Энди Уорхол — 231 произведение
Э́нди Уо́рхол (англ. Andy Warhol; настоящее имя — Э́ндрю Уорхола, англ. Andrew Warhola, 6 августа 1928 года, Питтсбург, США — 22 февраля 1987 года, Нью-Йорк, США) — американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, коллекционер, издатель журналов и кинорежиссёр, заметная персона в истории поп-арт-движения и современного искусства в целом. Основатель идеологии «homo universale», создатель произведений, которые являются синонимом понятия «коммерческий поп-арт».
В 1960-х годах был менеджером и продюсером первой альтернативной рок-группы The Velvet Underground. О жизни Уорхола снято несколько художественных и документальных фильмов.
Энди Уорхол родился 6 августа 1928 года в Питтсбурге (штат Пенсильвания, США) четвёртым ребёнком в рабочей семье иммигрантов-русин из села Микова у Стропкова на северо-востоке современной Словакии, части бывшей Австро-Венгерской империи.
Первый ребёнок — дочь Юстина, родившаяся ещё в Словакии, умерла до переезда в США. Отец Уорхола Андрей в поисках работы иммигрировал в Соединённые Штаты в 1914 году, мать Юлия (в девичестве Завацкая) присоединилась к нему в 1921 году, после смерти бабушки и дедушки Уорхола. Члены глубоко религиозной семьи были прихожанами Русинской греко-католической церкви. Отец Уорхол работал в угольной шахте, не владевшая английским мать подрабатывала мытьём окон и уборкой, а также изготавливала и продавала цветы из консервных банок и гофрированной бумаги. К 1934 году Уорхолы переехали из трущоб в более комфортабельный район. Семья жила на улице Белен, 55, а затем в Доусон-Стрит, 3252 в Окленде, окрестностях Питтсбурга. У Энди было два старших брата, Павел (Пол), родившийся в 1923 году, и Джон, родившийся в 1925 году. Сын Павла, Джеймс Уорхола (англ.)русск., стал иллюстратором детских книжек.
В третьем классе Уорхол заболел хореей Сиденгама, также называемой «Пляской св. Витта», которая явилась следствием перенесённой ранее скарлатины, после чего большую часть времени был прикован к постели. В классе он стал изгоем. Появилась мнительность, развилась боязнь врачей и больниц, которая не отпускала его до смерти. В то время, когда Эндрю был прикован к постели, он начал увлекаться рисованием, собирать фотографии кинозвёзд и делать коллажи из газетных вырезок. Сам Уорхол позже упоминал этот период как очень важный в становлении его личности, выработавший навыки, художественный вкус и предпочтения.
Когда Энди было 13 лет, в результате несчастного случая на шахте погиб его отец. В 1945 году Уорхол закончил среднюю школу Шенли (англ.)русск..
Планировал получить художественное образование в Университете Питтсбурга, чтобы потом преподавать рисунок. Но потом планы изменились, и он поступил в Технологический институт Карнеги, рассчитывая сделать карьеру в качестве коммерческого иллюстратора. В 1949 году он получил степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна. Успевал в учёбе хорошо, но часто не находил общий язык с преподавателями и сокурсниками.
После окончания в 1949 году переехал в Нью-Йорк, где начал работать оформителем витрин магазинов, рисовать открытки и рекламные плакаты. Позже его принимают на работу художником-иллюстратором в журналы Vogue, Harper’s Bazaar и ещё в несколько менее популярных изданий. В этот период он американизировал свою фамилию, начав писать её без последней буквы a, — «Уорхол» (Warhol).
Уже к 1950 году пришёл успех после удачного оформления рекламы обувной компании «И. Миллер». На рекламных плакатах была изображена в эксцентричной манере нарисованная чернилами обувь со специально сделанными кляксами. В середине 1950-х Уорхол проиллюстрировал самоучитель испанского языка Маргариты Мадригаль, положивший начало серии её бестселлеров-самоучителей, многократно переиздававшихся.
В 1962 году Уорхол провёл первую свою крупную выставку, которая принесла ему популярность. К этому времени Уорхол смог купить собственный дом на Манхэттене, на 33-й Восточной улице. Доходы его поднялись до отметки 100 тысяч долларов в год, и это дало ему возможность больше увлекаться любимым делом — рисованием, и мечтать о «высоком искусстве».
Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →
ещё …
Самые известные картины Энди Уорхола
В этой статье мы вспомним самые известные картины Энди Уорхола — одного из самых ярких деятелей искусства второй половины 20-го столетия. По большому счету, Уорхол — человек, вбивший самый крупный гвоздь в крышку гроба Искусства, в его классическом понимании.
Энди Уорхол (1928 — 1987) — известный американский художник, дизайнер, скульптор, продюсер, режиссер, писатель, издатель журналов, коллекционер, основоположник идеологии «homouniversale» и автор работ, уже ставших синонимом успешного коммерческого поп-арта.
Собственно говоря, Энди Уорхол — Папа поп-арта, первенство которого в этом весьма неоднозначном направлении искусства не оспаривает никто.
Энди Уорхол, лишив искусство его извечной элитарности, сделал его доступным для масс, в огромной мере поспособствовал тому, чтобы далекие от искусства люди могли научиться видеть красоту повседневных вещей и понимать, что все вокруг них прекрасно по своей сути.
Итак, самые известные картины Энди Уорхолы, которые зачастую являются и самыми дорогими его работами: слава и деньги всегда идут рука об руку.
Полотно было написано сразу после смерти Мэрилин Монро. Энди Уорхол объединил две картины: 25 грубо нарисованных в кислотных цветах портретов актрисы и 25 точно таких же, но черно-белых.
На второй картине большинство портретов плохо видно или размыто. Таким образом артист сумел показать лицо смерти, преследующей Мэрилин, и подчеркнуть контраст с ее жизнью. Картина сейчас находится в Лондоне, в галерее Тейт.
Эта картина, по словам художника, стала его лучшей работой. Все началось с одной картины, потом родилась целая серия. Она выражает желание Уорхола раскрыть истинную природу вещей и дать всем понять, что утюг или пылесос так же красивы, как изумрудные холмы или залитая солнцем поляна с цветами.
Уорхол очень просто объяснил свою страсть к рисованию обычных вещей: «Я работаю с тем, что мне нравится. А он, было время, очень любил супы Кэмпбелл и часто ел их прямо из банки.
Эта картина была продана за 24 миллиона долларов уже после смерти Уорхола. Сам автор в свое время, не ведая о грядущем феерическом успехе своих работ, продавал такие по 100 баксов.
3 июня 1968 года Энди Уорхол пережил покушение на свою жизнь, в результате получил три пулевых ранения в живот. Близкое столкновение со смертью вдохновило новатора поп-арта на создание нескольких картин, в том числе знаменитого «Револьвера» — точной копии оружия, из которого в него стреляли, едва не лишив «Папу» поп-арта жизни.
На красном фоне мы видим трафаретное черно-белое изображение револьвера. Сегодня эта работа оценивается в 6-7 миллионов долларов.
Уорхол был продюсером группы Velvet Underground — первой алтернативной команды в истории рок-музыки. Его известным вкладом стал конверт для дебютного альбома The Velvet Underground и Нико. Именно там впервые были изображены знаменитый ярко-желтый банан, подпись художника и надпись «Очисти медленно и смотри».
И первые тиражи альбома были снабжены желтым бананом, приклеенным к конвертам, под которым, сорвав его, можно было обнаружить другой фрукт — на этот раз розовый и очищенный.
Уорхол сказал: «Я попросил некоторых своих друзей предложить темы для моей работы. Наконец, друг задал правильный вопрос: «Эй, а какой твой любимый?»
Так я начал рисовать деньги! » Энди Уорхол, как пропагандист всего массового производства, не мог не заметить такую знакомую американскую вещь, как однодолларовую купюру. Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей. В картине нет ничего, кроме денег.
Тем не менее, эта работа является одной из самых дорогих: ее продали за 43,8 миллиона долларов. Таким образом Уорхол доказал свою основную идею «искусство — это прибыль, если оно хорошо продается».
Пальма первенства среди самых дорогих работ Уорхола принадлежит полотну «Восемь Элвисов», на которое художника вдохновил безвременно ушедший король рок-н-ролла. Эти несколько Пресли стоят 108,1 миллиона долларов.
Художник хотел не только вспомнить Элвиса, но и отразить его любимую тему в искусстве — тему славы, однообразного повторения одних и тех же образов и страха смерти. Исполнил Уорхол выполнил эту работу в своем любимом цвете — серебре.
Что может быть проще, чем просто раскрасить известную всем бутылку? Но в этом был секрет искусства Энди Уорхола — он должен быть понятен каждому, и все пьют кока-колу, от президента до рабочего.
Художник делал ставку не на элитарность, а на массы, и не отказался от нее. «Удивительно, что в этой стране зародилась новая традиция потребления — богатые покупают точно те же продукты, что и бедные.
Президент пьет кока-колу, Лиз Тейлор пьет кока-колу, и вы только подумайте, вы тоже пьете кока-колу, — сказал он.
От знаменитостей, которых Энди Уорхол очень часто рисовал, художник перешел к политикам. Одна из его поздних работ — картина «Красный Ленин», до недавнего времени принадлежавшая Борису Березовскому.
Еще до смерти олигарх продал произведение искусства, а «Красный Ленин» оставил молоток почти за 202 тысячи долларов частному коллекционеру. Изначально шелкография Уорхола оценивалась в 45–75 тысяч долларов.
Изображения Елизаветы II размером 100 на 80 сантиметров были основаны на фотографии королевы 1975 года, сделанной фотографом Питером Гружоном, и были включены в подборку Уорхола «Правящие королевы».
Он также включает его портреты королевы Нидерландов Беатрикс, Маргрете II из Дании и Нтомби Твала из Свазиленда. Британская королева изображена на произведениях художника во Владимирской тиаре, когда-то принадлежавшей представителям Российского Императорского Дома Романовых.
Елизавета II недавно приобрела четыре своих портрета, написанных Энди Уорхолом, для Королевской коллекции.
Мало кто знает, что знаменитая версия плаката Че Гевары «Героический партизан» не принадлежит Энди Уорхолу. Дело в том, что его партнер Джерард Маланга создал эту работу в стиле Уорхола, отдав работу последнему по рисованию ради прибыли.
Но аферы Джерарда раскрылись, и его ждала тюрьма. Затем ситуацию спас Уорхол — он согласился признать фальшивку своей работой при условии, что весь доход от продажи пойдет ему.
Источник текста и фото: USA Art News
Великий Энди Уорхол
13 ноября 2020
Банки супа «Кэмпбелл», фильтры для «Инстаграма» и другие легендарные истории
Имя Энди Уорхола и сегодня идет рука об руку со скандалами и провокациями, что уж говорить о прошлом веке. И это неспроста: так дерзко объявлять шедеврами живописи товары массового потребления — для этого нужно обладать не только особым талантом, но и идеей, способной увлечь весь мир.
Карьера Энди Уорхола начиналась довольно банально: он был коммерческим художником, добился кое-какой известности и приличного заработка, рисуя рекламу для журналов и витрин магазинов. Казалось бы, ничто не предвещало такой популярности.
Попробуем разобраться в том, что произошло с Энди Андреевичем дальше. Почему именно он, а не кто-то из сотни других художников, стал иконой поп-арта?
«32 банки супа Кэмпбелл», 1961–1962 годы
Новая философия и банки с супом «Кэмпбелл»
Слава и деньги пришли к Энди Уорхолу достаточно быстро. Все 1950-е молодой Уорхол искал себя: посещал галереи и выставки, общался с людьми культурной среды и пытался понять, что бы такое ему нарисовать, чтобы мгновенно выделиться и иметь успех. И постепенно он нащупал золотую жилу — popular art.
Для первого своего шедевра Уорхол выбрал изображение банки супа «Кэмпбелл», который до сих продается в каждом втором американском супермаркете. Но почему выбор пал именно на этот предмет? Версий масса, но сам Уорхол любил рассказывать, что источником вдохновения стала обыденная жизнь: на протяжении двадцати лет этим супом его кормила мама (а из пустых банок делала различные поделки), поэтому ничего странного в том, что в один день банка «Кэмпбелл» оказалась на его картине, нет.
Одним экземпляром дело не ограничилось. Художник нарисовал целую серию банок — из 32 картин, которые в 1962 году были выставлены в нью-йоркской галерее «Ферус» Ирвинга Блума. На каждом полотне была банка с определенным вкусом из линейки «Кэмпбелл». На первый взгляд кажется, что они совершенно одинаковые, но, если присмотреться, авторская рука все-таки заметна — где-то изменена этикетка, где-то видны мазки краски. Блум развесил все 32 холста строго в одну линию — ровно так, как обычно их видят покупатели в магазинах.
Изначально «банку супа» в исполнении Энди Уорхола можно было купить всего за 100 долларов, и к концу выставки было продано всего пять экземпляров. Тогда в голову Блуму пришла новая идея: все 32 банки должны стать единым произведением! С согласия Уорхола он выкупил назад пять ранее проданных картин. К слову, далось ему это нелегко, одним из покупателей был американский киноактер Деннис Хоппер, который долго не хотел расставаться с приобретением.
Посетители на выставке «Я, Энди Уорхол» в залах Государственной Третьяковской галереи на Крымском Валу
Именно с момента воссоединения «банок» начинается триумфальная слава Энди Уорхола — гения поп-арта. Поворотным моментом в этой истории стала убедительная сила концепции, заложенной Уорхолом в свои произведения.
Во-первых, Энди сыграл на самом контрасте понятия «искусство». Еще с XIX века сложность античных, религиозных, аллегорических и прочих сюжетов живописи начинает стремительно отдалять искусство от рядового зрителя — именно в это время появляются такие профессии, как искусствовед и экскурсовод, в задачи которых и входит объяснить смысл того или иного произведения. Таким образом, искусство становится понятным лишь избранным и вносит некоторое расслоение в общество. Энди Уорхол, наоборот, посвящая свои картины супу «Кэмпбелл», словно говорит: здесь не изображено ничего, кроме самих банок, — для трактовки такой живописи не нужен искусствовед, все предельно просто и понятно! И возникает парадокс: общество снова возмущено! На этот раз тем, что это «примитивно, глупо и вообще не искусство», а истинное искусство пусть лучше будет непонятным, но зато «высоким».
Во-вторых, серией картин с изображением банок супа Уорхол бросает вызов общепринятому мнению о том, что искусство должно быть редким и уникальным — якобы только тогда оправдывается его художественная и финансовая ценность. Уорхол не стремится создать свой собственный уникальный художественный стиль, а напротив, имитирует реальные объекты. И в этом есть политический и социальной подтекст, впервые озвученный художником дадаистом Марселем Дюшаном. Дело в том, что современное арт-сообщество превозносит художника, понижая при этом статус рабочего человека в мире массового производства. Уорхол подчеркивает эту мысль, создавая 32 варианта банок супа, каждая из которых кажется одинаковой лишь на первый взгляд, а на самом деле имеет уникальные черты. За каждой бездушной банкой стоят усилия неизвестных и непризнанных рабочих.
Посетители на выставке «Я, Энди Уорхол» в залах Государственной Третьяковской галереи на Крымском Валу
Нельзя обойти стороной и еще один вопрос: нет ли в проекте с банками супа рекламной составляющей? Ведь в результате в историю искусства вошло не только само произведение художника, но и бренд «Кэмпбелл». Другими словами — а не спланированная ли это рекламная коллаборация?
Энди Уорхол, как и компания «Кэмпбелл», никогда не отвечал на этот вопрос прямо. Однако в 1965 году пригласительные билеты на легендарную выставку Уорхола были напечатаны на фабричных этикетках супа. Таким образом, связь с компанией очевидна, но о ее глубине мы можем только догадываться. Таинственная завеса. И это еще один гениальный ход художника, который сделал его произведение бессмертным — ведь людям всегда хочется найти ответы на свои вопросы.
«Диптих Мэрилин», 1962 год
«Диптих Мэрилин», «Фотошоп» и фильтры для «Инстаграма»
5 августа 1962 года скончалась легендарная голливудская актриса Мэрилин Монро. Уже через неделю Энди Уорхол принялся за работу над новой картиной. За основу была взята рекламная фотография Мэрилин 1953 года, сделанная во время съемок фильма «Ниагара». Уорхол приобрел этот снимок и приступил к шелкографии (трафаретной печати на шелке). Он пропитывал изображение красками, получая один и тот же образ, но каждый раз немного измененный. Художник признавался, что сам процесс работы доставлял ему особенное удовольствие — в нем был эффект «стихийности, необычности и творческого эксперимента». В этом произведении важен сам факт того, что сразу после трагической смерти знаменитой актрисы Уорхол не просто создает ее портрет, а культивирует образ молодой, красивой, полной жизни «идеальной женщины» — кумира миллионов и секс-символа своего времени. Уорхол создает совершенное изображение Мэрилин Монро, которому суждено войти в историю.
Позже художник признавался, что всегда был сторонником идеи о том, что образ звезды необходимо делать совершенным, без каких-либо изъянов. Если задуматься, то именно эта идея стала основой программы Photoshop и других современных приложений для коррекции фотографий. Так философия Энди Уорхола прочно закрепилась в сознании людей и существует по сей день: мы с вами ежедневно наблюдаем идеальные изображения на рекламных плакатах и в социальных сетях, которые доведены до совершенства благодаря специальным инструментам и приложениям.
В итоге «Диптих Мэрилин» состоял из двух панелей, на каждую из которых изображение было нанесено 25 раз. Образы Мэрилин располагались по пять в ряд, как почтовые марки на листе. На одной панели зрителю улыбается беззаботная Мэрилин Монро на оранжевом фоне, с лицом цвета фуксии, желтыми волосами и красными губами. И здесь мы имеем дело с созданными руками художника готовыми фильтрами для обработки фото! Прямо как в «Инстаграме».
Но на другой панели использован куда более мрачный — черно-белый фильтр, и на зрителя смотрит затравленная и несчастная Мэрилин. Изображения полустертые и блеклые. Здесь и аллюзия на смерть, и история о цене славы. Вот почему эту работу Уорхола часто сопоставляют с «Портретом Дориана Грея» Оскара Уайльда. С одной стороны — прекрасная и нестареющая кинодива, а с другой — ее призрак или то, что осталось от былой яркости и красоты.
Посетители на выставке «Я, Энди Уорхол» в залах Государственной Третьяковской галереи на Крымском Валу
Что интересно, изначально Уорхол создал две отдельные картины: цветную и черно-белую Мэрилин. Но в процессе работы в мастерскую художника заглянул коллекционер Бартон Тремейн с женой, которая сходу отметила, что это готовый диптих. Уорхолу так понравилась эта идея, что в одночасье две картины превратились в одну — «Диптих Мэрилин», а Тремейны стали его новыми владельцами.
Слово «диптих» пришлось очень кстати, так как ассоциируется с церковным изображением — в случае с Уорхолом в нем запечатлен образ обожаемой актрисы, символа поколения. С другой стороны, художник очевидно спекулировал на образе трагически погибшей женщины, о которой говорили все новостные издания.
Уорхол превратил образ Мэрилин в товар массового потребления, подтвердив таким образом свою же скандальную фразу: «Хороший бизнес — лучшее искусство». И в то же время внес бесценную лепту в формирование образа легенды американского кинематографа — Мэрилин Монро.
Что интересно, у Уорхола еще есть серия картин, посвященная другой иконе эпохи — королю рок-н-ролла Элвису Пресли: «Двойной Элвис», «Тройной Элвис», «Восемь Элвисов» и даже разукрашенный Элвис!
Посетители на выставке «Я, Энди Уорхол» в залах Государственной Третьяковской галереи на Крымском Валу
Искусство в массы и другие опыты Энди Уорхола
Общество потребления — главная тема в творчестве Энди Уорхола. И экспериментировал он с ней методами этого же общества, будь то изображение долларовых купюр или бутылок кока-колы. Себя он также превратил в бренд, который безжалостно, всеми доступными методами говорит о циничном и тщеславном мире, в котором мы живем.
Свою мастерскую Уорхол называл «Фабрикой», подразумевая значимость не только творческого метода, но и коммерческого подхода к искусству. Более того, в мастерской был установлен печатный станок — и Уорхол мог «производить» до восьмидесяти произведений искусства в день. Провозгласив тезис «искусство в массы», он смело ему соответствовал, делая таким образом искусство более доступным для общества и нарушая каноны арт-сообщества.
Безусловно сильными сторонами Уорхола были смелость в экспериментах и умение слышать людей. Неудивительно, что вокруг него быстро собрался круг почитателей и учеников. Энди Уорхолу мы обязаны не только промышленным использованием шелкографии, но и аэрографии. Художник предположил: было бы прекрасно, если бы искусство можно было созерцать не только в статике, но и в движении — и нанес изображение на автомобиль.
3 июня 1968 года в стенах «Фабрики» на Уорхола было совершено покушение. Радикальная феминистка Валери Соланас, автор «Манифеста общества полного уничтожения мужчин», сделала три выстрела в живот художника. После клинической смерти и долгой операции ему удалось выжить. Несмотря на то что Уорхол не стал давать обвинительные показания, девушку осудили на три года. После трагедии он прожил еще 19 лет, но теперь в его творчестве тема смерти зазвучала ярче и выразительнее — даже в легкомысленном, на первый взгляд, поп-арте.
«Энди Уорхол, невидимая скульптура», 1965 год
Энди Уорхол — один из главных новаторов в искусстве ХХ века — умер в возрасте 58 лет зимой 1987 года, но шумиха вокруг его эпатажного творчества не утихает и по сей день.
Для справки27 сентября в выставочных залах Третьяковской галереи, давним другом и партнером которой является банк ВТБ, открылась выставка Союза художников России «Я, Энди Уорхол». В экспозиции более 200 работ пионера поп-арта. Из-за непростой обстановки, вызванной пандемией COVID-19, посещение выставки пока недоступно для публики, однако после снятия ограничений проект можно будет увидеть своими глазами.
Благодарим вас за участие в улучшении нашего контента!
Самые знаменитые картины Энди Уорхола
Энди Уорхол — культовый художник, дизайнер, писатель и мастер перформанса. Пик его популярности пришелся на 60-70 годы XX века. Самые известные работы Энди Уорхола можно встретить только в частных коллекциях и лучших выставках мира. Каждая картина из нашего ТОПа ушла с молотка за миллионы долларов! Разве это не причина узнать их получше?
Если вам нравятся картины Энди Уорхола, заказать репродукцию любой его работы можно тут: https://print4you.com.ua/catalog/sovremennye-khudozhniki/uorkhol-endi.
Серия портретов с Мэрилин Монро
Все видели пеструю картину с секс-символом Голливуда. Но мало кто знает, что автор создал не одну, а 30 разных портретов Монро. Художник видел в актрисе олицетворение поп-арта: культ личности, массовость и популярность. Самой известной работой серии считается “Бирюзовая Мэрилин”, созданная сразу после смерти голливудской красотки.
Интересный факт! Когда Уорхол завершил работу над первыми картинами, к нему в студию пришла знакомая художница Дороти Подбер. Она захотела увидеть портреты, и когда мастер продемонстрировал свой труд, Дороти неожиданно вытащила пистолет. Художница выстрелила 4 раза, проделав дыры во лбу 4 Мэрилин. Хорошо известно, что Уорхол был шокирован такой выходкой, но не растерялся. Он аккуратно заделал дырки, оставив заметными следы от выстрелов. В итоге серия была названа “Застреленная Мэрилин” и продана вдвое дороже остальных работ.
Серия картин с Элвисом
Почти все знаменитые работы Энди Уорхола созданы методом шелкографии (аналог современной фотопечати). Самая дорогая работа художника в таком стиле продана за 82 млн долларов! “Восемь Элвисов” — это наложенный друг на друга кадр из фильма, в котором однажды снялся Элвис. Облик любимчика американской публики многократно мелькал на холстах Уорхола. Как и в случае с Мэрилин, мастер видел в нем олицетворение популярной культуры и культа знаменитости.
Серебряная автомобильная авария
Однажды Уорхол увидел в газете новость про аварию, к которой прилагалась мрачная черно-белая фотография. Кто бы знал, что из этого получится идея на 105 млн долларов! К сожалению, художник не дожил до 2013 года, когда картина с изображением аварии вошла в список самых дорогих произведений мира.
Картина выполнена в технике шелкографии. Это огромное полотно размером 2 на 4 метра. Автор разделил холст на две части: правую оставил пустой, а на вторую нанес многократное изображение поврежденного автомобиля.
Серия картин с банками супа “Кэмпбелл”
Поп-арт, как отдельное направление, ставит во главу угла товары массового потребления. Любая вещь может стать искусством! Даже обычная банка любимого супа. За жизнь Уорхол создал 32 картины с изображением продукта торговой марки “Кэмпбелл”. Первое появление этих работ на публике вызвало возмущение критиков. Художника обвиняли в коммерческом подходе к творчеству. До сих пор ведутся споры о значимости “Банок Кэмпбелла” для мира искусства.
Так или иначе, эти картины стали отправной точкой творческого пути Уорхола. При жизни он продавал их всего по 100$, а сегодня они оцениваются в миллионы. Можно с уверенностью сказать, что именно благодаря банкам супа и схожим по стилистике картинам художник заработал всемирную известность.
200 однодолларовых купюр
Лучшие работы Энди Уорхола всегда связаны с яркой историей, имеют глубокий подтекст и отражают идеалы самого художника. Однажды в поисках новой темы для картины мастер обратился за помощью к друзьям. Одна знакомая ответила: “А тебе-то самому что нравится больше всего?”. Не долго думая, Уорхол ответил: “Конечно, деньги!”. Так и возникла идея для необычного шедевра “200 однодолларовых купюр”. Любопытно, что спустя время эти 200 долларов были проданы за колоссальные 43.8 млн долларов!
В этой картине зашифрованы основные посыла творчества Уорхола: пропаганда, тиражирование, массовость и культ потребления. Интересно, что в этой работе можно разглядеть своеобразные противоположности: искусство — мир светлого и духовного, деньги — мир греховного и материального. Это очевидная ирония о тонкое остроумие, присущее мастеру поп-арта.
Без сомнения, автор этих работ был настоящим гением. Только великий человек может взять простую и понятную массам вещь — и превратить в шедевр. В нашей статье описаны далеко не все знаменитые картины Энди Уорхола. Примеры самых ярких работ в художественном стиле поп-арт вы найдете в каталоге интернет-магазина Print4you!
Энди Уорхол картины
Энди Уорхол (Andy Warhol, Андрей Вархола) родился 6 августа 1928 года в Америке, Питтсбург. Является одним из самых известных художников в истории поп-арта и современного искусства. К живописи и рисованию стал проявлять интерес ещё с детства. Первой его работой оказалось иллюстрирование журналов, этим он занялся сразу после переезда из Питтсбурга в Нью-Йорк. Благодаря этой работе он и получил первую славу. Его рисунки отличались эксцентричностью и крайней необычностью исполнения.
В 1962 году Уорхол создал несколько картин, которые стали сенсацией в мире искусства. В кричащих цветах на них были изображены различные банки от кока-колы, консервов и томатного супа, которые стали визитной карточкой Энди. Арт-критики тут же обратили на молодого художника своё внимание. По их мнению, Уорхол изобразил всю пошлость и пустоту западной культуры. После этого американский художник представил ещё несколько картин, на которых изобразил в необычной манере кумиров современного общества. Среди звёзд, которых рисовал Энди: Мэрилин Монро, Мик Джаггер, Мухаммед Али, Битлз, Майкл Джексон, Ленин и многие-многие другие. В настоящее время цены на его картины доходят до десятков миллионов долларов.
Вокруг фигуры Уорхола собралась целая субкультура молодёжи. Не все среди его поклонников были достаточно адекватны, так как многие из них были настоящими радикалами, нередко алкоголиками и наркоманами. Одной из таких радикальных поклонниц была феминистка Валери Соланас, которая выстрелила в своего кумира и ранила в живот. В результате ранения Энди Уорхол оказался инвалидом, а по прошествии нескольких лет (в 6 часов 32 минуты 22 февраля 1987 года) известный художник умер от последствий этого ранения.
100 банок
Абсолют водка
Альберт Эйнштейн
Али
Али
Али
Али
Апельсин
Бабочка
Банан
Банан
Бетховен
Бенц. Скоростная машина
Без имени
Битлз
Боттичелли
Кафедральная колонна
Че
Чёрный Ленин
Цветы
Девушка Челси
Дракула
Гётте
Грация
Грозовая дверь
Грузовик
Грузовик
Гамбургер
Харрисон
Христос
Ингрид
Ингрид Бергман
Ингрид Бергман
Джеймс Дин
Джейн Фонда
Жёлтый Уорхол
Женская голова
Джон Леннон
Джулия Вархола
Журнал Время
Карта. Советские точки опоры
Кимико
Коробка Брилло
Корова
Красный сапог
Лягушка
Лиз Тэйлор
Мамми
Мэн-Рэй
Мао
Мао
Мерилин
Марлон
Мик Джаггер
Мик Джаггер
Микки
Мик
Монро
Мороженое
Мужские руки
Neuschwanstein
No name
Новый дух Дональд-Дак
Пепси
Perrier
Пистолет
Попугай
Последний ужин
После вечеринки
Принцесса
Принцесса Монако
Прогрессивное фортепиано
Разъединённое лицо
Рыба
Ринго
Роллинг
Ромашка
Рональд Рейган
Санта-Клаус
Сара Бернхардт
Серп и молот
Суицид
Суп
Телефон
Тройной Элвис
Весёлый рождественский башмак
Весёлое рождество
Везувий
Везувий
Винил
Уорхол
Яблоко
Яблоко Макинтош
Заход
Заход солнца
Знак доллара
Цветы и букеты, комнатные растения и оригинальные композиции из цветов на donpion. Закажите в интернет-магазине цветы киев букет на любой праздник и получите скидку. Удобные цены, профессиональные дизайнеры.
Таможенники проверяют картины Энди Уорхола в Санкт-Петербурге
Свыше 100 работ знаменитого художника Энди Уорхола привезли в Санкт-Петербург из Италии. Первым коллекцию мэтра увидели таможенники Санкт-Петербурга. В конце июня шедевры представят на выставке «Энди Уорхол и русское искусство» в общественном пространстве «Севкабель Порт», передаёт официальный сайт ведомства.
109 произведений искусства поп-арта, созданных Энди Уорхолом, прибыли в Санкт-Петербург на Василеостровский таможенный пост, обладающий компетенцией по совершению таможенных операций в отношении культурных ценностей, — говорится в сообщении.
Стоимость картин и других произведений искусства превышает €10 млн, заявила в разговоре с ТАСС эксперт Министерства культуры РФ Дарья Полонская-Буслаева. Она сопровождает экспозицию на таможенной проверке.
Выставка пройдёт с 25 июня по 19 сентября. Рядом с творениями родоначальника поп-арта впервые поставят работы современных художников РФ. Картины Уорхола для мероприятия собирали из частных коллекций — из-за отсутствия межмузейного обмена с США в Санкт-Петербург нельзя привезти шедевры из Музея Уорхола в Питтсбурге.
Зритель увидит <…> самые ранние произведения художника (Энди Уорхола. — NEWS.ru) — например, иллюстрации к книге «В глубине моего сада», с которых началась карьера Уорхола-художника, так и серию из 10 шелкографий с Мао Цзэдуном, — отметили в пресс-службе выставочного проекта.
Накануне на Гоголевском бульваре открылась выставка, которая посвящена истории одной из самых знаменитых газет «Вечерняя Москва». Жителям столицы рассказали о почти 100-летней истории этого издания. «Вечёрку» создавали как городскую газету — друга, приходящего в гости. На свежем воздухе выставили плакаты, на которых отражена история. Повествование идёт с 6 декабря 1923 года, так как именно тогда вышел первый номер.
Ранее парк «Музеон» в Москве решил закрыть выставку «7» поискового отряда «Лиза Алерт», приуроченную к дню пропавших детей. Изначально парк хотел спрятать её только от несовершеннолетних, однако по итогу администрация огородила её ото всех.
Энди Уорхол: жизнь и творчество художника
Энди Уорхол (1928 — 1987) — американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, коллекционер, издатель журналов и кинорежиссёр, культовая персона в истории поп-арт-движения и современного искусства в целом. Основатель идеологии «homo universale», создатель произведений, которые являются синонимом понятия «коммерческий поп-арт».
СОДЕРЖАНИЕ
Биография Энди Уорхола
Творчество Энди Уорхола
Интересные факты из жизни художника
Картины Энди Уорхола
Библиография и фильмография
БИОГРАФИЯ ЭНДИ УОРХОЛА
Так же как и противоречива вся его жизнь, так же противоречивы сведения о дате его рождения. Все называют разные года, это и 1927 год, и 1928 год, и 1930 год и упоминается всего две даты – 6 августа и 28 сентября. Уорхол утверждал, что он родился в августе 28 года. Как бы это ни было, одно известно точно, он появился на свет в городе Питтсбурге, который находится в штате Пенсильвания. При рождении ему дали имя Эндрью Вархола. Его семья был родом из Австро-Венгрии, из деревни Микова (на данный момент она находится в Словакии). У Уорхола было еще три старших брата. Семья очень рано потеряла отца. Детство у него прошло не очень сладко, он часто терпел обиды и побои от соседних мальчишек и хулиганов. Из-за этого факта, мальчик мало выходил на улицу и сидел все время дома. У него был свой рабочий стол, на котором он вырезал фигурки из разных журналов, клеил какие-то подделки, писал различные истории.
В период с 1945 года по 1949 год он учится в родном городе в институте Карнеги (Carnegie Mellon University), направленность которого – технологические специальности, в нем он изучал коммерческое искусство. Учился Энди Уорхол всегда хорошо и часто был непонятен своим учителям и однокурсникам. В то время он полностью соответствовал стереотипу гения.
Сразу после окончания образования он решился уехать в Нью-Йорк. Поначалу Энди оформлял витрины магазинов, делал открытки и плакаты, потом он стал художником иллюстратором в различных журналах, в том числе и «Vogue».
Первый успех ему принесли рисунки для обувной компании «И.Миллер». Они представляли собой изображения обуви, нарисованные чернилами в эксцентричной манере, со специально сделанными кляксами.
Первая его крупная выставка прошла в 1952 году, которая вызвала большой успех. В это же время Энди Уорхол покупает себе дом в Манхэттене на East 33rd Street, где все больше и больше увлекается рисованием. В это время он уже зарабатывал около ста тысяч долларов в год и всё сильнее мечтает о «высоком искусстве».
Его псевдоним появился в случае опечатки в типографии одного из журналов, но Уорхол, когда прочитал своё новое имя, решил его оставить на всю свою последующую жизнь.
ТВОРЧЕСТВО ЭНДИ УОРХОЛА
В 1960 году он делает дизайн для банок Кока-кола, который, в последствии, стал культовым.
В начале шестидесятых, Уорхол рисует все больше карандашом, причем, в основном, только картины с долларовыми банкнотами.
Переворотным для Энди Уорхола стал 1962 год, когда он создал серию картин с изображениями банок консерв и супов «Campbell`s». Эти рисунки были выполнены с помощью кричащих цветов. Они стали визитной карточкой художника. Показав эти работы на выставке, которая проходила в галерее «Stabl», в этом же году, он взорвал можно сказать бомбу. Энди Уорхол, в миг, стал сенсацией. Многие критики сказали, что эти картины Уорхола показывают всю пошлость, тупость и безликость всей западной культуры массового потребления. После этой выставки он сразу начал общаться с основными деятелями поп-арта, среди которых были Роберт Рауншенберг, Джаспер Джонс и Рой Лихтенштейн.
С этого же года художник начал использовать технику шелкографии – это техника повторения одного и того же изображения. Эти повторения стали одним из свойств Уорхола. Под этот кислотный стиль попали изображения Эвиса Пресли, Лиз Тейлор, Мерлин Монро, Мика Джаггера, а так же множественное количество кока-колы. Все эти люди были кумирами того времени. Этот стиль у него не изменился на протяжении всей его жизни, менялись только сюжеты. Его длинные полотна и монотонное изображения на них, напоминали ряды продуктовых маркетов.
Скандальный стиль жизни Уорхола способствовал росту цен на работы художника, ходили слухи, что он просил свои друзей мочиться на картины в качестве последнего штриха. В наши дни его работы покупают за несколько десятков миллионов долларов.
В следующем 1963 году Энди перенес свою мастерскую в Манхэттен. Её все начали называть «Фабрикой». Её стены были окрашены серебрянкой. В ней тусили все его друзья и знакомые, жили и творили. На «Фабрике» обитало много наркоманов, где наркотики были в излишестве. Это наверно было первое место, где мастерскую нельзя было назвать местом для уединения.
«Я пишу картины именно так, а не иначе потому, что хочу быть машиной, и я чувствую, что то, что я делаю, уподобляясь машине, – это то, что я хочу делать» — эти слова Уорхола были девизом «Фабрики».
На своей «Фабрике» он сделал нечто похожее на «бизнес-арт», где он был предпринимателем. Мастерская выпускала его работниками до ста шелкографий в день. Этим всем Энди Уорхол поставил все устои классического искусства вверх дном. За два года «Фабрика» произвела более двух тысяч картин.
Для того чтобы создать шелкографию, люди приходили на «Фабрику» и фотографировались на обычный фотоаппарат, после чего Уорхол выбирал лучшую и переносил её увеличенную на холст.
На своих полотнах он делал всех суперзвездами, у него даже была рекламная акция, которая обещала «лучшее лицо от Уорхола». Такой эффект он достигал благодаря тому, что убирал морщины, срезал все лишнее, делал глаза красивее и т.д…
3 июня 1968 года одна из приверженец Энди Уорхола, которая работала на «Фабрике» -феминистка Валери Соланас, выстрелила мастеру в живо. Ранение было очень тяжелым, но его жизнь удалось спасти.
После этого ранения он был инвалидом ещё 2 года. Это событие, как ни странно, закрепило за художником ещё больше легенд.
После этого происшествия Энди Уорхол изменил свой стиль жизни. Он стал постоянно бояться смерти, часто начал ходил в церковь и можно сказать потерял, какую-то свою искру, и говорил что «живет и не живет».
Он как чувствовал и ещё до покушения, начал уделять внимание в своих картинах такой тематике, как насильственная смерть. На его работах появились изображения автомобильных катастроф, посмертные изображения Мерилин Монро, электрические стулья. После выздоровления он ещё больше начал создавать изображения связанные со смертью.
В этот период, а именно в 1969 году, он начал выпускать свой журнал, под названием «Интервью», который был очень популярным.
Энди Уорхол часто говорил о том, что хотел бы создать движущееся произведение искусства и в 1978 году он придумал как это сделать. Энди Уорхол разрисовал гоночный автомобиль любыми доступными подручными средствами:
«Я пытался нарисовать, как выглядит скорость. Когда машина движется на большой скорости, все линии и цвета смазываются».
В 1975 году на свет выходит ещё одна его книга «Философия Энди Уорхола (от Э до Ъ и обратно)».
Он также подался в телевидение, где в 1980 году разработал концепцию собственного канала и естественно он был его директором.
К концу его жизни, людей стало больше привлекать его имидж супер-звезды, а его творчество все меньше интересовались.
22 февраля 1987 года Энди Уорхол умер в больнице, после операции по удалению желчного пузыря. Причиной всего этого было то злополучное ранение, которое Уорхол получил ещё в 1968 году.
Его братья забрали тело художника и увезли в родной город Питтсбург, где он был погребен в грекокатолической церкви Святого духа. Панихида проходила 1 апреля 1987 году, на ней присутствовало около двух тысяч человек.
Банковский счет Энди Уорхола составлял около 100 миллионов долларов. Все деньги, по завещанию, были отданы художественным организациям.
После смерти были опубликованы, в 1989 году, его дневники («The Andy Warhol Diaries»).
Уорхол оставил после себя 610 запакованных коробок, называемыми «Временными капсулами». В них находятся вещи к которым он прикасался в течении всей своей жизни, это письма, фотографии, журналы, записки, так же были найдены в них платья и туфли знаменитостей. Одна коробка – один месяц. Энди собирался продавать их за сто долларов, но так и не успел.
Энди Уорхолу было 59 лет. За это время он превратился из хрупкого мальчика с серого города Питтсбурга в короля поп-арта.
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ЭНДИ УОРХОЛА
«Я — это именно то, что говорит обо мне моя коллекция газетных вырезок»
Несмотря на богемную жизнь, Уорхол был пламенным католиком. В последние годы карьеры он посещал церковь чуть ли не каждый день. Многие друзья не знали о его религиозности до самой смерти художника.
Уорхол любил принимать пищу в одиночестве и даже хотел открыть сеть ресторанов для одиноких людей.
Уорхол мог погибнуть еще в 1968 году. Одна из постоянных тусовщиц «Фабрики», Валери Соланс, три раза выстрелила ему в грудь. По прибытии в больницу художник был в состоянии клинической смерти.
Энди Уорхол нигде и никогда не расставался с диктофоном и мог спонтанно включить его в любой момент разговора. Его пьеса «Свинина» основана на диктофонных записях.
«Всегда любил послушать, что люди думают друг о друге, — о говорящем узнаешь не меньше, чем о его жертве»
Энди Уорхол работал волонтером в приюте для бездомных в Нью-Йорке.
Уорхол был шопоголиком и ежедневно ходил за покупками, чтобы чувствовать себя комфортно. Он накопил огромную коллекцию всевозможных товаров: от банок для печенья и этнических безделушек до ковбойских сапогов и платиновых париков собственной торговой марки.
Энди Уорхол был не в ладах с собственным носом. Эта часть лица казалась ему настолько неуместной и нелепой, что в 29 лет он даже решился на пластическую операцию по изменению чрезмерно, по мнению Уорхола, округлого контура носа.
В одном из фильмов Энди Уорхола снимался Сальвадор Дали.
Помимо занятий поп-артом, Уорхол открыл журнал Interview, ночной клуб и создал два ТВ-шоу: Andy Warhol’s TV and Andy Warhol’s Fifteen Minutes.
В 1967 году Уорхол снимал фильм «Одинокие ковбои» в Аризоне. Некоторым туристам не понравилось, как проходили съемки — и они сообщили об этом властям. Власти вызвали ФБР, которое пристально следило за ходом съемок, а после утроило контрольный просмотр картины на фестивале в Сан-Франциско. Однако никто так и не заметил, что один из актеров, Джуллиан Берроуз, был разыскиваемым дезертиром, сбежавшим из армии США.
Именно Энди Уорхол изобрел жанр видео-арта.
«Как только перестаешь чего-то хотеть, оно само идет в руки. Мой опыт доказывает — это абсолютная аксиома»
Мать Уорхола первой вдохновила его заняться искусством и всегда поддерживала его начинания. Она часто принимала участие в создании картин и иногда даже подписывала их за своего сына.
В 1960-х годах Уорхол был менеджером и продюсером первой альтернативной рок-группы — Velvet Underground. Именно он придумал фишки с хлыстами и садо-мазо эстетикой, подогревшие интерес публики к группе.
В 1959 году Уорхол написал и издал кулинарную книгу под названием «Дикая земляника», вдохновленную фильмом Ингмара Бергмана. На этом он не остановился: также вышли его книги под названиями «Коты, коты, коты», «Обувь, Обувь, Обувь», «Любовь, Любовь, Любовь».
Ближайшие друзья называли его «Drella». Это прозвище родилось как комбинация английских «Dracula» и «Cinderella».
За всю жизнь Уорхол снял как минимум 60 фильмов. Самый первый его фильм назывался «Сон» и длился шесть часов. На премьеру пришли 9 человек, и 7 из них остались и досмотрели экспериментальную картину до конца.
За 23 минуты Энди Уорхол целиком покрасил в красный цвет BWM M1 в 1977 году, в рамках коллаборации со знаменитым автомобильным брендом.
Однажды Энди Уорхол взял интервью у режиссера Стивена Спилберга. На записи будущий автор «Парка Юрского периода» увлеченно рассказывает о голосах призраков, которые можно услышать в белом шуме.
«Подойти вплотную к смерти — это все равно, что подойти вплотную к жизни, потому что жизнь — это ничто»
Энди Уорхол с друзьями закупил 2000 бутылок шампанского Dom Perignon для вечеринки по поводу миллениума. Однако после смерти художника все бутылки таинственно исчезли.
Великий основатель поп-арта скончался в 1987 году от внезапной остановки сердца после операции на желчном пузыре. Он был похоронен рядом с матерью и отцом, вместе с номером своего журнала Interview и флаконом любимых духов от Estee Lauder.
ФИЛЬМОГРАФИЯ
- «Дорз» (1991) — Криспин Гловер
- «Баския» (1996) — Дэвид Боуи
- «Я стреляла в Энди Уорхола» (1996) — Джаред Харрис
- «Я соблазнила Энди Уорхола» («Фабричная девушка») (2006) — Гай Пирс
- «Хранители» (2009) — Грег Трэвис
- «Люди в чёрном 3» (2012) — Билл Хэйдер
- «Noel Fielding’s Luxury Comedy» (2012) — Том Митен
При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.org, trendymen.com.ua, sunny-art.ru.
Если вы нашли неточности, или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес [email protected], мы, и наши читатели, будем вам очень благодарны.
Энди Уорхол: картины художника
Творчество. Свобода. Живопись.
Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!
Энди Уорхол: жизнь и творчество художника
ПроголосуйтеЭнди Уорхол 1928–1987 | Тейт
Энди Уорхол (; родился Эндрю Уорхола ; 6 августа 1928 — 22 февраля 1987) был американским художником, кинорежиссером и продюсером, который был ведущей фигурой в движении изобразительного искусства, известном как поп-арт. Его работы исследуют взаимосвязь между художественным самовыражением, рекламой и культурой знаменитостей, процветавшей к 1960-м годам, и охватывают различные медиа, включая живопись, шелкографию, фотографию, кино и скульптуру.Среди его самых известных работ — шелкография Campbell’s Soup Cans (1962) и Мэрилин Диптих (1962), экспериментальные фильмы Empire (1964) и Chelsea Girls (1966), а также известные мультимедийные события. как Взрывающийся пластик Неизбежный (1966–67).
Уорхол родился и вырос в Питтсбурге. Сначала он сделал успешную карьеру в качестве коммерческого иллюстратора. После выставок своих работ в нескольких галереях в конце 1950-х годов он начал получать признание как влиятельный и неоднозначный художник.Его нью-йоркская студия «Фабрика» стала известным местом встреч, где собирались выдающиеся интеллектуалы, трансвеститы, драматурги, богемские уличные люди, голливудские знаменитости и богатые покровители. Он продвигал коллекцию личностей, известных как суперзвезды Уорхола, и считается вдохновителем широко используемого выражения «15 минут славы». В конце 1960-х он руководил и продюсировал экспериментальную рок-группу The Velvet Underground и основал журнал Interview .Он является автором множества книг, в том числе Философия Энди Уорхола и Попизм: шестидесятые годы Уорхола . Он открыто жил как гей до движения за освобождение геев. В июне 1968 года его чуть не убила радикальная феминистка Валери Соланас, которая застрелила его в своей студии.
После операции на желчном пузыре Уорхол умер от сердечной аритмии в феврале 1987 года в возрасте 58 лет.
Уорхол был предметом многочисленных ретроспективных выставок, книг, художественных и документальных фильмов.Музей Энди Уорхола в его родном городе Питтсбурге, в котором хранится обширная постоянная коллекция произведений искусства и архивы, является крупнейшим в США музеем, посвященным одному художнику. Многие из его творений очень ценны и коллекционируются. Самая высокая цена, когда-либо уплаченная за картину Уорхола, составляет 105 миллионов долларов США за холст 1963 года под названием Silver Car Crash (Double Disaster) ; его работы включают одни из самых дорогих картин, когда-либо проданных. В статье 2009 года в журнале The Economist Уорхола назван «лидером арт-рынка».
10 лучших картин Энди Уорхола
17 сентября 10 лучших картин Энди Уорхола
Отправлено в 06:29 Энди Уорхол, Художники автор: ArtLifeЭнди Уорхол, которого любовно называют «Папой поп-арта», создал многие из самых известных произведений в истории искусства.Получив известность в 1960-х годах, он сосредоточился на явно американских объектах, рекламе и знаменитостях, создавая работы в различных средах, включая шелкографию, фотографию, кино и скульптуру. Некоторые из его работ являются одними из самых дорогих произведений искусства, когда-либо проданных, и в этой работе мы рассмотрим 10 лучших картин Энди Уорхола.
1. Мэрилин Диптих (1962)
Считается одной из лучших своих картин. Уорхол создал картину Мэрилин Диптих 1962 года в честь покойной Мэрилин Монро, которая умерла в том же году после передозировки барбитуратов.Состоит из 50 различных вариантов рекламной фотографии актрисы для ее фильма Niagara , левая часть картины — цветная, а правая — намеренно размытые черно-белые изображения.
Мэрилин Диптих объединяет две наиболее последовательные темы Уорхола: смерть и культ знаменитости. Повторение образа Монро представляет ее повсеместное присутствие в СМИ, с контрастом ярких цветов с черным и белым, напоминающим о ее смертности. Картина получила высокую оценку за воплощение наследия Монро и заняла третье место в рейтинге самых влиятельных произведений современного искусства по версии журнала The Guardian .В итоге Уорхол создал несколько отдельных версий одного и того же изображения, и мы предлагаем множество принтов Уорхола Мэрилин для продажи здесь, в ArtLife.
2. Банки с супом Кэмпбелла (1962)
Уорхол часто использовал в своих работах знакомые образы из потребительской культуры, и его картина Campbell’s Soup Cans , пожалуй, самый известный пример этого. Первоначальная серия состояла из 32 полотен, на каждом из которых были изображены разные сорта супа, которые предлагала компания в то время.Когда Уорхол впервые представил картину в 1962 году, холсты были выставлены вместе на полках, как продукты в продуктовом ряду. Каждый из них расписан вручную, с нанесенным вручную узором «геральдика» на нижнем крае банок.
Банки для супа Кэмпбелла Серия напоминает массовую печатную рекламу той эпохи, и Уорхол выбрал именно этот продукт из-за его страсти к рисованию обычных вещей и его любви к самому супу. Позднее картина была продана Музею современного искусства за более чем 15 миллионов долларов после смерти Уорхола.Во время своей жизни Уорхол создал огромное количество разнообразных работ, изображающих суповые банки Кэмпбелла, многие из которых доступны у нас.
3. Корова серии (1966)Хотя сам Уорхол изначально не интересовался коровами, он решил включить их в свою работу, когда арт-дилер Иван Карп сказал ему: «Почему бы тебе не нарисовать несколько коров, они такие чудесно пасторальные и такой стойкий образ. в истории искусств ». Так и случилось, когда Уорхол закончил первые Cow Wallpaper в 1966 году, добавив больше к серии на протяжении 70-х годов.
Каждый отпечаток Cows состоит из ярко окрашенных коров на фоне контрастных цветов, а изображение, используемое домашним принтером Уорхола Джерардом Маланга. В сериале было четыре цветовых схемы: Розовая корова на желтом фоне (1966), Коричневая корова на синем фоне (1971), Желтая корова на синем фоне (1971) и, наконец, Розовая корова на фиолетовом фоне (1976). ).
4. Мао (1973)Уорхол создал свои Мао картин в 1973 году в ответ на встречу президента США Ричарда Никсона с китайским лидером годом ранее.Это событие положило конец десятилетиям дипломатической напряженности между двумя странами и захватило воображение художника, побудив его создать сотни полотен Мао, некоторые из которых достигают 15 футов на 10 футов.
Тем не менее, эта картина определенно не является празднованием Мао, с похожими на граффити цветными всплесками и синими тенями для век, фактически искажающими его изображение. Действительно, многие критики считают, что это отражает свободу самовыражения, доступную для художников на Западе, в отличие от коммунистической пропаганды, которую представлял исходный образ.
5. Знак доллара (1981)Можно утверждать, что ни одна картина не отражает массовую идентичность, богатство и достаток, как всемогущий знак доллара Уорхола . Заинтригованная на протяжении всей его жизни блеском и гламуром, картина представляет собой пересечение богатства и искусства, которые сами по себе считаются предметами роскоши. Картина выполнена с использованием акрила и шелкографии на холсте и повторяет знак американского доллара в ярких неоновых тонах.Уорхол сам нарисовал исходное изображение для сериала, так как он не мог найти ни одного другого изображения, которое он считал достаточно драматичным.
6. Цветок
серии (1964)Существенный отход от обычных тем Уорхола — знаменитости и потребительства, серия Flowers была вдохновлена фотографиями Патрисии Колфилд, опубликованными в 1964 году. Уорхол экспериментировал с разными цветами цветов, от яркого розового и оранжевого на одном отпечатке до всех. белый в другом.В некоторых отпечатках он полностью отходит от исходного шаблона, создавая тени нескольких цветов. Колфилд фактически подал иск против Уорхола за несанкционированное использование ее изображения, что почти комично, если учесть, сколько лет он потратил на копирование этикеток продуктов, защищенных авторским правом. Дело в конечном итоге было урегулировано во внесудебном порядке.
7. Камуфляжная серия (1986)
Серия Camouflage Уорхола была выпущена за несколько месяцев до его смерти в 1987 году, что сделало это его последним печатным портфолио.Источником вдохновения послужил его ассистент по студии Джей Шрайвер, который экспериментировал с проталкиванием краски через ткань в стиле милитари. Камуфляж, возможно, апеллировал к одержимости Уорхола брендами и логотипами, в то время как репрезентативный узор также говорил о его интересе к искусству абстрактного экспрессионизма.
Уорхол объединил эти образы с психоделическими цветами, чтобы коренным образом изменить концепцию маскировки как маскировки и ее утилитарные и военные коннотации. В задуманном виде Camouflage выставлялся только один раз, на групповой выставке в Нью-Йорке в 1986 году, а теперь выставлен в ARTIST ROOMS в Национальных галереях Шотландии, в рамках туристической программы в сотрудничестве с Тейт.
8. Банан (1967)Помимо того, что Уорхол был менеджером рок-группы The Velvet Underground, он также написал обложку их дебютного альбома The Velvet Underground & Nico . Банан, который был показан в ранних выпусках, сопровождался надписью «Очисти медленно и смотри» и покрыт наклейкой из кожуры банана, которую зрители могли отодвинуть, чтобы открыть под ним фрукт телесного цвета — намеренно фаллическое изображение. Обложка альбома стала одной из самых знаковых за все время, и эти ранние версии (с неповрежденной наклейкой) теперь являются редкими коллекционными предметами.Говоря о наследии имиджа, солист группы Лу Рид сказал: «Представители публики, особенно те, кто слушает рок-музыку, сразу же признают банановый дизайн символом The Velvet Underground».
9. Пистолет (1982)Смерть стала важной темой в искусстве Уорхола на протяжении 1960-х годов, и его опасения усилились с 1968 года, когда он был застрелен писательницей-феминисткой Валери Соланас в своей студии Factory.Хотя он выжил, он был вынужден носить хирургический корсет всю оставшуюся жизнь после того, как пули пронзили его живот, печень, селезенку, пищевод и оба легких.
Вполне вероятно, что стрельба вдохновила Уорхола на создание картин Gun , которые были опубликованы спустя почти 13 лет после нападения. Изображая оружие, похожее на курносый пистолет 22-го калибра, который Соланас использовала в своем покушении, отсутствие объекта только усиливает статус пистолета как двойственного символа, столь же превозносимого, оскорбляемого и дезинфицируемого в средствах массовой информации и массовой культуре.
10. Зеленые бутылки кока-колы (1962)Изображая сто двенадцать почти идентичных бутылок кока-колы, Уорхол считал, что всеобщая популярность безалкогольного напитка несет в себе очень позитивный сигнал: «Что замечательно в этой стране, так это то, что Америка положила начало традиции, когда самые богатые потребители покупают, по сути, то же самое, что и беднейшие… », — написал он в 1975 году в своей книге« Философия Энди Уорхола ». «Вы можете знать, что президент пьет кока-колу, Лиз Тейлор пьет кока-колу, и, только подумайте, вы тоже можете пить кока-колу.Кока-кола — это кока-кола, и никакие деньги не принесут вам лучшей колы ».
Созданный в том же году, когда Уорхол начал разрабатывать свою новаторскую технику шелкографии, изображение одной бутылки Coca-Cola воспроизводится правильными рядами над логотипом компании. Считается, что он похож на рекламный плакат, пробуждающий любовь Уорхола к потреблению.
Энди Уорхол | Artnet
Энди Уорхол был ведущей фигурой в движении поп-арта. Как и его современники Рой Лихтенштейн и Роберт Раушенберг, Уорхол откликнулся на культуру масс-медиа 1960-х годов.Его шелкография с изображением культурных и потребительских икон, в том числе Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, банок для супа Кэмпбелла и коробок Brillo, сделают его одним из самых известных художников своего поколения. «Лучшее в картине — это то, что она никогда не меняется, даже когда люди на ней меняют», — однажды объяснил он. Эндрю Уорхола родился 6 августа 1928 года в Питтсбурге, штат Пенсильвания. Он окончил Технологический институт Карнеги в 1949 году. Переехав в Нью-Йорк, чтобы продолжить карьеру в области коммерческой иллюстрации, молодой художник работал в таких журналах, как Vogue и Glamour. .Хотя Уорхол был геем, он держал большую часть своей личной жизни в секрете, иногда ссылаясь на свою сексуальность через искусство. Это, пожалуй, наиболее очевидно в его рисунках обнаженных мужчин 1950-х годов, а затем в его фильме « Сон » (1963), в котором поэт Джон Джорно изображен обнаженным. В 1964 году Уорхол арендовал лофт-студию на 47-й Ист-стрит в центре Манхэттена, который позже стал известен как «Фабрика». Художник использовал Фабрику как центр для кинозвезд, моделей и художников, которые стали кормом для его гравюр и фильмов.Помещение также служило площадкой для выступления The Velvet Underground. В течение 1980-х Уорхол сотрудничал с несколькими более молодыми художниками, в том числе с Жан-Мишелем Баския, Франческо Клементе и Китом Харингом. Художник трагически скончался из-за осложнений после плановой операции на желчном пузыре в возрасте 58 лет, 22 февраля 1987 года в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк. После его смерти поместье художника стало Фондом Энди Уорхола, а в 1994 году в его родном Питтсбурге открылся музей, посвященный художнику и его творчеству.Сегодня его работы находятся в коллекциях Художественного института Чикаго, Музея современного искусства в Нью-Йорке и Галереи Тейт в Лондоне, среди других. Большая ретроспектива работ Уорхола прошла в Художественном музее Уайни в Нью-Йорке в 2019 году.
