Жуткие картины известных художников: 404 | Артифекс

Содержание

62 самых страшных картин мира великих художников в истории: суд, девушки, Босх

Самые страшные картины — зрелище не для слабонервных. От одного их вида кровь леденеет в жилах, а по спине начинают бегать мурашки. Репродукции таких картин не стоит использовать для украшения интерьера; однако, знать о них полезно для общего развития и кругозора. Также следует помнить о том, что эстетические каноны постоянно меняются: то, что раньше было прекрасным, сейчас считается ужасным, и наоборот.

  • Отрубленные головы: Теодор Жерико, 1818
  • Искушение Святого Антония: Иероним Босх, 1495-1515
  • Тонущая собака: Франсиско Гойя, 1819-23
  • Медуза: Караваджо, 1596-98
  • Свежевание Марсия: Тициан, 1570-75
  • Призрак блохи: Уильям Блейк, 1819-20
  • Электрический стул: Энди Уорхол, 1964
  • Ночной кошмар: Генрих Фюссли, 1781
  • Ад: Ганс Мемлинг, 1485
  • Крик Эдварда Мунка, 1893
  • Портрет Дориана Грея: Айвен Олбрайт, 1943 год
  • Череп с горящей сигаретой: Ван Гог, 1885-1886
  • Лицо войны: Сальвадор Дали, 1940
  • Сатурн, пожирающий своего сына: Гойя, 1819-1823
  • Головы жертв пыток: Теодор Жерико, 1814
  • Суд Камбиса: Герард Давид, 1498/1499
  • Негр, подвешенный живым за ребра на виселице: Уильям Блейк, 1796
  • Проигрыш разума перед материей: Отто Рапп, 1973
  • Дух воды: Альфред Кубин
  • Люцифер: Франческо Скарамуццо
  • Этюд по портрету папы Иннокентия X работы Веласкеса: Фрэнсис Бэкон, 1953
  • Диомед, пожираемый своими конями: Гюстав Моро, 1865
  • Некроном IV, Ганс Рудольф Гигер, 1976
  • Gallowgate Lard (Автопортрет): Кен Карри,1995
  • Фигура с мясом, Фрэнсис Бэкон: 1954
  • Марионетка для племянницы: Сантьяго Карузо
  • Могильные Товары: Джефф Кристенсен
  • Данте и Вергилий в аду: Вильям Бугро, 1850
  • Новый ты мог бы родиться сегодня: Сантьяго Карузо
  • Искушение Святого Антония: Матиас Грюневальд
  • Голова идеалиста: Кен Карри
  • Смерть скупца: Иероним Босх, 1490
  • Страшный Суд: Фра Анджелико, 1430
  • Великий труп: Фабиу Магальяйнш
  • Ночное пресмыкающееся: Здислав Бексиньский
  • Ночь: Аксел Вальдемар Йоханнессен, 1920

Отрубленные головы: Теодор Жерико, 1818

Жерико — типичный представитель романтизма. Изображая головы людей, отрубленных гильотиной во время казни, художник хотел показать крах идеалов французской революции. Для подготовки к написанию картины он специально посещал морг.

Искушение Святого Антония: Иероним Босх, 1495-1515

Левая часть — Искушение святого Антония
Иероним Босх Центральная часть — Искушение святого Антония
Иероним Босх Правая часть — Искушение святого Антония
Иероним Босх

Картина написана на сюжет жития католического святого Антония, который подвергался различным искушениям во время уединенной молитвы в пустыне. Триптих изображает различных калек, чудовищ и бесов; вероятно, это символическая пародия на церковное шествие тех времен.

Тонущая собака: Франсиско Гойя, 1819-23

Тонущая собака
Франсиско Гойя

Композиция и сюжет предельно просты: собака из последних сил высовывает голову из воды, чтобы спастись. Но надежды на спасение нет; об этом говорит мрачное пустое пространство вверху холста. Это одна из самых мрачных картин испанского живописца.

Медуза: Караваджо, 1596-98

Медуза
Караваджо

На картине изображена голова кричащей Медузы Горгоны — героини античных мифов, женщины со змеями вместо волос. Произведение имеет круглую форму и напоминает древнегреческий щит. В этом произведении Караваджо проявил себя как мастер сложной техники живописи.

Свежевание Марсия: Тициан, 1570-75

Свежевание Марсия
Тициан

Картина, наполняющая душу ужасами, написана на сюжет древнегреческой мифологии. Сатир Марсий прогневал бога Аполлона, и в наказание с него содрали кожу живьем. Дугой вариант названия холста — «Наказание Марсия».

Призрак блохи: Уильям Блейк, 1819-20

Призрак Блохи
Уильям Блейк

На холсте изображен мистический монстр, странный симбиоз человека и насекомого. Призрак держит в руке пустую чашку и смотрит внутрь жадным, голодным взглядом. Художник в последние годы увлекался мистикой и утверждал, что сам видел этого призрака.

Электрический стул: Энди Уорхол, 1964

Электрический стул
Энди Уорхол

Произведение в мрачных темно-красных тонах наполнено жуткой, зловещей тишиной. Этим шедевром Уорхолл открыл свой знаменитый очень страшный цикл «смерть и катастрофы». Как вспоминает автор, сюжет был навеян мыслями о смерти.

Ночной кошмар: Генрих Фюссли, 1781

Ночной кошмар
Генрих Фюссли

Цикл из четыре полотен представляет собой рассказ о женщине или девушки, которая бьется в конвульсиях, мучимая ночными кошмарами. На груди у спящей сидит мифическое чудовище.  Из занавесок выглядывает жуткая голова слепого коня.

Ад: Ганс Мемлинг, 1485

Ад
Ганс Мемлинг

Мемлинг — один из ярких представителей северной религиозной школы. Его видение ада выполнено в зловещих красно-черных и черно-желтых тонах. Бес с торжествующим выражением лица попирает ногами души грешников, нарисованных очень натуралистично, а они страдают, предвкушая вечные муки.

Крик Эдварда Мунка, 1893

Крик
Эдвард Мунк

Одна из самых знаменитых страшных картин. «Крик» — типичное творение экспрессионизма. Это художественное направление связано с гиперболизацией человеческих эмоций и некоторой наигранностью, неестественностью изображаемых чувств. Сам художник утверждал, что в своей страшной истории на холсте он изображает кричащую природу.

Портрет Дориана Грея: Айвен Олбрайт, 1943 год

На своем полотне художник изобразил «живой труп»: человека, который давно состарился и вот-вот рассыпится в прах, но не может спокойно умереть из-за своих грехов и не может никому открыть свою страшную тайну. Живописец вдохновлялся одноименным романом Оскара Уайльда, но привнес в образ Дриана Грея немного гротеска.

Череп с горящей сигаретой: Ван Гог, 1885-1886

Череп с горящей сигаретой

Винсент Ван Гог

Известно, что знаменитый голландский художник страдал шизофренией. Леденящее кровь полотно было написано именно в момент обострения заболевания. Всю жизнь Ван Гог много курил, и изображенный череп, вероятно, отчасти его автопортрет.

Лицо войны: Сальвадор Дали, 1940

Лицо войны
Сальвадор Дали

Картина посвящена кровавым событиям гражданской войны в Испании и у нее есть нечто общее со знаменитой «Герникой» Пабло Пикассо. Также знаменитый сюрреалист, вероятно, предвосхищал Вторую Мировую войну. На полотне изображен гигантский череп, в котором скрыты черепа меньших размеров — видимо, женщин и детей, мирных жертв войны.

Сатурн, пожирающий своего сына: Гойя, 1819-1823

Сатурн, пожирающий своего сына
Гойя

Гойя изобразил этот пугающий мифологический сюжет на стене своего знаменитого «Дома Глухого». Произведение открывает цикл «Мрачные картины». В течение жизни художника и после его смерти не нашлось ни одного желающего приобрести произведение, на котором пожирают маленького мальчика, поэтому сейчас оно находится в испанском национальном музее Прадо.

Головы жертв пыток: Теодор Жерико, 1814

Жерико поставил перед собой задачу максимально правдоподобно отразить мучения людей, подвергавшимся пыткам. Для этого он использовал экспрессивную технику живописи. Перед тем как создать свое творение, французский художник провел много времени в больницах и моргах, изучая натуру.

Суд Камбиса: Герард Давид, 1498/1499

Суд Камбиса. Слева — арест судьи. Справа — его казнь.
Герард Давид

На холсте изображен продажный судья, с которого сдирают кожу живьем. Полотно было специально написано для оформления зала суда, чтобы напоминать участникам процесса о необходимости быть справедливыми и объективными в своих оценках.

Негр, подвешенный живым за ребра на виселице: Уильям Блейк, 1796

Негр, подвешенный живым за ребра на виселице
Уильям Блейк

Жуткая картина привлекает внимание к проблемам расизма, а написанный внизу череп заставляет задуматься о бренности всего сущего и о том, что избежать смерти невозможно. Блейк довольно натуралистично изобразил мучения чернокожего юноши, а также сумел блестяще передать его изможденное тело.

Проигрыш разума перед материей: Отто Рапп, 1973

Проигрыш разума перед материей
Отто Рапп

В птичьей клетке лежит кусок плоти. На клетку надета голова человека, которая уже наполовину разложилась. Это полотно — аллегория победы материального мира над духовным.

Дух воды: Альфред Кубин

Дух воды
Альфред Кубин

Эта картина — одно из характерных произведений символизма. Художник хотел передать величие духа воды и тем самым сказать, что человек абсолютно беспомощен перед лицом разбушевавшейся стихии. Также полотно можно трактовать как единение мистического и рационального мира.

Люцифер: Франческо Скарамуццо

Люцифер
Франческо Скарамуццо

На картине изображен падший ангел, который после своего падения стал самым главным злодеем. Произведение напоминает о том, что гордость может превратить человека в беса. При написании полотно художник вдохновлялся сценами страшного суда, написанными живописцами средневековья и Возрождения.

Этюд по портрету папы Иннокентия X работы Веласкеса: Фрэнсис Бэкон, 1953

Этюд по портрету папы Иннокентия X
Фрэнсис Бэкон

На картине римский папа изображен кричащим, с искаженным от злобы лицом. Его фигура скрыта от зрителя драпировками. Эксперты утверждают, что полотно Бэкона производит более сильное впечатление, чем портрет папы, принадлежащий кисти испанского художника семнадцатого века.

Диомед, пожираемый своими конями: Гюстав Моро, 1865

Диомед, пожираемый своими конями
Гюстав Моро

На картине изображен популярный сюжет греческой мифологии, заимствованный из цикла «12 подвигов Геракла» Живописец реалистично передал страдание Диомеда и жадность коней, которые пожирали его живым. Темный колорит придает особую зловещую атмосферу.

Некроном IV, Ганс Рудольф Гигер, 1976

Некроном IV
Ганс Рудольф Гигер

В своем произведении известный немецкий живописец-модернист последовательно показал, как рождается гуманоид: сначала таинственное яйцо, затем личинка, и, наконец, образ, подобный человеку, со страшным лицом. Художник хотел донести до зрителя идею о том, что все в жизни циклично.

Gallowgate Lard (Автопортрет): Кен Карри,1995

Gallowgate Lard (Автопортрет)
Кен Карри

Известно, что во время создания жуткого полотна мастер много размышлял о метафизике человеческого бытия. Плодом его размышлений стал этот ужасающий мистический автопортрет. В человекоподобном существе, изображенном на холсте, ярко выражено звериное начало, что свидетельствует о большой роли инстинктов в жизни и деятельности современного человека. Известно, что Кари активно критиковал современность и превосходство материальных стремлений людей над духовными, высмеивая стремление к наживе и достатку в своих ужасных полотнах.

Фигура с мясом, Фрэнсис Бэкон: 1954

Этот холст — еще одна вариация на портрет папы Иннокентия, написанный испанским художником семнадцатого века Диего Веласкесом. Здесь папа изображен как старое, дряхлое существо, питающееся человеческим мясом, а лицо его перекошено в зловещей ухмылке.

Фигура с мясом
Фрэнсис Бэкон

На заднем плане изображены две большие, свисающие с потолка мясные туши. Они показаны в таком ракурсе, как будто папа-ангел, а два куска мяса — крылья за его спиной. Вероятно, Бэкон хотел показать, что от святого человека до кровопийцы и жестокого монстра — только один шаг.

Марионетка для племянницы: Сантьяго Карузо

Знаменитый аргентинский художник-сюрреалист изобразил зловещую куклу, которая может вселиться в тело ее маленькой хозяйки и убить девочку завладев ее душой. Мотив куклы часто используется в произведениях искусства, цель которых — вселить в зрителя страх и ужас.

«Марионетка» Карузо уникальна тем, что мастер изображает куклу как повелителя людей, а люди находятся у нее в подчинении. В своих последующих произведениях мастер развивает эту тему.

Могильные Товары: Джефф Кристенсен

Кристенсен — один из самых известных представителей направления сюрреализм. В своих полотнах он развивал и продолжал идеи Сальвадора Дали, изображая жуткие сны, кошмарные видения, парадоксальные фантазии душевнобольных людей.

Вид могильных товаров заставляет зрителя задуматься о том, что человеческая жизнь преходящая, а смерти избежать невозможно. Жуткий натюрморт написан в темном, зловещем колорите, создавая у зрителя ощущение безысходности бытия, отчаяния и беспросветного мрака. Продолжая традиции сюрреализма, художник намеренно искажает и деформирует формы отдельных предметов, чтобы усилить гротеск и довести картину до абсурда.

Данте и Вергилий в аду: Вильям Бугро, 1850

Полотно написано на сюжет знаменитой «Божественной комедии» Данте. Итальянского автора эпохи Возрождения. Бугро, один из основоположников французского романтизма, изображает экспрессиуню, яростную борьбу двух душ, которые были прокляты.

Данте и Вергилий в аду
Адольф Вильям Бугро

Эта душа Джанни Скикки, который попал в ад за обмен с целью личного обогащения, и алхимик-еретик Капоккио. Анализируя картину, следует отметить гармоничное и пропорциональное строение хорошо сложенных мужских тел, в соответствии с канонами классической живописи. Один мужчина в отчаянии грызет и кусает второго. Основной мотив картины — отчаяние и ярость.

Новый ты мог бы родиться сегодня: Сантьяго Карузо

Произведение, входящее в рейтинг самых страшных картин художников, отличается сложной композицией. Это одна из многочисленных вариаций на тему рождения и происхождения человека на земле.

Новый ты мог бы родиться сегодня
Сантьяго Карузо

Странные мистические существа в напряженных позах, зловещий колорит и мрачная атмосфера — все это говорит о своеобразной трактовке аргентинским художников основных принципов художественного направления сюрреализм. Карузо — достойный продолжатель идей Сальвадора Дали, но в своих экспериментах с формой и композицией он зашел намного дальше. Это полотно мастера — своеобразное философское размышление о жизни, о месте человека в ней.

Искушение Святого Антония: Матиас Грюневальд

Искушение Святого Антония
Маттиас Грюневальд

Эта картина — вариация на тему одноименного триптиха Иеронима Босха. Произведение отличается ярким, насыщенным колоритом с использованием локальных цветов, а также натуралистичным изображением бесов и мифических чудовищ, искушавших святого в пустыне.

Голова идеалиста: Кен Карри

Голова идеалиста
Кен Карри

Еще одно название этого полотна — автопортрет. Мастер изобразил себя как страшное человекоподобное существо с ввалившимися глазницами и провалившимся ртом. Вероятно, художник хотел сказать о том, что все идеалистические идеи рано или поздно переживают свой крах.

Смерть скупца: Иероним Босх, 1490

Показывая жестокие мучения умирающего, один из великих художников Босх осуждает скупость — один из самых страшных смертных грехов. Своим полотном мастер пытается донести до зрителя идею о том, что скупой человек, умирая, не будет знать покоя и покаяния, одолеваемый мыслями о своем богатстве.

Смерть скупца
Иероним Босх

Вероятно, произведение было написано для украшения одной из створок алтаря в католическом храме. Об этом говорит своеобразная композиция картины, ориентированная по диагонали.

Смерть человека, запертого в маленькой комнате и постоянно тревожащегося за свое богатство, не вызывает сочувствия; скорее, образ скупого вызывает отвращение и горячее осуждение.

Страшный Суд: Фра Анджелико, 1430

Страшный Суд
Фра Анджелико

Библейская тема Страшного Суда пользовалась большой популярностью у западноевропейских живописцев средневековья и эпохи Возрождения. Композиционный центр полотна — бесконечная вереница могил, по бокам стоят восставшие из них люди — грешники и праведники. Праведникам в этой одной из самых страшных картин мира предстоит вознестись на небо, а грешникам — спуститься в геенну огненную.

Великий труп: Фабиу Магальяйнш

Еще одна вариация на тему смерти и преходящей земной жизни из серии самых страшных картин в искусстве. Художник старался передать весь ужас смерти, используя для этого живописную технику гиперреализма — реализма, в котором реальные черты изображаемого мира преувеличиваются, доходя до абсурда.

Ночное пресмыкающееся: Здислав Бексиньский

Ночное пресмыкающееся
Здислав Бексиньский

Тема пресмыкающихся довольно часто используется авторами страшных и жутких картин. Польский живописец-сюрреалист, известный как один из лучших мастеров хоррора в изобразительном искусстве, написал жуткую тварь, которая ползает по земле ночью и пожирает людей.

Ночь: Аксел Вальдемар Йоханнессен, 1920

От полотна «Ночь» исходит ощущение безнадежности, безысходности, беспросветного мрака. Художник пишет ночь как время кошмаров, бредовых снов и галлюцинаций, время безграничного человеческого одиночества. Именно ночью человек осознает, что он — никто и ничто; вот основная идея живописца.

Ночь
Аксел Вальдемар Йоханнессен

У каждого художника свое видение прекрасного и свое восприятие ужасного. Эти картины можно ненавидеть, но знать об их существовании необходимо. Возможно, один взгляд, брошенный на такое произведение искусства, заставит человека задуматься о важных вещах. Поэтому даже самые страшные картины в искусстве, несомненно, имеют право на существование. И чем дольше смотришь на них, тем больше понимаешь художника.

Топ-10 страшных картин великих художников • decem.info

Как правило, если мы представляем себе картины, то в уме возникают чудесные пейзажи и исполненные величия портреты. Однако изобразительное искусство многогранно. Наверняка у вас не возникнет желания видеть такие мрачные шедевры в гостиной вашего дома, как эти страшные картины, о которых мы поговорим ниже, но они, безусловно, заслуживают вашего внимания. Итак, представляем вашему вниманию список с фотографиями десяти самых страшных картин в мире. Также рекомендуем, ознакомится с рейтингом самых известных художников мира.


10

Великий Красный Дракон и чудовище из моря


Художник: Уильям Блейк

В наши дни, Уильям Блейк фигура в изобразительном искусстве довольна известная, за его гравюры и романтическую поэзию. Однако при жизни талант художника так и не был оценён по достоинству. Его работы считаются классикой романтического стиля.Блейк написал множество акварельных картин, изображающих большого красного дракона из Книги Откровений. На данной картине, изображён большой красный дракон, олицетворение дьявола, стоящего над семиглавым морским чудовищем.


9

Исследование портрета Иннокентия Х Веласкеса


Автор картины: Фрэнсис Бэкон

Френсис Бэкон был одним из самых важных фигур среди художников XX века. Его картины всегда поражали своей холодностью и смелостью. На протяжении всей своей жизни он то и дело возвращался к портрету Папы Иннокентия X, делая разные интерпретации данной картины.
Например, работа Веласкеса изображает Папу в отрешённом состоянии, а у Бэкона он нарисован кричащим.


8

Данте и Вергилий в аду


Автор: Вильям-Адольф Бугро

Ад Данте, с его изображениями пыток, с самого дня публикации вдохновлял многих художников. Вильям-Адольф Бугро был одним из самых известных художников того времени, который мог очень реалистично изобразить классическую сцену. В этой картине он переходит от классического спокойствия к кругам ада, где главные герои картины постоянно борются, крадя с помощью укуса личности, друг у друга.


7

картина Смерть Марата


Художник: Эдвард Мунк

Эдвард Мунк — самый знаменитый художник Норвегии. Его картина «Крик» намертво закрепилась в сознании людей. Художника написать данную картину вдохновил Жан-Поль Марат — один из лидеров Французской революции. Страдая от болезни кожи, Марат, проводил большую часть своего времени в ванной, где и работал над своими записями. И в ней же был убит Шарлоттой Корде. Момент смерти Марата изображали несколько раз, но картина Мунка отличается особой жестокостью.


6

Отрубленные головы


Автор: Теодор Жерико

Наиболее популярной работой художника стала картина «Плот Медузы», огромное полотно, написанное в романтическом стиле. Жерико ставил перед собой задачу разбить рамки классицизма, перейдя к романтизму. Эти картины положили начало его творчеству. Для своих работ он использовал настоящие конечности и головы людей, которые находил в моргах и лабораториях, но многие признанные художники изучали мёртвых с одной-единственной целью: лучше изобразить живых.


5

Искушение святого Антония


Автор картины: Маттиас Грюневальд

Маттиас Грюневальд, изображал религиозные сюжеты Средних веков. Согласно рассказам, святой Антоний, столкнулся с испытанием своей веры, когда молился в пустыне. По легенде, Святой был убит демонами, живущими в пещере. Затем он воскрес и уничтожил их. Эта картина изображает святого Антония, подвергнувшегося атаке демонов.


4

Натюрморт из масок


Автор картины: Эмиль Нольде

Эмиль Нольде был одним из ранних художников-экспрессионистов, хотя по известности он намного уступал другим представителям изобразительного искусства. Сутью экспрессионизма является изображение реальности с субъективной точки зрения.
Нольде написал эту картину после изучения масок в Берлинском музее.


3

Сатурн, пожирающий своего сына


Автор: Франсиско Гойи

В римских мифах, как правило, основанных на греческой мифологии, отец богов пожирал своих детей, с целью обезопасить себя от возможности свержения со своего законного места. Гойя отобразил на холсте такое лишение жизни. Художник, который сотворил данную картину, не ставил перед собой задачу обрести популярность среди общественности, так как она была нарисована на одной из стен в доме Франсиско Гойа, вместе с такими же мрачными «чёрными» картинами.


2

картина Юдифь и Олоферн


Автор картины: Микеланджело да Караваджо

Эта картина является визуальным отображением истории, описанной в Книге Юдифи (молодой воды). Согласно легенде, Олоферн являлся полководцем армии Навуходоносора, которая вторглась на территорию Иудеи. Вавилоняне осадили город Ветилую, в котором жила скромная и во всех отношениях справедливая молодая вдова Юдифь. Горожане больше не надеялись на спасение, однако у Юдифь созрел определённый план спасения города. Облачив свой стан, в самую красивую одежду и взяв с собой служанку, она отправилась на сторону врага и заслужила доверие полководца Олоферна. Когда в один из вечеров он пьяным заснул, Юдифь отрезала ему голову и возвратилась в родной город. Выражение непоколебимой решимости на лице служанки уравновешивается нечитаемым взглядом Юдифь и криком ужаса самого Олоферна.


1

Сад земных наслаждений


Художник: Иероним Босх

Для многих ценителей искусства Босх — это мастер кисти, специализирующийся на отображении религиозных и фантастических тем. Произведение «Сад земных наслаждений» будто бы воссоединяет в одно целое: Райский сад, Сад земных наслаждений и кару за смертные грехи. Однако настоящий гений этого художника проявил себя в отображении остроумных деталей. Творения Босха признаны одними из самых страшных и одновременно чарующих своей красотой в западном искусстве.

Поделитесь в соц. сетях

гид по жутким шедеврам – Zagge.ru

«The Hands Resist Him», Билл Стоунем

Искусству всегда есть чем удивить, и сейчас мы говорим не о современном искусстве. Творчество художников — это настоящая сокровищница, где таятся мастерство, фантазия и загадки. Сочетание этих вещей рождают шедевры, но иногда довольно жуткие.

«Сатурн, пожирающий своего сына», Франсиско Гойя

Согласно толкованию, здесь изображён Кронос (соответствует римскому Сатурну), который, опасаясь быть свергнутым своим отпрыском, пожирал своих детей. Сюжет картины отличается от классического сюжета греческой мифологии, где Кронос проглатывал своих запелёнутых детей. Здесь же сумасшедшее божество терзает плоть.

Эта фреска была написана между 1819 и 1823 годами на одной из стен дома художника с интересным названием «Дом Глухого». Здесь Франсиско Гойя написал серию из четырнадцати фресок, которые в 1870-х годах начали переносить на холст. Сегодня эти произведения находятся в музее Прадо в Мадриде.

«Сатурн, пожирающий своего сына»

«Девочка с маской смерти (Она играется сама)», Фрида Кало

Мексиканская художница Фрида Кало за свою жизнь написала большое количество автопортретов. В то время как её самые известные работы показывают художницу во взрослом периоде, в своих картинах она также отражала себя в детском возрасте, например, в картине «Девочка с маской смерти».

На картине, написанной в 1938 году, мы видим одинокую девочку, стоящую на бесплодном ландшафте. В руке она держит жёлтый цветок, а на её лице надета маска черепа. Оба этих реквизита характерны для праздника Dia de los Muertos или Дня мёртвых, побуждая зрителя поразмышлять над темами, связанными со смертью. Наконец, возле её ног лежит маска зверя, что добавляет ещё большей загадки.

«Девочка с маской смерти (Она играется сама)», Фрида Кало

Здзислав Бексиньский

За свою жизнь Здзислав Бексиньский создал большое количество картин, но он никогда не давал названий своим произведениям. Примечательно, что, несмотря на пугающие образы в его произведениях, художник считал, что они вполне оптимистичны и даже забавны. Сам Здзислав Бексиньский был приятным человеком с хорошим чувством юмора, и, хотя был несколько застенчивым, всегда получал удовольствие от общения. Он ненавидел тишину и при написании своих сюжетов зачастую слушал классическую музыку. Хотя Здзислав и был покладистым человеком, он с пренебрежением относился к тем, кто пытался озвучить значение и смысл его работ.

Больше произведений художника можно посмотреть здесь.

Здзислав Бексиньский

«The Hands Resist Him», Билл Стоунем

Эта картина была написана в 1972 году американским художником Биллом Стоунхемом. На ней изображены маленький мальчик и девочка-кукла, которые стоят на фоне стеклянной двери. С обратной стороны стекла мы видим прижатые маленькие ладони. По словам художника, на картине запечатлён он сам в пятилетнем возрасте, а дверь разделяет реальный мир и мир снов. Кукла выступает в роли проводника, который проведет мальчика через мир снов. А жуткие руки представляют собой альтернативные жизни или возможности.

Картина вызывает множество вопросов у зрителя, наверное поэтому она окутана множеством слухов и легенд. Согласно одной популярной легенде, люди, смотрящие на картину, начинают плохо себя чувствовать, а в их домах происходят необъяснимые вещи.

«The Hands Resist Him»

«Крик», Эдвард Мунк

Между 1893 и 1910 годами Эдвард Мунк создал несколько версий этой композиции, используя различные техники. Самая знаменитая версия «Крика» была написана в 1893 году. Это произведение служит своего рода прелюдией к искусству 20 века, предвещая ключевые для модернизма темы одиночества, отчаяния и отчуждения.

Образ кричащего на картине опримитивизирован до такой степени, что напоминает скелет. Волнообразные линии в произведении повторяют закруглённые контуры головы и широко раскрытого рта. Этот приём создаёт эффект эха, как если бы звук крика раздавался повсюду.

«Крик»

«Сад земных наслаждений», Иероним Босх

Это самое известное произведение Иеронима Босха, состоящее из трёх частей (триптих), было написано в период 1500—1510 годов. На сегодняшний день ни одно из имеющихся толкований картины не признано единственно верным.

Правая и самая жуткая створка под названием «Музыкальный Ад» может олицетворять видение Ада, кошмарную действительность. Здесь запечатлены самые страшные и тревожные образы всего произведения: сложные машины для пыток, чудовища, порождённые фантазией Иеронима Босха. Дома здесь не просто горят, а взрываются, озаряя вспышками тёмный фон и делая воду озера багряной, как кровь.

«Сад земных наслаждений»

«Сад земных наслаждений», правая створка



Оценить статью:

Загрузка…

ТОП-5 самых жутких картин известных художников

ТОП-5 самых жутких картин известных художников

«Я художник, я так вижу»… Говорили великие творцы, когда создавали очередное произведение искусства. Взять, к примеру, картины. Есть такие, что одним своим видом дарят положительные эмоции. Но некоторые полотна выглядят странно, шокирующе и ужасно. Тем не менее в них заложен глубокий смысл и идея, иначе они не получили бы всемирное признание.

«Ад»

Картина «Ад» немецкого художника Г.Мемлинга, написанная в конце XV века, считается самым устрашающим творением своего времени. Ее цель — сеять зерно добра в человеке. Ужасающий эффект был усилен надписью «В аду искупления нет». Мол, пока не поздно, люди, делайте добрые дела, ибо пока вы на земле, все можно исправить.

«Дух воды»

А.Кубин, яркий представитель направления символизм и экспрессионизм в художестве, изобразил в своей картине бессилие человеческой природы перед стихией воды. Его символические образы бесподобны, хоть и действуют отпугивающе. Есть над чем задуматься, особенно в нынешнее время, когда водные ресурсы на гране исчезновения. 

«Крик»

Жители Курахово и Марьинки (и других городов) уже видели полотно Эдварда Мунка на просторах Интернета. Здесь, во всех красках экспрессионизма, изображен кричащий человеческий персонаж, отчаяние которого сливается с кроваво-красным небом. Многие почитатели искусства считают, что данный шедевр олицетворяет безысходность и одиночество. 

«Кошмар»

Что такое ночной кошмар, художник И.Г.Фюссли знал не понаслышке. Его чудовищный реализм уникален: он ужасает, восхищает и обезоруживает. На полотне можно увидеть изогнутую фигуру девушки в белом одеянии, над которой склонился демон и лошадиная голова. Воплощение самых сокровенных страхов или просто ночной кошмар? Каждый интерпретирует эту историю по-своему.

«Сатурн, пожирающий своего сына»

Картина, написанная Рубенсом в 1636 году, поражает своей жестокостью. Она таит в себе древнегреческую легенду: римский бог Сатурн, боясь быть свергнутым с престола одним из сыновей, попросту съедает своих детей. Ужасающее зрелище, которое, все же, имеет глубокий посыл: одержимость навязчивыми идеями порой приводит к необдуманным, а иногда и мерзким поступкам. Также здесь затронута одвечная философская тема противостояния отцов и детей.

Несмотря на всю изощренность форм и жуткий окрас, эти картины непременно заслуживают нашего внимания. Возможно, именно эти произведения искусства раскроют ваши способности к живописи. 

Врубеля, Куинджи, Лисицкого, Малевича, Родченко и других.

«Если долго всматриваться в бездну — бездна начнет всматриваться в тебя», — сказал Ницше. Если долго всматриваться в эти картины, то начинает немного кружиться голова. Окунемся в легкое безумие русского искусства.

«Адам и Ева» Баранова-Россине (1912)

Адам и Ева. 1912. Музей Тиссен-Борнемисса

Владимир Баранов-Россине жил и трудился в Париже, после Февральской революции вернулся в Россию, но в 1925 году предпочел снова уехать во Францию. Погиб он в Освенциме. Тема Адама и Евы — одна из его любимых, художник возвращался к ней несколько раз. Во всех вариантах картины внимание приковывает солнце в центре — недавно сотворенное, столь же юное и горячее, как и перволюди.

«Русский XX век I» Булатова (1990)

Русский XX век I. 1991. МАГМА

Эрик Булатов — один из главных русских художников второй половины ХХ века и создателей постмодернистского стиля соц-арт («социалистического» варианта поп-арта). Его серия «Русский ХХ век», к которой принадлежит эта картина, изображает идиллический родной пейзаж, над которым угрожающе нависает римская цифра «ХХ». В этой картине символ века превращается в лучи прожектора — то ли тюремного, то ли кинематографического.

«Жемчужина» Врубеля (1904)

Жемчужина. 1904. ГТГ

Картина Михаила Врубеля, для которой «позировала» перламутровая раковина, подаренная Максимилианом Волошиным, стала не рисунком океанского организма, а изображением целой галактики, огромного мира, где нашлось место даже для морских принцесс. Врубель удивительно умел сочетать синий и зеленый — цвета вроде бы безмятежные — таким образом, что на душе становится неспокойно. Симптом гениальности человека, закончившего жизнь в лечебнице для умалишенных.

«Динамическая спираль. Возрастающая энергия красного пространства» Инфанте (1964)

Динамическая спираль. Возрастающая энергия красного пространства. 1964. ГТГ

Франсиско Инфанте-Арана — русский художник с испанской фамилией, доставшейся от отца-эмигранта. В 1960-е годы — звезда советского нонконформизма, один из лидеров кинетического искусства. Мотив спирали будет повторяться в его творчестве многие годы — в следующий период это будут уже не картины на плоскости, а трехмерные композиции, еще более завораживающие благодаря мобиле, в том числе зеркальным.

«Ночь на Днепре» Куинджи (1882)

Ночь на Днепре. 1882. ГТГ

Пейзаж Архипа Куинджи был написан в ту эпоху, когда в живописи царили реалистичность да академизм. Понятно, почему необычное полотно произвело такой эффект тогда — удивительно, что оно продолжает это делать и в наши дни, когда зритель так пресыщен. Говорят, с годами краски в «Ночи на Днепре» все больше и больше темнеют — однако луна и река продолжают все также светиться.

«Проун» Лисицкого (1922–1923)

Проун. 1922–1923. Стеделийк ван Аббе-Музеум

Эль Лисицкий — один из столпов русского авангарда, мастер супрематизма. Следование открытиям Малевича заметно и в этом «проуне» (аббревиатура от «проект утверждения нового»), этим словом собственного изобретения Лисицкий называл свой личный вариант супрематических композиций, в котором геометрические тела становятся трехмерными.

Читайте также:

«Шар улетел» Лучишкина (1926)

Шар улетел. 1926. ГТГ

На картине наивного абсурдиста Сергея Лучишкина — уже городские джунгли, хотя вокруг еще 1920-е годы. С одной стороны, здесь трагедия ребенка, потерявшего воздушный шарик. Но картину ругали за еще больший пессимизм: в одном из окон домов, сходящихся в давящей перспективе, виден повесившийся человек.

Автопортрет Малевича (ОК. 1910)

Автопортрет. Ок. 1910. ГТГ

Создатель «Черного квадрата» рисовал людей реалистично, редко — предпочитал превращать человеческие фигуры в наборы конусов и кубов. Но когда рисовал — выходило мощно. Лучше всего получались, разумеется, собственные портреты. Этот автопортрет эффектен немигающим взглядом пристальных глаз, подсмотренным автором чуть ли не у Спаса «Ярое Око».

«Восстание» Редько (1925)

Восстание. 1925. ГТГ

Самое странное изображение Ленина в Третьяковской галерее написано полузабытым Климентом Редько. Вождь, который умер за год до создания полотна (его смерть и подтолкнула художника) изображен здесь будто какой-то гигантский регулировщик на городской площади. При этом композиционная схема ромба в квадрате отсылает к иконе Богородицы «Неопалимая купина», а колорит ассоциируется и с революцией, и с адским пламенем.

«Танец. Беспредметная композиция» Родченко (1915)

Танец. Беспредметная композиция. 1915. ГМИИ

До того как выработать свой фирменный авангардный стиль, Александр Родченко увлекался другими направлениями, модными в европейском искусстве того времени. На этом раннем полотне, оказавшемся в Отделе личных коллекций ГМИИ вместе с другим наследием Родченко и его любимой Варвары Степановой, — некая посткубистская абстракция, больше французская по духу, чем русская.

«Формула весны и действующие силы» Филонова (1927–1928)

Формула весны и действующие силы. 1927–1928. ГРМ

Среди картин Павла Филонова трудно выбрать негипнотическую. Сначала возникает вопрос о его душевном здоровье, но полотна с коммунистами и трудовыми подвигами, написанные ради хлеба насущного, доказывают, что мастер четко осознавал, что пишет. Как и другие художники начала ХХ века, он имел собственную художественную идеологию: филоновская называлась «аналитическое искусство» — формы в его картинах росли по принципу органики, как прорастающее зерно.

«Феномен» Челищева (1936–1938)

Феномен. 1936–1938. ГТГ

Мистический сюрреалист Павел Челищев посвятил эту картину, написанную в эмиграции, изображению ада. Себя художник изобразил в левой части полотна за работой; среди других обитателей того света — Петр Великий в образе младенца, играющего в мяч, и писательница Гертруда Стайн, которая сидит у пещеры и вяжет покрывало Изиды. Еще он написал «Чистилище», которое под названием «Игра в прятки» показывают в Нью-Йорке. А вот «Рай» написать не успел.

«Новая планета» Юона (1921)

Новая планета. 1921. ГТГ

Константин Юон вошел в историю русского искусства мирными пейзажами в импрессионистском духе. Тем сильнее поражает его картина, посвященная, как говорят, Октябрьской революции. Впрочем, она вполне в духе его серии еще 1900-х годов «Сотворение мира», где художник увлекается космической темой.

20 самых странных картин в мировой живописи

Есть произведения искусства, которые словно бьют зрителя по голове, ошарашивая и изумляя. Другие затягивают в раздумья и в поиски смысловых слоев, тайной символики. Некоторые картины овеяны тайнами и мистическими загадками, а другие удивляют непомерной ценой.

Мы тщательно просмотрели все главные достижения в мировой живописи и выбрали из них два десятка самых странных картин. Сальвадора Дали, чьи работы полностью попадают под формат этого материала и первыми приходят на ум, не включили в эту подборку намеренно.

Понятно, что «странность» — это довольно субъективное понятие и для каждого есть свои удивительные картины, выбивающиеся из ряда прочих произведений искусства. Мы будем рады, если вы поделитесь ими в комментариях и расскажете о них немного.

«Крик»

Эдвард Мунк. 1893, картон, масло, темпера, пастель.
Национальная галерея, Осло.

«Крик» считается знаковым событием экспрессионизма и одной из самых известных картин в мире.

Существуют две трактовки изображенного: это сам герой охвачен ужасом и безмолвно кричит, прижимая руки к ушам; или же герой закрывает уши от звучащего вокруг крика мира и природы. Мунк написал четыре варианта «Крика», и есть версия, что картина эта — плод маниакально-депрессивного психоза, от которого страдал художник. После курса лечения в клинике Мунк не возвращался к работе над полотном.

«Я шел по тропинке с двумя друзьями. Солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фьордом и городом. Мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу», — говорил Эдвард Мунк об истории создания картины.

«Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?»

Поль Гоген. 1897-1898, холст, масло.
Музей изящных искусств, Бостон.

По указанию самого Гогена картину следует читать справа налево — три основные группы фигур иллюстрируют вопросы, поставленные в названии.

Три женщины с ребенком представляют начало жизни; средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости; в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у ее ног «странная белая птица… представляет бесполезность слов».

Глубоко философская картина постимпрессиониста Поля Гогена была написана им на Таити, куда тот сбежал от Парижа. По завершении работы он хотел даже покончить жизнь самоубийством: «Я верю, что это полотно превосходит все мои предыдущие и что я никогда не создам что-то лучше или даже похожее». Он прожил еще пять лет, так и получилось.

«Герника»

Пабло Пикассо. 1937, холст, масло.
Музей королевы Софии, Мадрид.

«Герника» представляет сцены смерти, насилия, зверства, страдания и беспомощности, без указания их непосредственных причин, но они очевидны. Рассказывают, что в 1940 году Пабло Пикассо вызвали в гестапо в Париже. Речь сразу зашла о картине. «Это сделали вы?» — «Нет, это сделали вы».

Огромное полотно-фреска «Герника», написанная Пикассо в 1937 году, рассказывает о налете добровольческого подразделения люфтваффе на город Герника, в результате которого шеститысячный город был полностью уничтожен. Картина была написана буквально за месяц — первые дни работы над картиной Пикассо работал по 10-12 часов, и уже в первых набросках можно было увидеть главную идею. Это одна из лучших иллюстраций кошмара фашизма, а также человеческой жестокости и горя.

«Портрет четы Арнольфини»

Ян ван Эйк. 1434, дерево, масло.
Лондонская национальная галерея, Лондон.

Знаменитая картина целиком и полностью наполнена символами, аллегориями и разнообразными отсылками — вплоть до подписи «Ян ван Эйк был здесь», превратившей картину не просто в произведение искусства, а в исторический документ, подтверждающий реальность события, на котором присутствовал художник.

Портрет предположительно Джованни ди Николао Арнольфини и его жены является одним из наиболее сложных произведений западной школы живописи Северного Возрождения.

В России в последние несколько лет картина обрела большую популярность благодаря портретному сходству Арнольфини с Владимиром Путиным.

«Демон сидящий»

Михаил Врубель. 1890, холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Картина Михаила Врубеля удивляет образом демона. Его печальный вид совсем не похож на общечеловеческие представления о том, как должен выглядеть злой дух.

Это образ силы человеческого духа, внутренней борьбы, сомнений. Трагически сцепив руки, Демон сидит в окружении цветов, устремив свой взгляд вдаль. Композиция подчеркивает стесненность его фигуры, будто бы зажатой между верхней и нижней перекладинами рамы.

Сам художник говорил о самой известной своей картине: «Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый».

«Апофеоз войны»

Василий Верещагин. 1871, холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Метафора войны в картине передана автором так точно и глубоко, что за каждым черепом, лежащим в этой куче, начинаешь видеть людей, их судьбы и судьбы тех, кто этих людей больше никогда не увидит. Сам Верещагин с сарказмом называл полотно «натюрмортом» — на нем изображена «мертвая природа». Всe детали картины, в том числе желтый колорит, символизируют смерть и опустошение. Ясное синее небо подчеркивает мертвенность картины. Идею «Апофеоза войны» выражают также шрамы от сабель и дыры от пуль на черепах.

Верещагин — один из главных российских художников-баталистов, но он рисовал войны и сражения не потому, что видел в них красоту и величие. Наоборот, художник пытался передать людям свое негативное отношение к войне.

Однажды Верещагин в пылу эмоций воскликнул: «Больше батальных картин писать не буду — баста! Я слишком близко к сердцу принимаю то, что пишу, выплакиваю (буквально) горе каждого раненого и убитого». Вероятно, результатом этого возгласа стала страшная и завораживающая картина «Апофеоз войны».

«Американская готика»

Грант Вуд. 1930, масло. 74×62 см.
Чикагский институт искусств, Чикаго.

Картина с мрачными образами отца и дочери переполнена деталями, которые указывают на суровость, пуританство и ретроградство изображенных людей. Сердитые лица, вилы прямо посередине картины, старомодная даже по меркам 1930 года одежда, швы на одежде фермера, повторяющие форму вил, как символ угрозы, которая адресована всем, кто посягнет. Полотно насыщено мрачными подробностями, которые заставляют ежиться от неуюта.

«Американская готика» — один из самых узнаваемых образов в американском искусстве XX века, известнейший художественный мем XX и XXI столетий.

Интересно, что судьи конкурса в Чикагском институте искусств восприняли «Готику» как «юмористическую валентинку», а жители штата Айова страшно обиделись на Вуда за то, что тот изобразил их в столь неприятном свете.

«Влюбленные»

Рене Магритт. 1928, холст, масло.

Картина «Влюбленные» («Любовники») существует в двух вариантах. На одном полотне мужчина и женщина, чьи головы укутаны белой тканью, целуются, а на другом — «смотрят» на зрителя. Картина удивляет и завораживает.

Двумя фигурами без лиц Магритт передал идею о слепоте любви. О слепоте во всех смыслах: влюбленные никого не видят, не видим их истинных лиц и мы, а кроме того, влюбленные — загадка даже друг для друга. Но при этой кажущейся понятности, мы все равно продолжаем смотреть на магриттовских влюбленных и думать о них.

Едва ли не все картины Магритта — это ребусы, которые полностью разгадать невозможно, так как они ставят вопросы о самой сути бытия. Магритт все время говорит об обманчивости видимого, о его скрытой таинственности, которую мы обычно не замечаем.

«Прогулка»

Марк Шагал. 1917, холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея.

«Прогулка» — это автопортрет художника с супругой Беллой. Его любимая парит в небе и того гляди утащит в полет и Шагала, стоящего на земле непрочно, будто касаясь ее только носками туфель. В другой руке у Шагала синица — он счастлив, у него есть и синица в руках (вероятно, его живопись), и журавль в небе.

Обычно до крайности серьезный в своей живописи Марк Шагал написал восхитительный манифест собственного счастья, наполненный аллегориями и любовью.

«Сад земных наслаждений»

Иероним Босх. 1500-1510, дерево, масло.
Прадо, Испания.

«Сад земных наслаждений» — самый известный триптих Иеронима Босха, получивший свое название по теме центральной части, посвящен греху сладострастия.

Картина насыщена фантастическими фигурами, сооружениями, образами чудовищ, словно обретшими плоть галлюцинациями — всем тем, что можно назвать адскими карикатурами реальности, на которую автор смотрит испытующим, чрезвычайно острым взглядом.

Некоторые ученые хотели видеть в триптихе изображение жизни человека сквозь призму тщеты земной любви, другие — торжество сладострастия. Однако простодушие и некоторая отстраненность, с которыми трактовались отдельные фигуры на картине, а также благосклонное отношение к этому произведению церковных властей заставляют сомневаться, что содержанием его могло быть прославление телесных наслаждений.

На сегодняшний день ни одно из имеющихся толкований картины не признано единственно верным.

«Три возраста женщины»

Густав Климт. 1905, холст, масло.
Национальная галерея современного искусства, Рим.

Эта работа Климта одновременно передает ощущение и радости, и печали. В ней тремя фигурами написана история жизни женщины: беззаботность, умиротворение и отчаяние.

Молодой женский образ органично вплетен в орнамент жизни, образ старой женщины выделяется из него. Контраст между стилизованным изображением молодой женщины и натуралистическим образом старухи приобретает символический смысл: первая фаза жизни несет с собой бесконечные возможности и метаморфозы, последняя — постоянство и конфликт с реальностью.

Полотно не отпускает, забирается в душу и заставляет думать о глубине послания художника, равно как и о глубине и неизбежности жизни.

«Семья»

Эгон Шиле. 1918, холст, масло.
Галерея «Бельведер», Вена.

Шиле был учеником Климта, но, как и всякий отличный ученик, он не копировал своего учителя, а искал новое. Шиле куда более трагичный, странный и пугающий, нежели Густав Климт. В его работах много того, что можно было бы назвать порнографией, разнообразных перверсий, натурализма и при этом щемящего отчаяния.

«Семья» — его последняя работа, в которой отчаяние доведено до абсолюта, несмотря на то что это наименее странно выглядящая его картина. Художник нарисовал ее перед самой смертью, в 28 лет, после того как от испанки умерла его беременная жена Эдит. На полотне изображен сам автор, его жена и их так и не рожденный ребенок.

«Две Фриды»

Фрида Кало. 1939.

История трудной жизни мексиканской художницы Фриды Кало стала широко известна после выхода фильма «Фрида» с Сальмой Хайек в главной роли. Кало писала в основном автопортреты и объясняла это просто: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего».

Ни на одном автопортрете Фрида Кало не улыбается: серьезное, даже скорбное лицо, сросшиеся густые брови, чуть заметные усики над плотно сжатыми губами. Идеи художницы зашифрованы в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с изображением автора на полотнах. Символика Кало опирается на национальные традиции и тесно связана с индейской мифологией доиспанского периода.

В одной из своих лучших картин «Две Фриды» она выразила мужское и женское начала, соединенные в ней единой кровеносной системой и демонстрирующие ее целостность.

«Мост Ватерлоо. Эффект тумана»

Клод Моне. 1899, холст, масло.
Государственный музей Эрмитаж, Санкт-Петербург.

При рассмотрении картины с близкого расстояния зритель не видит ничего, кроме полотна, на который нанесены частые густые масляные мазки. Вся магия произведения раскрывается, когда мы постепенно начинаем отодвигаться от полотна на большее расстояние.

Сначала перед нами проявляются непонятные полуокружности, проходящие через середину картины, затем мы видим явные очертания лодок, а если мы отойдем приблизительно на два метра, то перед нами возникнут и выстроятся в логическую цепочку все связующие произведения.

«Номер 5, 1948»

Джексон Поллок. 1948, фибролит, масло.

Странность этой картины в том, что полотно американского лидера абстрактного экспрессионизма, которое он нарисовал, разливая краску по разложенному на полу куску фибролита, — одна из самых дорогих картин в мире. В 2006 году на аукционе Sotheby’s за нее заплатили 140 миллионов долларов. Дэвид Гиффен, кинопродюсер и коллекционер, продал ее мексиканскому финансисту Дэвиду Мартинесу.

«Я продолжаю отходить от обычных инструментов художника, таких как мольберт, палитра и кисти. Я предпочитаю палочки, совки, ножи и льющуюся краску или смесь краски с песком, битым стеклом или чем-то еще. Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю. Понимание приходит позже. У меня нет страха перед изменениями или разрушением образа, поскольку картина живет своей собственной жизнью. Я просто помогаю ей выйти наружу. Но, если я теряю контакт с картиной, получается грязь и беспорядок. Если же нет, то это чистая гармония, легкость того, как ты берешь и отдаешь».

«Мужчина и женщина перед кучей экскрементов»

Жоан Миро. 1935, медь, масло.
Фонд Жоана Миро, Испания.

Хорошее название. И кто бы мог подумать, что эта работа говорит нам об ужасах гражданских войн.

Картина была сделана на листе меди за неделю между 15 и 22 октября 1935 года. По словам Миро, это результат попытки изобразить трагедию Гражданской войны в Испании, картина о периоде беспокойства. На полотне изображены фигуры мужчины и женщины, тянущиеся друг к другу в объятия, но при этом не движущиеся. Увеличенные половые органы и зловещие цвета были описаны автором как «полные отвращения и гадливой сексуальности».

«Эрозия»

Яцек Йерка.

Польский неосюрреалист известен по всему миру благодаря своим удивительным картинам, в которых объединяются реальности, создающие все новые. Трудно рассматривать его предельно детальные и в какой-то степени умилительные работы по одной, но таков формат нашего материала. Рекомендуем ознакомиться подробнее.

«Руки противятся ему»

Билл Стоунхэм. 1972.

Эту работу, конечно, нельзя причислить к шедеврам мировой живописи, но то, что она странная, — это факт.

Вокруг картины с мальчиком, куклой и ладошками, прижатыми к стеклу, ходят легенды. От «из-за этой картины умирают» до «дети на ней живые». Выглядит картина и впрямь жутковато, что порождает у людей со слабой психикой массу страхов и домыслов.

Художник же уверял, что на картине изображен он сам в возрасте пяти лет, что дверь — представление разделительной линии между реальным миром и миром снов, а кукла — проводник, который сможет провести мальчика через этот мир. Руки представляют альтернативные жизни или возможности.

Картина обрела известность в феврале 2000 года, когда была выставлена на продажу на eBay с предысторией, рассказывающей, что картина — «с привидениями». «Руки противятся ему» купил за 1025 долларов Ким Смит, который затем был просто завален письмами с жуткими историями и требованиями сжечь картину.

Источник: adme.

Загадочные детали известных шедевров искусства

  • Келли Гровьє
  • BBC Culture

Автор фото, Mauritshuis, The Hague

Что вдохновило Мунка на создание «Крика», что изображено на платье женщины в «Поцелуе» Климта, и существует ли на самом деле жемчужина на знаменитом портрете Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой»? Искусствовед BBC Culture объясняет загадочные детали самых известных произведений искусства.

Что общего имеют выдающиеся шедевры живописи и скульптуры — от «Девушки с жемчужной сережкой» Вермеера до «Герники» Пикассо, от Терракотовой армии китайских императоров до «Крика» Эдварда Мунка?

Каждая из них имеет незаметные и непонятные непосвященному зрителю штрихи, которые открывают совершенно другой смысл выдающегося творения.

В книге «Новый способ видения: история искусства в 57 произведениях» я предлагаю свежий взгляд на выдающиеся картины и скульптуры, которые известны нам так хорошо, что мы просто не видим их.

Начиная с самых почитаемых произведений в истории человечества (от колонны Траяна до «Американской готики», от мрамора Парфенона до «Танца» Матисса), я пытался выяснить, что делает искусство выдающимся. Почему одни произведения продолжают волновать наше воображение век за веком, тогда как подавляющее большинство других исчезают из нашего сознания, как только мы их увидели.

Углубившись в изучение мельчайших деталей этих шедевров, я заметил, что каждый из них имеет какие-то загадочные штрихи, которые при ближайшем рассмотрении открывают увлекательное новое прочтение произведения и навсегда изменяют способ его восприятия.

Когда эти странные вещи начали проявляться на поверхности, от призрачного пальца на правой руке Моны Лизы до символа таро, что означает мужество, на одном из самых загадочных автопортретов Фриды Кало, я вспомнил слова Шарля Бодлера. «Красота, — писал французский поэт и критик в 1859 году, — всегда содержит щепотку странности, непреднамеренной и бессознательной странности».

Гобелен из Байо (около 1077)

Автор фото, Bayuex Museum, France

Неизвестные теперь женщины, которые тысячелетия назад вышили 70-метровую ткань, изображающую события норманнского завоевания, были не только искусными швеями, но и талантливыми рассказчицами.

Стрела, пронизывающая глаз короля Гарольда в кульминационной сцене визуального эпоса, имеет двойное метафорическое значение. Хватаясь за стрелу, раненый Гарольд словно растворяется в личностях художника и наблюдателя.

Взгляд Гарольда, швеи и зрителя соединяются в одном стежке гобелена.

Сандро Боттичелли, Рождение Венеры (1482-1485)

Автор фото, Uffizi, Florence

Развеянные ветром золотистые волосы богини спадают на ее правое плечо, образуя локон идеальной спиралевидной формы, будто миниатюрный двигатель запускает все движение картины вокруг воображаемой оси.

Идеальная логарифмическая спираль локона не является случайностью. Ее вращательный вектор повторяет движения богов ветра Зефира и Хлориды в левой части картины и форму раковины, которая несет Венеру на берег. Этот момент очаровывал мыслителей с давних времен.

В XVII веке швейцарский математик Якоб Бернулли окрестил локон богини «магической спиралью». На картине Боттичелли — произведении, воспевающем вечную молодость, эта непостижимая спираль будто шепчет Венере на ухо тайны истины и красоты.

Иероним Босх, Сад земных наслаждений (1505-1510)

Автор фото, Museo Nacional del Prado, Madrid

Яйцо, уравновешенное на голове всадника среди других причудливых персонажей Босха, давно привлекает внимание искусствоведов и обычных зрителей. Но как эта маленькая деталь раскрывает истинный смысл произведения?

Если закрыть боковые створки триптиха, мы увидим внешнюю часть «Сада земных наслаждений», на которой изображен хрупкий полупрозрачный шар, плавающий в эфире.

Это позволяет увидеть замысел художника — вся картина является своеобразным яйцом, из которого рождается мир и которое можно разбивать и открывать множество раз.

Открывая и закрывая триптих, мы запускаем движение новорожденного мира и возвращаемся во времени к началу, когда человечество утратило свою невинность.

Ян Вермеер, Девушка с жемчужной сережкой (около 1665)

Автор фото, Mauritshuis, The Hague

Блестящая жемчужина со знаменитого портрета девушки, которая бесконечно отворачивается и возвращается к нам, на самом деле — лишь плод нашего воображения.

Двумя легкими мазками кисти художник удачно обманывает наш мозг, который буквально в воздухе дорисовывает сережку. Но как бы пристально вы ни всматривались, вы не увидите застежки, которая соединяет украшение с ухом девушки.

Да и сама серьга — такая же иллюзия, созданная нашим воображением из двух едва заметных завитков белой краски.

Ценной жемчужиной на картине Вермеера является эта невероятная оптическая иллюзия, которая символизирует саму иллюзорность нашей жизни.

Уильям Тернер, Дождь, пар и скорость — Большая Западная железная дорога (1844)

Автор фото, National Gallery, London

Скрытый в левой части полотна заяц, который мчится, испуганный приближением поезда, известен всем. Сам художник показал его маленькому мальчику, который увидел картину в Королевской академии накануне ее показа.

Но как эта едва заметная деталь на картине передает идею вторжения технологий в нашу жизнь? Почему художник решил добавить ее? Еще со времен античности заяц был символом возрождения и надежды.

В мыслях зрителей, которые впервые увидели картину в 1844 году, были еще свежи воспоминания об ужасной трагедии, произошедшей накануне Рождества два с половиной года назад. Тогда поезд сошел с рельсов в 10 милях от моста, изображенного на картине.

В результате трагедии погибли девять пассажиров третьего класса и еще около 16 получили ранения. Маленькой беззащитной фигуркой животного художник чтит память жертв трагедии и передает свои размышления о хрупкости жизни.

Жорж Сера, Купальщики в Аньере (1884)

Автор фото, National Gallery, London

Огромное полотно, изображающее парижан, отдыхаютщих на берегу Сены, было завершено 1884 году. Впрочем, через несколько лет художник решил усовершенствовать картину, применив характерную технику крошечных мазков, которые сливаются в единый цвет на расстоянии.

Теория цвета, лежащего в основе стиля пуантилизм, присущего позже работам Сера, частично связана с идеями французского химика Мишеля Эжена Шеврела. Его теория объясняет, как сочетание определенных оттенков создает устойчивый тон в нашем воображении.

Дымовые трубы вздымающиеся на заднем фоне картины, принадлежат заводу, который производил свечи по технологии, также разработанной Шеврелем. Эти трубы — данью ученому, которому Сера обязан своей оригинальной техникой живописи.

Эдвард Мунк, Крик (1893)

Автор фото, National Gallery, Oslo, Norway

Долгое время считали, что искаженное криком лицо, символ ужаса, который уже более века царит в массовой культуре, Мунк увидел в застывшей перуанской мумии на Всемирной выставке 1889 года в Париже.

Впрочем, Мунк был художником, который был больше озабочен будущим, чем прошлым и которого прежде всего волновала скорость технического прогресса. Не мог ли его поразить гораздо больше зрелищный экспонат, который возвышался над павильоном на той же выставке — огромная электрическая лампочка, наполненная 20 тысячами маленьких?

Скульптура чествовала изобретение Томаса Эдисона. Она напоминала кристаллического бога, который несет эру нового идолопоклонства, и не могла остаться незамеченной Мунком.

Растянутое в крике лицо на картине с необычайной точностью отражает опущенную челюсть и лукообразный череп жуткого электрического тотема Эдисона.

Густав Климт, Поцелуй (1907)

Автор фото, Osterreichische Galerie Belvedere, Vienna

Трудно представить более несовместимые вещи, чем любовь и страсть, с одной стороны, и белые лабораторные халаты и стекло микроскопа — с другой.

Впрочем, это совершенно не касается картины Густава Климта «Поцелуй». В том году, когда он нарисовал свое известное произведение, Вена говорила о тромбоцитах и других клетках крови.

Теория о клетках прежде всего захватила Венский университет, который несколькими годами ранее приглашал Климта сделать росписи на медицинскую тему.

В то время в университете также работал известный иммунолог Карл Ландштайнер, который обнаружил разные группы крови у людей и пытался сделать переливание крови безопасным.

Присмотритесь к оригинальным узорам, пульсирующим на женском платье на картине Климта, и вдруг вы поймете, чем они есть на самом деле. Это — чашки Петри с клетками. Таким образом художник будто исследует душу влюбленной женщины под микроскопом.

«Поцелуй» Климта — это его яркая биопсия вечной любви.

Прочитатьоригиналэтой статьи на английском языке вы можете на сайте BBC Culture.

Хотите поделиться с нами своими жизненными историями? Напишите о себе на адрес [email protected], и наши журналисты с вами свяжутся.

10 лучших страшных картин | Art

1. Ад: Ганс Мемлинг, c1485


Мужчина, а также женщина, дьявол, а также дракон, собака и птица, это злобное существо танцует на проклятых, когда они горят в вечном адском огне. Мемлинг нагнетает ужас, так что ад кипит в пасти колоссальной рыбы, а демон держит знамя, решительно отрицающее возможность надежды: «В аду нет искупления». Сцена является частью более крупного алтаря, предназначенного для запугать прихожан 15-го века, заставив их вести себя гораздо лучше.Но идея говорящего торса была кошмарной мятой для современных торговцев шоком, сюрреалистов.

2. Кошмар: Генри Фузели, 1781

Фотография: Musee des Beaux-Arts, Страсбург

Это худшая мечта в искусстве и, безусловно, самая известная, архетип, превосходящий Зигмунда Фрейда. Спящая в своей девственной ночной рубашке лежит приготовленная на кровати, как жертвенная жертва, с обнаженным горлом, словно для лезвия. На ее животе сидит на корточках тролль из экскрементов. Его стоячие уши отбрасывали роговые тени на занавески позади нее, которые, в свою очередь, раздвигала голова жеребца с дикими глазами.Даже те, кто не замечает намеков на изнасилование, зоофилию, вуайеризм и убийство, могут почувствовать силу метафоры Фузели: кошмар как ночное насилие. Кошмар должен был вызывать кошмары.

3. Электрический стул: Энди Уорхол, 1964

Ужасный запрет «тишина» светится во мраке электрического стула Энди Уорхола , как будто описывая будущее того, кто был убит на этом сиденье. После того, как труп был удален, удерживающие устройства лежат на земле, и темнота говорит о какой-то темной ничейной земле.Шелкография приближает исходную фотографию к растворению с ее размытыми накладками, так что трудно понять, что происходит в этой пустынной сцене. «Все, что я делаю, связано со смертью», — заметил Уорхол, и это особенно верно в отношении его изображений на шелкографии — овдовевшей Джеки, черепов, сцен из автокатастроф и, прежде всего, электрических стульев.


4. Призрак блохи: Уильям Блейк, c1819-20

Блоха перевоплощается в невероятно жуткого гоминида, бродящего по ночным коридорам с чашей, в которой он собирает человеческую кровь.Сгорбленный и чешуйчатый, язык суетливо перебирается между губами, он несет свой нож и чашу с кровью с ужасной целеустремленностью, гораздо более существенное существо, чем его коллега из насекомых. По словам его друга Джона Варли, Блейк видел призрак в видении. «Блоха сказала ему, что блохи обитают в душах таких людей, которые по своей природе чрезмерно кровожадны». Блейк, возможно, дразнил доверчивого Варли своей блошиной болтовней, но это видение выходит за рамки обычного воображения.

5. Сатурн, пожирающий своего сына Питер: Пауль Рубенс

Фотография: The Art Archive / Corbis

Согласно некоторым версиям греческого мифа, Сатурн (или Кронос) считал, что ему суждено быть побежденным собственными сыновьями, поэтому он пожрал каждый из них как новорожденный, чтобы разрушить пророчество.Рубенс изобразил эту ужасную историю совсем не так, как Гойя, изображающий чудовище, откусывающее голову взрослому мужчине. На этой картине Сатурн — безжалостный убийца, намеревающийся программно съесть своего ребенка, начиная с нежной груди младенца, как если бы это была сочная плоть курицы. Рубенс вызывает каннибализм дюйм за крошечным дюймом.

6. Снятие шкуры с Марсия: Тициан, c1570-75

Фотография: Национальная галерея, Лондон

На этой пугающей картине изображен сатир Марсий, получивший наказание за проигрыш в музыкальном состязании с Аполлоном: перевернутый вверх ногами, с содранной кожи дюйм за дюймом , в то время как спаниель льет кровь, а другой музыкант — мучительно — аккомпанирует на скрипке.Сама поверхность холста выглядит содранной, бессвязной массой, почти монохромной, за исключением кровавых полос малинового цвета. Вблизи каждый мазок плавно переходит в следующий, как если бы Тициан не мог нарисовать такое ужасное видение, не придавая ему печальной грации. Он тоже помещает себя в картину (сидит справа), с грустью размышляя о пытках.


7. Медуза: Караваджо, 1596-98 Фотография: Arte & Immagini srl / Corbis

Медуза была одной из трех Горгон, чудовищных красавиц со змеями вместо волос, обращавших людей своим взором в камень.Они предположительно были непобедимы, пока греческий герой Персей не придумал блестящую уловку, отражающую смертоносный взгляд Медузы с помощью зеркала. Персей отдал свою обезглавленную голову богине Афине, чтобы та несла ее щит во время Троянской войны. Картина Караваджо также имеет форму щита, его Медуза изрублена, но все еще находится в сознании, на мгновение все еще жива и напугана, как она ужасает. Легенда гласит, что Караваджо использовал собственное отражение для модели.


8. Утопающая собака: Франсиско Гойя, c1819-23

Собака — одна из так называемых «черных картин» Гойи, нанесенная прямо на стены его дома за пределами Мадрида после того, как художник пострадал. болезнь, которая оставила его глухим.Самое резкое, кратчайшее, самое вневременное из этих кошмарных видений, оно показывает голову собаки, борющуюся между огромным объемом пустого пространства вверху и его эквивалентом внизу, каждое из которых представляет собой своего рода бездонное забвение. Это пресловутый образ — собака пытается держать голову над водой, не столько плывет, сколько тонет, — и тем более ужасающий из-за безмолвия бедняги.

9. Искушение святого Антония: Иероним Босх c1495-1515

Фотография: Massimo Listri / Corbis

Множество аллегорий Босха с их растущими фигурами, уходящими вдаль, каждый безумно озабоченным каким-то собственным адским делом, имеют адское кульминацией этого великого триптиха.Мы можем показать только часть, что уместно, потому что работа целиком состоит из крошечных виньеток, один чудовищный сценарий за другим, переходя в неизбежный ад с фейерверком на горизонте — за исключением того, что святому Антонию удается обойти его своей безмятежной улыбкой. . Мы мало знаем о Босхе, за исключением того, что он, возможно, был священником.

10. Отрубленные головы: Теодор Жерико, 1818

Интимные отношения, как две головы в кровати, эти бедные подрезанные опросы были устроены художником так, как будто они еще живы, эффект одновременно трагичный и пародийный.Похоже, она спит на подушке, а он громко храпит — вот только его глаза широко открыты и в момент смерти замирают от ужаса. Ибо эти две души, или головы, или объекты (на этой картинке они имеют статус всех трех) являются реликвиями казни. В этих анатомических исследованиях Жерико дает им шокирующий период полураспада для своего шедевра Плот Медузы .

10 самых жутких картин в мире

Хэллоуин не за горами, и в честь, возможно, самого жуткого праздника в мире, мы решили взглянуть на некоторые из самых жутких картин в мире.

Что мне нравится в искусстве, так это то, что мне не нужно быть экспертом, чтобы получать от него удовольствие — мне нужно только знать, что оно заставляет меня чувствовать. Искусство может двигать, вдохновлять, поднимать настроение, тревожить и даже, да, пугать. На самом деле, некоторые из самых жутких картин могут напугать на гораздо более глубоком уровне, чем омерзительный испуг, изображенный на поверхности. Итак, в честь Хэллоуина — одного из любимых праздников Musement! — предлагаем вам взглянуть на десять самых жутких картин в мире.

1.

Изображение Дориана Грея Ивана Олбрайта, 1943 год

История человека, который продает свою душу, чтобы сохранить свою молодость и красоту, «Картина Дориана Грея» Оскара Уайльда (одна из моих любимых книг всех времен!) Охватывает темы морали и ужаса, служа в некотором роде поучительная сказка.Грей ведет распутный образ жизни, и хотя возраст и время никогда не меняют его внешность, его портрет стареет и гниет, чтобы отразить, насколько уродливым и коррумпированным он растет внутри. Картина мрачного художника Ивана Олбрайта «Картина Дориана Грея» действительно появилась в экранизации 1945 года.
Где: Чикагский институт искусств

2.

Крик Эдвард Мунк, 1893 год

Когда-то один вид этой картины заставил бы мой подросток вздрогнуть. Изображенная фигура послужила источником вдохновения для маски серийного убийцы — или убийцы? — в фильмах ужасов 1990-х годов «Крик».Однако «Крик» Мунка вызывает более глубокое беспокойство у искушенного взрослого, которым я являюсь сейчас. Фигура стоит на скамье подсудимых, с разинутым ртом и руками, сжимающими лицо, идеальное воплощение того чувства попытки справиться с тревогой и тревогой, которые возникают во взрослой жизни и в жизни в целом. Определенно не удобное место для эмоций.
Где: Музей Мунка в Осло

3.

Послы Ганс Гольбейн Младший, 1533

Я хорошо помню, как впервые увидел эту картину во время посещения музея на уроке истории искусства.На первый взгляд это кажется необычным изображением обычной сцены: два посла. Подождите, что это за размытый объект внизу? Что ж, картину нужно смотреть справа, чтобы увидеть, как анаморфные изображения превращаются в череп, «memento mori», чтобы служить напоминанием о нашей собственной смертности. (Смотрите видео после картины.) Моя кожа ощетинилась мурашками, когда профессор объяснил все детали, поскольку картина, по сути, наполнена интригующим символизмом. Не буду вдаваться во все подробности, но заметили обрыв струны лютни? Иисус вверху слева?
Где: Национальная галерея в Лондоне

4.

Череп скелета с горящей сигаретой Ван Гог, 1885 — 1886

Картина, одна из самых ранних работ Ван Гога, изначально должна была быть юмористической. Однако сегодня это звучит совершенно иначе, более актуально, поскольку легко может стать частью кампании по борьбе с курением. Это своего рода предзнаменование само по себе достаточно жуткое.
Где: Музей Ван Гога, Амстердам

5.

Лик Ва r Сальвадор Дали, 1940

В соответствии с темой черепа, сюрреалистический мастер о войне представляет собой образ, который сильно поражает.К сожалению, война почти так же стара, как человечество, поэтому, хотя тактика войны может измениться, разрушения, которые она наносит, вневременны, и Дали запечатлел их на этой картине весьма навязчиво.
Где: Museum Boijmans Van Beuningen, Роттердам

6.

Сатурн, пожирающий своего сына Гойя, 1819–1823 гг.

Когда-то давным-давно пророчество предсказывало, что Титан Сатурн (Кронос для греков) будет свергнут одним из его детей. Чтобы предотвратить его грядущую гибель, Сатурн попытался покончить с собой через каннибализм.Однако его бессмертные дети росли внутри него, и в конце концов он их проглотил. И да, они в конце концов свергли его благодаря своему брату Зевсу. Мужчина ест ребенка? Ужасно на многих уровнях.
Где: Музей Прадо в Мадриде

7.

Медуза Караваджо, 1597

Женщина с взглядом, который может превратить человека в камень: звучит как сказка старой жены. Однако Медуза — не женщина, а горгона, мифическое существо со змеями вместо волос, которое, если смотреть прямо в глаза, может превратить человека в камень на месте.Персею удалось перехитрить ее, позволив мельком увидеть свое отражение в мече. Затем он обезглавил ее труп и вернул ее голову Полидекту, но не раньше, чем спас Андромеду от морского чудовища. Караваджо запечатлел это своим безошибочным чутьем, которое можно найти в некоторых из его самых известных картин.
Где: Галерея Уффици во Флоренции

Посмотреть этот пост в Instagram

#Sguardidalmondo ci offre una prospettiva diversa e multiculturale sulle opere delle Gallerie degli #Uffizi: Aicha dall’Algeria ha posato il suo sguardo sulla #Medusa di #Caravaggio: «I serpentienso sull… il mi volto sp. racconta ai bambini для spiegare cos’è la morte, un tema sul quale l’uomo si interroga da semper.Secondo l’escatologia islamica, infatti, dopo la morte una persona entra in una fase intermedia, в attesa del giorno del Giudizio. La vita nella tomba rispecchierà la sua condotta in vita. Chi ha avuto una vita secondo virtù si troverà in una tomba ampia, profumata, con un amico accanto che gli tiene compagnia. Al contrario, chi ha avuto una condotta immorale si troverà in una tomba scura, fredda, piena di serpenti ». https://www.uffizi.it/mostre-virtuali/sguardi-dal-mondo 🌎ENG #Viewsfromaroundtheworld предлагает новый взгляд на работы Галереи Уффици, рассказанный глазами людей из разных стран мира, с разными культурными традициями. фоны.Здесь следует «взгляд» Аиши из Алжира: «Змеи… испуганное лицо… Эти черты напоминают мне историю, которую используют, чтобы объяснить смерть нашим детям. Актуальная тема для мужчины в любое время. Согласно исламской эсхатологии, люди после смерти вступают в переходный период в ожидании Судного дня. Жизнь в могиле отражает поведение человека в жизни. Те, кто вел себя хорошо в жизни, окажутся в большой и благоуханной могиле вместе с другом. В противном случае тот, кто плохо себя ведет в жизни, окажется в темной и холодной могиле в окружении змей.»Https://www.uffizi.it/en/online-exhibitions/views-from-around-the-world.

Сообщение, опубликованное Gallerie degli Uffizi (@uffizigalleries)

8.

Ад Ганс Мемлинг, 1485

Итак, вот в чем дело. Я бывшая католическая школьница, а в настоящее время — бывшая католичка. Среди множества церковных учений, заложенных в моем мозгу, есть небольшой голос, который говорит мне, что, поскольку я больше не занимаюсь практикой, я совершаю смертный грех, и поэтому меня ждет ад.Излишне говорить, что я вижу эту картину, и она меня пугает. И я уверен, что это имеет такой же эффект и на других выздоравливающих учеников католических школ.
Где: Musée des Beaux-Arts, Страсбург

9.

Исследование голов жертв пыток Теодора Жерико, 1814

Эта картина вызывает у меня хиби-джиби, поскольку она напоминает эпизод «Мыслить как преступник», в котором серийный убийца решает назначить наказание тем, кого он считает аморальными. Если я правильно помню, субъектом был не выздоравливающий ученик католической школы.
Где: Musée des Beaux-Arts, Руан

10.

Суд Камбиза Джерарда Давида, 1498/1499

Эта картина настолько мрачная, что я вздрагиваю, закрываю глаза и не могу даже смотреть на нее. На нем изображено снятие шкуры с коррумпированного персидского судьи Сисамнеса, приговоренного к смертной казни при титулярном императоре произведения. Это одна из самых болезненных картин, которые я когда-либо видел. Похоже на сцену из кровавого исторического фильма. «Игра престолов» сюда даже не пошла… пока.
Где: Музей Грунинге, Брюгге

Посмотреть этот пост в Instagram

‘El despellejamiento de Sisamnes’, Жерар Давид, óleo, pintura flamenca.Ante nosotros observamos una obra del pintor flamenco / gótico Gérard David, популярный в стиле depoca debido a la brillantez de los colores que dotaban sus cuadros. Este cuadro представляет собой историческую историю вашего города на острове Сан-Виа, AEC, que se completeta junto a otro lienzo, ambos pintados en el mismo año, 1498, y por el mismo pintor. Según Heródoto (Historiador y geógrafo griego del 425 г. до н.э.), Sisamnes fue un juez real, correpto, del reinado de Cambises II de Persia. Se cuenta que aceptó un soborno y dictó una sentencia injusta, el rey actúo y mandó que le despellejaran vivo.La piel la utilizaron para tapizar la silla donde dictaba justicia, ya que su hijo, Ótanes, era el nuevo juez y la piel de su padre le recordaría que debía de ser justo. . En el lienzo podemos ver la escena anteriormente comentada. Los colores, como era común en el estilo del pintor, brillan, lo que le da una mayor atracción. El estilo es flamenco: con las proporciones bien marcadas, el detalle en todo con la intención de submitar el realismo (el detalle de la pierna izquierda despellejada) и la importancia dada al paisaje.#eldespellejamientodesisamnes #sisamnes #flamenco #arte #gerardavid #pintores #paintings #thisisart #groeninge. Фото из библиографии: https://www.flickr.com/photos/hen-magonza/24575476236

Сообщение, опубликованное IODODA ℹ️ (@iododart) на

От «Крика» до «Сада земных наслаждений»

Наконец-то наступил сезон Хэллоуина! В то время как уловки, угощения и другие вкусности предлагают традиционный способ отпраздновать самое жуткое время года, нам нравится проявлять творческий подход, пока мы проникаемся праздничным настроением.Итак, мы создали завораживающую подборку из самых страшных шедевров истории искусства .

С символическими черепами, улыбающимися пауками и одним очень известным Scream , эта коллекция произведений искусства наверняка поразит любителей искусства и искателей страха в этот праздник с привидениями — одно потрясающее произведение искусства за раз.

Чтобы отпраздновать жуткий сезон Хэллоуина с уклоном в историю искусства, мы собрали потрясающую подборку страшных произведений искусства.

Жуткий натюрморт

Поль Сезанн, «Пирамида из черепов», 1901 г. (Фото через Wikimedia Commons [общественное достояние])

Мастер современного искусства Поль Сезанн написал Пирамиду из черепов на рубеже веков.Это произведение, на котором изображена стопка человеческих черепов, представляет собой зловещую альтернативу более традиционным натюрмортам художника с фруктами и бутылками.

Хотя такая жуткая иконография не была типичной для постимпрессионизма, художники с древних времен включали черепа и другие символы смертности в композицию предметов. Определяемый как memento mori , латинское название, которое переводится как «помни, что ты должен умереть», этот жанр живописи фокусируется на мимолетной природе жизни.

По мере приближения к старости Сезанна все больше увлекала смерть. С 1898 года и до конца своей жизни в 1905 году Сезанн написал несколько натюрмортов с черепами. В то время как большинство этих изображений сосредоточено не только на скелетных объектах, Пирамида Черепов помещает их на передний план, заставляя зрителя противостоять им и, следовательно, размышлять о смерти. «Эти костлявые лица почти нападают на зрителя, — сказала историк искусства Франсуаза Кашен, — демонстрируя напористость, очень противоречащую обычной сдержанности отечественных натюрмортов.”

Мифологический монстр

Франсиско Гойя, «Сатурн, пожирающий своего сына», ок. 1819–1823 гг. (Фото: Музей Прадо через Wikimedia Commons [общественное достояние])

Между 1819 и 1823 годами испанский художник Франсиско Гойя создал свою серию из 14 особенно запоминающихся картин « черных картин ». Среди самых известных из этих устрашающих произведений искусства — Сатурн, пожирающий своего сына , ужасное изображение отца, пирующего своего ребенка.

Согласно римской мифологии, Сатурн (Кронос в греческом фольклоре) был предводителем титанов. Сатурн сверг своего отца, Целуса, в попытке стать правителем вселенной. Опасаясь того, что его потомство сделает то же самое, он убил и съел каждого ребенка вскоре после рождения — зверство, которое Гойя решил изобразить на этой черной картине «».

Гойя не создавал эту серию для публики. Фактически, они были предназначены для украшения его собственного дома: Сатурн, пожирающий своего сына висит — где еще? — в столовой.

Библейская месть

Артемизия Джентилески, «Юдифь, убивающая Олоферна», 1614–1620 гг. (Фото: Wikimedia Commons [общественное достояние])

Картины художницы в стиле барокко Артемизии Джентилески характеризуются глубокой цветовой палитрой, умелым использованием света и тени и, в частности, иконографический акцент на страдающих женских фигурах, стремящихся отомстить и пытающихся отомстить им. Картина, которая олицетворяет этот подход, — это Юдифь, убивающая Олоферна , шедевр, вдохновленный историей из Ветхого Завета, где мстительная вдова обезглавливает угрожающего человека.

В контексте (в контексте Библии) решение Джентилески изобразить кровавую сцену с графическими деталями не является чем-то необычным — особенно для любящих драму художников эпохи барокко. Тем не менее, что отличает Judith Slaying Holofernes от других аллегорических картин того периода, так это то, что Джентилески, скорее всего, прятал подлый портрет в ужасную картину, поскольку убитый Олоферн имеет поразительное сходство с Агостино Тасси, итальянским художником, который изнасиловал Джентилески, когда ей было 17 лет.

Электрификация

Энди Уорхол, «Большой электрический стул», 1967 г. (Фото: Wikimedia Commons [CC BY 2.0CC BY 2.0])

В начале 1960-х основатель поп-арта Энди Уорхол стал пионером в живописи шелкографией. Созданные с использованием комбинации акриловой краски и метода шелкографии — механического процесса печати, в котором художник переносил картины с холста на бумагу, — эти работы позволили художнику переводить фотографии как несколько произведений «массового производства».

В то время как самые известные картины Уорхола на шелкографии изображают популярных знаменитостей и предметы повседневного обихода в качестве предметов, его серия приняла более мрачный оборот в 1962 году, когда он начал свою серию Смерть и катастрофы . В этом сборнике работ отражается все, от разрушительных автомобильных аварий до ядовитых банок с тунцом и большого электрического стула (картина, вдохновленная фотографией из тюрьмы, где были казнены Юлиус и Этель Розенберг). — и снижение чувствительности к текущим событиям.

«Когда вы видите ужасную картину снова и снова, — сказал художник, — это на самом деле не имеет никакого эффекта».

Таинственные воспоминания

Фрида Кало, «Девушка в маске смерти (она играет одна)» 1938 (Фото: Wiki Art Fair Use)

Мексиканская художница Фрида Кало известна своей коллекцией из 55 автопортретов. Хотя в ее наиболее известных работах художник изображен во взрослом возрасте, она также изобразила себя ребенком в фильме Девушка с маской смерти (Она играет одна) .

Это своеобразное произведение изображает молодую девушку, стоящую на фоне бесплодной местности. В руке она держит единственный желтый цветок, а на лице она носит маску черепа. Оба эти реквизита характерны для Día de los Muertos — или Дня мертвых, побуждая зрителя задуматься над темами, связанными со смертью. Наконец, чудовищная маска покоится у ее ног, добавляя еще большей таинственности пугающей картине.

Девушка с маской смерти (она играет одна) была написана в 1938 году — за год до ее драматического развода с другим художником Диего Риверой.Как и многие другие работы, созданные в то время, это произведение, вероятно, было вдохновлено чувствами изоляции и одиночества Кало. «Я пишу автопортреты, потому что я очень часто бываю один, — сказал известный художник, — потому что я человек, которого я знаю лучше всего».

Ползающее существо

Одилон Редон, «Улыбающийся паук», 1887 г. (Фото: Wikimedia Commons [общественное достояние])

В 1887 году французский художник-символист Одилон Редон создал Улыбающийся паук , литографию необычного десятиногого паукообразного.Тем не менее, даже с этим дополнительным набором конечностей, самым необычным в этом пауке является его тревожная ухмылка, которую художник обозначил рядом крошечных зубов.

Улыбающийся паук — один из многих нуаров , или «черных», созданных Редоном между 1870 и 1890 годами. Выполненные углем и в виде литографий, эти произведения иллюстрируют интерес художника к темному и, что наиболее важно, характеризуются темнота — как по цвету, так и по предмету.

«Черный — самый важный цвет», — сказал Редон.«Он передает саму жизненную силу существа, его энергию, его разум, что-то в его душе, отражение его чувствительности. Надо уважать черный цвет. Ничего не проститутка. Он не радует глаз и не пробуждает чувственности. Это агент ума гораздо больше, чем самый красивый цвет палитры или призмы ».

«Крик, пронизывающий природу»

Эдвард Мунк, «Крик», 1891 г. (Фото: Национальная галерея Норвегии через Wikimedia Commons [общественное достояние])

Художник-экспрессионист Эдвард Мунк известен своими мрачными и мрачными картинами и гравюрами.С 1893 по 1910 год он создал свой самый известный шедевр, The Scream , в виде серии из 4 работ.

В течение этого 17-летнего периода Мунк воссоздал The Scream карандашом, темперой и масляной пастелью. В то время как медиумы варьируются от части к части, каждая из них представляет собой один и тот же предмет: таинственная фигура, стоящая на мосту и держащая свое лицо, когда он кричит.

Хотя эта сцена кажется похожей на сон, на самом деле она была вдохновлена ​​реальным местом и особенно пугающим явлением.«Однажды вечером я шел по тропинке, город был с одной стороны, а фьорд внизу», — написал Мунк в своем дневнике. «Я чувствовал себя усталым и больным. Я остановился и посмотрел на фьорд — солнце садилось, и облака стали кроваво-красными. Я почувствовал крик, пронизывающий природу; мне показалось, что я услышал крик. Я нарисовал эту картину, нарисовал облака как настоящую кровь. Цвет завизжал. Это стало The Scream.

Плохой сон

Генри Фузели, «Кошмар», 1781 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

Генри Фузели был ведущей фигурой романтизма, художественного движения XIX века, определяемого мечтательной иконографией.В своей самой известной (и метко названной) картине « Кошмар » Фусели углубляется в пугающую сторону подсознания.

Это вызывающее покалывание произведение искусства изображает спящую женщину с инкубом — мужчиной-демоном, который охотится на женщин, когда они спят, — сидящими на ее теле. Призрачная лошадь появляется из-за красной бархатной занавески, образуя единственную видимую часть почерневшего фона.

Большинство искусствоведов считают, что Кошмар был вдохновлен немецкими сказками.Согласно легенде, мужчин, которые спали в одиночестве, посещали призраки лошадей, а одинокие женщины были одержимы демонами или дьяволом. Включив в композицию обе эти пугающие фигуры, Фусели визуально представляет собой проявление живого кошмара.

Чудовищная красота

Микеланджело Меризи да Караваджо, «Медуза», 1597 г. (Фото: Wikimedia Commons [общественное достояние])

Караваджо использовал древнегреческий миф о Медузе для создания этой устрашающей картины.На нем изображена отрубленная голова Медузы, мифического монстра, который описывается как женщина с бронзовыми руками и бесчисленными ядовитыми змеями вместо волос. Легенда гласит, что любой, кто хотя бы взглянул на нее, обратился бы в камень. Медуза была проклята греческой богиней Афиной, которая превратила ее в ядовитого монстра, которым она стала. Персей, сын греческого бога Зевса и принцессы Данаи, обезглавил Медузу щитом, подаренным Афиной.

Караваджо создал две версии своей картины « Медуза » — одну в 1596 году, а другую в 1597 году.В этой работе Караваджо использовал зеркало и нарисовал собственное лицо вместо Медузы. Он сделал это, чтобы показать свою невосприимчивость к ее испуганному выражению лица. Хотя голова обезглавлена, она все еще кажется в сознании, запечатлевая последние ужасающие моменты Медузы. Кровь льется из ее отрезанной шеи, а ее рот широко раскрыт, обнажая зубы.

Сюрреалистическая сцена

Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», ок. 1500–1505 (Фото: Музей Прадо через Wikimedia Commons [общественное достояние])

Хотя Иероним Босх жил 500 лет назад, он остается повелителем ужасов.Художник эпохи раннего нидерландского Возрождения известен своими сюрреалистическими картинами потустороннего мира, такими как фантастический и пугающий Сад земных наслаждений .

Хотя мало что известно о происхождении этого перевернутого триптиха, он остается наиболее резонансным произведением искусства Босха. В этой хаотической картине изображены гибридные животные, выдуманные машины и все, что между ними, и достигается идеальный баланс между привлекающей внимание особенностью и ужасами, вызывающими кошмар, особенно при детальном рассмотрении.

Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», ок. 1500-1505 (Фрагмент)

Причудливая интерпретация библейской истории сотворения мира, Сад земных наслаждений доказывает, что любой предмет может быть страшным, если ему придать сюрреалистический оттенок.

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

13 пугающе забавных наборов и поделок для Хэллоуина

30+ художественных идей макияжа на Хэллоуин, которые вдохновят вас на следующий жуткий образ

20+ идей резьбы по тыкве на Хэллоуин, чтобы творчески отпраздновать самое жуткое время года

Пять самых ужасающих произведений искусства в истории — Dark Art and Craft

История искусства содержит широкий спектр тем, от красоты и изысканности до страха, смерти и ужаса.Думая об искусстве Гойи, Караваджо и Иеронима Босха, можно быстро вспомнить исторические шедевры, известные своим великолепием, но эти известные художники также создали некоторые из самых известных «темных искусств». Пережить неспокойные времена, наполненные религиозным голодом, войнами и чумой; История искусства не обошлась без мрачных шедевров. Ниже мы выбрали пять (или шесть) самых известных произведений тьмы.

Кошмар Генри Фусели

«Кошмар» швейцарского художника Генри Фузели фокусируется на надвигающемся ужасе, который приходит только ночью.Впервые показанная на выставке Королевской академии в Лондоне, работа шокировала и заинтриговала зрителей женским изображением и существом типа инкуба. «Кобыла или« мара »[это] дух, который в языческой мифологии был связан с мучением или удушением спящих» Источник Сэмюэл Джонсон Словарь английского языка (1755). Картина представляет собой захватывающее изображение ночи.

Кошмар , Источник Джона Генри Фюзели

Караваджо и Артемизия Джентилески Юдифь, обезглавливающая Олоферна

Сцена из Ветхого Завета, изображающая героический поступок, совершенный Юдифью, чтобы спасти израильтян от приближающейся ассирийской армии.Нам просто нужно было показать одноименные картины Караваджо и Артемизии Джентилески. На рендере Караваджо кровавое обезглавливание изображено в ярких деталях — в тот момент, когда мерцающий клинок наносит смертельный удар. Караваджо использовал свою фирменную светотень, чтобы усилить напряженную сцену. Рассказ Артемизии Джентилески демонстрирует более глубокую агрессию и насилие, показывая ужасный драматический момент с чрезвычайной силой. Следует отметить, что в работе Джентилески Олоферн имеет сходство с Агостино Тасси, изнасиловавшим Художницу, когда ей было всего 17 лет — при просмотре работы чувствуется чувство мести.

Караваджо, Юдифь, обезглавливающая Олоферна , 1534, фрагмент через wikimedia Коллекция Национальной галереи античного искусства в Палаццо Барберини в Риме.

Артемизия Джентилески, Юдифь, обезглавливающая Олоферна (1620–1621). Собрание исходников Галереи Уффици

Сатурн, пожирающий своего сына, Франсиско Гойя

Хорошо известен своей серией «Черная живопись» — Гойя был не чужд мрачному. Испанский придворный художник, который часто создавал исторически важные произведения, также создал эту поразительную коллекцию в последние годы своей жизни.Картины были написаны прямо на стенах дома Гойи и никогда не предназначались для всеобщего обозрения. Возможно, самая известная мрачная работа в сериале — это Сатурн, пожирающий своего сына , в котором представлен ужасающий пересказ римского (первоначально греческого) мифа о Боге, поедающем своего собственного сына из страха перед свержением. Поистине ужасающий шедевр!

Сатурн, пожирающий своего сына, Франсиско де Гойя, музей Прадо, Мадрид, Испания — Источник

Сад земных наслаждений

« Сад земных наслаждений» , прекрасный триптих Иеронима Босха, изображающий рай, землю и ад в тандеме — наш зловещий интерес здесь — панно Художников Адского пламени.Хотя мало что известно о жизни Босха и множество интерпретаций, нельзя отрицать фантастический темный мир, созданный в этом произведении. Пейзаж наполнен ночными оттенками, горящими городами и всевозможными демоническими образами. Картина, написанная между 1490 и 1510 годами, представляет собой шедевр северного возрождения, вдохновивший поколения художников изображать темную сторону своего воображения.

Иероним Босх, « Сад земных наслаждений» Адская панель c. 1500–1505 Источник изображения теперь находится в Музее Прадо в Мадриде, Испания

Черепов, Демонов, Дьяволов… 13 жутких картин, идеально подходящих для Хэллоуина — DailyArtMagazine.com

Так как Хэллоуин сегодня, мы не могли не посвятить эту статью самым известным страшным шедеврам. Забудьте смотреть ужасы (или «Очень странные дела») на Netflix — здесь у нас есть кое-что, от чего у вас отвиснет челюсть. Счастливого Хэллоуина — полный страшной истории искусства!

1. Винсент Ван Гог, «Голова скелета с горящей сигаретой», 1886 г.

Винсент Ван Гог, «Голова скелета с горящей сигаретой», 1886 г., Музей Ван Гога

Что касается его личной истории, вы бы не стали Расскажите, что Ван Гог обладал чувством юмора.Но похоже, что да — этот скелет с зажженной сигаретой во рту — детская шутка. Ван Гог написал его в начале 1886 года, когда учился в художественной академии в Антверпене. Рисование скелетов было стандартным занятием в академии — и чем-то серьезным до мозга костей.

2. Генри Фузели, «Кошмар», 1781

Генри Фузели, Кошмар, 1781, Детройтский институт искусств

Сказочная и захватывающая эротическая картина страсти и одержимости имела огромный успех.После его первой выставки в Королевской академии Лондона 1782 года критики и покровители отреагировали на него с ужасающим восхищением, и работа стала широко популярной, до такой степени, что она была пародирована в политической сатире, а гравированная версия получила широкое распространение. В ответ Fuseli выпустила как минимум три другие версии. Как видите, это очень романтично — по сюжету, так типично для романтизма.

Если вы хотите узнать больше, прочтите статью «Генри Фузели и его мир фантазий».

3. Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», подробности, 1480–1505

Иероним Босх, Сад земных наслаждений, подробности, 1480–1505, Национальный музей Прадо

В этом шедевре так много страшных подробностей , что мы должны связать вас с другой нашей статьей, объясняя некоторые из них. На самом деле никто не знает, почему Босх представлял мир именно таким образом. Похоже, он был вменяемым. В части с адом, на фоне темноты, похожие на тюрьмы городские стены вытеснены чернильным силуэтом на фоне областей пламени, и повсюду человеческие тела собираются группами, собираются в армии или подвергаются странным пыткам от рук странно одетых палачи и звери-демоны.Настоящий кошмар. Не смотрите внимательно на этот шедевр перед сном.

4. Теодор Жерико, «Анатомические фигуры», 1819

Теодор Жерико, Анатомические элементы, 1819, Музей изящных искусств в Руане, Руан, Франция

Да, это то, что вы думаете — Теодор Жерико позаимствовал человеческое осталось от морга их раскрасить. Анатомические предметы не могут быть отнесены к категории художественного исследования анатомии человека, потому что останки отделены от тела, по этой причине они не имеют никакой ценности для этой цели.Поскольку все мы напуганы идеей смерти и зная, что наше тело в конечном итоге станет объектом разложения и забвения, анатомические элементы шокируют нас своей болезненностью. В этот период Жерико также получил заказ на серию из 10 портретов пациентов, которые были госпитализированы в Ла Сальпетриер, психиатрическую лечебницу из Парижа — они тоже довольно жуткие.

5. Франсиско Гойя, «Сатурн, пожирающий своего сына», 1819-1823 гг.

Франсиско де Гойя, «Сатурн, пожирающий одного из своих детей», 1819-23 гг., Музей Прадо, Мадрид

Сатурн, пожирающий своего сына — это имя, данное картина испанского художника Франсиско Гойи.Согласно традиционной интерпретации, он изображает греческий миф о Титане Кроносе (в названии, романизированном с Сатурном), который, опасаясь, что он будет свергнут одним из своих детей, съел каждого из них при их рождении. Это одна из 14 черных картин, которые Гойя нарисовал прямо на стенах своего дома где-то между 1819 и 1823 годами, когда ему было уже 73 года и он был глухим. Черные картины никогда не предназначались для публичного показа, и они отражают его мрачное настроение с некоторыми яркими сценами вражды и конфликта.Гойя видел в своей жизни несколько ужасных военных сцен, которые он даже запечатлел в своей серии «Бедствия войны».

6. Одилон Редон, «Улыбающийся паук», 1891

Одилон Редон, Улыбающийся паук, 1891, частная коллекция

У Одилона Редона был тот странный период в своей жизни, когда он рисовал или рисовал такие вещи, как этот улыбающийся паук. Паук выглядит немного циничным — может, он знает какую-то загадку. Циклопы, жуткие животные и растения с человеческими головами — были существами в нуарах Одилона Редона, которые столь же тревожны и увлекательны.

Хорошо, Улыбающийся паук не так уж и страшен по сравнению с остальными шедеврами в этой статье. Но для человека с арахнофобией это, вероятно, худшее из всех (извините, если у вас арахнофобия!)

7. Кацусика Хокусай, «Кацусика Хокусай: Призрак Кохады Кохэйдзи, из серии« Сто историй о привидениях »1830

Кацусика Хокусай, Призрак Кохады Кохэйдзи (из серии «Сотня историй о привидениях»), 1830, Музей изящных искусств, Бостон

Хокусай создал столько жутких гравюр на дереве, что выбрать одну было настоящей проблемой.Здесь он представил сцену из японской легенды, в которой убитый актер воскресает из мертвых, чтобы напугать свою жену и ее любовника. Актер похож на довольно красивого зомби, представленного в виде скелета, кожа и волосы которого все еще прилипают к его черепу. Очаровательный.

8. Джеймс Энсор, «Скелеты, сражающиеся из-за маринованной сельди», 1891

Джеймс Энсор, Скелеты, сражающиеся из-за маринованной сельди, 1891, Королевские музеи изящных искусств Бельгии

Энсор был еще одним художником, любившим мрачное искусство.На этой картине якобы изображены его критики (скелеты), раздирающие его (рыбу) на части. Что должна означать меховая шапка на правом скелете, остается загадкой. Надеюсь, что хотя бы селедка была вкусной. Вы можете узнать больше о Джеймсе Энсоре здесь.

9. Караваджо, «Медуза», 1597

Караваджо, Медуза, 1597, Галерея Уффици, Флоренция

В греческом мифе Персей использовал отрубленную змееволосую голову Горгоны Медузы в качестве щита, с помощью которого он обращался к своим врагам. в камень.К шестнадцатому веку Медуза, как говорили, символизировала победу разума над чувствами; Возможно, именно поэтому кардинал Дель Монте поручил Караваджо нарисовать Медузу как фигуру на церемониальном щите, подаренном в 1601 году Фердинанду I Медичи, великому герцогу Тосканы. Поэт Марино утверждал, что это символизирует отвагу герцога в победе над своими врагами.

10. Фрэнсис Бэкон, «Этюд после портрета Иннокентия X» Веласкеса, 1953 г.

Фрэнсис Бэкон, этюд после «Портрета Папы Иннокентия X» Веласкеса, 1953 г., Центр искусств Де-Мойна

У Фрэнсиса Бэкона было много демонов.Эта работа представляет собой искаженную версию Портрета Иннокентия X, написанного испанским художником Диего Веласкесом в 1650 году. Как и у многих других пап Бэкона, в картине преобладают пурпурные облачения. Палитра Бэкона изменилась в 1953 году, и его картины стали темнее, более ранний синий сменился бархатным пурпуром, а его общий тон стал более ночным.

11. Здзислав Бексинский, Без названия, 1994

Здислав Бексинский, Без названия, 1894, Muzeum Historyczne w Sanoku

Ну, я мог бы поместить сюда любую картину, созданную Бексинским.Этот польский художник, убитый в своем доме в 2005 году, известен своими сюрреалистическими экспрессионистскими работами. По словам мексиканского кинорежиссера Гильермо дель Торо, «в средневековой традиции Бексински, кажется, полагал, что искусство является предупреждением о хрупкости плоти — какие бы удовольствия мы ни знали, они обречены на гибель — таким образом, его картинам удается сразу вызвать процесс. распада и непрекращающейся борьбы за жизнь. Они хранят в себе тайную поэзию, залитую кровью и ржавчиной ».

12.Альфред Кубин, «Ужас», 1902 г.

Альфред Кубин, «Ужас», ок. 1902, Музей Леопольда

Альфред Кубин был австрийским гравером, иллюстратором и иногда писателем. Кубин считается важным представителем символизма и экспрессионизма и известен темными, призрачными, символическими фантазиями, часто собранными в тематические серии рисунков. Он иллюстрировал работы Эдгара Аллана По, E.T.A. Гофман, Федор Достоевский и другие. Кубин также иллюстрировал немецкий фэнтезийный журнал Der Orchideengarten.

13. Энди Уорхол, «Большое электрическое кресло», 1967

Энди Уорхол, Большое электрическое кресло, 1967

Созданное в 1967 году Стокгольмское большое электрическое кресло является частью серии работ Энди Уорхола, изображающих электрический стул. Смерть от удара током была спорной темой в Нью-Йорке, где художник жил и работал, особенно после двух последних казней в исправительном учреждении Синг-Синг в 1963 году. Уорхол получил фотографию пустой камеры для казней, которая стала основой для этой серии. .

Если вы найдете радость и вдохновение в наших историях, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ журнал
DailyArt, сделав скромное пожертвование. Мы любим историю искусства, и
мы хотим и дальше писать об этом.

13 тревожных произведений искусства из истории

СМИ часто критикуют за показ жестоких и тревожных изображений. Фильмы, телевидение, видеоигры, настольные ролевые игры, комиксы и многое другое пережили периоды, когда их обвиняли в том, что они подвергали детей темным и тревожным вещам.Но, как показывают эти примеры изобразительного искусства, жестокие и тревожные образы не являются чем-то новым.

(Очевидно, эта статья содержит некоторую тревожную информацию.)

1. Питер Пауль Рубенс —
Избиение младенцев

Написано в 1611 году, Избиение младенцев — это интерпретация Рубенсом приказа Ирода убить каждого молодого мужчины в Вифлееме, как это изложено в Евангелии от Матфея. Картина, на которой обнаженные мужчины вырывают младенцев из рук своих матерей, а затем убивают детей на их глазах, картина определенно не для брезгливых.

2. Теодор Жерико —
Анатомические детали

Это всего лишь одна из серии работ с развоплощенными частями тела (включая картину пары отрубленных голов, столь же тревожную, как и эта), написанных французским художником Теодором Жерико. Больше всего беспокоит то, что все картины были основаны на останках настоящих моделей, которые Жерико приобрел в парижском морге.

3. Энди Уорхол —
Большое электрическое кресло

Энди Уорхол наиболее известен своими фотографиями в стиле поп-арт, изображающими консервные банки с супом и Мэрилин Монро, но он также баловался некоторыми более мрачными работами, в том числе своей пугающей работой Big Electric Chair .Картина основана на фотографии бывшей камеры казней в тюрьме Синг Синг в Нью-Йорке. Для более смелых читателей Уорхол также выпустил работы с полицейскими фотографиями самоубийств и автокатастроф. Не стесняйтесь искать их самостоятельно.

4. Питер Брейгель Старший —
Триумф смерти

Армия скелетов нападает как на крестьян, так и на членов королевской семьи в романе Брейгеля « Триумф смерти ». Каждый дюйм картины представляет собой новый ужас, сотворенный армией смерти, и многие детали, которые легко упустить, можно увидеть, взглянув на изображение картины в натуральную величину.Хотя его часто ошибочно принимают за изображение Черной чумы, на самом деле оно было написано более 200 лет спустя.

5. Одилон Редон —
Улыбающийся паук

Если вы арахнофоб или просто не поклонник маленьких многоногих существ, возможно, вам стоит избегать некоторых работ Одилона Редона. Это всего лишь одна из нескольких картин, на которых изображены эмоции паука со странным человеческим лицом. Даже если вам нравятся пауки или вы просто любите маленьких ребят, это все равно пугает.

6. Уильям Адольф Бугро —
Данте и Вергилий в аду

Хотя эта картина имеет общие черты с современными вампирскими историями, эта картина Бугро на 50 лет старше, чем даже картина Стокера «Дракула », и, по сути, является точной интерпретацией события, описанного в XXX-ой песни Данте « Inferno ». Путешествуя по восьмому кругу Ада, Данте и Вергилий наблюдают, как Капоккио, алхимик-еретик, кусается за шею во время битвы с Джанни Скикки, аферистом, укравшим наследство мертвеца.

7. Иеронимус Босх —
Сад земных наслаждений

Это всего лишь детальный вид только одной части знаменитого Босха Сада земных наслаждений . Оригинал представляет собой триптих — единое произведение, разделенное на три панели, — и раздел здесь находится только в правом нижнем углу правой панели. Как и в работе Брейгеля Triumph of Death , многочисленные детали в этой работе действительно выигрывают от изображения с высоким разрешением. (Предупреждение для читателей с более медленным подключением: размер этого файла составляет почти 100 МБ.)

8. Франсиско Гойя —
Сатурн, пожирающий своего сына

В греческой мифологии титан Кронос (Сатурн в римских текстах), опасаясь, что он будет свергнут своими детьми, когда узурпировал своего отца, начал поглощать каждого из них целиком. (Позже они были вычищены, но все еще живы, Зевсом.) Однако в том, как Гойя рассматривает сказку, нарисованную в виде фрески на стене его собственного дома, взбесившийся Кронос вместо этого яростно поглощает их по частям.

9.Генри Фусели —
Кошмар

Самая известная картина Фюзели, Кошмар , может показаться не такой уж страшной в традиционном смысле. Инкуб, по сегодняшним меркам, немного похож, например, на мультяшного гремлина. Но сказочное, сюрреалистическое качество произведения сохранило его наследие. Даже при жизни художника работа была настолько популярна, что он создал еще более жуткую альтернативную версию.

10. Джованни Болдини —
Испанский танцор в Мулен Руж

Хотя Болдини известен прежде всего своими портретами, он также написал несколько оригинальных работ.Поначалу может быть трудно понять, что жуткого в этой конкретной работе. Полезно знать, что название иногда имеет множественное число и называется Испанские Танцовщицы в Мулен Руж . Если это не для вас, посмотрите на руку через плечо танцора в левой части картины и проследите за ней вправо.

11. Караваджо —
Юдифь, обезглавливающая Олоферна

Во второканонической библейской истории Юдифи и Олоферна Юдифь очаровывает Олоферна своей красотой, напоивает его, а затем обезглавливает, как в эпизоде ​​ Игры престолов .Хотя эта история вдохновляла сотни художников на протяжении всей истории, Караваджо — одна из самых ужасных интерпретаций.

12. Сальватор Роза —
Искушение святого Антония

Согласно биографии святого Антония Афанасия Александрийского, Антоний был атакован и убит демонами в пещере во время своего путешествия по египетской пустыне, но позже был возрожден. Когда он снова вошел в пещеру, демоны превратились в чудовищных существ, которые попытались убить его еще раз.Хотя это очень популярная тема для художников на протяжении всей истории, взгляд Розы, особенно на формы демонов, очень сюрреалистичен и кошмарен.

13. Фрэнсис Бэкон —
Живопись (1946)

Описанный либо как один из величайших художников 20-го века, либо как полный сумасшедший, в зависимости от того, кого вы спросите, работы Фрэнсиса Бэкона были просто жуткими. Картина «», содержащая различные изображения, напоминающие мясную лавку, по словам самого художника, была создана совершенно случайно.Изначально задуманный как шимпанзе, стоящий в высокой траве и приземляющаяся рядом птица, Бэкон сказал, что затем он непреднамеренно нарисовал то, что вы видите выше.

жутких произведений искусства, которые могут просто не дать вам уснуть по ночам

Натюрморт «Ванитас» Жака де Гейна II. Предоставлено Метрополитеном; Чарльз Б. Кертис, Маркуанд, Мемориал Виктора Уилбура и благотворительные фонды Альфреда Н. Паннета, 1974 г.

Жуткое искусство, которое мы любим

Хэллоуин — это намного больше, чем просто день, наполненный угощениями, историями о привидениях, костюмами и вечеринками.Хэллоуин олицетворяет жуткие, ползучие вещи, от которых у нас волосы дыбом встают дыбом.

И, как художники и любители искусства, то, что означает Хэллоуин, можно найти в знаменитых произведениях на протяжении всей истории искусства — в огромных количествах! Я имею в виду, просто взгляните на книгу Франсиско Гойи «Сатурн, пожирающий своего сына» , и вы поймете, что я имею в виду. (Ура!)

Так как до праздника осталось всего несколько дней, мы подумали, что было бы уместно придать ему художественный оттенок, сделав обзор некоторых из самых страшных произведений искусства.Будьте готовы, артисты, ведь вас ждет «угощение». Наслаждаться!

Лицо войны — Сальвадор Дали
Лицо войны Сальвадора Дали. Любезно предоставлено Wikiart (добросовестное использование)

Поговорим о предельном факторе ползучести. Это прекрасный пример того, почему я избегаю смотреть на монстров в ЛЮБОМ фильме ужасов. Но, честно говоря, я вообще избегаю смотреть фильмы ужасов.

Нимфа и Сатир — Доссо Досси
«Нимфа и сатир» Доссо Досси. Любезно предоставлено Wikimedia Commons

Я не совсем уверен, какая история стоит за этой статьей, но лицо человека слева говорит само за себя.На самом деле, мое выражение прямо сейчас отражает выражение женщины на этой картине.

Серебряная супница — Жан Симеон Шарден
Серебряная супница Жана Симеона Шардена. Предоставлено Метрополитеном; Fletcher Fund, 1959

Хм, я не знаю, как вы, но обычно я не изображаю мертвых животных в качестве сюжета своих натюрмортов. А коту, кажется, это нравится.

Кошмар — Генри Фусели
Кошмар Генри Фузели. Любезно предоставлено Wikimedia Commons

Вы когда-нибудь видели гоблина-на-стероидах, ползущего до максимума существо, которое сидело на вас, в то время как белоглазая лошадь-нежить смотрела через вашу занавеску? Я тоже — это я знаю; Хотя, похоже, это было бы не так уж и здорово.

Циклоп — Одилон Редон
Циклоп Одилона Редона. Любезно предоставлено WikiArt

Хорошо, это только я, или этот Циклоп выглядит довольно дружелюбно — и отчасти очаровательно? Я имею в виду, он, кажется, улыбается своим глазом, так что эта часть является плюсом… но все же тревожит.

Сад земных наслаждений — Heironymous Bosch
Сад земных наслаждений (Князь ада) Хейронима Босха. Любезно предоставлено Wikimedia Commons

В картине Босха «Сад земных наслаждений » Босха происходит множество безумных событий — особенно на этой панели, которая, как говорят, изображает «Князя ада», также известного как этот жуткий птичий человек, пожирающий человека. человека, в то время как крошечные птички, кажется, вылетают из человека… ну вы знаете.Нет, спасибо.

Молодой, держащий на руках свою мертвую дочь — Пьер Огюст Ваффлар
Пьер Огюст Ваффлар «Молодой держит свою мертвую дочь на руках». Любезно предоставлено Wikimedia Commons

«Не обращайте на меня внимания. Я сейчас просто похороню это тело ». Это не только болезненный момент, чтобы запечатлеть его, но еще и довольно грустный, учитывая, что на нем изображен мужчина, хоронящий свою дочь.

Маленький портрет девушки в желтом — Пауль Клее
Маленький портрет девушки в желтом — Пауль Клее.Предоставлено Метрополитеном; Коллекция Берггрюн Клее, 1984

Нужны ли этому портрету пояснения? Я просто позволю тебе быть судьей.

Юдифь, обезглавливающая Олоферна — Артемизия Джентилески
Юдифь, обезглавливающая Олоферна. Автор Артемизия Джентилески. Любезно предоставлено Wikimedia Commons

Интересно, была ли эта картина частично вдохновлена ​​разочарованием Джентилески по поводу того, что художники-мужчины получили все признание в те дни? Тем не менее, у Олоферна, похоже, сейчас довольно плохой день.

Сатурн, пожирающий своего сына — Франсиско Гойя
Сатурн, пожирающий своего сына — Франсиско Гойя. Любезно предоставлено Wikimedia Commons

Это не было бы обзором жуткого искусства, если бы вы не включили это леденящее кровь произведение искусства.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *