Дима Ребус о таланте, гражданской позиции и отношениях с аудиторией
Диме Ребусу — Не Вантузу и Не Тубусу, это важно отметить — 28 лет, а он уже один из самых популярных художников нового поколения и признанный мастер акварельной живописи (или — придуманного им же «жанра» underground aquarellka)
Дима родился в Набережных Челнах, сегодня же работает в Москве, а также готовит проекты на Западе. Он успел попробовать себя в качестве иллюстратора. И если вы видели хотя бы книгу сказок Андерсена, оформленную Ребусом, то понимаете, что на этой ниве художник также добился большого успеха. Но сейчас Ребус сотрудничает с галереей Artwin Gallery и занимается лишь собственно искусством — создает свои акварельные полотна и работает над другими проектами.
Свою новую работу Ребус представил в рамках V Московской международной биеннале молодого искусства. Художник создал стрит-арт-проект на Трехгорной мануфактуре. Роспись здания внутри мануфактуры шла недолго и активно — стена двухэтажного дома превратилась в произведение искусства всего за девять дней. Ребус рассказал, что во время работы к нему часто подходили — познакомиться и пообщаться. А один пожилой мужчина даже отреагировал на его шутку вызовом полиции. Впрочем, история с полицией превратилась в забавную байку, а стена на Трехгорке продолжает восхищать и случайных прохожих, и тех, кто специально приехал посмотреть на новую работу художника.
Поговорим о вашей работе для биеннале. Она поддается какому-то жанровому описанию? В чистом ли виде это стрит-арт?
Это стрит-арт. Любое искусство, созданное на улице, — это стрит-арт. Но я специально подчеркнул, что идея в том, что проект сделан для биеннале. Это лежит в основе концепции, и на этикетке об этом написано. Я создал «постный» стрит-арт, а тот, кто считает, что это не уличное искусство, тот домосед. (Улыбается.)
Как родилась идея проекта?
Моя галерея предложила мне эту стену. Я приехал посмотреть, и стена оказалась ужасной… Это была розовая бойлерная, с очень неровной поверхностью, пилястрами, проводами и рольставнями. Здесь вот (указывает рукой на ближайшую стену) рисовать намного легче, чем там. А на моем объекте невозможно было сделать какой-то внятный рисунок. Так что я решил создать некий паттерн. Придумал пленку. «Обтянуть» поверхность, «упаковать» для потребителя-зрителя. А потом уже появилась ирония: подчеркнуть, что стена разукрашена специально для биеннале.
Как вы оцениваете это пространство — Трехгорную мануфактуру, где обосновался ваш новый проект? И вообще, как относитесь к новым московским индустриальным пространствам?
Считаю, что появление подобных пространств — это здорово. На открытии моего объекта были разные мнения. Были те, кто хватался за голову и говорил: «Что сделали с заводом?…». И их можно понять: завод должен работать. Когда завод превращают в арт-кластер — это вроде бы немного странно. Завод должен выполнять свою первичную функцию, а арт-кластеры — свою. Но раз уж так получилось, что территория все равно пустует, почему бы и не переформулировать идею пространства. В других странах, как мы знаем, подобное очень развито. В арт-столицах, в Лондоне, Нью-Йорке, это распространено.
Важно подчеркнуть, что этот проект придуман Artwin Gallery не ради денег. Это не частный заказ, и здание никто не приобретет, как, например, картину. То есть это сделано исключительно для того, чтобы привлечь внимание проходящего мимо этой стены человека, внедрить ему некую мысль, подтолкнуть к размышлению. Это не значит, что я несу какое-то знание и мир в его голове должен перевернуться после этой стенки. Но он точно не перевернется возле пустой стены, и если объект по крайней мере отвлечет его от бытовухи, то я буду рад.
Чувствуете ли вы в этой тенденции перехода в индустриальные пространства снижение «градуса» элитарности искусства? Важный ли это процесс?
Я считаю, что искусство вообще не поддается оценочной категории «элитарное — не элитарное». Сейчас оно доступно для понимания абсолютно всем. Главное, чтобы они сами захотели его понять.
Начало вашего пути связано с уличной культурой. Какое влияние она оказала на ваше творчество в целом?
Было так: я учился в художественной школе и параллельно делал какие-то граффити со знакомыми ребятами. Все это было несерьезно, мы были детьми. Но потом это перерастало в какие-то более или менее крупные проекты. Крупные для 14—16 лет, конечно. И да, на меня влияла и музыка, и граффити, какие-то общие увлечения. Но в первую очередь это дружба с ребятами, которые занимались тем же. А еще мы играли в футбол (у Ребуса немало работ, связанных с футболом. — Прим. Buro 24/7
Я на протяжении своей жизни пытаюсь бороться… Ох, «бороться» — слово-то какое! Бороться с какими-то претенциозными, надуманными вещами в мире и в арт-сообществе в частности. И название underground aquarellka — это, наверное, самое претенциозное название, которое я мог бы придумать, — стеб над снобизмом несуществующего андеграунда.
Ну и еще стрит-арт выходит из андеграунда — вот опять это слово.
Андеграунда, мне кажется, сейчас вообще не существует. Вернее сказать, технически он есть, но в наше время он настолько деклассирован, существует только в виде одного модного слова. Он как призрак. Как бесплатная медицина. Как футбольный клуб «Торпедо Москва», есть громкое название, но нет никакой сущности.
Есть ли художники, которые, на ваш взгляд, на вас повлияли?
Хочется сказать, что все хорошие художники на меня и повлияли. (
Я смотрю очень много разного арта, и у меня много любимых художников. Но я сознательно стараюсь огораживать себя от «влияния» — это очень опасно. Я смотрю на чужие работы, любуюсь, восторгаюсь, но все же не могу сказать, что они на меня повлияли. Только в эмоциональном смысле — они могут, и они делают. Это вдохновляет. Влияние заключается скорее в стимуляции к дальнейшей работе.
Как вы видите социальную функцию художника в этом мире? Должна ли она вообще быть как-то сформулирована? Может ли художник влиять на общество и должен ли об этом думать?
Должен ли он об этом думать? Это выбор каждого. Хочу ли я влиять на общество? Если бы я действительно мог знать, как я на что-то повлияю, то я бы, наверное, с ума сошел от радости. Но, мне кажется, это настолько непостижимая вещь, что даже не стоит о ней как-то особо фантазировать. Тут как с прогнозом погоды. Художник не может предугадать, как повлияет его творчество на общество. Он может предугадать приблизительную разовую реакцию, но не само влияние. В наше бешеное время, с бесконечным потоком информации, любая работа может быть переварена обществом как угодно и выйти самым непредсказуемым образом.
В таком случае — важна ли для художника гражданская позиция? Должна ли она находить отражение в творчестве?
Гражданская позиция есть всегда и заключается в том, что художник делает, и в том, чего не делает. Сложно сказать… Здорово ли, если она активна. Или нет… Вы знаете, я не могу сказать, что у меня есть какая-то активная гражданская позиция. Какая-то есть, безусловно. У меня бывает, что я о каких-то вещах думаю определенным образом, а потом думаю о них уже иначе. Я пытаюсь разобраться. Но, наверное, да, не могу назвать свою гражданскую позицию какой-то слишком активной в своем творчестве. По сути ведь это просто отношение художника к окружающему его обществу. Это набор каких-то внутренних принципов, с которыми ты живешь в обществе. Я не думаю, что кто-то живет вообще без каких-либо принципов, будь он художником или нет.
Раз уж мы затронули тему зрителя. Насколько художнику, живописцу, важен зритель, обратная связь?
Я считаю, что, если художник скажет, что ему зритель не важен, он соврет. Это будет прямо совсем неправда. Любому человеку, который что-то выпускает, любому творцу, важно мнение других людей, важно, чтобы кто-то слушал его музыку, смотрел на его картины, смотрел его фильмы и так далее. То, что у меня есть аудитория, — это счастье. Если бы ее не было, было бы хуже. Когда у художника нет аудитории (а таких много) и он декларирует, что он в «андеграунде», это плохо. Он страдает от этого. Никто не может увидеть его гражданскую позицию, даже если она есть. Никто вообще ничего не видит. Все словно слепые котята! Никто не видит, какой он гениальный гений!
Сталкивались ли вы с феноменом «лишних людей» — то есть людей, родившихся отчего-то не в свое время? Ведь многие великие художники были признаны уже после смерти. Такое сейчас вообще бывает: вот вы видите человека, понимаете, что он талантлив, но у него нет аудитории и это чертовски несправедливо?
Бывает, конечно. Наверное, такое будет всегда. Это обсуждать очень грустно. В искусстве нет никакой объективности. Вот, например, для меня очень важно, чтобы художник хорошо владел техникой. А сейчас это уже устаревшее понятие и владение техникой не считается чем-то обязательным. Например, я прихожу на выставку и смотрю на двух авторов. Один рисует как бог, а другой рисует просто плохо. Там плохо все: и техническая составляющая, и общий концепт. А в итоге работы того, кто рисует плохо, стоят дороже. Мне этот момент непонятен. Это необъективно. Кто-то мне попробует объяснить, в чем дело, а я в очередной раз буду сокрушаться: «Это какая-то ерунда!». В ответ услышу: «Сокрушаешься? Значит, автор выполнил свою задачу, он вызвал у тебя эмоцию!». Это уловки, кажущиеся мне очень претенциозными. Это все какие-то правила игры, в которую даже играть неохота, потому что это бесконечно тупо и скучно для меня.
Без чего художник не может быть художником?
Наверное, без мысли. Для того, чтобы что-то делать, нужно, чтобы в голове что-то было. Если голова пустая, то любое творчество, любое дело, тоже будет пустым. Мысль нужна любому автору. Даже если это безумная мысль. Не только художнику — вообще автору.
Вы работаете в разных жанрах. С разными материалами. Чувствуете ли вы какую-то разницу в подходе к работе — скорее не с технической точки зрения, а с эмоциональной?
Подход мысли всегда один и тот же: ты придумываешь какую-то историю, начинаешь ее прорабатывать, «высиживать» и, если она проходит твои внутренние фильтры, сам ее для себя утверждаешь и делаешь. То есть, в принципе, все то же самое с эмоциональной точки зрения. Технические аспекты же не менее важны. Когда рисуешь акварелью, тебе нужен лист бумаги, а для стрит-арта нужны печеньки. Отличия только в технической стороне.
Есть что-то, без чего вы не можете работать?
Без здоровья не могу. Вот у меня в субботу подскочила температура, здоровья не было, и я работать не мог. Наверное, это будет честный ответ. Если есть здоровье, можешь поработать. Все остальное — отмазки.
Вопрос воли?
Да. Или лени. «Ой, сегодня воду горячую отключили, я не буду работать». А почему? Как это может на тебя повлиять? Это с одной стороны. А с другой, как бы это нежно ни звучало: «Я не могу сегодня рисовать, у меня нет вдохновения». Но правда же, вдохновение очень важно! Иногда бывает, что ты вообще ничего не можешь сделать, сидишь и не можешь… И здоровье у тебя есть. Все в порядке. Просто берешь кисти в руки и понимаешь, что хочешь голову в песок засунуть. Неинтересно рисовать сегодня. Сегодня хочется заниматься чем угодно, только не рисованием. Это, наверное, как раз и называется «нет вдохновения».
Внутренняя дисциплина для художника важна?
Вообще, да. Но кому-то ведь подход к работе дается легко, а кому-то тяжело. Я много размышлял о понятии «талант». Сначала я думал, что талант существует, потом — что его вообще нет. Просто нужно стараться и все. Ну рисовать там, фильмы снимать, еду готовить — в общем, кто чем хочет заниматься. И тогда ты точно будешь талантлив — просто оттачивая свое мастерство. А потом я все-таки решил для себя, что нет. Действительно есть такое понятие, как талант. Ну или способность… Есть люди, которым легко даются какие-то штуки, а есть — которым трудно. Мне рисование дается легко. Мне трудно дается, ну не знаю, например, пение. Поэтому я не пою. Наверное, даже если я пойду заниматься пением, буду ежедневно оттачивать свое мастерство, вряд ли из этого что-то выйдет действительно хорошее. Даже если из меня выйдет неплохой певец, я не смогу считаться талантливым. Хорошим, но не талантливым — в этом есть разница. Есть вещи, под которые у тебя «заточены руки», и это надо развивать, это нельзя упускать.
Да, муза приходит к тем, кто ее ждет.
Ну да…Через большую лень.
У вас были трудности с самоопределением? Или вы принадлежите к числу тех счастливых людей, которые всегда понимали, чем они будут заниматься?
Я не хотел быть художником, я хотел быть футболистом. Мама заставила в детстве пойти в художественную школу. И я жутко тогда с ней ругался — вы не представляете, как я хотел быть футболистом. Я активно занимался футболом, был в юниорской команде местного клуба. Не знаю, может быть, у меня был талант. Теперь уже никогда не узнаю. Но да ладно, помер Максим, да и хрен с ним! Я получаю удовлетворение от того дела, которым я сейчас занимаюсь. Получал бы я удовлетворение от футбола? На самом деле, вряд ли бы я был сейчас футболистом — скорее всего, нет. Я могу рисовать, и мне это нравится. Полюбил рисование и начал проецировать на это свою жизнь.
Были ли у вас какие-то открытия в искусстве в последнее время?
Надо подумать… Есть такие вещи, с которыми ты как бы знаком, но потом узнаешь их заново. Книга, которую ты уже читал, фильм, который ты уже смотрел… А потом как-то по-другому все понял. У меня недавно такое было. У меня такое часто бывает. Я перечитал книгу Воннегута «Завтрак для чемпионов». Я ее впервые прочел давно и подумал тогда, что книга скучная. А недавно перечитал — и она показалась мне намного интереснее. Ну это такой простой пример. А если говорить про какие-то масштабные публичные события, которые бы меня зацепили или что-то открыли новое, то даже не знаю… Я смотрю очень много фильмов, но не могу сказать, что какой-то, из новинок, мне прямо очень понравился. Или какая-то выставка особо зацепила. Хотя я пропускаю большое количество выставок. Сейчас такой огромный поток информации! Вот Бэнкси и его «Дисмаленд» (в прошлом году Бэнкси создал масштабную выставку на месте заброшенного парка аттракционов. — Прим. Buro 24/7). Это было очень круто! Столько труда, столько людей, идей. На меня эта история произвела впечатление.
Теперь к утилитарным темам. Какие сложности существуют в работе художника на заказ? Работаете ли вы на заказ сегодня?
Сейчас я не работаю на заказ, только если проект очень интересный. В основном рисую для себя, занят в своих проектах. Ну а сложности… Я думаю, они остались теми же, когда я активно занимался иллюстрацией. Основная сложность — это когда заказчик сам не понимает то, чего он хочет. Занимается самодурством. Хотя кто-то скажет, что это твоя работа, ты на это подписался.
Как я понимаю, есть такая проблема, что художника часто воспринимают как обслуживающий персонал. Культуру — как сферу услуг… Это только у нас в стране?
У нас еще хуже, к сожалению. У нас художник не считается профессионалом. Это грустная история. Я, например, не могу зайти на кухню ресторана и сказать: «Я лучше приготовлю!». Там повар стоит, он профессионал, у него уже отработанное меню. А художнику, его вкусу, его видению, его умениям, часто просто не доверяют. А ведь он разбирается в своем деле не хуже, чем повар — в своем.
Это только у нас или это общее место в мировой практике?
Я не помню, чтобы такое было где-то еще. У меня были заказы из Европы и Америки, и там как-то все глаже происходило. И в России, конечно, были отличные заказы! И большое количество! Но часто были и сложности… Замечу, что не знаю, что сейчас происходит в коммерческой иллюстрации. Может быть, уже все прекрасно. У меня есть куча знакомых иллюстраторов. Я периодически с ними общаюсь, и из этих бесед у меня возникает ощущение, что сейчас лучше, чем было.
