Лучшие спектакли в москве: Лучшие спектакли декабря в театрах Москвы в 2021 году

С награжденными ведущими танцорами, труппой из 40, 200 костюмов, множеством декораций и новым реквизитом, Московский балет — это единственный эффективный выбор для классического русского танца!

…: История

Позади знаменитого русского концерта Элтона Джона

У поп-музыки есть несколько звезд более глобальных, чем Элтон Джон , но иногда мы забываем, насколько мир сократился за последние десятилетия.Его трехлетний прощальный маршрут должен был пройти через всю планету до того, как вмешался коронавирус. Но когда в 1979 году было объявлено, что Элтон и перкуссионист Рэй Купер проведут восьмидневный тур по России, тогда еще называвшейся Союзом Советских Социалистических Республик, это стало большим событием и стало заголовком новостей. Заключительный вечер тура, который транслировался на BBC Radio 1 в Великобритании и позже был выпущен на виниле как Live From Moscow , показал, почему прогулка Элтона привлекла такое внимание.

Слушайте Live From Moscow в Apple Music и Spotify.

Еще один в книгу рекордов

Ни одному художнику в масштабе Элтона не удавалось шагнуть за железный занавес или пронести западную культуру через обычаи в коммунистическую страну, которая так жестоко ее голодала. Действительно, его нынешний 12-й студийный альбом A Single Man стал первым в истории западным поп-альбомом, официально выпущенным в СССР на государственном лейбле «Мелодия».

Тур по России длился неделю в мае с четырьмя концертами в Ленинграде и четырьмя в Москве. В другой книге рекордов была выбрана дата 28 мая в московском концертном зале «Россия» для трансляции первой стереофонической спутниковой связи между СССР и Западом. Эти кассеты, ремастированные Бобом Людвигом, впервые появились в коммерческой продаже в качестве прозрачного винила с ограниченным тиражом к Дню магазина звукозаписи в 2019 году, а затем получили полный выпуск 24 января 2020 года.

Один из любимых концертов Элтона

Для тех, кто знакомится с обширной историей суперзвезды, после фильмов Rocketman и Me автобиография , 95-минутная запись Live From Moscow захватывающая, как и все те, кто следил за каждым его шагом на протяжении полувека.Это запись во всех смыслах знакового события, как в культурном, так и в музыкальном плане, которое сам Джон тепло вспоминает как «вероятно, один из лучших концертов, которые я когда-либо давал в своей жизни».

Конечно, он звучит совсем не так, как новоявленный Элтон, как по вокалу, так и по подходу, который все еще обладает неутомимой энергией человека, которому недавно исполнилось 32 года. Мы слышим, как он в полной мере обращается с изначально осторожной толпой москвичей. — соло дроссельной заслонки, установленное на Steinway и электрическом Yamaha, прежде чем неподражаемый Купер присоединится к нему на вторую половину, наполненную еще большим количеством хитов, ведущую к триумфальному завершению.

Совершенная новизна того, что среди них есть западная поп-личность, отражена в осторожных, почти нервных аплодисментах, которые приветствуют вступительное слово «Daniel». Но мягкий и мягкий тон Элтона здесь, а также одна из его ранних фаворитов, «Skyline Pigeon», вскоре согревают публику — последняя песня с некоторым заметным и эффектным эхом в вокале очаровательной, формирующей баллады.

Фортепианный формат соло часто подчеркивает виртуозные импровизационные навыки выпускников Королевского музыкального колледжа, например, в сложном вступлении в произвольной форме, которое начинается с известной всем «Take Me To The Pilot».В середине есть еще импровизация и даже немного фальцета в задушевном, согревающем публику исполнении. «Человек-ракета», , который вызывает аплодисменты с первых слов, удлиняется до семи с половиной минут, а «Не позволяй солнцу зайти на меня» и «Свеча на ветру» здесь в их меньшем количестве. -это больше, отключенная слава.

Незабываемое приземление

Одно из настоящих откровений Live In Moscow — это волнующая спонтанная интерпретация на Yamaha CP80 песни «Я слышал это сквозь виноградную лозу», которая длится почти 12 минут.«Funeral For A Friend» ловко переходит не в обычную «Love Lies Bleeding», а в « Blue Moves» драгоценный камень «Сегодня вечером» перед оживленным «Better Off Dead». Теперь, когда толпа хлопает в ладоши, Элтон дурачится на пианино перед тем, как начинается «Bennie And The Jets», заправляемый бубном Купера и еще одним эпическим расширением до дюжины минут.

«Извините, кажется, самое трудное слово» создает интровертный контраст, прежде чем долгожданное включение еще одной недооцененной пьесы Blue Moves , «Безумная вода», с Бонго Купером, сопровождающимся маниакальным эффектом.«В субботу вечером можно драться» плавно перетекает в «Мастер пинбола», а затем поистине важный совместный опыт достигает своего апогея с версией «Крокодиловой скалы», которая трансформируется в «Вернись», а затем, конечно, «Назад» В СССР ».

Перефразируя эту песню, публика действительно не знала, как им повезло, мальчик. Для всех остальных, кто мог только вообразить такое знаменательное событие, теперь у нас есть его. Когда Элтон с любовью отправился в Россию в конце своего первого десятилетия проживания в стране, это было уже долгое, долгое время, но это была посадка, которую ракетчик никогда не забудет.

Купите или транслируйте LP и CD версии Live From Moscow.

Большой театр, Москва, Россия — HiSoUR — Hi So You Are

Большой театр (Русский: Большо́й теа́тр) — исторический театр в Москве, Россия, первоначально спроектированный архитектором Джозефом Бове, в котором проводятся балетные и оперные представления. До Октябрьской революции входил в состав Императорских театров Российской Империи наряду с Малым театром в Москве и несколькими театрами в Санкт-Петербурге (Эрмитажный театр, Большой (Каменный) театр, позже Мариинский театр и другие).

Большой балет и Большой театр оперы и балета входят в число старейших и самых известных балетных и оперных трупп в мире. Это, безусловно, крупнейшая в мире балетная труппа, в которой работают более 200 танцоров. Театр является материнской труппой Академии балета Большого театра, всемирно известной ведущей балетной школы. У него есть филиал в Школе Большого театра в Жоинвиле, Бразилия.

Главное здание театра, неоднократно перестраивавшееся и реконструировавшееся за свою историю, является визитной карточкой Москвы и России (его знаковый фасад в неоклассическом стиле изображен на российской 100-рублевой банкноте).28 октября 2011 года Большой театр вновь открылся после обширной шестилетней реконструкции. Официальная стоимость ремонта — 21 миллиард рублей (688 миллионов долларов). Однако другие российские власти и другие люди, связанные с этим, утверждали, что было потрачено гораздо больше государственных денег. Ремонт включал восстановление акустики до первоначального качества (которое было утрачено в советское время), а также восстановление первоначального императорского декора Большого театра.

Изначально театр был частным, но с 1794 года он стал государственным, который вместе с Малым составлял единую московскую труппу императорских театров.Время от времени статус московской труппы менялся: она либо подчинялась московскому генерал-губернатору, либо снова подчинялась петербургскому. Так продолжалось до революции 1917 года, когда вся собственность была национализирована, и произошло полное разделение Малого и Большого театров.

Вся история театральной культуры Москвы на долгие годы была связана с Большим театром.

Петровский театр — Театр Меддокс
Историю театра принято вести с 17 (28) марта 1776 года, когда губернский прокурор князь Петр Васильевич Урусов получил высочайшее разрешение императрицы Екатерины II «на размещение… всех видов театральных постановок». , а также концерты, воксалы и маскарады.Князь начал строительство театра, который на улице Петровке (на правом берегу Неглинки) назывался Петровским. Театр Урусова сгорел еще до открытия, и князь передал дела своему товарищу, английскому предпринимателю Майклу (Михаилу) Меддоксу. Под руководством Меддокса Большой Петровский театр был построен в 1776–1789 годах по проекту архитектора Кристиана Росберга. Театру назвали улицу Петровку, в начале которой он стоял на узкой площадке, окруженной хаотичными застройками.

Трехэтажное кирпичное здание с белокаменными деталями и под задней крышей поднялось за пять месяцев и обошлось Меддоксу в 130 тысяч рублей серебром, что на 50 тысяч дороже эстимейта. Торжественное открытие состоялось 30 декабря 1780 года. Театр имел партерные, три яруса лож и галерею, вмещающую около 1 тысячи зрителей, «двухсветную маскировочную комнату», «карточную комнату» и другие специальные помещения; в 1788 г. к театру пристроили новый круглый маскарадный зал Ротонда. По другим данным, зал вмещал 800 посетителей: «Театр имел четыре яруса с ложами и две просторные галереи.В партере было два ряда с закрытыми сиденьями с каждой стороны. Роскошно оформленные домики стоят от трехсот до тысячи рублей и более. Билет в оркестр стоил 1 рубль. Зал театра вмещал 800 зрителей и столько же зрителей умещалось в галереях ». За первые 14 лет владения театром Меддокс в Петровском театре поставил 425 оперных и балетных спектаклей. В 1794 году Меддокс был вынужден передать театр в казну из-за финансовых трудностей; театр стал Императорским.

Петровский театр Меддокса простоял 25 лет — 8 октября 1805 года здание сгорело. Три года труппа выступала в домашних театрах московского дворянства; Некоторое время спектакли принадлежали Пашковым в северном крыле дома на углу Моховой и Большой Никитской улиц (позже перестроенного под университетский храм мученицы Татьяны). Новое деревянное здание построил К. И. Росси на Арбатской площади. Театр имел партер, бенуар, три яруса лож и стеллаж, отличался хорошей акустикой; его интерьеры расписаны художником М.И. Скотти. Территория, ранее отличавшаяся непроходимой грязью, была выровнена и заасфальтирована, а перед театром разбиты клумбы. Просуществовав четыре года, здание театра сгорело во время московского пожара 1812 года. После этого театр располагался на Знаменке в доме Апраксина, построенном в 1792 году по проекту архитектора Ф. Кампорези. В театре в доме Апраксина было тесно и неуютно; вместо стульев были скамейки, обтянутые грубой тканью; Несколько раз за время пребывания Петровского театра в нем происходили пожары.

После войны 1812 г.
В 1816 г. Московская строительная комиссия объявила конкурс на строительство нового здания театра, предпосылкой которого было включение в строительство сгоревшей стены театра Меддокса. В конкурсе приняли участие Л. Дюбуа, Д. Жиларди, Ф. Кампорези, П. Гонзаго, А. Н. Бакарев и другие архитекторы, но ни один проект не был принят. Победителем второго конкурса стал проект профессора Императорской Академии художеств А.А. Михайлов. Однако проект Михайлова посчитали слишком дорогим, а задуманное им театральное здание по своим масштабам, которое было чрезмерно большим, не соответствовало окружающим застройкам. Проект был поручен архитектору О. И. Бове, который полностью сохранил основы композиции Михайлова, но существенно изменил пропорции здания, уменьшив его высоту с 41 до 37 метров, а также внес существенные коррективы в его внешнюю и внутреннюю отделку.

По словам Бове, воплощавшего в жизнь идеи разработанного им генерального плана Москвы, утвержденного в 1817 году, театр должен был стать композиционным центром имперского города-церкви, прославившего победу во Второй мировой войне. Величие театра подчеркивало разбитое перед ним строго прямоугольное пространство, в 1820-е годы называвшееся Петровской, но вскоре переименованное в Театральную площадь. Бове принес объем, спроектированный Михайловым в соответствии с площадью, и развернул перед публикой квадригу Аполлона.Проект строительства театра был утвержден 10 ноября 1821 г .; Еще до его утверждения Бове начал строительство фундамента театра по своему плану, при этом часть фундамента сгоревшего здания сохранилась.

Театр открылся 6 (18) января 1825 г. спектаклем «Торжество муз» — прологом на стихи М. А. Дмитриева, на музыку Ф. Э. Шольца, А. Н. Верстовского и А. А. Алябьева: сюжет в аллегорической форме рассказал, как гений России вместе с музами создали новую из руин сгоревшего Большого Петровского театра Меддокса.Роли исполнили лучшие московские актеры: Гений России — трагедия П.С. Мочалов, Аполлон — певец Н.В. Лавров, муза Терпсихоры — солист московской труппы Ф. Гюллен-Сор. После антракта был показан балет «Сандрильон» (Золушка) на музыку Ф. Сора, хореографов Ф.-В. Галлен-Сор и И. Лобанова, поставленная со сцены Театра на Моховой. На следующий день спектакль повторили. Об этом открытии сохранились воспоминания С. Аксакова: «Большой Петровский театр, возникший из старых, сгоревших руин… поразил и обрадовал меня… Великолепное огромное здание, посвященное исключительно моему любимому искусству, уже одним своим видом приводило меня в радостное состояние. возбуждение»; и В.Одоевский, восхищаясь балетной постановкой, писал об этом спектакле так: «Великолепие костюмов, красота декораций, словом, все театральное великолепие здесь соединилось, как и в прологе».

В 1842 году театр перешел в ведение Петербургской Дирекции Императорских театров; Из Петербурга в Москву прибыла оперная труппа, и знаменитый композитор А. Верстовский, занимавший эту должность до 1859 г., был назначен управляющим Московской театральной канцелярии.В 1843 г. по проекту архитектора А.С. Никитина была проведена капитальная реконструкция здания театра — он заменил ионные капители портика на капители типа Эрехтейон, перестроил линию боковых лож, коридоров и сцены. где появилась сценическая сцена.

11 (23) марта 1853 г. театр сгорел; от пожара, продолжавшегося несколько дней, уцелели только каменные внешние стены здания и колоннада портика.

Реконструкция А.Kavos
В конкурсе на реставрацию театра приняли участие архитекторы Константин Тон, А.С. Никитин, Александр Матвеев и главный архитектор Императорских театров Альберт Кавос. Выиграл проект Кавос; Театр отреставрировали за три года. В основном объем здания и планировка были сохранены, но Кавос несколько увеличил высоту здания, изменил пропорции и полностью переработал архитектурный декор, оформив фасады в духе ранней эклектики.Вместо алебастровой скульптуры Аполлона, погибшего при пожаре, над входным портиком была установлена ​​бронзовая квадрига работы Питера Клодта. На фронтоне установлен гипсовый двуглавый орел — государственный герб Российской империи. Театр вновь открылся 20 августа 1856 года оперой Беллини «Пуритане».

В 1886-1893 годах тыльная сторона здания была перестроена по проекту архитектора Э.К. Гернет, в результате чего сохранившиеся Кавосом колонны портика оказались внутри склада.В 1890 г. в стенах здания появились трещины; Обследование показало, что фундамент театра стоит на гнилых деревянных сваях. В 1894-1898 гг. По проекту архитекторов И. И. Рерберга, К. В. Терского и К. Я. Маевского, был заложен новый фундамент под здание театра. Однако огорчение здания не прекратилось: в 1902 году во время спектакля стена зрительного зала значительно просела, в результате чего двери в средние ложи заклинились, и зрители были вынуждены выбраться через соседние. .

XX век
С 1918 года Большой театр стал называться академическим. Несколько лет после Октябрьской революции не прекращались споры о судьбе театра; многие высказались за его закрытие. В 1922 году Президиум ВЦИК постановил, что закрытие театра нецелесообразно с экономической точки зрения. В 1921 году здание театра осмотрела комиссия в составе видных московских архитекторов А. В. Щусева, И. П. Машкова, С.Ф. Воскресенский и И. В. Жолтовский; Комиссия пришла к выводу о катастрофическом состоянии полукруглой стены зрительного зала, служившей опорой коридоров и всего зрительного зала. Работы по укреплению стены под руководством И. И. Рерберга начались в августе-сентябре 1921 г. и продолжались два года. В 1928 году архитектор П. А. Толстых перепланировал ряд лестниц и другие помещения здания, чтобы исключить ранговую иерархию посетителей.В середине 20-х годов прошлого века старый занавес с изображением квадриги Аполлона был заменен новым, выполненным по проекту Ф. Ф. Федоровского.

Во время Великой Отечественной войны, с октября 1941 по июль 1943 года, Большой театр был эвакуирован в Куйбышев, где регулярно ставил спектакли «Евгений Онегин» и «Лебединое озеро». В это время коллектив театра активно вносил вклад в Фонд обороны и получил за это благодарность от Сталина. Артисты и музыканты жили в пустом здании школы, отведенном под театр на окраине города, где не было мебели.

В 1955 году на сцене театра по проекту Ф. Федоровского появился новый роскошный парчовый занавес, прозванный «золотой», который на протяжении 50 лет является главным украшением сцены. После реконструкции Большого театра занавес в отреставрированном и немного измененном виде (заменены гербы и надписи) снова украсил сцену главного театра страны.

С 1976 по 1991 год театр официально назывался «Государственный дважды ордена Ленина Академический Большой театр СССР».

21 век

Новая сцена
29 ноября 2002 года премьера оперы Римского-Корсакова «Снегурочка» открыла новую сцену Большого театра. Во время реконструкции Большой сцены с 2005 по 2011 год на ней был показан весь оперный и балетный репертуар Большого театра. В настоящее время на Новой сцене проходят спектакли из репертуара Большого театра, проходят гастроли российских и зарубежных театральных коллективов.

Реконструкция 2005-2011 гг.
1 июля 2005 года историческая сцена Большого театра закрылась на реконструкцию, которую изначально планировалось завершить в 2008 году.Опера Мусоргского «Борис Годунов» (30 июня 2005 г.) была последним спектаклем, состоявшимся на Большой сцене перед закрытием. Планируемое время открытия — 28 октября 2011 года, спектакль — премьера оперы Глинки «Руслан и Людмила» (режиссер Дмитрий Черняков). Затянулись подготовительные работы к предстоящей реконструкции, в ходе которой от исторического здания осталось всего три несущие стены — главный фасад и боковые стены, а также вырыт гигантский котлован глубиной более 30 метров.

В сентябре 2009 года СКП России возбудило уголовное дело о необоснованном расходовании денежных средств. По данным Счетной палаты, за период реконструкции Большого театра его стоимость выросла в 16 раз и по оценке министра культуры А.А. Авдеева в марте 2011 года превысила 20 миллиардов рублей (500 миллионов евро), которые, как утверждается, были в первую очередь из-за сильного удорожания цемента и кирпича.

14 февраля 2012 года Счетная палата Российской Федерации указала, что «реконструкция Большого театра стоила 35 евро.4 миллиарда рублей вместо запланированных 37 миллиардов, что составляет 95,5 процента от сметной стоимости. К таким выводам пришли аудиторы Счетной палаты / СП / Россия по результатам проведенных экспертиз ».

Новейшая история
С 2009 года, после ухода Александра Ведерникова с поста главного дирижера, музыкальными руководителями театра стали композитор Леонид Десятников (2009-2010) и дирижер Василий Синайский (2010-2013). В январе 2014 года Туган Сохиев стал главным дирижером и музыкальным руководителем театра.С июля 2013 года Владимир Урин — генеральный директор Большого театра.

В 2013 году в Большом театре был установлен новый, четвертый в истории театра духовой орган производства немецкой органо-строительной компании Glatter-Götz.

В июле 2016 года Большой театр при поддержке группы «Сумма» и Департамента культуры правительства Москвы запустил серию уличных трансляций своих спектаклей. Трансляции велись на специальном всепогодном экране, установленном на главном фасаде театра, и были приурочены к пятилетию окончания реставрации.1 и 2 июля была показана опера Римского-Корсакова «Царская невеста»; 8 и 9 июля был показан балет Джорджа Баланчина «Драгоценности».

Репертуар
За время существования театра здесь было поставлено более 800 работ. Первой постановкой труппы театра стала опера Д. Зорина «Возрождение» (1777). По воспоминаниям современников, большой успех у публики имел премьера оперы М. Соколовского «Мельник — колдун, обманщик и сват» (1779).В этот период существования театра репертуар был весьма разнообразен: оперы русских и итальянских композиторов, танцевальные картины из русского народного быта, балеты, дивертисменты, спектакли на мифологические сюжеты.

XIX век
К 1840-м годам театр одобрил отечественный оперный водевиль и масштабные романтические оперы, чему во многом способствовала административная деятельность композитора А. Верстовского, музыкального инспектора, инспектора репертуара и заведующего Московской театральной канцелярией в г. разные годы.В 1835 году состоялась премьера его оперы «Аскольдова могила».

События театральной жизни — постановки оперного театра им. Глинки «Жизнь за царя» (1842) и «Руслан и Людмила» (1845), балет А. Адана «Жизель» (1843). В этот период театр сосредоточился на создании истинно русского репертуара, в основном музыкального эпоса.

Вторая половина XIX века ознаменовалась в балете деятельностью выдающегося хореографа М. Петипа, поставившего в Москве ряд спектаклей, из которых одним из самых значительных является «Дон Кихот Ламанчский» Л.Минкус (1869). В это время репертуар пополняется произведениями П. Чайковского: «Воевода» (1869), «Лебединое озеро» (1877, хореограф Вацлав Райзингер) — дебюты композитора в опере и балете; «Евгений Онегин» (1881), «Мазепа» (1884). Премьера оперы Чайковского «Черевички» в 1887-м становится дирижерским дебютом автора. Появляются выдающиеся оперы композиторов «могучей кучки»: народная драма «Борис Годунов» М. Мусоргского (1888 г.), «Снегурочка» (1893 г.) и «Ночь перед Рождеством» (1898 г.) Н.Римский-Корсаков, «Князь Игорь» А. Бородина (1898).

Одновременно в Большом театре ставились произведения Ж. Верди, С. Гуно, Ж. Бизе, Р. Вагнера и других зарубежных композиторов.

Конец XIX — начало XX века
На рубеже XIX и XX веков театр достигает своего расцвета. Многие петербургские артисты стремятся участвовать в спектаклях Большого театра. Имена Ф. Шаляпина, Л. Собинова, А. Неждановой становятся широко известными во всем мире.

В 1912 году Ф. Шаляпин поставил в Большом театре оперу М. Мусоргского «Хованщина. В репертуаре — пан воевода, Моцарт и Сальери, «Царская невеста» Римского-Корсакова, «Демон» А. Рубинштейна, «Кольцо нибелунга» Р. Вагнера, оперы-веристы Леонкавалло, Масканьи, Пуччини.

В этот период с театром активно сотрудничал С. Рахманинов, проявивший себя не только как композитор, но и выдающийся оперный дирижер, внимательный к стилю исполняемого произведения и достигший в операх, сочетающих в себе безупречный темперамент с прекрасной оркестровой музыкой. украшение.Рахманинов улучшает организацию работы дирижера — благодаря ему дирижерский пульт, который раньше находился за оркестром (лицом к сцене), разворачивается и переносится на свое современное место.

В создании спектаклей участвуют выдающиеся художники, участники Мира искусства Коровин, Поленов, Бакст, Бенуа, Головин.

Советский период
Первые годы после революции 1917 года были отмечены, во-первых, борьбой за сохранение Большого театра как такового и, во-вторых, за сохранение определенной части его репертуара.Итак, опера «Снегурочка», «Аида», «Травиата» и вообще Верди подверглись идеологической критике. Были также заявления об уничтожении балета как «пережитка буржуазного прошлого». Однако, несмотря на это, в Большом театре продолжают развиваться и опера, и балет.

Новые постановки созданы хореографом А.А. Горским, дирижером балета Ю. F. Огонь — в 1919 г. первый «Щелкунчик» поставил П. И. Чайковский, в 1920 г. — новая постановка «Лебединое озеро».

Хореографы в духе времени ищут новые формы в искусстве. К.Ю. Голейзовский ставит балет «Иосиф Прекрасный» С.Н. Василенко (1925), Л.А. Лащилин и В.Д. Тихомиров — спектакль «Красный мак» Р.М. Глиера (1927), пользуется огромным успехом у зрителей, В.И. Вайнонен — ​​балет «Пламя Парижа» Б. В. Асафьева (1933).

В опере преобладают произведения М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского, П. И. Чайковского, А. П. Бородина, Н. А. Римского-Корсакова, М. П. Мусоргского.В 1927 году режиссер В. А. Лосский создал новую редакцию «Бориса Годунова». Ставятся оперы советских композиторов — Трильби А. И. Юрасовского (1924), Любовь к трем апельсинам С. С. Прокофьева (1927).

Также в 1920-е годы театр представил публике лучшие оперы зарубежных композиторов: «Саломея» Р. Штрауса (1925), «Свадьба Фигаро» В. -А.Моцарта (1926), «Чио- чио-сан (Мадам Баттерфляй) »(1925) и Тоска (1930) Дж. Пуччини (Тоска обернулась неудачей, несмотря на акцент в постановке на« революционную линию »).

В 30-е годы в печати появилось требование И. В. Сталина о создании «советского оперного классика». Ставятся работы И. И. Дзержинского, Б. В. Асафьева, Р. М. Глиэра. В то же время наложен запрет на творчество современных зарубежных композиторов.

В 1935 году состоялась премьера оперы Д. Д. Шостаковича «Леди Макбет Мценский». Однако это произведение, получившее высокую оценку советских и зарубежных знатоков, вызывает резкое неприятие власти. Хорошо известна статья «Путаница вместо музыки», приписываемая Сталину, из-за которой эта опера исчезла из репертуара Большого театра.

Театр знаменует окончание Великой Отечественной войны яркими премьерами балетов С. Прокофьева «Золушка» (1945, хореограф Р. В. Захаров) и «Ромео и Джульетта» (1946, хореограф Л. М. Лавровский), где Г. С. исполняет главные партии Улановой.

В последующие годы Большой театр обращался к произведениям композиторов «братских стран» — Чехословакии, Польши и Венгрии («Проданная невеста» Б. Сметаны (1948), «Камешки» С. Монюшко (1949) и др.). а также переработка классических русских постановок опер (создаются новые постановки «Евгения Онегина», «Садко», «Бориса Годунова», «Хованщина» и многих других).Значительную часть этих постановок поставил оперный режиссер Б. А. Покровский, пришедший в Большой театр в 1943 году. Его спектакли в эти годы и последующие десятилетия служат «лицом» Большой оперы.

В 1950-1960-е годы появляются новые постановки опер: Верди (Аида, 1951, Фальстаф, 1962), Д. Обера (Фра Девило, 1955), Бетховен (Фиделио, 1954), театр активно сотрудничает с зарубежными артистами, музыкантами, художники, режиссеры из Италии, Чехословакии, Болгарии, ГДР.На короткое время в труппу театра попал Николай Гяуров, находившийся в самом начале своего творческого пути.

Хореограф Ю. Н. Григорович приходит в Большой, балеты С. С. Прокофьева «Каменный цветок» (1959) и «Легенда о любви» А. Д. Меликова (1965), поставленные ранее в Ленинграде, переносятся на московскую сцену. В 1964 году Григорович возглавил балет Большого театра. Делает новые редакции «Щелкунчика» (1966) и «Лебединое озеро» (1969) Чайковского, а также ставит «Спартак» А.И. Хачатурян (1968).

Спектакль, созданный в сотрудничестве с художником Симоном Вирсаладзе и дирижером Геннадием Рождественским, с участием артистов-виртуозов Владимира Васильева, Мариса Лиепы, Михаила Лавровского, пользуется феноменальным успехом у публики и получает Ленинскую премию (1970).

Еще одно событие в жизни театра — постановка кубинского хореографа А. Алонсо «Кармен-сюита» (1967) на музыку Ж. Бизе и Р. К.Щедрина специально для балерины М. М. Плисецкой.

В 1970-1980-е гг. В качестве хореографов выступают В. Васильев и М. Плисецкая. Плисецкая играет балеты Р.К. Щедрина «Анна Каренина» (1972), «Чайка» (1980), «Дама с собакой» (1985), Васильева — балеты «Икар» С.М. Слонимского (1976), « Макбет »К.В. Молчанова (1980),« Анюта »В.А. Гаврилина (1986).

Труппа Большого театра часто гастролирует, с успехом гастролирует в Италии, Великобритании, США и многих других странах.

Современный период
В настоящее время в репертуаре Большого театра сохранилось множество классических постановок оперных и балетных постановок, но в то же время театр стремится к новым экспериментам. В области балета создаются постановки по произведениям Д. Шостаковича «Яркий ручей» (2003 г.) и «Болт» (2005 г.).

В работе над оперой задействованы режиссеры, уже успевшие прославиться как драматурги или кинематографисты. Среди них А. Сокуров, Т. Чхеидзе, Э. Някрошюс и другие.

Ведется работа по «очистке» оригинальной партитуры оперы от более поздних слоев и отметин и по возвращению их в первоначальные издания. Так, были подготовлены новые постановки «Борис Годунов» Модеста Мусоргского (2007), «Руслан и Людмила» Михаила Глинки (2011). Некоторые новые постановки Большого театра вызвали неодобрение части публики и заслуженных мастеров Большого театра. Так, скандал сопровождался постановкой оперы Леонида Десятникова «Дети Розенталя» (2005), во многом благодаря репутации автора либретто Владимира Сорокина.Возмущение и неприятие нового спектакля «Евгений Онегин» (2006, режиссер Дмитрий Черняков) выразила известная певица Галина Вишневская, отказавшаяся отмечать свой юбилей на сцене Большого театра, где проходят подобные постановки. Однако у упомянутых спектаклей тоже есть свои поклонники.

В марте 2010 года Большой театр совместно с Bel Air Media начал трансляцию своих спектаклей в мировых кинотеатрах. 11 марта 2012 года Большой театр совместно с Google Россия начал трансляцию балетных спектаклей на своем YouTube-канале в России.

Ремонт первоначально оценивался в 15 миллиардов рублей (610 миллионов долларов США), но инженеры обнаружили, что более 75% конструкции было нестабильным, и в результате оценка затрат подскочила до 25,5 миллиардов рублей (приблизительно 850 миллионов долларов США). Однако по завершении работ было объявлено, что израсходовано всего 21 миллиард рублей (688 миллионов долларов). По данным The Moscow Times, реальная стоимость могла быть вдвое больше, а Der Spiegel называет цифру в 1,1 миллиарда долларов. Восстановление и реконструкция полностью финансировались федеральным правительством.

В течение длительного периода реконструкции компания продолжала монтировать спектакли, спектакли проводились на Новой сцене и на сцене Большого Кремлевского дворца.

Ремонт включал улучшение акустики, чтобы попытаться воспроизвести звук, который, как считается, существовал в досоветские времена, а также восстановление первоначального императорского декора. Капитально восстановлен фундамент здания и кирпичная кладка. Внутри все пространство было зачищено снизу вверх.Деревянная фурнитура XIX века, серебряный занавес сцены и французские банкетки из красного бархата были вывезены для ремонта в специализированные мастерские. Снаружи, на вершине фасада, на том месте, где десятилетиями устанавливались советские серп и молот, был установлен двуглавый орел оригинального российского герба.

Наконец, 28 октября 2011 года Большой театр вновь открылся концертом с участием зарубежных артистов, балетных и оперных трупп. Вскоре последовала первая постановка оперы «Руслан и Людмила».

В марте 2019 года Большой театр впервые за свою 243-летнюю историю поставил на Новой сцене знаменитую оперу Антонина Дворжака «Русалка» (режиссер Тимофей Кулябин).

Опера Россини «Путешествие в Реймс» (режиссер — Дамиано Микиелетто, дирижер Туган Сохиев) стала лауреатом оперной премии Casta Diva 2018 в номинации «Спектакль года».

В 2019 году балет Нуреева был признан лучшим на театральной премии «Золотая маска», а его хореограф Юрий Посохов стал лауреатом в номинации «Балет-Современный танец / Работа хореографа-хореографа».

Труппа
В состав театра входят балетная и оперная труппы, оркестр Большого театра и духовой оркестр. На момент создания театра в составе труппы всего тринадцать музыкантов и около тридцати артистов. При этом у труппы изначально не было специализации: драматические актеры участвовали в операх, а певцы и танцоры — в драматических постановках. Так, в состав труппы в разное время входили Михаил Щепкин и Павел Мочалов, которые пели в операх Керубини, Верстовского и других композиторов.

Артистами Императорских театров являются: актеры, руководящие труппами, режиссеры, капельмейстеры, хореографы, дирижеры оркестра, танцоры, музыканты, декораторы, машинисты, инспекторы по свету и их помощники, художники, главные костюмеры, суфлеры, декораторы, скульпторы, руководители театра, музыкальное бюро мастеров, вовлеченные лица, нотоносцы, певцы и парикмахеры; все эти лица считаются находящимися на государственной службе и делятся на три категории в зависимости от их талантов, занимаемых ими ролей и должностей.

К 1785 году труппа уже выросла до 80 человек и продолжала постоянно расти, достигнув 500 к началу 20 века, а к 1990 году более 900 артистов.

На протяжении всей истории Большого театра его артисты, артисты, режиссеры, дирижеры, не считая восхищения и признательности публики, неоднократно удостаивались различных знаков государственного признания. В советский период более 80 из них получили звание Народных артистов СССР, 4 человека получили звание Народных артистов СССР (академик Федор Федоровский, академик Симон Вирсаладзе, академик Вадим Рындин, академик Валерий Левенталь) и др. более 60 получили Сталинские премии, а 12 получили Ленинские премии (Елена Образцова, Евгений Нестеренко, Ирина Архипова, Юрий Григорович, Марис Лиепа, Михаил Лавровский, Наталья Бессмертнова, Галина Уланова, Майя Плисецкая, Борис Покровский, Симон Вирсаладзе, Владимир) удостоены звания Героя Социалистического Труда (Ирина Архипова, Юрий Григорович, Елена Образцова, Иван Нестозенко, Иван Нестозко, Иван Козь Майя Плисецкая, Марина Семенова, Галина Уланова — дважды герой).В период после 1991 года многие художники стали народными артистами Российской Федерации и лауреатами Государственных премий Российской Федерации.

Балет и опера
Большой театр — это репертуарный театр, т. Е. Он основан на перечне постановок, любая из которых может быть показана в определенный вечер. Обычно он представляет от двух до четырех новых балетных или оперных постановок каждый сезон и приостанавливает выпуск аналогичного числа. Декорации и костюмы для большинства спектаклей изготавливаются в мастерских Большого театра.Артисты набираются в основном из постоянных балетных и оперных трупп Большого театра, время от времени выступающих с гостями. После распада Советского Союза было предпринято несколько попыток уменьшить традиционную зависимость театра от крупных государственных субсидий. Корпоративное спонсорство распространяется на некоторые постановки, но государственное финансирование по-прежнему является источником жизненной силы компании.

Большой театр с самого начала ассоциировался с балетом. Премьера балета Чайковского «Лебединое озеро» состоялась 4 марта 1877 года в театре.Среди других основных произведений репертуара Большого театра — «Спящая красавица и Щелкунчик» Чайковского, «Жизель Адама», «Ромео и Джульетта» Прокофьева, «Спартак» Хачатуряна.

После смерти Иосифа Сталина компания гастролировала по всему миру и стала важным источником культурного престижа, а также доходов в иностранной валюте. В результате имя «Большой балет» стало широко известным на Западе. Однако Большой театр понес потери из-за серии дезертирств танцоров.Первое происшествие произошло 23 августа 1979 года с Александром Годуновым; затем Леонид Козлов и Валентина Козлова 16 сентября 1979 г .; и другие дела в последующие годы. Большой продолжает регулярно гастролировать с оперными и балетными постановками в постсоветское время.

Оперная труппа специализируется на классике русской оперы, такой как «Борис Годунов» Мусоргского, «Жизнь за царя» Глинки, «Царская невеста» Римского-Корсакова, а также на оперы Чайковского. Также исполняются многие оперы западных композиторов, особенно произведения итальянских композиторов, таких как Россини, Верди и Пуччини.До середины 1990-х годов большинство зарубежных опер исполнялось на русском языке, однако в последние годы на сцене Большого театра все чаще звучат итальянский и другие языки.

Некоторые оперы, такие как «Князь Игорь» Бородина, содержат обширные балетные сцены. Многие постановки, особенно классической русской оперы, исполняются с большим размахом, с десятками костюмированных певцов и танцоров на сцене для массовых или фестивальных сцен.

Оркестр
Оркестр Большого театра — самостоятельный виртуозный ансамбль.Время от времени он дает концерты симфонической музыки в театре и других местах, а также делает записи. На протяжении десятилетий он гастролировал за границей как «Оркестр Большого театра», «Симфонический оркестр Большого театра» и, совсем недавно, как «Оркестр Большого театра».

Музыкальный руководитель и главный дирижер Василий Синайский внезапно уволился в начале декабря 2013 года после 41 месяца пребывания в должности, сославшись на необходимость избегать конфликта. Генеральный директор Владимир Урин незамедлительно принял его отставку и вместо него выбрал Тугана Сохиева.Четырехлетний контракт Сохиева, подписанный 20 января 2014 года, вступил в силу немедленно. Новый руководитель также является дирижером в Тулузе и Берлине.

Культурный статус
Большой театр всемирно известен и привлекает большое количество туристов. В результате цены могут быть намного выше, чем в других российских театрах. Особенно это касается балета, где цены сопоставимы с ценами на спектакли на Западе. Для местных жителей концерты и оперы по-прежнему относительно доступны, цены колеблются от 100 рублей (≈ 1 доллар США.5) (для студентов, на балконные места для утренних спектаклей) до 15 000 рублей (≈ 230 долларов США) (для мест в оркестре или партере).

Споры
Стоимость восстановления и ремонта составила 1,1 миллиарда долларов, что в шестнадцать раз больше первоначальной оценки. В 2009 году прокуратура утверждала, что ведущему подрядчику трижды платили за одни и те же работы.

Анастасия Волочкова, бывшая прима-балерина Большого театра, сказала, что видит в театре «большой бордель», потому что, по ее словам, администрация театра приглашает балерин на вечеринки и отказывается от ролей, если они не соглашаются.

17 января 2013 года балетный руководитель Большого театра Сергей Филин подвергся нападению с применением серной кислоты, в результате чего он потерял большую часть зрения. Позже в преступлении был обвинен танцор.

В области кассовых сборов один из инсайдеров театра сообщил немецкому изданию Der Spiegel, что билеты часто продаются мафиозным дилерам, которые, в свою очередь, продают их на черном рынке по удвоенной номинальной стоимости.
Качество исполнения подверглось критике со стороны бывшего музыкального руководителя Александра Ведерникова (2001-2009).Он заявил, что Большой театр ставит «бюрократические интересы выше художественных».

8 июля 2017 года, за три дня до премьеры, Большой театр отменил премьеру балета о легендарном танцоре Рудольфе Нурееве. Генеральный директор Владимир Урин утверждал, что это произошло из-за плохого качества танцев, однако солистка Мария Александрова заявила, что это был первый признак «новой эры» цензуры. Это был первый раз, когда шоу было организовано таким образом после распада Советского Союза, что вызвало слухи о мотивах, стоящих за этим.

Большой театр покажет в США лучшие спектакли на видео

В американских городах Нью-Йорке, Вашингтоне, округ Колумбия, и Бостоне будут показаны одни из лучших записанных спектаклей легендарного Большого театра Москвы.

Любители балета и оперы в США получат возможность насладиться просмотром одних из лучших спектаклей Большого театра Москвы за последние годы.

Проект пройдет в Вашингтоне, округ Колумбия, Нью-Йорке и Бостоне, сообщает американская организация Cultural Initiative Russian Ballet, целью которой является популяризация русского искусства и культуры.

С 20 февраля в Национальной галерее искусств Вашингтона представлены записи балетов « Пламя Парижа » Бориса Асафьева и «Болт » Дмитрия Шостаковича, а также оперы « Евгений Онегин » Петра Чайковского и Воццек Петра Чайковского. Альбан Берг.

Балетные спектакли поставил выдающийся хореограф Алексей Ратманский, оперы — талантливый Дмитрий Черняков.

В Нью-Йорке спектакли Большого театра будут проходить в Нью-Йоркском и Колумбийском университетах, а в Бостоне — в университете и Музее изящных искусств. Программа продлится до 12 марта.

Пламя Парижа

20 февраля и 12 марта в 13:00 по московскому времени.
East Building Auditorium

Воццек

20 февраля в 15:30 р.м.
East Building Auditorium

Евгений Онегин

21 февраля в 16:00
East Building Auditorium

Болт

12 марта в 16:00 р. м.
East Building Auditorium

Этот пост был впервые опубликован на сайте Russia Beyond 18 февраля 2016 г. и перепечатан с разрешения.

Этот пост был написан автором в личном качестве. Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат автору и не отражают точку зрения The Theater Times, их сотрудников или сотрудников.

Балетных праздников в России — Большой балет в Москве, Санкт-Петербурге и др.

Балет в России, возможно, был создан иностранцами, но в его нынешней форме и характере он чисто русский.

Театры балета, такие как Большой, Мариинский, Михайловский и др., Очаровывали публику на протяжении веков, и даже сегодня они манят туристов во имя балетных праздников в России.

Неудивительно, что Россию называют родиной балета. Не только балет.

Россияне также гордятся своими удивительными культурными достижениями в других областях, таких как опера, литература, музыка и т. Д.

Таким образом, отдых в России всегда обогащает и взрослых, и детей.

Русский туризм предлагает множество вариантов тура с балетными каникулами, которые обязательно дадут вам возможность познакомиться с удивительной танцевальной формой, называемой балетом.

В рамках этих балетных гастролей вы можете посетить первоклассные спектакли всемирно известных театров, таких как Бошой, Мариинский театр, Михайловский театр и др.

Договоритесь с вашим турагентом о включении экскурсии в балетные театры в праздничный пакет.

Самыми популярными городами России, куда собираются толпы туристов со всего мира, являются Москва и Санкт-Петербург.

Эти города также используются как балетные заведения. Эти балетные каникулы в городах-побратимах подходят как для коротких перерывов, так и для длительного расслабленного отдыха как для одиноких, так и для семей.

Лучшее время для посещения России для балетных каникул.

Если балетные каникулы — это то, что вы ищете, лучше всего спланировать поездку на май, июнь и июль.

Это период, когда оба балетных города (Москва и Санкт-Петербург) могут похвастаться своей лучшей погодой.

Однако учтите, что с середины июля до середины сентября театры начинают гастролировать, а это значит, что они недоступны для выступлений в своих городах.

Быстрые ссылки на балетные шоу —

Ориентировочная стоимость балетных праздников в России

Стоимость балетных праздников в России непременно будет высокой из-за высокого спроса на русский балет.

Благодаря высокому спросу билеты в эти балетные театры стоят дороже обычных.

Путешественники бронируют билеты за несколько месяцев вперед, чтобы получить их по базовой цене.

На самом деле спрос настолько велик, что большинство фанатиков балета не получают билеты, даже если они готовы выложить намного больше.

Чтобы узнать точную стоимость билетов на каждое представление, воспользуйтесь ссылками на расписание представлений, приведенное ниже.

Рекомендуемая литература:
1.Как убедить партнера отправиться в путешествие
2. Советы путешественникам, впервые путешествующим во времени

Какой балет посмотреть?

Во время вашего балетного отдыха в России вам будет предложен широкий выбор.

Предлагаем вам ознакомиться с расписанием трех ведущих балетных театров, выбрать спектакли, которые вы хотите посмотреть, приобрести билеты, а затем приступить к бронированию билетов на самолет в Россию.

Расписание всех балетных театров представлено ниже —

Расписание Большого театра балета, Москва
Расписание Михайловского театра балета, Санкт-Петербург
Расписание Мариинского театра балета, Санкт-Петербург

Что включить в Праздник русского балета турпакет

При обсуждении пакетной сделки с вашим туроператором убедитесь, что в него включены следующие данные:

1) Стоимость оформления визы
2) Международные авиабилеты для всех пассажиров
3) Страхование путешествий (на случай, если ваш туроператор не не предоставляйте, пожалуйста, убедитесь, что вы его все равно получите)
4) Размещение в отеле в Москве и Санкт-Петербурге (если вы планируете посетить оба города)
5) Питание на время вашего пребывания
6) Транспорт от вашего отеля до театра и обратно
7) Билеты на балет (подтвердите названия балета, которые вам покажут).
8) Экскурсия по театру до или после балетного представления
9) Транспорт между двумя городами (если ваш маршрут включает Москву и Санкт-Петербург)

Самые популярные балетные театры в России

Большой балет и Мариинский балет возглавляют балетная революция в России.

В то время как балет Большого театра отличается яркими и смелыми постановками, сочетая технику и атлетизм с драматической интенсивностью, балет Мариинского театра разработал свой собственный стиль.

Труппа Мариинского театра стремится к тому, чтобы спектакли были чистыми и классическими.

Большой театр балета

Большой балет — флагман балета России.

Название «большой» в переводе с русского означает «большой». Это всемирно известная труппа классического балета со штаб-квартирой в Большом театре в Москве.

Основана почти 250 лет назад и является одной из старейших балетных трупп мира.

В труппе театра более 200 танцоров, которые разделены на два кордебалета.