Кукольные театры: Афиша кукольных театров Москвы для детей и взрослых , купить билеты в театры кукол, репертуар 2021, цены

Содержание

Известные на весь мир театры кукол

взято с miracentre.ru

История кукольных театров насчитывает сотни лет. С глубокой древности люди верили в существование духов, живущих в самых разных стихиях. Для того чтобы задобрить эти сущности, люди изготавливали их изображения из глины, дерева, камня и других подручных материалов. Постепенно этим куклам научились придавать подвижность. Со временем они стали частью театрализованных представлений по сюжетам различных легенд, сказок, притчей. Современные театры кукол мира берут свое начало именно с таких представлений, и в каждой стране имеют собственные особенности. Ниже мы расскажем о наиболее известных театрах кукол со всего мира.

Самые известные кукольные театры

Испания

взято с afisha.net

Наибольшей популярности и мирового признания добился испанский коллектив «Либелула». Причиной его появления стало понимание испанскими властями необходимости повысить культурный уровень детей в сельской местности. Решение этой проблемы виделось в создании творческой труппы, которая могла бы гастролировать по небольшим городкам и селам с представлениями. Первоначально эту миссию на себя взял

кукольный театр «Тень». Артисты посещали деревни и села, давали интересные представления и радовали детей, лишенных возможности посещать крупные театральные заведения.

Знаковым событием в сфере кукольного театра является испанский фестиваль, проходящий каждый год в Сеговии. Ключевым организатором этого мероприятия является театр «Либелула». Его история насчитывает уже более 30 лет. Творчество этого коллектива основано на традициях «петрушечного театра» и теневых представлениях.

Относительно недавно кукольники из Испании посетили Москву, где поставили теневой спектакль «Палладин во Франции», в основе сюжета которого лежит пьеса Луццати Эмманэде. Финалом представления стала традиционная кукольная коррида, а после нее аналогичный аттракцион был показан в стиле «петрушечьей сценки». Эта сценка является достоянием испанского кукольного искусства уже несколько столетий. Не стоит сомневаться в том, что при любом векторе развития этого вида театра «петрушечья коррида» останется одним их любимейших зрителями развлечений, и на сцене всегда найдется место для ее беспечных, смешных и порой беспощадных сюжетов.

Япония

взято с 4dancing.ru

Известные кукольные театры успешно существуют не только в Европе. Например, в Японии этот вид искусства пользуется не меньшей популярностью. Наиболее крупным представителем этого направления можно считать кукольный театр «Бунраку». Основная тема его представлений – это сценки дзёрури, принадлежащие к японскому традиционному жанру театра, который берет свое начало в XVI веке. Дзёрури – это своего рода сказание в песенном формате. В XVI веке эти песни были объединены с представлениями с участием кукол. В результате такого объединения возникло новое течение. Надо заметить, что до этого слияния и песенные сказания, и кукольные представления сосуществовали в Японии по отдельности.

Популярность песенных сказаний в Японии была особенно высока на рубеже X-XI веков. Распространителями и основными деятелями этого направления были странствующие музыканты, которые сопровождали свое пение игрой на бива – народном инструменте, схожим с лютней. Подобные выступления имели название «бива хоси-но моногатари»

, которое переводится как «рассказ странника, играющего на бива». Сюжетной основой для сказаний служил феодальный эпос «Майке-моногатари». В нем рассказывается о битве двух феодальных родов – Тайра и Минамото. Самыми востребованными были песни о полководце Есицуне Миномото, младшем брате главы феодального государства Минамото, и о его возлюбленной Дзёрури. Именем девушки со временем стали называть все сказания, которые были ей посвящены, а затем и все прочие песни.

Японский театр кукол отличают самобытные сюжеты и прекрасная музыка. Если говорить о современном театре «Бунраку», то можно отметить его непростую судьбу. Руководство коллективом многократно передавалось из рук в руки. Так, в 1909 году оно принадлежало компании Сетику. На тот момент труппа состояла из 113 человек, среди которых было 24 кукловода, 38 гидаго и 51 музыкант. Спустя 17 лет в здании театра случился сильный пожар. Новый дом театр обрел в 1930 году, когда компания Сетику отстроила новое здание в Осаке. Новый зал мог вместить до 850 зрителей.

За годы существования «Бунраку» поставил множество пьес, многие из которых популярны и сегодня. В репертуаре преобладали

исторические, танцевальные и бытовые пьесы. Продолжительность одного представления составляла от 8-10 часов. Сегодня такие пьесы не играют полностью. Зрителям предлагаются лишь отдельные, наиболее яркие фрагменты или комплекс таких фрагментов в гармоничном сочетании. Танцевальная, историческая и бытовая темы всегда присутствуют даже в современных вариантах пьес.

Надо также отметить и особенности сюжетов, которые использовались в этом театре. Как и в европейских пьесах, сюжет всегда был очень запутанным и сложным. Он воспевал доблесть и честь, рассказывал о любви, предательстве, лжи. Представления «Бурнаку» отличались обилием отрубленных голов, опознание которых представлялось для героев пьес большой сложностью, а также сценами ритуального самоубийства – харакири. Язык, которым рассказывались все эти истории, был довольно сложен для понимания. Однако танцы, музыка, сюжет и его реализация неизменно гармонировали друг с другом. В этом и заключается особенная прелесть и ценность японского кукольного театра.

Рождественские вертепы

взято с visit-petersburg.ru

Кукольные представления, которые ставились в дни празднования Рождества, получили традиционное название «вертеп». Местом зарождения таких представлений является Украина. На ее территории они и были шире всего распространены. Временем появления вертепов считают XVI век. Этим термином называется и само представление, и сцена, на которой оно показывается. Сцена представляет собой маленькую копию драматических подмостков. Внешне она напоминает домик, который не имеет стены со стороны зрителя. Ящик-сценку сверху украшали крышей, напоминающей церковный купол. В крыше делали отверстие, которое символизировало звезду Вифлеема. Перед представлением в этом отверстии зажигали свечу, и из него лился свет, добавляя действиям на сцене торжественности и волшебства. Сцена со стороны зрителя была в два этажа. Каждый этаж оснащался трюмом, в котором кукольник прятал руки. Для движения кукол по сцене в ней делались специальные прорези. Это позволяло создать эффект «живых» кукол, которые двигаются самостоятельно.

Второй этаж традиционно изображал место, в котором родился Иисус. Там же воплощалась сцена с приходом волхвов и подношением даров.

Первый этаж изображал дворец Ирода. Здесь разыгрывались сценки, в которых Ирод пугается прихода Иисуса и повелевает убить всех младенцев, а затем за ним приходит смерть и косой отрубает злому царю голову.

Польша и Чехия

взято с ntdtv.ru

Кукольные театры Европы связаны между собой общей историей, сюжетами и прочими особенностями. Так, на развитие этого направления искусства в Чехии оказали большое влияние немецкие традиции. Но чешский язык, который был основным для кукольного театра Чехии, позволил выбрать собственный национальный стиль. Прежде подобные представления в Чехии отражали расхожие сюжеты о Фаусте и Дон Жуане.

На современной стадии чешский театр переживает пик совершенства. Его активно используют для продвижения идей просвещения. Зрители в этой стране очень любят кукольные представления и оказывают кукольникам всестороннюю поддержку.

Роль Петрушки исполнял Гашпарек, чешский народный герой. Он поучал врагов, доходчиво объясняя их неправоту с помощью палки. Также проводился интерактив со зрителями в форме диалога.

Чешские пьесы напоминают представления, которые даются по всей Европе.

Гашпарек сражается с чертом и другими отрицательными персонажами, нападает на свою жену, а также вытворяет множество других комичных и сатиричных фокусов. Чешские сюжеты кому-то могут показаться грубыми и несодержательными.

Польские кукольные представления отличаются большим числом действующих лиц. Вместо Петрушки здесь выступает Забияка. Ему свойственно наказывать палкой всех несимпатичных ему персонажей. Польские сюжеты отличаются юмором и весельем.

Индия

взято с 900igr.net

Индийские представления с куклами не оставят равнодушными зрителей всех возрастов. С древности публику созывали игрой на национальных инструментах и колотушками из бамбука. Эта традиция осталась неизменной и по сей день. Даже некоторые куклы, которые используются в постановках, имеют многовековую историю. Куклы обычно отображают характерные типажи, существ из мифов и животных.

На Востоке с древности развивалось искусство театра теней. Особых успехов это направление достигло в Турции и Китае.

На Цейлоне кукольный театр появился, благодаря переселенцам из долины Ганга, а также торговцам.

Сюжетом местных представлений служит индийский эпос.

На Яве больше любили театр теней, чем кукол. Основой для представлений служила древняя индусская сага о богах и героях. Это содержание популярно и сегодня, несмотря на то, что современные жители Явы в большинстве своем мусульмане, а не буддисты.

Театр кукол Авадзи

взято с wordpress.com

Еще один яркий представитель искусства театры кукол в Японии – это театр Авадзи. Ему уже больше 400 лет. Своим названием он обязан острову, на котором и расположен. Исторические источники говорят, что на Авадзи существовали более 40 трупп, часть из которых продолжала свою деятельность вплоть до XIX века. В качестве актеров выступали обычные жители: крестьяне и ремесленники. Сценой служили площади перед храмами, а поводом – сельские праздники.

Обычно главным героем по сюжету является Монах Докумбо со своим подручным Хакудой. По одной из теории Докумбо был монахом храма Эбису и имел особое покровительство божеств, в частности у покровителя кукол. После смерти Докумбо божества разгневались и наслали на море жестокий шторм. Умилостивить богов никому оказалось не под силу. Тогда император повелел ученику Докумбо, Хакуде, сделать куклу, которая бы выглядела как почивший монах. Но Хакуда не только изготовил куклу, но и сделал с ней представление. Это решение пришлось богам по нраву, и они сняли свое наказание. Хакуда же получил от императора разрешение отправиться со своим представлением по миру. Но это только одно из мнений. Некоторые другие сюжеты полностью его опровергают.

Англия

взято с fotogl.com

В Англию кукольные представления пришли из Франции, Голландии и Италии уже в XVII веке. Вместе с представлениями пришел и их главный герой – Пульчинелло, имя которого в Англии превратилось в короткое прозвище Панч.

На самом деле, до прихода Панча, театр кукол в Англии существовал, но сюжеты всех представлений были, в основном, религиозного содержания. Лишь со временем стали появляться пьесы и на светские темы.

Особой популярностью куклы пользовались у низшего сословия, ведь такие представления были более доступны, чем театр, в котором роли исполняют живые люди. Высшие сословия недолюбливали Панча и его шутки, поэтому не раз выступали с инициативой изгнать подобные представления с улиц Англии.

Заключение

Кукольный театр был и остается местом, где происходит настоящее волшебство. И самые известные театры кукол в мире лишний раз доказывают, что этот вид искусства интересен не только детям, но и взрослым, ведь порой в спектаклях и представлениях затрагиваются очень серьезные темы и нюансы нашей с вами жизни. Во многих случаях куклы – это отражение нас самих и нашего окружения, через призму которого мы узнаем о событиях и имеет возможность со стороны взглянуть на происходящее, что-то понять, вынести урок и сделать свои выводы, которые помогут нам в будущем. Обязательно сходите на театральное представление – так вы проведете незабываемое время с детьми и близкими!

Кукольные театры России и других стран представят в Казани 18 спектаклей на фестивале «Шомбай-fest» - Новости

Фото: Город Казань KZN.RU

(Город Казань KZN.RU, 22 октября). В театре кукол «Экият» состоится фестиваль театров кукол «Шомбай-fest». На нем свои лучшие спектакли горожанам представят театры из разных городов России и других страны.

В Казань приедут творческие коллективы из Франции, Италии и Беларуси. Также свои спектакли представят театры из Башкортостана, Хакасии, Карелии и таких российских городов, как Новосибирск, Красноярск, Белгород, Курск, Оренбург и других.

Всего в программе – 18 спектаклей, большинство которых адресованы взрослой аудитории. Горожане смогут увидеть такие представления, как «Кавказский меловой круг» Хакасского национального театра кукол «Сказка»; «Железо» театра кукол Республики Карелия; «Побег» Красноярского театра кукол. «Убить Кароля» покажет Пензенский областной театр «Кукольный дом». Оренбургский муниципальный театр кукол «Пьеро» представит спектакль по мотивам рассказов Михаила Зощенко «Уважаемые граждане».

Для детей в программе запланирован показ семи спектаклей: «Спокойной ночи, мышка» (Франция), «Танец на ниточках» (Италия) и другие.

Кроме того, для участников фестиваля проведут образовательные мероприятия – мастер-классы по актерскому мастерству главного режиссера Красноярского театра кукол, четырехкратного лауреата национальной театральной премии «Золотая маска» Евгения Ибрагимова и театрального критика, руководителя Всероссийской лаборатории режиссеров театров кукол Виктора Шраймана.

Жюри определит победителей по номинациям «Лучший спектакль», «Лучшая режиссерская работа», «Лучшая актерская работа», «Лучшая актерская работа второго плана», «Лучшая работа художника», «За лучшее музыкальное оформление спектакля», «Новация фестиваля».

В рамках фестиваля будет работать и детское жюри, состоящее из учащихся общеобразовательных школ города Казани, заинтересованных в изучении искусства театра кукол.

Откроется творческий марафон 23 октября парадом кукол. Его участники с любимыми героями из детских и взрослых спектаклей пройдут по улице Петербургская. Шествие стартует в 9.30 от станции метро «Суконная слобода», а продолжится праздник на площадке перед входом в театр кукол торжественным поднятием флага фестиваля.

Завершится «Шомбай-fest-2019» 28 октября большим праздником, сообщает пресс-служба Министерства культуры РТ.

Кукольный театр - Главная страница

Дорогие зрители! Мы рады приветствовать вас на официальном сайте ГАУК “Рязанский государственный областной театр кукол”!

Здесь вы всегда сможете ознакомиться с афишей и репертуаром Театра, погрузиться в его историю, увидеть фотографии с репетиций, спектаклей, гастролей, фестивалей и других мероприятий, а также первыми узнавать самые интересные новости из жизни Театра.

В репертуаре Театра - 37 спектаклей для детей и взрослых, которые будут интересны даже самому искушенному зрителю. Это и удивительные сказки, и невероятные приключения, и музыкальные истории, и мировая классика.

Рязанский театр кукол является одним из ведущих театров кукол России. У Театра богатый опыт международного сотрудничества: это и совместные постановки с театрами Польши, Нидерландов, Швеции, Норвегии, а также он по праву гордится своей гастрольной географией, которая включает в себя поездки по зарубежным странам (Япония, Франция, Германия, Мадагаскар, Норвегия, Нидерланды, Австрия, Испания, Польша, Вьетнам, Лаос, Беларусь, Молдавия, Украина) и городам России (Грозный, Владимир, Калуга, Москва, Санкт-Петербург, Оренбург, Краснодар, Волгоград, Нижний Новгород, Екатеринбург, Липецк, Воронеж, Томск, Иваново, Иркутск, Саратов, Владивосток), городам Республики Крым и республики Ингушетия.

В результате масштабной реконструкции сегодня Театр является самым технически оснащённым театром кукол в России, способным воплотить самые смелые режиссёрские идеи и замыслы художника. Новые возможности - использование современных мультимедийных технологий - позволяют не только создавать по-настоящему волшебные, завораживающие, яркие спектакли, но и обеспечивать самые сложные технические райдеры для приглашенных творческих коллективов.

Сегодня Театр готов принять 350 зрителей в большом зале и 80 – в малом, он также полностью соответствует требованиям, предъявляемым к организации доступной среды для людей с ограниченными возможностями здоровья.

Обладатель премии Правительства Российской Федерации имени Федора Волкова; Основатель и организатор старейшего Международного фестиваля театров кукол «Рязанские Смотрины»;

Номинант национальной театральной премии «Золотая Маска»… все это - Рязанский театр кукол!

Любите театр! Приходите в театр! Будьте в театре!

 Всегда Ваш, Рязанский театр кукол!

 

Информация о профилактике заболеваний, вызываемых коронавирусами

 

какие кукольные спектакли покажут на Тверской площади во время «Московской Масленицы» / Новости города / Сайт Москвы

С 1 по 10 марта пройдет фестиваль «Московская Масленица». На Тверской площади гостей ждет специальная программа — они увидят кукольные представления в лучших традициях русского фольклора. Спектакли покажут в павильоне «Гостиная». Вход свободный.

«Театр Петрушки»

Представление «Театр Петрушки» будут показывать 1, 2 и 3 марта (начало в 16:00). Спектакли с этим героем пользуются популярностью уже более 400 лет. В этот раз историю Петрушки расскажут артисты народного театра «Свои ребята». Зрителей ждет выступление фольклористов, этнографов и реконструкторов.

Спектакль-чаепитие «Муха-цокотуха»

Театр «Творческое объединение 9» приглашает на интерактивный спектакль-чаепитие «Муха-цокотуха». Зрители увидят знакомых с детства персонажей — красавицу Муху, героя Комарика и злодея Паука. Еще одним героем представления станет самовар.

Постановки «Творческого объединения 9» входят в репертуар нескольких столичных театров, их показывают на фестивалях, посвященных образованию и развитию детей.

Увидеть «Муху-цокотуху» можно 4 и 9 марта в 16:00, а также 9 марта в 18:00.

Спектакль о Красавице и Чудовище

Свою версию сказки о Красавице и Чудовище представит творческое объединение «Таратумб», лауреат фестиваля «Золотая маска» в номинации «Лучший спектакль театра кукол». Актеров вдохновила традиционная деревянная игрушка Русского Севера. Спектакль пройдет под аккомпанемент старинных инструментов, прозвучат народные песни.

Представление покажут 5, 6 и 7 марта. Начало в 16:00.

Русский фольклор в спектакле «Всяко бывает»

Кукольный театр «Душегреи» покажет спектакль «Всяко бывает». Зрителей ждут яркие персонажи, необычный сюжет и задорные композиции на народных инструментах. Тем, кто уже видел это представление, особенно запомнилось выступление лошади с балалайкой.

Постановку покажут 2 марта в 18:00 и 8 марта в 16:00.

«Колобок» в исполнении человека-театра

Руслан Вольфсон, которого называют человеком-театром, приглашает на спектакль «Колобок». Его представления одновременно похожи на мультфильм и на цирковой номер — все благодаря необычной технике, которую автор придумал сам. Он создает плоские кукольные спектакли при помощи магнитов.

Представление пройдет 4, 5 и 6 марта. Начало в 18:00.

«Масленица» с медведями и блинами

Театр «Ученый медведь» покажет постановку «Масленица». Она познакомит зрителей с историей и традициями одного из главных весенних праздников наших предков. Вдохновленные лубочными картинками и текстами актеры представят традиционные масленичные сценки — катание с горок, уличные состязания, театр Петрушки, медвежьи забавы и приготовление блинов.

Постановку покажут 3 и 9 марта в 18:00.

Искусство хивинских мастеров-кукольников. Кукольные театры и сувенирные куклы.

Все мы в детстве хоть раз видели представления мастеров-кукольников. Этот вид театрального искусства имеет древнюю историю. Кукольные представления были распространены на территории Ближнего Востока и бассейна Средиземного моря еще в I тысячелетии до н.э.

На территории Средней Азии театр кукол получил своё распространение и известность во время правления династии Ахеменидов и последующем завоевании греков. Во все времена на базарах и площадях среднеазиатских городов проходили представления мастеров – кукольников. Часто, таким образом, высмеивались правители и жадные чиновники, иногда показывали представления, основанные на мифах и легендах, или же на любовных историях.

Широкое распространение кукольный театр получил лишь в XIV веке, во времена правления Тимура и Тимуридов, когда в государстве процветали все формы и жанры искусства, в том числе и театрально-зрелищное. В Средние века здесь были распространены три вида кукольных театров: перчаточный театр (кул-кугирчок или чодир жамол), театр марионеток (чодир хаел) и театр теней (фонус хаел).

Перчаточные куклы были самыми распространенными, поскольку это был самый портативный и простой театр кукол. Сюжетами для представлений в нем была реальная жизнь, а главным героем выступал Палван Качаль.

В театре марионеток куклы приводились в движение при помощи ниток. Только этот театр был способен показать сразу сотни кукол, нередко театр марионеток показывался в вечернее время: артист находился выше кукол, управляя ими с помощью шнурков (ришта).

Театр теней был связан со двором и духовенством, потому не так популярен среди простого народа. Темы его представлений были философскими и так или иначе связаны с суфизмом, потому сложными для восприятия. В конце XIX – начале XX вв. театр теней потерял свое значение, поскольку идеи материализма и дух революционной борьбы уже начали проникать на территорию Туркестана и шли вразрез с философией суфизма.

Современный кукольный театр можно разделить на театр, где люди управляют куклами, держа их на шесте или, одев, как перчатку и театр, где куклы управляются сверху, как марионетки.

Сегодня в Узбекистане действуют несколько кукольных театров в таких городах, как: Ташкент, Самарканд, Бухара, Хива. В них можно увидеть уникальные представления по произведениям узбекских писателей, а также современные постановки.

Отдельно следует отметить искусство хивинских мастеров-кукольников. Сегодня на каждом базаре Хивы можно приобрести куклу, одетую в национальном стиле. В основном это персонажи народных сказок и преданий. Этих кукол делают из папье-маше. Они называются перчаточными куклами, так как одеваются на руку. Кроме перчаточных кукол еще есть куклы из глины.

Одни из самых известных мастеров-кукольников Хивы является М.Ш. Курязов. Он создал собственную мастерскую и студию «Джейхун». А в 1993 году при его непосредственной помощи был создан Хорезмский областной кукольный театр под руководством Д.Атабаева.

Представления хивинских кукольников можно увидеть не только в Хиве, но и в различных городах Узбекистана. Они даже приезжают в отдалённые кишлаки. Также хивинский театр и хивинские мастера-кукольники принимают участие в различных международных фестивалях и конкурсах.

Акция «Ночь театров» впервые пройдет в Нижнем Новгороде

25 марта 2021 года, 00:41

Возрастное ограничение: 16+

Акция «Ночь театров» впервые пройдет в Нижнем Новгороде 27 марта, об этом сообщает пресс-служба губернатора и правительства Нижегородской области.

Вниманию зрителей будут представлены тематические экскурсии, спектакли, концерты, мастер-классы и творческие встречи. Мероприятия развернутся на городских площадках, среди которых — театры, музеи и даже железнодорожный вокзал.

«Мы хотим показать нижегородцам мир театра в новом формате. Например, постановка в обновлённом художественном музее, концерт на железнодорожном вокзале и экскурсии на заданную тематику. Для поклонников театра это будет праздником, а для новых зрителей — открытием. Ведь живая игра актеров, которую видишь здесь и сейчас, ни с чем не сравнится», — отметил заместитель председателя Правительства Нижегородской области, региональный министр культуры Олег Беркович.

Акция «Ночь театров» — театральная вариация «Ночи музеев» — уже несколько лет подряд проводится в Москве (в этом году в столице она пройдет в девятый раз). Для нижегородских же театралов это будет первый любопытный опыт.

К «Ночи театров» подготовлена необычная и очень разнообразная программа, в том числе в онлайн-формате.

Программа «Ночи театров — 2021» в Нижнем Новгороде:

Театр юного зрителя

в 20:30 — Экскурсия по закулисью

Кукольный театр

в 20:30 — Экскурсия по музею «Загадочные лица кукол»

в 20:30 — Мастер-класс от театрального бутафора

в 20:30 — «Театр у микрофона»: сказки народов мира (на сцене)

Нижегородский театр драмы

в 21:30 — Премьера фотосериала о правилах театрального этикета

в 21:30 — Мастер-класс по театральному гриму

Театр оперы и балета им. А.С. Пушкина

в 20:15 — Экскурсия по закулисью

Художественный музей (Дом Сироткина, Верхне-Волжская наб., 7)

в 16:00 — Спектакль театральной студии «Оперение» в зале Маковского

Здание на пл. Минина, 2/2

в 19:00 — Концерт Нижегородского русского народного оркестра с участием артистов театра оперы и балета им. А.С. Пушкина

Центр театрального мастерства

в 21:00 — Спектакль «Сосед» в жанре «разговоры» по пьесе Павла Пряжко

Учебный театр

в 20:00 — Спектакль «Бык, который шел рядом с ослом, который вез всемогущего царя»

Московский вокзал

в 20:00 / в 21:00 — Выступление камерного хора «Нижний Новгород» с программой «Весь мир — театр!»

Технический музей

в 16:00 — Мастер-класс по ручной печати на фотобумаге от театрального фотографа

Театр «Вера»

в 20:00 — Фотовыставка образов-портретов фотографа Андрея Теребилова «Улыбайтесь, господа! Улыбайтесь!»

в 20:30 — Творческая встреча с актером Дмитрием Сухановым

Театр «Комедия»

21:30 — Открытие выставки Любови Петруцкой «Старые и старинные дома и дворы Нижнего Новгорода»

Экскурсии от Гильдии экскурсоводов

в 13:00 и 15:00 — у Театра драмы

в 19:00 — у Театра оперы и балета

в 20:00 — у Театра юного зрителя

в 21:30 — у Театра кукол

Программа может дополняться. На все мероприятия необходима предварительная регистрация участников.

Самые знаменитые театры кукол в России

Содержание материала

Редакция ProDetki считает театр кукол неотъемлемой частью детства, развития и вдохновения. И для наших читателей мы решили рассказать о самых известных театрах кукол в России. Возможно, Вы уже успели их посетить.

Липецкий государственный театр кукол

Липецкий государственный театр кукол был основан в 1965 году, первым его директором стала Г. Н. Бокова. Именно она вдохнула в театр жизнь и привила детям любовь к сказке. За более чем сорокалетнюю историю на пути театра вставало множество трудностей, но коллектив с завидным упорством все преодолевал. Театр множество раз пытались закрыть из-за того, что здание было не благоустроено. В 1968 главным режиссером театра кукол стал В.В. Жуков.

Липецкий театр кукол принимает участие в большинстве российских и международных  фестивалей  театрального искусства и чаще всего занимает лидирующие позиции.

Липецкий государственный театр кукол / Фото взято из открытых источников

Свое собственное помещение Театр Кукол Липецка обрел лишь в 1998 году после долгих скитаний по разным сценам. Сделав капитальный ремонт, обновленный театр открыл свои двери для юных зрителей уже в 2008 году, и теперь ждет своих маленьких зрителей.

«Белоснежка и семь гномов» на сцене Липецкого театра кукол / Фото взято из открытых источников

Адрес: г. Липецк, ул. Гагарина, д. 74.

Более подробную информацию Вы можете узнать на их официальном сайте.

 

Татарский государственный театр кукол «Экият»

Кукольный театр «Экият» — это один из популярнейших театров России. Он был основан в 1934 году, и на данный момент штат работников насчитывает около сотни человек. Сегодня афиша театра кукол состоит из более чем сорока спектаклей в абсолютно разных стилях: «Гуси-лебеди», «Приключения Чебурашки»,»Су анасы» («Водяная») и многие другие.

Театр кукол «Экият» / Фото взято из открытых источников

«Экият» — это один из старейших представителей кукольных театров Татарстана. Сейчас он находится под управлением директора Розы Яппаровой и главного режиссера Ильдуса Зиннурова. Благодаря их плодотворной работе театр имеет свою известность не только в России, но и за границей.

Театр «Экият» основной своей миссией считает развитие и просветление своих маленьких зрителей через искусство.

«Буратино» на сцене театра кукол «Экият»/ Фото взято из открытых источников

Адрес: г. Казань, ул. Петербургская, 57.

Более подробную информацию Вы можете узнать на их официальном сайте.

Государственный кукольный театр Удмуртской Республики

Театр кукол Удмуртской Республики открыл свои двери маленьким зрителям в 1935 году, первой его постановкой стала пьеса «Вор-нахал человеком стал» Е. Сперанского.

Театру пришлось пройти множество испытаний на пути своего становления, включая и Великую Отечественную войну. Но все руководство театра и актеры неустанно трудились на радость зрителям, ежегодно пополняя свой репертуар новыми произведениями, среди которых: «Поросёнок Чок», «Медвежонок Рим-тим-тим», «Розовый фламинго», «Украденный мяч», «Голубой щенок» и многие другие.

Театр кукол Удмуртской Республики / Фото взято из открытых источников

Со дня основания Удмуртский государственный театр кукол порадовал своих маленьких зрителей более чем 300 спектаклями.

Театр кукол УР является лауреатом Государственной премии Удмуртской республики.

Удмуртский театр может похвастаться тем, что большинство артистов свободно владеют удмуртским языком, поэтому в театре часто можно увидеть постановки на произведения лучших авторов Удмуртии.

«Карлик Нос» на сцене театра кукол Удмуртской Республики / Фото взято из открытых источников

Государственный удмуртский театр кукол располагается по адресу: г. Ижевск, ул. Ломоносова, 9

Более подробную информацию Вы можете узнать на их официальном сайте.

Тверской театр кукол

Тверской театр кукол был основан в трудные военные годы и начал отсчитывать свою историю с 1944 года. Второе название театра «Калининский».

С 1958 года Кукольный театр Твери является членом международной организации УНИМА.

Театр может похвастаться своей большой гастрольной географией, которая охватила большое количество городов России и не только. Важно и то, что среди коллектива Тверского кукольного театра есть огромное количество народных артистов и заслуженных деятелей искусств, среди них: А.М. Ильвовский, И.Э. Суни, В.А. Никитин, Р.Я. Готкин и другие.

Тверской театр кукол / Фото взято из открытых источников

Тверской кукольный театр за долгие годы своей работы поставил огромное количество спектаклей для детей и взрослых, такие как «Потешная сказка», «Мальчиш-Кибальчиш», «Конек-Горбунок» и многие другие. Тверской театр может похвастаться своими интересными и необычными постановками, одной из них стала старая сказка на новый лад «А почему у тебя такие большие глаза?».

«Конек Горбунок» на сцене Тверского кукольного театра / Фото взято из открытых источников

Адрес: г. Тверь, проспект Победы, дом 9.

Более подробную информацию Вы можете узнать на их официальном сайте.

Дагестанский театр кукол

Дагестанский государственный театр кукол совсем недавно отпраздновал свой 75-летний юбилей, что говорит о его огромном опыте и уже продолжительной истории. На данный момент художественным руководителем и директором кукольного театра является заслуженный деятель искусств Российской Федерации А. Яхьяева.

Дагестанский театр кукол гордится тем, что в коллектив все больше и больше стремится попасть молодое поколение. В свою очередь руководство театра старается передать весь свой опыт и мастерство в качестве наследия новой смене.

Дагестанский театр кукол / Фото взято из открытых источников

Дагестанский кукольный театр принимает участие во многих фестивалях и форумах театров кукол, среди них: республиканский фестиваль «Воспевшие Дагестан», «Мир и радость детям!» в Ереване (Армения), «Каспийский берег» в Астрахани, «Муравейник» в Иваново и многие другие.

Кукольный театр Дагестана радует своих зрителей не только спектаклями, но и частым проведением выставок, конкурсов, фестивалей и мастер-классов.

Праздник «Орленок» в Дагестанском театре кукол / Фото взято из открытых источников

Адрес: г. Махачкала, пр-т Гамзатова, 40.

Более подробную информацию Вы можете узнать на их официальном сайте.

Новосибирский областной театр кукол

Новосибирский областной кукольный театр открыл свой первый театральный сезон еще в далеком 1934 году. Новосибирский кукольный театр был основан Михаилом Кисцом и Региной Ландис. Именно они стали авторами первых постановок, лишь спустя некоторое время на стене стали позволяться постановки по произведениям мировой классики.

Уже в 1936 году Новосибирский театр кукол вырос из кукольной студии при ТЮЗе в отдельный кукольный театр.

Новосибирский областной театр кукол / Фото взято из открытых источников

В основе составления репертуара коллектив театра делает ставку на мультинациональность своих произведений, именно поэтому кукольный театр Новосибирска демонстрирует как классические постановки, так и произведения разных национальностей.

Областной кукольный театр Новосибирска принимает активное участие в международных мероприятиях, таких как фестивали, семинары, симпозиумы и часто посещает разные страны и континенты, среди них —  Япония, США, Таиланд и другие.

«Колобок» на сцене театра кукол Новосибирска / Фото взято из открытых источников

На данный момент областной кукольный театр Новосибирска готов похвастаться разнообразным репертуаром, в который входит более 25 произведений.

Адрес: г. Новосибирск, ул. Ленина, 22.

Более подробную информацию Вы можете узнать на их официальном сайте.

Санкт-Петербургский государственный кукольный «Театр сказки»

Санкт-Петербургский государственный кукольный Театр сказки  — это волшебный мир, в котором маленьких зрителей встречает Фея Театра, а в фойе летают удивительные животные.

Свой первый спектакль Кукольный «Театр сказки» Санкт-Петербурга отыграл 31 декабря 1944 года. У истоков создания театра кукол стояли 3 Ленинградские актрисы, которые вернулись с фронта и поняли, насколько детям того времени не хватало радости в жизни. Первое время Кукольный «Театр сказки» давал представления, кочуя от сцены к сцене, а уже в 1986 году Санкт-Петербургский кукольный театр сказки обрел свой дом.

«Театр сказки» / Фото взято из открытых источников

На данный момент коллектив «Театра Сказки» насчитывает 20 человек, среди них есть лауреаты и дипломанты различных театральных конкурсов и премий и даже Заслуженные деятели искусств.

Гастрольная география театра кукол города Санкт-Петербурга не ограничивается только Российской Федерацией. Государственный кукольный «Театр Сказки» Санкт-Петербурга уже успел порадовать своими спектаклями зрителей в Болгарии, Польше, Сомали, Судане, США и многих других странах.

«Театр сказки» / Фото взято из открытых источников

Адрес: г. Санкт-Петербург, Московский проспект, 121.

Более подробную информацию Вы можете узнать на их официальном сайте.

Брянский областной театр кукол

Брянский  театр кукол открыл свои двери для зрителей 4 января 1972 года. Первым спектаклем, представленными на суд зрителям, стал «Гусёнок Дорофей».

Первым директором кукольного театра был назначен Афанасий Захарович Эстрин, а режиссером — Валерий Александрович Сахаров.

Брянский театр кукол / Фото взято из открытых источников

Брянский кукольный театр радует своих зрителей не только в России, но и за ее пределами, гастролируя по странам ближнего и дальнего зарубежья: Украина, Грузия, Германия, Болгария и другие. Кукольный театр Брянска имеет статус областного, поэтому выступает со своими пьесами во всех районных городах своей области.

Брянский областной кукольный театр может гордиться своими благотворительными постановками для детей-инвалидов и детей-сирот.

Спектакль на сцене Брянского театра кукол / Фото взято из открытых источников

Репертуар театра насчитывает большее 30 произведений, среди которых: «Слоненок», «Бука», «Трям! Здравствуйте!», «Аленький цветочек», «Кошкин дом», «Рождественский вертеп». Областной кукольный театр Брянска удивляет и радует не только малышей, в своем репертуаре театр имеет и представление для взрослых «Оскар и Розовая Дама. Письма к Богу».

Адрес: г. Брянск, ул. Горького, д. 20.

Более подробную информацию Вы можете узнать на их официальном сайте.

Театр актера и куклы «Петрушка» (Сургут)

Театр актера и куклы «Петрушка» был основан в 1991 году и долгое время не имел своего собственного помещения. Коллективу театра пришлось столкнуться с большим количеством проблем и тягот, ведь только несколько лет назад Сургутский театр актера и куклы обрел свой постоянный дом.

Коллектив театра «Петрушка» вкладывает всю душу в каждое свое представление, именно поэтому они так часто становятся лауреатами и победителями многих конкурсов и фестивалей. И все эти награды Театр куклы и актера Сургута успевал завоевывать, кочуя из зала в зал, с одной сцены на другую.

Сургутский театр актера и куклы «Петрушка» / Фото взято из открытых источников

Репертуар кукольного театра насчитывает большое количество спектаклей для детей разного возраста и взрослых, среди которых «Бука», «Путешествие на Луну», «Поросенок Чок», «Все дело в шляпе», «Кошкин дом», «Теплый хлеб», «Ваня Датский», «451 градус по Фаренгейту» и многие другие.

Сургутский театр актера и куклы «Петрушка» на данный момент является одним из самых популярных и посещаемых заведений города. Зрители очень любят их спектакли и всегда с нетерпением ждут нового представления.

Адрес: ХМАО-Югра, Тюменская область, г. Сургут, пр. Ленина 47.

Более подробную информацию Вы можете узнать на их официальном сайте.

Домашняя страница Далласского кукольного театра

Более 35 лет лучшим в кукольном театре!

Летнее чтение!


Хотя это все еще странное время, за последний год все больше людей заново открыли для себя радость чтения, и в Далласском кукольном театре есть безопасные программы, доступные лично, а также виртуальные программы, которыми вы можете делиться со своими покровителями все лето!

Свяжитесь с нами, чтобы получить дополнительную информацию и зарезервировать свое время!

Замечательная выставка кукол для вашего музея или организации, курируемая Далласским кукольным театром, уже доступна!

НОВИНКА! Привнесите волшебство наших кукол Avenue Q в свой театр!

Нет лучшего развлечения для вашей библиотеки, компании или школы, чем String Variety!

Красивые большие марионетки под живую музыку - идеальное угощение для всей семьи.Не упустите возможность!
Запишитесь на исполнение String Variety (или одного из других наших шоу) сегодня!

Чтобы узнать о других замечательных бесплатных публичных выступлениях рядом с вами, проверьте наш календарь здесь

(Новинка!) Нужна вечеринка по случаю дня рождения или шоу для вашего мероприятия или школы?

Для получения дополнительной информации о производительности см. Здесь

Новинка! Станьте фанатом на Facebook!


Пожалуйста, помогите с нашей ежегодной кампанией. Ваши пожертвования объединены, чтобы принести волшебство живого кукольного театра детям из групп риска по всему Метроплексу.Наша цель на этот год - 15 000 долларов - пожалуйста, сделайте пожертвование сегодня онлайн и помогите нам сохранить волшебство живого театра доступным для всех детей, независимо от их обстоятельств.

Мы все еще ищем постоянное место для наших представлений, поэтому, если вы знаете хорошее место, где хотели бы разместить Далласский кукольный театр и пригласить семейную публику на свои основные сценические мероприятия, сообщите нам об этом!


Вы можете навсегда изменить покупки в Интернете! Те же продавцы, у которых вы делаете покупки, пожертвуют часть вашей покупки Далласскому кукольному театру, и все, что вам нужно сделать, это купить те же вещи, которые вы всегда покупаете!


Перейдите по этой ссылке, чтобы зарегистрироваться сейчас! Присоединяйтесь и делайте покупки, и iGive пожертвует дополнительные 5 долларов.00 и нам!


Новые участники: получите дополнительное пожертвование в размере 5 долларов в дополнение к деньгам, которые вы заработаете на покупках или поиске на iGive.com!

Библия Битона * доступна - книги и прочее!

* Марионетки: хобби для всех Мэйбл и Лес Битон

Другие организации указывают на Далласский кукольный театр.
Пожалуйста, ознакомьтесь с ними и дайте им знать, что вы это цените!

Не пропустите этот замечательный сайт

( Вы можете найти дополнительную информацию о нас на GigSalad или продолжить чтение здесь!)

7 театров кукол Нью-Йорка, которые должен посетить каждый ребенок хотя бы раз | MommyPoppins

Даже если ваши дети не могут сидеть спокойно более пяти минут, скорее всего, они пройдут через кукольный спектакль.Это идеальный опыт в первый раз в театре: красочные персонажи завораживают, истории обычно представляют собой адаптации знакомых сказок, билеты дешевые (или БЕСПЛАТНЫЕ), шоу короткие, и если ваши дети корчат глупые рожи на сцене, марионетки не обидятся.

Шведский театр марионеток в Центральном парке - самая известная детская кукольная труппа в Нью-Йорке, но многие другие компании регулярно устраивают кукольные представления для семей. У нас есть информация о семи местах, где вы можете увидеть марионеток в действии, в том числе марионеток, теневых и ручных марионеток.

Многие детские театры Нью-Йорка, такие как New Victory Theater и Symphony Space, также предлагают кукольные спектакли, поэтому не забудьте заглянуть в наш Календарь событий, чтобы узнать о новых представлениях, в том числе волшебном The Very Hungry Caterpillar Show .


Пеппи и всплывающий дракон в кукольном магазине Penny Jones & Co.

Penny Jones & Co. Puppets - West Village
Westbeth Home to the Arts, 155 Bank Street между Вашингтоном и Вест-стрит
Этот театр кукол для раннего детства не так известен, как некоторые другие в нашем обзоре. существует с 70-х годов.Компания специализируется на классических сказках, таких как «Мать-гусь», но также ставит несколько оригинальных шоу, и во всех постановках представлены детализированные декорации и куклы. Приветствуется участие аудитории.

Puppetsburg: Интерактивное кукольное представление для младенцев - Различные локации
В то время как большинство кукольных представлений ориентировано на детей от 3 лет и старше, Puppetsburg создавался для детей младшего и младшего возраста. Вместо того, чтобы сидеть на сиденьях, дети полностью поглощены пением, танцами и мыльными пузырями.Основанная в Вильямсбурге, эта труппа теперь предлагает 10-недельные сеансы в нескольких местах в Бруклине и Манхэттене. Восторженные артисты действительно поддерживают настроение, а их марионетки даже делают татуировки (как и многие местные родители). Элементы шоу меняются каждую неделю, но атмосфера всегда веселая и веселая. Подпишитесь на Puppetsburg на Facebook или напишите по адресу [email protected] и попросите присоединиться к списку рассылки, чтобы получать обновления с тизерами для предстоящих выступлений.

Puppetworks - Park Slope, Brooklyn
338 Шестая авеню на 4-й улице
Хозяин кукол Николас Коппола открыл этот очаровательный театр еще в 1980 году. Расположенный в самом сердце парка Park Slope для семейного отдыха, Puppetworks обычно показывает адаптации классических произведений. сказки, ориентированные на детей младшего возраста. Красивые деревянные марионетки ручной работы, украшающие стены, действительно впечатляют. Дети могут сидеть на большом коврике рядом со сценой или со своими родителями на скамейках позади нее.

Театр Shadow Box Theater - Bedford-Stuyvesant, Brooklyn
P.S. 3 The Bedford Village School, 50 Джефферсон-авеню между Бедфорд и Франклин-авеню
Единственный театр кукол в Нью-Йорке, эта труппа развлекает детей Нью-Йорка с 60-х годов мультикультурными представлениями. Помимо представления публичных выступлений в бруклинской школе, компания ездит в другие районы. К сожалению, на сайте этого театра сложно ориентироваться, и он редко обновляется.Для уточнения даты и времени выступления лучше всего позвонить: 212-724-0677.

Шведский коттеджный театр марионеток - Верхний Вест-Сайд
Войдите в Центральный парк на 79-й улице и в Центральный парк на западе
Этот деревенский коттедж XIX века, импортированный из (как вы уже догадались!) Швеции, представляет кукольный театр в парке с тех пор, как 1973 г. Как и большинство других компаний, спектакли обычно представляют собой экранизацию сказок, часто с современной интерпретацией или элементами мультикультурности. Маленьким зрителям рекомендуется сидеть спереди на общих скамейках, а взрослым - сзади.(Некоторых родителей это может смутить, но это означает, что у каждого ребенка есть беспрепятственный обзор.) Театр находится прямо внутри парка, недалеко от Американского музея естественной истории и других достопримечательностей Верхнего Вест-Сайда. Летом CityParks PuppetMobile БЕСПЛАТНО устраивает шоу шведских коттеджных марионеток в парках пяти районов.

СВЯЗАННЫЙ: Шоу пузырей Gazillion доставляет волшебное развлечение для детей Нью-Йорка


Los Colores de Frida (Цвета Фриды) в Teatro SEA.

Teatro SEA @ Los Kabayitos Puppet & Children's Theater - Нижний Ист-Сайд
Культурно-образовательный центр Clemente Soto Vélez, 107 Suffolk Street между Rivington и Delancey Street
Мы были в восторге, когда это заведение в центре города открыло обновленное пространство на 110 мест несколько лет назад. Труппа единственного латиноамериканского детского театра в Нью-Йорке представляет все свои постановки на испанском и английском языках, но даже если вы знаете только один из этих языков, за представлениями довольно легко следить.Предлагаются, как правило, сказочные адаптации, такие как Las Tres Cerditas y La Loba Feroz ( Three Pigettes и Big Bad Lady Wolf ), или шоу с латиноамериканским культурным уклоном, например Los Colores de Frida ( Цвета Фриды ). В отличие от других кукольных театров, Teatro SEA также использует людей-исполнителей. На самом деле, в некоторых сериалах вообще нет кукол.


Маленькая Рыжая Курица и ее хлеб в WonderSpark Puppets.

WonderSpark Puppets - Различные локации
Основанная в 2009 году командой мужа и жены, WonderSpark предлагает бесплатный кукольный театр в таких местах, как библиотеки, парки, YMCA, Bed, Bath и др.! Эти шоу интерактивны, включают в себя множество песен и обычно представляют собой адаптации популярных басен, таких как Красная курица . Компания также проводит дни рождения и индивидуальные / праздничные мероприятия. Большинство публичных мероприятий бесплатны, но на некоторые можно купить билеты.Посетите веб-сайт, чтобы подписаться на ежемесячный информационный бюллетень с информацией о предстоящих шоу, или следите за обновлениями WonderSpark Puppets на Facebook. БЕСПЛАТНО

Верхнее фото Пиноккио в Teatro SEA. Все фото предоставлены кинотеатрами

Эта статья была впервые опубликована в январе 2010 г., но недавно была отредактирована и обновлена.

Pop-Up Кукольный спектакль «Олимпия» обеспечит развлечение на расстоянии - OLY ARTS

По Молли Гилмор

Важные новости, Олимпия: шоу открывается 3 июля.Да, настоящее живое выступление, которое состоится прямо на глазах у публики без помощи какого-либо экрана.

Театр струнных и теневых кукол, который с апреля проводит социально дистанцированные всплывающие представления, совершает еще один гигантский скачок в пустоту развлечений со своим первым кукольным спектаклем «Бумажная луна». Фактически, «Луна» вполне может стать первым кукольным спектаклем, в котором участвуют автомобилисты.

Шоу, подходящее для всех возрастов, рассказывает историю падения луны с неба и ее попыток найти дорогу назад.«Бумажная луна» - это на самом деле папье-маше. Четыре фута в диаметре и поднимающаяся в воздух на длинном шесте примерно на 12 футов, луна - лишь одна из нескольких гигантских марионеток в шоу, - сказала Эмили МакХью, главный производитель кукол String and Shadow.

Спектакли состоятся на закате по пятницам и субботам и в 19:00. Воскресенье в парке перешейка. Как и в случае с традиционным фильмом для автомобилей, звук будет доступен через FM-передатчик, а в современной интерпретации саундтрек для «Луны» также будет доступен для потоковой передачи на мобильный телефон, что будет особенно удобно для тех, кто которые предпочитают приносить свои стулья и сидеть в стороне от общения, вместо того, чтобы оставаться в автомобиле.Предварительно записанный саундтрек включает повествование рассказчика и театрального импресарио Элизабет Лорд, а также старинную музыку, чтобы создать ощущение радиопередачи 1940-х годов.

МакХью, который вырос в Олимпии, окончил Государственный колледж Эвергрин в 2014 году и изучал кукольное искусство с помощью Paperhand Puppet Intervention в Саксапахоу, штат Северная Каролина, несколько месяцев назад во время мозгового штурма с Дональдом Паларди придумал идею кукольного спектакля. III, ее спутник жизни и кукольного театра.

«Это было правильно, когда все начали закрываться», - сказал МакХью.«Мы прошли весь этот период, пытаясь понять, что мы можем сделать, чтобы продолжать работать в среде Covid. Мне пришло в голову, что в автомобильном кинотеатре люди могут оставаться социально отстраненными, и что, возможно, мы могли бы найти способ сделать это с помощью кукольного представления ».

МакХью и Паларди проводили 10-минутный кукольный спектакль по окрестностям, по домам и даже по окончанию начальной школы. Они изображают космических ящериц, пришедших на Землю изучать старинную музыку в короткометражных шоу, предоставляемых за счет пожертвований.

Между примерно 100 выступлениями передвижного шоу, которое включает старинные мелодии и анекдоты, написанные на картонных речевых пузырях, пара работала над «Луной», причем МакХью создавал причудливых существ шоу, а Паларди возглавлял технические элементы того, что они представляют себе шоу, которое можно поставить где угодно.

Они оба тоже работают кукловодами, вместе с Лузом Гаксиолой и Диланом Клифторном. Когда они начали планировать кукольный спектакль, укрываясь на месте, МакХью и Паларди подумали, что им придется пригласить своих соседей по дому для выступления.Вот почему они попросили Господа заранее записать повествование.

«Это все действительно было вылуплено из самого сердца карантина». - сказал Макхью.

Ослабление ограничений, направленных на сдерживание распространения коронавируса, немного упростило постановку шоу, позволяя некоторым членам аудитории приносить свои стулья.

По словам МакХью, будет ограниченное количество социально удаленных мест для стульев и парковочных мест, с которых будет хорошо видна вся местность.

«Место ограничено», - сказала она. «Сохранение небольшого размера и безопасности толпы - наш главный приоритет».


Что

Бумажная луна: кукольный театр для автомобилей

Когда

Закат 3, 4, 10, 11, 17, 18, 24 и 25 июля

19:00 5, 12, 19 и 26 июля

(зависит от погоды)

Где

Парк перешейка, 529 Четвертая авеню W., Олимпия

Сколько

Бесплатно, пожертвования приветствуются

Узнать больше

струна и тень.com

Большой театр кукол Аризоны - Дом

Большой театр кукол Аризоны в настоящее время предлагает онлайн-развлечений и развлечений на машине! Наши автомобильные шоу представлены в ограниченном количестве, и расписание может быть изменено. Ознакомьтесь с предстоящими шоу на весь график и зарезервировать место на нашем следующем заезде!

Из-за изменений, которые COVID-19 навязал всем нам, Театр кукол оказался в чрезвычайно сложной финансовой ситуации.Если вы можете дать, пожалуйста, подумайте о том, чтобы пожертвовать здесь сегодня любой суммы, это поможет.



Drive-In: "Обезьяна и пират"

25 апреля, воскресенье в 9 утра.

Этот спектакль продан.

Поднимитесь и настройтесь на это шумное и веселое времяпрепровождение! Обезьяна, пират и ценный банановый клад - все вместе веселое развлечение для всей семьи в этом шумном оригинальное шоу!

Вы можете заказать завтрак прямо к вашему автомобилю из Fair Trade Cafe - информация будет отправлена ​​вам после того, как вы сделаете заказ.

Стоимость входного билета составляет 40 долларов за машину для нечленов, 30 долларов для членов; ПЛАТНЫЕ бронирования НЕОБХОДИМЫ и должны быть получены до 17:00 за день до шоу. Забронируйте здесь или позвоните по телефону 602-262-2050, доб. 0 платить. Парковка откроется за 15 минут до начала сеанса. Туалеты будут доступны до и после выступления.

Место для проезда: «Три Билли Козла Груффа»

1 мая - 2 мая, суббота и воскресенье в 9 утра.

Прежде чем Три Козла Гроффа смогут перейти мост, они должны перехитрить голодного тролля! Загрузите руководство по изготовлению кукол в домашних условиях.

Вы можете заказать завтрак прямо к вашему автомобилю из Fair Trade Cafe - информация будет отправлена ​​вам после того, как вы сделаете заказ.

Стоимость входного билета составляет 40 долларов за машину для нечленов, 30 долларов для членов; ПЛАТНЫЕ бронирования НЕОБХОДИМЫ и должны быть получены до 17:00 за день до шоу.Забронируйте здесь или позвоните по телефону 602-262-2050, доб. 0 платить. Парковка откроется за 15 минут до начала сеанса. Туалеты будут доступны до и после выступления.

Как оставаться вовлеченным

В дополнение к нашим показам автомобилей у нас есть несколько коротких видеороликов. с простыми кукольными поделками, которые вы можете делать дома и веселыми подпевками с нашими любимыми персонажами! Следите за новостями на нашей странице в Facebook и канал на YouTube.Мы надеемся, что вы сможете присоединиться к нам и продолжать развлекаться с куклами дома!

Вы также можете поддержать нас, купив подарочных карт на можно использовать в будущем для себя или близких и покупать покупки в нашем интернет-магазине.

Поддержите нас

Мы так гордимся работой, которую делаем с нашим небольшим штатом профессиональных кукольники и артисты театра. Мы опустошены тем, что нам пришлось закрыть наши двери и прекратить наше обычное программирование впервые за 37 лет из-за вспышки коронавируса.Мы делаем все возможное, чтобы продолжить нашу миссию в это время, однако нам нужно сообщество поддерживать больше, чем когда-либо, чтобы продолжать и помогать восполнить потерю доход, с которым мы все еще сталкиваемся.

Узнайте больше о нашей миссии и истории здесь.

Подписывайтесь на нас

Подпишитесь на нас на Facebook и подпишитесь на нас в Instagram и Twitter чтобы быть в курсе всех замечательных событий, которые происходят в GAPT.

Пользовательский агент: «Mozilla / 5.0 (X11; Linux x86_64; rv: 33.0) Gecko / 20100101 Firefox / 33.0 "

Театр кукол Резо Габриадзе - Тбилиси, Грузия

Открытый в 1981 году Театр Габриадзе стал любимой частью культурной жизни Тбилиси. Это небольшое пространство всего на 80 мест, но марионетки здесь не бездельничают, разыгрывая громкие драмы, такие как « Осень нашей весны» и « Сталинградская битва ».

Театр всем своим существованием обязан Ревазу «Резо» Габриадзе, многодалантному грузину.За свою жизнь он работал театральным и кинорежиссером, драматургом, писателем, живописцем и графиком. Его 35 сценариев включают советские классические фильмы Don’t Grieve , Mimino и Kin-Dza-Dza , все они имеют рейтинг выше 8,1 на IMDb.

Итак, почему марионетки? Габриадзе родился в Кутаиси на территории тогда еще советской Грузии. Он прожил всю свою жизнь при советской власти, и отсутствие интеллектуальной свободы постоянно мешало его художественному самовыражению.Марионетки стали тайным способом достичь большей степени художественной независимости и способом рассказывать драматические истории, не привлекая слишком много внимания со стороны его более авторитарных критиков.

Вскоре в театре было пять спектаклей: Альфред и Виолетта , Осень нашей весны , Сталинградская битва , Рамона и Алмаз маршала де Фанте . На местном уровне выступления сразу стали хитом. Вскоре Габриадзе и его марионетки стали привлекать международное внимание, после чего они отправились в турне: на фестиваль Линкольн-центра в Нью-Йорке, фестиваль Эдинбург-Фриндж в Шотландии, Театр де ла Вилль в Париже, Испании и Боготе, Торонто и Лондон, Вашингтон и Москва.Немногие марионетки путешествовали так хорошо.

Домашние шоу или гастроли рассчитаны на взрослую публику. Сам театр описывает их как «зрелые кукольные спектакли, полные глубины и смысла», что сильно отличается от «Панча, Джуди и Хоуди Дуди». Когда Битва за Сталинград начинается, крохотные марионеточные танки бросаются в бой под звуки русского композитора Дмитрия Шостаковича.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *