Балет мальчики: БАЛЕТ ДЛЯ МАЛЬЧИКОВ и его польза

БАЛЕТ ДЛЯ МАЛЬЧИКОВ и его польза

Развитие ребенка определяется его окружением. Родители и семья не могут дать полноценного физического и эстетического развития уже после 3-4 лет. Закономерно возникает вопрос о том, куда отдавать ребенка для дополнительных занятий? Сегодня модно записывать малыша на развивающие курсы, современные направления в спорте и даже детском фитнесе. Что если обратить внимание на вечную классику – балет?

Удивительные па, отличные осанка, красота движений и понимание красоты – черты, которые полезны не только девочке, но и мальчику. Уроки балета – еще и незаурядная физическая нагрузка, которая не навредит ребенку.

Можно ли отдавать на балет мальчика?

Отвечаем на вопрос, который всегда волнует родителей маленьких мужчин. Не станет ли мальчик слишком женственным, чрезмерно грациозным или даже манерным? Определенно, нет. В балете воспитывают далеко не эти черты. Классический танец – это спортивное и эстетическое развитие.

Мальчики, серьезно занимающиеся балетом – это сильные и подтянутые молодые люди. Их тело развивается по тем же принципам и пропорциям, что и фигура пловцов, теннисистов и атлетов. Последнее время в трупы записывается все больше и больше молодых людей, стереотип о гендерной предрасположенности к балету уже далеко позади.

Если ребенок проявляет интерес к музыке и к танцам, не ограничивайте его в выборе. Даже для дальнейшего развития в бальных или спортивных танцах, классическая школа будет полезной основой. Последующие занятия мальчику будут даваться гораздо проще.

Полезное хобби… или профессия

Классический танец – отличное хобби. Мальчики и девочки, выбравшие балет, обладают отличной выдержкой, красивым телом, выносливостью и грациозными движениями. Но ребенок может решиться и на профессиональную балетную жизнь. Уже с 12 лет родителям следует готовиться к напряженному танцевальному графику, ежедневным репетициям и выступлениям.

Но даже если по окончанию балетной школы ребенок решит попрощаться с классическим танцем (так случается в большинстве ситуаций) – эти годы нельзя считать потраченными зря. Как минимум, у молодого юноши или девушки останется любовь к классической музыке, хорошая физическая подготовка, отличный эстетический вкус. Балет – идеальная база для обучения другим, менее требовательным видам танца. Даже в 16-17 лет после полного курса балетной школы ребята с успехом обучаются бальным, спортивным танцам и даже цирковому искусству.

Преимущества

Если кратко подытожить, то занятия балетом с детского возраста обладает следующими преимуществами:

— Ребенку прививают эстетический вкус. Это любовь к хорошей классической музыке, гармонии во всем и красоте. Из юных балерин вырастают не только хорошие танцовщицы, но и талантливые дизайнеры, визажисты, стилисты и пр.

— Отличная физическая подготовка. Ранние годы обучения классическому танцу ничем не уступают гимнастике. Ребенок подготавливает мышцы к постоянной нагрузке. В раннем возрасте тело очень гибкое и податливое – успехи в танце сохранятся на долгие годы.

— Выдержка и дисциплина. Занятия танцами до школы помогут ребенку лучше адаптироваться в коллективе. Первоклассники часто отстают в учебе из-за некомфортного для себя окружения, больших нагрузок и необходимости следовать распорядку дня. Посещая перед этим сложные балетные тренировки, ребенок с легкостью адаптируется к школьным нагрузкам.

— База для развития дальнейших танцевальных хобби. Если не знаете, какой стиль танца подойдет ребенку, балет – отличный вариант «попробовать». Первые два года изучения помогут освоить классические танцевальные позиции и па, подготовят тело к другим видам танца.

Но к некоторым сложностям родителям также нужно готовиться:

— С семи лет начнется настоящий балет. В школе балета к детям относятся как ко взрослым танцорам, требуя самоотдачи и дисциплины.

— Время. Серьезные занятия балетом не оставляют свободного времени для других кружков и увлечений.

— Контроль питания. Если ребенок склонен к лишнему весу (касается маленьких балерин), родителям нужно приучать его к правильному питанию. С другой стороны, это положительно скажется и на здоровье малыша.

Отдавать ребенка на балет или нет – решать вам. Но польза от занятий классическими танцами – очевидна.

Балету не хватает мальчиков…: alexcheban — LiveJournal

Несколько лет назад я видел очень трогательный рекламный ролик, в котором школа балета рассказывала о проблеме нехватки мальчиков, ассоциируя в видео с банкой огурчиков. Идея — просто потрясающая, этот ролик собрал немало наград на разных рекламных фестивалях. Сегодня я хочу продолжить свою серию репортажей из школ в разных странах мира очень необычной и красивой историей — это одна из старейших школа балета в Европе. Оказывается, это не просто вечерние занятия, это полноценная full-time школа, где есть как балет и арт-дисциплины, так и самые обычные уроки.

1.

Посмотрите, если не видели: очень трогательный ролик венгерской школы балета — «Балету не хватает мальчиков»:

http://www.youtube.com/watch?v=Gbxnwa7MCzM

. ..ну а теперь про школу балета в Варшаве

Варшавская балетная школа основана в начале 19го века и является одной из старейших балетных школ в Европе. До Второй мировой войны школа работает в Большом театре. Школа носит имя Романа Турчиновича, который родился в 1813 году, дебютировал на сцене театра с 11 лет, а уже в двадцатилетнем возрасте начал преподавать в школе балета. Он является очень значимой фигурой в истории польского балета, однако на сайте школы написано, что очень многие его наработки были утрачены во время советской оккупации Польши.
В новое здание школа переехала в 1956 году, оно рядом театром оперы и балета:

2.

3.

Трехэтажное здание, на двух этажах расположены обычные школьные классы, а на одном — хореографические залы (тут могу ошибиться в терминологии, мне так называли их). Я попал туда в середине дня, светило солнце и вышли просто отличные кадры в естественном и контровом свете. Одна из моих самых любимых фотосессий:

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

Каждый урок длится 40 минут. Родители отдают своих детей в танцевальные классы, а затем самых талантливых приглашают перейти в школу балета полностью. Конкурс очень высокий, однако проблема нехватки мальчиков на лицо. Вот младший класс, где всего один мальчик:

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

Девочка у зеркала на заднем плане забыла дома форму 🙂

20.

21.

А вот так выглядит теоретическая часть танцевального урока:

22.

23.

24.

26.

27.

Настолько обаятельная и эмоциональная преподаватель!

28.

29.

30.

31.

32.

33.

А в выпускном классе я побывал всего пять минут и прозвучал звонок, кстати, школьный звонок тут — это тоже фрагмент какого-то классического произведения.

34.

35.

36.

А вот самые обычные школьные этажи с кабинетами для других предметов:

37.

38.

39.

40.

41.

Урок французского:

42.

43.

44.

Холл:

45.

46.

А вот вахтер традиционно суров, прямо вспомнил свою школу 🙂

47.

Рядом находится «балетный склеп», склеп-это магазин на польском:

48.

На самом деле в актовом зале школы проходила презентация камер FujiFilm серии Х и небольшой импровизированный тест-драйв, но я использовал возможность, чтобы сделать репортаж из самой школы. И он получился одним из самых интересных в моей школьной серии 🙂 Так что спасибо большое Fuji за такую крутую идею!

Оф.сайт школы — http://www.baletowa.pl

49.

50.

51.

Понравилось? Поделитесь с друзьями:

—

Мои репортажи о школах и системе образования в разных странах мира «Школьная серия»:

—

Оставайтесь на связи! | Добавить в ЖЖ | Facebook | Twitter | ВКонтакте | Google+ | RSS-лента | Instagram |

© Alexandr Cheban | alexcheban. livejournal.com — «Ярко о путешествиях!» — бюджетно и необычно по всему миру!

балет в дагестанской школе вызвал скандал

Скриншот видео

В Дагестане разгорелся скандал из-за танца выпускников на последнем звонке в лицее №8 Махачкалы. Восемь парней из махачкалинской школы, надев пачки, станцевали, как сумели, классическую сценку из балета «Лебединое озеро». Постановка, организованная в рамках школьной самодеятельности, была юмористической и должна была рассмешить зрителей, однако после того, как видео появилось в интернете, грянул скандал. Ролик прокомментировало несколько влиятельных лидеров мнений в Дагестане. Один из них — видеоблогер, заместитель руководителя отдела просвещения Исламского университета в Дербенте Иса Гамзатов, выступил весьма резко:

— Аллах проклял мужчин, подобающих женщинам, и женщин, походящих на мужчин. Где мужество? Где умма [прихожане — Прим.], на которую мы надеемся? Нам тоже в школе говорили делать сценки. Но почему не сказать «Я мужчина, я такого не сделаю»? Кто вы после такого?

По словам общественника Булача Чанкалаева, директор школы была не в курсе, что намечается такая сценка. Она пообещала впредь такого не позволять своим ученикам.

После обнародования видеозаписи в социальных сетях учеников, «переодевшихся в женское», начали обвинять в несоблюдении религиозных норм и традиций. Травля была настолько яростной, что бывшие выпускники лицея даже написали открытое письмо в защиту выступавших.

— Это всего лишь камерная школьная сценка, призванная, чтобы над неё от души посмеялись как дети, так и взрослые. Очень грустно, что в ней, как в тёмной комнате, углядели чёрную кошку, которой там нет и никогда не было, — сетуют авторы письма.

Директор лицея Земфира Алиева на звонки «Комсомольской правды» не ответила.

ДРУГОЕ МНЕНИЕ

Выпускники лицея в Дагестане, где танцевали балет, заступились за парней в юбках

Школьников травят перед ЕГЭ [подробности]

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Нурмагомедов назвал «грязью» откровенную сцену из спектакля в Дагестане

Самый популярный спортсмен России призвал бороться с экспериментальным искусством в республике [подробности]

В Дагестане разгорелся скандал из-за «мужского» балета в школе (видео)

Выпускников одного из лицеев Махачкалы начали травить после того, как они надели балетные пачки для шуточного выступления.

В Дагестане после прощания со старшеклассниками в одном из лицеев столицы региона – Махачкале разгорелся скандал из-за танца выпускников. Восемь парней, надев пачки, станцевали балет в произвольной форме под музыку «Лебединого озера». Выступление было направлено на то, чтобы рассмешить людей, однако вышел скандал на всю республику.

Будь всегда в курсе событий вместе с телеграм-каналом Быстрый Фокус.

После выхода ролика в соцсетях, его прокомментировали несколько влиятельных лидеров мнения в Дагестане и активных общественников. 

«Аллах проклял мужчин, подобающим женщинам, и женщин, походящих на мужчин. Где мужество? Где умма (прихожане. – Прим. Фокуса), на которую мы надеемся? Нам тоже в школе говорили делать сценки. Но почему не сказать: «Я мужчина, я такого не сделаю». Кто вы после такого?» – вопрошал общественник Иса Хаджи (на фото).

Директор лицея сказала, что не знала, что намечается такая сценка. Она пообещала впредь подобного не позволять своим ученикам. 

Отметим что в самом лицее никто не стал прерывать номер, парни станцевали его до конца.

Напомним, житель Дагестана Дауд Даудов заявил, что обнаружил на похоронах кукол вместо умерших младенцев. История с подменой в роддоме умерших младенцев куклами в Ставропольском крае оказалась фейком. Но прежде чем это стало известно, ситуацией заинтересовались правоохранители и общественность.

В Дагестане во время соревнований по дзюдо произошла массовая драка с участием болельщиков и спортсменов. Конфликт начался между двумя болельщиками. Один болел за дагестанца, а второй за осетина.

Станцевавшие в балетных пачках школьники разгневали жителей Дагестана

https://ria.ru/20210524/tantsy-1733689435.html

Станцевавшие в балетных пачках школьники разгневали жителей Дагестана

Станцевавшие в балетных пачках школьники разгневали жителей Дагестана — РИА Новости, 24.05.2021

Станцевавшие в балетных пачках школьники разгневали жителей Дагестана

В Махачкале ученики одой из школ станцевали в балетных пачках «Лебединое озеро», чем вызвали бурную реакцию местных жителей. РИА Новости, 24.05.2021

2021-05-24T16:52

2021-05-24T16:52

2021-05-24T20:43

республика дагестан

махачкала

общество

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn24.img.ria.ru/images/07e5/05/18/1733730682_0:0:640:360_1920x0_80_0_0_201d490101fc74eaee38925476befa59.jpg

МОСКВА, 24 мая — РИА Новости. В Махачкале ученики одой из школ станцевали в балетных пачках «Лебединое озеро», чем вызвали бурную реакцию местных жителей.Видео выступления быстро распространилось в социальных сетях. В ролике показано, как двое подростков пытаются скопировать поддержки, а другие дети танцуют на заднем плане.Член Общественной палаты Дагестана Шамиль Хадулаев в беседе с «360» раскритиковал школьников и объяснил, что в республике такие выступления не приветствуются даже в виде шутки.Член ОП напомнил, что Дагестан — религиозный регион, а переодевание мужчин в женскую одежду считается «первым шагом к пороку». Хадулаев отметил, что ответственность за случившееся несет директор учебного заведения. Мальчиков, по его словам, «никто линчевать не будет», но люди осуждают их поступок.

https://ria.ru/20210510/tantsy-1731653331.html

https://ria.ru/20201022/ogon-1580965782.html

махачкала

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Танец «Лебединое озеро» в исполнении учеников дагестанской школы

В Махачкале ученики одной из школ станцевали в балетных пачках танец «Лебединое озеро», чем вызвали бурную реакцию со стороны местных жителей.

2021-05-24T16:52

true

PT0M38S

https://cdn21.img.ria.ru/images/07e5/05/18/1733730682_81:0:561:360_1920x0_80_0_0_b7a2acea0fa2705425aa72e2b978fc9d.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

республика дагестан, махачкала, общество

МОСКВА, 24 мая — РИА Новости. В Махачкале ученики одой из школ станцевали в балетных пачках «Лебединое озеро», чем вызвали бурную реакцию местных жителей.

Видео выступления быстро распространилось в социальных сетях. В ролике показано, как двое подростков пытаются скопировать поддержки, а другие дети танцуют на заднем плане.

10 мая, 13:53

В Омске девушки «поздравили ветеранов» прыжками на батутах у мемориалаЧлен Общественной палаты Дагестана Шамиль Хадулаев в беседе с «360» раскритиковал школьников и объяснил, что в республике такие выступления не приветствуются даже в виде шутки.

«Тем более там один прыгает на другого, тот его поддерживает. У нас даже контактировать, кроме как рукой поздороваться, не принято», — сказал он.

Член ОП напомнил, что Дагестан — религиозный регион, а переодевание мужчин в женскую одежду считается «первым шагом к пороку».

Хадулаев отметил, что ответственность за случившееся несет директор учебного заведения. Мальчиков, по его словам, «никто линчевать не будет», но люди осуждают их поступок.

22 октября 2020, 11:54

Житель Чебоксар жарил сосиски на Вечном огне

Пять молодых звезд балета, от которых невозможно оторвать глаз

Нуриева и Барышникова знают все, а что насчет молодых да талантливых? Есть и такие. Им около 30, и они звезды. Красивые, амбициозные, всемирно известные. Премьеры, солисты — те, чьими движениями восхищаются миллионы.

Представляем подборку самых ярких «балетных мальчиков». Они красивые, яркие, среди них пай-мальчики и хулиганы, они восхищают и завораживают, определенно их фамилии стоит знать.

Сергей Полунин, 30 лет

Вот уж звезда так звезда — в прямом смысле этого слова. Танцовщик, которого перед выходом на сцену гримируют особенно тщательно. Конечно, попробуй-ка как следует замазать все его татуировки!

В 17 лет он был принят в труппу Лондонского Королевского балета, а уже в 19 стал самым молодым премьером в истории этого театра. Его обожала британская пресса и коллеги, в 2011 году британские критики окрестили его лучшим классическим танцовщиком, а он неожиданно для всех на самом взлете карьеры покинул престижный коллектив.

Сергею стало мало Англии. Это был сенсационный уход, вокруг которого сразу же поползли всевозможные слухи, кстати, весьма сильно навредившие репутации Полунина.

Позвольте представить: Сергей Полунин,The Bad Boy of Ballet:

Кстати, безнаказанно этот выверт для Сергея не прошел. Он тогда вообще чуть не потерялся как танцор (театральная и балетная среда жестока и редко прощает хулиганство). Если бы не Игорь Зеленский, который вопреки всем слухам о «дрянном мальчишке» позвал Сергея сначала в Музыкальный театр имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, а потом в Новосибирский театр оперы и балета.

Ну а массовую известность в широких российских кругах Сергею принесло участие в программе «Большой Балет» на телеканале «Культура». Конечно, он победил, конечно, он покорил всех своими прыжками, пластикой и невероятными глубокими глазами.

Вообще, Сергей — юноша со странностями, и это сложно игнорировать. Например, время от времени он пропадает. Потом находится, но все равно приводит в шоковое состояние всех окружающих.

«Я ни телефоном, ни Интернетом особенно активно не пользуюсь, поэтому бывают проблемы с коммуникациями. Если человек находится рядом — без проблем. Но так как телефона у меня не было месяца четыре, а на почту я отвечаю очень редко, я был немного потерян для мира».

От Полунина без ума мир моды: он снимается для обложек и для рекламы, он лицо Dior. Последний хит на YouTube: Полунин в видео Дэвида Лашапеля на песню Take Me to Church, где он танцует в пустынном доме. Это невероятное видео.

И этим таланты Сергея не ограничиваются. В 2017 году состоялась премьера фильма «Убийство в Восточном экспрессе», где Полунин появился на экране вместе со звездами мировой величины: Джонни Деппом, Мишель Пфайффер, Пенелопой Крус. Весной 2018 года в прокат вышла еще одна картина с его участием — «Красный воробей». 

А затем Balmain выпустили тизер рекламы мужской коллекции одежды. Даже короткое видео с участием Сергея производит сильное впечатление!

В 2015 году в Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-ДанченкоМоскве прошла премьера спектакля «Жизель», где главную партию Альберта станцевал Полунин, а Жизель — великолепная Наталья Осипова.

Они уже танцевали вместе, но именно после этого спектакля на руке Сергея появилось тату «Наташа». Увы, позже эта красивая пара распалась. Надеяться, что у девушек, не умеющих стоять на пуантах, есть шансы покорить Полунина, не стоит: «Привыкаешь к балетному стандарту. И все остальные кажутся странными — мышц тут и там не хватает», — говорит он.

Instagram: instagram.com/sergeipolunin
VK (Russian): vk.com/sergei.polunin
YouTube: Sergei Polunin

Иван Васильев, 31 год

Те, кто не видел Ивана на сцене, наверняка запомнили его на церемонии открытия Олимпиады в Сочи. Красивый молодой человек с романтическими кудрями в эффектном гусарском кителе исполнил несколько прыжков — невероятных полетных прыжков, от которых просто захватывало дух.

Иван — потрясающий танцовщик: он прыгает до небес и приземляется на землю как кошка. Недоброжелатели даже говорят, что в Минском хореографическом училище его в первую очередь натаскивали на трюки. Но еще говорят, что у него мощнейшая харизма.

Когда Васильев танцевал «Баядерку» в Нью-Йорке, газеты писали: «Тестостерон на сцене выделяется в таком количестве, что его хватает даже на тех, кто в зале».

Он великолепен и в роли Филиппа в «Пламени Парижа»:

Премьер балета Михайловского театра, приглашенная звезда Большого театра, Иван Васильев с сентября 2012 года — также постоянный приглашенный премьер Американского театра балета. В мае Иван дебютировал как хореограф, представив в концертном зале «Барвиха Luxury Village» свой первый спектакль «Балет №1».

Продюсер Сергей Данелян в интервью Tatler сказал: «У Ивана очень высокие гонорары. Двенадцати спектаклей «Соло для двоих» и двена­дцати спектаклей нью-йоркского тура Михайловского теат­ра ему хватило, чтобы выкупить квартиру в Питере».

Иван, вообще, очень упорный молодой человек. Хотел стать балетной звездой — и стал. С детства мечтал станцевать «Спартака» — и станцевал.

Кстати, Иван начал заниматься балетом довольно поздно, в семь лет. Правда, до этого были занятия народными танцами. В одном из интервью Иван честно признается, что для современного балета он недостаточно высок и длинноног, что отлично компенсируется великолепным профессионализмом и харизмой.

«Преподаватель из ансамбля народного танца говорил: «Ну куда ему в балет? Посмотрите, у него короткие ножки, маленькие, толстенькие». Время показало, что он был неправ».

Иван долгое время встречался с Натальей Осиповой, их называли золотой парой Большого театра как на сцене, так и за ее пределами. Однако их любовная история закончилась во многом из-за желания балерины переехать в Лондон. Наталья ушла в Royal Ballet, где благополучно стала примой. А Иван теперь счастлив в браке с Марией Виноградовой. Их дуэт российский Elle окрестил «красивейшей парой русского балета».

Instagram: instagram.com/vasiliev.art
YouTube: Ivan Vasilyev

Леонид Сарафанов, 38 лет

Леонид Сарафанов, выпускник Киевского хореографического училища, три года проработал в Киевском государственном театре оперы и балета, перетанцевав там практически весь сольный мужской репертуар. В Мариинский он попал благодаря победам в нескольких балетных конкурсах: серебряная медаль в Будапеште (2000), золотая в Париже (2000) и Москве (2001), Гран-при в Сеуле (2004). С 2002 по 2010 год Сарафанов был премьером Мариинского театра. В 2010 году перешел в труппу Михайловского театра на позицию премьера.

Трамплинный баллон Сарафанова сравнивают с прославленными прыжками Барышникова. На сцене Сарафанов демонстрирует все последние достижения мужского классического танца. Блестящая техника, танцевальный азарт, яркий темперамент, выдающееся актерское мастерство, легчайший прыжок — это все Леонид Сарафанов.

Кстати, Леонид из балетной семьи. Танцевали не только его мама с папой, но и бабушка с дедушкой. А женат он на первой солистке Мариинского театра — Олесе Новиковой. В 2009 году у пары родился сын Алексей, в 2013 — дочь Ксения, в 2015 — сын Александр.

«Я просто родился и жил в этой среде. Мама утверждает, что я танцевал еще в младенчестве: мне нравилось ритмично двигаться. И до сих пор не разонравилось».

Его называют артистом с особым мальчишеским обаянием. Леонид любит классику, но с удовольствием танцует и современную хореографию. Он любит балетные состязания, считает, что они помогают укрепить дух и бойцовские качества, но совершенно равнодушно говорит о том, что, будучи номинирован на «Золотую маску» несколько раз, так ее и не выиграл.

«Когда достигаешь определенного уровня в классическом танце, чувствуешь, что твой творческий рост замедляется — выше ты уже не прыгнешь. Вот тогда и хочется чего-то нового — современный танец раскрепощает, дарит то, что не может дать классика».

FB: facebook.com/sarafanov
Instagram: instagram.com/sarafan

Дэвид Холберг, 38 лет

Солист Королевского театра Ковент-Гарден и Театра американского балета, а также бывший премьер Большого театра. Когда Холберг заключил контракт с Большим, то стал буквально сенсацией в балетном мире. Все знают русских, покоривших Запад, а вот чтобы кто-то приехал оттуда сюда… Решили, что Холберг, обладатель безоговорочного таланта и безупречной техники, едет в Москву за харизмой, за мифом о Большом балете, который носит в себе каждый влюбленный в свою профессию танцовщик. В Большом Дэвид танцевал графа Альберта в «Жизели» и принцев в «Спящей красавице» и «Лебедином озере», Онегина в «Евгении Онегине».

Вообще, для балетного танцора у Холберга более чем странная биография. Она больше напоминает историю из голливудского кино (привет, Билли Эллиот). Он родился и рос в маленьком городке в Южной Дакоте. В возрасте десяти лет начал заниматься джаз-танцем и чечеткой, в возрасте тринадцати лет — классическим балетом в школе Балета Аризоны, где проучился четыре года. А потом уехал в Париж.

«Я был в Париже один, и я никому не нравился. Никому не было до меня дела, никого не интересовало, насколько хорошо я танцую. Никого не волновало, что я не говорю по-французски, никто не думал о том, какое у меня будет будущее, и мне пришлось обо всем этом думать самому».

В 1999 году был принят в балетную школу Парижской национальной оперы, где учился под руководством Клод Бесси, Жака Намона и Жильбера Мейера.

Дэвид признается, что за каждый сантиметр карьеры ему приходилось биться. На каждом шагу — принимать решение. В Америке нет системы государственных балетных школ, а это значит, что вся работа проводится с репетиторами и только на собственном желании и возможностях. У него получилось все.

«В моде быть дизайнером круче, чем моделью, а постановщиком интереснее, чем артистом балета. Жизнь — это постоянное прощупывание почвы: могу — не могу, нужно ступить еще дальше».

В 2014 году Дэвид получил премию американского фонда княгини Грейс Келли. В том же году он получил серьезную травму, которая чуть не поставила крест на его карьере (Дэвид был вынужден оставить Большой театр). Двухлетний опыт восстановления привел к написанию мемуаров A Body of Work: Dancing to the Edge and Back.

Сейчас Дэвид регулярно выступает как приглашенная звезда в различных балетных труппах мира, в том числе в России, участвует в международных балетных гала. А еще он недавно снялся в рекламе туши Revlon. И движения его красивого тела просто завораживают!

Сайт: davidhallberg.com
Instagram: instagram.com/officialdavidhallberg

Артем Овчаренко, 33 года

Овчаренко родился и начал свое балетное образование в Днепропетровске, затем закончил московскую Академию балета в 2007 году. В рецензии, напечатанной в «Нью-Йорк Таймс», Макули отметил его выступление в роли Франца. Критик написал, что «по-мальчишески живой Овчаренко» блистал в сольной вариации, легко и непринужденно исполняя сложную комбинацию прыжков: антраша-сис и двойных пируэтов в воздухе.

В комментариях к выступлениям Артема часто говорят, что у него «летящие руки». Артист пришел в Большой в 2007 году, будучи обладателем феноменального прыжка, нескольких балетных премий, любимцем конкурсной критики и звездой класса в балетном училище.

«Когда танцуешь с балериной, важно понимать, что она тебе доверяет. Какой бы балерина ни была, тяжелой или легкой, если она не захочет, чтобы ее подняли, ее никто не сможет поднять».

Творческая жизнь Артема очень тесно связана с Большим. Начал Овчаренко с кордебалета, на второй год работы в театре подготовил с Николаем Цискаридзе и блистательно исполнил партию Принца в балете «Щелкунчик» на фестивале, посвященном 50-летию творческого дуэта Екатерины Максимовой и Владимира Васильева.

Он прошел всю лестницу театральной иерархии за шесть сезонов, а в 2013 году был возведен в ранг премьера. С 2018 года Артем — приглашенный солист Гамбургского балета. 

Артем женат на балерине Анне Тихомировой. Их дуэт принимал участие в телепроекте «Большой балет» на телеканале «Культура». А в прошлом году у пары родилась дочь Арианна. 

FB: facebook.com/ArtemOvcharenko
Instagram: instagram. com/artemovcharenko_official

Читайте также: Нет — диетам, да — бане. Секреты красоты балерины Дианы Вишневой и Самые красивые современные балерины. 8 удивительных видео.

18 фактов, доказывающих, что артист балета — одна из самых суровых профессий в мире

До 1681 года в балете танцевали только мужчины. Именно благодаря им появились выворотные положения ног и позиции рук, которые изначально использовались в фехтовании. Казалось бы, неудобный разворот стоп позволял сражающемуся легко поворачиваться в любую сторону.

Тем не менее в наши дни все еще существует стереотип, что балет — это скорее женское занятие. Мы в AdMe.ru решили проверить, насколько справедливо это мнение, и обнаружили море интересного.

• Мужчина, танцующий в балете, называется не балеро и не балерун, а артист балета. Исполнитель главных мужских ролей — это премьер (по аналогии с примой-балериной), а артист, выступающий в первой линии кордебалета, — корифей.
• Сначала все балетные партии танцевали мужчины, затем на сцене стали появляться женщины. В начале XIX века в моду вошел романтизм, балет обратился за вдохновением к фольклору, легендам, мифам и суевериям. Главными героинями становятся воздушные Сильфида и Жизель, танцовщицы, исполнявшие их роли, встают на пуанты и приобретают все большее значение. Мужчинам отводятся второстепенные роли.
• Зато в России танцоры-мужчины совершенствовались вместе с женщинами. В Петербург приглашались звезды балета из Франции и Италии, а к началу XX века в нашей стране появилась плеяда талантливых артистов, покоривших западную публику на Дягилевских сезонах. Например, Михаил Фокин, Николай Легат, Вацлав Нижинский. Мужчина снова оказался в центре балета.

• Но до сих пор о мужчинах в балете существует огромное количество мифов. В 1988 году социолог Уиллиам Уорл проводил исследование стереотипов. Он обратился к покупателям среднего класса с просьбой описать в целом артистов балета, используя до 15 слов и фраз. Люди описали артистов балета следующим образом: «Милые мальчики боятся испачкать себя честным трудом», «Снобы!», «замкнутый», «невротик», «нарцисс», «нежный», «маменькин сынок», «капризный». К тому же обыватели считали, что большинство артистов балета имеют нетрадиционную ориентацию.
• Танцор Аарон Кота выступил против несправедливой предвзятости и помог развеять мифы. Он сделал перерыв в карьере, чтобы вступить в морскую пехоту. Артист рассказал о реакции одного из его сослуживцев: «Когда они узнали, что я получу диплом артиста балета, они спросили: „Что? Что ты получишь?“ Они не понимали меня, но им надо просто объяснить, что это такое. Когда ребята из моего подразделения видят отрывки из того, что я делаю, или видео других танцующих парней, они изумляются: „Боже, как это возможно сделать?“, „Вау, это круто!“, „Это открыло мне глаза…“».
• Бывший артист, а сейчас руководитель Школы русского балета в Женеве Владимир Ипполитов рассказал AdMe.ru, что стереотипы о профессии танцора распространены и сейчас. «Я обычное советую посмотреть выступления Михаила Барышникова — там нет никакой женственности. Я вообще считаю, что балет — самая мужская профессия: там носят женщин на руках», — рассказал собеседник.
• При этом, по словам Владимира, если в России сторонние наблюдатели воспринимают танец как работу, то в Европе к нему относятся скорее как к хобби.

• Многие мифы идут даже на пользу артистам балета. Низкая популярность профессии среди мужчин приводит к тому, что среди артистов конкуренция ниже, чем среди их коллег-женщин. Более того, чтобы заманить мальчиков, хореографические школы часто предлагают им бесплатное обучение, в то время как для девочек установлена плата.

• Еще одно существенное преимущество мужчин в балете перед их коллегами-женщинами — они не танцуют на пуантах. «Пуанты были придуманы для балета „Сильфида“, они были призваны подчеркнуть воздушность главной героини. У мужчин в классическом балете образы, как правило, более земные. Другое дело, если роль комедийная, например в балете „Тщетная предосторожность“ есть роль служанки, которую исполняет мужчина, и он делает это на пуантах. Существует также труппа „Балет Трокадеро“, в которой танцовщики-мужчины исполняют пародии на популярные классические спектакли и тоже используют пуанты. Но в хореографических училищах мальчиков этому не учат, и, возможно, зря, потому что танец на пуантах укрепляет голеностоп», — рассказывает Владимир Ипполитов.

• Вместо пуантов танцоры носят балетки. На ногах у них трико, а сверху на них надет колет — что-то вроде приталенного пиджака. Многие задаются вопросом, почему под трико у артистов балета не видны очертания нижнего белья. Дело в том, что танцоры используют бесшовные модели специального незаметного под костюмом белья — бандажи.

• Еще одно преимущество мужчин в балете — они, как правило, не соблюдают диету. Девушкам часто приходится следить за своим весом, чтобы партнерам было легко делать поддержку. У мужчин же таких проблем нет. Зато у них есть другая серьезная задача — поднимать, и причем порой на одной руке, порядка 45–50 кг (таков средний вес балерины). Говорят, что за одно выступление артист балета поднимает и переносит около 2 тонн веса. По словам танцора Евгения Кулинковича, если суммировать общее количество поднятий партнерши, это вполне реальная цифра.

• Как правило, артисты балета едят все. Более того, в течение дня им часто просто некогда перекусить, и основной прием пищи происходит вечером и даже ночью. Впрочем, такой ритм питания с лихвой компенсируется постоянными тренировками, репетициями и выступлениями. «За один спектакль я могу сбросить килограмм-полтора. Во время подготовки постановки балета „Шинель“ я сбросил за полтора месяца килограмма 4», — рассказал в одном из интервью артист Омского государственного музыкального театра Сергей Флягин.
• В отличие от профессиональных спортсменов, у артистов балета нет строгих правил и режима, поэтому бывает, что они довольно далеки от здорового образа жизни. «Часто после премьеры ребята могут пойти в ночной клуб, где протусуются до самого утра, а на следующий день они снова идут на изнуряющие тренировки и репетиции», — рассказывает Владимир Ипполитов.

«В советской книге по охране труда и здоровья артистов балета писали, что труд артиста балета приравнивается к труду шахтера в дореволюционное время».

• У артистов балета есть только один выходной. В российских театрах это понедельник.
• Самые слабые места артистов — спина, поясница, мениски, ахиллово сухожилие, крестообразная связка. Зачастую травмы танцоры получают прямо во время выступления, но зритель даже не понимает, что произошло.

• За такие физические нагрузки и высокий риск травм артисты балета получают довольно невысокую заработную плату. Например, в ряде стран Европы их доход ненамного отличается от дохода кассира в супермаркете. Конечно, это не касается звезд и премьеров ведущих театров.
• Кстати, стать премьером немного проще мужчинам высокого роста, но и невысокие танцоры тоже имеют шансы. Например, Михаил Барышников благодаря своей технике и харизме стал звездой балета при росте 168 см.
• Зато на пенсию артисты балета выходят красивыми и молодыми. Для этого, например, согласно законодательству РФ премьеру нужно иметь стаж не менее 15 лет. То есть на заслуженный отдых танцор может уйти уже в 35–38 лет.

А как вы относитесь к артистам балета? Поменялось ли ваше мнение после этой статьи?

Мальчики-балерины | American Masters

♪ ♪ -Пачки, пуанты, гламур.

Меня это всегда увлекало.

Все это.

Это мне просто понравилось, потому что там было такое искусство и красота.

♪ — Находясь в компании, мы раздвигали границы определения того, что делают мужчины.

То, что Ballets Trockadero сделали за эти годы, перевернуло это представление о прекрасном в балете с ног на голову и перевернуло его вверх дном, так что в этом балете могут быть моменты, когда вы просто говорите: «Вау!»

♪ ♪ ♪ — То, что сделали Trocks, действительно перевернуло все традиции балета и в то же время охватило все традиции балета.

-Все, что мы делали, было многослойным.

У всего был какой-то исторический прецедент и момент.

Это было все равно, что пропустить историю балета через блендер.

И ты выйдешь с этим коктейлем.

-15 минут до вершины шоу.

Это 15 минут до «Лебединого озера».

-На бумаге, когда это рекламируется, написано: «Комедийная балетная труппа, состоящая только из мужчин.’

Мы — Les Ballets Trockadero de Monte Carlo, но люди с любовью называют нас «The Trocks», труппой дрэг-балета.

-Это 10 минут до места.

Это 10 минут до пика шоу.

Это 10 минут.

-Мы — балетное шоу, и я думаю, что это развлекательное шоу, которое представляет собой широкую сеть, чтобы показать балет кучке людей.

Их бдительность ослаблена комедией.

♪ [Смех] ♪ Так приходят люди, которые любят балет.

Люди приходят на свидания.

Люди могут привезти свои семьи.

-Мы серьезная балетная труппа с обучением, с репетициями, которая путешествует по миру, просто танцуя.

-Мы ходим везде. Мы не только в Нью-Йорке.

Мы не только в Лондоне или Токио.

Мы в Северной Каролине.Мы в Западном Техасе.

Мы везде.

— Трокадеро много сделал для популяризации балета в стране, которая еще не совсем ему доверяла.

Люди поняли: «Если мы можем пойти на балет и посмеяться, эй, в конце концов, это не так уж плохо».

Может, нам стоит сходить на другой балет.

-Эти ребята решили: «Мы будем танцевать», взяв что-то столь формальное и используя это, чтобы доставлять людям радость… ♪ [Смех] … и радость для себя и создание чего-то, что было формой сопротивления.

♪ [Смех] «Нам будет весело, и люди полюбят нас, а мы — геи».

♪ -Миссия компании, когда она только начиналась, заключалась в том, чтобы весело и весело провести время с классическим балетом, используя драг как часть комедии.

♪ — Долговечность Трокадеро была поразительной.

Трокадеро действительно был послом физического юмора и американского юмора.

Это немного необычно. Иногда это грубо и странно.

Мы никогда не вырываем зубы.

Мы никогда никого не пытали.

То есть, кроме людей, которые нас ненавидели.

♪ [Приветствия и аплодисменты] ♪ [Смех] — Должен вам сказать, в самом начале всего этого, это было своего рода забавой.

Не было похоже, что мы создали эту балетную труппу, а вот мы здесь, мы основали.

♪ [Смех] Мы не знали, что должно было случиться.

Мы все были в темноте.

Так бывает со многими вещами, которые задним числом выглядят продуманными.

[Смеется] ♪ Успех, конечно, не был продуман.

Мы понятия не имели, что это произойдет.

Это было просто, время было абсолютно правильным.

Итак, 1970-е были для нас идеальным моментом для нанесения удара.

-Итак, в тушеное мясо появляются Троцки.

[Смех] Невозможно представить себе, что могла существовать такая компания, как Trocks, до ее основания в 1974 году.

Трудно поверить, что в 1974 году был Trocks, но это было более обширное время, и была возможность чего-то столь же трансгрессивного, как Trocks.

♪ — В то время, когда мы пришли, это было во время потрясений, последовавших за беспорядками в Стоунволл, и когда менялись общественные и культурные нравы.

♪ Мы пришли, и мы немного встряхнули.

[Смех] -Я вышел, когда переехал в Нью-Йорк.

Но в те дни, вы знаете, в конце 60-х и 70-х, выход не был похож на 20-е, 30-е или, конечно, на 19 век, когда выхода не было, потому что у Stonewall уже было получилось.

-1969, 28 июня, рано утром полиция ворвалась в гостиницу «Стоунволл».

Существует так много мифов о том, что произошло в Стоунволле.

Некоторые из этих мифов были вызваны освещением в прессе того времени.

Заголовок был «Наезд на Homo Nest, пчелиные матки безумно жалят».

И они описали в той статье, а также в статье о том, как возникла линия удара, с которой столкнулась полиция.

Это были дети, не соответствующие гендерному принципу.

Тогда они себя так не называли.

И вместо того, чтобы убежать от этой линии полиции, которая просто гусиным шагом шла к ним, они выстроились в линию и скандировали: «Мы — деревенские девушки. Накладываем волосы в локоны.

Мы носим комбинезон выше колен ».

И была еще одна строка, прежде чем полиция предъявила им обвинение.

Итак, это были подростки, которые весело проводили время за счет полицейских, и полиция не могла этого вынести.

Каменная стена была точкой возгорания движения, которое распространилось по стране, а затем и по всему миру.

[Толпа неразборчиво скандирует] -Без беспорядков в Стоунволл я не думаю, что могла бы возникнуть такая компания, как Les Ballets Trockadero.

Stonewall распахнул дверь и сделал возможными все виды представлений.

♪ — 1970-е годы в Нью-Йорке назывались танцевальным взрывом.

Вы знаете, были балетные труппы и труппы современного танца, современные труппы.

Действительно, в каждом втором квартале у кого-то был чердак и компания.

И New York City Ballet был великой державой, и ABT была великой державой.

И все крупные компании из Европы регулярно приезжали в Нью-Йорк.

Все это место было просто помешанным на танцах.

Было так много компаний.

[Смех] В каком-то смысле мы вписались в эту схему.

Почему не балетная труппа?

Знаешь, а почему не мужчины в пачках?

Все остальное происходит. Почему бы и нет?

♪ -Это часть всего пост-Стоунволла.

‘Мы будем выступать.Мы будем носить то, что хотим носить.

Мы будем делать то, что хотим ».

♪ -Но делать что-либо, связанное с геями в 1970-х годах, независимо от того, планировали вы это как политическое или нет, это было политическим заявлением.

Независимо от того, думали ли троки о том, что они делают что-то политическое или нет, это определенно было политическим действием или воспринималось как таковое.

♪ ♪ -Когда я впервые увидел Trocks, мне было 12 лет, и моей реакцией было наблюдение за открытыми небесами.

♪ Я просто посмотрел на своих родителей, и подумал: «Это идеальное место для меня».

♪ Думаю, все начинается, когда мы делаем макияж.

Я начинаю попадать в свой собственный пузырь, где Кевин в стороне, а я становлюсь балериной.

♪ Эта компания дает мне возможность, наконец, быть Кевином без стен.

— В перетаскивании есть что-то действительно вдохновляющее.

Пойдем и сделаем это.

♪ В традиционных компаниях вы в конечном итоге танцуете мужские роли за девушкой, просто играя в партнерстве, и я чувствовал, что для меня этого было недостаточно.

Я всегда надеваю пуанты сбоку, прячась.

Девочек классически обучают ходить на пуантах в 11 лет.

Я носил пуанты примерно в 22 года.

Итак, мое тело не было готово к этому.

♪ Это болезненно, и от этого никогда не становится лучше, но есть тот момент, когда ваше тело действительно привыкло к этому, и вы просто больше этого не чувствуете.

И это лучшие моменты.

♪ Я чувствую, что когда я ношу пуанты, все мое тело меняется.

Я могу двигаться больше как балерина.

♪ У вас должен быть определенный контроль, баланс, утонченность, которую вы просто не чувствуете на плоской поверхности.

♪ Если вы можете преодолеть это страдание, вы действительно почувствуете, что эта прекрасная энергия продолжается в вашем теле.

♪ Вы чувствуете себя другим танцором.

♪ Когда я танцую женскую роль, я не пытаюсь быть женщиной, если хотите сказать.

Я пытаюсь быть персонажем, которого изображаю.

Я действительно пытаюсь направить всех балерин, на которых я смотрел, и все чувства, которые эта балерина может передать, когда она танцует эту роль.

♪ Когда я Королева-Лебедь, я не пытаюсь быть женщиной, играющей Одетту, или мужчиной, одетым как женщина, играющим эту роль, потому что это много.

Об этом есть над чем подумать.

Я просто пытаюсь по-настоящему подумать об этом персонаже, которого я танцую.

[Смех] ♪ Одетта — принцесса, находящаяся под чарами Ротбарта, и она становится лебедем.

Вы должны изобразить такое чувство, когда вы попали в ловушку чужого тела.

[Sobs] Или не в состоянии быть собой.

[Смех] И это чувство, я уверен, что каждый может в некотором роде относиться к нему.

♪ И это то, что работает, когда мы действительно, понимаете, мы сами.

[Смех] ♪ Это роль, которую уважает каждый танцор, и да, это такая важная фигура в балете.

Кто не любит «Лебединое озеро»? Кто не помнит Королеву-лебедь?

[Смех] Даже в обычной компании есть много ожиданий.

Все приходят посмотреть на Королеву лебедей.

Так что у меня есть над чем поработать, над чем работать, потому что быть Королевой лебедей — это хорошо, но быть Королевой лебедей — это хорошо.

♪ [Аплодисменты] -В таких компаниях, как наша, которая является самостоятельно созданной компанией, за этим нет никаких институтов.

Нет академии.

Вы знаете, когда мы основали Трокадеро, мы просто объявили себя балетной труппой.

Мы не прошли «Go». Мы не останавливались на Парк-Плейс.

Мы просто сказали: «Вот и мы», а я просто заявила, что прима-балерина.

У меня вообще не было танцевальной карьеры.

Я просто сказал: «Вот и все. Я прима-балерина ».

И меня как таковой приняли.

Было немного странно, что мы появились на сцене, и нас сразу приняли.

Ну, большинство людей.

Многим из танцевального истеблишмента мы не обязательно нравились.

Они думали, что то, что мы делаем, было ужасно, оскорбительно и неправильно.

Но на самом деле мы задумывались не об этом.

Мы хотели отпраздновать балет и сказать: «Это величайшая вещь в мире, и она может выдержать небольшую пародию».

♪ Все, что есть в «Жизели» — ну знаете, вилисы, мертвые девушки, бегающие по ночам на кладбище, «Лебединое озеро», Принц влюбляется в птицу и приводит ее домой к матери, чтобы она сказала: Я бы хотел на ней жениться »- знаете, все это абсолютно созрело для пародии.

♪ [Смех] Ну, когда у нас была балетная труппа, у нас должны были быть имена для всех танцоров, потому что мы не могли просто появиться, как, знаете, «Том Смит танцует сегодня Одетту».

[Смех] Итак, в те дни во всех этих серьезных балетных труппах у всех должно было быть русское имя.

Итак, мы подумали: «Ну, мы Трокадеро.

Мы собираемся придумать пародийные имена.’

Так я стала Ольгой Чикабумской.

А потом была еще одна танцовщица по имени Ида Неверсайнева.

Это было просто безумие, просто безумие.

Кто эти балерины?

Был парень очень пухлый — мы его звали Плюшинская.

Он был очень шикарным.

Все наше вдохновение и все взгляды балерин пришли из старинного русского балета.

Итак, мы создали весь этот мир.

С той минуты, как вы вошли в театр и начали читать программу, появился целый мир.

Иногда до того, как поднялся занавес, вы могли слышать публику впереди, и мы слышим, как люди начинают хихикать, хихикать и смеяться, и вы могли сказать — и кто-то захохотал — вы могли сказать, что они читали имена.

И тогда у нас всегда было объявление перед занавесом: «Пожалуйста, никаких вспышек.

Напоминает балерин революции ».

[Смех] Итак, мы пытались направить эти старомодные балерины.

Знаете, это очень мило, очень необычно — большие брови, большие глаза, много серого вокруг глаз.

Это все как игра в немом кино.

Мы могли бы поставить себя на балетную линию с 18 века до наших дней.

Мы могли бы попасть в эту дугу.

— Мужчины, приходящие и танцующие на пуантах, поднимали много вопросов о вещах, о которых мир балета думал веками.

Балерину всегда возводили на пьедестал — это воплощение красоты, идеальное тело.

И мы подходили и говорили: «Вы можете сыграть« Королеву лебедей »с невысоким, толстым черным мужчиной, и это все еще реалистично, и для этого все еще есть причина.’

Роль все та же.

Это просто визуально другое.

Тони раньше работал с Американским негритянским балетом.

Гастролировал по Европе.

Были и другие черные балерины в Русских балетах и ​​в крупных труппах, но, насколько мне известно, никогда не было черной Королевы лебедей.

Итак, когда он присоединился к Trocks, еще одним первым делом стало появление черной примы-балерины.

— Тони был крупным чернокожим мужчиной в полностью белом, женском мире балета, что было идеалом.

И поэтому, когда он выходил на сцену, я имею в виду, люди ахнули — действительно задыхались.

И для публики это еще больше расширило границы возможного.

‘Хорошо, мы будем всеми этими парнями в балетных пачках, мы будем в костюмах, и, вдобавок ко всему, некоторые из нас будут черными.

Как вам это нравится? ‘

-Мы пришли и сказали: «Почему бы и нет?»

И они получили другой взгляд как на физическую красоту, так и на физическую энергию, которая требовалась для постановки балетов.

♪ ♪ -Еще один законопроект, внесенный на прошлой неделе, изменит определение брака в Южной Каролине.

-Мы действительно не чувствуем, что у Южной Каролины есть причина пытаться … -Группа законодателей Южной Каролины работает над законопроектом, который переименовал бы однополые браки в «пародийный брак».

-Это так называемый Закон о восстановлении брака и конституции.

Это запретило бы государству уважать, одобрять или признавать любой пародийный брак.

— Недавно принятый в Северной Каролине законопроект был назван самой жесткой мерой против ЛГБТ в стране.

— Мы как раз были в городе под названием Сан-Анджело, штат Техас, и одному из рабочих сцены пришлось уехать в пяти часах езды от того места, где он жил, потому что его застрелили просто за то, что он был геем.

Это просто разбило мне сердце.

-На основной сцене категория «Парики на париках на париках».

-На париках.

-И пусть победит лучший из звезд!

-О боже мой, разве с крыльями не все лучше?

-Ага.

-РуПол вроде как гея Опра.

-О, ладно! -Хорошо!

— Я думаю, он нанес перетаскивание на карту, вы знаете, для целого сообщества людей.

— Я думаю, мир до сих пор воспринимает перетаскивание как мужчину в платье или человека, который выдает себя за другое лицо, но особенно сегодня оно превратилось в очень много разных аспектов.

-Это своего рода способ показать другим людям, что они должны быть теми, кем они хотят быть, или могут быть тем, кто находится внутри них.

РуПол всегда говорит: «Мы все рождаемся голыми, а все остальное — болваны».

Мы все люди, и все мы одеваемся так, как хотим, чтобы нас воспринимали.

♪ -Мама первый раз увидела меня с компанией, сначала она не возражала.

Знаете, это искусство, да что угодно.

И затем она увидела меня на фотографии, где я вышел в костюме, и она спросила меня, она такая: «Ты хочешь быть женщиной?»

Вы знаете, она запуталась. Она не поняла.

♪ Анатомически я мужчина.

У меня эти запчасти.

Но я никогда по-настоящему не понимал, что такое быть мужчиной или что значит быть мужчиной.

Я не чувствую себя женщиной.Я сам.

И я выражаюсь так, как мне кажется.

-Ладно, начнем складывать белье.

Обожаю это.

-Знаете, это немного вдохновлено Джуди Гарланд, 1960-е.

-А есть наплечники? -Есть подплечники.

Потому что у меня покатые плечи, поэтому мне понадобится поддержка.

А потом, знаете, добавляете симпатичные, вроде, черные брюки с небольшой бахромой из бисера сбоку… -Что касается бахромы, я показывал тебе этот жилет, который мне передал дедушка?

-Нет. -Хочешь это увидеть?

— [Задыхается] -Разве это не круто?

-О боже мой. Он дал вам дополнительные льготы.

[Смеется] -Ну, мой папа был там на Рождество и должен был осмотреть свой шкаф, а потом он вроде как прислал мне все эти фотографии, и он такой: «Да, ты знаешь, тебе бы это понравилось.’

Я такой: «Ты не думаешь, что я думал об этом годами, как я собираюсь залезть в шкаф моего деда и получить все это?»

[Смеется] Но это круто.

Мой отец — спортсмен, поэтому его родительский подарок дал мне возможность заниматься спортом.

Это то, чего у него не было в детстве.

И поэтому я действительно столкнулся с тем, что видел всех этих других мальчиков, которые были определенным образом, а я не был таким.

♪ ♪ Взрослея, не вписываюсь и удивляюсь, почему я не люблю играть в футбол или баскетбол, а мой отец был тренером всего, в что я играл.

♪ Легкая атлетика подходила, потому что легкая атлетика была смешанной, поэтому там были девушки, так что я мог пообщаться с девушками.

♪ Возможность быть в такой компании, где я могу свободно быть чернокожим и геем, а также танцором на сцене и хорошо уметь это делать, — это прекрасная вещь для молодых людей.

Мне посчастливилось показать, что это возможно.

♪ ♪ [Смех] ♪ [Смех] ♪ [Смех] ♪ ♪ [Аплодисменты] -Прежде чем мы продолжим, чтобы он тоже мог дышать, вы все видели Ballets Trockadero?

Вы все знаете, что такое Ballets Trockadero?

Что очень интересно в этой пьесе «Умирающий лебедь», так это то, что она показывает по чуть-чуть все различные аспекты Ballets Trockadero.

Смеемся над балетом.

Мы меняем все вокруг.

Иногда мы даже ступеньки меняем.

Но одна вещь, которую мы сохраняем, — это значение пьесы.

Мы все еще делаем «Умирающего лебедя».

Так что есть немного драмы, есть это чувство, есть присутствие.

То, что мы раньше занимались забавными вещами, не означает, что в «Умирающем лебеде» нет сути.

Вы все еще чувствуете печаль, так что это должно остаться.

♪ [Смех] — Наш первый театр в Нью-Йорке находился в небольшом лофте на 14-й Западной улице в центре района Митпэкинг.

Забавно, если вы посмотрите в окно, то увидите огромные очереди лимузинов, куда заходят люди в мехах и длинных платьях.

Они были в Линкольн-центре раньше, смотрели Театр балета или балет Нью-Йорка.

И это было шоком, я думаю, и для некоторых наших клиентов, но они пришли.

— Мы танцевали в Нью-Йорке, вы знаете, исключительно в ранние годы, но как только мы стали чем-то вроде Нью-Йорка, мы поняли, что хотим больше, чем просто танцевать на чердаке.

Не уверен, что гастроли были в наших головах, но к нам подошли многие агенты и сказали: «Ребята, мы с вами справимся.

Забронируем ваши туры.

Мы выставим вас там, но не будем помещать вас в нашу брошюру и не будем продвигать вас ».

Возможно, это было что-то против геев.

Может быть, они думали — и я думаю, это, наверное, неплохая мысль — что мы навредим их серьезным концертным артистам.

Вы знаете, у вас не может быть Дама Майра такая-то и такая-то на клавесине и дрэг-балете на следующей странице.

Затем мы назначили встречу с человеком по имени Шелдон Соффер и Шелдоном Соффером, который был очень выдающимся агентом, Шелдон, он не только поместил нас в брошюру, но и сказал: «Я собираюсь поставить вас на первое место». брошюра.’

И он сделал то, что не сделал бы ни один другой менеджер в Нью-Йорке — он почтил нас за то, кем мы были.

И я думаю, что это возмутило многих людей, но он определенно дал нам много концертов в турне.

Но самым первым нашим туром был Саут-Бенд, штат Индиана.

И если вы представляете, в то время мы действительно были напуганы.

‘Как мы собираемся взять это шоу, которое является явлением в центре города, и перенести его в Саут-Бенд, штат Индиана?

Что с нами будет?

Мы были просто уверены, что, знаете, никто не получит этого за пределами оранжерейного мира балета в Нью-Йорке.

Когда мы уехали из Нью-Йорка, мы попрощались со всеми нашими друзьями.

Мы были уверены, что никогда не вернемся — они убили бы нас там, на дороге.

Итак, мы приземлились в Саут-Бенде, штат Индиана.

Они только что построили этот прекрасный центр исполнительского искусства.

Мы подумали: «Боже мой, мы собираемся осквернить здание, и они выгонят нас из города по железной дороге, и это будет ужасно.’

Но мы пошли в театр, помирились, сделали представление, и они нас полюбили.

Они нас очень любили.

Знаете, это строгая публика со Среднего Запада.

Мы начали гастролировать, и нас сразу же забрали.

Может быть, мы жили на нашей собственной маленькой планете, потому что, знаете, любой, кто совершает туры, понимает это — вы не видите ничего в городе, в котором находитесь.

Вы видите свой отель, вы видите свою гримерку и видите сцену.

И, опять же, мы никогда не выходили в пачках, поэтому мы не были там, где на нас кто-то нападет.

Насколько я помню, в нас никто ничего не кидал.

-Мы ходили в странные места.

Мы играли в маленькие городки, в которые, да, мы боялись ехать.

Иногда мы где-то оказывались и останавливались в мотеле у стоянки грузовиков, и мы говорили: «Это не совсем похоже на то, где мы хотим быть.’

Но как только публика вошла и начала хорошо проводить время, им было все равно, потому что это были забавные танцы, и они могли с этим справиться.

[Смех] [Смех] Нет никаких сомнений в том, что люди, которые приходили на Trocks и смеялись, которые действительно думали, что мы были отличным шоу, также обнаружили, что геи не все кусаются.

Наше шоу было таким милым и веселым.

[Смех] И не было послания горечи или ненависти.

И я думаю, что в некотором смысле люди говорили: «Знаешь, эти геи не так уж и плохи в конце концов.

Они нас смешили.

Бабушке понравилось. Детям это понравилось ».

И я думаю, что у них было другое впечатление о геях.

♪ [Смех] Мы только что отыграли шоу, а потом пошли домой и посмотрели телевизор.

♪ [Смех] Все мои учителя танцев, когда я рассказывал им, что делаю, они говорили: «Это убийца карьеры.

После этого у вас не будет танцевальной карьеры.

Вы это понимаете?

Вы только что разрушили свою танцевальную карьеру.

Я работал с двумя танцорами из компании Graham.

У них была своя компания.

И я разучивал эту пьесу, и все это был Грэм.

И я подумал, что это должно было быть шутливым.

Итак, на репетиции, вы знаете, я все это делаю… ♪ Да-да-да-да, да-да-да, да, да и весь этот абсурд — и на моих коленях, и все такое, как падение на пол.

И он остановил репетицию и сказал: ‘Что ты делаешь?’

И я сказал: «Я думал, это должно быть смешно».

И было вот такое: «Оооо».

И люди вроде как очистили репетиционную студию, и он сказал: «Это не смешно».

Итак, по дороге домой я подумал: «Когда я танцую, я делаю что-то, что объединяет все это воедино, и единственное логичное место — это Трокадеро.’

[Смех] ♪ Принятие на работу Трокадеро исполнилось, как я мог танцевать и продолжать эту традицию фарса, безумных ситуаций и рассмешить публику.

[Смех] ♪ -По какой-то причине у меня есть талант делать балет смешным.

♪ [Смех] ♪ Когда Trocks только начинали, я провел пару месяцев в Советском Союзе, наблюдая за балетом.

Мне пришлось вступить в какую-то коммунистическую организацию, чтобы попасть туда.

И это все, что я сделал. После этого я выбросил свою карту.

Как ни странно, именно здесь родился Трокадеро.

[Смех] Я видел, как люди танцевали в старом Советском Союзе, что было так старомодно.

Никто больше так не танцевал.

Но это было во многом связано с тем, что я понял, как раньше выглядел балет и что он может быть забавным.

И поэтому, как хореограф, я всегда пытался погрузиться в культурную информацию, которая сделала бы балет забавным для современной публики.

Вот почему Trockadero всегда выглядит чрезмерно — потому что мы танцевали так, как люди перестали танцевать 30 лет назад.

♪ Итак, как хореограф, я как бы всегда смотрел на историю, я смотрел на прецеденты, я смотрел на то, что люди делали раньше, и я хотел вроде как вернуть то, что умерло.

Я имею в виду, что это похоже на попытку вернуть туфли с высокими пуговицами, я полагаю, и я думал, что жить прошлым было интересно и что я мог бы сделать это забавным.

Что я мог сделать, чтобы повернуть и покрутить?

И я всегда смотрел на механику балета и на то, как я могу использовать механику, чтобы сделать его юмористическим.

Я имею в виду, именно так выступил Трокадеро.

Итак, все, что мы делали, было реальной информацией.

Нам не пришлось много шутить.

Они уже были там, просто ждали, чтобы их показали.

[Смех] Итак, многие люди сказали бы, что я не уважаю и не ценю это, но на самом деле я действительно уважаю и действительно уважал.

И это единственная причина, по которой он стал действительно забавным — потому что это было с почетного места, с места любви.

♪ -Если сейчас он действительно липкий, то это потому, что мне сказали кола, потому что раньше он был действительно скользким.

Вы знаете, что это такое?

Это как наступить на саранскую пленку, натянутую на плитку.

-Иногда вы выступаете на цементе, иногда на дереве, иногда на мраморном полу.

-Я выступал на траве.

-Ты выступал на траве? -Трава.

Вы знаете, какая зелень растет?

[Смеется] ♪-Мы делаем очень строго.

Мы проводим занятия по утрам, идем на репетицию, мы делаем шоу.

♪ Промыть, повторить.

♪ -Мальчик, что ты делаешь?

-Редактирование.

-Монтаж?

-А правда? -Ага.

-Занавес через пять минут, и тогда мы отправимся вовремя.

Это пять минут.

[неразборчиво] ♪ — [говорит по-итальянски] Вы делаете первый вариант?

Хотели бы вы сделать это для нас?

Как работает кастинг, я имею в виду, в первую очередь, каждый должен уметь выполнять технические части, поэтому, когда я стал режиссером, я изменил состав, чтобы на все главные роли было несколько кастингов.

Я подумал: «На всех хватит».

Итак, каждый должен что-то делать, чтобы у вас не было кучки кипящих людей, вы знаете, ожидающих, когда кто-то уйдет или умрет, чтобы они могли получить роль.

И это на самом деле способствовало изменению атмосферы в компании, потому что все начали болеть друг за друга.

♪ Балет — это классическое искусство, поэтому, когда у вас есть классическое искусство, есть правила, которым нужно следовать — одинаковый размер, форма ступни, размер головы.

Но мы не этим занимаемся.

Мы комедийная компания, поэтому комедийная компания лучше работает с разнообразием.

♪ -А мы очень быстро двигаемся.

♪ -Комеди имеет тенденцию работать лучше, если это немного быстро, поэтому мы хотим, чтобы все было как можно быстрее.

Иногда начинающим танцорам очень трудно с этим.

И моя фраза такова: «Музыка никогда не бывает слишком быстрой.

Ты слишком медленный.

Идите налево! Идите налево!

♪ Вы когда-нибудь дрались?

-Вроде физический?

-Мм-хм. -Нет. Я стараюсь этого не делать.

-Так что тебе нужно просто подойти к нему.

Вот так, и больше ничего делать не надо.

-Когда вы впервые присоединяетесь к компании, вероятно, у вас нет опыта работы с комедией, но потом вы со временем его развиваете.

-5, 6, 7, 8.

-И вы получите наставничество от директора.

Он говорит вам: «Подумайте об этом так.

С тобой такое когда-нибудь случалось? ‘

А потом щелкает.

Эти ноги устали!

♪ Тогда я могу это использовать, а потом выношу это на сцену, а потом — скажем так, вход в «Лебединое озеро».

Мне потребовалось очень, очень много времени, чтобы заставить публику смеяться при моем первом появлении.

Если ты не получишь эту улыбку достаточно дрянной, о, боже мой, это будет действительно сложно.

[Аплодисменты] Если они не смеются, тогда я знаю, что мне придется намного усерднее работать над своей комедией на протяжении остальной части шоу, чтобы привлечь их к участию.

♪ Независимо от того, кто вы, вы сможете найти своего собственного внутреннего комика.

♪ [Смех] Некоторым людям действительно нужно обучать определенным образом.

Потому что они действительно не понимают точки зрения или чувствительности.

И некоторых людей нужно оставить в покое, потому что они это получили.

[Смех] И если вы попытаетесь его настроить, они это потеряют.

♪ ♪ -Поехали.

— Тори сообщил мне, что хочет, чтобы я пробежал главную роль в «Пахите».

-Он вошел, и он все знал.

Никто не должен был ему ничего говорить.

Это был тот, кому нужно держаться подальше от их пути.

♪ -Это было прекрасно, Филипп. -Это было отлично.

-Прекрасно. Это было прекрасно.

-Когда дело доходит до классической хореографии, я могу очень быстро подобрать и запомнить ее из-за моего аутизма.

-И 1, ням-па, ням-па, ням-па.

-Мой аутизм помог балету, потому что я мог удерживать этот фокус в фокусе, позволяя одержать одержимостью.

♪ -И и пятая, 2.

Pas de chat, plié, and in and in.

-Я не знал, что у меня аутизм, пока мне не исполнилось 10 лет.

-1 и 2 и выше.

И 1, 2. Плечи вверх.

-У меня было столько выражения внутри, но оно не могло выйти наружу.

Мои мысли, мои чувства, говорение — почти все аспекты были заблокированы.

Меня дразнили каждый день, высмеивали каждый день, били каждый день.

Были люди, которые всегда пытались заставить меня стыдиться того, что я остаюсь собой, я живу, я личность.

Балет был единственным местом, где я могла вытереть слезы.

[неразборчиво разговаривает] ♪ ♪ -Ладно, ребята, снимайте обувь.

Просто обувь.

Когда вы будете готовы, мы идем поздороваться с мистером Филипом, нашим учителем балета.

-Привет.Как поживаешь?

Этот класс, даже несмотря на то, что у них есть свои классы танцевальной терапии в их школе … -Аа!

-Вы, ребята, можете присесть на полу, пока мы ждем начала занятий.

… им редко удается пройти полноценный курс балетной терапии.

Так это когда … Просто расслабься.

… они могут действительно волноваться, они действительно могут пойти на это, они действительно могут просто расслабиться и получить удовольствие.

3 и 4.

А сбоку, сбоку.

Вверх, вокруг и снова.

Сторона.

По всему миру и выше.

♪ Сразу вверх.

♪ Поехали еще раз.

Я определенно вижу себя в этих детях.

Я был таким же, как они.

Готовы ли мы к следующей части?

Я вижу чудо. Я не вижу фильтра.

Вы раздвигаете ноги.

Очень уязвимо.

Теперь перейдем на третью позицию.

Это действительно красиво.

Могу я увидеть вашу первую позицию?

Вот.

Мне посчастливилось преподавать в очень раннем возрасте.

И вставай.

Очень хорошо.

Правильно.

Позвольте мне увидеть всех остальных.

Хорошо.

И я влюбился в него.

Готовы?

6, 7, 8.

Прыжок, 2, 3, 4 … 5, 6, 7, 8 … 9, 10, 11, 12.

Я был бы очень рад увидеть в этом классе этих детей, конечно, с улыбками на лице.

И прямо обратно.

И с детьми всех уровней и уровней я ищу естественное у детей чувство синхронизации, что означает, что мы чувствуем энергию друг друга и движемся как одно целое, пытаясь быть сплоченными. .

Многие люди думают, что аутичные дети не могут быть сплоченной группой, но, к удивлению большинства, они могут это сделать.

Теперь возьмитесь за ствол и войдите в плие. Держите это прямо все время.

А теперь спускайся.

Выполнение этих занятий с ними действительно помогает не только им понять координацию своего тела и свои сильные стороны … Очень хорошо.

Плие и поднять, вверх, вверх, вверх.

Хорошо.

… их собственные уязвимости, их собственная уверенность в себе.

Верно. Это хорошо.

Но для меня это хорошо, потому что помогает всегда помнить, откуда я.

Хорошо, мы готовы?

Кто номер 1?

-Он был номером 1. -Ты был номером 1?

Итак, давайте снова сделаем один номер 1.

Мне нужна была помощь, чтобы пройти через это.

И 1, 2, 3, 4.

И поворот, 2, 3, 4.

1, 2, 3, 4.

Далее.

И пройдите туда.

И 1, 2, 3, 4.

1, 2, 3, 4.

Теперь, когда мне больше не нужна эта помощь, я должен это сделать, вернуть помощь.

Так вот почему я это делаю. Вот почему я учу этих детей.

… 2, 3, 4.

1, 2, 3, 4.

И 1, 2, 3.

Можем ли мы ходить на этих высоких цыпочках?

Высокие, высокие на цыпочках.

И 1, 2, 3, 4.

И очередь.

И … Это потрясающе. Это действительно потрясающе.

И выше, 2, 3, 4.

-Балет — это профессия. Это призвание.

Тебя позвали танцевать.

Вы танцуете.

Знаете, Баланчин однажды сказал классно: «Мне не нужны люди, которые хотели бы танцевать.

Я хочу людей, которые танцуют ».

-Спасибо.

-Вы должны отказаться от себя, чтобы служить искусству.

Балет такой большой и всеобъемлющий.

Даже если это дрэг-балет, даже если это комедийный балет, даже если вы присоединяетесь к Трокадеро, ваши проблемы должны отойти на второй план: как вы можете служить хореографии и как вы можете служить публике.

И что забавно, это отличный способ исцелять людей.

♪ — Ближе к концу моей карьеры Трока, в 82-м и 83-м, мы уехали в тот год откуда-то из Техаса в … мы перешли от горячего к холодному, и два человека в компании серьезно заболели.

Моя тогдашняя соседка по комнате, Сансон Канделария, проснулась однажды ночью в Чикаго — это было зимой — промокшая до нитки.

Он сказал мне: ‘Я умру.Я умираю. Я умру.’

И я сказал: «Ты не умрешь. Я не знаю.

У тебя какая-то ф … я не знаю.

Давай принесем тебе аспирин.

Меня не осенило, что происходит.

А потом мы были в Сан-Франциско, и я увидел в газете статью об этом раке у геев.

А потом другие люди в компании начали болеть.

Я подумал: «Ой.Ой.’

— Был период, когда четыре или пять наших танцоров умирали от СПИДа.

Я бы танцевал с ними, а через несколько месяцев их не было.

Sanson — Я танцевал с Sanson в качестве моей Swan Queen в течение многих лет, и внезапно у меня больше не было Sanson.

— Я нанял Сансона, когда основал компанию, и он явно был выше всех остальных танцоров.

Он был первым действительно хорошим танцором, который присоединился к Трокадеро.

Он был первым на репетиции, первым в гримерке и последним, кто ушел ночью.

Во всем, что он делал, был уровень серьезности и профессионализма, которого, как вы знаете, не хватало всем остальным.

Но он тоже был очень забавным.

Больше, чем кто-либо в компании, он любил танцевать.

— Я помню эту историю, что Сансон только что выписался из больницы, и он был достаточно здоров, чтобы сыграть «Лебединое озеро».’

В «Лебедином озере» есть момент, когда Королева-лебедь полностью спускается вниз, а затем принц берет Королеву-лебедь, и они собираются танцевать.

И, ммм, тот момент … [Срыв голоса] … это было захватывающе.

-Сансон умер на полпути в самый тяжелый период кризиса, вызванного СПИДом.

Он так много потерял — потерял силу, потерял выносливость.

Он был слишком молод.

♪-То, что труппа продолжала работать, просто потрясающе, потому что, как и в любой другой танцевальной труппе, очень много людей заболели.

Гм … Те люди, которые прошли, особенно Сансон, они все время со мной — все время.

♪ -Никто из нас не думал, что компания продержится долго.

Компания не думала, что это продлится долго, и не думала, что это продлится долго.

Но это о вере.

Вы должны во что-то верить.

Если у вас нет веры, у вас ничего нет.

За что вы держитесь?

Где твое убежище в жизни?

Не обязательно быть религией.

Для многих это танцы.

Он очень и очень мощный.

Это первобытно.

Многие компании действительно утратили веру в саму вещь и ее значение.

[Смеется] Но, как ни странно, у Трокадеро нет.

То, что произошло за эти 45 лет, теперь, что забавно, Трокадеро стал хранителем пламени.

♪ -Ты делаешь мягкую обувь, Джош?

-Нет, мэм. -Хорошо.

-Пуанты.

Если мы собираемся это сделать, мы сделаем это.

Это про упорство, настойчивость.

В этом и заключается весь американский дух.

— Ла-Ааа! Это была ошибка! Это была ошибка.

— [Русский акцент] Добрый вечер, дамы и господа.

В соответствии с величайшими традициями русского балета в программе вечера будут изменения.

Я очень рад выступить в честь Стоунволла.

Мы заряжены. Мы готовы. Ага.

С сожалением сообщаем об отсутствии в этой вечерней программе Наташи Нотгоденов.

[Смех] Когда мы выступаем здесь, на Summerstage во время Pride, я чувствую, что иногда мы забываем, как все было раньше.

Но мы постараемся сделать эту ночь незабываемой.

Напоминаем, что использование сотовых телефонов, фотографирование и запись видео строго запрещены.

Дребезжащие звуки и внезапные вспышки света напоминают нашим более хрупким балеринам ужасную большевистскую стрельбу.

[Смех] Джули Эндрюс уходит после слишком большого количества мартини.

-Трокадеро — такое учреждение в гей-сообществе.

-Макияж готов. Что-то вроде.

-И я очень горжусь тем, что являюсь частью чего-то подобного.

[Аплодисменты и аплодисменты на расстоянии] — Им понравилось, не так ли?

-И быть частью праздника, это один из самых особенных моментов в моей танцевальной карьере.

-Готовы?

— Каменная стена была уникальным моментом в Нью-Йорке.

Особенным Стоунволл делало то, что там люди могли танцевать.

И это было радостно.

Снова и снова я слышал, как люди говорили о том, насколько важны танцы и почему закрытие именно этого бара и невозможность танцевать этих молодых людей приводило их в ярость.

Это было единственное место, где они чувствовали себя в безопасности, одно место, где они могли танцевать, одно место, где они могли быть рядом и делать то, что делают все остальные.

[Ура и аплодисменты] -Спасибо, Центральный парк. Мы тебя любим.

♪ -Что мне нравится в Trocks, решившем сделать «Stars and Stripes Forever» к 50-летнему юбилею Stonewall, так это то, что это соответствует их сущности.

♪ Совершенно подрывная деятельность.

И сделать это в Центральном парке, где проходили многие великие представления всех времен, и они делали это на виду, мне это нравится.

Это радостное развлечение, которое говорит о том, что значит быть американцем в Америке, где все включено — и, как мне кажется, в Америке.

♪ -‘Stars and Stripes ‘- любовное письмо Баланчина в Америку.

Он любил Америку и поставил много балетов, которые были связаны с патриотическими чувствами 1950-х годов.

Это эпоха Эйзенхауэра.

Это Америка победила Гитлера.

Он праздновал ту Америку.

Это больше похоже на сообщение от Четвертого июля.

♪ Ну, Trocks ‘Stars and Stripes’ — это тоже любовное письмо.

Но в каком-то смысле это обратное любовное письмо, потому что оно означает, что Америка приняла трофеи как часть нашей культуры.

[Приветствия и аплодисменты] ♪ Трокадеро была боевой организацией, потому что мы ломали все статуи.

Мы все иконы ломали.

Так вот, заметьте, мы все сделали хорошо, и все это было сделано с культурой и изысканностью — вроде того.

И это рассмешило людей.

Америка влюбилась в Trocks.

[Приветствия и аплодисменты] ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪

Amazon.com: Ballet Boys: Сиверт Лоренц Гарсия, Лукас Бьорнебое Брэндсрод, Торгейр Лунд, Кеннет Элвебакк: Кино и ТВ

Было много документальных фильмов о юных студентах танцев, соревнующихся за место в компании, но, насколько мне известно, это первый фильм, в котором основное внимание уделяется танцору МУЖЧИНЫ.И большинство «балетных» фильмов имеют стандартную партитуру классиков, таких как Чайковский или Стравинский. Не этот фильм. Что меня действительно привлекло.

Когда режиссер — в данном случае норвежский режиссер Кеннет Элвербакк — начинает снимать документальный фильм в реальном времени, он никогда не знает, чем он закончится. И ему остается надеяться, что результаты стоит редактировать. Я не стану портить вам фильм (и я надеюсь, что другие рецензенты тоже будут добры), рассказывая вам, чем он заканчивается. (См. Примечание о завершении через минуту).

Трое мальчиков-подростков формируют мужской танцевальный класс в балетной школе в Осло.Это маленький класс по сравнению со всеми девушками, которые хотят быть балеринами. Сегодня они играют и дружат. Один. Азиатско-норвежский Сиверт рассказывает о том, как это отличный способ познакомиться с девушками! По мере продвижения у каждого из них свое видение того, чем они хотят заниматься после окончания средней школы. (Это после школы).

Мы видим, как они занимаются, и это больше современный танец (с оригинальной поп-музыкой), чем классический балет. Это просто группа парней, которые, как и персонажи Билли Эллиотта, хотят танцевать.

Когда закончился 72-минутный фильм, я почувствовал себя неудовлетворенным. Я не буду давать здесь спойлер (надеюсь), но у меня были некоторые незавершенные дела. БЛАГОДАРНОСТЬ, 29 минут «бонусных короткометражек» заполняют все дыры, отвечают на все мои вопросы и закрывают фильм, что его не хватает. Если вы смотрели фильм без бонусов, вы многое упускаете. Так что планируйте фильм посмотреть и сразу же разыграть все бонусы.

Почти весь фильм на норвежском языке с английскими субтитрами. Как и многие недавние DVD-диски, которые я просмотрел здесь, они белого цвета и иногда их трудно читать на светлом фоне (мне нужно было вернуться назад и заморозить кадр).Легче всего читать субтитры желтого или ярко-зеленого цвета, но это простые белые субтитры.

Итак, хотя сам фильм получил от меня четыре звезды, дополнительные бонусы увеличили его до пяти.

Надеюсь, вы нашли этот обзор информативным и полезным.

Стив Рамм
«Все, что угодно, фонографическое»

Amazon.com: Ballet Boys [DVD]: Фильмы и ТВ

Было много документальных фильмов о юных студентах танцев, соревнующихся за место в компании, но, насколько мне известно, это первый фильм, в котором основное внимание уделяется танцору МУЖЧИНЫ.И большинство «балетных» фильмов имеют стандартную партитуру классиков, таких как Чайковский или Стравинский. Не этот фильм. Что меня действительно привлекло.

Когда режиссер — в данном случае норвежский режиссер Кеннет Элвербакк — начинает снимать документальный фильм в реальном времени, он никогда не знает, чем он закончится. И ему остается надеяться, что результаты стоит редактировать. Я не стану портить вам фильм (и я надеюсь, что другие рецензенты тоже будут добры), рассказывая вам, чем он заканчивается. (См. Примечание о завершении через минуту).

Трое мальчиков-подростков формируют мужской танцевальный класс в балетной школе в Осло.Это маленький класс по сравнению со всеми девушками, которые хотят быть балеринами. Сегодня они играют и дружат. Один. Азиатско-норвежский Сиверт рассказывает о том, как это отличный способ познакомиться с девушками! По мере продвижения у каждого из них свое видение того, чем они хотят заниматься после окончания средней школы. (Это после школы).

Мы видим, как они занимаются, и это больше современный танец (с оригинальной поп-музыкой), чем классический балет. Это просто группа парней, которые, как и персонажи Билли Эллиотта, хотят танцевать.

Когда закончился 72-минутный фильм, я почувствовал себя неудовлетворенным. Я не буду давать здесь спойлер (надеюсь), но у меня были некоторые незавершенные дела. БЛАГОДАРНОСТЬ, 29 минут «бонусных короткометражек» заполняют все дыры, отвечают на все мои вопросы и закрывают фильм, что его не хватает. Если вы смотрели фильм без бонусов, вы многое упускаете. Так что планируйте фильм посмотреть и сразу же разыграть все бонусы.

Почти весь фильм на норвежском языке с английскими субтитрами. Как и многие недавние DVD-диски, которые я просмотрел здесь, они белого цвета и иногда их трудно читать на светлом фоне (мне нужно было вернуться назад и заморозить кадр).Легче всего читать субтитры желтого или ярко-зеленого цвета, но это простые белые субтитры.

Итак, хотя сам фильм получил от меня четыре звезды, дополнительные бонусы увеличили его до пяти.

Надеюсь, вы нашли этот обзор информативным и полезным.

Стив Рамм
«Все, что угодно, фонографическое»

мальчиков в балете | Присоединяйтесь к классу балета | OSMD

Балет наиболее известен своими розовыми туфлями и пачками, поэтому неудивительно, что многие мальчики не хотят участвовать.Большинство мальчиков даже не думают, что могут быть частью балета из-за его «девчачьих» аспектов. Но это совсем не так. Балет очень инклюзивный, и чем больше мальчиков будет в нем участвовать, тем лучше! Если вы мальчик или у вас есть мальчик, который действительно хочет работать над тем, чтобы стать сильнее или делать что-то творческое, стимулирующее мышцы и ум, тогда не смотрите дальше и присоединяйтесь к балету!

Самая большая проблема с большинством мальчиков, которые занимаются балетом, заключается в том, что существует стереотип, что это спорт для девочек.Давай, просто сотри это из головы. Балет — это стиль танца, который подходит для всех полов. Важно помнить, что балет — это такой же вид спорта, как бейсбол или футбол. Это требует самоотдачи и приверженности. Это требует и стимулирует как умственно, так и физически. Балет прорабатывает мышцы тела, о которых вы, вероятно, не знали. Присоединившись к балету, вы разовьете больше силы, равновесия и дисциплины.

Присоединившись к балету в юном возрасте, мальчики сразу смогут окрепнуть.Независимо от того, что они планируют делать в своей жизни, набирать силу в молодом возрасте так полезно для каждого аспекта их жизни. Очевидно, это относится и к девочкам, но сегодня мы сосредоточены на мальчиках (но знайте, что все, что делают девочки, могут делать мальчики, и все, что делают мальчики, могут делать девочки!)

Если в вашей жизни есть мальчик, который действительно хочет исследовать мир балета, но все еще опасается этого, вот несколько уловок, которые помогут ему почувствовать себя более открытым и заинтересованным в нем! Прежде всего, познакомьте их с миром балета.Есть фильмы, которые посвящены детям в балете, и один из самых известных — Билли Эллиот. Это история о мальчике, который мечтает о балетных танцах и преодолевает препятствия, стоящие на его пути. Это очень вдохновляет, посмотрите на это. Кроме того, если мальчик немного постарше, познакомьте его с классикой кинематографа — «Центральная сцена». (Мой личный любимый танцевальный фильм!) Он действительно касается большего количества взрослых проблем в танцевальном мире, но он действительно фокусируется на танцорах-мужчинах и показывает вам, насколько круто быть мальчиком в мире танцев!

Еще один способ привлечь их к балету — показать им, что балетом занимается большинство профессиональных спортсменов! На YouTube есть видео, где команды вместе делают упражнения на перекладине.Это отличный способ улучшить вашу гибкость и сделать вас более подвижным, что помогает спортсменам на поле. Если они будут более проворными и гибкими, у них меньше шансов получить травмы!

Также покажите им о артистах балета! Их там много! Некоторые даже пошли работать в кино или на танцевальные соревнования. Одна даже вышла замуж за Натали Портман, так как же это круто? Есть танцор по имени Карлос Акоста, один из самых известных танцоров балета. Он танцевал по всему миру и по всей Америке.Он начинал как бедный мальчик на Кубе, и его отец боялся, что его ждет беспокойная жизнь, поэтому отец записал его в балетные классы и ПОСМОТРИТЕ НА НЕГО СЕЙЧАС! Он был участником Английского национального балета, Национального балета Кубы, Хьюстонского балета и Американского театрального балета! Он также собирается стать следующим художественным руководителем Бирмингемского Королевского балета.

Мальчики, занимающиеся балетом, получают множество льгот. Это не только спорт для девочек, это для всех, любого пола и любого возраста! Здесь, в Школе музыки и танцев Омахи, мы не делаем различий.Мы призываем всех мальчиков, которые хотят научиться танцевать, делать это! Зарегистрируйтесь сегодня, и мы поможем вам начать свой балетный путь в кратчайшие сроки!

22 мальчика на уроках балета только для мальчиков в Рино

Розин Бена Опубликовано 17:38 PT 23 октября 2019 г. | Обновлено 22:33 PT 23 октября 2019 г.

ЗАКРЫТЬ

Автозапуск

Показать миниатюры

Показать подписи

Последний слайдСледующий слайд

Подписка: Будьте в курсе с цифровой подпиской на RGj.com — получите 3 месяца всего за 5 долларов!

Было потрясающе войти 7 октября в Buck Room Sierra Nevada Ballet и увидеть, как он заполнен 20 счастливыми, взволнованными и полными энтузиазма мальчишками! За 48 лет преподавания балета я ни разу не видел такого количества мальчиков в одном балетном классе в США — причина в том, что отсутствие художественного образования и открытости в нашей стране часто приводили к ложному мнению, что балет — это искусство девочек. художественная форма.

Это абсолютное заблуждение. Как правило, на создание балетного танцора-мужчину уходит меньше времени, чем на женщину-танцора.

Балет возник при дворах Италии и Франции в 15 веке. Людовик XIV из Франции основал Королевскую танцевальную академию, ставшую первой балетной школой. Многие дворяне начали танцевать балет, чтобы продемонстрировать свое положение в обществе. Мужчины считались звездами балета с 15 по 19 век, когда женщины оказались в центре внимания.

Подробнее: Не позорьте мальчиков, — говорит художественный руководитель Sierra Nevada Ballet.

В то время как несведущие в U.С. говорит о танцорах-мужчинах такими фразами, как «хилые», «пушистые» и «милые мамины мальчики», те, кто сталкивался с балетом, описывают танцоров-мужчин как «сильных», «сильных» и «лучших спортсменов».

Виктория Морган, бывшая прима-балерина балета Сан-Франциско, а ныне художественный руководитель балета Цинциннати, хорошо выразила это в статье 2005 года в журнале Dance Magazine: «… Я чувствую, что в Америке к балету приписывают клеймо. это не соответствует действительности … Это затрудняет привлечение некоторых зрителей и ребят в балетные труппы.

С появлением таких фильмов, как «Билли Эллиот» и телешоу «Танцы со звездами» и «Так ты думаешь, что умеешь танцевать», стереотипное отношение к мужчинам-танцорам в нашей стране постепенно начинает меняться.

После уничижительных замечаний о танцорах балета, сделанных Лорой Спенсер в «Доброе утро, Америка», многие танцоры в нашей стране выступили в защиту своего вида искусства как наиболее подходящего для мальчиков. Это вдохновило Спенсера стать более образованным в балете, а также вдохновило SNB предложить год бесплатного обучения балету мальчикам, заинтересованным в изучении этого вида искусства.Сейчас в этом классе 22 мальчика в возрасте от 6 до 15 лет.

Подробнее: Лара Спенсер садится с танцорами балета после «бесчувственных» комментариев принца Джорджа

Для мальчиков не требуется единого дресс-кода, кроме балетных туфель, шорт и футболки. В первом классе большинство мальчиков были в шортах, а в третьем классе все мальчики были в трико. Родители говорят нам, что мальчики уже начинают гордиться изучением балета.

В конце третьего класса я спросил нескольких мальчиков, почему они решили заниматься балетом.

Двенадцатилетний Кэш сказал: «Я хотел стать более сильным физически».

Одиннадцатилетний Люк сказал: «Мой отец хотел, чтобы я занимался этим, чтобы я мог становиться лучше и сильнее в своем спорте. Сначала я не хотел этого делать, но теперь мне это очень нравится! »

Одиннадцатилетний Тайлер сказал: «Я действительно хочу быть более гибким. Я много бегаю, но не обладаю гибкостью, поэтому мама попросила меня пойти на этот курс. Как и Люк, сначала я не хотел брать его, но теперь он мне очень нравится. «

Когда я спросил их, что им больше всего нравится в классе, Люк сказал:« Мне очень нравится движение.И Кэш, и Тайлер сказали: «Все!»

Я обнаружил, что процент мальчиков, занимающихся балетом, которые впоследствии становятся профессиональными танцорами, выше, чем девочек. Я связываю это с тем фактом, что мальчики, как правило, физически лучше приспособлены к требованиям балета, а также потому, что (особенно в США) мальчикам требуется больше смелости, чем девочкам, чтобы заниматься балетом, поэтому они более серьезно относятся к этому.

Пятеро мальчиков из этого класса будут выступать в программе SNB «Peanutcracker: The Story in a Nutshell» в декабре.Мы надеемся, что больше мальчиков будут заинтересованы в выступлениях, поскольку они узнают больше об этом виде искусства.

Одна из родителей остановилась, чтобы рассказать мне, как сильно ее сын любит балет. Она сказала: «Ему это так нравится; он хочет носить свои колготки дома и тренироваться ».

Я с нетерпением жду возможности увидеть, чего мы сможем достичь за год с нашей бесплатной программой балета только для мальчиков в Академии SNB.

Чтобы получить информацию о классах балета только для мальчиков или других классах Академии SNB или о выступлениях SNB, позвоните по телефону 775-360-8663 или посетите сайт www.sierranevadaballet.org.

Прочтите или поделитесь этой историей: https://www.rgj.com/story/life/arts/2019/10/23/22-boys-taking-part-boys-only-ballet-lessons-reno/407

02 /

Мальчики | Центр балета Далласа

Dallas Ballet Center рад предложить отдельную программу для мальчиков от восьми лет и старше. Под руководством Брента Клопфенштейна мальчики получают инструкции по укреплению, координации и гибкости, основанные на технике балета. Этот высокоэнергетический класс предназначен для активных мальчиков.

Мальчики Класс Уровни

Мальчики I
Мальчики II
Продвинутый мужской специализированный класс (только по классам)
Начальный па-де-класс
Мужские вариации
Средний / продвинутый па-де-де-класс

ОДЕЖДА ДЛЯ МАЛЬЧИКОВ В БАЛЕТНОМ КЛАССЕ

Дресс-код для мальчиков из балетного центра Далласа, посещающих предбалетные классы и до классов мальчиков II, мы просим вас носить традиционную танцевальную одежду для мальчиков, которая состоит из шорт, футболки (заправленной), тонких белых носков и балета. обувь (парусиновая или кожаная).

Для мальчиков II класса и выше дресс-код включает в себя следующее: черные колготки или спортивные штаны с белой заправленной футболкой и танцевальный пояс. Желательно белые балетки с белыми носками. Допустимы черные балетки. Они также могут носить комбинезон или байкер. Доступная танцевальная одежда скорее ограничена для танцоров-мужчин по сравнению с танцорами-женщинами. Обратите внимание на прозрачные женские колготки, которые продаются в универмагах и т. Д., Поскольку они прозрачные и блестящие. Одежда для танцев для мужчин толще и прочнее, чем унисекс или женские колготки.Если вы носите футболку или танцевальную рубашку, ее заправляют в колготки. Танцевальная рубашка продается в некоторых магазинах танцевальной одежды и, как правило, представляет собой рубашку из хлопка / лайкры, поэтому она плотно прилегает к телу. Если вы носите купальник, его надевают под колготки. Купальник может иметь как обычный полный низ, так и модель с ремешком на спине. Как правило, верх колготок складывается вдвое поверх армейского / военно-морского ремня, который проходит вокруг талии и поворачивается за один полный оборот, чтобы удерживать колготки. У этого есть двоякая цель: удерживать колготки на уровне талии и сделать так, чтобы излишки армейского / военно-морского пояса действовали как визуальное выравнивание бедер для размещения тела.Традиционные цвета в балете — белый верх и черный низ.

«Танцевальный пояс» — это вариант спортивного болельщика для танцоров-мужчин, который надевается вместо нижнего белья. Он сидит плотнее, чем спортивные болельщики, и имеет ремешок на спине, хотя доступны полностью нижние танцевальные пояса. Мальчик начинает носить танцевальный пояс примерно в то же время, когда он делает спортивную поддержку для использования в спорте. Танцевальный пояс невидим под колготками, чтобы избежать некрасивых линий. На занятиях балетом нельзя носить нижнее белье с колготками, так как оно не обеспечивает необходимой поддержки и защиты.Кроме того, нижнее белье можно увидеть под колготками и другой облегающей одеждой. Балет — это чистые линии, а не нижнее белье. Маленьким мальчикам может быть трудно найти танцевальные пояса, и в этом случае вы можете спросить учителя об альтернативе, такой как «трусы для мальчиков» для танцев. Модель из хлопка с добавлением лайкры.

Если танцор носит носки, поищите тонкие с лайкрой или другим материалом, который сделает их тоньше и плотнее. Prima Soft продает тонкие носки из того же материала, что и колготки, которые продаются как колготки для ног.Балетки носятся плотно, а не свободно, как уличные. Когда вы собираетесь надеть балетки, рекомендуется надеть колготки под одежду в магазин. Наденьте или наденьте (в магазине) носки, которые вы будете носить на уроке при примерке обуви. Таким образом вы получите подходящую по размеру обувь. Если вы новичок в балете, попросите своего учителя проверить посадку новых туфель на случай, если их нужно будет поменять.

НОВИНКА ДЛЯ БАЛЕТА? Если вы взрослый и хотите попробовать себя в балете, вы можете начать в любом возрасте.Однако, если вы хотите стать профессиональным танцором, как правило, требует, чтобы вы начинали тренироваться еще мальчиком. Если вы хотите поправить свое здоровье, заняться другими физическими упражнениями и начать танцевать по-новому, балет может вызывать привыкание. Балет может помочь вам улучшить многие виды спорта, в том числе и мальчикам. Различные полупрофессиональные и профессиональные спортивные команды занимаются балетом, чтобы улучшить свою игру.

Мальчики и мужчины, если вы беспокоитесь о том, что на уроке вам придется носить трико, имейте в виду следующее:
борцовская команда носит майку, в мире танцев это называется бикетардом.Им также продают колготки.
Трек / Бегуны / Бегуны / Бейсбол / Футбол / Баскетбол / Тренировка — парни носят какие-то безногие трико.
Футболисты могут носить спандекс как часть своей формы, иначе известную как форма колготок. Пловцы носят «джаммеры», известные велосипедистам как «велосипедные шорты», короткую версию колготок. Различные виды спорта — парни могут носить «компрессионные шорты» или другую разновидность «велосипедных шорт». Гимнастика — парни носят «спортивную майку», в мире танцев она известна как купальник с ремешком на спине.(См .: GK Elite Sportswear). COMPETITON SHIRT / TUNIC Купальники со скидкой ANTRON / LYCRA COMPETITON PANTS Купальники со скидкой
Серьезные велосипедисты носят велосипедные шорты, байкетарды, даже комбинезоны и колготки в зависимости от погоды.
Несколько лет назад в США для мальчиков и девочек было модно носить для игр велосипедные шорты вместо обычных. Все эти и многие другие виды спорта носят такую ​​одежду на соревнованиях перед огромными толпами даже на местном и национальном телевидении, от элементарных видов спорта до коллажей и профессиональных видов спорта.

Вопросы по одежде мальчика для занятий балетом, пожалуйста, обсудите с инструктором по балету.

Балетные мальчики

Барбара Вайсбергер до сих пор помнит первые прослушивания, которые она провела для участия в программе Эстель Деннис в мае 2009 года. В тот день, войдя в школу Mount Royal и начальную / среднюю школу Roland Park, она вздохнула от изумления, увидев десятки мальчиков. Всего 60 черно-белых людей всех возрастов, которые ждали, чтобы показать ей, на что они способны.

Хотя большинство из них были танцорами хип-хопа, для Вайсбергера это не имело значения — их энтузиазм был заразительным — и для мальчиков не имело значения, что она показывала им совершенно другой стиль танца. Им просто не терпелось переехать. «Им так понравилось. Они были такими музыкальными, такими веселыми, такими естественными », — говорит Вайсбергер. «Мы плакали, это было так замечательно».

Поступившая в качестве советника в Пибоди в 2001 году, Вайсбергер, которой сейчас 90 лет, занимается балетом с трех лет и имеет честь быть первым учеником легендарного хореографа и балетмейстера Джорджа Баланчина, сразу заметила, что она называет «нехватку мальчиков-танцоров» в школе.Вместе с тогдашним художественным руководителем Кэрол Бартлетт она попросила внести изменения в программу Эстель Деннис, названную в честь жительницы Роланд-парка и лидера современной танцевальной сцены 20-го века, в рамках которой ежегодно ежегодно выделялась одна стипендия танцору из Мэриленда. Идея изменения заключалась в том, что «мы должны улучшить обучение мальчиков балету, чтобы у нас было больше мальчиков, достаточно сильных танцоров, чтобы присоединиться к труппам», — говорит Вайсбергер. «И какую бы форму танца вы ни выбрали, вам будет лучше, потому что у вас есть балет.Это как выучить азбуку ».

Она и Бартлетт выбрали около 20 мальчиков в возрасте от 9 до 15 лет в первый год, основываясь на гибкости и координации их тел, а также на их музыкальности, но у многих не было формального танцевального обучения, что было сделано намеренно. Как Вайсбергер испытал в тот первый день на прослушивании, как только танцевальная ошибка поймала их, их тела — и умы — стали достаточно гибкими, чтобы пробовать разные стили и типы тренировок. Тем не менее, требования были строгими — занятия два раза в неделю, а по мере взросления число занятий будет увеличиваться до пяти дней в неделю.Но мальчики будут вместе в классе, и им не придется беспокоиться о том, что они будут единственным мальчиком среди группы девочек, хотя они будут посещать совместные занятия после первых двух лет обучения.

Учителя увидели отсев в тот первый год, который, как они знали, наступит, поскольку некоторые из мальчиков осознали, что для продолжения необходимо сосредоточиться и целеустремленно. Латаня Черри-Лайл, чей 15-летний сын ДеВонте Таскер танцевал с программой в течение шести лет, вспоминает, как ее сын приспосабливался, когда столкнулся с окружающей средой, отличной от той, которую он испытал, когда рос в районе Бель-Эйр-Эдисон. — со строгими правилами, строгими классами и высокими ожиданиями.Она вспоминает, как он устал, когда она забирала его с репетиции, иногда даже в 9 или 10 часов вечера. «Как только он садился в машину, его уже не было», — говорит она. «Но теперь он более дисциплинирован, сосредоточен и целеустремлен. ДеВонте хочет добиться успеха, и он будет тренироваться все больше и больше, пока это не станет для него достаточно хорошим ».

И мальчики оставили свой след в школе. «Они привнесли другую, мужскую культуру», — говорит Стаффорд, который стал директором и главой департамента в 2013 году после смерти Бартлетта от рака.«Когда вы выйдете на пятиминутный перерыв на репетицию, вы вернетесь к мальчикам, которые делают три пируэта и пытаются превзойти друг друга в дружеской, соревновательной манере. Их товарищеские отношения с другими парнями изменили энергетику школы ».

Какими бы освежающими ни были эти новые танцоры, Стаффорд и другие инструкторы вскоре поняли, что они не могут продолжать принимать на программу мальчиков, которые учились в средней или старшей школе, если они не прошли обучение. «У нас просто не хватает времени с ними», — говорит Стаффорд.Но она также понимает, что школе иногда придется делать исключения, потому что были мальчики, которые ее удивляли.

«Когда я заканчиваю танцевальный класс, все болит. но это окупается, потому что, когда я выступаю, люди говорят: «Ооо, он действительно хорош» ».

Возьмем, к примеру, студента, который после того, как его выгнали из дома во время последнего года обучения в старшей школе, жил с другом семьи, чтобы продолжить занятия, и в конечном итоге получил стипендию на полное обучение в Университете искусств в Филадельфии.Или 15-летняя девушка, которая написала Стаффорду электронное письмо после того, как его исключили из программы, с просьбой пересмотреть свое решение, написав: «Я знаю, что у меня нет никакой подготовки, поэтому я пришел к вам». « Это написал , а не его мама», — отмечает Стаффорд. Она сказала мальчику, что он должен приехать летом и взять уроки с 8-летними детьми, на что он согласился. «Он был нетерпелив, он задавал вопросы, он много работал, — говорит Стаффорд. «Он сел на автобус, и его мама приехала только один раз. Он делает это для себя ». Теперь он танцует во время учебы в Университете Пойнт-Парк в Питтсбурге.

«Это их способ увидеть что-то новое, их способ сделать свой собственный путь в мире, и, вероятно, не многие дети, с которыми они выросли, имели такую ​​возможность», — говорит Стаффорд. «Я думаю о том, как важно для этих мальчиков чувствовать:« Я хорош в чем-то, я действительно хорош в чем-то », потому что они, возможно, не получили этого послания где-то еще. Это действительно меняет жизнь ».

За изысканным фасадом , похожим на музей Пибоди, в Маунт-Вернон есть извилистые извилистые коридоры, ведущие к танцевальному отделению, атмосфера которого немного напоминает начальную школу.В любой день здесь от стен слышится болтовня девочек и мальчиков, которые метаются взад и вперед.

Однажды весенним днем ​​мальчики собираются в студии в своих обычных черных колготках, туфлях и белых рубашках. Они тихо и профессионально слушают, как их учитель объясняет им шаги и позиции для класса, всегда на французском: échappé, changement, и piqué, — это слова, которые они часто слышат. Когда они начинают, под живое сопровождение на фортепиано учитель ходит и аккуратно корректирует осанку, выпрямляя руку или ногу.После работы со штангой и балансом пора делать растяжку и отжимания. Иногда младшие и старшие мальчики занимаются вместе, но чаще всего отдельно. Иногда, как в этот день, заходят такие выпускники, как Антрел Макдауэлл.

После уроков Макдауэлл присоединяется к своему 12-летнему студенту Кеону Вагстаффу, который шутит о классе, рассказывает о видео балета на YouTube и обсуждает, в какие компании они хотели бы присоединиться. Антрель кладет руку Кеону на плечо и уверенно говорит: «Я иду в Королевский балет [в Лондоне], а вы идете в Большой.”

Стаффорду нравится это родство между мальчиками. «[Старшие мальчики] когда-то были этими маленькими парнями, и они знают, что хотели бы услышать», — говорит Стаффорд. «И этому нельзя их научить».

Этот дух единения имеет решающее значение в современном балетном мире, известном своими беспощадными соревнованиями, и где цветная стена только начинает рушиться. В прошлом году балерина Мисти Коупленд (которая также является послом Under Armour) стала первой афроамериканской солисткой Американского балетного театра в Нью-Йорке, одной из самых элитных танцевальных трупп в мире.И после многих лет дискуссий о расширении возможностей для цветных в классическом балете школа Жаклин Кеннеди Онассис Американского балетного театра и учебная программа в New York City Ballet начали программы по привлечению молодых танцоров из числа меньшинств (хотя критики обеспокоены тем, что профессиональные возможности делают не жду этих танцоров).

Существует также вопрос о предрассудках, которые существовали среди широкой публики в отношении мальчиков, которые танцуют — в основном из-за того, что они менее мужественны, чем мальчики, которые, например, участвуют в командных видах спорта.Чтобы научить мальчиков и их родителей танцевать рано — когда они, возможно, более восприимчивы и еще не сформировали свое мнение о балете, — классы только для мальчиков и программы стипендий, аналогичные программам Пибоди, возникли в таких местах, как Академия Metropolitan Ballet в Пенсильвании и, совсем недавно, Nashville Ballet.

Стаффорд имеет в этом личный опыт. Ее брат, впоследствии ставший балетмейстером New York City Ballet, не рассказывал всем своим друзьям, что танцевал, когда они росли в центральной Пенсильвании.Поэтому она внимательно следит за тем, чтобы на своих учеников не давили. Она воодушевляется, когда слышит, как такие мальчики, как Кеон, говорят о том, как они справляются со своими собственными прикосновениями, поддразнивая.

«Сначала мои друзья были недовольны тем, что я занимаюсь балетом», — объясняет Кеон. «Они не видели, как танцуют мальчики, только девочки, и они думали, что я танцую в балетной пачке и остроконечных туфлях. Но потом они увидели, как я танцую, и сказали: «О, ты в порядке».