Яна фабра: Журнал Театр. • Выставка Яна Фабра пройдет в Санкт-Петербурге

Содержание

Бельгийского художника Яна Фабра будут судить за домогательства

https://ria.ru/20210628/sud-1738898774.html

Бельгийского художника Яна Фабра будут судить за домогательства

Бельгийского художника Яна Фабра будут судить за домогательства — РИА Новости, 28.06.2021

Бельгийского художника Яна Фабра будут судить за домогательства

Известный бельгийский художник и театральный режиссер Ян Фабр предстанет перед судом по обвинению в сексуальных домогательствах, с жалобами на которые… РИА Новости, 28.06.2021

2021-06-28T13:55

2021-06-28T13:55

2021-06-28T13:55

культура

ян фабр

музеи

новости культуры

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/04/16/1729474926_0:136:3088:1873_1920x0_80_0_0_c4e2d56fabb83de96e6a86fdb8e317e5.jpg

МОСКВА, 28 июн — РИА Новости. Известный бельгийский художник и театральный режиссер Ян Фабр предстанет перед судом по обвинению в сексуальных домогательствах, с жалобами на которые обратились участники возглавляемой им танцевальной труппы, сообщает газета Dernière Heure. Разбирательство по делу Фабра началось осенью 2018 года на волне глобального распространения обвинений в насилии в рамках кампании движения #MeToo. Помимо домогательств сотрудники коллектива обвиняли художника в злоупотреблении властью, запугивании и психологической манипуляции.В понедельник комиссия по трудовым конфликтам (подразделение генпрокуратуры) в Антверпене приняла решение передать дело 62-летнего Фабра в суд. Первые слушания запланированы на 21 сентября.Ян Фабр — один из самых известных современных художников. Как подчеркивает он сам, его искусство уходит корнями в традиции классической фламандской живописи, а главные источники его вдохновения — Питер Пауль Рубенс и Якоб Йорданс. Ян Фабр, внук знаменитого энтомолога, достаточно широко использует эстетику животного мира. Для создания своих работ он использует необычные материалы — панцири жуков, скелеты, рога, чучела, а также кровь. Его изобразительное творчество состоит в основном из рисунков, скульптур, фильмов и инсталляций. Мир насекомого, человеческое тело и стратегия войны — три центральные темы, которые он использует в своем творчестве.

https://ria.ru/20191205/1561970649.html

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/04/16/1729474926_179:0:2910:2048_1920x0_80_0_0_02d87aa4b88bcef775a4a9d0996932c8.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og. xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

ян фабр, музеи, новости культуры

Бельгийского художника Яна Фабра будут судить за домогательства

МОСКВА, 28 июн — РИА Новости. Известный бельгийский художник и театральный режиссер Ян Фабр предстанет перед судом по обвинению в сексуальных домогательствах, с жалобами на которые обратились участники возглавляемой им танцевальной труппы, сообщает газета Dernière Heure.

Разбирательство по делу Фабра началось осенью 2018 года на волне глобального распространения обвинений в насилии в рамках кампании движения #MeToo. Помимо домогательств сотрудники коллектива обвиняли художника в злоупотреблении властью, запугивании и психологической манипуляции.

В понедельник комиссия по трудовым конфликтам (подразделение генпрокуратуры) в Антверпене приняла решение передать дело 62-летнего Фабра в суд. Первые слушания запланированы на 21 сентября.

Ян Фабр — один из самых известных современных художников. Как подчеркивает он сам, его искусство уходит корнями в традиции классической фламандской живописи, а главные источники его вдохновения — Питер Пауль Рубенс и Якоб Йорданс.

Ян Фабр, внук знаменитого энтомолога, достаточно широко использует эстетику животного мира. Для создания своих работ он использует необычные материалы — панцири жуков, скелеты, рога, чучела, а также кровь. Его изобразительное творчество состоит в основном из рисунков, скульптур, фильмов и инсталляций. Мир насекомого, человеческое тело и стратегия войны — три центральные темы, которые он использует в своем творчестве.

5 декабря 2019, 02:43КультураХудожник Ян Фабр передал Эрмитажу фильм-перформанс, снятый в музее

Рай-Наслаждений, по проекту Яна Фабра


Ян Фабр Jan Fabre (род. 1958, Антверпен, Бельгия) современный бельгийский художник , драматург, режиссер, хореограф и дизайнер.В 2002 году украсил зеркальный зал Королевского дворца в Брюсселе,жуками-златками.

Семейство ЗЛАТКИ (Buprestidae) Семейство представлено более чем 10000 видов, распространенных в основном в странах с жарким климатом.  Покровы тела очень тверды и обычно отличаются яркой, металлической, блестящей окраской, которая делает златок одними из самых красивых насекомых.


Jan Fabre Heaven of Delight. Небо -восторга.
Рай-Наслаждений, по проекту Яна Фабра в Зеркальном зале
Наиболее заметной работой Яна Фабра является оформление в духе бельгийского современного искусства потолка в Зеркальном зале Брюссельского королевского дворца, построенного в XIX веке. Фабр покрыл этот потолок «шкурками» 1,4 млрд.  скарабеев. Верхние крылья (щитки) жуков отражают свет, переливаясь всеми оттенками от зеленого до синего.  Эти переливы света  отражаются в старинных зеркалах зала и создают блестящий эффект. Таким образом  традиционное искусства было дополнено современным.


Эту работу художник Ян Фабр с 29 помощниками в 2002 году выполнили за три месяца.


Ян Фабр.Глобус.Королевский музей Изящных Искусств.Брюссель


Весной 2008, Фабр выставил свои работы инкрустированные  жуками  в Лувре в Париже


Выставка в Лувре в Париже.

«Buprestidae семейство жуков, известных как златки или металлических древесных жуков скучным из-за их цвета глянцевой всеми цветами радуги. Семьи является одним из крупнейших жуков, с некоторыми 15000 видов, известных в 450 родов. Крупные и более эффектно окрашенный златок высоко ценятся коллекционерами насекомых.


Семейство ЗЛАТКИ (Buprestidae) Семейство представлено более чем 10000 видов, распространенных в основном в странах с жарким климатом.
 

Ян Фабр не единственный художник, очарованный с жуками …
смотреть другие работы.
laila50.livejournal.com/163952.html#cutid1

«Манеж» в Петербурге представит выставку Яна Фабра, в которую войдут его новые работы — Культура

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 22 марта. /ТАСС/. Центральный выставочный зал «Манеж» в Санкт-Петербурге откроет осенью масштабную персональную выставку знаменитого бельгийского художника Яна Фабра. В экспозицию войдут в том числе новые работы автора, которые будут созданы специально для этого проекта, сообщила на пресс-конференции ТАСС в понедельник советник директора «Манежа» по международному сотрудничеству Анна Кирикова.

«В 2021 году мы ожидаем выставку — первую столь крупную соло-выставку — бельгийского художника Яна Фабра, которая состоится осенью этого года. Что примечательно, для этой выставки Ян Фабр создает новые работы, то есть это что-то, еще не виденное нигде», — сказала Кирикова.

Директор «Манежа» Павел Пригара отметил на пресс-конференции, что готовящийся выставочный проект не будет классической ретроспективой художника. «Он, скорее, самостоятельно представит себя как творца, причем как очень разнообразного творца и мыслителя», — добавил он.

В 2016 году Эрмитаж стал первым российским музеем, показавшим творчество Фабра. Выставка «Рыцарь отчаяния — воин красоты», включившая более 200 работ художника, прошла в Зимнем дворце, Новом Эрмитаже и Главном штабе. Проект, в рамках которого в пространствах музея демонстрировались среди прочего чучела животных, вызвал тогда большой интерес среди посетителей и оживленную дискуссию в интернете.

«У меня от проекта в Эрмитаже осталось впечатление недосказанности — что мы не увидели Фабра как большого художника и большого мыслителя, каким он является на самом деле. Когда появилась такая возможность выстроить с ним первый разговор, мы предложили ему этот проект — <…> проект в виде такого абсолютно персонального высказывания, исключенного из музейного контекста. Мы предложили ему абсолютную свободу в выборе материала как презентации собственного творчества», — рассказал Пригара. Предполагается, что на выставке публике представят эксперименты Фабра в области перформанса и театральных проектов, а сам автор выступит и как художник, и как скульптор, и как мыслитель.

Кристиан Болтански и Российская императорская гвардия

В «Манеже» также рассчитывают в 2022 году показать крупную выставку известного французского концептуального художника Кристиана Болтански. «Сейчас этот проект на стадии разработки, мы ведем переговоры с художником, со студией художника», — отметила Кирикова.

Также в планах петербургской площадки — масштабная выставка, посвященная Российской императорской гвардии. «Руководить этим проектом будет Георгий Вадимович Вилинбахов, заместитель генерального директора Государственного Эрмитажа по научной работе (а также государственный герольдмейстер РФ)», — рассказала заведующая выставочным отделом «Манежа» Елизавета Павлычева.

Русская скульптура и опера

24 марта «Манеж» откроет для широкой публики выставку «(Не)подвижность. Русская классическая скульптура от Шубина до Матвеева», которая готовилась совместно с Государственным Русским музеем в партнерстве с Эрмитажем, Третьяковской галереей, Санкт-Петербургской академией художеств и Мариинским театром. В проекте прияли участие более 30 музеев страны. Посетители смогут увидеть 150 самых редких и самых значимых для отечественного искусства скульптурных произведений 65 скульпторов», — отметила Павлычева.

«Нам очень захотелось на нашей выставке выдвинуть скульптуру на первый план и в прямом смысле сделать ее основным действующим лицом. И для этого поместить ее на сцену. Поэтому архитектурное решение пространства «Манежа» строится по ассоциативному принципу с отсылкой к Санкт-Петербургским академическим императорским театрам — это Мариинский театр, Эрмитажный театр, Михайловский театр и Александринский театр. На «сценах» этих театров можно будет увидеть скульптуру», — сказала Павлычева, которая также выступает куратором проекта.

Организаторы выставки решили соединить два направления искусства — скульптуру и оперу. В создании проекта принял участие известный оперный режиссер Василий Бархатов. В пространстве «Манежа» будут звучать фрагменты из 15 опер, в числе которых — «Дон Жуан», «Саломея», «Норма», «Дон Кихот» и другие.

О «Манеже»

Центральный выставочный зал «Манеж» — одно из крупнейших экспозиционных пространств в центре Петербурга. На его площадке представляются проекты, демонстрирующие российское и мировое искусство, проводятся образовательные мероприятия для разных аудиторий. 16 марта этого года «Манеж» стал музеем года по версии газеты об искусстве The Art Newspaper Russia. Его отметили «за умение делать зрелищные выставочные хиты, привлекающие публику и смелыми концепциями, и современным экспозиционным дизайном».

Неслучайность: как встретить Яна Фабра не только в музее

Автор Артур Гранд

25 ноября 2016

Вокруг выставки Яна Фабра в Эрмитаже не утихает скандал.

Закрыть ее требовали защитники животных, а в РПЦ экспозицию назвали «позорной». На фоне всех споров колумнист Артур Гранд рассказал о своей любви к художнику и неожиданной встрече с ним.

Иногда случается, что влюбляешься в человека еще до знакомства с ним. Такое происходит как в жизни, так и в искусстве. Когда я впервые услышал имя Ян Фабр, то понял, что люблю этого художника. Какие-то смутные представления о его творчестве всплыли в моей голове, но по большому счету я о нем ничего не знал. Сдетонировало само имя: Ян. Фабр. Лапидарно. Загадочно. Мощно.

Некоторое время назад я оказался на родине художника — в Бельгии. На горе искусств в самом центре Брюсселя я ходил по разным музеям: смотрел старых фламандцев, местных импрессионистов, не-трубки и не-шляпы Магритта.

А в одном из залов внезапно натолкнулся на скульптуры Фабра. Друг напротив друга стояли реальные и мифические животные с головой художника. На одной из стен висела растяжка с высказыванием Фабра: «Каждый день я смотрю на свое отражение в зеркале, чтобы запечатлеть его, но вижу при этом кого-то еще».

 

© facebook.com/pg/Jan-Fabre

Художник намекал на то, что он, подобно Протею, меняет обличия и носит маски, что можно воспринимать почти буквально, если учесть, что Фабр еще и театральный режиссер. Затем я отправился в Антверпен (родной город художника), где обнаружил удивительный квартал — Зюренборг. Почти все образующие его здания построены в стиле ар-нуво — на крыше одного из них я разглядел крохотную фигуру. Долго приглядывался, но так и не мог понять, кого же туда усадила чья-то неведомая рука.

Помог прохожий: он сказал, что на крыше находятся скульптура Хамфри Богарта, а соорудил ее Ян Фабр. Я обожаю Богарта, и в тот момент начал боготворить Фабра.

 

© facebook.com/pg/Jan-Fabre

В октябре в Эрмитаже открылась огромная персональная выставка бельгийца. В ее преддверии журналистов позвали в поездку в Бельгию, главным сюжетом которой было знакомство с Фабром в его мастерской в Антверпене. Я тоже должен был поехать, но редакционные дела не позволили этого сделать. Я кусал локти, ломал стекло, как шоколад в руке, ибо я мог увидеть его, поговорить с ним, но упустил этот шанс. Рассказал о своем разочаровании приятелю, на что он философски заметил, что представятся и другие возможности. Я согласился, но, естественно, не поверил.

 

© Алексей Костромин

© Алексей Костромин

© Алексей Костромин

© Алексей Костромин

© Алексей Костромин

© Алексей Костромин

© Алексей Костромин

Чуть позже я узнал, что в рамках фестиваля «Территория» Фабр приедет в Москву.

В «Гоголь-центре» состоялся public-talk с художником, на который я, конечно же, пошел. В подобных встречах всегда присутствует изрядная доля скуки, продиктованная самим форматом. Но в тот вечер ее не было вовсе (или, по крайней мере, не было для меня). Фабр, казалось, не старался произвести впечатление, но впечатление произвел космическое. Он рассказывал о старых мастерах, о своем франко-фламандском происхождении, но больше всего о безумном 24-часовом спектакле «Гора Олимп», который создавал два года.

«Работать со мной, — объяснял бельгиец, имея в виду актеров, — политический выбор». Эти слова были более чем убедительными, ведь перед нами сидел художник и режиссер, фанатично относящийся к искусству. Его одержимость творчеством можно было буквально потрогать. Он — фанатик, работающий к тому же в пограничной зоне: на территории современного искусства, перформанса и театра. Такими режиссерами, вероятно, были Станиславский, Гротовский, Брук, таков Анатолий Васильев, который после признания Фабра о том, что «он чувствует себя бельгийским мальчиком, писающим на зажженные французские снаряды», расплылся в улыбке, встал и зааплодировал.

 

Ян Фабр

© gogolcenter.com

Со встречи с Фабром в «Гоголе-центре» я вышел с одновременно легким и тяжелым сердцем: бельгиец окончательно в нем поселился, но я так с ним и не познакомился. Мы купили с друзьями коньяк, я пел Яну панегирики на все лады, потом предложил поехать в небезызвестный Noor Bar со словами: «Он сегодня будет там. Должны же ему показать хорошие московские вечеринки».

Друзья расхохотались, сказали, что я сбрендил, но согласились пропустить по паре коктейлей. Мы приехали. Я спустился в гардероб — там же, внизу, находятся туалеты с вечно живой очередью к ним. Первым в очереди стоял Ян Фабр. Я уже не помню, что точно ему говорил, вероятно, дежурные слова благодарности и восхищения — бельгиец был удивлен, но казался довольным. Очередь в туалет слушала мои восторги с подозрением-изумлением.

Моя мечта познакомиться с Фабром пусть и комичным образом, но сбылась. Теперь я планирую забраться на его «Гору Олимп», хотя билеты уже, кажется, распроданы даже на апрельские показы. И я, конечно, поеду в Питер, где сейчас проходит его выставка. В эти дни много пишут о возмущенных пользователях соцсетей, обвиняющих Фабра в том, что в его инсталляциях в Эрмитаже можно увидеть чучела умерших животных. Мол, позор жестокосердому бельгийцу. Этим милым людям стоило бы знать, что Фабр — внук знаменитого энтомолога — часто использует в своих работах эстетику животного мира. Собаки и кошки в его инсталляциях — бездомные животные, умершие на дорогах. Художник не в силах их реанимировать, но способен подарить им вторую жизнь — в искусстве. Смущает многих, я думаю, все-таки другое: в имперском Эрмитаже рядом с работами великих мастеров теперь находятся какие-то чучела. Вспоминаю, как на встрече в «Гоголь-центре» Фабр с упоением рассказывал о своих учителях — Босхе, Йордансе, Ван Эйке. Старые фламандцы — его боги. Под их пристальным взором он идет своим уникальным путем в искусстве. Ибо путь большого художника — препарировать отчаяние и обнаруживать красоту.  

Любви все гендеры покорны – Газета Коммерсантъ № 180 (7142) от 05.10.2021

В Москве открылся XVI Международный фестиваль-школа современного искусства «Территория», проходящий при поддержке департамента культуры Москвы и Фонда Михаила Прохорова: в «Гоголь-центре» бельгийская труппа Troubleyn представила спектакль своего основателя и руководителя Яна Фабра «Изменчивая сила любви». Рассказывает Татьяна Кузнецова.

Яна Фабра, любимца и постоянного хедлайнера «Территории», в России знают уже два десятилетия и с радостью ждут очередных провокаций мировой знаменитости. Первый скандал случился еще в 2002 году на вручении балетной премии Benois de la danse, когда артистка его труппы Эрна Омарсдоттир ошеломляюще достоверно имитировала онанизм на сцене Большого театра, представляя спектакль-номинант «Мои движения одиноки, как бездомные псы».

Однако «Изменчивая сила любви» обманывает ожидания. Визуальная часть этого 70-минутного спектакля удивительно скромна. На сцене — ряды парт и стульев, как в классе. За партами десять артистов в костюмах-двойках (эти пиджаки-брюки-рубашки-галстуки перформеры трансформируют в самые разные одежды: от школьной девичьей униформы до набедренных повязок). Композиционная линейность сохраняется весь спектакль, состоящий в основном из сольных и дуэтных сценок. Пластическая часть практична и пародийна, пантомима обычно иллюстрирует текст: движением сомкнутого кулака у рта перформеры имитируют минет, сладострастно облизывают ножку парты, псевдоэротично покачивают торсом и бедрами.

По меркам Фабра эти иллюстрации весьма скромны (никакой обнаженки и подчеркнутая театральность), однако, безусловно, необходимы: речь в спектакле идет о сексе. Точнее — о его власти, но не физиологической, а идеологической. Поэтому именно речь — текст и манера его подачи — становится главной в этом памфлете Фабра, лобовом и прямолинейном, как лозунг. Лозунгами бросаются и персонажи, выкрикивающие с ажитацией неуправляемых школяров: «Мы — трансгендеры, интерсексуалы, гендеросмесители, эгосексуалы! Мы — воины красоты! Мы — золотые задроты гендерного бизнеса! Мы диктуем гендерные условия! Мы умные и сложные! Мы — законодатели мод!»

Однако Фабр, явно шокированный агрессией нынешних законодателей общественной жизни, обличает их слишком страстно, чтобы заниматься режиссерским разнообразием приемов спектакля. В итоге к исходу первого часа начинает казаться, что действие прокручивается вхолостую. Да и манера игры перформеров, призванная подчеркнуть авторский сарказм, броская, но однообразная. В клоунских колпаках, высотой и формой напоминающих головные уборы жертв инквизиции, артисты подают текст крикливо и аффектированно, по-балаганному кривляясь и гримасничая. Заданная омерзительность персонажей возрастает вместе с их активностью, достигая апогея, когда два немолодых перформера в гольфах радужной расцветки, хихикая и повизгивая, как девочки, красят друг другу губы.

Но ближе к финалу — словно режиссер опасается, что его неправильно поймут,— в спектакле происходит перелом. Сквозь потные красногубые личины перформеров проступают усталые лица, голоса обретают естественный тембр, а реплики — непритворную патетику, предостерегающую от «опасных фанатиков порядочности», и умиротворяющий тон: «Давайте сохраним свою свободу любить, кого хотим! Мы все люди, разве этого недостаточно?» В финале, словно вознаграждая публику за терпение и понимание, Фабр устраивает настоящую танцевальную бурю: под убыстряющийся ритм ударных артисты выдают бешеное попурри по принципу «кто что может», причем, как выясняется, могут они больше, чем казалось по ходу спектакля.

За громогласием «Изменчивой силы любви» и ее зрительским триумфом почти неразличима трагическая авторская нота, практически исчерпанная названием. Фабр, с юности обожаемый публикой за провокативность и экстремальность в любой области творчества, сейчас находится под следствием, обвиненный в том, за что его всю жизнь носили на руках: за выход за рамки обывательских норм. Причем обвинен он бывшими артистами своей труппы, сделавшими карьеру благодаря ему,— в частности, той самой Эрной Омарсдоттир, которая с такой убедительностью имитировала процесс онанизма на сцене Большого: она, вероятно, запамятовала, что экстремальную труппу Фабра, а не классический балет выбирала сознательно и добровольно. Однако по нынешним временам и такая смехотворная претензия, как замечание артистке об излишней полноте, может грозить руководителю если не тюремным сроком, то всеобщей обструкцией. Так что в контексте реального суда над Яном Фабром, назначенного на март 2022 года, суд рецензентский выглядит неуместным.

В Москве показали спектакль «Изменчивая сила любви» Яна Фабра // Смотрим

На фестивале современного искусства «Территория» показали спектакль «Изменчивая сила любви» Яна Фабра. Мэтр современного европейского театра, известный своими сложными громкими постановками, на этот раз сделал выбор в пользу минимализма.

«Огромной тёплой ванной, наполненной до краев культурой», — так называет Россию Ян Фабр. В нашу страну он приезжает любить, — ведь каждое его произведение здесь вызывает ажиотаж. Постановка, которую привезли на Фестиваль «Территория», организаторы называют совсем не типичной для Фабра, — в ней маловато эпатажа.

Ян Фабр: «Этот спектакль — это мой ответ всем, ответ на ту диктатуру, которая исходит сейчас от Европы и Америки на все эти гендерные темы. Я имею в виду, что постоянно есть какие-то правила со всех сторон «это можно», «это нельзя», «ты должен», «есть правила и нормы, которые приняты». А я имею в виду, что вообще-то каждый из нас — индивидуальность, личность. И мы должны быть свободны в выборе того, кого мы любим и как мы любим».

Место действия — учебный класс. Герои сами заявляют, что они преподаватели и студенты неких гендерных наук. И поют, что они «мужчины, которые любят одеваться, как женщины» и «женщины, которые любят одеваться, как мужчины». Отсюда постоянная смена костюмов. То все при галстуках, то в бюстгальтерах.

Ивана Йозич, актриса, танцовщица: «Что мне реально нравится в спектакле Яна — это предмет разговора. Мы показываем спектакль в эпоху, когда тема сексуальности находится под большим вопросом. Очень много дискуссий на эту тему, много людей, которые заявляют, что сексуальность больше не такая, как была. А Ян пытается до всех донести, что на первом месте должна стоять любовь. Надо любить прежде всего. А сексуальность второстепенна».

Ирен Урчиоли актриса, танцовщица: «Ключ к этой постановке — слово «свобода». В этой особенной работе главное послание именно в том, чтобы быть свободным, быть тем, кто ты есть на самом деле».

Ян Фабр пытается стереть границы не только между артистом и танцовщиком, мужчиной и женщиной, но и между языками. В его интернациональной труппе каждый говорит со сцены на родном языке. Итальянском, французском, английском. Потому что язык любви универсален, считает Фабр. Так что же такое любовь? — спросили мы у автора. «Любовь — всегда анархия!» — ответил режиссер.

Surrender: Искусство Яна Фабра — КАРО сеть кинотеатров

Продолжительность: 120 мин.

Режиссёр: Фил Гриффин

Производство: Великобритания

Купить билет

13 октября в киноцентре Каро 11 Октябрь фестиваль Territoriя совместно с КАРО.Арт проведут единственный показ фильма Фила Гриффина «Surrender: Искусство Яна Фабра». 

После показа в 4 зале состоится встреча с театральным критиком Аллой Шендеровой и Марком Герденом. 

Марк Герден — исследователь, педагог. В 2010 году вместе с Яном Фабром основал трансдисциплинарную исследовательскую группу Laboratorium, работа которой сфокусирована на преподавательских методиках и связана с отделением театральных наук Антверпенского университета, отделением аналитики биомеханики и движения.

В связи с большим вниманием к показу, мы открыли дополнительный сеанс на фильм SURRENDER в 5 зале. Пожалуйста, обратите внимание, что встреча с Яном Фабром пройдет только в 4 зале, и на ней смогут присутствовать только зрители, купившие билет в 4 зал.


Ян Фабр — главный бельгийский художник и режиссер современности. Фильм «Surrender» снят во время подготовки одного из самых радикальных театральных проектов всех времен: «Горы Олимп», 24-часового спектакля с 27 перформерами. Этот полнометражный фильм полностью снят на одну камеру, одним человеком. Автор фильма, режиссер и единственный оператор Фил Гриффин фиксирует происходящее на сцене, за кулисами и в частной мастерской Фабра. «Surrender» предлагает тихий и интимный взгляд на человеческое тело в момент, когда оно готово сдаться и раскрыть свою истину.

На языке оригинала с русскими субтитрами.

Что говорят посетители Эрмитажа о мертвых животных на крючках Вешание чучел собак и кошек в Главном штабе

Егор Русак / ТАСС

Выставка знаменитого бельгийца Яна Фабра Рыцарь отчаяния — воин красоты открылась 22 октября в Эрмитаже в зданиях на Дворцовой набережной и в Главном штабе. Противники современного искусства нашли на выставке уязвимое место. Они оказались кошками и собаками: в парных инсталляциях «Карнавал мертвых дворняг» (2006) и «Протест мертвых бездомных кошек» (2007), расположенных в Главном штабе и занимающих один из залов сюиты, художник использовал чучела. животные на фоне классической голландской и фламандской живописи, в том числе натюрморты с игрой летучих мышей.В музее тут же пояснили: Фабр собирал трупы на обочине шоссе, где были сбиты выброшенные хозяевами животные. Соответствующие залы выставки отмечены возрастной отметкой 16+.

Однако эта история получила продолжение: 10 ноября ровно в 15:00 началась сетевая атака на музей — массовые репосты с хэштегом # shame hermitage. Как всегда в подобных случаях, в этих постах преобладают агрессивные высказывания с использованием ненормативной лексики.Люди, не побывавшие на выставке (о чем свидетельствует приложенная к их жалобе фотография с распятым котенком, которого нет в экспозиции) и не умеющие без ошибок написать имя директора музея, призвали закрыть выставку. выставки, увольнения директора, в той же толпе звучали голоса о физическом насилии над художником и музейными работниками.

Певец предсказуемо входит в число бескомпромиссных критиков современного искусства. Елена Ваенга и депутат Государственной Думы РФ Виталий Милонов .

Возмущение на выставке Фабра разделяют и Лиана Рогинская , вдова художника Михаил Рогинский , известная своей фанатичной любовью к животным. «На мой взгляд, это не имеет ничего общего с искусством, но это отличный пример того, как отвратительный нарциссизм и эксгибиционизм могут сочетаться с отсутствием таланта. Один вопрос: если бы трупы были не собаками, а людьми, вы бы тоже аплодировали этому Hirst для бедных? «- заявляет она.

11 ноября противники выставки создали петицию об изменении.org к министру культуры с требованием закрыть выставку. Характерно, что в самом тексте снова упоминается «распятый кот», который «шокировал верующих, глубоко затронув их чувства», хотя, повторяем, на выставке такой работы нет. На сегодняшний день петицию подписали почти 10 тысяч человек.

В ответ Министерство культуры разместило на своем сайте комментарий, в котором сообщается, что не считает необходимым вмешиваться в выставочную политику музея: решение и дизайн ».

Заведующий отделом современных тенденций Государственного Русского музея Александр Боровский , который очень критически относится к творчеству Фабра, писал: «Я думаю, что эта петиция вовсе не о животных. Готов извиниться перед невинными любителями живого — я не про вас. Я просто призываю вас не воспринимать искусство буквально — иначе вам будет сложно найти что-то полностью нейтральное и приятное для себя. Особенно в современном искусстве.Так что берегите себя. Или попробуйте посмотреть немного шире. Я говорю об авторах петиции. А комментарии в сетях — полежать не поленился. Они написаны на удивление злым, бескомпромиссно осуждающим языком. В таком нетерпимом тоне, который вы понимаете: неприязнь к людям превосходит любовь к животным, якобы попранную художником и его кураторами Эрмитажа. Если вам небезразличны живые существа, они не пишут о людях. Таким тоном в памятные времена писались требования применить высшую меру.«

На стороне Фабра петербургский зоотехник Анна Кондратьева , написавшая в своем Facebook-аккаунте: «И для того, чтобы показать (рассказать. — TANR) добрым и впечатлительным зрителям о тех тысячах и тысячах брошенных животных. что умерла под колесами, усыпили. Фабр как бы достает скелеты из шкафов и представляет их публике. ИМХО, шубы и меховые горжетки на плечах модниц гораздо менее уместны, чем чучела животных в залах Эрмитажа.«

Петербургский художник и волонтер Центра помощи дикой природе Сирин Александра Гарт точно отметила на своей странице в Facebook: «В связи с последней вспышкой зоошизоидной активности в ленте появилась следующая мысль — а Херст великолепен, умный человек . Свиньи и акулы никого не жалели, хотя были убиты специально для его работ. А злой, плохой человек Фабр набивает чучела кошек и собак, даже если они уже мертвы — повесьте его на крючки! «

12 ноября Эрмитаж запустил ответный хэштег #koshkizafabra и получил поддержку, в частности, от музея и кафе «Республика кошек», где живут кошки, взятые из Эрмитажа. «Во время подготовки выставки Яна Фабра ни одна кошка не пострадала, как бы ни хотели авторы хэштега # disgrace hermitage», — написал в Facebook Дмитрий Озерков , заведующий Отделом современного искусства Эрмитажа.

Эрмитаж — единственный музей в мире, который на протяжении десятилетий имеет в своем штате целую команду кошек и даже проводит ежегодный праздник «День кошек».

Генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский в своей статье для газеты «Санкт-Петербург».Петербургские Ведомости »писали:

«В Эрмитаже открылась выставка мудрого художника Яна Фабра … Все смотрят на натюрморты Snyders и думают, какие они красивые. Но разрезанные фрукты, зарезанные животные — напоминание о смерти. Стоит на секунду представить, чем пахнет «Game Shop» или «Fish Shop» Снайдерса. В его натюрмортах есть второй смысл. Глядя на них, человек должен видеть мастерство художника и думать, что жизнь проходит.

Поэтому Фабр вставляет черепа между картинами. Помните! Напротив — чучело павлина, держащего скелет. Помните! Ставит свой образ вплотную к картинке, чтобы из носа «текла кровь». Слишком близко к искусству опасно. Фабр везде имеет сложные значения.

Его инсталляции с чучелами кошек и собак в Главном штабе шокируют. Но это напоминание о варварском отношении к животным, о чем свидетельствует даже название. Не надо возмущаться, а думать о том, о чем говорит художник.

Да, очень круто. Но искусство не всегда должно доставлять только эстетическое удовольствие. Фабр «кричит» о том, что происходит в мире. Неудобный? Да, но помните, что происходит.

У меня на столе куча протестов. Пишут как под копирку: «Уберите Фабра из Эрмитажа» (это, мол, «бескультурье»). Они упрекают: как это можно показать сейчас, когда страну волновала история хабаровских живодедов. Сейчас это звучит по-особенному.Для нашего времени характерны ужас, нетерпимость.

В «Крике» Фабра много глубокого смысла. Если не хочешь слышать, не слушай. Он безупречный, как будто останавливается на краю, за которым ужас и грязь.

Современное искусство — это вызов. Провоцируя, он заставляет людей задуматься. Это должно быть счастливым, а не щелчком. Если кому-то не нравится это искусство или не все его понимают, ничего страшного. «

БЕЛЫЙ ЗАЙЦ

До недавнего времени имя художника Яна Фабра было известно лишь узкому кругу специалистов.Теперь его знает весь Петербург. Бельгийцу удалось произвести впечатление на горожан: он привез на свою выставку в Государственный Эрмитаж чучела собак, кошек и зайцев.

В Зимнем дворце, главном здании Эрмитажа, выставлено несколько произведений Фабра. Но шокирует публику только одинокий зайчик на картине фламандского художника. Светлое пятно на фоне бордовой стены.

Чучело, надо сказать, сделано качественно. Заяц выглядит живым.По задумке, он закреплен в «челюсти» объекта, напоминающего либо синий череп, либо мозг.

Мы не беремся судить по этому поводу того, что хотел сказать автор.

По задумке Фабра, тело зайца дополняет картину фламандского художника. Фото: Олег КУЗЕНКОВ

А вот на другом месте Эрмитажа — в Главном штабе, который находится напротив Зимнего дворца, картина иная. Филиал начал работу несколько лет назад после реставрации — сюда переехала экспозиция современного искусства.И здесь уже заметно больше «зоологических» экспонатов от Фабра. Кошки и собаки слегка раскачиваются на веревках — в комнате сквозняк. Кругом блестящая мишура.

Выставки экспонатов рукой не потрогать — высокие потолки. Да и желания такого не возникает.

Какие страсти — женщина лет 50 стоит как вкопанная, едва ступая в зал с необычным искусством. — Зачем повесили?


На выставке Яна Фабра есть и более традиционные экспонаты.Фото: Олег КУЗЕНКОВ

Молодые люди реагируют менее эмоционально.

Сфотографируй меня с кошкой Маш, девушкой около 17 позирует перед чучелами хвостатых друзей. Потом они меняются местами.

Рядом труп лохматой собаки в праздничной шапке на голове. И все та же мишура.

«Как такое может быть выставлено в Эрмитаже ?! Позор !!! »- в журнале рецензий красуется подпись про выставку Фабра.

«БОЛЬШЕ КАК ДОНОС»

Между тем Эрмитаж уже заявил: Фабр не убивал животных.Несчастные животные погибли под колесами автомобилей в Европе, были подобраны на обочине и, так сказать, «законсервированы».

Известный композитор и пианист Антон Батагов уверен: это по-прежнему бесчеловечно.

Прошу всех, кто считает эту выставку нормальной, представить, что ваша мать или ребенок погибли в автокатастрофе (авиакатастрофе) или теракте. Не возмущайтесь, представьте себе. А теперь подумайте: вы позволите этому «художнику» делать из их тел чучела животных и выставлять их как арт-объект? — спрашивает Батагов.Кстати, он опытный вегетарианец. Избегает кожаных изделий и меха.


Чучело кота в Главном штабе. Фото: Олег КУЗЕНКОВ

Но есть и те, кто сравнивает происходящее вокруг Эрмитажа с 1937 годом.

Все это больше похоже на донос. А какие формулировки? «Мы просим государство оказывать влияние», «выставка вредна» … Это напоминает мне самые мрачные времена, — говорит и.о. ректора Института живописи, скульптуры и архитектуры Семен Михайловский.Репина.

Он также признался, что еще не был на выставке, но планирует посетить ее в самое ближайшее время.

Шнуры — ДЛЯ FABRA

Но знаменитый музыкант Сергей Шнуров уже побывал в Эрмитаже. Об этом 15 ноября заявил заведующий отделом современного искусства Государственного Эрмитажа Дмитрий Озерков.

Сергей Шнуров приехал поддержать Эрмитаж. Большое спасибо! — так Озерков подписал фото с музыкантом.

Лидер ленинградской группировки остался доволен увиденным.

Живодства там не видел, как не видел издевательств над людьми, а наоборот. На мой взгляд, провокационный характер выставки «вольных борцов за культуру» сильно преувеличен, а художественные достоинства остались совершенно незамеченными, — написал Шнуров в своем Instagram.

Может быть, у лидера «Ленинграда» скоро появится новая песня — на злобу дня.

Эрмитажная выставка «Ян Фабр: Рыцарь отчаяния — воин красоты» вызвала федеральный скандал.Не только петербуржцы, но и жители других городов возмутились выставленными чучелами собак, кошек и зайцев и запустили в Instagram марафон с хэштегом # shame on hermitage. В ответ музей придумал контрхэштег #catzafabra, а куратор обсуждаемой выставки Дмитрий Озерков неоднократно публично объяснял, почему произведения бельгийского художника на самом деле призывают к защите животных.

«Газета» публикует отрывки из лекции Дмитрия Озеркова «Современное искусство и проблемы защиты животных», которая прошла в кафе Social Club.

Озерков Дмитрий

Куратор выставки Яна Фабра
и руководитель проекта «Эрмитаж 20/21»

Как человек, устроивший эту неразбериху не только как куратор выставки, но и как заведующий отделом Эрмитажа 20/21, считаю необходимым объяснить, кто мы такие и чем в целом занимаемся. Первоначально в Эрмитаже демонстрировалось старое искусство, а до 2003–2004 годов — некоторые проекты современного искусства. Был экспонат Уорхола, его машина; Выставка Джексона Поллока одной картины и девяти графических работ.Это были точечные вливания. Тогда это было здорово. Потом мы начали понимать, что это уже бессмысленно: все это видели — и возникла необходимость сделать «Энди Уорхол и …», «Энди Уорхол в контексте …», «Энди Уорхол про …» и т. Д. на.

Эрмитаж 20/21 — это проект о западном и европейском искусстве послереволюционного периода, которого, как нетрудно догадаться, нет в собрании музея. Изначально мы создавались как проект, который должен был заполнить эту пустоту путем показа специально созданных для нас работ современных художников.

Эрмитаж 20/21 никогда не пытался сгладить ситуацию: нам кажется важным, что город говорит о современном искусстве

Когда мы начали этим заниматься, некоторые выставки вызывали определенный общественный резонанс. Например, выставка братьев Чепмен (более ста человек увидели экстремизм в работах британских художников — прим. «Бумаги» ). Hermitage 20/21 никогда не пытался сгладить ситуацию: нам кажется важным, что город говорит о современном искусстве.В случае с Яном Фабром история в точности такая же: его выставка сложна и состоит из нескольких частей.

Петербург сейчас разделен на два лагеря: один состоит из людей, которые были на выставке и имеют собственное мнение, другой — людей, которые не были на выставке, но, тем не менее, имеют свое мнение. Некоторые говорят: какая прекрасная выставка Яна Фабра в Эрмитаже, потрясающий сюжет, потрясающий диалог с коллекцией. Прочее: как можно издеваться над трупами животных, это невозможно, бесчеловечно и так далее.

Вешание чучел собак и кошек в Главном штабе

Фактически, одна из глав выставки Яна Фабра, вызвавшая весь этот резонанс, была рассказом о бездомных животных. Еще молодым художником Ян Фабр, проезжая по бельгийскому шоссе, увидел множество тел сбитых животных. И он, близкий к теме домашних животных (у него дома всегда было много собак, кошек и попугаев), стал выяснять, в чем дело.

Оказалось, что людям с ограниченными возможностями слишком дорого лечить своего больного питомца, поэтому они, в обход европейских законов, просто бросают своего питомца на шоссе, чтобы его сбили.И со спокойной душой дают себе новую. Тогда Ян понял, что здесь есть социальная двуличность: когда, с одной стороны, люди говорят о том, какие милые и крутые их животные, а с другой стороны, тела этих самых животных заброшенно лежат на шоссе. Молодой художник взял несколько тел этих животных, отнес их к таксидермисту, чтобы он сделал из них чучела, и начал делать из них выставку.

Как вы знаете, эта инсталляция разделена на две части: одну, где висят собаки, а другую, где висят кошки.Деталь с собаками сделана цветными лентами, есть масло для собак. С кошками — белые, в мисках молоко. Собаки и кошки, самец и самка, верность и предательство — эти темы, по мнению Яна Фабра, необходимо раскрывать. Детям необходимо объяснить, что если вы возьмете домашнего питомца, то вы должны нести за него ответственность. Иногда даже для того, чтобы сказать ребенку, что животное мертво, что животные смертны. Второй — непростой богословский момент. Ян Фабр, выросший в католической и протестантской семье, рассуждает: «Есть ли у животных душа?» и «Куда уходят животные после смерти?»

Чучела зайцев и птиц в Snyders Hall

Вторая часть диптиха Фабра находится в Снайдерс-холле, где висят картины пяти больших охот и пяти лавок.Для него это не о фруктах и ​​не о рыбе, даже не о изобилии, а о бесполезности бытия: все, что приходит, все умрет. Поэтому на выставке представлены черепа, украшенные панцирями жуков. В зубах этих черепов зайцы, белки, птицы.

Помимо всей суетности бытия, в этих произведениях есть момент, говорящий о двуличности и плохом понимании всего происходящего. Момент, когда мы говорим, что любим старых мастеров и восхищаемся их полотнами, но не любим мертвых животных. Ян Фабр говорит: «Представьте себе картину старого мастера, холст, масло. Как это написано? Масляные краски. И как они наносятся на картинку? Кисточки. А из чего сделаны эти кисти? Эти же кисти делаются из таких же столбиков, бельчонков, зайцев. Когда мы восхищаемся старой картиной, мы не хотим знать, как она появилась. То же самое, когда мы носим шубы и едим мясо, но мы боремся за права животных. «

Панцири насекомых в многочисленных произведениях Эрмитажа

Жуки, панцири которых представлены в «зеленой» части выставки, обитают в Азии.Они делают сувениры и даже едят их. Фабр использовал их, чтобы рассказать о колониальной политике Бельгии в Конго. Когда Африка отделилась, Бельгия, самая слабая в Европе, овладела Конго, на территории которого позже было обнаружено золото (чего, конечно, никто не ожидал). Фактически Брюссель был построен на эти деньги. Логично вытекающие из этого темы: эмигранты, террор в Брюсселе, мусульманское население, колониализм.

Изначально Фабр искал способ передать проблему колониализма в Бельгии, которая с тех пор затягивается. У Яна Фабра был контракт с рестораном, который поставлял ему панцири съеденных жуков. Он термически обработал их, чтобы избавиться от органических веществ.

В Эрмитаже открывается выставка бельгийского художника Яна Фабра «Рыцарь отчаяния — воин красоты». Чучела животных и черепа, видео с живым рыцарем в Рыцарском зале и картины, нарисованные пером Bic — «Бумага» рассказывает, что привезли в Зимний дворец и в Ставку, что такое карнавал в стиле Фабра, который пройдет в музее в декабре, и чем прославился бельгиец провокационными работами.

Мы прекрасно знали, что возможен такой исход, при котором начнется агрессивная волна. По сути, все, что касается сути выставки, прекрасно изложено в буклетах и ​​на сайте. Проблема здесь в истерии общества. Человеку показывают картинку, и он взрывается, кричит, не пытаясь уловить суть, и через несколько минут забывает, о чем кричал.

Это из серии, когда мужчина выходит из церкви и бросает монетку бомжу.И как бы он решает все проблемы мира. Тем не менее мы рады, что это произошло. Репутацию такого музея, как Эрмитаж, практически невозможно опорочить, и наша цель достигнута: люди говорят о защите животных.

Я могу сказать ужасную вещь, но музей не должен быть ориентирован на общество. Если мы будем следовать за обществом, то перейдем к тому, чтобы сидеть в какой-нибудь унылой комнате и листать телефоны. Общество должно следовать за нами. Мы показываем то, что на шаг впереди, чего нет в России.И если люди хотят вникать, слушать, пусть идут за нами; если они не хотят, мы не имеем права навязывать. Но мы можем предложить.

За помощь в подготовке материала «Бумага» благодарит культурно-просветительский проект «

».

Разгневанные интернет-пользователи запустили хэштег #Shame в Эрмитаже, чтобы выразить негативное мнение о выставке Яна Фабра «Рыцарь отчаяния — воин красоты», открывшейся в конце октября в Государственном Эрмитаже. На выставке представлены животные, подвешенные на крючках.

«Полный хлам и деградация! Зачем все эти митинги против живодеров?! Пускай люди, дети ходят на такие выставки и смотрят. А потом в головах откладывается, что ЭТО нормально. Тьфу. Позор Эрмитажу! »- пишет один из очевидцев (орфография и пунктуация сохранены — прим.« 360 »).

Трупы собак, кошек, зайцев и других животных выставлены на фоне картин фламандских художников. При этом сам Фабра утверждает, что мероприятие направлено против потребительского отношения к животным, и он забирал их тела на трассе.

«Вся Россия борется с живодерами, такой тяжелый момент для всех нас, Эрмитаж плюет нам прямо в лицо, открывая выставку Яна Фабра« Карнавал мертвых бродяг »! Где трупы животных распинают, вешают на них. крючки, кошки, кролики, собачьи головы! Куда мы идем, если ЭТО теперь называется искусством? Нет слов », — написал один из пользователей сети.

Вдобавок возмущенные владельцы аккаунтов сравнивают Фабра с отъявленными хабаровскими живодерами и требуют закрытия эпатажной выставки.

Однако, как ни странно, некоторые интернет-пользователи высказались в защиту бельгийца и его странного искусства.

«Ян Фабр неоднократно заявлял журналистам, что собаки и кошки, которые появляются в его инсталляциях, — это бездомные животные, погибшие на дорогах. Фабр пытается дать им новую жизнь в искусстве и тем самым победить смерть », — сказала Екатерина Дорофеева.

Он художник, скульптор, сценарист и даже театральный режиссер. Фабр родился в Бельгии в 1958 году и сейчас считается одним из важных современных художников.Он делает свои работы в области изобразительного искусства по рисункам, фильмам и инсталляциям. За такую ​​командную солянку его ценят.

Почему он выставляет в Эрмитаже чучела животных?

Собаки и кошки в инсталляциях Фабра — бездомные животные, погибшие на дорогах. По словам художника, таким образом он дает им новую жизнь в искусстве и побеждает смерть. Фабр считает, что сегодня отношение человека к животным носит потребительский характер: кошек и собак часто оставляют на даче или выгоняют из дома.И Фабр хочет показать, что нельзя избавиться от животного, если оно больное или старое. А еще художник считает, что если он демонстрирует чучела попугаев в пасти собачьих скелетов и висит за шиворот чучела кошек, публика дольше задерживается в залах.

— Почему он не использует искусственные материалы вместо мягких игрушек?

По словам Фабра, для него очень важна чувственная составляющая. По всем утверждениям, здесь говорится, что фламандские художники использовали кровь и раздавили человеческие кости для изготовления красок.

— А Эрмитаж разрешил ему ЭТО показать?

— Ага. И, кстати, до сих пор ни одному современному автору не поступало проектов подобного масштаба в Эрмитаже. Музей настаивает на том, чтобы выставка Фабра воспринималась как особая форма диалога с наследием Рубенса и Ван Дейка. Чучела животных просто прилегают к их полотнам и напоминают, что художник никому не причинил вреда.

— Общественность возмущена! Выставка будет закрыта?

Да, в Эрмитаж стали поступать многочисленные жалобы, в том числе от защитников прав животных. Посетители музея не поленились оставить в гостевой книге: «Чучела животных висят на крючках на фоне картин. На окнах чучела мертвых кошек, царапающих стекло с соответствующим звуком. Собака подвешена. из кожи на крючках. Люди ходили любоваться картинами, но наткнулись на ужас .. «Мы не спали всю ночь … Дети были в шоке от увиденного … В Москве закрылась выставка педофила. , а в центре культурной северной столицы садисты вешают на крючки трупы мертвых животных.«

В Сети возмущенные люди пишут свое мнение о шокирующей выставке под хештегом # позор эрмитажу. Но не всем удается сыграть в правдоподобных защитников животных:

В свою очередь, руководство Эрмитажа заявило, что не намерено закрывать выставку и продлится до апреля 2017 года.

— Неужели только нам повезло или другие музеи мира тоже выставляли его работы?

Восемь лет назад у Фабра была выставка в Лувре.В зале парадных портретов он выложил надгробные плиты, среди которых прополз гигантский червяк с человеческой головой. В другом зале его экспонаты — железная кровать и гроб, инкрустированный золотыми жуками. Кстати, там были чучела животных.

— Какими еще трюками он известен?

Ну, например, в 1978 году своей кровью написал серию картин «Мое тело, моя кровь, мой пейзаж», одновременно устроив перформанс из создания картин.В следующем году Фабр снова привлек внимание спектаклем «Деньги». Он собирал бумажные купюры у посетителей выставки, после чего стал мять, резать, ходить по ним ногами и все в том же духе. В конце выступления он сжег банкноты и написал золой слово «Деньги».

Ян Фабр: «Без воображения — без эрекции! Дары смерти: Что нужно знать о выставке Яна Фабра в Эрмитаже Голубые картинки в Эрмитаже.

В повороте Эрмитажа люди идут посмотреть на Яну Фабру.

Только ленивые в эти дни не пошли в Эрмитаж, который подготовил к Культурному форуму в декабре 2016 года столько выставок, что хватило бы на год. Но больше всего идет скандальная выставка бельгийского художника Яна Фабра «Рыцарь отчаяния — красавица-воин».

Я «зацепил» несколько работ художника, когда зашел посмотреть на «географа» Вермеера Дельфтского.Поскольку фотоаппарат был в руке, а работы Яны Фабра разрешено фотографировать, в отличие от других временных выставок, появились фотографии, которыми я делюсь.
В Интернете, в периодических изданиях и даже по радио об этой нашумевшей и раздражающей кампании Эрмитаж сказал достаточно. Эрмитаж подготовил цикл лекций, просвещающих население относительно ценности современного искусства в лице Яна Фар.

О самом художнике много лестно пишут в СМИ: он и самый знаменитый, и знаменитый, и на выставках в крупнейших музеях мира.Его дед был известным энтомологом, наверняка любовь художника к натуральным материалам природного происхождения идет: А это чучела животных, их шерсть и перья, крылья насекомых и т. Д. Все это он использует как материал для своего творчества.

А смотрим фото. Их немного, так как работы художника находятся в разных залах, и я боялся взглядов немногих.

В залах с, так сказать «традиционным» искусством, сразу замечаем работы Яна Фарбара, они намеренно выставлены так, что застревают, не сопровождая старых мастеров, а «крича» их зрячим цвет.

Вот такие сине-зеленые переливающиеся узоры сделаны из крыльев жуков-охранников. Много их.

Сразу есть скульптурные группы, наверное, это следует так назвать. Если бы такое произведение было представлено в Зоологическом музее, никому бы в голову не пришло считать его искусством.

Ярлык на работу: «Верность и повторение смерти». Бельгия, 2016. Пластиковый скелет собак, злаки, Попугай, Металлическая проволока, Металлический каркас.

Пояснительный текст к экспонату:
«Собака — символ верности, искренности и послушания — присутствует на многих полотнах постоянной экспозиции зала. Здесь адресованы произведения Фабра. Восемь зеленых мозаик с изображениями собак. окруженные Vanitas (череп, кость, часы) предметы размещены среди четырех выбранных тканей. Картины из коллекции музея: «Адам и Ева», Хендрик Гольциус, «Бобовый король» и «Пирог Клеопатры», Якоб Йорданс, «Кефал и др. Princrida «Theodora Rombauts».

По мнению Фар, внутреннее психологическое равновесие нарушается, что приводит к проступку, который художник понимает как некий акт чрезмерности, влекущий за собой переживание греха, предательства и обмана. Обратите внимание, тема Vanitas отражает не только несовершенство мира и его руководство, но и идею наказания, связанную с чувством вины. Две скульптуры Фабры, созданные специально для выставки, украшены госетами и скелетами собак с попугаями в пастах — символом «смертельного укуса», который неизбежно прерывает полноту жизни.Поставленный блеск тряпок уже в XIX веке привлекал ювелиров и костюмеров Европы, куда пришла мода из Индии. Там крылья из лохмотьев на протяжении многих веков используются как для украшения парадной одежды и тюрбанов, так и при создании картин. Зеленый, по мысли Фабра, сочетается с зелеными пейзажными тонами в холлах холла и символизирует присущую собаке верность. «

В узком коридоре висят и другие шедевры художника: надписи, сделанные шариковой ручкой на ткани.На вывеске поясняется: «Из 29 серии рисунков Fabric-BIC. 1978-2006. Ткань, тушь Bic.
Восхищаемся, осознаем, проникаем, идем дальше.

» «Человек с пером и птенцы орла». Бельгия, 1986. Бумага, шариковая ручка Bic handle. Частная коллекция.

Это фрагмент великого произведения художника, созданный все той же ручкой для шара Bic. Ее уже, кстати, называли «нетрадиционным» инструментом для искусства, как ее рисует сам Ян Фабр! А до этого рисовал собственной кровью.Итак, глядишь, а карандаш будет экзотикой, если знаменитость возьмет в руки.

Но, конечно, все это были «цветы», и от работы, созданной с использованием перьев и чучел животных — это действительно шокирует.


Название этой инсталляции (а какое слово здесь еще применимо? Выставка фрагментов чучел сов со стеклянными человеческими глазами?) — «Защищенные вестники смерти». Бельгия, 2006. Гипс, стеклянные глазки, перья, льняная скатерть. Коллекция Кука.

Настоящие совиные перья и стеклянные глаза человека — да еще полный эффект отрубленной головы. Бррр. По крайней мере, для известных искусствоведов ценен диалог между современным искусством и искусством прошлого, и это выглядит ужасно. Детей лучше не показывать.

В тексте объясняется замысел художника, и тут не понятно, что он имел в виду! И это не ирония, правда не ясна. Кто все понял без намека? А кто не разобрался и с подсказкой в ​​виде текста?
Вот он читает: «Совы — герои инсталляции« Защищенные вестники смерти »(2006), оборудованные как алтарь, — они пристально смотрели на зрителя, его безмолвное и торжественное присутствие напоминало существование границы в сцене посмертное существо, о переходе от жизни к Смерти.Это послание усиливают зимние пейзажи лейтенанта (1586–1656) из Эрмитажного собрания, расположенные по бокам композиции.

В средневековой Фландрии Сова считалась вестником смерти и несчастья. Она была связана с рядом смертных грехов: лени, чревоугодия, похоти. При этом, беспомощная днём Сова, просыпающаяся ночью, явно невидима, а её одиночество соответствует меланхоличному характеру — признак прекрасного интеллекта. Но это символ скромности: его неподвижность и молчание говорят об отсутствии гордости.

Экспозиция, состоящая из изображений пернатых, напоминает некую птичью клетку. Согласно Ффабабу, эта параллель отсылает нас к истории висячего сада, где до наших дней сохранился голубь Екатерины II, и к истории самого музея: ведь именно глазные галереи вдоль сада Вдоль сада была заложена коллекция Эрмитажа. Особый синий цвет рисунков апеллирует к «синему часу» — моменту в природе, когда ночные существа уже засыпают, а ежедневные отходы не успевают проснуться: это мистическое время, когда сливаются различные энергии. на границе жизни и смерти.

В предыдущем сюжете я цитировал слова Юрия Нагина о том, что каждый открывает в общем одно произведение искусства своим ключом. Мне это суждение кажется верным. Я думаю, что художники, вероятно, будут стремиться не только бездумно «выделиться» и прославиться, но и быть понятыми. А для того, чтобы их понимали, собственно и творили. Произведение искусства всегда является посланием для зрителя и должно быть сделано так, чтобы люди воспринимали это послание само по себе, без сопроводительных текстов, лекций, радиопрограмм и кинопереходов.Искусство Яны Фабра непостижимо. Возможно, его тянут к людям будущего, возможно, художник опередил свое время. Рискну выдать некомпетентного человека и даже показать свое единство, но выскажу свое мнение: работы Яна Фамра вызывают у меня недоумение, смешанное с отвращением.

На днях снова собираюсь в Эрмитаж, на этот раз в здании Главного штаба. Боюсь случайно встретить поворотный шедевр Яна Фарса.

(англ. , Ян Фабр, , Р.1958) — современный бельгийский художник, скульптор и режиссер. Его работы выставлялись в рамках Венецианской биеннале 1984, 1990, 2003 и выставок Documenta 1987, 1992.

Ранняя биография

Ян Фабр. Родился в 1958 году в городе Антверпен, Бельгия. Его дедом был известный энтомолог Жан-Анри Фабр (Jean-Henri Fabre, 1823-1915). В 70-х годах он окончил городской институт декоративно-прикладного искусства и Королевскую академию художеств, а затем начал писать свои первые сценарии для театра и создавать свои первые работы.В 1977 году он «переименовал улицу, на которой жила Яна Фабра на улице, а я установил вывеску», здесь живет и работает Ян Фабр. «Он написал своей кровью этого периода наиболее заметную серию картин (« Мое тело, моя кровь, мой пейзаж », , 1978), составленную из процесса создания одноименного перформанса. В следующем году Художник снова обратил внимание публики перфомансом «Деньги» (Money). Фабр собрал у посетителей бумажные купюры, после чего стал их мидировать, резать, ходить на ногах и т. д.В конце выступления он сжег банкноту и написал пеплом слово «Деньги». Вскоре одноименная инсталляция была произведена на реальные деньги. В том же 1978 году Ян Фабр создал свою первую скульптуру под названием «Я, мечтающая» (NID. IK, Aan Het Drumen). Эта работа представляет собой скульптурное изображение ученого перед микроскопом. «Ноги» ученого и стол сделаны из мяса.

Bic-Art.

Ян Фабр известен в том числе своими работами, при создании которых он использовал шариковые ручки BIC.Эти ручки считались самыми распространенными, и сам Фабр так прокомментировал свой выбор: «Это было дешево и удобно. Я мог взять их куда угодно и украсть где угодно». Сама идея использования шариковых ручек BIC не нова и термин Bic-Art. Используется не только по отношению к творчеству Яна Фабра, но в рамках этого «жанра» бельгийский художник также сумел предложить несколько оригинальных решений.

В начале 80-х Ян Фабр организовал несколько перфракторов, условно интегрированных в серию Ilad of The Bic Art (BIC-ARTA).Идентификацией здесь является новое имя Дали. Наиболее заметным перфрактором здесь можно считать «Илад из Bic Art, The Bic Art Room» (Bic Art, Bic Art Room). На три дня и три ночи Фабр заперся в комнате, где все было белым (включая всю посуду и одежду самого художника), а у него были только ручки Bic. В 1990 году Фабр представил свой новый проект «Тиволи». Художник расписал целый особняк исключительно шариковыми ручками.

Представления и выступления

Ян Фабр в своем творчестве часто обращается к театру.Его первая значительная постановка называлась «Этот театр ожидался и как предполагалось» (1982). Для Венецианской биеннале 1984 года он подготовил спектакль «Сила театральной ерунды», в ходе которого актерам приходилось бить друг друга и самих себя. В 1986 году Ян Фабр основал арт-группу TRUBLEYN, занимающуюся театральными постановками. Сам Фабр называет этот проект Лабораторией перформанса XXI век.

В 2015 году Ян Фабр представил на суд зрителей свою грандиозную постановку Mount Olympus («Гора Олимп»).Официальный слоган: «Во славу культа трагедии, 24-часовой исполнитель» («Прославить культ трагедии», 24-часовой перформанс). Акция длилась 24 часа, в ней было задействовано 27 артистов из группы TROUBLEYN. Спектакль / Perfomance был хорошо принят публикой и в 2016 году (с 30 января по 31 января) снова в Антверпене (выступление транслировалось в прямом эфире французским телеканалом CultureBox). Кроме того, гора Олимп была показана во многих странах Европы и в Израиле.

Скульптура

Ян Фабр начал создавать свои первые скульптуры в 1980-х годах.С концептуальной точки зрения, есть три основные темы, характерные для скульптора по ткани: мир насекомых, человеческое тело и военная стратегия.

В 2002 году Фабр создал серию работ под названием «Небо восхищения», (Небо восторга). С помощью почти полутора миллионов художник расписал потолок и центральную люстру в зеркальном зале Королевского дворца в Брюсселе. Возможно, это отсылка к фреске Микеланджело в Сикстинской капелле в Риме.Работа выполнена по заказу королевы Бельгии Павла.

Ян Фабр создал ряд скульптур, концептуальное значение которых вызывает споры. Кроме того, многие из них созданы в нескольких экземплярах и расположены в разных местах, каждый раз приобретая какое-то новое значение за счет внешней среды. Например, «Человек, который измеряет облака» впервые появился в Генте в 1998 году. В том же году такая же скульптура была установлена ​​в аэропорту Брюсселя, а в 2004 году — в Антверпене, родном городе художника.

В 2008 году в Лувре прошла выставка под общим названием «Ян Фабр в Лувре: ангел метаморфозы» Ян Фабр в Лувре: Ангел метаморфозы). В пространстве музея были представлены «чужие» элементы Fabra. Его работы помещены вместе с классическими работами мастеров прошлого и в некотором смысле дополняют реальность, привнося элементы хаоса и новые модели, доступные для интерпретации. В 2016-2017 годах такой проект Ян Фабр организовал совместно с Эрмитажем «Ян Фабр: Рыцарь отчаяния — красавица-воин» ).Работы Фабры в жанре таксидермия были неоднозначно восприняты публикой. Скандал стал причиной использования художником чучел животных и их пребывания в стенах такого музея, как Эрмитаж. Так, например, в Санкт-Петербургской епархии РПЦ заявили, что «такая выставка в Эрмитаже не проводилась», а сама экспозиция «выглядит плохо». При этом Сергей Шнуров так прокомментировал выставку: «Я пошел в Фабру в Эрмитаж. И то, что я там увидел: сложные, но читаемые рифмы, тонкая интеграция и даже уважение к старым мастерам, что для современного искусства прямо скажем. , редкость.Я там не видел, я не видел капитуляции, как и издевательства над людьми, а, скорее, наоборот. На мой взгляд, провокация выставки «Вольные борцы за культуру» сильно преувеличена, а художественные достоинства остались совершенно незамеченными. «

В Эрмитаже открывается выставка бельгийского художника Яна Фабра «Рыцарь отчаяния — воинственная красота. Чучела и черепа, видео с живыми рыцарями в рыцарском зале и нарисованные картины Бика» — «Бумага» Он рассказывает, что привезли на Зимний дворец и главный штаб, что за карнавал «в стиле Фабра», который пройдет в музее в декабре, и какие провокационные работы прославились бельгийцами.

В Эрмитаже художника экспонируется, среди прочего, спектакль с «Чемпионатом мира» по мужской и женской мастурбации

Фламандскому художнику 40 лет как постановщик театральных, оперных и танцевальных представлений, постановщик перформансов и писатель. Работы внука известного энтомолога Жана-Анри Фабра (что важно для понимания творчества художника) часто вызывают шок и споры со стороны общественности и критиков.

В 1978 году на выставке «Мое тело, моя кровь, мой пейзаж» Фабр поставил картины, написанные кровью.Позже он прогремел на весь мир проектом «Небо восхищения»: художник украсил потолок и люстру Королевского дворца в Брюсселе полутора миллионами тайских жуков.

Фабр был художественным руководителем Международного фестиваля в Афинах и ставил провокационные постановки, например, «Оргию толерантности», которую хоть как-то привезли в Москву. Постановка начинается с чемпионата мира по мужской и женской мастурбации. Также есть сцена, в которой, сидя на тележках из супермаркетов, беременные «рожают» ассортимент продукции и многое другое, что неподготовленную публику можно назвать неспособностью.

Первая, тем более провокационная выставка Fabra, которую проект «Эрмитаж 20/21» хотел провести практически с момента своего создания, обращена к другой стороне творчества художника. В экспозиции Эрмитажа Фабр выступает в роли «воина красоты», а привезенные в Петербург работы перекликаются с шедеврами мировой живописи.

Сам художник утверждает, что интерес к искусству в нем пробудился после посещения дома Рубенса в Антверпене через 12 лет. Собственно, Питер Пауль Рубенс и Джейкоб Йорданс — главные источники его вдохновения.Именно в этом направлении работал художник и куратор проекта Дмитрий Озерсков в Эрмитаже.

Озерск Дмитрий , Куратор выставки:

Эта выставка другая, это не вторжение. Фабр, современный художник, приходит в наш музей не для того, чтобы соревноваться с ним, а чтобы преклонить колени перед старыми мастерами, перед красотой. Эта выставка не о Фабре, а об энергии Эрмитажа в ее четырех контекстах: живопись старых мастеров, история зданий, колыбель революции и место, где жили короли.

«Рыцарь Отчаяния — Красавица Воительница» — самая масштабная персональная выставка современного художника в Эрмитаже

Петербург привез более 200 работ Фабры. Некоторые из них сделаны специально для Эрмитажа. Экспонаты экспонируются сразу в Зимнем дворце, Новом Эрмитаже и в главном здании; Их поиск будет среди экспонатов постоянной коллекции, например, в залах Снейдерса, Ванга Декеана и Рубенса, в Рыцарском зале и большом дворе.Главный штаб представлен таким образом, что прослеживается диалог с «красной машиной» Ильи Кабакова: в трех дворах и трансформаторных залах между ними.

Объяснить такой размах можно, возможно, тем, что Ян Фабр унаследовал традиции классической фламандской живописи, которая так важна для главного музея страны и особенно для проекта «Эрмитаж 20/21». Кроме того, в Эрмитаже, что художник выставил в музее, обязательно делает выставку специально для себя.Фабр Как раз такую ​​работу принес.

Работа Fabra экспонируется в составе основной экспозиции музея

Своеобразие художника мастерам фламандской живописи прошлого послужило причиной нестандартного преклонения перед творчеством Фар. Картины, инсталляции и фламандские фильмы выставляются на равных с постоянной коллекцией Эрмитажа и, по мнению музея, «вступают в диалог с признанными шедеврами мирового искусства». Такую выставку Фабр уже пробовал, когда делал выставку в Лувре.В парижском зале Рубенса были надгробия — даты жизни европейских ученых, переименованных в насекомых.

Кроме того, летом в Эрмитаж приезжал Фабр, чтобы в специально созданных для него в Бельгии латах рыцаря пройтись по залам музея для спектакля, запись которого сейчас здесь выставлена. В музее можно увидеть Доспехи Фабра, которые он поставил в совместном с Мариной Абрамович перформанс «Богородица / Воин», а также доспехи от жуков.

Несмотря на умеренный уровень провокации Эрмитажной выставки, посетители уже негативно отзывались о работах Фабры.

По фотографии одной из работ Яна Фабра в залах Эрмитажа — кролика-пугала в зубах в человеческом черепе — в официальном инстаграм-аккаунте музея возник спор об актуальности подобных работ в музее.

elena0123450. Что видят дети? !!! 😳🙈 И после этого хотите нормальную детскую психику ?!

жения_я. Бедный зверь 😭 Что за идиотизм? Автор поставить на место зайчика 👊

люда. Фу, зачем бриф ????

mimo__ProHodila Что это за жесть? 😱

бабавера823. Хвала!

На выставке в главном штабе пройдут карнавал «в стиле Фабра» и 24-часовой марафон

Серьезная образовательная программа приурочена к проекту «Рыцарь отчаяния» — серьезная образовательная программа.Помимо встречи с артистом, регистрация на которую, к сожалению, закрыта, в главном штабе пройдут лекции, шоу, дискуссии и круглые столы с участием критиков, искусствоведов, деятелей театра, музыкантов. А юные артисты создадут театрализованную постановку-интерпретацию на основе творчества Фара.

В рамках ежегодной новогодней программы молодежного центра штаб-квартира пройдет в главном штабе: парад масок и разгрузка костюмов, созданных студентами.

Ближе к концу выставки, в ночь с 31 марта на 1 апреля, в том же главном офисе пройдет Интеллектуальный марафон: шоу, демонстрирующее Перформанс Яна Фабра на горе Олимп, продлится 24 часа.

Выставка продлится до 9 апреля 2017 года. Вход в главное здание музея — 400 рублей, в главный штаб — 300 рублей, единый билет — 600 рублей.

Имя Ян Фабра просто художник не переворачивает языком.Один из самых заметных фламандцев на сцене современного искусства за последние несколько десятилетий успел поработать практически во всех сферах искусства. Свою первую выставку Фабр провел в 1978 году, показав рисунки, выполненные их собственной кровью. С 1980-х начал ставить спектакли, а к 1986 году основал свою театральную труппу TroubleyN. . Сегодня имя фламандцев известно далеко за пределами коренной Бельгии. Фабр стал первым художником, чьи работы в Life были помещены в Лувр (это было в 2008 году), а в 2015 году он поставил эксперимент над актерами и зрителями, устроившись на сцене Берлинского зала Festspiele. Круглосуточные выступления Гора Олимп .

Сам Фабр называет продолжателем традиций фламандского искусства и «рожденным гномом в стране гигантов», имея в виду своих великих «учителей» — Питера Пауля Рубенса и Якоба Йорданса. В Антверпене, где мастер родился, живет и работает, отец привел его в дом Рубенса, где юный Фабр копировал картины известного живописца. А дед — известный энтомолог Жан-Анри Фабр — в зоопарке, где мальчик рисовал животных и насекомых, что впоследствии стало одной из главных тем его творчества.

Насекомые стали для Fabra не только как объект художественного исследования, но и как рабочий материал. В 2002 году бельгийская королева Паола обратилась к художнику с просьбой интегрировать современное искусство во внутренний дизайн дворца. Так появился один из шедевров художника — «Небо восхищения» . Фабр выложил потолок и одну из старинных люстр зеркальной комнаты Royal Palace При использовании почти 1,5 миллиона раковин жуков-скарабеев. Материал для работы Художник был доставлен и продолжал привозить из Таиланда, где жуки питаются, а их панцири сохраняют для декоративных нужд.

© Валерий Зубаров

© Валерий Зубаров

© Валерий Зубаров

© Валерий Зубаров

© Валерий Зубаров

© Валерий Зубаров

Работы Фабра можно найти во многих общественных местах Бельгии. В Брюсселе Музей древнего искусства , например, несколько лет назад появилась его работа «Синий час» , занявшая четыре стены над королевской лестницей.Четыре фотографии, нарисованные синими шариковыми ручками BIC — Еще один любимый инструмент Фабры — стоили € 350 тыс., Которую заплатил мудрец, не назвавший своего имени. На полотнах художник изобразил глазами четырех центральных в своем творчестве творчества — жука, бабочек, женщин и сов.

© angelos.be/rus/press.

© angelos. be/rus/press.

© angelos.be/rus/press.

Скульптура Фабра сумела «проникнуть» даже в Собор Богоматери в Антверпене.Работу для храма его настоятель искал четыре года. А до этого собор дольше века не приобретал художественных произведений. В итоге выбор пал на скульптуру Яна Фабра «Человек, несущий крест» , которую настоятель увидел в одной из художественных галерей. Для самой Fabra это настоящий предмет гордости. Во-первых, его скульптура стала первым объектом современного искусства внутри этого храма. Во-вторых, художник оказался первым мастером после Рубенса, работы которого купили Антверпенский собор.И в-третьих, для самой Фабры это была попытка связать в себе два принципа — религию глубоко верующей матери-католички и атеизм отца-коммуниста.

© angelos.be/rus/press.

© angelos.be/rus/press.

© angelos.be/rus/press.

© angelos.be/rus/press.

IN Hermitage Yang Fabr проводит ретроспективу двухсот объектов, которая продлится до 9 апреля 2017 года. Он пронесется по Зимнему дворцу и направится в главный штаб — работы художника представлены в основной экспозиции. Подготовка к этому растянулась на три года. «Выставка Яна Фабра — часть программы Hermitage 20/21 , в которой мы показываем важных современных художников», — рассказал RBC Style куратор экспозиции, руководитель отдела современного искусства Hermitage Дмитрий Озерсков. — Как правило, мы организуем экспозицию так, чтобы авторы строили диалог с нашими классическими работами.В Эрмитаже находится собрание искусства Фландрии — и средневековья, и мастеров Золотого века, например, Йордана и Рубенса. А проект Fabra ориентирован на диалог с фламандцем: в тех же залах, где сотни лет висели их полотна из постоянной экспозиции, вдохновленные этими работами работы Яны и спикеры на те же темы — карнавал, деньги, высокое искусство — новый язык. «

Часть работы художника, созданная специально для выставки в Санкт-Петербурге.Петербург. «Перед началом выставки он сделал видеопроекты, которые стали смысловой основой всего проекта: видео Фабр проходит по залам, где его работы разместятся в будущем, и преклоняется перед шедеврами прошлого, — — отметил Озерс. — Также специально для экспозиции сделана серия масштабных рельефов из каррарского мрамора, где Фабр изображает королей Фландрии.Кроме того, художник создал рисунки и скульптуры из жуков-жуков на темы верности. , символы, смерть.«


Костромин Алексей

На восхождениях Эрмитаж летом 2016 года Фабра не просто миновал, а сделал в латах средневекового рыцаря. И выставка получила название . «Считается, что современные художники отрицают старых мастеров и противопоставляют себя им. В России особенно развиты идеи великого классического искусства и современных авторов, которых« все портят ». Проект Fabra — о том, как автор наши дни наоборот склоняются к шедеврам прошлого. «Рыцарь отчаяния — красавица-воин» — Это художник, который одевается в лат и встает на защиту старых мастеров. Выставка «Яна» о том, как современное и классическое искусство объединяются, чтобы вместе выступить против варварства », — пояснил Дмитрий Озерсков.

«От Антверпена до Санкт-Петербурга работа над тремя вагонами достигла недели, а их установка в залах Эрмитаж займет еще три времени», — сообщила « РБК style» помощник куратора Анастасия Чаладзе. — Мы работаем на весь отдел, на самого Фабра и его четырех помощников. Художник сам ведет некоторые моменты, выстраивает экспозицию. Некоторые работы оказались слишком тяжелыми и габаритными для старого здания, при их установке необходимо быть очень внимательными, использовать специально спроектированные подиумы. «

© Костромин Алексей

© Костромин Алексей

© Костромин Алексей

© Костромин Алексей

© Костромин Алексей

© Костромин Алексей

© Костромин Алексей

За две недели до начала выставки на Миллионной, через него подъезжают грузовики с крупногабаритными коробками — через вход в здание Новый Эрмитаж Украшенный фигурами Атланты, работы Фар медленно перемещаются внутри нескольких люди сразу.А в залах — рыцарских и с фламандской росписью — установлено несколько экспонатов Fabra, доступных для публики еще до открытия: в витринах магазинов напротив средневековых доспехов и мечей, например, их более современных аналогов, изготовленных бельгийцами из жуки переливают всеми красками. В другом зале его скульптуры обращены полотна Франца Снайдера: здесь Фабр использует фрагменты человеческого скелета, составленного из жуков, чучела лебедя и павлина. История продолжается в зале с искусством Нидерландов XVII века, только на этот раз со скелетами динозавров и попугаев.


Костромин Алексей

Когда работа Фабры уже была доставлена ​​в Эрмитаж , Отдел современного искусства Музея «Брошено чистым» о поисках старых токарных, швейных и печатных машин для инсталляции художника «Умбракулум» . Более того, было уточнено, что чем ржавчина у них будет, тем лучше.

Накануне открытия выставки Ян Фабр лично рассказал РБК Style О животном в человеке, запретных темах в творчестве и обнаженной плоти на полотнах Рубенса.


Валерий Зубаров

— Ян, в работе вы часто используете необычные материалы, например, жуков-жуков. Именно их можно увидеть на потолке и люстре в зеркальном зале Королевского дворца в Брюсселе. Как этот материал попал в ваш художественный арсенал?

— Когда я был маленьким, родители часто возили меня в зоопарк. Там я всегда вдохновлял животных: их реакции, поведение. Это было их детство с детства наравне с людьми.Считаю насекомых — эти маленькие существа очень умные. Они олицетворяют память о нашем прошлом, потому что они самые древние существа на земле. И, конечно же, многие животные — символы. Раньше они обозначали профессии и гильдии. Например, на картине Давида Тенирса младшего «Групповой портрет членов Стрелковой гильдии в Антверпене» , которая висит в Эрмитаже , мы видим представителей древних гильдий и каждая имеет свою «звериную» эмблему.

— В Музее античного искусства в Брюсселе выставлялась ваша серия Автопортрет «Глава I — XVIII».Вы изобразили себя в разные периоды жизни, но с обязательными атрибутами животного мира — рогами или ослиными ушами. Была попытка найти в человеке животное?

— Я считаю людей животными. Положительно! Сегодня мы не можем представить нашу жизнь без компьютеров. Но посмотрите на дельфинов. Уже миллионы лет они плавают на неописуемых расстояниях друг от друга и связаны с помощью эхографии. И они более развиты, чем наши компьютеры. Так что мы можем многому научиться.

— Вы говорите, что изучите свое тело и то, что внутри него. Использование собственной крови при создании работ — это тоже один из этапов познания себя?

— Мне было восемнадцать, когда я впервые нарисовал картину крови. И смотреть нужно как по фламандской традиции. Несколько веков назад художники смешали человеческую кровь с животной, чтобы коричневый цвет получился выразительным. И они крошили человеческие кости, чтобы белые тона стали ярче. Фламандские художники были алхимиками и основоположниками этого вида живописи.Поэтому мои «кровавые» картины следует воспринимать в традициях фламандской живописи. И, конечно же, в диалоге со Христом. Кровь — очень важное вещество. Именно она делает нас такими красивыми и в то же время такими уязвимыми.

Эрмитаж, написано откровенно, чем большинство современных работ. Напомним, одно из главных произведений Рубенса — человеческая плоть. Он восхищался ее красотой. Но это не провокация, это классика искусства. В юности я ездил в Нью-Йорк и несколько раз встречался там с Энди Уорхолом.А когда вернулся домой, хвастался, что встретил его. 400 лет назад Рубенс был Уорхолом.

Наверное, бывает, что одно поколение открыто всему, а следующее боится смелости. Очень важно гордиться своим телом, видеть и его мощь, и его уязвимость. Как можно не поддерживать искусство, которое это раскрывает?


Инсталляция выставки Яна Фамра в штабе Эрмитажа

Костромин Алексей

— Вы говорите о диалоге со зрителем, а в России как раз с ним проблемы.

— Да, но в Европе они тоже есть. Я приверженец идеи открытости ко всему. Для меня быть художником — значит отмечать жизнь во всех ее проявлениях. И делать это по отношению ко всем и к самому искусству.

— Ваша выставка, которая откроется 22 октября в Эрмитаже, называется «Рыцарь отчаяния — красавица-воительница». Как возник такой образ и что он для вас значит?

— Иногда я называю свою красавицу-воительницу. Это своего рода романтическая идея.Как воин, я должен защищать уязвимость красоты и человеческого рода. И «Рыцарь отчаяния» тоже борется за добро. А в современном обществе воинов для меня — Мандела и Ганди. Это люди, которые боролись за то, чтобы мир стал лучше и красивее.

Ян Фабр: Рыцарь отчаяния — Красавица-воин 27 ноября 2016 г.

Мне очень понравилось!
Сразу скажу, я не историк искусства и не любитель постмодернизма.
Но в последние дни степень общественного возмущения достигла маразма пика.
Как известно, если великий искусствовед современности Милонов называл выставку в Государственном Эрмитаже «Плевком в душу русского народа», то по старой традиции борец за нравственность не побывал. экспозиция, значит надо ехать! Заодно захотелось узнать, что такое «русский народ», но это вторично.
На самом деле решающим толчком стала обратная связь Mom: Иди, пока не закрываешь выставку, необычно, иногда страшно, заодно ты будешь посещать главный штаб.

Так вот, из-за этого экспоната весь сыр борно вспыхнул

Господи, а это «плевок в душу русскому народу»? На мой взгляд, плевок в лицо гражданам России — это бесконечная ложь из телевидения и Госдумы, а это всего лишь экспонат музея.
Удивляет уровень образования в России. С Милоновым все ясно — благодаря старым добрым приемникам он достиг потолка своей карьеры — отсидев штаны в Госдуме.Но эта масса моих сограждан … Чему их учили в школе, что воспитывали в семье? Неужели они не отличают животное-пугало в музее, научно-просветительское вскрытие жирафа в зоопарке и вырезку говядины в мясном отделе от действий больных на всю голову Глядя в Хабаровске? Обнаженная Венера в Лувре и Давид на улицах Флоренции и Санкт-Петербурга — это не порнография, а искусство. Анатомия и физиология человека в целом и половая система организма в частности — это не развращение несовершеннолетних, а необходимые знания для молодых.Вот и получается, что сифилис в 17 лет это «свершилось», а на картинах Рубенса смотреть стыдно — «там голые женщины и мужчины».
А для идиотов, ставящих тег # Zamorermita Надо организовать форсированные экскурсии в лучший музей мира, а для профилактики здоровья — в прекрасный Музей гигиены.


Эрмитаж накрыл волну возмущения, и с каждым новым пересказом в Интернете описание выставки усугублялось деталями украшающей души.И якобы трупами кошек и собак осквернили Зимний дворец (хотя инсталляция там не показана), и якобы изображают распятого кота (хотя на выставке такого экспоната нет), и «дети смотрят» (выставка есть созданы возрастные центры 16+).

Instagram был заполнен Sharmermita от Hesteg, который использовался более пяти с половиной тысяч раз. Одной из тех, кто «поранил» нервы публики (не без пользы для себя), стала певица Елена Ваенга.В лучших традициях высказываний «А у тебя черный линч», она сумела одним постом занять свое место из ранее сделанных заявлений о выезде на встречную полосу задним ходом и поднять людей в Эрмитаж. Сработало: обида певца больше никого не интересует!

Не обошлось и без Виталия Милонова. В интервью радиостанции «Говорит Москва» он назвал выставку «Плевком в душу русского народа» и одновременно невольно обозначил свою позицию в споре Константина Рыкина с Минкультом.

«Если мы что-то скажем против, то сразу же вылезут Хранители русского искусства, и они снова будут негодовать, как единственные хранители высокого эстетического чувства, и будут жаловаться на нас», — сказал ныне депутат Госдумы. .

Экспонаты выставки он назвал «Вододина», «Мерзость» и «Халие», Яна Фабра — «Бродяга из искусства» и «Некий экспериментатор», а решение Эрмитажа о выставке — «Саморам» и «полный идиотизм».

Директор Эрмитажа Михаил Пиотровский был вынужден дать объяснения.Обладая присущим ему интеллектом, он не указывал прямо на посетителей на их невнимательность и даже говорил, что публика дорога — всего лишь цель Эрмитажа.

«Залив в защиту животных, действительно, был правильным, и мы будили людей, заставляли говорить об этом», — сказал он, встретившись в минувшую пятницу с журналистами на открытии выставки коллекции Захары Смушкиной. — Ян Фабр точно рассказывает о том, что люди, которые на словах «любят животных», иногда выбрасывают их на улицу, и тогда они гибнут под колесами машин на дорогах.Фабр волнует своим острым рассказом острым рассказом и еще раз показывает, что искусство на самом деле очень сложно, а не так примитивно, как они понимают.

Пиотровский пообещал рассказать горожанам, сколько чучел хранится во всех музеях мира, в том числе мумии из египетской гробницы.

«В Эрмитаже чучела любимых собак императоров, чучела любимца кони императоров — я уже не говорю о Кунсткамере и Зоологическом музее. Вспомните, сколько животных изображено на картинках, и все это убитые животные.Мы только что показали отреставрированную фотографию Ван дер Хельста — ужасную, просто иллюстрированное тело свиньи. Это разговор о Нидерландах того времени, и мы несколько раз пытались объяснить в этом разные значения. «

При этом директор Эрмитажа напомнил, что на самом деле один из Эрмитажа принимает — это десятки кошек, живущих в его подвалах: они заботятся о них, кормят их и проводят медицинские осмотры — так что сделайте музей обвинения в поддержке Лагглинга — абсурдны и циничны.
http://www.fontanka.ru/2016/11/12/066/

«Карнавал мертвых камней», 2006, Бельгия, Чучело животных, деревянный стол, бумага.

Основная техника выставки Фамры — диалог «старого» и «нового».
На заднем плане за разноцветным серпантином


Готовьте за столом с игрой. Пувель (Поль) де Бос, Якоб Джорданс. Фландрия, около 1670 года. Эрмитаж

В том же зале на другой стороне
«Протест мертвых бездомных кошек», 2007, Бельгия, чучела, деревянный стол, бумага.

Картинка скрывается за Мишуром


Автопортрет. Катарина Ван Хемсесен, Нидерланды, 1548 год. Эрмитаж

Объяснение инсталляций

Инсталляции с кошками и собаками самые прочные и понятные.
Остальные экспонаты более символичны.

Umbroculum, Бельгия, 2001 г., кость, металлическая проволока, алюминий, лошади.
(Umbroculum — церемониальный зонт, используемый в крестных ходах.)

Оказывается, крылья жуков — прекрасный глубокий художественный материал.
Как костяные отрубы

На заднем фоне — Воскресение Христово, Рубенс. Картинка еще не сканировалась, изображений нет. Сам Эрмитаж совсем недавно узнал, что это Рубенс.

Муха и жук. Дед Ян Фабра был энтомологом, что объясняет наличие в работе Яны Чучела животных, панцирей жуков и т. Д.
Чтобы понять смысл, нужно было посмотреть фильм (не смотрел, значит, ничего не понял)

В пролете двора — «Повешенный II»

Кабина та самая «домик из ножниц», а холст — «дорога от земли к звездам не забита»
Расписан шариковой ручкой.

В большом зале была такая штука

Проблема постмодернизма в том, что никогда не догадаешься — это застройка леса для монтажа экспонатов или самостоятельной выставки? К Fabro это не относится — его работы настолько сложны, что все сразу понятно.

Подписи к этой штуке не нашла, а бабушка-переодевалка попросила спросить: (

Всем известны анекдотические случаи, когда уборщица подметала музейные залы, говоря: «Вот народ обезумел! в центре музея! А я уберу за этими засранцами! »По результату уборщица выбросила экспонаты ультрамодных художников в помойку. Уверен, хулиганы-художники просто добились этого, процесс выкидыша был частью их плана.Однако для меня он слишком тонкий.

Статьи для самостоятельного дополнительного ознакомления:
Заведующий отделом новейших течений Русского музея Александр Боровский о выставке «Фабра и протесты против искусства»: http://www.fontanka.ru/2016/11/14 / 129/
Ответы на самые популярные вопросы о птенцах: http://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/what-s-on/museum-blog/blog-post/fabr
Вторая половина выставка Fabra в галерее классического искусства Зимнего дворца:

Gano mafi kyawun littattafai 3 na Jordi Sierra i Fabra ›2022 год

Idan kuna son kasancewa koyaushe tare da Sabis ɗin Littattafan Jordi Sierra i Fabra , koyaushe kuna iya samun sa, a cikin tsarin lokaci, NAN .

Daga kiɗa zuwa adabi, ko yaya Jordi Sierra da Fabra ya zama ɗaya daga cikin marubutan da suka yi fice. Me ya sa…, me game da littattafansa sama da 400 da aka buga? Ta yaya dan Adam zai ba da kansa da yawa? Лабарин касада да лабарин сирри, матаса да литтаттафан манья, тарихин райува, тарихин кида, шига чикин литаттафан алмара на тарихи ко кимийя, ко ма ваƙа . Marubuci ванда я мамайе komai kuma koyaushe yana fitowa yana cin nasara.

Gaskiyar ita ce, rubuce -rubuce sun riga sun fito daga shimfiɗar jariri na wannan marubucin, a ma’anar cewa ya fara rubutu da zaran ya tafi daga fensir zuwa alkalami (tsarin na aka yi a binus shekaru), a cary .

Fuskantar irin wannan banbancin banbanci a fagen adabi, zama tare da mafi yawan litattafan wakilci ya zama abin jin daɗi, fiye da kowane lokaci, na cikakken abi’a. Ко та яя, бари му иса гар та, ан ханкали май да ханкали кан садаукар да кай га литтафин …

Littattafan da aka ba da shawarar 3 ta Jordi Sierra i Fabra

Тарихин Дуния 2

Ina aukaka wannan labari na almara na kimiyya saboda wannan nau’in, lokacin da aka kusance shi da kusancin da ya dace, wanda galibi ke jan hankalina lokacin da nake neman karatwarawa da ke taƙaita almara naishaɗi хасашен кимийа.

Takaitaccen: Kusan arni uku kenan tun lokacin da mutane suka koma duniyar su ta asali kuma Duniya 2 ingin kawai ke zama. Kwancewar da aka samu a lokacin tana da kyau kuma ba za a iya girgiza ta ba.

Masanin kimiyya Nathanian ne kawai ke sane da cewa rashin albarkatun asa da ikon daidaitawa ya zama la’anar acewa. Lokacin da ya ba da shawarar Tsarin Farawa na juyin juya hali, nishaɗin an adam, komai ya lalace, har irin wannan kisan zai sake bayyana a cikin al’umma.

Ваннан вани сабон сало не на васан опера на сарарин самания да ‘ян санда да май бан шаава на шари’а, инда сайтин я зама узури дон ин тунани кан янаин Шан адам да батутуван заманинму, камар равар шева а чикана rikice -rikice tsakanin haɗarin ci gaba mai haɗari da haɓaka rikitarwa ko al’adu-yanayin бином.

ЛИТТАФИН КЛИК

Inuwa a cikin lokaci

Lokaci bayan yain, wannan sararin samaniya yana haɓaka cikin haruffan tafiya masu auri game da rayuwarsu.Дуния да та лалаче, дуния куса да локачи да сарари. Испания ба шекару да ява да сука габата да райувар каканнин му ба. Shawarwarin Jordi yayi cikakken bayani game da rikice -rikicen dangin da zai iya zama namu …

Takaitaccen: A cikin 1949, dangin baƙi na Murcian sun zauna в Barcelona don neman ingantacciyar rayuwa. Soyayya, gwagwarmaya, danniya, tsira, buri da bege zasu yiwa rayuwarsu alama daga wannan lokacin. Labarin almara na dangin da suka yi hijira zuwa Barcelona don neman mafarki.

Кармен да ‘яянта Сунь Иса Барселона в 1949 году Дон Садува да Антонио, Махайфин Дангин, Ванда Ке Джирансу Баян Я Йи Айки на Шекару да Ява и Цикин Бирни. Чарфафа да алƙаварин райува мафи кьяу, неса да вахалар ƙauyuka в Мурсии, махайфарсу, суна фускантар матсанансин дунияр да ба а сан су ба инда раунукан да ке цаканин масу чин насара да масу хасара буе суу суна.

Букатар уларсула та йи насара а кан матаки а мацаин мавада, вахалолин Фуэнсанта дон шига дунияр айки, аль’амуран сояйя на Гинес маи Чарфи, ятин Сальвадор да рашин хагури да гибин да заи фарай айфодаре царь айфар айфон да заи фарай айфодаре царь айфар царь антон да заи фарай айфодаре царь ва макомар су алама а чикин asar да ке oƙarin зува нан габа.

ЛИТТАФИН КЛИК

Квана тара на Африлу

Kasancewa cikin jerin nishai, wanda aka zaɓa tare da takamaiman kwanakin da watanni, kuma a gare ni mafi fice a cikin jerin duka. Джерин Ванда инспектор Маскарелл я ба да умарни ванда ке хана лайфука да литаттафан тарихи. Случаи, кванакин, batutuwa masu jiran gado da kuma tunanin zamantakewar Spain, cikin canji mara iyaka.

Takaitaccen: Барселона, 1950. Баян самун Агустин Майнат куса да гавар Хилберто Фернандес, ан каше вани джами’ин дифломасийа а гиданса, ян санда на ганин ан руфе шари’ар.Маскарелл, Дук да Хака, Я Йи Имани да Рашин Лайфин Агустин. Shin laifin son zuciya ne? Кисан сияса? Отцеубийство? Лекен асири на дуния? Wani makircin makirci ya rataye shi.

Wannan shine lamari na shida na Inspector Mascarell. Tare da takaddar takaddar da ta saba, tana nuna chiaroscuro na Spain a rabin na biyu na arni na XNUMX, kwana tara a cikin Afrilu sun biyo bayan magabata biyar: Kwana huɗu a watan Janairu, Kwana biiar kwana ato бию ватан Майу да квана шида на Дисамба.

ЛИТТАФИН КЛИК

Празник малых приятеля Яна Фабра

Фото: studio Angelos i Muzej savremene umetnosti u Gentu

имя: MoonQueen

U martu vas vodimo u Narodni muzej u Beogradu na izložbu nazvanu Praznik malih prijatelja u okviru koje ćete imati prilike da pogledate multimedijalna dela savremenog belgijskog umetnika Jana. Na početku bi trebalo da vas upozorimo — izložba nije za one koji se plaše paukova i buba s obzirom na to da su ove mnogonožne životinjice mali prijatelji kojima je Fabr posvetio toliko pažnje.

Фото: студия «Ангелос и музей савременей информации у Генту»

Изложенные сериалы фабричных украшений, скульптуры по-русски у неколиков витрина и две инсталляции одного унаследованного пространства. Crteži su mahom nastali krajem sedamdesetih godina i pokazuju interesovanje Fabra kao mladog umetnika za svet Insekata koji će s time iz početnih skica evoluirati u svojevrstanmetotć bajkoviti uverzu » Скульптура представляет собой маштовите метаморфоз, из инсеката у объекта, свакодневне предмете (кожа и коридор приликом створья) и обратно. Verujem da većini nas ne bi bilo prijatno da otvaramo flaše otvaračem u Obliku jelenka или pečatiramo dokumenta držeći bubašvabu u ruci, ali način na koji Fabr kombinuje otvaračvarači

Фото: studio Angelos i Muzej savremene umetnosti u Gentu

„eleo. Бих да Будем Балегар

Jer bih voleo da znam savršeno da Oblikujem.

Да овладам техником преображая

Я да имам собу за развой.”

Янв Фабр

Фото: studio Angelos i Muzej savremene umetnosti u Gentu

Meni najuzbudljiviji deo izložbe je ipak instalacija Pozorište Spider Heads (paukovih glava). U pitanju je nešto što bih najradije opisala kao veliku kućicu za lutke, osim što su umesto lutaka postioci ovog mini-grada и njegovih различных просторий и простора — paukovi. Користечи много различных материалов и поново, используемые предметы кодзима меня вредность, сметаючи их у нови контекст, Ян Фабр stvara , Арахноленд : симуляция града у воды один прекрасный парк, вид на мой город Войнике, оперишу у операционной сали или заседую у конференц-сали сали испуненной портретима славных политических войн. Ova kompleksna instalacija sigurno će vas zabaviti kao i plejlista koja se pušta u tamošnjoj diskoteci za paukove.

Фото: studio Angelos i Muzej savremene umetnosti u Gentu

«Сваке. noći radim do zore. Не стихаем да спавам многим фантазирам. У овом часу я сам паук коди зна да пише и крита, и коди жели да промени свет. Я, паук, зна да се penjem uza zidove i da hodam po tavanici s glavom nadole ».

Янв Фабр

Izložba Praznik malih prijatelja deo je većeg multimedijalnog projekta ovog umetnika koji obuhvata i monodramu Noćni pisac kao i objavljivanje treće knjige Noć.Ovaj projekat realizuje se kroz saradnju izmeu Kulturnog centra Beograda, Angelos studija, Narodnog muzeja u Beogradu, pozorišne trupe Trublejn и Narodnog pozorišta u Beogradu.

Фото: studio Angelos i Muzej savremene umetnosti u Gentu

янв. Fabr je 2011. godine izlagao u Beogradu na 52. Oktobarskom salonu, čime je započeta njegova dugogodišnja saradnja sa različitim kulturnim institucijama našeg grada. У Народного музея тренутно е изложено и фаброво дело Я единое движение koje je umetnik poklonio Oktobarskom salonu, inicirajući time ideju o pokretanju Kolekcije Oktobarski salon , utičući svojom odlukom на другом умнике да учине исто.Fabrovi Insekti, situacije у koje их смешта и оно это stvara od njih neodoljivo podsećaju na svet ljudi, te nije nemoguće da će se neko od positiontilaca prepoznati u izloženim delima. Изложба je otvorena do 5. aprila, a mi vam najtoplije preoručujemo da je posetite i поделите са нама ваши утиске.

«Noćni pisac» Jana Fabra na Desire festivalu

Predstava „Noćni pisac“, autorski projekat Jana Fabra, svetski priznatog, multimedijalnog belgijskog umetnika i Narodnog pozorišta, sa Slobodanom Beštićem u Glavnoj ulozi, biće izvedena večedena 26. novembra na “Desire central station 2020 — Life”, Международном региональном фестивале сохранения озера Суботица, на почте у 17 часов.

— Narodno pozorište ovim gostovanjem potvruje da u najtežim i kriznim situacijama pobeuje umetnost i ljubav prema njoj. Svojim večerašnjim nastupom u Subotici dajemo potpunu podršku festivalu i pozorišnoj umetnosti, kao i našem društvu koje se bori protiv pandemije — naveli su iz nacionalnog teatra.

Promo / Guido De Vos

«Ночни писац» я визионарска и разоружая химна субверзивном и интригантном умнику Яну Фабру. Njegovi lični dnevnici Представляю интимну и провокативную автобиографию. Slobodan Beštić donosi jedinstveni svet Fabrovog «Noćnog pisca» и izvodi njegov tekst na sceni. Ово е изванредна прилика да се открытие Фаброви занимливи «Ночные дни» као и ньегови поэски (драмски) тексты. Овом приликом сие публици не представляет визуелни умник и позоришни стваралац Фабр; umesto toga, «Ночни писац» с фокусира на фабрике stvaralački aspekt koji često ostaje u senci — njegove tekstove. Poput Fabrovih crteža, i njegovi tekstovi oslikavaju njegova intimna iskustva, želje, ideje и opsesije.Они отвараю врата свету пуном фантазии и изненагуючих сазнанья, почевши од умникове младости до данас.

Publika će čuti misli vezane za dnevne aktivnosti, obilje neodoljivih ideja i ambicioznih projekata, kao i o noćnom bivstvovanju, kada se kreativnost stapa sa besom i energiživlesas.

Pročitajte još: «Krcko Oraščić» dobija filmku verziju: Svetska premijera za Božić

Установите на iOS или андроид апликацию — 24седам Жилет Коджа Вреди

Представлено ватрене скульптура Яна Фабра у напульской капели (ФОТО + ВИДЕО)

Belgijski multimedijalni umetnik Jan Fabre, koji je pre dve godine na 51. Bitefu, гостовао в своем представлении «Олимп» у траджана от 24 сата, направо его четыре скульптуры, созданной из коралла за Пио Монте делла Мизерикордиа, посебно замишене да буду трайно изложено у капели у Напулью.

Скульптура Коралне садрже сложная символика и иконография, созданная на основе сюжета да подстакну диьял са сликама из 17. века коди веч постое у цркви, уключаючи ремек-дела каратэлада.

Pomenuta dela su varijacije na temu srca, element koji sve kulture sadrže kao simbol duhovne i fizičke, univerzalne ljubavi i saosećanja.Svaka skulptura visoka je 110 cm, teška otprilike 50 kilograma i potpuno je prekrivena prorodnim crvenim koralima, retkim i dragocenim materijalom, koji se često koristi u napolitanskoj umetnosti zbogjjkojjööd загвоздка.