Софии копполы: Подборки лучших фильмов и сериалов

София Коппола (Sofia Coppola) — Фильмы и сериалы

Актриса Режиссер Сценарист Продюсер Исполнительный продюсер

-film.ru

6,5зрители

7,6IMDb

-film.ru

6,5зрители

6,9IMDb

-film. ru

-зрители

7,6IMDb

-film.ru

-зрители

6,8IMDb

-film.ru

7,2зрители

6,7IMDb

-film.ru

-зрители

6,2IMDb

-film.ru

-зрители

8,4IMDb

-film. ru

-зрители

7,2IMDb

-film.ru

-зрители

6,2IMDb

-film.ru

-зрители

6,6IMDb

-film.ru

7,8зрители

6,5IMDb

-film.ru

-зрители

5,8IMDb

-film. ru

-зрители

4,6IMDb

-film.ru

-зрители

5,2IMDb

-film.ru

7,3зрители

9,3IMDb

-film.ru

6,5зрители

8,1IMDb

-film.ru

7,9зрители

7,6IMDb

-film. ru

7,3зрители

7,8IMDb

-film.ru

7,4зрители

6,9IMDb

-film.ru

-зрители

6,4IMDb

-film.ru

7,0зрители

6,4IMDb

-film.ru

6,9зрители

6,6IMDb

-film. ru

6,8зрители

7,2IMDb

ИзгоиThe Outsiders1983, драма, триллер

-film.ru

7,5зрители

7,1IMDb

-film.ru

-зрители

8,4IMDb

-film.ru

7,6зрители

9,5IMDb

-film. ru

8,6зрители

9IMDb

-film.ru

8,9зрители

9,2IMDb

6film.ru

5,5зрители

6,5IMDb

5film.ru

5,8зрители

6,3IMDb

-film.ru

6,5зрители

5,5IMDb

5film. ru

6,4зрители

5,6IMDb

10film.ru

6,6зрители

6,3IMDb

-film.ru

6,8зрители

6,5IMDb

7film.ru

7,3зрители

7,7IMDb

8film.ru

6,9зрители

7,2IMDb

6film. ru

5,5зрители

6,5IMDb

5film.ru

5,8зрители

6,3IMDb

-film.ru

6,5зрители

5,5IMDb

5film.ru

6,4зрители

5,6IMDb

10film.ru

6,6зрители

6,3IMDb

-film. ru

6,8зрители

6,5IMDb

7film.ru

7,3зрители

7,7IMDb

8film.ru

6,9зрители

7,2IMDb

-film.ru

-зрители

6,4IMDb

6film.ru

5,5зрители

6,5IMDb

5film. ru

5,8зрители

6,3IMDb

5film.ru

6,4зрители

5,6IMDb

10film.ru

6,6зрители

6,3IMDb

-film.ru

6,8зрители

6,5IMDb

7film.ru

7,3зрители

7,7IMDb

-film. ru

6,5зрители

5,5IMDb

Sofia Coppola — статьи | СПЛЕТНИК

Sofia Coppola — статьи | СПЛЕТНИК Теги

• Полное имя:София Коппола (Sofia Coppola)
• дата рождения:14.05.1971 (50 лет)
• место рождения:США, Нью-Йорк
• пол:женский
• профессия:актриса, режиссер, продюсер
• цвет глаз:карие
• цвет волос:темно-русые

Каким был Венецианский кинофестиваль в нулевых: молодые Сальма Хайек, Данила Козловский, Моника Беллуччи и другие звезды

Неделя высокой моды в Париже: Кароль Буке, София Коппола и Маргарет Куэлли в образе невесты на показе Chanel

«Криминальное чтиво», «Звездные войны» и другие фильмы с низким бюджетом, которые стали культовыми

«Красотка», «Убить Билла», «Форрест Гамп»: культовая обувь из известных фильмов

Неделя моды в Нью-Йорке: Майли Сайрус, Наоми Кэмпбелл, сестры Хадид на показе Marc Jacobs

Ума Турман с сыном, Шейлин Вудли, Даша Жукова, Джиджи Хадид и другие на показе Prada Resort 2020

Пенелопа Крус, Марго Робби, Марион Котийяр, Лили-Роуз Депп и другие звезды на показе Chanel Metiers d’Art

Неделя моды в Нью-Йорке: Наоми Кэмпбелл, София Коппола и другие на показе Anna Sui

10 редких фотографий со съемок культовых фильмов: «Убить Билла», «Звездные войны», «Титаник», «Гарри Поттер» и не только

Бал Института костюма — 2018: Ирина Шейк и Брэдли Купер, Ким Кардашьян, Дженнифер Лопес, Селена Гомес и другие

5 женщин, номинированных на «Оскар» в «мужской» номинации: от Лины Вертмюллер до Греты Гервиг

Неделя высокой моды в Париже: Кайя Гербер, Марион Котийяр, Равшана Куркова и другие звезды на показе Chanel

Риз Уизерспун, Николь Кидман, Натали Портман и другие на церемонии вручения премии «Готэм»

Модная битва: Лили-Роуз Депп против Софии Копполы

Летиция Каста, Елена Перминова, Яна Рудковская и другие на показе Valentino Couture осень-зима 2017-18

Шарлиз Терон, Кристен Стюарт, Марион Котийяр и другие приняли участие в съемке по следам Каннского кинофестиваля

Канны-2017: Ирина Шейк, Николь Кидман, Татьяна Навка и другие на премьере драмы Софии Копполы «Роковое искушение»

Моника Беллуччи, Марион Котийяр, Ума Турман и все-все-все на гала-ужине в Каннах

София Коппола: свежие новости и фото 2021

София Коппола: свежие новости и фото 2021 | СПЛЕТНИК Теги

• Полное имя:София Коппола (Sofia Coppola)
• дата рождения:14. 05.1971 (50 лет)
• место рождения:США, Нью-Йорк
• пол:женский
• профессия:актриса, режиссер, продюсер
• цвет глаз:карие
• цвет волос:темно-русые

Неделя высокой моды в Париже: Кароль Буке, София Коппола и Маргарет Куэлли в образе невесты на показе Chanel

Неделя моды в Нью-Йорке: Эмили Ратажковски, София Коппола и другие на показе Marc Jacobs

Неделя моды в Нью-Йорке: Наоми Кэмпбелл, София Коппола и другие на показе Anna Sui

Модная битва: Лили-Роуз Депп против Софии Копполы

Победители Каннского кинофестиваля-2017: Андрей Звягинцев, Диана Крюгер, Хоакин Феникс, София Коппола и другие

Канны-2017: Ирина Шейк, Николь Кидман, Татьяна Навка и другие на премьере драмы Софии Копполы «Роковое искушение»

Кирстен Данст, Николь Кидман, Эль Фаннинг на новом постере фильма Софии Копполы «Роковое искушение»

Шарлиз Терон, София Коппола, Джулианн Мур и другие на CinemaCon-2017

Николь Кидман, Кирстен Данст, Колин Фаррелл в трейлере драмы Софии Копполы «Роковое искушение»

Битва платьев: Диана Крюгер против Софии Копполы

Ольга Куриленко, София Коппола и другие на Marrakech Film Festival

Майли Сайрус на премьере нового фильма Софии Копполы и Билла Мюррея

«Русалочка» осталась без Софии Копполы

София Коппола, Наоми Кэмпбелл и другие гости благотворительного аукциона

Daisy Dream: София Коппола сняла рекламу нового аромата для Marc Jacobs

Андрей Пежич снимется в «Русалочке» Софии Копполы

Битва платьев: Дрю Бэрримор против Софии Копполы

Календарь «Сплетника»: 5 режиссерских работ Софии Копполы

София Коппола (Sofia Coppola) — биография, новости, личная жизнь, фото

София Коппола (Sofia Coppola)

София Кармина Коппола (Sofia Carmina Coppola). Родилась 14 мая 1971 года в Нью-Йорке. Американская актриса, режиссёр, сценаристка и продюсер. Дочь режиссёра Фрэнсиса Форда Копполы.

София Коппола родилась 14 мая 1971 года в городе Нью-Йорк.

Отец — Фрэнсис Форд Коппола, знаменитый режиссер, создатель фильма «Крёстный отец».

Мать — Элеонора Джесси Коппола.

Двоюродная сестра Николаса Кейджа.

Сниматься в кино начала ещё ребёнком. Наиболее известная роль из этого периода, это роль ребёнка в сцене крещения в «Крёстном отце».

В 1974 году в возрасте трёх лет выступила в роли Ребёнка в криминальной драме «Крёстный отец 2».

В 1983 году снялась в роли Донны в криминальном фильме «Бойцовая рыбка».

В 1987 году сыграла в картине, не связанной с творчеством отца.

В 1990 году исполнила яркую роль Мэри Корлеоне в криминальном триллере «Крёстный отец 3». Со времен «Крестного отца 2» прошло почти двадцать лет. Майкл Корлеоне удачно переводит интересы «семьи» из преступного мира в сферу легального бизнеса. Но коррупция, подкуп, шантаж, незаконные сделки – методы его работы с тем же криминальным оттенком. Майкл пытается подкупить некоторые высокопоставленные чины Ватикана для получения контроля над ватиканскими средствами.

Изначально роль Мэри Корлеоне должна была сыграть Вайнона Райдер, однако она не могла играть по причине своей болезни.

София Коппола в фильме «Крёстный отец 3»

В 1999 году снялась в эпизодической роли Саше в фэнтези «Звёздные войны. Эпизод I: Скрытая угроза».

В 2001 году выступила в эпизоде драмы «Агент «Стрекоза»».

В 2017 году сыграла камео в ленте «Травиата».

София Коппола более известна как режиссер. Она сняла такие фильмы как: «Превзойти звезду» (1996) «Девственницы-самоубийцы» (1999), «Трудности перевода» (2003), «Мария-Антуанетта», «Где-то» (2010) и «Элитное общество» (2013).

Самый удачный из них, «Трудности перевода» 2003 года, он получил премию «Оскар» за оригинальный сценарий и три премии «Золотой глобус», в том числе в категории «Лучшая картина». Получив номинацию на «Оскар» в качестве лучшего режиссёра (за фильм «Трудности перевода» (2003), Коппола стала третьей женщиной-режиссёром (и первой женщиной-американкой), претендовавших на «Оскар» за режиссуру. Она проиграла Питеру Джексону.

Третий полнометражный фильм Софии Копполы, «Мария-Антуанетта», посвящён трагической судьбе французской королевы. Главную роль исполнила Кирстен Данст, а роль Людовика XVI сыграл кузен Софии Джейсон Шварцман.

В 2014 году вошла в состав жюри 67-го Каннского кинофестиваля.

В 2017 году сняла ремейк фильма Дона Сигела «Обманутый». В российском прокате фильм получил название «Роковое искушение». Среди приглашённых звезд фильма — Колин Фаррелл, Кирстен Данст, Уна Лоуренс и Эль Фэннинг. Картина рассказывает о раненом солдате-северянине, который оказывается во время Гражданской войны в США в школе-интернате для девочек в расположении противника. Его спасают девочки-конфедератки. Воспитанницы школы заботятся о больном, но постепенно попадают под его очарование и вступают в борьбу за него, что приводит к трагическим последствиям.

Рост Софии Копполы: 164 сантиметра.

Личная жизнь Софии Копполы:

С 1999 по 2003 год была замужем за режиссёра Спайка Джонза.

27 августа 2011 года вышла замуж за музыканта Томаса Марса. У супругов есть две дочери — Роми (род. 2006) и Козима (род. 2010).

София Коппола и Томас Марс

Фильмография Софии Копполы:

1972 — Крёстный отец — Майкл Рицци
1974 — Крёстный отец 2 — Ребёнок на корабле
1983 — Изгои — Маленькая девочка
1983 — Бойцовая рыбка — Сестра Пэтти
1984 — Клуб «Коттон» — Уличный ребёнок
1986 — Пэгги Сью вышла замуж — Нэнси Кэлчер
1987 — Анна — Нюддл
1988 — Такер: Человек и его мечта — Девушка
1990 — Дух 76-го — Девушка на параде
1990 — Крёстный отец 3 — Мэри Корлеоне
1992 — Записки Манки Зеттерлэнда — Синди
1999 — Звёздные войны. Эпизод I: Скрытая угроза — Саше
2001 — Агент «Стрекоза» — Хозяйка Энцо 2017 — Травиата — Камео

Режиссёрские работы Софии Копполы:

1999 — Девственницы — самоубийцы (Virgin Suicides)
2003 — Трудности перевода (Lost in Translation)
2006 — Мария-Антуанетта (Marie Antoinette)
2010 — Где-то (Somewhere)
2013 — Элитное общество (Bling Ring)
2017 — Роковое искушение (Beguiled)

Сценарии Софии Копполы:

1989 — Нью-Йоркские истории (New York Stories)
1999 — Девственницы — самоубийцы (Virgin Suicides)
2003 — Платина (Platinum)
2003 — Трудности перевода (Lost in Translation)
2006 — Мария-Антуанетта (Marie Antoinette)
2010 — Где-то (Somewhere)
2013 — Элитное общество (Bling Ring)
2017 — Роковое искушение (Beguiled)

Продюсерские работы Софии Копполы:

2003 — Трудности перевода (Lost in Translation)
2003 — Платина (Platinum)
2006 — Мария-Антуанетта (Marie Antoinette)
2010 — Где-то (Somewhere)
2013 — Элитное общество (Bling Ring)
2017 — Роковое искушение (Beguiled)

Музыкальное видео Софии Копполы:

1991 — Sonic Youth — Mildred Pierce — Джоан Кроуфорд
1992 — Мадонна — Deeper And Deeper — Подруга
1993 — Уолт Минк — Shine
1994 — Beastie Boys Ciao — Ciao L. A — Бритни
1996 — The Flaming Lips — This Here Giraffe
1997 — The Chemical Brothers — Elektrobank — Джанет
2000 — Phoenix — Funky Squaredance — Камео
2000 — Air — Playground Love — Камео
2003 — The White Stripes — I Just Don’t Know What to Do with Myself
2003 — Кевин Шилдс — City Girl
2013 — Phoenix — Chloroform

Награды Софии Копполы:

2001 — «Молодой Голливуд»
2004 — Премия «Оскар» за лучший оригинальный сценарий — Трудности перевода
2004 — Премия «Золотой глобус» за лучший оригинальный сценарий — Трудности перевода
2005 — Премия «Сезар» за лучший иностранный фильм года — Трудности перевода
2010 — «Золотой лев» Венецианского кинофестиваля за лучший фильм года — Где-то
2017 — Приз Каннского кинофестиваля за лучшую режиссуру — Роковое искушение

последнее обновление информации: 10.09.2020

музыка в фильмах Софии Копполы

10 Heart «Crazy on You» («Девственницы-самоубийцы»)

В апреле эта песня – впервые за тридцать с чем-то лет – звучала в исполнении Heart по случаю включения группы в Зал рок-н-ролльной славы, ну а 14 лет назад именно с нее начался скоропалительный роман героев Джоша Хартнетта и Кирстен Данст в дебютном фильме Копполы. Его оригинальный саундтрек, усугубив славу собственного дебюта Moon Safari, сочинили Air, но страстный и хищный поцелуй Данст Коппола озвучила классикой рока 1970-х.

9 Sleigh Bells «Crown on the Ground» («Элитное общество»)

В последнем и, мягко говоря, не лучшем из фильмов Копполы хорошими песнями преимущественно забивают гвозди, но не обошлось и без исключений – вроде начальных титров, по которым, предвосхищая будущие криминально-светские подвиги юных героев картины, бодро и тупо лупит эта шумелка бруклинского дуэта Sleigh Bells.

8 Гвен Стефани «Cool» («Где-то»)

Звучащий, как и подавляющее большинство песен саундтрека к «Где-то», непосредственно в кадре сольный хит солистки No Doubt иллюстрирует трогательную сцену, в которой Эль Фэннинг танцует на льду, пока за ней наблюдает ее голливудский папа в исполнении Стивена Дорффа, еще вчера засыпавший под танцы двойняшек у шеста в номере Chateau Marmont.

7 Phoenix «Love Like a Sunset» («Где-то»)

Несколько раз цитируемая по ходу фильма, эта кульминационная вещь с главного альбома Phoenix «Wolfgang Amadeus Phoenix» становится украшением финальной сцены, в которой герой Дорффа впервые за полтора часа выглядит человеком, знающим, что и зачем он делает. Гитарный всплеск эмоций за секунду до ухода на титры – дежурное, но все равно впечатляющее свидетельство мастерства Копполы.

6 Bow Wow Wow «I Want Candy» («Мария-Антуанетта»)

За семь лет до того, как Джей-Зи притворился новатором, выдав хип-хоп за новую инкарнацию джаза в «Великом Гэтсби», Коппола и ее бессменный музыкальный продюсер Брайан Райцелл исполнили не менее эффектный фокус на материале вольнолюбивого байопика казненной королевы Франции, в котором звучат сплошь нью-вейв и постпанк 1980-х. Под гедонистический гимн «I Want Candy» в «Марии-Антуанетте» пробуют пирожные и выбирают туфли.

5 My Bloody Valentine «Sometimes» («Трудности перевода»)

Но поговорим же, наконец, и о главном – безупречном саундтреке к лучшему фильму Копполы и нулевых (это как минимум), в котором что ни сцена, то песня – во всех возможных смыслах. Под короткий отрывок из «Sometimes» герои Билла Мюррея и Скарлетт Йоханссон по очереди проваливаются в сон, но дистанция между ними сокращается до разницы в сердцебиениях – и выдающиеся шумовики My Bloody Valentine тут необходимы, чтобы к этим сердцебиениям не прислушиваться.

4 Air «Alone in Kyoto» («Трудности перевода»)

Один из самых самоочевидных песенных заголовков в голливудской истории – написанный специально для фильма, этот деликатный трек штатных сообщников Копполы работает как сюжетная интерлюдия, по ходу которой юная и прекрасная Шарлотт (Йоханссон) на несколько мгновений оказывается – так точно – одна в Киото.

3 The Strokes «I’ll Try Anything Once» («Где-то»)

Еще одна чрезвычайно любимая режиссером группа сделала этот трек – записанную клавишником и солистом похмельную демо-версию сингла «You Only Live Once» – рядовым би-сайдом, явно не подозревая, что именно она озвучит трейлер и ключевую сцену «Где-то», в которой папа и дочь счастливы вместе настолько, насколько это в принципе возможно в их случае.

2 The Jesus and Mary Chain «Just Like Honey» («Трудности перевода»)

Душераздирающая, нежнейшая и, пожалуй, самая известная сцена «Трудностей перевода», дешифровкой которой поклонники фильма занимаются уже десять лет – хотя необходимости в этом нет, по-моему, вовсе. На все главные вопросы отвечает кинематографическая идиллия, в которой пребывают видеоряд и эта песня – неслучайно, что во время памятного реюниона The Jesus and Mary Chain на фестивале Coachella ее с ними пела Скарлетт Йоханссон.

1 Билл Мюррей «More Than This» («Трудности перевода»)

И, конечно, нет ничего случайного и в том, что на саундтреке к «Трудностям перевода» к финальной “Just Like Honey” приклеен hidden track, великая песня Roxy Music в незабываемом караоке-исполнении Билла Мюррея. В этой мелодии, в его голосе и в их со Скарлетт взглядах – дистиллят ума и красоты этого фильма, приучившего к доселе немыслимому: тому, что лучшего на свете режиссера по фамилии Коппола больше не зовут Фрэнсис Форд.

Трудности перевода, часть II — о фильме «Последняя капля» Софии Копполы

В конце октября на сервисе Apple TV+ вышел новый фильм Софии Копполы под названием «Последняя капля». В этой картине у Копполы вновь снялся Билл Мюррей, исполнитель главной роли в ее фильме «Трудности перевода» (2003).  Юрий Гладильщиков размышляет об этой картине, которая вполне может принести Мюррею вторую номинацию на актерский «Оскар».

Одна из моих любимых кинопостановщиц София Коппола сделала картину, достойную ее первых и лучших: «Последняя капля».

Увлекшись фильмами, которые выходят в прокат (если можно назвать прокатом тот ограниченный, который кое-как существует в эпоху коронавируса), мы упустили из виду несколько громких премьер, которые состоялись недавно в мировом онлайне. Все эти фильмы моментально выпускают в России. Все они — потенциальные претенденты на грядущие «Оскары», когда онлайн впервые одолеет прокат. Иного варианта в ситуации пандемии нет.

Постараемся ликвидировать пробелы.

Первый фильм, о котором нельзя не поговорить, это «Последняя капля» Софии Копполы. Русское название фильма, как обычно, никчемное. On the Rocks — это «На скалах», «На мели» и т. п. Или же алкогольное «Со льдом». Бармену в любой европейской стране можно сказать: «мартини on the Rocks», — и он поймет, что вы заказали. Назвали бы у нас картину «Папа со льдом», «Ледяной папа» — я бы и то не удивился, тем более что папа играет в ней большую роль. Ну да как назвали — так она и поплывет.

Эпиграф к фильму. Мужской голос: «И помни, ты не должна отдавать сердце никому из мальчишек. Ты — моя. Пока не выйдешь замуж. Но и тогда ты останешься моей». Девичий голосок: «Хи-хи!.. Хорошо, папочка».

После первых двух дебютных фильмов Софии Копполы: невероятных «Девственниц-самоубийц» и обворожительно-печальных «Трудностей перевода», — казалось, что она станет одним из самых значимых режиссеров XXI века. Она старалась не подкачать. Сделала феерически авангардную «Марию-Антуанетту», в которой исторические реалии, обычаи и даже мода конца XVIII века накануне казни последних французских монархов перемешиваются с подробностями и стилем века XXI-го.

При этом фильм был концептуальным: про то, что казненные монархи были как дети. Они до смерти оставались самыми несвободными людьми на свете. Каждым их телодвижением руководили придворные. Но эти придворные графы и бароны во время народного бунта вовремя успевали сбежать за границу и вывезти туда капиталы. А дети-монархи считали себя ответственными за народ и оставались в стране. В итоге именно им отрубали головы.

На Каннском фестивале фильм вызвал оценки от ненависти до восторга. Тем не менее французское ТВ отдавало ему главный приз. Но жюри решило иначе.

Следующие фильмы Софии Копполы все как один были очень хороши. «Где-то». «Высшее общество». Ремейк знаменитого драматического триллера с Клинтом Иствудом «Роковое искушение» — у Копполы главную роль играл Колин Фаррелл. Но как выразился однажды постепенно забываемый Ларс фон Триер, я всегда ставил перед собой задачу преодолеть планку выше, чем я взял в прошлом фильме. Но на сей раз пролез под планкой. Он говорил о картине «Мандерлей». То же можно сказать и о Софии Копполе и ее трех последних работах.

И вот «Последняя капля».

Нью-Йорк. Вы заметили, что в фильмах про Большое Яблоко (так еще называют этот город) всегда несколько раз изображают его главный символ, видимый, пусть при определенном ракурсе, из разных районов города как Эйфелева башня, которая, если верить кино, торчит в Париже из каждого окна? А почему? А потому, что Нью-Йорк редко снимают в Нью-Йорке. Дорого. Обычно в кино его изображают канадский Торонто, Чикаго или Филадельфия. Но надо показать символ, чтобы все поняли: Большое Яблоко!

Прежде символом служили башни-близнецы. После их трагической катастрофы — старый добрый «Эмпайр стейт билдинг». Теперь новый символ — башня в виде незаконченной пирамиды, часть мемориала, выстроенного на месте гибели башен-близнецов. Ее у Копполы вроде бы случайно показывают раз пять.

Я говорил про эпиграф к фильму. Но к нему есть и второй. Героиня смотрит по ТВ выступление киноактера и стенд-ап комика Криса Рока. Тот говорит: если хочешь трахаться – не женись. Женитьба не для тех, кто хочет трахаться. Я уже семь лет не трахался (извините за грубое словоупотребление — всего лишь цитирую картину).

Рашида Джонс и Билл Мюррей в фильме «Последняя капля» © Apple TV+

Тут-то героиню, которую играет новомодная и красивая Рашида Джонс, добивает вернувшийся из командировки муж. Он ночью прямо с порога ложится в постель — и тут понимает, что увидел не ту и отворачивается. Ничего себе ситуация!

Мужа играет один из братьев Уайансов Марлон, демонстрировавших крутой афроамериканский юмор в нескольких сериях «Очень страшного кино» и «Паранормального явления». Так что две дочери главной героини — мулатки.

Жена от мужа оторвана. У того недавно созданная, но уже крутая компания (так и не понял, чем именно она занимается). На их вечеринке жена чувствует себя лишней. К тому же у него компаньонка, которую он называет сначала Фионой, а потом и по-свойски Фифи: с ней он проводит все деловые встречи. Она всегда с ним в деловых поездках.

А у жены что? Она — писательница. Но новый роман, за который она уже получила аванс, не идет. Прочая жизнь: двоих дочерей в школу, ясли, в секции и обратно, приготовление завтрака-обеда-ужина, чтение сказок на ночь — и всё. И еще общение с другими мамашами-домохозяйками, для которых вместо «как ты?» — how are you – привычна фраза: «выпьем как-нибудь кофе», то бишь «ты мне не интересна, и я тебе тоже». В фильме есть, правда, мамаша, которая постоянно грузит героиню своими проблемами. Но она — персонаж комический.

И да, участь жен! Как только наконец появляется возможность приласкать мужа, начинаются вопли двух малолетних дочерей, у которых очередной конфликт из-за куклы или конфеты. И надо идти их разнимать.

Естественно, что отрицательную рецензию на этот фильм написал критик-холостяк, который в принципе не понимает, что такое иметь жену, семью, детей и любить кого-то кроме себя, горячо любимого.

И тут-то возле главной героини возникает давно покинувший их с сестрой и мамой успешный папа, которого играет Билл Мюррей, что тоже заставляет сравнивать этот фильм с «Трудностями перевода». За прошлую работу у Копполы супер-Мюррей получил свою единственную номинацию на «Оскар» и пытался в обиде покинуть оскаровский зал, когда награда досталась не ему.

Вторую половину «Последней капли» по-настоящему оценят лишь те, кто является взрослым отцом, у которого есть достаточно взрослая дочь. Все прочие просто получат удовольствие — от сюжета и диалогов.

Некогда на рубеже 1980-х в малопосещаемом тогда московском театре имени Станиславского на нынешней Тверской легендарный теперь режиссер Анатолий Васильев поставил знаменитый спектакль по пьесе Виктора Славкина «Взрослая дочь молодого человека». Название можно считать еще одним эпиграфом к фильму Копполы. Но лишь эпиграфом.

Потому что жанр фильма совершенно иной. Это в меру детектив. Но, в основном, актуальная комедия. Основное содержание которой: сложные отношения любящих друг друга отца и дочери (любящих несмотря на то, что отец давно бросил семью) и современные взаимосвязи мужчины и женщины.

Папа главной героини начинает подозревать зятя в измене. Он устанавливает за ним слежку и грозится начать прослушивать его телефон. Кто такой этот папа в исполнении Билла Мюррея — загадка. Он из спецслужб? Едва ли. В фильме обозначена его профессия, но в нее тоже не веришь. В любом случае, он знает весь Нью-Йорк от самых низших до самых высших классов: от привратников отелей до аристократов.

Смешного в фильме — сколько вам угодно. Например, для незаметной слежки за зятем папа меняет свою приметную шикарную черную машину с шофером на… еще более заметный коллекционный спортивный кабриолет с открытым верхом ярко красного цвета. А чтобы им со спутницей-дочерью было веселее следить, берет с собой банку черной икры весом с килограмм и рассказывает байки, почему такой икрой, но еще лучшего качества кормили советских космонавтов.

Удивительно, но комедия Копполы, заслуживающая звания интеллектуальной и философской, снята так, словно за окном нет ни разгула новой политкорректности, вновь поднявшей головы после всплеска рубежа 1980-90-х годов, ни процесса над Харви Вайнштейном, ни торжества идеологии феминизма. Да и откуда им взяться, если теперь за окнами пандемия, расовые столкновения в Америке, скандал с американскими выборами и религиозные теракты по всей Европе?

К конкретным выводам фильм не приводит — да и было бы странно, если бы приводил. Хотя София Коппола явно любит и уважает мужчин, способных на поступок, и прежде всего собственного отца, о котором некоторые читатели этого текста наверняка что-то слышали.

Высказывания папы героини о нынешней сути мужчины и женщины для меня самое забавное в фильме. Они — беспардонные. Но сделаем несколько поправок. Уже то, что их произносит персонаж с лицом Билла Мюррея, делает их слегка ироничными, если не комическими.

Далее: они и впрямь иногда убийственно смешны. «Мужчина вообще может удовлетвориться одной женщиной? — спрашивает дочь. —  О чем ты? (отвечает отец). Это жесткая программа. Это борьба за продолжение рода. Женщина всё пропускает через эмоциональный фильтр. У мужчины нет эмоционального фильтра. Он идет напрямик: от глаз — к заднице». Феминисток встряхнет, но это же очевидный стёб.

Наконец, поучительные речи персонажа Мюррея можно было бы воспринимать сколько-нибудь всерьез, если бы все мужчины оставались мачо, готовыми увиться за любой красивой юбкой. Но мужчины стали другими. Мачо поди найди. Фильмы Софии Копполы всегда строились на деталях, нюансах, изменениях в выражении глаз и т. п. И попробуйте докажите мне, что два радужных флага, почему-то возникающие в ее картине, равно как и парочка геев, которые отмечают день рождения в ресторане, где сидит героиня со своим мужем, в фильме случайны. В фильмах Копполы (хоть папы, хоть брата, хоть дочери) не бывает случайного.

Мужчины изменились.

И Софию Копполу это, похоже, печалит. Начинает казаться, что «Последняя капля» — очень личная для нее картина. Впрочем, не только для нее.

Это фильм об умной красивой взрослой дочери, которую хотел бы иметь всякий разумный отец.

И о небанальном отце, какие бы ошибки и глупости тот по ходу жизни не совершил, о котором мечтает каждая разумная дочь.

София Коппола – биография, книги, отзывы, цитаты

София Кармина Коппола (англ. Sofia Carmina Coppola, род. 14 мая 1971, Нью-Йорк, США) — независимый американский кинорежиссёр, сценарист, актриса и кинопродюсер, снявшая пять полнометражных фильмов: «Девственницы-самоубийцы», «Трудности перевода», «Мария-Антуанетта», «Где-то», «Элитное общество». Дочь Фрэнсиса Форда Копполы и Элеоноры Джесси Копполы (урожденной Нил).
София Коппола ещё ребёнком стала сниматься в фильмах своего отца. Наиболее известная роль из этого периода — роль ребёнка в сцене крещения в «Крёстном отце».

«Анна» (1987) — первая роль Софии, не связанная с творчеством отца. Однако, самой известной актёрской работой Софии Копполы является роль Мэри Корлеоне в третьей части…

София Кармина Коппола (англ. Sofia Carmina Coppola, род. 14 мая 1971, Нью-Йорк, США) — независимый американский кинорежиссёр, сценарист, актриса и кинопродюсер, снявшая пять полнометражных фильмов: «Девственницы-самоубийцы», «Трудности перевода», «Мария-Антуанетта», «Где-то», «Элитное общество». Дочь Фрэнсиса Форда Копполы и Элеоноры Джесси Копполы (урожденной Нил).
София Коппола ещё ребёнком стала сниматься в фильмах своего отца. Наиболее известная роль из этого периода — роль ребёнка в сцене крещения в «Крёстном отце».

«Анна» (1987) — первая роль Софии, не связанная с творчеством отца. Однако, самой известной актёрской работой Софии Копполы является роль Мэри Корлеоне в третьей части «Крёстного отца» (1990), где она сменила Вайнону Райдер, которая не могла играть по причине болезни. Эта жёстко раскритикованная роль эффектно завершила её актёрскую карьеру, исключением стало появление в независимом фильме «Записки Манки Зеттерлэнда» (1992) и небольшое участие в первом эпизоде саги «Звёздные войны» (1999).

Сегодня София Коппола более известна как удачливый кинорежиссёр. Она сняла 6 фильмов: «Превзойти звезду» (1996) «Девственницы-самоубийцы» (1999), «Трудности перевода» (2003), «Мария-Антуанетта», «Где-то» (2010) и «Элитное общество» (2013). Самый удачный из них, «Трудности перевода», получил премию «Оскар» за оригинальный сценарий и три премии «Золотой глобус», в том числе в категории «Лучшая картина». Получив номинацию на «Оскар» в качестве лучшего режиссёра (за фильм «Трудности перевода» (2003), Коппола стала третьей женщиной-режиссёром (и первой женщиной-американкой), претендовавших на «Оскар» за режиссуру. Она проиграла Питеру Джексону.

Третий полнометражный фильм Софии Копполы, «Мария-Антуанетта», посвящён трагической судьбе французской королевы. Главную роль исполнила Кирстен Данст, а роль Людовика XVI сыграл кузен Софии Джейсон Шварцман.

В 2014 году вошла в состав жюри 67-го Каннского кинофестиваля.

тухлых помидоров: фильмы | Телешоу | Трейлеры фильмов | Отзывы

Наивысший рейтинг: 100% Сердца тьмы: Апокалипсис режиссера (1991)

Самый низкий рейтинг: 52% Звёздные войны: Эпизод I — Призрачная угроза (1999)

День рождения: 14 мая 1971 г.

Место рождения: Нью-Йорк, Нью-Йорк, США

Будучи членом династии кинематографистов, в которую входили такие известные деятели, как отец Фрэнсис Форд Коппола, двоюродный брат Николас Кейдж и другие знаменитости Голливуда, сценарист и режиссер София Коппола использовала свое влияние в индустрии на актерское мастерство, моделирование и дизайн одежды, прежде чем стать обладательницей премии Оскар. режиссер-победитель с фильмом «Трудности перевода» (2003).До того, как стать добросовестным режиссером, Коппола была известна тем, что была обвинена некоторыми критиками в почти единоличном уничтожении «Крестного отца, часть III» (1990) с ее часто неестественной игрой в роли Мэри Корлеоне. Хотя она и раньше появлялась на экране в других фильмах, а именно в фильмах, снятых ее отцом, Коппола фактически завершила свою карьеру перед камерой на фоне безудержных призывов к кумовству. Пройдя через множество других творческих начинаний, она произвела огромный фурор, взявшись за рискованный исходный материал, чтобы руководить изобретательной и творческой адаптацией «Девственницы-самоубийцы» (2000), которая заслужила серьезную похвалу на фестивале, сделав ее серьезным режиссером. смотреть.Но это был ее второй фильм «Трудности перевода», который всерьез объявил о ее приезде. За ней последовала скандальная «Мария-Антуанетта» (2006), которая разделила и критиков, и публику из-за своего аполитичного и исторически лишенного взгляда на знаменитую королеву Франции. Тем не менее, Коппола сумела реализовать свои кинематографические амбиции на своих условиях, без давления, связанного с необходимостью соответствовать своей фамилии.

София Коппола называет свою любимую сцену в кино всех времен

Кино Софии Копполы, конечно, не для всех, и многие люди утверждают, что ее работы символизируют два худших элемента Голливуда: кумовство и недостаток глубины. Хотя обоснованность этой критики подвергается сомнению, справедливо будет сказать, что Коппола за свою карьеру режиссера сняла несколько заметных проектов, получивших признание критиков.

Один из таких фильмов — « Трудности перевода», «», выдающийся опус Копполы 2003 года, в котором Билл Мюррей играет в главной роли исчезающую звезду, которая едет в Японию для съемок рекламы виски, но влюбляется в молодую женщину, недавно вышедшую замуж (Скарлетт Йоханссон). Этот фильм стал апофеозом режиссерской карьеры Копполы, в котором она провела незабываемое исследование городской изоляции и экзистенциализма.

Основная причина, по которой Трудности перевода сработала так хорошо, заключалась в том, что Коппола пережил это на собственном опыте. «Я провел много времени в Токио, когда мне было двадцать, и мне очень хотелось снять фильм о моем опыте пребывания там», — сказал Коппола. «Это было отправной точкой. Я вышла замуж незадолго до этого и чувствовала себя изолированной. Я был на той стадии, когда я не был уверен, что сделал правильный выбор или что я делал в начале своей взрослой жизни после окончания колледжа.”

Как дочь американского первопроходца Фрэнсиса Форда Копполы, она выросла в мире кино и с самого раннего возраста обладала впечатляющими познаниями в области кино и истории кино. Ее эклектичный вкус к фильмам стал очевиден, когда ее попросили назвать некоторые из знаковых сцен, которые на протяжении многих лет повлияли на ее режиссерский путь.

Коппола, не колеблясь, включила в список ее любимый проект Фрэнсиса Форда Копполы конкретный момент из фильма ее отца « Гудящая рыба, ».Она сказала: «Мне нравится, что это художественный фильм о подростках. Мне просто нравится, как это снято — мне нравятся эти старые объективы, эти объективы Zeiss; они более мягкие на ощупь. [Коппола и ее оператор Харрис Саввидес использовали линзы из Rumble Fish для съемки Somewhere .] Роман [Коппола, ее брат] и я просто сентиментальны в отношении фильма ».

В ее списке также упоминается классический фильм «» Джорджа Стивенса «Место под солнцем », а также такие недавние жемчужины, как « Fish Tank », который является одним из самых ярких фильмов 20-го века о взрослении.Однако было одно особое влияние, которое она назвала своей любимой сценой из фильма всех времен и процитировала его как источник вдохновения для Трудности перевода .

Это особая сцена из шедевра Дэвида Лина 1945 года « Краткая встреча » с участием Тревора Ховарда и Селии Джонсон. Коппола утверждал, что возвращение в буфет местного вокзала в конце фильма — один из величайших моментов в истории кинематографа, демонстрирующий, насколько мощным может быть невербальное общение.

Отдавая дань уважения фильму, Коппола прокомментировала: «Это было для меня большим вдохновением, когда я писал Трудности перевода . Просто сильные эмоции между этими двумя персонажами. Сказано очень мало, и вы чувствуете так много всего лишь в жесте или паузе. Это так эмоционально, но все скрывается под поверхностью. Может, это очень по-английски? Но мне это нравится ».

Посмотрите на сцену ниже.

Самый популярный

{{#.}} {{#articles}} {{#заглавие}} {{/заглавие}} {{/ статьи}} {{/.}}

София Коппола и Рашида Джонс сделали «На скалах» личным

Это была еще одна суббота для пары работающих матерей, когда София Коппола и Рашида Джонс собрались на недавней телефонной конференции. Джонс столкнулась со спущенным колесом, когда ехала из Охай в Лос-Анджелес. Коппола была в Северной Калифорнии, обеспокоенная близлежащими пожарами, когда вокруг нее продолжались грохот и болтовня жизни с мужем и двумя дочерьми.

Они оба готовились к поездке на мировую премьеру фильма «На скалах» во вторник вечером в рамках Нью-Йоркского кинофестиваля.Картина откроется в избранных кинотеатрах 2 октября, распространится по каналу A24, а затем будет транслироваться на Apple TV +, начиная с 23 октября.

Автор и режиссер Коппола. В фильме Джонс играет Лору, работающую жену и мать двоих детей. девочки, живущие в Нью-Йорке. Имея мало времени для себя, она изо всех сил пытается написать книгу, на которую она подписала контракт, и обычно чувствует себя застрявшей в колее, когда начинает подозревать, что ее муж, Дин (Марлон Уэйанс), закрутил роман с коллегой. Войдите в ее лихой, добродушный отец, Феликс (Билл Мюррей), полузащитник арт-дилера с высоким стилем жизни и наплевательской харизмой, который убеждает Лауру шпионить за Дином.Вскоре Лаура и Феликс делят долгую трапезу за напитками, разговаривают о жизни и отношениях, пытаясь разобраться в том, что происходит с Дином.

Как и в фильмах Копполы «Трудности перевода» и «Где-то», многие аспекты «На скалах» взяты из ее собственной жизни, но она не назвала бы свою работу автобиографической. Хотя да, однажды она застала своего отца, оскароносного режиссера Фрэнсиса Форда Копполы, который смотрел «Во все тяжкие» со своими маленькими детьми во время присмотра за детьми, точно так же, как это делает Мюррей в «На скалах».

«Когда вы пишете что-то личное или оригинальный, я всегда рисую своей жизнью, и это способ разобраться во всем», — сказал Коппола. «Я начал работать над [этим сценарием] некоторое время назад, когда мои дети были маленькими — как раз в тот момент, когда я пытался найти свой путь как творчески работающего человека … ориентироваться в новом моменте в моей жизни».

Джонс и Коппола познакомились почти 20 лет назад, когда Джонс прочитал роль Скарлетт Йоханссон в «Трудностях перевода» во время расширенного семинара по сценарию.На протяжении многих лет их пути пересекались в социальном плане, и Джонс ненадолго появился рядом с Мюрреем в праздничном специальном выпуске 2015 года, снятом режиссером Копполы, «Очень Мюррейское Рождество».

У них много общего. Коппола — дочь известного кинорежиссера, у нее двое детей от мужа Томаса Марса из группы Phoenix. Джонс — дочь музыканта Куинси Джонса и имеет ребенка от Эзры Кенига из группы Vampire Weekend.

«Мне кажется, что у нас есть общие черты примерно на разных этапах жизни», — сказал Джонс. «Разговоры, которые мы вели как друзья, об обработке определенных моментов в жизни и об эпохе того, чтобы быть женщиной определенного возраста, у которой есть семья с обеих сторон, обоих поколений, и своего рода жонглирование идентичностью по отношению к другим людям.

«Когда вы достигли определенного момента в своей карьере, и у вас действительно есть эти вещи, которые кажутся прекрасными, окружают вас — какова ваша истинная цель и как это уникально для вас и не связано со всеми людьми, которые вас всех окружают время? Я думаю, это то, с чем сталкиваются многие люди, и, конечно, женщины.”

Билл Мюррей и Рашида Джонс в опере Софии Копполы «На скалах».

(A24 / Apple +)

«На скалах» — это самый откровенно комедийный фильм Копполы. В качестве ориентира она упоминает работы Блейка Эдвардса и подшучивающие классические комедийные комедии. Тем не менее, даже когда Феликс и Лаура мчатся по городу, поедая икру в кабриолете, их разговоры часто бывают довольно уязвимыми и задушевными — такого рода обмены мнениями вы ожидаете от работы режиссера.

Как жена и мать средних лет, Лаура часто чувствует себя невидимой в собственной жизни. Когда они вдвоем следуют за Дином в Мексику, беспечный Феликс внезапно становится меланхоличным, вспоминая смерть своей бывшей любовницы, роман, который разрушил его отношения с матерью Лоры.

«Темы, о которых мы говорим, важны для меня и глубоки, и тогда я пытался сделать это в легкой и веселой форме», — сказал Коппола. «Я хотел снять фильм про друзей отца и дочери, в котором Мартини обсуждает жизнь и отношения.И мне не хватало той умной, сложной комедии, на которой я вырос, и я пытался охватить что-то более глупое, чем мое обычное царство того, что я знаю, как делать. Это вроде как из моей зоны комфорта.

Даже после сотрудничества с Мюрреем в «Очень Мюррейском Рождестве» Коппола долго беспокоился о воссоединении для фильма, опасаясь каким-то образом омрачить привязанность к «Трудностям перевода».

«Мне нужно было просто пережить это», — сказал Коппола. «Мне пришлось отложить в сторону свои заботы.

Когда Коппола снял Мюррея в «Трудностях перевода», потребовался год, чтобы уговорить его сыграть роль, и она все еще не была уверена, что он появится в первый день съемок. На этот раз заставить его совершить это было немного легче.

«Он по-прежнему человек-загадка, но теперь он мой друг, и я знаю, что могу рассчитывать на него», — сказал Коппола. «И я думаю, что Рашида очень сильно привлек его к участию. Хотя он был немного разочарован тем, что ему пришлось играть ее отца, а не ее главного героя.

Хотя история фильма основана на элементах жизни Копполы, Джонс также обнаружила, что глубоко связана с материалом.

«Это было личное для меня на странице. А потом, когда мы снимали, это было еще более личным », — сказал Джонс. «У моего отца точно есть такая динамика, когда я вырос, любя быть в лучах его любви и обаяния. Я так сильно люблю своего папу. И я завершил шестилетний проект по снятию документального фильма [«Куинси» 2018 года] о его жизни.

«Итак, вся эта интенсивность и чувства, а также действительно возможность показать это на экране таким образом, что я сказал:« Хорошо, знаешь что? Я думаю, что как дочь я хорошо поработала, что бы ни случилось, это навсегда увековечено, что я снял о нем фильм », — сказал Джонс. «И теперь я могу попытаться быть самим собой, не чувствуя, что это полностью связано с ним, его успехом, его любовью ко мне, его любовью к миру и всем остальным».

Но она столкнулась не только с чувствами к отцу. Мать Джонса, актриса Пегги Липтон, умерла в мае 2019 года, незадолго до того, как фильм «На скалах» был запущен в производство.

«С точки зрения обработки, в этом персонаже есть что-то грустное. И я думаю, что она действительно ищет и сбита с толку, — сказал Джонс.«И, честно говоря, я потерял маму прямо перед тем, как начал снимать, и это одна из самых сложных вещей, которые когда-либо случалось со мной. И у меня до сих пор волны сильного горя. Я определенно делал это, когда мы снимали, и София и Билл были так нежны и чувствительны к этому и ко всему, что мне нужно было сделать, чтобы это как-то обработать.

«Но чтобы появиться и быть этим персонажем, у которого действительно есть эта грусть и« В чем смысл жизни? »И« Для чего все это? »И« Как я сам по себе? », Просто время для этого, это было очень горько, — сказал Джонс. «Но это было очень хорошее и безопасное место для меня, чтобы действительно, очень, очень сильно горевать».

Рашида Джонс и Марлон Уайанс в опере Софии Копполы «На скалах».

(A24 / Apple +)

Когда в 2017 году вышла экранизация Копполы «Обманутые», она вызвала критику и споры из-за решения исключить чернокожую рабыню из истории о группе женщин, выживших на плантации в Вирджинии во время Гражданской войны. Коппола говорит, что ее решение сосредоточить «На скалах» на черной паре не было прямым ответом на это.

«Это не связано или умышленно», — сказала она. «Я всегда хотел работать с Рашидой. А потом, глядя на Рашиду, я захотел создать вокруг нее семью и сделать портрет этой привлекательной американской семьи.

«С« Beguiled »это было сложно, и я рад, что обсудил это. Но нет, это не была реакция на это. Я уже начал работать над этим раньше ».

Для Джонс «На скалах» — лишь вторая ведущая роль в фильме. Ее первую, «Celeste & Jesse Forever» 2012 года, она должна была написать для себя. Для нее было значимым видеть семью Блэков в центре картины и иметь двухрасовых родителей, как и она. (Бывшая модель Альва Чинн играет свою мать в фильме.)

«Мы много говорили об этом — потому что моя семья так смешана, я хотел, чтобы она чувствовалась как моя семья, а также я осознаю тот факт, что репрезентация есть важно, — сказал Джонс. «Это не то, что я потеряю. В начале своей карьеры я не особо много говорила о том, как меня изображают, как выглядит моя семья.

«И для меня было важно иметь семью Блэк. У нас было много споров о том, что это означает », — сказал Джонс. «Мы хотели построить настоящую семью и настоящие отношения, которые, как казалось, могут существовать прямо сейчас, что казалось сложным и сложным, но вы знаете, что они любят друг друга. И для меня это часть заполнения спектра репрезентации. Чтобы экран был черным, он не всегда должен выглядеть одинаково ».

Картина снята на пленку кинематографистом Филиппом Ле Сурдом, который также снял «Обманутые»; большая часть творческой команды «On the Rocks» работала с Копполой раньше, включая продюсера Юри Хенли, художника по костюмам Энн Росс, художника-постановщика Стейси Баттат, давнего редактора Сары Флэк и музыки группы Phoenix.

Что касается отца Копполы и его творчества, старший режиссер объявил в этом месяце, что он выпустит новую редакцию и реставрацию «Крестного отца: Часть III» 1990-х годов с новым названием «Кода Крестного отца Марио Пьюзо: Смерть» Майкл Корлеоне ». София Коппола, которая играла небольшие роли во многих фильмах своего отца, когда она росла, взяла на себя самую важную роль в 19 лет, когда дочь Майкла Корлеоне, Мэри, заменила Вайнону Райдер после того, как ей пришлось бросить учебу. изображение.

На вопрос, готова ли она к новому витку разговоров о своей роли в фильме, который был широко раскритикован и высмеян, когда фильм изначально вышел, Коппола ответил: «Не совсем».

«Я действительно не хочу снова переживать« Неужели она испортила фильм своего отца? »И необходимость пройти через все это снова», — сказала она. «Но я нахожусь на совершенно другом этапе своей жизни. Мне все равно, потому что я не хочу быть актрисой. И странно снова видеть всю мою юную неловкость в кино. ”

Рашида Джонс и Билл Мюррей в опере Софии Копполы «На скалах».

(A24 / Apple +)

Коппола — лауреат Оскара за сценарий «Трудности перевода», получил Золотого льва в Венеции за фильм «Где-то» и Каннский приз за режиссуру за фильм «Обманутые», но, несмотря на все свои успехи, режиссер все еще может быть поразительно противоречивой фигурой. . Некоторые считают ее работу пустым упражнением в стиле и непревзойденной привилегией, в то время как заголовок New York Times 2019 года задавал вопрос: «Почему София Коппола не заслужила уважение, которого заслуживает автор?» Когда ее спрашивают о вызывающей разногласия реакции на ее работу, она возражает.

«Я особо не думаю об этом», — сказала она. «Я счастлив, что могу делать свою работу и работать с замечательными людьми, которые уважают меня достаточно, чтобы работать со мной. И я чувствую, что мне нужно дать свой голос «.

И все же, несмотря на скромную тихую и вежливую сдержанность Копполы, очевидно, что есть источник волевого видения, которое позволяет ей снова и снова снимать фильмы, которые на 100% безошибочно принадлежат ей. Кажется, она знает секреты, как получить желаемое.

«Я все еще пытаюсь понять это», — вмешался Джонс.«Я буквально изучаю и пытаюсь понять это. Как сказать мало и получить все — у нее есть большой навык ».

«То есть, я очень упрямый», — сказал Коппола. «У меня что-то есть на уме, и я полон решимости сделать так, как я хочу. Но, как и все творческие люди, я полон неуверенности в себе, и даже после выхода фильма я подумал: «О, теперь я должен показывать людям». Знаете, это всегда страшно. Я думаю, это не дает тебе слишком напиться ».

В центре внимания — женщина-режиссер: София Коппола | Arts

Софии Копполе суждено было стать частью Голливуда.Режиссер, сценарист и продюсер — дочь Фрэнсиса Форда Копполы, режиссера трилогии «Крестный отец», и Элеоноры Копполы, режиссера-документалиста. В отличие от семьи Корлеоне, Копполы властны и династичны сами по себе. Возможно, ее проницательная связь с Голливудом лучше всего иллюстрируется шестимесячным карантином, проведенным семьей Коппола в их имении в долине Напа, где три поколения Копполы смотрели фильмы друг друга.

Хотя София Коппола, возможно, начала свою карьеру в Голливуде из-за кумовства, с тех пор у нее появился уникальный и талантливый голос.Хотя она может похвастаться разнообразной фильмографией, ясно, что воспитание Копполы определяет ее кинематографическую перспективу, а ее фильмы исследуют общие темы: приземленные аспекты знаменитости, совпадающие чувства изоляции и агрессивности, а также отношения между отцом и дочерью.

Коппола впервые оказалась в центре внимания ее отца. После внезапного ухода Вайноны Райдер из роли Мэри Корлеоне во время съемок «Крестного отца, часть III» Фрэнсис Форд Коппола пригласил на эту роль 18-летнюю Софию Копполу.Однако Коппола никогда не стремилась стать актрисой; описывая ее мотивацию для заполнения роли, Коппола сказал: «Казалось, что он находился под сильным давлением, и я помогал». Роль Софии Копполы была воспринята ужасно, несколько критиков назвали ее роль козлами отпущения из-за проблем с фильмом в целом.

Однако после этого спорного актерского опыта у Копполы не было недостатка в альтернативных площадках для экспериментов. Благодаря семейным связям София Коппола смогла попробовать себя в самых разных областях: она снялась в музыкальном видео Мадонны, пыталась моделировать и фотографировать. , и даже разработал японскую линию одежды.Однако поворотный момент в ее карьере наступил, когда Терстон Мур из Sonic Youth порекомендовала ей прочитать «Девственницы-самоубийцы» Джеффри Евгенидеса, которые она в конечном итоге адаптировала в свой первый художественный фильм в качестве режиссера.

«Я просто чувствую, что у меня есть женская точка зрения, и я рад изложить ее там», — сказал Коппола. Безусловно, в «Девственницах-самоубийцах» (1999) Коппола улавливает туманность далеких воспоминаний и идеализм подростковой романтической привязанности. Хотя фильм вращается вокруг заманчивых и загадочных сестер Лисбон, он рассказывается с точки зрения соседских мальчишек со стороны.С помощью интриги, граничащей с навязчивой идеей, мальчики тщетно пытаются понять сестер Лиссабон и сложность женского подросткового возраста. Фильм ужасен и показывает умышленное самоубийство всех сестер Лиссабон. Тем не менее, «Девственницы-самоубийцы» — это любовное письмо женской юности. Копполе удается запечатлеть теплую близость между сестрами Лиссабон с помощью пастельной цветовой палитры и портативной видеосъемки.

«Девственницы-самоубийцы» ознаменовали появление индивидуального артистического голоса Софии Копполы, но фильм был бы невозможен без помощи Фрэнсиса Форда Копполы.В фильме младший Коппола использует прохладный фильтр, чтобы создать гнетущую атмосферу дурного предчувствия. Та же самая техника — главный продукт Фрэнсиса Форда Копполы, наиболее заметно использованный в его фильме 1983 года «Бойкая рыба». Кроме того, старший Коппола также продюсировал фильм под собственной компанией American Zoetrope.

В более поздних фильмах Софии Копполе удалось установить личность, даже более ее собственную. Тем не менее, ее близость к Голливуду на протяжении всей жизни имеет большое значение для ее режиссерской перспективы.

Парадоксальное ощущение изоляции и инвазивности Славы проиллюстрировано в фильме Копполы 2003 года «Трудности перевода», в котором рассказывается о Бобе Харрисе, кинозвезде на закате своей карьеры, проводящем время в Японии в перерывах между фильмами.Как знаменитость, Харрис неизбежно живет со скомпрометированным чувством уединения. Тем не менее, находясь в чужой стране, Харрис дезориентирован и одинок.

В очередной раз Коппола сосредоточила внимание на темах, связанных с переживаниями знаменитостей, в своем фильме 2010 года «Где-то», повествующем о росте знаменитостей. Однако вместо того, чтобы исследовать более гламурные аспекты жизни знаменитостей, Коппола оттачивает обыденное, сосредотачивая фильм вокруг отношений между главным героем и его одиннадцатилетней дочерью и бесстрастных пороков, на которые он полагается, чтобы скоротать время.

Коппола, несомненно, находится в авангарде женщин-режиссеров Голливуда. В 2003 году она стала первой женщиной-режиссером, номинированной на премию Оскар за фильм «Трудности перевода». В 2017 году благодаря фильму Копполы «Обманутые» она стала второй женщиной, получившей награду за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале. Однако из-за ее сыновних связей успех Копполы не обязательно должен использоваться как показатель прогресса женщин в киноиндустрии.

В настоящее время Коппола меняет свое направление в сторону телевидения.В партнерстве с Apple и A24 Коппола создаст эпизодический телесериал по роману Эдит Вартон «Деревенские обычаи». Поклонники с нетерпением ждут, когда она перенесет свои фирменные темы и стили на маленький экран.

София Коппола Собственный капитал | Состояние знаменитостей

делений: 9

Состояние Софии Копполы : София Коппола — американская актриса, режиссер, продюсер и сценарист, состояние которой составляет 40 миллионов долларов. София Коппола заработала свое состояние благодаря сценарию, продюсированию и режиссуре, а также иногда снимаясь в фильмах и телесериалах.

Ранняя жизнь: София Кармина Коппола родилась в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк, 14 мая 1971 года. Она является дочерью директора Фрэнсиса Форда Копполы и является двоюродной сестрой Николаса Кейджа и Джейсона Шварцмана. Она выросла в Резерфорде, штат Калифорния, и закончила среднюю школу острова Св. Елены в 1989 году. В старших классах она проходила стажировку в Chanel. Она бросила колледж и запустила собственную линию одежды под названием Milkfed, которая сейчас продается исключительно в Японии.

Актерская карьера: Начиная с детства, София снялась в семи фильмах Фрэнсиса Форда.Она появилась во всех трех частях трилогии «Крестный отец». В «Крестном отце Часть III» она заменила первоначально актера Вайнону Райдер после того, как она стала недоступной. Было высказано предположение, что сильно раскритикованная игра Копполы в «Крестном отце III» нанесла ущерб карьере Фрэнсиса Форда Копполы. София была названа «Худшей актрисой второго плана» и «Худшей новой звездой» на церемонии вручения премии «Золотая малина» 1990 года за ее выступление. Она также снималась в «Посторонних» на заднем плане в 1983 году, в «Бойцовой рыбке» в том же году, «Хлопковый клуб» в 1984 году и «Пегги Сью вышла замуж». «Первым фильмом Софии, в котором не участвовал ее отец, был« Франкенвини »в 1984 году. В этом фильме она взяла сценический псевдоним Домино.

Хотя она официально завершила свою актерскую карьеру после фиаско с« Крестным отцом III », она все же появилась в нескольких музыкальных произведениях. видео для The Black Crowes, Sonic Youth, Мадонна и The Chemical Brothers, и она появилась на заднем плане в «Звездных войнах. Эпизод 1: Призрачная угроза» в 1999 году. Коппола заявил, что она никогда не намеревалась и не хотела быть впереди камера.

Кинопроизводство: Режиссерский дебют Копполы состоялся в 1999 году, когда он получил признание критиков «Девственницы-самоубийцы». Она заинтересовалась этой историей после прочтения книги Джеффри Евгенидиса, и она не решалась снимать фильм, но чувствовала себя настолько связанной с материалом, что чувствовала необходимость его создать. Ее отец отказался помочь ей защитить права на роман, поэтому она адаптировала его сама. Фильм сразу же поставил ее на карту как режиссер и обозначил точку, в которой публика перестала приписывать отца Копполы как причину ее места в центре внимания.

Ее вторым фильмом был фильм 2003 года «Трудности перевода» с Биллом Мюрреем и Скарлетт Йоханссон в главных ролях, за который она получила «Оскар» за оригинальный сценарий и три «Золотых глобуса». Ее желание сниматься в отеле Park Hyatt в Токио вдохновило ее на создание фильма. У нее был небольшой бюджет и короткие сроки — 27 дней. Снимать фильм было непросто; они работали с небольшой командой, работавшей без разрешений, и сцены снимались на улицах импровизированно, и им разрешалось снимать только в коридорах отеля между двумя часами ночи.м. и 3 часа ночи, чтобы не беспокоить гостей. Знаменитая сцена из фильма о людях, несущих зонтики на перекрестке Сибуя, вообще не была постановкой или запланирована — она ​​была снята во время случайной прогулки за кофе. Коппола имела в виду Билла Мирея, когда писала сценарий, но ей потребовалось несколько попыток, чтобы заставить его подписаться на эту роль.

В третьем фильме она снова работала с Кирстен Данст в биографическом фильме «Мария-Антуанетта» в 2006 году. Хотя критики разделились, фильм получил хорошие кассовые сборы и получил овации на Каннском кинофестивале 2006 года.Следующими ее фильмами были «Где-то» 2010 года, получивший престижного «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале, и «Шикарное кольцо» 2013 года. Коппола снова сотрудничал с Биллом Мюрреем в фильме «Очень Мюррейское Рождество», посвященном классическим рождественским развлекательным шоу, и был выпущен на Netflix в декабре 2015 года. В 2017 году Коппола снова работал с Кирстен Данст над ремейком южно-готического фильма. «Обманутые». Коппола стала первой американкой, получившей награду за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале за свою работу.В октябре 2020 года она выпустила комедию-драму «На скалах» с Рашидой Джонс в главной роли и постоянным соавтором Билла Мюррея.

Other Ventures: Коппола работал моделью в начале девяностых для журналов, ориентированных на подростков, таких как Seventeen и YM. Коппола и ее лучшая подруга Зои Кассаветис вели недолговечный сериал «Hi Octane» на Comedy Central в середине девяностых, но шоу было отменено всего после четырех эпизодов. В декабре 2008 года Коппола выпустила свой первый рекламный ролик аромата Christian Dior, премьера которого состоялась в эпизоде ​​сериала «Сплетница».«В 2014 году Коппола запустила серию рождественских рекламных роликов для Gap. В 2017 году Коппола поставила свою первую постановку« Травиата ». Постановка была снята для трансляции в Германии и Франции.

Личная жизнь: Коппола встретился с режиссером Спайк Джонз в 1992 году. Пара поженилась в 1999 году и развелась в 2003 году. Широко распространено мнение, что муж главной героини в «Трудностях перевода» был написан на основе Джонза. Коппола вышла замуж за музыканта Томаса Марса в августе 2011 года. Они встречались много лет. ранее при создании саундтрека к фильму «Девственницы-самоубийцы».«У пары есть две дочери: Роми, имя которой — дань уважения брату Копполы Роману, родившемуся в 2006 году, и Козима, родившемуся в 2010 году. Семья несколько лет жила в Париже, прежде чем переехать в Нью-Йорк в 2010 году. малоизвестна для своей семьи и стремится к тому, чтобы ее дети не попадали в центр внимания, в отличие от ее собственного воспитания.

Мода 90-х: повседневный уличный стиль Софии Копполы в культовых нарядах

Фото Рона Галеллы / Ron Galella Collection via Getty Images и Джефф Кравиц / FilmMagic

От девушки до автора , карьера Софии Копполы охватывала — и, во многих случаях, сливалась — области кино, моды и музыки на протяжении четырех десятилетий.Ум, стоящий за любимыми инди-фильмами, такими как Девственницы-самоубийцы , Трудности перевода и Мария-Антуанетта , София стала одним из самых культовых режиссеров кино благодаря своим необыкновенно мечтательным визуальным эффектам, женским повествованиям и интроспективному подходу к повествованию. Однако до того, как в 1999 году выпустить серию The Virgin Suicides , София была, как было названо W Magazine , «девушкой момента», снималась в видеороликах Sonic Youth, продюсировала развлекательное шоу с Зои Кассаветис и шла по подиуму. у Донны Каран.Вне подиумов стиль Софии вошел в привычку десятилетия, в том числе детские футболки (от X-Girl или Milk Fed), слипы, платья-куклы и красочные заколки. Здесь мы оглядываемся на некоторые из самых знаковых нарядов Софии 90-х годов и не только.

Фото Рона Галеллы / Ron Galella Collection через Getty Images

На премьере одиночных игр, 1992 год

До того, как София Коппола стала тем автором, которого мы знаем и любим сегодня, она начала свою карьеру в актерской карьере, появляясь в ряде номеров в качестве второстепенных персонажей. из фильмов ее отца, в том числе Крестный отец и Рамблфиш .Как актриса, наиболее известная (и наиболее известная) София по роли дочери Майкла Корлеоне в фильме Крестный отец, часть III, , роль, которую она взяла на себя после того, как Вайнона Райдер выбыла из фильма в последнюю минуту. Ее выступление было раскритиковано критиками, и София отказалась (по большей части) от актерской игры, вместо этого она стала сниматься в музыкальных клипах, руководить собственным развлекательным шоу Comedy Central и запускать модный бренд. Здесь, в 1992 году, на пути к тому, чтобы стать ИТ-девочкой 90-х, София приходит на премьеру фильма в очень женственном образе: замшевая куртка, мини-юбка, сапоги до колен и две идеально уложенные косы.

Фото Рона Галеллы / Ron Galella Collection через Getty Images

На премьере «Моторамы», 1993 г.

Кстати о прическах: здесь, на премьере фильма « Motorama », София сочетает две идеально расположенные пластиковые заколки с такой же образ 90-х: джинсы bootcut, ожерелье с кулоном-шнуром и длинный жакет-пыльник.

На показе мод X-Girl, 1994

От Хлои Севиньи до Ким Гордон — и, конечно же, Софии Копполы — X-Girl была предпочтительным брендом для девочек 90-х годов.X-Girl, основанная фронтменом Sonic Youth и стилистом Дейзи фон Фурт в качестве дочернего лейбла для скейт-бренда X-Large, предназначенного только для мальчиков, создала образ в стиле DIY с элементами гранжа — «сексуальный сорванец», как однажды сказала Дейзи. MTV. Подумайте о футболках для младенцев, платьях-куклах, мини-юбках и ярких джинсах. Друг Гордона, София (и тогдашний бойфренд Спайк Джонз) продюсировал выход лейбла FW94 с партизанской взлетно-посадочной полосы в Сохо. По случаю она, конечно же, надела футболку с рисунком X-Girl.

В журнале W, 1994

Вдохновленная X-Girl Ким Гордон, София запустила собственный модный лейбл Milk Fed в партнерстве с дизайнером из Лос-Анджелеса и изобретателем «детской футболки» Линдой Мельцер.Дебютная коллекция бренда FW94, представленная здесь в W , включала в себя уменьшенные футболки с такими лозунгами, как «Wasted» и «I Love Booze», широкие брюки и шелковые платья-комбинацию. Здесь, сфотографированная с друзьями Зои Кассаветис, Лизой Энн и Амандой де Каденет, София носит платье-футболку, украшенное изображением Стивена МакКуина, также из дебютного предложения Milk Fed.

На церемонии вручения CFDA Awards, 1994

Помимо основания собственного лейбла, София имеет долгую и богатую историю в индустрии моды.Среди множества лакомых кусочков: она стажировалась в Chanel в конце 80-х, гуляла по подиуму Donna Karan в 1994 году, выступала в рекламной кампании аромата Marc Jacobs, посвященной Юргену Теллеру, в 2002 году, разработала сумки для Louis Vuitton и руководила этим культовым рекламным роликом Miss Dior Cherie. Здесь София присутствует на церемонии вручения премии CFDA Fashion Awards в образе бэби-куклы из коллекции SS94 американского дизайнера Анны Суи.

Фото Джеффа Кравитца / FilmMagic

На MTV VMA, 1995

У каждой девушки есть момент обнаженной одежды.Конечно, София в своем образе использовала самый распространенный элемент стиля 90-х: платье-комбинацию. На церемонии MTV VMA 1995 года София вышла на красную ковровую дорожку в прозрачном кружевном комбинезоне поверх белой майки и черных трусах. Шикарно!

На съемках «Трудностей перевода», 2002 год

В 2002 году София начала сниматься в фильме «Трудности перевода », сериале «Трудности перевода», «», продолжении обожаемого культами и критиками сериала «Девственницы-самоубийцы ». Фильм снимался в Токио в течение 27 дней с бюджетом в 4 миллиона долларов и без разрешительных документов.Несмотря на сокращенные сроки и ограниченный бюджет, фильм принес Софии премию Оскар за лучший оригинальный сценарий. Он также положил начало карьере звезды Скарлетт Йоханссон и вдохнул новую жизнь в Билла Мюррея. Здесь София позирует на съемочной площадке с Биллом, одетая в футболку с графическим рисунком, которая перекликается как с ее прежним стилем X-Girl, так и с ее будущим парижским образом.

Подпишитесь на i-D в Instagram и TikTok, чтобы узнать больше о моде.

Ежеквартальный журнал DGA | Весна 2013

Кэрри Рики

РОСТ: Копполе потребовалось около десяти лет, чтобы перейти от обучения фотосъемке к движущимся изображениям.

Некоторые представители шоу-бизнеса утверждают, что родились в багажнике. София Коппола крестилась на съемочной площадке: она — младенец, которого крестили в предпоследнем эпизоде ​​фильма « Крестный отец » (1972), поставленного ее отцом Фрэнсисом Фордом Копполой. За последние 14 лет она родила двух дочерей, а также сняла пять художественных фильмов, получивших признание; включая номинацию на DGA и «Оскар» за работу над фильмом « Трудности перевода» ; за ее тонкие портреты подростков и молодых людей, которые теряют и находят себя.

Коппола получил образование в области фотографии. Ей потребовалось около десяти лет, чтобы органично эволюционировать от неподвижных изображений к движущимся. Ее последний фильм, The Bling Ring , рассказывает о ночных приключениях звездных подростков Лос-Анджелеса, которые крадутся в дома и туалеты таких знаменитостей, как Пэрис Хилтон и Линдси Лохан. Основанный на невероятной, но правдивой сказке «Подозреваемые в лабутенах», опубликованной в Vanity Fair, фильм представляет собой социальную сатиру в духе « Умереть за » (1995).Это косо смотрит на этих модных преступников, которые ходят буквально в (украденных) ботинках своих кумиров стиля.

«Я подумал, что это такая интересная история, и цитаты настоящих детей действительно произвели впечатление», — говорит Коппола, размышляя о своей реакции на чтение истории о подростках, которые мечтали иметь свои собственные парфюмерные линии и реалити-шоу. «Мне показалось, что в этой истории так много говорится о нашей сегодняшней культуре и о том, как она может повлиять на молодежь».

Коппола добавляет: «Мне было любопытно, как эти дети растут, всегда знают свою аудиторию, постоянно выкладывают фотографии в Интернете.В ее интимном фильме запечатлен электронный коллаж современной подростковой жизни. «Для визуальных ссылок я позаимствовал сотовые телефоны своих актеров и изучил их страницы в Facebook и Myspace». Многие кадры в фильме выглядят как «селфи» — автопортреты с мобильного телефона, сделанные с вытянутой руки. «Этот мир не так красив, как в некоторых других моих фильмах», — отмечает Коппола. «Это больше поп». Как в поп-арте.

Первоначальной целью Копполы было освоение маленького холста, а не большого экрана.В подростковом возрасте она задумала стать художницей. В 1990-х она поступила в Калифорнийский институт искусств (CalArts). «Я хотела быть художником», — вспоминает она за чаем в кафе Вест-Виллидж недалеко от своих раскопок на Манхэттене. «Мне сказали, что нет». Когда она перешла в колледж дизайна Art Center, ее инструктор по фотографии Пол Жасмин был более обнадеживающим. «Он сказал мне, что мою точку зрения стоит изучить».

Колледжи не дают дипломов от первого лица. В любом случае, к тому времени, когда Коппола поступила в Центр искусств, у нее уже была докторская степень.«Я не осознавал этого в то время», — размышляет 41-летний режиссер, уравновешенный и настороженный. Если говорить о языке кино, Коппола говорит, что она обучалась на дому.

«Папа всегда включал нас», — вспоминает тихий Коппола, имея в виду себя и брата Романа, который тоже был режиссером. «Мы всегда говорили и смотрели фильм. Я даже не осознавал, что учусь ».

ДЕНЬ НА ПЛЯЖЕ: Для The Bling Ring , ее пятой особенности, она выбрала новичков, у которых еще не развились «дурные привычки».”

Тем не менее, между отцом и дочерью существуют значительные стилистические различия. Если старшего Коппола привлекают персонажи крупнее жизни, он использует отслеживающие кадры для эпических масштабов и размаха, тогда как младший работает в более интимном масштабе. Ее мантра — «меньше формальностей». От того, что Коппола предпочитает портативную камеру, которая проникает в личное пространство ее объекта, до ее кропотливого использования окружающих звуков для создания ощущения «вы здесь», «все дело в приближении и приближении к персонажу.”

Чтобы создать свой фирменный снимок, скрывающий персонажа сзади, ей нравится использовать ручную камеру или снимок тележки. Будет ли ее камера преследовать Скарлетт Йоханссон, изучающую буддийский храм в Киото в Lost in Translation (2003), или Кирстен Данст, входящую в Версаль в фильме Мария-Антуанетта (2006), или Эмму Уотсон, знаменитость-подростка-сталкер в The Bling Ring, Coppola джентльз. вы в их стремлениях и их мечтах.

Это не традиционная точка зрения от первого лица.В фильмах Копполы камера представляет собой воздушный шар, невидимо привязанный к затылку главного героя, подпрыгивающий и плывущий вслед за ней, пока она движется в пространстве. Этот кадр, для которого требуется только одна камера, представляет собой пуповину, соединяющую зрителя с персонажем. Создается впечатление, что вы не смотрите фильм Софии Копполы; вы внутри него.

Она разработала этот характерный кадр в своем дебютном фильме 1999 года « Девственницы-самоубийцы », экранизации романа 1970-х годов Джеффри Евгенидеса о мальчиках-подростках, одержимых квартетом сестер, чьи чрезмерно опекающие родители держат их под домашним арестом.

«Это было не просто показать, как мальчики смотрят на девочек и шпионят за ними», — говорит Коппола, вспоминая свои разговоры с кинематографистом Эдвардом Лахманом. Задача заключалась в том, как передать увлечение мальчиков Girl World. «Я хотел очень четко передать их точку зрения, как подобраться к ним поближе, когда они входят в эти девчачьи пространства». В отличие от многих фильмов о мальчиках, шпионящих за девочками, в «Самоубийствах» камера сосредоточена на самосознании мальчиков, а не на телах девочек.Краткий забавный момент в элегии Копполы о юности включает встречу одного мальчика с тайником гигиенических салфеток в ванной, которую разделяют сестры.

(вверху) Она позволила Биллу Мюррею сыграть самого себя в «Трудностях перевода»; (внизу) В Девственницы-самоубийцы она создала девчачье пространство четырех очень защищенных сестер.

От Девственницы-самоубийцы до Кольцо Bling , Коппола использует визуальные средства для выражения психологического состояния замкнутости и незащищенности.В ее фильмах вы помните микроклимат чувств и тоски. По ее словам: «Мои фильмы не о бытии, а о становлении». Ее главные герои — почти все подростки или взрослые в переходном периоде (к последним относятся Билл Мюррей в Трудности перевода и Стивен Дорфф, отчужденный отец 11-летней дочери, в Где-то [2010]).

Помимо подросткового возраста, доминирующими темами фильмов Копполы являются посторонние, которые смотрят (и хотят) внутрь, и инсайдеры, которые смотрят (и хотят) наружу, воображая альтернативные жизни.Наиболее похожие на транс отрывки в ее фильмах — это свободные от диалогов эпизоды любопытного вглядывания в чужие жизни ( Девственницы-самоубийцы, Кольцо-девственница ) и захваченного взгляда на воспринимаемую свободу ( Самоубийц, Трудности перевода, Мария-Антуанетта) , Где-то ). Такие кадры создают проблемы.

«Самым большим потрясением в Suicides было то, как тяжело стрелять из машины», — говорит она, от души смеясь. «Я всегда забываю, как тяжело. Вы не думаете об этом, когда пишете.И я пишу это снова и снова ».

Несмотря на то, что Коппола не обращала внимания на большую часть своего домашнего кинематографического обучения в то время, когда это происходило, теперь она осознает, насколько решительно это повлияло на ее выбор на подготовительной стадии, на съемочной площадке и после нее.

В фильме « Крестный отец: Часть III, » (1990) Коппола играет Мэри Корлеоне, почти взрослую, похожую на гусенка, дочь Аль Пачино и Дайан Китон. В последний момент она заменила Вайнону Райдер, и The New York Times охарактеризовала ее выступление как «плоское» и «непростое».Коппола, который выглядел на экране более расслабленным, чем младшая сестра Кэтлин Тернер в фильме ее отца Пегги Сью вышла замуж (1986), превратит этот гнилой помидор в рагу.

«Побывав перед камерой, зная, насколько уязвимой она может быть, я чувствительна к этой уязвимости в моих актерах», — говорит она. Совершенно очевидно, что такие стилистически разные исполнители, как Кирстен Данст, Джеймс Вудс, Кэтлин Тернер и Билл Мюррей, чувствуют себя в достаточной безопасности, чтобы раскрыть свою беззащитность.

«Я была открыта для того, чтобы Билл был самим собой», — отмечает она, когда Мюррей номинировался на «Оскар» в фильме « Трудности перевода» как эмоционально обнаженный актер, бессонный и блуждающий по Токио.Чтобы помочь сформировать желаемое, Коппола применяет уроки, которые она извлекла из обучения у тренера по актерскому мастерству и диалогам Греты Сикат (дочери гуру актерского мастерства Сандры Сикат). «Когда я был моложе, ходя к ней на занятия, я научился разговаривать с актерами. Вместо того чтобы говорить: «Действуйте усталым в этой сцене», я скажу: «Ты не спал всю ночь и хочешь домой», чтобы задать им настроение ».

Коппола говорит, что она меньше смотрится, чем симпатично. «Я чувствую, что должна быть связь, вы должны находить одни и те же забавными.Таким образом, вы будете на одном канале и сможете общаться более эффективно ».

По поводу The Bling Ring она говорит: «Я работала со многими новичками. Они полны энтузиазма … и у них нет вредных привычек «. Выступления новичков Исраэля Бруссарда и Кэти Чанг органично вписываются в игру Эммы Уотсон, выпускницы Гарри Поттер , которая месяцами совершенствовала диалект Девочки Долины для этой роли. «Она очень много работала, — говорит Коппола, — как хорошая ученица.”

Коппола тоже упорно трудился, чтобы быть хорошим учителем, уводя ее от актерского мастерства к естественному поведению. Репетиционный период для нее ключевой. «У меня появляются идеи для диалога, и актеры формируют отношения, чтобы им было комфортно вместе. К тому времени, когда мы начнем снимать, можно подумать, что это люди, которые действительно знают друг друга. На The Bling Ring дети тусовались и вместе занимались чем-нибудь; они сформировали группу, и у них были свои шутки ».

ЗАЯВЛЕНИЕ О МОДЕ: Коппола снял Марию-Антуанетту в образе девушки 18-го века, пытающейся найти себя.

Возможно, потому, что в детстве она воспринимала кинопроизводство как семейное дело, или, может быть, просто потому, что это имеет творческий смысл, Коппола пытается создать семейную атмосферу среди актеров. Чтобы укрепить связь между родителями и детьми перед съемками Somewhere , она заставляла Дорфа каждый день забирать из школы Эль Фаннинг, его экранную дочь. Перед съемками The Bling Ring она отправляла своих молодых актеров на разведку в торговые центры и клубы. «Таким образом, во время клубных сцен, когда они гуляют, они действительно гуляют», — говорит она.

Но перед тем, как снимать, должен быть сценарий, который является ее планом на съемочной площадке. Здесь старший Коппола был более сознательным с домашним обучением дочери. Софии было 16 лет, она только что прошла стажировку в Париже у кутюрье Карла Лагерфельда в Chanel, когда ее отец попросил ее поработать над сценарием для Life Without Zoe , его вклад в антологию фильма New York Stories (1989), который также включал короткометражные фильмы Вуди Аллена и Мартина Скорсезе.

«Это было о том, как папа учил меня писать, давая нам возможность что-то делать вместе», — вспоминает Коппола. «Это больше его история, чем моя», — замечает она сказку о подростке, который тоскует по отсутствующему отцу. Что она больше всего помнит об этом опыте; для которого она получила кредит на экраны за костюмы и сценарий; выбирает ансамбли Chanel и головные уборы, которые носят в фильме ученики средней школы. По ее словам, вывод заключался не столько в том, как структурировать сценарий, а в том, чтобы участвовать в процессе разработки, корректировки и реализации идеи в качестве режиссера.

С самого начала все фильмы Копполы были связаны с изображением, а не с диалогами. «Я не хочу, чтобы мои фильмы напоминали фильмы, — говорит она. «Я хочу, чтобы они чувствовали себя как жизнь». Если в ее фильмах меньше умных разговоров, чем светской беседы, то это потому, что она считает, что такова жизнь. «В реальной жизни люди не так четко выражают себя». Придумывая сценарий, Коппола говорит, что думает образами. Чтобы получить больше ощущения момента, она поощряет импровизацию своих актеров.

«Помните, как Скарлетт [Йоханссон] сидела на подоконнике окна в Трудности перевода , глядя на Токио?» она спрашивает. «Вы проецируете на нее свои чувства. Это то, что я собираюсь сделать. Мне нужны визуальные способы рассказать историю, а не заставлять персонажей говорить ». То, что не сказано, говорит о многом.

Для Копполы: «Сценарии — это заметки, чтобы актеры и съемочная группа знали, чем я хочу заниматься. Я не составляю список выстрелов. В этом нет никакого смысла, пока не увидишь, как актеры репетируют сцену.Итак, я скажу: «В этой сцене я хочу показать X». Я чувствую, что размещение камеры действительно интуитивно понятно. Это помогает иметь руководителя сценария, который отслеживает, чего я хочу достичь в каждой сцене ».

Она разбирает сценарий во время его написания. «Я смотрю фильм в трех действиях и чувствую, как я хочу оформить каждый из них. С Bling Ring я знал, что хочу, чтобы первые номера были в широких кадрах и постепенно переходили к более плотным кадрам ».

Ее визуальная эстетика и предпочтение снимать с доступным светом, когда это возможно, сформировались благодаря ее обучению в Art Center.Затем, в 1998 году, Коппола стал соавтором и постановщиком короткометражного фильма « Lick the Star ». Тревожный фильм о юности и смерти предвосхищает темы Девственницы-самоубийцы , действие которых происходит в зеленом пригороде Детройта около 1974 года.

Работая со своим Д. П. Лахманом, чтобы определить внешний вид фильма, она взяла страницу из подготовительного сценария своего отца: просмотр фильмов и листание книг с Лахманом. «Мы подготовились, посмотрев фильмы и фотографии 70-х; Badlands Терренса Малика, [фотограф] Пригород Билла Оуэнса.«Влиятельные цветные фотографии 70-х годов Уильяма Эгглстона с переносом красителя также повлияли на формирование палитры и настроения. Даже сейчас Коппола проводит обширные цветовые тесты перед съемкой. «В целом, мне нравятся вещи с низкой контрастностью, которые я приспосабливаю к текущему проекту», — говорит она.

С некоторым смущением она вспоминает свою ошибку новичка: превышение бюджета на кинопленку. «Чтобы создать естественное настроение для девочек в их спальне, я просто держал камеру включенной».

В своих фильмах, начиная с « самоубийств », Коппола адаптировала визуальную стенографию своего времени в качестве предпринимателя в сфере моды (она была соучредителем MilkFed, лейбла, который продавал уличную одежду в Японии).Она составляет «лукбук», альбом найденных изображений, которые определяют текстуру и тон фильма, и делится им со своими отделами кинематографии, искусства и костюмов.

И она не раскадровка. Как и ее отец, Коппола играет на съемочной площадке музыку, часто те песни, которые она слушала при написании сценария. Она думает, что это помогает поднять настроение. Она предпочитает реальные места съемкам в студии, потому что это место; Токио в «Трудности перевода» , Версаль в Мария-Антуанетта , Голливуд и Милан в Где-то , Лос-Анджелес в Кольцо Bling ; обладает энергией и аутентичностью, которые невозможно воспроизвести в студии.«Мне нравится небольшая команда», — говорит она. «Мне нравится, чтобы он был как можно более компактным и простым».

Коппола сразу же признает своих многочисленных соавторов, с некоторыми из которых, например, режиссером Сарой Флэк, звукорежиссером Ричардом Беггсом и музыкальным продюсером Брайаном Райцеллом, она работала со времен своего первого фильма. «Вы полагаетесь на людей, с которыми хорошо работаете». Роман Коппола был продюсером двух ее фильмов, а также время от времени вторым режиссером. «Это было как если бы мой клон работал над другой сценой.”

Выступая на панели в марте 2013 года, Лахман рассказала, как она работает со своей командой. «Лучший режиссер, — сказал он, — это тот, который дает каждому ощущение, что они действительно помогают снимать фильм частично в их собственном видении, но на самом деле это режиссер создает его. София заставляет всех чувствовать, что они действительно важны ».

Так было с The Bling Ring . Работая с ее DP, покойным Харрисом Савидесом, они во второй раз придумали уникальную установку для кадра.Одно из ограблений происходит в застекленном модернистском доме высоко на Голливудских холмах. Савидес предложил стрелять из заброшенного дома через дорогу. С этой точки зрения Коппола нашел широкоугольный снимок, так что когда подростки врываются, входят и включают свет, они напоминают кукол в кукольном домике. Поразительный ракурс одновременно подчеркивает ощущение детской игры и предлагает афоризм о том, что людям, живущим в стеклянных домах, нельзя бросать камни. «Мне понравилось, как мерцающие огни города внизу выглядели так же, как украшения, которые крали дети», — говорит Коппола, явно довольный результатами.

Коппола сняла The Bling Ring на КРАСНУЮ камеру, это была ее первая цифровая работа, но из-за своего опыта в фотографии она сказала, что чувствует себя больше дома, снимая на пленку. Что ей понравилось в цифровом формате: «Он ощущается более непосредственным, и, поскольку вы не ограничены пленкой в ​​камере, вы можете продолжать и делать действительно длинные снимки».

Что ей не понравилось: «Я больше времени смотрела на монитор, чем на съемочной площадке. Это было пассивно. Я вижу, как это может отдалить вас от действия.Мне приходилось постоянно напоминать себе, что нужно вернуться на съемочную площадку. Я бы снова снимал на пленку, если она еще есть ».

От своего отца Коппола узнала, что «фильм никогда не бывает таким плохим, как первый черновой монтаж». Тем не менее, грубый из Самоубийц сокрушил ее. К счастью, у нее на борту был звукорежиссер Беггс, а также Рейцель, бывший барабанщик Redd Kross. Райцель предложила музыкальные реплики в четырех из пяти своих фильмов, в том числе в анахроничных панк-мелодиях, таких как «Банда четырех» «Natural’s Not in It», открывающая фильм Marie Antoinette , в котором центральным персонажем выступает бунтарь XVIII века.

Работая в монтажной с Флэк: «Я объясняю, что я хочу, чтобы это было похоже, она показывает мне альтернативы, я отвечаю, и мы вместе находим это», — говорит Коппола. «Вы находите ритм в редактировании». Для нее темп фильма почти всегда определяется движением внутри кадра и темпом саундтрека, который в The Bling Ring громче и, по описанию Копполы, «более неприятен», чем мечтательная музыка в большинстве фильмов. ее фильмы.

«Я более жесткая, чем мой отец, в отношении редактирования», — говорит она.«Он перемещает вещи повсюду; Я придерживаюсь сценария. Он находит фильм в монтажной; Я нахожу фильм после микширования звука. Звук так много добавляет, чтобы вы действительно почувствовали себя там ».

Ее первые эксперименты с изображением свадьбы со звуком были для музыкальных клипов к The Flaming Lips и The White Stripes. Обычно звуковой ландшафт в фильмах Копполы — наслоение окружающего шума и музыкальной партитуры, перемежающийся поп-треком и дополненный дополнительными эффектами, такими как пение птиц, открывающее фильм The Virgin Suicides , усиливает атмосферу, в которой вы находитесь.Ей нравится использовать песни, которые хотели бы послушать персонажи, например «Плохие девчонки» M.I.A. из сериала « The Bling Ring », которому персонажи подпевают по автомобильному радио.

Коппола сделал The Bling Ring , имея скромный бюджет в 20 миллионов долларов. Трудности перевода «», ее самый большой хит на сегодняшний день, стоил всего 4 миллиона долларов (и собрал в мировом прокате 120 миллионов долларов). За исключением «Мария-Антуанетта» , бюджет которой составлял 40 миллионов долларов, и у которого были трудные 12-недельные съемки в основном во Франции, Коппола предпочитает делать вещи меньше и интимнее.

Завершив свою пятую работу, Коппола говорит, что чувствует себя как дома в том, что она считает своей нишей; фильмы с участием персонажей, отображающие движения людей, потерянных в переходный период. «Я не делаю те фильмы, которые можно выпускать для широкого просмотра», — заключает она.

.