Энди Уорхол | Отпечатки и оригиналы | Предпосылки и факты
СОДЕРЖАНИЕ:
Введение
Начало
Нью-Йорк
Создание имени
Влияние
Поп-арт и потребительство
Знаменитости
Музы и музыка
Политика
Уорхол сегодня
Рынок Уорхола
Начало
Энди Уорхол родился 6 августа 1928 года в Питтсбурге, США. Он был четвертым ребенком австро-венгерских эмигрантов.С юных лет он подал надежды как художник и продолжил изучать коммерческое искусство в Технологическом институте Карнеги. В 1949 году он получил степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна и переехал в Нью-Йорк.
Нью-Йорк, Нью-Йорк
Успех Уорхола не случился в одночасье. Он начинал как коммерческий иллюстратор, рисовал обувь для журнала Glamour и экспериментировал с техниками гравюры, такими как метод « промокательной линии », когда художник может очень быстро создавать отпечатки, нажимая бумагу на еще влажные чернила рисунка, чтобы сделать книги, которые продемонстрируют его навыки потенциальным работодателям.В конце 50-х он познакомился с техникой шелкографии, которая стала торговой маркой его работ как прекрасного художника, однако эти коммерческие начинания, возможно, являются ключом к пониманию любви Уорхола к культуре потребителей и превращению его художественной практики в бизнес. Как сказал сам художник, «покупка — это больше американец, чем размышление, а я такой же американец, как и они».
Подробнее о технике Энди Уорхола в гравюре
Резервное копирование
Создание имени
Серия выставок 1950-х годов проложила путь к успеху Уорхола, начиная с его первой персональной выставки в галерее Хьюго в Нью-Йорке в 1952 году под названием «Пятнадцать рисунков по произведениям Трумэна Капоте».Однако, когда Ирвинг Блюм впервые провел выставку работ Уорхола, демонстрируя полотна «Суп Кэмпбелла» на продуктовых полках в своей галерее Ferus в начале 60-х, не всех это развеселило. Один искусствовед сказал об Уорхоле: «Этот молодой« художник »- либо тупоголовый дурак, либо упрямый шарлатан», а Виллем де Кунинг назвал его «убийцей красоты». художники и влиятельные лица требовали его гравюр, которые были сделаны большими тиражами и проданы за небольшую часть того, что их можно купить сейчас.
Влияния
Уорхол был вдохновлен группой Нео-Дада, в которую входили художники Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг, которые гордились тем, что работают в промежутке между искусством и жизнью, а также сюрреалисты, такие как Марсель Дюшан и его коллега-поп-художник Рой Лихтенштейн. С помощью языка щекотливых предметов и ярких шелковых ширм Уорхол стремился отличить себя от мрачного формализма абстрактного экспрессионизма, который стал доминировать в американском послевоенном мире искусства, заявляя, что «поп-художники [создавали] изображения, которые вниз по Бродвею мог распознать за доли секунды … все великие современные вещи, которые абстрактные экспрессионисты так старались не замечать вообще.”
Резервное копирование
Поп-арт и консьюмеризм
Ранние работы Уорхола основывались в основном на рекламе и коммерческом дизайне, ориентированном на большинство, а не на богатое меньшинство. Банки для супа Кэмпбелла, коробки Brillo и бутылки из-под кока-колы стали обычными мотивами в иконографии потребления и глобализации Уорхола, а механический процесс шелкографии означал, что отпечатки можно было выпускать на фабрике с ироничным названием почти так же быстро, как и сами продукты. промышленные комплексы в Америке разрастаются.По оценкам, более 85000 изданных произведений искусства были созданы Уорхолом и его помощниками за время его карьеры.
С 1962 года Уорхол стал не столько художником, сколько брендом, создавая бесконечное множество изображений, которые привлекали его, потому что они уже были широко известны — и любимы — в современном обществе, например бутылка кока-колы, столь резонансный символ. что он заявил: «Кока-кола — это кока-кола, и никакие деньги не принесут вам кока-колы лучше, чем та, которую пьет бомж на углу.Вся кока-кола такая же, и вся кока-кола хороша. Лиз Тейлор знает это, президент знает это, бездельник знает это, и вы это знаете ».
Знаменитости
Одержимость Уорхола потреблением способствовала его увлечению культурой знаменитостей, что, в свою очередь, привело к его культовым портретам Мэрилин Монро, Джеки Кеннеди, Элвиса Пресли и других. Укоренившиеся в валюту славы и богатства, скандалов и трагедий, эти портреты сами по себе стали потребительским товаром, неизбежным для среднего американца во второй половине 20-го века и все еще широко известным во всем мире.Эта одержимость славой привела Уорхола к, пожалуй, самому известному заявлению о том, что «В будущем каждый станет всемирно известным за 15 минут», которое некоторые считали его предвидением о распространении систем видеонаблюдения и социальных сетей, ведущих к нехватке конфиденциальности в современном мире, а также расширенный доступ к платформам, на которых общественность может заявить о себе.
Резервное копирование
Музы и музыка
Фабрика стала не только производственной линией для его гравюр, но и центром для актеров, писателей, дизайнеров, музыкантов и моделей, которые составляли окружение Энди.Именно там Уорхол снимал свои фильмы и снимал поляроиды великих и хороших людей, которые впоследствии стали его портретами нью-йоркских фигур, таких как Марта Грэм, Грейс Джонс и Баския. В 60-х Уорхол стал менеджером группы Velvet Underground, чей альбом The Velvet Underground & Nico содержит культовую обложку в виде банана, а также основал журнал Interview. Однако не все его прихлебатели были фанатами, и в 1968 году Уорхол был замечательно застрелен писательницей и радикальной феминисткой Валери Соланас, когда он разговаривал по телефону на Фабрике.Погрузившись в массовую культуру, события и скандалы 60-х годов, Уорхол развил идентичность, стирающую границы между искусством и коммерцией, авторством и присвоением.
Политика
В то время как его в основном считают аполитичным, искусство Уорхола также исследует общество, в котором он жил. В таких работах, как Orange Car Crash, Electric Chair и Birmingham Race Riot, художник противостоит властным структурам и насилию, лежащим в основе американской мечты. и часто игнорируются публикой, потерявшей чувствительность из-за повторения шокирующих изображений в средствах массовой информации.Размышляя о силе повторения, Уорхол заявил, что «когда вы видите ужасную картину снова и снова, это действительно не имеет никакого эффекта».
И хотя его банки с супом Кэмпбелла и бутылки кока-колы, кажется, воспевают солнечную сторону потребительства, Уорхол также критиковал капитализм в его основе, называя эти предметы домашнего обихода «безличными продуктами и дерзкими материалистическими объектами, на которых сегодня строится Америка». Художник также придерживался левых политических взглядов и принимал активное участие в кампании демократов против Ричарда Никсона в 1972 году, выпустив плакат, на котором республиканец изображался как злая ведьма в зеленых тонах.
Резервное копирование
Уорхол сегодня
Уорхол умер в 1987 году, но его влияние продолжает жить в творчестве современных художников, таких как Дэмиен Херст, Джефф Кунс и Такаши Мураками, которые приняли мантию поп-музыки и соединили ее с постмодернистской эстетикой, в то же время наняв огромные команды помощников. наладить производственную линию произведений искусства в стиле Фабрики. Таким образом, Уорхол был пионером концептуального искусства, в котором от художника требуется только придумывать идеи и в то же время получать значительные финансовые вознаграждения, в то время как реальный труд по изготовлению передается на аутсорсинг менее оплачиваемым работникам, что предвещает слияние искусства. и капитализм.
На рынке
Сегодня Уорхол остается одним из величайших деятелей послевоенной эпохи, спрос и рекордные цены на его работы демонстрируют неизменную актуальность его работ и движения поп-арта для современных коллекционеров. Как выразился сам Уорхол: «Как только вы« получите »популярность, вы больше никогда не сможете увидеть такой же знак. А раз вы подумали о поп-музыке, вы больше никогда не сможете увидеть Америку такой же ».
Резервное копирование
Кто такой Энди Уорхол? 7 известных произведений Энди Уорхола
Поп-арт — это направление искусства, которое берет свое начало в Соединенном Королевстве и Соединенных Штатах и использует образы популярных и массовых культур, таких как культурные объекты, знаменитостей, комиксы и реклама.Одним из художников, сформировавших движение поп-арта, является Энди Уорхол
Крещеный Эндрю Уорхол, родился 6 августа 1928 года.
Американский художник, который в свое время был также режиссером и продюсером, был одной из выдающихся фигур. что касается поп-арта. Его работы часто исследуют взаимосвязь между художественным самовыражением, рекламой и культурой знаменитостей, процветавшей в 1960-е годы.
Его влияние в этой области было настолько велико, что он получил прозвище «Папа поп-арта» .
Чаще всего тема его работ меняется от символических американских объектов к художественной литературе, к знаменитостям и традиционным концепциям. Его картины вызвали переворот в восприятии искусства.
Работы Энди Уорхола охватывают диапазон картин, шелкографии, фотографии, кино и скульптуры.
Уорхол был показан в большом количестве книг, документальных фильмов и выставок. В его родном городе Питтсбурге есть музей Энди Уорхола.
Довольно много Его работ признано коллекционируемым и высоко оцененным. Его картина под названием «Серебряная автокатастрофа» оказалась его самой дорогой работой, хотя его работы включают одни из самых дорогих картин, когда-либо проданных.
В этой статье мы поговорим о 7 самых известных произведениях Энди Уорхола.
Топ-7 картин Энди Уорхола
1.Банана
Первой в нашем списке идет картина «Банан», созданная Энди Уорхолом в 1966 году.Он был связан с группой, известной как the velvet Underground , и был их менеджером с 1965 года. Это искусство под названием банан изображено на обложке дебютного альбома группы под названием The Velvet Underground & Nico.
На обложке было изображение банана, покрытого наклейкой из кожуры банана, которую зрители могли отодвинуть и обнажить несуществующий плод телесного цвета под ним.
Тогда альбом назывался «самым пророческим художественным альбомом из когда-либо созданных. Заняв 13-е место в списке величайших альбомов журнала Rolling Stone, Banana Уорхола стал одним из самых популярных произведений поп-арта.
Банан по праву может считаться международным символом Уорхола.
2. Coca Cola
Следующим в нашем списке идет «кока-кола» Уорхола.
Вряд ли найдется кто-то, кто утверждал бы, что не знает бренда кока-колы. Бутылка кока-колы — это символический американский объект, который пощекотал воображение Уорхола.
На самом деле одна из его знаменитых цитат как-то связана с этим. Он создал множество работ над бутылкой кока-колы. В отличие от его более поздних шелкографий, кока-кола расписана вручную и является одной из самых дорогих картин Уорхола, когда-либо проданных.
Бутылка кока-колы, как говорили, была источником вдохновения для Уорхола, когда он намеревался развивать свою личность. За свою карьеру Уорхол создал около 15 различных работ, связанных с кока-колой.
3. Мао
Это произведение искусства, созданное в 1973 году, началось в 1972 году, когда президент США Ричард Никсон впервые посетил Китай.
Он создал сотни картин МАО, используя фотографию из маленькой красной книжки МАО. Эта картина довольно большая, ее высота составляет около 15 футов. Это также самый известный портрет МАО Уорхола.
При создании этой картины Уорхол использовал сильные и красочные мазки для нанесения макияжа с чрезмерно яркими цветами на лицо МАО.
Эта картина отражает наиболее живописную сущность Уорхола и считается одной из лучших его картин.
4.Банки для супа
Банки для супа Кэмпбелла, также известные как 32 банки для супа Кэмпбелла, являются одной из известных работ Энди Уорхола. Он производился в период с ноября 1961 года по апрель 1962 года. Он состоит из 32 полотен, на каждом из которых представлены консервированные супы, которые компания предлагала в то время.
Это произведение искусства, сделавшее поп-арт одним из основных направлений искусства в США.
Споры, вызванные достоинствами и этичностью такой работы, сделали Энди Уорхола ведущим и самым известным поп-исполнителем.
5.Марлин Диптих
После смерти Мэрилин Монро в августе 1962 года Уорхол создал этот шедевр, состоящий из 50 изображений Мэрилин, используя ту же рекламную фотографию из фильма под названием «Ниагара».
Работа разделена на две части, по 25 изображений на каждой стороне. 25 изображений слева цветные, а справа — черно-белые с эффектом выцветания.
Это произведение считается символическим произведением поп-арта и когда-то было признано третьим по значимости произведением современного искусства в обзоре Guardian.
6. Восемь Элвисов
Эта работа, созданная в 1963 году, представляет собой 12-футовую картину из восьми идентичных перекрывающихся изображений Элвиса Пресли в ковбойской одежде.
Картина уникальна, поскольку не производилась серийно.
d, как большинство работ Энди Уорхола. В 2008 году он был продан за 100 миллионов долларов, что сделало Уорхола пятым художником, работа которого была продана по этой цене.
Это шедевр, и он остается одной из самых дорогих картин, когда-либо проданных.
7. Обувь серии
Известно, что Энди Уорхол питал фетиш к обуви и ступням.Вероятно, это было вдохновением для создания серии обуви. Его реклама женской обуви 1950-х годов была выдающейся и узнаваемой. Это собрание различных картин Энди Уорхола на обуви.
знаменитая работа Энди Уорхола — восемь эльфовНа плакате выставки изображена единственная изумрудно-зеленая туфля, висящая в звездном небе. Однако он включил в свою серию обуви много другой обуви, которая напоминала натюрморты.
Заключительные мысли
Энди Уорхол во многом повлиял на искусство, он использовал яркие цвета, знаменитостей и предметы повседневного обихода в своем стремлении дать каждому возможность приобщиться к искусству.Он хотел дать людям повод задавать вопросы, и его работы, такие как суповые банки Кэмпбелла и «Диптих Марлина», вызвали множество вопросов о том, почему искусство делалось таким образом и почему эти произведения считаются искусством.
Он успешно соединил воедино популярную культуру и искусство, как и планировал. Он внес огромный вклад в развитие поп-арта, и никто не может игнорировать короля поп-арта, желающего узнать больше об этом жанре.
Энди Уорхол · SFMOMA
Энди Уорхол · SFMOMAАмериканский
1928, Питтсбург, Пенсильвания
1987, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Биография
Энди Уорхол, знаковая фигура в искусстве и культуре двадцатого века, родился Эндрю Уорхола, сыном рабочего иммигранта из Словакии.Он изучал коммерческое искусство в Питтсбурге, а затем переехал в Нью-Йорк в 1949 году и начал очень успешную карьеру в качестве иллюстратора рекламы. Десять лет спустя Уорхол начал создавать картины (сначала вручную, позже шелкографии) из изображений, взятых непосредственно из средств массовой информации. В его ассортимент входили потребительские товары (консервные банки Кэмпбелла) и звезды кино (Мэрилин Монро, Элвис Пресли), а также более мрачные аспекты американской культуры, включая расовые беспорядки, автомобильные аварии и электрический стул.Невыразительный стиль живописи Уорхола был отражен его знаменитой плоской монотонной личностью. Одержимость голливудским гламуром вдохновила на серию экспериментальных фильмов, часто манерных по тону и явно гомоэротичных. Фабрика Уорхола — термин, обозначающий как его студию, так и связанную с ней сеть актеров, музыкантов, наркоманов и прихлебателей — стала синонимом богемы 1960-х. Хотя его работа изначально вызывала споры из-за своего очевидного неискусственного статуса, он быстро добился как критического, так и коммерческого успеха.В 1970-х и 1980-х годах знаменитость Уорхола, возможно, затмила его искусство, хотя в этот период он создал несколько новаторских работ. Он умер в 1987 году от осложнений после обычной операции на желчном пузыре.
Увидеть все
Обратите внимание, что расположение произведений искусства может быть изменено, и не все работы доступны для просмотра постоянно. Если вы планируете посетить SFMOMA, чтобы увидеть конкретное произведение искусства, мы рекомендуем вам связаться с нами по адресу collections @ sfmoma.org, чтобы подтвердить, что он будет доступен для просмотра.
Только часть коллекции SFMOMA в настоящее время находится в сети, и представленная здесь информация может быть пересмотрена. Пожалуйста, свяжитесь с нами по адресу [email protected], чтобы проверить коллекцию и информацию о произведениях искусства. Если вы заинтересованы в получении изображения художественного произведения в высоком разрешении для образовательных, научных или публикационных целей, свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Этот ресурс предназначен для использования в образовательных целях, и его содержание не может быть воспроизведено без разрешения.Пожалуйста, ознакомьтесь с нашими Условиями использования для получения дополнительной информации.
Купить Энди Уорхола — 94 оригинальных произведения на продажу
Биография Энди Уорхола
Обладая сверхъестественной способностью проникнуться духом времени, Энди Уорхол навсегда изменил курс истории искусства и изменил восприятие современной жизни. Используя методы массового производства для изготовления своих работ, художник бросил вызов давно устоявшимся представлениям о природе искусства и отменил различие между популярной культурой и высоким искусством.Ребенок чехословацких мигрантов, Энди Уорхол родился в Питтсбурге в 1928 году и учился в Технологическом институте Карнеги, прежде чем переехать в Нью-Йорк в 1949 году. Он быстро сделал себе имя как очень успешный коммерческий художник, работая для Glamour Magazine где был очевиден его талант рисовальщика и стилиста.
Настоящий подъем Энди Уорхола к славе начался с открытия в 1962 году его легендарной студии The Factory — знакового места встречи знаковых актеров, музыкантов (таких как Velvet Underground) и причудливых персонажей.За его первыми изображениями дублированных банальных предметов, таких как консервные банки и бутылки кока-колы, последовали его картины знаменитостей. К 1962 году Энди Уорхол понял, что трафарет, который до тех пор воспринимался скептически из-за использования в нем промышленных технологий, можно использовать для производства гравюр и использовать как самостоятельную форму искусства. С помощью помощников Энди Уорхол создал серию цветов, коров, портретов и картонных коробок с известными товарами для дома.Позже он переключится на видеоарт, сняв более 60 фильмов, в одном из которых изображен человек, который 45 минут ест гриб.
Достижение Энди Уорхола заключалось в воспевании и высмеивании потребительства и поп-культуры. Он полностью наслаждался атрибутами своего статуса знаменитости, посещая модные ночные клубы, такие как Studio 54, и упивался славой, богатством и коммерческой энергией американской жизни. Тем не менее, его работы выявили очевидное противоречие, поскольку его изображения испорченных поп-икон и имиджа брендов изображали общество, одержимое деньгами и знаменитостями.Эта дихотомия существовала на протяжении всей его жизни и работы.
Энди Уорхол, умерший в 1987 году на Манхэттене, считается «лидером» арт-рынка. Его картина Silver Car Crash (Double Disaster), 1963, была продана в 2013 году за ошеломляющие 105 миллионов долларов, и его работы часто попадают в заголовки газет как побившие рекорды аукционов.