Список писателей русской классики литературы: Русская классика — топ-100

Содержание

«Все козыри» русской литературы — Год Литературы

Несколько жизнеописаний «тузов», «королей»  и «дам» русской литературы от Константина Победина из книги-приложения к интеллектуальной игре — картам «Все козыри».  Кто же на каком месте в пирамиде русских писателей?

Фрагменты книги «Все козыри» и иллюстрации  предоставлены издательством «Барбарис»

1. АЛЕКСАНДР СЕРГЕЕВИЧ ПУШКИН (1799—1837)

Поэт сам себе, переиначив Горация, перед смертью напророчил: «Слух обо мне пройдет по всей Руси великой, и назовет меня всяк сущий в ней язык». Всяк – не всяк, но как только Пушкина не называли! И «солнцем русской поэзии», и «невольником чести». «Тебя ж, как первую любовь России сердце не забудет!» — скорбно восклицал Тютчев.


Достоевский был предельно краток: «Пушкин — это наше все», — сказал он с убежденностью председателя Счетной палаты и не ошибся.


Александр Сергеевич оставил в дар потомкам классические образцы практически во всех жанрах литературы: стихах, поэмах, пьесах, повестях, исторических очерках, путевых заметках, эпиграммах, альбомных дамских пустячках, дерзких пасквилях, деловых и частных письмах, а также в вызовах на дуэль, которых у него была не одна, как многие полагают.

Пушкин оставил также немало денег на зеленых столах, азартно, но неудачливо играя в карты и на бильярде. Своей повестью «Пиковая дама» он воздвиг впечатляющий «памятник нерукотворный» всем одержимым игорной страстью.

Француз Дантес не читал по-русски, поэтому не понимал, на кого поднимает руку. Если ваши дети не будут читать родную литературу, они тоже могут в будущем совершить что-нибудь такое, о чем придется горько сожалеть не только им одним.

2. ЛЕВ НИКОЛАЕВИЧ ТОЛСТОЙ (1828—1910)

Представитель графской ветви дворянского рода Толстых. Не путать с просто толстыми ветвями, например столетнего дуба или баобаба.


Написал три великих романа: «Война и Мир», «Анна Каренина» и «Воскресение», возвышающиеся над нашей достаточно высокорослой литературой ХIХ века, как баобабы над мелкими кустарниками в африканской саванне.


Его повесть «Два гусара» целиком построена на изображении опасностей, связанных с карточной игрой. Будучи двадцатилетним балбесом Толстой сам неосмотрительно сел играть в карты с умелым пожилым негодяем.

Чтобы расплатиться за чудовищный проигрыш ему пришлось разобрать и продать на своз огромный деревянный материнский дом в Ясной Поляне. Тот скромный дом, в котором он прожил еще шестьдесят два года и где теперь его музей, — всего лишь один из двух боковых флигелей. Образно говоря, Лев Николаевич проиграл в карты шубу, но оставил от нее рукава, одним из которых всю жизнь и довольствовался.

3. НИКОЛАЙ ВАСИЛЬЕВИЧ ГОГОЛЬ (1809—1852)

Писатель, о котором украинские и русские читатели любят спорить: кому он роднее? Сам Гоголь до такой степени любил и Россию, и Украину, что из сорока трех неполных лет, которые ему отмерила судьба, двенадцать прожил за границей — в Германии, Франции, Швейцарии, Италии — отменный у человека был вкус! Совершил паломничество в Святую Землю, но там его шокировало отсутствие комфортабельных гостиниц.


Гоголь любил вкусную еду, пестрые шелковые жилетки, Пушкина и поучать других. Не любил женщин.


Сочинил три знаменитые пьесы: «Ревизор», «Женитьба» и «Игроки», все действующие лица которых, либо жалкие идиоты, либо бессовестные прохвосты, что, в общем, составляет идеальную комбинацию для всякой благополучной общественной жизни.

В прозаической поэме «Мертвые души» ни разу не употребил популярное ныне словосочетание «настоящий мужик». Иностранцы не понимают, что мы находим в его карикатурно-гротескных сочинениях, а мы не понимаем, как можно было написать, что «редкая птица долетит до середины Днепра», и всех в это, хотя бы на мгновение, заставить поверить.

4. ФЕДОР МИХАЙЛОВИЧ ДОСТОЕВСКИЙ (1821—1881)

Родился в семье военного врача и, по совместительству, мелкого помещика, которого убили собственные крепостные.

В молодые годы Федору Михайловичу едва не стоило жизни увлечение подпольной политической деятельностью: его обвинили в распространении агитационных листовок среди поголовно неграмотных солдат и крестьян. Приговоренный по этой серьезной причине к смертной казни, он был в последний момент помилован и прямо с эшафота отправился по этапу в Сибирь. Император Александр II, взойдя на престол, амнистировал последних, наиболее мороустойчивых декабристов, прозябавшего в Омске Достоевского и еще с полсотни хорошенько обо всем подумавших бывших поборников свободы.

Во второй половине жизни писателя обуревали две страсти: к сочинительству и рулетке. Плодом их краткого счастливого сосуществования в одной, ужасно противоречивой душе, стал роман «Игрок».


В основе сюжетов большинства сочинений Достоевского — либо страстное желание раздобыть кучу денег, либо поскорее от них каким-нибудь истерическим образом избавиться.


Названия наиболее известных — звучат как неутешительные диагнозы: «Бедные люди», «Записки из Мертвого дома», «Преступление и наказание», «Бесы»… На знаменитом портрете кисти Василия Перова Федор Михайлович выглядит сосредоточенным и мрачным, как Христос в пустыне. Писателя, который в романе «Подросток» заявил о том, что «смех является самой верной пробой души», самого невозможно представить не то что смеющимся, но хотя бы слегка улыбающимся.

5. ИВАН СЕРГЕЕВИЧ ТУРГЕНЕВ (1818—1883)

Этот выдающийся литературный селекционер вывел на авансцену отечественной изящной словесности представителей, как минимум, двух чистых пород: «нигилистов» — роман «Отцы и дети» и «тургеневских женщин» — «Дворянское гнездо», «Ася», «Первая любовь», «Накануне» —где они только не шуршат своими длинными шелковыми юбками!


Тургенев обессмертил собачку Му-Му, предварительно утопив ее по приказанию злобной барыни, в образе которой ославил на всю Россию собственную нелюбимую мать.


Половину жизни Иван Сергеевич питался крохами благосклонности чужой жены, французской певицы Полины Виардо, около которой, никого не стесняя, и не стесняясь, состоял богатым приживалом и благодетелем. Еще Тургенев состоял членом бесчисленного количества различных общественных комитетов, а также в двух всеми обсуждаемых и осуждаемых многолетних ссорах: с Толстым и Достоевским. Перед смертью издал сборник лирических миниатюр «Стихотворения в прозе». В одном из них охарактеризовал русский язык, как «великий, могучий и свободный» и горячо рекомендовал его любить. Спасибо, Иван Сергеевич, за добрый совет! Мы все его любим! Кто-то явно, а кто-то — эту любовь тщательно скрывает, как незабываемый горе-собаковод, немой дворник Герасим.

6. АНТОН ПАВЛОВИЧ ЧЕХОВ (1860—1904)

Биографы пишут, что семья Чехова жила в тяжкой бедности, при этом сын разорившегося бакалейного лавочника смог поступить на медицинский факультет Московского университета и получить диплом врача.


Как известно, Россия — страна загадочная. В произведениях Антона Павловича она, напротив, банальна, смехотворна и объяснима, как зубная боль у всякого, кто додумается запивать мороженое горячим чаем, или диарея у любителей сочетать зеленые огурцы с парным молоком.


Чехов как-то обмолвился о том, что «всю жизнь по капле выдавливал из себя раба». Вместе с рабом он выдавил на свою сочинительскую палитру столько серой краски, что упорно не желавшие унывать современники единодушно условились называть писателя «певцом сумрачных настроений». В произведениях Чехова нет литературных героев, есть только литературные жертвы его холодного остроумия и какой-то остраненной, почти зоологической наблюдательности.

Человеческая жизнь по Чехову — совершенно бесполезное времяпрепровождение, вроде игры в дурака с одними шестерками и семерками на руках. Сам писатель в карты не играл, зато составил десять тысяч статистических карточек, по собственной инициативе занимаясь переписью населения каторжного острова Сахалин, от чего, впрочем, также было мало проку.

Его последними словами были: «Ich sterbe» — «Я умираю». В тот момент рядом с Чеховым находились одни только немецкие врачи. Для всякого русского писателя, даже в таком отчаянном положении, самое главное — быть понятым. Можете принять это за шутку в стиле автора «Палаты № 6».

7. АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ ОСТРОВСКИЙ (1823—1886)

У этого драматурга были очень веские причины сочинителем не становиться. Сын адвоката, он сам учился на юриста и восемь лет проработал чиновником различных московских судов, один из которых назывался Совестным, а другой — Коммерческим. Очевидно, что судили в них по-разному, но, наверняка, в обоих не обходилось без взяток. Как правильно молодой человек начинал! А потом в двадцать шесть лет написал комедию «Свои люди — сочтемся» и пошло-поехало: за неполные сорок лет Островский сочинил полсотни пьес, которые делятся на чудесные — вроде «Снегурочки», потрясающие — вроде «Грозы», искрометно остроумные — «На всякого мудреца довольно простоты», уморительно смешные — «Женитьбы Бальзаминова» и душераздирающие — «Бесприданницы».

В фильме Эльдара Рязанова, снятого по мотивам этой драмы, Лариса Гузеева всецело доверяет Никите Михалкову, чего делать категорически нельзя.


Островский в течение 150 лет является главным кормильцем артистов Малого театра и сотен других, различной величины русских театров.


По количеству написанных пьес он явно превзошел Шекспира, но, в отличие от легендарного англичанина, понятен только у себя на родине. Надо полагать, что Александру Николаевичу и всероссийской славы было вполне достаточно. О том, что когда-нибудь его пьесу «Бешеные деньги» экранизирует какой-нибудь кассовый голливудский тарантино, он вряд ли мечтал.

8. ИВАН АЛЕКСАНДРОВИЧ ГОНЧАРОВ (1812—1891)

Этот уроженец Симбирска лирически воспел и морально оправдал нашу национальную лень-матушку в знаменитом романе «Обломов». По странному совпадению в том же городе несколько позднее родился другой сочинитель, насочинявший такое, что содрогнулся весь цивилизованный мир. Его творческий псевдоним — Ленин — с ленью как-будто не имел ничего общего, кроме абсолютного созвучия.

..


Сегодня Ленин уже не актуален, а Обломов — очень даже и, похоже, эта тема — всерьез и надолго.


Укорененная в веках инертного рабства наша национальная лень представляется такой же цельной мировоззренческой системой, как отрешенный от всякой житейской суетности буддизм или принцип «недеяния» китайских даосов.

Перу Гончарова принадлежит еще пара романов: «Обрыв» и «Обыкновенная история». Читать их стоит лишь в том случае, если вам, подобно Илье Ильичу Обломову, совершенно нечем заняться, а также цикл очерков «Фрегат «Паллада», в котором великолепным слогом изложены яркие впечатления от курения замечательных манильских сигар в кают-компании превосходного военного парусника, оказавшегося, по счастью, за несколько тысяч миль от того места, где ему в это время следовало быть: а именно — на Черном море, чтобы защищать Севастополь от нападения англичан, французов и турок.

Всем своим творчеством Гончаров красноречиво доказывал, что России лучше обойтись как-нибудь без подвигов, рывков, толчков и родовых схваток. Пока что в это верят далеко не все россияне. Но, возможно, когда-нибудь поверят и даже захотят переименовать Ульяновск в Гончаровск.

9. АЛЕКСАНДР СЕРГЕЕВИЧ ГРИБОЕДОВ (1795—1829)

Двойной тезка Пушкина. Как и он, погиб от руки иноземца, когда толпа, подстрекаемая мусульманскими фанатиками, ворвалась в здание Русской дипломатической миссии в Тегеране. Знаменательным образом Пушкин повстречал телегу с гробом Грибоедова во время своего путешествия в Арзрум, о чем и написал в одноименном очерке.


Филолог по образованию и дипломат по профессии, Грибоедов знал французский, английский, немецкий, итальянский, греческий и латынь; до известной степени освоил арабский, персидский и турецкий, но русским владел настолько восхитительно, что вот уже сто девяносто лет подряд его пьесу в стихах «Горе от ума» не перестают играть, смотреть и цитировать многие поколения русских людей.


Кажется, что ее текст состоит из одних афоризмов: «счастливые часов не наблюдают», «ни слова в простоте», «блажен, кто верует: тепло ему на свете», «подписано, так с плеч долой!», «что за комиссия, Создатель, быть взрослой дочери отцом», «читай не так, как пономарь, а с чувством, с толком, с расстановкой», «смесь французского с нижегородским», «в мои года не должно сметь свое суждение иметь», «минуй нас, пуще всех печалей, и барский гнев, и барская любовь», «пойду искать по свету, где оскорбленному есть чувству уголок! Карету мне, карету!.

В отличие от страдающего избыточными умственными способностями Чацкого, чувств самого Грибоедова никто не оскорблял: незадолго до своей трагической гибели он обвенчался с красавицей из почтенного грузинского рода князей Чавчавадзе. Юная вдова похоронила своего супруга в Тбилиси и до конца своих дней оставалась верна его памяти.

Если бы Грибоедов был сегодня жив, он, наверняка, написал бы пьесу о том, что творится в треугольнике, так печально ему знакомом: Турции, Иране и Закавказье. Ее название: «Горе от недостатка ума», увы, напрашивается само собой.

10. МИХАИЛ ЮРЬЕВИЧ ЛЕРМОНТОВ (1814—1841)

Писатель с очень двойственной эстетической и этической позицией: его перу принадлежат не только возвышенно-романтические кавказские стихи и поэмы в духе Байрона, но и прозаические пассажи вроде: «- Ужасные бестии эти азиаты! Вы думаете, они помогают, что кричат? А черт их разберет, что они кричат?.. Ужасные плуты!» или «Ведь эдакой народ! И хлеба по-русски назвать не умеет, а выучил: «Офицер, дай на водку!» Всем памятно пафосное лермонтовское восклицание: «Москва, Москва!. . Люблю тебя, как сын, как русский, — сильно, пламенно и нежно!» И мало кто знает, что это цитата из фривольной поэмы «Сашка», прочитав которую, высоконравственный Николай I пришел в ярость.


Лермонтов, как, может быть, никто другой из больших русских писателей, имел особый дар нарываться на неприятности.


За дерзкое стихотворение «На смерть поэта» он был сослан на Кавказ в действующую армию. В стычках с горцами поручик Тенгинского пехотного полка Лермонтов проявлял незаурядную храбрость, желая получить боевую награду и право на возвращение в столицу, но царь не желал его ни награждать, ни прощать. Обнаружив на ночном столике в спальне супруги свежий оттиск «Героя нашего времени», Николай устроил ей такую жуткую сцену, как если бы императрица ему с этим отвратительным Лермонтовым физически изменила.

Сцену собственной смерти писатель с поразительной точностью изобразил в «Княжне Мери». Правда, в книге умный Печорин убивает глупого Грушницкого, а в реальности гениального Лермонтова застрелил самовлюбленный и недалекий Мартынов.

Михаил Юрьевич жил и творил с интенсивностью, явно не предполагавшей благополучного долголетия. Он, судя по всему, был сам в этом уверен, иначе бы не закончил свой роман главой «Фаталист». В ней армейский офицер, испытывая судьбу, счастливо играет в подобие «русской рулетки», а через какой-нибудь час гибнет от руки пьяного казака. Мартынов, кстати говоря, был казачьим ротмистром. Закончить разговор о Лермонтове было бы уместно цитатой из байроновского «Гяура»: «When shall such hero live again?» («Когда такой герой родится снова?»). Сам поэт использовал её в качестве эпиграфа к своей поэме «Последний сын вольности».

11. НИКОЛАЙ АЛЕКСЕЕВИЧ НЕКРАСОВ (1821—1877)

Известно, что в старые времена русские помещики, за неимением наличных денег, играли в карты, ставя на кон собак, лошадей с экипажами, десятины пахотной земли, рощи, луга, мельницы и собственных крестьян. Можно сказать, что карточная игра являлась одним из скрипучих механизмов малоэффективной крепостнической экономики.

Великий русский поэт-демократ появился на свет в селе Грешневе, родовом имении отца. Так укоризненно сел без причины не называют: судя по всему предки Некрасова чем-то серьезно прогневили Бога.

Николай Алексеевич всю свою жизнь словно отмаливал их грехи. Он упорно, длинно, иногда красноречиво, а чаще велеречиво писал о том, в каком неоплатном долгу просвещенная часть общества перед теми, кто чаще чешется, чем крестится, и всей семьей в пятнадцать душ попеременно обувается в одни сапоги. Существования огромного количества богатых, оборотистых, трудолюбивых мужиков поэт упорно не замечал, а сам поступал подобно Робин Гуду: когда не хватало денег на издание журналов «Современник» и «Отечественные записки» в которых он, из номера в номер публиковал свои прогрессивные произведения, Некрасов шел в дворянский Английский клуб и играл в карты с закоренелыми консерваторами и ретроградами.


Можно сказать, что его удачливая карточная игра явилась мощным приводным ремнем в становлении и развитии демократической российской периодики.


Простодушные сегодняшние школьники еще, возможно, в курсе, что дед Мазай — это такой русский гондольер, который перевозит зайцев с одной сухой кочки на другую, а зайцы — это те, кто пользуются транспортом бесплатно. А завтрашние — о Некрасове вспомнят вряд ли. У народа карта памяти куда меньше любой игральной и делать на нее ставку — абсолютно проигрышное дело.

12. МИХАИЛ ЕВГРАФОВИЧ САЛТЫКОВ-ЩЕДРИН (1826—1889)

Этот, ни в чем, кажется, не похожий на Пушкина писатель, начинал в точности как он: окончил Царскосельский лицей, во время учебы тоже писал и даже публиковал стихи, затем, подобно своему великому предшественнику поступил на государственную службу, с которой за «вредный образ мыслей» был также уволен и отправлен в ссылку, но не в экзотические теплые края с целью написания «Кавказского пленника», «бахчисарайского фонтана» и «Цыган», а в тривиальную Вятку исполнять обязанности старшего чиновника при губернаторе.

Салтыков-Щедрин попал в немилость тридцатью годами позднее Пушкина. Времена были менее простительные. Николай I отличался от своего старшего брата, Александра I, как волкодав от пуделя. До его кончины Михаил Евграфович предпочитал не высовываться, а в 1856 —1857 гг. опубликовал «Губернские очерки» — сочинение для власть предержащих, мягко говоря, не вполне лестное. Их появление наделало шуму, однако молодой царь-реформатор Александр II счел возможным назначить желчного сатирика вице-губернатором Рязани, а затем Твери.


Щедрин оказался человеком с устойчивой биполярностью: умелый, внешне лояльный режиму, крупный администратор непостижимым образом сочетался в нем с таким свирепым критиком и высмеивателем российского мироустройства, каких ни до него, ни после на нашей земле не водилось.


Читая его «Историю одного города», смеются разве что те, кто способен веселиться на похоронах.

Михаил Евграфович был большим писателем с почти нулевой тепловой отдачей. Даже рядом с холодильником есть шанс немного согреться, если прислониться к нему с тыльной стороны, там, где расположен мотор. Щедрин — всесторонне холоден. О том, что им двигало можно догадаться, но эта догадка никому не принесет счастья.

54. НИКОЛАЙ НИКОЛАЕВИЧ НОСОВ (1908—1996)

Автор «Незнайки» сам очень многое знал. В детстве он едва не умер от тифа и когда выздоровел, его мать плакала от радости. «Так я узнал, — писал впоследствии Николай Николаевич, — что плакать можно не только от горя». С 14 лет ему пришлось работать продавцом газет, землекопом, косарем и чернорабочим на бетонном и кирпичном заводах, то есть, фигурально выражаясь, «познать тяжкий труд». Позднее, окончив Московский институт кинематографии и став художником-мультипликатором, Носов узнал сколько месяцев должен провести за рабочим столом сгорбленный взрослый дядя, чтобы вызвать пятиминутный восторг малышни в кинозале.

Подобно большинству детских писателей Николай Николаевич начал сочинять сказки, пытаясь развлечь собственного ребенка. Все его произведения, так или иначе, связаны с темой труда, учебы и знакомят с основными принципами общечеловеческой морали.


Поскольку даже в самые жестокосердные советские времена никто не призывал юных читателей к бдительности во время сидения на горшке или к напряженной классовой борьбе в первом классе начальной школы, лучшие образцы советской литературы и сегодня совершенно не устарели.


За повесть «Витя Малеев в школе и дома» ее автор получил Сталинскую премию. Ну и что с того? Эта книга кровавой тирании детвору не учит.

Носов, следуя известной формуле Вольтера, «поучает, развлекая».

Его герои познают окружающий мир в атмосфере добра и ясных взаимосвязей, азартно, но безболезненно — никто никого не лупит трескучей клоунской палкой и не обзывает простофилей. «Веселые человечки» — человечки прежде всего, и к ним надо привыкать относиться с уважением, пока ты сам еще пребываешь в игрушечном возрасте.

Сказка, в которой еще во времена «культа личности» засветился легендарный «Незнайка», называлась «Винтик, Шпунтик и пылесос». Канонический образ этого любопытствующего непоседы создал не сам Носов, хотя рисование забавных персонажей долгие годы было основной его профессией, а художник Алексей Лаптев. «Приключения Незнайки и его друзей» уже не светились, а блистали. «Приключения Незнайки в Солнечном городе» — сверкали, а «Приключения Незнайки на Луне» заставили американцев срочно форсировать свою лунную программу из опасения, что эти дерзкие, непредсказуемые русские их и тут опередят.

55. АЛЕКСАНДР ТРИФОНОВИЧ ТВАРДОВСКИЙ (1910—1971)

В истории русской литературы нечасто встречаются писатели, которым посчастливилось издать по-настоящему любимый всеми мужской образ. Один из немногих — Александр Трифонович Твардовский.


Прочитав поэму «Василий Теркин», антисоветски настроенный, но по-человечески чистый русский партиот, Иван Алексеевич Бунин, специально связался с советским посольством во Франции и попросил передать ее автору слова искреннего восхищения и сердечной благодарности.


Нобелевский лауреат по достоинству оценил написанную напевным и метким народным языком книгу о солдате, который, то с шутками и прибаутками, то из последних сил воюет не «За Родину, за Сталина!», а просто за Родину.

Послевоенная слава Твардовского была настолько велика и общепризнанна, что сочли целесообразным назначить поэта в качестве декоративной фигуры на должность главного редактора главного литературного журнала страны. Александр Трифонович не оправдал доверия начальства, зато оправдал доверие читателей: во вред собственному здоровью и благополучию он впервые опубликовал на страницах «Нового мира» принципиально важные произведения Александра Солженицына, Юрия Трифонова, Федора Абрамова, Чингиза Айтматова, Василия Быкова и многих других выдающихся русскоязычных писателей. Обо всем, что претерпел и совершил Твардовский забывать нельзя, а то, что он написал нельзя и теперь читать без комка в горле. «Я знаю, никакой моей вины В том, что другие Не пришли с войны, в том, что они — Кто старше, кто моложе — Остались там, И не о том же речь, Что я их мог, Но не сумел сберечь, — Речь не о том, Но все же, все же, все же…» Эти строки написаны в 1966 году.

Осмелимся вспомнить, что два десятка лет, 1946 по 1965 год, 9 мая было в нашей стране обыкновенным рабочим днем.


Константин Победин — московский художник и писатель. Его графические произведения находятся во множестве частных и корпоративных коллекций на всех континентах, кроме Антарктиды. В своё время Победин был известен как стилист знаменитых «черных» обложек акунинских романов о сыщике Фандорине и арт-директор журналов «Золотой век», «Табурет» и «Московское наследие». В настоящее время, он много пишет по поводу чужих и собственных картинок, создавая своеобразный новый тип «Иллюстрированной книги для понятливых взрослых». В издательстве «Барбарис» опубликованы две из них: «Диалоги» и «Отравленное пирожное». До этого книги Константина Победина печатались в «Пушкинском фонде» и «Эксмо».

PushkinOnline — Article

Ф.Ч.Рзаев,

доктор филологических наук,

профессор кафедры азербайджанской и

мировой литературы Азербайджанского

государственного педагогического университета

 

 

Наследие русского зарубежья в последние годы привлекает пристальное внимание в современном литературоведении, однако интерес исследователей более всего сосредоточен на изучении художественного творчества писателей-эмигрантов. Жанр литературной  критики в этом плане до сих пор остается неизученным. И это несмотря на то, что многие исследователи именно критику считали наиболее сильной в литературе эмиграции. По мнению одного из исследователей, «самое интересное, что дала эмигрантская литература – это ее творческие комментарии к старой русской литературе» (1, с.8). Такого же мнения придерживался и Г.П.Струве: «Едва ли не самым ценным вкладом зарубежных писателей в общую сокровищницу русской литературы должны будут быть признаны разные формы не-художественной формы – критика, эссеистика, философская проза, высокая публицистика и мемуарная литература» (2, с.371). С этим мнением соглашались многие исследователи (3, с.43).

       Среди многообразного литературно-критического наследия русского зарубежья особый интерес представляют публикации известных писателей-эмигрантов. Русские писатели-эмигранты, помимо собственно художественного творчества, уделяли достаточно серьезное внимание вопросам, связанным с различными аспектами литературного творчества, литературного процесса. При этом в статьях литературоведческого характера, литературных эссе и очерках, многочисленных интервью они обращались не только к современной литературе, но и к творчеству классиков русской и мировой литературы. Среди писателей-эмигрантов, безусловно, к творчеству русских классиков чаще всего обращались те, кто выступал с лекциями в известных американских и европейских  университетах, выступал с докладами на различных научных конференциях. В частности, в американских университетах в качестве лекторов выступали такие яркие представители эмигрантской литературы, как В.Набоков, И.Бродский и др.

        По нашему мнению, в литературно-критическом наследии писателей-эмигрантов можно выделить три важнейших аспекта: популяризация русской литературы, научно-критическая интерпретация художественных произведений и «писательское» восприятие творчества другого литератора. Каждый из указанных аспектов находит отражение в публикациях писателей-эмигрантов, при этом порой они настолько переплетаются друг с другом, что трудно в некоторых случаях выделить приоритетность одного из них. Особый интерес представляет тот факт, что литературная критика русского зарубежья, в том числе творчество писателей-эмигрантов, не только были свободны от идеологических запретов советской критики и литературоведения, но и в определенной степени противостояли чрезмерно идеологизированным концепциям и оценкам, популярным в СССР, часто противопоставляя совершенно иные подходы и характеристики. Именно поэтому взгляды писателей-эмигрантов на русскую классику представляют большой научный интерес.

        Учитывая ограниченные рамки настоящей работы, мы обратимся к публикациям лишь некоторых писателей-эмигрантов, в которых можно обнаружить наиболее типичные особенности «писательского» подхода к оценке творчества классиков русской  литературы. Среди них, безусловно, выделяются работы В.Набокова и И.Бродского.

        В.Набоков является автором ряда известных публикаций, в которых содержится оригинальный подход к изучению и оценке творчества русских классиков. Среди них следует отметить в первую очередь «Лекции по русской литературе», «Лекции по зарубежной литературе» и «Комментарии к роману А. С.Пушкина «Евгений Онегин». Лекции В.Набокова были изданы в России в двух сборниках – «Лекции по русской литературе. Чехов, Достоевский, Гоголь, Горький, Тургенев» и «Лекции по зарубежной литературе». Подход В.Набокова к анализу творчества классиков русской и мировой литературы представляет большой интерес с литературоведческой точки зрения, так как наглядно демонстрирует совершенно иную позицию, свободную от стереотипов и штампов литературоведения советского периода.  Литературоведческие исследования писателя, написанные  им в качестве лекций для студентов американских университетов, столь же самоценные творения, как и его выдающиеся прозаические произведения.

       Своеобразие подхода В.Набокова к творчеству классиков русской литературы Пушкина, Гоголя, Тургенева, Достоевского, Л.Толстого, Чехова, М.Горького  наиболее полно проявилось в «Лекциях по русской литературе». В небольшом по объему предисловии к этой книге Ив.Толстой сформулировал мысль, очень важную для понимания литературных взглядов В. Набокова, его подхода к оценке творчества русских классиков: «Набоков ценит в чужом литературном наследии лишь то, что пестует в своем собственном – силу и непосредственность чувства, повествовательную опытность, когда «лучшие слова в лучшем порядке» передают заданную мысль кратчайшим образом, авторскую освобожденность от обязательств даже перед «звездным небом над нами и нравственным законом внутри нас» (4, с.9). Действительно, слова Ив.Толстого дают возможность понять принципы отбора не только писательских имен, но и произведений того или иного писателя. Так, например, Ив.Толстой объясняет отношение Набокова к  творчеству Л.Толстого: «У Льва Толстого лектор Набоков отвергает морализаторскую «Войну и мир» как «литературу Больших Идей» и предпочитает более домашнюю «Анну Каренину» с «Иваном Ильичом» (4, с.10). Отмеченные Ив.Толстым особенности творчества Набокова позволяют сделать вывод о том, что в целом писательский подход отличается от профессионального научного похода тем, что критики-литературоведы, как правило, рассматривают факты и явления как часть литературного процесса эпохи или творчества отдельного писателя с точки зрения выявления тех или иных закономерностей, общих и индивидуальных особенностей и пр. Писательский же подход к оценке творчества литераторов в этом плане более свободный и базируется чаще всего на литературных вкусах самого писателя.

       «Лекции по русской литературе» В.Набокова начинаются с раздела «Писатели, цензура и читатели в России». Предварение разделов, посвященных  творчеству классиков русской литературы, подобной статьей имеет принципиальное значение. Сравнивая развитие русской и западноевропейских литератур, Набоков отметил: «Одного 19 в. оказалось достаточно, чтобы страна почти без всякой литературной традиции создала литературу, которая по своим художественным достоинствам, по своему мировому влиянию, по всему, кроме объема, сравнялась с английской и французской, хотя эти страны начали производить свои шедевры значительно раньше» (4, с.14). Причину  поразительного всплеска эстетических ценностей в России писатель связывает с невероятной скоростью духовного роста России в XIX веке, которая достигла в это время уровня старой европейской культуры. Традиционное советское литературоведение никогда не могло бы согласиться с утверждением В. Набокова об отсутствии литературной традиции («…почти без всякой литературной традиции…») в истории русской литературы XIX века. Возможно, слова Набокова в этом смысле слишком категоричны, однако требования, которые предъявляет писатель к художественной литературе, к ее эстетическому уровню, оправдывают его позицию по отношению ко всей русской литературе предшествующего периода.

         Оригинальные взгляды В.Набокова содержатся в разделах, посвященных анализу творчества классиков русской литературы. В первую очередь, необходимо отметить, что в отличие от представителей научного литературоведения писатель уделяет большое внимание описанию событий из жизни русских литераторов. На наш взгляд, Набоков стремится найти в биографиях писателей объяснение многих фактов, событий, описанных в анализируемых художественных произведениях классиков, а также раскрыть природу новаторских творческих находок, мастерство художественных приемов.  В этом смысле характерно даже название первой статьи в «Лекциях по русской литературе», посвященной творчеству Н. В.Гоголя: «Его смерть и его молодость». Кстати, можно ли было встретить в трудах советских литературоведов публикации с подобным названием? Вряд ли.

       В статье о Гоголе В.Набоков обращается к анализу произведений «Ревизор» (раздел под названием «Государственный призрак»), «Мертвые души» («Наш господин Чичиков»), «Шинель» («Апофеоз личины»). В начале анализа пьесы «Ревизор» Набоков высказывает мысль, которая полностью противопоставлена основной характеристике этого произведения в работах советских литературоведов. Он отмечает, что после первой постановки комедии на театральной сцене «… пьесу Гоголя общественные умы неправильно поняли как социальный протест, и в 50-х и 60-х гг. она породила не только кипящий поток литературы, обличавшей коррупцию и прочие социальные пороки, но и разгул литературной критики, отказывавшей в звании писателя всякому, кто не посвятил своего романа или рассказа бичеванию околоточного или помещика, который сечет своих мужиков» (4, с.56). И в дальнейшем при анализе «Ревизора» Набоков, в отличие от советских литературоведов, уделяет внимание вопросам, которые практически не затрагивались в советском гоголеведении. Так, например, писатель подробно останавливается на внесценических персонажах пьесы, отмечая, что использование этого «банального» приема в драматургии  Гоголя существенно отличается от традиций русской и мировой литературы. Широко известные слова о том, что если в первом действии на стене висит охотничье ружье, в последнем оно непременно должно выстрелить, не соответствуют художественным принципам Гоголя. «Ружья Гоголя, пишет Набоков, — висят в воздухе и не стреляют; надо сказать, что обаяние его намеков и состоит в том, что они никак не материализуются» (4, с.61). Набоков приводит ряд примеров из текста «Ревизора». Так, например, обращаясь к образу судебного заседателя, о котором упоминает в разговоре городничий, Набоков пишет: «Мы никогда больше не услышим об этом злосчастном заседателе, но вот он перед нами как живой, причудливое вонючее существо из тех «Богом обиженных», до которых так жаден Гоголь» (4, с.61). Набоков-писатель обращает внимание, в первую очередь, на такие детали, такие «мелочи», которые не интересовали представителей традиционного литературоведения, ищущих в творчестве Гоголя лишь то, что работает на социальную критику. Поэтому вряд ли можно встретить в исследованиях прошлого века фамилии таких внесценических персонажей из пьесы «Ревизор», как помещики Чептович, Верховинский, полицейский Прохоров  и др., лишь промелькнувших в устах действующих лиц, но привлекших внимание писателя Набокова. Мало того, Набоков отмечает особое мастерство Гоголя  в том, что у него и новорожденный безымянный персонаж может вырасти и в секунду прожить целую жизнь: у трактирщика Власа «жена три недели назад тому родила, и такой пребойкий мальчик, будет так же, как и отец, содержать трактир». Говоря о многочисленных внесценических второстепенных персонажах комедии, Набоков пишет: «Потусторонний мир, который словно прорывается сквозь фон пьесы, и есть подлинное царство Гоголя. И поразительно, что все эти сестры, мужья и дети, чудаковатые учителя, отупевшие с перепоя конторщики и полицейские, помещики, … романтические офицеры, … все эти создания, чья мельтешня создает самую плоть пьесы, не только не мешают тому, что театральные постановщики зовут действием, но явно придают пьесе чрезвычайную сценичность» (4, с. 66).

        В статье о Гоголе писатель Набоков обращается также к миру вещей в произведениях русского классика. Он отмечает, что вещи в гоголевских произведениях призваны играть ничуть не меньшую роль, чем одушевленные лица. В качестве типичного примера использования вещи Набоков приводит описание городничего, который, облачившись в роскошный мундир, в рассеянности надевает на голову шляпную коробку. Набоков называет это чисто гоголевским символом обманного мира, где шляпы – это головы, шляпные коробки – шляпы, а расшитый золотом воротник – хребет человека.

       Весь анализ пьесы «Ревизор» пронизан мыслью Набокова о том, что эта сновидческая пьеса была воспринята как сатира на подлинную жизнь в России. Писатель считает, что «Пьесы Гоголя это поэзия в действии, а под поэзией я понимаю тайны иррационального, познаваемые при помощи рациональной речи. Истинная поэзия такого рода вызывает не смех и не слезы, а сияющую улыбку беспредельного удовлетворения, блаженное мурлыканье, и писатель может гордиться собой, если он способен вызвать у читателей, или, точнее говоря, у кого-то из своих читателей, такую улыбку и такое мурлыканье» (4, с. 68). Как видно из приведенных слов, Набоков обращает внимание на те стороны творчества Гоголя, которые не замечали советские исследователи-литературоведы. Таким же «писательским» подходом отличаются и материалы, отражающие взгляды Набокова на поэму «Мертвые души» и повесть «Шинель».

       В «Лекциях по русской литературе» привлекают внимание и оригинальные оценки творчества других классиков русской литературы XIX века. Так, например, интересные суждения писателя содержатся в разделах, посвященных анализу произведений Ф.М.Достоевского, Л.Н.Толстого, А.П.Чехова, И.С.Тургенева, М.Горького.

       В.Набоков в начале статьи о романе Л.Толстого «Анна Каренина» отметил: «Толстой – непревзойденный русский прозаик. Оставляя в стороне его предшественников Пушкина и Лермонтова, всех великих русских писателей можно выстроить в такой последовательности: первый – Толстой, второй – Гоголь, третий – Чехов, четвертый – Тургенев. Похоже на выпускной список, и разумеется, Достоевский и Салтыков-Щедрин со своими низкими оценками не получили бы у меня похвальных листов» (4, с. 221). На этой же странице книги в сносках Набоков высказал следующее: «Читая Тургенева, вы знаете, что это – Тургенев. Толстого вы читаете потому, что просто не можете остановиться». Набоков, вступая в спор с теми, кто считает главным в творчестве Л.Толстого его идеологические взгляды, отмечает, что только поначалу может показаться, что проза Толстого насквозь пронизана его учением. «На самом же деле его проповедь, – пишет Набоков, – вялая и расплывчатая, не имела ничего общего с политикой, а творчество отличает такая могучая, хищная сила, оригинальность и общечеловеческий смысл, что оно попросту вытеснило его учение. В сущности, Толстого-мыслителя всегда занимали лишь две темы: Жизнь и Смерть. А этих тем не избежит ни один художник» (4, с.221).

       В этой статье Набокова есть множество фрагментов, которые хотелось бы процитировать, однако мы не можем пройти мимо отрывка, в котором автор указал имена нескольких классиков русской литературы XIX века: «Истина – одно из немногих русских слов, которое ни с чем не рифмуется. У него нет пары, в русском языке оно стоит одиноко, особняком от других слов, незыблемое, как скала… Большинство русских писателей страшно занимали ее точный адрес и опознавательные знаки. Пушкин мыслил ее как благородный мрамор в лучах величавого солнца. Достоевский, сильно уступавший ему как художник, видел в ней нечто ужасное, состоящее из крови и слез, истерики и пота. Чехов не сводил с нее мнимо-загадочного взгляда, хотя чудилось, что он очарован блеклыми декорациями жизни. Толстой шел к истине напролом, склонив голову и сжав кулаки, и приходил то к подножию креста, то к собственному своему подножию» (4, с.224). Приведенная выше цитата весьма характерна для манеры В.Набокова, который в образной форме выражает свое отношение, с одной стороны, к одной из высших целей литературного творчества, с другой – дает дифференцированную оценку творчества русских классиков в связи с их подходом к достижению этой цели.

       Часто В.Набоков обращается к этому приему – анализируя творчество писателя, выступать с обобщениями и давать сравнительную характеристику с творчеством других литераторов. Так, например, в разделе, посвященном творчеству И.С.Тургенева, писатель-эмигрант отмечает особенную известность Тургенева, Горького и Чехова за границей. Однако он тут же подчеркивает отсутствие естественной связи между ними. При этом Набоков пишет: «Однако можно заметить, что худшее в тургеневской прозе нашло наиболее полное выражение в книгах Горького, а лучшее (русский пейзаж) изумительное развитие в прозе Чехова» (4, с.143).  

       Не менее интересными являются литературно-критические и эстетические взгляды одного из самых известных литераторов-эмигрантов ХХ века  И.Бродского, высказанные в литературных эссе и многочисленных  интервью. И.Бродский не оставил какого-либо систематизированного сборника или труда, отражающего его литературно-критические взгляды, однако имена классиков русской литературы постоянно появляются в его размышлениях по различным проблемам литературного творчества. Следует отметить, что Бродский, касаясь творчества русских литераторов, во-первых, чаще всего называет имена поэтов, во-вторых, обращается к своим старшим современникам и непосредственным предшественникам. Поэтому мы сталкиваемся в публикациях Бродского с именами А.Ахматовой, М.Цветаевой, О.Мандельштама, Б.Пастернака и А.Солженицына. Тем не менее, мысли поэта о русской литературе XIX века часто звучат в самых разных выступлениях и интервью. Эти мысли выдающегося поэта и сегодня в значительной степени отличаются от устоявшихся мнений и оценок. Обращение к имени русских литераторов XIX века происходит у Бродского в различных ситуациях, связанных порой с его размышлениями о задачах и функциях художественного литературы и художественного творчества, о взаимоотношениях общества и литераторов. Так, например, в своей знаменитой «Нобелевской лекции» Бродский сослался на одного из русских поэтов: «Великий Баратынский, говоря о своей Музе, охарактеризовал ее как обладающую «лица необщим выраженьем» ( 5, с.669).

       Большой интерес вызывает обращение И.Бродского к именам русских классиков в его беседах о литературе, нашедших отражение в книге С.Волкова «Диалоги с Иосифом Бродским» (6). Так, в различном контексте в диалогах с С. Волковым поэт называет таких представителей русской литературы XIX века, как Державин, Пушкин, Пущин, Гоголь, Л.Толстой, Достоевский, Некрасов, Ф.Тютчев и др. Бродский не скрывает своих литературных пристрастий и каждый раз, сравнивая тех или иных русских классиков, раскрывает причины, по которым высоко ценит одних, критически судит других. В качестве примера можно привести отношение Бродского к творчеству Е.Баратынского. Рассуждая о наличии в поэзии Пушкина некоторых клише, Бродский отметил: «Заметьте, кстати, как сильна в Мандельштаме «баратынская» струя. Он, как и Баратынский, поэт чрезвычайно функциональный. Скажем, у Пушкина были свои собственные «пушкинские» клише. Например, «на диком бреге»… Или, скажем, проходная рифма Пушкина «радость – младость». Она встречается и у Баратынского. Но у Баратынского, когда речь идет о радости, то это вполне конкретное эмоциональное переживание, младость у него – вполне определенный возрастной период. В то время как у Пушкина эта рифма просто играет роль мазка в картине» (6, с. 303-304). Далее следует обобщение, ради которого и сравнивал Бродский Пушкина и Баратынского: «Баратынский – поэт более экономный; он и писал меньше – больше внимания уделял тому, что на бумаге. Как и Мандельштам» (Волков 2002:304). Как видим, рассуждая о самых тонких вопросах стихотворной поэтики, Бродский демонстрирует здесь, как и во множестве других выступлений, великолепное знание классической русской поэзии, цитируя наизусть стихотворения классиков. С другой стороны, становится понятным, почему Бродский отдает предпочтение тому или другому поэту – потому, что именно такие стихи отвечают его литературным вкусам и высоким требованиям, предъявляемым к высокой поэзии.

        В книге С.Волкова Бродский неоднократно обращается и прозаикам XIX века. Так, в ответ на вопрос С.Волкова, почему на Западе хорошо знают русскую поэзию ХХ века, в то время как русскую прозу знают преимущественно по авторам XIX века, Бродский заметил: «У меня на это есть чрезвычайно простой ответ. Возьмите, к примеру, Достоевского. Проблематика Достоевского – это проблематика, говоря социологически, общества, которое в России после 1917 года существовать перестало. В то время как здесь, на Западе, общество то же самое, то есть капиталистическое. Поэтому Достоевский здесь так существенен. С другой стороны, возьмите современного русского человека: конечно, Достоевский для него может быть интересен; в развитии индивидуума, в пробуждении его самосознания этот писатель может сыграть колоссальную роль. Но когда русский читатель выходит на улицу, то сталкивается с реальностью, которая Достоевским не описана» (6, с.70). Как видим, обсуждая проблемы восприятия русской литературы читателями западных стран, Бродский не только дает характеристику особенностей проблематики творчества Достоевского, но и опосредованно говорит о причинах популярности произведений литературысреди современных читателей.

        Имена русских классиков часто используются И.Бродским для подтверждения мыслей, связанных с писательским ремеслом, отношением литераторов к проблемам литературного творчества. Так, например,  А.С.Пушкин, Л.Н.Толстой, Ф.М.Достоевский, Ф.Тютчев, И.С.Тургенев и многие другие имена звучат в устах Бродского тогда, когда необходимо провести определенные параллели с современными русскими и западными литераторами. Однако и в этих случаях мы видим, сколь разительно отличается мнение поэта от общепринятых в традиционном литературоведении оценок и характеристик. В настоящей работе нет возможности подробно излагать такие расхождения между взглядами Бродского и точками зрения известных советских литературоведов. Достаточно отметить, что даже термин «карнавализация», введенный Бахтиным, которого трудно отнести к представителям традиционного советского литературоведения, вызывает возражение Бродского, предлагающего заменить этот термин словом «скандализация».

        Литературно-критическое наследие И.Бродского ждет еще своих исследователей, так как поэт, раскрывая свои эстетические воззрения, постоянно обращается к именам русских классиков XIX-XX веков, отдавая, безусловно, предпочтение великим русским поэтам своей эпохи – Мандельштаму, Пастернаку, Ахматовой, Цветаевой.

        Оригинальными взглядами на творчество классиков русской литературы отличаются работы известных писателей-эмигрантов П.Вайля и А.Гениса«Советское барокко», «Родная речь (уроки изящной словесности)».(7, 8) В «Родной речи» представлены литературные очерки практически обо всех классиках русской литературы XIX века – от Карамзина до Чехова. В предисловии к книге авторы отметили, что все главы «Родной речи» строго соответствуют программе средней школы, а задача заключалась в том, чтобы «перечитать классику без предубеждения» (7, с.8). В этих очерках высказываются порой спорные с научной точки зрения оценки творчества русских классиков, однако сам подход авторов в корне отличается от традиционных взглядов и общепринятых оценок советского литературоведения.

        П.Вайль и А.Генис в авторском предисловии также отметили, что знакомые с детства книги с годами становятся лишь знаками книг, эталонами для других книг, но «тот, кто решается на такой поступок – перечитать классику без предубеждения, – сталкивается не только со старыми авторами, но и с самим собой» (7, с. 8).

        Следуя программе средней школы, авторы анализируют «Бедную Лизу» Карамзина, «Недоросль» Фонвизина, «Путешествие из Петербурга в Москву» Радищева, «Горе от ума» Грибоедова, «Евгения Онегина» Пушкина и т.д. Безусловно, Вайль и Генис свободны от идеологических пут советского литературоведения, что дает им возможность при анализе творчества классиков приводить такие цитаты, которые вряд ли могут быть знакомы поколениям советских школьников. Например, главу о Радищеве они начинают известными словами Екатерины Второй: «Бунтовщик хуже Пушкина». Однако вслед за этим тут же приводят высказывание Пушкина, которое называют самой трезвой оценкой Радищева: «Путешествие в Москву», причина его несчастья и славы, есть очень посредственное произведение, не говоря даже о варварском слоге» (7, с.32). В школьных и вузовских курсах истории русской литературы имя Радищева традиционно звучало как имя революционера, борца с режимом и т.д. Как правило, художественные особенности творчества Радищева в литературоведческих исследованиях не затрагивались. Поэтому и пушкинские слова о его творчестве, и характеристики П.Вайля и А.Гениса представляют совершенно иной взгляд, отличный от традиционных оценок советского литературоведения.

        В «Родной речи» можно встретить немало цитат, подобных пушкинским словам о Радищеве, опровергающих основные характеристики произведений русской классики, общепринятые в советском литературоведении. Поэтому вполне уместно авторы приводят слова Андрея Битова: «Больше половины своего творчества я потратил на борьбу со школьным курсом литературы» (7, с.9).

        П.Вайль и А.Генис развенчивают множество мифов, укоренившихся в сознании многих поколений советских людей, связанных не только с жизнью и деятельностью классиков, но более всего с мифологизацией имен классиков русской литературы XIX века и некоторых персонажей их произведений. Характерно в этом смысле следующее высказывание: «Образ Пушкина давно уже затмил самого Пушкина» (7, с.67). Взгляды Вайля и Гениса – это попытка оценить творческие успехи и недостатки русских классиков в контексте развития мирового литературного процесса, по-новому рассмотреть  произведения, которые на протяжении многих десятилетий считаются выдающимися литературными памятниками, а оценки их остаются неизменными. Тем и интересны очерки авторов о русских классиках.

        Русская классика в оценке писателей-эмигрантов предстает в ином ракурсе, что лишь обогащает наши представления и об особенностях литературного процесса, и о литературно-критической деятельности писателей-эмигрантов. Приведенные нами материалы показывают, что проблемы освещения творчества классиков русской литературы писателями-эмигрантами нуждаются в серьезном изучении.

 

Литература:

  1. Иваск Ю. Письма о литературе // Новое русское слово. 1954. 21 марта. №15303. Струве Г.П. Русская литература в изгнании. – Paris: UMKA-Press, 1984.

  2. Фостер Л. Статистический обзор русской зарубежной литературы. – В кн.: Русская литература в эмиграции. Сборник статей под ред. Н.П.Полторацкого. – Питтсбург: 1972.

  3. Набоков В. Лекции по русской литературе. Чехов, Достоевский, Гоголь, Горький, Толстой, Тургенев. Москва: Независимая газета, 1999. – 440 с.

  4. Бродский Иосиф. Стихотворения. Эссе. Екатеринбург: У-Фактория, 2001. – 752 с.

  5. Волков С. Диалоги с Иосифом Бродским. Москва: ЭКСМО, 2002. – 448 с.

  6. Вайль П., Генис. Родная речь. Советское барокко. 60-е. Мир советского человека. Собр.соч. в двух томах, т.1. Екатеринбург: У-Фактория, 2004. – 960 с.

список лучших произведений. Значение русской классической литературы

Ищете, что почитать? Данная проблема актуальна как и для тех, кто редко читает, так и для заядлых книгочеев. Всегда возникают такие моменты, когда хочется открыть для себя что-то новое: найти интересного автора или познакомься с необычным для себя жанром.

Если ваши любимые авторы давно не выпускают новых произведений или же вы просто новичок в литературном мире, наш сайт поможет вам найти лучших современных писателей . Давно известно, что при выборе чтения отличным способом всегда являлись рекомендации друзей или знакомых. Вы всегда можете начать с лучших писателей, чтобы выработать собственный вкус и понять свои литературные предпочтения. Однако если ваши друзья не читают или ваши вкусы кардинально разнятся, вы можете воспользоваться сайтом КнигоПоиск.

Выяви самых популярных авторов книг

Именно здесь каждый может оставить отзыв о прочитанной книге, поставить ей оценку, тем самым составляя специальный список «Самые популярные писатели ». Разумеется, окончательный вердикт всегда остается за вами, однако если множество людей считают произведение хорошим, есть вероятность, что оно понравится и вам.

В данном разделе собраны популярные современные писатели , которые получили высшую оценку от пользователей ресурса. Удобный интерфейс поможет вам разобраться в литературе и станет первым шагом, чтобы структурировать в голове весь этот необъятный мир.

Лучшие авторы книг: выбери своего

На нашем сайте вы можете не только руководствоваться мнением других о лучших авторах книг , но и сделать свой вклад в формирование и наполнение этого списка. Это очень просто. Голосуй за авторов, которых считаешь гениальными, и впоследствии они тоже войдут в топ популярных писателей. Приобщайте людей к прекрасному вместе с нами! Популярные авторы книг ждут вас!

4.06.2019 в 13:23 · VeraSchegoleva · 22 660

Существует мнение, что классические уже не актуальны, ведь у нового поколения совершенно иные идеалы и жизненные ценности. Люди, которые так считают, глубоко заблуждаются.

Классика – это лучшее, что создано за всю историю . Она воспитывает вкус и нравственные понятия.

Эти книги способны перенести читателя в прошлое, познакомить его с историческими событиями. Даже если не брать во внимание все эти преимущества, стоит отметить, что читать классические произведения безумно интересно.

Каждый гражданин страны должен познакомиться с главными произведениями, созданными его соотечественниками. В России довольно много талантливых авторов.

В этой статье речь пойдет о самых известных русских писателях . Их произведения – литературное богатство нашей страны.

10. Антон Чехов

Известные произведения: «Палата №6», «Человек в футляре», «Дама с собачкой», «Дядя Ваня», «Хамелеон».

Свою творческую деятельность писатель начинал с юмористических рассказов. Это были настоящие шедевры. Он высмеивал людские пороки, заставляя читателей обратить внимание на свои недостатки.

В 90-е годы XIX века он отправляется на остров Сахалин, концепция его творчества меняется. Теперь его произведения о человеческой душе, о чувствах.

Чехов – талантливый драматург. Его пьесы критиковали, не всем они приходились по душе, но Антона Павловича этот факт не смущал, он продолжал заниматься любимым делом.

Самое важное в его пьесах – это внутренний мир героев. Творчество Чехова – это уникальное явление в русский литературе, за всю ее историю никто не создавал ничего подобного.

9. Владимир Набоков


Годы жизни: 22 апреля 1899 – 2 июля 1977.

Самые популярные произведения: «Лолита», «Защита Лужина», «Дар», «Машенька».

Произведения Набокова нельзя назвать традиционной классикой, их отличает неповторимый стиль. Его называют писателем-интеллектуалом, в его творчестве главная роль принадлежит воображению.

Писатель не придает значения реальным событиям, он хочет показать душевные переживания героев. Большинство его персонажей – непонятые гении, одинокие и страдающие.

Настоящим в литературе стал роман «Лолита». Изначально Набоков написал его на английском, но решил заняться переводом для русскоязычных читателей. Роман до сих пор считается эпатажным, даже несмотря на то, что современный человек не отличается пуританскими взглядами.

8. Федор Достоевский

«Преступление и наказание», «Братья Карамазовы», «Идиот».

Первые Достоевского имели грандиозный успех, но писатель был арестован за политические взгляды. Федор Михайлович увлекался утопическим социализмом. Назначили смертную казнь, но в последний момент заменили ее каторгой.

Этот период жизни оказал сильное влияние на психику писателя, от его социалистических идей не осталось и следа. Достоевский обрел веру и переосмыслил свое отношение к простому народу. Теперь героями его романов стали простые люди, которые попадали под влияние внешних обстоятельств.

Главное в его произведениях – психологическое состояние героев. Достоевскому удалось раскрыть природу самых разных человеческих эмоций: ярость, унижение, саморазрушение.

Произведения Достоевского известны во всем мире, но литературоведы до сих пор не могут прийти к единому мнению и найти ответы на многие вопросы относительно творчества этого писателя.

7. Александр Солженицын


Годы жизни: 11 декабря 1918 – 3 августа 2008.

«Архипелаг ГУЛАГ», «Один день из жизни Ивана Денисовича».

Солженицына сравнивают со Львом Толстым, даже считают его преемником. Он также любил правду и писал «солидные» произведения о жизни людей и о социальных явлениях, происходящих в обществе.

Писатель хотел обратить внимание читателей на проблемы тоталитаризма. Причем он описывал исторические события с разных ракурсов.

Читатель получает уникальную возможность понять, как относились к тому или иному историческому факту люди, которые находились по «разные стороны баррикад».

Отличительной особенностью его творчества называют документальность. Каждый его герой – это прототип реального человека. Солженицын не занимался литературным вымыслом, он просто описывал жизнь.

6. Иван Бунин


Годы жизни: 22 октября 1870 – 8 ноября 1953.

Наиболее известные произведения: «Жизнь Арсеньева», «Митина любовь», «Темные аллеи», «Солнечный удар».

Свой творческий путь Бунин начинал как поэт. Но, пожалуй, известным его сделала проза. Он любил писать о жизни , о буржуазии, о любви, о природе.

Иван Алексеевич понимал, что прежнюю жизнь уже не вернуть, он очень сожалел об этом. Бунин ненавидел большевиков. Когда началась революция, он вынужден был покинуть Россию.

Его произведения, написанные за границей, пропитаны тоской по Родине. Бунин стал первым писателем, который получил Нобелевскую премию в области литературы.

5. Иван Тургенев


Годы жизни: 9 ноября 1818 – 3 сентября 1883.

Самые знаменитые произведения: «Отцы и дети», «Записки охотника», «Накануне», «Ася», «Муму».

Творчество Ивана Сергеевича можно разделить на три периода. Первые его произведения наполнены романтикой. Он писал и стихи, и прозу.

Второй этап – «Записки охотника». Это сборник рассказов, в котором раскрыта тема крестьянства. «Записки» стали причиной, по которой Тургенева отправили в в родовое поместье. Властям сборник не пришелся по вкусу.

Третий период – самый зрелый. Писатель заинтересовался философскими темами. Он начал писать о любви, смерти, долге. В этот период создан роман «Отцы и дети», который полюбился не только российским, но и заграничным читателям.

4. Николай Гоголь


Годы жизни: 1809 – 4 марта 1852.

Самые известные произведения: «Мертвые души», «Вий», «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Ревизор», «Тарас и Бульба».

Заинтересовался литературой еще в студенческие годы. Первый опыт не принес ему успеха, но он не сдался.

Сейчас сложно описать его творчество. Произведения Николая Васильевича многогранны, не похожи друг на друга.

Один из этапов – «Вечера на хуторе близ Диканьки». Это повести на тему украинского фольклора, имеют сходство со сказками, читатели их очень любят.

Еще один этап – пьесы, писатель высмеивает современную ему действительность. «Мертвые души» — сатирическое произведение о русской бюрократии и крепостном праве. Эта книга принесла Гоголю большую известность за рубежом.

3. Михаил Булгаков


Годы жизни: 15 мая 1891 – 10 марта 1940.

Самые известные произведения: «Мастер и Маргарита», «Собачье сердце», «Белая гвардия», «Роковые яйца».

Имя Булгакова неразрывно связано с романом «Мастери и Маргарита». Эта книга не принесла ему популярности при жизни, но сделала его знаменитым после смерти.

Это произведение вызывает у читателей в России и за границей. Здесь есть место сатире, присутствуют элементы фантастики и любовная линия.

Во всех своих произведениях Булгаков стремился показать истинное положение вещей, недостатки действующей системы власти, грязь и фальшь мещанства.

2. Лев Толстой


Годы жизни: 9 сентября 1828 – 20 ноября 1910.

Самые известные произведения: «Война и мир», «Анна Каренина», «Семейное счастье».

Русская литература у иностранцев ассоциируется с именем Льва Николаевича Толстого. Этого великого писателя знают во всем мире.

Романы «Война и мир», и «Анна Каренина» не нуждаются в представлении. В них Лев Николаевич описывает жизнь русского дворянства.

Конечно, его творчество очень многогранно. Это , дневники, статьи и письма. Его произведения до сих пор не потеряли актуальности, и вызывают острый интерес у читателя, потому что он затрагивает важные вопросы, которые будут волновать человечество во все времена.

1. Александр Пушкин


Годы жизни: 26 мая 1799 – 29 января 1837.

Самые произведения: «Евгений Онегин», «Дубровский», «Кавказский пленник», «Песнь о вещем Олеге».

Называют величайшим литератором всех времен и народов. Свое первое стихотворение он написал, когда ему исполнилось 15.

Жизнь Александра Сергеевича была очень коротка, но за это время он успел написать множество стихов и не только. В этом же списке есть пьесы, проза и драматургия и даже сказки для детей.

(оценок: 52 , среднее: 4,00 из 5)

В России литература имеет свое направление, отличающееся от любого другого. Русская душа загадочна и непонятна. Жанр отражает в себе и Европу, и Азию, поэтому лучшие классические русские произведения необыкновенны, поражают душевностью и жизненностью.

Главное действующее лицо — душа. Для человека не важно положение в обществе, количество денег, ему важно найти себя и свое место в этой жизни, найти истину и душевное равновесие.

Книги русской литературы объединены чертами писателя, владеющим даром великого Слова, полностью посвятившим себя этому искусству литературы. Лучшие классики видели жизнь не плоско, а многогранно. Они писали о жизни не случайных судеб, а выражающих бытие в его самых уникальных проявлениях.

Русские классики настолько разные, с разными судьбами, но объединяет их то, что литература признана школой жизни, способом изучения и развития России.

Русская классическая литература создавалась лучшими писателями из разных уголков России. Очень важно то, где родился автор, ведь этого зависит его становление как личности, его развитие, а также это влияет на писательское мастерство. Пушкин, Лермонтов, Достоевский родились в Москве, Чернышевкий в Саратове, Щедрин в Твери. Полтавщина на Украине — родина Гоголя, Подольская губерния – Некрасова, Таганрог – Чехова.

Три великих классика, Толстой, Тургенев и Достоевский, были абсолютно непохожими друг на друга людьми, имели разные судьбы, сложные характеры и великие дарования. Они сделали огромный вклад в развитие литературы, написав свои лучшие произведения, которые до сих пор будоражат сердца и души читателей. Эти книги должен прочитать каждый.

Еще одно важное отличие книг русской классики – высмеивание недостатков человека и его образа жизни. Сатира и юмор – главные черты произведений. Однако многие критики говорили о том, что это все клевета. И лишь настоящие ценители видели, насколько персонажи одновременно и комичны, и трагичны. Такие книги всегда цепляют за душу.

У нас вы можете найти лучшие произведения классической литературы. Вы можете скачать бесплатно книги русской классики либо читать онлайн, что очень удобно.

Представляем вашему вниманию 100 лучших книг русской классики. В полный список книг вошли самые лучшие и запоминающиеся произведения русских писателей. Данная литература известна каждому и признана критиками со всего мира.

Конечно, наш список книг топ 100 – всего лишь небольшая часть, собравшая в себя лучшие работы великих классиков. Его можно продолжать очень долго.

Сто книг, которые должен прочитать каждый, чтобы понять не только то, как раньше жили, какие были ценности, традиции, приоритеты в жизни, к чему стремились, а узнать в целом, как устроен наш мир, насколько светлой и чистой может быть душа и как она ценна для человека, для становления его личности.

В список топ 100 вошли самые лучшие и самые известные работы русских классиков. Сюжет многих из них известен еще со школьной скамьи. Однако, некоторые книги трудно понять в юном возрасте, для этого нужна мудрость, которая приобретается с годами.

Конечно, список далеко не полный, его можно продолжать бесконечно. Читать такую литературу – одно удовольствие. Она не просто чему-то учит, она кардинально меняет жизни, помогает осознать простые вещи, которые мы порой даже не замечаем.

Надеемся, наш список книг классики русской литературы пришелся вам по душе. Возможно, вы уже что-то читали из него, а что-то нет. Отличный повод составить свой личный список книг, свой топ, которые вы бы хотели прочитать.

Русские писатели и поэты, чьи произведения считаются классикой, на сегодняшний день имеют мировую известность. Произведения этих авторов читают не только на их родине — России, но и во всем мире.

Великие русские писатели и поэты

Известный факт, который доказан историками и литературоведами: лучшие произведения русской классики были написаны в период Золотого и Серебряного веков.

Фамилии русских писателей и поэтов, которые вошли в число мировой классики, известны каждому. Их творчество навсегда осталось в мировой истории, как немаловажный элемент.

Творчество русских поэтов и писателей «Золотого века» является рассветом в русской литературе. Множество поэтов и прозаиков развивали новые направления, которые в последующем стали все чаще использоваться в будущем. Русские писатели и поэты, список которых можно назвать бесконечным, писали о природе и любви, о светлом и непоколебимом, о свободе и выборе. В литературе Золотого, как и позже Серебряного века, отражаются отношения не только писателей к историческим событиям, но и всего народа в целом.

И сегодня, глядя сквозь толщу веков на портреты русских писателей и поэтов, каждый прогрессивный читатель понимает, насколько яркими и пророческими были их произведения, написанные не один десяток лет назад.

Литература подразделяется на множество тематик, которые ложились в основу произведений. Говорили русские писатели и поэты о войне, о любви, о мире, открываясь полностью перед каждым читателем.

«Золотой век» в литературе

«Золотой век» в русской литературе начинается в девятнадцатом веке. Главным представителем этого периода в литературе, а конкретно — в поэзии, стал Александр Сергеевич Пушкин, благодаря которому свое особое очарование приобрела не только русская литература, но и вся русская культура в целом. Творчество Пушкина содержит в себе не только поэтические произведения, но прозаические повести.

Поэзия «Золотого века»: Василий Жуковский

Начало этому времени положил Василий Жуковский, который стал для Пушкина учителем. Жуковский открыл для русской литературы такое направление, как романтизм. Развивая это направление, Жуковский писал оды, получавшие широкую известность своими романтическими образами, метафорами и олицетворениями, легкость которых не было в направлениях, использовавших в русской литературе прошлых лет.

Михаил Лермонтов

Еще одним великим писателем и поэтом для «Золотого века» русской литературы стал Михаил Юрьевич Лермонтов. Его прозаическое произведение «Герой нашего времени» получило в свое время огромную известность, потому как описывало российское общество таким, каким оно было в тот период времени, о котором пишет Михаил Юрьевич. Но еще больше полюбились всем читателям стихотворения Лермонтова: грустные и печальные строки, мрачные и порой жуткие образы — все это удавалось поэту написать настолько чутко, что каждый читатель и по сей день способен прочувствовать то, что волновало Михаила Юрьевича.

Проза «Золотого века»

Русские писатели и поэты всегда отличались не только своей необыкновенной поэзией, но и прозой.

Лев Толстой

Одним из самых значительных писателей «Золотого века» стал Лев Николаевич Толстой. Его великий роман-эпопея «Война и мир» стал известен на весь мир и входит не только в списки русской классики, но и мировой. Описывая жизнь российского светского общества во времена Отечественной войны 1812-ого года, Толстой сумел показать все тонкости и черты поведения петербуржского общества, которое долгое время с начала войны будто не участвовало во всероссийской трагедии и борьбе.

Еще одним романом Толстого, который и сегодня читают и за рубежом, и на родине писателя, стало произведение «Анна Каренина». История о женщине, всем сердцем полюбившей мужчину и прошедшей ради любви небывалые трудности, а вскоре и потерпевшей предательство, полюбилась всему миру. Трогательная повесть о любви, которая порой способна сводить с ума. Печальный конец стал для романа уникальной особенностью — это было одно из первых произведений, в котором лирический герой не просто умирает, а преднамеренно прерывает свою жизнь.

Федор Достоевский

Кроме Льва Толстого, также значительным писателем стал Федор Михайлович Достоевский. Его книга «Преступление и наказание» — стало не просто «Библией» высоконравственного человека, обладающего совестью, но и своеобразным «учителем» для того, кому предстоит сделать сложный выбор, заранее предусмотрев все исходы событий. Лирический герой произведения не просто принял неверное решение, которое его погубило, он взял на себя множество мучений, которые не давали ему покоя ни днем, ни ночью.

В творчестве Достоевского также присутствует произведение «Униженные и оскорбленные», которое с точностью отражает всю сущность человеческой натуры. Несмотря на то, что прошло много времени с момента написания, те проблемы человечества, который описал Федор Михайлович, и на сегодняшний день являются актуальными. Главный герой, видя все ничтожество человеческой «душонки», начинает чувствовать отвращение к людям, ко всему, чем гордятся люди богатых слоев, имеющие огромное значение для общества.

Иван Тургенев

Еще одним великим писателем русской литературы стал Иван Тургенев. Писавший не только о любви, он затрагивал важнейшие проблемы окружающего мира. Его роман «Отцы и дети» четко описывают отношения между детьми и родителями, которые остаются точно такими же и сегодня. Недопонимание между старшим поколением и молодым является извечной проблемой семейных отношений.

Русские писатели и поэты: Серебряный век литературы

Серебряным веком в русской литературе принято считать начало двадцатого века. Именно поэты и писатели Серебряного века приобретают особую любовь со стороны читателей. Возможно, такое явление вызвано тем, что время жизни писателей более приближено к нашему времени, в то время как русские писатели и поэты «Золотого века» писали свои произведения, живя совсем по другим моральным и духовным принципам.

Поэзия Серебряного века

Яркими личностями, которые выделяют этот литературный период, стали, несомненно, поэты. Появилось множество направлений и течений поэзии, которые создались в результате разделения мнений по поводу действий российской власти.

Александр Блок

Мрачное и печальное творчество Александра Блока стало первым, которое появилось на данном этапе литературы. Все стихотворения Блока пронизаны тоской по чему-то необыкновенному, чему-то яркому и светлому. Самое известное стихотворение «Ночь. Улица. Фонарь. Аптека» отлично описывает мировоззрение Блока.

Сергей Есенин

Одной из самых ярких фигур Серебряного века стал Сергей Есенин. Стихотворения о природе, любви, быстротечности времени, своих «грехах» — все это можно найти в творчестве поэта. Сегодня нет ни одного человека, который не нашел бы стихотворение Есенина, способное понравиться и описать душевное состояние.

Владимир Маяковский

Если уж говорить о Есенине, то сразу хочется упомянуть Владимира Маяковского. Резкий, громкий, самоуверенный — именно таким был поэт. Слова, которые выходили из под пера Маяковского, и сегодня поражают своей силой — настолько эмоционально воспринимал все Владимир Владимирович. Кроме жесткости, в творчестве Маяковского, у которого в личной жизни не ладилось, существует и любовная лирика. История поэта и Лили Брик известна всему миру. Именно Брик открывала в нем все самое нежное и чувственное, а Маяковский взамен на это словно идеализировал и обожествлял ее в своей любовной лирике.

Марина Цветаева

Также на весь мир известна и личность Марины Цветаевой. Сама по себе поэтесса имела своеобразные черты характера, что сразу видно по ее стихотворениям. Воспринимая себя как божество, она даже в своей любовной лирике давала понять всем, что была она не из тех женщин, которые способны дать себя в обиду. Однако в своем стихотворении «Уж сколько их упало в эту бездну» она показала, насколько несчастлива была многие и многие годы.

Проза Серебряного века: Леонид Андреев

Большой вклад в художественную литературу сделал Леонид Андреев, который стал автором повести «Иуда Искариот». В своем произведении он немного иначе изложил библейскую историю предательства Иисуса, выставив Иуду не просто предателем, а человеком, страдающим от своей завистливости к людям, которые были всеми любимы. Одинокий и странный Иуда, находивший упоение в своих байках и россказнях, всегда получал только насмешки в лицо. Повесть рассказывает о том, насколько просто сломать дух человека и толкнуть его на любые подлости, если тот не имеет ни поддержки, ни близких людей.

Максим Горький

Для литературной прозы Серебряного века также важен вклад и Максима Горького. Писатель в каждом своем произведении скрывал определенную суть, поняв которую, читатель осознает всю глубину того, что волновало писателя. Одним из таких произведений стала небольшая повесть «Старуха Изергиль», которая делиться на три небольшие части. Три составляющие, три жизненные проблемы, три вида одиночества — все это тщательно завуалировал писатель. Гордый орел, брошенный в пучину одиночества; благородный Данко, отдавший свое сердце эгоистичным людям; старуха, искавшая всю свою жизнь счастья и любви, но так и не нашедшая, — все это можно встретить в пусть и небольшой, но крайне жизненной повести.

Еще одним важным произведением в творчестве Горького стала пьеса «На дне». Жизнь людей, которые находятся за гранью нищеты, — вот что стало основой пьесы. Описания, которые давал Максим Горький в своем произведении, показывают, насколько сильно даже совсем бедные люди, которым уже в принципе ничего не нужно, хотят просто быть счастливыми. Но счастье каждого из героев оказывается в разных вещах. Каждый из персонажей пьесы имеет свои ценности. Кроме того, Максим Горький писал о «трех правдах» жизни, которые можно применить в современной жизни. Ложь во благо; никакой жалости к человеку; правда, необходимая человеку, — три взгляда на жизнь, три мнения. Конфликт, который так и остается нерешенным, предоставляет каждому герою, как и каждому читателю, сделать свой выбор.

Самые жуткие сюжеты русской литературы

Классическая русская литература обычно ассоциируется с глубоким психологизмом, размышлениями о человеческой натуре. Но и жанр ужастика наши великие писатели не обошли своим вниманием.

 

Александр Пушкин. «Пиковая дама»

Страшная мистическая повесть о том, как призрак знатной старухи посоветовал жадному юноше поставить все состояние на три карты по очереди, наделала шуму сразу после публикации. Русские читатели радостно щекотали себе нервы, перечитывая историю о тайне графа Сен-Жермена, коей он осчастливил «русскую Венеру», страдавшую, говоря по-современному, игровой зависимостью. Ту самую графиню, когда она блистала при дворе французской королевы Марии-Антуанетты.

Еще в свете с удовольствием обсуждали, кого же Пушкин вывел под масками своих персонажей. В старой графине из повести быстро распознали княгиню Голицыну. И даже объяснения Пушкина, что образ все-таки собирательный, не подействовали – княгиню немедленно прозвали Пиковой Дамой. И ее особняк в Петербурге до сих пор известен как дом этой самой Дамы.

Более того, повесть об алчности и темных силах настолько удалась Александру Сергеевичу, что потом прогремела и на всю Европу. А на родине Пиковая Дама стала персонажем народных, прежде всего, детских страшилок. В советские времена вокруг нее сложился заметный круг мифов, которые с упоением пересказывали друг другу дети. И это уникальный случай, когда литературный персонаж переходит в настоящий фольклор и занимает там полноправное место.


 

Иван Тургенев. «Бежин луг»

Это известное произведение обычно к ужастикам не относят. А зря, ведь это совершенная в своем пугающем изяществе вещь! Припозднился барин-охотник, напрочь заблудился в, казалось бы, знакомых местах. Кто его водил, кто с пути сбивал?.. Тьма ночная надвигается, птицы вокруг странные летают. Только чудом он с высокого обрыва не упал, успел отдернуть ногу, уже повисшую над пустотой, и сохранить равновесие. И вдруг понял, где находится, да и костер сразу увидел.

У костра сидят деревенские мальчишки, пригнавшие лошадей в ночное, то есть – пастись в темное время, когда кусачих насекомых нет. Только представьте – вокруг темно, только костерок горит, вой доносится (волчий ли?), мальчики говорят о страшном. Кто слышал, как домовой бродит, кто видел бродящего по полям старого барина, давно покойного… И один из первых рассказов – как раз о заблудившемся в лесу, кого он встретил, и что с ним потом стало. Потом вспоминают утонувшего сверстника. Отходивший в это время за водой идет обратно печальный – слышал, дескать, на реке голос того приятеля. На уходящего, когда рассвело, рассказчика именно тот парнишка смотрит пристальным взором. А потом приходит весть о его гибели…


 

 

Николай Гоголь, «Вий»

Николай Васильевич, бесспорно, настоящий отечественный король ужасов! Причем во всех аспектах. Он отлично знал народные предания о сверхъестественном. У него самого было пылкое до болезненности воображение и мистический настрой ума. Да и переводную романтическую литературу своего времени он любил, а там жути хватало. Было чем вдохновиться!

Сюжет повести «Вий» широко известен. Гоголь, видимо, опирался тут именно на народные сказки. У разных славянских народов есть такие предания о мертвой красавице (правда, чаще заколдованной и порабощенной злыми силами), над гробом которой герою три ночи приходится нести караул. Правда, в сказках чары часто удается снять, смерть отступает, душа красавицы становится столь же прекрасной, как и внешность. А потом, понятное дело, свадьба.

Герою Гоголя повезло намного меньше. Откуда взялся главный монстр, сам Вий, до сих пор идут споры. Знатоки уже усмотрели в нем сходство и с древним скифским божеством смерти, и с предводителем страшных существ фоморов в легендах кельтов. Сам Гоголь утверждал, что ничего не придумывал, взял народное предание и постарался его изложить как есть. Вот только фольклористы с тех пор перетрясли все сказки и былины, а точно такого чудища в них не нашли. Есть только похожие. Так что тайна Вия еще не раскрыта…


 

Алексей Толстой, «Упырь»

Вампирская тема русской литературой тоже не обойдена. Даже Дракула, еще не легендарный вампир, но жестокий правитель, о котором ходили всякие ужасные слухи, был в ней отмечен. Причем задолго до классиков позапрошлого столетия. То «Сказание о Дракуле воеводе» относится к XV веку.

А вот первую настоящую в современном понимании повесть о вампирах написал Алексей Константинович Толстой. Она стала и первым его опубликованным сочинением. И сразу принесла автору успех. Причем не только среди обычных читателей. Похвалил повесть и суровый критик Белинский. Публика же вообще была в восторге, так всем понравился лихо закрученный мистический сюжет.

Когда-то в незапамятные времена вероломная жена владельца замка открыла двери своему воздыхателю. А тот не только к запретной любви стремился, но явился с отрядом бойцов и приказал убить хозяина и его людей. Умирающий проклял предательницу и весь ее род. И вот теперь ходят среди людей кровопийцы под личинами добрых бабушек и почтенных отставных служак. И не где-то среди балканских гор, а прямо на московском балу. А в загородном имении творится и вовсе невообразимое. Гостю является призрачная красотка, до неотличимости похожая на его возлюбленную, протягивает костяную руку и требует надеть обручальное кольцо…


 

Так отображена тема мистики в русской литературе. Согласитесь, некоторые книги могут составить конкуренцию популярным зарубежным ужастикам? А чтобы чтение книг было для вас не только приятным занятием, но и выгодным – в честь Хэллоуина мы дарим скидку до 60% на акционные товары Эксмо и АСТ! Подробности по ссылке: https://book24. ru/sales/5445332/

 

   

До новых книг!

Ваш Book24

Знаменитые русские писатели и их произведения. Классическая литература (русская). Русская классическая литература: список лучших произведений. Французский: Виктор Гюго

Русские писатели и поэты, чьи произведения считаются классикой, на сегодняшний день имеют мировую известность. Произведения этих авторов читают не только на их родине — России, но и во всем мире.

Великие русские писатели и поэты

Известный факт, который доказан историками и литературоведами: лучшие произведения русской классики были написаны в период Золотого и Серебряного веков.

Фамилии русских писателей и поэтов, которые вошли в число мировой классики, известны каждому. Их творчество навсегда осталось в мировой истории, как немаловажный элемент.

Творчество русских поэтов и писателей «Золотого века» является рассветом в русской литературе. Множество поэтов и прозаиков развивали новые направления, которые в последующем стали все чаще использоваться в будущем. Русские писатели и поэты, список которых можно назвать бесконечным, писали о природе и любви, о светлом и непоколебимом, о свободе и выборе. В литературе Золотого, как и позже Серебряного века, отражаются отношения не только писателей к историческим событиям, но и всего народа в целом.

И сегодня, глядя сквозь толщу веков на портреты русских писателей и поэтов, каждый прогрессивный читатель понимает, насколько яркими и пророческими были их произведения, написанные не один десяток лет назад.

Литература подразделяется на множество тематик, которые ложились в основу произведений. Говорили русские писатели и поэты о войне, о любви, о мире, открываясь полностью перед каждым читателем.

«Золотой век» в литературе

«Золотой век» в русской литературе начинается в девятнадцатом веке. Главным представителем этого периода в литературе, а конкретно — в поэзии, стал Александр Сергеевич Пушкин, благодаря которому свое особое очарование приобрела не только русская литература, но и вся русская культура в целом. Творчество Пушкина содержит в себе не только поэтические произведения, но прозаические повести.

Поэзия «Золотого века»: Василий Жуковский

Начало этому времени положил Василий Жуковский, который стал для Пушкина учителем. Жуковский открыл для русской литературы такое направление, как романтизм. Развивая это направление, Жуковский писал оды, получавшие широкую известность своими романтическими образами, метафорами и олицетворениями, легкость которых не было в направлениях, использовавших в русской литературе прошлых лет.

Михаил Лермонтов

Еще одним великим писателем и поэтом для «Золотого века» русской литературы стал Михаил Юрьевич Лермонтов. Его прозаическое произведение «Герой нашего времени» получило в свое время огромную известность, потому как описывало российское общество таким, каким оно было в тот период времени, о котором пишет Михаил Юрьевич. Но еще больше полюбились всем читателям стихотворения Лермонтова: грустные и печальные строки, мрачные и порой жуткие образы — все это удавалось поэту написать настолько чутко, что каждый читатель и по сей день способен прочувствовать то, что волновало Михаила Юрьевича.

Проза «Золотого века»

Русские писатели и поэты всегда отличались не только своей необыкновенной поэзией, но и прозой.

Лев Толстой

Одним из самых значительных писателей «Золотого века» стал Лев Николаевич Толстой. Его великий роман-эпопея «Война и мир» стал известен на весь мир и входит не только в списки русской классики, но и мировой. Описывая жизнь российского светского общества во времена Отечественной войны 1812-ого года, Толстой сумел показать все тонкости и черты поведения петербуржского общества, которое долгое время с начала войны будто не участвовало во всероссийской трагедии и борьбе.

Еще одним романом Толстого, который и сегодня читают и за рубежом, и на родине писателя, стало произведение «Анна Каренина». История о женщине, всем сердцем полюбившей мужчину и прошедшей ради любви небывалые трудности, а вскоре и потерпевшей предательство, полюбилась всему миру. Трогательная повесть о любви, которая порой способна сводить с ума. Печальный конец стал для романа уникальной особенностью — это было одно из первых произведений, в котором лирический герой не просто умирает, а преднамеренно прерывает свою жизнь.

Федор Достоевский

Кроме Льва Толстого, также значительным писателем стал Федор Михайлович Достоевский. Его книга «Преступление и наказание» — стало не просто «Библией» высоконравственного человека, обладающего совестью, но и своеобразным «учителем» для того, кому предстоит сделать сложный выбор, заранее предусмотрев все исходы событий. Лирический герой произведения не просто принял неверное решение, которое его погубило, он взял на себя множество мучений, которые не давали ему покоя ни днем, ни ночью.

В творчестве Достоевского также присутствует произведение «Униженные и оскорбленные», которое с точностью отражает всю сущность человеческой натуры. Несмотря на то, что прошло много времени с момента написания, те проблемы человечества, который описал Федор Михайлович, и на сегодняшний день являются актуальными. Главный герой, видя все ничтожество человеческой «душонки», начинает чувствовать отвращение к людям, ко всему, чем гордятся люди богатых слоев, имеющие огромное значение для общества.

Иван Тургенев

Еще одним великим писателем русской литературы стал Иван Тургенев. Писавший не только о любви, он затрагивал важнейшие проблемы окружающего мира. Его роман «Отцы и дети» четко описывают отношения между детьми и родителями, которые остаются точно такими же и сегодня. Недопонимание между старшим поколением и молодым является извечной проблемой семейных отношений.

Русские писатели и поэты: Серебряный век литературы

Серебряным веком в русской литературе принято считать начало двадцатого века. Именно поэты и писатели Серебряного века приобретают особую любовь со стороны читателей. Возможно, такое явление вызвано тем, что время жизни писателей более приближено к нашему времени, в то время как русские писатели и поэты «Золотого века» писали свои произведения, живя совсем по другим моральным и духовным принципам.

Поэзия Серебряного века

Яркими личностями, которые выделяют этот литературный период, стали, несомненно, поэты. Появилось множество направлений и течений поэзии, которые создались в результате разделения мнений по поводу действий российской власти.

Александр Блок

Мрачное и печальное творчество Александра Блока стало первым, которое появилось на данном этапе литературы. Все стихотворения Блока пронизаны тоской по чему-то необыкновенному, чему-то яркому и светлому. Самое известное стихотворение «Ночь. Улица. Фонарь. Аптека» отлично описывает мировоззрение Блока.

Сергей Есенин

Одной из самых ярких фигур Серебряного века стал Сергей Есенин. Стихотворения о природе, любви, быстротечности времени, своих «грехах» — все это можно найти в творчестве поэта. Сегодня нет ни одного человека, который не нашел бы стихотворение Есенина, способное понравиться и описать душевное состояние.

Владимир Маяковский

Если уж говорить о Есенине, то сразу хочется упомянуть Владимира Маяковского. Резкий, громкий, самоуверенный — именно таким был поэт. Слова, которые выходили из под пера Маяковского, и сегодня поражают своей силой — настолько эмоционально воспринимал все Владимир Владимирович. Кроме жесткости, в творчестве Маяковского, у которого в личной жизни не ладилось, существует и любовная лирика. История поэта и Лили Брик известна всему миру. Именно Брик открывала в нем все самое нежное и чувственное, а Маяковский взамен на это словно идеализировал и обожествлял ее в своей любовной лирике.

Марина Цветаева

Также на весь мир известна и личность Марины Цветаевой. Сама по себе поэтесса имела своеобразные черты характера, что сразу видно по ее стихотворениям. Воспринимая себя как божество, она даже в своей любовной лирике давала понять всем, что была она не из тех женщин, которые способны дать себя в обиду. Однако в своем стихотворении «Уж сколько их упало в эту бездну» она показала, насколько несчастлива была многие и многие годы.

Проза Серебряного века: Леонид Андреев

Большой вклад в художественную литературу сделал Леонид Андреев, который стал автором повести «Иуда Искариот». В своем произведении он немного иначе изложил библейскую историю предательства Иисуса, выставив Иуду не просто предателем, а человеком, страдающим от своей завистливости к людям, которые были всеми любимы. Одинокий и странный Иуда, находивший упоение в своих байках и россказнях, всегда получал только насмешки в лицо. Повесть рассказывает о том, насколько просто сломать дух человека и толкнуть его на любые подлости, если тот не имеет ни поддержки, ни близких людей.

Максим Горький

Для литературной прозы Серебряного века также важен вклад и Максима Горького. Писатель в каждом своем произведении скрывал определенную суть, поняв которую, читатель осознает всю глубину того, что волновало писателя. Одним из таких произведений стала небольшая повесть «Старуха Изергиль», которая делиться на три небольшие части. Три составляющие, три жизненные проблемы, три вида одиночества — все это тщательно завуалировал писатель. Гордый орел, брошенный в пучину одиночества; благородный Данко, отдавший свое сердце эгоистичным людям; старуха, искавшая всю свою жизнь счастья и любви, но так и не нашедшая, — все это можно встретить в пусть и небольшой, но крайне жизненной повести.

Еще одним важным произведением в творчестве Горького стала пьеса «На дне». Жизнь людей, которые находятся за гранью нищеты, — вот что стало основой пьесы. Описания, которые давал Максим Горький в своем произведении, показывают, насколько сильно даже совсем бедные люди, которым уже в принципе ничего не нужно, хотят просто быть счастливыми. Но счастье каждого из героев оказывается в разных вещах. Каждый из персонажей пьесы имеет свои ценности. Кроме того, Максим Горький писал о «трех правдах» жизни, которые можно применить в современной жизни. Ложь во благо; никакой жалости к человеку; правда, необходимая человеку, — три взгляда на жизнь, три мнения. Конфликт, который так и остается нерешенным, предоставляет каждому герою, как и каждому читателю, сделать свой выбор.

Ищете, что почитать? Данная проблема актуальна как и для тех, кто редко читает, так и для заядлых книгочеев. Всегда возникают такие моменты, когда хочется открыть для себя что-то новое: найти интересного автора или познакомься с необычным для себя жанром.

Если ваши любимые авторы давно не выпускают новых произведений или же вы просто новичок в литературном мире, наш сайт поможет вам найти лучших современных писателей . Давно известно, что при выборе чтения отличным способом всегда являлись рекомендации друзей или знакомых. Вы всегда можете начать с лучших писателей, чтобы выработать собственный вкус и понять свои литературные предпочтения. Однако если ваши друзья не читают или ваши вкусы кардинально разнятся, вы можете воспользоваться сайтом КнигоПоиск.

Выяви самых популярных авторов книг

Именно здесь каждый может оставить отзыв о прочитанной книге, поставить ей оценку, тем самым составляя специальный список «Самые популярные писатели ». Разумеется, окончательный вердикт всегда остается за вами, однако если множество людей считают произведение хорошим, есть вероятность, что оно понравится и вам.

В данном разделе собраны популярные современные писатели , которые получили высшую оценку от пользователей ресурса. Удобный интерфейс поможет вам разобраться в литературе и станет первым шагом, чтобы структурировать в голове весь этот необъятный мир.

Лучшие авторы книг: выбери своего

На нашем сайте вы можете не только руководствоваться мнением других о лучших авторах книг , но и сделать свой вклад в формирование и наполнение этого списка. Это очень просто. Голосуй за авторов, которых считаешь гениальными, и впоследствии они тоже войдут в топ популярных писателей. Приобщайте людей к прекрасному вместе с нами! Популярные авторы книг ждут вас!


Видит теперь все ясно текущее поколение, дивится заблужденьям, смеется над неразумием своих предков, не зря, что небесным огнем исчерчена сия летопись, что кричит в ней каждая буква, что отовсюду устремлен пронзительный перст на него же, на него, на текущее поколение; но смеется текущее поколение и самонадеянно, гордо начинает ряд новых заблуждений, над которыми также потом посмеются потомки. «Мертвые души»

Нестор Васильевич Кукольник (1809 — 1868)
К чему? Как будто вдохновенье
Полюбит заданный предмет!
Как будто истинный поэт
Продаст свое воображенье!
Я раб, поденщик, я торгаш!
Я должен, грешник, вам за злато,
За сребреник ничтожный ваш
Платить божественною платой!
«Импровизация I»


Литература — язык, выражающий всё, что страна думает, чего желает, что она знает и чего хочет и должна знать.

В сердцах простых чувство красоты и величия природы сильнее, живее во сто крат, чем в нас, восторженных рассказчиках на словах и на бумаге. «Герой нашего времени»


И всюду звук, и всюду свет,
И всем мирам одно начало,
И ничего в природе нет,
Что бы любовью не дышало.


Во дни сомнений, во дни тягостных раздумий о судьбах моей родины, — ты один мне поддержка и опора, о великий, могучий, правдивый и свободный русский язык! Не будь тебя — как не впасть в отчаяние при виде всего, что совершается дома? Но нельзя верить, чтобы такой язык не был дан великому народу!
Стихотворения в прозе, «Русский язык»


Так, заверша беспутный свой побег,
С нагих полей летит колючий снег,
Гонимый ранней, буйною метелью,
И, на лесной остановясь глуши,
Сбирается в серебряной тиши
Глубокой и холодною постелью.


Послушай: стыдно!
Пора вставать! Ты знаешь сам,
Какое время наступило;
В ком чувство долга не остыло,
Кто сердцем неподкупно прям,
В ком дарованье, сила, меткость,
Тому теперь не должно спать. ..
«Поэт и гражданин»


Неужели и тут не дадут и не позволят русскому организму развиться национально, своей органической силой, а непременно безлично, лакейски подражая Европе? Да куда же девать тогда русский-то организм? Понимают ли эти господа, что такое организм? Отрыв, «отщепенство» от своей страны приводит к ненависти, эти люди ненавидят Россию, так сказать, натурально, физически: за климат, за поля, за леса, за порядки, за освобождение мужика, за русскую историю, одним словом, за всё, за всё ненавидят.


Весна! выставляется первая рама —
И в комнату шум ворвался,
И благовест ближнего храма,
И говор народа, и стук колеса…


Ну, чего вы боитесь, скажите на милость! Каждая теперь травка, каждый цветок радуется, а мы прячемся, боимся, точно напасти какой! Гроза убьет! Не гроза это, а благодать! Да, благодать! У вас все гроза! Северное сияние загорится, любоваться бы надобно да дивиться премудрости: «с полночных стран встает заря»! А вы ужасаетесь да придумываете: к войне это или к мору. Комета ли идет, — не отвел бы глаз! Красота! Звезды-то уж пригляделись, все одни и те же, а это обновка; ну, смотрел бы да любовался! А вы боитесь и взглянуть-то на небо, дрожь вас берет! Изо всего-то вы себе пугал наделали. Эх, народ! «Гроза»


Нет более просветляющего, очищающего душу чувства, как то, которое ощущает человек при знакомстве с великим художественным произведением.


Мы знаем, что с заряженными ружьями надо обращаться осторожно. А не хотим знать того, что так же надо обращаться и со словом. Слово может и убить, и сделать зло хуже смерти.


Известна проделка американского журналиста, который, для поднятия подписки на свой журнал, стал печатать в других изданиях самые резкие, наглые на себя нападки от вымышленных лиц: одни печатно выставляли его мошенником и клятвопреступником, другие вором и убийцей, третьи развратником в колоссальных размерах. Он не скупился платить за такие дружеские рекламы, пока все не задумались — да видно же любопытный это и недюжинный человек, когда о нем все так кричат! — и стали раскупать его собственную газету.
«Жизнь через сто лет»

Николай Семенович Лесков (1831 — 1895)
Я… думаю, что я знаю русского человека в самую его глубь, и не ставлю себе этого ни в какую заслугу. Я не изучал народа по разговорам с петербургскими извозчиками, а я вырос в народе, на гостомельском выгоне, с казанком в руке, я спал с ним на росистой траве ночного, под тёплым овчинным тулупом, да на замашной панинской толчее за кругами пыльных замашек…


Между этими двумя столкнувшимися титанами – наукой и теологией – находится обалдевшая публика, быстро теряющая веру в бессмертие человека и в какое-либо божество, быстро спускающаяся до уровня чисто животного существования. Такова картина часа, освещенного сияющим полуденным солнцем христианской и научной эры!
«Разоблаченная Изида»


Садитесь, я вам рад. Откиньте всякий страх
И можете держать себя свободно,
Я разрешаю вам. Вы знаете, на днях
Я королем был избран всенародно,
Но это всё равно. Смущают мысль мою
Все эти почести, приветствия, поклоны…
«Сумасшедший»

Глеб Иванович Успенский (1843 — 1902)
— Да что же тебе за границей-то надо? — спросил я его в то время, когда в его номере, при помощи прислуги, шла укладка и упаковка его вещей для отправки на Варшавский вокзал.
— Да просто… очувствоваться! — сказал он растерянно и с каким-то тупым выражением лица.
«Письма с дороги»


Разве в том дело, чтобы пройти в жизни так, чтобы никого не задеть? Не в этом счастье. Задеть, сломать, ломать, чтоб жизнь кипела. Я не боюсь никаких обвинений, но во сто раз больше смерти боюсь бесцветности.


Стих — это та же музыка, только соединенная со словом, и для него нужен тоже природный слух, чутье гармонии и ритма.


Странное чувство испытываешь, когда лёгким нажатием руки заставляешь такую массу подниматься и опускаться по своему желанию. Когда такая масса повинуется тебе, чувствуешь могущество человека…
«Встреча»

Василий Васильевич Розанов (1856 — 1919)
Чувство Родины – должно быть строго, сдержанно в словах, не речисто, не болтливо, не «размахивая руками» и не выбегая вперед (чтобы показаться). Чувство Родины должно быть великим горячим молчанием.
«Уединенное»


И в чем тайна красоты, в чем тайна и обаяние искусства: в сознательной ли, вдохновенной победе над мукой или в бессознательной тоске человеческого духа, который не видит выхода из круга пошлости, убожества или недомыслия и трагически осужден казаться самодовольным или безнадежно фальшивым.
«Сентиментальное воспоминание»


С самого рождения я живу в Москве, но ей-богу не знаю, откуда пошла Москва, зачем она, к чему, почему, что ей нужно. В думе, на заседаниях, я вместе с другими толкую о городском хозяйстве, но я не знаю, сколько вёрст в Москве, сколько в ней народу, сколько родится и умирает, сколько мы получаем и тратим, на сколько и с кем торгуем… Какой город богаче: Москва или Лондон? Если Лондон богаче, то почему? А шут его знает! И когда в думе поднимают какой-нибудь вопрос, я вздрагиваю и первый начинаю кричать: «Передать в комиссию! В комиссию!»


Всё новое на старый лад:
У современного поэта
В метафорический наряд
Речь стихотворная одета.

Но мне другие — не пример,
И мой устав — простой и строгий.
Мой стих — мальчишка-пионер,
Легко одетый, голоногий.
1926


Под влиянием Достоевского, а также иностранной литературы, Бодлера и Эдгара По, началось моё увлечение не декадентством, а символизмом (я и тогда уже понимал их различие). Сборник стихотворений, изданный в самом начале 90-х годов, я озаглавил «Символы». Кажется, я раньше всех в русской литературе употребил это слово.

Вячеслав Иванович Иванов (1866 — 1949)
Бег изменчивых явлений,
Мимо реющих, ускорь:
Слей в одно закат свершений
С первым блеском нежных зорь.
От низовий жизнь к истокам
В миг единый обозри:
В лик единый умным оком
Двойников своих сбери.
Неизменен и чудесен
Благодатной Музы дар:
В духе форма стройных песен,
В сердце песен жизнь и жар.
«Мысли о поэзии»


У меня много новостей. И все хорошие. Мне «везёт». Мне пишется. Мне жить, жить, вечно жить хочется. Если бы Вы знали, сколько я написал стихов новых! Больше ста. Это было сумасшествие, сказка, новое. Издаю новую книгу, совсем не похожую на прежние. Она удивит многих. Я изменил своё понимание мира. Как ни смешно прозвучит моя фраза, я скажу: я понял мир. На многие годы, быть может, навсегда.
К. Бальмонт — Л. Вилькиной


Человек — вот правда! Всё — в человеке, всё для человека! Существует только человек, всё же остальное — дело его рук и его мозга! Чело-век! Это — великолепно! Это звучит… гордо!

«На дне»


Мне жаль создавать нечто бесполезное и никому не нужное сейчас. Собрание, книга стихов в данное время — самая бесполезная, ненужная вещь… Я не хочу этим сказать, что стихи не нужны. Напротив, я утверждаю, что стихи, нужны, даже необходимы, естественны и вечны. Было время, когда всем казались нужными целые книги стихов, когда они читались сплошь, всеми понимались и принимались. Время это – прошлое, не наше. Современному читателю не нужен сборник стихов!


Язык — это история народа. Язык — это путь цивилизации и культуры. Поэтому-то изучение и сбережение русского языка является не праздным занятием от нечего делать, но насущной необходимостью.


Какими националистами, патриотами становятся эти интернационалисты, когда это им надобно! И с каким высокомерием глумятся они над «испуганными интеллигентами»,- точно решительно нет никаких причин пугаться,- или над «испуганными обывателями», точно у них есть какие-то великие преимущества перед «обывателями». Да и кто, собственно, эти обыватели, «благополучные мещане»? И о ком и о чем заботятся, вообще, революционеры, если они так презирают среднего человека и его благополучие?
«Окаянные дни»


В борьбе за свой идеал, который состоит в „свободе, равенстве и братстве“, граждане должны пользоваться такими средствами, которые не противоречат этому идеалу.
«Губернатор»


«Пусть ваша душа будет цельна или расколота, пусть миропостижение будет мистическим, реалистическим, скептическим, или даже идеалистическим (если вы до того несчастны), пусть приемы творчества будут импрессионистическими, реалистическими, натуралистическими, содержание – лирическим или фабулистическим, пусть будет настроение, впечатление – что хотите, но, умоляю, будьте логичны – да простится мне этот крик сердца! – логичны в замысле, в постройке произведения, в синтаксисе».
Искусство рождается в бездомье. Я писал письма и повести, адресованные к далекому неведомому другу, но когда друг пришел — искусство уступило жизни. Я говорю, конечно, не о домашнем уюте, а о жизни, которая значит больше искусства.
«Мы с тобой. Дневник любви»


Художник не может большего, как открыть другим свою душу. Нельзя предъявлять ему заранее составленные правила. Он — ещё неведомый мир, где всё ново. Надо забыть, что пленяло у других, здесь иное. Иначе будешь слушать и не услышишь, будешь смотреть, не понимая.
Из трактата Валерия Брюсова «О искусстве»

Алексей Михайлович Ремизов (1877 — 1957)
Ну и пусть отдохнет, измаялась — измучили ее, истревожили. А чуть свет подымется лавочница, возьмется добро свое складывать, хватится одеялишка, пойдет, вытащит из-под старухи подстилку эту мягкую: разбудит старуху, подымет на ноги: ни свет ни заря, изволь вставать. Ничего не поделаешь. А пока — бабушка, костромская наша, мать наша, Россия!»

«Взвихренная Русь»


Искусство никогда не обращается к толпе, к массе, оно говорит отдельному человеку, в глубоких и скрытых тайниках его души.

Михаил Андреевич Осоргин (Ильин) (1878 — 1942)
Как странно /…/ Сколько есть веселых и бодрых книг, сколько блестящих и остроумных философских истин,- но нет ничего утешительнее Экклезиаста.


Бабкин смел, — прочёл Сенеку
И, насвистывая туш,
Снес его в библиотеку,
На полях отметив: «Чушь!»
Бабкин, друг, — суровый критик,
Ты подумал ли хоть раз,
Что безногий паралитик
Легкой серне не указ?..
«Читатель»


Слово критика о поэте должно быть объективно-конкретным и творческим; критик, оставаясь ученым, – поэт.

«Поэзия слова»


Только о великом стоит думать, только большие задачи должен ставить себе писатель; ставить смело, не смущаясь своими личными малыми силами.

Борис Константинович Зайцев (1881 — 1972)
«Верно, тут есть и лешие, и водяные, – думал я, глядя перед собой, – а может быть, здесь живет и еще какой дух… Могучий, северный дух, который наслаждается этой дикостью; может, и настоящие северные фавны и здоровые, белокурые женщины бродят в этих лесах, жрут морошку и бруснику, хохочут и гоняются друг за дружкой».
«Север»


Нужно уметь закрывать скучную книгу…уходить с плохого фильма…и расставаться с людьми, которые не дорожат тобой!


Из скромности я остерегусь указать на тот факт, что в день моего рождения звонили в колокола и было всеобщее народное ликование. Злые языки связывали это ликование с каким-то большим праздником, совпавшим с днём моего появления на свет, но я до сих пор не понимаю, при чём здесь ещё какой-то праздник?


То было время, когда любовь, чувства добрые и здоровые считались пошлостью и пережитком; никто не любил, но все жаждали и, как отравленные, припадали ко всему острому, раздирающему внутренности.
«Хождение по мукам»

Корней Иванович Чуковский (Николай Васильевич Корнейчуков) (1882 — 1969)
— Ну что плохого, — говорю я себе, — хотя бы в коротеньком слове пока? Ведь точно такая же форма прощания с друзьями есть и в других языках, и там она никого не шокирует. Великий поэт Уолт Уитмен незадолго до смерти простился с читателями трогательным стихотворением “So long!”, что и значит по-английски — “Пока!”. Французское a bientot имеет то же самое значение. Грубости здесь нет никакой. Напротив, эта форма исполнена самой любезной учтивости, потому что здесь спрессовался такой (приблизительно) смысл: будь благополучен и счастлив, пока мы не увидимся вновь.
«Живой как жизнь»


Швейцария? Это горное пастбище туристов. Я сама объездила весь свет, но ненавижу этих жвачных двуногих с Бэдэкером вместо хвоста. Они изжевали глазами все красоты природы.
«Остров погибших кораблей»


Всё, что писал и напишу, я считаю только лишь мысленным сором и ни во что почитаю мои писательские заслуги. И удивляюсь, и недоумеваю, почему по виду умные люди находят в моих стихах какое-то значение и ценность. Тысячи стихов, моих ли или тех поэтов, которых я знаю в России, не стоят одного распевца моей светлой матери.


Я боюсь, что у русской литературы одно только будущее: её прошлое.
Статья «Я боюсь»


Мы долго искали такую, подобную чечевице, задачу, чтобы направленные ею к общей точке соединенные лучи труда художников и труда мыслителей встретились бы в общей работе и смогли бы зажечь обратить в костер даже холодное вещество льда. Теперь такая задача — чечевица, направляющая вместе вашу бурную отвагу и холодный разум мыслителей, — найдена. Эта цель — создать общий письменный язык…
«Художники мира»


Поэзию он обожал, в суждениях старался быть беспристрастным. Он был удивительно молод душой, а может быть и умом. Он всегда мне казался ребёнком. Было что-то ребяческое в его под машинку стриженой голове, в его выправке, скорее гимназической, чем военной. Изображать взрослого ему нравилось, как всем детям. Он любил играть в «мэтра», в литературное начальство своих «гумилят», то есть маленьких поэтов и поэтесс, его окружавших. Поэтическая детвора его очень любила.
Ходасевич, «Некрополь»


Я, я, я. Что за дикое слово!
Неужели вон тот — это я?
Разве мама любила такого,
Желто-серого, полуседого
И всезнающего, как змея?
Ты потерял свою Россию.
Противоставил ли стихию
Добра стихии мрачной зла?
Нет? Так умолкни: увела
Тебя судьба не без причины
В края неласковой чужбины.
Что толку охать и тужить —
Россию нужно заслужить!
«Что нужно знать»


Я не переставала писать стихи. Для меня в них — связь моя с временем, с новой жизнью моего народа. Когда я писала их, я жила теми ритмами, которые звучали в героической истории моей страны. Я счастлива, что жила в эти годы и видела события, которым не было равных.


Все люди, посланные нам -это наше отражение. И посланы они для того, чтобы мы, смотря на этих людей, исправляли свои ошибки, и когда мы их исправляем, эти люди либо тоже меняются, либо уходят из нашей жизни.


На широком поле словесности российской в СССР я был один-единственный литературный волк. Мне советовали выкрасить шкуру. Нелепый совет. Крашеный ли волк, стриженый ли волк, он всё равно не похож на пуделя. Со мной и поступили как с волком. И несколько лет гнали меня по правилам литературной садки в огороженном дворе. Злобы я не имею, но я очень устал…
Из письма М. А. Булгакова И. В. Сталину, 30 мая 1931 года.

Когда я умру потомки спросят моих современников: «Понимали ли вы стихи Мандельштама?» — «Нет, мы не понимали его стихов». «Кормили ли вы Мандельштама, давали ли ему кров?» — «Да, мы кормили Мандельштама, мы давали ему кров». — «Тогда вы прощены».

Илья Григорьевич Эренбург (Элиягу Гершевич) (1891 — 1967)
Может быть, пойти в Дом печати – там по одному бутерброду с кетовой икрой и диспут – «о пролетарском хоровом чтенье», или в Политехнический музей – там бутербродов нет, зато двадцать шесть молодых поэтов читают свои стихи о «паровозной обедне». Нет, буду сидеть на лестнице, дрожать от холода и мечтать о том, что все это не тщетно, что, сидя здесь на ступеньке, я готовлю далекий восход солнца Возрождения. Мечтал я и просто и в стихах, причем получались скучноватые ямбы.
«Необычайные похождения Хулио Хуренито и его учеников»

4.06.2019 в 13:23 · VeraSchegoleva · 22 250

Существует мнение, что классические уже не актуальны, ведь у нового поколения совершенно иные идеалы и жизненные ценности. Люди, которые так считают, глубоко заблуждаются.

Классика – это лучшее, что создано за всю историю . Она воспитывает вкус и нравственные понятия.

Эти книги способны перенести читателя в прошлое, познакомить его с историческими событиями. Даже если не брать во внимание все эти преимущества, стоит отметить, что читать классические произведения безумно интересно.

Каждый гражданин страны должен познакомиться с главными произведениями, созданными его соотечественниками. В России довольно много талантливых авторов.

В этой статье речь пойдет о самых известных русских писателях . Их произведения – литературное богатство нашей страны.

10. Антон Чехов

Известные произведения: «Палата №6», «Человек в футляре», «Дама с собачкой», «Дядя Ваня», «Хамелеон».

Свою творческую деятельность писатель начинал с юмористических рассказов. Это были настоящие шедевры. Он высмеивал людские пороки, заставляя читателей обратить внимание на свои недостатки.

В 90-е годы XIX века он отправляется на остров Сахалин, концепция его творчества меняется. Теперь его произведения о человеческой душе, о чувствах.

Чехов – талантливый драматург. Его пьесы критиковали, не всем они приходились по душе, но Антона Павловича этот факт не смущал, он продолжал заниматься любимым делом.

Самое важное в его пьесах – это внутренний мир героев. Творчество Чехова – это уникальное явление в русский литературе, за всю ее историю никто не создавал ничего подобного.

9. Владимир Набоков


Годы жизни: 22 апреля 1899 – 2 июля 1977.

Самые популярные произведения: «Лолита», «Защита Лужина», «Дар», «Машенька».

Произведения Набокова нельзя назвать традиционной классикой, их отличает неповторимый стиль. Его называют писателем-интеллектуалом, в его творчестве главная роль принадлежит воображению.

Писатель не придает значения реальным событиям, он хочет показать душевные переживания героев. Большинство его персонажей – непонятые гении, одинокие и страдающие.

Настоящим в литературе стал роман «Лолита». Изначально Набоков написал его на английском, но решил заняться переводом для русскоязычных читателей. Роман до сих пор считается эпатажным, даже несмотря на то, что современный человек не отличается пуританскими взглядами.

8. Федор Достоевский

«Преступление и наказание», «Братья Карамазовы», «Идиот».

Первые Достоевского имели грандиозный успех, но писатель был арестован за политические взгляды. Федор Михайлович увлекался утопическим социализмом. Назначили смертную казнь, но в последний момент заменили ее каторгой.

Этот период жизни оказал сильное влияние на психику писателя, от его социалистических идей не осталось и следа. Достоевский обрел веру и переосмыслил свое отношение к простому народу. Теперь героями его романов стали простые люди, которые попадали под влияние внешних обстоятельств.

Главное в его произведениях – психологическое состояние героев. Достоевскому удалось раскрыть природу самых разных человеческих эмоций: ярость, унижение, саморазрушение.

Произведения Достоевского известны во всем мире, но литературоведы до сих пор не могут прийти к единому мнению и найти ответы на многие вопросы относительно творчества этого писателя.

7. Александр Солженицын


Годы жизни: 11 декабря 1918 – 3 августа 2008.

«Архипелаг ГУЛАГ», «Один день из жизни Ивана Денисовича».

Солженицына сравнивают со Львом Толстым, даже считают его преемником. Он также любил правду и писал «солидные» произведения о жизни людей и о социальных явлениях, происходящих в обществе.

Писатель хотел обратить внимание читателей на проблемы тоталитаризма. Причем он описывал исторические события с разных ракурсов.

Читатель получает уникальную возможность понять, как относились к тому или иному историческому факту люди, которые находились по «разные стороны баррикад».

Отличительной особенностью его творчества называют документальность. Каждый его герой – это прототип реального человека. Солженицын не занимался литературным вымыслом, он просто описывал жизнь.

6. Иван Бунин


Годы жизни: 22 октября 1870 – 8 ноября 1953.

Наиболее известные произведения: «Жизнь Арсеньева», «Митина любовь», «Темные аллеи», «Солнечный удар».

Свой творческий путь Бунин начинал как поэт. Но, пожалуй, известным его сделала проза. Он любил писать о жизни , о буржуазии, о любви, о природе.

Иван Алексеевич понимал, что прежнюю жизнь уже не вернуть, он очень сожалел об этом. Бунин ненавидел большевиков. Когда началась революция, он вынужден был покинуть Россию.

Его произведения, написанные за границей, пропитаны тоской по Родине. Бунин стал первым писателем, который получил Нобелевскую премию в области литературы.

5. Иван Тургенев


Годы жизни: 9 ноября 1818 – 3 сентября 1883.

Самые знаменитые произведения: «Отцы и дети», «Записки охотника», «Накануне», «Ася», «Муму».

Творчество Ивана Сергеевича можно разделить на три периода. Первые его произведения наполнены романтикой. Он писал и стихи, и прозу.

Второй этап – «Записки охотника». Это сборник рассказов, в котором раскрыта тема крестьянства. «Записки» стали причиной, по которой Тургенева отправили в в родовое поместье. Властям сборник не пришелся по вкусу.

Третий период – самый зрелый. Писатель заинтересовался философскими темами. Он начал писать о любви, смерти, долге. В этот период создан роман «Отцы и дети», который полюбился не только российским, но и заграничным читателям.

4. Николай Гоголь


Годы жизни: 1809 – 4 марта 1852.

Самые известные произведения: «Мертвые души», «Вий», «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Ревизор», «Тарас и Бульба».

Заинтересовался литературой еще в студенческие годы. Первый опыт не принес ему успеха, но он не сдался.

Сейчас сложно описать его творчество. Произведения Николая Васильевича многогранны, не похожи друг на друга.

Один из этапов – «Вечера на хуторе близ Диканьки». Это повести на тему украинского фольклора, имеют сходство со сказками, читатели их очень любят.

Еще один этап – пьесы, писатель высмеивает современную ему действительность. «Мертвые души» — сатирическое произведение о русской бюрократии и крепостном праве. Эта книга принесла Гоголю большую известность за рубежом.

3. Михаил Булгаков


Годы жизни: 15 мая 1891 – 10 марта 1940.

Самые известные произведения: «Мастер и Маргарита», «Собачье сердце», «Белая гвардия», «Роковые яйца».

Имя Булгакова неразрывно связано с романом «Мастери и Маргарита». Эта книга не принесла ему популярности при жизни, но сделала его знаменитым после смерти.

Это произведение вызывает у читателей в России и за границей. Здесь есть место сатире, присутствуют элементы фантастики и любовная линия.

Во всех своих произведениях Булгаков стремился показать истинное положение вещей, недостатки действующей системы власти, грязь и фальшь мещанства.

2. Лев Толстой


Годы жизни: 9 сентября 1828 – 20 ноября 1910.

Самые известные произведения: «Война и мир», «Анна Каренина», «Семейное счастье».

Русская литература у иностранцев ассоциируется с именем Льва Николаевича Толстого. Этого великого писателя знают во всем мире.

Романы «Война и мир», и «Анна Каренина» не нуждаются в представлении. В них Лев Николаевич описывает жизнь русского дворянства.

Конечно, его творчество очень многогранно. Это , дневники, статьи и письма. Его произведения до сих пор не потеряли актуальности, и вызывают острый интерес у читателя, потому что он затрагивает важные вопросы, которые будут волновать человечество во все времена.

1. Александр Пушкин


Годы жизни: 26 мая 1799 – 29 января 1837.

Самые произведения: «Евгений Онегин», «Дубровский», «Кавказский пленник», «Песнь о вещем Олеге».

Называют величайшим литератором всех времен и народов. Свое первое стихотворение он написал, когда ему исполнилось 15.

Жизнь Александра Сергеевича была очень коротка, но за это время он успел написать множество стихов и не только. В этом же списке есть пьесы, проза и драматургия и даже сказки для детей.

«Вечные темы» в творчестве русских писателей 19 века. 19 век Разное :: Litra.RU :: Только отличные сочинения




Есть что добавить?

Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra.ru!


/ Сочинения / Разное / 19 век / «Вечные темы» в творчестве русских писателей 19 века.

    Русская классическая литература 19 века – это литература «вечных тем». Русские писатели стремились ответить на сложные вопросы бытия: о смысле жизни, о счастье, о Родине, о природе человека, о законах жизни и Вселенной, о Боге… Но, как люди с активной жизненной и общественной позицией, русские классики не могли стоять в стороне от актуальных проблем своего времени. В связи с этим «вечные темы» в русской литературе выражались, как мне кажется, через поиск «героя времени».
    Так, «Горе от ума» А.С. Грибоедова отражает извечную проблему «отцов» и «детей». Александр Андреевич Чацкий протестует против старых порядков, укоренившихся в российском дворянстве. Герой комедии борется за «новые» законы: свободу, ум, культуру, патриотизм.
    Прибыв в дом Фамусова, Чацкий мечтает о дочери этого богатого барина — Софье. Но здесь героя поджидают лишь разочарования и удары. Во-первых, выясняется, что дочь Фамусова любит другого. Во-вторых, что люди в доме этого барина – чужие для героя. Он не может согласиться с их взглядами на жизнь.
    Положение Чацкого в комедии незавидно. Его борьба трудна и упорна, но победа нового, по мнению Грибоедова, неминуема. Слова Чацкого разнесутся, будут повторяться всюду и произведут свою бурю. Они уже имеют огромное значение среди «новых», прогрессивных людей. Таким образом, писатель решает вопрос «отцов» и «детей» в пользу детей.
    Другой русский писатель, творивший во второй половине 19 века – И.С. Тургенев – также затрагивал этот вечный вопрос. Его роман «Отцы и дети» несколько по-другому решает проблему взаимоотношений поколений. С точки зрения Тургенева, только преемственность поколений, преемственность культуры, традиций и взглядов, разумное сочетание старого и нового, может привести к позитивному развитию.
    На примере главного героя – Евгения Васильевича Базарова – писатель показывает, что одно лишь отрицание, без желания построить что-то новое, приводит лишь к разрушению и смерти. Это неплодотворный путь. А отрицание своей человеческой природы – это вообще абсурд. Базаров, мнящий себя сверхчеловеком и презирающий «благородные бредни» о любви, чувствах, вдруг влюбляется. Для него это становится настоящим испытанием, которое герой, увы, не выдерживает; в финале романа он умирает. Тем самым Тургенев показывает и несостоятельность нигилистической теории Базарова, и еще раз подчеркивает необходимость преемственности поколений, ценность культуры предков, необходимость гармонии и постепенности во всем.
    Роман А.С. Пушкина «Евгений Онегин» также затрагивает многие «вечные темы»: любви, счастья, свободы выбора, смысла жизни, роли нравственных ценностей в жизни человека.
    Почти с самого начала романа Пушкин показывает «поверхностность» своего героя. Онегин – поклонник моды, делает и читает только то, чем можно блеснуть в высшем свете. Герой рано научился лицемерить, притворяться, обманывать, чтобы добиться своей цели. Но душа его всегда при этом оставалась пуста, потому что натура Онегина гораздо глубже, интереснее, богаче, чем того требовал свет.
    Начинаются поиски смысла жизни, которые дали свой результат лишь после страшной трагедии – убийства Онегиным на дуэли молодого поэта Ленского. Это событие перевернуло все в душе героя, и началось его нравственное перерождение. О том, что герой изменился, свидетельствует восьмая глава романа. Онегин стал независим от мнения света, он превратился в самостоятельную сильную личность, способную жить так, как хочется ему, а не высшему свету Петербурга, способную любить и страдать.
    В лице же Татьяны Лариной Пушкин показывает нам образец нравственной чистоты, благородства, искренности, непосредственности, независимости, способности на сильные чувства.
    Если в финале «Евгения Онегина» есть надежда на счастье героя, то основной персонаж романа М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени» не находит своего места, счастья в этой жизни.
    Печорин разочарован в современном ему мире и в своем поколении: «Мы неспособны более к великим жертвам ни для блага человечества, ни даже для собственного нашего счастья». Такие мысли приводят Григория Александровича к скуке, равнодушию и даже отчаянию. Именно состояние апатии и хандры делают Печорина одиноким. От этого чувства ему некуда скрыться, оно полностью поглощает героя.
    Печорин потерял веру в человека, в его значимость в этом мире. Неизбежная скука порождает в герое неверие в любовь и дружбу. Эти чувства, возможно, и появлялись в определенный момент его жизни, но все же не приносили Печорину счастья. Этот человек чувствует себя «лишним» в своем обществе, вообще, «лишним» в жизни. В итоге Печорин погибает. Лермонтов показывает нам, что в мире дисгармонии нет места человеку, который всей своей душой, хоть и неосознанно, стремится к гармонии.
    Стремление к гармонии с собой и миром отличает и еще одного героя русской литературы 19 века – Родиона Раскольникова. В поисках этой гармонии он проводит над собой эксперимент – преступает нравственный закон, убивая старуху-процентщицу и ее сестру.
    Ошибка главного героя заключается в том, что причину зла он видит в самой природе человека, а закон, дающий право сильным мира сего творить зло, считает извечным. Вместо того чтобы бороться против безнравственного строя и его законов, Раскольников следует им.
    За нарушение нравственного закона внутри себя герой несет неизбежное наказание. Оно заключается, прежде всего, в муках его собственной совести. Постепенно Родион приходит к пониманию своей страшной ошибки, к осознанию и раскаянию. Но окончательное преображение героя происходит тоже за рамками романа.
    В поисках себя, своего пути, гармонии находятся и герои эпопеи Толстого «Война и мир». Так, Пьер Безухов, преодолев процесс мучительных разочарований и ошибок, в итоге находит смысл жизни.
    Герой всеми силами стремится к свету, к правде. Именно это случайно приводит его в масонскую ложу. Кроме того, деятельность Пьера обращается к крестьянам: он предполагает завести для них больницы, школы. Но самый важный этап жизни героя начинается с вторжением войск Наполеона. Пьер не мог оставаться в стороне, когда его отечеству грозила такая страшная опасность. Именно здесь, на войне, Пьер сближается с простым народом, осознает его мудрость, ценность его образа жизни, его философии.
    Знакомство с Платоном Каратаевым во французском плену помогло ему глубже проникнуть в мировоззрение патриархального крестьянства. Пьер осознал главное: человеку не так уж много надо для счастья. Причина страданий и мучений человеческого духа чаще всего кроется в стяжательстве, непомерном корыстолюбии.
    Таким образом, всю русскую литературу 19 века можно назвать литературой поиска Героя. Писатели стремились увидеть в нем человека, способного служить отчизне, приносить ей пользу своими делами и мыслями, а также просто способного быть счастливым и гармоничным, развиваться и идти вперед.
    В процессе поиска «героя времени» русские писатели стремились решить «вечные вопросы» бытия: смысла жизни, природы человека, законов Вселенной, существования Бога и так далее. Каждый из классиков по-своему решает эти проблемы. Но неизменным в целом для русской классической литературы остается постоянное стремление найти ответы на основополагающие вопросы, без решения которых невозможно существование ни одного человека.


0 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение.


/ Сочинения / Разное / 19 век / «Вечные темы» в творчестве русских писателей 19 века.


Смотрите также по произведению «19 век»:


Учит ли русская классика нравственности / Newtonew: новости сетевого образования

В школе на тему «Чему нас учит русская литература?» пишут сочинения. Ученики, которые получают за них пятёрки, воспроизводят расхожие фразы учителей и чиновников про великий и могучий русский язык, про патриотизм и, что самое интересное, про нравственность. Рассуждая об этом, ограничиваются самыми общими формулировками: наша литература делает человека лучше и пробуждает возвышенные чувства.

Судя по всему, одно прикосновение к «Войне и миру» заряжает читателя нравственностью как Кашпировский — воду. 

При этом как конкретно классики помогли подросткам развить моральные качества, история умалчивает.

Разговоры о воспитании литературой ставили меня в тупик ещё в школьные годы. Многие вопросы, поднимавшиеся в книгах школьной программы, были мне так же близки, как дилеммы каких-нибудь первобытных племён: нравственно ли есть то же мясо, что и шаман, можно ли удить рыбу в новолуние? А ведь эти люди всерьёз верили, что, нарушив табу, могут нанести оскорбление духам и умереть. Само собой, знание о том, что такие обычаи в принципе существовали, не бесполезно. Но это польза культурологическая, а не руководство к действию.

Евгений Онегин убивает друга на дуэли.

 

Существует наивное представление, что нравственность в литературе — это следование примеру идеального субъекта, с которым нужно сверять свои действия.

Если бы учебники выстроили какой-то мостик между классицистскими проблемами недорослей, нравственным разложением дворянства, историями о лишних людях и миром конца 90-х — начала нулевых, всё выглядело бы иначе.  Возможно, тогда Чацкий, боровшийся с идеями «века минувшего», вызвал бы у меня отклик. 

А вот какую дидактику можно извлечь из истории о бедной Лизе, не вполне ясно до сих пор.

Кроме революционного вывода о том, что крестьянки тоже любить умеют, повесть содержит максимум пасторальную печаль о том, что бедной девушке пришлось утопиться.

В стране, где школьникам показывают на уроках ОБЖ такие ролики, подобная «мораль» выглядит небезопасно. Литература XVIII столетия разве что от противного помогает понять, как мы пришли к принятию базовых общечеловеческих принципов, к осознанию ценности личности вне зависимости от происхождения. Пожалуй, с такой ремаркой здесь действительно можно откопать мораль.

Картина «Неравный брак» Василия Пукирева.

Источник: Wikipedia

К слову, если мальчики ещё как-то могут найти для себя подходящие ролевые модели, девочки часто остаются в замешательстве. Анна Каренина, которая бросилась под поезд, потому что Толстой считал, что счастья после развода быть не может? Или, может быть, Настасья Филипповна, которая занята тем, что страдает и заставляет мучиться других?

Женщинам в русской классике традиционно приходится худо.

В лучшем случае приходит Пьер Безухов, который решает их проблемы. Отвественности за свою жизнь, саморазвитию или силе духа тут можно научиться разве что по принципу дурных советов. Не говоря уже о том, что эти ценности справедливы для всех людей, а само разделение этики на мужскую и женскую — явление прошлого.

Классические романы хорошо рассматривать с позиций патографии. Это способ аналитики творчества, который помогает понять, чем был болен автор.

В старших классах выяснилось, что литература действительно может волновать. В романах конца XIX — начала ХХ века, в поэзии Серебряного века попадалось что-то сложное, захватывающее и страшное. Однако школьные учителя этого как будто не видели. То, что вызывало у меня мурашки, они умудрялись облечь в такие скучные и формальные слова, что я предпочитал держать переживания при себе. На фоне вурдалачьих историй Алексея Толстого, безумия Гаршина, «красного смеха» Андреева они все так же продолжали говорить о морали, которая должна быть выведена в школьных работах.  Примерно тогда же я узнал, что «липкое, склизкое ощущение» — это не подходящие слова для сочинения.

Иллюстрация к «Преступлению и наказанию».

 

Кажется, даже представители РПЦ чуть ближе ухватили суть некоторых произведений, включенных в школьную программу, когда советовали исключить из нее Чехова и Бунина. Само собой, исключать ничего не нужно.

Однако в самых лучших произведениях русской классики есть мучительный надлом, «свинцовые мерзости», грязь и боль.

 С безжизненным, сусальным, рафинированным образом богоспасаемой русской культуры — очевидно, так выглядит патриотизм, который литература, если верить сочинениям из ГДЗ, должна прививать — это имеет мало общего. Именно поэтому полезно сталкиваться с такими вещами лицом к лицу.

Нетленные классики были, в первую очередь, живыми людьми, творчество которых стало результатом конкретных условий жизни, переживаний и драм. Кое-что из книг, которые имеет смысл почитать, чтобы классика приобрела человеческое лицо:

  • Авдотья Панаева. Воспоминания. Супруга Ивана Панаева и гражданская жена Некрасова написала живые и язвительные мемуары. Здесь, в частности, можно прочитать о том, как во время пожара на пароходе Тургенев стремился в спасательную лодку с детьми и женщинами, повторяя по-французски, что не хочет умереть таким молодым.
  • Одоевцева И.В. На берегах Невы. На берегах Сены. Анекдоты и истории о современниках, из которых можно узнать, какой жилет был у Михаила Кузмина, и как супруга прятала от Ивана Бунина ветчину то в кастрюле, то в книжном шкафу.
  • Ольга Форш. Сумасшедший корабль. Истории о Доме искусств на углу Мойки и Невского, где в революционную эпоху собирались литераторы: «Утром, проходя мимо умывальников, человек мог быть остановлен окриком: “Эй, послушайте… Поговорим о Логосе”».
  • Даниил Хармс. Литературные анекдоты. «Лев Толстой очень любил детей…» и другие истории разбавят любой пафос здоровым духом абсурда.

Русская классическая литература в школе — это священная корова вроде тех, что бродят на индийских пляжах. Никто не понимает, что она там делает, далеко не все религиозны в такой степени, чтобы всерьёз возносить ей почести при встрече, но прогнать корову никто не решается.

Коров в Индии не едят из уважения. Примерно так же от школьников ускользает вкус литературы. 

Когда учителя с придыханием говорят о том, что «Есенин — золотой голос русской поэзии, тончайший лирик, который облагораживает душу», хочется адресовать их к этому ролику. У исполнителей куда больше общего с есенинской лирикой, чем у «правильного» сочинения о ней.

В нашей литературе есть историческая ценность — наблюдая, какие проблемы мучили людей прошлых эпох, мы видим культурную динамику и прогресс. Есть в ней и много жестокого, тяжёлого и сложного — неврозы, рефлексия, саморазрушительные импульсы. Даже в самых легких и юмористических произведениях русских писателей почти всегда есть какая-то затаённая меланхолия, особая беспредметная тоска — переживание путешественника, который смотрит из окна поезда на проносящиеся бескрайние поля и леса, затянутые серой пеленой дождя.

Проще говоря, русская классика заставляет страдать и размышлять.

Никто не обещал, что где-то в книгах найдутся готовые ответы или национальная идея. Литература, русская или какая-то ещё, ничему не должна учить и ничего не должна прививать. Прививает врач. Таким же образом, как живопись не обязана быть «красивой», литература не обещает поставлять хорошие примеры для подражания или дарить позитивные эмоции. Литература просто существует в культуре и может будить вдохновение, сомнения или протест. В этом смысле фраза из сочинений «литература учит нас думать» верна. Только нужно учитывать, что способность к самостоятельному мышлению скорее лишает ориентиров и почвы под ногами, чем даёт определённость.

4 мая 2016, 15:00
Мнение автора может не совпадать с позицией редакции.

Нашли опечатку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

русская литература | Британика

Русская литература , совокупность письменных произведений, созданных на русском языке, начиная с христианизации Киевской Руси в конце 10 века.

Необычный облик русской литературной истории был источником многочисленных споров. Три крупных и внезапных разрыва делят его на четыре периода — допетровский (или древнерусский), имперский, послереволюционный и постсоветский. Реформы Петра I (Великого; годы правления 1682–1725), который быстро вестернизировал страну, создали настолько резкую пропасть с прошлым, что в XIX веке было принято утверждать, что русская литература возникла всего за столетие до этого.Самый влиятельный критик XIX века Виссарион Белинский даже назвал точный год (1739) начала русской литературы, тем самым лишив всех допетровских произведений статуса литературы. Русская революция 1917 года и большевистский переворот позже в том же году привели к еще одному серьезному расколу, в конечном итоге превратив «официальную» русскую литературу в политическую пропаганду коммунистического государства. Наконец, приход к власти Михаила Горбачева в 1985 году и распад СССР в 1991 году ознаменовали еще один драматический перелом. Что важно в этой схеме, так это то, что переломы были внезапными, а не постепенными, и что они были продуктом политических сил, внешних по отношению к самой истории литературы.

Британская викторина

Русская литература

Вы думаете, что знаете русскую литературу? Проверьте свои знания с помощью этого теста.

Самым прославленным периодом русской литературы был XIX век, когда в поразительно короткий период были созданы одни из бесспорных шедевров мировой литературы. Не раз отмечалось, что подавляющее большинство русских произведений мирового значения было создано при жизни одного человека, Льва Николаевича Толстого (1828–1910). Действительно, многие из них были написаны в течение двух десятилетий, 1860-х и 1870-х годов, периода, который, возможно, никогда не был превзойден ни в одной культуре по чисто концентрированному литературному блеску.

Русская литература, особенно имперского и послереволюционного периодов, имеет определяющими характеристиками глубокую озабоченность философскими проблемами, постоянное осознание своего отношения к культурам Запада и сильную тенденцию к формальному новаторству и нарушение принятых родовых норм. Сочетание формального радикализма и озабоченности отвлеченными философскими вопросами создает узнаваемую ауру русской классики.

Древнерусская литература (10–17 вв.)

Условный термин «Древнерусская литература» является анахронизмом по нескольким причинам.Авторы произведений, написанных в это время, явно не считали себя «старыми русскими» или предшественниками Толстого. Более того, этот термин, представляющий точку зрения современных ученых, стремящихся проследить происхождение более поздних русских произведений, затемняет тот факт, что восточнославянские народы (земли, тогда называвшейся Русью) являются предками украинцев и белорусов, а также современный русский человек. Произведения древнейшего (киевского) периода также привели к современной украинской и белорусской литературе.В-третьих, литературным языком, установившимся в Киевской Руси, был церковнославянский, который, несмотря на постепенное увеличение местных восточнославянских вариантов, связывал культуру с более широкой общностью, известной как Slavia orthodoxa , то есть с восточно-православными южными славянами Балканы. В отличие от настоящего, это более широкое сообщество имело приоритет над «нацией» в современном смысле этого слова. В-четвертых, некоторые задаются вопросом, можно ли эти тексты правильно называть литературными, если под этим термином подразумеваются произведения, предназначенные для выполнения прежде всего эстетической функции, поскольку эти сочинения обычно писались для церковных или утилитарных целей.

Пристрастие к русской литературе приводит к мемуарам

Опубликовано: 14.11.2018 14:18:04

Когда я начал брать интервью для своей антологии 2016 года Книги, которые изменили мою жизнь , я немного нервничал, что каждый человек выберет либо Священное Писание, либо Гарри Поттера. Мне не стоило волноваться. Из более чем 120 предметов только двое выбрали одно и то же название ( Бог мелочей , Арундати Рой), и они выбрали его по разным причинам.

В мире миллионы произведений литературы, и все они по-разному обращены к разным людям. Иногда один читатель попадается на крючок — и в случае с Вив Гроскоп ее пристрастие доставляет нам удовольствие. Новый номер от Groskop «Анна Каренина: уроки жизни из русской литературы» позволяет всем нам разделить роман автора со знаменитыми писателями, которые составляют «русских» (имеется в виду «великие русские классики»)». Толстой, Тургенев, Пастернак, Чехов, всех отметьте; Гроскоп просто сожалеет, что в ее списке только одна женщина, величественная Анна Ахматова.

Предостережение от автора: «Русская классика, надо признать, не самое очевидное место для поиска советов для более счастливой жизни». Даже читатели, пропустившие почти всех этих писателей, знают из поп-культуры, что «русские» склонны к обреченности, унынию и измученному уму. К счастью, Гроскоп все это проглотил. Она имеет степень магистра русистики, бегло говорит по-русски и жила во чреве мрачного литературного зверя, которым является Россия-матушка. Когда она говорит, что из этих романов, рассказов, стихов и драм можно извлечь уроки, она говорит это экспертным тоном.

Она тоже говорит это страстным голосом. В этих «мемуарах о самопомощи», как их окрестил издатель Абрамс, Гроскоп приподнимает большую часть завесы своей жизни, чтобы показать нам одержимость ее семьи иммигрантов всем британским, ее неудобное присутствие на ее первых русских похоронах (они хотят, чтобы она принесла косметику). …для трупа), ее сильно безответная любовь к русскому рокеру и многое другое. Ее способность связать эти события с русской литературой впечатляет. Каждая глава посвящена отдельной работе и посвящена отдельной теме.«Как не быть себе злейшим врагом» взято из «Евгений Онегин » Александра Пушкина; «Как преодолеть внутренний конфликт», Преступление и наказание , Федора Достоевского, естественно — у кого больше внутреннего конфликта, чем у Раскольникова?

Что выводит «Анна Каренина» Fix на новый уровень, так это чувство юмора Гроскопа или, на самом деле, понимание абсурда (см. вышеупомянутый похоронный грим). Ее совет по отчеству? «Не парься с уменьшительно-ласкательными». Она пишет невозмутимый литературный анализ, например, о Анне Карениной : «Китти не должна остаться с Вронским.Им не было бы хорошо вместе». Она осуждает себя, заявляя: «Я превратила себя в гоголевскую карикатуру: гротеск, английская деревенская девушка, которая воображает себя более экзотичной, чем она есть на самом деле».

Гроскоп не гротеск; скорее, она вызывает восхищение, читательница, чей профессиональный и личный опыт позволил ей написать книгу, которая не только самодостаточна, но и заставляет вас хотеть отправиться в библиотеку и пересмотреть или открыть для себя великие произведения, которые она любит.


5 Великих русских романов | Geeks

Я люблю русскую литературу до такой степени, что стараюсь читать столько русских романов, сколько физически могу втиснуть между романами в моей стопке TBR. Тот факт, что существует так много различных типов русских романов, означает, что этот список было невероятно сложно составить, и поэтому я хотел бы заявить, что у каждого автора будет только один роман, или список будет состоять только из Достоевского, Толстого и, возможно, Булгакова.

Начиная с Золотого века русской литературы, Россия обозначила себя на карте как одно из самых важных мест в мире для литературных традиций, литературной культуры и, безусловно, философской литературы.Я люблю всю русскую культуру: от еды до архитектуры и философии, истории Романовых и всего, что между ними. В России есть романы, которые не просто читаешь, их надо прожить и пережить. Некоторые из них настолько длинные, что вы эмоционально вкладываетесь в них целыми днями.

Когда дело доходит до русской литературы, ее чтения или переживания, вы не только эмоционально в нее вкладываетесь, но и никогда не сможете прочитать ее один раз.Несмотря на то, что они длинные, а иногда почти на тысячу страниц (а то и больше), из них можно узнать массу информации о философии, человеческих сложностях, жизни русских людей, богатых и бедных, географии России, контекстах в где живут персонажи и многое другое. Вас всегда тянет обратно к романам, и вас тянет перечитывать их. Это похоже на что-то волшебное: когда вы находитесь внутри романа, вы теряетесь в этом мире красоты, трагедии, преступления, человеческой сложности или всего того, о чем вы читаете. Не знаю почему, но всем сердцем чувствуешь себя другим человеком, когда просыпаешься в своем собственном мире.

Вот пять русских романов и то, почему я их люблю, они расположены в произвольном порядке, и я, возможно, скоро вернусь с другим, потому что мне было трудно сжать мои любимые в список из пяти.

5 Великие русские романы

«Анна Каренина» Льва Толстого

Я мысленно размышлял, стоит ли включить в этот список «Войну и мир» или «Анну Каренину».Я решил остановиться на «Анне Карениной», потому что помню, как читал эту книгу в первый раз и потом был эмоционально сломлен, и на самом деле это не имело особого отношения к самой Анне — это было связано с Левиным. Левин казался тем персонажем, которого наполовину жалеешь, наполовину сердишь, потому что он не может решиться. Когда он влюбляется в Китти, в его голове так много проносится, а в голове полный беспорядок. Написано красиво, и персонаж Левина — один из тех людей, которых просто невозможно забыть.

Братья Карамазовы Федора Достоевского

Пока мы разговариваем, я пишу статью об этом романе. Я прочитал ее, когда мне было лет шестнадцать или около того, и это было все равно что получить по лицу учебником философии. В прошлом я написал несколько статей об этой книге, и мне нравится перечитывать отдельные части этой книги снова и снова, такие как «Великий инквизитор» или даже суд над Дмитрием. Я просто обожаю полную темноту этой книги, и вся атмосфера просто наполнена этими сложностями между разумом, религией, моралью и высшим благом.

Доктор Живаго Бориса Пастернака

Когда я впервые прочитал это, я почувствовал, что это одна из величайших книг, когда-либо написанных. Мы получаем не только персонажей, но и сам образ России. Мы живем в самый разгар одного из величайших и самых бурных периодов в современной российской истории, и атмосфера просто великолепна. У нас есть этот слой истории и русский социальный контекст, а поверх этого у нас есть блестящая история любви, потерь, войны и многого другого, и, кроме того, у нас есть эта невероятная литературная традиция, которая переплетается с историей.

«Мертвые души» Николая Гоголя

Думаю, я был очень разочарован тем, что эта книга неполная, но то, как она написана, мне ближе всего к атмосфере «Братьев Карамазовых» Федора Достоевского. Не буду врать, когда я впервые прочитал его, я был довольно сбит с толку, потому что он не был похож ни на один русский роман, который я когда-либо читал. Я думаю, единственное, что вы обнаружите, читая эту книгу, — это глубокая тьма развивающейся истории.Написание блестящее.

Раковое отделение Александра Солженицына

Больной раком желудка находится в отделении, за ним ухаживают три женщины: Вера, Людмила и Зоя. Не буду врать, эти три женщины были моими любимыми персонажами, потому что все они такие разные. Вера кажется убитой горем и решительной, у нее есть работа, и она скрывает свое одиночество, работая над тем, чтобы пациенту стало лучше. Людмила — женщина, с которой кажется, что что-то не так, но ты, честно говоря, не узнаешь, что, гораздо позже (и я не буду здесь спойлерить) и, наконец, Зоя, любовное увлечение главного героя. Это блестящий персонаж, состоящий из многих слоев, которые напоминают мне отчасти Анну из «Анны Карениной», отчасти Марию Болонскую из «Войны и мира». Возможно, это один из моих любимых русских романов из-за сложности персонажей.

Список лучших произведений Известные русские писатели

(русский) — понятие распространенное, и каждый вкладывает свой смысл. Если спросить у читателей, какие ассоциации он у них вызывает, то ответы будут разными. Для кого-то это основа библиотечного фонда, кто-то скажет, что произведения классической русской литературы – это некий образец с высоким художественным достоинством.Для школьников это все, чему учат в школе. И все они будут по-своему абсолютно правы. Так что же это такое — классическая литература? Русская литература, сегодня мы поговорим только о ней. О, мы говорим в другой статье.

Русская литература

Существует общепринятая периодизация становления и развития отечественной литературы. Ее история разделена на следующие временные сегменты:

Какие произведения называют классическими?

Многие читатели уверены, что классическая литература (русская) — это Пушкин, Достоевский, Толстой — то есть произведения тех писателей, которые жили в XIX веке. Это совсем не так. Классикой может быть как эпоха Средневековья, так и ХХ века. По каким канонам и принципам определяется классика — роман или рассказ? Во-первых, классика должна иметь высокую художественную ценность, быть образцом для других. Во-вторых, он должен иметь мировое признание, он должен быть включен в Фонд мировой культуры.

А еще нужно уметь различать понятия классической и популярной литературы. Классика – это то, что проверено временем, а о популярном произведении можно достаточно быстро забыть.Если актуальность его будет сохраняться не один десяток лет, возможно, он со временем перейдет в разряд классики.

Истоки русской классической литературы

В конце XVIII века только нынешнее дворянство России раскололось на два противоборствующих лагеря: консерваторов и реформаторов. Такой раскол был обусловлен разным отношением к происходившим в жизни переменам: петровским реформам, пониманию задач просвещения, болезненному крестьянскому вопросу, отношению к власти. Эта борьба крайностей привела к подъему духовности, самосознания, что и породило русскую классику. Можно сказать, что оно было вынужденным в ходе драматических процессов в стране.

Классическая литература (русская), родившаяся в сложном и противоречивом XVIII веке, окончательно сформировалась в XIX веке. Его основные черты: национальное самосознание, зрелость, самосознание.

Русская классическая литература XIX века

Большую роль в развитии культуры того времени сыграл рост национального самосознания.Открывается все больше учебных заведений, возрастает общественное значение литературы, писатели уделяют большое внимание родному языку. Еще больше заставляют задуматься о том, что происходит в стране.

Влияние Карамзина на развитие литературы XIX века

Николай Михайлович Карамзин, крупнейший русский историк, писатель и журналист, был самым влиятельным деятелем русской культуры XVIII-XIX веков. Его исторические рассказы и монументальная «История государства Российского» оказали огромное влияние на творчество последующих писателей и поэтов: Жуковского, Пушкина, Грибоедова. Он один из великих реформаторов русского языка. Карамзин ввел в обиход большое количество новых слов, без которых мы сегодня не можем представить современную речь.

Русская классическая литература: Список лучших произведений

Отобрать и составить список лучших литературных произведений — Задача сложная, ведь у каждого читателя свои пристрастия и вкусы. Роман, который для одного будет шедевром, окажется скучным и неинтересным. Как составить список классической русской литературы, который бы удовлетворил большинство читателей? Одним из способов является проведение опросов.На их основе можно сделать выводы, какой товар сами читатели считают лучшим из предложенных вариантов. Такие методы сбора информации проводятся регулярно, хотя данные могут незначительно меняться со временем.

Список лучших произведений русской классики, по версиям литературных журналов и интернет-порталов, выглядит так:

Ни в коем случае не следует рассматривать этот список литературы. В некоторых рейтингах и опросах на первом месте может стоять не Булгаков, а Лев Толстой или Александр Пушкин, а кого-то из перечисленных писателей может и не быть.Рейтинги — вещь крайне субъективная. Лучше составить для себя список любимой классики и ориентироваться на него.

Значение русской классической литературы

Творцы русской классики всегда несли большую общественную ответственность. Они никогда не выступали против морализаторов, не давали готовых ответов в своих произведениях. Писатели поставили перед читателем непростую задачу и заставили его задуматься над ее решением. В своих произведениях они поднимали серьезные социальные и общественные проблемы, которые сейчас имеют для нас большое значение.Поэтому русская классика и сегодня остается такой же актуальной.

русских классика знакомы зарубежным читателям. А каким современным авторам удалось покорить сердца иностранной аудитории? Либс составил список современных русских писателей и их самых популярных книг на Западе.

16. Николай Лилин , Сибирское образование : Взросление в преступном мире

ОТКРЫТЫЙ СОБСТВЕННЫЙ Рейтинг клюква .Строго говоря, «Сибирское образование» — роман не русского автора, а русскоязычного, но это не самая серьезная претензия к нему. В 2013 году эту книгу экранизировал итальянский режиссер Габриэле Сальваторез, главную роль в фильме сыграл сам Джон Малкович. И благодаря плохому фильму с хорошим актером, Книгу фантаста-татуировщика из Бендер Николая Лилина в бозе не прочли, а внесли в Анналы Истории.

Есть ли среди читающих сибиряков? Подготовьте ладони к Faispalm! Сибирское образование рассказывает об Уркове: Древний род людей суровых, но благородных и набожных, сосланных Сталиным из Сибири в Приднестровье, но не сломленных.У урока есть свои законы и странные поверья. Например, нельзя хранить в одной комнате оружие знати (для охоты) и грешника (для дела), иначе оружие знати будет «заражено». Зараженные использовать невозможно, чтобы не получить несчастье на семью. Зараженное оружие следует завернуть в простыню, на которой лежит новорожденный ребенок, и закопать, а сверху посадить дерево. Урмы всегда приходят на помощь обездоленным и слабым, сами живут скромно, иконы покупаются на тягость.

Николай Лилин был представлен читателями как «потомственный сибирский урка», что намекает на автобиографичность сети. Несколько литературных критиков и сам Ирвин Уэлш высоко оценили роман: «Трудно не восхищаться людьми, выступавшими против короля, советов, западных материалистических ценностей. Если бы уроки ценностей были общими для всех, мир не столкнулся бы с экономическим кризисом .» Вау!

Но обмануть всех читателей не получилось. Некоторое время державшиеся на экзотике иностранцы покупали роман, но обнаружив, что изложенные в нем факты сфабрикованы, потеряли интерес к книге.Вот один из отзывов на сайте книги: «После первой главы я разочаровался, поняв, что это недостоверный источник информации о криминальном мире Восточной Европы. На самом деле «Урка» — это русский термин, обозначающий бандит», а не определение этноса. И это только начало череды невыносимых, бессмысленных измышлений. Я был бы не против вымысла, была бы хорошая история, но я даже не знаю, что Меня в книге раздражает больше: плоскость и Мэри-Састенс сказочника или его дилетантский стиль.»

15. Сергей Кузнецов ,

Психологический триллер «Кузнецова» представили на Западе как «ответ России» «. Коктейль из смерти, журналистики, хайпа и БДСМ Некоторые книжные блоггеры поспешили включить не мало в десятку лучших романов всех времен о серийных убийцах! Читатели также отмечалось, что они познакомились через эту книгу с московской жизнью, хотя и не всегда были понятны разговоры героев политических партий, о тех или иных событиях: «Культурные различия сразу выделяют эту книгу и делают ее в известной мере освежающей.

А еще критиковали роман за то, что сцены насилия были поданы через убойные рассказы об уже свершившемся: «Ты не принесен в жертву, не надейся на побег, и это снижает напряжение. Сердце не трепещет, не интересно, что будет дальше.» «Крепкое начало для выдуманного ужастика, но хитрая история приедается.»

14. ,

При всей книжности Евгения Николаевича/Захара Прилепина на родине он, кажется, мало озабочен переводом своих книг на другие языки.»», «» — вот, пожалуй, все, что можно найти прямо сейчас в книжных магазинах Запада. «Саня», кстати, с предисловием Алекса Навального. Произведение Прилепиной привлекает внимание иностранной публики, но отзывы неоднозначны: «Книга написана хорошо и увлекательно, но страдает от общего постсоветского писателя тем, что он пытается сказать. Путаница на будущее, сумбурные взгляды на прошлое и широко распространенное непонимание того, что происходит в сегодняшней жизни, являются типичными проблемами.Читать стоит, но не ждите, что вы вынесете из книги слишком много. »

13. , (The Sublime Electricity Book #1)

Недавно челябинский писатель опубликовал на личном сайте приятную новость: в Польше его книги «» и «». А на Amazon наибольшей популярностью пользуется более крупный цикл «Электричество всех сортов». Среди отзывов о Романе «»: «Великолепный писатель и великолепная книга в стиле волшебная стимпанка », «Хороший, динамично развивающийся сюжет с большим количеством сюжетных поворотов.»»Оригинальное сочетание паровых технологий и магии. Но самое главное достоинство истории — это, конечно же, ее рассказчик Леопольд ОРСО, интроверт со множеством скелетов в шкафу. Чуткий, но безжалостный, он умеет контролировать чужие страхи, но с трудом — свои собственные. Его сторонниками являются Суккуб, Зомби и Лепрекон, а последний очень веселый. »

12. , Маша Каравай Детективный сериал)

9. , ЗАГАДКИ ЭРАСТА ФАНДОРИНА #1)

Нет, не спеши искать книжные полки детектив Акунина «Снежная королева » Под таким названием на английском языке вышел первый роман из цикла об Эрасте Фандорине, то есть « ». Представляя своих читателей, один из критиков заявил, мол, если бы Лев Толстой решил написать детектив, он сочинил бы «Азазеля». Это Королева Зимы. Было сделано такое одобрение интереса к роману, но в итоге отзывы читателей разошлись. От одного романа в восторге, не могли оторваться, пока не прочитали; другие сдержанно ответили о «мелодраматичном сюжете и языке романов и произведений 1890-х годов».

8. , (Часы №1)

«Достеры» хорошо знакомы западному читателю.Антона Городецкого кто-то даже назвал русской версией Гарри Поттера: «Если бы Гарри был взрослым и жил в постсоветской Москве». При чтении «» — знакомая суета вокруг русских имен: «Мне нравится эта книга, но я не могу понять, почему Антон всегда произносит полное имя своего начальника — «Борис Игнатьевич»? Кто-нибудь догадался? Прочитал только половину , так может , Дальше в книге будет ответ?» В последнее время Лукьяненко не радовал иностранцев новинками, так что сегодня он только на 8 месте рейтинга.

7. ,

Читаю роман «»Медиевист» ДолларЗкина на русском языке, не смогу не восхититься титаническим трудом переводчика Лизы Хейден. Автор признается, что до встречи с Хейденом был уверен: перевод на другие языки его искусной стилизации под древнерусский язык невозможен! Тем приятнее, что все труды были оправданы. Критики и простые читатели встретили неисторический роман Очень тепло: «Необычная, амбициозная книга», «Уникальное щедрое, многослойное произведение», «Одна из самых трогательных и загадочных книг, которые вы прочтете.»

6. ,

Возможно, для любителей Пелевина, будет сюрпризом, что культ на родине писателя Романа «»за границей» продвигается ранним письмом» . Эту компактную сатирическую книжку западные читатели поставили в один ряд с «Хаксли»: «Настоятельно рекомендую к прочтению!», «Это телескоп Хаббла, обращенный к Земле».

«В свои 20 лет Пелевин стал свидетелем гласности и зарождения надежды на национальную культуру, основанную на принципах открытости и справедливости. В 30 лет Пелевин увидел распад России и объединение худших элементов дикого капитализма и бандитизма как формы правления. Наука и буддизм Steel Pelevine Поддержка в поисках чистоты и правды. Но в сочетании с уходящей Империей СССР и грубым материализмом новой России это привело к смещению тектонических сборов, духовному и творческому потрясению, подобно землетрясению в 9 баллов, что и отразилось в «ОМОН РА» . Хотя Пелевин увлечен абсурдностью жизни, он все же ищет ответы.Гертруда Стайн однажды сказала: «Ответа нет. Ответа не будет. Ответа никогда не было. Вот ответ». Подозреваю, что если Пелевин согласится со Штейном, его тектонические гонорары заморозятся, ударная волна творчества погаснет. Мы, читатели, пострадаем из-за этого.

Пелевин никогда не позволяет читателю обрести равновесие. Первая страница интригует. Последний абзац «ОМОН РА» может быть самым точным литературным выражением экзистенциализма из когда-либо написанных.»

5. , (The Dark Herbalist Book #2)

Далее сразу несколько представителей Русский Литрпг. . Судя по отзывам, уроженец Грозного, автор серии Dark Travenon Михаил Атаманов знает толк в гоблинах и игровой литературе: «Настоятельно рекомендую дать действительно необычному герою шанс произвести на вас впечатление!», « Книга отличная, даже лучше». Но пока не силен в английском: «Отличный образец Литрпг, мне понравилось.В прочем уже прокомментировали, финал торопится, а перевод арго и разговорной речи с русского на английский. Не знаю, то ли автор устал от серии, то ли уволил переводчика И последние 5% книги полагались на Google Translate. Не слишком похоже на концовку в стиле Deus Ex Machina. Но все же 5 звезд за большую бу. Надеюсь автор продолжит серию с 40-го уровня по 250-й! Я куплю. »

4. , он же Г. Акелла, Steel Wolves Of Craedia (Царство Аркона #3)

Раскрыли книгу «»? Добро пожаловать в онлайн-игру «Мир Арконы»! «Мне нравится, когда автор растет и совершенствуется, а книга, серия усложняется и детализируется. Закончив эту книгу, я сразу же начал ее перечитывать — пожалуй, лучший комплимент, который я мог сделать автору».

«Рекомендую к чтению очень-переводчика и делаю комплимент переводчику (несмотря на загадочную Эльвену Пресли!).Перевод — это не просто изменение слов, и здесь очень хорошо выполнен перевод содержания с русского на английский.»

3. , (Путь шамана Книга #1)

«» Василий Маханенко собрал много положительных отзывов: «Отличный роман, один из самых любимых! Пожалуйста, прочтите эту серию!!», «Очень впечатлен с книгой. Сюжет и развитие персонажа хорошо прописаны. Не могу дождаться английского на английском Следующая книга», «Прочитала все и хочу продолжить серию!», «Это было отличное чтение.Были грамматические ошибки, обычно пропущенные слова или не совсем точные формулировки, но их было немного, и они были незначительны. »

2. , (Играть, чтобы жить #1)

В основе цикла «Играть, чтобы жить» лежит потрясающий конфликт, который мало кого оставляет равнодушным: смертельно больной парень Макс (в русской версии книги » » — Глеб) уходит в виртуальную реальность, чтобы в другом мире снова почувствовать пульс жизни, найти друзей, врагов и пережить невероятные приключения.

Иногда читатели ворчат: «Макс до абсурда сверхъестественный. Например, он достигает 50-го уровня за 2 недели. Он единственный, кто создает нужный объект в мире с 48 миллионами опытных геймеров. Но я могу все это простить: кто хочет прочитать книгу про Геймера ,Который застрял на 3 уровне,убивая кроликов?Эта книга попкорн для чтения,чисто вредная еда,и я получаю от этого удовольствие.С женского ракурса я бы поставил книгу 3 балла из 5: Повседневная Лено-Гражданство.Макс делает несколько уничижительных, якобы смешных, комментариев о женщинах, а единственный женский персонаж плачет, занимается с Максом сексом. А в целом я бы рекомендовал эту книгу геймеру. Она чистое удовольствие.

«Биографию автора не читал, но судя по книге и ссылкам уверен, что он русский. Я работал со многими из них и всегда наслаждался их обществом. Они никогда не впадают в депрессию. Вот что, на мой взгляд, делает эту книгу замечательной. Главный герой говорит, что у него неоперабельная опухоль головного мозга. При этом он не слишком тоскует, не жалуется, просто оценивает варианты и живет в VR. Очень хорошая история. Он темный, но в нем нет зла. »

1. , (Метро 2033 №1)

Если вам знакома современная российская фантастика, кто окажется на вершине нашего рейтинга легко: перевод книг на 40 языков, продажи 2 млн экземпляров — да, это Дмитрий Глуховский! Одиссея в декорациях московского метро.»»Не классическая Литрпг, а роман создан для симбиоза с компьютерным шутером. И если раньше книга продвигала игру, то теперь игра продвигает книгу. Трансляции, профессиональные аудиокниги, сайт с виртуальным экскурсионным туром — и законный результат: «Население» созданного Глуховским миром растет с каждым годом.

«Это увлекательное путешествие. Персонажи реальны. Идеологии различных «государств» правдоподобны. В неведомых темных туннелях напряжение доходит до предела.К концу книги я был глубоко впечатлен созданным автором автором и тем, как сильно я переживал за персонажей». «Русские умеют сочинять апокалиптические, кошмарные истории. Достаточно прочитать «Пикник на стороне братьев Стругацких», «День гнева» Гансовского или увидеть потрясающие «Письма мертвеца» Лопушанского, чтобы почувствовать: они хорошо понимают, что значит жить на краю пропасти Клаустрофобия И опасный, пугающий тупик: «Метро 2033» — это мир неопределенности и страха, который находится на грани между выживанием и смертью.»

русских писателей и поэтов, произведения которых сегодня считаются классическими, имеют мировую известность. Произведения этих авторов читают не только на родине – в России, но и во всем мире.

Великие русские писатели и поэты

Известный факт, доказанный историками и литераторами России: Лучшие произведения русских классиков написаны в период золотого и серебряного веков.

Имена русских писателей и поэтов, вошедших в число мировых классиков, известны каждому.Их творчество навсегда осталось в мировой истории как важный элемент.

Творчество русских поэтов и писателей «золотого века» — рассвет русской литературы. Многие поэты и просаики разрабатывали новые направления, которые в дальнейшем стали все чаще использоваться. Русские писатели и поэты, список которых можно назвать бесконечным, писали о природе и любви, о светлом и непоколебимом, свободе и выборе. В литературе Золотого, как и Серебряного века, находит отражение отношение не только писателей к историческим событиям, но и всего народа в целом.

И сегодня, глядя сквозь толщу веков на портреты русских писателей и поэтов, каждый прогрессивный читатель понимает, насколько яркими и пророческими были их произведения, написанные не один десяток лет назад.

Литература разбита на множество тем, которые заложены в работе. Русские писатели и поэты о войне, о любви, о мире, раскрывающемся полностью перед каждым читателем.

«Золотой век» в литературе

«Золотой век» в русской литературе начинается в XIX веке.Главным представителем этого периода в литературе, а конкретно — в поэзии, стал Александр Сергеевич Пушкин, благодаря которому он приобрел свое особое очарование не только русской литературы, но и всей русской культуры в целом. Творчество Пушкина содержит не только поэтические произведения, но и прозаический рассказ.

Поэзия Золотого века: Василий Жуковский

Начало этому времени положил Василий Жуковский, ставший учителем Пушкина. Жуковский открыл такое направление русской литературы, как романтизм.Развивая это направление, Жуковский написал ОДД, получившие широкую известность своими романтическими образами, метафорами и олицетворениями, легкость которых не была в направлениях, применявшихся в русской литературе прошлых лет.

Михаил Лермонтов

Михаил Юрьевич Лермонтов стал еще одним великим писателем и поэтом Золотого века. Его прозаическое произведение «Герой нашего времени» получило большую известность, поскольку описывало русское общество таким, каким оно было в тот период времени, о котором пишет Михаил Юрьевич.Но еще более полюбившиеся всем читателям стихи Лермонтова: грустные и грустные строки, темные и порой страшные образы — все это умел писать так чутко, что каждый читатель до сих пор способен прочувствовать, что волновало Михаила Юрьевича.

Проза «Золотой век»

Русские писатели и поэты всегда отличались не только своей необыкновенной поэзией, но и прозой.

Лев Толстой

Лев Николаевич Толстой стал одним из самых значительных писателей «Золотого века».Его великий роман-эпопея «Война и мир» стал известен на весь мир и входит в списки не только русской классики, но и мировой. Описывая жизнь русского светского общества в годы Отечественной войны 1812 года, Толстой сумел показать все тонкости и особенности поведения петербургского общества, долгое время с начала войны не участвовавшего во Всероссийской Русская трагедия и борьба.

Еще одним романом Толстого, который читают и сегодня, и на родине писателя, стало произведение «Анна Каренина».История женщины, всем сердцем полюбившей мужчину и прошедшей ради любви невиданные трудности, а вскоре и жертву, полюбившуюся всему миру. Трогательная история любви, которая порой способна свести с ума. Печальный конец был для романа уникальной чертой — это было одно из первых произведений, в котором лирический герой не просто умирает, а намеренно прерывает свою жизнь.

Федор Достоевский

Помимо Льва Толстого, значительным писателем стал Федор Михайлович Достоевский.Его книга «Преступление и наказание» — была не просто «библией» высоконравственного человека с совестью, но и своеобразным «учителем», для которого предстоит сделать трудный выбор заранее всех исходов событий. Лирический герой произведения не просто принял неверное решение, которое погубило его, он принял на себя многие муки, не дающие ему покоя ни днем, ни ночью.

В творчестве Достоевского есть и произведение «Униженный и оскорбленный», которое с точностью отражает всю сущность человеческой натуры.Несмотря на то, что с момента написания прошло много времени, проблемы человечества, которые описал Федор Михайлович, и сегодня актуальны. Главный герой, видя всю ничтожность человеческого «трудолюбия», начинает испытывать отвращение к людям, ко всему, чем гордятся люди богатых слоев, имеющих большое значение для общества.

Иван Тургенев

Еще одним великим писателем русской литературы стал Иван Тургенев. Он писал не только о любви, он затрагивал важнейшие проблемы окружающего мира.В его романе «Отцы и дети» четко описываются отношения между детьми и родителями, которые остаются такими же и сегодня. Непонимание между старшим поколением и молодыми – вечная проблема семейных отношений.

Русские писатели и поэты: серебряный век литературы

Серебряным веком в русской литературе принято считать начало ХХ века. Именно поэты и писатели Серебряного века приобретают особую любовь читателей.Возможно, такое явление вызвано тем, что время жизни писателей более приближено к нашему времени, тогда как русские писатели и поэты Золотого века писали свои произведения, живя по всем другим нравственным и духовным принципам.

Поэзия Серебряного века

Яркие личности, выделяющие этот литературный период, несомненно, поэты. Существует множество направлений и течений поэзии, которые были созданы в результате разделения мнений на действия российской власти.

Александр Блок

Мрачное и печальное творчество Александра Блока стало первым на этом этапе литературы. Все стихи блока пронизаны тоской по чему-то необыкновенному, чему-то яркому и светлому. Самое известное стихотворение «Ночь. Улица. Лампа. Аптека» прекрасно описывает картину мира.

Сергей Есенин

Сергей Есенин стал одной из самых ярких фигур Серебряного века. Стихотворение о природе, любви, частоте времени, его «грехах» — все это можно найти в творчестве поэта.Сегодня нет ни одного человека, который не нашел бы стихотворение Есенина, способное понравиться и описать душевное состояние.

Владимир Маяковский

Если говорить о Есенине, то сразу хочется упомянуть Владимира Маяковского. Резкий, громкий, самоуверенный — точно такой же поэт. Слова, которые остались под пером Маяковского и сегодня поражают своей силой, — так эмоционально все воспринял Владимир Владимирович. Помимо жесткости, в творчестве Маяковского, не укладывавшегося в личной жизни, присутствует любовная лирика.История поэта и Лили Брик известна всему миру. Именно Брик открывал в ней все самое нежное и чувственное, а Маяковский наоборот идеализировал и обожествлял ее в своей любовной лирике.

Марина Цветаева

Также на весь мир известна и личность Марины Цветаевой. Сама по себе поэтесса имела своеобразные черты характера, что сразу видно по ее стихам. Воспринимая себя как божество, она даже в своей любовной лирике давала понять всем, что она не из тех женщин, которые способны дать им обиду.Однако в своем стихотворении «О, сколько их упало в эту бездну» она показала, как непостижимо было много-много лет.

Проза Серебряного века: Леонид Андреев

Леонид Андреев, ставший автором повести «Иуда Исраариот», внес большой вклад в художественную литературу. В своем творчестве он несколько иначе обрисовал библейскую историю предательства Иисуса, выставив Иуду не просто предателем, а человеком, страдающим от своей зависти к людям, которых все любили.Одинокому и странному Иуде, приложенному на его байках и сухарях, всегда доставались только насмешки в лицо. История рассказывает о том, как легко сломить дух человека и толкнуть его на любую подлость, если у него нет ни поддержки, ни близких.

Максим Горький

Для литературной прозы Серебряного века важен вклад и Максима Горького. Писатель в каждом произведении скрывал некую суть, которая, читатель, осознает всю глубину того, что переживало писателя. Одним из таких произведений стал небольшой рассказ «Старик Изергиль», который разделен на три небольшие части.Три составляющие, три жизненные проблемы, три вида одиночества — все это тщательно завуалировано писателем. Гордый орел, брошенный в пучок одиночества; Благородная Данко, отдавшая свое сердце эгоистичным людям; Старушка, которая всю жизнь искала счастья и любви, но так и не нашла, — все это можно найти в пусть и небольшой, но чрезвычайно жизненной истории.

Еще одним важным произведением в творчестве Горького стала пьеса «На дне». Жизнь людей, которые занимаются сельским хозяйством, составляет основу пьесы.Описания, которые Максим Горький в своем творчестве показывает, насколько даже очень бедным людям, которым уже в принципе не нужно просто быть счастливыми. Но счастье каждого из героев в разных вещах. Каждый из персонажей пьесы имеет свои ценности. Кроме того, Максим Горький писал о «трех жизненных истинах», которые можно применить в современной жизни. Фале навсегда; нет жалости к человеку; Правда, нужный человек, — три взгляда на жизнь, три мнения. Конфликт, который остается неразрешенным, предоставляет каждому герою, как и каждому читателю, сделать свой выбор.

Аксаков Иван Сергеевич (1823-1886) — Поэт и публицист. Один из лидеров русских славянофилов.

Аксаков Константин Сергеевич (1817-1860) — Поэт, литературовед, лингвист, историк. Вдохновитель и идеолог славянофильства.

Аксаков Сергей Тимофеевич (1791-1859 ) — писатель и общественный деятель, литературный и театральный критик. Написал книгу о рыбалке и охоте. Отец писателей Константина и Ивана Аксаковых. Самое известное произведение: сказка «Аленький цветочек».

Анненский Иннокентий Федорович (1855-1909) — Поэт, драматург, литературовед, лингвист, переводчик. Авторские пьезы: «Царь Иксион», «Лодамия», «Меланиппа-Философ», «Фамир-Кефред».

Баратынский Евгений Абрамович (1800-1844) — Поэт и переводчик. Автор стихов: «Эд», «Петерс», «Бал», «Наложница» («Цыганка»).

Батюшков Константин Николаевич (1787-1855) — Поэт. Также автор ряда известных прозаических статей: «О характере Ломоносова», «Вечер Кантемира» и других.

Белинский Виссарион Григорьевич (1811-1848) — Литературовед. Возглавлял критический отдел в издании «Отечественные записки». Автор многочисленных критических статей. Я оказал огромное влияние на русскую литературу.

Бестужев-Марлинский Александр Александрович (1797-1837) — писатель-байронист, литературовед. Публикуется под псевдонимом Марлинский. Издан альманах «Полярная звезда». Был среди декабристов. Автор прозы: «Испытание», «Страшное гадание», «Фрегат Надежды» и другие.

Вяземский Петр Андреевич (1792-1878) — Поэт, мемуарист, историк, литературовед. Один из основателей и первый глава Русского исторического общества. Близкий друг Пушкина.

Веневетинов Дмитрий Владимирович (1805-1827) — поэт, прозаик, философ, переводчик, литературовед 50 стихотворений. Он также был известен как художник и музыкант. Организатор тайного философского объединения «Общество Лиомудиума».

Герцерн Александр Иванович (1812-1870) — Писатель, философ, педагог.Самостоятельно известные произведения: Роман «Кто виноват?», Повесть «Доктор Крайсов», «Сорока-Ворп», «Поврежденная».

Глинка Сергей Николаевич (1776-1847)
— Писатель, мемуарист, историк. Вдохновитель идеи консервативного национализма. Автор следующих произведений: «Селим и Роксана», «Добродетели женщины» и других.

Глинка Федор Николаевич (1876-1880) — Поэт и писатель. Член общества декабристов. Наиболее известные произведения: Стихи «Карелия» и «Загадочная капля».

Гоголь Николай Васильевич (1809-1852) — Писатель, драматург, поэт, литературовед. Классика русской литературы. Добавил: «Мертвые души», Цикл рассказов «Вечера на хуторе близ Диканьки», Ставки «Шинель» и «Вий», «Ревизор» и «Женитьба» и многие другие произведения.

Гончаров Иван Александрович (1812-1891) — Писатель, литературовед. Автор романов: «Обломов», «Открыто», «Обыкновенная история».

Грибоедов Александр Сергеевич (1795-1829) — Поэт, драматург, композитор.Был дипломатом, погиб на службе в Персии. Самым известным произведением является стихотворение «Горе от ума», послужившее источником многих крылатых фраз.

Григорович Дмитрий Васильевич (1822-1900) — Писатель.

Давыдов Денис Васильевич (1784-1839) — Поэт, мемуарист. Герой Отечественной войны 1812 года. Автор многочисленных стихов и военных воспоминаний.

Даль Владимир Иванович (1801-1872) — писатель и этнограф.Будучи военным врачом, попутно собирал фольклор. Самое известное литературное произведение — «Толковый словарь живого великоруса». Даля судили над словарем подробнее 50 лет.

Дельвиг Антон Антонович (1798-1831) — Поэт, издатель.

Добролюбов Николай Александрович (1836-1861) — Литературовед и поэт. Печатается под псевдонимами -бов и Н. Любов. Автор многочисленных критических и философских статей.

Достоевский Федор Михайлович (1821-1881) — Писатель и философ.Признанный классик русской литературы. Автор произведений: «Братья Карамазовы», «Идиот», «Преступление и наказание», «Подросток» и многих других.

Жемчуг Александр Михайлович (1826-1896)

Жемчуг Алексей Михайлович (1821-1908) — Поэт и сатир. Вместе с братьями и писателем Толстым А.К. Создал образ Козьмы Пруткова. Автор комедии «Странная ночь» и сборника стихов «Песни старости».

Жемчуг Владимир Михайлович (1830-1884) — Поэт.Вместе с братьями и писателем Толстым А.К. Создал образ Козьмы Пруткова.

Жуковский Василий Андреевич (1783-1852) — Поэт, литературовед, переводчик, основоположник русского романтизма.

Загоскин Михаил Николаевич (1789-1852) — писатель, драматург. Автор первых русских исторических романов. Автор произведений «Насосы», «Юрий Милославский, или Русские 1612 года, «Кульма Петрович Мирошев» и другие.

Карамзин Николай Михайлович (1766-1826) — историк, писатель и поэт.Автор монументального труда «История государства Российского» года 12 томов. Его Перу принадлежит повесть: «Бедная Лиза» Евгений и Юлия» и многие другие.

Киреевский Иван Васильевич (1806-1856) — Религиозный философ, литературовед, славянофил.

Крылов Иван Андреевич (1769-1844) ) — Поэт и басинист Автор 236 Bassen, многие выражения которого покрылись. Издаются журналы: «Почта духов», «Зритель», «Меркурий».

Кихельбекер Вильгельм Карлович (1797-1846) — Поэт. Был среди декабристов. Близкий друг Пушкина. Автор произведений: «Аргивян», «Гибель Байрона», «Вечное варенье».

Лажчников Иван Иванович (1792-1869) — Писатель, один из русских исторических романистов. Автор романов «Ледяной дом» и «Басурман».

Лермонтов Михаил Юрьевич (1814-1841) — Поэт, писатель, драматург, художник. Классика русской литературы. Наиболее известные произведения: роман «Герой нашего времени», повесть «Кавказская пленница», поэмы «МТСИ» и «Маскарад».

Лесков Николай Семенович (1831-1895) — Писатель. Наиболее известные произведения: «Левая -ша», «Собирая», «На ножах», «Праведник».

Некрасов Николай Алексеевич (1821-1878) — поэт и писатель. Классика русской литературы. Руководитель журнала «Современник», редактор журнала «Патриканские записки». Наиболее известные произведения: «Кому на Руси жить хорошо», «Русские бабы», «Мороз, красный нос».

Огарев Николай Платонович (1813-1877) — Поэт.Автор стихов, поэм, критических статей.

Одоевский Александр Иванович (1802-1839) — Поэт и писатель. Был среди декабристов. Автор поэмы «Василько», поэм Зосимы и «Старица-Растущая».

Одоевский Владимирович Федорович (1804-1869) — Писатель, Мыслитель, один из создателей музыки. Писал фантастические и утопические произведения. Автор романа «4338-й год», многочисленных рассказов.

Островский Александр Николаевич (1823-1886) — драматург.Классика русской литературы. Автор пьес: «Гроза», «Дустпанница», «Женитьба Бальзаминова» и многих других.

Панаев Иван Иванович (1812-1862) — Писатель, литературовед, журналист. Автор произведений: «Маменкин сын», «Встреча на вокзале», «Львы губернии» и других.

Писарев Дмитрий Иванович (1840-1868) — Литературовед и шестнадцатилетний переводчик. Во многих статьях Писарева разобраны афоризмы.

Пушкин Александр Сергеевич (1799-1837) — Поэт, писатель, драматург.Классика русской литературы. Автор: Полтавские стихи и Евгений Онегин, Повесть «Капитанская дочка», Сборник «Повести о Белкине» и многочисленных стихотворений. Основал литературный журнал «Современник».

Раевский Владимир Федосеевич (1795-1872) — Поэт. Участник Отечественной войны 1812 года. Был среди декабристов.

Рылеев Кондрай Федорович (1795-1826) — поэт. Был среди декабристов. Автор историко-поэтического цикла «Дума».Издается литературный альманах «Полярная звезда».

Салтыков-Щедрин Михаил Ефграфович (1826-1889) — Писатель, журналист. Классика русской литературы. Наиболее известные произведения: «Владыка Головы», «Колесо Пескара», «Пошехонская старина». Был редактором журнала «Отечественные записки».

Самарин Юрий Федорович (1819-1876) — Публицист и философ.

Сухов-Кобылин Александр Васильевич (1817-1903) — драматург, философ, переводчик.Автор пьес: «Свадьба Кречинского», «Дело», «Смерть Тарелкина».

Толстой Алексей Константинович (1817-1875) — Писатель, поэт, драматург. Автор поэм: «Синня», «Алхимик», Пьесы «Фантазия», «Царь Федор Иоанн», Вождь «Гир» и «Волчье воспитание». Вместе с жемчужными братьями создали образ Козьмы Пруткова.

Толстой Лев Николаевич (1828-1910) — Писатель, Мыслитель, Просветитель. Классика русской литературы. Служил в артиллерии.Участвовал в обороне Севастополя. Наиболее известные произведения: «Война и мир», «Анна Каренина», «Воскресение». В 1901 В году был отлучен от церкви.

Тургенев Иван Сергеевич (1818-1883) — Писатель, поэт, драматург. Классика русской литературы. Наиболее известные произведения: «Мума», «Ася», «Дворянское гнездо», «Отцы и дети».

Тютчев Федор Иванович (1803-1873) — Поэт. Классика русской литературы.

Фет Афанасий Афанасьевич (1820-1892) — лирик поэт, мемуарист, переводчик.Классика русской литературы. Автор многочисленных романтических стихов. Переводы Ювенала, Гёте, Катуллы.

Хомяков Алексей Степанович (1804-1860) — Поэт, философ, богослов, художник.

Чернышевский Николай Гаврилович (1828-1889) — Писатель, философ, литературовед. Автор романов «Что делать?» И «Пролог», как и лиды Алфаева, «маленькие рассказы».

Чехов Антон Павлович (1860-1904) — Писатель, драматург. Классика русской литературы. Автор пьесы «Вишневый сад», «Три сестры», «Дядя Ваня» и многочисленных рассказов. Назначение населения на острове Сахалин.

С чего начать знакомство с русской литературой? – Restaurantnorman.com

С чего начать знакомство с русской литературой?

10 книг, которые познакомят вас с русской литературой

  • Белые ночи Федора Достоевского.
  • Собачье сердце Михаила Булгакова.
  • День опричника Владимира Сорокина.
  • Рассказы Николая Гоголя.
  • Мы, Евгений Замятин.
  • Москва до конца пути автора Венедикт Ерофеев.
  • Рассказы Антона Чехова.
  • Зимняя королева Бориса Акунина.

Легко ли читать Толстого?

«

Анна Каренина» — несложная книга. Но она длинная, и великое произведение Толстого воспринимается как трудная книга. Итак, вот несколько советов, как читать «Анну Каренину» и сделать работу более приятной и легкой, от любителя, учителя, лектора и ведущего книжного клуба для книги.

Кто лучший русский писатель?

Вот список десяти величайших русских авторов всех времен.

  • Александр Пушкин. Пушкин был основоположником литературной поэзии в золотой век русской поэзии.
  • Иван Тургенев.
  • Владимир Набоков.
  • Антон Чехов.
  • Иван Бунин.
  • Николай Гоголь.
  • Федор Достоевский.
  • Лев Толстой.

Чем важна русская литература?

Русская литература сформировала национальный культурный код и сформировала способ чувствовать и мыслить, что и характеризует русского человека.Русская литература аккумулировала Историческую память и национальное самосознание, была формой исторической социализации. Также соцреализм рассматривается как мифогенная эстетика.

Какие два известных произведения литературы из России?

20 великих русских романов, которые стоит прочитать прямо сейчас

  1. Михаил Лермонтов – Герой нашего времени (1840)
  2. Николай Гоголь – Мертвые души (1842)
  3. Иван Гончаров – Обломов (1859)
  4. Иван Тургенев – Отцы и дети (1862)
  5. Николай Чернычевский – Что делать? (
  6. Федор Достоевский – Преступление и наказание (1867)
  7. Лев Толстой – Война и мир (1863-1869)

Кто написал русский роман?

Федор Достоевский и Лев Толстой вскоре стали всемирно известными. Во второй половине века Антон Чехов преуспел в рассказах и стал ведущим драматургом. Начало ХХ века считается Серебряным веком русской поэзии.

В чем уникальность русской литературы?

Странной чертой русской литературы является то, что первый роман, появившийся на народном языке, был не оригинальным произведением, а переводом с французского — и только в XVIII веке. Даже в конце XIX века русские, как знают читатели Толстого, все еще пахли болотом и тундрой.

Почему русские романы такие длинные?

Почему русские романы такие длинные? Потому что они всего лишь часть русской литературы, и, видимо, несколько действительно высокообразованных и оказывается, эмоциональных людей, не живших несколько лет, просто решили, что нерусские должны читать эти произведения.

С чего начинается русская классика?

Шесть русских классиков, которые стоит прочитать прямо сейчас

  • Война и мир. Лев Толстой. Какую русскую классику прочитать первой?
  • Анна Каренина. Лев Толстой. «Анна Каренина» — это не только Анна Каренина.
  • Преступление и наказание. Федор Достоевский.
  • Доктор Живаго. Борис Пастернак.
  • Мастер и Маргарита. Михаил Булгаков.
  • Жизнь и судьба. Василий Гроссман.

Трудна ли русская литература?

Русская литература плотная и трудная для чтения. Прежде всего потому, что русская культура (особенно в этот период) построена вокруг тончайших социальных сигналов.

Почему русские песни такие грустные?

Многие могут сказать, что русская музыка кажется нам такой грустной, потому что мы являемся носителями этого языка. Говорят, что если бы все знали английский или французский языки, люди могли бы без проблем соприкоснуться с другими популярными западными грустными песнями. Но люди, которые говорят такие вещи, на самом деле немного ошибаются.

Что мне читать у Пушкина?

7 романов Пушкина, которые нужно прочитать

  • Евгений Онегин. «Евгений Онегин» — роман, написанный в стихах, — одно из самых влиятельных произведений Пушкина в частности и русской литературы в целом.
  • Капитанская дочка. «Капитанская дочка» — исторический роман об одном из крупнейших крестьянских восстаний в царской России.
  • Борис Годунов.
  • Маленькие трагедии.

С чего начать у Тургенева?

5 обязательных к прочтению книг Ивана Тургенева о любви, крепостном праве и сильных женщинах

  • Охотничьи зарисовки: узнайте о жизни и образе жизни провинциальных крепостных.
  • Отцы и дети: изучение философских взглядов русского дворянства середины XIX века.
  • Ася: прослезилась из-за безответной любви.

Трудно ли читать «Войну и мир»?

Война и мир это не сложно, это просто долго, и другие советы как читать классику. Но у вас может быть время прямо сейчас. И что вы, вероятно, обнаружите, погружаясь в книгу все глубже и глубже, так это то, что она прекрасно читается. В книге есть батальные сцены.

Что характерно для русской литературы?

Русская литература, особенно имперского и послереволюционного периодов, имеет определяющими характеристиками глубокую озабоченность философскими проблемами, постоянное осознание своего отношения к культурам Запада и сильную тенденцию к формальному новаторству и неповиновению. полученных универсальных …

Как русская революция повлияла на литературу?

Захват власти большевиками в 1917 году коренным образом изменил русскую литературу.После непродолжительного периода относительной открытости (по сравнению с тем, что последовало) в 1920-х годах литература стала инструментом государственной пропаганды. Официально утвержденная письменность (единственная, которая могла быть опубликована) по большому счету опустилась до сублитературного уровня.

Что такое русский реализм?

Социалистический реализм — стиль идеализированного реалистического искусства, получивший развитие в Советском Союзе и являвшийся официальным стилем в этой стране в период с 1932 по 1988 год, а также в других социалистических странах после Второй мировой войны.

Что такое классицизм в русской литературе?

Первым таким литературным направлением был классицизм, также называемый неоклассицизмом или псевдоклассицизмом. Возникновение сентиментализма в России тесно связано с возрастающей легитимностью прозы как средства литературного выражения. …

Болконский не умрет: фанфики по мотивам русской классической литературы

https://doi.org/10.1016/j.ruslit.2020.11.002Получить права и контент его взаимодействие с русской классической литературой.Традиционно фанфики ассоциируются с продуктами массовой культуры – фантастическими романами, сериалами, аниме или комиксами. Трансформация канонических литературных текстов их творческими поклонниками вряд ли является широко распространенной практикой. В России и русскоязычном мире, где «великая русская литература» имеет сакральный статус, а классика является обязательным чтением в средней школе, фанфики на основе классических текстов — особенно экзотическое и эпатажное явление. В этой работе я перечисляю ключевые характеристики фанфиков по русской классике, описываю самые популярные русские классические тексты авторов фанфиков — «Евгений Онегин», «Война и мир», «Преступление и наказание » и «Горе от ума » — и описываю повторяющиеся нарративы. фанфиков: «кроссоверы», «слэш» истории и альтернативные концовки.Я также раскрываю уникальный поджанр фанфики, специфический для русской классической литературы, который объединяет автора оригинального произведения и его персонажей в единое литературное пространство. Далее я проблематизирую почитание литературной классики в русскоязычном мире, опыт средней школы и их влияние на творческие процессы фанфикшна. Из серии подробных интервью с авторами фанфиков я выявляю эмоциональные модусы «вины», «ответственности» и «вызова», типичные для фанфиков русской классики.

ключевых слов

ключевые слова 9

фан-фантазия

русская классическая литература

литература в средней школе

литературный канон

опыт читателя

Writer’s Wepense

Рекомендуемая статья соревнований (0)

Смотреть полный текст

© 2020 Elsevier BV Все права сдержанный.

Рекомендуемые статьи

Цитирующие статьи

10 самых интересных экранизаций русских романов

Нет повести лучше русской повести.Большинство русских романов известны множеством страниц, длинными предложениями и глубокими философскими диалогами. Даже в 2014 году великие русские писатели продолжают оставаться источником вдохновения для художников всего мира, в том числе для кинематографистов, снявших сотни фильмов по русским романам.

Двойник с Джесси Айзенбергом в главной роли — последний фильм, основанный на русском романе. Поскольку выход фильма также привел к увеличению продаж книг, мы решили составить список лучших фильмов по мотивам русских романов.В некоторых случаях вы будете знакомы с романом, а в других случаях фильм вызовет больший резонанс. В любом случае, это отличный список, который показывает, что режиссеры могут сделать с великими русскими. Вот так: фильмы по русским романам.

Топ-10 фильмов по мотивам русских романов

Двойник (2014)

Режиссер Ричард Айоаде

В главных ролях Джесси Айзенберг, Миа Васиковска и Ноа Тейлор

По мотивам романа Федора Достоевского «Двойник», впервые опубликованного в 1846 году

Двойник — последний фильм, основанный на русском романе. Фильм основан на романе Федора Достоевского, в ролях Джесси Айзенберг и Миа Васиковска. Первоначально рассказ был опубликован 30 января 1846 года в литературном журнале «Отечественные записки». В течение следующих двадцати лет он был переработан и в конце концов переиздан Достоевским как роман в 1866 году.

Роман во многом основан на произведениях Николая Гоголя – русского писателя, драматурга и поэта, жившего в 1809-1852 годах. Двойник сосредотачивается на правительственном служащем, который сошел с ума. В нем рассказывается о психологической борьбе главного героя Якова Петровича Голядкина, который неоднократно сталкивается с кем-то, кто является его точной копией внешне, но противоположен по поведению бездельнику.Мотив новеллы — двойник (русский «двойник»), что мы сейчас лучше всего знаем из кампаний в Facebook.

Ричард Айоаде снял фильм и выпустил его в 2013 году. Он перевел историю в жуткий и рушащийся кошмарный мир. Его грустный главный герой работает менеджером по вводу данных в унылом офисе и живет в такой же мрачной квартире. Саймона, главного героя фильма, играет Джесси Айзенберг, который великолепно играет застенчивого программиста, чьи таланты игнорирует его босс и который безнадежно влюблен в свою коллегу Ханну (Миа Васиковска).Джеймс (двойник, которого также играет Джесси Айзенберг) входит в компанию, и его любят начальство и, конечно же, Ханна. Поначалу Саймон и Джеймс — хорошие друзья, но по мере того, как Джеймс все больше и больше начинает управлять жизнью Саймона, они становятся заклятыми врагами.

Сильная абсурдность истории в сочетании с операторской работой (Эрик Уилсон) делает этот фильм обязательным для просмотра. Он смешной, мрачный и дает отличное представление о жизни в Советском Союзе.

Лолита (1962)

Режиссер Стэнли Кубрик

В главных ролях: Джеймс Мейсон, Сью Лайон и Шелли Уинтерс

По роману Владимира Набокова «Лолита», первоначально опубликованному в 1955 году

Многие возразят, что Лолита не должна быть частью этого списка фильмов, основанных на русских романах. Набоков написал роман на английском языке и опубликовал его в Париже в 1955 году. На русский язык он перевел его лишь много лет спустя.

Первоначально он намеревался написать его под псевдонимом из-за предмета. Но когда несколько издателей отвергли его работу, он в конце концов сдался и опубликовал ее под своим именем. Хотя первые 5000 экземпляров были распроданы быстро, роману потребовалось некоторое время, чтобы стать большим. Только после того, как Sunday Express назвал ее «самой грязной книгой, которую [они] когда-либо читали», продажи начали расти.В США было продано 100 000 копий за первые три недели.

История рассказывает о 37-летнем профессоре литературы по имени Гумберт Гумберт. Он одержим 12-летней Долорес Хейз, которой дал прозвище Лолита. После того, как он становится ее отчимом, он вступает с ней в сексуальные отношения.

Роман быстро стал классикой. Это один из самых известных и самых противоречивых примеров литературы двадцатого века. Имя Лолита вошло в поп-культуру и обычно относится к сексуально не по годам развитой девушке.

Было сделано множество адаптаций истории. Его несколько раз адаптировали для спектакля, есть две оперы и провальный мюзикл. Адриан Лайн адаптировал его для фильма в 1997 году, но в этой статье мы обсудим знаменитую версию Стэнли Кубрика 1962 года.

В фильме снимались Джеймс Мейсон в роли Гумберта Гумберта, Сью Лайон в роли Долорес Хейз (Лолита) и Шелли Уинтерс в роли Шарлотты Хейз, а также Питер Селлерс в роли Клэр Куилти. Из-за ограничений MPAA в то время фильм смягчил более провокационные аспекты романа, иногда оставляя многое на волю воображения зрителей.Актрисе, сыгравшей Лолиту, Сью Лайон, на момент съемок было четырнадцать. Позже Кубрик заметил, что, если бы он осознавал, насколько серьезными будут ограничения цензуры, он, вероятно, никогда бы не снял фильм. Но мы рады, что он это сделал.

Есть много различий между фильмом и романом. Лолита в фильме старше на три года и поэтому уже не ребенок, что отнимает большую часть извращенной стороны истории. Кроме того, большая часть намеков сексуального характера была исключена из фильма из-за жесткой цензуры 1960-х годов. В фильме сексуальные отношения между Лолитой и Гумбертом лишь подразумеваются и никогда не показываются на экране. Кроме того, некоторые события в фильме не совсем совпадают с событиями романа, а также есть отличия в характере Лолиты. Справедливо заметить, что мы не можем говорить о книге и романе так, как если бы они были одним и тем же. Фильм основан на романе и действительно имеет другой взгляд на темы и историю. Кубрик иногда останавливается на сценах, которые не имеют особого смысла, но общий тон фильма чистый и мощный.И фильм, и роман — классика, и этот фильм нельзя не включить в наш список фильмов, основанных на русских романах.

Война и мир (1956)

Режиссер Кинг Видор

В главных ролях Одри Хепберн, Генри Фонда и Мел Феррер

По мотивам романа Льва Толстого «Война и мир», впервые опубликованного в 1869 году

Это российский тяжеловес. Лев Толстой — один из величайших русских писателей, и у этого романа 1. 440 страниц в мягкой обложке. Что действительно удивительно, так это то, что Толстой переписывал весь роман не менее семи раз. Он был опубликован в 1869 году и считается одним из самых важных литературных произведений со всего мира.

История описывает французское вторжение в Россию и его влияние на царское общество глазами пяти русских аристократических семей. Интересен тот факт, что сам Толстой не считает « Войну и мир » романом. Он считает это философским сочинением и сказал, что считает « Анну Каренину» своим первым настоящим романом.

Хотя основным языком романа является русский, многие из ранних диалогов написаны на французском языке. Французский был языком, на котором говорили в русской аристократии, как и во многих европейских аристократических кругах, но по мере того, как французское вторжение прогрессирует, пока Толстой работает над книгой, французский язык смягчается, и все персонажи в конечном итоге говорят исключительно по-английски.

Война и мир был в 1956 году первой англоязычной версией фильма. На самом деле это американо-итальянская версия, поставленная Кингом Видором и продюсированная Дино Де Лаурентисом и Карло Понти.Музыка написана Нино Рота, а оператор Джек Кардифф.

В фильме снимались Одри Хепберн, Генри Фонда и Мел Феррер, а также Витторио Гассман, Герберт Лом и Анита Экберг в одной из ее первых прорывных ролей. Он был номинирован на премию Оскар за лучшую режиссуру (Король Видор), лучшую операторскую работу, цвет (Джек Кардифф) и лучший дизайн костюмов, цвет (Мария Де Маттеис). Фильм, который длится 208 минут, был снят с бюджетом в 6 миллионов долларов и собрал всего 6,25 миллиона долларов.

Сократить 1440 страниц до 208-минутного фильма непросто. Поэтому есть много различий между романом и фильмом. В центре внимания фильма прежде всего Наташа, Пьер и Андрей. Речь идет об их сложных взаимоотношениях и личностном взрослении на фоне исторических событий наполеоновского вторжения. Что хорошо сделано Кингом Видором, так это размах фильма, история гигантская, но достаточно подробная, чтобы по-настоящему тронуть зрителей.

В Москве большинство сцен происходит в ростовской резиденции, а эпизоды в загородных усадьбах урезаны, за некоторыми исключениями вроде охоты, где Наташа впервые встречает Андрея.Это смесь двух сцен в ростовской усадьбе, так как в романе Андрей, который к тому времени уже жених Наташи, не присутствует на охоте. Сцены из Петербурга нет. Отношения между Николаем, Соней и Мэри смягчены. Исторические фигуры сохранены: генерал Кутузов и Наполеон. Незначительные сражения опущены, а добавлена ​​переправа Наполеона через Березину. Концепция внутреннего диалога все еще присутствует, но в фильме вырезано широкое использование французского языка.Фильм не превосходит книгу в целом, но это отличное введение в известную историю, на чтение которой у вас нет времени.

Доктор Живаго (1965)

Режиссер Дэвид Лин

В ролях Омар Шариф, Джули Кристи и Алек Гиннесс

По роману Бориса Пастернака «Доктор Живаго», впервые опубликованному в 1957 году

 

Роман Бориса Пастернака 1957 года был опубликован на Западе среди празднования и споров. Отдельные части книги Пастернака были известны в Самиздате уже после Второй мировой войны. Однако роман не был завершен до 1956 года. Книгу пришлось вывезти контрабандой из Советского Союза итальянцу по имени Д’Анджело, которому Пастернак доверил передать книгу Джанджакомо Фельтринелли, итальянскому издателю левых взглядов, опубликовавшему это вскоре после этого. Благодаря советской кампании против романа он стал сенсацией во всем некоммунистическом мире. Он провел 26 недель на вершине списка бестселлеров New York Times.

Великий поэт-лирик Пастернак был удостоен Нобелевской премии по литературе 1958 года. Хотя в цитировании отмечались его стихи, было ясно, что премия была присуждена в основном за Доктора Живаго , которую советское правительство расценило как антисоветское произведение, и поэтому они интерпретировали Нобелевскую премию как враждебный жест по отношению к Советскому Союзу. Советское правительство заклеймило его предателем, и Пастернак был вынужден отказаться от премии. Ситуация приобрела международное значение и сделала Пастернака символом сопротивления советскому коммунизму времен холодной войны.

 

Британский фильм 1965 года режиссёра Дэвида Лина ( Мост через реку Квай, Лоуренс Аравийский ). Это по-прежнему восьмой самый кассовый фильм всех времен. Несмотря на то, что фильм верен сюжету романа, он заметно отличается в изображении некоторых персонажей и событий. Многие критики считали, что фокус фильма на истории любви между Живаго и Ларой упрощает события русской революции и последовавшей за ней гражданской войны.

Рассказанный посредством кадрового повествования, в котором агент КГБ (Алек Гиннесс) ищет дочь своего сводного брата, фильм рассказывает романтическую историю между титулованным Живаго (Омар Шариф), военным доктором, который влюбляется в Лару ( Джули Кристи), которая замужем за большевистским активистом Пашей (Том Кортни) и находится под пятой влиятельного Комаровского (Род Стайгер). Химия между Шарифом и Кристи наэлектризована, и поэтому эпическая продолжительность совершенно не беспокоит. Это кажется реальным и резонирует. Определенно фильм по русскому роману, который вам стоит посмотреть.

Читайте о современной классике, такой как «Анна Каренина» (2012), на следующей странице.

Анна Каренина (2012)

Режиссер Джо Райт

В главных ролях Кира Найтли, Джуд Лоу и Аарон Джонсон

По мотивам романа Льва Толстого «Анна Каренина», первоначально опубликованного в 1878 году

 
Все плохие тексты одинаковы, все гениальные тексты гениальны по-своему. Анна Каренина — один из тех шедевров, которые просто необходимо прочитать. Но, конечно, не у всех есть время читать более ста страниц в неделю, так что, к счастью, есть фильм, который можно посмотреть. Не только один. Его экранизировали не менее четырнадцати раз. Здесь мы обсудим версию 2012 года Джо Райта с Кирой Найтли в главной роли.

Но сначала роман. Роман написан, как и « Война и мир » Льва Толстого. Он публиковался серийными выпусками с 1873 по 1877 год в периодическом издании «Русский вестник» и впервые попал на прилавки как роман в 1878 году. И Достоевский, и Набоков считают « Анну Каренину » безупречным шедевром и лучшей книгой из когда-либо написанных. В нем рассказывается трагическая история светской львицы Анны Карениной и ее романа с богатым графом Вронским. По своей сути это просто история любви, но Толстой не просто оставил темы «Войны и мира», кроме любви он дает нам подумать о судьбе, о случайности, о нашем бессилии перед обстоятельствами и о нашей решимости изменить их. Можно провести большое сравнение между Мадам Бовари Густава Флобера и Анной Карениной , Каренина готова потерять все преимущества высшего общества в пользу человека, которого она любит.Бовари бросает мужчину, который ее любит, в попытке подняться в обществе. В образах Льва Толстого и Гюстава Флобера обе женщины опустошены ценой, которую они платят.

Этот фильм является третьим совместным проектом Джо Райта и Киры Найтли после фильмов Гордость и предубеждение (2005) и Искупление (2007). Джуд Лоу появляется в роли Каренина, а Аарон Тейлор Джонсон играет роль Вронского. Райт использует интересный подход к истории и помещает весь фильм в театре, месте, которому обычно не доверяют в его произведениях Толстого.Театр – это место, где подчеркивается зрелищность и театральность высшего света, где бросаются в глаза нормы и лицемерие общественной жизни. Сцены начнутся в здании театра, на сцене или в зале, где убраны сиденья, часто среди статистов в костюмах, которые замирают, пока участники обмениваются диалогами. А иногда персонажи будут напряженно ссориться за кулисами среди веревок и шкивов, управляющих декорацией. Такой подход придает сценам гиперреальное качество, хотя действие фильма иногда открывается в обычных декорациях и на открытом воздухе в обычной адаптации.Адаптация Райтом Анна Каренина была далека от кассового успеха, но это смелый и творческий подход к истории и идеям, лежащим в ее основе.

Братья Каразамовы (1958)

Режиссер Ричард Брукс

В главных ролях Юл Бриннер, Мария Шелл и Ли Дж. Кобб

По роману Федора Достоевского «Братья Каразамовы», впервые опубликованному в 1880 году

 

Братья Карамазовы — последний роман Федора Достоевского. Достоевский написал его около двух лет, и он был опубликован в виде сериала в «Русском вестнике» и завершен в ноябре 1880 года. Он намеревался сделать его первой частью эпического рассказа под названием «Жизнь великого грешника», но он умер менее чем через четыре месяца. после публикации.

Братья Карамазовы — философский роман, действие которого происходит в России XIX века. Он посвящен этическим дебатам о Боге, свободе воли и морали. Это духовная драма моральной борьбы за веру, сомнение и разум, противопоставленную модернизирующейся России.Достоевский написал большую часть романа в Старой Руссе, городе в 285 километрах к югу от Санкт-Петербурга, который вдохновил его на основной сеттинг. С момента публикации он был признан одним из высших достижений в литературе.

Фильм 1958 года Братья Карамазовы — фильм производства MGM. Режиссер Ричард Брукс, продюсер Пандро С. Берман. Сценарий написали Джулиус Дж. Эпштейн, Филип Дж. Эпштейн и Ричард Брукс. История следует за Федором, патриархом семьи Карамазовых и его сыновьями. Когда он пытается выбрать наследника, напряженность между братьями из фильма накаляется, что приводит к распрям и убийствам. Деньги просто корень всех зол. Троих братьев играют Юл Бриннер, Ричард Бейсхарт и очень молодой Уильям Шатнер в его кинодебюте. Интересный факт, который вы, возможно, захотите запомнить для предстоящей викторины в пабе, заключается в том, что Альберт Салми отказался от номинации на Оскар за свою роль в фильме.

Морфин (2008)

Режиссер Алексей Балабанов

В ролях Леонид Бичевин, Ингеборга Дапкунайте и Андрей Панин

По трем рассказам Михаила Булгакова,

Этот фильм Алексея Балабанова основан на трех рассказах Михаила Булгакова.Рассказы автобиографичны и рассказывают о русском враче, который пристрастился к наркотикам, когда вся страна вокруг него скатывается в ужасы гражданской войны.

Несмотря на то, что в фильме почти не показаны революция и война, ее темное, но тонкое присутствие ощущается в каждой сцене и диалоге. Он действительно передает дух рассказов Михаила Булгакова, и это отличный фильм, который стоит посмотреть всем, кто интересуется русской литературой и историей.

Читайте о трех последних классических играх на следующей странице!

Чайка (1968)

Режиссер Сидни Люмет

В главных ролях Джеймс Мейсон, Ванесса Редгрейв и Симона Синьоре

По пьесе Антона Чехова «Чайка», впервые опубликованной в 1896 году

Чайка создан по мотивам пьесы Антона Чехова Чайка .Сюжет максимально русский. Увядающая исполнительница главной роли Ирина Аркадина приехала навестить своего брата Сорина, государственного служащего на пенсии, со слабым здоровьем, со своим любовником, успешным писателем бульвара Тригориным. Ее сын, драматург-экспериментатор Константин Треплев, обожает невинную Нину, которая, в свою очередь, восхищается Тригориным. Их взаимодействие медленно ведет к моральному и духовному распаду каждого из них и в конечном итоге приводит к трагедии.

Режиссер Сидни Люмет, Симона Синьоре играет Ирину Аркадину.Хотя некоторые хвалят фильм как лучшую экранизацию пьесы Чехова, у него есть и плохие отзывы. Там, где Variety называет фильм «чувствительным, хорошо сделанным и абстрактно интересным историческим фильмом», пишет Time. Парализующая проблема с этой киноверсией первой крупной пьесы Чехова заключается в том, что она слишком драматична. . . Любые следы остроумия были довольно хорошо уничтожены неуклюжей техникой Люмета. Актеры играют так, словно все они на грани нервного срыва. . . Люмет постоянно перемещает камеру, чтобы создать иллюзию действия, но использует затухание, чтобы дублировать опускание занавеса в конце акта.. . Больше всего настораживает то, что [он] и оператор Джерри Фишер сняли весь фильм в мягких пастельных тонах, тем самым сведя замысловатый драматический гобелен Чехова к неряшливой дешевизне открытки».

Смотрите сами. Этот фильм представляет собой отличное знакомство с творчеством Чехова, но сам фильм, пожалуй, лучше всего можно описать как актерский фильм.

 

Мастер и Маргарита (1994)

Режиссер Юрий Кара

В главных ролях Анастасия Вертинская, Виктор Раков и Михаил Ульянов

По роману «Мастер и Маргарита» Михаила А.Булгакова, впервые опубликовано в 1967 г.

 

Мастер и Маргарита — роман, написанный Михаилом А. Булгаковым. Он был написан между 1929 и 1940 годами, но оставался неопубликованным до 1967 года. Вдова Булгакова нашла рукопись и в итоге опубликовала ее. Роман имел большой успех и превратил русского писателя в признанного критиками романиста.

Это сложная история, в которой переплетаются разные сюжетные линии. И хотя история Мастера и Маргариты сложна, было сделано множество адаптаций для театральных постановок, сериалов и фильмов.Многие пытались, и многие потерпели неудачу. Тем не менее, именно эту версию стоит посмотреть, поскольку она отвечает как любителям литературы, так и объективным кинокритикам.

Режиссер и автор сценария — украинский режиссер Юрий Кара. Кара вырос в СССР, и Советский Союз играет важную роль в его творчестве. Действие обоих других его фильмов, «Воры в законе» (1988) и «Завтра была война» (1987), также происходит в Советском Союзе и содержит критику бывшего режима.

Мастер и Маргарита Действие происходит в Москве 1930-х годов при Сталине и в Иерусалиме при Пилате, и имеет несколько переплетенных сюжетных линий.Мастер (Раков) — талантливый писатель, работающий в Москве над рукописью о библейском Иисусе (Бурляев) и Понтии Пилате (Ульянов). Власти в Москве преследуют Мастера слежкой и запугиванием. Преследуемый их преследованием, Мастер бросает свою рукопись в огонь, после чего оказывается запертым в психиатрической клинике. Его помощница и муза Маргарита (Вертинская) использует сверхъестественные силы Воланда (Гафт), пытаясь помочь Мастеру. Персонаж Мастера считается автобиографическим, сожжение его рукописи намекает на то, что сделал сам Булгаков под угрозой со стороны советских властей.

Помимо удивительной верности книге, эта киноверсия 1994 года объединила некоторых из самых талантливых актеров советской эпохи, от Гафта в роли Сатаны до Дурова в роли Святого Матфея. И весь актерский состав, старый и новый, сумел почувствовать ответственность за роль одного из величайших советских романов 20-го века, и поэтому они устроили отличный спектакль. Персонажи настолько яркие, что иногда это похоже на театральную постановку, а не на фильм, но в этой обстановке это работает.

 

Пиковая дама (1982)

Режиссер Игорь Масленников

В главных ролях Виктор Проскурин, Алла Демидова и Иннокентий Смоктуновский

По рассказу Александра Пушкина «Пиковая дама», впервые опубликованному в 1834 году

 

Пиковая дама — рассказ Александра Пушкина.Он опубликовал рассказ в 1834 году, и сверхъестественное произведение послужило источником вдохновения для оперы Чайковского (1890), многих пьес и немалого количества фильмов — наиболее известная версия 1949 года Торольда Диккенсена.

Как следует из названия, речь идет об азартных играх. Германн, офицер инженерных войск Российской Императорской Армии, наблюдает, как другие офицеры играют в азартные игры, но никогда не играет сам. Затем он начинает рассказывать историю своей бабушки, у которой тоже есть история с картами.Режиссером картины выступил Игорь Масленников, признанный разноплановый российский режиссер. Это повествование приводит в движение историю, которая могла быть написана таким волшебным образом только Пушкиным. Что интересно, в фильме присутствует и экранизация Чайковского, что является прекрасным примером того, как истории чередовались разными интерпретациями.

Вот оно. Список фильмов по русским романам. Обязательно ознакомьтесь с нашим списком наших любимых русских фильмов нулевых! Пожалуйста, следите за нами на Facebook и получайте первыми свежие статьи.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.