Смотреть шедевры мирового кино 21 века: Подборки лучших фильмов и сериалов

Содержание

50 лучших фильмов XXI века – Шедевры нашего времени

Шедевры нашего времени

Хватит вспоминать о классике и столпах жанра – в XXI веке вышло немало прекрасных картин. Современных, снятых на новый манер, соответствующих ритму и стилю нынешних реалий. Мы уже публиковали большой рейтинг лучших фильмов «за всю историю кинематографа», но нынешний обзор более компактный и лаконичный. Мы изучили наиболее впечатляющие ленты, вышедшие за два прошедших десятилетия – настоящие слепки времени и примеры технологичного подхода к съемкам. Итак, мини-энциклопедия кино продолжается – встречаем пятьдесят лучших современных фильмов.

50. Довод / Tenet (2020)

«Довод» – дорогое, мощное и исключительно качественно сделанное зрелище, кино «на все деньги». В актив ленты можно записать, конечно же, изысканную операторскую работу Хойте Вана Хойтема: фирменные рубленые планы, повороты камеры вокруг персонажей с головой погружают в действие, не менее хороша и музыка Людвига Йоранссона – монументальные композиции подчеркивают пафос и масштаб происходящего.

Финал, в котором оперируют красные и синие «бригады», навевает явные аллюзии о «Матрице» сестер Вачовски, а развязка не оставляет и тени сомнения, что Нолан замахнулся на столь же грандиозный эпик.

49. Аура / El Aura (2005)

Одинокий шедевр от Фабиана Бьелински – с великолепным Рикардо Дариным в главной роли. Название здесь означает всего лишь потерю человеком себя перед эпилептическим припадком, чувство, когда мир уходит из-под ног. Именно в такую ситуацию и попадает главный герой, таксидермист, который «подменяет» грабителя, сформировавшего идеальный план новой операции. Сможет ли обыватель перевернуть свою жизнь? Очень грустная, созерцательная лента, сон, ставший реальностью.

48. Старикам тут не место / No Country for Old Men (2007)

Восхитительный звездный ансамбль, среди которого Томми Ли Джонс, Джош Бролин, Хавьер Бардем, Келли Макдоналд и Вуди Харрельсон, твердая рука постановки – все награды картины абсолютно заслужены, а то исследование природы насилия, которое затевают авторы, заслуживает долгих и продолжительных аплодисментов.

47. История / Kahaani (2012)

Хотя «История» Суджоя Гхоша и снята в Индии – в ней нет ни традиционных танцев, ни излишней мелодраматичности. А есть только стальной кулак действия (в бархатной перчатке, конечно: так начинается рассказ о беременной Видье, которая возвращается из Лондона в Калькутту на поиски своего пропавшего мужа). Холодное и очень жесткое повествование кажется одним самых серьезных представителей жанра «триллер» – а еще и отличным тестом на вашу проницательность.

46. Возвращение (2003)

Загадочный, местами даже мистический фильм Андрея Звягинцева: исключительно гармоничный, великолепно выстроенный и прекрасно сбалансированный. Трансформация двух мальчишек, которые вдруг встречаются с отцом, знакомым им лишь по фото, слом традиционного жизненного уклада после путешествия на безлюдный остров – все это превращается в великую сагу о взрослении.

45.

Внутри Льюина Дэвиса / Inside Llewyn Davis (2012)

Загадочная лента братьев Коэнов – роман о музыканте, который еле сводит концы с концами в Америке образца пятидесятых годов ХХ века. Льюин Дэвис пытается обрести себя в путешествиях между ночными клубами, а мы – познать суть и дух музыки, проникнуться атмосферой минувшей эпохи и оценить мастерство финального философского реверанса.

44. Три билборда на границе Эббинга, Миссури / Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017)

«Три билборда на границе Эббинга, Миссури» Мартина МакДоны не даром получил свои «Оскары» – на фоне общего мрака этой печальной истории, картина зажигает одну из самых ярких искр в художественных произведениях. Каждый может измениться, и каждому дан шанс на спасение – гимн всему людскому не смолкает даже после развязки.

43. Древо жизни / The Tree of Life (2010)

Эпохальное произведение Теренса Малика, подводящее итог всему творчеству режиссера. Развитие человека проецируется на зарождение жизни на Земле и эволюцию, многоплановость подхода обескураживает, а взаимоотношения персонажей переданы фактурно и полновесно.

42. Царство небесное / Kingdom of Heaven (2005)

Мало кто из современных режиссеров умеет настолько точно создавать колорит, как Ридли Скотт. Что инопланетные виды, что Средние века, в руках настоящего мастера оживает любое произведение. Вот и «Царство небесное» заставляет почувствовать себя рыцарем, позволяет окунуться в детские мечты и гарантирует бешеную динамику.

41. Дюнкерк / Dunkirk (2017)

Поразительно, но факт: несмотря на то, что «Дюнкерк» описывает сражения между англичанами и немцами, самого противника мы в кадре так и не увидим. Вместо этого на заднем плане всегда тикают часы – герои, похоже, противостоят главной силе во Вселенной. Фирменная отстраненная подача Нолана тут максимизирована, равно, как и натурные съемки, в которых почти не использовалась компьютерная графика.

40. Мулен Руж / Moulin Rouge! (2001)

Гротескное, немного сумбурное, но исключительно мощное кино База Лурмана. Прекрасные роли Николь Кидман и Юэна Макгрегора, ошеломляющие музыкальные номера и вечная история любовного треугольника.

39. 300 спартанцев / 300 (2006)

Чистая визуалистика от Зака Снайдера – скорее оживший сон, иной мир, чем преломление известной истории. Комикс? Да. Шикарное кино? Безусловно. Кровь в жилах кипит, рапиды изумляют, ничего равного по боевым сценам мир еще не видел.

38. Бердмэн / Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) (2014)

«Бердмэн» – пример авторской экспрессии и реализации самого смелого режиссерского замысла. Алехандро Гонсалес Иньярриту рискнул – несмотря на то, что его убеждали в крайних сложностях создания проекта, так родилась одно из самых экстравагантных произведений XXI века. История стареющей звезды – чистый поток сознания, который полностью поглощает зрителя.

37. Интерстеллар / Interstellar (2014)

К созданию «Интерстеллара» были приложены грандиозные усилия – изначальный замысел ленты сформировал известный физик-теоретик Кип Торн, большая часть «космических» сцен произведения выглядит именно так, как данные события представляет современная наука, а бюджет картины позволил создать впечатляющие спецэффекты. Железная рука Кристофера Нолана собрала эту мозаику воедино – и представила на суд зрителей один из наиболее важных научно-фантастических фильмов современности.

36. Паразиты / Gisaengchung (2019)

Первый южнокорейский фильм, получивший высшую награду Каннского кинофестиваля, «Золотой Глобус» и «Оскара» за лучший фильм – это далеко не полный список призов, который собрали «Паразиты». Пон Джун-хо удалось в картине соединить «коня и трепетную лань» – это не то триллер о ползучем проникновении мрака, не то остросоциальная сатира, блистает всеми красками настоящего кино.

35. Безумный Макс: Дорога ярости / Mad Max: Fury Road (2015)

После съемок оригинальной трилогии о Безумном Максе, Джордж Миллер был вынужден переключиться на семейное кино. Судя по всему, режиссер за прошедшие десятилетия настолько истосковался по любимому герою, что вложил в «Дорогу ярости» не только душу, но и настоящую первобытную злобу. Этот беспрерывный аттракцион-молотиловка является примером блокбастера, заставляющего вжиматься в спинку кресла и изумляющего своим размахом.

34. Патруль времени / Predestination (2013)

Навороченная фантастика – Майкл Спириг и Питер Спириг сплетут настоящую сеть о путешествиях во времени, да как следует дернут в нужных местах за ниточки. Полиция будущего пытается предотвращать преступления до их совершения, используя машину времени, вот только некто, пытающийся уничтожить Нью-Йорк, остается неуловимым.

33. Лунный свет / Moonlight (2016)

Три маски, три возраста, но одна личность. Барри Дженкинсу удалось вдохнуть в это кино настоящую жизнь: красоты природы завораживают, картинка по-настоящему художественна, а медитативное действие целиком окутывает зрителя.

32. Стражи Галактики / Guardians of the Galaxy (2014)

Это еще не оригинальные «Звездные войны», но близко к тому. Джеймсу Ганну удалось вернуть на экраны стиль фантастики ХХ века, ввести ряд шикарно прописанных характеров (Грут просто милашка) и сплести все это попурри в весьма цельное и ритмичное произведение.

31. Рейд 2 / Serbuanmaut 2: Berandal (2014)

Гарет Эванс покорил вершину жанра файтинга – лучше, скорее всего, мы уже ничего не увидим. Невероятно яростное, гротескное и фантасмагорическое кино тоннами качает адреналин и предлагает необычный опыт по знакомству с действительно первобытными страстями.

30. Отель «Гранд Будапешт» / The Grand Budapest Hotel (2014)

Синтез стиля Уэса Андерсона, в который можно было облечь любой сценарий. Внешнее тут важнее внутреннего, история о падении Старой Европы в преломлении ролей Рэйфа Файнса, Тильды Суинтон, Сирши Ронан и Эдрианом Броуди выглядит сплавом фантазий и яви, манящим и притягательным.

29. Реальность / Réalité (2014)

Квентин Дюпье умеет поиграть в игры с грезами и явью, но «Реальность» и вовсе может свести вас с ума. Удивительный полет фантазии, настоящие ожившие сюжеты Сальвадора Дали – рассказ о поисках «идеального крика» (именно такое задание дает сценаристу Джейсон продюсер Боб Маршалл) кажется точной реконструкций снов.

28. Гонка / Rush (2013)

Дыхание времени – Рон Ховард рисует семидесятые годы ХХ века, «золотой век» гонок «Формула-1». Разухабистый англичанин Джеймс Хант и чопорный австриец Ники Лауда разыгрывают сложнейшую партию, пытаясь выяснить, кто же окажется победителем. Придется много раз вцепиться в подлокотники кресла.

27.

Пылающий / Beoning (2018)

Чистое, концентрированное искусство, оголенный нерв эмоций и переживаний. Харуки Мураками приложил руку к сценарию ленты – и это чувствуется буквально в каждой мизансцене. Коты, девушки из прошлого: знаменитые авторские приемы оживают в этом произведении и выглядят именно так, как мы себе представляли, читая книги писателя. Однако, «Пылающий» копает даже глубже – противостояние героев к развязке не только балансирует на грани метафизики, но и вскрывает самые серьезные проблемы нынешнего общества.

26. Джанго освобожденный / Django Unchained (2012)

Квентин Тарантино подводит резюме своему творчеству. Дикий вестерн, попурри, лоскутное одеяло из десятка известных картин не кажется чем-то инородным – напротив, он объединяет противоположности. Да делает это так, что челюсть падает на пол каждые десять минут.

25. Пи Кей / PK (2014)

Одно из самых добрых произведений последнего времени – «Пи Кей» от Раджкумара Хирани. Простая забавная история об инопланетянине, потерявшем пульт управления своим кораблем – исследовательская миссия обернулась тем, что пришелец был вынужден остаться на Земле. Через призму наивных взглядов Пи Кея срываются все покровы лжи и заскорузлости современного общества.

24. Жизнь других / Das Leben der Anderen (2006)

Сюжетная линия «Жизни других» плывет в русле противостояния писателя системе, но главным героем картины, конечно, является «маленький серый» человек, тот самый, который записывает каждый шаг вляпавшего в неприятности Георга. И именно эта слежка и проникает своими пальцам за шиворот, целиком и полностью окутывает зрителя, погружает его в атмосферу липкого безумия. Финал чрезвычайно суров – перед нами настоящий мини-апокалипсис на тему того, как время все расставляет по своим местам.

23. Вечное сияние чистого разума / Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Декомпозиция разума с лучом надежды – почерк Мишеля Гондри уникален во всех смыслах, и не поверить в эту сказку невозможно. История стирания воспоминаний в «Вечном сиянии чистого разума» преломляется в огромную гамму смыслов, но расцветает она своим важнейшим лейтмотивом: любовь – то самое, ради чего стоит жить.

22. Прочь / Get Out (2017)

Джордан Пил неожиданно прорвался на самую вершину Голливуда со своим «Прочь» – не то едкой комедией, не то ужастиком. Обыграв все страхи и фобии, срезонировав с модными веяниями и стилями, он, по сути, сформировал новый жанр. И первое кино, снятое в нем, оказалось на удивление удачным.

21. Однажды в… Голливуде / Once Upon a Time… in Hollywood (2019)

Эта лента представит совсем не того Квентина Тарантино, к которому мы привыкли. Огромная по продолжительности, сконцентрированная на небольших поездках героев, постоянно подсвеченная музыкой тех лет, уникальная в своем историческом педантизме, она буквально пронизана эпохой шестидесятых. Режиссер здесь возвышается настоящим творцом над персонажами, он дает пережить катарсис и позволяет найти счастье.

20. Одержимость / Whiplash (2013)

Идеальная реконструкция безумия. Или творчества? Или и того, и другого? Неизбежное соперничество ученика и учителя в «Одержимости» использует библейские мотивы, переживания героев зашкаливают, а финал наглядно показывает нам, как именно создается что-то великое.

19. Темный рыцарь / The Dark Knight (2008)

Талант Кристофера Нолана с его тягой к максимальной реалистичности (сюрприз, Бэтмен пользуется лишь технологическими штучками) здесь наложен на идеальный сценарий и восхитительную актерскую игру. Как говорится, у поколения «девяностых» есть «Терминатор — 2», у поколения «нулевых» – «Темный рыцарь».

18. Отступники / The Departed (2006)

Ремейк гонконгского триллера «Двойная рокировка» (2002) на голову превзошел оригинал и был просто обласкан критикой – число призов несметно, в них входят и четыре награды «Оскар». Кто-кто, а Мартин Скорцезе знает, как снимать криминальное кино, но здесь маэстро явно прыгнул выше головы, наложив на свой традиционный стиль такое обилие твистов, что голова просто идет кругом. В ряде сцен напряжение картины забирается в какие-то психопатические высоты – в этом плане «Отступники» становятся поистине уникальным произведением.

17. 1+1 / Intouchables (2011)

Простая история о крепкой дружбе – именно так можно охарактеризовать «1+1». Два абсолютно противоположных героя становятся лучше, а одухотворенный посыл ленты показывает, что возможно все. Шикарный тандем Франсуа Клюзе и Омара Си, вопросы, которые беспокоят каждого из нас – картина заслужила оглушительный успех в прокате (похоже, авторы на такое и не рассчитывали) и стала настоящим культурным феноменом современности.

16. Комната / Room (2015)

Не щадящая зрителя «Комната» кажется одним из самых жестких фильмов современности – однако, пройдя по грани, лента буквально расцветает. Сила картины в том, что несмотря на выбранную фабулу она полностью избегает манипулятивности – абсолютно отстраненный взгляд на происходящие процессы, глаза наблюдателя, которые дают «на время просмотра», позволяют иначе взглянуть на наш мир.

15. Воспоминания об убийстве / Salinui chueok (2003)

Банальное расследование в «Воспоминаниях об убийстве» растягивается на огромный промежуток времени. Детективы бьются, словно рыбы об лед, преступник постоянно ускользает – хотя, кажется, вот-вот, он уже на расстоянии вытянутой руки. Щедро приправленное национальным колоритом повествование, выпуклые, живые герои – все это захватывает без остатка и приводит к финалу, делающего картину скорее настоящим философским трактатом, а не художественным произведением.

14. Пираты Карибского моря: Проклятие Черной жемчужины / Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl (2003)

Аттракцион, заставляющий и молодых, и пожилых снова окунуться в детство. Залихватский, искрометный, с мертвыми петлями и ветерком в ушах – «американские горки сюжета» не стихают до самых титров, антураж и спецэффекты поразительны, а образы героев уже стали каноническими. Браво.

13. Три идиота / 3 Idiots (2009)

Огромная продолжительность «Трех идиотов» подчинена единой цели – на фоне раздолбайских приключений героев перед нами проходит вся гамма красок, чувств и эмоций современного мира. Это смешное и грустное, умное и несерьезное, философское и глупое произведение кажется настоящей одной радости.

12. Рома / Roma (2018)

Псевдодокументальное полотно, которое с хирургической точностью восстанавливает былую эпоху на экране – и столь же педантично препарирует переживания героев, пробирает, что называется, до самых печенок. А самому Куарону можно смело ставить памятник – ведь он был и режиссером, и сценаристом и оператором этого… да, скорее уже не фильма, а слепка воспоминаний.

11. Олдбой / Oldeuboi (2003)

Начавшись, словно мозаика сознания, гротескный видеоклип, «Олдбой» все глубже погружает зрителя в хаос мыслей главного героя и буквально выворачивает его наизнанку. Невероятная драка с молотком, снятая одним планом, дикий финал – все это в «Олдбое» приводит к закономерной развязке. Столь же необычной, как и сам фильм.

10. Тайна в его глазах / El secreto de sus ojos (2009)

Секрет картины – в исключительном внимании к деталям. Образ Бенхамина Эспосито выглядит идеально благодаря таланту Рикадро Дарина, но и остальные актеры не чуточки не сбивают планку. Это эпохальное во всех смыслах полотно кажется памятником человеческой карме: зло остается наказанным, да так, как и не снилось даже самым изощренным мстителям.

9. Патерсон / Paterson (2016)

Джим Джармуш наконец-то снял что-то сравнимое с эпохальным «Мертвецом» – сказку о водителе Патерсоне из города Патерсон. Чистая магия, живая ртуть – именно так можно описать эту оду обыденности.

8. Властелин колец: Братство кольца / The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001)

Никто не надеялся, что из экранизации «Властелина колец» получится что-то хорошее, уж слишком большой груз ответственности возлагался на режиссера и слишком много «непереносимого» из книги ему нужно было отразить на экране. Могучие плечи Питера Джексона выдержали и предложили нам одну из самых впечатляющих киносказок. Здесь все так, как мы и представляли, читая книгу – от залитых солнцем полей до жилищ хоббитов, от удивительного Голлума до страшных орков.

7. Аватар / Avatar (2009)

Пик карьеры самого Джеймса Кэмерона – как с художественной, так и с технической точек зрения. Визуальные эффекты фильма сражают наповал; по части воссоздания другого мира рядом поставить просто нечего. И, конечно же, не забыта и история – и именно в ней маэстро раскрывается со своей самой лучшей стороны. Дергая за ниточки ровно тогда, когда это нужно, предлагая оглушительное буйство финала и реверанс, от которого мурашки бегут по коже.

6. Начало / Inception (2010)

Игры со временем и пространством – излюбленный прием Кристофера Нолана. Можно до умопомрачения гадать, что произошло в финале, а можно просто расслабиться и плыть по волнам грез. Оба действия приведут только к одному – невероятному удовольствию. С небольшим «но» – после захочется чуть иначе взглянуть на окружающий мир.

5. Малхолланд Драйв / Mulholland Dr. (2001)

«Малхолланд драйв», словно шкатулка с секретом – первое же объяснение, которое приходит на ум по завершении шедевра, не обязательно верное. Картина Дэвида Линча, кажется, куда более глубокой и многоплановой: в ней можно найти отголоски и кастанедовских трипов, и авторского исследования природы зла, и, конечно же, остросоциальной сатиры.

4.

Джокер / Joker (2019)

Помимо гениального перевоплощения Хоакина Феникса, новый «Джокер» предлагает декомпозицию внутреннего мира героя в проекции на внешний. По сути, перед нами картина, которая стирает грани между перфомансом и отрепетированным выступлением, между безумием и шедевром. Подрывающий устои и нормы «Джокер», полностью переворачивается в финале: итоговый реверанс не только заставляет пересмотреть ленту, он еще и прекрасно иллюстрирует то, как на самом деле работает система «Черный лебедь».

3. Королевство полной луны / Moonrise Kingdom (2012)

Повесть о взрослении от Уэса Андерсона совершенно точно почти не относится к кино. И к искусству. Перед нами скорее клубок живых мыслей, переживаний и страстей – каждое из которых может стать вашим.

2. «V» значит Вендетта / V for Vendetta (2005)

Яростный манифест, сравнимый по мощи посыла с той же «Матрицей» – возможно, даже хорошо, что растерявшие к 2005 году пыл Вачовские отдали свой сценарий в работу Джеймсу МакТигу. Получилось очень эффектно – момент с падением ленты домино стал уже живой классикой, а сама картина – примером того, как нужно рисовать антиутопии.

1. Амели / Le Fabuleux destin d’Amélie Poulain (2001)

Мозаика судеб в «Амели» сплетается в удивительные узоры, обилие авторских «фишек» заставляет рассматривать каждый кадр, а общий посыл ленты никогда не устареет. Броское и наивное, доброе и грустное, живое и вычурное – перед нами абсолютно уникальное кино, синтез всего того, на что каждый хотел бы обратить внимание в жизни.

Борис Миленский

10 января 2021 года

Редакция Hi-Fi.ru

Подписывайтесь на нашу ленту в Яндекс.Дзен

10 «абсолютных киношедевров» 21 века: altereos — LiveJournal

Еще немного поиграю в киноусловности. Однажды я задумался: какие современные фильмы имеют хорошие шансы стать классикой через 50-100 лет? Какие шедевры наши потомки будут смотреть и говорить: «Вот было же КИНО в начале 21 века!». Мой список «абсолютных киношедевров» (беру в кавычки с целью подчеркнуть условность формулировки) 21 века — это не ТОП лучших современных фильмов. Это попытка заглянуть в будущее, попытка спрогнозировать, какие произведения киноискусства, созданные в последние 18-20 лет, станут навечно культовой киноклассикой и будут изучаться в киноинститутах будущего. Среди критериев я опирался в меньшей степени на признание зрителей и критиков, наличие престижных премий, а в большей степени на масштабность замысла, на режиссерские достижения в развитии нового киноязыка, историческое значение которых очевидно уже сегодня, но в полной мере будет оценено спустя время. Список в хронологическом порядке.

Гармонии Веркмейстера (2000, реж. Бела Тарр)

Венгерский режиссер Бела Тарр — один из тех мастеров, которые заложили основы так называемого «медленного кино», отличающегося замедленным темпом действия в сравнении с «обычными» фильмами. Режиссеры «медленного кино» предпочитают экспериментировать с кинематографическим пространством и кинематографическим временем, нежели развивать сюжет традиционным способом. «Гармонии Веркмейстера» стали в какой-то степени прорывом в этом направлении, фильм высоко оценили не только критики и матёрые синефилы, но и очень многие простые зрители, поддавшиеся очарованию фирменных гипнотизирующих долгих планов Белы Тарра.

Малхолланд Драйв (2001, реж. Дэвид Линч)

Дэвид Линч — выдающийся режиссер сюрреалистических детективов, его фильмы поддаются десяткам интерпретациям, и среди киноманов одно из любимых интеллектуальных развлечений — придумать собственную стройную концепцию, объясняющую смысл новой работы дедушки Линча. «Малхолланд Драйв», если вынести за скобки сериал «Твин Пикс» — самый головоломный, секусально-сновидческий, манящий своей загадочностью фильм режиссера. Всегда присутствующий с различных списках лучших фильмов 21 века.

Догвилль (2003, реж. Ларс фон Триер)

Гениальный эксперимент с кинопространством. Датский режиссер-провокатор создал в минималистичных театральных декорациях увлекательное действие, сочетающее в себе социальную проблематику, экзистенциальную драму и детектив. Есть мнение, и я к нему близок, что на текущий момент это лучший фильм 21 века.

Возвращение (2003, реж. Андрей Звягинцев)

Единственный представитель российского кинематографа. Не уверен, что это лучший фильм Звягинцева, но, пожалуй, лучший кандидат на место в истории. Отметим и победу на Венецианском кинофестивале. Своим «Возвращением» Звягинцев доводит до совершенства жанр кинопритчи, очень гармонично используя библейские аллюзии. На первый взгляд, простая история со сдержанной актерской игрой, но поверхностность фильма обманчива, как обманчива морская гладь, скрывающая под собой километровую глубину.

Весна, лето, осень, зима… и снова весна (2003, реж. Ким Ки Дук)

За азиатское кино отдувается кореец Ким Ки Дук со своим самым известным фильмом. Понимаю, что «Весна, лето…» — в некотором роде «клюква», показывающая западному зрителю всю глубину азиатской мудрости в экзотических буддистских декорациях. Даже если и так, фильм не перестает быть красивой современной буддийской притчей, а то, что она легко воспринимается зрителем из любой точки мира — это скорее плюс. Может быть, это и не лучший представитель специфического азиатского кинематографа в 21 веке, но фильм, на мой взгляд, отлично подходит на статус будущей классики мирового масштаба.

Нефть (2007, реж. Пол Томас Андерсон)

Пол Томас Андерсон — один из самых эпичных режиссеров современности, и «Нефть» — его самое грандиозное произведение. Дело здесь не столько в новаторстве, сколько в высочайшем кинематографическом полете. Возникает ощущение, что «Нефть» вышла на экраны уже с позолоченным штампом «Классика!». Не самый изобретательный с точки зрения визуальных эффектов (хоть и технически совершенный), но один из самых кинематографичных шедевров 21 века.

Белая лента (2009, реж. Михаэль Ханеке)

Уникальность этого фильма заключается в том, что он раскрывает предпосылки самого страшного исторического явления 20 века без непосредственного упоминания этого явления. Принято считать, что «Белая лента» — фильм о зарождении фашизма, хотя действие происходит в немецком селении в 1913-1914 годы. Ханеке — известный исследователь противоречивой природы насилия, и в «Белой ленте» режиссер мастерски воссоздает в черно-белой стилистике психологическую модель зарождения новой идеологии насилия.

Древо жизни (2010, реж. Терренс Малик)

Один из самых спорных шедевров 21 века, разделивший киноманов на два лагеря. Не припомню ни один из современных фильмов, которому так настойчиво навязывался бы статус шедевра и «вечной классики». Зрелище от великого перфекциониста Терренса Малика действительно головокружительное, поражающее масштабом и буквально вселенским охватом. Великий шедевр великого художника? Или эпическая пустышка с пафосными философствованиями о смысле жизни? Как минимум, бесконечные неразрешимые споры вокруг «Древа жизни» обеспечат фильму внимание кинолюбителей и кинокритиков спустя десятилетия.

Отрочество (2014, реж. Ричард Линклейтер)

Более десяти лет Линклейтер снимал одних и тех же актеров, изображающих простую американскую семью — это уникальный опыт для игрового кино. Режиссер вместил в 3-часовой формат столько материала, сколько вмещает в себя какой-нибудь многолетний телесериал типа «Санта-Барбары», только у Линклейтера художественный уровень выше на несколько порядков. По замыслу это один из самых невероятных и относительно успешных проектов 21 века, и я рискну предположить, что спустя годы его ценность существенно вырастет.

Три билборда на границе Эббинга, Миссури (2017, реж. Мартин МакДона)

Мартин МакДона входит в число режиссеров (включая, например, братьев Коэнов), задающих новые стандарты голливудского блокбастера, в которых трагедия и комедия перетекают одно в другое, вместо шаблонных сюжетов — реальная жизнь на грани политкорректности, а вместо типичного сахарного хэппи-энда — открытый тревожный финал. Массовый зритель, видимо, настолько устал от предсказуемой голливудщины и жадно заглотил новый формат, словно глоток свежего воздуха. Теперь такие фильмы чаще попадают в номинанты на премию «Оскар» и даже получают ее. «Три билборда» на данный момент — самый яркий и самый взрывной образец жесткого независимого блокбастера.

Что лишнее? Чего не хватает?

100 лучших фильмов XXI века

Автор фото, Thinkstock

Кинокритики со всего мира назвали 100 лучших фильмов 2000-х годов.

«Такого кино, как раньше, больше не снимают». Этот упрек современному кинематографу нам приходилось слышать не раз, а иногда высказывать и самим.

«Смерть кино» — распространенная тема исследований на факультетах киноведения во всем мире. Критики жалуются на то, что независимое и артхаусное кино уступает место блокбастерам о супергероях. Аналитики кассовых сборов предсказывают близкий крах индустрии. А руководители киностудий опасаются, что интернет окончательно отобьет желание ходить в кинотеатр, если этого не сделало кабельное телевидение.

А какие ленты могут считаться новой киноклассикой? Что на большом экране сегодня может сравнится с «Искателем» Джона Форда, «Крестным отцом», «Правилами игры», «Семью самураями» или «Гражданином Кейном»? Некоторые журналисты пишут о том, что даже понятие кинозвезды уже кануло в Лету.

Возможно, дело не в кинозвездах, а в нас самих. Если вы не можете найти жемчужину среди блокбастерного мусора, вы просто не достаточно настойчиво ищите. Современное кино: массовое или малобюджетное, снятое на кинопленку или цифровое, по-прежнему процветает.

Кинематограф сегодня переживает невероятное художественное многообразие видов и жанров. Именно поэтому редакция BBC Culture решила опросить известных экспертов со всего мира и определить 100 лучших фильмов XXI века.

В прошлом году мы опросили ведущих кинокритиков по всему миру, чтобы составить список ста лучших работ американских кинематографистов за всю историю, и были удивлены, что в этот перечень попали только шесть лент, снятых после 2000-го года.

Возможно, потребуется некоторое время, чтобы фильм признали классикой? Может быть. Но мы решили не ждать и доказать, что и это столетие уже дало нам достаточное количество фильмов, которые бесспорно выдержат испытание временем и надолго останутся предметом ваших размышлений и споров. Если, конечно, вы дадите этим фильмам шанс и посмотрите их, отбросив предубеждения.

Чтобы определить 100 лучших американских фильмов, мы опросили 62 кинокритика со всего мира. На сей раз мы увеличили число экспертов до 177-ми. Мы пригласили обозревателей и критиков известных изданий и сайтов, искусствоведов и экспертов со всех континентов, кроме Антарктиды.

Отбросив математические принципы, мы также решили включить в рейтинг 2000-й год, хотя отлично понимаем, что XXI век начинается с 2001-го. Однако именно 2000-й стал знаковым для мирового кинематографа, в первую очередь благодаря беспрецедентному подъему азиатского кино.

Мы уверены, что фильмы в этом списке, безусловно, впоследствии станут классикой киноискусства. Но в конце концов, это решать именно вам — кинозрителям. Но одно можно сказать наверняка: кино не умирает — оно развивается.

100. Тони Эрдманн (Марен Аде, 2016)

100. Реквием по мечте (Даррен Аронофски, 2000)

100. Карлос (Оливье Ассайас, 2010)

99. Собиратели и собирательница (Аньес Варда, 2000)

98. Десять (Аббас Киаростами, 2002)

97. Белый материал (Клер Дени, 2009)

96. В поисках Немо (Эндрю Стэнтон, 2003)

Автор фото, Focus Features

Підпис до фото,

Эдриан Броуди в фильме «Пианист»

95. Королевство полной луны (Уэс Андерсон, 2012)

94. Впусти меня (Томас Альфредсон, 2008)

93. Рататуй (Брэд Бёрд, 2007)

92. Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса (Эндрю Доминик, 2007)

91. Тайна в их глазах (Хуан Хосе Кампанелья, 2009)

90. Пианист (Роман Полански, 2002)

89. Женщина без головы (Лукреция Мартель, 2008)

88. В центре внимания (Том Маккарти, 2015)

87. Амели (Жан-Пьер Жёне, 2001)

86. Вдали от рая (Тодд Хейнс, 2002)

85. Пророк (Жак Одиар, 2009)

84. Она (Спайк Джонз, 2013)

83. Искусственный разум (Стивен Спилберг, 2001)

82. Серьезный человек (Итан и Джоэл Коэны, 2009)

Автор фото, Getty

Підпис до фото,

Джим Джармуш и Тильда Суинтон

81. Стыд (Стив МакКуин, 2011)

80. Возвращение (Андрей Звягинцев, 2003)

79. Почти знаменитые (Кэмерон Кроу, 2000)

78. Волк с Уолл-стрит (Мартин Скорсезе, 2013)

77. Скафандр и бабочка (Джулиан Шнабель, 2007)

76. Догвилль (Ларс фон Триер, 2003)

75. Врожденный порок (Пол Томас Андерсон, 2014)

74. Отвязные каникулы (Хармони Корин, 2012)

73. Перед заходом солнца (Ричард Линклейтер, 2004)

72. Выживут только любовники (Джим Джармуш, 2013)

71. Табу (Мигель Гомеш, 2012)

70. Истории, которые мы рассказываем (Сара Полли, 2012)

69. Кэрол (Тодд Хейнс, 2015)

Автор фото, AP

Підпис до фото,

Кейт Бланшетт и Руни Мара в фильме «Кэрол»

68. Семейка Тененбаум (Уэс Андерсон, 2001)

67. Повелитель бури (Кэтрин Бигелоу, 2008)

66. Весна, лето, осень, зима … и снова весна (Ким Ки Дук, 2003)

65. Аквариум (Андреа Арнольд, 2009)

64. Великая красота (Паоло Соррентино, 2013)

63. Туринская лошадь (Бела Тарр и Агнес Храницки, 2011)

62. Бесславные ублюдки (Квентин Тарантино, 2009)

61. Побудь в моей шкуре (Джонатан Глейзер, 2013)

60. Синдромы и столетие (Апичатпонг Вирасетакул, 2006)

59. Оправданная жестокость (Дэвид Кроненберг, 2005)

58. Убежище (Усман Сембен, 2004)

57. Цель номер один (Кэтрин Бигелоу, 2012)

56. Гармонии Веркмейстера (Бела Тарр, Агнес Храницки, 2000)

55. Ида (Павел Павликовский, 2013)

54. Однажды в Анатолии (Нури Бильге Джейлан, 2011)

Автор фото, reuters

Підпис до фото,

Режиссер фильма “Великая красота” Паоло Соррентино

53. Мулен Руж (Баз Лурманн, 2001)

52. Тропическая болезнь (Апичатпонг Вирасетакул, 2004)

51. Начало (Кристофер Нолан, 2010)

50. Убийца (Хоу Сяосянь, 2015)

49. Прощай, речь (Жан-Люк Годар, 2014)

48. Бруклин (Джон Краули, 2015)

47. Левиафан (Андрей Звягинцев, 2014)

46. Копия верна (Аббас Киаростами, 2010)

45. Жизнь Адель (Абделатиф Кешиш, 2013)

44. 12 лет рабства (Стив МакКуин, 2013)

43. Меланхолия (Ларс фон Триер, 2011)

42. Любовь (Михаэль Ханеке, 2012)

41. Головоломка (Пит Доктер, 2015)

40. Горбатая гора (Энга Ли, 2005)

39. Новый Свет (Терренс Малик, 2005)

38. Город Бога (Фернанду Мейреллиш и Катя Лунд, 2002)

37. Дядюшка Бунми, который помнит свои прошлые жизни (Апитчатпон Вирасетакул, 2010)

36. Тимбукту (Абдеррахман Сиссако, 2014)

35. Крадущийся тигр, затаившийся дракон (Энг Ли, 2000)

34. Сын Саула (Ласло Немеш, 2015)

Автор фото, laokoonfilm

Підпис до фото,

Кадр из фильма «Сын Саула»

33. Темный рыцарь (Кристофер Нолан, 2008)

32. Жизнь других (Флориан Хенкель фон Доннерсмарк, 2006)

31. Маргарет (Кеннет Лонерган, 2011)

30. Олдбой (Пак Чхан Ук, 2003)

29. ВАЛЛ-И (Эндрю Стэнтон, 2008)

28. Поговори с ней (Педро Альмодовар, 2002)

27. Социальная сеть (Дэвид Финчер, 2010)

26. 25-й час (Спайк Ли, 2002)

25. Помни (Кристофер Нолан, 2000)

24. Мастер (Пол Томас Андерсон, 2012)

23. Скрытое (Михаэль Ханеке, 2005)

22. Трудности перевода (София Коппола, 2003)

21. Отель «Гранд Будапешт» (Уэс Андерсон, 2014)

20. Нью-Йорк, Нью-Йорк (Чарли Кауфман, 2008)

19. Безумный Макс: Дорога ярости (Джордж Миллер, 2015)

18. Белая лента (Михаэль Ханеке, 2009)

Автор фото, AP

Підпис до фото,

Том Харди, кадр из фильма «Безумный Макс»

17. Лабиринт Фавна (Гильермо дель Торо, 2006)

16. Корпорация «Святые моторы» (Леос Каракс, 2012)

15. 4 месяца, 3 недели и 2 дня (Кристиан Мунджиу, 2007)

14. Акт убийства (Джошуа Оппенхаймер, 2012)

13. Дитя человеческое (Альфонсо Куарон, 2006)

12. Зодиак (Дэвид Финчер, 2007)

11. Внутри Льюина Дэвиса (Джоэл и Итан Коэны, 2013)

10. Старикам тут не место (Джоэл и Итан Коэны, 2007)

9. Надер и Симин. Развод (Асгар Фархади, 2011)

8. Один и два (Эдвард Янг, 2000)

7. Древо жизни (Терренс Малик, 2011)

6. Вечное сияние чистого разума (Мишель Гондри, 2004)

5. Отрочество (Ричард Линклейтер, 2014)

4. Унесенные призраками (Хаяо Миядзаки, 2001)

3. Нефть (Пол Томас Андерсон, 2007)

2. Любовное настроение (Вонг Кар-Вай, 2000)

1. Малхолланд Драйв (Дэвид Линч, 2001)

Автор фото, Getty

Підпис до фото,

Дэвид Линч с Наоми Уоттс и Джастином Теру

Прочитать оригинал этой статьи на английском языке вы можете на сайте BBC Culture.

Лучшие комедии в истории кино: смотреть онлайн | Vogue Ukraine

Хорошая комедия – это больше чем просто смех. Классические ромкомы, заставляют нас жаждать настоящей любви, в то время как подростковые фильмы, навевают воспоминания о юности, а политические сатиры демонстрируют неутешительные истины. Выбрать лучшие ленты в истории кино – задача не из легких. Но мы попытались ее решить и представляем вам список из 20 фильмов, которые точно поднимут настроение.

«Сыновья пустыни», 1933

Американский комедийный фильм Докодексового Голливуда с участием легендарного дуэта Лорел и Харди (Стэн Лорел и Оливер Харди). К слову, фильм считается одной из лучших работ знаменитой пары комиков. Сюжет ленты повествует о двух мужчинах, которые скрываясь от своих жен, собираются на съезд масонской ложи. В 2012 году Библиотека Конгресса США признала фильм «культурно, исторически или эстетически значимым» и отобрала для сохранения в Национальном реестре фильмов.

«Утиный суп», 1933

Что можно сказать о фильме, который приближается к своему столетию, но все еще кажется столь же своевременным и актуальным, как и при выпуске? Лента, в которой снялись четверо из пяти братьев Маркс, пронизана воспоминаниями и сказками иммигрантов, и повествует о назревающей войне между вымышленными странами Фридонией и криптофашистской Сильванией. Несмотря на то, что во время выхода фильм не получил должного признания, со временем он достиг статуса «классики кино». В настоящее время «Утиный суп» считается шедевром комедии и лучшим фильмом братьев Маркс.

«Это случилось однажды ночью», 1934

Культовая романтическая комедия с участием Кларка Гейбла и Клодетт Кольбер. Сюжет повествует о богатой светской львице, которая избегает строгих порядков отца и влюбляется в недавно уволенного репортера газеты. «Это случилось однажды ночью» стал первым фильмом (и на данный момент одним из трех в истории), получившим «Большую пятерку» на церемонии вручения премии «Оскар».

«Филадельфийская история», 1940

Спустя десятилетия после своего выхода «Филадельфийская история» сохраняет свою утонченность и остроумие. Фильм считается одним из лучших примеров комедии о повторном браке – жанра, популярного в 1930-х и 1940-х годах. Пара разводится, флиртует с посторонними, а затем вступает в повторный брак. Главные роли в ленте исполнили легенды Голливуда Кэри Грант, Кэтрин Хепберн и Джеймс Стюарт.

«Поющие под дождем», 1952

Лента «Поющие под дождем» посвящена переходу от эпохи голливудского немого кино к «болтунам» 1920-х. Поэтому в фильме рассказывается о начинающей актрисе, которая собирается озвучить женщину в романтическом мюзикле. Энергичные песни, знаковые сцены и незабываемые персонажи закрепили ленту в списке классики мирового кино. Фильм занял первое место в списке величайших мюзиклов Американского института киноискусства и входит в пятерку лучших американских фильмов всех времен.

«В джазе только девушки», 1959

Культовый фильм Билли Уайлдера наполнен смешным фарсом, шутками и каламбурами. Джек Леммон и Тони Кертис играют роли Джерри и Джо, двух музыкантов, которые вынуждены покинуть Чикаго после того, как стали свидетелями резни в День святого Валентина в 1929 году, и замаскировались под женщин – членов группы, отправляющейся во Флориду. Джо влюбляется в соблазнительную певицу группы, «Душечку» (Мэрилин Монро), в то время как Джерри приходится отбиваться от похотливого внимания богатого старика.

«Укрощение строптивого», 1980

Сюжет итальянского фильма, снятого дуэтом Кастеллано и Пиполо, частично вдохновлен пьесой Уильяма Шекспира «Укрощение строптивой». В центре истории ворчливый фермер, известный в своем маленьком итальянском городке как замечательный работодатель, но активно отталкивающих всех остальных людей. Его жизнь меняется, когда красивая городская девушка остается жить в его доме, после того, как ломается ее машина. Главные роли исполнили Андриано Челентано и Орнелла Мути.

«Тутси», 1982

Американский комедийный фильм Сидни Поллаком с Дастином Хоффманом в главной роли. Сюжет повествует о талантливом, но непостоянном актера, чья скверная репутация заставляет его принять новую идентичность женщины, чтобы устроиться на работу. Лента была номинирована на десять премий «Оскар» и блыа признана Библиотекой Конгресса США «культурно, исторически или эстетически значимым» и отобрала его для сохранения в Национальном реестре фильмов.

«Охотники за привидениями», 1984

Большая часть очарования этой научно-фантастической комедии заключается в ее героях: трио эксцентричных парапсихологов, которые начинают заниматься ловлей призраков в Нью-Йорке. «Охотники за привидениями» получил признание критиков и стал культурным феноменом. Он был хорошо принят за его умелое сочетание жанров комедии, боевика и ужасов. Благодаря влиянию на популярную культуру и приверженности поклонников, успех ленты запустил мультимедийную франшизу стоимостью в несколько миллиардов долларов.

«Поездка в Америку», 1988

Эдди Мерфи играет принца Акима Джоффера, принца вымышленного африканского государства, приехавшего в Соединенные Штаты в надежде найти женщину, на которой он сможет жениться. Этот фильм стал своего рода апогеем эры Эди Мерфи как одного из самых успешных и популярных актеров Америки в 1980-х годах, и до сих пор считается одним из лучших его фильмов.

«День сурка», 1993

Прошло почти 30 лет с тех пор как Билл Мюррей снялся в роли циничного синоптика, попавшего в петлю времени в маленьком городке Панксатони, штат Пенсильвания, – снова и снова переживая один и тот же день. Но «День сурка» по-прежнему остается любимой комедией людей по всему миру. По большей мере потому, что под этим юмором скрываются простые жизненные истины: жизнь сурка полна скучных повторений, но немного добра и любви имеют большое значение.

«Миссис Даутфайр», 1993

Хотя эта семейная комедия на первый взгляд может показаться глупой, но она демонстрирует Робина Уильямса в его самом анархичном виде. Он играет актера и разведенного отца Дэниела, который пытается остаться в жизни своих детей, наряжаясь неубедительной и слегка жуткой пожилой женщиной, и нанимается в качестве няни своих детей. За свою роль Уильямс получил «Золотой глобус», в то время как сама лента была номинирована в нескольких категориях премии. «Миссис Даутфайр» был назван Американским институтом кинематографии как один из 100 самых смешных фильмов всех времен.

«Криминальное чтиво», 1994

Комедия ли «Криминальное чтиво»? Возможно, если принимать во внимание, что сквозь все фильмы Квентина Тарантино, от «Бешеных псов» до «Однажды в Голливуде», проходит сплошная полоса черного юмора независимо от жанра или истории. «Криминальное чтиво» считается шедевром Тарантино, особенно за его сценарий. Саморефлексивность, нетрадиционная структура и стилизация – практически сразу вписали ленту в список классики мирового кино.

«Лучше не бывает», 1997

Это комедия о маловероятных дружеских отношениях и еще менее вероятном романе обсессивно-компульсивного мизантропа-романиста в лице Джека Николсона и доброжелательной официантки, которую играет Хелен Хант. Николсон и Хант получили премию «Оскар» за свои роли. В свою очередь сам фильм вошел в список «500 величайших фильмов всех времен» журнала Empire.

«Большой Лебовски», 1998

Культовый фильм братьев Коэн с Джеффом Бриджесом в роли Джеффри «Чувака» Лебовски, бездельника из Лос-Анджелеса и заядлого боулера, который попадает в центр авантюры по хищению миллиона долларов. Картину ценят за ее эксцентричных персонажей, эпизоды комедийных снов, своеобразные диалоги и эклектичную музыку.

«О, где же ты, брат?», 2000

Эта своеобразная адаптация братьями Коэн «Одиссеи» Гомера и мифологии американского юга, наполненная юмором и запоминающейся музыкой, следует за бандой сбежавших тупых заключенных. Действие фильма происходит в 1937 году в сельской местности Миссисипи во время Великой депрессии.

«Борат», 2006

«Борат: изучение американской культуры на благо славного народа Казахстана», или просто «Борат», представляет собой комедийный фильм о вымышленном казахстанском журналисте, который путешествует по Соединенным Штатам, чтобы снять документальный фильм об американцах. Большая часть фильма показывает незаписанные виньетки интервью Бората и общения с реальными американцами, которые верят, что он иностранец, мало или совсем не понимающий американских обычаев.

«Залечь на дно в Брюгге», 2008

Криминальная черная комедия оскароносного сценариста и режиссера Мартина Макдонаха. В этой ленте Колин Фаррелл продемонстрировал лучший перформанс в своей карьере, сыграв киллера, которому пришлось прятаться в бельгийском Брюгге после неудачного исполнения «заказа». Эта роль принесла актеру «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль. Макдонах выиграл премию BAFTA за лучший оригинальный сценарий и был номинирован в этой же категории на премию «Оскар».

«Девичник в Вегасе», 2011

Фильм с бесспорно идеальным актерским составом, в который вошли лучшие комедийные актрисы 21 века – Кристен Уиг, Майя Рудольф, Роуз Бирн, Мелисса Маккарти, Ребел Уилсон, Венди Маклендон-Кови. Сюжет ленты сосредоточен на Энни, которая страдает от ряда несчастий после того, как ее попросили стать фрейлиной для ее лучшей подруги Лилиан. Фильм был номинирован на премию «Золотой глобус» и «Оскар», а также получил множество других наград.

«Смерть Сталина», 2017

Еще одна работа в послужном списке Армандо Ианнуччи, раскрывающая политический цинизм. Основанный на французском одноименном графическом романе, фильм рассказывает о борьбе за власть после смерти советского лидера Иосифа Сталина в 1953 году.

Шедевры мировой киномузыки. Золотой век музыкальной классики отечественного и мирового кинематографа

Российский государственный симфонический оркестр кинематографии

Российский государственный симфонический оркестр кинематографии, один из старейших отечественных коллективов, ведет свою историю со времён «Великого немого». Однажды, в сентябре 1924 года в знаменитом московском кинотеатре «Арс» на Тверской место перед экраном занял не пианист-тапер, а оркестр. Такое музыкальное сопровождение фильмов имело успех у зрителей, и вскоре коллектив, которым руководил композитор и дирижер Д. С. Блок, стал играть на сеансах и в других кинозалах. Отныне и навсегда судьба этого оркестра была связана с кинематографом.

Музыка шла рука об руку с кино с самого его рождения, с первого сеанса братьев Люмьер в 1895 году. С Оркестром кинематографии сотрудничали и продолжают сотрудничать все известные отечественные композиторы — Исаак Дунаевский, Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, Георгий Свиридов, Эдисон Денисов, Альфред Шнитке, София Губайдулина, Андрей Петров, Родион Щедрин, Андрей Эшпай, Гия Канчели, Эдуард Артемьев, Геннадий Гладков, Владимир Дашкевич, Евгений Дога и другие. Успехи коллектива определялись в контакте со многими талантливыми дирижерами. В разные годы за его пультом стояли Давид Блок, Александр Гаук, Василий Небольсин, Григорий Гамбург, Николай Аносов, Арий Пазовский, Николай Голованов, Евгений Светланов, Марк Эрмлер, Газиз Дугашев, Вероника Дударова, Юрий Силантьев, Арнольд Ройтман, Эмин Хачатурян, Юрий Николаевский, Владимир Васильев, Мартин Нерсесян, Давид Штильман, Константин Кримец, Николай Соколов.

В 1938 году оркестр был приписан к студии «Союздетфильм»: до этого момента он не имел постоянного состава — в нем играли исполнители из других московских коллективов. В 1943 году оркестр и хор «Союздетфильма» были выделены в самостоятельную единицу, коллектив получил статус государственного.

Оркестр кинематографии внес свою лепту в создание лучших фильмов довоенного и военного времени выдающихся режиссеров Сергея Эйзенштейна, Всеволода Пудовкина, Григория Александрова, Григория Козинцева, Ивана Пырьева. Во время войны коллектив был эвакуирован в Среднюю Азию, продолжая непрерывно работать практически над всеми отечественными фильмами и фронтовой хроникой. 1944 год ознаменовался двумя историческими событиями: оркестр принял участие в записи музыки Сергея Прокофьева к фильму «Иван Грозный» Сергея Эйзенштейна и дал концерт к своему двадцатилетию в Колонном зале Дома Союзов, который открывала только что записанная музыка Дмитрия Шостаковича к кинофильму «Зоя».

«Каждый прошедший год моей жизни связан с какой-либо работой для кино. Делал я эти работы всегда с удовольствием. На своем опыте я убедился, что работа в кино — огромное поле деятельности для композитора и что она приносит ему неоценимую пользу», — говорил Дмитрий Шостакович. Им создано 36 партитур к фильмам — от «Нового Вавилона» (1928, первого российского фильма, для которого специально была написана музыка), до «Короля Лира» (1970), — и работа с Оркестром кинематографии является отдельной главой биографии композитора. В 80-е годы коллектив сопровождал уникальный показ «Нового Вавилона» в присутствии одного из создателей фильма — режиссера Леонида Трауберга (значительную работу по адаптации партитуры проделал Сергей Скрипка), а в год 100-летия со дня рождения Шостаковича, принимал участие в посвященном памяти композитора фестивале.

В послевоенные десятилетия оркестр записывает музыку ко множеству фильмов, среди которых подлинные шедевры отечественного кинематографа, удостоенные высших наград международных кинофестивалей — «Баллада о солдате» Григория Чухрая с музыкой Михаила Зива, «Война и мир» Сергея Бондарчука с музыкой Вячеслава Овчинникова, — а также картины Леонида Гайдая с музыкой Александра Зацепина, Евгения Матвеева с музыкой Евгения Птичкина, Никиты Михалкова с музыкой Эдуарда Артемьева и другие.

В 80-е годы выходят в свет выдающиеся фильмы — «Тот самый Мюнхгаузен» Марка Захарова (музыка Алексея Рыбникова), «Обыкновенное чудо» Марка Захарова (музыка Геннадия Гладкова), «Мэри Поппинс, до свидания!» Леонида Квинихидзе (музыка Максима Дунаевского), «Место встречи изменить нельзя» Станислава Говорухина (музыка Евгения Геворгяна), «Москва слезам не верит» Владимира Меньшова (музыка Сергея Никитина), «Покровские ворота» Михаила Козакова (музыка Георгия Гараняна).

В 90-е годы оркестр возглавил его нынешний художественный руководитель и главный дирижер Сергей Иванович Скрипка, сумевший сохранить коллектив и поддержать его высокий исполнительский уровень. Среди знаковых работ той эпохи — «Интердевочка» П.Тодоровского с его же музыкой, «Сукины дети» Л. Филатова с музыкой В. Комарова, «Так жить нельзя» С. Говорухина с музыкой Н. Корндорфа. Оркестр начинает сотрудничать с зарубежными фирмами, в том числе с Голливудом. Выходят саундтреки к фильмам “Hellraiser III” (США, музыка Р. Миллера), «Дьявольская симфония» (США, музыка В. Комарова), «Джонатан, друг медведей» (Италия–Россия, музыка А. Беляева), “Kingmaker” (Таиланд, музыка И. Ливингстона) и другим кинолентам. Эта практика продолжается и сейчас — так в 2012 году был записан саундтрек к кинофильму «Москва 2017» (режиссер Дж. Брэдшоу, композитор Э. Артемьев), а в 2015 году — музыка композитора М. Осимы к целой серии японских мультфильмов.

Новый век постепенно возвращает российскому кинематографу его прежний статус. В числе работ Оркестра кинематографии последних лет — «Утомленные солнцем 2: Предстояние и Цитадель», «Солнечный удар» Никиты Михалкова с музыкой Эдуарда Артемьева, «Щелкунчик и Крысиный король», «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына» Андрея Кончаловского с музыкой Эдуарда Артемьева, сериал «Ликвидация» Сергея Урсуляка с музыкой Энри Лолашвили, а также еще один его сериал «Жизнь и судьба» с музыкой Василия Тонковидова, «Брестская крепость» Александра Котта с музыкой Юрия Красавина, сериалы «Достоевский» и «Бесы» Владимира Хотиненко с музыкой Алексея Айги, «Сибирь. Монамур» Славы Росса с музыкой Айдара Гайнуллина, «Тихая застава» Сергея Маховикова с музыкой Эдуарда Артемьева, «Огни притона» Александра Гордона с музыкой Теофиля Колье, «Орда» Андрея Прошкина-младшего с музыкой Алексея Айги («Ника» за лучшую музыку к фильму, 2012), «Рассказы» Михаила Сегала с музыкой Анджея Петраса, «Искупление» Александра Прошкина-старшего с музыкой Эдуарда Артемьева, «Высоцкий. Спасибо, что живой» Петра Буслова с музыкой Руслана Муратова, “Weekend” и «Конец прекрасной эпохи» Станислава Говорухина с музыкой Артема Васильева, «Ку! Кин-дза-дза» Георгия Данелии с музыкой Гии Канчели, два самых кассовых фильма 2013 года — «Легенда № 17» Николая Лебедева с музыкой Эдуарда Артемьева и «Сталинград» Федора Бондарчука с музыкой Анджело Бадаламенти. Известный американский композитор искренне благодарил российский кинооркестр: «Огромнейшее спасибо за ваше превосходное музыкальное мастерство. Работать с вами было великой честью». Другой знаменитый композитор Гия Канчели вспоминал: «С Российским государственным симфоническим оркестром кинематографии меня связывает почти полувековая дружба. Наши теплые отношения начались с фильма Георгия Данелия «Не горюй» и они продолжаются, по сей день. Я готов поклониться каждому музыканту в отдельности за терпение, которое они проявляют во время записи. Желаю замечательному оркестру дальнейшего процветания, а Вам, дорогой Сергей Иванович, спасибо и мой низкий поклон!»

Работа в кино предъявляет к музыкальному коллективу особые требования. Запись музыки к фильму проходит в условиях строгих временных рамок почти без репетиций. Этот труд требует высокого профессионального мастерства каждого артиста оркестра, четкости и собранности, музыкальной чуткости и быстрого понимания замысла композитора. Всеми этими качествами в полной мере обладает Российский государственный симфонический оркестр кинематографии, для которого практически не существует невыполнимых задач. На сегодняшний день он является одним из самых мобильных оркестров, способных играть в любых больших и малых составах, трансформироваться в эстрадный и джазовый ансамбль, выступать в филармонических концертах с самыми разными программами и при этом постоянно работать в студии, записывая четко хронометрированную музыку к фильмам.

Еще с 30-х годов значительной частью творчества кинооркестра является концертная деятельность. С коллективом выступали мастера музыкального искусства — Давид Ойстрах, Эмиль Гилельс, Иван Козловский, Мстислав Ростропович, Галина Вишневская, Борис Гмыря, Владимир Крайнев, Даниил Шафран, Александр Слободяник, Геннадий Рождественский, Михаил Плетнёв, Дмитрий Хворостовский. Репертуар оркестра всегда был необыкновенно разнообразен — музыка Й. Гайдна, А. Вивальди, П. Чайковского, Д. Шостаковича, Т. Хренникова, А. Шнитке, А. Петрова, Г. Гладкова, Н. Роты, Дж. Уильямса и многих других композиторов.

Оркестр кинематографии постоянно принимает участие в абонементных циклах Московской филармонии, в рамках которых представляет интересные программы, рассчитанные как на взрослую публику, так и на юных слушателей. В сезоне 2006/07 оркестр впервые выступил с персональным филармоническим абонементом «Живая музыка экрана» на сцене Концертного зала имени П.И. Чайковского (автор цикла — С. И. Скрипка), программы которого представляют собой непрерывное музыкально-драматическое действие с использованием видеоряда. В рамках цикла проходили концерты, посвященные творчеству Дмитрия Шостаковича, Исаака Шварца, Эдуарда Артемьева, Геннадия Гладкова, Кирилла Молчанова, Никиты Богословского, Тихона Хренникова, Евгения Птичкина, Исаака и Максима Дунаевских, Александра Зацепина, Алексея Рыбникова, концерт памяти Андрея Петрова. В них выступали признанные мастера искусства кинематографа — Алиса Фрейндлих, Эльдар Рязанов, Петр Тодоровский, Сергей Соловьев, Татьяна Самойлова, Ирина Скобцева, Александр Михайлов, Елена Санаева, Никита Михалков, Дмитрий Харатьян, Нонна Гришаева, Дмитрий Певцов; музыканты Георгий Гаранян, Анна Бутурлина, Игорь Бутман, Леонид Серебренников, Михаил Боярский, Тамара Гвердцители, Вячеслав Войнаровский и многие другие. Каждый сезон оркестр участвует в четырех-пяти филармонических абонементах. В сезоне 2014/15 в новом зале «Филармония-2» открылся второй сольный абонемент оркестра «Параллели: композитор — режиссер». Свыше двух десятков лет оркестр сотрудничал с выдающимся лектором-музыковедом Светланой Виноградовой. В ее абонементных концертах оркестр исполнил множество крупных симфонических полотен Брамса, Чайковского, Скрябина, Шостаковича, Равеля и других классиков.

Кинооркестр неоднократно приглашали к участию в крупных телевизионных концертных проектах, в том числе «Призрак оперы» на Первом канале и «Большая опера» на телеканале «Культура».

Оркестр кинематографии — непременный участник различных музыкальных фестивалей. Среди них «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Музыка друзей», «Московская осень», «Славянский базар» в Витебске, Фестиваль российской культуры в Индии, концерты в рамках Года кино Культурной Олимпиады «Сочи 2014». Неоднократно коллектив принимал участие в крупных культурных проектах, как, например, концерт на Красной площади в честь 60-летия Победы в Великой Отечественной войне 9 мая 2005 года. В 2015 году, к 70-летию Великой Победы, в Зале имени П.И. Чайковского состоялся юбилейный концерт к 90-летию композитора-фронтовика Андрея Эшпая. «Многие годы совместной работы связывают меня с замечательным коллективом Российского государственного симфонического оркестра кинематографии, — вспоминает Андрей Яковлевич. — Наше музыкальное сотрудничество в студиях звукозаписи и на концертных площадках всегда приводило к полноценным художественным результатам и позволяло судить об оркестре как о коллективе высокого класса, обладающем огромным потенциалом, мобильностью, гибкостью, чуткостью к пожеланиям композитора и режиссера. Иными словами — это единственный в своем роде коллектив, он давно, по моему мнению, стал своеобразной академией киномузыки».

В 2013 году Российский государственный симфонический оркестр кинематографии был удостоен Гранта Правительства России.

Сергей Скрипка

Большая часть творческой жизни Сергея Скрипки связана с Российским государственным симфоническим оркестром кинематографии. Он начал сотрудничать с этим коллективом еще будучи студентом Московской консерватории в 1977 году, а с 1993 года является его художественным руководителем и главным дирижером.

Сергей Скрипка окончил Московскую консерваторию и ассистентуру-стажировку в классе профессора Лео Гинзбурга, который говорил о своем ученике: «Его исполнение произведений самых различных стилей отличается большой продуманностью, творчески полноценно. Во время своих концертных выступлений он показал хороший артистический темперамент. На репетициях проявил себя руководителем, легко контактирующим с коллективом, умеющим рационально работать и добиваться нужных ему результатов».

Под руководством С. И. Скрипки Оркестр кинематографии озвучил большинство отечественных кинолент, а также ряд зарубежных фильмов. За это время маэстро обрел большое уважение коллег — композиторов, режиссеров, музыкантов, актеров, — и можно смело сказать, что творчество Сергея Скрипки является сегодня неотъемлемой частью отечественного кинематографа. Творческая дружба связывает музыканта с известными мастерами искусства кино. Неоднократно на одну сцену с маэстро и его оркестром выходили выдающиеся режиссеры Э. Рязанов, Н. Михалков, С. Соловьёв, П. Тодоровский, любимые публикой актеры, композиторы, сценаристы. Слушателям надолго запомнились яркие концертные программы: посвящение 100-летию студии «Союзмультфильм», юбилеи Г. Гладкова, Э. Артемьева, А. Зацепина, А. Рыбникова, В. Дашкевича, П. Бюльбюля-оглы, М. Дунаевского, вечера памяти Т. Хренникова, А. Петрова, И. Шварца, Е. Птичкина, О. Фельцмана, М. Таривердиева, Н. Богословского, Г. Гараняна, а также режиссера Р. Быкова. В течение десяти сезонов Сергей Скрипка и Российский государственный симфонический оркестр кинематографии осуществляют в Московской филармонии уникальный проект — персональный абонемент «Живая музыка экрана». Маэстро является автором идеи, художественным руководителем и дирижером всех концертов абонемента.

Сергей Скрипка сотрудничал со многими российскими коллективами, гастролировал по России, ближнему и дальнему зарубежью. Дирижер провел большое количество концертов, осуществил записи на грампластинки и компакт-диски с известными солистами — Михаилом Плетнёвым, Дмитрием Хворостовским, Михаилом Безверхним, Сергеем Судзиловским, Александром Ведерниковым, Любовью Казарновской, Алексеем Любимовым, Владимиром Тонха, Андреем Диевым, Родионом Замуруевым, Александром Гиндиным, Алексеем Набиулиным, Аленой Баевой, Гайком Казазяном, Никитой Борисоглебским и другими исполнителями.

С 1975 года Сергей Скрипка руководит Жуковским симфоническим оркестром. Под его управлением коллектив успешно гастролировал в Швейцарии, выступал на фестивалях в Швеции, Дании, Польше, Венгрии. Оркестр неоднократно участвовал в концертных программах Московской филармонии. Коллектив выпустил несколько компакт-дисков — запись «Кармен-сюиты» Родиона Щедрина получила высокую оценку автора.

Еще одна грань творческих интересов Сергея Скрипки — работа с молодыми музыкантами. Под его управлением были подготовлены концертные программы интернационального молодежного симфонического оркестра Международного музыкального лагеря в Твери, университетского оркестра шотландского города Абердина, студенческого оркестра Российской академии музыки имени Гнесиных. В течение 27 лет С. И. Скрипка был профессором кафедры оркестрового дирижирования РАМ имени Гнесиных.

В репертуаре дирижера — произведения самых разных эпох и жанров: от барокко до новейшей музыки, от высокой классики до лучших образцов эстрады. Не раз маэстро представлял на суд публики редко звучащие произведения, среди которых «Именинная» увертюра Бетховена, Симфония ми-бемоль мажор Чайковского. Впервые в нашей стране дирижер исполнил ораторию «Страсти по Марку» Р. Кайзера, а также осуществил первые записи на компакт-диски произведений Р. Глиэра, А. Мосолова, В. Шебалина и Э. Денисова. О совместном сотрудничестве с благодарностью вспоминает композитор Эдуард Артемьев: «В марте сего года минуло 50 лет с того памятного дня, когда Оркестр кинематографии записал мою первую пьесу «Бидструп смеется». С тех пор и по сей день вся моя композиторская деятельность связана с этим выдающимся коллективом не только в кино, но и в исполнении сочинений других жанров. Особую благодарность я приношу Сергею Ивановичу Скрипке, с которым сотрудничаю более 30 лет, за запись моей оперы «Преступление и Наказание». Могу утверждать, что он вдохнул в это сочинение жизнь, и для меня это исполнение стало эталонным».

С Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, Государственным академическим Московским хором (ныне — хор имени Кожевникова) и Московским хором учителей под руководством А.Д. Кожевникова, С. И. Скрипка впервые записал подлинный раритет отечественной музыки — первую русскую ораторию «Минин и Пожарский» Степана Дегтярева (на фирме «Мелодия»).

Маэстро постоянно приглашают к участию в работе жюри кинофестивалей и музыкальных конкурсов. Среди последних событий — ХVII Открытый российский фестиваль анимационного кино в Суздале (2012), VII Всероссийский открытый конкурс композиторов имени Андрея Петрова в Санкт-Петербурге (2013), Х Международный благотворительный кинофестиваль «Лучезарный Ангел» (2013), Национальная анимационная премия «Икар» (2015).

Сергей Скрипка входит в состав двух российских киноакадемий — «НИКА» и «Золотой орел», является членом Союза кинематографистов России. Музыкант удостоен почетных званий «Заслуженный деятель искусств Российской Федерации» (1993), «Народный артист Российской Федерации» (1998), звания Почетного гражданина г. Жуковского (2004), а также Премии Правительства России в области культуры (2010).

Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова

Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова — всемирно известный российский хоровой коллектив, один из старейших художественных коллективов Москвы. Его история восходит к периоду расцвета русского искусства рубежа XIX–XX веков, времени зарождения прославленных творческих объединений — Московского художественного театра, Народного хора Митрофана Пятницкого. Под управлением первого руководителя — регента Ивана Юхова — еще в дореволюционные годы хор достиг высокого уровня мастерства, исполняя духовную музыку, народные песни, произведения русских и западноевропейских композиторов.

Популярность хора Юхова продолжает расти после революции 1917 года — национализированный коллектив не только ведет активную концертную деятельность, но и принимает участие в значимых культурных проектах молодого советского государства, в том числе, в озвучивании знаменитых кинолент «Веселые ребята», «Цирк», «Мы из Кронштадта», «Волга-Волга».

Судьбоносным событием в истории коллектива стало назначение в 1958 году на должность его руководителя Александра Юрлова (1927–1973). В 1960-х годах под началом выдающегося хормейстера Капелла выдвигается в ряды лучших музыкальных коллективов страны. Хор — первый исполнитель сочинений В. Рубина, Р. Щедрина, многие годы сотрудничал с прославленными русскими композиторами Г.В. Свиридовым и Д. Д. Шостаковичем. Александру Юрлову принадлежит заслуга возрождения традиции концертного исполнения русской духовной музыки, которая в советские годы находилась под суровым запретом.

Преемниками Александра Юрлова были талантливые музыканты, дирижеры-хормейстеры — Юрий Ухов и Станислав Гусев, много сделавшие для преумножения славы хорового коллектива.

С 2004 года Капеллу возглавляет Геннадий Дмитряк — заслуженный деятель искусств России, профессор, один из ведущих российских хоровых и оперно-симфонических дирижеров. Музыкант большой творческой энергии, глубоко и искренне преданный делу развития русского вокально-хорового искусства, Геннадий Дмитряк сегодня решает сложнейшие исполнительские задачи, представляя с Капеллой новейшие сочинения вокально-симфонической и хоровой музыки, выступает инициатором уникальных творческих проектов. Под его началом Капелла проводит музыкальный фестиваль «Любовь святая», возрождающий традиции исполнения вокально-симфонических сочинений сводными хоровыми составами. Вклад дирижера в развитие отечественной культуры отмечен медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени, а также высокой наградой Русской Православной Церкви — орденом святого благоверного князя Даниила Московского.

География гастрольных поездок Капеллы сегодня охватывает всю территорию России от Магадана до Калининграда — города Золотого кольца, Поволжья, Урала, Сибири. Огромный успех имели недавние концерты коллектива под руководством Геннадия Дмитряка в Испании, Греции, Англии, Белоруссии, Армении, Польше, Украине, Северной Корее, в странах Прибалтики. Коллектив является постоянным участником Московского Пасхального фестиваля, Фестиваля Российского национального оркестра, Международного фестиваля Мстислава Ростроповича, Международного фестиваля «Хоровые ассамблеи», международных фестивалей в Испании, Греции, Польше, Литве и других.

Весной 2014 года Капелла принимала активное участие в подготовке и проведении XXII зимних Олимпийских игр и XI зимних Паралимпийских игр в Сочи.

Без участия Капеллы сегодня не обходится практически ни одно значимое событие в музыкальной жизни Москвы. Среди симфонических дирижеров, работающих с Капеллой — Ю. Башмет, В. Гергиев, М. Плетнев, К. Зандерлинг, П. Коган, Т. Курентзис, С. Скрипка, А. Сладковский, Д. Юровский, В. Юровский. Коллектив равно свободно чувствует себя, исполняя хоровые миниатюры и развернутые оперные сцены, народные песни (в классических и современных обработках) и сочинения духовной музыки. Коллектив известен как один из лучших интерпретаторов произведений Д. Бортнянского, М. Березовского, А. Кастальского, А. Гречанинова, П. Чеснокова, С. Рахманинова. Репертуар хора включает практически все произведения кантатно-ораториального жанра русской и западноевропейской музыки — от Высокой мессы И.С. Баха до сочинений Б. Бриттена, Л. Бернстайна, А. Шнитке, Г. Канчели, Дж. Тавенера.

Став практически универсальным инструментом для исполнения сочинений самых разных стилей и композиторских школ, Капелла сегодня поражает отечественных и зарубежных слушателей тонкой звукописью, многотембровой красочностью, чарующей силой звучания в сочетании с виртуозным мастерством.

В сезоне 2015/16 Капелла представляет свой традиционный именной абонемент в Большом зале Московской консерватории, в программы которого включены выдающиеся произведения кантатно-ораториального жанра: «Страсти по Иоанну» И.С. Баха, Реквием В.А. Моцарта, кантата «Москва» и Торжественная увертюра «1812 год» П.И. Чайковского.

Артем Варгафтик

Радио- и тележурналист Артем Варгафтик окончил Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского и Российскую Академию музыки имени Гнесиных по классу виолончели, а также аспирантуру при Московской консерватории (Кафедра истории исполнительства). Еще студентом он начал работать на радио в качестве корреспондента, ведущего и автора музыкальных программ. Известность Артем Варгафтик получил благодаря передачам «Оркестровая яма» и «Партитуры не горят» на телеканале «Культура». Эти проекты были удостоены национальных телевизионных премий «ТЭФИ» в 2003 и 2004 годах соответственно.

В настоящее время А. Варгафтик является обозревателем «Радио России. Культура» и постоянным участником множества фестивалей и концертных программ в Москве, Санкт-Петербурге и других городах России.

В 2007 году началось активное сотрудничество Артема Варгафтика с Московской филармонией, продолжающееся по сей день.

В новом концертном сезоне 2015/16 Артем Варгафтик продолжает «прочтение» трех авторских многотомников: циклы концертов «Словарь юного меломана» в Камерном зале филармонии (шестой год цикла), «Популярная музыкальная энциклопедия» (третье издание) в новом концертном зале Филармония-2 (при участии Московского камерного оркестра Musica Viva под руководством Александра Рудина) и «Музыкальный путеводитель Артема Варгафтика» (третий год цикла) в Концертном зале имени П.И. Чайковского (вместе с Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е.Ф. Светланова Артем Варгафтик совершит четыре воображаемые экскурсии и познакомит детскую и юношескую аудиторию с наиболее яркими именами, событиями и явлениями в мире немецкой и голландской музыки). Также он принимает участие в программах Российского государственного симфонического оркестра кинематографии под управлением Сергея Скрипки — в Концертном зале имени П.И. Чайковского, Большом зале Московской консерватории, концертном зале Филармония-2.

Лучшие фильмы 21-го века по версии BBC

Британская компания BBC пригласила 177 кинокритиков, чтобы назвать главные фильмы нашего времени

На первую строчку хит-парада попал «Малхолланд-драйв» Дэвида Линча, но нашлось место в топе и сразу для двух картин Андрея Звягинцева. По словам авторов топ-листа, рейтинг BBC был создан в ответ на участившуюся критику современного кинематографа: «Если в потоке кассовых блокбастеров вы не можете найти настоящие шедевры, то вы плохо ищете. Мы верим, что новой классике из этого списка суждено стать «старой классикой». И это зависит от вас, киноманы. Но одно можно сказать наверняка: кино не умирает, оно развивается». 

И вот 100 талантливых киноработ от менее популярных к самым важным: 

100. «Тони Эрдманн» (Марен Аде, 2016) 
100. «Реквием по мечте» (Даррен Аронофски, 2000) 

100. «Карлос» (Оливье Ассайас, 2010) 

99. «Собиратели и собирательница» (Аньес Варда, 2000) 

98. «Десять» (Аббас Киаростами, 2002) 

97. «Белый материал» (Клер Дени, 2009) 
96. «В поисках Немо» (Эндрю Стэнтон, 2003) 
95. «Королевство полной луны» (Уэс Андерсон, 2012) 
94. «Впусти меня» (Томас Альфредсон, 2008) 
93. «Рататуй» (Брэд Бёрд, 2007) 
92. «Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса» (Эндрю Доминик, 2007) 
91. «Тайна в его глазах» (Хуан Хосе Кампанелья, 2009) 

90. «Пианист» (Роман Полански, 2002) 

89. «Женщина без головы» (Лукресия Мартель, 2008) 

88. «В центре внимания» (Томас МакКарти, 2015) 

87. «Амели» (Жан-Пьер Жёне, 2001) 

86. «Вдали от рая» (Тодд Хейнс, 2002) 

85. «Пророк» (Жак Одиар, 2009) 

84. «Она» (Спайк Джонз, 2013) 

83. «Искусственный разум» (Стивен Спилберг, 2001) 

82. «Серьезный человек» (братья Коэн, 2009) 

81. «Стыд» (Стив МакКуин, 2011) 

80. «Возвращение» (Андрей Звягинцев, 2003) 

79. «Почти знаменит» (Кэмерон Кроу, 2000) 

78. «Волк с Уолл-стрит» (Мартин Скорсезе, 2013) 

77. «Скафандр и бабочка» (Джулиан Шнабель, 2007) 

76. «Догвилль» (Ларс фон Триер, 2003) 

75. «Врожденный порок» (Пол Томас Андерсон, 2014) 

74. «Отвязные каникулы» (Хармони Корин, 2012) 

73. «Перед закатом» (Ричард Линклейтер, 2004) 

72. «Выживут только любовники» (Джим Джармуш, 2013) 

71. «Табу» (Мигел Гомиш, 2012) 

70. «Истории, которые мы рассказываем» (Сара Полли, 2012) 

69. «Кэрол» (Тодд Хейнс, 2015) 

68. «Семейка Тененбаум» (Уэс Андерсон, 2001) 
67. «Повелитель бури» (Кэтрин Бигелоу, 2008) 

66. «Весна, лето, осень, зима… и снова весна» (Ким Ки Дук, 2003) 

65. «Аквариум» (Андреа Арнольд, 2009) 

64. «Великая красота» (Паоло Соррентино, 2013) 

63. «Туринская лошадь» (Бела Тарр, 2011) 

62. «Бесславные ублюдки» (Квентин Тарантино, 2009) 

61. «Побудь в моей шкуре» (Джонатан Глейзер, 2013) 

60. «Синдромы и столетие» (Апичатпонг Вирасетакул, 2006) 

59. «Оправданная жестокость» (Дэвид Кроненберг, 2005) 

58. «Убежище» (Усман Сембен, 2004) 

57. «Цель номер один» (Кэтрин Бигелоу, 2012) 

56. «Гармонии Веркмейстера» (Бела Тарр, Агнеш Храницки, 2000) 

55. «Ида» (Павел Павликовский, 2013) 

54. «Однажды в Анатолии» (Нури Бильге Джейлан, 2011) 

53. «Мулен Руж!» (Баз Лурман, 2001) 

52. «Тропическая болезнь» (Апичатпонг Вирасетакул, 2004) 

51. «Начало» (Кристофер Нолан, 2010) 

50. «Убийца» (Хоу Сяосянь, 2015) 

49. «Прощай, речь 3D» (Жан-Люк Годар, 2014) 

48. «Бруклин» (Джон Краули, 2015) 

47. «Левиафан» (Андрей Звягинцев, 2014) 

46. «Копия верна» (Аббас Киаростами, 2010) 

45. «Жизнь Адель» (Абделатиф Кешиш, 2013) 

44. «Двенадцать лет рабства» (Стив МакКуин, 2013) 

43. «Меланхолия» (Ларс фон Триер, 2011) 

42. «Любовь» (Михаэль Ханеке, 2012) 

41. «Мыслями наизнанку» (Пит Доктер, 2015) 

40. «Горбатая гора» (Энг Ли, 2005) 

39. «Новый Свет» (Терренс Малик, 2005) 

38. «Город Бога» (Фернанду Мейреллиш, Катя Лунд, 2002) 

37. «Дядюшка Бунми, который помнит свои прошлые жизни» (Апичатпонг Вирасетакул, 2010) 

36. «Тимбукту» (Абдеррахман Сиссако, 2014) 

35. «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» (Энг Ли, 2000) 

34. «Сын Саула» (Ласло Немеш, 2015) 

33. «Темный рыцарь» (Кристофер Нолан, 2008) 

32. «Жизнь других» (Флориан Хенкель фон Доннерсмарк, 2006) 

31. «Маргарет» (Кеннет Лонерган, 2011) 

30. «Олдбой» (Пак Чхан-ук, 2003) 

29. «ВАЛЛ-И» (Эндрю Стэнтон, 2008) 

28. «Поговори с ней» (Педро Альмодовар, 2002) 

27. «Социальная сеть» (Дэвид Финчер, 2010) 

26. «25-й час» (Спайк Ли, 2002) 

25. «Помни» (Кристофер Нолан, 2000) 

24. «Мастер» (Пол Томас Андерсон, 2012) 

23. «Скрытое» (Михаэль Ханеке, 2005) 

22. «Трудности перевода» (София Коппола, 2003) 

21. «Отель «Гранд Будапешт»» (Уэс Андерсон, 2014) 

20. «Нью-Йорк, Нью-Йорк» (Чарли Кауфман, 2008) 

19. «Безумный Макс: Дорога ярости» (Джордж Миллер, 2015) 

18. «Белая лента» (Михаэль Ханеке, 2009) 

17. «Лабиринт Фавна» (Гильермо дель Торо, 2006) 

16. «Корпорация «Святые моторы»» (Леос Каракс, 2012) 

15. «4 месяца, 3 недели и 2 дня» (Кристиан Мунджиу, 2007) 

14. «Акт убийства» (Джошуа Оппенхаймер, 2012) 

13. «Дитя человеческое» (Альфонсо Куарон, 2006) 

12. «Зодиак» (Дэвид Финчер, 2007) 

11. «Внутри Льюина Дэвиса» (братья Коэн, 2013) 

10. «Старикам тут не место» (братья Коэн, 2007) 

9. «Развод Надера и Симин» (Асгар Фархади, 2011) 

8. «Один и два» (Эдвард Янг, 2000) 

7. «Древо жизни» (Терренс Малик, 2011) 

6. «Вечное сияние чистого разума» (Мишель Гондри, 2004) 

5. «Отрочество» (Ричард Линклейтер, 2014) 

4. «Унесенные призраками» (Хаяо Миядзаки, 2001) 

3. «Нефть» (Пол Томас Андерсон, 2007) 

2. «Любовное настроение» (Вонг Кар-Вай, 2000) 

1. «Малхолланд-драйв» (Дэвид Линч, 2001)  

Присоединяйся офлайн к аудиовизуальной инсталляции «Портрет поколения» по случаю 10-летия BURO. — получи иммерсивный опыт.

Купить билет

Коллекции Русского музея — Русский музей

Среди живописных работ, переданных в Русский музей в момент его основания, заметную и значимую в художественном отношении часть составили произведения ведущих мастеров второй половины XIX в. (И.К.Айвазовский, В.М.Васнецов, К.Е.Маковский, И.Е.Репин, В.Д.Поленов, В.И.Суриков). Несмотря на то, что отбор картин для музея в первые два десятилетия его существования был несколько ограничен консервативными вкусами Совета Академии художеств, диапазон представленной в коллекции живописи постоянно расширялся. В этом огромная заслуга сотрудников музея, таких как Альберт Бенуа и Александр Бенуа, И.Э.Грабаръ, П.И.Нерадовский и др. Важные шаги были предприняты для комплектования собрания картин современных художников. Отдельные полотна и целые группы произведений поступали с выставок И.И.Левитана (в 1901 г. — посмертная), В.В.Верещагина (в 1905 г. — посмертная), Я.Ф.Ционглинского (в 1914 г. — посмертная), Товарищества передвижных художественных выставок (С.Ю.Жуковского, Н.А.Касаткина, И.И.Левитана, В.Е.Маковского), Нового общества художников (Б.М.Кустодиева, Н.М.Фокина), от авторов (А.Я.Головин, В.А.Серов, М.В.Нестеров), от случайных владельцев («Трапеза» В.Г.Перова, «Портрет О.К.Орловой» В.А.Серова и др.).

Заметным вкладом в собрание живописи стали переданные музею в 1918 г. эскизы М.А.Врубеля и картины К.А.Сомова из обширной коллекции В.Н.Аргутинского-Долгорукова. Вскоре на хранение в музей поступили собрание Н.И. и Е.М.Терещенко, состоявшее главным образом из произведений художников конца XIX — начала XX в. (в том числе «Богатырь» и «Шестикрылый серафим» М.А.Врубеля), собрание А.А.Коровина, где были полотна кисти В.А.Серова, Ф.А.Малявина, М.В.Нестерова, К.А.Коровина, а также представителей художественных объединений «Мир искусства», «Голубая роза» и «Бубновый валет».

Пополнение коллекции живописи второй половины XIX — начала XX вв. не прекращалось и в 1930-е гг. В это время из Музея революции среди других работ было передано «Торжественное заседание Государственного совета» кисти И.Е.Репина. Из Государственной Третьяковской галереи в Русский музей поступили полотна мастеров, слабо представленных в собрании последнего («Гитарист-бобыль» и «Портрет Ивана Сергеевича Тургенева» В.Г.Перова, «Автопортрет» Н.В.Неврева, «Курсистка» Н.А.Ярошенко, «Летящий демон» М.А.Врубеля и «Бабы» Ф.А.Малявина).

За последние двадцать лет в музей поступило около двухсот произведений живописи второй половины XIX — начала XX в. Большая часть их этих работ была подарена в 1998 г. братьями И.А. и Я.А.Ржевскими. Обширное собрание картин русских художников, включающее полотна И.К.Айвазовского, И.И.Шишкина, Н.Н.Дубовского, Б.Н.Кустодиева, К.Я.Крыжицкого м многих других мастеров, сейчас представляет постоянную экспозицию музея в здании Мраморного дворца. Также необходимо отметить несколько этюдов и картин отечественных художников конца XIX — XX в. (С.Ю.Жуковский, Е.И.Столица, А.Б.Лаховский и др.), переданных в дар в 2009 г. от Н.П.Ивашкевич. Заметным приобретением последних лет стала картина И.Е.Репина «Портрет военного», ранее принадлежащая одной из североамериканских компаний.

В 1926 г. в дополнение к Художественному отделу Русского музея было создано Отделение новейших течений. Его фонды начали целенаправленно пополняться произведениями авангардных художественных направлений и творческих объединений первой четверти ХХ в., в том числе работами Н.С.Гончаровой, В.В.Кандинского, П.П.Кончаловского, П.В.Кузнецова, М.Ф.Ларионова, А.В.Лентулова, К.С.Малевича, Л.С.Поповой, В.Е.Татлина, Р.Р.Фалька, П.Н.Филонова, М.З.Шагала и многих других.

К 1927 г. в экспозиции Русского музея были последовательно представлены многочисленные новейшие течения от постимпрессионизма до беспредметничества. Отделение новейших течений просуществовало всего три года, однако оно, по существу, положило начало Отделу советской живописи ГРМ (1932-1991гг.), который на данный момент (в составе Отдела живописи 2-й половины XIX-XXI вв.) обладает постоянно пополняющимися фондами. Эти фонды, превышающие 6000 единиц хранения, охватывают практически все направления, школы, тенденции, основные виды и жанры развития русского искусства ХХ — начала XXI вв.

Русский музей располагает одной из крупнейших коллекций произведений раннего русского авангарда и его ведущих мастеров. В живописном собрании представлены основные новаторские течения середины 1910-х гг.: абстракционизм (В.В.Кандинский) и его сугубо русская ветвь — лучизм (М.Ф.Ларионов, Н.С.Гончарова), неопримитивизм (М.Ф.Ларионов, Н.С.Гончарова, А.В.Шевченко, К.С.Малевич), кубофутуризм (Д.Д.Бурлюк, К.С.Малевич, И.А.Пуни, Л.С.Попова, Н.А.Удальцова, А.А.Экстер и др.), супрематизм (К.С.Малевич, И.А.Пуни, О.В.Розанова, И.В.Клюн), конструктивизм (В.Е.Татлин, А.М.Родченко, А.А.Экстер, Л.В.Попова), аналитическое искусство (П.Н.Филонов). Уникальны по своей полноте коллекции произведений мастеров, создавших новаторские художественные системы (К.С.Малевич, П.Н.Филонов, К.С.Петров-Водкин), а также отдельных крупных живописцев, в том числе тех, чей творческий путь начинался уже в советское время (С.В.Герасимов, П.П.Кончаловский, П.В.Кузнецов, Б.М.Кустодиев, В.В.Лебедев, А.А.Рылов, А.В.Шевченко, Н.М.Ромадин). Также в коллекции музея представлены работы художников — представителей значительных школ, существовавших в советское время (например, ленинградская школа пейзажной живописи 1930-х —1950-х гг.).

Искусство социалистического реализма, демонстрирующее высокие художественные достоинства, сюжетную ясность, программную склонность к «большому стилю», отражено в полотнах А.А.Дейнеки, А.Н.Самохвалова, А.А.Пластова, Ю.И.Пименова и многих других советских художников, продолжавших работать в годы Великой Отечественной войны, и во второй половине ХХ в. В золотой фонд советского искусства вошли также находящиеся в собрании Русского музея произведения представителей «сурового стиля» и соприкасавшихся с ним направлений поисков советских живописи 1960-х-1970-х гг. В собрании музея находятся работы таких мастеров послевоенного искусства, как Н.И.Андронов, В.В.Ватенин, Д.Д.Жилинский, В.И.Иванов, Г.М.Коржев, Е.Е.Моисеенко, П.Ф.Никонов, П.П.Оссовский, В.Е.Попков, В.М.Сидоров, В.Ф.Стожаров, братья А.П. и С.П.Ткачевы, Б.С.Угаров, П.Т.Фомин и другие, созданные в широком жанровом диапазоне — от исторической картины до натюрморта.

Имевшая место в 1970–1980-е гг. актуализация отвергавшегося ранее художественного опыта породила в недрах официального искусства плеяду мастеров, работавших в русле «картины идей», связанной с метафорическим, многоплановым осмыслением окружающего мира и человеческой жизни (О.В.Булгакова, Т.Г.Назаренко, Н.И.Нестерова, И.В.Правдин, А.А.Сундуков и др.). В период «перестройки» (1985-1991гг.) собрание Русского музея пополнил ряд имен художников, работавших в рамках андеграунда. Ныне коллекция современной живописи — весьма мобильная и быстрорастущая часть фондов ХХ — начала ХХI вв., но продолжается и всестороннее формирование всего живописного собрания.

Смотреть экспонаты коллекции на портале «Виртуальный Русский музей»

100 величайших фильмов 21 века

«Они не снимают их так, как раньше».

Как часто мы все слышим это выражение смирения? Как часто мы сами это говорим? «Смерть кино» обсуждается в университетских программах по изучению кино по всему миру. Критики сетуют на потерю «маленьких фильмов» в пользу супергеройских зрелищ. Аналитики кассовых сборов ищут признаки того, что отрасль находится на грани краха. Руководители студий опасаются, что видео по запросу может разрушить идею посещения кинотеатра больше, чем когда-либо делали трансляции и кабельное телевидение.

А что уж называть новой классикой? Что из недавнего урожая может удержаться на большом экране с такими фильмами, как «Искатели», «Крестный отец», «Правила игры», «Семь самураев» или «Гражданин Кейн»? Некоторые киножурналисты даже считают, что кинозвезда ушла в прошлое.

Возможно, виноваты не наши кинозвезды, а мы сами. Если вы не можете найти шедевры среди обломков блокбастеров, вы просто недостаточно внимательно ищете. Сегодня кинопроизводство, будь то очень дорогое или сделанное с крошечным бюджетом, снятое на целлулоид или видео, в художественном отношении процветает так же, как и когда-либо.Но сегодня вы обнаружите большее разнообразие в снимаемых фильмах, если не в людях, которые их снимают. Вот почему мы, редакторы BBC Culture, решили заказать опрос критиков, чтобы определить 100 величайших фильмов 21 века. В прошлом году мы попросили критиков назвать величайшие американские фильмы всех времен и были удивлены, что только шесть фильмов, снятых с 2000 года, вошли в сотню лучших. Есть ли ощущение, что время освящает классику? Возможно. Но на этот раз мы хотели доказать, что этот век дал нам фильмы, которые выдержат испытание временем, о которых вы будете продолжать думать и спорить, если только вы дадите им шанс и посмотрите их.

Для нашего опроса по определению 100 величайших американских фильмов мы опросили 62 кинокритиков со всего мира. На этот раз мы получили ответы от 177 человек — со всех континентов, кроме Антарктиды. Некоторые из них рецензенты газет или журналов, другие пишут в основном для веб-сайтов; также представлены академики и кураторы кино. Для целей этого опроса мы решили, что в список величайших фильмов XXI века должен быть включен 2000 год, хотя мы признаем, что «нулевого года» не было и 2001 год является математически началом века.Мы не только отметили начало нового тысячелетия 31 декабря 1999 года, но и 2000 год стал знаковым в мировом кинематографе, и, в частности, ознаменовался появлением новой классики из Азии, чего мы никогда раньше не видели.

Мы считаем, что новой классике в этом списке суждено стать старой классикой. Произойдет ли это или нет, в конечном итоге зависит от вас, кинозрителей. Но одно можно сказать наверняка: кино не умирает, оно развивается.

100. Тони Эрдманн (Марен Аде, 2016)
100.Реквием по мечте (Даррен Аронофски, 2000)
100. Карлос (Оливье Ассайас, 2010)
99. Собиратели и я (Агнес Варда, 2000)
98. Десять (Аббас Киаростами, 2002)
97. Белый материал (Клэр Денис, 2009)
96. В поисках Немо (Эндрю Стэнтон, 2003)
95. Царство восхода луны (Уэс Андерсон, 2012)
94. Впусти правого (Томас Альфредсон, 2008)
93. Рататуй (Брэд Берд, 2007)
92. Убийство Джесси Джеймса трусливым Робертом Фордом (Эндрю Доминик, 2007)
91.Секрет в их глазах (Хуан Хосе Кампанелла, 2009)
90. Пианист (Роман Полански, 2002)
89. Женщина без головы (Лукреция Мартель, 2008)
88. В центре внимания (Том Маккарти, 2015)
87. Амели ( Жан-Пьер Жене, 2001)
86. Вдали от небес (Тодд Хейнс, 2002)
85. Пророк (Жак Одиар, 2009)
84. Она (Спайк Джонз, 2013)
83. AI Искусственный интеллект (Стивен Спилберг, 2001)
82. Серьезный человек (Джоэл и Итан Коэн, 2009)
81. Стыд (Стив Маккуин, 2011)
80.Возвращение (Андрей Звягинцев, 2003)
79. Почти знаменит (Кэмерон Кроу, 2000)
78. Волк с Уолл-стрит (Мартин Скорсезе, 2013)
77. Водолазный колокол и бабочка (Джулиан Шнабель, 2007)
76 . Догвилль (Ларс фон Триер, 2003)
75. Врожденный порок (Пол Томас Андерсон, 2014)
74. Пружинные прерыватели (Хармони Корин, 2012)
73. Перед закатом (Ричард Линклейтер, 2004)
72. В живых остались только любовники (Джим Джармуш, 2013)
71. Табу (Мигель Гомес, 2012)
70.Истории, которые мы рассказываем (Сара Полли, 2012)
69. Кэрол (Тодд Хейнс, 2015)
68. Королевские Тененбаумс (Уэс Андерсон, 2001)
67. Обезболивающий шкафчик (Кэтрин Бигелоу, 2008)
66. Весна, лето, Осень, зима… и весна (Ким Ки Дук, 2003)
65. Аквариум (Андреа Арнольд, 2009)
64. Великая красота (Паоло Соррентино, 2013)
63. Туринская лошадь (Бела Тарр и Агнес Границки, 2011)
62. Бесславные ублюдки (Квентин Тарантино, 2009)
61. Под кожей (Джонатан Глейзер, 2013)
60.Синдромы и век (Апичатпонг Вирасетакул, 2006)
59. История насилия (Дэвид Кроненберг, 2005)
58. Мулааде (Усман Сембен, 2004)
57. Zero Dark Thirty (Кэтрин Бигелоу, 2012)
56. Werckmeister Harmonies (Бела Тарр, директор; Агнес Границки, содиректор, 2000)
55. Ида (Павел Павликовский, 2013)
54. Однажды в Анатолии (Нури Бильге Джейлан, 2011)
53. Мулен Руж! (Баз Лурманн, 2001)
52. Тропическая болезнь (Апичатпонг Вирасетакул, 2004)
51.Начало (Кристофер Нолан, 2010)
50. Убийца (Хоу Сяо-сянь, 2015)
49. Прощай, язык (Жан-Люк Годар, 2014)
48. Бруклин (Джон Кроули, 2015)
47. Левиафан (Андрей Звягинцев, 2014)
46. Заверенная копия (Аббас Киаростами, 2010)
45. Синий — самый теплый цвет (Абделлатиф Кечич, 2013)
44. 12 лет рабства (Стив Маккуин, 2013)
43. Меланхолия (Ларс фон Триер) , 2011)
42. Амур (Майкл Ханеке, 2012)
41. Наизнанку (Пит Доктер, 2015)
40.Горбатая гора (Анг Ли, 2005)
39. Новый мир (Терренс Малик, 2005)
38. Город Бога (Фернандо Мейреллес и Катия Лунд, 2002)
37. Дядя Бунми, который может вспомнить свои прошлые жизни (Апичатпонг Вирасетакул, 2010)
36. Тимбукту (Абдеррахман Сиссако, 2014)
35. Крадущийся тигр, скрытый дракон (Анг Ли, 2000)
34. Сын Саула (Ласло Немес, 2015)
33. Темный рыцарь (Кристофер Нолан, 2008)
32. Жизнь других (Флориан Хенкель фон Доннерсмарк, 2006)
31.Маргарет (Кеннет Лонерган, 2011)
30. Олдбой (Пак Чан Ук, 2003)
29. ВАЛЛ-И (Эндрю Стэнтон, 2008)
28. Поговори с ней (Педро Альмодовар, 2002)
27. Социальная сеть ( Дэвид Финчер, 2010)
26. 25-й час (Спайк Ли, 2002)
25. Мементо (Кристофер Нолан, 2000)
24. Мастер (Пол Томас Андерсон, 2012)
23. Каше (Майкл Ханеке, 2005)
22. Трудности перевода (София Коппола, 2003 г.)
21. Отель Гранд Будапешт (Уэс Андерсон, 2014 г.)
20.Синекдоха, Нью-Йорк (Чарли Кауфман, 2008)
19. Безумный Макс: Дорога ярости (Джордж Миллер, 2015)
18. Белая лента (Майкл Ханеке, 2009)
17. Лабиринт Фавна (Гильермо Дель Торо, 2006)
16 . Holy Motors (Leos Carax, 2012)
15. 4 месяца, 3 недели и 2 дня (Cristian Mungiu, 2007)
14. The Act of Killing (Joshua Oppenheimer, 2012)
13. Дети мужчин (Alfonso Cuarón, 2006) )
12. Зодиак (Дэвид Финчер, 2007)
11. Внутри Ллевина Дэвиса (Джоэл и Итан Коэн, 2013)
10.Нет страны для стариков (Джоэл и Итан Коэн, 2007)
9. Разделение (Асгар Фархади, 2011)
8. Йи Йи: Один и два (Эдвард Янг, 2000)
7. Древо жизни (Терренс Малик, 2011)
6. Вечное сияние чистого разума (Мишель Гондри, 2004)
5. Отрочество (Ричард Линклейтер, 2014)
4. Унесенные призраками (Хаяо Миядзаки, 2001)
3. Будет кровь (Пол Томас Андерсон, 2007)
2. В настроении любви (Вонг Карвай, 2000)
1. Малхолланд Драйв (Дэвид Линч, 2001)

Подробнее о 100 величайших фильмах BBC Culture 21 века:
Удивительные факты из 100 величайших фильмов 21 века
Полный список критиков, которые участвовали — и как они голосовали
Что критики сказали о 25 лучших фильмах
Почему Малхолланд Драйв — номер один
Мы живем в золотой век фильм?

Сколько из этих фильмов вы видели? Сообщите нам об этом с хэштегом #FilmsOfTheCentury на Facebook или Twitter .

И если вам понравилась эта история, подпишитесь на еженедельную рассылку новостей bbc.com под названием «Если вы прочитаете только 6 статей на этой неделе». Тщательно подобранная подборка историй из BBC Future, Earth, Culture, Capital, Travel и Autos, которые доставляются вам на почту каждую пятницу.

12 шедевров мирового кино, которые должен увидеть каждый киноман!

Если вы серьезно относитесь к своей любви к кино, вы должны знать все самое необходимое, поэтому было бы неплохо составить список из десяти бесспорных шедевров из десяти разных народов.Если вы настоящий энтузиаст кино, возможно, вы уже видели все это, но, возможно, некоторые из них все еще находятся в вашем списке классических фильмов, которые вы пропустили. Если вы новый любитель кино и еще ничего не видели, эти десять фильмов станут отличной отправной точкой.

Конечно, невозможно быть даже отдаленно исчерпывающим при составлении такого списка, поскольку многие из этих стран создали множество важнейших шедевров. Но вы просто не ошибетесь ни с одним из десяти фильмов, перечисленных ниже, и любому, кто серьезно увлечен кинематографом, будет рекомендовано посмотреть их все.

Примечание: фильмы в этом списке отсортированы без определенного порядка.

1. Япония — Семь самураев (Shichinin no Samurai) (Акира Куросава — 1954)

Вероятно, можно было бы составить список из десяти настоящих классических шедевров только легендарного японского режиссера Акиры Куросавы. А для тех, кто плохо знаком с творчеством режиссера, я настоятельно рекомендую Rashomon и Ikiru, которые были созданы в то же время, что и «Семь самураев», и оба могли легко попасть в этот список.Но в конечном итоге «Семь самураев», вероятно, самый известный фильм режиссера, и поэтому казалось правильным, если он представляет Куросаву в этом списке.

Бандиты терроризируют бедную деревню в Японии 16 века, и фермеры решают, что, поскольку они не могут дать отпор самим себе, лучшее, что они могут сделать, это нанять профессионалов для их защиты.

Считающийся одним из лучших японских фильмов, когда-либо созданных, и действительно одним из величайших фильмов всех времен, «Семь самураев» — один из немногих избранных японских фильмов, получивших широкую известность и признание на Западе.В то время это была самая крупная японская постановка, которая повлияла на многие фильмы, в первую очередь на почти прямой римейк «Великолепная семерка», в котором фильм был воспроизведен как вестерн и заменил самураев семью ковбоями. Поистине эпический шедевр, «Семь самураев» — это непревзойденный фильм о самураях и фильм, который просто необходимо посмотреть хотя бы раз в жизни.

2. Польша — Пепел и бриллианты (Popiól i diament) (Анджей Вайда — 1958)

По мотивам одноименного романа польского писателя Ежи Анджеевского 1948 года «Пепел и бриллианты» стал последней частью трилогии режиссера Андрея Вайды. фильмы о войне, в том числе «Поколение» (1954) и «Канал» (1956).

Как и все великие военные фильмы, это антивоенный фильм, действие которого происходит в последний день Второй мировой войны в маленьком польском городке. Мацек (Збигнев Цибульский) является частью польского правого сопротивления. В день, когда немцы собираются сдаться, ему и его другу приказывают убить ведущего коммуниста, поскольку коммунисты придут к власти после окончания нацистской оккупации, хотя фракции до сих пор вместе боролись с нацистами.

Фильм является одним из величайших шедевров польского кино и, по мнению некоторых, лучшим образцом польского реалистического кино.Фильм получил международную премию критиков на Венецианском кинофестивале в 1959 году и стал прорывным спектаклем для его звезды Збигнева Цибульского, который стал легендой польского кино и часто упоминается как «польский Джеймс Дин» из-за его популярности и безвременная смерть.

3. Индия — Чарулата (она же «Одинокая жена») (Сатьяджит Рэй — 1964)

Хотя Трилогия Апу Сатьяджита Рэя, возможно, является его самой известной работой, режиссер создал еще несколько классических шедевров индийского кино.Созданная через несколько лет после золотого века Рэя в конце пятидесятых годов, «Чарулата» основана на новелле «Настанир» 1901 года бенгальского писателя Рабиндраната Тагора.

В фильме рассказывается история одинокой жены Чару, которая живет в уединении в поместье со своим мужем в Калькутте конца XIX века. Ее муж, Бхупати, издатель газеты, полностью поглощен своей работой и политикой и в результате пренебрегает Чару, которая скучает дома.

Поэтический и красивый шедевр индийского кино, фильм получил Серебряного медведя за лучшую режиссуру на Берлинском кинофестивале 1965 года, а также премию «Золотой лотос» за лучший фильм на Индийской национальной кинопремии.Говорят, что это был личный фаворит Рэя из всех фильмов, которые он снял, и определенно подтвердил его статус величайшего из всех индийских режиссеров.

4. Италия — «Сладкая жизнь» (Федерико Феллини, 1960)

Один из самых влиятельных и финансово успешных европейских художественных фильмов 1960-х годов, «Сладкая жизнь» Фредерико Феллини — фильм, для которого критики впервые придумали термин «Felliniesque», чтобы описать его ярко выраженный поэтический и яркий стиль.Можно утверждать, что это был фильм, который действительно открыл шлюзы для европейского художественного кино за рубежом, и до сих пор на него часто ссылаются во многих работах других известных режиссеров.

Фильм состоит из пролога, семи эпизодов и эпилога, в которых зритель отправляется в путешествие по декадентскому и гедонистическому Риму через бульварного журналиста Марчелло Рубини (Марчелло Мастроянни), путешествуя по вечному городу среди международных самолетов. набор и его аристократизм.Наполненный галлюцинаторными и поэтическими образами, запечатленными на великолепных черно-белых широкоэкранных фотографиях, фильм рисует картину «нового» Рима как профанного, упадочного и морально пустого места, восстановленного на нищете послевоенного периода с помощью экономических чудо конца пятидесятых. Марчелло ищет смысл в этом почти сюрреалистическом пейзаже, но в конечном итоге не находит его и, кажется, просто принимает свой и городской неглубокий образ жизни.

Фильм получил Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля в 1960 году и был номинирован на четыре премии Оскар, в конечном итоге выиграв только одну за лучший дизайн костюмов, черно-белый.«Сладкая жизнь» — выдающееся достижение в истории итальянского кино и мирового кинематографа — поистине культовый фильм, прочно вошедший в массовую культуру.

5. Россия — Андрей Рублев (Андрей Рублев) (Андрей Тарковский — 1966)

По мотивам жизни Андрея Рублева, русского монаха и иконописца XV ​​века, этот трехчасовой средневековый эпос не был показан в его первоначальный вид в России в течение почти шести лет, несмотря на то, что он даже выиграл Международную премию кинокритиков в Каннах в 1969 году (он не имел права на Золотую пальмовую ветвь или Гран-при, так как его не разрешали показывать в конкурсе советских чиновников).Первый выпуск фильма в оригинальной 205-минутной версии состоялся в Criterion Collection в середине девяностых, хотя сам Тарковский в конечном итоге предпочел 186-минутную версию, которая впервые была выпущена в России в декабре 1971 года.

Фильм состоит из фильма. пролог и семь глав в черно-белом цвете, за которым следует цветной эпилог, состоящий из монтажа нескольких икон Рублева.

Андрей Рублев, широко признанный шедевром российского кинематографа и часто входящий в число лучших фильмов всех времен, входит в число лучших работ Тарковского, если не его венец.Непоколебимый взгляд на средневековую Россию, а также размышление о сущности искусства и важности веры, «Андрей Рублев» — единственный в своем роде фильм и незаменимый просмотр для всех серьезных киноманов.

6. Великобритания — Третий человек (Кэрол Рид, 1949)

Из оригинального сценария Грэма Грина, который он основал на новелле, которую он написал при подготовке к фильму и выпущенной позже, «Третий человек» продолжил стать одним из самых любимых и лучших британских фильмов всех времен.

Американский писатель-романист Холли Мартинс (Джозеф Коттен) прибывает в разделенную послевоенную Вену, поскольку ему пообещал работу там его старый друг Гарри Лайм (Орсон Уэллс). Однако по прибытии он узнает, что Гарри только что погиб в дорожно-транспортном происшествии.

Фильм получил Гран-при в Каннах, премию Британской академии за лучший фильм и Оскар за лучшую черно-белую кинематографию. Веха в британском кинематографе, «Третий человек» — это исторический триллер, действие которого происходит в раздираемом войной, параноидальном и морально испорченном мире, и это просто один из величайших фильмов всех времен.

Подробнее на следующей странице…

10 фильмов 21 века, которые можно считать шедеврами — Вкус кино — Обзоры фильмов и списки классических фильмов

Двадцать первый век подарил зрителям поистине потрясающее кино. Ниже обсуждаются некоторые примеры; фильмы настолько особенные, что их часто считают шедеврами. Конечно, есть много фильмов, которые могли бы стать предметом обсуждения, однако список был сужен до этих десяти по причинам, подробно описанным ниже.Согласны вы, читатель, согласны или не согласны, просто знайте, что эти фильмы заслуживают уважения, если не вашей похвалы.

10. Венди и Люси (Келли Райхардт, 2008)

Келли Райхардт заслуженно стала одной из самых известных женщин-режиссеров века; ее последняя работа — «Определенные женщины» в 2016 году — выиграла лучший фильм на Лондонском кинофестивале, а предыдущие работы, такие как «Обрезка» Мика и «Ночные движения», получили высокую оценку соответственно. Однако вершиной ее творчества остается ее фильм 2008 года «Венди и Люси».

Для Венди домашнее хозяйство превратилось в запустение. Она едет на Аляску, чтобы найти работу со своей собакой Люси, когда у нее сломалась машина; будучи не в состоянии оплатить ремонт, она вынуждена отправиться в путешествие. Более того, после акта импульсивного отчаяния ее спутник исчезает и оставляет ее в полном кризисе. Тогда поиски превращаются в поиски, и трагедия жизни Венди становится все более печальной.

Мишель Уильямс много раз зарекомендовала себя как одна из самых талантливых актрис современного кино, продемонстрировав успешные выступления в фильмах Кеннета Лонергана «Манчестер у моря», «Горбатая гора» Энга Ли и «Голубая валентинка» Дерека Сианфранса.Это тем более удивительно, что ее главная игра остается ее первой из многочисленных для Райхардт, очаровывая публику своей тонкой и сочувствующей героиней в поисках итальянских традиций неореализма.

Когда фильм подходит к концу, аудитория почти сразу же осознает, что Венди и Люси — тот редкий идеальный фильм, который согревает ваше сердце и разбивает его, и тот, который никогда не кажется фальшивым или преувеличенным. В этом отношении это произведение, которое кажется дышащим, очень аутентичным в своих методах повествования и в своих универсальных посланиях об одиночестве и человеческой борьбе.

В руках другого режиссера это, возможно, был еще один плачущий роуд-фильм, но вместо этого Райхард признает, что даже импульс поднять и бежать непритязателен в отношении жизненных неудобств, которые временно обездвиживают ее, чтобы продолжить то, что многие описали бы как кинематографическое путешествие. быстротечность и открытая дорога.

9. Великая красота (Паоло Соррентино, 2013)

В 2013 году итальянский режиссер Паоло Соррентино ошеломил критиков своим грандиозным и стильным новым фильмом «Великая красота».Это принесло режиссеру премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке в 2014 году, а также BAFTA за фильм не на английском языке.

В свою очередь, зрители хвалили фильм за множество завораживающих и завораживающих качеств; в первую очередь это фильмы, напоминающие о современной классике Федерико Феллини «Сладкая жизнь» 1960 года, а также стремительно развивающуюся кинематографию постоянного соавтора Луки Биацци.

Также постоянный сотрудник Соррентино, Тони Сервилло играет потрясающую центральную роль стареющего журналиста Джепа Гамбарделлы, чей декадентский и богатый круг общения наконец начал раскрывать гораздо больше после его шестьдесят пятого дня рождения.

Хотя режиссер визуально описывает привлекательность такого угощения и распутства, он сначала очарован внезапным осознанием Юпом того, что он сделал и видел все — что ни один день здесь не будет лучше, чем те, которые у него уже были. Посредством серии потрясающих сцен и нежных моментов мы с любовью раскрываем, что на самом деле так много красоты, и что в Риме ее действительно нетрудно запечатлеть.

Сопоставление предполагаемой безнравственности и противоположной невинности — людей и пейзажей — остается стимулирующим на протяжении всего фильма.Это благодаря сложному главному герою Сервилло, и его роль зрителя в его собственном повествовании очень похожа на роль зрителя. Сначала могло показаться, что все это сделал Юп; лучшая еда, женщины, книги.

Однако по мере развития повествования его юношеский подход к жизни становится все более ясным, поскольку он все еще находится в поиске новых впечатлений и, конечно же, той огромной красоты, которую, возможно, предвещает название фильма. Это приводит его во многие замечательные места и позволяет любоваться захватывающими дух жизнеутверждающими видами, одновременно знакомя с новыми и интересными людьми.

Соррентино может показать нам как уродливое, так и божественное, но никогда не жертвует исследованными темами человечности, сострадания, общности и памяти, чтобы сказать что-то столь простое. Почти все в The Great Beauty изысканно, от использования музыки до освещения. Трудно представить, чтобы этот фильм через много лет не вспоминали как яркий режиссерский шедевр.

8. Перед закатом (Ричард Линклейтер, 2004)

В 1995 году зрители были очарованы неожиданным современным романом Джесси Итана Хоука и Селин Джули Дельпи в согревающем снимке юности Ричарда Линклейтера: великолепный фильм «Перед восходом солнца».Девять лет спустя режиссер воссоединил более старых и мудрых любовников при других обстоятельствах во второй части ставшей теперь анонсированной трилогии «До». Фильм «Перед закатом» 2004 года — самый впечатляющий из трех фильмов, и его магия выдержала испытание временем.

После того, как два незнакомца провели вместе прекрасную ночь, путешествуя по улицам Вены, они клянутся снова встретиться в том же месте через шесть месяцев, вместо того, чтобы обмениваться контактной информацией; попал в вихрь юношеских романтических жестов.Прошло девять лет, и Джесси наконец воссоединился с Селин, продвигая свою новую книгу в парижском книжном магазине.

Они цепляются за свое драгоценное время вместе, обсуждая, в какой степени изменились их жизнь и взгляды, предлагая проницательное сравнение между молодостью и взрослостью на протяжении этих двух черт. Как и следовало ожидать от Linklater, диалог настолько честный и реальный, насколько это возможно, и мы не можем не цепляться за каждое их слово и желать лучшего.

Надежда и вдохновение, воплощенные в «Перед восходом солнца», преследуют этот сиквел, и персонажи понимают, насколько важной и замечательной была их первая встреча. Как можно продолжать после достижения совершенства? Как это меняет тебя?

Посредством интимных представлений Хоук и Дельпи отвечают на столько вопросов, которые заполняют наши умы в ту минуту, когда начинается фильм, и печально передают годы отсутствия, воспоминаний и воображения. С повествованием, разворачивающимся в реальном времени, аудитория может так внимательно их сопровождать, и благодаря заранее установленным инвестициям мы уже разделяем любовь к персонажам, о которых этот выпуск может еще больше укрепить нашу ассоциацию.

Это персонажи, мировоззрение которых мы полюбили, и в «Перед закатом» мы наконец окунаемся в эту любовь не к тому, что они представляют, а к ним как к людям — таким человечным и искренним.

7. Воспоминания об убийстве (Бонг Джун Хо, 2003)

После своего дебютного полнометражного фильма «Собаки никогда не кусаются» в 2000 году, Бон Джун Хо добился больших успехов в своей карьере в двадцать первом веке. Его гибрид семейной драмы 2006 года и фильма-монстра «Хозяин» стал самым кассовым фильмом в Южной Корее, и он получил дополнительную похвалу от критиков и зрителей за фильм «Мать» 2009 года, англоязычный дебют Snowpiercer и производство Netflix Original Production Okja.Это его вторая работа — «Воспоминания об убийстве», которая выделяется как жемчужина впечатляющего творчества режиссера и заслуживает гораздо большего внимания, учитывая нынешний статус режиссера.

На самом деле фильм основан на первом в истории Кореи деле о серийном убийстве — серийных убийствах Хвасона, имевших место в период с 1986 по 1991 год. После нескольких случаев изнасилования и убийства женщин, детектив Пак Ду-Ман (Кан Хо Сон) ) и другие должны найти виновных в убийствах, несмотря на отсутствие технологий, активов или даже знания ответственных методов, необходимых для рассмотрения такого деликатного дела.Doo-man полагается на интуицию и инстинкт, утверждая, что он может определить виновного только по зрительному контакту. Повествование следует за этим делом на протяжении многих лет и очень захватывающе, чтобы стать свидетелем.

Возможно, наиболее удивительным является то, что фирменный остроумие Джун Хо уже присутствовало здесь, даже когда имел дело с таким искренним повествованием — замечательно бросая на глаза приколы, которые на самом деле вызывают хихиканье. К счастью, талант режиссера к комедии никогда не подрывает более серьезный материал, который демонстрируется с поразительным мастерством и уверенностью.

Есть много напряженных эпизодов, и дело организовано так, как редко показывают в кино; детективы не крутые и собранные, они делают ошибки, не обязательно подходят для выполнения задания, и все же их человечность просвечивает, и мы верим в их решимость добиться успеха, особенно когда дело становится все более личным по мере ухудшения ситуации.

Великолепно написано, сыграно, снято — все откровенно. Воспоминания об убийстве — феноменальное кино, дающее сокрушительное и душераздирающее разрешение — или отсутствие такового — поскольку персонажи и их аудитория лишены замкнутости в прекрасном, но разрушающем моменте, когда детектив обращается к аудитории в последней попытке идентифицировать себя. убийца.Это поистине великолепный момент.

6. Под кожей (Джонатан Глейзер, 2013)

Основанная на оригинальном и увлекательном одноименном романе Майкла Фабера 2000 года, экранизация английского режиссера Джонатана Глейзера «Под кожей» разделила критиков и публику после выхода. Он прекрасно передал инопланетное качество нашего собственного мира, позволяя зрителям оценивать и оценивать наше странное поведение.

К сожалению, многие сочли относительно экспериментальный подход фильма к повествованию истории непривлекательным и не хотели привносить в фильм мысли и анализ, необходимые для его адекватной оценки.Ожидания могли сыграть огромную роль; научно-фантастический фильм с участием одной из ведущих актрис американского кино обычно не выглядит и чувствует себя так, но разве это не чудесно?

Скарлетт Йоханссон играет загадочную роковую женщину, которая разъезжает по Шотландии в фургоне без опознавательных знаков, подбирая мужчин в серии интригующих соблазнов. Безусловно, интересный фильм последних лет; Во время начальных взаимодействий между персонажем Йоханссон и ее жертвами Глейзер достигает такого чувства реализма, даже заходит так далеко, что включает в себя несколько незаписанных разговоров с неактерами, сбор людей из публики и их документирование с помощью скрытых камер.

Однако, как передает пояснительная последовательность фильма, это фильм, который хочет описывать вещи визуально, не потворствуя тем, кто требует подробных объяснений. Сцены, в которых главный герой Йоханссон ловит мужчин, сюрреалистично минималистичны, и тем не менее, чтобы понять ее мотивы для этих сцен, мы должны интерпретировать поразительные туннели красного цвета — процесс и транспортировку плоти — чтобы соединить точки. Глейзер сообщает о своей миссии, даже не прибегая к тому, чтобы рассказывать нам через диалог.

Само центральное выступление — лучшее в карьере Йоханссон до сих пор, поскольку она способна выразить такое отчуждение и эмоциональную дистанцию ​​от тьмы нашего мира — отстраненная, но любопытная к смерти, свидетелем которой она является, но испуганная, когда ее бросают в клуб с пьяная компания друзей. Еще один гениальный штрих, когда большая часть диалогов во время этой сцены не поддается расшифровке, идеально помещает нас в шкуру этого нервирующего незнакомца.

То, как Глейзер визуально рассказывает эту захватывающую историю, невероятно, и даже привело к множеству сравнений между этим фильмом и избранными работами великого Стэнли Кубрика.Возможно, «Под кожей» не похож ни на что другое, что зрители видели в последние годы, и он способен удивить, сколько бы раз вы его ни смотрели. Его создатель мудро отбирает свои проекты, и хотя это только его третий — и лучший — полнометражный фильм, ожидание его предстоящей драмы о холокосте не могло быть выше.

110 Лучшие фильмы всех времен

Элейн Чанг

Чтобы полностью избавиться от всех наших парусов, мы составим идеальный список из 110 величайших фильмов всех времен… ну, это невозможно, не так ли? Чтобы понять это, когда такие списки собираются вместе, половина удовольствия проходит в том, чтобы увидеть, где (или даже если) ваш любимый попал в список. Принимая во внимание то, как ваши вкусы и переживания совпадают с теми, кто посвятил так много времени этому чудовищу. Поскольку фильм является такой обширной и субъективной формой искусства, вряд ли есть неправильный ответ на то, что является и не заслуживает составления подобного списка.

Но что особенного в этом, нашем списке из 110 великих фильмов, так это то, что он говорит об этом моменте — эта группа редакторов Esquire.Мы просмотрели списки, составленные в прошлом, и коллективно согласились … он не отражает то, кем мы являемся сейчас, в 2021 году. Поэтому мы изменили его. Сделал это чем-то, отражающим нас. Когда вы просматриваете произведения, которые мы пишем, наши мнения и подходы, которые мы используем, вы можете увидеть влияние фильмов в этом списке. Не слишком серьезно, но у поп-культуры есть способ проникнуть в наши чувства и сообщить, кто мы такие как люди. В этом красота хорошего письма, актерской игры и режиссуры. Легко подумать: «Фильм — это просто кино!» но это не так, не так ли? Если бы это было, нам было бы все равно, какие фильмы в этом списке.

Так что добавьте эту ссылку в закладки в своем браузере и отправляйтесь в приключение вместе с нами. Мы даже рекомендуем вам высказать свое мнение в комментариях. Однако будьте осторожны — то, что вы говорите, может просто рассказать о вас больше, чем о нас. Но если серьезно, то этот список — праздник фильмов, которые, как нам кажется, определяют, кто мы такие, как журнал, персонал и потребители, которые проводят ночи в борьбе, чтобы найти что-то интересное для просмотра.

Ой, а для вас документальные руководители? Расслабляться. Мы видим вас и вашу тягу к реальным историям, поэтому мы поместили лучшие из этих документальных фильмов в отдельный список.А для тех, кто помешан на том, чтобы оставаться в курсе событий, у нас также есть список лучших фильмов 2021 года. (Для тех из вас, кто увлекается только телевидением, вот лучший телевизор года, хотя мы не уверены, как вы его нашли. себя на этой странице для начала.) Так что приходите. Давайте посмотрим 100 лучших фильмов всех времен.

Реклама — продолжить чтение ниже

Волк с Уолл-стрит

Он может стать рекордсменом по количеству ругательств, произнесенных в одном фильме, но это всего лишь выходки поверхностного уровня.Леонардо ДиКаприо и Джона Хилл показывают великолепные спектакли, в чем-то столь же гротескные, сколь и очаровательные.

Смотреть сейчас

Рокки

Сильвестр Сталлоне создал прецедент в создании фильмов о боксе, вложив в свою самую культовую роль чертовски много души. Его влияние ощущается и за кадром, поскольку его знаменитая сцена монтажа тренинга в Художественном музее Филадельфии стала обычным явлением для развлечений в социальных сетях.

Смотреть сейчас

Карате-пацан

Может быть, это впечатляющие боевые искусства. Может, это незаконный удар крана в конце фильма. Может быть, это неудачник, переступивший через стереотип хулигана. Мы не можем быть уверены, но мы знаем, что это работает, и мы никогда этого не забудем.

Смотреть сейчас

Хорошая будет охота

Мэтт Дэймон сейчас является голливудским супертяжеловесом, и этот статус во многом обязан этому замечательному сценарию и исполнению.(Ага, он написал сценарий и снялся в фильме.)

Посмотреть сейчас

8 миля

Мы знали, что Эм был пылким рэпером, но он шокировал всех, когда выступил в этом палящем выступлении вместе с Энтони Маки.

Смотреть сейчас

Принцесса-невеста

Если вы ищете сказку с участием главных актеров (Робин Райт, Кэри Элвес, Мэнди Патинкин), сцен драки и культовых цитат, то «как хотите.”

Смотреть сейчас

Слепая сторона

Это настоящая история, перед которой ваше сердце не может устоять. А выступление Сандры Буллок? Ей принадлежит главная героиня южной мамы-медведицы.

Смотреть сейчас

Форрест Гамп

С множеством наград «Оскар», незабываемыми репликами («Беги, Форрест, беги!») И потрясающим выступлением Тома Хэнкса, это никак не могло не попасть в список.

Смотреть сейчас

Мэри Поппинс

Потому что мы все заслуживаем хотя бы одну ложку сахара, чтобы помочь некоторым дням похудеть.

Смотреть сейчас

Безумный Макс: Дорога ярости

В эпоху супергероев компьютерной графики Джордж Миллер напомнил нам, как следует снимать боевики.

Смотреть сейчас

Крестный отец

Лучший сценарий, лучший экшн и самый красивый фильм об иммигрантах, о которых когда-либо думали.Он изобрел самые современные клише.

Смотреть сейчас

Лунный свет

Слишком часто рассказы ЛГБТК пронизаны откровенной катастрофой, но Moonlight удается исследовать пересечение того, чтобы быть черным человеком из трудного социально-экономического фона, пересекая реальность того, чтобы быть геем и замкнутым.

Смотреть сейчас

8 ½

Лучший фильм Феллини о режиссере, который может представлять или не представлять Феллини, пытающегося снять свой лучший фильм.

Смотреть сейчас

Горбатая гора

Фильм

Энга Ли о двух скрытых ковбоях, которые находят и разжигают любовь на гребне горы, был лишен премии «Оскар» за лучший фильм, каким-то образом проиграв Crash .

Смотреть сейчас

Челюсти

Акула была гигантской марионеткой с фальшивыми зубами, и она все еще пугала вас до смерти.

Смотреть сейчас

В разгар ночи

Никогда еще человек не оказался в более неподходящем месте и в более неподходящее время.

Смотреть сейчас

Железный человек

Это фильм о супергероях, положивший начало крупнейшей голливудской франшизе нашей жизни.

Смотреть сейчас

Паразит

Нет объяснения Parasite , которое отдавало бы должное фильму — психологический триллер, семейная драма, история ужасов о пороках капитализма и неустанной погоне за богатством.

Смотреть сейчас

Спасти тигра

Номинанты на лучшую мужскую роль 1973 года: Брандо, Николсон, Редфорд, Пачино, Леммон. И Оскар получает: Джек Леммон.

Смотреть сейчас

12 разгневанных мужчин

Все, что пугает и чудесно в словосочетании «жюри твоих сверстников».

Смотреть сейчас

Рома

Запоминающаяся черно-белая эпопея Альфонсо Куарона о домработнице, проживавшей в Мехико, раскрывает незабываемую историю о классе, семье и памяти.

Смотреть сейчас

Фицкарральдо

Потому что нам всем хоть раз в жизни приходилось переносить корабль через гору.

Смотреть сейчас

Сельма

Помимо закрепления Авы ДюВерне как одного из самых важных голосов этого века, Сельма мощно пересказывает марши Сельмы и Монтгомери с неподражаемым Дэвидом Ойелоу в роли Мартина Лютера Кинга-младшего.

Смотреть сейчас

Охотники за привидениями

Человек у лифта: Кем ты должен быть, космонавтом? ДокторВенкман: ​​Нет, мы истребители. Кто-то видел таракана в двенадцать.

Смотреть сейчас

Дни Небес

В лучшем фильме Терренса Малика история любви и убийства разворачивается в сельской Америке на рубеже веков с участием живописцев и великолепно юного Ричарда Гира.

Смотреть сейчас

Слава

Фильм о гражданской войне, который не только выдерживает, но и избегает того, что могло быть ленивым повествованием о белом спасителе.

Смотреть сейчас

Хороший, плохой, злой

Клинт Иствуд надевает пончо и выкован в виде американской иконы на испанских равнинах. Его музыкальная тема: темный, звенящий свист партитуры Эннио Морриконе.

Смотреть сейчас

Большой побег

Этот фильм создан в 1960-е годы.Почему? Потому что дело не в нацистах; это о Человеке.

Смотреть сейчас

Трилогия о трех цветах

Польскому режиссеру Кшиштофу Кесьлевскому было поручено создать трилогию фильмов, воплотивших цвета национального флага Франции. То, что он создал, каким-то образом охватило весь человеческий опыт.

Смотреть сейчас

Рассвет мертвецов

Вы больше никогда не будете смотреть на торговый центр так же.

Смотреть сейчас

Первая кровь

Первая половина: отличная погоня. Второй тайм: реванш.

Смотреть сейчас

Бутылочная ракета

Простая история о необходимости тщательного планирования. Это лучший фильм Уэса Андерсона. И Оуэна Уилсона тоже.

Смотреть сейчас

Новости трансляции

Потому что диалоги никогда не были лучше с тех пор, как фильмы добавили звук.

Смотреть сейчас

Бешеный бык

Болезненное исследование токсичной мужественности и один из лучших фильмов Скорсезе и Де Ниро.

Смотреть сейчас

Воины

Кровожадные мимы, бейсболисты с клоунскими лицами и мужчины с обнаженной грудью в кожаных жилетах — отчасти заставляют скучать по суровым дням Нью-Йорка.

Смотреть сейчас

Чужак

Возможно, это один из самых революционных научно-фантастических фильмов всех времен. Режиссеры все еще пытаются воссоздать напряжение и атмосферу этого шедевра Ридли Скотта.

Смотреть сейчас

Мост через реку Квай

Когда ваш враг захватывает вас и приказывает вам помочь ему, как сильно вы стараетесь? И другие вопросы о гордости, чести, доблести и трусости.

Смотреть сейчас

Властелин колец

Ни разу с тех пор, как у Волшебника из страны Оз есть фильм — а мы поместим все три фильма LOTR в этот лагерь — зрителей так полностью не переносил в другой мир фэнтези.

Смотреть сейчас

Бешеные псы

Этот фильм уже тысячу раз снимали до Тарантино, и все же он был первым в своем роде.Посмотрите еще раз. Вы по-прежнему будете вздрагивать от одних и тех же частей.

Смотреть сейчас

Мальтийский сокол

Это остается формулой тайны и неизвестности — захватывающий триллер, показывающий запутанные границы человеческой жадности.

Смотреть сейчас

Межзвездный

Эпопея Кристофера Нолана, изгибающая пространство и время, так же хороша в трезвом виде, как и когда тебя обливают камнями.К тому же, наука подтверждает! А также актерский состав. Мы все поблагодарим Нолана за то, что он предупредил нас, когда мы благополучно оторвемся от земли.

Смотреть сейчас

Настоящая любовь

Очень забавный фильм, в котором большинство главных героев — психопаты.

Смотреть сейчас

Тихо на западном фронте

Дети. Убивать друг друга по причинам, которых они не понимают и не хотят.

Смотреть сейчас

Caddyshack

Единственный загородный клуб, в который мы действительно хотели бы вступить.

Смотреть сейчас

На набережной

Восстание рабочего класса, которое сегодня ощущается столь же актуальным, как и в 1954 году.

Смотреть сейчас

Паддингтон 2

Милый и красивый фильм о маленьком медведе, который говорит о человечестве больше, чем многие другие фильмы о реальных людях.

Смотреть сейчас

Фаворит

Оливия Колман, возможно, получила свой первый «Оскар» за роль королевы с серьезными приступами гнева, но именно выступления всех трех ведущих женщин (Рэйчел Вайс, Эмма Стоун и Колман) оживляют этот мрачный и причудливый фильм той эпохи.

Смотреть сейчас

Лабиринт Пана

Во всей своей красоте и ужасу лучший фильм Гильермо дель Торо (извините, Форма воды) — это сказка, которая показывает страх и чудо детского воображения.

Смотреть сейчас

Зови меня своим именем

Романтическая драма о взрослении, поставленная Лукой Гуаданьино в 2017 году и основанная на одноименном романе Андре Асимана 2007 года, представляет собой эмоциональную историю юной любви и горя. Этот великолепно снятый фильм, действие которого происходит в пышной итальянской сельской местности, навсегда изменил символическое значение персика.

Смотреть сейчас

Унесенные призраками

Studio Ghibli — это нежная сила, с которой нужно считаться, а Spirited Away — яркий пример анимации студии во всей красе.

Смотреть сейчас

Кэрол

Фильм о любви, элегантной, очаровательной, задумчивой и зловещей.

Смотреть сейчас

Огни города

City Lights — это усы во всей красе. Шедевр Чарли Чаплина (он продюсировал, снял, написал и снялся в «Огнях большого города») — это веселая, красивая история о любви и чудесах, закрепившая за Чаплином легенду немого кино, которым мы знаем его сегодня.

Смотреть сейчас

Сокровище Сьерра-Мадре

По-прежнему лучший фильм из когда-либо созданных о том, как жадность развращает душу.

Смотреть сейчас

Кабаре

Да, это мюзикл, но в нем также идеальный баланс соблазна, соблазна, цинизма и безнадежности. Он изменил форму для всего поколения.

Смотреть сейчас

В джазе только девушки

Смелые, веселые и новаторские — Мэрилин Монро, Тони Кертис и Джек Леммон играют главную роль в одной из величайших комедий всех времен.

Смотреть сейчас

Все о Еве

Блестящая сатира на театральное эго, «Все о Еве» остается единственным фильмом в истории, получившим четыре номинации на роль актрисы — если бы все они могли победить.

Смотреть сейчас

Доктор Стрейнджлав

Прекрасный пример невероятно глупых людей, способных разрушить землю.

Смотреть сейчас

Будет кровь

Этот портрет злого, безжалостного человека с огромным богатством предлагает отличную параллель с эпохой Безоса и Цукерберга.

Смотреть сейчас

Крадущийся тигр затаившийся дракон

Самые красивые боевые сцены из когда-либо снятых.

Смотреть сейчас

Коко

В новую эпоху Pixar Дисней сделал шаги, чтобы рассказывать важные истории, выходящие за рамки белой нуклеарной семьи. В «Коко» студии удается воплотить Диа де Муэртос в жизнь (буквально!), Следуя за мальчиком, чья любовь к музыке приводит его в опасное положение с семьей в загробной жизни.Если к концу вы не плачете, всхлипывая «Помни меня», значит, вы не обращали внимания.

Смотреть сейчас

Злые улицы

Если вы хотите полностью понять дао Мартина Скорсезе, оглянитесь на Злые улицы, возглавляемые Робертом Де Ниро и Харви Кейтелем, — которые совершенно беспорядочные, кровавые и более чем немного пьяные.

Смотреть сейчас

Портрет дамы в огне

Неизвестная история о самых голубых и золотых уголках романтики при несовершенных обстоятельствах.Две женщины прекрасно сосредоточились на тонких правилах влюбленности.

Смотреть сейчас

Creed

Трудно найти более мощное возрождение культовой франшизы, чем Крид. Режиссер Райан Куглер отодвигает Рокки Бальбоа на задний план и Адониса Крида на передний план в одном из величайших фильмов о спорте этого века. Подскажите обучающий монтаж «Господь знает».

Смотреть сейчас

Любовь и баскетбол

Love & Basketball объединяет воедино два самых приятных жанра кино — романтическую драму и спортивный фильм.Взросление Моники и Куинси — как по отдельности, так и вместе — все еще так волнует, и все эти годы спустя.

Смотреть сейчас

Memento

Горе проявляется самыми необъяснимыми способами.

Смотреть сейчас

Детройт

Жестокие, неумолимые и шокирующие реалии расизма в Соединенных Штатах, которые необходимо переварить и помнить.

Смотреть сейчас

Гоммора

Фильм про мафию, чтобы положить конец всем фильмам про мафию. Основанный на злобных преступных синдикатах, которые правят в Неаполе, Италия, вы никогда не захотите смотреть еще один фильм о мафии после просмотра этого.

Смотреть сейчас

Правила игры

Возможно, это не самый известный фильм, но сумасшедшая комедия Жана Ренуара фактически установила многие правила кинопроизводства, которые мы сегодня приняли в качестве отраслевых стандартов.

Смотреть сейчас

Семь самураев

Деревня наводнена бандитами. Семь воинов поклялись защищать его. Этот фильм 1954 года вдохновил «Звездные войны», поэтому само собой разумеется, что он изменил весь проклятый мир.

Смотреть сейчас

Похититель велосипедов

Разрушительный портрет нищеты и любви перед лицом когда-то процветающего Рима, который с тех пор разнесен фашизмом.

Смотреть сейчас

Хиросима Mon Amour

Возможно, мы больше никогда не увидим в кино столь элегантного изображения любви. Этот случай происходит вокруг невероятных разрушений Японии во время Второй мировой войны.

Смотреть сейчас

400 ударов

Его часто называют фильмом №1 всех времен, и не зря — история мятежной молодежи Франсуа Трюффо находит отклик у многих поколений.

Смотреть сейчас

M

Триллер Фрица Ланга о серийном убийце на свободе был снят в 1931 году, но до сих пор кажется таким же ярким и пугающим, как любой современный криминальный фильм.

Смотреть сейчас

Карманник

Вы, возможно, не ожидали, что фильм о карманнике во Франции будет действительно трансцендентным, но вехой Роберта Брессона 1959 года может быть один из самых духовных фильмов, когда-либо созданных.

Смотреть сейчас

Великий диктатор

Чаплин. Гитлер (или, Hynkel). Надувной глобус. «Великий диктатор» считается одной из лучших сатир, когда-либо появлявшихся на экране. Это также первая настоящая радиостанция Чаплина.

Смотреть сейчас

Волшебник страны Оз

Один из двух фильмов в жанре фэнтези (вместе с «Возвращением короля»), получивших премию «Оскар» за лучший фильм.Всегда.

Смотреть сейчас

Криминальное чтиво

В 1994 году Квентин Тарантино изменил определение инди-кино — и нашу концепцию кинематографической крутизны.

Смотреть сейчас

ET: инопланетянин

Самый любимый инопланетянин в истории кино. Извините Xenomorph XX121.

Смотреть сейчас

Звездные войны

Фильмы (здесь мы их все вместе), которые изменили будущее.

Смотреть сейчас

Если Бил-стрит могла бы говорить

Редко можно увидеть такую ​​восхитительно очаровательную и естественную любовь Блэка — фильм с нюансами, ведущими к очарованию и удивлению.

Смотреть сейчас

Титаник

Одновременно самый амбициозный фильм-катастрофа из когда-либо созданных и самая амбициозная романтическая драма из когда-либо созданных.

Смотреть сейчас

Синий бархат

Дэвид Линч появился на сцене вместе с Eraserhead в 1977 году, но он не смог полностью реализовать свое видение своего странного и красивого способа рассказывания историй до Blue Velvet, которое он создал 9 лет спустя.

Смотреть сейчас

Белые люди не умеют прыгать

Спортивная драма Рона Шелтона 1992 года начинается как хриплая приятельская комедия, а затем становится глубоко проницательной медитацией о системном расизме и классовых предрассудках.

Смотреть сейчас

Шкафчик для ран

Лучший фильм о войне в Ираке — фильм, показывающий физические и умственные жертвы человеческой жестокости.

Смотреть сейчас

12 лет рабства

Немногие фильмы кажутся такими грозными и ужасающими, как этот. Он существует как памятник одному из самых мрачных геноцидов Америки.

Смотреть сейчас

Арка В поисках утраченного

Музыка. Шляпа. Кнут. Приключения. И, что самое главное, непринужденное обаяние Харрисона Форда.

Смотреть сейчас

Бойз в капюшоне

Джон Синглтон сформировал свою легенду в непоколебимой «Boyz n the Hood», в которой есть один из самых разрушительных финалов в истории кино.

Смотреть сейчас

Леди Берд

Честный портрет зрелой молодой женщины, полный удивительных деталей, сердца и сочувствия к трудностям подросткового возраста.

Смотреть сейчас

Социальная сеть

Пророческое изображение жестоких людей, открывших нашу эру социальных сетей, намекающее на ущерб, который они нанесли за несколько коротких лет.

Смотреть сейчас

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Реклама — продолжить чтение ниже

100 лучших фильмов всех времен

100 лучших фильмов всех времен

Это был 1895 год, когда Огюст и Луи Люмьер использовали кинематографический аппарат для проецирования движущихся изображений на экран.С тех пор кино восхищает зрителей. Естественно, фильмы прошли долгий путь с момента появления 50-секундных катушек, что привело к богатому разнообразию стилей, и все они легко транслировались прямо из дома. Между тем, каждая кинематографическая эпоха представила свой список вневременных шедевров.

Можно задаться вопросом: почему большинство фильмов плохо стареют, а некоторые, кажется, со временем становятся еще лучше? Первый ответ, казалось бы, сводится к авторству. Иными словами, чем больше творческий отпечаток, который режиссер может поставить на свою работу, тем больше шансов, что работа со временем будет цениться.

Еще одна заметная тенденция среди лучших фильмов всех времен? Многие из них не происходят в соответствующие периоды. Изображение прошлого или будущего — или отдельного мира в целом — часто более безопасная ставка, чем изображение настоящей реальности. И последнее, но не менее важное: хороший фильм обычно приносит пользу по нескольким направлениям. Это означает, что все, от написания музыки до актерской игры, запоминается, если не является совершенно знаковым. В конце концов, конечно, нет единственного ответа — точно так же, как не бывает одного типа великого фильма.

Какими бы ни были причины, лучшие фильмы всех времен, возможно, представляют собой вершину художественных достижений современной эпохи, и поэтому их стоит отмечать снова и снова. Именно этим занимается Stacker, который одинаково взвешивает рейтинги IMDb и Metascores, чтобы создать уникальный рейтинг. В список вошли только англоязычные фильмы, выпущенные в США. Кроме того, для каждого фильма требовалось не менее 20 000 голосов на IMDb, и если у фильма не было Metascore, он не был включен.Отсчитывая от № 100, вот лучшие фильмы всех времен.

Вам также могут понравиться: 111 монументальных фильмов из истории кино и зачем их смотреть

100 величайших фильмов | Фильмы

2001
Волшебник никогда не опаздывает. И он не рано. Он приходит именно тогда, когда … ну, остальное вы знаете. Возможно, отважной фантазии Питера Джексона потребовалось 20 лет, чтобы взобраться в стиле Роковой Горы на самую вершину пантеона величайших фильмов.Но вот оно, ярче и ярче, чем когда-либо.

Братство кольца содержит так много фильмов. Даже на полпути, когда персонажи делают передышку, чтобы поссориться в Ривенделле, вы уже чувствуете себя сытым, как будто вы испытали больше острых ощущений, больше напряжения, больше веселья и неземной красоты, чем можно было бы собрать в обычном фильме. Но Джексон только начинает. Дальше его приключения суетятся, в бравурном подземелье Кхазад-дума, на зловещих безмятежных полянах Лотлориэна, на последнем реквиеме по испорченному Боромиру среди осенних листьев.По мере того, как Fellowship приближается к своему завершению, наконец нажимая на педаль тормоза с последним взлетом небесного счета Говарда Шора, вы чувствуете эйфорию, отчаяние и надежду одновременно.

The Two Towers самая крутая битва. The Return Of The King может похвастаться самым батшитным оперным зрелищем. Но «Братство» остается наиболее совершенным из трех, сочетая каждый гениальный боевой ритм с волнующим душу эмоциональным, поскольку его банды, пересекающие Средиземье, увеличиваются в размерах в первом акте, а затем сокращаются в третьем.В этой чудаковатой отряде самоубийц столько теплоты и остроумия, что они не просто правдоподобны как друзья друг друга — они тоже начали чувствовать себя нашими друзьями.

Богато детализированный шедевр с огромным пульсирующим сердцем, это как раз подходящий фильм для нашего времени — полный мастерства, убежденности и веры в то, что идти вперед, шаг за шагом, в темные дни — самый смелый поступок из всех. Его главные герои не самые сильные и не те, у кого есть лучшие остроты, а те, кто просто продолжает идти. Итак, Fellowship продолжается: чудо повествования, подвиг кинопроизводства и по-прежнему золотой стандарт кинематографических впечатлений.

Хорошо, теперь решено, кто будет на второй завтрак?

Прочитать обзор «Властелина колец: Братство кольца» от Empire

30 основных фильмов о вампирах

(Фото: Magnolia Pictures, New Line Cinema, Sony Pictures Classics, Columbia Pictures, Warner Bros. / любезно предоставлено Everett Collection)

Оборотни, мумии и сколоченные лабораторные уроды существуют с самых первых десятилетий кино, но, пожалуй, ни один монстр не был лучше подготовлен к съемке, чем вампир.Те графы и лорды, которые любят хулиганить и угрожать перед камерой, завораживают своими причудливыми накидками и чья бледная кожа светится в мерцании старых пленочных фотоаппаратов. Поэтому неудивительно, что некоторые из лучших фильмов о вампирах того времени являются одними из лучших сейчас, например, Дракула , Носферату и Вампир , даже когда они приближаются к своему столетнему юбилею. Это планка, установленная для нашего путеводителя по основным и лучшим фильмам о вампирах, и тем не менее мы обнаружили, что многие достойны того, чтобы следовать их клыкастым стопам.

Согласно легендам, вампиры известны их соблазнительными и соблазнительными качествами. (Или, по крайней мере, только их собственность — кого бы не очаровал замок с 600 спальнями?) Сексуальная привлекательность вампиров особенно подчеркивалась в фильмах с 80-х годов: в роли сексуального соседа из пригорода ( Fright Night ), высшие слои общества ( The Hunger ) и тлеющий ряд горячих парней ( Interview with the Vampire ) и повстанцы в кожаных куртках ( The Lost Boys ).

Или, если вы просто хотите немного поработать, см. From Dusk ‘Til Dawn , Daybreakers , Underworld и 30 Days of Night .

Итак, хотите посмотреть, что посмотреть в следующий вечер с открытым гробом и холодом? Тогда отправляйтесь в битву с нашими 30 фильмами о вампирах!

# 30

Скорректированная оценка: 50110%

Консенсус критиков: пока нет консенсуса.

Сводка: Во время визита в Трансильванию африканский принц (Уильям Маршалл) был превращен в вампира графом Дракулой (Чарльз МакКоли) …. [Подробнее]

# 29

Скорректированная оценка: 73526%

Консенсус критиков: несмотря на то, что фильм Daybreakers появился во время прискорбного избытка фильмов о вампирах, он предлагает достаточно мрачных научно-фантастических острых ощущений — и достаточно уникального поворота в жанре — чтобы удовлетворить кинозрителей.

Сводка: Через десять лет после того, как чума превратила большую часть населения мира в вампиров, острая нехватка крови вызывает панику и … [Подробнее]

# 28

Скорректированная оценка: 56613%

Консенсус критиков: хотя 30 Days of Night предлагает несколько острых ощущений, в конечном итоге он поддается беспорядочной реализации.

Сводка: В далеком северном полушарии небольшой городок Барроу на Аляске каждый год переживает сплошной месяц темноты. Хотя … [Подробнее]

# 27

Скорректированная оценка: 56504%

Консенсус критиков: стильно, но пусто, Голод — это хорошо составленный вампирский триллер, в котором эротические моменты ошибочно принимаются за увлекательную историю.

Синопсис: Джон (Дэвид Боуи) — любовник великолепной бессмертной вампирши Мириам (Катрин Денев), и его заставили поверить … [Подробнее]

# 26

Скорректированная оценка: 57024%

Консенсус критиков: потеряв большую часть своей привлекательности при переходе на большой экран, Twilight порадует своих преданных поклонников, но мало что сделает для непосвященных.

Синопсис: Старшеклассница Белла Свон (Кристен Стюарт), всегда немного неудачница, не ожидает, что жизнь сильно изменится, когда она … [Подробнее]

# 25

Скорректированная оценка: 86064%

Critics Consensus: Shadow of the Vampire — пугающий, захватывающий и забавный фильм, в котором Виллем Дефо сыграл превосходную роль.

Сводка: Ф. В. Мурнау (Джон Малкович) изо всех сил пытается создать свой безмолвный классический «Носферату» на месте в Восточной Европе. Режиссер … [Подробнее]

# 24

Скорректированная оценка: 70529%

Консенсус критиков: Эта неровная, но дружелюбная картина о вампирах 1967 года — отчасти хоррор-пародия, отчасти центральноевропейский эпос и на 100 процентов Роман Полански, чья характерная чувствительность окрашивает каждый кадр.

Сводка: Охотник на вампиров профессор Абронсиус (Джек Макгоуран) и его верный помощник Альфред (Роман Полански) путешествуют по Трансильвании, когда останавливаются … [Подробнее]

# 23

Скорректированная оценка: 85456%

Консенсус критиков: Near Dark — это одновременно и жуткий фильм о вампирах, и захватывающий вестерн, и острая семейная сказка, полная юмора и пугающих.

Сводка: Ковбой Калеб Колтон (Адриан Пасдар) встречает великолепную Мэй (Дженни Райт) в баре, и эти двое сразу же привлекают внимание …. [Подробнее]

# 22

Скорректированная оценка: 92458%

Консенсус критиков: Джордж А.Вклад Ромеро в историю вампиров содержит ожидаемую жестокость и социальную сатиру, но он также удивительно продуман и может похвастаться грандиозным финальным актом.

Краткое содержание: Молодой Мартин (Джон Амплас) полностью убежден, что он 84-летний вампир-кровосос. Без клыков и мистических способностей, Мартин … [Подробнее]

# 21

Скорректированная оценка:

%

Консенсус критиков: пока нет консенсуса.

Синопсис: Микробы от удара древнего кинжала превращают двух любовников (Дуэйн Джонс, Марлен Кларк) в бессмертных вампиров …. [Подробнее]

# 20

Скорректированная оценка: 86593%

Консенсус критиков: официальный повествовательный дебют Марио Бавы — это волшебный кошмар, пропитанный готическим великолепием, снятый в черно-белом цветном свете и акцентированный поразительной кровью.

Синопсис: Сожженная на костре принцесса-ведьма-вампир (Барбара Стил) просыпается столетия спустя со своим приспешником-нежитью …. [Подробнее]

# 19

Скорректированная оценка: 94237%

Консенсус критиков: уникальный дебют Гильермо дель Торо не только кровавый и стильный, но также очаровательный и умный.

Сводка: Торговец антиквариатом Хесус Грис (Федерико Луппи) натыкается на Кроноса, 400-летнего скарабея, который, когда цепляется за него, дает ему … [Подробнее]

# 18

Скорректированная оценка: 71435%

Консенсус критиков: Vampire Hunter D Готическое очарование может быть потеряно для тех, кто не знаком с аниме-сериалом, породившим его, но четкое действие и кошмарный стиль насытят кровожадность поклонников ужасов.

Краткое содержание: В мрачном и далеком будущем, когда нежить возникла из апокалиптического пепла, разворачивается оригинальная история. Десять тысяч … [Подробнее]

# 17

Скорректированная оценка: 94719%

Консенсус критиков: Fright Night ловко сочетает острые ощущения и юмор в этой призрачной сказке о человеке, живущем рядом с вампиром.

Сводка: Подросток Чарли Брюстер (Уильям Рэгсдейл) — наркоман из фильмов ужасов, поэтому неудивительно, что, когда затворнический новый сосед по имени … [Подробнее]

# 16

Скорректированная оценка: 62982%

Консенсус критиков: хотя некоторым может показаться, что сюжет немного не хватает, действие Blade жесткое, обильное и стильное для адаптации комиксов.

Краткое содержание: Полусмертный-полусмертный жаждет отомстить за смерть своей матери и избавить мир от вампиров. Современные технологически продвинутые … [Подробнее]

# 15

Скорректированная оценка: 35364%

Консенсус критиков: Несмотря на стильный внешний вид, Underworld утомительна и неповторима.

Синопсис: Под покровом ночи вампиры вступают в давнюю битву со своими заклятыми врагами, ликанами, кланом жестоких … [Подробнее]

# 14

Скорректированная оценка: 64580%

Консенсус критиков: мясистый гибрид криминальной драмы и фильма о вампирах, «От заката до рассвета» — неровный, но часто безумно приятный фильм категории B.

Сводка: В бегах от ограбления банка, в результате которого погибли несколько полицейских, Сет Гекко (Джордж Клуни) и его параноик, … [Подробнее]

# 13

Скорректированная оценка: 101037%

Консенсус критиков: Девушка идет одна ночью домой сочетает традиционные элементы в нечто блестяще оригинальное — и служит яркой визитной карточкой сценариста-режиссера Аны Лили Амирпур.

Сводка: Жители ветхого иранского города сталкиваются с вампиром-скейтбордистом (Шейла Ванд), который охотится на мужчин, не уважающих женщин …. [Подробнее]

# 12

Скорректированный счет: 84271%

Консенсус критиков: стильный Thirst содержит множество кровавых острых ощущений, чтобы удовлетворить поклонников как фильмов о вампирах, так и режиссера Чана Ук Пака.

Сводка: Сан-хен (Сон Кан-хо), уважаемый священник, добровольно участвует в экспериментальной процедуре, которая может привести к излечению от смертельного … [Подробнее]

# 11

Скорректированная оценка: 93717%

Консенсус критиков: стоит посмотреть только выступления Тома Хиддлстона и Тильды Суинтон, в фильме Only Lovers Left Alive сценарист-режиссер Джим Джармуш добавляет типично необычную запись в жанре вампиров.

Синопсис: Артистичные, утонченные и многовековые два любителя вампиров (Тильда Суинтон, Том Хиддлстон) размышляют о своем главном месте в современном обществе …. [Подробнее]

# 10

Скорректированная оценка: 79904%

Консенсус критиков: раздутый в лучшем смысле слова, видение Фрэнсисом Фордом Копполой Дракулы Брэма Стокера спасает персонажа от десятилетий манерных интерпретаций — и в придачу предлагает несколько потрясающих исполнений.

Синопсис: Адаптация классического романа Брэма Стокера о вампирах. Гэри Олдман играет Дракулу, одинокая душа которого полна решимости воссоединиться с его … [Подробнее]

# 9

Скорректированная оценка: 94587%

Консенсус критиков: обмен крови на величие, Ужас Дракулы знаменует собой впечатляющий поворот для закоренелого Кристофера Ли в роли титульного вампира и типичное для Хаммера настроение, делающее аристократию весьма сексуальной.

Синопсис: В поисках своего пропавшего друга Джонатана Харкера (Джон Ван Эйссен) охотник на вампиров доктор Ван Хельсинг (Питер Кушинг) … [Подробнее]

# 8

Скорректированная оценка: 99104%

Консенсус критиков: вневременное изображение Дракулы Белой Лугоши в этом жутком и атмосферном фильме 1931 года с тех пор установило стандарт для главных вампирских ролей.

Синопсис: лихой, таинственный граф Дракула (Бела Лугоши) после того, как загипнотизировал британского солдата Ренфилда (Дуайт Фрай) в своего бессмысленного раба, путешествует … [Подробнее]

# 7

Скорректированная оценка: 100120%

Консенсус критиков: потрясающие визуальные эффекты от Вернера Херцога и яркое изображение знаменитого кровососа от Клауса Кински делают этот римейк Nosferatu самостоятельной классикой ужасов.

Сводка: Джонатана Харкера отправляют в замок графа Дракулы, чтобы продать ему дом в Вирне, где он живет. Но … [Подробнее]

# 6

Скорректированная оценка: 97797%

Консенсус критиков: полный дезориентирующих визуальных эффектов, Carl Theodor Dreyer’s Vampyr является как теоретически тревожным, так и концептуально тревожным.

Сводка: После того, как Аллан Грей (Джулиан Уэст) снимает комнату недалеко от Куртемпьера во Франции, разворачиваются странные события: пожилой мужчина оставляет … [Подробнее]

# 5

Скорректированный счет: 81649%

Консенсус критиков: Утонченный, но в высшей степени смотрибельный, вампирский триллер Джоэла Шумахера сочетает в себе ужас, юмор и множество визуального стиля с выдающимися выступлениями от актерского состава, полного молодых звезд 1980-х годов.

Сводка: Братья-подростки Майкл (Джейсон Патрик) и Сэм (Кори Хаим) переезжают со своей матерью (Дайан Вист) в небольшой городок в … [Подробнее]

# 4

Скорректированная оценка: 66394%

Консенсус критиков: несмотря на отсутствие некоторых более тонких оттенков в книге и страдание от некоторых неуклюжих актеров, «Интервью с вампиром» извлекает выгоду из атмосферной направленности Нила Джордана и избытка готических острых ощущений.

Сводка: Людовик, рожденный лордом 18 века, теперь двухсотлетний вампир, рассказывает свою историю энергичному биографу. Суицидальные после … [Подробнее]

# 3

Скорректированный счет: 103454%

Консенсус критиков: «Умнее, свежее и смешнее, чем может быть современный фильм о вампирах», «Что мы делаем в тени» чертовски весело.

Сводка: Соседи-вампиры (Джемейн Клемент, Тайка Вайтити, Джонатан Бруг) пытаются справиться со сложностями современной жизни и показать … [Подробнее]

# 2

Скорректированный счет: 104721%

Консенсус критиков: Let the Right One In возрождает, казалось бы, усталый жанр вампиров, эффективно смешивая пугающие с умным повествованием.

Сводка: Когда Оскар (Кари Хедебрант), чувствительный, запугиваемый 12-летний мальчик, живущий со своей матерью в пригороде Швеции, встречает своего нового соседа, … [Подробнее]

# 1

Скорректированная оценка: 109764%

Консенсус критиков: один из самых влиятельных шедевров эпохи немого кино, жуткое, готическое ощущение Nosferatu — и леденящее кровь представление Макса Шрека в роли вампира — установили шаблон для последующих фильмов ужасов.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.