Клип робби уильямс фил: Feel — актеры и съемочная группа — Кинопоиск

Содержание

Лучшие ковбойские клипы! Дискотека Авария Робби Уильямс.

Pink – «Trouble»

Pink — Trouble

Когда настоящие ковбойские женщины красят губы красной помадой, они становятся очень отважными, начинают бороться за права животных и использовать запрещенные приемы японской борьбы кудо. К тому же мы видим, что немаловажное значение в «женщине – ковбое» имеет цвет и длина волос. Увы, короткостриженные брюнетки, должность «ковбой – woman» вам даже и не снилась!.. А для того, чтобы в конце красивых историй остаться живой, нужен хороший начес – вдруг кто-то захочет вас ударить со всей силы по голове…

Смотри клип Pink – «Trouble»

Madonna – «Don’t Tell Me»

Madonna — Don’t Tell Me

И снова — женщина ковбой! Тоже – блондинка! Здесь мы видим уже успокоившуюся дикарку, свободно гуляющую по своим родным прериям. С возрастом, у таких дам появляется очень много плазменных телевизоров. И это неспроста! Ведь, когда тебе уже «за 50», красная помада не помогает в охоте на ковбоев. И тогда на помощь приходят видеоуроки эротичных ковбойских танцев…

Смотри клип Madonna – «Don’t Tell Me»

«The Killers» – «All These Things That I’ve Done»

Из этого клипа мы узнаем, что настоящий ковбой должен уметь пускать пузыри под водой (и даже глазом не моргнуть!), петь под душем, любить ослов, иметь трех небритых друзей, бояться бумерангов и выяснять отношения (куда уже без них) с ковбойскими леди.

The Killers — All These Things That I’ve Done

Смотри клип «The Killers» – «All These Things That I’ve Done»

Robbie Williams – «Feel»

И опять ковбой! Но какой! «Главное, — как будто говорит нам Robbie, – это умение сладко-сладко петь!». За нежный голос вам простят и водные процедуры посреди ранчо, и даже увлечение фастфудом…

Robbie Williams — Feel

Смотри клип Robbie Williams – «Feel»

«Дискотека Авария» – «Звезда»

Конечно, ребята из группы «Авария» согласны с Robbie. У них есть всё – и нежные голоса, и красивые лица!.. Но вот чего не смогли ни Robbiе, ни «The Killers», так это усадить самого Крутого ковбойского бандита за рояль и заставить играть весёлую заводную песню. Молодцы, «аварията»!

Смотри клип «Дискотека Авария» – «Звезда»

Вика Щапова



Robbie Williams — Feel — Текст Песни, перевод

Come and hold my hand
I wanna contact the living
Not sure I understand
This role I’ve been given

I sit and talk to God
And he just laughs at my plans
My head speaks a language
I don’t understand

I just want to feel real love
Feel the home that I live in
‘Cause I got too much life
Running through my veins
Going to waste

I don’t want to die
But I ain’t keen on living either
Before I fall in love
I’m preparing to leave her
I scare myself to death
That’s why I keep on running
Before I’ve arrived
I can see myself coming

I just want to feel real love


Feel the home that I live in
‘Cause I got too much life
Running through my veins
Going to waste
And I need to feel real love
And a life ever after
I cannot give it up

I just want to feel real love
Feel the home that I live in
I got too much love
Running through my veins
To go to waste

I just wanna feel real love
In a life ever after
There’s a hole in my soul
You can see it in my face
It’s a real big place
Come and hold my hand
I want to contact the living
Not sure I understand
This role I’ve been given
Not sure I understand (x4)

Подойди и возьми меня за руку,
Я хочу прикоснуться к живым людям.
Не уверен, что понимаю,
Ту роль, которую мне дали.
Я сижу и разговариваю с Богом,
А он только смеется над моими планами.
Мои мысли запутанны,
Я не могу их понять.

Я всего лишь хочу почувствовать настоящую любовь,
Любовь, которая будет наполнять мой дом.
Потому что в моих венах течет слишком много жизни,
Которую я еще не использовал.

Я не хочу умереть,
Но и жить мне не легко.
Прежде чем я полюблю кого-нибудь,
Я уже готовлюсь к тому, что бросить его.
Я запугал себя до смерти,
Вот почему я продолжаю убегать.
Прежде чем я прихожу,
Я уже вижу, как покидаю это место.

Я всего лишь хочу почувствовать настоящую любовь,
Любовь, которая будет наполнять мой дом.
Потому что в моих венах течет слишком много жизни,
Которую я еще не использовал.
И мне нужно испытать настоящую любовь,
Любовь, которая никогда не кончится,
Любовь, которой мне никогда не будет достаточно.

Я всего лишь хочу почувствовать настоящую любовь,
Любовь, которая будет наполнять мой дом.
Потому что в моих венах течет слишком много жизни,
Которую я еще не использовал.
Я всего лишь хочу почувствовать настоящую любовь,
Любовь, которая никогда не кончится.
В моей душе зияет дыра,
Ты можешь увидеть на моем лице,
Какая она огромная.

Подойди и возьми меня за руку,
Я хочу прикоснуться к живым людям.
Не уверен, что понимаю,
Ту роль, которую мне дали.
Не уверен, что понимаю…
Не уверен, что понимаю…
Не уверен, что понимаю…
Не уверен, что понимаю…

Robbie Williams — Feel, аккорды для гитары

               Bb
Come and hold my hand
C                      A   
I want to contact the living
                 Gm
Not sure I understand
F                    A
This role I’ve been given
                 Dm
I sit and talk to God
C                          A   
And he just laughs at my plans
                  Gm    F
My head speaks a language
               A
I don’t understand

Refrain:	
               Bb         F
I just want to feel real love
                    C
In the home that I live in
                        
A#
´Cause I got too much life F Running through my veins C Going to waste Bb I don’t want to die C A But I ain’t keen on living either Gm Before I fall in love F A I’m preparing to leave her Dm I scare myself to death C A That’s why I keep on running Gm F Before I´ve arrived A I can see myself coming Refrain: Bb F I just want to feel real love C In the home that I live in A# ´Cause I got too much life F Running through my veins C Going to waste A# F I need to feel real love C And a life ever after
Dm
I can not givin’ up e|-17—13-12/13/12/10-17-13-12/13/12/12/10 Bb F I just want to feel real love C In the home that I live in A# I got too much love F Running through my veins C Going to waste A# F I just want to feel real love C In a life ever after A# There’s a hole in my soul F You can’t see it in my face C It´s a real big place Solo: Dm | F A - up to the end with solo Bb F Come and hold my hand C I want to contact the living A# Not sure I understand F This role I’ve been given C Not sure I understand
A#
F Not sure I understand C Not sure I understand Dm Not sure I understand

Robbie williams feel год выпуска.

Уильямс, робби

Роберт Уильямс — певец, композитор-песенник и актер из Великобритании. Бывший участник поп-группы Take That в 1990-1995 и 2009-2012 годах, а также популярный соло-исполнитель.

Робби Уильямс: биография

Родился 13.02.74 в Сток-он-Тренте, Соединенное Королевство. Когда Робби было три года, его родители развелись, и он остался жить с матерью Джанет и сестрой. В школе Уильямс вел себя безобразно, вследствие чего так и не получил аттестат об ее окончании. Лишенный большого выбора, Робби пошел в продавцы, но вмешалась судьба. Его мать увидела в местной газете объявление о наборе в музыкальную группу. Зная, что у ее сына есть талант певца и актерские способности, она организовала его участие в одном из многочисленных прослушиваний, проводившихся в Манчестере. Как оказалось, бунтарский характер, проявившийся в школе, Робби не помешал, так как его выступление завершилось грандиозным успехом, и он начал свой нелегкий путь к славе.

Пять лет с Take That

В 1990 году Найджел Мартин-Смит создал «мальчиковую» группу Take That. К четырем участникам, Марку Оуэну, Гэри Барлоу, Джейсону Оранджу и Говарду Дональду, присоединился самый младший — 16-летний Робби Уильямс. Биография певца в течение пяти следующих лет отмечена бесспорным успехом. Композиции группы время от времени возглавляли хит-парады, и она ездила в турне по всему миру, выступая с концертами на переполненных стадионах. Но в 1995 году Уильямс решил, что уже достаточно, и объявил о своем уходе из коллектива и начале сольной карьеры.

Опьянение свободой

Имидж Take That обязывал вести обычный для участника «мальчиковой» группы образ жизни, соответствующий среднему возрасту его фанатов. Но как только Уильямс покинул коллектив, он попал на первые страницы газет из-за своего поведения. Робби явно пребывал в экстазе от избавления от своего образа и статуса кумира тинейджеров, и вскоре он был сфотографирован на вечеринке в Гластонбери вместе с группой Oasis, которая была далека от музыкального стиля и репутации Take That. Это было безмолвной демонстрацией отношения Уильямса к тому, чем он занимался последние пять лет. Вскоре он изменил своему образу, стал носить грязную одежду, отрастил бороду и набрал вес, чтобы обзавестить внушительным пивным животом. Казалось, он намеренно дистанцируется от группы, которая сделала его звездой.

Сольная карьера

Уильямс всегда хотел работать один, и в 1996 году его карьера с Robbie William Band началась с кавера на песню Джорджа Майкла Freedom, который достиг второго места в чарте Великобритании. Запись его дебютного альбома стартовала в марте 1996 г., а встреча с автором песен и продюсером Гаем Чемберсом стала гарантией успеха, приведя к их долгосрочному сотрудничеству. Old Before I Die был первым синглом дебютного диска и занял второе место в английском чарте. Альбом Life Thru A Lens появился в сентябре 1997 года.

Бурные вечеринки в первые годы после ухода из Take That привели певца в мрачный и, видимо, неизбежный мир алкоголя и наркотиков. Робби Уильямс, биография которого подобна пути многих знаменитостей, очутился в реабилитационном центре еще до завершения записи альбома. «Жизнь через объектив» обеспечила певцу весьма посредственный успех, так и не сумев возглавить хит-парад, и третий сингл South of the Border погрузился в мягкое небытие за пределами первой десятки. Некоторые критики и поклонники начали задаваться вопросом о том, как долго Уильямс сможет выступать один и способен ли он вообще достичь хотя бы половины того успеха, который у него был с группой Take That.

Первый сольный хит

Встреча со звукозаписывающей компанией, в ходе которой обсуждалось его будущее, стала поворотным моментом в жизни Уильямса. Было принято решение выпустить четвертый сингл, и Angels стал лучшим в Великобритании, дважды получив сертификат платинового. Его продажи по всему миру превысили два миллиона копий, мгновенно подняв до небес популярность Life Thru the Lens. Звездный статус соло-исполнителя в Соединенном Королевстве был окончательно достигнут, но Уильямсу еще предстояло проявить себя и на международном рынке.

«Миллениум»

В 1998 году Уильямс и Чемберс начали писать песни для второго альбома на Ямайке. Заимствовав музыкальное оформление, использованное Нэнси Синатрой в бондиниаде «Живешь только дважды», первый сингл «Миллениум» они выпустили в 1998 году. Он сразу же вышел в лидеры, сместив композицию All Saints Under the Bridge. По иронии судьбы, в то время Робби был помолвлен с одной из участниц этой группы Николь Эпплтон. Когда альбом I’ve Been Expecting You был выпущен, осенью 1998-го, он быстро занял первую строку хит-парада и стал самым продаваемым релизом в Великобритании того года. Помня о провале дебютного диска, звукозаписывающая компания Уильямса на этот раз побеспокоилась в том, чтобы реклама вышла за пределы Соединенного Королевства, и сингл No Regrets был хорошо принят в Европе и Латинской Америке.

За океан

Следующим шагом для Уильямса было покорение американского рынка — крайне сложной мишени для британских артистов. В США Робби подписал контракт с EMI и отправился в промо-тур по Соединенным Штатам. Однако после выхода альбома «Миллениум» в 1999 г. он стал лишь 72-м в Billboard Hot 100, а дебютный заокеанский альбом под названием The Ego Has Landed добрался лишь до 63-й ступеньки. Несмотря на провал, Уильямс все-таки получил приличное эфирное время и был номинирован на награду MTV Video Music Awards за лучший мужской видеоклип. Он не был удостоен награды, но номинация позволила существенно поднять его авторитет.

Стриптиз под запретом

Несмотря на концерты, которые постоянно давал Робби Уильямс, певец все-таки нашел время в 1999 году записать свой третий альбом. Первый выпущенный сингл Rock DJ вызвал споры. Не из-за своего содержания, а по причине видеоряда — исполняя стриптиз, Робби сдирал с себя кожу и мышцы. Это привело к цензуре клипа в Top Of The Pops, и другие музыкальные каналы последовали этому примеру. Тем не менее трек стал хитом по всему миру, выиграв несколько наград, и был назван лучшей песней 2000 года на европейской церемонии награждения MTV, а также лучшим синглом года в Великобритании.

Релиз альбома в августе 2000 года принес Уильямсу успех во всем мире, он вышел на первое место в английских хит-парадах, а обратилась к Уильямсу с предложением написать несколько песен для ее диска Light Years. Вместо этого пара исполнила дуэтом сингл Kids и отправилась в совместный двухмесячный тур по Соединенному Королевству.

Смена музыкальной ориентации

После успеха своего третьего альбома Уильямс решил поменять музыкальное направление. Он сделал двухнедельный перерыв в своем туре, чтобы записать свой четвертый студийный диск, звучание которого значительно отличалось от предыдущих. Именно об этом всегда мечтал Робби Уильямс. Музыка, рожденная из любви певца к Фрэнку Синатре, в сочетании с успехом джазовой композиции из кинофильма «Дневники Бриджит Джонс» начала 2001 г., Sing When You’re Winning увидела свет в 2001 году и мгновенно стала всемирно популярной. Первый сингл Something Stupid он исполнил вдвоем с Николь Кидман. Кавер хита Фрэнка и Нэнси Синатры был пятым хитом исполнителя в Великобритании, а альбом — 49-м самым продаваемым в Соединенном Королевстве. Впоследствии Робби также исполнил свою мечту, выступив с сольным концертом в лондонском Королевском Альберт-холле.

В 2002-м певец подписал крупнейший в британской истории контракт с EMI на рекордную сумму 80 млн фунтов стерлингов, доказав, что неокончивший школу уроженец Стока является настоящей мегазвездой. После годичного перерыва он начал работать над своим пятым альбомом. Escapology ознаменовал новую эру для Уильямса. Он не очень хорошо расстался со своим давним соратником Гаем Чемберсом — обе стороны сделали противоположные заявления. Это позволило Робби более активно участвовать в создании нового диска, доказывая свою уверенность в студии звукозаписи, и три трека стали первыми, написанными без участия Чамберса.

С выходом в 2002 г. альбом возглавил хит-парад Великобритании, но в Соединенных Штатах занял только 43-е место. Гигантский летний тур 2003 года завершился тремя концертами в Небуорте с рекордным числом зрителей — послушать Уильямса пришло 375 000 поклонников. Шоу было выпущено как дебютный концертный альбом исполнителя в 2003 году, который стал самым продаваемым, вдвое превзойдя цифры Oasis. Через год Уильямс решил, что пришло время сделать шаг из тени и освежить свою карьеру, сотрудничая с новыми талантами. В 2004 году он начал работать с британским композитором Стивеном Даффи, и в том же году был выпущен сборник лучших хитов, который вышел на первое место в 18 странах.

«Интенсивная терапия»

Робби Уильямс хиты выдавал без перерыва. Через год после гастролей по Латинской Америке, в октябре 2005 года, он записал шестой студийный альбом Intensive Care, тираж которого за шесть недель превысил 2 миллиона. Отметив, что Уильямсу удалось доминировать в хит-парадах в течение многих лет сольной карьеры со времени ухода из Take That, бывшие члены группы, распавшейся в 1996 году, согласились воссоединиться в Лондоне на предварительном показе документального фильма, который должен был транслироваться по каналу ITV1. Когда он ушел из коллектива, циркулировало множество слухов относительно причин такого решения, и большинство из них касалось неприязни Робби к Гэри Барлоу. Однако все считали, что Уильямс, вероятно, оставит прошлое в покое и присоединиться к показу. Тем не менее он отказался встретиться, разочаровав фанатов и в очередной раз покинув остальных участников группы.

Провал

Седьмой студийный альбом Rudebox получил смешанные отзывы. Премьера первого сингла под одноименным названием состоялась на BBC Radio 1 в шоу диджея Скотта Миллза, вызвав споры, так как еще не наступила дата релиза, установленная звукозаписывающей компанией. Композицию многие раскритиковали и, по иронии судьбы, официально воссоединившаяся группа Take That продала больше копий своего альбома Beautiful World, чем Робби Уильямс. Биография певца была отмечена выпуском самого низкопродаваемого его детища за всю сольную карьеру музыканта. Казалось, что он ошибся со сменой стиля и записал диск, который не сметали с полок. Это был еще не конец, так как сразу после анонса мирового турне в 2006 г. был установлен мировой рекорд — за день было реализовано 1,6 млн билетов.

Личная жизнь

Уильямс умудрился поссориться с английскими СМИ с момента его переезда в США. Он несколько раз заявлял в прессе, что предпочитает образ жизни в Лос-Анджелесе, потому что там у него больше свободы и уединения, чем в Великобритании. Постоянные сражения с наркотиками и злоупотребление алкоголем негативно сказались на его личной жизни. Робби сделал откровенное публичное признание о том, что страдает депрессией, приняв участие в документальном фильме BBC режиссера Стивена Фрая о биполярном расстройстве. Он также приобрел репутацию человека, не способного поддерживать отношения в течение значительного периода времени. После разрыва с Николь Эпплтон в конце 90-х годов он лишь кратко встречался с несколькими знаменитостями, включая Рэйчел Хантер, однако, наконец, нашел любовь с американской актрисой турецкого происхождения Айдой Филд. Будущая жена Робби Уильямса участвовала в сьемке документального фильма об НЛО, который певец делал для BBC Radio 4 в апреле 2006 г. Пара вступила в брак в ходе торжественной церемонии, состоявшейся в доме певца в Лос-Анджелесе 07.07.2010. Жена Робби Уильямса родила ему двоих детей: дочь Теодору (2012) и сына Чарлтона (2014).

Но до этого обсуждения его личной жизни порой доходили до абсурда, когда его неспособность связать свою жизнь с женщиной породила спекуляции относительно его сексуальной ориентации. Дело дошло до того, что в 2005 году он выиграл дело о клевете против MGN и Nothern & Shell, которые в своих статьях утверждали, что он был латентным гомосексуалистом. Борцы за права геев предложили Уильямсу пожертвовать полученные значительные суммы компенсации в благотворительные организации для гомосексуалистов, утверждая, что его судебное дело свидетельствует о том, что он был оскорблен тем, как его назвали. В пример приводилось аналогичное дело Джейсона Донована, которое оттолкнуло от него многих поклонников-геев. Многолетний друг певца актер и музыкант Макс Бизли высказался в прессе, что некоторые вещи, написанные о нем, доводят его до бешенства — например, слухи о том, что он гей. «Это ложь. Я никогда не встречал меньшего гея в своей жизни!»

Творческий застой

4 октября 2007 года Уильямс вернулся на сцену после почти десяти месяцев перерыва в качестве гостя на концерте Марка Ронсона в Лос-Анджелесе. Он исполнил классическую композицию The Charlatans The Onle One I Know, включенную в альбом Ронсона Version. В январе 2008 года долгое молчание с момента выхода Rudebox в 2005 году породило слухи, что Робби Уильямс альбомы не записывает, так как объявил забастовку своему лейблу EMI. Его менеджер Тим Кларк опроверг эти спекуляции и настаивал на том, что планы просто пришлось отложить. Новый владелец EMI Гай Хендс сказал Financial Times, что: «У компании нет проблем с Уильямсом. Заявления делал его менеджер, а не сам Робби. Уильямс альбомы записывал и исполнял много лет в течение полного рабочего дня и в 2008 году захотел отдохнуть. У нас нет необходимости подталкивать его к записи диска». Тим Кларк, менеджер Уильямса, отказался от комментариев.

Воссоединение Take That

Два года спустя было объявлено, что Робби собирается выпустить второй сборник своих лучших композиций 1990-2010 гг. под названием Robbie William: In And Out Of Consciousness: Greatest Hits 1990—2010, чтобы отметить двадцатилетие пребывания в этом бизнесе. Альбом включал песню Shame, написанную совместно со старым знакомым по группе Гэри Барлоу. Это сотрудничество усилило слухи о воссоединении Take That.

15 июля появилось официальное сообщение о том, что Робби Уильямс работает со своим бывшим коллективом над выпуском нового альбома. В заявлении, опубликованном тогда, говорилось о том, что: «Слухи верны… Группа Take That в оригинальном составе написала и записала новый альбом, который будет называться Progress и выйдет до конца этого года». 20 сентября 2010 г. певец издал свою вторую книгу в соавторстве с Крисом Хитом «Вы меня знаете». В ней опубликованы фотографии звезды на протяжении всей 20-летней карьеры и комментарии к ним. В октябре того же года организация Media Control заявила, что Робби Уильямс — певец тысячелетия, так как его композиции дольше остальных лидировали в немецких хит-парадах. Progress был выпущен в ноябре 2010 года и стал вторым наиболее быстро продаваемым альбомом в истории Великобритании.

Группа объявила о намерении гастролировать в 2011 году. Тур под названием Progress Live 2011 также стал самым быстро продаваемым за все время существования английских хит-парадов и завершился восемью концертами на стадионе «Уэмбли». 15 и 16 июля 2011 года группа должна была дать аншлаговые концерты в столице Дании Копенгагене в рамках мирового тура, но они были отменены впервые в истории Take That, так как Робби подхватил кишечную инфекцию.

Возвращение в поп-музыку

6 октября 2011 г. Робби Уильямс запустил радиошоу Radio Rudebox. В ходе передачи он брал интервью у Барлоу и играл музыку. В конце 2012 года Робби выпустил сольник под названием Take The Crown, продюсером которого стал Барлоу. Затем в 2013 г. появился еще один свинговый альбом под названием Swings Both Ways. После интервью Барлоу Radio Times начали циркулировать слухи, что Робби Уильямс Take That в очередной раз покинул. Уже после выяснилось, что тот имел в виду то, что группа взяла паузу, так как в настоящее время все певцы реализуют собственные сольные проекты.

Певец вернулся в лоно поп-музыки в конце 2016 г. , выпустив свой 11-й альбом The Heavy Entertainment Show. Композиция Entertainment стала его 12-м хитом № 1 в Великобритании, обеспечив певцу звание самого успешного соло-исполнителя в истории английских чартов.

Участие в кино

Также есть и фильмы с Робби Уильямсом в той или иной ипостаси. Он озвучил Дугала в The Magic Roundabout (2005) и снялся в Gangsta Granny (2013), Robbie Williams: Take the Crown Live (2012), The Short Cut (2011), De-Lovely (2004), Robbie Williams: Rock DJ (2000), Hooves of Fire (1999) и др. Его песни звучат в лентах: «Люди Икс: первый класс» (2011), «Дневник Бриджит Джонс» (2001), «В поисках Немо» (2003), «История рыцаря» (2001), «Карты, деньги, два ствола» (1998) и многих других. Также увидели свет документальные фильмы с Робби Уильямсом об участии певца в группе Take That и ленты о его сольных выступлениях.

Робби Уильямс — редкий пример того, когда покинув успешную группу, артист делает еще более успешную сольную карьеру. В бойз-бенде Take That Робби выполнял незавидную роль симпатичного мальчика на подтанцовках, которого подпускали к микрофону по большим праздникам.

Оттрубив пять лет, Роб со скандалом покинул группу, выдав напоследок фрик-шоу на фестивале в Гластонбери. Уильямс хорошо выпил со своими новыми друзьями из Oasis, после чего во время их выступления выскочил на сцену и устроил там шаманские танцы. Робби заключил контракт EMI и заполучил в помощь опытного автора и продюсера Гая Чэмберса (Guy Chambers). На дебютной пластинке «Life Thru A Lens» обнаружился брит-поп (дружба с братьями Гэлагерами не прошла даром), однако аудитория Take That не была готова к такому повороту событий. Диск так и провалился бы, если бы не баллада Angels, сингл с которой стал «миллионником» (чему не в последнюю очередь поспособствовал скандал: пресса откопала ирландского певца, у которого Роб якобы купил песню, услышав, как тот исполняет её в баре).

После этого дела у Робби пошли на лад, он штурмовал чарты и собирал премии. Сингл «Millennium», записанный под впечатлением от музыки к «Бондиане», стал его первым номером один в Британии, а песня «No Regrets», записанная при участии Нила Теннанта (Neil Tennant) из Pet Shop Boys, стала началом серии больших дуэтов, которую продолжила песнея «Kids», где Роб спел вместе с Кайли Миноуг (Kylie Minogue).

До завоевания мира ему не хватало лишь одного — успеха в США. EMI в этом смысле возлагал надежды на диск «Escapology» и даже заключил с музыкантом 80-миллионный контракт (больше выбивал из лейблов только Майкл Джексон (Michael Jackson)), но успехом идея не увенчалась. Сингл «Feel» хоть и мелькал в чартах европейских стран, в Америке провалился, а дальше дела пошли и того хуже. Отчаявшись, певец разругался с Гаем Чэмберсом и принялся экспериментировать: на альбоме «Rudebox», записанном при участии Soul Mekanik и Уильяма Орбита (William Orbit) Уильямс читал рэп и пел через вокодер. Однако экспериментами сыт не будешь, и три года спустя всё вернулось на круги своя. На альбоме «Reality Killed The Video Star» Робби хоть и киваел пару раз в сторону диско, явно норовил вернуть расположения домохозяек. Впрочем, и тут не без удач. Сингл «Bodies» — та самая поп-музыка, за которую не стыдно. А уж как хорош ремикс от Aeroplane….

Награды

Вниманием всевозможных критиков и академий Робби Уильямс никогда обделен не был. Уже одна премия BRIT 2010 (десятая в карьере), врученная на этот раз за вклад в развитие музыки, говорит о многом. Несколько раз Робби получал BRIT Award как лучший британский соло-артист, дважды удостаивался наград за лучший сингл («Angels», «She»s The One»), еще дважды — за лучшее видео («Millennium», «She»s The One»). Четырежды Уильямс получал премии MTV, в том числе как лучший соло-артист (1998, 2001, 2005), а также за лучшие спецэффекты в клипе («Rock DJ»). Среди менее значимых наград выделаются две от журнала «Smash Hits», который в 1998-м признал Робби лучшим сольным исполнителем, а двумя годами раньше официально наградил титулом «самого смешного человека в мире».

Популярный британский поп-певец Робби Уильямс, автор многочисленных песен, любимец женщин и просто прекрасный человек, начинал карьеру в составе бойз-бэнда «Take That», однако больше прославился благодаря сольному творчеству и вызывающему поведению.

Детство и семья

Роберт Питер Максимилиан Уильямс родился 13 февраля 1974 года в городе Сток-он-Трент графства Стаффордшир, Великобритания. Отец, Питер Уильямс (Конвей), в молодости был комедийным актёром, мама, Джанет Фаррелл, владела цветочным магазином, позже они вместе открыли паб Red Lion.


Когда Робби было три года, его родители развелись. Он остался жить с матерью. Мальчик учился в начальной школе Mill Hill, а затем в средней школе St. Имени святой Маргарет. Учился он плохо, был лентяем и первым клоуном в классе, но зато имел артистический талант, хорошо танцевал и пел.


В школе он принимал участие в театральных постановках, пьесах и мюзиклах, где часто исполнял главные роли, а также появился в мыльной опере «Бруксайд» с эпизодической ролью. На летних каникулах он много времени проводил с отцом, который делился с ним опытом комедийной игры. Кроме того, Робби играл в школьной футбольной команде, но не преуспел.


Take That

Окончив школу в 1990 году, Робби какое-то время подрабатывал продавцом стеклопакетов. К счастью, он прислушался к совету мамы и записался на прослушивание в мальчиковую поп-группу.


На кастинге он исполнил перед продюсерами песню «Nothing Can Divide Us» Джейсона Донована и, к его удивлению, стал одним из пяти участников бойз-бэнда, получившего название Take That. Робби была отведена роль нахала. Вместе с Гэри Барлоу, Ховардом Дональдом, Марком Оуэном и Джейсоном Оранджем он записал три сверхуспешных альбома: «Take that and party», «Everything changes» и «Nobody else».

Take That – I found heaven

В июле 1995 года, после выходных вместе с Ноэлем и Лиамом Галлахерами на фестивале в Гластонбери, Робби заявил, что хочет уйти из группы: «Люди смотрели на меня, словно я прыщ на спине! И все из-за того, что я участник Take That». В вышедшем в 2010 году документальном фильме «Take That: Look Back, Don’t Stare» Робби поведал, что основной из причин его ухода из коллектива стала перешедшая все границы конкуренция с Гэри Барлоу (своему противнику он посвятил одну из первых сольных песен «Ego a Go Go»). Также распространена версия, что остальные участники группу поставили Робби ультиматум: либо он завязывает с алкоголем и наркотиками, либо уходит.


После суда с лейблом BMG Робби начал сольную карьеру. В 1996 году, вскоре после заявления Робби Уильямса об уходе, группа распалась. Другие участники Take That тоже пустились в самостоятельное плавание, но превзойти былой успех получилось только у него. В 2006 бойз-бенд воссоединился уже без Робби, хотя в 2010 году он принял участие в записи их альбома «Progress». Реюнион получился коротким – летом 2011 певец окончательно ушел из группы.

Сольная карьера

В 1996 году Уильямс заключил контракт с компанией Chrysalis Records и выпустил свой первый сольный сингл Freedom, кавер-версию песни Джорджа Майкла . В марте певец в соавторстве с композитором Гаем Чемберсом приступил к записи своего первого альбома «Life Thru a Lens», который вышел в сентябре того же года и стартовал с первой строчки в чарте UK Album Chart. Сингл «Angels» произвел фурор и был продан тиражом более миллиона копий в одной только Британии. Чуть менее высокими были продажи у синглов «Old Before I Die», «Lazy Days» и «South of the Border».

Robbie Williams – Freedom

В начале 1998 года Робби начал работу над вторым альбомом «I»ve Been Expecting You». Первый сингл альбома Millenium стал очень популярен в Европе, было продано более 400 тысяч копий. Вскоре после выхода альбома в октябре 1998 года певец подписал контракт с американской компанией Capitol Records и выпустил сборник песен «The Ego Has Landed», предназначавшийся для американского рынка. Альбом был встречен прохладно, заняв только 63 место в американском чарте U.S. Billboard Albums.


Следующий альбом «Sing When You»re Winning» 2000 года оказался более успешен. Сингл «Rock DJ» стал одним из самых продаваемых в Великобритании и был представлен на получение многих престижных наград: MTV Europe Music Awards, BRIT Awards, Лучший сингл года. В видеоклипе на эту песню Робби исполняет стриптиз, снимая с себя кожу и отрывая мышцы. Ролик получил премию MTV VMA за лучшие спецэффекты.

Робби Уильямс – Rock DJ

Летом 2001 года Робби отправился в турне в поддержку альбома. Продажи альбома составили 2,4 млн. копий в Великобритании и 4 млн. копий в Европе, 8 раз стал платиновым и стал одним из самых продаваемых в истории британской музыки.

В 2001 году Уильямс выпустил свой четвёртый альбом «Swing When You»re Winning», записанный в жанре Свинг. В записи альбома приняла участие Николь Кидман . После выхода альбом сразу же стал хитом, тираж его составил более 7 млн. копий. Песня «Beyond The Sea» вошла в саундтрек мультфильма «В поисках Немо». В октябре 2001 года Робби Уильямс выступил в лондонском Альберт-холле с концертом.

Выступление Робби Уильямса в Альберт-холле

В 2002 году Робби Уильямс заключил контракт на 80 млн. фунтов с лейблом EMI, став самым высокооплачиваемым поп-исполнителем. В истории музыки более выгодный контракт предложили только Майклу Джексону в 1991 году. Он купил дом в Лос-Анджелесе и начал завоевание американского музыкального рынка.


Преимущества популярности омрачали приступы депрессии и неуверенности в себе, хотя, казалось бы, откуда они могли появиться у культовой фигуры британской поп-сцены.

В 2005 году вышел шестой альбом Уильямса «Intensive Care», записанный совместно со композитором Стефаном Даффи. В ноябре 2005 года на церемонии MTV Europe Music Award Уильямс получил награду в номинации «Лучший мужской исполнитель».

Robbie Williams – Tripping

В 2006 году Робби Уильямс приступил к записи следующего альбома «Rudebox». Альбом оказался самым неудачным в карьере певца (но даже при этом он дважды стал платиновым). В это время проходит громкое воссоединение «Take That», и опечаленный успехом бывших коллег певец принимает решение лечь в реабилитационную клинику и избавиться от наркозависимости, что он и сделал на свой 33-й день рождения.


Очистившись от пагубных привычек, Робби стал налаживать жизнь: у него появилась девушка, с которой было все серьезно – в интервью он называл ее своей женой и признавался, что они изменила его жизнь. Вместе они перебрались в Англию, а в 2009 Уильямс совершил торжественный камбэк на сцену с альбомом «Really Killed the Video Star», за которым последовали два альбома лучших хитов. В последний попала и новая песня «Shame», записанная совместно с Гэри Барлоу.


В октябре 2011 года Робби заключил контракт с компанией Universal, результатом которого стал выход альбома «Take the Crown» осенью 2012 года. В июне 2013 года Робби Уильямс отправился в турне в поддержку альбома.

В 2016 году певец выпустил диск «The Heavy Entertainment Show», куда вошла песня «Party like a Russians». В клипе на нее музыкант высмеял отдых русских олигархов и местную культуру развлечений. Есть мнение, что на песню Уильямса вдохновил корпоратив Романа Абрамовича , на котором он выступал в 2014 году.

Робби Уильямс – Party Like a Russian

Личная жизнь Робби Уильямса

Во времена расцвета группы Take That и благодаря двусмысленным текстам песен за Робби закрепился образ представителя нетрадиционной ориентации. А певец только подогревал интерес к себе шуточками на эту тему. На самом деле Робби – тот еще ценитель женских прелестей, так что во времена Take That его ужасно раздражал пункт контракта, запрещающий участникам бойз-бенда вступать в отношения. Покинув группу, он начал встречаться с дочерью дантиста Жаклин Гамильтон-Смит. Вскоре он сделал ей предложение, но в 1996 году пара распалась.


Затем певец словно с цепи сорвался: короткая интрижка с актрисой Анной Фрил, помолвка с канадской телеведущей Николь Эпплтон, романы с ирландской певицей Андреа Корр, датской моделью Таней Стрекер, актрисой Викторией Швайзер, моделью Рейчел Хант.

В 2004 году Робби Уильямс увлекся актрисой Николь Кидман, с которой еще в 2001 году записал сингл «Somethin’ Stupid». Однако ничего серьезного не вышло – в том же году красавчика видели уличили в романе с актрисой Валери Круз.


Сейчас Робби Уильямс счастлив в браке с Айдой Филд

В 2010 году Робби и Айда поженились, а 17 сентября 2012 да у них родилась дочь Теодора Роуз Уильямс. 27 октября 2014 года в семье появилось пополнение – Айда родила сына. Мальчика назвали Чарлтоном. Сейчас Робби Уильямс – примерный семьянин, но забытый образ жизни все еще аукается: у него часто бывают приступы депрессии, а в 2018 он жаловался на провалы в памяти.


Робби Уильямс сейчас

На открытии ЧМ по футболу в 2018 году Робби Уильямс с хитрой улыбкой показал в камеру Первого канала средний палец во время исполнении песни «Rock DJ». Позже он заявил, что это был не неприличный жест – таким образом он показывал цифру «1».

Робби Уильямс показал средний палец на открытии ЧМ-2018

Робби Уильямс занимает лидирующие позиции в музыкальных чартах уже который год подряд, но достижения в музыке отнюдь не являются единственным выдающимся моментом в его биографии. Добрый характер, миловидная внешность и безразмерная любовь к собственным фанатам – вот главные черты личности Уильямса, которые так привлекают публику.

Детство и юность

Робби родился в Великобритании, в провинциальном английском городке под названием Сток-он-Трент в семье актера и флористки. Представители знака зодиака Водолей по праву гордятся достижениями Робби Уильямса, ведь датой его рождения стало 13 февраля. В 3-летнем возрасте маленькому мальчику вместе с приемной сестрой пришлось столкнуться с тяготами семейных неурядиц – родители развелись, а двое малышей остались жить с матерью.

Юный мистер Уильямс с ранних лет любил дурачиться, поэтому с учебой у него не ладилось. Сначала в младшей школе, а потом в старшей он завоевал репутацию «бездаря» и лентяя, а желание лишний раз понравиться девчонке из класса побуждало парня рисковать и встревать в проблемные ситуации. Маме Робби было сложно справиться с непокорным нравом ребенка, но подростки редко обращают внимание на такие нюансы.

Музыка

Первый актерский опыт Робби приобрел на прослушивании в местный музыкальный коллектив под названием «Take That». Состав проводил прослушивание в надежде найти для себя пятого участника, и, к превеликому удивлению парня, после исполнения песни «Nothing Can Divide Us» авторства Джейсона Донована его приняли в группу «Take That».

Робби Уильямс и «Take That»

В течение последующих пяти лет Робби числился в этом музыкальном коллективе и выступал вместе с четырьмя другими парнями в городских пабах. «Take That» изначально занимались перепевкой знаменитых хитов, но уже в 1991 году ребята выпустили первый альбом, который не просто завоевал популярность, а стал пропуском в мир шоу-бизнеса.

Альбом «Take That and Party» несколько лет подряд считался одним из самых лучших за всю историю музыкального бизнеса Великобритании. Спустя пару лет выходит второй сборник хитов от группы под названием «Everything Change». Повторный успех настолько вскружил голову парней из «Take That», что в 1994 году они решили проехаться с гастролями по стране и выступать вживую.


Многочисленные концерты, толпы фанаток и признание публики безумно увлекали и пленили, но после выпуска третьего альбома Робби захотел перемен.

Каждый музыкант мечтает о сольных выступлениях, но для мистера Уильямса существовала одна деталь, которую он не мог не учитывать после разрыва отношений с бывшими коллегами. Согласно условиям контракта с компанией BMG Робби не мог заниматься сольной карьерой, если решит уйти из группы. На протяжении нескольких лет парень судился с представителями компании, и в это время депрессия повела музыканта по кривой дорожке – он стал употреблять алкоголь и наркотики.

После завершения судебных тяжб музыкант выпустил первую сольную песню, являющуюся кавером на работу авторства . После этого Робби записал первый сольный альбом, песни которого не привлекли внимания аудитории, но успех пришел сразу после создания хита под названием «Angels».

Робби Уильямс — «Angels»

Далеко не каждому музыканту или актеру удается добиться в карьере таких же успехов, как это сделал Робби Уильямс. Его песня «Angels», выйдя в прокат, стала хитом и принесла звание исполнителя «Лучшего хита за последние 25 лет».

Покорив Европу и родную страну, Уильямс не желал останавливаться на достигнутом, и уже в 1999 году, сразу после подписания контракта с американской компанией Capitol Records, Робби занимается созданием первого альбома, нацеленного на потенциальных поклонников из США.

Робби Уильямс — «Millennium»

«The Ego Has Lended» после выхода занял только 63-е место в американских чартах, что можно было назвать полнейшим провалом. Следующая попытка через год принесла больше успеха, а песня «Rock Dj» («Рок Диджей») завоевала множество международных наград на популярных фестивалях, после чего карьера музыканта вновь пошла вверх.

За многочисленные заслуги в британском шоу-бизнесе Робби получил очередную премию BRIT Awards, что навсегда увековечило имя героя в анналах музыкальной истории Великобритании и всего мира.


Россия всегда привлекала внимание звезд зарубежного шоу-бизнеса, и Робби не стал исключением. Будучи в Москве с гастролями в 2015 году, артист появился в студии у на юмористическом шоу, где исполнил ряд песен вместе со своими музыкантами.

В 2016 году свет увидел новый проект музыканта и певца под названием «Party Like А Russian», в котором Уильямс выступил в образе этакого современного . Основной целью создания сингла была попытка высмеять поведение российских олигархов, которые «покупают машины и перевозят их в своих самолетах».

Робби Уильямс — «Party Like А Russian»

Певец затрагивает проблемную тему, так как социальное неравенство уже давно стало причиной для множества публичных скандалов и разоблачений. К тому же не только в РФ эта тематика тревожит умы и души простых обывателей. Возможно, Робби хотел не просто выпустить очередной музыкальный проект, но и обратить внимание власть имущих на проблемы простых людей и сравнить их текущее плачевное положение.

Другие же считают, что подобной темой певец хотел привлечь к себе угасающее внимание. Кстати, после выхода «Party Like A Russian» на деятельность Робби вновь обратили внимание в российском сегменте шоу-бизнеса. Музыканта на беседу пригласил – популярный телеведущий программы «Пусть говорят». Запись эфира проходила в Лондоне, где Уильямс и Малахов беседовали на разные темы. Трансляцию растиражировали по Интернету, и это стало вторым сенсационным сюжетом для Андрея Малахова после его встречи с голливудской актрисой .


В 2017 году во время эфира мартовского выпуска передачи «Пусть говорят», где вновь появился Робби Уильямс, британец предложил выступить от имени России на конкурсе «Евровидение-2017», который должен был состояться в Киеве. По словам артиста, он следит за международным конкурсом и ему импонируют российские исполнители. Особенно Уильямс был впечатлен номером .

Личная жизнь

С самого начала музыкальной карьеры Робби подогревал к себе интерес со стороны прессы, создавая образ смелого представителя сексуальных меньшинств, да и двусмысленный текст песен не давал на этот вопрос однозначного ответа. Но в 1998 году общественности стало известно о том, что Уильямс завел отношения с вокалисткой музыкальной группы «All Saints» – Николь Эпплтон.


Во время непродолжительного романа певица забеременела, но после раздумий девушка сделала аборт. Как она сама заявляла журналистам, подобное решение было продиктовано условиями сотрудничества с инвесторами группы. Спустя непродолжительный срок Робби и Николь расстались.

После такой неудачи певец заводил отношения со знаменитыми девушками («Spice Girls») и . Но эти романы с женщинами заканчивались слишком быстро, и личная жизнь артиста не складывалась. Тогда Робби решил воспользоваться другим методом знакомства.

В конце 90-х свидания через Интернет только набирали популярность, но именно таким образом певец познакомился с будущей супругой – актрисой-турчанкой . В период с 2007 по 2010 годы влюбленные встречались, после чего оба решили, что пора отношения узаконить. В союзе с Айдой у музыканта в 2012 году родилась дочка, которую родители назвали Теодора Роуз. Спустя два года супруга подарила Робби наследника – сына Чарлтона Валентина.


Как утверждает сам Робби, Айда во всем ему помогает и положительно влияет на его бунтарский характер. До встречи с девушкой мужчина выкуривал по 3 пачки сигарет в день, выпивал много энергетиков и губил собственный организм, но Айда стала тем человеком, который окончательно изменил его жизнь.

«Я бросил пить и курить, и все это благодаря моей очаровательной Айде. Я наконец-то почувствовал себя на своем месте, самой судьбой нам было предначертано встретиться. И я безмерно счастлив»,

– утверждает счастливый отец и муж всем папарацци, которые стремятся узнать, верен ли супруг нынешней жене.

В 2018-м у пары родилась дочка, а годом позднее, в 2019-м, Робби Уильямс снова стал отцом. Новорожденный мальчик получил имя Бо Бенидикт Энтовен Уильямс. Известно, что обоих детей выносила суррогатная мать.


Официальный профиль Робби Уильямса в «Инстаграме» посвящен его творчеству, но артист иногда размещает там и семейные фото. Он часто предстает перед камерой с обнаженным торсом, демонстрируя спортивную фигуру и любимые тату. На теле Уильямса собралось порядка 20 изображений, первое из которых – кельтский крест на правом бедре – появилось еще на заре музыкальной карьеры. Затем были выбиты татуировки в виде льва, надписи на языке новозеландского племени маори.

Со временем на шее и на запястьях рук появились первые буквы инициалов бабушки и дедушки. Также на шее появился символ «глаза бога Гора». Как дань уважения маме артист выгравировал на руках надпись в готическом стиле «мама, я люблю тебя». Певец проявил себя как приверженец к изображениям в виде надписей. Они красуются у него повсюду: под ключицей, на пояснице, на пальцах руки, а на животе Робби изобразил ласточку в полете.

Робби Уильямс сейчас

Робби Уильямс стал приглашенной звездой на открытии чемпионата мира-2018. На торжественной церемонии звезда выступил перед 80-тысячной аудиторией стадиона «Лужники» и многомиллионной армией фанатов футбола. В правительственной ложе находились , наследный принц Саудовской Аравии Мухаммед бен Салман и глава ФИФА . Сам артист был счастлив участвовать в открытии мундиаля, называя такое выступление «сбывшейся детской мечтой». Вместе с британским певцом на сцену вышла российская оперная дива .


Робби Уильямс в творческом порыве перед окончанием песни «Rock DJ» показал в камеру средний палец, при этом пропев слова: «Я сделал это бесплатно», которые в основном тексте песни не предусмотрены. Позднее сам артист в передаче «This Morning» на британском телеканале ITV объяснил этот жест тем, что до матча сборных России и Саудовской Аравии оставалась одна минута. Робби переживал, что не успеет окончить песню и начал отсчет секунд. О том, что жест оказался провокационным, Робби понял спустя время, когда уже ушел со сцены.

Дискография

  • 1997 – «Life thru a Lens»
  • 1998 – «I»ve Been Expecting You»
  • 2000 – «Sing When You»re Winning»
  • 2001 – «Swing When You»re Winning»
  • 2002 – «Escapology»
  • 2005 – «Intensive Care»
  • 2006 – «Rudebox»
  • 2009 – «Reality Killed the Video Star»
  • 2012 – «Take the Crown»
  • 2013 – «Swings Both Ways»
  • 2014 – «Under The Radar» Vol.1
  • 2016 – «Heavy Entertainment Show»
  • 2017 – «Under The Radar» Vol.2

Стать знаменитым — вот чего всегда хотел Робби Уильямс. И ему удалось осуществить свою мечту. Даже если вы никогда не соприкасались с творчеством этого британского музыканта, то несомненно слышали о его скандальном поведении. Этот мальчиш-плохиш умеет шокировать публику. Умеет он и зарядить огромную толпу своей энергетикой и неповторимым чувством юмора. Его концерты — это настоящий драйв. Об этом говорят поклонники поп-звезды, которые видят в Робби сложную и интересную личность. Так ли это на самом деле?

Краткая биография

Обычные мальчишеские игры, обычные разговоры с друзьями, обычные семейные посиделки — детство Робби Уильямса было вполне заурядным для британского мальчика. Он появился на свет 13 февраля 1974 года в красивом английском городе Сток-он-Трент.


Роб — общий ребенок Терезы и Питера Уильямс. Кроме него, в семье росла девочка Салли, ребенок от первого брака отца. Пока дети играли и познавали мир, родители занимались развитием собственного паба. Через три года после рождения Робби, брак распался. Тереза стала воспитывать детей одна, а Питер взял псевдоним Пит Конвей и решил сделать карьеру комика.


Неизвестно, то ли гены, то ли постоянные встречи с отцом-комиком повлияли на развитие чувства юмора мальчика, но в школе он прослыл клоуном. Еще он был лентяем и двоечником. Но это не мешало Робби участвовать в театральных постановках на школьной сцене, распевать песни на гитаре и пленять сердца окружающих своим обаянием. К тому же в мюзиклах ему часто доставались главные роли. Если посмотреть детские фотографии этого британского певца, то в глаза сразу бросается фирменная улыбка слегка наискосок и жизнерадостность — с юных лет он был харизматичен. Неудивительно, что на школьные пьесы приходили только ради него.

Школьная жизнь Робби закончилась провалом на экзаменах и… вступлением в новую мальчиковую группу «Take that». Как раз в тот день, когда 16-летний Роб покинул стены учебного заведения, его маме встретилось объявление о наборе в бойзбенд. Тереза, не сомневаясь в таланте сына, предложила ему попробовать свои силы. Он воспользовался ее советом и не прогадал: его прослушивание впечатлило участников новой группы. Впереди ждали 5 лет успеха в составе «Take that», признанной одной из самых успешных британских команд.

Гастроли, постоянные концерты, награды, толпы поклонниц — вот из чего состояла жизнь привлекательного юноши в начале 90-х годов. Участие в бойзбенде обернулось для Робби Уильямса не только популярностью. Он пристрастился к алкоголю и наркотикам. Юноша понимал, чем это грозит, но ему было все равно. Несговорчивому парню не помогли даже уговоры Элтона Джона , который уже испытал всю пагубность привычки. Но к реабилитации музыкант обратится только в конце 90-х, а в новом тысячелетии ему предстоит еще лечение от зависимости антидепрессантами. А пока обаятельный британец наслаждается жизнью и купается в любви поклонниц.


Но, как это часто бывает, слаженный коллектив начинает распадаться. Так произошло и с «Take that». Спустя 5 лет совместной работы, появились разногласия. И если кто-то в группе старался не распространяться об этом, то Роб решил бунтовать. Он перекрасил волосы, стал валять дурака и в итоге покинул группу в 1995 году, признавшись, что для него это была настоящая тюрьма. Почему? Вся работа сводилась к правилам и обязательствам, которые давили на него.

На год Робби Уильямс выпадает из музыкального мира. Поклонники относятся к нему весьма неоднозначно, в дополнении возникли проблемы с нарушением условий контракта, заключенного с «Take that», — в общем, популярному британцу было не до музыки. Разобравшись со всеми юридическими вопросами, он приступил к сольной карьере и летом 1996 года выпустил кавер-версию песни Джорджа Майкла «Freedom-90». Публика не восприняла этот сингл, как и последующий.

Сдаваться Робби не собирался и в конце 1997 года записал композицию «Angels». Трогательный и нежный трек не только покорил британский хит-парад, в котором находился на протяжении 27 недель, но и стал национальным хитом. Именно с этого сингла началась настоящая популярность и востребованность Робби Уильямса, как сольного певца.

Известность музыканта росла. В Великобритании продажи его альбомов и синглов достигают рекордных значений. В 1998 году Робби даже признали самым продаваемым певцом. Но кроме Европы, существует еще и Америка. Для ее покорения артист записывает альбом «The Ego Has Landed» — компиляцию из двух предыдущих сборников. Но американская публика прохладно восприняла появление британского певца на своей земле. Зато англичане не могли дождаться выхода его следующего сингла и альбома. Музыкант старался их не разочаровывать и выпускал новые хиты.

В 2006 — 2007 года Робби сбавил обороты. Он активно принялся за свое здоровье, которое давало сбои. Сказывалось злоупотребление различными веществами и проблемы личного характера. После отказа от вредных привычек, закоренелый холостяк решил удивить публику свадьбой. В 2010 году он заключил брак с американской актрисой Айдой Филд. Настоящее семейное счастье поп-музыкант обрел чуть позже: в 2012 году они стали родителями очаровательной девочки, а в 2014 — мальчика.

Счастливый, повзрослевший и популярный Робби Уильямс признается: дети изменили его отношение к жизни. Он готов петь им дифирамбы и восхищаться каждым движением. Но и о музыке исполнитель не забывает. Миллионная толпа поклонников ждет его выступлений и новых хитов. Разочаровывать их не в правилах Робби. Поэтому он продолжает петь и останавливаться на достигнутом не собирается.



Интересные факты

  • Полное имя певца — Роберт Питер Максимилиан Уильямс.
  • Кумиром детства Роба был герой Джона Траволты — Дэнни Зуко — из кинофильма 1978 года «Бриолин». Именно он, по словам певца, повлиял на развитие его артистизма.
  • Кроме многочисленных наград, певец удостоился записи в Книгу Рекордов Гинесса. Для этого он не сделал ничего особенного: просто объявил о начале мирового турне. За день было продано 1,6 млн билетов. Это и стало поводом для появления его имени в книге о рекордных достижениях 2006 года.
  • Школьные спектакли не единственное, чем увлекался Робби. Он очень любил гонять в мяч. Артист признается, что если бы не музыка, то сейчас мы бы видели его в футбольной форме.
  • Имя певца занесено в Британский зал музыкальной славы. Его признали лучшим исполнителем 90-х.
  • В родном городе исполнителя три улицы названы в честь его песен. «Дорога ангелов», «Конфетная улица» и «Наивысшая улица» — это был подарок жителей Сток-он-Трент на 40-летие Робби.
  • Сингл «Веселись, как русский» навел немало шума. Со стороны певца, это была шутка, дурачество. Но русскую публику очень заинтересовало отношение британца к России. Чувствуя свою ответственность, Робби даже сам начал искать повод для общения с русскими журналистами. Им он и поведал, что восхищается силой и духом России и что при возможности обязательно бы побеседовал с Владимиром Путиным. Хоть песня и не заняла высоких позиций, но разговоров вызвала много.
  • В райдере певца значатся 48 яиц. Так он заботится о собственном персонале. Ведь им тоже надо что-то есть.


  • Карьера в группе «Take that» обернулась для британца скандалом. Постеры с участниками бойзбенда носили двусмысленный характер: у поклонников возникали вопросы по поводу сексуальной ориентации Робби. Такова была политика по раскрутке группы. Впоследствии Роб даже судился с печатными изданиями, которые обвиняли его в нетрадиционных связях. Британский суд вынес свой вердикт — Уильямс нормальный мужчина. Газетам пришлось выплатить музыканту компенсацию за моральный ущерб.
  • Познакомиться с личностью Робби Уильямса можно в его автобиографической книге «Робби Уильямс: все обо мне». Название звучит вполне «скромно», впрочем, образ артиста обязывает. Кроме этой книги, существует и другая — «Feel».
  • В 2001 году музыкант записал дуэт с Николь Кидман на песню «Somethin» Stupid», которую когда-то исполнял Фрэнк Синатра. Сингл возглавил британский чарт, а клип, снятый на него, позволил поклонникам насладиться красивым видеорядом.
  • Кстати, Элтон Джон прозвал Робби современным Фрэнком Синатрой . Поводом для такого сравнения послужил голос певца — тенор.
  • Тело поп-артиста украшают более 20 татуировок. Среди них выделяются семейные «надписи»: Робби увековечил память о маме, бабушке Бетти и дедушке Джеке.
  • Известный певец страдает дислексией. Пропускать слова при чтении или писать так, чтобы никто ничего не понял, — в духе людей, которым довелось встретиться с этим нарушением. Еще музыкант близорук.
  • Роб не жалеет денег и времени на благотворительность. В 2012 он выступил капитаном футбольной команды, участвовавшей в благотворительном матче. Все средства пошли на поддержку организации ЮНИСЕФ, оказывающей помощь детям. Позже он стал ее послом.
  • Бывшие женщины Робби говорят, что он очень чувствительный человек. Ему далеко не все равно на общественные слухи, касаемые его творчества и личности. Такая впечатлительность и привела к зависимости от антидепрессантов — он не мог жить в постоянном стрессе.
  • До того как стать участником популярного бойзбенда, Уильямс помогал маме в цветочном магазине. Работал он и продавцом окон, но за свою честность был уволен. Директору не понравилось, что юноша рассказывает покупателям о плохом качестве продукции.
  • Робби неравнодушен ко всему сверхъестественному. Песня «Angels» была написана как раз под впечатлением о паранормальных явлениях. Смысл композиции, по словам музыканта, буквально в следующем: любимые люди уходят из жизни, но возвращаются, чтобы за нами приглядывать.
  • Также артист коллекционирует все, что связано со Звездными Войнами.
  • Робби Уильямс знаменит своими неординарными выходками. Раздеться в клипе, оголиться на публике, напиться в стельку или подраться — вполне в его духе. Скандальная слава подогревает интерес к нему, хотя многие поклонники не разделяют такое поведение кумира.
  • В 1999 году была выпущена футбольная игра «FIFA 2000». К Робби она имеет прямое отношение. Во-первых, он записал заглавный трек для нее — «It»s Only Us ». Во-вторых, был 3D-моделью, чьи движения впоследствии стали частью компьютерной графики футбольных персонажей.


  • США не покорилась творчеству музыканта, но оглушительного успеха он добился в Латинской Америке. Там его всегда ждут и встречают радостными возгласами.
  • У Робби есть свои кумиры. Он заслушивается вокалом Фредди Меркьюри, музыкой Джона Леннона. Его любимые группы U2 и Queen.

Лучшие песни Робби Уильямса


Знаковым и самым успешным его синглом, без сомнения, является «Angels». Для британцев это уже классика, без которой не обходятся музыкальные автоматы. Песня до сих пор лидирует в продажах по сравнению с другими композициями певца. Хотя с момента выпуска (1997) прошло 20 лет. Время над ней невластно. Даже сам Робби считает «Angels» наиболее успешной. Чем еще музыкант покорил публику?

  • «Feel » — еще один международный хит, который трогает лирикой, музыкальным сопровождением и характерным голосом певца. Обрамлением трека служит клип. Наиболее известен черно-белый видеоряд, хотя была записана и цветная версия. В съемках клипа приняла участие американская актриса Дэрил Ханна. Благодаря ей к песне удалось привлечь внимание американской аудитории.

«Feel» (слушать)

  • «Millennium » стал первый синглом, который достиг верхней позиции британского чарта. Сама композиция носит социальный подтекст и обвиняет людей в их пороках. Пора бы остановиться — Господь все видит, поет Робби. Примечательно, что в клипе артист выступил в образе Джеймса Бонда.


  • «Supreme » — успех этого трека вышел далеко за пределы Великобритании. Он вошел в десятку лучших на островах Новой Зеландии, а во Франции даже достиг золотого статуса — не зря музыкант записал версию на французском. Кроме самой песни, привлекателен и клип на нее. В видеоряде, напоминающем записи на старую пленку, исполнитель выступает в качестве гонщика, стремящегося выиграть чемпионат. Прототипом персонажа Робби выступил шотландский автогонщик Джеки Стюарт.

«Supreme» (слушать)

  • «Rock DJ » — зажигательная и танцевальная песня, которая открыла вершины чартов в Аргентине и Мексике. И опять клип — пройти мимо него невозможно. В нем Робби представлен диджеем, который постепенно раздевается и в конечном итоге снимает с себя… мышцы. В видеоряде одновременно присутствует и зрелищность, и привычная для певца сатира.
  • «Candy » — еще один успешный трек, на который был снят не менее привлекательный клип. Робби примерил на себя роль ангела-хранителя в нежно-розовом костюме. По сюжету он бережет «честь» самовлюбленной девушки, витающей в облаках. Весь видеоряд, как и сама песня, — попытка высмеять юных красавиц.

«Candy» (слушать)

  • «The Road to Mandalay » он написал под влиянием впечатлений о самом чудесном лете, которое удалось провести певцу после долгих лет постоянной работы. Отпуск закончился и привел к написанию песни, которая возглавила хит-парад.

Лучшие фильмы о Робби Уильямсе и с его участием


DVD-записи с концертов — возможность прикоснуться к творчеству артиста и проникнуться атмосферой живого концерта. У Робби таких концертных фильмов выпущено минимум 10 штук. Самыми яркими и знаковыми являются:

  • «Live At The Albert»;
  • «What We Did Last Summer»;
  • «Live in Tallinn».

Выпущены также диски, на которых представлена жизнь звезды за кулисами. В следующих фильмах рассказывается о подготовке к турне, а также раскрываются лица тех, с кем работал Робби в разное время:

  • «Nobody Someday»;
  • «Inner Sanctum».

Эпизодическая роль в творчестве музыканта все же есть. В 2004 он снялся в фильме «Любимчик», который посвящен жизни композитора Коула Портера. В этой ленте Робби предстал исполнителем на балу.

Без творчества скандального британца не обходится и киноиндустрия. Его лиричные, полные энергии песни служат саундтреками ко многим известным фильмам. Вот лишь некоторые примеры:

Фильм

Композиция

«Одна встреча» (2014)

«Feel»

«Мушкетеры» (2011)

«When We Were Young»

«Один день» (2011)

«Angels»

«Тачки 2» (2011)

«Collision of Worlds»

«Люди Икс: первый класс» (2011)

«Love Love»

«Как велит Бог» (2008)

«She»s the one»

«Любовь и другие катастрофы» (2006)

«Angels»

«Бриджит Джонс: грани разумного» (2004)

«Misunderstood»

«В поисках Немо» (2003)

«Beyond the Sea»

«Сладкий ноябрь» (2001)

«Rock DJ»

«Карты, деньги, два ствола» (1998)

«Man Machine»

Еще в послужном списке Робби присутствуют различные сериалы и ток-шоу, где звучит его музыка и голос. Так, под его «I Wouldn»t Normally Do This Kind Of Thing » в одной из серий «Друзей» танцуют Росс и Моника.

Особенности творчества Робби Уильямса

Музыкант считается обладателем тенора, который восхищает Элтона Джона . Тексты песен принадлежат перу самого Робби. Над музыкой он чаще всего работает в соавторстве.

В каком жанре работает Робби Уильямс? Это танцевальная поп-музыка с примесью рок звучаний. Не зря он является поклонником U2. Стиль музыканта менялся со временем. На музыкальный олимп он взошел как исполнитель лирических баллад, затем проявил себя автором дерзких, провокационных песен.

Среди всех альбомов выделяется «Swing When You»re Winning», который британец выпустил под влиянием творчества Фрэнка Синатры . Кстати, это была давняя мечта артиста — поработать в жанре свинг, представив свое видение классических композиций.

Последний, одиннадцатый по счету, студийный альбом, Роб выпустил в 2016 году. Он называется «Heavy Entertainment Show» и выполнен в привычной для музыканта манере.

Робби Уильямса называют баловнем судьбы. Ему удалось завоевать Великобританию и стать третьим в списке, о ком говорят в этой стране. Да, иногда разговоры не самые приятные, но все же. Интерес к этой личности не уменьшается, поклонники продолжают скупать билеты на концерты и напевать «I»m loving angels instead». В Роббе действительно есть та самая искра, способная зажечь миллионы сердец. Чтобы в этом убедиться, просто послушайте его песни.

Видео: слушать Робби Уильямса

Робби Уильямс — Реальность убила видеозвезду

credits a):not(.artist_in_title a)»> Реальность убила видеозвезду ‎(CD, Альбом, Enh) » data-object-id=»75

» data-object-type=»release» data-master-id=»201292″>

№ по каталогу Художник Заголовок (Формат) Этикетка № по каталогу Страна Год
5099968775223, CDV3064 Робби Уильямс 5099962692007, А3256-2(Л) Робби Уильямс = 罗比威廉姆斯* Робби Уильямс = 罗比威廉姆斯* — Реальность убила видеозвезду = 万世巨星 ‎(CD, Альбом) Продать эту версию
5099930969629 Робби Уильямс 5099930969728 Робби Уильямс Реальность убила видеозвезду ‎(CD, Альбом) Продать эту версию
50999 6877520 9 Робби Уильямс 5099930969728 Робби Уильямс Реальность убила видеозвезду ‎(CD, Альбом) Продать эту версию
ТОСР-66915 Робби Уильямс 5099930969827 Робби Уильямс Реальность убила видеозвезду ‎(CD, Альбом + DVD-V, NTSC + Dlx) Продать эту версию
23809-1/2, 4607147896464 Робби Уильямс CDCHR (WF) 192 Робби Уильямс Реальность убила видеозвезду ‎(CD, Альбом, Enh) Продать эту версию
5099930969728 Робби Уильямс 5099930969728 Робби Уильямс Реальность убила видеозвезду ‎(CD, Альбом, Enh) Продать эту версию
5099930969728 Робби Уильямс 5099930969728 Робби Уильямс Реальность убила видеозвезду ‎(CD, Альбом, Enh) Продать эту версию
Продать эту версию
5099930969728, CDV3064 Робби Уильямс Реальность убила видеозвезду ‎(CD, Альбом, Enh) Продать эту версию
50999 3096972 8 Робби Уильямс 9993096972Л Робби Уильямс Реальность убила видеозвезду ‎(CD, Альбом, Enh) Продать эту версию
5099930969728 Робби Уильямс 5099945611728 Робби Уильямс Реальность убила видеозвезду ‎(CD, Альбом, Enh) Продать эту версию
5099930969728 Робби Уильямс 5099968775421, CDVX3064 Робби Уильямс Реальность убила видеозвезду ‎(CD, Альбом, Enh + DVD-V, PAL, Reg + Dlx, Dig) Продать эту версию
5099930969728 Робби Уильямс ТОСР-66915 Робби Уильямс Реальность убила видеозвезду ‎(CD, Альбом, Промо) Продать эту версию
нет Робби Уильямс нет Робби Уильямс Реальность убила видеозвезду ‎(CDr, Альбом, Промо) Продать эту версию
СИАЭ РВ 10 10 Робби Уильямс Джеймс Дилхенн

Последнее обновление: 16.04.16, 16:19

Фил Тейлор не может слушать сингл Snap The Power

1990 года.

Фил Тейлор признался, что хотел изменить свою фирменную вступительную музыку, и попросил Робби Уильямса написать новую песню.

PL Темы для обсуждения дартса

The Power на четыре очка впереди таблицы

16-кратный чемпион мира стал синонимом ‘The Power’, сингла 1990 года немецкой группы Snap. Но теперь Тейлор не может даже слушать эту песню по радио.

Тейлор, который в прошлый четверг победил своего соперника Рэймонда ван Барневельда в Премьер-лиге, безуспешно обратился за помощью к бывшему вокалисту Take That Уильямсу, который тоже из Стоука.

Я попросил Робби написать мне один, но он сказал, что не может его превзойти. Я сказал: «Вы можете победить его с закрытыми глазами! Подойдет все что угодно!

Phil Taylor

«Как ни странно, сегодня я включил радио, и включили песню Snap ‘The Power’», — сказал он Sport Magazine.

«Я застонал и подумал: «Я не верю в это!» Я просто слышал это так много раз, что уже устал от этого.Я думал о том, чтобы изменить его много, много, много раз.

«Я попросил Робби написать мне один, но он сказал, что не может победить его. Я сказал: «Вы можете победить его с закрытыми глазами! Что угодно подойдет!»»

Пожалуйста, используйте браузер Chrome для более доступного видеоплеер

Победный матч Фила Тейлора против Рэймонда ван Барневельда в прошлый четверг

Победный матч Фила Тейлора против Рэймонда ван Барневельда в прошлый четверг финалист, который уже вышел на пенсию.

Мэнли был известен своим свирепым поведением на сцене, и Тейлор был бы рад возможности заставить его замолчать навсегда.

Пожалуйста, используйте браузер Chrome для более удобного видеоплеера

Питер Мэнли сразился с Рэймондом ван Барневельдом в 2006 году… и это было девять дротиков!

Питер Мэнли встретился с Рэймондом ван Барневельдом в 2006 году. .. а тут девять дротиков!

Он сказал: «Питер Мэнли — соперник, которого я хотел победить больше всего: нет двух вариантов. Я бы хотел, чтобы он вышел из отставки, чтобы я мог победить его снова!

«Он пытался залезть мне под кожу, но это был стиль Питера. Он заводил людей; попасть им в голову. Было интересно играть его. Я думаю, что это помогло мне проявить себя с лучшей стороны».

Посмотрите видео The Struts’ Strange Days Ft. Робби Уильямс

The Struts и Робби Уильямс выпустили клип на свой совместный сингл «Strange Days». Клип, снятый Крисом Эпплбаумом, снимался в нескольких местах Южной Калифорнии. Вы можете проверить видео ниже.

«Strange Days» — вторая песня с одноименного грядущего альбома группы, выход которого запланирован на 16 октября на лейбле Interscope Records. Он следует за выпуском трека «Another Hit of Showmanship», , в котором участвует Альберт Хаммонд-младший из The Strokes , и сосредоточен на остром вокальном исполнении Люка Спиллера, который ловко направляет напряжение между тем, чтобы поддаться искушению и подняться над своими демонами. .

«Я вел карантинное радио [прямая трансляция в Instagram, запущенная The Struts], и Робби ни с того ни с сего позвонил мне и спросил, можем ли мы поговорить», — говорит Люк Спиллер о связи с Робби Уильямсом. «В итоге мы провели Face-Time около двух часов, когда впервые разговаривали, разговаривая о жизни, музыке, НЛО и обо всем остальном, о чем вы только можете подумать.Я спросил, не хотел бы он когда-нибудь поработать вместе, и пока мы записывали альбом, он любезно разрешил нам прийти и записать, как он поет у себя на крыльце».

Уильямс добавляет: «Мы записали вокал для замечательной песни, которую мне подарили. Слушать, как поет этот человек, было абсолютным удовольствием и привилегией. Здорово быть чьим-то фанатом, а потом стать частью этой записи. Это как иметь здесь героя, и я искренне это имею в виду».

Strange Days обнаруживает, что The Struts объединяют свои усилия не только с Робби Уильямсом и Альбертом Хаммондом-младшим, но и с Джо Эллиоттом из Def Leppard и Филом Колленом в головокружительном топике «I Hate How Strong I Want You» и Rage Against The Machine’s Том Морелло в фильме «Дикое дитя.”

Альбом Strange Days появился на свет в результате волшебного и бешеного порыва творчества этой весной. После прохождения теста на COVID-19 вся группа переехала в дом в Лос-Анджелесе Джона Левина, продюсера, который много работал над их знаменитым вторым альбомом YOUNG & DANGEROUS . Всего за десять дней безделья в доме Левайна The Struts записали девять оригинальных треков вместе с кавером на би-сайд KISS.

Strange Days выходит 16 октября и может быть предварительно заказан здесь.

50 величайших музыкальных клипов всех времен

1 августа 1981 года состоялась премьера новой кабельной сети под названием MTV, и вскоре «Музыкальное телевидение» стало невероятно новым способом взаимодействия слушателей с артистами. Хотя клипы с музыкальными выступлениями существовали задолго до 1981 года, само MTV переписало то, как артисты представляли и продавали себя визуально. Некоторые лейблы рассматривали его как еще одну форму продукта, в то время как некоторые артисты начали использовать его как совершенно новое средство самовыражения.

По прошествии десятилетий сами музыкальные видеоклипы превратились в форму искусства, а такие пионеры, как Майкл Джексон и Бьорк, раздвинули визуальные границы формата. Музыкальные клипы, если они сделаны правильно, могут стать не чем иным, как событиями поп-культуры, а самые известные режиссеры получат свое влияние в мире MTV и перейдут к настоящей кинокарьере, как это делают такие иконы, как Дэвид Финчер, Спайк Джонз и У Фрэнсиса Лоуренса все началось. MTV пророчески дебютировало с клипом Buggles со слишком подходящим названием для «Видео убило радиозвезду», и споры о том, сделало ли это видео, бушуют по сей день.Любители музыки, вот 50 величайших музыкальных клипов всех времен.

1 из 50

Боб Дилан «Подземный блюз тоски по дому» (1967)

Лейбл звукозаписи: Колумбия

Один из самых известных предшественников музыкального видеоформата, каким мы его знаем, клип Боба Дилана «Subterranean Homesick Blues» можно сделать своими руками. Для этого клипа Дилан снят в переулке отеля «Савой» в Лондоне, когда он просто пролистывает подсказки на камеру (да, это Аллен Гинзберг и Боб Нойвирт роются на заднем плане).Синхронизированные со стремительной лирикой Дилана, карточки-подсказки в значительной степени касаются финальных рифм каждого куплета, но с таким количеством строк, упакованных в одну песню, даже самому Дилану трудно угнаться за ними. В то время как The Beatles тоже объединяли мир музыки и кино в своей собственной мультимедийной империи, простота концепции Дилана, сама по себе снятая для D.A. Легендарный документальный фильм Пеннебейкера «Не оглядывайся назад» обобщил все, что нам нужно было знать о том, что скоро будут делать музыкальные клипы: заставлять нас думать о музыке в странном новом оптическом ключе.

2 из 50

Майкл Джексон «Билли Джин» (1983)

Лейбл звукозаписи: Epic / CBS

Более длинный и странный, чем вы помните, клип на легендарный сингл Майкла Джексона «Billie Jean» имеет довольно много истории. На городской улице Джексон пытается встретиться с популярной прессой Билли Джин, в то время как папарацци пытается сделать его компрометирующее фото. К счастью, MJ перехитрил его своей волшебной способностью освещать все, к чему он прикасается: фонарные столбы, простыни и даже бетонные плитки.Джексон, идущий по этим светящимся площадям, — запоминающийся образ, и, что удивительно, MTV не захотело его показывать. Несмотря на все замечательные моменты, которые MTV предоставило миру в качестве платформы, первые несколько лет их существования в основном доминировали белые артисты. Когда президент CBS Records обнаружил, что MTV отказывается его ставить, он пригрозил убрать весь их состав с канала и предать гласности такой очевидный расистский уклон. MTV уступило, и что вы знаете: «Билли Джин» помогла Джексону превратиться в одну из величайших поп-звезд всех времен. Созданный Стивом Бэрроном (одним из первых титанов режиссуры видеоклипов), «Billie Jean» стал звездным клипом, каким он когда-либо был.

3 из 50

Майкл Джексон «Триллер» (1983)

Лейбл звукозаписи: Epic / CBS

«Триллер» Майкла Джексона, который часто называют величайшим музыкальным видео всех времен, представляет собой не что иное, как чистое развлечение. Взяв темы из фильма ужасов и придав им соответствующую эпическую трактовку, клип Джона Лэндиса на «Thriller» показывает, как Джексон пытается напугать свою девушку стихами из «Thriller», прежде чем в конце концов натыкается на кладбище, полное живых мертвецов.Она по-настоящему напугана, но вскоре с ужасом обнаруживает, что Майкл сам превратился в зомби. В то время как производственная ценность и повествование на высшем уровне (особенно с учетом того, что полный официальный клип длится неслыханную для того времени 13-минутную продолжительность), танцевальная последовательность зомби сохраняет всю свою мощь почти 40 лет спустя. Хореография невероятно плотная, танцоры обладают невероятной точностью, и мы можем пересматривать ее снова и снова и все еще быть в таком же восторге, как и в первый раз.Когда состоялась премьера «Триллера», он был настолько высокобюджетным, насколько это вообще возможно для музыкальных клипов; его влияние на форму было еще больше.

4 из 50

а-ха «Возьми меня» (1985)

Лейбл звукозаписи: Warner Bros.

Выдающийся подвиг технических инноваций, «Take On Me» справился с невыполнимой задачей, полностью повернув вспять коммерческое состояние провального сингла. Первоначальный микс 1984 года «Take On Me» был проигнорирован везде, за исключением родной для a-ha Норвегии, но солидная перезапись синти-поп-номера в сочетании с потрясающим гибридным видео с живым действием и анимацией привели к тому, что он стал не только всемирный хит, но также и фирменная песня a-ha.В видео, снятом вдохновителем «Билли Джин» Стивом Бэрроном, фронтмен a-ha Мортен Харкет и актриса Банти Бейли пытаются вместе сбежать из нарисованного от руки анимированного мира, причем каждый кадр болезненно выгравирован с помощью техники, называемой ротоскопированием. Сногсшибательное во время премьеры видео на «Take On Me» обрело собственную жизнь, его пародировали и копировали слишком много раз, чтобы сосчитать. Песня стала настолько популярной, что их следующий сингл «The Sun Always Shines on T.V.» снова был снят Бэрроном, и у него даже есть эпизодическая роль «анимированного» альтер-эго Харкета.Группа не смогла избежать наследия «Take On Me», поэтому вместо этого они мудро приняли его и до сих пор записывают новую музыку.

5 из 50

Питер Гэбриел «Кувалда» (1986)

Лейбл звукозаписи: Charisma / Geffen

Часто соперничая с «Thriller» в разговорах о том, что действительно является величайшим музыкальным видео всех времен, «Sledgehammer» Питера Гэбриэла — не что иное, как визуальное проявление силы.В этом по-настоящему сумасшедшем анимационном приключении с участием известных аниматоров поколения (Братья Ки, Ник Парк из Aardman Animations) и режиссером Стивеном Р. Джонсоном Габриэль пролежал под листом стекла 16 часов. поскольку команды дизайнеров работали над тем, чтобы сделать каждый кадр правильным. Взорвавшись цветом и стилем, визуальная составляющая «Sledgehammer» полностью переписала общественное восприятие Габриэля, которого часто считали чудаком в стиле арт-рока в Genesis, который унес эту странность с собой, когда стал сольным исполнителем.Теперь, видя его дурацкие лица и различные анимированные позы, превращающие его в чудаковатую поп-звезду, «Sledgehammer» вскоре становится его единственным лидером американских чартов. Выиграв девять из десяти премий MTV Video Music Awards, на которые он был номинирован, «Sledgehammer» по-прежнему поражает своей творческой силой, как и его тезка.

6 из 50

«Странный Эл» Янкович «Толстый» (1988)

Лейбл звукозаписи: Братья Скотти

По мере того, как MTV становилось культурной силой, росло и его чувство серьезности.Время от времени появлялись дураки-поп-звезды, но к тому времени, когда Майкл Джексон заручился услугами не кого иного, как Мартина Скорсезе, чтобы взять на себя бразды правления своим новым большим синглом «Bad», грань между MTV и Голливудом стерлась до предела. полного исчезновения. К счастью, играющий на аккордеоне «Weird Al» Янкович знал, как унижать самовозвеличивающих личностей (конечно, вежливо), и когда дело дошло до его второй пародии на музыкальное видео MJ (первой была «Eat It»), «Fat» оказался переломным моментом.Во главе со своим менеджером Джеем Леви и в индивидуальном толстом костюме, разработанном Кевином Ягером, красивое и любящее изображение Янковичем одетого в кожу персонажа Джексона стало само по себе культовым, поскольку «Толстый Янкович» часто заканчивал свои живые выступления в течение многих лет. . Имитируя все, начиная от кадров слежения и заканчивая различными движениями Майкла Джексона, запускающими звуковые эффекты, и слишком драматичным вступлением Джексона, Янкович всю свою жизнь доказывал, что пародийные песни и видео могут быть коммерчески жизнеспособными сами по себе.Указав, что мы не должны слишком серьезно относиться к нашим поп-звездам, Янкович в конечном итоге сам стал поп-звездой, и все потому, что он тоже знал силу музыкальных клипов как средства развлечения.

Лейбл звукозаписи: A&M

По мере развития искусства создания видеоклипов некоторые художники слишком углублялись в эту среду, пытаясь сделать мини-фильмы с помощью своих повествовательных клипов. Другие, тем временем, возможно, отдавали предпочтение диким визуальным эффектам и продуманным концепциям, а не качественным песням.Тем не менее, даже до эры MTV у музыкантов всегда была сила прорваться за счет чуть большего, чем их чистое исполнительское мастерство. Несмотря на большие ожидания, исходящие от семьи поп-музыки, Джанет Джексон работала на своем собственном уровне исполнения. В то время как такие клипы, как «The Pleasure Principle» и «Miss You Much» показали, насколько хорошо она работала как соло, так и с групповой хореографией, военная точность, которая украшает «Rhythm Nation», сама по себе является подвигом. В постановке Доминика Сены, снятой в четком черно-белом цвете, Джанет и ее опытная команда танцоров захватывают то, что кажется паровой фабрикой, чтобы исполнять легендарные движения с поразительным единообразием. От поз до костюмов и танцевальной паузы, вдохновленной бальным залом, Джексон доказал, что для того, чтобы произвести длительное впечатление на зрителей, иногда все, что вам нужно, — это четкая концепция и одни из лучших танцевальных движений, когда-либо снятых.

8 из 50

Шинейд О’Коннор «Ничто не сравнится с 2 U» (1990)

Лейбл звукозаписи: Хризалис

Когда MTV достигло своего первого десятилетия существования, формат музыкального видео уже эволюционировал бесчисленное количество раз, вплоть до того момента, когда лейблы выделяли бюджет на видео, а некоторые новые исполнители были отвергнуты как «группы MTV», думая о своих визуальных эффектах раньше. их соник.С такой яркой избыточностью «Nothing Compares 2 U» послужила резким контрастом всему шуму, поскольку относительно неизвестная ирландская певица Шинейд О’Коннор мгновенно стала суперзвездой, не имея ничего, кроме силы ее лица и голоса. Снятая Джоном Мэйбери, кавер О’Коннор на одну из лучших би-сайдов Принса получает соответствующую визуальную обработку, поскольку кадры ее прогулки по парижским паркам сопоставляются с ее лицом, смотрящим прямо в камеру, на черном фоне. Она продает все эмоции драматической баллады Принца до самого конца, когда из ее глаз катятся настоящие слезы.Клип без трюков с камерой, без предостережений и без всего остального казался смелым, мятежным шагом, поскольку MTV приближалось к первому десятилетию своего существования, и по этой причине «Nothing» выделялся еще больше. Такая простая и эффективная подача помогла превратить песню в глобальную премию № 1, даже получив награду Video Music Award в категории «Видео года». Эту концепцию имитировали несколько раз, но редко когда-либо ее улучшали.

9 из 50

Мадонна «Vogue» (1990)

Лейбл звукозаписи: Sire / Warner Bros.

В эпоху MTV и Майкл Джексон, и Мадонна часто считались артистами, которые лучше всех понимали, как последовательно представлять свои песни в визуальной среде. В то время как Джексон был всецело о больших декорациях и сложных постановочных номерах, Мадонна была бесспорным провокатором, часто раздвигая границы того, что можно было считать как приемлемым, так и коммерческим. (Черт возьми, когда сексуальный клип на «Justify My Love» оказался слишком рискованным для видеосетей, она разбогатела, продав его как видео-сингл на VHS.) Хотя многие из ее клипов являются культовыми, «Vogue», возможно, является ее главным визуальным достижением. Снятый в поразительном черно-белом цвете режиссером Дэвидом Финчером и получивший блеск «классического фильма» 20-х и 30-х годов, «Vogue» работает, потому что она изображает из себя легендарную блондинку-бомбу, подразумевая, что ее красота классическая и вечная, и все это при гвоздях. каждая поза и танцевальное движение в процессе. Начав танцевальное увлечение, позволив миру увидеть, что такое бальные танцы, Vogue претерпел бесчисленные попытки подражания, которые никак не могли соответствовать оригинальному произведению искусства Мадонны.

10 из 50

Нирвана «Пахнет подростковым духом» (1991)

Лейбл звукозаписи: DGC

Снятый чуть менее чем за 50 000 долларов клип Сэмюэля Байера для первого сингла мейджор-лейбла Nirvana довольно прост: то, что кажется собранием старшеклассников, превращается в мошпит из ада, с кострищами и радостными уборщиками, раскачивающимися в хаосе . С неуместным количеством замедленной съемки и туманной, размытой цветовой палитрой то, что «Smells Like Teen Spirit» передает лучше всего, — это не столько визуальное представление песни, сколько отношение целого поколения.Одетые в спандекс звезды хэйр-метала ничего не значили для недовольного поколения молодежи, поэтому, увидев чуваков в рубашках на пуговицах, Курта Кобейна в его полосатом свитере и растрепанными волосами, и Криста Новоселича, раскачивающегося в синих джинсах и босиком, пусть эти дети чувствую, что они были представлены на этот раз. Это была группа, которая выглядела аутентично, и в сочетании с таким запоминающимся рок-номером, как «Teen Spirit», песня стала разрушительной силой, мгновенно превратив всю индустрию хэйр-метала в шутку.Как и сама песня, видео мгновенно стало культовым, а стиль группы и статистов стал новым трендом в зарождающемся гранж-движении. Даже гитара, на которой Кобейн играл в видео, висит в Музее поп-культуры в Сиэтле, штат Вашингтон. Никто не ожидал, что «Smells Like Teen Spirit» станет хитом, определяющим поколение, но, посмотрев видеоклип, легко понять, что отличало Nirvana от любой другой группы, которая была до них.

11 из 50

Бек «Неудачник» (1993)

Лейбл звукозаписи: Bong Load Custom / DGC

Вслед за возрождением высокобюджетных блокбастеров в 1980-х годах американское кино 1990-х было обновлено с независимым духом.По мере того как камеры дешевели, все больше и больше людей начинали экспериментировать с инструментами кинопроизводства в свободное время. Дебютный альбом Бека Хансена отличался небрежным стилем вырезания и вставки, в котором жанры смешивались невообразимым ранее образом, что само по себе стало определяющим для большей части альтернативной музыки 90-х. Дебютный сингл Бека был прекрасным примером этого: «Loser» смешал биты хип-хопа с ситаром, кантри-гитарами и рэпом whiteboy, чтобы создать звук, которого никто никогда раньше не слышал, и сопровождающее видео, снятое приятелем Бека Стивом Ханфтом. , было столь же странным и не менее поразительным.По сообщениям, сделанный с бюджетом менее 15 000 долларов, Ханфт полагался на возмутительные идеи, чтобы создать запоминающийся визуальный ряд, начиная от кадров негативного изображения двух девочек, занимающихся аэробикой на кладбище, и заканчивая мрачным жнецом, который моет кровь ракелем на лобовом стекле автомобиля и гробом. двигаясь через город к Беку, играющему на акустической гитаре, которая горит. Это чертовски сделай сам, абсолютно бессмысленное, и все же ему удалось открыть двери целому новому поколению кинематографистов. Это почти как если бы само существование MTV позволило осуществить мечту лихорадки с размытым шлемом о таком визуальном образе.Как оказалось, скрещивание диких визуальных образов вместе помогло создать пробный камень момента для поколений. «Неудачник» доказал, что вам нужны только большие идеи, а не большой бюджет, чтобы оказать долгосрочное влияние.

12 из 50

Инструмент «Тюремный секс» (1993)

Лейбл звукозаписи: Зоопарк

Тревожный во всех возможных смыслах, музыкальный клип Tool на «Prıson Sex» использует навязчивую покадровую кукольную съемку, чтобы затронуть мучительную тему жестокого обращения с детьми.Отрезанная фарфоровая кукла теряет сознание каждый раз, когда к ней приближается большая призрачная фигура, и после того, как фигура несколько раз выполняет свои действия над куклой, кукла начинает делать те же действия над собой, как будто продолжая цикл насилия, усваивая его. Запрещенное и тщательно изученное, когда оно было впервые выпущено, видео, как и большая часть визуальной продукции группы, было снято гитаристом Адамом Джонсом, у которого есть опыт голливудских визуальных эффектов. Хотя Джонс — великий музыкант, в душе он художник, который полностью понимает смысл лирики певца Мейнарда Джеймса Кинана.По этой причине «Prıson Sex» является визуальным зенитом группы, использующим ужасающие образы для интерпретации ужасающей ситуации. С такой тщательностью, уделенной всем аспектам дизайна видео, «Prıson Sex» не только утвердил группу как металлическую силу, с которой нужно считаться, но и раздвинул границы самого музыкального клипа, возвысив форму, а также продвигая повествование, которое было больше похоже на фильм ужасов. Несомненно новаторский, с тех пор лишь немногие видео могли соперничать по пугающей силе «Prıson Sex» (за исключением, конечно, всех других видео Tool).

13 из 50

Beastie Boys «Саботаж» (1994)

Лейбл звукозаписи: Гранд Рояль

Когда дело доходит до формирования Большого зала режиссеров музыкальных клипов, есть несколько гарантированных имен, которые будут там: Дайан Мартель, Мишель Гондри, Марк Романек, Софи Мюллер, Хайп Уильямс, Мелина Мацукас, Крис Милк и т. д. И все же Прежде чем стать оскароносным чудаком, Спайк Джонз сделал себе имя, сняв одни из самых изобретательных клипов всех времен, некоторые из которых фигурируют в этом списке.»Sabotage», захватывающий хард-роковый сингл Beastie Boys, уже кажется саундтреком к боевику, так что предоставьте Джонзу возможность превратить его в трехминутное вступление к полицейскому сериалу 70-х, со всеми Beasties надевают накладные усы, чтобы разыгрывать нелепые карикатуры. Есть действие, есть манекены, сбрасываемые с мостов, есть один парень, бросающий другого в бассейн: все первоклассные клише доставлены сюда с маниакальной комической энергией. Чрезвычайно привлекательные, Beastie Boys никогда не играли для одной-единственной аудитории, но, что более важно, их участие в каждой дурацкой концепции видео — это то, что в конечном итоге подняло комическую ценность «Sabotage» до уровня мастер-класса.Слушайте все подряд: это «Саботаж».

14 из 50

Nine Inch Nails «Ближе» (1994)

Лейбл звукозаписи: Nothing / TVT / Interscope / Atlantic

Припев к революционному синглу Nine Inch Nails содержит строчку «Я хочу трахнуть тебя, как животное», что означает, что он не подходит для трансляции в оригинальном виде. Когда режиссер Марк Романек начал сотрудничать с Трентом Резнором над концепцией видео, он тоже хотел сделать что-то, что не будет транслироваться на обычных музыкальных видеоканалах, что глубоко нашло отклик у Резнора.Таким образом, «Closer» родился как навязчивый кошмар видения, а песня и видео работали в тандеме, чтобы донести индустриальную музыку до массовой аудитории. Начинающийся с реалистичного сердцебиения на стуле, рекламный ролик с поврежденной пленкой содержит множество провокационных изображений, начиная от распятой обезьяны и вращающейся головы свиньи и заканчивая пением Резнора в микрофон с соской на кончике. Тревожный, но не неприятный, «Ближе» больше похож на живую, дышащую картину Иеронима Босха, грамотную в том, как она нервирует своих зрителей.Клип с разбросанной женской наготой и фетиш-оборудованием вызвал как признание, так и споры. Некоторые сцены были полностью отредактированы, прежде чем попали в ротацию MTV, а эти особенно графические моменты вместо этого были заменены титульной карточкой с надписью «Сцена отсутствует». Неожиданный успех, он заставил Резнора стать настоящим провокатором, доказав, что, какой бы гротескной ни была ваша концепция, представление ее как высокого искусства вполне может быть тем, что прокрадывает ее в щели мейнстрима.Это то видео, вокруг которого некоторые люди строят всю свою личность.

15 из 50

Weezer «Бадди Холли» (1994)

Лейбл звукозаписи: DGC

Абсолютное техническое чудо, «Бадди Холли» настолько опережает свое время, что трудно поверить, что он вышел более 25 лет назад. В этом клипе Spike Jonze, намекающем на характерные для эпохи имена в припеве, показана ранее неизвестная группа Weezer, играющая на реплике Arnold’s Drive-Inn, главной локации из ситкома 1970-х годов «Счастливые дни».Сочетая в себе новые камеи, архивные кадры из шоу и смешанные кадры группы и оригинальных телезвезд одновременно, «Бадди Холли» был изобретательным, глупым и своего рода прохладным моментом поп-культуры, который было практически невозможно игнорировать. . Между этим и комедийным замедленным клипом, который Джонз также снял для «Undone (The Sweater Song)», Weezer быстро стали известны как стилисты музыкальных видеоклипов, настолько быстро сделав их знаменитыми, что вскоре они приняли политику против того, чтобы визуально стимулирующие клипы отвлекали внимание. от их музыки (политика, от которой они вскоре отказались).Доводя музыкальные клипы как форму искусства до нового технического предела, «Buddy Holly» кажется, что он не постарел ни на день.

Лейбл звукозаписи: Девственница

The Smashing Pumpkins особенно умело сочетали серьезность альтернативного рока с великолепным художественным темпераментом, что привело к большому количеству визуально ошеломляющих (хотя и несколько претенциозных) музыкальных клипов. Король среди них — «Сегодня вечером, сегодня вечером», прекрасный пересказ немого шедевра Жоржа Мельеса 1902 года «Путешествие на Луну».В объективах Джонатана Дейтона и Валери Фэрис (которые также стояли за видео «1979» Тыкв, а затем и над фильмом «Маленькая мисс Счастье»), а в главной роли — человек, который позже озвучит Губку Боба Квадратные Штаны (Том Кенни), список приемов кино. используются для воплощения в жизнь оркестрового рок-номера певца Билли Коргана. Рассказывая полное «немое» повествование, вставляя группу в качестве небесных существ в звезд реквизита, «Tonight, Tonight» — не что иное, как визуальное пиршество, объединяющее легендарное прошлое фильма с тем, что тогда считалось будущим рок-музыки.Это был смелый гамбит, но в результате получилось музыкальное видео, полное визуального великолепия, почти каждый кадр которого достоин портрета.

17 из 50

Фарсид «Капля» (1995)

Лейбл звукозаписи: Вкусный винил

Часто музыкальные клипы с умной концепцией делают большую работу, превращая обычного записывающегося исполнителя в настоящую суперзвезду. Тем не менее, иногда остроумие музыкального видео вполне может пережить наследие группы.В то время как у Pharcyde всегда будет место в истории рэпа благодаря их хиту 1993 года «Passin’ Me By», клип Spike Jonze на песню «Drop» 1995 года просто ошеломляет. В этом радостно-веселом промо-ролике четверке ведущих удалось убедительно выплюнуть свои куплеты задом наперед, прыгая на большую высоту, поднимаясь по лестнице и отправляя воду обратно в небо. В то время как концепция кадра в обратном направлении является своего рода основным продуктом на данном этапе, явный уровень визуальной изобретательности, демонстрируемой здесь, возвышает его до статуса величия, не говоря уже о том факте, что лингвист помог группе научиться произносить. все их сложные строки задом наперед, так что казалось, что в конечном продукте они читали рэп в такт.Видео The Pharcyde «Drop», которое можно было пересматривать бесконечно, было тем видео, которое показывало, что рэп-группам не обязательно придерживаться эстетики одного определенного жанра, чтобы донести свою работу до зрителя. Когда гангстерский рэп взорвался в 1993 году и задержался в последующие годы, The Pharcyde использовали свой изобретательный клип, чтобы выделиться из толпы.

18 из 50

Бьорк «Ой, так тихо» (1995)

Лейбл звукозаписи: Один маленький индеец

После успеха своей студенческой рок-группы The Sugarcubes Бьорк начала свою полноценную сольную карьеру с перечня визуально ошеломляющих музыкальных клипов, и даже если она так и не достигла коммерческих высот высокобюджетных поп-звезд, таких как Майкл Джексон или Мадонна, ее полная Видеосъемка соперничает с ними (а некоторые утверждают, что лучше) с точки зрения культовых изображений. Почти каждый крупный видеорежиссер 90-х сотрудничал с Бьорк в тот или иной момент, и Спайк Джонз как нельзя лучше подходил для того, чтобы воплотить в жизнь такой странный номер, как «It’s Oh So Quiet». Сама песня представляет собой медный кавер на джазовый номер 1950-х годов, который переходит от безмятежных романтических оркестровых расцветок к громкому припеву, ведомому духовыми инструментами. В видео суперзамедленная Бьорк бродит по городу с мечтательными глазами, но когда музыка становится на ступеньку выше, то же самое происходит и с ее окружением: работники шиномонтажа начинают танцевать, почтовый ящик начинает делать какую-то мягкую обувь, а бизнесмены начать делать сальто назад.Вдохновленные французским мюзиклом 1962 года «Шербурские зонтики», Бьорк и Йонзе поняли задачу и сделали вызывающе вышедший из моды сингл «невозможно оторвать взгляд», переименовав Бьорк в альтернативную поп-музыку. чудак, который никогда не делал одну и ту же песню дважды, и один из ведущих создателей музыкальных клипов своего поколения.

19 из 50

Jamiroquai «Виртуальное безумие» (1996)

Лейбл звукозаписи: Sony Soho Square

«Virtual Insanity» — это редкое музыкальное видео, которое стало таким мгновенно узнаваемым элементом канона поп-культуры, что в конечном итоге определило группу.Блестяще задуманный Джонатаном Глейзером клип показывает, как певец и автор песен Jamiroquai Джей Кей танцует в лаунж-и-научно-фантастической комнате. Тем не менее, когда он двигается, мебель движется вместе с ним, за исключением тех случаев, когда это не так. Он танцует на диване и рядом со стулом, но диван может двигаться, а стул нет? Когда премьера состоялась, все смотрели клип и спрашивали: «Как они это сделали?» Показывая визуальные эффекты в камере в их самом сногсшибательном виде, физические дуэты Кей с мебелью кажутся современным обновлением номера Фреда Астера.В то же время намеки на зловещие элементы (вороны, тараканы, лужи крови) подразумевают что-то более темное за этой искусственной эстетикой. Музыкальное видео «Virtual Insanity», ставшее обязательным для просмотра, вознесло Jamiroquai к славе, но также определило группу до такой степени, что, когда дело дошло до их выступления на Video Music Awards, Кей прыгала по движущимся подиумам, которые они установили на сцене, как будто воссоздавая видео вживую. Это видео настолько тесно связано с самобытностью группы, что, несмотря на многочисленные попытки (и множество таких же причудливых шляп, которые носила Кей), им так и не удалось превзойти иконографию клипа Глейзера.Тем не менее, вы рискуете, когда делаете один из самых визуально выдающихся клипов в своем роде.

20 из 50

Чибо Матто «Сахарная вода» (1996)

Лейбл звукозаписи: Warner Bros.

Из всех артистов в этом списке наименее известна альтернативная поп-группа Shibuya-Kei Cibo Matto. Тем не менее, это не умаляет потрясающего блеска промо-ролика их сингла «Sugar Water» в исполнении Мишеля Гондри.Этот замечательный клип с разделенным экраном, в котором участники Михо Хатори и Юка Хонда просыпаются и занимаются своими делами, был рассчитан до самой секунды: одна сторона движется вперед во времени, а другая — назад, два повествования встречаются на полпути. через непрерывный прием. Наполовину приятная для глаз, наполовину «как, черт возьми, они это сделали?», «Sugar Water» олицетворяла необычайно необычный стиль Мишеля Гондри, как совпадение моментов, когда один участник принимает душ, а другой посыпает себя сахаром ( что превращает сладкую воду, понимаете) или когда кошка прыгает в почтовый ящик в одной временной шкале только для того, чтобы выскочить из другой в идеальном унисоне, — это своего рода сверхдумающее чудо, которое может произойти только в результате интенсивного планирования и охвата.Уникальное визуальное дополнение к и без того тупому бренду танцевальной поп-музыки Чибо Матто, немногие другие музыкальные видеоклипы этого десятилетия столь же смелые или удовлетворяющие, как «Sugar Water».

21 из 50

Spice Girls «Wannabe» (1996)

Лейбл звукозаписи: Девственница

Всякий раз, когда вы рекламируете поп-группу, аудитория должна сразу же ознакомиться с индивидуальностью каждого участника.С клипом на дебютный сингл Spice Girls «Wannabe» вы узнали все, что вам нужно было знать о Scary, Baby, Sporty, Ginger и Posh менее чем за четыре минуты. Одетые в наряды, которые определили всю их карьеру, девушки приходят на шумную вечеринку в отеле и продолжают причинять вред, от кражи шляп и очков до сальто назад на обеденных столах. Представленный как единый дубль (но искусно вырезанный из двух отдельных), прекрасно поставленный хаос «Wannabe» хорошо смешивался с немедленным привкусом этого фортепианного припева.В конце концов, это был наш первый раз, когда мы видели Spice Girls, и уже казалось, что они годами дружили с полностью сформировавшимися сценическими личностями. Их энтузиазм просачивался через экран, и им не потребовалось много времени, чтобы стать самой большой женской группой в мире. В то время как песня сама по себе была динамитом, это простое, но эффективное видео оказалось настолько хорошим в своей работе, что немногие группы даже приблизились к тому, чтобы сравниться с его мгновенным звездным успехом.

22 из 50

Вундеркинд «Smack My Bıtch Up» (1997)

Лейбл звукозаписи: XL / Maverick / Sony

«Ни одна радиостанция не собиралась крутить эту песню, поэтому мы подумали, что сделаем видео, которое тоже никто не будет крутить. Это заявление фронтмена The Prodigy Лайама Хоулетта объясняет, почему песня Smack My Bıtch Up стала молниеносной для споров. ходить в бары, драться на танцполе и, возможно, совершить наезд, пытаясь переспать со стриптизершей. Иногда это больше похоже на фильм Гаспара Ноэ, чем на поп-арт-развлечение, » оказался поляризационным.В то время как его случайное насилие и унижающее достоинство обращение с женщинами по понятным причинам осуждались, раскрытие в последнюю минуту того, что мы наблюдаем за всем этим глазами женщины, оказалось блестящим поворотом, как в таком доминируемом мужчинами пространстве, как хардкор-техно, женщины тоже могут быть грязными участниками, и то, как она выглядит несчастной в зеркале своей квартиры в конце видео, бросает вызов всем нашим предположениям до этого момента. Запрещенный во множестве видеосетей, но никогда не забытый, «Smack My Bıtch Up» доказал, что есть разница между «спорным» и «безвкусным», потому что безвкусные концепции часто отвергаются, но это единственный способ, которым что-то можно рассматривать как «спорное». это потому, что в нем есть ценность, которую стоит обсудить.Более двух десятилетий спустя мы все еще обсуждаем это.

23 из 50

Aphex Twin «Иди к папочке» (1997)

Лейбл звукозаписи: Деформация

Когда дело доходит до великих режиссеров музыкальных видеоклипов, Крис Каннингем не что иное, как стилист, тот, кто объединяет свои технические ноу-хау с мрачным мировоззрением, которое превращает самые некоммерческие песни в культурные точки возгорания. (Даже Мадонна наняла его для съемок клипа на ее сингл «Frozen».) Тем не менее, наиболее заметным музыкальным соавтором Каннингема является Aphex Twin, инновационный эмбиент и техно-провокатор, который никогда не знал цифровой формы, которую он не мог атаковать с лихорадочной интенсивностью. «Come to Daddy» — это настолько жестокая песня в стиле «дрил-н-бэйс», насколько вы можете себе представить, с искаженным вокалом, говорящим «Я хочу твою душу / Я съем твою душу» поверх обжигающей хардкорной электроники. В легендарном клипе, сопровождающем песню, фигурирует группа детей в жутких масках вдохновителя Aphex Twin Ричарда Д.Лицо Джеймса, вызывающее хаос в муниципальном поместье, прежде чем существо из фильма ужасов выходит из заброшенного телевизора и кричит на старуху. Не прибегая к кровопролитию или шокирующим образам, «Come to Daddy» работает, потому что он очень тревожный, а производственная ценность кинематографического уровня возвышает этот ужасающий трек до чего-то, что граничит с удобоваримостью. В этом шестиминутном видео демонического хаоса больше, чем в большинстве двухчасовых фильмов ужасов.

24 из 50

Джанет Джексон «Едем, пока не исчезнет» (1997)

Лейбл звукозаписи: Девственница

По мере того, как в 1990-х годах рэп и хип-хоп становились все более популярными с коммерческой точки зрения, некоторая критика была направлена ​​​​на то, как чернокожие женщины изображались в музыкальных клипах.Большую часть времени они были скудно одетыми танцорами, простыми объектами для рэперов, состоящих преимущественно из мужчин, чтобы бросать деньги или обрызгивать шампанским. Так было не с каждым исполнителем хип-хопа, но образы были достаточно доминирующими, чтобы сформировать стереотип. Для «Got ‘Til It’s Gone», удивительно сдержанного сингла с легендарного альбома Джанет Джексон «The Velvet Rope», Джексон и режиссер Марк Романек хотели служить полным противовесом этому повествованию.

Вдохновленный журналом Drum Magazine эпохи апартеида из Южной Африки и особенно его великолепными фотографиями из жизни, сделанными Юргеном Шадебергом, фильм Got ‘Til It’s Gone был посвящен восхвалению черной культуры, особенно подчеркивая радость вечеринки в южноафриканских городках, где все люди с повседневным стилем праздновали в полной гармонии.Джексон поет, но заметно потный, без макияжа. Женщин снимают под медленным потоком воды, но они не слишком сексуализированы. Мужчины выглядят занудами, у мужчин опухшие глаза в синяках, мужчины стоят в нижнем белье, мужчины становятся глупыми, когда кокетничают. Это действительно красивый и гуманизирующий портрет черной культуры во всей ее красе, и даже с разбивающейся пивной бутылкой в ​​последнем кадре клипа мы не уверены, выходит ли из-под контроля веселье или вечеринка разгоняется внешними силами. Возможно, будет лучше, если мы не будем знать, потому что, в конце концов, «Got ‘Til It’s Gone» остается трансцендентным и все еще недооцененным шедевром.

Лейбл звукозаписи: Work / Columbia

В конце 90-х музыкальные клипы начали двигаться в новом направлении, меньше касаясь эротической объективации и больше интересуясь исследованием сексуальности. «Преступник» Фионы Эппл был абсолютной горячей точкой, поскольку видео не было явным с его образами, но позволяло зрителям подразумевать вещи, которые могут быть или не быть там.Снятый Марком Романеком клип на «Преступник» исследует закат того, что кажется дикой вечеринкой. Освещенный только одним светом, размещенным над камерой, весь клип «Преступник» имеет вуайеристское ощущение, как будто мы, зрители, видим что-то, чего не должны видеть. Полный фаллических образов, полуобнаженных тел, разбросанных по ковровому покрытию, и провокационного снимка Эппл в ванной, когда две мужские ноги двигаются вокруг ее головы, «Преступник» излучал сексуальную энергию и не стеснялся этого, но мудро никогда не пересекался. линия становится чем-то явным.В то время как видео вызвало довольно много шума, Apple, по-видимому, была недовольна тем, насколько эксплуататорским был конечный продукт, расстроенная Романеком в течение многих лет, прежде чем, наконец, сказать, что она приняла его художественные цели и согласилась сделать еще одно видео с его в документальном фильме 2005 года. На сегодняшний день этого не произошло, но не беспокойтесь: «Преступник» меняет правила игры, нарушая табу, независимо от того, с какой стороны вы на это смотрите.

Лейбл звукозаписи: Джайв

В этом списке есть видеоклипы, которые более технически совершенны и художественно амбициозны, чем промо Найджела Дика для «…Baby One More Time». Тем не менее, как и «Smells Like Teen Spirit», дебютный сингл Бритни Спирс мгновенно стал частью культурной иконографии. С концепцией, которая в значительной степени была концепцией Спирс, «… Baby One More Time» играл с наводящими на размышления католическими школьными фантазиями, но ничего откровенного или горячего, так как это было разработано для подростков, растущих в программе MTV «Total Request Live». ее уверенность перед камерой, твердые танцевальные движения (которые со временем становились только более интенсивными) и ее ощутимая харизма.Рубашка с узлом также была решением Спирс. В последующие десятилетия это все еще будет ассоциироваться как один из ее самых знаковых образов (наряду с униформой стюардессы из «Toxic» и ее красным комбинезоном из «Oops!… I Did It Again», естественно). Но даже более того, крутой профессионализм «…Baby One More Time» ознаменовал начало подростковой поп-революции на рубеже тысячелетий, и, что удивительно, это было ее самое первое видео. Если вы собираетесь стать культовым, не помешает то, что вы станете культовым с самого начала.

27 из 50

Fatboy Slim «Слава тебе» (1998)

Лейбл звукозаписи: Astralwerks

До того, как YouTube стал известен, существовало несоизмеримое количество сайтов с видеоплеерами, в которых клипы могли стать «вирусными». Еще в 1998 году танцевальный флешмоб Спайка Джонза, сокрушающий кинотеатр, на мотив песни Fatboy Slim «Praise You», был обязательным к просмотру, как никакой другой, независимо от того, на каком сайте вы его смотрели. В настоящем партизанском стиле Джонз (вместе с сорежиссером Романом Копполой) и вымышленная группа танцоров-любителей исполняют хореографию в стиле общественного театра перед действительно подозрительной группой людей, выстроившихся в очередь, чтобы посмотреть фильм, все снято на портативное устройство. камеры и соединены вместе. Так раздраженный спонтанным показом, сотрудник кинотеатра подходит в какой-то момент и выключает магнитолу, из которой звучит песня. Они возвращают его и заканчивают номер, но головокружительный «я не могу поверить, что это происходит» от танцевального флешмоба, происходящего прямо перед ничего не подозревающей публикой, сделал «Praise You» невозможным. пропустить событие.Неудивительно, что видео получило широкое распространение в музыкальных видеосетях, что, в свою очередь, протолкнуло песню на радио и принесло Fatboy Slim его единственный хит в Top 40 в США. Неплохая награда за промо, производство которого, как сообщается, стоило всего 800 долларов.

Лейбл звукозаписи:

Единственное, что вам нужно знать о клипе Мисси Эллиот, это то, что он будет фантастическим. Один из самых творческих создателей музыкальных клипов на планете, Эллиотт сотрудничала с такими великими людьми, как Дэйв Мейерс и Пол Хантер, чтобы создавать захватывающие, потусторонние визуальные эффекты. пионер музыки и моды.Тем не менее, ее самые ранние клипы содержат некоторые из ее самых узнаваемых образов, и хотя пухлый черный костюм «The Rain (Super Dupa Fly)» всегда будет с нами, мы считаем, что «She’s a Bıtch» рискнула еще больше. Режиссер Хайп Уильямс, король декораций для музыкальных видеоклипов, «She’s a Bıtch» представляет Мисси в футуристическом свете. Снято лысым в одну минуту, в светящемся техно-кубе в следующую, а затем танцующим в научно-фантастическом ковбойском костюме сразу после этого, в этом промо есть продолжительные, мощные визуальные моменты, но когда гигантская платформа «М» поднимается из черный океан, наполненный танцорами с шипами, ясно, что Мисси выступала на уровне, которого другие рэперы даже близко не могли коснуться в то время.На самом деле, давайте перефразируем: Мисси Эллиот остается абсолютно неприкосновенной.

29 из 50

The Chemical Brothers «Let Forever Be» (1999)

Лейбл звукозаписи: Virgin / Astralwerks

Без сомнения, The Chemical Brothers, пожалуй, одна из самых недооцененных групп в каноне великих музыкальных клипмейкеров, как и их клипы на «Out of Control», «Star Guitar», «The Golden Path» и «Midnight Madness». все они визуально стимулируют и часто идеально дополняют рассматриваемую песню.В то время как они больше заботятся о культовом акте в США, несмотря на то, что они являются серьезной коммерческой силой в Великобритании, никто по обе стороны океана не может сказать плохого слова о психоделическом трипе, которым является «Let Forever Be». С вокальным дублем Ноэля Галлахера и клипом, снятым всегда изобретательным Мишелем Гондри, женщина просыпается, чтобы пойти на работу в торговый центр, но часто искажает свою реальность. Благодаря видеосъемке с рук, используемой для экстраполяции гигантских декораций на группу похожих танцоров, «Let Forever Be» обладает одним из самых продуманных декораций и самым потрясающим вопросом «как они это сделали?» редактирование, которое мы когда-либо видели. «Let Forever Be», заключающий в себе все прекрасное, что есть в песне, и доводящий ее до самых нелогичных крайностей, представляет собой беспрецедентное проявление силы, доказывающее, что даже короткое время видеоклипа может стать питательной средой для бесконечных инноваций. .

30 из 50

Бьорк «Все полно любви» (1999)

Лейбл звукозаписи: One Little Indian / Elektra

Список великих музыкальных клипов Бьорк почти бесконечен: красивая простота «Hunter», дикая мета-концепция «Bachelorette», искаженное действие «Army of Me», бесконечно стимулирующая «Hyerballad» и т. д.Тем не менее, ее лучший клип, возможно, относится к одной из ее самых душераздирающих песен: «All is Full of Love». Абсолютное чудо спецэффектов, снятое Крисом Каннингемом промо для «All is Full of Love» изображает Бьорк в виде медленно собирающегося андроида, воспевающего безответную любовь. Когда в кадре появляется еще один андроид, вскоре их можно увидеть целующимися, пока машины продолжают собирать и настраивать их сзади. Навязчиво изображенное видео поднимает вопросы, сродни романам Филипа К. Дика или Айзека Азимова: могут ли роботы любить? На что будет похожа близость для А.Я.? Четырехминутное промо — это куча больших вопросов, но его затянувшиеся последствия останутся с вами на долгие годы. Подняв формат на более высокий художественный уровень, «Все полно любви» — великолепное достижение.

31 из 50

Размытие «Кофе + ТВ» (1999)

Лейбл звукозаписи: Еда / EMI

Во время великой брит-поп-революции 90-х участвовало много групп, но лишь немногим избранным (вспомните Oasis и Pulp) удалось сделать настоящую и прочную карьеру.К сожалению, большинство их видеографий были довольно уравновешенными, полными клипов, которые было интересно смотреть, но редко оказывали длительное влияние, в конечном итоге документируя эту эпоху больше, чем что-либо еще. Однако все изменилось с легендарной рекламой Blur для «Кофе + ТВ». Эта мелодия, написанная и спетая гитаристом Грэмом Коксоном, рассказывает историю об антропоморфном молочном пакете с надписью «Пропавший» на боку для Коксона. В то время как его семья слишком подавлена ​​горем, чтобы что-то сделать, пакет с молоком бродит по его городу в поисках его.Режиссер Hammer & Tongs (также известный как Гарт Дженнингс), мультяшное повествование взрывается настоящей сладостью, поскольку пакет молока в конце концов находит Коксона на репетиции группы и убеждает его вернуться к своей семье, но не раньше, чем пить молоко, которое, по сути, убивает его и отправляет в Молочные небеса. Благодаря игривому кукольному искусству и острому чувству стиля, «Coffee + TV» был настолько привлекательным и приветливым, что вскоре стал не только одним из самых запоминающихся клипов Blur, но и одним из лучших клипов эпохи брит-попа.

32 из 50

Д’Анджело «Без названия (Как это чувствуется)» (2000)

Лейбл звукозаписи: Virgin / EMI

Карьера Д’Анджело была почти демонстративно нелинейной, переходя от приторно-сладкого нео-соула к политической активности с годами, если не десятилетиями, между релизами. Тем не менее, для выпуска его провозглашенного второго альбома «Voodoo» менеджер Д’Анджело настаивал на обновлении его публичного имиджа, доведя его до такой степени, что он месяцами тренировался и выглядел абсолютно изможденным. Выбрав в качестве сингла очень похожую на Принца «Untitled (How Does It Feel)», концепция видео была простой: каким будет POV, если кто-то вступит в интимную связь с Д’Анджело? Снятый Полом Хантером клип с одним кадром делает немного больше, чем интенсивно приближается к покрытому потом телу Д’Анджело. Камера теплая, манящая, она изучает тело Д’Анджело с его суровой вершины. Сексуально заряженный, вуайеристский и обращающий мужской взгляд на себя, клип ознаменовал собой изменение сексуальной политики в поп-музыке, вызвав огромный интерес к карьере Д’Анджело и вопросы о том, следует ли подвергать ее цензуре (потому что камера дрейфует). соблазнительно близко к его v-образной линии).Прославленный, обсуждаемый и пародируемый на мгновение своей жизни, «Без названия» до сих пор вызывает у всех нас хорошие чувства.

33 из 50

Робби Уильямс «Рок-ди-джей» (2000)

Лейбл звукозаписи: Хризалис

Если вы живете в Северной Америке, вы, возможно, слышали или не слышали о бывшем участнике бойз-бэнда Робби Уильямсе, который начал сольную карьеру. Если вы живете в любой другой части мира, вы знаете, что Робби Уильямс — мировая суперзвезда.В то время как его коммерческий и критический пик уже прошел, безошибочная харизма и привлекательность Уильямса позволили ему выпустить в эфир такое же безумное видео, как «Rock DJ». Под руководством его постоянного соавтора Вогана Арнелла комната, полная стильных девушек, катающихся на роликах, окружает возвышенную платформу, с которой вскоре появляется Уильямс, уверенный в своей сексуальной привлекательности. Тем не менее, чем больше он качает и танцует под свою поп-песню в стиле диско, тем больше он понимает, что никто не смотрит на него. Он безрезультатно снимает рубашку, затем штаны и даже нижнее белье.Полностью обнаженный и без внимания, он решает сделать еще один шаг, сняв… свою кожу. Внезапно все хотят Робби: каждый его залитый кровью кусочек. Гротескный, веселый и удивительно мрачный для самой умной поп-звезды Британии, которая знала, что буквально оторвав себе задницу, можно получить сингл, занявший первое место в чартах? Недооцененная жемчужина.

34 из 50

Fatboy Slim «Лучшее оружие» (2001)

Лейбл звукозаписи: Astralwerks

Это Кристофер Уокен.Танцы. Затем полет. Что еще вы могли бы хотеть? По правде говоря, даже с отличным вокалом Бутси Коллинз, «Weapon of Choice» не является топовым синглом Fatboy Slim. Однако изобретательное, веселое и неожиданное промо Спайка Джонза подняло песню на совершенно другой уровень. Уокен, который учился на танцора в музыкальном театре задолго до того, как стал оскароносным киноактером, больше, чем игра, чтобы участвовать в этой абсурдной концепции, и, судя по интервью со съемочной группой, Уокен добавил свои маленькие штрихи к хореографии, когда он практически занимает пустой отель, в котором он сидит.Этот клип был настолько популярен, что вдохновил на создание целого ряда псевдоподражателей, в которых известные знаменитости заменяли музыкантов (включая двойную попытку Элтона Джона, в которой Джастин Тимберлейк и Роберт Дауни-младший синхронизировали губы для сэра Элтона на клипы на «Этот поезд больше не останавливается» и «Я хочу любви» соответственно). Даже через два десятилетия после премьеры «Оружие выбора» все еще ощущается как инъекция радости.

35 из 50

Белые полосы «Влюбился в девушку» (2002)

Лейбл звукозаписи: XL

Поскольку прорывной сингл The White Stripes длился менее двух минут, создание музыкального видео для него должно было быть чем-то, что захватывает вас сразу.К счастью, благодаря работе с режиссером Мишелем Гондри в результате получился один из величайших музыкальных клипов всех времен. Этот анимационный клип «Влюбился в девушку», снятый по одному кадру за раз путем сборки Лего в соответствии с позой и последующего сброса, основан на реальных кадрах Джека и Мэг, снятых Гондри, хотя и с чрезмерно ярким гримом, так что каждый рама будет «переводиться» при переводе в блоки лего, ограничивающие детали. Конечный продукт — не что иное, как чудо: наблюдать за вихрем барабанной тарелки в формате блоков Lego или видеть, как Мэг и Джек Уайт произносят слова с жуткой точностью, — это зрелище, и в эпоху, когда музыкальные видео все больше полагаются на CGI и эффекты зеленого экрана, чтобы рассказать их повествования, есть что-то знакомое и новое в том, чтобы увидеть что-то такое простое, как Lego, используемое для создания этой иллюзии. Обязательный к просмотру промо-ролик сразу же после выхода, шумный клип помог вывести The White Stripes в мейнстрим, где они становились только больше, страннее и диче. (Почетное упоминание: в одной из других коллабораций Stripes с Гондри, «Dead Leaves on the Dirty Ground», проекторы используются с довольно поразительным эффектом.)

36 из 50

Джонни Кэш «Hurt» (2003)

Лейбл звукозаписи: American / Lost Highway

Когда режиссер Марк Романек впервые услышал душераздирающую кавер-версию песни Nine Inch Nails «Hurt» в исполнении Джонни Кэша, он понял, что должен снять видеоклип.Несмотря на то, что он был одним из самых знаменитых режиссеров музыкальных видеоклипов, ему все же приходилось умолять Кэша разрешить ему снять видеообращение. Стареющий Кэш, наконец, был поколеблен, и в видео появляются и он, и Джун Картер. Во время съемок в музее «Дом Кэша» съемочная группа Романека имела доступ к обширному видеоархиву Кэша, в котором было все, от домашних фильмов до его актерских ролей в фильмах. Смонтировав черновой вариант видео с нынешним Кэшем, редакторы Романекса добавили контрастный клип с Кэшем из его юных лет, и эффект контраста был пугающим.

В сочетании с интерпретацией Кэшем и без того драматического номера, визуальная составляющая «Hurt» оказывает глубокое влияние, поскольку мы видим, как старая легенда оглядывается на свою жизнь и вспоминает все взлеты и падения, прежде чем увидеть, где он сейчас: в конец. Вполне возможно, что это один из самых эмоциональных музыкальных клипов, когда-либо созданных. В «Hurt» есть сила, которая кажется потусторонней. Сжимая интуитивную, духовную силу в таком маленьком пространстве, драматическое промо разразилось мощным образом, представив Кэша целому новому поколению слушателей.Хотя он был счастлив быть номинированным на премию MTV Video Music Award, к сожалению, и Джонни, и Джун Картер скончались в год ее выхода. Этот клип лишь дополнил и без того плотное наследие, которое никогда не будет забыто.

37 из 50

Бритни Спирс «Toxic» (2004)

Лейбл звукозаписи: Джайв

На этом этапе списка мы говорили о малобюджетных клипах, сделанных своими руками, с большими идеями, новаторскими визуальными эффектами и вызовами самой форме музыкальных клипов. Тем не менее, иногда вы просто хотите этого головокружительного порыва чистого эскапизма поп-музыки. К счастью, клип на «Toxic» делает это в полной мере. Снятый Джозефом Ханом, человеком, к которому вы идете, когда ищете высокобюджетную сенсацию за четыре минуты, «Токсичный» представляет Спирс в роли сексуальной шпионки, которая использует множество маскировок и свои невероятные движения, чтобы проникнуть в дом. украсть специальный токсин, чтобы убить ее бывшего любовника. С бюджетом более миллиона долларов Хан втискивает каждую секунду зрелища в «Токсик». В каждом из своих нарядов Спирс выглядит соблазнительницей, полностью контролирующей свою силу.Конечно, все это действие связано с одним из ее лучших танцевальных поп-хитов всех времен, и Кхан оказался идеальным человеком, чтобы воплотить этот клип в жизнь. Иногда вы просто хотите, чтобы ваши поп-звезды жили в своих самых смелых потворствах, а в случае с «Toxic» уровень потворства приближается к божественному.

38 из 50

Джей-Зи «99 проблем» (2004)

Лейбл звукозаписи: Roc-A-Fella / Def Jam

Сила Jay-Z как рэпера заключается в том, что он всегда заново представляет себя новому поколению слушателей. Хотя «The Black Album» 2003 года был объявлен его пенсионным альбомом (что в конечном итоге так и не произошло), он нашел способ уйти с треском. Неудовлетворенный обработкой видео для второго сингла «Dirt Off Your Shoulders», он нанял wizkid, Марка Романека, чтобы сделать его спродюсированный Риком Рубином гибрид рэп-рока «99 Problems» клип, который был интуитивным, отчетливым и, в конечном счете, одно из лучших рэп-видео, когда-либо снятых.

Снятый в черно-белом цвете и почти полностью в замедленной съемке, все, от собачьих боев до клубов трюков на мотоциклах и распорядителей похорон, сплетается воедино, чтобы создать краткий, мощный визуальный ряд, который заставляет вас чувствовать каждый из мускулов Джея.Некоторым текстам дается полное визуальное представление, а другие оставляются для интерпретации и анализа. Тем не менее, его самый шокирующий момент наступает в конце, когда Jay-Z убит в результате выстрелов, и эта сцена была настолько шокирующей, что некоторые видеоканалы поместили заявление об отказе от ответственности перед ее выходом в эфир. Послушайте, как Романек рассказывает историю: кадры, которые они сняли, были великолепны, но ритм монтажа так и не достиг того удара по животу, к которому он стремился. Он нанял трех разных редакторов, но остался недоволен результатами.К этому моменту бюджет видео был полностью исчерпан, поэтому Романек попросил своего давнего резервного редактора Роберта Даффи заняться этим на безвозмездной основе. Это версия, которая в конечном итоге была использована, получив награду Video Music Awards за режиссуру, монтаж, операторскую работу и лучшее рэп-видео. В этом есть смысл: сейчас он бьет так же сильно, как и тогда, когда только вышел.

39 из 50

OK GO «Вот оно снова» (2006)

Лейбл звукозаписи: Capitol / EMI

Нет никакой ошибки в том, что YouTube был запущен в том же году, когда OK Go, прекрасная, но малоэффективная группа поп-рока, выпустила видеоклип на свою песню «A Million Ways».Клип с участием группы из четырех человек на заднем дворе певца Дэмиена Кулаша, исполняющей удивительно сложную танцевальную программу, стал вирусным и привлек к группе новый вид внимания в Интернете. Для пятого и последнего сингла со своего второго альбома они решили снова пойти по пути «вирусной хореографии» для «Here It Goes Again». В то время как сиквелы вирусных клипов часто терпят неудачу, OK Go в конечном итоге полностью превзошли сами себя. Тщательно поставленный на восьми чрезвычайно прочных беговых дорожках, квартет чувствует себя более уверенно в своих выступлениях, используя движущиеся платформы и свою уникальную харизму, чтобы воплотить в жизнь приятную гитарную шумную игру «Here It Goes Again».Задуманный, поставленный и поставленный сестрой Кулаша Триш Си, «Here It Goes Again» стал сенсацией, вскоре отправив песню в топ-40 и даже получив Грэмми за лучшее короткометражное музыкальное видео. В то время как двух причудливых вирусных видео подряд обычно было бы достаточно, чтобы люди отвергли группу как не более чем модную, группа вместо этого приняла название и продолжила продвигать то, что может сделать формат музыкального видео, используя все, от машин Руба Голдберга до оптические иллюзии, чтобы сделать очень запоминающиеся клипы. Для некоторых группа выглядит бесполезной, но для того, чтобы каждый раз внедрять такие инновации, требуется большой талант.

40 из 50

Red Hot Chili Peppers «Дэни Калифорния» (2006)

Лейбл звукозаписи: Warner Bros.

Особенность Red Hot Chili Peppers в том, что независимо от того, в каком контексте они находятся, они зажигают комнату своим исполнительским мастерством. Их живые выступления переполнены маниакальной, заводной энергией, а их музыкальные клипы часто отражают дикую природу Энтони Кидиса, Фли, Чада Смита и любого, кто в то время был их гитаристом.Работа с целым рядом великих музыкальных клипов, от Джонатана Дейтона и Валери Фэрис до Антона Корбейна, Гаса Ван Сента и великого Стефана Седнауи, их клип на их сингл поздней эпохи «Dani California» может стать их венцом достижений.

Чрезвычайно занимательная история рок-музыки, все четыре члена группы больше чем игра, чтобы надеть серию нелепых нарядов, когда они исполняют свою песню в различных стилях, снятых на видео: черно-белое британское вторжение, MTV Unplugged Acoustic, хэр-метал в спандексе, роботизированный индастриал и т. д.Он игривый и на удивление детализированный, раскрывающий специфику каждой эпохи одновременно и насмешливо, и любяще. Тем не менее, мастерский ход клипа наступает в конце, когда группа, исполнив все эти стили, ведущие к современности, раскрывают, что самая современная музыкальная «эпоха» — это они сами: Кидис в галстуке и шортах, Фли без рубашки, Чад Смит без рукавов, а Джон Фрушанте просто выглядит как парень, которого вы встретите на улице. Они вписываются в историю рока, и каким бы грандиозным это ни было, клип почти убеждает вас, что они это заслужили.В объективе режиссера «Американской истории X» Тони Кея (якобы после того, как Марк Романек был недоступен), музыкальное видео на «Дани» в конечном итоге продвинуло песню в десятку лучших в США и получило несколько номинаций на премию VMA, а также кивок Грэмми. Это стало ярким событием в конце карьеры мальчиков и остается еще одной замечательной записью в их удивительно сильном видеографии.

41 из 50

Бейонсе «Одинокие дамы (наденьте кольцо)» (2008)

Лейбл звукозаписи: Колумбия

В наши дни нет би-сайдов, как это было раньше. Поп-исполнители редко прячут бонусные песни в конце синглов, в основном потому, что (почти) все доступно для потоковой передачи. Чтобы представить миру свой третий альбом «I Am… Sasha Fierce», ее лейбл решил выпустить два сингла одновременно, что-то вроде придания ощущения стороны A/B. Чистой стороной А была драматическая баллада «Если бы я был мальчиком», на которую был снят драматический высокобюджетный музыкальный клип режиссера Джейка Навы. Как позже Нава опишет этот период, «Boy» съел весь бюджет, поэтому у них не осталось ничего для песни «B-side», песни «Single Ladies (Put a Ring On It)» с участием Sasha Fierce. «.В постановке Фрэнка Гатсона-младшего и Жакуэля Найта все, что делает «Single Ladies», — это показывает Бейонсе с подтанцовками Эбони Уильямс и Эшли Эверетт на простой белой фотосессии. Камера движется и освещение меняется, но все, на что мы смотрим, — это замысловатые, запоминающиеся и, в конечном счете, определяющие эпоху танцевальные движения, исполняемые трио — и все это в то время, как Бейонсе надевает украшенную драгоценными камнями металлическую руку. Хотя это, возможно, не было рекламной целью выпуска альбома, «Single Ladies» быстро обогнала «Boy» и стала не только еще одним лидером чартов Бейонсе, но и одной из ее фирменных песен.»If I Were a Boy» по-прежнему отличная песня с эмоциональным видео, но все деньги в мире не могут превзойти клип с отличной концепцией и еще лучшим исполнением, вдвойне, когда человек, исполняющий ее, кто-то такой же культовая, как Бейонсе.

Лейбл звукозаписи: Cherrytree / Interscope

Когда дебютный сингл Леди Гаги «Just Dance» занял первое место, некоторые подумали, что это случайность, вызванная промышленным предприятием. Тем не менее, чем больше музыки она выпускала и чем больше визуальных эффектов она выпускала, становилось совершенно ясно, что Леди Гага была настоящей чудачкой, которая любила принимать безумную грань избытка поп-музыки.Ее уверенность в себе только росла со временем, и хотя ее дебютный альбом представлял собой смесь стилей и жанров, очень подходящую для лейбла, «Bad Romance» ознаменовал начало новой эры, когда она полностью контролировала свое звучание, свой внешний вид, и ее личность.

Режиссер Фрэнсис Лоуренс, «Плохой роман» был ошеломляющим визуальным зрелищем, рассказывающим историю работы в индустрии, где вы вынуждены работать для того, кто больше заплатит. «Плохой романс» с небольшим кубриковским акцентом в дизайне производства выглядел в то время как ничто другое.Запоминающиеся визуальные элементы? С чего начать: крабовое платье, увеличенные глаза в ванне, хореография в стиле «Триллер», мужчина с золотым подбородком, покадровая камера вращается вокруг ниспадающих бриллиантов, лифчик с искрами — это был такой клип. где, даже если вы не понимали, что происходит, ваши глаза, тем не менее, были в восторге от огромного количества представленной снисходительности. Быстро став одним из самых просматриваемых материалов на этой новой видеоплатформе под названием YouTube, он помог Гаге получить свой первый сингл с бриллиантовым сертификатом, установил рекорд по количеству номинаций на премию Video Music Award за один год и даже выиграл Грэмми. за лучшее короткометражное музыкальное видео. Это был абсолютный момент поп-культуры, который, в свою очередь, только придал Гаге больше уверенности, чтобы стать больше и стать еще страннее, что она и сделала.

43 из 50

Psy «Gangnam Style» (2012)

Лейбл звукозаписи: YG / Universal Republic

«Gangnam Style» вполне может стать одной из самых влиятельных песен, когда-либо выпущенных, и во многом благодаря видеоклипу.В то время как дэнс-поп Psy, как и большинство его синглов, является непосредственным, веселым и в высшей степени запоминающимся, он по-прежнему поется в основном на корейском языке, что, как правило, делало его трудно продаваемым на западных рынках в то время. Музыкальное видео на «Gangnam Style» в конечном итоге сделало его международным, потому что комедия — это универсальный язык. Режиссер Чо Су Хён, «Gangnam Style» прыгает от одной визуальной шутки к другой, поскольку Psy кажется больше, чем игра, чтобы выглядеть нелепо в любой момент. От визуальных приколов, в которых он отдыхает на пляже (который на самом деле является детской песочницей), до его удивительного «конного танца», от того, как он глубоко ныряет в джакузи, до случайных взрывов боевиков, кажется, что намерение Psy с видео было запихивать каждую секунду шуткой или нелепым моментом. Тем не менее, Psy продает это своей приверженностью делу, а его уверенная глупость сделала «Gangnam Style» не только вирусной, но и изменила правила игры во всем мире.

«Gangnam Style» стал первым музыкальным видео на YouTube, которое набрало миллиард просмотров, а его популярность среди мемов помогла ему даже завоевать популярность на международном радио, заняв первое место в большинстве стран и совершив беспрецедентный на тот момент подвиг — # 2 в США. Это музыкальное видео помогло преодолеть языковой барьер, особенно в США.S., где неанглоязычные песни редко звучали в эфире. С тех пор такие треки, как преимущественно испаноязычный «Despacito», и целая новая волна исполнителей K-pop сумели прорваться на Запад ранее немыслимыми способами. «Gangnam Style» справился со всем сам по себе, и, несмотря на некоторых достойных претендентов, он остается самым просматриваемым видео K-pop всех времен.

Лейбл звукозаписи: RCA

Вы почти можете настроить часы на то время, когда бывшая телезвезда Диснея начинает заниматься музыкой и, в конце концов, хочет начать свою «зрелую» фазу. Примеров множество, но, пожалуй, нет более веселой итерации, чем бомба Майли Сайрус 2010 года с записью «Can’t Be Tamed». Клип с заглавным синглом, в котором она изображает сексуальную танцующую птицу, был ужасно ошибочной попыткой изобразить из себя серьезного взрослого человека, поглощенного драматической самосерьезностью. Полностью осознавая прием, Сайрус довольно мудро скорректировала курс с «Bangerz» 2013 года, шумной пластинкой для вечеринок, которая представила миру тверк Майли, которая всегда высовывает язык.Привлекательность Сайрус помогла ей вырваться из коробки «ребенка Диснея» и стать чем-то, приближающимся к законной музыкальной славе. Поскольку поп-звезда сейчас пишет свой собственный свод правил, визуальные эффекты той эпохи были действительно зрелищем.

В то время как красивая возмутительная и сюрреалистичная домашняя вечеринка клипа Дайан Мартел на песню «We Can’t Stop» была захватывающим зрелищем, это было ее спорное сотрудничество с печально известным фотографом и режиссером Терри Ричардсоном в балладе «Wrecking Ball». что поразило мир.Это видео, которое, как вы можете сказать, было основано на простом изображении Сайруса, катающегося голым на настоящем разрушительном шаре. К этому моменту есть несколько драматических моментов (включая отсылку к Шинейд О’Коннор, когда Сайрус со слезами на глазах поет в камеру, когда вокруг никого нет). Хотя в видео есть и другие определяющие образы (в том числе ее язык с кувалдой), этот провокационный клип выдвинул новую, зрелую и сексуализированную Майли на передний план и в центр внимания всего мира. Видео подняло много вопросов о том, что приемлемо на сегодняшнем рынке поп-культуры.Несмотря на то, что есть более сексуальные музыкальные клипы, редко что-то настолько откровенно эротическое продвигается так далеко в мейнстрим без имени Сайруса. Нравится вам это или нет, но нельзя отрицать силу, которую этот «Разрушающий шар» имел над миром.

45 из 50

ООО «Люстра» (2014)

Лейбл звукозаписи: Monkey Puzzle / RCA

Карьера Сиа была полна странных поворотов, поскольку она превратилась из независимой певицы и автора песен в известную приглашенную поп-вокалистку и стала соавтором гигантских хитов Top 40. Но как только она надела парик, скрывавший лицо, люди начали обращать на нее внимание — и именно тогда она выпустила «Люстру». Грустный и томительный поп-номер, изобилующий вокальной театральностью, нельзя не чувствовать, что он станет хитом, какой бы визуал к нему ни был приложен. Тем не менее, к счастью для Сии, ее инстинкты ведут ее в правильном направлении, и она решила снять видео о звезде прорыва «Танцевальные мамы» Мэдди Зиглер, которой в то время было 11 лет.

Танцы вокруг грязной, заброшенной квартиры с хореографией Райана Хеффингтона и постановкой Дэниела Аскилла и Сиа, клип — зрелище.Без родителей кажется, что Зиглер совершает домашние действия, имитируя то, что она подхватила от родителей или соседей, начиная от помахивания пальцами и заканчивая стуком по кухонному столу в поисках еды и жутким реверансом в конце видео. Хореография имеет большой тематический вес, но все это было бы ничем, если бы не целеустремленное исполнение Зиглера и потрясающий атлетизм. Временами танцуя так отчаянно, камера с трудом удерживает ее в кадре, в этом видео содержится кинетическая энергия, которую трудно описать, с преувеличенными движениями Зиглера, расширенными ниспадающим париком Сии на голове. Шокирующий вирусный момент, видео помогло песне стать мировым хитом, и Сиа была настолько увлечена Зиглером, что они продолжали сотрудничать несколько раз в течение следующих нескольких лет. Однако можно утверждать, что это первое слияние их талантов по-прежнему было их лучшим.

46 из 50

Кендрик Ламар «Хорошо» (2015)

Лейбл звукозаписи: Top Dawg / Aftermath / Interscope

За удивительно короткий промежуток времени Кендрик Ламар превратился в одного из величайших ныне живущих МС, готового пойти на дикий риск в своем творчестве, но при этом время от времени исполнять гостевые куплеты для радио.Его третья студийная запись «To Pimp a Butterfly» была насыщенной и провокационной записью о расовых отношениях в Америке. Хотя это был не самый коммерческий его релиз, он считался одним из величайших рэп-альбомов десятилетия. По мере того, как Кендрик становился все более уверенным в своем ремесле, он также становился смелее в своих визуальных эффектах. В то время как его безумный образ в промо-клипе «Humble» поднял его на вершину чартов, его мощный гимн «Alright» произвел на нас самое сильное впечатление.

Режиссер Колин Тилли и The Little Homies, этот черно-белый фильм включает в себя целый ряд, казалось бы, не связанных друг с другом сцен и декораций, но все они связаны с темой отношений чернокожих с белыми полицейскими.В сногсшибательном открытии Кендрик сидит за рулем автомобиля без шин, камера поворачивается вниз, чтобы показать, что все оси в императорском стиле удерживаются копами. Затем, когда песня набирает обороты, Кендрик становится почти неземным, плывет по окрестностям, танцует на уличных фонарях, зависает над своей бандой вверх ногами, швыряет пачки наличных и делает пончики возле полицейских машин. Это сюрреалистично, красиво и мощно, но в самом конце, при свете дня, полицейский видит Кендрика, стоящего на уличном фонаре, и стреляет в него, используя только пальцы.У него все еще есть кровавая выходная рана, Кендрик долго падает на землю, прежде чем повторять свою частую мантру: «Я помню, что ты был в противоречии. Злоупотреблял своим влиянием. Иногда я делал то же самое». Поскольку песня стала гимном во время протестов против жестокости полиции в 2015 году, сопровождающий ее промо-клип остается душераздирающим, праздничным и мощным одновременно. Когда мы видим улыбку Кендрика в последнем кадре, это убеждает нас, что, несмотря на ужасы, творящиеся в мире, может быть, хотя бы на мгновение, мы будем в порядке.

Лейбл звукозаписи: 300 / Атлантика

Мы собираемся подстраховаться и сказать, что из всех перечисленных здесь клипов, этот, вероятно, наименее знаком читателям. Песня Young Thug «Wyclef Jean» была незначительным хитом в чартах, и первоначально на нее был выделен бюджет на музыкальное видео в размере 100 000 долларов. Единственная проблема заключалась в том, что Young Thug так и не появился ни на одной из съемок. В серии пояснительных заставок музыкальное видео режиссера Райана Стааке на «Wyclef Jean» имеет очень мало общего с самой песней, но больше связано с реалистичными проблемами съемок музыкального видео.Уравновешивая кричащих представителей лейбла, пожелания Young Thug относительно визуальных эффектов и тот простой факт, что когда дело дошло до съемок его сцен, Young Thug не присутствовал, «Wyclef Jean» войдет в историю как один из самых смешных музыкальных клипов, когда-либо созданных. Текстовые сообщения Стааке веселые и самоуничижительные, полные шуток, ироничных наблюдений и реального закулисного взгляда на то, как создаются видео (особенно, когда ваша звезда не появляется, вы можете также снять какой-нибудь возмутительный B -ролл с моделями). Ближе к концу Штааке отмечает, что одной из его идей для видео было поджечь производственный бюджет, но сейчас все это не имеет значения.За исключением того факта, что даже когда песня заканчивается, мы все еще смотрим, так что, возможно, это было не зря. Результат? Staake получил премию Video Music Award за лучший монтаж, и мы до сих пор смеемся над тем фактом, что этот мета-клип вообще был выпущен.

48 из 50

Джей-Зи «История О.Дж.» (2017)

Лейбл звукозаписи: Roc Nation / Universal

«4:44» был замечательным альбомом Jay-Z на поздней стадии, так как после многих лет дерзких рифм и захватывающего хвастовства «4:44» изобразил его в скромном свете, когда он размышлял, извинялся и исправлялся. за эти прошлые действия.Видеоклип на «Историю OJ», снятый совместно самим Джовой и Марком Романеком, сделан в стиле ранней анимации Warner Bros., особенно напоминая эпоху, когда чернокожие изображались ужасно стереотипно. «О.Дж.» использует этот стиль, назвав Джея «Джейбо», который проходит через различные фоны, комментируя опыт Блэка, и все это в ритме, основанном на замечательном семпле Нины Симон.

Получившийся в результате клип довольно душераздирающий, он переносит нас с невольничьих кораблей на хлопковые поля и использует силу мультфильмов, чтобы продвигать труднопроглатываемые метафоры, например, как все связки хлопка, загруженные на конвейерные ленты хлопковой фабрики, не выплевывают ничего, кроме члены ККК в капюшонах.Мы видим, как Джейбо пересчитывает пачки денег в какой-то момент, а Джейбо линчуют к концу клипа. Стиль анимации и действия, изображенные в клипе, противоречат друг другу, вызывая у зрителей хрупкое чувство напряжения, которое никогда не проходит. Сильно противоречивая, когда она была выпущена, «История О. Дж.» это спорное видео, которое ни разу не извиняется за свое мировоззрение. На данном этапе своей карьеры Jay-Z заботится даже не о создании хитов, а о возможности провоцировать и участвовать в культурном диалоге.Что бы вы об этом ни думали, нельзя отрицать, что «История О.Дж.» остается поводом для разговора.

49 из 50

Чайлдиш Гамбино «Это Америка» (2018)

Лейбл звукозаписи: RCA

Клип Дональда Гловера на песню Childish Gambino «This is America», выпущенный как раз в тот момент, когда он заканчивал свои обязанности, ведя эпизод «Субботним вечером в прямом эфире», застал всех врасплох.В серии тщательно срежиссированных длинных дублей видно, как Гловер без рубашки танцует множество вирусных мемных танцев с группой маленьких детей на гигантском складе, который медленно погружается в апокалиптический хаос. Машины горят, люди падают со стропил, мимо проносятся лошади, а сам Гловер стреляет из пистолета в голову гитаристу, а затем из штурмовой винтовки убивает весь резервный хор. Откровенный по своей жестокости и ироничный по тону клип «This is America» вызвал широкомасштабное обсуждение сразу же после премьеры.Говоря о насилии с применением огнестрельного оружия в Америке, этот ролик (режиссер которого часто сотрудничает с Гловером Хиро Мураи) изобилует метафорами: почему к оружию относятся с большим почтением, чем к телам? Кто эти люди, преследующие Гловера в самом конце? Почему весь этот хаос прекращается, когда он решает, что пора покурить? Бесконечно обсуждаемая даже сегодня, «This is America» стала настоящей вирусной сенсацией, которая выдвинула нестандартную песню на вершину хит-парадов, в конечном итоге выиграв все Грэмми, на которые она была номинирована.Затем, когда пришло время наконец выпустить его четвертый студийный альбом, «This is America» ​​не было нигде в списке треков, что сделало его головокружительным, непохожим ни на что другое. Этот клип мгновенно стал культовым, почти невозможно слушать песню, не думая о ее визуальном аналоге.

50 из 50

Веточки FKA «Целлофан» (2019)

Лейбл звукозаписи: Молодые турки

Извлекая уроки из видео-новатора, такого как Бьорк, FKA Twigs рассматривает каждое промо как вызов превзойти себя и дать нам то, чего мы никогда раньше не видели. После тяжелого опыта удаления миомы, FKA Twigs захотела восстановить свое тело и свою физическую форму, найдя выход в виде танцев на пилоне. Для промо своей навязчивой баллады о безответной любви «Cellophane» она работала с частым соавтором Björk Эндрю Томасом Хуангом, чтобы создать клип, который будет одновременно сексуальным, грустным и красивым. Выступая перед неизвестной публикой, Твигс надевает каблуки стриптизерши, а великолепный наряд раскрывает ее мускулистую фигуру. Поразительно гибкая, ее распорядок шеста приводит ее к встрече с многоликим существом с небес, и после того, как она положила пятку ему в рот, она продолжает спускаться по спирали в подземелье, прежде чем обитатели в масках покроют ее глиной.

На бумаге это звучит странно, но в сочетании с ее душераздирающим звуком «Cellophane» оказывается навязчивой и душераздирающей, поэтичной и резкой, доказывая, что сексуальность и грусть могут существовать внутри человека одновременно. Песня оказалась важным прорывом для Twigs, а видео даже было номинировано на Грэмми в категории «Лучшее музыкальное видео». В 2021 году Lil Nas X выпустил свой комический и неоднозначный клип на песню «Montero (Call Me By Your Name)», в котором он тоже едет на шесте для стриптиза до самого ада.Он, FKA Twigs и Хуан поделились сообщениями в социальных сетях, в которых признавали четкую линию вдохновения между «Cellophane» и «Montero». Оба клипа бросили вызов условностям, но при этом оказались знаковыми. — Разве я не сделал это для тебя? Твигс умоляет своей мелодией, но после просмотра «Целлофана» становится ясно, что она сделала это для нас.

Аранжировки джазового биг-бэнда в исполнении Робби Уильямса

Аранжировки джазового биг-бэнда в исполнении Робби Уильямса

Для полной функциональности этого сайта необходимо включить JavaScript.
Нажмите здесь, чтобы узнать, как включить JavaScript в вашем веб-браузере.

Присоединившись к британской поп-группе Take That в возрасте 16 лет, Робби Уильямс стал одним из самых успешных поп-исполнителей в Великобритании с 1990-х годов. Помимо работы с Take That, у него была долгая и успешная сольная карьера, в которой он исследовал несколько различных музыкальных стилей.

ЭТО НЕ УДАР ПО ГОЛОВЕ

Записал Робби Уильямс

Расшифровано и адаптировано Шоном Бирном

Джазовая аранжировка для небольшой группы с вокалом [четыре валторны и ритм]

Мощные оркестровки

РН-4184

Больше информации

АНГЕЛЫ

Записал Робби Уильямс

Расшифровано и адаптировано Сай Пейном

Джазовая аранжировка для небольшой группы с вокалом

Мощные оркестровки

РН-4050

Больше информации

АНГЕЛЫ

Записал Робби Уильямс

Расшифровано и адаптировано Сай Пейном

Аранжировка для джазового биг-бэнда с вокалом

Мощные оркестровки

РН-3044

Больше информации

ЗА МОРЕМ

В исполнении Робби Уильямса

Расшифровано Шоном Бирном

Аранжировка для джазового биг-бэнда с вокалом

Мощные оркестровки

РН-3034

Больше информации

ЗА МОРЕМ

Как записано Робби Уильямсом

Расшифровано и адаптировано Джерри Шепардом

Аранжировка для джазового биг-бэнда с вокалом и струнными по выбору

Мощные оркестровки

РН-3081

Больше информации

ТЕЛА

Записал Робби Уильямс

Аранжировка Питера Мокко

Аранжировка для джазового биг-бэнда с вокалом

Мощные оркестровки

РН-4296

Больше информации

КОНФЕТЫ

Адаптировано из записи Робби Уильямса

Расшифровано и адаптировано Сай Пейном

Аранжировка для джазового биг-бэнда с вокалом

Мощные оркестровки

РН-4294

Больше информации

КОНФЕТЫ [МАЛЕНЬКАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ]

Адаптировано из записи Робби Уильямса

Расшифровано и адаптировано Сай Пейном

Аранжировка оркестра джазовой студии с вокалом (биг-бэнд со струнными)

Мощные оркестровки

РН-4293

Больше информации

КОНФЕТЫ [ОБОРУДОВАНИЕ ДЛЯ СТУДИЙНОГО ОРКЕСТРА]

Адаптировано из записи Робби Уильямса

Расшифровано и адаптировано Сай Пейном

Аранжировка оркестра джазовой студии с вокалом (биг-бэнд со струнными)

Мощные оркестровки

РН-4295

Больше информации

НИЧЕГО НЕ ДЕЛАЙТЕ, ПОКА ОТ МЕНЯ НЕ СЛУЧИТСЯ

Записал Робби Уильямс

Расшифровано и адаптировано Джерри Шеппардом

Джазовая аранжировка для небольшой группы с вокалом [четыре валторны и ритм]

Мощные оркестровки

РН-4182

Больше информации

ЧУВСТВОВАТЬ

Записал Робби Уильямс

Расшифровано и адаптировано Сай Пейном

Джазовая аранжировка для небольшой группы с вокалом

Мощные оркестровки

РН-4052

Больше информации

ЧУВСТВОВАТЬ

Записал Робби Уильямс

Расшифровано и адаптировано Сай Пейном

Аранжировка для джазового биг-бэнда с вокалом

Мощные оркестровки

РН-3057

Больше информации

ГОРЯЧАЯ ПОСАДКА

Записал Робби Уильямс

Расшифровано и адаптировано Сай Пейном

Аранжировка для джазового оркестра с вокалом

Мощные оркестровки

РН-4053

Больше информации

ГОРЯЧАЯ ПОСАДКА

Записал Робби Уильямс

Расшифровано и адаптировано Сай Пейном

Аранжировка для джазового биг-бэнда с вокалом

Мощные оркестровки

РН-3056

Больше информации

Я ХОЧУ БЫТЬ КАК ТЫ

Записали Робби Уильямс и Олли Мерс

Расшифровано и адаптировано Сай Пейном

Аранжировка для джазового биг-бэнда с вокалом

Мощные оркестровки

РН-4406

Больше информации

ДЕТСКИЙ

Записал Робби Уильямс

Расшифровано и адаптировано Сай Пейном

Джазовая аранжировка для небольшой группы с вокалом

Мощные оркестровки

РН-4054 ​​

Больше информации

ДЕТСКИЙ

Записал Робби Уильямс

Расшифровано и адаптировано Сай Пейном

Аранжировка для джазового биг-бэнда с вокалом

Мощные оркестровки

РН-3055

Больше информации

ПОзвольте мне развлечь вас

Записал Робби Уильямс

Расшифровано и адаптировано Сай Пейном

Джазовая аранжировка для небольшой группы с вокалом

Мощные оркестровки

РН-4055

Больше информации

ПОзвольте мне развлечь вас

Записал Робби Уильямс

Расшифровано и адаптировано Сай Пейном

Аранжировка для джазового биг-бэнда с вокалом

Мощные оркестровки

РН-3046

Больше информации

Информационный бюллетень

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать новости о новых продуктах, объявления о распродажах и многое другое!

Подключить

Принимаем:

© 2022 ejazzlines. com — подразделение Hero Enterprises Inc. Все права защищены.

Суета

2 февраля 2022 г.

Рокер Марк Сеймур — один из величайших даров Австралии музыке. С тех пор, как он много лет выступал перед могучими охотниками и коллекционерами, до последних двух десятилетий, когда он выпускал качественную сольную работу, Марк боролся за правое дело и вдохновлял миллионы других делать то же самое. В нашем разговоре мы обсуждаем, как трудно быть главным автором песен для большой группы с твердыми убеждениями, а также как меняется их звучание с течением времени, почему они так и не стали популярными в Штатах, в то время как такие товарищи, как Midnight Oil, INXS и Crowded House (с участием его младший брат Ник), почему альбом H&C Under One Roof может быть величайшим концертным альбомом всех времен, его последний альбом Slow Dawn 2020 года, а также истории, лежащие в основе нескольких его классических мелодий, таких как бессмертный «Обними меня руками». И, конечно же, мы слышим больше магазинов «Только в Юте». Откройте для себя австралийскую королевскую семью!

31 января 2022 г.

Джон и Ян вспоминают 2021 год, обсуждают жизнь без пап, состояние мира и многое другое. Мы также подводим итоги выпусков за последние три месяца с любыми закулисными историями и отсчитываем 10 лучших выпусков года, а также выбор слушателей. И, наконец, мы отвечаем на некоторые вопросы слушателей (надеюсь, мы получили большинство из них).Спасибо, что остаётесь с нами!

26 января 2022 г.

С чего начать с Джекнайф Ли? Для начала, он был одним из самых успешных и востребованных продюсеров за последние 20 лет. Краткий список людей, с которыми он работал, включает Killers, Weezer, Modest Mouse, James, Neil DIamond, One Direction, Taylor Swift, REM, Snow Patrol, The Hives, Bloc Party и Cars, и он получил Грэмми за песню U2 . Атомная бомба Альбом.Кроме того, есть его сольные работы, в которых всегда участвуют невероятные артисты, такие как Beth Ditto, Sneaks и Open Mike Eagle, для создания дальновидной танцевальной музыки. А еще есть его многочисленные совместные работы, такие как его нынешняя, Telefis с другим ирландцем Каталом Кофлэном. Это круто, поскольку Джекнайф объясняет эти пары, а также многие другие, как он устал от себя и изменил свой способ продюсирования, и музыку, которая вдохновляет его каждый день. Здесь много всего, расслабьтесь и наслаждайтесь!

19 января 2022 г.

Роли, штат Северная Каролина У Коннеллов была уникальная карьера.Jangly, опора студенческого рока в Америке / ОГРОМНОЕ чудо с одним хитом в Европе. На протяжении 80-х и 90-х группа смогла сделать карьеру в инди-роке с такими песнями, как «Stone Cold Yesterday» и такими альбомами, как MItch Easter, выпущенный Boylan Heights . Но в 1993 году у них был гигантский хит через Атлантику с «74-75», который, казалось, появился из ниоткуда. Группа объявила о своем распаде 20 лет назад, но в 2021 году они выпустили свой первый с тех пор альбом под названием Steadman’s Wake , и он легко входит в число их лучших. Солист Дуг Макмиллиан присоединяется к нам, чтобы рассказать об этой дикой дороге, поделиться историями о записи в той же студии, что и Шейн МакГоуэн и Джо Страммер, и о том, как чуть не попал в тюрьму в Солт-Лейк-Сити. Если вы давно не вспоминали о Коннеллах, сейчас самое время воссоединиться!

12 января 2022 г.

Вокальные данные певицы Ди С. Ли неоспоримы. Она уже делала успехи на лондонской музыкальной сцене, когда Wham! подпевать на их первом альбоме, в который вошли такие хиты, как «Club Tropicana» и «Young Guns (Go For It)».Это привело к судьбоносному выступлению с Советом по стилю. Такие хиты, как «Walls Come Tumbling Down», «Shout to the Top» и «Wanted», не были бы такими, какие они есть без нее. Она оказалась настолько ценной, что стала полноправным членом и писателем, не говоря уже о том, что вышла замуж и родила двоих детей от отца модов Пола Веллера. Попутно она выпустила пару собственных сольных хитов, таких как огромный «See The Day». В конце концов, когда группа и брак распались, Ди сосредоточилась больше на сольной карьере, но когда этого не произошло, она в значительной степени ушла на пенсию. Сегодня она работает над своим первым сольным материалом за последние десятилетия и готова вернуться в бизнес! Мы слышим истории обо всем этом, включая Live Aid, работу с покойным великим Гуру из Gang Starr и доктором Робертом из Blow Monkeys. Наслаждаться!

5 января 2022 г.

Вы когда-нибудь догадывались, что одним из ключевых продюсеров радикальной музыки в стиле синтезатора, выходящей из Великобритании в 80-х, был американец, бывший сессионный музыкант из Лос-Анджелеса? Благодаря таким исполнителям, как New Order, Pet Shop Boys, Erasure, OMD и многим другим, Стивен Хейг сформировал то, что мы думаем, когда думаем о лучших музыкальных исполнителях 80-х.С тех пор он стал ключевой фигурой в музыке. Поскольку его карьера 80-х недавно фантастически освещалась в подкасте 80sography, мы копаемся в других областях, таких как 90-е и далее, включая Робби Робертсона, Siouxsie and the Banshees, Питера Гэбриэла, Джеймса, Роберта Палмера, a-ha, Dubstar и Blow Monkeys. (также обсуждаются New Order и PSB), а также его первые дни с Джулсом Широм и Уолтером Иганом. Когда вы объединяете это с сериалом о 80-х, вы получаете полное представление об этом гении.Наслаждаться!

29 декабря 2021 г.

В 1980 году Рокки Бернетт занял 8-е место в поп-чартах с песней «Tired of Toein’ The Line», превосходной песней, которая актуальна и по сей день. Возможно, это был пик его сольной карьеры, но его музыкальная история простирается гораздо дальше. Его отцом был Джонни Бернетт, крестный отец рокабилли. Рокки рассказывает истории о том, как он рос в старом Голливуде и тусовался с Элвисом. Его двоюродный брат Билли Бернетт, заменивший Линдси во Fleetwood Mac в конце 80-х, сделал солидную карьеру.После того, как сольная карьера Рокки застопорилась, он провел следующие 30 лет, играя музыку своего отца и неся факел рокабилли. К сожалению, он некоторое время страдает от эмфиземы легких и редко выходит на улицу, но нам повезло, что он поделился с нами некоторыми историями. Наслаждаться!

22 декабря 2021 г.

Колин Кэмпси — один из тех артистов, которые неизменно создавали качественную музыку независимо от того, обращали на это внимание все или нет. Он и его партнер Джордж Макфарлейн, наконец, добились успеха в начале 80-х как The Quick, отличная танцевальная группа, которая с песней «Zulu» заняла первое место в танцевальных чартах. После трех альбомов они изменили свое название на Giant Steps, стали больше ориентироваться на ритм-энд-блюз и в 1988 году с песней «Another Lover» заняли 13-е место. Тем не менее, как до, так и после, Колин писал и выпускал для других людей, постоянно составляя разнообразное резюме в процессе. Попутно он даже подружился с бывшим гостем Филом Торналли, и с тех пор они вместе работали над различными проектами (Натали Имбрулья, Касим Султон и т. Д.).Вот вся его история, и вы, вероятно, услышите много новых песен, которые вам обязательно понравятся. Наслаждаться!

15 декабря 2021 г.

DEVO — это шаблон для New Wave. Смешение самодельной агрессии панка с новыми технологиями конца 70-х — это то, что у них получилось лучше, чем у кого-либо другого. На протяжении многих лет музыка могла быть взлётной и падающей, но их видение деэволюции оказалось точным. Соучредитель Джерри Казале также сделал успешную карьеру режиссера и недавно создал одно из своих лучших видео на свой новый сингл «I’m Gonna Pay You Back».Это потрясающе. Здесь мы обсуждаем всю его карьеру, а также большую дозу политики (конечно). Зал славы рок-н-ролла, загадочная смерть его брата Боба 2, его винный бизнес, саундтреки к фильмам 80-х и многое другое. Он легенда!

12 декабря 2021 г.

На этой неделе я побеседовал с четырьмя нашими новыми друзьями в подкастинге, каждый из которых сравнительно недавно запустил свои собственные модули. Алекс Альт из Sly Dog Music-Cast , Майк Уайлс из Retro Rock Roundup , Патрик Дюпюи из EETF и Ник Бамбах из 9058 0 Rock в RetrospectКаждый ведущий приносит с собой истории о том, что нужно для запуска и поддержания подкаста, чему мы научились, каковы были ожидания и как они изменились, монетизация, работа и вознаграждение, и как мы это видим. Если кто-то думает о запуске подкаста, вот все, что вам нужно знать! Отдельное спасибо за работу этим ребятам, послушайте их всех, если вы еще этого не сделали! И, как и другие, это было записано в прямом эфире и сразу же опубликовано без каких-либо правок. Наслаждаться!

11 декабря 2021 г.

У нашего хорошего друга Брента Зиуса (Podcast Rock City) есть уникальный и амбициозный музыкальный проект, о котором мы хотели вам рассказать.С помощью музыканта Зуга фон Рока из Angelspit они создали эпический виниловый научно-фантастический концептуальный альбом под названием Sequence One: Glass Jar. Это аудио-путешествие в космическом фэнтези, не похожее ни на что из того, что вы видели раньше. Проект находится на стадии кикстартера, поэтому, если вам нравится то, что вы слышите, рассмотрите возможность внести свой вклад. Либо до, либо после этого интервью обязательно посмотрите видео по ссылке ниже. Это все объясняет. Наслаждаться!

8 декабря 2021 г.

Член Зала славы рок-н-ролла Тони Кэй делает то, что хочет.Как один из основателей Yes, он помог группе стать легендой, но ушел после трех альбомов, когда она перестала приносить удовольствие. После выступлений в таких группах, как Detective и Badfinger, и гастролей с Боуи, он вернулся в Yes в период их расцвета в 80-х, но в конце концов снова ушел, когда это перестало приносить удовольствие. На самом деле, известно, что он вообще бросал музыку, чтобы играть в теннис, продавать футболки и все, что его взволновало. Теперь, в основном на пенсии во Флориде, он создал совершенно уникальную работу для своего первого сольного альбома. End of Innocence — альбом, который он сочинил около 11 сентября, иллюстрирующий опустошение того дня и его последствия.Здесь мы узнаем обо всем этом и даже больше. Наслаждайтесь!

5 декабря 2021 г.

На этой неделе мы снова приветствуем наших лучших друзей — Джой Ройланд из Sit and Spin with Joe , Бен Монтгомери из Records Revisited и, сам Podfather, Кен Миллс, чтобы еще раз обсудить наши впечатления от Вернись документальный фильм. Что мы узнали, что бы мы изменили и т. д. Это приводит ко второму обсуждению музыкальных червоточин, которое мы начали в этом году.Опять же, это было записано вживую, а затем выпущено — никаких правок! Наслаждаться!

1 декабря 2021 г.

Когда вы думаете обо всех классических синти-поп-дуэтах 80-х (Erasure, Pet Shop Boys, OMD и т. д.), Naked Eyes тоже на высоте. Роб Фишер и Пит Бирн записали всего два альбома в период своего расцвета, но записали четыре хита из топ-40, таких как «Always Something There to Remind Me» и «Promises Promises», которые остались вечно актуальными. После смерти Роба Пит стал Naked Eyes и в этом году выпустил совершенно новый альбом под названием Disguise The Limit , их первый альбом полностью нового материала за более чем 35 лет.Пит рассказывает нам о пении со Стиви Уандером, написании песен для близнецов Олсен и многом другом. Наслаждаться!

29 ноября 2021 г.

Сегодня мы записали живой круглый стол с некоторыми из наших лучших друзей — Брэдом Пейджем из подкаста I’m In Love With That Song, Би Джеем Крампом из Rock and/or Roll и Эриком Миллером из Pods & Sods Network. Целью обсуждения был обратный отсчет трех наших лучших телешоу года, что мы и делаем, но до этого мы тратим много времени на обсуждение Get Back , находятся ли Би Джей и Эрик в подкастинге, День Благодарения, превращение дружеских чатов в контент и куча других вещей.И снова мы просто нажали запись и начали говорить, никаких монтажей, песен и т. д. Наслаждайтесь!

24 ноября 2021 г.

Когда певец и автор песен Джуд Коул был на сцене с середины 80-х до середины 90-х, вы знали, что слушаете кого-то особенного. Его способность сочетать хуки и гармонии в роке, граничащем с американскими традициями (вспомните кого-нибудь вроде Эйми Манн), поставила его выше остальных. Но после четырех сильных альбомов и нескольких умеренных хитов он решил сместить свое внимание на управление артистами, даже обнаружив успешные группы, такие как Lifehouse.После 20 лет работы в этом бизнесе Джуд вернулся в этом году с двумя (!) отличными новыми альбомами: Coup De Main и Coolerator . Здесь мы рассказываем о его разнообразном опыте, столкновениях с Маккартни, саундтреках к фильмам 80-х и многом другом. Откройте для себя заново этого чрезвычайно талантливого художника!

17 ноября 2021 г.

Известный звукоинженер/продюсер Сьюзан Роджерс начала свою уникальную карьеру в конце 70-х, но по-настоящему заслужила свою добросовестность, когда переехала в Миннеаполис, чтобы помогать Принсу.Она была рядом с ним в те пиковые для «Пурпурного дождя» годы, чтобы подписать «Таймс», помогая ему создавать, записывать, регистрировать и документировать каждый его творческий порыв (она создала его знаменитое «Хранилище»). Она делится историями о своем опыте, которые добавляют бесценный колорит тому, кем был Принц и с чем ему нравилось работать. После ухода из Prince она работала с восходящими группами инди-рока, такими как Michael Penn, Edie Brickel и New Bohemians, Public Image Ltd., Paul Westerberg, Geggy Tah и Barenaked Ladies. Последние 20 лет она преподает в музыкальной школе Беркли. Ее энциклопедическая память обо всем этом делает один из самых увлекательных разговоров, которые мы когда-либо имели в сериале. Наслаждаться!

10 ноября 2021 г.

Если вы не живете в Огайо или Пенсильвании, возможно, какое-то время вы ничего не слышали о великом Донни Айрисе. Многие из нас, поклонников, вероятно, даже сожалеют о том, что он не был большой звездой, когда был активен в 80-х. Ну, не нужно беспокоиться! Донни живет этой жизнью уже много лет, давая несколько концертов в год вдоль Ржавого пояса, выпуская альбом или два здесь и там и наслаждаясь трофеями своего труда.Это был беззаботный, забавный разговор, и я думаю, вы согласитесь, что приятно снова слышать Донни!

8 ноября 2021 г.

Джон и Ян подводят итоги эпизодов за последние три месяца, включая несколько закулисных историй. При этом они погружаются в смерть, работу, путешествия и жизнь в целом. Присоединяйтесь к нам!

 

3 ноября 2021 г.

На этой неделе особенная двойка, два легендарных продюсера в одном кадре! Прежде всего, это сама легенда, Алан Парсонс! Если подумать, то даже со всеми культовыми альбомами, над которыми он работал, такими как Dark Side и Abbey Road, его основным направлением в основном был проект Алана Парсонса.На самом деле, они выпускают совершенно новый концертный CD/DVD под названием The Neverending Show: Live in the Netherlands 5 ноября. Мы также обсуждаем историю проекта и хиты. Затем мы говорим с продюсером Майком Торном. Это человек, написавший такие вечные хиты, как «Tainted Love», «Smalltown Boy» и «Voices Carry». Не говоря уже о том, что пока он работал с A&R, он призывал EMI подписать контракт с Sex Pistols! Много, чтобы покрыть!
www.alanparsons.com

27 октября 2021 г.

Мидж Юр сделал так много замечательных вещей, был в таком количестве замечательных групп и записал столько потрясающей музыки, что вы могли бы заполнить несколько книг! От Slik и Rich Kids до Thin Lizzy, Visage и, наконец, Ultavox, он был пионером в области звука, который синтезаторы и гитары могли создавать вместе, создавая одну из самых устойчивых музыкальных композиций. Мы коснемся всего этого, а также его сольной карьеры и работы с такими знаменитостями, как Фил Лайнотт, Пэдди Мэлони, Кейт Буш и многими другими. На этой неделе он отправляется в турне Unzoomed и Face to Face  по США, а в начале 2022 года начнет тур Voice and Visions по Европе. Он один из великих!

20 октября 2021 г.

На этой неделе мы имеем честь приветствовать Эми Рэй из Indigo Girls! Любой разговор с таким солидным гражданином, как Эми, будет включать текущее состояние мира, но ее чуткий и мудрый взгляд на все это может вас удивить.Она все это видела и не понаслышке знает, что положительные перемены происходят медленно. Мы также обсуждаем такие забавные вещи, как ее великолепная сольная карьера, ее воспоминания о Лилит Фэйр (они менялись с годами), ее любовь к Солт-Лейк-Сити, ее воспоминания о недавно ушедшей Нэнси Гриффит и то, каково сейчас создавать новую музыку. , как и прошлогодний отличный альбом IG Look Long . Мир стал лучше благодаря Indigo Girls, и нам повезло с ними!

17 октября 2021 г.

В этом выпуске Книжного клуба мы приглашаем опытного рок-писателя Майка Эванса обсудить его новую книгу «Кто: слишком много».Книга Майка рассказывает нам всю историю Who, от начала до конца, а также рассматривает каждый альбом и песню Who. Кроме того, в нем представлены десятки ранее не публиковавшихся фотографий. Это идеальное руководство для начинающих для группы. Джон и Дэйв обсуждают историю Майка с группой, его чувства — это динамика группы, любимые песни и многое другое. Наслаждаться!

13 октября 2021 г.

Барабанщик Бермуда Шварц был рядом со «Странным» Элом с того судьбоносного дня, когда они записали «Another One Rides the Bus» для Dr.Дементо. Все эти годы он наблюдал, как новые поколения открывают для себя Ала в нужное время и остаются преданными поклонниками на протяжении десятилетий (взяв с собой своих детей и внуков). Помогая Алу воплотить его комедийное и творческое видение, Бермудские острова также выполняли функции архивариуса, собирая каждую крупицу хабара/записи/фотографий, которые когда-либо были. Результатом этого стала великолепная книга Black & White & Weird All Over: The Lost Photographs of «Weird Al» Yankovic ’83 — ’86 , вышедшая в прошлом году.У каждого фаната «Странного» Эла должна быть копия! Говорим обо всем и даже больше!

6 октября 2021 г.

В прошлом году барабанщик Крис Франц выпустил свои превосходные мемуары «Remain in Love», поистине замечательную и уникальную рок-биографию. На этой неделе он присоединяется к нам, чтобы обсудить свою жизнь до, во время и после Talking Heads, а также главные отношения в его жизни, его брак с великой Тиной Веймут. Он также делится историями о том, как звучание группы менялось с течением времени, о его продюсерской работе с Happy Mondays и Ziggy Marley и о том, как «Genius of Love» Tom Tom Club обеспечил очень хорошую жизнь благодаря Мэрайе Кэри.Надеюсь, этот разговор вызовет у вас желание прочитать всю книгу, потому что она того стоит!

29 сентября 2021 г.

Сольная карьера певца и автора песен Мартина Брайли, возможно, была короткой, но его это не беспокоит. Мартину, наиболее известному благодаря хиту 1983 года «Соль в моих слезах», Мартину всегда было гораздо удобнее работать за кулисами. Он был сессионным парнем для таких артистов, как Эллен Фоули, Ян Хантер, Джулиан Леннон и Бонни Тайлер (он даже играет в «Total Eclipse of the Heart»), но его внимание всегда было сосредоточено на написании текстов, предпочтительно для кого угодно, кроме себя.Это привело к тому, что все, от Селин Дион до N’Sync, Кенни Логгинса, Грега Оллмана и даже Патрика Суэйзи, записывают свои песни. истории, лежащие в основе некоторых его песен, и новую музыку, которую он создает сейчас. Он преуменьшает свой талант, но Мартин — удивительный автор песен, готовый к новому открытию!

22 сентября 2021 г.

Знаете вы об этом или нет, но вы слышали голос Тессы Найлз в десятках любимых песен.Она была одной из самых востребованных бэк-вокалисток в Великобритании более 20 лет, выступая с такими артистами, как ABC, Duran Duran, Тина Тернер, Стив Уинвуд, Tears For Fears. Кроме того, она гастролировала с Эриком Клэптоном, The Police, Робби Уильямсом и выступала на Live Aid с Дэвидом Боуи. Она написала всю свою историю в бесконечно занимательных мемуарах Backtrack , которые настоятельно рекомендуется. В нашем разговоре мы рассказываем обо всех этих людях, а также о невероятном взаимодействии со Стиви Рэем Воном, Миком Джаггером, Джорджем Харрисоном и другими.Она замечательная женщина, ей есть что сказать. Наслаждаться!

19 сентября 2021 г.

Известный музыкальный писатель Джон Эйзлвуд возвращается к подкасту, чтобы обсудить свою новую книгу Joy Division + New Order: Decades . Книга представляет собой фантастическую квинтэссенцию истории группы вместе с красивыми, никогда ранее не публиковавшимися фотографиями и рецензиями на каждый альбом, написанными таким умным и интересным способом, на который способен только Джон.Мы также обсуждаем место группы в истории, ее текущую дисфункцию и любимые песни. И, поскольку нам повезло, что Джон вернулся, мы обсуждаем и некоторых других исполнителей. Наслаждаться!

 

15 сентября 2021 г.

Можете представить, каково это было работать с Queen над «Богемской рапсодией»? Продюсер Гэри Ланган может сказать, что он был там! Гэри много сделал, но его карьера пошла в гору в начале 80-х, когда он был членом съемочной группы Тревора Хорна.Благодаря этой связи он работал над знаковыми альбомами Yes, ABC и Malcolm McLaren. Он продолжал работать с такими артистами, как Spandau Ballet, Public Image Ltd, Then Jerico, Scritti Politti, The Dream Academy и Billy Idol. Мы расскажем обо всем этом, а также о том, как он относился к стилю работы Тревора, что он делает сейчас и о его постоянной работе с Art of Noise. Столько классной музыки, наслаждайтесь!

8 сентября 2021 г.

На этой неделе один из лучших помощников в бизнесе, Касим Султон! Касим попал в высшую лигу, когда присоединился к Utopia в середине 70-х, где проработал около десяти лет. Конечно, это сформировало связь с Тоддом Рандгреном, которая сохранилась и по сей день. Кроме того, были выступления с Meat Loaf, Joan Jett, Hall and Oates, Blue Oyster Cult, Indigo Girls и многими другими. Когда у него есть время, он выпускает сольные альбомы, в том числе свой последний Kasim 2021 (спродюсированный бывшим гостем Филом Торналли), который выходит 17 сентября. Здесь мы углубимся в новый альбом, как ему удалось быть Робином для стольких «трудных» Бэтменов, сотрудничая с другими бывшими гостями, такими как Черри Ванилла и Глен Бертник, и многое другое.Наслаждаться!

1 сентября 2021 г.

Какими бы замечательными ни были работы Icicle Works, они навсегда останутся в памяти благодаря одному прекрасному моменту — по-прежнему великолепному «Birds Fly (Whisper to a Scream)». После этого одного хита в Штатах (и еще нескольких в Великобритании) группа объявила о своем уходе в 90-х, и с тех пор вокалист Ян Макнабб набирает силу. Последние несколько лет у него была особенно эпическая полоса успеха: он выпустил несколько исключительных альбомов подряд, а завершился его последним альбомом Utopian. Ян очень открыто обсуждает историю Icicle Works, как вообще появилась «Birds Fly», работая с группой Нила Янга Crazy Horse и как он управляет своей независимой сольной карьерой. Йен веселый и честный, два лучших качества гостя, которые делают этот эпизод одним из лучших в этом году!

25 августа 2021 г.

Дуэт Диффорда и Тиллбрука вместе с Джаггером/Ричардсом, Ленноном/Маккартни, Джоном/Топином и Холландом/Дозиером/Холландом – одна из величайших команд авторов песен в истории.Способность Гленна к мелодии всегда предоставляла идеальное место для интеллектуальной лирики Криса. Сегодня Squeeze занят как никогда. В настоящее время они в туре (некоторые концерты разогревают у Hall & Oates), и Гленн продолжает выпускать сильные альбомы, как со Squeeze, так и соло. Гленн и я обсуждаем историю группы, истории, лежащие в основе некоторых из его более глубоких треков, и то, как он видит, где Squeeze сейчас. Он просто один из лучших, которые когда-либо были. Наслаждаться!

23 августа 2021 г.

Бывшая гостья Эллен Фоли из ниоткуда выпустила один из лучших рок-альбомов 2021 года.Ее последняя работа (и только ее вторая за 40 лет), Fighting Words , восходит к ее истокам глэм-рока, когда она была прекрасным инструментом в руках таких легенд, как Ян Хантер и Мик Ронсон. Вот почему, в дополнение к обсуждению нового альбома, мы глубоко погружаемся в ее дебютный альбом  Nightout , в котором представлены эти два великих человека, и в некотором смысле он кажется продолжением музыки, которую она создавала с парой Meat Loaf лет назад. Сделайте себе одолжение и посмотрите оба альбома.Вы будете поражены.

18 августа 2021 г.

В наши дни Гай Пратт может быть наиболее известен как соведущий второго лучшего (😉) музыкального подкаста в мире: Rockonteurs, который он делает со своим приятелем Гэри Кемпом из Spandau Ballet. Они привносят в каждый разговор столько многолетнего опыта и любви к музыке, что это просто лучшее, что есть на свете. Опыт Гая включает в себя всего понемногу. Он начал с Icehouse в начале 80-х, гастролировал с Pink Floyd в конце 80-х, а в промежутках играл со всеми, от Брайана Ферри до Мадонны, Майкла Джексона и Whitesnake.Мы проговорили пару часов и все еще едва касались поверхности, но забавные истории посыпались без перерыва. В эти дни он и Гэри гастролируют с Saucerful of Secrets Ника Мейсона, так что обязательно поймайте их, когда сможете. Я не знаю, что я когда-либо смеялся больше, чем во время этого. Наслаждаться!

10 августа 2021 г.

На этой неделе особое событие: два замечательных басиста из двух замечательных групп 80-х, которые выпускают новую музыку в эти выходные.Начнем с басиста Vapors Стива Смита. Все знают Vapors по их устойчивому хиту «Turning Japanese», но фантастическая группа выпустила только два отличных альбома в начале 80-х, прежде чем объявила о своем распаде. Наконец, пару лет назад они вернулись «вместе» для долгожданного третьего альбома под названием Together , который был тепло встречен. Теперь они наслаждаются выступлениями на фестивалях 80-х и выпускают новый бокс-сет на Cherry Red Records в эти выходные. Затем мы слышим от живого Тони Марсико из Cruzados.Группа выпустила два альбома в середине 80-х, до того, как их погубили наркотики и беспорядок. Тони продолжал играть с такими артистами, как Мэтью Свит, Джон Доу и Нил Янг. Во время COVID Тони перезапустил имя Cruzados и записал альбом нового материала под названием She’s Automatic , который поддерживает дух. У обоих парней есть увлекательная история. Пожалуйста, обратите внимание на то, что могут предложить эти замечательные группы. Наслаждаться!
www.thevapors.co.uk

www.facebook.com.com/Крузадос-113

3685573

www.patreon.com/thehustlepod

3 августа 2021 г.

Гитарист Лайл Воркман — один из самых успешных мультидефисов. Он начал свою карьеру в 80-х как участник группы Bourgeois Tagg, где он стал соавтором их самого большого хита, красивой песни «I Don’t Mind At All». Когда эта группа распалась, он стал очень востребованным сайдменом и сессионным гитаристом, где он предоставил свои таланты таким артистам, как Jellyfish, Frank Black, They Might Be Giants, Alanis Morissette, Bryan Adams, Pat Monahan, Sting, Todd Rundgren и многим другим. .Как будто этого было недостаточно, он в конце концов сделал себе имя как знаменитый кинокомпозитор, написав музыку для многих проектов Джадда Апатоу для больших и малых экранов. Ранее в этом году ему удалось выпустить отличный сольный альбом под названием Uncommon Measures, который прекрасно подытоживает многие аспекты его карьеры. В этом разговоре мы обсудим, как вы работаете над музыкой к фильму, услышим истории многих людей, с которыми он работал, и что вдохновило его на новый альбом. Есть ли что-то, что Лайл не может сделать?

27 июля 2021 г.

Разве мы все не жалеем, что не оказались в Лондоне 70-х, поглощая всю эту фантастическую музыку? Одна из величайших групп, не получившая достаточного признания, — это глэм-рокеры Sweet. Известный такими вечными джемами, как «Ballroom Blitz», «Fox on the Run» и «Love Is Like Oxygen», Sweet (с помощью Ники Чинна и Майка Чепмена) соединил искрометные, но тяжелые гитарные риффы с идеальными поп-песнями, как немногие другие. Сегодня гитарист Энди Скотт носит имя Sweet и в начале этого года выпустил отличный альбом переработанной классики Sweet под названием Isolation Boulevard . Если вы новичок в группе, вот вся история. Наслаждаться!

www.thesweet.ком

www.patreon.com/thehustlepod

 

26 июля 2021 г.

Для последнего обзора К Джону присоединился директор по маркетингу Hustle Энди Шаал, чтобы обсудить последние три месяца подкастинга Commando Style! Ни редактирования, ни песен, ни продюсирования. Совсем живой. Мы должны начать с очень грустных новостей, но затем мы освещаем достойные освещения темы и, конечно же, все выпуски за апрель, май и июнь. Спасибо всем за вашу постоянную поддержку.

www. patreon.com/thehustlepod

21 июля 2021 г.

Паула Коул была одной из ключевых фигур «Поколения Справедливой Лилит» — класса фантастических художниц, таких как Сара Маклахлен, Шон Колвин, Индия Ари, Джоан Осборн и многих других, — чье мастерство наконец-то привлекло внимание, которого оно заслуживало. К сожалению, когда внимание к Лилит переместилось, многие из них тоже исчезли. Но с тех пор Паула постоянно выпускает сильные альбомы, а ее последний «Американское одеяло» — это великолепные версии многих американских спиричуэлс и народных песен из истории.Здесь мы говорим о вдохновении для этого, ее времени с Питером Гэбриэлом в турне Secret World, изящном старении, социальных проблемах, влиянии «I Don’t Want to Wait» и историях, лежащих в основе многих ее песен. Наслаждаться!

19 июля 2021 г.

В свои 20 лет Джоэл Миллер, как и большинство из нас, плавал. Были продажи по телефону, кинопроизводство и многое другое. В конце концов он решил попробовать свои силы в качестве роуди и быстро присоединился к турне Stone Temple Pilots, где поднялся по карьерной лестнице. Это привело к турам и взаимодействию с Guns n Roses, Cranberries и многими другими. Он решил написать о своем опыте в своей занимательной книге Memoir of a Roadie. В этой беседе Джон и Дейв поделились с Джоэлом его опытом и тем, что нужно, чтобы стать роуди. Наслаждаться!

15 июля 2021 г.

Недавно Джон был приглашен присоединиться к банде из подкаста Pretty Much Pop: A Culture Podcast , чтобы обсудить, как мы, взрослые, относимся к музыке, которую любили в юности.Выдерживает? Мы когда-нибудь действительно двигаться дальше? Что это говорит о нас, если мы все же вернемся туда? Сможет ли когда-нибудь новая музыка превзойти ту, на которой мы выросли? Панель решает эти темы в увлекательной дискуссии. Зайдите в архивы PMP и найдите другие eps, которые могут вам понравиться. Это хороший материал!

14 июля 2021 г.

Деннис ДеЯнг прощается. В прошлом месяце он выпустил то, что, по его словам, станет его последним студийным альбомом, Killer 26 East Vol. 2 (в прошлом году вышел не менее отличный Vol.1 ). Но перед уходом на пенсию он согласился поделиться с нами своими мыслями практически обо всем. Деннис держит суд на Styx и его различных итерациях, капитализме, панк-роке, карантине, его хитах, его сольной карьере, прог-роке, уличном кредите, браке и миллионе других вещей. Если вы знаете Денниса, вы также знаете, что этот парень веселый и говорит все как есть. Пристегнитесь и наслаждайтесь поездкой!

12 июля 2021 г.

Обычно мы не делаем каверы на новые группы на Hustle, но на этот раз мы делаем специальное исключение.Beauty in Chaos — детище музыканта Майкла Чираволо. Майкл погружен в темный готический рок 80-х, такие группы, как The Cure, The Mission, Gene Loves Jezebel (с которыми он также играл). Он взял это и выпустил два отличных альбома (а также два альбома ремиксов), но что удивительно, так это то, кто он появился на этих альбомах. Вот список — Робин Зандер, Майкл Энтони, Саймон Гэллап, Айс Ти, Майкл Астон, Эл Йоргенсен, Даг Пинник и несколько бывших гостей, таких как Уэйн Хасси, Тим Палмер и Джон Фрайер. Это собрание музыкантов, которых вы больше нигде не увидите. Узнайте от Майкла, как он все это сделал и как он собирается двигаться вперед.

7 июля 2021 г.

Поклонники знают, что Enuff Z’nuff — одна из самых неумелых, неправильно продающихся и неправильно понятых рок-групп. У парней из Чикаго было гораздо больше общего с логическими легендами Cheap Trick и The Beatles, чем с Poisons and Warrants, к которым их причисляли (ничего не имею против этих групп).Это стоило EZ шанса по-настоящему взлететь, как и должно было быть. К сожалению, последствием стали наркотики, банкротство, секс, судебные иски и так далее. Донни ушел много лет назад ради отличной сольной карьеры, а Чип Знафф сохранил имя. В этом откровенном разговоре Донни подробно описывает все эти неудачи, как они повлияли на него и как ему удалось прийти в себя. Он также рассказывает о новом сольном материале, над которым работает. Если вы мало что знаете о Донни или Энуффе З’наффе, вы должны сделать это ради себя, чтобы вникнуть в это. Наслаждаться!

30 июня 2021 г.

В конце 80-х «Крестные отцы» что-то задумали. Радиохиты колледжей, такие как «Рождение, школа, работа, смерть», были быстрым ударом по лицу как раз перед тем, как этот звук стал более распространенным. Covid помешал группе в полной мере отпраздновать свое 35-летие, но, надеюсь, это скоро изменится. Фронтмен Питер Койн преподает нам полный урок истории группы, делится новыми убийственными мелодиями, рассказывает истории из гастролей и даже предлагает свои советы, как содержать эти безупречные костюмы в чистоте в дороге.В следующий раз, когда вы будете готовы послушать настоящий, насыщенный рок-н-ролл, поставьте The Godfathers на первое место в этом списке!

23 июня 2021 г.

Когда в 1992 году группа Shakespeare’s Sister завоевала золото со своим хитом № 1 «Stay», слушатели, возможно, не знали, что певица Марселла Детройт к тому времени уже 20 лет профессионально пела. Марси Леви начала петь в начале 70-х с Бобом Сегером, затем перешла к Леону Расселу, а затем к Эрику Клэптону, где она даже стала соавтором нескольких его песен, включая «Lay Down Sally». В конце концов она присоединяется к Шивон Фейи из Bananarama для SS, но это действительно короткая глава ее долгой карьеры, которая включает в себя несколько сольных альбомов, сессионное пение (Hall & Oates, Aretha Franklin, Alice Cooper) и написание песен (Al Jarreau, Chaka Khan, Philip Бейли). Чтобы отпраздновать свой день рождения, Марселла только что выпустила новый сингл «Vicious Bitch», который доступен на ее веб-сайте (www.marcelladetroit.rocks/music). Мы вникаем во все это и слышим истории обо всем, включая Live Aid.Наслаждаться!

16 июня 2021 г.

Данфермлинские лыжи Шотландии были местными легендами в конце 70-х. Во главе с солистом Ричардом Джобсоном и гитаристом Стюартом Адамсоном (позже, конечно, из Big Country) группа сохранила добросовестность своего панка, а также написала классические гимны, такие как «Into the Valley» и «The Saints are Coming», песни, которые имеют только с годами стало больше. После трех альбомов Стюарт ушел, чтобы заняться более важными делами, в то время как Ричард занимался всем понемногу — Armory Show с Джоном МакГеочом, устной речью, актерским мастерством, телепрезентациями, кинокритиком и т. д.Остальные группы Skid вернулись с новым убийственным альбомом Songs From a Haunted Ballroom , который представляет собой сборник каверов на песни тех ранних дней, которые действительно произвели впечатление (его также спродюсировал Брюс Уотсон из Big Country). Ричард обсуждает свои годы панка, работу с трагическими гениями, такими как Стюарт и Джон, свою актерскую карьеру и все остальное на свете. Не пропустите это!

9 июня 2021 г.

Джастин Карри из Del Amitri не получает должного признания как один из лучших авторов песен.Фантастическая шотландская группа была в этом с середины 80-х, но на самом деле не обрела своего голоса до начала 90-х, а их коммерческий пик вскоре последовал, когда «Roll To Me» вошел в 10 лучших хитов. Джастин уже несколько десятилетий переключается между Del Amitri и сольными альбомами, но группа снова собралась вместе для записи своего первого за много лет альбома Fatal Mistakes . Джастин и я глубоко погружаемся в процесс написания песен, много взлетов и падений, которые пережила группа, его сольные альбомы и закулисную историю того знаменитого круга авторов песен BBC, где он заставил Криса Диффорда плакать.Он также большой музыкант, поэтому мы обсуждаем Beatles, Simple Minds, Nick Cave, Trashcan Sinatras, Orange Juice и многих других. Наслаждаться!
www.joeyssong.org

2 июня 2021 г.

Когда джеймс в своих лучших проявлениях, вряд ли кто-то может соперничать с их смесью экстаза, страсти, ритма и духа. В этой беседе с фронтменом Тимом Бутом вы узнаете, что это не случайность. На самом деле, вы можете задаться вопросом, не является ли название «Поп-группа» слишком ограничивающим для того, чего хочет достичь Джеймс.И они сделали это снова, выпустив в эти выходные свой новый альбом All The Colors of You. В очередной раз они обратились к глобальному чувству разочарования и тревоги, чтобы записать обнадеживающий набор отличных мелодий, который может стать их лучшим сетом за пару десятилетий. Мы с Тимом охватываем все основные темы: политику, наркотики, Бога и музыку, и Тим показывает некоторые стороны себя, которые могут вас удивить. Когда все закончится, вы можете спросить себя, является ли Тим Бут поп-певцом или каким-то божеством, вопрос, который мы, фанаты, задаем уже давно.Наслаждаться!

31 мая 2021 г.

Известный рок-режиссер Джон Шейнфельд присоединяется к нам на этой неделе, чтобы обсудить свой новый выдающийся документальный фильм о великом Серхио Мендесе, In The Key of Joy . Джон рассказывает о том, что вдохновило его на создание этого конкретного фильма, почему Серджио является важной фигурой и что значит для него музыка Бразилии. Мы также обсуждаем некоторые другие документальные фильмы Джона о таких артистах, как Джон Леннон, Гарри Нильссон, Джон Колтрейн и Херб Альперт. Sergio Mendes: In The Key of Joy будет иметь полную театральную версию в конце этого года, но сокращенная версия выйдет в эфир на канале PBS в июне, так что проверьте свои местные списки для этого. Вы не захотите пропустить это!

Панксатони Фил появляется и предсказывает, будет ли у нас ранняя весна

Это возвращение Королевы? Ники Минаж объединяется с Лил Бэби, чтобы задать вопрос «У нас есть проблема» в зажигательном, насыщенном действиями музыкальном видео.

После нехарактерного для Ники Минаж молчания, плодовитый рэпер вернулся на музыкальную сцену в «Розовую пятницу» (февраль.4), положив начало тому, что, как надеются многие Барбз, станет началом ее возвращения. Ники, 39 лет, объединилась с Lil Baby для «Do We Have A Problem?», нового сингла и 9-минутного музыкального видео с драматическим началом, где Ники была создана как агент под прикрытием, пытающийся раскопать компромат на мафиозный наряд.

Во время аукциона, где ей предложили поймать Лил Бэби (также известного как «Черная смерть») и мужчин, с которыми он работает, Ники бросается на полицию (конечно, в стильном сексуальном наряде и с шикарной светлой стрижкой) и убегает с рэпером. на Кубу.Что произойдет дальше? Вам придется посмотреть эпическую премьеру видео, чтобы убедиться в этом самим!

У Ники Минаж был необычайно тихий 2021 год — по крайней мере, в музыкальном плане. Рэпер Chun-Li появился в ремиксе на песню Bia «Whole Lotta Money» и «Boyz», дебютном сольном сингле Little Mix на песню Jesy Nelson . Что касается «новой» музыки Ники, ближе всего Барбз подошли к переизданию ее микстейка 2009 года Beam Me Up Scotty , в который вошли три новые песни, в том числе Seeing Green, совместная работа с Drake. и Лил Уэйн .

#DoWeHaveAProblem 2.4.22 ПРЕДВАРИТЕЛЬНО СОХРАНИТЕ СЕЙЧАС‼️‼️‼️‼️‼️‼️‼️ https://t.co/b1hK4Xhhs0 pic.twitter.com/2aHGqpvu2M

— Ники Минаж (@NICKIMINAJ) 31 января 2022 г.

Этот результат еще более разительный по сравнению с тем, что она сделала в 2020 году. В том году Ники удалось выйти на первое место с 6ix9ine («Trollz»), команда с YoungBoy Never Broke Again за Mike Will Made It вторую песню («What That Speed ​​Bout!?»), и одолжите свои стихи для песен Megan Trainor («Приятно познакомиться»), Doja Cat («Say So (Remix)»), ASAP Ferg («Move Ya Hips»), Ty Dolla Sign («Дорого») и Sada Baby («Whole Lotta Choppas (Remix)»).Она также сделала большую часть этого, будучи беременной ею и Кеннетом Петти , первым ребенком, Папой Медведем . Еще неизвестно, сигнализирует ли эта новая коллаборация с Lil Baby о том, что долгожданное продолжение альбома Ника 2018 года, Queen , появится в этом году.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.