Есть ли какой-то проект, который вы хотели бы реализовать, но пока не представилось возможности? На самом деле это вопрос про мечту.
Я бы очень хотел сделать по-настоящему классную выставку. Большую, продуманную. Буквально срежиссировать ее максимально масштабно. Чтобы был не один концепт, а сочетание идей. Чтобы человек, приходя на мою выставку, спрашивал не «где здесь вход?», а «где здесь выход?!». (Смеется.)
А есть ли у нас галеристы, которые на это способны?
Я надеюсь, что моя галерея с этим мне поможет. Они по-настоящему рискуют, ведь акварель вне закона, поэтому я и вынужден скрывать свое лицо, но они знали, на что идут. А что касается пространства — не проблема найти площадку. Столько мест по всему миру. Были бы идеи!
Дима Ребус — д. Дмитрий Викторович Ларин
1. Биография
Родился 2 июня 1988 года в городе Набережные Челны Россия. Рисовать начал с раннего возраста. Ещё в школе Ребус активно заинтересовался уличным искусством, рисуя граффити на стенах родного города. В 17 лет поступил в Московский Художественно-Промышленный Институт на факультет графического дизайна. Учась в институте, параллельно начал работать иллюстратором. Сотрудничал с телеканалами «National Geographic Channel», «Canal +», с журналами «Esquire», «GQ», «Psychologies», «Сноб» и многими другими. Для журнала «Total Football» на протяжении нескольких лет иллюстрировал авторскую колонку. В 2012 году проиллюстрировал авторскую серию книг «Сказочный Ребус Андерсена».
Первая персональная выставка Димы Ребуса «Вся фишка в слабоумии» The Schtick Is In Dementia была организована в Москве в 2011 году в Центре Творческих Индустрий «Фабрика».
В 2014 году в рамках параллельной программы Европейской биеннале современного искусства «Манифеста 10″ принял участие в выставке Casus Pacis / Повод к миру в Музее Стрит-Арта Санкт-Петербург, посвящённой налаживанию отношений между Россией и Украиной. В этом же году стал участником 4-й Московской биеннале современного искусства, приняв участие в выставке» Insomnia”, организованной в доме-музее А. Н. Скрябина. В конце 2014 года в Брюсселе Бельгия состоялась персональная выставка в пространстве YawnArt Artwin Gallery.
В 2016 году участвовал в 5-й Интернациональной биеннале молодого искусства с проектом» Выгодное предложение” Good Deal. На территории Трёхгорной мануфактуры Ребусу предоставили здание, как объект для стрит-арта, фасад которого он» упаковал” в нарисованную полиэтиленовую плёнку, тем самым превратив дом в лоток с готовой магазинной продукцией. На этикетке арт-объекта присутствует надпись «100% постный». Так как изначально стрит-арт является спонтанным творчеством в условиях города, в рамках биеннале и выставок становится неким оксюмороном.
В 2017 году был приглашён Институтом имени Гёте Goethe-Institut, Berlin для участия в выставке, посвящённой Столетию Октябрьской Революции, в Музее Стрит-Арта Санкт-Петербург. В рамках выставки Ребус представил проект «Жизнь продолжается» Life Goes On. На стене, состоящей из сотен баррелей нефти, были изображены лица, в сумме образующие революционную толпу. Через год музей закрасил работу, освободив место для новой. По словам автора, толпа растворилась, как растворяются во времени все события прошлого — революции случаются и проходят, а жизнь продолжается.
Читать онлайн «Числовые ребусы» — автор Дмитрий Кудрец
Введение
К числовым ребусам относятся математические выражения, в котором все или часть цифр заменены на некоторые значки (буквы, звездочки и т.д.). Вместо каждого значка нужно подставить нужную цифру, чтобы выражение было верным.
Числовой ребус представляет собой логическую задачу, в которой с помощью логических рассуждений необходимо расшифровать значение каждого символа и восстановить числовую запись. При этом важно убедиться, что нет других решений. Есть числовые ребусы, имеющие несколько решений.
В Индии и Китае числовые ребусы появились более тысячи лет назад. В Европе такие задачи появились в начале XX века, и их называли крипторифмами.
Крипторифмы
При решении крипторифмов следует помнить, что разные буквы заменяются разными цифрами, а одинаковые буквы — одинаковыми цифрами.
Классическим крипторифмом является пример Генри Э. Дьюдени: SEND+MORE=MONEY, решением которого является 9567+1085=10652.
Имеются некоторые правила расшифровки числовых ребусов.
— Если в результате умножения некоторого числа на однозначное число получается то же число, то множитель равен единице.
— Число не может начинаться с нуля.
— Если в результате умножения некоторого числа, не оканчивающегося нулем, на однозначное число в числе единиц получен нуль, то число единиц множителей есть пара чисел, одно из которых равно пяти, а второе — четное.
— Если произведение некоторого двузначного числа на число большее или равное пяти дает двузначное число, то множитель начинается с единицы.
— Сумма двузначного и однозначного чисел является трехзначным числом, поэтому первая цифра в сумме будет 1.
Пример 1. Решите ребус КОКА+КОЛА=ВОДА.
Решение. Подобные примеры удобнее решать столбиком.
В последнем столбце стоит одна и та же буква А, значит, А=0.
Во втором столбце О+О=О, значит, О=0 или О=9. О не может равняться нулю, так как А=0. Следовательно О=9.
Исходя из условия К не больше 4 (так как 5+5=10 — двухзначное число).
Пусть К=1. Получаем, Л=9, поскольку во втором столбце должно быть 9+9+1=19. Но тогда Д=0, а это невозможно.
Пусть К=2.
Из третьего столбца 2+Л=10+Д, Л=8+Д. Отсюда Д=0 или Д=1, соответственно Л=8 или Л= 9. Но обе эти возможности исключаются.
Пусть К=3.
Тогда 3+Л=10+Д, Л=7+Д, значит, Д=1, Л= 8, В=7.
Если К=4, то В=9. Но это невозможно.
Следовательно К=3, А=0, О=9, В=7, Д=1.
Ответ: 3930+3980=7910
Пример 2. Решите ребус: СОРОК+ОДИН=ТРИСТА.
Решение. Перепишем условие в столбик:
Исходя из условия Т=1. Получаем
Отсюда Р=0, С=9.
Д не может равняться 9, следовательно, Д=8.
О+О=10+И, О=5 или О=6, или О=7.
Пусть О=5. Тогда И=О+О — 10=0=Р, что невозможно.
Пусть О=6. Тогда И=О+О — 10=2.
Во втором столбце получаем 6+2=1, что невозможно.
Пусть О=7. Тогда И=О+О — 10=4.
Неиспользованными остались цифры 2, 3, 5 и 6. К+Н=А. Это возможно сделать двумя способами 2+3=5 или 3+2=5
Получаем два решения: 97072+7843=104915 и 97073+7842=104916.
Ответ: 97072+7843=104915 или 97073+7842=104916
Пример 3. Расшифруйте числовой ребус СЛОВ, О+СЛОВ, О=ПЕСНЯ.
Решение. Запишем выражение в столбик:
Так как в результате получается целое число, то О=5. Буква П может обозначать только цифру 1, тогда Н=0.
Пусть С=9.
Тогда Л=4, Е=8.
Анализируя полученное, получаем В=3, Я=7.
Ответ: 9453,5+9453,5=18907
Задания для самостоятельного решения
1. ДРАМА+ДРАМА= ТЕАТР
2. КОШКА+КОШКА+КОШКА=СОБАКА
4. ГОРА+ОГОНЬ= ВУЛКАН
6. КАКОЕ+ЧИСЛО+В=ОТВЕТЕ
7. КНИГА+КНИГА+КНИГА=НАУКА
8. ОДИН+ОДИН=МНОГО
9.ДА+ДА+ДА=ЕДА
10. УФ +ФУ+УФ=УМФ
11. ВАГОН +ВАГОН=СОСТАВ
12. НИТКА+НИТКА=ТКАНЬ
13. МУХА+МУХА=СЛОН
14. УРОК+РОК+ОК+К=2000
15. ЛИСА+ВОЛК=ЗВЕРИ
16. КТО+КОТ=ТОК
17. ЛЮБА+ЛЮБИТ=АРБУЗЫ
18. УРАН+УРАН=НАУКА
19. ОХОХО+ АХАХА= АХАХАХ
20. ТРИ+ДВА=ПЯТЬ
21. БУЛОК+БЫЛО=МНОГО
22. АБВГ+ФГЕТ=АБЕГР
23. АБВГ+ВБВА=ГВДАД
24. Б+АААА+АААА+АААА=БАААА
25. АБВ+ВВ=ААБ
26. ТИДМ+МИДШ=МШТШМ
27. РЛОРЕ+РККРК=ЛКЕККЕ
28. ПРИМЕР+РИМЕР+МЕР+МЕР+ЕР+Р=ЗАДАЧА
29. ХОД+ХОД+ХОД+ХОД+ХОД=МАТ
Пример 4. Расшифруйте числовой ребус ТРИ — ДВА=ЯРД.
Решение. Запишем выражение в столбик:
Программный комплекс обнаружения вторжений «Ребус-СОВ»
Динара, 15 марта 2021 г.Добрый день! Прошу подсказать когда планируется продление срока действия сертификата соответствия требованиям безопасности информации и планируется ли?
— Добрый день! Продление сертификата уже идёт и находится на завершающей стадии. Тем временем, в соответствии с п.15 «Положения о системе сертификации средств защиты информации» ФСТЭК России, изделие «может применяться по окончании срока действия сертификата соответствия при условии соблюдения требований по безопасности информации и осуществления заявителем его технической поддержки», т.е. до 28.12.2023.
Администратор Игорь, 11 нояб. 2020 г.Здравствуйте. Возможна ли «тихая» установка ПК «Ребус СОВ». Т.е. вариант 1: сначала программа устанавливается, затем настраивается; вариант 2: настройки указываются как параметры при запуске программы установки; вариант 3: сначала программа устанавливается, затем вносятся изменения в конфигурационный файл, если он есть
— Здравствуйте. «Тихая» установка ПК «Ребус-СОВ» возможна в ОС Astra Linux и МСВС, при этом настройки указываются при запуске как параметры командной строки.
Администратор Евгений Лепешкин, 20 окт. 2020 г.Здравствуйте коллеги, наша компания ПАО Интелтех г. Санкт-Петербург анализирует возможный состав КСЗИ и подходящие САВЗ для использования в изделии с архитектурой микропроцессора «Эльбрус-8С» в целях обеспечения требований ФСТЭК и МО РФ. Для понимания вопроса охарактеризую цель анализа работы ПК «Ребус-СОВ»: после зеркалирования (span) трафика средствами коммутатора на базе cisco производится направление этого трафика на span порт средства вычислительной техники(СВТ) на базе аппаратной архитектуры «Эльбрус» с установленными ОС СН «Ленинград» версии 8.1 и ПК «Ребус-СОВ», в целях обнаружения и локализации вторжений и вирусных угроз в удаленном комплексе. Вопрос заключаются в следующем: Каким методом ПК «Ребус-СОВ» взаимодействует с САВЗ и поддерживается ли протокол ICAP? Проблема заключается в способе проверки на наличие вирусных угроз в span-трафике. Известные нам САВЗ не поддерживают проверку span траффика напрямую и работают в inline-режиме.
— Добрый день! ПК «Ребус-СОВ», независимо от используемой ОС, не осуществляет взаимодействие с САВЗ, и не использует протокол ICAP.
Администратор Алена Дмитриева, 7 окт. 2020 г.Добрый день, подскажите, пожалуйста, имеет ли ПК «Ребус-СОВ» ФДШИ.03618-01 31 01 литеру? Спасибо заранее
— Добрый день! Да, ПК «Ребус-СОВ» имеет литеру О1.
Администратор Озеров Алексей, 3 авг. 2020 г.Добрый день! Можно ли получить дистрибутив для теста?
— Для получения дистрибутива на апробацию необходим официальный запрос от организации. Типовую форму запроса можно запросить по адресу [email protected]
Администратор Дмитрий, 3 авг. 2020 г.Добрый день. Где можно получить руководство администратора Ребус-СОВ?
— Для получения эксплуатационной документации можно обратиться по адресу [email protected]
Администратор Денис, 17 июля 2020 г.Доброго времени суток. Поддерживается «Ребус СОВ» в ОС Эльбрус?
— Здравствуйте! ОС «Эльбрус» пока не поддерживается, но для платформы «Эльбрус» появилась поддержка ОС СН «Astra Linux Special Edition» РУСБ.10265-01 (релиз «Ленинград» версия 8.1) в проходящей сейчас сертификацию версии ПК «Ребус-СОВ».
Администратор Антон, 8 июня 2020 г.Здравствуйте. Поддерживает ли Консоль управления Ребус СОВ запуск не под нулевой меткой? Если поддерживает, то каким образом этого можно добиться?Спасибо.
— Здравствуйте! В текущей сертифицированной версии (1.1) такой возможности нет. В новой версии (1.2), проходящей сейчас сертификацию, такая возможность есть, запуск консоли управления должен выполняться штатным способом, предусмотренным ОС.
Администратор Дмитрий, 5 июня 2020 г.Добрый день. Какие порты использует Ребус-СОВ для работы?
— Добрый день! Если речь идёт о сетевых портах — то они задаются администратором СОВ. По умолчанию используется порт 6669.
Администратор Илья, 10 апр. 2020 г.Добрый день! На предприятии имеется сервер (Win 2012) и несколько ПЭВМ (Win 7Pro). Возможно ли использование данного продукта Ребус-СОВ в качестве межсетевого экрана с ограничением доступа ко всем ресурсам сети интернет кроме разрешенных.
— Здравствуйте! Нет, ПК «Ребус-СОВ» не является межсетевым экраном.
Администратор Бекетов Александр, 6 нояб. 2019 г.Коллеги, добрый день! подскажите, СОВ работает на Windows XP и 2003?
— Добрый день! Для семейства Microsoft Windows поддерживаются Windows 7 SP1, Windows 10, Windows Server 2008 R2 SP1.
Администратор Екатерина, 30 сент. 2019 г.Добрый день! Подскажите, есть ли возможность приобретения СОВ ПК «Ребус-СОВ» с Военной приемкой? И какова его стоимость? Спасибо.
— Добрый день! Такая возможность есть. Стоимость соответствует указанной на сайте.
Администратор Татьяна, 13 июня 2019 г.Добрый день! Где можно ознакомиться с документацией к Ребус-СОВ? Руководство администратора, например. Для понимания подробностей по реализуемым функциям.
— Добрый день! Для получения документации можно отправить запрос на [email protected], эксплуатационная документация будет предоставлена.
Администратор Артем, 5 июня 2019 г.Здравствуйте! Укажите пожалуйста производительность «Ребус-СОВ».
— Добрый день! ПК «Ребус-СОВ» является программным изделием, его производительность зависит от производительности ЭВМ, на которой он работает.
Администратор Андрей Огарок, 2 нояб. 2018 г.Можно ли получить ПК «Ребус-СОВ» на тестирование? Какая цена на ПК «Ребус-СОВ»? Интересует ценовая политика и скидки при поставке продукции для использования в крупной Гос.системе.
— Добрый день! 1) Получение ПК «Ребус-СОВ» для апробации возможно по официальному запросу от руководителя организации с гарантией нераспространения. В запросе рекомендуется также указать целевую ОС, в которой предполагается использование изделия. 2) Актуальные цены на диск и лицензии можно увидеть на сайте, нажав кнопку «Купить» и указав необходимое количество компонентов. 3) Возможность скидок зависит от параметров поставки и должна обсуждаться для конкретных случаев.
Администратор Дмитрий, 23 окт. 2018 г.Добрый день! Что такое агентская станция? Ваше ПО может слушать трафик на маршрутизаторе? Ваше ПО имеет интеграцию с ГосСОПКой? Есть вариант получить Ваше ПО для проверки функционала? (демо версия)?
— Добрый день! 1) Агентская станция — станция, на которой ставится только агент СОВ. Агент не может использоваться самостоятельно, он должен быть подключен к серверу СОВ. 2) Если маршрутизатор функционирует под управлением поддерживаемой Ребусом-СОВ ОС (Astra Linux SE, МСВС, Windows), на него может быть установлен Ребус-СОВ. Альтернативный вариант — подключение маршрутизатора к ЭВМ с Ребусом-СОВ через SPAN-порт или ответвитель сетевого трафика. 3) Для поддержки интеграции (ведомственного) центра СОПКА с ГосСОПКА в Ребусе-СОВ присутствуют средства выдачи событий безопасности в SIEM. 4) Получение ПК «Ребус-СОВ» для апробации возможно по официальному запросу от руководителя организации с гарантией нераспространения. В запросе рекомендуется также указать целевую ОС, в которой предполагается использование изделия.
Администратор Константин, 17 окт. 2018 г.Здравствуйте! Имеется ли в Вашем продукте эвристический анализ? Также интересует размер базы сигнатур. Еще я не могу разобраться с ценой. Сколько у вас само «железо» стоит?
— Добрый день! Эвристический анализ имеется, применяется для выявления аномалий сетевого трафика. Размер базы сигнатур — около 5 Мб . «Железа» в изделии нет, это чисто программный комплекс.
Администратор Дмитрий, 13 сент. 2018 г.Добрый день, возможно ли получить демо-версию ПО для тестирования функционала?
— Добрый день! Получение ПК «Ребус-СОВ» для апробации возможно по официальному запросу от руководителя организации с гарантией нераспространения. В запросе рекомендуется также указать целевую ОС, в которой предполагается использование изделия.
Администратор Дмитрий, 19 июля 2018 г.Прошу разъяснить: У меня есть сервер, работающий на «AL SE». Необходимо поставить Ребус-СОВ. Какая должна быть комплектация? А на 2 сервера? А на 3 сервера? Чем эти комплектации будут отличаться в заказе?
— Здравствуйте. Комплектация включает в себя дистрибутивный диск, лицензию на сервер СОВ, лицензию на агентские станции и лицензию на обновление баз сигнатур. Сервер СОВ устанавливается на одной из ЭВМ защищаемого сегмента (не обязательно сервер, можно и на обычной ЭВМ)
Администратор ЗАО РТК, 31 марта 2018 г.Уточните пожалуйста по сертификации вашего продукта Ребус-СОВ. С уважением, Евгений
— Евгений, добрый день! ПК «Ребус-СОВ» сертифицирован ФСТЭК России, что подтверждается Сертификатом соответствия № 3856 от 28.12.2017 г. (срок действия сертификата — до 28.12.2020 г.) Скан Сертификата доступен на нашем сайте на главной странице или по ссылке: http://cps.tver.ru/fl/images/sert_sov_fstek_big.jpg. Также при приобретении продукта при необходимости Вам может быть предоставлена заверенная копия Сертификата на бумажном носителе.
Администратор Федор Смирнов, 31 марта 2018 г.Добрый день! Я хотел бы получить устную консультацию по программному комплексу «Ребус-СОВ». Это Возможно?
— Да, конечно, мы готовы ответить на все Ваши вопросы по телефону: Вы сами можете связаться с нами по телефону (4822) 399-174 в течение рабочего дня (с 9:00 до 17:30 по московскому времени), либо оставить на нашем сайте заявку на обратный звонок и мы перезвоним Вам в удобное для Вас время.
АдминистраторДмитрий Ребус, 27 лет, Томск, Россия
Личная информация
Деятельность
скрыта или не указана
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Интересы
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимая музыка
скрыта или не указана
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые фильмы
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые телешоу
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые книги
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые игры
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые цитаты
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
О себе
скрыто или не указано
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
«Отельный ребус»
Комментарии в СМИ
Недвижимость и строительствоПартнер, руководитель практики по недвижимости и инвестициям «Качкин и Партнеры» Дмитрий Некрестьянов перечисляет «административно правильные» наименования для жилья в краткосрочной аренде.
Граждане, поддержавшие запрет на хостелы в жилых домах, не учли, что и сдача квартир в аренду окажется под угрозой.
На днях группа депутатов Госдумы внесла в парламент законопроект, в котором говорится: «средство размещения» может располагаться только в нежилом фонде.
В действующей редакции закон «Об основах туристской деятельности…» гласит, что предоставление услуг размещения возможно и в жилых помещениях. По мнению авторов нового законопроекта, это противоречит изменившемуся законодательству.
Маразм крепчает. Депутатская инициатива окончательно запутывает и без того непростой вопрос.
В октябре вступил в силу «закон Хованской», запрещающий (в интересах жильцов, разумеется) оказание гостиничных услуг в жилых многоквартирных домах.
7 ноября премьер-министр Дмитрий Медведев подписал постановление №1417 – ровно о том же самом: «Не допускается размещение в жилых помещениях промышленных производств, гостиниц…»
Граждане всполошились: а не попадёт ли под запрет обычная сдача жилья в аренду (например, краткосрочная, посуточная)?
Федеральные СМИ, представители Минстроя и депутаты наперебой бросились объяснять: ни в коем случае, на аренду никто не покушается! «Новое постановление правительства не направлено на ограничение прав граждан на аренду квартир», – заявил замминистра строительства и ЖКХ Никита Стасишин. «В СМИ появилась трактовка постановления Правительства РФ как запрет на посуточную аренду квартир. Это абсолютно не так. Гражданский кодекс РФ позволяет сдавать жильё в аренду на любой срок», – согласился сенатор Игорь Фомин.
По форме – правильно: запрет относится не к сдаче жилья в аренду, а к оказанию гостиничных услуг.
Если бы ещё кто-нибудь из федеральных чиновников или экспертов разъяснил гражданам разницу между этими понятиями…
В законодательстве определения гостиничных услуг вы не найдёте: его там нет. Оно есть, например, в постановлении правительства №1085, которое как раз и утверждает Правила предоставления гостиничных услуг в РФ (действует с февраля 2019-го). В этом документе, в частности, говорится: «Исполнитель по просьбе потребителя обязан без дополнительной оплаты обеспечить следующие виды услуг: пользование медицинской аптечкой; доставка в номер корреспонденции; предоставление кипятка, иголок, ниток, одного комплекта посуды и столовых приборов; иные услуги по усмотрению исполнителя».
Значит, если вы сдаёте в аренду квартиру, но при этом на столе оставили катушку с иголкой, а в шкафчике у вас посуда – налицо незаконное использование жилья под гостиницу. Уж не говоря об «иных услугах» – под этот термин можно подвести что угодно.
Про нитки – смешно? А про полотенца?
На днях прокуратура Петроградского района по жалобам жильцов потребовала закрыть мини-отель на Дивенской, 5 (в ЖК «Серебряные зеркала»). Помещения – жилые, с УК «Роял Капитал» собственник заключил агентский договор. Какие договоры подписывали гости – неизвестно.
В релизе ведомства указаны признаки правонарушения: квартиры сдаются посуточно (не криминал!), «в качестве оплаты предусмотрена уборка номера (так в тексте; наверное, имели в виду «в стоимость номера входит…»), в квартирах имеется комплект гелей, шампуней, зубных принадлежностей и полотенец…» Вот по этим признакам правоохранители и решили – гостиница.
На самом деле, важнее те подробности, которые в релиз не попали.
Номера на Дивенской рекламировались (да и сейчас рекламируются) на сайте Booking.com. И не как хостел, а как «Апартаменты ROYAL CAPITAL Apart». Термин «апартаменты» однозначно указывает на гостиничную деятельность и не может относиться к жилью. Здесь сразу весь букет: и нарушение запрета, и закона о рекламе…
Ещё в октябре, после вступления в силу «закона Хованской», мы предупреждали: назвался «апартаментами» – значит, отель. Юрист Дмитрий Некрестьянов, партнёр компании «Качкин и Партнёры», уточняет: «Административно правильные» наименования для жилья в краткосрочной аренде – «комнаты для отдыха», «меблированные комнаты», «доходный дом», «опочивальни»…
Ну, что владельцы помещений и руководители УК законов и постановлений не читают – это полбеды. Хуже того: они не читают и NSP.
И пока так и неясно, чего ждать и чего бояться владельцам квартир, сдающих жильё в аренду. Повторим: сегодня чёткого разграничения между «краткосрочкой» и «гостиничными услугами» нет. Как нет и сложившейся судебной практики. Зато есть решение Конституционного суда об «антисоциальных сделках», которые заключаются, например, для ухода от налогов. Или – как вариант – чтобы прикрыть легитимным договором аренды противозаконную (в жилых домах) гостиничную деятельность. Такие сделки признают мнимыми, со всеми вытекающими.
Надо полагать, что судебная практика в ближайшее время появится. Хотя бы для того, чтобы собственники платили налог на «самозанятых» или на ИП.
Всё зависит от активности контролёров и от того, рискнёт ли власть обозлить сотни тысяч не слишком богатых арендодателей – ради пополнения казны штрафными суммами и новыми налогами.
Мнение эксперта
Владимир Мечтаев, управляющий партнер АБ «ФРЕММ»:
«ФНС вряд ли будет заниматься случаями незаконного оказания гостиничных услуг. Роспотребнадзор может попытаться. Контроль за соблюдением правил оказания гостиничных услуг отнесен к его компетенции. Роспотребнадзор (или соседи, прокуратура, жилищная инспекция) могут доказывать, что краткосрочная сделка аренды (найма) квартиры (комнаты) по сути является предпринимательской деятельностью, хотя арендодатель и не зарегистрирован как предприниматель или юрлицо. И подпадает под определение гостиничной деятельности. Если начнется разбирательство, то суд будет анализировать все имеющиеся признаки. Конечно, одна сторона будет говорить про коды и вид договора, а другая — о том, что это не имеет значения, а важна суть осуществляемой деятельности. А там – как суд решит. Такие дела уже были. В рамках борьбы жильцов с хостелами в жилых домах суды делали выводы, что «сдача в аренду меблированных комнат» является гостиничной деятельностью.
Сейчас людей, сдающих в аренду свои квартиры, к уголовной ответственности за нерегистрацию в качестве предпринимателей не привлекают. Вот если много налогов не заплатят, тогда могут привлечь, но уже по другой статье».
Андрей Некрасов, Дмитрий Синочкин
Материал опубликован на сайте NSP.ru 19.11.2019
Металлург Мг. Уральско-чешский ребус — Новости клуба
Для «Магнитки» этот сезон переходный. Эпоха Валерия Белоусова завершилась, бразды правления командой принял доселе мало известный у нас чех Марек Сикора. И хотя «Металлург» сохранил костяк и усилил его тремя опытными легионерами, чего ждать от уральцев — большая загадка.Самым колоритным новичком «сталеваров» стал канадский голкипер индейского происхождения Норм Маракл. Пост номер один традиционно считался ахиллесовой пятой «Магнитки». Теперь на роль джокера приглашен заморский любитель татуировок. И от того, насколько хорошо он ее исполнит, во многом зависит турнирная судьба «Металлурга».
Крайне интересен дебют Сикоры в суперлиге, особенно на фоне контрастных судеб его соотечественников Владимира Вуйтека в «Локомотиве» и Ивана Глинки в «Авангарде». Да и само приглашение иностранного специалиста на смену Белоусову, прививавшему команде стиль, сильно напоминавший классический советский, обеспечило дополнительную интригу. В распоряжении тренера хороший подбор опытнейших исполнителей и когорта юных воспитанников магнитогорской школы. И если молодые таланты смогут уже в этом сезоне серьезно помочь именитым ветеранам, уральцы способны вернуться на пьедестал, который они покинули прошлой весной после медальной пятилетки.
НАШ ПРОГНОЗ: 3-8-е МЕСТО
СОСТАВ КОМАНДЫ№ |
ВРАТАРИ |
ДР |
Р |
В |
1 |
Карпенко Игорь |
23.07.76 |
172 |
86 |
30 |
Маракл Норм |
02.10.74 |
177 |
86 |
— |
Худобин Антон |
07.05.86 |
180 |
82 |
№ |
ЗАЩИТНИКИ |
ДР |
Р |
В |
2 |
Давыдов Олег |
16.03.71 |
180 |
87 |
3 |
Климентьев Сергей |
05.04.75 |
190 |
90 |
7 |
Игнатов Николай |
22.04.78 |
189 |
104 |
8 |
Соколов Андрей |
22.01.68 |
183 |
83 |
22 |
Тернавский Артем |
02.06.83 |
188 |
94 |
27 |
Атюшов Виталий |
04.07.79 |
186 |
90 |
35 |
Литвиненко Алексей |
07.03.80 |
196 |
100 |
36 |
Варламов Евгений |
07.12.76 |
185 |
93 |
38 |
Бойков Александр |
07.02.75 |
183 |
88 |
47 |
Сидоров Иван |
09.07.81 |
181 |
90 |
— |
Медведев Александр |
22.08.84 |
180 |
80 |
№ |
НАПАДАЮЩИЕ |
ДР |
Р |
В |
9 |
Тертышный Алексей |
27.03.77 |
180 |
80 |
11 |
Пискунов Сергей |
11.03.81 |
174 |
76 |
12 |
Пестунов Дмитрий |
22.01.85 |
176 |
88 |
15 |
Кудерметов Эдуард |
07.03.72 |
183 |
86 |
17 |
Корешков Александр |
28.10.68 |
181 |
84 |
19 |
Корешков Евгений |
11.03.70 |
170 |
84 |
23 |
Осипов Сергей |
15.12.67 |
187 |
96 |
33 |
Гладских Евгений |
24.04.82 |
182 |
90 |
34 |
Гусманов Равиль |
25.07.72 |
186 |
88 |
44 |
Карпов Валерий |
05.08.71 |
178 |
92 |
55 |
Кайгородов Алексей |
29.07.83 |
182 |
87 |
63 |
Вайц Любомир |
06.03.77 |
177 |
80 |
69 |
Христич Дмитрий |
23.09.69 |
186 |
94 |
82 |
Зоткин Алексей |
05.02.82 |
180 |
90 |
89 |
Хлубна Томаш |
06.11.72 |
184 |
86 |
— |
Макаров Константин |
17.09.85 |
179 |
77 |
— |
Малкин Евгений |
31.07.86 |
190 |
80 |
Ушли: н.Олег Белов (Сибирь), з.Сергей Баутин (Крылья Советов), з.Игорь Земляной (Казцинк-Торпедо, Казахстан), н.Александр Селиванов, н.Егор Михайлов (оба — СКА), н.Сергей Гомоляко (Салават Юлаев), в.Борис Тортунов (Химик), н.Александр Гулявцев (Молот-Прикамье), в.Джефф Монд.
Пришли: з.Евгений Варламов, н.Алексей Тертышный, з.Виталий Атюшов (все — Ак Барс), з. Артем Тернавский (Сибирь), н.Томаш Хлубна (Ювяскюля, Финляндия), н.Любомир Вайц (СайПа, Финляндия), в.Норм Маракл (Чикаго, АХЛ).
Все матчи межсезонья: Локомотив — 5:3, Амур — 5:0, Лада — 3:4, Салават Юлаев — 2:3, Ак Барс — 3:5, ХИФК (Финляндия) — 5:2, ХПК (Финляндия) — 0:1, СКА — 3:2, Коувола (Финляндия) — 5:2, Салават Юлаев — 3:3, Ак Барс — 3:4, ЦСКА — 6:1.
12 игр: +6, — 5, =1. Шайбы: 43 — 30.
Все голы межсезонья: Карпов — 7, Кудерметов, Христич — 4, Пискунов, А.Корешков, Варламов — 3, Гусманов, Климентьев, Пестунов, Осипов, Е.Корешков — 2, Пестунов, Тертышный, Вайц, Гладских, Хлубна, Кайгородов, Атюшов, Вайц, Сидоров — 1.
Дима Ребус | Widewalls
Создавая работы, которые парят где-то между реальностью и сюрреалистичностью, Дима Ребус — молодой русский художник, работающий преимущественно акварелью. Его картины, часто описываемые как тревожные, изображают людей и их жуткие ситуации, сопровождаемые часто дерзкими названиями, которые напоминают о современности, в которой мы живем. Его практика также включает в себя создание иллюстраций для журналов и издательств — совсем недавно одна из его работ стала изображением фильма «Святые и незнакомцы» National Geographic.Родился в Набережных Челнах, в 2011 году окончил факультет графического дизайна Московского художественно-промышленного института, а в 2016 году поступил в Институт современного искусства в Москве. Обладая безупречной техникой, чрезвычайно детализированной, заставляющей задуматься и временами вдохновляемой своими русскими корнями, Ребус изображает уникальное видение современного мира.
Дима Ребус — Я уверен, 2016
Работа Димы Ребуса — Underground Aquarellka
Его начало — несколько уличных работ, в частности граффити.Изначально в этом не было ничего серьезного, но затем это превратилось во что-то большее и значимое (по крайней мере, для 15-летнего). Все было там, музыка, граффити и очень важная дружба с людьми, которые делали то же самое. Все это повлияло на то, что Ребус делает сегодня, и отражает его. Говоря о стиле, художник всегда специально пытался игнорировать одержимость каким-то одним предметом. Даже его так называемый стиль — андеграундная акварель — в каком-то смысле шутка.Название «андеграундная акварель», возникшее в результате борьбы с претенциозными, надуманными вещами в мире и, в частности, в художественном сообществе, — это , «вероятно, самое претенциозное название, которое я мог придумать — подшучивание над несуществующим андеграундным снобизмом». [1] Говоря о других художниках и их влиянии, Ребус упоминает своего друга и соратника-художника Мишу Вырцева , говоря, что именно он заставил его заниматься иллюстрацией. Он также признается, что любит работы разных художников, но сознательно пытается оградить себя от «влияния», так как это может быть очень опасно.Их «влиятельная» роль больше в эмоциональном плане, поскольку они вдохновляют, и их влияние заключается в том, чтобы стимулировать Ребуса к дальнейшей работе.
Его личный стиль — подпольная акварель.Дима Ребус — Эгоистичный ген, 2016
Предпосылки для художника
Размышляя о социальной функции любого художника в мире, Ребус признает, что знание того, что он может повлиять на что-то или на кого-то, действительно сводит его с ума от радости .Однако в это безумное время, постоянно бомбардируемое бесконечным потоком информации, любая работа может быть усвоена публикой, выходя из нее непредсказуемым образом. Итак, мысль о том, чтобы повлиять на кого-то, стала настолько непостижимой, что даже не стоит называть ее мечтой. С другой стороны, Ребус признает, что аудитория играет очень важную роль. Создателю жизненно важно иметь аудиторию и какую-то обратную связь. Наверное, самое главное в жизни художника — это мысль. «Чтобы что-то делать, нужно, чтобы что-то было в голове». Если голова пуста, то нет ни творчества, ни идей, ни новых картин. Даже сумасшедшие идеи заслуживают внимания, поскольку они могут быть очень важны. Хотя Ребус работает в разных жанрах и с разными материалами, мысли о подходе всегда одни и те же — он придумывает историю, начинает работать над ней, надеясь, что она пройдет его внутренние фильтры. Не менее важна техническая сторона. Когда он работает акварелью, ему нужен лист бумаги; работая на улице, он использует что-то другое. Поскольку эмоциональный подход всегда один и тот же, единственная реальная разница заключается в технической стороне.
Эмоциональный подход всегда один и тот жеДима Ребус — Нубус, 2015
Хорошая сделка — последнее персональное шоу Димы Ребуса
23 июня 2016 года в рамках параллельной программы V Московской международной биеннале молодого искусства в галерее Artwin был открыт последний сольный проект Димы Ребуса «Good Deal». По словам художника: «Я завернул здание для зрителей.Такой вид упаковки из пенополистирола для готовых блюд можно найти на полках любого продуктового магазина. Когда заходишь в магазин, за едой охотиться не приходится — она уже ждет тебя в этих пакетах. Все, что вам нужно сделать, это выбрать товары, которые лучше всего соответствуют вашим потребностям. Выставка немного похожа на магазин, где экспозиция уже расфасована, а места для импровизации мало. На этикетке моего упакованного арт-объекта есть линия, гарантирующая, что продукт «на 100% более бережлив».Это не случайно: в самом начале стрит-арт возник как спонтанный творческий отклик на городскую среду. Стрит-арт, сделанный на заказ для художественной выставки или биеннале, не менее реален, но все же надо признать, что это что-то вроде оксюморон. Я не против природных заповедников, но есть очень четкое различие между настоящей дикой природой и контролируемой природой ».
Дима Ребус живет и работает в Нью-Йорке.
Артикул:
- Шамин Д., Дима Ребус о таланте, гражданственности и отношениях с аудиторией , Buro 24/7 [27 января 2017]
Изображение: Дима Ребус — портрет художника
Все изображения любезно предоставлены художником
Дима Ребус | Бруклинское уличное искусство
Новая выставка в честь революции 1917 года в Санкт-Петербурге в Музее стрит-арта
Этой весной, через сто лет после революции в России, в Санкт-Петербурге открылась новая выставка, вдохновленная стрит-артом.«Петербург» может отражать двойственность, которую соперничающие сюжетные линии создают при пересказе истории. Спустя сто лет после того, как рабочее движение сместило царя и его семью после трехсот лет правления, улицы не выглядят так, как будто они вернутся к Кровавому воскресенью сотен рабочих, лежащих на тротуарах, но определенное неуправляемое насилие может быть тем не менее ощущается в представлениях и произведениях искусства.
Музей стрит-арта. Россия, Санкт-Петербург. Май 2017.(фото © Марта Купер)
«Яркие дни наступают», совместные кураторы Андрея Зайцева, директора Музея стрит-арта и Яши Янга, директора Музея современного городского искусства в Берлине, представляют голоса 60 современных художников с уличными корнями. Искусство / практика граффити для обсуждения конкретной революции или самой темы революции. В основном из России и с использованием всего, от аэрозолей до бетона и кирпичей до костей и дыма, похоже, что последствия 1917 года даже сейчас трудно устранить.
Сцена стрит-арта знакома с шизофренией идентичности и нечеткими ярлыками, которые никогда не подходят друг другу. Теперь применимы множественные участники и категории уличного искусства — возможно, это отражает несколько индивидуальных позиций, которые можно занять в обществе: гражданин / лоялист / рабочий / владелец / глобалист / революционер / потребитель. Омытый в безграничном Интернете всего и ничего, уличное искусство часто привлекает самых молодых людей, и оно имеет ценность, несовершенную аутентичность, с которой вы можете взаимодействовать.По иронии судьбы, может быть способ разместить эти вездесущие памятники Ленину и другим статичным героям на периферии, когда вы проходите мимо них, играя с покемонами на своем цифровом устройстве. Один из способов — сделать их своими.
При нажатии кнопки «Нравится» ничего не получится
Сегодня идет борьба за определение культурного веса и значения визуальной культуры, потому что иерархии были сглажены, а расстояние, казалось бы, эластичным в нашем цифровом опыте. Легендарного Ленина можно ошибочно превратить в икону Ленина, упрощенную кнопку на телефоне.Цифровое пространство может создавать ощущение близости с незнакомцами и, тем не менее, странной дистанции, если рассматривать реальную жизнь крестьян, или борьбу рабочих, или борьбу художников, если на то пошло.
Один из верных способов оценить искусство — это увидеть его лично, созерцать, глядя на просторы огромной фрески или бродить по территории этой пластмассовой фабрики / Музея стрит-арта на окраине бывшего Петрограда, который был основан двадцатилетним влюбленным в глобальное уличное искусство и очень им населенным.
Действительно, малобюджетный сатирический рекламный видеоролик для выставки, размещенный на странице Музея уличного искусства в Instagram, выглядит как насмешливое безразличное празднование костюмированных русских миллениалов и поколения Z, танцующих вокруг торта со смайликом, чья динамитная свеча внезапно взрывается. стокового видео огненного Армагеддона.
Какое будущее или прошлое мы празднуем? Кто-нибудь знает? Из-за взрыва видео кажется юмористически тяжелым с точки зрения предчувствия сарказма.Возможно, это просто инсайдерская ссылка на любимую сцену из фильма или видеоигры. В конце концов, за кухонным столом ЕСТЬ три любопытных персонажа-покемона. На официальном плакате изображен веселый солнечно-желтый покемон с губной помадой и улыбкой во весь рот. Каким-то образом он вызывает больше доверия, чем любая человеческая фигура, улыбающаяся и ужасно уверенная в ярком будущем.
Плакат для
Приближаются яркие дни . Музей уличного искусства. Россия, Санкт-Петербург.Май 2017 г. (фото © Martha Cooper)Прогулки внутри и снаружи
Четвертая такая большая выставка в этом пригородном заводском кампусе и его открытом пространстве с тех пор, как музей получил официальную аккредитацию в 2012 году, в этом сезоне в Музее уличного искусства представлены около 60 художников из 12 стран, которые вдохновляются событиями 1917 года. Как отмечают организаторы на сайте музея, в этом году к этой теме будут добавлены ретроспективы великих музеев мира, включая MOMA в Нью-Йорке, Tate Modern в Лондоне, Эрмитаж, Русский музей и Третьяковскую галерею в России.
«Главный объект — наследие русского авангарда, мировоззренческий и мессианский дух которого оказал серьезное влияние на развитие современного искусства», — поясняет сайт. Практикующие и любители граффити и уличного искусства, которые возникли в городах по всему миру за последние 50 лет, никогда не забывают о той или иной революции. В эпицентре истории, здесь, на Шоссе Революции , , , , Музей стрит-арта — подходящее место, чтобы хотя бы поразмышлять на эту тему.
Крупномасштабные инсталляции на стенах по всему комплексу дополняются скульптурами на открытых пространствах; Некоторые из них интерактивны, другие статичны, третьи являются репродукциями исторических и узнаваемых фигур. Самым влиятельным был бы Ленин. Самым замечательным будет репродукция «Эрмитажа».
Наружные стены комплекса были окрашены, чтобы имитировать музей Эрмитаж. Музей уличного искусства. Россия, Санкт-Петербург. Май 2017 г. (фото © Martha Cooper)
Воссоздание фасада Зимнего дворца — это настоящее удовольствие, одно из 6 зданий Эрмитажа, в нескольких километрах отсюда хранится самая большая в мире коллекция картин.Мировая икона революции с момента штурма осенью 1917 года, массивное водное (или французское) синее факсимиле фасада в этом дворике музея обеспечивает преследующий, захватывающий и, по общему признанию, комедийный контекст всему, что проходит мимо него, за ним. , перед этим.
Эрмитаж. Настоящий. Россия, Санкт-Петербург. Май 2017 г. (фото © Martha Cooper)
Индивидуальные интерпретации «революции»
В другом месте Лиссабонский уличный художник Бордало II привнес свою практику создания исчезающего животного из местного мусора для своей инсталляции знаменитого русского снежного барса — животного, которое сейчас находится под угрозой исчезновения, а его количество оценивается примерно в 100 или меньше.Можно задаться вопросом, конечно же, эти художники, какие виды животных все еще будут здесь в 2117 году.
Бордало II (Португалия). Снежный барс. Музей уличного искусства. Россия, Санкт-Петербург. Май 2017 г. (фото © Martha Cooper)
Русский художник Дима Ребус акварелью нарисовал одно из лиц своего персонажа на дне 340 бочек с нефтью вручную, как дань толпе людей, которые собрались вместе, чтобы сформировать восстание революции. Он говорит, что у него есть планы разогнать стену мафии, уничтожить ее в конце выставки, покрасив каждого человека по одному аэрозольной краской.Под названием «Жизнь продолжается» художник говорит: «Революции случаются и проходят, но жизнь продолжается».
Дима Ребус. (Россия)
«Жизнь продолжается» Музей стрит-арта. Россия, Санкт-Петербург. Май 2017 г. (фото © Martha Cooper)Итальянский уличный художник по имени Милло нарисовал одну из своих воображаемых высотных сцен, где гигантский ребенок играет в центре городского пейзажа. «Революция здесь представлена рябью волн, проходящих буквально через персонажа», — говорит он.В социальных сетях он описывает это так: «Каждая планета движется по своей орбите, и все они являются олицетворением революций, пережитых главной фигурой. Сообщение, которое я хочу дать, — найти свою личную революцию. Когда что-то заканчивается, это как раз тот момент, чтобы найти в себе силы для революции ».
Millo. (Италия)
«Революция». Музей стрит-арта. Россия, Санкт-Петербург. Май 2017 г. (фото © Martha Cooper)Kazy Usclef.(Франция)
«Маказыхновщина». Музей стрит-арта. Россия, Санкт-Петербург. Май 2017 г. (фото © Martha Cooper)Французский уличный художник Кази Усклеф (вверху и внизу) обычно черпает вдохновение из футуризма и супрематизма, поэтому его связь с русским авангардом близка. Он также не боится затронуть текущие политические болевые точки.
В «Мятежном сопротивлении сексуальной любви» две сплетенные между собой фигуры — женщины, а одна носит балаклаву, что в совокупности, возможно, является тонким отсылкой к активистской музыкальной группе Pussy Riot, известной скандальной и антипутинской группе.
Kazy Usclef. (Франция)
«Мятежное сопротивление сексуальной любви». Музей стрит-арта. Россия, Санкт-Петербург. Май 2017 г. (фото © Martha Cooper)Перформанс, Панели, Дебаты
В дни открытия выставка представляла постоянные выступления современных художников и независимых театральных трупп, превратив двор в сцену, а «Эрмитаж» — в декорацию.
Максим Свитшёв.Медиа-арт и саунд-арт проект. Музей уличного искусства. Россия, Санкт-Петербург. Май 2017 г. (фото © Martha Cooper)
Во главе с куратором и театральным режиссером Данилом Ваче костюмированные артисты, похоже, черпают вдохновение в конкретных исторических событиях и темах радикальных изменений, разрыва общества, милитаризма и восстания бедняков и рабочего класса за власть. Внутри и на сцене в течение недели проходили живые выступления с поэзией, речами и музыкой.
Художник Паша Кас и представитель ООН Денис Лео Хегич обсуждают
Боже мой, помоги мне выжить в этой смертельной любви , иногда называемый Братским поцелуем (нем. Bruderkuss), граффити на стене Берлинской стены Дмитрия Врубеля, 1990 .На картине изображены Леонид Брежнев и Эрих Хонеккер. Музей уличного искусства. Россия, Санкт-Петербург. Май 2017 г. (фото © Martha Cooper)Кроме того, было проведено несколько панельных дискуссий и форумов, таких как «Simulacrums of Revolution», где модерирующий куратор / театральный продюсер Михаил Огер выступил перед аудиторией с такими гостями, как американский граффити / фотограф стрит-арта Марта Купер, украинский художник Паша Кас; Русский писатель-граффити и современный художник Максим Има, граффити / публичный художник Антон Польский (известный как Make) и менеджер по культуре Urban Nation (ООН) Денис Лео Хегич.Хегич, который выступал перед изображениями Берлинской стены во время своей презентации, рассказывает нам о своем участии и участии ООН в выставке.
Максим Свитшёв. Медиа-арт и саунд-арт проект. Музей уличного искусства. Россия, Санкт-Петербург. Май 2017 г. (фото © Martha Cooper)
BSA: Название выставки является своего рода сатирическим, солнечным отсылкой к счастливому будущему — «Приближаются светлые дни», но оно находится прямо под тенью трудностей и противоречивых отношений между россиянами и всеми нами. иметь с прошлым.Каким вы видите реакцию выставки на эту дихотомию?
Denis Leo Hegic: Название форума «Симулякры революции» на самом деле является хорошим дополнением к названию самой выставки, поскольку идея заключалась не в том, чтобы дать определение революции или заявить о революционной ДНК, а в том, чтобы поразмышлять о том, что есть «Репрезентация» революции на разных уровнях и в нашем понимании, в исторических, научных определениях и в художественной репрезентации.
Максим Свитшёв.Медиа-арт и саунд-арт проект. Музей уличного искусства. Россия, Санкт-Петербург. Май 2017 г. (фото © Martha Cooper)
Хегич указывает на вековую практику людей фальсификации исторических событий для формирования повествования. Он также указывает на «фальшивый зимний дворец или фальшивый музей» и сравнивает это со знаменитой картиной Павла Петровича Соколова-Скаля «Буря в Зимнем дворце» как примеры переписывания истории. Вы можете почти предвидеть, что Хегич легко перейдет к теме «фейковых новостей» или «пропаганды», но вместо этого он выберет другой путь.
«Сегодня мы можем провести параллели с фальшивостью нашего собственного представления — с нашими собственными« тщательно подобранными »аккаунтами в Instagram или миллионами селфи, которые мы делаем с лестных ракурсов — это, кажется, значительная часть нашей повседневной мысли и деятельности. Вот где я вижу прямую связь с репрезентативной силой каждой революции в наше время ».
Максим Свитшёв. Медиа-арт и саунд-арт проект. Музей уличного искусства. Россия, Санкт-Петербург.Май 2017 г. (фото © Martha Cooper)
Он также не согласен с тем, как мы охарактеризовали название выставки «Приближаются более яркие дни».
«Название не обязательно следует понимать как сатирическое», — поясняет он. «Всегда наступают более яркие дни. Свет неизбежно победит тьму, а человеческий оптимизм останется двигателем, который поддерживает наш процесс эволюции. По иронии судьбы, сама наша эволюция может привести и к нашему вымиранию — но в соответствии с утверждением «Приближаются более яркие дни» мы продолжаем жить и надеяться.”
Александр Берзинг. (Россия)
«Контакт». Музей стрит-арта. Россия, Санкт-Петербург. Май 2017 г. (фото © Martha Cooper)Отодвигая занавеску
Сам музей, расположенный в кампусе действующего завода по производству пластмасс и под руководством сына владельца, освещает некоторые загадки, связанные с представлением автономных глобальных движений общественного искусства в то время и в месте, где официальные государственные сообщения больше говорят о лояльности чем революция.По мнению многих критиков, стрит-арт — это уличное искусство, поэтому само существование этого заведения не имеет смысла.
Наконец, примечательно то, что в самом Санкт-Петербурге очень мало того, что можно назвать «органической» сценой уличного искусства — и здесь не встретишь яростно нацарапанных фашистских или антифашистских постсоветских граффити. Кажется, это удобное защищенное пространство для дискуссий о теории и истории, которое нелегко идентифицировать по граффити или фрескам снаружи.
Александр Гушинг.(Россия)
«Ленин — Град». Музей стрит-арта. Россия, Санкт-Петербург. Май 2017 г. (фото © Martha Cooper)Александр Гушинг. (Россия)
«Ленин — Град». Музей стрит-арта. Россия, Санкт-Петербург. Май 2017 г. (фото © Martha Cooper)Но это лишь некоторые из множества парадоксов, которые проявляются в сегодняшнем организованном хаосе, когда Немецкий институт Гете и Берлинский музей современного городского искусства Urban Nation в партнерстве с Санкт-Петербургским музеем уличного искусства запускают шоу, посвященное 100 -я годовщина -й годовщины русской революции.Для тех, кто не знает, в то время Россия и Германия были вовлечены вместе с Австрией в жестокую и кровопролитную войну, в которой погибло три миллиона человек.
Для примерно шестидесяти художников и исполнителей, участвующих в стенах этих фабрик, вы также можете задаться вопросом, как или если на их работу повлияла работа гигантов этой революционной эпохи в литературе, балете, живописи, музыке и кино — таких людей, как Серж Дягилев, Игорь Стравинский, Сергей Эйзенштейн, Владимир Маяковский и Казимир Малевич.Каждое из этих имен стало так же тесно связано со своими дисциплинами, как и с политически, социально, антропологически бурными эпохами, в которых они работали.
Айси энд Сот . (Иран / США). Музей стрит-арта « Отсутствие уединения ». Россия, Санкт-Петербург. Май 2017 г. (фото © Martha Cooper)Как и в любую другую эпоху, сегодня технологические революции затрагивают всех людей, независимо от национальности или национальной политики.
Иранский дуэт уличного искусства, который в настоящее время живет в Бруклине, Айси и Сот, избегает политики наций в своей инсталляции, построив стену, которая сама по себе имеет политический подтекст, но здесь она задумана как метафора для защиты частной жизни.Сооружая периметр ванны, братья задумываются о том, что «нет уединения» — происшествие, которое благодаря нашему соучастию (и невнимательности) стало возможным для того, чтобы посторонние люди отслеживали и отслеживали их через наши смартфоны.
ОТСУТСТВИЕ КОНФИДЕНЦИАЛЬНОСТИ от ICY And SOT на Vimeo.
«Ванна и душ — личное место каждого», — говорят они нам. «В этой инсталляции, несмотря на то, что мы построили стену вокруг ванны, по-прежнему нет уединения, потому что поблизости есть смартфон, который воспроизводит музыку, что позволяет некоему объекту всегда смотреть или слушать вас.”
Заключительное слово
Сосредоточив внимание на этой большой выставке на ее первоначальном эпицентре, организаторы обязательно поразят нервы и разожгут страсти, и, хотя россияне, похоже, не совсем празднуют столетие, мнения о том, кто заслуживает вины и похвалы за развернувшиеся события, окончены. карта. Поэтому, возможно, кураторы далеко искали новые взгляды на эту тему.
«В первую очередь эта выставка была задумана как представление широкой международной сцены», — говорит Денис Лео Хегич, снова говоря о перспективах, которые художники привносят здесь в тему революции.«Художники, курируемые ООН, приехали из разных стран, привнося разные идеи изображения и воплощения революционного опыта. Отправная точка этой революции в 1917 году не ограничивалась национальными границами и претендовала на статус международного или даже глобального движения ».
«Похоже, это, вероятно, самое прямое, демократическое и крупнейшее глобальное движение искусства сегодня, поэтому выбор пригласить гостей из других стран, с их собственным историческим и национальным происхождением, их индивидуальными талантами и подходами к творчеству — это был самый ценный вклад в выставка и зрители.”
Мы искренне благодарим Марту Купер за то, что она поделилась этими фотографиями с читателями BSA! Мы очень ценим все, что она делает, и то, кем она является для многих.
Александр Блот. (Россия)
«Переворот». Музей стрит-арта. Россия, Санкт-Петербург. Май 2017 г. (фото © Martha Cooper)Константин Новиков. (Россия)
«Где мои семнадцать». Художник противопоставляет трудоемкие и построенные для Эрмитажа стены и современное массовое производство стен.17 знаменует год революции, а также количество лет, в течение которых Владимир Путин находился на вершине. Музей уличного искусства. Россия, Санкт-Петербург. Май 2017 г. (фото © Martha Cooper)Выставка фотографий Марты Купер. (США). Музей уличного искусства. Россия, Санкт-Петербург. Май 2017 г. (фото © Martha Cooper)
Макс Навигатор. (Россия). Музей уличного искусства. Россия, Санкт-Петербург. Май 2017 г. (фото © Martha Cooper)
Слева направо: Вадим Крыс (Литва), Баскет (Россия) и Макс Навигатор (Россия).
Первая волна граффити в СССР в Музее стрит-арта. Россия, Санкт-Петербург. Май 2017 г. (фото © Martha Cooper)Крыс занимается граффити с 1985 года и является одним из пионеров граффити в Советском Союзе. Он был вдохновлен, когда впервые увидел американский документальный фильм «Хип-хоп и его история», когда ему было 14 лет. Баскет и Макс также являются пионерами граффити в СССР.
Максим Свитшёв. Медиа-арт и саунд-арт проект.Музей уличного искусства. Россия, Санкт-Петербург. Май 2017 г. (фото © Martha Cooper) Финальная атака Красной гвардии на Зимний дворец из фильма Октябрь Сергея Эзейнштейна
КПК в музее стрит-арта . Россия, Санкт-Петербург. Май 2017 г. (фото © Martha Cooper)
Обратите внимание: все содержимое, включая изображения и текст, принадлежит © BrooklynStreetArt.com, если не указано иное. Нам нравится делиться контентом BSA в некоммерческих целях, если вы указываете фотографа (ов) и BSA, включаете ссылку на исходный URL статьи и не удаляете имя фотографа из файла .jpg. В противном случае, пожалуйста, воздержитесь от повторной публикации. Спасибо!
Рабочая группа по аудиокнигам — бывшие участники
Перейти к основному содержаниюБывшие участники
Грег Альберс
Дж.Пол Гетти Траст
Джульетта Александрия
Access2online Inc.
Франко Альварадо
Macmillan Learning
Борис Энтони
Фонд Ребуса
Кристофер Оклер
VitalSource | Ingram Content Group
Люк Одрен
Ашетт Ливр
Майк Бейкер
Хоутон Миффлин Харкорт (HMH)
Бальдур Бьярнасон
Фонд Ребуса
Лаура Брэди
Приглашенные эксперты W3C
Стив Бро
Scenarex Inc.
Ник Браун
VitalSource | Ingram Content Group
Дон Бруцман
Консорциум Web3D
Джефф Бюлер
Осознанно обучающиеся системы
Кейлин Багби
Программа систем данных наук о Земле
Фред Чейзен
Приглашенные эксперты W3C
Тимоти Коул
Иллинойсский университет в Урбана-Шампейн
Саймон Коллинсон
Rakuten, Inc.
Джейсон Колман
университет Мичигана
Рэйчел Комерфорд
Macmillan Learning
Кристофер Коснер
Стэндфордский Университет
Дэйв Крамер
Ашетт Ливр
Вагнер Диниз
NIC.br — Бразильский сетевой информационный центр
Кеннет Догерти
Pearson plc
Роджер Эспиноза
университет Мичигана
Рейнальдо Феррас
NIC.br — Бразильский сетевой информационный центр
Хизер Фланаган
Приглашенные эксперты W3C
Тиния Франклин
Pearson plc
Дзюн Гамо
Voyager Japan, Inc.
Кейтлин Гебхард
Harvard Business Publishing
Харриетт Грин
Иллинойсский университет в Урбана-Шампейн
Маркку Хаккинен
Служба образовательного тестирования
Кэти Харитос-Ши
Знание
Кэролайн Хейс
W.W. Norton & Company
Лесли Халс
Издательство HarperCollins
Дерек Джексон
Harvard Business Publishing
Рик Джонсон
VitalSource | Ingram Content Group
Джефф Джакс
Blackstone Audio, Inc.
Такеши Канаи
Sony Group Corporation
Дебора Каплан
Приглашенные эксперты W3C
Жан Каплански
Deque Systems, Inc.
Юя Като
Коданша, Издательство, Лтд.
Юрий Храмов
Программное обеспечение Evident Point
Масакадзу Китахара
Voyager Japan, Inc.
Тошиаки Койке
Voyager Japan, Inc.
Питер Краутцбергер
Приглашенные эксперты W3C
Мэтт Кузницки
Datalogics, Inc.
Мустафа Лазрек
Корпорация Майкрософт
Владимир Левантовский
Монотипия
Эдвина Луи
Kaplan Publishing
Фил Маданс
Ашетт Ливр
Кристофер Маден
Иллинойсский университет в Урбана-Шампейн
Дмитрий Маркушевич
Программное обеспечение Evident Point
Лийза МакКлой-Келли
Пингвин Случайный Дом
Кит Макфарланд
Blackstone Audio, Inc.
Джонатан МакГлоун
университет Мичигана
Хью МакГуайр
Фонд Ребуса
Нелли МакКессон
Приглашенные эксперты W3C
Морин МакМахон
Kaplan Publishing
Сельма Мораис
NIC.br — Бразильский сетевой информационный центр
Джереми Морс
университет Мичигана
Жасмин Малликен
Стэндфордский Университет
Шинью Мураками
Vivliostyle Inc.
Макото Мурата
Vivliostyle Inc.
Макото Мурата
Японская ассоциация электронных издателей
Эван Оуэнс
Услуги для издателей Cenveo
Фернандо Пинту да Силва
EDRLab
Николас Полис
Консорциум Web3D
Крис Пауэлл
университет Мичигана
Джефф Принти
Macmillan Learning
Райан Пугач
Ашетт Ливр
Флориан Ривоал
Приглашенные эксперты W3C
Николас Руффило
VitalSource | Ingram Content Group
Роберт Сандерсон
Дж.Пол Гетти Траст
Вольфганг Шиндлер
PONS GmbH
Джоди Шнайдер
Иллинойсский университет в Урбана-Шампейн
Бен Шретер
Pearson plc
Адам Сиско
Программа систем данных наук о Земле
Сюзанна Скиннер
Издательство HarperCollins
Кэтрин Стюарт
Осознанно обучающиеся системы
Лилиан Саллам
Пингвин Случайный Дом
Матеуш Тейшейра
W.W. Norton & Company
Джонатан Терстон
Pearson plc
Ларс Валлин
Приглашенные эксперты W3C
Бен Уолтерс
Корпорация Майкрософт
Чарльз Уоткинсон
университет Мичигана
Джон Вайз
университет Мичигана
Джейсон Уайт
Служба образовательного тестирования
Эван Яманиши
W.W. Norton & Company
Морис Йорк
университет Мичигана
Мохамед ЗЕРГАУИ
ИННОВИМАКС
Цзяннань Чжэн
Корпорация Майкрософт
Сделай сам по мотивам шоу «Секретики»
Наряду с кубиками стихов Риммы и Валерия Герловиных, на выставке « Секретики: копая советскую подпольную культуру, 1966–1985» представлено множество других работ, посвященных загадкам и тайнам.
Например, Дмитрий Александрович Пригов изготовил Гробов отвергнутых стихов — два бумажных листа, плотно скрепленных между собой скобами. Что между ними скрыто, остается загадкой. Художник, действительно, мог бы вложить туда свои стихи, но, может быть, внутри вообще ничего нет! В любом случае такой импровизированный конверт — отличный способ передать секретное сообщение. Предлагаем вам познакомиться с еще тремя способами доставки скрытых сообщений и создания секретного комикса, ребуса и открытки!
Способ №1: Comic Focus
Художники часто вкладывают в свои произведения несколько смыслов.Чтобы раскрыть эти значения, можно как добавлять, так и удалять элементы, такие как изображения, фразы или даже самые крошечные штрихи на своей картине! Единичный компонент этого типа может полностью перевернуть сюжет, как это случилось с этой картиной Виктора Пивоварова.
Приглашаем «поиграть смыслами» и составить ленту с двумя сюжетами!
Вам понадобится лист бумаги, две цветные фломастеры (яркая и бледная) и полупрозрачный кусок пластика яркого цвета (отлично подойдет портфель).Заранее убедитесь, что яркий маркер просвечивает сквозь пластик, а бледный — нет.
Придумайте рассказ с сюжетом, который можно разделить на три или четыре стрип-мультфильма. История должна содержать какой-то неочевидный компонент (текст или изображение), который нужно нарисовать бледным маркером и который можно увидеть, только удалив пластиковый слой.
Для вдохновения познакомьтесь с птичкой и гусеницей, героинями комиксов. Если посмотреть на них сквозь пластик, можно увидеть такую историю:
Но сняв пластик, гусеница превратится в бабочку!
Создайте свою собственную историю мгновенного преобразования! Это может быть история об осле, оказавшемся единорогом, или гадком утенке, который превратился в прекрасного лебедя.Делитесь своими комиксами в социальных сетях, используя хэштег #driftaroundtheflat.
Путь № 2: 3-D Ребус
Умеете ли вы разгадывать загадки с изображениями — загадки, зашифрованные с помощью комбинации букв, цифр, цифр или знаков? Многие ребусы основаны на взаимодействии пространственных отношений с буквами, расположенными ниже, выше, позади или внутри друг друга! Попробуйте разгадать слова ниже:
Ребусы могут быть трехмерными.Используйте цветную бумагу, карандаши и маркеры, деревянные шпажки, пластилин и нитки, чтобы сделать ребусы, которые действительно сложно материализовать на плоскости.
Ищите вдохновение в наших примерах, придумывайте трехмерные головоломки и делитесь ими в социальных сетях с хэштегом #driftaroundtheflat.
Способ № 3: Секретное сообщение
Как закодировать любовное послание или дружеское приветствие с помощью восковых мелков и красок? Поможет техника скретчборда, также известная как граттаж.
Вам понадобится чистый лист бумаги, ручка или фломастер, восковой мелок светлого цвета или свеча, гуашь, монета или небольшая палочка.
Нарисуйте или напишите сообщение на бумаге. Потрите лист мелком или свечой. Затем закрасьте лист плотным слоем гуаши, чтобы не осталось «проплешин». Сделанный! Когда краска высохнет, вы можете доставить свое сообщение адресату. Им достанется такая открытка:
Чтобы прочитать сообщение, им придется стереть защитный слой, что можно сделать с помощью монеты, палочки для царапин или распрямленной канцелярской скрепки:
Поделитесь полученными открытками в социальных сетях с хэштегом #driftaroundtheflat.
Новый беспорядок
ОБЗОР В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ
1. Мы живем в ситуации перехода, исчезнувшего привычного порядка и строго иерархического космоса, который сменяется ситуацией, у которой все еще нет названия. ; ибо дело не только в том, что одна идеология уступает место другой, и одно поле зрения или экономическая система сменяется своими антиподами, но и целая сущность уступает место множеству различных явлений. Это множество проявляется в результате распада горизонтального территориального пространства и обретения временной свободы использования различных идеологических и визуальных систем разнородных хронологических областей.Таким образом, нынешнее положение вещей нельзя — в отличие от прошлого — описать в структурных терминах жесткой временной стабилизации.
2. Эту ситуацию, однако, можно описать в терминах сомнамбулизма, состояния, в котором только старый мозг рептилии Маклина и топографическая регрессия позволяют человеку избежать опасности. В то же время последовательность дискурсивных порядков в ходе наивысших и наиболее революционных — то есть наименее гладких — амплитуд устанавливается хаотическим смешением мод / кодов (которые сосуществуют в жестко стратифицированных условиях, когда развитие идет медленно). назначение ультракоротких экономических, эстетических и т. д. санкций.
3. Ресимволизация позволяет одновременно видеть различные звезды, кресты и свастики, так что изменение кода, реализуемое в этой стране, приводит к сохранению стабильной психопатологической системы, когда основные концепции существования одинаково меняются. Любая отправка в другой семиотический порядок происходит с эквивалентным изменением опустошенных систематических таксонов. Таким образом, изменяющиеся вещества (языковые деформации) не нарушают собственных параметров дихотической матрицы функционирующих полушарий головного мозга.
4. Тем не менее, иногда (и довольно часто, как в данном случае) частота перехода нарушается, и возникает хаотическое дискурсивное формирование второго аграфика, связанное с артикуляционными проблемами, порядок, характеризующийся следующим специфическим особенности: (а) неконтролируемое смешение различных лингвистических парадигм, которые взаимно уничтожают друг друга, теряя прозрачность; (б) попытка вставить неизвестный и произвольно интерпретируемый (с точки зрения герменевтического круга) идеоматериал в постоянно существующие единицы сознания.По сути, это явление относится в первую очередь к концепциям формирования критического дискурса.
5. Видимое состояние постсоветского порядка можно описать не в терминах структурных концепций, когда жесткая стабилизация происходит в определенный промежуток времени, а — из-за постоянных временных деформаций — как концепцию многоступенчатого височного разрушения. этап развития чрезвычайно сложной психопатологической ситуации, характеризующейся, прежде всего, погружением в пучину бедствия, депрессии и психологического замешательства.И это прямо соответствует развитию творческих процессов, терапевтический характер которых, однако, может оставаться нереализованным, хотя нельзя отрицать и неожиданное и сводящее с ума обилие продуктов сферы визуального потребления.
6. Описанная ситуация множественного геохронологического разлома формирует самоустраняющиеся созвездия, которые организуют жизнь по принципам непредсказуемых и непредсказуемых композиций (несмотря на появление тысяч пророков, шаманов, парапсихологов и т. Д.)), позволяющие говорить о жизни как об искусстве, об определенном и постоянно меняющемся ландшафте и о фактуре внутри трещины. Поэтому неудивительно, что жизнь считается более авангардной и более сильной, чем искусство в программе переписывания современности (Жан-Франсуа Лиотар), которая в целом находится в тени жизни; политики и экономисты, может быть, впервые в истории этой страны, вытеснили писателей, не говоря уже о художниках, из ее ценностной иерархии.Степень разнообразия и непредсказуемости в жизни намного выше, чем в искусстве, и, что, возможно, более важно, в жизни (если отличить ее от искусства) процесс обозначения и кодирования происходит быстрее, чем в искусстве. То есть жизнь фактически берет на себя функцию искусства, реализуя призыв Лиотара: «Прочь из культурного гетто!»
7. Визуальная сфера, то есть брешь в невидимом, и фактура визуализируемых контуров и цветов вместе с другими системами знаков составляют деформированный и нечитаемый ребус.Знаконосители языка превращаются в парадигме ребуса в активно взаимодействующие компоненты открытой образной сферы, где дополнительные элементы лишают заранее заданные понятия их коллективного авторства, что отражает специфику геополитической ситуации.
8. В быстро меняющейся городской топономике, обменных курсах, политических и религиозных убеждениях довольно сложно найти место искусству. С одной стороны, он потерял Эдем, которым он владел в обществе распределения, Эдем, в котором вообще не могло существовать никакой «реальной ценности».С другой стороны, несмотря на функционирование новой экономической модели в обществе, искусство и культура в целом еще не приблизились к процессу повышения ценности, типичному для «общества потребления». Гипотетическое равенство продукта потребления распространяется исключительно на продукты питания и одежду.
9 Тот факт, что искусство не представляет собой реальный объект «купли-продажи», оказывает неоднозначное влияние на сферу эстетического производства в обществе, где процесс потребления ошеломил граждан своей новизной и масштабом.История Санкт-Петербурга постоянно находится под чарами его неприспособленности к жизни. Отчуждение искусства и жизни, искусства и публики, искусства и художника способствует развитию определенной свободы «художественной воли». Верно, что существующая ситуация далека от воплощения романтического мифа о такой свободе. Но чтобы выжить в условиях полного отсутствия развитой отечественной индустрии и инфраструктуры в сфере визуального перераспределения, художник, галерист и арт-дилер должны избегать полного погружения в общий контекст современного искусства и его «дискурса». .Каждому нужна какая-то сверхоткрытая структура предвзятого мнения и, вероятно, вера в «протоязык» и собственный язык «запутанной артикуляции», столь ценимый русскими поэтами от Александра Пушкина до Велемира Хлебникова.
10. Исходя из всего этого, «достоинства» художника Сергея Бугаева (псевдоним «Африка») могут заключаться в его, в определенной степени, минимальном артистизме, выражающемся в том, что из контекста экономики искусства / жизни он извлекает «заранее изготовленные» фрагменты тела жизни и представляет его код, код самой жизни, структуру коллективной памяти.
11. Тем не менее, создавая ребусы, мы наблюдаем прямо противоположный процесс, поскольку ребус ничего не кодирует, а точнее декодирует коллаж, фрагменты повествований, отдельные молекулы, но не соединения, так сказать. Ребус — это по-своему предрассудок, или, по словам Юрия Лотмана, текст с отсутствующим кодом.
12. В совершенно разных формах метод коллажа является одним из наиболее типичных для эстетической направленности Петербурга: применительно к последнему десятилетию его можно проиллюстрировать следующими примерами: Тимур Новиков, исходя из Кулешова о кинематографе, создал теорию рекомпозиции в живописи; художник Вадим Овчинников конструирует коллажи из этно-музыки; Олег Ковалов собрал два художественных фильма, создав их из отрывков фильмов 1920-х и 1930-х годов; Игорь Веричев разработал концепцию стихосложения информации в музыке, которая открыла путь для плавного захвата художественной сцены музыкой «Acid House»; Владимир Тамразов создал Видеоколлаж Дзиги Вертова; Африка перестраивает монтаж Родченко и Клуциса; Игорь Рятов коллаживает паракомпьютерные композиции из своих фотографий, игрушек и прочей ерунды.Этот список можно было бы продолжить.
13. Вернемся пока к ребусу. В процессе чтения, в попытке понять ребус, возникает свободное объединение слов в контекст из-за диссоциации кода и, следовательно, процесса понимания. Так работает ребус — по принципу примыкания, а не аналогии. Ситуация сложная, но, может быть, в то же время становится проще из-за систематической игры в переназначения (например, Петербург, Петроград, Ленинград, Санкт-Петербург.) Имея в виду такой вид афазии, можно сказать, что ребус — это метонимия. Но с учетом того, что ребус демонстрирует процесс переназначения, его тоже можно назвать метаномией.
14. Диссоциация под влиянием идеологических, социальных и экономических факторов приводит к формированию индивидуального языка. Переход языка, захват морфологических единиц и их реформирование оказываются не чем иным, как образованием нового языка.Такое обновление и использование заглавных букв обычно вызывает замешательство, страх и, как следствие, различные афатические расстройства.
15. Еще одно явление, происходящее в условиях дробного порядка, — это дублирование и «копирование» процесса диссоциации в различных сферах жизнедеятельности человека, особенно в области эстетики, где половина десятков групп, образовавших Художественная сцена Петербурга всего несколько лет назад сменилась горсткой выдающихся художников в результате никем не ожидаемой разобщенности.
16. Соответственно коллективная ответственность заменяется индивидуальной ответственностью.
17. Нарушение кодирования и / или декодирования приводит к необходимости адаптировать афазика к враждебной, нечитаемой среде, его психология становится трансцендентальной, устанавливая некий внешний Контроллер (Бог, ЦРУ, КГБ, НЛО). Трансцендентность как таковая. не закодирован, поскольку изолирован от любого коллективного ритуала. Таким образом, не искусство, а психология его создателей начинает приобретать явные религиозные черты.В этом контексте неудивительно, что религиозными фанатиками стали многие художники совершенно разных эстетических наклонностей. Один из бывших отцов некрореализма Андрей Миортвый отказался от искусства и в настоящее время занимается только исполнением религиозных обрядов. Дикий, известный петербургский перформанс Юрий Циркул, который всегда выглядел как человек с серьезными психическими расстройствами, теперь поглощен изучением трактатов по теории перспективы и исследованиями в области теологии в монастыре на острове Валаам.Валерий Морозов заменил молитвы изготовлением некроскульптур (деревянных идолов с искаженным лицом давно умершего отца). Владислав Гуцевич сочетает магические картины с скрупулезным исследованием писаний Отцов Церкви. Многие художники косвенно обращаются к религиозным коннотациям: Андрей Хлобыстин помещает свои работы в углы и утверждает, что они приобретают знаковый характер благодаря угловому положению; Тимур Новиков использует иконическую перспективу, характерную для древнерусской иконописи; Олег Маслов утверждает, что его антропоморфные фигуры на картинах — это иконы; Михаил Тимофеев в своей практике использует только один знаковый знак — крест; Африка строит свою инсталляцию из «онемевших» медных нерепрезентативных ребусов, напоминающих купола греческих православных соборов.
18. Хотя ссылка на определенный источник в том или ином случае художественной практики достаточно ясна, асимволизм в сфере визуального перераспределения очевиден. Таким образом, деревянные коллажи Тимура Новикова, фотокомпозиции и кинофильмы отца некрореализма Евгения Юфита, работы Андрея Хлобыстина и, естественно, ребусы и флаги Африки воспринимаются зрителем на досемиотическом уровне. . Все они дети «немовлята» (чтобы использовать здесь концепцию Александра Потебня), которые способствуют приостановке семиозиса, то есть депрессии.
19. В такой асимволической ситуации возникает критический дискурс, направленный на утверждение, на пропаганду определенного визуального продукта. Ситуация усугубляется критическим паразитизмом или художественными спекуляциями: таково было использование территориально-исторической программы Санкт-Петербурга в пропаганде (а не в абстрагировании или развитии) и легитимации Идеи Тимура Новикова, которую он называет «неоакадемизм». Религиозная моноидеология устанавливает модернистский характер искусства, в то время как перекодирование визуальных продуктов в критический дискурс приобретает свойства навязчивого (неправильного) понимания.
20. В сфере использования критического дискурса активным фактором является то, что можно назвать «Mental Express» по аналогии с системой «American Express». Используя определенный код, писатель присоединяется к определенному культурному контексту, и по мере того, как языки попадают в изменчивую зону хронологических корреляций (направляющих и артикулирующих их), он всегда будет принадлежать зоне влияния моды / действие. Используя последнее, писатель регистрирует себя в фиксированной, но изменчивой дискурсивной группе.
21. Границы языка (= границы мира) остаются прежними, и в этих установленных пределах существует поле действия рефлексивных идеограмм (уже действующих на уровне коллективных рефлексов) в их родной языковой парадигме. Эти идеограммы содержат поглощенные и усвоенные (то есть аннигилированные) элементы других дискурсивных полей. Таким образом, матрица нативного сознания играет роль обязательного кормления паразитов за счет многочисленных доноров (последние обычно воспринимаются на слух как чужеродные паразиты).Эпистемологический процесс интериоризации знания реализуется путем его трансплантации в существующие языковые паттерны. Однородность языкового организма сохраняется, и новые инопланетные образования, сохраняя видимость присутствия, остаются в отверженном и уничтоженном состоянии.
22. Различение слов и предметов приводит к полному отходу от предметов, тем не менее, абстрагирование не завершено из-за ложного сохранения коннотаций с объектами описания.В этой ситуации афазического жонглирования концепциями нет места настоящим деньгам — только чековые книжки. Это означает, что мы имеем дело со вторым уровнем абстрагирования — вместо наличных денег как эквивалента товаров у нас есть чековые книжки как эквивалент этого эквивалента. Это не высший уровень абстрагирования, а высокий уровень капитализации, который привлекает носителей дискурсивно-критических намерений. Знание кода приносит капитал, который оборачивается в кровеносных сетях.
23. Обмен «Ментального экспресса» на капиталистические товары работает в пользу хорошо отрегулированной системы без видимых язв и последней полости в процессе исцеления, где проклятие этого организма — границы, убийства, война, насилие, расовая нетерпимость — это всего лишь специфический механизм лечения. Фурункулы, которые когда-то покрывали тело Карла Маркса, теперь эхом отражаются на коже нашего государства.
24. Можно выделить несколько уровней критических спекуляций: первый уровень — уровень подспекуляций, экстенсивное сельское хозяйство в области мысли, когда критики используют не зерновые концепции, а ширму, которая позволяет им размышлять и «играть в наперсток» (игра в угадывание, в которой шарики прячутся под наперстком).Они не ограняют экран, а играют роль наперстка, в который загоняют шарики. Следующий уровень спекуляций достигается принципом «Ментального экспресса», и пользователи «Ментального экспресса» относятся к довольно высокому классу, поскольку они создают полную абстрактную систему типа Гегеля. Другой уровень — но ни в коем случае не более высокий — относится к использованию «Ментального экспресса» для формирования шизофренических цепей (описанных, в частности, Жилем Делезом и Феликсом Гваттари) в системе взаимоотношений между двумя знаками (и не между знаком и банкнотой, что типично для ментальных служащих низшего звена — хотя ясно, что ситуацию нельзя идеализировать и что оба обмена могут происходить одновременно).
25. В данной ситуации использование оппозиции шизофрения / паранойя должно быть не только осторожным, но и критическим — не в последнюю очередь из-за того, что первый член пары рассматривается в критическом дискурсе как нечто полезна как доминанта сама по себе, без акцента ни на психологические процессы, типичные для шизофрении, ни на параноидальные аспекты продуктивности, но также без попыток определить характер шизофрении и без понимания гетерогенности, присущей шизофрении как таковой.
26. Кроме того, необходимо учитывать нозологическую систематику — например, Мелани Кляйн — когда шизофрения вместе с паранойей противопоставляются маниакально-депрессивному психозу, который представляет такой же интерес для исследователя эстетических процессов психики. .
27. При использовании психопатологического дискурса также можно включить эпилепсию в ту же эстетическую парадигму, поскольку эпилепсия связана с идеей процессов расширения центральной нервной системы, которые наиболее явно происходят во время формирования психосенсорного восприятия. аура.Более того, эпилепсия, то есть припадок, этимологически относится не только к гнозису, но и к связям, связывающим деятельность мозга (концептуализация, критика, спекуляции) и руки (производство артефактов, произведений искусства и т. Д.), Т.е. отделен от лапы пропастью речи и мысли; следовательно, нарушение активности руки должно включать определенные афазические процессы.
28. Использование заглавных букв в условиях работы «Знание — сила» проявляется в виде непрерывной серии проколов, воспринимаемых (или не воспринимаемых) как уловки соблазна.Реклама и изобразительное искусство в целом перенасыщают сферу изображений, вызывая оптическое отравление, особенно в ситуации повышенного интереса и отсутствия иммунитета. Уловки соблазна дезориентируют человека, и он снижает скорость своего восприятия либо обращаясь к Идеи (прежде всего, к Идеи роста — капиталистической идее и остальным Большим нарративам Лиотара), либо путем приостановки, а не выхода за пределы семиоз, в том числе при депрессии. Использование заглавных букв в знаниях связано с желанием увеличить скорость кодирования / декодирования, что требует постоянного введения новых паролей, поэтому объект трансценденции теряется, в результате чего депрессивное состояние усугубляется.
29. Это состояние, присущее существующей социально-экономической сфере и ее эстетическому аналогу, определяется через «Утрата Вещи», через Нечто, что ускользает от ярлыков, через тоску по чему-то потерянному, что-то упущенное.
30. Художник, в свою очередь, может показать исчезающую субстанцию или хотя бы как-то выразить это намерение в финальном эффекте.
31. Это намерение особенно проявляется в навязчивом желании подвергнуть ребус чтению; таким образом, мы оказываемся лицом к лицу с процессами, происходящими между так называемыми сознательными (видимыми и используемыми визуально) и бессознательными (отталкиваемыми) участками сферы визуальных образов.Ребус, как и сон, представляет Вещи и Загадку, то есть потерю и невозможность ее найти. Ребус скорее «многословен», чем многословен: овеществленные слова, расположенные одно под, над, до и после другого, составляют лавину слов, в которых мы должны различать недостающие формы. Некоторые ребусы Afrika частично повторяют оригинальные ребусы, перенесенные на медные печатные платы из альбома анонимного художника 1950-х годов, или из книги «Цели литературы» 1947 года, или из занимательной книги для детей, изданной в 1948 году.Таким образом, возникает метаребус: во-первых, потому, что он демонстрирует принцип работы всех ребусов; во-вторых, потому что внутри него происходит повторное использование определенной системы знаков. Если чтение оригинального ребуса вызывает некоторые трудности из-за традиционной символики ребуса, лексики 1950-х годов и характера идеологической модели того времени, то метаребус Африки не поддается однозначному прочтению. Его ребусы представляют собой череду потерь и накладок: первые увеличивают вторые, а вторые, в свою очередь, вызывают еще большие убытки.Уточнение сути ребусов Африки происходит постепенно и непредсказуемо. И это никогда не бывает полным. Кодирование и декодирование, в отличие от «настоящих» ребусов, не взаимосвязаны. Решение не задано заранее в виде текста; а принцип алгебраизации повседневной речи, иногда доведенный до пределов понятного, не поддается декодированию, поскольку в метаребусе существенная часть сообщения может быть потеряна в процессе самовоспроизведения. . Происходит взаимное наложение кодов, в результате которого может быть прочитан только материальный отбор различных неявных кодов.Ребус Африки — это антипознание.
32. Повторное дублирование и взаимное наложение чувствительных полей также наблюдается в другом жанре работ Африки — его флагах, которые представляют собой элементы идентификации государственности, наложенные нашитыми элементами, идентичными на уровне выражения (материала), но символизирующими другой культурный код: другая сила, мир микроорганизмов, мир детства, религия и т. д. Такое пришивание (наложение) переделывает флаг, изменяет его и скрывает / наполовину возвращает потерянное.Такая методология позволяет Африке существовать в «пределах» синдрома навязчивой репрезентации. Последнее сопровождалось процессами диссоциации, происходящими в стране, и утратой прежнего поля знаков; как следствие, художник продолжает свою работу, но уже как обитатель психбольницы.
33. Уход в мир детства и нарциссизма происходит в темных уголках Андрея Хлобыстина. Потеря матери побуждает ребенка-сироту искать замену.Оставшись в темноте, он играет в «Fort-Da», отбрасывая коньки и лыжи в углу, укрываясь от мира за ширмой, на которой он строит свои таинственно архаичные отношения с животными, в которых ребенок понимает язык котенок; обрамляя себя мягкими подушками с регрессивными портретами членов семьи художника. Эти «пыльные уголки детства», большие цветные слайды, сфотографированные в «настоящих» углах комнаты и помещенные в нижний и верхний углы комнаты, демонстрируют работу памяти по созданию галлюцинаций и сновидений, трансформирующих различные сечения сознания.
34. Ребенок, оставленный взрослыми одного в темной комнате, испытывает мистический ужас и интерес к жизни, которую он не видит. Миллиарды микроорганизмов обретают свое / чужое лицо; каждая клетка считает себя человеком. Как ни парадоксально из неожиданной автономии становится безотцовщина = беззаконие. Граждане когда-то одного из самых герметичных образований (имевшего выход только в шизофренически астенический рост Открытого Пространства — из Закрытого Пространства), то есть Союза Советских Социалистических Республик, становятся гражданами Вселенной, что равносильно потере гражданства.
35. Что приводит к появлению искусственных ограждений, ширм, полупрозрачных поверхностей, хотя бы частично закрывающих пространство клаустрофобии — ширмы (например, Хлобыстина или Африки).
36. В момент смены власти — в период междуцарствия — наиболее ярко проявляется антропология, а точнее антропоморфология власти. Человек, временно освобожденный от любых новых правил, остро чувствует прежнюю биологическую корреляцию между своим телом и особым способом управления государством.Эти обусловленные и обусловливающие связи между метасилой и властными отношениями, вводящие тело, в частности, в сферу сексуальных отношений, были продемонстрированы советским обществом с большой ясностью в начале и в конце его существования.
37. Наряду с разрушением традиционных отношений «власть / личность» происходит постепенное изменение формально провозглашенных отношений между полами. Сильные политические и социальные процессы исправляют сексуальные деформации и исправляются ими.Биполярная модель — агрессия / подчинение, конфликт / взаимопонимание, идентификация / деидентификация — описывающая отношения между людьми и, в частности, между мужчиной и женщиной, выходит за рамки отношений между народами. На какое-то время коллектив олицетворяет свойства индивида, хотя в толпе все инстинкты проявляются гораздо сильнее, в том числе и сексуальный. Сексуальная агрессия коррелирует с социальной агрессией, а конфликт с эго (чужое эго) — с этническими конфликтами.(Взаимозависимость агрессивных и сексуальных проявлений коллектива была установлена, в частности, на примере соседнего жилья людей и стада орангутангов, чьи сексуальные крики снижали агрессивность человеческой группы.) Коллектив — это коллективная личность. , а законы, определяющие проявления активности коллектива, в принципе аналогичны законам, определяющим проявления активности индивида, а социальный инстинкт важнее для развития общества, чем сексуальный.
38. Тем не менее, сексуальный инстинкт остается в значительной степени чрезвычайно важным в сфере производства зрительных образов и прежде всего в области идей, связанных с религией, что, по-видимому, объясняется существенной близостью религиозного и сексуального. имеет значение.
39. Тимур Новиков — своеобразный «проник» в женский дискурс, где он оперирует в жанре рассказов, которые культивирует. В этих историях он меняет общественно навязанные правила, касающиеся роли пола.Его любимая история — это история Нади Леже, которая перевозила оружие для французского Сопротивления во время Второй мировой войны, используя для этой цели детскую коляску.
40. В горизонтальной экологической работе Разлив нефти в Персидском заливе (белые корабли, плывущие по морю из черной резины) Тимур Новиков демонстрирует условный характер пространственного противостояния. Горизонталь в паре мужчина / женщина относится к женскому элементу, в то время как вертикаль имеет устойчивое символическое мужское значение. Горизонталь естественен и плодороден; горизонтальное положение закреплено в европейской культуре как символ двух сакральных моментов в жизни человека — момента совокупления (с землей) и момента смерти.Произведение раскладывается по полу, и его можно наблюдать либо сверху (с небес), либо снизу, заняв такое же горизонтальное положение. В любом случае потенциальный наблюдатель испытывает сдвиг в своих привычных представлениях о верхе / низе, передней / задней части и горизонтали / вертикали, включенных в общую дихотомию «мужчина / женщина». Стратегия Новикова, направленная на уход от жесткой сексуальной идентификации, проявляется в том, как он демонстрирует свои работы над кроватью; наблюдатель должен быть удовлетворен пассивной сексуальной ролью независимо от его / ее половой идентификации.
41. В июле 1990 года Африка и московский художник Сергей Ануфриев проникли в дверь, расположенную у входа во влагалище фигуры колхозной женщины, женской половины известной скульптурной пары «Рабочий и член коллектива». Ферма Веры Мухиной. В результате дверь, которая защищала вход в женщину, была украдена и стала маятником в инсталляции Afrika Donaldestruction. Начальная магия этого акта ясна, поскольку дверь, закрывающая вход во влагалище, есть не что иное, как клитор.Колхозница, то есть земля, потеряла свою андрогинность из-за клиторэктомии и безвозвратно стала женщиной, а отделенный от нее клитор механически двигается вверх и вниз на фоне идеологических алтарей двух сверхдержав — Америки и СССР. (В мифологии догонов клитор препятствовал первому совокуплению бога Аммы с женщиной, Землей, созданной им. Это был холм термитов, который поднимался при приближении бога, демонстрируя тем самым свою мужскую силу и блокируя вход в матка, я.е., гнездо термитов. Поэтому Амма срезала термитник и вступила в половую связь с Землей.) Африка завершила половую идентификацию члена колхозной фермы-женщины-Земли и даже России, которая в результате произвела «агента», или, строго говоря, агент «выпал». Ее. Отсюда безмерно длинный клитор двух сестер-прародителей Арнемланда, который волочился по земле и препятствовал выходу из их постоянно беременных маток, удерживая младенцев внутри. Агент в принципе несексуален; его пол не мужской и не женский.Лишенная своей мужской силы, Россия больше не может удерживать «агента» и «бросает» его в мир, как семена падают в поле.
42. Базовый характер идеологии и агентно-герметичный характер репрезентации этой идеологии («Тайного культа») в сфере перераспределения образов формирует и формулирует протоантичные и неоклассические замыслы Тимура Новикова. Заявленный отход от современных эстетических «достижений» — по Идеи — вводит искусство Новикова в зону действия параметров постмодернизма; но в то же время это искусство (или, точнее, сама идея этого неоакадемического искусства) уводит его проблематику от времени переписывания во время вне времени, к религиозно-модернистским догмам вечности, к завершению капиталистического роста, тоски и меланхолии перед лицом приближающегося Идеала, к которому невозможно приблизиться.
43. Реаниматор «Тайного культа» (античность и сюжет в доминировании авангарда) в новом «реформированном» («реанимированном») Санкт-Петербурге Новиков выполнил серию работ по текстилю и текстилю. фотоколлажи: Жизнь и удивительные приключения Оскара Уайльда. В соответствии с восточными вкусами героя и его любовью к эллинско-римскому миру художник поместил его на шелковых полях китайских платков, расшитых цветами и пейзажами, украшенных римскими скульптурами и древними руинами.Таким образом, «Процесс над Оскаром Уайльдом» происходит в театре, полном классических барельефов. А главная героиня его драмы Саломея, олицетворяющая одного из данаидов, находится в китайском пейзаже с головой Уайльда, помещенной в бездонный сосуд. Каждое произведение — это повествование, его повествовательность связана с содержанием исходных образов. И технологически, и тематически работы Новикова следуют древнейшему принципу многослойности повествования. Фигура Оскара Уайльда появляется не только в связи с определенной психосексуальной ориентацией (как всегда первое, что следует заметить), но также в связи с переносом критика из области описания в область производства произведений искусства. искусство (собственно искусство), что не менее важно, особенно для идеолога Новикова, устроившего этот переворот.
44. Труп десексуализирован и деидеологизирован.
45. Это предположение подтверждается — возможно ли это? — с точки зрения самого мертвого тела: оно находится вне идеологии, хотя это не означает, что идеология не интересуется мертвыми, в том числе сексуальным. Мертвое тело может вызвать не только религиозно-эротический экстаз, но и стать сакральным центром космической идеологии.
46. Лишенный человека (совести), человек (его чужое эго) «помещен» в основу эстетики некрореализма, разнообразного художественного движения, которое после разобщения коллективного тела представлено индивидуумом. практика трех художников: Евгения Юфита, Владимира Кустова и Сергея Серпа.В искусстве некрореализма — насаждения, сокрытия плохой / хорошей формы репрезентации — нет фигуры Смерти, а «Дело Смерти» максимально манит художника.
47. Обольщение Смертью особенно «успешно» проводится в Санкт-Петербурге, городе апокалиптических пророчеств, самоубийств, искусства, душевнобольных и мертвой красоты.
48. Договор с соблазнительным субъектом не приводит ни к некрофилии, ни к некрофобии. Некрореализм — это желание избежать как первого, так и второго, отвергая символическое восприятие реальности (изображение смерти в эпоху Возрождения), включая реальность смерти (смерть смерти через эллипс искусства).
49. Смерть определяется своим отношением к сознанию не как потеря в переходе, а как потеря из будущего, в то время как потерянная, то есть бывшая (когда-то живая, пережитая) Вещь (ее «заменитель» — это спираль Фрейда. или произведение искусства) составляет — на границе сознания — состояние меланхолии и « немотивированной » депрессии, причина которой не осознается, состояние, за которым следует десенсибилизация (смысла) жизни и чувство неизбежное прибытие смерти.
50.Один из постулатов эстетики некрореализма (особенно характерный для его раннего периода, когда в движении принимало участие множество художников) — это демонстрация немотивированных действий, регресс которых из области сознания направлен на приближение к Утраты, Вещи. , тело. Недовольство Homo Sapiens некрореализмом ведет к сознательному поиску, сознательному изображению нечеловеческого (суб) человека: антропоморфные формы меняются на зооморфные, посмертные преобразования тела становятся визуальными.Таким образом, некрореализм превращается от человека к нечеловеку, к альтер-эго человека как такового — к (его) животному, (его) трупу, (его) телу.
51. Искусство некрореализма (само понятие указывает на примирение мертвых с живым) представлено как искусство par excellence, поскольку оно устанавливает двустороннюю связь с прошлым: во-первых, как искусство, всегда символизирующее и удваивающее реальность. (внешний / внутренний) и закрытие разрыва между субъектом и его окружением; и, во-вторых, как искусство, выбравшее мертвое тело в качестве предмета повествования (мертвое тело, по сути, представляет собой тождество исключительной субъективности).Такое удвоение двойника (смерти / искусства) можно рассматривать как механизм выхода из состояния депрессии, «активированного» потерей потерянного субъекта.
52. Переход от «нормального» функционирования человека в Царство Мертвых, Царство Безумцев, Царство Животных и Царство Грибов приводит к дезорганизации порядка, реорганизации последнего в новое расстройство, которое, как бы противоречащее сказанному, оказывается фундаментальной характеристикой человека, который большую часть своей жизни проводит во сне.Также это происходит из-за посягательства беспорядка, вызванного сновидениями, и сновидений, вторгающихся в жизнь. А ритуал регресса искусства в магию, который охватывает — часто вне области производства предметов для визуального потребления — деятельность петербургских художников, является реакцией на беспорядок.
53. Потому что все помнят русскую поговорку: «Великий приказ — великий беспорядок».
Санкт-Петербург, декабрь 1993 г.
В: Постсоветское искусство и архитектура.Под редакцией Алексея Юрасовского и Софи Оведен. Лондон: Academy Editions, Лондон. — С. 81-93.
l93 франк бридж танец рапсодия увертюра ребус танец стихотворение два стихотворения
Товаров в результатах поиска
Фрэнк Бридж Увертюра для Lp Ребус / Танцевальная поэма / Танцевальная рапсодия — СЛЫШАТЬ
- C $ 18,17
- Купить сейчас
- + 26 канадских долларов.74 доставка
Брейтуэйт МОСТ Увертюра Ребус, Танцевальная поэма, Танцевальная рапсодия — Лирита SRCS.114
- C $ 24.31
- Купить сейчас
- + C $ 27,95 доставка
- 5″ r=»3″>
ФРАНКОВЫЙ МОСТ: ТАНЦЕВАЛЬНАЯ РАПСОДИЯ; ПОВЕРТЮРА «РЕБУС»; ТАНЦЕВАЛЬНАЯ ПОЭМА; ДВА СТИХИ; АЛЛЕГРО М
- C $ 29.69
- Купить сейчас
- + C $ 6,06 доставка
LYRITA LP SRCS-114: Фрэнк Бридж — Ребус, танцевальная поэма и рапсодия — 1979 Великобритания EMI NM
- C $ 60.76
- Или лучшее предложение
- + 34,64 руб. За доставку
- Dance Rhapsody, Overture, Dance Poem (Braithwaite, Lpo) CD НОВИНКА
- C $ 27.18
- Купить сейчас
- + 4,00 руб. За доставку
Танцевальная рапсодия, увертюра, танцевальная поэма (Брейтуэйт, Lpo) (ИМПОРТ ДЛЯ ВЕЛИКОБРИТАНИИ) CD НОВИНКА
- C $ 23.37
- Купить сейчас
- Доставка не указана
Танцевальная рапсодия, увертюра, танцевальная поэма (Брейтуэйт, Lpo) (ИМПОРТ ВЕЛИКОБРИТАНИИ) CD НОВИНКА
- C $ 23.78
- Купить сейчас
- + 3,00 C $ за доставку
Мост Фрэнка: Море / Танцевальная поэма / Танцевальная рапсодия / Норвежская легенда / … CD NEW
- C $ 27.18
- Купить сейчас
- + 4 канадских доллара.00 доставка
Мост Фрэнка: Море / Танцевальная поэма / Танцевальная рапсодия / Норвежская легенда / (ИМПОРТ в Великобританию) CD НОВИНКА
- C $ 24.04
- Купить сейчас
- Доставка не указана
Мост Фрэнка: Море / Танцевальная поэма / Танцевальная рапсодия / Скандинавская легенда / (ИМПОРТ в Великобританию) CD НОВИНКА
- C $ 24.45
- Купить сейчас
- + 3,00 C $ за доставку
ФРАНКОВЫЙ МОСТ: МОРЕ; ТАНЦЕВАЛЬНАЯ ПОЭМА; ТАНЦЕВАЛЬНАЯ РАПСОДИЯ НОВЫЙ КОМПАКТНЫЙ ДИСК
Фрэнк Бридж — Ф. Бридж (CD New)
- C $ 25.31 год
- Купить сейчас
- Доставка не указана
LYRITA AUDIOPHILE UK 1979 Фрэнк Бридж Брейтуэйт Ребус увертюра SRCS-114 NM
- C $ 26.74
- Или лучшее предложение
- Доставка не указана
Фрэнк Бридж Лондонский филармонический оркестр Dance Poem RHAPSODY Overture Rebus LP
- C $ 12.14
- Купить сейчас
- + C $ 43,87 доставка
-
CD — Фрэнк Бридж — Танцевальная рапсодия и т. Д. — Лондонский филармонический оркестр
- C $ 32.26
- Купить сейчас
- + 6 канадских долларов.66 доставка
Фрэнк Бридж Трио Рапсодия — Автор книги Фрэнка Бриджа
- C $ 47.90
- Или лучшее предложение
- + C $ 43,73 доставка
LP Увертюра к мосту Фрэнка Ребус Танцевальная поэма Лирита
- C $ 30.32
- Или лучшее предложение
- + C $ 48,19 доставка
Фрэнк МОСТ / 3 стихотворения Сольное фортепиано 1915 г.
- C $ 36.46
- Купить сейчас
- Доставка не указана
Danch Rhap / Море / Танцевальная поэма / Скандинавские легенды / & — Ф.Мост (CD New)
Фрэнк Бридж: Piano Quinet / Novelle
tten / Rhapsody Trio / … CD NEW - C $ 23.31
- Купить сейчас
- + 4,00 руб. За доставку
Две симфонические поэмы: Арабская рапсодия и Святой Георгий и дракон
- C $ 15.36
- Купить сейчас
- + C $ 43,11 доставка
Фрэнк Бридж: Молитва / Речь
/ Ребус / Плач / Allegro Moderato CD НОВИНКА - C $ 27.18
- Купить сейчас
- + 4,00 руб. За доставку
Фрэнк Бридж: Молитва / Речь
/ Ребус / Плач / Аллегро Модерато (ИМПОРТ ВЕЛИКОБРИТАНИИ) CD НОВИНКА - C $ 24.04
- Купить сейчас
- Доставка не указана
Fugal Overture, Somerset Rhapsody, Beni Mora (Boult, Lpo) CD NEW
- C $ 27.18
- Купить сейчас
- + 4 канадских доллара.00 доставка
Фрэнк Бридж: танцевальная рапсодия, увертюра, танцевальная поэма (Брейтуэйт, Lpo), компакт-диск
- C $ 20.65
- Купить сейчас
- Доставка не указана
-
Река Земли и Неба: Стихи для 21 века Дайан Франк (английский) Папе
- C $ 47.75
- Купить сейчас
- Доставка не указана
Фрэнк Бридж: Молитва / Речь
/ Ребус / Плач / Аллегро Модерато (ИМПОРТ ВЕЛИКОБРИТАНИИ) CD НОВИНКА - C $ 24,45
- Купить сейчас
- + C $ 3.00 доставка
-
Мост Фрэнка — Море, Dance Poem Vol. 2 (Hickox, BBC No of Wales) [CD]
- C $ 23.83
- Купить сейчас
- + $ 1,91 за доставку
Мост Фрэнка — Море, Dance Poem Vol.2 (Hickox, BBC No of Wales) [CD]
- C $ 24.10
- Купить сейчас
- + C $ 1,46 доставка
-
Сара Коннолли — Мост: оркестровые произведения, тома 1-6 [Chandos: CHAN [CD]
- C $ 38.06
- Купить сейчас
- + C $ 1.91 доставка
LYRITA LP SRCS-104: Фрэнк Бридж — Речь, 2 стихотворения, Allegro Mod, 1979 Великобритания NIMBUS
- C $ 60.76
- Или лучшее предложение
- + 34,64 руб. За доставку
ОРКЕСТРАЛЬНЫЕ РАБОТЫ Фрэнка Бриджа Том 2, BBC Nat’l O of Wales / Hickox, Chandos NEW
- C $ 12.15
- Купить сейчас
- + C $ 14,58 доставка
Робин ТЬЮЗ, Фрэнк Мерфи / ДВА БРУКЛИНСКИХ ПОЭМА, ограниченное издание, 1-е издание, 1981
- C $ 47.40
- Или лучшее предложение
- + 60,77 руб. За доставку
- НИКОЛАС БРЕЙТВЭЙТ, JL WEBBER — ОРАЦИЯ ФРАНК МОСТ, 2 стихотворения LYRITA LP NM
- C $ 38.28 год
- Или лучшее предложение
- + C $ 14,58 доставка
Рапсодия женщины-муравья: Поэма с дополнительными рисунками
- C $ 19.86
- Купить сейчас
- + 43 канадских долларов.19 доставка
Рапсодия в черном: Стихи
- C $ 35.89
- Купить сейчас
- + 48,21 руб. За доставку
Кирби КОНГДОН, Кори Макдональд / А Ки-Уэст Ребус Стихи и фотографии, 1-е место 1969 г.
- C $ 36.46
- Или лучшее предложение
- + C $ 53,69 доставка
-
Мост Харта Крейна: аннотированное издание Лоуренса Крамера (английский) Hardc
- C $ 50.52
- Купить сейчас
- Доставка не указана
«Испания доставлена», Поэма в двух песнях; И другие стихи
- C $ 21.94
- Купить сейчас
- + 43,23 руб. За доставку
- Рапсодия женщины-муравья: Поэма с дополнительными рисунками: Поэма с комплиментом
- C $ 22.05
- Купить сейчас
- + C $ 10,33 доставка
Кирби КОНГДОН, Кори Макдональд / А Ки-Уэст Ребус Стихи и фотографии, 1-е место 1969 г.
- C $ 30.38
- Или лучшее предложение
- + C $ 53,57 доставка
Поэма о любви имбирю и другим стихотворениям: Поэзия и картины
- C $ 18.86
- Купить сейчас
- + 43 канадских долларов.17 доставка
Сорок два стихотворения (Dodo Press)
- C $ 17.15
- Купить сейчас
- + C $ 43,13 доставка
Сказка эмигранта; Поэма в двух частях: и разные стихотворения
- C $ 26.31 год
- Купить сейчас
- + C $ 48,03 доставка
Брамс Ширли Верретт Юджин Орманди Альт Рапсодия Трагическая увертюра Гайдн БЫСТРО!
- C $ 23.71
- Или лучшее предложение
- + C $ 42,88 доставка
Новое объявление Фрэнк Бридж — Камерная музыка Фрэнка Бриджа (CD использован очень хорошо)
- C $ 24.43 год
- Купить сейчас
- Доставка не указана
Рапсодия Уайтчепел: Темные стихи
- C $ 16.07
- Купить сейчас
- + C $ 43,12 за доставку
Харви Тейлор / Фрэнк Норрис ДВА стихотворения И КИМ ОБЗОР 1930
- C $ 51.04
- Или лучшее предложение
- + C $ 72,92 доставка
Мотивационные и вдохновляющие стихотворения брата Фрэнка Моргана (английский) в мягкой обложке
- C $ 19.07
- Купить сейчас
- + C $ 10,33 доставка
Поэма недели: сезонные стихи и фонетика!
- C $ 25.51
- Купить сейчас
- + C $ 48,02 доставка
Пагинация результатов поиска |
eBay определяет эту цену на основе модели машинного обучения продажных цен продукта за последние 90 дней.
Top Rated Plus- Продавцы с наивысшими рейтингами покупателей
- Возврат, возврат денег
- Доставка в течение рабочего дня с отслеживанием
- Продавцы с наивысшими рейтингами покупателей
- Возврат, возврат денег
- Доставка в течение рабочего дня с отслеживанием
шотландцев Ян Рэнкин считает, что супергерой DC Бэтмен — идеальный партнер в борьбе с преступностью для инспектора Ребуса.
АвторREBUS Ян Рэнкин считает, что он нашел идеального партнера в борьбе с преступностью для своего детектива — Бэтмена.
58-летний писатель хочет, чтобы супергерой бросил Готэм, чтобы помочь инспектору бороться с плохими парнями за комикс в Эдинбурге.
3
Иэн Рэнкин считает, что он нашел Бэтмена идеальным партнером в борьбе с преступностью Фото: Алами3
Он рассказал, что его дуэт будет мечтой вместе бороться с преступностью Фото: Раздаточный материалРанкин, который ранее работал на издателя Темного рыцаря DC Comics , рассказал, что его мечта — объединить дуэт.
Он сказал: «Я предпочитаю, чтобы мои герои и злодеи из комиксов были людьми, поэтому мне не нравятся супер-инопланетяне, такие как Супермен.Я гораздо больше увлекаюсь Бэтменом, как всегда.
«Сделать Бэтмена было бы здорово, но я не уверен, что я мог бы сделать, что еще не было сделано.
«Я уверен, что Бэтмен бывал в Эдинбурге раньше, но Ребус и Бэтмен были бы великолепны. Я бы хотел увидеть Ребуса в комиксах ».
Ян Рэнкин раскрывает, что покойный Лесли Грэнтэм хотел быть инспектором Ребусом
Ранкин сообщил, что ранее он пытался уговорить 69-летнего шотландского писателя Алана Гранта вытеснить для Ребуса приятеля Бэтмена Робина, когда тот рассказывал о крестоносце в плаще в столице.
Он добавил: «Когда Алан писал Бэтмена, я жил во Франции, и я слышал, что он собирался отвезти его в Эдинбург.
«Я действительно получил его номер телефона, позвонил ему и сказал:« Послушайте, если вы хотите отвезти его в Эдинбург, и ему нужно встретиться с полицейским, сделайте это Ребусом ».
«Но он думал, что не сможет этого сделать, потому что у DC Comics нет прав на персонажа, поэтому этого не произошло».
3
Ян Ранкин ранее работал на издателя Dark Knight DC ComicsCred: Getty — ContributorLive Blog
NAT’S ALL FOLKS!
SNP ВЫИГРЫВАЕТ Шотландские выборы, но мучительно не набирает большинства на ОДНО местоExclusive
«Дурной сон»
Семья шотландцев, убитая ножом, рассказала о страданиях, когда приятель был освобожден от убийства«Абсолютная проблема»
Alex Salmond «раскроет» себя в Твиттере и взорвет «безвкусный» SNPExclusive
отсрочка судебного разбирательства
Убийца Брэдли Уэлша, обнаруженный доказательствами, найденными после задержки в суде, говорят источникиExclusive
АД ЗВЕЗДЫ
Шотландский тренер-педофил гораздо больше «жертв», как утверждает бывшая старлетка«ВПЕЧАТЛЯЮЩИЕ»
Лоррейн Келли приветствует Стерджена как «выдающуюся государственную женщину» после победы на выборахОбнародовано
РЕЗУЛЬТАТЫ ВЫБОРОВ
Проверьте, кто ваш новый MSP, со списком всех, избранных в ХолирудTOXIC
Предупреждение, поскольку ядовитые гусеницы, вызывающие рвоту и сильную сыпь, вторгаются в Шотландию90 023 JAB PROBE Бабушка с кровоточащими деснами и синяками после укола AZ, связанного с семейным страхом
ВЫСОКАЯ ТРЕВОГА
Полицейские усиливают патрулирование после ЧЕТЫРЕХ попыток похищения ребенка, за которыми гнался сын звездыРанкин из столицы, ранее написал графический роман с персонажем Джона Константина для издателя супергероев.
Он также только что закончил работу над комиксом для антологии рассказов о Первой мировой войне, которая должна быть опубликована в конце этого года.
«В доме лжи» Ранкина, его 22-й роман, посвященный его самому известному творению, должен быть опубликован осенью.
Также планируется выпустить новый телесериал о детективе, который первоначально выходил в эфир с 2000 по 2007 год.
Кадры гуляки с рождественской ярмаркой в Глазго стали вирусными после того, как в них был замечен собственный городской «Бэтмен»Мы платим за ваши рассказы и видео! У вас есть история или видео для The Scottish Sun? Напишите нам по адресу scoop @ thesun.co.uk или позвоните по телефону 0141420 5200
.