Детские спектакли в октябре в москве: Детские спектакли в Москве. Расписание на октябрь 2021: детские – Афиша-Театры

Содержание

Детям : Московская государственная академическая филармония

Уважаемые родители!
Число и разнообразие детских программ Московской филармонии растёт с каждым годом. Мы стремимся учитывать особенности восприятия наших юных слушателей, а потому всё более адресно формируем афиши.

Поскольку объем информации очень вырос, мы создали для вашего удобства детальную поисковую систему. В первую очередь, весь предлагаемый репертуар разделен на четыре возрастных категории: от 1 года до 3 лет, от 3 до 6 лет, от 6 до 9 лет, от 9 до 12 лет. Выбирая концерты, спектакли и абонементы «своей» группы, вы можете быть уверены, что ребёнок не будет перегружен информацией и не заскучает. Кроме того, навигатор позволяет выбрать удобное время посещения и зал. Отдельный блок посвящен фестивальным проектам. Страницы каждого из концертов или спектаклей содержат не только художественную, но и практическую информацию вроде продолжительности и наличия антракта.

Надеемся, что теперь процесс поиска событий, которые придутся по душе именно вашему ребенку, станет проще и увлекательнее.

14

Сентября

Суббота

11:00

«Филармония-2». Малый зал

Московский областной государственный театр юного зрителя

29

Сентября

Воскресенье

14:00

«Филармония-2». Концертный зал имени С. В. Рахманинова

Московский музыкальный театр «Геликон-опера»

5

Октября

Суббота

14:00

«Филармония-2». Концертный зал имени С. В. Рахманинова

Московский областной государственный театр юного зрителя
Нонна Гришаева

москвичей приглашают на концерты и спектакли / Новости города / Сайт Москвы

Послушать французские романсы, насладиться органной музыкой и оперным пением, увидеть, как танцуют фламенко, или отвести ребенка на детский спектакль можно до конца ноября в десяти парках, подведомственных столичному Департаменту культуры.

«Больше 70 различных мероприятий запланировано в московских парках на вторую половину осени. Горожан приглашают на концерты, спектакли и познавательно-игровые программы для детей», — рассказала Наталья Сергунина, заместитель Мэра Москвы.

Вспомнить песни Эдит Пиаф и попасть на фестиваль квартетов

18 октября гостей парка «Зарядье» ждет музыкальная программа «Посвящение Эдит Пиаф». В 20:00 в павильоне «Медиацентр» выступит популярная грузинская певица Тамта Цхвитава со своей группой. Она исполнит песни из репертуара Пиаф, а также романсы Александра Вертинского и джазовые хиты в авторских аранжировках. Вход на концерт бесплатный, нужна предварительная регистрация.

Парк «Фили» приглашает на музыкальный фестиваль Quatrofest 2019, который уже проходит в выставочном центре Fili Hall. Главная особенность мероприятия в том, что принять в нем участие могут только коллективы, состоящие из четырех человек.

24 и 31 октября в 19:00 для горожан выступят квартет флейт «Сиринск» и гитаристы из академии имени Маймонида. Вход на концерт свободный.

В музее-заповеднике «Коломенское» музыкальные представления пройдут в концертном зале «Театральная хоромина» дворца царя Алексея Михайловича. 18 и 25 октября в рамках фестиваля «От старинного романса до жемчужин мировой музыки» прозвучат фрагменты произведений Н.А. Римского-Корсакова и М.П. Мусоргского. Их исполнят лауреаты международных конкурсов Валерия Бушуева (сопрано), Ирина Дубкова (меццо-сопрано), Дарья Ионкина (фортепиано), Павел и София Булаенко (фортепиано), Зауре Жарова (скрипка) и Валерия Поэта (фортепиано). Бесплатные билеты всем желающим будут раздавать возле входа в зал «Театральная хоромина» за час до мероприятия, которое начинается в 18:30.

19 октября в 19:00 гости «Коломенского» смогут послушать выступление квартета имени А.А. Алябьева. В программе — произведения Моцарта, Брамса, Штрауса, Чайковского и других композиторов, а также песни из советских кинофильмов. 26 октября в 19:00 начнется концерт «Испанское фламенко. Магия ритма, музыки и танца». На сцену «Театральной хоромины» выйдут гитарист Глеб Окунев, певец Алехандро Рейс, а также танцоры Степан Прибытко и Любовь Краюшкина. Билеты можно приобрести на сайте музея-заповедника.

25 октября в 19:30 в Таганском парке можно бесплатно посмотреть спектакль по роману Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея». Зрителей ждет история о красоте и уродстве, любви и ненависти, чести и подлости. Зрительный зал находится на втором этаже здания администрации (слева от входа в парк) по адресу: Таганская улица, владение 40/42.

Весело провести выходные с детьми

В детском досуговом центре «Светлячок», расположенном на территории Измайловского парка, по субботам проходят спектакли, а по воскресеньям — анимационные программы с участием клоунов. Например, 19 октября с 16:00 до 17:00 здесь дадут представление «Незнайка на дороге». Ребятам расскажут про основные правила дорожного движения и объяснят, почему их нужно соблюдать.

А 26 октября с 16:00 до 17:00 дети увидят поучительную историю «Переполох на огороде». Они узнают, почему важно быть честным и трудолюбивым. Спектакли рассчитаны на детей в возрасте от четырех до 11 лет. Вход свободный, регистрация не нужна. Подробная информация на сайте парка.

В саду имени Баумана для юных гостей открыт «Домик Фанни Белл». Небольшой театр (всего на 20 мест) располагается возле главной детской площадки. В репертуаре театра есть постановки на любой вкус: от спектаклей на основе классических детских литературных произведений до работ современных авторов. В некоторых спектаклях дети могут принимать участие наряду с актерами. Зрителей ждут по пятницам, субботам и воскресеньям.

К примеру, 26 октября в театре пройдет спектакль «Маус Хаус Штраус». Это история про мышек-непосед, которые отправляются в большое путешествие. Его покажут в 11:00 и 13:00. Спектакль рассчитан на детей в возрасте от трех до шести лет. В этот же день в 17:00 зрители постарше (от девяти лет) смогут посмотреть премьеру этого года «Недревняя Греция». Это полуфантастическая история о приключениях шестиклассника Бори Василькова в Элладе.

27 октября в 12:30 для малышей от года покажут кукольный спектакль «Гусеница». В конце представления дети вместе с родителями и актерами театра смогут принять участие в мастер-классе и смастерить красивую бабочку.

Посмотреть подробную афишу представлений и приобрести билеты можно на сайте парка. 

Парк «Северное Тушино» приглашает на детские кукольные спектакли. Представления проходят в демонстрационном зале подводной лодки Музея истории ВМФ. 27 октября в 11:30 зрителей ждет спектакль «У самого синего моря». Вместе с главными героями дети попадут в подводный мир, где они познакомятся с морским царем, акулой, осьминогом и другими водными обитателями.

10 ноября в 11:30 в парке состоится познавательное электрошоу «Фиксики против энергоглота». Посмотрев его, детям станет понятно, как правильно обращаться с электроприборами. Все спектакли платные.

Услышать лучшие произведения Паганини, Брамса и Мусоргского

Два концерта пройдут в усадьбе Измайлово. 27 октября в 15:00 на сцене зала «Под сводами» выступят флейтистка Анна Суетина и гитарист Дмитрий Андреев. Они исполнят произведения Паганини, Джулиани, Пьяццоллы и других композиторов. А 10 ноября в 15:00 гости парка услышат «Бранденбургские концерты» Баха. Здесь выступит оркестр «Геликон-оперы».

В усадьбе Люблино концерты организуют в Розовом зале дворца Дурасова. 20 октября в 16:00 гости послушают известные песни из советских кинофильмов, популярные романсы 1930–1970-х годов. 27 октября в 16:00 здесь прозвучит концерт из цикла «Романтические мелодии». Лауреаты международных конкурсов Денис Козьминых (саксофон) и Надежда Кулешова (фортепиано) исполнят лучшие произведения Брамса, Мусоргского, Эшпая и Пьяццоллы. Билеты можно приобрести на сайте объединенного музея-заповедника («Коломенское», «Измайлово», «Люблино»).

Концерты для ценителей разных жанров — от инструментальной классики до хорового пения — пройдут в музее-заповеднике «Царицыно». Ближайшее выступление начнется в 17:00 19 октября в атриуме Хлебного дома. В программе — произведения Вивальди, Баха и Брамса в исполнении лауреатов международных конкурсов. Билеты можно приобрести на сайте музея-заповедника.

25 октября в 19:00 в Казаковском зале Большого дворца гостей ждет необычная программа Jazz vs The Beatles. Артисты исполнят избранные произведения классического и современного джаза, а также хиты британской рок-группы The Beatles в авторской аранжировке. Приобрести билеты можно на сайте музея-заповедника.

Где пройдут концерты или спектакли этой осенью:

— в парке «Зарядье»;

— в саду имени Баумана;

— в Измайловском парке;

— в усадьбе Измайлово;

— в усадьбе Люблино;

— в музее-заповеднике «Коломенское»;

— в музее-заповеднике «Царицыно»;

— в парке «Северное Тушино»;

— в Таганском парке;

— в парке «Фили».

Узнать подробное расписание всех мероприятий, а также условия получения или приобретения билетов можно на сайтах зон отдыха.

Этой осенью столичные парки также организуют для горожан творческие кружки, лектории и спортивные секции. Бесплатные занятия для всех желающих будут проходить до конца ноября. Например, любителей рукоделия приглашает творческий клуб «Город мастеров» в парке Победы на Поклонной горе. А тренировки по флорболу (одна из разновидностей хоккея с мячом) проводят в парке «Ангарские пруды».

Еще в 12 парках столицы пройдут десятки увлекательных экскурсий и квестов. С сентября по ноябрь их участники смогут побывать на подводной лодке, вспомнить пионерское детство или погрузиться в мир виртуальной реальности.

Казанский государственный театр юного зрителя / Новости

С 1 октября в Казанском театре юного зрителя стартует месяц премьер, в афишу которого войдут премьерные постановки, а также гастрольные спектакли Волгоградского ТЮЗа.

Месяц премьер откроется недавней премьерой, которой и прервался прошлый сезон в связи с пандемией – «Зимняя сказка для взрослых», которая будет показана 1 и 2 октября в 18:30 (режиссёр-постановщик Туфан Имамутдинов, спектакль для зрителей от 18 лет).

Спектакль поставлен по картинам белорусского художника Валентина Губарева, а драматургом спектакля выступил народный артист РТ Михаил Меркушин.

Этот спектакль – истории о людях, о поколении 90-х и о той непередаваемой атмосфере, которая тогда была.

Сквозь юмор, иронию яркого и праздничного действа в спектакле присутствуют трагические ноты обычных человеческих отношений. Актёры перевоплощаются в открытых жизни и миру персонажей, не знающих ни в чём середины: любящих, танцующих, мечтающих… – таких родных, правдиво и реалистично изображенных художником.

Также в октябре зрителей ожидает ещё три премьеры, которые поставлены в новом 88-ом театральном сезоне:

6 и 7 октября в 18:30 – спектакль «Лиса и виноград» (комедия в двух действиях) для зрителей от 16 лет в постановке режиссёра Александра Туманова (выпускник РИТИ ГИТИС, курс мастера М.Б.Борисова, г.Москва) по одноимённой пьесе Гильерме Фигейредо;

9 октября в 18:00 и 10 октября в 18:30 – спектакль «Nедоросль» по Д.И.Фонвизину (хип-хоп music комикс в двух действиях) в постановке режиссёра Петра Нореца (выпускник РИТИ ГИТИС, курс мастера О.Л.Кудряшова, г.Москва) для зрителей от 12 лет (спектакль поставлен в рамках Федерального проекта «Культура малой Родины»).

23 октября в 18:30 и 24 октября в 18:00 – спектакль «Приглашение на кАЗНь» по роману Владимира Набокова (classic performance в двух действиях) для зрителей возрастной категории 16+ (на средства гранта СТД РТ). Режиссёр-постановщик – артист театра Ильнур Гарифуллин. Ранее им уже был поставлен в театре спектакль-притча под открытым небом «Бывшие люди».

Помимо премьерных спектаклей на сцене Казанского ТЮЗа зрители увидят шесть постановок Волгоградского ТЮЗа в рамках обменных гастролей с 15 по 18 октября.

Дневные (детские) спектакли:

15 и 17 октября в 11:00 – представление в двух отделениях «Цирк Шардам, или Школа клоунов» (Д.Хармс), 6+;

16 октября в 11:00 – фантазии на восточные темы в двух действиях «Волшебная лампа Алладина» (Ю.Жигульский), 6+;

18 октября в 11:00 – сказка в двух действиях «Финист – Ясный сокол» (Н.Шестаков), 6+.

Вечерние спектакли:

15 октября в 18:30 и 18 октября в 18:00 – учебное пособие в двух действиях «Как выдать маму замуж» (Братья Пресняковы), 12+;

16 октября 18:30 – комедия в двух действиях «Счастливый день» (А.Островский), 12+;

17 октября в 18:00 – водевиль в одном действии «Беда от нежного сердца» (В.Сологуб), 12+.

Дополнительная информация и аккредитация по телефону: +7 960-084-17-12 и e-mail [email protected] .

Афиша и репертуар

В связи с изданием приказа Департамента культуры города Москвы от 15 октября №615/ОД «О временном порядке реализации билетов на посещение экспозиций и мероприятий в организациях, подведомственных Департаменту культуры города Москвы» кассы Дома музыки с 19.10.2020 года работают только на возврат билетов.

Посещение кассы для оформления возвратов возможно только по предварительной записи по телефону +7 (495) 730-18-52 с 10:30 до 17:30. 

Обращаем Ваше внимание, что проход в кассы осуществляется только при наличии средств индивидуальной защиты (маска и перчатки). 

Реализация билетов с 19.10.2020 года осуществляется только в электронной форме на сайте Дома музыки.

Возврат билетов осуществляется следующим образом:

1. Возврат билетов, приобретенных в кассах Дома музыки, на мероприятия, отмененные в период действия режима повышенной готовности, будет производиться в кассах ГБУК г. Москвы «ММДМ» не позднее 180 дней со дня обращения. (Постановление №830 от 6 июня 2020 года).

Обратиться с заявлением на отмененные мероприятия будет возможно не позднее 6 месяцев с даты отмены режима повышенной готовности.

2. Билеты, приобретенные в кассе Дома музыки и на сайте Дома музыки www.mmdm.ru, на мероприятия, перенесенные в период режима повышенной готовности, будут действительны на новую дату перенесенного мероприятия. Зритель сможет беспрепятственно посетить перенесенное мероприятие по ранее приобретенному билету.

Возврат билетов, на мероприятия, перенесенные в период режима повышенной готовности, осуществляется по общим правилам возврата билетов Дома музыки, начиная с даты снятия всех ограничительных мер и до начала мероприятия.

По вопросам подачи заявления на возврат электронного билета вы можете обратиться на почту [email protected]. Заявления принимаются не позднее даты, на которую мероприятие перенесено.

3. Возврат денежных средств за билеты на отмененные мероприятия, приобретенные на сайте www.mmdm.ru, будет осуществлен в автоматическом режиме на банковскую карту, с которой была осуществлена оплата, начиная с даты отмены, но не позднее 180 дней с даты отмененного мероприятия.

4. По вопросу возврата билетов, приобретенных на сайтах партнеров (билетных агентств) Дома музыки, на отмененные и перенесенные мероприятия в период действия режима повышенной готовности, необходимо обращаться непосредственно в билетное агентство, продавшее билет.

Приглашаем на детские спектакли Вологодского кукольного театра в октябре

Приглашаем на детские спектакли Вологодского кукольного театра в октябре — 12 октября, 18:00 (12+) и 13 октября, 13:00 (0+).

По промокоду sidi онлайн можно зарегистрировать бесплатные билеты.
ДУБРАВА
ПРЕСС-РЕЛИЗ
МЕРОПРИЯТИЕ
Кукольные спектакли в октябре
ОПИСАНИЕ

12 октября, четверг, 18:00
Кукольный спектакль «Повесть о Дионисии-иконнике»
Вологодского областного театра кукол «Теремок»

Имя Дионисия стоит в одном ряду с Феофаном Греком и преподобным Андреем Рублёвым. Из всего его огромного творческого наследия время сохранило только одно — фрески Ферапонтова монастыря, укрывшегося в далёкой российской глубинке, в маленькой деревне под Вологдой. Спектакль «Повесть о Дионисии-иконнике» — это сценическая фантазия о жизни и творчестве великого художника, который, как верил, так и писал, и жил по вере. В сюжет спектакля вплетены духовные тексты и песнопения, обряды и народные песни Русского Севера.

Сюжет прост: рождение, детство, любовь, расставание, и конечно, творчество ¬— жизненный путь человека, в который тесно вплетены традиции и обычаи православной культуры, истории из жизни святых старцев и легенды, передаваемые из уст в уста.
_______________________________________________________

Место проведения: киноконцертный зал КПЦ «Дубрава»
Продолжительность спектакля: 45 минут без антракта
Рекомендуемое возрастное ограничение: 12+
Стоимость билета: 200₽

13 октября, пятница, 13:00
Кукольный спектакль «Мишук или сказка о непослушном медвежонке»
Вологодского областного театра кукол «Теремок»

Спектакль «Мишук» поставлен по мотивам произведения писателя В.И. Белова. Приключения забавного медвежонка по имени Мишук и его друзей не оставят равнодушными никого. Сопереживая героям этого спектакля, маленькие любители театра кукол постигают простые, но такие важные истины. Посмотрев спектакль «Мишук», дети учатся ценить любовь, заботу родителей и понимают, что дороже и уютней родного дома, где тебе всегда рады, нет ничего на свете!

_______________________________________________________

Место проведения: киноконцертный зал КПЦ «Дубрава»
Продолжительность спектакля: 1 час с антрактом
Рекомендуемое возрастное ограничение: 0+
Стоимость билета: 200₽

КОНТАКТЫ
КПЦ «Дубрава» им. прот. А. Меня, 141308 Сергиев Посад, мкр. Семхоз, ул. Парковая, д. 16
Тел.: 8 (496) 545-75-75. www.radubrava.ru

Россия / Календарь событий для Москвы

.
Список мероприятий, посвященных 850-летию Москва
1. Новогодняя Молодежь Мячи 25 декабря 96 янв. 10, 97 Во дворцах Москва
2. Открытый новый События года дек.31 января 96 г. 1, 97 Красная площадь
3. Русская Православная Рождество
(наружные функции)
7 января 97 Красная площадь, Тверская улица (главная улица Москвы), Коломенское (бывшая царская резиденция)
4. Марди Гра («Масленница» — поедание блинов в сопровождении танцев и пения) 2–9 марта 97 г. Пушкинская площадь, Тверская улица, Коломенское
5.День матери 8 марта 97 Пушкинская площадь (в центр Москвы)
6. День всех дураков (на улице) 1 апреля 97 ул. Старый Арбат. Люди в забавных костюмах, в масках играют разные приколы (например, Хеллоуин)
7.Русская Пасха 27 Апреля 97 Во всех церквях специальные пасхальные службы проходят всю ночь через. В полночь люди целуются друг с другом, обмениваются крашеными пасхальными яйцами и восклицают: «Христос воскрес!»
8. Московская весна (мероприятия на открытом воздухе) 1-2 мая 97 Тверская улица, Площадь Большого театра (Театральная), Красная площадь, Парк Победы
9.День Победы (мероприятия на открытом воздухе) 9 Мая 97 Парк Победы
10. День защиты детей. (функция на открытом воздухе) 1 июня 97 Воробьёв горы (бывшие Ленинские горы), Парк Горького
II. Фестивали и концерты к юбилею
8-я Международная Конкурс балета 19-30 июня, 97 Большой театр
2.Международный Конкурс пианистов им. С. Рахманинова 22 августа-сент. 5, 97 Большой зал Московская консерватория, зал Чайковского
3. Международный Фестиваль современной музыки «Москва» Осень » Ноябрь, 97 Большой зал Московская консерватория
4.Международный Фестиваль искусств (балет, вокал и др.) «Русский язык. Зима » дек. 96 янв. 97 Московская консерватория, Большой театр, Московская филармония
5. 7-я Международная Кинофестиваль для детей и юношества 4-15 января, 97 Кинозалов Москва
8.Вся Россия Фестиваль ремесел март 97 г. — октябрь 97 Особый план
Гала-концерт победители фестиваля 10 октября 97 г. Кремлевский зал
Классический танец фестиваль апр.25, 97 Кремлевский зал
Музыка и песни Фестиваль (функция на открытом воздухе) 18 Мая 97 Парк Виктории на Поклонная гора
9. Международный конкурс молодых художников 26 мая — 8 июня 97 г. Малый Манеж (новый выставочный зал)
10.Московское любительское конкурс художников для взрослых 11-15 мая 97 Малый Манеж
11. Международный Фестиваль юных музыкантов (духовых оркестров) янв, март, июнь, Сентябрь 97 Большой зал Москвы Консерватория, Музыкальная Академия им. Гнесиснс, Школа духовых инструментов
Гала-концерт сен.97
12. Русская музыка. фестиваль детских ансамблей, солистов 96 сент. — май 97 г. Большой зал Консерватория, Музыкальная академия, Духовые инструменты Школа
Гала-концерт 1 июня 97
с Днем защиты детей
Концертный зал «Россия» в гостинице «Россия»
13.Вся Россия конкурс драматургов на лучшую пьесу об истории Москвы Декабрь 96 г. — Осень, 97 Московские театры
14. Музыкальный фестиваль «Москва и москвичи» 2-15 сентября, 97 Концертных залов г. Россия
15.Детский хор Фестиваль 5-15 мая 97 Музыкальная Академия
16. Фестиваль классическая музыка Сентябрь 96-97 Концертных залов г. Москва
17. Международный фестиваль детских театров-исполнителей янв.-Март, 97 Юных зрителей Театр
18. Фестиваль детский театр 96 декабря — 97 апреля
19. Международный Фестиваль театров Путппет май-июнь 97 Дети Москвы Театр
20.»Музыка в Московские дворцы, особняки и музеи » Фестиваль Кусково дворец — Музей Шереметьева
21. Фестиваль «Чаепитие по-московски» июнь-июль 97 Лужники (г. территория самого большого стадиона Москвы)
22.Выставка победители детского конкурса юных художников 10-25 декабря, 97 Дом творчества работы детей) на Воробьевых горах)
23. Дети Фестиваль религиозной музыки 15 декабря 96 г. 10, 97 Церкви Москва
Гала-концерт победители янв.7, 97 (русский Рождество)
7 сентября 97 г. («День города»)
Богоявленки Патриарший собор
Храм Христа Спасителя (на реставрации)
24. Фестиваль театральные постановки на историческую тематику (выездное мероприятие) 15-15 августа, 97 Музей Коломенское
25.»Русский военные ордена и медали «Празднование победа в боевых походах 17 августа 97 г. Парк Горького (на улице)
26. «Жоржет» Виктор »(Покровитель Москвы) Праздник 20 июля 97
6-7 сентября 97
Парк Горького (аутдоры
27.Международный Фестиваль фейерверков сентябрь 97
9 мая 97
Парк Горького
28. Театральный спектакль и фестиваль «Мой любимый город Москвы » Setp. 6-7, 97 Парк Сокольники
29. Детский театральный праздник сен.5, 97 Московский зоопарк
30. Татарский национальный праздник «Сабантуй» 6 июля 97 Измайловский парк (около барахолка)
31. Фестиваль Русская хоровая музыка июль 5,6,12,13,19,20,26,27
2,3 августа
32.День ВМФ России (Национальный праздник) 27 июля
33. Театральный спектакль «Москва — жемчужина России» 6,7 сентября 97 Парк Горького
34. Государственные праздники 29 Июня 97
Сентябрь6-7, 97
Измайловский парк
35. Государственный праздник — Старомосковские обычаи и ремесла 4-8 сентября, 97 Фили Парк
36. Открытие Музыкального Информационно-информационный центр имени Скрябина 12 сентября 97 г. Музей Скрябина
37.Выставка посвящен истории Москвы 1 сентября 97 Московская городская Дума (законодательный орган)
38. Выставка «Москва и москвичи» 25 мая — 30 июня 97 г. Музей революции
39. Выставка изделия из стекла и керамики Московского художники июль — октябрь 97 Кусковский музей — Усадьба Шереметьевых
40.Выставка «Шереметьев в культурной жизни России» 20 июля-сент. 10, 97 Останкинский дворец — Музей
41. Новая выставка. «Царские сокровища» 15 декабря 96 г. 15, 97 Московский Кремль
42.Выставка посвященный основателю Третьяковской Русской Художественная галерея (П. Третьяков) (20 ноября 96 г. — окт. 20, 97 Третьяковская галерея
43. «Москва» ценителям искусства » 1 сентября 96 г. — 1 октября 97 Пушкинский штраф Художественный музей
44.Декабрьский мюзикл Вечеринки в ГМИИ им. А.С. Пушкина 1-31 декабря, 97 Пушкинский штраф Художественный музей
45. Фотовыставка. «Москва в военное время 1941-1945 гг.» 15 апреля — 15 мая 97 г. Музей Оборона Москвы
46.Москва в война 1812 года сентябрь, 97 16 августа, 97 «Бородино» битва »Музей Коломенское
47. История Москва 3 сентября 96 г. — октябрь 97 Музей история Москвы
48.Русская история театр из Пскова 15-17 августа, 97 Коломенское
49. Театральный публичное представление Москва-река 6 сентября 97 г. Коломенское
50. Коломенское Музей в Москве, его роль в культурной жизни столица 25 июня 97 г. — дек.31, 97 Музей Коломенское
51. Петр Великий День рождения Великого 31 Мая 97 Коломенское
52. День Независимости. России 12 июня 97 Коломенское
III.Театр спектакли
1. С. Прокофьев «Война и мир» августа, 97 Станиславского и Немировича-Данченко театр
2. Чехов А. «Чайка» Декабрь, 96 Современная игра Театр
3.Н. Римский — Корсаков «Царская невеста» Марта 97 «Геликон» Театр
IV. Программа мероприятия ко Дню города в 1997 г.
1. Publick thatrical производительность 5 сентября 97 г.
20:00 — 22:30
Красная площадь
2.Публичное шествие к юбилею 6 сентября 97 г.
11:00 — 14:00
Садовое Кольцо (Сады КАД)
3. Гала-концерт г. участники народных гуляний 15:00 — 23:00 Красная площадь
4.Праздник «Москва, я тебя люблю» 15:00 — 20:00 Вся Россия выставочный центр (бывшая выставка г. Достижения)
5. Торжественное открытие Международный фестиваль искусств 19:00 — 21:00 Большой зал Зимний сад
6.Гала-концерт для официальные иностранные и российские делегации 18:00 — 20:00 Государственный Кремлевский дворец
7. Ночь диско-шоу для молодежи. Гранд лазер шоу 21:00 — 5:00 Vorbjevi Gory
8. Общественный театр спектакль, посвященный Армии и Флоту России сен.7, 97
13:00 — 19:00
Парк Победы на Поклонная гора
9. Детский фестиваль Полдень — 18:00 Лубянская площадь
10. Гала-концерт г. российских и зарубежных исполнителей Полдень — 18:00 Красная площадь
11.Гала-карнавал 18:00 — 23:00 Манежная площадь
12. Аква-шоу и выступления на плавучих сценах Полдень — 18:00 Москва-река
13. Общественный театрализованное представление и торжественное закрытие 19:00 — 22:00 Лужники (г. территория самого большого стадиона)

Лучшие российские фестивали и праздники

Лучшие фестивали России прославляют богатую русскую культуру, религию и историю, наряду с ярким сочетанием музыки, кино, театра, кулинарии и снежных фестивалей.

Традиционные русские фестивали отмечают религиозные праздники, такие как Пасха и Рождество, а также исторические и политические события. Не обошлось и без летних музыкальных фестивалей и мероприятий, посвященных еде, кино и театру — и, конечно же, снегу и льду. Вот интересный микс из лучших фестивалей и праздников в России.

7 января: Русское православное Рождество

Наряду с другими религиозными праздниками, Рождество было запрещено в России после революции 1917 года.Русские могли открыто отмечать Рождество только в 1992 году. Русская православная церковь — и почти все россияне — празднуют Рождество (рождение Иисуса) 7 января. В основном это религиозный праздник, когда семьи собираются вместе, чтобы посетить церковные службы в канун Рождества (6 января). Затем они идут домой, чтобы отведать особый священный ужин, в который входит кутья , каша с изюмом. Некоторые посещают в церкви всенощные бдения; другие просто уходят в рождественское утро.

25 января: Татьянин день

Татьянин день — День российских студентов.Когда императрица России Елизавета подписала указ об учреждении Московского государственного университета 25 января 1755 года — в день святого христианской мученицы III века Татьяны — святая Татьяна стала покровительницей студентов. В большинстве университетских городков отмечают праздники Святой Татьяны, проводят балы и выбирают из студентов лучшую Татьяну.

Январь: Международный фестиваль снежной и ледовой скульптуры, Красноярск

«Волшебный лед Сибири» — международные соревнования на берегу Енисея в Красноярске.Команды скульпторов, архитекторов и художников создают огромные замороженные произведения искусства, чтобы соревноваться в двух категориях: снег и лед. Работает с 23 февраля по 12 марта 2019 года.

Февраль: Масленица

За семь недель до Пасхи проходит недельная Масленица — масленичная неделя в России. Они сочетают языческую традицию отмечать переход от зимы к весне с христианской традицией застолий перед Великим постом. Каждый день проводятся разные мероприятия: изготовление кукол Масленицы, из соломы и старой одежды, изготовление и употребление большого количества блинов ( блинов s), катание на санках, игра на качелях, пение, драки, посещение родственников, обмен подарками застолье, пить чай или водку.Куклы Масленица горят в последний день, и люди прыгают через костры.

Празднования начинаются в ночь перед пасхальным воскресеньем. Церкви наполняются огнями, а на рассвете звонят колокола, возвещая о наступлении Пасхи. Все раскрашивают вареные яйца в яркие цвета и устраивают традиционное застолье. Типичные пасхальные блюда — это круглый сладкий хлеб, а также пасхальный кулич, который подают с подслащенным творогом, маслом и изюмом. С 4 по 10 марта 2019 года.

8 марта: Международный женский день

Символизируя равенство женщин, большинство людей в России называют Международный женский день «восьмым марта».Это день празднования достижений женщин. У людей есть свободное время, на рабочих местах устраиваются праздники, и каждый дарит подарки самым важным женщинам в своей жизни.

Апрель: Московский международный кинофестиваль

Самый первый Московский международный кинофестиваль (ММКФ) состоялся в 1935 году, когда жюри возглавил всемирно известный кинорежиссер Сергей Эйзенштейн (известный как линкор «Потемкин », «»). Это стало регулярным событием в культурном календаре 1959 года.На нем показано более 200 фильмов из 50 стран, лучшая из которых получила премию «Золотой Георгий». ММКФ 2019 проходит с 18 по 25 апреля.

март / апрель: Театральный фестиваль «Золотая маска», Москва

Театральный фестиваль «Золотая маска» — всероссийский театральный фестиваль и конкурс. Он охватывает все жанры от драмы до современного танца и театра кукол. Фестиваль «Золотая маска» проходит в Москве, а церемония награждения состоится 16 апреля 2019 года.

Май-июль: Фестиваль белых ночей, Санкт-Петербург

Из-за того, что Санкт-Петербург расположен на севере, с мая по середину июня в Санкт-Петербурге никогда полностью не заходит.Вы можете поговорить о прогулке в полночь и по-прежнему видеть солнце на горизонте. Это создает романтическую атмосферу для ежегодного фестиваля «Белые ночи», фестиваля искусств с музыкой и танцами российских и международных звезд. В программе Мариинского театра более 175 опер, балетов и концертов классической музыки, и местные жители довольно быстро раскупают билеты. Есть и карнавалы, лучшее в пригороде Петергофа, где актеры переодеваются в исторические костюмы времен Петра Великого и воспроизводят исторические события.

9 мая: День Победы

День Победы отмечает окончание Второй мировой войны парадами, зрелищными фейерверками и демонстрацией военной мощи. Самое впечатляющее мероприятие проходит на Красной площади в Москве, где на земле демонстрируются солдаты, танки, ракеты и другая военная техника, а над головами летают военные самолеты. Украшают военные мемориалы по всей России, есть экспозиции в музеях.

июнь: Алые паруса, Санкт-Петербург

Фестиваль «Белые ночи» завершается «Алыми парусами», крупнейшим ежегодным общественным собранием в России, на котором более миллиона человек смотрят имитацию пиратской битвы на Неве, шоу фейерверков и высокий корабль с парусами цвета крови.Мероприятие посвящено окончанию учебного года. С 23 по 24 июня 2019 года.

Июнь: Ночь на Ивана Купала

Это праздник летнего солнцестояния, связанный с Иоанном Крестителем (Иван означает «Иоанн», а купала связано со славянским словом «купание»), а 23–24 июня по юлианскому календарю используется Православной церковью. Девушки надевают на голову венки из цветов или трав, а вечером венки украшают горящими свечами и спускают на плаву; у девушки, чей венок летит дальше всех, впереди будет самый счастливый год, а свеча, которая горит дольше всех, означает долгую жизнь.Люди зажигают костры и прыгают через них на удачу. Некоторые ищут особый цветущий папоротник, который, как говорят, направляет искателя к сокровищам. Конечно, есть фейерверки.

июнь: Вкус Москвы

Каждый год лучшие рестораны Москвы открывают свои двери для трехдневных мастер-классов и дегустаций, открытых для всей семьи (обычно есть специальная развлекательная зона с детским меню). Есть также зоны для разных видов еды, напитков и музыки, чтобы создать атмосферу праздника.Предлагается около 200 различных мастер-классов как по русской, так и по международной кухне. Вкус Москвы 2019 состоится 27–30 июня.

Июнь: Народный фестиваль дикой мяты

Этот большой фестиваль мировой народной музыки под открытым небом проходит каждое лето в московском комплексе «Этномир». В течение нескольких дней российские и зарубежные музыканты исполняют различные народные жанры — афро-бит, этно-джаз, рага, русский фолк — а также есть продуктовые лавки, рынки и мастер-классы для тела и души.Фестиваль 2019 пройдет 28–30 июня.

июль: Нашествие, Москва

Этот большой рок-фестиваль под открытым небом посвящен российским рок-группам. «Нашествие» организовано российской рок-станцией «Наше радио» (радиостанция, составляющая крупнейший в России рок-чарт «Chart Dozen»). Название фестиваля в переводе с русского означает «нашествие», но многие называют фестиваль «Русский Вудсток». Это хорошее место, чтобы увидеть как состоявшихся, так и многообещающих музыкантов из России и соседних стран.Фестиваль 2019 состоится 5–7 июля.

Август: Пикник Афиши, Москва

Это может быть однодневное мероприятие, но это один из старейших и самых известных музыкальных фестивалей в России. Он находится на территории бывшего царского имения Коломенское на берегу Москвы-реки. Он привлекает крупные российские и международные имена, такие как Kaiser Chiefs, Courtney Love, Jamiroquai и Madness. Фестиваль Афиша Пикник 2019 состоится 3 августа.

Начало ноября: День согласия и примирения, Москва

Большой парад на Красной площади и многие другие мероприятия, обычно около Кремля, посвященные коммунистической революции 1917/1918 годов.

С середины декабря до середины января: Русский зимний фестиваль

Во всех городах России есть Зимние фестивали, чествующие лучшее из русской культуры, но самый большой и лучший — в Москве. Это огромное ежегодное мероприятие с мероприятиями по всему городу, украшенному тысячами волшебных огней. В Измайловском парке вы также можете посмотреть исполнение народных песен и танцев, покататься на коньках, санях или покататься на трехконных санях, которые называются тройками . Парк Горького знаменит своими великолепными ледяными скульптурами.На площади Революции можно купить поделки, съесть теплые блины или рогалики, намазанные джемом или медом, послушать концерт балалайки или посмотреть показ мод.

Декабрь / январь: Новый год

Поскольку Рождество было запрещено на долгие годы в России, многие рождественские традиции были перенесены на празднование Нового года в канун Нового года 31 декабря. Люди теперь украшают новогодние елки вместо елок, а Дед Мороз (Дед Мороз) в сопровождении внучки Снегурочка (Снегурочка) доставляет подарки вместо Деда Мороза.Семьи наслаждаются застольями, слушают новогоднюю речь президента, а кремлевские часы бьют полночь. Многие россияне также отмечают второй Новый год 13–14 января или Старый Новый год — традиция, восходящая к старому юлианскому календарю. Концерты, карнавалы и уличные ярмарки, а также большой каток на Красной площади — часть веселья.

Круглый год: Международный театральный фестиваль имени Чехова, Москва и не только

Основанный в 1992 году и названный в честь самого известного драматурга и писателя России Антона Чехова, ежегодный Международный театральный фестиваль имени Чехова объединяет театральные труппы со всего мира, а также из России.Есть и совместные производства. Выступления в основном проходят в Москве, но иногда бывают концерты, которые гастролируют по другим крупным городам, таким как Санкт-Петербург, и по регионам.

Американский театр балета

Американский пионер:


Гастроли Американского балетного театра по СССР в 1960 году

Катарина Непомнящая

С 1950-х по 1970-е годы беспрецедентное количество американских танцевальных коллективов побывало в международных турах при поддержке Государственного департамента США.Эти туры подчеркнули пересечение национализма, государственной политики и искусства, поскольку танцоры и хореографы боролись с тем, что означало представлять Соединенные Штаты за рубежом во время холодной войны [1].

Начиная с первых лет холодной войны культурный обмен стал важным инструментом американской дипломатии. Информационное агентство США (USIA) организовало туры с Государственным департаментом, и другие организации, включая ЦРУ, также организовали туры. В 1954 году президент Дуайт Д.Эйзенхауэр дал огромный толчок развитию искусства, когда он учредил Чрезвычайный фонд президента по международным делам, выделив «2 250 000 долларов Государственному департаменту на поддержку танцев, театра, музыки и спортивных туров и 157 000 долларов США на рекламу туров» [2]. ] Чарльз Пейн в своей книге об Американском театре балета предполагает, что «эти изменения были, как ни странно, вдохновлены не официальными лицами в Вашингтоне, а комиссарами в Кремле».

Кому-то в советском пропагандистском бюро пришла в голову мысль, что непривязанные страны послевоенной Европы и Ближнего Востока можно было бы оттолкнуть от того, чтобы связать свою судьбу с капиталистическими Соединенными Штатами, если бы они были изображены как грубая, коммерческая страна, полностью лишенная культуры.Несомненно, эти народы предпочли бы присоединиться к Советскому Союзу, стране, которая уважала бы и поощряла их художественные традиции, точно так же, как она уважала и поддерживала свои собственные. Русские, по сути, использовали культуру как оружие в холодной войне [3].

С американской стороны, три панели, посвященные соответственно театру, музыке и танцам, включали большую часть крупных деятелей Нью-Йорка в области перформанса, критики и управления искусством под эгидой Американского национального театра и академии (ANTA). им было поручено выбрать коллективы исполнительских искусств, которые будут представлять Соединенные Штаты за рубежом.Группа по танцам начала проводить ежемесячные встречи в октябре 1954 года. Процесс отбора выдвинул на первый план сложные вопросы, касающиеся танцев, танцоров и национальной принадлежности в обсуждениях того, как лучше всего представлять Соединенные Штаты за рубежом.

В течение четырех десятилетий после большевистской революции между Советским Союзом и Соединенными Штатами практически не существовало официального культурного обмена. Эта политика резко изменилась в последние годы Хрущева, поскольку инициатива Эйзенхауэра совпала с культурным расслаблением в СССР.Обмены начались еще в 1955 и 1956 годах в духе хрущевской программы десталинизации с целью использования культуры для продвижения советского имиджа за рубежом.

советских и американских художника стали появляться в странах друг друга. Крупные художники, включая Исаака Стерна, Яна Пирса, Эмиля Гилельса, Давида Ойстраха и Мстислава Ростроповича, дебютировали в этот период в Советском Союзе и США соответственно. Также в 1955-56 годах сначала была поставлена ​​постановка Porgy и Bess , уже гастролировавших по Европе, а затем Бостонский симфонический оркестр выступил в Советском Союзе.[4]

Несмотря на изменение политического климата, все еще существовали препятствия для расширения обменов. Организация туров не прошла без проблем, и в 1956 году попытки организовать тур по танцевальной труппе Моисеева потерпели неудачу из-за Закона Маккаррана-Уолтера об иммиграции и гражданстве 1952 года, который требовал снимать отпечатки пальцев у иностранных посетителей. Дверь для более тесных отношений между двумя странами была открыта подписанием «Соглашения между Соединенными Штатами Америки и Союзом Советских Социалистических Республик об обменах в культурной, технической и образовательной областях».Это первое соглашение об обмене между Соединенными Штатами и Советским Союзом было подписано 27 января 1958 года Уильямом С. Б. Лейси, специальным помощником президента Эйзенхауэра по обмену между Востоком и Западом, и Грегори З. Зарубиным, послом СССР в Соединенных Штатах. «В рамках этого двухлетнего соглашения, — пишет Наима Превотс в своем новаторском исследовании Dance for Export , — происходили обмены в области науки, технологий, сельского хозяйства, медицины, здравоохранения, радио и телевидения, кинофильмов, выставок, публикаций. , правительство, молодежь, легкая атлетика, научные исследования, культура и туризм.Также была предусмотрена договоренность об установлении прямого авиасообщения между двумя странами »[5]. Соглашение позволило труппе Моисеева прибыть в Соединенные Штаты.

Тур Моисеева 1958 года, организованный импресарио Солом Юроком, был чрезвычайно успешным. Выступления играли для аншлаговой публики, в то время как Эд Салливан посвятил группе целый час своей воскресной вечерней развлекательной программы на канале CBS. В следующем году балет Большого театра с большим успехом гастролировал по США.Успех советских танцевальных коллективов сделал обмен американскими танцевальными коллективами Советским Союзом одним из главных приоритетов. На заседании танцевальной группы 18 февраля 1960 года (после того, как было уже решено отправить Американский балетный театр в СССР), члены группы согласились, что это «чрезвычайная ситуация в стране». [6] Клэр Крофт отмечает: Обмены означали вопросы о том, какие группы лучше всего представляют американское искусство. Изначально стратегия танцевальной группы по определению американской идентичности в танце заключалась в противодействии тому, что Советский Союз посылал в США в аналогичном жанре.[7] Так, в ответ на Моисеева в СССР был отправлен фольклорный ансамбль, а гастроли Большого театра требовали отправки в СССР балетной труппы.

Еще в 1956 году к Линкольну Кирстайну, генеральному директору New York City Ballet, обратился советский министр культуры с предложением выступить в четырех советских городах, и к нему снова обратились в 1957 году. Советизм, а также его вера в фундаментальные эстетические различия между New York City Ballet и крупнейшими советскими балетными труппами оказались непреодолимыми препятствиями на пути к соглашению в то время.Весной 1958 года недавно созданная группа Джерома Роббинса Ballets: USA выступила в качестве кандидата на обмен, но советская сторона отклонила это предложение из-за акцента компании на том, что хореограф назвал «нашим собственным нынешним джазовым стилем» [ 8]

Наконец, как указано выше, было решено, что Американский балетный театр станет первым американским танцевальным коллективом, совершившим турне по СССР. Это будет одиннадцатый международный тур ABT. По иронии судьбы, самые большие проблемы ABT — отсутствие домашнего кинотеатра и кочевые гастроли — вероятно, поставили ее на путь, который привел к ее выбору.Чарльз Пейн отмечает: «Стенды на одну ночь в Америке и переброска капитала за границей изнуряли и отвлекали энергию от творческой работы, но, оглядываясь назад, оказалось, что компания стала логическим получателем, когда разразилась золотая середина государственных субсидий. . »[9] Как отметил Уолтер Терри в New York Herald Tribune, ABT была« первой компанией, выступившей в Англии после Второй мировой войны (1946 г.), первой крупной американской компанией, совершившей турне по континентальной Европе после войны (1950 г.). ) и первая балетная труппа, выступившая за границей под эгидой Государственного департамента (1953).[10] Однако путь от решения об отправке ABT в СССР к реализации тура был ухабистым, и до последней минуты оставалось неясным, будет ли тур действительно продолжен.

ABT потерпел ряд серьезных неудач в период, предшествующий турне по СССР. 18 августа 1958 года на пути из Канн в Женеву загорелся грузовик с декорациями, костюмами, реквизитом и личными вещами танцоров. Практически все для нынешнего европейского турне ABT было потеряно.Только благодаря чрезвычайным усилиям — ссуды от других балетных трупп, специальные заказы от поставщиков балетного снаряжения — ABT смогла выступить в ночь открытия павильона США в Брюсселе, как и планировалось. [11] По возвращении в Соединенные Штаты финансово неблагополучная компания приостановила свою деятельность более чем на год. Труппа была воссоздана для трехнедельного помолвки (18 апреля — 7 мая) в Метрополитен-опера, празднования двадцатой годовщины компании. Но сокрушительный удар был нанесен Джоном Мартином, деканом американских танцевальных критиков, написавшим резкий обзор сезона Met с личным нападением на Люсию Чейз, содиректора труппы, руководящего духа и крупного спонсора:

Если Американский театр балета действительно поедет в Советский Союз (что упаси Бог!), Чтобы представлять Соединенные Штаты под эгидой Специальной международной программы президента по культурным презентациям, это будет глубоким национальным унижением….Американский театр балета когда-то был жизнеспособной и блестящей труппой, но теперь уже сгорел. Во время недавней помолвки в Метрополитен-опера, ироничного празднования его двадцатой годовщины, он практически рухнул на наших глазах.

Это не удивительное событие. Его преданный, целеустремленный и ошибочный директор Люсия Чейз никогда не видела необходимости в художественном руководителе. Она сосредоточила свои усилия на финансовой поддержке и покровительстве — женских комитетах, мужских комитетах, отделениях в различных городах, — что все в своем роде очень хорошо; но поскольку сама она никоим образом не способна руководить артистической деятельностью компании и, похоже, не осознает этого факта, она позволила некогда выдающемуся репертуару стареть и усыхать, а некогда великой компании исчезнуть .[12]

Столь разрушительный отзыв влиятельного критика New York Times угрожает СССР частью запланированного турне компании. Первый этап тура, четырехмесячный кругооборот, начинающийся в Лиссабоне и заканчивающийся в Бухаресте [13], был разрешен, как и планировалось. «Театр балета уехал в Европу 12 мая 1960 года из аэропорта Айдлуайлд в Нью-Йорке, — вспоминала в своих мемуарах балерина Мария Талльчиф, — и мы позировали для фотографий большой группой. Кто-то сунул мне в руку огромную цветочную подкову, прежде чем мы сели в самолет, и я держал ее на всех выстрелах — как призовую скакуну.Я смеялся про себя ». [14] Несмотря на беззаботную память Таллчифа, завершающий этап поездки в СССР оставался неопределенным. На заседании танцевальной группы 21 апреля было высказано мнение, что труппа «не в состоянии ехать в Россию», и были внесены предложения сократить репертуар и нанять «тренера-директора» для улучшения ситуации. [15] Члены танцевальной группы и советские культурные сторожевые псы наблюдали за успехами ABT во время европейского турне, прежде чем было принято окончательное решение разрешить ABT продолжить путь в СССР.Критик Уолтер Терри, член группы по танцам, представил «полный отчет о ситуации с Американским театром балета» (который он только что видел в Брюсселе) на совместном заседании группы Государственного департамента и ANTA 16 июня. протокол,

Г-н Терри не согласен с основной предпосылкой, что никто не должен посылать балетную труппу в Россию, потому что, по его мнению, они (русские) должны увидеть, что произошло с балетом с 1900 года. Г-н Терри рассказал участникам, что необходимо для создания балета Театр достаточно хорош, чтобы появиться в России, и сказал, что если все это произойдет, мы все равно никогда не узнаем, пока труппа не откроется в Москве, было ли наше суждение правильным или нет.Он надеется, что если кто-либо из членов комиссии скоморчит «бу-бу», это не будет противоречить нашему рекорду. [16]

Благоприятные отзывы и положительная оценка специального представителя балета Большого театра, который посетил ABT в Амстердаме, в конечном итоге переломили ситуацию. Однако советские культурные власти затянули и не согласились подписать соответствующие контракты, позволяющие советскому турне продвигаться до самой последней минуты. [17]

Группа по танцам была больше всего обеспокоена кадрами и репертуаром ABT, которые она привезет в Россию, и подробно расспросила Люсию Чейз, которая сама была участницей дискуссии, по обоим вопросам.На собрании в ноябре 1959 года Уолтер Терри призвал Чейза «представить Группе актерский состав и репертуар,« чтобы мы могли внимательно следить за этим »» [18]. Первоочередной задачей членов Группы было представить лучшее, что есть в Америке. шаг вперед, собрав лучших танцоров и хореографов в ABT: «Члены комиссии хотят, чтобы у мисс Чейз была лучшая компания для России», — говорится в протоколе встречи 18 февраля. [19] Это означало пополнить реестр компании звездами. Что касается мандата на создание подлинно американской компании, то, похоже, относительно мало беспокоились о национальности и месте рождения нанятых танцоров — за исключением случая Алисии Алонсо, гражданки Кубы, которая уже танцевала в России.(Она, в любом случае, не пошла.) Государственный департамент даже был вызван с просьбой выбрать танцоров и хореографов. Этот ход, похоже, не имел большого эффекта, за исключением одного важного случая. Балерина Мария Таллчиф испытывала сомнения по поводу присоединения к туру ABT, потому что она не хотела оставлять свою маленькую дочь в течение шести месяцев продолжительности тура. Однако по ее счету:

Люсия [Чейз] и Эрик [Брюн] были не единственными, кто уговаривал, приставал ко мне сказать «да». Участники президентской программы добавили свои голоса в хор.Мне объяснили, что это очень важный тур с политическими последствиями. Театр балета будет преодолевать барьеры, и Государственный департамент принимал активное участие в разработке логистики. На карту было поставлено очень многое. Никто не хотел рисковать тем, что крупная американская организация исполнительских искусств может добиться чего-то меньшего, чем триумф в Советском Союзе. Итак, после разговора с представителями правительства я почувствовал, что как американец я в долгу перед своей страной. Я сдался.[20]

Талчиф была не только одной из лучших балерин в Соединенных Штатах, но и имела безупречный американский статус члена племени осейджей. В итоге в список звезд, которые танцевали для ABT в России, вошли Талчиф, Эрик Брюн, Лупе Серрано, Джон Криза, Ройес Фернандес, Скотт Дуглас, Глен Тетли и Рут Энн Коэсун, а Игорь Юскевич появился в качестве приглашенного артиста. Всего труппа, побывавшая в СССР, состояла из пятидесяти трех танцоров. [21]

Задача репертуара заключалась в том, чтобы найти баланс между современными американскими произведениями и произведениями в классическом ключе.В итоге АБТ повезло в СССР три программы. Первая программа включала в себя тему и вариации Джорджа Баланчина (1947), Rodeo Агнес де Милль (1942), па-де-де Черного лебедя из Swan Lake и выпускной бал Дэвида Личина (1940). Вторая программа состояла из Les Sylphides Михаила Фокина (1908/1909), Fancy Free Джерома Роббинса (1944), па-де-де из «Дон Кихот » и Bluebeard Фокина (1941).Третья программа — Lady from the Sea Биргит Каллберг (1960), Combat Уильяма Доллара (1949), Jardin aux Lilas Энтони Тюдора (1936) и Theme and Variations . Rodeo и Fancy Free были оставлены для представления современного американского балета, когда советские власти отменили Billy the Kid Юджина Лоринга (1938), Fall River Legend (1948) де Милля и Caprichos Герберта Росса ( 1950) на том основании, что они были «слишком жестокими».[22] Таким образом, репертуар варьировался от произведений, хорошо знакомых советской публике — двух Petipa pas de deux — до малоизвестных произведений де Милля и Роббинса на американскую тематику.

ABT на протяжении всего выступления в СССР, который проходил с 13 сентября по 23 октября, был заполнен толпой. Билеты, как сообщается, было трудно достать. Газета New York Times сообщала, что 10 000 человек, ищущих билеты на первые выступления в Москве, были отклонены, хотя балетоманам удалось посетить несколько спектаклей.Во время первого этапа гастролей в Москве (13-15 сентября) труппа танцевала не в Большом театре, а во втором театре Станиславского, который вмещал 2400 мест и предлагал далеко не идеальные условия. Мария Таллчиф вспоминает:

Для начала, хотя был сентябрь, погода похолодела. Мы танцевали не в Большом, а в Лирическом театре Станиславского и Немировича-Данченко, дом немного поменьше. Там было холодно, и ничто из того, что я делал, меня не согревало.Ни за кулисами, ни в раздевалке не было тепла, и когда я пытался согреться, мне было так холодно, что я не чувствовал ног. То же самое было, когда я вышел на сцену »[23]

Чтобы наверстать упущенное, госпожа Никита С. Хрущев, по некоторым сведениям, самый влиятельный балетоман страны, и прима-балерины Галина Уланова и Майя Плисецкая присутствовали на премьере, а вечер завершился шестью звонками на занавес. [24] После Москвы, в которую он должен был вернуться по окончании гастролей, труппа отправилась в Тиблиси, Грузия, где с 20 по 30 сентября танцевала в Театре оперы и балета имени Захария Палиашвили.Затем труппа отправилась в Ленинград, где выступила в Культурно-кооперативном центре (Дом культуры промкооперации), который вмещал 2100 мест и был распродан на все две недели (5-19 октября). Затем труппа вернулась в Москву (21-23 октября) для завершения тура, танцуя во Дворце спорта имени Ленина, стадионе на 10 000 мест.

На заключительном выступлении в Москве премьер Хрущев, только что вернувшийся со своей печально известной речи на Генеральной Ассамблее Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке, неожиданно появился на стадионе с женой и сыном и сел с советскими сановниками, членом Политбюро Фрол Р.Козлова, министр культуры Екатерина Фурцева и ее супруг замглавы МИД Николай Фирюбин. Когда посол США Ллевеллин Э. Томпсон, который смотрел представление по телевизору дома, увидел приезда Хрущева, он быстро оделся и направился к стадиону. После выступления, завершившегося тремя вызовами занавеса, Хрущев пригласил Люсию Чейз, Чарльза Пейна, музыкального директора Кеннета Шермерхорна, Марию Талчиф, Лупе Серрано, Джона Кризу и других высокопоставленных членов труппы на поздний полуночный ужин.Любопытно, что, как вспоминает Мария Талльчиф, премьер спросил у каждого из танцоров их национальность, когда его представили им:

Нас по очереди представили ему. Когда г-н Хрущев пожал каждому из нас руки, депутат через переводчика объявил о нашей национальности или происхождении. «Датский», — сказал он, когда были представлены Эрик и Тони. «Чехословацкий», когда настала очередь Джона Кризы. Когда меня представили, все, что мог сказать мужчина, было: «Мисс Талчиф. Она американка. Пришлось улыбнуться.[25]

Хрущев «поднял тост за американских танцоров,« искусство и дружбу »» и пригласил ABT вернуться в СССР, и на следующий день это событие попало на первую полосу «Правда» [26]. Хотя непонятно, почему Хрущев решил появиться на балете, тон его комментариев, особенно в отличие от его исторического выступления в ООН всего за несколько недель до этого, может показаться красноречивой рекламой культурной дипломатии.

Обращаясь к восприятию выступлений АБТ в трудах советских критиков, мы находим смешанный, но в целом положительный ответ, отраженный в названиях некоторых рецензий: «Удачи и просчеты» («Успехи и ошибки»), «Sporno. нет интереса »,« Классика приходит на помощь ».В статье «Противоречиво, но интересно» тбилисский критик Этери Гугушвили выделяет две конкурирующие тенденции в американском балете, представленном ABT: «В американском балете явно сосуществуют две противоположные тенденции — классическая и современная (я бы скорее назвал это модернист). Они не столько взаимно обогащают друг друга, сколько сражаются и соревнуются »[27]. Сказав, что она не знает, какая тенденция возобладает в конечном итоге — классическая, которая имеет преимущество в терминах« чистого танца », или современная, которая побеждает. в терминах «чистого эксперимента» она завершает риторическим вопросом: «Не следует ли из сделанных замечаний, что путь взаимного обогащения будет гораздо более плодотворным для развития американской хореографии, чем путь взаимоисключающих контрастов? [28] Это восприятие столкновения классицизма и модернизма, которое проходит в качестве лейтмотива в советских рецензиях, скорее всего, усугублялось тем фактом, что программы ABT состояли исключительно из одноактных балетов, а советская аудитория приучены к полнометражным сюжетным балетам.Так, критик Михаил Чудновский написал в Театральная жизнь :

Главное, что обращает на себя внимание в программах, представленных нашими зарубежными гостями, — это отсутствие стремления к созданию масштабных, монументальных спектаклей, многоактных балетов. В отличие от советского балетного театра, который за последние четверть века создал такие шедевры хореодраматического искусства, как Ромео и Джульетта , Отелло , Бахчисарайский фонтан , в которых классический драматический танец доказал свою способность передавая высокий идейно-концептуальный аспект гениальных текстов Пушкина и Шекспира, в произведениях зарубежных хореографов драматургия отступает на второй план, уступая место абстрактному танцу.Основной упор делается на все более совершенную технику, часто переходящую в простую акробатику. [29]

Столкновение усугубилось бы противопоставлением короткометражных балетов разных «направлений».

Несомненно, в подходе некоторых советских комментаторов к ABT была нотка снисходительности, тенденция противопоставлять молодость американской труппы почтенной русской балетной традиции. Один особо партийный критик Михаил Габович в статье Советская культура высказал мнение:

В большей или меньшей степени каждый балетный коллектив, приезжающий в нашу страну из-за границы, испытывает большой творческий трепет.И это понятно.…

Советский театр балета стал как бы священным местом, Меккой и Мединой для деятелей балета всего мира. Наверное, выступать перед советским зрителем и почетно, и тревожно. И не случайно некоторые американские критики выразили опасения по поводу того, что участие этой труппы в СССР вызовет резонанс после триумфальных выступлений московского балета в США.

Да, конечно, если сравнивать состояние балетного искусства в нашей стране и в Америке, если вы не знаете, что этот молодой коллектив даже не имеет своего стационарного театра, ведет непростой, «кочевой» путь жизни. жизни, если не учитывать разрушительную силу всевозможных «новейших» веяний, то есть основания для опасений.

Однако мне кажется, что американские художники этого молодого коллектива, просуществовавшего всего 20 лет, вероятно, рассчитывали на чуткое, приветливое и внимательное отношение к ним со стороны советского зрителя. И я думаю, что в этом они не ошиблись. [30]

С другой стороны, критик Э. Гаевский, высказывая серьезные оговорки по поводу АБТ, восторженно писал о молодости компании:

Американский театр балета начал свою помолвку.Как видно из того, что мы читали о нем и что видели на сцене, это молодой коллектив: двадцать лет существования балетного театра еще не означают зрелости. Его достижения очевидны; надо сказать, есть и его недостатки, о которых мы поговорим позже. Перед нами поистине живой организм, полный сил, энергии и инициативы. Это проявляется во всем — в характере поисков, в характере исполнения, даже в характере сценического присутствия молодых артистов — в том присущем именно им духе радостной смелости, который, кажется, только и ждет своего часа. удобный момент, чтобы вырваться на сцену и завладеть ею.Так или иначе стихия беззаботного веселья проникает в действие почти всех увиденных нами балетов [31].

Е. Луцкая, пишущая для журнала Культура и жизнь (Культура и жизнь), с другой стороны, считала советскую публику требовательной, но увлеченной гастрольными группами:

Взыскательность и строгий вкус, доброжелательность и гостеприимство, с которыми иностранные туристические группы встречают в нашей стране, хорошо известны. Всем известно, что в нашей стране зародилась и оформилась идея всестороннего культурного обмена — обмена посланниками из всех областей искусства.Поэтому так естественно звучат слова Люсии Чейз — директора Американского театра балета, впервые приехавшего в СССР этой осенью: «Мы счастливы, что наконец-то оказались в Москве».

Познакомившись с творчеством этого театра, мы еще раз убеждаемся, насколько велико, насколько поистине интернационально распространение традиций русской хореографии. [32]

Что характерно, критик — и не только этот критик — находит в АБТ подтверждение превосходства России в балете.

Официальные советские отчеты практически единодушны в том, что публика приветствовала выступления АБТ «тепло». Неясно, какое влияние на публику, привыкшую к полнометражным драматическим балетам в классической традиции, которые были основой советского репертуара, могли оказать представление АБТ четырех коротких произведений разных композиторов и хореографов, не ясно. По крайней мере, один американский критик, рецензирующий спектакли, полагал, что советские зрители могли быть сбиты с толку относительно того, как правильно реагировать на более незнакомые произведения [33], и, безусловно, одни балеты были приняты более благосклонно, чем другие.

Из двух чисто американских балетов, которые АБТ танцевала в СССР, Rodeo и Fancy Free , первый, несомненно, получил более восторженный прием. Родео , положенный на музыку Аарона Копленда и расположенный на юго-западе Америки, , следует за молодой скотницей, которая начинается с сорванца и заканчивается тем, что получает мужчину, которого любит, — история, рассказанная с зажигательными танцами. Балет и его исполнение хвалили за их «энергию» и «радость» — черты, которые в положительном смысле приписывались молодости самой компании ABT.Михаил Габович писал о балете: «Праздничные, жанровые сцены из повседневной жизни скотоводов юго-западных штатов, облаченные в танец, за которым видишь живого человека. Интерес к жизни, юмор, народные элементы и реальные характеристики жизни в структуре танцевальных движений плюс очень хорошее исполнение артистов Дженни Уоркман, Нотара Даррелл и Джона Криза оставили интересное художественное впечатление »[34]. Другой критик. даже использовал произведение де Милля как основной образец репертуара АБТ и фактически озаглавил свою рецензию «Золушка в ковбойской шляпе».Он так охарактеризовал балет: «Эта красочная, комическая сцена одновременно забавна и грустна. Москвичам он понравился »[35]. Родео , возможно, был более разборчивым для советской публики, потому что в нем есть зачатки сюжета и он рассматривался как рисунок из американского фольклора. Fancy Free на музыку Леонарда Бернстайна тоже не прижился. Люсия Чейз в своем отчете о гастролях танцевальной группы после возвращения ABT выразила мнение, что Fancy Free был наименее успешным из представленных балетов.[36] В отличие от Rodeo , в нем нет реального сюжета. На нем изображено мимолетное развлечение в баре между тремя моряками в увольнении на берег и тремя женщинами, которые проводят время в отпуске. Сюжетной линии нет, и встреча не приводит к реальной развязке. Это было так далеко от балета, как они его знали, что ставило советскую публику в недоумение. Один московский критик написал:

Мы также видели современный американский балет Fancy Free в постановке балетмейстера Роббинса на музыку Бернштейна.На сцене царит дух рационализма. Три моряка в белых одеждах танцуют, три случайные подружки — в желтом, розовом и зеленом. Балетмейстер придумывает для них то акробатические, то эксцентричные, то угловатые, то плавные движения. Но через пять минут становится скучно, люди на сцене двигаются, а движение балета останавливается. [37]

Другой критик написал в том же духе:

Под оглушительный рев судорожной джазовой музыки, в которой сложно уловить мелодию, разыгрывается сцена в баре Нью-Йорка, куда глухой ночью забрели трое пьяных матросов и встретили уличных женщин.Умышленная эксцентричность, акробатика вместо танца, уловки быстро надоедают и начинают раздражать. Мы понимаем, что постановка хореосцены Fancy Free — следствие поисков молодого театра, его ответ на одну из тех «тенденций», которые сейчас преобладают в американском балетном искусстве. Но стоило ли включать этот, во многом противоречивый с художественной точки зрения, хорео-этюд в одну программу с шедеврами классики? Ведь он больше подходит для варьете, чем для театра балета.[38]

Вера Красовская, писавшая для « Ленинградская правда, », не согласилась. Она обнаружила, что в Fancy Free благодаря балету «лаконичные краткие образы людей, сохраняющих свою индивидуальность, возникают в музыке, беспокойные и подавленные страстью, изобилующие акробатикой и приемами варьете» [39]. Другой советский критик. При этом отмечалось, что «многие американские балеты, в настоящее время причисленные к достижениям национальной хореографии, созданы этой труппой [АБТ] или, будучи поставлены в других театрах, включены в ее репертуар.[40] Затем критик называет Билли Кида (который Советы не одобрили для тура), Fancy Free и Rodeo в этом пантеоне, заключая: «Именно в этих работах с их демократичная тематика, основанная на народных традициях хореографии, составляет стиль американского национального балета »[41]

«Американский» балет, который не оправдал ожиданий, — «Тема с вариациями » Джорджа Баланчина. Я назвал его «американским», чтобы подчеркнуть иронию в том, что в постановку нужно было включить постановку хореографа, родившегося в России и получившего образование в Марьинском, чтобы представить лучшее из современного американского балета.Созданное для Театра балета (так называлось АБТ до 1957 года), это бессюжетное произведение разворачивается в последней части Сюиты № 3 Чайковского для оркестра соль мажор, соч. 55 и состоит из все более сложных вариаций, которые напоминают классические традиции балетов Петипа девятнадцатого века, такие как «Спящая красавица» . Один критик, восхваляя аспекты балета, высказал мнение: «Но, очевидно, Чайковский, с его подлинно русской ясностью, его необычное волнение требует более глубокого истолкования.[42] Ленинградский критик писал: «В Theme and Variations хореограф Джордж Баланчин изобретательно меняет узорчатые фигуры танца, но ничего не остается от темы Чайковского, ее душевности и созерцания» [43]. Возможно, особенно удивителен резкость. отзыв тбилисского критика с учетом того факта, что Баланчин был грузинским королем и, следовательно, в некотором смысле играл для домашней публики:

Перед нами балет Theme and Variations известного балетмейстера Джорджа Баланчина на музыку П.Чайковский. С точки зрения изобретательности танцевального дизайна в целом, элегантности и благородства линий танца и танцевальных движений замечательных Лупе Серрано и Ройеса Фернандеса и всего кордебалета эта постановка приятно удивляет. Но в то же время балет оставляет зрителя равнодушным. В нем нет ни хореографической силы, ни внутренней динамики, ни поэтического вдохновения. И хотя балетмейстер стремится немного нарушить классическую «тишину» и академичность балета, от постановки в целом веет холода.Не означает ли это, что классика иногда понимается в американском балете как принадлежащая музею, статичная, не поддающаяся движению вперед? [44]

Другой тбилисский критик аналогичным образом высказал мнение: «Балет не оставляет глубокого впечатления — он воспринимается скорее как прекрасное зрелище, потому что в нем не хватает той эмоциональности, того душевного транспорта, без которого немыслима музыка Чайковского» [45] Это, конечно, перекликается с приведенными ранее замечаниями Чудновского о погружении американского балета в абстракцию.Это также отражает трудности, с которыми советская публика сталкивалась с произведениями без явного повествования или сюжета.

Неудивительно, что советские зрители и критики были склонны наиболее благоприятно реагировать на то, что было наиболее знакомо. Так, па-де-де из Лебединое озеро и Дон Кихот , основных продуктов советского репертуара, были встречены ритмическими аплодисментами, которыми советская публика выражала свою наибольшую признательность, а критики были в восторге, особенно по поводу выступлений Эрика Бруна в Лебединое озеро и Лупе Серрано в Дон Кихот .Благосклонно была встречена и композиция Уиллиама Доллара « Combat » на музыку Рафаэлло де Банфилда. Пожалуй, самым ярким «обзором» стал комментарий, подслушанный и опубликованный в New York Herald Tribune : «И мисс Плисецкая, после завистливого просмотра« Битвы »Уильяма Доллара, была услышана тоскливое замечание о том, что ей хотелось бы, чтобы такой балет мог [46] « Jardin aux Lilas » Антония Тюдора и «Graduation Ball » Дэвида Личина на музыку Иоганна Штрауса в аранжировке Антала Дорати получили неоднозначные отзывы, хотя выпускной бал Graduation Ball очаровал многих. критики с ее легкостью и юмором.Однако Jardin aux Lilas с его эмоциональной тонкостью и психологически наполненными движениями был чем-то другим. Михаил Габович назвал это «талантливым произведением», но с трудом «избавился от странного ощущения, которое возникает» при его просмотре.

Вроде бы все на месте. Красивая, романтичная […] музыка Э. Шоссона, четкое развитие сюжета (правда, немного салонно-банальное), хорошие талантливые артисты, «нормальная» хореография без трансцендентализма и формалистических штрихов, костюмы тонкости и вкуса.Казалось бы, созданы все условия для создания поэтического, живого произведения. Но не хватает именно жизни… Почему? Потому что люди действуют так, как будто они находятся в трансе. Есть что-то сомнамбулическое в поведении, отношениях, взглядах, прикосновениях этих юношей и девушек, собравшихся вместе в освещенном лунным светом сиреневом саду. Как будто старая и добрая романтическая луна перестала быть доброй и поэтичной, а стала злой и болезненной. И его свет судьбоносным образом превращает человека в сумасшедшего … Этот хореографический «лунатизм», вычурная загадочность, подавляемая экзальтация и подтекст надвигающейся трагической гибели выступают как ярко выраженный стиль нависшей гибели для многих балетных «поисков» на Западе. .На балетной сцене начинает действовать не человек, а его эстетическая тень [47].

Напротив, большинство критиков восприняли Lady from the Sea отрицательно. Чудновский писал:

Что касается постановки «Дама с моря » в постановке балетмейстера Биргит Куллберг на музыку К. Риизагера по одноименной пьесе Ибсена, то это выступление вызывает возражения.

Прежде всего, ясная философская история Ибсена трансформируется в своего рода символическую диаграмму, где действуют не настоящие живые персонажи с ярко выраженными персонажами, а только тени героев, созданных Ибсеном.Во-вторых, танец персонажей какой-то угловатый, неестественный, часто переходящий в чистую акробатику. [48]

Вероятно, самыми успешными балетами были две работы Фокина, Les Sylphides и Bluebeard — и это понятно, поскольку публика приветствовала дома своего собственного великого русского хореографа, проследившего свою родословную до Императорского балета и балетов Дягилева. Руссы. Так, один московский критик писал: «Во второй программе был показан знаменитый балет Сильфиды (« Шопениана »), созданный в 1908 году Михаилом Фокиным.По сути, никакого сюжета нет, но творение Шопена нашло в фантазии Фокина чудесное воплощение, которое кажется зрителям: иначе танцевать Шопена невозможно. Эта встреча с «Шопенианой» была для москвичей такой же волнующей, как встреча со старым другом »[49]. Э. Луцкая считает, что« чувство юмора не оставляет без внимания американских танцоров, являясь, очевидно, неотъемлемым атрибутом танца. весь коллектив »[50]. Затем она косвенно приписывает эту черту Фокину, подводя итог своей статьи восторженным обзором того, что она называет« блестящей сатирой на все плохие клише балетной сцены »: Bluebeard : «Это качество [чувство юмора] угадал Михаил Фокин.Этот величайший из русских хореографов поставил свой последний балет специально для этого театра ». [51] Затем она завершает свой обзор в целом, прослеживая ABT до наследия Фокина:« Эта работа является своего рода завещанием, оставленным Фокиным Американскому балету. Театр в 1941 году. С тех пор прошло двадцать лет. И чем тщательнее коллектив сохраняет и развивает принципы балетного исполнительства, сформулированные Фокиным, тем интереснее, новаторски, целенаправленнее будут его занятия.[52] Таким образом, она формулирует то, что является лейтмотивом обзоров ABT, поощряемых Люсией Чейз в интервью советской прессе: ABT исходит из русской балетной традиции и в этом заключается ее положительная сторона. [53]

Судя по официальным советским рецензиям — по большей части подкрепленным рецензиями американских журналистов — турне АБТ по Советскому Союзу было бы сложно назвать «триумфом» с чисто танцевальной точки зрения. И все же это суждение подтвердили аншлаг, восторженные аплодисменты и появление самого Хрущева на финальном представлении в Москве.Визит АБТ в СССР стал важным шагом на пути к открытию Советского Союза Западу. Мы не знаем, сколько зрителей пошло именно на то, чтобы увидеть что-то новое. Безусловно, тур ABT проложил путь для других американских танцевальных коллективов — New York City Ballet посетит СССР в 1962 году, Joffrey Ballet в 1963 году, а сам ABT вернется в 1966 году, предлагая советской публике более широкий взгляд на то, что составляет современный танец. Что еще более важно, тур 1960 года был триумфом культурной дипломатии, потому что он дал американским танцорам и советским гражданам шанс увидеть друг друга если не поближе, то хотя бы ближе [54] в неполитическом контексте.Возможно, что еще более важно, это был триумф именно в том, что он не был безоговорочным триумфом. Гастроли дали советским критикам возможность признать долг молодого американского балета перед русскими традициями, но при этом твердо контролировать превосходство России в балете. Пройдет более тридцати лет до распада Советского Союза, но нельзя сказать, что семена этого краха были посеяны этими ранними контактами между культурами.

ЗАМЕТКИ

Я хотел бы поблагодарить Линн Гарафола за ее щедрую помощь в редактировании и исследовании этой статьи, которой бы не было без нее.Я также хотел бы поблагодарить Роберта Х. Дэвиса, библиотекаря русского, евразийского и восточноевропейского Колумбийского университета за его помощь в получении библиографии.


[1] Клэр Крофт, «Ballet Nations: The New York City Ballet: турне по Советскому Союзу в 1962 году, спонсируемое Государственным департаментом США», Theater Journal 61 (2009), 421.

[3] Американский театр балета, текст и комментарий Чарльза Пейна (Нью-Йорк:

Кнопф, 1979), 166.

[4] Наима Превотс, Танцы на экспорт: культурная дипломатия и холодная война, вступ. Эрик Фонер (Ганновер / Лондон: Wesleyan University Press / University Press of New England, 1998), 70.

[5] Там же, 71. О самом Соглашении см. Стр. 69.

[6] Цитируется в Prevots, Dance for Export , 76.

[7] Крофт, «Ballet Nations», 426.

[8] «Заседание Консультативной группы по танцам, Служба международного культурного обмена ANTA, 18 февраля 1960 года. Цитируется в Prevots, Dance for Export , 75. Для ранних советских подходов к Кирстайну и Нью-Йорк Сити балету. , см. 74. Я благодарен Наиме Превотс за то, что она поделилась со мной копиями протоколов этого и других заседаний группы. Оригиналы поступают из Исторической коллекции Бюро по вопросам образования, истории и культуры, Отдел специальных коллекций, Библиотеки Университета Арканзаса

[9] Пейн, Американский театр балета, 208.

[10] Уолтер Терри, «Первая балетная труппа США будет гастролировать по России в 1960 году», New York Herald Tribune [далее NYHT ] , 3 декабря 1959 г., 19.

[11] Алекс К. Юинг, Бравура! Люсия Чейз и Американский театр балета (Гейнсвилл: Университетское издательство Флориды, 2009), 192-4.

[12] Джон Мартин, «Танец: дилемма. Миссия Театра балета в России в свете его местного разгрома », New York Times [далее NYT ], 15 мая 1960 г., X10.Далее Мартин отметил: «Так получилось, что сама мисс Чейз является членом Консультативной группы по танцам ANTA, которая дает рекомендации для этих правительственных заданий. Хотя она, несомненно, воздержалась от фактического голосования по этому делу, в котором участвовала она сама, результат ее вряд ли удивил. Ее компания была отправлена ​​на несколько предыдущих турне такого же общего характера, хотя ни один из них, разумеется, не носил столь критического характера. Однако по крайней мере в одном из этих случаев труппа была объявлена ​​Американским национальным балетным театром, что нанесло серьезный ущерб нашему культурному престижу своими совершенно неоправданными последствиями.”

[13] Все европейское турне, включая СССР, охватило четырнадцать стран и двадцать восемь городов. «НАС. Балетная труппа едет в Россию », NYHT , 22 августа 1960 г., стр. 8; «Балетная труппа завоевала европейское признание», Защитник Чикаго, , 27 августа 1960 г., 20; Юинг, Бравура! , 200.

[14] Мария Талльчиф, с Ларри Капланом, Мария Талльчиф: Прима-балерина Америки (Нью-Йорк: Генри Холт, 1997), 257.

[15] «Заседание Консультативной группы по танцам: Служба международного культурного обмена ANTA», 21 апреля 1960 г.

[16] Совместное заседание группы и комитета Государственного департамента и ANTA », 16 июня 1960 г.

[17] Юинг, Бравура! , 200. О подписании контракта было объявлено 22 августа в газете New York Herald Tribune с комментарием: «О подписании контракта в Москве вчера сообщила здесь соруководитель компании мисс Люсия Чейз.Подписание было подписано менее чем за четыре недели до запланированного начала тура 14 сентября »(« Балетная труппа США едет в Россию », NYHT , 22 августа 1960, 8).

[18] Цитируется в Prevots, Dance for Export , 76.

[20] Tallchief, America’s Prima Ballerina , 256.

[21] «Театр балета в Москве», NYT , 12 сентября 1960 г., 34. Эта цифра была также опубликована в нескольких других газетах США.Однако Люсия Чейз рассказала московскому интервьюеру, что «у нас в труппе 75 человек, в основном молодые» («Мои счастливы и взволнованы: govoriat Artisty Amerikansokogo teatra baleta» («Мы счастливы и обеспокоены: говорят артисты Американского театра балета»), Советская культура [Советская культура], 13 сентября 1960 г. Я глубоко признателен коллегам из Государственной художественной библиотеки (Российская Государственная Библиотека по Искусствам) (далее РГБИ), Москва, за копии газетных статей и рецензий. относящиеся к туру ABT.

[22] Уолтер Терри, «Россия запрещает некоторые американские балеты», NYHT , 18 сентября 1960, D5. По словам Терри, причины тройного запрета заключались в том, что эти работы были «мазохистскими», «насильственными», «гангстерскими», «жуткими», «неприятными» и «прославленными преступлениями».

[23] Tallchief, America’s Prima Ballerina, 261. По словам Юинга, был «по крайней мере еще один кризис, который всколыхнул волосы». В этом случае все декорации и костюмы, которые будут использоваться в России, были отправлены заранее, но почему-то они не прибыли в Московский театр до полудня до запланированного открытия.Времени едва хватило, чтобы разгрузить и развесить декорации, и не было шанса провести даже элементарную генеральную репетицию в совершенно незнакомом театре с командой, которая не говорила по-английски и никогда не видела никакого репертуара »( Bravura! 200).

[24] Том Ламберт, «Открытый тур американских артистов балета по Советскому Союзу», NYHT, 14 сентября 1960, 18. Одним из основных танцоров, не присутствовавших на выступлениях ABT, был Рудольф Нуреев. Он пропустил московские выступления, планируя посетить ленинградские, только чтобы оказаться в 46-дневном автобусном турне по Восточной Германии именно тогда, когда труппа выступала в Ленинграде.Нуриев считал, что время выбрано преднамеренно. Перед отъездом из Москвы он присутствовал на представлении в Большом театре спектакля «Лебединое озеро », на котором он мельком увидел среди публики Эрика Брюна, Марию Талльчиф и Лупе Серрано. Он хотел поговорить с ними , , но его предупредили: «Не смей, потому что они никогда не выпустят тебя из России. Ваша карьера закончится, если вы заговорите с ними »(Джули Кавана, Нуриев: Жизнь [Нью-Йорк: Pantheon Books, 2007], 154). Год спустя Талчиф познакомился с Нуреевым и сказал ей, что ее исполнение па-де-де «Черного лебедя» с Эриком Брюном было снято, и он видел это.«После просмотра фильма, — сказал он ей, — он поклялся, что встретится с Эриком, чтобы научиться танцевать, как он. Он сказал, что помнит наше выступление на всю жизнь »(Tallchief, America’s Prima Ballerina, 262). Дайан Солуэй в своей биографии Нуреева называет г-жу Хрущев «самым могущественным балетоманом страны», добавляя, что «было хорошо известно, что сам Хрущев восхищался танцорами» ( Нуреев: Его жизнь, [Нью-Йорк: Уильям Морроу, 1998] , 123).

[25] Tallchief, America’s Prima Ballerina, 266-7. Джон Криза, хотя и был сыном чешских иммигрантов, на самом деле родился в Чикаго. Ройес Фернандес французского и испанского происхождения родился в Новом Орлеане. Игорь Юскевич, приглашенный артист в турне, родился в Императорской России, вырос в Югославии как эмигрант, обучался у русских учителей-эмигрантов в Париже и поселился в Соединенных Штатах в начале Второй мировой войны. Вполне возможно, что он решил не привлекать к себе внимания в СССР.

[26] Раймонд Х. Андерсон, «Американский балет открывается в Москве», NYT , 16 июня 1966 г., 52; Закончились гастроли американских артистов, Правда , 24 окт. 1960, 1.

.

[27] Этери Гугушвили, «Спорно, но интересно», Заря Востока, (Тбилиси), 22 сентября 1960 года, RGBI.

[29] Михаил Чудновский, «Подающий надежды», Театральная жизнь, (Москва), No.24 (1960), 28.

[30] Михаил Габович, «Американский балет в Москве», Советская культура, (Москва), 2 октября 1960 г., РГБИ.

[31] В. Гаевский, «Классика приходит на помощь», Литературная газета (Москва), 17 сентября 1960, РГБИ.

[32] Э. Луцкая, «Балет», Культура и жизнь (Москва), № 12 (1960), 37.

[33] Том Ламберт, «Открытый тур американских артистов балета по Советскому Союзу», NYHT , 14 сентября.1960, 18.

[34] Габович, «Американский балет в Москве».

[35] Ермолаев Е., Золушка в ковбойской шляпе, [неопознанная газета], 17 сентября 1960, РГБИ.

[36] Prevots, Dance for Export , 77.

[37] Н. Волков, «Первое знакомство», Известия , 15 сентября 1960, РГБИ.

[38] L.Маркозов, «На спектаклях американского театра балета», Молодой сталинец (Тбилиси), 29 сентября 1960 г., РГБИ.

[39] В [эпоха] Красовская, «На спектаклях американского балета», Ленинградская правда, (Ленинград), 12 октября 1960 г., РГБИ.

[40] Л.С., «20 let Ameriken balle thetr», Театр , № 10 (1960), 191.

[42] Игорь Смирнов, Удачи и просчеты, Известия (Москва), 17 сен.1960, РГБИ.

[43] Красовская, «На спектаклях американского балета».

[44] Гугушвили, «Спорно, но интересно».

[45] Маркозов, «На спектаклях американского театра балета».

[46] Том Ламберт, «Red Critics Reflect, Find U.S. Ballet Is Not So Bad», NYHT , 25 сентября 1960, D5.

[47] Габович, «Американский балет в Москве.”

[48] Чудновский, «Подающий надежды», 28-9.

[49] Волков, «Первое знакомство».

[50] Луцкая, «Балет», 38.

[53] Писая почти так же скупо, как в своем обзоре ABT в Метрополитен, критик Джон Мартин прокомментировал в New York Times : «Согласно информированному мнению о гастролях Американского балетного театра Советский Союз — исходящий не от контролируемой прессы, ни от неконтролируемого пресс-агента, а от опытного и неофициального российского балетомана — советской публике нравились три вещи в презентациях посетителей — Эрик Брюн, Лупе Серрано и Синяя Борода.’»Джон Мартин,« Танец: Возвращение домой », NYT , 14 мая 1961 г., X8.

[54] Хотя танцоры ABT, по-видимому, могли иметь некоторый контакт с советскими танцорами, их движения тщательно отслеживались, и реальной возможности встретиться со «обычными людьми» не было. Мария Таллчиф записывает в своей автобиографии: «Как и ожидалось, наши передвижения в Советском Союзе тщательно отслеживались, и по прибытии нам никогда не разрешали никуда идти самостоятельно.Мы ели вместе одной большой группой, везде ездили на автобусе, который русские называли delagatzie . И все время нас сопровождала группа переводчиков. Они никогда не покидали нас »( America’s Prima Ballerina , 260).

Московский цирк

Цирк Салмановского, Москва 1900

Московский цирк Нкулина, Москва, 2010

Московский цирк на Цветном бульваре — один из старейших цирков России.Его история началась более 130 лет назад. Первое выступление здесь состоялось 20 октября 1880 года.

Основателем цирка был наездник и гимнаст Альберт Саламонский, который также оказался проницательным бизнесменом. Он нашел идеальное место на Цветном бульваре. В то время бульвар был излюбленным местом москвичей, которые приезжали сюда, чтобы увидеть многочисленные ярмарочные достопримечательности, такие как передвижные зверинцы и театры.

Что интересно, до Саламонского цирковые представления никогда не предназначались для детей.Саламонский первым понял, что дети — прекрасные зрители для цирка, и это может помочь ему заработать больше денег. Московский цирк первым адаптировал программы для детского восприятия. В воскресенье были утренники. Саламонский ставил детские балеты и пантомимы. Одна из них, «Кукла-фея», была выпущена в 1895 году и пользуется популярностью уже много лет.

На его арене выступили все знаменитости былых времен. Но его клоуны, которые были главной достопримечательностью цирка, были любимцами публики.«Ничего хорошего, когда цирковая публика мало смеется», — говорил основатель Москвы Альберт Саламонский. В Московском цирке выступали лучшие клоуны России, в том числе легендарный «солнечный клоун» Олег Попов, Леонид Енгибаров, Карандаш, Леонид Куксо и многие другие.

Однако самой любимой «звездой» Московского цирка был известный клоун и актер Юрий Никулин, впоследствии ставший его директором. Хотя многие его высказывания люди знали наизусть, они снова и снова ходили в Московский цирк, чтобы еще раз увидеть его на арене.Сейчас его именем назван Московский цирк на Цветном бульваре.

Здание цирка, которое мы видим сегодня, является результатом реконструкции 1985 — 1989 годов. Московский цирк на Цветном бульваре известен во всем мире. Здесь проходят зрелищные шоу с участием кабере, клоунов, акробатов и животных. Почему бы не приехать посмотреть его выступления во время гастролей по Москве?

Мост через разрыв во времени


Строительство МГУ.Москва, 1951-52. источник: www.oldmos.ru
МГУ им. Москва, 2009 г.
Красная площадь Москва, 1987
Красная Площадь Москва, 2009 г.
Федор Алексеев. Красный квадрат. Москва, 19 век
Красная площадь Москва, 21 век
Христос Спаситель Собор, Москва, конец 19 века
Храм Христа Святителя, Москва, 2009 г.
Церковь ледяного покрова Казанской Божьей Матери. Москва 1900-х гг.
Калужская пл. Москва 2009 г.
Руманцевский музей (бывший дом Пашкова).Московское движение, 1902 г.
Дом Пашкова. Московский трафик, 2009 г.
Красная площадь, Москва, 1937. Источник: www.oldmos.ru
Красная площадь, Москва, 2009 г.
Ф.Алексеев. Вид на Воскресенские врата. Москва, 1811 г.
Воскресенские ворота и Исторический музей. Москва, 2009 г.
Москва бассейн. Москва, 1960-е гг.
Храм Христа Спасителя. Москва, 2009 г.
Скульптура Гоголя работы Андреева на Прешистенском бульваре. Москва, 1909 г.
Скульптура Гоголя работы Томского на Гоголевском бульваре.Москва, 2009 г.
Рынок на Красной площади, Москва, 1910 г. Источник: www.oldmos.ru
Сувенирный рынок у Красной площади, Москва, 2009 г.
Красная площадь, Москва, 1900
Красная площадь, Москва, 2010 г.
Гостиница Националь, Москва, 1895 г.
Гостиница Националь, Москва, 2009 г.
Церковь Иоанна Воина, Москва, 1888 г. Источник: oldmos.ru
Храм Иоанна Воина, Москва, 2010 г.
Церковь Святого Николая Чудотворца, Москва, 1974 г.
Церковь Святого Николая, Москва, 2010 г.
Китай-городская стена, Варварские ворота, Москва, 1920 г.
г. Москва, начало Варварки, 2010 г.
Троицкая церковь в Никитниках, Москва, 1881 г.
Троицкая церковь в Никитниках, Москва, 2010 г.
улица Малая Дмитровка, Москва, 1910 Москва, ул. Малая Дмитровка,
, 2010 г.
Елисеевский гастроном, фото начала ХХ века.
Елисеевский гастроном в наши дни
Дом генерал-губернатора, Москва, начало ХХ века.
Мэрия Москвы, Москва, 2010
Синагога на Большой Бронной, Москва, 1888 г.
Синагога на Большой Бронной, Москва, 2010 г.
Арбатская площадь, Москва, 1925 г.
Арбатская площадь, Москва, 2010 г.
Вид на Кремль, Москва, 1890-е гг.
Вид на Кремль, Москва, 2010 г.
Кузнецкий мост, Москва, 1900
Кузнецкий мост, Москва, 2010
Третьяковский проезд, Москва, 1900 Москва, Третьяковский проезд,
, 2010 г.
Лубанская площадь, Москва, 1928 г.
Лубанская площадь, г. Москва, 2010 г.
Памятник Дзержинскому, Москва, 1971 г.
Лубанская площадь, г. Москва, 2010 г.
Московский университет и церковь Святой Татьяны, Москва, 1906 г.
Московский университет и церковь Святой Татьяны, Москва, 2010 г.
Главпочтамт, Москва, начало ХХ века
ГП, г. Москва, 2010 г.
Чайный домик Перлова, фото 1960-х гг.
Чайхана Перлова, фото 2010 г.
Сухарева Башня
улица Сретенка
Софийская набережная, Москва, 1957 г. Источник: oldmos.RU
Софийская набережная, г. Москва, 2010 г.
Московский зоопарк, Москва, 1934 г.
Московский зоопарк, Москва, 2010
Московский трамвай, Москва, 1933. Источник: oldmos.ru
Московский трамвай, г. Москва, 2010 г.
Лимонадные машины, Москва 1989 г.
Киоск Coca Cola, Москва, 2010 г.
М. Воробьёв. Вид на Манеж, Кутафью башню и церковь Святого Николая, Москва, 1917 г.
Манеж, Кутафья и Троицкая башни, Москва, 2010 г.
Красная площадь, Москва, 1872 г.
Красная площадь, Москва, 2010 г.
Николаевский вокзал,
Ленинградский вокзал
Ярославский вокзал, открытка
Ярославский вокзал, фотография, 2010 г.
Ярославский вокзал до 1902 г.
Ярославский вокзал, 2010 г.
Царицыно, Большой дворец, Москва, 1990-е гг.
Царицыно, Большой дворец, Москва, 2008 г.
Дворец Алексея Михайловича, гравюра
Дворец Алексея Михайловича, фото 2010 г.
Петровский дворец, Москва, 1910 г.
Петровский дворец, Москва, 2010 г.
Винно-соляной двор, сфотографировано в начале 1900 года.
Дом на набережной, 2000 г.
Залы дворянских собраний, Москва, 1895-1903 гг.
Дом Союзов, Москва, 2008 г.
Вознесенский женский монастырь, Москва 1890-1900 гг.
Администрация президента, 2000 г.
Красные ворота, Москва, 1920-е гг.
Садовое кольцо, г. Москва, 2010 г.
«Мысль» Меркурова на Цветном бульваре, Москва, 1926 г.
Обелиск Георгий Победоносец на Цветном бульваре, Москва, 2010 г.
Мэрия Москвы, Москва, начало 20 века
Музей истории Москвы, Москва, 2010
Гостиница «Москва», фото 1970-80-х гг.
Гостиница Москва, фото 2010 г.
Ильинские ворота, Москва 1910-е
Площадь ворот Ильинки, Москва, 2009 г.
Охотный Ряд, Москва, 1931
Охотный Ряд, Москва, 2009
Гостиницы Националь и Интурист, Москва, 1980-е гг.
Гостиницы Националь и Ритс Карлтон, Москва, 2010 г.
Гостиница Россия, Москва, 1980 Москва, улица Варварка
, 2010 г.
Дом бояр Романовых, Москва, 1905 г., источник: www.oldmos.ru
Дом бояр Романовых, Москва, 2010 г.
Каток на Чистых прудах, 1910 г.
Каток на Чистых прудах, 2005 г.
Детский мир, 2006 г.
Лубянская площадь, 1900-1910 гг.
Царь-колокол, Москва, конец XIX века
Царь-колокол, Москва, 2010 г.

Цензура музыки молодого поколения

(Москва) — Российские власти вмешиваются в выступления рэперов и других музыкантов, пользующихся популярностью у молодежи, заставляя их отменять концерты в рамках цензуры, нарушающей свободу слова, заявила сегодня Хьюман Райтс Вотч.

По данным независимого интернет-СМИ «Медуза», с октября по декабрь 2018 года не менее 36 выступлений в городах по всей России были отменены из-за вмешательства властей. Многие из целевых исполнителей являются представителями российской рэп- и хип-хоп сцены, а некоторые — панк-рок или электронными группами. В большинстве случаев власти заявляли, что соблюдают законы, защищающие детей от пропаганды самоубийств, употребления наркотиков и других вредных веществ. В некоторых случаях они утверждали, что выступления могут нарушить российский запрет на «гей-пропаганду».”

«Российские власти подвергают музыку цензуре под предлогом защиты детей, — сказала Таня Локшина, заместитель директора Хьюман Райтс Вотч по Европе и Центральной Азии.

Концерты были отменены или прерваны милицией, сотрудниками Федеральной службы безопасности (ФСБ), местной прокуратурой, муниципальными властями и Роспотребнадзором, российским бюро по защите прав потребителей.

Как правило, власти оказывали давление на менеджеров мест проведения концертов, чтобы те отменили выступления, выдавая официальные предупреждения, ссылаясь на защиту детей или угрожая закрыть заведение в случае проведения концерта.Чиновники также использовали такие предлоги, как предполагаемые угрозы взрыва бомбы и нарушения санитарных норм. В некоторых случаях жалобы, поданные группами заинтересованных граждан, по всей видимости, спровоцировали действия властей.

Хьюман Райтс Вотч взяла интервью у шести юристов и одного тур-менеджера для артистов, у которых были особо серьезные проблемы.Хьюман Райтс Вотч также изучила шесть предупреждений, вынесенных властями площадкам для выступлений в шести городах, и собрала информацию о принудительной отмене концертов на страницах записывающих артистов в социальных сетях и в средствах массовой информации.

Одним из самых тяжелых хитов стал Husky, один из самых популярных рэперов России. Площадки в Тольятти, Волгограде, Вологде и Самаре отменили его концерты под давлением властей. В Ростове-на-Дону милиция прервала его концерт. В Краснодаре одно место отменило его выступление, затем полиция разогнала его концерт на другом месте и арестовала его, когда он пел для своих поклонников на улице.Возмущенная его арестом, группа рэперов организовала в Москве концерт солидарности.

«Свобода [Хаски] самовыражаться и зарабатывать на жизнь [находится под угрозой]», — сказал Оксимирон, ведущий российский рэпер, в видео, размещенном на его странице в социальной сети. «Это беззаконие. Я не разделяю некоторых взглядов [Хаски], но … я считаю, что помочь ему в этой сложной ситуации абсолютно необходимо. Речь идет не столько о Хаски, сколько обо всех нас и о будущем музыки в России ».

Власти Нижнего Новгорода оказали давление на два сайта, чтобы они отменили выступления электронного дуэта IC3PEAK.Два сайта отменили свои бронирования в Казани, а власти прервали их выступление на третьем. В Перми закрыли три объекта, а сотрудники правоохранительных органов держали группу под наблюдением. Одно заведение отменило бронирование в Новосибирске, где полиция задержала IC3PEAK на три часа после их прибытия, а другое заведение отменило бронирование в Красноярске. В Воронеже Роспотребнадзор пригрозил закрыть концертную площадку, а полиция попыталась сорвать концерт.

Три сайта отменили заказы популярной среди подростков группы Friendzone в Красноярске.В Кемерово сотрудники милиции, муниципалитета и прокуратуры вынудили руководство участка отменить за час до выступления Friendzone. Они проигнорировали предложения группы изменить исходный возрастной тег 12+ на 16+ или 18+. Сайты в Вологде и Волгограде также отменяли выступления из-за давления властей. Менеджер Friendzone отменил оставшиеся девять концертов в туре группы, потому что они казались невозможными при таких обстоятельствах.

Отмена сопровождалась обширным освещением в новостях и крещендо правительственных чиновников и политиков, осуждающих рэперов и других исполнителей, популярных среди молодежи.

Виталий Хмельницкий, высокопоставленный сотрудник Министерства внутренних дел, сказал 7 декабря 2018 года во время круглого стола в нижней палате российского парламента, что «эта [музыка] не должна обнажать отвратительные и низкие пороки людей, подталкивая их к совершению преступлений, а [вместо этого ] культивировать ценности ведения достойной, полной и здоровой жизни, служа стране … »

К концу ноября несколько официальных лиц высказались против отмены. Спецпредставитель президента Путина по культуре сравнил запрет рэп-музыки с запретом на участие некоторых рок-музыкантов в СССР в 1980-х годах.А Сергей Кириенко, заместитель главы администрации президента России, сказал: «Мы должны уметь работать с современной молодежной культурой», а запрет концертов — «нонсенс».

В декабре президент Владимир Путин заявил, что в основе рэпа лежат наркотики, секс и протест, но предположил, что отмена концертов «неэффективна» и что власти должны вместо этого «вести [исполнителей] в правильном направлении».

В январе Генеральная прокуратура РФ поручила своим региональным отделениям определить, была ли волна отмены законной.Публичной информации о действиях, предпринятых запросами ведомств, пока нет.

Ни Husky, ни IC3PEAK, ни Friendzone не пытались гастролировать в январе и феврале, поэтому неясно, столкнутся ли они с большим количеством помех. Однако 13 февраля калининградская компания Makroconcert, занимающаяся искусством и развлечениями, заявила, что концерт хип-хоп исполнителя Allj, запланированный на 16 февраля, был отменен «из-за давления» государственных органов и негосударственных структур.Глава Макроконцерта, организаторов концерта, сказал, что давление было вызвано, среди прочего, публичной петицией с призывом к властям отменить концерт, потому что такое искусство «противоречит культурной политике [России]», и заявлением о том, что музыка Алджа оказывает «разрушительное влияние» на детей и взрослых ».

Свобода художественного самовыражения является частью более широкого права на свободное выражение мнения, защищаемого международным правом, включая статью 19 Международного пакта о гражданских и политических правах, статью 15 Международного пакта об экономических, социальных и культурных правах и статью 10 Международного пакта об экономических, социальных и культурных правах. Европейская конвенция о правах человека.В своем мартовском отчете 2013 года Совету по правам человека ООН специальный докладчик в области культурных прав Фарида Шахид отметила, что «художники должны иметь возможность исследовать темные стороны человечества и изображать преступления или то, что некоторые считают как «безнравственность», не будучи обвиненным в продвижении этого ».

«Властям России следует прекратить цензуру концертов», — сказала Локшина. «Их действия никого не защищают, а вместо этого нарушают свободу слова».

Закон РФ

Закон № 436-ФЗ 2010 г. «О защите детей от информации, наносящей вред их здоровью и развитию» запрещает распространение среди детей информации и изображений, касающихся самоубийств, употребления наркотиков и т.п.В 2012 году он был расширен за счет принятия Закона № 139-ФЗ об обязательном создании черного списка интернет-контента, вредного для детей, и постановления, вводящего возрастные рекомендации для публикаций, вещательных компаний, фильмов, представлений и т. Д. В 2013 году парламент принял Закон № 135-ФЗ, широко известный как «запрет гей-пропаганды», запрещающий пропаганду среди детей «отрицания традиционных семейных ценностей» и «нетрадиционных сексуальных отношений». Статья 6.17 Кодекса об административных правонарушениях запрещает распространение среди детей запрещенных материалов, в том числе материалов непристойного характера или призывающих к употреблению алкоголя и / или запрещенных веществ.

Хаски

Хаски (настоящее имя Дмитрий Кузнецов) стал широко известен среди российских поклонников рэпа и хип-хопа после выхода в 2011 году его дебютного сингла «7 октября», приуроченного к дню рождения Путина. В песне изображен король на пиру, а его подданные живут в бедности. В январе 2018 года Husky был назван третьим по популярности рэпером в России в онлайн-опросе. Его видео и тексты песен богаты метафорами и включают графические, жестокие и откровенно сексуальные образы. Его музыкальные видеоклипы собрали миллионы просмотров, и у него более 243000 подписчиков во ВКонтакте (ВК), известной социальной сети.

26 октября отменили запланированный концерт Хаски в Тольятти. Согласно сообщениям Хаски и организаторов концерта в социальных сетях, отмена якобы последовала за предупреждением прокуратуры в адрес места проведения концерта. Хаски написал на своей странице в ВК, что прокуратура возражает против его песни «Поэма о Родине», в которой есть строчка: «Помнишь, как ты умер, а мы ели твою плоть?»

За две недели до концерта хаски 4 ноября в Самаре местная прокуратура проверила место проведения мероприятия на предмет «соблюдения прав и законных интересов несовершеннолетних и молодежи» и вынесла письменное предупреждение за то, что в рекламе для концерт, а не маркер возраста 18+.Площадка проинформировала организаторов концерта, что не может вместить мероприятие.

В середине ноября YouTube заблокировал одно из популярных музыкальных видеоклипов Husky, «Иуда», для пользователей, получающих к нему доступ из России «по требованию [правительства]». 9 января Роскомнадзор пояснил, что Министерство внутренних дел издало приказ заблокировать видео, поскольку оно содержало информацию о наркотиках. Видео включает в себя несколько изображений людей, катающих и курящих сигареты.Он по-прежнему недоступен на YouTube в России.

20 ноября в Ростове-на-Дону двое милиционеров и несколько чиновников в штатском появились на площадке перед самым началом концерта Хаски. На странице ВКонтакте о туре Хаски говорится, что они передали менеджеру Хаски письменное предупреждение об экстремизме и правилах проведения общественных собраний. Администрация площадки попросила Хаски и его команду уйти и перестала допускать людей в зал. В зале отключили электричество, перестали работать микрофоны.Хаски развлекал публику в темноте без микрофона.

Концерт

Husky в Краснодаре был назначен на 21 ноября, но клуб был незамедлительно отменен после предупреждения из местной прокуратуры о том, что некоторые песни Husky содержат «призывы к самоубийству, насильственные действия, проявления экстремизма и пропаганду наркотиков». Менеджеры Husky перенесли концерт на другое место, но сразу после завершения проверки звука отключили электричество. В конце концов Хаски вышел на улицу, где собрались его фанаты, запрыгнул на крышу машины и начал выступать.Полиция вытащила Хаски из машины и утащила его.

Адвокат

Хаски Алексей Аванесян рассказал Хьюман Райтс Вотч:

Организаторы [концерта] позвонили мне в 19:30. и сказал, что у клуба собрались казаки, какая-то милиция и милиционеры и большая толпа людей с билетами ждала у входа, но … отключили электричество … Они попросили меня прийти и разобраться, и когда я приехал … Я видел, как он [Хаски] взбирался на машину… Он запел, и все начали подпевать… Было 8:40, а к 8:42 полиция… схватила его за ноги, скрутила руки за спину. назад.”

Хаски провел ночь в заключении. 22 ноября суд Краснодара приговорил его к 12 суткам ареста по обвинению в «мелком хулиганстве». Менеджеры Хаски были вынуждены отменить его концерты, запланированные в шести других городах. 26 ноября суд отменил приговор, и Хаски отпустили. Маргарита Симоньян, главный редактор российского правительственного телеканала RT, написала в Твиттере, что досрочное освобождение Хаски стало результатом того, что в дело вмешались «два-три» кремлевских чиновника, которым нравилась его музыка.

Проблемы Хаски не прекратились после его освобождения. Агенты устроили концерт в Вологде 2 декабря, но за несколько дней до мероприятия СМИ сообщили, что администрация клуба, где он должен был выступить, связалась с его менеджером и сообщила, что им пришлось отменить выступление, поскольку прокуратура и полиция пригрозили закрыть концерт. клуб вниз.

Friendzone

Музыка

Friendzone создана под влиянием акустики, поп, рэп и панк. Музыка в первую очередь предназначена для подростков и охватывает темы подросткового беспокойства с отсылками к школьным дискотекам, сексуальным расстройствам, алкоголю и курению.Их музыкальные видеоклипы и рекламные материалы наполнены конфетными цветами и визуальными эффектами в стиле «жвачка». Растущая популярность группы очевидна по их быстрорастущей странице в ВК. Страница была создана в апреле 2018 года и сейчас у нее почти 360 000 подписчиков. Их самый большой хит на сегодняшний день, «Бойчик», набрал более 11 миллионов просмотров на YouTube.

Анастасия Зайцева, тур-менеджер группы, рассказала Хьюман Райтс Вотч, что тур Friendzone с ноября по декабрь был сорван из-за того, что местные власти сделали предупреждения местам, утверждая, что из-за того, что выступление Friendzone было продано как открытое для детей от 12 лет (16 лет — возраст согласия в России) это может привести к нарушению законов о защите детей, в том числе запрета на гей-пропаганду.В предупреждениях, четыре из которых находятся в архиве Хьюман Райтс Вотч, местные власти утверждают, что музыка группы побуждает детей к употреблению алкоголя, употреблению других запрещенных веществ, размышлениям о самоубийстве, неуважению к традиционным семейным ценностям и вступлению в «нетрадиционные сексуальные отношения». . »

Зайцева сказала, что в общении с владельцами заведения власти неизменно проявляли особую озабоченность по поводу песни Friendzone «The Bottle», в которой группа играет «вращайте бутылку», бутылка указывает на двух девушек и девушки целуются.В тексте песни говорится: «И я не могу забыть ее губы на моих губах, закрутите бутылку!» и «Любовь не зависит от пола».

Зайцева сообщила, что группа исключит эту песню из программы, а также любые другие песни, которые власти сочтут неуместными. Она также предложила изменить возрастную метку концертов на 18+. Тем не менее, места проведения были достаточно напуганы предупреждениями и полагали, что будут последствия для проведения выступления Friendzone.

В некоторых случаях заведения отменяли концерты в последнюю минуту.В одном случае они связались с менеджером до запланированного выступления.

На 12 ноября группа должна была дать концерт в Красноярске, но администрация зала его внезапно отменила. Группа нашла другой сайт, но его тоже отменили. Тур-менеджер нашла третью, но за час до саундчека Зайцева узнала, что прокуратура вызвала менеджера заведения для «встречи». Зайцева рассказала Хьюман Райтс Вотч, что бросилась туда. Должностные лица не пропустили Зайцеву на встречу, но после этого один чиновник показал Зайцевой копию официального предупреждения, которое было передано управляющему залом, в котором говорилось, что проведение концерта будет равносильно нескольким нарушениям российского законодательства о защите детей.В документе, который сфотографировала Зайцева и который проверила Хьюман Райтс Вотч, говорится, что местный детский омбудсмен подал жалобу, утверждая, что песни Friendzone «пропагандируют алкоголь, самоубийство и т. Д.» и что билеты на концерт были проданы «с отметкой возраста 12+».

Местная группа по борьбе с наркотиками «Anti-Dealer» приветствовала отмену и заявила, что она предупредила власти Красноярска о том, что Friendzone — «мерзость» и что «поет детям о наркотиках, однополой любви и разврате. это преступление против нации.Они также призвали «другие города Сибири» запретить запланированные выступления Friendzone.

13 ноября Friendzone готовился к концерту в Кемерово. Менее чем за час до выступления менеджер зала сказал Зайцевой: «Нам позвонили из администрации [города]. Ваш возраст не соответствует требованиям «. Зайцева предложила повысить возрастной ценз до 18+. Но после того, как муниципальный чиновник прибыл на место с письменным предупреждением вместе с многочисленными сотрудниками полиции и прокуратуры, менеджер приказал Зайцевой и группе уйти.

За день до концерта Friendzone в Вологде, намеченного на 4 декабря, руководство заведения получило письменное предупреждение из местной прокуратуры о возрастном маркере 12+. Руководство отклонило предложение Зайцевой о повышении возраста поступления до 18+ и отменило выступление. В предупреждении указывалось, что прокуратура получила уведомление о запланированном концерте от местного уполномоченного по правам ребенка.

За несколько дней до концерта Friendzone, запланированного в Ярославле на 5 декабря, местная прокуратура связалась с организаторами, заявив, что программа не подходит для детей.В ответ организаторы отметили мероприятие как «16+» и исключили несколько песен. Тем не менее, 5 декабря Зайцева заявила, что к руководству объекта поступили звонки из «около 10 официальных агентств», включая прокуратуру, пожарную охрану и полицию по борьбе с экстремизмом, с объявлением о специальных проверках объекта и «даже о контроле за продуктами питания. агентству, которому внезапно потребовалось осмотреть кухню ». Friendzone не захотела подвергать это место опасности и отменила концерт.

Friendzone также отменил концерт, запланированный на 6 декабря в Иваново, заявив, что «давление и угрозы со стороны правоохранительных органов».«Продолжить концерт в таких условиях просто невозможно», — написала группа на своей странице в ВК. Затем отменили оставшуюся часть тура.

IC3PEAK

IC3PEAK, дуэт Анастасии Креслиной и Николая Костылева, описывают свой стиль как «русский хип-хоп ужасов». Их песни обычно касаются спорных тем, включая политику, проблемы ЛГБТ и наркотики. Их недавние видео выполнены в готическом стиле. Некоторые изображения кажутся шокирующими.Страница IC3PEAK ВКонтакте имеет 167 198 подписчиков. Их последний альбом Fairytale включает в себя их самый большой хит «Death No More», который был выпущен в конце октября 2018 года и к середине февраля набрал около 19 миллионов просмотров.

В клипе на «Смерти больше нет» Креслина обливается керосином на ступенях здания правительства России, а Костылев зажигает спичку; затем показывают, как они делают вид, что едят сырую печень перед мавзолеем Ленина и играют в пирожные, сидя на плечах двух мужчин в форме ОМОНа у здания ФСБ в Москве.В клипе также есть изображения их утонувших и сожженных дотла. В текстах есть ссылки на полицейские облавы, самоубийства, разрушения и наркотики.

После выпуска «Death No More» IC3PEAK столкнулись с вмешательством властей в их концерты как минимум в 10 городах России.

За несколько дней до запланированного на 22 ноября выступления IC3PEAK в Нижнем Новгороде, представители местного МЧС прибыли на место и потребовали от руководства отменить мероприятие.19 ноября организаторы тура договорились о другом месте, но туда прибыли инспекторы пожарной безопасности и потребовали отменить концерт, пригрозив закрыть клуб за предполагаемое нарушение правил пожарной безопасности. В последний момент организаторы обнаружили еще одну площадку, где в итоге выступили IC3PEAK.

Хьюман Райтс Вотч побеседовала с Тимуром Мифтахутдиновым, юристом правозащитной сети «Агора», который представлял IC3PEAK в Казани. Мифтахутдинов рассказал о давлении, которое было оказано с целью отменить концерт IC3PEAK в Казани, запланированный на 23 ноября.Мифтахутдинов сказал, что муниципалитет позвонил в клуб и оказал давление на руководство. IC3PEAK перенесли концерт на другое место за пределами центра города. Однако незадолго до саундчека приехали муниципальные чиновники, ФСБ и полиция и потребовали отменить. IC3PEAK перенес концерт в другое место, но через 30 минут после начала выступления, по словам Мифтахутдинова, приехали власти, заставили клуб отключить электричество и вынудили всех уйти. Полиция утверждала, что произошла угроза взрыва бомбы, но Мифтахутдинов, который был на концерте, сказал, что полиция в месте проведения не вела себя так, как если бы они искренне реагировали на угрозу взрыва.

Электричество отключили, и Настя [Креслина] спела «Death No More» a capella [и в темноте]. Когда трек закончился, люди начали уходить. К тому времени, как полиция вошла в зал, почти все ушли … Когда мы уходили, вошел полковник полиции и сказал: «Вон! Вне!» Если были причины опасаться взрыва, то должны были прийти специалисты по разминированию, кинологическая бригада, а не полковник полиции …

В Перми, где на 27 ноября у IC3PEAK был концерт, две площадки закрыты из-за давления со стороны властей, сказала Ольга Бедерсон, еще один юрист Agora, представлявшая IC3PEAK в Перми.По ее словам, группе удалось выстроиться на третьем месте, но примерно в 19:30, за час до выступления, в клуб вошел агент ФСБ в сопровождении сотрудников полиции и наедине встретился с менеджером клуба. Когда встреча закончилась, менеджер сказал IC3PEAK, что концерт не состоится. Сотрудники полиции приказали фанатам уйти, пригрозив тем, кто не хочет уезжать, обвинениями в нарушении общественного порядка. Люди начали уходить.

Бедерсон сказал, что некоторые сотрудники правоохранительных органов в штатском загнали IC3PEAK на огороженный задний двор клуба, а один из них утверждал, что у него был приказ «вывести их за пределы города».”

Бедерсон, прибывший на место около 20:00, сказал:

[Я сказал] «Ребята билеты на поезд из Перми [поездом] на завтра. Зачем вывозить их за город? … В чем их обвиняют? … И человек сказал: «Их ни в чем не обвиняют», но ему нужно было сопровождать их «в интересах их безопасности».

В конце концов группе разрешили покинуть помещение. Бедерсон, который поддерживал связь с группой до их отъезда из Перми на следующий день, сказал, что сотрудники службы безопасности следовали за такси IC3PEAK, припаркованным у их дома, ждали там всю ночь, а утром проследовали за группой до поезда.

29 ноября прокуратура Тюмени вынесла предупреждение площадке «Дом Печати», где 30 ноября запланировано выступление IC3PEAK, утверждая, что концерт может нарушать законы о защите детей, а также отметив, что он не подвергся террористической безопасности. проверка, обязательная для места, где собирается большое количество людей, и что из-за отсутствия сертификата безопасности он не может провести «массовое мероприятие» (например, концерт). Дом Печати продолжил концерт.

28 ноября, по сообщениям СМИ, концертный зал в Новосибирске проинформировал тур-менеджера IC3PEAK Олега Митрофанова об отмене запланированного на 1 декабря концерта.Администрация объекта отказалась комментировать причины отмены. Тур-менеджер нашел другое место. 1 декабря полиция задержала IC3PEAK около 18:00. когда они приехали в Новосибирск.

Полиция подошла к группе, когда они вышли из поезда, и заявила, что полицейская собака почувствовала что-то подозрительное в багаже ​​IC3PEAK. Милиционеры надели на Костылева наручники и отвезли его и Митрофанова в ближайший участок. Креслина немедленно позвонила их местному юристу, связанному с «Агорой», Валентину Демиденко, который приехал вовремя.

Демиденко сообщил Хьюман Райтс Вотч, что милиция задержала Костылева и Митрофанова в связи с якобы «анонимным оповещением о наркотиках». Полиция обыскала обоих мужчин и их багаж, ничего не нашла и через три часа отпустила без предъявления обвинений. Демиденко сказал, что сотрудники полиции в отделении были вежливы, но не предоставили никакой информации о личности и принадлежности офицеров, арестовавших мужчин. После релиза IC3PEAK они выступили на втором месте без перебоев.

2 декабря у IC3PEAK был запланирован концерт в Красноярске, но руководство сайта отменило его накануне, заявив о проблемах с проводкой. Вскоре после того, как IC3PEAK и Митрофанов прибыли в Красноярск, им позвонила местная полиция по борьбе с экстремизмом и предложила встречу. Тур-менеджер встретился с полицией вместе с Владмиром Васиным, юристом из Красноярска, аффилированным с «Агорой».

Васин сказал Хьюман Райтс Вотч, что сотрудники милиции вежливы, сказали, что будут следить за концертом, и пообещал, что пока соблюдается возрастное ограничение 16+, проверяются документы и не чрезмерно употребляется алкоголь, «проблем не будет.«Несколько других площадок отказались проводить концерт, который в итоге прошел без происшествий.

6 декабря в Воронеже сотрудник Роспотребнадзора прибыл в клуб, где вечером должно было выступить IC3PEAK, заявив, что ему пришлось пройти тесты в связи с жалобой на пищевое отравление. По словам местного юриста IC3PEAK Никиты Чермашенцева, чиновник уехал, не составив никаких документов. Полиция прибыла туда примерно через час, незадолго до начала представления.Они сообщили руководству, что сотрудник Роспотребнадзора подал жалобу, в которой утверждалось, что клуб помешал ему выполнять свои обязанности. Полиция также показала приказ Роспотребнадзора о временном закрытии бара. «Я разговаривал с одним из офицеров наедине, — сказал Чермашенцев Хьюман Райтс Вотч. «Он объяснил, что они получили приказ предотвратить событие».

Полиция заблокировала вход фанатов в клуб, но Митрофанов провел от 50 до 70 фанатов через черный ход, и группа отыграла для них почти весь альбом.

«Если [должностное лицо] Роспотребнадзора не сможет провести проверку… Я очень сомневаюсь, что [полиция] приедет», — сказал Чермашенцев. «И даже если бы они и сделали, их не было бы так много, и не так быстро [как в этом случае]».

Остальные четыре концерта IC3PEAK в декабре прошли без перебоев. 23 декабря IC3PEAK написали на своей странице в ВК:

Благодаря огласке в СМИ и помощи правозащитников последние несколько концертов тура по России прошли без цензуры и прошли без проблем.Когда стало ясно, что силовики будут мешать нам абсолютно везде, мы могли просто отменить тур. Но мы решили довести дело до конца, чтобы быть примером и показать, что музыку нельзя запретить.

Производство и события

Прослушивания на осенний театральный сезон U of I состоятся 28 августа с 10 до 14 часов. Все могут принять участие лично или через видео. Слушатели должны подготовить одноминутный классический или современный монолог или одноминутную пьесу из «Макбета» (предоставляется) и музыкальное театральное произведение из опубликованного мюзикла от 16 до 32 тактов (будет предоставлен концертмейстер) и подать анкету. выстрел в голову и резюме.Для получения дополнительной информации и регистрации посетите https://airtable.com/shrKJ69tOci3koOZq

.

«Плавательные бассейны» Тана Праса Коллиера, кандидата в МИД

Режиссер: Джеффри Миллер | Драматург: Алекс Дриннен

* Новая серия игр First Bite | Увеличение чтения

24-26 сентября 2021 г.

«Прочный Barfly» Келси Рейн, кандидат МИД

Режиссер: Отэм Тастин | Драматург: Сара Элис Кэмпбелл

* Новая серия игр First Bite | Увеличение чтения

24-26 сентября 2021 г.

«Макбет» Шекспира в адаптации Бетани Полсен, Рэйчел Форнаротто, К.Т. Тернер, кандидаты в МИД

От режиссера К.Т. Тернера

15-24 октября 2021 года

«Рождественская песнь» Диккена в адаптации Кендры Филлипс, выпускница МИД 2021 г.

От режиссера Крейга А.Миллер

3-12 декабря 2021 г.

«На вашей могиле» Кэролайн Мюррей, кандидат в МИД.

Режиссер: Тони Хендерсон-Майерс | Драматург: Эллиот Фолдс,

* Новая серия игр First Bite | Увеличение чтения

4-6 февраля 2022 г.

«Каслвуд» Бетани Полсен, кандидат в МИД

Режиссер: Роберт Кейсли | Соруководитель: Анна Мари-Брендель | Драматург: Анна-Мария-Брендель | Со-драматург: Роберт Кейсли,

* Новая серия игр First Bite | Увеличение чтения

11-13 февраля 2022 года

«Mr.Бернс — Пост электрическая игра »Анны Уошберн,

Режиссер Карли МакМинн, кандидат в МИД

4-13 марта 2022 г.

«В лес», музыка и слова Стивена Сондхейма | книга Джеймса Лапина

Режиссер Иеремия Даунс, кандидат в МИД | Келли Куиннетт, исполняющий обязанности тренера

29 апреля — 8 мая 2022 г.

* Порядок изданий для серии First Bite New Play может быть изменен. Фактические даты чтений останутся в соответствии с графиком.

Greenroom Чаты

Эти виртуальные встречи собирают опытных театральных профессионалов со всего мира с нашими студентами через Zoom, чтобы побеседовать о творчестве и успехе в реальном мире.Предыдущие докладчики включали отмеченных наградами драматургов, исполнителей, постановщиков кастинга, кукольных мастеров, руководителей компаний и других лиц, делящихся своими историями и мудростью. Все чаты Greenroom начинаются в 13:00 по стандартному тихоокеанскому времени, если не указано иное. Если вы хотите присоединиться к нам для проведения конкретной презентации, запросите ссылку Zoom в Департаменте театрального искусства по адресу [email protected].

Предыдущие приглашенные артисты:

  • Доминик Антонио Д’Андреа
  • Эшли Лорен Роджерс
  • Мартин Кей Грин-Роджерс
  • Давиния Короче
  • Дженнифер Гудлендер, Ph.Д.
  • Андрес X. Лопес, Ph.D.
  • Линдси Берч, Киша Джарретт, Николь Уотсон и Эмилия Сарджент
  • Идрис Гудвин, драматург
  • Лавина Джадвани, директор
  • Эми Роуз Марш, Concord Theatricals (ранее Samuel French)
  • Хуан Кабелло и Геральди Надера, режиссеры, исполнители
  • АнаСофия Вильянуэва, продюсер, режиссер, писатель, активистка
  • Орин Сквайр, драматург
  • Группа драматургов по рождению: Кэролайн Данн, Тай Дефо, Рэнди Рейнхольц, ДеЛанна Студи.
  • Prison Performing Arts: Дарио Пена, Робби Поллок, Кэтлин Пауэрс-Кусио
  • Челси Хакетт, исполнительный директор SPEAK
  • Группа авторов пьес LatinX: Вирджиния Гриз, Гильермо Рейес, Дамасо Родригес, Элейн Ромеро, Каридад Свич.

Страна чудес: откройте для себя Москву с детьми

Москва может быть интересной и интересной для любого возраста. А если вы путешествуете с детьми, есть множество развлечений для всей семьи.Гостиница Four Seasons Hotel Moscow предлагает своим маленьким гостям и их родителям несколько идей:

  • Театр Наций представляет Синяя синяя птица — сказочный музыкальный спектакль для всей семьи. Зрелищное шоу с красивыми декорациями, яркими костюмами, захватывающими акробатическими трюками и прекрасной музыкой в ​​сочетании с мудрой философией интересно и детям, и их родителям.
  • Провести день в ЦДМ на Лубянке .Магазин игрушек Hamleys занимает два этажа и построил для детей целый город. Также вы можете найти кинотеатр, детскую площадку, интерактивный музей науки, кулинарную школу и многое другое. На крыше магазина есть площадка с великолепным видом на исторический центр города.
  • Увидеть шоу в одном из старейших цирков России — Московский цирк на Цветном бульваре . Феерические акробатические номера, мастерство фокусников и поразительные трюки тигров, львов и лошадей добавят немного волшебства в вашу ночь в Москве.А забавные шутки клоунов заставят вас смеяться на протяжении всего шоу.
  • Исследуйте космос в музеях Москвы. Узнайте все об истории освоения космоса в Музее космонавтики и совершите путешествие к звездам в знаменитом Московском планетарии .
  • Будьте активны и повеселитесь со своими детьми в веревочном парке , который называется Panda Park. В городе есть несколько мест, где можно выбирать разные маршруты, балансируя в воздухе.
  • Московский зоопарк — красивый оазис с более чем 8000 видами животных в центре большого города. Совершите приятную прогулку по открытой местности с дикими животными или посетите скворечник, террариум и животноводческую ферму.
  • Наука может быть интересной, если вы узнаете о ней с помощью экспериментов, головоломок, оптических иллюзий или акустических эффектов. Взаимодействуйте с экспонатами, прыгайте и бегайте, касайтесь, ощущайте и исследуйте мир в уникальном музее Experimentarium .
  • Посетите Кремль в Измайлово и окунитесь в сказку, гуляя по яркому и красочному старому городу.Изучите традиционное русское мастерство, посетив гончарную печь, различные мастерские, аллею кукол или музей шоколада.
  • Если вам и вашему ребенку нравится морская жизнь, вам стоит посетить , Океанариум в Москве . Посетители аквариума могут насладиться разнообразием флоры и фауны со всего мира: рыб, коралловых рифов, животных, птиц, земноводных и рептилий. Главный резервуар имеет прозрачный туннель, через который посетители могут вблизи понаблюдать за жизнью подводных обитателей.А плавание с дельфинами станет одним из самых ярких воспоминаний.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *