Факультет моды и дизайна: Мода — Программа бакалавриата Школы дизайна НИУ ВШЭ

Содержание

Институт сервиса, моды и дизайна

Институт сервиса, моды и дизайна ВГУЭС включает в себя следующие подразделения:
— Кафедра дизайна и технологий
— Колледж  индустрии моды и красоты 
— Учебно-лабораторный комплекс

Директор института  — Инна Леонидовна Клочко

Инстаграм кафедры Дизайна и технологий —   @dzt.vvsu, Колледжа индустрии моды и красоты — @college_vvsu
Страница кафедры в facebook , vkontakte

Кафедра дизайна и технологий образовалась в сентябре 2015 в результате объединения Кафедры дизайна и искусства  и Кафедры  сервисных технологий. Кафедра дизайна и искусств образована в 2014 году путем слияния кафедр дизайна, культурологии и живописи. Мы готовим дизайнеров для различных областей деятельности. Молодой бакалавр получает здесь хорошую общехудожественную подготовку, которая позволяет ему решать любые дизайнерские задачи: дизайн интерьеров жилых и общественных зданий, элементов ландшафтного дизайна, фирменного стиля, витрин, предметов.   Студенты приобретают навыки: рисование и живопись; владения векторной графикой; обработка фотоизображений в графических программах; создания 3д объектов и сцен; флеш-анимации; проектной графики; применения различных материалов и техник в своих проектах.    Кафедра сервисных технологий была организована в 1967 году и, шагая в ногу со временем, сменила несколько названий («Технология швейных изделий», «Индустрии моды», «Сервиса и моды»), отражающих количественные и качественные изменения выпускаемых специальностей и направлений.

Обучение на кафедре   осуществляется по нескольким востребованным направлениям подготовки 

 

Бакалавриат

Направление подготовки Дизайн

 Направление подготовки Конструирование изделий легкой промышленности

 Направление подготовки Сервис

Магистратура 

Направление подготовки Дизайн

  

Профессорско-преподавательский состав кафедры Дизайна и технологий представлен докторами и кандидатами технических, исторических наук, культурологии, профессорами и доцентами, членами Союза дизайнеров РФ, почетными работниками ВПО РФ, обладающими значительным опытом преподавания в вузе (свыше 20 лет) и практической профессиональной деятельности.

Научная деятельность кафедры  связана с активным участием в научных грантах, различного уровня конференциях, форумах как преподавателей, так и студентов. Кафедра является базовой при проведении Всероссийского конкурса выпускных квалификационных работ, регионального этапа Всероссийской олимпиады школьников по технологии. Студенты направлений «Дизайн костюма» и «Конструирование одежды» неоднократно становились победителями и призерами международных (Италия, Франция, КНР, Япония, Чехия, Республика Корея) и всероссийских (гг. Москва, Санкт-Петербург, Воронеж, Омск, Шахты, Иваново, Пенза, Хабаровск, Благовещенск) конкурсов молодых дизайнеров одежды.

Во ВГУЭС ежегодно проводятся конкурсы, в которых могут участвовать школьники и будущие абитуриенты.  В конкурсе  «Юный дизайнер»  могут принять участие   учащихся художественных и общеобразовательных школ. Конкурс молодых модельеров «Пигмалион» позволяет продемонстрировать свои достижения и получить рекомендации для участия в международных конкурсах и заработать имя модного модельера.  Абитуриенты — победители конкурса «Юный дизайнер» и  конкурса «Пигмалион» в номинации «Дебют» получают баллы по творческому экзамену «Композиция» для поступления на бакалавриат соответственно «Дизайн среды» и «Дизайн костюма».

Колледж индустрии моды и красоты  – учебное подразделение ВГУЭС, реализующее образовательные программы среднего профессионального образования:

По  специальностям среднего профессионального образования — программы подготовки специалистов среднего звена: 
Парикмахерское искусство 
Техника и искусство фотографии 
Дизайн (по отраслям) 
Коммерция (по отраслям)
Реклама

По профессиям среднего профессионального образования — программы подготовки квалифицированных рабочих: 
Фотограф
Парикмахер
Портной

Педагогический коллектив школы, продолжая традиции Профессионального лицея №38 г. Владивостока, уже 47 лет успешно готовит востребованных на рынке труда квалифицированных специалистов в области парикмахерского и фотосервиса, дизайна и изготовления одежды.

В рамках стратегического партнерства кафедра СТ поддерживает отношения с ведущими предприятиями г.Владивостока. Многие выпускники работают в различных сервисных компаниях и на швейных предприятиях в разных регионах России (г.Москва, г.Санкт-Петербург), а также за рубежом (Япония, Китай, Великобритания, США и др.).

Учебно лабораторный комплекс  имеет несколько специализированных лабораторий:  

  • лаборатория черчения и моделирования;
  • фото-студия;
  • макетная мастерская;
  • специализированный компьютерный класс;
  • Лаборатория систем автоматизированного проектирования одежды —  таких как Грация, Элеандр, Julivi;  
  • швейные лаборатории оснащены высокоскоростным универсальным и специальным швейным оборудованием и оборудованием для влажно-тепловой обработки производства Италии, Республики Корея, Китайской Народной Республики;  
  • лаборатория конструирования имеет в своем арсенале мультимедийное оборудование и чертежные столы;
  • лаборатория Имиджа и стиля  Style-expert оснащена сьютом, включающим комплект оборудования и тестировочные материалы известной компании «Beauty for all seasons”, позволяющим определять цветотип внешности и формировать рекомендации по цветовому оформлению костюма;
  • лаборатория материаловедения оборудована приборами и машинами, позволяющими определять и исследовать свойства материалов, осуществлять сертификацию изделий;

Документы для скачивания

Сайт: http://ismd. vvsu.ru

Структурные подразделения

Национальный институт моды. Европейский центр дизайна

 
 
Национальный институт моды. Европейский центр дизайна

105982, Москва,
971-70-30
Рубцовская наб.
, 3, стр. 1
107023, Москва, ул. Электрозаводская, 21
(м. Электрозаводская)
Приемная комиссия:
(495) 971-70-30, 971-13-30, 995-23-92
Колледж и подготовительное отделение:
(495) 971-60-82
e-mail: fasnioninstitute @mail.ru
http://www.finst.ru ; http://www.fasnioninstitute.ru
 

       Лицензия АА № 001409.
       ФАКУЛЬТЕТ ИСКУССТВА И ИНДУСТРИИ МОДЫ
       Дизайн/Моделирование и конструирование костюма
       Дизайн изделий из трикотажа, кожи, меха
       Реклама и фотография моды
       История и теория моды
       ФАКУЛЬТЕТ ПРИКЛАДНОЙ ЭСТЕТИКИ
       Имиджевая стилистика (парикмахерское искусство, визаж)
       Сценический (телевизионный) имидж
       Дизайн аксессуаров и обуви
       Ювелирный дизайн
       ФАКУЛЬТЕТ ИСКУССТВА ИНТЕРЬЕРА
       Декор интерьера (декоративное оформление интерьеров – декоративная пластика; витражи; мозаика; роспись; декоративные предметы; текстиль в интерьере; светодизайн)
       ФАКУЛЬТЕТ РЕКЛАМЫ и МАРКЕТИНГА
       Проектирование выставочных и торговых площадок
       Реклама и маркетинг индустрии моды/индустрии красоты
       Клубный, ресторанный и гостиничный бизнес
       Фотореклама
       Видеореклама
       Реклама в Интернете
       BTL-реклама
       ФАКУЛЬТЕТ ДИЗАЙНА АРХИТЕКТУРНОЙ СРЕДЫ
       Дизайн интерьера
       Ландшафтный дизайн
       ФАКУЛЬТЕТ КОММУНИКАТИВНОГО ДИЗАЙНА
       Компьютерная графика и WEB-дизайн
       Графический дизайн
       Иллюстрация
       Дизайн рекламы
       Фотодизайн
       Арт-дизайн
       Эксподизайн
       ФАКУЛЬТЕТ ВИЗУАЛЬНЫХ ИСКУССТВ
       Арт-менеджмент
       Продюсирование
       Проектирование арт-центров, галерей
       Режиссура телевизионных и мультимедиа-программ
       Телевизионный дизайн
       3D графика и анимация
       Для выпускников вузов – модульные ускоренные программы высшего профессионального образования.
       Для выпускников 11-х классов, окончивших художественные школы, зачисление вне конкурса на основе предварительного просмотра работ по рисунку и живописи. Выпускники профильных колледжей могут быть зачислены на ускоренные (сокращенные) программы высшего профессионального образования.
       Подготовительное отделение для учащихся 9–11-х классов.
       Для выпускников 9-х классов Институт имеет Колледж Дизайна, школу-экстернат.
       По окончании полной программы подготовительных курсов – зачисление в Институт вне конкурса.
       В Европейском Центре Дизайна (представительства в Австрии и Чехии) возможно обучение на факультетах Дизайна и Рекламы в Чехии.
       Профессиональные курсы, стажировки, мастерклассы в Чехии и Австрии.
       Институт имеет дизайн- и fashion-студии, бизнес-инкубаторы; проводит фестивали и конкурсы молодых дизайнеров, мастер-классы, стажировки.
       Очная (дневная), очно-заочная (вечерняя), комбинированная (дизайн, реклама), заочная (дистанционная) формы обучения (реклама).
       Бакалавр – 4 года.
       Специалист – 6 лет.
       Обучение платное, оплата поэтапная.
       Условия приема абитуриентов.
       Просмотр творческих работ по академическому рисунку и живописи. Тестирование.



Все права на материалы, находящиеся на сайте www.detiplus.ru, охраняются в соответствии с законодательством РФ, в том числе, об авторском праве и смежных правах. При любом использовании материалов сайта, гиперссылка (hyperlink) на www.detiplus.ru обязательна.
©Педагогическое объединение «Радуга», 2011
©Центр «Радужный XXI», 2011
[email protected]

Кафедра дизайна костюма

Заведующий кафедрой: 

Лукина Ольга Германовна

 

Кафедра создана в 2010 году, готовит специалистов в области дизайна костюма, по программам профессионального среднего и высшего образования (бакалавриат).

С первых дней обучения студенты кафедры дизайна костюма погружаются в мир моды, осознавая свою значимость в качестве дизайнеров — творцов завтрашней эстетики костюма.

Учебный план предусматривает следующие темы и виды работ: сезонные коллекции моделей одежды; сценический костюм; корпоративная одежда; капсульная коллекция для масс-маркета; дизайнерский проект для бренда; проектирование индивидуального гардероба; анализ тенденций моды и участие в сезонных тренд-семинарах; концептуальные авторские и коллективные работы на фестивалях искусства и дизайна; участие в выставках и показах моды.

Художественная культура формируется при освоении живописи, академического рисунка, изучении истории искусств и истории костюма. Дизайн-проектирование костюма связано с техническими дисциплинами – конструированием и технологией изготовления одежды, необходимых для воплощения моделей. На кафедре проводятся демонстрации моделей одежды согласно сезонному расписанию международной моды. Это зачеты по выполнению проекта в материале, на которые собираются зрители чтоб посмотреть последние новинки — студенческие работы.

На кафедре работают высококвалифицированные преподаватели, признанные мастера своего дела, лауреаты международных и всероссийских профессиональных конкурсов, они видят миссию профессии дизайнера костюма в усовершенствовании современного мира посредством создания красивой и удобной одежды, позволяющей человеку максимально реализовать свои возможности и чувствовать себя востребованным в обществе. 

По окончании курса обучения выпускникам предоставляется широкая возможность выбора направлений в полученной профессии: от стилиста или мерчендайзера в торговом центре, дизайнера на производстве, до креативного директора модного дома. Индустрия моды нуждается в специалистах. Дизайнер костюма обеспечен работой везде, где есть люди, общество, взаимоотношения. 

 

Лучшие школы дизайна и моды в мире – рейтинг лучших школ моды 2020

Блог

Учиться за рубежом по направлению мода и дизайн одежды, fashion design – это учиться у лучших. В феврале 2020 года, журнал CEOworld опубликовал рейтинг лучших школ моды в мире. За основу рейтинга были взяты следующие критерии: репутация школы моды среди студентов, работодателей и влияние академии моды на развитие индустрии моды и дизайна одежды в мире. Мы горды тем, что

в рейтинг вошли партнеры EDUSTEPS – академии моды и дизайна в Италии, Испании, США и Франции где уже получают высшее образование студенты из Украины.


Образовательное агентство EDUSTEPS предоставляет полный комплекс услуг по зачислению студентов из Украины на программы бакалавра и магистратуры в академии моды и дизайна.


Рекомендуем прочитать: Поступление в университеты моды и дизайна, услуги по зачислению

Лучшие школы моды в мире
Лондонский колледж моды, London College of Fashion, который является частью Лондонского университета искусств (UAL, University of the Arts London), по версии журнала CEOWORLD был назван лучшей школой моды в мире в 2020 году, а Институт технологии моды (FIT, Fashion Institute of Technology) Нью-Йорке и Школа искусств, дизайна и архитектуры — Университет Аалто, Aalto University, заняли 2 и 3 место соответственно.

Рейтинг лучших школ моды мира
Строгий процесс классификации, на основе которого был сделан рейтинг, учитывает мировую репутацию школы и ее влияние на индустрию; специализации или специальности; условия поступления; и академический опыт студентов. Рейтинг также был основан на опросе более 40 000 студентов, 50 000 профессионалов отрасли и 30 000 рекрутеров.

CEOworld анализировал школы по следующим критериям
Академическая репутация
Требования к абитуриентам
Процент трудоустройства выпускников
Отзыв работодателей о выпускниках
Специальности
Репутация в мире моды
Влияние на развитие фешн индустрии

Какие школы моды вошли в мировой рейтинг

В рейтинг была внесена престижная Школа дизайна Парсонса, Parsons School, она заняла 4 место в мире. На 5 месте расположился американский университет Westphal College of Media Arts & Design at Drexel University. Central Saint Martins, заняла 6 место в мире, а School of Design at Royal College of Art заняла 7 место.

В целом, среди 10 лучших школ моды мира 8-е, 9-е и 10-е места занимают Istituto Marangoni International, Bunka Gakuen University и ESMOD Paris.

Факультет дизайна Azrieli Faculty of Design at Shenkar College, занял 11-е место, за ним следуют Национальный институт технологий моды — Нью-Дели (№ 12) и Королевская академия художеств Антверпена (№ 13). Между тем, Институт дизайна моды, Fashion Design Institut, занял 14 место в рейтинге лучших школ моды мира 2020 года по версии журнала CEOWORLD.

Колледж искусств и дизайна Саванны занял 15-е место, за ним следует Университет творческих искусств – Рочестер (16-е место), Колледж Стивенса в Колумбии (17-е место), Polimoda — Флоренция (18-е место) и Институт искусств ArtEZ — 19-е место. Из 100 лучших институтов моды мира в 2020 году Вестминстерский университет в США занял двадцатое место.

Страны, где стоит изучать Fashion design

Согласно рейтингу, самыми популярными странами, где можно изучать моду и дизайн моды стали: Соединенные Штаты Америки, Великобритания, Италия и Франция

Поступить в лучшие школы дизайна и моды в мире

Образовательное агентство EDUSTEPS является официальным представителем школ моды и дизайна мира. Мы помогаем студентам подготовить документы на зачисление, подать документы и поступить в академии моды, также сопровождаем студентов на всех этапах визовой процедуры.

Вы готовы начать поступление? Тогда смело записывайтесь на бесплатную консультацию или оставляйте заявку на пакет услуг Art and Design.

Записаться на консультацию со специалистом по зачислению в академии моды

Рейтинг 100 лучших университетов моды и дизайна в мире, 2020 год
1. London College of Fashion, London, UK
2. Fashion Institute of Technology (FIT), New York, US
3. School of Arts, Design and Architecture — Aalto University, Espoo, Finland
4. Parsons School of Design, New York, US
5. Westphal College of Media Arts & Design at Drexel University, Philadelphia, US
6. Central Saint Martins, London, UK
7. School of Design at Royal College of Art, London, UK
8. Istituto Marangoni International, Milan, Italy
9. Bunka Gakuen University, Tokyo, Japan
10. ESMOD Paris, Paris, France
11. Azrieli Faculty of Design at Shenkar College, Ramat Gan, Israel
12. National Institute of Fashion Technology, New Delhi, New Delhi, India
13. Royal Academy of Fine Arts Antwerp, Antwerp, Belgium
14. Fashion Design Institut, Dusseldorf, Germany
15. Savannah College of Art and Design, Savannah, GA, US
16. University for the Creative Arts (UCA Rochester), Rochester, UK
17. Stephens College, Columbia (Missouri), US
18. Polimoda, Florence, Italy
19. ArtEZ Institute of the Art, Arnhem, Arnhem, Netherlands
20. University of Westminster, London, UK
21. Kent State University, Kent, Ohio, US
22. Miami International University of Art & Design, Miami, US
23. Marist College, Poughkeepsie, New York, US
24. Pratt Institute, New York, New York, US
25. Royal Danish Academy of Fine Arts, Copenhagen, Denmark
26. Ryerson University School of Fashion, Toronto, Canada
27. Bath School of Art & Design, Bath, UK
28. Geneva University of Art and Design, Geneva, Switzerland
29. Istituto Europeo di Design, Milan, Italy
30. Institut Francais de la Mode, Paris, France
31. Academy of Art University, San Francisco, US
32. Institut Francais de la Mode, Paris, France
33. Manchester School of Art, Manchester, UK
34. Nottingham Trent University, Nottingham, UK
35. Philadelphia University -Jefferson, Philadelphia, PA, US
36. AMFI Amsterdam Fashion Institute, Amsterdam, Netherlands
37. California College of the Arts, San Francisco, US
38. RMIT University, Melbourne, Australia
39. Rhode Island School of Design, Rhode Island, US
40. Ravensbourne College of Design and Communication, London, UK
41. Studio Bercat, Paris, France
42. University for the Creative Arts (UCA Farnham), Farnham, UK
43. Paris College of Art, Paris, France
44. University of Edinburgh, Edinburgh, UK
45. University of Brighton, Brighton, UK
46. Swedish School of Textiles, Boras, Sweden
47. Virginia Commonwealth University, Richmond, US
48. Fashion Design Studio TAFE, Sydney, Australia
49. Beijing Institute of Fashion Technology, Beijing, China
50. Design School Kolding, Kolding, Denmark
51. University of Technology Sydney, Sydney, Australia
52. Hong Kong Polytechnic University, Hong Kong, Hong Kong
53. University for the Creative Arts (UCA Epsom), Epsom, UK
54. Domus Academy, Milan, Italy
55. School of the Art Institute Chicago, Chicago US
56. Moore College of Art & Design, Philadelphia, US
57. Otis College of Art and Design, Los Angeles, US
58. Middlesex University, London, UK
59. George Brown College, Ontario, Canada
60. Fashion Institute of Design and Merchandising, Los Angeles, Los Angeles, US
61. Ecole Nationale Superieure des Arts Visuels de La Cambre, Brussels, Belgium
62. Kyiv National University of Technologies and Design, Kiev, Ukraine
63. LIM College, New York, US
64. Otago Polytechnic, Dunedin, New Zealand
65. Musashino Art University, Tokyo, Japan
66. LaSalle College, Montreal, Canada
67. University of Applied Arts, Vienna, Austria
68. The College of Human Sciences, Iowa State University, Iowa, US
69. School of Design, University of Cincinnati, Ohio, US
70. Raffles Design Institute, Phnom Penh, Cambodia
71. Columbia College Chicago, Chicago, US
72. Columbus College of Art & Design, Ohio, US
73. University of North Texas, Denton, Texas, US
74. University IUAV of Venice, Venice, Italy
75. Koefia Academy, Rome, Italy
76. Instituto Europeo Di Design, Barcelona, Spain
77. Tsinghua University, Beijing, China
78. Accademia Costume e Moda, Rome, Italy
79. Nuova Accademia di Belle Arti, Milan, Italy
80. University of Central Lancashire, Lancashire, UK
81. Northumbria University, Newcastle upon Tyne, UK
82. Jannette Klein Universidad, Mexico City, Mexico
83. University of Northampton, Northampton, UK
84. National Institute of Design, Ahmedabad, Ahmedabad, India
85. Willem de Kooning Academy, Rotterdam, Netherlands
86. University of Salford, Manchester, UK
87. University of Delaware, Newark, Delaware, US
88. Arts University Bournemouth (AUB), Poole, UK
89. Northbrook College, Sussex, Sussex, UK
90. Oslo National Academy of the Arts, Oslo, Norway
91. University of East London, London, UK
92. The Art Institute of California, Santa Monica, US
93. Mexico University Ibero Americana, Mexico City, Mexico
94. Glasgow School of Art, Glasgow, UK
95. Beckmans College of Design, Stockholm, Stockholm, Sweden
96. AMD Hamburg, Hamburg, Germany
97. De Montfort University (DMU), Leicester, UK
98. Massachusetts College of Art and Design, Boston, Boston, US
99. Southampton Solent University, Southampton, UK
100. Design & Arts College of New Zealand, Christchurch, Christchurch, New Zealand

Материал подготовлен на основе информации взятой с сайта CeuWorld
Ссылка на источник

Рейтинг: 5 / 5 (1 голосов)

  • EDUSTEPS
  • Освіта за кордоном / Обучение за рубежом
  • +38(067)333-6004

Istituto Europeo di Design (Италия)

Институт Европейского Дизайна (Istituto Europeo di Design – IED), основанный в Милане в 1966 г. , является одной из самых престижных высших школ в области дизайна и моды в Европе. Его кампусы открыты в Милане, Барселоне, Турине, Мадриде и ряде других городов Италии, Испании и Бразилии. Философия открытия новых кампусов заключается в использовании сильных сторон каждого региона, опираясь на исторически сложившиеся отрасли и традиционные ремесла. В Венецию едут учиться росписи по стеклу, во Флоренцию – создавать аксессуары, в Милан – за возможностью оказаться за кулисами модных показов.

Рейтинг IED и на родине, и за рубежом очень высок. Даже королева Великобритании Елизавета II во время своего визита в Италию специально выделила время для посещения этой alma mater моды.

Институт открывает перед выпускниками потрясающие карьерные перспективы. Факультет визуальных искусств сотрудничает с такими гигантами как Canon, Swatch и HР, школа дизайна принимает заказы от Lego, Whirpool, Alitalia, Hitachi, ряда автомобильных концернов – Ferrari, Fiat, Renault, Honda и Jaguar. В список партнеров школы моды входят Fendi, Louis Vuitton, Max Mara, Armani, Pupa, Ralph Lauren и Valentino, а факультет коммуникаций работает с IBM, BMW, Philips и Erickson. Джорджио Армани обращался в IED, чтобы «освежить» линию Armani Jeans.

Согласно данным службы трудоустройства института, 90% выпускников IED находят работу по специальности в течение нескольких недель.

Институт ведет активную международную деятельность, участвуя в программах академических обменов с ведущими дизайнерскими школами мира, в том числе с Central St. Martin’s, The Design Academy, I.F.A.C., NY School of Visual Arts, ESMOD. Институт Европейского Дизайна входит в международные ассоциации CUMULUS (объединяет университеты дизайна) ELIA (Европейская лига университетов искусств), IAA (международная ассоциация деятелей в области рекламы).

В Институте Европейского Дизайна ведется преподавание на 6 языках, более 50 программ бакалавриата и магистратуры ведутся полностью на английском языке. Преподавание дисциплин специализации является прерогативой приглашенных знаменитостей, читающих курсы в течение года. Например, основы модного PR и журналистики читает редактор итальянского Vogue Сара Майно, курс по аксессуарам и обуви ведет Луиза Бецци, консультант Tod’s, и Марко Рикетти из Hermes. В IED преподает Стефано Пилати, креативный директор Yves Saint Laurent.

В университетский комплекс входят видео- и фотолаборатории, ателье пошива одежды, классы с профессиональной компьютерной техникой, специальные аудитории для студентов одногодичных программ и магистров. IED принадлежит самый большой кампус школы дизайна (3500 м2), самая большая в Европе лаборатория светового дизайна (IED Light Laboratory), уникальный Театр моды, где студенты организуют свои показы, одна из лучших школ автомобильного дизайна в мире (Transportation Design Turin).

Среди 9000 студентов IED около 3500 иностранцев, приехавших из 95 стран мира. Наиболее популярны программы IED у студентов из Швеции, Мексики, Южной Кореи, Бразилии и Исландии, за которыми следуют страны СНГ, Колумбия, США и Франция.

Факультеты и специальности

Факультет моды IED Fashion:

  • Дизайн модной одежды
  • Дизайн обуви и модных аксессуаров
  • Дизайн тканей
  • Дизайн ювелирных украшений
  • Коммуникации и PR в сфере моды
  • Маркетинг в области моды
  • Менеджмент в области моды
  • Стилистика
  • Управление в сфере розничной торговли
  • Управление модным производством
  • Управление продвижением товаров класса «люкс»
  • Дизайн сценического костюма

Факультет искусств IED Visual Arts:

  • Анимированная графика
  • Видеомонтаж
  • Графический дизайн
  • Звукорежиссура
  • Иллюстрация
  • Интерактивный дизайн
  • Корпоративные стили и бренды
  • Печатные и цифровые СМИ
  • Управление художественными и культурными проектами
  • Фотография

Факультет дизайна IED Design:

  • Архитектура
  • Дизайн и устойчивое развитие городов
  • Дизайн интерьера
  • Дизайн мебели
  • Дизайн освещения
  • Дизайн рекламной продукции
  • Дизайн упаковок
  • Ландшафтный и парковый дизайн
  • Оформление рекламных площадей и витрин
  • Промышленный дизайн
  • Сценография
  • Товарный дизайн
  • Транспортный дизайн
  • Управление в области дизайна

Факультет коммуникаций IED Communication:

  • PR и организация массовых мероприятий
  • Взаимодействие с клиентами
  • Копирайтинг
  • Корпоративные коммуникации
  • Маркетинг, реклама и PR в интерактивных СМИ
  • Маркетинговые коммуникации и деловое общение
  • Планирование публикаций
  • Реклама
  • Управление брендом
  • Управление в сфере искусств

Знакомство с институтом можно начать с краткосрочных летних программ продолжительностью 3 недели. Они ориентированы на тех, кто имеет опыт работы или близкое к выбранному курсу образование. Для тех, кто никогда прежде не изучал моду и дизайн, созданы одногодичные программы, успешное завершение которых ведет к зачислению на второй курс программ бакалавриата. На некоторые направления IED на конкурсной основе предлагает стипендии в размере 80% от стоимости обучения.

Более подробную информацию вы можете получить в офисе Образовательной группы «Ай Класс», написав нам на [email protected] или позвонив по телефону +7 (812) 320 9971.

🎓 Факультет дизайна

кафедра Дизайна и изобразительных искусств

НАПРАВЛЕНИЕ ПОДГОТОВКИ 54.03.01 ДИЗАЙН (Бакалавриат)

Графический дизайн

 Образовательная программа:  

Научный руководитель программы – Зазуля Вера Сергеевна, член Международной общественной ассоциации Евразийский Художественный Союз, дипломант профессиональных конкурсов дизайна, с отличием окончила Санкт-Петербургский государственный архитектурно-строительный университет по специальности архитектор и магистратуру Санкт-Петербургского государственного архитектурно-строительного университета с квалификацией «дизайнер». В настоящий момент завершает работу над кандидатской диссертацией в области графического дизайна.

Подготовка будущих графических дизайнеров нацелена на получение новых профессий в индустриях компьютерной графики, анимации, визуализации, разработки мультимедиа и web-среды, рекламы. В обучении упор делается на возможность применения полученных знаний в условиях российского и международного рынка индустрии дизайна.

К работе на факультете, руководству кафедрами, творческими мастерскими, преподаванию базовых дисциплин привлечены выдающиеся дизайнеры Санкт-Петербурга, руководители профильных секций Союза дизайнеров и известные ученые в области информационных технологий, авторы учебников и монографий, изданных массовыми тиражами. 

В учебном процессе реализованы инновационные разработки педагогического коллектива ВХУТЕИН – творческие коллаборации: совместная работа всех кафедр при создании годовых творческих проектов студентов; пайплайн: максимальное погружение в процесс реального проектирования и производства (бриф на проектирование, планирование, коллективная работа, финальные показы, обсуждение результатов).

Образовательная программа реализуется по очной (дневной) и заочной формам обучения.

В программе обучения:

  • Академический рисунок 
  • Академическая живопись 
  • Академическая скульптура и пластическое моделирование 
  • Теория и технология дизайн-проектирования 
  • История искусств (изучается в Эрмитаже и Русском музее)
  • Типографика и инкографика 
  • Цветоведение и колористика, 
  • Искусство шрифта и визуальные коммуникации 
  • Компьютерная графика и 3-х мерное моделирование 
  • Программные средства создания web- и мультимедиа — приложений.
  • Web-дизайн
  • Анимационное проектирование 

Преподаватели профиля:

Преподавательский состав факультета состоит из известных российских дизайнеров и IT-специалистов в области компьютерной графики, анимации, разработки компьютерных игр, телеканалов, рекламных компаний, а также практикующих художников, фотографов, звуко-операторов, режиссеров. Весь учебный процесс построен таким образом, что со второго года и до окончания обучения студенты выполняют годовые творческие работы: web- и мультимедиа- проекты разной тематики и сложности. Руководят творческими проектами студентов сразу два преподавателя: дизайнер и специалист в области информационных технологий. Преподаватель дизайна и студент решают весь спектр задач проектирования: дизайн-концепция, цветовые и шрифтовые решения, визуализация информации. Преподаватель информационных технологий руководит программно-технической реализацией: анимация, звук, навигационная структура проекта. Постигая внутренние механизмы функционирования программных приложений, будущий графический дизайнер становится конкурентно способным и востребованным специалистом медиа индустрии.

Зазуля Вера Сергеевна  член Международной общественной ассоциации Евразийский Художественный Союз, дипломант профессиональных конкурсов дизайна, с отличием окончила Санкт-Петербургский государственный архитектурно-строительный университет по специальности архитектор и магистратуру Санкт-Петербургского государственного архитектурно-строительного университета с квалификацией «дизайнер».

Бондарь Ольга Ивановна  закончила Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию им. барона А.Л. Штиглица (Мухинское училище). Работала в Ленинградском театре Музыкальной Комедии художником театрального плаката. Член Союза дизайнеров России. Постоянный участник выставок в России, Финляндии, Голландии. Работы Ольги Ивановны находятся в музеях Дании, Франции, Германии, Японии и США.

Свердлов Владимир Борисович – дизайнер, скульптор, член Санкт-Петербургского Союза дизайнеров, председатель секции арт-дизайна, выпускник Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. барона А.Л. Штиглица (Мухинское училище). Скульптуры его авторства ценят не только в России, но и за рубежом. Владимир Борисович является автором портрета Иосифа Бродского, подаренного библиотеке конгресса США.

Колобов Александр Сергеевич – дизайнер, окончил Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию им. барона А.Л.Штиглица (Мухинское училище). Член и автор логотипа Санкт-Петербургского  Союза дизайнеров. С 2008 года – член Союза Художников России (секции плаката). Автор фирменного стиля многих предприятий и организаций, лауреат и дипломант профессиональных выставок дизайна.

Лоренц Ярослав Владимирович – член Союза художников России. В 2000 году окончил Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию им. барона А.Л. Штиглица (Мухинское училище) по специальности «Монументальная скульптура», с присвоением квалификации «Скульптор». Участник и лауреат всероссийских и международных пленэров по камню и ледовых фестивалей. Работы Ярослава Владимировича хранятся в ряде музеев и частных коллекций.

В программе обучения мастер-классы и открытые лекции:

Дужников Сергей Юрьевич – профессиональный дизайнер, председатель правления Санкт-Петербургского Союза дизайнеров, руководитель дизайн-студии DuSign. В портфолио Сергея Юрьевича – проекты в области средового, экспозиционного, графического и промышленного дизайна. Автор комплексного дизайна выставочных пространств в контексте временных тематических выставок для ведущих петербургских музеев «Кунсткамера – Музей антропологии и этнографии им. Петра Великого РАН», «Государственный Эрмитаж», «Государственный Музей истории религии». В 2007 году был удостоен благодарности Губернатора Санкт-Петербурга. Автор многочисленных публикаций на тему истории и практики дизайна. В 2018 году удостоен благодарности Губернатора за значительный вклад в развитие культуры Санкт-Петербурга.

Тимошенко Валерий Николаевич – Президент ВХУТЕИН, профессиональный дизайнер, директор выставочной компании и одноименной всероссийской Биеннале дизайна МОДУЛОР, заслуженный работник культуры РФ, член правления Санкт-Петербургского Союза дизайнеров с 1995 г. и член Координационного Совета творческих Союзов. Основные направления творческой деятельности – промышленный и графический дизайн, плакаты, фирменный стиль предприятия, товарные знаки и логотипы. Наиболее известны из них: «Невинпат», «Борть», «Сбербанк-инвест», «Петровский автоцентр». Имеет более 20 свидетельств на промышленные образцы и патентов. В 2018 году удостоен благодарности Губернатора Санкт-Петербурга за значительный вклад в развитие культуры города.

Петров Александр Глебович – профессиональный дизайнер, Заслуженный художник России, член Союза архитекторов, Главный художник Санкт-Петербурга (2013-2016 гг.). Неоднократный участник и победитель российских и международных конкурсов. В числе триумфальных достижений – Гран-при на международном конкурсе дизайна в Нагойе (Япония, 1993) за проект главной площади в Окадзаки, Золотой приз на международном конкурсе в Осаке (Япония, 2000) за проект «Танкер Altfuel», приз за лучший дизайн выставок Мосбилд-98 и Мосбилд-99, проект «Лаверна». Обладатель 10 патентов на изобретения и полезные модели, в том числе «Автономного уличного светильника», «Движителя», «Концентратора солнечной энергии», «Водного энергетического комплекса».  В 2017 году в выставочном комплексе «Потерна и каземат Государева бастиона» Петропавловской крепости в рамках ХI Петербургской биеннале дизайна «Модулор-2017» прошла выставка «Архитектурный дизайн Александра Петрова».

Практика студентов и трудоустройства:

Практика студентов проходит в дизайнерских и рекламных агентствах, PR-компаниях, издательствах и полиграфических фирмах, торговых- и бизнес- центрах, на предприятиях и в банках, в сфере масс-медиа и на государственной службе.

У студентов, успешно освоивших образовательную программу, будет возможность выполнить выпускную квалификационную работу – дипломный проект – «под заказ» от предприятий и организаций.

Дипломные проекты от партнеров ВХУТЕИН – это максимальное погружение в процесс реального проектирования и производства: получение дизайн брифа от заказчика из индустрии; выполнение всего кейса проектных работ под руководством преподавателей дизайна и программирования; работа на настоящем материале; возможность сотрудничества студентов разных направлений обучения – музыкальная звукорежиссура, моушн-дизайн, дизайн моды.  

Ключевым фактором, влияющим на трудоустройство выпускников является преддипломная практика, защита диплома и авторское портфолио, созданное за время обучения.


Дизайн моды

 Образовательная программа:

Научный руководитель программы – Елинер Лидия Валерьевна – эксперт в области промышленного дизайна одежды, главный дизайнер бренда «STAYER» – одежда для спорта и активного отдыха, член Санкт-Петербургского Союза дизайнеров, кандидат искусствоведения.

Будущие дизайнеры моды получат глубокую подготовку в области истории моды и дизайна, изучат теорию и практики современного устройства индустрии моды, принципы современной визуальной коммуникации, стайлинг и производство фотосъемок, основы продвижения в области моды, научатся владеть графическими программами, приемами работы с материалом, фактурой, формой, цветом.

В рамках междисциплинарных творческих проектов студенты будут работать над актуальными проблемами индустрии, и учиться решать задачи как будущие креативные руководители и дизайнеры брендов, способные задавать тон в моде, искать новые пути развития индустрии.

Образовательная программа реализуется по очной (дневной) и заочной формам обучения.

В программе обучения:

  • История костюма и кроя 
  • Разработка авторских принтов
  • Fashion-иллюстрация
  • Анализ fashion-трендов
  • Создание своего авторского портфолио
  • Фотомастерство
  • Конструирование костюма
  • Промышленное моделирование
  • Макетирование сложных форм одежды
  • Технология швейных изделий
  • Работа с графическими программами
  • Производство контента для социальных сетей
  • Работа в условиях творческого коллектива
Преподаватели профиля:

Преподаватели – выпускники ведущих художественных вузов города, что позволяет объединить в образовательной программе лучшие достижения разных творческих школ. На этой основе разрабатываются концепции преподавания, ориентированные на возможность практической работы выпускников. Все преподаватели специальных дисциплин – действующие дизайнеры, поэтому они не боятся экспериментировать, разрабатывать новые оригинальные методики преподавания, идущие в ногу со стремительно развивающимися процессами в современном дизайне.

Лидия Елинер – эксперт в области промышленного дизайна одежды, главный дизайнер бренда одежды для спорта и активного отдыха STAYER, член Санкт-Петербургского Союза дизайнеров, кандидат искусствоведения, член Российского творческого Союза работников культуры. Основатель школы дизайна одежды My Fashion School. Автор учебника «Компьютерное проектирование в дизайне одежды». Опыт педагогической деятельности более 15 лет, в области промышленного дизайна 20 лет.

Анна Ревина – Операционный Директор и главный дизайнер TOTO GROUP ( одной из крупнейших Российских компаний по производству и продаже одежды, мехов и аксессуаров), член Санкт-Петербургского Союза дизайнеров, эксперт в темах бизнес и мода. Окончила с одобрением комиссии СПГХПА им. Штиглица с присуждением квалификации «Дизайнер моды», Школу Бизнеса Открытого Университета UK и МИМ ЛИНК, (МВА-Менеджмент) – второе высшее образование, прошла Президентскую Программу повышения квалификации по направлению «Маркетинг». Призер и лауреат конкурсов «SMIRNOFF”, «Серебряные ножницы» и др. Специалист по развитию международных рынков и направлений. Дизайнер с опытом работы в области fashion более 20 лет. Опыт руководящей работы в fashion индустрии 20 лет

Алена Петрова – главный дизайнер ELNY, бренд-менеджер ZARINA, автор фирменной формы для работников РЖД (Сапсан). Окончила с отличием СПГХПА им. Штиглица с присуждением квалификации «Дизайнер моды», член Союза дизайнеров. Профессионал в области разработки капсульных коллекций в соответствии с концепцией бренда. Создала ряд трикотажных коллекций для бренда ZARINA, имеет большой опыт работы и коммуникации с зарубежными поставщиками тканей, разработки технической документации, работы в команде и координации процессов подготовки коллекции. Опыт в промышленном производстве одежды более 20 лет.

Дмитриева Екатерина – специалист по управлению производством модного продукта, знает,  как пройти путь от идеи до партии, готовой к продаже, контролировать сроки и качество. Окончила СПбГУТД по специальности инженер технолог швейных изделий. Имеет большой опыт работы в промышленном производстве, работала в торговых марках STAYER, Oodji, Savage, Funday. Специалист по планированию разработки коллекции на сезон, организации процесса производства, выпуска изделий от эскиза до отгрузки производственной партии с командой дизайнеров с учетом заданных экономических показателей, целевой аудитории брендов и анализа продаж. Опыт в промышленном производстве одежды более 15 лет.

В программе обучения мастер-классы и открытые лекции:

Елена Бадмаева – российский дизайнер, основатель своего бренда ElenaBadmaeva, создатель ярких коллекций класса прет-а-порте де люкс, костюмов для театра и кино, автор инновационных модных проектов. Сезонные коллекции продаются во многих странах: США, Германия, Япония, Китай, Катар, Бахрейн и др. С 2017 года бренд ElenaBadmaeva вышел на мировой рынок и представлен в мульти-брендовом шоу-руме в Париже. Автор модных проектов: «Война и Мiр», «Рестоврациiя», «Русский лубок», «Русские сезоны», «Уроки француского», «Завтра на Траве».  Создала костюмы для театральных постановок: оперы «Дон Паскуале» Режиссер Ханс Фраи, Австрия; спектакля «Уроки танго и любви» БДТ, гл. роль А.Б. Фрейндлих; спектакля «Фреди», гл. роль М.С. Светин. Театр комедии им. Акимова.

Владимир Бухинник – дизайнер, театральный художник. Член творческого Союза художников России и Международной Федерации Художников. Участник, призер и победитель российских и международных выставок и фестивалей моды, удостоен титула «Король авангарда», член жюри конкурса молодых дизайнеров «Русский силуэт», «Новые имена СОБАКА.RU». Модный эксперт и обозреватель программ «Хорошее утро», «Утро в Петербурге» телевизионного канала «Санкт-Петербург», автор костюмов к телевизионным и художественным фильмам, театральным постановкам, музыкальным клипам.

Практика студентов и трудоустройства:

Студенты будут проходить практику на предприятиях модной индустрии, выполняя реальные проекты для компаний, участвуя в модных показах и творческих конкурсах.  В процессе обучения основное внимание сосредоточено на практике – создании эскизов, технических рисунков, чертежей, документации, макетов будущих моделей для освоения навыков профессии и получения практических знаний и умений.

Учебно-технологическая практика проходит в швейных мастерских кафедры дизайна моды, где студенты выполняют модели плечевых изделий по индивидуальному заданию. Цель практики — закрепление практических навыков исполнительского мастерства.

Проектная практика проходит на кафедре дизайн моды и состоит из выполнения эскиза модели, подробного технического рисунка модели и готового изделия в материале по утвержденному эскизу.

Производственная практика осуществляется на предприятиях, в дизайн-студиях, модных домах и авторских ателье Санкт-Петербурга.

ВХУТЕИН сотрудничает с ведущими производственными компаниями Санкт-Петербурга:

  • STAYER – горнолыжный бренд №1 в России;
  • TOTOGROUP – крупнейшая Российская компания по производству и продаже одежды, мехов и аксессуаров;
  • Concept Club – модная женская одежда; 
  • БТК ГРУПП – крупнейший производственный комплекс легкой промышленности России;
  • Alaskan – экипировка для рыбалки и туризма.

На основе овладения широким набором инструментов студенты примут участие в городских и международных конкурсах, выставках и фестивалях. Работы будущих дизайнеров одежды будут представлены на международных конкурсах «Адмиралтейская игла», EtnomodaIBEFF, fashion-практика «Подиум», «Русский силуэт», «Кутюрье года».

ВХУТЕИН сотрудничает с  СARLIN CREATIVE TREND BUREAU – одним из лидеров индустрии моды, известнейшим и старейшим трендбюро мира, которое занимается трендпрогнозированием в области современных форм и цвета, а также анализом потребительского поведения в модной индустрии.

Выпускники программы – специалисты в области дизайна одежды, свободно владеющие всеми специализированными графическими компьютерными программами. Это дает возможность заниматься созданием собственной марки, работать в команде дизайнеров в промышленной компании, а также профессионально ориентироваться в других видах дизайна и художественной деятельности. Свободное владение средствами графической выразительности и знание графических редакторов позволяет будущим специалистам успешно разрабатывать эскизы моделей одежды и аксессуаров, заниматься fashion-иллюстрацией, оформлением витрин и модной продукции.  Выпускники подготовлены для работы в области дизайна костюма, как на производстве, так и при работе с индивидуальными клиентами. Развитое ассоциативное мышление, творческая фантазия позволяет успешно проектировать женскую, мужскую, детскую одежду различного назначения, стилевых направлений и ассортиментных групп.

Выпускники также смогут работать художниками по костюмам в области кино, телевидения и театра. Институт на основе своих профессиональных связей содействует в трудоустройстве студентам, успешно завершившим образовательную программу.

По окончании института каждый выпускник имеет конкурентоспособное портфолио и знания, умения и навыки, необходимые для развития собственной карьерной траектории.

Воронежский техникум моды и дизайна

Воронежский техникум моды и дизайна является правопреемником ГБПОУ ВО «Профессиональный лицей № 2 г. Воронежа», основанного в 1945 году как профессионально-техническая школа «Металлист» Воронежской артели «Пламя».

Учредителем и собственником имущества техникума является Воронежская область. Полномочия Учредителя от имени Воронежской области осуществляет департамент образования, науки и молодёжной политики Воронежской области.

Прочитать подробнее…

Воронежский техникум моды и дизайна является правопреемником ГБПОУ ВО «Профессиональный лицей № 2 г. Воронежа», основанного в 1945 году как профессионально-техническая школа «Металлист» Воронежской артели «Пламя».

Учредителем и собственником имущества техникума является Воронежская область. Полномочия Учредителя от имени Воронежской области осуществляет департамент образования, науки и молодёжной политики Воронежской области.

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение Воронежской области «Воронежский техникум моды и дизайна» — образовательное учреждение, которое ведет подготовку квалифицированных рабочих, служащих по 4 профессиям, согласно лицензии, ФГОС СПО по программе подготовки квалифицированных рабочих и служащих по очной форме обучения, а также специалистов среднего звена по направлению «Технолог парикмахерского искусства».

В результате эффективного использования средств техникума и средств регионального бюджета в последние пять лет переоборудована учебно-материальная база в соответствии с требованиями ФГОС CПО по профессиям.

Образовательный процесс в техникуме поставлен на практическую основу, обеспечивающую конкурентоспособность выпускников и удовлетворение потребности экономики региона. Техникум сотрудничает с более, чем 20 предприятиями и организациями г. Воронежа и Воронежской области, создавшими для студентов техникума базу подготовки кадров в современных направлениях техники и производства. На этих предприятиях и в организациях проходят все виды практики студентов, трудоустройство выпускников, а также стажировка и повышение квалификации педагогических работников. Наиболее крупные из них: ООО «Работница», ООО «Гамма», сеть салонов «Форма», ИП «Матрикс», ФГУП «Воронежское протезно-ортопедическое предприятие» Министерства труда и социальной защиты РФ, ИП Колода, ИП Абдулаев и др.

Сегодня обучение студентов в техникуме осуществляют 29 инженерно- педагогических работника. Среди преподавателей и мастеров производственного обучения 47% специалистов имеют высшую квалификационную категорию, 44% — первую квалификационную категорию; 100% преподавателей имеют высшее образование.

С 2012 года студенты техникума активно принимают участие в Чемпионатах с применением стандартов WorldSkills Russua в компетенциях Парикмахерское искусство, Технология моды различного уровня, занимают призовые места. Так, например, в 2017 году в рамках XV Международного фестиваля моды, дизайна и ремесел (в г. Тула) под председательством В. Зайцева, группа студентов техникума принесла в копилку наград 1 место.

В течение многих лет ГБПОУ ВО «ВТМД» — лауреат конкурсов «100 лучших организаций среднего профессионального образования».

Студенческий театр моды «Апельсин» имеет звание «Лучший театр моды региональных смотров-конкурсов творчества студентов образовательных организации СПО «Студенческая весна- вперед, романтики».

В техникуме созданы условия по развитию студенческих инициатив и творчества в различных активных формах: фестивалях, конкурсах студенческого творчества, молодёжных акциях, «круглых столах», экскурсиях, профориентационных, физкультурно-оздоровительных, профилактических, культурно-массовых мероприятиях.

Институт моды, дизайна и мерчандайзинга | EN

Институт Моды Дизайна и Мерчандайзинга | en | FIDM.edu

Обновления COVID-19: добро пожаловать обратно в кампус. См. информацию о наших политиках в отношении COVID-19. Выучить больше.

В FIDM мы готовим вас к началу вашей карьеры, предоставляя поддерживающую, творческую и профессиональную среду, в которой вы можете приобрести практические навыки, создать сеть отраслевых контактов и получить реальный опыт. У вас будет возможность создавать инновационные дизайнерские и бизнес-решения для ведущих брендов, сотрудничать с компаниями, создавать свое портфолио и применять то, что вы изучаете в классе, на практике.

Выдающийся факультет определяет колледж. Учитесь у инструкторов FIDM, которые не имеют себе равных в своем опыте и стремлении обучать новое поколение профессионалов.Сотрудничайте с однокурсниками, которые бросают себе вызов, чтобы стать лучшими. Присоединяйтесь к сообществу выпускников, которые двигают отрасль и меняют мир.

Образовательный опыт в FIDM трансформирует. Наши студенты и выпускники раскрывают свой потенциал и разрабатывают инновационные способы оставить свой след в мире. Узнайте на собственном опыте, как наша уникальная среда обучения может помочь вам построить карьеру и творческий потенциал на протяжении всей жизни.

©2022 FIDM® Fashion Institute of Design & Merchandising

Одежда, мерчандайзинг и дизайн — Департамент одежды, организации мероприятий и гостиничного бизнеса

«Меня продал сам кампус.Но большую часть этого также составляли возможности, предоставленные штатом Айова, и я чувствовал, что могу процветать в этой среде».

Прочитайте историю Ханны.

Место, где нужно быть

Государственный университет Айовы (ISU) – это место, где можно найти ткани и одежду. Наши студенты, преподаватели и сотрудники находятся на переднем крае образования в этой отрасли. Вот несколько причин, по которым сотни студентов выбирают программу одежда, мерчандайзинг и дизайн штата Айова:

  • Получение возможности для моделировать, проектировать и организовывать ежегодный показ мод — один из крупнейших студенческих показов мод в стране.
  • Обучение в ультрасовременных объектах , таких как лаборатория по консервации текстиля, подробная историческая коллекция одежды, центр производства одежды и музей одежды, которые знакомят вас с новым оборудованием и сложными процессами.
  • Использование высокотехнологичного оборудования , такого как 3D-сканер тела, промышленный цифровой принтер и новое программное обеспечение для проектирования. Практический опыт работы с этим оборудованием трудно найти в других школах, и это дает вам преимущество для стажировок, работы и аспирантуры.
  • Обучение у некоторых из лучших экспертов в области . Факультет одежды, мерчандайзинга и дизайна выходит из разных областей (академических, отраслевых и публикаций), которые помогут вам узнать, что нужно для достижения успеха в этой области.

Будучи студентом, изучающим одежду, мерчендайзинг и дизайн, вы создадите всестороннюю базу знаний о текстильной и швейной промышленности, включая стратегии мерчендайзинга и маркетинга, разработку продуктов и производственные процессы. Вы дополнительно определите свой карьерный путь, выбрав один из вариантов мерчандайзинга, дизайна или разработки продукта для этой степени бакалавра наук.

Лучшие программы в США

Рейтинг

2020 от Fashion School показывает, что наши программы дизайна одежды и мерчандайзинга занимают 5-е место среди общедоступных программ моды. Торговля модной одеждой занимает первое место на Среднем Западе, а дизайн одежды — третье место на Среднем Западе.
Подробнее.

Креативный и технический дизайн

Как дизайнер, ваш выбор был аккредитован Национальной ассоциацией школ и искусства и дизайна.Ваши исследования будут проходить через традиционные ручные методы и высокотехнологичные инновации в создании моделей, иллюстрации, строительных технологиях, дизайне поверхностей и конструкций, техническом дизайне и процессах портфолио. Примите участие в знаменитом показе мод в штате Айова.

Информация о программе

Требования к учебному плану
Требования к каталогу 2020-21 (PDF)

Четырехлетние планы
Образец четырехлетнего плана на 2020-21 годы (PDF)

Разработка продуктов и инновации

Как новатор продуктов, примените свои знания в области текстиля и дизайнерского мышления для разработки и создания прототипов продуктов для особых рынков, включая аксессуары, мягкие товары, не связанные с одеждой, и функциональный дизайн.

Информация о программе

Требования к учебному плану
Требования к каталогу 2020-21 (PDF)

Четырехлетние планы
Образец четырехлетнего плана на 2020-21 годы (PDF)

Управление продукцией и поиск поставщиков

Используйте сбалансированный подход к творчеству и аналитике. Научитесь управлять продуктом, готовя каждый стиль к производственному процессу. Управляйте стилем и деталями линии, материалами и производством, контролем затрат и своевременной доставкой, чтобы предлагать своим клиентам исключительное качество и ценность.

Информация о программе

Требования к учебному плану
Требования к каталогу 2020-21 (PDF)

Четырехлетние планы
Образец четырехлетнего плана на 2020-21 годы (PDF)

Мерчандайзинг и розничная аналитика

Как продавец, разберитесь в мире покупок, визуального мерчандайзинга, розничного маркетинга, предпринимательства, а также управления товарами и брендами. Двигайтесь вперед с предпринимательским бизнес-планом для обычного бутика или онлайн-предприятия.Соревнуйтесь и учитесь, представляя свои идеи судейской коллегии на ежегодной выставке предпринимательства штата Айова.

Информация о программе

Требования к учебному плану
Требования к каталогу 2020-21 (PDF)

Четырехлетние планы
Образец четырехлетнего плана на 2020-21 годы (PDF)

Хотите разнообразить родственную специальность или степень?

Также доступен сертификат мерчендайзинга.

Модная коммуникация

В качестве влиятельного лица в сфере моды ваше обучение будет основываться на основах мерчандайзинга, визуального мерчандайзинга, прогнозирования тенденций, маркетинга и предпринимательства.Добавьте обязательное дополнительное образование в области журналистики, связей с общественностью, управления мероприятиями или коммуникативных исследований, чтобы подготовиться к карьере в журнале, связям с общественностью, цифровому влиянию и визуальному опыту клиентов.

Информация о программе

Требования к учебному плану
Требования к каталогу 2020-21 (PDF)

Четырехлетние планы
Образец четырехлетнего плана на 2020-21 годы (PDF)

Вариант ускоренного обучения
Вариант ускоренного обучения доступен для каждого из этих вариантов.

Заинтересованы в магистратуре?

Доступна параллельная программа бакалавриата и магистра наук.

Принять участие

AMD Программы обучения за рубежом

Программа по продаже одежды, мерчандайзингу и дизайну предлагает различные международные возможности через отдел международных программ Колледжа гуманитарных наук.

Карьера и стажировки

Выпускники программ одежды, мерчандайзинга и дизайна хорошо подготовлены к началу карьеры в области технического и креативного дизайна, закупок, визуального мерчандайзинга и поиска поставщиков.Они также могут продолжить дальнейшее образование в программах магистратуры.

Высшие программы в области одежды, мерчандайзинга и дизайна

Career Services
Подготовьтесь к следующей работе или стажировке в Career Services, где сотрудники помогут вам с поиском работы и стажировки, подготовкой к собеседованию и просмотром резюме/сопроводительного письма.

Ознакомьтесь со списком возможностей карьерного роста в сфере производства одежды, мерчандайзинга и дизайна.

Стажировки
Стажировки доступны в корпоративных штаб-квартирах розничных продавцов, дизайнерских фирм всех размеров, магазинов, агентств электронной коммерции, выставочных залов, костюмеров, стилистов, фирм по связям с общественностью, журналов, компаний каталогов, фирм справедливой торговли, фирм прогнозирования и торговые центры. Студенты исследуют потенциальных стажировок и работодателей в двух классах: AESHM 113, профессиональное развитие, и AESHM 311, семинар по карьере и стажировкам.

Чтобы подать заявку на стажировку и работу на полную ставку, воспользуйтесь сайтом CyHire, ярмарками вакансий в кампусе, услугами по трудоустройству и поговорите со своим координатором стажировок.

Посмотрите, где проходили практику другие студенты. Посетите Карьерные связи.

Готовы к следующему шагу?

Программа обучения модному дизайну – Университет Вудбери

FDES 110 Создание персонажа
Этот курс познакомит студентов, изучающих дизайн одежды и моды, с нюансами развития персонажа и индивидуальности. Будь то дизайн одежды или костюма, студент научится видеть, определять, а затем практиковать искусство цвета, текстуры, посадки и пропорций.Учащиеся анализируют и интерпретируют историю, чтобы понять конкретного персонажа или клиента, а также узнать, как провести дополнительное исследование, чтобы улучшить свою работу. Затем они научатся превращать это исследование в создание идеальных нарядов для своей музы/персонажа. Кроме того, студенты изучат основные навыки, необходимые для рисования и визуализации костюмов, включая изображение конкретных актеров или знаменитостей. Студия. 2 единицы. Предпосылки: нет.

FDES 120 Визуальные навыки 1
Этот курс представляет собой введение в процесс проектирования, иллюстрацию, рисование моделей и методы рендеринга модных фигур и технических квартир.Он функционирует как класс поддержки для основных навыков и координирует развитие навыков с конкретными дизайнерскими проектами. Акцент делается на изучении базовых навыков, критике, а также на начале развития личного визуального стиля и эстетики дизайна. Студия. 3 единицы. Предпосылки: FOUN 105 Введение в рисование фигур.

FDES 121 Основные навыки
Этот курс представляет собой введение в индустрию моды, включая базовую лексику и навыки, связанные с разработкой дизайна.Учащиеся изучат личную идентичность, чтобы разработать личный эстетический код, и примут участие в нескольких командных проектах, чтобы попрактиковаться в сотрудничестве со сверстниками. Полевые исследования и докладчики улучшат содержание курса, а альбом для вдохновения будет поддерживаться для записи исследований и визуального процесса. Студия. 2 единицы. Предпосылки: нет.

FDES 200 Лаборатория рисования для начинающих
Этот обязательный курс основан на навыках, представленных в визуальных навыках 1 и 2, и выступает в качестве вспомогательного класса рисования для учащихся старших курсов.Студенты рисуют модель, чтобы уточнить свое понимание пропорций, драпировки, силуэта и цвета, а также идеализированной фигуры. Акцент делается на развитии личного визуального стиля, улучшении навыков композиции и использовании различных средств массовой информации. Альбом для эскизов улучшит процесс обучения.
Студия. 1 блок. Требование: FDES 120 Visual Skills 1 или эквивалент.

FDES 220 Визуальные навыки 2
Этот курс основан на навыках, введенных в Визуальные навыки 1.Учащиеся продолжают практиковаться в рисовании модели, чтобы развить свое понимание пропорций, драпировки, силуэта и цвета. Два дизайн-проекта создаются от направления до финальной презентации. Акцент делается на том, чтобы начать развивать личный визуальный стиль и эстетику дизайна. Студия. 3 единицы. Требование: FDES 120 Визуальные навыки 1.

FDES 240 Материалы
Этот курс направлен на развитие основных навыков понимания и идентификации текстиля и других материалов, используемых в дизайне одежды.Акцент сделан на создании эффектных тканевых досок, относящихся к конкретному дизайнерскому направлению. Студия. 2 единицы. Требование: основные навыки FDES 121.

FDES 300 Лаборатория рисования среднего уровня
Этот обязательный курс является вторым в серии вспомогательных лабораторных работ по рисованию, которые поддерживают и развивают навыки, развитые в визуальных навыках 1 и 2. Учащиеся рисуют с модели, чтобы уточнить свое понимание пропорция, драпировка, силуэт и цвет, а также идеализированная фигура.Акцент делается на развитии личного визуального стиля, улучшении навыков композиции и использовании различных средств массовой информации. Альбом для эскизов улучшит процесс обучения. Студия. 1 блок. Требования:

FDES 310 LA Мода
Этот курс сочетает в себе дизайнерские исследования с передовыми методами иллюстрации и изучение профессиональной практики. Студенты работают с инструкторами, чтобы исследовать индустрию моды Лос-Анджелеса, создавая модели, отражающие молодежную эстетику Лос-Анджелеса.Проекты представляют собой последовательную серию визуальных и творческих процессов и критических анализов, результатом которых является законченная коллекция дизайнов, которые будут созданы в Junior Collections. Акцент также делается на полевых исследованиях и дискуссиях для повышения опыта стажировки. Студия. 4 единицы. Условие: FDES 232 Трикотаж и купальники или эквивалент.

FDES 330 Текстильное искусство
Этот курс знакомит с различными традиционными и инновационными поверхностными и структурными обработками, используемыми для эстетических и функциональных целей в дизайне одежды.Студия. 2 единицы. Условие: FDES 240 Материалы или эквивалент.

FDES 400 Профессиональная практика
Сосредоточив внимание на практической и деловой стороне индустрии моды с точки зрения дизайнера, этот курс будет рассматривать различные аспекты и процессы как очень структурированных крупных компаний, так и небольших, более органических предприятий. С помощью лекций, дискуссий и занятий в классе студенты узнают о цикле проектирования и личном брендинге. Профессиональное отношение будет оцениваться в течение семестра, например, своевременность, соблюдение дресс-кода, готовность или продуктивное участие. Студия. 2 единицы. Требования:

FDES 410 Дизайн и подготовка портфолио
Этот курс предлагает структурированный подход к разработке портфолио на отраслевом уровне в сочетании с разработкой коллекции качества взлетно-посадочной полосы. Преподаватели будут применять индивидуальный подход к каждому студенту, сосредоточив внимание на выбранной области акцента. Дизайнерское мышление, исследования, методы иллюстрации, групповая разработка ткани и передовые цифровые навыки рассматриваются и будут способствовать эффективности окончательной презентации.Студия. 2 единицы. Условие: FDES 310 LA Fashion.

FDES 411 Портфолио и презентация
Сосредоточив внимание на предпринимательской стороне индустрии моды с точки зрения дизайнера, этот курс рассматривает различные аспекты и процессы как начинающих, так и малых органических предприятий, а также очень структурированных и крупных компаний. Благодаря лекциям, обсуждениям и упражнениям в классе студенты узнают, как стать предпринимателем, определить личный бренд и внедрить успешный цикл проектирования. Особое внимание будет уделено профессиональному отношению, в том числе своевременности, дресс-коду, готовности или продуктивному участию.
Студия. 2 единицы. Требования: FDES 363, студии дизайна цифрового портфолио 1-5.

Мода | SLCC

Добро пожаловать в Институт моды муниципального колледжа Солт-Лейк-Сити

Наша миссия состоит в том, чтобы предоставить качественное образование разнообразному студенческому контингенту. Мы сочетаем теорию с технологиями и практическими навыками, чтобы студенты были обучены и подготовлены к трудоустройству, продвижению в индустрии моды или продолжению обучения в четырехлетних учебных заведениях.Мы очень вовлечены в жизнь общества (в кампусе и за его пределами) и обслуживаем студентов, которые стремятся получить степень, переподготовку, поиск знаний и ориентированы на перевод.

Мы предлагаем программы на получение степени в области визуального мерчандайзинга, дизайна одежды и технического дизайна одежды, которые предназначены для студентов, заинтересованных в карьере, связанной с модой. Каждый студент получает понимание возможностей и практические знания о различных этапах постоянно меняющейся индустрии моды.

Программа дает возможность специализироваться в одной из трех областей: модный мерчандайзинг, модный дизайн и технический дизайн одежды. Fashion Merchandising готовит к начальным позициям в области продаж, управления, закупок, визуальной презентации, продвижения и оптовой торговли как для мужчин, так и для женщин. Модный дизайн развивает навыки создания творческих готовых предметов одежды. Технологические навыки, которым вы научитесь, включают наброски, шитье, драпировку, создание выкроек и презентацию, и это лишь некоторые из них.Эти навыки подготовят вас к работе на начальном уровне в сфере производства, дизайна и домашнего шитья. Технический дизайн одежды готовит вас к тому, чтобы стать техническим дизайнером, который будет работать связующим звеном между дизайном и производством; Как только одежда будет разработана, вы поймете, как ее сделать, поэтому мы называем вас «инженерами индустрии моды». Самое интересное, что нет двух одинаковых работ по техническому дизайну, и ваши возможности обучения безграничны! Вы будете развивать свои навыки с помощью нашей строгой практической учебной программы, основанной на человеческом факторе, эргономике, разработке стратегического дизайна и отраслевых практиках.

Если у вас есть какие-либо вопросы, пожалуйста, свяжитесь с нами.

Мода и костюмы | Колледж Олбрайт

FAS 105
Визуальная грамотность для моды
Основное внимание в этом базовом курсе дизайна уделяется изучению основных элементов и принципов 2D- и 3D-дизайна и их применению в процессе дизайна одежды. Визуальная коммуникация — использование сообщений, сочетающих слова и изображения, — важный навык в индустрии моды.Это язык, который чаще всего используют дизайнеры и мерчендайзеры в общении друг с другом и со своими клиентами. Линия, форма, текстура, тон, цвет и их взаимосвязь изучаются и применяются для решения дизайнерских задач. Студенты учатся использовать эти компоненты для демонстрации мыслей и концепций с помощью визуальных иллюстраций и графического дизайна.

FAS 112
Основы моды
Этот курс представляет собой общее введение в индустрию моды и изучение моды.Курс описывает факторы, процессы и соображения, связанные с доведением модных продуктов от концепции до покупателя. В дополнение к лекции студенты должны посетить одно трехчасовое лабораторное занятие, где они получают практический опыт в разработке и производстве модного продукта.

FAS 200
Textile Fundamentals
Исследование тканей с акцентом на взаимосвязь волокон, структуры пряжи, конструкции ткани и отделки. Студенты изучают физическую и химическую структуру натуральных и искусственных волокон.Они исследуют, как различные физические характеристики и компоненты различных тканей связаны с конечным использованием. Обсуждается государственное законодательство, касающееся текстиля. Требуется одновременная регистрация в FAS200L, Textile Fundamentals Lab.

FAS 202
История моды
Этот обзорный курс посвящен влиянию моды и одежды на протяжении всей истории. Курс охватывает временную шкалу, начиная с древних цивилизаций и заканчивая 21 веком. Цель состоит в том, чтобы не только получить знания о реальных предметах одежды того времени, но и понять, почему их носили, а также факторы, которые повлияли на изменения стилей моды с течением времени.Знание исторического контекста будет важной нитью на протяжении всего курса. Курс будет использовать междисциплинарный подход к изучению истории моды, который сочетает в себе лекции, занятия в классе, экзамены, презентации, исследования существующих предметов одежды и финальный проект.

FAS 203
История костюма и моды до 1800 года
Этот курс посвящен влиянию моды и одежды на протяжении всей истории. Курс охватывает временную шкалу, начинающуюся примерно с 3000 г. до н.э. и продолжающуюся до 18 века.Цель состоит в том, чтобы получить не только знания о реальных предметах одежды того времени, но и понять, почему их носили. Знание исторического контекста будет важной нитью на протяжении всего курса. Курс будет использовать междисциплинарный подход к изучению истории моды, который сочетает в себе лекции, мероприятия, экзамены и презентацию.

FAS 204
История костюма и моды с 1800 года
Этот курс посвящен развитию западной моды от Французской революции до наших дней, а также эволюции от одежды, сшитой на заказ, к готовой одежде.Он подчеркивает связь исторических событий с изменениями в искусстве, особенно в развитии американской моды. Изучаются специфические силуэты и детали каждого периода моды, помимо модных и театральных интерпретаций костюмов различных периодов истории.

FAS 208
Модный бизнес
Этот курс представляет собой введение в основы финансовых аспектов модного бизнеса. Особое внимание уделяется пониманию и принятию управленческих решений на основе анализа отчета о прибылях и убытках, уделяя особое внимание как валовой прибыли, так и прибыли до налогообложения. Обсуждаются стратегии ценообразования и уценки, а также подробно рассматриваются основные математические понятия начальной и поддерживаемой наценки в розничной торговле. Студенты составляют шестимесячный план мерчандайзинга, который учит их прогнозировать продажи, уровни запасов и скидки, что позволяет им рассчитывать запланированные покупки и открываться для покупок. Также обсуждаются показатели производительности, такие как объем продаж на квадратный фут и GMROI.

FAS 210
Разработка модной продукции
В этом курсе анализируется процесс создания модной продукции, начиная с исследования тенденций и заканчивая дизайном и производством/отбором поставщиков до распространения.Он знакомит с концепциями и методами, используемыми покупателями, продавцами и дизайнерами для создания товаров для целевых сегментов клиентов. Предварительные требования: FAS 105, 112

FAS 218
Визуальный мерчендайзинг
Этот курс представляет собой всестороннее введение в практику и эффективные стратегии в области визуального мерчандайзинга в розничной торговле. Учащиеся учатся смотреть, сравнивать и вводить новшества, поскольку они реализуют проверенные принципы, используемые в презентации товаров, посредством свободного выражения, используя как индивидуальные, так и групповые действия для развития навыков критического мышления и общения.Предварительные требования: FAS 105, 112

FAS/THR 220
Изготовление костюмов
Этот курс посвящен изучению техники изготовления костюмов и старинной одежды. Класс будет охватывать историю разработки выкройки одежды, техники шитья и создания исторической одежды с использованием современных методов выкройки и шитья. В качестве заключительного проекта этого класса студенты должны будут создать полный исторический костюм от концепции до трехмерной одежды, которую можно носить.

FAS 230
Иллюстрация моды
Целью этого курса является дать учащимся глубокие знания о пропорциях фигуры, модных позах и навыках их иллюстрации, включая: понимание различий в стилях иллюстрации и навыков, необходимых для маркетинга и дизайна; выбор лучших средств массовой информации и их умелое использование; и использование их модных иллюстраций в презентациях, которые эффективно передают их идеи. Предварительные требования: FAS 105

FAS 340
Драпировка
Этот курс знакомит учащегося с техникой драпировки: создание струящейся трехмерной одежды путем манипулирования, формования и придания формы плоской ткани на полноразмерной трехмерной модели платья или живая модель. Будут отработаны шаги по разработке и производству выкроек и предметов одежды с использованием этой техники. Курс познакомит студента с формой платья, инструментами драпировки и их использованием, терминологией драпировки, использованием измерений тела при разработке выкройки и характеристиками тканей по отношению к изгибам тела.Предпосылки: FAS112 и FAS283 Промежуточная конструкция.

FAS 342
Изготовление моделей
Этот курс знакомит учащихся с методами и навыками изготовления плоских моделей. Учащийся научится создавать и манипулировать набором слоперов, а также познакомится с подгонкой одежды к полноразмерной форме платья и человеческому телу для создания креативных и инновационных дизайнов. Этот курс также учит студентов общему языку правильной терминологии, чтобы они могли правильно общаться с модельерами и дизайнерами в индустрии моды.Отрабатываются этапы создания развертки от плоского эскиза до готовой выкройки.

FAS 290
Искусство и мода в Европе
Этот курс посвящен основному набору концепций глобализации и межкультурного образования. Студенты посещают объекты культуры и индустрии моды, чтобы узнать о культурном влиянии на современное искусство и моду. Студенты также визуально погрузятся в европейское искусство и артефакты, которые будут использоваться в их изучении моды. Кроме того, у студентов будет возможность познакомиться с уличным искусством и модой в европейских сообществах.Наконец, цель этого курса состоит в том, чтобы дать студентам возможность объединить свою мультикультурную и глобальную перспективу с дизайнерской идеей, разработкой концепции, исследованиями и презентацией. Фотодокументы и журнальные записи будут использоваться для визуализации и изучения их опыта обучения за границей. Личное изучение и исследование будут важны для успеха этого курса. В конце курса у студентов будет универсальный журнал для зарисовок о поездке, в котором рассказывается об их опыте, и они будут представлены через презентацию Power Point.Общие исследования Connections-Global-Humanities

FAS 309
Маркетинг образа жизни
Этот курс знакомит с теориями и практикой удовлетворения потребностей потребителей в образе жизни путем создания и управления фирменными модными продуктами. Он исследует, как создавать новые модные бренды и как развивать существующие бренды в глобальном и цифровом мире. Он подчеркивает важность ориентации на рынок по сравнению с ориентацией на продукт. Этот курс выполняет требования трека для B.A. степень в области модного мерчандайзинга.Предварительные требования: FAS 105, 112

FAS 315
Fashion Communications
Это исследование маркетинговых и рекламных стратегий, используемых в сфере модных коммуникаций. Студенты изучают цели, процедуры, методы и приемы, используемые в различных мероприятиях по продвижению моды. Особое внимание уделяется техникам письма и макетам, используемым в печатных модных коммуникациях. Предварительные требования: FAS 105, 112

FAS/THR 320
Сценические костюмы
Этот курс представляет собой введение в процесс проектирования и производства костюмов.Затрагиваемые темы включают исследование исторических костюмов, анализ пьес, составление бюджета и визуализацию костюмов. Курс также познакомит сотрудников студии костюмов и их обязанности в процессе дизайна/производства костюмов. Предварительные требования: FAS 105, 112

FAS 325
CAD Concepts
Этот курс посвящен использованию технологии CAD в индустрии моды для создания дизайнерских идей, разработки концепций, исследований и презентаций. Adobe Illustrator и Photoshop будут использоваться для акцентирования внимания на визуализации и изучении дизайнерских идей, а также на знании технических навыков.Студенты будут применять соответствующие методы САПР для создания художественных и технических плоских иллюстраций. Личное изучение и исследование будут важны для успеха этого курса. В конце курса студенты должны иметь разностороннее портфолио проектов, которые демонстрируют знания и навыки САПР, используемые в индустрии моды. Предварительные требования: FAS 105, 112

FAS 326
CAD Concepts II
Этот курс является продолжением CAD I. Используя Adobe Illustrator и Photoshop, учащиеся будут развивать свои навыки компьютерного технического рисования.Кроме того, они изучат основы создания и использования текстильных узоров и текстур и разработают методы создания профессиональных презентаций. Компьютерные навыки используются при реализации углубленных дизайн-проектов. Каждый проект предназначен для продвижения индивидуального творчества и вдумчивых маркетинговых и творческих исследований, а также для разработки эффективных вербальных и визуальных методов презентации. Для каждого проекта учащиеся должны представить письменные и визуальные исследования, а также показать свой процесс исследования и уточнения при создании и представлении коллекции на основе этого исследования. Предварительные требования: FAS 325

FAS 345
Электронное изготовление моделей
Учащиеся изучат наборы навыков компьютерного изготовления моделей применительно к индустрии моды. Основное внимание будет уделено интерпретации дизайнерских плоских поверхностей, поскольку они влияют на дизайн узора. В конце курса студенты будут создавать дизайнерскую одежду с использованием программного обеспечения Modaris Patternmaking. Студенты также должны иметь разностороннее портфолио проектов по созданию моделей, которые демонстрируют знания и навыки САПР, используемые в индустрии моды.

FAS 350
Передовые технологии конструирования
Этот курс направлен на развитие навыков конструирования одежды на среднем уровне. Студенты продолжают развивать принципы, по которым метод развертки используется в развитии дизайнерской идеи. Акцент делается на процедурах пошива, которые используются в повседневном пошиве одежды. В ходе курсовой работы студенты узнают, как выбрать метод пошива, наиболее подходящий для выбранной ткани и выкройки, а также для их уровня навыков и имеющегося времени на шитье.

FAS 355
Разработка бренда
На этом курсе студенты создадут профессиональное портфолио в области моды, которое продемонстрирует их лучшие навыки, включив в них предыдущие выполненные работы. Он включает в себя изучение стилей макета презентации и фокусируется на разработке сильной индивидуальности бренда, отражающей визуальное повествование о работе. Выполнение портфолио будет изучено как в визуальном, так и в электронном веб-формате.

FAS 360
Дизайн цифровой печати
Этот курс состоит из трех основных компонентов; обучение повторению рисунка с помощью САПР, разработка текстильного дизайна и разработка продукта с использованием самых современных технологий цифровой печати.Курс фокусируется на методах исследования и их влиянии на развитие мотивов текстильного дизайна в области моды и текстильного дизайна, а также на компьютеризированных процессах проектирования. Для разработки мотивов дизайна будут использованы навыки визуальной презентации и разработки концепции. Посещение дизайнерских ресурсов, таких как библиотека, и анализ источников прогнозов тенденций и текущих влияний послужат источником вдохновения для разработки. Кроме того, в классе будет также подчеркнута разработка продукции текстильного дизайна.Предварительные требования: FAS325

FAS 372
Разработка концепции, дизайн одежды
Этот курс посвящен процессу формирования идеи и воплощению этой идеи из концепции в реальность, особенно в отношении конечных продуктов, связанных с модным бизнесом. Студенты учатся исследовать, распознавать или создавать тенденции, а также применять эстетику, вкус, методы проектирования, практические соображения и стратегии решения проблем при реализации целевых проектов по разработке концепции. Предпосылки: FAS 105, 112

FAS 373
Разработка концепции, костюмы
Методы и принципы дизайна одежды применяются к особым требованиям костюмов для театра, подчеркивая необходимость долговечности при создании соответствующего визуального образа. Исследуются повседневные проблемы монтажа шоу. Студенты работают над текущим спектаклем Театрального факультета и совместно разрабатывают, а также создают костюмы для определенных тем или периодов времени. Предварительные требования: FAS 105, 112

FAS 376
Розничная торговля
Этот курс дает всестороннее понимание отрасли розничной торговли. Он фокусируется на разработке стратегии розничной торговли и знакомит студентов со всеми основными решениями, которые должны принимать розничные торговцы, стремясь конкурировать в постоянно меняющейся среде.Предварительные требования: FAS 105, 112

FAS 482
Стажировка
Студенты проходят стажировку в индустрии моды или бизнесе, связанном с индустрией моды, под руководством преподавателя и местного персонала. В условиях стажировки ожидается активное участие и значительный уровень ответственности. Требуются отчеты и проекты.

FAS 490
Семинар для старшеклассников
Семинар для старшеклассников является завершающим курсом для всех студентов, изучающих моду. Основываясь на предыдущих знаниях программы, этот курс готовит студентов к работе в индустрии моды.Особое внимание уделяется обсуждению актуальных вопросов отрасли и изучению рынка труда. В течение семестра запланированы выступления приглашенных отраслевых докладчиков, чтобы улучшить этот опыт. Работая под руководством и одобрением преподавателя, каждый студент должен выполнить завершающий проект, требующий тщательного исследования и итоговой презентации. Требования: ФАС 105, 112

Дизайн одежды

Пожалуйста, посетите Коронавирус (COVID-19) Информация о реагировании GCC для получения подробной информации о текущих операциях.Узнайте, как учащиеся могут проверить свой статус вакцинации.

Учиться на практике — это мантра нового центра GCC Fashion Design. Такие курсы, как «Основы конструирования одежды», «Дизайн одежды и драпировка» и «Технологии индустрии моды», позволяют вам изучить свои интересы, а затем продемонстрировать их на ежегодном показе мод.

Учись онлайн!

Знаете ли вы, что большую часть программы Fashion Business: Fashion Design можно пройти онлайн?

  • Fashion Business: Fashion Design AAS (не менее 50% можно заполнить онлайн)

Посетите наш офис онлайн-обучения для получения дополнительной информации!

Почему GCC?

Программа «Дизайн одежды» вооружает вас необходимыми принципами и методами моды и побуждает вас применять свое художественное видение к дизайну коммерческой моды, одежды и аксессуаров, а также к управлению проектами по развитию моды.

Концентрация Fashion Design является естественным результатом многолетней программы GCC Fashion Business. Репутация и связи, установленные программой в индустрии, помогут вам следовать своей «страсти к моде», тщательно формируя и направляя свою творческую энергию. Имея степень Fashion Design от GCC, вы будете на своем уникальном пути к успешной карьере.

градусов

А.В ВИДЕ.

Степень младшего специалиста по дизайну одежды в области прикладных наук (AAS) позволяет вам войти в мир дизайна одежды и розничной торговли на позициях начального или среднего уровня. Получение степени AAS также позволяет вам перевестись во многие четырехлетние учебные заведения, как указано ниже. Ваши врожденные дизайнерские навыки и креативность будут улучшены за счет изучения основных принципов управления модой, цветом, текстилем и товарами, а также навыков общения, критического мышления и решения проблем. Вы также научитесь признавать и применять этические стандарты и культурные возможности в отрасли.

Сертификат

Программа Fashion Design Certificate предоставляет энтузиастам моды основные курсы дизайна для начального уровня в индустрии моды. После получения сертификата вы поймете основные принципы дизайна одежды, сможете продемонстрировать основные приемы шитья, базовую фурнитуру одежды, драпировку и идентифицировать многие ткани.Сертификаты могут помочь выпускникам перейти на программу «Дизайн одежды» в 4-летнем колледже и работать в бизнесе, связанном с модой.

Карьерные возможности

После получения степени GCC вы можете рассмотреть следующие профессии:

  • Конструктор аксессуаров
  • Модельер
  • Стилист
  • Модельщик
  • Конструктор производственной линии

Возможности перевода

Начиная с GCC, многие студенты и их семьи экономят тысячи долларов на обучении. С А.С. или А.А. степень, которую вы сможете беспрепятственно перевести в сеть SUNY, состоящую из 64 колледжей и университетов, а также во многие 4-летние частные учебные заведения. А.С. и А.А. программы были разработаны в рамках инициативы SUNY по беспрепятственному переводу, позволяющей студентам закончить первые два года обучения на степень бакалавра в качестве первокурсника и второкурсника в местном колледже, а затем беспрепятственно перевестись в четырехлетнее учебное заведение SUNY, чтобы получить степень бакалавра. Пожалуйста, ознакомьтесь с путями перевода SUNY для программ на получение степени, чтобы узнать о любых конкретных требованиях кампуса.Посетите Поиск основных курсов SUNY, чтобы спланировать курсы, которые вы должны пройти, чтобы перевестись в 4-летнюю школу SUNY.

Если вы планируете перевестись в частное учебное заведение с четырехлетним сроком обучения, вам следует обратиться в наш офис Службы перевода, чтобы узнать о возможных соглашениях об артикуляции и путях, которые существуют для многих наших программ на получение степени. Некоторые GCC A.A.S. программы также имеют возможности передачи.

Чтобы узнать больше об этих возможностях и соглашениях, свяжитесь с отделом трансферных услуг. Мы будем более чем рады работать с вами и ответить на любые вопросы, которые могут у вас возникнуть при разработке вашего собственного индивидуального плана трансфера.

Возможности перевода включают, но не ограничиваются:

  • Колледж Казеновия*
  • Технологический институт моды
  • Институт дизайна и мерчандайзинга моды
  • Лаборатория Института товароведения
  • Колледж SUNY в Буффало

*GCC имеет текущие соглашения о передаче с вышеупомянутыми учреждениями.

Модный мерчандайзинг и дизайн одежды | Экология человека

Заявите о себе и станьте следующим известным дизайнером одежды, получив степень в области мерчандайзинга и дизайна одежды!