Герхард Рихтер — 124 произведения
Герхард Рихтер (нем. Gerhard Richter; род. 9 февраля, 1932, Дрезден) — современный художник Германии. Его произведения включены в собрания крупнейших музеев Европы. В 2005 году он занимал 1-е место в ежегодном списке журнала «Капитал» — самые дорогие и успешные мастера современной немецкой живописи.
Перебравшись в Западную Германию, Герхард Рихтер начал работать с Зигмаром Польке и Конрадом Фишер-Лойгом, манипулируя в духе поп-арта с рекламными объявлениями и дорожными знаками. Результат своих творческих поисков художники издевательски назвали «капиталистический реализм». Выставка «капиталистического реализма» состоялась в мебельном магазине Бергеса в Дюссельдорфе и продолжалась две недели. Следующие пятнадцать лет Рихтер работал на стыке живописи и фотографии. Сначала он сделал серию полотен с обычных фотографий, от которых веяло западным поп-артом, но сам Рихтер интерпретировал это иначе. Напротив, он «хотел сделать что-то, что не имело ничего общего с искусством, композицией, цветом, творчеством и т.
Тогда же, в 1972-73 годах Рихтер написал серию картин в духе минимализма, озаглавленных «Серое», которые представляли собой плоские и монохромные поверхности. Примерно в 1978-79 годах Рихтер продолжал писать абстрактные полотна, порой цветные, порой только серые, используя печатную продукцию, любительскую и профессиональную фотографию. Абстрактные полотна в те годы Рихтер создавал при помощи больших шпателей и скребков, размазывая относительно простые цвета так, чтобы получились непредсказуемого цвета пятна и полосы. Результат выглядел издевкой над теорией распределения цвета и принципами художественной композиции.
В другой серии картин, Рихтер воспроизводит фотографию своеобразным образом. Серия конца 1980-х, пятнадцать серых полотен под названием «18 октября 1977 года», возникшая в связи с появившимися в прессе фотографиями, зафиксировавшими заключение и смерть в тюрьме членов радикального движения «Фракция Красной Армии».
По словам Рихтера, он не увлекся политикой и не собирался увековечить экстремистов, его поразили «общественные устремления этих людей… устрашающая мощь идеи, за которую не жалко умереть». Точно копируя фотографии вплоть до размытости изображения и отсутствия глубины, Рихтер преподносил результат как размышления о смерти — они были «жертвы …идеологизированного поведения как такового». Арт-критик Беньямин Бухло рассматривал стратегии раннего Рихтера как ироническую попытку разобраться с политической историей в лучших традициях авангарда, переведя существенное содержание в нюансы живописной техники. Рихтер же настаивал на том, что далек от политики. Всю его долгую и успешную творческую жизнь Рихтера главным образом интересовала идея репрезентации в эпоху доминирования новостной фотографии, и то, как ввести фотографию в границы живописной традиции, все более подчиняющейся требованиям собственных ресурсов. Необходимо увидеть снова содержание в форме, а не форму как нечто, вмещающее содержание.
Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →
ещё …
Сколько стоят неудавшиеся шедевры Герхарда Рихтера? | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW
Даже художнику мирового уровня не всегда удаются шедевры. Герхард Рихтер (Gerhard Richter) не исключение. Знаменитый немецкий художник, чьи картины висят в ведущих музеях мира и уходят на аукционах за астрономические суммы, не всегда остается довольным начатым произведением искусства и отправляет его в мусорную корзину. Но это совсем не означает, что несостоявшиеся шедевры любой может извлечь оттуда с целью собственного обогащения. На это еще раз указал земельный суд Кельна в ходе слушаний по делу в отношении 50-летнего мужчины, который ранее присвоил себе несколько эскизов из мусорного контейнера для бумаги, принадлежащего Герхарду Рихтеру.
Во второй инстанции суд снизил денежный штраф, который составлял 3150 евро (90 дневных ставок в размере 35 евро). Теперь ответчику надо будет заплатить штраф в размере 1200 евро. Таким образом, суд частично удовлетворил апелляцию ответчика, учтя его чистосердечное признание. «Тем не менее, это остается воровством», — сказал судья.
«Если бы я не взял, взял бы кто-нибудь другой»
В ходе слушаний во второй инстанции, которые завершились 3 декабря в Кельне, ответчик рассказал, как он неудачно пытался продать Герхарду Рихтеру в 2016 году папку с художественными работами. Ничего не добившись, ответчик, по его словам, собирался уже уходить от виллы Рихтера в Кельне, как заметил опрокинутый мусорный бак.
На суде по делу о выброшенных эскизах Герхарда Рихтера
Желая «сделать что-то хорошее» он поднял бак и обнаружил при этом среди выброшенной бумаги эскизы из ателье Рихтера. Это были четыре работы — размером с открытку, фотографии с нанесенной на них масляной краской.
«Я не чувствовал за собой вины», — сказал в суде безработный, по его собственным данным, житель Мюнхена. — Если бы я не взял, взял бы кто-нибудь другой».
Герхард Рихтер сообщил позднее по запросу суду, что это были неудачные эскизы. Поэтому он поместил их в контейнер для утилизации отходов из бумаги и картона, а контейнер, как и полагается, выставил на улицу перед домом, чтобы его содержимое увезла мусороуборочная машина. «Он всегда это сам делает», — сообщил полицейский, который беседовал с ныне 87-летним художником. Сам Герхард Рихтер на суде не присутствовал.
Собственность на мусор
Юридическая проблема, которую должен был решить суд, заключалась в том, сохранилось ли за Герхардом Рихтером право собственника на его отправленные в макулатуру работы. Ведь мусорный бак опрокинулся, и его содержимое было свободно доступно. Однако суд постановил, что эскизы, тем не менее, продолжали находиться в собственности Рихтера, потому что находились на его земельном участке и лежали рядом с мусорным баком.
Без сертификата подлинности
Прихваченные из мусорного бака несостоявшиеся шедевры Рихтера ответчик попытался сбыть, движимый, по его словам, финансовыми затруднениями. Два эскиза он предложил на продажу в один аукционный дом в Мюнхене. Там работы приняли, но потребовали сертификат подлинности.
Тогда ответчик показал три эскиза в архиве Герхарда Рихтера в Дрездене. Директору архива Дитмару Элгеру (Dietmat Elger), выступавшему на суде в качестве свидетеля, с первого взгляда было ясно, что перед ним подлинники. Однако на них не было подписи художника. Неправдоподобной показалась директору архива Рихтера в Дрездене и история о том, что ответчик якобы получил эти работы от одного своего знакомого, которому Рихтер якобы их подарил. «В таком виде Рихтер никогда не стал бы дарить свои работы», — пояснил Дитмар Элгер. Поэтому до продажи дело так и не дошло.
Смотрите также:
Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
Успешный и знаменитый
У этого знаменитого на весь мир человека настолько неброская внешность, что он может себе позволить разгуливать по улицам без охраны: все равно никто не узнает. И лишь пытливый взгляд выразительных глаз выдает в нем известного живописца. Герхард Рихтер (Gerhard Richter) долгое время считался самым дорогим из ныне живущих художников мира — только в 2013 его потеснил на этом пьедестале Джефф Кунс.
Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
«Пикассо XXI века»
«Пикассо XXI века» называют Герхарда Рихтера критики и коллеги. Как и творения основоположника кубизма, произведения Рихтера занимают почетное место в ведущих музеях планеты, а также уходят за рекордные суммы с художественных аукционов. Картина «Стена» в 2014 году была продана на аукционе в Лондоне за 17,4 миллиона фунтов стерлингов (около 21,4 млн евро).
Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
Скрытный художник
Зато образ жизни этих двух художников разительно отличается. Так, в отличие от Пикассо, Рихтер почти не идет на контакт с журналистами, не любит «выходить в люди», избегает участия в гламурных мероприятиях, любит уединение и покой. Этот немецкий художник — из тех звезд, кто держит свою жизнь за семью замками.
Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
Личное и коллективное
В картинах этого мастера, тем не менее, отражается жизнь — его самого, его поколения, всей Германии. В 1965 году Рихтер пишет картину «Тетя Марианна». На полотне изображена девочка с маленьким Герхардом. Марианна погибла в возрасте 28 лет: страдавшая умственным расстройством, она была уничтожена по нацистской программе евгеники в феврале 1945 года.
Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
Коллективное и личное
В том же 1965 году Герхард Рихтер пишет еще одну картину — «Дядя Руди».
На ней изображен офицер вермахта. Он тоже погиб на войне. Разумеется, несколько иначе, чем Марианна. Жертвы и преступники в одной семье — типично немецкая ситуация. В Дрездене при нацистах работал врачом первый тесть Рихтера: он занимался стерилизацией людей с умственными расстройствами — таких, как Марианна.Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
Обобщенные образы
Фотореалистичные изображения размыты, как будто промелькнули в старой черно-белой кинохронике. И поэтому запоминаются, становятся обобщенным образом. В этой манере Рихтер интенсивно работал на протяжении многих лет. С 1964 по 1967 год он писал многочисленные портреты коллег-художников, галеристов и коллекционеров. «Портрет доктора Кноблох» (1964) был первым такого рода.
Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
Живые «экспонаты»
На Западе Рихтер вошел в группу художников, вдохновленных американским поп-артом. Результатом их творческих поисков стала выставка «капиталистического реализма» в одном мебельном магазине в Дюссельдорфе.
Вспоминая об этом эпизоде, художник (на фото справа) отметил в интервью: «Я приехал из Дрездена, где царил «соцреализм». Идея выставки родилась из иронии, так как мы жили в капитализме».Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
Архив современности
В 1962 году Герхард Рихтер начал проект «Атлас», в котором частная жизнь людей сопоставлена с рассказом о немецкой истории. Для этого проекта художник собирал газетные вырезки, фотографии, объекты и документы. В итоге в «Атласе» накопилось несколько сотен исторических реалий. В 1997 году этот архив целой эпохи был показан на выставке Documenta в Касселе и издан в виде фотоальбома.
Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
Мировое признание
Фотографии из «Атласа» стали основой для близкой концептуализму серии «48 портретов», с которой в 1972 году Герхард Рихтер представлял Германию на Венецианской биеннале. В фотореалистичной манере на портретах изображены личности, которые, по мнению Рихтера, оказали огромное влияние на эпоху модерна.
Среди них — российские композиторы Чайковский и Стравинский.Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
«Эмма»
Разностильное искусство Герхарда Рихтера не поддается однозначной категоризации. Известность принесли ему «фото-картины», которые он начал писать с 1962 года. Но это не совсем фотореализм. Общность скорее формальная: Рихтер просто использует снимок как основу. На его знаменитой картине «Эмма» (1966) изображена призрачная женщина, как будто сотканная из сновидений или воспоминаний.
Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
Вызов нормам
На картине «Бетти» (1988) Герхард Рихтер почти с фотографической точностью изобразил свою дочь. Портретом картину назвать нельзя — лицо сокрыто от зрителя. Зато тщательно переданы цвета и узоры одежды. Фотоподобная живопись буквально поворачивается спиной ко всем художественным нормам, но передает ощущение чистоты и красоты портретируемой.
Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
Серийное искусство
Рихтер рисовал не только людей и не только портреты.
Внимание художника привлекала реальность во всем ее многообразии, от облаков и снежных покровов до зданий и военных самолетов.Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
Культовый мотив
Из серии картин, изображающих свечи, особую известность получила «Свеча» 1982 года — после того, как была использована группой Sonic Youth в оформлении обложки альбома «Daydream Nation».
Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
Оттенки серого
В 70-х годах Герхард Рихтер работает в стиле минимализм и создает монохромную серию «Серое». Говоря о своем любимом цвете, художник в 1975 году сказал: «Он не делает заявлений; не пробуждает ни чувств, ни ассоциаций; он невидим и не невидим. Его неприметность дарит ему способность быть посредником, проявлять нечто, как фотография (…) Для меня серый — эквивалент беспристрастности (…)».
Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
Цветовые таблицы
Рихтер во всех своих работах экспериментирует со средствами выразительности в живописи.
Взяв серый цвет как некую точку отсчета, он изучал возможные сочетания цветов и их воздействие на смотрящего. В цикле «Цвета» художник, используя красный, синий, желтый и зеленый цвета, вывел более четырех тысяч различных тонов.Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
Пиксельный витраж
Цветные квадраты легли в основу «пиксельного» витража для Кельнского собора. Витраж состоит из 11.500 стеклянных квадратов 72 цветов. Он был установлен в готическом соборе в 2007 году.
Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
Экспрессивная абстракция
Рихтер никогда не стоит долго на одном месте. После увлечения «пиксельными кубиками» и разноцветными полосками он отдался буйству абстрактного экспрессионизма, флагманами которого в то время были американцы во главе с Джексоном Поллоком.
Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
Постижение непостижимого
Между реальностью и изображением балансирует искусство Рихтера.
В разные периоды его творчества поиск их связи и взаимодействия принимал различные формы. Абстрактные картины Рихтера стали окончательным признанием в том, что тайну реальности постичь невозможно. «Меня интересует только то, чего я не понимаю», — говорит художник.Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
Мастер на все руки
Творческое наследие Герхарда Рихтера огромно и многостильно. Он занимается не только живописью, но и фотоколлажем, инсталляцией, созданием монохромных паненелей и объектов из зеркал и стекла. Успеха и признания добивается он во всем, всегда и везде.
Герхард Рихтер: художник, спасающий живопись
В вечном поиске
Его называют «спасителем живописи в XXI веке». Отчасти потому, что он не отворачивался от холста, даже тогда, когда другие предрекали смерть живописной традиции. Герхард Рихтер убежден, что «когда не останется ни одного священника и философа, самыми важными людьми в мире будут художники».
Другая его цитата: «Искусство — высшая форма надежды».Автор: Элла Володина, Наталия Королева
На ней изображен офицер вермахта. Он тоже погиб на войне. Разумеется, несколько иначе, чем Марианна. Жертвы и преступники в одной семье — типично немецкая ситуация. В Дрездене при нацистах работал врачом первый тесть Рихтера: он занимался стерилизацией людей с умственными расстройствами — таких, как Марианна.
Вспоминая об этом эпизоде, художник (на фото справа) отметил в интервью: «Я приехал из Дрездена, где царил «соцреализм». Идея выставки родилась из иронии, так как мы жили в капитализме».
Среди них — российские композиторы Чайковский и Стравинский.
Внимание художника привлекала реальность во всем ее многообразии, от облаков и снежных покровов до зданий и военных самолетов.
Взяв серый цвет как некую точку отсчета, он изучал возможные сочетания цветов и их воздействие на смотрящего. В цикле «Цвета» художник, используя красный, синий, желтый и зеленый цвета, вывел более четырех тысяч различных тонов.
В разные периоды его творчества поиск их связи и взаимодействия принимал различные формы. Абстрактные картины Рихтера стали окончательным признанием в том, что тайну реальности постичь невозможно. «Меня интересует только то, чего я не понимаю», — говорит художник.
Другая его цитата: «Искусство — высшая форма надежды».Герхард Рихтер недоволен фильмом о себе, выдвинутым на «Оскар»
Том Шиллинг в роли художника Курта Барнерта в фильме «Работа без авторства». Фото: Caleb Deschanel / Courtesy of Sony Pictures Classics
Мировая премьера фильма «Работа без авторства» немецкого режиссера Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка состоялась на Венецианском международном кинофестивале. Хотя там картина не получила никаких призов, Германия выдвинула ее на «Оскар-2019» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» (список номинантов на эту награду будет объявлен Американской киноакадемией 22 января, а победителей назовут на церемонии в ночь с 24 на 25 февраля).
Оливер Мазуччи в роли профессора Антониуса ван Вертена, прототипом для которого послужил Йозеф Бойс. Фото: Caleb Deschanel / Courtesy of Sony Pictures Classics
«Работа без авторства» — единственный из всех виденных мной фильмов об искусстве, в котором точно изображен творческий процесс — от чистого холста, через все срывы и ошибки, в конечном итоге приводящие к открытиям..jpg?w=400?width=1600&quality=70)
Обойдясь без патетики и трагического надлома в образе главного героя, характерных для фильмов о Баскиа, Поллоке, Пикассо и ван Гоге, фон Доннерсмарк (уже получивший премию «Оскар» за фильм 2006 года «Жизнь других») смог добиться невероятной правдоподобности.
Паула Бир исполнила роль жены главного героя. Фото: Courtesy of Sony Pictures Classics
Творчество у фон Доннерсмарка становится основой повествования, раскрывающего социальное, политическое и художественное наследие, которое нацизм оставил послевоенному поколению немцев. Представителем этого поколения является и главный герой фильма по имени Курт Барнерт (его сыграл Том Шиллинг), прототипом которого стал Герхард Рихтер, один из самых дорогих ныне живущих художников.
Себастьян Кох в роли профессора Карла Зебальда, нераскаявшегося нациста-гинеколога. Фото: Caleb Deschanel / Courtesy of Sony Pictures Classics
Фильм открывается сценой бомбардировки Дрездена, которую видит ребенком Барнерт.
Герой растет в образовавшейся после войны ГДР, становится учеником Йозефа Бойса и однокашником по дюссельдорфской Академии художеств персонажа, прототипом которого является художник Гюнтер Юккер. Зрители получат особенное удовольствие от того момента, когда Барнерт превращается в того самого Рихтера, которого все мы знаем. В фильме есть и антигерой — тесть Барнерта, нераскаявшийся нацист-гинеколог, на чьей совести принудительная стерилизация и уничтожение невинных, которого пугающе достоверно сыграл Себастьян Кох.
Детство героя, прототипом которого стал Герхард Рихтер. Фото: Courtesy of Sony Pictures Classics
Перед показом в нью-йоркском Музее современного искусства (МоМА) фон Доннерсмарк рассказал, что все самые невероятные сцены его нового фильма основаны на реальных событиях. Фильм и вправду оставляет очень правдоподобное впечатление. Впрочем, не для всех. Сидевший рядом со мной на показе дилер Антон Керн, сын Георга Базелица, назвал фильм «китчем».
Выразил недовольство результатом и сам Рихтер в опубликованном в журнале New Yorker материале о фильме. Перед началом съемок он сотрудничал с творческой группой, консультировал режиссера и даже разрешил пригласить его ассистента для воссоздания своих новаторских полотен. Фон Доннерсмарк также консультировался с Робертом Сторром, куратором ретроспективы Рихтера 2002 года в МоМА. «Это очень хорошо, но не то, чего я ожидал», — сказал Сторр, также присутствовавший на показе.
Немецкий художник, у которого есть «вещи на любой вкус»
Герхард Рихтер на фоне картины «Абстрактный образ» (1986), которая была продана за £46,3 млн с комиссией на торгах Sotheby’s в Лондоне в 2015 г. Фото: epd-bild/RolfxZoellner/ТАСС
Интерес к немецкому художнику Герхарду Рихтеру не ослабевает: сейчас в Музее Гуггенхайма в Бильбао можно увидеть его морские пейзажи (до 9 сентября), а в следующем году в нью-йоркском Метрополитен-Бройер пройдет его большая ретроспектива (4 марта — 5 июля).
Несмотря на возраст, 87-летний Рихтер, которого многие считают самым влиятельным из ныне живущих художников, продолжает работать.
На протяжении почти шести десятилетий Рихтер исследует разнообразные способы изображения окружающей действительности, и его творчество эволюционирует вслед за этими поисками — от ранних размытых черно-белых картин, затрагивающих проблему отношения Германии к своему прошлому, до пейзажей, портретов, цветовых шкал и, вероятно самых известных и дорогих, крупноформатных абстракций. Последние превратились в идеальный предмет статусного потребления — тематически нейтральные, яркие картины, с которыми легко ужиться, представляющие собой, пожалуй, самостоятельный класс активов.
«Рихтер остается одним из столпов лондонского аукционного рынка, — говорит Алекс Бранчик, глава отдела современного искусства в европейском Sotheby’s. — Его коэффициент продаваемости выше, чем у других художников, учитывая объем». Действительно, по данным команды, поддерживающей сайт Рихтера, в стоимостном выражении непроданными остались только 14% его работ, выставленных на аукционы.
По мнению Кэтрин Арнолд, соруководителя отдела послевоенного и современного искусства Christie’s в Европе, творчество Рихтера пользуется такой широкой популярностью, «потому что у него есть вещи на любой вкус — от раннего фотореализма до фигуративной живописи и абстракций — и на самых разных ценовых уровнях».
По словам председателя аукционного дома Phillips Шейенн Вестфаль, рынок Рихтера хорошо развит на международном уровне. «Он привлекает покупателей со всего света; в частности, покупатели из Азии активно интересуются его абстрактными работами», — отмечает она. Среди владельцев крупноформатных полотен — тайваньский миллиардер Пьер Чэнь, чья коллекция включает также произведения Фрэнсиса Бэкона, Сая Твомбли и Томаса Штрута. В 2012 году миллиардер из Бразилии Лили Сафра купила одну из больших абстракций художника и передала ее в дар Музею Израиля, а ветеран рока Эрик Клэптон в период с 2012 по 2016 год продал три абстрактных полотна Рихтера за суммы, значительно превышающие заплаченную им когда-то цену.
Кривая цен. Данные продаж живописи Герхарда Рихтера на аукционах в 1990–2018 гг., собранные Art Market Research, не включают верхние и нижние 10% результатов. Цены указаны в фунтах стерлингов.
Цены
Нынешний мировой аукционный рекорд Герхарда Рихтера установлен на лондонских торгах Sotheby’s в 2015 году, когда чикагский финансист Кеннет Гриффин приобрел за £35,8 млн ($46,3 млн) «Абстрактный образ» 1986 года, выставленный с эстимейтом £14–20 млн. Другие абстракции Рихтера, уходившие на аукционах за суммы от $28 млн до $34 млн, занимают девять позиций в десятке самых дорогих работ художника. Однако практически все эти рекорды относятся к периоду между 2012 и 2017 годами, а с 2018-го цены пока что не выходили на этот уровень.
«После 2016 года подобные работы стали реже попадать на рынок, а если предлагаемые произведения не самого высшего класса, то не будет и таких головокружительных цен. Его рынок в порядке, просто он избирателен», — объясняет Вестфаль.
Она отмечает, что очень важную роль играет поверхность абстракций, потому что потрескавшаяся поверхность, на которой видны разные слои красок с эффектным подбором цветов, делает работу гораздо более желанной. Кроме того, практически всегда повышению цены способствует наличие красного.
В марте этого года на Phillips за £15,5 млн ($20 млн) ушла с молотка картина 1963 года «Реактивный истребитель» с непростым прошлым (в 2015-м гарант из Китая пообещал купить ее за $24 млн, но не выполнил обязательств). «Мы дали работе консервативный эстимейт от £10 млн до £15 млн, и в итоге за нее боролись четыре очень серьезных участника торгов, что служит показателем стабильности рынка», — рассказывает Вестфаль. Но в минувшем году было и несколько неудач. Так, на лондонских торгах Christie’s ставки на «Череп» (1983) остановились на отметке в £11,5 млн (около $15 млн), и картина осталась непроданной. «Возможно, тема полотна тяжеловата, а эстимейт был немного завышен», — дипломатично комментирует Арнолд.
На противоположном конце ценовой шкалы Рихтера располагаются многочисленные принты, доступные коллекционерам по очень низкой цене — менее €1 тыс. за некоторые из тиражных работ из популярных серий, таких как «Морские пейзажи» и «Виктория».
Динамика
Как видно на графике изменения цен от Art Market Research, живопись Рихтера резко начала дорожать с 2000 года; в целом с 1977 года цены выросли на потрясающие 64 000%, а совокупный среднегодовой прирост составил 16,6%. Для тиражных произведений с 1985 года этот прирост составил 8,9%.
Сам Рихтер неоднократно говорил, что считает цены на свои произведения чересчур высокими. «Я потрясен [ценовым рекордом], хотя это, конечно, приятные, хорошие новости. Тем не менее сумма шокирующая. Она непостижима, как непостижимы для меня китайский язык или физика», — сказал он в интервью газете Die Zeit в 2015 году.
Хорошо организованный рынок
Творчество Рихтера очень хорошо задокументировано. Его работы нумеруются с 1962 года, а официальная база данных на gerhard-richter.
com содержит подробную информацию о каждом произведении, а также о его аукционной цене и местонахождении, если это открытые данные.
В 2006 году в Дрездене был основан Архив Герхарда Рихтера, и художник лично опубликовал два каталога-резоне. «Покупатели чувствуют себя уверенно, потому что все очень тщательно задокументировано, и у них есть возможность проанализировать рынок конкретной работы, о приобретении которой они раздумывают», — говорит Вестфаль. По ее мнению, дилер Мариан Гудман, уже много лет представляющая Рихтера, мастерски ведет продажи. «Они с Энтони д’Оффе проделали отличную работу, поместив многие его произведения в музейные коллекции», — считает Вестфаль. Действительно, на сегодняшний день около 40% всего корпуса работ Рихтера находится в музеях.
Самые дорогие произведения художника — абстракции, но, по словам Арнолд, в глазах специалистов аукционных домов настоящий священный Грааль — работы из серии Kerze («Свеча»). В начале 1980-х Рихтер написал 24 полотна со свечами, и поначалу ни одно из них не было продано.
Самое дорогое из этих произведений на сегодняшний день ушло на лондонских торгах Christie’s в 2011 году за впечатляющие £10,5 млн ($16,5 млн). Впрочем, Вестфаль говорит, что ей известно о частной продаже другой картины из этой серии за еще большую сумму.
Подводные камни
Потенциальным покупателям стоит учитывать, что «официально» Рихтер начал заниматься живописью только в 1962 году и не считает частью своего наследия работы, созданные до 1961 года, когда он сбежал из Восточной Германии. Поэтому рынка этих произведений не существует, и они очень редко выставляются на продажу.
Кроме того, следует обращать особое внимание на состояние произведений, в особенности ранних, которые создавались на тонких льняных холстах и могут быть повреждены. «Нужно очень тщательно проверять состояние ранних работ», — советует Вестфаль.
«Прототипом главного героя стал Герхард Рихтер» – Коммерсантъ FM – Коммерсантъ
Арт-обозреватель «Коммерсантъ FM» Дмитрий Буткевич рассказывает о том, каким получился фильм о Герхарде Рихтере, и как картину воспринял сам известный художник.
Немецкий режиссер Флориан Хенкель фон Доннерсмарк снял художественный фильм «Работа без авторства». Главным героем является художник по имени Курт Барнет (его играет Том Шиллинг). События кинофильма разворачиваются в период с 1937-го по 1967 годы. Прототипом главного героя стал Герхард Рихтер — один из самых дорогих ныне живущих авторов. Акцент в сценарии сделан на детстве героя-художника, которое выпало на годы нацистского режима. Рихтер родился в 1932-м в Дрездене, учился в ГДР, эмигрировал в Западную Германию только в 1961-м. В 1972-м он представлял ФРГ на Венецианской биеннале и стал тогда первым автором, которому отдали целый национальный павильон. В 2015-м его «Абстрактная картина» получила $46,3 млн, и он сейчас занимает третье место в аукционной категории «living artists».
Флориан Хенкель фон Доннерсмарк — известный режиссер и сценарист. Он писал литературную основа для фильма «Доберман» 1999 года, а сам снял по своему сценарию в 2006-м картину «Жизнь других», которая получила «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке».
В этой же номинации участвует и новая работа фон Доннерсмарка. Премьера фильма состоялась на 75-м Венецианском кинофестивале, где он не завоевал никаких призов, но был принят хорошо. А вот Рихтеру, похоже, картина не пришлась по душе. У художника изначально было требование не использовать в картине его настоящее имя и не показывать ни одну из его работ. Режиссер показывает живопись бывшего ассистента Рихтера. Однако художник решил, что личных подробностей из его собственной реальной жизни слишком много. В переписке с журналистом газеты New Yorker Рихтер говорит, что фильм вызвал у него «плохие чувства», а также «неприязнь как к фильму, так и к человеку».
Интересно, «неприязнь» к режиссеру? Или к персонажу художественной ленты, прототипом которой является он сам?
Экскурсия по выставке Герхарда Рихтера
В Еврейском музее и центре толерантности — первая в России ретроспектива Герхарда Рихтера, главного живописца современности. Его фирменных огромных холстов на выставке почти нет — вместо этого куратор Пол Мурхаус представил жизнь художника как долгий путь от реальности к абстракции и наоборот.
Пол Мурхауc
Куратор Лондонской портретной галереи
© Еврейский музей и центр толерантности
«Впервые работы Рихтера я увидел, когда был сокуратором галереи Тейт. Это был 1995 год, и к тому времени Рихтер уже получил свое признание — стал одним из главных художников мира. Я тогда подумал, до чего это выдающийся мастер — не из тех, кто продолжает традицию, но в корне меняет ее. С одной стороны, это удивительно сильный живописец, с другой — ему так много есть что сказать о нашем отношении с окружающим миром, реальности, эмоциях и даже музыке.
Меня очень интересовали две темы его работы: с одной стороны, развитие абстракции, с другой — фотографические картины Рихтера, которые всем известны. Герхард говорил, что реальность невозможно познать, но в нашей голове есть образ реальности, и это философское понятие в некотором смысле стало его путеводной звездой — он работал над этой темой всю жизнь.
Мы живем в мире, где доминирует медиа: только подумайте, какими мы помним исторические события, например, 9/11. Многие из нас не видели этого, но помнят картинки из медиа — и наша связь с реальностью становится все более сложной и опосредованной».
Биркенау, 2014. Холст, масло
«Эти картины связаны с самым страшным эпизодом истории XX века. Рихтер смотрел на фотографии лагеря 1944 года — где люди бегут через леса, где происходят ужасные вещи, где мир как будто бы перевернулся. Он задал себе один вопрос: можно ли нарисовать картину по мотивам этих событий? Он взял эти фотографии и создал черно-белые фигуративные рисунки. Но потом понял, что они совершенно не передают смысла того кошмара, который случился. И нарисовал сверху абстрактную композицию. А потом сделал это снова и снова. И форма, которую теперь приняла картина, — это память о Биркенау. Я задал ему вопрос: почему ты сначала попытался нарисовать реалистическую картину? Он мне ответил: чтобы доказать самому себе, что это невозможно.
Ни одна картина не может показать реальность Биркенау. Тогда я его спросил, что же означает тот результат, который получился? И он сказал: это беззвучная эмоция. Ни одна картина, ни одна фотография не покажет, что случилось. Это самое близкое из того, что можно сделать, чтобы помнить об этом».
Биркенау, 2015. 93 фрагмента книги «Биркенау». Бумага, цифровая печать
«Он разобрал свою картину на 93 фрагмента, перетасовал их и разложил в новом порядке. Новая композиция показывает то, как работает наша память с прошлым, — она делит его на фрагменты и раскладывает по-новому».
Биркенау, 2014. Фотография. 4 работы
© Gerhard Richter Archive, Staatliche Kunstsammlung Dresden. Фотография: Oliver Killig
«Не знаю, получится ли у вас понять сразу, но это на самом деле фотографии.
Вам кажется, что вы смотрите на настоящие картины, но вы смотрите на самом деле на репродукцию. Зачем было делать это? Рихтер говорит, что есть историческое событие, и на него наслаивается наше восприятие, наша память — уровень за уровнем. В своих работах он двигался от фотографии и репрезентации к абстракции, шаг за шагом. А когда вы смотрите на картины Рихтера, которые он разобрал на части или сфотографировал, и размышляете о них, то заново переосмысливаете его работы — точно так же, как мы сегодня заново осмысливаем события, которые лежат в их основе».
Посещение музея, 2011. Цветная фотография, лак
«У Рихтера есть две любимые темы: картины, основанные на фотографиях, и абстрактные работы. Для большинства художников эти направления противоречат друг другу, ты как будто бы не можешь быть всем: либо ты фигуративный художник, либо абстрактный. А Рихтер знаменит тем, что ему удается совместить все и сразу.
Он занимается образом — тем, что напоминает реальность, но ей не соответствует. А вот в этой работе он использует свои собственные фотографии, а надо сказать, что он постоянно фотографирует. Если вы присмотритесь повнимательнее, то увидите, как в этих работах под абстрактными пятнами краски скрывается фотография. Обычно фотографии и живопись художники используют отдельно, но здесь происходит что-то новое: они становятся чем-то единым и целым. А лично у меня от этих работ возникают собственные ассоциации: я вспоминаю тот момент, когда чистое ощущение цвета и формы вдруг приобретает значение — как будто мы смотрели на расплывчатые тона и не могли понять, что это. А потом вдруг что-то щелкает в голове, и образ принимает форму. И вы понимаете, что это, например, человек — или стул. В целом вся выставка — об этом моменте».
Аггада, 2006. Холст, масло
«Это, как мне кажется, самая прекрасная картина на выставке.
Еще один реверанс месту, где все происходит, Еврейскому музею. Аггада — текст, который рассказывает историю еврейского народа, а именно про тот момент, когда евреи покинули Египет. Это случилось так давно, что мы даже не можем представить, как это было в действительности, но теперь у нас есть картина, которая рассказывает об этом. Я помню, как Рихтер однажды сказал мне удивительную вещь. Он атеист, но много думает о вещах, которые невозможно познать, — а что это такое на самом деле, как не вера. И вот он говорит мне, что нужно потерять Бога, чтобы обрести веру. А чтобы писать картины, нужно потерять для себя искусство».
Аладдин, 2010. Стекло, акрил
«Все свои знаменитые работы он пишет малярной кистью или валиком, создавая плотную живопись, уровень за уровнем: слои краски как следует проникают друг в друга. А недавно он поступил совершенно наоборот — предоставил краске полную свободу. Вместо масла он выбрал акрил, то есть ту краску, которую непросто удержать на месте, — и позволил ей жить своей жизнью на стекле.
А потом зафиксировал результат — покрыл его сверху другим стеклом и тем самым остановил движение краски, как будто бы его заморозил. Он остановил момент и тем самым как будто бы создал фотографию: попытался действовать как камера — как машина, которая не делает суждений, не решает, что рисовать, а просто обладает удивительной способностью останавливать время, когда вы нажимаете на кнопку».
Эльба, 2012. Бумага, художественная печать
«Это самая ранняя работа из тех, что представлены здесь, — 1957 года. Рихтеру тогда было 15 лет. Он учился в художественной школе в Дрездене, чтобы получить традиционное образование в области живописи. И вот однажды он создал серию этих картин, часть из которых достаточно фигуративна, — видите маленькие человеческие фигурки, луну, ландшафт? Но чем дальше он над ними работает, тем более абстрактными они становятся. Мне кажется удивительным, что в самом начале своей карьеры он уже пытался понять то, чем занимался всю дальнейшую жизнь.
Как будто бы он родился с этим размышлением о границе фигуративной живописи и абстракции.
XX век выдался в этом смысле очень скучным: художники либо копировали окружающий мир, либо создавали ему альтернативу, абстракцию. А он вобрал в себя все. А та работа, на которую вы смотрите сейчас, — одновременно и самая ранняя, и самая поздняя. Вы не смотрите на реальные рисунки, но на недавно оцифрованные работы. Это маленькая хитрость, с помощью которой, как я думаю, Рихтер хотел сказать, что вы никогда не смотрите на реальность».
о том, что трудно выразить и изобразить — Лехаим
В Еврейском музее и центре толерантности 9 ноября открывается первая в России большая выставка классика современного искусства Герхарда Рихтера «Абстракция и образ», куда войдет более 60 работ 1973–2016 годов.
Успевший перебраться в 1961‑м, незадолго до возведения Берлинской стены, из ГДР в ФРГ, Рихтер долгое время считался самым дорогим из ныне живущих художников мира — только в 2013‑м его потеснил на этом пьедестале Джефф Кунс.
На выставке представлены работы из студии живописца и частных собраний. Готовит показ куратор искусства XX века лондонской Национальной портретной галереи Пол Мурхаус.
Инсталляция 2014 года «Биркенау» — абстрактные полотна, основанные на фотографиях, которые в 1944‑м удалось сделать еврею — узнику концлагеря. Эта работа — ядро выставки. Сами снимки, 93 их фрагмента и холсты — реальное свидетельство и ответ на него художника — визуально, конечно, не имеют между собой ничего общего. Следуя своей стилистике, Рихтер смазывает изображение, превращает холст в рябь черно‑белых помех. Вкрапляет в них зеленые и красно‑малиновые всполохи. Он пишет то и о том, что почти невозможно представить себе, если ты не свидетель. Но отстранение, остранение воздействуют эмоционально. Рихтер не дает ответов — он задает вопросы, в этом полагая свою роль.
С 1960‑х годов, собирая разные документы, он ведет проект «Атлас», состоящий теперь уже из нескольких сотен элементов, где частная жизнь людей сопоставлена с рассказом о немецкой истории.
Там он тоже обращается к Холокосту (у него есть снимки из Бухенвальда и Берген‑Бельзена).
«Ты хочешь понять то, что видишь, и пытаешься зафиксировать это в картине. Потом тебя озаряет, что ты не можешь осознать реальность. Все, что ты видишь, это лишь то, что ты видишь, это и есть реальность», — одно из многочисленных высказываний живописца о соотношении реальности и образа, одной из центральных тем его искусства. Речь о той реальности, которую невозможно изобразить — можно только передать в ощущениях.
Рихтера причисляют к разным движениям в искусстве, от капиталистического реализма до неоэкспрессионизма, сравнивают с фотореализмом, поп‑артом и концептуализмом, хотя он давно стоит особняком. Один из самых известных сегодня художников, он скептически высказывается о современном искусстве и критериях его оценки. С 1960‑х годов Рихтер стремился переосмыслить живопись и использовать ее как средство критического взгляда на политическую историю Германии — при этом не считая себя политическим художником.
Вместе с тем он пытается вписать немецкую послевоенную живопись в интернациональный контекст.
Отец Герхарда Рихтера, учитель, придерживавшийся нейтральных политических взглядов, тем не менее, как все учителя в то время, вынужденно вступил в национал‑социалистическую партию. Хотя и не был обязан участвовать в нацистских сходках. В войну был призван в армию — сражался на Восточном, затем на Западном фронте, пока не попал в плен, где пробыл до 1946‑го. Вернуться к преподаванию было для него невозможно — членство в партии оставалось несмываемым пятном.
Сам Герхард Рихтер по тогдашним правилам должен был в 1942‑м присоединиться к организации юнгфольк (младший «брат» гитлерюгенда), от членства в которой — и от участия в войне — его спас юный возраст. Можно было предположить, что этот травматичный опыт скажется на ранней живописи Рихтера: в 1962‑м он решит изобразить фюрера, олицетворявшего нацистский режим, но позже уничтожит эту вещь.
В 1951 году вернувшийся в Дрезден Рихтер поступает в Академию художеств, в июне 1953‑го, во время забастовки против властей ГДР, которая перекинется и на другие города, идет с друзьями‑студентами на Постплац.
После окончания учебы его поощряют заказами на монументальные росписи, в том числе и для стен дрезденского штаба правящей в ГДР Социалистической единой партии Германии. Забегая вперед, нужно сказать, что к монументальным работам Рихтер еще вернется, но это уже будет другой Рихтер — в 2007‑м он завершит гигантский витраж для Кельнского собора. И вместо корпулентных тел идеологически заряженных мужчин и женщин, которые были в Дрездене, тут появятся цветные рихтеровские «пиксели», адресующие к его же работе 1974‑го «4096 цветов».
Переломным моментом для художника, когда станет очевидно, что развиваться на этой территории не получится, стала поездка Рихтера на крупнейшую международную выставку современного искусства в Касселе — documenta II: там, в ФРГ 1959‑го, он увидел работы и абстрактного экспрессиониста, американца Джексона Поллока, и итальянского новатора Лючио Фонтана. А в 1961‑м, до возведения Берлинской стены, Рихтер переезжает в Западную Германию и начинает свой путь. Сперва, впрочем, поступив учиться в Дюссельдорфскую академию художеств.
Город был художественно активным местом, и, к слову, в той самой академии вскоре начал преподавать Йозеф Бойс.
Среди многих тэгов‑терминов, возникших вокруг имени Рихтера, «капиталистический реализм» — его собственная формулировка, связанная с перформансом 1963 года, который они с Конрадом Люигом (позднее тот назовется Фишером) устроили в одном из мебельных магазинов Дюссельдорфа. Перформанс назывался «Живя с поп‑артом: демонстрация за капиталистический реализм»: работы художников и сами они, подобно ожившим объектам, находились среди других товаров. Есть религия и политика, определявшие жизнь в прошлом, есть социализм ГДР, есть сравнительно недавнее массовое обращение страны в фашизм — и есть распространение массовой культуры и общества потребления. «Мы позиционировали себя не как художников, а как скульпторов. И мне хотелось разыграть <…> представителя мелкой буржуазии с жалким одеялом на софе», — комментировал художник.
С фотореализмом Рихтера можно связать, думается, все‑таки скорее формально: просто он тоже использует снимок как основу.
В 1962‑м начинает создавать «фото‑картины»: в «Столе» поверх, поперек этого предмета обстановки, как бельмо, появляется размазанное пятно — Рихтеру хотелось радикального, неожиданного жеста. Разные его работы будут балансировать между узнаваемыми контурами, когда изображение не теряет формы, и уходом в экспрессию (раз уж для появившегося в конце 1970‑х неоэкспрессионизма были важны традиции немецкого экспрессионизма), вернее, в экспрессивную абстракцию. Рихтер будет «крутить» абстракцию так и эдак, даже уходя в «пиксельные» кубики или в разноцветные полосы. В 1972‑м на 36‑й Венецианской биеннале ему отдали весь немецкий павильон, он выставил там близкую концептуализму серию «48 портретов». Рихтер говорил, что к ее созданию его подтолкнула архитектура здания, в которой отразились характерные для его национал‑социалистической страны черты. Эйнштейн, Кафка, Пуччини, Стравинский, Малер, Оскар Уайльд, Ортега‑и‑Гассет, Андре Жид, Брукнер — все они были «унифицированы» в этом проекте до черно‑белых оплечных портретов и «втиснуты» в подобие таблицы.
В Москве же обещают раннюю, 1973 года, тяготеющую к минимализму работу «Серый» (одну из многих у Рихтера с этим цветом, где художник работает с фактурой красочного слоя), абстрактные рисунки «Галифакс» (1978), абстрактную «Агаду» (2006) и, например, относительно недавнюю серию 2011‑го «Музейные походы» (Museum Visits). В ней художник возвращается к фотографии как к «базе» буквально — только поверх снимков проходит, частью оставляя изображение, частью «затуманивая», белым лаком. Наконец, будет одна из самых знаменитых его «зеркальных» работ («Mirror, grey», 1991), в которой соединены «факт» стекла, зеркала и «реальность» картины — Рихтер часто заводит зрителя в тупик. 
Герхард Рихтер — 124 произведения
Герхард Рихтер считается одним из самых выдающихся современных художников и является важной фигурой послевоенного немецкого искусства. На протяжении своей плодотворной карьеры он демонстрировал огромный художественный диапазон, переходя от фигуративной живописи к абстрактной.
Рихтер родился в 1932 году в Дрездене, Германия. В детстве он пережил бомбардировку Дрездена союзными войсками в 1945 году. После этого он вспомнил, как бродил по окрестностям и исследовал руины.Это оказалось важным событием в жизни Рихтера, и он упомянул об этом опыте в двух отдельных сериалах: серии 1963-64 годов, в которой были изображены военные самолеты, и серии городских пейзажей, которые он нарисовал в конце 1960-х годов.
Рихтер провел свои первые годы под властью двух деспотических режимов — Третьего рейха и коммунистического правительства, правившего Восточной Германией после Второй мировой войны. С 1951 по 1956 год Рихтер изучал живопись в Академии изящных искусств в Дрездене, которая в основном следовала принципам соцреализма.В 1961 году, всего за несколько месяцев до возведения Берлинской стены, Рихтеру удалось бежать в Западную Германию. Продолжил учебу в Дюссельдорфе. Там он встретил художников Зигмара Польке, Конрада Люга, Манфреда Каттнера и Блинки Палермо. В 1963 году вместе с Польке, Люгом и Каттнером Рихтер основал группу «Капиталистический реализм», чьи работы стали известны как немецкий поп-арт.
В этот период Рихтер создал картины, основанные на собранных им фотографиях, такие как Party (1963) и Women Descending the Staircase (1965).Его коллекция фотографий позже превратилась в своего рода архив, который художник назвал Atlas . Как и большинство его фото-картин, Party и Women Descending the Staircase имеют источник фотографий, который можно найти в Atlas .
К концу 1960-х Рихтер почувствовал, что исчерпал свое фотографическое вдохновение и начал изучать абстрактный стиль живописи. На протяжении многих лет Рихтер периодически экспериментировал с несколькими видами абстракции: цветные диаграммы, такие как 1024 цвета (1973), серые монохромы, такие как Gray (1973), и красочные, жестовые абстракции, такие как Abstract Painting No.599 (1986). В конце 1980-х годов Рихтер взял на спорный вопрос о смерти лидеров немецкой террористической группы Баадера-Майнхоф, в серии 18 Октября 1977 . Картины были основаны на опубликованных фотографиях, к которым он позже применил различные живописные эффекты, которые затемняли изображения, как в Funeral (1988).
Рихтер никогда не уклонялся от политических тем, хотя h e утверждал, что его картины не были политическими заявлениями. Напротив, похоже, что главной заботой Рихтера было представить сложные вопросы и выделить их сложные аспекты.
Поздние работы Рихтера расширились до широкого круга предметов: портреты семьи и друзей, натюрморты и пейзажи. Бетти (1988), портрет его дочери, отворачивающейся от зрителя, обозначал озабоченность Германии своим прошлым, а также нынешнюю борьбу за установление своей идентичности. В 2007 году Рихтер выполнил одну из своих самых амбициозных работ — окно Кельнского собора (2007). Он основывал дизайн витража на своей цветовой диаграмме 4096 цветов (1974).В 2018 году 86-летний художник сделал заголовки о пожертвовании 18 картин для предоставления постоянного жилья бездомным в немецкой земле Северный Рейн-Вестфали
. Более … Герхард Рихтер (немецкий: [ˈʀɪçtɐ]; родился 9 февраля 1932 года) — немецкий художник-визуалист.
Рихтер создавал как абстрактные, так и фотореалистичные картины, а также фотографии и изделия из стекла.
В октябре 2012 года агентство Richter’s Abstraktes Bild установило на аукционе рекордную цену за картину живого художника в 34 миллиона долларов (21 миллион фунтов стерлингов).Этот показатель был превышен в мае 2013 года, когда его произведение 1968 года Domplatz, Mailand (Соборная площадь, Милан) было продано в Нью-Йорке за 37,1 миллиона долларов (24,4 миллиона фунтов стерлингов). Эта цифра была еще больше превышена в феврале 2015 года, когда его картина Abstraktes Bild была продана в Лондоне на Sotheby’s Contemporary Evening Sale за 44,52 миллиона долларов (30,4 миллиона фунтов стерлингов).
Рихтер родился в больнице Дрезден-Нойштадт в Дрездене, Саксония, и вырос в Райхенау, Нижняя Силезия (ныне Богатыня, Польша), и в Вальтерсдорфе (Zittauer Gebirge), в сельской местности Верхней Лужицы, где его отец работал врачом. сельский учитель.Мать Герхарда, Хильдегард Шенфельдер, в 25 лет родила Герхарда.
Отец Хильдегард, Эрнст Альфред Шенфельдер, одно время считался одаренным пианистом. Эрнст переехал с семьей в Дрезден после того, как занялся семейным пивоваренным предприятием и в конце концов обанкротился. Оказавшись в Дрездене, Хильдегард выучилась на книготорговца и при этом реализовала страсть к литературе и музыке. Отец Герхарда, Хорст Рихтер, изучал математику и физику в Высшей технической школе в Дрездене.Они поженились в 1931 году.
После борьбы за сохранение позиции в новой националистической социалистической системе образования Хорст нашел работу в Райхенау. В Райхенау в ноябре 1936 года родилась младшая сестра Герхарда, Гизела. Хорст и Хильдегард смогли остаться аполитичными в первую очередь из-за того, что Райхенау находился в сельской местности. Хорст, будучи учителем, в конце концов был вынужден вступить в Национал-социалистическую партию. Он так и не стал ярым сторонником нацизма, и ему не приходилось посещать партийные митинги.В 1942 году Герхарда призвали в Немецкий юнгволк, но к концу войны он был еще слишком молод, чтобы быть официальным членом гитлерюгенда.
В 1943 году Хильдегард переехала с семьей в Вальтерсдорф, а позже была вынуждена продать свое пианино. Он бросил школу после 10 класса и поступил в ученики на художника по рекламе и декорациям, а затем поступил в Дрезденскую академию изящных искусств. В 1948 году он закончил высшую профессиональную школу в Циттау и с 1949 по 1951 год последовательно работал подмастерьем у художника по вывескам и художником.В 1950 году его заявка на учебу в Дрезденской Академии художеств была отклонена как «слишком буржуазная». Наконец, в 1951 году он начал учебу в Дрезденской академии изящных искусств. Его учителями были Карл фон Аппен, Хайнц Ломар (де) и Уилл Громанн.
Рихтер женился на Марианне Юфингер в 1957 году; она родила ему первую дочь. Он женился на своей второй жене, скульпторе Изе Гензкен, в 1982 году. У Рихтера было два сына и дочь от своей третьей жены, Сабины Мориц, после того, как они поженились в 1995 году.
В начале своей карьеры он подготовил настенную живопись («Причастие к Пикассо», 1955 г.
) для трапезной своей Академии художеств в рамках своей бакалавриата. Еще одна фреска под названием Lebensfreude (Радость жизни) последовала в Немецком музее гигиены за его дипломом. Он был предназначен для создания эффекта, «похожего на эффект обоев или гобелена».
Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Непортированная лицензия (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →
Подробнее …
Герхард Рихтер · SFMOMA
Герхард Рихтер · SFMOMA SFMOMA в настоящее время закрыта. Посетите страницу обновлений COVID-19 для получения дополнительной информации.Немецкий
1932, Дрезден, Германия
Биография
Постоянные эксперименты Герхарда Рихтера с разнообразными предметами и методами — и его изощренное сомнение в их значениях — частично происходят из его личного опыта бурной истории современной Германии.
Детство Рихтера почти точно совпало с взлетом и падением Третьего Рейха; Рихтер родился в Дрездене в 1932 году, всего за год до прихода к власти Адольфа Гитлера. Он начал свою артистическую карьеру двадцатью годами позже в академической системе Восточной Германии. Рихтер учился как художник-монументалист, рисовал реалистичные образы на социалистические темы. Его успех в академии Восточной Германии открыл возможности для путешествий, и в 1959 году Рихтер увидел documenta II , выставку в Касселе, Западная Германия, где он познакомился с работами Джексона Поллока и Лючио Фонтана, итальянского жестового абстракциониста.«Я был очень впечатлен Поллоком и Фонтаной, — вспоминал позже Рихтер. «Я почти могу сказать, что эти картины были настоящей причиной, по которой я покинул [Германскую Демократическую Республику]. Я понял, что что-то не так со всем моим мышлением». Недавно открыв для себя более широкие возможности в живописи, Рихтер усвоил у этих художников всеобъемлющий подход к абстракции, повышенную чувствительность к поверхности и технику, ориентированную на процесс.
В 1961 году, незадолго до строительства Берлинской стены, Рихтер покинул Восточную Германию и поселился в Дюссельдорфе.В течение 1960-х годов Дюссельдорф был центром растущей арт-сцены, подпитываемой различными направлениями международного искусства, включая поп, флюксус и хеппенингс, все из которых пробуждали интерес Рихтера к фотографическим изображениям. В 1962 году Рихтер написал Tisch (Table), что он считает своим первым зрелым художественным высказыванием. Эта картина начиналась как реалистичная композиция, основанная на фотографическом изображении, но Рихтер нарушил изображение смелыми, хотя и странно антиэкспрессионистскими, жестами.Результат — противоречие художественных манер, утверждение о конфликте фотографии, реализма и абстракции. С тех пор Рихтер руководствовался постоянной необходимостью проверять надежность как нарисованных, так и фотомеханических изображений, колеблясь между фотографиями, основанными на фотографиях, и чистыми абстракциями на протяжении всего своего творчества.
Будь то сельский пейзаж, красочная абстракция жестов или черно-белая картина, основанная на семейном снимке или изображении из газеты, определенный набор противоречий постоянно движет работой Рихтера: вера против скептицизма, жест против стирания, планирование против шанс, личное участие или объективный нейтралитет.В картинах Рихтера можно идентифицировать многие знаки, методы и формы, которые двигали развитие современного искусства с 1950-х годов. Но часто противоречивый способ, которым художник объединяет их на холсте, охлаждает их риторическую напряженность. Неугомонное качество этих работ, в которых сталкиваются разные способы живописи, отражает одновременную надежду и неуверенность Рихтера в том, что живопись может достоверно оценить современную действительность.
Обратите внимание, что расположение произведений искусства может быть изменено, и не все работы доступны для просмотра постоянно.Если вы планируете посетить SFMOMA, чтобы увидеть конкретное произведение искусства, мы рекомендуем вам связаться с нами по адресу collections@sfmoma.
org, чтобы подтвердить, что оно будет показано.
В настоящее время онлайн только часть коллекции SFMOMA, и представленная здесь информация может быть пересмотрена. Свяжитесь с нами по адресу [email protected], чтобы проверить коллекцию и информацию о произведениях искусства. Если вы заинтересованы в получении изображения художественного произведения в высоком разрешении в образовательных, научных целях или в целях публикации, свяжитесь с нами по адресу copyright @ sfmoma.орг.
Этот ресурс предназначен для использования в образовательных целях, и его содержание не может быть воспроизведено без разрешения. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашими Условиями использования для получения дополнительной информации.
Картина в конце концов — Бруклинская железная дорога
On View
Met BreuerНью-Йорк
Время от времени я получаю запросы из галереи вдали от Нью-Йорка — в Лондоне или Лос-Анджелесе — с вопросом, не хочу ли я писать об их выставках.
Хотя мне нравится идея перелететь куда-нибудь, чтобы посмотреть какое-нибудь искусство, для меня это обычно выходит за рамки возможностей. Мысль о попытке изобразить словами то, чего я не видел в реальной жизни, кажется неправдой как для художника, так и для читателя, который может взглянуть на мои произведения. Экран ноутбука стирает нюансы, убирает жизненную силу. В мире не хватает пикселей, чтобы воспроизвести душераздирающий жест. Если бы шесть недель назад меня попросили написать рецензию на выставку, на которую я физически не могу пойти, я бы сказал «нет».
Ну, это было шесть недель назад. 4 марта в Met Breuer открылась выставка Gerhard Richter: Painting After All , крупнейшая выставка работ одного из самых знаменитых художников конца 20-го и 21-го веков. Рихтер указал, что выставка, которую курируют Шина Вагстафф и Бенджамин Бухло, вероятно, станет последней грандиозной выставкой его работ в его жизни (88-летний художник не смог приехать в Нью-Йорк из Германии, где он живет, в связи с плохим здоровьем).
Это была также лебединая песня в период пребывания Метрополитена в бывшем флагмане музея Уитни. Музей покинет здание Брейера в конце этого года после четырехлетнего пробега современного программирования в пространстве. В общем, это должно было стать важным культурным событием для изобразительного искусства Нью-Йорка. Но всего через неделю, когда пандемия COVID-19 быстро обострилась, Метрополитен вместе с практически всеми другими музеями по всему миру закрыл свои двери для публики, и мы все вошли внутрь.
Теперь около 100 работ Рихтера висят в галереях только для себя, как музей, лишенный людей.Метрополитен сделал всю выставку доступной для просмотра в Интернете во время ее закрытия, и снимки галереи показывают, что инсталляция выставки мастерски вписывается в бруталистскую архитектуру здания Брейера. Работа организована тематически, а не строго в хронологическом порядке, что позволяет зрителю рассмотреть различные предметы, практики и среды Рихтера в течение определенного периода времени, что является полезным способом взглянуть на художника, который долгое время избегал приверженности формату.
Рихтер — художник, которому так же комфортно работать абстрактно, как и реалистично. Галерея под названием «Фигурная абстракция», например, показывает большой холст, Abstract Painting (2009), висящий в разговоре с гораздо меньшим, S. с Child (1995). Первый из серии абстрактных работ представляет собой картину, состоящую из белых цветов, с обесцвечиванием до такой степени, что она почти становится «не-картиной», в то время как последняя представляет собой небольшой холст, изображающий жену художника, держащую младенца пары. дочь, как будто через туманный фильтр, завершена в розово-розовых и сладких красных тонах — почти полная противоположность друг другу.Однако рамки онлайн-инсталляции ограничивают то, насколько зритель может вникнуть в этот разговор, поскольку до потери разрешения можно только увеличить изображение галереи, а значит, и сам предмет. На веб-сайте Метрополитена также доступны для просмотра отдельные снимки каждой работы на выставке, но это, конечно, сводит на нет диалог между картинами, который предполагали кураторы.
В другом месте хотелось бы более подробно рассмотреть цикл Рихтера Биркенау (2014), который впервые в Америке дебютирует на этой выставке.Проект, состоящий из четырех картин, основанных на четырех тайных фотографиях, сделанных в печально известном нацистском лагере смерти в 1944 году еврейскими заключенными, которые были вынуждены избавляться от трупов своих собратьев, также включает четыре сегментированных цифровых копии картин. Рихтер включает копии оригинальных фотографий вместе со своими работами. Картины не являются точными копиями фотографий. Скорее, Рихтер делал рисунки из спроецированных копий изображений, а затем приступил к работе, размывая предмет, пока он не был включен в слои краски.Прокручиваемая графика на веб-сайте Метрополитена исследует этот процесс, что помогает понять методологию Рихтера. Я хотел бы рассматривать проект в целом.
На протяжении своей 60-летней карьеры Рихтер снова и снова возвращался к мрачной истории Германии и к той непростой роли, которую он и его семья сыграли в ней.
(В детстве он был завербован во вспомогательную ветвь Гитлерюгенда, хотя был слишком молод, чтобы участвовать в их деятельности.) На этой выставке висит одна из его ранних картин, Дядя Руди (1965) на масляной основе. на черно-белой фотографии дяди Рихтера, гордо одетого в форму нацистского солдата.Также прилагается Aunt Marianne (1965/2018), отпечатанный на струйном принтере еще один старый семейный снимок его молодой тети, нежно держащей младенца Рихтера. Во время войны нацисты убили Марианну, у которой была диагностирована шизофрения, в одной из своих программ евгеники.
Я не уверен, является ли включение этих ужасающих фотографий рядом с картинами поучительным или навязчивым образом. К такому выводу я смог прийти, только увидев установку лично.Но до тех пор, пока не будут сняты приказы о предоставлении убежища и мы не сможем начать проявлять себя к тому, что будет развиваться в нашей новой реальности, онлайн-версии будет достаточно. Хотя они могут быть неровными и несовершенными, Gerhard Richter: Painting After All и аналогичные онлайн-предложения — это то, что у нас есть прямо сейчас, чтобы поддерживать связь с потенциальным искусством, которое должно распознавать, формировать и подвергать сомнению значение нашей великой человечности.
Герхард Рихтер Живопись (отложено) | Музей Морриса
Этот фильм отложен 18 марта 2020 г., 19:30
Из кинотеатра Kino Lorber Experience Cinema
Режиссер Коринна Белз
Этот фильм предлагает беспрецедентное представление о жизни и творчестве одного из величайших художников нашего времени и сам по себе является «великолепно выполненным произведением искусства» (Разнообразие).
Весной и летом 2009 года легендарный немецкий художник Герхард Рихтер предоставил режиссеру Коринне Белц доступ в свою студию, где он работал над серией больших абстрактных картин. В тихих, высококонцентрированных изображениях документальный фильм дает прямую перспективу очень личного, наполненного напряжением процесса художественного творчества. Рихтер — худший критик самого себя, он уничтожает несколько полотен прежде, чем его выдающийся творческий дух овладевает собой и появляются потрясающие финальные композиции.
«Живопись — это еще одна форма мышления», — сказал однажды Рихтер, и Gerhard Richeter Painting серьезно относится к этой предпосылке, впервые демонстрируя, как он переводит свои мысли на чистый холст. Красиво снятый и бесконечно откровенный, он «искусно и убедительно погружает нас в мир живописи одного из величайших [художников]». (Голос деревни)
Продолжительность: 97 минут
Немецкий с английскими субтитрами
Билеты:
Члены музея: 12 долларов
Не-члены: 15 долларов
До 25 лет с действительным удостоверением личности: 10 долларов
Купить билеты
Ранее приобретенные билеты автоматически переносятся на новую дату после объявления.Пожалуйста, звоните в кассу по телефону 973.971.3706 с любыми вопросами.
Онлайн-продажа билетов заканчивается за два часа до выступления. В это время, пожалуйста, звоните в кассу для билетов по телефону 973.
971.3706.
Великолепное прощание Герхарда Рихтера, повелителя сомнений
Изысканная меланхолия окутала галереи перевернутого зиккурата Марселя Брейера на Мэдисон-авеню: атмосфера разбитых стремлений, преданности делу и прощания.Художественный музей Метрополитен, который арендовал гранитную крепость Брейера у перемещенного Музея американского искусства Уитни в 2015 году, освободит здание в июле, на три года раньше запланированного срока. (Затраты были слишком высоки.)
Музей не мог бы предложить более подходящую финальную выставку — более строгую и смиренную — чем «Герхард Рихтер: живопись в конце концов». Он наполняет два этажа Брейера искусством абсолютного мастерства, которое также на каждом шагу ставит под сомнение его собственные достижения.
Выдавленные маслом, замазанные портреты.Таблицы асептических цветов, практичные стекла и зеркала. Здесь все они, как всегда, с покерными лицами, продвигаются вперед в живописи, в то время как мистер Рихтер подвергает живопись бесконечной критике и допросам. Некоторые говорят, что среда умерла в 1960-х годах, некоторые говорят, что она никогда не была более жизнеспособной. Он верит и тем, и другим, а иногда и обоим.
В этот волнующий момент для музеев, отчаянно пытающихся доказать свое социальное влияние, величайший из ныне живущих художников спрашивает: для чего на самом деле современное искусство ? Может что-нибудь? Я чего-нибудь добился? Мистер.Рихтер, даже когда его аукционные цены достигли альпийских высот, никогда не был определен — и это прекрасное прощание, основанное на 60-летней работе, подтверждает художественную и моральную силу его нерешительности и скептицизма. (Художник, 88 лет, сказал, что это, скорее всего, будет последняя крупная музейная выставка в его жизни.
Летом она отправится в Лос-Анджелес.)
Сначала знайте, что «Живопись в конце концов», организованная Шиной Вагстафф, председателем Мета, а также историк искусства Бенджамин Х.Д. Бухло вместе с помощником куратора Met Бриндой Кумар представляет собой , а не ретроспективу карьеры г-на Рихтера. В 18 лет я был одним из сотен тысяч жителей Нью-Йорка, которые нашли странное и необходимое утешение в обширном исследовании картин г-на Рихтера, проведенном в Музее современного искусства через пять месяцев после терактов 11 сентября. Эта ретроспектива зимой 2002 года привлекла неожиданно большую аудиторию, которая в трудностях, разнообразии и неопределенности г-на Рихтера нашла избавление от боли в центре города и марш на войну в Вашингтоне.Это новое шоу волнующе начинается с «Сентября», небольшой размытой картины 2005 года, на которой самолет, поражающий Всемирный торговый центр, — первая из многих работ, представленных здесь, где насилие и его репрезентации в СМИ холодным, двойственным взглядом рассматриваются.
Но они совсем разные, по стилю и цели. Выставка Брейера включает около 100 работ: чуть больше половины от количества произведений MoMA, собранных в 2002 году, хотя г-н Рихтер писал энергичными темпами за два прошедших десятилетия. В нем опущены многие из его самых важных серий, такие как «48 портретов» (1972), его бледные фотографии мертвых белых людей и «18 октября 1977 года» (1988), его призрачный цикл жизней и смертей Баадера. Банда Майнхоф.В нем также не упоминается «Атлас», его титанический фотографический сборник вековой истории культуры. Но он включает, в отличие от MoMA, работы г-на Рихтера в области скульптуры из стекла; его зеркала, отбрасывающие ваше отражение в утраченной минорной тональности; и его издания и недавние цифровые отпечатки.
Выставка, расположенная на третьем и четвертом этажах музея, основана на бруталистской архитектуре Брейера. Широкий кругозор позволяет оценить разнообразие подходов художника и его отказ от авторского стиля.Каждый этаж закреплен на центральной галерее абстракций.
Четвертый этаж, более сильный, вращается вокруг потрясающей серии «Клетка» г-на Рихтера, одной из крупнейших из его композиций, созданных с использованием ракеля. Третий этаж, более тревожный, состоит из его недавнего квартета «Биркенау» 2014 года, чьи абстрактные заикания и заикаются неясные образы Холокоста, которые никогда раньше не демонстрировались в Северной Америке.
Г-н Рихтер родился в 1932 году в Дрездене. Он учился как художник-социалист-реалист в этом разрушенном восточном городе, прежде чем перейти в Западную Германию в 1961 году, за несколько месяцев до подъема Берлинской стены.Вместе с Зигмаром Польке, Блинки Палермо, Конрадом Луэгом и другими студентами бурлящей Kunstakademie Düsseldorf он начал рисовать невозмутимые фигуративные полотна в рубленой гризайле. Изображения часто поступали из журналов о стиле жизни, аэрофотосъемки, а также из семейных альбомов, и их холодный, отстраненный стиль служил зеркалом потребительской бессодержательности и нацистского наследия новой Федеративной Республики.
Одна из первых галерей в Брейере содержит девять таких «фотографических картин» в оттенках серого. На некоторых изображены нацисты, в том числе «Дядя Руди», небольшой портрет брата матери художника 1965 года, гордо улыбающийся в своей новой форме вермахта.Черно-белая палитра и мелкий масштаб перекликаются с источником из семейного альбома — но, проведя сухой кистью по влажным маслам, мистер Рихтер превратил историю в статичную передачу. Пятно стерло как сантимент семейного портрета, так и самодовольство, которое некоторые молодые немцы привнесли в нацистское прошлое. Все, что осталось, — это туман, в котором отречение неотделимо от вины.
Размытие настолько близко, насколько мистер Рихтер когда-либо подходил к стилистической подписи, и оно повторяется здесь в морских пейзажах, пейзажах и уличных сценах; портреты его дочери Бетти, положившей голову на стол, как мясо на мясном блоке, или его бывшей жены, художницы Изы Гензкен, обнаженной и сзади; и меньшие холсты, на которых Сабина Мориц, его нынешняя жена, ухаживает за своим новорожденным, как Мадонна с младенцем.
Трудно не увидеть влияние Италии эпохи Возрождения в этих пейзажах, портретах и квазирелигиозных сценах. Трудно также не почувствовать их отчужденность и бесплодие. В живописи всегда размытость служит знаком веры и сомнения. Фотографические источники предполагают, что такие изображения датированы неуместными; пятно показывает, что он продолжает эту традицию, несмотря на все это.
Г-н Рихтер делал абстракции одновременно с этими фотографиями, но только в 1980 году он взял ракель и провел им по последовательным слоям краски, создавая заикающиеся аритмичные композиции.Последовательное наращивание и утирая результаты пигмента в «абстрактных картинах», как большинство из них сухо названия, скрытые чьи глубины и потерянное прошлое упорно остается недоступными.
Эта выставка ограничивается его работами 1980-х годов, чтобы сконцентрироваться на его абстракциях последних 20 лет, таких как могучий секстет «Клетка» (2006), в котором полосы зеленого, серебристого и желтого цветов сочетают умение и случайность.
(Изречение Джона Кейджа: «Мне нечего сказать, и я говорю это» также может быть девизом мистера Рихтера.В серии «Лес», написанной в 2005 году, видны более явные следы ракеля: на некоторых есть большие вертикальные полосы депигментации, дающие различие между фигурой и фоном, что редко встречается в творчестве Рихтера.
Череп, свеча, семейный альбом, размытый лес: так много картин мистера Рихтера, абстрактных или изобразительных, вращалось вокруг отсутствующего ядра концлагеря. Фотографии Холокоста появляются в «Атласе» еще в 1967 году, но только в 2014 году, в «Биркенау» (крупнейший сектор Освенцима), он обратился к нему непосредственно в живописи.
«Биркенау» началось с того, что г-н Рихтер в течение года пытался нарисовать краской четыре фотографии лагеря смерти, сделанные еврейскими заключенными, которых заставляли сжигать трупы в газовых камерах. Он не мог этого сделать. Поэтому он начал накладывать изображения Холокоста слоями темного цвета, которые затем по очереди соскребал. Ничего из оригинальных картин не видно, и по сравнению с волнообразной серией «Клетка» эти картины более истерзаны и изъедены, выполнены в удушающей палитре алого, зеленого и черного цветов.
Досорят картины «Биркенау». Я уважаю потребность г-на Рихтера, как немецкого художника, столь сильно сосредоточенного на том, что можно и чего нельзя изображать, бороться, наконец, с этими адскими образами. И все же «Биркенау» от него более прямолинейный, чем обычно, и у меня есть серьезные сомнения по поводу решения показать вместе с четырьмя картинами четыре ужасные исходные фотографии. Картины, казалось бы, лишают нас какого-либо вуайеризма Холокоста или того, что г-н Бухло в каталоге называет «зрелищным оскорблением».Однако исходные фотографии негласно призывают к отталкивающему поиску в каждой картине уничтоженного насилия внизу. Лагеря смерти никогда не должны быть игрой в стиле «Я шпион».
Облицовка «Биркенау» — точные цифровые оттиски тех же произведений, как бы растворяющие их значимость.
Между четырьмя картинами «Биркенау» и четырьмя копиями четыре серых зеркала, и все кажется при тусклом свете. Если «Биркенау» призван утверждать, что мы никогда по-настоящему не поймем Холокост, у Брейера все складывается слишком легко: абстрактные картины выражают невыразимое, копии указывают, что даже худшее может случиться снова, а зеркала заставляют нас лицом к лицу наше место в истории.
Это единственная комната на этой безупречно оформленной выставке, которая кажется переполненной. Если бы мне было угодно, я бы повесил картины «Биркенау», как любые другие, и оставил бы нас наедине с нашим горем. И все же я подозреваю, что мистер Рихтер, принимавший непосредственное участие в организации этой комнаты, имеет свои собственные цели в отношении копий и зеркал. Третий рейх и G.D.R. внушили ему на всю жизнь сомнение в идеологиях — но теперь, приближаясь к 90 годам, художник сомневается даже в собственной сомнительности, и он кажется менее уверенным, чем его многочисленные поклонники, в том, чего добивается «Биркенау».
На протяжении 60 лет он относился к неопределенности как к этическому долгу. Это остается верным даже на этом последнем празднике, и с каждым проходом ракеля он моделирует, как художник может творить вопреки сомнениям, преодолевать страх ошибочности, не доверять себе и продолжать бороться.
Это бесценный пример, который он предлагает сегодняшним молодым художникам, каждая ошибка или колебание которых отбрасывается цифровыми Савонаролами. Так много догматизма, столько морализаторства в больших объемах. Нам нужно услышать голос, который говорит: Я не знаю.Я не уверен. Я все еще думаю. Я все еще работаю.
Герхард Рихтер: Живопись в конце концов
До 5 июля в Met Breuer, 945 Madison Avenue, Манхэттен; 212-731-1675, metmuseum.org. 15 августа он отправится в Музей современного искусства в Лос-Анджелесе.
Гагосян представит работы Герхарда Рихтера «Кейдж» с выставки Met Show — ARTnews.com
Вскоре у публики будет возможность увидеть избранные работы из недолговечной ретроспективы Герхарда Рихтера в Met Breuer.Гагосян представит серию картин Рихтера «Клетка» в своем помещении в Лос-Анджелесе с 3 декабря по 30 января и в своей галерее в Нью-Йорке с 25 февраля по 10 апреля.
Картины были ключевой частью выставки «Герхард Рихтер: живопись в конце концов», которая в марте занимала два этажа в Met Breuer. Шоу закрылось всего через девять дней после открытия из-за вспышки коронавируса; его тур в Музей современного искусства в Лос-Анджелесе впоследствии был отменен.
«Я очень рад, что, наконец, картины« Кейдж »будут показаны в Лос-Анджелесе и в Нью-Йорке в галереях Ларри Гагосяна, в конце концов», — говорится в заявлении художника.
Статьи по Теме
Рихтер создал серию «Клетка» в своей студии в Кельне в 2006 году. Воздая дань уважения американскому композитору-концептуалисту Джону Кейджу, шесть крупномасштабных полотен состоят из фирменных меток ракеля художника в горизонтальной и вертикальной последовательностях, пронизанных лаймово-зеленым и желтым цветом. , и красный. Наряду с серией «Клетка» состоится премьера группы новых рисунков, созданных художником летом 2020 года.
Ожидалось, что выставка Met Breuer станет последней крупной выставкой Рихтера. Хотя большая часть выставки осталась незамеченной в мире искусства Нью-Йорка, некоторые работы с тех пор были выставлены в других местах. После того, как флигель Брейера окончательно закрылся, работы из серии «Биркенау» художника с абстракциями, основанными на фотографиях немецкого концлагеря, были показаны в Метрополитен-музее.
В своем заявлении о выставке картин «Кейдж» Ларри Гагосян сказал: «Я рад возможности показать необычные картины Герхарда Рихтера Кейдж в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке.Рихтер, как и сам Джон Кейдж, изменил историю искусства и оказал огромное влияние на последующие поколения художников. Для меня большая честь представить эту важную серию вместе с новыми рисунками ».
Как Герхард Рихтер заново открыл живопись | арт
Две свечи (1982) Герхарда РихтераВ день рождения немецкого художника мы смотрим, как он изменил фигуративную и абстрактную живопись
Знаете ли вы, что Герхард Рихтер когда-то работал в темной комнате? Великий немецкий художник, который сегодня отмечает свой 84 день рождения, считает, что временная занятость в 1950-х годах в Дрездене, Восточная Германия, нанесла ему серьезную травму, но не физически, а художественно.
«Какое-то время я работал лаборантом в фотолаборатории», — цитирует художника Морган Фалконер в нашем блестящем послевоенном обзоре «Картина без Поллока». «Множество фотографий, которые ежедневно проходили через ванну разработчика, могли причинить ему длительную травму».
Герхард Рихтер, Кёльн, 1984. Фото Бенджамина Каца.
И все же опыт для художника, родившегося в Восточной Германии, был ключевым, поскольку он побудил его развивать и продвигать как фигуративную, так и абстрактную живопись так, как мало кто на Западе мог достичь или даже задумать.
Дни темной комнаты Рихтера совпали с его работой в качестве художника-художника-соцреалиста, создавшего возбуждающие образные исторические картины для публики, которые должны были вдохновить лояльных социалистов к общенациональному делу. Эти фотографии оставили и его пустым, поскольку они были, как в его глазах, так и в глазах его соотечественников, глупыми пропагандистскими работами.
Оказалось, что где-то еще происходит более интересная картина. Посетив Documenta II в 1959 году через границу в Касселе, Западная Германия, «он был поражен тем, что он назвал« абсолютной наглостью »работы Фонтаны и Поллока», и в 1961 году уехал учиться в Дюссельдорф, Западная Германия.
Роспись пальцами (1972) Герхарда Рихтера
«Обучаясь в коммунистической Восточной Германии, он был почти полностью отделен от западных форм живописи (тогда преимущественно абстрактных), — пишет Фальконер, — но когда он прибыл на Запад, он внезапно столкнулся со всеми этими способами как с внешним миром».
Это странное положение дало ему четкое представление о недостатках обоих стилей живописи. Фальконер цитирует американского искусствоведа и академика Розалинду Краусс, которая писала о ранних работах художницы: «Это как если бы он постоянно занимался сноркелингом, испытывая все на земле через галлоны холмистой воды.”
Рихтер понимал современные тенденции и верования, но придерживался их не больше, чем он верил в принципы, лежащие в основе вдохновляющих фресок Востока.
Восемнадцать таблиц цветов (1966) Герхарда Рихтера
Серия цветных таблиц художника, или «сетчатые картины, повторяющие диаграммы, созданные производителями красок, — пишет Фальконер, — предназначена как отрицание двух центральных традиций абстрактной живописи: линии духовной абстракции, восходящей к подобным картинам. Кандинского, который рассматривает цвет как богатый символ природы, и той линии геометрической, квазинаучной работы, которая проходит через Йозефа Альберса.”
Серые абстракции художника начала 1960-х и 1970-х годов «связаны с тенденциями таких художников, как Рейндхардт, Райман и многих других, с редуктивными крайностями, особенно с заряженными полюсами черного и белого. И снова ответ Рихтера можно легко понять с точки зрения дистанции и разобщенности: вплоть до крайностей черного и белого его серые абстракции говорят об отрицании, нейтралитете и своего рода молчании ».
Клетка 4 (2006) Герхарда Рихтера
Есть также его яркие, хаотично выглядящие, позже сдавленные работы, которые, как пишет Фальконер, «можно понять с точки зрения отказа Рихтера от живописного прикосновения, отказа от традиции, которая, по его мнению, идет от Сезанна к Джонсу и которая использует дискретные области. мазков, чтобы пробудить себя.”
И все же, пожалуй, не полный отказ, поскольку произведения остаются по-своему красивыми и поэтичными. Фальконер цитирует интервью с художником, в которых Рихтер утверждает, что его картины, возможно, безнадежны, но тем не менее стоящие попытки возродить выразительные ресурсы средства массовой информации. «Нелегко избежать либо возвращения к прошлому, — цитирует Фальконера высказывание художника, — либо (что не менее плохо) полного отказа и скатывания к упадку».
Эма (Обнаженная на лестнице) (1966) Герхарда Рихтера
Рихтер также подходит к подобной проблеме в своих образных, фотореалистичных работах.Фальконер помещает их в число своих глав, посвященных поп-арту. Не потому, что Рихтер разделял увлечение коммерческой культурой — нет. Но скорее потому, что художник понимал проблемы создания изображения в чрезмерно опосредованном мире.
Тем не менее, предвидя тупики как в восточной, так и в западной живописи, я воспринимал фотографию больше не как угрозу живописи, а как «путь от любого стиля».
Художник поиграл с несоответствиями между человеческой способностью воспринимать и понимать, термин, который он назвал «подобием», и тем, что камера могла просто записать.«Используя живопись для изучения фотографии, как он это делает, он считает, что возможно восстановить подобие фотографических изображений, которые были лишены ее».
Читатель (1994) Герхарда Рихтера
Взять хотя бы размытость на фотореалистичных картинах Ритчера. Следуя примеру коллег-критика Хэла Фостера, Фалконер сравнивает эти заплатки с экранными принтами Уорхола, которые предполагают забывчивость и присущие человеку качества. Однако размытие — это еще и замороженное действие, и оно позволяет «Рихтеру исправить изображения, сделать их более резонансными».”
Таким образом, в течение 1980-х он смог вернуться к своего рода историческому, национально важному стилю живописи, к которому стремились его старые восточногерманские кассиры. В серии картин художника 18 октября 1977 года он сосредоточился на жизни и смерти банды Баадер-Майнхофф, воспроизводя новостные изображения на холсте.
Фальконер рассматривает эти изображения как своего рода обновление великого, старого, национально важного стиля исторической живописи, хотя и основанного на недавних недостатках.
Мертвых (1988) Герхарда Рихтера. С 18 октября 1977 г.
«История теперь приходит к нам через банальный и знакомый канал фотографии и средств массовой информации», — пишет Фальконер. «Тем не менее, Рихтер намерен противостоять истории посредством слияния живописи и фотографии и, таким образом, создавать образы, которые могут служить подлинными и прочными общественными памятниками».
Поступая таким образом, «Ритчер превращает банальное в нечто, что могло бы стать современным памятником.«Чтобы лучше понять место Герхарда Рихтера в живописи 20 -го века, купите« Картина за пределами Поллока »здесь.
.