Граффити художники: 5 культовых граффити-художников | BURO.

Содержание

5 культовых граффити-художников | BURO.

Кит Харинг. Берлин, 1986

В прошлые выходные Парк Горького захватил фестиваль уличной культуры Faces&Laces, куда приехал легендарный нью-йоркский граффити-художник Джон Франклин, известный как Стэш. По этому случаю мы решили вспомнить пять главных имен из истории стрит-арта. Сюда попали как рано ушедшие из жизни современники Стэша — Жан-Мишель Баския и Кит Харинг, так и более молодое поколение граффитчиков в лице никому не раскрывающего свою личность Бэнкси и создателя «OBEY» Шепарда Фэйри.

1. Бэнкси

Согласитесь, что полной подборка не будет без, наверное, самого главного и наиболее известного представителя граффити-культуры — андерграундного художника, политического активиста и режиссера  британца Бэнкси. Человек-загадка, о котором ничего не известно кроме того, что его инсталляции, картины и фрески уходят с молотка за огромные суммы денег и становятся объектом печати на одежде, а по Лондону курсируют экскурсоводы, демонстрируя туристам работы стрит-арт художника.

Все же Бэнкси уже давно вышел за рамки обычного граффитчика благодаря тому, что его работы — это не только настенная живопись, но и арт-объекты: вспомнить хотя бы красную телефонную будку, брошенную на одной из улиц Лондона. Характерная черта, выделяющая Бэнкси среди всех остальных художников заключается в том, что через свои работы он приглашает зрителя задуматься над вечными вопросами бытия, социально-значимым проблемам, поднимает темы экзистенциализма, нигилизма, анархизма, антикапитализма и антивоенного движения.

Единственная лента, которая хоть как-то близко подпускает зрителя к личности Бэнкси — это документальный фильм 2010 года «Выход через сувенирную лавку», который в 2011 году был номинирован на премию Оскар в категории «Лучший документальный полнометражный фильм». 

2. Стэш

На творчестве Стэша выросло целое поколение граффитчиков, а сам он считается легендой нью-йоркского уличного искусства. Юный Джош Франклин (настоящее имя художника), чьи работы выставлялись в 1980-х вместе с Китом Харингом и Жаном-Мишелем Баския, начинал с росписи вагонов метро и туннелей — Стэша с детства восхищали подобные яркие граффити — но в мир искусства, как многие другие, ушел не сразу. Он рисовал на поездах вплоть до 1987 года, только затем начав писать на холстах и выставляться в галереях. Далее Стэш плотно занялся дизайном одежды, в котором преуспевает и до сих пор. В 1990-х он сотрудничал с Nike, Bathing Ape (Bape), Vans, DC Shoes, Clarks, Sebago, Lacoste и другими, а затем создал собственную марку уличной одежды под названием Recon, которая просуществовала до 2011 года, а потом возродилась в новом обличье и стала брендом кроссовок.

Этим летом Стэш был приглашен в Москву, на фестиваль Faces&Laces, что прошел в Парке Горького 10-11 августа. Найти другого человека, столь близкого к индустрии уличной одежды и в то же время самому стрит-арту, вряд ли представляется возможным. Поэтому именно он был выбран куратором для новой серии кроссовок Reebok под названием City Classics. Мы задали ему пару вопросов о проекте.

Стрит-арт всегда ассоциировался со спонтанностью, свободой и каким-либо отсутствием рамок и правил. Ваша свобода творчества все же заключена в какие-то рамки, когда Вы работаете по контракту?

Нет, не заключена по одной простой причине — проект City Classics — это пространство, которое позволяет наоборот эти рамки ломать и выходить за пределы наших личных свобод. Я всего лишь один человек из целой команды, которая трудится над этим проектом, но здорово то, что все вместе мы идем к одной цели, которую разделяем, у нас одинаковые интересы и видение вещей. Поэтому это скорее не ограничение наших свобод, а поддержка друг друга, чтобы создать кардинально новое.

Почему Вы решили выбрать только цвета для дизайна линии Reebok City Classics, а не создавать собственные изображения на них?

Моя роль в этом проекте быть куратором, наблюдателем, приглашать различных художников из 12 городов мира, которые представляют то место, откуда приехали и через свое творчество доносят это другим людям. И как раз ту идею, которую несут эти художники, мы трансформируем в силуэт Classic Leather. 

3. Жан-Мишель Баския

Один из самых дорогих и знаменитых художников послевоенной эпохи, Жан-Мишель Баския начинал с рисования граффити на стенах Манхэттена вместо со своим другом Аль Диазом.

Еще никому не известные 18-летние подростки расписывали улицы фразами, каждая из которых содержала слово SAMO — так назывался их творческий союз. «SAMO — это так называемый авангард»,  «SAMO как конгломерат дремлющих гениев», «SAMO как условие отрицания» и еще десятки фраз различного содержания оставляли в Нью-Йорке Диаз и Баския.

В декабре 1978 года их по-настоящему заметили: нью-йоркское издание Village Voice посвятило граффити Диаза и Баскии целую статью. Но в определенный момент, в конце 1970-х, дружбе двух уличных художников пришел конец, который ознаменовался надписью «SAMO is dead» («SAMO мертв»). Вскоре для Баскии начнется новый период — время восхождения к истинной славе, активного творчества, дружбы с Энди Уорхолом и нахождения в самом центре арт-тусовки Большого яблока.

Энди Уорхол и Жан-Мишель Баския

4. Шепард Фэйри

Возможно, что имя этого человека известно не всем, но его работы вы встречали неоднократно. Шепард Фэйри — автор постера с надписью OBEY, современный американский художник и дизайнер.

История уже успевшего стать культовым изображения уходит корнями в 1986 год, когда Шепард решил создать портрет французского борца Андре Руссимоффа в технике поп-арт, а под ним оставил подпись OBEY («Повинуйся»), связанную с кинолентой «Они живут среди нас». Позже Obey трансформировался в псевдоним художника, а изображение распространялось в виде наклеек и плакатов. Кстати, Фэйри также стали одним из героев фильма «Выход через сувенирную лавку», где рассказал историю появления плаката, который из типографского снимка превратился в  бренд, выпускающий одежду.

Самой знаменитой работой Фэйри является плакат Hope («Надежда»), подготовленный в 2008 году и приуроченный к предвыборной кампании Барака Обамы. Картина не только прославила ее создателя, но также стала отправной точкой для создания других политических плакатов после выборов. Кроме этих двух судьбоносных для Фэйри как художника плакатов, Шепард создает работы на тему музыки, религии, экологии и социализма.

Мастер приложил руку к созданию рекламных постеров компаний PepsiCo, Adidas, обложек альбомов музыкальных групп Black Eyed Peas, Sepultura и других. Принцип, по которому Фэйри выбирает с кем работать, а с кем нет, заключается в том, чтобы этот человек или организация не вызывали личного отторжения художника. 

5. Кит Харинг

Кит Харинг начал рисовать очень рано, и в 18 лет пошел учиться на дизайнера в художественной школе в Питтсбурге, но вскоре бросил занятия. Он перебрался в Нью-Йорк в 1978-м — 20-летнему художнику гораздо интереснее было заниматься альтернативным искусством и расписывать стены нью-йоркской подземки. Там его и заметили. Харинг дружил с Жаном-Мишелем Баскией, Энди Уорхолом и Мадонной, путешествовал по миру и оставлял граффити в Мельбурне, Сиднее, Рио-де-Жанейро, Амстердаме, Париже, Берлине. В 1982 году прошла его первая персональная выставка.

Четыре года спустя, в 1986-м, Харинг открыл лавку Pop Shop: в ней торговали различными предметами с нанесенными на нее рисунками художника. Она просуществовала до 2005 года, а сегодня существует в интернет-версии. Другая его лавка Pop Shop работала в Токио, но закрылась гораздо раньше, еще в 1988 году.

Кстати говоря, последние выходные работает выставка его работ под названием Political Line в парижском музее современного искусства — она закроется 18 августа. К ней было приурочено открытие pop-up магазина в бутике Colette, где представили различные предметы одежды и интерьера — в частности, созданные Vivivenne Westwood, Comme des Garcons,  Nicholas Kirkwood, Levi’s и Swatch — каждый из которых появился под влиянием Кита Харинга.

Источник://buro247.ru/culture/news/vystavka-kita-kharinga-otkrylas-v-parizhe.html

10 граффити-художников из России, о которых нужно знать

Граффити в России уже давно стало частью массовой культуры. Оно прошло долгий путь от неумелого рисования кривых тегов в подъездах, до полноценного вида современного искусства, плавно перекочевавшего в выставочные галереи. Огромные муралы на жилых домах, разрисованные заброшенные постройки советского времени или же вполне легальная реклама товаров и услуг — все это создают граффити-художники и с каждым годом уровень их мастерства повышается. Сегодня мы решили пристально присмотреться к российским мастерам, которые по-настоящему заслужили похвалу за высокое качество, оригинальность и масштабность своих работ. Мы отобрали для вас десятку граффити-художников из России, за которыми определенно стоит следить. 

P.S. Сразу отмечаем, что не внесли в свой список таких ребят как Покрас Лампас, Trun и других известных личностей российской стрит-арт сцены. Сделано это из тех соображений, что о них не слышал только ленивый, а вот герои нашей статьи не столь популярны среди широких масс, как этого хотелось бы. 

10 русских граффити-художников, о которых стоит знать

10. Иван Fans 

Художник из Новосибирска, который работает с ярким леттерингом, украшая его разнообразными эффектами и мелкими деталями. Иван рисует как для коммерческих проектов, так и для себя. Его работы можно увидеть не только во многих городах России, но и зарубежом. Fans входит в сибирское объединение художников ТАКНАДО! Рисует и кириллическим, и латинским шрифтами.  

Официальная страница Fans в инстаграме:  https://www.instagram.com/fanstaknado/

9. Слава Птрк

Слава Птрк — один из самых оригинальных и остросоциальных деятелей стрит-арта в современной России. Он работает в различных направлениях и кроме граффити создает инсталляции, устраивает перформансы, а также графику и интернет-арт. Его работы практически всегда наполнены иронией и юмором. При этом, в них зачастую раскрываются актуальные проблемы современного общества. 

Сам Слава родом из Екатеринбурга, но с 2016 года проживает и работает в Москве. Своими провокационными акциями и рисунками он довольно быстро прославился в столице и удостоился внимания СМИ. Птрк уже успел провести несколько персональных выставок, которые получили довольно теплый отзыв у критиков и обычных посетителей.

Официальный сайт:http://slavaptrk.art/

8. Никита Nomerz

Никита Nomerz — один из самых известных персонажей в нашем списке. В России его прекрасно знают не только как мастеровитого райтера, но и как автора фильма об отечественном стрит-арте “В открытую”. Также Nomerz организовал фестиваль “Место” и не раз удостаивался позитивных откликов от зарубежных критиков, называющих его “лучшим русским райтером”.

Никита Кузнецов (настоящая фамилия художника) рисует в основном лица, персонажей, птиц или животных. Он органично вписывает их в городское пространство, делая архитектурные проекты неотъемлемой частью своих работ. Герои его рисунков всегда имеют ярко выраженное настроение: они радуются, удивляются, грустят и думают. Центральными элементами граффити Nomerz являются глаза персонажа и его эмоции.

Официальная страница Nomerz в инстаграме:https://www.instagram.com/nikita_nomerz/ 

7. Дмитрий Rasko

Работы москвича Rasko придутся по душе тем, кто предпочитает олдскульные граффити эры расцвета нью-йоркской сцены 70-80-х. Красочный баббл-леттеринг, нелегальные вылазки в железнодорожные и трамвайные депо, бомбинг на заброшенных стройках и теги в самых видных местах — так кратко можно описать деятельность Дмитрия.  

Rasko рисует очень активно и постоянно делится своими работами в соцсетях и на канале в youtube. При этом он тщательно скрывает под маской свое лицо. В основном, московский художник рисует граффити со своим именем — все по канонам, которые заложили американские праотцы на заре зарождения стрит-арта. 

Официальная страница Rasko в инстаграме:  https://www.instagram.com/rasko.art

6. Zmogk

Константин Данилов, он же Zmogk, начал свою карьеру райтера еще в конце 90-х и с тех пор стал одним из самых известных и уважаемых художников в России. Как и все начинающие, Zmogk поначалу рисовал шрифтовые граффити на улицах, но со временем перешел на холсты, цифровой арт и работы в широком публичном пространстве. На данный момент он, в основном, занимается галерейным искусством и создает большие муралы на жилых и коммерческих зданиях.

Стиль Zmogk строится на использовании ярких красок, четких геометрических форм, мозаикового способа создания цельных картин и приверженности абстракции.  

Официальная страница в инстраграме:https://www.instagram.com/zmogk 

5. Василий LST

Василий LST — один из самых талантливых художников в нашем топе. Он специализируется на публичном арте и коммерческих заказах. В основном уроженец Ангарска создает впечатляющих размеров муралы с колоритными героями и стоп-сюжетами. Также занимается росписью интерьеров.

Творчески LST практически не имеет ограничений, так как отлично рисует в классическом стиле, досконально владеет разными техниками граффити и абсолютно не перебирает материалами. Вася использует для своих работ и аэрозольные краски, и уголь, и масло, и лаки. В общем, мастер на все руки. На данный момент работает и проживает в Питере.

Официальная страница в инстаграме:https://www.instagram.com/basil_lst

4. Сергей Акрамов

Сергей Акрамов, также известный как Сансет, родом из Екатеринбурга и рисует в узнаваемом животно-растительном стиле. Его яркие граффити с лепестками, цветами и ветвями деревьев покорили сердца жителей многих российских городов. Ровно как и изображения диких животных, которые выполнены с применением мелкой детализации. В работах Акрамова обильно используются различные визуальные эффекты. Кроме стен он также рисует акриловыми красками на холстах.

Официальная страница в инстаграме:https://www.instagram.com/sergeyakramov/

3. Рустам Qbic

Qbic, пожалуй, самый известный российский граффити-художник из нашей десятки зарубежом. Он часто и успешно рисует в других странах, но не забывает и про Россию-матушку. Этот художник из Казани создает поразительные сюжетные муралы монументального масштаба, посредством которых рассказывает разные истории — иногда фантастические, иногда реальные, а бывает и остросоциальные. 

Главными героями работ Рустама часто-густо выступают дети. При этом, выражения их лиц довольно серьезные и задумчивые. В цветовой гамме работ Qbic преобладают пастельные тона, вызывающие у зрителя спокойствие и меланхолию.  

Работы Рустама можно встретить в таких городах как Москва, Казань, Нижний Новгород, Санкт-Петербург, Пермь и других.

Официальная страница ВК:https://vk.com/qbic_one  

2. Dyoma

Александр “Dyoma” Демкин ворвался на сцену российского стрит-арта в 2018-м. С тех пор он с большим упорством и постоянством рисует шикарные и чаще всего огромные муралы по всей стране. Героями работ Демы в основном являются молодые люди — и парни, и девушки. Они всегда вызывают у наблюдателя определенную эмоцию (грусть, радость, задумчивость) и мысленно, как бы, углублены в самих себя. 

Демкин рисует свои муралы на жилых зданиях, больших бетонных конструкциях и заброшенных объектах. Также не гнушается и коммерческих проектов. Живет и работает Dyoma в Рязани.

Официальная страница ВК:https://vk.com/dyoma21   

1. Юлия Волчкова

На первое место российских граффити-художников, о которых нужно знать каждому, мы ставим единственную девушку в нашем списке. Юлия Волчкова невероятно талантливая девушка из Нижневартовска, прославившаяся не только дома, но и заграницей. Ее муралы изображают разнообразных героев со всего мира. Чаще всего они в процессе какого-нибудь занятия. Юлия отточила свое мастерство до такой степени, что не упускает в своих фотореалистичных рисунках практически ни единой детали.

В последние годы Волчкова активно путешествует по азиатским странам, что местной  заметно повлияло на стилистику ее последних муралов.

Официальная страница в инстаграме:https://www.instagram.com/volchkovaart_ 

Если Вам пришлась по душе данная статья, тогда советуем прочитать материал “I Love NY: история самого популярного логотипа в мире”.

Лучшие художники граффити: Европа

Стрит-арт уже давно перешагнул все мыслимые и немыслимые географические границы. Граффити, уличные перформансы, инсталляции и скульптуры стали неотъемлемой частью любого мегаполиса на планете и Европа в этом плане опережает остальных. Несмотря на то, что граффити-культура родилась в США, в последние десятилетия сами американские райтеры говорят: европейцы двигают уличное искусство дальше и делают это самыми оригинальными способами, изобретая новые стили и улучшая то, что было придумано до них. Так кто же эти умельцы, которые радуют наши глаза и души своими чудесными произведениями? Предлагаем ознакомиться с лучшими художниками граффити из Европы.

P.S. Сразу сделаем оговорку: мы не включаем в наш список Banksy, поскольку о нем и его мастерстве все и так наслышаны

Лучшие европейские художники граффити

12. Nevercrew (Швейцария)

Дуэт швейцарских художников Christian Rebecchi и Pablo Togni был основан в далеком 1996 году. Они оба обучались в Милане и с самого начала своего творческого пути щепетильно  относились к тематике собственных произведений: и Кристиан, и Пабло являются активными защитниками окружающей среды и животного мира, поэтому их работы чаще всего посвящены темам взаимодействия человека с природой. За почти 25-летнюю карьеру Nevercrew попробовали себя в таких стилях уличного искусства как инсталляции, картины мелкого формата, скульптуры и других. Но лучше всего у парней получаются крупноформатные муралы. В них можно увидеть 3D-элементы, реализм и фантастику, юмор и грусть. 

Работы Nevecrew можно увидеть во многих уголках мира. В частности, в Гренобле, Турине, Ольборге, Манчестере, Киеве, Нью-Дели, Майами, Лос-Анджелесе и многих других городах.

11. Natalia Rak (Польша)

Польская художница 1986 года рождения, которая обучалась искусству в Университете Лодзи. Изначально рисовала на полотнах, но ближе к 2008-09 годам начала заниматься стрит-артом, чем и прославилась на весь мир. Работы Наталии зачастую очень яркие и изображают одного-двух персонажей. Чаще всего ими являются девушки. Rak (псевдоним, под которым художницу знают в мире искусства) обычно придает своим героям таинственные выражения лиц и запоминающиеся глаза, которые выражают ту или иную эмоцию. В ее работах можно встретить такие классические сюжеты как “Ромео и Джульетта”, “Адам и Ева” и другие. Формат, в котором Наталия рисует чаще всего — масштабные муралы.

С 2009 года Natalia Rak много путешествовала и принимала участие в различных фестивалях стрит-арта. Ее работы можно найти в таких городах как Лодзь, Берлин, Напа, Аделаида, Рагуза и другие. 

10. Millo (Италия)

Работы итальянского мастера Millo практически невозможно перепутать с чьими-либо другими. Его почерк узнаваем с первого взгляда: монохромные муралы в черно-белом цвете, на которых чаще всего изображены персонажи-дети вызывают странное ощущение ностальгии и какого-то наивного восторга. Мальчики и девочки на огромных рисунках играют, грустят, ссорятся и мечтают. В основном, в работах итальянца переплетаются сюжеты реальной жизни с фантастическими событиями, как если бы главным героям его муралов вдруг приснился потрясающий сон. 

Создавая свои шедевры Millo часто взаимодействует с окружающей архитектурой, что добавляет рисункам двойной смысл. По словам художника, он никогда не думал всерьез, что свяжет жизнь со стрит-артом, но в бытность студентом рисование “затянуло” его и он не стал сопротивляться судьбе. 

9. Borondo (Испания)

Художник из Мадрида Гонсало Борондо начал свою карьеру в начале 10-х годов. Он учился искусству в столице Испании, а также побывал в Риме по студенческому обмену. После того как парень вернулся домой, он начал рисовать на улицах города теги, небольшие граффити (преимущественно леттеринг) и даже “бомбить” вагоны в метро. Но со временем Гонсало понял, что этого мало для того, чтобы в полной мере раскрыть свой творческий потенциал и стал пробовать новые техники: он научился рисовать углем, маслом, темперой, а также царапать картины практически на любой поверхности. Главной особенностью работ Borondo является мастерская работа с тенями и текстурами (в основном царапание на стекле). Комбинируя свои умения, он создает невероятные шедевры вроде того, который вы можете увидеть выше.

8. Leon Keer (Нидерланды)

Мастер уличной 3D-графики Leon Keer выделяется из нашего списка тем, что создает невероятные оптические иллюзии в больших масштабах. Его рисунки всегда яркие, разнообразные и оригинальные. Начав карьеру в Нидерландах (там он прославился своим 2D и 3D и 4D-артом около 10-11 лет назад), он уверенно влился в среду лучших европейских граффити-художников и сейчас его работы можно встретить практически на любом континенте планеты. Кроме улиц Keer также рисует на полотнах и сотрудничает с создателями рекламы и других креативных направлений. Леон, в основном, рисует на актуальные современные темы, такие как охрана окружающей среды и пагубная деятельность человека, которая, по мнению художника, может привести к глобальным проблемам выживания в ближайшем будущем.

7. Eoin (Ирландия)   

Мастер граффити из Дублина Eoin один из самых больших путешественников в современном арт-мире. Его почерк узнаваем везде и всегда. В основном этот ирландец рисует глаза, которые выражают разные эмоции (чаще всего грусть, испуг или настороженность). Eoin концентрирует внимание зрителя на взгляде, ведь, как говорится, “глаза — это зеркало души”. 

Кроме того, Eoin иногда создает абстрактные муралы со сложными геометрическими узорами. Отличительной чертой его рисунков является выбор места их размещения. Eoin всегда рисует в заброшенных домах, стройках и объектах, которые сами по себе ничем не примечательны. Таким образом художник облагораживает не очень привлекательные районы, придавая никому не нужным объектам смысл существования. 

6. Vhils (Португалия)

Португалец Vhils является одним из наиболее оригинальных и талантливых уличных артистов своего времени. Он использует уникальную технику для создания своих муралов-портретов: каждая черточка на лице его героев вырезьблена или нацарапана на поверхности стены. Если смотреть издалека, то кажется, что они нарисованы красками, но на самом деле все намного сложнее. Работы Vhils требуют много времени на выполнение, но выглядят шикарно. 

Иногда художник добавляет к фирменной технике и более привычные виды стрит-арта с применением красок (как на втором рисунке). Тематика муралов Vhils варьируется от лиц неизвестных персонажей до портретов знаменитых политиков, активистов и других героев прошлого и настоящего.

5. SMUG (Шотландия)

Сэм Бэйтс, более известный в мире как SMUG, родился в Австралии, но уже давно обитает и работает в Глазго. В своих работах он использует исключительно баллоны с красками, но не думайте, что от такого скудного арсенала его муралы теряют в качестве. Как можно убедиться выше, SMUG овладел искусством граффити досконально: тени, подбор цвета, детализация и реалистичность рисунков вызывают настоящее восхищение. Его работы выполнены в стиле гипер-реализма и в основном изображают людей или животных. Но встречаются среди прочего и различные киношные и мультяшные персонажи. Масштабы муралов SMUG — это еще один фактор, который заставляет поклонников уличного арта признать его одним из величайших граффити-художников нашей эры: мало кому удается настолько хорошо рисовать муралы таких размеров.

4. BLU (Италия)

Blu живет и работает в итальянской Болонье и никто по-прежнему не знает настоящего имени этого мастера стрит-арта, хотя его карьера началась более 20 лет назад. Изначально он рисовал в основном людей в разных ипостасях и ракурсах. BLU работал вместе с другими художниками, такими как Dem, Sweza и Ericailcane, но в 2004 году собственники галерей увидели в работах молодого итальянца рост и мастерство, достаточные для того, чтобы приглашать его сначала на групповые выставки, а позже и на сольные. 

Тематика граффити BLU часто бывает посвящена социальным и политическим проблемам общества. К этому художник пришел по мере взросления и накопления творческого и жизненного опыта.

В данный момент BLU не особо принимает участие в галерейных показах, а работает больше на улицах. Причем его муралы очень часто всплывают в самых разных уголках планеты абсолютно неожиданно. BLU уже успел оставить свои прекрасные граффити в таких странах как Никарагуа, Коста-Рика, Мексика, Аргентина, США, Австрия, Польша, Сербия, Англия, Германия и многих других.

3. Amara (Швеция)

Шведской девушке по имени Amara не очень повезло: местные законы очень строги к любым проявлениям стрит-арта и не позволяют разрисовывать стены в публичных местах. Но талантливая художница из-за этого не собиралась пускать свои способности по ветру, она просто переехала в Лондон, который славится своей граффити-сценой на весь мир. Там она стала одной из самых узнаваемых художниц Европы, благодаря своим ярким, мистическим муралам, нарочито выполненных в немного детской манере.

В рисунках Amara часто можно увидеть лица девушек, племенные орнаменты, фантастических существ из вымышленных миров и много разной абстракции. Они вызывают у наблюдателя эмоцию, заставляют поразмышлять, пофантазировать, а иногда даже придумать какую-то историю. Сейчас Амара, помимо создания муралов, всерьез занимается дизайном интерьеров и немного рисует на полотнах.

2. С215 (Франция)

“Французский ответ Бэнкси” — так называют в арт-мире парижского художника C215. И на это есть все основания. Стилевая схожесть обоих мастеров не вызывает никаких сомнений, C215 если и уступает легендарному англичанину в оригинальности, то не намного, а что касается социального посыла в его работах, то он тоже присутствует.

Француз в основном использует для создания своих муралов трафареты, изображая на них все, что заблагорассудится: политиков, животных, героев фильмов, выдуманных персонажей, актеров и многое другое. Его картины в основном имеют яркую цветовую палитру (в этом C215 отличается от Бэнкси, который чаще предпочитает черно-белые трафаретные изображения) и отличаются размерами. Парижанин может оставить свой рисунок на уличном столбе, а на следующий день создать мурал на стене 10-этажного дома. Муралы C215 можно встретить везде: от родной Франции, до Туниса и США.

1. ROA (Бельгия) 

ROA из бельгийского Гента уже давно и прочно зарекомендовал себя как один из лучших граффити-художников не только в Европе, но и во всем мире. Его супер-реалистичные и детализированные рисунки животных, рыб и птиц поражают своей красотой. Используя в основном минимальное количество цветов (в основном белый и черный) ROA идеально изображает гигантских жителей фауны, соблюдая все физиологические особенности и пропорции их организма. Его муралы иногда забавные, но в большинстве случаев направлены на то, чтобы напомнить людям важный момент: природу и ее обитателей нужно беречь.

Часто ROA изображает своих персонажей в своеобразном “рентген-виде”, изображая их внутренние органы и скелет. Бельгиец много путешествует и в разных странах рисует именно тех животных, которые там обитают. Работы ROA можно встретить в Тунисе, Пуэрто-Рико, Англии, Бельгии, США, Новой Зеландии, Германии и других странах нашей планеты.

А каких европейских граффити-художников мы, по вашему мнению, забыли? Пишите в комментариях.

Ранее мы писали про лучшие игры о граффити.

Стрит-арт-художники — о том, как рисовать граффити, чтобы их не закрашивали

Сегодня коммунальные службы всё чаще закрашивают работы даже самых известных уличных художников. При этом к ним же зачастую обращаются застройщики и культурные организации, чтобы преобразить свои внутренние дворики и стены зданий. Strelka Mag поговорил с тремя уличными художниками о том, каково это — рисовать на улицах, зачем делать проекты под заказ и чем особенны выставки стрит-арта.

Источник: Андрей Адно / facebook.com/andreyadno

 

О РИСУНКАХ ПОД ЗАКАЗ

Анастасия Владычкина, арт-группа «Явь»

Источник: Арт-группа Явь / vk.com/yav_zone

Источник: Арт-группа Явь / vk.com/yav_zone

Источник: Арт-группа Явь / vk.com/yav_zone

«Все наши самостоятельные работы в городе мы делаем на свои деньги. При средней зарплате и полном рабочем дне в офисе довольно сложно заниматься стрит-артом. Самые интересные, масштабные и дорогостоящие идеи реализовать не получается, а денег зачастую не хватает и на личные потребности. Мы стремимся к тому, чтобы у нас появилась возможность уйти из офиса и заниматься только „Явью“ — хотим зарабатывать любимым делом, а не тратить годы на работу в офисе. В этом помогают коммерческие проекты: они дают ресурсы для новых уличных работ, а также возможность создать действительно большие проекты. Такие рисунки намного проще делать: полиция не заберёт в отделение, прохожие не будут приставать, а коммунальщики потом ничего не закрасят. Но при этом такие проекты никогда не будут политическими или остросоциальными. На эти темы мы не рисуем за деньги.

Мы берёмся за те заказы, в которых у нас есть большая свобода действий, а заказчик не политизирован и готов дать нам время, оплатить работу и выполнить райдер. Он у нас простой: туалет, раковина, место для хранения вещей, розетка и подъёмники, если для работы это нужно. Одним из последних наших заказчиков была строительная компания „ЦДС“: они хотели, чтобы на стене их здания просто появился рисунок. У нас не было чёткого ТЗ и никаких ограничений, и сроки мы себе поставили сами. Поскольку проект находится в спальном районе, мы решили сделать что-то спокойное, не вызывающее. Здесь же расположена детская площадка, поэтому наш рисунок должен был быть понятен и доступен детям. Мы также решили, что он должен выполнять не только эстетическую, но и образовательную функцию — так мы и выбрали сюжет романа „Евгений Онегин“. Мы стремились по-новому переосмыслить роман, отразить на стене наше восприятие, а зрителя заставить задуматься. Готовый макет отправили на согласование, и его приняли без правок. Позже мы узнали, что был конкурс, и свои наброски прислали ещё несколько стрит-артистов. Получается, мы скорее выиграли грант, чем реализовали коммерческий проект».

 

О ПРОЕКТАХ ДЛЯ ВЫСТАВОК

Алексей Luka

Источник: Алексей Luka

«Проекты для выставки требуют больше времени, чем уличные, но в таких случаях есть возможность всё спланировать заранее, найти нужные материалы и тщательно подготовиться. Работы, созданные сразу на улице, спонтанны и всегда связаны с окружающим пространством — вписываются или продолжают и дополняют его. Галерея — это полностью чистое место, поэтому в ней такого эффекта добиться сложнее, нужно создавать атмосферу с нуля.

Последняя групповая выставка, в которой я принял участие, прошла в 2018 году и была посвящена выходу книги „Части стен 2“. Это первое масштабное исследование уличного искусства России от Калининграда до Петропавловска-Камчатского. Конкретных требований к проекту не было: идея заключалась в том, что работа должна была быть не только вписана в определённый контекст, но и иметь прикладную функцию. В моём случае это была серия работ на старых зданиях: работа в виде колонны поддерживала крышу или закрывала оконный проём без стекла».

 

О ГРАФФИТИ НА УЛИЦАХ

Андрей ADNo

Источник: Андрей Адно / facebook.com/andreyadno

Источник: Андрей Адно / facebook.com/andreyadno

Источник: Андрей Адно / facebook.com/andreyadno

Источник: Андрей Адно / facebook.com/andreyadno

«Все свои работы на улицах я всегда рисую один и делаю это только днём. За последние десять лет я ни разу не сталкивался с проблемами с полицией — единственный раз меня забрали в отделение в 2008 году. Когда долго живёшь в городе, всегда подмечаешь места, подходящие для нового рисунка. Карта потенциальных пространств для работ есть в голове у каждого уличного художника. В 2012 году я даже создал мобильное приложение, с помощью которого можно было сохранить такие места себе в карты.

Рисуя в городе, нужно всегда быть готовым к тому, что работу могут закрасить уже через час, ведь улица принадлежит всем. Но большинство моих работ всё ещё сохранились. На самом деле, для меня реализация собственных идей на улицах не сильно отличается от создания инициированных кураторами или организаторами фестивалей работ. Во втором случае художнику лишь предоставляют все условия, например материалы и гонорар, а в сам процесс вовлекаются минимально: организаторы всегда заранее знакомы со стилем и видением художника, поэтому обычно не вмешиваются в творчество».

В феврале «Стрелка» совместно с посольством Великобритании и организацией Create London провели серию семинаров и лекций City&Culture в пяти российских городах. Эксперты обсуждали, как искусство помогает решать социальные проблемы, почему будущее городов зависит от художников и могут ли авторы стрит-арта договориться с городскими администрациями.

10 стрит-арт-художников в инстаграме | GQ Russia

@christianguemy Christian Guémy

Французский ответ Бэнкси — C215 (настоящее имя Кристиан Гиэми (Christian Guémy) путешествует по миру и рисует контекстные трафаретные граффити. Внимание художника сосредоточено на социальных проблемах: обычно Кристиан рисует бездомных детей, пожилых людей и животных.

@taylurk Teylor White

Тейлор Уайт (Taylor White) — одна из немногих женщин в уличном искусстве. Она живет в Северной Каролине, но ее граффити можно найти по всему миру, от Норвегии до Австралии. Гибкие фигуры, переплетение линий, яркие цвета — в граффити Тейлор много движения и экспрессии.

@pixelpancho Pixel Panch

Пиксел Панко

@osgemeos Otavio, Gustavo Pandolfo

Бразильцы Os Gemeos — одни из самых известных современных художников-граффитчиков. Тридцать лет братья-близнецы Отавио и Густаво Пандольфо (Otavio, Gustavo Pandolfo) работают в паре. Отличительным знаком их граффити являются желтые человечки. На работы братьев значительное влияние оказала бразильская культура, темы варьируются от семейных портретов до сильных политических и социальных комментариев.

@daleast

Рожденный в Китае художникDALeast сейчас живет в Кейптауне, но в его распоряжении — стены улиц всех континентов. Получив классическое художественное образование, DALeast посвятил себя масштабным 3D-граффити.

@NoseGo Goodwin Yis

Американский художник из Филадельфии Йис Гудвин (Goodwin Yis), известный под псевдонимом NoseGo, создает знаковые произведения уличного искусства в очень узнаваемом стиле. Граффити NoseGo — это смесь истории, поп-арта и иконографии.

@jr JR

Французский художник, называющий себя JR, использует фотографии обычных людей, увеличивает их до гигантских размеров и приклеивает на городских стенах. JR сотрудничал с газетой New York Times и делал для нее серию больших постеров c фотографиями иммигрантов.

@Houseofmeggs David ‘MEGGS’ Hooke

Дэвид Хук по прозвищу Meggs из Австралии создает спонтанные и подвижные граффити. Яркие рисунки с брызгами краски отражают актуальные проблемы поп-культуры, экологии и социально-культурных вопросов. Художник активно сотрудничает с общественными организациями, фондами и брендами. Известен коллаборациями с сотрубничает с Nike, Stussy, New Balance, Burton.

@cyrcle

Модный дуэт молодых художников из Лос-Анджелеса Cyrcle использует уличные кампании, фрески, изобразительное искусство и графический дизайн, Cyrcle размывают границы в мире городского искусства. Темы их работ — двойственность жизни и состояния человека.

@hensethename Alex Brewer

Алекс Брюэр (Alex Brewer), известный во всем мире как Hense, на протяжении почти двух десятилетий создает красочные картины, сочетающие приемы уличного искусства и абстрактной живописи.

Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.

Известные художники граффити повлиявшые на культуру стрит-арт

Вид современного города уже давно невозможно представить без того творчества, оставляют на стенах домов и различных объектах инфраструктуры граффити художники. Обычно работы не живут долгий срок, особенно в крупных городах. Исключение почему-то не составляют даже те, что создаются по специальному заказу и в рамках вполне официальных проектов. И дело тут не в том, что уличное искусство портит городскую среду, а в том, что ни одно художественное произведение не позволяет истолковывать себя однозначно, как не может и вписаться в общепринятые рамки целиком. Поэтому оно всегда вызывает отторжение у людей, привыкших мыслить только в шаблонных категориях. Многие известные стрит-арт художники предпочитают сохранять своё подлинное имя в неизвестности. Это особый вид творческой деятельности, где значение имеют не только произведения, но и практика их создания.

Далеко не случайно стрит-арт художники часто называют себя артистами уличной сцены. Рассмотрим жизненный путь лишь некоторых из них.

Таки 183

Мы начали свой обзор с него, потому что он делал то, что может делать каждый, но приобрёл большую известность. Он не художник в обычном понимании и оставлял только теги со своим настоящим именем и цифрой 183, которая обозначала улицу его проживания. Традиционно считается пионером бомбинга. Конечно, Таки взял не качеством, а количеством. Дело в том, что он работал курьером, что и позволяло совмещать приятное с полезным. Перемещаясь по Нью-Йорку райтер мог оставлять свой тег в самых разных местах, что позволило добиться очень высокого уровня узнаваемости подписи. Таки 183 стал одной из первых легенд мира уличного искусства.

Стэш

Довольно известная фигура американского граффити. Расписывал борта вагонов метро всю первую половину 80-ых. Известен крайне яркими красками и доминированием ломанных линий, которые сочетались с характерными с изгибами.

Уже во второй половине 80-ых начинает переводить увлечение на коммерческие рельсы, благо в числе его друзей и соратников многие известные стрит-арт художники той поры. Удачно попадает на выставки, что даёт ему возможность демонстрировать своё творчество рядом с работами Харинга и Баския. Тогда же начинает рисовать на холстах и подписывает выгодные контракты с производителем спортивной одежды. В настоящее время Джош Франклин, как зовут в миру Стэша, известен более в качестве владельца бренда спортивной одежды и кроссовок Recon.

Футура 2000

Один из первых, кто ушёл от обычного райтинга и стал заниматься абстрактным уличным искусством. Сторонник нелегального граффити. Однако, поскольку современные возможности полиции и общие правила социума стали более серьёзными, с лёгкостью смог от него отказаться. Рисовать на стенах начал ещё в 70-ые, но в настоящее время известен более в качестве дизайнера одежды и участника многочисленных выставок.

Баския

Популярный художники граффити из Нью-Йорка, который в конце своей карьеры с успехом проявлял себя ещё и в качестве неоэкспрессиониста. Прожил всего 27 лет. В самом начале деятельности в 1980 году изображал на стенах чаще всего скелеты и странные, немного мистические, лица. Затем галерея образов существенно расширилась, а в поздний период обогатилась ещё и гаитянскими мотивами. Одна из работ Баския была продана с аукциона за сумму более 100 млн. долларов.

Харинг

Кит Харинг — это уличный художник, который работал ещё и в области скульптуры и был общественным деятелем. Он начал в подземке Нью-Йорка, рисуя на свободных местах для рекламы, а кульминацией его творческой карьеры стали многочисленные выставки и официальные заказы на масштабные муралы. Он был близок к движению свободной фигуративности и смешивал стили граффити с паблик-артом и поп-артом. В круг его общения входили не только знаменитые граффити художники, к примеру, Баския, но и различные знаменитости — Энди Уорхол, Мадонна и другие.

Блэк Ле Рат

Французский художник граффити, известный в качестве родоначальника использования трафаретов в уличном искусстве. Его настоящее имя Ксавье Проу, он коренной парижанин, а прославился тем, что его работы однозначно сделали Париж лучше. Ни у кого никогда не повернулся язык назвать такое творчество вандализмом. Бывали случаи, когда его не задерживали полицейские, а если и задерживали, то быстро отпускали, поскольку полицейским и судьям по-настоящему нравилось то, что он делал. Скорее всего Блэк Ле Рат является первым дизайнером городской среды, а его образы крыс и старика, которые так полюбились людям, останутся в истории в качестве символики современной столицы Франции.

Бэнкси

Самый известный стрит-арт художник, чей псевдоним стал своеобразным олицетворением всего направления в искусстве. Бэнкси умеет сохранять загадочность, является отменным графиком и очень тонко чувствует нравы и культурный уровень своих зрителей. Его рисунки могут отражать какие-то злободневные темы, а могут быть философскими. В основном это графика, которая не совсем подходит даже под понятие «граффити», поскольку является полноценной, яркой и продуманной. К традициям стрит-арта его приближают провокационные надписи, которые врываются в городскую среду, но не портят её и не содержат в себе ничего агрессивного по отношению к зрителям.

Обычно известные граффити художники делятся не по стилям, а по волнам. Самая первая началась ещё в 70-ые годы 20-го столетия, а все последующие включают в себя что-то от предыдущих, но стоят на новизне авторских взглядов и концепций. В мире стрит-арта нет чётких правил, и каждый может брать чем-то своим. Кто-то талантом живописца и графика, кто-то неординарным видением мира, а кто-то риском или склонностью к авантюрам.

Не только Бэнкси: знаменитые граффити мира, которые стоит увидеть :: Город :: РБК Недвижимость

Во многих странах эти объекты стрит-арта объявлены вне закона. Хулиганы наносят рисунки под покровом ночи, а на следующий день их старательно закрашивают городские службы. Однако часто скандальные и остроумные граффити становятся произведением искусства

Фото: patrick tomasso/unsplash

Граффити стали не только неотъемлемой частью современной уличной культуры — сегодня эти элементы используются в обустройстве городских пространств, оформлении фасадов жилых комплексов и дизайне интерьеров. Но, несмотря на практическое применение, искусство граффити остается одной из самых актуальных форм самовыражения для художников, отражением их социальной и политической позиции.

«РБК-Недвижимость» рассказывает о самых знаменитых уличных рисунках со всего мира.

Каллиграффити на крыше «Красного Октября». Покрас Лампас, Москва

В июле 2019 года в Екатеринбурге закатали в асфальт новую работу известного каллиграфа Покраса Лампаса, самый крупный арт-объект этого года. Однако «Супрематический крест» на площади Первой пятилетки с цитатой Казимира Малевича — не самая известная работа художника. Жители Петербурга наверняка помнят огромную каллиграфию Лампаса на льду Финского залива, а римляне — узоры площадью 1250 кв. м на крыше Квадратного Колизея.

В 2015 году работа Покраса Лампаса вошла в Книгу рекордов Гиннесса. Художник расписал крышу «Красного Октября» в Москве. Для мирового рекорда Покрасу потребовалось 730 л краски и два дня работы. Площадь каллиграффити — 1625 кв. м, а ее длина сопоставима с высотой 22-этажного дома. Своей работой художник хотел привлечь внимание к современному искусству, а также к тому, что человек все может сделать сам, стоит только захотеть. Первый манифест Лампас отразил размером граффити: это единственное художественное произведение в России, которое видно из космоса. Второй Покрас доказал на собственном примере: каллиграф не заканчивал художественной школы или курсов и всему научился сам, а его работы — полная импровизация.

«Весь мир». Кит Харинг, Пиза

Стиль Кита Харинга вырос из уличной культуры Нью-Йорка и сделал его одним из самых известных американских художников. Главными темами работ Харинга были любовь и единство, а его фирменным символом стал «Радиоактивный младенец» (The Radiant Baby).

Фото: flickr.com

Однажды друг пригласил Кита в итальянскую Пизу. Художник решил нарисовать фреску на северной стороне церкви Святого Антония, которая была захоронена во время бомбардировок Второй мировой войны. «Туттомондо» (Tuttomondo) по-итальянски означает «весь мир». Фреска олицетворяет будущее, в котором главными идеалами становятся единство и мир. На рисунке изображены 30 динамичных фигур; они соединены и переплетены, символизируя мир и гармонию. Картина признана одной из самых больших фресок, когда-либо сделанных в Европе, ее площадь — 180 кв. м (высота 10 м и ширина 18 м). «Туттомондо» — последняя публичная работа, сделанная Китом Харингом в 1989 году, спустя год художник умер.

«Братский поцелуй». Дмитрий Врубель, Берлин

Берлинская стена была построена в 1961 году для разделения Западного и Восточного Берлина во время холодной войны. В 1980-х годах она стала популярным местом для самовыражения художников граффити. Эта фреска Дмитрия Врубеля, также известная как «Господи! Помоги мне выжить среди этой смертной любви», стала самой известной среди граффити на Берлинской стене. На рисунке изображен поцелуй коммунистических лидеров Леонида Брежнева (Советский Союз) и Эриха Хонеккера (Восточная Германия). На создание фрески художника вдохновила фотография, которая запечатлела этот момент в 1979 году во время празднования 30-летия основания Германской Демократической Республики. Эта работа Врубеля стала символом борьбы за воссоединение Германии и против СССР. Кроме «Братского поцелуя» на Берлинской стене художник нарисовал граффити Danke, Andrej Sacharow! («Спасибо, Андрей Сахаров!»).

Фото: wikimedia.org

«Братский поцелуй», одно из самых известных произведений граффити в мире, вдохновило художников Вильнюса на создание граффито Make Everything Great Again («Сделай снова все великим»). В 2016 году в городе появилось изображение президента России Владимира Путина и президента США Дональда Трампа в аналогичной позе.

«Этносы». Эдуардо Кобра, Рио-де-Жанейро

Бразильский стрит-арт-художник Эдуардо Кобра вошел в Книгу рекордов Гиннесса как автор самой большой уличной росписи, нарисованной одним человеком. Картина расположена в центре Рио-де-Жанейро. Фреска площадью 3 тыс. кв. м (15,5 м в высоту и 190 м в длину) называется «этинас» («этносы», или этническая принадлежность), она символизирует пять олимпийских колец и континентов мира, а также их древние племена. Работа была заказана во время Олимпийских игр 2016 года в Рио, чтобы подчеркнуть силу единства народов. На создание огромного рисунка уличный художник потратил два месяца, 400 л и более 3,5 тыс. баллончиков краски. Портовая улица, украшенная граффити Кобры, выходит на Олимпийский бульвар — главную улицу болельщиков в Рио.

Фото: wikimedia.org

«Этносы» стали частью проекта художника «Видение мира», в который также вошли изображения Мартина Лютера Кинга, матери Терезы и других общественных деятелей, выполненные в единой технике экспрессивной живописи. Работы Кобры есть и в Москве: к 88-летию Майи Плисецкой художник изобразил балерину в образе Одетты из балета «Лебединое озеро» на здании по адресу Большая Дмитровка, 16.

«Девочка с воздушным шаром». Бэнкси, Лондон

Английский граффитчик Бэнкси стал одним из самых скандальных уличных художников. Его работы считаются произведениями искусства, а их уничтожение — вандализмом, несмотря на то что для многих сам факт нанесения граффити — вандализм. Граффито «Девочка с воздушным шаром» (Girl with Balloon) появилось в 2002 году в Лондоне. Бэнкси нарисовал две версии в разных частях города. На одной из них художник оставил надпись Thereʼs always hope («Надежда есть всегда»). В 2014 году картину вырезали из стены и выставили на продажу за £500 тыс. В том же году граффито стало символом поддержки беженцев из Сирии: специально для этой кампании Бэнкси нарисовал еще одну версию граффито, где девочка закутана в платок. Огромные проекции рисунка в день годовщины сирийского конфликта появились на Эйфелевой башне в Париже и на колонне Нельсона в Лондоне.

Фото: wikimedia.org

Согласно данным опроса Samsung в 2017 году, изображение девочки с воздушным шаром британцы назвали любимым произведением искусства. А в октябре 2018 года авторскую версию работы, выполненную акриловыми и аэрозольными красками на холсте, выставили на аукцион Sotheby’s. Сразу после покупки картины за $1,4 млн ее разрезал встроенный в раму шредер. Спустя несколько дней автор потребовал переименовать работу и назвать ее Love Is in the Bin («Любовь в мусорной корзине»).

Автор

Ирина Воробьева

Уличное искусство и искусство граффити — концепции и стили

Начало уличного искусства и граффити

Предшественники современного граффити и уличного искусства

Граффити, определяемое просто как письмо, рисование или рисование на стенах или поверхностях конструкции, восходит к доисторические и древние времена, о чем свидетельствуют наскальные рисунки Ласко во Франции и другие исторические находки по всему миру. Ученые считают, что изображения сцен охоты, найденные на этих участках, предназначались либо для ознаменования прошлых охотничьих побед, либо использовались как часть ритуалов, направленных на повышение успеха охотников.

Во время Второй мировой войны среди солдат стало популярно писать фразу «Килрой был здесь» вместе с простым наброском лысой фигуры с большим носом, выглядывающим из-за выступа на поверхностях по пути следования. Мотивация за этим простым ранним граффити заключалась в том, чтобы создать мотив связи для этих солдат в их трудные времена, укрепить их уникальное братство среди чужих земель и сделать себя «видимыми». Это было тесно связано с мотивацией современных граффити, когда писатели стремились подтвердить свое существование и повторить свой знак в как можно большем количестве мест.

Начало современного граффити в США

Современное (или «хип-хоп») граффити датируется концом 1960-х годов, обычно считается, что оно возникло в черных и латиноамериканских кварталах Нью-Йорка наряду с хип-хопом и уличной музыкой. субкультур и катализируется изобретением аэрозольного баллончика. Ранних художников-граффити обычно называли «писателями» или «тэггерами» (людьми, которые пишут простые «тэги» или свои стилизованные подписи с целью пометить как можно больше мест.В самом деле, фундаментальным основополагающим принципом практики граффити было намерение «встать», чтобы свою работу увидело как можно больше людей и в как можно большем количестве мест.

Точное географическое положение первого «теггера» определить сложно. Некоторые источники идентифицируют Нью-Йорк (в частности, тегеры Хулио 204 и Таки 183 в районе Вашингтон-Хайтс), а другие идентифицируют Филадельфию (с тегами кукурузного хлеба) как точку происхождения. Тем не менее, более или менее бесспорно, что Нью-Йорк «это место, где культура граффити расцвела, созрела и наиболее четко отличилась от всех предшествующих форм граффити», как объясняет Эрик Фелисбрет, бывший художник граффити и преподаватель.

Вскоре после того, как граффити начали появляться на городских поверхностях, вагоны метро и поезда стали основными целями для ранних граффити-писателей и маркировщиков Нью-Йорка, поскольку эти транспортные средства преодолевали большие расстояния, что позволило широкой аудитории увидеть имя писателя. Метро быстро стало самым популярным местом для письма, и многие художники-граффити смотрели свысока на тех, кто писал на стенах. Социолог Ричард Лахманн отмечает, как добавленный элемент движения сделал граффити уникально динамичным видом искусства.Он пишет: «Большая часть лучших граффити предназначена для того, чтобы их можно было оценить в движении, когда они проходят через темные и грязные станции или на возвышенных дорожках. Фотографии и граффити-холсты не могут передать энергию и ауру гигантских произведений искусства в движении».

Граффити на вагонах метро начиналось как грубые, простые теги, но по мере того, как теги становились все более популярными, писателям приходилось искать новые способы выделить свои имена. В течение следующих нескольких лет были разработаны новые каллиграфические стили, а метки превратились в большие, красочные и сложные детали, чему способствовало осознание того, что различные сопла для аэрозольных баллончиков (также называемые «колпачками») от других бытовых аэрозольных продуктов (например, для чистки духовки) можно использовать на баллончиках с краской для создания различных эффектов и ширины линий.Необработанные бирки быстро выросли в размерах и превратились в художественные, красочные детали, которые занимали длину целого вагона метро.

«Проблема» граффити в Нью-Йорке

К 1980-м годам город Нью-Йорк рассматривал вандализм, присущий граффити, как серьезную проблему, и огромное количество ресурсов было вложено в «проблему» граффити. Как пишет историк искусства Марта Купер: «Для [мэра Нью-Йорка Эда] Коха граффити было свидетельством отсутствия авторитарного порядка; как таковое, присутствие граффити имело психологический эффект, который сделал всех граждан его жертвой из-за нарушения общественного порядка. визуальный порядок, вызывающий у людей чувство замешательства и страха.»Полиция Нью-Йорка расправлялась с писателями, часто преследуя подозреваемых молодых людей, покидающих школу, обыскивая их в поисках принадлежностей, связанных с граффити, осматривая их дома или собирая информацию от информаторов. Транспортное управление метрополии (MTA) получило значительное увеличение количества сообщений. их бюджет в 1982 году, позволяющий им возводить более сложные заборы и лучше поддерживать железнодорожные дворы и стояночные места, которые были популярными мишенями для писателей (из-за возможности сбить несколько автомобилей одновременно).Однако писатели рассматривали эти меры как простой вызов и работали еще усерднее, чтобы поразить свои цели, одновременно становясь все более территориальными и агрессивными по отношению к другим писателям и «командам» (группам писателей).

В 1984 году MTA запустило свою программу «Чистый вагон», которая включала пятилетний план полного устранения граффити на вагонах метро, ​​исходя из принципа, согласно которому вагон метро, ​​покрытый граффити, не может быть введен в эксплуатацию, пока все граффити не будут нанесены. он был счищен.Эта программа осуществлялась по одной ветке метро за раз, постепенно выталкивая писателей наружу, и к 1986 году многие линии города были полностью очищены от граффити. Лейтенант Стив Мона вспоминает один день, когда экипаж ACC сбил 130 автомобилей во дворе Кони-Айленда, предполагая, что MTA не остановит работу и поезда с граффитами будут курсировать. Тем не менее, MTA решило не предоставлять услуги, что сильно доставляло неудобства гражданам, которым в то утро пришлось ждать поезда более часа. Это был день, когда стало очевидным стремление MTA искоренить граффити.

Однако граффити не было уничтожено. В последние несколько десятилетий эта практика распространилась по всему миру, часто сохраняя элементы американского дикого стиля, такие как переплетенные формы букв и смелые цвета, но также применяя местные блики, такие как уличное искусство в стиле манги в Японии.

От граффити к уличному искусству: большее разнообразие стилей, техник и материалов

Важно отметить, что современное граффити развилось совершенно отдельно от традиционных, институционализированных форм искусства.Искусствовед и куратор Йоханнес Шталь пишет: «Мы давно привыкли понимать историю искусства как смену эпох […] Но в то же время всегда существовало что-то помимо официальной истории искусства, непослушный и непокорный искусство, которое происходит не в защищенных окрестностях церквей, коллекций или галерей, а на улице ». Сегодня художники-граффити иногда черпают вдохновение из истории искусства, но нельзя сказать, что граффити выросло непосредственно из любого такого канона или типологии.Современное граффити зародилось вовсе не как вид искусства, а скорее как форма городской коммуникации на основе текста, которая развивала свои собственные сети. Как отмечает Лахманн, вместо того, чтобы подчиняться критериям оценки, поддерживаемым институционализированным миром искусства, ранние граффити-писатели создали совершенно новый и отдельный мир искусства, основанный на своей собственной «качественной концепции стиля» и особых «эстетических стандартах», разработанных внутри. сообщество для оценки содержания и техники писателей.

В конце 1970-х — начале 1980-х годов многие граффити-писатели начали отказываться от текстовых работ и стали использовать изображения.Ключевыми художниками, участвовавшими в этом сдвиге, были Жан-Мишель Баския (который писал граффити с помощью тега SAMO) и Кейт Харинг, чьи простые светящиеся фигуры свидетельствовали об эпидемии СПИДа, оба из которых были активны в Нью-Йорке. Примерно в то же время многие художники также начали экспериментировать с различными техниками и материалами, самыми популярными из которых были трафареты и постеры из пшеничной пасты.

Концепции и стили

С начала нового тысячелетия это распространение продолжалось: художники использовали всевозможные материалы для завершения незаконных работ в общественных местах.Множество подходов стали размещаться под лейблом «уличное искусство» (иногда также называемое «городское искусство»), которое расширило сферу своей деятельности за пределы граффити, включив эти другие техники и стили.

Граффити

Термин «граффити» происходит от греческого «graphein», что означает «царапать, рисовать или писать», и, таким образом, широкое определение этого термина включает все формы надписей на стенах. Более конкретно, однако, современные граффити, или граффити «хип-хоп», которые пронизывают городские пространства с 1960-х и 1970-х годов, включают использование аэрозольной краски или маркеров.Это связано с определенной эстетикой, чаще всего с использованием смелых цветовых решений, включая сильно стилизованные и абстрактные надписи, известные как «дикий стиль», и / или включая мультяшных персонажей.

Фотограф и автор Николас Ганц отмечает, что практики граффити и стрит-арта характеризуются различными «социологическими элементами», и пишет, что граффити-писатели продолжают «руководствоваться желанием распространить свой ярлык и добиться известности» как за счет качества, так и количества произведений. созданы, в то время как уличные художники руководствуются «меньшим количеством правил и [охватывают] гораздо более широкий диапазон стилей и техник.«Антрополог и археолог Трой Ловата и историк искусства Элизабет Олсон пишут, что« быстрое распространение этого агрессивного стиля письма, появляющегося на стенах городских центров по всему миру, стало международным признаком восстания », и теоретик культуры Жан Бодрийяр призвал это «символическое разрушение социальных отношений».

Трафареты

Трафареты (также известные как трафаретные граффити) обычно заранее готовятся из бумаги или картона, а затем доставляются на место предполагаемой установки произведения, прикрепляются к стене с помощью скотча , а затем закрашенный распылением, в результате чего изображение или текст остаются после удаления трафарета.Многие уличные художники предпочитают использование трафаретов, а не граффити от руки, потому что они позволяют очень легко установить изображение или текст за считанные секунды, сводя к минимуму вероятность столкновений с властями. Трафареты также предпочтительны, поскольку их можно бесконечно многократно использовать и воспроизводить. Иногда художники используют несколько слоев трафаретов на одном изображении, чтобы добавить цвета, детали и иллюзию глубины. Художник из Брайтона Хатч объясняет, что он предпочитает трафарет, потому что «он может создавать очень чистый и графический стиль, который мне нравится при создании реалистичных человеческих фигур.Кроме того, эффект на зрителя мгновенный, вам не нужно ждать, пока он осядет ».

Одним из первых известных уличных художников, которые использовали трафареты, был Джон Фекнер, который начал использовать эту технику в 1968 году для чисто трафаретной печати. текстовые сообщения на стенах. Среди других известных художников-трафаретов — французские художники Эрнест Пиньон-Эрнест и Блек ле Рат, британские художники Ник Уокер и Бэнкси, а также американские художники Шепард Фейри и выше.

Плакаты с пастой из пшеницы

Пшеничная паста (также известная как как мучная паста) представляет собой гель или жидкий клей, полученный из пшеничной муки или крахмала с водой.Многие уличные художники используют пшеничную пасту для приклеивания бумажных плакатов к стенам. Как и трафареты, постеры из пшеничной пасты предпочтительнее для уличных художников, поскольку они позволяют им делать большую часть подготовки дома или в студии, имея всего несколько минут на месте установки, наклеивая плакат на желаемую поверхность. Это очень важно для художников, устанавливающих работы в несанкционированных местах, поскольку это снижает риск задержания и ареста. Некоторые уличные художники, использующие метод пшеничной пасты, включают итальянский дуэт Стен и Лекс, французских художников JR и Ludo и американского художника Swoon.

Скульптурные интервенции уличного искусства

Некоторые уличные художники создают трехмерные скульптурные интервенции, которые можно незаметно установить в общественных местах, обычно под покровом темноты. Этот тип работ отличается от паблик-арта тем, что он мятежный по своей природе и выполняется незаконно, в то время как паблик-арт официально санкционирован / заказан (и, следовательно, более приемлем для широкой публики). Несанкционированные вмешательства в уличное искусство обычно стремятся шокировать зрителей, представляя визуально реалистичную, но в то же время невероятную ситуацию.Например, в своей серии Third Man Series (2006) художник Дэн Витц устанавливает перчатки на решетки канализации, чтобы создать впечатление, что человек находится внутри канализации и пытается сбежать. Подобные работы часто заставляют прохожих «недооценивать».

Обратное граффити

Обратное граффити (также известное как чистая маркировка, маркировка пыли, нанесение грязи, чистое граффити, зеленое граффити или чистая реклама) — это метод, с помощью которого художники создают изображения на стенах или других поверхностях, удаляя грязь с поверхности. .По словам британского художника-граффити Муса: «Сделав это, вы заставляете людей противостоять тому, любят ли они, как люди моют стены, или у них действительно есть проблемы с самовыражением». Такая работа привлекает внимание к экологическим проблемам в городских пространствах, таким как загрязнение.

Другие медиа

Есть уличные художники, которые экспериментируют с другими медиа, например Invader (Париж), который наклеивает керамическую плитку на городские поверхности, воссоздавая изображения из популярной видеоигры Space Invaders 1978 года.Invader говорит, что плитка — «идеальный материал, потому что он долговечный. Даже после многих лет нахождения на улице цвета не тускнеют».

Многие другие художники используют простые стикеры, которые они размещают на поверхностях по всему городу. Часто эти наклейки печатаются с биркой художника или простой графикой. Другие приглашают зрителей к участию, например, Джи Ли, который наклеивает пустые комические пузыри с речью на рекламу, позволяя прохожим писать собственные подписи.

Другие по-прежнему используют натуральные материалы для украшения городских пространств.Например, в 2005 году Шеннон Спэнхак посадила цветы на различных выбоинах на улицах Тихуаны, Мексика. Она говорит о проекте: «Улицы Тихуаны украшают выбоины, открытые раны, свидетельствующие о провале человеческого Прометейского проекта по приручению природы, и так или иначе сохранившиеся на окраинах заброшенные здания, энтропийные памятники, прославляющие гиперреалистичное видение модернистской утопии. капиталистической экспансии пошли наперекосяк «.

Есть также художники, которые создают интервенции стрит-арта с помощью глины, мела, угля, вязания и проецирования фото / видео.Возможности стрит-арта безграничны.

Дальнейшие разработки — после стрит-арта и граффити

Принятие мэйнстрима

Уличное искусство продолжает оставаться популярной категорией искусства во всем мире, многие из его практикующих достигли известности и стали популярными (например, Бристольский Бэнкси, Париж » ZEVS и Шепард Фейри из Лос-Анджелеса). Уличные художники, добившиеся коммерческого успеха, часто подвергаются критике со стороны своих коллег за «распродажу» и за то, что они стали частью системы, против которой они раньше восставали, создавая незаконные общественные работы.Профессор связи Трейси Боуэн рассматривает создание граффити как «празднование существования» и «декларацию сопротивления». Точно так же словенский автор-феминистка Теа Хвала рассматривает граффити как «наиболее доступное средство сопротивления», которое угнетенные люди могут использовать против доминирующей культуры из-за его тактических (неинституциональных, децентрализованных) качеств. И для Боуэна, и для Хвала эти уникальные положительные свойства граффити во многом зависят от его расположения в городских общественных местах.Искусствовед и куратор Йоханнес Шталь утверждает, что общественный контекст имеет решающее значение для того, чтобы уличное искусство было политическим, потому что «оно происходит в местах, доступных для всех [и] в нем используются средства выражения, которые не контролируются правительством». Уличный художник BOOKSIIII придерживается мнения, которое не является редкостью для многих современных уличных художников, что для молодых художников нет ничего плохого в том, чтобы пытаться зарабатывать деньги на галереях и корпорациях за свои работы, «если они делают свою работу честно, продают работы, и представляют карьеру », но в то же время он отмечает, что« граффити не остается прежним, когда переносится в галерею с улицы.Ярлык на холсте никогда не будет обладать той же силой, что и тот же самый ярлык на улице ».

Это движение с улицы в галерею также указывает на растущее признание граффити и уличного искусства в господствующем мире искусства и истории искусства. применять ярлык «пост-граффити» к работам уличных художников, которые также участвуют в мире мейнстрима искусства, хотя это в некоторой степени неправильное название, поскольку многие такие художники продолжают осуществлять незаконные публичные вмешательства в то же время, что они участвуют в санкционированных выставки в галереях и музеях.Это явление также представляет трудности для искусствоведов, поскольку огромное количество уличных художников, а также их стремление сохранять анонимность затрудняют взаимодействие с отдельными художниками каким-либо глубоким способом. Более того, сложно включить уличное искусство в исторический канон искусства, поскольку оно не возникло в результате какого-либо развития художественных движений, а, скорее, началось независимо, с ранних граффити и уличных художников, развивающих свои собственные уникальные методы и эстетические стили.Сегодня уличные художники вдохновляют и вдохновляются многими другими художественными движениями и стилями, при этом в произведениях многих художников присутствуют элементы самых разных течений, от поп-арта до искусства эпохи Возрождения.

Законность

Статус уличного искусства как вандализма часто затмевает его статус искусства. В последнее время, как упоминалось выше, многие художники находят больше возможностей для создания произведений искусства в санкционированных ситуациях, выставляя их в галереях и музеях или сотрудничая с организациями, которые предлагают открытые общественные пространства, в которых уличным художникам разрешено исполнять произведения.Однако многие другие продолжают заниматься несанкционированными незаконными работами. Отчасти привлекательность нелегальной работы связана с приливом адреналина, который артисты получают от успешного исполнения произведения без задержания властями. Более того, проведение незаконных / несанкционированных атак на частные поверхности (например, рекламный щит, арендованный рекламным агентством, или политически окрашенные поверхности, такие как пограничные стены), служит прямой конфронтацией с владельцем этого пространства (быть это маркетинговая фирма или политическая организация).

Технологии и Интернет

С появлением Интернета и развитием различного графического программного обеспечения и технологий у уличных художников теперь под рукой множество инструментов, помогающих создавать и распространять свои работы. Специализированные компьютерные программы позволяют художникам (например, MOMO из Сан-Франциско) лучше планировать свои граффити и готовить трафареты и плакаты из пшеничной пасты, а цифровая фотография, используемая совместно с Интернетом и социальными сетями, позволяет документировать и публиковать произведения уличного искусства. , и, таким образом, увековечены там, где раньше, большинство произведений, как правило, исчезало, когда они были удалены городскими властями или закрашены другими художниками.

Граффити и стрит-арт | Заказать уличного художника

Найдите талантливого художника-граффити на работу. Будь то реалистично или, скорее, в мультяшном стиле, наймите художника-граффити для стен вашего офиса или украшения гостиной.

ХУДОЖНИКОВ, ПРЕДЛАГАЮЩИХ ЭТИ УСЛУГИ

Узнайте больше

Что говорят наши клиенты

Вот как это работает

Выбор художников на нашей платформе тщательно отбирается, чтобы мы могли гарантировать максимальное художественное качество, когда вы заказываете художника через нас.

ОТКРОЙТЕ ДЛЯ СЕБЯ Г. И СВЯЗАТЬСЯ

Используйте наш поиск, чтобы найти художников, которые вам нравятся, и отправить им запрос.

ПРИНИМАЮ И ПОДТВЕРЖДАЮ

Художники свяжутся с вами как можно скорее и сообщат о наличии и ценах. Они могут попросить небольшую предоплату для подтверждения бронирования — остальная сумма может быть выплачена после завершения работы.

Наслаждайтесь

Познакомьтесь с нашими фантастическими художниками.Устройтесь поудобнее и наслаждайтесь художественным опытом, будь то концерт в гостиной или новая картина на стене.

Вы также можете связаться с нами, и мы будем рады помочь вам найти художников.

Нанять профессиональных художников-граффити

Найдите самых талантливых и опытных профессиональных художников-граффити, которые помогут вам улучшить ваше пространство как можно лучше.

Обзор исполнителей

Фотообои для любого пространства

На улице или в помещении, в офисе или спальне — наши художники знают, что лучше всего подходит для каждой стены.

Обзор исполнителей

Организуйте веселые мастер-классы по граффити

Наймите художника для организации творческой мастерской с использованием граффити и всех видов изобразительного искусства.От ленты до надписей и мелка: удовольствие гарантировано!

Обзор исполнителей

3D-стрит-арт

Возможности 3D-стрит-арта безграничны: произведения искусства могут быть созданы перманентной или смываемой краской, на виниле или непосредственно на поверхности.

Обзор исполнителей

Не можете найти то, что ищете?

Свяжитесь с нашей командой и получите нашу индивидуальную поддержку.
Мы готовы подобрать для вас идеального художника для вашего случая.

ТОП-20 самых известных художников-граффити в мире


Достигли ли они вершины благодаря своим артистическим способностям, количеству или способности к саморекламе.Если граффити — игра славы, эти ребята выигрывают.


Наши рекомендации для начинающих:

Метро Арт

Баллончик Art


20. Борис из Болгарии

Борис, возможно, не король стиля, но он очень увлекается рисованием и старается, чтобы вы это знали. Обладая впечатляющими способностями в маркетинге в социальных сетях, разработке продуктов и полным пренебрежением к собственной конфиденциальности, он недавно приобрел известность и, возможно, становится королем Интернета.Посмотрите The Grifters , чтобы узнать больше о проделках его и его друзей.


19. Юта и Эфир

Юта и Эфир были активными участниками возрождения живописи в метро в США с начала до середины 2000-х годов и с тех пор побывали во многих разных уголках мира. Они были арестованы по возвращении домой после поездки по Европе в 2009 году, и их история привлекла внимание национальных СМИ, которые назвали их «Бонни и Клайд» граффити ».Вы можете посмотреть их блог здесь.

18. Egs

За свою карьеру в области граффити, охватившую три (3) десятилетия на нескольких континентах, EGS оказала большое влияние на европейскую сцену граффити и вдохновила многих молодых писателей.

Родом из Хельсинки, EGS был одним из первых участников движения граффити InterRail, когда писатели путешествовали через границы, чтобы исследовать новые города и заводить новых друзей, разделяя их интерес к рисованию поездов и стен.

Его необычный, постоянно развивающийся стиль и его способность устанавливать связи по всему миру произвели неизгладимое впечатление на сцену.

17. Кацу

Катсу адаптировал свои граффити к эпохе цифровых технологий, воспроизведя свой знаковый ярлык с черепом различными способами.

Он разработал собственное мобильное приложение, впервые применил граффити-дроны с дистанционным управлением и подделал фотографии и видео, на которых он выражает свое искусство граффити на картине Пикассо «Девушка перед зеркалом», Белом доме и Великой китайской стене.

Работа

Катсу подвергает внешней критике то, как Интернет развивается с целью получения прибыли за счет конфиденциальности и свободы широкой публики.


16. Отводы и Моисей

Еще один дуэт граффити, пара была хорошо известна во всей Европе в течение своей карьеры благодаря своим оригинальным концепциям. Они стали всемирно известными благодаря выпуску своей книги International Top Sprayer , в которой рассказывается история их миссии по окраске 1000 панелей за 1000 дней.Этим двоим удалось добиться качества и количества в рисовании поездов, что по сегодняшним меркам является редким подвигом.


15. Хорфе

Благодаря уникальному стилю, напоминающему ранние мультфильмы, и его неустанной приверженности рисованию улиц Парижа, Хорф получил признание как писателей, так и художественного сообщества. В последние годы он рискнул работать в различных средах, включая татуировки, акрил и анимацию. Вы можете увидеть больше его работ в его блоге.


14. Некст

Родом из Хьюстона, Некст снискал международную известность благодаря своему стремлению и отсутствию страха, когда дело касалось живописи. На протяжении всей своей жизни он своим смелым стилем нарисовал множество метро, ​​крыш и автострад в городах США. Некст трагически погиб в 2012 году, и артисты отдали ему дань уважения по всему миру.


13. Банос

Один из самых известных интеррейлеров в истории граффити.Банос оставил свой след в системах метро по всему миру и оказал особенно большое влияние на метро Лондона и Амстердама (и их безопасность). Он нарисовал больше панно, чем большинство писателей успели поужинать. В 2007 году был выпущен документальный фильм « Разумные люди », в котором подробно рассказывается о некоторых его приключениях.


12. Деньги с когтями

Коготь начала писать граффити в Нью-Йорке в конце 1980-х годов, раскрашивая свой культовый символ «коготь» по всему городу.С тех пор она использовала свой стиль граффити в качестве бренда для своего модного лейбла Claw & Company , который стал популярным среди знаменитостей, включая Канье Уэста, Ники Минаж и Рианну. Ее заказывали многие известные бренды, включая Calvin Klein, Nike, Mountain Dew и My Little Pony.


11. Сабля


Сэйбер наиболее известна тем, что нарисовала самое большое граффити в мире на берегу реки Лос-Анджелес.Размер объекта составлял 250 х 55 футов, и его можно было увидеть со спутника. Он выставлялся и сотрудничал со многими разными художниками, включая его команду MSK и арт-коллектив Seventh Letter. Персональное шоу Сэйбер в Опере в Нью-Йорке имело огромный успех, и билеты на него были распроданы.


10. Os Gemeos

Эти братья-близнецы из Сан-Паулу начали рисовать в конце 1980-х, когда в городах Южной Америки произошел взрывной рост культуры хип-хопа. Они наиболее известны своими желтыми фигурами, изображающими людей Бразилии и ее культуру, но оба продолжают рисовать традиционные граффити.Им было поручено нарисовать несколько крупномасштабных общественных фресок в их родном городе и во всем мире.


9. Эйне

Эйне, впервые прославившийся в лондонской граффити-сцене в 90-х годах, нарисовав свою необычную рвоту по всему городу, был показан в телевизионном документальном фильме Kings and Toys . К середине 2000-х он был хорошо известен публике, нарисовав узнаваемые буквы алфавита на ставнях по всему Восточному Лондону.В 2010 году премьер-министр Великобритании Дэвид Кэмерон подарил Бараку Обаме один из полотен Эйне во время своего визита в США. У Эйне было несколько выставок в галереях, и его работы высоко ценятся коллекционерами.


8. Твист / Барри МакГи


Twist a.k.a. Барри МакГи был активен на граффити-сцене в районе залива Сан-Франциско в 1980-х и 90-х годах и был наиболее известен благодаря оригинальному стилю своих тегов. Макги также является успешным иллюстратором и теперь пытается отмежеваться от своего прошлого граффити; в то же время избегая ярлыка «уличное искусство», поскольку он сделал свой шаг в галереях.Макги получил хорошую известность благодаря своим персональным выставкам, инсталляциям, а также совместной работе со своим соавтором Amaze.


7. Отзыв

Revok последовательно рисовал Лос-Анджелес с 1991 года и, как следствие, получил много негативного внимания со стороны городского департамента шерифа. В 2011 году он был арестован в аэропорту Лос-Анджелеса по пути в Ирландию и получил самый высокий залог за вандализм в истории в размере 320 000 долларов.Суды приговорили его к шести месяцам тюремного заключения. Это не остановило Ревока, и он продолжает создавать свои работы и выставляться в галереях. В настоящее время он живет в Детройте, где может избежать неприятностей с полицией.


6. Стивен ЭСТО Пауэрс

Воспользовавшись общественным восприятием граффити, Эспо в середине дня красил целые ставни заброшенных магазинов, одетый в торговую одежду. Одним из его величайших вкладов в граффити была его книга The Art Of Getting Over: Graffiti At The Millennium , в которой красноречиво описывается субкультура и даются советы молодым писателям.Теперь Пауэрс сосредотачивается на своей типографике и написании знаков.

В 2005 году он организовал The Dreamland Artists Club, художественный коллектив, перекрашивавший вывески на выставочных площадках и киосках Кони-Айленда. В настоящее время он работает в своей студии Icy Signs .


5. Iz the Wiz

«Вот оно! Вот и все! »Даже сегодня, спустя более 20 лет после его самого активного рисования, Волшебник Из по-прежнему остается одним из самых давних королей граффити Нью-Йорка; покраска каждого квартала и двора на каждой линии города в 1970-х и 80-х годах.К сожалению, Ис Волшебник скончался в 2009 году.


4. Посещено

Широко известный как «Крестный отец граффити», Сиен не был одним из первых на граффити-сцене Нью-Йорка, но он так или иначе оставался активным с самого начала в 1973 году.

Впервые он получил признание за то, что раскрасил метро, ​​в том числе десятки целых вагонов, некоторые из которых представлены в Subway Art. Seen на протяжении своей карьеры использовал различные средства, включая холст, 3D-скульптуру и татуировки.


3. Лезвие

Blade известен своими экспериментальными концепциями целых автомобилей и огромным количеством нарисованных им поездов, которых он насчитывает около 5000. В то время, когда стиль быстро развивался, по его работам ясно видно, что его вдохновение действительно пришло. изнутри.


2. Донди

Будучи пионером многих элементов современного дикого стиля, большая часть современной культуры граффити была сформирована в образе Донди.Донди был еще одним активистом в 1970-х и начале 1980-х годов и продолжал красить метро, ​​когда Нью-Йорк ограничил его полицией и усилил безопасность во дворах.

Вся серия его автомобилей « Дети могилы» стала частью истории граффити, и его имя будут помнить еще десятилетия.


1. Ли

Из самых известных художников-граффити мира Ли нарисовал целые автомобили и почти ничего, кроме.В то время, когда так много детей рисовали поезда в Нью-Йорке, Ли пошел еще дальше, и его впечатляющие работы дали ему титул самого влиятельного художника-граффити за всю историю.

Ли действительно показал миру, что возможно с точки зрения художественных способностей и масштаба, проложив путь для будущих поколений авторов граффити.

Вот несколько советов, если вы хотите быть частью списка славы граффити:

  • Покрасьте 100 целых автомобилей / 1000 мест на больших улицах или поездах
  • Напишите книгу о себе / попросите кого-нибудь написать книгу за вас
  • По-настоящему хорошо разбирайтесь в маркетинге и развивайте личный бренд
  • Получите арест и получите громкое судебное дело
  • Зайдите в галереи и продавайте свои работы знаменитостям
  • Рассмотрите возможность мерчендайзинга e.грамм. кружки, футболки и т. д.
  • Сниматься в клипах R&B

Последние мысли о самых известных в мире художников-граффити

Как вы думаете, кто-нибудь еще, например восходящая звезда граффити, заслуживает упоминания и должен присоединиться к Топ-20 самых известных художников-граффити в мире? Напишите нам и оставьте свои комментарии!


Художник-граффити | Требования | Заработная плата | Вакансии |

Заработная плата и перспективы работы художника-граффити

Заработная плата

Художники, которые хотят стать художниками-граффити, должны знать, что они могут или не могут иметь приемлемый прожиточный минимум.Как правило, только самые талантливые художники-граффити зарабатывают достаточно денег, чтобы реально жить, в то время как другим часто нужно будет найти другую работу, чтобы дополнить свою художественную карьеру. Поскольку до недавнего времени граффити считалось преступлением, Бюро статистики труда не располагает достоверными данными относительно этого типа карьеры. Однако большинство художников-граффити можно отнести к категории прекрасных художников. В 2018 году средняя годовая зарплата художников-художников составляла около 48 960 долларов. Хотя граффити быстро завоевывает признание как настоящий вид искусства, люди, заинтересованные в карьере в граффити, должны знать, что порча государственной или частной собственности по-прежнему является незаконной.Те, кто не соблюдает вездесущие законы системы правосудия, могут в конечном итоге заплатить за свою карьеру, а не за свою карьеру.

Перспективы работы

Настоящая карьера граффити также обычно предполагает продажу оригинальных произведений искусства или получение заказа на создание произведений искусства. Например, некоторые художники-граффити могут создавать свое искусство на совершенно законном холсте. Это искусство иногда может быть продемонстрировано на специальных художественных выставках, где заинтересованные коллекционеры могут его приобрести. Городские власти и владельцы зданий могут также поручить художнику-граффити создать большую фреску, покрывающую здание или другую большую видимую поверхность.Покраска фрески такого типа может включать в себя скрытие незаконных граффити, но это также может быть сделано просто для того, чтобы добавить красоту и выразительность области.

Крупные корпорации могут даже нанять таких художников для создания современной рекламы, которая привлекает молодых потребителей. Некоторые крупные корпорации, которые наняли художников-граффити для рекламных кампаний, включают Smirnoff, Coca-Cola, MTV и даже Microsoft.

В начале нового тысячелетия IBM даже наняла художников-граффити в Сан-Франциско и Чикаго для крупной рекламной кампании, направленной на продвижение их новой операционной системы.К сожалению для IBM и ее наемных сотрудников, они сначала не получили специального разрешения ни от одного города. Излишне говорить, что городские власти не обрадовались и не очень оценили «искусство». В конце концов, IBM была оштрафована на крупный штраф, и многим художникам-граффити было приказано провести несколько часов общественных работ, чтобы убрать свою работу.

Однако, к счастью, времена меняются. Граффити как вид искусства становится все более терпимым, а в некоторых случаях даже отмечается.Сегодня настоящая карьера граффити обычно не приводит человека за решетку. Фактически, успешных художников-граффити часто называют настоящими современными художниками с особенно уникальной формой самовыражения.

Полезные организации, общества и агентства

Сердце граффити
Позитивное уличное искусство
Граффити США
Граффити со стен

Даже уличные художники не любят, когда их работы помечаются. Теперь химики разработали новые методы очистки фресок от граффити

Это неотъемлемая часть профессии: если вы уличный художник, ваша работа не будет длиться вечно.Он будет разъедать элементы, он может быть сбит вместе со зданием и, вероятно, будет поражен ярлыками граффити.

Учитывая растущую популярность — и рыночную стоимость — уличных художников, таких как Бэнкси, группа ученых создала новый способ очистки уличного искусства от вандализма, сообщает Ars Technica.

«Сейчас реставраторам и реставраторам необходимо задуматься о том, как мы можем сохранить произведения уличного искусства», — сказал химик Мишель Бальони, один из исследователей, представивших (экологически чистый) метод на Американской конференции по химическим наукам в этом году.

«Основная проблема с сохранением уличного искусства, — добавил он, — обычно делается из материалов, которые не предназначены для длительного использования и доступны людям, а не хранятся в замкнутой и защищенной среде — любой может пойти и закрасьте это ».

Дефейсированный стрит-арт художника Rock Black Block. Фото Пако Фрейре / SOPA Images / LightRocket через Getty Images.

Одной из самых больших проблем является удаление перекраски без повреждения лежащей в основе работы, «потому что с химической точки зрения материалы настоящего произведения уличного искусства почти такие же, как и перекраска», — сказал Баглиони.

Исследователи разработали новую систему с использованием малотоксичных растворителей, чтобы дать консерваторам возможность контролировать то, как наносится чистящее средство, и чтобы сделать возможным очистку только верхнего слоя краски.

После создания наноструктурированной комбинации для очистки они загрузили этот растворитель в гидрогель с высокой удерживающей способностью, напечатанный на тонких листах толщиной всего несколько микрон. После нанесения на перекрытие гидрогель медленно высвобождает растворитель, смягчая и набухая верхний слой краски, не проникая в нижнюю фреску.Через несколько минут проблемную краску можно будет легко соскрести.

Волонтеры реставрируют картину русского каллиграфа Покраса Лампаса (Арсений Пыженков) в сквере у Драматического театра. Фото Доната Сорокина / ТАСС через Getty Images.

На рынке уже есть некоторые продукты для защиты уличного искусства от граффити до того, как это произойдет, например, MuralShield, который утверждает, что химически сплавляет слои краски для защиты фресок от вандалов, атмосферных воздействий и солнечных лучей, а также позволяет реставраторам стирать перекрашивание.

Тем временем Goldman Global Arts использовала антиграффити покрытие для своей вращающейся выставки произведений искусства на стене Хьюстон Бауэри в Нью-Йорке.

«Двухкомпонентный лак образует толстую прозрачную оболочку, покрытую конфетами, поверх фрески и обеспечивает защиту от вандализма», — сообщил Artnet News по электронной почте менеджер проекта стены Трой Келли. «Количество творчества, времени и труда, которое вкладывается в эти фрески, делает очень важным для нашей команды их защиту.”

Совместная фреска, написанная Pose with Revok в 2013 году на стене в Хьюстоне и Бауэри. Фото предоставлено художниками.

Некоторые уличные художники десятилетиями боролись с граффити. «Мне приходилось восстанавливать и восстанавливать свои места для стрит-арта бесчисленное количество раз, — сказала Artnet News ветеран уличного художника Шепард Фейри. «Если художник решает защитить свою работу с помощью неусыпного ухода или использования защитного продукта, я уважаю это. Несмотря на то, что я принимаю вызывающий и соревновательный характер уличного искусства и культуры граффити, на мой взгляд, всегда есть больше мест, где можно встать, чем просто работа другого художника.”

У других художников нет проблем с закрашиванием своих работ. Адриан Уилсон нарисовал 12 фресок на откидных воротах магазина Bowery Martial Arts Supplies в Сохо для проекта Lisa с сентября, иногда заменяя их, когда они были повреждены.

Недавняя публикация, озаглавленная #StopAsianHate , о девушке, выпускающей китайский фонарик в стиле Balloon Girl Бэнкси, была отмечена три раза в течение пяти недель, последняя из которых была настолько ужасной, что не могла быть перекрасил.

Адриан Уилсон, #StopAsianHate (2021). Фото любезно предоставлено художником.

«В конечном итоге улица постоянно меняется, и я считаю, что искусство и граффити должны это отражать», — сказал Уилсон Artnet News в сообщении в Instagram. «Конечно, есть впечатляющие фрески и граффити, которые остаются нетронутыми, потому что их уважает сообщество граффити стрит-арта, но любой, кто рисует на улице, должен перейти к работе в помещении или на холсте, если он не может справиться с неизбежностью своего работа уничтожена.”

И это бывает даже с самыми известными художниками. Новая работа Бэнкси в Бристоле была отмечена вскоре после ее создания ко Дню святого Валентина — возможно, художником-граффити, стремящимся воспользоваться своей дурной славой.

«Я как бы рад, что часть в Бартон-Хилле подверглась вандализму», — сказал Бэнкси в Instagram. «Первоначальный набросок был намного лучше».

Произведение Бэнкси на стене дома на Марш-лейн, Бартон-Хилл, Бристоль, было осквернено розовой краской на следующий день после открытия в честь Дня святого Валентина.Фото Бена Бирчелла / PA Изображения предоставлены Getty Images.

Но для тех художников, которые хотят восстановить свою работу с тегов, ученые надеются предложить новое решение.

На данный момент они провели испытания различных видов красок на основе связующих акриловых, виниловых и алкидных полимеров и разработали очиститель, который работает со всеми тремя. Полученный метод потенциально может быть использован даже для сохранения традиционных картин на холсте или панно, а также уличного искусства.

«Мы надеемся, — сказал Баглиони, — что все природоохранное сообщество выиграет от развития наших систем.”


Следите за новостями Artnet в Facebook:

Хотите опередить мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические замечания, которые продвигают разговор.

ПРИЗНАТЬ! Искусство граффити | Национальная портретная галерея

AREK, Тим Конлон и Дэйв Хапп, 2007 / Аэрозольная краска Montana на панели Sintra / 182,9 x 609,6 см (72 x 240 дюймов) / Тим Конлон и Дэйв Хапп
Con / AREK, Тим Конлон и Дэйв Хапп, 2007 / Монтана Аэрозольная краска на панели Sintra / 182.9 x 609,6 см (72 x 240 дюймов) / Тим Конлон и Дэйв Хапп

Национальная портретная галерея «ПРИЗНАЙ! Хип-хоп и современная портретная живопись »скоро закрывается, так что обязательно посетите выставку до воскресенья, 26 октября, ее последнего дня. На выставке представлены шесть художников: фотограф Дэвид Шейнбаум, художник Кехинде Вили, поэт Никки Джованни, художник-инсталлятор Шиник Смит, видеохудожник Джефферсон Пиндер и художники-граффити Тим Конлон и Дэйв Хапп.

В этом сообщении блога мы сосредоточимся на Тиме Конлоне и Дэйве Хаппе, местных художниках-граффити, которые создали четыре больших фрески, обрамляющих главный холл выставки.Эти панели с утонченным стилем букв и цветовыми сочетаниями преобразили пространство галереи, внося ритмы и энергию хип-хопа в стены музея.

Используя теги «CON» и «AREK», Тим Конлон и Дэйв Хапп начали писать вместе в 2000 году. Конлон привнес в свои коллаборации чутье на цифры, а Хапп преуспел в быстром и сложном письме. Поскольку граффити выполняется без публики, псевдоним писателя или «тег» — это лицо, которое он представляет миру, его автопортрет.В своем заявлении художника Хапп и Конлон пишут, что граффити — это «образ жизни, пристрастие, дисфункциональный союз тайны и славы, как к лучшему, так и к худшему. Некоторые видят в этом ненасытную жажду разрушения, но с помощью этой абстрактной топографии мы находим свое творческое видение и достигаем самовыражения ».

В январе 2007 года, перед открытием «ПРИЗНАЙ!» Веб-разработчик NPG Бенджамин Блум встретился с Тимом Конлоном и Дэйвом Хаппом и задал им несколько вопросов. Вы можете прослушать полное интервью и увидеть их граффити здесь.

BB: Что делает ваш стиль вашим собственным или отличает его от других людей?

Тим Конлон (показано выше) : Я думаю, конечно, буквы — имя, которое вы выберете, которое будет отделять вас от кого-либо еще. Я полагаю, что с точки зрения стиля мой стиль в значительной степени отражает в основном прямой стиль Нью-Йорка или дикий стиль с прямыми буквами. Вы знаете что-то, состоящее из штрих-букв, очень читаемое, вы можете сказать, о чем оно говорит — вероятно, имеет небольшое влияние Балтимора.

И есть кое-что, что я добавил к этому с Западного побережья, когда какое-то время жил в Лос-Анджелесе. Я делаю некоторые лакомые кусочки и техники рисования, которые я помню оттуда. Я бы сказал, что это довольно общий характер, но за эти годы я нарисовал достаточно, чтобы люди узнали это. Даже если они просто взглянут на него, они, вероятно, узнают, что это я, еще до того, как прочитают письма. То же самое, вероятно, относится и к Дэйву.

Дэйв Хапп (вверху) : Это просто изменилось с годами.У меня не так много связей. Много однобуквенных полосок — я хочу, чтобы они были удобочитаемыми. Когда он пролетает, я хочу, чтобы водитель грузовика Джо мог его прочитать. Вы знаете, средний человек. Я не хочу, чтобы это были какие-то безумные вещи, которые вы не можете прочитать. Так что обычно каждая буква отдельная. Там могут быть какие-то простые связи, но только настоящие жирные буквы в виде полос.

Я из Балтимора, так что в нем есть балтиморское чутье. Но на него большое влияние оказывают самые разные люди, с которыми я общаюсь и знаю.Я получаю влияние от множества разных вещей и от множества разных людей отовсюду.

BB: Как вы относитесь к граффити в музее?

DH: Что ж, я рад, что жив и учусь в Смитсоновском институте. Потому что, я думаю, не так давно тебе нужно было умереть, чтобы оказаться в портретной галерее, верно?

BB: Это правда.

DH: Так что быть живым и быть в нем — хорошо! Это знамение времени. Некоторые люди могут сказать: «Эй, ты распродажа.«Я смотрю на это как на музыканта, никогда не записывающего альбом и не выпускающего компакт-диски. Зачем ты играешь на этой гитаре двадцать лет, если ты не можешь заработать денег, чтобы тебя не увидели или не услышали? И это способ быть увиденным и услышанным. Это огромно — я думаю, когда я спускаюсь по мраморному полу сквозь колонны и увижу эти огромные панели, прикрепленные к стене, я скажу: «Черт возьми, это наши вещи».

Los Angeles Mural Company — Профессиональные граффити-художники и уличные художники


Graffiti LA — это калифорнийский коллектив профессиональных граффити и уличных художников.Мы специализируемся на корпоративных офисных фресках, живом искусстве для мероприятий, коммерческих и жилых фресках, интерактивном искусстве, дизайне декораций и мастер-классах по граффити. Свяжитесь с нами сегодня, чтобы задать вопросы по проекту.

Помимо Лос-Анджелеса, другие города, в которых наша материнская компания Graffiti Arts предоставляет услуги, включают:
Нью-Йорк | Калифорния (Лос-Анджелес, Сан-Франциско, Сан-Диего) | Иллинойс (Чикаго) | Техас (Остин, Даллас, Эль-Пасо, Хьюстон, Сан-Антонио) | Алабама (Бирмингем) | Аризона (Финикс, Тусон) | Колорадо (Денвер) | Коннектикут | Делавэр | Флорида (Майами, Орландо, Тампа) | Джорджия (Атланта) | Кентукки (Луисвилл) | Луизиана (Новый Орлеан) | Мэриленд (Балтимор) | Массачусетс (Бостон, Вустер) | Мичиган (Детройт) | Мэн (Портленд) | Миннесота (Миннеаполис) | Миссури (Св.Луи) | Монтана (Миссула) | Невада (Лас-Вегас) | Нью-Джерси | Северная Каролина (Эшвилл, Шарлотта) | Огайо (Цинциннати, Кливленд, Колумбус) | Оклахома (Оклахома-Сити) | Орегон (Портленд) | Пенсильвания (Филадельфия, Питтсбург) | Южная Дакота (Рапид-Сити) | Теннесси (Ноксвилл, Мемфис, Нашвилл) | Юта (Солт-Лейк-Сити) | Вирджиния (Ричмонд) | Вашингтон (Сиэтл) | Вашингтон, округ Колумбия | Висконсин (Милуоки)


Недавние проекты:

E

E

E

E

E

E






«Виктор, Вал и команда Graffiti Arts помогли нам создать уникальную интерактивную мастерскую« живого искусства »для серии мероприятий по всей стране.Их творчество и энтузиазм были заразительны. Их внимание к деталям и приверженность бренду действительно помогли воплотить его в жизнь. Мы очень рекомендуем их на всех наших мероприятиях! »

Лорен «LC» Кастеллуццо | Винодельня E. & J. Gallo | Маркетинг мероприятий


«С Виктором и командой Graffiti Arts было здорово работать, и они всегда будут нашим любимым художником для любого проекта. Мы организовали Graffiti Arts в качестве живой активации художника на нескольких мероприятиях.Страсть, креативность и подлинность их искусства отражаются в их работах. С Виктором невероятно приятно работать, и он помог нам изменить мнение потребителей о нашем бренде ».

Лорен Фитиан | New Balance | Координатор интегрированных маркетинговых мероприятий

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *