Лучшие спектакли в москве: Лучшие спектакли декабря в театрах Москвы в 2021 году

Содержание

Лучшие спектакли Москвы по произведениям Булгакова

Михаил Булгаков — один из самых популярных писателей ХХ века. Спектакли по его произведениям в разные годы ставили знаковые российские режиссеры. Мы попросили театрального критика Ольгу Романцову выбрать лучшие постановки и рассказать, где смотреть «Мастера и Маргариту», «Театральный роман» и «Зойкину квартиру».

«Мастер и Маргарита»

Студия театрального искусства

Режиссер: Сергей Женовач

Сцена из спектакля Сергея Женовача «Мастер и Маргарита». Студия театрального искусства, Москва. Фотография: sti.ru

Режиссер сам сочинил инсценировку, переработав черновики писателя, — его версия «Мастера и Маргариты» составляет дилогию со спектаклем «Записки покойника» («Театральный роман»). Место действия — клиника для душевнобольных. Узкое пространство авансцены, где появляются герои, отсекает от остального пространства занавес, сшитый из пододеяльников и наволочек. Почти все герои романа, включая Понтия Пилата и Иешуа, — пациенты этой клиники; свита Воланда превратилась в санитаров в белых халатах. А Воланд (Алексей Вертков), главный герой спектакля, равнодушно наблюдает за происходящим. Сеанс черной магии происходит в зрительном зале, денежные купюры, отданные зрителями, горят, а Гелла может вытащить женское белье из кармана любого мужчины.


«Мастер и Маргарита»

МХТ им. А.П. Чехова

Режиссер: Янош Сас (Венгрия)

Сцена из спектакля Яноша Саса «Мастер и Маргарита». Московский Художественный театр им. А.П. Чехова, Москва. Фотография: Екатерина Цветкова / mxat.ru

На сцене огромный черный тоннель московского метро, его символ — буква М в сцене бала у Воланда переворачивается, превратившись в воландовское W. Мастер (Анатолий Белый) в прологе идет под черным сводом, с грохотом волоча за собой железную больничную кровать. Венгерский режиссер Янош Сас, известный у нас своими киноработами, призер XX ММКФ, перенес действие в современную Москву: герои читают журнал Playboy, носят пиджаки «Армани» и звонят по мобильным. Самые сложные для постановки в театре сцены — распятие Иешуа и полет Маргариты — сняты на камеру и транслируются на экран-задник. Режиссер в интервью признался, что поставил спектакль для тех, кто не читал роман: включил в него ключевые сцены, уделил внимание любовной линии и проделкам воландовской свиты.


«Мастер и Маргарита»

Театр Романа Виктюка

Режиссер: Роман Виктюк

Сцена из спектакля Романа Виктюка «Мастер и Маргарита». Театр Романа Виктюка, Москва. Фотография: teatrviktuka.ru

«Мастер и Маргарита» разительно отличается от остальных спектаклей Виктюка. Главная тема этой постановки — взаимоотношения художника и власти. Воланд (Дмитрий Бозин) здесь — еще одна ипостась вождя, а поверившие ему Мастер и его возлюбленная обречены на адские муки. Режиссер одним из первых ввел в спектакль фонограммы с записью истерически восторженных выступлений избирателей 1930-х годов и речи самого Сталина. По замыслу Виктюка, тоталитаризм уничтожает красоту: массовка в грубых советских майках здесь выполняет гимнастические упражнения под бравурную мелодию, а в сцене бала у Сатаны танцует, надев на головы бюсты вождей пролетариата. А Воланд выходит в зрительный зал, как будто высматривая себе достойного противника.


«Мастер и Маргарита»

Театр на Таганке

Режиссер: Юрий Любимов

Сцена из спектакля Юрия Любимова «Мастер и Маргарита». Театр на Таганке, Москва. Фотография: tagankateatr.ru

Премьера первой в России театральной постановки «Мастера и Маргариты» прошла в 1977 году, но сочинение Юрия Любимова, полное отваги, фрондерства и стремления рассказать зрителям правду, идет по сей день. Театру не дали денег на постановку «антисоветчины», и Любимов с художником Давидом Боровским использовали фрагменты декораций других спектаклей. Шерстяной занавес из «Гамлета» движется по сцене, отделяя один эпизод от другого, обнаженная Маргарита летает над сценой на огромном маятнике, а в сцене «сеанса магии» в зал падают билеты на «Мастера и Маргариту». После премьеры эти билеты стали «валютой», за которую можно было достать любой дефицит или услугу. И хотя сейчас в спектакле уже не играют первые исполнители ролей Иешуа, Мастера, Воланда и Маргариты, он выстроен так, что до сих пор взаимодействует со зрителями.

Читайте также:

«Мастер и Маргарита»

Театр «Мастерская П. Фоменко»

Режиссеры: Федор Малышев, Полина Агуреева

Полина Агуреева в роли Маргариты в спектакле Федора Малышева и Полины Агуреевой «Мастер и Маргарита». Театр «Мастерская П. Фоменко», Москва. Фотография: Александр Иванишин / fomenki.ru

Спектакль, жанр которого его создатели определили как «московский шабаш в двух частях», — современное прочтение романа молодыми людьми. В первом акте стремительно чередуются самые известные эпизоды «Мастера и Маргариты»: диалог Берлиоза и Воланда, встреча Мастера и Маргариты, Степа Лиходеев в тяжелом похмелье. Все герои немного похожи на персонажей комиксов. Воланд (Алексей Колубков) меняет интонации речи и манеру поведения: превращается из вальяжного барина в монстра, а то и в капельдинера «Мастерской», заглядывая в зал в фирменном жилете. Сеанс магии идет как интермедия в антракте, Азазелло и Гелла стали одним персонажем, в спектакле звучит много современной музыки. Одна из главных удач — Полина Агуреева в роли Маргариты, которую она играет почти клоунессой. А знаменитая сцена полета решена как соло героини на ударных.


«Театральный роман» («Записки покойника»)

Театр «Мастерская П. Фоменко»

Авторы спектакля: Петр Фоменко, Кирилл Пирогов

Сцена из спектакля Петра Фоменко и Кирилла Пирогова «Театральный роман» («Записки покойника»). Театр «Мастерская П. Фоменко», Москва. Фотография: fomenki.ru

Последний спектакль Петра Фоменко, который он сделал совместно с Кириллом Пироговым. Тот сыграл главного героя — нервного драматурга Максудова, попавшего в старый МХАТ, где ставят его пьесу. Одно из качеств актеров «Мастерской» — любовь к шутке и самоиронии. Поэтому булгаковская пародия на МХАТ стала поводом посмеяться над собой и признаться в любви «милому чудовищу под названием театр». В спектакль вошла только первая часть «Театрального романа», в финале которой «основоположники» разносят пьесу Максудова. Актеры «Мастерской» виртуозно создают запоминающиеся зарисовки-шаржи своих коллег по профессии. В кульминационный момент из театрального подземелья выплывает диванчик с Иваном Васильевичем (Максим Литовченко). Актер настолько точно загримирован под Станиславского, что напоминает ожившую фигуру из Музея мадам Тюссо.


«Записки покойника»

Студия театрального искусства

Режиссер: Сергей Женовач

Сцена из спектакля Сергея Женовача «Записки покойника». Студия театрального искусства, Москва. Фотография: sti.ru

Выбрав для названия спектакля подзаголовок «Театрального романа», Женовач расширил время действия (история начинается со времен киевской юности писателя) и дополнил инсценировку фрагментами «Работы актера над собой» Станиславского. Литератор Максудов (Иван Янковский) обитает в комнате с кремовыми шторами и балконом, откуда в комнату врываются погибший еврейский портной, красноармейцы с винтовками и другие наваждения и кошмары. Однажды появился и театр: актеры расселись на кровати, а из подпола выскочил отец-основатель Иван Васильевич (Сергей Кочанов), заявивший: «Не верю!» Драматург с ужасом понимает, что персонажи перестали ему подчиняться. В этом спектакле судьба Максудова перекликается с трагической судьбой Булгакова, который пережил революционные потрясения, муки творчества и неурядицы, связанные с Художественным театром.


«Бег»

Театр им. Е. Вахтангова

Режиссер: Юрий Бутусов

Сцена из спектакля Юрия Бутусова «Бег». Театр им. Е. Вахтангова, Москва. Фотография: Валерий Мясников / vakhtangov.ru

Главная тема спектакля — наваждения, кошмары и трагические сны. Героям невозможно от них избавиться, как Серафиме (Екатерина Крамзина), в начале спектакля страдающей от горячки, невозможно напиться, сколько бы она ни опустошила пластиковых стаканчиков. Место действия — призрачный полустанок, где смешались разные эпохи: герои, одетые в костюмы времен Гражданской войны, складывают вещи в клетчатые пластиковые сумки челноков времен развала СССР. По сцене скользит девушка — «ангел смерти», касаясь каждого подолом платья. Герои застряли между Россией и Европой и не могут разорвать связь с родиной. Выходов из морока и наваждений всего несколько: пустить себе пулю в лоб, как Хлудов (Виктор Добронравов), превратиться из генерала в организатора тараканьих бегов, как Чарнота, или вернуться в Россию и стать узниками ГУЛАГа, как Голубков и Серафима.


«Бег»

МХТ им. А.П. Чехова

Режиссер: Сергей Женовач

Слева направо: Михаил Пореченков в роли Григория Чарноты и Анатолий Белый в роли Романа Хлудова в спектакле Сергея Женовача «Бег». Московский Художественный театр им. А.П. Чехова, Москва. Фотография: Екатерина Цветкова / mxat.ru

Напоминая зрителям о том, что пьеса Булгакова написана в форме снов, Сергей Женовач ставит свой спектакль как серию видений и кошмаров, мучающих Хлудова (Анатолий Белый). Одновременно палач и жертва, он сидит под фонарным столбом с оборванными проводами, уставившись на перрон, покрытый грудой человеческих тел в солдатских шинелях. Из нее, как из братской могилы, один за другим появляются герои спектакля. Отыграв свою сцену, они снова ложатся на перрон. Пространство сна диктует особый способ существования: герои напоминают тени или сомнамбул, как заведенные повторяют по несколько раз одну и ту же реплику. Хлудову то и дело является призрак расстрелянного им вестового. В сцене стамбульских тараканьих бегов массовка ползет по сцене по-пластунски, и этот «бег» становится метафорой бессмысленности эмиграции.


«Зойкина квартира»

МХТ им. А.П. Чехова

Режиссер: Кирилл Серебренников

Сцена из спектакля Кирилла Серебренникова «Зойкина квартира». Московский Художественный театр им. А.П. Чехова, Москва. Фотография: Екатерина Цветкова / mxat.ru

В пространстве Зойкиной квартиры режиссер собрал людей, мечтающих любым путем покинуть совдепию, и поставил спектакль в жанре кабаре. Здесь исполняют настоящие берлинские зонги 1920–30-х годов (авторы русских текстов — Игорь Иртеньев и Владислав Маленко), на стенах появляются компьютерные проекции, и в воздух взлетают блестки. В спектакле порой стыдливо мелькает обнаженка и возникают параллели с сегодняшним днем: например, граф Обольянинов (Федор Лавров) жалуется, что власть «создала такие условия, что порядочному человеку существовать невозможно», и уходит в наркотические грезы. Рыжеволосая Зойка (звезда мюзиклов Лика Рулла) здесь одновременно похожа на ведьму Геллу и Марлен Дитрих. А у квартиры появляется душа (роль Татьяны Кузнецовой называется «Квартира») — худенькая старушка, которая сидит за фортепиано, а в финале остается совсем одна.


«Зойкина квартира»

Театр «Эрмитаж»

Режиссер: Михаил Левитин

Дарья Белоусова в роли Зои Пельц и Петр Кудряшов в роли Александра Аметистова в спектакле Михаила Левитина «Зойкина квартира». Московский театр «Эрмитаж», Москва. Фотография: Сергей Тупталов / ermitazh.theatre.ru

История о том, как во времена нэпа под прикрытием пошивочной мастерской открыли публичный дом, поставлена в стиле трагической буффонады и даже сейчас захватывает, хотя премьера состоялась больше 20 лет назад. В спектакле порой угадываются образы немого кино, он наполнен ностальгией по культуре советских 1920-х годов, последней попытке возрождения декаданса. Постановку украшают вокальные интермедии и настоящий дивертисмент (демонстрация моделей для клиента под музыку «Кокаинеточки» Вертинского). Причем режиссер устроил каждой из его участниц отдельный маленький бенефис. Зоя Денисовна (Дарья Белоусова) здесь поражает внутренней силой и трагической мощью. Как будто предчувствуя, что ей все равно не победить судьбу, она до конца борется за право уехать в Париж и быть вместе с трогательным Обольяниновым.


«Мольер («Кабала святош»)

Центральный театр Российской армии

Режиссер: Борис Морозов

Сцена из спектакля Бориса Морозова «Мольер («Кабала святош»)». Центральный театр Российской армии, Москва. Фотография: teatrarmii.ru

Спектакль Бориса Морозова — о том, что наша жизнь очень похожа на театр и каждый строит свою жизнь как театральный спектакль, надеясь, что остальные люди сыграют предназначенные им роли. На сцене конфликтуют между собой три театра: тот, что был создан Мольером, который мечтал угодить королю и сделать успешным свой театр Пале-Рояль; театр короля Людовика Великого, считавшего свою власть и силу безграничными; и театр парижского архиепископа де Шаррона, уверенного, что церковь — главная сила после короля и что пора приструнить тех, кто легкомысленно к ней относится. Костюмы героев точно соответствуют стилю эпохи, а летающий вдоль сцены занавес словно перелистывает эпизод за эпизодом.


«Мольер («Кабала святош»)»

Театр на Юго-Западе

Режиссер: Олег Леушин

Сцена из спектакля Олега Леушина «Мольер («Кабала святош»)». Театр на Юго-Западе, Москва. Фотография: Сергей Тупталов / teatr-uz.ru

Спектакль посвящен памяти Валерия Беляковича, который создал свой Театр на Юго-Западе, как Мольер во Франции три с лишним века назад театр Пале-Рояль. Олег Леушин продолжает традицию постановок Беляковича: игра света, ритмичная музыка, клубы дыма. Из его белых вихрей на сцене в начале появляются персонажи комедии дель арте, когда-то вдохновлявшие Мольера. Вспышками света выделяются лица актеров, как будто их снимают крупным планом, лучи прожекторов ограничивают часть пространства, играя роль кулис. Герои, как написано в ремарках Булгакова, периодически исчезают во тьме, словно растворяясь в катакомбах романских церквей. Сергей Бородинов играет Мольера творцом, влюбленным в искусство и в созданный им театр.

Варшавская мелодия современный спектакль Леонид Зорин

«Варшавская мелодия» — один из лучших спектаклей Москвы

Посещая театр, зритель хочет духовно обогатиться, получить удовольствие от проведенного времени и забыть о серых буднях. В театре возможно все — добро побеждает зло, настоящие чувства проходят любые испытания и не увядают с годами, а талант всегда получает заслуженное признание и почтение. И именно такие добрые и наполненные мудростью популярные спектакли ставит театр «Вертикаль», чтобы каждый человек, находящийся в зале, проникся историей главных героев и вспомнил о простых жизненных ценностях, от которых порой зависит дальнейшая судьба.

«Варшавская мелодия» — современный спектакль о настоящей любви

Современный театр «Вертикаль» приглашает посетить спектакль «Варшавская мелодия» и окунуться в мир большой любви, которая не знает преград. Сюжет этой мелодрамы, написанной в послевоенное время Леонидом Зориным, и сейчас не потерял своей актуальности и вызывает восхищение у зрителей разного поколения.

Не восхищаться этим романтическим дежа-вю действительно невозможно, ведь  оно посвящено настоящим большим чувствам и простому человеческому счастью, а наши актеры всего лишь постараются передать основную суть пьесы, сделав ее понятной и близкой для каждого зрителя.

История главных героев «Варшавской мелодии» началась в 1946 году, в Москве на концерте Шопена. Именно там полька Геля, поступившая в Московскую консерваторию, и бывший фронтовик Виктор, встретились и полюбили друг друга. Романтические прогулки по зимнему городу, трепетные отношения, планы на совместную жизнь — все это вмиг оборвалось из-за запрета вступать в брак с иностранцами. Любящей паре пришлось расстаться и их жизненные пути разошлись на десять лет…

Но судьба была благосклонна к главным героям пьесы, и они снова встретились в Варшаве, но уже не такими юными и наивными, а успешными и знаменитыми. Она стала настоящей звездой польской эстрады, а он — известным русским ученым. И, несмотря на годы разлуки и пережитые трудности, эти две выдающиеся личности воссоединяют свой союз и доказывают, что любовь способна выдержать любые испытания.

«Варшавская мелодия» — один из лучших спектаклей Москвы, который будет интересен и детям, и взрослым. В нашей театральной постановке не делается акцент на политике и трудностях послевоенного  времени, ведь мы преследовали другую цель — показать, что все в наших руках, и только мы вершим свою судьбу.

Современный театр «Вертикаль» творит специально для вас и приглашает почитать отзывы о спектаклях Москвы на своем сайте!

В ролях:

Анастасия Менюшина (Геля)

Андрей Данилов (Виктор).

 

Режиссер-постановщик: Александр Баринов.

Ближайшие даты: 08 сентября 2021 года (среда), 19-00

Время спектакля: 1 час 20 минут. Спектакль идет без антракта.

В спектакле используется музыка Фредерика Шопена и песни в исполнении великой польской певицы Анны Герман.

Ограничения по возрасту на популярные спектакли: 12+

Смотреть еще лучшие спектакли Москвы и оставить отзывы о спектаклях Москвы>>>

Ангелы и буратины: лучшие спектакли прошедшего сезона | Статьи

Театральный сезон – 2019/20 получился скомканным. «Занавес! Занавес!» — возвестили власти, разумно опасаясь распространения коронавируса. И театр перешел на непривычное для себя онлайн-положение. Карантин отменил и весенние премьеры, и гастроли, и национальный фестиваль «Золотая маска». Но тем не менее «Известия» смогли выбрать десять лучших спектаклей, потому что московские сцены в этом недосезоне отличились не только количеством, но и качеством сделанного.

«Сказка про последнего ангела»

Театр Наций

Фото: theatreofnations.ru

Спектакль Андрея Могучего — фаворит рейтинга. Худрук питерского БДТ поставил на самой модной столичной сцене сложное, полифоническое, многослойное зрелище по рассказам Романа Михайлова (хотя название спектаклю дал короткий текст Алексея Саморядова).

Пересказать коллизии сюжета четырехчасовой «Сказки…» — затея не столько бессмысленная, сколько почти безнадежная. В спектакле объединены сон и явь, видения и знамения, комедия и трагедия, люди и ангелы, жившие в России 1990-х. А главный герой по имени Андрей представлен двумя актерами — братьями-близнецами Рассомахиными.

Спектакль завораживает своей инфернальной сценографией, и чтобы расшифровать все визуальные метафоры художницы Марии Трегубовой, мало посмотреть «Сказку» один раз.

«Пер Гюнт»

Театр имени Вахтангова

Фото: vakhtangov.ru

Еще один претендент на первую строчку в «турнирной» таблице. Самый богатый столичный театр может себе позволить не только несколько сцен, звездную труппу, но и двух выдающихся режиссеров под одной крышей — художественного руководителя в лице Римаса Туминаса (пандемия не позволила ему выпустить в этом сезоне «Войну и мир») и главного режиссера Юрия Бутусова, воплотившего драму Ибсена в свойственной ему манере.

Да, перед нами типичный Бутусов: драйв, аттракцион, кабаре. Его «Пер Гюнт» — четырехчасовое путешествие, где неискушенный зритель рискует захлебнуться в волнах смыслов, событий и загадок. И это при том, что режиссер сильно порезал текст и сократил число действующих лиц почти в семь раз — до шести персонажей.

Одно из главных достоинств спектакля — исполнитель заглавной роли 27-летний Сергей Волков. Бутусов открыл москвичам этого удивительного актера, прежде с успехом игравшего в питерском Театре имени Ленсовета. Его Пер Гюнт — явный кандидат и на театральные премии, и на зрительскую любовь.

«Пиноккио»

Электротеатр Станиславский

Фото: electrotheatre.ru/Андрей Безукладников

Свой пятилетний юбилей Электротеатр Станиславский отметил «Пиноккио», масштабной мистерией с чертами метаоперы в постановке худрука Бориса Юхананова по пьесе Андрея Вишневского. Занята в спектакле почти вся труппа. Визуалы в восторге: их глазам обеспечено два вечера буйного пиршества, устроенного художниками Юрием Хариковым и Анастасией Нефедовой. Говорят, что постановка зрелища обошлась в какие-то немыслимые миллионы, но посмотрите фото или поверьте на слово: на сцене виден каждый рубль!

Два Пиноккио за семь с половиной часов преодолевают опасный и увлекательный путь из каморки папы Карло — сперва в волшебный лес, а после в театр. По дороге им встречаются не только классические персонажи, которых когда-то придумал Карло Коллоди, но даже Вацлав Нижинский и Эдгар По. Как и в случае со спектаклями, речь о которых шла выше, в опусе Юхананова мелко нарублено и перемешано много всякого-разного. И даже поэпизодный план, любезно приведенный в простыне-программке, вряд ли сделает эту прекрасную одиссею понятнее и прозрачнее.

«Борис»

Театральное агентство «Арт-партнер XXI»

Фото: artpartner.ru

Среди отзывов на этот спектакль был и такой: «очередное хулиганство Дмитрия Крымова». Да, многое в спектакле «Борис», сыгранном в Провиантских складах Музея Москвы, удивит, возмутит или покоробит тех, кто рассчитывал увидеть пушкинского «Бориса Годунова». Начиная уже с пыльного, некомфортного, нетеатрального пространства.

Режиссер и художник Крымов, как обычно, не следует духу и букве автора, предлагая собственное прочтение классики. Он пересказывает историю своими словами и подручными средствами, соединяя в странном миксте хор ветеранов, поэта Германа Лукомникова, учащихся московской школы искусств, гробы с мумиями и красный рояль «Москва», в который в финале провалится Борис (отличная роль Тимофея Трибунцева).

«Седьмой подвиг Геракла»

«Мастерская Петра Фоменко»

Фото: fomenki.ru

Пьесу «Седьмой подвиг Геракла» про страну Элиду, где дурно пахнет из-за сто лет не чищенных конюшен и хлевов, Михаил Рощин написал в 1963 году, а впервые поставлена она была лишь в 1988-м.

Можно гадать, по каким соображениям нынешний руководитель «Мастерской Фоменко» Евгений Каменькович обратился к этому советскому тексту и создал крепкий, мастеровитый, по-хорошему старомодный, правда, местами тяжеловесный спектакль. Впрочем, сатирические размышления о природе власти, о законе и беззаконии звучат хотя и пафосно, но актуально. И что удивительно, главным героем спектакля становится не Геракл, а богиня лжи и обмана Ата в исполнении Марии Большовой.

«Отравленная туника»

Театр Романа Виктюка

Фото: teatrviktuka.ru

Дуайен режиссерского корпуса Роман Виктюк, оставаясь верным рыцарем поэтического театра, неожиданно представил в этом сезоне один из лучших за последние годы спектаклей.

Пьеса Николая Гумилева «Отравленная туника», написанная в 1918 году по канонам классицизма, не имела большой сценической судьбы: долгие годы этот автор был под запретом, а сложный философский текст про страсть арабского поэта и воина Имра к юной царевне, конечно, не рассчитан на массового зрителя.

Великий мифотворец Виктюк перенес действие со сказочного Востока… в питерскую тюрьму, где находился Гумилев перед расстрелом, и эту древнюю историю разыгрывают арестанты. Был ли такой эпизод на самом деле или нет — не столь уж и важно. Главное — перед нами яркое высказывание большого режиссера и очередная выдающаяся работа премьера труппы Дмитрия Бозина.

«Палачи»

«Гоголь-центр»

Фото: gogolcenter.com

Черные комедии ирландца Мартина МакДонаха — частые и любимые гости на российских сценах. Вот и «Палачей», жутковатую историю про бывшего профессионального вешателя, ставшего барменом, и его старшего коллегу и конкурента, тоже тюремщика, поставили почти одновременно в Москве и Петербурге.

Кирилл Серебренников перенес (и довольно успешно) действие пьесы из Англии 1965 года в Россию конца 1990-х. И сохранил при этом даже в самых мелких деталях жесткость, честность и напряжение оригинала.

«Чайка»

МХТ имени Чехова

«Классику имеет смысл ставить только по-современному», — заявил литовский режиссер с мировым именем Оскарас Коршуновас, приступая к постановке в Московском художественном театре знаковой для этой сцены чеховской пьесы.

Довольно бережно обойдясь с текстом, постановщик дерзко осовременил всё остальное — костюмы, декорации, музыку. И сам способ игры, когда актеры активно общаются с залом — не зря же тема театра, его демонической сущности, стала в этой интерпретации «Чайки» одной из главных. И Аркадина (блестящая роль Дарьи Мороз) здесь прежде всего актриса, а только затем женщина, мать, сестра, любовница.

Фото: mxat.ru

«Lё Тартюф. Комедия»

Театр на Таганке

Одна из самых веселых и эротичных премьер сезона — мольеровский «Тартюф», поставленный в Театре на Таганке Юрием Муравицким. Остроумная режиссура и молодая энергия новобранцев знаменитого театра (особо выделим исполнителя заглавной роли Романа Колотухина) оживили классический текст. А сценография и костюмы Гали Солодовниковой сделали зрелище актуальным. Вообще последние премьеры Таганки, где появились и мюзиклы, и современные пьесы, вселяют надежду на возрождение этой легендарной сцены.

«Дядя Ваня»

Театр Наций

Этого «Дядю Ваню» московские театралы ждали по двум причинам. Во-первых, имя режиссера. Стефан Брауншвейг, европейская звезда, художественный руководитель парижского театра «Одеон», никогда не работал в России и, как утверждал, давно мечтал поставить именно эту пьесу нашего главного драматурга. Во-вторых, звездный кастинг: Евгений Миронов, Анатолий Белый, Елизавета Боярская, Юлия Пересильд, Виктор Вержбицкий…

Мнения московской публики разделись чуть ли не полярно, тем более что претензий к каким-то несуразностям и штампам было хоть отбавляй, а вот парижские гастроли прошли с триумфом. Так что можно вслед за героем другой чеховской пьесы повторить: «И все-таки впечатление сильное».

39 старых и новых спектаклей, которые стоит посмотреть в театральной Москве

10 Декабря 2016

39 старых и новых спектаклей, которые стоит посмотреть в театральной Москве

Друзья, несколько лет назад у нас был материал «35 лучших театральных спектаклей Москвы», который имел успех и собрал много откликов. Сейчас он немного устарел и мы сделали продолжение. Теперь их (барабанная дробь) —39! Автор — театральный блоггер Ольга Хайкина, которая буквально живет театром. Каждую неделю она посещает не менее 3 спектаклей, готова до полуночи обсуждать с друзьями увиденное, хранит театральные программки, с интересом ходит на молодых режиссеров и необычные постановки и не забывает классику. Если вы давно не ходили в театр и в планах восполнить пробел или решили произвести впечатление на свою вторую половину — этот список для вас. Смело идите на любой из этих спектаклей — сильные впечатления и темы для дискуссий вам обеспечены. Слово Ольге. Моя безусловная любовь к театру началась с МХТ им Чехова. Семейные праздники проходили часто на всех трех площадках театр: основная, малая и новая сцена — я полюбила их всех постепенно. К сожалению, не все спектакли сохранились к моменту написания этого текста, да и составы претерпели изменения, но все же я рискну поделиться с вами подборкой любимых спектаклей театра. Начну с работ режиссера Марины Брусникиной, которые обязательно принесут удовольствие вам и вашей второй половине, порадуют ваших родителей и друзей.


1. Деревня дураков. Инсценировка рассказа Н. Ключаревой получилась у М. Брусникиной очень смелая, колкая, трогательная и нежная одновременно. Деревня дураков — это вся Россия с радостью и невзгодами, любовью к себе и ненавистью к окружающим. Социальная драма для всех и каждого, кто любит не только созерцать, но и рефлексировать. 2. Пролетный гусь. Спектакль памяти В. Астафьева играется на Новой сцене, где всего 80 мест. «Гуся» играют корифеи МХТ уже много лет, но попасть на спектакль весьма непросто. Смех и слезы, горечь утраты и расставаний, но все же и тепло семейного очага. Я была на нем дважды, оба раза эмоции переполняли! Рекомендую пойти на спектакль с вашими близкими. Спектакли театра других режиссеров: 3. С любимыми не расставайтесь. Спектакль вырос из студенческой работы курса И. Золотовицкого и С. Земцова и после своего успеха на фестивале им. А. Володина «Пять вечеров» в Санкт-Петербурге вошел в репертуар театра. Молодые актеры трепетно относятся к тексту Володина, но и талантливо добавляют свою энергию в постановку. Отличный вечер для влюбленных пар! 4. Зойкина квартира. Инсценировка нетленной сатиры Михаила Булгакова режиссером Кириллом Серебренниковым. Музыкально, ярко, смешно! Видеоинсталляции в этом спектакле в свое время были дерзким новаторством на сцене, но и сейчас не теряют своего эффекта. 5. Свидетель обвинения. На глазах у всего зрительного зала будет разыграна прекрасная детективная история Агаты Кристи. Эффект от игры Ренаты Литвиновой здесь потрясающий, мне еще не довелось так видеть ее в театре такой органичной. Что до работы Сергея Чонишвили — то это лучший подарок театральному любителю. 6. Мушкетеры. Сага. Часть первая. Сразу нужно оговориться, что этот спектакль очень далек от романа Александра Дюма. В театре его именуют «романтическим треш-эпосом». Константин Богомолов творит с текстом самые неожиданные вещи, вскрывает новые слои там, где зритель совсем не ожидает. Но я верю, что от просмотра можно получить удовольствие всем тем, кто может легко абстрагироваться от несовпадения миров Дюма и Богомолова и просто наблюдать «иной мир» с основной сцены МХТ. 7. Гордость и предубеждение. Премьера сезона! На основной сцене МХТ режиссер Алексей Франдетти поставил музыкальный комедийный спектакль по мотивам любимого романа. Что бросается сразу в глаза, так это необычная для мхатовских спектаклей сценография: английский сад и парк на сцене, яркие и сочные: зеленые, алые, розовые, лиловые, пурпурные краски, живой оркестр и постоянная (!) смена костюмов не только у главных героев, но у массовки. Вокальные и танцевальные номера отточены, а массовые сцены настолько хороши, что для вас не будет главного персонажа — все актеры занимают ваше внимание и дарят хорошее настроение. 8. Бунтари. Это работа молодого режиссера А. Молочникова о духе борьбы, который зачастую сидит так глубоко в нас, но все же порой вырывается наружу. О том, как это было в истории страны и как это может быть сейчас, вы увидите в театре. К слову, спектакль не просто прижился с прошлого сезона, так еще и переехал с Малой на Основную сцену! Вот оно признание. СТИ.


Один из самых молодых театров Москвы основан в 2005 Сергеем Женовачом и студентами его курса в ГИТИСе. В основе репертуара «Студии театрального искусства» — малоизвестные и прежде не инсценированные произведения классиков мировой литературы. Прежде всего я люблю этот театр за уют, который дарят его стены, как только ты оказываешься на пороге, внешняя красота полностью соответствуют и внутренней. 9. Захудалый род. Инсценировка Н.С. Лескова, играется с 2006 г, но и по сей день не теряет своей магии. Семейная хроника князей Протазановых собрала на основной сцене театра весь звездный состав труппы. Мария Шашлова — прима театра, по-моему мнению, как никогда великолепна в роли Варвары Никаноровны Протазановой. Её игра была отмечена номинацией на Золотую маску в 2007г. 10. Игроки. Блистательный состав труппы СТИ с легкостью разыгрывает пьесу Н.В. Гоголя. Сюжет комедии про карточных шулеров пересказывать не будем, но уверяем вас в том, что время в театре вы проведете прекрасно. Желание сравнивать масштаб воровства и лихоимства в России прошлого века и наших дней есть и будет всегда. Подходы все те же, желание делать это творчески так же велико, как и актерское искусство. Этот «спектакль-бродилка» подойдет для увлекательного вечера как театралам со стажем, так и без него. 11. Три года. Инсценировка одноименной повести А.П. Чехова, которая сразу приходит на ум, когда заходит разговор о СТИ. Я влюблена в эту постановку, в печальную историю любви Алексея Лаптева в исполнении его тёзки Алексея Верткова. Герой Верткова на сцене раскрывает вам душу и обнажает сердце. Обретет ли он счастье и любовь, вы узнаете посмотрев этот спектакль. 12. Самоубийца. Пьеса Н. Эрдмана в руках Сергея Женовача превратилась в один из самых комичных спектаклей в Москве. Прежде всего, это сатира на нашу современную жизнь, хотя датируется пьеса 1928 годом. Пусть политический аспект подан нам в мягкой обертке, но история или трагедия «маленького человека» подана без всяких прикрас. Вы будете много смеяться, а в коммунальном аду или рае Подсекальникова сможете открыть что-то знакомое и узнать своих «соседей». Непременно берите друзей и близких на спектакль. Новаторство в театральном мире и новое прочтение известных сюжетов, а также создание спектаклей в жанре «документального театра» — для меня это Гоголь-центр, Центр им Вс. Мейерхольда, театр Практика и Мастерская Дмитрия Брусникина и Театр.doc. Рискну предложить свои любимые спектакли в каждом из вышеперечисленных театров, но с оговоркой, что вас ожидает много смелых и дерзких моментов «по ходу пьесы». Практика.


Театр сейчас делает ставку на мастерские театральных ВУЗов. «Практика» готова дать молодым творческим группам возможность реализовать свой потенциал и поработать с лучшими авторами, режиссерами и художниками. Сейчас главным резидентом театра выбрана «Мастерская Дмитрия Брусникина». 13. Человек.doc. олег кулик. игра на барабанах. Спектакль-исповедь, прочно вошедший в репертуар театра. Настоящий хит среди документальных спектаклей и единственная «выжившая» часть проекта «Человек.doc». На крошечной сцене перед залом исповедуется художник Олег Кулик, точнее актер Антон Кукушкин, рассказывающий его историю от первого лица: как приходят идеи творческих проектов, рождаются вопросы о смысле существования, принятии себя и мира. Минимум декораций и барьеров между актером и залом, притчи и интервью, магия и творчество. Каждый зритель в этом спектакле найдет что-то важное или нужное для себя. До сих пор считаю эту работу лучшим моноспектаклем. 14. Невыносимо долгие объятия. Спектакль, который ложится на хорошо удобренную почву ваших собственных переживаний, прошлых опытов, житейских коллизий… да всего на свете! Иван Вырыпаев очень медленно выводит на свет один пласт за другим. Это почти два часа пути в собственный внутренний мир с четырьмя проводниками. Они сидят к вам лицом и читают историю. Декораций нет — только текст. Приятно удивила работа Равшаны Курковой! Да и в целом ребята играли и увлекали на все 100%, особенно под конец, пусть и такой… Рекомендуем рефлексирующим молодым людям. 15. Это тоже я. Вербатим. Молодые актеры «Мастерской Дмитрия Брусникина» собирали со студенческих времен «образы» по городу, а потом собрались и сыграли спектакль в стиле вербатим, что является неотъемлемой частью театра пост-модерна. Это прежде всего документальный театр, приправленный актерским мастерством. Московский драматический театр «Человек»


16. Наташина мечта. И снова делюсь с вами спектаклем Марины Брусникиной, на этот раз поставленным в стенах театра-студии «Человек» в переулках Арбата. Женские истории, мечты юных героинь переплелись в один клубок: рассказ отличницы и девочки-подростка из детского дома; все они прежде всего рассказы от первого лица о первой любви. Молодые актрисы мастерской Д. Брусникина в камерном пространстве делятся со зрителем этими историями. ЦИМ.
Центр им Вс. Мейерхольда объединяет под своей крышей разные направления искусства: от театральных постановок до кружков стенд-ап и сторителлинга. ЦИМ — это пространство, в котором художники разных направлений создают кросс-жанровые постановки. В ЦИМе вам не предложат для вечернего досуга академические постановки, но ведь и альтертнативные версии нужно смотреть время от времени, не правда ли? 17. Однажды мы все будем счастливы. Не скрою, меня зацепило название спектакля, и только потом я прочитала об огромном количестве Гран-при, которыми удостоили работу В. Чеботаря, выпускника режиссерской мастерской В. Рыжакова. В течение пятидесяти минут две актрисы в абсолютно темной комнате — будто инь и ян — от первого лица расскажут, и даже пропоют историю одной маленькой девочки, которая запуталась в отношениях с мамой. Весь детский мир раскалывается на части на глазах у зрителя… На одном дыхании, порой сбивчивом, пройдет ваш вечер. Если вы любите сильные театральные впечатления, очень рекомендую. 18. 12 подвигов Гагарина. Если вы незнакомы с молодой и энергичной труппой мастерской Виктора Рыжакова #Июльансамбль — то этот спектакль будет для вас весьма любопытен. В основу постановки лег вымысел хореографа и режиссера Олега Глушкова. Хореографический спектакль рассказывает на протяжении часа о 12 подвигах вымышленного космонавта Николая Гагарина и состоит из 12 современных танцевальных композиций, решенных в эстетике ретро-футуризма. Спектакль-миф «12 подвигов Гагарина» идет на сцене Центра им. Вс. Мейерхольда. 19. Отель Калифорния. Премьера! Саша Денисова придумала свой отель «Калифорния», в который поселила хиппи, художников и многих знаменитостей из американских 1960-х. В течение двух часов на сцене «столкнутся» Патти Смит и Энди Уорхол, Дженис Джоплин и Джим Моррисон, Хантер Томпсон, Кен Кизи и многие другие герои американской культуры. Живая музыка и вокал Василия Зоркого, яркая финальная точка – все это ждет зрителей в октябре.


Гоголь-центр: Резиденция Кирилла Серебренникова и его учеников. Под крышей бывшего театра имени Гоголя играют современные постановки, показывают кино и организовывают встречи с деятелями культуры. 20. Митина любовь. Инсценировка повести Ивана Бунина в необычной версии, хотя как иначе может быть в Гоголь-центре, академических постановок я тут и не вспомню. Этот спектакль стоит посмотреть из-за его современной трактовки и одновременно нежности, которую авторы и актеры сохранили в первозданном виде. 21. (М)ученик. Последний писк! Пьеса современного немецкого драматурга Мариуса фон Майенбурга была написана сравнительно недавно, на русском языке играется впервые, хотя сомнений нет, что события спектакля могли произойти в нашей стране. Насколько сильна ваша вера? Что может поколебать ее? А есть ли грани и крайности у вашей веры? Знаете ли вы, где они пролегают? Великолепная работа Никиты Кукушкина и Виктории Исаковой. Театр.doc.


Один из самых известных театров в силу своего особого положения: это негосударственный, некоммерческий, независимый, коллективный проект. С 2002 театр живет и рождает новые спектакли на злобу дня. Многие работы выполняются волонтерами на добровольной основе. Большая часть спектаклей ТЕАТР.DOC — в жанре документального театра. Не ждите дорогостоящего реквизита и дорогих костюмов, в этом театре вы это не найдете, зато приходите за честным и проникновенным рассказом на расстоянии вытянутой руки, в Москве, пожалуй, таких площадок крайне мало. 22. Язычники. Инсценировка пьесы А. Яблонской пронзительна и колко ударяет с первых мгновений. Эта пьеса о нашей растерянности в вопросах веры и о крайностях в поиске индивидуального спасения. История одной семьи весьма среднего достатка, история приобретения веры и пусть для каждого своей, но все же веры. Превосходная работа, которая не оставляет зрителя равнодушным. 23. Я боюсь любви. В жанре вербатим нам расскажут несколько историй, которые переплетаются в одну большую лебединую песнь о поиске любви в современном обществе. Герои хотят любить и быть любимыми, но одновременно с эти делают все, чтобы к этому так и не прийти. Боязнь любви как признание наедине со всем залом и одновременно крик о помощи. Театр Вахтангова


24. БЕГ. Юрий Бутусов определил для меня жанр шоковой театральной терапии, на его спектаклях каждый раз подрываются все каноны и устои драматических постановок, актеры выкладываются так сильно, что отдадут вам всю энергию без остатка. Это нельзя не почувствовать даже с балкона. Бутусов — безусловно экспериментирует в театре, причем делает это как с канвой и формой оригинала, так и со зрительским восприятием. Театр Бутусова — это театр эмоций и чувств, а его инсценировка «Бега» по Булгакову — это не рассказ, это крик, спазм души. 25. Анна Каренина. Хореографический спектакль по великому роману Л. Толстого не сможет оставить вас равнодушным. Прежде всего благодаря грациозной Ольги Лерман, чья Анна предстает изящной, тонкой и очень ранимой барышней в поисках своего счастья. Анжелика Холина поставила поразительный спектакль в стенах театра, музыка Альфреда Шнитке и пластика драматических актеров — все это вкупе рождает глубокий драматизм и передает невербальным способом чувства героев романа. Театр Сфера


У него необычный зал: круговой амфитеатр с центральной сценой и подвижными площадками внутри него. Главная идея, заложенная его основателями в 1981 году, в их числе актёры — Георгий Тараторкин, Александр Калягин, Олег Даль, Георгий Бурков — в особой сфере общения зрителя и артиста. 26. «Старший сын» А. Вампилова — настоящая сказка для взрослых и одновременно семейная драма и повесть о любви, доверии, честности и необходимости отыскать в большом мире родственную душу. В театре «Сфера» худрук А. Коршунов поставил эту пьесу с огромной любовью и заботой о тексте. Эта магия передалась всем актерам и уже по цепочке нам, зрителям. В таком камерном пространстве избежать близости с актером сложно, и любой промах очень болезненный для зрителя. Но актеры на спектакле будто ловят кураж! Непременно берите родителей, близких и подарите им теплый вечер в театре. 27. Обращение в слух. Сценическая версия М. Брусникиной романа А. Понизовского. «Обращение» — это альманах воззрений на жизнь человека в России, при этом рассуждать, вспоминать и обсуждать судьбы соотечественников герои спектакля, конечно, принялись за границей. «Большое» лучше разглядеть для них исключительно на расстоянии. В спектакле занято много актеров труппы, причем их вступление в повествования зачастую будет для вас неожиданностью. Благодаря расположению места в театре «Сфера» каждому зрителю удастся стать еще ближе к разгадке тайн «русской души». Мастерская Петра Фоменко.


28. «Рыжий». Вот уже более 5 лет на малой сцене Мастерской П. Фоменко зрители отправляются в путешествие на «поезде Екатеринбург/Свердловск/ Екатеринбург» в ритме поэзии невероятного Бориса Рыжего. Полюбившаяся современной публике Ирина Горбачева станет вашей проводницей в 80– 90-х. «Те баснословные года», в которые «так хорошо мы плохо жили». Билеты достать крайне сложно, но все равно попытайтесь. 29. «Сказка Арденнского леса» — спектакль для доброго вечера в дружественной и семейной компании, замечательное начало в весьма камерном пространстве рождает поистине лирическое настроение. И если вы ненароком заскучаете после антракта, то обязательно повеселитесь далее. В любом случае это сказка для взрослых на 5+ ! Браво актерам за их талант и голоса. РАМТ


30. Кот стыда. Мой любимый театральный режиссер М. Брусникина объединила в спектакле 3 новеллы о семье. Их лейтмотив — связь поколений, утерянная в каждом случае по разным причинам. Будет много смеха в зале, как и печали, но Брусникина как всегда с торжеством прогоняет апатию финальным аккордом, наполненным самым теплым чувством любви. Сценография погружает нас в типовую квартиру — с бытовыми разговорами на кухне или за столом. Что у режиссера получается филигранно — соединить параллельные миры разных поколений так, что на глаза наворачиваются слезы. За что отдельное спасибо авторам, чьи произведения легли в основу спектакля. Семейный просмотр будет прекрасной идеей. 31. Лада или Радость. Повесть Т. Кибирова о деревенской романтике в художественной интерпретации М. Брусникиной. Спектакль очень сентиментальный, но и не без юмора. Весьма интересная сценография, благодаря которой зритель оказывается на сцене вместе с героями инсценировки. Спектакль как добрая пилюля показан для семейных теплых вечеров в театра. Театр Наций.


32. «Сказки Пушкина», как и Онегин в театре Вахтангова — отличная попытка освежить воспоминания о школьной программе и показать, что произведения А.С. Пушкина не теряют актуальности. На сцене разворачиваются полный сюр и фантасмагория, но как все стильно исполнено: потрясающая сценография, костюмы, грим и музыкальное сопровождение. Все это сделало вечер незабываемым , ну и мэтр Миронов блистательно двигается на сцене и поёт. 33. Фарс-мажорный концерт. Известные хиты советской эстрады в исполнении артистов труппы театра Наций. У молодых актеров театра и кино исполнение получается с неимоверным драйвом. Даже если вы не являетесь поклонником советской эстрады — вас ждет запоминающийся вечер! Театр Школа драматического искусства.


34. OPUS # 7 — необыкновенный и чувственный спектакль. В нем абсолютно разные 2 части : еврейская притча про «Родословную» больше похожа на поминальную молитву.. И затем многоканальная история про мытарства творческого пути Д.Шостаковича. Эпизод со скрипом ржавых роялей не сотрется из памяти вовек. 35. О-й. Поздняя любовь. Для меня театр «Школа драматического искусства» — это прежде всего работы мастерской Дмитрия Крымова. Вариации на тему пьесы Островского комичны. Сразу предупреждаем, что спектакль не без клоунады и фанстасмогории на сцене. «О-й. Поздняя любовь»: это буйство красок, танцевальные па — вы наверняка как и я забудете, что смотрите привычного вам Островского. К просмотру в первом ряду вас всех активно призываю — эффект утраивается! Табакерка.


36. Рассказ о счастливой Москве. Бенефис Ирины Пеговой в драма М. Карбаускиса по А. Платонову. Москва в спектакле — это имя собственное, именно так назвал Платонов свою главную героиню, о чьей судьбе мы узнаем из этого спектакля. Счастлива ли в действительности Москва Честнова? Ответ для кого-то рождается сразу, для других споры не утихают и в гардеробе. Театр им В. Маяковского


37. Декалог на Сретенке подарил неописуемый вечер. Я люблю этот спектакль за самобытность и попытку воссоздать ощущение прогулки по Сретенке в разные периоды ее становления, зритель буквально не сидит на месте, а передвигается по театру разными маршрутами. 3,5 часа без антракта зрители бродят от заповеди к заповеди, глубже погружаясь в историю улицы Сретенка и ее переулков. «Спектакль-бродилка» для театралов со стажем и без must-see! Современник. 38. Крутой маршрут. Спектакль, который проникает очень глубоко в сердце и никого не оставляет равнодушным. Инсценировка автобиографического романа Евгении Гинзбург о годах нечеловеческих испытаний, о клевете друзей и сослуживцев и о семейной трагедии. Одна из самых страшных глав в истории России в исполнении звездного ансамбля театра Современник, в главной роли на протяжении долгих лет блистает Марина Неелова. Московский Драматический Театр имени Пушкина.


39. «Обещание на рассвете» моего любимого Ромена Гари поставили, наконец, на камерной сцене театра им. Пушкина. История всепоглощающей любви матери и сына разыгрывается у вас на глазах. Вам гарантировано прекрасное настроение благодаря игре невероятно талантливой Александры Урсуляк, чья роль матери главного героя, если и не совпала с моим образом после прочтения, то как минимум не стала разочарованием. Ольга Хайкина, «Cozy Moscow»

Ссылка на источник:  http://cozymoscow.me/teatr-2/39-staryx-i-novyx-spektaklej-kotorye-stoit-posmotret-v-teatralnoj-moskve.html

Театр для людей | Театральный центр Станиславский

25 ДЕКАБРЯ 2021

НАЧАЛО в 18:00

26 ДЕКАБРЯ 2021 в 19:00

Театр для людей!

        Рождественские                 спектакли для детей!

ПРЕМЬЕРА ПРОГРАММЫ !

НАЧАЛО В 18:00 и 19:00

Афиша спектаклей

В новостях

ПРЕМЬЕРА!

ОТКРЫТИЕ НОВОГО 5-го ЮБИЛЕЙНОГО ТЕАТРАЛЬНОГО СЕЗОНА!

Этот год  очень не простой.  Год испытаний и проверки на прочность. Не смотря ни на что — мы готовимся к открытию нового театрального сезона. Мы хотели бы чтоб в стенах прекрасных залов Дома русского зарубежья им. А.И.Солженицына вы обрели чувство уверенности и спокойствия, надежды в завтрашнем дне, радости открытия, веры в лучшее. Мы ждем встречи с вами и готовим к показам как полюбившиеся уже спектакли, так и новые премьеры. Приходите, почувствуйте атмосферу поддержки и искренности. Мы вместе на пути творческих свершений!  Ждем вас 2 октября в 19:00 на открытии нового театрального сезона! Встретимся в театре!

Театральный центр Станиславский и ЦДРИ открывают показы спектаклей талантливых режиссеров как молодых, так и зарекомендовавших себя. Среди ближайших спектаклей: «Смешные истории» по рассказам А.Чехова. Премьеры по пьесам русской, советской и современной драматургии.

Ждем вас на наших спектаклях!

ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ СЦЕНА

  Маленький ПРИНЦ

 Спектакль для детей и взрослых     в 1 действии.
 «Хотел бы я знать, зачем звезды светятся. Наверно, затем, чтобы рано или поздно каждый мог вновь отыскать свою».
Маленький принц.
Музыкальный спектакль в исполнении маленьких артистов. Возможно они еще не во всем профессионалы, но имеют большое желание и чистое сердце чтоб рассказать нам эту прекрасную и трогательную историю.
Руководитель постановки:    Игорь  Коробейников
Жанр:    Музыкальный спектакль.
ограничения 3+

       ЖЕНЩИНА ОПАСНОГО ВОЗРАСТА
    СКОРО!

Замечательная комедия для семейного просмотра!

Поднимает настроение, освежает чувства, дарит позитив и улыбку на долгое время!

 

Когда следствие ведет женщина, финал истории непредсказуем. В жизни Алисы нет ничего примечательного: офис, дом, детективы перед сном, пока Алиса не сталкивается с трупом-невидимкой. Преступник задумал идеальное убийство, которое невозможно раскрыть. И кто знает, чем бы закончилась эта история, если бы не Алиса — этот Шерлок Холмс в юбке?!

Режиссер-постановщик:   Игорь Коробейников

По мотивам французских детективов. 

Жанр:    Комедия-детектив

СКОРО ПРЕМЬЕРА!

После  перерыва мы вновь ждем встречи с вами на сцене Дома русского зарубежья им. А. Солженицына. ПРЕМЬЕРА! «Маленький ПРИНЦ» -сказочная история в исполнении актеров-детей придется по душе  маленьким и большим зрителям. Спектакль с успехом прошел на сценах театров Сухума (Абхазия) и Сочи.  Яркие костюмы, оригинальные песни, искренность юных актеров подарят вам незабываемые эмоции.  Ждем вас на открытии 5 ЮБИЛЕЙНОГО сезона 2 октября. До встречи в театре!

МАЛЕНЬКИЙ ПРИНЦ — ПРЕМЬЕРА!

С большим успехом прошла сдача  спектакля по повести Антуана де Сент-Экзюпери «МАЛЕНЬКИЙ ПРИНЦ». Хотя возраст актеров от 7 до 14 лет — они с большим воодушевлением и серьёзностью относятся к выбранному делу. В спектакле им приходится играть по несколько ролей и мгновенные перевоплощения в персонажей, как и смена костюмов за кулисами требуют огромного внимания и сосредоточенности. Но дети, есть дети — выходя на сцену они с упоением рассказывают трогательную, сказочную историю про мальчика с маленькой планеты, о его любви к Розе и про его друзей Летчика, и ЛИса. Даже самые маленькие зрители не устали от спектакля и кричали «Браво!» полюбившимся  героям и артистам воплотившим их на сцене, а взрослые вытирали слезы радости от встречи с детством. «МАЛЕНЬКИЙ ПРИНЦ» отправился в свой полет на встречу к зрителю! Прекрасная музыка  Ивана Заболотника точно характеризует персонажи и поддерживает атмосферу. Оригинальные танцы, яркие костюмы, грим, сценография и режиссура погружают зрителя в мир детства, искренности и настоящих чувств — любви, дружбы, благородных стремлений.

       До встречи на ПРЕМЬЕРЕ!             «МАЛЕНЬКИЙ ПРИНЦ»

   13 ноября 2021, начало в 18:00.

Социальные сети

следите:

Лучшие спектакли Большого детского фестиваля впервые покажут вне Москвы в августе — Культура

СЕВАСТОПОЛЬ, 23 мая. /ТАСС/. Лучшие спектакли Международного большого детского фестиваля (БДФ), проходящего в Москве, впервые будут представлены на площадке в другом городе — в августе в Севастополе пройдет «Эхо БДФ», сообщил журналистам в воскресенье художественный руководитель фестиваля народный артист России Сергей Безруков.

«Я наконец-то реализовал свою мечту — «эхо» Международного большого детского фестиваля <…> Мы каждый год будем выбирать регион, куда мы приедем с победителями нашего фестиваля. Все, что мы привезем к вам в августе, отобрали дети», — рассказал Безруков, уточнив, что Севастополь станет первым городом, где пройдет мероприятие — будут показаны лучшие спектакли фестиваля 2020 года.

Он пояснил, что в большое детское жюри входят дети с разными интересами: театралы, музыканты, спортсмены и другие. Дети в возрасте от пяти до 16 лет смотрят все постановки, подходящие для их возрастной категории, и в ходе обсуждений определяют спектакли-победители. «И мы, взрослые, можем определить, что же современным детям интересно», — подчеркнул артист.

По его словам, фестиваль в Севастополе начнется 4 августа. «Откроемся мы «Маленьким принцем». Я вместе с оркестром Черноморского флота прочитаю «Маленького принца». Это мой спектакль, в Московском губернском театре я играю с Губернаторским оркестром Московской области», — отметил Безруков.

Спектакли будут показаны в Севастопольском академическом русском драматическом театре имени А. В. Луначарского, Севастопольском театре юного зрителя, драматическом театре Черноморского флота имени Б. А. Лавренева, на уличных площадках в центре города. Также 6-8 августа пройдут показы в летнем кинотеатре на Матросском бульваре. Фестиваль закроется 10 августа на сцене Дома культуры рыбаков.

Планируется, что в рамках «Эхо БДФ» также будет работать лаборатория по созданию эскизов спектаклей в жанре науч-поп под руководством Руслана Кудашова и пройдет ряд других событий.

О фестивале

Международный большой детский фестиваль проводится с 2018 года в рамках реализации федерального партийного проекта «Единой России» «Культура малой Родины» при поддержке Фонда президентских грантов, Министерства культуры РФ и Министерства культуры Московской области. Организаторы фестиваля — Фонд поддержки и развития социокультурных проектов Сергея Безрукова и Московский губернский театр.

С 17 октября по 30 ноября 2020 года фестиваль прошел в третий раз. В течение полутора месяцев были показаны лучшие драматические, кукольные и музыкальные спектакли, кино- и анимационные фильмы, цирковое и ледовое шоу для детей и юношества. При поддержке фестиваля было создано 26 видеоверсий конкурсных проектов, за время фестиваля проведено 44 онлайн-трансляции. Всего в конкурсной и внеконкурсной программе показали свои проекты 80 участников.

На последнем фестивале были объявлены 15 лауреатов, в том числе лучшим драматическим спектаклем (младшая возрастная категория) стала постановка «Мой дедушка был вишней» театральной компании «Новый театр» из Воронежа, а победителем в номинации для подростков — «Сочинение про Джобса» театрального проекта «27» из Санкт-Петербурга. Награду за лучший музыкальный спектакль для младшей возрастной категории присудили «Сказкам 1001 ночи» Тюменского драматического театра, а для старшей возрастной группы — постановке «Шинель» Чувашского государственного театра юного зрителя им. Михаила Сеспеля. В номинации «Лучший спектакль театра кукол» победили «Самый лучший папа» Пензенского областного театра «Кукольный дом» и «Бах-бах-бах» Ханты-Мансийского театра кукол.

Лучшие спектакли русских театров покажут в Москве с 31 октября по 19 ноября

В рамках Года театра с 31 октября по 19 ноября 2019 года в Москве пройдет Фестиваль русских театров. Семь русскоязычных коллективов из стран ближнего зарубежья приедут в Москву, чтобы показать свои лучшие спектакли на разных площадках столицы.

Откроется фестиваль 31 октября в театре на Малой Бронной спектаклем «Шинель» Тбилисского государственного академического русского драматического театра им. А. С. Грибоедова (Грузия). Спектакль Автандила Варсимашвили разрушает хрестоматийные клише условностью замысла: перед зрителем предстают не классические гоголевские персонажи, а актеры, которые разыгрывают «Шинель» прямо здесь и сейчас. Это спектакль-феерия, спектакль-фантасмагория, спектакль – волшебная призма, и он – о любви.

7 ноября фестивальную эстафету продолжит Государственный национальный русский театр драмы имени Ч. Айтматова (Бишкек, Кыргызстан). Он привезет спектакль «Ыр. Песнь Чингизу» в постановке режиссера Андреа Бенальо (Италия). Работа поднимает извечный человеческий вопрос выбора. Выбора в словах… действиях… поступках, ну и, конечно, выбор человека перед Богом, собою и людьми.

9 ноября состоится показ спектакля «Визит старой дамы» Государственного русского театра драмы имени Ф. А. Искандера (Сухум, Абхазия). Гениальная пьеса, одно из величайших достижений драматургии XX века в интерпретации режиссера Антона Киселюса обретает форму высокой мелодрамы и остросюжетной «черной комедии» с элементами трагифарса. Зрителей поразят декорации, свет и костюмы, но, в первую очередь – актерские работы.

15 ноября будет представлен спектакль режиссера Рубена Андриасяна «Джут» в исполнении труппы Государственного академического русского театра драмы им. М. Ю. Лермонтова (Алма-Ата, Казахстан). Герои постановки Рубена Андриасяна – мужественные люди, переживающие как собственное горе, так и несчастья соплеменников с удивительным достоинством.

16 ноября в Москве выступит Академический русский драматический театр Узбекистана (Ташкент, Узбекистан) со спектаклем «С тобой и без тебя». Режиссер – постановщик и сценограф спектакля – заслуженный деятель искусств Узбекистана Владимир Шапиро.

18 ноября спектакль «Идущие по небу» покажет Государственный русский драматический театр им. А. П. Чехова (Кишинев, Молдавия).

19 ноября зрители смогут посмотреть спектакль «Тартюф» Государственного Русского драматического театра им. В. В. Маяковского (Душанбе, Таджикистан).

Заявки на аккредитацию СМИ на открытие фестиваля принимаются до 15.00 30 октября по e-mail: [email protected]

ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ

Для справки:

Тбилисский государственный академический русский драматический театр им. А. С. Грибоедова (Грузия, Тбилиси), открывающий Фестиваль русских театров, – первый профессиональный театральный коллектив на Кавказе и один из старейших русских театров за пределами России. Он основан указом наместника императора на Кавказе, графа М. С. Воронцова в 1845 году.

На рубеже XIX–XX веках на сцене театра играли величайшие русские артисты Мария Савина, Полина Стрепетова, Александа Яблочкина, Вера Комиссаржевская, Александр Сумбаташвили-Южин, ставили спектакли Всеволод Мейерхольд и Коте Марджанишвили. Заметный след в истории Грибоедовского театра оставили Георгий Товстоногов, Роберт Стуруа, Павел Луспекаев, Петр Фоменко, Арчил Гомиашвили, Михаил Туманишвили, Гига (Григорий) Лордкипанидзе, Верико Анджапаридзе. В настоящее время в труппе 36 артистов. В репертуаре театра – более тридцати спектаклей, это и мировая классика, и разнообразные постановки для детей. Репертуарная политика театра направлена на популяризацию классической русской драматургии – в театре объявлены «Сезоны русской классики».

В 2013 году Грибоедовский театр стал первым лауреатом престижной премии «Звезда театрала» в номинации «Лучший русский театр за рубежом». Театр имени Грибоедова несколько лет возглавляет рейтинги, ежегодно составляемые Центром исследований современного грузинского театра и Международной ассоциацией театральных критиков. Грибоедовский сегодня – это театральный бренд, коллектив с репутацией и именем. Только за последние годы театр Грибоедова выступил в 15 странах. В 2015 году коллектив отметил 170-летний юбилей.

Московский камерный оркестр — Классическая музыка в лучшем виде

Уже более полувека Московский камерный оркестр известен во всем мире своим великолепным исполнением и неизменно высокими артистическими качествами. Вы можете найти даты их следующих выступлений на их официальном сайте. Это просто фан-сайт.

Московский камерный оркестр был основан российским дирижером и скрипачом Рудольфом Баршаем, который тщательно отобрал всех первоначальных участников. Торжественный концерт состоялся 2 апреля 1956 года в Малом зале Московской консерватории.

В 1962 году Московский камерный оркестр привлек новую аудиторию за пределами Восточного блока, выступив на фестивале Bath в Англии. Во времена холодной войны и политики железного занавеса Московский камерный оркестр сумел стать самым посещаемым ансамблем классической музыки в СССР, выступая не только в Восточной и Западной Европе, но и в таких странах, как США, Канада, Япония и другие страны. Южная Америка.

Сегодня Московский камерный оркестр работает под эгидой Московской филармонии, находящейся под патронатом Министерства культуры Российской Федерации.Оркестр дает около 120 концертов в год.

История

Российский скрипач Рудольф Баршай основал Московский камерный оркестр после того, как покинул квартет Бородина, чтобы реализовать свои дирижерские амбиции. Он вручную отобрал молодых талантливых музыкантов для своего нового оркестра, и вскоре группа была готова к своему премьерному выступлению в Московской консерватории, где 2 апреля 1956 года в Малом зале состоялся их самый первый концерт.

Московский камерный оркестр быстро завоевал репутацию виртуозного оркестра в Восточном блоке, и в 1962 году он смог продемонстрировать свое мастерство перед публикой западного блока, выступив на фестивале Bath в Англии, Великобритания.Известные выступления в Бате привели к одной из первых записей в Западной Европе ансамблем СССР, так как студия звукозаписи EMI записала исполнения Московским камерным оркестром исполнений Visions Fugitives Сергея Прокофьева (в аранжировке для струнного оркестра самим Баршаем) и англичан. Концерт для парного струнного оркестра композитора Майкла Типпета .

Еще в СССР многие советские композиторы были тесно связаны с оркестром и посвящали ему свои произведения, в том числе такие музыканты, как Борис Чайковский, Дмитрий Шостакович, Револь Бунин и Мечислав Вайнберг.Оркестр исполнил несколько известных мировых премьер, в том числе Симфонию № 14 Дмитрия Шостаковича в исполнении Московского камерного оркестра в Ленинграде 29 сентября 1969 года.

Репертуар

Музыка Московского камерного оркестра не ограничивалась только советской музыкой, и, хотя русская и советская музыка действительно часто фигурировала в их постановках, она перемежалась с множеством зарубежной музыки — от западноевропейского барокко до мелодий Гершвина 20-го века. из Соединенных Штатов.Среди прочего, оркестр прославился исполнением композиторов 18-го века Моцарта и Гайдна, а записи симфоний Моцарта, сделанные MCO, являются первыми в истории записями, в которых наблюдаются всех нотных повторов, точно так же, как их написал Моцарт.

Московский камерный оркестр без колебаний брал на себя произведения из самых разных жанров и легко переходил от беззаботных вальсов к трагическим симфониям и драматическим танго; гибкость и открытость, которые они сохранили и в наше время.

После холодной войны

Под руководством уроженца США Константина Орбеляна, который был назначен руководителем оркестра в 1991 году, Московский камерный оркестр еще больше увеличил количество выступлений в Западной Европе и Северной Америке. В 1998 году они начали давать ежегодные выступления в Карнеги-холле, Нью-Йорк.

Дирижеры Московского камерного оркестра

Рудольф Баршай дирижировал Московским камерным оркестром до своей эмиграции из СССР в 1977 году.

Его преемником и дирижером, и художественным руководителем стал скрипач Игорь Безродный, руководивший оркестром до 1981 года.

Безродного сменил Виктор Трейтаков, который занимал этот пост десять лет, прежде чем Андрей Корсаков занял его место. После смерти Корсакова в 1991 году Константин Орбелян был назначен новым дирижером и музыкальным руководителем, став первым американским музыкантом, когда-либо занимавшим крупный дирижерский пост в России.

С 2010 года Московским камерным оркестром дирижирует Алексей Уткин.

Московский балет | Талми Развлечения

  • В 2017 году «Московский балет» отпраздновал 25-летие гастролей по Северной Америке!
  • Ведущая независимая балетная труппа России.
  • Устанавливая стандарты художественного мастерства и кассовых сборов с 1993 года!
  • Признано прессой… Ежегодно представляет более 100 представлений в Северной Америке. Постоянно распродажи. и 6-значные кассовые сборы регулярно возвращаются.
    • «Обширный… полный чувств…. элегантно великодушно » New York Times ‘ Главный танцевальный критик Аластер Маколей
    • «Bravura Expertise», Льюис Сигал, Los Angeles Times
    • « Выразительны и приятно смотреть», Сара Кауфманн, Washington Post
  • Не упустите возможность заказать спектакль «Московский балет», в котором представлены полнометражные постановки классического балета с участием танцоров мирового уровня, вдохновляющая хореография, великолепные декорации и великолепные костюмы.

    В репертуаре Московского балета

    : Великий русский Щелкунчик, Спящая красавица, Ромео и Джульетта, Лебединое озеро и Золушка.

    Свяжитесь с нами сегодня, чтобы забронировать лучшие даты!

    [email protected]
    800.320.1733

Как ведущая независимая российская балетная труппа с международными гастролями, «Московский балет» устанавливает стандарты артистического мастерства и кассовых сборов. Называется «Обширный… полный чувств…». элегантно и щедро », составленный главным танцевальным критиком New York Times Аластером Маколеем из New York Times, в состав труппы входят артисты, удостоенные множества наград, и труппа из сорока русских танцоров.

Ежегодно проводя более 100 представлений в Северной Америке, московская компания выступает на основных и вторичных рынках от побережья до побережья, регулярно генерируя 6-значные кассовые сборы. Московский балет с всемирно известной торговой маркой — единственный выбор для классического русского танца.

Работает на 20 ведущих рынках США, включая Нью-Йорк — Лос-Анджелес — Чикаго — Филадельфию — Округ Колумбия — Бостон — Даллас — Сент-Луис — Балтимор — Тампа и др.

С награжденными ведущими танцорами, труппой из 40, 200 костюмов, множеством декораций и новым реквизитом, Московский балет — это единственный эффективный выбор для классического русского танца!

Зрителям нравится всемирно известная рождественская постановка Московского балета по прославленному великому русскому Щелкунчику… До краев наполнены волшебными игрушками, падающим снегом, растущими новогодними елками и потрясающими русскими танцорами! Вся семья любит этот типичный праздник, отмеченный 40 звездами. -учились российские артисты, исполняющие олимпийские подвиги в «Праздничной классике», которые ежегодно смотрят более 100 тысяч человек. 2 часа с антрактом 20 минут

Дэн Талми
[email protected]
800.320.1733

40 звездных танцоров исполняют олимпийские прыжки и другие потрясающие движения в роскошном балете «Лебединое озеро » Московского балета . «Наполнен чувством», — говорится в « New York Times ». Традиционное повествование Московского балета о трагической истории «Лебединое озеро» включает в себя отмеченных наградами танцоров, драматические декорации и роскошные костюмы.Любимый публикой спектакль Московского балета «Лебединое озеро» регулярно распродается. Закажите настоящий классический русский балет со всемирно известными танцорами . 2 часа с антрактом 20 минут

Дэн Талми
[email protected]
800.320.1733

Великолепная постановка «Московского балета» по классической истории любви Шекспира, премьера которой состоялась в 2011 году, с новой хореографией балетмейстера Андрея Литвинова.150 роскошных, богато украшенных и исторически достоверных костюмов и декораций были созданы мастерами вручную в Москве. Труппа «Московский балет» получила высокую оценку прессы: «Пропитанная чувством» NY Times ; «Прекрасные партнерские отношения» Кливлендский дилер на равнине ; «В исполнении таких мастеров балет кажется легким, элегантным и легким». Twin Cities Daily Planet. Типичные влюбленные выступают с эмоциональной глубиной и мастерской техникой, а компания из 40 человек заполняет сцену драматическими сценами драки, города и бальных танцев. 2 часа с антрактом 20 минут

Дэн Талми
[email protected]
800.320.1733

40 звездных танцоров исполняют олимпийские прыжки и выпады в балете «Московский балет », щедро, трогательно и забавно Золушка ! Настоящее семейное шоу, традиционное повествование Московского балета о любимой истории Золушки включает в себя отмеченных наградами танцоров, роскошные костюмы и отличный юмор с мужчинами, танцующими в роли мачехи и уродливых сводных сестер.В балете «Золушка » Московского балета представлены классические партитуры Сергея Прокофьева и очаровательные декорации, созданные Валентином Федоровым, выпускником Московского института Станиславского. Уникальной особенностью постановки «Московского балета» является огромная кукла Федорова «Баба Яга» — мифологический персонаж из сказки «Русская Золушка» «Василиса Храбрая» . Московский балет «Захватывающий атлетизм» Миннеаполис-Сент-Пол Пионер Пресс . 2 часа с антрактом 20 минут

Дэн Талми
dan @ talmientertainment.ком
800.320.1733

Спектакль «Московский балет» «« Спящая красавица » демонстрирует силу и обаяние 40 русских танцоров. Классическая и юмористическая постановка Московского балета, известная своими изысканными декорациями и роскошными костюмами, созданными в лучшем театральном магазине в Санкт-Петербурге, Россия, была взята из оригинальной постановки, поставленной Мариусом Петипа для Мариинского театра в Санкт-Петербурге, Россия в 1890 году. с партитурой Петра Чайковского.№ «Чистое великолепие и элегантные танцы» гласит Baltimore Sun.

Дэн Талми
[email protected]
800.320.1733

…: История

Московский Художественный Театр

Создан К.С. Станиславским и В.И. Немировичем-Данченко в 1898 году под названием Московский Художественный Театр (МХТ). В 1919 году театр получил статус Академического театра (МХАТ).

Открылся 14 октября (1898 г.) пьесой «Царь Федор Иоанович» в здании Эрмитажного театра (Каретный ряд, 3). С 1902 года находится на Камергерском переулке в здании бывшего Лионозовского театра, реконструированного в том же году архитектором Ф.О. Шехтелем.

Существование Театра искусств началось с встречи Станиславского и Немировича-Данченко в ресторане «Славянский базар» 19 июня 1897 года. Театр недолго носил название Art-Public: в 1901 году слово Public было убрано, но ориентация на демократического зрителя осталась одним из принципов MXT. .

Ядро труппы (О.Книппер, И.Москвин, В.Мейерхольд, М.Савицкая, М.Германова, М.Роксанова, Н.Литовцева) составили студенты драматического отделения Музыкально-драматического училища Московской филармонии. общество, в котором актерское мастерство преподавал Вл.И. Немирович-Данченко, а также участники спектакля Общества любителей искусства и литературы им. Станиславского (М.Лилина, М.Андреева, В.Лыский, А.Атрем). А. Вишневский был приглашен из провинции. В 1900 году в труппу приняли В. Качалова, а в 1903 году — Л.Леонидов.

Настоящее рождение MXT связано с драмой Антона Чехова (Чайка, 1898; Дядя Ваня, 1899; Три сестры, 1901; Вишневый сад, 1904) и с Максимом Горьким (Мелкая буржуазия и низы, 1902). В ходе работы над спектаклями сформировался новый тип актера, тонко передающий качества психологии героя, сформировались принципы режиссуры, сформировался актерский ансамбль, а также общая атмосфера для действия. МХАТ — первый в России театр, который осуществил реформу репертуара, создал свой кружок и жил последовательным развитием от спектакля к спектаклю.Среди лучших спектаклей МКТ также были «Горе от ума» А. С. Грибоедова (1906), «Синяя птица» М. Меретлинка (1908), «Месяц в стране» И. С. Тургенева (1909), «Гамлет» У. Шекспира (1911), «Воображаемое». пациент (LeMalade Imaginaire) Ж. Б. Мольера (1913) и др. С 1912 года при МХТ создавались студии по подготовке актеров. В 1924 году эту студию окончила МХТстроуп А.К. Тарасова, М.И. Прудкин, О.Н. Андровская, К.Н. Еланская, А.О. Степанова, Н.П. Хмелев, Б.Н. Ливанов, А.М. Яншин, М.М. Яншин.Н.Грибов, А.П. Зева, Н.П. Баталов, М.Н. Кедров, В.Я. Станицын и другие, которые вместе с Б.Г. Добронравовым, М.М. Тархановым, В.О. Топорковым, М.П. Болдуман, А.П. Георгиевская, А.П. Кторов, П.В. Масальский стали мастерами сцены. Студии окончили молодые режиссеры Н.М. Горчаков, И.Я. Судаков, Б.И. Вершилов.

Вместе с этими молодыми актерами Театр начал создавать современный репертуар (Пугачевщина К.А. Тренева, 1925; Белая гвардия М.А. Булгакова, 1926; пьесы В.П.Катаев, Л.М. Леонов; Бронепоезд 14-69 им.Вс.Иванов (1927)). Большой успех получили постановки классиков: «Горячее сердце» А. Н. Островского (1926), «Женитьба Фигаро» (LaFolle journée, ouleMariage deFigaro) П. Бомарше (1927), «Мертвые души» Н. В. Гоголя (1932), Враги М. Горький (1935), Воскресение и Анна Каренина Л. Толстого (1937), Тартюф Мольера (1939), Три сестры Чехова (1940), Школа скандала Р. Шеридана (1940).

Фронт А.Е. Корнейчука, русский народ К.В годы Великой Отечественной войны на сцене были поставлены М. Симонов и А. А. Крон «Морской офицер». Среди постеров — «Последняя жертва Островского» (1940), «Плоды просвещения» Л. Н. Толстого (1951), М. Стюарт Ф. Шиллера (1957), Золотая карета Л. М. Леонова (1958), Дорогой лжец Дж. Килти.

Но, несмотря на индивидуальные успехи, в конце 60-х годов театр находился в упадке. В репертуар все чаще и чаще входили спектакли в духе дня, и преемственность нового поколения шла болезненно.Ситуация усугублялась тем, что в театр не пускали критиков. Желание старших актеров MXAT выйти из кризиса побудило их пригласить в качестве главного режиссера выпускника MXAT Studio School Олега Ефремова, который вдохнул новую жизнь в театр в 70-е годы. Постановил М. Горький «Заключительные» (1971), «Соло для часов с звонком» О. Заградника (совместно с А. А. Васильевым, 1973), Иванов (1976), «Чайка» (1980), «Дядя Ваня» (1985) А. П. Чехова. Тогда же была глубокая проработка современных тем.А.И. Гельман (Заседание партийных комитетов, 1975; Мы, нижеподписавшиеся, 1979; Скамейка, 1984 и др.) И М.М. Рощин (Валентин и Валентина, 1972; Эшелон, 1975; Перламутровая Зинаида, 1987 и др.), А также М.Б. Шатров, А.Н. Мишарин стали постоянными авторами. В состав труппы вошли И.Смоктыновский, А.Калягин, Т.Доронина, А.Попов, А.Мягков, Т.Лаврова, Е.Евстегнеев, Е.Васильева, О.Табаков; Дизайнеры набора работали Д.Боровский, В.Левенталь и другие. Но с быстрорастущей труппой было очень сложно.Необходимость дать работу актерам привела к компромиссам при выборе игры и назначению режиссеров, что привело к появлению многих работ с чувством очевидного прохождения. В конце 80-х великие режиссеры поставили много больших спектаклей: Тартюф (Ж.Б. Мольер) А. Эфроса (1981), Кроткий (М. Достоевский) Л. Додина (1985), Амадей (П. Шаффер) М. Розовского (1983) ), Церемониймейстера (А.Галин) К.Гинкаса (1986) и др., Но единой творческой программы у театра не было. Диссонанс в театре привел к конфликту.В 1987 году коллектив разделился на две самостоятельные группы: одна начала свое существование под руководством Олега Ефремова (с 1989 года МХАТ им. А.П. Чехова, Камергерский пер., 3) и другая под руководством Татьяны Дорониной (МХАТ им. М.Горького, Москва). Тверской бульвар, 22).

После смерти О.Ефремова в 2000 году Олег Табаков стал художественным руководителем ChekhovsMXAT, взяв курс на обновление репертуара (постановки классической мировой литературы, в том числе «Гамлет», «Вишневый сад», «Головевы», «Белая гвардия», «Король Лир», «Тартюф», а также современное искусство. патриотическая и мировая литература).В состав труппы были приглашены О. Яковлева, А. Леонтьев, А. Покровская, В., Хлевинский, К. Хабенский, М. Пореченков, В. Краснов и другие. Лучшие силы современной режиссуры привлекаются к постановке спектаклей Ю. Бутусова, С.Женовача, М.Карбайскиса, К.Серебренникова, А.Шапиро, Т.Чхеидзе. В 2001 году специально для экспериментальных спектаклей открылась третья, Новая сцена.

В 2004 году театру вернули первоначальное название Московский Художественный Театр (МХТ), за исключением слова Академический.

Весной 2018 г., после смерти О.Табакова, Художественный театр возглавил Сергей Женовач.

МХАТ

Музей существует с 1923 года. Основу его коллекции положил Фонд театрально-исторических документов совместно с личным резервом Станиславского, Немировича-Данченко и других крупных театральных деятелей. Изначально музей располагался в здании театра, но в 1939 году переехал в Камергерский переулок, 3-а. До 1969 года музей находился в ведении театра. В 1923-1952 годах заведующим музеем был Н.Д. Телешов, в 1952-1968 годах — Ф.Н.Михальский (прототип администратора Филя из Театрального романа М.Булгакова). В 1969 году музей перерос ведомственные рамки, был удален из направления театра и стал союзным музеем. Помимо исторических документов, здесь представлены работы комплексного дизайна и мемориальные предметы, связанные с историей и современной деятельностью Художественного театра.

В составе музея: отдел рукописей и книжных коллекций, отдел декоративных фондов и историко-мемориальных коллекций, экскурсионно-лекционный отдел; аффилированными лицами являются К.Дом-музей С.Станиславского (Леонтьевский пер., 6) и музей-квартира В.И. Немировича-Данченко (Глинищевский пер., 5/7). Библиотека прикреплена к музею и содержит ок. 13 000 сохраненных объектов.

Школа-студия МХАТ

В 1943 году на базе Художественного театра была создана Школа-студия МХАТ им. Вл.И. Немировича-Данченко.

Позади знаменитого русского концерта Элтона Джона

У поп-музыки есть несколько звезд более глобальных, чем Элтон Джон , но иногда мы забываем, насколько мир сократился за последние десятилетия.Его трехлетний прощальный маршрут должен был пройти через всю планету до того, как вмешался коронавирус. Но когда в 1979 году было объявлено, что Элтон и перкуссионист Рэй Купер проведут восьмидневный тур по России, тогда еще называвшейся Союзом Советских Социалистических Республик, это стало большим событием и стало заголовком новостей. Заключительный вечер тура, который транслировался на BBC Radio 1 в Великобритании и позже был выпущен на виниле как Live From Moscow , показал, почему прогулка Элтона привлекла такое внимание.

Слушайте Live From Moscow в Apple Music и Spotify.

Еще один в книгу рекордов

Ни одному художнику в масштабе Элтона не удавалось шагнуть за железный занавес или пронести западную культуру через обычаи в коммунистическую страну, которая так жестоко ее голодала. Действительно, его нынешний 12-й студийный альбом A Single Man стал первым в истории западным поп-альбомом, официально выпущенным в СССР на государственном лейбле «Мелодия».

Тур по России длился неделю в мае с четырьмя концертами в Ленинграде и четырьмя в Москве. В другой книге рекордов была выбрана дата 28 мая в московском концертном зале «Россия» для трансляции первой стереофонической спутниковой связи между СССР и Западом. Эти кассеты, ремастированные Бобом Людвигом, впервые появились в коммерческой продаже в качестве прозрачного винила с ограниченным тиражом к Дню магазина звукозаписи в 2019 году, а затем получили полный выпуск 24 января 2020 года.

Один из любимых концертов Элтона

Для тех, кто знакомится с обширной историей суперзвезды, после фильмов Rocketman и Me автобиография , 95-минутная запись Live From Moscow захватывающая, как и все те, кто следил за каждым его шагом на протяжении полувека.Это запись во всех смыслах знакового события, как в культурном, так и в музыкальном плане, которое сам Джон тепло вспоминает как «вероятно, один из лучших концертов, которые я когда-либо давал в своей жизни».

Конечно, он звучит совсем не так, как новоявленный Элтон, как по вокалу, так и по подходу, который все еще обладает неутомимой энергией человека, которому недавно исполнилось 32 года. Мы слышим, как он в полной мере обращается с изначально осторожной толпой москвичей. — соло дроссельной заслонки, установленное на Steinway и электрическом Yamaha, прежде чем неподражаемый Купер присоединится к нему на вторую половину, наполненную еще большим количеством хитов, ведущую к триумфальному завершению.

Совершенная новизна того, что среди них есть западная поп-личность, отражена в осторожных, почти нервных аплодисментах, которые приветствуют вступительное слово «Daniel». Но мягкий и мягкий тон Элтона здесь, а также одна из его ранних фаворитов, «Skyline Pigeon», вскоре согревают публику — последняя песня с некоторым заметным и эффектным эхом в вокале очаровательной, формирующей баллады.

Фортепианный формат соло часто подчеркивает виртуозные импровизационные навыки выпускников Королевского музыкального колледжа, например, в сложном вступлении в произвольной форме, которое начинается с известной всем «Take Me To The Pilot».В середине есть еще импровизация и даже немного фальцета в задушевном, согревающем публику исполнении. «Человек-ракета», , который вызывает аплодисменты с первых слов, удлиняется до семи с половиной минут, а «Не позволяй солнцу зайти на меня» и «Свеча на ветру» здесь в их меньшем количестве. -это больше, отключенная слава.

Незабываемое приземление

Одно из настоящих откровений Live In Moscow — это волнующая спонтанная интерпретация на Yamaha CP80 песни «Я слышал это сквозь виноградную лозу», которая длится почти 12 минут.«Funeral For A Friend» ловко переходит не в обычную «Love Lies Bleeding», а в « Blue Moves» драгоценный камень «Сегодня вечером» перед оживленным «Better Off Dead». Теперь, когда толпа хлопает в ладоши, Элтон дурачится на пианино перед тем, как начинается «Bennie And The Jets», заправляемый бубном Купера и еще одним эпическим расширением до дюжины минут.

«Извините, кажется, самое трудное слово» создает интровертный контраст, прежде чем долгожданное включение еще одной недооцененной пьесы Blue Moves , «Безумная вода», с Бонго Купером, сопровождающимся маниакальным эффектом.«В субботу вечером можно драться» плавно перетекает в «Мастер пинбола», а затем поистине важный совместный опыт достигает своего апогея с версией «Крокодиловой скалы», которая трансформируется в «Вернись», а затем, конечно, «Назад» В СССР ».

Перефразируя эту песню, публика действительно не знала, как им повезло, мальчик. Для всех остальных, кто мог только вообразить такое знаменательное событие, теперь у нас есть его. Когда Элтон с любовью отправился в Россию в конце своего первого десятилетия проживания в стране, это было уже долгое, долгое время, но это была посадка, которую ракетчик никогда не забудет.

Купите или транслируйте LP и CD версии Live From Moscow.

Большой театр, Москва, Россия — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Большой театр (Русский: Большо́й теа́тр) — исторический театр в Москве, Россия, первоначально спроектированный архитектором Джозефом Бове, в котором проводятся балетные и оперные представления. До Октябрьской революции входил в состав Императорских театров Российской Империи наряду с Малым театром в Москве и несколькими театрами в Санкт-Петербурге (Эрмитажный театр, Большой (Каменный) театр, позже Мариинский театр и другие).

Большой балет и Большой театр оперы и балета входят в число старейших и самых известных балетных и оперных трупп в мире. Это, безусловно, крупнейшая в мире балетная труппа, в которой работают более 200 танцоров. Театр является материнской труппой Академии балета Большого театра, всемирно известной ведущей балетной школы. У него есть филиал в Школе Большого театра в Жоинвиле, Бразилия.

Главное здание театра, неоднократно перестраивавшееся и реконструировавшееся за свою историю, является визитной карточкой Москвы и России (его знаковый фасад в неоклассическом стиле изображен на российской 100-рублевой банкноте).28 октября 2011 года Большой театр вновь открылся после обширной шестилетней реконструкции. Официальная стоимость ремонта — 21 миллиард рублей (688 миллионов долларов). Однако другие российские власти и другие люди, связанные с этим, утверждали, что было потрачено гораздо больше государственных денег. Ремонт включал восстановление акустики до первоначального качества (которое было утрачено в советское время), а также восстановление первоначального императорского декора Большого театра.

Изначально театр был частным, но с 1794 года он стал государственным, который вместе с Малым составлял единую московскую труппу императорских театров.Время от времени статус московской труппы менялся: она либо подчинялась московскому генерал-губернатору, либо снова подчинялась петербургскому. Так продолжалось до революции 1917 года, когда вся собственность была национализирована, и произошло полное разделение Малого и Большого театров.

Вся история театральной культуры Москвы на долгие годы была связана с Большим театром.

Петровский театр — Театр Меддокс
Историю театра принято вести с 17 (28) марта 1776 года, когда губернский прокурор князь Петр Васильевич Урусов получил высочайшее разрешение императрицы Екатерины II «на размещение… всех видов театральных постановок». , а также концерты, воксалы и маскарады.Князь начал строительство театра, который на улице Петровке (на правом берегу Неглинки) назывался Петровским. Театр Урусова сгорел еще до открытия, и князь передал дела своему товарищу, английскому предпринимателю Майклу (Михаилу) Меддоксу. Под руководством Меддокса Большой Петровский театр был построен в 1776–1789 годах по проекту архитектора Кристиана Росберга. Театру назвали улицу Петровку, в начале которой он стоял на узкой площадке, окруженной хаотичными застройками.

Трехэтажное кирпичное здание с белокаменными деталями и под задней крышей поднялось за пять месяцев и обошлось Меддоксу в 130 тысяч рублей серебром, что на 50 тысяч дороже эстимейта. Торжественное открытие состоялось 30 декабря 1780 года. Театр имел партерные, три яруса лож и галерею, вмещающую около 1 тысячи зрителей, «двухсветную маскировочную комнату», «карточную комнату» и другие специальные помещения; в 1788 г. к театру пристроили новый круглый маскарадный зал Ротонда. По другим данным, зал вмещал 800 посетителей: «Театр имел четыре яруса с ложами и две просторные галереи.В партере было два ряда с закрытыми сиденьями с каждой стороны. Роскошно оформленные домики стоят от трехсот до тысячи рублей и более. Билет в оркестр стоил 1 рубль. Зал театра вмещал 800 зрителей и столько же зрителей умещалось в галереях ». За первые 14 лет владения театром Меддокс в Петровском театре поставил 425 оперных и балетных спектаклей. В 1794 году Меддокс был вынужден передать театр в казну из-за финансовых трудностей; театр стал Императорским.

Петровский театр Меддокса простоял 25 лет — 8 октября 1805 года здание сгорело. Три года труппа выступала в домашних театрах московского дворянства; Некоторое время спектакли принадлежали Пашковым в северном крыле дома на углу Моховой и Большой Никитской улиц (позже перестроенного под университетский храм мученицы Татьяны). Новое деревянное здание построил К. И. Росси на Арбатской площади. Театр имел партер, бенуар, три яруса лож и стеллаж, отличался хорошей акустикой; его интерьеры расписаны художником М.И. Скотти. Территория, ранее отличавшаяся непроходимой грязью, была выровнена и заасфальтирована, а перед театром разбиты клумбы. Просуществовав четыре года, здание театра сгорело во время московского пожара 1812 года. После этого театр располагался на Знаменке в доме Апраксина, построенном в 1792 году по проекту архитектора Ф. Кампорези. В театре в доме Апраксина было тесно и неуютно; вместо стульев были скамейки, обтянутые грубой тканью; Несколько раз за время пребывания Петровского театра в нем происходили пожары.

После войны 1812 г.
В 1816 г. Московская строительная комиссия объявила конкурс на строительство нового здания театра, предпосылкой которого было включение в строительство сгоревшей стены театра Меддокса. В конкурсе приняли участие Л. Дюбуа, Д. Жиларди, Ф. Кампорези, П. Гонзаго, А. Н. Бакарев и другие архитекторы, но ни один проект не был принят. Победителем второго конкурса стал проект профессора Императорской Академии художеств А.А. Михайлов. Однако проект Михайлова посчитали слишком дорогим, а задуманное им театральное здание по своим масштабам, которое было чрезмерно большим, не соответствовало окружающим застройкам. Проект был поручен архитектору О. И. Бове, который полностью сохранил основы композиции Михайлова, но существенно изменил пропорции здания, уменьшив его высоту с 41 до 37 метров, а также внес существенные коррективы в его внешнюю и внутреннюю отделку.

По словам Бове, воплощавшего в жизнь идеи разработанного им генерального плана Москвы, утвержденного в 1817 году, театр должен был стать композиционным центром имперского города-церкви, прославившего победу во Второй мировой войне. Величие театра подчеркивало разбитое перед ним строго прямоугольное пространство, в 1820-е годы называвшееся Петровской, но вскоре переименованное в Театральную площадь. Бове принес объем, спроектированный Михайловым в соответствии с площадью, и развернул перед публикой квадригу Аполлона.Проект строительства театра был утвержден 10 ноября 1821 г .; Еще до его утверждения Бове начал строительство фундамента театра по своему плану, при этом часть фундамента сгоревшего здания сохранилась.

Театр открылся 6 (18) января 1825 г. спектаклем «Торжество муз» — прологом на стихи М. А. Дмитриева, на музыку Ф. Э. Шольца, А. Н. Верстовского и А. А. Алябьева: сюжет в аллегорической форме рассказал, как гений России вместе с музами создали новую из руин сгоревшего Большого Петровского театра Меддокса.Роли исполнили лучшие московские актеры: Гений России — трагедия П.С. Мочалов, Аполлон — певец Н.В. Лавров, муза Терпсихоры — солист московской труппы Ф. Гюллен-Сор. После антракта был показан балет «Сандрильон» (Золушка) на музыку Ф. Сора, хореографов Ф.-В. Галлен-Сор и И. Лобанова, поставленная со сцены Театра на Моховой. На следующий день спектакль повторили. Об этом открытии сохранились воспоминания С. Аксакова: «Большой Петровский театр, возникший из старых, сгоревших руин… поразил и обрадовал меня… Великолепное огромное здание, посвященное исключительно моему любимому искусству, уже одним своим видом приводило меня в радостное состояние. возбуждение»; и В.Одоевский, восхищаясь балетной постановкой, писал об этом спектакле так: «Великолепие костюмов, красота декораций, словом, все театральное великолепие здесь соединилось, как и в прологе».

В 1842 году театр перешел в ведение Петербургской Дирекции Императорских театров; Из Петербурга в Москву прибыла оперная труппа, и знаменитый композитор А. Верстовский, занимавший эту должность до 1859 г., был назначен управляющим Московской театральной канцелярии.В 1843 г. по проекту архитектора А.С. Никитина была проведена капитальная реконструкция здания театра — он заменил ионные капители портика на капители типа Эрехтейон, перестроил линию боковых лож, коридоров и сцены. где появилась сценическая сцена.

11 (23) марта 1853 г. театр сгорел; от пожара, продолжавшегося несколько дней, уцелели только каменные внешние стены здания и колоннада портика.

Реконструкция А.Kavos
В конкурсе на реставрацию театра приняли участие архитекторы Константин Тон, А.С. Никитин, Александр Матвеев и главный архитектор Императорских театров Альберт Кавос. Выиграл проект Кавос; Театр отреставрировали за три года. В основном объем здания и планировка были сохранены, но Кавос несколько увеличил высоту здания, изменил пропорции и полностью переработал архитектурный декор, оформив фасады в духе ранней эклектики.Вместо алебастровой скульптуры Аполлона, погибшего при пожаре, над входным портиком была установлена ​​бронзовая квадрига работы Питера Клодта. На фронтоне установлен гипсовый двуглавый орел — государственный герб Российской империи. Театр вновь открылся 20 августа 1856 года оперой Беллини «Пуритане».

В 1886-1893 годах тыльная сторона здания была перестроена по проекту архитектора Э.К. Гернет, в результате чего сохранившиеся Кавосом колонны портика оказались внутри склада.В 1890 г. в стенах здания появились трещины; Обследование показало, что фундамент театра стоит на гнилых деревянных сваях. В 1894-1898 гг. По проекту архитекторов И. И. Рерберга, К. В. Терского и К. Я. Маевского, был заложен новый фундамент под здание театра. Однако огорчение здания не прекратилось: в 1902 году во время спектакля стена зрительного зала значительно просела, в результате чего двери в средние ложи заклинились, и зрители были вынуждены выбраться через соседние. .

XX век
С 1918 года Большой театр стал называться академическим. Несколько лет после Октябрьской революции не прекращались споры о судьбе театра; многие высказались за его закрытие. В 1922 году Президиум ВЦИК постановил, что закрытие театра нецелесообразно с экономической точки зрения. В 1921 году здание театра осмотрела комиссия в составе видных московских архитекторов А. В. Щусева, И. П. Машкова, С.Ф. Воскресенский и И. В. Жолтовский; Комиссия пришла к выводу о катастрофическом состоянии полукруглой стены зрительного зала, служившей опорой коридоров и всего зрительного зала. Работы по укреплению стены под руководством И. И. Рерберга начались в августе-сентябре 1921 г. и продолжались два года. В 1928 году архитектор П. А. Толстых перепланировал ряд лестниц и другие помещения здания, чтобы исключить ранговую иерархию посетителей.В середине 20-х годов прошлого века старый занавес с изображением квадриги Аполлона был заменен новым, выполненным по проекту Ф. Ф. Федоровского.

Во время Великой Отечественной войны, с октября 1941 по июль 1943 года, Большой театр был эвакуирован в Куйбышев, где регулярно ставил спектакли «Евгений Онегин» и «Лебединое озеро». В это время коллектив театра активно вносил вклад в Фонд обороны и получил за это благодарность от Сталина. Артисты и музыканты жили в пустом здании школы, отведенном под театр на окраине города, где не было мебели.

В 1955 году на сцене театра по проекту Ф. Федоровского появился новый роскошный парчовый занавес, прозванный «золотой», который на протяжении 50 лет является главным украшением сцены. После реконструкции Большого театра занавес в отреставрированном и немного измененном виде (заменены гербы и надписи) снова украсил сцену главного театра страны.

С 1976 по 1991 год театр официально назывался «Государственный дважды ордена Ленина Академический Большой театр СССР».

21 век

Новая сцена
29 ноября 2002 года премьера оперы Римского-Корсакова «Снегурочка» открыла новую сцену Большого театра. Во время реконструкции Большой сцены с 2005 по 2011 год на ней был показан весь оперный и балетный репертуар Большого театра. В настоящее время на Новой сцене проходят спектакли из репертуара Большого театра, проходят гастроли российских и зарубежных театральных коллективов.

Реконструкция 2005-2011 гг.
1 июля 2005 года историческая сцена Большого театра закрылась на реконструкцию, которую изначально планировалось завершить в 2008 году.Опера Мусоргского «Борис Годунов» (30 июня 2005 г.) была последним спектаклем, состоявшимся на Большой сцене перед закрытием. Планируемое время открытия — 28 октября 2011 года, спектакль — премьера оперы Глинки «Руслан и Людмила» (режиссер Дмитрий Черняков). Затянулись подготовительные работы к предстоящей реконструкции, в ходе которой от исторического здания осталось всего три несущие стены — главный фасад и боковые стены, а также вырыт гигантский котлован глубиной более 30 метров.

В сентябре 2009 года СКП России возбудило уголовное дело о необоснованном расходовании денежных средств. По данным Счетной палаты, за период реконструкции Большого театра его стоимость выросла в 16 раз и по оценке министра культуры А.А. Авдеева в марте 2011 года превысила 20 миллиардов рублей (500 миллионов евро), которые, как утверждается, были в первую очередь из-за сильного удорожания цемента и кирпича.

14 февраля 2012 года Счетная палата Российской Федерации указала, что «реконструкция Большого театра стоила 35 евро.4 миллиарда рублей вместо запланированных 37 миллиардов, что составляет 95,5 процента от сметной стоимости. К таким выводам пришли аудиторы Счетной палаты / СП / Россия по результатам проведенных экспертиз ».

Новейшая история
С 2009 года, после ухода Александра Ведерникова с поста главного дирижера, музыкальными руководителями театра стали композитор Леонид Десятников (2009-2010) и дирижер Василий Синайский (2010-2013). В январе 2014 года Туган Сохиев стал главным дирижером и музыкальным руководителем театра.С июля 2013 года Владимир Урин — генеральный директор Большого театра.

В 2013 году в Большом театре был установлен новый, четвертый в истории театра духовой орган производства немецкой органо-строительной компании Glatter-Götz.

В июле 2016 года Большой театр при поддержке группы «Сумма» и Департамента культуры правительства Москвы запустил серию уличных трансляций своих спектаклей. Трансляции велись на специальном всепогодном экране, установленном на главном фасаде театра, и были приурочены к пятилетию окончания реставрации.1 и 2 июля была показана опера Римского-Корсакова «Царская невеста»; 8 и 9 июля был показан балет Джорджа Баланчина «Драгоценности».

Репертуар
За время существования театра здесь было поставлено более 800 работ. Первой постановкой труппы театра стала опера Д. Зорина «Возрождение» (1777). По воспоминаниям современников, большой успех у публики имел премьера оперы М. Соколовского «Мельник — колдун, обманщик и сват» (1779).В этот период существования театра репертуар был весьма разнообразен: оперы русских и итальянских композиторов, танцевальные картины из русского народного быта, балеты, дивертисменты, спектакли на мифологические сюжеты.

XIX век
К 1840-м годам театр одобрил отечественный оперный водевиль и масштабные романтические оперы, чему во многом способствовала административная деятельность композитора А. Верстовского, музыкального инспектора, инспектора репертуара и заведующего Московской театральной канцелярией в г. разные годы.В 1835 году состоялась премьера его оперы «Аскольдова могила».

События театральной жизни — постановки оперного театра им. Глинки «Жизнь за царя» (1842) и «Руслан и Людмила» (1845), балет А. Адана «Жизель» (1843). В этот период театр сосредоточился на создании истинно русского репертуара, в основном музыкального эпоса.

Вторая половина XIX века ознаменовалась в балете деятельностью выдающегося хореографа М. Петипа, поставившего в Москве ряд спектаклей, из которых одним из самых значительных является «Дон Кихот Ламанчский» Л.Минкус (1869). В это время репертуар пополняется произведениями П. Чайковского: «Воевода» (1869), «Лебединое озеро» (1877, хореограф Вацлав Райзингер) — дебюты композитора в опере и балете; «Евгений Онегин» (1881), «Мазепа» (1884). Премьера оперы Чайковского «Черевички» в 1887-м становится дирижерским дебютом автора. Появляются выдающиеся оперы композиторов «могучей кучки»: народная драма «Борис Годунов» М. Мусоргского (1888 г.), «Снегурочка» (1893 г.) и «Ночь перед Рождеством» (1898 г.) Н.Римский-Корсаков, «Князь Игорь» А. Бородина (1898).

Одновременно в Большом театре ставились произведения Ж. Верди, С. Гуно, Ж. Бизе, Р. Вагнера и других зарубежных композиторов.

Конец XIX — начало XX века
На рубеже XIX и XX веков театр достигает своего расцвета. Многие петербургские артисты стремятся участвовать в спектаклях Большого театра. Имена Ф. Шаляпина, Л. Собинова, А. Неждановой становятся широко известными во всем мире.

В 1912 году Ф. Шаляпин поставил в Большом театре оперу М. Мусоргского «Хованщина. В репертуаре — пан воевода, Моцарт и Сальери, «Царская невеста» Римского-Корсакова, «Демон» А. Рубинштейна, «Кольцо нибелунга» Р. Вагнера, оперы-веристы Леонкавалло, Масканьи, Пуччини.

В этот период с театром активно сотрудничал С. Рахманинов, проявивший себя не только как композитор, но и выдающийся оперный дирижер, внимательный к стилю исполняемого произведения и достигший в операх, сочетающих в себе безупречный темперамент с прекрасной оркестровой музыкой. украшение.Рахманинов улучшает организацию работы дирижера — благодаря ему дирижерский пульт, который раньше находился за оркестром (лицом к сцене), разворачивается и переносится на свое современное место.

В создании спектаклей участвуют выдающиеся художники, участники Мира искусства Коровин, Поленов, Бакст, Бенуа, Головин.

Советский период
Первые годы после революции 1917 года были отмечены, во-первых, борьбой за сохранение Большого театра как такового и, во-вторых, за сохранение определенной части его репертуара.Итак, опера «Снегурочка», «Аида», «Травиата» и вообще Верди подверглись идеологической критике. Были также заявления об уничтожении балета как «пережитка буржуазного прошлого». Однако, несмотря на это, в Большом театре продолжают развиваться и опера, и балет.

Новые постановки созданы хореографом А.А. Горским, дирижером балета Ю. F. Огонь — в 1919 г. первый «Щелкунчик» поставил П. И. Чайковский, в 1920 г. — новая постановка «Лебединое озеро».

Хореографы в духе времени ищут новые формы в искусстве. К.Ю. Голейзовский ставит балет «Иосиф Прекрасный» С.Н. Василенко (1925), Л.А. Лащилин и В.Д. Тихомиров — спектакль «Красный мак» Р.М. Глиера (1927), пользуется огромным успехом у зрителей, В.И. Вайнонен — ​​балет «Пламя Парижа» Б. В. Асафьева (1933).

В опере преобладают произведения М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского, П. И. Чайковского, А. П. Бородина, Н. А. Римского-Корсакова, М. П. Мусоргского.В 1927 году режиссер В. А. Лосский создал новую редакцию «Бориса Годунова». Ставятся оперы советских композиторов — Трильби А. И. Юрасовского (1924), Любовь к трем апельсинам С. С. Прокофьева (1927).

Также в 1920-е годы театр представил публике лучшие оперы зарубежных композиторов: «Саломея» Р. Штрауса (1925), «Свадьба Фигаро» В. -А.Моцарта (1926), «Чио- чио-сан (Мадам Баттерфляй) »(1925) и Тоска (1930) Дж. Пуччини (Тоска обернулась неудачей, несмотря на акцент в постановке на« революционную линию »).

В 30-е годы в печати появилось требование И. В. Сталина о создании «советского оперного классика». Ставятся работы И. И. Дзержинского, Б. В. Асафьева, Р. М. Глиэра. В то же время наложен запрет на творчество современных зарубежных композиторов.

В 1935 году состоялась премьера оперы Д. Д. Шостаковича «Леди Макбет Мценский». Однако это произведение, получившее высокую оценку советских и зарубежных знатоков, вызывает резкое неприятие власти. Хорошо известна статья «Путаница вместо музыки», приписываемая Сталину, из-за которой эта опера исчезла из репертуара Большого театра.

Театр знаменует окончание Великой Отечественной войны яркими премьерами балетов С. Прокофьева «Золушка» (1945, хореограф Р. В. Захаров) и «Ромео и Джульетта» (1946, хореограф Л. М. Лавровский), где Г. С. исполняет главные партии Улановой.

В последующие годы Большой театр обращался к произведениям композиторов «братских стран» — Чехословакии, Польши и Венгрии («Проданная невеста» Б. Сметаны (1948), «Камешки» С. Монюшко (1949) и др.). а также переработка классических русских постановок опер (создаются новые постановки «Евгения Онегина», «Садко», «Бориса Годунова», «Хованщина» и многих других).Значительную часть этих постановок поставил оперный режиссер Б. А. Покровский, пришедший в Большой театр в 1943 году. Его спектакли в эти годы и последующие десятилетия служат «лицом» Большой оперы.

В 1950-1960-е годы появляются новые постановки опер: Верди (Аида, 1951, Фальстаф, 1962), Д. Обера (Фра Девило, 1955), Бетховен (Фиделио, 1954), театр активно сотрудничает с зарубежными артистами, музыкантами, художники, режиссеры из Италии, Чехословакии, Болгарии, ГДР.На короткое время в труппу театра попал Николай Гяуров, находившийся в самом начале своего творческого пути.

Хореограф Ю. Н. Григорович приходит в Большой, балеты С. С. Прокофьева «Каменный цветок» (1959) и «Легенда о любви» А. Д. Меликова (1965), поставленные ранее в Ленинграде, переносятся на московскую сцену. В 1964 году Григорович возглавил балет Большого театра. Делает новые редакции «Щелкунчика» (1966) и «Лебединое озеро» (1969) Чайковского, а также ставит «Спартак» А.И. Хачатурян (1968).

Спектакль, созданный в сотрудничестве с художником Симоном Вирсаладзе и дирижером Геннадием Рождественским, с участием артистов-виртуозов Владимира Васильева, Мариса Лиепы, Михаила Лавровского, пользуется феноменальным успехом у публики и получает Ленинскую премию (1970).

Еще одно событие в жизни театра — постановка кубинского хореографа А. Алонсо «Кармен-сюита» (1967) на музыку Ж. Бизе и Р. К.Щедрина специально для балерины М. М. Плисецкой.

В 1970-1980-е гг. В качестве хореографов выступают В. Васильев и М. Плисецкая. Плисецкая играет балеты Р.К. Щедрина «Анна Каренина» (1972), «Чайка» (1980), «Дама с собакой» (1985), Васильева — балеты «Икар» С.М. Слонимского (1976), « Макбет »К.В. Молчанова (1980),« Анюта »В.А. Гаврилина (1986).

Труппа Большого театра часто гастролирует, с успехом гастролирует в Италии, Великобритании, США и многих других странах.

Современный период
В настоящее время в репертуаре Большого театра сохранилось множество классических постановок оперных и балетных постановок, но в то же время театр стремится к новым экспериментам. В области балета создаются постановки по произведениям Д. Шостаковича «Яркий ручей» (2003 г.) и «Болт» (2005 г.).

В работе над оперой задействованы режиссеры, уже успевшие прославиться как драматурги или кинематографисты. Среди них А. Сокуров, Т. Чхеидзе, Э. Някрошюс и другие.

Ведется работа по «очистке» оригинальной партитуры оперы от более поздних слоев и отметин и по возвращению их в первоначальные издания. Так, были подготовлены новые постановки «Борис Годунов» Модеста Мусоргского (2007), «Руслан и Людмила» Михаила Глинки (2011). Некоторые новые постановки Большого театра вызвали неодобрение части публики и заслуженных мастеров Большого театра. Так, скандал сопровождался постановкой оперы Леонида Десятникова «Дети Розенталя» (2005), во многом благодаря репутации автора либретто Владимира Сорокина.Возмущение и неприятие нового спектакля «Евгений Онегин» (2006, режиссер Дмитрий Черняков) выразила известная певица Галина Вишневская, отказавшаяся отмечать свой юбилей на сцене Большого театра, где проходят подобные постановки. Однако у упомянутых спектаклей тоже есть свои поклонники.

В марте 2010 года Большой театр совместно с Bel Air Media начал трансляцию своих спектаклей в мировых кинотеатрах. 11 марта 2012 года Большой театр совместно с Google Россия начал трансляцию балетных спектаклей на своем YouTube-канале в России.

Ремонт первоначально оценивался в 15 миллиардов рублей (610 миллионов долларов США), но инженеры обнаружили, что более 75% конструкции было нестабильным, и в результате оценка затрат подскочила до 25,5 миллиардов рублей (приблизительно 850 миллионов долларов США). Однако по завершении работ было объявлено, что израсходовано всего 21 миллиард рублей (688 миллионов долларов). По данным The Moscow Times, реальная стоимость могла быть вдвое больше, а Der Spiegel называет цифру в 1,1 миллиарда долларов. Восстановление и реконструкция полностью финансировались федеральным правительством.

В течение длительного периода реконструкции компания продолжала монтировать спектакли, спектакли проводились на Новой сцене и на сцене Большого Кремлевского дворца.

Ремонт включал улучшение акустики, чтобы попытаться воспроизвести звук, который, как считается, существовал в досоветские времена, а также восстановление первоначального императорского декора. Капитально восстановлен фундамент здания и кирпичная кладка. Внутри все пространство было зачищено снизу вверх.Деревянная фурнитура XIX века, серебряный занавес сцены и французские банкетки из красного бархата были вывезены для ремонта в специализированные мастерские. Снаружи, на вершине фасада, на том месте, где десятилетиями устанавливались советские серп и молот, был установлен двуглавый орел оригинального российского герба.

Наконец, 28 октября 2011 года Большой театр вновь открылся концертом с участием зарубежных артистов, балетных и оперных трупп. Вскоре последовала первая постановка оперы «Руслан и Людмила».

В марте 2019 года Большой театр впервые за свою 243-летнюю историю поставил на Новой сцене знаменитую оперу Антонина Дворжака «Русалка» (режиссер Тимофей Кулябин).

Опера Россини «Путешествие в Реймс» (режиссер — Дамиано Микиелетто, дирижер Туган Сохиев) стала лауреатом оперной премии Casta Diva 2018 в номинации «Спектакль года».

В 2019 году балет Нуреева был признан лучшим на театральной премии «Золотая маска», а его хореограф Юрий Посохов стал лауреатом в номинации «Балет-Современный танец / Работа хореографа-хореографа».

Труппа
В состав театра входят балетная и оперная труппы, оркестр Большого театра и духовой оркестр. На момент создания театра в составе труппы всего тринадцать музыкантов и около тридцати артистов. При этом у труппы изначально не было специализации: драматические актеры участвовали в операх, а певцы и танцоры — в драматических постановках. Так, в состав труппы в разное время входили Михаил Щепкин и Павел Мочалов, которые пели в операх Керубини, Верстовского и других композиторов.

Артистами Императорских театров являются: актеры, руководящие труппами, режиссеры, капельмейстеры, хореографы, дирижеры оркестра, танцоры, музыканты, декораторы, машинисты, инспекторы по свету и их помощники, художники, главные костюмеры, суфлеры, декораторы, скульпторы, руководители театра, музыкальное бюро мастеров, вовлеченные лица, нотоносцы, певцы и парикмахеры; все эти лица считаются находящимися на государственной службе и делятся на три категории в зависимости от их талантов, занимаемых ими ролей и должностей.

К 1785 году труппа уже выросла до 80 человек и продолжала постоянно расти, достигнув 500 к началу 20 века, а к 1990 году более 900 артистов.

На протяжении всей истории Большого театра его артисты, артисты, режиссеры, дирижеры, не считая восхищения и признательности публики, неоднократно удостаивались различных знаков государственного признания. В советский период более 80 из них получили звание Народных артистов СССР, 4 человека получили звание Народных артистов СССР (академик Федор Федоровский, академик Симон Вирсаладзе, академик Вадим Рындин, академик Валерий Левенталь) и др. более 60 получили Сталинские премии, а 12 получили Ленинские премии (Елена Образцова, Евгений Нестеренко, Ирина Архипова, Юрий Григорович, Марис Лиепа, Михаил Лавровский, Наталья Бессмертнова, Галина Уланова, Майя Плисецкая, Борис Покровский, Симон Вирсаладзе, Владимир) удостоены звания Героя Социалистического Труда (Ирина Архипова, Юрий Григорович, Елена Образцова, Иван Нестозенко, Иван Нестозко, Иван Козь Майя Плисецкая, Марина Семенова, Галина Уланова — дважды герой).В период после 1991 года многие художники стали народными артистами Российской Федерации и лауреатами Государственных премий Российской Федерации.

Балет и опера
Большой театр — это репертуарный театр, т. Е. Он основан на перечне постановок, любая из которых может быть показана в определенный вечер. Обычно он представляет от двух до четырех новых балетных или оперных постановок каждый сезон и приостанавливает выпуск аналогичного числа. Декорации и костюмы для большинства спектаклей изготавливаются в мастерских Большого театра.Артисты набираются в основном из постоянных балетных и оперных трупп Большого театра, время от времени выступающих с гостями. После распада Советского Союза было предпринято несколько попыток уменьшить традиционную зависимость театра от крупных государственных субсидий. Корпоративное спонсорство распространяется на некоторые постановки, но государственное финансирование по-прежнему является источником жизненной силы компании.

Большой театр с самого начала ассоциировался с балетом. Премьера балета Чайковского «Лебединое озеро» состоялась 4 марта 1877 года в театре.Среди других основных произведений репертуара Большого театра — «Спящая красавица и Щелкунчик» Чайковского, «Жизель Адама», «Ромео и Джульетта» Прокофьева, «Спартак» Хачатуряна.

После смерти Иосифа Сталина компания гастролировала по всему миру и стала важным источником культурного престижа, а также доходов в иностранной валюте. В результате имя «Большой балет» стало широко известным на Западе. Однако Большой театр понес потери из-за серии дезертирств танцоров.Первое происшествие произошло 23 августа 1979 года с Александром Годуновым; затем Леонид Козлов и Валентина Козлова 16 сентября 1979 г .; и другие дела в последующие годы. Большой продолжает регулярно гастролировать с оперными и балетными постановками в постсоветское время.

Оперная труппа специализируется на классике русской оперы, такой как «Борис Годунов» Мусоргского, «Жизнь за царя» Глинки, «Царская невеста» Римского-Корсакова, а также на оперы Чайковского. Также исполняются многие оперы западных композиторов, особенно произведения итальянских композиторов, таких как Россини, Верди и Пуччини.До середины 1990-х годов большинство зарубежных опер исполнялось на русском языке, однако в последние годы на сцене Большого театра все чаще звучат итальянский и другие языки.

Некоторые оперы, такие как «Князь Игорь» Бородина, содержат обширные балетные сцены. Многие постановки, особенно классической русской оперы, исполняются с большим размахом, с десятками костюмированных певцов и танцоров на сцене для массовых или фестивальных сцен.

Оркестр
Оркестр Большого театра — самостоятельный виртуозный ансамбль.Время от времени он дает концерты симфонической музыки в театре и других местах, а также делает записи. На протяжении десятилетий он гастролировал за границей как «Оркестр Большого театра», «Симфонический оркестр Большого театра» и, совсем недавно, как «Оркестр Большого театра».

Музыкальный руководитель и главный дирижер Василий Синайский внезапно уволился в начале декабря 2013 года после 41 месяца пребывания в должности, сославшись на необходимость избегать конфликта. Генеральный директор Владимир Урин незамедлительно принял его отставку и вместо него выбрал Тугана Сохиева.Четырехлетний контракт Сохиева, подписанный 20 января 2014 года, вступил в силу немедленно. Новый руководитель также является дирижером в Тулузе и Берлине.

Культурный статус
Большой театр всемирно известен и привлекает большое количество туристов. В результате цены могут быть намного выше, чем в других российских театрах. Особенно это касается балета, где цены сопоставимы с ценами на спектакли на Западе. Для местных жителей концерты и оперы по-прежнему относительно доступны, цены колеблются от 100 рублей (≈ 1 доллар США.5) (для студентов, на балконные места для утренних спектаклей) до 15 000 рублей (≈ 230 долларов США) (для мест в оркестре или партере).

Споры
Стоимость восстановления и ремонта составила 1,1 миллиарда долларов, что в шестнадцать раз больше первоначальной оценки. В 2009 году прокуратура утверждала, что ведущему подрядчику трижды платили за одни и те же работы.

Анастасия Волочкова, бывшая прима-балерина Большого театра, сказала, что видит в театре «большой бордель», потому что, по ее словам, администрация театра приглашает балерин на вечеринки и отказывается от ролей, если они не соглашаются.

17 января 2013 года балетный руководитель Большого театра Сергей Филин подвергся нападению с применением серной кислоты, в результате чего он потерял большую часть зрения. Позже в преступлении был обвинен танцор.

В области кассовых сборов один из инсайдеров театра сообщил немецкому изданию Der Spiegel, что билеты часто продаются мафиозным дилерам, которые, в свою очередь, продают их на черном рынке по удвоенной номинальной стоимости.
Качество исполнения подверглось критике со стороны бывшего музыкального руководителя Александра Ведерникова (2001-2009).Он заявил, что Большой театр ставит «бюрократические интересы выше художественных».

8 июля 2017 года, за три дня до премьеры, Большой театр отменил премьеру балета о легендарном танцоре Рудольфе Нурееве. Генеральный директор Владимир Урин утверждал, что это произошло из-за плохого качества танцев, однако солистка Мария Александрова заявила, что это был первый признак «новой эры» цензуры. Это был первый раз, когда шоу было организовано таким образом после распада Советского Союза, что вызвало слухи о мотивах, стоящих за этим.

Связанные

Большой театр покажет в США лучшие спектакли на видео

В американских городах Нью-Йорке, Вашингтоне, округ Колумбия, и Бостоне будут показаны одни из лучших записанных спектаклей легендарного Большого театра Москвы.

Любители балета и оперы в США получат возможность насладиться просмотром одних из лучших спектаклей Большого театра Москвы за последние годы.

Проект пройдет в Вашингтоне, округ Колумбия, Нью-Йорке и Бостоне, сообщает американская организация Cultural Initiative Russian Ballet, целью которой является популяризация русского искусства и культуры.

С 20 февраля в Национальной галерее искусств Вашингтона представлены записи балетов « Пламя Парижа » Бориса Асафьева и «Болт » Дмитрия Шостаковича, а также оперы « Евгений Онегин » Петра Чайковского и Воццек Петра Чайковского. Альбан Берг.

Балетные спектакли поставил выдающийся хореограф Алексей Ратманский, оперы — талантливый Дмитрий Черняков.

В Нью-Йорке спектакли Большого театра будут проходить в Нью-Йоркском и Колумбийском университетах, а в Бостоне — в университете и Музее изящных искусств. Программа продлится до 12 марта.

Пламя Парижа

20 февраля и 12 марта в 13:00 по московскому времени.
East Building Auditorium

Воццек

20 февраля в 15:30 р.м.
East Building Auditorium

Евгений Онегин

21 февраля в 16:00
East Building Auditorium

Болт

12 марта в 16:00 р. м.
East Building Auditorium

Этот пост был впервые опубликован на сайте Russia Beyond 18 февраля 2016 г. и перепечатан с разрешения.

Этот пост был написан автором в личном качестве. Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат автору и не отражают точку зрения The Theater Times, их сотрудников или сотрудников.

Балетных праздников в России — Большой балет в Москве, Санкт-Петербурге и др.

Балет в России, возможно, был создан иностранцами, но в его нынешней форме и характере он чисто русский.

Театры балета, такие как Большой, Мариинский, Михайловский и др., Очаровывали публику на протяжении веков, и даже сегодня они манят туристов во имя балетных праздников в России.

Неудивительно, что Россию называют родиной балета. Не только балет.

Россияне также гордятся своими удивительными культурными достижениями в других областях, таких как опера, литература, музыка и т. Д.

Таким образом, отдых в России всегда обогащает и взрослых, и детей.

Русский туризм предлагает множество вариантов тура с балетными каникулами, которые обязательно дадут вам возможность познакомиться с удивительной танцевальной формой, называемой балетом.

В рамках этих балетных гастролей вы можете посетить первоклассные спектакли всемирно известных театров, таких как Бошой, Мариинский театр, Михайловский театр и др.

Договоритесь с вашим турагентом о включении экскурсии в балетные театры в праздничный пакет.

Самыми популярными городами России, куда собираются толпы туристов со всего мира, являются Москва и Санкт-Петербург.

Эти города также используются как балетные заведения. Эти балетные каникулы в городах-побратимах подходят как для коротких перерывов, так и для длительного расслабленного отдыха как для одиноких, так и для семей.

Лучшее время для посещения России для балетных каникул.

Если балетные каникулы — это то, что вы ищете, лучше всего спланировать поездку на май, июнь и июль.

Это период, когда оба балетных города (Москва и Санкт-Петербург) могут похвастаться своей лучшей погодой.

Однако учтите, что с середины июля до середины сентября театры начинают гастролировать, а это значит, что они недоступны для выступлений в своих городах.

Быстрые ссылки на балетные шоу —

Ориентировочная стоимость балетных праздников в России

Стоимость балетных праздников в России непременно будет высокой из-за высокого спроса на русский балет.

Благодаря высокому спросу билеты в эти балетные театры стоят дороже обычных.

Путешественники бронируют билеты за несколько месяцев вперед, чтобы получить их по базовой цене.

На самом деле спрос настолько велик, что большинство фанатиков балета не получают билеты, даже если они готовы выложить намного больше.

Чтобы узнать точную стоимость билетов на каждое представление, воспользуйтесь ссылками на расписание представлений, приведенное ниже.

Рекомендуемая литература:
1.Как убедить партнера отправиться в путешествие
2. Советы путешественникам, впервые путешествующим во времени

Какой балет посмотреть?

Во время вашего балетного отдыха в России вам будет предложен широкий выбор.

Предлагаем вам ознакомиться с расписанием трех ведущих балетных театров, выбрать спектакли, которые вы хотите посмотреть, приобрести билеты, а затем приступить к бронированию билетов на самолет в Россию.

Расписание всех балетных театров представлено ниже —

Расписание Большого театра балета, Москва
Расписание Михайловского театра балета, Санкт-Петербург
Расписание Мариинского театра балета, Санкт-Петербург

Что включить в Праздник русского балета турпакет

При обсуждении пакетной сделки с вашим туроператором убедитесь, что в него включены следующие данные:

1) Стоимость оформления визы
2) Международные авиабилеты для всех пассажиров
3) Страхование путешествий (на случай, если ваш туроператор не не предоставляйте, пожалуйста, убедитесь, что вы его все равно получите)
4) Размещение в отеле в Москве и Санкт-Петербурге (если вы планируете посетить оба города)
5) Питание на время вашего пребывания
6) Транспорт от вашего отеля до театра и обратно
7) Билеты на балет (подтвердите названия балета, которые вам покажут).
8) Экскурсия по театру до или после балетного представления
9) Транспорт между двумя городами (если ваш маршрут включает Москву и Санкт-Петербург)

Самые популярные балетные театры в России

Большой балет и Мариинский балет возглавляют балетная революция в России.

В то время как балет Большого театра отличается яркими и смелыми постановками, сочетая технику и атлетизм с драматической интенсивностью, балет Мариинского театра разработал свой собственный стиль.

Труппа Мариинского театра стремится к тому, чтобы спектакли были чистыми и классическими.

Большой театр балета

Большой балет — флагман балета России.

Название «большой» в переводе с русского означает «большой». Это всемирно известная труппа классического балета со штаб-квартирой в Большом театре в Москве.

Основана почти 250 лет назад и является одной из старейших балетных трупп мира.

В труппе театра более 200 танцоров, которые разделены на два кордебалета.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.