Московская биеннале современного искусства 2019: 8-я Московская международная биеннале современного искусства. 31 октября 2019 – 22 января 2020

Содержание

Московская биеннале современного искусства | Искусство + Музеи

Основной проект Московской биеннале. Новая Третьяковка, 2019.

Основной проект Московской биеннале. Новая Третьяковка, 2019.

Где: Новая Третьяковка
Когда: 31 октября – 22 января 2020

В этом году проходит 8-ая по счету Московская биеннале современного искусства. Основной проект расположился в Западном крыле Новой Третьяковки.

Но помимо него есть еще параллельная программа – другие выставки на других площадках, которые проходят в рамках биеннале. Список площадок, участвующих в параллельной программе можно посмотреть здесь.

Лирическое отступление:
Меня много раз спрашивали – а почему нельзя сказать просто «выставка современного искусства»? Почему «биеннале»?
Нет, не только потому, что слово красивое. Биеннале – это художественное мероприятие, которое происходит раз в два года. Так что в одно слово вкладывается и характер мероприятия, и периодичность.

Итак, Основной проект.

Кто был в Западном крыле знает, что помещения там огромные, если не сказать монументальные. Это позволило устроить пространство, которое поделено на зоны, но при этом перемещаться можно в каком угодно направлении.

Основной проект Московской биеннале. Новая Третьяковка, 2019.

Основной проект Московской биеннале. Новая Третьяковка, 2019.

Похоже на то, как спроектировали выставку «Здесь и сейчас» в Манеже (прочитать о ней можно в этой статье). И там, и там устроили мини-павильоны для отдельной темы или художника, или вовсе для одного произведения. Только на биеннале пошли дальше и использовали еще и пространство между постройками.

Основной проект Московской биеннале. Новая Третьяковка, 2019.

Основной проект Московской биеннале. Новая Третьяковка, 2019.

8-ая Московская биеннале удивила сразу по нескольким пунктам.

Во-первых, это вменяемость. Я шла на выставку с мыслью, что сейчас мне будут показывать унитазы, кучи мусора и прочий хлам, который нынче зовут искусством. Но оказалось, что основная масса произведений – живопись, причем местами весьма реалистичная.

«Полдень». Евгения Буравлева, 2019.

«Полдень». Евгения Буравлева, 2019.

Во-вторых, немалое количество умных работ, которые посвящены важным темам: экологии, иммиграции, толерантности и пр. При том, что темы давно заезжены, у участников биеннале получилось раскрыть их небанально и эффектно.

Павел Отдельнов, 2019.

Павел Отдельнов, 2019.

В-третьих, тема феминизма, с которой последнее время перегибают палку, раскрыта тонко и с уважением к обоим сторонам вопроса. Например, в одном углу мы видим объект, олицетворяющий отношение к женщинам как к инкубатору. Но в противоположном углу – объект, говорящий об отношении к мужчинам как к банкомату.

«Торговый автомат». Халла бинт Кхалид, 2019.»Банкомат». Халла бинт Кхалид, 2019.

«Торговый автомат». Халла бинт Кхалид, 2019.

В-четвертых, наличие интересных техник и материалов. Очень важно не сводить искусство только к наполнению и идее – техника исполнения также важна. А новые техники и материалы – это развитие искусства в целом.

Например, картина Чжана Хуана «День основания КНР», созданная из пепла ладана. Пока не прочитаешь этикетаж, не поймешь, что это за материал.

«День основания КНР 1984». Чжан Хуан, 2011. Холст, пепел ладана.

«День основания КНР 1984». Чжан Хуан, 2011. Холст, пепел ладана.

В-пятых, очень порадовали российские художники. На официальном сайте Третьяковки очень хвалятся тем, что привезли несколько работ из музея Альбертина (Вена, Австрия). Но, на мой взгляд, самые лучшие работы, в которых сочетается смысл и техника, — это произведения наших соотечественников.

Основной проект Московской биеннале. Новая Третьяковка, 2019.

Основной проект Московской биеннале. Новая Третьяковка, 2019.

Итого

Выставка на удивление вменяемого современного искусства.

Подписывайтесь на мой канал, чтобы не пропустить следующие статьи)
Больше фотографий с выставки в Instagram.
Делитесь своим мнением о биеннале и современном искусстве в комментариях)

Восьмая Московская биеннале: «уникальный диалог» в «белом городе»

Самая ожидаемая выставка года — 8-ая Московская биеннале современного искусства — с успехом проходит в Новой Третьяковки на Крымском валу, в пространстве бывшего ЦДХ. Успех объясняется как неожиданной, самобытной и очень талантливой концепцией биеннале, так и самым современным сопровождением зрителя в выставочных залах.

Кроме того, организаторы добились если не невозможного, то весьма архисложного и архиважного: все студенты могут посещать биеннале бесплатно, также по средам вход свободный для всех желающих.

Биеннале задумывалась, как «уникальный диалог» в «белом городе» работ молодых авторов и признанных классиков современного искусства, который и прозвучал в итоге мощно и ярко. На выставке можно увидеть классиков ХХ века: Георга Базелица, Алекса Каца и Герхарда Рихтера, деревянные скульптуры Стефана Балкенхола и Тони Мателли.

Впервые у биеннале появился музейный партнёр — венская Альбертина, многие тамошние выдающиеся авторы оказались представлены в России впервые.

В организации любой биеннале, как известно, главное — концепция. Ее продумывание — дело куратора. В этом году им стал знаменитый театральный режиссер, многократный лауреат российских и международных премий Дмитрий Феликсович Черняков, и уже с удовольствием можно признать — организаторы не ошиблись в своем выборе. Черняков не работал в России десять последних лет и даже его возвращение в Большой театр произошло уже после Московской биеннале. По тому, как придуман, продумал и реализован в итоге проект, хорошо видно, что для оперного в основном режиссера это работа стала во многом большим приключением. Известно, что он — по сути своей большой художник и при том абсолютный перфекционист, отвлекался от своей театральной работы и самым тщательным образом отдавался проекту биеннале, работая со свойственном ему вдохновением и погружением в тему.

Так, музей венской Альбертины предоставил лонг-лист, который включал более 300 вещей, однако Черняков отобрал из них только одну десятую. Он также отсмотрел все рекомендации экспертного совета, включающего 10 человек, каждый из которых предлагал свои кандидатуры художника. И Черняков абсолютно честно смотрел все представленные на его суд работы, отбирал и отвергал.

В результате 8-ая Московская биеннале стала совместной работой и любимым детищем сразу двух по-настоящему больших творческих личностей — к проекту присоединился архитектор Сергей Чобан, который и нашел, как визуализировать все то, что нафантазировал Черняков. Их объединила профессиональная химия, возникшая с первых минут знакомства, и общее представления о том, как должно выглядеть прекрасное и самобытное. По сохранившимся эскизам Чобана видно, как менялось пространство будущей биеннале, как рос этот город искусства, где вначале основными векторами были Рим, мадридские старые площади, а затем добавилась Белая Кремлевская площадь. Это и породило в итоге основной антураж: темный пол, белые стены и сумрачное небо.

Даже название «Ориентирование на местности» возникло у Чернякова не сразу, а по ходу работы с художниками. И получилось оно очень философским, дающим возможность определить свое положение в огромном арт-мире и художнику, и рителю, символизировало собой самое настоящее самоопределение.

Пожалуй, квинтэссенцию всей выставки каждый посетитель осознает сразу, оказавшись перед первой же композицией. Он видит большую площадь, которую занимают два объекта, на первый взгляд совершенно не похожих друг на друга. Это шесть скульптур Стефана Балкенхола на деревянных подставках и «Лабиринт» Рашида аль-Халифа из Бахрейна. Их соседство и мгновенно улавливаемое единство при абсолютной казалось бы противоположности полностью опровергают собой киплинговское: «Запад — есть Запад, Восток — есть Восток, и они никогда не встретятся». Как раз на 8-ой Московской биеннале они не просто встречаются, а становятся одним целым.

Рядом авторы из Саудовской Аравии размышляют о до сих пор непростом положении женщин на Востоке. Одна из художниц биеннале Халла бинт Халид представляет женщину в разных ролях: то она — груша для битья, то торговый автомат с младенцами внутри, а вот тело мужчины — банкомат с ногами. Что говорит о протесте против домашнего насилия, сосредоточения финансов в мужских руках и восприятие женщины только как способ получения детей, лучше мальчиков. Это тот путь, который уже прошел Запад в ХХ веке и картины австрийской феминистки Марии Лассниг того периода – как живая иллюстрация общих проблем и пути, который все страны проходят в своё время.

Зрителям на выставке предлагается многовариантный способ погружения в искусство.

Можно скачать мультимедийный гид по биеннале, сделанный вместе с «Яндексом», можно пойти на выставку с групповыми экскурсиями, которые каждый день бесплатно проводят гиды. А можно просто самостоятельно гулять по залам, смотреть и думать, находя что-то созвучное в себе.

Напомним, биеннале существует в России с 2005 года. Сегодня главная цель биеннале дать возможность молодым художникам показать себя, получить шанс выйти сначала на очень непростой российский, а затем и на международный арт-рынок. Сегодня эпоха великих кураторов, которые могли когда-то единолично продвинуть художника на мировом уровне, уходит в прошлое, зато на первое место выдвигается именно институциональное сотрудничество. Одним из его основных продвиженцев в мире современного искусства и является Московская биеннале.

Темой биеннале современного искусства в Москве будет «Ориентирование на местности»

МОСКВА, 4 октября. /ТАСС/. Основной темой VIII Московской международной биеннале современного искусства, которая пройдет с 31 октября 2019 года по 22 января 2020 года, станет «Ориентирование на местности». Об этом сообщил на пресс-конференции в ТАСС в пятницу куратор основного проекта биеннале Дмитрий Черняков.

«Я предложил сформулировать тему биеннале как «Ориентирование на местности». Это понятие, в частности, пришло из спорта. В нашем проекте оно гораздо шире, чем спортивный термин, — это попытка найти дислокацию человека в пространстве, когда сложно найти ориентиры, точки отсчета», — сказал Черняков.

Основной проект пройдет в Государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу. Среди художников-участников основного проекта — Герман Ницш, Александр Бродский и Павел Отдельнов. Они сделают работы специально к биеннале. Всего в основном проекте участвуют 34 художника из 11 стран.

«Третьяковская галерея предоставила для проведения Восьмой Московской международной биеннале современного искусства то, что называется сегодня Западным крылом, и в течение десятилетий называлось ЦДХ (Центральным домом художника). Это та часть здания, которая была передана 15 апреля этого года и где мы уже провели одну масштабную выставку «Свободный полет», сделанную в партнерстве с музеем Анатолия Зверева», — сказала Трегулова.

Она отметила, что Третьяковская галерея рассматривает это пространство в первую очередь для показа современного искусства, для эксперимента. «Мы очень рассчитываем на то, что Восьмая международная биеннале современного искусства станет не менее посещаемой и интересной, чем предыдущая биеннале, которая проходила в основном пространстве Третьяковской галереи на Крымском валу и за три месяца собрала более 130 тыс. зрителей», — добавила Трегулова.

Образовательная программа

Как ранее сообщила президент биеннале Юлия Музыкантская, впервые у Московской биеннале появился серьезный международный партнер — галерея Альбертина. На пресс-конференции она уточнила, что будут привезены шедевры 11 художников XX века.

Также продолжилось сотрудничество с «Яндексом» — все выставки биеннале будут объединены в бесплатном мобильном приложении, с картой выставок в городе и рассказом о каждой из них. Приложение разработано на технологиях платформы «Большой музей», созданной для развития представительств музеев в интернете, и доступно на устройствах iOS и Android.

Традиционно в рамках биеннале пройдут лекции. Лекторами выступят директор Эрмитажа Михаил Пиотровский, директор Мультимедиа арт музея Ольга Свиблова и другие эксперты. В этом году образовательная программа будет дополнена циклом документальных фильмов о творчестве художников XX века. Готовятся фильмы о творчестве Анатолия Зверева, Ильи Кабакова, Эрика Булатова.

Образовательная программа Московской биеннале — совместный проект с Государственной Третьяковской галереей, который проходит при поддержке Минкультуры РФ.

8-я Московская биеннале современного искусства в Новой Третьяковке

Фото 8-й Московской биеннале современного искусства в Новой Третьяковке

В Западном крыле Новой Третьяковки продолжает свою работу 8-я Московская биеннале современного искусства, открывшаяся 31 октября. Это один из самых значимых проектов, который поддерживается на государственном уровне в области современной культурной политики.

Посетителей мероприятия ждет знакомство с более чем пятидесятью работами трех десятков мастеров живописи и графики, арт-объектов и инсталляций из одиннадцати государств. Главным партнером Московской международной биеннале современного искусства стал венский Музей Альбертина из Австрии. Из собраний музея в Москву приехали шедевральные полотна одиннадцати художников 20 столетия. Среди них работы Г. Рихтера, Г. Нитча, С. Балкенхола, Г. Базелица и других.

Со стороны России двенадцать участников. В их числе А. Бродский и А. Кузькин, Н. Ситникова и М. Суворова. Все они подготовили специальные художественные проекты для этого события. В выставочном пространстве можно увидеть много интересных работ художников из Китая, Америки, Азербайджана, европейских стран, таких как Германия, Италия, Франция и Голландия.

Итальянка П. Пиви представила чудную арт-композицию под названием «We are the baby gang» («Мы бандиты»). Изумительные мишки, покрытые разноцветными перьями, дружно играют, занимаются йогой и висят на гимнастических снарядах. Чуть поодаль, зоны, представляющие ближневосточное искусство и скульптуры из дерева С. Балкенхола. Живопись Пушницкого активно дискутирует с Кацем, а «Черный цикл» Нитча, представителя австрийского акционизма, пересекается с полотнами Н. Ситниковой. Работы Рихтера запрятаны в один из залов-коконов. В еще одной зоне австрийка В. Экспорт разбросала по потолку кубики. На соседней площадке творчество Бродского перенесет посетителей в подземный переход. А эксцентричная инсталляция авторства Андрея Кузькина представляет собой несколько сотен хлебных фигурок, помещенных в своеобразные пчелиные соты. Из хлеба сделаны и несколько человеческих голов, которые размещены перед фигурками и покрыты кровью автора. Арт-объект размещен в одном пространстве с двумя картинами немецкого классика Г. Базелица.

Слоган события — «ориентирование на местности» — очень хорошо отражен и в архитектуре выставки. В галерейных залах персональные зоны с именами участников разделены стенами белого цвета и разновысотными перегородками. Динамичность этого мегапроекта в «белом городе» позволяет найти и увидеть все что угодно. Да и сами экспонаты не просто удивляют, а вступают в диалог друг с другом.

В рамках 8-й Московской биеннале современного искусства проходят разнообразные дискуссии о роли современной культуры в молодежной среде, образовательный онлайн-лекторий, демонстрируются документальные фильмы о выдающихся художниках прошлого столетия.

Все студенты могут посетить основной проект VIII Московской международной биеннале современного искусства бесплатно

Основной проект VIII Московской международной биеннале современного искусства «Ориентирование на местности» проходит с 31 октября 2019 г. до 22 января 2020 г. в Новой Третьяковке (Западное крыло, бывший ЦДХ).

С 5 декабря 2019 г. вход для всех студентов бесплатный. Нужно предъявить администратору студенческий билет и получить билет на выставку.

По решению Государственной Третьяковской галереи, билет, приобретенный на выставку «Авангард. Список №1» дает право бесплатного посещения Основного проекта VIII Московской биеннале.

В Основном проекте VIII Московской биеннале — более 50 работ 35 художников из 11 стран мира: Австрия, Aзербайджан, Бахрейн, Германия, Италия, Китай, Нидерланды, Саудовская Аравия, США, Россия, Франция.

Кураторская команда Основного проекта:

Куратор – Дмитрий Черняков

Архитектор – Сергей Чобан

Дизайнер – Игорь Гурович

Впервые партнёром Московской биеннале стал один из ведущих мировых музеев — Альбертина (Вена, Австрия). В Москву приехали шедевры художников XX века: Георга Базелица, Алекса Каца, Германа Нитча, Герхарда Рихтера и др. из коллекции Альбертины.

На выставке организованы бесплатные экскурсии с гидами. Можно также загрузить бесплатное приложение.

В Параллельной программе VIII Московской биеннале 36 проектов по всему городу. Они также объединены приложением, подготовлены гиды к каждой выставке. Гид по Основному проекту записал ведущий Алексанр Гудков, по выставкам Параллельной программы – актриса Ирина Старшенбаум.

Московская международная биеннале современного искусства – один из главных проектов современной культуры в нашей стране, созданный и проходящей при поддержке Министерства культуры Российской Федерации с 2003 года.

| Художники | Новиков Иван

2018 Доброе утро, Индокитай! Галерея Х.Л.А.М. Воронеж

2018 Спецсвязь. История господина N. ЦСИ «Заря». Владивосток

2017 Багаж без дела. Галерея «Электрозавод». Москва

2015 Сияющая грибница. Центр «Красный». Москва

2013 Умвельт. Галерея «Комната». Москва

2011 Почему? Площадка «Старт». ЦСИ «Винзавод». Москва

2021 Yūgen App. Porto Design Biennial 2021. Порто. Португалия

2021 Явные движения. ДК Громов. Санкт-Петербург

2021 GAKhN displaced. ЦСИ Фабрика. Москва

2020 Живопись минус. ТПП «Фабрика». Москва

2019 Yoko Ono. Небо всегда чистое. Московский музей современного искусства. Москва

2019 Беднейший класс: животные. ЦСИ «Винзавод». Москва

2019 Избранные произведения современных российских художников. MOSS Boutique Hotel. Москва

2019 Инфография. Cube. Москва

2019 Герои нашего времени. Московский музей современного искусства Москва

2019 Sans (t)rêve et sans merci. Cube. Москва

2018 IAM. МСИ «Гараж». Москва

2018 How are you? Nm. Параллельная программа ярмарки viennacontemporary. Вена. Австрия

2018 Simple digits. The 8 Tashkent Biennale of Contemporary Art. Ташкент. Узбекистан

2018 Генеральная репетиция. Московский музей современного искусства Москва

2018 Хрупкие вещи. Галерея «Основа». Москва

2018 Странное, потерянное, неувиденное, бесполезное. ЦСИ «Винзавод». Москва

2017-2018 10+7. Хиты коллекции. История показа. Московский музей современного искусства Москва

2017 Прозрачные границы. Центр «Красный». Москва

2017 Триеннале российского современного искусства. МСИ «Гараж». Москва

2017 Обратно домой. Музей Нижегородской Интеллигенции. Нижний Новгород

2016 В сети формы. Центр «Красный». Москва

2016 Передвижной музей одной картины. I сезон. Галерея «Беляево». Москва

2016 Политика хрупкости. Галерея «На Шаболовке». Москва

2016 Сырое/Вареное. Московский музей современного искусства. Москва

2016 Чувственные опыты. МСИ «Гараж». Москва; Новая Голландия. Санкт-Петербург

2016 Souvenirs from Nowhere. Matadero CCC. Мадрид. Испания

2016 Инновация 2015. Выставка работ номинантов XI Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства. Государственный центр современного искусства. Москва

2016 VII тематическая экспозиция. Взаимодействие: взгляд современных художников на коллекцию ММОМА. Московский музей современного искусства. Москва

2015-2016 Ура! Скульптура! ЦСИ «Винзавод». Москва

2015 Бомба. Центр «Красный». Москва

2015 Голоса. Центр «Красный». Москва

2015 Грязное белье. Центр «Красный». Москва

2015 Искусство быть рядом. Московский музей современного искусства. Москва

2015 Малый формат. Мини-гобелен как творческий эксперимент – Модель Мира. Галерея «Беляево». Москва

2015 Практика создания бестселлера. Параллельная программа 6-ой Московской биеннале современного искусства. Завод «Кристалл». Москва

2014 Там <…>, где нас нет. ЦСК «Гараж». Москва

2014 Живопись расширения. Музей Москвы. Москва

2014 Taint. GRAD Gallery. Лондон. Великобритания

2014 Generation START. Перый кадетский корпус. Параллельная программа MANIFESTA 10. Санкт-Петербург

2014 Если бы. Музей-заповедник Дивногорье. Воронежская область

2014 Хирургия. Фонд культуры «Екатерина». Москва

2014 Вечно живой труп. ЦСИ «Винзавод». Москва

2014 Клюква. Центр культурных инициатив «Югор». Сыктывкар

2013 База. Государственная Третьяковская Галерея. Москва

2013 Зачем мы ходим на выставки. Мультимедиа Арт Музей. Москва

2013 В преддверии рая. ЦСИ «Сокол». Москва

2013 Ничего подобного. Музей Москвы. Москва

2013 Стабильность. Призраки. Галерея «Random». Москва

2013 Наше дело. ЦТИ «Фабрика». Москва

2012 2ая Уральская индустриальная биеннале современного искусства. Екатеринбург

2012 Извините, давайте я попробую в следующий раз? Агентство Art.ru. Москва

2012 Art for Fake. Галерея «К35». Москва

2012 РЕМОНТ. Проект POT. Кассель. Германия

2012 P.S. Как это делается. Центральный стадион. Екатеринбург

2011 Реактуализация знака. Галерея на Вспольном. Москва

2011 Параллельный процесс. Московский Дом Художника. Красноярская музейная биеннале. Красноярск

2011 Выбирай сердцем. Красноярский Художественный Музей. Красноярск

2011 Аудитория Москва. Эскиз публичного пространства. Белые Палаты. Москва

2011 Китайская стена. Галерея «11 комнат». Самара

2010 2ая Московская международная биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?», «Свобода Воля». ММСИ. Москва

2010 МедиаАкт. Проект «ЖИР». ЦСИ «Винзавод». Москва

2008 1ая Московская международная биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?». Проект «Ни жюри, ни приза». Москва

2006 Движение 2006. Творческая лаборатория «Арт-пропаганда». Юрга

14 сентября — 11 ноября 2019 года Стамбульская биеннале современного искусства всегда была обязательным пунктом программы большей части арт-сообщества. В 2015 году биеннале […]

Андреа Циттель. Личные участки, 2019

Оштукатуренные и покрашенные бетонные блоки, гравий, 1610,4 × 1099,8 × 45,7 см

© Andrea Zittel и Regen Projects. Фотография: © 2019 Onur Dogman. Изображение предоставлено организаторами биеннале

Где: Различные площадки в Стамбуле
Когда: 14 сентября — 11 ноября 2019 года

Стамбульская биеннале современного искусства всегда была обязательным пунктом программы большей части арт-сообщества. В 2015 году биеннале «Солёная вода: теория мыслеформ» куратора Каролин Христов-Бакарджиев поразила включенностью города в развитие самого института биеннале. 36 площадок, среди который музеи и галереи составляли дай бог одну десятую часть, остальное же — распахнутые городские пространства, публичные и частные, среди которых парковки, гостиничные номера, библиотеки, магазины, хаммамы, заброшенные корабли. Отсутствие белого куба — вот что привлекает в Стамбульской биеннале.

На этот раз количество искусства и площадок значительно уменьшилось — говоря об экологии, авторы биеннале позаботились и об экологичности для зрителя: концентрация потребляемой информации и искусства не превышает предельно допустимые нормы. Кроме того, биеннале сейчас меньше, чем раньше, занята открытием новых публичных пространств, и больше — продолжением уже начатой работы.

Монстр Четвинд. The Gorgon’s Playground, 2019

Вид инсталляции, 282 × 600 × 345 см

© Monster Chetwynd и Sadie Coles HQ, London. Фотография: © 2019 Sahir Uğur Eren. Изображение предоставлено организаторами биеннале

Биеннале расположилась на двух площадках в европейской части города — в Музее Пера и Музее живописи и скульптуры, — а также заняла несколько точек на Бююкаде, самом большом из Принцевых островов. Мало кто знает, что за месяц до открытия во время финальной проверки на самой большой площадке — судостроительной верфи — были обнаружены следы асбеста, так что основную часть выставки пришлось срочно переносить в Музей живописи и скульптуры, который должен был открыться только в следующем году. Форс-мажор невозможно заметить — навигация, дизайн и медиация работают слаженно и максимально удобно.

Николя Буррио, приглашенный куратор, назвал нынешнюю биеннале в честь квазиутопического пространства — «Седьмой континент». Это не вымышленное место, а реально существующее в мировом океане скопление мусора площадью 3.4 миллиона квадратных километров, состоящее из пластика и неперерабатываемых отходов — всего того, что отвергает и с чем борется человек. Заезженная, казалось бы, тема экологии предлагает здесь посмотреть на искусство как на антропологию нового мира, где реальность можно описать как множество «других», как соединение особенностей, различий и разнообразий. Художник — это абсолютный другой. По словам Буррио, в этом мире мы все чужие — и чужды друг другу. Нам лучше смириться, занявшись чем‑то жизненно важным и жизнеспособным.

Сюзанна Трейстер. Гилель Фишер Траумберг, садовник, 2014—2015

174 рисунка, печать на фотобумаге (132 — 21 × 29,7 см; 42 — 29,7 × 42 см), видео: 11’55″

© Suzanne Treister, Annely Juda Fine Art, London и P.P.O.W. Gallery, New York. Фотография: © 2019 Sahir Uğur Eren. Изображение предоставлено организаторами биеннале

А вот художник Ахмет Огют, турок, давно живущий между Амстердамом и Берлином, в свою очередь, считает, что приглашение Буррио на роль куратора — идея, которая могла сработать 10—15 лет назад, но сейчас уже поздно.

Интересно, но Буррио в одном из своих интервью отмечал, что большинство современных биеннале не поднимает никаких острых проблем, а лишь рассуждают о «мультикультурализме», «утопии» и прочих интеллектуальных клише. Грубо говоря, художник должен быть репрезентативным, экзотичным и «локальным». «В результате большие выставки превращаются в своего рода зоопарк миноритарных мирков. Я же сторонник понимания кураторства как авторской интеллектуальной деятельности. Это значит, что выставка — это язык, и кураторская практика — это тоже язык».

Саймон Старлинг. Заражённый объект (Маска для Стамбула), 2019

Защитная маска, моллюски, 170 × 35 × 30 см

© Simon Starling и neugerriemschneider. Фотография: © 2019 Sahir Uğur Eren. Изображение предоставлено организаторами биеннале

Переходя к конкретным примерам кураторского языка, нельзя не отметить одну из ключевых работ биеннале — инсталляцию Саймона Старлинга. Это довольно эффектное произведение при том, что в экспозиции мы видим лишь документацию работы художника: там представлен таймлайн, два крупноформатных лайтбокса с фотографиями и небольшой объект. Из экспликации мы узнаем, что на фотографиях люди с спецодежде заняты консервацией скульптур, которые дважды подверглись воздействию живых организмов. В первый раз — намеренно, когда художник на полтора года поместил копии произведений Генри Мура в озеро Онтарио, и их поверхность покрыла колония моллюсков; во второй раз случайно, когда во время экспонирования скульптур в Галерее искусств Онтарио в них завелась моль. Казалось бы, этих двух фактов уже достаточно, чтобы погрузиться в размышления о взаимоотношениях герметичной реальности музея и настоящей жизни за его пределами. Однако таймлайн рядом с фотографиями свидетельствует, что первоначальное помещение скульптур в озеро было способом выявить еще более сложную систему отношений арт-мира с историей искусства, международной политикой и биологическими системами. В этом нарративе фигурируют арт-критик и двойной агент КГБ и МI5 Энтони Блант, несколько культурных институций Британии и Канады, скульптор Генри Мур и его произведения, Маргарет Тэтчер и развал СССР, колония двустворчатых моллюсков и личинки моли, питавшиеся их белком. Если всё это не про эстетику взаимоотношений различных агентов, то что тогда?

Эрнст Геккель. Asteridea (Морская звезда), Phaeodaria (Феодария), 1899—1904

Первый отпечаток, 26 × 35 см каждый

Фотография: © 2019 Sahir Uğur Eren. Изображение предоставлено организаторами биеннале

Следуя современным кураторским трендам, Буррио, конечно же, представил несколько работ нехудожников — например, немецкого естествоиспытателя Эрнста Геккеля. Этот ученый, автор термина «экология», создал более сотни цветных рисунков, изображающих животных, морских существ и микроорганизмы. Хотя научное сообщество раскритиковало их за фантастичность, рисунками до сих пор иллюстрируют учебники по биологии. Оказавшись сегодня в пространстве выставки современного искусства, — чем они стали для нас? Спекулятивной графикой или попыткой расширить границы музея?

Сюзанна Трейстер представила работу вымышленного персонажа — техношамана Гилеля Фишера Траумберга, который активно экспериментирует с психотропными препаратами и растениями, выстраивая всевозможные связи между галюциногеном, шаманизмом, нумерологией, искусством и капитализмом. Инсталляция состоит из рисунков и требует детального изучения.

Джонатас де Андраде. O Peixe (Рыба), 2016

Киноплёнка 16 мм, звук 5.1, 16:9, 37’00»

© Jonatas de Andrade, Galeria Vermelho, Galleria Continua и Alexander & Bonin. Фотография: © 2019 Sahir Uğur Eren. Изображение предоставлено организаторами биеннале

Бразильский художник Джонатас де Андраде представил видеоработу, сделанную вместе с группой бразильских рыбаков. На экране мы видим, как рыбаки, поймав рыбу, нежно прижимают ее к груди до тех пор, пока она не перестаёт дышать. Взаимоотношения человеческого и нечеловеческого, невозможность дыхания, объятия, удушья — художник вторит колониальной и этнографической оптике, перенося внимание на ритуальные отношения двух живых существ.

Посетив музейные площадки, нужно обязательно переместиться на остров Бююкада, где аккуратно расставлена еще часть работ. Тем, кто в прошлом году пропустил венецианскую выставку Армина Линке, организованную фондом TBA21, очень стоит внимательно изучить его инсталляцию в отеле Anadolu Kulubu. Художник в течение трех лет подробно изучал проблемы подводной топографии. Работая вместе с Институтом исследований моря, он присутствовал на конференциях и мероприятиях, закрытых для широкой публики. Впоследствии он опубликовал уникальные материалы, инициировав дискуссию о проблемных сторонах разработки морских ресурсов. Экспозиция включает в себя архивные фотографии и фильмы, видео, новые фотографии и интервью с биологами, геологами, политиками и юристами, давая зрителю представление о том, каковы последствия нынешней политики управления морским дном и его эксплуатации различными корпорациями.

Хейл Тенгер. Появление, 2019

Смешанная техника, звуковая инсталляция. Размеры варьируются

© Hale Tenger и Galeri Nev Istanbul. Фотография: © 2019 Sahir Uğur Eren. Изображение предоставлено организаторами биеннале

Завершить тур по острову лучше всего звуковой инсталляцией известной турецкой художницы Хейл Тенгер, органично вписавшейся в руинированный и заросший папоротниками сад летнего дома патриарха Александрийского Софрония. Художница черпает вдохновение в «кольцевании деревьев». Так называются два разных садоводческих метода: первый используется для ускорения роста плодов, а второй — чтобы убить, высушить на корню дерево, отчего его древесина становится более плотной и прочной. В саду, откуда открывается прекрасный вид не только на резиденцию патриарха, но и на весь остров, звучит стихотворение Тенгер о власти, самопознании и жадности. И звук, и сад отражают плоские зеркальные поверхности из вулканического обсидиана.

Выставки | Отдельнов Павел

Персональные выставки

2021 Звенящий след , в рамках программы «Художник в резиденции» 6-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства, общежитие Лаборатории Б, поселок Сокол, Челябинская область

2021 Русское Нигде, Ельцин Центр, Екатеринбург

2021 Русское Нигде , Галерея Триумф, Москва

2020 местоположение Можете отправить ? — Выбери сам , в рамках выставки Cosmoscow Art Fair, Гостиный двор, Москва

2020 Промзона , в рамках выставки номинантов Innovation Prize, Нижний Новгород

2019 Промзона , Москва Музей современного искусства, Москва

2018 Фабрика анекдотов , Творческий индустриальный кластер Октава, Тула

2018 Химический завод , галерея FUTURO, Нижний Новгород

2017 Руины , Галерея Виктория, Самара

2017 Пустыни. 2002 — 2017 , галерея Беляево, Москва

2017 Ветер времени , (совместно с Егором Плотниковым), Научно-технологический музей академика И.П. Бардин, Новокузнецк

2016 ТРЦ. Время красочных сараев , Центр современной культуры СМЕНА, Казань

2016 Белое море. Черная дыра , ГЦСИ Арсенал, Нижний Новгород

2016 Территория накопленного экологического ущерба , Галерея Беляево, Москва

2015 Зал славы , Ставропольский краевой музей изобразительных искусств

2015 ТРЦ , галерея Триумф, Москва

2014 Внутреннее Дегунино , ММСИ

2014 Первый принцип диалектики , (совместно с Егором Плотниковым), галерея Open Club, Москва

2014 Ничья земля , (совместно с Юлией Малининой), в рамках Параллельной программы 4-й Московской международной биеннале молодого искусства, галерея Гринберг, Москва

2012 Неоновый пейзаж , Арт. ru агентство, Москва

2012 Комбинат. Ретроспектива , (совместно с Егором Плотниковым), Галерея Heritage, Москва

2010—2012 Отра Котидианидад, Centro Ruso, Мадрид (2012) — Casa de los Picos, Сеговия (2011) — Juana Frances hall, Мадрид (2011) — Museo Casa Natal de Cervantes, Alcala de Henares (2011) — Культурный центр Quinta del Berro, Мадрид (2010), Испания

2006 The Way Home , Центральный выставочный зал, Нижний Новгород

2005 Холст.Время. Space , Торговая палата, Дзержинск

2001 Россия в Италии , Рустико ди Виа Тони Гартин, Альбарелла (Венето), Италия

1999 Павел Отдельнов. Картины , Дом Петра Первого, Нижний Новгород

Художественные ярмарки

2021 Cosmoscow Ярмарка современного искусства , Манеж, Москва

2021 DA! MOSCOW , Фонд культуры Екатерины, Москва

2020 Cosmoscow Ярмарка современного искусства , Гостиный двор

, Москва

Viennacon Contemporary , Вена, Австрия

2019 Art Market Budapest , Ярмарка современного искусства, Будапешт, Венгрия

2019 Cosmoscow Contemporary Art Fair , Гостиный двор, Москва

2019 Русский Art & Antique Fair , ЦВЗ Манеж, Москва

2019 DA! МОСКВА artshow , Гостиный двор, Москва

2018. Cosmoscow Ярмарка современного искусства , Гостиный двор, Москва

2011 ART.FAIR , Кельн, Германия

2010 ART.FAIR , Кельн, Германия

Групповые выставки

2021

13-я выставка 13 номинантов на Премию Кандинского , Московский музей современного искусства, Москва

Новый русский пейзаж, главная выставочная площадка Первой биеннале современного искусства в Ярославле. Дом муз — Ярославский центр современного искусства, Ярославль

2-я выставка Московской художественной премии , выставка работ номинантов, Зарядье, Москва

Москва –Сеул: Общие идеи, Музей Москвы, Москва

Живое вещество , Государственная Третьяковская галерея, Москва

AU , Музей стрит-арта, Санкт-Петербург. Санкт-Петербург

Кузбасс строим, страну строим , Кемеровский областной музей изобразительных искусств, Кемерово

Социалистический реализм. Метаморфозы. Советское искусство 1927 — 1987 , Государственная Третьяковская галерея, Москва

Небо Шишкова , Выставочный зал Кузнецкий мост, 20, Москва

Кузбасс Сейчас! , Государственная Третьяковская галерея, Москва

2020

С любовью в холодном климате , Музей-библиотека им. Ларисы Гладиной, Апатиты

Музей Самоизоляции , Музей Москвы, Москва

Экология и новая функциональность.Развитие отношений между человеком и природой , онлайн-выставка, Диалог де Трианон и WWF России

Вещи , галерея Анна Нова, Санкт-Петербург

Город действует , галерея Ковчег, Москва

MOST ART FEST , фабрика ЭЛМАТ, Калуга

За облаками будущего , ДК Громов, Санкт-Петербург

Ностальгия по настоящему , Арт-Центр ARTPLAY

, Москва

АРКА МОСКВА , Гостиный двор, Москва

ЦДХ СЧА. Выставка в лесу , Галерея Jart, Пирогово, Московская область

Распечатать! , галерея Ковчег, Москва

52 Предложения на 20-е годы по приглашению Марии Линд, онлайн-проект, instagram

1-я выставка Moscow Art Prize , выставка работ номинантов, Выставочный зал «Зарядье», Москва

Прототип № 5 , Центр Курёхина, Санкт-Петербург.Санкт-Петербург

Поколение XXI. Подарок Владимира Смирнова и Константина Сорокина , Государственная Третьяковская галерея, Москва

ЧП , Галерея Триумф, Москва

Myths And Dark Alleys , Ural Vision Gallery, Екатеринбург

Вирусные автопортреты
, онлайн-выставка MG + MSUM, Музей современного искусства и Музей современного искусства Метелова, Любляна, Словения

2019

Открытки от художника s, VP Studio Gallery, CUBE, Москва

Москва никогда не упадет , Музей Бункер 703, Москва

Ориентирование и позиционирование , Главный проект 8-го Московского международного конкурса Биеннале современного искусства, Государственная Третьяковская галерея, Москва

А3 / 33 , Галерея А3, Москва

12-я выставка номинантов Премии Кандинского , Московский музей современного искусства, Москва

Offline / Online , Культурный центр Громова, ул. Санкт-Петербург

Лики пейзажа , галерея Беляево, Москва

Может, мы больше не встретимся , Измайловская галерея, Москва

Собрание Д.К. Громова. Новые поступления , Культурный центр Громова, Санкт-Петербург

МИЭФ 2019 Великие реки , 21-й Международный научно-промышленный форум, Нижний Новгород

Метагеография — Образы космоса в эпоху глобализации , Галерея Pro Art`s, Калуга

Дни современного искусства (DOCA) 2019, Международный фестиваль, Москва

Gold , ЦСИ Винзавод, Москва

Big Country — Big Идеи , в рамках программы симпозиума «НЕМОСКВА», Электротеатр Станиславский, Москва

2018

Россия.Реализм XXI века , Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань

Искусство Искусство и технологии. Плюсы и минусы , основной проект VIII Международной Ташкентской биеннале современности, Центральный выставочный зал Академии художеств Узбекистана, Ташкент

Метагеография: ориентализм и мечты Робинзонов , Центр современного искусства «Заря», Владивосток

Где я буду , Избранные работы из собрания ММОМА, Красноярский музейный центр, Красноярск

На окраине , павильон No.64 Оптика, ВДНХ, Москва

Нисский. Горизонт , Институт русского реалистического искусства, Москва

Большая страна — большие идеи , в рамках передвижного симпозиума «НЕМОСКВА». ГЦСИ Арсенал, Нижний Новгород — Музей современного искусства ПЕРММ, Пермь — Ельцин центр, Екатеринбург — Музейный комплекс Словцова, Тюмень — Омский областной музей изобразительных искусств имени М.А.В.рубеля, Омск — Центр изящных искусств, Новосибирск — Красноярский музейный центр, Красноярск — Галерея Виктора Бронштейна, Иркутск — Республиканский бизнес-инкубатор, Улан-Удэ — Хабаровский краевой музей им. И. Гродекова, Хабаровск — Музейно-выставочный комплекс ВГУЭС, Владивосток — Русский этнографический музей, Санкт-Петербург

Нежность , галерея Ковчег, Москва

Музейное собрание от жертвователей. 1960 — 2017 гг. Поезд , Фонд культуры Екатерины, Москва

Москва — Казань — Москва , Царская башня Казанского вокзала, Москва

Стена , Галерея А3, Москва

10 / 7.Основные моменты коллекции / История экспозиции , Московский музей современного искусства, Москва

2017

New Literacy , Главный проект 4-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства, Екатеринбург

Корни , (в рамках параллельной программы 7-й Московской биеннале современного искусства), Государственный институт искусствознания , Москва

Observer, Центр современной культуры SMENA, Казань

Шум времени — современное русское искусство из музея Эрарта , Морской центр Велламо, Котка, Финляндия

Там, где нет One Dreams: от сакральной географии к не-месту , Московский музей современного искусства, Москва

Вернись домой , Институт русского реалистического искусства, Москва

Прототип № 3 , Курехин Центр, ул. Санкт-ПетербургСанкт-Петербург

Выставка номинантов на Премию Сергея Курёхина в области современного искусства, Курёхин Центр, Санкт-Петербург

Revolution , ТПП Фабрика, Москва

Союз художников , Галерея Беляево, Москва

ВЛАДЕЙ. Это не Москва , VLADEY Space, Москва

2016

Актуальная Россия: среда обитания , Государственный центральный музей современной истории России, Москва

НОВАЯ КРАСКА.RU , Минск

Urban Dawn , Алматы

Внутренний модернизм , ЗЕМЛЯ Песчаная, Москва

Отправная точка , CCA Fabrica, Москва

Всегда новое. Всегда современно. Искусство XX-XXI века , ВДНХ, Москва

Город изнутри , Богородское галерея, Москва

Мы остаемся на том , Ковчег галерея, Москва

Новая оптика Старый Свет , галерея FUTURO, Нижний Новгород

В очках , А. Государственный музей С.Пушкина, Москва

Блок-хаусы , Беляево галерея, Москва

Где рай на Земле , Эрарта, Санкт-Петербург

Захват , Открытый космос и Ковчег галереи, Москва

Пространственные ошибки , ЗЕМЛЯ Песчаная, Москва

2015

Street Art: Conservation , Галерея Виктория, Самара

Россия.Реализм. XXI век , Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Расширяющееся пространство , ГЭС-2, Москва

Метагеография. Space — Image — Action , (Спецпроект 6-й Московской биеннале современного искусства), Государственная Третьяковская галерея, Москва

MOST , выставка перед третьим аукционом, Краснодарский художественный музей

No Time , (Спецпроект 6-й Московской биеннале современного искусства), Центр современного искусства Винзавод, Москва

Sub Observationem , MMOMA, Москва

Кусочек пространства, пройденного разумом , Новое крыло музея Гоголя, Москва

MOST , выставка перед вторым аукционом, Художественный музей Краснодара

To Overt and Outstrip, ore В сравнении с 1913 годом , Галерея Ковчег, Москва

Военный музей , ММСИ

Фест , Красноярский музейный центр, Красноярск

900 05 Portrait Now , Эрарта, ул. Петербург — Замок Фредериксборг, Копенгаген, Дания — Музей Юнгберг, Швеция

2014

Музей Фортуны , ММОМА

Пустошь Пейзажа , проект журнала DI art, агентство Art.ru, Москва — Галерея ART re.FLEX, Санкт-Петербург — Усолье

Operation Smile & Christie’s , Благотворительный аукцион, Москва

Unclear, Галерея Ковчег, Москва

Между здесь и сейчас , Random gallery, Москва

Пространство без исключений , ( в рамках Года культуры Великобритании и России), ЦСИ Сокол, Москва

Метагеография , (в рамках Фестиваля современного искусства «Чернозем»), Воронежский областной музей изобразительных искусств

Architectonic , Государственный музей архитектуры им. Щусева, Москва

Время для мечтаний , основной проект 4-й Московской международной биеннале молодого искусства, Muse гм Москвы

Time Forward , ЦДХ, Москва

Perception Transfers. From Analog to Digital , ЦСИ Сокол, Москва

Русская рулетка , Галерея Эрарта, Нью-Йорк

Шоссе , Галерея Культпроект, Москва

Пейзаж с исчезновением , VCCA Воронеж

2013

Горизонты , ТПП Фабрика, Москва

Первый квартал, Галерея Ковчег, Москва

Станцы , музей Эрарта, Санкт-Петербург.Petersburg

Strabag Art Award , Вена, Австрия

Paris Never Ends , выставочный зал Покровка, 37, Москва

Артсалон 2013, ЦДХ, Москва

2012

Фестиваль искусств АРТПАРК , дизайнерская фабрика Флакон

Артсалон 2012, Проезд , ЦДХ, Москва

Преодоление пространства , выставочный зал Кузнецкий мост, 11, Москва 0004 0004 0004 Реактуализация Знака , Галерея на Вспольном, Москва

2011

Формы жизни. Возвращение в реальность , Государственная Третьяковская галерея, Москва

Русская метафизика. Итальянская объективность. Начало нового века , Российская Академия Художеств, Москва

Параллельный процесс , выставочный зал Кузнецкий мост, 11, Москва

Искажение. Земля , агентство Art.ru, Москва

Между объектом и воображением , (в рамках параллельной программы 4-й Московской биеннале современного искусства), Галерея Ковчег, Москва

2010

Диалог.Павел Никонов и Молодые художники , Российская Академия Художеств, Москва

Индустриальный проект , (совместно с Егором Плотниковым), Hyde Park Bar, Москва

Lots and Lots , Галерея на Вспольном, Москва

Напротив , ЦСИ Винзавод, Москва

Молодая Москва , Малый Манеж, Санкт-Петербург

Первая российско-корейская выставка , ЦДХ, Москва

Всегда то же искусство , Марс, Центр современного искусства, Москва

Арт-санаторий , Государственная Третьяковская галерея, Москва

Четыре элемента , Вятский музей изобразительных искусств, Киров

2009

Личное знакомство , (в рамках параллельной программы 3-й Московской биеннале современного искусства), галерея Ковчег, Москва

От заката до рассвета , Галерея Ковчег, Москва

30-я Выставка Молодые художники , Малый Манеж, Москва

2008

Свобода выбора , Музей истории Москвы

Второй Международный фестиваль искусств Традиции и современность , Москва, ЦВЗ Манеж

2007

The Open Space , выставочный зал Старосадский, 5, Москва

2006

Настоящее время , галерея Ковчег, Москва

Выставка, организованная Издательским домом журнала Третьяковская галерея, Государственная Третьяковская галерея

Nonactual Art , выставочный зал Кузнецкий мост, 20, Москва

2003

Наследники великого искусства , Российская Академия Художеств

Преемственность традиций. Художники-шестидесятники и их ученики , ЦДХ, Москва

2001

Благотворительная выставка помощи детям, больным лейкемией, Московский музей современного искусства

1997

Участник проекта International Plener malarzy , Slawkow, Poland

о себе> Wheredogsrun Wheredogsrun

Групповые выставки:

2021

Москва / Государственная Третьяковская галерея / «Лаборатория будущего.Кинетическое искусство в России »

2020

Москва / Cosmoscow 2020 / Shaltai Editions / NATI III — НОВЫЙ АРХИВ ИСКУССТВА ОГРАНИЧЕННОГО ИЗДАНИЯ /« Реальная история »

Москва / Музей современного искусства« Гараж »,
« 10-е Художественный эксперимент. Ты в эфире »инсталляция« Лики запаха »

2019

Павлово Колтуши / Институт физиологии им. Павлова,
РАН« НОВАЯ АНТРОПОЛОГИЯ »инсталляция« Внутри черного ящика »

Брюссель / БОЗАР , «12-й ЧАСОВОЙ ПОЯС.ОТЧЕТ О СОВРЕМЕННОМ ИСКУССТВЕ ИЗ РОССИИ », инсталляция« Пауза »

Venice / V — A — C Заттере,« Время, вперед! » инсталляция «Нулевой город»

Тюмень / Музейный комплекс Ивана Словцова, Спецпроект 5-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства, выставка «Все не то, чем кажется», видео «Восход солнца»

2018

Пермь / ПЕРММ, выставка «НОВОЕ СОСТОЯНИЕ ЖИВОГО», инсталляция «Нулевой город»

Москва / ММОМА, LABORATORIA Art & Science пространство «ДЕЙМОНЫ В МАШИНЕ» инсталляция «Послезавтра»

Санкт-Петербург.-Петербург / Государственный Эрмитаж, выставка «Инновация как художественный прием», инсталляция «ФОБИЯ ЗАВТРА»

Владивосток / Центр современной культуры «Хлебозавод», выставка «Парадоксальные гибриды», инсталляция «Антивиртуальный шлем»

Москва / Еврейский музей и центр толерантности, выставка «ВОЗМОЖНОЕ НЕИЗБЕЖНО. ИДЕИ, КОТОРЫЕ МЕНЯЮТСЯ »инсталляция« Нулевой город »

Владивосток / Центр современной культуры« Хлебозавод », выставка« Открытие, открытие », инсталляция« Лики запаха »

Гил, (Бельгия) / М HKA выставка« Средние ворота II » — История Димпны », инсталляция« Испарение Конституции »

Мумбаи / Институт Гете / Макс Мюллер Бхаван Мумбаи (MMB),« Открытые коды.Технологии цифровой культуры »инсталляция« Символизм в электрических схемах. Современная поэзия на хинди »

Москва / Галерея« Электромузей в Ростокино », выставка« Парадоксальные гибриды », инсталляция« Антивиртуальный шлем »

Санкт-Петербург / Анненкирхе, XI CYFEST — Выставочный проект Анненкирхе, инсталляция« Медиа кладбище »

2017

Москва / Музей современного искусства «Гараж», «Арт-эксперимент: лаборатории земного выживания», инсталляция «После завтрашнего дня»

Карлсруэ / ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe,
выставка «Открытые коды. Leben in digitalen Welten »,« Символика в электрических схемах. Пушкин, Рильке, Хлебников, Лорка »видео и объекты

Санкт-Петербург / Научно-исследовательский музей РАХ / фестиваль медиаискусства КИБЕРФЕСТ 10, выставка« Интерпретации »

Екатеринбург / Уральский приборный завод, 4 Уральская индустриальная биеннале современного искусства, инсталляция «Испарение Конституции Российской Федерации»

Москва / Новая Третьяковская галерея, 7-я Московская биеннале современного искусства инсталляция «ФОБИЯ ЗАВТРА»

Москва / ВДНХ, павильон No.16, «Гидрометеорология», «Взлет. Выставка-прогноз », инсталляция« Медиа кладбище »

Москва / Триеннале современного русского искусства« Гараж », музей современного искусства« Гараж », инсталляция« Робоценсер »

Красноярск / Красноярская музейная биеннале« Деревня и революция », инсталляция« Индекс трансцендентности » »

Тюмень / Спецпроект 4-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства, выставка« Работа никогда не заканчивается », перформанс« Вязание и вязание крючком набора Мандельброта »

2016

Гданьск, (Польша) / Лазня 1. выставка: «Умри и стань! Искусство и наука как предполагаемое возможное », инсталляция« 1,4… 19 ″

Москва, Санкт-Петербург, Красноярск, Киев, Тбилиси, Минск, Дортмунд, Екатеринбург, Алматы, Ташкент. выставка: «Граница», «Фобия другого», электромеханический театр.

Нижний Новгород / Арсенал, Кремль, выставка «Квантовая запутанность 2.0», инсталляция «1,4… 19»

2015

Карлсруэ / ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe,
выставка «GLOBALE: Exo-Evolution», инсталляция «Лики запаха»

Москва / Трехгорная мануфактура, спецпроект 6-й Московской биеннале современного искусства, выставка «НАДЕЖДА / НАДЕЖДА», проект «Коллекционер»

Karlsruhe / ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe,
выставка « : Инфосфера », инсталляция« Поля 2.1 »

Рига / пространство LABORATORIA Art & Science, выставка:« СУПЕРПРОВОДИМО: вызов искусства и технологий », инсталляция« Осадок / Послевкусие »

Москва / пространство LABORATORIA Art & Science, выставка:« Квантовая запутанность », инсталляция« 1, 4… 19 »

2014

Москва /« Манеж », COSMOSCOW, единственная в России международная ярмарка современного искусства, инсталляция« 1,4… 19 »

Москва / Ударник, Выставка номинантов Премии Кандинского 2014,
видео «Триалог», видео «1,4… 19», «Символика в электрических схемах» видео и объекты

Нижний Новгород / Приволжский филиал ГЦСИ, Арсенал, выставка «Музей науки XXI века», инсталляция «Поля» 2. 1 ″

Казань / «Манеж» Казанский кремль, передвижной выставочный проект «Нижнее-Нижнего», «Символизм в электросхемах. Велимир Хлебников », видео и объекты

2013

Москва / пространство LABORATORIA Art & Science, спецпроект в рамках 5-й Московской биеннале современного искусства« Лабораторный лед »видео« Триалог »

Москва / Государственная Третьяковская галерея, спецпроект в рамках 5-й Московской биеннале современного искусства «Музей современного искусства: Департамент труда и занятости», «Символизм в электрических схемах.Пушкин. Лорка. Хармс. видео и объекты.

Коломна / резиденция «Арткоммуналка. Ерофеев и другие », инсталляция« Пауза »

Москва / Выставочный центр« Рабочий и колхозница », 5 Московская биеннале современного искусства (спецпроект),« Невесомость », видео« Триалог »

Москва / пространство LABORATORIA Art & Science, выставка« Граница », инсталляция« Лики запаха », инсталляция« Бекленищево »

Гданьск (Польша) / 5-я выставка NARRACJE 2013, видео« Путь »

Пермь /« PERMM », выставка« Искусство против географии », инсталляция« Сон №3 » »

Самара / Музей« Самарский космос », выставка« Музей науки XXI века », инсталляция« Триалог »

Москва / ARTPLAY, выставка« Сопромат », инсталляция» Поля 2. 1 »

Анадырь / фестиваль современной культуры, выставка« Очарованный странник », инсталляция« Бекленищево »

Москва / ММСИ,« Сны для бодрствующих », инсталляция« Осадок / Послевкусие »

Рим / Темпио ди Адриано , TERNA 04, Связь. «Путь» видео.

2012

Slovenj Gradec, Мэрибор (Словения) / «Мягкий контроль. Искусство, наука и технологическое бессознательное », инсталляция« Поля 2.1 »

Екатеринбург / 2-я Уральская индустриальная биеннале современного искусства,
перформанс» (.) или Пейзаж, наблюдающий за собой »

Киль, (Германия) / Stadtgalerie Kiel,« Затерянный в трансформации », инсталляция« Осадок / Послевкусие »

Лондон / Calvert gallery 22« Русское художественное шоу », перформанс« Вязание и вязание Мандельброта набор »

Линц (Австрия) / Ars Electronica 2012. инсталляция« Осадок / Послевкусие », почетное упоминание

Москва / Artplay, гибридная художественная выставка Lexus« Синергия », инсталляция« Лики запаха »

Москва / LABORATORIA Art & Science space, выставка «Пыль», инсталляция «Взвешивание пыли»

Москва / ГЦСИ, «Инновация 2011», номинации

2011

Санкт-Петербург / Молодежный образовательный центр Государственного Эрмитажа, V Международный фестиваль кибернетического искусства, инсталляция «Осадок / Послевкусие»

Москва / симпозиум Pro & Contra, инсталляция «Осадок / Послевкусие»

Красноярск / 9-я Красноярская биеннале, кинетическая инсталляция «Сон №3» 9 1254
Нижний Новгород / Арсенал, Спецпроект 4-й Московской биеннале современного искусства, выставка «Иллюзия», инсталляция «Осадок / Послевкусие»

Москва / Мультимедиа Арт Музей, инсталляция «Поля 2»

Нижний Новгород / Арсенал, выставка «Метель», видео «Путь»

Екатеринбург, Спецпроект Уральской международной выставки и форума промышленности и инноваций «ИННОПРОМ-2011« АРТ-ФОКУС ДЛЯ ТЕХНОЛОГИЙ: ОЧАРОВАНИЕ И ВЫЗОВ », инсталляция« Осадок / Послевкусие ».

2010

Москва / ГЦСИ, «Инновация 2010», номинации

Клайпеда (Lietuvos Respublika) / выставка «Эстетика VS информация», инсталляция «Порнопедальные мечты №2»

Екатеринбург / 2-я Уральская индустриальная биеннале Искусство, видео «Восход»

Москва / Музей современного искусства «Гараж», «Русская утопия», «Антишансон»

2009

Москва / ГЦСИ, 3-я Московская биеннале современного искусства, выставка «Искусство на месте», инсталляция « Зеркало »

Москва / пространство LABORATORIA Art & Science, выставка« Желе и молния », инсталляция« Желе и молния », инсталляция« Оцифровка воды », инсталляция« Поля 2 »

Красноярск / 8 Красноярская музейная биеннале, инсталляция« Зеркало », инсталляция «Антивиртуальные шлемы»

2008

Токио / Музей и библиотека Художественного университета Мусасино, выставка «Молодые агрессивные», «Порнопедальные сны №2» , «Антишансон», «(. ) »

Москва / ГЦСИ,« IN TRANSITION RUSSIA 2008 », инсталляция« Желе и молния »

2007

Фелльбах (Германия) / 10-я Триеннале современной скульптуры, инсталляция« Мобильная мини-таможня »

Айзпуте (Латвия ) / Второй летний арт-лагерь «Мифы и технологии», «Вязание спицами и крючком, множества Мандельброта, порожденные другими математическими функциями», мастер-класс «Очевидное и невероятное» видео

Москва / 2 Московская биеннале современного искусства, выставка «Свидетели невозможного», видео «Путь»

Москва / 11-й Арт-Форум художественных инициатив «Выбор», кинетический объект «Мичурин»

2006

Пермь / «Культурная столица 2006», «Земля подарит Рождение », Мидовский парк, Памятник Максиму Веревкину (в рамках проекта« Говорящие памятники »)

Айзпуте (Латвия) / Первый постсоветский медиаискусственный лагерь, мастерская:« Символизм электрических схем » , «Античансон»

Москва / Mars Gallery, выставка «Марсово поле», инсталляция «Бекленищево»

2005

Любляна (Словения) / 8-й Международный фестиваль независимых художников «Break 2. 3 », инсталляция« Оцифровка воды »

Ульяновск /« Культурная столица 2005 », выставка« Волготроника »,« Антивиртуальный шлем »

Москва / 10-й Арт-Форум художественных инициатив« МЫ / WE »,« Мобильная мини-таможня » объект

Москва / Государственная Третьяковская галерея, кинетическая инсталляция «Зуд»

Москва / 1-я Московская биеннале современного искусства, выставка «Человеческий проект», инсталляция «Антивиртуальный шлем»

2004

Екатеринбург / «Длинные Екатеринбургские истории 2» », Проект« Река »

Ижевск /« Культурная столица 2004 », кинетический объект« Крылья »

Москва / 9-й Арт-Форум художественных инициатив« РАЙ », кинетическая инсталляция« Оцифровка воды »

Новосибирск / выставка« Игрушки » , «Антивиртуальный шлем»

Баден-Баден (Германия) / Kunstchale Baden-Baden, выставка «На курорте», видео «Путь»

Екатеринбург / «Длинные екатеринбургские истории», проект «Нефтяник»

9 0004 2003

Канск (Россия) / Видеофестиваль Канн, «Путь», «Паразиты», «Ты никому не должен», «Иди куда-нибудь»;

Новосибирск / видеофестиваль ESF, «Путь»

Екатеринбург-Пермь-Ижевск, Галерея «Газ 2402», передвижная выставка-акция «Похороны зла»

Москва / Фестиваль «Стоп! Кто идет? 2 »Инсталляция« Порнопедальные сны-2 »

Москва / 8-й Арт-Форум художественных инициатив, видео« Путь »;

Екатеринбург / Фестиваль «а_real 001». «Искусство в публичном пространстве», «Глаза призраков болот»

2002

Москва / Фестиваль «Стой! Кто идет? »,
Инсталляция« Порнопедальные сны-1 »

Пермь / Фестиваль« Новое железное измерение »,
скульптурный объект« Гагарин »

Выставка

Одним из основных направлений деятельности Фонда является организация и проведение выставочных проектов по всему миру, содействие культурному обмену, поддержка русского искусства и молодых художников, а также проектов продюсеров самых известных российских художников, таких как AES + F. группа и прочее.

Некоторые мероприятия, в которых участвовал Фонд перед началом строительства главного корпуса Фонда.

-2019, Выставка номинантов Премии Кандинского в Московском музее современного искусства с 9 октября по 17 ноября 2019 г.

— 2019, Персональная выставка AES + F «Allegoria Sacra» в Ельцин-центре в Екатеринбурге, спецпроект 5-й Уральской биеннале, 12 сентября — 27 октября 2019 г. / Ельцин Центр, Екатеринбург, Россия https: // yeltsin.ru / affair / специальный-проект-5-й-уральской-индустриальной-биеннале-современного-искусства-aesf-allegoria-sacra /? id = 37746

— 2019, Групповая выставка «Метаморфозы. Искусство в Европе сейчас» в Fondation Cartier, 4 апреля — 16 июня 2019 г. https://www.fondationcartier.com/en/exhibitions/jeunes-artistes-en-europe-les- метаморфозы

— 2018-2019, Выставка «Евгений Антуфьев и Дмитрий Краснопевцев. Когда искусство становится частью пейзажа. Часть 3 »в МАММ Москва, 5 декабря 2018 — 24 февраля 2019 http: // www.mamm-mdf.ru/en/exhibitions/dialogue-when-art-became-part-of-landscape-part-iii/

— 2018, Персональная выставка Рината Волигамси «Двоегорск» в Москве, Музей МОМА, куратор Валентин Дьяконов, 12 февраля 2018 — 18 марта 2018 http://www.mmoma.ru/en/exhibitions/petrovka/dvoegorskbr_personalnaya_vystavka_rinata_voligamsi/

— 2017, Выставка Единомышленники в Президентском центре Бориса Ельцина в Екатеринбурге, 21 июля — 15 октября 2017 г. http://garagemca.org/ru/about/news/2017-07-03-the-exhibition-co -мыслители-в-центре-Ельцине-Екатеринбург

— 2017, Синди Шерман «Новая работа», работа для выставки в Sprüth Magers Berlin, 27 января — 8 апреля 2017 г. http: // www.spruethmagers.com/exhibitions/431

— 2016-2017, Дэвид Альтмейд «Self-Fiction», работа для выставки в Kunsthal KAdE, Амерсфорт, Нидерланды, 24 сентября 2016 — 1 января 2017 http://www.kunsthalkade.nl/tentoonstelling.php ? item = 2965

— 2016, музей «Гараж», выставка «Единомышленники» крупных произведений всемирно известных современных художников, 7 июля — 9 сентября 2016 г. Восточная галерея, кураторы Анастасия Митюшина и Кейт Фаул http://garagemca.org/ru / событие / единомышленники

— 2016, Айдан Салахова «Откровения», выставка в Saatchi Gallery London, 13 января — 28 февраля 2016, куратор Дженни Кристенсон http: // www.saatchigallery.com/current/revelations.php

— 2015 AES + F выиграла приз Фонда Пино Паскали. С 19 сентября работы из проекта «Allegoria Sacra» будут выставлены в музее Pino Pascali

.

http://www.museopinopascali.it/museo/le-mostre-del-2015/articolo/premio-pino-pascali-xviii-edizione.html

— 2015 Московский музей современного искусства, проект «Бессмертие навсегда», персональная выставка Евгения Антуфьева, лауреата премии Кандинского 2009 г.

http: // www.mmoma.ru/exhibitions/petrovka/evgenij_antufev_bessmertie_navsegda/

— 2015 AES + F «ALLEGORIA SACRA», публичный показ в Порт-Аделаиде, Аделаида, Австралия

— 2014 Государственная галерея на Солянке в рамках Первой Московской биеннале стрит-арта АРТМОССФЕРА | выставка | JR. СУПЕРГЕРОЙ УЛИЦЫ ВСЕЛЕННОЙ

http://solyanka.org/events/175/

— 2014 Музей Фридера Бурда | выставка | JR. Ретроспектива

http: // www.Museum-frieder-burda.de/2014.1067.0.html?&L=1&shadow=611_06

— 2013 «АЕС + Ф. ТРИЛОГИЯ ОГРАНИЧЕННОГО ПРОСТРАНСТВА », Центр искусств Фаэна, Буэнос-Айрес, Аргентина.

— 2013 AES + F «ALLEGORIA SACRA», Art Statements Gallery Гонконг, Гонконг.

— 2013 «ALLEGORIA SACRA. AES + F », Региональная галерея Glasshouse, Порт-Маккуори, Новый Южный Уэльс, Австралия.

— 2012 Московский музей современного искусства | выставка | АЙДАН САЛАХОВА. ФАШИНАНЫ И ТРЕМЕНДУМ

http: // www.mmoma.ru/ru/exhibitions/gogolevsky/ajdan_salahova_fascinans_and_tremendum/

— 2012 «АЕС + Ф. ТРИЛОГИЯ », Kicik Qalart Gallery, Баку, Азербайджан.

— 2012 «АЕС + Ф. ТРИЛОГИЯ », Мартин-Гропиус-Бау, Берлин, Германия.

— 2012 «АЕС + Ф. ТРИЛОГИЯ », ЦВЗ« Манеж », Москва, Россия.

— 2012 «АЕС + Ф. ALLEGORIA SACRA », Центр современного искусства Сергея Курёхина, Санкт-Петербург, Россия.

— 2011 «АЕС + Ф. ALLEGORIA SACRA », специальный проект 4-й Московской биеннале современного искусства, Мультимедиа Арт Музей, Москва, Россия.

http://www.mamm-mdf.ru/exhibitions/allegoria-sacra/

— 2011-2012 Производство проекта «ALLEGORIA SACRA» группой AES + F

http://aesf-group. com/projects/allegoria_sacra/

— 2008 Московский музей современного искусства | выставка | Оксана Мась «МАС»

http://www.mmoma.ru/exhibitions/petrovka/oksana_mas/

Ильмира Болотян | Выставки

2019

НЕМАТЕРИАЛЬНЫЙ ТРУД

ММСИ, Москва

2017

ДАТА МУЗЕЯ

Галерея фрагментов, Москва

2016

ОТДЫХ.В рамках проекта «Странствующий музей отдельной картины»

Галерея Беляево, Москва

2019

ОБРАТНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Галерея Нагорная, Москва

ИСКУССТВО ПРЕВОСХОДСТВА

ЦСИ Винзавод, Москва

2018

ИДЕАЛЬНЫЙ ВОЗРАСТ

ММСИ, Москва

ФОРМЫ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ЖИЗНИ

ММСИ, Москва

СОЦИАЛЬНЫЕ СЕТИ: ПРИВЫЧКА СОВМЕСТИМОСТИ
The A.Центральный музей связи им. С.Попова, Санкт-Петербург

СОСЕДИ. Спецпроект 6-й Московской международной биеннале молодого искусства

Галерея Нагорная, Москва

2017

КРАСНАЯ ЛЮБОВЬ, SOFIA QUEER FORUM

Этер галерея, София

SPIEL MIT MIR

Зверев Центр, Москва

ПРОЗРАЧНЫЕ ГРАНИЦЫ

Центр «Красный», Москва

2016

ГОРОД В ЛИЧНОМ ВРЕМЕНИ

Галерея фрагментов, Москва

ГЕНИАЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Центр «Красный», Москва

ПОСМОТРЕТЬ И УЗНАТЬ

Центр «Красный», Москва

ЛИЧНЫЕ СВЯЗИ

ММОМА, Тверской 9

АЛХИМИЯ ЖИВОПИСИ

Зверев Центр, Москва

СИРОП

Центр «Красный», Москва

2015

ОБРАЗ ВРАГА

Центр «Красный», Москва

КУЗОВ

Центр «Красный», Москва

ВОСТОК. ДЕКОНСТРУКЦИЯ

Спецпроект 6-й Московской биеннале современного искусства

ВДНХ, Москва

Грязное белье

Центр «Красный», Москва

НИЧЕГО НЕ БУДЕТ РАСТИ ВМЕСТЕ, потому что НИЧЕГО НЕ ПРИНАДЛЕЖНО ВМЕСТЕ

Тромсё, Норвегия

ПОД НАБЛЮДЕНИЕМ EM

ММСИ, Москва

ОСВОЕНИЕ СВОБОДЫ

ТПП Фабрика, Москва

ФУТУРИСТИЧЕСКАЯ МИМИКРИЯ

Музей Маяковского, Москва

2014

ВСЕГДА ЖИВОЙ ТРУП

ЦСИ Винзавод, Москва

ВНЕДРЕНИЕ

Земля Ходынка, Москва

ГЕРОИНЯ НАШЕГО ВРЕМЕНИ

Галерея 69, Осло

ЧЕРТЕЖ СУДА

Мемориал Интернэшнл, Москва

2013

ВОТ!

Музей Москвы, Москва

НАШЕ ДЕЛО

ТПП Фабрика, Москва

ДЕТИ ТРЕТЬЕЙ КУЛЬТУРЫ

Фестивальная деревня, ATP Pacific Meridian, Владивосток, Россия

ФЕМИНИСТСКИЙ КАРАНДАШ

Фестиваль МедиаУдар, Параллельная программа V Московской биеннале современного искусства, Москва

11 ЧЕМОДАНОВ В ДОРОГУ

Stella Art Foundation, Москва

МУЗЕЙ НОЧЬ

Новая Третьяковская галерея, Москва

2012

ШАНХАЙСКАЯ БИЕННАЛЕ

В рамках программы «Призрачная Москва»

Шанхай, Китай

SANAA расширяет дизайн Московского музея современного искусства «Гараж»

SANAA расширяет дизайн музея современного искусства «Гараж»

Предоставлено SANAA / Музеем современного искусства «Гараж»

  • Pinterest

  • Whatsapp

  • Почта

  • Или

    https: // www. archdaily.com/972313/sanaa-to-design-extension-of-moscows-garage-museum-of-con Contemporary-art

    Музей современного искусства «Гараж» в Москве, Россия объявил о строительстве павильона Hexagon компанией SANAA (Sejima и Nishizawa and Associates). Крупный архитектурный проект увеличит физическую площадь музея за счет реконструкции павильона Hexagon, примыкающего к его нынешнему дому в Парке Горького, и будет включать в себя новый общественный двор, выставочные площади и кафе, все они спроектированы на основе «органики присутствия, лояльности». принципам устойчивого потребления и создания доступной окружающей среды ».

    + 4

    Ранее известный как Павильон машин и инструментов, музей был построен в 1923 году архитекторами Иваном Жолтовским, Виктором Кокориным и Михаилом Парусниковым для Всероссийской выставки сельскохозяйственной и кустарной промышленности. Этот проект был единственным, построенным с использованием каркаса из железобетонных столбов и балок и деревянных стропил, в отличие от других, которые были деревянными и не сохранились. Оригинальный дизайн включает центральные атриумы двойной высоты и узкие крылья одинарной высоты, которые соединяются, образуя низкую галерею вокруг основного сооружения, открывающуюся во внутренний двор.В 2015 году музей дебютировал в своем нынешнем здании в Парке Горького, столовой советских времен, отремонтированной Ремом Колхасом и OMA.

    Предоставлено SANAA / Музей современного искусства «Гараж»

    В результате дизайнерского вмешательства лауреатов Притцкеровской премии 2010 г. архитектура преобразуется в пространство площадью 9500 квадратных метров для социального и художественного взаимодействия, в котором есть три выставочные галереи, библиотека, книжный магазин и кафе. , вместе с общественным открытым двором. И Гараж, и его новое расширение предложат художникам широкий спектр перформативных и междисциплинарных возможностей для демонстрации, изучения исследований и кураторских исследований истории российского и международного искусства.


    Связанная статья

    SANAA выиграла международный конкурс на проектирование Морского музея Шэньчжэня

    Когда нас пригласили поработать над Hexagon, мы сразу начали думать о том, сможем ли мы каким-то образом сохранить первоначальную планировку и пропорции. И сможем ли мы создать что-то, что будет использовать каждый. «Гараж» всегда уделял большое внимание архитектуре общественных пространств и их истории, и это во многом соответствует нашей практике.Hexagon обладает особым шармом, и мы постарались сохранить его в нашем дизайне. — Кадзуё Седзима и Рюэ Нисидзава, SANAA

    Предоставлено SANAA / Музей современного искусства «Гараж»

    Пропорции, повторяющиеся элементы и открытость формируют уникальную архитектуру Hexagon, которая вдохновила дизайн SANAA. Чтобы сохранить эту атмосферу для посетителей, архитекторы основывали свой дизайн на шести принципах: Геометрия + Пропорции, с сохранением исходных пропорций; Connected Spaces , визуальная и физическая связь между павильонами и внутренним двором; Дневной свет, максимальное естественное освещение; Пространственная организация; Декоративные элементы / элементы интерьера , на фасадах не будет декоративных элементов, что восстановит неоклассическую идентичность здания; и Пейзаж .

    Предоставлено SANAA / Музей современного искусства «Гараж»

    С экологической точки зрения новые павильоны и подземные пространства будут спроектированы в соответствии с современными стандартами энергоэффективности. Стеклянные панели, используемые в проекте, будут из высококачественного стекла с большими стеклами, которое выдержит суровые зимы и очень жаркое лето. Панели спроектированы с высокой прозрачностью и индексом цветопередачи, чтобы уменьшить искажение цвета, сохраняя тесную связь между интерьером и экстерьером.В проекте также будет использоваться коллективная геотермальная система, которая обеспечит до 50% потребностей здания в холодную погоду.

    刘建华 Лю Цзяньхуа

    Лю Цзяньхуа родился в 1962 году в городе Цзиань, провинция Цзянси, Китай. В 1989 году окончил изящное искусство скульптуры Цзиндэчжэньского института керамики. С 1989 по 2004 год он преподавал на факультете скульптуры Университета изящных искусств Юньнаньской академии в Куньмине, а затем переехал туда, когда преподавал на факультете скульптуры Шанхайской академии изящных искусств Шанхайского университета, где преподает до сих пор. В настоящее время художник живет и работает в Шанхае, Китай.

    Лю Цзяньхуа — один из самых известных современных китайских художников, который экспериментирует с комплексными материалами и смешанными медиа. Фарфор Лю и его работы в смешанной технике отражают экономические и социальные изменения в Китае, а также проблемы, которые следуют их примеру. Его серия «Обычное хрупкое», впервые показанная в Китайском павильоне на Венецианской биеннале в 2003 году, состоит из фарфоровых копий повседневных предметов повседневного обихода, в которых внешний вид и символизм важнее функции.В 2008 году он сместил свое прежнее пристальное и прямое внимание на проблемы, возникающие в Китае, с глобализации и резких социальных изменений на «без смысла, без содержания», что объявило о довольно новом исследовании его творчества с работами «Без названия» в 2008 году и, следовательно, с тех пор разработал собственную систему выражения современного искусства.

    работ Лю Цзяньхуа экспонировались на экскурсионной выставке в Smart Museum of Art в 2020 году и в Музее искусств округа Лос-Анджелес в 2019 году, на персональной выставке в Fondazione Made in Cloister, Неаполь, Италия, в 2018 году, на минималистской выставке в Национальной галерее. Сингапур в 2018 году, основная выставка VIVA ARTE VIVA 57-й Венецианской биеннале 2017, 1-я Киевская биеннале современного искусства, 14-я международная биеннале скульптуры в Карраре, 17-я биеннале в Сиднее, Ванкуверская биеннале 2009-2011 (Канада), 3-е Нанкинское триеннале , 2-я Московская биеннале современного искусства, 1-я Сингапурская биеннале, 6-я Шанхайская биеннале, Пусанская биеннале (Южная Корея), 50-я Венецианская биеннале Китая и выставки, проводимые такими организациями, как Tate Modern (Лондон, Великобритания), Центр Помпиду (Франция) ), Музей азиатского искусства (Сан-Франциско, США), ARoS Aarhus Kunstmuseum (ARoS, Дания, Художественный музей Мори (Токио, Япония), Tate Liverpool (Ливерпуль, Великобритания), UCCA (Пекин), Power Station of Art (Шанхай), Кун stmuseum Берн (Швейцария), Художественный музей Today (Пекин), Шанхайский художественный музей, Художественный музей Гуандун, MoCA Shanghai, Галерея искусства и дизайна OCT (Шэньчжэнь), StaalicheKunstsammlungen Dresden (Германия), Шэньчжэньский художественный музей (Китай), Guang Dong Art MuseumThe Guangdong Museum of Art (Китай), Национальный художественный музей Китая (Пекин, Китай), Groninger Museum (Нидерланды), Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien (Австрия), Cobra Museum of Modern Art (Нидерланды), Kunst Der Gegenwart, Sammlung Essl (Австрия), Гамбургский центр искусств (Германия), Ирландский музей современного искусства (Дублин, Ирландия) и Марсельский музей современного искусства (Франция) и т. Д. Среди других.

    работ Лю Цзяньхуа собраны Музеем искусств округа Лос-Анджелес (Лос-Анджелес, США), Центром Жоржа Помпиду (Париж, Франция), MOMA (Нью-Йорк, США), галереей Tate Modern (Лондон, Великобритания), Victoria & Albert. Музей (Лондон, Великобритания), Музей азиатского искусства (Сан-Франциско, США), Музей Тихоокеанской Азии USC (Лос-Анджелес, США), Галерея White Rabbit (Сидней, Австралия), штаб-квартира Dior в Париже, Художественный фонд LVMH, Музей Сальваторе Феррагамо (Флоренция) , Италия), K11 Art Foundation, Бергенский художественный музей (Норвегия), M + Sigg Collection (Гонконг, Китай), YUZ Foundation, Шанхайский терминал современного искусства OCT, Арт-центр Товада (Япония), Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк, США), Художественная галерея Нового Южного Уэльса (Сидней, Австралия), Национальный организационный комитет Шанхайской всемирной выставки, Шанхайский всемирный финансовый центр Луцзяцзуй, Центр искусств Santander Bank (Испания), Художественный музей Today (Пекин), Художественный музей Шэньчжэня, Художественный музей Гуандун, Художественная галерея Квинсленда (Австралия), Музей Хара (Япония), China Club (Гонконг, Китай) , Художественный музей Хэ Сяннин (Шэньчжэнь) и др. , а также рядом частных коллекций.

    Лю Цзяньхуа также является членом известной арт-группы Polit-Sheer-Form Office (PSFO), базирующейся в Китае. PSFO была основана Хун Хао, Сяо Ю, Сон Донгом, Лю Цзяньхуа и Ленг Линем в июле 2005 года.

    Награды

    2019 Cadillac New Weekly Awards 2019 — Художник года

    Подписная художественная премия Фонда азиатско-тихоокеанских пивоварен 2014: Trace

    Художник года по скульптуре 7-й премии AAC Art China, 2013

    Художник года Martell 2010

    2010 2009 Китайское публичное произведение года: Магнит

    Премия биеннале Монпелье в области современного искусства Китая 2005 г .: Мечта

    2004 1-я Китайская литературная премия в области современного искусства, Ухань: серия расписных скульптур — Веселье

    Мика Роттенберг — Хаузер и Вирт

    2020

    Чой, Ахи, «Трансмедиальность», в: Vogue, Гонконг, декабрь 2020 г. , стр.206-208, ил.
    Рассет, Эндрю, «Мика Роттенберг везде, даже если она просто работает из дома», на: artnews.com, 2 декабря 2020 г., ил.
    ___, «В центре внимания: Мика Роттенберг:« Чихнуть », Tai Kwun Contemporary», на: artforum.com, 2 декабря 2020 г., ил.
    Вестолл, Марк, «Акерманн, Барлоу, Хольцер и Роттенберг в Art Basel OVR: 2020», на: fadmagazine.com, 22 сентября 2020 г., ил.
    Мухаммад, «Tekrarlandığında: Quidian anti-estetik» [Когда повторяется: Quidian anti-aesthetic], on: bandalogy.ком, 12 июня 2020, ил.
    Рис, Люси, «5 фильмов, которые необходимо посмотреть, отобраны ведущими видеохудожниками мира», на: galeriemagazine.com, 8 мая 2020 г. .com, 6 мая 2020 г., ил.
    Клингельфус, Джессика, «Вестсайдская история», в: Обои, май 2020 г., стр. 92-112, ил.
    ___, «Тайбэйская биеннале публикует список исполнителей для издания 2020 года», на: artforum.com, 22 апреля 2020 г.
    Мусилло, Алессия, «Кинотеатр для авторов на выходные: Выбор Стамбульской биеннале», на: elledecor. com, 10 апреля 2020 г.
    Briegleb, Till, ‘Это может быть немного больше’ [обзор], on: sueddeutsche.de, 8 марта 2020 г., ил.
    ___, ‘Endgültig übergeschnappt’ [Определенно сумасшедший], на: kreiszeitung.de, 17 февраля 2020 г., ил.
    Уотлингтон, Эмма, «Как музеи делают произведения искусства доступными для слепых в Интернете», на: artnews.com, 12 февраля 2020 г., ил.

    2019

    ___, «Интервью Мики Роттенберг: социальный сюрреализм», на: www.dezignark.com, 2 декабря 2019 г., видеоинтервью
    Пабон, Маму, «Фантастические выбросы: труд мистификации Мики Роттенберга», на: www.momus.ca, 4 ноября 2019 г., ил.
    Швенденер, Марта, «Легкие» Мики Роттенберга переносят вас в неизвестные места », на: www.nytimes.com,« Нью-Йорк Таймс », Нью-Йорк, 29 августа 2019 г., ил.
    Будик, Ариэлла, «Сюрреалистическое искусство Марты Минухин и Мики Роттенберг», на: www.ft.com, 11 июля 2019 г.
    Вест, Таннер, «Сюрреалистическая выставка нового музея Мики Роттенберга» включает в себя работу, вдохновленную ASMR и картофельной фермой —См. Изображения здесь »на сайте: www.news.artnet.com, 5 июля 2019 г., ил.
    Индрисек, Скотт, «Слизь, лысые парни и сибирское горловое пение?» Добро пожаловать в разум Мики Роттенберга, дальше: гараж.Vice.com, 3 июля 2019 г., ил.
    Скотт, Андреа К., «Summer Art Preview», на: www.newyorker.com, Нью-Йорк, 17 мая 2019 г.
    Белков, Джули, «Художник-новатор Мика Роттенберг раскроет свой« социальный сюрреализм »в Нью-Йорке этим летом» , на: www.robbreport.com, Лос-Анджелес, 15 мая 2019 г., ил.
    Ахмед, Хасиб, «Избранное художника», в: Спайк, Лондон, весна 2019 г., стр. 29, ил.
    Пизелли, Гендалина, «Интервью с Микой Роттенберг. MAMbo Bologna ’, на: www.atpdiary.com, Болонья, 27 февраля 2019 г., ил.
    Фработта, Анна, «Mika Rottenberg e il lato non-sense del capitalismo post globalizzato a Bologna», [обзор], на: www.artwave.it, Рим, 3 марта 2019 г., илл.
    Schreiber, Susanne, ‘Mannheim zeigt, wie die wirtschaftliche Lage die Kunst beeinflust’, на: handelsblatt.com, Дюссельдорф, 17 января 2019 г.
    Redazione Hestetika, ‘Mika Rottenberg al Mambo di Bologna’, на: hestetika. Италия, 9 января 2019 г.
    Спарапани, Грейс, «Вечные движения Мики Роттенберга», на: Frieze.com, Берлин, 9 января 2019 г.

    2018

    Дарблей, Луиза, «Мика Роттенберг из Центра современного искусства Goldsmiths, Лондон», в: ArtReview, Лондон, декабрь 2018 г.
    Хеллер, Карен, «Видео ASMR резкие, нервирующие и почти авангардные.Не пора ли считать их искусством? », На: washtonpost.com, Вашингтон, округ Колумбия, 6 ноября 2018 г.
    Bria, Ginerva, ‘Mika Rottenberg. Капризные, мрачные человеческие сигналы », на: domusweb.it, Милан, 1 ноября 2018 г.
    Сми, Себастьян,« Открывая глаза », на: Вашингтон, округ Колумбия, 30 октября 2018 г.
    Полонски, Наоми,« Сюрреалистические проблески » Абсурдный труд глобального капитализма », 17 октября 2018 г.
    Муньос-Алонсо, Лорена,« Мика Роттенберг », на: art-agenda.com, Нью-Йорк, 28 сентября 2018 г.
    Шварц, Габриель,« Странные и причудливые миры Мики. Роттенберг », в: Аполло, Лондон, 27 сентября 2018 г.
    Сирл, Адриан,« Обзор Мики Роттенберга — Чихание кроликов, мрачное бинго и схватки », на: theguardian.com, Лондон, 10 сентября 2018 г.
    Роттенберг, Мика, «Опросник: Мика Роттенберг», в: Frieze, Нью-Йорк, сентябрь 2018 г.
    __, «Мика Роттенберг выиграл премию Курта Швиттерса 2019 года», на: artforum.com, Нью-Йорк, 13 августа 2018 г.
    Schacht, Daniel Alexander, ‘Mika Rottenberg erhält den Kurt-Schwitters-Preis 2019 der Niedersächsischen Sparkassenstiftung, on: haz.de, Ганновер, 8 августа 2018 г.
    __,’ The Bass Acquires Works by Sanford Biggers, Mika Rottenberg, Лоуренс Вайнер, Среди других, на: artforum.com, Нью-Йорк, 31 июля 2018 г.
    Роман, Матильда, Мика Роттенберг. Прохожу через туннель ‘, на: switchonpaper.com, Ним, 18 июля 2018 г.
    Müller, Hans-Joachim,’ Kapitalismuskritik frei von adressierter Polemik ‘, на: welt.de, Берлин, 1 июня 2018 г.
    Berger, Jutta,’ Mika Роттенберг: In den Tunneln, die Menschen verbinden ‘, в: Der Standard, Вена, 23 апреля 2018 г.
    Schons, Donna,’ Kapitalismus in voller Lautstärke ‘, на: taz.de, Берлин, 23 апреля 2018 г.
    Gampert, Christian,’ Frauen in beklemmenden Räumen ‘, on: deutschlandfunk.de, Кельн, 20 апреля 2018 г.
    Эбони, Дэвид, «Майк Роттенберг», в: Искусство в Америке, Майами, 1 марта 2018 г.
    Зампа, Лоренца, «Мика Роттенберг: люди и товары, парадокс свободного обращения внутри видео- инсталляция », в: XIBT Contemporary Art Magazine, Италия, март 2018 г.
    Уотлингтон, Эмили,« Мика Роттенберг », в: The Brooklyn Rail, Нью-Йорк, 7 февраля 2018 г.

    2017

    Artsy Editors, «20 самых влиятельных художников 2017 года», на: artsy.net, Нью-Йорк, 15 декабря 2017 г.
    Шарп, Эмили, «Мика Роттенберг: капитализм, которого вы никогда не видели раньше», на: theartnewspaper.com, Лондон, 7 декабря 2017 г.
    Индрисек, Скотт, «Соблазнительные видео Мики Роттенберга, разоблачающие сюрреалистические внутренние механизмы капитализма», на: artsy.net, Нью-Йорк, 5 декабря 2017 г.
    Вайссенберг, Руди Ф., «Мир по мнению Мики Роттенберга» . Художник в разговоре », в: The Miami Rail, Майами, 28 ноября 2017 г.
    Баттистоцци, Ана Мария,« Entrevista con Mika Rottenberg. La migración en una geografía colapsada ‘, на: Clarin.com, Буэнос-Айрес, 7 сентября 2017 г.
    Rosengaard, Mikkel, «Анализ пластиковых продуктов потребления в Skulptur Projekte Münster», на: hyperallergic.com, Нью-Йорк, 5 сентября 2017 г.
    Круз, Синтия, «Видео, ставящие под сомнение политику различных тел», на: hyperallergic.com, Нью-Йорк, 25 августа 2017 г. urbain ‘, на: letemps.ch, Женева, 21 июля 2017 г.
    Charron, Marie-Ève,’ Skuptur Projekte révèle les hypertexts de Münster ‘, на: ledevoir.com, Монреаль, 15 июля 2017 г.
    __,’ The Body Politic: Видео из The Met Collection », на: artfixdaily.com, Нью-Йорк, 30 мая 2017 г.
    Бирнбаум, Даниэль,« Венецианская биеннале, Documenta 14 и Skulptur Projekte Münster », в: ArtForum, Нью-Йорк, май 2017 г.

    2016

    __, ‘Портфолио.Мика Роттенберг ‘, в: Prefix Photo, Торонто, т. 17, нет. 1, май 2016 г., стр. 34–39.
    Indrisek, Scott, ‘Wholly Scot. Общегородское двухгодичное возвращение », в: Modern Painters, Нью-Йорк, апрель 2016 г., стр. 34
    Celant, Germano, Macchine al Femminile. Мика Роттенберг », в: Interni, Милан, март 2016 г., стр. 14-17.
    Маккуэйд, Кейт,« Взгляд на искусство глазами художников в бостонском ICA », в: The Boston Globe, Бостон, 7 декабря 2016 г.
    Mirlesse, Сабина, ‘Une Conversation Avec Mika Rottenberg’, в: Les Cahiers du Musée national d’art moderne, Париж, осень 2016 г., стр.60-71
    Сулич, Сусана, Мика Роттенберг. Palais de Tokyo », в: ArtNexus, Майами, № 103, декабрь 2016 — февраль 2017, стр. 128

    2015

    Бедфорд, Кристофер, «100 современных художников нашего времени, 67», в: Bijutsutecho, Токио, весна 2015 г., стр.103
    Буй, Фонг, «От издателя», в: The Brooklyn Rail, Нью-Йорк, 3 июня 2015 г.
    Баллард, Теа, «Параллельная логика», в: Современные художники, Нью-Йорк, май 2015 г., стр. 63-69.
    Смит, Роберта, «Ревью. Искусство ради планеты на Венецианской биеннале », в: The New York Times, Нью-Йорк, 15 мая 2015 г.
    Кеннеди, Рэнди,« Жуткая сторона роскоши », в: The New York Times, Нью-Йорк, 13 мая 2014 г.
    Кеннеди, Рэнди, «Венецианская биеннале с участием Мики Роттенберга« NoNoseKnows », в: The New York Times, Нью-Йорк, 12 мая 2015 г.
    Сми, Себастьян,« Насилие, политика, выраженная на Венецианской биеннале », в: The Boston Globe, Бостон, 9 мая 2015 года

    2014

    Георгиева, Гери, «Художники, которым нужно следовать», в: Журнал Королевской академии искусств, Лондон, зима 2013, стр.29
    Мартин, Флоренсия Сан, Мика Роттенберг. Галерея Андреа Розен », в: ArtNexus, Майами, No. 94, pp. 107-108
    Dambrot, Shana Nys, Mika Rottenberg. Преодоление препятствий с помощью рутины », в: Flaunt Magazine, Лос-Анджелес, декабрь 2014 г.
    Laster, Paul,« Art. Мика Роттенберг », в: Time Out New York, Нью-Йорк, 29 мая — 4 июня 2014 г., стр. 38
    __, «Ст. Мика Роттенберг », в: The New Yorker, Нью-Йорк, 2 июня 2013 г., стр. 17
    Bui, Phong, Mika Rottenberg. Bowls Balls Souls Holes ‘, в The Brooklyn Rail, Нью-Йорк, 15 июля 2014 г.

    2013

    Роттенберг, Мика [интервью] в: Artlover, Стокгольм, нет.15, 2013, стр. 22-25
    __, «Вещи, которые нам нравятся», в: Современные художники, Нью-Йорк, июль-август 2013 г., стр. 29
    Рубин, Биргитта, «Absurda och hyllade videoverk», on: Dagens Nyheter DN.se., Стокгольм, август 2013 г.
    Woodard, Josef, «Work Ethics, Revisited and Real-ized», в: Scene Magazine, 12 июля — 18 июля 2013 г., стр. 47–48.
    Донелан, Чарльз, «Создание и значение», в: The Independent, Санта-Барбара, 18 июля 2013 г., стр. 55
    Джонс, Рональд, «Мика Роттенберг» [рецензия на «Чихание, чтобы сжать»], в: Artforum, Нью-Йорк, апрель 2013 г., стр.277-278
    Иванов, Алида, «Жестокая реальность», [рецензия на «Чихание, чтобы сжать»], на: arterritory.com, Рига, 14 февраля 2013 г.
    Гурвиц, Лори, «Мика Роттенберг», [рецензия на SEVEN, Sneeze , и чертежи]; в: Art News, Нью-Йорк, январь 2013 г., стр. 108

    2012

    Гриффин, Джонатан, «Грубое нарушение границ между возвышенным и нечестивым».
    Grotesque », в: Tate Etc., Лондон, выпуск 26, осень 2012 г.
    Rottenberg, Mika,« Paroles d’Artiste. Мика Роттенберг »[интервью], в: Le Journal des Arts, Париж, сентябрь 2012 г.
    Симионини, Росс,« Интервью с Микой Роттенберг », в: Верующий, Лас-Вегас, октябрь 2012 г., стр.72-76
    Харбисон, Изобель, «Image Games», в: фриз, Лондон, октябрь 2012 г.
    Шервин, Скай, «Художник недели 191. Мика Роттенберг», на: guardian.co.uk, The Guardian, Лондон, Май 2012 г.
    Камминг, Лаура, Мика Роттенберг. Джеймс Гилрэй — обзор »[обзор современной выставки в Ноттингеме], в: The Observer, Нью-Йорк, 6 мая 2012 г.
    Роттенберг, Мика, [интервью], в: Монопол, Берлин, январь 2012 г., с. 29

    2011

    Свердлов, Алексис, «Off-Off-Off The Grid», в: Paper, New York, Winter 2011, p.66
    Розенберг, Карен, «Потовые чакры», в: Искусство в Америке, Нью-Йорк, ноябрь 2011 г., стр. 71-73.
    Смит, Роберта, «Обзор искусства. Мика Роттенберг и Джон Кесслер, СЕМЬ ‘, в: The New York Times, Нью-Йорк, 10 ноября 2011 г.
    Баучер, Брайан, «Афиша Performa: Мика Роттенберг и Джон Кесслер», на: artinamericamagazine.com, 7 ноября 2011 г.
    МакГарри, Кевин, «Сейчас показывается. Мика Роттенберг »на: tmagazine.blogs.nytimes.com, Нью-Йорк, 2 ноября 2011 г.
    Саттон, Бенджамин,« Performa 11.Мика Роттенберг и Джон Кесслер собирают телесные жидкости », в:
    The L Magazine, Нью-Йорк, 7 ноября 2011 г.
    Дейли, Ханна,« Упражнение становится ритуалом », на: artslant.com, Лос-Анджелес, 6 ноября 2011 г.
    __, ‘ М. Музей. Мика Роттенберг. Cheese Squeeze en Tropical Breeze », на: e-flux.com, Нью-Йорк, 31 октября 2011 г.
    Миллер, Майкл,« Уникальное художественное открытие превращает пот в чакру в проекте Николь Клагсбрун
    Space », на: Observer.com, New Йорк, 4 ноября 2011 г.
    Ластер, Пол, ‘A + Book Pick.Мика Роттенберг », на: artspace.com, Лос-Анджелес, 7 сентября 2011 г.
    Уилсон, Ребекка,« Выбор редакции », на: Saatchi Online, 7 марта 2011 г.
    Боззи, Никола,« Сожми и ветерок », на: artslant.com , Амстердам, март 2011 г.
    Левин, Ким, «Говорящий мусор», в: ARTNews, Нью-Йорк, июнь 2011 г.
    Верми, Джордж, «Мика Роттенберг», [обзор выставки Центра искусств де Аппель], в: Кунстбилд, Нидерланды , 31 мая 2011 г.
    Ruyters, Domeniek, ‘Fenomeen Mika’, на: www.metropolism.com, Утрехт, 8 мая 2011 г.
    De Vries, Marina, ‘Mika Rottenberg’, [обзор выставки de Appel Arts Center], в: Volkskrant, Амстердам, 22 марта 2011 г.
    Mertens, Dieuwertje, ‘De mens als zwetende machine’, [обзор выставки de Appel Arts Center], в: Het Parool, Амстердам, 24 марта 2011 г.
    Roodnat, Joyce, ‘De bouwput van hat leven ‘, [обзор выставки de Appel Arts Center], на: NRC Online, 26 марта 2011 г.
    Ter Borg, Lucette,’ Mika Rottenberg maakt arbeit absurd ‘, [обзор de Appel Arts Centr e выставка], в: NRC Handelsblad BV, 26 марта 2011 г.
    Энрайт, Роберт, Уолш, Мика, «Фетишизируя визуальное.Интервью с Микой Роттенбергом »,
    в: Border Crossings, Winnipeg, no. 117, март 2011 г.
    Хартни, Элеонора, «Интервью. Мика Роттенберг », в: Artpress, Париж, апрель 2011 г.
    Бур, Эльке,« Портрет. Мика Роттенберг », в: Монопол, Берлин, март 2011 г.
    Боден, Клаудиа,« Швайс, Салат, 7 Трэнен », в: АРТ Германия, март 2011 г.
    Кордоски, Кира,« Мика Роттенберг @ Музей современного искусства Сан-Франциско », в: Whitehot Magazine, Нью-Йорк, 22 января 2011 г.
    Чен, Джоанн, «Мика Роттенберг», ст.Инвестиции, Китай, январь 2011 г.
    Франкель, Дэвид, Мика Роттенберг. Галерея Мэри Бун »[рецензия на« Squeeze »], в: Artforum, январь 2011, с. 216
    Борс, Крис, «Мика Роттенберг», в: Art Papers, Атланта, июль-август 2011 г., стр. 41

    2010

    Зальц, Джерри, «Выбор критика». Мика Роттенберг, Squeeze ‘, в журнале New York Magazine, Нью-Йорк, декабрь 2010 г., стр. 20-27
    Indrisek, Scott,’ Mika Rottenberg: Squeeze ‘, на: Artinfo.com, 16 декабря 2010 г.
    Herschthal, Eric,’ Искусство и Израиль.Некоторые солнечные новости », в: Еврейская неделя, Нью-Йорк, 8 декабря 2010 г.
    __,« Мика Роттенберг », в: The New Yorker, Нью-Йорк, 6 декабря 2010 г.
    Смит, Роберта,« Мика Роттенберг. Сожмите », в: The New York Times, Нью-Йорк, 25 ноября 2010 г.
    Яблонский, Линда,« Артефакты. Squeeze Therapy », в: The New York Times Magazine, Нью-Йорк, 24 ноября 2010 г.
    Laster, Paul,« Mika Rottenberg, Squeeze », в: Time Out, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 25 ноября — 1 декабря 2010 г.
    Heinrich, Will , «Настоящие упыри Осени», в: The New York Observer, Нью-Йорк, 8 ноября 2010 г.
    Свенсон, Кирстен, «Ревью».Мика Роттенберг, Музей современного искусства Сан-Франциско »,« Искусство в Америке », Нью-Йорк, октябрь 2010 г.
    Хадсон, Джудит,« Мика Роттенберг », в: BOMB Magazine, New York, Fall 2010, pp. 26-33
    Hsu, Hsuan Л., «Продуктивные тела Мики Роттенберга», в: Камера-обскура: феминизм, культура и исследования СМИ, Дарем, № 74, сентябрь 2010 г., стр. 40-73.
    Силберг, Джон, «Маленькая камера обеспечивает иммерсивный опыт: Мика. «Сжатие» Роттенберга в SFMOMA », на: Videography.com, 31 августа 2010 г.
    Спирс, Дороти,« Сжатие Мики Роттенберга в Музее современного искусства Сан-Франциско », на: The Huffington Post, Нью-Йорк, 27 августа 2010 г.
    Мелендес , Франклин, «Постфеминистские фабрики Вонки Мики Роттенберг», на: Artslant.com, Лос-Анджелес, 23 августа 2010 г.
    Мизота, Шарон, «Для серьезного искусства нормально быть смешным», в: Los Angeles Times, Лос-Анджелес, 15 августа 2010 г.
    Курсио, Сет, «Мика Роттенберг в SFMOMA», на: DailyServing.com, Сан-Франциско, 4 августа 2010 г.
    Куриэль, Джонатан, «Сжатие Мики Роттенберга использует реальных людей для представления нереальных миров», в: San Francisco Weekly, Сан-Франциско, 21 июля 2010 г.
    Питц, Джон Артур, «500 слов. Мика Роттенберг », на: Artforum.com, Нью-Йорк, 20 июля 2010 г.
    Рапольд, Николас,« Работа в процессе », на: Artforum.com, Нью-Йорк, 6 июля 2010 г.
    Достерт, Элизабет, «Auseinandersetzung als innere Notwendigkeit», интервью с Джулией Стошек,
    В: Süddeutsche Zeitung, Мюнхен, 17 мая 2010 г.
    Дали, Ян, «Новые короли мира искусства» , в журнале Details, апрель 2010 г.
    Мессинг, Хеди, «Коллекционер Джулия Стошек экспонирует свою коллекцию в Deichtorhallen», в: Новости искусства, 20 апреля 2010 г.
    Лала, Киса, «Искусство труда по мнению Мики Роттенберга», в: Распространение художественной культуры, 14 января 2010 г.

    2009

    Миллер, Жак-Ален, «Фаллос и извращение», в: Lacanian Ink, New York, vol.33, стр. 56-71, [только илл.]
    Айерца, Жозефина, «Чтобы снова продолжить…», в: Lacanian Ink, New York, vol. 33, стр. 3-6 [только илл.]
    Бурнишон, Мари-Сесиль, «Мика Роттенберг», в: Art Press, Париж, апрель 2009 г.
    __, «Мика Роттенберг», в: Le Monde, Париж, 8 апреля
    Делос, Селин, «Le Guide Culturelle». Мика Роттенберг », в: Elle France, Париж, март 2009 г.
    __,« Мика Роттенберг », в: Programma, Тель-Авив, сентябрь 2009 г., стр. 49-56.
    Launay, Aude,« Mika Rottenberg », в: Zérodeux, Нант, весна 2009 г.
    Айерс, Роберт, «Через игольное ушко: видеоинсталляции Мики Роттенберга», в: EIKON, Вена, [дата?]
    __, «Портфолио.Мика Роттенберг »в: Эссе, Монреаль, осень 2009 г., стр. 92-93
    __,« Мика Роттенберг. Кадры из выступления »в: The New Yorker, Нью-Йорк, 2 марта 2009 г.
    Бетюн-Лимен, Кэти, Мика Роттенберг. Maison Rouge, Париж, Торонто, № 103, осень 2009 г., стр. 48
    __, «Warhol TV, Мика Роттенберг и Мари Дени в« la maison rouge »» в: Artipedia, 13 февраля 2009 г.
    TC, «Мика Роттенберг в The Standard Hotel LA», в: Corduroy Magazine, Лос-Анджелес, декабрь 2009

    2008

    Кесслер, Сара, «Критика капитализма», Artkrush.com, 2008
    Вишмидт, Марина, «Ситуация разыскивается. Кое-что о труде », в: Afterall, Лондон, выпуск 19, осень / зима 2008, стр. 20-34.
    Гартенфельд, Алекс,« Искусство. Наш выбор от Art Basel. Мика Роттенберг »на: интервьюmagazine.com, Нью-Йорк, 8 декабря 2008 г.
    __,« Мика Роттенберг », в: Bil Bok International, no. 28
    MacAdam, Барбара, «Мика Роттенберг», в: ARTnews, Нью-Йорк, декабрь 2008 г. (обложка)
    The Art Issue, W Magazine, ноябрь
    __, «Дневники молодого художника», в: Art on Paper, New Йорк, июль / август 2008 г.
    __, ‘Mika Rottenberg’, в: Studio Magazine, Лондон, май-июнь, стр.10-11
    Бейкер, RC, «Лучший на выставке», в: The Village Voice, Нью-Йорк, 27 мая 2008 г.
    Левин, Ким, «Обзоры. Whitney Biennial », в: ARTnews, Нью-Йорк, май 2008 г., стр. 142-143
    Сальц, Джерри,« Когда круто становится холодно », в: New York Magazine, Нью-Йорк, 13 марта 2008 г.
    Camhi, Leslie,« Low Ставки и открытые правила доминируют. Биеннале Уитни 2008 », в: The Village Voice, Нью-Йорк, 11 марта 2008 г.
    Фридман, Деннис, Уэйкфилд, Невилл,« Мика Роттенберг », в: The Art Issue, W Magazine, ноябрь 2008 г., стр.302-313
    Поттер, Голландия, «Экономический индикатор искусства», в: The New York Times, Нью-Йорк, 7 марта 2008 г.
    Пирс, Александра, «Премьера на Биеннале Уитни», в: New York Magazine, Нью-Йорк, 5 марта 2008 г.
    Айерс, Роберт, «Лучшие из биеннале», на: Artinfo.com, 5 марта 2008 г.
    Роттенберг, Мика, «Работа в прогрессе», V Magazine, Нью-Йорк, март 2008 г.

    2007

    __, «Современное настоящее Тейт. Непреодолимая сила », в: Time Out, Лондон, Лондон, 2007, стр.14
    Озуна, Тони,« Измененные состояния », в: The Prague Post, Прага, 1 декабря 2007 г.
    Волльф, Рэйчел,« Молодые мастера.Портретная галерея десяти самых многообещающих художников Нью-Йорка, переживших настоящий бум », в: New York Magazine, Нью-Йорк, 15 октября 2007 г., стр. 53
    Кумер, Мартин, Обзоры. Добро пожаловать в мой мир », в: ArtReview, Лондон, октябрь 2007 г., стр. 154
    Шеффи, Смадар,« Окно в тыл »[обзор Первой биеннале современного искусства в Герцлии], в: Гаарец, Тель-Авив, 2 октября 2007 г.
    Керр, Весело, Мика Роттенберг. Любительница длинных волос »[интервью], в: Flash Art, Vol. XL, Милан, июль-сентябрь 2007 г., стр.112-114
    Волин, Джозеф Р., «Структурные элементы: пространство в здании», [обзор «Формы пространства», Музей Гуггенхайма], в: Time Out New York, Нью-Йорк, август 2007 г., стр. 16-22
    Робинсон, Уолтер, ‘Weekend Update’, на: Artnet.com, Нью-Йорк, 30 июля 2007 г.
    __, ‘The New Pop A-List: Interview’s 50 to Watch (Age 30 or Under)’, in: Интервью, Нью-Йорк, июнь 2007 г.
    Смит, Роберта, «Исследование космоса, проводимое по спирали», [обзор «Формы космоса», Музей Гуггенхайма], в: The New York Times, Нью-Йорк, 20 июля 2007 г., п.9
    Моралес, Мариана, «Мика Роттенберг», в: Codigo 06140, апрель / май 2007 г.
    Иглесиас, Клаудио, «Perceptive Curatorship: Arte Y Corporaciones», в: Exito, Уачо, май 2007 г.
    Баттистоцци, Ана Мария, «Tecnología» Para Qué ‘, in: Clarin-N, Buenos Aries, 12 мая 2007 г.
    Navarro, Santiago Garcia,’ Negatec ‘, in: Los Inrockuptibles, Paris, апрель 2007 г.
    Sanchez, Julio,’ La otro cara de la tecnología ‘, in : La Nacion, Buenos Aries, 25 марта 2007 г.
    Гутман, Ифат, «Интервью. Мика Роттенберг ‘, в: Маркер: женщины, Тель-Авив, март 2007 г., стр.26-34
    Либс, Хольгер, «Избранные выставки 2006: Мика Роттенберг», в: Art — das Kunstmagazin, Гамбург,
    январь 2007 г., стр. 46-81

    2006

    Роттенберг, Мика, «Художники» Художники — Анна Крейкрофт, Агентство сирот », в: Art Forum International, Нью-Йорк, декабрь 2006 г.
    Стивенс, Марк, Розенберг, Карен,« Год в искусстве »[Мика Роттенберг, at Николь Клагсбрун] ‘в: New York Magazine, Нью-Йорк, декабрь 2006 г., стр.120
    Borchert, Gesine,’ Die Monopol Watchlist.Fünf Künstler, die uns aufgefallen sind ‘, в: Monopol Magazin, Берлин, № 6, июнь 2006 г., с. 200
    Сиши, Ингрид, «Нью-Йоркская школа», в: Vanity Fair, Нью-Йорк, декабрь 2006 г., стр. 315
    Коррис, Майкл, «America Rising» Art Monthly, ноябрь: 301- ??
    Нидхэм, Алекс, «Сделай это большим». Мика Роттенберг »[рецензия на« Тесто »], ArtReview, Лондон, 22 октября 2006 г.
    Кернер фон Густорф, Оливер,« Бейсбол, джаз и предвкушение счастья: бумага в лобби-галерее в Deutsche Bank New York. ‘, [обзор’ pa.per.ing], на сайте: www.deutsche-bankkunst.com), выпуск 1, октябрь-ноябрь 2006 г., стр.19
    Уорд, Оссиан, «Фабрика тела. Интервью с Микой Роттенберг »[интервью], на: www.deutsche-bank-kunst.com, выпуск 1, октябрь-ноябрь. 2006, стр. 3–4.
    Кеннинг, декан, «Неуверенные штаты Америки», в: Art Monthly, Лондон, октябрь 2006 г., т. 300.
    Сирл, Адриан, «Мятежники без причины» [обзор журнала «Неопределенные штаты Америки»], The Guardian, Лондон, 12 сентября 2006 г.
    Вулльшлагер, Джеки, «Яркий, дерзкий, нельзя пропустить.наследие США »[обзор журнала« Неопределенные штаты Америки »], Financial Times, Лондон, 15 сентября 2006 г.
    Дормент, Ричард,« Новый век тревог в Америке »[обзор журнала« Неопределенные штаты Америки »], The Daily Telegraph, Лондон, 12 сентября 2006 г.
    Лавлейс, Кэри, «Мика Роттенберг у Николь Клагсбрун», [рецензия на «Тесто»], в: Искусство в Америке, Нью-Йорк, сентябрь 2006 г., стр. 164–165.
    Зейдл, Клавдий, «Умереть. nackte Wahrheit über der Stadt ‘, в: Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, Франкфурт, нет.35, 3 сентября 2006 г., стр. 18
    Смит, Роберта, «Искусство эндшпиля? Это «Заимствовать, пробовать и умножать на выставке в Бард-колледже», в: The New York Times, Нью-Йорк, 7 июля 2006 г.
    Genocchio, Benjamin, «Art Review. Как молодые европейцы рассматривают «неопределенное» состояние Америки »[обзор« Неопределенных состояний Америки »], в: The New York Times, Нью-Йорк, 9 июля 2006 г.
    Сугиура, Куни,« Обзор выставки. Dough at P.S.1, Мика Роттенберг ‘, в: BT: Monthly Art Magazine Bijutsu Techo, Tokyo, no. 878, т.58, 2006, с. 158
    __, ‘Utmetnicka Scena: Borba autora u ponudi vizije’, in: Europa, Atlanta, 22 июня 2006 г.
    Jelisavac, Lj, ‘Ekskluzivna izlozba video-radova’, [обзор журнала ‘New York as Open Market: An Individual in the Global Spectacle »], в: Kultura, 20 июня 2006 г.
    __,« Most za centar sveta utmtnosti », в: Danas, Belgrade, июнь 2006 г.
    Sonnenborn, Katie Stone,« Survivor », в: Frieze, Issue 100, London , Июнь-август 2006 г.
    Тамир, Чен, Мика Роттенберг. Dough », [рецензия на« Dough »], в: C Magazine, Toronto, Issue 90, Summer 2006, pp.42-43
    Клей, Элизабет, «Мика Роттенберг» [рецензия на «Тесто»], в: ARTnews, лето 2006, стр. 180-181
    Антонини, Марко, «Мика Роттенберг», в: Вокруг фотографии, № 9
    Барлиант, Клэр, Мика Роттенберг. Галерея Николь Клагсбрун »[рецензия на« Тесто »], в: Artforum International, New York, vol. 44, нет. 8, апрель 2006 г.
    Беллини, Андреа, «Тело и оружие», в: Flash Art, Милан, март-апрель 2006 г., стр.105
    Керр, Весело, Мика Роттенберг. Тесто », в: Time Out Нью-Йорк, Нью-Йорк, 23 февраля — 1 марта 2006 г., стр.68
    __, «Не пропустите!». Мика Роттенберг, «Тесто» в: Time Out Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2-8 февраля 2006 г.
    Смит, Роберта, Мика Роттенберг. Dough », в: The New York Times, Нью-Йорк, 17 февраля 2006 г.
    Harris, Edna V., __, www.anonymousfemaleartist.blogspot.com, февраль 2006 г.
    Gell, Aaron,« Factory Girl », Art Spotlight в: Elle , Нью-Йорк, февраль 2006 г., стр. 129
    CEK, Мика Роттенберг. Dough », в: Flavorpill, New York, 24 января 2006 г.

    2005

    Риманелли, Дэвид, «Большой Нью-Йорк 2005», в: Artforum, Нью-Йорк, май 2005 г., стр.239-240
    Сальц, Джерри, «Малый Нью-Йорк», в: The Village Voice, Нью-Йорк, 22 марта 2005 г.
    Дэвис, Николь, «Майами Хит», на: artnet.com, Нью-Йорк, 9 февраля 2004 г.
    Кунитц , Даниэль, Рибас, Жоао, «ArtReview 25. Новые художники США», в: ArtReview, vol. 3, вып. 3, Лондон, стр. 121
    Тейлор, Роберт, «Что происходит за взглядами?», В: The Sunday Times, Лондон, 6 февраля 2005 г.
    Смит, Роберта, «Art Review. PS1Отзывы выставки. Агитпроп Аркадскому. Мягко превращая калейдоскоп видений », в: The New York Times, Нью-Йорк, 11 ноября 2005 г.

    2004

    Смит, Роберта, Art Review.Лето на P.S.1. Где противоположности, похожие на руки, притягиваются », [обзор Mary’s Cherries], The New York Times, Нью-Йорк, 16 июля 2004 г.
    « Взгляд вперед », New York Sun, май 2004 г.

    2003

    Зальц, Джерри, «Восстание Вавилона», в: The Village Voice, 9 сентября 2003 г.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *