Оранжевый красный желтый картина: «Оранжевое, красное, жёлтое» Марка Ротко — Bird In Flight

Оранжевый цвет в истории и искусстве — HiSoUR История культуры

Оранжевый — это цвет между желтым и красным на спектре видимого света. Глаза человека воспринимают апельсин при наблюдении света с доминирующей длиной волны между примерно 585 и 620 нанометрами. В живописи и традиционной цветовой теории это вторичный цвет пигментов, создаваемый смешением желтого и красного цветов. Он назван в честь плода с тем же именем.

Оранжевый цвет моркови, тыквы, сладкий картофель, апельсины и многие другие фрукты и овощи поступают из каротина, типа фотосинтетического пигмента. Эти пигменты преобразуют световую энергию, которую растения поглощают от солнца в химическую энергию для роста растений. Точно так же оттенки осенних листьев происходят из одного и того же пигмента после удаления хлорофилла.

В Европе и Америке опросы показывают, что апельсин — это цвет, наиболее связанный с развлечением, нетрадиционными, экстравертами, теплом, огнем, энергией, активностью, опасностью, вкусом и ароматом, протестантизмом, осенними и сезонами Allhallowtide, а также национальный цвет Нидерландов и Дом Оранта.

Он также служит политическим цветом политической идеологии христианской демократии и большинства христианских демократических политических партий. В Азии это важный символический цвет буддизма и индуизма.

История и искусство
В древнем Египте художники использовали оранжевый минеральный пигмент под названием realgar для гробниц, а также другие виды использования. Он также использовался позже средневековыми художниками для раскраски манускриптов. Пигменты также были сделаны в древности из минерала, известного как orpiment. Orpiment был важной статьей торговли в Римской империи и использовался как лекарство в Китае, хотя он содержит мышьяк и очень токсичен. Он также использовался как яд мухи и отравлял стрелы. Из-за его желто-оранжевого цвета он также был фаворитом алхимиков, которые искали способ сделать золото как в Китае, так и на Западе.

До конца XV ​​века оранжевый цвет существовал в Европе, но без названия; его просто называли желто-красным. Португальские торговцы принесли первые апельсиновые деревья в Европу из Азии в конце 15-го и начале 16-го века вместе с санскритской нарангой, которая постепенно стала частью нескольких европейских языков: «naranja» по-испански, «laranja» на португальском и «оранжевый » на английском.

Дом Оранж
Дом Оранж-Нассау был одним из самых влиятельных королевских домов в Европе в XVI и XVII веках. Он возник из 1163 крошечного Княжества Оранж, феодального государства 108 квадратных миль (280 км2) к северу от Авиньона на юге Франции. Княжество Орандж взяло свое название не из фруктов, а из римско-кельтского поселения на месте, которое было основано в 36 или 35 г. до н.э. и было названо Араузио после кельтского бога воды; однако название, возможно, было слегка изменено, а город связан с цветом, поскольку он был на маршруте, по которому количество апельсинов было доставлено из южных портов, таких как Марсель, в северную Францию.

Семья принца Оранского в конечном итоге приняла название и цвет оранжевого цвета. Цвет стал ассоциироваться с протестантизмом из-за участия Дома Оранта на протестантской стороне во французских войнах религии. Один из членов дома, Уильям I из Оранж, организовал голландское сопротивление против Испании — войну, которая длилась восемьдесят лет, пока Нидерланды не выиграли независимость. Другой член, Уильям III из Оранж, стал королем Англии в 1689 году после падения католического Джеймса II.

Благодаря Уильяму III оранжевый стал важным политическим оттенком в Великобритании и Европе. Уильям был протестантом, и поэтому он защищал протестантское меньшинство Ирландии от большинства римско-католических жителей. В результате, протестанты Ирландии были известны как орангенты. Оранжевый в конечном итоге стал одним из цветов ирландского флага, символизирующего протестантское наследие.

Когда голландские поселенцы Южной Африки восстали против англичан в конце 19 века, они организовали то, что они называли «оранжевым свободным государством». В Соединенных Штатах флаг города Нью-Йорк имеет оранжевую полосу, чтобы помнить голландских колонистов, которые основали город. Уильям Оранж также известен как основатель колледжа Уильяма и Мэри, а графство Нассау в Нью-Йорке назван в честь Дома Оранж-Нассау.

18 и 19 век
В XVIII веке апельсин иногда использовался, чтобы изобразить одежды Помоны, богини плодотворного изобилия; ее имя произошло от помона, латинского слова для фруктов. Апельсины стали более распространены в Северной Европе, благодаря изобретению 17-го века отапливаемой теплицы, типа здания, который стал известен как оранже. Французский художник Жан-Оноре Фрагонард изобразил аллегорическую фигуру «вдохновения», одетую в апельсин.

В 1797 году французский ученый Луис Вокелин обнаружил минеральный крокоит или хромат свинца, который привел в 1809 году к изобретению синтетического пигментного хромового апельсина. Вскоре последовали другие синтетические пигменты, кобальтовый красный, кобальтовый желтый и кобальтовый апельсин, последний из сульфида кадмия плюс селенид кадмия. Эти новые пигменты, а также изобретение металлической трубки в 1841 году, позволили художникам рисовать на открытом воздухе и захватывать цвета естественного света.

В Британии апельсин стал очень популярным среди прерафаэлитов и с историческими художниками. Поток красно-оранжевых волос Элизабет Сиддал, жены художника Данте Габриэля Россетти, стал символом предрафаэлитового движения, лорд Лейтон, президент Королевской академии, выпустил «Пылающий июнь», картину спящей молодой женщины в яркое оранжевое платье, получившее широкое признание.

Альберт Джозеф Мур нарисовал праздничные сцены римлян, одетых в оранжевые плащи, ярче, чем все римляне, которые когда-либо были на нем. В Соединенных Штатах Уинслоу Гомер осветил свою палитру яркими апельсинами.

Во Франции художники взяли оранжевый цвет в совершенно другом направлении. В 1872 году Клод Моне написал «Восход солнца», крошечное оранжевое солнце и оранжевый свет, отраженный от облаков и воды в центре туманного синего пейзажа. Эта картина назвала импрессионистское движение.

Оранжевый стал важным цветом для всех художников-импрессионистов. Все они изучали последние книги по теории цвета, и они знают, что оранжевый, расположенный рядом с голубым синим, сделал оба цвета намного ярче. Огюст Ренуар нарисовал лодки с полосками из хромированной оранжевой краски прямо из трубки. Пол Сезанн не использовал оранжевый пигмент, но создал свои апельсины с оттенками желтого, красного и охры на синем фоне. Тулуз-Лотрек часто использовал апельсины в юбках танцоров и халатов Парисиенна в кафе и клубах, которые он изображал.

Для него это был цвет праздника и веселья.

Пост-импрессионисты пошли еще дальше с апельсином. Поль Гоген использовал апельсины в качестве фона, для одежды и цвета кожи, чтобы заполнить его картины светом и экзотикой. Но ни один другой художник не использовал оранжевый так часто и драматично, как Винсент ван Гог. который некоторое время делил дом с Гогеном в Арле. Для Ван Гога оранжевый и желтый были чистым солнечным светом Прованса. Он создал свои собственные апельсины со смесью желтого, охристого и красного цветов и поместил их рядом с косыми сиенскими красными и зелеными бутылочками, а под небом бурной сине-фиолетовой. Он положил оранжевую луну и звезды в голубое небо кобальта. Он написал своему брату Тео «поиск противоположностей синего цвета с оранжевым, красного с зеленым, с желтым с фиолетовым, искавшего нарушенные цвета и нейтральные цвета, чтобы гармонизировать жестокость крайностей, пытаясь сделать цвета интенсивными, а не гармония серых «.

20 и 21 век
В XX и XXI веках оранжевый цвет имел очень разнообразные ассоциации, как положительные, так и отрицательные.

Высокая видимость апельсина сделала его популярным цветом для определенных видов одежды и оборудования. Во время Второй мировой войны летчики ВВС США в Тихом океане стали носить оранжевые надувные спасательные жилеты, которые могли быть обнаружены поисковыми и спасательными самолетами. После войны эти куртки стали распространяться как на гражданских, так и на военно-морских судах всех размеров, а также на самолетах, которые летали над водой. Оранжевый также широко носили рабочие на автомагистралях и велосипедистами, чтобы избежать удара

Гербицид под названием Agent Orange был широко распылен с самолетов Королевскими военно-воздушными силами во время Малайской чрезвычайной ситуации и ВВС США во время войны во Вьетнаме, чтобы удалить лес и джунгли, под которыми вражеские комбатанты, как полагали, прятались, и чтобы разоблачить их поставку маршруты. Химикат не был фактически оранжевым, но получил свое название от цвета стальных барабанов, в которых он хранился. Агент Оранж был токсичным и позднее был связан с врожденными дефектами и другими проблемами со здоровьем.

Оранжевый также имел и продолжает иметь политическое измерение. Апельсин служит цветом христианской демократической политической идеологии, основанной на католическом социальном учении и нео-кальвинистской теологии; Христианско-демократические политические партии стали известны в Европе и Америке после Второй мировой войны.

В Украине в ноябре-декабре 2004 года он стал цветом Оранжевой революции, народного движения, в котором в президенты выступили активист и реформатор Виктор Ющенко. В некоторых частях света, особенно в Северной Ирландии, цвет связан с оранжевым орденом, протестантской братской организацией и, соответственно, с оркестрами, маршами и другими общественными и политическими действиями, причем оранжевый цвет ассоциируется с протестантизмом, подобным Нидерландам.

Поделиться ссылкой:

• Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
• Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Related

Картины по феншуй — как выбрать, значение изображений

Главная цель организации пространства по фэншуй — достижение баланса и гармонии через поиск благоприятных потоков энергии ци, использование энергетических потоков на благо человека. Источником этих энергий являются в том числе картины — их сюжет и расположение могут влиять на общее настроение дома и взаимоотношения в семье.

Те, кто уже применил практику фэншуй в своем доме, говорят о позитивных изменениях, благотворном влиянии энергий. Размещая предметы декора по советам мастеров фэншуй, можно активировать зоны гармоничных энергетических потоков, поддерживать энергетический баланс в доме.

Советы по выбору картин

Говоря о картинах для дома, мы имеем в виду не только полотна художников в оригинале, но и любые, которые вам нравятся и способны украсить дом — это может быть портрет известного человека, фотография кота, изображение персонажа кино, пейзаж акварелью, снимок ночного города. Если вы смотрите на изображение, и оно отзывается у вас внутри улыбкой, позитивом и расслаблением — это хорошее полотно!

Есть взаимосвязь между сторонами света и сопутствующими им стихиями. На северной стене приветствуются полотна с изображением воды, на южной — с изображением огня, на восточной уместны холсты с растениями, лесом и землей, а на западной — с металлом, воздушными потоками.

Цветовая гамма

Определив, какие стороны света соответствуют зонам дома, можно определить соответствующую каждой зоне стихию. Так, в «водной» части квартиры будут уместны холсты в синих, голубых, зеленоватых тонах. На стене в «земной» части комнаты приветствуются полотна в терракотовых, песочных, коричневых цветах. На севере дома, в зоне карьеры, лучше всего вешать изображения в черно-белых или сине-голубых тонах.

Интерьер

Если у дома хорошо выражен конкретный стиль оформления, сюжеты картин стоит выбирать соответствующие — например, в классической гостиной найдется место спокойному пейзажу, а в спальне, выполненной в стиле лофт, уместны черно-белые изображения городских улиц и архитектурных форм, цветные абстракции. Когда четко выраженного стиля нет, полагайтесь на собственный вкус, интуицию и «примерку» — в Picsis, например, можно заранее посмотреть, как будет выглядеть выбранная картина на стене. Очень удобно!

Назначение помещения

При выборе сюжета картины обязательно нужно учитывать назначение помещения. На кухне уместны полотна с цветами, овощами и фруктами, пейзажи и рисунки кухонной утвари, но неуместны полотна эротического содержания и «агрессивные» холсты, на которых изображены сцены насилия, битв, оружие. Вообще, «агрессивные» полотна неуместны ни в одной зоне квартиры, ведь дом — это то место, где должна царить гармония, мир, умиротворение. Холст с военной сценой можно повесить на работе, в личном кабинете или переговорной, если должность обязывает часто пребывать в «боевом» расположении духа.

Благоприятные сектора и зоны

Земная энергия образует гармоничные и негармоничные структуры — изменить их расположение в пространстве невозможно, но можно изменить места активной жизнедеятельности в доме — так, чтобы необходимые предметы попадали в гармоничный поток.

В каждом доме есть зоны, ответственные за определенные сферы — любви, богатства, детей, творчества, семьи, мудрости, карьеры. Площади этих зон одинаковые — то есть, если равноценно работать над каждой из них, можно достичь гармоничного развития. Чтобы определить эти области, специалисты фэншуй используют компас (для определения сторон света) и сетку Багуа — зонированный восьмиугольник, который позволяет правильно разделить помещение на секторы.

Чтобы определить зоны дома, нужно с компасом обозначить, где находится север, и соответственно сторонам света наложить сетку Багуа на план помещения. Сетка Багуа и план комнаты должны быть в соответствующих друг другу масштабах — например, формата А4. Когда зоны дома определены, можно приступать к их активации.

Зона карьеры

Расположение — север. Главный элемент — вода, питающий — металл. Палитра — синий и черный различных оттенков. Сектор отвечает за профессиональный успех, карьерный рост, развитие профнавыков.

Картины в зоне карьеры всегда вешают на стену (не ставят на стол). Уместны изображения черепахи (символизирует выносливость и движение вперед), подводного мира (зона относится к водной стихии), фонтанов, водопадов, кораблей и парусников. Можно повесить в этом секторе изображения мостов и высоких зданий, уходящей вдаль дороги или ввысь лестницы — это символы целеустремленности, движения вперед.

Для активации зоны подходят полотна с сине-черными и черно-белыми красками, подойдут изображения всех «водных» оттенков — синего, голубого, черного. Учитывая, что питающий элемент зоны — металл, «металлические» оттенки тоже могут усилить энергетические потоки в этой зоне. Обратите внимание на картины в белых, золотистых, серебристых тонах. Ослабить зону может присутствие земельных оттенков — песочного, терракотового, коричневого, зеленого.

Зона путешествий, помощников

Расположение — северо-запад. Стихия — металл, число — 6. Палитра цветов: белый, серебристый, серый, золотой. Активация зоны помогает своевременно получать помощь от друзей, способствует развитию интуиции и реализации планов на путешествия.

Если вы давно хотели отправиться в путешествие, но все время что-то мешает — то денег не хватает, то времени, стоит повесить в зону путешествий новую картину. Это могут быть панорамные снимки городов, в которых вы мечтаете побывать, или красивый пейзаж. Уместны холсты с ангелами, которые будут символизировать ангела-хранителя путешественника, а также фотографии известных и импонирующих вам личностей. Усилить энергетический поток поможет картина с дельфинами (животные, которые интуитивно угадывают потребности человека), подковой (расположенной концами вверх), лотосом.

Обращайте внимание на цветовую палитру холста — самыми удачными будут терракотовые, белые, коричневые, серые, золотистые и серебристые оттенки. Ослабить сектор может присутствие оранжевого, красного, синего, черного цветов.

Зона мудрости и знаний

Расположение — северо-восток. Стихия — земля, число — 8. Палитра цветов — коричневый, терракотовый, песчаный, бежевый.

Активация этого сектора необходима студентам, школьникам и другим учащимся. В оформлении стоит использовать декор песочного, желтого, коричневого, красного цвета. Ослабить сектор может присутствие золотистого, серебристого, белого, зеленого цветов. Вот несколько сюжетов для картины в зону мудрости и знаний: изображение карты мира, самоцветов, змеи, дракона, книг, библиотек.

Зона семьи, здоровья, благополучия

Расположение — восток. Стихия дерева, питающий элемент — вода. Основной цвет палитры — зеленый, число — 3. Активация способствует сохранению благополучия, улучшению здоровья каждого человека и семьи в целом.

Усилить поток благотворной энергии смогут изображения живых цветов, рыб, деревьев, семейные портреты, картины на настоящем холсте и в раме из натурального дерева. Прекрасно, если изображения выполнены в таких цветах — синий, зеленый, коричневый, допускается немного красного. Не стоит размещать в этой зоне декор из сухих цветов, портреты умерших людей (даже родственников), полотна с изображением крушений, конфликтных ситуаций, острых предметов и рисунки мешков с деньгами — в этом случае вектор семейных отношений может сместиться в денежное русло, что приведет к конфликтам и скандалам. Ослабить энергию в секторе могут «огненные» и «металлические» оттенки.

Зона славы

Расположение — юг. Главный элемент — огонь, питающий элемент — дерево. Палитра цветов — зеленый, красный, оранжевый, число — 9. Сектор отвечает за социальный статус, репутацию, влияние. Активация зоны славы будет способствовать ясности целей и продвижению на пути к успеху.

Активировать этот сектор помогут личные дипломы, сертификаты, награды — их развешивают прямо на стене. Подойдут личные фотографии, которые сделаны в моменты успеха, а также изображения птиц (орла, феникса, жар-птицы), пирамид, подсолнухов, источников огня, картины с изображением сбора урожая.

Сектор славы будут усиливать желтые, красные, оранжевые, зеленые тона и декор из натурального дерева (деревянные багеты). Ослаблять зону могут «водные» и «земляные» оттенки, такие как фиолетовый, черный, коричневый.

Зона детей, творчества

Расположение — запад. Главный элемент — металл, питающий элемент — земля. Число — 7. Цветовая палитра — белый, золотистый, желтый, серый, серебряный. Этот сектор отвечает за отношения с детьми и творчество, от него зависит отсутствие проблем с воспитанием и зачатием, реализация личности в искусстве и спорте.

Активация зоны необходима, если есть трудности с зачатием и вынашиванием ребенка, присутствуют трудности в воспитании уже имеющихся детей. Этот сектор также отвечает за творческий потенциал, поэтому его энергия нужна творческим людям — тем, кто нуждается во вдохновении и новых идеях. Для активации сектора рекомендуем использовать полотна с белым, желтым, серым цветами. Также можно воспользоваться «земляными» тонами — желтым, терракотовым, коричневым.

Ослабить энергетические потоки в секторе детей и творчества может присутствие «огненных» и «водянистых» оттенков. Нежелательны такие цвета — лиловый, голубой, черный, оранжевый и красный.

Зона любви и брака

Расположение — юго-запад. Стихия — земля, питающий элемент — огонь, число — 2. Палитра цветов — коричневый, терракотовый, бежевый, песчаный.

Усиливать активность в зоне любви будут картины, выполненные в «огненных» и «земляных» тонах, а ослаблять — изображения металлических оттенках. Неблагоприятными цветами считаются серебристый, голубой, черный, зеленый, белый.

В секторе любви рекомендуем развешивать парные элементы декора — это может быть картина из двух и более модулей, главное, чтобы их количество было парным. Подходящие сюжеты — изображения голубей, журавлей, лебедей, красивых бабочек, собственные свадебные фотографии. Если у вас еще нет пары, можно повесить в этой зоне рисунок или фотографию двух влюбленных людей, но они должны быть обезличены — лица должны быть затемнены или залиты светом, скрыты под вуалью или шляпой (это нужно для того, чтобы любовь привлекалась именно к вам, а не к конкретным людям на фото).

Зона богатства

Расположение — юго-восток. Стихия — дерево, порождающий элемент — вода, число — 4. Палитра цветов — зеленый и его оттенки. Активация зоны способствует улучшению благосостояния, разрешению материальных проблем.

Чтобы активировать сектор, нужно развесить на стенах картины-символы богатства. Подойдут холсты с изображением богатств природы — поля пшеницы, густые леса, цветочные плантации, обратите внимание на картины с мельницами, зелеными лугами. Рекомендуем выбирать полотна с изображениями воды, ведь именно она в учении фэншуй символизирует деньги. Усиливать энергию в секторе будет присутствие зеленого, синего, лилового, голубого цветов. Ослаблять будет присутствие серебристых, огненных оттенков.

Значение картин и советы по размещению

Когда зоны дома определены и намечен план их активизации, нужно переходить к выбору конкретного сюжета картины. Опирайтесь не только на внутренние ощущения при выборе полотен, но и на символизм изображений.

Цветы

• Орхидея — семейное счастье, благополучное зачатие, большое количество детей. Поможет активировать энергетические потоки в секторе детей.
• Ромашка — энергия любви, семейное тепло, уют.
• Бамбук — сила, долголетие, защищенность. Подходящий символ для секторов здоровья и семьи.
• Хризантема — ассоциируется с покровительством удачи, успехом в жизни.
• Магнолия — символ нежности, женской красоты, счастья супругов.
• Маки — любовь, удовольствие.
• Пион — символ любви и богатства, но специалисты фэншуй трактуют его двояко. Картина с этим цветком может привлечь счастье в личной жизни для незамужней девушки, а вот если изображение повесить в спальне супругов, один из них может решиться на отношения с новым партнером. Поэтому в уже сложившейся семье присутствие пиона нежелательно.
• Сирень — символизирует обновление, свежесть.

Птицы

• Феникс — знак благополучия семьи. Он способен поддерживать благополучие в доме, легко переживать любые перемены, возрождаться. Хорошее место для изображения феникса — зона славы или около входа в дом.
• Цапля — долголетие, преданность, честность.
• Фламинго — символизируют солнечную энергию, их изображения уместны в зонах, где правит стихия огня. Если повесить полотна с розовыми птицами в секторе любви, можно укрепить и разжечь с новой силой отношения в паре.
• Белый лебедь — верность, преданность, целомудрие, бескорыстная любовь. Картина с белыми лебедями — источник позитивной энергии, который стоит повесить в секторе семьи или любви.
• Голуби — символ романтики, любви, супружеского счастья.
• Павлин — богатство, процветание, популярность. Такая картина-символ пойдет на пользу карьеристам и бизнесменам, если разместить ее в секторе карьеры.

Животные

• Дракон — ассоциируется с успехами в бизнесе, карьере, переговорах.
• Слон — стабильность, благополучие, притягивает в дом удачу. Рекомендуем размещать полотна со слонами окна.
• Конь — символ храбрости, власти, личной силы, выносливости. Картина с конями и лошадьми уместна в рабочем кабинете или другой деловой зоне дома.
• Волк — преданность, верность, защитник. Холст с волком может служить сильным амулетом для семьи, можно повесить его в семейном секторе или в спальне над кроватью.
• Черепаха — символ мудрости, долголетия, здоровья. В секторе карьеры стоит повесить картину с черной черепахой, а в секторе благополучия семьи — полотно с тремя черепахами, стоящими друг на друге.

Горы

• Гора, валун — символ постоянства. Холст с таким изображением нужно вешать в спальне, секторе любви и семьи.
• Горный водопад — энергичный и стремительный сюжет, которому не место в спальне или зоне любви. Лучше украсить полотном с водопадом гостиную, прихожую, ванну.
• Горы рядом с озером, тихой рекой ассоциируются с уютом, спокойствием, расслаблением. Этим изображением можно усилить секторы семьи, здоровья, путешествий.

Море

• Корабль, плывущий по волнам — может привлекать успех и финансовое благополучие, повышать благосостояние. Однако должно быть видно, что на картине утро или день, у парусника раздуваются паруса, палуба наполнена сокровищами.
• Морские сюжеты, в зависимости от состояния изображенного моря, могут успокаивать или пробуждать страсть, вызывать волнение или наполнять ясностью. Штормовое море бодрит, поэтому такой холст лучше вешать у входной двери — при выходе человек взглянет на него и наполнится энергией движения. Спокойные лазурные волны в ясный день будут уместны в спальне или гостиной.
• Водопад может стать символом, привлекающим удачу и богатство в дом, но использовать его нужно осторожно — если поток воды очень мощный и стремительно падает, такое изображение может дестабилизировать энергетический поток.

Деревья

• Изображения цветущих растений, пышных деревьев уместны в зоне благосостояния и здоровья, также их можно вешать на кухне.
• Одинокое дерево, сухие растения, процесс вырубки леса — это неподходящие сюжеты для всего дома, они символизируют болезни, упадок, разрушение.
• Сосна — символ долголетия, выносливости, здоровья.
• Цветущая слива — счастье, удача в любовных делах.

Рыбы

• Рыба — символ изобилия и счастья. Ее изображения могут усилить сектора семьи, карьеры, богатства.
• Золотая рыбка — источник благополучия, достатка, финансовой стабильности. Может усилить секторы семьи, богатства, славы, карьеры. В зоне любви стоит располагать изображения пары рыбок.

Как видите, при умелом размещении картин можно не только украсить дом и освежить интерьер, но и повлиять на все сферы своей жизни. Как учит фэншуй, правильные холсты способны приносить позитивную энергию в дом, наполнять его уютом, усиливать энергетические потоки в нужных вам секторах. Выбирайте правильные холсты и задавайте желаемый вектор вашей жизни! А Picsis, конечно, поможет с картинами!

Сочетание цвета в интерьере – смотрите таблицу

Таблица сочетания цвета в интерьере

Полезная таблица сочетания цвета в интерьере, которую можно пользоваться при оформления дизайна стен и других предметов интерьера. В данном случае, вы можете применить эту таблицу, при подборе модульной картины для вашего интерьера, кухни, гостиной, спальни или прихожей.

 

Посмотрите какие бывают интерьерные модульные картины

 

Таблица 1.

 

Цвет	Хорошо сочетается с цветом	Не сочетается с цветом
Серый	Голубой, розовый, коричневый, желтый, красный, черный, синий, сиреневый	Зеленый, оранжевый
Сиреневый	Серый, каштановый, светло-фиолетовый	Красный, оранжевый, желтый, коричневый, черный
Фиолетовый	Светло-зеленый, золотистый, оранжевый, желтый	Темно-зеленый, коричневый, серый, красный
Розовый	Коричневый, серый, бордовый	Желтый, оранжевый, черный
Коричневый	Золотистый, серый, бежевый, розовый, желтый	Каштановый, бордовый, сиреневый
Синий	Красный, серый, бордовый, золотистый	Зеленый,сиреневый, коричневый
Голубой	Красный, оранжевый, синей,светло-фиолетовый	Золотистый, желтый, бордовый
Зеленый	Красный, черный, бордовый, желтый, оранжевый.	Серый, фиолетовый, синий
Желтый	Серый, фиолетовый, коричневый, зеленый, черный.	Сиреневый, голубой, бордовый, розовый.
Красный	Синий, зеленый, серый, золотистый, желтый, черный	Фиолетовый, каштановый, коричневый
Белый	Со всеми цветами совместим!	Таких просто нет!
Черный	Красный, серый, белый, желтый, зеленый.	Розовый, сиреневый, бежевый

 

 

Сочетание серого цвета с другими цветами интерьера.

Серый цвет можно сказать универсальный, визуально он сочетается с большим количеством цветов.  Здесь представлены только те, которые совместимы. Согласно таблице с серым цветом хорошо сочетаются следующие цвета (перечисление с лева на право):

• Голубой
• Розовый
• Коричневый
• Желтый
• Красный
• Черный
• Синий
• Фиолетовый

Сочетание серого цвета в интерьере

Пример того, как можно с помощью модульной картины, оформить стену в спальне, с использованием совместимых цветов, серого и розового.

Сочетание серого цвета пример в интерьере

 

 

Сочетание сиреневого цвета с другими цветами в интерьере.

Сиреневый цвет сочетается с таким цветами:

• Серый
• Каштановый
• Светло-фиолетовый

Сочетание сиреневого цвета с другими цветами

 

В интерьере, на примере модульной картины, это может выглядеть так:

Сочетание сиреневого цвета с другими цветами пример в интерьере

 

 

Сочетание фиолетового цвета с другими

Приятный фиолетовый цвет довольно распространен для интерьера спальни, и его удачно можно использовать в сочетании:

• Светло зеленый
• Золотой
• Оранжевый
• Желтый

Сочетание фиолетового цвета с другими цветами

 

Фото пример сочетания фиолетового цвета в спальне. Можно повесить картину с золотистыми, оранжевыми и желтыми тонами.

Сочетание фиолетового цвета с другими цветами фото в интерьере спальни

 

 

Сочетание розового цвета в интерьере с другими цветами

Посмотрите как можно совместить розовый цвет, с другими цветами интерьера. Хорошо совместимы6

• Коричневый
• Серый
• Бордовый

Сочетание розового цвета с другими цветами

Очень красивые сочетание модульной картины с розовыми цветами магнолии на белом фоне. Все цвета идеально сочетаются между собой.

Сочетание розового цвета с другими цветами фото в интерьере спальни

 

 

Сочетание коричневого цвета с другими в интерьере

Коричневый это популярный цвет интерьера, особенно если речь идет о мебели, покрывала, ковров и так далее, поэтому этот цвет очень важно правильно сочетать с другими цветами. Коричневый хорошо совместим со следующими оттенками цветов:

• Золотой
• Серый
• Бжевый
• Рощовый
• Желтый

Сочетание коричневого цвета с другими цветами

Пример того как можно сочетать коричневый цвет в интерьере. Модульная картина, триптих и тремя букетами цветов в абстрактном стиле.

Сочетание коричневого цвета с другими цветами фото в интерьере гостиной

 

 

Сочетание синего цвета в интерьере

Синий цвет подходит для гостиных. Синий цвет способствует приятному общению. Идеальное сочетание синего цвета это:  

• Красный
• Серый
• бордовый
• Золотой

Сочетание синего цвета с другими цветами

Пример того как смотрится в интерьере синяя картина на фоне красной стены, золотистого пола и серых подушек.

Сочетание синего цвета с другими цветами фото в интерьере

 

Сочетание голубого цвета в интерьере спальни

Голубой цвет хорошо сочетается со следующими цветами интерьера:

• Красный
• Оранжевый
• Синий
• Светло-фиолетовый

Сочетание голубого цвета с другими цветами

На примере модульной картины в спальне видно сочетание голубой кровати, голубых светильников, в картине присутствуют оранжевый, красный, и светло-фиолетовые оттенки. За счет хорошей совместимости цвета в интерьере достигается наиболее гармоничный вид.

Сочетание голубого цвета фото в интерьере спальни

 

 

Сочетание зеленого цвета в интерьере, с другим цветом.

Зеленый, это интересный цвет, который часто встречается в интерьере, в виде предметов интерьера, растительной зелени или картин. Зеленый сочетается со следующими цветами:

• Красный
• Черный
• Бордовый
• Желтый
• оранжевый

Сочетание зеленого цвета с другими цветами

Пример сочетания зеленого в интерьере гостиной. Модульная картина зеленого цвета на фоне желтой стены. Хороший пример гармоничной совместимости цветов интерьера.

Сочетание зеленого цвета фото в интерьере желтой гостиной

 

 

Желтый цвет и его сочетание в интерьере.

Желтый цвет хорошо сочетается в интерьере с:

• Серый
• Фиолетовый
• Коричневый
• Зеленый
• Черный

Сочетание желтого цвета с другими цветами

Хороший пример в интерьере спальни, как желтый цвет может сочетаться с другими цветами интерьера.  Желтая стена, фиолетовая картина, серые светильники, серая спинка кровати, коричневая мебель.

Сочетание желтого цвета в интерьере спальни

 

 

Сочетание красного цвета в интерьере.

Красный цвет в интерьере очень популярный, и его нужно уметь правильно сочетать с другими цветами. Вот основные цвета с которыми он хорошо совместим.

• Синий
• Серый
• Золотой
• Зеленый
• Желтый
• Черный

Сочетание красного цвета с другими цветами

Как видно из списка совместимых цветов, красный цвет довольно универсальный, и сочетается со многими оттенками. Вот очень хороший фото пример в интерьере гостиной. Висит картина с желтыми, и золотистыми оттенками, по бокам темные полосы. Сбоку зеленое дерево. Также снизу стоит белый диван с черными подушками, и все это на фоне красной стены! Идеальный пример сочетания красного цвета!

Сочетание красного цвета фото в интерьере гостиной

 

 

Сочетание белого цвета в интерьере

Как видно из таблицы, которая расположена в начале статьи, белый цвет, это цвет который совместим со всеми другими цветами, и нет цветов которые могли с ним не сочетаться. И это естественно, ведь белый цвет – источник всех остальных цветов.

 

 

Сочетание черного цвета в интерьере

Строгий черный цвет, тоже считается универсальным цветом, но и для него есть некоторые цвета которые лучше всего будут сочетаться. Это следующие цвета:

• Красный
• Серый
• Белый
• Зеленый
• Желтый

Сочетание черного цвета с другими цветами

Вот такое я подобрал сочетание черного в интерьере гостиной. Черный представлен в картине, в которой он уже сочетается с красным, на фоне серой стены, с белым диваном и желтыми подушками. Рядом стоят белые торшеры. Получается, что собрал почти все цвета которые сочетаются с черным, кроме зеленого.

Сочетание черного цвета фото в интерьере

 

Таблицу, и визуальные примеры, картинки с интерьерами помогут вам лучше понять, то как сочетаются разные цвета. Все это можно применить при оформлении интерьера, и конечно же при подборе модульной картины к вашему интерьеру, спальни, гостиной, кухни или прихожей.

Оставляйте ваши комментарии, и смотрите наш каталог модульный картин для интерьера!

 

Посмотреть каталог модульных картин для интерьера

Картины и их обозначение согласно учению фен-шуй

Картины не только украшают наш интерьер и вызывают эстетические чувства, они также могут оказывать влияние на нашу жизнь.  Есть исцеляющие картины и иконы, есть картины, на которые хочется смотреть бесконечно, и которые просто излучают море положительной энергии.То, что излучает та или иная картина, зависит от автора, от того, что он вложил в свое произведение. Не зря иконописцы, прежде чем начать писать икону, долго готовятся к этому событию, постятся и молятся.

Картины могут существенно влиять на разные сферы нашей жизни, согласоно не только учению фен-шуй, но и древнейшим славянским приметам, нужно только знать и соблюдать некоторые правила при их выборе и размещении.

Попробуйте придерживаться ряда рекомендации при выборе картины для своего дома.

Прежде всего, картина должна нравиться и вызывать положительные эмоции!

На картине не должно быть изображено ничего негативного, агрессивного, безжизненного, умирающего.

Не очень благоприятны, с точки зрения фен-шуй, в жилом доме картины с абстрактными изображениями.

Подростки, особенно мальчики, очень любят картины или постеры с изображениями оскаленных животных, черепов, оружия. Постарайтесь их убедить в том, что это очень нежелательно. Такие изображения могут вызвать в человеке агрессию и негативное восприятие жизни, проявить негативные черты характера.

Не вешайте в комнате, в которой спите или проводите много времени, портреты умерших родственников и великих людей, фотографии умерших известных певцов и актеров. Эти изображения несут иньскую энергию. В крайнем случае, можно повесить портреты ваших кумиров в кабинете или в офисе.

Картины по фен-шуй: Растения и насекомые………
Многие любят вешать засушенных бабочек, насекомых под стеклом. Это плохой фэн-шуй. Особенно в спальне.

Считается, что панно с использованием засушенных цветов тоже распространяют вокруг себя мертвую энергию. Но это не касается предметов из дерева и соломки. Эти материалы наоборот впитывают и распространяют вокруг себя янскую энергию, энергию Cолнца.

Если картина была вам подарена, имеет значение и то, кто именно и с какими мыслями сделал этот подарок. Из науки Фен шуй ясно следует, что близкий человек, желающий вам добра, подарит картину, несущую в себе только светлые, положительные, теплые чувства и восприятия.

Спокойная гамма цветов создаст ощущение умиротворения и гармонии с окружающим пространством, а изображение природы привнесет дополнительную позитивную энергию в ваше жилище.

Рассмотрим, картины с водопадом, закатом, а также с изображением гор, раскроем их значение по Фен шуй. Все они олицетворяют благо и почти в любом доме будут весьма кстати.

Картина с изображением заката

Удивительные картины солнца на закате могут вызывать мысли о чем-то прекрасном и спокойном у одних людей, а у других – противоречивые чувства. Здесь все зависит от личного восприятия и, может быть, даже от характера человека. Украшать свой дом картиной с закатом или нет – подскажет ваша интуиция.

Важно отметить, что изображение заката может быть совмещено с чем-то другим. Тогда картина приобретает совсем иную интерпретацию. Например, парусник, плывущий к солнцу на горизонте, может означать стремление к мечте, исполнение желаний.

Профессионал по Фен шую всегда предпочтет закату рассвет, так как последнее означает начинание, зарождение чего-то нового, жизнь. Однако сам закат не обязательно означает конец, его интерпретации могут носить абсолютно противоположный характер.

Как правило, рассвет и закат содержат в себе яркие красные, оранжевые и желтые оттенки, поэтому такие картины не рекомендуется вешать в северном секторе дома. Благоприятным местом такому изображению будет служить западная сторона жилища.

Если вам лично нравится та или иная картина с закатом, которая вызывает у вас бурю романтики, почему бы не найти для нее место в вашем доме.

Водопад на картине

Изображение водопада на картине или фотографии символизирует достаток в доме, притягивает денежный поток и удачу. Символ процветания и богатства лучше размещать у входа внутри самого дома или квартиры.

Таким же магнитом изобилия может служить и небольшой декоративный фонтан со струящейся водой. Однако всегда нужно следить, чтобы вода в вашем миниатюрном водопаде была чистой и прозрачной, тогда и деньги к вам будут приходить быстро и легко.

Горы на картине

Гора в Фен шуй является символом поддержки, защиты и помощи. Не зря мудрые руководители и предприниматели в своем кабинете за своим креслом вешают картины и изображения гор. Горы всегда были неким символом равновесия, стабильности и опоры. Поэтому горам в науке гармонии выделяется особое почетное место.

В изображении гор, как правило, присутствуют спокойные цветовые оттенки, которые вызывают у человека чувство незыблемого спокойствия. Даже по-настоящему побывав в горах, ощущаешь успокоение и какое-то стабильное умиротворение.

Важно помнить, что картина, которая символизирует ваше стремление к чему-либо и которая вам действительно “греет душу”, принесет в жилищное пространство энергию добра, будет источником положительных перемен на вашем жизненном пути. 

 

 

Размещаем картины по секторам.
Не вешайте в секторе юго-запада, а также в вашей спальне, картин, на которых изображен только один предмет или больше двух. Там уместны только картины, на которых изображены парные предметы (влюбленные пары, птицы и т.д.) или горные пейзажи.

Не рекомендуется вешать или ставить в спальне и в секторе юго-запада портреты детей.

На севере не стоит вешать картины с изображением восхода, заката, насыщенных красных или оранжевых оттенков.

На востоке и юго-востоке подойдут картины с изображением воды, деревьев и других растений, особенно бамбука, а также вышитые картины, картины на шелке.На востоке также очень хорошо размещать фотографии всех членов семьи. Идеально – семейный портрет.

Картины по фен-шуй: Некоторые расшифровки символов.
аист — символ долголетия и счастливой старости  
айва — символ плодородия и счастливого супружества
ананас — символ плодовитости
апельсин — символ золота
бабочка — символ любви и радости
бамбук — символ здоровья, долголетия, гибкости. Является проводником благоприятной энергии
бык — символ надежности и силы, долгой, стабильной и плодотворной жизни
ваза (сосуд), наполненная чем-либо — символ, притягивающий богатство
веер — традиционный символ защиты. Охраняет не только дом, но и самого человека от напастей
виноград — символ изобилия, веселья
вода — символ здоровья, благополучия
водопад — символ привлечения богатства и удачи в дом
ворона — символ верности брачного союза
глобус — символ успеха в обучении
голубь — кротость и чистота. Пара голубей — любовь, дружба и супружеская верность
гора — символ поддержки, защиты и помощи
раскрытый гранат — символ многочисленного потомства
пара гусей — символ веры и верности в браке
две бабочки — символ супружеского счастья
дельфин — символ достоинства, надежды, безопасности
дерево — символ долголетия
дракон — символ удачи, творческих способностей, приносит успех в бизнесе
дрозд — символ новых благоприятных возможностей, радости, счастья
жаба — символ долгожительства, богатства и обогащения. Три ее лапы символизируют три фазы луны.
жираф — символ богатства
журавль — символ доброго нрава, спокойствия и верности. Способность долгой жизни. Часто изображается под сосной — еще одним символом долгожительства
заяц — символ чуткости, изобилия, долгожительства
звезды — символ счастья и вечности.
зебра — символ спокойствия и невозмутимости в любой ситуации
зимородок — символ изящества, благородства, супружеской верности
змея — символ движения и обновления. Олицетворяет мудрость и глубокие знания. работа
карп (золотая рыбка) — символ удачи и духовных достижений. Девять карпов символизируют процветание и материальное благополучие
два карпа — символ полной гармонии отношений между мужчиной и женщиной
коза — мощный символ добра, счастья и материального благополучия
колибри — символ радости жизни
конь — символ победы, храбрости и власти
корзина, наполненная чем-либо — символ изобилия, плодородия, достатка 
крыса — символ достатка, зажиточности, благополучия
ласточки — символ успеха и изобилия
лебедь — символ изящества, красоты, чистоты и верности
лев — символ энергии и доблести. Защитник дома и общественных мест
леопард — символ храбрости
летучая мышь — символ счастья. Пять летучих мышей — пять благ — долголетие, богатство, здоровье, добродетель, жизнь до конца, предопределенного судьбой
лодка — символ прибывающей удачи в делах, безопасности, надежды
лошадь — символ скорости и упорства, дарует силы и выносливость, а детям — быстрое развитие. Этот символ — покровитель детей
медведь — символ силы и мужества
обезьяна — символ оригинальности мышления, хитроумия, сообразительности
олень — символ карьеры.
орел — сильнейший символ успеха, власти, смелости и острого ума
павлин — символ красоты и благородства. Распущенный хвост — звания и награды
пальма — символ победы
парусник, идущий на всех парусах — символ карьерного роста и движения вперед
пейзаж — символ удачи и благоприятных возможностей
петух — символ бдения, неусыпности. Носитель мужского достоинства. Изображение петуха в доме или офисе — защита от пожара
персик — символ долгожительства
попугай — символ веселого нрава, дружеского общения, хорошей памяти.
птицы — символ радости, красоты и счастья
пчела — символ трудолюбия, успеха в науке, искусстве и торговле
ракушка витая — символ процветание и удачи в путешествиях
рыбы — символ успеха в финансовых делах, удачного развития
сакура — символ удачи, любви, красоты, молодости и обновления
слон — символ власти, силы и проницательности
сова — символ эрудиции, репутации, мудрости, оберегает от нерациональных денежных вложений
собака — символ надежной защиты
сорока — символ удачной встречи
солнце — знак провидения, изобилия, истины
сосна — символ долгой жизни, верности и преданности
стрекоза — символ изящества
тигр — символизирует силу и мощь. Защитник от злых духов
утки (пара) — символ счастья в любви
хурма — символ радости
черепаха — символ долголетия, силы, выносливости. Символизирует неуклонное движение вперед
яблоко — символ плодородия, любви, радости, знания и мудрости

Картины для спальни: как выбрать и где повесить по фен шуй

Картины в интерьере спальни играют особую роль. Они не только украшают, но и формируют определенное настроение. И если учесть, что спальня – место, где мы отдыхаем, самое приватное пространство в доме, стоит отнестись к выбору настенного декора особенно внимательно. Эксперты интернет-магазина «Уютная стена» рассказывают, какую картину повесить над кроватью в спальне.

Современные тенденции

Конечно, главную роль при выборе играет ваш собственный вкус. Однако не лишним будет познакомиться с тенденциями интерьерного дизайна в этой области:

• В последнее время очень актуальны модульные картины. Одно изображение делят на две, три и более части, каждая из которых натягивается на подрамник без рамы. Для спальни подходят холсты, состоящие не более чем из четырех фрагментов.
• Макросъемка (фото растений, предметов, насекомых крупным планом на размытом фоне) — тоже подходящее решение.
• Аппликации и рисунки, сделанные ребенком – для оформления его же комнаты.
• Полотна с видами пейзажей, городских ландшафтов, зданий.
• Картины в технике пастели, мягкие тона которых успокаивают.
• Акварель особенно подходит к английскому и классическому стилям интерьера.
• Полотна маслом или акрилом, больших размеров, уместны в просторных комнатах, оформленных в современном стиле.
• Несколько картин различных величин, хаотично расположенных на стене, создают ощущение загадочности.

Где лучше повесить

Решая, где именно разместить полотно, многие владельцы спальных комнат выбирают изголовье кровати. Действительно, это самый популярный вариант и, как, правило, самая заметная стена в помещении.

Однако, считается, что лучше расположить полотно напротив кровати – в изножье. Так оно не будет чересчур концентрировать внимание и фокусировать на себе энергию, что может помешать спокойному сну, и ее будет всегда хорошо видно.

Как выбрать картины для спальни?

Выбор подходящих вариантов так велик, что часто определиться бывает очень сложно. Рассмотрим несколько основных критериев, на которые рекомендуют ориентироваться дизайнеры интерьера, чтобы достичь наилучшего эффекта. Это форма, размеры, тема или сюжет, цветовая гамма и стиль.

Подходящая форма

В основном, изображения оправляют в рамки прямоугольной или квадратной конфигурации. Если со второй все ясно, то вот первая может «сыграть» по-разному. Если расположить прямоугольник по вертикали, он зрительно «приподнимет» потолок, по горизонтали – вытянет стены комнаты в стороны. Вывод – вертикальные полотна лучше покупать для спальни с низким потолком, а горизонтальные – с высоким.

Рама бывает круглой или овальной. Такие решения смотрятся гармонично, особенно если в комнате есть другие предметы интерьера тех же конфигураций.

Решающий размер

Важно соотносить габариты холста с площадью помещения. В небольшой спальне, скажем, 3х4 метра, будет уместнее картина не более 60х70 сантиметров или несколько небольших полотен. Просторные апартаменты успешно украсит крупное полотно.

Сюжетная линия

Сюжет имеет, пожалуй, определяющее значение. Пусть это будет что-то приятное, например, красивый вид из окна или изображение спокойного морского побережья, симпатичное животное или влюбленная пара, красивые птицы или цветы, камни (драгоценные и полудрагоценные), лошади, нейтральная абстракция, пейзажи, романтичные сюжеты, ангелы.

Цветовое решение

Хорошо, когда оттенки картины перекликаются с тонами мебели, текстиля, декора в спальне. Дизайнеры предлагают несколько вариантов решения вопроса цвета полотна.

• Выбирать холст с теми же оттенками, что и в другом оформлении комнаты. Например, если в ней стоит желтое кресло, то картина с изображением крупного желтого цветка будет кстати.
• Покупать картину в контрастных тонах. Так, шоколадные тона мебели контрастируют с белыми, желтыми, лиловыми оттенками картины. Однако хорошо, когда цвет полотна все же будет поддержан еще хотя бы одним предметом того же тона.
• Близкие к цветам других предметов обстановки оттенки помогут создать «акварельный» интерьер – в нем тона плавно перетекают один в другой, словно размывая границы и формируя удивительно нежную атмосферу.

Что касается диапазона цветов, то предпочтительны природные тона зеленого, коричневого, желтого, голубого, спокойные пастельные оттенки.

Стиль

Полотно будет смотреться гармонично, если его стиль близок к стилистике окружения. Классическому интерьеру подходят изображения пейзажей, натюрмортов.

Арт-деко выиграет от размещения графичных и акварельных картин с изображениями городов, древних артефактов, символичных образов. В лофте уместны полотна, имитирующие неоштукатуренные стены, напоминающие вырезки из старых газет, изображающие разные механизмы.

Картина в спальню по фен-шуй

Восточная философия гармоничного обустройства пространства придает картинам особое значение. Ведь это не просто предмет декора помещения. Каждая картина создает определенный образ. А он, в свою очередь, вызывает у человека ассоциации. Например, яркие свежие цветы многим напоминают о лете, солнце, отдыхе, страсти. А осенняя непогода способна навевать грусть, хотя некоторых она настраивает на философский лад и успокаивает.

Все это означает, что подбирать картины на стену в спальню лучше так, чтобы при взгляде на них у вас появлялись благоприятные мысли и эмоции. Специалисты по фен-шуй советуют размещать в спальной комнате изображения:

• счастливых пар – людей, животных, птиц, рыб, бабочек;
• слонов и лошадей, тигров, лебедей;
• парных предметов;
• солнца;
• пшеницы;
• натюрморты и пейзажи;
• иконы;
• картины с цветами – особенно хорошо с пионами и маками, которые помогут встретить любовь или оживить отношения для семейной пары.

По мнению последователей древней философии, при помощи картины над кроватью можно даже помочь реализации своей мечты – если повесить ее изображение или символ на стену.

Какие картины не стоит выбирать для спальни

А вот полотна, вызывающие такие чувства, как грусть, злость, беспокойство, агрессию, безысходность, ощущение покинутости и одиночества – не подходящее решение для спальни.

Обратившись снова к философии фен-шуй, можно узнать, что не рекомендуется выбирать:

• красные, желтые, синие и зеленые оттенки для полотна, висящего над кроватью девушки или женщины;
• портреты людей, ушедших из жизни;
• рисунки частей тела: глаз, рук, ног и других;
• полотна с водой;
• холсты с оружием, кораблями, баталиями, самолетами, шумными компаниями, природными катаклизмами, стихийными бедствиями, вулканами;
• осенние пейзажи.

Еще одно правило – не располагать в спальне полотна с разными сюжетами: это может внести дисбаланс. Лучше, чтобы изображения были одной тематики.

Если вы сомневаетесь, какие картины лучше вешать в спальне, специалисты компании «Уютная стена» готовы бесплатно проконсультировать и помочь найти самый подходящий вариант. В нашей компании вы также можете заказать картины для спальни, гостиной, детской, кухни и других помещений квартиры, частного дома или любого другого заведения.

Рекомендуем к прочтению

Марк Ротко (1903-1970)

«Поскольку я причастен к человеческому элементу, я хочу создать состояние интимности — немедленную трансакцию. Большие картинки переносят вас в них. Для меня огромное значение имеет масштаб — человеческий масштаб. Чувства имеют разный вес: я предпочитаю вес от Моцарта до Бетховена из-за остроумия и иронии Моцарта, а мне нравится его масштаб. У Бетховена дворовое остроумие. Как может человек быть весомым, не будучи героем? Это моя проблема.Мои картины связаны с этими человеческими ценностями. Я всегда думаю об этом. Я думаю, что маленькие картины эпохи Возрождения подобны романам: большие картины подобны драмам, в которых человек принимает непосредственное участие. Различные предметы требуют различных средств» (М. Ротко, «Из лекции в Институте Пратта, Бруклин, 27 октября 1958 г.», цитируется в М. Лопес-Ремиро, (ред.) Марк Ротко: Письма об искусстве , Нью-Хейвен , 2006, стр. 128). его карьера в 1961 году.Смелая, мощная и впечатляющая работа, которая мощно излучает почти эпическое ощущение жизненной силы, это один из нескольких больших и красных полотен, которые Ротко неоднократно писал в конце 1950-х и начале 60-х годов между временем создания его Seagram. фрески 1958 года и фрески Гарварда 1961/2 года.

Как показано на этих двух сериях фресок, красный цвет был для Ротко преобладающим цветом в его творчестве. Это был основной цвет жизни, страсти, дионисийской энергии, огня, ритуала и драмы, и, возможно, по этой причине — потому что это были основные элементы существования, которые он стремился передать в своей уникальной живописной манере. — что картина Ротко так часто была окрашена в различные оттенки красного, что в конечном итоге она обрела форму.Как отметила Дайан Уолдман в своей монографии о художнике 1978 года: «Красный — это цвет, который очаровывает Ротко больше всего на свете. Ни один другой цвет не появляется так настойчиво в его творчестве со времен мультиформ. Он доминирует в работах Ротко пятидесятых и шестидесятых годов. и, фактически, был цветом его последней картины.Красный цвет настолько силен оптически, что подавляет или стирает другие оттенки, если только он не разбавлен или не контролируется путем сопоставления его, как это делал Мондриан, с такими же яркими цветами, такими как черный и белый, или другие основные цвета желтый и синий.Но Ротко часто использует его сам по себе, изменяя его тональность в соответствии с эмоциями, которые он хочет выразить. Возможно, Ротко так тянуло к красному цвету из-за его сильных и основных ассоциаций: он отождествлялся со стихиями и ритуалами — с огнем и кровью — и, следовательно, с жизнью, смертью и духом. Философ-экзистенциалист Кьеркегор, которым глубоко восхищались Ротко и его друзья, трогательно писал о красном в терминах, которые напоминают картины Ротко. «Результат моей жизни — просто ничто, настроение, один цвет.Мой результат подобен картине художника, который должен был написать картину перехода израильтян через Красное море. С этой целью он выкрасил всю стену в красный цвет, пояснив, что израильтяне уже переправились, а египтяне утонули» (Д. Вальдман, Марк Ротко , Лондон, 1978, стр. 57-8)

Именно появление Красной студии Анри Матисса в Музее современного искусства в Нью-Йорке впервые вдохновило Ротко на великий прорыв, позволив одному цвету быть носителем смысла в его работах.«Когда вы смотрели на эту картину, — позже сказал о ней Ротко, — вы становились цветом, вы полностью пропитывались им, как если бы это была музыка» (цитируется М. Ротко в JEB Breslin Mark Rothko: A Biography , Chicago 1993, стр. 283). И именно это прямое, неразбавленное, неопосредованное переживание возвышенного ощущения цвета как жизненной, но также и нематериальной сущности, казалось бы, пульсирующей в зрителе почти физически, Ротко стремился закрепить в своих картинах.

Действительно, Ротко однажды заявил, что хотел, чтобы его картины устанавливали такое «присутствие», что «когда вы поворачиваетесь спиной к картине, вы чувствуете это присутствие, как вы чувствуете солнце на своей спине» (М.Ротко цитируется в JEB Breslin Mark Rothko: A Biography , Chicago 1993, p. 275). Поскольку такая работа, как Orange, Red, Yellow , иллюстрирует это ощущение погружения в цвета картины до такой степени, что человек может физически ощущать их сияющее присутствие на своей спине, это то, что может быть достигнуто только через тонкое сочетание увеличения цвета и рисуя в таком масштабе, что сияющие прямоугольные поля цвета, кажется, физически резонируют и гудят с мерцающей энергией, как если бы они были облаками на закате, отбрасывающими теплые тени на пейзаж.Здесь, слегка проявляя себя в виде непрозрачных сущностей, которые, кажется, постепенно материализуются из более прохладной градуированной поверхности тонко промытого холста, Оранжевый, Красный, Желтый обширные поля богатой волнообразной энергии ярко-красного цвета медленно проявляют себя как способны определять и изменять настроение и эмоции зрителя, которых они обволакивают.

Именно по этой причине Ротко чувствовал, что, несмотря на их масштаб, именно более крупные картины, такие как Оранжевый, Красный, Желтый , на самом деле были одними из самых личных, трогательных и интимных его работ.Как он заявил на симпозиуме в Музее современного искусства в 1951 году: «Я понимаю, что исторически функция написания больших картин заключается в том, чтобы рисовать что-то очень грандиозное и помпезное. Однако причина, по которой я их пишу — я думаю, что это относится и к другим художникам. знать-именно потому, что я хочу быть очень интимным и человечным.Нарисовать маленькую картину-значит поставить себя за пределы своего опыта, смотреть на опыт как на стереоптику или через редукционное стекло… (но), как бы вы ни нарисуйте большую картину, вы находитесь в ней.Это не то, чем вы командуете» (М. Ротко: заявление, сделанное из зала на симпозиуме в Музее современного искусства в Нью-Йорке, опубликовано в «Симпозиуме о том, как объединить архитектуру, живопись и скульптуру», Интерьеры , т. 110, № 10 (май 1951 г.), стр. 104). которым был Ротко, когда рисовал их.

Такое расположение перед Orange, Red, Yellow также вознаграждает зрителя оценкой ловкости и сложности удивительно тонкой, хотя и яркой и энергичной кисти Ротко. В дополнение к утонченному и местами прозрачно-малиновому фону картины — фону, придающему фону землистость и фактурность, — многослойность света, вертикальные мазки, растушевывающие края трех основных прямоугольных цветовых облаков, придают поверхности картины работа с динамичным чувством драмы и вариации, напоминающая серию эпических пейзажей, которые, кажется, возникают и растворяются друг в друге.Энергия и вариативность этих форм также отражают физическую энергию и время, которые сам Ротко вложил в воплощение этой картины. Как вспоминала Салли Эйвери, Ротко рисовал таким образом, «что его краска была наслоена, цвет поверх цвета, так что у вас было ощущение проходящего света» (С. Эйвери, «Интервью с Томом Вольфом», 19 февраля 1982 г. , цитируется по B. Clearwater, The Rothko Book , Лондон, 2006, стр. 178).

После очень методичного и кропотливого процесса постепенного построения поверхности картины и медленного воплощения его цветных форм посредством накопления тонких мазков, Ротко надеялся «вдохнуть» свои цвета в работу и придать поверхности ее собственный анимированный смысл. жизни.С этой целью, как вспоминал его ассистент Оливер Стейндекер, Ротко часто работал с «большими кистями, вроде кистей для маляров — они могли быть шириной 6 или 7 дюймов — действительно тяжелыми кистями, и он по-настоящему погрузился в свою картину, все его тело трепетало. вверх, вниз, взмахивая кистью по холсту; казалось, что он действительно был увлечен этим, а не просто двигал рукой. Все его тело двигалось вверх и вниз с каждым мазком» (О. Стейндекер, «Интервью с Фондом Ротко» , 10 мая 1983 года, Файлы Марка Ротко, Национальная художественная галерея, Вашингтон, цитируется в Б.Клируотер, Книга Ротко , Лондон, 2006, с. 178).

Укорененные в его собственных сильно психологических привычках к чтению и в глубоком чувстве искупления, которое он и его поколение хотели дать миру после Второй мировой войны, серьезность и полная вовлеченность Ротко в каждый мазок проистекают из почти мессианского желание создать искусство, которое обращалось бы к универсальному и вневременному языку — тому, который говорил бы непосредственно с коллективным человечеством и о нем — в новую эпоху экзистенциальной неопределенности. Ротко был одним из последних великих романтиков модернизма — человеком, о котором, как однажды написал его друг, критик Дор Эштон, «все еще способен верить, что его работа может иметь какую-то цель — духовную, если хотите, — которая не запятнана». миром» (Д. Эштон, «Журнал», 7 июля 1964 г.).

Отказ Ротко от объекта, его преувеличение масштаба, «героизация» цвета и попытки полностью погрузить зрителя в целое цветовое поле — все это элементы, опирающиеся на традицию северного романтизма в искусстве, на архетипическую концепцию возвышенное и на символистской по своей сути идее о существовании прямого и в конечном счете трансцендентного соответствия между цветом, звуком, ощущением, чувством и памятью.«Свободные от знакомого, — заявил Ротко в тексте, соответствующим образом озаглавленном «. Романтики были подсказаны », — становятся возможными трансцендентальные переживания… картины должны быть чудесными… откровение, неожиданное и беспрецедентное решение вечно знакомой потребности. .» «Настоящая модель художника — это идеал, охватывающий всю человеческую драму» (М. Ротко, «Портрет и современный художник», передача с Адольфом Готлибом, Art in New York , WNYC, 13 октября 1943 г., опубликовано в Adolph Gottlieb). Готлиб: Ретроспектива , Нью-Йорк, 1981, с.170.).

На протяжении всей своей жизни Ротко неоднократно читал и перечитывал « Рождение трагедии » Ницше, однажды утверждая, что видел в этой книге «способ, которым я мог достичь наибольшей интенсивности трагической непримиримости основного насилия, лежащего в основе в основе человеческого существования и повседневной жизни, которая должна с этим иметь дело» (М. Ротко: черновик предполагаемой лекции об отношениях между его работой и Ницше Рождение трагедии , 1955 цитируется в Дж.Э.Б. Breslin, op.cit , p. 357-358) Именно в этой замечательной «басне» Ротко объявил, что он нашел «поэтическое подкрепление того, что я неизбежно знал, было моим неизбежным курсом: что острота искусства в моей жизни заключалась в его дионисийском содержании, и что благородство , величие и возвышение — это полые столбы, которым нельзя доверять, если они не имеют сердцевины, если они не заполнены до предела дикой природой» (там же).

Подобно всем зрелым картинам Ротко « Оранжевый, красный, желтый» является в этом контексте по существу дионисийской игрой эмоционального цвета или «драмой», как ее называл Ротко, которая благодаря своей откровенной простоте, прямоте и установлению тонкой а также напряженное равновесие, выражает реальность, которая бессознательно сообщается человеческой психике.Для Ротко динамическая резонансная сила его картин проистекала из того, что он считал присущей всей человеческой природе двойственности, которую Ницше идентифицировал и классифицировал в «Рождение трагедии » как аполлоническую или дионисийскую. Согласно Ницше, аполлоническая сила представляет собой акт формирования, становления, определения и измерения, это сила скульптурного искусства, геометрии и универсального порядка. Дионисийский аспект представляет противоположное. Нестабильный и дикий, он характеризует страсть, эмоции, желание, музыкальное искусство и разрушительные силы распада и хаоса.Греческая трагедия, как отмечал Ницше, сыграла на этой внутренней двойственности человеческой психики и слила их в вечно конфликтующее, но единое целое. Ротко, который, по-видимому, лично очень остро ощущал такой же напряженный конфликт и раздвоение внутри своей собственной личности, стремился произвести непосредственное переживание этой врожденной стихийной двойственности, диких дионисийских сил, сжатых до человеческого масштаба посредством динамического и резонансного баланса, который он дал. к его композициям.

«Я думаю о своих картинах как о драмах, — заявил Ротко, — фигуры на картинах — это исполнители.Они были созданы из-за потребности в группе актеров, способных драматически двигаться без смущения и выполнять жесты без стыда. Ни действие, ни действующих лиц нельзя предвидеть или описать заранее. Они начинаются как неизвестное приключение в неизвестном пространстве. Именно в момент завершения во вспышке узнавания они видят, что они имеют то количество и функцию, которые были задуманы. Идеи и планы, изначально существовавшие в уме, были просто дверью, через которую выходишь из мира, в котором они возникают» (М.Ротко «Романтики были подсказаны», опубликованной в Возможности № 1 Зима 1947/8).

Глубокое ощущение возвышенной, стихийной силы природы передается, например, в Оранжевом, Красном, Желтом огромной гаммой интенсивных цветовых блоков, мерцающих в причудливой близости друг к другу, их огненные края намекают на последовательность эпических масштабов и апокалиптических горизонтов каким-то образом поддерживается в динамическом состоянии равновесия благодаря общему стабильному балансу цвета, пропорций и масштаба картины.«Такой дизайн может показаться простым, — сказал однажды Ротко о таких фотографиях, — но обычно мне требуется много часов, чтобы правильно подобрать пропорции и цвета. Все должно сцепляться воедино. » (М. Ротко, цитируется в книге Джона Фишера «Кресло без кресла: Марк Ротко, портрет художника в образе разгневанного человека», 1970 г., воспроизведено в М. Лопес-Рамиро (ред.) Марк Ротко: Сочинения об искусстве , New Haven 2005, стр. 133).

Картина «Апельсин» стоит рекордные 86 долларов.9 миллионов

НЬЮ-ЙОРК — Agence France-Presse

Картина Марка Ротко «Оранжевое, красное, желтое», 1961 год, выставленная на аукционе Christie’s в Нью-Йорке 4 мая 2012 года во время предварительной распродажи послевоенного и современного искусства, которая состоится 8 мая. AFP Photo

Картина Марка Ротко в цветах заката стала самым дорогим произведением современного искусства в мире во вторник, когда она была продана за 86,9 миллиона долларов на невероятно прибыльном аукционе Christie’s в Нью-Йорке.

«Оранжевый, красный, желтый» был так же популярен на аукционе Christie’s, как и цвета на смелом крупномасштабном абстрактном холсте.Толпа рук взлетела вверх, чтобы привлечь внимание аукциониста Кристофера Берджа, ставки подскакивали с шагом в миллион, а иногда и в два миллиона долларов.

Молоток, наконец, упал ниже 87 миллионов долларов, включая финальную комиссию, побив как предыдущий рекорд самой дорогой работы Ротко в 72,84 миллиона долларов, так и рекорд для любого современного произведения искусства на аукционе, сообщает Christie’s.

Коллекционеры весь вечер кричали на полную катушку, сбив рекорды 14 артистов и неоднократно достигая или даже превосходя высокие предпродажные оценки.

Общая сумма выручки в размере 388,5 миллионов долларов была самой высокой за всю историю аукционов современного искусства. Последний рекорд был установлен в 2007 году, сообщает Christie’s.

Среди других звезд был эффектный «FC1» Ива Кляйна, который изображает рентгеновские очертания двух обнаженных моделей, запечатленных на холсте через смесь краски, воды и пламени.

По оценкам, за него можно было получить до 40 миллионов долларов. Несмотря на то, что молот упал на относительно стабильных 36,5 миллиона долларов, включая комиссию, это разбило предыдущие 23 доллара Кляйна.6 миллионов запись.

Одна из самых захватывающих торговых войн была за «Abstraktes Bild» Герхарда Рихтера, которая была продана за 21,8 миллиона долларов, что намного превышает максимальную оценку в 18 миллионов долларов, а также является рекордом для художника.

Бердж был на высоте, задабривая, подшучивая и выжимая из сверхбогатых игроков каждый лишний миллион.

«Абсолютно нет», — усмехнулся он, когда один участник торгов предложил скромное повышение всего на 50 000 долларов.

«Больше не возиться сейчас», — игриво упрекнул он, когда цена резко упала с 16 миллионов долларов.

Одна из самых оригинальных, хотя и хрупких работ вечера, огромная свеча в виде огромной восковой скульптуры коллекционера произведений искусства Питера Бранта, открыла ночь с выигрышной ставкой в ​​1,3 миллиона долларов, опередив предварительную цену. -продажа высокая оценка.

Скульптура предназначена для освещения и расплавления. Но покупателю не о чем беспокоиться: в цену включено право заказать больше гигантских свечей из той же формы.

Мир искусства определенно оправился от собственного краха во время финансового краха 2008 года.

На прошлой неделе единственная частная версия картины Эдварда Мунка «Крик» — одной из самых узнаваемых картин в истории — установила мировой рекорд среди всех работ, проданных на публичных торгах, когда она была продана на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за 119,9 миллиона долларов. Йорк.

Sotheby’s проводит аукцион современного искусства в среду.

Основные моменты выставки включают картину мастера поп-арта Роя Лихтенштейна «Спящая девушка», стоимость которой оценивается в 30-40 миллионов долларов.

Нелепые картины проданы за миллионы

Некоторые произведения искусства действительно загадочны для понимания, и иногда мы не понимаем, что может быть посланием художника , используя такую ​​«простую идею» для создания картины , которая затем продается миллионами.Вот какие-то картин проданы за миллионы и вы на самом деле не понимаете почему.

Кроваво-красное зеркало – 1,1 миллиона долларов

«Зеркало» был продан за 1,1 млн долларов. Признавая ценность остальных произведений Герхарда Рихтера, трудно понять ценность этой. Это просто красная краска, нанесенная с небольшим градиентом на зеркало .

«Без названия», Сай Твомбли — 2,3 миллиона долларов Эта фотография Сая Твомбли продана за 2 доллара.3 миллиона на аукционе Christie’s. Эта работа выполнена цветными карандашами на бумаге, что примерно одинаково, и теми же материалами , которыми в детском саду пытаются вывести первую букву. Косой взгляд смотрит, как пятилетний малыш отрабатывает написание буквы «е».

Белый огонь I – 3,8 миллиона долларов

White Fire I от Barnett Newman был куплен за 3,8 миллиона долларов. «Название «Белый Огонь» — мистический термин, происходящий из Торы.Как таковая, она определенно наполнена глубоким душевным чувством, которое Ньюман пытался подарить зрителю своими картинами.

Onement VI – 43,84 миллиона долларов

Onement VI — это художественная картина Барнетта Ньюмана.

Работа достигла рекордной цены в 43,84 миллиона долларов (34,07 миллиона евро) на аукционе, состоявшемся в мае 2013 года на Sotheby’s в Нью-Йорке . В работе показаны два прямоугольника ярко-синего цвета, разделенные светло-голубой линией.

См. также: Куда пойти: лучшие музеи Нью-Йорка для вашего списка пожеланий

«Без названия (желтый и синий) — 46,5 млн долларов

Картина Марка Ротко продана за 46,5 млн долларов на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке. Работа Ротко «Без названия, ( Желтый и Синий)» имеет размеры 2,42 метра на 1,86 метра (около 8 футов на 6,1 фута) и была завершена в 1954 году.

Белый центр (желто-розовый и бледно-лиловый на розовом) – $72.84 миллиона

Белый центр (желто-розовый и бледно-лиловый на розовом фоне) представляет собой абстрактную картину Марка Ротко, завершенную в 1950 году. Работа была продана в мае 2007 года на аукционе Sotheby’s королевской семье Катара. Картина продана за 72,84 миллиона долларов.

См. также: Сюзанна Такер превращает нью-йоркскую квартиру в рай искусства

Фальстарт  – 80 миллионов долларов

Фальстарт — одна из популярных картин маслом Джаспера Джонса, выполненная на холсте 170.8 сантиметров в длину и 137,2 сантиметра в ширину. Красочная картина всегда впечатляла людей с момента ее выпуска. Великолепное использование разнообразных цветов в живописи впечатляет больше всего. В 2006 году картина была продана Кеннету С. Гриффину за 80 миллионов долларов.

Оранжевый, красный, желтый — 86 миллионов долларов

Orange, Red, Yellow — это картина Марка Ротко Color Field 1961 года, проданная на Christie’s за 86 миллионов долларов.

№ 5 — 161,7 млн ​​долларов)

Это картина Джексона Поллока, написанная в 1948 году. Картина была выполнена на листе древесноволокнистой плиты размером 8 футов × 4 фута, на который сверху набрызгало большое количество коричневой и желтой краски, образуя гнездо.

Вам понравились эти картины, проданные за миллионы?

См. также: Путешествие по незабываемым моментам Art Basel

СКАЧАТЬ ЗДЕСЬ БЕСПЛАТНО!

9 произведений так называемого современного искусства, которые были смехотворно проданы за миллионы видеть вещи, которые другие люди не могут.

Это действительно особая порода населения, которая заплатила бы миллионы за холст, вымоченный в синеве.

Честно говоря, я чуть не упал со стула, когда собрал информацию о картине — картине, которую, возможно, вы и я можем легко выполнить — холст синей картины с белой линией посередине — и которая была продана за смешные 43,8 доллара. миллион долларов! Да я говорю серьезно!

Если вы думаете, что мы шутим, вот список из 9 картин, которые собрали поразительные суммы денег за свою историю и описания.

9. Blood Red Slots от Герхарда Рихтера – 1,1 миллиона долларов
Герхард Рихтер – один из самых известных немецких визуальных художников нашего времени. Его картины противоречивы и неоднозначны. Как я вижу, это просто красная краска на зеркале.

8. Concetto spaziale , Attesse by Lucio Fontana – 1,5 миллиона долларов
Картина итальянского художника и скульптора была продана на аукционе в Лондоне за полтора миллиона долларов. Судя по всему, это простое полотно с продольными прорезями.Фонтана сделал отверстия и прорези, чтобы помочь зрителю представить «пространство».

7. Green White от Ellsworth Kelly – 1,6 миллиона долларов
Американский художник и скульптор Ellsworth Kelly рисует картины, состоящие из фигур, причем не обязательно геометрических. Как по мне, это просто зеленая фигура на белом фоне.

6. Untitled (Stoffbild) Блинки Палермо – 1,7 миллиона долларов
Начнем с того, что все картины Блинки Палермо называются «Без названия». Хотя я на самом деле могу себе представить искусствоведов, оценивших это, и один из них искренне сказал: «Картины Палермо дают зрителю строго оптический опыт чистого, неразбавленного цвета», нам трудно поверить, что можно разориться на 1 доллар.7 миллионов на этом.

5. Untitled (1961) Марка Ротко — 28 миллионов долларов
Да, даже нам интересно, как это было продано за 28 миллионов долларов.

4. Onement VI Барнетта Ньюмана — 43,8 миллиона долларов
«Onement VI» художника-абстракциониста Барнетта Ньюмана продано во вторник, 14 мая 2013 года, на аукционе Sotheby’s за рекордную сумму в 43,8 миллиона долларов. Выше вы можете увидеть, что вы действительно не упустили, предполагая, что вы не покупатель.

3.Untitled (Yellow and Blue) Марка Рутко — 46,5 млн долларов
Картина продана на аукционе Christie’s за 46,5 млн долларов. Мне кажется, что его украли с урока рисования в детском саду.

2. «Оранжевое, красное, желтое» Марка Ротко – 86,9 млн.
Через сорок два года после смерти Марк Ротко устанавливает рекорды на аукционах Christie’s, с чего вы спросите? Три цвета на холсте.

1. Black Fire 1 Барнетта Ньюмана — 84,2 миллиона долларов
Эта работа Барнетта Ньюмана, как сообщается, была продана за 84 доллара.2 миллиона; почти эквивалентно острову у побережья Таиланда.

[ Через : 9gag ]

Характеристики окраски цветового поля Нью-Йоркской школы

Первые влияния Маркус Ротковиц (он изменил имя «Марку Ротко» около 1940 г.) родился в 1903 г. в литовском город Двинск. Его детство ознаменовалось худшим периодом погромов. против евреев в России через поколение, и на всю оставшуюся жизнь он хранил воспоминания об этой угрожающей среде.В августе 1913 г. 10-летний Маркус, его старшая сестра и мать уехали, чтобы присоединиться к его отец и два брата в Портленде, штат Орегон. Через семь месяцев его отец неожиданно умер. Молодой Ротко научился самодисциплине заучив Талмуд в еврейской школе Двинска, и он преуспел в учебе в Портленде. В 1921 году он получил полную стипендию в Йельском университете. Хотя он учился рисование в средней школе, он дал больше долю своей энергии в радикальную политику. В Йеле Ротко изучал музыку, драма, литература, философия и математика (в которых он особенно блестящий), но его радикализм все еще оставался в центре его интеллектуального жизнь. На втором курсе Йельского университета стипендия испарилась, и после борясь за год, он бросил учебу и отправился в Нью-Йорк. Он прошел курсы в Искусстве Студенческая лига и ненадолго поиграл. Учеба у уроженца России художник Макс Вебер (1881-1961) в Лиге Ротко узнал о кубизме, современный классицизм Сезанна, цвет гармонии Матисса и примитивизм Немецкий экспрессионизм.Недавно открывшаяся галерея New Art Circle Дж. Б. Ноймана представила Ротко к множеству произведений немецкого экспрессионизма, и он начал свою Карьера рисования скучных фигурных композиций экспрессионистского характера. 1938 год Сцена в метро (Национальный Галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия) — последняя и наиболее совершенная работа. в серии, выросшей из раннего экспрессионистского стиля Ротко. живописный управляемость, общность форм, симметрия и планарная фронтальность композиции, так и самого предмета — мрачная атмосфера нью-йоркское метро — предвосхищающие аспекты зрелой работы Ротко.Этот картина также показывает влияние тихой лирики Милтона Эйвери (см., например, Avery’s Interior with Figure , 1938, Музей Хиршхорна. и Сад скульптур) в статичной композиции присутствуют оттенки богатого, но приглушенные цветовые гармонии и большие плоские цветовые области, хотя настроение застывшей тревоги, нависшее над Ротко, резко контрастирует с спокойная чувственность полотна Эйвери. Ротко познакомился с Эйвери (1885-1965) в 1928 году и они установили теплую дружбу на всю жизнь.В 1929 или начале 1930 г. он также встречался с Адольфом Готлибом (1903-74). и развили с ним близкие отношения, которые напоминают о счастливом встреча умов между Виллемом де Кунингом и Горький в конце 1930-х гг. Это товарищество достигло пика в начале 40-х годов, когда Готтлиб и Ротко совместно работали над некоторыми важными совместными заявлениями по искусству и эстетике. История Ротко в тридцатые годы напоминала что из других 20-го века художников своего поколения.Он боролся одновременно с его базовая способность к выживанию, его социальная совесть и стилистическое влияния современных художников из Европы. Ему помогала поддержка группы художников под названием «Десять», которую он и Готлиб помог организовать в 1935 году и благодаря тесным отношениям с Готлибом, Эдит Сачар (ювелир, на которой он женился в 1932 году), Милтон и Салли. Эйвери. Это было около загородного дома Эйвери недалеко от Глостера, штат Массачусетс. что Готлибы и Ротко проводили лето в середине тридцатых годов.Ротко также встречался со скульптором Давидом Смит (1906-65) и художник Барнетт Ньюман (1905-70) в то время, а с 1936 по 1937 работал в станковой живописи подразделение Федерального художественного проекта. Политическая активность и забота о социальных справедливость характеризовала интеллектуальный климат Нью-Йорка в конце тридцатые годы. Когда у Джона Д. Рокфеллера был мексиканский художник-монументалист Диего Ривера (1886-1957) насильно снят с эшафота в Рокфеллере Центр в 1934 году (а затем уничтожил фреску) за включение портрета. Ленина в его картине, возмущение художников создало фокус для политическая организация.Это событие послужило катализатором основания Союза художников. Союз в 1934 году с журналом под названием Art Front под редакцией Стюарта. Дэвис (1892-1964). американский искусство обретало свой голос, и Ротко принял участие в конкурсе художников. Союз , в Конгрессе американских художников и в Федерации американских художников и скульпторов . Его всегда тянуло к левым политику, характеризуя себя как «все еще анархиста», как конце 1970 года. Но в межвоенный период атмосфера этической озабоченности возникшие в результате Великой депрессии, надвигающийся призрак фашизма в Европе, а затем война придала социальной и политической повестке дня Ротко особую срочность. Для Ротко, Готлиба, Ньюмана и многих их современников это сделало обычную художественную живопись кажутся неуместными и, следовательно, аморальными; они искали предметы, которые касались вневременные этические и онтологические вопросы человеческого состояния. Использование Классический миф В 1938 году Ротко и Готлиб обратились к классической мифы для того, чтобы найти темы достаточной величины и универсальности. Он и Готлиб исследовали не только греческую трагедию, но и произведения Ницше и Юнга, а также механизмы бессознательного. Общий интерес к мифу преобладал с середине 1930-х через войну среди сюрреалистов, Пикассо, Джон Грэм и большая часть зарождающейся нью-йоркской школы. сэр Джеймс Классическая книга Фрейзера по мифологии Золотая ветвь , произведения Платона, Эсхила и Шекспира, все они стали центральными текстами для рассмотрение общечеловеческих вопросов. Трагический герой послужил образцом представляли ключевой интерес, а для Ротко произведения классической музыки, особенно оперы Моцарта. Первая мифическая картина Ротко, Антигона (1941, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия), имеет общий серый тон, как архаичный каменный фриз.Расслоение форм в реестрах неглубокий рельеф усиливает эту ассоциацию с античностью, а фронтальность композиции придает ей символический характер, подчеркивая отдаленность от представительства. Классические профили и вьющиеся волосы на головах, а также полуживотные, получеловеческие ноги в нижнем слое, см. в общем виде к источникам в греческой скульптуре и живописи. Ротко также включил изображения распятия. например, раскинутые руки, разделяющие два верхних слоя форм в Антигона (расширение мифического содержания за пределы греческого пантеона).На некоторых своих рисунках Ротко даже показал руки этих протянутых руки пробиты гвоздями. Страсти Христовы, представленные для Ротко, как и для Ньюмена, воплощение вечной трагедии человеческого состояние, а не исключительно христианский предмет — не более чем Антигона был исключительно греческим. Эта смесь иконографических элементов проиллюстрирована Непрекращающийся поиск Ротко вселенской трагедии. Для Ротко история подтвердила универсальность древних тем.Но Ротко и Готлиб заботились о себе выше все остальное с содержанием, как они постарались утверждать в ныне известном письме в «Нью-Йорк Таймс»: «Это широко распространенное мнение среди художников». писали они, «неважно, что рисуют, лишь бы это хорошо красится. В этом суть академического искусство. Не бывает хорошей картины ни о чем». Начало 1940-х В ретроспективе письмо к Новый York Times также предвосхитил развитие зрелого стиля Ротко.В нем он заявил, что предпочитает простое выражение сложного мысль; что он предпочитал большие холсты из-за их воздействия; что он хотел чтобы подтвердить важность плоскости изображения и плоских форм, потому что они разрушили иллюзию и открыли истину. Если это провозглашение звучит как теория искусства Барнетта Ньюмана сороковых годов, это не случайно. Ньюман работал над ним в тесном контакте с Готлибом и Ротко, и в благодарность за свою публично непризнанную, но явно существенную помощь каждому художнику подарил Ньюману картину в 1943 году. В теории сюрреализма Ротко привлекали механизмы бессознательного. Он экспериментировал с автоматическим рисованием (см. Автоматизм в искусстве) еще в 1938 году и заинтересовался мифом об Эдипе. Тщательные подготовительные рисунки к его мифическим изображениям указывают на то, что он не мыслил их автоматически, а с 1944 по В 1946 году он экспериментировал с автоматизмом, чтобы создавать свободные линейные каракули. которые доминируют на переднем плане его композиций.Он рисовал фоны из этих работ в светящихся, «сплошных» заливках цвета, часто разделяя их на широкие горизонтальные полосы. На нескольких полотнах 1945 г. он также начал увеличивать масштаб. Картины этого трехлетнего периода неравномерны по качеству, несмотря на заметные успехи, такие как его акварель Сцена крещения (1945, Музей американского искусства Уитни), но они сделал решающий шаг к «мультиформам» Ротко 1947 года. до 1949 г. (см., например, Untitled , 1949, Pace Wildenstein Gallery, Нью-Йорк), где каракули растворялись в мягких цветных формах, а затем постепенно слились в 1949 году в нечетко очерченные цветовые блоки Ротко. зрелый стиль (например, , номер 22, , 1949, МоМА, Нью-Йорк). Искусствоведы на выставке Ротко в январе 1945 года в галерее Art of This Century , принадлежит Пегги Гуггенхайм (1898-1979), сразу увидел связь с сюрреализмом, но также отметил что работа Ротко была в то же время несколько иной: он не использовал ортодоксальные сюрреалистические символы. В начале сороковых годов Ротко и ряд других нью-йоркских художников сместили свое внимание за пределы этого континуума. подчеркивали Фрейд и сюрреалисты в отношении универсальных порядков мифа. обсуждал Юнг.Преднамеренное планирование структуры в «автоматизме» Ротко. работ 1944-1946 гг., о чем свидетельствуют многочисленные исследования на бумаге для них подчеркивает эту разницу в акцентах. Клиффорд Стилл (1904-1980), которыми восхищался Ротко, пренебрежительно отзывался об автоматистах. как «писаки»; он отверг связь сюрреализма с особенностями индивидуальной психики и исторического момента. Вместо этого все еще искал воплощать возвышенное и абсолютную независимость личности отвергая все условности живописи; его крутое приложение, мрачная палитра, а его плоские, антииллюзионистские формы нарочито противоположные традиции утонченного обращения с краской, колористической гармонии, и композиционная структура. Ротко встретил Стилл во время поездки в Калифорнию в 1943 году. Два года спустя Стилл стал время от времени появляться в Нью-Йорке. и Ист-Хэмптон, а летом 1947 года преподавал вместе с Ротко в Калифорнийская школа искусств в Сан-Франциско. В течение 1946 г. — высокий точка их взаимоотношений — работа Ротко начала оказывать влияние композиционных идей Стилла. Автоматический рисунок Ротко растворился на нечетко определенные цветовые формы, перемещающиеся одна за другой с ледниковый темп по плоской плоскости.Этот сдвиг в стиле к более очищенному цветовая абстракция уступила место между 1947 и 1949 годами более крупным формам, как правило, более геометрического характера, а затем все более регулярного, горизонтального наслоение форм 1949г. Между 1947 и 1950 годами Ротко сделал несколько набросков. Он воплощал свои идеи прямо на холсте тонкими мазками цвета. которые, кажется, дематериализуются в переплетение ткани. Эта личность краски с поверхностью, а также все более упрощенное порядок композиций, создает медитативное настроение, подчеркивая нематериальность и универсальность, преуменьшая присутствие художника, выраженное в автографическом жесте. Акварель самого Ротко живопись середины сороковых годов повлияла на тонкое обращение его маслом после 1945 года, как и работы Жоана Миро (1893-1983), который разбавлял свою краску мазками, чтобы усилить их воздушность и поэтичность. Картина Матисса «Красная студия », выставленная на постоянную экспозицию в феврале. 1949 год в музее современного искусства в Нью-Йорке, также повлияли на подход Ротко. Red Studio состоит из тонко прорисованной карты нематериальных объектов. и архитектура, нарисованная на большом, плоском, равномерно размытом пространстве красного цвета. холст.Перед этой композицией Ротко провел много часов.

Оригинальная картина Большая абстракция, Акриловая живопись на холсте Арт. Зеленый, оранжевый, красный, белый, серый, желтый. По Бяо. [pt253]

В Изделие ручной работы Материалы: льняной холст, ручная роспись, профессионал акриловые краски Изготовлено на заказ Отзывы: 286 отзывов Избранное: 238 человек *Подпись будет размещена на обратной стороне холста. Если вы хотите, чтобы я подписался на лицевой стороне, укажите, в каком месте вы хотели бы повесить холст сразу после покупки, в этом случае подпись будет размещена справа внизу угол картины. *Эта картина была продана, ваша картина будет создана очень похожей в том же стиле, цветах, вы получите то же качество и красоту картины, что и на фотографиях. Некоторые покупатели спрашивали, насколько похожи оригиналы, представленные в Интернете, и воссозданные работы. Я не могу обещать, что вы получите ИДЕНТИЧНЫЙ товар, как вы видите на фото, потому что только художественные принты/машина могут сделать ТОЧНО такой же предмет. Все мои картины сделаны вручную, поэтому каждый мазок кисти может быть разным, но я обещаю, что вы получите его такого же качества и красоты, качество — это последнее, о чем вам нужно беспокоиться. *Доставка по всему миру, Фиксированная стоимость доставки 20 долларов США в любую точку мира. БЕСПЛАТНАЯ доставка дополнительных товаров в рамках одного заказа. *РАМКА И НАТЯЖКА Чтобы хорошо защитить картину во время международной доставки, все картины свернуты (без рамы/не растянуты) и отправлены в качественной пластиковой/картонной тубе, чтобы избежать повреждений, это 100% безопасно, и картина возвращается к своему первоначальному состоянию. /плоское состояние, как только вы растянете его на деревянной основе. Вы можете обрамить его в рамку или просто растянуть в любой из ваших местных мастерских, зависит от вашего вкуса, это красиво в обоих случаях. *О ЖИВОПИСИ. * РУЧНАЯ РАБОТА Картина акрилом на холсте, Без рамы/Не натянута. * Упаковка: Свернута и поставляется в твердом тубусе. * Стиль: современный, минималистичный. * Срок поставки: Вы получите картину в течение 2 недель. (7 дней на дорисовку, 3-7 дней на дом.курьерской доставкой) * Материал: Профессиональные акриловые краски, масляные краски ,холст, ручная работа. * Картина поставляется с ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ белой рамкой шириной 2-3 дюйма для растяжки или обрамления. Клиенты говорят «получил вовремя И действительно хорошая работа. Большое спасибо!» Автор: carolina United States «Этот набор из двух предметов прибыл быстро, и он так же прекрасен лично, как и в Интернете. Спасибо за еще один замечательный предмет, который можно добавить в наш дом — он нам очень нравится!» By Isobel США «Отличное качество, хорошее обслуживание и упаковка. Близко к оригиналу». потрясающе на нашей стене и действительно очень хорошего качества!» Автор Lisa США «Красивая личность, приятное общение и быстрая и безопасная доставка.Наивысшая рекомендация!» Автор Fleming Germany «Эта картина потрясающая. Обслуживание было превосходным, качество также превосходным, и общение было фантастическим. Я настоятельно рекомендую приобрести эти замечательные картины.» By Sydney USA «Отличная работа! Уже заказал еще арт. » Сара США Ниже приведены некоторые рейтинги и обзоры, импортированные из моего магазина Etsy: Способы оплаты Стоимость доставки 20$ Готовность к отправке в течение 3-7 рабочих дней. около 2-3 недель до вашего дома СПОСОБ ОПЛАТЫ: ———————————- — 1) PayPal 2) Кредитная карта (через систему Paypal учетная запись Paypal не требуется) Если вы хотите заплатить кредитной картой, но видите только Paypal при оформлении заказа. Нажмите «Оформить с помощью PayPal». Затем вы увидите опцию «Оплатить с помощью дебетовой или кредитной карты или кредита Paypal», нажмите на нее, легко! ТАМОЖЕННЫЕ ПОШЛИНЫ, НАЛОГИ И СБОРЫ ———————————— Нет Другое Налоги или сборы ОТМЕНА ———————————— Вы можете отменить заказать в любое время до его отправки, я очень скоро полностью верну деньги на ваш счет PayPal.Если ваш заказ отправлен, вам нужно будет вернуть его мне и оплатить стоимость обратной доставки. Доставка Срок изготовления зависит от типа покраски, смотрите в описании товара. Доставка DHL или FEDEX до вашего порога по всему миру. Номер для отслеживания будет отправлен на вашу почту после отправки картины. ————————————- Возврат и обмен 30 дней полная оплата возвращать деньги. Мы хотим счастливых клиентов, по любой причине, если вам не нравятся картины, которые вы получили, полный возврат денег в течение 30 дней.Пожалуйста, пришлите мне сообщение Вы получите полный возврат средств через Paypal, когда я получу возвращенную картину. ПОВРЕЖДЕНИЯ ——————————- Мы очень тщательно упаковываем все картины в сплошной тубус, обычно это благополучно прибудет к вам домой. Однако иногда он может быть поврежден, поэтому ОЧЕНЬ ВАЖНО! Распакуйте посылку перед курьером, если она повреждена, выполните следующие ШАГИ: 1. Пожалуйста, попросите курьера написать «товар поврежден/сломан» или что-то подобное в накладной. 2. Вы можете получить картины после того, как вы и курьер подтвердите повреждения, ТАКЖЕ, убедитесь, что курьер написал посылка и товар поврежден в накладной. 3. Позвоните в курьерскую компанию для претензии, от вас потребуется предоставить фотографии поврежденной посылки и товара, а также форму претензии для заполнения, в конце концов, вы получите НОМЕР ПРЕТЕНЗИИ, что означает, что курьерская компания принимает претензия и подтверждение повреждений, пожалуйста, пришлите мне номер претензии и фотографии каждой стороны упаковки, а также поврежденные части на покраске, я организую немедленную доставку новой покраски. 4. Если курьер просто оставит посылку у вашей двери, вы не сможете подтвердить повреждения перед курьером, пожалуйста, игнорируйте № 1 и № 2, сделайте № 3 выше. Сохраняйте поврежденную картину и упаковку до тех пор, пока проблема не будет решена. Дополнительные правила и часто задаваемые вопросы РАСТЯЖЕНИЕ И РАСТЯЖЕНИЕ ———————————— Чтобы хорошо защитить картину во время международной доставки, все картины свернуты (без рамы / не растянуты) и отправлены в качественной пластиковой / картонной тубе, чтобы избежать повреждений, это на 100% безопасно, и картина возвращается в исходное / плоское состояние после того, как вы ее натянете. деревянная основа.Вы можете обрамить его в рамку или просто растянуть в любой из ваших местных мастерских, зависит от вашего вкуса, это красиво в обоих случаях.

Каракули, царапины и другие абстрактные произведения искусства, которые принесли миллионы — World Of Abstracts

Каракули, царапины и другие абстрактные произведения искусства, которые принесли миллионы — World Of Abstracts | The Economic Times

10 августа 2018 г., 10:37 IST

Кто сказал, что каракули или царапины ничего не стоят? Посмотрите на эти рефераты, которые были проданы за целое состояние благодаря своему минималистичному очарованию.

Getty Images

2/6

Без названия (1970) Сай Твомбли Эдвина Паркера «Сай» Твомбли-младшего, за которую художник продал рекордную цену на аукционе Christie’s в 2014 году. Часть картин Твомбли «классная доска», произведение искусства 1970 года вдохновлено его работой в Пентагоне в качестве криптолога.

Что интересно, так это то, как он создал это произведение искусства.Он сидел на плечах друга, который продолжал ходить по холсту, позволяя Твомбли создавать плавные линии. Тогдашний владелец картины Одри Ирмас, филантроп, рассталась с картиной, чтобы собрать средства для своего фонда социальной справедливости. Интересно, что Ирмас купил картину за 3,85 млн. Долл. США в 1990 году.

(изображение: www.christies.com)

Агентства

3/6

Зеленый белый от ellsworth Kelly

Стоимость: $ 1 .65 миллионов

Это произведение искусства 1961 года, когда-то входившее в коллекцию Роберта и Джин Шенберг, было выставлено на продажу на аукционе Christie’s в 2008 году. Келли был художником по камуфляжу во время службы в армии в 1940-х годах. Он был частью подразделения, известного как «Армия Призраков», состоящего из художников и дизайнеров, которые рисовали предметы, которые могли ввести вражеских солдат в заблуждение.

(Изображение: www.christies.com)

Агентства

4/6

«Оранжевый, красный, желтый» Марка Ротко

Стоимость: $ 88 миллионов (включая премию покупателя)

Ярко-оранжевые, красные и желтые прямоугольники были частью имущества коллекционера произведений искусства Дэвида Пинкуса и были выведены на рынок Christie’s в 2012 году, где их продажи установили рекорд для послевоенного / современного искусства в то время. . Работа Ротко 1961 года находилась во владении Пинкуса четыре с половиной десятилетия. Окончательная ставка в два раза превышала самую высокую оценку произведения искусства.

.2 миллиона

На аукционе Sotheby’s в 2015 году на аукционе Sotheby’s в 2015 году оспаривались 24 резких вертикальных разрыва на малиновом, написанном водой холсте шириной семь футов. Тем не менее, картина была продана ниже низкой предпродажной оценки в 15 миллионов долларов. Оказывается, Фонтана был вдохновлен на создание этого произведения искусства просмотром «Красной пустыни» — фильма 1964 года, созданного Микеланджело Антониони и получившего «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале того года. На самом деле надпись на обороте картины на итальянском языке гласит: «Я вчера вернулся из Венеции, я видел фильм Антониони!!!»

(Изображение: www.Sothebys.com)

Агентства

6/6

‘Черный огонь I’ By Barnett Newman

Стоимость: $ 84,16 млн. Долларов

Ньюмана 1961 г. Старка Черная палитра на бледном холсте была частью поста война и современный вечерний аукцион распродаж в 2014 году. Ньюман начал заниматься абстрактным выражением, когда оплакивал смерть своего младшего брата Джорджа. О черной фиксации художника искусствовед Томас Хесс вспоминал, как Ньюман сказал: «Когда художник хочет измениться, когда он хочет изобретать, он обращается к черному цвету, поскольку это способ очистить стол — получить новые идеи.