Лучшие работы Паши 183
Скоро исполнится год с того дня, как ушел из жизни уличный художник Паша 183, известный также как «русский Бэнкси», а на днях в Московском музее современного искусства открылась его посмертная выставка под названием «Наше дело подвиг!».
Паша 183 был одним из самых известных российских представителей стрит-арта, который как и знаменитый Бэнкси скрывал свое лицо. Его уход из жизни в возрасте 29 лет также покрыт ореолом таинственности. В память о художники представляем вашему вниманию подборку его работ.
Смотрите также выпуск – Лучшее «уличное искусство» года, Оккупай стрит-арт, Умный французский стрит-арт от OakoAk
(Всего 20 фото + 1 видео)
Официальный сайт художника: 183art.ru
1. Холст. Мы увязли сапогами в вечность. 2012 г.
Минувшей весной ушел из жизни ведущий московский граффити-мейкер и стрит-артист по прозвищу Паша-183, также известный за рубежом как Р183.
2. Стрит-арт. Маруся, 2012 г.
Слава свалилась на Павла после того, как его работы внезапно разлетелись по всей Сети, и с просьбой об интервью к нему обратились The Guardian, Daily mail и Telegraph.
3. Одна из серии проекций «Духи Питера»
Его называли «русским Бэнкси», но он отвергал это сравнение: многие годы он работал исключительно над собственными темами, нашел свой стиль, и ему не нравились эти поиски сходства с другим художником.
4. Стрит-арт – 2012 г.
Он начал работать на улицах Москвы в 13 лет, в 1996 году, и за 17 лет освоил множество техник, делал росписи стен, делал инсталляции из стикеров, организовывал сложные световые проекции, использовал трафареты и инсталлировал в городские пространства самые разные объекты, делал кинетические инсталляции и многое другое.
5. «100 лет одиночества, добровольного, бескорыстного». 2007 г.
1‑го апреля этого года Паша скончался, но все еще причина смерти не установлена, да и какая-либо информация о кончине Р183 напрочь отсутствует. В сети ходит мнение, что это очередной пиар-проект креативного райтера, что за долгие месяцы невозможно не определить причину смерти и дать хоть какие-то подробности по этому поводу. Самые оптимистичные фанаты художника продолжают ждать дня, когда их кумир вернется с новыми произведениями-шедеврами.
6. Холст, 2013 г.
7. Холст, 2013 г.
8. Стрит-арт – 2013 г.
9. Холст. 2013 г.
10. Стрит-арт – 2013 г.
11. Стрит-арт – 2012 г.
12. Поджигателям мостов — посвящение. 2011
Комментарий автора к работе: » Вряд ли кто-то из нас сейчас, достигнув успеха, связей, денег, славы, способен отказаться от всего этого. Сжечь мосты и порушить все свои достижения ради новой, неведомой, возможно безрассудной и нелогичной жизни или смерти.
Источник: 183art.ru
13. Аленка. 2011
Комментарий автора к работе: «Когда-то я снял фильм «Сказка про Алёнку 2005», где шоколадка «Алёнка» является неким образом современного ребёнка. Каждый человек с детства вынужден учиться себя продавать, так построена жизнь в современном мире. Каждый из нас, как «Алёнка», продаётся вопреки своей воле. Но всё же, Алёнка в моем понимании самый светлый человечек на земле, вечно наивный и вечно бескорыстный. Проходил мимо плит на одной из строек и решил внести немного позитива. К тому же если кто-то видел вышеупомянутый фильм, то, возможно, он помнит, что один из героев фильма самовольно уходит из жизни. Я многое переосмыслил и решил сделать альтернативную концовку. Хотя бы этим роликом… Жизнь продолжается и возможно кто-то найдет такого же светлого человека, как и сама Алёнка.
Источник: 183art.ru
14. Правда на правду. 2011
Комментарий автора к работе: «19 августа 2011-го — годовщина путча 1991-го года. Страна, доведенная до отчаяния политикой государства. Народ берет в свои руки «оружие» и, как неизбежность, пролитая кровь. Вряд ли кто-то сможет точно сказать, сколько людей погибло в этой гражданской войне, и мы уже не знаем их имена. Мы решили «напомнить» нашим гражданам о этих людях и событиях 91–93-го годов и дать возможность самим пройти сквозь пикеты ОМОНа в этот день. Пикет продолжался недолго, всего 1 час, после, как и с приходом новой власти, рабочие гражданской войны ушли «в тень».»
15. Очки. 2009
16.
Комментарий автора к работе: «Выпал снег, превратив все дворы в огромный белый лист. Глядя с крыш домов и из окон верхних этажей, невольно ищешь объекты для воплощения своих фантазий в жизнь. И вот, посреди двора стоит фонарный столб, который очень сильно напоминает дужку от очков.
Решение пришло моментально, и на пустынном пространстве листа появились брошенные кем-то очки.»
Источник: 183art.ru
17. Стрит-арт «Греться у костра» – 2011 год.
18. Light-art – 2011 год
19. Из серии Питер – город ангелов. (2012 год.)
Комментарий автора к работе: Я довольно редко бываю в Санкт-Петербурге, примерно раз в год, но каждый раз я убеждаюсь что на ряду с бесконечными гравюрами, статуями и барельефами, ангелов. Здесь живут люди которых вполне можно назвать ангелами во плоти. Этот проект посвещяется всем Петербуржцам.
20. Light-art – 2010 год
А после того, как британская газета «The Guardian” назвала его «Русским Бэнкси», о нем узнали и за границей. А в будущем году слава Паши 183 могла бы вырасти в разы…
ru
На стеклянных дверях выхода «выросли» фигуры ОМОНовцев в полном обмундировании. Так что каждый мог вернуться в 1991 год, беспрепятственно пройти через полицейский кордон или даже пнуть трафаретного представителя власти ногой (как, судя по видеохроникам, сделало большинство). Одна из самых очаровательных — гигантские очки, нарисованные на снегу около фонаря, превратившемся по воле автора в дужку. Художник вообще любил «временные» материалы, такие же недолговечные, как работы стрит-артистов. Однако сам художник придавал особое значение своему фильму «Сказка про Аленку 2005». Ради него даже однажды прочитал лекцию на публике, от которой всегда так тщательно скрывался. Правда, слушатели лица художника так и не увидели: он говорил в маске. Фильм этот о Володе, стране, в которой «всё продается, а кому нечего продать, продает себя, об обществе, где «смерть стала таким же обыденном явлением, как приготовление яичницы». На кадрах запечатлено, как работал Паша — за секунды одним легким движением наносил изображение.
Точно. Прицельно. Мастерски.
ru 
Они не рассматривают написание критических текстов как профессию, но эта практика становится важной частью «взросления» через осмысление и оценку событий, происходящих в культурном поле. young adults aroundart – это авторы и авторки в возрасте от 14 до 20 лет, условные «начинающие» на территории московской культурной жизни – они сами выбирают темы и поводы, о которых пишут. Тестируя границы подвижности самой подвижной редакции издания об искусстве в России, в разделе young adults aroundart могут появляться тексты различных форматов: интервью, лонгриды, краткие обзоры, расследования и манифесты. Проект инициирован участниками команды Политехнического музея СКВТ и редакцией aroundart, но открыт к сотрудничеству и с другими молодыми авторами. В первом выпуске – эссе-размышление, приуроченное к недавней годовщине смерти Паши 183.
Паша стал известен благодаря нескольким репортажам иностранных СМИ, в частности, газеты The Guardian, которая окрестила его «русским Banksy». Паша же всегда отказывался от этого титула и даже замечал, что с его 16-летним стажем это «клеймо» его обижает.
Важнейшей осью для Паши 183 является ось времени, которая проходит через большинство его работ и перформансов. Паша анализировал время с разных углов, давая ему все новые и новые определения.
В контексте России концепт времени приобретает дополнительный смысл: большинство работ, создаваемых художником были созданы нелегально, за некоторые из них он и вовсе мог быть привлечен к административной ответственности. Поэтому большинство работ Паши создавались исходя из идеи недолговечности произведения. Многие из граффити не смогли просуществовать в городском пространстве, так как-либо подверглись нападкам со стороны граждан, либо спустя время были признаны вандальными со стороны действующей власти и были закрашены. При этом, Паша старался фиксировать все свои работы на фото или видео, чтобы тяжелый и проделанный труд все же не улетучился, а попал в какую-то другую историю.
Но он не всегда ставит целью критику настоящего, для него также важно было донести до людей идеи, которые всю жизнь будут следовать рядом с ними.
От такого количества затраченного на работу времени и сил, стольких проектов и реализованных идей создается впечатление, что Паша и есть самый настоящий хранитель времени.
За год до смерти он получил широкую известность за рубежом, благодаря ряду публикаций в западных изданиях (в их числе — The Guardian, The Huffington Post, The Telegraph). Это неожиданное признание привлекло к художнику больше внимания и со стороны российских культурных институций, однако крупных галерейных или музейных проектов при жизни он реализовать не успел, а кажется, и не очень хотел, оставаясь верным идеалам уличного искусства и сохраняя полную анонимность. 
I.P.»
Теперь же на родине Паши 183 предпринимается попытка осмысления его наследия. Weekend выбрал несколько его работ, а куратор выставки Полина Борисова рассказала Андрею Борзенко о том, как уличное искусство помещается или не помещается в музейное пространство.
Но с этим связана и главная проблема: очень сложно представить уличное искусство в здании XIX века и как-то вместить стрит-арт в музейные рамки».
Но все, что не будет реконструировано, мы покажем на видео и в слайдах на нескольких экранах». 
Выставка в MMOMA — первый в российской выставочной практике проект, в котором встретятся музейное пространство и уличное искусство на примере творчества одного художника.
ММОМА представит воссозданные уличные инсталляции, фотографии стен и объектов, живописные работы, выполненные Пашей 183 в последние годы жизни. Также в экспозицию войдут документальные и телевизионные видеоматериалы, созданные художником и при его участии. На время выставки, музейные залы станут своего рода продолжением улиц, с присущими им атрибутами: снегом, остановками, телефонными будками, камерами видеонаблюдения и стальными заборами. 
С 2008 по 2012 гг. – директор Сибирского центра культурных инноваций. Автор идеи и организатор граффити-фестиваля «The Others» (Тюмень).
Официального заявления о причине смерти пока не поступало. Неожиданная кончина Пухова, более известного на улицах как P183, собрала друзей, коллег-художников и поклонников со всего мира, чтобы почтить его жизнь. Паша, каким я его знал, был наиболее известен своими социально-критическими инсталляциями и фотореалистическими фресками в оттенках серого.Он был уличным поэтом, которого хвалили как его сверстники, так и мировая пресса, которая прославила его, назвав его «Русский Бэнкси» в январе 2012 года. 
Прогуливаясь по творческому кампусу Art Play на закате особенно морозным вечером, я быстро заметил его мягкую доброту и терпение. Перескакивая между языками, мы обсуждали достоинства уличного искусства, гражданского долга и публичного самовыражения. В университете он изучал дизайн, но считал рекламу грязной профессией, потому что она угрожала задушить творческую свободу.
Выросший, как сообщается, в суровой московской общине, Пухов нашел убежище от соседской агрессии в уличном искусстве и научился рисовать под руководством различных легенд русского граффити. Он поделился со мной историями о первых днях стрит-арта в Москве, когда город был открытым холстом, а концепция граффити была довольно новой. В течение следующих полутора десятилетий Пухов исследовал различные техники творчества, в конечном итоге научился рисовать в темноте с помощью света и использовать существующие экологические средства, такие как водные пути Москвы и бетонные пространства.
В «Напоминании« Правда в правде »: 19.08.91» распашные двери станции метро «Красные ворота» стали идеальным местом для наклеек в натуральную величину наклеек ОМОНа, чтобы обыватель мог безнаказанно выпустить на них свою агрессию.Паша рассматривал уличное искусство как жизненно важный инструмент для того, чтобы заставить граждан вернуть себе самовыражение. Он ценил подробный диалог между соседями и подавал пример в своем собственном, часто интертекстуальном общении. 
Одной из самых известных его работ была пара огромных очков, нарисованных в снегу, а уличный фонарь служил открытой ножкой. 
Он высмеивал сравнения с Бэнкси, говоря, что они принижали его собственный стиль. 
Он высмеивал сравнения с Бэнкси, говоря, что они принижали его собственный стиль. 
Многие из них смыты, но не временем, а руками людей.Так, одно из его знаменитых произведений — «Падший ангел» — закрашено белым. Заботливые жители постоянно обновляли его, но для ЖКХ Москвы, Санкт-Петербурга и Екатеринбурга, где Павел любил расписывать свои инсталляции, он был малоинтересен. Его больше нет, и то маленькое воспоминание, которое могло остаться, закрашено… 
Песня «Группа крови», прозвучавшая у стены Цоя на Старом Арбате, подтолкнула его к тому, что нужно не просто рисовать, а общаться с людьми через свои работы граффити. 
Никаких предложений о сотрудничестве, о совместных проектах не поступало. Известность пришла к Полу после того, как его работы появились в Интернете. К нему обратились такие известные в мире издания, как The Guardian, Daily mail и Telegraph, с просьбой об интервью, в результате которого появились статьи об уникальном граффити-художнике, а The Guardian назвала его «русским Бэнкси». 
Были представлены новые работы, экспериментальные, отличные от того, что он делал раньше. Каждая работа — это мечта о чем-то большем. Я очень тщательно готовился, потому что во Франции совершенно другое мышление, люди по-другому видят и по-разному реагируют на все, что происходит, на любую вещь. И для Павла было важно понять, чего он стоит, то есть чего стоит его труд.Не сколько они стоят, а сколько они стоят. Как люди отреагируют на эту работу? 
Он ответил, что, делая выставку пять лет назад, я бы предложил публике другие граффити, гораздо более злые, гораздо более серьезные и жесткие .. Сейчас, в силу моего возраста, я хочу творить в позитивном направлении, без маниакальной агрессии. , чтобы использовать новые формы в своей работе, так как видение изменилось.Ведь тем лучше, с негативом делать очень тяжело. 
Все были в недоумении: в чем причина смерти Паши 183 — русский Бэнкси? В это было просто невозможно поверить. По одной из версий, которую опровергают друзья Пола, он был отравлен. Другое предположение предполагает внезапный сердечный приступ.Версия о насильственной смерти была опровергнута. 
И его протесты, его отношение к действительности были связаны с тем, что во всем видели только негатив. В это время будет понятна причина смерти Паши 183 — уход из жизни из-за раскола в душе.Но нет, в те годы этого не было… 
Экспозиция создана в рамках проекта «Эрмитаж 20/21», целью которого является собирать, экспонировать и изучать работы современных художников. Коллекция фотографий была подарена музею их создателем при поддержке Американского фонда Эрмитажа.
Предоставлено музеем Эрарта.
Петербургский Мариинский театр, 19 января. Опера повествует о том, как слуги Фигаро и Сусанна в исполнении Глеба Перязева и Ирины Матаевой выходят замуж, сорвав попытки развратного работодателя графа Альмавивы (Сергей Романов) соблазнить Сусанну и преподав ему урок верности. Опера-буффа в четырех действиях под управлением Михаила Синькевича будет исполнена на итальянском языке с синхронными русскими супер-названиями. 
Выбор варьируется от капучино и круассана на завтрак до салата и супа на обед или тушеной в красном вине говядины на ужин.Расслабляющая атмосфера и безупречный сервис делают это место доступным и приятным для отдыха в центре города. Тезка ресторана будет довольна. 
Что отличает этот отель от других в Санкт-Петербурге?«Петербург» — это определенно стиль номеров: 20 номеров различных категорий — от 16 до 65 квадратных метров — носят названия мировых столиц, от Стокгольма до Мехико, Барселоны и Бангкока. Победитель конкурса Russian Hospitality Awards 2017 за лучший мини-отель. Все номера отеля Alexander House вдохновлены духом разных городов. Попробуйте романтический Париж или духовный Киото, и это всего лишь два из них. 
Встречаю много художников. Некоторые более серьезны, чем другие. Гало — один из тех художников, которые кажутся абсолютно одержимыми постоянной необходимостью рисовать, и с этой одержимостью он создал свой собственный тесный мир. Galovision должно быть прекрасным местом для погружения в этот мир для любого, кому посчастливилось побывать в Турине и увидеть его. Шоу открывается 9 февраля с 17:30 до 21:00 и продлится до 30 марта. 
Скоро будет много выставок, которые стоит посетить. Вот некоторые из тех, что я хотел бы проверить лично… 
Братья от разных матерей открывается 9 сентября с 17:30 до 21:00. 
Несколько произведений, которые я видел на фотографиях, впечатляют. Americana открывается в галерее Perry Rubenstein (недавно переехавшей в Лос-Анджелес) 25 августа с 19:00 до 22:00.