Трейси эмин работы: Трэйси Эмин — 12 произведений

Содержание

Скандальная инсталляция «Моя кровать» выставлена на торги Christie’s — Культура

ЛОНДОН, 1 июля. /Корр. ИТАР-ТАСС Алан Бадов/. Одно из самых спорных произведений современного искусства — инсталляция «Моя кровать» британской художницы Трейси Эмин — будет выставлено на продажу на торгах аукционного дома Christie’s в британской столице. Оценочная стоимость составляет £800 тыс. — £1,2 млн ($1,37-$2,05 млн).

Среди топ-лотов — произведения Энди Уорхола, Герхарда Рихтера, а также работа Фрэнсиса Бэкона — эскиз к портрету другого знаменитого художника — Люсьена Фрейда. Однако наибольшее внимание привлекает к себе произведение Трейси Эмин.

Инсталляция «Моя кровать» представляет собой неряшливую, неубранную постель, вокруг которой разбросан различный бытовой мусор. Считается, что произведение отражает новую, современную эстетику, превращающую внешне безобразные вещи в предмет искусства.

По словам Трейси Эмин, она хотела бы, чтобы ее работу приобрел один из британских музеев, прежде всего Галерея Тейт.

Однако художница сознает, что у британских галерей недостаточно средств, чтобы купить ее произведение. Поэтому эксперты предсказывают, что инсталляция достанется иностранному покупателю.

В 1999 году «Моя кровать» Трейси Эмин была номинирована на самую престижную в Великобритании награду в области современного искусства — премию Тернера. Инсталляция вызвала скандал и бурные споры критиков о ее художественных достоинствах.

В конечном счете в 1999 году премия Тернера была присуждена видеофильму кинорежиссера Стива Маккуина, который в нынешнем году стал лауреатом премии «Оскар» за фильм «12 лет рабства» (12 Years a Slave, 2013). При этом наибольшее внимание прессы и критики привлекла работа Трейси Эмин, которая стала мировой знаменитостью.

Эмин является одной из ведущих представительниц группы «Молодые британские художники» наряду с Дэмьеном Херстом, другим скандально известным мастером, который считается одним из самых дорогих из ныне живущих художников в мире.

«Моя кровать» является «программным произведением» этого направления наряду с инсталляцией Дэмьена Херста «Физическая невозможность смерти в сознании живущего», которая представляет собой законсервированную в формальдегиде тушу акулы.

С творчеством «Молодых британских художников» российские зрители смогут познакомиться в сентябре, когда в московском фонде культуры «Екатерина» откроется выставка-ретроспектива их работ.

«Моя кровать» Трейси Эмин была куплена за £150 тыс. ($256 тыс.) знаменитым британским коллекционером, покровителем «Молодых британских художников», Чарльзом Саатчи. Одно время эта инсталляция была установлена в отдельной комнате в доме самого Саатчи.

Нынешний владелец произведения искусства заявляет, что поступления от ее продажи пойдут на покрытие расходов Галереи Саатчи, которая таким образом сможет оставаться бесплатной для посещения.

Трейси Эмин (родилась в 1963) . Самые скандальные произведения искусства

Одна из самых известных представительниц группы «Молодые британские художники» Трейси Эмин работает с различными техниками.

В область ее интересов входят живопись, скульптура, видео, фото, шитье и инсталляции. Большую роль в ее произведениях играет творческое переосмысление автобиографических событий. Как художница она заинтересована в роли субъективности и персональных историй в искусстве.

В начале творческой карьеры Эмин ее имя ассоциировалось со скандалами и непокорным бунтарским нравом, что, впрочем, не помешало художнице впоследствии получить членство в Королевской академии художеств.

МОЯ КРОВАТЬ. 1999 г.

В 1999 году Трейси Эмин представила в галерее Тейт необычную инсталляцию. Посетители выставки произведений, номинированных на премию Тёрнера, с удивлением собирались вокруг обычной неубранной кровати. Идея этой работы пришла в голову Эмин после пережитого ею депрессивного эпизода, связанного со сложностями в отношениях. Художница не покидала свою кровать несколько дней подряд и все это время не ела и не пила ничего, кроме алкоголя. Оглядев бардак, образовавшийся за эти дни вокруг кровати, она осознала его творческий потенциал.

Скомканное постельное белье с засохшими пятнами от разнообразных телесных выделений и разбросанные вокруг кровати предметы, взятые непосредственно из комнаты художницы — презервативы, нижнее белье со следами менструальной крови, пара тапочек и прочие обрывки повседневности, составили основу инсталляции с прозаичным названием «Моя кровать». Критики устроили разнос произведению художницы, называя его фарсом и утверждая, что любой мог бы выставить свою не заправленную постель. «Но ведь никто этого не сделал, не так ли? Никто не делал этого раньше», — парировала Эмин. Нарочито тривиальная и внушающая отвращение инсталляция вызывала недоумение и издевки со стороны публики и даже других художников. Перформансисты Юан Чай и Джан Джун Кси, обнажив торсы, прыгнули на эту кровать и устроили бой подушками, который длился около 15 минут, пока не был прекращен охраной. Художники, назвавшие свою акцию «Два обнаженных мужчины в постели Трейси», были задержаны, но дальнейшего наказания за вандализм не последовало.

Как бы то ни было, «Кровать» Эмин, как и другие произведения «Молодых британских художников», получила высокую оценку со стороны коллекционеров и в 2014 году была продана на аукционе более чем за 2,5 миллиона фунтов стерлингов.

Первый владелец «Моей кровати» Чарльз Саатчи не только демонстрировал инсталляцию в галерее, но и выделил для нее отдельную комнату у себя дома.

Трэйси эмин. Все, что вы хотели знать о трейси эмин, но боялись спросить

Концептуальное искусство неоднозначно. Кто-то считает его смелым и не испорченным цензурой, а для кого-то оно — плод буйной фантазии бездарностей и наркоманов. Одной из самых скандальных представительниц концептуализма является Трэйси Эмин .

Талант Трейси многогранен: она занимается скульптурой, шитьем, рисует карандашом и кистью, среди ее работ можно увидеть фото, видео и различные инсталляции.

В поисках себя.

Трейси Эмин родилась в 1963 году в предместье Лондона, но все детство провела на берегу Северного моря.

В 1980 году после некоторых усилий ее принимают в Медвей колледж на курс дизайна. Первоначально у Трейси возникают проблемы с учебой. После окончания колледжа она изучает издательское дело.

Для того чтобы посвятить себя живописи
Трейси
поступает в колледж искусств Мейдстоуна, где, по ее собственным словам, проводит самые счастливые годы.

Закончив в 1987 году колледж, Трейси Эмин переезжает в Лондон, чтобы продолжить обучение в Королевском колледже искусств. Его окончание связано для нее с попытками найти свою творческую индивидуальность. С этой целью молодая художница решает изучать философию.

На данном этапе на творчество Эмин оказывают влияние модернист Эгон Шьеле и экспрессионист Эдвард Манч. Но позже она уничтожит все работы, написанный в этот период.

Трейси Эмин: «Моя главная ретроспектива».

Конец 1980 годов стал для Трейси Эмин периодом «эмоционального суицида», причиной которого стал выкидыш. Депрессия приводит к тому, что она перестает рисовать и уничтожает все свои работы.

Позже, в 1994 году, фотографии этих картин станут частью первой персональной выставки Трейси Эмин , которая получит название «Моя главная ретроспектива». Также на ней представлены личные фотографии и вещи художницы.

Эта выставка полностью автобиографична. Трейси не побоялась выставить на всеобщее обозрение то, что обычно расценивается как сугубо интимное. Например, одним из экспонатов является сигаретная пачка, которая была в руках у ее любимого дяди в тот момент, когда он попал в автокатастрофу.

Выставка в немалой степени способствовала тому, что Трейси Эмин стала известной фигурой среди художников, но все остальные узнают о ней в 1997 году, после скандала, вызванного ее появлением в нетрезвом состоянии в серьезном телевизионном шоу.

Мир Трейси Эмин.

Начало 90-х ознаменовалось для Трейси появлением знаменитых «работ на ткани». Они представляют собой большие одеяла, на которых вышиты слова и фразы, отличающиеся экспрессивностью и скандальностью. Эти одеяла являются стремлением известить всех о своих чувствах и некоторых, часто некрасивых, фактах своей биографии.

В 1995 году на выставке Minky Manky Трейси Эмин представила публике свою скандально-известную работу, названную «Все, с кем я когда-либо спала в 1965-1995». Снаружи она выглядит как самая обычная палатка, но внутри ее украшают имена тех, с кем. ..

Многие осуждают данную работу художницы, расценивая ее как бесстыдное выставление на показ своей сексуальной жизни. На самом же деле палатка является в первую очередь олицетворением такого обширного понятия, как «близость». Ведь кроме имен сексуальных партнеров Трейси там также можно найти имена ее брата-близнеца, родителей и двух нерожденных детей.

В 1999 году на свет появилась не менее скандальная инсталляция «Моя кровать». Она представляет собой неубранную постель, в которой Трейси провела несколько дней, находясь в депрессии. Возле нее валяются личные вещи художницы, в том числе использованные презервативы и грязное белье.

Историю своей жизни и своего творчества Трейси изобразила в фильме «СV».

Трейси Эмин называют по-разному: сумасбродка, бездарность, тонкий психолог, крутая тетка, эксгибициониста. Сама она говорит о своем творчестве, как о попытке «заинтересовать зрителей и особенно зрительниц нежностью и слабостью, а после — неожиданностью действий».

ВНИМАНИЕ! При любом использовании материалов сайта активная ссылка на обязательна!

Скандалистка и провокаторша, она дает интервью в пьяном виде и называет грязное белье и использованные презервативы искусством. Гордость современной британской культуры, член Королевской Академии Художеств и одна из первых профессоров-женщин в истории Академии. Представьте себе, это все об одном человеке! Сегодня мы расскажем о самой яркой и неоднозначной художнице Британии – Трейси Эмин.

Несносное дитя английского искусства

История Трейси Эмин начинается вполне заурядно – девочка из бедной лондонской семьи решила стать художницей. Эмин окончила Королевский колледж искусств, закрутила роман с местным чудаком, музыкантом и художником Билли Чайлдишем и целыми днями рисовала картины в стиле Шиле.

«Ужасно неправильно», 1997.

Все изменилось совершенно неожиданно. Однажды Эмин обнаружила, что беременна. Художница не собиралась оставлять ребенка и решила сделать аборт. Дальнейшее, по словам художницы, оказалось настоящим адом: выяснилось, что девушка ждет двойню, операция прошла крайне неудачно и пошатнула здоровье Эмин. Она впала в глубокую депрессию, уничтожила все свои ранние живописные работы и начала заниматься концептуальным искусством.

Дальнейшее ее творчество было связано с легендарной арт-группой «Молодые британские художники». В основном это были выпускники колледжа Goldsmiths, где основной упор делался не на умении рисовать, а на концептуальной новизне искусства. Молодые британские художники называли своей главной задачей вернуть искусство к реальности. Эмин пошла еще дальше: в ее творчестве грань между реальностью и искусством исчезает вовсе. Все пережитые художницей события, будь то расставание с бойфрендом, потеря ребенка или смерть отца, становились сюжетами для ее творчества. Трейси Эмин не стеснялась откровенничать на публике – она не скрывала свою любовь к выпивке и сигаретам и щедро делилась подробностями своей сексуальной жизни.

Художница старательно поддерживала этот образ «плохой девочки». Например однажды она явилась вдрызг пьяная на телепередачу, где обсуждали премию Тернера. Для любого другого художника такая выходка бы означала конец карьеры, но для Эмин она стала началом триумфального взлета. О ней узнали все, и спустя два года уже сама художница стала обладателем премии Тернера, самой престижной награды в области современного искусства.

В постели с художницей

Славу художнице принесла инсталляция 1995 года с провокационным названием «Все с кем я когда-либо спала, 1963-1995». В музейном зале Эмин установила тканевую палатку, на которой были вышиты 102 имени. Учитывая скандальную славу художницы и ее любовь к провокациям, этот список так и хочется прочитать как перепись ее любовников. Но все не так просто. В списке неожиданно появляются имена ее бабушки и брата Поля, а также упоминания о ее нерожденных детях. Оказывается, Трейси Эсмин действительно перечисляет всех тех, с кем она просто спала в одной кровати на протяжении жизни. Эмин рассказывает вовсе не о сексуальных, а о душевных связях, о тех людях, которые были дороги. На полу палатки появляется пронзительная надпись – «с собой, всегда с собой, никогда не забывая».


«Все с кем я когда-либо спала, 1963-1995». Фото Stephen White

Спустя три года Эмин вновь приглашает зрителей посетить свою спальню. Но на этот раз вместо пронзительных воспоминаний о близких она показывает свое грязное белье, причем в прямом смысле этого слова. Инсталляция «Моя кровать» представляла собой настоящую кровать, в которой, как утверждает художница, она провела несколько дней в депрессии после очередной ссоры с бойфрендом. На кровати лежит смятое и несвежее постельное белье в отвратительных желтых пятнах. Вокруг в хаосе раскиданы самые разные предметы. Здесь валяются тапочки, пачки сигарет, пустая бутылка из-под водки, нижнее белье со следами менструальной крови, противозачаточные таблетки, использованный презерватив и детская игрушка. Эмин позволила застать себя врасплох и представить широкой публике все то, что обычно прячут от посторонних взглядов. Так она поставила под сомнение привычные границы личного и общественного, искусства и жизни.


«Моя кровать», 1998

«Моя кровать» наделала много шума в прессе, консервативное английское общество в штыки восприняло откровенность Эмин. Впрочем, это только подогрело интерес к ее персоне. «Кровать» Эмин купил крупнейший коллекционер современного искусства Чарльз Саатчи. Он отдал за нее 150 тысяч фунтов и спустя несколько лет продал на аукционе уже за два с половиной миллиона. Узнав об этом, бывший бойфренд художницы Билли Чайлдиш заявил, что в его гараже тоже стоит кровать, на которой спала Эмин, и он готов уступить ее коллекционерам гораздо дешевле. Впрочем, предложением Билли никто не заинтересовался – не всякая кровать могла стать произведением искусства.

Трейси и Фрида

В 2008 году Трейси Эмин и фотограф Мэри Маккартни устроили стилизованную фотосъемку, во время которой художница переоделась во Фриду Кало. Эмин ярко накрасилась, надела характерный для мексиканской художницы национальный костюм и нарисовала на лбу знаменитую монобровь Фриды. Но для чего ей понадобился весь этот странный атракцион?


Фото Мэри Маккартни

Трейси Эмин по-настоящему ассоциировала себя со своей предшественницей. В их творчестве и правда много общего: Фрида первая икона феминизма в искусстве ХХ века, а Трейси – главная арт-феминистка современности. Но важнее всего то, что обе художницы строили свое искусство основываясь на личной биографии. Влюбленности, беременности, дети, выкидыши, аборты, предательства – самые потаенные и закрытые от любопытных глаз стороны жизни женщины в творчестве Эмин и Фриды превратились в искусство.

Эмин практически стирает границы между своей личной историей и творчеством. Искусство Эмин – это крайняя степень интимности, порой доходящая до настоящего душевного эксгибиционизма. Важнейшая составляющая ее творчества – это собственно рассказы Эмин о жизни: автобиография, статьи и многочисленные интервью где художница с предельной откровенностью говорит о себе. Как сказал современный скульптор Аниш Капур, «художники не создают объекты, художники создают мифы». И эта фраза лучше всего описывает то, чем занимается Эмин.

Мы часто пишем о британских художниках. Подпишитесь на наш телеграм-канал , чтобы не пропустить самое интересное.

Художница Трейси Эмин о том, что делает и что не делает существо мужского пола настоящим мужчиной. 18+

Трейси Эмин. Из серии «Долина памятников». 1995–1997.
Тейт, Лондон. © 2013 Tate, London

30 ноября 2013 года в Мультимедиа Арт Музее начинает работу выставка , на которой среди прочих представлены работы британской художницы Трейси Эмин, скандализировавшей лицемерное британское общество 1990-х откровенными рассказами о себе и о том, что составляет жизнь современной молодой женщины в обществе, которое все еще остается во многом патриархальным и патерналистским. Мы публикуем фрагмент автобиографической книги Трейси Эмин Strangeland (Tracey Emin. London: Sceptre, 2006. 2005 Tracey Emin), в котором художница рассуждает о том, что делает мужчину Мужчиной с большой буквы. Внимание! Материал предназначен для читателей старше 18 лет.

M (Masculinity)

Маскулинность, мужественность. Что делает мужчину Мужчиной с большой буквы? Я как женщина, стоящая на пороге среднего возраста, могу сказать, что в моей правой ноге больше тестостерона, чем во всем мужском теле. Не обязательно рождаться с яйцами, чтобы их иметь. Есть просто мужество и мужество мысленное. Именно последнее помогает мне вставать по утрам с постели, меняет мою жизнь, двигает миром вокруг.

В детстве меня подвергали сексуальному насилию. Когда мне было четырнадцать-пятнадцать, я взяла дурную привычку заводить половые связи с мужчинами много старше себя. Правда в том, что все эти мужчины не являлись таковыми. Они были жалкими созданиями, пытавшимися сублимировать отсутствие мужества, трахая тринадцатилетнюю девчонку. Мужик не должен думать членом, и чем старше он становится, тем лучше он должен контролировать направление, куда бьет его струя. И мысленная, и физическая. Нет ничего более непривлекательного, чем сексуально слабый мужчина.

A (Anal Sex)

Анальный секс, старая добрая викторианская контрацепция. По-моему, в Британии анальный секс между мужчиной и женщиной до сих пор находится под запретом. С другой стороны, не то чтобы повсюду шныряла анальная полиция и стучала во все двери.

Как-то давно у меня были отношения, когда меня три года не целовали и не обнимали, а только регулярно подвергали психологическому давлению и еще и почти каждый день заставляли заниматься анальным сексом. Я тогда максимально приблизилась к понятию «физическая привязанность». Я была разодрана, покорежена изнутри, мучилась постоянной диареей, геморроем и бесконечными инфекциями. Так называемый мужчина, с которым я находилась в отношениях, строил свою жизнь на фильмах Мартина Скорсезе и Фрэнсиса Форда Копполы, книгах Эрнеста Хемингуэя и Чарльза Буковски. Он мог стоять перед зеркалом и изображать из себя Де Ниро: «Ты это со мной разговариваешь?».

Со мной он никогда не разговаривал. Зато регулярно утомлял меня потоками мачизма, подкрепленного рок-н-ролльной лирикой. А еще у него была нездоровая тяга к молодым девушкам. Мне было девятнадцать, я была нигилистичной анорексичкой. Однако в первую очередь я была слабой и глупой, а потому мирилась с его замашками. Воспользоваться человеком, который уже является жертвой (не важно, мужчина он или женщина), — хуже не придумаешь.

S (Size)

Размер — он все же имеет значение. Сиськи, жопа, анал, рот, член: нужно, чтобы все подходило по размеру. Особенно если ты свернулся на кровати и спишь. В противном случае это просто не работает. О мужике, щеголяющем внушительным достоинством в штанах, можно много чего сказать. Но зачем?

Женщина достигает своего сексуального пика непосредственно на пороге менопаузы. Это известный факт. Куда менее известен факт, что женская дырка в этот период меняет форму: она становится ýже, меньше, и женщину труднее возбудить. Включается защитный механизм. Однако мужчина, с которым ты прожила в браке 25 лет, мужик с красивым здоровенным членом, подаривший тебе одного или, может, двух-трех детей, сконфужен и разозлен, потому что привычные ему методы не работают. Хватит ли ему уверенности остаться? Или он сбежит к ведру с песком? Быть мужиком с большим членом порой нелегко. Но именно это больше всего привлекает.

C (Charisma)

Харизма. То, что есть у настоящего мужчины, — история, эффектность, уважение. Кто-то у кого есть то, чего нет у других. Ты не можешь это потрогать, но можешь это почувствовать.

Когда я училась в школе, мы с девчонками много болтали о том, какими женщинами хотели бы стать. Не помню, что я тогда сказала, но моя подруга Ники Калверт хотела, чтобы, когда она входила в комнату, все взгляды немедленно обращались на нее, головы медленно поворачивались в ее сторону, а потом чтобы все шепотом спрашивали: «Что это за женщина? Кто она?». Такое может произойти только с очень молодой и очень красивой женщиной. Но с мужчиной это может произойти, даже если ему пятьдесят, шестьдесят, восемьдесят, он уже седой и весьма жирный. И когда шепот утихнет, кто-то скажет: «Я так и думала, что это кто-то важный!». Перспектива быть с мужчиной, который в восемьдесят так же интересен, как в двадцать восемь (неважно, стоит у него или нет), — весьма и весьма притягательна.

Неверность. У мужиков есть одна проблема. Они постоянно врут. Есть обобщение: большинство мужчин будут изменять, пока не окажутся под угрозой. «Боже, у нас будет ребенок, и я перестану быть для нее самым важным в жизни!». Или: «Моя жена наводит на меня тоску, поэтому я решил немного разнообразить свою сексуальную жизнь». Или: «Я полнейшее ничтожество, но только не в глазах вон той сексуальной двадцатишестилетней девахи. Она здорово тешит мое эго!».

За каким чертом ты будешь изменять, кроме как если разлюбил человека? Двадцать минут или одна ночь — не имеет значения. У меня есть подруга, которая постоянно изменяет. Я ей и говорю: «Почему ты думаешь, что получаешь опыт от секса на стороне, если ты даже своему мужику не даешь возможность расти?». Быть мужчиной — значит брать на себя ответственность за свои действия, неважно, просчитаны они заранее или просто не повезло. Не отказывайте тем, кого любите.

Любовь. Тяжелая штука. Я всегда говорила: «Надо просто заменить слово “любовь” словом “бог”, и жить сразу станет лучше».

Половой акт. Когда у меня мозги встали на место (а было это, когда мне стукнуло тридцать), я вбила себе в голову странную романтическую идею, что не буду трахаться с теми, кого не люблю. Возможно, все дело было в обилии негативного опыта и двух абортах. Я себе торжественно пообещала, что заниматься сексом буду, только если человек (в частности, мужик) будет по-настоящему хорошим. Примерно в то же время я для себя решила больше не спать с женщинами. Я знакомилась только с женщинами, которых впоследствии хотела бы видеть в качестве хороших подруг, в противном случае мне начинало казаться, что я этих женщин использую в корыстных целях или просто издеваюсь над ними, как это мог бы сделать мужчина. Я уж лучше помастурбирую, чем разобью кому-нибудь сердце.

Нет. Нет значит нет. А «пожалуйста» вовсе не значит «пожалуйста, вы**и меня». Это может означать «пожалуйста, прекрати» — просто не хватает воздуха, чтобы завершить предложение. Я помню, как плакала, лежа на каком-то диване. Мне было четырнадцать, и меня оттрахал какой-то незнакомый мне человек. Ну как, я знала его фамилию. И он не был плохим парнем. Но он спросил меня «Почему ты не остановила меня, если не хотела?».

Случаи, когда я занималась сексом — или любовью — лежа на спине, я могу пересчитать по пальцам. Я всегда предпочитаю зарыться лицом в подушку. Иногда я открываю глаза и оборачиваюсь. Вся разница в том, что сейчас я при этом улыбаюсь.

«Я» значит я. Поверить не могу, сколько неудач в любви я перенесла. Физических как минимум. Моральных вроде не было. По какой-то необъяснимой причине все мои страхи обретали жизненное воплощение. Я не умерла. Более того, жизнь скорее даже наладилась. С годами и опытом ко мне пришло осознание, что эта жизнь стоит того, чтобы ее прожить.

T (Telephone/Tracey)

«Т» значит телефон. Всегда есть какое-то средство связи. Ну или «Т» значит Трейси. Долгие годы я стеснялась, стыдилась своего имени. Трейси было синонимом слова «тупая». Но я не такая — мне удалось это изменить.

Ты знаешь и я знаю, что делает и что не делает человека человеком. Мне всегда очень нравилась книжка «Путешествия Гулливера». Огромный человек в маленьком мире, маленький человек в огромном мире… Там была строчка — возможно, я сама ее придумала: «Я словно маленький человек с большим запасом мужества внутри». Вот я тоже маленький человек, и во мне оно тоже есть. И я могу это доказать.

Трейси Эмин наравне с Дэмьеном Хёрстом — ключевая участница группы «Молодые британские художники». В ее жилах — горючая смесь цыганской и турецкой крови, а работы Эмин так же провокационны и искренни, как и ее публичный образ. Она не стесняется своей любви к выпивке и позволяет себе материться в прямом эфире британского телевидения. В своем искусстве она настолько открыта миру, что ценится коллекционерами: одна из главных работ Эмин — инсталляция «Моя кровать» была продана Christie’s за 2,5 миллиона фунтов. О творчестве главной возмутительницы порядка британского искусства рассказывает Александр Ляпин.

Трейси Эмин обладает неким угрожающим, пиратским шармом. В глазах хитрость, кураж и пронизывающая сила — темная и опасная. Можно подумать, что Трейси истерична, но скорее она радикально эмоциональна. В тринадцать лет ее изнасиловали.

Ей не нужны наркотики и алкоголь, чтобы стимулировать воображение, — наоборот, ими она притормаживает свою энергию. Если бы в 1997 году она пришла трезвой на телевизионное шоу , посвященное обсуждению премии Тернера, то еще неизвестно, чем бы оно закончилось. А так Эмин просто плюнула на разговоры об искусстве и ушла.

Женский опыт вместо живописи

Трейси начинала как живописец — подражала Шиле, Мунку. Отчасти на нее влиял бойфренд, чокнутый человек-панк-оркестр Билли Чайлдиш, который рисовал, сочинял музыку, играл на всех инструментах, был фотографом, поэтом и писателем. Билли слишком странен для широкой публики, но музыкальная элита его обожает. Он немного психологически подавлял Трейси, но в конце концов они расстались. Эмин прокричала ему: «Твоя живопись застряла, ты застрял! Застрял! Застрял! Застрял! (Your paintings are stuck, you are stuck! Stuck! Stuck! Stuck!)» Так к движению Чайлдиша против концептуализма за традиционную живопись приклеилось название «стакизм».

Ее головокружительная художественная карьера началась с трагедии. Художница забеременела. Она собиралась сделать аборт, но не успела: случился выкидыш. В состоянии глубокой депрессии, «эмоционального суицида», она уничтожила все свои картины.

If I could just go back + start again

Впоследствии это позволило Эмин выступить с весьма оригинальным проектом «Моя главная ретроспектива». Она выставила фотографии уже несуществующих картин и рисунков, представила публике кучу личных, даже интимных вещей, связанных с разными периодами ее жизни. Особое любопытство вызвала смятая пачка сигарет, которую сжал ее отец в момент, когда насмерть разбился в автомобильной катастрофе.

Это был первый опыт представления личной жизни как художественной практики. Он оказался удачным. Критики активно поддержали художницу, особенно женщины. Им казалось, что Трейси совершила прорыв в гендерном отношении: что наконец женский интимный опыт превратился из чего-то закрытого в общественное, доступное и значимое.

Женский интимный опыт превратился из чего-то закрытого в общественное, доступное и значимое.

Эмин понесло. Некоторое время она живет в хижине на пляже с художником Карлом Фридманом и тут же делает из этой хижины инсталляцию под названием «Последнее, что я сказала тебе, — это не оставляй меня здесь». Немного плаксиво, но откровенность и искренность, с которыми художница преподносит свои чувства, подкупают.

Следующий проект Трейси Эмин назывался «Все, с кем я спала в 1965-1995». В понятие «спала» она включила не только сексуальных партнеров и партнерш, но и близких родственников, неродившихся детей. Не имеет значения, был ли это секс или просто сон в обнимку: это люди, которых она любила, которым доверяла, была с ними близка, — они оставили в ее сердце глубокий след. Их именами художница украсила стены внутри палатки. Надписи, правда, напоминают те, что оставляют туристы — вроде «здесь был Джон».

Кровать депрессии

Апогеем демонстрации публике личных проблем стала инсталляция «Моя кровать». Собственно, это кровать Трейси с неприятными желтоватыми разводами на мятых простынях, использованными презервативами, пустыми пачками сигарет, заношенными трусами с пятнами менструальной крови, пустыми бутылками из-под русской водки, противозачаточными таблетками. В этой кровати, как утверждает художница, она провела несколько тяжелых дней во время приступа депрессии. Постель рассказывает, как бедная женщина безудержно пила, занималась сексом с кем попало, мочилась под себя и забывалась тяжелым сном.

Произведение вызывало у зрителей чувство омерзения и тошноты, кто-то говорил о брезгливости, кто-то ехидно посмеивался. Однако в 1999 году Трейси присудили премию Тернера, а миллиардер Чарльз Саатчи купил «Мою кровать» за 150 тысяч фунтов — с тем, чтобы через некоторое время продать ее на аукционе уже за 2,5 миллиона. Билли Чайлдиш иронично заявил, что у него в кладовке хранится точно такая же кровать Эмин и он готов ее продать любому за 20 тысяч фунтов.

Критики же были в восторге. Лиз Хоггард писала, что работа Эмин была шокирующей и, следовательно, невероятно важной, потому что «она сломала так много табу в плане трактовки женской телесности, сексуальности, стыда». Работа исследует общий опыт депрессии через очень интимную призму, она как экспонат выставляет свое одиночество и тоску. Когда кровать показывали ​​в галерее Тейт во второй раз, в 2015-м, Эмин с грустью констатировала: «Еще в 90-е годы все было очень круто и шокировало публику, а теперь, я надеюсь, 15 лет спустя люди наконец увидят в этом произведении портрет молодой одинокой женщины и то, как время поражает всех нас».

«Моя кровать» рисует важное различие между демонстрацией и представлением. Этот объект — не изображение предмета, как его представляет живопись или скульптура. Это сам объект, который в то же время является искусством. Если у Дюшана писсуар был назван «Фонтаном» и как бы поменял свою суть, у Эмин кровать осталась кроватью, и вся грязь была ее грязью и демонстрировалась как ее грязь и мусор. Скомканные испачканные простыни валяются на кровати как поверженные знамена Трейси Эмин, проигравшей битву за счастье.

Скомканные испачканные простыни валяются на кровати как поверженные знамена Трейси Эмин, проигравшей битву за счастье.

Они раздражали и восхищали, вдохновенно творили и впадали в отчаяние, их биографии волнуют, а их работы — обязательны к ознакомлению.

1. Артемизия Джентилески

Первая женщина, которую приняли в престижную Академию изящных искусств во Флоренции, Артемизия Джентилески еще в 17 веке доказывала способность и право женщины быть художником.

В юности девушка пережила тяжелую ситуацию насилия, а после — унизительное судебное разбирательство, продлившееся семь месяцев. С возникшей травмой Артемизия боролась в том числе с помощью творчества. Самое знаменитое полотно художницы — «Юдифь, обезглавливающая Олоферна». На картине изображена целомудренная вдова Юдифь, расправляющаяся с врагом, полководцем армии Навуходоносора Олоферном.

Жизнь Артемизии Джентилески увековечена в нескольких биографиях и романах, а в 1997 году на экраны вышел фильм режиссера Аньеса Мерле «Артемизия», роль художницы в котором исполнила актриса Валентина Черви.

2. Берта Моризо

Импрессионист Берта Моризо была внучатой племянницей художника в стиле рококо Жана Оноре Фрагонара, и женой Эжена Мане, брата Эдуарда Мане. Моризо была очень дружна со знаменитым импрессионистом, и Мане часто писал ее портреты. Девушка из богатой семьи, Берта с детства хотела учиться живописи, и семья не препятствовала ее выбору.

Признание пришло к Моризо довольно рано — уже в 1864 году она впервые приняла участие в престижном Парижском салоне. В последующие годы работы Берты также отбирали для участия в выставке, однако в 1874 году художница решила примкнуть к «опальным» импрессионистам и вместе с Сезанном, Моне, Писсаро, Сислеем и Ренуаром представила свои картины в студии фотографа Надара.

Жизнерадостные светлые работы Моризо пользовались большой популярностью у современников, а сама Берта стала вдохновением для других девушек-художниц по всему миру.

3. Фрида Кало

Фрида Кало — одна из самых популярных женщин-художниц, чье имя сегодня знают и не увлеченные живописью люди. На творчество Фриды в большей степени повлияли два события, которые она сама называла «главными катастрофами» своей жизни. В подростковом возрасте Кало попала в автомобильную аварию, приковавшую ее к постели на долгие месяцы. После аварии девушке пришлось пережить множество операций, повлиявших на всю ее жизнь и творчество.

Вторая из двух катастроф мексиканской художницы — брак с живописцем и политическим деятелем Диего Риверой. Отношения с супругом были полны расстройств и переживаний, также отразившихся в картинах художницы. Большую часть наследия темпераментной мексиканки составляют автопортреты, в которых можно увидеть не только меняющуюся с годами Кало, но и ее эмоции, вызванные плохим здоровьем и непростыми отношениями с мужем.

4. Наталья Гончарова

Наталья Гончарова — ученица известного педагога и художника Константина Коровина, правнучатая племянница супруги Александра Пушкина. Вместе с мужем Михаилом Ларионовым она стояла у истоков русского авангарда, с ним же организовала объединение «Ослиный хвост».

В 1915 году Гончарова начала работать над «Русскими сезонами» Сергея Дягилева, с аншлагом прошедшими в Париже. Сегодня Гончарова — не только один из самых узнаваемых на западе российских художников, но и самая дорогая художница мира. В 2008 году ее картина «Цветы» поставила рекорд в $ 10 миллионов на аукционе Christie’s, что вывело Гончарову в лидеры «женского зачета». Другое произведение — «Испанка» — спустя два года ушло с молотка за $ 1,26 миллионов.

Наталья Гончарова оставила после себя обширное наследие — около 400 ее картин сегодня хранятся в Третьяковской галерее.

5. Зинаида Серебрякова

Зинаида Серебрякова взяла в руки кисть и краски еще в детстве, что неудивительно: девочка родилась и выросла в творческой семье. Прадед и дед Зинаиды были архитекторами, отец — художником и скульптором, а знаменитый художник Александр Бенуа приходился ей дядей.

Еще в молодости художнице-реалисту Серебряковой пришлось покинуть Родину: ее брак с двоюродным братом не одобрила родня. Вместе с супругом Зинаида переехала в Париж, оставив детей в России. Вернуться на Родину Серебряковой было не суждено: Вторая мировая война закрыла для нее путь в Россию. Во Франции художница зарабатывала портретами, однако зачастую из-за нехватки денег ей приходилось самостоятельно делать краски.

Сегодня картины художницы продаются по внушительным ценам, а одна из самых знаменитых работ — автопортрет «За туалетом» (1909) — хранится в Третьяковской галерее.

6. Луиза Буржуа

В творчестве Луизы Буржуа можно найти отражение практически всех главных направлений в искусстве XX века — поэтому наследие этой художницы и скульптора часто называют энциклопедией современного искусства.

Детство Луизы было наполнено переживаниями: она наблюдала постоянные измены отца и страдания матери, а душевные раны, подобно многим людям искусства, пыталась залечить с помощью творчества. В юности Буржуа изучала искусствоведение в Париже, а после вышла замуж за американского искусствоведа Роберта Голдуотера, переехала в Нью-Йорк и увлеклась скульптурой.

В разное время Буржуа была увлечена политически левыми идеями, феминистским движением, психологией, что отражалось в работах художницы. В последние годы жизни главной темой ее творчества стал образ огромной паучихи — именно с этими работами массовый зритель ассоциирует имя художницы и сегодня. С помощью фигуры паука Буржуа обращалась к собственным детским страхам и образу матери, которая была для Луизы лучшим другом.

7. Трейси Эмин

Трейси Эмин — одна из участниц знаменитого объединения современных художников Young British Artists, сколь популярного, столь и скандального. Несмотря на то, что наиболее коммерчески успешным художником группы стал Дэмьен Херст, Эмин может по праву считаться главной бунтаркой объединения. Художница не раз вызывала возмущение консервативной прессы не только своими работами, но и эпатажными выходками и выступлениями в пьяном виде.

За время своей карьеры она работала в разных жанрах — от живописи и скульптуры до фото и инсталляции. Самое знаменитое произведение Эмин — инсталляция «Моя кровать», за которую художница в 1999 году получила премию Тернера. Инсталляция представляет собой неубранную кровать художницы с разбросанными вокруг предметами ее быта, включая и неприглядные для неискушенного в современном искусстве глаза детали.

Сначала работу за 150 тысяч фунтов приобрел коллекционер Чарльз Саатчи, а спустя 15 лет «Моя кровать» ушла с молотка за 2,5 миллиона фунтов. Несмотря на непрекращающиеся дискуссии вокруг творчества Эмин, она и сегодня считается одним из главных современных художников Британии.

8. Марина Абрамович

Художница сербского происхождения Марина Абрамович — пожалуй, главная современная звезда перформанса, неоднократно входившая в списки самых влиятельных людей в мире искусства.

В своем творчестве Абрамович зачастую ходит по краю, испытывая на прочность собственное тело и психику. Смелость и искренность, присущая перформансам художницы, привлекают к ее творчеству миллионы поклонников по всему миру. Почитатели Абрамович готовы весь день стоять в очереди лишь ради того, чтобы несколько минут молча посмотреть в глаза художницы.

Сегодня «бабушке перформанса» посвящают книги и фильмы, последний из которых — документальная картина режиссера Марко Дель Фьоля «На перепутье: Марина Абрамович и Бразилия».

Трейси эмин. Все, что вы хотели знать о трейси эмин, но боялись спросить

Трэйси Эмин (англ. Tracey Emin , р. 1963) — английская художница, актриса и режиссер. Представительница группы «Молодые британские художники» . Номинировалась на премию Тернера в 1999 году.

Биография и творчество

Эмин родилась в Кройдоне (боро Лондона, Великобритания) в 1963 году. В 1980 году она поступает в Медвей-колледж в городе Мейдстоун, где обучается два года. После окончания она продолжает учиться и решает изучать издательское дело в школе искусств Джона Кассам. Впрочем, уже через год она меняет место учебы и поступает в университетский колледж искусств Мейдстоуна, где в 1986 году получает степень бакалавра искусств. В этот же период жизни она встречается со ставшим известным в 90-х годах музыкантом, фотографом и поэтом Билли Чайлдишем . Позже, уже в 1995 году, в интервью для Minky Manky, художница, отвечая на вопрос «кто оказал на Вас наибольшее влияние?», ответила, что «это не столько конкретный человек… Это скорее время, которое я провела за тем, что училась в колледже искусств Мейдстоуна, торчала рядом с Билли Чайлдишом и жила на берегу реки Медуэй».

В 1987 Трейси Эмин переезжает в Лондон и поступает в Королевский колледж искусств. Здесь она оканчивает уже университетский курс живописи и получает степень магистра и мантию. Параллельно с учебой в магистратуре Эмин изучает философию в Биркбеке. В творческом плане на этом раннем этапе своей карьеры она попадает под влияние экспрессионизма и в особенности двух ярких представителей этого течения — Эгона Шиле и Эдварда Мунка. Впрочем, этот период её жизни заканчивается трагически – не зная о том, что она беременна двойней, она делает аборт, который позже приводит к выкидышу. Подобный опыт становится для неё весьма травмирующим, она уничтожает почти все свои работы и позже описывает все случившееся как «эмоциональное самоубийство». Одна из немногих «выживших» картин того времени называется «Дружба» («Friendship») и хранится сейчас в коллекции Королевского колледжа искусств.

В начале 90-х годов она знакомится с рядом представителей группы, которая чуть позднее получила название «Молодые британские художники». В 1993 Эмин открывает арт-магазин вместе с другой художницей – Сарой Лукас и в этом же году организует свою первую выставку в White Cube Gallery в Лондоне.

В середине 90-х годов Эмин встречается с Карлом Фридманом, другом Дэмиена Херста . Вместе они путешествуют по США и живут некоторое время в хижине на пляже. Позднее, в 1999 году, эта хижина будет превращена художницей в арт-объект под названием «The Last Thing I Said to You is Don»t Leave Me Here» («Последнее, что я сказала тебе это не оставляй меня здесь»).

В 1995 году специально для шоу Minky Manky по совету Фридмана (он считал, что маленькие работы не будут смотреться и надо сделать нечто крупное по размеру) Трэйси Эмин создала один из своих известнейших арт-объектов – «Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995» («Все с кем я спала 1963-1995»). Фактически это была палатка с именами всех людей, с которыми она когда-либо спала в указанный промежуток времени. Впрочем, несмотря на то, что зачастую данная работа воспринимается как нечто на тему сексуальной свободы, скорее здесь речь идет о близости и слово «спать» используется в прямом смысле. Среди прочих имен в список попали имена брата-близнеца художницы и двух её не рождённых детей. Позднее работа была куплена Чарльзом Саатчи и выставлялась им как часть личной коллекции на одной из знаковых для «Молодых британских художников» выставке «Sensation» в 1997 году.

В 1999 году Трэйси Эмин выставила в Tate Gallery свою работу «My Bed» («Моя кровать» ). Работа представляла собой кровать художницы с желтыми пятнами на простынях, презервативами, пустыми пачками сигарет и трусами с менструальными пятнами. Возможно отчасти из-за уже сложившейся к тому моменту скандальной славы самой Трэйси Эмин, её работа приобрела широкую известность. В том же 1999 году она вошла в шорт-лист премии Тернера. Работа была воспринята публикой неоднозначно и вызывала у людей зачастую чувства отвращения или иронии, что, впрочем, не снижало градус интереса. Чарльз Саатчи приобрел «My Bed» за 150,000 фунтов, а бывший бойфренд Эмин Билли Чайлдиш с иронией заметил, что у него в сарае есть еще одна кровать Трэйси, которую он может продать любому желающему всего за 20000 фунтов. Позднее, уже в 2014 году на аукционе Кристи работа была продана за 2,5 миллиона фунтов.

В 2000-х годах Трэйси Эмин создала ряд рисунков, выполненных в жанре монопринт. Её работы отличает сравнительно большое количество текста. Обычно это изображения какой-либо надписи или рисунок-зарисовка. С нарративной точки зрения монопринты Трэйси Эмин выдержаны в скандальном духе всего её творчества.

В 2011 году состоялась еще одна выставка Трэйси Эмин под названием «Love is What you Want» («Любовь это то, что ты хочешь»). Здесь угадывается стилистика прежних работ художницы. В качестве экспонатов на выставке были представлены как монопринты, так и фотографии, инсталляции ит.п.

В 2015 году Трэйси Эмин объявила, что вышла замуж за камень. Свою свадьбу художница прокомментировала следующим образом: «я знаю, что где-то на холме с видом на море всегда будет красивый камень, который никуда не денется. Он всегда будет меня ждать».

В качестве актрисы Трэйси Эмин выступала в ряде английских сериалов в роли самой себя.

Надо сказать, что хотя имя Трэйси Эмин было известно в художественных кругах еще с начала 90-х годов, широкой общественности до 1997 года оно мало что говорило. Известна же она стала благодаря появлению в пьяном виде на национальном телевидении во время обсуждения премии Тернера того года в прямом эфире. Скандальная слава художницы зачастую порождает вокруг неё множество слухов, степень правдивости которых определить крайне сложно. Кроме того, достаточно часто можно встретить информацию о покровительстве художнице со стороны Чарльза Саатчи, который и правда купил ряд её работ (в частности «Моя кровать»), но тут надо иметь ввиду, что долгое время покупал он их не у неё, а у третьих лиц. Сама же Эмин отказывалась что-либо продавать ему, т.к. винила его в поддержке Маргарет Тэтчер. Интересен также тот факт, что в случае с Трэйси Эмин сама личность художницы зачастую обсуждается активней её работ. Встречаются даже слова, имеющие своим корнем её имя или фамилию (прим. «emined»). Обычно данные «термины» несут в себе негативное значение и характеризуют современное искусство как нечто пустое, основанное на китче и жажде денег. Впрочем, трудно отрицать и то влияние, которое оказала Трэйси Эмин на современное искусство. Так, например, стакизм , представители которого выступают против концептуализма и ратуют за возвращение к фигуративной живописи, получил свое название благодаря словам Эмин, брошенным в сторону её тогдашнего бойфренда Билли Чайлдиша: «Твоя живопись застряла, ты застрял! Застрял! Застрял! Застрял!» (Your paintings are stuck, you are stuck! Stuck! Stuck! Stuck!).

Концептуальное искусство неоднозначно. Кто-то считает его смелым и не испорченным цензурой, а для кого-то оно — плод буйной фантазии бездарностей и наркоманов. Одной из самых скандальных представительниц концептуализма является Трэйси Эмин .

Талант Трейси многогранен: она занимается скульптурой, шитьем, рисует карандашом и кистью, среди ее работ можно увидеть фото, видео и различные инсталляции.

В поисках себя.

Трейси Эмин родилась в 1963 году в предместье Лондона, но все детство провела на берегу Северного моря.

В 1980 году после некоторых усилий ее принимают в Медвей колледж на курс дизайна. Первоначально у Трейси возникают проблемы с учебой. После окончания колледжа она изучает издательское дело.

Для того чтобы посвятить себя живописи Трейси поступает в колледж искусств Мейдстоуна, где, по ее собственным словам, проводит самые счастливые годы.

Закончив в 1987 году колледж, Трейси Эмин переезжает в Лондон, чтобы продолжить обучение в Королевском колледже искусств. Его окончание связано для нее с попытками найти свою творческую индивидуальность. С этой целью молодая художница решает изучать философию.

На данном этапе на творчество Эмин оказывают влияние модернист Эгон Шьеле и экспрессионист Эдвард Манч. Но позже она уничтожит все работы, написанный в этот период.

Трейси Эмин: «Моя главная ретроспектива».

Конец 1980 годов стал для Трейси Эмин периодом «эмоционального суицида», причиной которого стал выкидыш. Депрессия приводит к тому, что она перестает рисовать и уничтожает все свои работы.

Позже, в 1994 году, фотографии этих картин станут частью первой персональной выставки Трейси Эмин , которая получит название «Моя главная ретроспектива». Также на ней представлены личные фотографии и вещи художницы.

Эта выставка полностью автобиографична. Трейси не побоялась выставить на всеобщее обозрение то, что обычно расценивается как сугубо интимное. Например, одним из экспонатов является сигаретная пачка, которая была в руках у ее любимого дяди в тот момент, когда он попал в автокатастрофу.

Выставка в немалой степени способствовала тому, что Трейси Эмин стала известной фигурой среди художников, но все остальные узнают о ней в 1997 году, после скандала, вызванного ее появлением в нетрезвом состоянии в серьезном телевизионном шоу.

Мир Трейси Эмин.

Начало 90-х ознаменовалось для Трейси появлением знаменитых «работ на ткани». Они представляют собой большие одеяла, на которых вышиты слова и фразы, отличающиеся экспрессивностью и скандальностью. Эти одеяла являются стремлением известить всех о своих чувствах и некоторых, часто некрасивых, фактах своей биографии.

В 1995 году на выставке Minky Manky Трейси Эмин представила публике свою скандально-известную работу, названную «Все, с кем я когда-либо спала в 1965-1995». Снаружи она выглядит как самая обычная палатка, но внутри ее украшают имена тех, с кем…

Многие осуждают данную работу художницы, расценивая ее как бесстыдное выставление на показ своей сексуальной жизни. На самом же деле палатка является в первую очередь олицетворением такого обширного понятия, как «близость». Ведь кроме имен сексуальных партнеров Трейси там также можно найти имена ее брата-близнеца, родителей и двух нерожденных детей.

В 1999 году на свет появилась не менее скандальная инсталляция «Моя кровать». Она представляет собой неубранную постель, в которой Трейси провела несколько дней, находясь в депрессии. Возле нее валяются личные вещи художницы, в том числе использованные презервативы и грязное белье.

Историю своей жизни и своего творчества Трейси изобразила в фильме «СV».

Трейси Эмин называют по-разному: сумасбродка, бездарность, тонкий психолог, крутая тетка, эксгибициониста. Сама она говорит о своем творчестве, как о попытке «заинтересовать зрителей и особенно зрительниц нежностью и слабостью, а после — неожиданностью действий».

ВНИМАНИЕ! При любом использовании материалов сайта активная ссылка на обязательна!

Трэйси Эмин Tracey Emin Дата рождения: 3 июля 1963 Место рождения: Великобритания Трэйси Эмин (англ. Tracey Emin) (родилась 3 июля 1963 г … Википедия

Эмин — (арм. էմին) имя арабского происхождения, используемое многими восточными народами в качестве имени, но распространенное среди армян в качестве фамилии: Фамилия Эмин, Геворг (1919 1998) армянский поэт Эмин, Иосиф (1726 1809) деятель… … Википедия

Трейси Эмин — … Википедия

London Calling — Студийный альбом Th … Википедия

Молодые британские художники — Для улучшения этой статьи желательно?: Перевести текст с иностранного языка на русский … Википедия

YBA

«Молодые британские художники» — Дэмиен Херст Молодые британские художники или YBA (также Brit artists и Britart) название, которое дали группе современных художников из Великобритании, большинство из которых учились в Голдсмитском колледже в Лондоне. Название «Молодые… … Википедия

Концептуальное искусство — Это статья об искусстве XX века. См. также Концептуализм в философии Концептуальное искусство, концептуализм (от лат. conceptus мысль, представление) литературно художественное направление постмодернизма, оформившееся в конце 60… … Википедия

Стакизм — (Stuckism) международное художественное движение, основанное в 1999 году в Великобритании художниками Билли Чайлдишем (Billy Childish) и Чарли Томсоном (Charles Thomson) для продвижения фигуративной живописи в противовес … Википедия

Лукас, Сара — Сара Лукас Дата рождения: 1962 год(1962) Место рождения: Лондон, Англия Жанр: фотографии, коллаж, скульптура … Википедия

Книги

  • Высокое искусство, версия облегченная. Взлет и падение брит-арта 90-х , Сталлабрасс Джулиан, Жолудева Ксения. В настоящей книге британский искусствовед, арт-критик и художник Джулиан Сталлабрасс дает оценку феномену «молодого брит-арта» 1990-х годов (другое название, которое он дает этому движению… Купить за 1044 руб
  • Высокое искусство версия облегченная Взлет и падение брит-арта 90-х , Сталлабрасс Д. . В настоящей книге британский искусствовед, арт-критик и художник Джулиан Сталлабрэсс дает оценку феномену «молодого брит-арта» 1990-х годов (другое название, котороеон дает этому движению -…

Художница Трейси Эмин о том, что делает и что не делает существо мужского пола настоящим мужчиной. 18+

Трейси Эмин. Из серии «Долина памятников». 1995–1997.
Тейт, Лондон. © 2013 Tate, London

30 ноября 2013 года в Мультимедиа Арт Музее начинает работу выставка , на которой среди прочих представлены работы британской художницы Трейси Эмин, скандализировавшей лицемерное британское общество 1990-х откровенными рассказами о себе и о том, что составляет жизнь современной молодой женщины в обществе, которое все еще остается во многом патриархальным и патерналистским. Мы публикуем фрагмент автобиографической книги Трейси Эмин Strangeland (Tracey Emin. London: Sceptre, 2006. 2005 Tracey Emin), в котором художница рассуждает о том, что делает мужчину Мужчиной с большой буквы. Внимание! Материал предназначен для читателей старше 18 лет.

M (Masculinity)

Маскулинность, мужественность. Что делает мужчину Мужчиной с большой буквы? Я как женщина, стоящая на пороге среднего возраста, могу сказать, что в моей правой ноге больше тестостерона, чем во всем мужском теле. Не обязательно рождаться с яйцами, чтобы их иметь. Есть просто мужество и мужество мысленное. Именно последнее помогает мне вставать по утрам с постели, меняет мою жизнь, двигает миром вокруг.

В детстве меня подвергали сексуальному насилию. Когда мне было четырнадцать-пятнадцать, я взяла дурную привычку заводить половые связи с мужчинами много старше себя. Правда в том, что все эти мужчины не являлись таковыми. Они были жалкими созданиями, пытавшимися сублимировать отсутствие мужества, трахая тринадцатилетнюю девчонку. Мужик не должен думать членом, и чем старше он становится, тем лучше он должен контролировать направление, куда бьет его струя. И мысленная, и физическая. Нет ничего более непривлекательного, чем сексуально слабый мужчина.

A (Anal Sex)

Анальный секс, старая добрая викторианская контрацепция. По-моему, в Британии анальный секс между мужчиной и женщиной до сих пор находится под запретом. С другой стороны, не то чтобы повсюду шныряла анальная полиция и стучала во все двери.

Как-то давно у меня были отношения, когда меня три года не целовали и не обнимали, а только регулярно подвергали психологическому давлению и еще и почти каждый день заставляли заниматься анальным сексом. Я тогда максимально приблизилась к понятию «физическая привязанность». Я была разодрана, покорежена изнутри, мучилась постоянной диареей, геморроем и бесконечными инфекциями. Так называемый мужчина, с которым я находилась в отношениях, строил свою жизнь на фильмах Мартина Скорсезе и Фрэнсиса Форда Копполы, книгах Эрнеста Хемингуэя и Чарльза Буковски. Он мог стоять перед зеркалом и изображать из себя Де Ниро: «Ты это со мной разговариваешь?».

Со мной он никогда не разговаривал. Зато регулярно утомлял меня потоками мачизма, подкрепленного рок-н-ролльной лирикой. А еще у него была нездоровая тяга к молодым девушкам. Мне было девятнадцать, я была нигилистичной анорексичкой. Однако в первую очередь я была слабой и глупой, а потому мирилась с его замашками. Воспользоваться человеком, который уже является жертвой (не важно, мужчина он или женщина), — хуже не придумаешь.

S (Size)

Размер — он все же имеет значение. Сиськи, жопа, анал, рот, член: нужно, чтобы все подходило по размеру. Особенно если ты свернулся на кровати и спишь. В противном случае это просто не работает. О мужике, щеголяющем внушительным достоинством в штанах, можно много чего сказать. Но зачем?

Женщина достигает своего сексуального пика непосредственно на пороге менопаузы. Это известный факт. Куда менее известен факт, что женская дырка в этот период меняет форму: она становится ýже, меньше, и женщину труднее возбудить. Включается защитный механизм. Однако мужчина, с которым ты прожила в браке 25 лет, мужик с красивым здоровенным членом, подаривший тебе одного или, может, двух-трех детей, сконфужен и разозлен, потому что привычные ему методы не работают. Хватит ли ему уверенности остаться? Или он сбежит к ведру с песком? Быть мужиком с большим членом порой нелегко. Но именно это больше всего привлекает.

C (Charisma)

Харизма. То, что есть у настоящего мужчины, — история, эффектность, уважение. Кто-то у кого есть то, чего нет у других. Ты не можешь это потрогать, но можешь это почувствовать.

Когда я училась в школе, мы с девчонками много болтали о том, какими женщинами хотели бы стать. Не помню, что я тогда сказала, но моя подруга Ники Калверт хотела, чтобы, когда она входила в комнату, все взгляды немедленно обращались на нее, головы медленно поворачивались в ее сторону, а потом чтобы все шепотом спрашивали: «Что это за женщина? Кто она?». Такое может произойти только с очень молодой и очень красивой женщиной. Но с мужчиной это может произойти, даже если ему пятьдесят, шестьдесят, восемьдесят, он уже седой и весьма жирный. И когда шепот утихнет, кто-то скажет: «Я так и думала, что это кто-то важный!». Перспектива быть с мужчиной, который в восемьдесят так же интересен, как в двадцать восемь (неважно, стоит у него или нет), — весьма и весьма притягательна.

Неверность. У мужиков есть одна проблема. Они постоянно врут. Есть обобщение: большинство мужчин будут изменять, пока не окажутся под угрозой. «Боже, у нас будет ребенок, и я перестану быть для нее самым важным в жизни!». Или: «Моя жена наводит на меня тоску, поэтому я решил немного разнообразить свою сексуальную жизнь». Или: «Я полнейшее ничтожество, но только не в глазах вон той сексуальной двадцатишестилетней девахи. Она здорово тешит мое эго!».

За каким чертом ты будешь изменять, кроме как если разлюбил человека? Двадцать минут или одна ночь — не имеет значения. У меня есть подруга, которая постоянно изменяет. Я ей и говорю: «Почему ты думаешь, что получаешь опыт от секса на стороне, если ты даже своему мужику не даешь возможность расти?». Быть мужчиной — значит брать на себя ответственность за свои действия, неважно, просчитаны они заранее или просто не повезло. Не отказывайте тем, кого любите.

Любовь. Тяжелая штука. Я всегда говорила: «Надо просто заменить слово “любовь” словом “бог”, и жить сразу станет лучше».

Половой акт. Когда у меня мозги встали на место (а было это, когда мне стукнуло тридцать), я вбила себе в голову странную романтическую идею, что не буду трахаться с теми, кого не люблю. Возможно, все дело было в обилии негативного опыта и двух абортах. Я себе торжественно пообещала, что заниматься сексом буду, только если человек (в частности, мужик) будет по-настоящему хорошим. Примерно в то же время я для себя решила больше не спать с женщинами. Я знакомилась только с женщинами, которых впоследствии хотела бы видеть в качестве хороших подруг, в противном случае мне начинало казаться, что я этих женщин использую в корыстных целях или просто издеваюсь над ними, как это мог бы сделать мужчина. Я уж лучше помастурбирую, чем разобью кому-нибудь сердце.

Нет. Нет значит нет. А «пожалуйста» вовсе не значит «пожалуйста, вы**и меня». Это может означать «пожалуйста, прекрати» — просто не хватает воздуха, чтобы завершить предложение. Я помню, как плакала, лежа на каком-то диване. Мне было четырнадцать, и меня оттрахал какой-то незнакомый мне человек. Ну как, я знала его фамилию. И он не был плохим парнем. Но он спросил меня «Почему ты не остановила меня, если не хотела?».

Случаи, когда я занималась сексом — или любовью — лежа на спине, я могу пересчитать по пальцам. Я всегда предпочитаю зарыться лицом в подушку. Иногда я открываю глаза и оборачиваюсь. Вся разница в том, что сейчас я при этом улыбаюсь.

«Я» значит я. Поверить не могу, сколько неудач в любви я перенесла. Физических как минимум. Моральных вроде не было. По какой-то необъяснимой причине все мои страхи обретали жизненное воплощение. Я не умерла. Более того, жизнь скорее даже наладилась. С годами и опытом ко мне пришло осознание, что эта жизнь стоит того, чтобы ее прожить.

T (Telephone/Tracey)

«Т» значит телефон. Всегда есть какое-то средство связи. Ну или «Т» значит Трейси. Долгие годы я стеснялась, стыдилась своего имени. Трейси было синонимом слова «тупая». Но я не такая — мне удалось это изменить.

Ты знаешь и я знаю, что делает и что не делает человека человеком. Мне всегда очень нравилась книжка «Путешествия Гулливера». Огромный человек в маленьком мире, маленький человек в огромном мире… Там была строчка — возможно, я сама ее придумала: «Я словно маленький человек с большим запасом мужества внутри». Вот я тоже маленький человек, и во мне оно тоже есть. И я могу это доказать.

Рекомендуем также

в Лондоне проходит совместная выставка Трейси Эмин и Эдварда Мунка

Экспозиция объединила художников, которых разделяет сто лет.

В Королевской академии художеств в Лондоне проходит выставка «Одиночество души», на которой представлены работы современной английской художницы Трейси Эмин и норвежского живописца прошлого столетия Эдварда Мунка. 

Экспозиция объединила творцов, которых время разделило ровно на 100 лет: Мунк родился в 1863 году, а Эмин — на век позже, в 1963. Несмотря на разделение временем творчество художников делает похожими увлеченностью внутренней жизнью и переживаниями человека, которую Мунк называл «живописью души».

Источник: Instagram @traceyeminstudio

Английская художница признаётся, что во многом её творчество вдохновлено работами Мунка. После того как девушка в 18 лет впервые открыла для себя работы норвежского экспрессиониста, он стал для неё «другом в искусстве». Так же, как и Мунк, вдохновение для работ художница часто ищет  в самых болезненных переживаниях.

Связь в творчестве норвежца и англичанки гости могут увидеть на протяжении всей экспозиции. Выставка начинается с двух висящих друг напротив друга автопортретов. Они встречают гостей усталыми взглядами со следами бессонницы, лежа в скрюченных позах на неубранных постелях. И таких перекликающихся произведений на выставки много.

  • Эдвард Мунк, «Плачущая женщина», 1907-1909.
  • Трейси Эмин, «Пятно на тебе», 2017.
Источник: Instagram @royalacademyarts

Всего на экспозиции представлено 25 работ Трейси Эмин, среди них — картины, часть из которых будет показана впервые, неоновые изображения и скульптуры. Их дополняют 19 произведений норвежского экспрессиониста, которые предоставил Музей Мунка в Осло. 

Все желающие насладиться экспозицией могут посетить её в Лондоне до 1 августа. После этого она отправится в Осло и пробудет там до января 2022 года. Те, у кого нет возможности посетить выставку лично, могут посмотреть виртуальный тур по экспозиции.

Источник: Instagram @traceyeminstudio

Инга Меладзе – о знакомстве с Трейси Эмин, любви к «Кувшинкам» Моне и

Интервью с ценительницей искусства, дизайнером и начинающим коллекционером.

Инга Меладзе не только дочь известного певца Валерия Меладзе, но и настоящая арт-персона: она развивает собственный бренд украшений ÅPĒIRÔN, собирает предметы современного искусства, любит частные галереи и не пропускает все главные выставки. ART FLASH встретился с Ингой и поговорил о том, с чего началась её любовь к искусству, что она мечтает заполучить в свою коллекцию и почему дизайнер – это не только творчество.

Инга Меладзе. Источник: личный архив Инги Меладзе

Ты увлекаешься искусством, ходишь на аукционы и выставки. С чего это началось, как-то родители поспособствовали?

Интерес к искусству мне прививала мама. В детстве она водила меня на разные выставки, рассказывала про художников. Она достаточно серьёзно увлекается этим, одно время даже ходила на разные лекции по истории искусств. Потом на эту основу наложился мой личный интерес: в школе я стала делать доклады о художниках, очень полюбила Боттичелли. А чем старше я становилась, тем больше тяготела уже к современному искусству.

У тебя же есть небольшая коллекция современного искусства. С чего она началась?

Если честно, коллекцией это пока сложно назвать – я только в процессе её формирования. Началась она несколько лет назад, когда мы с моим бывшим мужем купили первое произведение современного искусства – работу шотландской художницы Джорджии Рассел. Она работает с книгами, страницы которых разрезает скальпелем. Получаются очень тонкие работы, которые она часто оформляет в панно или в стеклянный купол. Мы купили её работу, и это зажгло во мне какой-то огонёк интереса. Мне кажется, чем старше мы становимся, тем более осознанно стараемся подойти к вопросу, на что потратить сбережения. Тогда я поняла, что необязательно их тратить на очередные десять пар обуви, что мне куда интереснее вкладываться во что-то более личное.

Работы Джорджии Рассел; Источник: Instagram @georgia_russel_artist

Для тебя это больше выгодная инвестиция или какая-то отдушина?

Я не совсем смотрю на это как на инвестицию. Наверное, если бы я хотела с умом вложить деньги во что-то, чтобы через несколько лет получить выгоду, то нашла бы более прибыльные варианты инвестиций, чем работы не самых известных художников. Ведь ты не поймешь, выстрелят они или потеряются среди тысячи новых имен. Иногда меня что-то просто цепляет, иногда это связано с какой-то интересной мне историей или же это работа кого-то из друзей – тогда я с удовольствием приобретаю это.

Ты планируешь как-то расширять свою коллекцию? Может, есть какая-то работа, которую ты очень хочешь заполучить?

Я постоянно знакомлюсь с разными художниками, изучаю их работы, поэтому всегда нахожу что-то, что мне хотелось бы в будущем приобрести. Но в итоге это становится вопросом цены. У меня нет какой-то определенной цели, я вообще не могу сказать, что хочу собрать большую коллекцию. Я думаю об этом практично: это ведь нужно где-то выставлять, мне не хочется, чтобы работы просто пылились. А моя квартира не сможет вместить в себя очень много разных арт-объектов, поэтому пока я ограничена ещё и тем, что просто негде выставляться. Там, увы, просто нет места, например, для большой скульптуры, хотя я очень люблю это направление – особенно скульптуры, которыми можно украсить сад.

Кто из скульпторов твой фаворит?

Я обожаю Александра Колдера. И очень хотела бы, чтобы когда-нибудь что-то из его работ было в моей коллекции. Пока это больше не план, а мечта. Из более современных имён мне нравятся работы Алисии Кваде.

Александр Колдер, Untitled, 1937. Источник: Tate

«Я не могу сказать, что хочу собрать большую коллекцию. Я думаю об этом практично: это ведь нужно где-то выставлять, мне не хочется, чтобы работы просто пылились»

А есть какая-то работа в твоей коллекции, которой ты гордишься?

Да, это маленькая скульптура Трейси Эмин. Она тиражная, но у меня с ней связана забавная история. В Лондоне я жила в районе Шордич, где у Трейси своя мастерская. Однажды мы с моим бывшим мужем выходили из дома и увидели Трейси. Интересно, что ещё во время нашей учебы в Оксфорде, мой экс-супруг организовывал одно мероприятие, где должна была выступать Трейси, но тогда он общался с ней только по электронной почте, а познакомиться лично так и не смог. Мы решили, что сейчас или никогда – и подошли познакомиться. Удивительно, но она правда вспомнила ту самую переписку. Неожиданно Трейси позвала нас присоединиться к ней и её друзьям в пабе, и, конечно, мы согласились. Тогда мы провели вместе очень классный вечер, танцевали с ней и её друзьями до самого закрытия, а в конце Трейси даже стала давать мне советы, как общаться с мужчинами. Это было очень смешно: несмотря на весь её либерализм, советы были очень традиционными. Пару недель спустя мы попали на одну выставку, где как раз увидели работу Трейси и сразу поняли – это знак.

Трейси Эмин, Me Me, скульптура, 2014 – работа из коллекции Инги Меладзе. Источник: Artsy

Раз уж заговорили о Трейси Эмин – как ты относишься к её серии работ My Bed? (инсталляция «Моя кровать» – это кровать Трейси с желтыми разводами на мятых простынях, использованными презервативами, пустыми пачками из-под сигарет, трусами с пятнами крови, пустыми бутылками водки и упаковками противозачаточных таблеток. В этой кровати художница переживала тяжёлую депрессию. На аукционе Christie’s My Bed была продана за £2,5 млн – прим. ред.).

Себе бы в коллекцию я точно это не купила, хотя спокойно отношусь к такому. Мне кажется, что искусство как ничто другое подходит для того, чтобы поднимать вопросы социального характера, заставляя людей задуматься о своих взглядах и реакциях, например, на психические расстройства и женское тело, как в случае с этой работой, и, возможно, пересмотреть их. Её «кровать» визуально не очень эстетична, но здорово, что это есть. Пусть будет и такое искусство.

Ты какое-то время жила не в России, поэтому можешь дать взгляд со стороны. Как ты оцениваешь сейчас состояние российского арт-рынка?

Да, я 12 лет жила в Англии, поэтому мне действительно есть с чем сравнить. Наш арт-рынок в зачаточном состоянии, но я рада, что он развивается и не стоит на месте. Мне нравится, что в Москве постоянно происходит много арт-событий – аукционы, выставки. Я, если честно, к своему стыду не совсем знаю, что происходит за пределами Москвы, кроме Уральской биеннале и других громких арт-событий, но от друзей-кураторов слышала, что и вне столицы развитие есть. Конечно, пока наш арт-рынок несравним с тем, что есть в том же самом Лондоне, но у нас определенно есть позитивная динамика. Я надеюсь, что когда-то мы тоже станем ярким пятном в мировой арт-индустрии.

«Мне кажется, что искусство как ничто другое подходит для того, чтобы поднимать вопросы социального характера, заставляя людей задуматься о своих взглядах и реакциях, например, на психические расстройства и женское тело»

Расскажи про свой бренд украшений. Для тебя это искусство или бизнес? Как он появился, почему ты решила делать именно украшения?

Я очень давно тяготею к украшениям, одно время даже покупала много винтажных. На самом деле и мысли заняться этим были у меня давно, просто руки как-то не доходили. Когда я училась в Оксфорде, просто не было времени запускать свой проект. А после того как ты большую часть жизни учишься, после окончания у тебя начинается почти что ломка. Я классический вечный студент, поэтому после выпуска вообще не представляла, что буду делать, хотя у меня были разные стажировки и опыт работы. Получилось же так, что когда я училась уже в LSE (London School of Economics, Лондонская школа экономики), мы с двумя подругами решили, что хотим после окончания запустить и развивать собственное дело. Они вспомнили, что я давно хотела заниматься украшениями, и мы решили работать вместе. Но они быстро отошли от дел, и я осталась одна.

Для меня это в первую очередь моё дело, бизнес. Конечно, очень важна творческая составляющая, но мне постоянно приходится себя как-то ограничивать: думать о том, что будет более перспективно в плане продаж, а что выгоднее в закупке. Если бы было можно, я бы занималась только креативной частью, но, к сожалению, приходится работать с бухгалтерией, поставками, логистикой, документами. На творчество остается немного времени. Есть промежуточная цель – довести свой бизнес до такого уровня, когда ты можешь позволить себе заниматься только тем, что нравится. Но это возможно, когда под тобой надежная команда профессионалов, которые помогут работать с цифрами, бумажками и правами.

А где ты черпаешь вдохновение для украшений?

Везде. Но в первую очередь, конечно, в Instagram. Ты там можешь найти какое-то произведение искусства, которое тебя вдохновит или даст идею насчет каких-то колористических решений. Оттуда же можно узнать о новых брендах, неважно конкурентных или нет. Там я изучаю разные фотосъемки, благодаря которым придумываю, как презентовать свой продукт. Здесь же ты видишь тренды, понимаешь, куда движется фотография, находишь фотографов, стилистов, продюсеров, производителей упаковки. Ещё какие-то идеи часто приходят ко мне в самолёте. Там ты полностью отключаешься от мира, тебя никто не трогает, с тобой никто не хочет разговаривать – если тебе повезло с соседями, конечно. Ты наедине со своими мыслями. Я даже специально иногда не беру с собой книги или журналы, чтобы ни на что не отвлекаться, а просто посидеть и пофантазировать, помечтать, подумать.

Рекламная кампания ÅPĒIRÔN с участием

художницы Тани Пёникер

У тебя всегда очень красивые и интересные промо-съемки для твоего бренда. Сама продумываешь их концепцию?

Все идеи идут от меня, а то, что получается в итоге – это, конечно, работа большой команды. И не всегда знаешь, что получится в конце.

На самом деле я всё ещё ищу наш фирменный стиль. Любая съемка – это попытки привести в реальность собственные идеи. И вот этот мост между тем, что у тебя в голове, и тем, что получится в итоге, – хрупкий, как карточный домик. Недавно у нас была как раз ситуация, когда у меня уже было чёткое видение результата, когда мы собрали команду для съёмки, а в последний момент по независящим от нас причинам случилось несколько проблем со стилистами. В итоге, пришлось поменять всё и буквально слепить из того, чтобы было. К слову, эта была первая наша масштабная съёмка – до этого я сама фотографировала дома на сестрах.

Ты училась на психологии и менеджменте. Никогда не хотела получить ещё образование в арт-сфере?

Конечно, хотела! Всё мое нутро тянется именно к этому. Я бы с удовольствием получила третье высшее или даже десятое. Но, мне кажется, мои родители не очень обрадуются, если я озвучу такие желания, поэтому пока этого не предвидится. Меня всегда тянуло к творчеству: после школы я ходила на курсы по дизайну интерьера, потом в Оксфорде взяла себе на выбор модуль по эстетике и философии критицизма. Затем я взяла академический отпуск и пошла учиться на повара, а вот теперь занимаюсь украшениями. Но, наверное, из-за того что я постсоветский ребенок, которому всю жизнь твердят, что нужно сначала получить какое-то «нормальное» образование, я выбрала экспериментальную психологию, а затем менеджмент.

Назови топ-3 твоих любимых арт-деятелей.

Из классиков я назову Клода Моне. Его работы всегда производят на меня какое-то магическое впечатление, особенно серия «Кувшинки», которую можно увидеть в музее Оранжери в Париже. Сложно описать, что я чувствую, когда стою перед ними – меня одолевает буря эмоций, а сила цвета доводит до слез. На меня в принципе цвет всегда производит очень большое впечатление. Такое же чувство у меня возникало на выставке Аниша Капура в галерее Тейт в Лондоне лет десять назад. Там я увидела его работу в виде желтого вогнутого диска, который просто поглотил меня своим счастливым цветом.

Музей Оранжери, кадр из фильма «Полночь в Париже»

Дальше я хочу назвать Юлию Иосильзон. Не только потому, что она мой очень хороший друг, но и потому, что мне искренне нравятся её работы. Она делает что-то не похожее ни на что – по крайней мере из того, что я знаю. У неё гигантский потенциал, прекрасное образование, она просто умница, а главное – в неё очень верят.

Ну и третьим именем пусть будет Джорджия Рассел, про которую я рассказывала и с которой началась моя коллекция.

«Сложно описать, что я чувствую, когда стою перед «Кувшинками» Клода Моне – меня одолевает буря эмоций, а сила цвета доводит до слез»

А любимые арт-места у тебя есть?

В сентябре я была с сестрой в Берлине и случайно попала в Мартин-Гропиус-Бау. Это выставочное пространство построил Мартин Карл Гропиус, двоюродный дед знаменитого архитектора Баухауса Вальтера Гропиуса, который был одним из популярнейших архитекторов своего времени. На тот момент там была выставка современного искусства – одна из лучших, которые я видела за последние несколько лет. Я очень впечатлилась этим местом, и если вернусь в Берлин, обязательно пойду туда снова.

Конечно, ещё галерея Тейт в Лондоне – там всегда шикарные выставки и, к сожалению, как мне кажется, в Москве ещё очень долго не будет ничего подобного. А ещё мне нравится ходить по маленьким галереям. Когда я переехала в Москву, то открыла для себя мир частных галерей. За последний год я очень часто знакомлюсь с какими-то людьми, которые там работают, хожу в студии к художникам. Мне очень нравится такой способ знакомства с современным искусством, потому что ты узнаёшь историю создания работы от самого художника, узнаёшь про процесс, про мысли, идеи, которые за ней стоят. Потому что можно пообщаться с куратором, который выбрал эти работы, что тоже очень интересно, ведь тебе показывают crème de la crème.

Какие московские галереи тебе больше всего нравятся?

В Artwin Gallery мне понравилось многое, в том числе работы Евгения Антуфьева. Я как раз там приглядела одну его работу себе в коллекцию. Мне нравится Гридчинхолл, особенно то, что у них выставляется в Cube. Там же мне нравится пространство бельгийской галереи NK Gallery. У «Триумфа» всегда хорошая подборка. Ещё классный концепт у Sample Art – хороший фокус на доступное (хотя не люблю так говорить) искусство.

Какие арт-мероприятия ты уже внесла в свой календарь на 2020?

Пока у меня нет привычки выстраивать свои путешествия, фокусируя на арт-событиях, а в Москве я просто стараюсь ходить на все самые яркие мероприятия.

ПУТЕВОДИТЕЛЬ ПО ТРЕЙСИ ЭМИН, БРИТАНСКОМУ ЭНФАНТУ УЖАСНОГО ИСКУССТВА

Путеводитель по Трейси Эмин, британскому энфанту ужасного искусства

Трейси Эмин катапультировалась в общественное сознание в 1990-х годах. С ней пришли противоречия, индивидуальность и абсолютно беспристрастность, и с тех пор она оставалась номинальной фигурой на британской арт-сцене. От палаток, украшенных аппликациями с именами всех, с кем она когда-либо спала, до печально известной установки ее пост-расставленной кровати, представленной после нескольких недель употребления алкоголя, курения, еды, сна, секса и постепенного срыва . Ее работы воплощают в себе колебания сильных и непримиримых эмоций. Спустя три десятилетия на виду у общественности ребенок ужасный принадлежащий Молодые британские художники (YBA) с тех пор оставила свои пьяные выступления на телевидении в прямом эфире и с 2011 года была назначена Королевским академиком Королевской академии художеств. Ее даже прицепили… хоть и к камню.


Как ее основополагающая работа Моя кровать Прибыв сегодня в галерею Tate Liverpool, мы раскрываем семейную политику, подстрекателей влияния и тот факт, что да, возможно, кто угодно мог это сделать, но они этого не сделали.

А ДЛЯ АБОРТА

Что может показаться поразительным в начале этой оды Эмину, на самом деле артистка очень открыто говорит о своих абортах. Одна из них сильно заболела, и она перенесла еще один, когда была беременна двойней, хотя ни она, ни ее врачи не знали об этой детали. Ужасно, что меньший плод пропустили во время процедуры и несколько дней спустя соскользнул по ее ноге на улице. Монография Эмина под названием Ужасно неправильно был создан во время того, что художник описал как неделю из ада в 1994 году. За это время она перенесла серьезную стоматологическую операцию (у нее не было передних зубов из-за дефицита кальция), рассталась со своим парнем и сделала аборт. Также в одна из ее колонок для Хранитель , она душераздирающе писала об извращенном пакте, в котором, как ей кажется, она получила успех взамен за души своих детей.

Ужасно неправильно (1997)Предоставлено Тейт



B ДЛЯ ИЗОБРАЖЕНИЯ ТЕЛА

Мне всегда было что-то в моем теле, и я всегда не чувствовал себя хорошо. — Я самый счастливый — самый худой, — признался Эмин. в интервью с Лиз Джонс для The Daily Mail . Ее обнаженное тело является предметом большей части ее собственной работы, выступая в качестве средства рассмотрения влияния времени и процесса старения человека. Фигуры, которые она рисует, могут быть сладострастными и искаженными, в то время как в других случаях они несут загадочную хрупкость — это ее способ понять, почему ее тело со временем так быстро изменилось. Я перешла от очень худой девушки — даже когда мне было 40 лет, я была худой — к тому, чтобы стать матроной и женственной. Я пытаюсь смириться с физическими изменениями.

Трейси Эмин оПляж Маргейт

C — ДЛЯ ЧАРЛЬЗА СААТЧИ

В июле 2014 года Чарльз Саатчи продал номинированную на премию Тернера инсталляцию Эмина «Моя кровать» (1998) за колоссальные 2,5 миллиона фунтов стерлингов. список входит в десятку самых дорогих работ ныне живущих художниц. Принимая во внимание его предпродажную оценку от 800 000 до 1 200 000 фунтов стерлингов и тот факт, что он купил работу на Christie’s в 2000 году всего за 150 000 фунтов стерлингов, дела Саатчи были неплохими. Он решил установить кровать — вместе с другими предметами и всем прочим — в своем собственном доме до того, как она будет показана на самой первой выставке в галерее Саатчи во время ее резиденции в Окружном холле.



Моя кровать (1998)Фотография Марка Чилверс/ Рекс

D — ДЛЯ СМЕРТИ

Эмин объяснил в одна из ее колонок для Независимый что как артист вы просто должны спланировать свою смерть и то, что произойдет потом, подтверждая, что у нее есть детально спланированная кончина, чтобы защитить свое наследие. Конечно, художник не может контролировать свою репутацию и известность, когда они ушли; однако, когда интерес к художнику резко возрастает после его смерти, что иногда случается, естественно, помогает, если все сделано для того, чтобы подтолкнуть вещи в том направлении, которое они выбрали.

Это не я, это плачет, это мойДуша (2011)Авторские права Трейси Эмин

E ДЛЯ EGON SCHIELE

В Венском музее Леопольда Эмин показала свои скульптуры вместе с работами австрийского художника Эгона Шиле. Тем самым она сопоставила свой феминистский дух со склонностью австрийских экспрессионистов к порно и несовершеннолетним девушкам, что побудило зрителей пересмотреть политический подтекст обнаженной натуры. Многие другие виды искусства, с которыми я сталкивался до этого момента, были связаны с художниками, смотрящими на другие вещи и других людей. В каталоге выставки было написано, что Эгон Шиле, казалось, пристально смотрел на себя, подтверждая, что это была одержимость Шиле собой, которая управляла связью.

Трейси Эмин — Эгон Шиле, где я хочуидтиПредоставлено ТрейсиСтудия Эмина

F ДЛЯ ПРАЗДНИЧНОГО ДУХА

Всегда ценившая праздничное настроение, Эмин обращалась к людям, которые, как она думала, будут одна в течение всего сезона, и приглашала их на свои знаменитые рождественские вечеринки. Эмин вспомнил годичную полуночную мессу, которую она, все еще находясь в состоянии алкогольного опьянения, посетила вместе с друзьями Бьянкой Джаггер и Вивьен Вествуд. В прошлый раз Бьянка и Вивьен отругали викария за то, что они не согласились с тем, что он говорил. И я был так пьян, что начал мяукать во время Аминь.

Трейси Эмин иВивьен Вествуд

G — ДЛЯ РОСТА

В ее книге Мой фотоальбом Эмин объяснил, что в документации о ее детстве есть огромные пробелы. Ее родители не очень часто фотографировали, поэтому именно ее воспоминания и отношения с самой собой формируют ее понимание и интерпретацию собственного детства. Это могло бы объяснить, почему так много ее работ связано с воспоминаниями о ее ранних годах, описывая необходимость прояснения и подтверждения событий. Не все приемлемо, добавляю, я рос не с какими-либо образами семьи как отметкой времени, а с образом самого себя.

Страницы с моей фотографииАльбом (2013)Авторские права Трейси Эмин

H — ДЛЯ ГЕРОЕВ

Дэвид Боуи и его музыка всегда имели первостепенное значение для Эмина, артист был фанатом с ранних лет. Первое общение между парой произошло в ресторане, где Боуи наклонился к столу и очаровательно заявил, что мне очень жаль прерывать, меня зовут Дэвид, и я просто хотел бы сказать, что мне очень нравятся ваши работы, на что Эмин — чирикнул в ответ, Чувство взаимное. В 2001, Хранитель опубликовал стенограмму интригующего электронное интервью между этими двумя, где они обсуждали все, от правды как тактики выживания и того, что ваша работа никогда не может быть прежней после наркотиков, до игры в славу и желательности быть влиятельным лицом, а не просто прославиться ради славы.

Трейси Эмин иДэвид Боуи

Я ЗА ИДЕНТИЧНОСТЬ

Неудивительно, что Эмин, как один из самых узнаваемых британских художников, гордится своим наследием. Говоря с BBC накануне референдума в ЕС она высказывала свое мнение о том, что голосовать за «Выйти» было бы «абсолютным безумием». Она также говорила о том, что выставляет напоказ свою британскую идентичность, когда уезжает за границу, заявила о своей любви к членству в ЕС и подчеркнула важность Европейского Союза в творческих отраслях.

J ДЛЯ ЮВЕЛИРНЫХ ИЗДЕЛИЙ

Пенисы свисают с браслетов в виде подвески из 18-каратного золота, а фразы, используемые в неоновых вывесках Эмина, заменяют таблички с именами на ожерельях. В сотрудничестве с дизайнером ювелирных украшений Стивеном Вебстером Эмин создал коллекцию из 35 предметов под названием Обещаю любить тебя . «Все это полная противоположность тому, что сейчас люди считают успешными украшениями», — говорит она об украшениях. «Оно традиционное, сдержанное, сладкое, нежное — так что мне оно очень нравится».

Браслет от I Promise I LoveВаша коллекциячерез notionmagazine.com

K — ДЛЯ КЕЙТ МОСС

Если в ближайшее время вам случится пройти мимо скипа Спиталфилдс, возможно, стоит побаловать себя любопытством, потому что один человек сделал это и нашел для себя оригинальную пьесу Эмина. На неоновой вывеске было написано «Мосс Кин», а ее оценочная стоимость составляла 100 000 фунтов стерлингов. Предназначенная для подарка Кейт Мосс модель не смогла подобрать ее, поэтому Эмин просто выбросил работу, когда она не была собрана.

портреты Кейт Мосс, сделанныеТрейси ЭминАвторские права Трейси Эмин

L ДЛЯ LOUISE BOURGEOIS

В совместном проекте с Луиз Буржуа под названием Не бросай меня , Эмин исследовал физические влечения и чувства, охватив такие концепции, как идентичность, сексуальность и страх потери и покинутости. Буржуа наполовину дополнила серию гуашевых полотен акварельными деталями всего, от мужских пенисов до женских торсов. Затем они были отправлены в неполном виде Эмину, который добил их текстом, миниатюрными женскими телами и зародышами среди других фигур. Получив готовые полотна от Эмина всего за три месяца до ее смерти в возрасте 98 лет, Буржуа, как говорили, был на седьмом небе от счастья.

Трейси Эмин иЛуиза БуржуаФотография Бриджит Корнанд

M — ДЛЯ МАРГА

Эмин родилась и выросла в приморском городке, где ее родители управляли отелем International. Воспоминания о Маргит присутствуют во многих ее работах. Когда-то популярное место отдыха лондонцев, приморский город стал жертвой дешевых зарубежных поездок и был для Эмина совершенно нежелательным местом для жизни. В 13 лет ее изнасиловали — преступление, о котором не сообщалось. В течение следующих шести месяцев она полностью избегала мальчиков, прежде чем стать — по ее собственным словам — шлаком, когда она начала спать с разными мужчинами в городе. Несмотря на то, что Лондон стал ее местом жительства, Маргейт по-прежнему считается домом для Эмина.

Маргейт Просто поцелуйВ гостях (2010)Предоставлено ТрейсиСтудия Эмина

N ДЛЯ ИМЕНИ И ПОЗОРА

Одно из ее самых противоречивых произведений, Все, с кем я когда-либо спал 1963–1995 была палаткой с аппликациями имен буквально всех, с кем она когда-либо спала (на тот момент). Он был уничтожен в результате пожара на складе в Момарт в Лондоне в 2004 году, что вызвало скорее насмешку, чем сочувствие. Из-за этого Эмин отказался воссоздавать его. В интервью с В журнале Она признала, что больше всего раздражает то, что сожженная палатка видела тысячи людей, но, разумеется, миллионы людей не видели, и поэтому это неверно истолковано. Для Эмина палатка была не только для секса, но и для интимности на уровне, превосходящем сексуальные представления.

Все, с кем я когда-либо спал1963–1995 (1995)Предоставлено Тейт

O ДЛЯ СТАРОМОДНЫХ

В отличие от ее произведений искусства, подход Эмина к личной жизни немного менее простодушен. Говоря с Вечерний стандарт , она сказала, что я очень старомоден. Мне нравится узнавать кого-то, когда меня балуют. Не надо торопиться, у меня все равно есть все, что мне нужно, прежде чем остановиться на миллисекунду и добавить, кроме действительно большого члена.

Я понялВсе (2000)Авторские права Трейси Эмин

P ДЛЯ ФОТОГРАФИЙ

Для Эмин фотобудки были единственной существующей фотографической документацией в возрасте от десяти до 30 лет, учитывая, что они были единственным доступным ей фоторесурсом. Когда ей было 13 лет, в школе пропала ее сумочка, в которой было около 50 полосок фотографий из кабины. Она нашла кошелек, пустой, и позже обнаружила фотографии, разорванные в клочья на детской площадке, она была опустошена, полагая, что они являются признаком ее личности.

Фото кабины Эмина иКарта NUSАвторские права Трейси Эмин

Q ДЛЯ ИСКУССТВА БЫСТРО

Джей Джей Си и Юань Чай были двумя китайскими художниками, которые хотели заняться сексом на «Моя кровать» Трейси Эмин, полагая, что это необходимый способ полностью откликнуться на произведение. За день до выступления они сказали Хранитель что их тактика заключалась не в том, чтобы шокировать, а в том, чтобы показать, что спонтанное искусство превосходит институционализированное искусство, которое доминирует над премией Тернера. Используя группу японских туристов в качестве прикрытия, пара полуобнаженными нырнула на выставку в Тейт и устроила драку подушками, прежде чем попытаться сделать глоток из одной из пустых бутылок из-под водки Эмина. Безопасность наступила им по пятам и придала новое значение термину «человек минутный».

R — ДЛЯ ШИКАРНЫХ ОТНОШЕНИЙ

Ранее в этом году Эмин попала в заголовки газет, когда объявила о своем браке с камнем, который нашла в своем саду. Церемония бракосочетания под оливковым деревом в ее доме во Франции превратилась в ее выставку. Я плакал, потому что люблю тебя в Гонконге и описала своего партнера в интервью с The Art Newspaper столь же почтенный и внушительный. Она добавила: «Это просто означает, что в данный момент я не одна; где-то на холме с видом на море стоит очень красивый древний камень, и он никуда не денется. Поэт Кэрол Энн Даффи благословила аранжировку писать стихотворение называется Stone Love (для Трейси Эмин).

S — ДЛЯ ЗАКРЕПЛЕНИЯ

Движение Stuckist, основанное в 1999 году бывшим парнем Эмина Билли Чайлдишем и художником Чарльзом Томсоном, направлено на то, чтобы привлечь внимание к творчеству художников-фигураторов, считая, что концептуальному искусству уделяется слишком много внимания. Эмин непреднамеренно вдохновил на создание движения после того, как сказал Чайлдишу: «Ваши картины застряли, вы застряли»! Застрявший! Застрявший! Застрявший! Движение против современного искусства каждый год обязательно протестует даже за пределами Премии Тернера.

Эмин на открытии в Южном Лондонегалерея, 1997через dailymail.co.uk

T ВЫПОЛНЕННЫЙ ПРИЗ

В 1999 году за фильм Эмина «Моя кровать» она была номинирована на премию Тернера. В противовес Стиву Маккуину, Стиву Пиппину, Джейн и Луизе Уилсон, несмотря на огромное внимание средств массовой информации к своим работам, Маккуин получил приз за свою выставку в Институте современного искусства, в которую входил его фильм. Невозмутимый и основная видеоинсталляция Барабанная дробь .

Экзорцизм последней картины в моей жизниСделано (1996)Авторские права Трейси Эмин

U НЕ ОБНАРУЖЕН

Способность Эмина шокировать еще до ее рождения. Она родилась в 1963 году и была близнецом брата Пола. Она была низкорослой и не была обнаружена при сканировании беременности. Когда они росли, они были очень близки, делили койку, а также испытывали вечную ненависть к школьной обедающей даме. «Я так боялся ее (хозяйки ужина), что обмочился», — вспоминал Пол в интервью, которое он дал Ежедневная почта . Его признание привело к тому, что Эмин создал две гравюры с очаровательным названием «Миссис Эдвардс, мы желаем вам смерти». На них были представлены миниатюрные эскизы объявления близнецов: «Мы убили гребаную даму за ужином» — один из них она подарила Полу. Безработный плотник, страдающий крайней эпилепсией, Пол, у которого мало средств, прибег к продаже этого произведения на канале Channel 4. Четыре комнаты . Несмотря на оценочную стоимость до 12000 фунтов стерлингов, он согласился всего на 2500 фунтов стерлингов, которые, как он утверждал, собирался использовать для эмиграции за границу.

V ДЛЯ ВЕНЕЦИАНСКОЙ БИЕННАЛЕ

По заказу Британского Совета для 52-й Венецианской биеннале в 2007 году, Эмин стала второй британской художницей, представившей персональную выставку в Британском павильоне, первой из которых стала Рэйчел Уайтред в 1997 году. Тема «Думай чувствами»; Чувствовать разумом; Искусство в настоящем времени, она произвела особенно женственное подношение, которое назвала Заимствованный свет где рисунки начала 90-х годов находились рядом с ее последними работами. Это не было особенно хорошо принято критиками в международном масштабе, и их непонимание было подчеркнуто как ограничение со стороны художника. Обзор в Телеграф был менее чем благоприятным, сочинение. Все дело в бедной маленькой Трейси и в том, какие тяжелые времена она пережила в жизни.

W ДЛЯ СЛОВ КАК СООБЩЕНИЯ

Резкие фразы и идиомы часто используются в творчестве Эмина. Дерзкое недоразумение проявляется в виде орфографических ошибок — возможно, преднамеренных, а может, и нет, — таких как предательство вместо предательства и слабость, написанная как неделя, как если бы это период времени. Не говоря уже о том, что «их» пишется «там». Касаясь оригинальности ее работы с текстом, Эмин добавила, что я не думаю, что я визуально лучший художник в мире, верно? (. ..) Но когда дело доходит до слов, у меня есть уникальность, которую я нахожу почти невозможной с точки зрения искусства — и именно мои слова на самом деле делают мое искусство уникальным.

Филип Хук, старший специалист по импрессионистскому и современному искусству Sotheby’s, рассказал об одной работе Эмина — неоновой вывеске под названием Легальный секс анальный? , что привело к неловкой ситуации, когда представительница королевской семьи посетила Sotheby’s. Указав на работу Эмина, она попросила Крюка прочитать табличку, поскольку на ней не было очков. Мне пришлось сказать: «Ну, ваше королевское высочество, там написано:« Законный секс — анальный? », А она ответила:« Хм. Очень эротично ». Это было чудесное унижение.

Легальный сексАнал (1998)Предоставлено Тейт

X — ДЛЯ КСЕНОГЕНЕЗА

В отличие от своего отца, у которого было 23 ребенка (сейчас в возрасте от 23 до 68 лет), Эмин активно отмечает свое бездетное состояние и использует это для своей работы. Ксеногенез, определяемый как поколение потомков, совершенно непохожих на родителя, в отношениях между Эмином и ее отцом не может быть более ясным. Когда родились Трейси и ее близнец Пол, их отец, Энвер Эмин, уже был женат на другой женщине. Говорят, что турко-киприотка совершенно неотразима для женщин, что приводит к сложностям, связанным с множеством любовниц и продолжающейся семейной политикой.

Y ДЛЯ МОЛОДЫХ БРИТАНСКИХ ХУДОЖНИКОВ

Существует резкая ненормативная лексика в отношении того эффекта, который Молодые британские художники производят на арт-сцене уже почти три десятилетия. Группа визуальных художников, получившая название YBA, начала вместе выставляться в Лондоне в 1988 году и включала Дэмиена Херста, Гэри Хьюма, Сару Лукас, Мэт Коллишоу и ряд других художников, многие из которых окончили курс бакалавриата изящных искусств в Goldsmiths. в то же время. Работа последующих поколений была пронизана интерпретациями стиля YBA, а дикий образ жизни группы стал эталоном для вечеринок.

Трейси Эмин иМэт КоллишоуФотография ДжонниШанд Кидд

Z ДЛЯ ЗОНКИРОВКИ

Несмотря на то, что в 1999 году Эмин была номинирована на премию Тернера, именно ее появление на дебатах 1997 года после приза, которое выделяется поклонниками, критиками и самой художницей. Эмин назвал это ее самым неловким моментом, добавив, что это был настоящий взломщик, и я не припомнил об этом, пока не увидел в газетах на следующий день. Я до сих пор краснею, когда думаю об этом. Сухие дебаты переросли в то, что продюсеры не могли угнаться за ее выразительным словарным запасом, а академическая комиссия не могла сказать ни слова по краю. Затем Эмин объявил, что вы, люди, не имеют отношения ко мне сейчас, вы потеряли меня перед тем, как оторвать ее микрофон и вылететь из живого выступления.

Трейси Эмин о своем раке: «Я найду любовь. У меня будут выставки. Я буду наслаждаться своей жизнью. я буду’ | Art

«Мне так повезло», — говорит Трейси Эмин, когда мы стоим в больших галереях Королевской академии. По ее карим глазам я могу сказать, что она улыбается под маской. Пока мы бродим по комнатам, выкрашенным в мрачно-голубой цвет для ее новой выставки, на которой ее картины, бронза и неоновые оттенки сопоставляются с маслом и акварелью Эдварда Мунка, Эмин время от времени поправляет свой мешок для стомы и много смеется.«Я влюблена в Мунка, — говорит она. «Не с искусством, а с человеком. Я с 18 лет».

Это не то, что я ожидал. Несколькими минутами ранее, проходя через двор этой лондонской галереи, я почувствовал, как повсюду сгущается тьма. Англия снова входила в режим самоизоляции, Байден еще не выиграл Мичиган, а последние за месяц посетители Королевской академии уходили в ночь. Я ожидал, что 57-летний художник окажется на пороге смерти, побежденный болезнью и обстоятельствами. Ведь она устраивает выставку, которую вряд ли кто увидит: «Билетов было продано 16 000 заранее, но когда Борис объявил о втором карантине, мы знали, что не сможем открыться.Все, что она может надеяться, это то, что галерея откроется в декабре, но это неясно.

Более того, казалось, что 2020 год станет для Эмина последним годом на Земле. «Было бы хорошо пережить Рождество», — гласил заголовок ранее в этом месяце в «Санди таймс». В июне она загорала обнаженной на крыше своей студии, когда заметила, что ее катетер запачкан кровью (катетер она использовала с тех пор, как пять лет назад лечилась от аппендицита, когда ее мочевой пузырь перестал функционировать, и она страдала от почечного рефлюкса, выталкивающего мочу). обратно в ее тело).В июле ее госпитализировали, где 12 хирургов шесть часов работали над удалением большой опухоли из ее мочевого пузыря. У нее вырезали матку, фаллопиевы трубы, яичники, лимфатические узлы, часть толстой кишки, уретры и часть влагалища. Она сохранила свой клитор, но с грустью размышляет, что он не работает.

«Чувство страха»… художница вела в Instagram дневник своего меняющегося настроения в условиях самоизоляции. Фото: Instagram/White Cube

Она винит годы курения: «Угарный газ попадает в мочевой пузырь. Это один из главных убийц рака, но мало кто об этом знает». Теперь она покинула элитный кружок преданных британских курильщиков искусства, в который входят Мэгги Хэмблинг, которая никогда не появляется на фотографиях без сигареты в руке, и Дэвид Хокни, отправивший Эмину открытку с пожеланиями выздоровления. «Когда я сказал, что бросил курить, он назвал меня трусом. А Мэгги — ярый анархист. Я не такой хардкорщик». Лично я сомневаюсь в последнем пункте.

Когда Эмин говорит, что ей повезло, она имеет в виду две вещи. Во-первых, ей повезло больше, чем тем, кто умер от Ковида.«Даже когда я думал, что мне осталось жить шесть месяцев, мне повезло больше, чем им. Я не собирался умирать в одиночестве — и если это должно было произойти через шесть месяцев, у меня по крайней мере было время спланировать свои последние дни».

Во-вторых, долгое время она чувствовала себя проклятой. «У меня был друг, который сказал: «С тобой всегда происходят ужасные вещи». И я подумал: «Да, это действительно так. Это похоже на то, что это никогда не кончается». В подростковом возрасте она дважды была изнасилована, у нее случился выкидыш, она неудачно прервала беременность, пыталась покончить жизнь самоубийством и потеряла в огне две из своих самых известных работ: шатер с аппликацией «Все, с кем я когда-либо спала». С 1963 по 1995 год и ее автопортретом в пляжной хижине «Последнее, что я сказал тебе, это не оставляй меня здесь».

Я всегда думал, что мне нужен партнер. Я не. Для счастья мне нужна только я, больше никто

Она помнит, как в 23 года ночью выпала из лодки в темные воды. «Это было приятное чувство, — вспоминает она. «Это то, что заставляет тебя тонуть. Это все равно, что заснуть, чтобы ничего не чувствовать». Через несколько минут она уже была на пляже, из ее легких откачивали морскую воду. «Я хочу сказать, что это настоящий опыт, но не такой, как то, что случилось со мной летом с раком.Я действительно чувствовал себя проклятым большую часть своей жизни, а потом, после этого случая, когда мне удалили мочевой пузырь, я подумал: «Чертовски гениально! Эта вонючая старая штука, которая доставляла мне проблемы всю мою жизнь, ушла». И проклятие, которое было наложено на меня, ушло вместе с ним. Это в мусоросжигателе. Теперь я свободен от этого». Она широко распахивает объятия. «Я найду любовь! У меня будут такие выставки. Я буду наслаждаться жизнью! Я буду!»

Хорошо выглядишь, говорю я. «Я не пью уже четыре месяца», — объясняет она.Но это еще не все. «У меня не было химиотерапии, поэтому, когда люди видят меня, они думают, что я совершенно нормальный. Но мне еще предстоит восстановиться. Я действительно не могу так далеко ходить. Я не могу бежать. Я не могу делать много вещей. Пройдет около шести месяцев, прежде чем мне станет лучше. Мне становится лучше. Я прохожу осмотр каждые два месяца и сканирование, потому что этот вид рака очень опасен. Но да, это потрясающе».

рядом… «Крадущаяся обнаженная» Эдварда Мунка (слева) и «Ты не давала покоя» Трейси Эмин. Композиция: Munchmuseet/Tracey Emin, предоставлено художником и Ксавьером Хафкенсом, Брюссель,

. Эмин носит прогулочные ботинки под твидовым жакетом и платьем: они выглядят как обнадеживающая инвестиция в будущее, которого она в какой-то момент в этом году не ожидала. испытать.Ранее сегодня потенциальные покупатели посетили ее давний дом в Спиталфилдсе, через дорогу от дома Гилберта и Джорджа. Она переезжает в дом в георгианском стиле с огромными окнами на Фицрой-сквер. Так ты собираешься шикарно? «Я! Я думал, что никогда не покину Ист-Энд. Но этот дом — свет потрясающий. Я могу представить, как рисую в пижаме, и, поскольку это пешеходная зона, я смогу услышать пение птиц».

Это похоже на новое начало. «Я всегда думал, что мне нужен партнер.Я не. Мне просто нужно, чтобы я был счастлив. Для этого мне нужен я сам, никто другой». Она признает, что мужчины, в том числе бывшие любовники Билли Чайлдиш, Карл Фридман и Мэт Коллишоу, помогли ее творческому развитию. «Билли заставил меня использовать масляные краски, но он также подтолкнул меня к пониманию того, как быть художником — быть творческим во всем, что ты делаешь, и очень дисциплинированным». Джей Джоплинг, галерист White Cube, обнаружив, что Эмин была одержимой писательницей, вдохновил ее на создание своих первых текстовых работ.

Но сейчас? Она жаждет любви, но также хочет одиночества, чтобы рисовать.Было время после окончания художественной школы, когда она не умела рисовать. «Я была беременна, и от запаха меня тошнило». И вообще, было ощущение, что живопись якобы устарела. «Я никогда в это не верила, — говорит она. «Я всегда любил рисовать, и с возрастом эта любовь становилась все глубже. Здесь я счастливее всего». У Фицрой-сквер есть еще одно преимущество. «Это недалеко от моего уролога на Харли-стрит». Ее новый дом также удобен для станции Сент-Панкрас, откуда она может сесть на поезда до своей студии в своем любимом родном городе Маргейт и до своего дома на юге Франции.

Echoes of Munch… I Am the Last of My Kind, 2019. Фото: Трейси Эмин, DACS 2020/Galleria Lorcan O’Neill необыкновенная картина 2019 года «Ты не удержалась», в которой доминирует женская фигура, ползущая по красной земле и темно-синему небу. Ее ассистент, Гарри Веллер, наблюдал за ней, пока она делала этот снимок. «Она плакала и кричала, — говорит он. «А потом она кружилась, как кружащийся дервиш.

«Я так рисую», — уступает она. «Я потерялся в мире любви».

Эмин провел много времени в архивах Музея Мунка в Осло, чтобы отобрать работы для выставки. Однажды она вытащила ящик с акварелью. Когда куратор из Норвегии переводила стихотворение, вдохновившее на создание этих работ, она поймала себя на том, что плачет, ее слезы чуть не упали на произведение. «Я мог бы уничтожить его! Или превратили это в окончательное сотрудничество».

Почему она любит Мунка? — Потому что он любил женщин.Раньше я думал, что он гей, потому что его изображения мужчин довольно сексуальны, и потому что он жил один. Но правда в том, что он просто хорошо относился к женщинам. Его горничные говорили, что он всегда был корректен со своими моделями. Он их не трахал, в отличие от многих артистов. Кроме того, он рисовал большие груди — но вагины? Безнадежно. Мунк часто скрывал свои обнаженные женские гениталии, хотя неизвестно, то ли из ханжества, то ли потому, что он не умел их хорошо рисовать. Характерна его картина «Половое созревание»: обнаженная девушка, колени вместе, прикрывается руками.На протяжении всего этого шоу обнаженные тела Мунка застенчиво задрапированы ниже талии. Эмин отмечает, что когда Мунк действительно пытается нарисовать вагину, это выглядит неубедительно. «Они не в том месте!»

У Эмина таких проблем нет. Из комнаты в комнату по ее полотнам течет кровь, часто из-под ног обнаженных. «Моя пизда мокрая от страха», — говорит один неон. В «Я последний в своем роде» розовая обнаженная натура обернута текстом. «Сейчас я старею, — говорится в одной части письма, — но не так стар, как моя сломанная испорченная вагина, которая так связана с моей душой.

‘Я хочу жить и любить и кричать’… еще один отрывок из дневника Эмина. Фото: Instagram/White Cube

Когда Эмин училась в Королевском колледже искусств в 1980-х, она не шла в ногу со временем. Ее немодная любовь к Мунку и убежденность в том, что искусство должно выражать часто невыносимые эмоции, были симптомами большей разобщенности: искусство было слишком холодным, слишком интеллектуальным, слишком хищным в своем взгляде для ее чувствительности. «Пикассо был об «искусстве», — говорит она в интервью для каталога.— Мунка не было. Норвежец был, скорее, о самовыражении. Некоторые из ее сверстников — она цитирует Питера Дойга — копали Мунка, но не совсем так, как молодой Эмин. В 1998 году она сняла фильм о Мунк, издав в конце протяжный вой, стоя на пирсе недалеко от Осло, где он написал «Крик».

Мунк долгое время был ее родственной душой, чтобы вывести ее за пределы постмодернистского художественного бизнеса, наполняя мир соблазнительными товарами, чтобы щекотать скучающих коллекционеров. «Наша работа как художников не в том, чтобы делать что-то красивое», — говорит она и категорически отказывается от мысли, что когда-либо была молодой британской художницей.«Это был медиа-тег, означавший, что мою работу неправильно поняли».

Этот ярлык и восприятие ее как ученицы YBA ухитрились заставить ее казаться тем, кем она не была: простой эксгибиционисткой, делающей то, что лакей Дональда Трампа Руди Джулиани назвал «больным дерьмом». «Моя кровать», ее скульптура 1998 года, изображала использованные презервативы, огрызок яблока, «Ризлас», смазку, бутылки из-под водки и другие обломки на смятой и явно хорошо использованной кровати. «Это была концептуальная работа, — говорит она, — а не выставление напоказ моего грязного белья». Хотя это буквально включало ее грязное белье.

Но в творчестве Эмина происходит нечто большее, чем самораскрытие или неловко честный реализм. Искусство помогает Эмину привести беспорядок жизни в художественный порядок. Возьмем «Бессонницу» — набор фотографий, которые она сделала за четыре года, когда переживала менопаузу. «Я не мог спать, поэтому начал фотографировать в своей комнате. В конце концов я взял один из себя и подумал: «Я выгляжу ужасно». Поэтому я попытался взять лучшие. Через некоторое время я получил множество материалов, которые мне показались действительно интересными.Я больше не был жертвой чего-то, я что-то делал». Она считает, что за последние 20 лет мир стал менее женоненавистническим. «В начале своей карьеры я могла бы написать статью о менструациях, но о менопаузе? Забудь это.»

«У Мунка никогда не было матери, поэтому я дарю ему ее»… модель «Матери», гигантской статуи Эмина, которая будет установлена ​​в гавани Осло музеем Мунка. Фотография: Трейси Эмин, авторское право художника

. Ни «Моя кровать», ни «Бессонница» не будут представлены в Лондоне, но обе будут показаны, когда выставка переместится в Осло.На выставке RA также отсутствует бронзовая скульптура, которую я действительно с нетерпением ждал, просто из-за ее названия. Было так много больше меня, должно было быть установлено у входа в сады Берлингтона RA, но дорожные работы сделали это невозможным. Стыд: я бы хотел увидеть бронзовые ягодицы присевшего Эмина, оживляющие Мейфэр. Эмин знает, что работы в шоу будут рассматриваться в контексте ее рака, но любой, кто думает, что название этой скульптуры сейчас является отсылкой к ее телу, ошибается.«Это неизбежно, — говорит она, — но я проделала всю эту работу до того, как заболела».

В Осло, а не в Лондоне, также появится самая большая работа Эмина: семиметровая бронзовая скульптура под названием «Мать», на которой изображена ее мама Пэм, умершая в 2016 году. Музей Мунка. «У Мунка никогда не было матери, — говорит она, — поэтому я даю ему ее».

Прежде чем присоединиться к друзьям и академикам, приехавшим на частный просмотр, Эмин говорит о политике.Она защищает голосование за Дэвида Кэмерона. «Он легализовал однополые браки. Его ошибка заключалась в том, что он думал, что британцы добрые. Он недооценил их глупость и жадность по отношению к ЕС. Но когда я проголосовал за него, меня назвали пиздой тори. Люди ужасны». По ее словам, выход из ЕС был безумием. «Сейчас нам нужно собраться вместе. Вы это знаете, — говорит она, указывая на свою маску, — а это, — добавляет она, указывая на свой мешок для стомы, — сделано в Германии. Мы не доберемся до них так быстро сейчас, когда нас нет.

Она думает, что Тереза ​​Мэй лучше бы справилась с Covid, чем Борис Джонсон. И ее раздражает любой, кто считает провал выборов в США демократией в действии. «Америка — это не демократия. Может быть, когда-то и было, но сейчас это даже не шутка. Жалко».

‘Мужчины, как правило, замолкают, когда становятся старше. Женщины часто продолжают работать и делают свою лучшую работу после 50-ти… Эмин в 2018 году. Фотография: Дэвид М. Бенетт/Getty Images

Она направляется, чтобы произнести речь перед своими гостями. По ее словам, люди сочувствовали ей по поводу того, что шоу не открывается для публики. «Я говорю: «Угадай, что? Я собираюсь это увидеть.Это замечание отражает художественное иконоборчество Эмина: показ ее работ публике не имеет отношения к тому, что действительно важно для нее — созданию искусства и получению удовольствия от результатов.

Перед тем, как мы закончили интервью, Эмин дерзко посмотрел на меня и сказал: «Мужчины эякулируют только один раз, а у женщин бывают множественные оргазмы». Отлично, отвечаю. О чем ты? «Мужчины, как правило, замолкают, когда становятся старше. Лучше всего они работают между 40 и 50 годами, а потом они заканчивают. Женщины часто продолжают работать и лучше всего работают после 50 лет.

Она хочет подражать этим женщинам. Она видит свою жизнь как трилогию. «Когда мне было 18, я был более честным и обладал большей ясностью, чем в 35, когда я был сбит с толку и сбился с пути. Я был глупым придурком в некоторых вещах, которые я делал, и большая часть критики в мой адрес была справедливой. Теперь я в третьей части. Я более взрослый. Я мягче, но жестче. Я хочу спроецировать себя в будущее и не думать о прошлом. Сожаление никому не помогает. У меня есть время сейчас, может быть, 30 лет. Я хочу использовать их, чтобы сделать свое лучшее искусство.

Через пару дней после интервью мне звонит Эмин. Она спала довольно много времени после того частного просмотра и нашего интервью. «Вот как работает ремиссия, — говорит она. «Хорошие дни и плохие дни». У нее есть хорошие новости: бронзовый ню «Меня было намного больше» нашел дом. Теперь его будут показывать с декабря (если позволит карантин) в галерее в двух шагах от РА, в White Cube Mason’s Yard. Возможно, ей следует воспользоваться случаем, чтобы изменить время в названии: в Трейси Эмин гораздо больше.И, скрестив пальцы, через несколько лет мы это увидим.

Трейси Эмин | Художник | Королевская академия художеств

Трейси Эмин стала известна как одна из групп современных художников, которых обычно называют YBA (молодые британские художники). Эта группа художников, в которую также входили Дэмиен Херст, Сара Лукас и Ангус Фэйрхерст, часто выставлялись вместе и сотрудничали (одним из ранних проектов Эмин был магазин, которым она управляла с Лукасом в Восточном Лондоне). Работы Эмина раскованы в том, как они поглощают и отражают ее личную жизнь — будь то основополагающие инсталляции, такие как «Все, с кем я спала 1963-1995», «» и « — Моя кровать », ее ранние выступления и видео, такие как «, почему я никогда не стал Танцовщица или ее сочинения (включая мемуары, Strangeland и период работы обозревателем газеты). Эмина всегда вдохновляли художники-экспрессионисты Эдвард Мунк и Эгон Шиле (очевидно в ее дипломной работе «Пытаясь найти тебя») , хотя ее работы также явно феминистские. Просмотр ее работ создает ощущение близости в результате эмоциональной честности Эмина. в размышлениях о значимых моментах из ее жизни. После вручения Мадонне награды Зала музыкальной славы Великобритании в 2004 году и отдыха в загородном поместье музыкальной иконы в Эшкоме, Мадонна описала Эмина как «умную и ранимую, и она не боится разоблачать себя».Она провокационная, но ей есть что сказать».

Трейси Эмин родилась в Лондоне в 1963 году, и сегодня она живет и работает в Лондоне и Франции. Ее работа принимает множество различных форм выражения, включая рукоделие, скульптуру, фотографию, рисунок, живопись, видео и инсталляцию. Совсем недавно она вышла в сферу паблик-арта, выпустив такие работы, как ее недавняя работа The Distance of Your Heart in Sydney (2018). Эмин впервые выставлялся в Королевской академии на знаковой выставке 1997 года Sensation . Шоу представляло собой всесторонний обзор Эмин и ее современников и включало всех, с кем я спал с 1963 по 1995 год, , а также работы ее товарищей по YBA. В последнее время Эмин регулярно выставляется в РА. В 2008 году ее пригласили выбрать и повесить работу в Галерее IV летней выставки. Она также была профессором рисования Эранды в школах Королевской академии с 2011 по 2013 год.

В 2013 году королева Елизавета II назначила Эмина кавалером Высшего ордена Британской империи за ее вклад в изобразительное искусство.Она продолжает создавать работы, которые одновременно бросают вызов и утешают ее зрителей.

Профиль

Королевский академик

Художник

Дата рождения: 1963 г. в Лондоне, Англия, Великобритания

Национальность: британец

Избран РА: 27 марта 2007 г.

Почетный офицер: профессор рисования Эранда 2011 — 2013

Пол: Женский

Посетите Трейси Эмин Р. А. (род.1963) сайт

Предпочтительные материалы: живопись, скульптура и эстамп

Трейси Эмин / Эдвард Мунк | Выставка

Уже более 25 лет она является крупной фигурой в современном искусстве. он был пионером радикально нового стиля, известного как экспрессионизм. На этой знаменательной выставке Трейси Эмин выбирает шедевры Эдварда Мунка, чтобы показать их вместе со своими последними картинами.

Обратите внимание:

Вы можете скачать руководство в большом печатном виде. Наслаждайтесь нашим бесплатным виртуальным туром здесь или посмотрите, как Эмин обсуждает работы на выставке. Мы не смогли бы пережить прошедший год без наших Друзей и сторонников, которые по-прежнему будут получать приоритетный доступ ко всем нашим выставкам. Однако из-за социального дистанцирования вместимость наших галерей значительно сократилась, и, к сожалению, мы не можем гарантировать доступ, если временные интервалы полностью забронированы.

Трейси Эмин давно увлекается норвежским экспрессионистом и художником из Крик Эдвардом Мунк: по ее словам, «я влюблена в этого мужчину с восемнадцати лет».В 1998 году она даже создала запоминающееся видео, снятое на той же пристани в Осло, где располагались многие из его известных работ. Это всего лишь один пример того, как, как и Мунк, она использует даже самые болезненные переживания для создания искусства.

На выставке представлено более 25 работ Эмина, в том числе картины, некоторые из которых будут экспонироваться впервые, а также неоны и скульптура. Эти работы, исследующие одиночество души, были выбраны Эмином рядом с тщательно продуманной подборкой из 18 картин маслом и акварелью, взятых из богатой коллекции и архивов MUNCH в Осло, Норвегия.

Это возможность увидеть работы Эмина в очень личном шоу. Подборка показывает не только то, как Мунк был постоянным источником вдохновения — особенно благодаря его глубоким изображениям женщин, — но также демонстрирует разносторонние навыки Эмина как художника, которые часто переплетают живопись, рисование и письмо.

Если смотреть вместе, темные территории и необузданные эмоции, через которые проходят оба художника, превратятся в волнующее исследование горя, потерь и тоски.

Выставка, организованная MUNCH, Осло, Норвегия, в сотрудничестве с Королевской академией художеств.

Обратите внимание, эта выставка содержит материалы для взрослых. Если у вас есть какие-либо вопросы, пожалуйста, задайте их сотруднику.

#ЭминМанч

18 мая — 1 августа 2021 г.

Вт–Вс: 10:00–18:00

Билеты 17 фунтов стерлингов. Доступные концессии. Все, включая членов «Друзей РА», должны забронировать билет до прибытия.

Галереи Габриэль Юнгельс-Винклер, Берлингтонские сады, Королевская академия художеств

Трейси Эмин — Каждая часть меня истекает кровью — Выставки

Компания Lehmann Maupin рада объявить о выставке художницы Трейси Эмин.Трейси Эмин живет и работает в Лондоне и с 1993 года активно выставляется в Европе и Японии. Большая музейная выставка ее работ открылась в 1997 году в галерее Южного Лондона в Лондоне и побывала в Gesellschaft für Aktuelle Kunst в Бремене, Германия. Это будет первая персональная выставка Эмина в США.

Трейси Эмин родилась в Лондоне в 1963 году и выросла в приморском городке Маргейт на английском побережье. Оставив школу в раннем возрасте, Эмин поступил в Художественный колледж Мейдстона в Кенте в возрасте 20 лет и изучал живопись.Затем она отправилась в Лондон, где получила степень магистра живописи в Королевском колледже искусств. Эмин — рассказчик, сюжет которого взят из собственной богатой жизни Эмина. Первая персональная выставка Эмина в галерее «Белый куб» под названием «Моя большая ретроспектива» включала семейные памятные вещи, сопровождаемые каждой связанной историей, а также представляла архив ранних картин Эмина, которые она уничтожила. В ее книге «Исследование души» рассказывается история ее жизни от зачатия ее и ее брата-близнеца, их рождения и молодости до 13 лет. Этот сборник она представила в серии чтений во время путешествия по Америке. В 1995 году Эмин открыл Музей Трейси Эмин в Лондоне. В музее Эмин сидела со своей работой и разговаривала с посетителями, поощряя обмен опытом.

«Каждая часть меня истекает кровью» будет состоять из множества работ, выполненных в различных средствах массовой информации, включая несколько крупномасштабных скульптур, рисунков, неоновых произведений, видео и лоскутного одеяла. Одним из крупных экспонатов выставки является приморская пляжная хижина из прошлого места отдыха друга Эмина, художницы Сары Лукас, Эмина и бывшего бойфренда.Настоящая хижина была тщательно разобрана и снова собрана в пространстве главной галереи. Через поэзию своего честного пересказа уникальных и сокровенных жизненных событий Эмин устанавливает щедрый диалог между зрителем и художником. Личное расширяется до всеобщего в том, как Эмин берет ощущение своей жизни и превращает его в подлинное выражение человеческих эмоций.

десять лет Трейси Эмин

f есть один художник, для которого жизнь и искусство пересекаются, это, безусловно, Трейси Эмин. За последнее десятилетие она произвела фурор часто сенсационными способами своими работами, в которых преобладает откровенный автобиографический элемент.

Эта выставка – настоящее испытание и для художника, и для Музея: достаточно ли «музейна» работа Эмина? Является ли Stedelijk, несмотря на то, что это первый музей в мире, который представил обзор ее творчества, «слишком поздно», или ему следовало подождать, пока Эмин не станет «современной классикой»? Должны ли такие артисты показываться в новом Stedelijk раньше или, наоборот, позже? Не вызывает сомнений то, что широкая публика сможет познакомиться с творчеством этого знаменитого «молодого британского художника».

Выставка Stedelijk продолжает традицию, которая следует за приобретением Эмином ранее в этом году неоновой работы. Музей часто следит за развитием британского искусства, которое часто носит личный и откровенный характер. Например, в течение многих лет Gilbert & George широко представлены в коллекции Stedelijk. Среди работ, добавленных в коллекцию за последнее десятилетие, были нарисованные крики души Дэвида Робиллиарда, а недавно также ярко окрашенные фотографии Сэма Тейлора Вуда.Среди визуальных художников Эмин — один из художников, наиболее сильно определивших образ этого жанра за последнее десятилетие. Это началось с ее скандальных перформансов, в которых, среди прочего, она запирала себя обнаженной, чтобы написать серию работ прямо от сердца. Инсталляция, возникшая в результате этого, «Изгнание дьявола из последней картины, которую я когда-либо делал» (1997), включена в этот обзор. Ее молодость и ее исследования в области секса широко представлены в различных работах, в том числе в скандальной инсталляции «Все, с кем я когда-либо спала».В произведение включены имена всех, с кем Эмин когда-либо делил постель.

Творчество Эмин нельзя рассматривать отдельно от течения ее жизни. Личные события перерабатываются в инсталляции, перформансы, видеоработы, текстильные тексты, неоны, гравюры, фотографии и рисунки. Но Эмин также является художницей, которая вместе со своей коллегой Сарой Лукас в 1993 году долгое время управляла магазином самодельных предметов. Позже она открыла музей Трейси Эмин, где она была не только директором и охранником, но и единственной, кто выставлялся.Она закрыла его, когда приехало слишком много классов художественной академии, и постепенно он стал слишком далеким от «обычной» жизни.

Присутствие Эмина особенно ощутимо в восьми демонстрируемых видеоработах. Ее текстовые работы в виде лоскутных одеял и неонов также будут подчеркнуто присутствовать. Интимные рисунки с личной подписью выдают ее увлечение Мунк и Шиле.

С открытием Ten Years Tracey Emin Stedelijk завершает свою заключительную программу убедительным ансамблем выставок.В дополнение к обзору Эмина предлагается гораздо более широкий спектр современного искусства: классический модерн (Колин МакКахон), фотография (Бехерс), современное искусство (Акерманн) и муниципальные художественные приобретения Амстердама. В настоящее время недостаточно места для объединения такая выставочная программа с прекрасной презентацией собственной коллекции Stedelijk. Это пространство станет доступным, когда будут реализованы планы расширения музея.

Ten Years Tracey Emin откроется в пятницу, 18 октября, в 17:00.м., в присутствии художника.

Выставку будет сопровождать журнал Stedelijk Museum Cahier с предисловием Руди Фукса (14,00 евро на двух языках, нидерландский/английский). Статья Сары Кент о Трейси Эмин опубликована в Stedelijk Museum Bulletin, Nr. 5, 2002 (3,00 евро, голландский/английский)

Кровать Трейси Эмин и другие известные работы плохой девчонки из YBA

В то время как лондонский White Cube готовится к запуску обширной персональной выставки новых работ Трейси Эмин, мы оглядываемся назад на важные работы, которые сделали ее гигантом британского концептуального искусства.

Трейси Эмин, Бессонница 06:09 (2018). Изображение предоставлено White Cube.

В начале февраля открывается Две недели слез , новая персональная выставка Трейси Эмин в The White Cube в Лондоне. Обширное шоу заполнит пространство галереи в Бермондси и представит новые работы в различных медиа — скульптуре, живописи, неоне, фотографии и кино — а также включит в себя известные работы, такие как главный фильм о начале карьеры, How it Feels . (1996).

Согласно пресс-релизу галереи, «Три монументальные бронзовые скульптурные фигуры, самые большие из созданных Эмином на сегодняшний день, показаны рядом с ее лирическими и экспрессивными картинами. Созданные в процессе рисования, картины затем интенсивно перерабатываются и добавляются слой за слоем.

«Белый куб также представляет новую серию фотографий Эмина под названием Insomnia . Эти изображения, отобранные из тысяч автопортретов, сделанных художницей на ее iPhone за последние пару лет, спонтанно отражают длительные периоды беспокойства и внутреннего смятения.

Трейси Эмин, Две недели слез (2018). Изображение предоставлено White Cube.

Картины на выставке используют палитру, напоминающую плоть и кровь, с оттенками Сая Твомбли и Эгона Шиле, проносящимися через воплощенные размышления о женском физическом опыте. Как всегда, Эмин видит акт художественного творчества в изменчивом течении с рождением, смертью, сексом, любовью, разрушением.

Эти картины продолжают линии мысли и выражения, которые художница определила в своем собственном фильме 1996 года « Как это чувствуется », который завершает эту новую выставку: «сущность творчества, этот момент зачатия… все существо всего…. это должно было быть о том, откуда это на самом деле», — говорит она.

Как говорится на веб-сайте White Cube, в этой новой выставке «Эмин формулирует радость и страдание, присущие человеческому существованию, от зачастую опасной территории сексуальных отношений до физической травмы аборта и недавней кончины ее матери. ».

Трейси Эмин, Это было слишком много (2018). Фотография Тео Кристелиса предоставлена ​​White Cube.

Трейси Эмин родилась в 1963 году в Суррее и выросла в Маргейте в графстве Кент.Ее ранняя жизнь была омрачена травмой, связанной с уходом отца из дома, и ее опытом сексуального насилия в подростковом возрасте.

Уход из дома, чтобы учиться в Медуэйском колледже дизайна, во многом освободил Эмина. Ее отношения с писателем и художником Билли Чайлдишем сыграли важную роль в ее карьере, хотя позже он стал критиковать ее коммерческое влияние.

Tracey Emin: Works 2007-2017 — Rizzoli New York

Новая всеобъемлющая монография о творчестве непреходящей иконы современного искусства.

Составленная в тесном сотрудничестве с художницей и беспрецедентная по своему масштабу, эта исчерпывающая книга собирает рисунки Трейси Эмин, картины, скульптуры, аппликации и вышивки, неоновые изображения, видеокадры и инсталляции за десять лет. Мультимедийный художник, чьи очень личные работы стирают границы между искусством и жизнью, Эмин остается одним из самых известных современных британских художников и продолжает вызывать столько же споров, сколько и признание.

Двигаясь в хронологическом порядке через плодотворное десятилетие работы — от крупных публичных инсталляций до недавних рефлексивных картин и скульптур — эта книга демонстрирует последовательное видение, которое бросает вызов идиосинкразии эволюции Эмина как художника.Та же самая смесь гнева, надежды, любопытства и уязвимости, которая присутствует в ее тонких рисунках и рукописных неоновых работах, можно почувствовать в более темных тонах недавних монопринтов и весе более поздних бронзовых изделий.

Написанная Джонатаном Джонсом, чей текст помещает творчество Эмина в широкий художественно-исторический контекст и рассматривает это последнее десятилетие ее творчества как отправную точку для изучения всей ее карьеры, это прекрасная монография об одном из самых влиятельных живых деятелей в мире. художники.

Трейси Эмин , CBE, была номинирована на премию Тернера в 1999 году и выбрана представлять Великобританию на пятьдесят второй Венецианской биеннале в 2007 году.Эмин также является членом Королевской академии художеств. Джонатан Джонс — английский искусствовед, пишущий для The Guardian . Он был судьей BP Portrait Award и Turner Prize, а также является автором двух книг.

  • Дата публикации: 12 сентября 2017 г.
  • Формат: Твердый переплет
  • Категория: Искусство — Индивидуальные художники — Монографии
  • Издатель: Rizzoli
  • Обрезка Размер: 9-1/2 x 12-1/2 Страницы: 2 400
  • США Цена: 85 долларов США.00
  • CDN Цена: $115,00
  • ISBN: 978-0-8478-6016-6
«Мультимедийный художник, чьи очень личные работы стирают границы между искусством и жизнью, Эмин остается одним из самых известных современных британских художников и продолжает вызывать столько же споров, сколько и признание».

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.