В стиле в цоя: Стиль Цоя: как одеться в духе рок-музыканта

одежда и стиль Виктора Цоя

Ко дню рождения великого музыканта сайт «Собака.ru» вспоминает, как одеться в стиле артиста: основные правила образа. Сам Цой говорил о своём внешнем виде так: «Мне всё равно на это». 

Прическа

Американское название прически Цоя — «маллет»:
волосы подстрижены коротко спереди и по бокам,
а сзади они остаются длинными. Американцы говорят
о маллете так: It’s all business in the front, and all party
in the back (деловая спереди, вечеринка сзади). 
«Маллетом» стриглись Дэвид Боуи и Пол Маккартни.
Цой и Кинчев переняли американскую рокерскую
стрижку. Но, как вспоминают друзья музыканта,
в обычных салонах по прейскурантам таких причесок
не делали. Цоя стригла его постоянная парикмахерша
в Петербурге.

Цвет

— Твой любимый цвет — черный. Это символ жизни
для тебя?
— Нет, это просто мой любимый цвет. И всё.

Если говорить об одежде, то цвета-фавориты

музыканта идут в следующем порядке: черный, белый,
красный, желтый. 

Бомберы и куртки

На фотографиях мы видим музыканта в кожаных
куртках и бомберах, на пару размеров больше.
Надевал их на майки-алкоголички или футболки
с надписями — знаменитой «Спасем мир»,
Брюсом Ли или логотипом канала MTV.

Джинсы и штаны

В восьмидесятые обыкновенные синие джинсы
достать было не так-то просто. Цой начал одеваться
так после знакомства с американской певицей
Джоанной Стингрэй. Джинсовые штаны и куртки
музыкант в последние годы надевал в быту, но не
на концерты. Выступал он чаще всего в черных
брюках, закатанных снизу, чтобы штанины
не волочились по полу (рукава он закатывал тоже).
Если верить друзьям Цоя, он сам шил себе
одежду, точнее перешивал то безумие, которое
предлагали магазины.

Белый шарф

Обмотанный вокруг шеи вязаный шарф — еще одна
трейдмарка музыканта. Обычно мама Валентина
Васильевна вязала и шила для него разные вещи. 

Обувь

Единственное цветовое исключение из черной одежды
музыканта — белые кроссовки: в сочетании с узкими
брюками они стали трейдмаркой Цоя. Также он,
как и вся страна, носил советские кеды «Два мяча»,
производство которых сейчас восстанавливается.

Цой бы и сегодня бы держал дистанцию от всего происходящего — Российская газета

Премьера «Цоя» Алексея Учителя намечалась сначала на август. Потом на сентябрь. Теперь отложена на неопределенный срок — но режиссер обещает, что фильм выйдет на экраны осенью. Два года назад появилось «Лето» Кирилла Серебренникова — о том же Викторе Цое. В прокате он прошел скорее незаметно, но на Каннском фестивале его отметили за саундтрек. Новый фильм, не успев добраться до экрана, успел вызвать споры. Имя Цоя само по себе — магнит. Режиссер Учитель уверяет, что его давно интересует феномен «долговечности» культа Цоя. Но наш разговор о сегодняшней популярности лидера группы «Кино» и о героях нашего времени — с писателем Захаром Прилепиным.

Захар, как вы относитесь к такому интересу к музыканту, которого нет с нами целых 30 лет?

Захар Прилепин: С большим пониманием, потому что это действительно уникальная фигура, которая парадоксальным образом пережила смутные десятилетия. Уникальность Цоя еще и в том, что он является предтечей Данилы Багрова, другого культового персонажа. Их роднит, с одной стороны, безусловное мужское очарование, с другой — ставка на человеческую силу, более того, даже на агрессию. По большому счету Цой, конечно же, отличался от своих собратьев по рок-н-роллу именно этой установкой: «Ты должен быть сильным, ты должен уметь сказать: «Руки прочь, прочь от меня». Ты должен быть сильным, иначе зачем тебе быть». Это чистой воды философия «Брата» Балабанова. И герой Цоя в «Игле» Рашида Нугманова — это тоже такой «брат»: до окраин Советского Союза доползла наркомания, образовался класс профессиональных ублюдков, и Моро начинает сражаться со всей этой мерзостью, которую позже будет добивать Данила Багров.

Нет ничего случайного в том, что вся страна хотела походить на Цоя и Бодрова, и в какое скотство мы бы ни впадали, мы все равно любим этих простых парней, одного русского, другого — совсем не русского, но тем не менее — своего в доску.

При этом Цой как бы культивировал самурайство, которое, в общем-то, не близко нам.

Захар Прилепин: Цой, конечно, совершенно осмысленно воспроизводил на русской почве этику и эстетику Брюса Ли и Брэндона Ли. Но что ж в том такого? Пушкин и Лермонтов воспроизводили байронический тип, который на русской почве, да еще с кавказской подоплекой, обрел новые необычайные черты. Так же и пересмотренные всеми пацанами 80-х эпопеи Брюса Ли и Брэндона Ли, перенесенные на русскую почву, обрели нашу группу крови.

Потом, если говорить о самурайстве, надо вспомнить о деде Виктора Цоя, советском разведчике корейского происхождения. Казалось бы, Цой эту подоплеку никогда не проявлял, но тем не менее, оглядываясь на песни Цоя, мы видим эту линию — абсолютно восточного типа верность идеалу, верность пути, того, что китайцы называют дао.

Цой был удивительно несуетлив. Может быть, это было самое важное в нем — я прошу отметить это как бы курсивом. Не будем называть иные имена, но его собратья по рок-н-роллу наговорили тонну глупостей в течение 2-3 первых перестроечных лет и, как ни странно, не могут остановиться до сих пор. А Цой очень быстро понял тошнотворную насекомость, мелкотравчатость происходящего. Раньше самого мудрого из рокеров Ильи Кормильцева, раньше Славы Бутусова, раньше Саши Скляра. И навсегда раньше Юрия Шевчука, который не понял тогда и, кажется, не способен этого понять вообще. Буквально на днях мне попалось на глаза интервью Цоя 88-го года, в котором он иронически, в своей манере, говорил, что, мол, все бросились петь песни протеста, а он пишет не про это, и писать не собирается, и даже «Песня перемен» вовсе никакой не призыв к перестройке. Цой настаивает: это о другом песня, не тащите ее на ваши баррикады.

Эстетика русского рока 80-х не предполагала никакого русофильства. И в то же время в последних двух альбомах Цоя, человека с корейскими корнями, очень заметное количество песен построены на русской национальной мелодике

Как, кстати, и «АССА» Сергея Соловьева. Но, знаете ли, сам образ Цоя на сцене, та яростная энергия, с какой он пел «перемен требуют наши сердца», работает на восприятие его как борца с несправедливостью.

Захар Прилепин: Да, то, как он одевался, как вел себя на сцене, как брал гитару, во всем этом природное чувство стиля, которым Цой безусловно обладал. Но энергия «Песни перемен» действительно настолько мощная, что прошло 30 лет и на Украине, в Белоруссии, Латвии ее по-прежнему используют как политический гимн.

Как вы думаете, если бы Цой сегодня был с нами, в каком лагере он бы оказался?

Захар Прилепин: В собственном. Думаю, он и сегодня бы держал очень серьезную дистанцию от всего происходящего, как это делает Слава Бутусов — мы не слышим его высказывания по политическим поводам. Или как наученный собственными ошибками Константин Кинчев, который сейчас тоже старается оставаться в стороне. Думаю, Цой промолчал бы по поводу майдана в Киеве и Минске и на Донбасс вряд ли бы поехал, но в Крыму вместе с Кинчевым выступил бы и собрал бы на стадионе 50 тысяч человек.

И поразительно, что, когда взрослые мужи пребывали в совершеннейшем очаровании и иллюзии «как прекрасно жить на Западе», совсем молодой Цой, лениво двигая своими корейскими желваками, говорил: я был в Париже, ничего хорошего для меня там нет, ну Париж, ну что — я родился и живу в России, и петь буду здесь.

Ну да, все та же восточная верность.

Захар Прилепин: Но опять же парадокс. Эстетика русского рока 80-х не предполагала никакого русофильства. Когда началась перестройка, возникли все эти зверские стереотипы о русских, как о самой ничтожной и бессмысленной нации. И в то же время в последних двух альбомах Цоя, человека с корейскими корнями, очень заметное количество песен, во-первых, построены на русской национальной мелодике, а во-вторых, имеют смысловые и стилевые отсылки к русскому фольклору, понятому, да, достаточно поверхностно, но тем не менее: все эти атаманы, образ звезды и прочее, они, конечно, апеллируют к нашему национальному сознанию. Это тоже очень важно — что Цой каким-то необъяснимым чутьем понял: все, сейчас все будут оттаптываться на русском, и кто-то должен это отстаивать.

Захар Прилепин: Думаю, он и сегодня бы держал очень серьезную дистанцию от всего происходящего. Фото: РИА Новости

Виктор Цой, Сергей Бодров… Из дня сегодняшнего — будто и некого поставить рядом с ними. Где взять «героев нашего времени»?

Захар Прилепин: Так уж повелось, что мы по большей части апеллируем к мертвым. Хотя, конечно, и сегодня есть немало замечательных, последовательных людей, которые еще проявят себя, не буду называть их имена, чтобы не накликать чего. Но интересно, что к Цою апеллируют с самыми разными целями, как, кстати, и к другому персонажу, который в последнее время вдруг обрел культовый статус. Я говорю про Егора Летова. 15 лет лидер «Гражданской обороны» существовал на периферии интеллектуального сознания, и вдруг выяснилось, что он очень важен. Но что мне наблюдать отчасти забавно, а отчасти неприятно, — то, что к именам Цоя и Летова апеллируют люди, которые находятся на противоположном полюсе — осознанные пацифисты, не принимающие никакого культа силы, воинского духа, всего того, что связано с культом Брюса Ли и того, что воспевал Цой. Они берут песню «Мы хотим танцевать» и переделывают ее в гимн нонконформизма. Не уверен, что Цой сказал бы: «Ну да, ребята, я с вами».

Как и Егор Летов — как бы то ни было, он был воспитан на советской песне, на поэзии Гражданской войны, на советской героике. И либеральная буржуазная культура для него — культура вражеская, о чем он десятки раз говорил прямым текстом. Тем не менее люди из либерального дискурса приватизировали себе Летова. Совершенный абсурд.

В случае с Цоем все не так радикально, но тем не менее я абсолютно убежден, что Цой — это не про белые ленты и тем более не про радужный флажок.

Самого Цоя в фильме Учителя не будет — любопытно все же, какие акценты режиссер расставил.

Захар Прилепин: Конечно, я жду фильм Алексея Учителя. Хотя, судя по всему, что я видел и слышал, Алексей Ефимович все-таки в этой картине пошел по пути того, что именуется «массовое искусство». Он изначально сделал ставку на то, чтобы его «Цой» имел максимально широкую аудиторию. А в этом случае очень многие острые вещи приходится сглаживать и упрощать. Я уверен, что актеры будут на высоте, что в сценарии все продумано — у Алексея Ефимовича иначе быть не может. Но при этом неизбежно будет ощущение, что это кино делал Учитель не времен «Мании Жизели», «Дневника его жены», «Космоса, как предчувствия», а Учитель «Края» и «Матильды»: ориентированный на «массы». Но, с другой стороны, Виктор Цой говорил, что он «играет поп-музыку», так что Алексей Ефимович имеет право создавать поп-кино.

Вам никогда не хотелось написать свою, жесткую историю про лидера «Кино»?

Захар Прилепин: Думаю, я не открою секрет: когда мы с Учителем работали над экранизацией моей «Восьмерки», Алексей Ефимович предлагал: «Давай, Захар, напиши сценарий про смерть Цоя». Я не взялся за это. И потому что моя органика — это все-таки русская деревня, провинция, Донбасс, люди других, не питерских, проходных дворов. И потому что я все-таки, находясь на своем маленьком холме, издалека наблюдал за жизнью питерского рока. А вот Алексей Ефимович не просто жил в Ленинграде и варился в этой среде, но и знал лично Цоя, снимал его в своем документальном фильме «Рок». И я даже не могу назвать режиссера, у которого было бы больше оснований, чем у Учителя, делать кино про Виктора Цоя и пытаться разгадать загадку его феномена.

В Краснодаре предложили установить памятник Виктору Цою — Российская газета

С инициативой установить в Краснодаре памятник Виктору Цою выступил депутат городской Думы кубанской столицы Игорь Азаров. Реализовать свою идею он хочет к 60-летию музыканта — в 2022 году.

— Я родился через три года после гибели Виктора Цоя, но хорошо знаю его творчество и люблю его песни, — говорит депутат. — А мои родители были его современниками, от них я много слышал о единственном краснодарском концерте Цоя, который прошел на стадионе «Кубань» 28 мая 1989 года. Самое подходящее место для памятника, на мой взгляд, — сквер возле этого стадиона.

Игорь родился и вырос в Краснодаре. После окончания МГУ он вернулся в родной город, где вскоре был избран в городской парламент. Депутат рассчитывает, что земляки поддержат его идею с установкой памятника кумиру нескольких поколений. Листая старые подшивки краснодарских газет, он нашел репортажи с того единственного концерта на стадионе «Кубань». «Это фантастика — рев аппаратуры, толпа зрителей прыгает, подпевает. А прямо на тебя со сцены летит какая-то энергия дикая. И с ней ничего нельзя сделать, — делился впечатлениями один из зрителей. — Было в Цое что-то необъяснимое. Он вышел к зрителям: «Привет, Краснодар!» И ни слова больше. Но стадион сразу взорвался. Это было потрясающее зрелище!»

По словам Игоря Азарова, его идею поддержали в комитете по местному самоуправлению Гордумы, одобрил ее директор стадиона «Кубань», а также главный архитектор города Наталья Машталир.

— По ее совету я разработал проект памятника, — поясняет депутат. — Огромную помощь в этом мне оказал архитектор из Воронежа Виталий Локотков. Загоревшись моей идеей, он разработал концепцию памятника и изготовил его эскизы. По задумке, это должна быть скульптурная композиция высотой 2,6 метра. Статичная бронзовая скульптура Виктора Цоя, застывшая в движении обращена вверх, к небу. Под ногами рок-музыканта бронзовый плинт в виде солнца, когда-то ставший логотипом альбома «Звезда по имени солнце», именно так назывался единственный концерт группы «Кино» проходивший в Краснодаре. По окружности плинта предполагается размещение надписи, указывающей город, название концерта, время проведения и подпись с росчерком Виктора — «Цой». Он будто прогуливаясь перед концертом с гитарой, в теплый июньский вечер — вмиг застыл, обратив свой взор к небу.

Депутат создал сайт и на днях выставил проект памятника на всеобщее обсуждение.

Уже появились первые отклики. «Виктор Цой — фигура, объединяющая поколения. И я буду просто счастлива, если такой памятник появится в нашем городе», — написала жительница Краснодара Ульяна Золотарева.

По словам Игоря Азарова, реализация проекта начнется после завершения процедуры согласования с властями города.

Памятник Виктору Цою в Краснодаре планируют установить за счет собранных добровольных пожертвований.

Музыканты Виктора Цоя выпустили новый альбом и фильм-концерт «Кино в Севкабеле» 15 марта 2021 года — Афиша Plus — Новости Санкт-Петербурга

Фильм-концерт «»Кино» в Севкабеле» официально издан спустя полтора месяца после того, как 31 января музыканты собрались на одной сцене впервые с 1990 года. Об этом в понедельник, 15 марта, сообщил продюсер реюниона «Кино» Александр Цой на своей странице в Facebook.

«Вот, пожалуйста, «»Кино» в Севкабеле» в полноценном качестве на официальном ютюб-канале группы. Opus magnum завершен и выпущен по-человечески», — намекнул на утечку фильма в интернет некоторое время назад сын Виктора Цоя.

Альбом, состоящий из всех 15 песен, исполненных на концерте, также доступен на всех цифровых площадках. В него в том числе вошли песни «Мама, мы все тяжело больны», «В наших глазах», «Дальше действовать будем мы», «Кукушка», «Следи за собой» и многие другие, в том числе песни из раннего репертуара «Кино».

«Несколько месяцев подготовки, быстрый микс, пост и монтаж, и мне кажется, что получилось очень круто. Я счастлив прикоснуться к этой музыке и уверен, что все, кому небезразлична группа «Кино», оценят то, с какой любовью и бережным отношением к песням это сделано», — написал в свою очередь звукорежиссёр Андрей Алякринский, который работает с группой «Кино» с момента воссоединения.

Физические копии альбома «»Кино» в Секабеле» достанутся только участникам краудфандинга, благодаря которому сам концерт и стал возможным. О попадании кассет, компакт-дисков и виниловых пластинок в открытую продажу пока ничего не сообщается, ведь «иначе теряется эксклюзивность», пояснили «Фонтанке» в менеджменте «Кино».

О воссоединении музыкантов «Кино» «Фонтанка» сообщила осенью 2019 года. Группа планировала дать стадионные концерты осенью 2020 года, но из-за пандемии коронавируса концерты были несколько раз перенесены.

На данный момент петербургские концерты намечены на 22 и 23 мая 2021 года. Первый большой концерт намечен на 15 апреля, и он пройдёт в Нижнем Новгороде.

Почему Виктор Цой остается актуальным через 30 лет после гибели

Сегодня исполняется 30 лет со дня смерти лидера группы «Кино» Виктора Цоя, чьи песни до сих пор остаются популярными и сопровождают современные события. «Газета.Ru» рассказывает о феномене знаменитой композиции музыканта «Хочу перемен!», прочно закрепившей за собой статус гимна протестов.

Три десятилетия назад в автокатастрофе оборвалась короткая, но чрезвычайно яркая жизнь лидера группы «Кино» Виктора Цоя.

Его творчество называют последней скрепой для народа, а песня «Хочу перемен!» стала гимном политической оппозиции.

С песни «Перемен», исполненной в последней сцене культового фильма «Асса» в 1987 году, началась настоящая слава Цоя. Режиссер Сергей Соловьев рассказывал, что долго ездил с музыкантом по Москве в поисках подходящей площадки, пока не обнаружил Зеленый театр в парке Горького. Постановщик начал переживать о заполнении шеститысячного зала и оплате массовке, но Цой предложил пригласить людей по бартеру за свой бесплатный концерт. Неудивительно, что необходимое количество собралось. Возмутившись долгой подготовкой к съемкам, ярые фанаты «Кино» перевернули пожарную машину, стоявшую рядом. Но как только музыкант вышел на сцену, толпа успокоилась и беспрекословно выполнила его просьбу.

«Сейчас мы раздадим вам всем спички. Берите по три штуки, когда я запою «Перемен!», чиркайте, огонек поднимайте вверх», — попросил Цой.

Во времена перестройки «Хочу перемен!» приобрела политический посыл и стала неотъемлемой частью различных митингов и акций. Однако, как уверял сам музыкант, он не ожидал политизации песни, потому что изначально в нее не закладывалась идея протестов. То же утверждали и музыканты группы «Кино». Георгий Каспарян утверждал, что песня написана не для толпы, а местоимение «наши» относилась к очень узкому кругу людей.

По словам генерального секретаря ЦК КПСС Михаила Горбачева, 10 марта 1985 года в день смерти его предшественника Константина Черненко он позвонил председателю Президиума Верховного Совета СССР Андрею Громыко и сообщил, что Цой со сцены прямым текстом поет «Требуем перемен!». По версии Горбачева, Громыко ответил, что одобряет оценку ситуации и согласен с тем, что пора начинать перемены. Однако это заявление политика считают фактической ошибкой, потому что в 1985 году песня, скорее всего, еще не была написана, так как впервые прозвучала в 1986 году на фестивале Ленинградского рок-клуба.

В настоящее время эта композиция является одним из символов протеста в Белоруссии наряду с бело-красно-белым флагом. Еще до выборов в период агитации за кандидатов во время дня открытых дверей учреждений дополнительного образования в Минске звукооператоры включили песню в течение одной минуты. На семейном праздники присутствовали люди разных взглядов, в том числе оппозиционных. Звукооператоры были осуждены на десять дней ареста за мелкое хулиганство и неповиновение требованию должностного лица. В тот же день водители на улицах Минска стали массово включать песню в поддержку арестованных.

Культуролог Максим Жбанков в комментарии сайту

Naviny.by назвал решение молодых людей «мужественным гражданским поступком».

«Власти боятся самоорганизации, а музыка — один из стимулов самоорганизации, один из мощных элементов возникновения коллективного переживания, чувства эмоциональной солидарности, которое уже проявляется в гражданском действии в Беларуси», — сказал он.

Сейчас «Хочу перемен!» звучит по всей Белоруссии из окон домов, машин и колонок во время протестов, а по некоторым данным радиолюбители глушат ей милицейскую частоту.

По мнению Жбанкова, в стране царит энергия неприятия и люди испытывают чувство собственной ненужности и фейковости тех, кто управляет страной.

«И возникает то, что Цой поддержал бы обеими руками, будь он жив: энергия несогласия, чувство собственного достоинства, понимание того, что лучшее в этой жизни мы делаем сами. Независимо от результата выборов выбор уже сделан — и он не в пользу этих ребят из системы, — заявил культуролог. — Песня Цоя остается золотой классикой именно потому, что она очень личная, лишена политтехнологических лозунговых лобовых заманушек, она не лечит, не учит. Автор, по сути, говорит людям то, что они знают, но не могут так спеть, подобрать такие слова. И тогда идет электрический ток, возникает энергия действия. Цой звучит в Минске, потому что мы хотим перемен».

Он объяснил, что символом желания перемен в Белоруссии стала песня, написанная в России почти 35 лет назад, потому что другие композиции оказались либо пораженческими, либо агитационными.

«Появилось много лирических заплачек вроде «Грай» Михалка, которая ни в коем случае не победная песня, а несчастная по настроению. Много создано песен про народное страдание, травматическое переживание общего идиотизма, подкрашенное алкогольным безумием. Фактически песни пораженческие, песни лузерские», — считает Жбанков.

Последний герой. Тридцать лет назад погиб Виктор Цой

https://ria.ru/20200815/1575787230.html

Последний герой. Тридцать лет назад погиб Виктор Цой

Последний герой. Тридцать лет назад погиб Виктор Цой — РИА Новости, 15.08.2020

Последний герой. Тридцать лет назад погиб Виктор Цой

Три десятилетия назад в этот день жизнь поколения, рожденного в середине 70-х, разделилась на «до» и «после». В автокатастрофе на рижской трассе погиб лидер… РИА Новости, 15.08.2020

2020-08-15T08:00

2020-08-15T08:00

2020-08-15T09:52

культура

группа «кино»

музыка

сергей соловьев (режиссер)

машина времени

аквариум

борис гребенщиков

виктор цой

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn24.img.ria.ru/images/114397/51/1143975139_0:85:1992:1206_1920x0_80_0_0_6e9c46afaed24483170dd277c428165f.png

МОСКВА, 15 авг — РИА Новости, Павел Сурков. Три десятилетия назад в этот день жизнь поколения, рожденного в середине 70-х, разделилась на «до» и «после». В автокатастрофе на рижской трассе погиб лидер группы «Кино» Виктор Цой. Его песни звучали дома у всех советских школьников и подростков — кассеты переписывали сотни раз, тексты песен хранили в специальных тетрадках и заучивались наизусть. Именно в этот момент русский рок приобрел своего первого и последнего настоящего героя. И если есть порох, дай огняТворческий путь Цоя — история короткая, но невероятно яркая. Молодой ленинградский музыкант, он вместе с приятелем Алексеем Рыбиным начал сочинять песни, которые понравились старожилам ленинградского рок-клуба Майку Науменко и Борису Гребенщикову. Последний помог дуэту «Кино» записать первую пластинку «45» (45 минут — продолжительность звучания одной стороны стандартной аудиокассеты). За пультом — кудесник Андрей Тропилло, поработавший к тому времени с «Аквариумом», «Зоопарком» и «Машиной времени». Альбом сделан, песни Цоя «уходят в народ», живут своей жизнью. Его узнали и в Москве — один из первых концертов «Кино» в столице организовал поэт Алексей Дидуров, лидер московской контркультуры. Сохранились и запись, и фото этого выступления, где Цою и Рыбину подыгрывал критик Артемий Троицкий, колотивший в ритм по барабанной тарелке. Потом Рыбин уходит, в составе появляется басист «Аквариума» Александр Титов, за барабанами — стильный художник Георгий Густав Гурьянов, а на гитаре играет Юрий Каспарян. Каждой звезде — свой неба кусок»Кино» превращается в наших «новых модников». Цой внимательно следит за тем, что происходит в зарубежной музыке: Simple Minds, Joy Division — вот его герои. Вместе с Гурьяновым и Каспаряном они придумывают визуальный и музыкальный образ группы. «Это должно звучать современно и модно!» — девиз обновленного «Кино». Вскоре группа действительно становится своеобразной иконой стиля — во всяком случае, так современно в русском роке не звучал никто. Титова, которому было сложно совмещать игру в двух группах, заменил Игорь Тихомиров, и именно этот состав группы считается золотым. О них говорят все чаще, концертов все больше, а Цой явно перерастает роль фронтмена и автора песен. И согрета лучами звезды по имени СолнцеЕго замечают кинематографисты — в «Ассе» Сергея Соловьева он играет самого себя. Цой в финале поет перед огромной толпой программную песню «Перемен», гимн поколения 80-х: вокруг бушует перестройка и прежние уклады трещат по швам. Впрочем, сам он, человек с совершенно сардоническим чувством юмора, отказывается примерять роль «рупора поколения» — а на многочисленные вопросы о том, чему же посвящена песня «Перемен!», без тени улыбки отвечает, что она на самом деле о школьных переменах. Ему предлагают новые роли в кино: в фильме Рашида Нугманова «Игла» он исполнил храброго Моро, героя, вступающего в схватку с наркомафией ради спасения любимой. Ну а в жизни группы возникает продюсер Юрий Айзеншпис, обладавший воистину звериным чутьем на перспективную музыку. Он раскручивает «Кино» по всем канонам мирового шоу-бизнеса: большие туры с мощной рекламной поддержкой, публикации во всех советских СМИ, даже в женском журнале «Работница»! Цой участвует в самой популярной телепередаче позднего СССР — во «Взгляде». Группа едет за границу: альбом «Последний герой» сводится в Париже, Цой и Каспарян посещают США (Юрий женился на знаменитой Джоанне Стингрей, которая активно продвигает «красную волну» отечественного рока в Америке), Цой, хорошо знавший английский, сам переводит песни «Кино» — словом, группа находится буквально в шаге от выхода на мировой музыкальный рынок. Да и в СССР Айзеншпис творит чудеса: добился, чтобы во время концерта на стадионе «Лужники» в июне 1990-го в олимпийской чаше впервые с 1980-го зажгли огонь. Эффект невероятный, «Кино» и Цой — абсолютные герои поколения. Камнем лежать или гореть звездой?Виктору эта слава, с одной стороны, льстит, с другой, конечно же, давит: вместе с Каспаряном они отправляются в отпуск под Юрмалу, где пишут новые песни, которые должны послужить основой для будущего альбома. Но увы — этот альбом станет для Виктора Цоя посмертным.Тем роковым утром он отправился на рыбалку, которая была одним из его хобби (а еще он писал картины и обожал вырезать из дерева маленькие смешные нэцке). Сына Александра по счастливой случайности с собой не взял.Что случилось тогда на дороге, не узнает, увы, никто. То ли не справился с управлением «Москвича», то ли от усталости заснул за рулем в ранний час. Но на повороте машина Цоя вылетела на встречную полосу и столкнулась с икарусом — Виктор погиб на месте, в автобусе никто не пострадал. Обстоятельства смерти мгновенно обросли слухами. Кто-то говорил, что он слушал в машине песни для нового альбома и отвлекся, переворачивая кассету в магнитоле (это не так — запись увез из Латвии Каспарян за несколько дней до того). Некоторые предполагали, что таинственные убийцы специально испортили тормоза (это опровергла экспертиза). Не обошлось и без конспирологии — была версия, что Цой сымитировал собственную смерть, а на самом деле — удалился от внимания толпы поклонников. Кто пойдет по следу одинокому?Его строчки — простые, четкие, афористичные — были понятны и близки всем: от школьников до академиков. Мелодии песен, которые можно было легко наиграть на гитаре, сразу подхватывали. Модное звучание, безусловно, привлекало ценителей музыки. Ну и ореол быстрой и неожиданной гибели — на взлете творчества, в расцвете таланта. «Черный альбом», который музыканты «Кино» завершили без Цоя, стал одной из самых продаваемых пластинок в стране. Эти песни и сейчас звучат на радио, концерты показывают по телевидению, молодежь знает и любит «Кино». О Цое снимают фильмы. «Лето» Кирилла Серебренникова весьма критично восприняли все, кто хоть недолго, но знал живого Цоя. Скоро премьера драмы Алексея Учителя «Цой» — о судьбе водителя икаруса и первых днях после гибели Виктора. Иными словами, Цой бронзовеет — и из живого, яркого, многогранного человека превращается в памятник самому себе. Сын Виктора, Александр, занимающийся наследием отца, придумал удивительный проект: трое участников «Кино» — Александр Титов, Юрий Каспарян и Игорь Тихомиров (Георгий Гурьянов, к сожалению, умер от рака несколько лет назад) — уже этой осенью снова выйдут на сцену. Вернется в живое звучание и отреставрированный голос Виктора Цоя — это явно станет одним из главных музыкальных событий не самого простого для шоу-бизнеса года. Впрочем, что бы подумал об этом сам Виктор Цой, можно только догадываться. Полагаю, на собственную невероятную посмертную славу он вполне бы мог отреагировать очередной точной и едкой шуткой. Которую, как и его песни, поклонники мгновенно бы растащили на афоризмы.

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Звезда по имени Виктор Цой. 30 лет со дня смерти

30 лет назад, 15 августа 1990 года, не стало Виктора Цоя. Он попал в автокатастрофу на трассе под Ригой. Музыкант заснул за рулем, его москвич врезался в автобус. Ему было всего 28 лет. По-настоящему культовым Виктор Цой стал в 1987-ом году после выхода фильма «Игла», в котором он исполнил свой хит «Группа крови на рукаве». А пика популярности группа «Кино» достигла в 1990 году. По роковому стечению, в год смерти своего лидера. На месте гибели Цоя поставлен памятник музыканту. А в Москве стихийно образовалась знаменитая «Стена». После гибели солиста группа «Кино» распалась.

2020-08-15T08:00

true

PT4M53S

https://cdn21.img.ria.ru/images/114397/51/1143975139_47:0:1967:1440_1920x0_80_0_0_8c848d32884295a0a1f8b037ed714312.png

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

группа «кино», музыка, сергей соловьев (режиссер), машина времени, аквариум, борис гребенщиков, виктор цой

МОСКВА, 15 авг — РИА Новости, Павел Сурков. Три десятилетия назад в этот день жизнь поколения, рожденного в середине 70-х, разделилась на «до» и «после». В автокатастрофе на рижской трассе погиб лидер группы «Кино» Виктор Цой. Его песни звучали дома у всех советских школьников и подростков — кассеты переписывали сотни раз, тексты песен хранили в специальных тетрадках и заучивались наизусть. Именно в этот момент русский рок приобрел своего первого и последнего настоящего героя.

И если есть порох, дай огня

Творческий путь Цоя — история короткая, но невероятно яркая. Молодой ленинградский музыкант, он вместе с приятелем Алексеем Рыбиным начал сочинять песни, которые понравились старожилам ленинградского рок-клуба Майку Науменко и Борису Гребенщикову. Последний помог дуэту «Кино» записать первую пластинку «45» (45 минут — продолжительность звучания одной стороны стандартной аудиокассеты).

За пультом — кудесник Андрей Тропилло, поработавший к тому времени с «Аквариумом», «Зоопарком» и «Машиной времени». Альбом сделан, песни Цоя «уходят в народ», живут своей жизнью.

Его узнали и в Москве — один из первых концертов «Кино» в столице организовал поэт Алексей Дидуров, лидер московской контркультуры. Сохранились и запись, и фото этого выступления, где Цою и Рыбину подыгрывал критик Артемий Троицкий, колотивший в ритм по барабанной тарелке.

Потом Рыбин уходит, в составе появляется басист «Аквариума» Александр Титов, за барабанами — стильный художник Георгий Густав Гурьянов, а на гитаре играет Юрий Каспарян.

Каждой звезде — свой неба кусок

«Кино» превращается в наших «новых модников». Цой внимательно следит за тем, что происходит в зарубежной музыке: Simple Minds, Joy Division — вот его герои. Вместе с Гурьяновым и Каспаряном они придумывают визуальный и музыкальный образ группы. «Это должно звучать современно и модно!» — девиз обновленного «Кино». Вскоре группа действительно становится своеобразной иконой стиля — во всяком случае, так современно в русском роке не звучал никто.

Титова, которому было сложно совмещать игру в двух группах, заменил Игорь Тихомиров, и именно этот состав группы считается золотым. О них говорят все чаще, концертов все больше, а Цой явно перерастает роль фронтмена и автора песен.

И согрета лучами звезды по имени Солнце

Его замечают кинематографисты — в «Ассе» Сергея Соловьева он играет самого себя. Цой в финале поет перед огромной толпой программную песню «Перемен», гимн поколения 80-х: вокруг бушует перестройка и прежние уклады трещат по швам. Впрочем, сам он, человек с совершенно сардоническим чувством юмора, отказывается примерять роль «рупора поколения» — а на многочисленные вопросы о том, чему же посвящена песня «Перемен!», без тени улыбки отвечает, что она на самом деле о школьных переменах.

Ему предлагают новые роли в кино: в фильме Рашида Нугманова «Игла» он исполнил храброго Моро, героя, вступающего в схватку с наркомафией ради спасения любимой.

Ну а в жизни группы возникает продюсер Юрий Айзеншпис, обладавший воистину звериным чутьем на перспективную музыку. Он раскручивает «Кино» по всем канонам мирового шоу-бизнеса: большие туры с мощной рекламной поддержкой, публикации во всех советских СМИ, даже в женском журнале «Работница»! Цой участвует в самой популярной телепередаче позднего СССР — во «Взгляде».

Группа едет за границу: альбом «Последний герой» сводится в Париже, Цой и Каспарян посещают США (Юрий женился на знаменитой Джоанне Стингрей, которая активно продвигает «красную волну» отечественного рока в Америке), Цой, хорошо знавший английский, сам переводит песни «Кино» — словом, группа находится буквально в шаге от выхода на мировой музыкальный рынок.

Да и в СССР Айзеншпис творит чудеса: добился, чтобы во время концерта на стадионе «Лужники» в июне 1990-го в олимпийской чаше впервые с 1980-го зажгли огонь. Эффект невероятный, «Кино» и Цой — абсолютные герои поколения.

Камнем лежать или гореть звездой?

Виктору эта слава, с одной стороны, льстит, с другой, конечно же, давит: вместе с Каспаряном они отправляются в отпуск под Юрмалу, где пишут новые песни, которые должны послужить основой для будущего альбома. Но увы — этот альбом станет для Виктора Цоя посмертным.

Тем роковым утром он отправился на рыбалку, которая была одним из его хобби (а еще он писал картины и обожал вырезать из дерева маленькие смешные нэцке). Сына Александра по счастливой случайности с собой не взял.

Что случилось тогда на дороге, не узнает, увы, никто. То ли не справился с управлением «Москвича», то ли от усталости заснул за рулем в ранний час. Но на повороте машина Цоя вылетела на встречную полосу и столкнулась с икарусом — Виктор погиб на месте, в автобусе никто не пострадал.

© Фото из материалов уголовного делаАвтомобиль Виктора Цоя после аварии

1 из 2

Автомобиль Виктора Цоя после аварии

2 из 2

Виктор Цой дает интервью на кинофестивале «Золотой дюк».

1 из 2

Автомобиль Виктора Цоя после аварии

2 из 2

Виктор Цой дает интервью на кинофестивале «Золотой дюк».

Обстоятельства смерти мгновенно обросли слухами. Кто-то говорил, что он слушал в машине песни для нового альбома и отвлекся, переворачивая кассету в магнитоле (это не так — запись увез из Латвии Каспарян за несколько дней до того). Некоторые предполагали, что таинственные убийцы специально испортили тормоза (это опровергла экспертиза). Не обошлось и без конспирологии — была версия, что Цой сымитировал собственную смерть, а на самом деле — удалился от внимания толпы поклонников.

Кто пойдет по следу одинокому?

Его строчки — простые, четкие, афористичные — были понятны и близки всем: от школьников до академиков. Мелодии песен, которые можно было легко наиграть на гитаре, сразу подхватывали. Модное звучание, безусловно, привлекало ценителей музыки. Ну и ореол быстрой и неожиданной гибели — на взлете творчества, в расцвете таланта. «Черный альбом», который музыканты «Кино» завершили без Цоя, стал одной из самых продаваемых пластинок в стране.

Эти песни и сейчас звучат на радио, концерты показывают по телевидению, молодежь знает и любит «Кино». О Цое снимают фильмы. «Лето» Кирилла Серебренникова весьма критично восприняли все, кто хоть недолго, но знал живого Цоя. Скоро премьера драмы Алексея Учителя «Цой» — о судьбе водителя икаруса и первых днях после гибели Виктора. Иными словами, Цой бронзовеет — и из живого, яркого, многогранного человека превращается в памятник самому себе.

Сын Виктора, Александр, занимающийся наследием отца, придумал удивительный проект: трое участников «Кино» — Александр Титов, Юрий Каспарян и Игорь Тихомиров (Георгий Гурьянов, к сожалению, умер от рака несколько лет назад) — уже этой осенью снова выйдут на сцену. Вернется в живое звучание и отреставрированный голос Виктора Цоя — это явно станет одним из главных музыкальных событий не самого простого для шоу-бизнеса года.

Впрочем, что бы подумал об этом сам Виктор Цой, можно только догадываться. Полагаю, на собственную невероятную посмертную славу он вполне бы мог отреагировать очередной точной и едкой шуткой. Которую, как и его песни, поклонники мгновенно бы растащили на афоризмы.

Журнал Театр. • Стихи для одиночного пикета: «Живой» в «Современнике»

15 апреля театр «Современник» будет отмечать свое 65-летие. Наш корреспондент – о недавней премьере театра – спектакле-концерте, посвященном Виктору Цою.

Как когда-то «Вечно живые» Виктора Розова, стихи вечно актуального Виктора Цоя звучат сегодня манифестом поколения «миллениалов» вообще и театра, оживленного приходом нового худрука, в частности.

Спектакль Виктора Рыжакова «Живой» — это стихи Виктора Цоя в новых музыкальных аранжировках, которые перемежаются воспоминаниями его друзей, жены, мамы. Драматические эпизоды между песнями отсылают к конкретному дню жизни Цоя (рождение сына, программа передач в день его смерти 18 августа 1990 года, телефонный звонок с предложением сниматься в фильме «Игла») и складываются в драматургию жизни нашей, очень узнаваемой и современной. Массивная стена-подиум по диагонали протыкает сцену и впивается иглой в зал, нависая над партером. Белая сцена, черный рояль, барабаны, микрофоны, аккордеон – сценография Николая Симонова лаконична и построена на ключевых ассоциациях: Цой — это стена на Арбате, тысячные концерты, громкая музыка, стихи и инстинкт свободы. Отсюда такое вольное существование артистов вне мизансцен: сидят, слушают, поют, танцуют, получают кайф от собственной молодости и синергии, которая раскачивает зал от трека к треку.

При этом с самого начала от «Живого» веет тревожностью. 21 короткая история из жизни Виктора Цоя должна привести к неизбежному финалу, когда 28-летний музыкант, кумир миллионов, разобьется на своей машине. Видеограф спектакля Владимир Гусев превращает life stream с крупным планом вокалистов в голограммы и инкрустирует их в урбанистические пейзажи видеопроекции на стене, напоминающей стену Цоя на Арбате. В кадрах видеоарта плывут ряды панельных домов человеческого муравейника, небесные выси («стена из кирпичей-облаков крепка»), в финале – лежащий во всю диагональ сцены Виктор Цой, как на картине Ганса Гольбейна-мл. «Христос во гробе». «Буду говорить исходя из того, что он здесь присутствует», – одна из первых реплик спектакля сразу устанавливает правила игры и определяет отношение артистов к своему герою. Не памятник, не миф – живой, рядом.

Форма концерта, буквально ансамблевое существование не только как театральной труппы, но и как группы музыкантов «Июльансамблю», хорошо знакома и отточена в «Современном/Несовременном концерте», в спектакле «Оттепель». Публика давно знает выпускников мастерской Рыжакова (Школа-студии МХАТ) как сильную труппу-оркестр с хорошими голосами и профессиональными музыкальными навыками. А вот для «Современника» формат живых концертов – новый. И «Живой», с одной стороны, интегрирует труппу «Июльансамбля» в сложившийся репертуарный театр, а с другой – обогащает этот самый репертуар новым жанром, объединяя молодых артистов «Современника» с учениками Рыжакова в единую труппу (правда, из 20 артистов спектакля лишь 8 – нерыжаковцы).

Отбор был довольно жестким, и музыкальный руководитель постановки Татьяна Бурель пригласила к работе только тех, с кем сошлись вокальные, музыкальные, поэтические и человеческие отношения. Этот спектакль от «Июльансамбля» кажется подведением итогов пройденного пятилетнего пути в качестве независимого театрального коллектива. Демонстрирует их универсальность и готовность к сольному плаванию вне ансамбля. Драматические артисты в роли рок-музыкантов «Живого» лихо осваивают саксофон, виолончель, бас-гитару, контрабас. Художник по свету Иван Виноградов устраивает настоящее световое шоу, как на концертах Мадонны. Но при всей эстетике и правилах живого рок-концерта, которые режиссер с самого начала предлагает публике: разрешает подпевать, танцевать, снимать происходящее на телефон, «Живой» остается более драматическим спектаклем, чем рок-концертом. И вот почему.

Каждый артист выбирал текст песни как личное высказывание, не творческий даже, а гражданский манифест. Потому поэзия Цоя не декламируется как поэтическое подношение, а звучит вызовом, одиночным пикетом, брехтовским зонгом. Подхватывая фортепьянные партии из рук в руки или выходя духовым трио «саксофон-тромбон-труба» на корму подиума, актеры существуют в едином психологическом рисунке и замысле. Более того, и само слово Цоя, изъятое из привычной среды (концерт, стадион, квартирник) и оторванное от авторского исполнения, звучит чистой поэзией. «Снова солнца на небе нет / Снова бой, каждый сам за себя / И мне кажется, солнце не больше, чем сон / На экране окна сказка с несчастливым концом».

Сольный номер актрисы Варвары Шмыковой (его после сериала «Чики» зал ожидает с особым оживлением), вопреки сложившемуся ампула «огненной бабы», становится самой лиричной и остро звучащей нотой спектакля. Выпустив энергию в бешеном танце на предыдущем треке, к исполнению своего «манифеста» актриса подходит полушепотом. Обнуленной, прозрачной, тихонькой. Голос с хрипотцой, слезы внутрь: «Я посадил дерево / Я знаю — мое дерево не проживет и недели / Я знаю — мое дерево в этом городе обречено…». Тем, кто успеет до спектакля посетить фотовыставку в фойе и прочесть на одной из работ признание Вари, что она уходит из «Июльансамбля», этот монолог будет особенно невыносим. В нем звучит другая Варвара, уже перешедшая от своих вампирических экзальтированных героинь к иной форме внутренней правды. Строчки Цоя становятся благодарным прощанием актрисы с мастером, и с красивой ноты начинают свободный полет будущей «чайки». Темпоритм спектакля стройно балансирует от громогласных заражающих публику скандирований, эпатажных выходов в зал, хоровых номеров – до камерных лирических откровений. От попсовой «Звезды по имени Солнце» – до исповедальных интонаций «Мы прячем глаза за шторами века». Режиссер чутко держит равновесие между Цоем массовой культуры и Цоем как явлением искусства (столь ожидаемые поклонниками «Восьмиклассница» и «Когда твоя девушка больна» не звучат). Благодаря очень разным аранжировкам многие композиции узнаются не сразу, это держит внимание зрителя и оживляет затертые до дыр треки.

Хочется отметить, что это не биографический спектакль в мелодраматических мотивах, от которых в финале все должны непременно пустить слезу. «Живой» – не ода, не панегирик, не вечер воспоминаний и поминовений. Команда молодых артистов не пытается скопировать Цоя, назвать и как-то классифицировать феномен человека, за короткую жизнь ставшего лидером поколения, символом перемен в советском безвременье. «Живой» — поток чистой энергии стихов и музыки. Попытка воплотить в театральную материю свет «звезды по имени Солнце».

В спектакле действенно отражается самоопределение театра, вынесенное в заглавие на фасаде с приходом нового худрука: Со-хранение, Со-авторство, Со-единение, Со-творчество, Со-временник. «Современник» очевидно преобразился и оживился: от сайта, фирменного стиля, зрительского фойе с экспонатами произведений современного искусства – до мощного технического оснащения зала и сцены. Это стало возможным благодаря генеральному партнеру театра – фонду Олега Дерипаски «Вольное дело». Дерипаса давно помогает Школе-студии МХАТ (в рамках их совместного проекта «Молодой МХАТ – России» «Июльансамбль» уже объездил с гастролями всю страну), а после прихода Виктора Рыжакова в «Современник» стал поддерживать и театр на Чистых прудах.
Спектакль — это лишь часть масштабного проекта «Живой», к сотворчеству в котором «Современник» пригласил Британскую школу дизайна и Школу фотографии Родченко. Предметом исследования молодых художников (дизайнеры, фотографы, стилисты) стало пространство живого. Не пыль и канон, а Цой – как бесконечно живая энергия, существующая в безвременной константе. Молодым людям без личного опыта «Цой-инфицирования» (они не ходили на его концерты, не гонялись за его пластинками) было предложено создать форму. Так получились три направления: фотовыставка, смонтированная с воспоминаниями современников и с откровениями артистов спектакля о том, что для них Цой; выставка фэшн-постеров в стиле «я – Виктор Цой»; выставка арт-объектов, самый любопытный из которых – «Эфемерная стена Цоя». На холсте, имитирующем кирпичную стену, зрители могут написать что угодно, но через 30 секунд надпись исчезает. Мысль художника Рудольфа Мирзоева проста: написанное зрителем существует сразу в будущем (как он задумал), настоящем (пока он пишет), прошлом (надпись исчезает). Значит – времени никакого, и «Цой жив».

В 1956 году Олег Ефремов открывал новый театр «Современник» пьесой молодого Виктора Розова. «Вечно живые» звучали откровением поколения шестидесятников, отказывающихся от пафосных лозунгов. Сегодня Виктор Рыжаков начинает новую эпоху «Современника» стихами Виктора Цоя. Последовательность его «зонгов» складывается в манифест совсем иного поколения, которое спустя 30 лет после ухода Цоя продолжает ждать перемен. Чтобы сбить пыль и пафос с самого известного трека, давно ставшего штампом масскульта, песню «Перемен требуют наши сердца» оставляют напоследок и в очень сдержанной аранжировке. Актер Артем Дубра исполняет ее негромко, но напряженно, сидя спиной к залу. Слово «ждём» к концу песни зацикливается в бесконечное повторение, накапливание энергии, подводку к последнему выстрелу. Финальное соло ударных обрушивается на зал пулеметной очередью. И звучит яростным, дерзким, безнадежным и бессловесным криком поколения «вечно ждущих» своих перемен в непременно стабильном государстве.

Рок в СССР | Социалистическое обозрение

Последние события в России выявили еще большую внутреннюю напряженность в режиме Владимира Путина. Летом силы Российского государства упорно сопротивлялись растущим призывам возродившейся молодежи к большим демократическим и социальным свободам. Протесты в Москве в 2019 году — лишь одно из многих недавних проявлений сопротивления стареющему режиму, стремящемуся сохранить свою власть, запирая и подвергая цензуре своих молодых.

Различные попытки режима в России твердо придерживаться политики в отношении молодежи указывают на то, что он опасается возможности выхода из-под контроля. Другой пример — подавление альтернативной рэп-сцены. В ноябре 2018 года рэпер Хаски был последним арестованным за несанкционированные концерты. Однако этот арест вызвал реакцию самого Путина, свидетельствующую о том, что эта тенденция привлекла внимание Кремля. Последовала неуклюжая попытка режима поддержать рэпера Тимофея, которая закончилась неловко, когда видео Тимофея было признано рекордным голосованием «Нравится» на YouTube.Силовые структуры в России дико оторваны от молодежи.

Такая динамика не нова для политической и общественной жизни России. Недовольство молодежи, апатия и музыка как культура протеста лежали в основе социальных и политических изменений в России в недавнем прошлом. В конце СССР 1980-х годов стареющий режим пытался настроить свою волю против молодых рокеров, которые бросили вызов официальной культуре и открыли дверь для разоблачения напряженности между Коммунистической партией и ее молодежью.

Тяжелые условия

Советская рок-сцена 80-х — территория незнакомая. Художники и группы, такие как «Кино» Виктора Цоя, «Аквариум Бориса Гребенчикова» и «Зоопарк Майка Науменко», мало известны за пределами бывшего СССР. Отчасти это связано с тяжелыми условиями, в которых росла их работа, а отчасти с ранней смертью Цоя и Науменко. Тем не менее, мы не должны недооценивать их влияние на социальные и политические события того времени. Когда Цой умер в 1990 году, ведущая советская молодежная газета «Комсомольская правда» прокомментировала: «Цой значит для молодежи нашей страны больше, чем любой политик, знаменитость или писатель.Он никогда не лгал и не сдавался ».

Рок-музыка считалась в Советском Союзе девиантным влиянием, особенно после 1968 года, поскольку она стала саундтреком к растущему восстанию молодежи на Западе. Несколько песен Beatles или Beach Boys находили эфир по радио, еще несколько — на дискотеках, но продажа и распространение западной рок-музыки строго контролировались. Новые таланты могли быть подписаны только государственным звукозаписывающим лейблом Melodia, который подписывал контракты с отраслевыми хакерами, которые делали то, что им говорили, и производили мягкие или патриотические материалы для массового рынка.

Комсомол (советская молодежная организация) вела список запрещенных западных групп, музыку которых нельзя было проигрывать или распространять. В 1985 году на нем было около 30 групп. Black Sabbath, Pink Floyd, The Clash, Sex Pistols и даже Тина Тернер были обвинены в пропаганде, среди прочего, насилия, секса и искажении советской военной угрозы.

Тем не менее, целая субкультура за пределами мейнстрима существовала на окраинах молодежной культуры с 1960-х годов. Записи, привезенные с Запада, помогли советской публике открыть для себя рок, и к 1970-м годам андерграундная сцена групп сформировалась в Москве, Ленинграде (ныне Санкт-Петербург), Эстонии и Латвии.Концерты в мюзик-холлах и кафе давали возможность самодеятельным коллективам играть для публики, а иногда с официального разрешения организовывались большие концерты или фестивали.

Открытие Ленинградского рок-клуба в 1981 году стало следствием давления, создаваемого этой новой сценой. Это оказалось значительным шагом вперед в популяризации альтернативной культуры. С самого начала клуб находился под пристальным наблюдением секретной полиции КГБ, но, тем не менее, он стал хитом среди городской молодежи.Музыкантам, которые до этого существовали на периферии и в андерграунде с 1970-х годов, теперь разрешалось выступать, и они привлекали преданных поклонников. Первым из них был Аквариум. Под руководством начинающего автора песен Бориса «Боба» Гребенчикова к тому моменту группа записала несколько самодельных альбомов. Они остались без подписи, то есть их распространение ограничивалось кассетами собственного производства и живыми концертами. Их выгнали с тбилисского рок-фестиваля 1980 года по обвинению в пропаганде гомосексуализма и инцеста — подвиг, который также привел к исключению Гребенчикова из комсомола и увольнению с работы.Однако это во многом повысило репутацию Аквариума.

Также в Ленинградском рок-клубе выступал Zoopark, которым руководил харизматичный Майк Науменко, автор песен и гитарист-виртуоз. Науменко высмеивал официальную доктрину и пропагандировал несоответствие. Такие песни, как «(You’re A) Bitch!» (1982) содержал жесткий и энергичный сплав панка и рока и бросал вызов сексуальным табу. Их альбом 1984 года White Stripe с такими названиями, как «Песня повседневного человека», «Бедность» и «Отморозки» ниспровергает и высмеивает достойные ценности и официальную культуру.

Среди других популярных групп резидентов и гостей были Stranni Igri (Странные игры), группа ска-панков, распавшаяся в 1986 году (как раз в тот момент, когда они достигли популярности), Televizor, рок-панк-группа с большим политическим перевесом, и Алиса, новая волна. пост-панк группа, которая тяготела к металлу и «сводила детей с ума», по словам Джоанны Стингрей, американского музыканта, посетившего Россию и сделавшего много для продвижения советского рока в США.

Эта растущая сцена пришла к 18-летнему Виктору Цою, который к концу 1980-х вместе со своей группой «Кино» стал самой известной из советских рок-звезд.Цой с самого начала посещал Ленинградский рок-клуб, а затем проходил прослушивание с Алексеем Рыбкиным в роли Кино. В их сборнике песен 1982 года под названием «45» русский народный стиль сочетается с панк-экспериментами, дополненными простыми и часто поэтическими текстами Цоя. Это раскрыло Цоя как талант с огромным потенциалом. «Есть время, но нет денег», «Бездельник», «Пригородный поезд» и «Мои друзья» — все это было связано с разочарованием, с которым столкнулись молодые люди.

Цой с удивительной простотой воспел противоречия советского общества.«Пригородный поезд», метафора СССР, рассказывает историю человека, застрявшего в поезде, идущего в место, куда он не знает, куда и не хочет идти — чувство, которое многие слушатели хорошо понимали. «Мои друзья» прославляют ценность дружбы в повседневной жизни, но также рассказывают эту историю с пронзительной честностью о том, из чего состоит эта жизнь (пиво и развлечения против всего этого).

Передовые достижения

Kino заставили более авторитетных художников, таких как Zoopark и Aquarium, усилить свою социальную сатиру и интеллектуальное сознание.Это было ясно видно из альбома Radio Africa 1983 года Aquarium и альбома White Stripe 1984 года Zoopark, которые представляют собой серьезные отклонения в творческом направлении этих групп.

Власти отреагировали на это все более критическое движение. Анти-рок-кампания под руководством советского лидера Константина Черненко в 1984 году вынудила рок еще больше уйти на задний план. Консерваторы раскритиковали рок как антироссийский или отвлекающий советскую молодежь от их гордости и наследия. Союз композиторов маргинализировал рокеров и активно продвигался властями в противовес растущему влиянию рока.Власти затруднили получение концертов. Арест московских банд Жанны Азугаровой и Браво в 1984 году за мелкие нарушения правил стал более крайним концом этого государственного угнетения. Группы остались неподписанными и отступили, чтобы выпускать самодельные кассетные альбомы.

Однако политика «гласности» (открытости) Горбачева, начатая в 1986 году, означала, что искусство и культура получили большую свободу для публикации. Хотя рокеры все еще находились в разладе с консерваторами в Министерстве культуры, им было предоставлено больше свободы.Когда цензура закончилась, рок распространился в направлениях как подпитываемого панком авангардного андерграунда, так и основной молодежной культуры. «Кино» и «Аквариум» завоевали популярность и показали популярное шоу «Рок-ринг» на Первом канале. Melodia подписала контракт с несколькими группами из рок-клуба, и их более ранние записи постепенно выпускались в период с 1986 по 1989 год.

Что еще более важно, поскольку гласность позволяла активнее привлекать общественность и обсуждать политику, обычные табу на социальные, политические и экономические проблемы, с которыми сталкивался СССР, были нарушены.Рокеров больше нельзя было осуждать за то, что они затрагивали эти темы. Рок-группы стали символами растущего настроя против истеблишмента.

В управлении

Сингл

Kino «Changes» 1986 года — это яростный и неотложный призыв, который уловил новую динамику и был воспринят многими как политическое заявление о том, что молодежь контролирует свое будущее. Поп-звезда Алла Пугачева организовала благотворительный концерт совместно с «Аквариумом» для жертв ядерной катастрофы в Чернобыле и провела в ней благотворительный концерт, усилив человеческий авторитет рока в отличие от роботизированной реакции государства.Альбом Кино 1988 года Blood Type (Gruppa Krovi) стал резкой атакой на афганскую войну и, возможно, является самой культовой записью своего времени. В его заглавной песне изображен молодой призывник, покидающий дом, чтобы пойти служить на войну, и его молитва о том, чтобы его не расстреляли и не оставили позади. (Сам Цой был призван в 1983 году и провел шесть месяцев в психиатрической больнице, чтобы избежать службы.) Это было больше, чем гимн для молодой молодежи; это был прямой вызов официальной доктрине и был немыслим 20 лет назад.

Рок, панк и новая волна казались подходящим саундтреком к политической, экономической и социальной либерализации, которая разворачивалась в непредсказуемых направлениях.

Цой и его современники в конечном итоге победили, заявив, что рок является советским мейнстримом, и тем самым обеспечили альтернативный полюс притяжения для российской молодежи, который отзывается эхом сегодня. Несмотря на попытки обелить Цоя, его песни по-прежнему являются саундтреком к российским протестам. И это правильно — они основывались на борьбе, будь то против комсомола, перспективы ядерной войны или того факта, что в воскресенье нельзя было выпить пива.Попытки выключить музыку только помогли усилить и распространить ее послание. Это то, чего нынешний режим, похоже, больше всего боится — потерять контроль, как это сделал Горбачев в 1980-х годах.

Анна Асланян | Цой жив! · LRB 13 июня 2018

30 мая, когда российский журналист Аркадий Бабченко, объявленный накануне погибшим, появился на пресс-конференции в Киеве, русскоязычный интернет ответил мемом «Цой жив». Рок-звезда Виктор Цой и его новая волна-группа Kino («кино», «фильм») — с их простыми, но мощными текстами, свежими мелодиями и низким, небрежно протяжным баритоном с искусным акцентом — были очень известны в 1980-е годы.Один мой университетский друг потерял большую часть своего уличного доверия, когда, услышав, как кто-то сказал: «Давайте снимем кино», он ответил: «Какой фильм?» Цой погиб в автокатастрофе в 1990 году в возрасте 28 лет. «Стены Цоя», покрытые лозунгами и текстами песен, с тех пор возникли в нескольких городах вместе с рядом скульптур, в том числе скульптурой Цоя на мотоцикле (он никогда на ней не ездил. ).

В этом году в России выходят три биографических картины Цоя; один из них, Summer , был показан в Каннах в мае. «Мне нравится», — сказал недавно в «Пушкинском Доме» композитор Артемий Троицкий, хорошо знавший Цоя.«Это не имеет ничего общего с реальностью, но очень мило и трогательно». Основанный на событиях лета 1981 года, когда в Ленинграде образовалось «Кино», фильм был раскритикован некоторыми из тех, кто там был. Еще одна легенда русского рока Борис Гребенщиков сказал, что герои больше похожи на современных хипстеров, чем на рокеров 80-х. Не то чтобы внешний вид Кино был типичным для ленинградской сцены: важное влияние на их стиль оказал Duran Duran, который можно увидеть в разрозненных копиях NME .

Вы можете жить в ужасной стране, кажется, предлагает Summer , но при этом оставайтесь свободными, творческими и получайте удовольствие.По словам Троицкого, это «жизнеутверждающее послание для тех, кто сейчас живет и творит в России», включая режиссера фильма Кирилла Серебренникова — до тех пор, пока его ссора с режимом не «поставила огромный вопросительный знак в конце этого послания». . Серебренников находится под домашним арестом с августа по обвинению в хищении. Многие считают дело политически мотивированным (Серебренников выступал против аннексии Крыма и за права российских ЛГБТ-сообществ).

Выступление Троицкого началось с записи последнего концерта Цоя в Москве в июне 1990 года.На видео одинокий триколор, машущий в толпе, окружен красными флагами с серпом и молотом, когда Кино исполняет «Перемен» («Смена»), песню, принятую протестным движением России в 2011 году. Девиз скорее панк, чем новая волна: «Нет будущего».

Молодежь на марше! «», сезон советских фильмов новой волны в кинотеатре «Риджент-стрит» до 27 июня, перекликается с припевом одного из ранних хитов Цоя: «Мои друзья всегда идут по жизни / Всегда останавливаются только у пивных ларьков.В программе «Игла » (1988) с Цоем в главной роли, который играет молодого человека, который противостоит алма-атинской наркомафии, пытаясь спасти свою наркоманку. «Ты говоришь мне, что я похож на киноактера», — поет он в «Фильмах», рифмуясь со словами «Я знал, что все будет плохо, но не то, чтобы это было так скоро».

Виктор Цой в ‘Игла’.

Латвийский документальный фильм Легко ли быть молодым? «» (1987) открывается рок-концертом (безымянная группа звучит как угодно, только не «Кино»).Первый в СССР фильм, посвященный проблемам, с которыми сталкивается молодежь (включая войну в Афганистане, чернобыльскую катастрофу и копы, разгоняющие толпу на концерте), в 1980-х годах он казался чуждым. На прошлой неделе я искал его в Интернете и наткнулся на одноименный телесериал, транслировавшийся в России в 2015 году: «Легко ли быть молодым, если тебе нравится девушка по соседству, но для нее ты просто« этнический »из Кавказ? »

Когда в 1988 году вышел номер Little Vera , мы много времени обсуждали наряды Веры, в частности ее черную мини-юбку и красно-белый топ.«Если бы у меня было ее тело, — сказал один из моих друзей, — я бы тоже так оделся». В популярной сексуальной сцене юбка Веры (другая, бирюзовая) осталась на месте, но такой же верх снялся, вопреки официальной мантре «В СССР нет секса». Лучший фильм программы, Assa (1987) — это гимн рок-музыке 80-х, одной из немногих вещей, которые сделали жизнь многих в то десятилетие сносной. Было легко влюбиться в героя рок-музыканта, пофантазировать о снежной Ялте, и хотя романтическую абсурдность той жизни невозможно воссоздать — а может быть, именно поэтому — фильм не потерял своей привлекательности.Стоит посмотреть только его саундтрек, в нем есть Аквариум и Браво, а в конце Кино играет «Change».

Теории заговора возникли вскоре после смерти Цоя: он был похищен инопланетянами или убит КГБ; гораздо позже, в 2014 году, депутат от «Единой России» заявил, что песни Цоя написаны ЦРУ. Я спросил Троицкого о причинах последнего возрождения «Кино». «Русские, — сказал он, — испытывают сильную ностальгию» по советскому миру. И не только россияне. На недавнем мероприятии белорусская журналистка, которой было восемь лет, когда умер Цой, рассказала мне о своей страсти к Кино: «Мои родители никогда не слушали его, но я знаю каждый альбом.«Женщина из Молдовы примерно того же возраста рассказала нам, что играет на своей гитаре хиты« Кино ». Пара русских мужчин, которым тоже за тридцать, говорили о «Звезде по имени Солнце» и «Группе крови». Игла открывается первым и заканчивается вторым, когда истекающий кровью герой спотыкается по снегу: «Ваша группа крови на рукаве / Ваш серийный номер на рукаве / Пожелайте мне удачи в битве / Пожелайте мне удачи».

Альбом 1988 года Blood Type был выпущен в США; Роберт Кристгау в Village Voice дал ему обзор B-plus.К тому времени российские фанаты скептически отнеслись к переходу «Кино» с кухонь на стадионы, где группа утратила свой lo-fi шарм. То, что осталось с ними — с нами — это лирика Цоя, точно так же, как язык, на котором они были написаны, остается общей валютой на одной шестой части мира. Во время нашего разговора прозвучали строки от пугающих («Смерть стоит жизни, а любовь стоит ожидания») до сюрреалистических («Я сажаю алюминиевые огурцы / На брезентовом поле») и тряски стадиона. («Изменения! Наши сердца требуют перемен»).И, что менее предсказуемо, этот ничем не примечательный рефрен: «Но если у тебя в кармане пачка сигарет / Тогда сейчас все не так уж плохо».

Вспоминая советского рок-мученика Виктора Цоя через 24 года после его смерти

Примечание редактора: эта архивная статья была впервые опубликована 25 июня 1999 года.

До его появления на сцене в конце 80-х российский музыкальный мир никогда не видел такой загадочной фигуры, как Виктор Цой.

Цой, легендарный при жизни, 21 июня исполнилось бы 39 лет, если бы не его преждевременная и загадочная смерть в автокатастрофе на латвийском шоссе в 1990 году.Хотя это не круглая дата и не круглая дата, для меня это возможность вспомнить певца, человека, который изменил мою жизнь и жизнь сотен тысяч людей в бывшем Советском Союзе.

Кореец по крови, Цой родился в Ленинграде в семье инженера и учителя физкультуры. Он учился на ремесленника в местной школе, но превратился в музыканта, который сделал себя сам, и играл в рок и панк с группой своих товарищей. Друг многих известных музыкальных личностей, таких как Борис Гребенщиков, он добился всенародной известности как лидер собственной группы «Кино».

С его фирменным скрещенными руками и черной одеждой и кошачьими движениями восточного воина, Цой стал моим первым и, возможно, последним музыкальным кумиром.

Впервые я услышал его песни в Болгарии. Его тексты были просты, но они содержали экзистенциальную философию аутсайдера: «Если у вас в кармане пачка сигарет, значит, пачка в кармане, значит, сегодня нет ничего плохого».

Смотрите нашу фотогалерею: Вспоминая советского рокомученика Виктора Цоя через 24 года после его смерти

Когда он умер, я впервые увидел, как плачут российские полицейские.Музыкальные критики начали анализировать его преимущественно пессимистические песни, пытаясь найти скрытый смысл или послание. Но они ошибались. Цою нечего было от них скрывать. Одна из его самых известных песен «Изменения, мы ждем перемен» стала национальным хитом в конце 80-х. Но, по словам Цоя, здесь не было скрытого глубокого заявления. Под словом «перемены», или «перемены» по-русски он имел в виду только школьные перемены, школьные каникулы.

Это не поза. Цой никогда не был связан с политикой или культурой потребления.По словам его друга, рок-музыканта Константина Кинчева, «он скончался свежим яблоком». Позже я понял, что он имел в виду. Если бы мой кумир был жив сегодня, меня бы тошнило, если бы он рекламировал жевательную резинку или сидел в Госдуме.

Цой, символ своего поколения, предсказал свою раннюю смерть задолго до того, как это произошло. В своей первой и последней роли в кино в «Игла» или «Игла» он играет человека, который приезжает в свой родной город, чтобы спасти свою бывшую девушку от наркозависимости.В конце фильма он умирает от ножа по дороге домой.

Чтобы узнать больше о Викторе Цое, поищите в архиве Moscow Times .

Кремлевский рок-н-ролльный ревизионизм

В течение трех десятилетий поколения «киноманов», или поклонников петербургской рок-группы «Кино», одетые в черное, закатывали рукава и играли на гитарах, желая выглядеть и звучать как храбрые. открытый и честный, как Виктор Цой, лидер группы и кумир перестройки.Их герой погиб молодым в автокатастрофе в 1990 году в возрасте 28 лет, но его дух жил без какой-либо угрозы со стороны российского чиновничества. В сознании миллионов своих поклонников он был так же невосприимчив к оскорблениям, как Джим Моррисон или Курт Кобейн.

Но теперь, в России, где история снова переписывается в советском стиле, мы слышим сообщения о том, что неизвестные бывшие агенты КГБ и члены правящей партии «Единая Россия» утверждают, что в 1980-х годах тексты песен писал не Цой. Видимо, да, те вездесущие американцы, всегда стремившиеся развратить Россию-матушку.

Поклонники Цоя в основном сбиты с толку. Это утверждение «абсурдно», — заявил Daily Beast известный музыкальный критик Артем Троицкий. «Это заставило меня рассмеяться и увидеть в своей абсурдности грядущий конец этого правительства — лицемеры и лжецы, они делают все, чтобы заставить людей ненавидеть их». Но разоблачения укладываются в схему, которая имеет важное значение для противостояния между Кремлем Владимира Путина, укорененным в КГБ, и Западом.

Депутат от «Единой России» Сергей Федоров рассматривает потрясения, связанные с масштабной экономической реструктуризацией и ростом личных свобод, которые подпадают под рубрику «Перестройка», как западный заговор.В конце концов, разве это не ускорило распад Советского Союза? Сегодня мало кто из окружения Путина признает то, что тогда было очевидно: старая империя рушилась под собственной свинцовой тяжестью. Они настаивают на том, что перестройка была проведена «так же, как они сделали это на Украине — они соединили воедино тысячи факторов со своими угрозами оранжевой революции».

В видеомонолоке, который выглядит хорошо отрепетированным и поставленным, Федоров говорит, что он узнал от бывших агентов КГБ, расследовавших жизнь Цоя еще в 1980-х годах, что «у ЦРУ были специальные люди, которые работали с Цоем, давали ему гранты и эти песни.

Фан-клубы Цоя по всей стране, которые отслеживают и анализируют каждое слово, когда-либо написанное их любимым поэтом, нисколько не убеждены. Его тексты были просты, но честны и трогательны. Его биография была такой же, как и у его фанатов, он пришел из нищеты и с улицы. «Сигареты в руке, чай на столе, вот так замыкается круг», — пел он. Поклонники собрались у «Стены Цоя» в самом центре Москвы на Старом Арбате или просто на лестничных клетках многоквартирных домов по всей России, чтобы спеть его песни, обсудить личное недовольство и поговорить о чувствах и любви. подростки всегда так делают.В последнее время его песни снова приобрели острую актуальность: голос Цоя, повторяющий изюминку перестройки, «наши сердца требуют перемен», сыгранные на митингах оппозиции на Болотной площади и проспекте Сахарова, выступают против возвращения Путина на пост президента в 2012 году — но никто не ожидал , значит, Путин и его люди будут пытаться повернуть время вспять.

В пятницу сын Виктора Александр Цой пообещал подать в суд на депутата Федорова за клевету на его отца, если чиновник не принесет извинения.

Попытки Федорова дискредитировать музыканта, любимого миллионами россиян, можно просчитать неправильно, но это не случайно. Это является частью целой серии усилий по пересмотру истории перестройки, включая просьбу парламентариев к генеральному прокурору России подать в суд на бывшего президента СССР Михаила Горбачева за незаконный распад Советского Союза. (Нельзя не вспомнить знаменитую цитату из книги Джорджа Оруэлла 1984 : «Тот, кто контролирует прошлое, контролирует будущее.Тот, кто контролирует настоящее, контролирует прошлое ».

Насколько далеко собирается зайти Кремль со своим рок-н-ролльным ревизионизмом, никто, кажется, не может предсказать. В свете недавнего замечания Путина о том, что Интернет был проектом ЦРУ и что одно из лучших творений российской цифровой эпохи, поисковая система Яндекс, «находится под влиянием Запада», движение «Назад в (советское) будущее» может стать весьма радикальным. . Возможно, традиционная почта возродится, заменив электронную почту, чаты и SMS. «Советская история возрождается как фасад, как история успеха, — говорит Владимир Рыжков, профессор Высшей школы экономики в Москве, — а история перестройки, период реформ 1990-х годов рассматривается как история неудач, унизительные поклоны перед Западом и геополитическая катастрофа.

Но бизнес по пересмотру, пересмотру и фальсификации истории для многих в постперестроечном поколении не более приемлем, чем для Виктора Цоя и его современников. «Чем больше они запрещают, тем больше нам запрещают, тем больше мы этого хотим», — говорит Денис Садовский, 22-летний лидер группы «БезШтампов», или «Без ярлыков». «Это типично для русских: запретив, они просто пробудят в нас интерес, чтобы найти лазейку».

На следующий день после выступления депутата Госдумы против Цоя молодые музыканты устроили в Москве концерт памяти великого рокера, вторя антивоенной тематике в его песнях типа «Кровавая группа.Готовясь к игре, Садовский пошутил, что его собственные тексты написаны ЦРУ. «В глубине души я знаю, что в войнах виновных первая жертва — невиновность», — пел он. «Пусть плачут о войне, те, кто должен научить нас любви. Но никто ничего не может изменить в моей голове ».

Постпанк-мечта российского кино — Вестник восточноевропейского кино

Музыкальная группа « Кино », возглавляемая автором песен и вокалистом Виктором Цоем, произвела беспрецедентный подъем постпанк-музыки в СССР.Пройдя путь от нелегальных концертов в частных квартирах (« квартирники ») до развлечений целых стадионов во многих странах, Кино стало пророческим знаком, определившим вкусы и тенденции советской молодежи своего периода и перешедшим на закрепиться в анналах мировой музыкальной истории. Современники Цоя отмечали незавидное положение постпанк-групп того времени: творческая деятельность музыкантов сталкивалась со всеми сторонами одновременно административным, политическим и социальным давлением.Официальная линия Советского Союза гласила: «Сегодня ты играешь джаз, а завтра предашь свою Родину». ¹ В начале своей карьеры эта атмосфера антагонизма сильно повлияла на способность группы распространять свои собственные музыкальные произведения среди населения. Государство предпочитало формат советской версии диско-музыки, которая должна была отражать благополучие и спокойствие страны. Но с определенного момента это больше не встречало сильной поддержки среди молодежи.Возникновение альтернативного постпанк-направления в музыке было воспринято как революция: ²

Что выражается в стиле пост-панк за рубежом и на нашей земле? Хипстерское движение не могло быть лишено момента, когда оно выразилось бы в музыкальном плане — и каждый понимает, что естественное имеет иное происхождение в Калифорнии, чем в московских или ленинградских коммунах … самый органичный способ.

Лучший способ понять личность и значение Цоя — это посмотреть несколько фильмов, вышедших в конце Советского Союза, где он показан в выбранной роли, то есть на экране.Авторский стиль солиста « Кино » стал популярен среди кинематографистов в годы перестройки. Предложив музыканту сыграть собственные революционные тексты в фильмах, не менее революционных по форме и содержанию, Сергею Соловьеву и Рашиду Нугманову удалось создать кинематографические артефакты периода гласности, которые отразили поворотный момент в умах и взглядах широких слоев советского общества. . Ключевым элементом этого нового периода стал образ Цоя с его захватывающими дух текстами и музыкальным сопровождением.Преобразовав оригинальную панк-музыку британских музыкальных коллективов 70-х и 80-х годов, Кино был представлен публике как глоток свежего воздуха, принесший долгожданные изменения, без которых советскому человеку грозило сгнить заживо.

В « Асса » (1987), написанном Сергеем Соловьевым, Цою была отведена довольно минимальная роль музыканта в ресторане. Но его пугающий стиль, необузданная походка, эклектичный и панк-подобный выбор одежды выдавали нонконформистский характер Цоя, который был представлен как новый образец для подражания и подражания. Kino Песня «Наши сердца требуют перемен», исполняемая группой на экране, превратилась бы в своего рода антигимн для людей, жаждущих политических перемен. В конце гангстерско-любовной истории с присущим ей элементом боевика Соловьев решил пойти на рискованный шаг, шаг, символизирующий зарождающуюся эпоху перестроечного кинематографа с его любопытством к повседневным аспектам советской жизни и ее элементам. подлинного футуризма: он вставил отрывок из живого выступления Kino во время титров.Это превратило финал в своеобразное караоке для кинозрителей, которые прямо в зале кричали: «Ждем перемен!». На мой взгляд, за эту отчаянную попытку представить революционный музыкальный текст на большом экране Соловьев заслуживает звания реформатора.

Игла ( Игла, , 1988) — продолжение кинематографического пути Виктора Цоя. Этот фильм по-настоящему выделяется отчасти благодаря Виктору Цою, сыгравшему роль нонконформиста Моро.Музыкальные композиции автора, знаменующие начало и конец фильма, являются призывом к реформированию жизни советских людей, построив совершенно новый социальный мир на пепелище прежнего политического и социального строя. Это сообщение четко отражено в намерении Моро спасти девушку от наркозависимости и дать ей вкус к жизни.

Рассвет. Начало новой эры. «Игла» («Игла», 1988)

Фильм « Игла » был задуман как предупреждающий знак для тех, кто выбрал опасный путь в эпоху огромных социальных изменений, поддавшись наркомании.Неслучайно первым треком, предвещающим перипетии сюжета, была «Звезда по имени Солнце», в которой говорится о надвигающейся опасности соблазна. Путеводная звезда, исторической целью которой было указать людям правильный путь, движение к свету и прочь от тьмы, показана на краю горизонта, сигнализируя о начале нового витка жизни не только для героев сериала. фильм, но в первую очередь для советского зрителя. Эпоха фундаментальных изменений социальных устоев, господствовавшая в то время в Советском Союзе, оказала непосредственное влияние на самих людей, которые стояли перед выбором, как им жить.Постмодернистские мотивы Needle в кинематографии и декоре послужили декорациями для боевика с длинными боями в стиле азиатских боевых искусств, а также для дорожного фильма, в котором главный герой непрерывно гуляет по разным локациям. Послание «удачи» в финальной песне, которую позже пели почти на каждой гитарной вечеринке в Советском Союзе того времени, предполагает прямой диалог с поколением молодых людей, которых коснулись перемены. Посыл, как представляется, был передан не столько в самом сюжете фильма, сколько выбранным жанром музыкального сопровождения.Как и положено музыкальным представителям постпанк-мироощущения, партитура несла глубокий смысл через незамысловатый текст и повторяющийся неторопливый гитарный аккомпанемент.

Кинематографические представления Виктора Цоя продолжаются и по сей день. Сюжет фильма « Лето » (Лето , 2018), действие которого происходит в начале 80-х, удивительно напоминает нынешний социальный климат в современной России. Атмосфера, которую изображает Кирилл Серебренников, — это атмосфера противостояния внутри неразвитого гражданского общества.Разрозненные музыкальные группы, ретранслирующие и раскрывающие удручающие характеристики своего существования, а также их многочисленные поклонники и почитатели — все страдают от свержения прежней застойной советской системы. В Лето года отрицание и неприятие прежних идеалов выражается в молодежных протестах и ​​ссорах со старшим поколением, которое придерживается жестких и ложных представлений о будущем. Жанр пост-панк, заимствованный у западных коллег по музыкальной индустрии советскими слушателями и музыкантами, начал играть здесь ключевую роль, воплощая в себе дух сопротивления, которым начала дышать молодежь того времени: ³

Все в то время разделяли страсть к новому романтизму.Вернее, они не противопоставляли свою страсть к романтизму панку. Новая волна — это была музыка того времени. Который начался с рок-н-ролла «Sex Pistols» и «Ramones», регги «The Clash» перешёл к авангардным «Япония» и «Адам и муравьи», смешанным с готическим романтизмом «Damned» и «The Cure». , намазанный синти-попом и растворенный в поп-музыке. Мы не чувствовали себя чужими ни среди хард-рокеров, ни среди неоромантиков. Особенно в середине восьмидесятых.

Квартирники в фильме «Лето» («Лето», 2018)

В Leto Виктор Цой предстает перед публикой исключительно в конструктивистском смысле.Образ музыканта создан благодаря постмодернистским приемам режиссера фильма Серебренникова. Таким образом, исполнителем главной роли стал человек немецкого происхождения с корейскими корнями, который, с одной стороны, говорил в фильме голосом советского человека, а с другой — нонконформистским голосом музыкант. Синтез этих трех компонентов — его мультикультурных корней, а также его двойной роли как homo sovieticus и нонконформиста — отражает воплощение олдскульной фигуры Виктора Цоя, который становится близким к восприятию нового поколения кинозрителей.Это построение музыканта, которое включает не один, а множество Ис, отражает попытку изобразить Цоя как собирательный образ множества элементов настоящего, поддерживая мантру бессмертия Цоя как культурного феномена, сохраняющегося по сей день. «Он не похож на него», — сварливо замечает киногерой по имени Скептик, но публика, узнавая голос ушедшей эпохи, охотно принимает форму, которую выставляет напоказ старый-новый Цой.

В фильме Виктор придумывает название группы «Кино», проходя мимо кинотеатра «Октябрь» во время бездумных блужданий по Ленинграду.«Вся жизнь — это кино», «Мы живем как в кино» и другие банальности не только намекают на непременный кинематографический элемент повседневной жизни, но и на непосредственное участие в развитии «сюжетного» процесса, то есть, влияние наших действий на события. По русскому выражению, корабль начинается с названия, а начало творческой истории Кино началось с выбора очень точного и лаконичного названия. Возможный рост, который осуществится, от масштабов частной игры в квартирниках до выступления на многотысячных концертах — это как локальное воплощение так называемой американской мечты.

Лето года — это своего рода дань уважения не только Цою, но и целому поколению советской молодежи, сумевшей воспроизвести оригинальный нонконформизм по всему Советскому Союзу, тем самым помогая довести авторитарную систему до логического завершения. Сам Цой не дожил до распада Советского Союза, но было бы серьезным упущением отбросить как второстепенное и второстепенное творчество Кино и многих других групп в процессе изменения социально-политической структуры страны. страна.Все три фильма с участием Цоя (или его персонажа) указывают на глубокий конфликт в советском обществе на перекрестке и слиянии двух эпох — уходящую советскую коллективную вотчину, на смену которой пришел торжество индивидуализма.

В наши дни к русской версии пост-панк-музыки каждый год пополняется пополнение, которое Цой и пост-панк-группы его времени сумели привнести в законсервированный Советский Союз. Инди-группы, вдохновленные творческой позицией и языком выступлений Kino , выбирают похожую манеру изложения: голос солиста обычно напоминает голос Цоя, есть простота и резкость в текстах, и, наконец, чувство безнадежности и бесперспективности.Если на Западе мы говорим о «возрождении постпанка», то в современной России это «неопостпанк» в лице таких авангардных андерграундных групп, как Молчат Дома (из Беларуси), Плохо, Черниковская Хата и многие другие. . Наследие Цоя, адаптированное к существующим постсоветским реалиям со сложным набором новых проблем, но с явной опорой на недавнее прошлое, позволяет нам увидеть потенциал существующих субкультурных ниш для создания новой страницы музыкального фольклора. А появление новых художественных фильмов, посвященных памяти творчества Кино , таких как, например, фильм « Цой » (2020) Алексея Учителя, свидетельствует об актуальности жизнеописаний давно ушедших героев. для нынешнего поколения россиян.«Цой жив» — этот лозунг не только не теряет актуальности, но и кажется вечным и неиссякаемым.

Список литературы

1. 1.

   Джонсон Б. (Ред.) (2016). Джаз и тоталитаризм. Тейлор и Фрэнсис, стр. 21.

2. 2.

   Дроздова М. Денди периода постпанка или Прощай, Америка // Искусство кино. 1989. №3. (URL: https://chapaev.media/articles/10274) [Перевод автора].

3. 3.

   Калгин В. Н. (2015). Виктор Цой и его Кино. АСТ, стр. 306.

«К сожалению, ничего этого не произошло»: «Лето» Кирилла Серебренникова («Лето») — взгляд на доперестроечный период в СССР

Режиссер Кирилл Серебренников; по сценарию Серебренникова, Михаила Идова, Лили Идовы, Ивана Капитонова

Новый фильм российского режиссера Кирилла Серебренникова « Лето » ( Лето ) о первых годах двух до перестроечных рок-групп эпохи — «Кино» и «Зоопарк», с 7 июня с большим успехом демонстрируется в российских кинотеатрах, в этом году был показан на Каннском кинофестивале.

Фильм снимался в условиях значительного финансового и политического давления. Серебренников находится под домашним арестом с августа 2017 года. Правительство России обвиняет его по явно политически мотивированному делу в хищении средств. Съемки завершились прошлым летом в Санкт-Петербурге, и Серебренников не смог лично руководить им.

«Лето » происходит в конце 1970-х — начале 1980-х годов в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург), тогдашнем центре советской молодежной субкультуры и андеграунд-рока.Главные герои фильма — Виктор Цой (Тео Ю), впоследствии возглавивший легендарную советскую рок-группу «Кино»; Михаил (Майк) Науменко (Роман Билык), солист и автор песен Zoopark; и жена последнего Наталья (Ирина Старшенбаум).

Трудно представить себе более популярного деятеля культуры последних десятилетий в России, чем Цой, трагически погибший в автокатастрофе в возрасте всего 28 лет в 1990 году. Песни Кино, такие как «Перемен». ) и «Муравейник» («Муравейник») стали гимнами перестройки года.(Мать Цоя была русской учительницей, а отец — советско-корейским инженером.)

Даже сегодня многие люди знают песни Кино наизусть, а в русской музыке с 1991 года не было такого явления. еще найду чтение граффити Цой жив ! («Цой жив!»). В его честь установлены памятники, а в 1990-х годах ввели штамп с его лицом.

Такие строки, как «Мы ​​ждем перемен» из Перемен и «Я не люблю, когда мне лгут, но я тоже устал от правды» из Муравейник , написанные в разгар гласности , когда люди были буквально заваленный историческими откровениями о советской истории, смешанными с потоком откровенно правой антикоммунистической литературы, выражал мысли и чувства миллионов, особенно молодых людей.

В текстах Цоя чувствуется не только неудовлетворенность и индивидуальный бунт против статус-кво, но также дезориентация и деморализация целого поколения. Большинство песен, в отличие от рок-н-ролла в западном стиле, который, конечно, оказал большое влияние на Цоя, кажутся меланхоличными, временами даже подавленными, а не мятежными, злыми или радостными.

С этой точки зрения изобразить ранние годы Цоя, а также людей и среду, которые его сформировали, было бы художественно увлекательной и сложной задачей.К сожалению, Серебренников, похоже, не очень заинтересован в этом.

Лето ( Лето )

Лето — это наполовину биографический фильм, наполовину вымышленный, причем граница между ними часто не ясна для зрителя. В центре внимания личная жизнь и дружба Цоя и Науменко, а также быстро возникающий любовный треугольник, включающий их и жену Науменко Наталью. Все главные действующие лица, и особенно эти трое, производят впечатление чувствительных, честных и отзывчивых людей, которые, хотя и слегка противостоят советской системе, тем не менее, похоже, глубоко интегрированы в нее и далеки от желания ее свержения.

Мы узнаем о роли Науменко, который уже был солидным музыкантом и на несколько лет старше Цоя, в содействии становлению последнего как музыканта. Он дает Цою несколько советов по совершенствованию его написания песен и помогает Цою получить его первое выступление в Ленинградском рок-клубе (который открылся в 1981 году). Последним руководят партийные бюрократы, которые следят за тем, чтобы ни один из зрителей не подпевал, не вставал, не танцевал или не выказывал никаких других признаков активного участия и энтузиазма в отношении музыки.По мнению российских киноведов, некоторые детали в фильме исторически неточны.

На протяжении Лето года границы между реальностью и фантазией систематически стираются. Повествование в фильме несколько раз прерывается эпизодами, которые кажутся проистекающими из воображения режиссера (и, как мы полагаем, по крайней мере некоторых персонажей фильма), и в конце которых молодой человек обращается к камера сказала: «К сожалению, ничего этого не произошло.

К сожалению, это утверждение также применимо к большей части самого фильма.

Многие из ранних песен Цоя, которые занимают видное место в этом фильме, — «Мои друзья» и «Бездельник» («Ленивые кости») — лишь передают желание выпить, повеситься. гулять с друзьями и жить так, как хочется, невзирая на господствующие советские нравы и представления. Эти песни, видимо, легли в основу подхода Серебренникова к фильму. По сути, он изображает мир, который Цой и Науменко сразу же описали или пожелали в своих песнях, не делая никаких попыток выйти за пределы своего воображения и их восприятия советского общества и жизни почти 40 лет назад.

Виктор Цой в 1986 году

В своем изображении советской жизни Серебренников не предлагает ничего, кроме ностальгических клише: замкнутая, обычная, но веселая жизнь в коммуналках (коммунальных квартирах), где пожилые дамы громко кричат ​​на молодых. люди, но всегда готовые позаботиться о своих детях; мужчины среднего возраста в общественном транспорте, которые возмущены одеждой и образом жизни, ассоциируемыми с советским роком, и которые гневно требуют, чтобы молодое поколение играло полезную роль в обществе; жесткие партийные бюрократы, которые кажутся смешными, но, в конечном итоге, в некоторой степени симпатичны и гуманны; и т.п.

Серебренников Лето не дает никакого представления о политическом кризисе, который начинает возникать в СССР; отсутствие ощущения опасности ядерной войны, которая, в конце концов, была вполне реальной в 1980-е годы; отсутствие ощущения крайних лишений, с которыми сталкиваются широкие слои рабочего класса; нет понимания, почему миллионы рабочих всего через несколько лет восстанут против советской бюрократии; В конечном счете, не было никакого смысла в том, что заставило Цоя, Науменко и многих представителей их поколения протестовать против бюрократии, протест, который в музыке Цоя в значительной степени принял форму всеобщего отвращения, усталости и отступления от политики к индивидуализму.

В конце концов, хотя в течение некоторого времени фильм был забавным, он представляет собой не что иное, как романтизированное изображение позднего советского периода и того слоя художественной интеллигенции, из которого возникло Кино, слоя и поколения, с которыми, без сомнения, сам Серебренников. определяет.

Лето , таким образом, указывает на то, насколько мало исторические, политические и культурные вопросы, поднятые периодом перестройки года и распадом СССР, были сознательно проработаны российскими художниками.

Лето ( Лето )

Сам Серебренников в некотором смысле дитя перестройки . Хотя Серебренников был на несколько лет моложе Цоя и Науменко (он родился в 1970 году), он, как и последний, принадлежит к поколению интеллектуалов, которые были полностью отрезаны от наследия русской революции и выросли с небольшим конкретным представлением о том, как программа революции, значение борьбы левой оппозиции в 1920-х годах и масштабы кровавой сталинской реакции против революционеров 1917 года в течение 1930-х годов.Их неудовлетворенность статус-кво в 1980-х годах была столь же сильной, сколь дезориентированной и политически беспомощной, что облегчало сталинской бюрократии манипулирование и мобилизацию этих слоев в своем стремлении к капиталистической реставрации.

В последующие годы основная перестройка художников и интеллектуалов в целом резко двинулась вправо, при этом многие поддерживали реакционных политиков, таких как Борис Ельцин, некоторые стали откровенными сторонниками фашистских, неосталинистских формирований, таких как национал-большевики, и другие поддерживают русский национализм Владимира Путина.Хотя Науменко и Цой умерли молодыми, в 1990 и 1991 годах, соответственно, нет, к сожалению, особых оснований полагать, что они не пошли бы по той же траектории. Это делает восприятие Серебренниковым их несколько очаровательных, но политически слабых и наивных идей как неудовлетворительным, так и тревожным.

Хотя Серебренников, несомненно, очень чувствительный и талантливый художник, он, к сожалению, не смог продвинуться ни на дюйм за пределы идей и мировоззрения либеральной интеллигенции, чью оппозицию режиму Путина он поддерживает.

Повторяя презрение либералов к российскому населению в целом, он отметил в интервью 2014 года, что Россия была «страной, где рабство никогда не снималось» и люди которой не дорожили свободой. Он назвал сторонников Путина напуганными людьми, которые не желают ничего знать и решать для себя. В 2015 году в том же ключе он сказал, что страна живет «в телевизионной реальности и слепо верит в эту реальность».

Беспечный подход Серебренникова к истории и безразличие к социальному опустошению, с которым сталкиваются десятки миллионов людей, свидетельствуют о глубоком расколе между слоями интеллигенции и опытом и жизнями рабочего класса, расколе, который стал ключевым препятствием для развития серьезных и перемещение художественных произведений в России после 1991 года.

Подпишитесь на электронную рассылку МСВС

V – A – C Sreda — Tsoisploitation: From Prophet to Ghost

3 февраля 1959 года вошло в историю США как «день, когда умерла музыка»: трое очень молодых пионеры и звезды рок-н-ролла — Бадди Холли, Ричи Валенс и Биг Боппер — погибли в авиакатастрофе в Айове. Почему именно эта трагедия так шокировала американцев? Вероятно, из-за нежного возраста как самой рок-музыки, так и ее исполнителей и слушателей: когда вам двадцать два года (каким был Бадди Холли, когда он умер), кажется, что вы, ваши друзья, ваши любимые исполнители и все такое. Дорого вашему сердцу, будет жить и длиться вечно.Нечто подобное произошло в Советском Союзе, но с опозданием из-за того, что рок получил там легитимность намного позже. Самыми тяжелыми для болельщиков были 1988–1991 годы, когда умерли Александр Башлачев, Янка Дягилева, Виктор Цой и Майк Науменко. Однако даже в этом списке выделяется авария со смертельным исходом на шоссе Слока-Талси в Латвии. Смерть Цоя стала личной потерей для сотен тысяч людей в день, когда умер советский рок. И все же сам Цой, кажется, с того дня стал еще более могущественным и влиятельным.Роман Навескин специально для V – A – C Sreda ведет хронику капризов посмертного существования певца и автора песен.

Перевод с русского Томаса Х. Кэмпбелла

При жизни актер Брюс Ли был международным феноменом: его фильмы были невероятно популярны не только в Гонконге, но и во всем мире, включая США, Европу. и СССР. Одним из поклонников таланта Ли был Виктор Цой, фронтмен ленинградской группы «Кино», один из самых известных советских рокеров и культурный символ перестройки.

Александр Липницкий, бас-гитарист московской группы «Звуки Му», вспоминал увлечение Цоя Брюсом Ли в интервью, опубликованном в номере Афиша : «Я был первым человеком в нашей группе друзей, у которого появился видеомагнитофон, а они [Виктор Цой и Алексей Рыбин, соучредитель и оригинальный ведущий гитарист «Кино»] сделали привычкой приходить ко мне на квартиру с целью культурного развития. Цой сразу же стал большим поклонником Брюса Ли, увидев у меня дома Fist of Fury и Enter the Dragon , и каждый раз, когда он приезжал [в Москву], он находил любой предлог, чтобы посмотреть их снова.Ослепленный Ли, Цой даже начал брать уроки кунг-фу у азиатского ученого Сергея Пучкова. Влияние Ли на Цоя очевидно в фильме Рашида Нугманова « Игла » (1988), особенно в сцене, в которой персонаж Цоя идет рука об руку с гангстерами.

После смерти Ли в 1973 году в гонконгском кинематографе появился поджанр фильмов о боевых искусствах, известный как «Эксплуатация Брюса». Продюсеры пытались использовать культовую фигуру Брюса Ли, нанимая многочисленных потенциальных двойников и преемников.Они наняли несколько десятков малоизвестных актеров и каскадеров, по крайней мере, с некоторыми тренировками в боевых искусствах и гимнастике, и заставили их действовать под псевдонимами, похожими на имя Брюса Ли (которое само по себе было сценическим псевдонимом — настоящее имя Ли было Джун Фан Ли; и он выступал под именем Ли Сиу Лунг в детстве). Неполный список клонов Брюса Ли включает Брюса Чена, Брюса Ли, Брюса Ляна, Саро Ли, Брюса Ли, Брюса Тай, Брута Ли, Майрона Брюса Ли, Ли Брюса, Брюса Лея, также известного как Дракон Ли, Брюса Ли, Брюса Лая и Брюса. Ложь.

Благодаря клонам Брюса Ли в конце 1970-х в Гонконге появился целый подпольный метакинотеатр, работающий вне рамок авторского права. Сюжеты фильмов, в которых принимали участие клоны, варьировались от стандартных блюд кунг-фу (в которых защитник угнетенных борется с мафией) до переработок скудной фильмографии Ли в фантастические псевдобиопии и размышления о поп-культуре. Например, в фильме «« Выйди из дракона »,« Войдите в тигр » (1976) Брюс Ли играет ученика и наследника Брюса Ли, расследующего тайну смерти своего хозяина.В « Кулак страха», «Прикосновение смерти» (1980) персонажи сражаются на турнире по боевым искусствам за титул наследника Брюса Ли. Три фильма выделяются как наиболее выразительные образцы этой волны. В первом, Bruce Lee Fights Back from the Grave (1976), Брюс Ли поднимается из своей могилы после удара молнии. В кроссовере Клоны Брюса Ли (1980), который критик назвал «Гора Рашмор волны эксплуатации Брюса», ученый получает образцы ткани мозга Брюса Ли и использует их для создания трех идеальных клонов (играет Дракон Ли. , Брюс Ле и Брюс Лай) для борьбы с преступностью в Юго-Восточной Азии.(Одного из злодеев сыграл другой клон Брюса Ли, Брюс Тай.) Наконец, в фильме « Дракон снова оживает » (1977) Брюс Ли, которого играет Брюс Люн, попадает в ад, где борется с другой поп-публикой. иконы культуры, в том числе Джеймс Бонд, Крестный отец, Затоiчи, граф Дракула, Человек без имени (герой «Долларовой трилогии» Серджио Леоне, сыгранный в оригинальных фильмах Клинта Иствуда), Эммануэль и Экзорцист. Ему помогают Однорукий мечник (герой трилогии из фильмов уся , снятых братьями Шоу), Каин, герой сериала Кунг-фу (1972–1975), и Моряк Попай.

Таким образом, после своей смерти Брюс Ли стал вымышленным персонажем, образ которого незаконно использовался в многочисленных адаптациях, почитаниях и фантазиях о его жизни и смерти, поскольку гонконгские продюсеры растратили символический капитал, накопленный легендой боевых искусств при его жизни.

Посмертная судьба Цоя сложилась аналогично. Еще до его смерти в 1990 году одна за другой появлялись группы, почти неотличимые от «Кино» по звучанию, аранжировкам, поэтике, имиджу и исполнительскому стилю.После фатального происшествия с Цоем в Латвии некоторые из этих групп пытались продолжить дело «Кино» (к тому времени группа превратилась из простой части ленинградского рок-клуба в, возможно, невольных поборников перестройки). Некоторые из клонов Цоя пошли дальше, тайно проникнув в дискографию Кино с помощью фальшивого альбома A Feast Во время чумы (он же The Miracle Album ). Вдохновленный термином «Bruceploitation», я решил обозначить общим термином «Tsoisploitation» все группы, которые сыграли роль в копировании или символическом вытеснении Виктора Цоя и его творческого наследия.

Для удобства мы разделим имитаторов, имитаторов и кавер-бэнды на четыре более или менее примерно определенных волны. Первая волна, достигшая наибольших высот в «клонировании» Цоя, состоит из единой группы «Новый день» (Москва, 1987–2006 гг.), Возглавляемой музыкантом Иваном Курнаевым, который ввел в заблуждение многих киноманов, совершив вышеупомянутую мистификацию. Вторая волна состоит из групп, которые, хотя и не стремятся полностью заменить Цоя, сознательно копируют звук, поэтику и образ Кино.В их число входят Second Series (Новокузнецк, 1992–1993; Виктор Тор-Ше, фронтмен), Бекхан (Грозный, основан в 1991; Бехан Барахоев, фронтмен), Виктор (Москва, основан в 1995 году; Асхат Ош (Калбаев), фронтмен) и Санни. Days (ранее — Черный квадрат; Москва, основана в 1989 году; Игорь Соколов, фронтмен 1989). Третья волна состоит из групп, которые без особого успеха пытались подражать Кино. Их зовут легион: «Живые», «Формы», «Аварийный выход», «Игла», «Центурион», «Магнит», «Перевернутый город», «Печаль», а также исполнитель Денис Евдокимов и другие.Четвертая волна состоит из метамодернистских эксплуататоров образа Цоя, которые полностью отвергают собственную оригинальность или используют современные технологии для воспроизведения Цоя с разной степенью серьезности или пост-иронии. В их числе Сергей Кузьменко, фронтмен и основатель группы Z-exit, известный по роли пародиста Цоя Рома Легенда в фильме « Шапито » (Сергей Лобан, 2011), Илья Николаев, «двойник» Цоя и основатель группа «Кинохроника» («Кинохроника») и кавер-группы, такие как «Интересное кино» («Интересное кино», Сергей Галантный, фронтмен), The Game (Бек Мардонов, фронтмен) и GoroD («CitY», Алексей Титов, фронтмен), которая известна, среди прочего, исполнением произведений на основе черновиков песен, которые Цой якобы никогда не записывал.

Нельзя не включить в эту последнюю категорию и проект «Виктор Летов», цель которого — создать как можно больше коллажей из песен Виктора Цоя и лидера сибирской группы «Гражданская оборона» Егора Летова. »Часто называют« ГрОб », т. Е.« Гроб »). К этим песням относятся «Лоботомичка», «Закрой за мной дверь, я прыгаю», «Беги по ногам», «Береги ноги майора (Ice Yourself)», «Откровения восьмиклассницы» и «Кукушка, иди в…!».Мэшапы Виктора Летова собраны на нескольких альбомах: KinoGrob — The Foul Album , 100 Stars of Solitude , The War Will Be in Paradise и, пожалуй, самый известный, My Aluminium Defense .

Фальшивая культура играла значительную роль в ленинградской культуре и всей позднесоветской культуре, в которой Виктор Цой и будущие участники «Кино» формировались как музыканты. Культурные деятели, коллекционеры и участники черного рынка дали молодым исполнителям путевку в жизнь, позволив им послушать образцы «аутентичной» рок-музыки из-за «железного занавеса».«Меломан» Константина Кинчева (1984) — это квазиконфессиональная песня именно о таком ритуальном приобщении к рок-канону. Он полностью состоит из списка любимых групп Кинчева, таким образом прослеживая эволюцию музыкальных предпочтений типичного ценителя модной советской музыки в 1980-х годах, с кратким комментарием о том, что больше всего зацепило и повлияло на молодого фронтмена ленинградской группы Алиса. Большинство рок-музыкантов учились играть на своих инструментах, копируя партии, которые они слышали на зарубежных пластинках, из чужих коллекций.Одним из таких коллекционеров был Андрей «Свин» Панов, с которым Цой дружил в начале 1980-х и в чьей группе «Automatic Satisfiers» иногда выступал Цой. Панов работал продавцом в магазине радиоаппаратуры и имел внушительную музыкальную библиотеку. Согласно воспоминаниям, Цой часто навещал Панова, чтобы послушать новые записи таких групп, как Smiths, Cure, Sisters of Mercy, The Clash, Police и других групп. Хотя в настоящее время в Интернете есть бесчисленное количество статей, в которых с разной степенью достоверности описываются песни и идеи, которые Цой «позаимствовал» у этих групп, потребовалось время — и демократизация доступа к музыке — для того, чтобы эти влияния получили широкое признание.

В контексте позднесоветской фиктивной культуры заслуживает внимания отрывок из мемуаров Алексея Рыбина, опубликованный в 1991 году под названием «Кино с самого начала». Рыбин вспоминает, как они с Цоем ходили на концерт группы «Блиц» под руководством Валерия Кочарова. Blitz — группа из Советской Грузии, которая с успехом гастролировала по Советскому Союзу, исполняя песни The Beatles. Кочаров постарался превратить их попурри из хитов Битлз в настоящее драг-шоу. Его группа не только исполняла песни Beatles, но и выглядела в точности как Beatles: Тбилисский оперный театр сделал точные копии формы, которую носили ливерпульцы на обложке Sgt.Pepper’s Lonely Hearts Club Band для Кочарова и его музыкантов. Упомянутое Рыбиным шоу проходило в 1981 году во Дворце спорта «Юбилейный» в Ленинграде.

Свет погас, и мы замерли, когда на сцену вышли Битлз. Не грузинский вокально-инструментальный ансамбль, а настоящие Битлз во плоти — это было первое впечатление. Ребятам из Blitz пришлось, видимо, много времени проводить с художниками, костюмерами, визажистами, парикмахерами и режиссерами, чтобы добиться такого эффекта.Им удалось обойтись без пластических операций. Лица музыкантов по-прежнему не походили на лица ливерпульской четверки, и это было то, что нужно. Их образ был настолько грубым и незавершенным, насколько это было необходимо, чтобы не произвести впечатление, будто перед публикой стояли четыре шизофреника, полностью утратившие свою идентичность и перевоплотившиеся в фантомов.

Сейчас можно спорить, нужны ли такие концертные программы, но тогда они были нужны.Это было блаженство, полное блаженство! Конечно, это была фальшивка, как вы говорите, но мы все выросли на фальшивой колбасе, играли на фальшивых гитарах, изучали фальшивую историю, покупали пластинки фальшивых певцов в магазинах за фальшивые деньги, а фальшивый лидер нашей страны выступал с речами по телевидению. . Фальшивые Битлз не были худшими из всех, и, по сути, как я уже сказал, они не были фальшивыми Битлз.

Интересно, что тема двойников в мифологии Битлз восходит к 1969 году, когда упорно ходили слухи о предполагаемой случайной смерти Пола Маккартни и его замене победителем конкурса двойников.Таким образом, еще при жизни Маккартни был включен в символический пантеон поп-культуры, где уже находился Элвис Пресли (его смерть подвергалась сомнению особенно пылкие фанаты) и где позже окажется Брюс Ли. Миф о том, что Брюс Ли просто «ушел от мирской славы», возник сразу после его смерти и стал одним из спусковых крючков Брюсплоитативного взгляда на трагические события 20 июля 1973 года. Позже величайший битломан Советского Союза и России. Коля Васин (чрезвычайно значимая, неоднозначная и недооцененная фигура советского рок-андеграунда 1980-х годов) неоднократно заявлял, что Джон Леннон не был убит: «В конце 1980 года Джон Леннон сел на корабль и отправился сначала в Ирландию, затем в Англию. через Францию ​​на север Италии и там укрылся у знакомых ему монахов недалеко от города Аланья, где он живет почти один в монастыре.

Таким образом, становится ясно, что советская рок-музыка невольно приобрела постмодернистские черты, порождая мутации из семантического центра первоисточника, используя форму для наполнения ее новым содержанием (часто политизированным, хотя и выражающимся с помощью безопасных эвфемизмов) и тайно «одеваясь». вверх »в шкуре оригинала, отрицая при этом свою причастность к лагерной культуре.

После распада Советского Союза обязательная проверка ( литования ) текстов песен (то есть утверждение текста песни комитетом по цензуре местного рок-клуба) сыграла бы злую шутку с наследием советского рока, создавая заговор. у настроенных фанатов законные основания для самых смелых толкований.(Увлечение теориями заговора, конечно же, началось не в эпоху Интернета.) Нина Барановская, филолог, заведующая репертуарным отделом Ленинградского рок-клуба, описала свой опыт в книге По дороге в рай. (1993). В последующем интервью она рассказала о намеренном искажении слов и значений в столь враждебных условиях.

Иногда я использовал фонетический подход, как я это называл, к вещам, запрещенным властями.В конце концов, официальные смотрители сравнивали проверенные тексты песен с тем, что они слышали на концертах. Например, у [Бориса] Гребенщикова есть такая строчка в одной из своих песен: «Будда в сердце, а дьявол в ребре». В советское время упоминания Будды, Христа и Мухаммеда окрестили «прорелигиозной пропагандой». И доказать даме из отдела культуры, что она ослышалась, было сложно. Будда — это Будда. Но я предложил Борису использовать слово, похожее на то, что написано в печатном тексте.Так, в бумагах, отобранных товарищами-смотрителями на обозрение, строчка превратилась в «Твердым сердцем и дьяволом в ребре». Это было вздором и чепухой, но звучало похоже. И когда [Гребенщиков] на концерте спел настоящую лирику, товарищам всегда можно было сказать, что они только что вообразили [услышав слово «Будда»].

Искаженные для обеспечения безопасности музыкантов, а цензоры и функционеры Коммунистической партии невежественные, преднамеренно непонятые, транслируемые на эзоповском языке и прослушиваемые в контрафактных копиях на плохом аудиооборудовании, тексты советских рок-групп иногда превращались в вопиющие. поток сознания.Некоторые настойчивые поклонники Цоя до сих пор слышат слово «дверь» ( дверь ‘) в песне «Knock (Just One Word)» на виниловой версии альбома A Star Called the Sun , вместо слова « верю »( ver ‘) в строчке« И когда я повернусь на пороге, скажу только одно слово: верю! ». Они ломают голову над тем, является ли эта «дверь» еще одним евангельским изображением или отсылкой к Джиму Моррисону и The Doors и, соответственно, книге Олдоса Хаксли The Doors of Perception .Эти обстоятельства не только вызвали бурные споры в Интернете. Они также вызвали распространение самого Цоя, воплощенного его слушателями.

Пожалуй, самая известная история двойника Цоя связана с группой New Day, ее фронтменом Иваном Курнаевым и человеком, которого можно частично назвать добровольным продюсером проекта, Алексеем Наумовым. Все началось в 2007 году, когда в сети был выложен альбом с якобы неизвестными ранее песнями Kino. Вокал звучал очень похоже на вокал Цоя, а аранжировки неизвестных песен почти не оставляли сомнений в том, что пластинка, получившая название The Miracle Album (альтернативно названная A Feast во время чумы , по названию одной из ее песен), действительно имела был записан Кино.Слухи о ее подлинности активно подогревал Наумов, якобы владелец записи. Согласно легенде, Наумов получил старую кассету с двадцатью семью песнями от неизвестного друга, которому ее передал Александр Цой (сын Виктора Цоя), который сам нашел запись на даче своей матери Марианны. Цой после ее смерти в 2005 году.

Наумов также, по-видимому, стоял за мифической историей о людях, сделавших запись, неизвестной супергруппе New Day, в которую входят Цой, Сергей Курёхин (Поп-механика), Григорий Сологуб (Странные игры), Александр Кондрашкин (Аквариум, Странные игры, АВИА и др.) и Святослав Образцов (Пикник). По словам Наумова, появление этой группы — команды мечты любого поклонника русского рока — было связано с личными обстоятельствами других участников «Кино» в конце 1987 — начале 1988 года: гитарист Юрий Каспарян женился; Барабанщик Георгий Гурьянов был поглощен выставками своих картин; а басист Игорь Тихомиров боролся с проблемами со здоровьем. Воспользовавшись этим вынужденным перерывом в жизни своей группы, Цой якобы по приглашению Курёхина поехал в Москву, сделал несколько записей и отыграл ряд концертов.Об одном из них, проходившем в Театре юного зрителя у метро «Царицыно», упомянул некий Станислав Варнин, хотя это, вероятно, был лишь один из многих интернет-аватар Наумова.

Именно Наумов усиленно продвигал миф о Цое и несуществующей супергруппе New Day, скорее всего, для того, чтобы монетизировать многочисленные «чудесные» альбомы, которые он щедро скомпилировал с песнями настоящего New Day, которые основал его фронтмен Иван Курнаев в 1987. New Day были одной из первых групп, подражавших стилю Кино.Альбомы The New Day Through the Glass (1990), On This Side of the Sea (1991) и We’ll Be Back (1991), а также Wordplay, или Русский поп для мальчиков и девочек (1992), Dances (1992) и Bomb Shelter (1993), записанные вторым составом группы, послужили исходным материалом для компиляции A Feast In the Plague . В настоящее время участники New Day дистанцируются от Наумова, ставя под сомнение его вменяемость и развенчивая миф о причастности Цоя к созданию альбома.

Но то, что делает историю этой мистификации по-настоящему интересной, — это не удачный стилистический и поэтический плагиат, не удивительно хорошо записанные вокал и инструментальные партии, ни легковерность киноманов, а то, насколько слушатели хотели верить, что эти песни были автором Цой. Особенно бурную дискуссию вызвала песня «Танки на улицах». Сторонники утверждения о том, что эту песню написал Цой, хотели еще раз убедить себя в пророческой силе и поэтическом гении Цоя.Цой, кажется, предсказал не только распад Советского Союза, но и последующий штурм Белого дома в октябре 1993 года:

Странное утро и крики толпы.
Я не знаю, кто из нас выживет.
Кто-то пошел и стал стеной:
Скоро здесь будет бой,
Ведь на улицах танки!

Непосредственный, непримиримый революционный пыл, с которым переводчики при жизни наполняли настоящие песни Цоя, произвел на многих огромное впечатление.После внезапной трагической смерти Цоя он стал квази-пророком для тысяч из них. Интерпретации его работы, подчеркивающие ее предполагаемые евангельские и апокалиптические мотивы, привели к некоторым любопытным случаям. Например, в 1999 году, когда многие эсхатологически настроенные люди ждали конца света, астроном и уфолог Зуфар Кадиков опубликовал книгу По следам Пророка Света , полностью посвященную расшифровке скрытых смыслов восемнадцати текстов. пользователя Tsoi.Сам музыкант был назван автором и предтечей Второго пришествия Христа. Кадиков анализировал лирику Цоя строка за строкой, иногда предлагая читателям заняться самостоятельными духовными упражнениями — например, помедитировать в течение дня на могиле Цоя с воспроизведением зацикленной дорожки в наушниках, чтобы проникнуть в тайну строки «24 круга прошло. »В песне« Я асфальт ». Последователи Кадикова позже разработают принципы теологической / оккультной герменевтики творчества Цоя, предложив преданным искать обратную маску в его песнях, то есть секретные сообщения, которые можно услышать только тогда, когда трек воспроизводится в обратном порядке.(Эта техника была популяризирована Beatles в их альбоме 1966 года « Revolver ».) Таким образом, при воспроизведении в обратном порядке сдержанная песня «Я иду по улице» (1983) внезапно обнаруживает, как утверждается, Цой заявляет: «Я пою песни из ruach ». ( Руах — еврейское слово, означающее «дух»). Наконец, самые радикальные читатели откровения Кадикова; Модераторы интернет-форума «Святой Андрей Первозванный» Александр Овчанов и Леонид Соснин пытались убедить людей в том, что Цой был пророком Илией, а священник Александр Овчинников занимался «светлыми» исследованиями Цоя, разъясняя творчество Цоя в лекции. песенная форма, а также расшифровка намеков на евангельские тексты.

Традиционные СМИ не только поддерживали «картографические» исследования земных странствий духа фронтмена Kino, но и устанавливали для них золотой стандарт. В 1991 году, через год после смерти Цоя, программа « НЛО: необъявленный визит » взяла интервью у Бехана Барахоева, чеченского музыканта из Грозного и фронтмена группы «Бекхан», о которой мы уже упоминали выше. В эфире, во время своего первого появления на телевидении, Барахоев был побужден признаться, что ему снился Цой.Расплывчатые высказывания Барахоева, вырванные из контекста, легли в основу живой легенды о том, что душа Цоя овладела Барахоевым во время их якобы одновременной автомобильной аварии 15 августа 1990 года. Это, по-видимому, было взятием известного оккультного рока — миф о молодом Джиме Моррисоне, обменивающем души с умирающим индейцем, который он видел лежащим на обочине дороги рядом с разбитым грузовиком. «Реакция, которую я получаю сейчас, когда думаю об этом, оглядываясь назад / Это души призраков тех мертвых индейцев / Может быть, один или два из них просто бегали вокруг в ужасе / И просто прыгнули в мою душу./ И они все еще там », — вспоминал Моррисон в устном отрывке« Шоссе рассвета ».

Но, несмотря на такие любопытные интерпретации и порождаемые ими духовные практики, философский взгляд на образ Цоя и предмет этой статьи — двойников Цоя в контексте безумного увлечения цойсплутацией — побуждает нас сравнивать его не с пророком, а с пророком. призрак в том смысле, который придавал этому слову Жак Деррида. В книге Призраки Маркса (1993) французский философ ввел термин «призракология», придавая культурному образу призрака парадоксальное свойство существования.Призрак не жив и не мертв, но тем не менее он присутствует, связывая прошлое с настоящим и вечно пытаясь избавиться от своего «призрачного статуса», проявляя себя в мире живых.

Реконструируя мышление тех, кто воспроизводит образ Цоя и прислушиваясь к аргументу Деррида, призрак «звезды, называемой солнцем» превратился в священный символ, попытался воплотиться из мира мертвых, спасти свою паству с помощью новые песни, и продолжить карьеру духовного гуру.Усиленный армией подражателей Цоя, умерший передает новые пророчества в соответствии с духом времени, например, предупреждая о танках на улицах. На самом деле Курнаев не только копировал стиль Цоя. Он также воспользовался одним из последних прижизненных «пророчеств» Цоя, которое Цой так и не осмелился исполнить или записать, передав его Александру Липницкому на хранение: критический метатекст «Дети минут», нацеленный на коллег Цоя. в Ленинградском рок-клубе, заканчивая пессимистической фразой «улицы ждут твоих слез».(В других текстах песни, которые довольно легко расшифровываются, Цой наносит удары по Кинчеву, Юрию Шевчуку, Михаилу Борзыкину и другим ленинградским рокерам, сдувая их так же эффективно, как Ли победил Дракулу.) Восстает из могилы, как Брюс Ли в Гонконге. кино 1970-х, как Джон Леннон в заговорщическом квазирелигиозном неврозе советского битлемана 1980-х годов или Карл Маркс во французской постструктуралистской мысли 1990-х, призрак Виктора Цоя взял микрофон и продолжил размышлять о текущих политических событиях. процессов, с негодованием отмечая, что «завеса в храме разорвалась надвое» (распад Советского Союза), но Царство Божие (просвещенная прозападная демократия) так и не наступило.

Следует отметить, что в этом пограничном пространстве вечно ожидаемых изменений призрак Цоя оказался под высшим покровительством. Еще до того, как в 2020 году вышел художественный фильм Алексея Учителя « Цой », он вызвал скандал. Наследники Цоя, его сын Александр и его отец Роберт, направили президенту личное обращение, в котором просили его прекратить выпуск фильма, в котором, как они утверждали, игнорировались «духовные ценности первостепенной важности». Цойс предсказал, что, если фильм Учителя сохранит сертификат проката, всей России грозит эсхатологический «гуманитарный кризис», а именно «снижение интеллектуального и культурного уровня общества, девальвация общепринятых ценностей и искажение моральных ориентиров, деформация исторической памяти.«Когда думаешь о механизме опротестования определенных интерпретаций образа Цоя, возникает много вопросов. Законны ли претензии его наследников на исключительное законное право толковать Цоя, его жизнь и его работу? Возможно ли определить границы интерпретации раз и навсегда, таким образом семиотически ограждая образ Цоя и объявляя его интерпретацию навсегда завершенной? Если это возможно, не могло ли это превратить Цоя в возвышенный религиозный символ русского национального канона? Попадёт ли Цой в конце концов под интеллектуальную юрисдикцию новейшей ангелологии?

Посмертное путешествие Цоя достигло точки, которую Деррида не мог даже представить в своих самых смелых мечтах: реанимированный по приказу бизнесмена Рината Азнагулова и интернет-компании Yota, Цой дал футуристический концерт на Площади Искусств в Петербурге в рамках выставки под названием Будущее в России [sic], поет «Группу крови» и просит слушателей пожелать ему удачи в битве — битве, которая так и не началась, давно превратилась в вечное ожидание.После исполнения своего величайшего революционного хита призрак Цоя растворился в небытии, превратившись в странное название «Будущее в России: все возможно», отсылка либо к потрясающим перспективам молодых российских предпринимателей, либо к изречению, которое часто приписывают Достоевского Братья Карамазовы («Если Бога нет, все дозволено») или, возможно, на встречный иск Славоя Жижека («Если есть Бог, то дозволено все»). Одна из самых популярных фраз Цоя — «Теперь наша очередь действовать!» — был куплен в 2011 году за миллион долларов сверхкапиталистом Олегом Тиньковым для рекламы своего банка.

Техно-фетишистское будущее и коммунистическое прошлое переплелись. Цой продолжает бродить по зеркальному лабиринту со своими двойниками, точно так же, как Брюс Ли в знаменитой сцене из сериала «, введите дракона », снятого в год смерти Ли и, таким образом, в самом начале повального увлечения эксплуатацией Брюса. Благодаря своим подражателям и последователям, Цой снова и снова перевоплощается, превращаясь из пророка в неживого, нежитью призрака, заключенного в чистилище капитализма (точно так же, как его бесстыдный, но искренний суррогат Рома Легенда в Шапито в Шапито ).