Художественная выставка в москве 2019: ТОП-10 самых ожидаемых выставок 2019 года в Москве и Санкт-Петербурге • ARTANDHOUSES

Содержание

ТОП-10 самых ожидаемых выставок 2019 года в Москве и Санкт-Петербурге • ARTANDHOUSES

Выставки наступившего года в России практически ничем не уступают западным, поэтому ARTANDHOUSES уже сейчас составил список тех, которые с уверенностью можно внести в свой календарь.

«Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и лондонская школа»

ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва, 4 марта — 20 мая

www.pushkinmuseum.art

Под скромным термином «лондонская школа» скрывается группа самых отчаянных британских живописцев ХХ века. Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд, Франк Ауэрбах, Майкл Эндрюс, Леон Коссоф развивали фигуративное направление в живописи в то время, когда в тренде был абстракционизм. Однако по степени радикализма картины лондонцев могли поспорить с любым самым смелым стилем модернизма — никто до них так жестко и откровенно не говорил о человеке на языке живописи. На выставке покажут 80 ключевых произведений из собрания лондонской Tate Modern.

Люсьен Фрейд
«Девушка с котенком»
1947
The Lucian Freud Archive/TATE


«Илья Репин»

Третьяковская галерея, Москва, 14 марта — 18 августа

www.

tretyakovgallery.ru

Третьяковская галерея уже показала ряд суперуспешных выставок столпов русского реализма — от Серова до Куинджи. Нет сомнений, что выставка Ильи Репина встанет в этот ряд арт-блокбастеров. В экспозиции соберут 180 живописных и 130 графических произведений, созданных с начала 1870-х до конца 1920-х годов. Кроме хрестоматийных полотен, обещают достать работы из запасников и малоизвестные вещи. Из Русского музея в Третьяковку привезут опус магнум Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года…». В октябре выставка Репина откроется и в Русском музее. Нынешняя ретроспектива — это возможность увидеть искусство классика критического реализма свежим взглядом: многие темы, которые затрагивал Репин, актуальны и сегодня.

И. Е. Репин
«Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве»
1886
Государственная Третьяковская галерея


«Комар и Меламид»

Московский музей современного искусства, 19 марта — 2 июня

www. mmoma.ru

Виталий Комар и Александр Меламид — художники, которые придумали соц-арт, одно из самых остроумных и политически радикальных направлений в советском неофициальном искусстве. Соц-арт появился в 1972 году и изначально казался пародией на социалистический реализм. В конце 1970-х дуэт эмигрировал из СССР сначала в Израиль, а затем в США, где художники продолжали совместную работу до 2003 года. Кураторы Андрей Ерофеев и Иосиф Бакштейн соберут на ретроспективе работы «золотого периода» мэтров: живопись, объекты, инсталляции и документации перформансов.

Виталий Комар и Александр Меламид
«Лестница в небо»
диптих
1985–1986
Собрание Шалвы Бреуса, Москва


«Эдвард Мунк. Танец жизни»

Третьяковская галерея, Москва, 15 апреля — 14 июля

www.tretyakovgallery.ru

В апреле в Москву привезут культовый «Крик» Эдварда Мунка и еще 70 картин и 30 графических работ, фотографии и вещи из Музея Мунка в Осло, а также из ГМИИ им.

А. С. Пушкина. Норвежский экспрессионист стал знаковой фигурой в ХХ веке благодаря тому, что одним из первых начал писать реальных людей, которые, по его словам, «дышат и чувствуют, любят и страдают». Правда, мы любим Мунка за то, что он пошел чуть дальше, и его персонажи любят и страдают буквально на разрыв. На мировоззрение художника большое влияние оказали романы Достоевского: один из разделов выставки будет посвящен русскому писателю.

Эдвард Мунк
«Две женщины на берегу»
1898


«Жауме Пленса»

Московский музей современного искусства, 11 июня — 22 сентября

www.mmoma.ru

Каталонский скульптор известен благодаря своим огромным скульптурам из букв, которые установлены в парках по всему миру. Так что на них можно не только смотреть, их можно даже читать. На выставку в МОМА привезут двадцать скульптур, которые по размеру входят в музейные залы. Выставка организована Музеем современного искусства Барселоны, где и проходит всю зиму.

Foto: Miquel Coll


«Щукин. Биография коллекции» и «Коллекция Морозова»

ГМИИ им. А. С. Пушкина, Эрмитаж, Москва — Санкт-Петербург,  лето — осень

www.pushkinmuseum.art

Летом Пушкинский музей и Эрмитаж проведут грандиозную рокировку и обменяются коллекциями, чтобы показать воссоединенные легендарные собрания Сергея Щукина и Ивана Морозова, в свое время поделенные между Москвой и Ленинградом. В Пушкинском откроется выставка «Щукин. Биография коллекции», которая займет 11 залов в главном здании музея. Из Эрмитажа в Москву привезут 65 произведений, среди которых будет и «Танец» Анри Матисса. В Эрмитаже в это время откроется выставка собрания Ивана Морозова, куда ГМИИ отправит свою часть коллекции импрессионистов и модернистов. После этого музеи еще раз обменяются выставками.

Поль Гоген
«Сбор плодов»
1899
Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина


«Константин Сомов»

Русский музей, Санкт-Петербург, июнь — август

www. rusmuseum.ru

В Инженерном замке Русского музея откроется выставка, посвященная 150-летию Константина Сомова. Поклонник «галантного века», автор куртуазных сцен, член «Мира искусства» был одним из самых неординарных художников Серебряного века. В экспозиции будут представлены более 100 живописных и графических работ — портреты, жанровые композиции, пейзажи из российских музеев, в том числе собраний Русского музея и Государственной Третьяковской галереи. 

К. А. Сомов
«Фигуры в парке»
1919


«Грядущий мир: экология как новая политика, 2030–2100»

Музей современного искусства «Гараж», Москва, 28 июня — 1 декабря

www.garagemca.org

Большая выставка, посвященная экологии, откроется летом в музее «Гараж». В проекте примут участие 50 художников со всего мира, которые исследуют проблемы экологии и проповедуют принципы осознанного потребления. В рамках выставки покажут инсталляции китайского художника Хуан Юнпина и дуэта из Пуэрто-Рико Дженнифер Аллоры и Гильермо Кальсадильи.

Дженнифер Аллора и Гильермо Кальсадилья
«На обсуждении»
Одноканальное видео со звуком. 6 мин 14 сек.
2005
© Allora & Calzadilla


«Музей живописной культуры. К 100-летию первого музея современного искусства»

Третьяковская галерея, Москва, oсень

www.tretyakovgallery.ru

Первый музей современного искусства в молодой Советской Республике был основан в 1919 году. В разные годы им руководили Василий Кандинский, Александр Родченко, Петр Вильямс. Музей проводил закупки работ современных художников, среди которых были лучшие представители русского авангарда. Предполагалось создать сеть таких музеев в разных советских городах. Впрочем, в 1923 году коллекцию расформировали, а собранные произведения были переданы в Третьяковскую галерею. Некоторые работы попали в региональные музеи, где многие из них были впоследствии утеряны, либо хранились в ненадлежащих условиях. О том, как выглядел тот самый первый музей, даст представление выставка в Третьяковке.

Н. А. Удальцова
«Бутылка и рюмка»
1915
Государственная Третьяковская галерея


«Гейнсборо»

ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва, 25 ноября 2019 — 9 февраля 2020

www.pushkinmuseum.art

В ноябре в Пушкинском музее откроется выставка Томаса Гейнсборо, прославленного английского живописца XVIII века. Его произведения привезут из Национальной галереи Лондона, Королевской академии художеств, а также Дома-музея художника в Садбери. Гейнсборо стал знаменит благодаря своим портретам и совершенно поразительному жемчужному колориту. Среди моделей художника были как аристократки, в том числе английская королева, так и куртизанки. Хотя сам он всю жизнь мечтал писать пейзажи, он стал первым английским живописцем, соединившим пейзажный и портретный жанр, чтобы передавать состояние души модели через особенности пейзажа.

Томас Гейнсборо
«Мистер и миссис Эндрюс» 
1750
Национальная галерея, Лондон

Московский музей современного искусства — «Здесь и сейчас.

Атлас творческих студий Москвы»

«Здесь и сейчас. Атлас творческих студий Москвы»

Дата проведения: 26 июля — 25 августа, 2019
Адрес: Центральный Манеж, Манежная площадь, 1

ПУБЛИЧНАЯ ПРОГРАММА


Куратор: Юрий Аввакумов

Выставка «Здесь и сейчас» — месяц творческих студий от ведущих педагогов и художников Москвы.

26 июля 2019 года в Центральном Манеже откроется выставка «Здесь и сейчас. Атлас творческих студий Москвы». Цель этой выставки — представить актуальный срез современного искусства Москвы — современные техники и методики в художественном образовании и то, как они влияют на современный мегаполис. Проект в этом году будет состоять из экспозиции и обширной образовательной программы с лекциями, мастер-классами, практическими занятиями от ведущих педагогов творческих вузов и арт-студий, современных художников и кураторов.

Проект «Здесь и сейчас» — это ежегодный масштабный смотр актуального московского искусства, организованный по инициативе Правительства Москвы. Его миссия — стать яркой и масштабной платформой, представляющей возможности Москвы как центра современной культуры. Так, в 2018 году проект «Здесь и сейчас!» стал дайджестом институциональных инициатив в сфере городских культурных проектов и позволил зрителю увидеть общую карту города в одном пространстве Манежа.

Выставка «Здесь и сейчас. Атлас творческих студий Москвы» аккумулирует художественные процессы города и охватывает все направления современного искусства — от живописи, скульптуры и фотографии до театра и новых технологий. Проект этого года под кураторством архитектора Юрия Аввакумова объединяет на одной площадке двенадцать современных художников, преподающих в различных институциях. Выставка организована Департаментом культуры г. Москвы, Московским музеем современного искусства и МВО «Манеж».

Участники проекта — выдающиеся педагоги творческих вузов и арт-студий, современные художники и кураторы, создающие здесь и сейчас художественную жизнь столицы: Владислав Кирпичёв (архитектура), Анатолий Осмоловский (скульптура), Айдан Салахова (живопись), Александр Корноухов (мозаика), Виктор Меламед (графика), Андрей Сильвестров (кино), Дмитрий Крымов (театр), Михаил Лабазов (стрит-арт), Сергей Братков (фотография), Дмитрий Знаменский (новые технологии), Светлана Тегин (мода), Елена Тупысева (танец). В формате творческих студий они продемонстрируют основные этапы создания произведений разных жанров и покажут внутреннюю «кухню» современного искусства.

Образовательная программа включает в себя лекции, мастер-классы, практические занятия, показы и обсуждения, создание этюдов, экспериментальную лабораторию, круглый стол, public talk и другие форматы от ведущих современных деятелей культуры. Программа будет действовать ежедневно, кроме понедельника, а каждое воскресенье на выставке «Здесь и сейчас» планируются занятия для детей. Также при поддержке онлайн-кинотеатра Okko будет организована серия кинопоказов.

В выставке примут участие культурные институции и учебные заведения Москвы: Российская академия художеств, МГАХИ им. В.И. Сурикова, Российский институт театрального искусства (ГИТИС), РОСИЗО-ГЦСИ, Британская высшая школа дизайна, Московская школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко, институт «База», школа-студия EDAS, художественная студия «ДЭЗ № 5», Центр современного танца ЦЕХ, Tegin Fashion House и ЦСИ «Винзавод», Мастерская коллективного кино.

На время работы выставки Манеж станет своеобразной творческой резиденцией в центре Москвы. У каждого из представленных в проекте направлений — живописи, графики, скульптуры, фотографии, мозаики, стрит-арта, кино, новых технологий, архитектуры, театра, балета и моды — будут работать собственные студии. Зрители смогут заглянуть в мастерские художников и увидеть процесс создания произведений искусства в реальном времени.

«Здесь и сейчас» развивает интерактивный формат выставок современного искусства, предполагающий более широкое взаимодействие с посетителями. Его задача — выстроить со зрителем диалог о современной культуре, дать представление о ее формальном и идейном разнообразии, полифоничности и энергии художественной жизни современного города.
Посещение выставки и образовательной программы будет бесплатным для москвичей и гостей города.

О кураторе

Юрий Аввакумов — архитектор, художник, куратор, действительный член Российской академии художеств. В последнее время работает преимущественно над проектированием музейных зданий. Лауреат премии Инновация за выставку «День открытых дверей» в Московском музее современного искусства (2010). Произведения находятся в коллекциях Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), Государственной Третьяковской галереи (Москва), Музея современного искусства (Нью-Йорк), Государственного музея архитектуры им. А.В.Щусева (Москва), Немецкого музея архитектуры (Франкфурт-на-Майне), Музея Виктории и Альберта (Лондон), Центра Помпиду (Париж), Центра искусств и медиатехнологий (Карлсруэ).

О Департаменте культуры города Москвы

Департамент культуры города Москвы осуществляет функции по разработке и реализации государственной политики в сфере культуры и координирует работу более 900 учреждений культуры: музеев, театров, выставочных залов, библиотек, домов культуры, кинотеатров, парков, концертных и образовательных организаций. В рамках компетенции Департамент занимается благоустройством парков, ремонтом и обновлением материально-технической базы театров, музеев и других учреждений культуры, а также организацией детского отдыха и оздоровления для детей льготных категорий. Среди его проектов — День Города, День Победы, Московский культурный форум, акции «Ночь в музее», «Ночь в театре», «Ночь искусств», «Ночь кино», «Библионочь», «Ночь на катке» и Московский выпускной в Парке Горького.

О Московском музее современного искусства

Московский музей современного искусства — первый в России государственный музей, основанный в 1999 году Президентом Российской Академии Художеств Зурабом Церетели. Его личная коллекция, состоявшая более чем из 2000 работ известных художников XX века, положила начало музейному собранию, которое в настоящее время является одним из самых представительных собраний отечественного искусства XX столетия. ММОМА является активным участником художественной жизни страны и располагается на шести площадках города. Также в сердце столицы открыт Образовательный центр ММОМА, где можно посетить открытую библиотеку по искусству, музейное кафе, лекторий и увидеть работы из коллекции ММОМА. Приоритетными направлениями деятельности институции также являются образование в сфере искусства, поддержка молодых художников, собственная издательская программа, разработка инклюзивных проектов, научная деятельность и лабораторная экспертиза. Сегодня музей активно развивает региональную программу и способствует поддержанию единого ритма художественной жизни страны. В 2019 году ММОМА празднует 20-летний юбилей.

О Центральном выставочном зале «Манеж»

Центральный выставочный зал «Манеж» — неотъемлемая часть городского пространства, любимое место проведения выставок и мероприятий. Его роль в культурной жизни не только столицы, но и страны очень значима.
Манеж был открыт в 1817 году по приказу Императора Александра I. За 200-летнюю историю назначение здание не раз менялось: здесь проходили военные смотры, первые народные гулянья, Манеж был гаражом для правительственных автомобилей и многое другое. В 1957 году было решено разместить в Манеже выставочный зал. На сегодняшний день ЦВЗ «Манеж» одна из крупнейших выставочных площадок города, а также Центральный выставочный зал страны.

Выставка «Здесь и сейчас» в 2018 году

В августе 2018 года в Манеже прошла первая масштабная московская выставка-смотр современного искусства «Здесь и сейчас!». Проект был организован столичным Департаментом культуры по поручению Мэра Москвы Сергея Собянина по итогам его встречи с молодыми художниками и арт-сообществом, которая состоялась 6 июня 2018 года в Образовательном центре ММОМА. Координацию выставки осуществлял МОСГОРТУР. Целью выставки стало сблизить актуальное искусство с жизнью города. Впервые на одной площадке были представлены самые значимые примеры московского арта — 50 проектов в разных жанрах: театр, кино, инсталляции, sound art, видео-арт, перформансы, образование, издательская деятельность и множество других форматов. Куратором выставки стала художник и архитектор Катя Бочавар. Для работы с посетителями на выставке МОСГОРТУР подобрал и подготовил медиаторов — специальных проводников по выставке, чтобы посетитель любого уровня подготовки смог понять контекст и концепцию представленных работ. Менее, чем за месяц выставку посетили более 35 тысяч человек.

 

Сайт проекта осуществлен
при поддержке

Cерия кинопоказов по выставке
организована при поддержке

Партнер открытия проекта

Выставка Выставочная программа Винзавод.

Open в Центре современного искусства ВИНЗАВОД

Фонд поддержки современного искусства Винзавод в рамках направления Образование во второй раз представил Винзавод.Open – проект поддержки образовательных инициатив в сфере современного искусства.

Центральным событием программы стало открытие выставок шести институций в области современного художественного образования: Института «База», Института современного искусства, Школы фотографии и мультимедиа им. Родченко, Школы дизайна РАНХиГС, Школы-студии МХАТ и Британской высшей школы дизайна.

Проект занял все выставочные пространства Винзавода: Цех Белого, Цех Красного, Большое Винохранилище и поп-ап пространство Бродильного Цеха.

Выставочную программу дополнила параллельная, в которой институции представят свои стратегии, результаты, промежуточные исследования и размышления на тему современного искусства и образования. В параллельную программу вошли дискуссии, конференции, межинституциональные мероприятия, экскурсии, защиты, доклады, спектакли, перформансы и презентации.

В 2018 году Винзавод.Open прошел впервые – выставочную и образовательную программу посетили три тысячи человек. В 2019 году увеличился список участников, но задача Винзавод.Open осталась прежней – представить стратегии образовательного процесса и результаты деятельности самых прогрессивных образовательных инициатив, а также создать пространство для диалога между всеми участниками образовательного процесса.

Обращаем ваше внимание, что каждый четверг выставка работает до 22:00. 

ВЫСТАВОЧНАЯ ПРОГРАММА

14 июня – 21 июля 2019

Институт «База»
«Беднейший класс: животные», Большое Винохранилище (часть слева)

Куратор: Анатолий Осмоловский

Критика антропоцена станет основным смыслом выставки, в которой примут участие студенты и выпускники Института «База».

Человек в антропоцене является главным мерилом, ценностью и критерием, по которому измеряется все, что происходит на планете Земля. Критика антропоцена – это критика человеческого взгляда, попытка самого человека встать на точку зрения другого. В данном случае – на точку зрения животного. Вот в чем заключается основной пафос этой критики.

Институт современного искусства

«Сообщества и пространства», Большое Винохранилище (часть справа)

Куратор: Станислав Шурипа

«Сообщества и пространства» – групповая выставка выпускников и студентов Института современного искусства. На протяжении истории Института его студенты и выпускники основали разные коллективы и группы. Структура выставки «Сообщества и пространства» напоминает лабиринт: зрители могут прогуливаться, переходя из одной комнаты в другую.

В каждой комнате представлено одно из художественных объединений. Экспозиции/инсталляции включают работы участников объединения, документацию, рассказывающую об истории, выставках и других значимых событиях в жизни группы. В пространствах соответствующих групп могут проходить перформансы, презентации и выступления молодых художников, кураторов и активистов.

Школа фотографии и мультимедиа им. Родченко и Мультимедиа Арт Музей

«Учебная тревога», Цех Белого

На выставке «Учебная тревога» будут представлены знаковые работы студентов и выпускников мастерских Школы, выполненные на стыке различных техник, затрагивающие острые проблемы и раскрывающие актуальные идеи современности. Часть произведений предоставлены галереями XL, pop/off/art, Vladey, RuArts и частными коллекционерами современного искусства. 

Школа дизайна РАНХиГС

«(Не)реально», Бродильный Цех

Кураторы: Сергей Серов, Катерина Терехова

Проект «(Не)реально» посвящен исследованию с помощью графического дизайна границы между реальным и виртуальным пространством цифровой эпохи.

Школа-студия МХАТ

«Ищи театр», поп-ап пространство Бродильного Цеха (открытие состоится 28 июня)

Куратор: Ваня Боуден

«Ищи театр» – выставка дипломных проектов студентов программы высшего образования «Художник-постановщик театра» факультета Сценографии и театральной технологии Школы-студии МХАТ.

Современный театр давно вышел за пределы классической сцены. Задача художника во многом состоит в осмыслении самых разных пространств: от музеев до заводов. В современных реалиях, когда все уже было сказано и сделано до, художник вынужден постоянно искать свой театр, каждый раз разрабатывая визуальный язык и способ представить собственное видение. Выставка представляет промежуточный результат поисков «своего театра» студентов Школы-студии МХАТ в течение пяти лет их обучения. Промежуточный, потому что поиск не заканчивается никогда.

Британская высшая школа дизайна

«Сосуществование: обозначение границ», Цех Красного

Куратор: Михаил Левин

«Портал человеческого единства», Цех Красного

Куратор: Светлана Тейлор

Экспозиция БВШД объединит в Цехе Красного два проекта. Первый – «Сосуществование: обозначение границ»: дипломная выставка студентов второго курса программы дополнительного профессионального образования «Современное искусство» БВШД.  Выставка посвящена исследованию возможных границ художественной практики в современном дискурсе времени и места. Студенты попробуют найти ответы на вопросы о сосуществовании компонентов современности: нового и старого, природы и человека и гендерных ролей. На выставке будут представлены объекты, видео, инсталляции, аудиоработы, в которых молодые авторы обозначат свою позицию.

Второй проект «Портал человеческого единства» представят студенты программы «Мультимедиа-арт». Он состоит из трех независимых художественных блоков. «64 круга» — перформанс-воспроизведение коммуникации власти и социума старательно симулирует культуру и идеологию их взаимоотношений. Проект создан в рамках курса Михаила Максимова. «Смерть искусству» — аудиоинсталляция звуковой лаборатории Евгения Вороновского — гибридная форма авангардной поэзии Василиска Гнедова и дигитальных ономатопеических заклинаний. «Из нас прорастут деревья» — фрагменты сказочной Мистерии, премьера которой в полном объеме состоится в июле в одном из московских театров. Проект о начале и конце, о рождении и смерти, которые не имеют субъективного характера, но как любой процесс всецело принадлежат полю объективного.

Феминистки, мигранты и Россия 90-х: что покажут на международной выставке в Москве

В Третьяковской галерее на Крымском Валу открылась самая масштабная выставка современного европейского искусства «Многообразие. Единство». Более 300 произведений от 90 авторов, срез художественных исканий последних 30 лет. В этом проекте участники рассказывают о социальных, политических и художественных процессах, происходящих в Европе после падения железного занавеса. Цель выставки – понять, что такое европейские ценности? На чем зиждется единство Европы? Насколько надежны солидарность, уважение и взаимная терпимость? 

Чтобы ответить на эти вопросы, кураторы разделили пространство на 9 разделов: мечты и демократия, кризис и сопротивление, память и конфликт, диалоги и дневники, сила и равенство, образы будущего и просвещение, границы и контуры, реальные и воображаемые пейзажи, действие и абстракция. Каждое название рождалось в активной дискуссии с художниками, поэтому многие участники ответили на новую тему новой работой, созданной специально к этому проекту. Как например, произведение французского художника Кристиана Болтански «Снова многообразие единства», ставшее последним – он умер 14 июля 2021 г.). Художник соединил фрагменты отобранных фотографий детей из России, Германии и Франции – тех стран, где будет показана выставка. Получилось визуальное размышление о том, что в каждом человеке смешаны различные этносы.

Проект «Многообразие. Единство» исследует, как художники отвечают на главные вызовы сегодняшнего мира: пандемию, глобальное потепление и миграции, – ведь именно эти проблемы стали большой угрозой для сохранения целостности Европы. В выставке участвуют художники из 35 стран, разного возраста, разной национальности, также кураторам было важно сохранить равновесие между полами. Наряду с такими известными художниками, как Маурицио Каттелан, Энтони Гормли, Георг Базелиц, Ансельм Кифер, Ирина Корина, Илья и Эмилия Кабаковы, Герхард Рихтер, Грейсон Перри, Олафур Элиассон, представлены более молодые, но уже успевшие прославиться: Ольга Чернышева, Екатерина Муромцева, Андреас Ангелидакис, Констан Дюлларт и другие. Для каждого важна тема Европы, ее история и культура.

Начинается экспозиция с двух монументальных фигур на первом этаже Уго Рондиноне – частью серии 2019 года. Они представляют собой необработанные гранитные блоки, положенные друг на друга, и напоминают древние мегалиты. Работа воспринимается как аллюзия к истории зарождения искусства.

Юлия Захарова / Третьяковская галерея

На втором этаже представлен отдельный проект – инсталляция Люси + Хорхе Орта (Англия) «Антарктическая деревня», состоящая из палаток и флагов – символ территориальности и кочевничества. Сохраняющая политический нейтралитет Антарктика для художников – это утопия. Авторы в день открытия выставки предлагали любому желающему стать гражданином Антарктики и получить по этому случаю новый паспорт. В ответ требовалось лишь поддержать социальный прогресс, защищать окружающую среду, бороться за свободу, справедливость и мир во всем мире. 

Юлия Захарова / Третьяковская галерея

Основная же экспозиция располагается на третьем этаже. Видное место занимает инсталляция Ирины Кориной, размышляющей о Европе в контексте русского восприятия – о том, что для многих соотечественников это в первую очередь место курорта, а значит, и шоппинга. В стеклянных витринах можно увидеть пирамиду красных подарочных коробок как напоминание о многочисленных сувенирах, которые привозят из заграничных поездок домой. 

Отдельного упоминания стоит видеопроект молдавского художника Павла Брайла «Обувь для Европы» – это документальная съемка о том, как поездам, следующим с территории бывшего СССР в Европу, меняют вагонные тележки. Это вынужденная остановка воспринимается автором как многозначительно-символический жест.

Мона Хатум (Англия) и Шейла Камерич (Босния и Герцеговина) размышляют о европейской демократии, о том привычном облике дружелюбия и гостеприимства, знакомом туристам, но который неведом мигрантам. Хатум представила ковер с надписью welcome, традиционно размещаемый у входа в дом, но вместо нитей художница использовала иглы, придавая повседневной вещи зловещий смысл. Камерич создала скульптуру — слово Liberty (Свобода) из светящегося неона, а наверху расположила острые шипы, которые обычно используют для отпугивания голубей. Таким образом, художница показывает, сколь хрупкой может быть свобода.

Юлия Захарова / Третьяковская галерея

Российская художница Ольга Чернышева переосмысляет российскую историю 1990-х годов. В серии фотографий «На обочине» 2010 года она показывает документальную съемку хрустальных люстр, выставленных на продажу вдоль больших магистралей. Это реальная история о том, как работникам завода Гусь-Хрустальный выдавали зарплату продукцией. В результате люди были вынуждены сами продавать товар у обочины. 

Еще один резонансный проект представлен хорватской художницей Саней Ивекович. Ее работа выглядит как серия модных глянцевых фотографий, на которых красивые девушки рекламируют очки. Но на самом деле, это все женщины, подвергшиеся насилию, а их очки – способ скрыть свое истинное лицо, оказавшись в убежище. Художница поднимает вопрос маргинализации женщин, о том, как расценивается их красота с точки зрения общества.

Юлия Захарова / Третьяковская галерея

На этой выставке можно и взаимодействовать с искусством – например, сесть на модель для дома Ницше, Фрейда или Ле Корбюзье, созданные немецким художником Эрвином Вурмом. Примерить цифровую кожу в инсталляции Тристана Шульце. Взять небольшую скульптуру с собой – речь идет о работе испанского художника Фернандо Санчесе Кастильо, в которой автор предлагает ответить на вопрос «что такое демократия?». Написав ответ на листочке и приклеив его к стене, зритель может взять 10-сантиметровую пластмассовую фигуру – памятник немецкому рабочему Августу Ландмессеру, который отказался поднять руку в нацистском приветствии при запуске корабля «Хорст Вессель» в 1936 году (в качестве артефакта художник представил фотографию этого исторического события).

Можно засмотреться на поистине театральное зрелище, организованное художницей Уллой фон Бранденбург (Германия), – большой инсталляции «Сладкий, лоскутный, солнечный» 2018 года. В этой работе она инсценирует выставку в лондонской галерее Уайтчепел 1973 года, на которой по случаю празднования вступления Британии в ЕЭС были представлены сладости со всей Европы. Дальнейшая история (вплоть до брексита) утратила былую сладость, а политические игры иронично сравниваются художницей с театром абсурда. Поэтому на видео схожие сладости жадно разбирает толпа детей. 

И, пожалуй, самым подходящим под определение «Многообразие. Единство» стал проект 1997 года датско-исландского художника Олафура Элиассона, который представляет коридор из моночастотных желтых ламп, в свете которых все цвета сводятся к черно-белой палитре, а границы национальностей словно исчезают. Как говорят кураторы, «без многообразия нет единства, и без единства немыслимо многообразие». 

Юлия Захарова / Третьяковская галерея

У каждого участника свой путь и свое виденье, но всех их объединяет интеллектуальная свобода, которая может стать для зрителей своеобразным маяком в определении таких ценностей, как открытость, терпимость, справедливость и уважение к другим.  

Этот выставочный проект – кочевой, до Москвы он успел побывать в Берлине, а после отправится в Париж. Экспозиция в Западном крыле Новой Третьяковки будет открыта до 13 марта 2022 года.

В Москве открылась художественная выставка «Такеда. ART/HELP. Расширяя пределы видимого» в поддержку пациентов с редкими заболеваниями

Москва, 19 мая 2021 года – Компания «Такеда» совместно с Санкт-Петербургской Академией Художеств им. И. Е. Репина открыла социально-художественную выставку «Такеда. ART/HELP. Расширяя пределы видимого», направленную на поддержку развития медицины редких заболеваний. На выставке представлены работы студентов художественных вузов и училищ из 39 городов 14 стран мира, отражающие жизнь пациентов с редкими заболеваниями через призму искусства. Экспозиция открылась 19 мая в столичном парке Музеон и будет доступна для свободного посещения до 13 июня 2021 года.

«В этом году компании «Такеда» исполняется 240 лет. Все это время главной целью нашей работы остается улучшение здоровья людей и создание лучшего будущего для всего мира. Сегодня мы объявили об открытии юбилейного пятого международного социально-художественного конкурса «Такеда. ART/HELP. Расширяя пределы видимого», который проходит в поддержку развития медицины редких заболеваний. Пять лет – значительный срок для социального проекта, который подтверждает серьезность намерений компании развивать инновации для лечения пациентов с редкими заболеваниями, — сказала президент «Такеда Россия» Елена Карташева. — Выставка открывается 19 мая, когда во всем мире отмечается Всемирный день воспалительных заболеваний кишечника (ВЗК), и это неслучайно. Основная цель нашего проекта – рассказать общественности о важности развития медицины редких заболеваний и о тех изменениях, которые происходят в жизни пациентов благодаря инновационной терапии».

 

Редкими называют заболевания с распространенностью не более 10 случаев на 100 000 человек. На сегодняшний день в мире насчитывают порядка семи тысяч таких заболеваний[1]. Около 80% из них являются наследственными, то есть в одной семье ими могут страдать сразу несколько человек. По оценкам экспертов, в Российской Федерации проживает около миллиона человек с редкими заболеваниями. Современная медицина активно занимается изучением редких болезней и поиском методов их лечения благодаря новым технологиям и достижениям генетики. Успехи медицинской науки выражаются, в первую очередь, в увеличении продолжительности жизни пациентов с редкими заболеваниями.

 

«Сегодня для ряда орфанных заболеваний доступны эффективные программы патогенетического лечения, направленного на устранение причин развития болезни. Своевременное назначение патогенетического лечения позволяет достичь отличных результатов: увеличить продолжительность и повысить качество жизни наших пациентов», — подчеркнула в своем выступлении доктор медицинских наук, профессор Елена Лукина, заведующая отделением орфанных заболеваний ФГБУ «Национальный медицинский исследовательский центр гематологии» Минздрава России и эксперт Минздрава РФ по болезни Гоше. Своевременное назначение ферментозаместительной терапии при болезни Гоше позволяет в большинстве случаев не только эффективно остановить течение заболевания, но и полностью нормализовать состояние пациента. Другим примером успешного лечения орфанной патологии является болезнь Фабри. Пациенты с этим заболеванием, получающие ферментозаместительную терапию, живут в среднем 77 лет, без нее – лишь до 60 лет. Включение болезни Фабри в программу лекарственного обеспечения позволит пациентам с одной из наиболее распространенных лизосомных болезней получить необходимую терапию.

 

Учитывая достижения современной терапии, важно продолжать работу над повышением ее доступности для пациентов с редкими заболеваниями, и по возможности расширять список нозологий, входящих в льготные программы. К примеру, в 2019 году в государственную программу лечения высокозатратных нозологий был включен мукополисахаридоз II типа (синдром Хантера), и российские пациенты – а по данным регистра это более 100 человек – получили доступ к лечению.

 

«Современные возможности медицины значительно увеличили как продолжительность, так и качество жизни пациентов с гемофилией, причем стандартом лечения пациентов с этим заболеванием стала профилактическая терапия», — подчеркнул доктор медицинских наук Виктор Петров, врач-гематолог высшей квалификационной категории гематологического отделения ГБУЗ «Морозовская ДГКБ» департамента здравоохранения города Москвы. Всемирная Организация Здравоохранения, Всемирная Федерация Гемофилии и национальные организации России одобрили раннюю заместительную профилактическую терапию препаратом фактора свертывания крови как стандарт лечения детей с тяжелой гемофилией и рекомендовали ее продолжение профилактики во взрослом возрасте неопределенно долго. Если в 1900 году продолжительность жизни пациентов с гемофилией составляла 13 лет, в 1960 году – 30 лет, то в 2016 году благодаря современному лечению достигла 77 лет. Профилактическое применение препарата фактора свертывания крови в большинстве случаев помогает пациентам с гемофилией вести активную жизнь, предотвратить повреждение суставов и другие осложнения, приводящие к ограничениям образа жизни.

 

Благодаря развитию современной медицины часть орфанных заболеваний удалось перевести из смертельных в категорию хронических, поддающихся контролю и профилактике тяжелых осложнений. Среди них – наследственный ангионевротический отек (НАО). «Сейчас в арсенале врачей есть препараты, позволяющие купировать приступ, развитие которого раньше приводило бы к смерти пациента. Скоро в России появится препарат, который позволит предотвращать приступы, а пациенты смогут вести обычный образ жизни и не бояться проявлений болезни», — отметила доктор медицинских наук, профессор Татьяна Латышева, руководитель отделений иммунопатологии и интенсивной терапии клиники ФГБУ «ГНЦ «Институт иммунологии» ФМБА России. 

 

Еще один пример – воспалительные заболевания кишечника (ВЗК), от которых в России страдает несколько десятков тысяч человек. «До недавнего времени единственным способом борьбы с тяжелыми формами ВЗК было хирургическое удаление толстой кишки, нередко с формированием стомы. Это оказывало отрицательное влияние на качество жизни пациентов и вносило в нее большие ограничения. Но сегодня инновационная биологическая терапия позволяет минимизировать необходимость хирургического вмешательства и добиваться стойкой ремиссии заболевания», — сказал доктор медицинских наук, профессор, академик РАН Юрий Шелыгин, директор ФГБУ НМИЦ колопроктологии им. А. Н. Рыжих, Минздрава России, заслуженный врач России.

 

Синдром короткой кишки (СКК) представляет собой очень редкую патологию (1 — 5 случаев на миллион), обусловленную потерей большей части тонкого кишечника, что не позволяет пациентам получать достаточное для жизни количество питательных веществ при обычной диете. Пациенты в такой ситуации зачастую обречены на пожизненное парентеральное питание через венозный доступ и связанные с этим опасные для жизни осложнения. В данный момент в России проходит процедуру регистрации первый в своем классе препарат для терапии таких больных, доказавший свою эффективность и широко применяемый в США, Евросоюзе и других странах. Он значительно снижает потребность в парентеральном питании и способен вернуть пациента к нормальному питанию и полноценной жизни.

Успехи современной медицины в лечении тяжелых онкогематологических заболеваний ярко иллюстрируют примеры терапии множественной миеломы и лимфомы Ходжкина. «За последние 15 лет в диагностике и терапии множественной миеломы – неизлечимого заболевания, на которое приходится 13% гемобластозов (опухолевых заболеваний кроветворной и лимфатической ткани), произошел значительный прорыв – появились инновационные препараты, которые позволяют существенно улучшить выживаемость и качество жизни пациентов», — сообщила доктор медицинских наук, профессор Лариса Менделеева, руководитель управления по научной и образовательной работе ФГБУ «Национальный Медицинский Исследовательский Центр Гематологии» Минздрава России. По данным последних исследований, показатели 5-летней относительной выживаемости пациентов с множественной миеломой выросли с ~27% до 53,9%[2] .

 

На протяжении многих лет основным методом лечения пациентов с лимфомой Ходжкина — злокачественного заболевания лимфатической системы, от которого страдают преимущественно молодые люди 18-35 лет, оставалась полихимиотерапия, которая может быть неэффективна почти для 20% пациентов с этим диагнозом[3][4][5]. Несколько лет назад в России появился инновационный таргетный препарат, применение которого в ряде случаев позволяет добиться длительной ремиссии заболевания, улучшает результаты проведения высокодозной химиотерапии с последующей трансплантацией гемопоэтических стволовых клеток и даёт шанс на полное излечение.

 

Развивая свою научно-исследовательскую деятельность, компания «Такеда» продолжает искать новые подходы к терапии редких заболеваний. В планах компании в течение ближайших лет вывести на российский рынок более десяти новых препаратов, которые позволят не только лечить, но и проводить профилактику тяжелых осложнений редких заболеваний. Это, в свою очередь, даст возможность врачебному сообществу осуществлять бóльший контроль за состоянием здоровья пациентов, предупреждать наступление рецидивов, а пациентам — вести активную жизнь.

 

«Врачебное сообщество, фармацевтическая индустрия, пациенты — мы все являемся частью единой системы, основная задача которой – сделать так, чтобы инновационные методы лечения стали доступны каждому. Независимо от заболевания, нашим пациентам также очень нужна поддержка со стороны пациентского сообщества. В первую очередь, это защита и представление прав, информирование и организация социальной жизни пациентов. Доверительный диалог внутри сообщества помогает настроиться на борьбу с заболеванием и дарит надежду, — отметила Ирина Мясникова, председатель правления Всероссийского общества редких (орфанных) заболеваний.

 

Куратор проекта «Такеда. Art/Help» Александра Данилова отмечает: «Обращая наше внимание на людей с редкими заболеваниями, на ежедневный героизм врачей, сражающихся с разными недугами, на внутренний мир человека, его надежды и мечты, участники конкурса приходят к выводу о том, что бесконечное расширение пределов видимого лишь подтверждает давно известное правило: нет ничего драгоценнее человеческой жизни».

 

«Санкт-Петербургская академия художеств выступает организатором международного художественного конкурса «Расширяя пределы видимого», который проводится в поддержку развития медицины редких заболеваний. В этом году исполняется пять лет нашему сотрудничеству с компанией «Такеда» в рамках проекта «Такеда.ART/HELP», и мы полностью поддерживаем эту инициативу, осознавая ее важность и безусловную актуальность»,- подчеркнул академик РАН Семен Михайловский, ректор Санкт-Петербургской Академии Художеств им. Ильи Репина, заслуженный деятель искусств РФ.

О конкурсе «Такеда. Art/Help. Расширяя пределы видимого»

Конкурс «Такеда.Art/Help» является частью масштабного социально-культурного проекта фармацевтической компании «Такеда», цель которого – привлечь внимание общества к вопросу важности развития медицины редких заболеваний. Дополнительную информацию можно найти на сайте www.arthelp.space

 

О компании Takeda

Takeda Pharmaceutical Company Limited [TSE: 4502/NYSE: TAK] – глобальная биофармацевтическая компания с фокусом на инновационные научные разработки. Научно-исследовательская деятельность компании направлена на разработку новых препаратов в ряде терапевтических областей: онкологии, гастроэнтерологии, неврологии, гематологии, лечении редких и генетических заболеваний, а также разработку вакцин и препаратов плазмы крови. Наши сотрудники, работающие более чем в 80 странах и регионах мира, преданы идее улучшения качества жизни пациентов. Для получения дополнительной информации посетите наш сайт www.takeda.com. Более подробную информацию о компании «Такеда» в России вы можете найти на сайте www.takeda.com/ru-ru.

 

14.03.2019 Барнаул, Выставка «Аз.Арт. Сибирь — 2019»

Первый вице-президент Российской академии художеств, академик РАХ, заслуженный художник РФ (г. Москва)

Художественный проект «Аз.Арт. – Сибирь» очень своевременно возник в Сибири. Реализуется он с 2004 года. Два года назад я участвовал в открытии предыдущей выставки и могу отметить основательное развитие проекта. Это подтверждается и поддержкой в рамках Президентского гранта, что говорит о том, что организаторы выбрали правильный путь. Само название проекта, в котором заключена энергия, свойственная молодым, говорит о большом его будущем.

Традиция молодежных выставок была свойственна Союзу художников. Именно здесь созревали мастера, которые впоследствии влились в славную когорту великих художников России и Союза. Отрадно, что после достаточно длительного перерыва эта традиция возрождена в Сибири, и именно в Алтайском крае – здесь очень большой потенциал. Ведь Сибирь обладает, помимо материальных, богатствами духовными. Мы видим, как молодые художники вливаются в осмысление сегодняшнего дня, и мы ждем от них прорыва в реальную жизнь.

Российская академия художеств также вписана в историю молодежных выставок. А кроме того, в Сибири – в Красноярске – работают наши творческие мастерские художников. Руководитель одной из них – мастерской живописи – заслуженный художник РФ, академик РАХ Вадим Иванкин сегодня представляет их здесь. Открывающаяся сегодня выставка «Аз.Арт. Сибирь – 2019» будет замечательным стимулом для молодых художников принять участие в академическом обучении в мастерских.

Президент Российской академии художеств Зураб Константинович Церетели передает поздравление молодым художникам, пожелание быть в гуще событий и следит за тем, как развивается искусство в Сибири. Сегодня он дарит Государственному художественному музею Алтайского края свою работу, выполненную в уникальной технике эмали. Этот натюрморт тоже полон того «азарта», который Зурабу Константиновичу присущ как художнику.

Член Президиума Российской академии художеств, академик РАХ, народный художник РФ Павел Федорович Никонов сегодня передает в дар музею свою акварельную акварельный эскиз «Нивы Алтая», подготовительную к большому полотну, написанному много лет назад в поездке в Алтайский край.

Российская академия художеств полна внимания к деятельности художников Урала, Сибири и Дальнего Востока. Думаю, что концентрация идей и мастерства, которые здесь есть, будет представлена в Академии в обозримом будущем, мы все этого ждем. Я поздравляю всех, кто участвовал в организации «Аз. Арт. Сибирь – 2019» – в этом трудном деле, благородном и благодарном – и желаю, чтобы в дальнейшем это было тем путем, по которому будет развиваться наше молодежное искусство в России. От всей души желаю успеха этому проекту.

Выставки 2020 года, ради которых стоит путешествовать

«Биеннале начнется с серии выставок и мероприятий — вводной части к темам, которые будут глубоко рассмотрены в основной программе, намеченной на сентябрь», — отмечает куратор Якопо Кривелли Висконти. С февраля в Павильоне биеннале, спроектированном архитектором Оскаром Нимейером, начнут проводить персональные экспозиции и перформансы, особый акцент сделан на художников из Бразилии и других стран Латинской Америки, а также на авторов из обширной африканской диаспоры. «В целом, задача 34-й биеннале — пролить свет на те работы, которые требуют повышенного внимания, например, на современное искусство коренных народов — Бразилии и других уголков мира, — и на то, что создано на Карибах», — говорит Кривелли Висконти. По его словам, дух биеннале противоречит «жесткому антагонизму, который мы наблюдаем в политической и социальной сферах в последние годы».

26. Марина Абрамович

26 сентября — 8 декабря, Королевская академия художеств, Лондон, Великобритания

«Публика — мое зеркало, я тоже зеркало своей публики, — говорит Марина Абрамович. — У каждого есть травмы, все чувствуют одиночество, боятся смерти, все испытывают боль». Другими словами, Марина чувствует каждого из нас. Протеже Абрамович заново покажут некоторые из самых известных ее перформансов. Например, «Дом с видом на океан» 2002 года, когда художница молча и без еды провела 12 дней на специально построенных в галерее платформах. Или Imponderabilia 1977 года, для которого Абрамович со своим возлюбленным и партнером Улаем стояли обнаженными в дверном проеме галереи.

Марина Абрамович и Улай. «Энергия покоя», 1980

Ulay / Marina Abramović

27. Prospect.5: Yesterday we said tomorrow

24 октября — 24 января, Новый Орлеан, США

Название пятой триеннале Prospect происходит от альбома нью-орлеанского джазового музыканта Кристиана Скотта — Yesterday We Said Tomorrow 2010 года. Участвующие в ней художники съедутся в Новый Орлеан из стран Карибского бассейна, Африки и Европы, а также из разных городов США. Триеннале наделена «луизианским духом», то есть рассматривает «историю как форму преследования», по словам кураторов Наимы Кит и Дайаны Нави. Локации, где будут проходить выставки и мероприятия, разбросаны по всему городу, и многие из них свободны для посещения.

28. «Многообразие. Единство»

11 ноября 2020 — 21 февраля 2021 года, Третьяковская галерея, Москва. В планах — показ выставки в Берлине и Париже в 2021 году

«Крайне важно повторять свои ошибки для того, чтобы будущие поколения помнили, насколько глупыми они были», — говорится в работе Mystical Protest 2011 года художественного коллектива Slavs and Tatars. Спустя 75 лет после окончания Второй мировой войны и 30 лет после объединения Германии и падения Советского союза, эта масштабная передвижная выставка затронет проевропейские темы и представит работы, созданные впечатляющим списком художников после падения железного занавеса.

Музей Гаража в 2019 году: ожидайте неожиданного

В 2019 году Музей современного искусства «Гараж», ведущее учреждение современного искусства Москвы, начнет свое второе десятилетие с некоторыми изменениями.

Антон Белов, глава «Гаража», сказал The Moscow Times: «Мы изменили выставочную стратегию с учетом нашего опыта работы с посетителями, важности тем, которые мы будем изучать в следующем году, и нашего желания обеспечить чтобы наши проекты увидело как можно больше людей.Выставки будут длиться дольше, на них будет больше работ, они будут масштабнее. Все выставки, конечно же, будут сопровождаться публичными программами и онлайн-контентом ».

Основная тема следующего года — окружающая среда. Белов сказал, что «концепция устойчивого развития всегда была частью стратегии музея« Гараж ». Мы определяем это как комплексный и сбалансированный подход ко всем аспектам музейной жизни. В 2017 году музей «Гараж» сократил потребление бумаги на 30 процентов, ввел вторичную переработку, а на крыше музея установили солнечные батареи. Но это только начало.»

Рашад Араин Музей Гараж

Рашид Араин: ретроспектива

8 марта — 26 мая

Весной в Музее «Гараж» состоится еще одна крупная ретроспектива — на этот раз Рашида Араина, одного из самых выдающихся художников современности. Араин родился в Пакистане в 1935 году. Сначала он учился на инженера, но затем переехал в США.К. и стал художником в 1960-е гг. Выставка в музее «Гараж» будет направлена ​​на то, чтобы показать различные аспекты творчества Араэна, художника, чья карьера насчитывает более шести десятилетий, от ранних экспериментов в живописи и минималистских скульптур до его фирменных политических работ, которые принесли ему известность в 1970-х и 1980-х годах. В ретроспективе также будут представлены некоторые из его новых геометрических картин и стенных конструкций, ранее показанных на Documenta и Венецианской биеннале, а также инсталляция в атриуме музея: скульптура, которую он впервые задумал в конце 1960-х годов.

Павел Пепперштейн Музей Гараж

Павел Пепперштейн: Человек как рамка для пейзажа

21 февраля — 2 июня

«Гараж» представит масштабную персональную выставку одного из самых плодовитых современных художников России: Павла Пепперштейна. Сын одного из ведущих московских концептуалистов Виктора Пивоварова, Пепперштейн был частью арт-сцены с детства.На его выставке в музее «Гараж» будет представлено около 80 работ из разных периодов творческой деятельности художника как из государственных, так и из частных собраний. Ретроспектива будет охватывать все любимые темы Пепперштейна: «супремы» — разноцветные геометрические формы, заимствованные у разных художников-супрематистов, таких как Казимир Малевич и Эль Лисицкий; утопические и антиутопические видения будущего; выдуманные страны; и параллельные вселенные.

Музей Гараж

Bureau des Transmissions

8 марта — 15 мая

Bureau des Transmissions — результат сотрудничества кураторов Музея «Гараж» и его образовательной команды.Проект посвящен темам производства и распространения знаний в музейной среде и призван отметить десятую годовщину запуска образовательных программ в «Гараже». Bureau des Transmissions лучше всего можно охарактеризовать как дискуссионную площадку и форум с художественными выступлениями. Темы обсуждения включают, помимо прочего, художественные исследования, арт-терапию, участие сообщества и институциональную критику.

Музей Гараж

Allora & Calzadilla

26 мая — декабрь.1

Художественный дуэт Дженнифер Аллора и Гильермо Кальзадилья из Пуэрто-Рико создаст инсталляцию на Гаражной площади перед музеем. Аллора и Кальзадилья известны работой в таких разнообразных медиа, как скульптура, фотография, перформанс, звук и видео. Их работы обычно имеют какой-то социальный, политический или культурный подтекст и являются результатом исследований, начиная от акустических исследований до войны и биофизики. Предстоящая комиссия на Гаражной площади будет соответствовать теме многопрофильной выставки «Грядущий мир: экология как новая политика 2030–2100», которая откроется в июне 2019 года.

Музей Гараж

Грядущий мир: экология как новая политика 2030–2100

28 июня — 1 декабря

Музей «Гараж» организует первую и крупнейшую в России выставку, посвященную вопросам защиты окружающей среды. Название вдохновлено теорией о том, что когда-нибудь в будущем все месторождения нефти и воды на Земле будут исчерпаны, и человечеству придется обратиться к другим планетам за ресурсами.«Грядущий мир» будет состоять как из существующих работ, так и из новых заказов от более чем 50 художников и визионеров со всего мира. Первая часть называется «Purple»: захватывающая шестиканальная видеоинсталляция Джона Акомфраха, которая откроется 15 июня. Хуан Юн Пин также представит новую инсталляцию, созданную специально для атриума музея «Гараж». Garage Live представит серию мероприятий в рамках «Грядущего мира».

Музей современного искусства «Гараж». Крымский Вал 9, метро Октябрьская.garagemca.org

Версия этой статьи появилась в нашем специальном печатном номере «Россия в 2019». Чтобы узнать больше об этой серии, нажмите здесь.

CV | Юлия Скорнякова

ЮЛИЯ СКОРНЯКОВА

Член Профессионального Союза Художников России

+7 923 146 9999 | julijasko @ gmail.com | www.skornyakovaart.com | Новосибирск, Россия

Персональные выставки:

2018 Альтернативное место Porsche Center, Красноярск, РОССИЯ. (2018-2019)

2017 Альтернативное место Porsche Center, Новосибирск, РОССИЯ. (2017-2018)
Альтернативное место Толмачево, Новосибирск, РОССИЯ.
Этаж Культурного центра, Новосибирск, РОССИЯ.

Избранные групповые выставки:


2019 FLORENCE BIENNALE 2019, Флоренция, ИТАЛИЯ.
Выставка-конкурс «МИА ИТАЛИЯ 2019», Москва, РОССИЯ.
Выставка-конкурс Figurativas 2019, Fundació de les Arts and els Artistes, Барселона, ИСПАНИЯ.
«Природа человека» 2019, Художественная галерея «Цвета человечества», Эверетт, Пенсильвания. СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ.

2018 Альтернативное место Эллинико, Новосибирск, РОССИЯ.
«Да.Нет» Всесибирский проект Творческого Союза художников России, Городской центр изобразительных искусств
Новосибирск, РОССИЯ.
Art Capital 2018, Гран-Пале, Париж, Франция.

2017 Международный фестиваль-конкурс эротического искусства ART LOVE 2017, Конкурс «ИСКУССТВО: Эротика в картинах»
Номинация «Эмоция» 1 место, Москва, РОССИЯ.
Открытая художественная выставка 2017, Художественная галерея Light Space & Time, ЮПИТЕР, Флорида. СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ.
Ночь музеев, Музей мировой погребальной культуры — Музей смерти, Новосибирск, РОССИЯ.
Художественная выставка рефератов, Художественная галерея «Свет, пространство и время», ЮПИТЕР, Флорида.СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ.
6-я ежегодная выставка женского искусства, Художественная галерея Light Space & Time, ЮПИТЕР, Флорида. СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ.

2016 Команда конкурса современного искусства Галерея современного искусства, Аннаполис, Мэриленд. СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ.
XXI Международная выставка-конкурс современного искусства Russian Art Week, Москва, РОССИЯ
Час украденных картин, Этаж Культурного центра, Новосибирск, РОССИЯ.

Международная ярмарка современного искусства ArtExpoSPb 2016, Санкт-Петербург, РОССИЯ.
Коллективная выставка, Галерея G328, Новосибирск, РОССИЯ.

POP-UP выставок:

2020 Альтернативное место Blackwood, Новосибирск, РОССИЯ.

2019 Art Podere, Новосибирск, РОССИЯ.

Производительность:

2020 Альтернативное место Blackwood, Новосибирск, РОССИЯ.


Публичные коллекции:
Музей мировой погребальной культуры — Музей смерти, Новосибирск, РОССИЯ.

Мастерская:

2019 Арт-студия, Новосибирск, РОССИЯ.

2017 Студия Бархат, Новокузнецк, РОССИЯ.
Студия «Счастливая семья», Новосибирск, РОССИЯ.
Liberte studio, Новокузнецк, РОССИЯ.
Студия Женский Дом, Красноярск, РОССИЯ.

2016 Студия «Женский Дом», Красноярск, РОССИЯ.

Совместное использование:

2015-2016 Магазины русской кухни Добрянка, Новосибирск, РОССИЯ.
2020 проект «COFFEE ART LIKE» Coffee Collective Brew Bar, Новосибирск, РОССИЯ.
2021 проект «ЦВЕТ. ВКУС. ЗВУК» Coffee Collective Brew Bar, Новосибирск, РОССИЯ.

Публикации и СМИ:

2020 «Сегодня людей привлекает, в первую очередь, личность художника, а затем его работы», журнал «Собака»,

Новосибирск, РОССИЯ, март 2020

Личный опыт: художница из Новосибирска Юлия Скорнякова — о начале коронавируса

Эпидемия

в Италии и возвращение в Россию, СобакаРу, Новосибирск.РОССИЯ, 24 марта 2020 г.

2019 Живая фотозона от бутика She & He на открытии центра Арт-Усадьба »,

СобакаРу, Новосибирск. РОССИЯ, 30 сентября 2019г.

открытие театрально-творческого центра «Арт УСАДьба», СобакаРу, Новосибирск. РОССИЯ,

25 сентября 2019г.

2016 Душа и море Юлии Скорняковой, Журнал Пигмалион, Санкт-Петербург, РОССИЯ, 8 ноября 2016.
Cherchez la Femme, Журнал Собака, Новосибирск, РОССИЯ, май 2016 г.

2015 # youOnTheWave. Вдохновение вокруг нас, Журнал «Волна», Новосибирск, РОССИЯ, 24 декабря 2015 г.

Арт-выставка ищет «настоящую Москву» в мрачных пригородах

МОСКВА (AP) — Холодным ноябрьским днем ​​в холодный ноябрьский день выпадает снег, преобладают многоквартирные дома коммунистической эпохи. Подмосковные горизонты выглядят мрачно и устрашающе. Но именно на этих обширных окраинах города проходят крупные международные художественные выставки.

«За пределами центра» — это арт-события в огромном городском пространстве Москвы, которые начнутся этой осенью и достигнут кульминации в марте 2020 года. При участии Венского музея и Австрийского культурного форума выставка использует современное искусство для исследования многих скрытых граней. жизни за пределами ядра российской столицы.

Симон Мраз, атташе Австрии по вопросам культуры в России и директор Австрийского культурного форума в России, называет «настоящую» Москву, где проживает большинство жителей города.Живет 6 млн человек, находится за пределами центра.

«Все они приезжают в Москву с какими-то мечтами, сталкиваются с трудностями, надеясь на лучшее будущее. Их не найдут на Красной площади и уж точно не в Кремле », — сказал Associated Press куратор выставки Мраз.

Несмотря на резкое сокращение населения России, Москва растет, чему способствует постоянный приток людей в поисках работы и лучшей жизни. Вызовы, с которыми сталкивается современная Россия, отражаются в сложных социально-экономических слоях столицы и этническом составе всего бывшего Советского Союза.

Родом из южной России, художник-самоучка Пазмур Рачуйко предлагает крайне посторонний взгляд на московскую действительность.

Фигуры в бурках, полицейские и волки позируют в пригороде, гангстеры имеют ангельские крылья, а молодые женщины с автоматами АК-47 смотрят с его холстов. Рачуйко изображает себя «обыкновенным человеком» среди этого набора новых русских архетипов.

«Эти персонажи из моего личного мира, но, живя сегодня в России, просматривая мою ленту в Facebook, я вижу эти символы повсюду вокруг себя», — сказал Рачуйко, чья выставка находится в Гоголь-центре в центре Москвы.

Картины вызвали неодобрение со стороны московского департамента культуры, но Рачуйко нашел поддержку со стороны художественного истеблишмента, в том числе театрального директора Кирилла Серебренникова, который сам все еще находится под угрозой со стороны властей после длительного срока домашнего ареста.

Проект обновления города, нацеленный на то, чтобы произвести впечатление на посетителей чемпионата мира по футболу в Москве в 2018 году, не дошел до Люблино, рабочего пригорода. В этой полуразрушенной промышленной зоне в «Музее промышленной культуры» находится частная коллекция выброшенных предметов, собранная бывшим автомобильным инженером Львом Железневым.Это более чем 70-летняя социальная история коммунизма, рассказанная обычными вещами, которые люди узнают из общего прошлого.

«Это музей памяти. Нас не так интересует, как работает лампа, больше, чем она была у кого-то дома », — сказал Железнев.

Советское наследие здесь ощутимо, — сказал Мраз.

«Именно здесь разрушенная империя стала реальностью жизни», — сказал он.

Молодой городской средний класс России живет дальше, там, где многоэтажные дома пересекаются с обширными шоссе, что свидетельствует о быстрой посткоммунистической экспансии Москвы.

«Успех — это история о том, как вы приехали в Москву, нашли работу, получили ипотеку и стали настоящим человеком», — говорит социолог Наталья Зубаревич. «Это жесткий город, абсолютно нетерпимый и очень эгоистичный».

В «Полли хочет крекер» австрийская художница Мишель Пагель видит более темную сторону Москвы — домашнее насилие. Ее внутренние скульптуры, выставленные в квартире Мраза, расположенной напротив Кремля, стремятся вернуть насилие в отношении женщин из периферийного видения российского общества в его центр внимания.

Присутствуя на открытии, адвокат Алена Попова выступает за отмену закона 2017 года, декриминализирующего некоторые виды домашнего насилия в России. По данным правозащитной группы «Ты не одинок», ежегодно около 16 миллионов российских женщин страдают от домашнего насилия.

В подмосковном жилом комплексе Ново-Молоково, который все еще строится, проживает самое новое поколение москвичей. Квартира-студия здесь стоит 95 500 долларов.

Куратор Елена Ищенко установила арт-инсталляции в «однушке».

«Мы привыкли рассматривать пригород как странную, отдаленную местность, в которую не хотим ехать», — сказала она. «Но когда вы выходите отсюда, благодаря художнику, вы видите то, чего не ожидали».

ZIP Group построила решетчатую башню для хранения предметов домашнего обихода, принадлежащих домохозяйствам среднего класса. Художник Стефан Шубутин представляет себе, как ломают стены, изолирующие людей, живущих в крошечных многоэтажных квартирах, а их товары хранятся на переполненных балконах.

«Квартиры закрыты, люди редко встречаются с соседями», — сказал Шубутин.«Но здесь можно посмотреть вещи соседа и попросить одолжить санки, лыжи и даже стиральную машину».

Зубаревич, социолог, надеется, что массовое гражданское общество вырастет в жилых районах Москвы, но это социальная тенденция, за которой Кремль внимательно следит, и любой политический активизм влечет за собой репрессии.

«Этот город показывает, какой может быть Россия», — сказала она. «Это наша надежда на модернизацию».

Как Фонд Луи Виттон и армия консерваторов убедили Россию дать зеленый свет знаковой выставке современного искусства

Русские братья Михаил и Иван Морозовы собрали одну из самых сильных в мире коллекций импрессионизма и современного искусства.Но их ведущая в мире коллекция была национализирована в 1918 году после большевистской революции и оставалась безвестной на десятилетия.

Теперь, для выставки «Коллекция Морозова: иконы современного искусства», которая будет открыта до 22 февраля, Фонд Луи Виттон в Париже собрал около 200 произведений искусства из коллекции, которая сейчас в основном разбросана по Государственному Эрмитажу в Париже. Санкт-Петербург, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в Москве и Государственная Третьяковская галерея в Москве.Произведения Сезанна, Матисса, Пикассо, Моне, Гогена, Ван Гога и Боннара происходят из первых двух музеев, произведения русских художников из последнего.

«Воссоединение всех этих произведений из крупных коллекций было очень сложным и грандиозным дипломатическим делом», — сказала Artnet News куратор выставки Анн Балдассари. Дипломатическая значимость была очевидна на открытии, на котором присутствовали президент Франции Эммануэль Макрон и министр культуры России Ольга Любимова.

Вид инсталляции «Коллекция Морозов. Icônes de l’art moderne »в Fondation Louis Vuitton, Париж. © Фонд Луи Виттон / Марк Домаж.

Первый показ коллекции Морозовых за пределами России является «знаковым» событием, сказал президент LVMH и коллекционер Бернар Арно. Отчасти это удалось благодаря тому, что Фонд Louis Vuitton помог российским музеям реставрировать работы некоторых художников и участвовал в организации Морозовской выставки в Эрмитаже в 2019 году.

Это вторая выставка в созданном Фрэнком Гери Fondation Louis Vuitton, которую Балдассари курировал среди крупнейших московских коллекционеров — первая была посвящена Сергею Щукину в 2016 и 2017 годах. «[Если бы их коллекции не были конфискованы во время большевистской революции] Щукин и у Ивана Морозова возникла идея объединить свои коллекции, чтобы создать большой музей, который стал бы самым выдающимся музеем французского искусства в мире », — сказал Балдассари.

История коллекции Морозовых — это семейная сага.Михаил и Иван Морозовы, родившиеся в 1870 и 1871 годах соответственно, были правнуками крепостного. На пять рублей из приданого жены их предок открыл ленточную мастерскую, которая превратилась в фабрику, и купил свободу своей семьи. Через несколько поколений семья — старообрядцы (противники реформирования Русской православной церкви) — превратилась в богатых благотворителей-промышленников. В первом зале выставки представлены картины своего круга ведущих русских художников той эпохи, таких как Михаил Врубель и Валентин Серов.

Огюст Ренуар, Портрет актрисы Жанны Самари, Париж (1877 г.) Колл. Иван Морозов, 26 ноября 1904 года. Музей изящных искусств Пушкин, Москва / Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва.

На рубеже прошлого века в России высший социальный эшелон говорил по-французски, и братья Морозовы сформировали свою огромную коллекцию по совету парижских торговцев, таких как Поль Дюран-Рюэль и Амбруаз Воллар. Михаил, преждевременно скончавшийся в возрасте 33 лет, открыл для себя работы Боннара в Париже и приобрел первые картины Гогена, попавшие в Россию.Позже его брат поручил Боннару украсить парадную лестницу своего особняка. Иван Морозов обожал творчество Сезанна — действительно, попробовав свои силы в пейзажной живописи в юности, братья почувствовали близость к пейзажному жанру — и приобрели 18 его работ.

Черно-белые фотографии, представленные в Fondation Louis Vuitton, передают великолепие особняка Ивана Морозова и его картинных галерей. Некоторые из них были взяты Морисом Дени, которому Иван Морозов поручил написать большие панно по истории Психеи для его музыкальной комнаты, которая была повторно представлена ​​на выставке.

После национализации коллекции Морозова в 1918 году Иван Морозов бежал в Финляндию и умер в Карлсбаде, Германия, в возрасте 49 лет. Коллекция стала частью Музея современного западного искусства, который Сталин приказал закрыть в 1948 году. распространение его содержимого между Пушкиным и Эрмитажем. Советское государство продало несколько работ по экономическим причинам, в том числе « Café de Nuit » Ван Гога (сейчас находится в коллекции Йельского университета) и портрет Сезанна мадам Сезанн (сейчас находится в музее Метрополитен в Нью-Йорке).Но могло быть и хуже. «Сталин ненавидел [западное] искусство и мог потребовать его уничтожения», — сказал Балдассари об опасности, которую представляет для коллекции.

Куратор начал исследование Морозовых с поездки в Россию и изучения архивов в 2014 году. Несколько работ, в том числе картина Гогена, «пострадавшая на хранении», были отреставрированы с помощью французских специалистов и высокотехнологичного оборудования. Другие потребуют более сложных методов восстановления, чтобы не повредить их.«Некоторые из чудесных работ Ван Гога не могли появиться — например, единственная картина, которую Ван Гог продал при жизни,« Красный виноградник в Арле », — сказал Балдассари. «Иван Морозов купил ее у молодого бельгийского художника, который купил ее у Ван Гога».

Винсент Ван Гог, Тюремный двор, Сен-Реми (1890). Coll. Иван Морозов, 23 октября 1909 года. Музей изящных искусств Пушкин, Москва / Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва.

Однако картина Ван Гога «Тюремный двор » (1890), которую он сделал, находясь в психиатрической больнице Сен-Реми-де-Прованс, добралась до Парижа.Брат художника Тео прислал ему фотографию внутреннего двора лондонской тюрьмы с рисунка Гюстава Доре, которую Ван Гог интерпретировал в преимущественно зеленовато-голубую картину, где условия содержания заключенных перекликались с его собственным содержанием.

Среди других ярких моментов — Марокканский триптих Матисса (1912–1913) в насыщенных голубых тонах, включающий вид из окна, портрет молодой девушки и вход в Касбу; Пышные картины Гогена с изображением Таити; Кубистический портрет Воллара Пикассо, лицо которого растворяется в геометрических формах; Туманное изображение Моне моста Ватерлоо и поразительные портреты братьев Морозовых Серовым.Также интересно то, как группа художников русского авангарда, Сезаннисты, были ярыми последователями Сезанна.

Приоткрыть завесу над этой главой российской истории «это только начало», — говорит Балдассари. «Теперь нам нужно вернуться к [русскому] авангарду; Есть много моментов, которые остаются неясными, и необходимо провести дополнительные исследования в российских музеях. То, что мы сделали с коллекциями Щукина и Морозова, похоже на подъём огромного блока; возможно, теперь появится больше вещей.”

« Коллекция Морозова. Иконы современного искусства » будет выставлена ​​в Fondation Louis Vuitton в Париже до 22 февраля 2022 года.


Следите за новостями Artnet в Facebook:

Хотите опережать мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические замечания, которые продвигают разговор.

8-я Московская международная биеннале современного искусства — Art Viewer

Художники: Стефан Балкенхол, Георг Базелиц, Александр Бродский, Евгения Буравлева, ВАЛИ ЭКСПОРТ, Харм Вейстра и Эдди Бал, Соня Гангл, Евгений Гранильщиков, Алекс Кац, Андрей Кузькин, Мария Кулагалид, Халла Бинт Халла Бинт , Мохаммед Ходжа, Мария Лассниг, Лейла, Алексей Лука, Орхан Мамедов, Тони Мателли, Мунтян / Розенблюм, Герман Нитч, Павел Отдельнов, Паола Пиви, Егор Плотников, Виталий Пушницкий, Нео Раух, Герхард Рихтер, Мария Ситорникова Фанг, Ксения Хауснер, Чжан Хуань

Название выставки: Основной проект «Ориентирование и позиционирование»

Место проведения: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия

Дата: 31 октября 2019 г. — 22 января 2020 г.

Куратор: Дмитрий Черняков

Архитекторы : Сергей Чобан, Агния Стерлигова

Дизайнер : Игорь Гурович

Фотография: Кики Петрату / Все изображения принадлежат авторам и предоставлены авторами и Московской международной биеннале современного искусства

Московская биеннале призвана стать не только особо ярким событием, но и новым институциональным проектом, который укрепляет отношения между кураторами, искусствоведами, менеджерами, федеральными властями, спонсорами и попечителями, средствами массовой информации и общественным мнением о современном искусстве как в России, так и за ее пределами. сам.По замыслу организаторов, Московская биеннале станет воспроизводимой сильной структурой, которая найдет свое место в сети других крупных международных арт-форумов.

Основной проект 8-й Московской биеннале — это более 50 работ 34 художников из 11 стран: Австрии, Азербайджана, Бахрейна, Китая, Франции, Германии, Италии, Нидерландов, России, Саудовской Аравии, США.

Впервые один из ведущих музеев мира — Альбертина (Вена, Австрия) — стал партнером Московской биеннале.Шедевры 11 художников ХХ века поступят из собрания музея Альбертина.

Дмитрий Черняков, куратор Главный проект 8-й Московской международной биеннале современного искусства:

«Это мой первый опыт кураторской работы в таком большом проекте. Я очень рада, что подобное случилось в моей жизни. Этот опыт связывает многое в моей жизни, потому что, как я уже сказал, визуализация — очень важная часть того, что я делаю и что люблю в театре.Следовательно, это основная мотивация. Как я всегда говорю, я за расширение границ между герметическими искусствами, которые обычно редко интересуют друг друга.

А вообще что такое творчество? Творчество, если говорить упрощенно, — это создание чего-то нового, поэтому все мы делаем это по-своему и в разных жанрах. Поэтому я очень благодарен за то, что все это произошло, и спасибо Сергею Чобану, который сделал отличный проект, и организации Московской биеннале, Юлии Музикиантской и всем художникам, которые участвуют в Основном проекте.К сожалению, многие художники, которые планировали принять участие в этом проекте, не смогли этого сделать, и я приношу им свои извинения. Выставка, надеюсь, впечатлит посетителей. Проект будет открыт 31 октября »

Юлия Музыкантская, президент Московской международной биеннале современного искусства:

«Главный проект 8-й Московской биеннале — необычная и яркая выставка. Мне кажется, что ничего подобного еще никто не делал, что неудивительно.Хочу поблагодарить уникальный коллектив кураторов: Дмитрия Чернякова, архитекторов Сергея Чобана и Агнию Стерлигову и, конечно же, один из ведущих музеев мира — Альбертину. Основная идея любой биеннале — диалог художников, творческое взаимодействие. Для нас было важно, чтобы у российских художников была возможность для этого диалога с признанными мировыми знаменитостями и их лучшими произведениями искусства. Конечно, это стало возможным во многом благодаря нашим партнерам и попечителям.Подчеркну, что на протяжении многих лет создание новых работ для Московской биеннале стало возможным благодаря поддержке Леонарда Блаватника.

Разрешите выразить благодарность нашим постоянным партнерам — Транснефть, Газпромбанк, Ингосстрах, Метрополь и Азимут-отели, а также новым и, надеюсь, постоянным — МТС и Аэрофлот.

Хочу поблагодарить Заместителя Председателя Правительства РФ О.Ю. Голодец и министр культуры В. Мединскому, Правительству Москвы за оказанную поддержку.

Особая благодарность Зельфире Трегуловой и коллективу Государственной Третьяковской галереи. »

Клаус Альбрехт Шредер, генеральный директор Albertina

«На протяжении многих лет Музей Альбертина поддерживает тесные партнерские отношения с известными российскими музеями.

Выставки в Государственном Эрмитаже и Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, а также сотрудничество с Пушкинским музеем теперь впервые сопровождаются сотрудничеством с Третьяковской галереей.

В Основном проекте 8-й Московской биеннале музей Альбертина представляет важные позиции современного искусства из своих богатых коллекций. Многие из этих художников будут впервые представлены в России »

Зельфира Трегулова, генеральный директор Государственной Третьяковской галереи:

«Мне кажется очень важным, чтобы такое значимое событие, как Московская биеннале, продолжало жить и проводилось регулярно. Россия, которая нечасто представлена ​​на международных художественных выставках и ярмарках, должна указывать на то, что современное искусство интересно, живо и актуально в нашей стране.

Очень важно, что во время Московской биеннале в 2019 году запланировано участие коллекции современного искусства из знаменитого музея Альбертина в Вене и выставка работ наиболее значимых современных художников. Большинство из этих художников стали классиками, и это Очень важно, что их работы будут представлены в пространстве, где в конце 1980-х — начале 1990-х годов проходили прорывные выставки великих художников, в том числе Раушенберга, Тингели, Гилберта и Джорджа, Розенквиста и многих других.Также очень важна презентация работ, созданных в последние годы российскими художниками. Он подчеркивает преемственность традиции присутствия современного искусства — международного и российского в пространстве Государственной Третьяковской галереи на Крымском Валу ».

Сергей Чобан, архитектор и автор дизайна экспозиции Основного проекта 8-й Московской международной биеннале современного искусства:

«Мое участие в 8-й Московской международной биеннале современного искусства в качестве автора оформления выставки — большая честь для меня и очень интересный творческий вызов, и я очень благодарен организаторам за оказанное доверие.В основе дизайна выставки, разработанной совместно с Агнией Стерлиговой, лежит идея города художников. Различные части интерпретируются как отдельные «здания» и «квадраты», содержание и форма которых продиктованы намерениями художников, участвующих в выставке. Надеюсь, что посетители увидят пространство выставки как серию последовательно показываемых масштабных пространств, каждое из которых наполнено яркими и неожиданными произведениями современного искусства ».

Harm Weistra & Eddi Bal, Реквием по падающему человеку , 2019, Дибонд, монтажный шарф, видео

Harm Weistra & Eddi Bal, Реквием по падающему человеку , 2019, Дибонд, монтажный шарф, видео

Harm Weistra & Eddi Bal, Реквием по падающему человеку , 2019, Дибонд, монтажный шарф, видео

Harm Weistra & Eddi Bal, Реквием по падающему человеку , 2019, Дибонд, монтажный шарф, видео

Harm Weistra & Eddi Bal, Реквием по падающему человеку , 2019, Дибонд, монтажный шарф, видео

Harm Weistra & Eddi Bal, Реквием по падающему человеку , 2019, Дибонд, монтажный шарф, видео

Основной проект «Ориентирование и позиционирование» , 2019, вид выставки, Государственная Третьяковская галерея, 8-я Московская международная биеннале современного искусства

Герман Нитч, Действия , 1962 — 2005

Герман Нитч, Действия , 1962 — 2005

Герман Нитч, Действия , 1962 — 2005

Герман Нитч, Действия , 1962 — 2005

Стефан Балкенхол, Шесть стоящих мужчин в черных брюках и белых рубашках , 2013, Раскрашенный кедр Ливана, Музей Альбертины, Вена — Коллекция ESSL

Стефан Балкенхол, Шесть стоящих мужчин в черных брюках и белых рубашках , 2013, Раскрашенный кедр Ливана, Музей Альбертины, Вена — Коллекция ESSL

Стефан Балкенхол, Шесть стоящих мужчин в черных брюках и белых рубашках , 2013, Раскрашенный кедр Ливана, Музей Альбертины, Вена — Коллекция ESSL

Тони Мателли, Пара , 2015, Полиэстер, силикон, полиуретан, дерево, сталь, масляные краски, волосы, Коллекция Екатерины и Владимира Семенихных

Тони Мателли, Пара , 2015, Полиэстер, силикон, полиуретан, дерево, сталь, масляные краски, волосы, Коллекция Екатерины и Владимира Семенихных

Тони Мателли, Пара , 2015, Полиэстер, силикон, полиуретан, дерево, сталь, масляные краски, волосы, Коллекция Екатерины и Владимира Семенихных

Тони Мателли, Пара , 2015, Полиэстер, силикон, полиуретан, дерево, сталь, масляные краски, волосы, Коллекция Екатерины и Владимира Семенихных

Алексей Лука, Приют , 2019, дерево, фанера, баннерная ткань, найденные предметы, металл, акрил

Валерий Кошляков, Ангельский замок , 1994, Гофрокартон, темпера, смешанная техника, Собрание Екатерины и Владимира Семенихных

Чжан Хуань, День основания CPR — 1984 , 2011, Пепел ладана на холсте

Егор Плотников, Минутка бодрствования , 2019, Дерево, бумага, акрил

Егор Плотников, Минутка бодрствования , 2019, Дерево, бумага, акрил

Александр Бродский, 1992, Шоссе , 2019, Инсталляция

Александр Бродский, 1992, Шоссе , 2019, Инсталляция

Рашид аль Халифа, Лабиринт , 2018, эмаль на нержавеющей стали

Рашид аль Халифа, Лабиринт , 2018, эмаль на нержавеющей стали

Герхард Рихтер, Абстрактная картина, Nr.611 — 1 ., 1986, холст, масло, Музей АЛЬБЕРИНА, Вена, Коллекция Батлинера

Евгений Гранильщиков, Tactics , 2019, Видеоинсталляция

Евгений Гранильщиков, Tactics , 2019, Видеоинсталляция

Мария Кулагина, Catcher , 2019, Смешанная техника

Мария Кулагина, Catcher , 2019, Смешанная техника

Neo Rauch, Давайте перейдем к следующему , 2015, Холст, масло, Музей Альбертины, Вена — Коллекция ESSL

Muntean / Rosenblum, Без названия (Прежде чем мы это узнаем…) , 2000, Холст, акрил, Музей Альбертины, Вена — Коллекция ESSL

Muntean / Rosenblum, Без названия (Прежде чем мы это узнаем…) , 2000, Холст, акрил, Музей Альбертины, Вена — Коллекция ESSL

Виталий Пушницкий, Лес , 2019, и персонаж 2019, холст, масло, дерево

Виталий Пушницкий, Лес , 2019, и персонаж 2019, холст, масло, дерево

Алекс Кац, Роз 2., 1998, холст, масло, Музей АЛЬБЕРТИНЫ, Вена — Коллекция ESSL

Алекс Кац, Джессика , 2017, холст, масло, Музей Альбертины, Вена — Коллекция Batliner

Lijun Fang, 2014.9.30 ., 2004, Холст, акрил, Музей Альбертины, Вена — Коллекция ESSL

Лицзюнь Фанг, Без названия , 2005, Холст, акрил, Музей Альбертины, Вена — Коллекция ESSL

Орхан Мамедов, Идея сохранения эстетики , 2019, Мультимедийная инсталляция

Орхан Мамедов, Идея сохранения эстетики, 2019, Мультимедийная инсталляция

Орхан Мамедов, Идея сохранения эстетики, 2019, Мультимедийная инсталляция

Halla bint Khalid, Груша боксерская , 2019, кожа, наполнение

Халла бинт Халид, Домашнее хозяйство , 2019, Метла, швабра, тряпка и ведро для смолы

Mohammed Khoja, Куртка для вождения , 2018, атлас

Паола Пиви, 2019, вид установки

Паола Пиви, 2019, вид установки

Паола Пиви, 2019, вид установки

Андрей Кузькин, Молитвы и Герои , 2016-2019, Хлеб, соль, дерево, акрил, металл, пва

Андрей Кузькин, Молитвы и Герои , 2016-2019, Хлеб, соль, дерево, акрил, металл, пва

Андрей Кузькин, Молитвы и Герои , 2016-2019, Хлеб, соль, дерево, акрил, металл, пва

Георг Базелиц, Мои родители Диксом (Ремикс) , 2005, Холст, масло, Музей Альбертины, Вена — Постоянный заем коллекции Фихоф

Георг Базелиц, Ларри (Ремикс) , 2006, Холст, масло, Музей Альбертины, Вена — Постоянный заем коллекции Фихоф

Евгения Буравлева, Полдень , 2019, холст, масло

Павел Отдельнов, ММЗ «Тимохово» , 2019, холст, масло

Лейла, Все свято , 2019, Мультимедийная инсталляция

Лейла, Все свято , 2019, Мультимедийная инсталляция

Лейла, Все свято , 2019, Мультимедийная инсталляция

Ксения Хауснер, Ночь Скорпиона , 1995, Акрил и лак на картоне, Музей Альбертины, Вена — Коллекция Батлинера

Наталья Ситникова, Прометей , 2019, холст, масло, темпера / Апостол Петр, 2019, холст, масло, темпера

Основной проект «Ориентирование и позиционирование» , 2019, вид выставки, Государственная Третьяковская галерея, 8-я Московская международная биеннале современного искусства

Основной проект «Ориентирование и позиционирование» , 2019, вид выставки, Государственная Третьяковская галерея, 8-я Московская международная биеннале современного искусства

Основной проект «Ориентирование и позиционирование» , 2019, вид выставки, Государственная Третьяковская галерея, 8-я Московская международная биеннале современного искусства

Основной проект «Ориентирование и позиционирование» , 2019, вид выставки, Государственная Третьяковская галерея, 8-я Московская международная биеннале современного искусства

Основной проект «Ориентирование и позиционирование» , 2019, вид выставки, Государственная Третьяковская галерея, 8-я Московская международная биеннале современного искусства

Основной проект «Ориентирование и позиционирование» , 2019, вид выставки, Государственная Третьяковская галерея, 8-я Московская международная биеннале современного искусства

Основной проект «Ориентирование и позиционирование» , 2019, вид выставки, Государственная Третьяковская галерея, 8-я Московская международная биеннале современного искусства

ВЫСТАВОК | dariart

На сегодняшний день Дарья провела 32 персональные выставки в более чем 20 странах, включая Индию, Италию, США, Испанию, Россию и Швецию.Она участвовала в более чем 100 групповых шоу по всему миру.

2021 Дарья и ее миры, Зверевский центр (музей) современного искусства, Москва, Россия (каталог)

2019 Blossom, Gatsby’s Joint, Форт-Лодердейл, Флорида, США

Art Basel Premier, Art Hood 56, Майами, Флорида, США

2017 Reunion, Галерея Дариарт, Москва, Россия

Откровение, Галерея Дариарт, Москва, Россия

2016 LIBERATED Art Basel Miami, Павильон Майами, Северный Майами-Бич, Флорида, США

Gold & Honey, MEI, Майами-Бич, Флорида, США

Art Deco Miami, Design District, Майами, Флорида, США

2014 Curriculum Vitae, Art Center Vauxhall, Москва, Россия (каталог)

Температура материального мира, Музей русского искусства (MoRA), Джерси-Сити, Нью-Джерси, США (каталог)

2013 Свобода, Дрезденская галерея, Москва, Россия

Life !, Галерея Artists Haven, Ft.Лодердейл, Флорида, США

2012 Моменты, Дрезденская галерея, Москва, Россия (каталог)

Новые надежды, Международный фонд славянской литературы и культуры, Москва, Россия

2011 Осень, Галерея Дариарт, Москва, Россия

2009 Expressionistic Blizzard, Галерея Дариарт, Москва, Россия (каталог)

2008 Архитектурный пейзаж, персональный проект в Артесании 2008, зал «Новый Манеж», Москва, Россия

Персональный проект на Худграфе 2008, Выставочный зал «Новый Манеж», Москва, Россия (каталог)

Персональный проект в Art Manege 2008, ЦВЗ Манеж, Москва, Россия (каталог)

2019 Art for the Heart, Art Hood 56, Майами, Флорида, США

Международная художественная премия в Милане, 2017, Театр Даль Верме, Милам, Италия (каталог)

Премия Казановы 2016, Дворец Флангини, Венеция, Италия (каталог)

Spectrum Miami, Майами, США

2015 Абстрактные пейзажи, ЦДХ, Москва, Россия (каталог)

Art San Diego, Balboa Park Activity Center, Сан-Диего, США (каталог)

X Florence Biennale, Fortezza da Basso, Флоренция, Италия (каталог)

Восток-Запад, Галерея на Каширке, Москва, Россия (каталог)

Miami Art Expo, Галерея Нины Торрес, Майами, США (каталог)

Желтая подводная лодка, ЦДХ, Москва, Россия (каталог)

Рим Пьяцца дель Пополо: от Караваджо до наших дней, Музейный комплекс Сале дель Браманте, Рим, Италия (каталог)

1-я биеннале искусства в Барселоне, Европейский музей современного искусства в Барселоне, Испания (каталог)

2014 Выставка «Другая реальность», Спецпроект, ЦДХ, Москва, Россия (каталог)

Artexpo New York 2014, New York, NY, USA (каталог)

Power of Dreams, фотопроект, Москва, Россия (каталог)

2013 Обед подается.Кулинарный компаньон Русского музея, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия (каталог)

Рожденные летать… и ползать, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия (каталог)

XVI Московский международный художественный салон. Процесс, ЦДХ, Москва, Россия (каталог)

2012 World of Art Showcase, Wynn Hotel, Лас-Вегас, США (каталог)

ArtExpo Miami, Майами, США (каталог)

Салон Art Shopping — Carrousel du Louvre, Лувр, Париж, Франция

Международный фестиваль искусств, Музей русского искусства (MoRA), Джерси-Сити, Нью-Джерси, США

Безымянный, Галерея Гео Арт, Москва Россия (каталог)

Традиции и современность, ЦВЗ Манеж, Москва, Россия (каталог)

VII Фестиваль русского искусства CypRussia.Русские на Кипре, Киприоты на России, Лимассол, Кипр (каталог)

Artexpo New York 2012, Нью-Йорк, NY, США (каталог)

Любимым женщинам, база отдыха «Арбат», Москва, Россия (диплом)

2011 Майами СОЛО, Red Dot Miami, Майами, Флорида, США (каталог)

Business’Art, Salon d’Art Contemporain, Espace Pierre Cardin, Париж, Франция (каталог)

Мои путевые заметки, Международный художественный фонд, Москва, Россия

Славянский мост, Русский культурно-информационный центр, София, Болгария

Stockholm’s Summer, Kroon-Gustavson Gallery, Стокгольм, Швеция (награда)

Материнство.Детство, Международный художественный фонд, Москва, Россия (каталог)

Анатомия чувств, Государственный выставочный зал «Творчество», Москва, Россия

Выставка в Научно-исследовательском центре подготовки космонавтов имени Гагарина, Звездный городок, Россия

Весеннее настроение, ЦДХ, Москва, Россия

Традиции и современность, ЦВЗ Манеж, Москва, Россия

Весенний экспромт, Международный фонд славянской литературы и культуры, Галерея Ардена, Москва, Россия

Весна (Весенний сезон), Галерея Вернисаж, Кочин, Индия

2010 Перекличка голосов, Российская Академия Художеств, Москва, Россия

Выставка в Московском представительстве Европейского Союза, Москва, Россия

РАДУГА, Культурный центр Российского консульства, Мумбаи, Индия, (каталог)

Современный реализм: раздвигая рамки традиций, Российская Академия Художеств, Москва, Россия (каталог)

Аннотация о конкретном, ЦДХ, Москва, Россия, (каталог)

X’Show, ВЦ «Тишинка», Москва, Россия (каталог)

Сегодня человек, Международный независимый арт-проект, Российская Академия Художеств, Москва, Россия (каталог)

Большой в малом, Международный Художественный Салон ЦДХ 2010, ЦДХ, Москва, Россия (каталог)

Образы женщин, Международный художественный фонд, Москва, Россия

Что-то весеннее, ЦДХ, Москва, Россия

Мир живописи и скульптуры, ЦДХ, Москва, Россия

Lonely Dreamer Tours, ЦДХ, Москва, Россия, (каталог)

2009 Благотворительная акция в пользу строительства детского дома Николаевско-Перервинского монастыря, Международный фонд славянской письменности и культуры, Москва, Россия (каталог)

Осенний экспромт, Международный фонд славянской литературы и культуры, Галерея Ардена, Москва, Россия

Другая реальность-2, ЦДХ, Москва, Россия

Летний экспромт, Международный фонд славянской литературы и культуры, Галерея Ардена, Москва, Россия

Gap Foire Expo, Гап, Франция (диплом)

Худграф 2009, IV Ярмарка графики, зал «Новый Манеж», Москва, Россия, Москва (каталог)

Время странствий, ЦДХ, Москва, Россия (каталог)

Весенний экспромт, Международный фонд славянской литературы и культуры, Галерея Ардена, Москва, Россия

2008 Путь единства, Первый международный художественный салон, ЦДХ, Москва, Россия (каталог)

Арт Манеж 2008, XIII Ярмарка современного искусства, ЦВЗ Манеж, Россия (каталог)

Артесания, II художественная ярмарка, зал «Новый Манеж», Москва, Россия (каталог)

Другая реальность, ЦДХ, Москва, Россия (каталог)

Худграф 2008, III Ярмарка графики, зал «Новый Манеж», Москва, Москва, Россия

XI Московский международный художественный салон.Мир художника., ЦДХ, Москва, Россия

2007 5-я выставка-конкурс Виктора Попкова, Дом кино, Москва, Россия

Москва 2007, Союз художников Москвы, Москва, Россия (каталог)

Современное искусство России, выставка Союза художников, Москва, Россия (каталог)

Женские образы, Дом кино, Москва, Россия

2006 Музыка и литература в изобразительном искусстве, Дом Правительства РФ, Москва, Россия

V Юбилейный международный фестиваль-конкурс «Москва — город мира», музей «Бородинская битва», Москва, Россия (каталог)

2005 3-я выставка-конкурс Виктора Попкова, Болгарский культурный центр, Москва, Россия

Музыка красок, Московский Зал Национальностей, Москва Россия (каталог)

IV Международный фестиваль-конкурс «Москва — город мира», Выставочный зал Союза художников России, Москва, Россия, (каталог)

Новая выставка-блокбастер подлежит российскому вмешательству

В 2001 ГОДУ ГЕРХАРД ШРЕДЕР, тогдашний канцлер Германии, и президент России Владимир Путин объявили о создании двустороннего форума «Петербургский диалог».По словам Путина, идея заключалась в том, чтобы «способствовать совместному принятию решений по наиболее острым проблемам современности», собрав вместе сотни политиков, журналистов, бизнесменов, исследователей и группы гражданского общества из каждой страны. Хотя его амбиции достойны похвалы, на практике встречи, проводимые раз в два года, часто бывают весьма бурными. В 2012 году Ангела Меркель прилетела в Россию вскоре после того, как Бундестаг принял резолюцию с критикой репрессий Кремля.

«Петербургский диалог» был одной из групп, участвовавших в масштабной новой выставке «Разнообразие вместе», задуманной Фондом искусства и культуры в Бонне вместе с Третьяковской галереей в Москве.В шоу, открывшемся в Берлине 9 июня, примут участие 90 художников из 34 разных стран, каждый из которых исследует «темы власти и равенства, миграции и территории, политической и личной идентичности» и затрагивает «повторяющийся вопрос о роли Европы в мире. ». В каталоге говорится, что выставка предлагает «свободный обмен идеями, выходящими за рамки границ и различий», и сопровождается программой лекций и бесед. После запуска в Берлине он должен был сначала отправиться в Москву, а затем отправиться в Париж.

По крайней мере, так надеялись кураторы. В конце мая Россия занесла в черный список Центр либеральной современности и Немецко-российский обмен, две немецкие неправительственные организации, включенные в Петербургский диалог, заявив, что их деятельность «угрожает основам конституционного строя и безопасности Российской Федерации». В результате председатель Фонда искусства и культуры Вальтер Смерлинг заявил, что «Diversity United» в таких условиях не пойдет в Москву. Культурные комментаторы указали на иронию в том, что выставка, в которой подчеркивается «важность межкультурного диалога во времена политической неопределенности», фактически закрыта из-за политического вмешательства.

Г-н Смерлинг говорит, что ему давно было любопытно, как это шоу будет воспринято в Москве, учитывая, что «многие артисты критикуют ситуацию с демократией в Европе, особенно в России». Светодиодная вывеска, созданная боснийским художником Сейла Камерич (на фото выше), гласит «Свобода», но покрыта металлическими шипами; он символизирует «контраст между свободами, которыми наслаждаются одни, и борьбой, которую приходится вынести другим», — сказал художник. Еще более противоречивыми могли бы оказаться работы разных русских художников.Серия «Пикет» Екатерины Муромцевой (на фото вверху) привлекает внимание к набирающим силу протестным движениям в последние годы, таким как марши в поддержку оппозиционного политика Алексея Навального. На ее широкоформатных акварелях изображены безликие фигуры с плакатами; они возникли из плаката, который она сама хотела провести демонстрацию после ареста в 2019 году Ивана Голунова, журналиста-расследователя, освещающего коррупцию.

Ограничение свободы творчества в России в последние годы широко освещается; такие артисты, как г-жа Муромцева, рискуют, высказываясь открыто.Члены Pussy Riot, панк-группы и перформанс-группы, которая устраивает громкие «хеппенинги», были арестованы и заключены в тюрьму. Художникам не нужно публично критиковать правительство Путина, чтобы вызвать гнев властей. Юлия Цветкова, художница-феминистка и активистка ЛГБТ, с ноября 2019 года находится под домашним арестом по обвинению в распространении порнографии и «гей-пропаганде».

Очевидно, что благородные цели выставки и «Петербургского диалога» расходятся с авторитаризмом Путина.«Свободный обмен идеями» и открытый диалог, похоже, не входят в повестку дня российского правительства, и в первую очередь о нем самом. Прискорбным побочным эффектом является то, что шоу могут проходить только в Германии и Франции, странах, которые являются одними из самых либеральных в мире.

Тем не менее, во многих отношениях обстоятельства, окружающие «Объединенное разнообразие», являются рекламой силы искусства: его судьба — это негласное признание того, что искусство может изменить восприятие зрителей и бросить вызов репрессивным режимам. Г-н Смерлинг говорит, что организаторы надеются, что в конце концов они откроются в Москве.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.