Энди уорхол картины смотреть фото: Гид по творчеству Энди Уорхола

Содержание

Гид по творчеству Энди Уорхола

«Каждый человек имеет право на 15 минут славы», – говорил знаменитый идеолог поп-арта, который навечно вписал свое имя в историю мирового искусства. Сын иммигрантов из Словакии по имени Андрей Варгола обрел известность под псевдонимом Энди Уорхол, превратив его в полноценный бренд.

Разнообразное творчество художника – от звуковых инсталляций до гравюр и рисунков – исследовала выставка, которая прошла в 2020 году в галерее Тейт. Кстати, ее до сих пор можно посмотреть не выходя из дома. Специально для этого кураторы придумали виртуальную версию тура по экспозиции, которая доступна бесплатно на официальном сайте галереи. Наряду с искусством Энди Уорхола выставка также охватывает самые разные аспекты его личности через призму истории иммиграции, семьи, ЛГБТК-культуры, религии и смерти.

Необходимо признать, что Уорхол – это человек передовых взглядов, который во многом опередил свою эпоху. Окажись он в нашем времени, точно стал бы инфлюенсером покруче Ким Кардашьян. Ко дню рождения художника рассказываем, из чего же сделан бренд по имени Энди Уорхол.

Художник

Уорхол был не только пионером и иконой поп-арта, но и его живым воплощением. Он боготворил культуру потребления, которую впоследствии возвел до уровня элитарного искусства – стоит вспомнить хотя бы его знаменитые банки супа Campbell’s или Coca-Cola.

«Ты смотришь телевизор и видишь кока-колу, и ты знаешь, что президент пьет кока-колу, Лиз Тейлор пьет кока-колу, и только подумай — ты тоже можешь пить кока-колу», – говорил художник. Для него культура потребления стала мостиком между богатыми и бедными, предоставив им возможность покупать одно и то же.

Однако своей по-настоящему широкой популярностью Уорхол обязан другому важному символу консюмеризма – доллару. Ему художник посвятил целую выставку, которая состоялась в 1962 году в галерее Stable и имела большой успех.

Некоторое время спустя Уорхол переключился на звезд кино и музыки – Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Джима Моррисона, Мика Джаггера и Элвиса Пресли. Героями его работ также становились политические фигуры, такие как Мао Цзэдун, Ричард Никсон, Джон Кеннеди и Владимир Ленин. После ухода Монро из жизни он создал свой знаменитый «Диптих Мэрилин», который по своей узнаваемости уступает разве что «Джоконде».

Иллюстратор

Кто знает, как сложилась бы судьба Уорхола, если бы он поступил в Художественный университет Питсбурга и стал учителем рисования, как и планировал. В итоге выбор будущего художника пал на Технологический институт Карнеги, где он изучал коммерческое искусство.

Получив диплом бакалавра изобразительных искусств и дизайна, молодой Уорхол отправился покорять Нью-Йорк, где работал оформителем витрин магазинов, рисовал открытки и рекламные плакаты. Затем сотрудничал в качестве художника-иллюстратора с такими изданиями, как Vogue и Harper’s Bazaar. Именно тогда он решил изменить свою фамилию на американский манер, отбросив последнюю «а» – так Андрей Варгола переродился в Энди Уорхола.

В начале 1950-х Энди Уорхол прославился своими чернильными рисунками рекламы обуви I. Miller. Этот успех положил начало новым победам: звукозаписывающая компания RCA Records пригласила Энди Уорхола вместе с Сидом Мауером разрабатывать для них обложки и рекламные материалы.

Фабрикант

Элитарное искусство вовсе не обязано быть эксклюзивным – считал Уорхол. Место массового создания работ художника (порой по 80 в день) – студия с говорящим названием «Фабрика», которая открыла свои двери на Манхэттене в 1963 году. За 11 лет своего существования «Фабрика» переезжала два раза: сначала на Юнион-сквер, затем переместилась на 33-ю улицу.

Само помещение все было выкрашено серебряной краской: внутренность лифта, унитаз, музыкальная и противопожарная аппаратура и даже бутылки колы. По словам Уорхола, его любовь к зеркальным поверхностям – не что иное, как проявление нарциссизма.

Любовь Уорхола к светской жизни превратила «Фабрику» в излюбленное место обитания нью-йоркской богемной тусовки: музыкантов, писателей, художников, фотографов и режиссеров. В гости к Уорхолу захаживали такие известные люди, как Боб Дилан, Джим Моррисон и Мик Джаггер, писатель Трумен Капоте и художник Сальвадор Дали.

Новатор

Энди Уорхол с легкостью осваивал самые разные художественные инструменты: рисунок, живопись, принты, фотографию, шелкографию, скульптуру и даже кино с музыкой. Кроме того, он стал одним из первопроходцев в жанре компьютерной графики после того, как в 1984 году на рынке появились компьютеры Amiga.

Одной из главных находок Уорхола стала трафаретная печать – прежде этот метод никогда не применяли для создания картин. Ранние шелкографии художник создавал на основе собственных эскизов, а уже позже транслировал на холст готовые изображения при помощи проектора и обводил их вручную.

Этот метод наглядно воплотил стремление Уорхола к массовому тиражированию собственного искусства – подобно банке Coca-Cola. Именно благодаря этому методу появилось большинство известных работ художника, включая многократно повторяющихся Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор и других знаменитостей.

Икона

Художник осуждал щегольство: «Человек не должен много думать о том, как он выглядит, – это очень отталкивает». При этом свой образ Уорхол выстраивал весьма тщательно, хотя может и показаться, что это совершенно не так. Художник стремился выглядеть максимально неприметно – будто он не арт-звезда, а самый обыкновенный человек с улицы.

И конечно, в этом была доля лукавства. Впалые щеки, черная водолазка и белый парик неизменно делали его объектом всеобщего внимания. Сам того не понимая, Уорхол стал одним из основоположников стиля гик-шик. Кстати, помимо многочисленных черных водолазок он также постоянно носил часы Rolex. Причем всегда надевал их поверх манжеты, чтобы можно было моментально взглянуть на циферблат, не отодвигая рукава.

Все знали, да и сам художник никогда не скрывал, что он носит седой парик. Уорхолу не исполнилось и 30 лет, когда он начал лысеть. Лишившись волос, он начал носить седые парики. В отличие от молодившихся звезд он решил пойти ва-банк, примерив на себя образ старика – таким образом художник хотел обмануть время. Кстати, в 2006 году один из его париков ушел с молотка за $10,8 тысячи.

Сексуальная ориентация

Уорхол был открытым геем, хотя и никогда не стремился афишировать свою сексуальную ориентацию. В ранних работах он исследовал мужское тело, составляя целые сборники с эротическими рисунками. Этой теме также посвящены фильмы Sleep, Blow Job, My hustler, Lonesome Cowboys. Художник стал одним из первопроходцев квир-жанра в искусстве.

Католик

В искусстве Уорхола чувствуется влияние иконографии. Дело в том, что художник вырос в глубоко религиозной семье. После переезда в Нью-Йорк из родной Словакии его родители Андрей и Юлия Варгола стали прихожанами Русинской греко-католической церкви.

Как самый настоящий набожный человек, юный Уорхол почти ежедневно посещал литургии. Став уже состоявшимся художником, он оплатил обучение своего племянника в духовной семинарии, чтобы помочь ему стать священником.

Интроверт

Будучи взрослым, художник никогда не испытывал дефицита в общении и проводил много времени в окружении многочисленной свиты. Несмотря на яркую светскую маску, по своей натуре он был достаточно замкнутым и отстраненным человеком, который на любых вечеринках предпочитал скорее слушать других, чем говорить.

Дело в том, что еще в детстве Уорхол оказался жертвой социальной изоляции. Причиной тому стала хорея Сиденгама, известная как пляска святого Вита. Поражая нервную систему, это заболевание вызывает непроизвольные судороги конечностей. В итоге мальчик оказался на долгое время прикован к постели.

Впрочем, постельный режим способствовал развитию творческих задатков будущего художника. Уже в 13 лет Энди много рисовал, создавал коллажи из газетных вырезок и фотографий звезд.

Кинематографист

Параллельно с живописью художник активно осваивал другой вид визуального искусства – кино. Правда, свой режиссерский успех Уорхол обрел лишь в узких кругах, поскольку снимал экспериментальные фильмы, скорее близкие к видео-арту.

Большинство ранних работ не имело в своей основе никакого сюжета и представляло собой имитацию документальной съемки. Например, один из фильмов отражает банальную бытовую ситуацию: мужчина примеряет трусы. В попытках расширить привычные рамки киноязыка Уорхол начинает снимать статичные фильмы. Самыми знаковыми среди них стали пятичасовой «Спи» и почти семичасовой «Эмпайр». Первый представлял собой съемку спящего поэта Джона Джорно, второй – небоскреба Эмпайр-стейт-билдинг.

Всего Уорхол снял порядка нескольких сотен лент. Самой известной и к тому же игровой картиной стали «Девушки из «Челси» – история о 12 девушках, которые праздно проводят время в одноименном отеле в Челси. Главные роли исполнили друзья художника и завсегдатаи «Фабрики». Несмотря на смелый экспериментальный характер, фильм имел коммерческий успех.

Публицист

Хрустальный шар поп-культуры – так прозвали журнал Interview, который Энди Уорхол основал вместе со своим напарником-журналистом Джоном Уилкоком в 1969 году. Оригинальная американская версия просуществовала без малого полвека и закрылась в 2018 году.

Отличительной особенностью журнала были интервью, которые знаменитости брали друг у друга. Тексты проходили минимальную редактуру и сохраняли свойства разговорной речи, поэтому зачастую напоминали скорее непринужденную светскую болтовню, чем серьезный журналистский материал.

Кстати, еще на заре публицистической деятельности Уорхол брал многие интервью сам, руководствуясь разработанной им же анкетой из 15 вопросов. За годы работы он успел побеседовать с сотнями известных людей: актерами, режиссерами, музыкантами и художниками.

Продюсер

Культовая рок-группа The Velvet Underground возникла в Нью-Йорке в 1964 году. Однако ее настоящая история началась год спустя после знакомства музыкантов с Энди Уорхолом. Именно он предложил взять Нико на роль вокалистки. Растущей популярности The Velvet Underground также способствовали связи художника в богемных кругах Нью-Йорка.

Дебютный альбом под названием The Velvet Underground & Nico вышел в 1967 году и имел большой успех. Уорхол выступил не только продюсером пластинки, но и автором знаменитой обложки с изображением банана и автографом художника.

Но их сотрудничество продлилось недолго: сразу после выхода дебютного альбома группа решила расторгнуть сотрудничество с Уорхолом и Нико. По словам самих участников The Velvet Underground, они хотели отказаться от меланхоличной лирики в пользу более жесткого и сырого звучания.

Сын

Энди Уорхол был самым любимым ребенком в семье. Считается, что именно его мать дала толчок к развитию его художественных талантов. При этом сама Юлия была довольно простой женщиной, которая не знала ни слова по-английски.

Выглядела она просто и скромно: длинное крестьянское платье, фартук и платок, очки в проволочной оправе. На жизнь в основном зарабатывала самым обыкновенным рукоделием: мастерила цветы из консервных банок и гофрированной бумаги, вышивала картины, расписывала пасхальные писанки.

Жертва

«Я стреляла в Энди Уорхола» – эту знаменитую фразу радикальная феминистка Валери Соланс сказала полицейскому после того, как выпустила несколько пуль в Уорхола. В результате задержания у Соланс диагностировали параноидальную шизофрению. Приговор был мягким: три года тюрьмы и принудительное лечение в психиатрической больнице.

© New York Daily News Archive

А Уорхол перенес клиническую смерь и несколько операций. Получив множественные повреждения органов, художник до конца жизни был вынужден носить поддерживающий корсет. Исполосованное шрамами тело Уорхола впоследствии увековечил известный фотограф Ричард Аведон.

Валери Соланс

© Bettmann

После этого случая насильственная смерть становится одной из ключевых тем в работах Уорхола, хотя и прослеживается в более раннем творчестве. Боязнь смерти и увечий Уорхол сублимировал через изображения электрических стульев, самоубийств, аварий, похорон, ядерных взрывов, траура Жаклин Кеннеди, посмертных портретов Мэрилин Монро и больной Элизабет Тейлор.

Друг

Энди Уорхол познакомился с Жан-Мишелем Баския в 1982 году, когда они находились на разных этапах своей карьеры: первый был безусловной звездой, второй – начинающим художником граффити под псевдонимом SAMO.

С легендой поп-арта Жан-Мишель познакомился в одном из нью-йоркских ресторанов. Случайно увидев Уорхола, он предложил ему приобрести несколько его открыток. Это положило начало их знакомству и совместной работе: с 1984 по 1985 год они написали 130 совместных работ. Однако их общение не ограничивалось лишь профессиональными рамками. Вместе они ходили на шопинг, ели китайскую еду, обсуждали выставки.

Кадр из рекламной кампании Saint Laurent

Одним из наглядных свидетельств дружбы художников стал плакат к открытию их совместной выставки в галерее Shafrazi. На нем Уорхол и Баския одеты в боксерскую униформу. Спустя 35 лет архивные фото обрели новую жизнь – в рекламной кампании Saint Laurent этого года, приуроченной к выходу совместной коллекции c маркой боксерской экипировки Everlast.

Вероятно, вам также будет интересно:

Кто такой Маурицио Каттелан

Почему искусство стоит так дорого?

Как найти современных художников, чье искусство вам по карману

Самые известные «фабрики» искусства: Брейгели, Уорхол, Кунс и Мураками

Редкие работы Энди Уорхола | Vogue Russia

К 1966 году имя Энди Уорхола стало настолько известным, что компания Campbell’s Soup запустила в продажу знаменитое «бумажное» платье с изображением одной из культовых его работ — банки супа. В 1971-м Дэвид Боуи выпустил альбом Hunky Dory, одна из песен которого была посвящена Уорхолу. Даже после смерти художника в 1987 году его наследие продолжало жить благодаря многочисленным байопикам, бьющим все рекорды аукционам, подражателям и самим работам, за которыми охотились все музеи и коллекционеры.

Green Coca-Cola Bottles, 1962, The Andy Warhol Foundation

Свой культовый статус Уорхол сохраняет до сих пор. В 2016 году, когда Раф Симонс был назначен креативным директором Calvin Klein, он начал сотрудничество с Фондом Энди Уорхола, который дал ему неограниченный доступ к архивам художника. Реплики знаменитых работ Уорхола уже украшают худи, футболки и сумки Calvin Klein. В прошлом месяце 48 картин из его серии Shadow 1978–1979 годов были выставлены в галерее на нижнем этаже нью-йоркской штаб-квартиры Calvin Klein. Более того, компания оплатила реставрацию всех 102 полотен из этой серии. В дальнейшем их перевезут в музей Dia:Beacon на берегу Гудзона.

Andy Warhol Calvin Klein Installation

12 ноября большая выставка Энди Уорхола открылась в Whitney Museum of American Art в Нью-Йорке. В экспозиции собраны работы Уорхола после 1968 года, когда на него было совершено покушение: радикальная феминистка и бывшая актриса фильмов Энди Уорхола поднялась к нему в студию и несколько раз выстрелила художнику в живот. Кураторы Andy Warhol – From A to B and Back Again хотели показать, как повлияла близость смерти на его творчество. Впервые с 1989 года в музее открылась ретроспектива мастера поп-арта, и посмотреть ее можно до 31 марта 2019-го. Центр визуальных искусств имени Айрис и Джеральда Кантор в Стэнфордском университете также делает большие ставки на Уорхола. Сейчас на выставке Contact Warhol: Photography Without End здесь можно увидеть коллекцию из 130 000 снимков и негативов, которые Уорхол сделал на свою камеру Minox 35EL, купленную в 1976 году (посетить экспозицию можно будет до 6 января 2019 года).

Andy Warhol Screen Tests: Edie Sedgwick, 1964, The Andy Warhol Foundation

Все три экспозиции объединяет внимание к позднему периоду карьеры Уорхола. «Был ли он заложником своего раннего успеха? Думаю, да, — говорит Донна де Сальво, главный куратор музея Уитни. — Пик его славы пришелся на 1960-е, и большинство знает его именно по этой эпохе. Его работы образца 1970-х и 1980-х не были в таком же почете у зрителей, но надеюсь, нам удастся исправить эту ситуацию».

Выставка в музее Уитни — настоящая энциклопедия жизни Уорхола: от его иллюстраций на ранних этапах творческого пути до коллабораций с Жан-Мишелем Баскией и Китом Харингом. «Уорхол по-прежнему остается одной из самых интересных и неоднозначных фигур современного искусства. Может ли эта выставка удивить зрителя? Полагаю, да, — говорит де Сальво. — В последний раз ретроспектива Уорхола проходила в США 30 лет назад, с тех пор выросла новая аудитория — эти люди воспринимают его творчество иначе».

Detail from Contact Sheet (Photoshoot with Andy Warhol with shadow), 1986, The Andy Warhol Foundation

Несмотря на успех в Европе, поздние работы Уорхола не получили такого же признания в США. Казалось, он сосредоточил все свои силы на управлении студией и журналом Interview, поддерживая славу художника потретами-визитными карточками, созданным в технике шелкографии. «Он всегда оставался настоящим творцом. Уорхол был невероятным новатором, но со временем загнал себя в тупик — ему необходимо было делать все эти портреты, чтобы оплачивать счета. И это начало его утомлять, — делится де Сальво. — Если бы он не умер так рано, возможно, со временем его работы оценили бы более высоко».

Черно-белые фотографии из серии Contact Warhol «никогда не рассматривались как произведения искусства при его жизни», — говорит Ричард Мейер, сокуратор и автор выставки в центре визуальных искусств Кантор. Четырехлетняя подготовка и поиск негативов сделали возможным увидеть Нью-Йорк глазами Уорхола.

Self-Portrait, 1964, The Andy Warhol Foundation

В книге Exposures Уорхол писал, что «есть два критерия хорошей фотографии: во-первых, она должна быть в фокусе, а во-вторых — запечатлевать известного человека, делающего нечто странное». Например, Бьянку Джаггер, бреющую подмышки во время телефонного разговора. Когда Мейер изучил негативы этого знаменитого фото, то увидел, что действие происходило в гостиной Роя Халстона и было полнейшей постановкой. «В тот момент снимок показался мне еще более совершенным, идея нарочно изобразить нечто будничное и обыденное — это очень в духе Уорхола».

В 1976 году его с радостью принимали в обществе самых красивых и успешных людей Нью-Йорка. «Он находился в позиции вовлеченного наблюдателя, — рассказывает Мейер. — Его приглашали на все вечеринки. Он был вхож в высшее общество и документировал его жизнь. Благодаря камере он мог одновременно быть внутри тусовки и отделиться от нее». Уорхол не старался показать своих героев в лучшем свете — он любил несовершенства и запечатлевал все вокруг таким, как есть на самом деле. Прикончить за день катушку пленки значило прожить его не зря. «Перед сном он часто спрашивал себя: “Что я сфотографировал?”, — вспоминает Мейер. — Думаю, сегодня мы так же относимся к снимкам, сделанным на телефон. Выходит, Уорхолу и это удалось предвидеть».

Detail from Contact Sheet (Andy Warhol, Bianca Jagger, Halston, Diane de Beauvau, Bethann Hardison in the back of a limousine), 1976, The Andy Warhol Foundation

Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.

Энди Уорхол и его влияние на фотографию

Долли Партон, 1985. Шелкография © Энди Уорхол

В начале 1960-х на одной из выставок в музее «Метрополитен» его директор Томас Хоувинг произнес речь, в которой сформулировал общее настроение, царившее тогда в обществе: «Существовало когда-то такое старое представление, будто интеллектуалы не знают, что происходит в другом мире — мире популярной культуры… Сейчас все стали частью одной и той же культуры». По иронии судьбы первыми поп-артистами были англичане Эдуардо Паолоцци и Ричард Гамильтон, но громкая слава досталась более провокационным американцам — Джасперу Джонсу, Роберту Раушенбергу и Энди Уорхолу.

Образы массовой культуры, отрицание серьезности искусства и использование или воспроизведение реальных банальных предметов — всего лишь поверхностное определение поп-арта, иными словами популярного искусства (Popular Art). Каждый автор по-своему описывал и представлял это направление. Для Уорхола поп-арт — «это о любви к вещам». И хотя Энди никогда не называл себя фотографом, в 1980 году он сделал весьма неожиданное заявление: «Я не верю в искусство, но верю в фотографию».

z

Фотокарточка Мэрилин Монро с разметкой Уорхола.

Мэрилин Монро, 1963 © Энди Уорхол

z

Художники поп-арта часто использовали фотографию в своем творчестве, и как составную часть произведения, и как источник. Однако только об Уорхоле можно определенно сказать, что фотография в ее различных проявлениях — от газетных вырезок, популярных карточек звезд, снимков в фотографическом автомате и полароидов до документальных съемок в ночных клубах и путешествиях — неотделима от его творчества.

В начале 1960-х Уорхол создает свои прославленные серии, выполненные методом шелкографии, в которых эксплуатируются два основных мотива: портреты популярных «героев» (кино — Мэрилин Монро, Лиз Тейлор, Уоррен Битти; политики — Джеки Кеннеди, Мао Цзедун и многие другие) и изображения смерти (автомобильные и авиационные катастрофы, электрические стулья, пищевые отравления, суициды, атомный гриб и прочее). Многократно повторяющийся образ, изолированный от других ему подобных, складывался в произведение, напоминающее по структуре сетку. Эти тиражируемые нарочито отстраненные изображения лишь усиливали банальность и обыденность присутствующих на них образов массовой культуры. «Когда ты видишь страшную картину снова и снова, это перестает впечатлять», — говорил Уорхол о своей серии катастроф.

z

Джеки, 1963, подготовительный материал © Энди Уорхол

Джеки, 1963 © Энди Уорхол

z

[LINK_TO ARTICLE 6331]

Уорхол заимствовал образы из газетных вырезок, рекламных афиш и собранной им коллекции фотокарточек кинозвезд, которые увеличивались и переносились на шелк. Работа «129 погибли в авиакатастрофе» откровенно имитирует страницу из New York Mirror, откуда и было позаимствовано первоначальное изображение; источником для «Электрического стула» стали архивные фотографии с казни шпионской четы Розенберг, специально найденные Уорхолом в архиве Нью-Йоркской публичной библиотеки. Прообразом и материалом для серии черно-белых фотографий «13 самых разыскиваемых людей» стал буклет ФБР с описаниями 13 разыскиваемых преступников. Их снимки в фас и профиль были сделаны на фасаде Нью-Йоркского павильона к Всемирной ярмарке 1964 года, но вскоре сняты. В этом же году в шелкографии «Американец, или Портрет Уотсона Пауэлла» Уорхол создает собирательный образ «типичного американца», также основываясь на фотографиях конкретной модели.

Идея тиражирования и производства (в промышленном смысле) искусства, так занимавшая Уорхола, воплотилась в его «Фабрике». Студия работала как коммерческое предприятие, выдавая до 80 шелкографий в день, поставив произведения искусства на поток. Желание Уорхола писать картины, «уподобляясь машине», должно было привести к технизации процесса, анонимности произведения и уподоблению его обычному продукту производства. В этом случае вопрос авторства и равноценности того или иного произведения оказывался вторичным. Процесс «автоматического» создания изображения напоминал теорию дадаистов об «автоматическом» письме. Художник мечтал, «чтобы как можно больше людей занимались шелкографией: никто не должен догадаться, моя перед ним картина или чья-то чужая».

z

Автопортрет, полароид, 1986 © Энди Уорхол

Автопортрет, шелкография, 1986 © Энди Уорхол

z

В начале 1960-х Уорхол изобрел идеальный способ, в полной мере реализующий эту идею — снимать своих моделей в обычных городских фотоавтоматах. Эта мысль осенила его, когда журнал Harper’s Bazaar заказал ему иллюстрации на тему «новые лица в искусстве», затем в этом же духе были сделаны работы для Time на сюжет «современные подростки». Снимки в фотоавтоматах стали источником изображений для создания шелкографий с многочисленными портретами и автопортретами в период с 1963–1966 годов. Заказчики, по сути, сами делали свои снимки, всячески импровизируя во время съемки. Готовые фотографические «ленты» затем отдавали Уорхолу, на основе которых он и создавал свои «художественные продукты». Сами по себе эти «ленточные» фотографии определенно напоминают как движущиеся фотографии XIX века, так и первые кинематографические опыты самого Уорхола, например «Эмпайр». Одними из первых моделей для этих портретов были подруга художника Этель Скалл и будущая известная галеристка Холли Соломон. Обе оставили впечатляющие свидетельства об уорхоловской «манере работы» над портретами. Уорхол предпочитал автоматы неподалеку от своей «Фабрики», например на углу Бродвея и 42-й улицы. Этель Скалл вспоминает практические «руководства» Уорхола: «Мы попробуем сделать фото в светлых тонах и в темных, я посажу тебя в будку, и тебе надо будет смотреть на красную лампочку». Далее она описывает:

z

Торс, 1978, Полароид © Энди Уорхол

Торс, 1978, Живопись © Энди Уорхол

z

«Я стояла и смотрела на красную лампочку и боялась пошевелиться. Вошел Энди, расшевелил меня, тогда я наконец расслабилась. „Играй и улыбайся, это стоит мне денег”, — сказал он. Мы бегали из кабинки в кабинку, он меня фотографировал, и везде сушились готовые фотографии. Когда я вышла, он говорит: „Ну что, хочешь на них взглянуть?” Мне так понравилось, что теперь, я думаю, буду только там фотографироваться. Когда портрет был готов, его доставили частями, и Боб сказал ему: „Как бы ты хотел… ты не мог бы помочь нам его правильно составить?” Он сказал: „Э, нет. Вон человек специально пришел, чтобы его собрать, пусть он и делает, как считает нужным”. — „Но Энди, это же твой портрет”. — „Неважно”.

И вот он сидел в библиотеке, а мы возились с портретом. Потом, конечно, он все-таки вышел и окинул своим критическим взором то, что мы насобирали. „Ну, я так и думал, что это будет здесь, а это — вон там”. Когда все было закончено, он сказал: „Нет, правда, это не имеет значения. Все просто здорово”».

z

Лавандовый электрический стул, 1963 © Энди Уорхол

Мужское ню, 1987 © Энди Уорхол

z

Всех своих моделей Уорхол изображает как бы играющими, творящими вместе с фотографом свой собственный облик, подавая себя миру не такими, каковы они есть, а какими они хотят быть увиденными окружающими.

Воплощение фантазий своих моделей, создание всевозможных фикций было основополагающим кредо Уорхола. Он не изменял ему даже в собственных автопортретах, которые он делал на протяжении всей творческой жизни. И даже его признанию: «Если вы хотите все узнать об Энди, смотрите мои фильмы, мои картины. В этом весь я. Больше ничего нет» — не стоит по-настоящему доверять. Как пишет в своем эссе Роберт Роземблюм, «уже в своих ранних автопортретах Уорхол представляет себя как знаменитость, преследуемую папарацци». Так, в автопортрете 1963 года, сделанном по заказу Флоренс Барон в фотографическом автомате, Уорхол выбирает различные эффектные позы и подобно знаменитости прячет глаза под солнечными очками.

z

Автопортрет, полароид, 1979 © Энди Уорхол

Автопортрет, 1964 © Энди Уорхол

Автопортрет, Полароид, 1979 © Энди Уорхол

z

Экспериментирование со своим обликом — неотъемлемая часть его автопортретов. Так, в одном из них (1964), растиражированном шелкографским способом, Уорхол явно повторяет иконографию портретов из уголовных дел. Портреты и автопортреты художника — это своеобразный театр для себя и других. В этом Уорхол очень напоминает Рембрандта. Уорхол, как и Рембрандт, экспериментировал главным образом с лицом, придавая ему то или иное выражение, играя мимикой. Художник, словно актер, исполнял определенные роли, смешивая себя настоящего с придуманным, желанным образом.

В 1970-х Уорхол в основном делает портреты все тем же шелкографским способом на заказ. Только теперь в качестве основы он использует снимки, сделанные Polaroid SX-70 Big Shot. Съемка полароидом привлекала художника своей быстротой, простотой и возможностью создавать как бы плоскостное изображение. Фотосессия всегда начиналась и проходила одинаково: модель, обычно знаменитость, приглашалась в студию на обед. Мик Джаггер, принцесса Монако Каролин, Джон Ричардсон, Френсис Бэкон, Кэнди Спеллинг, Лайза Минелли, Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн, Роберт Мэпплторп и многие другие позировали ему в качестве моделей. Затем делался make-up, важной неотъемлемой составляющей которого было наложение обильного слоя пудры на лицо и шею. Подобным способом Уорхол прикрывал изъяны лица, одновременно делая его похожим на маску. На фоне пустой белой стены модель принимала привлекательную позу, Уорхол делал несколько снимков, чтобы потом отобрать только один в качестве основы для произведения, каждое из которых вдобавок было по-особому раскрашено. Результат был неоднозначным, но впечатляющим: вместо портрета конкретного персонажа появлялся плакатный собирательный образ звезды. Впрочем, художник любил акцентировать внимание на деталях, наиболее характеризующих персонажа, например глаза и лоб — у Лихтенштейна, губы — у Минелли.

z

«Эмпайр», 1964, кадр из фильма © Энди Уорхол

Долли Партон, 1985. Полароид © Энди Уорхол

Этель Скал, 1963 © Энди Уорхол

z

В отличие от портретов, сделанных на заказ, многие полароидные автопортреты Уорхола не были использованы в шелкографиях. Это были личные, экспериментальные снимки, оставшиеся в его архиве. В 1979 году корпорация «Полароид» пригласила художника сделать несколько портретов новой камерой непосредственно в их студии. Камера позволяла делать цветные изображения за 60 секунд. В этот день Уорхол сделал десять портретов, четыре из которых — собственные. Все они отличаются чрезвычайно крупным планом, а голова Уорхола не вписывается целиком в пространство кадра. В одном взгляд резко поднят вверх, в другом — голова и взгляд смиренно опущены вниз. Здесь обнаруживается противоречивое сопоставление между близким крупным планом, безжалостно открывающим все изъяны кожи, и умышленным обманом, театральностью, читаемой в его игре с поворотами головы и отведенным от камеры взглядом.

z

Автопортрет в парике, полароид, 1980-81 © Энди Уорхол

Автопортрет в парике, полароид, 1980-81 © Энди Уорхол

z

«Обнажающая» театральность присуща серии автопортретов в парике 1980–1981 годов, сделанной совместно с Кристофером Макосом. Это уорхоловское обращение к известной фотографии Ман Рэя, на которой Марсель Дюшан представлен в образе своего женского alter ego Роз Сэлави. К этой теме также обращается Роберт Мэпплторп в 1980 году, создавая свой автопортрет в образе женщины в мехах. В отличие от этих портретов и автопортретов Уорхол едва скрывает макияжем мужские черты лица. Для Уорхола облачение в многочисленные карикатурные парики, напоминающие прическу то Мэрилин Монро, то Джейн Фонды, — это взгляд на себя в другом, возможном, воображаемом облике. Но и здесь он опять демонстрирует свои бесчисленные маски, нежели себя самого в поисках собственной идентичности. Ведь под этим париком все равно окажется другой — тот серебряный, с которым Уорхол никогда не расставался на публике. Так, его лицо в шелкографском автопортрете 1986 года в синей, красной, зеленой гамме, выполненном на основе полароидного снимка, своей окаменелой мимикой напоминает нечто похожее на посмертную маску.

Полароидные снимки нужны были Уорхолу также для создания более «личных» произведений, посвященных обнаженному мужскому телу и гомосексуальной эротике. Наиболее незаурядные изображения созданы в его серии, представляющей торсы, отсылающие не только к теме античности, но и к фотографическим предшественникам и современникам, например Роберту Мэпплторпу. В конце 1970-х Уорхол увлекся документальной съемкой, героями которой стали звездные обитатели ночных клубов, городские виды и здания. И хотя ряд критиков видел в Уорхоле всего лишь «пустое место с громкой подписью», значение его фигуры в культуре 1960–80-х годов можно сформулировать словами из песни созданной им рок-группы Velvet-Underground: «Я буду вашим зеркалом».

z

Автопортрет, 1963-64. Снимки из фотоавтомата © Энди Уорхол

Портфолио со снимками из ночных клубов, встреч
художника, 1980-е © Энди Уорхол

z

Биография Энди Уорхола — РИА Новости, 06.08.2013

С 1962 года Уорхол стал применять технику шелкографии. Он переносил свои образы непосредственно на холст, используя при этом рекламные трафареты, кадры из фильмов и фотографии. Его портреты звезд кино и шоу-бизнеса (Мерилин Монро, Элизабет Тейлор, Элвиса Пресли) и политических деятелей (Мао Цзедуна, Владимира Ленина) стали символами поп-арта.

В 1963 году Уорхол открыл в центре Манхэттена студию, которую назвал «Фабрика». Студия была устроена как коммерческое предприятие, она производила до 80 шелкографий в день, а в год выпускала около тысячи работ. На ней трудилась целая команда рабочих и была налажена работа по «массовому производству» портретов знаменитостей. Работы Энди Уорхола стали настоящим символом  коммерческого поп-арта и американской художественной культуры XX столетия.

Исследователи особо отмечают значительный вклад Энди Уорхола в кинематограф, журналистику и фотографию. Всю свою жизнь Энди посвятил художественной фотографии, ее обработке и массовому распространению. Искусствоведы отмечают такие его работы, как The Andy Warhol Museum, Christie’s, Picture Alliance, AP, Stern Magazine, Cinetext и многие другие.

В 1970-е годы Уорхол приобрел «Полароид», начал самостоятельно фотографировать и потом переводить полученные фото на холст. К этой серии относятся портрет матери (1974), портрет исследователя творчества Пикассо Джона Ричардсона, портрет галерейщика Лео Кастелли (все — шелкография), а также цветные гравюры (на основе собственноручно снятых фотографий) с изображениями Джейн Фонды (1982) и Ингрид Бергман (1983).

Во второй половине 1960-х годов Уорхол стал проявлять интерес к кино и начал снимать фильмы. В основном это были немые картины. Первый его фильм назывался «Поцелуй» и длился 50 минут. Результатом кинотворчества Уорхола стали также трехминутные кинопробы, короткометражки, работы с определенным киносюжетом. Однако, став невероятно известным художником и перформером, Энди Уорхол оставался не особенно прославленным режиссером. Львиную долю своих кинопроизведений — несколько сотен кинокартин — он снял всего за несколько лет, с 1963 года по 1966 годы.

Официальная киностраница творчества Энди Уорхола закрылась в 1976 году фильмом «Плохой». Но художник продолжал снимать ленты с домашним кино вплоть до своей смерти.

3 июня 1968 года психически неуравновешенная писательница, феминистка Валери Соланас, снявшаяся в его фильме «Я — мужчина», серьезно ранила Уорхола выстрелом из пистолета. После покушения Уорхол стал постоянно посещать ближайшую церковь, исповедоваться и причащаться.

Уорхол пробовал себя в разных областях деятельности. Параллельно с экспериментами в любительском кино он продюсировал первую альтернативную рок-группу The Velvet Underground («Бархатный андеграунд»), выступая продюсером нескольких альбомов этой группы и выполнив дизайн обложки их первого диска. С 1966 по 1968 год он снял несколько фильмов с участием коллектива. В 1966 году Уорхол придумал для концертов группы мультимедийное световое шоу Exploding Plastic Inevitable (EPI) («Взрыв пластика как неизбежность»), сочетавшее в себе многоэкранное проецирование фильмов, цветные лучи света, цветовые вспышки и т.д. Он также выступил дизайнером обложек ряда концептуальных альбомов, таких как Sticky Fingers группы The Rolling Stones.

В 1968 году был опубликован первый роман Уорхола «А», состоящий из записи обрывков телефонных разговоров на «Фабрике». В 1969 году он основал журнал «Интервью» (inter/VIEW), который задал новый стиль репортажа о новостях культуры.

В 1970 году Энди вернулся к живописи и создал, в частности, более двух тысяч портретов Мао, в 1984-1986 годах он создал и картину «Карта СССР» с отмеченными местами сосредоточения ракет SS 11 и SS 20 (на этой же карте видна и территория Китая), а в 1986 году — портрет Ленина.

В 1975 году появилась книга «Философия Энди Уорхола (от Э до Ъ и обратно)», в 1980 году вышла книга «Попизм: Уорхол в 60-е». «Дневники Энди Уорхола» (The Andy Warhol Diaries) были изданы в 1989 году, уже после его смерти.

В 1980 году Уорхол решил организовать собственное телевидение, разработал проект нового кабельного канала (Andy Warhol’s TV) и стал его директором.

В 1984-1986 годах Уорхол возвращается и к темам раннего поп-арта и технике шелкографии: «Гамбургер», «Бифштекс за 99 центов», «Будь мужчиной с крепким телом».

Человек-бренд Энди Уорхол: Лучшее искусство

Для многих современное искусство как terra incognita — иногда красиво, иногда ничего не понятно, но здесь крутятся большие деньги и совершаются многомиллионные сделки. Это самый настоящий глобальный финансовый аттракцион, позволяющий сколотить или потерять огромные состояния.

По каким законам существует рынок современного искусства? Что за скрытые механизмы двигают этим непредсказуемой и неуправляемой стихией? Ответы — в книге сотрудника журнала «Vanity Fair» Майкла Шнейерсона «Бум: Бешеные деньги, мегасделки и взлет современного искусства», которая вошла в лонг-лист премии FT McKinsey Business Book of the Year 2019. На русском языке эта невероятная история роста рынка современного искусства и превращения его в индустрию, начиная с 1940-х годов и до наших дней, вышла в издательстве «Азбука».

Феномен 57-й улицы в Нью-Йорке, расцвет художественных галерей в Сохо и Челси, ярмарочные «лихорадки» XXI века, наиболее значительные события в мире искусства за последние десятилетия — обо всем этом идет речь в книге. Однако арт-рынок невозможно себе представить без арт-дилеров — законодателей вкуса, тех, кто финансово поддерживает начинающих художников и направляет их к успеху.

В центре внимания Майкла Шнейерсона знаменитые арт-дилеры, которые работали с величайшими художниками своего времени — Джексоном Поллоком, Энди Уорхолом, Саем Твомбли, Баскией. Автору довелось лично встретиться с персонажами своей книги — Ларри Гагосяном, Дэвидом Цвирнером, Арни и Марком Глимчерами, Иваном Виртом и другими. Их опыт показывает, что за кулисами современного мира искусства, в условиях жесткой конкуренции есть место всему — честным партнерским отношениям и предательству, прагматизму и филантропии, кропотливому труду и авантюризму.

Фото: Владимир Вяткин/РИА Новости

Отрывок из книги «Бум : Бешеные деньги, мегасделки и взлет современного искусства»

СПб. : Азбука, Азбука-Аттикус, 2021

Перевод с английского Анны Лисицыной.

Ирвинга Блума оказалось проще заинтересовать. Отправившись в Нью-Йорк на поиски новых талантов, которых можно было бы показать в галерее ≪Ferus≫ в Лос-Анджелесе, он позвонил Уорхолу, желая заглянуть к нему вместе со своим партнером по галерее Уолтером Хоппсом. Он знал, что Уорхол весьма успешно работает в рекламе и потому не удивился, обнаружив, что художник занимает целое жилое здание бирюзового цвета на Лексингтон-авеню в районе Восьмидесятых улиц.

В то первое посещение Уорхол провел Блума и Хоппса в гостиную по коридору, где громоздились груды книг, а к стенам были пришпилены разнообразные арт-объекты. Как Хоппс позднее напишет в журнале «New Yorker», «Уорхол являл собой тихое и какое-то почти бестелесное создание, настолько бледное, что можно было подумать, будто он живет в темноте».

Фото: Предоставлено издательством

Апартаменты Уорхола были наполнены многочисленными артефактами американской культуры, по большей части найденными в комиссионных магазинах. Хоппсу запомнились большие глянцевые вывески автозаправок, автоматы с шариками жвачки, парикмахерское кресло и полосатый столб с цветными спиралями — вывеска парикмахерской. Гостиная была необычайно просторной, прямо как конференц-зал, а в дальнем конце располагалось подобие сцены. На сцене они увидели несколько мольбертов с картинами. Одна изображала телефон. С другого холста на них смотрел персонаж комиксов. Гостей все это не слишком впечатлило.

Во время повторного визита Блум, который на сей раз пришел один, увидел три прислоненные к стене картины с изображением банок супа и вырванную из журнала фотографию Мэрилин Монро. Когда они с Уорхолом расположились в гостиной, сверху, выше этажом, вдруг послышались шаги. «Не волнуйся, — сказал Уорхол, показывая на потолок. — Это мама». Блум потом слышал шаги каждый раз, когда приходил к нему в дом. Но мать художника ни разу не появилась.

<…>

Выставка Уорхола в галерее «Ferus» — его первая персональнаявыставка как художника, а не коммерческого иллюстратора — открылась 9 июля 1962 года. По периметру красовались 32 живописных «портрета» консервных банок с супом «Кэмпбелл» (один холст на каждый сорт супа), по 100 долларов за штуку. Экспозиция стала дебютом поп-арта на Западном побережье. Кинозвезд, впрочем, небыло, если не считать актера и режиссера Денниса Хоппера, которому еще только через семь лет предстояло снять культовую картину «Беспечный ездок».

Фото: Владимир Вяткин/РИА Новости

К моменту закрытия Блум продал пять из 32 картин, но потом пожалел. Он пришел к убеждению, что Уорхол — большой талант, и решил, что сохранить весь комплект будет правильнее, чем банально положить в карман 500 долларов. Он обзвонил пятерых покупателей, начиная с Хоппера, и робко поинтересовался, нельзя ли выкупить у них «консервы» обратно. К его величайшему облегчению, все согласились. Тогда Блум договорился с Уорхолом о приобретении всей серии целиком за 1000 долларов (в рассрочку, с оплатой по сотне в месяц) и развесил все 32 штуки в своей крошечной квартире на Фаунтен-стрит в Лос-Анджелесе.

Пройдет немногим более тридцати лет, и куратор Кирк Варнедо договорится о приобретении уорхоловских супов для постоянной экспозиции MoMA. Эти работы были частично переданы Блумом в дар, частично оплачены музеем. Блум заработал на этой сделке15 миллионов.

Первые банки с супом Уорхол нарисовал вручную, методично нанося мазок за мазком. Но потом подумал: а почему творческий процесс обязательно должен быть таким трудоемким? Почему бы не использовать метод шелкографии, позволяющий бесконечно тиражировать изображение? Он начал жить по принципу, который сформулировал для себя сам: «Лучшее искусство — это хороший бизнес».

Чтобы исключить ручной труд, Уорхолу требовался специалист по шелкографии. Свой выбор он остановил на студенте родом из Бронкса по имени Джерард Маланга, который во время летней практики в Гринвич-Виллидже освоил шелкографическую печать на тканях для мужских галстуков. Его тамошний начальник, дизайнер по текстилю, оказался приятелем Уорхола. Парень, по слухам, был очень толковым. В июне 1963 года Маланга получил приглашение встретиться с Уорхолом — как он думал, с целью собеседования. Первое, что своим неповторимым голосом с придыханием произнес художник, было: «Ну что, когда сможешь приступить?».

<…>

Вдвоем с молодым ассистентом Уорхол сразу же приступил к работе над шелкографической репродукцией образа Элизабет Тейлор. Этот портрет впоследствии получил название «Серебряная Лиз». Взятый ими на вооружение метод произвел переворот в современном искусстве, позволив перейти от единичных живописных произведений к массовому изготовлению почти идентичных копий одного и того же изображения.

За основу для «Серебряной Лиз» Уорхол взял рекламное фото голливудской дивы размером 20 на 25 сантиметров и увеличил его в фотолаборатории, получив изображение размером метр на метр на прозрачной пленке. На первом этапе они наложили на чистый белый холст кальку. На втором этапе поверх кальки поместили фотографию на прозрачной пленке. Затем Маланга с усилием обвел контуры портрета карандашом, чтобы они отпечатались на кальке и холсте. Это во многом напоминало технику рисования по трафарету или фроттажа.

Потом началось самое интересное. Отложив пленку и кальку в сторону, они разметили основные части рисунка на холсте узкой малярной лентой, после чего вручную раскрасили получившиеся зоны сплошным цветом: розовым — лицо, красным — губы, зеленым — тени для век. Также вручную сделали серебристый фон. Для всех живописных работ они пользовались красками на водной основе, которая высыхала настолько быстро, что не успевала растечься, и границы окрашенных областей получались стойкими и четкими.

Только после этого дело дошло собственно до шелкографии. Они наложили на холст матрицу — нейлоновую сетку, натянутую на деревянный подрамник размером метр на метр. Сетка фактически играла роль негатива: основное изображение было нанесено на нее методом фотопечати. Высокие бортики по периметру подрамника образовывали своего рода канавки. Маланга залил в одну из канавок черную масляную краску и с помощью резинового валика прошелся по сетке, продавливая краску сквозь открытые участки. Потом Уорхол, как эстафетную палочку, подхватил валик и начал прокатывать со своей стороны. Наконец он быстрым решительным движением снял подрамник с сеткой, чтобы не исказить рисунок и не нарушить эффект яркого контрастного фотоизображения. «По сути дела, мы раскрашивали фотографию, как в старину, — рассказывал Маланга, — но в то же время делали нечто совершенно новое».

<…>

Когда речь шла о крупноформатных вещах, они работали в паре.В остальных случаях Маланга чаще всего справлялся один, хотя отдельными работами занимался сам Уорхол. Впоследствии, когда Совет по установлению подлинности работ Энди Уорхола (AndyWarhol Art Authentication Board) отказался признать, что Маланга участвовал в создании крупноформатных шелкографических оттисков, а многие оттиски меньшего размера выполнил сам, он лишь пожал плечами. По его собственным словам, он не чувствовал себя обманутым. Он всегда был лишь ассистентом Уорхола.

Уорхол отлично знал, что делает. Создаваемые им отпечатки были достаточно схожи и могли продаваться как серийные коммерческие изделия, обладающие одинаковой стоимостью. Его имя стало брендом не хуже любого другого. Энди превратился в этакого Генри Форда, занятого поточным производством произведений искусства. После того как художник перебрался из пожарного депо в здание бывшей шляпной фабрики на Восточной 47-й улице, масштабы этого конвейера выросли еще больше. Какую часть работы Уорхол делал сам, а какую брали на себя его фабричные ассистенты — это было в конечном счете не важно. Покупатели тоже привыкали не обращать внимания на подобные мелочи. Они радовались, что приобрели вещь известного бренда.

10 самых известных работ Энди Уорхола

Настоящее имя знаменитого и одиозного американского дизайнера, художника и режиссёра, основателя поп-арта Энди Уорхола — Андрей Варгола. Он родился в 1928 году в Питтсбурге в семье русинов-эмигрантов из села Микове (в то время Словакия, а теперь украинское Закарпатье). После первой мировой его семья решила найти лучшую долю в Новом Свете — в США. В период учёбы Андрей Варгола американизировал своё имя и стал Энди Уорхол. Будучи уже великим мастером поп-арта, он доказал, что любая вещь может стать объектом искусства.

Cамые впечатляющие картины Энди Уорхола:

1

Диптих Мэрилин (1962)

Смерть Мэрилин Монро сразила Энди Уорхола. Диптих был создан практически сразу после внезапной смерти актрисы. На каждом полотне диптиха изображено пятьдесят одинаковых изображений Мэрилин, за основу которых был взят кадр со съёмок фильма «Ниагара». Один диптих состоит из цветных портретов, второй — из тающих и исчезающих чёрно-белых портретов, как символа смерти и исчезновения из бытия прекрасного образа. Техника исполнения работы — шелкография, изобретение автора. Диптих «Мэрилин» стал культовым. Он был продан за 80 миллионов долларов и сейчас находится в британской галерее Tate.

2

Сегодня исполняется 86 лет со дня рождения Энди Уорхола – знаменитого американского художника, дизайнера, скульптора, продюсера, режиссера, писателя, издателя журналов, родоначальника идеологии «homouniversale» и автора работ, которые уже стали синонимом понятия коммерческий поп-арт. Энди Уорхол сделал искусство доступным широким массам, чтобы люди научились видеть красоту повседневных вещей и понимать, что всё, что их окружает – прекрасно по своей сути. По случаю дня рождения гения-провокатора мы вспомнили 10 самых известных его работ.

Диптих Мэрилин

Диптих Мэрилин, 1962

Полотно было написано сразу после смерти Мэрилин Монро. Энди Уорхол соединил две картины: пятьдесят грубо раскрашенных растиражированных портретов актрисы и точно такую же, но черно-белую. На втором полотне большинство портретов плохо видны или смазаны. Таким образом, художнику удалось показать облик смерти, преследовавший Мэрилин, и подчеркнуть контраст с ее жизнью. Сейчас картина находится в Лондоне, в Галерее Тейт.

Банка супа «Кэмпбелл»

Банка супа «Кэмпбелл», 1962

Эта картина, по мнению художника, была его лучшей работой. Началось всё с одной картины, потом родилась целая серия. В ней выражено стремление Уорхола раскрыть поверхностную суть вещей и дать возможность каждому понять, что утюг или пылесос так же прекрасны, как зеленые холмы или поляна с цветами. Свою страсть к рисованию обыденного Уорхол объяснял очень просто: «Я работаю с тем, что мне нравится». А супы «Кэмпбелл» он действительно любил, поедал их прямо из банки. Эта картина уже после смерти Уорхола была продана за 24 миллиона долларов. Сам же автор в свое время, ни о чем не подозревая, продавал подобные по 100 баксов.

Пистолет

Пистолет, 1981-1982

3 июня 1968 года Энди Уорхол пережил покушение на свою жизнь – он получил три пулевых ранения в живот. Близкая встреча со смертью вдохновила новатора поп-арта на создание нескольких картин, в том числе и знаменитого «Пистолета» – копией револьвера, из которого он чуть не был застрелен. На красном фоне изображено трафаретное изображение револьвера в черном и белом цветовых решениях. Сегодня эта работа оценивается в 6-7 миллионов долларов.

Банан

Банан, 1967

Уорхол был продюсером группы Velvet Underground. Главным его вкладом стало создание обложки дебютного альбома The Velvet Underground and Nico. Именно на ней были впервые изображены знаменитый ярко-желтый банан, подпись художника и надпись «Peel slowly and see». А первые тиражи альбома были снабжены наклеенным на конверты желтым бананом, оторвав который, можно было обнаружить еще один фрукт – на этот раз розового цвета и очищенный.

200 однодолларовых купюр

200 однодолларовых купюр, 1962

Уорхол рассказывал: «Я попросил несколько моих знакомых предложить темы для моих работ. Наконец одна подруга задала правильный вопрос: «Слушай, а ты сам-то, что больше всего любишь?» Вот так я и начал рисовать деньги!». Энди Уорхол как пропагандист всего, что имеет характер массовости не смог обойти своим вниманием такую привычную для американца вещь, как однодоллоровая купюра. Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей. На картине нет ничего, кроме денег. Тем не менее, это произведение входит в число самых дорогих: оно было продано за 43,8 миллионов долларов. Тем самым Уорхол доказал свою главную идею «искусство – это прибыль, если оно хорошо продается».

Восемь Элвисов

Восемь Элвисов, 1963

Пальма первенства среди самых дорогих работ Уорхола принадлежит полотну «Восемь Элвисов», на которое художника вдохновил безвременно ушедший король рок-н-ролла. Эти несколько Пресли стоят 108,1 млн. долларов. Художник хотел не только вспомнить Элвиса, но и отразить свою любимую тему в искусстве – тему бренности славы, монотонного повторения одинаковых образов и страха смерти. Выполнил Уорхол картину в своем любимом цвете – серебряном.

Зеленые бутылки Кока-Колы

Зеленые бутылки Кока-Колы, 1962

Что могло быть проще – просто изобразить всем известную бутылку? Но в этом и был весь секрет искусства Энди Уорхола – оно должно быть понятно каждому, а Кока-Колу пьют все: от президента до простого рабочего. Художник сделал ставку не на элитарность, а на массовость, и не прогадал. «В этой стране удивительно то, что она породила новую традицию потребления – богатые покупают совершенно те же продукты, что и бедные. Президент пьет Колу, Лиз Тейлор пьет Колу и, только подумай, – ты тоже пьешь Колу», – говорил он.

Красный Ленин

Красный Ленин, 1987

От знаменитостей, которых Энди Уорхол рисовал очень часто, художник перешел к политикам. Одной из его поздних работ стала картина «Красный Ленин», которая до недавнего времени принадлежала Борису Березовскому. Еще до своей смерти олигарх продал произведение искусства и «Красный Ленин» ушел с молотка почти за 202 тысячи долларов частному коллекционеру. Изначально шелкографическая репродукция Уорхола оценивалась в 45-75 тысяч долларов.

Королева Елизавета II

Королева Елизавета II, 1985

Изображения Елизаветы II размером 100 на 80 сантиметров были написаны по фотографии королевы, сделанной в 1975 году фотографом Питером Грюжоном и были включены Уорхолом в подборку «Правящие королевы». В нее вошли также его портреты королевы Нидерландов Беатрикс, Дании – Маргрете II и Свазиленда – Нтомби Твала. Британская королева изображена на работах художника во Владимирской тиаре, принадлежавшей когда-то представительницам российского императорского дома Романовых. Недавно Елизавета II купила для Королевского собрания четыре своих портрета, написанных Энди Уорхолом.

Че Гевара

Че Гевара, 1968

Мало кто знает, что известная версия постера Че Гевары «Героический партизан» не принадлежит Энди Уорхолу. Дело в том, что его компаньон Джерард Маланга создал это произведение в стиле Уорхола, выдав работу за рисунок последнего ради прибыли. Но афера Герарда раскрылась и его ждала тюрьма. Тогда ситуацию спас Уорхол – он согласился признать фальшивку своей работой при условии, что весь доход от продажи достанется ему.

Источники: colorface.ru, officeplankton.com.ua, happy-giraffe.ru

Банки супа «Кэмпбелл» (1962)

Вслед за знаменитым диптихом «Мэрилин», Уорхол создал знаковую работу на тему еды со странным названием «Супы Кэмпбел». Прежде всего, Уорхол предложил зрителю задуматься о безликости обычных товаров массового потребления. Эта новая идея получила название «поп-арт». Она твердит, что абсолютно любой предмет может стать предметом искусства, понятным для каждого человека.

Изображения банок с томатным рисовым супом (Энди Уорхол его обожал), стали «штамповаться» в больших количествах. Всего создано 32 шелкографии (51×41 см). Самый дорогой вариант банки с открывалкой ушёл за 24 миллиона долларов сразу после смерти метра поп-арта. При жизни Энди Уорхол продавал эти картины по сотне долларов за штуку. Тогда он и представить не мог, насколько изображение обычного супа будет популярным и востребованным.

3

Биография

Энди (Эндрю) Уорхолл родился в американском Питтсбурге 6 августа 1928 года. Семья Уорхола (настоящая фамилия – Вархола) переехала в Штаты из Словакии, так что по национальности Энди – русин. Сначала в Америку в поисках работы перебрался отец семейства, Андрей, а 1921 году к нему присоединилась супруга Юлия.


Эпатажный художник Энди Уорхол

Старшая сестра Эндрю, Юстина, родилась и умерла еще в младенчестве, на родине родителей. Помимо Юстины у мальчика было еще два старших брата и один младший. Отец трудился на шахте, мать была домохозяйкой и подрабатывала, моя полы, окна и мастеря искусственные цветы из подручных материалов.

После переезда в Окленд (пригород Питтсбурга) Энди ходил в самую обычную школу. Мальчик рос веселым, высоким пареньком (во взрослом возрасте рост Уорхола составлял 180 см), пока его не подкосила болезнь. В третьем классе Эндрю заболел хореей Сиденгама, которая стала следствием перенесенной скарлатины. При этом заболевании человеком овладевают мышечные судороги, которые он не в состоянии контролировать.


Энди Уорхол в детстве

Из обычного шаловливого мальчишки Энди вмиг превратился в маленького страдальца, прикованного к постели. В школу он ходить не мог, к тому же бывшие товарищи дразнили его. Мальчик стал панически бояться больниц, докторов, уколов и всего, что связано с болезнями.

Чтобы развлечь и приободрить сына, Юлия начинает рисовать ему разные картинки, покупает журналы, газеты. Именно тогда маленький Эндрю пристрастился к рисованию: он рисовал лампочки, ручки, ключи, пытаясь найти что-то новое в повседневных вещах и создавая свои первые художественные произведения. Мальчик полюбил делать коллажи из газетных вырезок, а после – смотреть истории в движущихся картинках с помощью проектора.

Энди Уорхол в студенческие годы

С 9 лет Эндрю начал посещать бесплатные курсы художественного мастерства и даже планировал поступить в местный университет, чтобы потом преподавать рисование. Настоящей трагедией для всей семьи стала смерть отца Андрея Вархола, который погиб в результате несчастного случая в шахте.

После окончания средней школы Уорхолл поступил в Технологический институт Карнеги, планируя в дальнейшем работать иллюстратором в области рекламы. В 1949 году будущий король поп-арта получил диплом бакалавра по специальности графический дизайн и отправился покорять Нью-Йорк, сменив фамилию с Вархола на Уорхол, а имя – с Эндрю на Энди.

Восемь Элвисов (1963)

Кому-то может показаться, что картина изображает лишь многократное фотографическое изображение знаменитого певца. Но редакция most-beauty обращает ваше внимание на то, что в этой картине есть тонкий философский подтекст. Каждый образ Элвиса — это отпечаток, и каждый последующий такой отпечаток накладывался на предыдущий. Постепенно они наслаиваются и собираются в правой части картины. Все знают, что жизнь Элвиса Пресли, культового певца, оборвалась в самом расцвете лет от употребления наркотиков. Эта картина — размышление о страхе смерти, образе жизни, славе и забвении даже самых выдающихся современников. Для картины Уорхол взял кадр из фильма, в котором снимался молодой певец. Первоначальный вариант картины предполагал 16 изображений, но Энди Уорхол оставил лишь 8, создав параллельно двойного и тройного Элвиса. В 2009 году «Восемь Элвисов» ушли к тайному покупателю за $100 млн.

5

Интересные факты

  1. О творчестве Энди снято несколько фильмов, в других он предстает в эпизодической роли. Фильмы о нем — «Я стреляла в Энди Уорхола», «Я соблазнила Энди Уорхола».
  2. В ленте «Баския», посвященной художнику Жану-Мишелю Баския, роль Уорхола исполнил легендарный Дэвид Боуи.
  3. Самый известный в нашей стране фильм, в котором упоминается Уорхол – «О чем говорят мужчины».
  4. Знаменитый журнал Interview, в котором знаменитости брали интервью у других звезд, Энди Уорхол создал, чтобы посещать кинопремьеры.

Бирюзовая Мэрилин (1964)

От Энди Уорхола не ускользнула ни одна значимая звезда современности. Мэрилин Монро — это символ женственности и красоты всех времён и народов. Энди тиражировал ее изображение много раз, но одним из удачных изображений является «Бирюзовая Мэрилин». Ярко-жёлтые волосы, томный взгляд, бирюзовые тени, приоткрытый рот, яркая помада на губах, призывная родинка на лице — желанный образ женщины-богини для большинства мужчин. Сегодня эта картина воспринимается совсем иначе, чем в конце 1960-х, так как современный зритель знает, какой сложной была творческая и личная жизнь актрисы, сколько душевных мук она испытывала, и каким трагическим был её конец. Этот образ окрестили своеобразной Джокондой XX века. В 2007 году этот портрет ушёл за $80 млн.

Начало карьеры

Таланта Энди было не занимать: уже в молодости, на заре карьеры ему удалось добиться внимания крупных корпораций. А начинал он, как и многие художники-рекламщики, с оформления витрин магазинов. Также на заре своей карьеры молодой человек рисовал открытки и плакаты, декорировал стенды. На эту пору пришлось сотрудничество Уорхола с модными журналами Harper’s Bazaar и Vogue.


Реклама обуви марки от Энди Уорхолла

Настоящий успех к художнику пришел после создания оригинальной рекламы обуви марки «И. Миллер». Энди нарисовал обувь чернилами и украсил кляксами. Слава принесла молодому человеку приличный доход, с ним начали заключать контракты известные бренды. Однако сам мастер считал свой успех лишь ступенькой на пути к «высокому искусству», о котором у него были весьма своеобразное представление.


Портрет-коллаж Мэрилин Монро работы Энди Уорхолла

В 1952 году в Нью-Йорке проходит первая выставка работ Уорхола, а еще через четыре года его принимают в «Клуб художественных редакторов». К этому периоду относится увлечение художника методом трафаретной печати, который он использовал для создания и последующего размножения своих произведений. С помощью матриц на основе собственноручно сделанных фотографий и газетных снимков Энди создал свои самые известные картины, монохромные и цветные коллажи с изображением Мэрилин Монро, Мика Джаггера, Мао Цзэдуна, Лиз Тейлор, Элвиса Пресли, Одри Хепберн, которые впоследствии стали символами поп-арта.

Банан (1967)

Картина «Банан» стал одним из самых расхожих образов в мировой торговле. Ярко-жёлтый банан, с характерными изменениями на кожуре, словно был только что оторван от спелой банановой грозди. Этот образ можно встретить на майках, брелоках, чашках и других предметах быта. Его часто используют в своих работах фотографы и художники.

В 1967 году Уорхол продюсировал группу Velvet Underground, и решил им помочь в оформлении первого альбома. Группа пользовалась скандальной славой из-за своего репертуара. Поначалу банан был приклеен поверх ещё одного, очищенного и с явным намеком в сопроводительном тексте «Медленно сними кожуру и смотри». Этот скандальный символ стал самым узнаваемым не только среди музыкальных дисков. В этом весь Энди Уорхол. Из простого предмета он создал эпический символ, закрепив за ним особый подтекст.

Энди Уорхол. Поп-арт и фотография


Долли Партон, 1985. Шелкография © Энди Уорхол

В начале 1960-х на одной из выставок в музее «Метрополитен» его директор Томас Хоувинг произнес речь, в которой сформулировал общее настроение, царившее тогда в обществе: «Существовало когда-то такое старое представление, будто интеллектуалы не знают, что происходит в другом мире — мире популярной культуры… Сейчас все стали частью одной и той же культуры». По иронии судьбы первыми поп-артистами были англичане Эдуардо Паолоцци и Ричард Гамильтон, но громкая слава досталась более провокационным американцам — Джасперу Джонсу, Роберту Раушенбергу и Энди Уорхолу.

Образы массовой культуры, отрицание серьезности искусства и использование или воспроизведение реальных банальных предметов — всего лишь поверхностное определение поп-арта, иными словами популярного искусства (Popular Art). Каждый автор по-своему описывал и представлял это направление. Для Уорхола поп-арт — «это о любви к вещам». И хотя Энди никогда не называл себя фотографом, в 1980 году он сделал весьма неожиданное заявление: «Я не верю в искусство, но верю в фотографию».

z

Фотокарточка Мэрилин Монро с разметкой Уорхола.

Мэрилин Монро, 1963 © Энди Уорхол

z

Художники поп-арта часто использовали фотографию в своем творчестве, и как составную часть произведения, и как источник. Однако только об Уорхоле можно определенно сказать, что фотография в ее различных проявлениях — от газетных вырезок, популярных карточек звезд, снимков в фотографическом автомате и полароидов до документальных съемок в ночных клубах и путешествиях — неотделима от его творчества.

В начале 1960-х Уорхол создает свои прославленные серии, выполненные методом шелкографии, в которых эксплуатируются два основных мотива: портреты популярных «героев» (кино — Мэрилин Монро, Лиз Тейлор, Уоррен Битти; политики — Джеки Кеннеди, Мао Цзедун и многие другие) и изображения смерти (автомобильные и авиационные катастрофы, электрические стулья, пищевые отравления, суициды, атомный гриб и прочее). Многократно повторяющийся образ, изолированный от других ему подобных, складывался в произведение, напоминающее по структуре сетку. Эти тиражируемые нарочито отстраненные изображения лишь усиливали банальность и обыденность присутствующих на них образов массовой культуры. «Когда ты видишь страшную картину снова и снова, это перестает впечатлять», — говорил Уорхол о своей серии катастроф.

z

Джеки, 1963, подготовительный материал © Энди Уорхол

Джеки, 1963 © Энди Уорхол

z

[LINK_TO ARTICLE 6331]

Уорхол заимствовал образы из газетных вырезок, рекламных афиш и собранной им коллекции фотокарточек кинозвезд, которые увеличивались и переносились на шелк. Работа «129 погибли в авиакатастрофе» откровенно имитирует страницу из New York Mirror, откуда и было позаимствовано первоначальное изображение; источником для «Электрического стула» стали архивные фотографии с казни шпионской четы Розенберг, специально найденные Уорхолом в архиве Нью-Йоркской публичной библиотеки. Прообразом и материалом для серии черно-белых фотографий «13 самых разыскиваемых людей» стал буклет ФБР с описаниями 13 разыскиваемых преступников. Их снимки в фас и профиль были сделаны на фасаде Нью-Йоркского павильона к Всемирной ярмарке 1964 года, но вскоре сняты. В этом же году в шелкографии «Американец, или Портрет Уотсона Пауэлла» Уорхол создает собирательный образ «типичного американца», также основываясь на фотографиях конкретной модели.

Идея тиражирования и производства (в промышленном смысле) искусства, так занимавшая Уорхола, воплотилась в его «Фабрике». Студия работала как коммерческое предприятие, выдавая до 80 шелкографий в день, поставив произведения искусства на поток. Желание Уорхола писать картины, «уподобляясь машине», должно было привести к технизации процесса, анонимности произведения и уподоблению его обычному продукту производства. В этом случае вопрос авторства и равноценности того или иного произведения оказывался вторичным. Процесс «автоматического» создания изображения напоминал теорию дадаистов об «автоматическом» письме. Художник мечтал, «чтобы как можно больше людей занимались шелкографией: никто не должен догадаться, моя перед ним картина или чья-то чужая».

z

Автопортрет, полароид, 1986 © Энди Уорхол

Автопортрет, шелкография, 1986 © Энди Уорхол

z

В начале 1960-х Уорхол изобрел идеальный способ, в полной мере реализующий эту идею — снимать своих моделей в обычных городских фотоавтоматах. Эта мысль осенила его, когда журнал Harper’s Bazaar заказал ему иллюстрации на тему «новые лица в искусстве», затем в этом же духе были сделаны работы для Time на сюжет «современные подростки». Снимки в фотоавтоматах стали источником изображений для создания шелкографий с многочисленными портретами и автопортретами в период с 1963–1966 годов. Заказчики, по сути, сами делали свои снимки, всячески импровизируя во время съемки. Готовые фотографические «ленты» затем отдавали Уорхолу, на основе которых он и создавал свои «художественные продукты». Сами по себе эти «ленточные» фотографии определенно напоминают как движущиеся фотографии XIX века, так и первые кинематографические опыты самого Уорхола, например «Эмпайр». Одними из первых моделей для этих портретов были подруга художника Этель Скалл и будущая известная галеристка Холли Соломон. Обе оставили впечатляющие свидетельства об уорхоловской «манере работы» над портретами. Уорхол предпочитал автоматы неподалеку от своей «Фабрики», например на углу Бродвея и 42-й улицы. Этель Скалл вспоминает практические «руководства» Уорхола: «Мы попробуем сделать фото в светлых тонах и в темных, я посажу тебя в будку, и тебе надо будет смотреть на красную лампочку». Далее она описывает:

z

Торс, 1978, Полароид © Энди Уорхол

Торс, 1978, Живопись © Энди Уорхол

z

«Я стояла и смотрела на красную лампочку и боялась пошевелиться. Вошел Энди, расшевелил меня, тогда я наконец расслабилась. „Играй и улыбайся, это стоит мне денег”, — сказал он. Мы бегали из кабинки в кабинку, он меня фотографировал, и везде сушились готовые фотографии. Когда я вышла, он говорит: „Ну что, хочешь на них взглянуть?” Мне так понравилось, что теперь, я думаю, буду только там фотографироваться. Когда портрет был готов, его доставили частями, и Боб сказал ему: „Как бы ты хотел… ты не мог бы помочь нам его правильно составить?” Он сказал: „Э, нет. Вон человек специально пришел, чтобы его собрать, пусть он и делает, как считает нужным”. — „Но Энди, это же твой портрет”. — „Неважно”.

И вот он сидел в библиотеке, а мы возились с портретом. Потом, конечно, он все-таки вышел и окинул своим критическим взором то, что мы насобирали. „Ну, я так и думал, что это будет здесь, а это — вон там”. Когда все было закончено, он сказал: „Нет, правда, это не имеет значения. Все просто здорово”».

z

Лавандовый электрический стул, 1963 © Энди Уорхол

Мужское ню, 1987 © Энди Уорхол

z

Всех своих моделей Уорхол изображает как бы играющими, творящими вместе с фотографом свой собственный облик, подавая себя миру не такими, каковы они есть, а какими они хотят быть увиденными окружающими.

Воплощение фантазий своих моделей, создание всевозможных фикций было основополагающим кредо Уорхола. Он не изменял ему даже в собственных автопортретах, которые он делал на протяжении всей творческой жизни. И даже его признанию: «Если вы хотите все узнать об Энди, смотрите мои фильмы, мои картины. В этом весь я. Больше ничего нет» — не стоит по-настоящему доверять. Как пишет в своем эссе Роберт Роземблюм, «уже в своих ранних автопортретах Уорхол представляет себя как знаменитость, преследуемую папарацци». Так, в автопортрете 1963 года, сделанном по заказу Флоренс Барон в фотографическом автомате, Уорхол выбирает различные эффектные позы и подобно знаменитости прячет глаза под солнечными очками.

z

Автопортрет, полароид, 1979 © Энди Уорхол

Автопортрет, 1964 © Энди Уорхол

Автопортрет, Полароид, 1979 © Энди Уорхол

z

Экспериментирование со своим обликом — неотъемлемая часть его автопортретов. Так, в одном из них (1964), растиражированном шелкографским способом, Уорхол явно повторяет иконографию портретов из уголовных дел. Портреты и автопортреты художника — это своеобразный театр для себя и других. В этом Уорхол очень напоминает Рембрандта. Уорхол, как и Рембрандт, экспериментировал главным образом с лицом, придавая ему то или иное выражение, играя мимикой. Художник, словно актер, исполнял определенные роли, смешивая себя настоящего с придуманным, желанным образом.

В 1970-х Уорхол в основном делает портреты все тем же шелкографским способом на заказ. Только теперь в качестве основы он использует снимки, сделанные Polaroid SX-70 Big Shot. Съемка полароидом привлекала художника своей быстротой, простотой и возможностью создавать как бы плоскостное изображение. Фотосессия всегда начиналась и проходила одинаково: модель, обычно знаменитость, приглашалась в студию на обед. Мик Джаггер, принцесса Монако Каролин, Джон Ричардсон, Френсис Бэкон, Кэнди Спеллинг, Лайза Минелли, Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн, Роберт Мэпплторп и многие другие позировали ему в качестве моделей. Затем делался make-up, важной неотъемлемой составляющей которого было наложение обильного слоя пудры на лицо и шею. Подобным способом Уорхол прикрывал изъяны лица, одновременно делая его похожим на маску. На фоне пустой белой стены модель принимала привлекательную позу, Уорхол делал несколько снимков, чтобы потом отобрать только один в качестве основы для произведения, каждое из которых вдобавок было по-особому раскрашено. Результат был неоднозначным, но впечатляющим: вместо портрета конкретного персонажа появлялся плакатный собирательный образ звезды. Впрочем, художник любил акцентировать внимание на деталях, наиболее характеризующих персонажа, например глаза и лоб — у Лихтенштейна, губы — у Минелли.

z

«Эмпайр», 1964, кадр из фильма © Энди Уорхол

Долли Партон, 1985. Полароид © Энди Уорхол

Этель Скал, 1963 © Энди Уорхол

z

В отличие от портретов, сделанных на заказ, многие полароидные автопортреты Уорхола не были использованы в шелкографиях. Это были личные, экспериментальные снимки, оставшиеся в его архиве. В 1979 году корпорация «Полароид» пригласила художника сделать несколько портретов новой камерой непосредственно в их студии. Камера позволяла делать цветные изображения за 60 секунд. В этот день Уорхол сделал десять портретов, четыре из которых — собственные. Все они отличаются чрезвычайно крупным планом, а голова Уорхола не вписывается целиком в пространство кадра. В одном взгляд резко поднят вверх, в другом — голова и взгляд смиренно опущены вниз. Здесь обнаруживается противоречивое сопоставление между близким крупным планом, безжалостно открывающим все изъяны кожи, и умышленным обманом, театральностью, читаемой в его игре с поворотами головы и отведенным от камеры взглядом.

z

Автопортрет в парике, полароид, 1980-81 © Энди Уорхол

Автопортрет в парике, полароид, 1980-81 © Энди Уорхол

z

«Обнажающая» театральность присуща серии автопортретов в парике 1980–1981 годов, сделанной совместно с Кристофером Макосом. Это уорхоловское обращение к известной фотографии Ман Рэя, на которой Марсель Дюшан представлен в образе своего женского alter ego Роз Сэлави. К этой теме также обращается Роберт Мэпплторп в 1980 году, создавая свой автопортрет в образе женщины в мехах. В отличие от этих портретов и автопортретов Уорхол едва скрывает макияжем мужские черты лица. Для Уорхола облачение в многочисленные карикатурные парики, напоминающие прическу то Мэрилин Монро, то Джейн Фонды, — это взгляд на себя в другом, возможном, воображаемом облике. Но и здесь он опять демонстрирует свои бесчисленные маски, нежели себя самого в поисках собственной идентичности. Ведь под этим париком все равно окажется другой — тот серебряный, с которым Уорхол никогда не расставался на публике. Так, его лицо в шелкографском автопортрете 1986 года в синей, красной, зеленой гамме, выполненном на основе полароидного снимка, своей окаменелой мимикой напоминает нечто похожее на посмертную маску.

Полароидные снимки нужны были Уорхолу также для создания более «личных» произведений, посвященных обнаженному мужскому телу и гомосексуальной эротике. Наиболее незаурядные изображения созданы в его серии, представляющей торсы, отсылающие не только к теме античности, но и к фотографическим предшественникам и современникам, например Роберту Мэпплторпу. В конце 1970-х Уорхол увлекся документальной съемкой, героями которой стали звездные обитатели ночных клубов, городские виды и здания. И хотя ряд критиков видел в Уорхоле всего лишь «пустое место с громкой подписью», значение его фигуры в культуре 1960–80-х годов можно сформулировать словами из песни созданной им рок-группы Velvet-Underground: «Я буду вашим зеркалом».

z

Автопортрет, 1963-64. Снимки из фотоавтомата © Энди Уорхол

Портфолио со снимками из ночных клубов, встреч художника, 1980-е © Энди Уорхол

z

Пистолет (1981-1982)

Лето 1968 года для Энди Уорхола выдалось непростым. Валери Соланас, его бывшая коллега, трижды выстрелила ему в живот из пистолета. Клиническая смерть, множество тяжёлых операций не сломило художника. К тому же, он не дал показания против человека, который его чуть не уложил в могилу. Этот случай наложил сильный отпечаток как на дальнейшую жизнь, так и на всё творчество Уорхола. Через четырнадцать лет было создано полотно «Пистолет», изображавшее копию того самого пистолета. Возможно, таким образом, художник пытался избавиться от страха смерти.

9

Наследие Энди Уорхола

Философия Уорхола заключалась в его пристальном взгляде на жизнь, самоиронии и умении видеть мир под иным углом. Все это художник переносил на холсты, искренне считая, что коммерческая живопись имеет право на существование, и в этом нет ничего зазорного.

Энди Уорхол и его коллекция картин «Вымирающие виды»

Стиль картин Энди можно охарактеризовать как натуралистичный поп-арт, хотя он нередко использовал обобщающие изобразительные средства. Так, портреты знаменитостей имеют идеализированные черты и напоминают скупой набросок, выжимку из индивидуальности конкретного персонажа. Яркие краски передают настроение художника, а используемые им под конец жизни неоновые тона прямо-таки кричат о невысказанных мыслях и чувствах.

Описание картин мастера – дело неблагодарное. Лучше один раз увидеть его полотна и ощутить тот информационный посыл, который хотел передать публике Энди, нежели штудировать энциклопедии, посвященные его творчеству.


Картина Энди Уорхолла «Везувий»

К слову, художник является автором не только андеграундного кино, но и (заочно) соавтором нескольких книг, среди которых:

  • «Америка»;
  • «Дневники Энди Уорхола»;
  • «Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот)».

Идеи и талант Энди продолжают вдохновлять художников, рекламщиков, людей творчества и бизнесменов. Так, эскиз очков, найденный в архивных бумагах Уорхолла, натолкнул бренд Retrosuperfuture на мысль о создании коллекции солнцезащитных аксессуаров. Многие модные марки используют различные работы мастера для создания принтов для коллекций одежды, обоев, сумок и прочих дизайнерских вещей.

Зебра (1983)

Картина «Зебра» входит в цикл шелкографий под названием «Вымирающие виды». Эту серию художнику заказали защитники животного мира. Существует альтернативное название этой серии — «Животные в гриме». Серия изображает 10 самых редких и исчезающих животных планеты: зебру Греви, орангутанга, амурского тигра, чёрного носорога и других животных.

Зритель видит перед собой развёрнутую голову зебры. Техника исполнения — шелкография. Тонкие красно-сине-желто-белые линии, переплетаясь создают изящный образ зебры. Картина очень динамичная, яркая и сразу привлекает к себе внимание. Можно часами рассматривать изящный узор переплетающихся линий.

10

Энди Уорхол — гений поп-арта

История искусства двадцатого века была бы скудной и неполной, не будь в ней имени Энди Уорхола (©Andy Warhol). Работы этого знаменитого художника, фотографа, дизайнера знакомы большинству наших современников, а его имя уже давно стало синонимом эпатажа и неординарности.

Энди Уорхол (настоящее имя — Эндрю Вархола) родился в 1928 году в США в семье эмигрантов-словаков. Свое имя получил в честь отца — Андрея, только в американизированной вариации. В жилах одного из самых знаменитых представителей современного искусства текла славянская кровь. Возможно, это сыграло определенную роль в формировании его своеобразного взгляда на жизнь и искусство, так эпатировавшего консервативную Америку.

Эндрю рос довольно слабым и болезненным мальчиком, часто пропускал школьные уроки, поэтому большую часть времени был предоставлен сам себе.

Уже в юном возрасте, будучи подростком, Эндрю проявлял большой интерес к изобразительному искусству и фотографии. В этот период он создал свои первые коллажи, для которых использовал газетные и журнальные вырезки с изображениями популярных звезд. С девятилетнего возраста начал посещать художественные кружки и уже тогда принял твердое решение связать свою дальнейшую судьбу с искусством.

Начало творческой деятельности


Студенческие годы Вархола провел в технологическом институте, изучая графический дизайн. Получение диплома в 1949 году стало отправной точкой для дальнейшей карьеры художника. Начинающий мастер без промедления перебрался в Нью-Йорк, который считал центром мировой творческой интеллигенции.

Начало профессиональной деятельности ознаменовалось знаковым событием — сменой имени. Именно тогда исчез провинциальный парнишка Эндрю Вархола, а на «сцене» появился Энди Уорхол. Его первая работа была связана с рекламным бизнесом. Молодой человек активно занимался разработкой иллюстраций для рекламных объявлений, вывесок, магазинных витрин и стендов. Достаточно быстро талантливый художник получил профессиональную известность и признание, с ним начали сотрудничать крупные компании и знаменитые бренды.

После того, как Уорхола пригласили поработать для таких модных гигантов как «Вог» и «Харперс Базар», его услуги стали пользоваться огромной популярностью.

Появление фирменного стиля

Уже в этот период Энди Уорхол активно работал над созданием своего особого «почерка», который вскоре сделал его творения необычными и хорошо узнаваемыми. Одна из фирменных фишек художника — использование трафаретной печати с множеством аналогичных фото.

Позднее Уорхол активно применяет эту методику для создания неординарных фотопортретов многих знаменитостей — от Мэрилин Монро до Мика Джаггера. Она позволяла создавать тиражированные произведения, делать искусство доступным и «ставить его на конвейер». Именно благодаря трафаретной шелкографии Уорхол начал свой путь в качестве главного создателя направления коммерческого поп-арта.

Консервная банка

К числу самых узнаваемых работ Энди относятся изображения знаменитых консервных банок, первой из которых стала этикетка томатного супа торговой марки Campbell.

Сначала эти изображения были рисованными, затем Уорхол начал использовать для их создания свою любимую трафаретную технологию.

Такой простой обыденный сюжет принес создателю неслыханную популярность. Стоили картины недорого. Сам Уорхол продавал растиражированные экземпляры всего по сто долларов. А вот после смерти художника одно из изображений консервной банки с его любимым супом было продано за 24 миллиона долларов, став одним из самых дорогих произведений современного искусства.

Фотоработы

Несмотря на огромную любовь Энди к фотоискусству и широкому использованию его методов в творческой деятельности, известность Уорхола-фотографа не столь велика, как в других сферах его деятельности.

Тем не менее, и в фотоискусстве Энди удалось добиться потрясающих успехов. Среди всех жанров фотографии он отдавал предпочтение портретной съемке.

Позировать Уорхолу почитали за честь многие всемирно известные личности — Майк Тайсон, Лайза Минелли, Джон Леннон, Рудольф Нуриев, Арнольд Шварценеггер и многие другие.

Фирменный стиль фотопортретов Уорхола — акцент на лице крупным планом и преобладание нейтрального светлого фона. Энди не использовал никаких специфических методов или сложных приемов, но он настолько удачно умел «поймать» момент на фото, что никакие дополнительные изыски ему не были нужны.

Значительную денежную прибыль Уорхолу принесли фотосъемки в виде его фирменных фотоколлажей, самым известным из которых стал портрет Мэрилин Монро. Многие клиенты хотели получить собственное изображение в таком же стиле.

Автопортреты и не только


Оригинальная творческая натура Энди Уорхола нашла интересный способ самовыражения в создании фотографических автопортретов в гриме. Энди очень любил снимать себя в различных образах, зачастую — женских.

Художник скрупулезно подбирал макияж, парики, создавал разные прически, благодаря чему его портреты становились настоящей актерской игрой — он полностью перевоплощался.

Еще один пласт работ Уорхола как фотографа — пейзажная и предметная фотосъемка. Большинство этих работ мало известны широкой общественности, их редко показывают на выставках.

Но связано это отнюдь не с отсутствием фотографического таланта у Уорхола. Скорее наоборот: его творчество настолько обширно и многогранно, что требует длительного исследования и изучения.

Энди Уорхол умер в 1987 году. Но его популярность после смерти только возросла, имя художника и фотографа стало культовым. Сделав искусство доступным и понятным каждому, он сумел приобрести всемирную славу, навсегда закрепив за собой статус лидера поп-арта и искусства второй половины двадцатого столетия.

Красный Ленин (1987)

Знаменитая икона поп-арта. Не удивительно, что Энди Уорхол обратил свой взор на лидера русской революции, который перевернул жизнь самой огромной страны на планете. Это одна из последних картин художника. Автор очень точно подметил черты характера Ленина, выбрав именно этот образ: Ленин ещё молод, его взгляд строг, губы решительно сжаты, его можно сравнить с хищником перед броском. Лик изображён на огненно-красном фоне, как символе кровавой и беспощадной революции. Это некий штамп, икона, которая 70 лет смотрела со стен и страниц учебников когда-то великой страны СССР.

По иронии судьбы картина принадлежала одиозному и опальному российскому олигарху — Борису Березовскому. Перед смертью он продал её за 200 тыс. долларов. Ещё один вариант картины «Чёрный Ленин» был продан за 110 тысяч долларов неизвестному покупателю.

Личная жизнь

Свою личную жизнь Энди Уорхол никогда не афишировал, но и не скрывал своих связей, как дружеских, так и любовных. В течение долгого времени Уорхолу приписывали роман с его музой и подругой, моделью Эди Седжвик. Они были неразлучны, одинаково одевались, красили волосы, ногти, носили похожие прически, Эди снималась у Энди в фильмах и позировала для картин.


Эди Седжвик и Энди Уорхол

Когда пара рассталась, ходили слухи о наркозависимости обоих представителей поп-культуры, однако официальных подтверждений тому, что Уорхолл был наркоманом, нет. Вряд ли Энди и его музу связывало что-то, кроме творчества, ведь у великого художника современности было немало мужчин-любовников.

Послесловие

Энди Уорхол — великий творец, который использовал в своём творчестве философский подтекст. Он всегда приглашал зрителя подумать о жизни людей, о бытие и смерти, подчёркивал тонкую грань между популярностью и забвением.

Это были лишь некоторые самые известные картины Энди Уорхола. Ниже мы решили добавить ещё несколько из множества его работ:

Зелёные бутылки кока-колы (1962)

Расовые беспорядки (1964)

Застреленные Мэрилин (1964)

Обои с коровой (1966)

Большой электрический стул (1967)

Мона Лиза (1978)

После вечеринки (1979)

Оранжевый принц (1984)

Королевство королев (1985)

Тайная вечеря (1986)

Творчество

В 1960 году Энди приступил к разработке дизайна банок «Кока-колы», после — к графическим работам, рисуя денежные банкноты. Затем начался этап «консервных банок», которые изображались живописным способом и методами трафаретной шелкографии. В художественный объектив Урхолла попали супы Кэмпбелл и прочие утилитарные предметы.

В 1962 году прошла выставка лучших работ Уорхола, после чего критики отнесли Энди к ведущим мастерам поп-арта. Его творчество вызывало противоречивые мнения: одни утверждали, что Уорхол – сатирик, подчеркивающий потребительский характер жизни американцев, другие считали, что все его «шедевры» — исключительно коммерческий проект, грамотно организованный самопиар, нацеленный на получение дохода.


Картины Энди Уорхолла этапа «консервных банок»

Сам художник, будучи гениальным мастером эпатажа и самоиронии, пропагандировал художественное искусство не как нечто экстраординарное и заслуживающее поклонения, а как творчество, ориентированное на широкие массы. Уорхол считается самым коммерчески популярным художником прошлого века. У него заказывали портреты Мик Джаггер, Лайза Минелли, Джон Леннон, Брижит Бардо, семейство иранского шаха и другие знаменитости, а его самая дорогая картина, «Серебряная автокатастрофа (двойное бедствие)» была продана в 2013 году за 1054000 долларов.


Картина Энди Уорхолла «Серебряная автокатастрофа»

В 1963 году Энди Уорхол купил на Манхэттене заброшенное здание, где и открыл студию, назвав ее «Фабрикой». Именно здесь команда помощников Энди размножала его шедевры методом шелкографии, здесь он снимал свои фильмы, которые, впрочем, мало кто смотрел. В здании «Фабрики» постоянно проходили вечеринки, собирались люди искусства и журналисты, модели и другие представители богемы.


Студия «Фабрика» Энди Уорхолла

В 1964 году в «Фабрике» прошла очередная выставка работ ее хозяина, где были представлены инсталляции из использованной тары и прочих утилитарных предметов. Уорхол получил не только звание короля поп-арта, но и ведущего представителя современного концептуального искусства.

Детство и ранние годы в Нью-Йорке

Андрей Вархола (Andrew Warhola) родился в 1928 году в Питтсбурге в семье эмигрантов из Чехословакии. Он был третьим сыном Ондрея и Юлии и был очень привязан к матери. Особенно сильно эта привязанность стала заметна, когда Энди заболел ревматической хореей, при которой наблюдаются мышечная слабость, нарушение координации и повышенная эмоциональность. Тогда и без того неуверенный в себе мальчик стал еще более замкнутым, начал панически бояться врачей и больниц.

Детский рисунок Энди Уорхола, оцененный минимум в 2 миллиона долларов

В детстве у Уорхола трижды случалось нервное расстройство, из-за которого он был вынужден проводить лето дома. Об этом он вспоминает в книге «Философия Энди Уорхола. От А к Б и наоборот», построенной на телефонных разговорах с «каменной леди» Нью-Йорка Бриджит Полк.

«Мама всегда говорила, чтобы я не беспокоился о любви, а просто обязательно женился. Но я всегда знал, что никогда не женюсь, потому что не хочу иметь детей, не хочу, чтобы у них были те же проблемы, что у меня. Я не думаю, что кто-нибудь еще этого заслуживает»

Гостиная, 1948
Энди закончил Технологический институт Карнеги в родном Питтсбурге и в 1949 году получил степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна. В институте у Уорхола не было близких друзей, но было несколько приятелей, с которыми он отправился в Нью-Йорк, чтобы стать иллюстратором.

В первое время в Нью-Йорке он поменял много квартир, которые снимал с другими художниками. Сам искал заказы, много работал по ночам и уже через год стал востребованным дизайнером. Среди его клиентов были такие бренды, как Columbia Records, Glamour magazine, Harper’s Bazaar, NBC, Tiffany & Co. и Vogue.

Фабрика

В 1964 году состоялась презентация «Фабрики», которая сопровождалась безумной вечеринкой и экспозицией арт-объектов Уорхола вроде картонной тары или упаковок стирального порошка. С этих пор Уорхол стал постоянным героем светских хроник, а «Фабрика» — излюбленным местом нью-йоркской богемы.

В студии у Энди появилось прозвище «Дрелла», производное от Dracula (Дракула) И Cinderella (Золушка). Иногда Дрелла был эмоциональным вампиром, высасывающим все соки из своего окружения, иногда — добрым, хоть и немного пугающим приятелем.

Часто, когда Энди не занимался творчеством, он просто сидел за камерой, читая газету, и снимал, когда начинало происходить что-то интересное. Сам он редко разговаривал, любил, когда приходили новые лица, задавал им вопросы вроде «Откуда у тебя это платье?» или «Кто сделал тебе макияж?» и много смеялся. Люди приходили на фабрику с надеждой найти себя, но по факту еще больше теряли.

«Я думаю, он наслаждался цирком. Ему нравилось быть главнокомандующим», — Лиз Деррингер, музыкальный журналист

Боясь и одновременно страстно желая контактов с другими людьми, Уорхол, поначалу использовавший телевизор для защиты от очень глубокого погружения в чужие проблемы, нашел новое средство — магнитофон.

«Но не женился я до 1964 года, до тех пор, пока не приобрел мой первый магнитофон. Мою жену. Мой магнитофон и я женаты уже десять лет. Когда я говорю «мы», я имею в виду магнитофон и себя. Многие этого не понимают»

В своих воспоминаниях Энди рассказывает, что магнитофон «положил конец любой эмоциональной жизни». Теперь проблемы могли быть записаны на кассету и тем самым исчерпать себя. Несмотря на то, что «записываться» было выгодно не столько самому Энди, сколько тому, кто хотел поделиться с ним своей болью, были случаи, когда Уорхол платил деньги за рассказанную на пленку историю.

«Интересная проблема стала интересной записью. Все это знали и исполняли свои роли для записи. И нельзя было понять, какие проблемы настоящие, а какие раздуты для записи»

Из собранных кассет Уорхол придумал создать «А» роман и нанял для расшифровки записей машинисток. Получившееся произведение представляло собой полную бессмыслицу, невозможно было определить, чья это реплика, была ли выкинута машинисткой по той или иной причине какая-то часть сюжета и где происходит действие. Роман был издан в 1968 году и оказался коммерчески неуспешным.

Большой электрический стул, 1967-1968

Фабрика просуществовала более 20 лет, став вторым домом для невероятного количества музыкантов, журналистов, фотографов, моделей, киноактрис и нью-йоркской богемы. Энди был сердцем этого пульсирующего творческой энергией организма.

Американский фотограф Стивен Шор три года провел в Фабрике, снимая Энди и его окружение. Фотографу было всего 17 лет и он считал, что студия — это лучшая арт-школа.

«Я принимал обетрол, чтобы похудеть, в дозах, прописанных врачом, но даже этого хватало, чтобы быть всегда немного на взводе, с этим легким ощущением счастья в животе, когда прямо хочется работать, работать и работать, так что представляю, как чувствовали себя те, кто на этом всерьез сидел»

Сотрудничество с The Velvet Underground и оформление винила

Кроме художников, фотографов и прочих «суперзвезд» на Фабрике нередко появлялись известные музыканты вроде Боба Дилана, Мика Джаггера и Джима Моррисона.

В 1965 году Энди Уорхол стал менеджером группы «The Velvet Underground». Энди предложил группе взять в качестве вокалистки свою протеже Нико. Это сотрудничество вывело группу на новый уровень. В 1967 году был выпущен дебютный альбом «The Velvet Underground & Nico», обложку для которого нарисовал сам Уорхол. После смерти Энди ключевые фигуры группы — Лу Рид и Джон Кейл — записали альбом в память об Уорхоле «Песни для Дреллы» (Songs for Drella

).
Энди Уорхол и The Velvet Underground, Калифорния, 1965 © Steve Schapiro
Обложка The Velvet Underground была далеко не единственной, которую Энди сделал для оформления винила. Он также оформлял пластинки для The Rolling Stones, Diana Ross, Kenny Burrell и других топовых групп и исполнителей 60-х-80-х годов.


The Velvet Underground and Nico, 1967 Gioachino Rossini, 1953


Count Basie, 1955 Kenny Burrell, 1958


John Wallowitch, 1964


John Lennon, 1986 Billy Squier, 1982


Peer Raben, 1982

Обложки и страницы журналов, 1948-1984


Энди рисовал незамысловатые картины и делал коллажи еще в детстве. В 50-х годах, когда Уорхолу было чуть больше двадцати лет, он начал активно заниматься творчеством, одновременно работая над коммерческими заказами. Тогда же к нему переехала его мать, чтобы заботиться о нем. В первой квартире Уорхола в Нью-Йорке они спали в общей спальне. Юлия жила с Энди до 1971 года, до тех пор, пока помощь по уходу не понадобилась ей самой, и Уорхол не отправил мать в Питтсбург к братьям.

Работая в рекламе, Энди познакомился с кинорежиссером, бывшим арт-агентом Эмилем де Антонио. «Де», как называл его Энди, рассказывал Уорхолу о современном искусстве, советовал больше рисовать и даже оценил несколько картин. Он познакомил Энди с влиятельными людьми, которые смогли за маской коммерции разглядеть искусство в работах молодого художника. Они отсматривали его картины и организовывали выставки.

Уорхол был одержим красивым успешным романистом и драматургом Трумэном Капоте и пытался всячески привлечь его внимание. В 1952 году в Галерее «Хьюго» (Hugo Gallery) состоялась первая выставка Уорхола «Пятнадцать рисунков, основанных на трудах Трумэна Капоте», на которую Капоте, вопреки ожиданиям Энди, не пришел. Три года спустя эта выставка проводилась в Нью-Йоркском Музее современных искусств. Сам Капоте говорил об Энди так: «Просто безнадежный, рожденный неудачником, самый одинокий, самый лишенный друзей человек, которого я когда-либо видел в своей жизни».

Снимки Энди Уорхола на Полароид


Автопортрет Уорхола, 1986


Жан-Мишель Баския, 1982


Татум О’Нил, 1987


Мухаммед Али, 1977


Джейн Фонда, 1982


Дороти Хэмилл, 1977


Сильвестр Сталлоне, 1980


Лайза Миннелли, 1977

Дружба с Жан-Мишель Баския и смерть

Жан-Мишель стремился к знакомству с Уорхолом так же, как когда-то Энди хотел найти друзей в мире искусства. Они познакомились в кафе, когда Баския уговорил Энди купить одну из своих работ. «Он из тех ребяток, какие меня с ума сводят», — писал об этом Уорхол. Они не только дружили, ходили вместе на маникюр и тусовки, но и много творили и рисовали. Этот союз был выгоден обоим — один нашел себе молодого и энергичного протеже, другой — всемирно известного патрона. В прессе появились заголовки вроде «Кто кого использует?», что сильно задевало художников.

Jean-Michel Basquiat, 1982 «Две башки» Жана-Мишеля Баския, 1982

Их дружба пришлась на очередную волну СПИДа в Нью-Йорке. Энди очень переживал за друга, который плотно «сидел» на наркотиках и вел половую жизнь, непонятную для Уорхола. Вирус не коснулся Энди, но он умер первым, и Баския прожил еще полтора года в тяжелейшей депрессии.

После покушения к Уорхолу вернулась мнительность, он купил бронежилет и снова стал панически бояться врачей. Из-за страха перед больницей он затянул с операцией на мочевой пузырь. В 58 лет 22 февраля 1987 года Уорхол умер во сне после операции.

В его квартире была найдена огромная коллекция разнообразных предметов: журнальных вырезок и открыток, статуэток, картин, одежды и бриллиантов. Коллекция была продана на аукционе «Сотбис» за 25,3 миллиона долларов.

Энди Бирсак сейчас

Сегодня Энди – восходящая звезда и кумир сотен тысяч молодых людей из разных стран мира. Творческая биография исполнителя набирает обороты. Клип на песню «Wake up», выпущенный в 2019 году, привел аудиторию в восторг.


Песня «Wake up» группы «Black Veil Brides»

Степень популярности певца достигла того размаха, когда поклонники начали посвящать любимому вокалисту фанфики. В них описываются его взаимоотношения с Оливером Сайксом, супругой и другими персонажами.


Энди Бирсак в 2018 году

Знаменитость экспериментирует с образом, часто меняя прическу с длинными волосами на короткую стрижку. Его тело украшают большое количество тату. Бирсак часто участвует в фотосессиях без макияжа (на сцене предстает с мейкапом) и в провокационных съемках с вызывающими образами. Его рост составляет 193 см, а вес – 69 кг.

Музыка

Начинающему артисту удалось собрать коллектив единомышленников, который был известен под названием «Biersack». Датой основания команды считается 2006 год. Ребята записали первый диск и раздали его друзьям и приятелям. Из этой группы вырос музыкальный коллектив под названием «Black Veil Brides», которому присущ специфичный сценический образ, вдохновленный представителями глэм-рока 1980-х годов.

Энди Бирсак и группа «Black Veil Brides»

Первыми участниками группы стали сам Энди, гитаристы Джонни Герольд и Филл Кенеделл. С помощью социальных сетей были найдены гитарист Нейт Шип и барабанщик Сандра Алваренга. В этом составе в 2009 году «Black Veil Brides» обрели популярность, подписав контракт о сотрудничестве с лейблами, заинтересованными в продвижении музыкантов. Впоследствии участники команды неоднократно менялись.

Первым лейблом, с которым работала команда, стал «StandBy Records». Дебютный клип «Knives and Pens» олицетворял все мучения, пережитые солистом коллектива в период обучения в католической школе. За короткий срок видео набрало на сервисе «Ютуб» 1 млн просмотров. 1-й альбом «We Stich These Wounds» был принят критиками и слушателями тепло, поэтому музыканты решили не останавливаться на достигнутом.


Энди Бирсак с длинными волосами

Коллектив отправился на гастроли по США в рамках тура «On Leather Wings». В первую неделю существования дебютный диск был продан тиражом в 100 тыс. экземпляров. В 2010-м музыканты поддерживали коллег из других команд, присутствуя на их концертах в качестве приглашенных гостей.

«Set the World on Fire» — 2-й альбом группы, основанной Энди Бирсаком. Заглавная песня с этой пластинки использована как саундтрек к фильму-хоррору «Трансформеры 3: Темная сторона Луны». «Black Veil Brides» активно выпускали клипы и не прекращали студийную работу, создавая материал для новых пластинок. В 2011 году они порадовали поклонников диском «Rebels». Взятая с него композиция «Unbroken» стала узнаваемым музыкальным сопровождением фильма «Мстители».


Тату Энди Бирсака

Коллектив планировал выпустить 3-й альбом, завершая им 2012 год, но пластинка вышла в начале 2013-го. «Wretched and Divine: The Story of the Wild Ones» занял 7-е место в топ-200 музыкальных альбомов рейтинга Billboard. Летом 2013-го коллектив выпустил обновленную пластинку «Wretched and Divine Ultimate Edition», содержащую 3 эксклюзивных трека.

В 2019 году презентовали 4-й альбом. Продюсером пластинки стал Боб Рок, работавший с «Metallica», а это было отличной заявкой на успех. В 2016-м было заявлено о подготовке нового диска. Его выпустили в начале 2019 года. Пластинку «Vale» покупали поклонники группы из разных стран мира. Завоеванная репутация позволила Энди Бирсаку основать собственный одноименный бренд. Он больше не задумывался о смысле своих действий и реализации амбиций. Стало очевидно, что он добился желаемого.


Энди Бирсак в фильме «Американский сатана»

Энди Бирсак развивается в разных артистических жанрах. Помимо музыки, у него была возможность найти в себе талант к актерской профессии. Артиста задействовали в рекламных роликах. Как приглашенный гость Энди участвовал в проекте «Average Joe». Команда солиста выпустила самостоятельно спродюсированный фильм «Legion of the Black», стартовавший в прокате в 2013 году. В 2017-м артист снялся в главной роли в проекте «Американский сатана».

Съемки фильмов и журнал Interview

С 1963 по 1968 годы Уорхол пробовал себя в кинорежиссуре, снимая сначала псевдодокументальное кино, а затем уже фильмы с сюжетной линией. Чаще всего фильмы были эротического содержания и несли в себе гомосексульный подтекст. Также Уорхол хотел придумать новый вид фильмов, снимая «статическое кино». Среди самых известных фильмов Энди можно выделить «Одинокие ковбои», «Я, мужчина» и «Богатая бедняжка».

«В своих ранних фильмах я на самом деле старался показать, как люди могут познакомиться друг с другом, что при этом они могут сделать и что сказать друг другу. В этом и заключалась идея: знакомство двух людей. А потом, когда вы смотрели это и видели, как все просто, вы постигали смысл всего этого. Мои фильмы показывали, как некоторые люди поступают, реагируя на других людей. Это были своего рода настоящие социологические примеры»

В эти годы у Энди появилась муза — Эди Седжвик. Он часто снимал ее в своих фильмах, они вместе выходили в свет и одно время были почти неразлучны. Юная светская львица называла себя «Миссис Уорхол». Их творческие отношения закончись так же стремительно, как и начались — то ли из-за пристрастия Седжвик к наркотикам, то ли из-за ее увлечения Бобом Диланом.

В 1969 году Уорхол основал журнал «InterView», который строился на разговорах представителей искусства. Суперзвезды брали интервью у суперзвезд, из-за этого зачастую тексты не имели четкой структуры, а скорее напоминали светские разговоры.

Энди Уорхол: 10 важных фактов из биографии идола поп-арта


85 лет назад в Питтсбурге появился на свет четвертый ребенок иммигрантов-русинов Андрей Варгола, которого позже весь мир узнал как Энди Уорхола — художника, продюсера, дизайнера, режиссера, писателя, издателя, коллекционера и главного идеолога поп-арта.
К слову, псевдоним Уорхол появился случайно — в результате опечатки в одном из журналов. Но художнику так понравилось новое звучание фамилии, что он решил его оставить. Предлагаем вспомнить и другие знаковые факты из биографии этой культовой персоны.

В детстве Энди заболел хореей Сиденгама, которую также часто называют «пляской Святого Витта» — синдромом, для которого характерны беспорядочные и неконтролируемые жесты и мимические движения.

Именно этот недуг, как признавался сам Уорхол, во многом сформировал его личность и творческие предпочтения: становясь изгоем в классе, а после оказавшись прикованным к кровати, будущий художник с головой окунулся в мир собственных фантазий и увлекся рисованием, а также начал собирать коллажи из газетных снимков звезд. Тогда же появилась мнительность и боязнь врачей, которая сопровождала Уорхола до конца жизни.

Уорхол одним из первых стал применять трафаретную печать для создания картин. Используя шелкографию, он стремился выпускать свои произведения как можно большим тиражом, превращая их в «коммерческое искусство».

Заработав неплохое состояние, занимаясь графикой, Энди купил здание на Манхэттене и назвал его «Фабрика». Именно там прошла первая выставка арт-объектов Уорхола, на которой демонстрировались коробки из под кетчупа и стирального порошка.


Энди Уорхол и коробки из под порошка Brillo

«Фабрика» (The Factory) являлась личной мастеской Уорхола, но по факту была арт-пространством, клубом для регулярных вечеринок нью-йоркской богемы. Среди завсегдатаев «Фабрики» числились как знаменитости с мировым именем ( Мик Джаггер, Трумен Капоте, Боб Диллан, Сальвадор Дали и другие), так и особые «суперзвезды Уорхола» — регулярные участники его новаторских и порой скандальных проектов.


Энди Уорхол в своей студии «Фабрика»


Коллективный снимок «Друзья Фабрики»

Уорхол приложил свою руку и к миру музыки — именно он являлся первым продюсером и менеджером культовой группы The Velvet Underground, ставшей одной из первых рок-команд с экспериментальным авангардным звучанием.


С группой The Velvet Underground

Энди Уорхол всерьез увлекался киноматографом, создавая довольно специфичные произведения — например, он снял 472 видеоролика с портретными кинопробами Screen Tests. В его портфолио режиссера преобладали псевдодокументальные и «неподвижные» фильмы.

Одной из самых известных его работ стала пятичасовая лента без звука «Спи». В главной роли — Джон Джиорно, являвшийся на тот момент любовником Уорхола. На протяжении всех пяти часов и 20 минут экранного времени Джиорно спит. На премьерный показ этого «анти-фильма», как его назвал сам создатель, пришло девять человек, двое из которых выдержали менее часа.

Еще один проект неутомимого художника — журнал Interview, концепция которого заключалась в том, что звезд могут понять только звезды. Поэтому на страницах издания были представлены особые интервью — откровенные беседы селебрити-персон.

Два самых известных фильма, связанных с личностью Энди Уорхола, посвящены также двух самым известным женщинам в его жизни. Лента 1996-го — «Я стреляла в Энди Уорхола» — рассказывает о Валери Соланс, совершившей покушение на художника. Названием для фильма послужила фраза, которую сказала Соланс полицейскому после того, как устроила стрельбу в его мастерской.

Спустя десять лет вышел фильм «Я соблазнила Энди Уорхола» с Сиенной Миллер в главной роли — об одной из «суперзвезд» и музе Уорхола Эди Седжвик.


3 июня 1968-го года Валери Соланс выпустила три пули в живот Энди Уорхолу


Валери Соланс


Энди Уорхол и его муза Эди Седжвик

Уорхол, превративший искуство в «бизнес-арт», является автором портретов множества знаменитостей. В списке его клиентов числились Джон Леннон, Лайза Минелли, Бриджит Бардо, Дайана Росс и многие другие звезды.

Как считал сам художник, на портретах лица должны быть идеальными:

Когда я работал над автопортретом, то не изобразил ни одного прыща, потому что именно так и следует поступать. Прыщи — это временное явление, они не имеют ничего общего с тем, как ты на самом деле выглядишь. Всегда опускай изъяны — им не место на хорошей картине, которую ты задумал.

Именно поэтому Уорхол ретушировал абсолютно все изъяны, убирая морщины, прыщики и вторые подбородки, увеличивая глаза и корректируя форму губ. К слову, и это нововведение также можно считать своеобразным наследием художника, ведь сегодня «улучшенные лица» звезд можно увидеть, открыв любой глянцевый журнал.

Поп-механик: как Энди Уорхол превращал чужие образы в иконы массмедиа | Статьи

Изображения консервных банок, серебряная скульптура в виде бутылки колы, портреты Мэрилин Монро и Ленина, парящие подушки с гелием… В здании Новой Третьяковки открылась масштабная выставка работ Энди Уорхола. Подавляющее большинство экспонатов — шелкографии с автографом автора, но для ретроспективы художника, сделавшего тиражирование своим главным принципом, это не недостаток. Напротив, наглядная иллюстрация, как штучное искусство можно превратить в масс-маркет, а серьезные идеи упаковать в поп-оболочку.

Мэрилин, Ленин, консервная банка

Выставка Уорхола должна была открыться еще весной, и тот факт, что она все-таки заработала, иначе как чудом не назовешь — работы этого художника крайне востребованы, и их «гастроли» часто расписаны на годы вперед. Что еще больше радует, так это отсутствие явных лакун, которые вполне могли появиться в нынешних условиях. Спасибо излюбленному творческому методу гения: большинство произведений он сразу создавал для многократного воспроизведения — тиражи многих его серий превышают 100 экземпляров.

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Кристина Кормилицына

Благодаря этому москвичи могут увидеть и легендарные портреты Мэрилин Монро, и изображения банок супа Campbell’s, и целую галерею с ликом Мао Цзэдуна. Первые пришедшие на выставку зрители как дети радуются знакомым образам и увлеченно делают на их фоне сэлфи. В контексте Уорхола это, однако, вовсе не раздражает. А сам он был бы, полагаем, только рад. В конце концов чем это принципиально отличается от метода Энди, построенного на присвоении чужого образа (будь то фотография, газетная вырезка или реальный объект) и его «опопсовлении»?

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Кристина Кормилицына

Во вселенной Уорхола первоначальное изображение лишается исходного смысла и становится эмблемой, символом медийной популярности, визуальной занозой, засевшей в коллективном бессознательном. Изображена ли голливудская кинодива, философ, ученый или коммунистический лидер (а помимо Мао Уорхол сделал и несколько портретов Ленина — на выставке они тоже есть), мы всегда видим лишь глянцевую оболочку, характерные черты которой доведены до абсурда, утрированы кричащей кислотной расцветкой и дискотечной неоновой подводкой контуров.

Вспышка и молот

Встречи с хрестоматийными вещами на выставке, конечно, радуют. Но куда интереснее ценителям искусства узнать другого Уорхола — более тонкого и парадоксального. Такова, например, его серия «Вспышка — 22 ноября 1963 года». Дата указывает на главную тему: убийство Джона Кеннеди. Но Уорхол здесь вопреки своему обыкновению избегает броских образов. Наоборот, улыбка президента, сияющий образ его жены Джеки, газетные цитаты и фотографии злополучного окна, откуда был сделан выстрел, будто выплывают из небытия. Это не кричащие коллажи, а миражи памяти.

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Кристина Кормилицына

Великолепна и серия «Серп и молот». Уорхол деконструирует советский герб и превращает его элементы в супрематические композиции. Всё это, однако, нарисовано не по линейке, а будто дрожащей детской рукой. Рядом с тиражными шелкографиями, кстати, демонстрируется и уникальный эскиз углем. И он — сюрприз! — совсем не впечатляет. Как и серия графических портретов, где, собственно, уорхоловского почти не чувствуется. Он, конечно, не рисовальщик, а великий дизайнер, гениально анализирующий и перерабатывающий уже существующие образы. Недаром Энди активно занимался не только живописью, но и «низким жанром» — рекламой, выпуском журнала, дизайном обложек музыкальных альбомов…

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Кристина Кормилицына

Да, знаменитая пластинка The Velvet Underground с желтым бананом тоже представлена в экспозиции. Как и целый ряд других оформленных им виниловых дисков. Можно, например, воочию увидеть альбом Sticky Fingers группы The Rolling Stones, где на картон наклеен кусок настоящей джинсовой ткани с расстегивающейся ширинкой. Это, впрочем, самый провокационный образ экспозиции: в погоне за рейтингом 6+ организаторы, кажется, сознательно оставили за кадром сексуальные мотивы творчества Энди.

15 минут славы

В итоге получился не объемный портрет родоначальника поп-арта, как того можно было ожидать от амбициозного выставочного проекта, а его упрощенная, «опопсовленная» версия. Проще говоря, то самое, что сам Уорхол делал со своими моделями. Здесь, например, множество его фотографий — со всех них на нас смотрит нервное лицо человека, научившегося прятать свои страхи за маской неулыбчивого эксцентрика с торчащими волосами. Помогают ли эти снимки понять, каким на самом деле был Уорхол? Едва ли. Да и публике это, пожалуй, не надо.

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Кристина Кормилицына

Зрителям хорошо и без того: все приемы, «крючки», которыми цеплял аудиторию Уорхол, исправно работают и по сей день. В инсталляции «Серебряные облака» посетители радостно играют в надувные шарики-подушки, а затем выстраиваются в очередь перед автоматической камерой, делающей видеопортреты в стиле Энди и позволяющей тут же скачать результат по QR-коду, чтобы затем загрузить в Инстаграм. Как тут не вспомнить известное пророчество Уорхола о 15 минутах славы для каждого!

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Кристина Кормилицына

Популярность самого Энди, однако, с годами ничуть не померкла. А его личность и жизнь превратились в миф. Выставка на Крымском Валу не делает попыток этот миф развенчать или скорректировать, равно как и объяснить механизмы его формирования. Но, наверное, и не надо. Сегодня куда актуальнее та непосредственная радость, которую дарят любые качественные поп-произведения. Даже с приставкой «арт».

Взгляните на эти редко встречаемые фотографии Энди Уорхола

Энди Уорхол везде брал с собой камеру — сначала Polaroid, а затем свой любимый 35-миллиметровый компактный Minox. «Наличие нескольких рулонов пленки для проявки дает мне хороший повод вставать утром», — сказал он. За свою жизнь он создал около 130 000 изображений только с помощью Minox, только 17 процентов из которых были напечатаны на момент его смерти. Как и другие крупные художники 1960-х годов, в том числе современник Уорхола Роберт Раушенберг, он создавал новый визуальный язык на основе словарного запаса фотографии, задолго до того, как мир искусства понял значение этого средства.Увлечение Уорхола фотографией — важная тема для шоу.

Эта выставка называется «Фотография Энди Уорхола: 1967–1987», которая подчеркивает фотографическую продукцию художника с помощью ряда желатиновых серебряных отпечатков, на которых запечатлены самые обычные моменты его случайной повседневной деятельности, а также его портреты на полароидах и натюрморты. и обнаженные, заполнившие оба места в Челси галереи Джека Шейнмана. Многие из 193 экспонатов редко, если вообще когда-либо, видели раньше. Красиво оформленная выставка начинается с серии изображений объектов, сделанных на полароиде: гроздь бананов; яйца в коробке для яиц; ножи; смесь высоких каблуков.Хотя эти изображения повторяют снимки продуктов в розничных каталогах, они так же совершенны в деталях, композиции и цвете, как миниатюры натюрморта.

В 1970-х годах Уорхол носил с собой свою камеру Polaroid как «свою дату», как он это называл, инструмент, который позволял ему взаимодействовать со своими объектами, одновременно увеличивая расстояние. Среди дюжины или около того портретов Polaroid в шоу, каждый из которых отличается жестами, цветом и освещением, есть портреты Тины Чоу, Джо Даллесандро, Бьянки Джаггер, Роберта Мэпплторпа, Рудольфа Нуреева и Ли Радзивилла.«Polaroid избавляет всех от морщин, в некотором роде упрощает лицо», — отметил Уорхол. «Я стараюсь, чтобы все выглядели великолепно». Также включены девять полароидных автопортретов этой идеальной иконы непостижимости поп-музыки, хотя Уорхол менее добр — или более честен — на фотографиях самого себя.

Поучительно видеть выставку фотографий Уорхола, обособленных от остальных его работ, — убедительный контрапункт монументальной ретроспективе Уорхола в Уитни в прошлом году. В основе его практики лежит язык фотографии.Фактически, фотографическое изображение всегда скрывалось у всех на виду на протяжении всей работы Уорхола, от изображений из фотобудки, которые он делал в качестве основы для своих ранних шелкографических портретов, до найденных в прессе фотографий «Мэрилин», «Джеки» и «Лиз». ‘покрытый цветными чернилами на холсте, и газетные фотографии, лежащие в основе его картин смерти и катастроф. Он был очарован оптической четкостью механического глаза, даже когда он использовал роль фотографии как документального необходимого условия для славы.

На протяжении 1960-х годов, когда Уорхол впервые получил признание, фотографии не уделялось должного внимания как чего-либо другого, кроме графики, и тем не менее, движение фотографического изображения через студии самых выдающихся художников того десятилетия, включая Джона Балдессари и Эд Руша — неоспоримое доказательство того, что выскочка-медиум сформировала основу для стольких художественных изысканий в ту эпоху.

В своем дневнике Уорхол рассказал своему другу: «Я не верил в искусство; Я верил в фотографию ». Это замечание стоит само по себе как «своего рода манифест из одного предложения», — пишет Ричард Мейер, историк искусства, в «Контакте с Уорхолом», книге, которую он опубликовал вместе с Пегги Фелан об архиве контактных листов Уорхола в Стэнфордском университете. «Неизменная вера Уорхола в фотографию сформировала как его творческую деятельность, так и повседневную жизнь».

35-миллиметровые фотографии Уорхола были описаны как «строго дилетантские», неумолимые, как дневник, но последовательные в отсутствие технического мастерства и опыта.Черно-белые репродукции на выставке доказывают, что у Уорхола была аллергия на все, что намекало на художественность или эстетические амбиции. Он утверждал, что восхищается папараццо Роном Галеллой среди всех других фотографов. «На фотографиях Рона всегда что-то происходит, — сказал он. «Это не просто два человека, которые стоят там, как на большинстве вечеринок».

В 1983 году Уорхол начал печатать несколько отдельных изображений. Затем иглой и ниткой он сшил повторяющиеся отпечатки размером 11 x 14 дюймов вместе сетками по четыре или шесть, сделав около 500 сшитых панелей, прежде чем он умер.Тринадцать таких сеток включены в шоу — собака, сидящая у входа в магазин; мужчина садится на гидросамолет; невеста на стоянке — и они играют с нашим восприятием.

Форма сетки, подпись работы Уорхола, перекликается с повторяющимися экспозициями полосы фотокабины или нескольких кадров на контактном листе, и зритель ожидает повествовательного движения от одного изображения к другому. Однако повторение одного и того же образа настаивает на постоянстве неподвижного момента. Уорхол находится на грани между фотографическим и кинематографическим, а также рифмуется с воспроизводимостью фотографии, утверждая с помощью иглы и нитки сделанный на заказ элемент ручной работы, который делает сетки изображений уникальными, намеренно готовыми объектами.

Блуждающий гомоэротический взгляд Уорхола повсюду на выставке. Обнаженные мужчины составляют одну серию сшитых сеток, каждая фигура попадает в промежуточный момент жестов. Мужчины являются объектами желания художника, как и те, кто находится на разных стадиях сексуального возбуждения в другой серии полароидных снимков в шоу. В отдельной комнате висят фотографии в стиле салона, на которых изображены привлекательные молодые люди в повседневных ситуациях — идут к дому, сидят на диване или смотрят на океан — с редким проявлением тоски художника, ощутимо просвечивающей.

Учитывая экспоненциальное влияние Уорхола, трудно не думать об этом показе его фотографий как об историческом шаблоне для нашего текущего момента в Instagram, в котором каждая банальная деталь жизни людей записывается и публикуется для анонимной аудитории и повсеместно «Селфи», эмблема бесконечной жажды славы, которая заменяет реальный жизненный опыт. Какое странное и обременительное наследие для художника-пантеона.


Энди Уорхол Фотография: 1967-1987

До фев.15, Галерея Джека Шейнмана, 513 Западная 20-я улица, Манхэттен, 212-645-1701; jackshainman.com

Никогда прежде не видел Фотографии Энди Уорхола выставляются на обозрение

Энди Уорхол одержимо носил с собой фотоаппарат. Подобно своему магнитофону, он использовал эту технологию не только как художественное средство и средство документирования своей жизни, но и как способ вести переговоры с окружающим его миром. «Я думаю, что каждый должен быть машиной», — заявил он, возможно, предпочитая опосредовать интимность и социальную тревогу с помощью своих линз, а не принимать чистый хаос, который неизменно влечет за собой эмоциональная жизнь людей.

Как навязчивый имиджмейкер, он делал бесконечные снимки необычных людей на Фабрике своими многочисленными камерами, а также использовал фотобудку на Таймс-сквер как способ делать портреты. Но хотя фотография Уорхола дает увлекательное визуальное представление о культурной среде Нью-Йорка середины века, она также является фундаментальной для его творчества как художника.

Новая выставка в Лос-Анджелесе, Andy Warhol: Photo Factory прослеживает развитие и значение фотографии как важнейшего аспекта творчества Уорхола.Выставка, организованная в сотрудничестве с Fotografiska, Hedges Projects и Jack Shainman Gallery, представляет собой всесторонний обзор фотографий Уорхола, включающий более 120 изображений, 20 из которых никогда ранее не видели, включая некоторые «редкие сюрпризы», такие как серебряно-желатиновый принт. Кейт Харинг и Долли Партон.

«Я начал собирать эти фотографии после того, как узнал об основополагающем влиянии камеры на творчество Уорхола», — объясняет основатель Hedges Project Джеймс Р. Хеджес, IV.«Эта выставка представляет собой блестящую интроспективу, тем более что я рассматриваю эти менее известные сшитые фотографии как продолжение сырого« я »Уорхола, которое публика почти не замечала. Практически каждая картина, гравюра и большинство работ на бумаге начинали свою жизнь как фото-этюд. Дело в том, что Уорхол использовал камеру как часть своего повседневного социального взаимодействия на протяжении четырех десятилетий, она была неотъемлемой частью его взаимодействия и процесса создания искусства ».

Просмотрите галерею выше, чтобы увидеть фотографии, представленные на выставке.Ниже активный коллекционер произведений искусства и меценат Джеймс Р. Хеджес IV говорит с нами о том, почему невозможно недооценить важность фотографии в творчестве Уорхола, о непреходящем очаровании Уорхола и новых имиджмейкерах, на которых мы должны обратить внимание.

Расскажите, пожалуйста, о том, что вы считаете основными в этой необычной коллекции? А какие из замечательных личностей изображены на фотографиях?

Джеймс Р. Хеджес, IV: Что важно в этой выставке, так это то, что выставка предоставляет посетителю энциклопедический обзор всей практики Уорхола, основанной на фотографии, в шести различных средах за более чем 30 лет.Для художника не было более важного инструмента, чем фотоаппарат. Кинопленки, независимо от того, были ли 16-миллиметровые пленки, фотополосы, поляроиды, серебряно-желатиновые отпечатки, сшитые фотографии и коллажи, были основой и исходным материалом для каждого произведения искусства, созданного художником на протяжении его долгой карьеры. Это редкая удача — иметь возможность увидеть, как Уорхол пролистал все шесть категорий фильмов, нашел исходный материал для гравюр, картин и т. непреходящая актуальность современной фотографии.

Как фотографии Уорхола проливают новый свет на его практику?

Джеймс Р. Хеджес, IV: Уорхол был режиссером и фотографом на протяжении всей своей карьеры. Впервые взяв в руки поляроидную камеру в конце 1950-х, Уорхол использовал ее, чтобы задокументировать весь процесс создания искусства, а также круг общения друзей. В 1960-х годах работа Уорхола расширилась за счет использования таких инструментов, как 16-миллиметровая пленочная камера и фотобудка на Таймс-сквер, чтобы запечатлеть новые образы своих объектов, тем самым убрав руку художника и создавая с помощью машины — то, что Уорхол принял для остаток своей карьеры.Точно так же кинопробы и экспериментальные фильмы Уорхола, а также ленты для фотобудки предоставили художнику новый визуальный словарь с повторяющимися серийными изображениями, выровненными в сетчатых форматах, фактически копируя сам фильм. В течение 1970-х и 80-х годов Уорхол ежедневно работал с камерой Polaroid (на Фабрике для портретных заказов и исследований), а также с камерой Minox 35 мм, используемой для создания серебряно-желатиновых отпечатков. Именно этот набор черно-белых изображений лег в основу его лучших кинопроизведений, сшитых фотографий 1980-х годов.Кульминацией этого мероприятия стала последняя в его жизни официальная выставка в галерее Роберта Миллера в Нью-Йорке, которая открылась в январе 1987 года, за шесть недель до его смерти.

Есть ли в коллекции фотографии, которые вам особенно нравятся? Если да, не могли бы вы поделиться этим с нами?

Джеймс Р. Хеджес, IV: Основанные на фотографиях работы Уорхола дают нам огромное представление о художественном процессе и практике Уорхола. Тем не менее, это также проливает свет на его ближайших друзей и самые глубокие навязчивые идеи.Серия Sex Parts & Torsos , как и Ladies & Gentlemen , дает нам неизгладимое впечатление об интересе Уорхола как к классическим формам, так и к странным представлениям. Наконец, некоторые фотографии, на которых изображены, казалось бы, не связанные друг с другом люди, такие как серебряно-желатиновый отпечаток Кита Харинга и Долли Партон, высвечивают некоторые редкие сюрпризы.

Расскажите, пожалуйста, о «сшитых» фотографиях, представленных на выставке?

Джеймс Р.Hedges, IV: Опираясь на работы, созданные с помощью 35-мм камеры, Уорхол начал отбирать изображения, которые он хотел использовать в качестве основы для более формальных, ориентированных на процесс, почти скульптурных работ — своих сшитых фотографий. В то время как серебряно-желатиновые оттиски начали производиться в 1977 году, Уорхол пришел позже, чтобы создать сшитые изображения. Вдохновленный матерью фабричного помощника и художника Кристофером Макосом, Уорхол копировал серебряно-желатиновые отпечатки на идентичных панелях из четырех, шести или девяти изображений, а затем сшивал их вместе с нитью, свисающей вниз, создавая что-то примерно его фильмы 1960-х годов.

Эта работа определенно самая редкая и самая продуманная из всех его фотографий. Сделав всего около 500 сшитых фотографий, Уорхол планировал запустить фотографию в целом и сшитые фотографии в частности в качестве своей следующей великой инициативы, раннего предвестника взрыва современной фотографии, произошедшего в 1990-х годах. Сшитые работы Уорхола были показаны на выставке, которая оказалась последней в его жизни. Эти великие работы демонстрируют широкий спектр предметов и тем с использованием как исторических инструментов, так и формальности с новым вариантом изготовления.Это действительно самые важные работы Уорхола в кинематографической практике и настоящие наследники всех его предыдущих лет экспериментов с этой средой.

Есть ли на обратной стороне изображений какие-либо аннотации или полезные пометки?

Джеймс Р. Хеджес, IV: Фотографии Уорхола редко подписывались художником. Однако время от времени он может парафировать работы и даже подписывать их. Но сегодня наиболее частой маркировкой являются просто штампы на оборотной стороне поместья Энди Уорхола и Фонда визуальных искусств Энди Уорхола вместе с инвентарными номерами Фонда и инициалами члена Фабрики, ответственного за продажу этих работ.В редких случаях есть настоящие отметки даты, которые могут оказаться чрезвычайно полезными для идентификации субъектов путем перекрестной ссылки с Дневники Энди Уорхола записями.

Что привлекает вас как коллекционера, мецената и ценителя искусства в Уорхоле?

Джеймс Р. Хеджес, IV: Мой первоначальный интерес и влечение к работе Уорхола проистекают из моего знакомства с журналом Interview , когда я был молодым человеком, жаждущим узнать о жизни в Нью-Йорке. После первоначальной помолвки мое постоянное влечение к художнику, его миру, его друзьям и произведениям искусства проявляется как в широте работ, так и в предметах, а также в глубине концептуальных идей, сформулированных через его бездонную цену на искусство.

Какие молодые художники вы поклонник? Кого нам следует искать?

Джеймс Р. Хеджес, IV: Не знаю, справедливо ли называть его начинающим, но молодой фотограф Тайлер Митчелл — восходящая звезда, чьи работы пересекают границы высокого искусства, моды и мультимедиа. Его фотографии — это роскошные, красивые изображения преимущественно черных людей, которые возвышают их деятельность и раскрывают их красоту в очень классической манере.

Энди Уорхол: Фотофабрика находится на виду Уорхол думает? — Посмотри поближе

Введение

Энди Уорхол известен своими яркими, красочными картинами и гравюрами на самые разные предметы — от знаменитостей, включая Мэрилин Монро и Мохаммед Али, до повседневных товаров, таких как банки супа и подушечки Brillo.Но за этими знаковыми изображениями скрываются удивительные подходы и идеи. Изучите произведения искусства из коллекции ARTIST ROOMS и узнайте, что сделало этого культового художника знаменитым.

Темы, идеи и вдохновение

Ранние эксперименты

Эндрю Уорхол (или Эндрю Уорхола, как его окрестили) родился в Питтсбурге, штат Пенсильвания, в 1928 году. Его родители были карпато-русинами, иммигрировавшими из страны, ныне известной как восточная Словакия.Энди был младшим из трех сыновей. Его отец признал артистические таланты своего сына и скопил достаточно денег, чтобы оплатить его образование в колледже. Уорхол учился в Институте Карнеги, а в 1949 году окончил его по специальности «Изобразительный дизайн».

Рисование и повторение

После окончания учебы Энди Уорхол переехал в Нью-Йорк, чтобы стать коммерческим иллюстратором. Рисунки, которые он делал в 1940-х и 1950-х годах, были беззаботными и часто фантастическими.Многие из них использовали технику «промокших линий», основную форму печати.

Энди Уорхол
Кано 1948 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон
Энди Уорхол
«Летние танцоры» 1955 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон

Чтобы сделать эти изображения с пятнами, он начал с рисования (либо вручную, либо по найденному изображению). Затем он обвел линии этого рисунка тушью или акварелью. Заключительным этапом его процесса было прижатие чистого листа бумаги к влажным линиям, чтобы получилось «печатное» изображение. Он проделал это несколько раз, используя один и тот же «эталонный рисунок». Полученные образы были непосредственными и выразительными.Эта техника была первой из многих, которые использовал Уорхол для исследования творческих возможностей повторения изображений.

Сотрудничество

Голова с цветами 1958 — типичный пример иллюстраций Уорхола. Но он не единственный художник, стоящий за этой работой. Он часто устраивал «вечеринки по раскрашиванию», приглашая друзей добавлять цветные чернила в рисунки, подобные этому.

Энди Уорхол
Голова с цветами 1958 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон
Энди Уорхол
Ice Cream Dessert 1959 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Это коллективное, отстраненное отношение к творчеству мы видим позже в его карьере.В своей студии 1960-х годов, известной как «Фабрика», он нанимал ассистентов, которые делали для него свою работу. Уорхол понял, что он может быстрее повысить коммерческую продуктивность своего искусства, если привлечь к его созданию других.

На первый взгляд причудливый стиль ранних рисунков и гравюр Уорхола кажется совершенно отличным от гладких отпечатков и картин, которые сделали его таким известным сегодня.

  • Какое сходство в технике и тематике вы можете увидеть между этими ранними рисунками и его самыми известными шедеврами 1960-х годов, такими как Мэрилин и суповые банки?
  • В это время Уорхол начал привлекать к работе других людей.Какие вопросы это вызывает об оригинальности в искусстве?
Энди Уорхол
Руки 1957 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон
Энди Уорхол
Воздушный шар 1958 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Техника пятнистых линий Уорхола означала, что он мог быстро создавать несколько версий одного и того же изображения.Попробуйте сделать свой собственный рисунок с помарками.

  • Обведите изображение или нарисуйте рисунок от руки на бумаге.
  • Обведите линии влажным материалом, например тушью или краской.
  • Промокните влажные линии другим листом бумаги, чтобы создать «отпечаток» рисунка.
  • Посмотрите, сколько раз вы можете таким способом воспроизвести одно и то же изображение из исходного рисунка. Попробуйте использовать разные цвета и материалы для создания мокрых линий.

Слава, знаменитости и мода

12 марта — 15 ноября 2020

Новый взгляд на необыкновенную жизнь и творчество суперзвезды поп-арта

С юных лет Уорхол был увлечен славой, модой, знаменитостями и Голливудом.Будучи мальчиком, живущим в Питтсбурге, он нашел выход из своей обычной жизни рабочего класса в популярных подростковых журналах и собирая автографы у кинозвезд.

В 1949 году, когда Уорхол впервые переехал в Нью-Йорк, художественный редактор модного журнала Glamour Тина Фредерикс купила один из его рисунков и заказала серию иллюстраций обуви. Одна комиссия сменялась другой, и вскоре Уорхол стал пользоваться большим спросом в качестве иллюстратора для престижных клиентов, включая организацию Conde Nast , New York Times , Vogue и Harper’s Bazaar .Его причастность к миру моды в это время отражает его увлечение гламурными знаменитостями Нью-Йорка, тема, которая будет важна в его более поздних работах.

В начале 1960-х, живя и работая в Нью-Йорке, он начал серию портретов звезд, включая Элизабет Тейлор, Элвиса Пресли и Джеки Кеннеди. Он использовал фотографическую шелкографию для создания портретов знаменитостей. Это означало, что он мог напрямую воспроизводить изображения, уже находящиеся на виду у публики, такие как рекламные снимки или фотографии в газетах.Эта техника также позволяла ему легко создавать несколько версий и вариаций гравюр.

Когда в 1962 году умерла кинозвезда Мэрилин Монро, Уорхол практически сразу занялся портретами актрисы. Его картины и гравюры были основаны на фотографии, сделанной Джином Корнманом в 1953 году для рекламы фильма « Ниагара », в котором снималась Монро.

Мэрилин Диптих 1962, пожалуй, одна из самых знаковых работ Уорхола.Она была выставлена ​​на его первой выставке в Нью-Йорке в 1962 году. Работа состоит из двух полотен, на каждом из которых изображено 25 Мэрилин, напечатанных в виде сетки. (Двухчастные произведения, подобные этой, часто называют диптихами). Ряды повторяющихся голов напоминают почтовые марки, плакаты с рекламными щитами или, что более уместно, пленки.

Одно из ярких и полных энергии полотен представляет яркую публичную личность звезды. Другой — монохромный и мрачный, из-за неравномерного нанесения чернил ее лицо медленно исчезает.Две противоположные стороны этой работы отражают контраст между искусственной публичной персоной Мэрилин слева и суровой реальностью ее беспокойной частной жизни справа. Первоначально Уорхол не предполагал, что эти два полотна будут показаны вместе как единое произведение искусства. Идею предложил коллекционер, купивший произведение искусства у Уорхола: «[когда] я сказал, что думаю, что они должны быть представлены в виде диптиха, Энди ответил:« Ну и дела, да »

Использование Уорхолом изображений из популярной культуры сделало его одним из самых известных поп-исполнителей.Его работы имеют плоское графическое качество, аналогичное тому, что используется в средствах массовой информации и рекламе.

Как Уорхолу удалось добиться того, чтобы его работа вышла за рамки рекламы и стала восприниматься и восприниматься как произведение искусства?

Действия: Знаменитости и иконы

Портреты знаменитостей Уорхола были мощными, поскольку он упростил лицевые элементы до их наиболее характерных и основных элементов.

Выберите яркое изображение известного человека и подумайте, как можно было бы использовать смелые цвета и плоские формы, чтобы подчеркнуть наиболее важные черты его лица.

Отсканируйте изображение или фотографию и загрузите их на свой компьютер. Поэкспериментируйте с программным обеспечением для редактирования изображений, чтобы изменить изображение. Попробуйте упростить детали и заполнить области яркими плоскими цветами, чтобы они выглядели жирными и плоскими — как портрет в стиле поп-арт.

Образ и идентичность

В будущем каждый станет всемирно известным за 15 минут.

Энди Уорхол, Каталог Moderna Museet, Стокгольм

Роберт Мэпплторп
Энди Уорхол 1986 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Robert Mapplethorpe Foundation

Энди Уорхол теперь является культурной иконой Америки, и его изображения так же известны, как и созданные им произведения искусства.Арт-дилер Иван Карп из галереи Лео Кастелли первым предложил Уорхолу делать автопортреты. Карп сказал:

Люди хотят тебя видеть. Ваша внешность ответственна за определенную часть вашей славы, она питает воображение.

Энди Уорхол
Автопортрет 1986 г.
Тейт
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон
Энди Уорхол
Автопортрет 1967
Tate
© 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Уорхол понимал поверхностную природу знаменитостей в американском обществе. Образы общественных деятелей создаются маркетинговыми компаниями для заработка, но на самом деле мало что говорят о человеке, скрывающемся за маской.Уорхолу удалось создать себе мощный общественный имидж — «бренд» Энди Уорхола — с его фирменными светлыми волосами и темными очками. По мере того, как его слава росла, он стал мастером по выращиванию собственного профиля знаменитостей. Он постоянно документировал свою повседневную жизнь с помощью фотографий и фильмов — ранней версии современных социальных сетей.

В своих автопортретах Уорхол часто преувеличивал, трансформировал или замаскировал себя так, что изображения превратились в карикатуры на его настоящее лицо.В его «Автопортрете с париком страха» серии 1986 года его призрачная белая голова отделена от тела темной одеждой, из-за чего кажется, что она почти парит на темном фоне, как череп. Он носит серебряный парик, который часто использовал для маскировки. Волосы парика растрепаны и растрепаны, а его тупо уставленные глаза смотрят прямо перед собой. Этот автопортрет — один из последних серий автопортретов, которые Уорхол завершил перед своей смертью в 1987 году.

Уорхол также часто использовал искусство для исследования своей гомосексуальной идентичности.В его ранних рисунках молодых людей мы видим его восхищение мужским телом.

Это также видно в его портретном фильме поэта Джона Джорно, Сон 1963. К 1980-м годам гомосексуальность стал более приемлемым в некоторых частях Америки, и книга Уорхола «Язык в ухе 1980» с его более явным содержанием отражает этот сдвиг. .

Подумайте о знаменитой цитате Энди Уорхола: «Каждый станет всемирно известным за 15 минут» по сравнению с сегодняшним обществом.

Как вы думаете, это оказалось правдой?

Попробуй создать серию автопортретов.

Изучите способы подчеркнуть наиболее отличительные аспекты вашей личности — с помощью прически, одежды, очков или макияжа — чтобы создать отличительный знаковый образ.

Деньги

Мне нравятся деньги на стене.Допустим, вы собирались купить картину за 200 000 долларов. Я думаю, тебе стоит взять эти деньги, связать их и повесить на стену. Затем, когда кто-то приходит к вам в гости, первое, что они видят, — это деньги на стене.
Философия Энди Уорхола (От А до Б и обратно) (1975)

Деньги были одним из любимых предметов Энди Уорхола, и он открыто говорил о том, как сильно он их любит. Родившись в бедной семье, он упорно продвигался вверх в высшее общество, которому он всегда поклонялся в детстве.В начале своей карьеры он осознал возможность зарабатывать деньги на искусстве. В 1962 году он создал работу « 192 долларовых купюр », в которой были изображены ряды напечатанных долларовых купюр, нанесенных шелкографией по поверхности холста. Он вернулся к этой теме в 1981 году с набором рисунков и картин, в том числе «Знак доллара » 1981. Изображение сделано из рисунка маркером, выполненного пером и тушью, который был напечатан методом трафаретной печати на белом холсте. В этих работах Уорхол откровенно представил идею искусства как денег.

Работы, которыми Уорхол, пожалуй, наиболее известен, — это его картины «Банки с супом Кэмпбелла».В декабре 1961 года Уорхол якобы заплатил декоратору интерьера и галеристу Мюриэль Лэтоу 50 долларов за идею использования этого культового изображения. По словам его друга Теда Кэри, Латоу сказал:

Вы должны найти что-то, что будет узнаваемо почти всем. Что-то вроде банки супа Кэмпбелла.

Уорхол на протяжении всей своей карьеры создавал произведения, изображающие упаковку Кэмпбелла, исследуя их простой графический дизайн как символы обычной американской жизни.Он часто повторял изображения банок с супом в виде сетки, превращая эти повседневные предметы в минималистские произведения искусства.

Картины с банками для супа имели огромный успех и принесли Уорхолу много денег. В 1985 году компания Campbell’s Soup поручила Уорхолу создать серию картин, изображающих их супы из сухих смесей. Campbell’s Soup Box 1985 — одна из них. На ней изображена упаковка с куриной лапшой, в которой фотопечать сочетается с нарисованными от руки элементами.

Когда Уорхол создавал оригинальные картины Кэмпбелла в 1960-х, они воспринимались как убедительные заявления о скучном повторении рекламы.Двадцать лет спустя многие критики почувствовали, что эти образы утратили свою остроту, и что Уорхол был распродан. Но Уорхол утверждал, что на протяжении всей своей карьеры он «всегда был коммерческим художником».

Что вы думаете? Искусство и деньги

В отличие от многих художников до него, Уорхол высоко ценил свою способность зарабатывать деньги на своем искусстве. Он также был счастлив покупать или перенимать идеи у других людей.

  • Почему другие художники могут не признаваться в этом о своей работе?
  • Делает ли это работы Уорхола менее подлинными?

Узнайте, как можно воспроизвести мгновенно узнаваемую графику, например упаковку коммерческого продукта, путем ее рисования, раскрашивания или печати.

Как вы могли изменить его исходное содержание, чтобы превратить его в произведение искусства? Подумайте о цветах, которые вы могли бы использовать; выразительные приемы, позволяющие сделать его менее массовым; или как насчет изменения названия или формулировки? (Вы можете сделать это в шутливой форме или сделать заявление, которое ставит под сомнение коммерцию крупного бренда).

Смерть

Смерть была важной темой в творчестве Энди Уорхола с начала 1960-х годов вплоть до его смерти в 1987 году. Он сказал, что интерес к этой теме возник у его друга Генри Гельдзалера, куратора музея современного искусства Метрополитен в Нью-Йорке. Йорк. В 1962 году Гельдзахлер сказал Уорхолу:

Этого достаточно для подтверждения жизни … Может быть, в Америке не всегда все так прекрасно. Пришло время смерти.

Такие громкие события, как смерть Мэрилин Монро и убийство Джона Ф. Кеннеди, были так же интересны Уорхолу, как автокатастрофы, самоубийства, беспорядки и казни. Его изображения черепов людей или животных представляют смерть как универсальный предмет. В то же время он исследовал свою собственную смертность с помощью фотографий, гравюр и картин, в которых он сочетал свой образ с эмблемой смерти.

Энди Уорхол
Электрический стул 1964 г.
Тейт
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон
Энди Уорхол
Черепа 1976 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

In Skulls 1976 Уорхол шесть раз повторяет одно и то же изображение, используя фотографию, которую он купил на парижском блошином рынке.Его интересовало историческое использование черепов как символа произведений memento mori («помни, что ты должен умереть»); а также способами, которыми современные художники, такие как Пабло Пикассо, обновили мотив черепа. Уорхол сочетает яркие сладкие цвета с глубокими черными глазницами черепа, напоминая нам, что смерть — это часть даже самых ярких жизней.

Ричард Аведон
Энди Уорхол, художник, Нью-Йорк, 20 августа 1969
Коллекция Никола Эрни
© Фонд Ричарда Аведона

В 1968 году Энди Уорхол был тяжело ранен радикальной американской феминисткой Валери Соланас.Это сделало его еще более очарованным смертью. Оружие, изображенное в Gun 1981, похоже на курносый пистолет 22 калибра, который использовал Соланас. Используя пистолет в своем искусстве, Уорхол привлекает внимание к объекту, который стал американской культурной иконой. Он изображает это так же холодно, безлично, как он представлял потребительские товары в своих ранних работах, предлагая пустоту современной жизни, представленную ее объектами.

Что вы думаете? Символы и значения
Энди Уорхол
Пистолет 1981 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон
Энди Уорхол
Черепа 1976 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Уорхол часто использовал предметы в качестве символов в своих работах, чтобы рассказать нам больше о современной жизни.

  • Что его Gun говорит нам об американском обществе?
  • Актуален ли этот образ сегодня?
  • Он также исследовал скрытые значения некоторых объектов. Как он это сделал со своим Skulls ?
Попробуй: объекты и символы

Найдите обычный предмет, который может символизировать смерть в современной культуре.

Подумайте, как бы вы могли воссоздать его по-новому, чтобы изменить или добавить к его первоначальному значению. Попробуйте сфотографировать его с ярким освещением или нарисовать или раскрасить яркими кислотными цветами.

Время

Одной из навязчивых идей Уорхола было время, и он провел большую часть своей карьеры, исследуя способы запечатлеть его прохождение. В своих фотографиях, гравюрах и картинах он мог останавливать момент времени и повторять его снова и снова, в то время как в своих фильмах он документировал и замедлял время.В 1974 году Уорхол сохранил время в своей серии автобиографических капсул времени . Он заполнил 612 коробок вещами, собранными из его повседневной жизни, такими как журналы, книги, квитанции такси, фотографии и бизнес-файлы. Он запечатал их и положил на хранение. (Сейчас они хранятся в Музее Энди Уорхола в Питтсбурге.)

Фильмы и фотография

Живопись — это слишком сложно. То, что я хочу показать, механическое. У машин меньше проблем. Я хочу быть машиной.Не так ли?
Энди Уорхол, Time magazine, 1963

В период с 1963 по 1968 год Уорхол снял около 650 фильмов. Его фильмы были экспериментальными и были движимы его желанием запечатлеть обычный жизненный опыт. Он сказал: «Что мне нравилось, так это куски времени вместе, каждый настоящий момент». Его фильмы сейчас признаны радикальными исследованиями, выходящими за рамки обычного кино.

В 1970 году Уорхол изъял из обращения все свои фильмы.Это означало, что критикам и ученым приходилось писать о них по памяти, по рецензиям или по словесным описаниям. Четырнадцать лет спустя он пожертвовал все свои оригинальные фильмы Нью-йоркскому музею современного искусства для каталогизации с кинопроектом Энди Уорхола в музее Уитни. Он сделал плакат « Фильмы Энди Уорхола » в 1988 году для выставки, открывшейся в Музее современного искусства, демонстрирующей его обширные работы в кино.

Уорхол не только снимал фильмы, но и увлекался фотографией.В 1976 году, получив фотоаппарат, он начал снимать, казалось бы, незначительные аспекты своей жизни. Они варьируются от фотографий самого себя или его друзей до повседневных абстракций, таких как следы на песке и граффити на улицах.

В 1986 году он разработал серию изображений, которые стали известны как его сшитые фотографии. Они были созданы путем сшивания нескольких одинаковых изображений вместе, как в Автопортрет 1976–86. Нити, которыми были соединены фотографии, оставлены свисающими, что придает им грубоватость.Как и его ранние снимки экрана, они выстроены в повторяющуюся сетку. На этом произведении искусства Уорхол сидит здесь, в ярко освещенном помещении, в узнаваемом серебряном парике «испуга».

Уорхол проводил большую часть своего времени, документируя свою жизнь с помощью автопортретов и фильмов своих друзей. Он видел эти фотографии и фильмы как произведения искусства.

Документируя свою жизнь таким образом, он создал общественную идентичность.

  • Каким образом мы создаем такую ​​же общественную идентичность в нашей собственной жизни? (Подумайте о том, как мы фотографируем или снимаем себя на видео и о том, что мы делаем, и о способах, которыми мы делимся, например.)
  • Всегда ли это дает нам представление о реальном человеке, скрывающемся за «маской»?

Подумайте о том, как вы могли бы в цифровом виде задокументировать аспект вашей собственной жизни как произведение искусства, чтобы сохранить важный момент во времени.

Это может означать переодевание для фотографии или создание короткометражного фильма о близком вам человеке.

Вы также можете создать более длинный документ, показывающий течение времени, например, видеоролик или серию фотографий, документирующих путешествие или деятельность, в которых вы участвуете.

Вера

Энди Уорхол вырос как византийский католик и в детстве регулярно ходил в церковь со своей семьей. Став взрослым, он продолжал ходить в церковь почти каждое воскресенье, хотя держал этот аспект своей жизни в секрете и редко говорил об этом публично.Однако он обсуждал эту тему в интервью, опубликованном в мартовском номере журнала « Interview » за 1975 год. Он просто сказал: «Я думаю, что в церковь действительно приятно ходить. Я хожу в красивую церковь. У них столько масс ».

Один из ближайших друзей Уорхола Джон Ричардсон написал в панегирике Уорхолу после его смерти:

Знание [его] тайного благочестия неизбежно меняет наше восприятие художника, который обманом заставил мир поверить в то, что его единственной навязчивой идеей были деньги. слава [и] гламур.

Лишь в последние 10 лет жизни Уорхола религия стала важным предметом его работы. Последней серией, созданной перед его смертью, была группа картин, гравюр и рисунков, основанных на картине Леонардо да Винчи Тайная вечеря (1495–148). Примерно в 1985–1986 годах Уорхол также работал над серией под названием « рекламы и иллюстраций », основанной на черно-белых газетных вырезках.

Энди Уорхол
Покайтесь и больше не грешите! 1985–6
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон
Энди Уорхол
Вы другой? c.1985–1986
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Во многих из этих работ исследуются евангельские декларации, такие как Покайтесь и Больше не грешите! (1985–6) и Небеса и ад на расстоянии одного дыхания (1985–6).Утверждения в этих произведениях искусства предполагают, что искупление доступно тем, кто его ищет, подобно тому, как церковные плакаты призывают новых членов. Их никогда не показывали при жизни Уорхола, что является еще одним примером частной природы его религиозных убеждений.

Что вы думаете? Уорхол и религия

Уорхол сохранял свой личный интерес к религии, и только после его смерти он стал более широко признанным.

  • Меняет ли знание о том, что он был религиозным, наше представление о нем как о художнике? В каком смысле?
  • Почему он мог чувствовать необходимость так скрывать эту часть своей жизни?
Попробуй: текст и сообщение

Text использовался многими художниками для передачи мощных посланий, в том числе религиозных, таких как Энди Уорхолл.

Найдите утверждение, которое означает что-то личное для вас, и подумайте, как бы вы могли превратить его в произведение искусства.Это может быть использование определенного типа текста, использование жирного графического или нарисованного от руки стиля шрифта или экспериментирование с различными носителями для создания вашего текстового фрагмента.

Исследуйте текстовые работы из коллекции Тейт в слайд-шоу выше, чтобы получить вдохновение.

Редкий взгляд на фотографию Энди Уорхола

Я не думал, что когда-нибудь увижу Энди Уорхола в футболке, но он был в бледно-синей футболке на стене галереи Джека Шейнмана, слова «Интервью Энди Уорхола» были нацарапаны его собственной рукой поперек его грудь.Это изображение — одно из бесчисленного множества других, которые редко, если вообще когда-либо, видели стену галереи. Но на выставке «Фотография Энди Уорхола: 1967–1987», которая проходит через две галереи Шайнмана в Челси (одна из которых помечена как «откровенная»), зрители могут взглянуть на один из наиболее недооцененных аспектов работы Уорхола. «Я никогда не думал, что смогу попасть в дверь с Уорхолом в качестве галериста. Я думал, что было слишком поздно », — говорит Шайнман. «Но то, что я люблю делать, — это не только приглашать художников, которые неизвестны из других мест, я люблю привносить вещи, о которых раньше не думали.”

Учитывая повсеместность его работ в нашей коллективной культурной памяти, может показаться невозможным, чтобы что-то, что сделал Уорхол, не было учтено. Но правда в том, что хотя фотография была центральным элементом художественной практики Уорхола в течение 30 лет, часто в качестве исходного материала для его знаменитых экранных изображений, его чисто фотографических работ — в частности, его сшитых желатиновых отпечатков одного изображения, напечатанного несколько раз и сшитого вместе — только один раз видел дневной свет при жизни. Это было в 1987 году, на выставке в бывшей галерее Роберта Миллера в центре Манхэттена.

Другими словами, это особый случай.

Пэт Хирн, Энди Уорхол

В период с 1963 по 1966 год Уорхол использовал в своей работе полоски для фотокабин, снятых в секс-шопах, куда он приводил объекты на Таймс-сквер. Позже в том же десятилетии он носил с собой камеру Polaroid (таскал ее с собой так часто, что называл ее «свиданием»), но в 1977 году швейцарский арт-дилер Томас Амман подарил ему камеру Minox 35 El. Уорхол стал одержим и в течение следующих 10 лет снимал по нему черно-белую 35-миллиметровую пленку.Он снимал с его помощью знаменитостей, а также все, от обнаженных молодых людей с перьями до садов и, да, бананы, и, возможно, продолжил бы, если бы он не скончался.

Что интересно в более редкой серебряно-желатиновой работе Уорхола, представленной в Шайнмане, как в вышитых картинках, так и в его отпечатках размером 8 x 10, так это то, насколько это может быть удивительно приземленным: жених и невеста в день их свадьбы, коллекция обуви, требующей ремонта, куча одежды, ноги, пристыкованный гидросамолет и, что пугающе, новогодняя открытка 1987 года, сделанная всего за месяц до его смерти.«Я всегда говорю, что Уорхол найдется для всех, потому что, правда! Он фотографировал так повсеместно, что каждый может найти в чем-то резонанс, и вы спрашиваете: «Боже мой, это Уорхол?» — говорит сокуратор Джим Хеджес, знаток и коллекционер фотографии Уорхола.

(Энди Уорхол)

Выставка Уорхола в 1987 году в галерее Роберта Миллера началась всего за шесть недель до того, как художник умер в результате обычной операции на желчном пузыре. В то время Уорхол планировал, что фотография станет следующим этапом его художественной практики и бизнеса.Такие художники, как Ричард Принс и Синди Шерман, становились известными своими фотографиями, и Уорхол был рад продолжить эксперименты с этой формой сам. С тех пор было доказано, что операция была намного сложнее, чем показывали в то время средства массовой информации (и, возможно, чем мог бы сказать Уорхол): из-за глубоко укоренившегося страха перед больницами Уорхол страдал от боли более месяца. , и избегал операции намного дольше, чем следовало бы — у него развилась гангрена желчного пузыря, который позже распался в руках врача.Он пережил операцию, но после этого его сердце рухнуло от травмы и остановилось.

Уорхол оставил после себя незавершенную главу в своем фотографическом творчестве, в которой в конечном итоге было представлено шесть различных типов создания изображений, характерных для его карьеры: голливудские рекламные кадры, которые он использовал вначале для создания таких работ, как его знаменитый экранный принт «Мэрилин Диптих»; ленты для фотобудки; вышитые желатиновые серебряные гравюры, как на выставке в галерее Роберта Миллера; 8 × 10 серебряных гравюр; Поляроиды разных размеров; и фотоколлажи (сюда не входят черно-белые фильмы Уорхола, в том числе его знаменитые «Кинопроб», которые также представлены на выставке).Все эти типы выставлены на обозрение в Jack Shainman, что делает его одним из немногих шоу, если не шоу , а только шоу , которое когда-либо подчеркивает такую ​​широту фотографической продукции художника. «Я хотел сосредоточиться на других вещах… на чем-то, о чем люди не подозревали, что Уорхол сделал», — говорит Шайнман. «Люди говорят, что Пикассо делал все. Что ж, Пикассо много сделал, а Уорхол все остальное », — смеется он.

(Энди Уорхол)

На выставке также представлены редкие коллекции поляроидов Уорхола.В одной галерее на Западной 20-й улице есть натюрморты, которые позже служили исходным материалом для трафаретной печати. И, в частности, в другой «откровенной» галерее на 24-й Западной улице — рядом с его мгновенными портретами таких икон, как Дебби Гарри, Карим Абдул-Джабаар и Джанни Аньелли из Fiat, — его изображения из серии под названием «Торсы и половые органы». Есть также фотоколлажи, сделанные, когда Уорхол был приглашенным редактором Vogue Paris в 1984 году, с очень молодым Жан-Полем Готье, а также Китом Харингом и Уильямом Берроузом, позирующих с моделями.Последнее особенно примечательно, потому что изображения размещены на белой бумаге, как будто для макета, и написаны почерком Уорхола.

Если вы думаете, что некоторые из этих изображений могут быть бесценными, вы правы: не все изображения на выставке представлены на рынке. По его словам, Шайнмана больше интересовало создание всестороннего шоу, рассказывающего историю работы и процесса Уорхола, чем выставление всего на продажу. Поэтому он позаимствовал изображения из личных коллекций, у дилеров и друзей Шейнмана и Хеджеса (не говоря уже о самом Хеджесе), чтобы завершить шоу.

(Энди Уорхол)

Несмотря на то, что мы знакомы с изображениями знаменитостей, сделанными Уорхолом, художник, как известно, пошутил, что «Хорошая фотография — это та фотография, в которой в центре внимания знаменитый человек, делающий что-то незнакомое», но в более редких фотографических работах художника мы действительно увидеть его жадность к созданию изображений и одержимость творчеством. «Хищность его взгляда, стремление изучить все, а затем и редактировать, — это как хребет того, что делает этого художника таким интересным», — говорит Хеджес.«Думаю, что он все считал произведением искусства.

Эта статья была опубликована в информационном бюллетене InsideHook NY . Подпишитесь сейчас, чтобы получить больше из всех пяти районов.

Поляроидные снимки Энди Уорхола | Бастиан

BASTIAN рада представить »Andy Warhol Polaroid Pictures«, первую выставку в лондонском пространстве галереи, которая будет проходить со 2 февраля по 13 апреля 2019 года. Серию из более 60 портретных и автопортретных фотографий Polaroid Энди Уорхола, некоторые из которых уже выставлены. впервые — изображают художников, актеров, политиков и друзей своего эксцентричного Фабричного окружения.Выставка предлагает интимное изображение Нью-Йорка 1970-х и 80-х годов в период становления новой визуальной культуры. Позиционируя Уорхола как субъект и зритель, сериал подчеркивает выдающиеся способности художника как летописца своего времени.

Центральное место в выставке занимает «Автопортрет» (1979). Его размеры 81,3 x 55,9 см. Это один из немногих крупномасштабных портретов на поляроиде, созданных Уорхолом. В этой работе лицо художника, гримасничающее и напряженное, вырисовывается вплотную к объективу камеры, создавая очень личную, но, казалось бы, отчужденную встречу со зрителем.Этому представлению о вымышленной поверхности, где реальность — всего лишь иллюзия, повторяет серия портретов знаменитостей. Наряду с другими друзьями, клиентами и обитателями Studio 54, эти фотографии — изначально подготовительные работы для культовых портретов Уорхола на шелкографии — демонстрируют отсутствие пафоса или индивидуальности, подчеркивая представление художника об эпохе, когда «все выглядят одинаково и действуют одинаково, и мы все больше и больше «. На выставке представлены такие фигуры, как Дэвид Хокни, Джейн Фонда и Джон Леннон, а также впервые представленные фотографии, в том числе Ричард Гамильтон и Джозеф Бойс.

Камера Big Shot была неотъемлемым инструментом Уорхола с начала 1970-х годов до его смерти в 1987 году. Созданная Polaroid только для портретного использования, простая конструкция камеры со встроенной вспышкой, видоискателем и фиксированным фокусом позволила художнику мгновенно снимать объекты без чувствительность. Благодаря использованию различных пленок и процедур Polaroid, плодотворная работа Уорхола отражает его более широкую практику и постоянное увлечение потребительской культурой. В то же время фотографии отображают начало эпохи и общества, определяемого образами и иллюзиями.

Уорхол Фотограф: 7 фотографий и портретов Энди Уорхола

Мейсон Роджерс

Он не был известен своими фотографиями. Но есть вероятность, что если вы столкнетесь с Энди Уорхолом на оживленных улицах Манхэттена, у него будет с собой фотоаппарат. Фотография была средой, которую Уорхол не мог глубоко исследовать до середины 1970-х годов, и подавляющее большинство его фотографий были напечатаны после его смерти. Он был одержимым фотографом, сделав более 100000 фотографий в период с 1977 по 1987 год.В ретроспективе истории искусства Уорхол действительно сыграл важную роль в растущем признании фотографии как изобразительного искусства. Тем не менее, он больше всего известен своими трафаретами и картинами. Однако как средство, тесно связанное с репродукцией, Уорхол полюбил фотографию. В конце концов, гиперреалистичные фотографии людей и вещей — это основа его работ.

«Фотография означает, что я знаю, где я был каждую минуту. Вот почему я фотографирую.Это визуальный дневник ». Хотя Уорхол любил фотографировать, чтобы использовать их для шелкографии, он также любил записывать свою жизнь. Нет сомнений в том, что Уорхол воплотил в себе что-то из эпохи Instagram еще до того, как Instagram был задуман. И в некотором роде он, возможно, предсказал создание чего-то вроде самих социальных сетей. Как гласит его самая известная цитата: «В будущем каждый станет всемирно известным на 15 минут». Это правда, Энди Уорхол документировал свою жизнь так же, как мы делаем это сейчас в Instagram, задолго до того, как кто-либо мог это предвидеть.

В руках Уорхола любые средства художественного выражения многогранны, универсальны. Одной из причин, по которой он любил фотографировать, было просто его желание создать визуальный дневник; чтобы сохранить моменты и лица, с которыми он сталкивался на протяжении всей своей жизни. С другой стороны, фотосъемка — это способ запечатлеть реальную жизнь, способ напрямую воспроизвести реальность. «Я хочу быть машиной», — сказал он. Таким образом, для Уорхола фотографическая среда была прекрасным способом практиковать его художественную философию.Снимал ли он портреты знаменитостей с помощью своего знаменитого поляроида на фабрике или бродил по улицам с помощью 35-миллиметрового Minox, фотография стала одним из его любимых способов создания искусства.

Несомненно, Дебби Гарри была суперзвездой Уорхола. Она была частым членом его окружения в Нью-Йорке, и Уорхол даже представил ее на обложке журнала Interview Magazine в июне 1979 года. Они познакомились в середине 1970-х годов, когда будущая рок-звезда ждала столиков в печально известном ресторане. Макс Канзас-Сити, ресторан и бар, где часто бывали Уорхол и его друзья.Вскоре после этого Blondie выпустили свой первый альбом в 1976 году, представив Дебби в качестве вокалистки панк-рока. Группа прославилась практически мгновенно, завершив в следующем году европейский тур.

Излишне говорить, что Уорхол быстро задумался о ее сенсационной славе и ошеломляющей красоте. Она представляла собой идеальную смесь знаменитостей, которую можно было включить в его каталог. Фотография — прекрасный пример полароидов, которые он сделал бы на Фабрике, простой и чистый на белом фоне. Это же изображение вскоре будет использовано для создания трафаретной печати вокалиста, став одним из самых крутых портретов Уорхола на шелкографии.

Энди Уорхол любил животных. В частности, этот, которого Энди назвал Сесил, является немецким догом, который, как говорят, «охраняет» свою студию. Собака на самом деле таксидермия. Фактически, у Уорхола была коллекция таксидермических животных, которую он купил в конце 1960-х за 300 долларов. Предположительно, собака принадлежала голливудскому кинорежиссеру Сесилу Б. ДеМиллю, по крайней мере, так утверждал антикварный торговец, продававший собаку. Сесил был представлен на выставке 2008 года под названием «Большой Пёс: собаки и кошки Уорхола» в Музее Уорхола в Питтсбурге, штат Пенсильвания.Подобно очарованию фотографий, искусство таксидермии позволяет навсегда сохранить что-то во времени. Фотография, сделанная в неизвестную дату, драматична и красива. Сесил стоит на переднем плане, а позади мы видим тень собаки, которая когда-то жила, преследуя ее мумифицированный панцирь.

  • Гидросамолеты в доке (1976-1986)

Это более редкая фотография из творчества Уорхола. Это простая картинка, которую легко объяснить по названию.Но композиция более значима: формирование сетки перекликается с традицией Уорхола обдумывать такие концепции, как повторение и (воспроизведение). На первый взгляд, можно ожидать, что группа из четырех фотографий расскажет историю. Но Уорхол просто перепечатал одно и то же изображение несколько раз. Он соединил их вместе в один, бросающий вызов ожиданиям конечный продукт, представив повседневную сцену с безразличием, которое часто украшает сюжеты его работ. Это мрачная фотография, сделанная в пасмурный день и изображающая скромное событие, когда человек садится на свой гидросамолет.Изображение вызывает желание Уорхола воспроизвести реальность и запечатлеть банальные моменты. Фотография была показана в галерее Джека Шейнмана в начале 2020 года на выставке под названием Andy Warhol Photography 1967-1987.

  • Арнольд Шварценеггер, 1977

Арнольд Шварценеггер был большой кинозвездой, поэтому, конечно, он и Энди были друзьями. Энди упоминает будущего губернатора Калифорнии на протяжении всего дневника; они часто бывали вместе на вечеринках и обедах.Эта фотография была сделана в 1977 году, в том же году, когда Шварценеггер снялся в спортивной документальной драме о бодибилдинге Pumping Iron . Большая запись в дневнике Энди относится к свадьбе Арнольда и Марии Шрайвер в Массачусетсе в 1986 году. Он вспоминает: «А Арнольд выступал с речью и говорил такие чудесные любовные вещи, которые он сделал бы ее счастливой. Я впервые увидела по-настоящему откровенную любовь, когда все говорила вслух ». Эти двое были близкими знакомыми много лет. Эта фотография — еще один типичный пример поляроидов, которые Энди использовал бы на Фабрике, часто в качестве заказов или шаблонов для шелкографии и принтов.

И снова Энди Уорхол, который неизменно ценит обыденное, фабричное производство и очевидные чудеса современной промышленности, сияет в его работах. Хотел ли он противопоставить свои фантастические фотографии знаменитостей голым фотографиям Скучного, или он просто любил делать обычные снимки обычных вещей, Уорхол, похоже, видел то, чего мы не видим. Фактически, это не единственная его фотография писсуаров; он принял намного больше.В любом случае такие фотографии подчеркивают привычку Уорхола записывать все, что его окружает. Он хотел записать все, от модных вечеринок до общественных туалетов, от максимальных до минимальных. Он даже сфотографировал мусор внутри мусорных баков. В то же время Уорхол показывает нам, что славится и гламуром, и повсеместностью, даже если это грязные и оскорбительные вещи, что часто бывает.

6) Виктор Гюго, Джон Леннон и Руперт Смит

Именно такие невинные и подвижные фотографии, как эта, дают нам истинное представление о столь интересной жизни Уорхола.Фотография, вероятно, была сделана на Фабрике, где Уорхол собирал знаменитостей и икон поп-культуры, чтобы создать плавильный котел артистической энергии и веселья. Эта простая сиюминутная фотография сейчас стоит 18 000 долларов.

Виктор Гюго, показанный здесь, дует малину Джону Леннону, был партнером модельера Хэлстона Фроуика и хорошим другом Энди Уорхола. Сначала они встретились, когда Энди заметил витрину, которую он создал для магазина Холстона на Мэдисон-авеню. Позже он стал одним из помощников Энди на Фабрике и моделью для некоторых из его серий полароидов.На снимке изображен Джон Леннон, который лестно покосился на камеру Уорхола. Уорхол был хорошими друзьями с Ленноном, и они оба вдохновляли друг друга в творчестве. Энди также сделал много полароидных портретов певца Битлз. Один был использован в качестве шаблона для шелкографии, которая стала обложкой второго посмертного альбома Леннона, выпущенного в 1986 году.

В правом углу — Руперт Смит, который стал главным гравером Уорхола в 1977 году и который часто сотрудничал с Уорхолом.Смит был чрезвычайно важен для успеха Фабрики; Без него студия Уорхола изо всех сил пыталась производить на том уровне коммерческой продукции, которого она достигла. Уорхол был настолько доволен гравюрой Смита, что даже позволил ему поставить свой печатный штамп рядом с подписью Уорхола на всех их работах вместе.

7) Автопортрет, 1977

Энди Уорхол был так же очарован смертностью, как и славой.Мы можем видеть это в его серии «Смерть и бедствие» , в его портфолио « черепа и » 1976 года, в его возросшем интересе к Мэрилин Монро после ее самоубийства и на этом автопортрете 1977 года. (Не говоря уже о том, что в 1968 году было совершено покушение на его жизнь, получив огнестрельное ранение от Валери Соланас). Череп — это классический memento mori, появляющийся здесь на макушке, возможно, в знак признания его собственного конечного конца.

Более того, множество автопортретов Энди, рассматриваемых вместе с его одержимостью изображением других известных звезд, можно рассматривать как его личное признание и представление о себе как о знаменитости.В другой своей автосъемке он позирует в различных жестах и ​​костюмах. Изображая знаменитость, он демонстрирует неуверенное отношение к месту своего персонажа в мифах мира искусства. В его автопортретах мы видим редкую экспозицию Энди, маскирующегося под объекты, которые он запечатлел. Фактически, и наконец, Уорхол канонизирует свои собственные персонажи в огромном архиве поп-культуры, который он создал.

Энди Уорхол | Гагосян

Разве жизнь — это не серия изображений, которые меняются по мере повторения?
—Энди Уорхол

Искусство Энди Уорхола (1928–1987) инкапсулирует 1960–1980-е годы в Нью-Йорке.Подражая знакомой эстетике средств массовой информации, рекламы и культуры знаменитостей, Уорхол стирает границы между своей работой и миром, который ее вдохновляет, создавая изображения, которые стали столь же распространенными, как и их источники.

Уорхол вырос в рабочем пригороде Питтсбурга. Его родители были словацкими иммигрантами, и он был единственным членом своей семьи, который учился в колледже. В 1945 году он поступил в Технологический институт Карнеги (ныне Университет Карнеги-Меллона), где специализировался в области живописного дизайна.После окончания учебы он переехал в Нью-Йорк с однокурсником Филипом Перлстайном и нашел постоянную работу коммерческого иллюстратора в нескольких журналах, включая Vogue , Harper’s Bazaar, и New Yorker . На протяжении 1950-х годов Уорхол сделал успешную карьеру коммерческого художника, получив несколько наград от Клуба художественных директоров и Американского института графических искусств. У него была первая персональная выставка в галерее Хьюго в 1952 году, на которой были показаны рисунки, основанные на произведениях Трумэна Капоте; три года спустя его работы впервые были включены в групповую выставку в Музее современного искусства.

1960 год стал поворотным в плодотворной карьере Уорхола. Он писал свои первые работы на основе комиксов и рекламы, увеличивая и перенося исходные изображения на холст с помощью проектора. В 1961 году Уорхол показал эти расписанные вручную работы, в том числе Little King (1961) и Saturday’s Popeye (1961), на витрине универмага Bonwit Teller; в 1962 году он написал свои знаменитые «Банки для супа Кэмпбелла», — тридцать два отдельных полотна, на каждом из которых изображен консервированный суп с разным вкусом.Вскоре после этого Уорхол начал заимствовать не только тематику печатных СМИ, но и технологии. Используя технику шелкографии, он создал сетки из марок, бутылок кока-колы, этикеток для транспортировки и обработки, долларовых купюр, этикеток для кофе и многого другого, разбив изображения на их основные графические компоненты.

В 1963 году Уорхол основал студию на 47-й Ист-стрит, которая стала известна как Фабрика и служила культурным центром для художников, моделей, исполнителей и светских людей.Его ближайшее окружение состояло из суперзвезд, сыгравших важную роль как в его работе, так и в общественной жизни. Заинтересовавшись прославлением, Уорхол начал снимать изображения знаменитостей и общественных деятелей, от Мэрилин Монро и Элвиса Пресли до Джеки Кеннеди и Мао Цзэдуна. Расширяя свою практику, а также свое культурное влияние, он продюсировал записи ( The Velvet Underground и Nico ), основал журнал ( Interview ) и снял авангардные фильмы, такие как Chelsea Girls (1966), Blow Job (1964) и Empire (1964), ставшие классикой андеграундного жанра.

После близкого столкновения со смертью, когда Валери Соланас застрелила его в 1968 году, Уорхол вошел в более сдержанный, изолированный период, работая в основном по заказу и рисуя портреты для различных покровителей, а также пересматривая темы из своих более ранних работ. Затем он начал проявлять новый интерес к абстракции, сначала с его Oxidations (1977–78), созданным тем, что он позволял друзьям и знакомым мочиться на холсты, окрашенные металлическими пигментами, а затем с его Rorschach (1984) и Камуфляж (1986) картин.

К началу 1980-х Уорхол с новой энергией продюсировал работы в СМИ, вел получасовые программы на MTV, издавал книги и сотрудничал с более молодыми артистами, включая Жан-Мишеля Баския, Франческо Клементе и Кейта Харинга. Его абстрактная серия совпала с масштабными работами, которые обращались к шедеврам Леонардо да Винчи: он трафаретно распечатал изображения Моны Лизы (1503) и создал несколько монументальных полотен Тайная вечеря (1495–98).

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *