Фильм Мамочка (Канада, 2014) – Афиша-Кино
Мать, сын и соседка
Ваша любовь не может его исцелить (с)
Диана забирает своего сына из интерната и хочет начать с ним все заново. Но оба давно привыкли жить по собственным правилам, каждое их действие на встречу друг к другу сталкивается то с внешними факторами, то со вспышками гнева, одолевающими Стива. Все постепенно приходит в норму, когда к ним начинает заходить соседка Кайла, которая берет на себя домашнее обучение Стива.
25 летний Ксавье Долан представляет на суд зрителей и критиков свой шестой фильм. «Мамочка» это скорее закрепление успеха, чем шаг назад или вперед. Режиссеру удается с легкостью представить публике героев, почти незаметными движениями. Долан безмерно любит своих героев, какими сумасшедшими бы они не казались на первый взгляд.
Несмотря на то, что Ксавье в первую очередь важны эмоции, краски, картинка, актеры и музыка, у проекта получились прекрасные диалоги, продуманный и держащий до самого финала сюжет и умело прописанные герои.
Оператор «Пожаров» и предыдущего проекта Долана «Том на ферме» создал завораживающий мир непохожий ни на что. Андре Тюрпен снял фильм в формате инстаграмма, то есть прямоугольной картинки. Позволив публике не отвлекаться на ненужную мишуру, а четко следовать за героями и только в моменты их выхода из своих ракушек, экран раздвигается, и зрители видят картинку целиком.
Актерское трио сыграло на высочайшем уровне, пронзительно и ярко отыграв каждую сцену. Долан на этот раз решил не участвовать в фильме как актер, полностью отдав все силы режиссуре, что, несомненно, пошло картине на пользу.
Проекты Долана всегда снабжены отменными саундтреками , дерзкими, хлесткими, усиливающими эмоциональную составляющую стократно.
«Мамочка» чудесная работа Долана и его команды. Режиссер с каждой новой картиной приобретает опыт и понимание того, что он хочет показать и рассказать своему зрителю. Его фильмы затянуты из-за того, что Ксавье есть о чем говорить, и он каждый раз хочет вкладывать в них все, что накопилось в нем.
В «Мамочке» ему спокойно можно было останавливаться на первом финале, и мыслей после него было бы больше, и картина в целом воспринималась органичнее. Но, таков уж Ксавье Долан, ему нужны эмоции, надежда и невероятная вера в своих героев.
В прокат выходит «Мамочка» Ксавье Долана — фильм — лауреат приза жюри в Канне
В прокат выходит «Мамочка» Ксавье Долана — фильм — лауреат приза жюри Каннского кинофестиваля, который канадский режиссер разделил с Жан-Люком Годаром. Фактически ремейк долановского дебюта «Я убил свою маму», эта работа показывает, что 25-летний вундеркинд из Канады вырос в большого режиссера.
Канада, 2018 год, правительством принят закон C18, в соответствии с которым облегчается процедура помещения трудных подростков в психиатрические клиники, то есть с родителей частично снимается ответственность за собственных детей. Диана Депре, одинокая дама за сорок, на высоких каблуках и с сигаретой во рту, забирает домой из интерната сына, подростка с синдромом СДВГ.
В интернате Стив устроил пожар и чуть не сжег человека.
Воссоединение семьи проходит непросто: из-за трудного ребенка Диану увольняют с работы, она вынуждена с утра до вечера убирать чужие дома и попутно учиться справляться с агрессией сына, которая становится все опаснее. На помощь неожиданно приходит соседка Кайла, заикающаяся бывшая учительница.
Кажется, что втроем они способны справиться со всеми и со всем, но уже заявленный в начале картины закон C18 неумолимо подгоняет героев к единственно возможному финалу.
«Мамочка» — это уже пятый фильм Долана, одного из самых необычных и уж точно самых перспективных современных молодых режиссеров. Свой первый фильм «Я убил свою маму» он снял в 19 лет, получил за него приз «Молодого жюри» Каннского кинофестиваля и статус «канадского вундеркинда». Вслед за дебютом последовали еще более зрелые картины: «Воображаемая любовь», «И все же Лоранс», «Том на ферме». Долан пугающе быстро шел от «канадского вундеркинда» к «новому Озону».
От «нового Озона» к «большому художнику» он, кажется, пришел еще быстрее: «Мамочка» получила приз жюри Каннского фестиваля, разделив его с картиной Жан-Люка Годара «Прощай, речь».
В новом фильме Долан так же инфантильно свободен, как и в предыдущих: здесь много музыки, танцев, блесток, пайеток и колец. Но в то же время «Мамочка» — фильм куда более взрослый и выдержанный, чем все остальные, хотя бы потому что
режиссер шел к нему через всю свою (пусть недолгую) кинокарьеру.
Кажется, это именно тот фильм, который Долан должен был снять вместо своего дебюта, и спустя пять лет он не побоялся себе в этом признаться.
«Мама, тебе я доверяю от опасностей этого предательского мира укрыть мою беззащитную лодку. Всем своим счастьем я обязан твоей материнской нежности». Эти строчки читает Юбер Минель, герой Ксавье Долана, в фильме «Я убил свою маму», перед тем как мать отправляет его в интернат. Книгу с этим текстом ему сочувственно передает молодая учительница.
В «Мамочке» мы наблюдаем ту же диспозицию: есть проблемный сын, строгая мать и учительница-друг.
Юбер Минель, желчный юноша-художник, попадает в интернат, вместо него из интерната возвращается Стив, агрессивный детина, не способный контролировать приступы гнева.
Робкая учительница Жюли уезжает к отцу, с которым никогда не могла найти общий язык, в «Мамочке» мы видим ее уже в роли аутичной Кайлы, которая заикается и в любой момент может задергаться в нервном припадке.
Все персонажи будто точнее настраиваются, находят и многократно усиливают себя.
Особенно это касается матери: если в дебютной картине Долана Энни Дорваль – типичная разведенная домохозяйка, пока сын выплясывает вокруг нее гневные танцы, она сидит у телевизора и флегматично жует чипсы, то в «Мамочке» Дорваль – уже полноценная неврастеничка, которая смолит одну сигарету за другой (не забывая, впрочем, после курения использовать освежитель воздуха) и всегда готова дать своему сыну достойный эмоциональный отпор – расплакаться или накричать.
В «Мамочке» герои Долана выходят за рамки своей нормальности, и им сразу становится легче. Так, если в дебютной картине учительницу смущает приход Юбера, она боится слухов и просит его позвонить матери, то здесь Диана, Кайла и Стив сближаются максимально, они уже семья, не самая очевидная, но семья.
Долан умудряется создать между всеми персонажами интимное притяжение и в то же время оставить за скобками много вопросов:
почему Диана не ревнует Стива к Кайле? или Кайлу к Стиву? почему Стив не ревнует Диану к Кайле? или Кайлу к Диане? почему Кайла, имея свою семью, постоянно торчит у Дианы и Стива?
На деле это не так важно, «Мамочка» — это вариант бертолуччиевских«Мечтателей», все внимание здесь отдано отношениям двум персонажей, в данном случае матери и сына. Кайла просто становится тем элементом, благодаря которому можно менять фокус, уменьшать громкость (не зря она всегда болезненно морщится, когда Стив или Диана начинают кричать), смотреть на эту связь со стороны наблюдателя, что важно, пристрастного и неравнодушного.
Связь эта проходит все эмоциональные пики, от ненависти до любви, от любви к ненависти и обратно.
Отношения матери с ребенком – это те отношения, которые в принципе не подразумевают ни развития, ни окончания, поэтому и выход из них невозможен.
В «Мамочке» Долан рассказывает ту же историю, что в «Я убил свою маму», но, как и следует из разницы в названиях, выигрышно меняет призму. Юбер хоть и любит мать, но его раздражает, как она ест, что она носит и что говорит: он просто закрывает глаза, вставляет наушники в уши и пытается смирить отвращение.
Стив, хоть и кричит в запале: «Ты! Безумная сука!» – мать любит нестерпимо, пытается стать для нее всем – и сыном, и отцом, и мужем.
Во взаимности любви и той и другой сомневаться сложно, но матери неуловимы: в фантазиях Юбера она убегает в подвенечном платье, в реальности Стива уходит после поцелуя, чуть более продолжительного, чем допускается в обществе. В дебютной картине Долана на истеричный вопрос подростка «Что ты будешь делать, если я умру?» Энни Дорвал шепчет вполголоса, вероятно, чтобы не быть услышанной: «Я умру завтра».
Другое кино про других – Газета Коммерсантъ № 204 (5477) от 12.11.2014
Премьера кино
Выход фильма Ксавье Долана «Мамочка», напечатанного в 90 копиях и расписанного по 36 городам России, включая все миллионники,— событие совершенно нетипичное. К нему идеально подходит название некогда модного бренда «другое кино», считает АНДРЕЙ ПЛАХОВ.
А сегодня «другое» не в моде. Ниша такого кино сузилась до предела. Подобные фильмы мелькают где-то на периферии одной-двумя копиями. Уже, наверное, лет 10-15 российские зрители, ходящие в кинотеатры, не открывали для себя ни одного культового режиссера — какими были в свое время Питер Гринуэй, Педро Альмодовар, Франсуа Озон. И о том, что появился новый мультиталант по имени Ксавье Долан (режиссер, сценарист, актер, художник, музыкальный клипмейкер в одном лице), можно судить главным образом по каннским репортажам.
Есть еще одно объяснение происшедшего сдвига: Долан сам дозрел до публики — даже самой консервативной. Все прежние картины режиссера были связаны с близкой ему темой сексуальной идентификации и трансгендера. Для целомудренных россиян с их духовными скрепами такое кино было как-то немного против шерсти. Например, в дебютной ленте Долана «Я убил свою маму» похожий сюжет, к тому же маму и мамочку играет одна и та же актриса Анн Дорваль. Однако у мамы сыночек прожженный гей, а у мамочки — хулиган и социопат, и это, как говорится, две большие разницы. В первом случае героя-тинейджера играл сам Ксавье Долан (юноша не без манерности, иногда снимающийся в женском наряде), во втором — Антуан-Оливье Пилон, грубоватый натурал, в котором уже видны зачатки мачо.
Именно его Долан снял в видеоклипе на песню «College Boy» для группы Indochine. Пилон, этот феноменальный юный артист с бешеным темпераментом, сыграл школьного бунтаря, которого сверстники после жестоких издевательств и унижений подвергают участи Иисуса Христа. Этот ролик, разрешенный на французском телевидении к показу только после десяти вечера,— эскиз образа, созданного Пилоном в «Мамочке» и представляющего собой серьезную заявку на звездную карьеру.
15-летний Стив именно тот парень, которого явно не под силу держать под контролем одинокой матери-вдове без стабильной работы. Он не стесняется в выражениях и на ровном месте впадает в бешенство. Он называет «своими именами» соучеников по интернату разных цветов кожи и посылает к известной матери всех подряд, включая Дайану, свою дорогую мамочку, которая, впрочем, тоже за словом в карман не полезет (увы, в нашем прокате вся прелесть этой нецензурной перепалки будет нивелирована).
После учиненного Стивом пожара в интернате, едва не закончившегося человеческими жертвами, мамочке ничего не остается, как посадить сыночка себе на шею.
Они оказываются в замкнутом пространстве дома — и физически, и психологически «ближе, чем мужчина и женщина» (слоган фильма). Мать и сын дерутся, калечат и мучают, но при этом самозабвенно любят друг друга. Третьей, но совсем не лишней становится в этой конструкции Кайла — соседка Дайаны, бывшая училка, закомплексованная заика, бросившая свою собственную семью и работу (Сюзанн Клеман). Дайана, в татуированной броне, леопардовой юбке, с рюмкой и сигаретой (дизайнер костюмов — сам Долан),— и Кайла, тихая, робкая, поначалу почти бессловесная: на этом контрасте строится филигранная психологическая драматургия фильма, в которую брутальным лезвием врезается Стив.
Все предыдущие фильмы Долана понемногу собирали поклонников, расчищая для него место принца маргиналов. «Мамочка» обозначила рубеж, за которым ему светит королевский жребий: он делит приз жюри в Канне с самим Годаром, он представляет Канаду в соревновании за «Оскар». Что бы ни говорили про косность россиян, но и на Западе Долана признали именно в тот момент, когда он отошел от ангажированной гей-тематики и снял кино про трудности идентификации в более универсальном аспекте.
Он сумел совладать и с такой опасной материей, как инцест: фильм полон эротического напряжения, которое разрешается чисто эстетически.
На первый взгляд использование режиссером квадратно-вертикального формата, напоминающего кадрик айфона или инстаграма, относится к числу формальных приемов. Но этот формат создает необходимый эффект клаустрофобии, а потом возникают эйфорические моменты счастья: тогда экран раздвигается, становится широким, и мы видим, как Стив под музыку Oasis мчится по асфальту на магазинной тележке, а Дайана и Кайла сопровождают его эскортом на велосипедах. И хотя мы знаем, что тройственный союз неизбежно распадется, а общество найдет способ распять социопата если не буквально, то метафорически, эмоциональным пиком фильма останется этот проезд трех героев из категории «других» в бездну — в иной мир, в мифологическую вечность. Как будто это любовный треугольник из «Жюля и Джима» Трюффо, любимого режиссера Долана.
Мамочка (2014) смотреть онлайн на баскино бесплатно
| Название: | Мамочка |
| Оригинальное название: | Mommy |
| Год: | 2014 |
| Страна: | Канада |
| Слоган: | «Мы с тобой ближе, чем мужчина и женщина» |
| Режиссер: | Ксавье Долан |
| Жанр: | Драмы |
| Время: | 02:19:31 |
| Цикл: | Фильмы про детей, Фильмы про родителей |
Доп. язык озвучки: | Французский |
| В главных ролях: | Энни Дорвал, Антуан-Оливье Пилон, Сюзанн Клеман, Патрик Уард, Александр Гойетт, Мишель Литюак, Изабель Нелисс, Пьер-Ив Кардинал, Вивиан Паскаль, Натали Амель-Руа |
Сюжет фильма рассказывает о сложных взаимоотношениях матери и сына, которые балансируют на грани скандалов и драм, безумного счастья и сильнейшей привязанности. После смерти супруга, Диана решила забрать из интерната своего пятнадцатилетнего сына Стива, чтобы начать с ним новую жизнь. Однако он является очень сложным подростком, страдающим дефицитом внимания и обладающим очень вспыльчивым характером. Вместе они поселяются в небольшом домике, где Стив начинает обучение на дому, в котором ему помогает соседка Кайла. Эта милая девушка, также как они, пережила страшную трагедию и много боли. Очень быстро она вписывается в их семью и ей удается погашать накалы страстей между матерью и сыном. Они прекрасно сосуществуют втроем и радуются простым мелочам, но вскоре их идиллия разрушается.
..
Смотрите онлайн фильм «Мамочка» в хорошем HD качестве на нашем сайте, бесплатно и без регистрации.
Смотреть Мамочка онлайн бесплатно |
Рейтинг фильма: 6,34 |
«Людовико Эйнауди». Концерты проекта Simple Music Ensemble
12 марта на ВДНХ пройдут два концерта музыки всемирно известного итальянского композитора-неоклассика Людовико Эйнауди, автора более 20 альбомов и саундтреков к фильмам «1+1», «Черный лебедь» Даррена Аронофски, «Я все еще здесь» и «Мамочка» Ксавье Долана. Начало в 20:00 и 22:00.
Людовико видит себя в роли проводника в мир классической музыки для широкой аудитории. Его альбом Elements (2015) стал немыслимо успешным в коммерческом плане — это единственная классическая запись за последние 20 лет, которая попала в британский альбомный чарт.
Широкую узнаваемость Эйнауди принесли его саундтреки: во многом благодаря его жизнеутверждающим мелодиям французская комедия «1+1» тронула миллионы людей во всем мире.
Вы услышите живое звучание нестандартных акустических и электронных инструментов в виртуозном исполнении проекта Simple Music Ensemble.
Концерт пройдет в оранжерее павильона №14. Вход с противоположной стороны от центрального входа в здание. На концерте предусмотрена специальная рассадка зрителей на увеличенном расстоянии и будут соблюдены все санитарно-эпидемиологические нормы. Справки по телефону +7(903)019-30-04.
Программа концерта:
- Людовико Эйнауди — Life.
- Людовико Эйнауди — Burning.
- Людовико Эйнауди — Oltremare.
- Людовико Эйнауди — Divenire.
- Людовико Эйнауди — I Giorni.
- Людовико Эйнауди — Primavera.
- Людовико Эйнауди — Nuvole bianche.
- Людовико Эйнауди — L’orgine Nascosta.
- Людовико Эйнауди — Le onde.
- Людовико Эйнауди — Una Mattina.
- Людовико Эйнауди — Due tramonti.
- Людовико Эйнауди — Elegy for the Arctic.
- Людовико Эйнауди — Experience.
Состав исполнителей:
- Виктор Мурашев — клавиши.
- Анна Янова — скрипка.
- Даниил Падилов — скрипка.
- Валентин Кочетков — ударные.
- Александра Петрова — виолончель.
- Григорий Волков — валторна.
Simple Music Ensemble — студия камерной музыки. Состав исполнителей варьируется от 2 до 13 человек, а репертуар состоит из множества музыкальных стилей и направлений — от эпохи Возрождения до современной музыки. Консорциум обладает уникальной возможностью формировать разнообразные составы музыкантов — для исполнения как известных, так и редких произведений, написанных для смешанных и нестандартных ансамблей.
Автор проекта — Григорий Волков.
Правила посещения
Количество посетителей мероприятия не будет превышать 50% от общей вместимости зала, будет соблюдено условие социального дистанцирования и другие санитарно-эпидемиологические нормы и требования, введенные в связи с пандемией коронавирусной инфекции COVID-19.
Внимание! В случае опоздания на концерт вам могут быть предложены места, отличные от указанной категории в вашем билете. Следуйте инструкциям администраторов и охраны. Рекомендуем приходить на концерты в саду заранее.
Мамочка в квадрате | Maman au carré
На прошлой неделе в широкий прокат вышел фильм «Мамочка» (Mommy), пятая полнометражная лента канадского режиссера Ксавье Долана. Разговоры о фильме, начавшиеся ещё с премьеры на Каннском фестивале, где картина была отмечена специальным призом жюри, не утихают уже на протяжении нескольких месяцев.
Le film « Mommy », cinquième long-métrage du réalisateur canadien Xavier Dolan est sorti la semaine dernière en grande pompe.
Les débats à propos du film ont commencé dès sa première, au festival de Cannes où le film a reçu le prix spécial du Jury, et n’ont pas cessé durant les mois qui ont suivis.
Пикантность ситуации в том, что та же самая заветная каннская награда одновременно с Доланом досталась мэтру французского и мирового кинематографа Жан-Люку Годару за его последний фильм «Слова, прощайте!» (Adieu au langage).
Не успела общественность остыть от столь странного выбора жюри (как можно ставить в один ряд великого новатора Годара с юным стилизатором Доланом, для многих до сих остается загадкой), как Долан подлил масла в огонь, заявив французскому изданию, что не видит для себя чести делить сокровенную статуэтку с Годаром. Подобные изречения довели буквально до ярости всех кинолюбителей и заодно обеспечили невероятный рейтинг «Мамочке», уже за неделю проката во Франции собравшей более трехсот тысяч посетителей.
Интересно, что для съемок «Мамочки» Ксавье Долан выбрал необычный для зрительского восприятия формат 1:1, что буквально превращает фильм в квадрат и уплощает визуальный ряд.
Что особенно смешно, учитывая, что в фильме «Слова, прощайте!» Годар впервые обращается к трехмерному изображению.
История противоречивых, почти инцестуальных отношений сумасбродной «мамочки» Дианы (Анн Дорваль) и её неуправляемого сына Стива (Антуан-Оливье Пилон), безусловно, привлекает внимание. Однако автору, словно, не по силам справится с подобным сюжетом, точно так же, как вычурной Диане не по силам контролировать своего гиперактивного отпрыска.
Любопытно заметить, что в своей каннской речи Долан сказал, что «всё возможно тому, кто отваживается». Тем не менее, сам режиссер практически ни на что не отважился в этом фильме. Он словно пытается на что-то намекнуть, но не доводит ни одной сцены до предела, обрывая всё на полуслове. Собирая в одном кинополотне трех колоритных персонажей, он не способен сделать главного — связать их между собой и достоверно рассказать об их (трагической) судьбе.
В итоге зрителю не остается ничего, кроме как наблюдать за бесконечными однотипными семейными перепалками и пополнять свой словарный запас новыми ругательствами, оставаясь при этом совершенно равнодушным к происходящему на экране.
Красивые эстетические кадры сменяют друг друга, как в музыкальном видео, однако глубокий психологизм, столь важный для Долана, остается далеко за квадратными рамками фильма.
Можно по-разному относиться к творчеству Ксавье Долана: кому-то по душе его нетривиальные сюжеты и безупречно выстроенные композиции; кто-то по-прежнему не видит в режиссере ничего, кроме выскочки, удачно попавшего в новую кинематографическую струю. Однако стоит признать, что «Мамочку» сложно назвать удачной картиной. По мощности высказывания фильм уступает не только последнему Годару, но и даже предыдущим лентам самого Долана.
Tout le piquant réside dans le fait que cette même précieuse récompense ait été à la fois attribué à Dolan mais aussi au maître de la cinématographie française d’échelle mondiale, Jean-Luc Godard, pour son dernier film « Adieu au langage ».
Le public n’a pourtant pas été refroidi par le choix si étrange du jury : comment peut-on mettre au même rang le grand novateur Godard avec le jeune Dolan ? Cela reste pour beaucoup encore une énigme.
Dolan n’a pas arrangé les choses en déclarant à une maison d’édition française, qu’il ne voyait pas pour lui d’honneur à partager la précieuse statuette avec Godard. Ces paroles ont littéralement rendu furieux tous les cinéphiles et ont d’autre part fourni une incroyable côte au film « Mommy », rassemblant en France, en une semaine seulement plus de 300 000 visiteurs.
Pour le tournage de « Mommy », Xavier Dolan a choisi un format inhabituel pour les spectateurs, le format 1 :1, qui transforme le film au carré et aplati la perception visuelle. Il est particulièrement drôle de voir que pour son film « Adieu au langage », Godard a pour la première fois choisi un format d’image 3 : 3.
L’histoire des relations contradictoires, quasi incestueuses entre l’extravagante « Petite maman » Diane, joué par Anne Dorval et son fils incontrôlable Stiva, joué par Antoine-Oliver Pilon, attirent sans mot dire l’attention. Bien que l’auteur n’a pas été en mesure de justifier précisément ses tels choix de sujets, comme par exemple Diane qui n’est pas en mesure de contrôler son hyperactivité.
Notons que, dans son discours à Cannes Dolan a déclaré que « tout devenait possible si on ose ». Néanmoins le réalisateur n’a pratiquement rien osé au cours de ce film. Il a clairement essayé de faire allusion à quelque chose, mais il n’a mené aucune scène jusqu’au bout ni aucune de ses pensées. Rassemblant en une seule fresque cinématographique trois personnages hauts en couleur, il n’a pas été capable de faire le principal, à savoir les lier entre eux et parler de leur tragique destin.
Au final il ne reste au rien au spectateur, si ce n’est de pouvoir regarder les incessantes et immuables querelles familiales et ajouter à son vocabulaire de nouveaux jargons, laissant, malgré cela chacun complètement indifférent envers ce qu’il se passe à l’écran. Les beaux cadres esthétiques, se suivent l’un après l’autre, comme dans un clip musical, bien qu’un profond psychologisme, tellement important pour Dolan, demeure loin derrière les écrans « au carré » du film.
On peut appréhender le travail de Xavier Dolan de différentes façons, qui a par essence des sujets originaux et une composition bien rangée ; comme toujours quelqu’un ne voit rien d’autre dans le réalisateur qu’un parvenu, qui est par chance tombé dans une nouvelle composition cinématographique.
Bien qu’il faille prendre conscience, que « Mommy » est un film que l’on peut difficilement qualifié d’heureux. Par la force de son énoncé, le film cède sa place non pas seulement au dernier Godard, mais aussi au précédent film de Dolan lui-même.
что смотреть в кино / Новости города / Сайт Москвы
На экраны выходит биография Микеланджело, новая драма Ксавье Долана, продолжение «Ангелов Чарли», масштабная картина о Тихоокеанском театре военных действий Второй мировой, фильм о гонке Ле-Ман 1966 года с Кристианом Бейлом и Мэттом Деймоном и авантюрный детектив. А еще 100 лет спустя в повторном прокате — первый полнометражный фильм Чарльза Чаплина.
«Матиас и Максим», режиссер Ксавье Долан (2019). Канада. 18+Любимец Канн (в копилке режиссера четыре заветных приза) и вундеркинд Ксавье Долан снова исследует тему гендера. В центре сюжета его нового фильма — двое близких друзей Матиас (Габриэль Д’Альмейда Фрейтас) и Максим (сам Ксавье Долан).
Однажды вместе с компанией друзей Матиас и Максим едут отдохнуть на озеро. Там они соглашаются сняться в провокационной сцене для студенческой короткометражки, и это неожиданно переворачивает жизнь обоих с ног на голову. Чтобы понять, что произошло, времени совсем мало: Максим должен улететь на два года в Австралию. Как и в других картинах Долана («Я убил свою маму», «Мамочка», «Это всего лишь конец света»), в анамнезе одного из героев присутствуют сложные отношения с матерью.
«Грех», режиссер Андрей Кончаловский (2019). Россия, Италия. 16+Новая историческая драма Андрея Кончаловского посвящена нескольким годам из жизни Микеланджело Буонаротти, предшествующим взлету его славы. Роспись Сикстинской капеллы не продвигается, родные тратят слишком много денег, а окружающие не воспринимают художника всерьез — и Микеланджело с горя выпивает с утра пораньше. Все как будто налаживается, когда поступает крупный заказ от папы Юлия II на гробницу, но вскоре заказчик умирает.
Художника берет в оборот могущественное семейство Медичи, и он оказывается втянутым в борьбу сильных мира сего.
Съемки фильма проходили в Италии, в том числе в Карраре, где добывают знаменитый мрамор, с которым работал Микеланджело. Актерский состав международный: главную роль исполнил Альберто Тестоне, также в фильме снялись Юлия Высоцкая (модель, позировавшая для «Дамы с горностаем»), Глен Блэкхолл (Рафаэль), Орсо Мария Гуэррини (маркиз Маласпина) и другие. Соавтором сценария стала Елена Киселева, уже работавшая с Кончаловским над «Раем» и «Белыми ночами почтальона Алексея Тряпицына».
«Ангелы Чарли», режиссер Элизабет Бэнкс (2019). США. 16+Популярный сериал конца 1970-х и франшиза начала 2000-х о веселых сотрудницах детективного агентства получили новое продолжение. Детективное агентство таинственного Чарли расширяется и открывает офисы по всему миру. Агенты Сабина Уилсон (Кристен Стюарт) и Джейн Кано (Элла Балинска) должны защитить девушку-ученого Элену Хафлин (Наоми Скотт).
За ее открытием охотятся очень плохие парни. Элена решает помочь новым подругам и сама становится «ангелом».
Элизабет Бэнкс, снявшая новых «Ангелов Чарли», больше известна как актриса. Это ее третья полнометражная режиссерская работа и сценарный дебют. На экране мы ее тоже увидим — себе Бэнкс оставила роль Босли, правой руки Чарли.
«Хороший лжец», режиссер Билл Кондон (2019). США. 16+Рой Кортни — профессиональный мошенник, опасный человек и обаятельный мужчина. Его темперамента хватит на несколько жизней, но жизнь у него всего одна, и она клонится к закату. И вот удача — он знакомится с богатой вдовой Бетти Маклиш. Рой уже предвкушает, как присвоит состояние новой знакомой. Проблема в том, что в процессе обольщения он влюбляется.
В основу фильма лег роман Николаса Сирла. На главные роли Билл Кондон подобрал очень харизматичный дуэт — Хелен Миррен и Иэна Маккеллена. Кстати, это уже четвертая совместная работа Кондона и Маккеллена: ранее актер снимался в «Красавице и чудовище», «Мистере Холмсе» и «Богах и монстрах».
Создатель «Послезавтра» и «Дня независимости» Роланд Эммерих снова снял эффектный боевик с масштабными сражениями, взрывами и массой спецэффектов. Фильм основан на реальных событиях: битва 1942 года за атолл Мидуэй стала поворотным моментом Тихоокеанского театра военных действий Второй мировой войны. Тогда американский флот одержал оглушительную победу над японским.
Впечатляющее кино Роланд Эммерих решил делать с не менее впечатляющим актерским составом: Люком Эвансом, Патриком Уилсоном, Мэнди Мур, Вуди Харрельсоном, Аароном Экхартом и другими.
«Форд против Феррари», режиссер Джеймс Мэнголд. США, Франция. 16+В основу биографической драмы легла книга 2010 года «Гоните изо всех сил» писателя и журналиста Эй Джей Бэйма. Это история соперничества двух знаменитых автоконцернов и взаимоотношений талантливого конструктора Кэрролла Шелби (Мэтт Дэймон) и гонщика Кена Майлса (Кристиан Бейл).
Под их руководством группа американских инженеров и дизайнеров должна была создать мощный спорткар, способный составить конкуренцию шедевру итальянского автопрома во время знаменитой 24-часовой гонки Ле-Ман в 1966 году.
Первая полнометражная работа Чарльза Чаплина снова выходит в прокат. Трогательный фильм о встрече Бродяги и бездомного мальчика Малыша, ставших друг для друга семьей, за почти сто лет со дня своей премьеры заставил плакать не одно поколение зрителей. Увидеть его на большом экране — настоящий подарок, не стоит упускать этот шанс.
Отправившись в кино, подумайте об одной детали биографии Чаплина: сентиментальную семейную комедию он снимал не в самый светлый период своей жизни. Съемки закончились в 1920 году, незадолго до развода Чаплина с первой женой. Рассерженная женщина пыталась отнять отснятый материал через суд как совместно нажитое имущество. Чаплину пришлось улепетывать с пленками от судебных приставов, чтобы не дать никому вмешаться в творческий процесс.
Жизнь удивительным образом иногда подкидывает сюжеты, которые могут быть только в кино.
Xavier Dolan — Gay Themed Movies
Heartbeats (2010)Les amours imaginaires (оригинальное название)
Режиссер: Ксавье Долан
Сценарист: Ксавье Долан (сценарий и диалог)
Жанр: Драма, романтика
Страна: Канада
Язык: Французский (с несколькими субмаринами)
Год: 2010
Продолжительность: 95 мин
Звезды: Ксавье Долан, Мония Чокри и Нильс Шнайдер
Oceni.RS
Ovo ostvarenje je zimus (2010г.) Отворило FAF (Festival Autorskog Filma) — не без разлога. Фильм Umišljene ljubavi mladog francuskog režisera Xavier Dolana, koji i glumi u istom, a ima samo 20 godina, je zaista remek delo o zabludama i iluzijama koje sami gradimo o в конечном итоге романтическом односу не может быть.
Я без ньеног прямого участия или утичная чинйеница из споляшнег света коже прет да ту изградеу кулу иллюзия сруше… А све у интересу да се теория (како нам особа кою уразумь разь уйзрьмо да волаимо)
On je homoseksualac dok je ona heteroseksualna. Najbolji su prijatelji i zaljubljuju se u istog momka izuzetne lepote, Mikelanđelovog ˝Davida˝, vedrog i opuštenog dečka koji samo želi da se druži. U jednom trenutku dolazi сделать neminovnog konflikta između dotadasnjih prijatelja, tacnije- tuče ПРЕД njihovom muzom я predmetom obožavanja …
Film odlično oslikava izmenjenu svest čoveka Кодзи JE zaljubljen я njegove subjektivnosti я idealizaciju objekta у Кодзи JE zaljubljen, Као я Stanja у Коме себе ljudsko BiCE Nađe kada shvati da je kula koju je izgradio — od peska, jer nema temelja u realnosti…
Музыка из фильма одно и савршено прати трэнутна осечанья у кодзима с актери фильм налазе.Едино као да сте отишли на вече савршене поэзия, ово е доказ да е фильм я у 21.
веку седма умность!
Ukoliko neko neko ne voli umetnički film i filmove u kojima se nalaze homoseksualno orijentisani pojedinci možda će mu to zasmetati.
Film ima i naš titl odabirom na dugme CC!
VARIETY.COM
Автор: ROB NELSON
Стремясь стать квебекским «Жюлем и Джимом» через Вонга Кар Вая, великолепное мягкое «Heartbeats» Ксавьера Долана — это просто классический пример стиля, а не содержания.Но поскольку внешность часто может быть главным атрибутом разбитого сердца, романтическая комедия Долана о двух парнях и девушке с выпуклыми глазами (продолжение его рано развившегося фестивального хита «Я убил мою мать») действительно оказывается заманчивым спутником для большинства. своего времени работы. Яркие цвета, необычное обрамление, супер-крутые нити и крутая ретро-музыка создают в причудливом любовном треугольнике фотографии атмосферу танцевального клуба, которая соблазнит молодых парней практически любой ориентации.
Дистрибьюторы тоже упадут в обморок.
Менее эксцентричный и более знакомый, чем «Мать», «Heartbeats» показывает, что сценарист, режиссер и актер Долан преодолевает спад на втором курсе, ухаживая за широкой аудиторией.Через регулярные промежутки времени на протяжении своего рассказа о двух друзьях, влюбленных в одного и того же безжалостного неуловимого парня, Долан дает ложные документальные интервью с другими симпатичными молодыми людьми, рассказывающими о современных универсалиях разбитого сердца — сорванном желании, пропущенных связях, мучительных перерывах в переписке по электронной почте. пр.
После вводной партии таких комично болезненных свидетельств Долан, с большой визуальной экономией и чутьем, устанавливает, что Николас (Нильс Шнайдер), недавно прибывший в Монреаль из неизвестных мест (возможно, для модных съемок), потрясающе красив, и что Мари (Мония Чокри) и Фрэнсис (Долан) сделают это.Мгновенно и яростно соревнуясь друг с другом за скудное внимание Ника, приятели по отдельности пытаются использовать редкую информацию о симпатиях и антипатиях своего возлюбленного, при этом его рейтинг по шкале Кинси воспринимается обоими как податливый.
Со своей стороны, режиссер не скрывает собственных предпочтений. Ранняя сцена в спальне между скучающей Мари и неудовлетворительным партнером-мужчиной залита красным светом, как в «Презрении» Годара. Время от времени камера Долана следует за Мари в облегающем платье, когда она движется в замедленном темпе в такт тяжелой для скрипки версии «Bang Bang», где сильное влияние Вонга находится где-то между плагиатом и данью уважения.
Как и в «Маме», Долан игриво подходит к болезненным отношениям до тех пор, пока боль не побеждает. Уже больше часа ни Фрэнсис, ни Мари не кажутся намного впереди в гонке за расстегивание ширинки Ник, что грозит превратить объект желания — если не само «биение сердца» — в непростительную дразню. В конце концов, опрометчивый поход трио смещает романтический вес таким образом, что позволяет Долану довести свой фильм до финиша, но не раньше, чем несколько приколоченных концовок.
Этим трем главным героям часто нечего делать, кроме того, что они выглядят горячими и безнадежно романтичными, но они делают это хорошо (Долан постоянно хмурится, а Чокри изображает Мэгги Чунг из «Любовного настроения»).
и Шнайдер с кудрявой белокурой челкой, падающей ему на глаза, чтобы лучше охарактеризовать Ник как загадочную).
В своем втором фильме Долан продолжает щеголять невероятным тактильным чувством цвета, формы и текстуры; чувствуется, что режиссер старается сделать каждый кадр максимально ярким и захватывающим.В самом деле, с чисто технической точки зрения, «Heartbeats» — отредактированный, режиссерский и созданный самим Доланом костюм — немалый триумф, особенно с учетом крошечных масштабов постановки.
Посмотрите этот фильм в режиме multi-sub. Выбери свой язык на CC!
Film ima i naš titl odabirom na dugme CC!
[imdbltid] 1600524 [/ imdbltid]
Пост Heartbeats (2010) впервые появился в гей-тематических фильмах.
]]>Ксавье Долан — Гей-тематические фильмы
Heartbeats (2010)Les amours imaginaires (оригинальное название)
Режиссер: Ксавье Долан
Сценарист: Ксавье Долан (сценарий и диалог)
Жанр: Драма, романтика
Страна: Канада
Язык: Французский (с несколькими субмаринами)
Год: 2010
Продолжительность: 95 мин
Звезды: Ксавье Долан, Мония Чокри и Нильс Шнайдер
Oceni.
RS
Ovo ostvarenje je zimus (2010г.) Отворило FAF (Festival Autorskog Filma) — не без разлога. Фильм Umišljene ljubavi mladog francuskog režisera Xavier Dolana, koji i glumi u istom, a ima samo 20 godina, je zaista remek delo o zabludama i iluzijama koje sami gradimo o в конечном итоге романтическом односу не может быть. Я без ньеног прямого участия или утичная чинйеница из споляшнег света коже прет да ту изградеу кулу иллюзия сруше… А све у интересу да се теория (како нам особа кою уразумь разь уйзрьмо да волаимо)
On je homoseksualac dok je ona heteroseksualna. Najbolji su prijatelji i zaljubljuju se u istog momka izuzetne lepote, Mikelanđelovog ˝Davida˝, vedrog i opuštenog dečka koji samo želi da se druži. U jednom trenutku dolazi сделать neminovnog konflikta između dotadasnjih prijatelja, tacnije- tuče ПРЕД njihovom muzom я predmetom obožavanja …
Film odlično oslikava izmenjenu svest čoveka Кодзи JE zaljubljen я njegove subjektivnosti я idealizaciju objekta у Кодзи JE zaljubljen, Као я Stanja у Коме себе ljudsko BiCE Nađe kada shvati da je kula koju je izgradio — od peska, jer nema temelja u realnosti…
Музыка из фильма одно и савршено прати трэнутна осечанья у кодзима с актери фильм налазе.
Едино као да сте отишли на вече савршене поэзия, ово е доказ да е фильм я у 21. веку седма умность!
Ukoliko neko neko ne voli umetnički film i filmove u kojima se nalaze homoseksualno orijentisani pojedinci možda će mu to zasmetati.
Film ima i naš titl odabirom na dugme CC!
VARIETY.COM
Автор: ROB NELSON
Стремясь стать квебекским «Жюлем и Джимом» через Вонга Кар Вая, великолепное мягкое «Heartbeats» Ксавьера Долана — это просто классический пример стиля, а не содержания.Но поскольку внешность часто может быть главным атрибутом разбитого сердца, романтическая комедия Долана о двух парнях и девушке с выпуклыми глазами (продолжение его рано развившегося фестивального хита «Я убил мою мать») действительно оказывается заманчивым спутником для большинства. своего времени работы. Яркие цвета, необычное обрамление, супер-крутые нити и крутая ретро-музыка создают в причудливом любовном треугольнике фотографии атмосферу танцевального клуба, которая соблазнит молодых парней практически любой ориентации.
Дистрибьюторы тоже упадут в обморок.
Менее эксцентричный и более знакомый, чем «Мать», «Heartbeats» показывает, что сценарист, режиссер и актер Долан преодолевает спад на втором курсе, ухаживая за широкой аудиторией.Через регулярные промежутки времени на протяжении своего рассказа о двух друзьях, влюбленных в одного и того же безжалостного неуловимого парня, Долан дает ложные документальные интервью с другими симпатичными молодыми людьми, рассказывающими о современных универсалиях разбитого сердца — сорванном желании, пропущенных связях, мучительных перерывах в переписке по электронной почте. пр.
После вводной партии таких комично болезненных свидетельств Долан, с большой визуальной экономией и чутьем, устанавливает, что Николас (Нильс Шнайдер), недавно прибывший в Монреаль из неизвестных мест (возможно, для модных съемок), потрясающе красив, и что Мари (Мония Чокри) и Фрэнсис (Долан) сделают это.Мгновенно и яростно соревнуясь друг с другом за скудное внимание Ника, приятели по отдельности пытаются использовать редкую информацию о симпатиях и антипатиях своего возлюбленного, при этом его рейтинг по шкале Кинси воспринимается обоими как податливый.
Со своей стороны, режиссер не скрывает собственных предпочтений. Ранняя сцена в спальне между скучающей Мари и неудовлетворительным партнером-мужчиной залита красным светом, как в «Презрении» Годара. Время от времени камера Долана следует за Мари в облегающем платье, когда она движется в замедленном темпе в такт тяжелой для скрипки версии «Bang Bang», где сильное влияние Вонга находится где-то между плагиатом и данью уважения.
Как и в «Маме», Долан игриво подходит к болезненным отношениям до тех пор, пока боль не побеждает. Уже больше часа ни Фрэнсис, ни Мари не кажутся намного впереди в гонке за расстегивание ширинки Ник, что грозит превратить объект желания — если не само «биение сердца» — в непростительную дразню. В конце концов, опрометчивый поход трио смещает романтический вес таким образом, что позволяет Долану довести свой фильм до финиша, но не раньше, чем несколько приколоченных концовок.
Этим трем главным героям часто нечего делать, кроме того, что они выглядят горячими и безнадежно романтичными, но они делают это хорошо (Долан постоянно хмурится, а Чокри изображает Мэгги Чунг из «Любовного настроения»).
и Шнайдер с кудрявой белокурой челкой, падающей ему на глаза, чтобы лучше охарактеризовать Ник как загадочную).
В своем втором фильме Долан продолжает щеголять невероятным тактильным чувством цвета, формы и текстуры; чувствуется, что режиссер старается сделать каждый кадр максимально ярким и захватывающим.В самом деле, с чисто технической точки зрения, «Heartbeats» — отредактированный, режиссерский и созданный самим Доланом костюм — немалый триумф, особенно с учетом крошечных масштабов постановки.
Посмотрите этот фильм в режиме multi-sub. Выбери свой язык на CC!
Film ima i naš titl odabirom na dugme CC!
[imdbltid] 1600524 [/ imdbltid]
Пост Heartbeats (2010) впервые появился в гей-тематических фильмах.
]]>Recenzja filmu «Mama» (автор: Xavier Dolan) »Krytyk.
com.plКвебек, niedaleka przyszłość. Rząd wprowadził w ycie ustawę pozwalającą na oddanie dziecka do dowolnej placówki medycznej z pominięciem papierkowej roboty i orzekania o rzeczywistych schorzenu wzpowpow. Дайан (Энн Дорваль) шутит samotn matk. Jej syn, Стив (Антуан-Оливье Пилон), cierpiący na ADHD (i prawdopodobnie całą masę innych problemów) młody przestępca. Jest agresywny, wulgarny, nieposłuszny; potrafi kraść i rzucić się na obcą osobę z pięściami.W chwili, w której widz poznaje historyę rodziny Després, Steve zostaje wydalony z kolejnego miejsca, które miało mu pomóc, a Diane po raz pierwszy słyszy oustawie S-14. Początkowo buntuje się przeciwko takiej możliwości i zabiera syna do domu. Ale Steve miewa lepsze i gorsze dni. Nagle w życiu rodziny pojawia się nowa sąsiadka, Kyla (Сюзанна Клеман). Jak wpłynie na pełną problemów rodzinę?
Tworzona przez Dolana Historia to opowieść o niejednoznacznych bohaterach i relatywnych moralnie decyzjach.
To wycinek, mikrohistoria w skali świata, a jednocześnie uniwersalna przypowieść o ogóle. Jest to równie, oczywiście, forma przeprosin. Skoro reżyser rozliczał się ze swoją matką debiutancką produkcją, to w tej pokornie schyla głowę. A może nie pokornie? Może właśnie prezentuję prawdę, która czasami rozgrzesza, a czasami solidnie kopie w ebra?
Nie pociąga to wszystko jednak za sobą jednoznaczności postaci. Skomplikowana sytuacja emocjonalna matki i rozchwianie syna, to złoona piramida. Nawet Kyle nie jest w «Mamie» kimś, kogo można by bez trudu umieścić w jednym z worków — dobra lub zła. Czy nie separuje się od własnej rodziny? Czy w skrajnych sytuacjach nie odkrywa — zza fasady nieśmiałości i delikatności — stanowczości oraz pewnego rodzaju brutalności? Сама Диана, doskonale kreowana przez Annę Dorval, to trzy charaktery w jednym ciele. Matka Steve’a bywa jego najlepszą kumpelą (i jest wtedy równie wulgarna, co on sam), bywa także najzacieklejszym wrogiem oraz zatroskaną matką (w takich chwilach mówi do ngojło wulgarna).
Стив? Стив марионетке własnych emocji, nad którymi nie potrafi panować. Jak czuje, to na całego, w jaskrawych, wyraźnych kolorach, a nie wyblakłych barwach i szarościach.
Wizualnie «Mama» stanowi doskonałe odbicie psychoologii… no właśnie kogo? Większość filmu zrealizowana jest w formie obrazu 4: 4, niewielkiego kwadratu w centralnej części ekranu; historyia prezentowana jest również w stonowanych przygaszonych barwach. Chwilami jednak ów kwadrat rozciąga się do Panoramy; wtedy też kolory kadrów ożywają. Z pierwszym razem ma to miejsce tuż po krzyku Steve’a: «wolność!». Póniej, gdy Diane wyobraża sobie życie, w którym jej syn nie miałby problemów — skończył szkołę, ożenił się. Nie chodzi więc jedynie o emocje matki, ale wyraźne sprzężenie ich z samopoczuciem syna. Tylko wtedy, gdy oboje są szczęśliwi, świat rozszerza się do Panoramy. Przyznać muszę, e ów lawirowanie formatami emocjonalnie przytłacza. Zbyt rzadko widz może spoglądać na świat «Mamy» szeroko. Częściej gnieździ się w kartoniku 4: 4, co w jego (widza) wnętrzu budzi sprzeciw.
Chciałoby się wrzasnąć: Uwolnij się, Diane! Właśnie. Дайан. Не Стив, не Кайла, Диана.
— Случа, Диана… Widziałam mnóstwo dzieci wchodzących tu i wychodzcych. Niektórych uratowaliśmy, niektórych straciliśmy. Najgorsze, co możesz zrobić choremu dziecku, to wmówić mu, e on jest, albo my jesteśmy niepokonani. Kochając kogoś nie uratujesz go. Miłość tu nie wystarczy. Нестети.
— Jeszcze się okaże.
Naprzeciw ciężkości fabuły wychodzą pojedyncze sceny beztroski.Obrazom imprez w kuchni, popijania wina, śmiania się i wygłupów, towarzyszy muzyka, która z pewnością znajduje się na osobistej playliście Xaviera Dolana. Дидо, Сараха Маклахлан, Лана дель Рей, Селин Дион, Оазис, Эйфель 65 дней Андреа Бочелли (zwłaszcza scena z tym utworem, budowana jest dzięki kontrastowi muzycznemu z fabularnym). Dzięki wykorzystaniu szlagierów, a nie specjalnie skomponowanych dla filmu utworów, история «Mamy» wydaje się jeszcze bliższa i jeszcze trudniejsza.
Ci, którzy oddali Dolanowi serce przy poprzednich produkcjach, nie powinni być zawiedzeni.Z kolei tych, którzy od produkcji Kanadyjczyka stronią lub darzą je jawną nie chęcią, zachęcam do podjęcia jeszcze jednej próby zrozumienia wrażliwości młodego reżysera. Dwudziestolatek od «Zabiłem moją matkę» dojrzał, dorósł i stał się pełnowartościowym artystą, który kreuje swoje dzieło z pełną świadomością wyą. Wszyscy Potencjalni Widzowie powinni się też przygotować na długi seans. «Мама», чтобы prawie dwie i pół godziny niełatwego emocjonalnie odbioru.Niełatwy nie oznacza jednak niewartego zobaczenia.
Ксавье Долан — movieski wunderkind za 21. stoljeće
У кинима, когда ты играешь у Каннского кино, получен фильм «Мамочка» Хавьера Долана, молодой канадский фильм и глубокая кожа, как это было оправдано прозвище фильмским вундеркиндом. Dvadesetpetogodišnji Dolan se kroz nekoliko filmova, od svojeg prvijenca ‘Ubio sam majku’ koji je snimio kao tinejdžer, profilirao u потенциально velikog filmkog autora za 21.
stoljeće
U povijesti filma bilo je nekoliko autora koji su zaslužili status wunderkinda, svojevrsnog Rimbauda sedme umjetnosti, zahvaljujući tome što su u madosti snimili fasinantne bimoveog, a.Prvi među njima je Жан Виго (1905-1934), поэтический реалист коджи je od tuberkuloze umro u 29. godini života, prije toga snimivši remk-djela ‘Nula iz vladanja’ i ‘Atalanta’. Wunderkindom je proglašen i Orson Welles (1915-1985), koji je stvorio ‘Građanina Kanea’ u 26. godini života — najslavljeniji prvijenac u svijetu filma i donedavno uvijek proglašimanre. Може само — вундеркинд!
Filmski svijet svijet sada ima novog wunderkinda, Kanađanina Xaviera Dolana (rođenog 1989.u Montrealu) Коджи Je Као Režiser debitirao на 20 лет снял комичную драму ‘Ubio sma majku’.
Долан е написано и сценарий за фильм, глумио е главну улогу, размаженог гей тинейджера Huberta Minela коди се стально сукоблява с майком кою сматра манипулятивном малогранянком без стиля. Što ona jest, utjelovljena u genijalnoj ulozi Anne Dorval , ali je ujedno i roditelj pun ljubavi i brige za jedino dijete, pa se ‘Ubio sam majku’ pokazuje kompleksnom prič2000 odraff , с Коджим Диджели и автобиографические элементы.
Je tue ma simple
Očito je da je za vrijeme snimanja 19-godišnji Dolan glumio donekle samoga sebe (pa i naziv filma je u prvom licu), artistički nadarenog i Privlačnog autsajdera, zabrinutog oko vlastiteseksualne Strawogulne, seksualne straogulne заправо типичног пубертетлий. Time je ‘Ubio sam majku’ imao эмоционально аутентичность koja se odlično nadopunjavala s razigranom režijom u stilu mladog Godarda , iako je Dolan kasnije u intervjuima rekao da tada nije jošao ništa gledogled.
U Cannesu 2009. Открыт, од критике похвалени и дилем свидета приказани првиенац (код нас премия на Загребском кинофестивале), «Убио сам майку», найвио и долана као автора коди поддержки позорности.
Uslijedila je драма о ljubavnom trokutu ‘Izmišljene ljubavi’, najslabiji Dolanov film, koji je krenuo vizualni stil ‘Ubio sam majku’ pretvarati u manirizam te se previše oslanjao у при поп-музыке. Яко визуально эклектичан, Долан е и производит MTV-е спотовске эстетике те би биологические фантастики, режиссер музыкальных видео, это потврдио спот «Мальчик из колледжа» франкуски новая волна в Индокитае.У попкультурного языка Dolan je glas hipsterske generacije tzv. millenials , opsjednutih osobnim odnosima i samoaktualizacijom te međugeneracijskim odnosima što sustavno tematizira njegov dosadašnji movieski opus.
Мамочка
Nakon razočaravajućih ‘Izmišljenih ljubavi’, treći film ‘Laurence Anyways’ bio je tour de force kreativne energije, iako ne uvijek zadovoljavajuće posložene, s obziromat zadovoljavajuće posložene, s obziromat zadovoljavajuće posložene, s obziromat zadovoljavajuće posložene, s obziromat zadovoljeni dvojo dvojójódvoj muškarca koji je otkrio другие родни идентитет.
Kritičari su film usporedili s Fassbinderom , koji je također snimao veličanstvene melodrame o marginalnim identityitetima, no Dolan je mnogo više romantičan u svojem tretmanu, nikad ne naglaštiva. Замедленная съемка ponekad zlorabi više nego što je povrebno te se oslanja na Momente magičnog realizma koji većinom uspijevaju. ‘Laurence Anyways’ je Dolana — прямо сейчас у власти фильму исключение из камеры — время на позицию вундеркинда, и спасение от клетки one hit wondera , для того, чтобы оно было установлено и слидечим фильмом, mučnim trilerom ‘stičk.
Natopljen Hitchcockom i Polanskim , ‘Tom na farmi’ je priča o posljedicama smrti mladog homoseksualca, čiji dečko dolazi iz grada na sprovod u villagenu u sredinu iz kojeo je pokojnik. Долан опет глуми главну улогу, я делаю самопониженья предано, као слабашна плавуша с лошим минивалом, опседнут тугом због смрти волжене особе и парализиран кривнйом преживелог, на супухе мускулатуры и садомазогисти живот.
«Том на фарми» — это неотъемлемая часть фильма, «Тиеком коэг гледателей стально стриепи да», «Догодити насилье», «Док», «Гомоэротский контент», «Приче чини потпуно органским», так и «нет темизира педагогушки».
Vrijedi istaknuti kako Dolan seksualnosti pristupa iz postgej perspektive te s jedne strane uopće ne skriva vlastitu seksualnu orijentaciju i snima filmove o ljudima koji su dio na LGBT zajednija de jékété majberta! ), али с друге странне не политизира нити образовира, его све заедно третьира исключиво као уобичени дио наратива.
Iako se oko njegovih filmova često spominju other režiseri kao referente točke — Truffaut, Godard, Hitchcock, Polanski, Fassbinder, Almodovar — Xavier Dolan tarantinovski obrauje moviesku prelvezitees autoza. Istovremeno tematski konzistentan, baveći se emocijama i njihovom patologijom u kontekstu međuljudskih odnosa, uključujući podjednako gej i heteroseksualnelikeove, mlađe и starije, muenešnois, чтобы найти новые фильмы.
stoljeće, čiju uzlaznu putanju potvrđuje i ‘Mommy’, odnedavno na repertoaru hrvatskih kina.
В любом случае Лоуренс
U najnovijem filmu ‘Mommy’ Dolan se vraća odnosu majke i sina, ovaj puta mladog Stevea koji pati od poremećaja u ponašanju i Diane (opet Anne Dorval!), U koji se upetlja susjeda i sina obitana neoitlja susjeda i sina. «Мамочка» — это премьера приказа у главной конкуренции Каннезы, фильм — «Доживио» аплодисменты стоя «На краю освоения» и «Гран-при», «Другую награду фестиваля».Долан себе режисерски надмашь у «Мамочка», храбро комбинирует два формата фильмов и чаробан тренутак ослобозенья, джедан од врунака фильм. Scenaristički gledano, mogla se tu i tamo izrezati poneka scena, no ‘Mommy’ je film koji nosi poletna režija i fantastičan glumački trio (Dorvall, mladi Antoine-Olivier Pilon kao Steve Clement uylement ) priča o ljubavi i samouništenju.
Hiperaktivni Dolan ne samo da režira, piše scenarije i glumi — i to ne samo u vlastitim filmovima nego je čak i sinkronizirani glas Rona Weasleyja u filmovima или Harryju Potteru na francusfiom i Quebeoscu — neografi u Quebeoscu je savršeno funkcioniralo u ‘Mommy’, filmu koji je na neki način podjednako iskonstruiran kao svjetovi Wesa Andersona .No Dolan artificijelnim sredstvima teži poetskom realizmu, zbog čega su njegovi filmovi tako ljudski i prijemčivi svima. U Dolanovom slučaju kreativnost nadoknađuje izostanak životnog iskustva, što znači kako je opravdano očekivati još kompleksnija djela kako njihov autor bude sazrijevao.
Već snima sljedeći film, pomalo pretencioznog naslova ‘Смерть и жизнь Джона Ф. Донована Джессиком Честейн и Сьюзан Сарандон , это показывает, что есть один из фильмов, доступных для французского кинофильма из фильмов.Долан йош ние добио позив Голливуда, коди е прие или касние услиедити, али не треба бити изненавен ако задржи свою независимую позицию.
S današnjih 25 godina Xavier Dolan još uvijek je wunderkind suvremenog filma, no već sutra će, nema sumnje, postati klasik.
«Мама» [рецензия]: Chłopiec z saskiej porcelany
W «Mamie» są sceny, które łami serce i teledyskowe sekwencje, które wzruszają w autentyczny, niewymuszony sposób.Mnóstwo w tym filmie barw, złamanych jesiennymi, miodowymi promieniami słońca i za głośnych, histerycznych kłótni. Wszyscy na siebie krzyczą, ale nie potrafią ze sob rozmawiać. Nawet sąsiadka-nauczycielka jest na urlopie, bo niespodziewanie zaczęła się jąkać, straciła pewność siebie i zamknęła się w domu.
Стив (Антуан-Оливье Пилон) dorastał w zamkniętym zakładzie resocjalizacyjnym. Дайан (Энн Дорваль), кто-то из них не знает, что вам дорого, до ролей матки, не так давно с СДВГ под опеки психотерапевтов.W otwierającej sekwencji filmu stara się go odzyskać. Zabrać do domu na probę; z nikłą nadzieją, e na zawsze. Trudno powiedzieć, jak rozwinie się sytuacja, bo matka jest nie mniej niezrównowaona mentalicznie i emocjonalnie, co jej syn.
Dorval prawie w niczym nie przypomina jednak zakompleksionej kury domowej zbierającej gadżety z motywami zwierzęcymi, którą zagrała w «Zabiłem moją matkę». Obie kobiety łczy jedynie głębokie poczucie samotności i życiowego niespełnienia, za które najłatwiej obwinić dziecko, sprawiające problemy.Dolan mistrzowsko portretuje rozpacz bohaterów szarpiących się z yciem; złapanych w sieć uczuć, których nie potrafią ani nazwać, ani zrozumieć. Swoich aktorów wprowadza w stan bliski ekstazy; w zbliżeniach portretuje serię emocjonalnych gwałtów, jakie popełniają na sobie bohaterowie.
Jeden z prostych, ale genialnych Formalnych Zabiegów, Jakie Stosuje Dolan utrzymuje w nas poczucie klaustrofobicznie zawężonej przestrzeni życiowej, w jakiej Steve i Diane waląie zage zage zage soanb.Kanadyjski reżyser nie opowiada o lęku, który narasta, ale o tym, który prawie nigdy nie mija. Dziś mam wrażenie, e w swoim debiucie poszedł na łatwiznę podkreślając smutek bohaterów przez kręcenie scene w ciemnych pokojach. Przez pięć lat nauczył się bawić nie tylko dramatami postaci i sceografią, ale i materią filmową.
«Mama» drży i wiruje, w kilku znakomicie zainscenizowanych teledyskowych sekwencjach narracja toczy się w rytmie popowych piosenek sprzed lat (мин. «Colorblind» Counting Crows, «Iasis Flage»).
Над историей Дианы и Стив’а unosi się przez to poczucie nostalgii za czymś, co zostało utracone, albo co nigdy nie będzie zyskane. Niezwykła Dynamika rodzi się między urwanymi, rzadkimi fragmentami retrospekcji, w których Steve jest małym chłopcem, a Diane szczęśliwą kobietą a sekwencjami ich obecnewadzwalki walki obecnejt. Kartą przetargową staje się zyskanie przyjaźni sąsiadki przebywającej na urlopie zdrowotnym, Kyle (Suzanne Clément), z którą pewnego popołudnia Diane zostawia Steve’a.Mniejsza z tym, że Clément zagrała główną rolę w poprzednim filmie Dolana. Ważniejszy jest fakt, e w jego debiucie z 2009 roku również pojawiła się w roli antagonistki tytułowej mamy — licealnej nauczycielki, u której poprzedni filmowy syn (sam Dolanł) znajcdowa.
W ycie Steve’a Spojna i trochę wycofana Kyle’a też wprowadzi rodzaj równowagi, której nigdy nie zaoferowała chłopcu mama. Między zbuntowanym nastolatkiem a nauczycielką, która straciła pewność siebie i własny głos narodzi się relacja, o którą zewnętrzny świat będzie mógazdros tylko.W «Забилем моё маткэн» Долан ни одважил сьен сконфронтовац обу кобиет, w «Мами» ю сием не бой. Buduje napięcie między trojgiem bohaterów; nie stara się go niwelować, niekiedy przekuwa je w perwersyjny, choć zarazem bardzo niewinny, rodzaj erotycznej gry, od której nie można oderwać wzroku.
Снять фильм о miłości niemożliwej, więc trochę jak w rasowym melodramacie (по знакомитым триллерам «Том» nie powinien dziwić flirt Dolana z kolejnym gatunkiem) сильные эмоции, которые могут быть расширены, чтобы узнать больше о возможностях.Finał, który serwuje «Mamie» reżyser «Wyśnionych miłości» (2010) wbija w fotel.
9/10
————————————————- —————————————
«Мама» («Мамочка»), рэ. Ксавье Долан, Канада, 2014 г., дистрибутив: Solopan, премьера кино: 17 лет, 2014 год.
————————————————- ————————————-
Chcesz obejrzeć film? Nie możesz zdecydować, który wybrać? Pomoemy — poczytaj nasze recnzje!
Chcesz poznać lepiej swoich ulubionych artystów? Poczytaj nasze wywiady, a dowiesz się wielu interesujących rzeczy!
Miesiąc z… XAVIER DOLAN — Ciut Więcej
Bardzo się cieszę na ten tekst! Cieszę się również z tego, że potrzebowałam na to dwóch miesięcy, że nie zrobiłam tego po macoszemu i dałam sobie czas. Длачего? Bo Xavier Dolan od lat bardzo mocno zapisał się w moje życie przez mojego kolegę, który uwielbia go do granic możliwości 😀 Така ja do Tarantino wersji męskiej pogłębione o 300%. Czujecie? Nie ma co jednak zanudzać, przechodzimy do konkretów.
PEŁNIA EMOCJIUwierzcie, że czuję WSZYSTKO do twórczości tego człowieka.O nim samym nie myślę w ogóle, wydaje mi się mocno tajemniczy, bo nie śledzę jego życia, ale filmy znam doskonale. Spotykałam się z każdym tytułem wiele razy na przestrzeni tych dziesięciu lat. Oklepałam sobie dość mocno stwierdzenie, że to filmy zdecydowanie nie dla mnie, że Xavier byłby idealny w teledyskach, ale jego kreowanie świata filmowego przekracza jednak granice iwdakchodwośtości.
Jego filmy kojarzyły mi się ze spadającymi ubraniami i wodą z nieba, czy krótkimi rewelacyjnymi, ale jednak trochę wyciętymi z fabuły sceneami, ktęre idealnie nadawała teyledbysi.Kojarzyłam jeszcze idealne kadry, które na to pierwsze spotkanie były dla mnie mocno awangardowe i niespotykane oraz dosyć męczące swoją innością, taką, którzo sięwaszówasów
Irytowało mnie to wszystko! Pamiętam nawet, e na pierwszej lekcji fotografii w liceum na pytanie jaki reżyser jest moim ulubionym odpowiedziałam: «Tarantino, ale z równie mocną, kontrastową siłą nie lubię» Xaviera. Na prawdę go nie lubiłam, choć po «Mamie» nabrałam podziwu dla jego reyserii.To jeden z moich ulubionych filmów!
OBECNE WRAŻENIANo i nastał moment, w którym wybrałam go na miesięcznego reżysera. Cieszyłam się, bo ostatnio znów zaczął mnie intrygować. Chciałam sprawdzić wszystkie filmy na raz pod względem mojej obecnej wrażliwości, estetyki i setek obejrzanych filmów od tego pierwszego jakim był: „Zabiłem moją matkę”. To był dobry wybór! Jestem teraz o wiele bardziej świadoma swojego zdania na temat tego człowieka, a filmy mówią same za siebie: dwa ukochane, dwa mówiące o sytuacjach w taki sposób, żezu , ale wsadzone zostały w formę, której nie za bardzo lubię.Poniżej napiszę o każdym filmie coś więcej.
ХАВЬЕР ДОЛАНKim jest dla mnie Xavier Dolan po tych dwóch miesiącach? Reżyserem, który skupia się na bardzo niestereotypowych zachowaniach WRAŻLIWYCH mężczyzn. Tak to teraz czuję. Oczywiście stworzył w każdym filmie równie fenomenalne postacie kobiece, ale to w jaki sposób postrzega mężczyzn jest bardzo uwalniające od myślenia o nich jedynie jako ostrych, «męchnskich».
To dla mnie również esteta i symbolista… i od teraz wydaje mi się, e robi to jednak dobrze, bez zbędnej estetyczności, z dobrym wyważeniem.
Czy lubię filmy Xaviera Dolana? Nie jest to mój pewniak (jak Tarantino czy Kieślowski ), jednak z każdego filmu jestem w stanie wynieść ogrom mądrości zwizanej z relacjami między ludźmi. Niekoniecznie zawsze podoba mi się fabuła i forma w jakiej jest to wszystko przedstawione, ale relacja między bohaterami i dialogi to coś co przekonuje mnie bardzo. Nawet w filmie, który lubię najmniej czyli: «To tylko koniec świata».
Czuję, że te filmu uwrażliwiają mnie na «inność» на людях так по просту и их проблемы.Każdy проблема jest przedstawiony z taką czułością i jakimś takim ukochaniem przez Xaviera Dolana, że zaczyna mi to bardzo odpowiadać.
Oglądając te wszystkie tytuły po raz kolejny przypominałam sobie wiele sce, które naprawdę łapały mnie za serce swoją idealnością. I nie chodzi tu o wzruszenie z powodu fabularnych uniesień, ale z takiej idealności w połączeniu dźwięku, ruchu kamery i swego rodzaju oderwaniu od rzeczywistości. To szalone, bo jeszcze kilka lat temu właśnie z tego powodu przede wszystkim nie lubiłam jego filmów 😀
МАМАZaczynam z grubej rury.Nie będę wzbudzać napięcia. Zaczynam od ulubionego i idę w dół. MAMA to film, który widziałam już chyba z osiem razy i za każdym razem odkrywam w nim coraz więcej, a może precyzyjniej mówiąc- coraz to inne rzeczy, które na danyj przekon. Jestem wręcz w 100% pewna, e десять фильмов nie znudzi mi się nigdy i z miłością będę wracać do niego przez całe ycie!
Uwielbiam filmy o relacji z mamą, naprawdę! Nawet nie wiesz jak bardzo Cię kocham jest tego idealnym przykładem! Mogę mówić o tym filmie bez końca.Tam utożsamiam Sie г postacią Corki wielokrotnie вт natomiast мам możliwość obejrzenia artystycznego, przemyślanego я rewelacyjnie poprowadzonego widowiska Dnia codziennego, który niekoniecznie wpisuje się ш MOJA codzienność, эля którą chcę poznawać, odkrywać я uczyć się на błędach я sukcesach Bohaterów.
Wszystko okraszone absolutnie rewelacyjną choć wcale nie niezwykłą, a dobrze znaną wszystkim z radia muzyką. Kiedyś przeczytałam, e to właśnie ta ukochana wszystkim muzyka sprawia, że historyia jest jeszcze bliższa- bardzo mi się to spodobało i trudno się z tym nie zgodzić.Poniżej przypominam Wam najlepsze sceny z filmu w połączeniu z muzyką. Czemu przypominam? Ponieważ nie polecam ogldać ich przed filmem. Nie psujcie sobie niespodzianek podczas prawie trzygodzinnego seansu. Dobrze, gdy serce zabije mocniej w niespodziewanym momencie.
Co jednak wgniata w kinowy fotel, a później każdorazowo w domową sofę? Świadomość kadru, który w filmach zazwyczaj nie jest ruszany. Przynajmniej ja absolutnie rzadko spotykam się z tym zabiegiem. Tu WOLNOŚĆ nabiera nowego znaczenia artystycznego.Gdy ktoś mówi mi o wolności bardzo często myślę o Stevemie, który jedzie na deskorolce i rękoma rozszerza kadr. Шутить dla mnie właśnie WOLNOŚĆ. Coś pięknego.
Ukłony dla Xaviera za ten film!
NA ZAWSZE LAURENCE
Nie wiem czy istnieje ktokolwiek na świecie kto nigdy nie zastanawiałby się jak to by było, gdyby w związku mężczyzny i kobiety nagle mężczyzna chciał sta się kobiet.Ja myślałam o tym tysiące razy! Bardzo ciekawiło mnie co by się stało z ich związkiem, czy miłość wtedy staje niżej niż rozum, który każe się rozstać. Jak funkcjonuje wtedy kobieta.
W NA ZAWSZE LAURENCE nie ma prostych decyzji, a tym bardziej rozwizań. Nie ma jednej dobrej drogi. Jestem absolutnie zachwycona sposobem poprowadzenia zarówno roli Laurence jak i Fred. Ich osobnymi przeyciami i trudami jak i ich wspaniałą choć niewątpliwie bardzo trudną, ale jednak w aden sposób niepatologiczną miłością!
Чтобы снять фильм, w którym ciężar fabuły wyrównuje się lekkością teledyskowych scene wyrwanych jakby z całego realizmu filmu.Zachwyciłam się tym filmem tysiąc razy bardziej niż wcześniej, choć uwierzcie, że od zawsze był dla mnie bardzo dobry. Z czystym sercem polecam… a na zachętę polecam pierwszy film, który wstawiam poniżej- pierwszy to piosenka, która absolutnie mnie urzeka za każdym razem jak spotykam siętę za kadym razem jak spotykam sięñę wi Później wstawiam kilka przypominajek- czyli najlepsze muzyczno-teledyskowych sce z filmu, które warto pierwotnie obejrzeć podczas pierwszego seansu.
WYŚNIONE MIŁOŚCI
Uwaga, zaczynamy wchodzić w rejony gdzie jeszcze jest całkiem dobrze, ale jednak już coraz gorzej. Film dzieli się na dwie części: fabularną история miłości oraz swego rodzaju wywiad z ludźmi na temat ich największych miłości. I o ile pierwsza część opowiadająca losy dwójki przyjaciół zakochanej w jednym chłopaku jest absolutnie ciekawa i po raz kolejny pokazuje scenariusz nad którym niewątpli). Jednak wywiad przeplatający się z fabułą jest totalnie irytujący. I choć oczywiście pada tam bardzo dużo dobrych słów, to jednak wolałabym obejrzeć cały film poświęcony Fransic, Marie i Nikolasowi.
Jestem jednak w absolutnym szoku, e jest to film, który wyszedł rok po ZABIŁEM MOJĄ MATKĘ. Progres jest druzgocąco ogromny! Poniżej standardowo dwie rewelacyjne przypominajki. Фрагмент jednej dodawałam nawet na instagrama i wtedy wiele osób pisało mi jak bardzo uwielbia десять фильмов. Супер! Koniecznie dajcie znać co myślicie o wywiadach wplatanych w Historię.Jestem bardzo ciekawa Waszego zdania.
ZABIŁEM SWOJĄ MATKĘ
Дебют Хавьера Долана, чтобы Бардзо аматорски фильм, который положил ю в соби стили reżysera и bardzo ciekawe przedstawienie relacji między matką i synem. Bardzo często irytował mnie ten film, ale równie często zachwycałam się dialogami i wspaniałym zauważaniem małostek, które są tak oczywiste, e prawie zawsze są pomijane.Nie tym razem i nie u Dolana! Po tych dwóch miesiącach jestem prawie pewna, że jest mistrzem w zauważaniu ważnych smaczków życia codziennego.
Jeżeli chcielibyście zacząć od tego filmu przygodę z Xavierem to odradzam. Zacznijcie od pewniaków. Później wróćcie do początków i zachwycajcie się smaczkami. Choć znam takich, którym десять фильмов подоба się bardzo, więc może po prostu nie wpadł aż tak w moje gusta?
Jedno jest pewne- tym razem odkryłam w nim o wiele więcej niż przy każdym poprzednim spotkaniu z tym tytułem.
ТОМPrzy delikatności jaką posługuje się Xavier Dolan ciężką mi wejść w grozę, którą próbuję wykreować. З другой строны моżе гроза с жего фильмах ма быч деликатна? Mi jednak czegoś brakuje. Мимо wszystko jako фильм психологический шутка ciekawy, choć i tu mam wiele «эль». Чтобы по просту фильм, сделайте это из ченцю дракам пшез танго, кто будет смеяться из моих любимых сцен так в оголе в фильмах; oraz do wspaniałych barw, które pokazują mi się na ekranie.
Czy mam więcej emocji związanych z tym filmem? Miałam nadzieję, że zrodzą się podczas kwietniowego oglądania, jednak nic takiego się nie stało. Po raz kolejny nudziłam się ogldając десять фильмов, nie weszłam w Historyię w stu procentach i nie zachwyciłam się nią. To nie jest film dla mnie. Choć do tanga nadal z miłą chęcią będę wracać… jednak nie ma to tak ogromnego wydźwięku jak podczas oglądania całego filmu. Może chodzi w tym jednak o godzinną nudę i nagłe pierdolnięcie? 😀 Kto wie!
TO TYLKO KONIEC ŚWIATA
No i przechodzimy do filmu najgorszego.Для меня фильм «Пелен абсурд». Z jednej strony uwielbiam go za relacje i dialogi- ma moc jakiej brakuje naprawdę wielu produkcjom, jednak to jeden z tym filmów, w których fabuła nie ma znaczenia i akurat tu dla mnie srawdę to srawdę wielu produkcjom. Uwielbiam RZE Polańskiego, która dzieje się w jednym pomieszczeniu, więc umiem polubić się z filmami gdzie siłą jest dialog. Jednak to zdecydowanie nie jest ta sytuacja.
Powiedziane zostało wszystko. Бардзо мокно, бардзо досадние и бардзо добже. Jednak te wszystkie «bardzo» nie wystarczyły, abym pokochała десять фильмов.Nawet wspaniała Marion Cotillard, która nie zawiodła mnie jeszcze ani jedną produkcją i… tą też nie zawodzi, nie spowodowała jednak, że mogłam zakochać się w tym filmie.
No szkoda kurcze no. Dziwnie mi tak uwielbiać dialog i relacje a nie lubić filmu, ale tak już jest 😀
ТЕЛЕДЫСКNie można nie wspomnieć jednak o jeszcze dwóch formach, które bardzo lubię w wykonaniu Xaviera Dolana.To TELEDYSKI, o których wspominałam prawie przy każdym filmie, dlatego warto powiedzieć o tych osobnych bytach stworzonych dla prezentacji muzyki. Jeden z nich powstał w bohaterem MAMY, други natomiast dla Adele do piosenki HELLO. Mi się zawsze podobały, sprawdźcie, czy Wam również przypadną do gustu.
PODSUMOWANIE
Доброго времени суток! Ах, як cieszę się, że zdecydowałam się na nowe spotkanie z tym reżyserem.