Нелюбовь режиссер: Нелюбовь (2017) – КиноПоиск

«Нелюбовь» Звягинцева претендует на главный приз в Канне

• Александр Кан
• обозреватель по вопросам культуры

19 мая 2017

Автор фото, Zuma Wire

Подпись к фото,

Режиссер Андрей Звягинцев, исполнительница главной роли Марьяна Спивак и продюсер Александр Роднянский на премьере фильма «Нелюбовь» в Канне 18 мая

70-й юбилейный Каннский кинофестиваль только начался, но уже после первого же дня конкурсных показов выявился, по мнению многих наблюдателей, фаворит — фильм «Нелюбовь» российского режиссера Андрея Звягинцева.

Так, по крайней мере, считает кинокритик лондонской Evening Standard Дэвид Секстон.

«Нелюбовь» установила высочайшую планку для фестиваля», — написал он в завершение своей пятизвездочной рецензии на фильм.

На любой здравый взгляд, подобного рода прогнозы звучат явно преждевременно. Фестиваль только начался, и в борьбе за «Золотую пальмовую ветвь» вместе с «Нелюбовью» участвуют многие интереснейшие картины самых титулованных режиссеров.

Обладатель Оскара за блестящую стилизацию «Артист» Мишель Хазанавичус покажет фильм «Грозный». Лидер европейского арт-хауса Михаэль Ханеке привез в Канн картину «Хэппи-энд». Еще один недавний оскароносец (за картину «Кэрол») американец Тодд Хейнс представит свой новый фильм «Мир, полный чудес».

Уверенно набирающий репутацию в мировом кино Сергей Лозница покажет экранизацию Достоевского «Кроткая». А София Коппола погрузила свое «Роковое искушение» во времена гражданской войны в Америке.

Итог конкурса будет известен только через две недели — в воскресенье 28 мая. Пока невозможно сказать, какой успех ждет драму российского режиссера о стоящей на грани не только распада, но и духовного, нравственного коллапса простой российской семье.

Сюжетная завязка состоит в том, что в семье, где родители в преддверии развода откровенно не любят не только друг друга, но и своего 12-летнего сына, мальчик убегает из дому. Поиски его и составляют, собственно, основное содержание картины.

Критики уже сравнивают ее с такими шедеврами мирового кино, как «Приключение» Микеланджело Антониони, «Сцены из супружеской жизни» Ингмара Бергмана и «Скрытое» Михаэля Ханеке.

Пока же предлагаем вашему вниманию несколько выдержек из статей британской и американской прессы о фильме «Нелюбовь».

Газета Guardian:

«Нелюбовь» Андрея Звягинцева — жесткая, загадочная и пугающая история духовной катастрофы. В ней есть гипнотическая напряженность и невыносимая двусмысленность. Это история современной России, где люди живут во власти безжалостной и неумолимой силы. Это мир без любви, как планета без средств для поддержания человеческой жизни. Это место, где обычная необходимость выжить мутировала в нескончаемую погоню за статусом, деньгами, свободой найти второй брак, который принесет новую квартиру, секс, роскошь и самоутверждение в соцсетях. И в основе всего — предельно жесткие социальные нормы православия, конформизма и национализма. […]

Любовь может существовать только в правильных условиях. Чтобы она росла, ей нужна почва. Россия в фильме Звягинцева выглядит бесплодной. «Нелюбовь», быть может, не обладает монументальной величественностью его предыдущего фильма «Левиафан» и ближе его едкой семейной драме «Елена». Но высочайший уровень и страсть этого фильма захватывают.

Журнал Hollywood Reporter

В своей опустошительной, тонко выстроенной новой драме «Нелюбовь» российский режиссер Андрей Звягинцев вновь демонстрирует свой поразительный дар конструирования совершенно идеального драматического микромира для иллюстрации патологий, проникших в самую суть российского общества. Как и «Левиафан», «Нелюбовь» отталкивается от истории разрушенных человеческих отношений. Но, как и там, история эта вырастает в притчу об очень многих вещах: о том, как разъединены между собой люди в нашем технологически суперсвязанном мире; о том, как полиция и социальные службы раз за разом не в состоянии помочь самым слабым и уязвимым из нас, взваливая свою работу на волонтеров-общественников, и о том, как боль и издевательство передаются от поколения к поколению. При всей суровости и тяжести темы и сюжета стиль Звягинцева легок, как падающая снежинка или прикосновение скрипичного смычка к струне. Интерес к картине самых серьезных прокатчиков по всему миру гарантирован — вне зависимости от того, что произойдет в Канне.

Газета Evening Standard

Три года назад Андрей Звягинцев потряс Канн своим «Левиафаном» — фильмом о всепроникающей коррупции и безнадеге провинциальной России. «Нелюбовь», хоть политики напрямую и не касается, — еще более мрачное обвинение в адрес этой духовной пустыни. […] Эта Россия посреди оставшейся ей в наследство от советского государства уродливой инфраструктуры обладает всеми атрибутами материального благосостояния: новые автомобили, мобильные телефоны, бесконечные селфи. Но в ней нет сердца, нет души. Звягинцев показывает это с шокирующей формальной очевидностью, с мертвящим спокойствием. В этом лесу деревья повалены, листья с них облетели, а дерево гниет.

Журнал Variety

В истории всегда были и остаются репрессивные режимы, подавляющие свободу кино, но оставляющие при этом крохотное пространство для маневра умным и поэтичным художникам для высказывания того, что у них на уме. Так было в коммунистической Чехословакии в 70-е годы, такая же ситуация и в Иране последних десятилетий. Верно это и для путинской России. Андрей Звягинцев как режиссер не может выступить с прямым, однозначным и незавуалированным обличением коррупции в своем обществе. Однако он может сделать «Левиафан», ставший индикатором духовной температуры погрязшего в пьянстве и вероломстве российского среднего класса. Он также может сделать «Нелюбовь» — фильм, зловещее и оглушающее видение которого обращено не на политическую систему России, а на кризис сопереживания, поразивший сами основы культуры общества.

Газета Financial Times

После «Левиафана» с его беспощадным отражением коррупции в рядах российского чиновничества Звягинцев оказался в центре скандала в России, несмотря на то, что фильм получил государственное финансирование. В новом фильме его критика, по понятным причинам, менее откровенна, но если то, что мы увидели, на самом деле есть воплощение Матери России (а заключительная сцена фильма не оставляет в этом сомнений), то критика эта не менее убийственная. Россия — страна погруженная в себя, одержимая статусом и до опасной черты потерявшая способность к состраданию.

Тот же Hollywood Reporter публикует интервью с продюсером фильма Александром Роднянским, касающееся главным образом отношений авторов фильма с российским государством.

Журнал напоминает, как резко критически отозвался о предыдущем фильме режиссера «Левиафане» министр культуры РФ Владимир Мединский: «Фильмы, которые не просто заточены на критику действующей власти, а откровенно ее оплевывают (это, кстати, неуважение к выбору налогоплательщиков), наполнены духом безысходности и бессмысленности нашего существования, не должны за счет налогоплательщиков финансироваться».

Роднянский рассказал, что после скандала с «Левиафаном» он принял «сознательное решение сделать следующий фильм без какой бы то ни было поддержки со стороны государства».

«Мы не обращались за государственной поддержкой, и никто нам ее не предлагал,» — добавил он.

По его словам, со стороны министерства не последовало никакой реакции на включение фильма в конкурс Каннского кинофестиваля.

«По мнению министерства культуры, в культурной жизни страны есть события намного более важные, чем участие российского фильма в конкурсной программе самого престижного в мире кинофестиваля», — с огорчением сказал он.

В российский прокат фильм «Нелюбовь» выходит 1 июня.

Тотальная нелюбовь. Почему Звягинцев превзошёл самого себя | Новости Нижнего Тагила и Свердловской области

После нашумевшего «Левиафана» новый фильм Андрея Звягинцева ждали все: и поклонники, и злопыхатели. Одни надеялись на повторение успеха, другие – на провал. В итоге драма «Нелюбовь», которую режиссёр вместе со своим другом оператором Михаилом Кричманом снял на непривычную для себя «цифру», получила приз жюри Каннского кинофестиваля и благосклонность критиков со всего мира.

Вчера в кинотеатре «Родина» состоялась тагильская премьера картины о тотальной нелюбви внутри обыкновенной российской семьи. А сегодня несколько слов о том, почему стоит обязательно посмотреть это авторское кино именно на большом экране.

Главные герои Женя и Борис прожили вместе 12 лет, и вот они разводятся. Зритель застаёт их в самый неприятный период: они пока не продали общую квартиру, поэтому вынуждены жить вместе. Муж и жена не могут выносить даже вида друг друга, на лицах – полное отвращение, в доме – гнетущее молчание. За всей этой безнадёгой наблюдает сын Алёша, которого родители в споре решают вообще сдать в военную школу-интернат. У мальчика почти все сцены безмолвны. Режиссёр намеренно не даёт ему слово: он переживает семейную драму молча, глубоко внутри. Логичным продолжением этой драмы становится побег Алёши из дома, в котором его не любят.

Мало ли таких детей в России? Да и во всём мире? Мало ли родителей, которые не разговаривают со своими дочерьми и сыновьями, не обнимают их? Некоторые считают, что чрезмерная опека и забота пагубны для детского воспитания. Звягинцев же говорит, что не бывает перелюбленных детей, а вот недолюбленные – очень даже.

Женя, героиня кинодебютантки Марьяны Спивак, рассказывает своему новому возлюбленному, что мать никогда ей доброго слова не говорила, только проверяла выполнение домашнего задания. Такая же холодная мать получилась и из самой Жени. Ужас в том, что она этого не понимает!

Но Женя и Борис всё же мечтают о счастье: они вступают в новые отношения, надеются, что вторая попытка будет удачной. Однако в конце фильма понимаешь, что эти эмоциональные инвалиды не могут быть счастливыми. Главные герои постоянно смотрят новости, едят, параллельно делая снимки для Instagram, спят, занимаются сексом – но всё это без эмоций. Режиссёр Звягинцев словно подносит зеркало к носу каждого зрителя и говорит: самое страшное – жить без любви.

На пресс-конференции в Екатеринбурге Андрей Звягинцев заявил, что его новая кинолента вызывает желание обнять близких. У меня это желание утонуло в паническом страхе. После просмотра мне было трудно дышать, словно что-то ужасное произошло не с людьми на экране, а со мной. Неужели так бывает? Неужели люди, которых связывает прошлое, общий ребёнок, могут так ненавидеть друга? Неужели ни одна пара не застрахована от такого ужаса?

Я очень люблю творчество Андрея Звягинцева. И за остросоциальные сюжеты, и за великолепное построение кадра, эстетскую педантичность. Его картины смотришь в напряжении, они выводят из зоны комфорта. Но «Нелюбовь» превзошла по накалу даже «Левиафана». А всё потому, что эта история так или иначе касается каждого.

Вот что говорят первые зрители нового фильма Андрея Звягинцева «Нелюбовь».

Сергей, инженер:

– Жестокий и страшный фильм, в какой-то момент ловишь себя на мысли, что смотреть его не хочется, но и оторваться не можешь. Я не согласен с позицией режиссёра: люди не такие подонки, как он показал. Фильм вызывает сильные эмоции: недоумение, безнадёжность, чувство неудовлетворенности. Не понимаю, зачем снимать такое – чтобы напугать зрителя? Наверное, это просто не моё кино.

Камила Мориак, блогер, поэт:

– Меня зацепили долгие нерасторопные кадры: застывшее время, синий лес в тумане и беспросветная зима.

 В отличие от «Левиафана», в этом фильме я не заметила тошнотной российской «действительности» на каждом шагу: все пьют и умирают в бедности и несправедливости. Хотя были уродливо-комические моменты: все на каждом шагу делают селфи. Особенно впечатлила огромная жёлтая спутниковая антенна, которая, как солнце, неожиданно появилась из-за леса. Надежда есть? Нет! Вот чего тут нет, так это надежды. Тотальная нелюбовь в фильме у всех и вся. Сначала пытаешься понять одного из супругов: авторитарная мама, «залёт» по глупости, унылый муж… Потом другого: истеричка жена, потеря родителей, кредиты… А потом глупая, удручающая растерянность: как же дальше?

Я считаю, что «Нелюбовь» стоит посмотреть. Такие фильмы всегда толкают на размышление. Начинаешь копаться в себе: а любил ли я на самом деле кого-нибудь, а любят ли меня по-настоящему, а рождается ли любовь из нелюбви? Вспоминаешь детали, мелочи, обрывки фраз, просто фантазируешь. А размышлять и фантазировать ох как полезно и приятно.

Фильм Звягинцева «Нелюбовь» выдвинут от России на «Оскара»

Фильм российского режиссера Андрея Звягинцева «Нелюбовь» выдвинут от России на соискание премии американской киноакадемии «Оскар». Об этом ТАСС в четверг сообщил источник в российском оскаровском комитете. Источник «РИА Новости» подтвердил эту информацию.

Впоследствии сообщения СМИ подтвердил продюсер картины Александр Роднянский. «Только что закончилось заседание [оскаровского комитета]. «Нелюбовь» выдвинута на «Оскар» от России», — указал он в комментарии «Интерфаксу».

Специальное заседание комитета прошло 21 сентября в Доме кино Союза кинематографистов. Всего комитет рассматривал четыре фильма — «Нелюбовь», «Аритмию» Бориса Хлебникова, «Матильду» Алексея Учителя, «Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов» Александра Ханта. По словам Роднянского, за «Нелюбовь» высказалось «подавляющее большинство».

«Мы благодарны тем коллегам, которые верили в картину и посчитали, что она достойна конкурировать в борьбе за награду. Это самое важное. Предстоит достаточно длинная дорога. Мы один раз практически дошли до конца, с «Левиафаном», постараемся побороться и в этот раз», — отметил Роднянский.

Картина была «заслуженно выдвинута от России на «Оскара», рассказал РБК директор департамента кинематографии Минкульта России Вячеслав Тельнов. Он уточнил, что пока сложно оценить шансы картины на победу, «необходимо понимать, кто конкуренты». «Но будем надеяться, что шансы [на победу] будут достаточно высоки», — добавил Тельнов.

Режиссер Алексей Учитель назвал выбор комитета справедливым и правильным. Он не стал отрицать, что было несколько достойных фильмов, но «Нелюбовь» заслуживает этой победы. При этом он признался, что ему не обидно, что его фильм «Матильда» не был выдвинут на «Оскара», передает слова Учителя ТАСС.

О том, что фильм «Нелюбовь» может стать кандидатом от России на получение «Оскара», стало известно в августе, когда об этом намерении сообщил сам Роднянский. Кроме того, о возможности выдвижения картины на «Оскара» говорили Алексей Учитель, продюсер картины «Аритмия» Рубен Дишдишян и Карен Шахназаров, снявший фильм «Анна Каренина. История Вронского».

Ранее картина Звягинцева была удостоена премии 70-го Каннского кинофестиваля и получила главный приз международного кинофестиваля в Мюнхене.

Мировая премьера фильма «Нелюбовь» состоялась в основной конкурсной программе 70-го Каннского кинофестиваля. В российский прокат картина вышла 1 июня 2017 г. Это совместный проект России, Франции, Бельгии и Германии. Сюжет фильма строится на истории о московской семье, переживающей тяжелый развод. Молодые супруги настолько озабочены личными проблемами, что забывают о своем 12-летнем сыне Алеше, который в один из дней убегает из дома и исчезает. Главные роли в фильме исполнили Марьяна Спивак, Алексей Розин, Матвей Новиков и Марина Васильева.

Андрей Звягинцев во второй раз представит Россию на американском «Оскаре». В 2015 г. его кинолента «Левиафан» также был выдвинута на соискание престижной награды в категории «Лучший фильм на иностранном языке». Однако в итоге фильм остался только в числе номинантов. В 2016 г. Россия выдвинула на премию «Оскар» фильм «Рай» Андрея Кончаловского.

Следующая церемония вручения премий «Оскар» состоится 4 марта 2018 г. в Лос-Анджелесе.

«Нелюбовь»: Сердце дикое болью сковано

Нелюбовь / Loveless
Режиссер: Андрей Звягинцев
В главных ролях: Марьяна Спивак, Алексей Розин, Марина Васильева, Андрис Кейшс, Алексей Фатеев, Джан Бадмаев, Евгения Дмитриева
Дата премьеры в РФ: 1 июня

После 12 лет брака Женя и Борис разводятся и продают квартиру. Они уже не могут выносить общество друг друга и общаются исключительно на повышенных тонах. Каждый уже давно живет своей жизнью, в которой их ребенку — 12-ти летнему Алёше — не находится места. Мальчик хорошо это чувствует и после очередной семейной ссоры сбегает из дома. Женя и Борис обнаруживают пропажу не сразу, но бросаются за поиски сына.

Когда режиссёр Андрей Звягинцев, оператор Михаил Кричман и продюсер Александр Роднянский берутся за проект, то заставка Каннского кинофестиваля как-то сама уже фоном всплывает в голове.

В России по пальцам можно пересчитать режиссеров, «за которых не стыдно», и Андрей Петрович сейчас возглавляет этот список. После просмотра его новой работы сложно избавиться от острой боли в груди и проглотить комок, который застрял в горле. И не с первого раза понимаешь, какой из моментов фильма вызвал такую сильную реакцию.

Картина, конечно же, переполнена символами. Самая цитируемая деталь — это спортивный костюм Жени, тот самый от Bosco с огромной надписью RUSSIA, в котором Женя занимается на беговой дорожке (создается впечатление бега на одном месте). Сложно объяснить коллегам из других стран, что это не вычурная метафора, и у нас действительно многие ходят в таких куртках. В зале можно было распознать соотечественников по ироничному смеху в моментах, которые, наверное, понятны только человеку, выросшему в России. Но в остальном картина, конечно же, универсальная. В фильме каждый из родителей находит свой способ убежать от насущных проблем: Женя не выпускает из рук телефон, погружаясь в социальные сети, Борис с головой уходит в оголтелые новостные сводки, в которые, может быть, он даже толком и не вслушивается.

Все это напоминает падение в кроличью нору: заглушая белым шумом копящуюся душевную боль, они все глубже погружаются в бессознательное.

Фильм, понятное дело, не столько о поиске мальчика, сколько, простите, о поиске себя. Такое наглядное видео-эссе о том, как мы делаем больно друг другу и как это сказывается на окружающих. Чаще всего герои задевают близких не намеренно, поддаваясь эмоциональному всплеску, берущему начало в трагедии детства или упущенных возможностях юности. Получается некий круговорот боли и эстафета «испорти жизнь другому», а когда оборачиваешься, уже и не видно, как это случилось и с чего все началось.

Название «Нелюбовь» говорит само за себя, более подходящего и не придумать. Лента придерживается примерно того же курса, что и две предыдущие работы Звягинцева — «Елена» и «Левиафан». На вопрос «Можно ли считать его новый фильм своеобразным завершающим элементом трилогии» режиссер ответил просто: «Мы читаем одну и ту же книгу, и, я надеюсь, у нас впереди еще много страниц».

Подвиг омбудсмена – Журнал «Сеанс»

«Нелюбовь». Реж. Андрей Звягинцев. 2017

Спасибо продюсерам, которые решили не ждать полгода, как это было с «Левиафаном», и выпустили новый фильм Андрея Звягинцева в кинотеатры, пока еще не успели остыть каннские страсти, а публика забыть, что режиссеру в эпицентре мирового киноискусства дали важный приз. Дата — супер. Фильму почти никто и ничто не мешает: «Чудо-женщина» рубится за зрителя в принципиально другой весовой категории и даже виде спорта, пляжные спасатели спасают кого-то в Малибу. Даже наша промозглая погода на стороне режиссера.

Если отбросить рациональные соображения, которые помогли выбрать датой релиза именно первое июня, то можно почувствовать тонкие вибрации троллинга — фильм о пропавшем мальчике Алеше вышел в день защиты детей. Уверен — просто совпадение. Потому что с «нелюбовью» не шутят. Это материя серьезная, обволакивающая и повелевающая не только героями кинокартины, но и, по Звягинцеву, всеми жителями России (а, может, и Земли). Немного обидно, конечно, попасть в их число, но, уверен, переживу и это.

Хорошие и умные люди уже сполна похвалили фильм, проанализировали поданные режиссером знаки, отметили точную операторскую работу (действительно, кадры красивые) и пересказали вкратце сюжет о семейном апокалипсисе, в котором папа не любит маму, мама — папу, и оба не любят родившегося в первый год первого президентства Путина сына, который закономерно пропадает из кадра и их разделенных жизней. Так что, пожалуй, не буду на этом останавливаться, а перейду к ощущению дежавю, которое охватило меня на новой картине серьезного современного автора.

Я не о стабильности в шрифтах (режиссер хочет соревноваться с Вуди Алленом, и это замечательно) или неизбежной увертюре мучительных пейзажей — как будто пианино бьют камертоном в попытке добиться должного настроя. Я про общее положение дел. Снова безапелляционные диагнозы, снова крайнее режиссерское высокомерие по отношению не только к зрителям (эти потерпят), но и к собственным героям.

«Нелюбовь». Реж. Андрей Звягинцев. 2017

Главные — бывшие супруги Женя и Борис Слепцовы (осторожно, фамилия-знак!) — настолько увязли в своем агрессивном тщедушии, что им от автора не будет дано ни единого шанса на перемену участи («понять и простить» — это для ТНТ). Второстепенные участники драмы — волонтеры-поисковики — склеены из картона и формального благородства, которым спасатели упиваются, особо не стесняясь. Товарищи Слепцовых по работе — с компотом и воском для эпиляции — вносят элемент сатиры. Третий план — представители государственных институций — полиция и школа, воплощенные бюрократия и безразличие. Беззлобные, но и только. Что-то человеческое и утомленное вдруг проглядывает в новом любовнике Жени, благоустроенном представителе имущего класса (который у Андрея Петровича вызывает меньше вопросов, потому что уже унял свои стяжательские инстинкты) — но он просто резонер. Его роль в том, чтобы вовремя произнести монолог «Нельзя жить в нелюбви». Спасибо, капитан.

Есть ли хоть что-то живое в этом функциональном и рациональном фильме? Есть. В важной сцене визита к живущей в области матери главной героини мы вдруг слышим мяуканье. Но, конечно, не видим кота — его появление снизило бы нагнетаемый пафос [читатели поправляют, что кот есть, он лежит на руках у Жени, но автор рецензии его просто не увидел — Примеч. ред.]. Вроде этого кота для режиссера и пропавший мальчик Алеша, о котором неизвестно в сущности ничего кроме того, что он нежеланный, учится в школе и ходит домой через пролесок. Дважды зрителю показывают, как ребенок плачет, ведь нужно добиться хоть какого-то эмоционального отклика. Прямо встык: сначала за дверью комнаты, где собачатся мама с папой, потом на кровати в детской.

«Нелюбовь». Реж. Андрей Звягинцев. 2017

Куда же делись два часа экранного времени? Их потратили на унизительное, с таким укором пролистывание социальных сетей в кадре? На таинственные знаки судьбы вроде автобуса «777» или девушки Веры, которая в «Нелюбви» выдает ориентировки? На оммажи Бергману, Тарковскому, Балабанову, и, кажется, Кубрику? (Одаренные зрители считают, что сцена, где режиссер застигает главную героиню в туалете, отсылает к трогательному мигу семейного уединения в фильме «С широко закрытыми глазами»). Стоило ли все это городить, чтобы упереться глазами в диктора Киселева, и узнать, что меняются не люди, а только погода за окном? Откуда этот покровительственный, отеческий тон омбудсмена?

Увы, Звягинцев в своей «Нелюбви» стабильнее Путина. На экране неприглядные выводы о жизни неприглядных людей. Тянет написать — «в неприглядной стране», но, несмотря на внутреннее банкротство, на поверхности у его героев, кажется, все не так уж страшно. Разве что в Москве холод, в телевизоре — Украина, а на спортивном костюме написано RUSSIA. Причем тренируется в нем, кажется, не только главная героиня, но и сам режиссер.

Читайте также

Что смотреть в кино в июне

Конец мая в кино был ознаменован Каннским кинофестивалем. Золотую пальмовую ветвь получил шведский фильм-драма 2017 года, поставленный режиссёром Рубеном Эстлундом. Наградой отмечен и российский режиссер Андрей Звягинцев с драмой о семье «Нелюбовь». Картина получила приз жюри, а сам режиссер стал обладателем третьей по счету награды знаменитого фестиваля.

В этот раз в подборке трогательные ленты про свободу выбора, искренние желания и неизбежность.

Нелюбовь

Режиссер: Андрей Звягинцев
Жанр: драма
Премьера: 1 июня

От создателя «Елены» и «Левиафана» ждали многого. Его новый фильм о современной московской семье, переживающей тяжелый, мучительный развод не стал разочарованием. В череде бесконечных взаимных претензий герои Женя и Борис забывают о своим единственном сыне Алеше. И он пропадает.

Кинокритики наперебой говорят о красоте картины, семейной «чернухе», истории, подсмотренной через окно в доме напротив. Но все соглашаются — звягинцевская «Нелюбовь» — одно из самых важных заявлений о семье последнего времени.

Права на прокат картины уже приобрели Великобритания и США.

Одаренная

Режиссер: Марк Уэбб
Жанр: драма
Премьера: 1 июня

Режиссер Марк Уэбб, кажется, может повторить успех своей давней картины «500 дней лета». В этот раз он снял неспешную и трогательную историю про маленького вундеркинда Мэри. После смерти родителей девочка живет у дяди, который пытается создать для племянницы обычную жизнь. Но у строгой бабушки свои представления о будущем внучки, и ради карьеры Мэри, как выдающегося математика, она даже готова разлучить семью.

Развод по-французски

Режиссер: Мартин Бурбулон
Жанр: комедия
Премьера: 1 июня

Супруги бывшими не бывают — гласит слоган фильма о разводящихся Винсенте и Флоранс. Правда, помимо новых отношений их заботит еще один вопрос — кто будет опекать троих детей. Оба родителя встречают новую любовь и вступают в борьбу отцов и матерей. Несмотря на уже хрестоматийных сюжет, французы сняли легкую и динамичную картину скорее про любовь, чем про ее отсутствие.

Мумия

Режиссер: Алекс Куртцман
Жанр: боевик, приключение
Премьера: 8 июня

История повествует о древней царице, которая провела тысячи лет в закрытом саркофаге и теперь готова показать свою неистовую ярость всему человечеству. Картина могла остаться лишь ремейком, если бы в ней не появился Том Круз, превративший ленту в боевик. Кроме того, «Мумия» — только первый фильм в череде экранизаций режиссера Алекса Куртцмана. В ближайшие годы на большие экраны должны выйти «новые» «Франкинштейн», «Дракула», «Человек-неведимка» и еще парочка знаменитых картин.

Трансформеры: Последний рыцарь

Режиссер: Майкл Бэй
Жанр: фантастика, боевик, триллер
Премьера: 22 июня

Чтобы в этот раз создать вселенную трансформеров, съемочная группа проехала по пяти странам. Правда, красоту природы зритель вряд ли заметит — большую часть времени на экране таинственная вселенная, в которой пропал знаменитый Оптимус Прайм.

В пятый раз режиссером картины стал Майкл Бэй. В работе над фильмом его не останавливают ни две награды «Золотой малины» за худшую режиссуру двух серий, ни три номинации за фильмы-апокалипсисы. Кстати, в 2017 году он обещает выпустить новую ленту про трансформеров.

Не забывайте подписываться на нас в Telegram и Instagram.
Никакого спама, только самое интересное!

Рецензия на фильм Нелюбовь режиссер Андрей Звягинцев

Новый фильм Андрея Звягинцева «Нелюбовь», получивший приз жюри на Каннском кинофестивале, рассказывает историю семейной пары, находящейся в процессе развода. С одной стороны, содержание картины выглядит совершенно прозрачно – герои, испытывая глубокую неприязнь по отношению друг другу, разрушают не только свою жизнь, но и жизнь своего ребёнка. Однако с другой, возникает некая дополнительная метафизическая реальность всепоглощающей ненависти, которая является единственным источником жизни для главных персонажей фильма. Иными словами – злобой единой жив человек. Данную ситуацию безысходного саморазрушения, безусловно,  можно трактовать с точки зрения частой драматической истории, но после завершения просмотра отчётливо проступает авторская аллюзия на современное российское общество, которое, съедаемое внутренними страстями, продолжает бесплодный «бег на месте», ровно, как и главная героиня в последних кадрах фильма, бежит по беговой дорожке. Спорным остаётся идея того, возможно ли какое-то изменение, переосмысление ошибок, попытка раскаяния и трансформации в новое, не обременённое ненавистью и агрессией состояние. Авторский взгляд в картине представляется однозначно жёстким – нет. Люди, выросшие в «нелюбви», впитавшие это чувство с молоком матери, просто не в состоянии понять иную сторону жизни, хотя непосредственно в пространстве фильма этой альтернативной реальности, содержащей христианские ценности, и не было представлено. Увы, картина складывается мрачнее тучи. Но именно за это российский и европейский зритель любит и ценит творчество Андрея Петровича, которое так  похоже на правду.

Драматургическая составляющая фильма производит неоднозначное впечатление. Основной конфликт между героями выглядит вполне естественным и органичным, но в то же время на протяжении двух часов экранного времени происходит однообразная игра в пинг-понг, сопровождаемая перманентной руганью. Суровый реализм берёт своё, и героям практически не остаётся шансов на динамичное развитие отношений, пусть в негативную или положительную сторону. Режиссёрская работа Звягинцева выглядит однозначно талантливо, хотя и содержит специфические и, может быть даже, устаревшие элементы натурализма на экране, которые используются в художественных целях и не имеют под собой драматургического обоснования. Исходя из данного комментария, следует учитывать сцены интимного характера, которые характеризуют повседневные действия героев. Яркое впечатление производит операторская работа Михаила Кричмана. Наряду с традиционными минималистичными и холодными по наполнению кадрами в картине присутствуют объёмные панорамы, напоминающие работы Рерберга. Следует также отметить очень точную актёрскую работу, как ни странно, всех участников картины. Марьяна Спивак и Алексей Розин легко и естественно выполняют поставленные актёрские задачи, воплощая на экране образы своих героев.

 

Дэвид Финчер, объяснения людей, которые с ним работают

Накануне 25-летия Se7en и 10-летия Социальная сеть , The Ringer озвучивает следующие пять дней Дэвид Финчер Week . Присоединяйтесь к нам в течение недели, когда мы празднуем и исследуем этого человека, миф и его безупречную работу.

---

В начале 1990-х Майкл Алан Кан работал первым помощником режиссера Дэвида Финчера. Кан уже заплатил за такие постановки Джоэла Сильвера, как Крепкий орешек , Hudson Hawk , и первые два сиквела Lethal Weapon — высокобюджетные боевики, снятые крупными личностями, чьи истерики за кадром опередили зрителей. -экранные взрывы. Финчер снимался после провала Alien 3 , фильма, о котором режиссер все еще ненавидит и ненавидит говорить. Когда Финчеру исполнилось 30, он вернулся к созданию музыкальных клипов и рекламных роликов — двух миров, где он заработал репутацию сначала как вундеркинд, а затем как мастер.«Когда я связался с Дэвидом, я сразу понял, что это совершенно другой уровень», — говорит Кан.

Работа Финчера была не только изобретательной и оригинальной, но и тщательно продуманной. Кан вспоминает серию рекламных роликов, которые они сделали для Heineken. У них было два дня, чтобы снять четыре сцены из бутылки в разных условиях, в том числе одну в самолете. «Вы начинали с нуля, и [Финчер] тратил пять часов и 57 минут на то, чтобы одевать фюзеляж, украшать фон, перемещать фон, ставить бутылку на место, настраивать свет так, чтобы казалось, что вы находитесь в полете, нужное количество брызг на бутылку, нужное количество салфетки », — говорит Кан. «Каждый аспект каждого аспекта был продуман и доведен до совершенства. Затем он катал камеру в течение трех минут, и это был обед, и этот был готов. Это было потрясающее зрелище, потому что вы видите пустой кадр, а затем, по сути, видите, как он рисует ».

Но попытка воплотить в жизнь видение одного человека — и такого упрямо одержимого человека, как Дэвид Финчер — могла быть палкой о двух концах, особенно когда режиссер вернулся к кинопроизводству. Вскоре после начала производства Se7en 1995 года: «У меня был один из тех моментов, когда я огляделся и оценил, где я нахожусь», — говорит Кан.Финчер часто признавался Кану, как сильно он хотел еще раз снять фильм. «Я подошел к Финчеру и сказал:« Посмотри на это! Смотри! Это здесь! Были здесь! Ты сделал это! Снимаем кино! Вот Морган Фриман. Есть Брэд [Питт]. Есть Кевин Спейси. … Разве это не потрясающе? Разве это не чудесно? Это то, что вы хотели ». И он посмотрел на меня, как будто я был из космоса, и сказал:« Нет, это ужасно ». Я посмотрел на него и сказал:« Почему это ужасно? »И он сказал, и Я имею в виду искренне: «Потому что теперь я должен получить то, что у меня в голове, из всех вас, кретинов.В начале своей карьеры Финчер уже знал, что независимо от того, как весь фильм откладывается в его мозгу, на самом деле превращение его в реальность потребует от него бесконечного количества компромиссов, большинство из которых только он поймет. Но это не помешало ему пробиться к своей версии безупречного конечного продукта.

На протяжении 40-летней карьеры Финчера, начиная с того времени, когда он работал ассистентом-подростком в округе Марин, до его предстоящего 11-го полнометражного фильма « Mank », он зарекомендовал себя как один из самых талантливых и популярных режиссеров своего поколения.Он также прославился своим неповторимым стилем создания фильмов. Он приобрел репутацию требовательного режиссера, который никогда не бывает доволен, не терпит дураков и, кажется, не заинтересован в том, чтобы нравиться ему. Но, конечно, все обстоит сложнее. Во время интервью с более чем дюжиной актеров и членов съемочной группы — от тех, кто работал с ним постоянно с первых дней его работы в качестве режиссера, до тех, кто участвовал в одном проекте, — его называли «требовательным», «острым как бритва». сосредоточенный, интенсивный, жесткий, чрезвычайно наблюдательный, очень четко выражающий мысли и безжалостный.Некоторые также признали, что «бывают случаи, когда он может быть придурком», что он был «трудным», «снисходительным» и «немного хулиганом». Но он также был описан как «очень самоуничижительный», «такой остроумный», «чертовски веселый», «один из самых умных людей, которых я когда-либо встречал», «очень щедрый» и «мой самый дорогой, самый дорогой друг».

Никто не говорит, что снять фильм Финчера легко. Большинство говорит, что оно того стоит.

Дэвид Финчер на съемках The Game (1997) Alamy Stock Photo

Дэвид Финчер родился в Денвере, но его семья приехала в город Сан-Ансельмо в Северной Калифорнии в середине 1960-х, когда он был маленьким ребенком. Джордж Лукас, который вскоре переехал на улицу Финчера, снял THX 1138 и American Graffiti поблизости, в то время как режиссеры Фрэнсис Форд Коппола, Филип Кауфман и Майкл Ричи также жили в этом районе. Его семья переехала в Ашленд, штат Орегон, когда он учился в старшей школе, но Финчер вернулся в этот регион после окончания учебы. Хотя он уже знал, что хочет стать режиссером, вместо того, чтобы поступать в киношколу, он устроился на работу в небольшую независимую студию Korty Films, а затем получил низкую должность в компании Лукаса по визуальным эффектам Industrial Light & Magic.«Культура уже была такой:« Мы больше не в Голливуде, мы пробуем разные вещи », — говорит Эрик Дакс, который вырос в районе залива пару десятилетий спустя и работал помощником звукорежиссера в Panic Room . . «Мне кажется, что [Финчер] в любом случае был естественным образом предрасположен к такому способу работы, а именно:« Мне все равно, какой другой подход, у меня есть свой способ, я собираюсь это сделать, и у меня есть высокая степень уверенности в этом ».

В начале 80-х Финчер переехал в Лос-Анджелес, где снял видеоклипы и отличился новаторскими на тот момент клипами для «Рика Спрингфилда и мотелей».В 1986 году он стал одним из партнеров-основателей продюсерской компании Propaganda Films. Известный своей передовой работой и составом, который к 1990-м годам расширился за счет таких выскочек, как Майкл Бэй, Спайк Джонз, Марк Романек и Антуан Фукуа, Финчер оставался главным талантом Propaganda. «Можно было сказать, что все маленькие режиссеры трепетали перед ним, большинство продюсеров боялись его до смерти», — говорит Кевин Тод Хауг, который впоследствии стал супервайзером визуальных эффектов в фильмах Финчера Игра , Бойцовский клуб , и Комната экстренной помощи .

После того, как руководил рекламными кампаниями Nike и классическими видео, включая «Express Yourself» Мадонны, «Janie’s Got a Gun» Aerosmith и «Freedom!» Джорджа Майкла. ’90, компания 20th Century Fox предложила Финчеру третий фильм Alien , когда ему было 27 лет. С заявленным бюджетом в 50 миллионов долларов это был самый дорогой фильм, который когда-либо давали таким молодым людям. Студия уже вложила миллионы в разработку сценария и декорации и потеряла первоначальный выбор режиссера Винсента Уорда.Производство началось без законченного сценария и без команды, которую Финчер раньше практически не использовал и чью преданность он сомневался. Это был легендарный спорный процесс, выходивший за рамки графика и бюджета, из-за которого Финчер постоянно конфликтовал со студией.

По мере того, как после провала Alien 3 он восстановил свою карьеру с помощью большего количества музыкальных клипов и рекламы, Финчер начал больше полагаться на молодых амбициозных членов команды из сферы пропаганды. Только закончив колледж, Ангус Уолл управлял архивом продюсерской компании, когда Финчер попросил его вырезать три позиции для г-на Nike.Кампания Робинсона «Соседство» после того, как его обычный редактор Джеймс Хейгуд попал в беду. Первый раз, когда Уолл работал над фильмом Финчера, он редактировал тревожную последовательность заголовков для Se7en . Семнадцать лет спустя он подряд выигрывал награды Академии за лучший монтаж фильмов за Социальная сеть и Девушка с татуировкой дракона . «Иногда в ремесле можно стать сборником своих трюков. Когда вы превращаетесь в коллекцию своих трюков, вы мертвы, вы вроде как закончили с точки зрения развития, творчества, — говорит Уолл.«Поэтому я думаю, что ему всегда нравилось работать с людьми, которые, возможно, не знали, что они, черт возьми, делали все время или даже какое-то время, но были готовы учиться, слушать и очень много работать».

Ларай Мэйфилд встретила Финчера в свой первый день в Лос-Анджелесе, когда ему было 22 года. В то время она встречалась с режиссером Дэвидом Хоганом и приехала из Нэшвилла, чтобы навестить его. Когда началась «Пропаганда», ее наняли для обустройства арендованного офиса, и вскоре она стала помощницей Финчера.В конце концов он призвал Мэйфилд создать кастинговое агентство для рекламных роликов и музыкальных клипов, поскольку это было частью ее обязанностей по отношению к нему и в чем она преуспела. Хотя она отклонила его предложения поработать над его первыми тремя фильмами по разным причинам, она заняла должность директора по кастингу в Fight Club , что стало огромным скачком в ее карьере. Недоверчивые ветераны киноиндустрии, с которыми ей приходилось иметь дело, спрашивали ее, кто она такая и как получила работу. «Большую часть времени это было ужасно и ужасно, потому что я думал: О боже, я не могу бросить курить, потому что это очень расстроит Дэйва.Я не хочу, чтобы меня уволили, потому что это было бы унизительно для меня. Итак, мы на Голливудском бульваре, может мне стоит просто броситься к автобусу. Если бы я получил травму, это было бы нормально, », — говорит Мэйфилд. «Я преодолел желание делать это каждый день». Теперь она является директором по кастингу во всех проектах Финчера, начиная с Fight Club , помогая поднять карьеру актеров, включая Руни Мара , Джесси Айзенберга, Кристен Стюарт и Тараджи П. Хенсон. Она также расширила круг своих клиентов, включая актеров недавно вышедших Antebellum , Spring Breakers и всех сериалов Netflix Marvel.

Финчер стал полагаться на Сена Чаффина, своего продюсера и давнего партнера, в поиске талантов для своих команд в орбите пропаганды. Хотя у Финчера уже была суровая репутация, никто не отказался от приглашения присоединиться к его кругу. «Это были классные ребята», — говорит Хауг, который работал над видео Романека для Мадонны «Сказки на ночь» и «Крик» Майкла и Джанет Джексон, прежде чем его выбрали для The Game . «Когда Сеан попросил меня поработать над фильмом с Финчером, не было сомнений, что я поступлю правильно, независимо от того, насколько сложно это будет.Если бы вы были такими робкими, вы не были бы в Пропаганде с самого начала. Ты прыгнул обеими ногами ».

Дэвид Финчер на съемках Panic Room (2002) Alamy Stock Photo

После своего опыта работы с Alien 3 , Финчер никогда не снимал ни одного фильма, не придумав предварительно сложного понимания того, чем он хотел бы быть. В то время как некоторые режиссеры снимают фильмы на основе спонтанности, Финчер зацикливается на точности.«Мы привыкли называть его Часовщиком, потому что все должно было идеально подходить друг к другу», — говорит Патрик Фугит, актер, наиболее известный по роли в фильме Кэмерона Кроу «« Почти знаменитый »», который позже сыграл офицера Джеймса Гилпина в « Gone Girl ».

При работе над фильмом режиссер вынужден отвечать на сотни вопросов и делать сотни вариантов каждый день. Хотя некоторых эти требования могут парализовать, Финчер кажется особенно подготовленным для этого, потому что он четко знает, чего хочет.«Дэвид просто решающий», — говорит Артур Макс, ветеран проектов Ридли Скотта более 20 лет, который был художником-постановщиком на Se7en и Panic Room . «Ты точно знаешь, где ты с ним стоишь. Он либо улучшает и приукрашивает, либо хочет большего. Или он просто сбьет его с лестницы ».

С самого начала фильма Финчер устанавливает свои параметры со своей командой, а затем накладывает их на них, чтобы воплотить эти идеи в жизнь. «Он устанавливает определенные правила игры, и вы должны придерживаться этих правил, иначе вы получите красную или желтую карточку за выход за пределы игровой площадки», — говорит Макс.«И это касается всех в команде. Это связано с силой фильма и атмосферой. В Se7en он описал это очень лаконично: «Этот мир испорчен, и ничего не работает».

«Все должно было иметь патину пренебрежения во всех аспектах, и мне это нравилось», — продолжает он. «Вы почти носите дизайнерский свисток, и если кто-то сделал что-то слишком яркое — красный или слишком насыщенный зеленый — вы даете в свисток и говорите:« Желтеет это вниз, сделайте его мрачнее и нанесите еще немного воска для пола ».’”

Кейси Сторм прошел через бурный мир музыкальных клипов и фильмов Джонза до того, как Финчер нанял его дизайнером костюмов на Zodiac . Для относительно короткого эпизода в съемочной площадке во время показа Грязного Гарри для сотрудников полицейского управления Сан-Франциско Шторм одел 600 статистов в старинную одежду до обуви, хотя большинство из них снималось только с пояса. вверх. Тем не менее, время и бюджет никогда не были проблемой, в отличие от многих других наборов.«[Финчер] и продюсеры дадут вам достаточно поводка, чтобы делать то, что вы хотите, но также и достаточно поводка, чтобы повеситься», — говорит он. «Они дали вам все, о чем вы просили, поэтому не было оправдания, чтобы все было в точности правильно. Я получил это давление, работая там, но это никогда не было обузой. Это было похоже на вдохновение, которому нужно соответствовать ».

Финчер ненавидит неэффективность и отвлекающие факторы на своих площадках. Кинопроизводство для него — не гламурная работа и не особо веселая. Вся энергия всегда должна быть сосредоточена на том, чтобы делать свою работу наилучшим образом.«Мы здесь, чтобы делать работу, и мы здесь, чтобы сделать что-то особенное, и у нас есть возможность сделать это», — говорит Боб Вагнер, который работал первым помощником режиссера или вторым помощником режиссера в шести фильмах Финчера. «Если речь идет о зарплате, если речь идет о вечеринке по поводу упаковки, если речь идет о подарке экипажа, знаете что? Выкл. Таков подход Финчера, и я согласен с этим ».

Дэвид Финчер на съемках Бойцовский клуб (1999) Getty Images

В то время как неутомимая погоня Финчера нравится некоторым, Хауг говорит, что у нее есть свои ограничения.«Директора делятся на эти две категории; — вежливо сказать ценители и провидцы », — говорит он. «В моей голове они покупатели и жалкие ебли. Честно говоря, провидцы видят эту вещь и никогда не могут выбросить ее из головы на экран. Они просто все время чертовски разочарованы, потому что не получают того, чего хотят. Типы покупателей, знатоки, если у них хороший вкус, с ними намного веселее работать, потому что вы узнаете их вкус и можете им это передать.Они счастливы, вы счастливы, все уезжают счастливыми. Финчер никогда не был доволен тем, что делал ».

Как сказал сам Финчер во время интервью для Playboy в 2014 году: «Если в детстве тебя мало обнимали, ты не найдешь от меня того, что ищешь. Это не мой концерт, и я не настроен на это ». Вместо этого, говорит Кан, если вы ищете поддержки или похвалы от Финчера, вы научитесь распознавать это другими способами: «Если вы знаете его, вы можете посмотреть ему в глаза и знать, что он доволен, и этого достаточно.”

Тем не менее, в отличие от некоторых режиссеров (и продюсеров, агентов, руководителей и т. Д.), Финчер не выносит своего разочарования по поводу помощников по производству и бегунов просто потому, что ему может сойти с рук оскорбление работников низшего звена. Его самые известные битвы происходят с людьми на студиях, которые финансируют и распространяют его фильмы. «Чем дальше вы продвигаетесь по пищевой цепочке, тем труднее вы узнаете правду», — говорит Уолл. «Так что, если вы кинорежиссер и работаете с ним, он нападет на вас, потому что люди в пищевой цепочке зарабатывают больше денег, у них больше ответственности, и они должны нести ее.Я никогда не видел, чтобы он плохо говорил с кем-то, кто был ниже его и нес их вес ».

С возрастом комплекты Финчера стали менее горючими. Он не менее решителен, но научился сдержанности. «У него нормальная зрелость», — говорит Питер Мавромейтс, который был супервайзером постпродакшена шести фильмов Финчера, а также сопродюсером фильмов Карточный домик и Mindhunter . «Вероятно, у него была репутация жесткого на съемочной площадке, и в этом отношении я думаю, что он смягчился, более уверен в себе и спокойнее в вещах.Я думаю, что то, что было правдой тогда и верно сегодня, — это то, что он упорно желает улучшить все до самой последней секунды, на которую он способен ».

По мнению Финчера, в кинопроизводстве нет ничего, что нельзя или не следует исправлять для удовлетворения потребностей режиссера. Принятые в отрасли устаревшие условности всегда беспокоили его, потому что они затрудняют его работу и тратят время. Во время создания в 2002 году Panic Room Эрик Дакс работал под руководством Рена Клайса, звукорежиссера, у которого самая длинная история с Финчером из всех его команд. «Мы пошли записывать некоторые эффекты на съемочной площадке, когда они еще снимали», — говорит Дакс. «Мое общение с [Финчером] в тот момент заключалось в том, чтобы просто заткнуться и остаться в углу, а не мешать и как бы наблюдать за ним издалека».

Поскольку разные команды звукового отдела были разбросаны по стране в разных офисах, им приходилось полагаться на уже сложную систему отправки факсов, чтобы убедиться, что каждая группа была в курсе последних заметок. Дачс написал элементарную программу, чтобы они могли синхронизироваться друг с другом в электронном виде.После того, как Клис рассказал Финчеру о прототипе, режиссер проверил его на пару минут во время перерыва, пока работал над звуковым миксом фильма. Финчер сказал мало, и Дакс решил, что упустил возможность произвести на него впечатление. Несколько месяцев спустя Финчер вызвал Дакса в Лос-Анджелес, чтобы рассказать о своей программе и о том, как ее можно использовать для более эффективного распределения его указаний. «У него действительно есть мозг, в котором, когда кто-то показывает им новый процесс — например, они вытаскивают конструктор виджетов из коробки, а затем есть руководство для создателя виджетов, в котором рассказывается, что делает конструктор виджетов и как он это делает, — он идет к этой демонстрации и понимает, что в этом руководстве », — говорит Мавроматес.«Когда он уходит, у него в голове возникает 30 разных вещей, которые нужно сделать с этим создателем виджетов, чего производитель не планировал».

Вскоре

Dachs запустила систему PIX, которая стала для продюсеров безопасным способом обмена медиафайлами внутри компании. После того, как Финчер быстро внедрил PIX на Zodiac и продолжил углубленные консультации с компанией по вопросам улучшения их продуктов, его использование распространилось среди кинематографистов и студий. В 2019 году Академия кинематографических искусств и наук вручила PIX Studios премию за технические достижения.«Дэвид всегда был тем парнем, который получал это раньше всех, — говорит Дакс. «[Он] мог видеть в будущем, что это может сделать не только для его собственного процесса, но и что те, кто применяет подобную методологию, могут сделать для отрасли».

Но все же существуют ограничения на то, насколько режиссер может контролировать фильм. По крайней мере, на данный момент вам все еще нужны люди, а не только компьютеры и роботы. Создавая Panic Room , Финчер построил целый пятиэтажный таунхаус в Верхнем Вест-Сайде с работающим лифтом на звуковой сцене на Манхэттен-Бич в Калифорнии.Перед началом производства он снял и отредактировал превизуализацию — технику, обычно применяемую для сложных последовательностей действий — всего фильма. Он задумал Panic Room больше как математическое уравнение или анимационный фильм с реальными актерами и реальными членами съемочной группы. А затем нарастали реальные проблемы. Николь Кидман, звезда фильма, бросила учебу из-за травмы колена. Ее заменила Джоди Фостер, беременность которой пришлось скрывать во время съемок. Он уволил Дариуса Хонджи, своего оператора, который снял Se7en , прямо во время съемок.День за днем ​​застревать в одном и том же наборе стало эмоционально подавляющим. «Это просто начало действовать на вас», — говорит Вагнер. «Я думаю, что теперь больше людей могут относиться к этому со всей этой штукой с карантином. Это был карантин фильма ». С тех пор Финчер не снимал фильмов, которые вызывали бы чувство холода или клаустрофобии.

Дэвид Финчер на съемочной площадке Alien 3 (1992) Corbis через Getty Images

Самый распространенный рефрен о Финчере состоит в том, что он думает, что может выполнять работу любого члена экипажа лучше, чем они, и что на самом деле он, вероятно, мог бы.Подобные описания были сделаны в отношении людей от Джеймса Кэмерона до президента Обамы. Но Хауг не согласен с этой оценкой, объясняя, что Финчер хочет, чтобы его команда была его «усилителем руля», а не его репликантами. «Дело не в том, что он верит в то, что может все, а в том, что, если он не может представить, что делает это так же хорошо, как вы, он не может представить себе, почему вы должны быть там», — говорит он. «Если он может представить, что может делать эту работу так же хорошо, как и вы, какого черта вы там делаете?» Это одна из причин, почему Финчер любит постпродакшн больше, чем съемку.Команда намного меньше, около 15 человек, а не 300, а это значит, что он с меньшей вероятностью встретит того, кто, по его мнению, не сможет взломать его.

В 2003 году у молодого сценариста Джеймса Вандербильта было снято три своих сценария в фильмах: Darkness Falls , Basic и The Rundown . На встречах с агентами и руководителями разработчиков он рассказывал им, что проект его мечты — адаптировать расследование Роберта Грейсмита Zodiac , которое он прочитал в старшей школе.После того, как Дисней отказался от своих прав после нескольких лет разработки, Phoenix Pictures предоставила ему возможность написать сценарий на основе книги и ее продолжения, Zodiac Unmasked , а также интервью, которые он провел с автором. Они отправили его Финчеру, но посчитали, что он, вероятно, не захочет сниматься в другом фильме о серийных убийцах. Они не знали, что Финчер вырос в этом районе, когда Зодиак-убийца насмехался над полицией и газетами Северной Калифорнии и угрожал застрелить школьные автобусы с детьми, поэтому они были удивлены, когда директор проявил интерес.Возможно, он был привлечен к фильму, потому что на самом деле он об одержимости. Тем не менее, Вандербильт сомневался, что он дойдет до производства вместе с ним. «[Финчер] много встречается, но редко женится», — говорит он, имея в виду длинный список фильмов и телешоу, к которым режиссер был привязан, но никогда не снимал. Финчер, однако, пошел ва-банк на Zodiac , сказав Вандербильту, что они должны подходить к нему как журналисты. Они погрузились в историю на полтора года, прежде чем вернулись к сценарию.«Никто не говорил нам останавливаться, поэтому мы просто не стали», — говорит Вандербильт.

Джордж Дракулиас, музыкальный руководитель фильма, вспоминает, как посетил офис Финчера, когда Zodiac находился на стадии подготовки. «Весь нижний этаж был просто исследованием: книги и доказательства, стенограммы, документы, фотографии», — говорит он. «Это было немного пугающе, особенно с учетом предмета и того, насколько глубоко он углубился в исследования».

Грейсмит использовал в своей книге несколько псевдонимов, так как он считал людей возможными убийцами, но Финчер был полон решимости использовать только настоящие имена, что означало проверку всего, по крайней мере, с двумя источниками.Вандербильт и Финчер поедут в Сан-Франциско и будут целыми днями разговаривать с полицейскими, которые работали над этим делом, когда это произошло, с теми, кто занимался этим в последующие годы, и двумя выжившими после нападений убийцы. Сценарий съемок увеличился до 202 страниц, изображение Грейсмита изменилось, они внесли неопределенность в преступные способности Зодиака, а Финчер призвал Вандербильта отказаться от надуманных сюжетных условностей, таких как встреча персонажей Джейка Джилленхола и Марка Руффало в начале фильма. «На тот момент у меня было снято три фильма, — говорит Вандербильт. «Один был о зубной фее-убийце, другой был фильмом Джона Траволты и Сэмюэля Л. Джексона, который я описываю как« тот, который они сделали вместе, но не Криминальное чтиво », и один был The Rundown , который я люблю, но это второй боевик Рока. Выполнение процедуры серийного убийцы с Дэвидом Финчером было совершенно другим миром ».

Основные студийные функции часто привлекают как минимум одного нового сценариста для прохождения сценария перед созданием фильма, а в то время Финчер даже делил офисное помещение с Эндрю Кевином Уокером, сценаристом Se7en .Вандербильт чувствовал себя так, будто он все время видел, как мимо проходит человек, который в конечном итоге приступит к работе, но он оставался единственным автором Zodiac до конца. «Дэвид просто ожидает, что все будут хорошо выполнять свою работу», — говорит он. «Он хотел, чтобы я был писателем. Он не был тем парнем, который хотел прийти и рассказать вам, как он хотел этой сцены. Он хотел, чтобы вы разобрались в сцене. Если он чувствовал, что это не сработало, он говорил вам, что, по его мнению, это не сработало, и предлагал вам. Я работал с режиссерами, которые хотят переписать сценарий сами через вас, но не знают, как это сделать.Это был совсем не тот процесс ».

Подпишитесь на Информационный бюллетень The Ringer

Финчер известен тем, что он особенно требователен к своим камерам и отделам освещения, вплоть до разговора с оператором через движение камеры шаг за шагом во время съемки, если оно не выполняется идеально. В других областях он с большей вероятностью примет совет или примет рекомендации. Когда Дракулиас помогал ему выбирать музыку для Zodiac , его фильма с самым музыкальным саундтреком, Финчер знал, что хочет использовать жуткий сингл Донована 1968 года «Hurdy Gurdy Man» для первого убийства.Он временно включил «Все — одиночество» группы Дженис Джоплин «Большой брат и холдинговая компания» для вступительной сцены фильма, когда над городом Вальехо взорвался фейерверк. «Это было что-то мрачное, жуткое, странное», — говорит Дракулиас. «Я подумал:« Вы увидите, как эти двое детей будут убиты через несколько минут, и все будут напряженно приходить в театр из-за сюжета ». Я подумал, что нам, может быть, стоит попытаться сбить их с толку или, по крайней мере, позвольте публике освоиться.Финчер уступил и принял предложение Дракулиаса о более меланхоличной «Ночи трех собак» «Легко быть жестким».

Когда Роберт Шэй из New Line Cinema представил Финчера Говарду Шору для написания музыки к его фильму Se7en , композитор уже сделал Silence of the Lambs и работал с режиссером Дэвидом Кроненбергом, но он не получил трех наград Академии за свою работу. Работы над трилогией «Властелин колец » пока нет. Финчер будет использовать его снова и в The Game , и в Panic Room .Шор вспоминает, что их взаимодействие было невероятно простым, почти классическим по своему расположению. «Он был очень щедрым и эгалитарным со мной. Я очень открыт ко всему, что делал », — говорит 73-летний мужчина. «Он приходил на сеансы, все смотрел и все слушал. В конце дня он здоровался, благодарил и уходил домой ».

Даже когда Финчер проявляет свое невероятное владение всеми микроэлементами, составляющими фильм, он все еще может бороться с его более крупными, макро-проблемами.Дуглас Урбански — продюсерский партнер Гэри Олдмана, иногда ведущий консервативных ток-шоу и общительный рассказчик — знает Финчера много лет. (Он говорит, что в начале 90-х Олдману и Филу Джоану, режиссеру Урбански в то время было предложено Se7en . Они единогласно отклонили предложение, потому что сценарий был очень мрачным.) Урбански является продюсером предстоящего фильма. Манк , но десять лет назад Финчер попросил его сыграть президента Гарвардского университета Ларри Саммерса в Социальная сеть .Перед тем, как составить актерский состав, Урбански принял участие в чтении сценария Аарона Соркина за столом. «Я помню, как Дэвид следовал за мной до моей машины и спросил:« Как вы думаете, кто-нибудь захочет снять этот фильм или посмотреть этот фильм? »- говорит Урбански. «Через несколько недель после начала съемок Дэвид был на Восточном побережье. Я написал ему электронное письмо. Я сказал: «Как дела?» И он ответил мне на электронную почту, в которой, по сути, говорилось: «Я не уверен, какой фильм я снимаю».

В то время как фильмография Финчера была охарактеризована как далекая, мрачная, немного извращенная, гипер-стилизованная, ориентированная на спецэффекты и зацикленная на смерти, Урбански считает, что режиссер заслуживает большего уважения за свои шансы. Mank — последняя новинка Fincher. Фильм о Германе Манкевиче, страдающем диспепсией сценаристе Citizen Kane , был снят в черно-белом стиле в стиле фильмов 1930-х годов и основан на сценарии, который Финчер поручил своему отцу-журналисту Джеку написать перед смертью в 2003 году. «Дэвид выходит на трамплин над Гранд-Каньоном», — говорит Урбански. «Он играет в действительно, очень опасной зоне, то есть выходит за пределы своей зоны комфорта, за пределы своих навыков.”

Дэвид Финчер на съемочной площадке Социальная сеть (2010) Columbia TriStar Marketing Group

Fincher, вероятно, наиболее известен количеством дублей, которые он снимает для каждой установки. В то время как режиссеры обычно делают в среднем менее 10 дублей, но может доходить до 15, Финчер работает в диапазоне от 25 до 65. Бывают случаи, когда он переходит 100. Спрашивает звезд своих фильмов о том, сколько дублей ему требуется. теперь они стали стандартным вопросом для журналистов.В недавнем интервью для Collider Аманда Сейфрид подсчитала, что для одной сцены в Mank она сделала 200 дублей.

Такие требования могут быть грубыми для актеров. После съемок Зодиака Джейк Джилленхол открыто заявил о своем разочаровании стилем Финчера, а Роберт Дауни-младший (возможно) пошутил над The New York Times : «Я просто решил, не считая нескольких раз, что я хотел его удушить, собирался дать ему то, что он хотел. Я считаю, что я идеальный человек, чтобы работать на него, потому что я разбираюсь в гулагах.”

Хотя отчасти аргументация подхода Финчера состоит в том, чтобы убрать перформанса в каждом спектакле каждого актера, чтобы достичь чего-то более подлинного, это не всегда касается них. Ему может понадобиться еще один дубль, и он зациклится на чем-то вроде косой прядки волос, отвлекающей добавке, проблеме со спецэффектом или какой-то другой технической проблеме. В ретроспективе Fight Club 2006 года для Total Film Хелена Бонэм Картер пошутила: «Пока камера движется, даже не начинайте сниматься до двенадцатого кадра!»

Хотя количество дублей Финчера может превосходить количество дублей других режиссеров, он часто может выполнить их за то же время из-за полного контроля и отсутствия отвлекающих факторов, которые ему нужны на съемках.«В обычной постановке происходит то, что, как только помощник режиссера кричит« Стоп! », На съемочной площадке вспыхивает хаос, — говорит Уилл Дирборн, оператор на Mank и втором сезоне Mindhunter . «Люди сбрасывают реквизиты, люди возобновляют свои разговоры, и вот тут вся эта болтовня. Время между дублями больше, чем время, которое вы фактически снимаете. Это становится настоящим препятствием для кого-то вроде Дэвида, который полагается на возможность развить кадр, концепцию или все, что он пытается получить от этого выступления. С каждым дублем он толкает мяч дальше по полю. Ему нужно сделать это количество дублей, потому что каждый раз он может лишь немного увеличивать его. И он очень терпелив по этому поводу ».

Уолл говорит, что, в конце концов, он не всегда использовал последний дубль дня при сборке фильмов Финчера, но ему пришлось разработать специальную систему, которая передавалась последующим редакторам, «которая позволяла мне спать по ночам. зная, что у меня есть механизм, поэтому я знал, что получаю все самое лучшее.«Редакторы обычно просматривают все дубли сцены в хронологическом порядке от первого до последнего, прежде чем выбрать лучший. Вместо этого Уолл смотрел на отмеченный звездой дубль, любимый Финчером со дня съемок, и затем использовал его в качестве меры для сравнения со всеми другими дублями. Затем он просматривал все дубли Финчера, обведенные кружком, в нисходящем хронологическом порядке, а затем все остальные от последнего к первому. Но Финчер не только снимает много дублей, он снимает длинные, поэтому Уоллу часто приходилось разбивать сцену на отдельные биты и упорядочивать их с помощью своей системы, а затем выбирать лучший из каждого подраздела. «Вы можете взять линию из дубля 38, вы можете взять линию из дубля 13, вы можете взять линию из дубля 17, и вы объедините сцену с лучшими выступлениями и операторской работой из тела медиа, которое вы тянете. от », — говорит Уолл. Финчер снял пятиминутную словесно-акробатическую вступительную сцену « Социальная сеть », в которой Марка Цукерберга бросают в шествие одиночных дублей. Уоллу потребовалось три недели, чтобы превратить его в шедевр.

Несмотря на свою репутацию и то, что он требует от актеров, Мэйфилд говорит, что они никогда не затрудняются с людьми, которые хотят с ним работать.Большинство из них готовы принять вызов. «Он во многом актерский режиссер», — говорит она. Вспоминая время, которое он потратил на создание Gone Girl , Фугит говорит: «Я знал Дэвида как очень отзывчивого наблюдателя. Под «чувствительностью» я подразумеваю, что его сенсоры очень чувствительны к любым тонким изменениям, которые вы вносите в свой вклад ».

Несмотря на все техническое мастерство Финчера, на съемочной площадке он лучше ладит с актерским составом, чем с командой. Но это не значит, что он будет баловать своих актеров, какими бы известными они ни были.«В первый день моего и Ким Дикинсон мы поняли, что превышение или занижение наших оценок недопустимо», — говорит Фугит. «Некоторые актеры говорят:« К черту ваши оценки, я сделаю все, что захочу », но это явно не тот случай, когда мы имеем дело с фильмом и композицией, а Дэвид Финчер очень специфичен в отношении композиции».

Но Фугит добавляет, что Gone Girl был одним из самых забавных наборов, на которых он когда-либо был. В перерывах между дублями Финчеру всегда нужно было пошутить.Это сохраняло настроение веселым, так как они знали, что им нужно побыть там какое-то время. Как говорит Урбански о своем выступлении в The Social Network : «Я получил больше удовольствия от этих сцен, чем от катания на гидроцикле по Барбадосу».

Во время интервью изданию Film Comment в 1999 году Финчер назвал режиссуру «мазохистским занятием». Тем не менее, он продолжает снимать фильмы. Может быть, это коллективная боль, которая объединяет его команду. «Вы настолько озабочены и одержимы проблемами, которые он вам ставит, что вы словно теряете сознание, насколько это может быть неприятно», — говорит Дирборн.

Другие считают подход Финчера источником вдохновения. «Главное, что я от него вынес, — это то, что у меня всегда были черты ОКР, — говорит Сторм. «На Zodiac , я думаю, это был первый раз, когда я смог признать, что эти черты ОКР, хотя они могут быть отчасти изнурительными в некоторых аспектах моей жизни, в моей профессиональной жизни они являются огромным преимуществом. Благодаря им я действительно хорошо справляюсь с этой работой. Одержимость и внимание к деталям, признание этого в нем и признание этого в себе, скорее взволновали меня, чем бросили вызов.«Шторм сейчас является режиссером, специализирующимся на причудливых комедийных рекламных роликах. Он признает, что если кадр ему не подходит, он будет снимать еще долго, после того как рекламное агентство и клиент будут довольны.

В последнее время легенда о бескомпромиссном гении начала терять свой блеск в нашем обществе. Мы начали сомневаться в том, стоит ли целеустремленное стремление к совершенству всех сопутствующих страданий и неуверенности в себе. Можно ли достичь величия, не причиняя страданий окружающим? В то же время, независимо от того, какой уровень сложности представляет постановка Финчера, почти каждый, кто работал с ним, быстро признает, что он извлек из них лучшее, и что упоминание его фильмов сделало их карьеру блестящей.Хотя это не значит, что все они хотят записаться на следующий ход. Как говорит Хауг, «он отличную школу, которую он окончил».

Эрик Дакер — писатель и редактор из Лос-Анджелеса.

Режиссер «Безумно богатых азиатов» Джон Чу откровенно говорит об антиазиатской ненависти: «Прекратите шутки, перестаньте игнорировать это, мы не в порядке»

САН-ФРАНЦИСКО (KGO) — голливудский режиссер Джон Чу из «Безумно богатых азиатов» а слава «На высотах» большую часть времени проводит за камерой. Но он — одно из лиц в новом рекламном ролике Warner Media, посвященном растущей волне насилия против американцев азиатского происхождения. Он появился в выпуске новостей ABC7 News «Получение ответов» и сказал ведущей Кристен Сзе, что люди с платформой должны выступать против расизма.

«Мы почувствовали это и молчали об этом, просто улыбались и шли дальше всю нашу жизнь», — сказал он. «Это действительно здорово, что у нас есть момент, мы все можем взяться за руки и сказать:« Прекратите шутки, прекратите игнорировать это, мы не в порядке »».

Чу сейчас живет в Лос-Анджелесе.Но он родился в Пало-Альто и вырос в Лос-Альтосе, где он проводил много дней, помогая в знаменитом китайском ресторане своей семьи Chef Chu’s в Лос-Альтос. Хотя Чу встречался с самыми разными людьми, включая покойного генерального директора Apple Стива Джобса, он также сталкивался с расизмом. Но его отец Лоуренс Чу всегда говорил им быть послами и не позволять расистским комментариям их сбивать.

«Если кто-то выйдет из ресторана с набитым животом и полным сердцем, в следующий раз, когда он увидит китайскую семью, он будет знать, как обращаться с ним правильно», — сказал он. «И нас так учили. Может быть, так нужно было нашим родителям, чтобы выжить, и нам нужно было делать это, чтобы двигаться вперед, но теперь мы достигли совершеннолетия».

СВЯЗАННЫЙ: Яркие фотографии с митингов «Остановить азиатскую ненависть» по всей стране

Чу говорит, что это означает, что пришло время высказаться.

Режиссер отмечает, что, хотя его семья получает большую поддержку общества, они все еще сталкиваются с явным или скрытым расизмом. Чу говорит, что, видя, что в сочетании с участившимися нападениями на американцев азиатского происхождения в прошлом году, он более чем когда-либо мотивирован рассказывать истории американцев азиатского происхождения.

«Мы здесь не какая-то иностранная организация, чтобы каким-то образом захватить вашу землю», — сказал он. «Мы — часть Америки. История американцев азиатского происхождения — это история Америки. А теперь пора узнать эту историю».

Чу говорит, что в Голливуде есть стереотипные представления об азиатских женщинах, либо гиперсексуализированных, либо драконьих дамах: «Я тоже не совсем понимаю. Я сделал недостаточно. Мы сделали недостаточно. Наступает срочность ».

ВИДЕО: Адвокаты призывают законодателей Калифорнии помочь жертвам преступлений в Азии

На протяжении всей своей карьеры Чу знал, что представительство имеет значение.Перед выпуском своего популярного хита «Безумно богатые азиаты» он рассказал ABC7 News о чувстве ответственности, которое он испытывал. Этот фильм стал первым студийным фильмом, ориентированным на азиатско-американское происхождение, после «Клуба радости и удачи» более 25 лет назад. Чу отклонил огромное предложение Netflix и пошел с Warner Brothers, чтобы фильм был показан в кинотеатрах. Он знал, что успех фильма позволит большему количеству азиатско-американских историй получить зеленый свет. Успех «Безумно богатых азиатов» фактически открыл множество возможностей для режиссеров, продюсеров и актеров AAPI.

Пока «Безумно богатые азиаты 2» все еще разрабатывались, Чу закончил мюзикл Лин-Мануал Миранды «In the Heights» о доминиканских американцах, действие которого происходит в Нью-Йорке. Он видит общую нить в рассказах иммигрантов.

«Решение очень похоже», — сказал он. «Это показывает друг другу, кто мы есть».

«In the Heights» выйдет 11 июня. Нет даты для «Безумно богатых азиатов 2». Но Чу обещает держать нас в курсе.

СВЯЗАННЫЕ ИСТОРИИ И ВИДЕО:

• Найдите ресурсы, которые помогут с проблемами равенства, справедливости и расы


• Американцы азиатского происхождения из области залива разделяют сильные, болезненные воспоминания о ненависти


• 83-летний азиат Мужчина описывает изнурительную атаку SF, предупреждает людей «быть осторожными»


• «Возвращайтесь в Китай»: Подозреваемый в расистской разглагольствованиях идентифицирован как дочь покойного сенатора Нью-Йорка SF


• ЭКСКЛЮЗИВ: 75-летний мужчина азиатского происхождения предупрежден об увеличении числа нападений за несколько дней до убийства в Окленде


• Даниэль Дэ Ким, члены Конгресса, дающие показания о дискриминации и насилии в отношении американцев азиатского происхождения


• ничем не спровоцированное нападение в Нью-Йорке


• Семья возмущена описанием полицейского управления полиции 84-летнего азиатского мужчины, подозреваемого в убийстве


• Почти 3,80 0 антиазиатских инцидентов ненависти, зарегистрированных в США с марта 2020 года, группа утверждает, что


• «Это ужасно»: SFPD усиливает патрулирование на фоне череды жестоких нападений на американцев азиатского происхождения


• Daniel Wu, W. Камау Белл обсуждает шокирующие преступления против американцев азиатского происхождения



• Охранник Санта-Крус Уорриорз Джереми Лин комментирует расовые оскорбления, направленные на него


• Митинг #StandForAsians собирает сотни людей в Сан-Матео, во главе с семиклассником


• Актеры Дэниэл Дэ Ким, Дэниел Ву обсуждает насильственные преступления против американцев азиатского происхождения в районе залива


• Полиция проводит расследование после того, как мужчина азиатского происхождения получил ножевое ранение в китайском квартале Нью-Йорка


• Burma Superstar предлагает вознаграждение в размере 5000 долларов, поскольку ABC7 получает сообщения о дополнительных нападениях на американцев азиатского происхождения


• ЭКСКЛЮЗИВ: бывший залив Член местной банды арестован после угрозы убить азиатов в сети


• «Мы начеку»: для безопасности волонтеры вооружают владельцев бизнеса в китайском квартале Окленда воздушными рогами


• Арест во время нападения на китаянку в Нью-Йорке после того, как Оливия Манн призвала общественность на помощь


• Сотни людей добровольно сопровождают пожилых людей азиатского происхождения. ericans, чтобы помочь им в безопасности


• Всплеск расизма в отношении американцев азиатского происхождения подстегивает призывы к переменам


• Начальник полиции Окленда посещает магазины в китайском квартале, подчеркивает необходимость «большего присутствия» после нападений, преступлений

Copyright © 2021 КГО-ТВ.Все права защищены.

Кинорежиссер Профиль работы | Prospects.ac.uk

Несмотря на то, что многие режиссеры имеют дипломы кино или СМИ, ключом к успешной карьере является опыт, качественная работа и создание положительной репутации в отрасли.

Режиссеры являются неотъемлемой частью успеха любого кинопроекта. Как режиссер вы внесете свой вклад во все творческие элементы постановки и будете нести ответственность за их объединение в единый фильм.

Для этого вам понадобится сильное творческое видение и способность донести свои идеи до самых разных людей на протяжении всего производственного процесса. Это будет включать вашу производственную команду, команду, актеров и лиц, ответственных за финансирование фильма.

Обязанности

В качестве режиссера вам необходимо:

• читать сценарии
• работать с писателями и предоставлять отзывы о дальнейшей разработке сценариев
• избранных актеров — иногда работая с руководителями кастингов и продюсерами во время этого отбора процесс
• контролировать репетиции
• прямые актеры во время съемок
• выбирать места для съемок
• проводить встречи с ключевыми отделами, такими как отдел камеры, искусства и костюмов, на этапах планирования и на протяжении съемок
• согласовывать бюджет и график съемок фильм с продюсером
• отвечать за соблюдение бюджета и графика
• контролировать все творческие аспекты производства
• работать с редактором, чтобы представить окончательную версию фильма
• выбрать музыку для финального фильма и / или работы с композитором определиться с партитурой
• построить и разработать сетку работа контактов, в том числе писателей, продюсеров, кинофестивалей и органов государственного финансирования
• поддерживать современные технические навыки
• иметь осведомленность и знания о новых отраслевых тенденциях.

Заработная плата

Работа обычно предлагается на условиях фриланса / самозанятости, и гонорары, которые вы получаете в качестве внештатного директора, будут значительно варьироваться в зависимости от размера и масштаба проекта и уровня опыта директора.

Информацию о ставках фрилансеров и других общих темах можно получить в «Директорах Великобритании», где вы также можете продвигать себя с помощью списка «Найти директора».

Доход от руководящей работы часто бывает неустойчивым, поэтому может возникнуть необходимость работать одновременно с полной или неполной занятостью.В этом случае вы сможете найти работу, которая связана с вашей режиссурой, например преподавание и чтение лекций, или другие должности в отрасли, такие как редактирование, помощник режиссера или управление производством.

Рабочее время

Как и многие роли в кино и на телевидении, режиссура часто связана с несоциальными часами работы по вечерам и в выходные дни. На этапе производства обычный съемочный день составляет от 10 до 12 часов. Однако, как режиссеру, вы должны ожидать, что дополните эту работу дополнительным временем, потраченным на собраниях, обсуждая другие аспекты производства.

Съемки часто происходят на месте, и вы должны быть готовы к поездке по Великобритании, а иногда и за границу по работе.

Чего ожидать

• Разработка и планирование проекта может занять много времени. Этап разработки часто не оплачивается, или вы можете получать расходы только до тех пор, пока проект не получит необходимую финансовую поддержку для перехода в производство. Вам понадобится стойкость и способность сохранять мотивацию в это время.
• Природа внештатной работы может вызвать нестабильность занятости.
• В Лондоне и крупных городах много работы, но натурные съемки могут проходить в любой точке страны и даже за рубежом. По этой причине мобильность важна, и вы должны быть готовы к поездкам на собеседования, встречи и съёмки.

Квалификация

Для того, чтобы стать режиссером, не требуется специальной квалификации, вступительных экзаменов или профессионального членства. Однако вам придется убедить таких людей, как продюсеры и финансисты, а также организации, такие как органы государственного финансирования, вещательные компании и дистрибьюторы фильмов, в том, что вас стоит поддерживать.

Диплом по кинопроизводству или смежному предмету дает возможность быть в курсе новых технических разработок и тенденций в отрасли, одновременно развивая свое мастерство.

Следовательно, ваш путь к режиссуре должен рассматриваться как приобретение навыков и опыта, а также развитие сети контактов и репутации для создания интересной и качественной работы.

Навыки

Вам необходимо проявить:

• творческое чутье
• инициативу и способность решать проблемы
• отличное общение
• дипломатичность и чувствительность
• мотивационные и лидерские качества
• умение работать под давлением
• отличный тайм-менеджмент
• внимание к деталям.

Опыт работы

Получение как можно большего опыта работы над кино- и телевизионными проектами предоставит вам реальное представление о том, как создаются фильмы и как осуществляется производство.

Начинающие режиссеры часто совмещают работу в качестве исполнителей и помощников в проектах с созданием собственных самофинансируемых или малобюджетных кинопроектов, чтобы развить свои режиссерские навыки и укрепить свою репутацию.

Ищите вакансии по телефону:

Опыт работы дает вам возможность налаживать контакты и налаживать контакты.Те, кто работает в отрасли, часто следовали аналогичной карьерной лестнице с оплачиваемым или добровольным опытом работы, поэтому создание сетей ожидается и поддерживается.

Съемки локации проходят по всей Великобритании на регулярной основе. Производители фильмов часто обращаются за помощью к местным киноагентствам, чтобы найти местную съемочную группу и места съемок. Сотрудники этих агентств могут помочь вам найти оплачиваемый или добровольный опыт работы в кинопроизводстве.

К агентствам творческой индустрии относятся:

Работодатели

Режиссерские вакансии редко рекламируются.Работа в качестве директора во многом зависит от молвы и развития репутации.

В киноиндустрии директора обычно нанимаются независимыми продюсерскими компаниями на условиях фриланса или самозанятости. Они могут снимать фильмы для большого и малого экрана, доставляя их дистрибьюторам, торговым агентам и вещательным компаниям.

Независимые продюсерские компании и отдельные продюсеры часто сначала разрабатывают проекты без прикрепленного директора — они начнут искать директора, когда начнут искать финансирование для проекта.Выбор режиссера часто является ключом к финансовой поддержке проекта, поскольку именно опыт режиссера, репутация и художественная ценность помогают убедить или удовлетворить требования отдельных лиц или организаций, финансирующих кинопроект.

Директора, ищущие работу, должны исследовать производственные компании, чтобы узнать о проектах, которые они разрабатывают.

Посещение сетевых мероприятий для установления контактов с продюсерскими компаниями, вещательными компаниями и экранными агентствами также важно на всех этапах карьеры режиссера. Будьте готовы напрямую обращаться к производственным компаниям с доказательствами вашей работы, такими как короткометражные фильмы, ваш шоурил или резюме с подробным описанием вашего опыта.

Работа в лице агента по поиску талантов — еще один путь к трудоустройству директора. Работодатели часто используют агентов для поиска директоров. Большинство агентов, работающих в аудиовизуальной индустрии, базируются в Лондоне. Агент будет продвигать вас к потенциальным работодателям и заключать сделки от вашего имени.

Конкуренция за представительство со стороны агентов жесткая, и агенты будут принимать только небольшое количество клиентов в год.Ключ к получению представительства зависит от создания репутации и объема работ, которые агент может использовать для продажи вас и ваших талантов потенциальным работодателям.

Вы можете найти представительство по адресу:

Повышение квалификации

Финансируемая государством организация ScreenSkills работает с творческими экранными индустриями для развития навыков и талантов. Он также предоставляет информацию и доступ к бесплатному и субсидируемому обучению.

Обучение для телеиндустрии предлагается на курсах, проводимых Indie Training Fund (ITF).Эти курсы связаны с производством и помогут вам развить основные навыки и знания, необходимые для успеха в качестве режиссера. Их выполнение также поможет вам наладить связи и контакты в отрасли.

Агентства творческой индустрии, включая Northern Film + Media, Screen Yorkshire, Film London и Screen South, иногда предлагают учебные курсы и возможности для профессионального развития. Часто это осуществляется через инициативы, направленные на поиск новых талантов, такие как заказы на создание короткометражных фильмов и схемы.

Перспективы карьерного роста

Как правило, вы будете работать индивидуальным предпринимателем по срочным контрактам. Продолжительность ваших контрактов будет зависеть от размера и масштаба каждого проекта.

Не существует фиксированного пути для развития карьеры или продвижения по службе, и продвижение в конечном итоге зависит от создания портфеля работ и получения репутации в определенном формате или жанре, что позволяет вам использовать возможности, когда они возникают.

Способ развития вашей карьеры может частично зависеть от ваших собственных творческих интересов.Одно из возможных направлений состоит в том, чтобы вы могли перейти от короткометражных фильмов и телевизионных передач к независимым художественным фильмам, студийным фильмам и крупномасштабным телепрограммам.

Написано редакторами AGCAS

Август 2019

© Copyright AGCAS & Graduate Prospects Ltd · Заявление об ограничении ответственности

Посмотрите, насколько хорошо вы соответствуете этому профилю работы и более 400 другим.

Сопутствующие вакансии и курсы

работа выпускника

Руководитель по цифровому маркетингу

• People Insight
• £ 22 001- 24 500 фунтов стерлингов
• Лондон

Просмотреть вакансию

вакансию выпускника

Руководитель отдела маркетинга и коммуникаций

Просмотреть вакансию

Почему я ‘ m выступает против антиазиатской ненависти

Примечание редактора: На этой неделе мы были глубоко опечалены стрельбой в Атланте, в результате которой погибли восемь человек, в том числе шесть женщин азиатского происхождения. Google является гордым сторонником сообщества американцев азиатского происхождения и жителей островов Тихого океана, и мы поддерживаем их в борьбе с ненавистью. В этом посте Ева Цай, директор по маркетинговой аналитике и операциям, делится своим личным опытом и размышлениями о расизме и дискриминации как американка азиатского происхождения.

Когда незнакомец спрашивает вас, откуда вы, вопрос часто оказывается не таким простым, как кажется. Как американец азиатского происхождения, когда мне задают этот вопрос, я быстро мысленно вычисляю, что они на самом деле имеют в виду.

Некоторые люди просто используют его как безобидный способ начать разговор. У других, однако, есть основополагающее предположение: для них такой человек, как я, никогда по-настоящему не может быть американцем. Они действительно спрашивают: «Из какой зарубежной страны вы на самом деле, , ?»

Несколько лет назад в аэропорту Хьюстона белый мужчина в костюме решил выделить меня. Я был единственным азиатом в поле зрения. «Откуда ты?» — крикнул он через переполненный вагон поезда аэропорта. Я только что закончила изнурительную неделю деловых поездок и встреч, и мне просто хотелось, чтобы меня оставили в покое.Несмотря на мое молчание, мужчина продолжал задавать вопрос с нарастающим раздражением. Вскоре он начал циклически перебирать разные азиатские языки, переплетаясь со все более громким и медленным английским, предполагая, что я иностранка. «Вы китаец, кореец, японец, вьетнамец… кто вы?» он спросил.

Напряжение в воздухе было ощутимым, пока кто-то не заговорил. «Как насчет американца?» — закричала белая женщина с пурпурными волосами. «Она американка, и точка!» Ее ответ заставил мужчину замолчать.Любопытство незнакомца узнать, откуда я пришел к азиатскому происхождению, не отменяет мою конфиденциальность. И каждый должен иметь возможность чувствовать себя принадлежащим ему, а не чувствовать себя «чужим» из-за подобных вопросов.

«Веном» Режиссер все еще удивлен, фильм ненавидит кинокритиков

Ужасные обзоры не смогли помешать фильму Рубена Флейшера «Веном» стать кассовым хитом, собрав во всем мире более 850 миллионов долларов.

Sony / YouTube

Спустя год после того, как «Веном» доминировал в прокате по всему миру, режиссер Рубен Флейшер до сих пор не уверен, почему кинокритики нацелили на фильм комиксов одни из худших обзоров 2019 года.«Веном» с Томом Харди в главной роли печально известного злодея Человека-паука имеет 29% на «Гнилых помидорах». В недавнем интервью Fandom Флейшер сказал, что если бы у него была возможность изменить что-то в «Веноме», это был бы ужасный критический прием фильма.

«Я был очень огорчен тем, что людям он не понравился, потому что это привлекательный для публики фильм, и я не уверен, был ли это просто ответный удар против Sony или люди просто поклоняются Marvel», — сказал Флейшер. «Но я был очень удивлен, что критики [кричали на это], потому что зрителям фильм действительно понравился.И так много людей, которые его видели, просто оценили, что это был забавный фильм о супергероях. Так что я был немного удивлен. Я не знаю, чего они ожидали ».

Связанные

Связанные

Тодд Макфарлейн, соавтор персонажа комиксов Venom, в декабре прошлого года поделился с Yahoo Entertainment похожими мыслями. «Я думаю, что иногда критики ошибаются, забывая свой возраст», — сказал Макфарлейн о негативных отзывах. «Они приходят, им 42 года, они приходят со своим отношением и говорят:« Прекрати.«Что, если бы вам было 16 и вы смотрели этот фильм? Тебе это понравится. … Эта штука доставила все, что предполагалось. Он был грубым, отвратительным, в нем был большой крутой Venom, что я и искал ».

Несмотря на негативную критическую реакцию, «Веном» открылся с 80 миллионов долларов в прокате внутри страны (тогдашний рекорд для октября, который в этом месяце превзошел «Джокер») и закончил свой тираж с 213 миллионами долларов в Северной Америке и 856 миллионами по всему миру. . По мировым продажам фильм стал седьмым по размеру кассовым фильмом 2018 года.

Благодаря кассовым сборам сиквела «Венома» для Sony Pictures стало очевидным. Энди Серкис в настоящее время готовится к съемкам фильма «Веном 2», в котором Харди снова будет играть главную роль. Флейшеру пришлось отказаться от режиссуры «Венома 2» из-за его преданности делу «Зомбиленд: Двойное нажатие», которое выйдет в кинотеатрах 18 октября. Ожидается, что «Веном 2» будет готов к выпуску к октябрю 2020 года.

Подпишитесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

Федеральное бюро расследований (ФБР)

Федеральное бюро расследований США (ФБР) начало наблюдение за Мартином Лютером Кингом-младшим в декабре 1955 года во время его участия в бойкоте автобуса Монтгомери и проводило против него тайные операции. на протяжении 1960-х гг. Директор ФБР Дж. Эдгар Гувер был лично враждебно настроен по отношению к Кингу, считая, что лидер гражданских прав находился под влиянием коммунистов. Эта враждебность усилилась после апреля 1964 года, когда Кинг назвал ФБР «совершенно неэффективным в разрешении продолжающегося беспредела и жестокости, которым подвергались негры на глубоком юге» (Кинг, 23 апреля 1964 года). В рамках программы внутренней контрразведки ФБР (COINTELPRO) Кинг подвергался разного рода слежке со стороны ФБР, в результате которой были получены предполагаемые доказательства внебрачных связей, но никаких доказательств влияния коммунистов.

ФБР было создано в 1909 году как подразделение Министерства юстиции для расследования федеральных преступлений. Гувер стал директором ФБР в 1924 году и проработал до своей смерти в 1972 году. В течение 1930-х годов роль ФБР расширилась, когда президент Франклин Д. Рузвельт попросил ФБР исследовать «подрывную деятельность» в Соединенных Штатах, а Конгресс принял серию законов, увеличивающих количество типов. федеральных преступлений, подпадающих под юрисдикцию ФБР.Во время Второй мировой войны ФБР было уполномочено расследовать угрозы национальной безопасности. Эта слабо определенная миссия сформировала заголовок, под которым ФБР начало расследование движения за гражданские права.

Изначально ФБР контролировало Кинга в рамках своей программы «Расовые вопросы», в которой основное внимание уделялось отдельным лицам и организациям, вовлеченным в расовую политику. Хотя ФБР выразило обеспокоенность еще в марте 1956 года по поводу того, что Кинг связан с членами Коммунистической партии с карточками, предполагаемые связи Кинга с коммунистической партией не стали предметом расследования ФБР в рамках существующей программы коммунистического проникновения, предназначенной для расследования группы и отдельные лица, подвергавшиеся проникновению коммунистов, до 1962 года.В феврале 1962 года Гувер сообщил генеральному прокурору Роберту Кеннеди , что Стэнли Левисон , один из ближайших советников Кинга, был «тайным членом Коммунистической партии» (Гувер, 14 февраля 1962 года). В последующие месяцы Гувер направил агентов для поиска подрывных материалов о Кинге, а Роберт Кеннеди санкционировал прослушивание телефонных разговоров в доме Кинга и офисах Южно-христианской конференции лидеров (SCLC) в октябре 1963 года.

Гувер ответил на критику Кинга деятельности Бюро по делам о гражданских правах, объявив на пресс-конференции в ноябре 1964 года, что Кинг был «самым известным лжецом в стране» (Herbers, «Dr. Король Ребутс Гувер »). Удивленный обвинением, Кинг ответил, что он мог только сочувствовать Гуверу, поскольку он, должно быть, находился «под сильным давлением», чтобы сделать такое заявление (Герберс, «Доктор Кинг опровергает Гувера»). Кинг попросил посредника назначить встречу между ним и Гувером, чтобы понять, что привело к этому комментарию. Эндрю Янг , помощник Кинга, присутствовавший на встрече, напомнил, что между ними не было «даже враждебного отношения», но примерно в это же время ФБР анонимно отправило Кингу компрометирующую магнитофонную запись его кутежа. в Вашингтоне, Д.C., номер в отеле, а также анонимное письмо, которое сотрудники SCLC интерпретировали как побуждение Кинга к самоубийству, чтобы избежать публичного позора (Senate Select Committee, 167).

Гувер продолжал одобрять расследование Кинга и тайные операции по дискредитации позиции Кинга среди финансовых сторонников, церковных лидеров, государственных чиновников и средств массовой информации. Когда Кинг осудил войну во Вьетнаме в речи в церкви Риверсайд 4 апреля 1967 года, ФБР «истолковало эту позицию как доказательство того, что он« находился под влиянием советников коммунистов »», и активизировало свои тайные операции против него (Senate Select Committee, 180).ФБР рассматривало возможность инициирования еще одного официального COINTELPRO против Кинга и его товарища-антивоенного активиста доктора Бенджамина Спока в 1967 году, когда, по слухам, они оба намеревались баллотироваться на пост президента, но исключило это на том основании, что такая программа могла быть более эффективными после того, как пара официально объявила о своей кандидатуре.

В августе 1967 года ФБР создало COINTELPRO против «групп черных националистов — ненавистников», нацеленных на SCLC, King и других лидеров гражданских прав.Кинг был назван целью, потому что ФБР считало, что он может стать «мессией», который сможет объединить черных националистов, «если он откажется от своего предполагаемого« повиновения »« белым либеральным доктринам »(ненасилию) и примет чернокожий национализм» (Senate Select Committee , 180). В последние несколько месяцев жизни Кинга ФБР активизировало свои усилия по его дискредитации и «нейтрализации» SCLC (Senate Select Committee, 180).

По данным сенатского комитета США, созванного в 1970-х годах для расследования операций внутренней разведки ФБР, влияние усилий ФБР по дискредитации SCLC и Кинга на движение за гражданские права «неоспоримо» (Senate Select Committee, 183).Комитет определил, что: «Вместо того, чтобы пытаться дискредитировать предполагаемых коммунистов, которые, по его мнению, пытались повлиять на доктора Кинга, Бюро приняло любопытную тактику попытки дискредитировать предполагаемую цель интересов Коммунистической партии — доктора. Сам король »(Senate Select Committee, 85).

Хотя некоторые правозащитники знали, что за ними наблюдают, им все же приходилось полагаться на Бюро в расследовании дел о расовой дискриминации. После принятия Закона о гражданских правах 1964 года юрисдикция ФБР в делах о сегрегации и правах голоса значительно расширилась, а аресты ФБР по делу о тройном убийстве в Миссисипи во время лета свободы продемонстрировали некоторую степень публичной приверженности расследованию гражданских прав.

После убийства Кинга в 1968 году ФБР успешно начало крупномасштабное расследование, чтобы найти его убийцу.

Наши сотрудники | Community Action Council

Нажмите на сотрудника ниже, чтобы просмотреть его контактную информацию и узнать больше о нашей команде.

С самого начала участие граждан было важным элементом и целью Community Action. Мы прислушиваемся к людям с низким доходом и позволяем им играть ведущую роль в поиске решений проблемы бедности в нашем сообществе.Волонтерский совет директоров Совета по своему замыслу имеет трехстороннюю (трехкомпонентную) структуру. Одна часть состоит из людей с низким доходом, которые живут в сообществе, а две другие части укомплектованы государственными служащими и представителями частного сектора, такими как гражданские и бизнес-лидеры. Вместе эти разнообразные сегменты сообщества обеспечивают ряд перспектив для удовлетворения уникальных местных потребностей. Наш Совет директоров собирается 10 раз в год. Все заседания совета директоров открыты для общественности.Более подробную информацию о заседаниях совета директоров можно найти, щелкнув вкладку «Ресурсы».

Мишель Ли Жилищное управление городского округа Лекс-Файетт

Линда Гортон Мэр LFUCG

Доктор Энн Вейл Великобритания — Колледж социальной работы

Джошуа Льюис iVisionary Capital Partners, управляющий директор

Арт Кросби Лекс. Справедливый жилищный совет

Лаура Бойсон BB&T

Тайрона Нельсон САС Ист-Энд Центр

Патрисия Уайт Mt.Баптистская церковь на Голгофе

Роберта Дэвис CAC Центр округа Николас

Келли Даффи Католический центр действий

Брайанна Кэрролл Кентукки Лига городов

Ричард Гейне Лига женщин-избирательниц Lex., Inc.

Элизабет Виллафуэрте CAC Центр округа Харрисон

Алекс Барнетт Фискальный суд округа Харрисон

Дениз Битти Отдел поддержки семьи

ДокторДжанет Форд Британский колледж социальной работы

Далила Ливелл САС Вест-Энд Центр

Майкл Уильямс Здание суда округа Бурбон

Мария Резерфорд Сообщество и технический колледж Блуграсс

Синтия Кей RSVP / Совет по политике приемных бабушек и дедушек

Мэри Мортон Школьный центр CAC Russell

Г-жа Стефани Тикстон LFUCG, Социальные услуги

РС.