Музей глазунова в москве официальный: Галерея Ильи Глазунова

Содержание

Галерея Ильи Глазунова в Москве

Илья Глазунов – художник, творчество которого посвящено истории российского государства, ее народу и героям. Безошибочно узнаваемый стиль мастера включает в себя элементы монументальной живописи, современного и символического искусства. Работы Глазунова – своеобразное творческое исследование истории и духовности русского народа от эпохи Древней Руси до современности. Творчество выдающегося художника получило международное признание, он является обладателем большого количества почетных званий художественных академий разных стран мира, в том числе награды ЮНЕСКО за вклад в мировую культуру. Илья Сергеевич успешно совмещает творческую работу и подготовку новых поколений российских художников на посту ректора Российской Академии живописи ваяния и зодчества.

Галерея Ильи Глазунова открылась в Москве в 2004 году, когда к 850-летию российской столицы художник передал в дар городу обширную коллекцию собственных работ и принадлежащее ему собрание старинных икон. Галерея расположена в старинном здании по соседству с храмом Христа Спасителя – что, учитывая тематику работ художника, весьма символично.

Обширная коллекция галереи занимает 3 этажа. Основную ее часть составляют монументальные полотна, посвященные истории России разных эпох. Значительное количество работ посвящено разрушению народных духовных традиций под напором революционных изменений разных лет - разрушению храмов, «раскулачиванию» крестьян, хаосу рыночной экономики после распада СССР. На масштабных полотнах Глазунова (до 8 м в длину) перед зрителями встают сотни фигур, каждая из них является яркой иллюстрацией того или иного социального явления, хорошо нам всем знакомого и безошибочно классифицируемого. Кроме того, в галерее представлены многочисленные портретные работы мастера, на которых можно увидеть известных персон из разных стран – королей и политических деятелей европейских и азиатских держав, деятелей мировой культуры.

Далеко не все поклонники творчества Ильи Глазунова знают о том, что живопись – лишь небольшая часть его творчества. Талант художника чрезвычайно многогранен, и в галерее с различными аспектами творчества мастера можно познакомиться во всех подробностях. Глазунов принимал участие в разработке интерьеров Большого кремлевского дворца, Академии живописи, посольства России в Испании, и его работы в области интерьерного дизайна можно увидеть в галерее на фотоснимках. Еще одна значительная часть творчества художника – создание оригинальных иллюстраций к произведениям классической русской литературы.

Отдельный зал музея посвящен коллекции русских икон из частного собрания художника и выставке необычной мебели, выполненной в так называемом неорусском стиле. Посетители галереи, которые хотят подробнее узнать о жизни и творчестве мэтра российской живописи, могут посмотреть посвященные ему документальные фильмы в отдельном кинозале. В музее проводятся творческие и образовательные мероприятия – лекции, художественные конференции, концерты.

Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl+

ГБУК г.

Москвы "Галерея Ильи Глазунова", ИНН 7704204959

Основание внесения оператора в реестр (номер приказа): 276

Адрес местонахождения оператора: 119019, Москва г, Волхонка ул, д. 13

Дата начала обработки персональных данных: 21.09.1999

Субъекты РФ, на территории которых происходит обработка персональных данных: Москва

Цель обработки персональных данных: оказание услуг, ведение кадровой работы и бухгалтерского учета

Описание мер, предусмотренных ст. 18.1 и 19 Закона: Разработаны и утверждены локально-нормативные акты, регламентирующие порядок обработ-ки персональных данных, с которыми ознакомлены все работники организации под роспись, ограничен доступ в помещение(я), где обрабатываются персональные данные, передача инфор-мации осуществляется по защищенным каналам связи (в соответствии с договорами или лицензией), предоставление необходимого помещения (помещений) для хранения документов, содержащих персональные данные, организация режима обеспечения безопасности в этом(их) помещении(ях).

Категории персональных данных: фамилия, имя, отчество,год рождения,месяц рождения,дата рождения,место рождения,адрес,семейное положение,социальное положение,имущественное положение,образование,профессия,доходы,состояние здоровья,состояние интимной жизни, ИНН, СНИЛС, состав семьи, контактный телефон, сведения о воинской обязанности и военной службе, должность, стаж, специальность и квалификация, данные документа удостоверяющего личность

Категории субъектов, персональные данные которых обрабатываются: сотрудникам, состоящим в трудовых отношениях, и физическим лицам, находящимся в договорных и иных гражданско-правовых отношениях с ГБУК г. Москвы «Галерея Ильи Глазунова». Граждане, направившие резюме при устройстве на работу.

Перечень действий с персональными данными: осуществляется смешанно путем сбо-ра,систематизации,накопления,хранения,уточнения,использования,передачи,удаления,уничтожения. Электронная обработка ведется на компьютерах, объединенных в локальную сеть, без пе-редачи по внутренней сети, с передачей по сети Интернет.

Обработка персональных данных: смешанная,без передачи по внутренней сети юридического лица,с передачей по сети Интернет

Правовое основание обработки персональных данных: руководствуясь ст.ст.23,24 Конституцией Российской Федерации, Уставом Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы «Московская государственная картинная галерея народного художника СССР Ильи Глазунова», ст. 85-90 Трудового кодекса РФ, Федерального закона от 27.07.2006 № 152-ФЗ «О персональных данных».

Наличие трансграничной передачи: нет

Сведения о местонахождении базы данных: Россия

Экскурсия в музей Сословий Ильи Глазунова

Основой экспозиции Музея сословий, открытого в 2017 году, послужила личная коллекция художника Ильи Глазунова, которую он кропотливо и с любовью собирал на протяжении всей своей жизни. Художником были разработаны интерьеры помещений музея.

Под экспозиции Музея сословий выделено три этажа. Посетителям предстоит познакомиться с укладом жизни, культурными особенностями и религиозными представлениями основных сословий Царской России: дворянского, духовного и купеческого.

В экспозиции, посвященной дворянскому сословию, вы узнаете о жизни русской аристократии в своих усадьбах. Среди экспонатов - старинная мебель, картины, гравюры, бронзовые подсвечники, люстры, статуи, гобелены. Отдельное помещение посвящено коронации русских императоров.

В экспозиции, посвященной русскому духовенству - старинные иконы Русского Севера с XVI века, которые И. Глазунов, по его признанию, лично вытаскивал из костров в годы гонения на религию. Также представлена церковная утварь, деревянные изображения Христа и Богородицы, православные кресты.

На третьем этаже находится экспозиция, посвященная русскому крестьянству. В одной из частей зала расположен макет крестьянской избы, здесь же можно увидеть сани, конскую упряжь, лари, сундуки, прялки, самовары. Потрясающая коллекция народного женского костюма.

Илья Глазунов считал крупнейшие сословия тремя китами, на которых держится Россия. По мнению художника, дворянство создало культуру нашего народа, священники оберегали его духовность, а крестьянство было становым хребтом России.


Группа туристов Стоимость на группу
От 1 до 3 человек      5 700 ₽ (1 900 ₽/чел)
От 4 до 15 человек 14 250 ₽ ( 950 ₽/чел)
От 16 до 30 человек 22 500 ₽ (750 ₽/чел)
От 31 до 50 человек 32 500 ₽ (650 ₽/чел)

В стоимость входят: транспортное обслуживание на автобусе бизнес-класса, услуги сопровождающего гида, экскурсия по музею.

«Город на память». 509. Волхонка и Картинная галерея Ильи Глазунова

23 октября 2019 года
Фотопроект «Город на память». 509. Волхонка и Картинная галерея Ильи Глазунова

Прогулка по Волхонке продолжается. Живописные полотна здесь можно увидеть не только в Пушкинском музее, но и в здании напротив, где с 2004 года размещается Картинная галерея Ильи Глазунова.


Волхонка, 13 — Московская государственная картинная галерея Ильи Глазунова открылась в 2004 году: художник передал в дар городу 1300 картин, половину из которых можно увидеть в выставочных залах галереи на Волхонке. Здесь представлены различные ипостаси живописца Ильи Глазунова — монументальные полотна, исторические картины, иллюстрации к произведениям русской классической литературы, портреты.

Смотрите старые фотографии: Волхонка, 13. 1950 год: https://pastvu.com/p/108191 Говорят, что в советские годы в этом доме находился Дом культуры. Позднее здание было реконструировано для размещения картинной галереи Ильи Глазунова.

Илья Глазунов — вероятно, самый известный отечественный концептуальный художник семидесятых-девяностых годов, о нём спорили, на его выставки выстраивались огромные очереди. Всегда узнаваемый стиль Глазунова критиковали специалисты, а он работал для куда большей аудитории, показывая на своих полотнах Россию ушедшую и современную такой, как он её видел.

Монархические взгляды Глазунова и ностальгию по дореволюционному времени разделяли многие интеллигенты (документальный фильм Говорухина «Россия, которую мы потеряли» собирал полные залы), а сюжеты картин о странной и эклектичной постсоветской России словно иллюстрировали злободневные газетные статьи. Язык художника оказался понятен народу, как когда-то плакаты «Окна РосТА» Маяковского. Глазунова упрекали в конъюнктуре, хотя здесь, скорее, совпадение его взглядов с запросами зрителей, а избранный однажды стиль и тематику в угоду публике он не менял. Пожалуй, самыми востребованными работами оказались гигантские коллажи — сочетание лубка, элементов соцреализма, наивного искусства и поп-арта.

Илья Глазунов Участвовал в создании Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры, в 1987 году основал Российскую академию живописи, ваяния и зодчества, а ещё со студенческих лет собирал предметы русской старины. Эта коллекция легла в основу Музея сословий, открывшегося в 2017 году незадолго до смерти художника. Глазунов стал автором не только концепции музея, но и создателем проекта нового здания (Волхонка, 13с2) и его интерьеров.


Мемориальный кабинет Ильи Глазунова

Первый этаж музея посвящен культуре дворянской России XVIII — начала XX веков. Он воспроизводит уклад жизни дворянства в классических интерьерах усадебных анфилад, обставленных старинной мебелью, произведениями живописи и художественной бронзы, гравюрами, образцами общеевропейской моды того времени. Второй этаж, интерьеры которого вдохновлены убранством палат царя Алексея Михайловича, дает характеристику искусства Руси православной. Здесь перед зрителем предстанут произведения иконописи и деревянной храмовой скульптуры, кресты, складни. Промыслы, обычаи и повседневность крестьянской России отражены на третьем этаже музея в убранстве избы, расписных санях и дугах, сундуках и ларцах, самоварах, прялках и народных костюмах разных губерний России.

Узнать больше о Картинной галерее Ильи Глазунова и Музее сословий России можно на официальном сайте: https://glazunov-gallery.ru

Экскурсоводы рекомендуют начать путешествие в прошлое с третьего этажа — с экспозиции крестьянского быта.

Автозаправочная станция отнюдь не простая, — считается, что это единственная реализованная постройка Дворца Советов 1930-х годов. Бензоколонка в стиле ар-деко имеет не только статус памятника архитектуры (предположительно, архитектор Алексей Душкин), но и на протяжении многих десятилетий является действующей АЗС правительственного гаража особого назначения.

Смотрите старые фотографии: Волхонка. Вид с храма Христа Спасителя. 1931 год: https://pastvu.com/p/38437 Флигель в нижнем левом углу снимка скоро будет снесён и здесь откроется автозаправочная станция

Смотрите старые фотографии: Бензоколонка на Волхонке. 1980-1985 гг.: https://pastvu.com/p/40455


Волхонка, 14с3 — флигель усадьбы Голицыных (1880, архитектор Иван Поздеев), в советское время — учебный корпус Института философии, стоматологическое отделение поликлиники № 1 Академии наук СССР.

Смотрите старые фотографии: Волхонка, 14с3. 1993 год: https://pastvu.com/p/48952


Волхонка, 15 — воссозданный храм Христа Спасителя

В конце XIX века местность с неблагозвучным названием Чертолье стала одним из главных духовных символов православной России. Но в истории строительства храма Христа Спасителя есть интересные подробности. В 1547-1571 годах после разрушительного пожара сюда, на берег Москвы-реки, был перенесён Зачатьевский Алексеевский стародевичий монастырь. Обитель процветала много лет до вторжения наполеоновских гренадёров, разоривших монастырь, впрочем, монахини успели зарыть под трапезной самое ценное церковное имущество. После ухода французских оккупантов монастырю вернулось былое благолепие, однако беда пришла откуда не ждали.

В 1837 году император Николай I постановил возвести на месте Алексеевского монастыря храм Христа Спасителя в память о победе русского оружия и в благодарность Богу за победу в Отечественной войне 1812 года, а обитель перевести на окраину города в Красное село. Все постройки древнего монастыря, включая соборный храм, были разрушены царской волей, а вовсе не безбожными большевиками. Согласно легенде, игуменья Алексеевского монастыря прокляла строителей.

О дальнейших событиях и современном убранстве храма проект «Город на память» уже подробно рассказывал. В наши дни храм Христа Спасителя вновь стал архитектурной доминантой Волхонки, а так это место выглядело в разные периоды ХХ века:

Смотрите старые фотографии: Храм Христа Спасителя. 1900-1907 гг.: https://pastvu.com/p/296663

Смотрите старые фотографии: Строительство Дворца Советов. 1932 год: https://pastvu.com/p/26260

Смотрите старые фотографии: Бассейн «Москва». 1968 год: https://pastvu.com/p/162742

Смотрите старые фотографии: Начало работ по демонтажу бассейна «Москва». 1994 год: https://pastvu.com/p/74322


Волхонка, 16 — 1-я Московская мужская гимназия, давшая классическое образование 3000 воспитанникам, многие из которых стали выдающимися деятелями науки, культуры и искусства. Но история самого здания уходит во времена императрицы Екатерины II, которая выкупила особняк у князей Долгоруких для проживания наследника престола, будущего императора Павла I. Дом был построен в середине XVIII века и несколько раз перестраивался под запросы новых владельцев. Самым известным хозяином усадьбы является граф Пётр Румянцев-Задунайский, ставший триумфатором русско-турецкой военной кампании 1768-1774 годов, фельдмаршал выиграл несколько важных баталий и на выгодных условиях заключил мир с турками. Собственно за эти ратные успехи Екатерина II подарила Румянцеву этот особняк.

Смотрите старые фотографии: 1-я Московская мужская гимназия. 1912 год: https://pastvu.com/p/10315

Главный дом усадьбы располагается несколько в глубине, перед ним был разбит сад, а с Волхонки к особняку вела липовая аллея. Этот зелёный двор сохранился до сих пор, только вместо аллеи к дому ведёт тропинка.


Волхонка, 16с2 — служебный флигель входит в архитектурный ансамбль 1-й Московской мужской гимназии, построен в первой половине XIX века.


Волхонка, 18 — изначально одноэтажный дом был построен в 1772 году для главного члена московской Монетной экспедиции Алексея Яковлева, затем менял владельцев, надстраивался, а в 1831 году был выкуплен для нужд 1-й Московской мужской гимназии под гимназические классы и канцелярию. В 1872 году в здании открылись женские курсы профессора Владимира Герье — первое в городе высшее учебное заведение для женщин, готовившее физиков, медиков, филологов. В советские годы особняк занимали различные научные институты, здание находилось на балансе Академии наук СССР. В настоящее время главное здание бывшей усадьбы занимает Институт русского языка имени В.В.Виноградова, а боковой флигель по Гоголевскому бульвару сдаётся арендаторам.

Волхонка завершается у площади Пречистенские ворота. На месте разрушенного храма Сошествия Святого Духа построен павильон наземного вестибюля станции метро «Кропоткинская».

Смотрите старые фотографии: Церковь Сошествия Святого Духа. 1881 год: https://pastvu.com/p/8439

Смотрите старые фотографии: Вид с храма Христа Спасителя. 1927 год: https://pastvu.com/p/7010

Смотрите старые фотографии: Вид с храма Христа Спасителя. 1998 год: https://pastvu.com/p/637688


Южный вестибюль станции «Кропоткинская» (1935, архитектор С. Кравец) после реставрационных работ.

Узнать всё об истории и архитектуре Волхонки можно в статьях Рустама Рахматуллина и Константина Михайлова на сайте Архнадзора: http://www.archnadzor.ru/2012/03/22/volhonka-i-chertol-e/
http://www.archnadzor.ru/2012/03/23/volhonka-chertolie-2/
http://www.archnadzor.ru/2012/03/28/volhonka-i-chertole-3/
http://www.archnadzor.ru/2012/04/05/volhonka-i-chertole-4/
http://www.archnadzor.ru/2012/04/09/volhonka-i-chertole-5/

Фотографии: Евгений Чесноков

Все фотоистории проекта «Город на память»: https://rblogger.ru/2018/12/29/moskva-do-sih-por-zagadka/

Рубрика: Личные блоги. Метки: храм Христа Спасителя, прогулки по Москве, Волхонка, Илья Глазунов.

Другие публикации

Музей сословий в Москве: отзыв, как добраться, фото

Музей сословий в Москве – один из самых молодых музеев Москвы, открытие которого произошло в 2017 году. В музее сословий можно увидеть костюмы, предметы быта разных регионов России, послушать интересные факты о дореволюционной жизни дворян, крестьян и духовенства. Но есть при посещении музея и свои нюансы, о которых я расскажу в отзыве.

Музей сословий России в Москве, зал дворянство

В шаговой доступности от метро Кропоткинская, напротив ГМИИ им. Пушкина находится Галерея Ильи Глазунова. Это отреставрированное здание особняка, принадлежавшего когда-то семье Нарышкиных, не заметить невозможно. Здесь выставляются картины, написанные знаменитым советским художником. А вот пристроенное к особняку здание тёмно-розового цвета мало кто сразу увидит, поскольку оно «спрятано» за другим строением. Между тем в этом доме располагается новый, открытый 12 июня 2017 года музей – Музей Сословий.

Здание Музея является современным строением, стилизованным под дворянский особняк XIX века. Его проектировал лично Илья Глазунов. Художник планировал разместить здесь обширную коллекцию предметов быта представителей сословий Российской империи, которую он собирал всю жизнь.

Строительство шло долго и мучительно. Дата окончания работ несколько раз переносилась. Наконец, 12 июня 2017 года, в День России, состоялось торжественное открытие, а буквально через месяц Илья Сергеевич умер.

Музей расположен на улице Волхонка. Чтобы в него попасть нужно пройти вдоль Галереи Ильи Глазунова и свернуть направо, во двор. Казалось бы, всё просто, но люди не могут сориентироваться. Сама видела, как одна компания зашла в здание Галереи и уточняла, как пройти в Музей Сословий.

Кстати, с Волхонки открывается интересный вид на памятник князю Владимиру, а из дворика музея – на храм Христа Спасителя, но сфотографировать их качественно не получилось, поскольку погода была пасмурная и шёл дождь, а в таких условиях я фотографировать не люблю, поэтому сделала пару кадров и скорее пошла в помещение.

Волхонка, Москва Вид на Храм Христа Спасителя

Внутри музея всё строго. На входе встречает охранник, отвечающий за досмотр посетителей и одна из смотрительниц. Бахилы надо надеть у входа, ещё до того, как вы проходите сквозь рамку.

По музею сословий: только с экскурсионной группой

Посещение музея возможно только в составе экскурсионной группы, которая должна быть не больше 15 человек. Экскурсии проводят каждый час. Если вы пришли, а 15 человек уже набралось, то придётся ждать на улице. Говорят, это было желание самого Глазунова, который не хотел, чтобы по помещению ходили толпы, зашедших сюда просто по дороге. Мне повезло попасть в музей в составе организованной группы. Кстати, эта идея не плохая, хотя бы потому, что на первом этаже почти все залы перекрыты и ходить можно только по узкому проходу, а на втором и третьем есть опасность «снести» какой-нибудь раритетный экспонат, да и лестница межу этажами узкая и на встречные потоки экскурсантов не рассчитана.

Чем интересен музей сословий России

Музей Сословий - это собрание большого количества подлинных раритетных вещей, которые Илья Сергеевич приобретал всю свою жизнь: покупал, подбирал, находил, просил, когда был в каких-либо поездках по стране или за её пределами. Все вещи художник реставрировал своими силами. Коллекция не имеет узкой специфики, например, только иконы, флаги, картины. Илья Сергеевич старался сохранить всё, что имело отношение к дореволюционной России. Некоторые вещи, например, прялки, представлены в нескольких экземплярах. Такое количество предметов действительно нуждается в отдельном большом помещении для размещения, но я не назвала бы это Музеем Сословий. На экскурсии не рассказывается ни о сословиях Российской Империи, ни об истории создания коллекции, ни о биографии И.С. Глазунова.

Распределены экспонаты по трём этажам, в соответствии с тремя сословиями: первый – дворянство, второй  – духовенство и третий  – крестьянство. Сразу возникает вопрос, почему так, ведь сословий было больше, однако, таково было решение самого основателя музея.

Музей сословий России в Москве, зал дворянство

Первый этаж музея: дворянство

Этаж, посвящённый дворянству, оформлен в стиле особняков девятнадцатого века. Здесь много картин и мебели. Стены некоторых комнат отделаны тканью, сотканной по дошедшим до нас образцам. Помимо предметов декора и мебели, здесь представлены различные костюмы. Интересно то, что они не вывешены в витринах, а представлены на манекенах. Причём это непросто обезличенные манекены из магазина, а с причёсками и макияжем; с чёткими чертами лица. Из-за этого создаётся впечатление, что вы проходите мимо застывших людей.

Музей сословий России в Москве, зал дворянство, манекены Музей сословий России в Москве, коридоры

К огромному удивлению почти все комнаты оказались запрещены к доступу. То есть, смотреть на экспонаты можно только из коридора, а подойти поближе, чтоб рассмотреть картину или предмет мебели, нельзя. Правда, нужно отметить, что и времени на такой подробный осмотр не даётся, но об этом чуть позже.

Музей сословий России на Волхонке

Второй этаж музея сословий России: духовенство

В экспозиции «Духовенство» можно обнаружить редкие иконы, в том числе и написанные до реформы Никона. Роспись стен залов данного этажа напоминает убранство интерьеров древних православных храмов.

Музей сословий Музей сословий, духовенство

На этом этаже также есть зал, где находятся парадные портреты императоров. Здесь очень красиво.

Музей сословий России в Москве, потолок Музей сословий России в Москве Музей сословий России в Москве

Есть также зал, сделанный в стиле палат Алексея Михайловича Романова. Мне здесь очень понравилась роспись потолка. Гид же указала на резной подоконник, сделанный современными мастерами, как на главную достопримечательность этой небольшой по размеру комнаты.

Музей сословий России в Москве Музей сословий России в Москве, резной подоконник Музей сословий России в Москве, двуглавый орел

Третий этаж музея сословий России: крестьянский быт

И наконец, третий этаж, посвященный крестьянскому быту. Здесь много прялок, платков, сундуков…

Музей сословий России в Москве, крестьянство Музей сословий России в Москве, крестьянство, платки Музей сословий России в Москве, крестьянство, сундуки

Есть на этаже зал, самый последний, который я назвала «зал дружбы народов». Здесь находится большое количество манекенов в национальных костюмах 20 губерний Российской Империи. Но одеты они небрежно и без соблюдения исторической правды. Например, у замужних женщин волосы должны быть полностью убраны, а у манекенов головные уборы просто аккуратненько «поставлены» на волосы.

Музей сословий России в Москве, костюмы разных губерний Музей сословий России в Москве, костюмы разных губерний 2

В этом зале наша экскурсия закончилась, но самостоятельного времени нам не дали, а «под конвоем» сопроводили в гардероб. Вообще у этого музея очень интересные правила посещения. Помимо того, что, как я уже упоминала, находится на территории можно только в составе группы не более 15-ти человек, и что на первом этаже закрыт доступ к более подробному осмотру экспонатов, здесь разрешено передвигаться только с гидом. Нельзя задержаться в каком-то зале и нельзя пройти в следующий, если экскурсовод вас туда не пригласил. За этим бдительно следят смотрительницы, которые вас выгоняют из зала или не выпускают из него, встав в дверях.

Музей сословий России в Москве, крестьянство

Экскурсия идёт очень быстро. Времени для такого объёма явно недостаточно. Гид рассказывает заученный краткий текст о некоторых экспонатах. Вопросы задавать можно, но времени у экскурсовода на них отвечать почти нет. Возможности самостоятельно что-либо посмотреть после экскурсии тоже нет. Все должны уйти до следующей группы.

Во время экскурсии нужно выбирать, либо слушать гида, либо ходить по залу, чтобы увидеть больше, либо выбирать ракурс для лучшей фотографии. Кстати, по поводу фотографирования. Оно разрешено без вспышки, но у многих на аппаратах стоит подсветка автофокусировки, срабатывающая в тёмных помещениях и в нашей группе многих дёргали за якобы использование вспышки. Можно сказать, что смотрительницы – главное моё впечатление от музея. Таких строгих нигде до этого не видела.

В целом, музей понравился. Посетить обязательно нужно. Вот только приходить надо подготовленными, чтобы уже знать про историю сословий, про реформу Никона, про самого И. С.Глазунова.

Музей сословий России: адрес, как добраться

Адрес музея: Москва, м. Кропоткинская,  ул. Волхонка, д.13, стр.2. Часы работы: с 11-00 до 19-00. В четвер удлиненный день - музей работает до 21. Понедельник выходной. Каждое третье воскресенье месяца - бесплатный вход. 

Осмотр экспозиции только с экскурсионной группой.

Официальный сайт http://glazunov-gallery.ru/muzei-soslovii-rossii

Музей сословий в Москве: отзыв, как добраться, фото

Музей сословий в Москве – один из самых молодых музеев Москвы, открытие которого произошло в 2020 году. В музее сословий можно увидеть костюмы, предметы быта разных регионов России, послушать интересные факты о дореволюционной жизни дворян, крестьян и духовенства. Но есть при посещении музея и свои нюансы, о которых я расскажу в отзыве.


Музей сословий России в Москве, зал дворянство

В шаговой доступности от метро Кропоткинская, напротив ГМИИ им. Пушкина находится Галерея Ильи Глазунова. Это отреставрированное здание особняка, принадлежавшего когда-то семье Нарышкиных, не заметить невозможно. Здесь выставляются картины, написанные знаменитым советским художником. А вот пристроенное к особняку здание тёмно-розового цвета мало кто сразу увидит, поскольку оно «спрятано» за другим строением. Между тем в этом доме располагается новый, открытый 12 июня 2020 года музей – Музей Сословий.

Здание Музея является современным строением, стилизованным под дворянский особняк XIX века. Его проектировал лично Илья Глазунов. Художник планировал разместить здесь обширную коллекцию предметов быта представителей сословий Российской империи, которую он собирал всю жизнь.

Строительство шло долго и мучительно. Дата окончания работ несколько раз переносилась. Наконец, 12 июня 2020 года, в День России, состоялось торжественное открытие, а буквально через месяц Илья Сергеевич умер.

Музей расположен на улице Волхонка. Чтобы в него попасть нужно пройти вдоль Галереи Ильи Глазунова и свернуть направо, во двор. Казалось бы, всё просто, но люди не могут сориентироваться. Сама видела, как одна компания зашла в здание Галереи и уточняла, как пройти в Музей Сословий.

Кстати, с Волхонки открывается интересный вид на памятник князю Владимиру, а из дворика музея – на храм Христа Спасителя, но сфотографировать их качественно не получилось, поскольку погода была пасмурная и шёл дождь, а в таких условиях я фотографировать не люблю, поэтому сделала пару кадров и скорее пошла в помещение.


Волхонка, Москва


Вид на Храм Христа Спасителя

Внутри музея всё строго. На входе встречает охранник, отвечающий за досмотр посетителей и одна из смотрительниц. Бахилы надо надеть у входа, ещё до того, как вы проходите сквозь рамку.

По музею сословий: только с экскурсионной группой

Посещение музея возможно только в составе экскурсионной группы, которая должна быть не больше 15 человек. Экскурсии проводят каждый час. Если вы пришли, а 15 человек уже набралось, то придётся ждать на улице. Говорят, это было желание самого Глазунова, который не хотел, чтобы по помещению ходили толпы, зашедших сюда просто по дороге. Мне повезло попасть в музей в составе организованной группы. Кстати, эта идея не плохая, хотя бы потому, что на первом этаже почти все залы перекрыты и ходить можно только по узкому проходу, а на втором и третьем есть опасность «снести» какой-нибудь раритетный экспонат, да и лестница межу этажами узкая и на встречные потоки экскурсантов не рассчитана.

Как добраться

Адрес — улица Волхонка 13, стр. 2.

Самой ближайшей станцией метро к музею будет «Кропоткинская», от нее вы дойдете до галереи менее чем за 10 минут.

Выйдя из метро, вы следуете по прямой вдоль улицы Пречистенка, откуда поворачиваете направо, выйдя на Гоголевский бульвар, где переходите дорогу. Дальше вы идете по прямой вдоль улицы Волхонка, пока не увидите нужное место.

Чем интересен музей сословий России

Музей Сословий — это собрание большого количества подлинных раритетных вещей, которые Илья Сергеевич приобретал всю свою жизнь: покупал, подбирал, находил, просил, когда был в каких-либо поездках по стране или за её пределами. Все вещи художник реставрировал своими силами. Коллекция не имеет узкой специфики, например, только иконы, флаги, картины. Илья Сергеевич старался сохранить всё, что имело отношение к дореволюционной России. Некоторые вещи, например, прялки, представлены в нескольких экземплярах. Такое количество предметов действительно нуждается в отдельном большом помещении для размещения, но я не назвала бы это Музеем Сословий. На экскурсии не рассказывается ни о сословиях Российской Империи, ни об истории создания коллекции, ни о биографии И.С. Глазунова.

Распределены экспонаты по трём этажам, в соответствии с тремя сословиями: первый – дворянство, второй – духовенство и третий – крестьянство. Сразу возникает вопрос, почему так, ведь сословий было больше, однако, таково было решение самого основателя музея.


Музей сословий России в Москве, зал дворянство

Стоимость билетов

В музее действует полный перечень государственных льгот, дающих право на бесплатное посещение, с которыми вы можете ознакомиться на главном сайте. Также каждое третье воскресенье месяца свободно может пройти каждый посетитель.

Взрослый билет — 150 р.

Льготный билет (дети до 18-ти лет, учащиеся очной формы обучения, воспитанники военных училищ, пенсионеры, инвалиды 3 группы, члены многодетных семей) — 50 р.

Можно также дополнительно заказать экскурсию.

Первый этаж музея: дворянство

Этаж, посвящённый дворянству, оформлен в стиле особняков девятнадцатого века. Здесь много картин и мебели. Стены некоторых комнат отделаны тканью, сотканной по дошедшим до нас образцам. Помимо предметов декора и мебели, здесь представлены различные костюмы. Интересно то, что они не вывешены в витринах, а представлены на манекенах. Причём это непросто обезличенные манекены из магазина, а с причёсками и макияжем; с чёткими чертами лица. Из-за этого создаётся впечатление, что вы проходите мимо застывших людей.


Музей сословий России в Москве, зал дворянство, манекены


Музей сословий России в Москве, коридоры

К огромному удивлению почти все комнаты оказались запрещены к доступу. То есть, смотреть на экспонаты можно только из коридора, а подойти поближе, чтоб рассмотреть картину или предмет мебели, нельзя. Правда, нужно отметить, что и времени на такой подробный осмотр не даётся, но об этом чуть позже.


Музей сословий России на Волхонке

Характеристика творчества

Художник Илья Глазунов многогранен. В его творчестве просматривается несколько направлений:

  • Монументальные работы.
  • Образы русской истории.
  • Городской цикл.
  • Образы русской литературы.
  • Портреты.
  • Театр.
  • Деятельность как архитектора.
  • Литературное творчество.

Каждый раз задаешься вопросом: «Как один человек может создать столь многое, что затрагивает самые волнующие вопросы?». Он успевает сочетать работу художника с огромной общественной деятельностью, откликаясь на все, что связано с культурой и политикой. И. Глазунов одним из первых в 70-х годах выступил против генплана реконструкции Москвы. Активисты добились сохранения исторических зданий в столице. Эту работу он продолжает в созданном Всероссийском обществе охраны памятников культуры.

Третий этаж музея сословий России: крестьянский быт

И наконец, третий этаж, посвященный крестьянскому быту. Здесь много прялок, платков, сундуков…


Музей сословий России в Москве, крестьянство


Музей сословий России в Москве, крестьянство, платки


Музей сословий России в Москве, крестьянство, сундуки

Есть на этаже зал, самый последний, который я назвала «зал дружбы народов». Здесь находится большое количество манекенов в национальных костюмах 20 губерний Российской Империи. Но одеты они небрежно и без соблюдения исторической правды. Например, у замужних женщин волосы должны быть полностью убраны, а у манекенов головные уборы просто аккуратненько «поставлены» на волосы.


Музей сословий России в Москве, костюмы разных губерний


Музей сословий России в Москве, костюмы разных губерний 2

В этом зале наша экскурсия закончилась, но самостоятельного времени нам не дали, а «под конвоем» сопроводили в гардероб. Вообще у этого музея очень интересные правила посещения. Помимо того, что, как я уже упоминала, находится на территории можно только в составе группы не более 15-ти человек, и что на первом этаже закрыт доступ к более подробному осмотру экспонатов, здесь разрешено передвигаться только с гидом. Нельзя задержаться в каком-то зале и нельзя пройти в следующий, если экскурсовод вас туда не пригласил. За этим бдительно следят смотрительницы, которые вас выгоняют из зала или не выпускают из него, встав в дверях.


Музей сословий России в Москве, крестьянство

Экскурсия идёт очень быстро. Времени для такого объёма явно недостаточно. Гид рассказывает заученный краткий текст о некоторых экспонатах. Вопросы задавать можно, но времени у экскурсовода на них отвечать почти нет. Возможности самостоятельно что-либо посмотреть после экскурсии тоже нет. Все должны уйти до следующей группы.

Во время экскурсии нужно выбирать, либо слушать гида, либо ходить по залу, чтобы увидеть больше, либо выбирать ракурс для лучшей фотографии. Кстати, по поводу фотографирования. Оно разрешено без вспышки, но у многих на аппаратах стоит подсветка автофокусировки, срабатывающая в тёмных помещениях и в нашей группе многих дёргали за якобы использование вспышки. Можно сказать, что смотрительницы – главное моё впечатление от музея. Таких строгих нигде до этого не видела.

В целом, музей понравился. Посетить обязательно нужно. Вот только приходить надо подготовленными, чтобы уже знать про историю сословий, про реформу Никона, про самого И.С.Глазунова.

Краткая биография художника

Живописец и график Илья Глазунов родился в Ленинграде в 1930 году. Там его застала война. У двенадцатилетнего мальчика от голода погибла вся семья. Его самого вывезли по Ладоге в деревушку в Новгородской области. После того как блокада была снята, подросток вернулся в родной город и стал заниматься живописью. Его учителем в Академии после художественной школы стал Б. Иогансон.

В двадцать шесть лет Илья Глазунов женился на молодой художнице, которая оставила это поприще, посвятив свою жизнь гениальному супругу и их детям. Портрет художника с семьей представлен на фотографии ниже.

В эти же годы у него формируется интерес к творчеству Ф. Достоевского и появляются иллюстрации к романам «Бесы», «Идиот».

Первая персональная выставка И. Глазунова вызвала большой интерес и споры.

Второй этаж музея сословий России: духовенство

В экспозиции «Духовенство» можно обнаружить редкие иконы, в том числе и написанные до реформы Никона. Роспись стен залов данного этажа напоминает убранство интерьеров древних православных храмов.


Музей сословий


Музей сословий, духовенство

На этом этаже также есть зал, где находятся парадные портреты императоров. Здесь очень красиво.


Музей сословий России в Москве, потолок


Музей сословий России в Москве


Музей сословий России в Москве

Есть также зал, сделанный в стиле палат Алексея Михайловича Романова. Мне здесь очень понравилась роспись потолка. Гид же указала на резной подоконник, сделанный современными мастерами, как на главную достопримечательность этой небольшой по размеру комнаты.


Музей сословий России в Москве


Музей сословий России в Москве, резной подоконник


Музей сословий России в Москве, двуглавый орел

Экспозиция

Картина Ильи Глазунова «Вечная Россия», 2020 год
В 2014 году музей отпраздновал юбилей, к тому моменту экспозиция насчитывала более 1250 единиц хранения[11]:

<…> все эти многочисленные крупноформатные работы хранились прежде на валах — в ящиках, в подсобных помещениях… Экспонировались они только на выставках, и самое грустное чувство возникало после Манежа, когда сначала ты видишь эту опоясывающую очередь, ажиотаж, поздравления, а потом тебе говорят: «Ваша выставка закрывается» — и веревки свисают со стен, будто после казни.Илья Глазунов[8]

Разнообразие художественных жанров, представленных в галерее, объясняется многогранным творчеством Ильи Глазунова. Экспозицию составляют пейзажи, картины в технике коллаж, портреты культурных и общественных деятелей страны, картины на историческую тематику, образы цикла «Город», эскизы театральных декораций, созданные во второй половине ХХ – начала XXI века. Особое место отведено монументальным полотнам: «Вечная Россия», «Мистерия XX века», «Великий эксперимент», «Рынок нашей демократии», которые иллюстрируют исторические события в восприятии художника. Также в галерее представлены всемирно известные творения Глазунова: «Русский Икар», «Русская красавица», «Господин Великий Новгород», «Царевич Дмитрий» и другие[3][12][13]. Также представлены портреты и фотографии общественных деятелей: дипломата Андрея Громыко, генерального секретаря ЦК КПСС Леонида Брежнева, короля Швеции Карла XVI Густава, президента Италии Алессандро Пертини революционера Фиделя Кастро, актрисы Джины Лоллобриджиды, актёра Иннокентия Смоктуновского, режиссёра Федерико Феллини и многих других[14][15][16].

Собрание графических работ «Образы русской литературы» составляют иллюстрации к произведениям Фёдора Достоевского, Михаила Лермонтова, Александра Блока, Александра Куприна, Николая Лескова и других. К каждой зарисовке прилагаются выдержки из литературных творений, а зал украшают манекены в народных костюмах[8]. Дополняют коллекцию фотографии интерьеров Большого Кремлёвского дворца, Российского посольства в Испании, Российской Академии живописи, ваяния и зодчества, интерьеры которых были выполнены по рисункам художника[17].

Картина Ильи Глазунова из коллекции Новгородского музея-заповедника отправится на гастроли в Москву

2 июля в Музее изобразительных искусств завершает работу уникальная выставка «Россия Ильи Глазунова». Сегодня и в ближайшие выходные посетители ещё могут увидеть 40 произведений живописи и графики известного мастера из Московской государственной картинной галереи народного художника СССР Ильи Глазунова. Музей работает в эти дни с 10 до 18 часов.

На выставке представлены известные работы разных лет, созданные в традициях высокого реализма и вошедшие в циклы «История России», «Поле Куликово». А также иллюстрации к произведениям русской классической литературы. Как продолжение исторической темы в состав выставки вошли и картины на религиозные сюжеты.

Интересно, что одна из выставленных картин Ильи Глазунова не из Москвы, а из фондов Новгородского музея-заповедника. Это его ранняя работа – «1905 год в Петербурге». Написана она была художником ещё в 1955 году во время учёбы в знаменитом Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры и отличается академичной манерой письма.

- Эта картина была передана в наш музей дирекцией художественных выставок и панорам Министерства культуры СССР в 1959 году, - рассказала ведущий научный сотрудник Новгородского музея-заповедника Татьяна Володина. – Она появлялась в экспозиции лишь однажды в 60-е годы. С тех пор полотно «1905 год в Петербурге» Глазунова ни разу не выставлялось.

После окончания выставки «Россия Ильи Глазунова» картина отправится на годичные гастроли в Московскую государственную картинную галерею народного художника СССР Ильи Глазунова, где займёт почётное место в постоянной экспозиции. Дело в том, что в коллекции галереи очень мало ранних, особенно студенческих, работ Ильи Сергеевича, поэтому возможность выставить в своих стенах картину из коллекции Новгородского музея-заповедника – редкая удача для галеристов.

Показать полностью...

Умер Илья Глазунов, художник, увлеченный прошлым России, по адресу: 87

Последовал скандал. Одна работа, «Утро», нетипично радостная картина с яркими красками импрессионизма, вызвала оскорбление, показывая обнаженную женщину, развалившуюся на кровати, в то время как ее любовник задумчиво смотрел в окно. Шум вокруг работы был освещен в зарубежной прессе, и на следующем заседании Академии художеств СССР г-на Глазунова привлекли к ответственности за его «безвкусицу».

Прошло семь лет, прежде чем он снова смог выставить свои работы.По этому случаю, на выставке в Манеже, четыре выдающихся художника написали газете «Вечерняя Москва», критикуя г-на Глазунова как художника «низкого профессионального уровня, безвкусицы, без идейной глубины и художественных качеств». Они добавили: «Мы хотели бы знать, где чувство Глазунова к сегодняшней жизни и его связь с советской действительностью, и как он оценивает свое участие в строительстве коммунизма?»

К тому времени г-н Глазунов прочно закрепился как своего рода придворный художник.Закончив портрет жены шведского посла Зинаиды Зольман, он оказался востребован дипломатической колонией в Москве как портретист и частный преподаватель. Позже он написал портреты нескольких мировых лидеров, в том числе Индиру Ганди и Фиделя Кастро.

Его карьера была полна взлетов и падений. Спустя год после написания портрета Леонида И. Брежнева, посвященного 70-летию со дня рождения, в 1976 году, он оскорбил культурных чиновников, отказавшись снять свою картину «Тайна ХХ века» с запланированной выставки в штаб-квартире Союза художников.

Картина размером 10 на 20 футов прослеживает путь истории от большевистской революции до космической эры, показывая такие фигуры, как Ленин, царь Николай II, Александр Солженицын (в тюремной одежде), Гитлер, Битлз и Папа Иоанн. XXIII, с освещенным Иисусом, плавающим в небе.

В наказание его отправили в глухой уголок Сибири рисовать сцены рабочих, строящих Байкало-Амурскую железную дорогу. В 1970-х и 1980-х годах он проводил большую часть своего времени, иллюстрируя книги классических русских писателей, особенно Достоевского.

80 московских музеев и галерей предлагают бесплатный вход в День города / Новости / Интернет-сайт Москвы

В день 870 -летия Москвы москвичи и туристы смогут бесплатно посетить 80 музеев и выставочных залов. К ним относятся Музей Москвы, Государственный Дарвиновский музей, Музей-заповедник Царицыно, картинные галереи Ильи Глазунова, Александра Шилова и Василия Нестеренко, а также другие музеи Департамента культуры Москвы. Два дня, 9-10 сентября, вход свободный.Предварительная регистрация не требуется. График работы останется прежним.

Чтобы отметить День города 9-10 сентября, мы предложим бесплатный вход в 80 музеев и галерей Департамента культуры. Это будут Московский музей, музей-заповедник «Царицыно», Государственный Дарвиновский музей, картинные галереи Ильи Глазунова и Василия Нестеренко. Предварительная регистрация не требуется, просто приходите.
Сергей Собянин, Мэр Москвы

По данным Московского центра развития музейного дела, фестиваль «Музей и город» пройдет во дворе Музея Москвы во время юбилейных торжеств.Будет открыта выставка, посвященная истории города, на которой будут представлены рассказы о выдающихся москвичах.

Государственный Дарвиновский музей предложит бесплатную экспозицию подводных фотографий, сделанных в разных океанах и морях мира. Также будут представлены необычные обитатели террариума - тропические скорпионы, гигантские тараканы, пауки, бабочки и палочники.

В музее-заповеднике «Царицыно» будут представлены археологические находки, обнаруженные на территории музея при раскопках.Это украшения, предметы быта, монеты из драгоценных металлов, фрагменты старинных каменных построек. В музее также будет представлена ​​выставка анималистического искусства, состоящая из скульптур и картин 19 -20 веков.

В картинной галерее Ильи Глазунова откроется выставка, посвященная сословиям в Российской Империи. В него вошли полотна, изображающие повседневную жизнь крестьянина, а также быт знати и духовенства. Также будут представлены иллюстрации художника к произведениям писателя Николая Лескова.

«Чтобы посетить любой из городских музеев, нужно получить бесплатный билет в кассе. Для этого вам не нужно ни предъявлять никаких документов, ни регистрироваться заранее. Однако для того, чтобы отправиться на бесплатные экскурсии по музеям 9-10 сентября, необходимо зарегистрироваться заранее », - сказал представитель Московского центра развития музейного дела.

Всего в музеях и парках Москвы в День города проведут около 200 бесплатных экскурсий. Ожидается более 4000 посетителей. Гости усадьбы Кусково, например, узнают историю знаменитого дворца и его первого владельца, графа Петра Шереметева.Музей современного искусства «Гараж» предложит архитектурную пешеходную экскурсию по Парку Горького, а Государственный музей Пушкина проведет пешеходную экскурсию по Арбату. Желающие могут записаться в музеях или на специальных стендах проекта «Москва тур» возле семи станций метро.

Музеи с бесплатным входом в День города:

- провизионные склады, Зубовский бульвар, 2;

- Музей археологии, ул. Манежная, 1а;

- Музей старинного английского двора, ул. Варварка, 4а;

- Лефортовский исторический музей, ул. Крюковская, 23;

- Музей русского аккордеона Мирека, 2-я Тверская-Ямская улица, 18;

- Краеведческий музей «Дом на Набережной», ул. Серафимовича, 2, подъезд.1;

- Музей Садового кольца, проспект Мира, 14;

- Музей-панорама Бородинской битвы, Кутузовский проспект, 38;

- Музей Героев Советского Союза и России, улица Большая Черемушкинская, 24, корпус 3;

- Государственный музей обороны Москвы, Мичуринский проспект, 3;

- Музей истории ГУЛАГа, 1-й Самотечный переулок, д.9, стр.1;

- Мемориальный музей космонавтики, проспект Мира, 111;

- Мемориальный дом академика Сергея Королева, 1-я Останкинская улица, 28;

- Государственный Дарвиновский музей, ул. Вавилова, 57;

- Государственный биологический музей Тимирязева, ул. Малая Грузинская, 15;

- Государственный музей-заповедник «Царицыно», ул. Дольская, 1;

- Музей-усадьба Коломенское е, проспект Андропова, 39;

- Музей-усадьба Люблино ул. Летняя, 1, корп.1;

- Музей-усадьба Измайлово, пгт. Николая Баумана, 1, корп. 1;

- Государственный музей керамики и усадьба Кусково XVIII века, ул. Юности, 2;

- Мемориальный музей Скрябина, Большой Николопесковский переулок, 11;

- Государственный музей Пушкина, улица Пречистенка, 12/2;

- Мемориальная квартира А.С. Пушкина, улица Арбат, 53;

- Дом-музей Пушкина, ул. Старая Басманная, 36;

- Мемориальная квартира Андрея Белого, ул. Арбат, 55;

- выставочные залы ГМИИ, ул. Арбат, 55;

- Мемориальный музей и научная библиотека «Дом Николая Гоголя», Никитский бульвар, 7а;

- Дом-музей Марины Цветаевой, Борисоглебский переулок, 6;

- Московский литературный музейный центр им. Паустовского, ул. Старые Кузьминки, 17;

- Московский государственный музей Сергея Есенина, Большой Строченовский переулок, 24;

- Московский государственный музей Сергея Есенина, улица Клязьминская, 21, корпус 2;

- Музей Михаила Булгакова, улица Большая Садовая, 10, квартира 50;

- Дом Русского Зарубежья Александра Солженицына, ул. Нижняя Радищевская, 2;

- Государственный музей и культурный центр «Островская интеграция», ул. Тверская, 14;

- Мультимедийный комплекс актуальных искусств, ул. Остоженка, 16;

- Московская усадьба Деда Мороза, Волгоградский проспект, 168д;

- Московский государственный выставочный зал «Новый (Новый) Манеж», Георгиевский переулок, 3/3;

- Музей-студия Налбандяна, улица Тверская, 8, корпус 2;

- Музей Вадима Сидура, ул. Новогиреевская, 37, корп.2;

- Московский музей современного искусства, ул. Петровка, 25, корп. 1;

- Московский музей современного искусства, Ермолаевский переулок, 17;

- Московский музей современного искусства, Тверской бульвар, 9;

- Московский музей современного искусства, Гоголевский бульвар, 10;

- Музей-студия Зураба Церетели, ул. Большая Грузинская, 15;

- Музей Василия Тропинина и его современных художников, Щетининский переулок, 10, корп. 1;

- Музей моды, ул. Ильинка, 4;

- Московская государственная картинная галерея народного художника СССР Ильи Глазунова, ул. Волхонка, 13;

- Московская государственная картинная галерея народного художника СССР Александра Шилова, ул. Знаменка, 5;

- Государственный музей Маяковского, ул. Красная Пресня, 36, корп.1;

- Дом Бурганова (Дом Бурганова) Московский Государственный Музей, Большой Афанасьевский переулок, 15, корп. 1;

- Музей наивного искусства, Союзный проспект, 15а;

- Музей народной графики, Малый Головин переулок, 10;

- Московская государственная специализированная школа акварельной живописи Сергея Андрияки с музейно-выставочным комплексом, Гороховский переулок, 17, корп. 1;

- Зеленоградский музей, г. Зеленоград, ул. Гоголя, 11в;

- Музейно-мемориальный комплекс истории ВМФ России, ул. Свободы, 44-48;

- Выставочный зал Солнцево, ул. Богданова, 44;

- выставочный зал «Пересветов переулок», Пересветов переулок, 4, блок 1;

- выставочный зал Загорской галереи, ул. Лебедянская, 24, корп. 2;

- Измайловская галерея, Измайловский проезд, 4;

- Галерея Беляево, ул. Профсоюзная, 100;

- Нагорная галерея, ул. Ремизова, 10;

- Выставочный зал «На Каширке», ул. Академика Миллионщикова, 35, корпус 5;

- выставочный зал Варшавка, Варшавское шоссе, 68/1, 72/2, 75/1;

- Выставочный зал «На Песчаной», ул. Новопесчаная, 23, корпус 7;

- Выставочный зал Богородское, шоссе Открытое, 5, блок 6;

- Выставочный зал «Ходынка», ул. Ирины Левченко, 2;

- Галерея в выставочном зале Шабаловка, Серпуховский Вал, 24, Блок 2;

- выставочный зал «Сколково», Сколковское шоссе, 32, блок 2;

- Выставочный зал «Здесь на Таганке», ул. Таганская, 31/22;

- Выставочный зал Выхино, ул. Ташкентская, 9;

- выставочный зал «Печатники», ул. Батюнинская, 14;

- выставочный зал «Галерея 21 век», ул. Кременчугская, 22;

- Государственный выставочный зал истории войны в Афганистане, 1-я Владимирская улица, 12, корпус 1;

- Выставочный зал «Солянка ВПА», ул. Солянка, 1/2, корп. 2;

- Выставочный зал Галерея А3 Москва, Староконюшенный переулок, 39;

- Выставочный зал Тушино, бульвар Яниса Райниса, 19, блок 1;

- Государственный выставочный зал «Ковчег», ул. Немчинова, 12;

- Выставочный зал «Арт-Измайлово», Измайловский бульвар, 30;

- Зеленоград, выставочный зал, г. Зеленоград, 14-й микрорайон, блок 1410;

- Московская государственная картинная галерея Василия Нестеренко, ул. Малая Дмитровка, 29, корп.4.

национальная мифология против трансгуманизма

Космизм, сложное интеллектуальное движение, сочетающее православное богословие с научным прогнозированием, возникло почти 150 лет назад и снова набирает обороты в России. Часть элиты страны считает космизм чисто русским ответом на якобы доминирующий трансгуманизм на Западе. Что такое космизм и как он распространяется сегодня в России?

Леонид Пастернак, Портрет Николая Федорова .Викимедиа

В конце XIX века русский мыслитель Николай Федоров (1829–1903) отстаивал глубоко нравственную и христианскую философию науки. Он воображал, что человечество может использовать технический прогресс для достижения всеобщего спасения. По его словам, научные достижения могут быть использованы для воскрешения предков, достижения бессмертия, преобразования человеческой природы в сторону ее обожествления и, наконец, для завоевания и регулирования космоса.

Вслед за Федоровым известные российские ученые, такие как основоположник космонавтики Константин Циолковский (1857-1935) или основатель геохимии Владимир Вернадский (1863-1945), опирались на его футуристическое и духовное видение технического прогресса.

В 1970-е годы группа советских интеллектуалов увлеклась эзотерическими тезисами этих авторов и объединила их под названием «Русский космизм». В отличие от официальной коммунистической идеологии, космизм был неортодоксальной теорией. Тем не менее он вызвал интерес у ученых, а также у высокопоставленных представителей политического и военного истеблишмента.

Одним из них был генерал-лейтенант Алексей Савин, директор секретного подразделения 10003, занимавшегося исследованием военного использования паранормальных явлений с 1989 по 2003 год.Вдохновленный чтением Вернадского, он разработал принципы науки о внеземном мире под названием «ноокосмология». Точно так же в 1994 году Владимир Рубанов, заместитель секретаря Совета безопасности России и бывший директор аналитического отдела КГБ, предложил использовать космизм как основу «национальной идентичности России».

Изборский клуб: космизм как русская национальная идеология

Сегодня космизм по-прежнему служит источником вдохновения для идеологов в поисках национальной идеи для постсоветской России.Наследие космической мысли особенно востребовано консервативным аналитическим центром, близким к власти, Изборским клубом, созданным в 2012 году.

Эта группа объединяет около 50 ученых, журналистов, политиков, предпринимателей, священнослужителей и бывших военных, объединенных империалистической и антизападной повесткой дня. Частично при поддержке администрации президента "Изборский клуб" ставит своей целью определить идеологию российского государства. В этой связи члены Клуба рассматривают науку как поле идеологической битвы, в рамках которой Россия должна противопоставить свою «технократическую мифологию» западной модели развития.Последнее примерно связано с трансгуманизмом, концепцией, за которой члены Изборского клуба ставят как явных сторонников трансгуманизма, таких как Илон Маск, так и любого мировоззрения, которое отступает от их видения традиционного общества, такого как феминизм, глобализация или устойчивое развитие.

В то время как некоторые западные мыслители-трансгуманисты идентифицируют Федорова как пророка своих поисков бессмертия, Изборский клуб, напротив, заявляет о специфически русском характере Космизма и его тесной связи с «исторической миссией» русского народа.Выпуск журнала «Изборский клуб» за ноябрь 2020 года призван продемонстрировать противостояние космизма и трансгуманизма.

Соответственно, трансгуманизм является логическим наследником эволюционного прогрессизма, направленного на освобождение человека от ограничений человеческой природы посредством их гибридизации с машиной. Космизм, напротив, описывается как эсхатологический поиск одухотворения человечества, направляемый буквальным толкованием библейских обетований воскресения.Если авторы журнала «Изборский клуб» осуждают чисто ученую веру в техническое усовершенствование человека, они также стоят в стороне от биоконсервативной или экологической технофобии. Таким образом, космизм служит основой синкретической идеологии, которую они назвали «технократическим традиционализмом» и которая сочетает технологическую современность с религиозным консерватизмом.

Эта идеология позволяет объединить различные наследия российской истории. С этой точки зрения технологическая и промышленная мощь Советского Союза гармонично сочетается с традиционными православными ценностями царской России.Кроме того, президент Изборского клуба Александр Проханов, известный писатель и главный редактор ультраправой газеты Завтра , придумал выражение «космизм-ленинизм», чтобы доказать, что основной смысл ленинского промышленника Утопизм произошел из «учения русских космистов» и расширил его. Таким образом, переосмысление наследия Космизма создает единый национальный нарратив, который отвечает цели режима Владимира Путина уничтожить конфликты памяти и [«связать исторические эпохи», чтобы заявить, что «у россиян есть общая непрерывная история, охватывающая более 1000 лет».

Кроме того, Изборский клуб продвигает Космизм как основу «нового глобального проекта альтернативного развития, который Россия могла бы выразить и предложить». Брак современной науки с политическим традиционализмом действительно призван предложить альтернативу западным теориям модернизации, которые предполагают, что экономическое развитие приводит к политической конвергенции обществ в направлении либеральной демократии. Вопреки либертарианству и космополитизму, которые они приписывают Кремниевой долине, идеологи «Изборского клуба» выступают за модернизацию сталинской модели во главе с авторитарным государством и коллективистской экономикой.

По их мнению, Космизм стоит на месте падшего идеала большевистского общества и, следовательно, позволяет обновить империалистическую и мессианскую концепцию окончательности науки. Основные научные достижения Изборского клуба (освоение космоса и подводных лодок, освоение Арктики, исследования по развитию человеческого потенциала) служат защите «русской цивилизации» и ее «духовной безопасности». Таким образом, наука становится вектором реализации «русской мечты», призванной заменить американскую мечту «идеалами русского космизма» и «духовной науки».

Видение, которое все чаще разделяют на высших уровнях власти

Изборский клуб связан с влиятельными электросетями, которые позволяют распространять его идеи. В июле 2019 года Александр Проханов был приглашен в Государственную Думу России для презентации своего фильма Россия: Нация Мечты , в котором он продвигал свое видение национальной научной и духовной мифологии. «Изборский клуб» также близок к ключевым фигурам консервативной элиты - олигарху-монарху Константину Малофееву и директору космического агентства Роскосмоса Дмитрию Рогозину.Наконец, у него есть доступ к военно-промышленному комплексу. Свидетельством этих связей является то, что в 2014 году в честь клуба «Изборск» был назван стратегический ракетоносец-бомбардировщик Туполев Ту95-МС.

За пределами Изборского клуба ссылки на космизм пронизывают дискурс высших властей. Валерий Зорькин, председатель Конституционного суда, недавно процитировал ярого защитника космизма Арсения Гулыгу (1921–1996). В своем выступлении на 9-м Петербургском Международном Юридическом Форуме в 2019 году он призвал расширить значение прописанной в Конституции общей судьбы русского народа до более широкого признания, направленного на «всеобщее спасение».

Космизм, таким образом, служит основой новой русской национальной мифологии, которая соответствует двум императивам нынешнего режима: технологической гонке за власть и определению политической модели, альтернативной западной современности.

Илья Глазунов - Тайна ХХ века - Академия рисования

Статья Владимира Лондона, преподавателя Академии рисования

Родился 10 июня 1930 года в Ленинграде, ныне С.Санкт-Петербург, Илья Глазунов вырос в семье, дорожившей историей России. К сожалению, он был одной из семей, оказавшихся в ловушке в городе во время нацистской осады 1942 года, в результате чего он остался сиротой. Его дядя помог ему бежать в Гребло в Новгороде, где он сумел выжить до снятия блокады в 1944 году. Хотя война оставила неизгладимые шрамы на юноше, он их преодолел и поступил в художественную школу, окончив Институт им. И. Репина. Живопись, скульптура и архитектура в 1951 году.

Когда Глазунов развивался как художник, он продолжал понимать свои русские корни. В частности, он находил глубокое вдохновение в религиозных традициях России, преследование которых Сталин ослабил во время войны. Утешение, найденное в монастырях и христианской иконографии, в его ранних произведениях выражалось в чувстве покоя и прославления смиренных.

1956 год стал для Глазунова несколькими важными вехами. Сначала он женился на своей однокурснице Нине Виноградовой-Бенуа. Во-вторых, он получил первую премию на Молодежной выставке в Праге за художник, чествующий Юлиуса Фучика, коммуниста, казненного нацистами во время войны за его сопротивление фашизму.На нем изображен мрачный двор тюрьмы, где валяется толпа забитых людей. Одно лицо бросает вызов: лицо Фучика. Несмотря на смелость Глазунова избегать реалистических тенденций в искусстве, пользующихся официальной санкцией, картина вызвала ему большое восхищение даже советскими критиками.

Растущее уважение к Глазунову принесло ему выставку в Москве в 1957 году, в том же году, когда он окончил учебу. Его первая работа - The Roads of War .

Опираясь на свои детские переживания, Глазунов изображает группу мирных жителей и солдат, отдыхающих на обочине дороги.Несмотря на разительный контраст их красочных форм с затемненным небом, который сначала предлагает расслабляющую сцену, мрачный вид фигур предполагает более темную правду. Неприятное отношение Глазунова к войне вызвало враждебную реакцию со стороны Советского правительства; картина была сожжена (она сохранилась только сейчас в копии, сделанной художником позже), и ему пришлось подать менее спорную картину «Рождение теленка», чтобы получить диплом.

По окончании учебы его направили преподавать в городок Иваново, но перспектив там не было.Вернувшись в Москву, Глазунов с женой остались без гроша в кармане и без крова. К счастью, друг позволил им остаться с ним до тех пор, пока Сергей Михалков, известный поэт со связями, не заметил Глазунова и не помог ему снять квартиру, пусть даже скудную и опасную.

По совету помощника премьера Хрущева Глазунов решил писать более идеологически «советские» картины; однако, когда он начал изучать свои предметы в Рязани, а не веселых коммунистических рабочих, он обнаружил разгневанных, подавленных людей и разочарованного местного лидера.Это то, что он нарисовал. Хотя первоначально оно было отвергнуто, правда о его картине была раскрыта, и рассказы Кремля об успехах в Рязани оказались ложными. Обманщиков судили, а режим похвалил Глазунова за его честность.

В 60-е и 70-е годы Глазунов плодотворно работал как над личными заказами, так и над работами, финансируемыми государством. Он рисовал звезд международного кино, пейзажи и исторические картины. Он стал еще больше интересоваться мифом и историей России, создавая произведения, которые основывались на деревенской и эмоциональной жизни севера.Советский режим начал все чаще обращаться к нему за политическим искусством: он был единственным художником, желавшим поехать во Вьетнам в разгар войны во Вьетнаме, а когда СССР установил отношения с Индией, Индира Ганди специально попросила Глазунова написать ее портрет.

В 1976 году была создана одна из самых значительных картин Глазунова, Тайна двадцатого века .

В нем много важных фигур из истории России и мира двадцатого века - Николая II, Ленина, Гитлера, Эйнштейна - все они смешались друг с другом, и их вырисовывала двусмысленная фигура Иисуса и атомный взрыв.Сопоставление самых влиятельных фигур и событий столетия попыталось уловить социальное, политическое и интеллектуальное брожение жизни Глазунова. В ответ коммунистическое правительство проголосовало за депортацию Глазунова. В конце концов, ему дали задание в Сибири, якобы в качестве политического деятеля: рисовать рабочих, строящих железную дорогу, а на самом деле предупреждать о наказании за его независимость.

Тем не менее, даже советская власть не могла упустить возможности Глазунова. В 1981 году ему было поручено организовать Всесоюзный музей декоративно-прикладного искусства, они с женой работали в Театре оперы и балета в Одессе, а в 1982 году вышло издание Достоевского, иллюстрированное Глазуновым.Это было особенно сильным для художника, потому что он всегда чувствовал глубокий интерес и родство со знаменитым автором. В этом десятилетии, по крайней мере, прошла выставка его некогда скандальной «Тайны двадцатого века».

Наш Санкт-Петербург

К сожалению, в 80-е годы Глазунов пережил тяжелые личные невзгоды. Его жена покончила жизнь самоубийством, и даже к которому он не мог заставить себя обратиться до 1994 года. Наш Санкт-Петербург , показывая куклу Пьеро при свечах, освещенную серым зимним небом.

Вдалеке виден силуэт Исаакиевского собора. Картина меланхолична, наполнена нежной грустью, отражающей чувства Глазунова к своей потерянной жене.

В 1987 году Горбачев вновь открыл Всероссийскую академию живописи, скульптуры и архитектуры, которая была закрыта после революции, и назначил Глазунова ее президентом - должность, которую он занимает до сих пор.

После распада Советского Союза Борис Ельцин попросил Глазунова отремонтировать и изменить интерьер Кремля, за что художник взялся от всей души, даже вступив в физическую ссору с начальником ельцинской гвардии.

Совсем недавно он опубликовал книгу «Распятая Россия», в которой разъяснил его монархические, антидемократические взгляды на то, что необходимо России для процветания в будущем. Он очень близок с современным российским правительством, даже будучи официальным представителем президента Владимира Путина.

Подробнее на странице Википедии: https: // en.wikipedia.org/wiki/Ilya_Glazunov

10 июня 2009

Владимир Путин навестил художника Илью Глазунова в его галерее, чтобы поздравить его с 79-летием

Владимир Путин: «Владимир Владимирович, позвольте мне поздравить Вас с днем ​​рождения.

Сообщаю Вам, что подписано постановление Правительства РФ о переименовании Российской академии живописи, ваяния и зодчества в Российскую академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова , .Поздравляю вас!

Г-н Глазунов, 20 лет назад вы основали эту академию и все эти 20 лет добросовестно и правдиво служили русскому искусству. В ваших произведениях искусно переплетаются история нашего Отечества и глубина изображаемых вами народных образов. Спасибо за ваш сервис."

Источник: //archive.government.ru/rus/docs/4337/

Записаться на курс Академии рисования:

Оплатите курс в 3 простых платежа

  • Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
  • Невероятная скидка - 4 164 $
  • бонусов - электронные книги и видео по изобразительному искусству
  • Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
  • Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
  • Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца
Общая стоимость: 291 долл. США (три взноса по 97 долл. США)

Получите все видеоуроки за единовременную оплату

  • Мгновенный доступ ко всем 45 видеоурокам
  • Невероятная скидка - 4198 долларов
  • бонусов - электронные книги и видео по изобразительному искусству
  • Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
  • Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
  • Пожизненное членство.Больше никаких платежей
Общая стоимость - всего 257 долларов

По категориям: статей об искусстве

Илья Сергеевич Глазунов - Биография

Обратите внимание: Художники, не классифицированные как американские в нашей базе данных, могут иметь ограниченные биографические данные по сравнению с обширной информацией об американских художниках.

Создание биографий или их улучшение - это работа, и мы приветствуем информацию от наших знающих зрителей.

Если вы чувствуете, что у вас есть полезная информация, которую вы хотели бы поделиться, следующие способы подачи являются наиболее эффективными. Мы приветствуем ваше участие!

1. Уже для ведущих дилеров и музеев зарегистрировавшись в askART, ваш лучший подход - войти в систему, выбрать исполнителя (один раз он / она в вашем списке художников), и разместите там свою биографию.Если ты дилер или музей, который в настоящее время не зарегистрирован, пожалуйста нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться, а затем вы можете выбрать своего исполнителя и отправить Биография.

2. Для всех, у кого есть полезная информация об этом исполнителе, отправьте информацию по электронной почте на адрес [email protected] Обратите внимание: все биографии будут полностью доступен для просмотра по пятницам, но биографии на остальную часть недели доступны только для подписчиков.

Руководство по биографии
При отправке биографической информации мы ценим ваше внимание к следующее:

Имейте в виду, что askART не является рекламным сайтом, и соответственно биографические данные не должны использоваться в целях «рекламы» или художник.

Наш сайт про ХУДОЖНИКОВ, СКУЛЬПТОРОВ, ИЛЛЮСТРАТОРОВ. Если вы мало знаете о художника, но если у вас есть важная информация, мы будем рады, если вы прислали это также регистратору @ askart.com. Это для всех нас приятно видеть, как файлы художников растут, а другие могут захотеть чтобы дополнить то, что вы предоставили.

Не дилеры и музеи :
Пожалуйста, представьте вашу информацию следующим образом: "Следующие биографические информация предоставлена ​​Джейн Доу, племянницей художника ».

Дилерам и музеям будет автоматически добавлена ​​ссылка на их места.

Просто факты, пожалуйста.Наши редакторы обучены удалите любую шумиху или рекламное словоблудие, например «самые известные», «Всемирно известные», «необычайно красивые работы».

Если вы мало знаете о художнике, ответьте на как можно больше из следующих вопросов. Другие лица, видя вашу запись, часто добавляйте к данным. Вот сколько биографий расти.

Пожалуйста, включите в свою биографию ответов на as многие из следующих вопросов как возможные :

  • Какие предметы и стили ( и другие отличительные характеристики), по которым работы художника наиболее известны?
  • Отождествлен ли художник с каким-либо конкретным направлением искусства , или художники , которые повлияли на его или ее творчество?
  • Где, когда и у кого художник получил образования и обучение ?
  • Можете ли вы предоставить все соответствующие личные данные информация о художнике?
  • Членом каких Художественных организаций был художник?
  • Можете ли вы предоставить список всех крупных музеев и художников? ассоциация выставок ? ( без учета коммерческих художественных галерей ).
  • Какие награды, или другое признание получил художник?
  • Количество музеев, (название, город и штат) в настоящее время работы художника в их постоянных коллекциях?
  • Обязательно : Какие источники для вашего Информация? Для книг: название списка, автор, дата публикации. (По желанию: укажите количество страниц и да / нет, если есть цветные изображения.) Для журнала статьи, укажите название статьи, автора, название публикации, дату и страницу номер, если возможно.
  • Обязательно : имя лица, подавшего Информация.


Примечание дилера : Пожалуйста, введите книги, периодические издания и музей ссылки в отведенном месте. Не совмещайте информацию о книге с биография.

Есть много ярких биографий, на которые вы можете ссылаться на нашем веб-сайте, например, Сесилия Бо, Эдвард Хоппер и Пол Сэмпл.Пожалуйста, не отправляйте биографии с минимальным количеством фактов или чрезмерно рекламными текстами, такими как следующие (непригодный) формулировка:

Что НЕ отправлять:
"Художник Джон Доу - квинтэссенция мастера света, цвета и сцены. Его блестящие полотна наполнены чувством, где любовь можно почувствовать всеми органами чувств. Благодаря его умелой манере письма и опираясь на свой жизненный опыт, он создает образы, в которых зритель чувствует, что он действительно стал единым целым с предметом.Картины Доу обязательно будут искать различающий коллектор. У меня / у нас есть множество впечатляющих работ Доу имеется в продаже »

Благодарим вас за участие в askART. Если у вас есть вопросы по поводу подачи биографий отправляйте их по адресу [email protected]

Поделитесь изображением художника.

лет: Российской академии живописи, ваяния и зодчества

В 1987 году в культурной жизни России произошло знаменательное событие.В старом здании на Мясницкой улице, известном москвичам как дом Юшкова, где раньше располагалось знаменитое Московское училище живописи, ваяния и зодчества, а после большевистской революции - ВХУТЕМАС (Высшее художественно-техническое училище), открылось. прибытие первой группы студентов новой Всероссийской (теперь просто Российской) Академии живописи, ваяния и зодчества, основанной известным художником Ильей Глазуновым, почетным членом старейших королевских академий искусства Европы в Мадриде и Барселона, обладатель Золотой медали Пикассо ЮНЕСКО за вклад в мировую культуру, член Российской Академии художеств, профессор.Так возродился крупный центр русской художественной культуры.

Российская академия живописи, ваяния и зодчества расположена в центре Москвы на Мясницкой улице, 21, в доме, построенном по проекту выдающегося архитектора Василия Баженова в 1780–1790-х годах для генерал-лейтенанта Ивана Юшкова. С 1838 года сын первого владельца дома начал сдавать часть помещения под классы рисования Московскому художественному обществу, на базе которого в 1843 году было основано Училище живописи и ваяния, которое в 1865 году было переименовано в Училище им. Живопись, скульптура и архитектура после слияния с Московским архитектурным училищем.В состав школы входили ведущие российские художники, в том числе Василий Перов, Алексей Саврасов, Исаак Левитан, Василий Поленов, Валентин Серов, Константин Коровин и многие другие, которые сформировали школу и продолжили традиции русского реалистического искусства.

После 1917 года Училище живописи, скульптуры и архитектуры было реорганизовано. В Мяницком доме открылись Первые Государственные художественные мастерские (учебные заведения); в конце 1920-х годов они были объединены в ВХУТЕМАС, а с 1926 года в здании разместился ВХУТЕИН - Высший художественно-технический институт.В 1930 году ВХУТЕИН прекратил свое существование, и вместо него был организован Архитектурный институт. С 1934 года в Мясницком корпусе размещались некоторые мастерские Московского института изобразительных искусств, которые с 1941 по 1945 год были эвакуированы в Среднюю Азию. С 1942 по 1953 год в здании располагался Московский технический институт - учебное заведение для инженеров-физиков и машиностроителей. В период с 1953 по 1986 год в здании размещались 22 советские организации, поселившиеся в здании во время и после Второй мировой войны.В 1986 году Глазунов обратился к властям с ходатайством о создании Всероссийской академии живописи, ваяния и зодчества и о предоставлении ей здания на Мясницкой улице.

В соответствии с необходимыми постановлениями 1 марта 1987 года в Москве был открыт Институт живописи, скульптуры и искусств. Его ректором был назначен народный художник Советского Союза Илья Глазунов.

Глазунов родился 10 июня 1930 года в Ленинграде. В 1956 году, будучи студентом, он получил Гран-при на международном конкурсе в Праге, что привело к его первой персональной выставке в ЦДХ в Москве (1957).Выставка четырех серий картин Глазунова, определивших курс его творчества, - «Образы России», «Город», «Образы Достоевского и русская классическая литература» и «Портрет» - достигла ошеломляющего успеха и встретила большой отклик. в международной прессе.

Шоу Глазунова впоследствии с большим успехом пройдут во многих крупных городах мира: в Варшаве, Риме, Копенгагене, Париже, Сантьяго, Стокгольме, Хельсинки, Берлине, Лейпциге, Дюссельдорфе, Гамбурге, Кельне, Штутгарте, Токио, Милане. , Манагуа, Гавана, Мадрид и Никосия; во Вьетнаме, Лаосе, а также во многих городах России и СНГ - Одессе, Киеве, Ярославле, Перми, Свердловске, С.Санкт-Петербург, Москва .. СМИ назвали Илью Глазунова рекордсменом по аудитории. И это правильно: в истории искусства нет записей, чтобы выставка какого-либо другого художника привлекла более двух миллионов посетителей за один месяц!

Общественное творчество художника разнообразно. В самые тяжелые годы политического угнетения он был фигурой, поддерживавшей общественный интерес к русской истории, к выдающимся личностям России, имена которых были вычеркнуты из истории аппаратчиками; он был одним из немногих, кто утверждал, что прошлое России было не «темным и проклятым», а знаменательным, что Россия никогда не была «тюрьмой народов» и не имела глупых и недостойных монархов, и что великое будущее у страны впереди. .

В 1987 году Глазунов возглавил портретную мастерскую Московского художественного института им. Сурикова. В 1994 году выпускники мастерской составили костяк факультета живописи недавно созданной академии.

Учитывая большое значение изобразительного искусства и архитектуры для возрождения духовной жизни России, 10 июня 1995 года был издан указ президента о реорганизации корпуса в Российскую академию живописи, ваяния и зодчества, ректором которой был назначен Глазунов. .

К началу 21 века, когда большинство академий мира, зараженных авангардом, отказались от понятия «школа» - понятия, определяющего уровень профессиональной компетентности художника, Российская академия живописи, скульптуры Архитектура по-прежнему отстаивает принципы мастерства, реализма и духовности, которые имеют первостепенное значение для поистине великого искусства.

Целью всей его деятельности является подготовка настоящих художников, которые, совершенствуя свое мастерство в рамках школы высокого реализма, основанной на лучших традициях Св.Петербургская Императорская Академия художеств, выбирайте свободу творчества, а не порабощение мимолетной модой; его миссия - воспитать художников, которые своими делами и искусством выражают национальную совесть своего народа. Академия, главная задача которой - возрождение великих традиций русского изобразительного искусства, является одним из ведущих художественных учебных заведений Российской Федерации, последовательно отстаивающим принципы высокого реализма.

В нем пять отделов: живопись, скульптура, архитектура, реставрация произведений искусства и искусствоведение; готовит высококвалифицированных специалистов - художников, реставраторов темперных и масляных картин, скульпторов, архитекторов, специалистов по сохранению художественного и архитектурного наследия, искусствоведов.Сегодня его студенческий состав насчитывает 314 студентов дневного отделения.

Самый большой отдел живописи, состоящий из трех мастерских: историко-религиозной живописи (руководитель Глазунов), портретной живописи (руководитель Дмитрий Слепушкин) и пейзажной живописи (руководитель Александр Афонин). Кафедра живописи прилагает усилия для повышения творческого потенциала факультета путем участия в научных конференциях и симпозиумах, а также в выставках.

Преподаватели отделения живописи «шаперон» художественных училищ в таких городах, как Самара, Красноярск, Брянск и Йошкар-Ола, а также Уральского филиала Академии, помогают им в составлении учебных программ и предоставляют им лучшие образцы студенческой работы в этих областях. рисунка, живописи, композиции.Кроме того, преподаватели и студенты отделения живописи посетили Италию, Ватикан, Испанию и Израиль для занятий живописью и изучения шедевров мирового искусства и архитектуры.

Наша эпоха отмечена призывами к возрождению исторических верований России, особенно пострадавших в прошлом веке, к восстановлению разрушенных и оскверненных храмов, к возрождению духа русского народа и национального самосознания. У архитектурных и художественных реставраторов есть миссия и ответственность перед потомками: по праву приветствуются подвиги ленинградских реставраторов, вернувших к жизни Царское Село, Павловск и Гатчину.Реставраторы академии продолжают эти великие традиции.

Студенты отделения реставрации станковых масляных картин приняли активное участие в реставрации шести сохранившихся картин Василия Верещагина из главного алтаря Храма Христа Спасителя, возвращенного на историческое место; Студенты отделения реставрации станковой темперой росписи участвовали в реставрации икон. Их работа отмечена Почетными грамотами Русской Православной Церкви.Они также реставрировали темперную роспись в главном здании усадьбы Хрущева-Селезневых конца XVIII - начала XIX века (в ГМИИ им. А.С. Пушкина), а также участвовали в реставрации фресок Никольского собора г. Николо-Перервинский монастырь.

Во время летних стажировок и работы над курсовыми и дипломными проектами студенты реставрируют иконы и картины из музеев разных городов России, в том числе Москвы, Твери, Смоленска, Саратова, Ростова Великого, Каргополя, Городца, Зарайска и Большого. Вяземы.

Для ознакомления с шедеврами русской архитектуры и живописи преподаватели и студенты ежегодно посещают Санкт-Петербург, Мстеру, село Ферапонтово, поселок Кириллов под Вологдой, а также такие города, как Владимир, Суздаль и Саратов.

В состав факультета входят: четыре действительных члена и пять ассоциированных членов; десять докторов наук и 25 кандидатов наук, 12 профессоров. Шесть преподавателей и сотрудников имеют звание «Заслуженный деятель искусств России», 9 - «Заслуженный деятель искусств России», 2 - «Заслуженный работник культуры России».

Академия располагает уникальной художественной библиотекой. Коллекция библиотеки изначально была собрана благодаря усилиям ее основателя Ильи Глазунова, который принимал непосредственное участие в ее организации; Сегодня в библиотеке 55 100 единиц хранения, в том числе 4 200 редких книг и гравюр. В библиотеке есть тематические, алфавитные и онлайн-каталоги.

В его музее более 1000 экспонатов XVII-XX веков: иконы, станковая живопись, графика, скульптура, мебель, прикладное искусство России и Восточной Европы, а также лучшие работы студентов.Большая часть коллекции была подарена Глазуновым.

В состав музея входят копировальная комната, где студенты работают над классными заданиями, русская комната с иконами и произведениями русского народного искусства, студенческая гостиная и студенческая живопись.

С 1989 года академия выпустила 13 классов - 526 специалистов с высшим художественным образованием. Ученики Глазунова, некоторые из которых уже являются членами-корреспондентами Российской академии художеств и удостоены звания «Заслуженные артисты России», известны во всем мире.Многие из них преподают на международном уровне, например, Олег Супереко в Венецианской Академии художеств, Алексей Стил, возглавляющий общество художников-реалистов в Лос-Анджелесе, и Наталья Царькова, которая занимается персональным портретным мастером Ватикана.

Учреждение также имеет филиал в г. Пермь на Урале.

Готовясь к своему 20-летнему юбилею, он организовал два «сборных» мероприятия всеохватывающего характера на крупнейших выставочных площадках России: в выставочном зале «Манеж» в Санкт-Петербурге.-Петербург (в 2005 г.) и в ЦВЗ (Манеж, Москва) в марте 2007 г. Обе экспозиции привлекли тысячи зрителей и широко освещались в прессе.

Эти масштабные выставки продемонстрировали жизненность творческих принципов академии, определенных ее основателем Глазуновым: «Возрождение великой школы русского и европейского реализма на основе опыта и традиций Императорского Санкт-Петербурга. Академия художеств и Московское училище живописи, ваяния и зодчества.«Осознавая свою историческую миссию и ответственность, ее деятельность стремится обогатить реалистическое содержание русской художественной школы.

Как учебное заведение, готовящее художников, продолжающее и развивающее традиции европейского и русского реализма, Академия выпустила многих выдающихся художников, скульпторов, архитекторов, высококвалифицированных реставраторов и искусствоведов и достигла огромного влияния не только в России, но и на международном уровне. также.

21 декабря 2006 года Российскую академию живописи, ваяния и зодчества посетил Президент Владимир Путин - первый визит главы государства в художественное учебное заведение в стране.В своем комментарии он высоко оценил работу коллектива Академии: «Поздравляю преподавателей, коллектив художников с высоким уровнем.

galleryartluxury.com

БИОГРАФИЯ

ПЕТР ЛИТВИНСКИЙ

Литвинский Петр Петрович (1927 - 2009)

Литвинский Петр Петрович родился 22 ноября 1927 года в Ленинграде.

В 1955 году Петр Литвинский окончил Художественный институт им. Репина в мастерской Рудольфа Френца.

Учился у Петра Беловсова, Ивана Степашкина, Ивана Сорокина.

С 1952 года Петр Литвинский участвует в художественных выставках.

Писал портреты, исторические и жанровые картины, пейзажи, натюрморты, городские пейзажи.

Петр Литвинский был членом Ленинградского Союза художников с 1955 года.

Петр Литвинский преподавал в Высшем художественно-промышленном училище им. Веры Мухиной (1962–1979), в Педагогическом институте имени Александра Герцена (1979–1984).

В 1984-1986 годах Петр Литвинский преподавал в Московском институте Василия Сурикова, затем в Академии художеств Ильи Глазунова (с 1987).

Заслуженный артист РФ (1996).

Петр Петрович Литвинский скончался в Москве в 2009 году.

Картины Петра Литвинского находятся в художественных музеях и частных коллекциях в России, Испании, Франции, США, Японии, Италии и по всему миру. БИБЛИОГРАФИЯ Осенняя выставка произведений ленинградских художников 1958 года.

Каталог выставки. - Ленинград: Художник РСФСР, 1959. - с. 17.

Выставка произведений ленинградских художников 1960 года.Каталог выставки. - Ленинград: Художник РСФСР, 1961. - С. 25. Республиканская выставка Советская Россия 1960 года. Каталог выставки. - Москва: Министерство культуры РФ, 1960. - с. 50.

Ленинградская художественная выставка. - Ленинград: Художник РСФСР, 1965. - С. 31. Гранты художников Российской Федерации для музеев и учреждений культуры (1963 - 1971).

Официальный каталог. - М .: Союз художников РФ, 1972. - с. 60.

Справочник членов Союза художников СССР.Том 1. - Москва: Советский художник, 1979. - с. 635.

Выставка произведений ленинградских художников.

Живопись. Каталог выставки. - Ленинград: Художник РСФСР, 1980. - С. 14-19.

Выставки советского искусства. Справочник. Том 5. 1954 - 1958. - М .: Советский художник, 1981. - С. 241, 359, 548, 571.

Справочник членов Ленинградского отделения Союза художников Российской Федерации. - Ленинград: Художник РСФСР, 1987. - с. 76.

Выставка работ шести ленинградских художников.

Живопись.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *