Большой театр — описание, схема залов и сцен, отзывы, фото, видео , адрес и карта проезда
Описание Большого театра
Сегодня Большой театр это один из крупных и узнаваемых не только в России, но и один из самых значительных в мире театров. Свою деятельность он осуществляет с 1776 г. по инициативе императрицы Екатерины II. До сих пор он остается одним из самых величественных театров.
С самых ранних этапах своего становления, театр испытывал ряд неудач – это и пожары, которые приводили его в непригодное состояния и бомбы фашистов во время Великой Отечественной Войны. Но после реконструкции в 2011 театр перед зрителями открыл свои двери в абсолютно свежем и первозданном виде, но сохранивший изюминку старины. Были положена новые полы, одни предназначенные для балета, а другие – для постановки опер. Увеличились размеры и оркестровой ямы. Благодаря этому появилась возможность ставить большинство произведений, таких композиторов, как Вагнер и Штраус.
Репертуар большого театра отличается своим богатством. На сцене Большого за время его существования поставлено порядка 700 оперных и балетных спектаклей таких известных композиторов, как П.И. Чайковский, С.В. Рахманин, М. П. Мусоргский, В.Р. Вагнер, А.Г. Рубинштейн, Н.А.Римский-Корсаков. В Большом театре ставились произведения Ш.Ф. Гуно, Э.Б. Бриттена, Г. Берлиоза, Дж. Верди и др. зарубежных композиторов. Но первоначально в репертуаре театра преобладали произведения западноевропейской музыкальной культуры. Со временем он все больше обогащается отечественными постановками. Однако в советский период было достаточно сложно попасть в Большой театр.
С 29 октября 2002 г. оперные и балетные спектакли предстают зрителям на Новой сцене, которая представляет собой зрительный зал, рассчитанный на 900 мест.
Новая сцена поражает зрителя не только внушительными размерами (24 на 24 метра), но и оснащенностью современным акустическим и осветительным оборудованием. В каждом кресле имеется специальное устройство, которое увеличивает полноценный звуковой эффект и каждый сможет услышать даже самую тихую ноту.
Поражает зрителя, и сам интерьер Новой Сцены, который выдержан в бело-зеленых тонах с вкраплениями золота. Обивка лож выполнена в специальных цветовых оттенках — мягких зеленоватых, благодаря которым создается уникальная атмосфера, для того чтобы более внимательно сосредоточится на действие, и отвлечься от повседневных проблем. Занавесы и плафон в зрительном зале были расписаны в мастерской З. Церетели. После реконструкции сцена может вращаться, опускаться и подниматься. На Новой сцене появилась царская ложа, которая полностью соответствует ложе Большого театра (основной сцены). В центральной зоне над главным входом расположен удивительный зимний сад-гостиная. На Новой сцене создана великолепная, уютная атмосфера не только для актеров, но и для зрителя. Все это Вы сможете ощутить если закажете билеты в
Среди оперных артистов известны такие имена, как А. Бантышев, Н. Репина, П. Хохлов, Н. Лавров. Солистами Большого театра были Ф. Шаляпин, А. Нежданова, Л. Собинов, К. Держинская и Н. Обухова, Е. Степанова, С. Лемешев, В. Барсова, М. Максакова и многие другие.
В Большом театре работали крупные дирижёры И.К. Альтани, Купер, С.А., В. Небольсин, Э.А. Самосуд, Б.Э. Хайкин, М.Л. Ростропович, А.М. Пазовский, Н.С. Голованов, В.И. Сук, А.Ш. Мелик-Пашаев,Г.Н. Рождественский, К.П. Кондрашин,. Также выступал здесь в качестве дирижёра С.В. Рахманинов.
До сих пор в репертуаре Большого театра сохраняются многие классические постановки – это и оперы зарубежных и русских композиторов, романтические оперы, танцевальные картины, спектакли на мифологические сюжеты, но при этом театр из года в год стремится все к новым экспериментам.
Сегодня Большой театр — величайший из российских театров, шагающий в ногу со временем и ни на минуту не останавливающийся на месте, диктуя всему миру дальнейшие пути сценического развития.
И чтобы увидеть это собственными глазами, Вам обязательно стоит купить билеты в Большой театр.
что еще подготовила «Ночь театров» / Новости города / Сайт Москвы
С 27 на 28 марта в Москве пройдет традиционная ежегодная акция «Ночь театров». В ней примут участие более 130 учреждений, среди которых не только ведущие театры, но и концертные залы, культурные центры, музеи, библиотеки, детские школы искусств и кинотеатры.
«В прошлом году, к сожалению, “Ночь театров” не состоялась в привычном для зрителей и артистов формате живого общения. Накануне акции, 17 марта, театры из-за пандемии вынуждены были закрыться для посещения, а события акции перешли в онлайн. Потому предстоящая “Ночь театров”, наверное, станет самой долгожданной за все девять лет ее проведения. Ведь это событие не только для театров, но и для всей культуры столицы. В этом году к акции присоединятся музеи, библиотеки, культурные центры, школы искусств, кинотеатры, а также некоторые наши коллеги, которые ранее никогда в акции не участвовали.Запланировано более 170 мероприятий. Гостей “Ночи театров” ждут спектакли, концерты, кинопоказы, открытые репетиции и актерские читки. Кроме того, для них приготовлены квизы, экскурсии, мастер-классы, лекции, выставки и творческие встречи. Поскольку сами площадки, с учетом действующих ограничений, позволяют вместить фиксированное количество зрителей, прошу всех внимательно отнестись к обязательной предварительной регистрации», — рассказал Министр Правительства Москвы, руководитель столичного Департамента культуры Александр Кибовский.
Запланировано более 170 мероприятий. Гостей “Ночи театров” ждут спектакли, концерты, кинопоказы, открытые репетиции и актерские читки. Кроме того, для них приготовлены квизы, экскурсии, мастер-классы, лекции, выставки и творческие встречи. Поскольку сами площадки, с учетом действующих ограничений, позволяют вместить фиксированное количество зрителей, прошу всех внимательно отнестись к обязательной предварительной регистрации», — рассказал Министр Правительства Москвы, руководитель столичного Департамента культуры Александр Кибовский.27 марта с 21:00 двери всех московских театров будут открыты для зрителей. Акция в детских учреждениях начнется в 17:00.
Посещать театры и другие площадки акции можно, соблюдая предписания Роспотребнадзора. Необходимо пользоваться масками и перчатками, поддерживая социальную дистанцию с другими гостями. В театрах может быть заполнено 50 процентов мест.
Присоединиться к театральным проектамОдним из крупных театральных событий акции станет спецпроект «Шесть откровений о будущем».
Это встреча художественных руководителей московских театров Константина Богомолова (Театр на Малой Бронной), Виктора Рыжакова (Московский театр «Современник»), Дмитрия Волкострелова (Театрально-культурный центр имени Всеволода Мейерхольда), Евгения Марчелли (Государственный академический театр имени Моссовета), Дениса Азарова (Театр Романа Виктюка) и Сергея Газарова (Московский драматический театр под руководством Армена Джигарханяна). В формате Zoom-конференции они обсудят планы и возобновление активной работы театров после снятия последних ограничений.
В культурном центре «Вдохновение» района Ясенево выступит театр «Балет Москва». Мероприятие пройдет в рамках проекта «Театр рядом», направленного на интеграцию театров, расположенных в центре Москвы, и развитие культуры районов. За один вечер гостям удастся познакомиться с репертуаром театра — лауреата премии «Золотая маска» и яркими фрагментами его постановок.
А в культурном центре «Зодчие» района Кунцево зрители увидят представления театра «Каскадер» и Московского театра иллюзии.
Они посвящены миру неизведанных возможностей человека.
Разнообразную программу к «Ночи театров» подготовили и столичные музеи. Так, в Музее Москвы запланирована премьера мультимедийного музыкального проекта «Биомеханика». Его придумали российские композиторы Николай Попов и Александр Хубеев. Особенность «Биомеханики» заключается во взаимодействии традиционных музыкальных инструментов с различными медиа и технологиями: электронным звуком, видео и светом. Наряду с сочинениями Попова и Хубеева также прозвучат произведения ведущих российских и иностранных композиторов, работающих в сфере электроакустической музыки и мультимедиа. Проект посвящен авторской концепции биомеханики авангардного режиссера Всеволода Мейерхольда.
В «Ночь театров» пространство выставки
В Музее Москвы зазвучат голоса минувшей эпохи — Велимира Хлебникова, Владимира Маяковского и других известных представителей русского авангарда.
Также в этот вечер пройдет паблик-ток о возможностях музейно-театрального сотрудничества с участием режиссера и актера Юрия Квятковского, режиссера и художника Ксении Перетрухиной, художника и сценографа Алексея Трегубова и режиссера Максима Диденко.
Спектакль «Мой зоопарк» арт-чердака «Мамин театр» состоится в Музее-центре К.Г. Паустовского. «Мамин театр» — это театральный проект режиссеров Дарьи Витан и Василисы Гапоненко. Их необычные постановки сочетают в себе элементы сторителлинга и сценографии. Уникальность спектаклей арт-чердака еще и в том, что они посвящены детским мечтам и воспоминаниям, поэтому интересны как самым маленьким, так и взрослым зрителям.
Увидеть оригинальные постановки и посетить кинопоказыДля зрителей, готовых к театральным экспериментам, тоже подготовили множество интересных мероприятий.
К примеру, в Государственном музее — культурном центре «Интеграция» имени Н.А. Островского пройдет спектакль с закрытыми глазами «Все началось со шторки для душа» по рассказу Ксении Штерн. Речь пойдет о молодом человеке Сэмми, который работает в мебельном магазине. Историю о нем расскажут с помощью голосов, запахов и других иммерсивных элементов. А в библиотеке «Дом Гоголя» представят спектакль «…в поисках Автора» в технике вербатим. Это творение студентов Института современного искусства и мастерской Сергея Соловьева. Сама техника вербатим, или документальный театр, выросла из актерского упражнения, известного в классической театральной школе как наблюдения. Она стала популярной и получила широкое распространение на рубеже XX–XXI веков.
Тем, кто интересуется историей русского театра и его основателей, будет полезно посетить киноклуб-музей «Эльдар». Там пройдет показ фильма о Константине Станиславском. В ленте будут представлены интервью с современными актерами и режиссерами, в числе которых Юрий Бутусов, Лев Додин, Деклан Доннеллан, Никита Михалков, Кэти Митчелл, Ивана Чаббак, Рената Литвинова, Марина Брусникина, Кирилл Серебреников, Вениамин Фильштинский, Оскарас Коршуновас.
Они расскажут о том, насколько важен Станиславский для современного драматического театра в России и за рубежом, как живет и меняется театр в рамках системы мастера. После показа фильма состоится тренинг по сценическому движению, технике речи, также покажут упражнения на освоение элементов системы Станиславского.
Программа «Ночи театров» завершится 28 марта в 02:00, при этом детские представления в рамках акции закончатся 27 марта в 21:00. Мероприятия будут дополняться.
Предварительная регистрация станет доступна с 12:00 20 марта на сайтах организаций, участвующих в акции. Трансляции онлайн-мероприятий можно увидеть на страницах учреждений в социальных сетях.
7 театров в Москве с недорогими билетами на спектакли
Большой театр в Москве, конечно, является самой главной театральной площадкой столицы. Однако билеты на спектакли в стоят недешево. В Москве есть много других интересных театров, куда можно сходить на спектакли всей семьей, при этом не оставляя в кассе ползарплаты.
Расскажу о моих любимых театральных площадках с приемлемыми ценами.
Кукольный театр Образцова
Государственный академический Центральный Театр кукол им. С. В. Образцова – самый большой в мире кукольный театр. Он был создан при Центральном Доме художественного воспитания детей 16 сентября 1931 года.
Центральный театр кукол им. С.В. ОбразцоваПервоначально в нем работало 12 человек, и с первого дня создания его возглавлял выдающийся деятель русского искусства, актер, режиссер, художник, литератор – Сергей Владимирович Образцов.
Настоящей премьерой молодого театра 17 апреля 1932 года стал агитационный спектакль «Джим и Доллар». За несколько лет театр становится настолько популярным, что в 1937 году правительство решает предоставить в распоряжение труппы помещение в центре Москвы на площади Маяковского.
Театр к тому времени не только пополнил свои штаты, но и создал собственный музей, впоследствии ставший уникальной сокровищницей кукол.
В 1940 году ставится «Волшебная лампа Аладдина» – самый красивый спектакль театра, завораживающий волшебством чудесных превращений, восхитительной красочностью и выразительностью грациозных кукол (художник Борис Тузлуков).
Великолепные металлические часы, украшающие фасад, стали «визитной карточкой» театра. Каждый час открываются поочередно дверцы в домиках-ящичках вокруг циферблата часов и двенадцать животных – сказочных персонажей – приветствуют под музыку «Во саду ли, в огороде» собравшихся перед театром.
Здесь в куклы играют взрослыеВсе вместе животные появляются лишь дважды – в полдень и в полночь. Авторы часов – скульпторы Дмитрий Шаховской и Павел Шимес, механизм придумал Вениамин Кальмансон.
Адрес: Москва, Садовая-Самотечная ул., 3.
Метро: ст. «Цветной бульвар», «Сухаревская», «Маяковская».
Сайт: https://puppet.ru
Телефон: +7 495 699–33-10.
За десятки лет Государственный академический Центральный театр кукол превратился в самый крупный мировой кукольный центр, с двумя зданиями на Садовом кольце столицы, двумя сценами, самой полной библиотекой, где собрана вся известная литература о куклах, крупнейшим в мире Музеем театральных кукол.
Московская оперетта
Московский государственный академический театр оперетты или просто Мосоперетта —театр музыкальной комедии в Москве, первый государственный театр оперетты в СССР. В репертуаре — классическая и современная оперетта, мюзиклы.
В 1922 году в эпоху НЭПа СССР в здании бывшего Дмитровского театра был открыт частный Московский театр оперетты. На этом месте затем было выстроено здание Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. М. Немировича-Данченко.
В 1925 году театр был переименован в Московский театр музыкальной комедии. После его закрытия в 1926 году был создан «Трудовой коллектив артистов оперетты» под руководством Николая Бравина, выступавший один сезон 1926/27 в помещении театра-варьете «Альказар». На базе этого коллектива был создан государственный Московский театр оперетты.
Московский театр оперетты открылся как государственный 24 ноября 1927 года — этот день официально считается датой основания театра. Одним из основателей театра был Григорий Ярон.
Мосоперетта располагалась на Большой Садовой улице. За историю своего существования театр не раз менял адреса. Во время Великой Отечественной войны он находился в эвакуации в городе Сталинске. В 1988 году театр получил статус академического. Сегодня он расположен на Большой Дмитровке.
Благодаря ярчайшему таланту, великолепному мастерству актеров и режиссеров, Московский театр музкомедии и оперетты стал ведущим в своем жанре не только в России, но и завоевал огромный авторитет в Европе.
Адрес: Москва, улица Большая Дмитровка, д. 6.
Метро: ст. «Театральная», «Охотный ряд».
Сайт: https://mosoperetta.ru
Телефон: +7 495 925–50-50.
Сегодня сценическая площадка Московского театра оперетты также пользуется большой популярностью. Современное световое и звуковое оборудование прекрасно сочетается с классической красотой зала, его мягким, бархатным уютом в бордово-золотых тонах, изумительным расписным плафоном.
Театр Романа Виктюка
Московский драматический театр Романа Виктюка основан главным режиссёром и художественным руководителем театра — Романом Виктюком. Сам бренд «Театр Романа Виктюка» возник одновременно с появлением одного из первых опытов постсоветской антрепризы — спектаклем «М. Баттерфляй» по пьесе Д. Хуана.
Театр Виктюка – один из крупнейших авторских театров России. Творческое учреждение отличается свободой художественного поиска, яркостью и неординарностью форм выражения, интересом к постмодерну и переосмыслению классики.
История театра началась в 1991 г., когда известный театральный режиссер Роман Виктюк открыл собственную антрепризу, пригласив к участию в спектакле «М. Баттерфляй» актеров из самых разных регионов и республик бывшего СССР. Постановка получила огромный зрительский резонанс, вызвала шквал положительной критики как в России, так и за рубежом.
Роман Виктюк закрепил успех обновленной версией легендарного спектакля «Служанки».
Классическая постановка была переосмыслена и получила новую сценическую жизнь.
Роману Григорьевичу удалось собрать труппу, способную решать самые сложные творческие задачи, воплощать в жизнь фантасмагорические фантазии режиссера. Виктюк активно экспериментирует с жанрами, стилями, в его спектаклях участвуют звезды оперы, балета, непрофессиональные артисты.
Стиль Романа Виктюка невозможно спутать с постановками других режиссеров. Для Романа Григорьевича режиссерство – это подобие шаманского камлания, ритуала. В спектаклях Театра Виктюка каждое движение и произнесенное со сцены слово должно нести сакральный смысл.
Адрес: Москва, ул. Стромынка, д.6.
Метро: ст. «Сокольники», «Электрозаводская», «Преображенская Площадь».
Сайт: http://teatrviktuka.ru
Телефон: +7 495 925–50-50.
По оценке критиков, театр Виктюка – это симбиоз символизма и психологического театра чеховской направленности.
Балансируя на грани различных жанров, используя чеховские приемы, Роман Григорьевич создает спектакли, в которых из, казалось бы, простых и заурядных ситуаций прорастает подлинная человеческая трагедия.
Электротеатр Станиславский
Московский Электротеатр Станиславский на Тверской основан в 1935 году как оперно-драматическая студия. Как драматический театр функционирует с 1948 года. В 2013 году был закрыт на реконструкцию и в 2015 году открылся заново под современным названием.
Электрозона — театр, музей, место встречи и культурного обмена — стоит на трех столпах: ранее здесь существовавших кинозала «Электротеатр АРС», оперно-драматической студии Станиславского и театра имени же мастера.
Взяв от первого «столпа» название, а от двух других — идеологию, новый театральный проект Москвы превратился в пространство, где искусства, подобно химическим элементам, оказавшимся в одной колбе, синтезируют друг с другом.
Этим процессом руководит режиссер и педагог Борис Юхананов, выигравший в 2013 году конкурс идей по культурному возрождению и реконструкции Драматического театра имени Станиславского.
Основой идеологии Юхананова служит понятие «процессуальности» — это когда театр становится центром притяжения и «сборки» всех имеющихся, обязательно процессуальных, форм искусств, среди них —кино, концерт, перформанс и множество других художественных происшествий. Именно так худрук называет все то, что творится в стенах Электротеатра Станиславского.
В программе Электротеатра зритель находит и концерты современной академической музыки, и электроперформансы, выплескивающиеся за пределы зрительного зала на лестницу.
Адрес: Москва, ул. Тверская д. 23.
Метро: ст. «Чеховская», «Пушкинская», «Тверская».
Сайт: https://electrotheatre.ru
Телефон: +7 (495) 699–72-24.
Помимо музыкальных сейшенов, в пространстве электрозоны регулярно проводятся фотовыставки, презентации видеоарта, лекции об искусстве, а также кинопоказы, сеансы обсуждения кино и даже танцевальные воркшопы.
«Волшебная лампа»
Московский театр детской книги «Волшебная Лампа» известен как один из лучших профессиональных кукольных театров не только в России, но и во всем мире.
Он был создан в 1989 году выдающимся режиссером-кукольником В. Штейном и художником М. Грибановой и с тех пор его ежегодно с радостью посещают тысячи маленьких зрителей.
«Волшебная лампа» не только детский, но и семейный театр. Родители и дети, бабушки и внуки будут здесь вместе смеяться и плакать над приключениями знакомых и незнакомых героев: котенка по имени Гав и Винни-Пуха, героев сказок Андерсена и Киплинга.
Своей главной задачей театр «Волшебная Лампа» считает воспитания интереса и любви к Книге. Поэтому в репертуаре – только лучшие произведения литературы для детей. Здесь проходят встречи с писателями, презентации новинок детской литературы, выставки лучших российских художников-иллюстраторов.
Замечательные художники театра вдохнули в спектакли жизнь, населив их удивительными сказочными существами, добрыми и трогательными. Каждый спектакль выполнен в уникальной, неповторимой манере. И это помогает постоянным зрителям театра познакомиться с искусством театра кукол во всем его многообразии.
Во всех спектаклях театра заняты высококвалифицированные профессиональные актеры, которые не только отлично водят кукол, но еще превосходно поют, танцуют, выполняют цирковые трюки.
Адрес: Москва, Сущевская ул, д. 25 с. 5.
Метро: ст. «Менделеевская».
Сайт: https://puppets-lamp.ru
Телефон: 8 (495) 624–17-52; 8 (495) 623–39-84.
В «Волшебной лампе» все устроено так, чтобы даже самые маленькие зрители чувствовали себя уютно: небольшой зрительный зал всего на восемьдесят мест окрашен в мягкий красноватый цвет, сцена совсем низкая, так что не придется задирать голову, чтобы разглядеть, что на ней происходит.
Сюда можно привести малыша уже в три года. В уютной, совсем домашней атмосфере кроха легко освоится и не будет бояться. Спектакли для самых маленьких идут совсем недолго: от сорока минут до часа.
Детский театр Н. Сац
Московский государственный академический детский музыкальный театр имени Наталии Сац —первый в СССР постоянный музыкальный театр для детей и юношества.
Носит имя основателя — выдающегося деятеля российской советской культуры Наталии Ильиничны Сац.
21 ноября 1965 года. В этот день на сцене Московского театра эстрады состоялась премьера оперы М. Красева «Морозко», ознаменовавшая собой День рождения совершенно нового – Первого в мире профессионального театра оперы, балета и симфонической музыки для детей.
Первые 15 лет жизни этого уникального явления культуры, несмотря на всю его значимость, были чрезвычайно сложными: у театра не было своего помещения, где можно было бы осуществлять полномасштабные спектакли, по существу, это были годы скитаний.
И все-таки именно в эти годы были сформированы творческие и организационные принципы нового театра, появился целый ряд спектаклей, завоевавший творческий авторитет и любовь зрителей. Так рождались в 60–70 годы «Белоснежка», «Мальчик-великан», «Сёстры» «Три толстяка», «Красная шапочка», «Маугли» и многие другие.
В конце 1979 г. в Международный год ребёнка было завершено строительство и состоялось открытие уникального здания театра, увенчанного скульптурой Синей птицы, которое и сегодня производит огромное впечатление на всех, кто хоть раз в нём побывал.
Все здесь призвано вводить ребенка в мир музыки и дарить ему радость. Даже дверные ручки здесь в форме скрипичного ключа. Скульптуры легендарных музыкантов древности – Леля, Орфея, Баяна, висячие мостики, с которых герои сказок приветствуют зрителей – все это с самых первых погружает ребёнка в мир гармонии, настраивает его на восприятие музыкального спектакля.
В 2010 году художественным руководителем и директором театра стал режиссер Георгий Исаакян. Одной из важных задач театра с первых дней его существования является стимулирование и развитие творческого начала самих детей. В 2010 году при театре была открыта детская студия.
Адрес: Москва, пр. Вернадского, 5.
Метро: ст. «Университет».
Сайт: http://teatr-sats.ru
Телефон: 8 (495) 120–25-15.
Сегодня в афише – более пятидесяти спектаклей, рассчитанных на зрителей всех возрастов. Спектакли для малышей и подростков, классические балеты, раритетные оперы эпохи Ренессанса и Барокко, легендарные постановки дягилевских «Русских сезонов».
Органный зал
И напоследок, самое сладкое – мой любимый Московский Органный зал в концертном зале имени П. И. Чайковского. К открытию зала был установлен орган немецкой фирмы «Э. Ф. Валькер», на котором в 60‑е годы XIX века играл Пётр Чайковский.
В 1959 году, в связи с серьёзными повреждениями при перевозке инструмента из Ленинграда в Москву, этот орган был заменён. Новый орган чехословацкой фирмы «Rieger-Kloss» насчитывает 81 регистр и является одним из самых больших органов в России.
Орган в концертном зале имени П. И. Чайковского звучит как целый оркестр, оказывая сильнейшее эмоционально-эстетическое впечатление. Попасть на концерт органной музыки возможно 1–2 раза в месяц. Здесь играют лучшие известные органисты России и зарубежья.
Этот исторический концертный Органный зал был недавно отреставрирован для улучшения его акустических качеств в соответствии с новейшими техническими достижениями. Здесь регулярно проходят органные фестивали «Девять веков органа» и «Музыка христианских богослужений».
Адрес: Москва, ул. Тверская, 31/4.
Метро: ст. «Маяковская».
Сайт: https://meloman.ru
Телефон: +7 (495) 232 53 53.
Сегодня в Москве больше 30 действующих Органных залов, но в Концерном зале им. Чайковского слушать орган мне нравится больше всего. Здесь особая величественная атмосфера и ни с чем несравнимое звучание.
Читайте также: и еврейские центры в Москве.
Театры в Москве отличаются по размерам, концепции, жанрам и направлениям. Есть театральные площадки, рассчитанные на детскую и семейную аудиторию, а есть театры, спектакли которых предназначены исключительно для зрелых личностей. В любом случае – долгими московскими вечерами скучать не придется.
Лучшие театры Москвы | Студия Свободы
Понятие «лучший театр», пожалуй, включает в себя не только раскрученный бренд, но и историю. Лучший театр — это труппа, репертуар, история основания, декорации и костюмы.
Лишь сочетание этих характеристик позволяет знать на 100%, что когда вы пойдёте в этот театр на спектакль — вас ждёт особая атмосфера чего-то прекрасного. А если вы пойдёте в этот театр служить — вас ждёт увлекательное путешествие в недра профессии, общение с метрами, возможность учиться у лучших и работать под началом лучших режиссеров. Подобный опыт — бесценное дополнение к знаниям, которые дают курсы актерского мастерства.
В Москве порядка 60 театров. Среди них есть как очень молодые, так и очень старые, основанные ещё в начале XX столетия. Среди лучших театров следующие (но далеко не все):
Государственный Академический Малый театр — один из старейших драматических театров в России, основан в 1757 году. Репертуар театра — классический, а вот жанры — самые разнообразные. Примечательно, что произведения Пушкина, например, были поставлены в этом театре ещё при жизни автора.
Малый театр, фото 1930-х гг
МХТ им. Чехова основан Станиславским и Немировичем-Данченко.
В 1898 году это был новый по сути театр, доступный широким народным массам. Именно на его подмостках Станиславский совершенствовал свою школу актёрского мастерства. В 60-е годы его возглавил О. Ефремов, а в 2000 на должности худ. руководителя его сменил О. Табаков. Сейчас театр возглавляет С. Женовач.
МХТ им. Чехова, фото 1898 г.
Гоголь-центр — бывший театр им. Гоголя. Под руководством К. Серебренникова сегодня театр дополнен библиотекой, кинозалом, концертными площадками. В репертуаре театра современный взгляд на классику, а так же пьесы наших современников.
Центр Мейерхольда возник сразу после распада СССР, в 1991 году как приемник театра Мейерхольда, созданного в 1920 г. Над постановками в этом театре, в том числе, трудились сам Маяковский и Шостакович. Основатель театра в 1928 г. был расстрелян, только благодаря его ученикам были сохранены уникальные материалы. Сегодня Центр продолжает следовать духу авангардизма, предлагает новаторские идеи и проводит творческие эксперименты.
Вид здания, где размещается центр Мейерхольда
Ленком, или театр им. Ленинского комсомола. Именно такое название театр носит с 1938 г. А основывался он как театр рабочей молодёжи ещё в 1927 г. Руководит театром М. Захаров. Замечательно то, что именно на сцене Ленкома под его режиссурой появился первый в СССР мюзикл «Юнона и Авось» на музыку А. Рыбникова и либретто А. Вознесенского. Но в театре ставятся и классические пьесы и современные версии знакомых произведений российской и мировой драматургии.
«Купеческий клуб на Малой Дмитровке» — здание Ленекома сегодня, фото XIX века
Музеи, театры и библиотеки Москвы готовятся к работе после частичного снятия ограничений
С ноября заполняемость театров и кинотеатров не должна была превышать 25%, также действовал запрет на работу культурных учреждений
Фото: Михаил Метцель/ТАССМэр Москвы Сергей Собянин снял часть ограничений в городе. Открываются музеи и библиотеки, хотя количество посетителей не может превышать 50% от общей вместимости помещений.
Театры и кинозалы теперь можно будет заполнять на 50% вместо 25%.
Одной из последних продажи билетов запустила Третьяковка. В ее здании на Крымском валу офлайн откроется масштабная экспозиция одного из лидеров «Бубнового валета» Роберта Фалька. Активно продает билеты Пушкинский. В выходные можно попасть и в кремлевские музеи. Музей импрессионизма объявил, что откроется только в феврале: сейчас там завершаются ремонтные работы. Другие публикуют в соцсетях фото и видео, как они оперативно «прихорашиваются» перед долгожданным запуском. Музей Москвы выходит сразу с тремя временными выставками, рассказывает его директор Анна Трапкова.
Анна Трапкова директор Музея Москвы
Библиотеки, которые обзвонила Business FM, как и музеи, были на низком старте. Они тоже не работали с ноября. В ближайшие дни там ждут первых посетителей, снова запустят лектории, творческие встречи, языковые клубы.
Официальные паблики театров в соцсетях отмечают, что впору праздновать альтернативный День театра.
На январь многие уже выложили дополнительные 25% билетов. Расширенные продажи на февраль обещают открыть в ближайшее время. Зрители в соцсетях задаются вопросом, добавят ли билетов на театральные бестселлеры.
Большой театр, например, добавил места на ближайшие показы балета «Нуреев» Кирилла Серебренникова и Ильи Демуцкого, на который обычно сложно достать билеты. Работать при рассадке в четверть зала было крайне невыгодно, выпускать в таких условиях премьеры еще сложнее, говорит директор Государственного театра наций Мария Ревякина.
— Если бы не наше везение, мы бы никогда не выпустили премьеры. Сейчас их было бы сложно выпускать, потому что средств нет. Нам повезло, что мы подготовили все костюмы, реквизит, декорации сделали.
— Заполняемость 50% — это лучше?
— Это лучше, безусловно, и плюс ко всему актерам играть в зале, где 50% зрителей, намного комфортнее. У нас была предпремьера спектакля «Ходжа Насреддин», 5-7 февраля уже премьера.
— Будут ли еще премьеры?
— У нас впереди «Левша» в постановке Диденко, будет «На всякого мудреца» в постановке Богомолова. И вот «Живой труп» у нас сейчас выпускает Данила Чащин. Актеры работают, репетиции идут.
Для кинотеатров дополнительные 25% заполняемости — существенная поддержка, особенно в плане сеансов в выходные. В свете 50-процентной рассадки большие ожидания от релиза мультфильма «Душа» студии Pixar, кинотеатры надеются, что в первый уик-энд у него будут большие сборы. Продолжают собирать кассу и новогодние релизы, в том числе вторая часть «Последнего богатыря». Но в целом громких, в том числе голливудских, премьер мало, так что рассчитывать на то, что 50-процентная рассадка как-то кардинально изменит ситуацию для отрасли, пока не приходится.
Согласно распоряжению мэрии, снова также заработают детские секции, спортивные, музыкальные и языковые школы и кружки. При этом сохраняются ограничения для предприятий общепита: ночных клубов, баров, дискотек, караоке, боулингов и других аналогичных заведений.
Они по-прежнему не имеют права работать с 23:00 до 06:00.
Сохраняется домашний режим для москвичей старше 65 лет и граждан, страдающих хроническими заболеваниями. Но если такой гражданин пройдет вакцинацию, ему разблокируют транспортную карту.
Добавить BFM.ru в ваши источники новостей?
Театры в Москве откроют 1 августа :: Общество :: РБК
Власти готовы разрешить работу театров в столице с начала августа. Однако некоторые из них сами приняли решение открыться позже
Фото: Евгений Одиноков / РИА Новости
Московские театры смогут возобновить работу 1 августа.
Об этом сообщил спецпредставитель президента по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой, передает ТАСС.
Открыться они смогут при условии соблюдения мер безопасности. В частности, число зрителей на спектаклях должно быть сокращено до 50% от обычного количества.
«У нас хорошая новость для нас, для театралов, сегодня. В Москве разрешают открыть театры, с тем чтобы в театрах собирались 50% зрителей. Это с 1 августа», — сказал Швыдкой на пресс-конференции в онлайн-формате.
Он заметил, что надеется на то, что к сентябрю театрам разрешат собирать в залах больше зрителей.
Однако, несмотря на информацию о возможном разрешении работы с 1 августа, с этой даты откроются не все театры. «В связи с тем, что Большой театр собирается открываться с 15 сентября, я думаю, что к этому времени заполнение зала будет не 50%, а 100%. Поэтому я и не открываюсь в августе, потому что понимаю, что будут ограничения», — сообщил РБК директор Большого театра Владимир Урин.
Ночь театров 2021. Все самое интересное в Москве
У всех театралов есть любимый театр, режиссер, артист. Мы ходим на премьеры и любимые спектакли. Но мир театра не ограничивается зрительным залом и сценой, а закулисье влечёт если не каждого, то многих. Признайтесь, что вы хоть раз мечтали оказаться в опустевшем театре ночью или увидеть репетицию.
Ежегодная акция «Ночь театров» по традиции приурочена ко Дню театра 27 марта и предоставляет уникальную возможность окунуться в таинственный мир и узнать что-то новое. Театры готовят сюрпризы для своих зрителей, все мероприятия бесплатные, но обязательна регистрация, которая стартует 20 марта в 12.00. Самые интересные события главной театральной ночи мы собрали в статье, выбор за вами.
Показы спектаклей:
Театр им.Пушкина приглашает на «НЕОТРЕПЕТИРОВАННЫЕ ЧУВСТВА» – на малой сцене прекрасные артисты Александра Урсуляк, Андрей Кузичев и Антон Феоктистов прочтут фрагменты дневников Алисы Коонен.
Регистрация
Театр «Школа драматического искусства» приглашает на «Режиссёрские дебюты» в ШДИ. В трёх действиях».
Регистрация
Театр Камбуровой покажет спектакль «Bakhtale dromensa / Счастливые дороги» по поэме А.С. Пушкина «Цыганы»
Регистрация
Новая Опера приглашает на концерт «Иоганн Штраус, король вальсов».
Регистрация
Театр «ОКОЛО» приглашает на обсуждение спектакля на фоне спектакля.
Регистрация
Мастерская Фоменко приглашает на поэтический вечер, где современные поэты будут читать свои произведения.
Регистрация
Театр «Балета Москва» готовит гала-вечер, в котором представят яркие фрагменты из лучших спектаклей театра на сцене Культурного центра Вдохновение.
Регистрация
«Театр Луны» приглашает на показ лирической комедии «Жена на бис» в постановке Павла Урсула.
Регистрация
Театр «Ромэн» приглашает на театрализованное представление «Вчера и сегодня».
Регистрация
Театр «Человек» приглашает на спектакль «Или… Или…» режиссера Фёдора Торстенсена.
Регистрация
Открытые репетиции:
В театре Армена Джигарханяна зрителей ждёт Театрализованное интерактивное шоу – «Моя несыгранная роль — 2021». Несколько зрителей из зала окажутся счастливчиками, которые смогут попробовать себя в качестве актёров.
Регистрация
В театре им М.Н. Ермоловой пройдет репетиция спектакля «Оглянись во гневе» по пьесе Джона Осборна, которую проведёт Сергей Окунев
Регистрация
В «Театре на Покровке» пройдет репетиция трагикомедии «Провинциальные анекдоты» Александра Вампилова, в которой будут заняты заслуженные артисты России Наталья Гребенкина и Юрий Финякин, артисты Евгений Булдаков и Владимир Щербаков.
Регистрация
Творческие встречи со зрителями:
В театре имени Моссовета пройдет встреча художественного руководителя Евгения Марчелли.
Регистрация
В театре «Модерн» пройдет встреча с художественным руководителем Юрием Грымовым и актерами спектакля «NIRVANA».
Регистрация
В театре Олега Табакова пройдет встреча с актерами и постановщиками премьерного спектакля «Мольер, avec amour».
Регистрация
В театре «Центр драматургии и режиссуры» на Соколе пройдет встреча и обсуждение спектакля «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?»
Регистрация
В театре «Сфера» пройдет встреча главного режиссера театра Александра Викторовича Коршунова и творческой группы спектакля «Гнездо перелетных птиц».
Регистрация
«Студия театрального искусства» приглашает на мастер-класс фотографа Александра Иванишина.
Регистрация
Экскурсии по закулисью проведут:
Театр Сатиры Регистрация
Театр «Школа современной пьесы» Регистрация
Театр на Юго-Западе после экскурсии обещает еще квиз! Регистрация
Театр Стаса Намина Регистрация
БОНУС – онлайн мероприятия:
Электротеатр Станиславский проведет онлайн-трансляцию трилогии «Синяя птица» Бориса Юхананова. Регистрация
Мастерская Фоменко покажет уникальную запись экскурсии, проведённой директором театра Андреем Михайловичем Воробьевым по пространству Новой сцены театра. Регистрация
Московские драматические театры
Театр Ленком
М Чеховская
В 1927 году здание бывшего Купеческого клуба перешло во владение театра. Название театра «Ленком» отражает его комсомольское прошлое. Яркие актерские индивидуальности, актуальность трактовки классики, ироничное отношение к историческим фактам, остроумная и находчивая режиссура Марка Захарова — все это составляет неповторимый облик театра.
Ленком — одно из самых известных и модных мест Москвы благодаря эстетике нового русского карнавала и его постоянным попыткам поднять насущные проблемы. Первая русская рок-опера «Юнона и Авось» идет уже двадцать лет. Сейчас в «Ленкоме» работают звезды домашнего театра: Л. Броневой, О. Янковский, И. Чурикова, А. Збруев, Н. Караченцев, А. Абдулов, А. Джигарханян, Д. Певцов. Спектакль «Королевские игры» отмечен Государственной премией России. Последние премьеры театра — «Город миллионеров» и «Шут Балакирев».
Для покупки билетов свяжитесь с нами и сообщите интересующие вас даты.
Малая Дмитровка, 6, ул.
299-0708, 299-19-92
www.lenkom.ru
Малый театр
М Охотный Ряд
Малый театр или Малый государственный академический театр России — один из старейших театров нашей страны. Первая труппа здесь появилась в 1756 году, а само здание было возведено в 1824 году.На этой сцене были поставлены пьесы Фонвисина, Грибоедова, Гоголя и Островского. В Малом театре играли знаменитые Михаил Шепкин, Павел Молчанов, Мария Ермолова. Сегодня Малый театр — хранитель лучших старинных традиций старейшего театрального училища России. Отечественная и зарубежная классика, современные пьесы, основанные на исторических событиях, составляют основу репертуара театра, который за последние годы расширился. Сегодня на сцену выходят и такие современные жанры, как мюзиклы («Свадьба Кречинского»), триллеры («Как раскрыть убийство»).Малый постоянно работает над обновлением репертуара. Ежегодно ставится около четырех-пяти премьер. Костяк труппы театра составляют такие известные актеры, как Юрий Соломин, Виктор Коршунов, Элина Быстрицкая. В 1992 году Указом Президента России театр был объявлен национальным достоянием и внесен в список культурных объектов особой ценности.
Для приобретения билетов свяжитесь с нами и сообщите интересующие вас даты.
, Театральная пл., 1/6.
923-26-21
www.maly.ru
Московский Художественный Академический Театр имени А.П. Чехова
М Театральная
Московский Художественный Академический Театр МААТ, или МХАТ, основан в 1898 году К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко. Пройдя долгую дистанцию, МХАТ стал главным официальным театром России.После переосмысления богатого и обширного опыта русского театра XIX века и европейского направления МХАТ создал свою реалистическую актерскую школу. Это событие во многом определило пути развития российского «режиссерского» театра в ХХ веке. История многих московских театров ведет свое начало от многочисленных творческих студий, организованных К.С. Станиславским. В 1987 году компания MHAT распалась. После этого О. Ефремов и большая часть «старожилов» театра организовали МХАТ имени А.Чехов. Опыт этих актеров определил положение, которое театр занимает сейчас. В настоящее время театром руководит известная актриса театра и кино Татьяна Доронина. Ее роли в «Трех тополях в Плюшихе», «Еще раз о любви», «Старшей сестре» стали ценнейшим достоянием советского кино. И именно Доронина возродила спектакли традиционных авторов МХАТ: Горького, Чехова, Булгакова. Спектакль «Три сестры» восстановил В.Записки и рисунки И. Немировича-Данченко. Спектакль Метерлинка «Синяя птица», впервые поставленный в 1908 году К. С. Станиславским, звучит на сцене МХАТ почти 100 лет. Татьяна Доронина преуспела как в классическом, так и в современном репертуаре театра. Созданные ею образы противоречивы, полны женственности и драматизма. Ее творчество отличается требовательным отношением к прошлому, сильным желанием увидеть в нем причины бед и страданий современной России.Театр следует основным принципам своих основателей и остается публичным.
Для покупки билетов свяжитесь с нами и сообщите интересующие вас даты.
, Камергерский пер., Д. 3.
229-87-60, 229-53-70
www.art.theatre.ru
Московский Художественный Академический Театр им. М. Горького
М Тверская
Дочерний театр МХАТ имени Чехова, также под руководством Татьяны Дорониной.В репертуаре произведения Станиславского, Булгакова, Островского. Особенно рекомендуется «Невидимый друг».
Для покупки билетов свяжитесь с нами и сообщите интересующие вас даты.
Тверской бул., 22
203-62-22 (администратор)
Театр Сатирикон
М Рижская
Театр Сатирикон появился в московских афишах в 1987 году.Театр многое перенял у своего предшественника — Театра миниатюр Аркадия Райкина. Мгновенная смена «маски» и характера, насыщенность психологического и физического воздействия — все это уникальное наследие, которое бережно хранит театр. Стиль театра можно определить через следующие явления: импровизация, невероятная пластика, музыкальность. Константин Райкин — художественный руководитель театра — поставил много пьес: «Ромео и Джульетта» Шекспира, Ж.-Б. «Квартет» Мольера.Моноспектакль «Контрабас» с Ч. Райкиным в главной роли был неоднократно отмечен различными театральными призами. Спектакли Р. Стуруа, П. Фоменко и В. Фокина — в афише театра. «Трехпенсовую оперу» Б. Брехта поставил известный киноактер В. Машков. За последние десять лет коллектив театра участвовал более чем в 20 международных и российских фестивалях, среди которых фестивали в Берлине и Штутгарде, Вроцлаве и Москве, фестиваль «Битэф» в Белграде.Сегодня «Сатирикон» — один из самых посещаемых театров Москвы.
Для покупки билетов свяжитесь с нами и сообщите интересующие вас даты.
Шереметьевская ул., 8
289-78-44, 289-78-36
www.satirikon.ru
Театр «Современник»
М Чистые пруды
«Современник» создан в 1956 году группой молодых актеров под руководством Олега Ефремова.Это был первый театр, который появился в советской России после смерти Сталина не по указанию верхов, а благодаря твердой воле его создателей. Эстетическая и этическая программа театра согласована в его названии. Театр стремится быть интересным и нужным современному зрителю, чтобы вслух говорить о насущных, злободневных проблемах. «Современнику» удалось создать эстетику «русского неореализма». Среди ведущих актеров театра — Марина Неелова, Лия Ахедгакова, Чулпан Хаматова, Валентин Гафт, Игорь Кваша и Авангард Леонтьев.«Современник» очень часто гастролирует как по России, так и за рубежом. Особенно примечателен его тур по Соединенным Штатам Америки. «Современник» стал первым российским театром, дважды приглашенным для постановки «Крутого пути» после «Трех сестер» и «Вишневого сада» Евгении Гинзбург и А. П. Чехова в спектакле Галины Волчек на Бродвее. «Современник» был удостоен национальной театральной премии «Приз драматического бюро».
Для приобретения билетов свяжитесь с нами и сообщите интересующие вас даты.
Чистопрудный бульв., 19а.
921-64-73, 921-17-90
www.sovremennik.ru
Театр Моссовета
М Маяковская
Театр Моссовета расположен в саду «Аквариум» на пересечении Тверской улицы и Садового кольца. Михаил Булгаков, живший по соседству, поставил свой Воланд именно на ту сцену, где он выступал с черной магией.На заре своего существования это был театр Московского губернского Совета профсоюзов. Юрий Завадский — кумир нескольких поколений зрителей театра — руководил театром до 1977 года. Судьба театра была полна взлетов и падений, ярких и грустных моментов, а иногда и настоящих триумфов. Звезды театра Моссовета: Вера Марецкая, Фаина Раневская, Ростислав Плятт, Любовь Орлова сформировали целую эпоху в истории советской культуры. Начиная с 80-х годов театр возглавил Павел Хомской.Новому директору удалось не только сохранить утонченный интеллектуальный дух театра, но и внести современные изысканные веяния. Сегодня под одной крышей мирно сосуществуют несколько жанровых направлений. В афише театра наряду с современными молодежными и авангардными постановками стоят реалистические спектакли по мотивам классической литературы. В труппе театра около 70 актеров. Среди них такие признанные и известные актеры, как Георгий Жженов, Георгий Тараторкин, Евгений Стеблов, Валентина Талызина, Маргарита Терехова и Сергей Юрский.
Для покупки билетов свяжитесь с нами и сообщите интересующие вас даты.
Большая Садовая ул., 16
200 59 43, 299-36-90
www.mossoveta.ru
Театр Вахтангова
М Смоленская (Филовская линия)
Театр носит имя своего основателя Евгения Вахтангова.Этот выдающийся театральный деятель оказал большое влияние на развитие мирового драматического искусства в ХХ веке. Всемирно известная пьеса «Принцесса Турандоте» впервые была поставлена в 1922 году. С тех пор ее сыграло четвертое поколение актеров. Именно этот спектакль во многом определил импровизационный стиль театра. Интересной особенностью театра является то, что практически все актеры, участвующие в спектаклях театра, являются выпускниками Театрального училища имени Щукина. Таким образом, компания состоит из людей, придерживающихся одинаковых идей и мнений.Последние спектакли поставили выдающиеся российские режиссеры П. Фоменко, Р. Стуруа, Р. Виктук, А. Шапиро, в главных ролях — народные артисты СССР и России Ю. Борисова, М. Ульянов, Я. Яковлев, Л. Максакова, В. Лановой. Молодое поколение представлено Я. Рутбергом, М. Сухановым, С. Маковецким. Они успешно сотрудничают со стильным московским режиссером Владимиром Мирзоевым
.Для приобретения билетов свяжитесь с нами и сообщите интересующие вас даты.
, Арбат, 26, ул.
(495) 241-07-28
www.vakhtangov.ru
Театр на Таганке
М Таганская
Театр на Таганке вошел в историю как оплот свободомыслия во время хрущевской «оттепели» и брежневского затишья. Первый программный спектакль «Добрый человек из Сесуана» поставил главный режиссер театра Юрий Любимцев.Он был известен своим стремлением к развитию авангардных традиций Мейерхольда, Вахтангова и Брехта. После того, как В. Высоцкий сыграл Гамлета, театр получил всеобщее признание. Расцвет театра связан с именами Владимира Высоцкого, Валерия Золотухина, Аллы Демидовой, Николая Губенко, Вениамина Смехова. Эстетика театра сочетает публицистику с поэзией, открытый гражданский энтузиазм с актуальными формами. Декор спектаклей довольно простой, но в то же время очень выразительный.Свобода личности в широком смысле слова — любимая тема Любимова. «Таганка» (так еще называют театр) сумела сохранить свою эстетику, несмотря на удары судьбы. Сегодня театр и его главный режиссер Юрий Любимов, пережив эмиграцию, раскол и свое 80-летие, воспитывают новую молодую актерскую труппу по старым устоявшимся принципам. Новый театральный сезон открыл спектакль «Сократ. Оракул », впервые прозвучавший в Дельфах на Международном театральном фестивале.
Для приобретения билетов свяжитесь с нами и сообщите интересующие вас даты.
Земляной вал, 76/21 ул.
(496) 915-10-15, 915-12-17
taganka.theatre.ru
| ↑ Название | Место нахождения | Статус | Экраны |
|---|---|---|---|
| 35-мм кинотеатр | Москва, Российская Федерация | Открыть | 1 |
| Кинотеатр 5 Звезд | Москва, Российская Федерация | Открыть | 5 |
| Арт-Электро-Театр | Москва, Российская Федерация | Открыть | 4 |
| Кинотеатр Аврора | Санкт-ПетербургСанкт-Петербург, Российская Федерация | Открыть | 1 |
| Кинотеатр Баррикада | Санкт-Петербург, Российская Федерация | Открыть | 1 |
| Синема Парк IMAX Калининград | Калининград, Российская Федерация | Открыть | 9 |
| Кинотеатр Кристал Пэлас | Санкт-ПетербургСанкт-Петербург, Российская Федерация | Открыть | 3 |
| Купольный кинотеатр | Москва, Российская Федерация | Открыть | 1 |
| Кинотеатр Горизонт | Москва, Российская Федерация | Открыть | 1 |
| Иллюзион Кинотеатр | Москва, Российская Федерация | Открыть | 1 |
| Кинотеатр | Москва, Российская Федерация | Открыть | 2 |
| Кинотеатр Заря | Калининград, Российская Федерация | Открыть | 1 |
| Кинотеатр Корстон | Казань, Российская Федерация | Открыть | 6 |
| Кругорама Театр | Москва, Российская Федерация | Открыть | 1 |
| Ленинград Кинотеатр | Санкт-ПетербургСанкт-Петербург, Российская Федерация | Открыть | 1 |
| Октябрь кино | Москва, Российская Федерация | Открыть | 11 |
| Пять Звезд Новокузнецкая | Москва, Российская Федерация | Открыть | 6 |
| Ролан Синема | Москва, Российская Федерация | Открыть | 2 |
| Театр Россия | Москва, Российская Федерация | Открыть | 2 |
| Спартак | Санкт-ПетербургСанкт-Петербург, Российская Федерация | Открыть | 1 |
| Кинотеатр Стрела | Москва, Российская Федерация | Открыть | 1 |
Московские кинотеатры откроются в августе по мере того, как в России вырастут случаи заболевания коронавирусом 700000
ФОТО ФАЙЛА: Сотрудник правоохранительных органов в защитной маске во время вспышки коронавирусной болезни (COVID-19) стоит на страже в День Победы, отмечающий годовщину победы над нацистской Германией во Второй мировой войне, в центре Москвы, Россия, 9 мая 2020 года.REUTERS / Максим Шеметов / Фото из файла
МОСКВА (Рейтер) — Жителям Москвы будет разрешено снова посетить театр с 1 августа, впервые за более чем четыре месяца, заявили власти в среду, поскольку коронавирусная инфекция в России прекратилась. отметка в 700 000 человек.
Театральные залы будут разрешены на 50%, сообщил ТАСС спецпредставитель президента Владимира Путина по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой. Швыдкой добавил, что надеется, что этот процент может быть увеличен к сентябрю.
Общее количество заболевших в России по состоянию на среду составляло 700 792 человека, что является четвертым по величине в мире после Индии, Бразилии и США, в то время как по официальным данным от вируса умерло 10 667 человек.
Однако, поскольку меры, направленные на замедление распространения вируса, начали ослабляться в мае, количество новых случаев, регистрируемых каждый день, имеет тенденцию к снижению. Россия заявляет, что 472 511 человек излечились от вируса.
Некоторые предприятия вернулись к работе в мае после общенационального нерабочего периода в апреле, в то время как в Москве, эпицентре вспышки болезни в России, поэтапное открытие магазинов, ресторанов и тренажерных залов произошло в июне.
В среду официальный представитель Кремля Дмитрий Песков заявил, что ситуация с коронавирусом в стране улучшается и что есть основания для более оптимистичных прогнозов.
Российский регулятор здравоохранения заявил, что не обнаружил прямой связи, связывающей отечественные аппараты ИВЛ с двумя пожарами в больницах, в результате которых в мае погибли шесть человек.
Россия приостановила использование всех аппаратов ИВЛ «Авента-М», производимых на заводе недалеко от Уральских гор, в то время как регулирующий орган, Росздравнадзор, продолжал расследование причин двух пожаров в больницах, лечивших пациентов от нового коронавируса.
Росздравнадзор сообщил, что обнаружил мелкие нарушения, а также несоответствия между продуктом и его эксплуатационной и технической документацией.
Репортаж Александра Мэрроу и Глеба Столярова; Редакция Марка Генриха
Прошлое и настоящее в МХАТ — Блог мастерской русистики
Грир Герни, аспирант Театр
Сезон 2018-2019 стал первым под руководством нового художественного руководителя МХАТ Сергея Женовача.Хотя большая часть театра остается неизменной, есть некоторые заметные различия. Интересно, что большинство из них указывают на прошлое, а не на будущее. Я занимаюсь исследованиями московских театров с 2009 года, уделяя особое внимание МХАТу. Моя диссертация, озаглавленная «Тексты Антона Чехова на сцене XXI века», , отчасти исследует влияние драматурга и его одноименного театра на современные стили исполнения.
Часть моей работы этим летом включала просмотр современных постановок и общение с живыми артистами театра, но чтобы контекстуализировать влияние прошлого на настоящее, я провел много времени в архивах, музеях и памятных местах.Как историк, я склонен сосредотачиваться на прошлом, но мне всегда так приятно делать это в московской театральной культуре, основанной исключительно на настоящем моменте. Хотя на сцене можно сосредоточиться на настоящем, культура определенно поддерживается прошлым. Московский Художественный театр до сих пор работает в здании 1901 года, где состоялись премьеры многих пьес Чехова. Расположенный в центре Москвы, он по-прежнему остается одним из самых уважаемых и популярных театров города. С момента своего основания в 1898 году он был известен тем, что двигался в будущее с новыми формами искусства.Компания делает это, уважая традиции и историю, на которых она построена.
Этот сезон больше, чем когда-либо на моей памяти, казался еще более сосредоточенным на воспоминаниях, истории и традициях. Современные выставочные плакаты раньше заполняли витрины, выстилающие фасад здания, но теперь они заполнены фотографиями и краткими биографиями некоторых из первых членов компаний. В июне в театре прошел фестиваль «Помня место», который начался с чтения Царь Федер Иванович , открывшим первый сезон в 1898 году.Были представлены оригинальные костюмы. МХАТ больше, чем любой другой визит, казался мне местом истории и традиций, не обязательно нового театра. Это не означает, что они не создают новых работ или не вносят прогрессивных изменений. Однако есть явная разница между тем, как соседние театры привлекают публику (яркая реклама современных спектаклей), и тем, как МХАТ закрепляет традиции на своем фасаде.
Что это значит для Москвы или даже для моего исследования? На данный момент любой анализ, который я мог бы дать, был бы домыслом.Однако я могу с уверенностью сказать, что перемены не всегда бывают новыми и яркими, иногда, чтобы построить что-то новое, необходимо сначала укрепить фундамент. А пока я пытаюсь сделать шаг назад и посмотреть, как прошлое влияет на настоящее.
Фасад МХАТ. Обратите внимание на исторические фигуры в кадрах. Обычно они заполнены афишами актуальных шоу. Программы к постановкам ХХI века по пьесам Антона Чехова. Из архива МХАТ.Грир Герни в Мелихово, имении Антона Чехова, стоит перед коттеджем, где он написал Чайка .ГИТИС Интернэшнл
ГИТИС — крупнейшее и старейшее театральное государственное учреждение в России, основанное в 1878 году. Мы обучаем студентов по разным дисциплинам и предлагаем сочетание традиционного университетского образования и инновационных современных методов.
В школе обучается более 1500 студентов из разных стран. ГИТИС гордится тем, что является прямым наследником знаменитой системы Станиславского.
Прикоснитесь к нашей историиС 1878 года
Главное здание ГИТИСа находится в центре Москвы, в нескольких минутах ходьбы от станции метро «Арбатская».
Все новые студенты института сразу же оказываются в центре творческой жизни столицы: рядом расположены консерватория Чайковского и театр Маяковского, а город может предложить сотни музеев, около 170 театров и множество достопримечательностей, которые стоит посмотреть. своими глазами.
Эти имена обычно становятся известны людям еще до приезда в столицу России: Красная площадь, Большой театр, Москва-Сити и Останкинская башня известны во всем мире.
Кремль, исторически являвшийся центром растущей Москвы, является характерным символом своей эпохи. Большой театр известен своими триумфальными мировыми гастролями, а очертания его монументального здания знакомы многим за пределами России. В «Москва-Сити» можно подняться на самый высокий лифт в Европе, а в «Останкинской башне» можно пообедать в ресторане, расположенном на высоте 100 этажей от земли.
Вечером ночные клубы города открывают свои двери, поскольку столица переходит в ночную жизнь.
Всемирно известные артисты и восходящие звезды андеграунда выступают в клубах, и всегда есть что-то на любой вкус: в Gazgolder вы можете танцевать под ритмы популярных техно и хаус ди-джеев, в 16 Tons вы можете послушать настоящий рок, а если вам нравится джаз , Клуб Алексея Козлова — это место для вас.
Каким бы ни был ваш музыкальный вкус, вы всегда можете рассчитывать на то, что прекрасно проведете время, наслаждаясь качественным звуком и атмосферой.
Сегодня в Москве более 450 музеев, а это означает, что если вы потратите всего час на посещение каждого из них, то для их посещения потребуется почти два месяца постоянной работы музея. Конечно, наверное, нет человека, который их всех видел.
Ведь люди выбирают по интересам: поклонники классической живописи идут в Третьяковскую галерею, любители истории и археологии посещают Государственный Исторический музей, а ценители современного искусства проводят время в Гараже и МАРСе.
Прогуливаясь по улицам Москвы, легко увидеть, как со временем менялась архитектура города. Например, на одном конце Шелепихинского моста находится Покровская церковь в Филях, построенная в стиле барокко 17 века, а на другом конце — ультрасовременные 50-этажные небоскребы.
Москва может предложить тихие улочки для задумчивых прогулок, оживленные шоссе, кафе с уютными террасами и рестораны на верхнем этаже, бульвары, напоминающие стихи Есенина, и промышленные районы, соответствующие постмодернизму Пелевина.
Ежи Гротовский
Польский театральный режиссер, разработавший концепцию «плохого театра» и ставший одним из теоретиков современного театрального искусства. В 1956 году окончил аспирантуру режиссерского факультета ГИТИСа, где изучал актерское мастерство Станиславского, Вахтангова и Мейерхольда. Гротовский был доктором honoris causa в университетах Болоньи, Питтсбурга, Чикаго, Калифорнии и Вроцлава.
Андрей Звягинцев
Российский кинорежиссер, сценарист и актер, обучался на актерском факультете ГИТИСа в театральной мастерской Евгения Лазарева.В 2003 году Звязинцев получил «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале за фильм «Возвращение», а в 2014 году его «Левиафан» получил награду за лучший сценарий на Каннском кинофестивале. «Левиафан» и другой фильм режиссера «Без любви» также были номинированы на «Оскар».
Анатолий Васильев
Российский режиссер и педагог, создавший Школу драматического искусства по творческой модели «лаборатория — школа — театр». Получив первое образование по химии и второе — по режиссуре, Васильев сосредоточился на возможности творческих экспериментов.После окончания ГИТИСа вернулся туда, чтобы преподавать режиссуру. Он получил несколько российских наград за свои работы, стал кавалером, а затем кавалером французского ордена искусств и литературы.
Ознакомьтесь с нашими программами!Большой театр в Москве: билеты и экскурсии
Большой театр в Москве можно посетить двумя способами: купить билеты на балет или оперу или пройти экскурсию на английском языке.
Я собираюсь поговорить…
Введение
Если вы приехали в Москву, вы, скорее всего, отправитесь в знаменитый Большой театр. Посещение можно осуществить двумя способами:
- Купить билетов онлайн заранее, чтобы посетить оперу или балет.
- Возьмите экскурсию с гидом на английском языке в историческое здание, организуемую самим театром каждый вторник, среду и пятницу, или частную экскурсию.
1. Большой театр:
Историческая сцена, Новая сцена и Бетховенский залЧтобы лучше понять процесс покупки билетов через Интернет, вы должны иметь в виду, что в Большом театре спектакли проходят в 3 разных зонах:
- Исторический этап .Это главное историческое здание 1856 года постройки, в котором ставят оперы и балеты.
- Новый этап. Он находится в здании недалеко от исторического района, но более скромном и современном. Первоначально оно было построено для проведения спектаклей во время реставрации главной сцены. На этой сцене оперы и балеты исполняются в одинаковом художественном качестве. Однако у вас не будет возможности посетить историческое здание.
- Бетховенский зал .У входа в историческое здание находится Бетховенский зал, который используется для концертных программ.
При покупке билета онлайн вы получите информацию о том, на каком этапе он находится. Преимущества нового этапа — более дешевые билеты и большая доступность, поскольку спрос ниже.
Для посещения обеих сцен рекомендую посетить виртуальный тур Google по Большому театру.
2. Как купить билеты в Большой театр в Москве
Для покупки билетов лучше всего зайти на официальный сайт театра (доступна английская версия).
Билеты обычно поступают в продажу примерно за 2 или 3 месяца (сайт сообщит дату, когда билеты поступят в продажу онлайн, обратите внимание).
Сезон обычно заканчивается в конце июля и снова начинается в первые недели сентября.
Цены могут варьироваться от 300 рублей за самое дешевое место до примерно 20 000 рублей. Для покупки необходимо выполнить следующие действия:
1. Зарегистрироваться на официальном сайте Большого театра:
2.После заполнения формы вы получите электронное письмо с вашим именем пользователя и паролем, с помощью которого вы сможете войти в свою учетную запись: http://tickets.bolshoi.ru/en/orders/
3. Перейдите по адресу http: // www. bolshoi.ru/ru/timetable/, чтобы ознакомиться с программами выступлений: они упорядочены по дате и сцене, на которой они будут представлены ( Историческая сцена, Новая сцена или Бетховенский зал ). Он также указывает, есть ли электронные билеты (кнопка « Купить электронный билет »), все ли билеты уже проданы (« Продано ») или поступят ли они в продажу (« Скоро появится ». ).
4. Выберите спектакль и нажмите « Купить электронный билет ». Это приведет вас к экрану с самолетом здания, где вы сможете выбрать свои местоположения (доступные будут отображаться зеленым цветом):
5. После выбора билетов вам просто нужно ввести имя и оплатить картой VISA или Mastercard. После этого вы можете распечатать электронный билет:
Если вам не удалось получить билеты на официальном сайте театра, вы всегда можете попробовать купить на других сайтах, авторизованных театром , таких как Parter, отличная платформа для продажи билетов для всех. виды шоу в России.Процесс покупки осуществляется на русском языке, но воспользоваться автоматическим переводчиком не составит труда. Введите в строку поиска: Большой театр (Большой театр).
3. Экскурсия по Большому театру
Еще один способ посетить Большой театр — это экскурсия по историческому зданию. Таким образом, каждый вторник, среду и пятницу театр организует экскурсии с гидом. Стоимость 2 000 руб. и визит длится более часа.
Экскурсии проходят в 11:00 (русский язык) и 11:30 (английский язык).В период праздников театра экскурсии не проводятся.
Билеты нельзя купить онлайн. Вы должны купить билет в день посещения в кассе исторического здания театра (подъезд 12). Поскольку туры ограничены до 20 человек в группе, желательно приехать рано утром.
Большой театр также можно посетить в рамках двухчасовой частной экскурсии с помощью платформы GetYourGuide. Для группы из 6 человек цена около 50 долларов с человека.
4. Дресс-код при посещении спектакля
Специального дресс-кода для посещения балета или оперы нет. Все, что вам нужно знать, это то, что вы должны быть хорошо одеты, но не обязательно носить костюм с галстуком или платье. Можно пойти даже хорошо одетым в джинсы. Единственное, нельзя ходить в шортах или футболках или в рваных джинсах. Более подробную информацию вы можете увидеть на сайте Московского Большого театра (см. Скриншот ниже).
Зимой имейте в виду, что пальто, куртки или объемную одежду необходимо оставлять в гардеробной театра.
5. Пообедать в Большом театре
На ужин в день оперы у вас есть два варианта:
- Быстро перекусить во время перерыва на спектакль в оперной столовой.
- После оперы или балета вы можете пойти в ближайший ресторан. Хороший вариант — пообедать в ресторане «Большой» с типичной русской кухней, где, если вы предъявите билет дня, вам дадут 10% скидку (вы можете сделать заказ на их сайте). Еще рекомендую после этого увидеть освещенную в ночное время Красную площадь.
6. Альтернативы Большому театру
Сезон Большого театра начинается в сентябре и заканчивается в конце июля. Поэтому в августе, когда большинство людей едут в Москву, нет представительств. В этих случаях у вас есть другие альтернативы:
Еще одна неплохая альтернатива (с 15 июня по 15 сентября) — посещение спектакля русского народного танца Русского национального балета «Кострома» в Театре фольклора (Олимпийский проспект, 14).
в г.В Петербурге вы также можете посетить оперные спектакли в знаменитых Мариинском или Михаловском театрах.
Большой театр, Москва, Россия — HiSoUR — Hi So You Are
🔊 АудиочтениеБольшой театр (Русский: Большо́й теа́тр) — исторический театр в Москве, Россия, первоначально спроектированный архитектором Джозефом Бове, в котором проводятся балетные и оперные представления. До Октябрьской революции входил в состав Императорских театров Российской Империи наряду с Малым театром в Москве и несколькими театрами в Санкт-Петербурге (Эрмитажный театр, Большой (Каменный) театр, позже Мариинский театр и другие).
Большой балет и Большой театр оперы и балета входят в число старейших и самых известных балетных и оперных трупп в мире. На сегодняшний день это крупнейшая в мире балетная труппа, в которой работают более 200 танцоров. Театр является материнской труппой Академии балета Большого театра, всемирно известной ведущей балетной школы. У него есть филиал в Школе Большого театра в Жоинвиле, Бразилия.
Главное здание театра, неоднократно перестраивавшееся и обновлявшееся за свою историю, является визитной карточкой Москвы и России (его знаковый фасад в неоклассическом стиле изображен на российской 100-рублевой банкноте).28 октября 2011 года Большой театр вновь открылся после обширной шестилетней реконструкции. Официальная стоимость ремонта — 21 миллиард рублей (688 миллионов долларов). Однако другие российские власти и другие люди, связанные с этим, утверждали, что было потрачено гораздо больше государственных денег. Ремонт включал восстановление акустики до первоначального качества (которое было утрачено в советское время), а также восстановление первоначального императорского декора Большого театра.
Изначально театр был частным, но с 1794 года он стал государственным, который вместе с Малым составлял единую московскую труппу императорских театров.Время от времени статус московской труппы менялся: она либо подчинялась московскому генерал-губернатору, либо снова подчинялась петербургскому. Так продолжалось до революции 1917 года, когда вся собственность была национализирована, и произошло полное разделение Малого и Большого театров.
Вся история театральной культуры Москвы на долгие годы была связана с Большим театром.
Петровский театр — Театр Меддокс
Историю театра принято вести с 17 (28) марта 1776 года, когда губернский прокурор князь Петр Васильевич Урусов получил высочайшее разрешение императрицы Екатерины II «на размещение… всех видов театральных представлений. , а также концерты, воксалы и маскарады.Князь начал строительство театра, который на месте на улице Петровке (на правом берегу Неглинки) назывался Петровским. Театр Урусова сгорел еще до открытия, и князь передал дела своему товарищу, английскому предпринимателю Майклу (Михаилу) Меддоксу. Именно под руководством Меддокса Большой Петровский театр был построен в 1776–1789 годах по проекту архитектора Кристиана Росберга. Театру назвали улицу Петровку, в начале которой он стоял на узкой площадке, окруженной хаотичной застройкой.
Трехэтажное кирпичное здание с белокаменными деталями и под задней крышей поднялось за пять месяцев и стоило Меддоксу 130 тысяч рублей серебром, что на 50 тысяч больше сметы. Торжественное открытие состоялось 30 декабря 1780 года. Театр имел партерные, три яруса лож и галерею, вмещающую около 1 тысячи зрителей, «двухсветную маскировочную комнату», «карточную комнату» и другие специальные помещения; в 1788 г. к театру пристроили новый круглый маскарадный зал Ротонда. По другим данным, зал вмещал 800 посетителей: «Театр имел четыре яруса с ложами и две просторные галереи.В партере было два ряда с закрытыми сиденьями с каждой стороны. Роскошно оформленные домики стоят от трехсот до тысячи рублей и более. Билет в оркестр стоил 1 рубль. Зал театра вмещал 800 зрителей, столько же зрителей можно было разместить в галереях ». За первые 14 лет владения театром Меддокс в Петровском театре поставил 425 оперных и балетных спектаклей. В 1794 году Меддокс был вынужден передать театр в казну из-за финансовых трудностей; театр стал Императорским.
Петровский театр Меддокса простоял 25 лет — 8 октября 1805 года здание сгорело. В течение трех лет труппа выступала в домашних театрах московского дворянства; Некоторое время спектакли принадлежали Пашковым в северном крыле дома на углу Моховой и Большой Никитской улиц (позже перестроенного под университетский храм мученицы Татьяны). Новое деревянное здание построил К. И. Росси на Арбатской площади. Театр имел партер, бенуар, три яруса лож и стеллаж, отличался хорошей акустикой; его интерьеры расписаны художником М.И. Скотти. Территория, ранее отличавшаяся непроходимой грязью, была выровнена и заасфальтирована, а перед театром разбиты клумбы. Просуществовав четыре года, здание театра сгорело во время московского пожара 1812 года. После этого театр располагался на Знаменке в доме Апраксина, построенном в 1792 году по проекту архитектора Ф. Кампорези. В театре в доме Апраксина было тесно и неуютно; вместо стульев были скамейки, обтянутые грубой тканью; Несколько раз за время пребывания Петровского театра в нем происходили пожары.
После войны 1812 г.
В 1816 г. Московская строительная комиссия объявила конкурс на строительство нового здания театра, предпосылкой которого было включение в строительство сгоревшей стены театра Меддокса. В конкурсе приняли участие Л. Дюбуа, Д. Жиларди, Ф. Кампорези, П. Гонзаго, А. Н. Бакарев и другие архитекторы, но ни один проект не был принят. Победителем второго конкурса стал проект профессора Императорской Академии художеств А.А. Михайлов. Однако проект Михайлова посчитали слишком дорогим, а задуманное им театральное здание по своим масштабам, которое было чрезмерно большим, не соответствовало окружающим застройкам. Проект был поручен архитектору О. И. Бове, который полностью сохранил основы композиции Михайлова, но существенно изменил пропорции здания, уменьшив его высоту с 41 до 37 метров, а также внес существенные коррективы в его внешнюю и внутреннюю отделку.
По словам Бове, воплощавшего в жизнь идеи разработанного им генерального плана Москвы, утвержденного в 1817 году, театр должен был стать композиционным центром имперского города-церкви, прославившего победу во Второй мировой войне. Величие театра подчеркивало разбитое перед ним строго прямоугольное пространство, в 1820-х годах называвшееся Петровской, но вскоре переименованное в Театральную площадь. Бове принес объем, спроектированный Михайловым в соответствии с площадью, и развернул перед публикой квадригу Аполлона.Проект строительства театра был утвержден 10 ноября 1821 г .; Еще до его утверждения Бове приступил к возведению фундамента театра по своему плану, при этом часть фундамента сгоревшего здания сохранилась.
Театр открылся 6 (18) января 1825 г. спектаклем «Торжество муз» — прологом на стихи М. А. Дмитриева, на музыку Ф. Э. Шольца, А. Н. Верстовского и А. А. Алябьева: сюжет в аллегорической форме рассказал, как гений России вместе с музами создали новую из руин сгоревшего Большого Петровского театра Меддокса.Роли исполнили лучшие московские актеры: Гений России — трагедия П.С. Мочалов, Аполлон — певец Н.В. Лавров, муза Терпсихоры — солист московской труппы Ф. Гюллен-Сор. После антракта был показан балет «Сандрильон» (Золушка) на музыку Ф. Сора, хореографов Ф.-В. Галлен-Сор и И. Лобанова, поставленная со сцены Театра на Моховой. На следующий день спектакль повторили. Об этом открытии сохранились воспоминания С. Аксакова: «Большой Петровский театр, возникший из старых, сгоревших руин… поразил и обрадовал меня… Великолепное огромное здание, посвященное исключительно моему любимому искусству, уже одним своим видом приводило меня в радость. возбуждение»; и В.Одоевский, восхищаясь балетной постановкой, писал об этом спектакле так: «Великолепие костюмов, красота декораций, словом, все театральное великолепие здесь соединилось, как и в прологе».
В 1842 году театр перешел в ведение Петербургской Дирекции Императорских театров; Из Петербурга в Москву прибыла оперная труппа, и знаменитый композитор А. Верстовский, занимавший эту должность до 1859 года, был назначен управляющим Московской театральной канцелярии.В 1843 году по проекту архитектора А.С. Никитина была проведена капитальная реконструкция здания театра — он заменил ионные капители портика на капители типа Эрехтейон, перестроил линию боковых лож, коридоров и сцены. где появилась сценическая сцена.
11 (23) марта 1853 г. театр сгорел; от пожара, продолжавшегося несколько дней, уцелели только каменные внешние стены здания и колоннада портика.
Реконструкция А.Kavos
Архитекторы Константин Тон, А.С. Никитин, Александр Матвеев и главный архитектор Императорских театров Альберт Кавос участвовали в конкурсе на реставрацию театра. Выиграл проект Кавос; Театр реставрировали за три года. В основном объем здания и планировка были сохранены, но Кавос несколько увеличил высоту здания, изменил пропорции и полностью переработал архитектурный декор, оформив фасады в духе ранней эклектики.Вместо алебастровой скульптуры Аполлона, погибшего при пожаре, над входным портиком была установлена бронзовая квадрига работы Питера Клодта. На фронтоне установлен гипсовый двуглавый орел — государственный герб Российской империи. Театр вновь открылся 20 августа 1856 года оперой Беллини «Пуритане».
В 1886-1893 годах тыльная сторона здания была перестроена по проекту архитектора Э.К. Гернет, в результате чего сохранившиеся Кавосом колонны портика оказались внутри склада.В 1890 г. в стенах здания появились трещины; Обследование показало, что фундамент театра стоит на гнилых деревянных сваях. В 1894-1898 гг. По проекту архитекторов И. И. Рерберга, К. В. Терского и К. Я. Маевского, был заложен новый фундамент под здание театра. Однако огорчение здания не прекратилось: в 1902 году во время спектакля стена зрительного зала значительно просела, в результате чего двери в средние ложи заклинились, и зрители были вынуждены выбраться через соседние. .
XX век
С 1918 года Большой театр стал называться академическим. Несколько лет после Октябрьской революции не прекращались споры о судьбе театра; многие высказались за его закрытие. В 1922 году Президиум ВЦИК постановил, что закрытие театра нецелесообразно с экономической точки зрения. В 1921 году здание театра осмотрела комиссия в составе видных московских архитекторов А. В. Щусева, И. П. Машкова, С.Ф. Воскресенский и И. В. Жолтовский; Комиссия пришла к выводу о катастрофическом состоянии полукруглой стены зрительного зала, служившей опорой коридоров и всего зрительного зала. Работы по укреплению стены под руководством И. И. Рерберга начались в августе-сентябре 1921 г. и продолжались два года. В 1928 г. архитектор П. А. Толстых перепланировал ряд лестниц и другие помещения здания, чтобы исключить ранговую иерархию посетителей.В середине 20-х годов прошлого века старый занавес с изображением квадриги Аполлона был заменен новым, выполненным по проекту Ф. Ф. Федоровского.
Во время Великой Отечественной войны, с октября 1941 по июль 1943 года, Большой театр был эвакуирован в Куйбышев, где регулярно ставил спектакли «Евгений Онегин» и «Лебединое озеро». В это время коллектив театра активно вносил вклад в Фонд обороны и получил за это благодарность от Сталина. Артисты и музыканты жили в пустом школьном здании, отведенном под театр на окраине города, где не было мебели.
В 1955 году на сцене театра по проекту Ф. Федоровского появился новый роскошный парчовый занавес, получивший прозвище «золотой», который на протяжении 50 лет является главным украшением сцены. После реконструкции Большого театра занавес в отреставрированном и немного измененном виде (заменены гербы и надписи) снова украсил сцену главного театра страны.
С 1976 по 1991 год театр официально назывался «Государственный дважды ордена Ленина Академический Большой театр СССР».
21 век
Новая сцена
29 ноября 2002 года премьера оперы Римского-Корсакова «Снегурочка» открыла новую сцену Большого театра. Во время реконструкции Большой сцены с 2005 по 2011 год на ней был показан весь оперный и балетный репертуар Большого театра. В настоящее время на Новой сцене проходят спектакли из репертуара Большого театра, проходят гастроли российских и зарубежных театральных коллективов.
Реконструкция 2005-2011 гг.
1 июля 2005 года историческая сцена Большого театра закрылась на реконструкцию, которую изначально планировалось завершить в 2008 году.Опера Мусоргского «Борис Годунов» (30 июня 2005 г.) стала последним спектаклем, состоявшимся на Большой сцене перед закрытием. Планируемое время открытия — 28 октября 2011 года, спектакль — премьера оперы Глинки «Руслан и Людмила» (режиссер Дмитрий Черняков). Затянулись подготовительные работы к предстоящей реконструкции, в ходе которых от исторического здания осталось всего три несущие стены — главный фасад и боковые стены, а также вырыт гигантский котлован глубиной более 30 метров.
В сентябре 2009 года СКП России возбудило уголовное дело о необоснованном расходовании денежных средств. По данным Счетной палаты, за период реконструкции Большого театра его стоимость выросла в 16 раз и по данным министра культуры А.А. Авдеева в марте 2011 года превысила 20 миллиардов рублей (500 миллионов евро), которые, как утверждается, были в первую очередь из-за сильного удорожания цемента и кирпича.
14 февраля 2012 года Счетная палата Российской Федерации указала, что «реконструкция Большого театра стоила 35 евро.4 миллиарда рублей вместо запланированных 37 миллиардов, что составляет 95,5 процента от сметной стоимости. К таким выводам пришли аудиторы Счетной палаты / СП / Россия по результатам проведенных экспертиз ».
Новейшая история
С 2009 года, после ухода Александра Ведерникова с поста главного дирижера, музыкальными руководителями театра стали композитор Леонид Десятников (2009-2010) и дирижер Василий Синайский (2010-2013). В январе 2014 года Туган Сохиев стал главным дирижером и музыкальным руководителем театра.С июля 2013 года Владимир Урин — генеральный директор Большого театра.
В 2013 году в Большом театре был установлен новый, четвертый в истории театра духовой орган производства немецкой органо-строительной компании Glatter-Götz.
В июле 2016 года Большой театр при поддержке группы «Сумма» и Департамента культуры правительства Москвы запустил серию уличных трансляций своих спектаклей. Трансляции велись на специальном всепогодном экране, установленном на главном фасаде театра, и были приурочены к пятилетию окончания реставрации.1 и 2 июля была показана опера Римского-Корсакова «Царская невеста»; 8 и 9 июля был показан балет Джорджа Баланчина «Драгоценности».
Репертуар
За время существования театра здесь было поставлено более 800 работ. Первой постановкой труппы театра стала опера Д. Зорина «Возрождение» (1777). По воспоминаниям современников, большой успех у публики имел премьера оперы М. Соколовского «Мельник — колдун, обманщик и сват» (1779).В этот период существования театра репертуар был весьма разнообразен: оперы русских и итальянских композиторов, танцевальные картины из русского народного быта, балеты, дивертисменты, спектакли на мифологические сюжеты.
XIX век
К 1840-м годам театр одобрил отечественный оперный водевиль и масштабные романтические оперы, чему во многом способствовала административная деятельность композитора А. Верстовского, музыкального инспектора, инспектора репертуара и заведующего Московской театральной канцелярией в г. разные годы.В 1835 году состоялась премьера его оперы «Аскольдова могила».
События театральной жизни — постановки оперного театра им. Глинки «Жизнь за царя» (1842) и «Руслан и Людмила» (1845), балет А. Адана «Жизель» (1843). В этот период театр сосредоточился на создании истинно русского репертуара, в основном музыкального эпоса.
Вторая половина XIX века ознаменовалась в балете деятельностью выдающегося балетмейстера М. Петипа, поставившего в Москве ряд спектаклей, из которых одним из самых значительных является «Дон Кихот Ламанчский» Л.Минкус (1869). В это время репертуар пополняется произведениями П. Чайковского: «Воевода» (1869), «Лебединое озеро» (1877, хореограф Вацлав Райзингер) — дебюты композитора в опере и балете; «Евгений Онегин» (1881), «Мазепа» (1884). Премьера оперы Чайковского «Черевички» в 1887-м становится дирижерским дебютом автора. Появляются выдающиеся оперы композиторов «могучей кучки»: народная драма «Борис Годунов» М. Мусоргского (1888 г.), «Снегурочка» (1893 г.) и «Ночь перед Рождеством» (1898 г.) Н.Римский-Корсаков, «Князь Игорь» А. Бородина (1898).
Одновременно в Большом театре ставились произведения Ж. Верди, С. Гуно, Ж. Бизе, Р. Вагнера и других зарубежных композиторов.
Конец XIX — начало XX века
На рубеже XIX и XX веков театр достигает своего расцвета. Многие петербургские артисты стремятся участвовать в спектаклях Большого театра. Имена Ф. Шаляпина, Л. Собинова, А. Неждановой становятся широко известными во всем мире.
В 1912 году Ф. Шаляпин поставил в Большом театре оперу М. Мусоргского «Хованщина. В репертуаре — пан воевода, Моцарт и Сальери, «Царская невеста» Римского-Корсакова, «Демон» А. Рубинштейна, «Кольцо нибелунга» Р. Вагнера, оперы-веристы Леонкавалло, Масканьи, Пуччини.
В этот период с театром активно сотрудничал С. Рахманинов, проявивший себя не только как композитор, но и выдающийся оперный дирижер, внимательный к стилю исполняемого произведения и достигший в операх, сочетающих в себе безупречный темперамент с прекрасной оркестровой музыкой. украшение.Рахманинов улучшает организацию работы дирижера — благодаря ему дирижерский пульт, который раньше находился за оркестром (лицом к сцене), разворачивается и переносится на свое современное место.
В создании спектаклей участвуют выдающиеся художники, участники Мира искусства Коровин, Поленов, Бакст, Бенуа, Головин.
Советский период
Первые годы после революции 1917 года были отмечены, во-первых, борьбой за сохранение Большого театра как такового и, во-вторых, за сохранение определенной части его репертуара.Итак, опера «Снегурочка», «Аида», «Травиата» и вообще Верди подверглись идеологической критике. Были также заявления об уничтожении балета как «пережитка буржуазного прошлого». Однако, несмотря на это, в Большом театре продолжают развиваться и опера, и балет.
Новые постановки поставлены хореографом А.А. Горским, дирижером балета Ю. F. Огонь — в 1919 г. первый «Щелкунчик» поставил П. И. Чайковский, в 1920 г. — новая постановка «Лебединое озеро».
Хореографы в духе времени ищут новые формы в искусстве. К.Ю. Голейзовский ставит балет «Иосиф Прекрасный» С.Н. Василенко (1925), Л.А. Лащилин и В.Д. Тихомиров — спектакль «Красный мак» Р.М. Глиэра (1927), пользуется огромным успехом у зрителей, В.И. Вайнонен — балет «Пламя Парижа» Б. В. Асафьева (1933).
В опере преобладают произведения М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского, П. И. Чайковского, А. П. Бородина, Н. А. Римского-Корсакова, М. П. Мусоргского.В 1927 году режиссер В. А. Лосский создал новую редакцию «Бориса Годунова». Ставятся оперы советских композиторов — Трильби А. И. Юрасовского (1924), Любовь к трем апельсинам С. С. Прокофьева (1927).
Также в 1920-е годы театр представил публике лучшие оперы зарубежных композиторов: «Саломея» Р. Штрауса (1925 г.), «Свадьба Фигаро» В. -А.Моцарта (1926 г.), «Чио- чио-сан (Мадам Баттерфляй) »(1925) и Тоска (1930) Дж. Пуччини (Тоска обернулась неудачей, несмотря на акцент в постановке на« революционную линию »).
В 30-е годы в печати появилось требование И. В. Сталина о создании «советского оперного классика». Ставятся работы И. И. Дзержинского, Б. В. Асафьева, Р. М. Глиэра. В то же время наложен запрет на творчество современных зарубежных композиторов.
В 1935 году состоялась премьера оперы Д. Д. Шостаковича «Леди Макбет Мценский». Однако это произведение, получившее высокую оценку советских и зарубежных знатоков, вызывает резкое неприятие власти. Хорошо известна статья «Путаница вместо музыки», приписываемая Сталину, из-за которой эта опера исчезла из репертуара Большого театра.
Театр знаменует окончание Великой Отечественной войны яркими премьерами балетов С. Прокофьева «Золушка» (1945 г., хореограф Р. В. Захаров) и «Ромео и Джульетта» (1946 г., балетмейстер Л. М. Лавровский), где Г. С. исполняет главные партии Улановой.
В последующие годы Большой театр обращался к произведениям композиторов «братских стран» — Чехословакии, Польши и Венгрии («Проданная невеста» Б. Сметаны (1948), «Камешки» С. Монюшко (1949) и др.). а также переработка классических русских постановок опер (создаются новые постановки «Евгения Онегина», «Садко», «Бориса Годунова», «Хованщина» и многих других).Значительную часть этих постановок поставил оперный режиссер Б. А. Покровский, пришедший в Большой театр в 1943 году. Его спектакли в эти годы и следующие десятилетия служат «лицом» Большой оперы.
В 1950-1960-х годах появились новые постановки опер: Верди (Аида, 1951, Фальстаф, 1962), Д. Обера (Фра Девило, 1955), Бетховен (Фиделио, 1954), театр активно сотрудничает с зарубежными артистами, музыкантами, художники, режиссеры из Италии, Чехословакии, Болгарии, ГДР.На короткое время в труппу театра попал Николай Гяуров, находившийся в самом начале своей карьеры.
Хореограф Ю. Н. Григорович приходит в Большой, балеты С. С. Прокофьева «Каменный цветок» (1959) и «Легенда о любви» А. Д. Меликова (1965), поставленные ранее в Ленинграде, переносятся на московскую сцену. В 1964 году Григорович возглавил балет Большого театра. Делает новые редакции «Щелкунчика» (1966) и «Лебединое озеро» (1969) Чайковского, а также ставит «Спартак» А.И. Хачатурян (1968).
Спектакль, созданный в сотрудничестве с художником Симоном Вирсаладзе и дирижером Геннадием Рождественским, с участием артистов-виртуозов Владимира Васильева, Мариса Лиепы, Михаила Лавровского, пользуется феноменальным успехом у публики и получает Ленинскую премию (1970).
Еще одно событие в жизни театра — постановка кубинского хореографа А. Алонсо «Кармен-сюита» (1967) на музыку Ж. Бизе и Р. К.Щедрина специально для балерины М. М. Плисецкой.
В 1970-1980-е гг. В качестве хореографов выступают В. Васильев и М. Плисецкая. Плисецкая играет балеты РК Щедрина «Анна Каренина» (1972), «Чайка» (1980), «Дама с собакой» (1985), Васильева — балеты «Икар» С.М. Слонимского (1976), « Макбет »К.В. Молчанова (1980),« Анюта »В.А. Гаврилина (1986).
Труппа Большого театра часто гастролирует, с успехом гастролирует в Италии, Великобритании, США и многих других странах.
Современный период
В настоящее время в репертуаре Большого театра сохранилось множество классических постановок оперных и балетных спектаклей, но в то же время театр стремится к новым экспериментам. В области балета создаются постановки по произведениям Д. Шостаковича «Яркий ручей» (2003 г.) и «Болт» (2005 г.).
В работе над операми задействованы режиссеры, уже успевшие прославиться как драматурги или кинематографисты. Среди них А. Сокуров, Т. Чхеидзе, Э. Някрошюс и другие.
Ведется работа по «очистке» оригинальной оперной партитуры от более поздних слоев и отметин и по возвращению их в первоначальные издания. Так, была подготовлена новая постановка «Борис Годунов» Модеста Мусоргского (2007), «Руслан и Людмила» Михаила Глинки (2011). Некоторые новые постановки Большого театра вызвали неодобрение части публики и заслуженных мастеров Большого театра. Так, скандал сопровождался постановкой оперы Леонида Десятникова «Дети Розенталя» (2005), во многом благодаря репутации автора либретто Владимира Сорокина.Возмущение и неприятие нового спектакля «Евгений Онегин» (2006, режиссер Дмитрий Черняков) выразила известная певица Галина Вишневская, отказавшаяся отмечать свой юбилей на сцене Большого театра, где проходят подобные постановки. Однако у упомянутых спектаклей тоже есть свои поклонники.
В марте 2010 года Большой театр совместно с Bel Air Media начал трансляцию своих спектаклей в мировых кинотеатрах. 11 марта 2012 года Большой театр совместно с Google Россия начал трансляцию балетных спектаклей на своем YouTube-канале в России.
Ремонт первоначально оценивался в 15 миллиардов рублей (610 миллионов долларов США), но инженеры обнаружили, что более 75% конструкции было нестабильным, и в результате оценка затрат подскочила до 25,5 миллиардов рублей (приблизительно 850 миллионов долларов США). Однако по завершении работ было объявлено, что израсходовано всего 21 миллиард рублей (688 миллионов долларов). По данным The Moscow Times, реальная стоимость могла быть вдвое больше, а Der Spiegel называет цифру в 1,1 миллиарда долларов. Восстановление и реконструкция полностью финансировались федеральным правительством.
В течение длительного периода реконструкции компания продолжала монтировать спектакли, спектакли проводились на Новой сцене и на сцене Большого Кремлевского дворца.
Ремонт включал улучшение акустики, чтобы попытаться воспроизвести звук, который, как считается, существовал в досоветские времена, а также восстановление первоначального императорского декора. Капитально восстановлен фундамент здания и кирпичная кладка. Внутри все пространство было зачищено снизу вверх.Деревянная фурнитура XIX века, серебряный занавес сцены и французские банкетки из красного бархата были вывезены для ремонта в специализированные мастерские. Снаружи, на вершине фасада, на том месте, где десятилетиями устанавливались советские серп и молот, был установлен двуглавый орел оригинального российского герба.
Наконец, 28 октября 2011 года Большой театр вновь открылся концертом с участием зарубежных артистов, балетных и оперных трупп. Вскоре последовала первая постановка оперы «Руслан и Людмила».
В марте 2019 года Большой театр впервые за свою 243-летнюю историю поставил на Новой сцене знаменитую оперу Антонина Дворжака «Русалка» (режиссер Тимофей Кулябин).
Опера Россини «Путешествие в Реймс» (режиссер — Дамиано Микиелетто, дирижер Туган Сохиев) стала лауреатом оперной премии Casta Diva 2018 в номинации «Спектакль года».
В 2019 году балет Нуреева был признан лучшим на театральной премии «Золотая маска», а его хореограф Юрий Посохов стал лауреатом в номинации «Балет-Современный танец / Работа хореографа-хореографа».
Труппа
В состав театра входят балетная и оперная труппы, оркестр Большого театра и духовой оркестр. На момент создания театра в составе труппы всего тринадцать музыкантов и около тридцати артистов. При этом у труппы изначально не было специализации: драматические актеры выступали в операх, а певцы и танцоры — в драматических постановках. Так, в состав труппы в разное время входили Михаил Щепкин и Павел Мочалов, которые пели в операх Керубини, Верстовского и других композиторов.
Артистами Императорских театров являются: актеры, руководящие труппами, режиссеры, капельмейстеры, хореографы, дирижеры оркестра, танцоры, музыканты, декораторы, машинисты, инспекторы по свету и их помощники, художники, главные костюмеры, суфлеры, мастера декора, скульпторы, руководители театра, музыкальное бюро мастеров, вовлеченные лица, нотоносцы, певцы и парикмахеры; все эти лица считаются находящимися на государственной службе и делятся на три категории в зависимости от их талантов, занимаемых ими ролей и должностей.
К 1785 году труппа уже выросла до 80 человек и продолжала постоянно расти, достигнув 500 к началу 20 века, а к 1990 году более 900 артистов.
На протяжении всей истории Большого театра его артисты, артисты, режиссеры, дирижеры, не считая восхищения и признательности публики, неоднократно удостаивались различных знаков государственного признания. В советский период более 80 из них получили звание Народных артистов СССР, 4 человека получили звание Народных артистов СССР (академик Федор Федоровский, академик Симон Вирсаладзе, академик Вадим Рындин, академик Валерий Левенталь) и др. более 60 получили Сталинские премии, а 12 получили Ленинские премии (Елена Образцова, Евгений Нестеренко, Ирина Архипова, Юрий Григорович, Марис Лиепа, Михаил Лавровский, Наталья Бессмертнова, Галина Уланова, Майя Плисецкая, Борис Покровский, Симон Вирсаладзе, Владимир) удостоены звания Героя Социалистического Труда (Ирина Архипова, Юрий Григорович, Елена Образцова, Иван Нестозенко, Иван Нестозко, Иван Козь Майя Плисецкая, Марина Семенова, Галина Уланова — дважды герой).В период после 1991 года многие художники стали народными артистами Российской Федерации и лауреатами Государственных премий Российской Федерации.
Балет и опера
Большой театр — это репертуарный театр, т. Е. Он основан на перечне постановок, любое из которых может быть показано в определенный вечер. Обычно он представляет от двух до четырех новых балетных или оперных постановок каждый сезон и приостанавливает выпуск аналогичного числа. Декорации и костюмы для большинства спектаклей изготавливаются в мастерских Большого театра.Артисты набираются в основном из постоянных балетных и оперных трупп Большого театра, время от времени выступающих с гостями. После распада Советского Союза было предпринято несколько попыток уменьшить традиционную зависимость театра от крупных государственных субсидий. Корпоративное спонсорство распространяется на некоторые постановки, но государственное финансирование по-прежнему является источником жизненной силы компании.
Большой театр с самого начала ассоциировался с балетом. Премьера балета Чайковского «Лебединое озеро» состоялась 4 марта 1877 года в театре.Среди других основных произведений репертуара Большого театра — «Спящая красавица и Щелкунчик» Чайковского, «Жизель Адама», «Ромео и Джульетта» Прокофьева, «Спартак» Хачатуряна.
После смерти Иосифа Сталина компания гастролировала по всему миру и стала важным источником культурного престижа, а также доходов в иностранной валюте. В результате имя «Большой балет» стало широко известным на Западе. Однако Большой театр понес потери из-за серии дезертирств танцоров.Первое происшествие произошло 23 августа 1979 года с Александром Годуновым; затем Леонид Козлов и Валентина Козлова 16 сентября 1979 г .; и другие дела в последующие годы. Большой продолжает регулярно гастролировать с оперными и балетными постановками в постсоветское время.
Оперная труппа специализируется на классике русской оперы, такой как «Борис Годунов» Мусоргского, «Жизнь за царя» Глинки, «Царская невеста» Римского-Корсакова, а также на оперы Чайковского. Также исполняются многие оперы западных композиторов, особенно произведения итальянских композиторов, таких как Россини, Верди и Пуччини.До середины 1990-х годов большинство зарубежных опер исполнялось на русском языке, но в последние годы на сцене Большого театра все чаще звучат итальянский и другие языки.
Некоторые оперы, такие как «Князь Игорь» Бородина, содержат обширные балетные сцены. Многие постановки, особенно классической русской оперы, исполняются с большим размахом, с десятками костюмированных певцов и танцоров на сцене для массовых или фестивальных сцен.
Оркестр
Оркестр Большого театра — самостоятельный виртуозный ансамбль.Время от времени он дает концерты симфонической музыки в театре и других местах, а также делает записи. На протяжении десятилетий он гастролировал за границей как «Оркестр Большого театра», «Симфонический оркестр Большого театра» и совсем недавно как «Оркестр Большого театра».
Музыкальный руководитель и главный дирижер Василий Синайский внезапно уволился в начале декабря 2013 года после 41 месяца пребывания в должности, сославшись на необходимость избегать конфликта. Генеральный директор Владимир Урин незамедлительно принял его отставку и вместо него выбрал Тугана Сохиева.Четырехлетний контракт Сохиева, подписанный 20 января 2014 года, вступил в силу немедленно. Новый руководитель также является дирижером в Тулузе и Берлине.
Культурный статус
Большой театр всемирно известен и привлекает большое количество туристов. В результате цены могут быть намного выше, чем в других российских театрах. Особенно это касается балета, где цены сопоставимы с ценами на спектакли на Западе. Для местных жителей концерты и оперы по-прежнему относительно доступны — от 100 рублей (≈ 1 доллар США.5) (для студентов, на балконные места для утренних спектаклей) до 15 000 рублей (≈ 230 долларов США) (для мест в оркестре или партере).
Споры
Стоимость восстановления и ремонта составила 1,1 миллиарда долларов, что в шестнадцать раз больше первоначальной оценки. В 2009 году прокуратура утверждала, что ведущему подрядчику трижды платили за одни и те же работы.
Анастасия Волочкова, бывшая прима-балерина Большого театра, сказала, что видит в театре «большой бордель», потому что, по ее словам, администрация театра приглашает балерин на вечеринки и отказывается от ролей, если они не соглашаются.
17 января 2013 года балетный руководитель Большого театра Сергей Филин подвергся нападению с применением серной кислоты, в результате чего он потерял большую часть зрения. Позже в преступлении был обвинен танцор.
В области кассовых сборов инсайдер театра сообщил немецкому изданию Der Spiegel, что билеты часто продаются мафиозным дилерам, которые, в свою очередь, продают их на черном рынке по удвоенной номинальной стоимости.
Качество исполнения подверглось критике со стороны бывшего музыкального руководителя Александра Ведерникова (2001-2009).Он заявил, что Большой театр ставит «бюрократические интересы выше художественных».
8 июля 2017 года, за три дня до премьеры, Большой театр отменил премьеру балета о легендарном танцоре Рудольфе Нурееве.