Балерина евгения образцова вышла замуж: «Меня не смущает разница в возрасте с моим молодым человеком»

«Меня не смущает разница в возрасте с моим молодым человеком»

Популярная актриса Алена Яковлева призналась недавно в интервью, что два года назад в ее жизни появился очень важный для нее человек. К счастью, он не актер. И моложе почти на 30 лет. Этот человек окружил актрису таким вниманием и заботой, что не полюбить его было просто невозможно. И выяснилось: разница в возрасте любви не помеха.

С Аленой Яковлевой, которая не скрывает своего возраста (ей 53 года), мы попытались разобраться, в чем плюсы отношений с молодым мужчиной.

Я счастлива, что такие отношения у меня есть, — откровенно призналась «КП » актриса. — Нам вместе комфортно. А раз так, какое имеет значение разница в возрасте? Меня она не смущает. Непонимания между нами нет, хотя мы по-разному некоторые вещи воспринимаем. Мы все-таки из разного поколения и на разных примерах, кумирах, книгах и фильмах росли. Но с другой стороны, что мешает мне посмотреть фильмы, которые нравятся моему мужчине и наоборот? Эти проблемы решаемы.

По личному опыту могу сказать, что главная беда современных мужчин в том, что они не понимают своей ответственности за семью. И это непонимание не зависит от возраста. Чувство ответственности – результат либо правильного воспитания, либо врожденная черта. Мужчина в 25 лет может быть более ответственными, чем 35-летний или даже 60-летний. Мой молодой человек заботится обо мне. С ним я забыла, что такое гвозди забивать и добывать стройматериал для дачи. Я не помню случая, чтобы он не встретил меня в аэропорту, когда я откуда-нибудь прилетаю.

И, конечно, молодая энергетика! Наши отношения для меня мощная энергетическая подпитка, залог женского здоровья и красоты. Сколько они продлятся, я не задумываюсь. Мне сейчас хорошо, а другие (смеется Алена – ред.) пускай завидуют. Я живу днем сегодняшним, и я счастлива. Мои родные, например, моя мама, откровенно за меня рада.

А сколько еще пар, где возрастной мезальянс не столь заметен! Яна Рудковская старше своего мужа Евгения Плющенко на 7 лет.

Супруга Сергея Безрукова Ирина старше «звездного» мужа на 8 лет. Актер говорит, что рядом с хрупкой женой он чувствует себя опытным, взрослым мужчиной.

Минувшей весной прима Большого театра 30-летняя балерина Евгения Образцова вышла замуж за 27-летнего скульптора Андрея Коробцова . 36-летняя актриса Екатерина Климова встретила новую любовь в лице 28-летнего Гелы Месхи. В его объятиях, как говорят, актриса почти залечила душевные раны после развода с актером Игорем Петренко .

Бывшая жена Максима Матвеева 34-летняя актриса Яна Сексте (Максим ушел от нее к Елизавете Боярской) в ноябре прошлого года вышла замуж за 28-летнего композитора из Канады Дмитрия Марина. В августе у пары родилась дочь.

Не отстают от наших звезд и голливудские знаменитости.

46-летний красавец Хью Джекман моложе своей жены Деборры -Ли Фёрнесс на 13 лет. 56-летняя поп-королева Мадонна то расстается, то вновь вместе со своим 28-летним бойфрендом танцовщиком Брахимом Заибатом. Молодого человека не волнует разница в 28 лет.

Недавно распался брак актеров Мелани Гриффит и Антонио Бандераса, казавшийся нерушимым. Мелани старше Бандераса на 3 года. В августе 33-летняя певица Кристина Агилера родила своему гражданскому мужу 29-летнему продюсеру Мэтту Ратлеру дочь. И 40-летняя Ева Мендес родила дочь и тоже от молодого возлюбленного — 33-летнего Райана Гослинга.

10 звездных пар, где женщина значительно старше своего мужчины

И в советские времена заключались подобные браки. Великая балерина Майя Плисецкая на семь лет старше своего мужа композитора Родиона Щедрина . Оперная звезда Ирина Архипова была старше своего мужа певца Владислава Пьявко на 16 лет. Автор государственных гимнов и поэт Сергей Михалков моложе Натальи Кончаловской на 10 лет. Что же говорить о временах нынешних?

Пара № 1

65-летняя Алла Пугачева и 38-летний Максим Галкина . Разница в 27 лет. В каждом своем интервью Алла Борисовна признается, что ей повезло: она живет с мужчиной, который любит ее такой, какая она есть. До Галкина Алла Борисовна была замужем за Филиппом Киркоровым , который моложе на 18 лет.

50-летняя Лолита Милявская и ее 39-летний муж Дмитрий Иванов . Певица не раз говорила, что в браке с Дмитрием, который моложе ее на 12 лет, обрела настоящее женское счастье и его не отпустит.

49-летняя актриса Евгения Добровольская пять лет назад вышла замуж за кинооператора Дмитрия Мананникова и родила ему дочь. Дмитрий младше Евгении на 10 лет. Евгения призналась, что с этим мужчиной впервые чувствует себя не ломовой лошадью, а женщиной.

В прошлом году вышла замуж 37-летняя актриса Полина Агуреева за своего коллегу по театру «Мастерская Петра Фоменко » 22-летнего Федора Малышева . Разница в 15 лет, а кто скажет? Полина выглядит прекрасно.

43 летняя Анна Нетребко обручилась с 33-летним учеником Лучано Паваротти Юсифом Эйвазовым.

Двукратная олимпийская чемпионка, обладательница 28 мировых рекордов в прыжках с шестом 32-летняя Елена Исинбаева замужем за 24-летним метателем копья Никитой Петиновым. В июне Елена стала мамой.

Разницы в возрасте 59-летней певицы Ларисы Долиной и ее мужа бас-гитариста Ильи Спицына — 13 лет. Илья моложе. Долина говорит, что не чувствует своего возраста, и «погода в доме» долгие годы остается неизменной.

У Жанны Фриске и Дмитрия Шепелева разница в возрасте 9 лет. Не так давно у них родился сын Платон. Дмитрий как никто заботится о Жанне во время болезни и поддерживает ее.

Муж 43-летней актрисы Нонны Гришаевой моложе ее на 12 лет. В браке с Александром Нестеровым у Нонны родился сын Илья.

43-летняя Лера Кудрявцева старше своего мужа – хоккеиста Игоря Макарова — на 16 лет. Впрочем, Лере не привыкать разрушать стереотипы по поводу возраста – предыдущий ее возлюбленный Сергей Лазарев был моложе ее на 12 лет.

Евгения Образцова — балерина, известная на весь мир прима Большого театра. Артистка исполняет ведущие партии в классических балетных постановках, участвует в телешоу, снимается в кино и в фотосессиях.

Биография

Евгения Образцова родилась в 1984 году в городе Ленинграде. Её родители были артистами балета. От них ей достались великолепные данные, энергичность, артистичность и эмоциональность. Когда Евгения была ребёнком, родители определили её будущее — отдали в хореографическое училище. Сначала девочка ленилась, не хотела заниматься, балет — это тяжёлый труд, а ей хотелось, чтобы у неё было детство, как у всех мальчишек и девчонок. Но, в конце концов, благодаря труду педагогов и правильному походу родителей к воспитанию, юная артистка полюбила то, чем занималась, захотела стать лучшей сначала в классе, затем в училище, а потом и в мире, стала трудиться и достигла невероятных успехов.

Евгения Образцова в 2002 году окончила Академию русского балета имени А. Вагановой.

Творческий путь

Сразу после окончания академии Евгения была принята солисткой в Мариинский театр. Над юной артисткой взяла шефство знаменитая балерина и великий педагог — Нинель Кургапкина. Именно она помогала юной Жене работать над многими партиями.

В 2005 г. Евгения Образцова выиграла на Международном конкурсе в Москве золотую медаль. Эта победа дала ей дорогу на мировую сцену. Сразу же после конкурса молодая балерина была приглашена на гастроли в США и в Италию. Французский режиссёр Седрик Клапиш снял её в свой картине «Красотки».

В 2006 году Евгения была удостоена премии «Золотая маска» за исполнение главной партии в балете «Ундина».

В 2009 г. Е. Образцова выступала на сцене как приглашённая солистка. В том же году артистка покорила Берлинскую национальную оперу.

С 2010 г. Евгения Образцова является приглашённой солисткой Музыкального театра имени К. С. Станиславского в Москве. Именно на этой сцене балерине довелось посотрудничать со знаменитым в мире чешских хореографом-авангардистом Она исполнила главную партию в его спектакле «Маленькая смерть».

В 2011 году Евгения приняла участие в телешоу Первого канала «Болеро». Здесь она танцевала и каталась на коньках в паре со знаменитым фигуристом Максимом Стависским.

Год 2012 является очень значимым для Евгении.

Именно тогда она получила приглашение стать прима-балериной Большого театра.

Артистка продолжает упорно трудиться, работает над новыми партиями. Она не ограничивает себя узкими рамками одного амплуа. В её репертуаре не только романтичные наивные девушки и героини сказок, но и сильные духом героини.

Семья

Не только в балете успешна Евгения Образцова. Личная жизнь артистки также складывается удачно. Её супруг — Андрей Коробцов, он молодой скульптор. Познакомилась пара, благодаря сети Интернет. Мама балерины очень интересовалась памятником Евгению Родионову. Создателем его, как раз, и является Андрей. По просьбе мамы балерина написала ему в интернете и он пригласил обеих женщин посмотреть памятник Е. Родионову. После этой встречи молодые люди стали общаться. Евгения пригласила его в театр на свой спектакль. А через полгода Андрей сделал балерине предложение прямо на сцене Большого театра. Это случилось в день премьеры спектакля «Онегин». Он вышел на сцену, встал на колено, протянул девушке кольцо и предложил ей стать его женой.

Репертуар

Евгения Образцова в нынешнем сезоне исполняет главные партии в следующих балетах:

• «Бахчисарайский фонтан».
• «Щелкунчик».
• «Ундина».
• «Ромео и Джульетта».
• «Маленькая смерть».
• «Жизель».
• «Легенда о любви».
• «Три мушкетера».
• «Бриллианты».
• «Мещанин во дворянстве».
• «Пробуждение Флоры».
• «Онегин».
• «В ночи».
• «Расставание».

ЕВГЕНИЯ ОБРАЗЦОВА

Беседу вела Мария Разгулина. Фотографии Ивана Джабира.

Среди прихожан храма святой мученицы Татианы множество творческих людей, и сегодня мы рады вам предложить интервью с одной из них — прима-балериной Большого театра Евгенией Образцовой.

Евгения Образцова родилась в 1984 году в Ленинграде в семье артистов балета Михайловского театра. В 2002 закончила Академию русского балета им. А.Я. Вагановой и была принята в труппу Мариинского театра, где в первый же сезон станцевала главную партию в балете «Ромео и Джульетта». В 2006 получила национальную театральную премию «Золотая маска» за роль Ундины в одноимённом балете французского хореографа Пьера Лакотта. Как приглашённая солистка выступала с труппой Королевского балета в театре Ковент-Гарден и в Парижской национальной опере. С 2012 года — прима-балерина Большого театра.

В преддверии Нового года и Рождества нам удалось встретиться с Евгенией Образцовой, чтобы расспросить у неё о жизни прима-балерины Большого театра, любимых ролях, новом художественном руководителе балетной труппы и, конечно, о том, как пришли к вере и сама Женя, и её муж скульптор Андрей Коробцов. Интервью проходило на исторической сцене Большого театра, и ещё по дороге фотограф Иван Джабир и корреспондент сайт Мария Разгулина убедились, что подготовка к «Щелкунчикам» идёт полным ходом: во Вспомогательный корпус вносили канделябры для вальса из второго акта, а за сценой в больших пластиковых коробках уже складированы барабаны — совсем скоро армия Щелкунчика должна будет сразиться с войском Мышиного короля.

— Женя, в связи с тем, что сейчас в Большом театре сезон «Щелкунчиков», мой первый вопрос — насколько проще настраиваться на блок спектаклей? И как Вы в принципе относитесь к блоковой системе и к репертуарному театру, который подразумевает постоянное чередование разных спектаклей? Что проще с точки зрения балерины?

— Вы знаете, бытует мнение (скорее мнение руководства), что легче танцевать блоки, потому что спектакль один, и его легче сохранять на высоком уровне. Кордебалет, миманс, разные действующие лица — они находятся в хорошей форме и из неё не выходят на протяжении всего блока. Что касается меня, я как ведущая балерина скажу, что я не люблю блоки. Я не люблю исполнять один и тот же спектакль более двух раз подряд. То ли я быстро эмоционально устаю, но мне хочется смены — смены образа, спектакля, музыки. Поэтому для меня блок скорее тяжелее. Я предпочту за неделю станцевать два-три разных спектакля, нежели один и тот же. Хотя, конечно, физически это должно быть проще — минимум репетиций, максимум выходов на сцену и непосредственно творчества.

— Обычно сколько спектаклей в неделю — это норма для прима-балерины?

— Мы исчисляем не неделями, а скорее месяцами, и всё очень по-разному. Бывает в месяц всего один спектакль, а бывают месяцы очень насыщенные, может быть до пяти спектаклей, даже более. Это скорее зависит не от балерины, а от репертуара. Не все спектакли одна балерина может танцевать. Но есть ещё и гастроли. Если совмещать собственную гастрольную деятельность и выступления в театре, за месяц можно выйти в очень большом количестве спектаклей.

— А когда вы танцевали «Сильфиду» с балетной труппой Парижской оперы? В Парижской опере ведь в принципе только блоковая система — месяц или даже полтора показывают один спектакль с разными составами. Сколько у Вас там было спектаклей на протяжении какого времени?

— В Париже сначала у меня было два спектакля, но потом оказалось, что там многие балерины больны и не вышли на сцену. И мне предложили ещё два спектакля. То есть их оказалось больше, чем я ожидала. И всё прошло довольно легко. Когда приезжаешь как гость, то это легче переносить. Но лично моё мнение — для меня эмоционально очень трудно танцевать блок спектаклей. Мне кажется, что я в этом всё сказала, ну почему надо ещё и ещё раз? И от разу к разу я всё больше от себя требую, и это меня немножко раздражает (смеётся) . Мне хочется выйти на сцену очень свежей, так соскучиться по данному персонажу, роли, чтобы высказать всё, а не копаться в мелочах.

— Ваши роли меняются со временем? Какие-то роли Вы танцевали в Мариинском театре, теперь танцуете здесь в Москве. Какие-то изменения происходят в связи с приобретением опыта, не только танцевального, но и актёрского?

— Да, конечно. И если есть какой-то адекватный перерыв в исполнении спектакля (например, я исполнила спектакль осенью и в следующий раз буду исполнять его весной), успеваешь соскучиться и успеваешь проанализировать. Я беру свою запись, я смотрю, я думаю, в каком настроении я танцевала этот спектакль осенью, какой была моя героиня. До весны у меня есть время заскучать по ней и что-то изменить к лучшему. Возможно, я что-то успею пережить за этот отрезок времени, и весенняя героиня будет совсем другой.

— Сейчас у Вас много разных ролей в Большом театре, а есть самая любимая?

— Трудно назвать самую любимую…

— А о чём мечталось из ролей, что воплотилось в жизнь?

— О многом мечталось. Например, Никия в «Баядерке». Я не была уверена в том, что смогу передать то, как вижу героиню. Но получился один из лучших моих спектаклей, премьер. Здесь огромную роль сыграл мой педагог — Надежда Грачёва, которая в своей карьере была лучшей Никией. И она настолько сроднилась со своей героиней, что очень тонко передала её мне. Мне оставалось только открыться и получить. Не быть замкнутой, не быть невнимательной, а каждый нюанс перенять. Если бы не она, не знаю, что получилось бы. Я обычно смотрю на свою запись и иногда думаю: «Боже мой, нет ни одного живого места, это всё ужасно. Надо всё переделать!» А «Баядерка» — один из тех спектаклей, включая запись которого, я думаю: «Это как же надо было меня так научить, так объяснить, чтобы так получилось?!» Безусловно, есть ещё над чем работать, но концепция, структура роли очень крепкая. Я не могла представить себе, что в «Баядерке» так будет. Есть спектакли, близкие мне, — «Спящая красавица», «Сильфида», «Жизель». «Баядерка» казалась мне чем-то экзотическим. Я не знала, смогу ли эту восточную женщину, жрицу воплотить на сцене. А получилось.

— Тогда вопрос про педагога. Здесь тоже наша система отличается от западной. У нас один и тот же педагог работает с артистом, всегда опекает ученика/ученицу, а у них определённый педагог отвечает за конкретный спектакль и репетирует со всеми артистами. Вам как приме какой подход нравится больше?

— Мне нравится, когда с балериной работает её индивидуальный педагог. Это человек, который знает эту конкретную балерину. Это, конечно, замечательно, когда знаток спектакля может репетировать со всеми артистами и говорить, как нужно исполнять. Но никто кроме своего собственного педагога, который репетирует с тобой годами, не знает лучше твои сильные и слабые стороны. Я за индивидуальное творчество: педагог со своей ученицей или учеником, и он выстраивает роль, разговаривает как об актёрской составляющей, так и о технической.

— Женя, вы покинули Петербург и Мариинский театр ради Москвы, Большого театра. Это судьба многих балерин, начиная с Марины Семёновой и Галины Улановой и заканчивая Светланой Захаровой в наши дни. Какая мотивация была лично у Вас? И насколько тяжело дался этот переход?

— Мариинский театр так и останется для меня родным театром, местом, в котором меня взрастили, научили всему. Я пришла туда выпускницей с самой высокой оценкой в классе, но всё-таки театр — это другое. Каким бы замечательным ты ни был выпускником, ты ещё должен оказаться артистом. Мариинский театр воспитал во мне правильное восприятие спектакля, вкус. А переход… Мне не хватало новых спектаклей, не хватало разнообразия. Всё, что можно было станцевать в Мариинском театре, я станцевала. Я могла бы ждать каких-то спектаклей год за годом, но карьера балерины — это очень короткий отрезок времени. Нельзя ничего ждать. А там сезон за сезоном ничего не происходило. Хотелось чего-то нового. И это новое я получила в Большом театре. Здесь был такой букет премьер. Во-первых, я станцевала все свои спектакли, но в других редакциях — «Спящую красавицу», «Жизель», они все вернулись ко мне. Я ничего не потеряла, а только приобрела. Добавились «Онегин», «Дама с камелиями», «Драгоценности»… «Баядерку» ту же я впервые станцевала здесь в Большом. За этим я собственно и ехала. И нисколько не жалею.

— Когда Вы учились в Академии им. А.Я.Вагановой, у Вас были какие-то кумиры в профессии, люди, на которых хотелось равняться? Может быть, не из балерин прошлого, а из тех, кто танцевал на тот момент?

— Для меня была огромным примером Ульяна Лопаткина. Она танцевала тогда, и она, слава Богу, танцует и сейчас. И не утратила своей необыкновенной изысканности. Ей когда-то дали премию, была такая премия, называлась «Божественная». Удивительно, насколько человек соответствует названию приза, который ему дали. Она настолько одарённая, красивая, утончённая, трудолюбивая и как человек очень приятная.

— А сейчас кем из коллег восхищаетесь?

— Я очень люблю артистов Парижской оперы. С ними у меня самые тёплые отношения. Матьё Ганьо, мой ровесник, замечательный «благородный танцовщик». Настолько у него развит вкус! Матиас Эйман — тоже мой партнёр. Я вообще всеми восхищаюсь — всем поколением Парижской оперы, которое чуть старше и чуть моложе меня. Они все вызывают желание подражать, быть не хуже.

— Если говорить о партнёрах, то кто самый любимый партнёр? И с какими может быть проблемами сталкиваются партнёры на сцене? Я смотрела недавно видео из класса Николая Цискаридзе, когда он ещё был здесь в Большом театре, и он говорил о том, как вы первый вместе танцевали «Жизель»: «Понятно, что у нас очень большая разница в возрасте театральном, опыте и, конечно, разница в росте. И ей приходилось прилаживаться ко мне, но Женя такой внимательный и вдумчивый человек!» Вот в смысле партнёрства какие сложности возникают, и как их удаётся преодолеть?

— Проблема в росте для балерины может быть, только когда партнёр ниже её. Я танцевала с несколькими партнёрами, которые были ниже меня, и это было не очень удобно. Если вы исполняете роли влюблённых, трудно смотреть на своего возлюбленного сверху вниз. Я как правило ниже своих партнёров, и, когда бывало наоборот, для меня это было немножко мучительно. Я ощущала себя огромной и несуразной. А когда партнёр выше и значительно выше, я, наоборот, только люблю, потому что это очень красиво, очень романтично. А для партнёров… У них свои нюансы. Высоким мальчиком действительно тяжелее поднимать маленьких балерин, потому что им приходится приседать сильнее. А когда партнёрша высокая, она на уровне их рук, и меньше физических затрат. Хотя все говорят: «Она же маленькая, она лёгкая, тебе с ней легче!» Легче в плане физики — легче поднять на вытянутую руку, но управлять ею тяжелее. Один из самых любимых партнёров для меня — Андриан Фадеев, премьер Мариинского театра. К сожалению, он уже больше не танцует. У него была серьёзная травма, и последствия этой травмы не дали ему долго танцевать, он ушёл довольно рано, в 35 лет или 36… Но остался он для меня как эталон принца. С необычайной внешностью молодой человек, как настоящий принц из какой-то сказки — белокурый, с огромными глазами, всегда искренний, очень-очень внимательный в партнёрстве. Мы с ним танцевали «Ромео и Джульетту», танцевали «Щелкунчик», не так много, но в сердце он остался одним из тех партнёров, которыми я по-настоящему восторгалась.

— С точки зрения того, кто когда уходит со сцены, есть ведь разные ситуации — кто-то уходит рано, потому что не хочет выходить в плохой форме, а кто-то танцует в уже вполне пенсионном для балерин и танцовщиков возрасте за сорок. Как Вы к этому относитесь и думали ли уже про себя, как долго Вы будете выходить на сцену?

— Я, конечно, буду отталкиваться от собственных возможностей. Неважно, сколько тебе лет, важно, насколько молодо твоё тело. В принципе танцевать можно и до 50 лет. Вот раньше балерины выходили в сложнейших классических спектаклях и в 50, и в 55. Вот юбилей Кургапкиной, её бенефис. «Дон Кихот». Нинель Александровне 57 лет! Это впечатляет, и не придраться, она танцует и всё делает. Если ты можешь быть интересным зрителю в своём возрасте в том или ином спектакле — почему нет? Но если есть сомнения, с чем-то ты уже не справляешься — зачем тогда делать? Я не за то, чтобы уходить в определённое количество лет, а за то, чтобы себя со стороны адекватно наблюдать.

— Женя, что Вы думаете об амплуа в балетном театре? Сейчас это очень размытое понятие: лирические балерины танцуют бравурный «Дон Кихот», техничные выходят в партии Жизели…

— Всё это сложно. Не мы решаем, в каких спектаклях выходить, а художественный руководитель. Человек, который смотрит и говорит: «Ты нет, ты да». Вообще, я считаю, что амплуа — это выдумка. Есть, конечно, вещи, которые нельзя отрицать. Скажем, мальчик низкого роста с не самыми лучшими пропорциями — не принц. Конечно, он не может быть принцем, если похож скорее на шута. Но давайте возьмём состоявшуюся балерину. Какая разница, какого она роста, если она хорошая балерина? А если она ещё вполне способна передать характер той или иной героини? Откуда Вы можете знать — может она станцевать, к примеру, Кармен или нет? Даже если она успешна в своих лирических и романтических ролях. Нужно дать артисту показать, на что он способен. Это так интересно, когда человек берёт кардинально другой образ и убеждает в нём. Если не убеждает, можно посмотреть один раз или два и сказать: «Да, действительно, ты исключительно романтический или комедийный или ещё какой-то». Но есть такие артисты, для которых амплуа не существует.

— А хотелось бы пойти на такие эксперименты? Станцевать в той же «Баядерке» не Никию, а коварную Гамзатти?

— Конечно! Это вообще очень даже моё. Когда я наконец станцевала «Лебединое озеро», мне интереснее и ближе была Одиллия, чем Одетта. Мне казалось, что её можно сделать такой разной! У меня было два спектакля в тот момент в разных редакциях: редакцию Бурмейстера в Музыкальном театре им. К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко и редакцию, близкую к редакции Мариинского театра. И у меня были две совершенно разные героини. У Бурмейстера она воплощение зла, чёрный лебедь, у неё даже улыбки не было. Я показала запись своему педагогу в Мариинском театре (она была незнакома с этой редакцией), и она сказала: «У тебя получилась очень коварная Одиллия, я не согласна с таким образом. Зигфрид не полюбил бы тебя! Ты настолько холодная, настолько отрицательный персонаж. Ты же должна его обольстить!» Я сказала: «Вы не понимаете, это другая редакция! Это в Мариинском театре она обольстительная прелестница. А здесь она какой-то холодностью, притягательностью этого принца пленит». А потом я делала редакцию Мариинского театра на гастролях с Кремлёвским балетом в Греции, и вот там была действительно коварная, но очень милая и приятная обольстительница. Мне так это было интересно! Я это чувствую, не только Сильфиду и Жизель, но и это тоже. Вот если самой себе задать вопрос, что не моё амплуа, то это то, в чём я чувствую себя скованно. Такое тоже есть. Но в Одиллии в «Лебедином озере» мне нравилось то, что я делала. Я чувствовала, что была права.

— Возвращаясь к вопросу о художественном руководителе. Совсем скоро новым художественным руководителем балетной труппы Большого театра станет Махар Вазиев. Вы уже с ним работали в Мариинском театре. Чего Вы ждёте от Махара Вазиева, какой он руководитель? И чего нам ждать от эпохи Махара Вазиева в Большом театре?

— Махар Вазиев — человек принципиальный, человек со своими убеждениями. Я его знала, когда он работал в Мариинском театре, и он непосредственно меня принимал в театр. То есть для меня это был человек, которого надо было бояться. Его все боялись, и это хорошо, потому что это авторитет. Это замечательно, когда ты понимаешь, что тебе не всё позволено, и, чтобы выйти в какой-то роли, тебе надо будет очень много поработать для этого. Мне нравилось в нём то, что просто так ты ничего не получал, зато получал школу жизни. Я не знаю, будет ли он сейчас так же строг. С тех пор он руководил балетной труппой Ла Скала, это театр с другим мышлением, там другой менталитет, страна. Но что в нём осталось (и я это видела, когда он пришёл знакомиться с труппой) — он человек своих убеждений, и, чтобы его убедить, надо будет постараться. А это замечательно, когда есть здоровая конкуренция, есть возможность показать себя.

— Каких премьер, каких спектаклей Вы ждёте?

— Репертуар Большого театра я не выбираю. Для балерин есть удачные годы, есть менее удачные. Сейчас для балерин было несколько удачных очень спектаклей, премьер, которые ещё в театре сохраняются, и дай Бог им подольше быть. Что принесёт Махар Вазиев? Я думаю, что он принесёт хорошие спектакли, потому что при нём в Мариинском театре был очень хороший репертуар, было много Баланчина, было безумное разнообразие спектаклей! Такого репертуара, как в Мариинском театре, не было нигде в то время, когда я приходила туда. Просто глаза разбегались. Работы много, все куда-то попадали, никто не скучал. Не знаю, как будет в Большом театре, потому что есть ещё финансовые возможности, есть ещё другие факторы, о которых мы, артисты, не знаем. Но, помня его… Выбор у него всегда был отменный! Надеюсь, что он порадует и зрителей, и артистов.

— Замечательно!? Было ли это выбором Ваших родителей? Или это Ваше собственное решение?

— Конечно, родители. В первую очередь, мама. Она была верующим человеком всегда, но воцерковилась и стала ходить в церковь от души, по-настоящему в уже очень взрослом возрасте, после моего рождения. В этом мне очень повезло, потому что, когда я родилась, мама меня начала воспитывать с детской Библии. Самые яркие воспоминания — не детские книжки, а именно детская Библия с картинками, с историями для меня очень интересными, познавательными. Я помню, мы всегда причащались в четверг перед Пасхой, Великий Четверг. Мама говорила: «Надо всегда причащаться в этот день». И мне казалось, что причащаться нужно один раз в год, в этот день (смеётся) . Потом мама что-то уже больше узнавала, говорила: «Нет, Жень, не только в этот день». То есть она меня всегда так наставляла, и благодаря ей в более взрослом возрасте я что-то понимала сама. И сама себе отдавала отчёт, что, вот, давно не причащалась, пора причаститься.

И ещё мне очень повезло, что в Петербурге я стала дружить с ребятами из церкви Иоанна Кронштадтского. Там был такой замечательный батюшка, отец Николай. Он собирал молодёжь и знакомил их просто для общения, для дружбы, кто-то там даже создавал семьи в этой общине. И ребята общались очень тепло. Для меня это было так необычно, потому что я за предела театра никуда не выходила: вот работала-работала-работала, дома сидела… Или куда-то с друзьями ходила гулять, в боулинг, например. А вот с появлением этих ребят мы стали куда-то ездить вместе, какие-то делать благие дела. Мы, помню, с каким-то посланием поехали в Псков. В жутко морозную зиму, в минус двадцать пять. Я ещё думала: «Куда я еду?!» Это был мой единственный выходной… Представляете, балерине в выходной надо выспаться, ноги кверху, массаж, бассейн или там баня. А я в пять утра сидела в непонятном каком-то транспорте, мы куда-то ехали… Я сначала себя ругала, думала: «Куда я еду? Чем я занимаюсь?» А потом, когда мы приехали в Псков, мы делали пикник на снегу прямо, выполняли какие-то поручения батюшки, встречались с разными священниками, они нам показывали храмы. На колокольню какую-то мы забирались. И я думаю: «Какая же жизнь интересная, оказывается!» И благодаря этим ребятам я намного больше в веру окунулась.

Так трудно сказать — «пришла к вере». К вере всю жизнь надо идти, наверное. Трудно с такой профессией каждое воскресенье быть в церкви. Трудно, например, держать пост в пище. Кажется, что, вот, балерина ничего не ест. Я очень даже ем (смеётся) . Очень много нюансов. Вот, благодаря родителям; людям, которые встречаются в жизни; каким-то примерам. Той же Ульяне Лопаткиной, которая человек воцерковленный, верующий и как никто помогающий советом. Мне Ульяна в жизни дала, наверное, совета три, которые я на всю жизнь запомню, и они на тот момент были такими своевременными! Она могла подойти и в нужный момент сказать: «Знаешь, сделай так. Лучше сделай так. Подумай». И не настаивала на этом. И этого оказывалось достаточно. А спустя годы ещё больше начинаешь понимать: «Боже мой, как замечательно, что я её тогда послушала!» Ведь иногда, когда человек со стороны что-то советует, хочется от него отмахнуться в первый момент, сказать: «Почему Вы вообще участвуете в моей жизни? Я сам решу!» Но это чревато. Какие-то люди посылаются нам Богом, а какие-то от лукавого. Это тоже нужно понимать. Для этого нужно и опыт духовный какой-то иметь.

— А как в Москве Вы попали в Татьянинский храм?

— Благодаря Андрею — моему мужу. Андрей уже был знаком с отцом Владимиром Вигилянским. Чуть позднее уже узнала его и я. Когда мы познакомились с Андреем, сказать, что он был воцерковленным человеком, не могу. Когда я ему сказала: «Давай пойдём причастимся!», он сказал: «А что это? Объясни мне». А потом спустя какой-то очень короткий промежуток времени, меня поразило, что Андрей каждое воскресенье, и не только воскресенье, присутствует на службах, он причащается, он как штык стоит, чего о себе сказать не могу (смеётся). Я сказала: «Андрей, а как тебе это удаётся? Ты вчера только буквально спрашивал, что к чему, и вот пожалуйста!» Он говорит: «Ты знаешь… Там так хорошо! Особенно когда выходит отец Владимир, такой высокий, произносит возгласы — и всё, я стою как завороженный, и мне ничего не нужно, я стою, слушаю…» И я тогда говорю: «И меня возьми!» А я ходила в другой храм, поближе к дому. Иногда даже в другие, где служба в более удобные часы, чтобы успеть на работу, мне же как-то нужно ещё после литургии успеть на работу. Что самое ужасное, воскресный день — для меня не выходной, у меня выходной понедельник в театре. И всё, в следующий раз он говорит: «Конечно, пойдём вместе!» И мы стали ходить вместе, и Татьянинский храм стал таким для нас родным. Всех там теперь знаем. Так приятно и тепло, когда ты приходишь в храм, а тебя там узнают, и ты узнаёшь людей…

— Да, мы Вас всегда видим вместе с Андреем, поэтому у меня будет ещё один вопрос — а как вы познакомились?

— Вот всё благодаря родителям. Знаете, какую роль они играют в жизни своих детей? Мама мне как-то совершенно случайно сказала: «Смотри, молодой скульптор сделал скульптуру Евгения Родионова!» Мама очень интересовалась жизнью Евгения Родионова, очень хотела познакомиться с его матерью. Восторгалась его подвигом, сокрушалась о его такой смерти, и для неё было очень интересно познакомиться с его мамой… И вот она говорит: «Смотри, я нашла в интернете, что, оказывается, уже есть памятник, то есть его, наверное, где-то установят! Сделал его молодой скульптор Андрей Коробцов. Как бы вот разыскать, посмотреть это? А может быть, и с мамой Евгения можно познакомиться?» Я стала искать, и нашла Андрея где-то в интернете. Прочла, что он выпускник Академии живописи, ваяния и зодчества Глазунова, и что работа конкретная находится в Камергерском переулке. Нашла его через какую-то сеть, что-то написала: «Так и так, можно увидеть Вашу работу? К сожалению, не могу похвастаться, что я интересуюсь, но вот мама моя очень интересуется». И через какое-то время он мне ответил: «Давайте я Вам покажу. Я там занимаюсь, приходите, я покажу». Так мы и встретились. Я пришла, потом привела маму, потом мы стали общаться, я говорю: «Андрей, ну а Вы были в Большом театре?» «Никогда…» Следующее приглашение было уже моё, я его пригласила на «Щелкунчик» как раз, мы стали общаться… А через полгода Андрей уже сделал мне предложение, на сцене Большого театра. Что удивительно, он такой скромный, я не могла представить, что он решится на такой жест. Была премьера балета «Онегин», он пришёл за кулисы, когда уже все поздравляли друг друга, занавес подняли… И вот он стоял-стоял и в какой-то момент решительно бросился на колени, открыл эту коробочку: «Выйдешь ли ты за меня замуж?» У всех на глазах! У меня был такой шок! Я после спектакля ещё не отошла, не могла понять, что происходит. Я стала закрывать эту коробочку, ему отдавать и говорить: «Да-да-да…» Он говорит: «А я подумал, что ты закрываешь, мне отдаёшь и говоришь, мол, не сейчас, уходи, не будем, я не согласна. Я очень испугался!» Я говорю: «Нет, я просто не знала, что тебе ответить, потому что я не ожидала! Я думала, что как-то проще…» «Ну я подумал, что балерине надо именно так сделать предложение…»

Настоятель Домового храма св. мц. Татианы при МГУ прот. Владимир Вигилянский прихожанина храма скульптора Андрея Коробцова 4 апреля 2015 года

Евгения Образцова на открытии выставки супруга Андрея Коробцова в Домовом храме мц. Татианы

— Так что это знаменательное для Вас место — сцена Большого театра!

— Конечно! Вот прямо здесь, представляете? У меня ещё подруга, Майя Фарафонова, она снимала спектакль, ходила с камерой, и она всё это умудрилась снять на камеру. Как кино вообще, и ещё есть запись даже! (смеётся)

— Может быть, она была включена в коварный план?

— Я думаю, что нет, потому что Андрей вообще никому не сказал. Могла догадываться только мама, но и то он ей не говорил, но она понимала уже. С тех пор у Андрея любимый балет — «Онегин»!

Evgenia Obraztsova was born in Leningrad (now St Petersburg) on 18 January 1984 to a family of ballet dancers. Her future career choice (which, of course, was initially made by her parents) was predetermined by the girl’s liveliness, energy, excellent physique and obvious artistic talent. Moreover, the world of ballet was close and intimately familiar to Evgenia from a very young age. Tied to her theatre seat with a belt from a ballet robe, lest she jumped onto the stage to join the action, she saw the entire classical ballet repertoire. But by the time Evgenia had to make a definitive career choice, she also became fascinated with drama theatre. Nonetheless, the unity of music and theatre, the stylistic beauty and the incomparable atmosphere of the ballet world ultimately tipped the scales in its favour.

Evgenia Obraztsova graduated from the Vaganova Academy of Russian Ballet. During her years at the Vaganova Academy, Evgenia worked with a number of teachers who played an important role in shaping her style and personality as a ballerina. At different points in time, her class was taught by Lyudmila Sofronova, Inna Zubkovskaya and Marina Vasilieva, and each of them imparted something of their own that helped shape the overall individuality of the young ballerina. One must also mention the graduate of the Moscow ballet school Nikolai Tagunov, who developed an impeccably clean dancing technique in his students through hard discipline. As for the Vaganova Academy’s acting skills instructor Alexander Styopin, Evgenia continued working with him when she was already a ballerina of the Mariinsky Theatre and it was him who helped her prepare for her first performance at the Mariinsky Theatre, Romeo and Juliet. «We worked long and hard on the role of Juliet striving to make my whole body tremble at the very thought of me being carried away from St Petersburg to Verona. «Myself in the given circumstances!» became the principal part of my life back then and, maybe, this is why I’m so much attached to this performance and up to this day can’t let go of it and I think I won’t until the very end of my career.»

In 2002, Evgenia was accepted into the ballet company of the Mariinsky Theatre.
In the 2002-2003 season, Ninel Kurgapkina, took the young ballerina under her tutelage, helping Evgenia prepare for the roles of Shirin, Princess Aurora, Sylphide, Maria, Giselle, Kitri, and many others. But that was still to come and, in the meantime, there occurred the most fateful event of Evgenia’s first season at the Mariinsky, her debut as Juliet in Romeo and Juliet by Leonid Lavrovski. Evgenia danced Juliet when she was 18 and that was probably the first and the only time when such a young ballerina was given that role. Strange as it may seem, but roles of the kind were rarely entrusted to young artists at the Mariinsky Theatre.

2004 started for Evgenia with a second major role at her home Mariinsky Theatre — the title role in La Sylphide, now generally considered to have become her calling card. To help prepare for this role, Evgenia and Ninel Kurgapkina enlisted the help of S. Berezhnoi, a guardian of this ballet’s traditions at the Mariinsky. The preparation was very meticulous, as Evgenia and her teachers wanted her Sylph to be an example of the true St Petersburg ballet style. In general, the City on the Neva River has meant a lot for Evgenia as an actress. For one, even Marius Petipa, when he created his famous semitransparent descending shadows scene in La Bayadere, was inspired by images of St Petersburg — a city filled with music and poetry, a city that may feel a bit distant and cold, but at the same time be one of the most romantic cities in the world. The ethereality and poetry of Evgenia’s heroines are also a reflection of her native St Petersburg.
In the same 2004, Evgenia performed another important role in her career — that of Shirin in The Legend of Love by Yuri Grigorovich. Having herself been handed that role directly by Grigorovich many years ago, Ninel Kurgapkina made it the only one that she specifically requested for her protégé. Kurgapkina truly loved that character and, thus, demanded extreme precision and attention to detail from Evgenia’s performance.

2005 was another key landmark in Evgenia’s dancing career. That year she won the Gold Medal at the Moscow International Ballet Competition. Having arrived to participate in this competition entirely on her own, without counting on anyone’s support, Evgenia managed to outshine a number of strong rivals and win. Winning the medal was a goal that Evgenia had set for herself while still graduating from the ballet academy, and this victory opened up the international ballet scene for her. Already in 2005 she started receiving her first personal touring invitations. Her first such experience was in the premiere of Konstanin Sergeev’s version of The Sleeping Beauty in the USA. That same year, she was invited by the Teatro Dell’Opera di Roma to take on a highly complex, yet interesting work in Carla Fracci’s Cinderella. Evgenia would later return to the Roman Opera as a guest soloist several times: first in 2006 as Margherita in Faust by Luciano Cannito, and then in 2010 in the title role of Giselle by Carla Fracci. 2005 also gave Evgenia interesting experience in cinema work, when she tried her acting skills in front of a movie camera in Les Poupees Russes (The Russian Dolls) by French director Cedric Klapisch.

In 2007, Evgenia graced her admirers with a performance of the title role in Giselle.

2006 brought a whole kaleidoscope of ballet premieres for Evgenia. She debuted in the role of Maria in The Fountain of Bakhchisarai, then made her long awaited appearance as Aurora in The Sleeping Beauty, and took on a new and unfamiliar dance plastique in Cinderella choreographed by Alexei Ratmansky. Finally, 2006 was also the year when Pierre Lacotte’s Ondine premiered — the first ballet staged specifically in collaboration with Evgenia. The French small step technique, uncommon for the Russian style, as well as health problems that caused significant hardship during final rehearsals and the premiere — all of these were overcome by the ballerina with such effortlessness and grace, that the unsuspecting audience was nothing short of amazed at her virtuosity and lightness, and heartbroken together with Leonid Sarafanov’s character by the ballet’s tragic climax. The role of Ondine earned Obraztsova the most prestigious theatrical prize in Russia — the Golden Mask.

2007 presented Evgenia and her admirers with an encounter with Giselle. Evgenia may not appear as often as the audience might like in this role, probably the most important one in the romantic ballet repertoire. But every time she performs it, her heroine changes, with her inner world becoming ever deeper, and the audience being less and less capable of holding back its tears over Giselle’s death in the first act or restraining its admiration of the fortitude of her immortal soul in the subsequent scenes.

2008 brought an unexpected and, thus, a much welcome treat for ballet audiences when Evgenia took on the role of Kitri in Don Quixote. The audience discovered Evgenia as a completely different actress –mischievous, light-hearted, but with a strong personality, a classical St Petersburg ballerina, yet with a genuine southern temperament. Soon after the debut as Kitri on her home stage, Evgenia was invited to reprise this role in Sergei Vikharev’s version of Don Quixote with the Tokyo-based ANB Ballet company.
This Japanese Don Quixote was one of the many collaborations between Vikharev and Obraztsova. She danced in his other ballet productions as Flora in The Awakening of Flora, Columbine in Le Carnaval and Aurora in The Sleeping Beauty.

2009 turned out to be both happy and very sorrowful for the ballerina. The tragic death of Ninel Kurgapkina ended their 8-year creative union that gave audiences a number of performances by Evgenia that were truly moving in their depth and precision. But 2009 also brought new roles — first and foremost the first duet in Jerome Robbins’s In the Night, as well as the character of Syuimbike in Shurale by Leonid Yakobson — and marked the start of Evgenia’s creative collaboration with her new teacher Elvira Tarasova. Another very important event in the ballerina’s life that year was her appearance in the role of Aurora in The Sleeping Beauty as a first-time guest soloist at the Royal Opera House at Covent Garden, where she had performed previously on multiple occasions while on galas or on tour with the Mariinsky Theatre. Although Aurora had been in Obraztsova’s repertoire for some time by then, at Covent Garden she had to master a new version of this ballet as well as the English ballet style, which significantly differs from the Russian style. According to critics and audiences, Evgenia accomplished this task brilliantly, successfully conquering yet another leading world ballet stage.
Among Evgenia’s other notable accomplishments have been her performances at Staatsballett Berlin as well as at the Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Moscow Musical Theater, where Evgenia has been a guest soloist since 2010.
It was on the stage of the Musical Theatre that Evgenia, for instance, had her first encounter with the work of the remarkable choreographer Jiří Kylián and then danced a part in his famous La Petite Mort (The Little Death). It was also on the stage of the Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Moscow Musical Theatre that in 2010 she danced Giselle together with one of her favorite partners, the Paris Opera etoile Mathieu Ganio. Just prior to this engagement, she participated in the Etoiles Gala au Japon event, where she first danced the duet from McMillan’s version of Romeo and Juliet (together with Ganio), and also starred in Pierre Lacotte’s new ballet The Three Musketeers (set to the music of Michel Legrand) in the role of Constance Bonacieux. Partnering with Evgenia in that performance were such renowned world ballet stars as Mathias Heymann, Benjamin Pech, Matheu Ganio, Alexandre Riabko, and Jiří Bubeníček.

2011 for Evgenia without a doubt became the year of Swan Lake. Obraztsova spent over six months preparing for this role — probably one of the most important and difficult roles in a classical ballerina’s repertoire. The premiere took place in April 2011 at the Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Moscow Musical Theater where Swan Lake is danced in the version of Vladimir Bourmeister, which is one of the most interesting, yet complex versions of this ballet. By taking on the role of Odette-Odile, Evgenia once again had to fight against popular preconceptions regarding her typecasting, and once again she came out victorious! In spite of her touching fragile vulnerability and the desperation of her tragic fate, Evgenia’s Odette was still a character of royal blood — not a strong powerful leader, but a gentle flower that had known only beauty and love until brutally and mercilessly torn out of her familiar world. Appearing in sharp contrast to this very embodiment of tenderness was Evgenia’s Odile, a cold calculating vixen, whose brilliant glances were akin to flickers of light reflecting off a cold and indifferent mirror. Odile was like a diamond, a cold rock whose masterly cut enthralled and whose brilliance made one forget that a stone is incapable of giving warmth. After such an Odile, it seemed that the ballerina could no longer return in the finale as the same Odette, and she did not. Odette in the fourth act displayed a different character. There was no sense of desperation in this Odette any more, only a sense of fate. She no longer saw the prince as her hero savior, but had rather come to accept him just the way he was. Their devotion to each other was put through a trial, and Odette passed hers, thus breaking her curse. She no longer needed her wings, for now she had love. The change of masks between Odette and Odile, as well as within the character of Odile that Evgenia displayed that night was simply amazing. It was perhaps the chief artistic achievement of that performance. Evgenia managed to accomplish something that few others can — she created completely different characters in the same play and it was difficult to tell which one was closer to her seemingly «obvious» typecasting.
Another important performance for the ballerina that year was the Russian premiere of Pierre Lacotte’s La Sylphide in December 2011, also at the Musical Theatre, where Evgenia appeared in the title role, thus eagerly continuing her long-standing collaboration with the famous French choreographer. The music, the choreography and even the very image of the air spirit are very different in the French ballet. The French Sylph was a true femme fatale, a creature of witchcraft behind whose lovely smile lurked some very intense passions. In the end, these passions burned down both the Sylph and her unfortunate lover (partnering with Evgenia at that performance was Thiago Bordin from the Hamburg Ballet), but not before she managed to weave an elaborate threadwork of small steps characteristic of the French ballet style.

In October 2011, Evgenia Obraztsova had a taste of what it is like to be a prima ballerina of the Bolshoi Theatre, debuting on its stage as a guest dancer. For this debut she fittingly chose the role of Kitri, as Don Quixote can be considered one of the more «Muscovite» ballets in the theater’s repertoire. The Bolshoi Theatre soloist Vladislav Lantratov became Evgenia’s Basil that night.
Finally, in 2011, Obraztsova first tried herself on television, taking part in the Russian Channel 1 program Bolero, which paired ballet dancers with figure skaters in a dancing competition. Evgenia’s partner was a world famous skater Maksim Staviski. While not without some controversy, this experiment nonetheless proved useful and expanded the ballerina’s circle of friends and admirers.
2012 became one of the most important years in the ballerina’s career. In January 2012, Evgenia Obraztsova became a full-time prima ballerina of the Bolshoi Theatre! During her first season in this new rank, she appeared as Aurora in The Sleeping Beauty (version by Grigorovich), debuted in the role of Anyuta in Vladimir Vasiliev’s eponymous ballet, danced in Johann Kobborg’s version of La Sylphide and appeared as Mary in Grigorovich’s Nutcracker. Among the debut roles Evgenia danced in 2012 was that of Aspicia from The Pharaoh’s Daughter by Pierre Lacotte, one of Evgenia’s favorite choreographers. 2012 brought remarkable Bolshoi premieres with it, both choreographed by George Balanchine, with Obraztsova dancing Terpsichore in Apollo and the title role in Emeralds, the first «French» part of Jewels.

2013 passed under the sign of Pierre Lacotte. That year witnessed two most important events in the life of the ballerina: it was then that Evgenia was invited for the first time to dance on the stage of Opéra National de Paris, the most coveted stage for a classical ballet dancer. She made her debut as a guest star on the stage of Opera de Paris in Pierre Lacotte»s La Sylphide. Her partner in this virtuosic and charming performance was the Paris Opera etoile Mathias Heymann and it would not be an exaggeration to say that Evgenia»s debut in Opera de Paris was a real triumph. What»s more, Evgenia was the first Russian performer of the role of Angela in Pierre Lacotte»s Marco Spada, a ballet premiered by the Bolshoi Theatre in 2013. 2013 brought other famous roles for the ballerina which became the pearls of her repertoire: one of the title roles of the «white» classical repertoire – that of Nikiya in La Bayadere (a production by Yury Grigorovich), the title role in Diamonds, the third act of Balanchine»s Jewels, and lastly the role of Tatiana in John Cranko»s Eugene Onegin, which helped the ballerina reveal new facets of her talent for drama. In 2013 the ballerina had encounters with one of her most beloved theatres the Royal Opera House, where she performed on a tour with the Bolshoi Theatre and then as a guest artist of the Royal Ballet dancing Juliet in MacMillan»s Romeo and Juliet, with her partner Steven McRae being the principal of the Royal Ballet.

In 2014 Evgenia would return to the stage of Opéra National de Paris once again, but this time on a tour with the Bolshoi Theater. The theater toured with a premier. It was then that Evgenia first appeared in Alexei Ratmansky»s ballet Lost Illusions in the role of Coralie (partnering with David Hallberg). The year was also notable for a very interesting personal tour: Evgenia danced Nikiya at the Royal Theater of Denmark (with Ulrik Birkkjær as her partner) and Mary from The Nutcracker with the NBA Ballet, Tokyo (with John Neumeier as her partner). Another important premier of 2014 was The Lady of the Camellias choreographed by John Neumeier.

2015 brought with it a lot of remarkable productions in Bolshoi and an unusually interesting tour and guest star performances. The Bolshoi Theatre artists danced Onegin in Stuttgart, the theater where this ballet came into this world and has never since been off the stage. The «exam» before the audience that was so familiar with John Cranko»s style was passed with flying colours: Evgenia and her colleagues (Vladislav Lantratov being her partner in this performance) received standing applause. Two more landmark performances on the world»s famous ballet stages should not go unnoticed: in 2015 Obraztsova danced Juliet on the stage of the New York American Ballet Theatre (partnering with Herman Cornejo) and Swan Lake at the Royal Opera House (partnering with Steven McRae).
2016 in the life of the artist was rich for events not directly relating to stage performances. A photography exhibition of a renowned photo artist Victor Goryachev, entitled «Galatea» and dedicated to Evgenia Obraztsova, was held in Moscow and St Petersburg, demonstrating about 30 works dedicated to the ballerina. In 2016 Evgenia was awarded the title of an honorary artist of Russia, which was so long awaited by the audience. And finally, 2016 witnessed one of the most crucial events in Evgenia»s life: Evgenia and her husband, sculptor Andrey Korobtsov, became parents of two charming girls.

In 2017, just six months after the birth of her daughters, Evgenia has returned to the stage of the Bolshoi Theatre in one of her favourite roles, that of Shirin in The Legend of Love by Yuri Grigorovich. This year has brought another premiere for the ballerina, an unexpected one and bright: on a tour in Japan Evgenia made a debut as Jeanne in The Flames of Paris, a ballet by Alexey Ratmansky. The collection of the classical ballet productions has been enlarged, too. On her personal tour in Australia the ballerina danced Odette and Odile in the Swan Lake staged by Ben Stevenson.
Evgenia has a lot of wonderful roles, unorthodox character interpretations and artistic treats for her audiences ahead
The ballerina does not aim to confine herself to narrow typecasting, adhere to stereotypes, or follow expectations dictated by conservative tastes. The main goal for the actress is to live through and interpret her roles in a way that makes audiences truly believe in the authenticity of the stage action. Among Obraztsova’s heroines there are strong-spirited women as well as naive fairy-tale characters that differ greatly among themselves.
Yet if a ballerina is a real actress that can be convincing in each of these dissimilar stories, does it not mean that her defining style is not a stereotype, but a collection of roles that one truly senses, lives through and is able to relay to the spectator?

Text by Maya Farafonova
in translation of Nina Obraztsova

Меня пугают вещи, которые на первый взгляд кажутся простыми: сразу останавливает мысль, что если это выглядит просто, то должно быть очень сложно в исполнении. И когда я танцевала, даже на репетиции, думала – как все удивительно легко выходит. А не будет ли это проблемой потом? Не станет ли вдруг сложно, потому что я начну задумываться об этой легкости? Но это уже некий психоз, связанный с премьерой. Так что удовольствия я получила гораздо больше на сцене, чем когда мы репетировали.

С нового сезона в штате московского Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко появилась новая должность – приглашенная прима-балерина. Ею стала ведущая балерина Мариинского театра Евгения Образцова. Эта хрупкая, нежная и одновременно очень сильная девушка с обезоруживающей улыбкой и совершенной техникой уже покорила москвичей. Она успела появиться здесь и в классических балетах, и в последней нашумевшей новинке – «Балетах Иржи Килиана».

Как получилось, что вы – ведущая питерская балерина вдруг стали приглашенной звездой московского театра?

– Это идея Сергея Юрьевича Филина, его предложение. В январе он был на гала в честь Улановой, где я танцевала первый акт «Ромео», и после этого последовало приглашение. Он сразу сказал: «Когда ты в Москве?» Я так абстрактно назначила дату: «Давайте 8 марта. Там что у вас? Ну, давайте «Па де катр» я станцую с «Шопенианой». Потом я станцевала «Жизель», а когда узнала, что будет Килиан, то сразу изъявила желание быть в Москве и участвовать.

Это как раз мой следующий вопрос. Вы – прима-балерина, классическая балерина. А спектакли Килиана – они командные, не на солистов. Почему вам стало это интересно?

– Это же Килиан! Он единственный хореограф на сегодняшний день, который мне интересен.

А вы никогда не хотели станцевать, скажем, Ноймайера, Эка, Уилдона?

– Уилдон – еще ничего. Эк – не мое…

Это, наверное, возраст еще не пришел… Он сейчас ставит для более старшего поколения артистов.

– Ну, как сказать, не то чтобы старшего поколения, а понимаете в чем дело… Вот, например, Ноймайер. У него есть очень интересные спектакли: «Дама с камелиями» и «Spring and Fall». Но в большинстве случаев я, например, не вижу разнообразия в хореографии, какого-то интересного, его личного языка танца. В принципе набор движений, который часто используют и другие хореографы. Это такой микст хороших, замечательных движений. Другое дело, что он берет драматизмом: если балет идет действительно на высоком уровне и артисты его исполняют так, как он задумал, так как он хочет, то получается интересно. Потому что он берет очень серьезные темы, на мой взгляд, в балете невоплотимые, такие как «Чайка»…

Но за счет режиссуры и крепкого сценария…

– Да, да, да, за счет режиссуры. А Килиан – именно хореограф. И когда я узнала, что здесь будет Килиан, да еще и «Маленькая смерть», мне было все равно, в каком я буду составе. Но у меня была мечта танцевать первый из последних трех дуэтов, и я его станцевала. Дальше у меня такие планы есть – станцевать все три дуэта вместе. Уже в концертном варианте. Как это делает Орели Дюпон и Мануэль Легри, как это делает Болле со своей партнершей.

В концертном варианте? Вы готовите собственную программу?

– Нет, в любом концерте. Мне кажется, это очень интересно. В России Килиан вообще не исполняется практически. Впервые в этой компании поставлен, хотя балету двадцать лет. И меня совершенно не смущает, что это командный балет. Мне нравится, что мы так сплоченно и интересно работали с труппой.

Вам было интересно?

– Очень интересно.

Кто-то говорил, что это очень жесткие репетиции были.

– Мне кажется, что это оттого, что эта компания не так много танцевала современных балетов. И им просто давали направление…

То есть только начали осваивать современный танец.

– Да, можно и так сказать. Поэтому людям не нужно пудрить мозги, а просто объяснить, что к чему. Достаточно для первого раза просто чисто и правильно исполнить это… Я прекрасно поняла язык хореографии, а дальше уже было мое творческое «домашнее задание» – как я это все воплощу в жизнь. Я, честно говоря, думала, что все будет хуже.

Почему?

– Меня пугают вещи, которые на первый взгляд кажутся простыми: сразу останавливает мысль, что если это выглядит просто, то должно быть очень сложно в исполнении. И когда я танцевала, даже на репетиции, думала – как все удивительно легко выходит. А не будет ли это проблемой потом? Не станет ли вдруг сложно, потому что я начну задумываться об этой легкости? Но это уже некий психоз, связанный с премьерой. Так что удовольствия я получила гораздо больше на сцене, чем когда мы репетировали.

А так всегда у вас происходит? На сцене вы получаете удовольствие больше, чем в зале?

– Смотря какой спектакль танцую. Иногда бывает вроде все идет, а настроения нет. Еще бывает: когда я очень устала, в голове совершенно другие мысли – не о том, что я танцую. Как-то мозг сам переключается. А когда я балет готовлю в хорошем состоянии, с энергией, с силами, с хорошим физическим накалом, то эти мысли отступают.

Вы сказали про три дуэта Килиана в концертах. А с кем? У вас же нет постоянного партнера?

– А его и не существует.

Ведь чтобы танцевать Килиана, нужен какой-то особенный человек.

– Без вариантов – Семен Чудин. Это мой партнер на сегодняшний день самый-самый! Мы с ним немного, конечно, еще станцевали: буквально два месяца притираемся друг к другу, этого очень мало для того, чтобы сказать, что мы дуэт. Мы станцевали за это время «Па де де Обера», «Па де де Чайковского», «Жизель» дважды.

Вам повезло – вы работаете с разными балетмейстерами, на вас ставят спектакли. Что вам интереснее сейчас танцевать?

– Моя хореография – это хореография МакМилланна и Ролана Пети. Что бы из его балетов не было поставлено, я всегда и везде хотела бы принимать в этом участие. Это единственный на сегодняшний день живой гений – мое мнение. Я очень хочу танцевать «Манон» и «Ромео и Джульетту» МакМилланна: ищу варианты, поскольку могу ездить, думаю, скоро моя мечта где-нибудь осуществится. А вот хореография Пети – это сложнее, надо искать места, надо искать возможности встречи с ним. Для меня бы было значимым событием в жизни, если бы я когда-нибудь станцевала его Кармен: это единственная Кармен, которую бы я хотела станцевать.

А классика?

– А это разве не классика?

Ну, скорее неоклассика. Я имею в виду такую старую, добрую классику – она вам все еще интересна?

– Конечно. Большинство балерин начинают и заканчивают свою карьеру классическими спектаклями. Все равно база какая-то должна быть. Здесь, в Москве, я репетирую с Маргаритой Сергеевной Дроздовой, и она изо дня в день повторяет фразу: «Классика – вот что главное! Вот что должно держать вас в форме, вот ради чего вы учились. А все это современное, это так, для удовольствия». Отчасти она права. Но просто сейчас пришло такое время, что как-то закрепоститься в этих рамках классических – это уже не оригинально. Нужно и то, и другое.

«На киносъемках отдохнула от балета»

Евгения Образцова. Фото – Алексей Майшев/Известия

Прима Большого театра Евгения Образцова — об участии в фильме «Француз», усталости ног и желании большой семьи.

Для балерины Евгении Образцовой настоящее счастье — неделю не вылезать из джинсов или хотя бы день не надевать пуанты.

Прима-балерина Большого театра мечтает иметь еще детей, создать свой театральный проект и опять сняться в кино. А еще осуждает иностранцев за глупые байки о России. Об этом заслуженная артистка рассказала «Известиям» накануне выхода в прокат картины «Француз» режиссера Андрея Смирнова, в котором сыграла балерину.

— По поводу «Француза» вы сказали, что работать на съемочной площадке вам было сложно. Почему?

— Еще ни разу не играла в кино столь серьезные роли с таким количеством текста. Хотя однажды у меня был опыт съемок в художественном фильме «Красотки» (режиссер Седрик Клапиш, Франция, 2005 год. — «Известия»), но всё же я не была знакома с некоторыми тонкостями кинопроцесса. Например, когда мы снимали первые сцены, все свои фразы я говорила громко, с выражением, четко проговаривая все слова.

Андрей Сергеевич Смирнов не был против, не корректировал меня, но я замечала, что остальные актеры говорили чуть ли не себе под нос. Меня очень смущало, что я говорю, как на сцене, а они нет. В результате оказалось, что мне тоже не надо было сильно стараться — если что-то пойдет не так, есть переозвучка. Хотя для меня до сих пор остается странным, почему у артистов принято говорить впроброс.

Мой основной опыт — театральный. В театре всё должно быть понятно: жест ясен, эмоция на лице читаема, а текст произнесен так, чтобы люди не переспрашивали: «Что он сказал?». Но в современном кино эти навыки оказались не так важны.

— Вам бы хотелось сняться еще?

— У каждого есть свое место. Если ты артист балета, нужно танцевать, если певец — петь. Ты актер? Учился этой профессии? Тогда ты должен играть. Но бывают исключительные случаи. Андрею Сергеевичу, например, понадобилась настоящая балерина, которая смогла бы сыграть. Если такая возможность предоставится снова, буду только рада: сниматься в кино — очень интересный опыт. Но я против того, чтобы занимать чье-то место — это нечестно. Соглашусь на новую роль, если буду понимать, что нужна именно я. Если по каким-то параметрам буду на кого-то похожа, смогу здорово кого-то изобразить, подойдут мои внешность, типаж, голос…

Интервью с Сергеем Полуниным накануне премьеры ленты «Убийство в «Восточном экспрессе»

— В фильме ваша героиня рассказывает, что принимают ее за границей хорошо, горячо аплодируют, но она чувствует, что к русским отношение предвзятое. Это правдивый эпизод?

— Так было всегда, и сегодня ничего не изменилось. Дело не в русских артистах, а в русских людях. Я патриот, и отношение некоторых иностранцев меня неприятно удивляет. Западная публика, в особенности британцы, реально считает, что в России ходят медведи, все русские поголовно пьют водку. Меня оскорбляет, когда на каких-то банкетах спрашивают: «Почему вы не пьете водку? Вы же русская». Знали бы вы, как Андрей Сергеевич настаивал на этой моей сцене, как он за нее болел! А я всё это прекрасно и без него понимала, потому что всё сама вижу и меня это сильно раздражает.

— Но вы в силу своей тактичности не подаете вида?

— Иногда не сдерживаюсь и говорю таким людям всё, что думаю. Считаю, что неуважение, глупые вопросы и подобные высказывания лишь отражают их невежество. Не знаешь страну — промолчи, не можешь сказать ничего умного — не говори вовсе. Кира, моя героиня, об этом и рассказывает.

Я много работала в Лондоне — с 2009 года была приглашенной прима-балериной в Королевском балете Великобритании. Британцы, на мой взгляд, одни из самых сложных людей. На себе испытала, что с ними никогда нельзя быть искренней, да они и сами никогда не бывают искренними. И если тебе улыбаются, это не значит, что к тебе хорошо относятся.

— Ваша героиня в фильме курит. Курящие балерины — это норма?

— Сегодня их всё меньше и меньше, тем более что курить сейчас не везде можно. В 1957 году я, конечно, не жила, но сознательную часть своего детства провела в гримерке театра и за кулисами — моя мама тоже балерина. И скажу я вам, тогда курили все и везде: в буфете, балетных классах, чуть ли не за кулисами. Наши педагоги рассказывали, что раньше концертмейстеры курили прямо в зале. На рояле стояла пепельница, и пианист закуривал во время игры. Сейчас такое даже представить не получается.

— Один из персонажей «Француза» говорит: «Большая балерина — это всегда жуткий характер, потому что всё подчинено одной цели — каторге». У вас тоже жуткий характер?

— Да, просто ужасный! (смеется).

— В чем это проявляется?

— Постоянное моральное и физическое напряжение, ответственность, какая-то бесконечная гонка, отсутствие нормальной размеренной жизни и свободного времени — всё это в комплексе дает какой-то отпечаток нервозности, по-другому не скажешь. Это даже не характер, который дан тебе от природы и не меняется. Именно профессия накладывает свою печать.

Мы с вами общаемся, я думаю выпить кофе, а внутри паника — уже через час на репетиции мне надо выдать такое, что я сама не знаю, как это выдам! В голове всегда вертится: должна, должна… Не могу себе позволить отдохнуть, нет возможности расслабиться, на сцене передо мной тысячи глаз.

— Это вы имели в виду, когда сказали, что хотели бы для своих дочек менее физически и психологически травматичную профессию?

— Совершенно верно. Этого всего не хочу. Конечно, мы не можем решать за наших детей — если у них появится сильное желание, я не буду им препятствовать. Но как мама я бы не хотела, чтобы мои девочки занимались этой профессией — она очень и очень сложная для женщины. При всей ее красоте, с виду невесомости и легкости, это камень, который ты каждый день тащишь. Я очень сильно устала от балета, поэтому мне было безумно интересно сняться в кино.

— Но ведь балетная профессия тоже дает много плюсов? Одни путешествия чего стоят.

— Да, мировая сцена открывает огромные возможности путешествовать, смотреть мир. Мне безумно интересно ездить, но и от этого я тоже устала. Хочется сменить род занятий кардинально! Хотя бы на время. Таким вариантом для меня стало кино: вроде как отдохнула от балета, но не закончила интересную творческую деятельность.

— Чувствую, что кино вас манит гораздо сильнее, чем было сказано.

— Ну, во всяком случае, не надо ноги мучить. Мучается что-то другое — это серьезная психологическая работа, нервное напряжение и ответственность. И всё же поверьте мне как прима-балерине Большого театра: тяжелее балета нет работы. Знаете, что такое для меня отдых? Когда хотя бы неделю можно не вылезать из джинсов, хотя бы день не надевать пуанты… Это такое счастье!

— Вы снялись в большом кино, запустили свой бренд балетной одежды, что дальше?

— Есть у меня одна идея. Хотелось бы создать микс балета (в широком понимании пластического искусства), смешанного с искусством драматическим: повествованием, может быть, даже пением, с интересной музыкой, понятной большинству зрителей. На мой взгляд, хорошо подошел бы джаз или джазовая обработка классики…

— Так в чем же дело?

— Это большая история. Одного моего творческого желания недостаточно. Нужны организаторские способности, люди, которые с этим помогут. Я сейчас продумываю все детали.

— Сезон в Большом театре вы открыли балетом «Онегин». На входе в театр был замечен ваш муж, скульптор Андрей Коробцов с букетом розовых роз, которые потом вынесли на сцену. Он смотрит каждое ваше представление?

— Да, и можно по пальцам перечесть спектакли, на которых его не было. Всего раза два или три — только когда устанавливал какой-нибудь памятник. Самая моя большая поддержка — он и моя мама. Но она живет в Петербурге, часто помогает с детьми и не всегда бывает на спектаклях, а Андрей — всегда.

— Кстати, о детях. Меня искренне радует отношение к материнству современных балерин. Спокойно уходят в декрет, потом без проблем возвращаются. Сейчас это сделать легче, чем во времена Майи Плисецкой, которой пришлось поступиться материнством?

— Думаю, Плисецкая в этом плане индивидуальна — никто не смог бы ей запретить, если бы она захотела. Недавно мне довелось познакомиться с Эммой Липпой, легендарной пианисткой, сейчас уже преклонных лет. Много интересного из жизни артистов удалось узнать от нее, она знала каждого, с кем работала. Эмма была личным концертмейстером Майи Плисецкой и уверяла, что Майя в принципе не любила детей и никогда всерьез не думала о материнстве: сцена была для нее безусловным приоритетом.

Балерины ее времени решались на детей. Но времена — да, были посложнее. Считалось, что, уходя на год, ты можешь потерять свою позицию. Сейчас, если ты уходишь, тебя легко заменить, но так же легко ты можешь и вернуться — достаточно обрести ту же форму. Всё решаемо. У меня есть дети, но я чокнутая мать — всё равно пойду танцевать. Вот, аж стих получился!

А есть те, кто, родив, понимают, что теперь их мир возле колыбели. Это даже хорошо — нормальная мама должна быть со своим ребенком. Для меня в свое время была большая дилемма в связи с этим. Я оказалась чокнутой, но меня всё же тянет к моим детям, значит, я не конченая (смеется).

Майя Плисецкая: “Второй раз родиться не выйдет, как ни старайся. Своё живи!”

— Вам повезло — сразу двойня получилась. Наверное, вы на этом не остановитесь?

— Не остановлюсь, хочу еще детей. Надеюсь, что получится. Мои педагоги были для меня лучшими учителями в этом плане. Почти все они были бездетны, но ни от одной из них я не слышала, как это здорово и что профессия того стоила. Зато все они хотя бы раз мне сказали: «Как жаль, что мне не к кому вернуться домой после репетиции. Ты молодая, пойдешь веселиться, гулять, искать свое счастье, а у меня муж умер, детей нет, дома собака…». От этого веяло такой безысходностью, что я уже с тех лет понимала: главное — не повторить их судьбу.

Справка «Известий»

Евгения Образцова окончила Академию русского балета им. А. Я. Вагановой (класс М. Васильевой) в 2002 году, после чего была принята в труппу Мариинского театра. В 2012 году перешла в Большой театр. Танцует ведущие партии классического и современного репертуара. Лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска».

Наталья Васильева, “Известия”

Богемную жизнь Москвы 50-х увидят во Владивостоке

На последний день октября назначена всероссийская премьера фильма Андрея Смирнова «Француз»

Еще в сентябре, когда кинолента была представлена в рамках программы «Кино России» на кинофестивале «Меридианы Тихого», она стала одним из лидеров зрительского спроса. Поэтому можно не сомневаться: картина вызовет большой интерес у любителей кино.

Во Владивостоке фильм «Француз» (16+) представляла Евгения Образцова, прима-балерина Большого театра, исполнительница главной роли – балерины Киры Галкиной.

– Чем прима-балерине Большого театра интересна работа в кино?

– Моя жизнь связана с театром, как театральную актрису себя прекрасно понимаю, а вот как актрису кино – не очень. Хотя у меня уже был опыт, я снималась в ленте «Красотки». Но это было давно и скорее воспринималось как развлечение, потому что и фильм был довольно простой. А вот работа у Андрея Смирнова, где и роль главная, да еще и драматическая, и фильм сам по себе непростой, – это уже совсем другое дело. 

– У вас были сомнения, соглашаться ли на роль?

– Да. Но была и уверенность в том, что необходимо попробовать. А сомнения были разные: найду ли время в своем графике, насколько буду актуальна, буду ли самой себе верить, ведь это тоже очень важно, чтобы сделать работу качественно. 

– Сложно ли было вжиться в образ героини – девушки, живущей в самом начале оттепели? 

– Сложно было по другим причинам. Кира – человек с абсолютно противоположным мне характером. Я изначально думала, что, выбирая меня на главную роль, Андрей Смирнов хотел видеть мой типаж и мой характер и мне не придется ничего играть. А на деле вышло наоборот. Режиссер требовал от меня говорить низким голосом, грубить, почти в каждом кадре закуривать, да еще и сигарету без фильтра, такие были в то время. А я вообще не курю! Андрей Сергеевич повторял: «Не забывай, что ты хабалка!». В общем, было непросто.

А после премьеры, когда мы на «Кинотавре» показали фильм, Александр Балуев сказал: «Я всю картину думал, ну почему режиссер заставляет актрису говорить грубым голосом, я же видел балерин, они совсем не такие. Зачем?». А Андрей Смирнов ответил, смеясь: «А иначе были бы сопли!». 

Что же касается того времени, в котором происходит действие фильма… Войти в него было несложно, я слушала режиссера, он проводил с нами беседы, рассказывал о реальных людях, которые жили тогда и были как раз участниками подобных событий, например про Оскара Рабина. Дополнительно читала мемуары художников (андеграундных, конечно) той поры, особенно тех, кто не очень известен сегодня. Например, Дмитрия Краснопевцева. Я для себя просто открыла это имя!

Это очень помогало понять то время.

– То есть понять то ощущение несвободы, которое жило в том поколении, вам удалось?

– Времена сейчас другие, и мы представить не можем, как тяжело жилось творческим людям в ту эпоху. Но и сегодня есть сложности, частично очень похожие на те, что были 60 лет назад. Все так же, например, балерина, которая не угодна руководству, не поедет на гастроли, например. И если ты кому-то не угодил, подлостей тебе могут сделать очень много, причем едва ли не половина грязных приемов жива еще с той поры… Профессия творческая была уязвимой всегда. И я просто постаралась вспомнить, какие подлости и несправедливости были в моей жизни, а они, поверьте, были…

Уже позже поняла, что на самом деле и фильм Андрея Сергеевича, и мой персонаж – это отражение времени. И он был прав, требуя от меня такого поведения. Я вспомнила, какая была атмосфера в гримерках подруг моей мамы, а она тоже была балерина, ну пусть не в 60-х, но все же… Были там такие – с низким голосом, прокуренные, измученные жизнью. Вот такую и хотел показать Андрей Смирнов: в хрупкой балерине живет русская баба, которая сама тянет семью, воспитывает ребенка, стоит в очередях и так далее… Поэтому она – такая…

– У Киры нет никакого реального прототипа?

– Нет. Но думаю, что таких балерин было в то время немало. И в каждой творческой личности – балерине, актрисе – жила такая вот тяга к общению с иностранцами, к попытке понять, что же это за люди такие, какая есть у них свобода, которой у нас нет.

– С точки зрения профессиональной хореография того времени и современная различаются?

– Да. К примеру, балерины того времени не поднимали ноги так высоко, как мы сегодня. Но от меня не требовали, кстати, показывать хореографию конца 50-х годов. И я делала все так, как делаю сегодня. Кроме того, хотя балетная техника с 1957 года усовершенствовалась, но все же не настолько, чтобы это было ясно простому зрителю, неспециалисту. И не было смысла изображать хореографию 50-х. Геннадий Янин, хореограф фильма, замечаний в этом смысле не делал. 

– А одежда, наряды, которые вы носили, как вам как женщине?

– Вот тут вы в точку попали. Так получилось, что из костюмов, которые мне шили, пусть и по лекалам 50-х, но все же на меня, часть вещей не подошла – они оказались на два размера больше. Так что пришлось мне надевать аутентичную – по-настоящему, из 50-х годов – одежду и обувь. Например, зимние ботиночки. Боже, как я в них мерзла! Сразу после дубля снимала и влезала в валенки с теплой стелькой. А шерстяные свитера! Колючие, кусались как собака! Я просто извелась. 

– Опыт съемок пригодится вам как балерине?

– Очень! Я научилась легко себя чувствовать перед камерой, причем далеко не сразу. Узнала, как правильно работать на крупных планах. Что такое балет? Сцена. И значит, расстояние. Зритель не видит моего лица крупно, и значит, мне надо больше жестов, мимики, чтобы пробить это расстояние. А в кино наоборот. Очень важно на крупных планах не переигрывать, ничего не изображать, не поддавать жару. Там даже бровь ты не так выгнула – и все, уже перебор, неубедительно. Так что научилась себя сдерживать, позволяя эмоциям идти изнутри…

– Волнение перед премьерой балета и перед премьерой фильма похоже?

– Очень разные вещи. Спектакль всегда живой. В моих силах его менять перед премьерой балета и даже в процессе. Открывается занавес, и я могу этот спектакль улучшить, по ходу спектакля что-то сделать лучше, понимаете? Где-то прикрыть промах партнера и так далее. А уже сделанный фильм мне не поправить. У меня муж – скульптор. Так вот, когда он открывает свою работу, например, памятник, над которым он работал не один год, и падает ткань со скульптуры, то он показывает работу, которую уже не изменить. И если ты что-то недоделал, оно так уже и останется, потому что это отлито в бронзе. С фильмом вот точно так же. Начинается показ – и зритель видит то, что уже не изменить. Да, может быть, я смотрю на экран и думаю, что вот здесь смогла бы лучше, но ничего не переделаешь. Меня, кстати, это очень пугало, ведь 20 процентов успеха балета всегда зависят от того, что я делаю на сцене сейчас… 

– Что публика, которая придет на «Француза» в зрительный зал, должна понять об этом фильме?

– Хотела бы, чтобы люди понимали: это не развлекательное кино, не два приятных часа с попкорном. Это фильм для тех, кто хочет подумать, размыслить о том времени, может быть, даже испытать ностальгию. Фильм для тех, кто готов два часа думать, чувствовать и слушать.

Кстати

В фильме Андрея Смирнова «Француз» рассказывается история студента Пьера Дюрана, который в 1957 году приезжает в Москву на стажировку в МГУ. Здесь он знакомится с балериной Большого театра Кирой Галкиной и фотографом Валерой Успенским. Благодаря этим знакомствам Пьер погружается в культурную жизнь Москвы не только официальную, но и подпольную. За год в Москве Пьер проживает целую жизнь, совершенно непохожую на все, что он знал. Но стажировка и знакомство с разными сторонами быта советских людей — не единственная цель Пьера. Он ищет своего отца, белого офицера Татищева, который был арестован в конце 30-х.

В ролях – Александр Балуев, Евгения Образцова, Антон Риваль, Михаил Ефремов, Роман Мадянов и другие. 

Фото:

Алексея ВОРОНИНА, со странички Евгении Образцовой в сети «Фейсбук», с сайта «Кинопоиск»

     

Автор: Любовь БЕРЧАНСКАЯ

Балерины рожали, рожают, и будут рожать. | О балете и не только

Один из главных стереотипов относительно профессии балерины — это то, что танцовщицы, будучи всецело преданными искусству, кладут на него всю жизнь. В том числе и личную. В том числе и подавляя свой материнский инстинкт. Конечно, есть и такие примеры. Многие выдающиеся танцовщицы не стали продолжать род (хотя причины тому могут быть самые разные, не только сознательный отказ от материнства во имя искусства). Но в этой статье мы на конкретных примерах покажем, что рожающих балерин хватает (и хватало и раньше).

Кроме того, есть и другой стереотип: что если артистки балета и рожают, то только те, что танцуют в кордебалете. По той причине, что им особо нечего терять, т.к. никаких высот они не достигли. Соответственно примы обречены на бездетность. Сегодня речь пойдет именно о них, примах. Причем, родивших не единожды. И сделавших это именно во время карьеры.

1. Мария Тальони.

Собственно, знаменитые примеры начинаются еще с главной Сильфиды всех времен, легендарной Тальони, сделавшей распространенным танцы на пуантах и в тюниках. Мария не побоялась обзавестись потомством прямо в разгаре своей танцевальной карьеры: в пике популярности балета «Сильфида», который танцевала поначалу в основном она одна. В 1836 году она рожает в первый раз сына — Жоржа Филиппа Мари Жильбера (в возрасте 32 лет). При этом, уже через года она была в строю и предстала перед российской публикой (танцевала в России 5 лет). Второй раз — в 38 лет, в 1842 году. На сей раз — дочь, Эжени Мари Эдвиг Жильбер. Кто-то считает, что балерины долго живут, потому что не рожают. Но Тальони родила дважды и прожила 80 лет без одного дня (родилась 23 апреля 1804, умерла — 22 апреля 1884).

2. Карлотта Гризи.

А это — современница Тальони, и самая первая Жизель в истории (под которую этот балет и ставился). Гризи приписывают романы с многими известными мужчинами тех лет — писателем Теофилем Готье, танцовщиком Люсьеном Петипа, балетмейстером Жаном Коралли. Однако первого ребенка она родила от Жюля Перро — танцовщика и балетмейстера, с которым она состояла в гражданском браке, и который и ставил для нее танцы в «Жизели». Это случилось в 1837 году, когда ей было 18 лет. Второй ребенок появился от польского магната Леона Радзивилла в 1853 году и ознаменовал конец ее карьеры. Не дожила до 80 лет всего месяц.

Кстати, другая знаменитая их современница, Фанни Эльслер, также не побоялась родить ребенка в начале карьеры, правда одного.

Некоторые источники утверждают, что их современница, датская танцовщица Мария Вернинг, имела аж 7 детей.

Иногда подобный миф распространяют сами балерины, не имеющие детей. Они утверждают, что после родов танцовщица уже не та: ухудшается форма, меняется психика.

По словам великолепной Ульяны Лопаткиной (родившей единожды), у нее не было такого предубеждения. «Для меня было очень важно родить. Сейчас у меня есть замечательный опыт, в том числе и опыт восстановления. Если грамотно восстанавливать свое тело, все должно получиться».

По словам Ульяны, определенный риск для профессии есть, но рисковать стоит — ради того чтобы выполнить главное предназначение женщины. «Я знаю балерин, которые родили не одного, а троих детей, причем третьего в возрасте около сорока, и потом восстановились, работают. Особенно эти примеры поражали меня в Америке. Да и у нас в Мариинке сейчас настоящий бэби-бум. Смотришь — человек исчез. Спрашиваешь: где Саша, куда Наташа делась, почему нет Ксении? А они, говорят, в декрет ушли. Но проходит, кажется, всего-навсего пара месяцев, и девушки уже в строю».

Кстати, также балерины-матери рассказывают о том, что после рождения ребенка они меняются, другими глазами смотрят на исполняемые партии, по-другому танцуют. По этому поводу Ульяна Лопаткина говорит: «Конечно, я изменилась. Этот особый род любви, что возникает между матерью и ребенком, очень продуктивен. Забот прибавляется, но появляется и больше энергии: начинаешь интенсивнее работать, серьезнее думать, возникает желание реализовывать себя в совершенно необычных ракурсах».

Но теперь продолжим.

Здесь в качестве примера сразу несколько балерин, родивших по двое детей во время карьеры

Екатерина Кухар, прима-балерина Национального театра Украины

Екатерина — вундеркинд украинского балета, в 15 лет выиграла престижный конкурс «Приз Лозанны», в 16 лет танцевала главные партии (например, в «Щелкунчике).

Замуж первый раз вышла тоже рано. От первого брака у нее сын, после рождения которого уже через 2 месяца танцевала на сцене. От второго, с танцовщиком Александром Стояновым (за которого выходила в пачке и пуантах) — дочь. Все это во время карьеры. При этом, пара задумывается и о третьем ребенке.

Евгения Образцова, прима-балерина Большого театра

У Евгении — 2 дочери-близняшки, рожденные в разгар карьеры (в 32 года).

Алина Сомова, прима-балерина Мариинского театра. Ее в свое время отметила еще Майя Плисецкая, подарив ей свои сережки за партию «Царь-девицы» в балете «Конек-Горбунок».

По словам Алины, однажды этот трудный выбор — семья или карьера — встал перед ней, но было твердо решено выбрать семью. Однако и карьера никуда не делась. У балерины две дочки — Ева и Диана, а ее творческий путь еще далеко не окончен. После окончания карьеры планирует кататься на серфе, горных лыжах и т. п, то есть делать то, в чем приходится отказывать себе сейчас, дабы уменьшить риск ненужных травм.

Елена Кулагина, бывшая прима-балерина Пермскго театра оперы и балета им. Чайковского, Народная артистка России, обладательница «Золотой маски» 2004 года.

Елена также родила дважды будучи действующей артисткой. На вопрос, как отнеслось руководство театра к ее первой беременности, отвечает, что ее это вообще не волновало: «Созрело моё чёткое решение: дети у меня будут, и это главное в жизни. К первой беременности в театре отнеслись с пониманием, а вот когда узнали о второй, все просто за голову схватились».

При этом, старший сын Елены, Артур Шестериков, также выбрал балетную стезю и на данный момент является премьером Нидерланского Королевского балета.

Артур Шестериков

Артур Шестериков

Анна Жарова, ведущая солистка (читай — прима) Новосибирского государственного театра оперы и балета, Народная артистка России, обладательница «Золотой маски» 2002 года.

У Анны также двое детей, и ее карьера продолжается. При этом, она старается отгородить их от балетной карьеры. «Когда мне говорят какой у моей дочери подъем, или какие у нее красивые ноги, то я игнорирую это. Балет это очень тяжелая и не всегда благодарная профессия. Лично для меня в этой профессии надо быть или первой или не быть вообще». После второй беременности уже через 4 месяца танцевала Фригию в звездном «Спартаке» с Сергеем Полуниным и Игорем Зеленским.

Яна Саленко, одна из самых успешных балерин Украины, прима Берлинского государственного балета и приглашенная прима Королевского балета Великобритании. Мама двоих сыновей.

Доминик Кальфуни, звезда французского балета 70-80-х годов 20 века, этуаль Парижской оперы и Марсельского театра. Кто-то может сказать, что я привожу лишь современные примеры, а жизнь изменилась, и сейчас с рождением ребенка нет проблем. Это, безусловно, так. Но вот и пример более ранний.

На сцене и в жизни составила дуэт с Дени Ганьо, в браке с которым родились 2 детей. А вот и они:

Матье Ганьо, звездный танцовщик, самая молодая этуаль в истории Парижской оперы.

Марин Ганьо, также артистка балета Парижской оперы. Поразительно похожа на мать.

А теперь перейдем к поистине многодетным матерям (естественно, к тем, кто родил во время карьеры).

Олеся Новикова, ведущая солистка Мариинского театра.

Честно говоря, непонятно, почему она до сих пор не получила статус примы. Уровень Олеси признан во всем мире, она танцевала на многих сценах мира, в т.ч. в Театро алла Скала и Ковент-Гардене.

Зато в семейной жизни Олеся полностью реализовалась. Будучи звездой балета, родила троих детей в промежутке лишь 5 лет, в возрасте от 28 до 33. Супруг — также звезда балета Леонид Сарафанов.

Наталья Огнева

Наталья уже завершила свою карьеру на данный момент. Долгое время была примой Театра классического балета Н. Касаткиной и В. Василева, и во время карьеры родила трижды — в 28, 29 и 35 лет. Мало того, что ее карьера прерывалась беременностью, ей также пришлось пережить тяжелейшую травму ахиллова сухожилия, но врачи смогли вернуть ее в профессию. В википедии ошибочно указано, что она единственная в мире многодетная балерина.

Ирина Еромкина, ведущий мастер сцены Большого театра Белоруссии (читай — прима-балерина).

Ирина также во время карьеры родила трижды. Признается, что счастлива как артистка и как мама, но счастье это трудное.

«Не думала, что достигну высот на сцене, – карьеру не строила. Скажу больше – с детства мечтала о большой семье, детишках. И сейчас не представляю жизни без своих ребят: Максима, Ксюши и Катеньки. К главным ролям не стремилась и никогда особенно в них не верила. Но они пришли – ведущие партии в «Лебедином озере», «Спящей красавице», «Корсаре»… Меня просто однажды заметили в кордебалете. Причем как-то сразу. Скажете – повезло, а ведь это еще и огромная ответственность».

Говорит о том, что причина совмещения профессии и материнства в том, что никогда не жила для себя. При этом маленькие дети всегда проводили с ней время в театре. «Ксюша часто проводит со мной целый день в зале – у нас бывает по 2–3 репетиции. Ей здесь всё нравится – возможно, тоже посвятит жизнь балету».

Я думаю, что приведенных примеров достаточно, чтобы развенчать миф о том, что балерины не рожают. А ведь здесь не указаны те, у кого один ребенок. Также речь велась именно о звездах первой величины, не о корифейках или танцовщицах кордебалета. Конечно, речь не идет о том, что материнство при активной карьере — это легко, и рожают все поголовно. Но здесь важно именно стремление. Практически все балерины отмечают, что для них на первом месте стояло стремление создать семью. Таковы их ценности.

Естественно, есть и те, кто никогда не становился матерью. Но это могло происходить по разным причинам, не только во имя карьеры. Так, великая Екатерина Максимова хотела детей, но забеременеть и родить не получалось. Сильви Гиллем, другая выдающаяся танцовщица, не захотела в свое время рожать по идеологическим соображениям. Сильви признается, что не родила потому, что не хочет, чтобы ее дети жили на планете, где экологическая обстановка — катастрофа, а люди истребляют друг друга ради денег и власти.

Спасибо за внимание! Если понравилась статья, то ставьте лайк, подписывайтесь, комментируйте, делитесь с друзьями.

«Большинство балерин не знают реальной жизни ELLE Как вам удается всюду успевать

Текст: Настя Волчек

Фото: ИТАР-ТАСС, Starface.ru, Fotobank

34-летняя прима-балерина Большого театра Светлана Захарова рассказала в интервью журналу OK! о том, как замужество и рождение дочери изменили ее жизнь и помогли проще смотреть на многие вещи.

В начале июля балерина Светлана Захарова отказалась от участия в премьере балета «Онегин» из-за своего несогласия с постановщиками по вопросу составов. Впрочем, главный редактор журнала OK! Вадим Верник решил не спрашивать Светлану о причинах ее решения, как и не стал обсуждать скандалы , произошедшие за последнее время в Большом театре. В интервью балерина рассказала о более приятных вещах — замужестве и рождении дочери.

Со своим супругом — скрипачом Вадимом Репиным — Светлана Захарова познакомилась на новогоднем концерте. Захарова увидела будущего мужа на сцене и «была поражена», а после выступления подошла взять автограф. В следующий раз они встретились только через год. Захарова не распространяется о деталях романа с Репиным, но не скрывает, что замужество и рождение дочери Анны в 2011 году полностью изменили ее жизнь.

«Раньше днем и ночью все мысли были только о балете. А после рождения дочери весь мир перевернулся. Недаром говорят, что материнство меняет женщину, украшает ее. Я поняла, что надо проще смотреть на какие-то вещи, быть мудрее, не раздражаться и не зацикливаться на одной лишь профессии», — поделилась Захарова в интервью журналу OK!.

Светлана призналась, что совершенно не переживала за карьеру, когда узнала, что беременна. Она оставила сцену, отдыхала, ездила с мужем на гастроли и чувствовала себя «женщиной, которая просто живет и наслаждается». После рождения дочери Захарова уже через три месяца была на сцене. Сейчас балерина старается не расставаться с 2-летней Анной надолго, и если гастроли длятся больше пяти дней, берет ее с собой.

В августе Светлана Захарова и Вадим Репин выступят вместе в Швейцарии на фестивале «Сан-Пре классик», в котором принимают участие люди, которых связывает дружба или семейные узы. Впервые супругов пригласили на фестиваль несколько лет назад, когда узнали о том, что они теперь вместе. Но из-за плотного графика и декретного отпуска Светланы выступление пока так и не состоялось.

Через несколько недель Захарова будет танцевать в Сан-Пре под аккомпанемент мужа номер на музыку Арво Пярта Fratres «Плюс минус ноль», который поставил молодой хореограф из Петербурга Владимир Варнава. Балерина призналась, что «немножко опасается», так как если в семейной жизни супруги готовы к компромиссам, то в профессии не привыкли уступать.

Светлана Захарова – российская артистка балета, прима-балерина Мариинского театра, московского Большого театра и миланского театра «Ла Скала». В 2008 году Светлана получила почетное звание Народная артистка России. В то же время стала заниматься политикой, войдя в партию «Единая Россия».

Девочка родилась в Луцке, в семье военнослужащего Юрия Сергеевича и педагога Галины Даниловны. Мама – хореограф детской танцевальной студии, привила девочке любовь к искусству. Под руководством матери Света освоила первые па и добилась на начальном этапе результатов.

В 10 лет девочке удается поступить в престижное Киевское хореографическое училище, где Захарова окончила шесть классов у знаменитого педагога Валерии Сулегиной. В 16 лет вместе со многими сокурсницами Светлана Захарова участвует в конкурсе «Vaganova-Prix», который был организован в Санкт-Петербурге Академией русского балета имени А. Я. Вагановой. Артистке удалось занять второе место, пропустив вперед только выпускницу этой Академии.

Конечно, настолько перспективную девушку не могли не заметить. Светлане тут же предлагают переехать в Питер и учиться в Академии балета, причем зачислили юную балерину, рост которой составил 168 см, а вес – 48 кг, сразу на последний курс. Кстати, это был единственный случай подобного «экстерна» в истории учебного заведения.

Захарова, окончившая через год Санкт-Петербургскую академию русского балета по классу Елены Евтеевой, после выпуска была зачислена в труппу Мариинского театра, где началась творческая биография молодой танцовщицы.

Балет

В Мариинке художественным руководителем Светланы Захаровой стала Ольга Моисеева, которая в течение сезона вывела начинающую артистку, в солистки театра. Дебютом балерины считается спектакль «Бахчисарайский фонтан», в котором девушка танцевала партию Марии. Но главным успехом в начале карьеры Захаровой критики называют балет «Жизель», где Светлана исполнила главную роль. Для современной российской сцены это был фурор – столь юные танцовщицы давно не исполняли эту сложную партию, тем более на подобном уровне.

В 18 лет Светлана Захарова – уже прима Мариинского театра, задействованная в самых ответственных ролях в классических балетах «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Баядерка», «Дон Кихот». Очередной взлет карьеры начинается после работы над спектаклем «Тогда и теперь», где девушка сотрудничает с хореографом Джоном Ноймайером. Этот постановщик сумел по-новому взглянуть на российскую балерину и показал, что Светлане доступны классика и ультрасовременное видение танца.

Тогда же Светлана начинает гастролировать по миру. Во Франции Захарова становится первой балериной из бывшего СССР, которая танцует на сцене Парижской оперы после развала Союза. Также танцовщице покоряются Нью-Йорк, Лондон, Буэнос-Айрес, Мюнхен, Неаполь.

В 2003 году балерина решает перейти на постоянную службу в труппу московского Большого театра. Работа в Большом началась с премьеры балета «Дочь фараона» в постановке известного хореографа Пьера Лакотта. Кстати, с именем Захаровой связан скандал 2013 года, когда девушка, не желая танцевать во втором составе, отказалась от участия в премьере балета Джона Кранко «Онегин». Этот инцидент считают причиной увольнения директора театра Анатолия Иксанова.

В 2008 году балерина заключила контракт с миланским театром «Ла Скала», где танцовщице присвоили статус этуали, то есть высший статус артистов балета. В истории этой сцены подобное произошло впервые – ранее никто из российских танцовщиков не удостаивался подобной чести. В это же году девушка получила звание Народной артистки РФ. В 2010 году Светлана была удостоена ордена Искусств и литературы во Франции.

В последние годы балерина снова вернулась в московский Большой театр и выходит в самых крупных спектаклях «Герой нашего времени», «Дама с камелиями», «Легенда о любви», за которые несколько раз получала «балетный Оскар» – международную премию «Бенуа де ля Данс». В 2015 году артистка получила данную премию за участие в балете Джона Ноймайера «Дама с камелиями», где балерина преобразилась в героиню Маргариту Готье, а также за исполнение партии Мехменэ Бану в балете «Легенда о любви» постановщика Юрия Григоровича.

Общественная деятельность

Еще в 2006 году Светлана Захарова начала помогать руководству страны, войдя в Совет по культуре и искусству при Президенте России. Со следующего года артистка становится депутатом Государственной Думы от Всероссийской политической партии «Единая Россия» и заседает в Госдуме вплоть до 2012 года.

Как общественный деятель, Светлана Захарова учредила специальную стипендию нескольким лучшим ученикам Саратовского колледжа искусств, так как считает очень важным материально поддерживать одаренных детей. Главной проблемой современного российского искусства звезда считает отсутствие самобытных грамотных хореографов, отчего происходит полное заимствование идей с Запада.

Как один из самых ярких представителей российской культуры в 2014 году Захарова удостоилась права участия в церемонии открытия Зимних Олимпийский игр в Сочи. В постановке «Первый бал » Светлана исполнила главную партию и осталась довольна полученным опытом, посчитав, что такой шанс выпадает один раз в жизни.

Личная жизнь

На одном из новогодних концертов Светлана Захарова познакомилась с талантливым скрипачом Вадимом Репиным, победителем Конкурса имени королевы Елизаветы в Брюсселе (1989).

Сначала Светлана Захарова подошла к нему за автографом, и только спустя год их жизненные пути пересеклись снова. Молодые люди начали встречаться, а вскоре поженились. Спустя некоторое время оказалось, что Светлана Захарова беременна. Балерина обрадовалась этому факту, так как уже устала от работы в театре и хотела в жизни перемен. В 2011 году у них родилась дочь Анна, которую родители безумно любят и стараются свободное время посвящать ребенку.

Для Вадима союз со Светланой – уже второй брак. Первой женой скрипача стала дочь грузинского композитора Нодара Габуния – Нато. В первой семье у Репина подрастает сын Лео.

Уже через 3 месяца после родов Светлана снова вышла на сцену, но теперь мысли балерины были сосредоточены не только на балете, но и на воспитании малышки, которую Захарова нередко возит с собой на гастроли. Как говорит балерина, материнство позволило по-новому воспринимать происходящее в спектаклях и открыло новые глубины понимания искусства.

У артистки есть официальный сайт, на главной странице которого красуется цитата Ив Сен Лорана, сказанная о Светлане: «Такой балерины не было, нет и не будет! ». Фото и видео собственных выступлений балерина размещает на страницах сайта , у Захаровой нет собственного аккаунта в «Инстаграме». Балерина организовала благотворительный фонд, который занимается вопросами помощи молодым артистам балета и популяризацией классического танцевального искусства.

Светлана Захарова сейчас

В марте 2017 года с участием Светланы Захаровой на телеканале «Культура» вышла передача «Главная роль» с телеведущим Юлианом Макаровым. В программе речь пошла о новой программе балерины «Amore», которую танцовщица представила со сцены Большого театра. В сольную программу Светланы Захаровой вошло три одноактных балета.

Сейчас артистка посетила Японию с выступлением, прошедшем в рамках «Русских сезонов» в концертном зале Токио Orchad Hall.

Репертуар

• 1996 – «Дон Кихот»
• 1996 – «Спящая красавица»
• 1996 – «Бахчисарайский фонтан»
• 1996 – «Щелкунчик»
• 1997 – «Корсар»
• 1997 – «Жизель»
• 1997 – «Шопениана»
• 1997 – «Ромео и Джульетта»
• 1997 – «Спящая красавица»
• 1998 – «Лебединое озеро»
• 1999 – «Спящая красавица»
• 2000 – «Драгоценности»
• 2000 – «Дон Кихот»
• 2001 – «Баядерка»
• 2002 – «Спящая красавица»
• 2004 – «Спящая красавица»

Народная артистка России, лауреат Государственной премии России, прима-балерина Большого театра России, этуаль театра Ла-Скала. Светлана родилась в городе Луцке (Украина). В десятилетнем возрасте поступила в Киевское хореографическое училище. Проучившись шесть лет в классе Валерии Сулегиной, приняла участие в международном конкурсе молодых танцовщиков Vaganova — Prix в Санкт-Петербурге, где оказалась самой юной балериной. Тогда пятнадцатилетняя Светлана заняла второе место, уступив лишь выпускникам Академии им. Вагановой. По окончании состязаний она получила приглашение перейти на выпускной курс, минуя второй, в знаменитую Академию балета в Санкт-Петербург. Это был единственный случай в истории учебного заведения. Захарова моментально обратила на себя внимание и через полгода получила приглашение исполнять сольную партию в балете «Дон Кихот» на сцене Мариинского театра. Выпускница класса Елены Викторовны Евтеевой великолепно справилась с одной из сложных классических ролей – Повелительницы дриад. Так восходила юная звезда российского балета семнадцатилетняя Светлана Захарова, которая бесспорно была принята в легендарную труппу после окончания Академии русского балета им. Вагановой.

На Светлану обратила внимание выдающийся педагог Мариинского театра, в прошлом прославленная балерина, народная артистка России Ольга Николаевна Моисеева. Под ее руководством Захарова дебютировала в спектакле «Бахчисарайский фонтан» в роли Марии. Затем были Гюльнара в балете «Корсар», мазурка и седьмой вальс в «Шопениане». Но самый громкий успех в первом сезоне ей принесла Жизель в одноименном балете. Это был дебютный шедевр самой юной исполнительницы сложной партии. Интерес публики и критики оказался невероятно высок. Захарова тут же получила приглашение от Владимира Васильева переехать в Москву в Большой театр.

Закрепив за собой статус примы, в 18 лет Светлана официально была переведена в этот ранг и продолжила работу в Мариинском театре, расширяя свой репертуар классическими и современными спектаклями. В ее активе значились «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Баядерка», «Дон Кихот». Параллельно шли премьеры балетов Джорджа Баланчина, где Захарова занимала первые позиции и с успехом исполнила па-де-де на музыку Чайковского, стала солисткой в балетах «Аполлон», «Серенада», «Симфония до мажор» и «Драгоценности». Встреча молодой балерины с великим хореографом Джоном Ноймайером в балете «Тогда и теперь» открыла Захарову как ультрасовременную исполнительницу, которой подвластны все стили и направления танца.

Одновременно начинается и мировая известность. Захарова гастролирует по всему миру. В 2001 году она заключает свой первый контракт с Парижской оперой для спектакля «Баядерка». Это важное событие произошло после тринадцатилетнего «железного занавеса». И впервые после такого длительного перерыва балерина из России получила возможность выйти на прославленную сцену французской столицы.

Захарова гастролирует по всему миру: Нью-йоркский Метрополитен опера, лондонский Ковент-Гарден, театр Колон в Буэнос-Айресе, Баварская опера в Мюнхене, театр Сан-Карло в Неаполе, Венская опера, Национальный театр в Токио, сцены многих городов Европы, Азии, Австралии и Южной Америке. Театр Ла-Скала заключает с ней длительный контракт и присваивает статус этуали. Такое случилось впервые в истории этого великого театра – подобной чести еще не удостаивался никто из русских. С ее участием записываются на DVD балеты «Лебединое озеро», «Баядерка» и «Жизель».

В 2003 году Светлана решает перейти в труппу Большого театра. Ее постоянным репетитором становится известная балерина народная артистка России Людмила Ивановна Семеняка. Работа в Большом началась с премьеры балета «Дочь фараона» в постановке известного хореографа Пьера Лакотта. Спектакль был записан и выпущен на DVD. Захарова постепенно вводится в весь классический репертуар, в спектакли под редакцией и в постановках великого хореографа современности Юрия Николаевича Григоровича.

Светлана Захарова является одновременно уникальной и универсальной исполнительницей балетов классического наследия, демонстрируя свое мастерство в России и по всему миру. Не останавливаясь на достигнутом, балерина продолжает пополнять свой репертуар современными номерами и спектаклями. Без страха экспериментирует и использует современные технические возможности.

В 2006 году Светлана Захарова вошла в состав Совета по культуре и искусству при Президенте России.

В 2007 году за талантливое воплощение сценических образов, развитие великих традиций русского балета Светлана Захарова удостоена Государственной премии России.

В 2008–2012 годах прославленная балерина избиралась депутатом Государственной Думы.

Как яркий представитель российской культуры в 2014 году Захарова удостоилась права принять участие в церемонии открытия Зимних Олимпийский игр в Сочи – «Первый бал Наташи Ростовой» покорил миллиарды телезрителей своей красотой и тонким попаданием в образ. Как признается Светлана в своих интервью: «Такое событие бывает только раз в жизни. Я не забуду тех эмоций, которые пережила в момент своего выступления. Это волнение вперемешку с невероятной эйфорией и счастьем от происходящего».

Награды

1996 г. Лауреат Международного конкурса молодых исполнителей Vaganova-Prix.

1997 г. Премия компании «Балтика»

1998 г. Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит»

1999 г. Национальная театральная премия «Золотая маска»

2000 г. Национальная театральная премия «Золотая маска»

2000 г. Итальянская премия журнала Danza/Danza была названа лучшей танцовщицей года.

2001 г. Санкт-Петербургская премия «Люди нашего города»

2005 г. Заслуженная артистка России.

2005 г. Лауреат международной премии «Benois de la dance»

2007 г. Лауреат Государственной премии России в области искусства.

2007 г. Лауреат премии журнала Балет «Душа танца». Номинация «Королева танца»

2008 г. Народная артистка России.

2010 г. Офицер ордена Искусств и литературы. Франция

2015 г. Дважды лауреат международной премии «Benois de la dance»

Светлана Захарова — прима-балерина Большого театра. Можно с уверенностью сказать, что она из тех, кто сделал себя сам.

Фотография: Михаил Королев

Света, твоя карьера давно идет по нарастающей. А как ты чувствуешь сама: это ровная дорога вверх или иногда всё же бывают остановки, какие-то пробуксовки?

Мне трудно ответить на этот вопрос. Конечно, со стороны кажется, что резкий взлет у меня начался сразу. В 17 лет я пришла в Мариинский театр из Академии русского балета, и довольно быстро, буквально в первые месяцы, мне уже стали давать сольные партии.

Одна Жизель чего стоит! К этой сложнейшей партии многие балерины идут годами.

А в том возрасте мне казалось, что всё так и должно быть. Может, это ощущение возникло из-за детской наглости или наивности. С годами оно ушло.

Наверняка в твоей жизни был момент, когда ты почувствовала, что в балете можешь сделать больше, чем другие.

Нет, я сама никогда этого не чувствовала. Но меня всегда выделяли педагоги. Даже в школе ко мне было повышенное внимание с их стороны.

Ты родилась в Луцке, небольшом украинском городе. Скажи, если бы не балет, ты бы и сейчас там жила — работала, рожала детей? Или такой сценарий для тебя был невозможен ни при каких обстоятельствах?

Я благодарна маме за то, что она направила меня по верному пути. В Луцке мама работала в хореографическом коллективе, много танцевала, ездила на гастроли. Я же была очень активным ребенком. Занималась художественной гимнастикой (потом даже на спортивную занесло), танцами. В Доме пионеров был танцевальный коллектив — огромный, высокого уровня. Поступать в Киевское хореографическое училище я поехала, уже имея некоторый опыт.

Мама до сих пор удивляется: «И как я могла свою маленькую 10-летнюю доченьку отправить одну учиться в Киев, жить в общежитии вдали от дома?!» Вероятно, это был знак свыше.

Видимо, в Киеве и началось твое взросление.

Как только переступаешь порог хореографического училища, детство заканчивается. Для меня существовал только балет.

Наверное, это счастье, когда в 10 лет у ребенка уже есть цель. Ведь у многих она не появляется и гораздо позже.

Вот-вот! У меня растет дочка, и мы всей семьей думаем, куда ее отдать, когда придет время. Хочется, чтобы она к чему-нибудь стремилась. Тогда не будет, не дай бог…

…каких-то негативных моментов?

Плохих моментов, скажем так.

Ну тебя-то наверняка всё плохое обошло стороной.

Ой, я была наивная, очень стеснительная. У моих одноклассниц было всякое, а меня никуда не тянуло.

В общем, образцовая девочка! А ты влюблялась в ту пору?

Всё, что со мной происходило, оставалось внутри, чтобы никто ничего не знал. Была любовь, были и разочарования, но меня всегда спасала работа. Когда я пришла в Мариинский театр, со мной занималась репетитор Ольга Николаевна Моисеева. Она стала для меня самым близким человеком. Помимо мамы, разумеется. А подруг в театре у меня никогда не было.

Почему?

Так сложилось… Знаешь, обычно дружба завязывается у девочек, танцующих в кордебалете. Я же почти сразу стала солисткой и ушла из общей раздевалки, где в основном все и общаются.

Как правило, балерины выходят замуж за своих коллег. У тебя в этом смысле нетипичная ситуация: ты стала женой Вадима Репина, выдающегося скрипача с мировым именем. И как же вас судьба свела?

Это длинная история. Несколько лет назад, накануне Нового года, телеканал «Россия» планировал снять передачу с участием звезд классической музыки и балета. По каким-то причинам съемки отменили, но концерт всё же состоялся. Правда, без артистов балета. «На сцене разместится оркестр, танцевать будет негде, — пояснили мне. — Но мы хотим пригласить вас на концерт в качестве зрителя. Дирижировать будет Владимир Федосеев, выступать — Вадим Репин и много других музыкантов и певцов». Я пришла. Увидев Вадима на сцене, я была поражена его ярким, запоминающимся исполнением. А после концерта подошла к Федосееву и Репину, чтобы поблагодарить. И впервые в жизни попросила автограф — у Вадима!

Совсем нет. В следующий раз мы с Вадимом встретились только через год, когда он в очередной раз оказался в Москве.

Балерины ради карьеры часто лишают себя радости материнства. Во всяком случае, так было раньше.

Знаешь, я наблюдала со стороны за своими коллегами, ведущими балеринами, у которых есть опыт материнства. Как правило, все они очень быстро восстанавливались после рождения ребенка, а многие обретали и гораздо лучшую форму. Я оставила сцену, как только поняла, что жду ребенка. Вероятно, в тот момент что-то случилось и организм сказал: «Хватит! Больше не хочу!» Весь период беременности я отдыхала и чувствовала себя от этого невероятно счастливой.

Я гуляла, а если и ездила с мужем на гастроли, то могла увидеть другие города взглядом туриста. Словом, я была обычной женщиной, которая просто живет и наслаждается.

И как долго продолжалась эта идиллия?

После рождения Анечки во мне снова что-то изменилось, и через три месяца я уже была на сцене. Как сейчас помню это чувство жуткого страха перед первым выходом на сцену после перерыва. Но меня поддерживали мама и муж. И я знала, что главное — сделать первый шаг, а дальше пойдет как надо.

Дочку берешь с собой на гастроли?

Если они длятся больше пяти дней, Аня и моя мама летят со мной. Дочка путешествует с трех месяцев. Она привыкла к самолетам и уже очень хорошо в них ориентируется. Есть у нее и свой загранпаспорт.

Света, мы с тобой знакомы давно. И я всегда чувствовал, что ты человек внутренне сильный, волевой, с бойцовским духом. Ты всегда словно натянутая струна. А сейчас на твоем лице появилась какая-то мягкость, даже умиротворенность. Твоя красота стала совсем иной.

Спасибо, Вадим! Действительно, раньше и днем и ночью все мысли были только о балете. А после рождения доченьки весь мир перевернулся. Недаром говорят, что материнство украшает женщину, меняет ее. Да и приоритеты стали иными, ответственность другая. Ты говоришь про мягкость… Я поняла, что надо проще смотреть на какие-то вещи, быть мудрее, не раздражаться и не зацикливаться на одной лишь профессии.

И все-таки вернемся к профессии. Насколько я знаю, тебя долго звали в Большой театр, но ты упорно отказывалась. Почему? Это же мечта любой балерины.

Меня воспитали в уверенности, что лучше балетной школы имени Вагановой и Мариинского театра в мире ничего не существует. Поэтому когда я попала в Мариинку, то ни на что другое даже смотреть не хотела. И когда Владимир Васильев (в 1995–2000 годах худрук и директор Большого театра. — Прим. ОК! ) пригласил меня в Большой танцевать главную партию в своей постановке «Лебединого озера», я отказалась.

Мне было 17 лет, я смотрела на мир сквозь розовые очки. Только со временем, станцевав в Мариинке уже практически всё что могла, я вдруг почувствовала, что мне хочется чего-то другого. На меня посыпались приглашения из Гранд-опера, «Ла Скала», Римской оперы, из Токио и Америки.

И в результате ты оказалась в Большом. Что стало решающим аргументом?

Это было уже четвертое приглашение из Большого. Его сделал Анатолий Иксанов (гендиректор Большого театра в 2000–2013 гг. — Прим. ОК! ). Он заверил, что для меня создадут все условия. А мне в тот момент хотелось начать всё с чистого листа, вернуть ощущение новизны происходящего. Так всё и совпало.

Ты быстро стала своей в Большом театре?

Никогда не забуду, как впервые пришла в балетный зал на утренний класс. Я подумала, что будет некорректно, если я сразу встану в центр…

Хотя по статусу имела на это право. Ты ведь поступила в Большой театр в ранге прима-балерины.

Да, но я хотела, чтобы люди ко мне сначала привыкли, чтобы я никому не мешала. И вдруг раздается голос Марка Перетокина, в ту пору солиста Большого театра: «Иди сюда». Все артисты подвинулись, и он поставил меня на центральное место. Может, Марк тот момент и не помнит, но для меня это был знак, что меня ждали в этом театре, что коллеги ко мне относятся с уважением. Меня сразу взяла под свое крыло Людмила Ивановна Семеняка (педагог-репетитор. — Прим. ОК! ). Она ввела меня во все спектакли, рассказала о тонкостях этого театра. У меня появились просто потрясающие партнеры. С ними я всегда нахожу общий язык.

Отлично. Знаю, что ты поддерживаешь тесные отношения со своим старшим братом.

Да. Он врач по образованию и уже много лет работает в медицинской страховой компании. У него есть сын Данила, который старше моей Ани на пять месяцев. Я очень люблю всей нашей большой семьей собираться на даче, для меня это лучший отдых. Особенно когда у мужа нет гастролей и он вместе с нами. На следующий день после таких посиделок я уже другой человек.

Кстати, вы с мужем не думаете о совместном творческом проекте? Ты танцуешь, Вадим играет на скрипке…

Нас пригласили выступить вместе на фестивале «Сан-Пре классик» в швейцарском городке Сан-Пре. На этом фестивале на одной сцене встречаются люди, которых что-то связывает — дружба, семейные узы. Впервые нас приглашали туда несколько лет назад, как только музыкальный мир узнал о том, что мы с Вадимом вместе. Мы не отказали организаторам, но гастрольный график у каждого из нас был очень плотным. Затем у меня был декретный отпуск, потом я восстанавливалась…

В этом году мы сказали себе: «Всё, в августе обязательно выполним обещание выступить вместе». Правда, когда мы согласились, то выяснилось, что у меня нет ни одного номера, который я смогла бы станцевать под аккомпанемент Вадима, — у него же совсем другой репертуар.

И как нашли выход из положения?

Недавно специально для меня был поставлен номер на музыку Арво Пярта Fratres, называется «Плюс минус ноль». Сочинил его молодой хорео­граф из Санкт-Петербурга Владимир Варнава. Этот номер я уже исполняла на своем сольном творческом вечере, теперь надо репетировать с Вадимом.

Какие предвкушения?

Я немножко опасаюсь. Ведь каждый из нас в том, что касается профессии, — человек жесткий, не умеющий уступать.

Как же найти компромисс?

Начнем репетировать, тогда и пойму. Хочешь, приезжай на фестиваль — сам всё увидишь. Думаю, будет интересно!

Последняя премьера 237-го сезона Большого театра омрачилась скандалом. От участия в балете «Онегин» (12–21 июля) отказалась прима-балерина Светлана Захарова. Народная артистка России, лауреат государственной премии РФ должна была исполнить роль Татьяны Лариной.

По словам пожелавшего сохранить анонимность источника «Известий», после объявления очередности составов (всего их шесть, г-жа Захарова и ее партнер Дэвид Холберг попали во второй), балерина демонстративно покинула репетиционный зал. В этот же день с ее личного сайта исчезло объявление об участии в «Онегине» в Большом театре.

Согласно источнику, танцовщица официально отказалась от участия в постановке, однако на сайте ГАБТа тем не менее выложили составы всех спектаклей, где Захарова и Холберг значились 13 и 17 июля.

Пресс-атташе Большого театра Катерина Новикова подтвердила «Известиям», что Светлана Захарова приняла решение не участвовать в «Онегине».

Ее решение не принимать участие в премьерных спектаклях мне комментировать трудно. Могу предположить, что это вызвано ее несогласием с теми составами, на которых настаивали постановщики, — сказала г-жа Новикова.

Вместе с тем источник «Известий» в ГАБТе отметил, что если бы дело было в решении постановщиков, балерина, «известная уважительным отношением к коллегам», с ним бы согласилась.

Однако, по словам собеседника издания, балерина полагает, что художественные интересы в данном случае не главные, а постановщики поддались давлению руководства балета, пожелавшему видеть в первом составе других танцовщиков, «в данный момент особенно активно раскручиваемых».

В первый состав «Онегина», утвержденный фондом Крэнко, вошли Ольга Смирнова (Татьяна), Владислав Лантратов (Онегин), Семен Чудин (Ленский), Анна Тихомирова (Ольга).

Сама Светлана Захарова для комментариев сейчас недоступна — ее телефон выключен.

Пресс-атташе ГАБТа Катерина Новикова также отметила, что «возможности получить ее ответ нет».

Педагог-репетитор Светланы Захаровой в ГАБТе, народная артистка СССР Людмила Семеняка на вопрос, где в данный момент находится ее ученица, ответила: «По всем вопросам обращайтесь в театр».

Председатель худсовета Большого балета Борис Акимов сообщил, что был в отъезде и узнал об этой новости «только что». Однако несмотря на официальное заявление г-жи Захаровой и исчезновение ее фамилии из списка составов, он намерен дождаться вечерней репетиции.

Я должен сам убедиться, что она не придет, — заявил г-н Акимов.

Российскую судьбу балетного переложения «энциклопедии русской жизни» от Джона Крэнко нельзя назвать счастливой. Когда Штутгартский балет в 1972 году впервые привез этот спектакль на гастроли, публика в зале смеялась, а отечественные специалисты осудили «Онегина» за развесистую клюкву. Отмечались, в частности, гости в косоворотках на балу у Лариной и странное участие дам — Татьяны и Ольги — в сцене дуэли.

Недружелюбный прием, очевидно, расстроил владельцев спектакля, и последующие попытки россиян поставить его у себя наталкивались на сопротивление.

На несговорчивый фонд Крэнко, в частности, жаловался «Известиям» в бытность свою худруком Юрий Бурлака, отметивший, что «стоимость прав на спектакль в совокупности с гонорарами художников, авторов музыкальных аранжировок и прочих лиц, причастных к постановке, оказалась настолько высока, что Большому пришлось отказаться от этой затеи». У г-на Бурлаки даже сложилось впечатление, что представители фонда Крэнко «категорически не хотят, чтобы «Онегин» шел в России».

Его преемнику, Сергею Филину, удалось сдвинуть дело с мертвой точки. Как рассказал худрук в интервью «Известиям» незадолго до кислотной атаки , он «занимался этим вопросом четыре года, общался с обладателями прав, убеждал, доказывал». В итоге, по словам худрука, ему «удалось главное — подружиться с людьми, которые отвечают за этот балет».

В число друзей г-на Филина, вероятно, вошел и худрук Штутгартского балета Рид Андерсон, который стал руководителем постановочной группы в Большом театре. В майском интервью «Известиям» он рассказал, что «подготовка к «Онегину» началась еще прошлым летом», но кастинг был проведен спустя несколько дней после нападения на худрука. В этом же интервью г-н Андерсон отметил, что «репетиции начались еще несколько недель назад», но без его участия.

Как сообщил «Известиям» один из исполнителей роли Онегина Руслан Скворцов, в Москву для проведения заключительной фазы репетиций г-н Андерсон должен был приехать еще неделю назад, но не приехал.

На вопрос о причинах его отсутствия ни пресс-служба фонда Крэнко, ни сам г-н Андерсон ответа не дали.

Однако в пресс-службе Штутгартского балета «Известиям» рассказали, что решение об очередности составов принял г-н Андерсон.

По решению г-на Андерсона, премьеру будут танцевать Владислав Лантратов и Ольга Смирнова. Также просим обратить внимание, что очередность составов выбиралась не только из-за ведущей женской роли, но и из-за совокупности всех пяти главных ролей, — отметили в пресс-службе.

Г-н Андерсон еще вчера был уверен, что Светлана Захарова будет танцевать согласно намеченному расписанию. Однако сегодня, по словам сотрудника пресс-службы, он был информирован, что «г-жа Захарова покинула Москву и, по всей видимости, не сможет принимать участие в репетициях, необходимых для ее выхода в запланированных выступлениях».

Согласно сайту ГАБТа , Дэвид Холберг остался в постановке — он станцует 21 июля, его Татьяной будет Евгения Образцова.

Зрителям, полагавшим, что в первый день премьерного блока станцуют премьеры ГАБТа Светлана Захарова и Дэвид Холберг, а также тем, кто приобрел билеты, поверив составам с участием Захаровой, вывешенным на сайте ГАБТа уже после ее отказа, сдать свои билеты не удастся.

По правилам ГАБТа — кстати, противоречащим Закону РФ «О защите прав потребителей», — дирекция имеет право на замену артиста, а билеты можно вернуть театру только в случае отмены или переноса спектакля.

Про «Сильфиду» — kalinka_vv — LiveJournal

Первый в мире романтический балет «Сильфида» имеет две постановочные версии: французская создана хореографом Филиппо Тальони для своей дочери Марии (в спектакле балерина первой в мире встала на пуанты для создания образа заглавной героини — воплощения духа воздуха), а более известная датская версия появилась чуть позже. Но появившись «не благодаря, а вопреки», именно она утвердилась на театральных сценах мира, включая и Большой театр, в афише которого стоит «Сильфида» с хореографией А.Бурнонвиля — в новой редакции (2007) Йохана Кобборга.
Премьера оригинальной «Сильфиды» Ф.Тальони по сюжету волшебной истории «Трильби», написанной в 1822 году известным французским тенором Шарлем Нодье на музыку другого француза — Жана-Мадлена Шнейцхоффера, состоялась в 1832 году в парижской Гранд-Опера.
Через четыре года балетмейстер Август Бурнонвиль планировал ставить на сцене Датского королевского балета версию Ф.Тальони, но Парижская опера запросила за партитуру слишком высокую цену, так что Бурнонвилю пришлось заказать музыку у другого композитора (это был Х.С. Левенскольд) и сочинить новый балет с собственной хореографией.
А в 1972 году после работы в Лувре с архивами Марии Тальони реконструкцию балета «Сильфида» в первоначальной редакции Ф.Тальони предпринял ещё один француз — хореограф Пьер Лакотт. Точнее, балет Лакотта был творческой стилизацией (ведь универсальной системы записи танца нет и сейчас), но всё-таки приближенной к оригиналу на основе сохранившихся исторических документов (гравюр, театральных эскизов, воспоминаний современников и газетной критики). Хотя в его редакции кроме Сильфиды на пуантах танцуют ещё и все крестьянские девушки, ― без этого романтический балет (в современном понимании) выглядел бы скучным и примитивным анахронизмом. Первой партию Сильфиды в восстановленном балете станцевала жена Пьера Лакотта ― балерина и педагог-репетитор Гилен Тесмар. Именно она вместе с ассистентами Юкари Сайто и Анной Салмон сейчас помогала освоить солисткам тонкости воссоздаваемой пластики старинного стиля Тальони, в котором изящные и плавные, будто парящие в воздухе, движения корпуса балерины соединяются со стремительно быстрыми движениями ног, отрабатывающих ювелирно мелкие па.
На первой премьере (2 декабря) главные партии исполнили солистка Мариинского театра Евгения Образцова и премьер Гамбургского балета Тьяго Бордин. Зато 3 декабря танцевали уже молодые солисты «Стасика» ― лауреаты Международных конкурсов Эрика Микиртичева и Олег Рогачев, и выступление этого «второго состава» удостоилось самой высокой оценки и хореографа, и зала. Очаровательная Сильфида Э.Микиртичевой очень женственна, она не эфемерная фея воздуха, а наоборот, кокетливая и очень привлекательная особа, настоящая «Material Girl».
Согласно сюжету она влюбляется в шотландского крестьянина Джеймса накануне его свадьбы с Эффи (Александра Дорофеева). Колдунья Мэдж, сравнивая линии на ладонях жениха и невесты, неожиданно пророчит Эффи другого суженого — Гурна (рассерженный Джеймс колдунью Мэдж прогоняет). В версии Лакотта в первом акте появилось прекрасное трио Эффи, Джеймса и Сильфиды, которого изначально в «Сильфиде» не было (идея позаимствована из другого балета Ф.Тальони — «Тень»).
Из всех персонажей (у них костюмы в «шотландскую клетку» по красному или голубому фону, — кстати, оригинальный способ  по цвету одежды делить гостей на приглашённых со стороны жениха или невесты, почти как младенцев по голубому или красному/розовому банту) только Джеймс видит Сильфиду. Она постоянно находится где-то рядом, то легко «зависая» в воздухе над женихом и невестой третьим (и основным!) участником танца, то зыбким видением промелькнув на лестнице и в колонне дома (из зала видно, как её двойник появляется в искусно подсвечиваемых нишах внутри декораций), а потом вообще прилетает в распахнутое окно. И, главное, во время свадебного пира она похищает обручальное кольцо Джеймса.
Ощущение происходящего волшебства поддерживают все эти милые театральные трюки вроде исчезновений Сильфиды сначала в камине, потом из задрапированного кресла (на самом деле, конечно, из-за кресла), её пролёт по воздуху на подоконник и спуск оттуда  вдоль стены (стоя в арабеске на едва заметной планке мини-лифта) на пол… Сгорбленная Мэдж (заслуженный артист России, лауреат премии Москвы Антон Домашев) опирается на корявый посох и тяжело ковыляет, припадая на правую ногу (наступает не на всю ступню, а только опирается на пальцы), что нисколько не мешает ей вместе с шестью подружками-клонами зависать в высоких прыжках, буквально левитируя в танце вокруг кипящего над костром котла, где варится в отравленном зелье волшебный шарф.
Джеймс, во что бы то ни стало желая удержать при себе девушку-мечту, устремляется за Сильфидой в лес. По дороге он получает от злой колдуньи Мэдж ядовитый шарф и подробные инструкции (очень выразительная пантомима), а потом, окутав Сильфиду шарфом, губит ее, сам того не желая… Мстительная Мэдж скрыла, что после того, как у Сильфиды отпадут крылья, она уже не сможет жить.
Во втором акте открывается роскошная многоплановая декорация таинственного леса, где живут сильфиды! Похожие, как сёстры, они в воздушных юбках-шопенках пролетают под самыми колосниками, поодиночке и парами плавно парят в арабеске вдоль сцены, а две самые смелые, притаившись в густых кронах деревьев, с любопытством наблюдают за появившимся Джеймсом.
Крестьянин-красавчик заинтересовал не одну только Сильфиду, которой, впрочем, эти чувства обойдутся дороже всех: за них она заплатит собственной жизнью, но перед смертью успеет признаться Джеймсу в любви, отдаст ему кольцо и посоветует вернуться к Эффи. Увы, слишком поздно! Появляется торжествующая Мэдж, она указывает Джеймсу на идущую к церкви свадебную процессию (гадая по руке, она никогда не ошибается, Эффи выходит замуж за Гурна). Но добивает шотландского парня не это: лишь увидев, как подруги уносят тело мёртвой Сильфиды к верхушкам деревьев и скрываются в глубине леса, он падает без чувств.

«В последнее время на сцене хочется каких-то безумных и жестких проектов». Сергей Филин и Мария Прорвич

4 января 2016, 14:42

Мария Александрова и Владислав Лантратов

Премьер Большого театра Владислав Лантратов и народная артистка России Мария Александрова знакомы давно, но летом 2014, пока Петруччо укрощал строптивую Катарину на сцене Большого театра, артисты вступили в союз не только творческий.
Пережив ранее травмы эмоциональные и физические, Мария, по версии общих знакомых, приняла чувство Владислава как награду. Совместные прогулки по переулкам Арбата, ювелирные сюрпризы и посиделки в «Кофемании» на Садовой-Кудринской заметно смягчили смех и танец этой сильной женщины, которая даже свою Одетту награждала суровостью страдающей натуры.

До Александровой Лантратов встречался с артисткой балета Анастасией Шиловой.

Для пикантности стоит заметить, что Мария старше Владислава на 10 лет. К тому же ушла к нему от мужа, художника Сергея Устинова, за которого вышла замуж в 2007 году.

На мой взгляд, чисто внешне Владислав уступает мужу-художнику,
но, как говорится, с лица воды не пить)

Иван Васильев и Мария Виноградова

Васильев — премьер Михайловского театра и уже, в свои 26, заслуженный артист России. Виноградова- ведущая солистка Большого театра.

Начало их роману положила совместная работа в постановке «Спартак» в 2013, в которой Васильев танцевал Спартака, а Виноградова — Фригию.

На первое свидание Иван Васильев пригласил Марию Виноградову… в Большой театр, правда, на оперу. Роман пары развивался стремительнее, чем второй акт «Баядерки». Премьер Михайловского театра довольно быстро решил, что для выражения его чувств к возлюбленной лучше всего подойдет кольцо Graff за 50 тысяч долларов. В день «Х» Васильев усыпал пол в гостиной лепестками роз, пал перед Виноградовой на колено и предложил ей руку и сердце. Девушка не устояла.

«Какой он человек? Лучший. Мой. Не в том смысле, что он моя собственность. Он мой человек. Мне с ним удобно », — рассказала Мария Виноградова в интервью журналу Tatler, обложку февральского номера которого и украсила эта яркая пара. Не любоваться Иваном и Марией (так и тянет перейти на фольклорное «Иван да Марья») невозможно — они молоды, прекрасны, счастливы, влюблены и не собираются это скрывать.

Этим летом влюбленные официально расписались)

Брак с Иваном второй для Марии. Ранее она была замужем за братом генерального директора радиостанции «Серебряный дождь» Дмитрия Савицкого — Александром, владельцем компании «Трехмер».
После развода балерину два года связывали отношения с ведущим шоу «Орел и решка» Антоном Лаврентьевым.

Стоит упомянуть, что долгое время, чуть ли не с момента окончания училища, Васильев встречался с прима-балериной Натальей Осиповой . Все уже были уверены, что они поженятся и проживут вместе до гробовой доски, но неожиданно года два назад пара распалась.

Сейчас, как известно, Наталья Осипова встречается с Сергеем Полуниным , который не раз декларировал свою приверженность балетному стандарту))

Помимо романа с Осиповой, он встречался с балериной Ковент-Гарден Хелен Кроуфорд и с начинающей балериной Большого театра Юлией.

Артем Овчаренко и Анна Тихомирова.

Артем и Анна познакомились в хореографическом училище при Большом театре, поступили в Большой с разницей в два года, оба прошли путь от артистов корде_балета до солистов, а Артему 2 года назад присвоили звание премьера.

Молодые люди встречаются уже 7 лет. И недавно заявили, что скоро поженятся).

Из интервью:

С колько лет вы уже вместе?

Анна: В октябре будет семь лет. А встретились мы гораздо раньше, еще подростками. Однажды на новогодней дискотеке в хореографическом училище Артём пригласил меня на танец и сказал, что я ему нравлюсь. Но карьера и уч:) отнимали все силы, было не до отношений. Однако спустя годы мы оказались в одном театре — в Большом. Тогда Артём и принялся всерьез ухаживать за мной. И делал это до тех пор, пока я наконец не поняла, что действительно хочу быть рядом с этим человеком.

Анастасия Сташкевич и Вячеслав Лопатин

Прима-балерина и ведущий солист Большого театра

поженились в 2011 году)

Денис и Анастасия Матвиенко

Премьер Мариинского театра женат на солистке этого же театра двенадцать лет, растят двухлетнюю дочку Лизу.

Из интервью:

Тем не менее в жены вы все-таки выбрали балерину — Анастасию Матвиенко. Значит, что-то особенное в них все-таки есть?

Балетные женятся на балетных только потому, что они слишком сильно заняты. Если ты целый день тренируешься, репетируешь, а вечером еще и танцуешь в спектакле, то куда ты пойдешь знакомиться? Вот и получается, что большая часть браков — внутрибалетная.

Мы с Настей встретились на Конкурсе артистов балета имени Сержа Лифаря, где я не должен был выступать — просто приехал посмотреть. Стоя за кулисами, я увидел танцующую на сцене девушку — красивую, яркую и очень талантливую — это было видно сразу. Мы познакомились, я пытался ухаживать за Настей, но поначалу особого успеха не имел. Она даже на предложение руки и сердца, которое я сделал, подложив в карман ее куртки кольцо с бриллиантом, ответила не сразу. Но, к счастью, мы вместе уже одиннадцать лет, у нас растет замечательная дочь Лиза, которую я считаю главной победой в своей жизни.

Ваша жена решилась рожать, не опасаясь за свою балетную карьеру?

Сегодня балеринам не надо жертвовать ни карьерой ради личной жизни, ни личной жизнью ради карьеры. Одновременно с Настей — плюс-минус пару месяцев — родили детей еще несколько балерин Мариинского театра. Моя жена очень быстро восстановилась и уже через четыре месяца после родов снова начала танцевать.

Леонид Сарафанов и Олеся Новикова

Премьер Михайловского театра женат на первой солистке Мариинского театра. Познакомились и поженились они, когда Леонид был премьером Мариинского театра.

У пары трое детей. Пятилетний сын Алексей, двухлетняя Ксения. И буквально две недели назад, 16 декабря, родился сын Александр.

Екатерина Кондаурова и Ислом Баймурадов

Прима-балерина и ведущий солист Маринского театра Екатерина Кондаурова и Ислом Баймурадов могли бы играть неземной красоты вампиров из саги «Сумерки»: пластичные движения, глаза, которые смотрят в самое сердце, вкрадчивые, точнее сказать, завораживающие голоса. Но любимую труппу на съемки в девичьих мелодрамах артисты все равно бы не променяли. Преданность балету и привела их друг к другу десять лет назад.

Екатерина приехала поступать в Вагановское из Москвы, Ислом – из Австрии. Но из-за восьмилетней разницы они даже не были знакомы. Хотя девушка вспоминает: когда Ислом уже служил в Мариинском, а школьница Катя приходила на репетиции, пробегая по коридору она услышала: «О, какие девушки у нас тут ходят!». И, повернувшись, увидела ухмыляющегося красавца.

Сегодня он не только любовь всей ее жизни, но и строгий ментор – Ислом все больше занимается репетиторством и поблажек не дает даже Кате. Дома они любят вместе готовить под музыку, и фоном для запекания баранины со специями служит любая приятная мелодия – от классики до System of a Down. Но только не «Лебединое озеро», пожалуйста!

Из интервью Екатерины 2009 г.:

Я много танцевала с мужем, Исломом Баймурадовым, он тоже солист Мариинского. Очень нам нравится выступать вместе, совсем другое ощущение. Зрители это замечают, в том же Нью-Йорке люди удивлялись: «Прямо какая-то химия между вами». — «Да мы муж и жена!» Нашей семье уже больше года .

— Свадьба была как у Волочковой?

— Никакой не было: встали в 8 утра, в 9 расписались, в 11 по­шли на урок, вечером у нас было «Лебединое». Я была одета в брючный костюм, с галстуком… Считаю, что свадьба — личное дело двоих. Если очень большие торжества, наверное, это на публику. А потом часто потому и живут вместе — ну как же, все же видели свадьбу. А тут — наше желание, никто не участвовал, даже мама не знала до того момента, когда после записи мы пришли уже с кольцами, и перед уроком я позвонила ей в Москву. Она — понимающий человек.

Ислом всегда старается помогать Екатерине, репетирует с ней даже дома. Мне понравилось, как в одной передаче он сказал: «Я звездой не стал, тело, к сожалению, не позволяло. Но если у меня есть дома жена, которая может стать звездой, почему бы не помочь ей » и «Мы стараемся находится вместе 24 часа в сутки. Обязательно. Поэтому я и женился. Ну, я думаю, в этом и есть смысл жизни «.

Виктория Терешкина и Артем Шпилевский

Прима-балерина Мариинского театра и солист Большого театра поженились летом 2008 года.

Из интервью Виктории:

– На сцене партнеры меняются, а в жизни вам какой партнер достался?
– О своем будущем муже я знала с шестнадцати лет. Мы вместе учились в Академии русского балета. Для меня он казался чем-то недосягаемым – мужчиной мечты. Но, как известно, мечты сбываются. После учебы мы встречались во время гастролей по миру, иногда в Москве на концертах. Позднее он мне признавался, что все это время и я нравилась ему. Но долгое время мы с ним никак не общались, кроме изучения друг друга глазами. И вот во время недавних гастролей Мариинского и Большого в Японии мы наконец познакомились, у нас завязалась переписка…
– Е-mail’ом?
– SMS-ками! Я давно знала, что он очень хороший. Для меня в мужчине важны не только внешние качества – красота и “высота”, но и то, какой он внутри. Потому что жить ведь не с красотой. Словом, минувшим летом я вышла замуж за солиста балета Большого театра Артема Шпилевского.
– Как балерины решаются на семейную жизнь?
– Мне замуж поначалу не слишком хотелось. Но в жизни часто многое происходит как бы само собой. Ты вдруг встречаешь человека и понимаешь, что сможешь жить с ним долго и счастливо.
– Д умаете о продолжении рода?

– Был момент в жизни, когда я не могла представить себя мамой, казалось, что все еще очень далеко. Но сейчас уже настраиваюсь на это. А пока завела кошечку – русскую голубую. Мне ее подкинула судьба. Кто-то закрыл ее в нашем подъезде в щитке. Она так жалобно мяукала, что мы с мужем не выдержали и пригрели. Вот сейчас сижу с вами, а думаю о ней – она целый день сидит дома голодная и ждет меня. Она с такой укоризной во взгляде всегда провожает меня, зная, что я вернусь поздно.

В 2013 году у пары родилась дочь Милада.

«Почему вы выбрали для дочери такое редкое имя?

Оно древнеславянское и означает «милая», «ладная» — чего еще желать для ребенка? Мы с мужем решили так назвать дочь, еще когда она была в животе.

Как муж помогает с воспитанием?

Самая главная его помощь заключается в том, что благодаря ему моя мама имеет возможность посещать мои спектакли: пока Артем нянчится с дочерью, она может ускользнуть в театр. Потому что когда я на репетициях, с Миладой проводит время именно мама, которая недавно специально переехала в Петербург из моего родного Красноярска, — никакому другому человеку я бы не смогла доверить дочь.

Артем, который был солистом Большого театра, наверное, мог бы еще лет пять спокойно танцевать, но оставил сцену. Почему?

Профессия перестала приносить ему удовольствие, а это самое страшное. Он даже признавался, что когда видел свою фамилию при распределении партий в новых спектаклях, то шел просто как на каторгу. Это при том, что в начале пути он очень любил танцевать — сначала уехал из России в Сеул, где быстро прошел путь от артиста корде.балета до премьера театра, затем принял предложение стать солистом Берлинской штаатсоперы, а потом переехал в Москву. Конечно, все родственники сокрушались по поводу его ухода из театра, но он заранее готовился к такому шагу: окончил юридический факультет МГИМО, а теперь занимается бизнесом. Зато благодаря этому его решению мы наконец объединились. Ведь первые три года после женитьбы жили в разных городах.

И немного о балетных худруках

Сергей Филин и Мария Прорвич

Худрук балетной труппы и артистка корде балета Большого театра вместе уже около 15 лет, растят двух сыновей.

Правда, Сергей Филин не являет собой образец верного мужа. Об этом вся страна узнала в 2013 году, во время слушания по делу о покушении на него. Из протокола дела выяснилось, что у Филина были интимные отношения с балеринами Натальей Маландиной, Ольгой Смирновой
и Марией Виноградовой.Склонить к таким отношениям он также пытался Анжелину Воронцову.

И все это при живой жене Марии Прорвич.

Мария, как настоящий друг, товарищ и брат, мужу своему все загулы простила, и во всем поддерживала, на протяжении лечения, следствия и суда. Впрочем, Филин в суде категорически отрицал любые отношения с другими балеринами. И не устает в интервью говорить, что Мария — его главная любовь, самый верный друг, и что семья — смысл его жизни.

К слову, Прорвич уже третья жена Филина. От второго брака с примой Инной Петровой у Сергея есть сын Даниил.

Игорь Зеленский — Яна Серебрякова

Путь Игоря Зеленского к семейному счастью был долгий и тернистый. Помимо сплетен, что он перевстречался с кучей своих партнерш во всех театрах, из интернета удалось узнать о его романе с балериной Жанной Аюповой . Из воспоминаний ее знакомой: «Жанна рано вышла замуж и родила сына Федю, и казалось, жизнь ее так и будет протекать мирным путем. Но не тут-то было! Один из премьеров театра, пылко влюбившись в Жанну, закрутил вокруг нее такой водоворот… не могу придумать другого более точного определения. И Жанна ушла от мужа… Роман протекал хотя и бурно, но кончился… Я, правда, наблюдая за развитием их отношений с самого начала, считала, что роман способствовал творческому расцвету Аюповой». ​

С Жанной Зеленский расстался, когда встретил фигуристку Екатерину Гордееву . Игорь познакомился с Катей через своих друзей, и те чувства, которые она в нем всколыхнула, заставили танцовщика без памяти влюбиться, пренебрегая всеми условностями. «Катя — самая прекрасная женщина, — заявлял Игорь. — Она была сломлена после смерти Сергея. как близкий друг, я надеюсь, что смогу внести в ее жизнь немного радости и комфорта» . На протяжении всего этого романа Катя и Игорь тайком посещали представления с участием друг друга и, когда появлялась редкая возможность, встречались за кулисами. Все свободные часы они проводили вместе. Несмотря на серьезную конспирацию, на которую они пошли вопреки личному желанию, утаить правду все же не удалось.

До свадьбы с Гордеевой у Зеленского не дошло. А вот с молодой солисткой Мариинки Яной Серебряковой — дошло.
В 2007 году у них родилась старшая дочка, которую назвали необычным именем Мариямия.

После Яна родила Зеленскому еще двоих детей — сына и дочь.

Свою карьеру солистки она оставила. Занимается педагогической деятельностью.

Алексей и Татьяна Ратманские

Они познакомились в конце 80-х в Киеве. Татьяна была балериной в Национальной опере Украины и партнершей Алексея. В 1992 они вдвоем уехали работать в Канаду. В 1995 вернулись в Киев, но столкнувшись со многими препятствиями творческого и бюрократического характера, в 1997 уехали в Данию. В Дании два года спустя родился их сын Василий.

В Дании Алексей развивал свой талант хореографа-постановщика. С 2003 года он был худруком балетной труппы Большого театра, с 2009 — постоянный хореограф Американского театра балета.

Из старого интервью:

— По душе ли вам жизнь артиста-кочевника?

— Главное неудобство состоит в том, что я не могу достаточно
времени уделять сыну.

— На кого он похож?

— Думаю, что на меня, хотя мы с Татьяной очень похожи друг
на друга. Кстати, Ваську мы с женой рожали вместе — в Дании отцы присутствуют во время родов. Между прочим я первый принял сына на руки.

Сильно похожий на отца сын Василий.

До сих пор на фейсбуке Алексей не устает признаваться в любви своей жене Татьяне.

О балете «Нуреев»

Балет «Нуреев» очень интересный: он сочетает в себе элементы хореографии, оперного и драматического искусства. От того он мне кажется невероятно свежим. Это не балет в чистом понимании слова, скорее, перед нами полноценный спектакль. Юрий Посохов начал подготовку с дуэта Рудольфа Нуреева и Эрика Бруна — номер получился трогательным и прекрасно вписался в весь биографической контекст сюжета, ведь Брун занимал очень важное место в жизни Нуреева. Естественно, во всех процессах принимал огромное участие и сам Кирилл Серебренников, потому что он написал либретто, разрабатывал сценографию к балету, да и концепция постановки принадлежит ему. У меня остались очень приятные ощущения от спектакля, и, честно говоря, мы все очень переживали по поводу того негатива, который в какой-то момент появился вокруг: каждый человек, связанный с этим балетом, отдавал ему себя полностью.

О Кирилле Серебренникове

С Кириллом Семеновичем я столкнулся еще во время работы над партией Печорина. Серебренников — театральный режиссер, который явно неровно дышит к балету. Когда ходишь на спектакли в «Гоголь-центр», то это очень заметно: бывает, что его артисты выходят на сцену в пачках, или мелькает где-то изображение лебедя. Если сравнивать постановочный процесс «Героя нашего времени» и «Нуреева», то в первом случае Кирилл Семенович не так много принимал участия в создании танца, но всегда требовал от нас драматических нюансов и говорил, например, «так лучше не делать», а «в этой сцене надо так». За хореографию отвечал все тот же Юрий Посохов, которого я хорошо чувствую – мы даже иногда придумывали какие-то связки вместе. Спектакль получился очень необычным – всегда всем советую его посмотреть.

О начале карьеры в Большом театре

Я мечтал попасть в Большой театр и был очень рад, когда меня зачислили в кордебалет. Безусловно, я смотрел записи великих танцовщиков, но представить не мог, что способен достичь какого-то подобного уровня – просто много трудился и показывал, что я могу, я готов, я справлюсь. Однажды буквально за 15 минут до начала спектакля «Золотой век» мне сказали, что я должен выйти в сольной партии, а я видел разводную репетицию только накануне, но пришлось быстро сконцентрироваться. В итоге, когда я танцевал на первом плане, мне нашептывали, куда делать, например, выпады: вправо, или влево (смеется ), но все получилось. Потом была «Жизель», хотя я никогда «не метил в Альберты» и не исполнял эту роль. Артист получил травму, а я сидел ждал жену – даже не успел опомниться, как меня одели в трико и отправили на сцену. Конечно, что-то всплыло в памяти, например, адажио, но многое просто подсказывали: сколько бризе, какие кабриоли, в какую сторону делать диагональ (смеется ). С этого и начался мой путь экстренного попадания в сольные партии.

О балете «Марко Спада» Пьера Лакотта

На момент, когда меня неожиданно включили в список исполнителей в балете Лакотта «Марко Спада», я даже не существовал в качестве солиста: просто был знаком с его пластикой и работал в разных вариациях в его постановке «Дочь Фараона». А тут такой сюрприз: там ведь даже третьим составом были прописаны мэтры. Во время репетиционного процесса я просто работал, выполняя все требования хореографа, и меня поставили в третий состав. Сам спектакль – тяжелый, с традиционной для Лакотта заковыристой хореографической лексикой. Мне казалось, что он совершенно не по моим ногам: там очень мелкая техника, которую надо выделывать низом стопы. В этом балете больше всего нравится третий акт: он по моему нутру, бандитский (смеется ), хотя и со вторым, где танцуешь в белом трико и парике, я сроднился.

О современных проектах

С первого года работы в театре я участвовал во всех современных проектах – меня сразу включали в постановки и МакГрегора, и Форсайта. В результате я стал и продолжаю оставаться человеком, который может работать в разных направлениях. Для шоу «Большой балет» мы исполняли номер «Тонкая кожа» Марко Геке – тогда это был совершенно новый стиль для меня. Я был в таком восторге, будто это был самый классный номер, который мне довелось исполнить: такой европейский стиль, граничащий с сумасшествием. Да и в последнее время хочется на сцене каких-то безумных проектов, более жестких: например, обмазаться чем-нибудь, только когда это оправданно, конечно, и наполнено подтекстом, иначе все теряет смысл.

О педагоге

Еще в первые годы работы в Большом я понял, что надо развиваться. Мне повезло: в тот момент к нам вернулся мой педагог Александр Николаевич Ветров. Он мне сказал, что работа предстоит непростая, если я хочу добиться большего, и если бы не он, я был не стал таким, как сейчас. Помимо физических нагрузок ты испытываешь огромное психологическое давление: постоянно одолевают сомнения – а получится ли пируэт, который, казалось бы, никому не важен, но на самом деле почему-то важен. Мой педагог помог справиться и с физикой, и с такими моментами. Конечно, огромное влияние оказала на меня и жена – она всегда придает уверенности и смелости.

Текст: Ольга Угарова

Фото Алиса Асланова

Большой театр обнадежил всех, кому в декабре не удалось попасть на премьерные показы скандально известного балета Кирилла Серебренникова «Нуреев»: спектакль скорее жив, чем мертв, и будет вновь показан в начале лета. B кулуарных беседах с исполнителями главной партии, премьером Большого театра Артемом Овчаренко и ведущим солистом Игорем Цвирко, ELLE раскрывает секрет успеха главного культурного события последних лет.

Артем Овчаренко

Премьер Большого театра

ELLE Ваше первое знакомство с образом Нуреева состоялось три года назад во время съемок фильма BBC «Рудольф ­Нуреев: Танец к свободе», где вы исполнили главную роль. Что нового вы открыли, работая над балетом?

Прежде всего я понял, что на Нуреева нельзя вешать ярлыки «хороший» и «плохой». Он был гениальной личностью. Конечно, со своими особенностями. У него было ужасно сложное детство. Он жил в бедности, донашивал одежду за сестрами и ходил на занятия босиком — отсюда и компенсаторная тяга к роскоши: все эти ковры, антиквариат и острова, которые он покупал в конце жизни. Всем известно, что Нуреев был эпатажным и весьма несдержанным, мог оскорбить человека на пустом месте, нахамить — это то, к чему он привык, потому что ему самому хамили, гнобили, обзывали недоучкой. Он был неоднозначным. Таким я и стремился его показать.

ФОТО Alexey Kolpakov СТИЛЬ Semen Utkin

Наверное, нелегко было примерять на себя его образ?

Очень. Я абсолютный антипод Рудольфа. Я мирный и дружелюбный человек, очень привязан к своей семье. Но на сцене мне необходимо было выработать в себе качества Нуреева, прочувствовать их. Мне это удалось — но лишь на время спектакля.

Не было соблазна перенять у него что-то?

Ни в коем случае. Сам Нуреев ни на кого не равнялся, и на это есть причина — когда ты перенимаешь поведение другого человека, становишься его копией, перестаешь быть собой. А для артиста очень важно принадлежать только себе самому. Когда пытаешься что-то кому-то доказать — педагогу, родителю, чиновнику в зале, — теряешь свою конгруэнтность, целостность. Такого танцора всегда видно издалека — он будто всем своим видом пытается сказать: «Смотрите, как я кручусь, как я прыгаю». В его танце нет души. Именно внутренняя целостность помогла Нурееву выстоять. На него давило КГБ, он переживал дикий стресс из-за отъезда из Советского Союза, его освистывали зрители. Но Рудольф верил в то, что он легенда. Просто мир пока об этом не знал.

ФОТО Alexey Kolpakov СТИЛЬ Semen Utkin

Одной из сильнейших сцен балета критики считают дуэт Нуреева с его возлюбленным — датским танцовщиком Эриком Бруном. Из-за нее прошлым летом создателей обвиняли в пропаганде гомосексуализма. Но на премьере она выглядела более чем пристойно и корректно…

Все мы знаем, какой ориентации был Нуреев. Можно делать на этом акцент, а можно просто это не скрывать — чувствуете разницу? В первом случае есть большая вероятность скатиться в пошлость. Мы же поставили дуэт двух партнеров, а порой и соперников, оставляя зрителям шанс самим все понять. А что касается обвинений — конечно, куда проще вообще ничего не созидать и заранее сказать: «Это плохо», «Это никому не понравится» — и распространить эти домыслы в СМИ и соцсетях. И гораздо сложнее сделать так, чтобы люди, пришедшие в театр, увидели спектакль и смогли судить, основываясь на собственных впечатлениях. Хорошо, что «Нуреев» все-таки состоялся и нам удалось донести до зрителя то, что задумывалось авторами. После премьеры ко мне подходили люди, которые знали Нуреева лично, — они говорили, что ­спектакль стал для них откровением.

«Нуреев» — это прорыв для всех нас и, конечно, для Большого театра

Ваша любимая сцена?

Финал. Когда Нуреев спускается в оркестровую яму, чтобы дирижировать оркестром на «Баядерке». Это мощный драматический момент — я даже брал несколько уроков у дирижера, чтобы все выглядело убедительно. На мой взгляд, главная заслуга Кирилла Серебренникова в том, что он показал: сегодняшний артист балета не просто танцует — он должен быть мультифункциональным, сочетая в своей работе танец, акробатику и драму. И этот спектакль — профессиональный прорыв для всех нас и, конечно, для ­Большого театра.

Игорь Цвирко

Ведущий солист Большого театра

ELLE Вы оказались в ситуации «третьего лишнего» — премьерные спектакли были отданы вашим коллегам: Артему Овчаренко и Владиславу Лантратову. Что вы почувствовали?

После того как премьера была отложена, вместо четырех спектаклей осталось два, хотя всем было ясно, что у нас три состава исполнителей. Мне предложили выступить на генеральном прогоне, и я воспринял это как долгожданный шанс станцевать партию, которая оставила на мне сильнейший эмоциональный отпечаток. На тот момент было совершенно непонятно, что будет с балетом дальше.

ФОТО Alexey Kolpakov СТИЛЬ Semen Utkin

Даже после тех изменений, которые были внесены в спектакль к премьере?

Вы удивитесь — никаких изменений не было. Состав исполнителей и планируемые сцены остались на своих местах. Единственное, что поменялось: после ареста Кирилла Семеновича вся организационная часть легла на плечи хореографа Юрия Посохова. А это колоссальная работа, потому что только Серебренников понимал, как соединить вместе почти 300 человек, отвечающих за балет, оперу и драму.

Есть те, кто все время учится. Серебренников из таких, он не сдается

А как же требование убрать со сцены обнаженных танцоров, которые были названы «непристойными», — его ­выполнили?

По мне, все обвинения в непристойности высосаны из пальца. Их распространяли люди, которые и спектакля-то не видели. Полная профанация. Максимальное обнажение происходит в сцене съемки Нуреева у фотографа Ричарда Аведона — герой находится в бандаже, и никакие «вызывающие вопросы» части тела не видны. Да, в спектакле есть необычные режиссерские задумки — например, момент с трансвеститами, призванный показать мир свободы, в который попадает герой после отъезда из Союза. Но наши танцоры виртуозно ходят на каблуках. Никакой пошлости.

ФОТО Alexey Kolpakov СТИЛЬ Semen Utkin

На ваш взгляд, почему Рудольф Нуреев как персонаж актуален сегодня?

Он выступал 300 дней в году, все время превозмогал себя, можно даже сказать, истязал свое тело, чтобы усовершенствовать каноны танца. Нуреев был первым, кто начал делать вращения на высоких полупальцах и позже, уже во Франции, занялся преобразованием танцевальных костюмов. За это никто не решался взяться, но он оказался реформатором — и оправданно считал себя лучше других, всех тех, кто сидел на пригретых местах и не желал развиваться. Посмотрите видеозаписи, на которых он в хорошей форме, — очень немногие из нынешних премьеров способны это повторить. Нуреев, Барышников — они уникальны. И оба покинули Россию. Им было здесь тесно. Они хотели, в первую очередь, развития, чего страна в то время им обеспечить не могла. Я уверен, что страхи у них тоже были: за рубежом все могло сложиться совсем не радужно. Но Нуреев был человеком с огромной силой воли. Его отец не верил в него, на первых выступлениях зрители забрасывали его помидорами, но он не сдался.

В Большом театре состоялась первая балетная премьера сезона — «Марко Спада» (спектакль Пьера Лакотта). В построении репертуарной политики художественный руководитель Большого балета Сергей Филин всегда учитывает индивидуальности артистов труппы. Включаемые в репертуар спектакли кажутся созданными для определённых танцовщиков, ярко и неожиданно раскрывают их возможности. «Марко Спада» не стал исключением. Балет Пьера Лакотта, как скрипка Страдивари, «звучит» только в ногах исключительных виртуозов, но для Большого театра это не проблема. На сегодняшний день труппа в такой хорошей профессиональной форме, что на сцену в премьерные дни вышел не один, а несколько составов исполнителей — молодые лидеры Большого балета. Исполнителей отбирали сам постановщик спектакля Пьер Лакотт и художественный руководитель труппы Сергей Филин. О вкусах спорить не пришлось. Решения принимались единогласно.

В главной роли бандита Марко Спада выступил Дэвид Холберг. То, что Дэвид великолепно справится с бисерной техникой Лакотта, сомнений не вызывало. Исключительные возможности тела Дэвида, ловкость его изящно вылепленных стоп всем известны. Но манера танца! Мог ли кто-либо предположить, что взятый два года назад в труппу воспитанник иной танцевальной школы, считающий за норму формальное выражение чувств на сцене, сможет так внутренне раскрепоститься, так проникнуться духом Большого балета, стать настолько мужественным, смелым, азартным, артистически свободным. Однако — да! Это случилось. Сергей Филин предугадал успешность творческого союза Дэвида Холберга с педагогом театра Александром Ветровым — в прошлом разностороннего танцовщика Большого балета, исполнявшего, как роли классических принцев, так и роли роковых злодеев, знающего не понаслышке, в чем сила и слава мужчины Большого балета. Агрессивный резкий напор танца Марко Спада Дэвида Холберга впечатляет. По-иному смотрится и его аристократическая внешность в пиратской бандане — черты обостряются, кажутся жёстче — это уже красота с блеском коварства.
Сцена смерти проводится Дэвидом с подлинностью артиста кино. Его глаза — это его голос, и они красноречивее любых слов отчаяния и мольбы. В его руках, обычно таких лёгких, вдруг обнаруживается совершенно иная сущность — теряя классическую форму, они становятся гигантскими, тяжёлыми — и это ещё одно восхищающее неожиданностью преображение Дэвида Холберга. Артист преисполнен чувства, он не представляет, что переживает, он действительно страстно переживает эту сентиментальную балетную трагедию, берёт сердце зрителей своей тяжёлой умирающей рукой и уносит с собой в страдание.

Выразительно Дэвид играет роль заботливого нежного отца. С Евгенией Образцовой (Анжела) у них сложился прелестный «семейный дуэт». Их разница в росте очень трогательна, а исключительная «блондинистость» обоих не оставляет сомнений в родственности крови.
Во второй своей премьерной партии — Князя Федеричи — идеальный красавец Дэвид Холберг в своей природной стихии. Чарующая чистота танца, аристократическая лёгкость поз, кисти рук, звучащие божественно нежно, восторг и трепет тела и души при диалогах с дамой сердца, глаза, в которых утонуло небо — всё это о его Маркизе, в которого невозможно не влюбиться хотя бы на один вечер.
Евгения Образцова(партия Анжелы) внутри хореографии Пьера Лакотта чувствует себя очень уютно. У артистки и балетмейстера давняя творческая связь и абсолютное взаимопонимание. В исполнении партии можно отметить оперетточную лёгкость внутреннего состояния и особую мягкость и деликатность в обращении с текстом. Лакоттовское красноречие, доверенное ногам Евгении, лишено суеты. Танцовщица относится к хореографии просто, искренне и доверительно, будто ласкает движения — самые скорые па кажутся плавными.

Анжела Евгении Образцовой — выросшее в любви, в меру избалованное прелестное розовое дитя. Её тело и лицо дышат свежестью и здоровьем. Душа не ведала страданий. Шляпка и платье разбойницы для маленькой прелестницы, конечно, не более, чем карнавальный костюм, и её желание слиться с разбойничьей стаей — не более, чем восторженно-самоотверженный порыв преданного родителю чада. Быть бандиткой на полном серьёзе девушка явно не способна, лишь светом, согревающим душу диких мужчин.В ней есть шарм невинности и юности, мягкая чувственность, которая не вызывает бешеную страсть, но заставляет потерять голову от умиления.

Великолепен Семён Чудин (партия Князя Федеричи). На балет «Марко Спада» стоит идти смотреть только, чтобы увидеть его энергичные взрывчатые жете антурнан. Он прочерчивает прыжками идеальный круг, расстояние между прыжками равномерно, высота не меняется — это как полёт совершенного механизма, нечеловеческая красота! И весь танец его таков. Математически точный, просчитанный до миллиметра. В его теле чувствуется упругая сила. Танцовщик имеет власть над своими движениями, приносит с собой на сцену чувство гиперуверенности. Его антраша невероятны. Стопы с идеально вытянутыми подъёмами движутся со скоростью света, отчётливо и изящно пропевают виртуозную трель на недосягаемой высоте. На такое способен не каждый. Это действительно премьерский уровень танцевальной техники.
В этой же роли вышел подрастающий Принц Большого Артёмий Беляков. Зрители уже видели его в партии Джеймса (балет «Сильфида») и в партии Юноши (балет «Шопениана»). Партия Князя — прекрасное продолжение романтического пути. Артём сыграл обаятельного юношу, от трогательных, чуть стеснительных ласк которого дрогнет сердце самой гордой красавицы. Артист привлекает культурной спокойно-сдержанной манерой танца. У него красивая фактура, сильный высокий прыжок, аккуратно работают стопы. Даже рядом с такими сильными конкурентами, как Семён Чудин и Дэвид Холберг, молодой солист выглядел достойно, что делает ему честь.

Сергей Филин не боится идти против устоявшихся стереотипов. Если он видит талант в человеке, он даёт ему раскрыться в полной мере. Так прелестно-игрушечной Анастасии Сташкевич, артистке, не вполне соответствующей современным стандартам внешности первой танцовщицы, он не боится доверять партии, требующие балеринского мастерства, и её детское обаяние ничуть не мешает ей с блеском справляться с ними. «Выходя на сцену, Анастасия приносит с собой столько света!» — отзывается о ней художественный руководитель балетной труппы. Такая положительная харизма дана не каждому». Это правда. В Анжеле Анастасии Сташкевич есть особый озорной огонёк, задорная энергия, которая так и рвётся наружу. Cвоей на редкость изящной физической сущностью артистка украшает хореографию Лакотта. Тело танцовщицы чувствует себя так естественно, будто говорит на своём первом, самом родном языке. Выразительна в исполнении Анастасии Сташкевич сцена «урока светских манер». Когда Анжела Анастасии Сташкевич повторяет движения Маркизы, она наполняет их совершенно иным характером, даёт им звук своего вольного сердца, и мы понимаем, что перед нами девушка, которую никогда не усмирят тихие огни бальной залы — смелая, страстная, обаятельно-строптивая. На балу Анжела Анастасии Сташкевич так же неожиданна и опасна, как Одиллия в сцене бала из «Лебединого озера», и если только на минуту представить, что Анастасия Сташкевич на своё творческом пути не встретилась бы с разбойницей Анжелой… станет очень печально. Эта встреча должна была состояться.

Ольга Смирнова — поистинепрекрасная Маркиза. В классическую хореографию она привносит элементы бальной культуры, аромат эпохи рококо.В первую очередь, привлекает стильная работа рук. Её танец изыскан, но лишён вычурности, неприятной манерности, строг и спокоен, несмотря на витиеватость. Интересен и образ, созданный Ольгой. Такой она ещё не представала перед зрителями. Первая дама большого маскарада, скрывающая лёгкую насмешку над страстями людей её окружающих. Светская фальшивость никогда не станет для неё чем-то родным и привычным. Нужные манеры — лишь костюм, который она не забывает одевать выходя из дома. Эта девушка иронична и умна.Безэмоциональная ослепительная улыбка, смелый, ясный, распахнутый взгляд, о который разбивается мелочное подобострастие, ни одной лишней морщины — лицо, никогда не забывающее о том, что оно должно быть красивым, всегда готовое к вспышкам любопытных оценивающих взглядов. Она не двулична. Она ведёт себя, как надо, не испытывая от этого особого удовольствия. Чувствуется, что под светской маской прячется живая душа, не лишённая юношеского задора. Но кто такая Маркиза, мы до конца никогда не узнаем.Она предпочитает в жизни роль наблюдателя и никого не зовёт в путешествие по миру своей души — даже влюблённого в неё мужчину сторонится, и лишь снисходит к его страсти, но не отвечает на неё взаимностью и предельной откровенностью.

Тот же танцевальный текст, та же роль в исполненииКристины Кретовой смотрится иначе, и эта контрастность артисток интересна. В Маркизе Кристины Кретовой нет чистого благородства, но есть капризная надменность. Она небрежно наслаждается тем, что имеет право на вымышленную королевскую усталость. Изрядная доля самовлюблённости проявляется тихо, но настойчиво. Светская фальшивость делает её абсолютно неуязвимой, талантливое подражательство чувств спасает в любой самой сложной ситуации. Однако, тело её намного более искренне, открыто и гармонично, нежели сердце и душа — живое и тёплое, оно будто ждёт ласковых прикосновений, движение для него — отдых, желанный способ самовыражения. И конечно, глядя на такую Маркизу, забываешь о возможном пафосе виртуозности.

Марию Виноградову — с её фигурой фарфоровой статуэтки ифранцузской чувственностью лица — легко можно представить на главных ролях в романтических фильмах о придворной жизни. Кинематограф могбы обрести в ней вторую Мишель Мерсье, Но эта Маркиза Ангелов властвует сегодня на сцене Большого. И эстетическое наслаждение зрителям дарит нетолько её внешность, но танец, Артистка умеет чуствовать особую красоту классических движений, улавливать их внутреннюю музыку, смысл. Её танец очень логичен и очень нескучен (в этом, конечно, немалая заслуга педагога Марии — Нины Львовны Семизоровой). Именно средствами пластики создаётся и характергероини.
Маркиза Марии Виноградовой особа недосягаемая. В ней нет надменности. Отнюдь. Но есть загадочный холодок первой красавицы. Дабы избавить себя от назойливого внимания, не сгореть от восхищённых взоров, она создаёт комфортную дистанцию между собой и окружающими. Главное её оружие — феерическая лёгкость пластики. К её хрупкому, тающему телу страшно прикоснуться. Хочется лишь трепетно наблюдать из далека.

Именно рядом с такой королевой бала особенно уморителен капитан драгунов Дениса Медведева. Денис создаёт жизненно правдивый образ самоуверенного мужчинки, который, с не знающей стыда и совести навязчивостью, всё-таки добивается желанной многими неприступной женщины, заставляя остальных сглотнуть слюну и в недоумении развести руками. Рабское опьянение женщиной, кстати, не мешает его любимой игре в служаку-верного сына отечества. Глядя на персонажа Дениса Медведева, невольно вспоминаешь комедию о жандармах с Луи де Фюнесом в главной роли.

Екатерина Крысанова (Анжела) балетом «Марко Спада» искренне наслаждается. Лакоттовская многословность ей не в тягость. Она обожает жить на высокой скорости. С насмешливой лёгкостью тараторит хореографические скороговорки (третий акт в её исполнении — нечто фееричное), и создаёт пикантный образ девушки-хамелеона, которой скучна одна-единственная в жизни роль, потому как она любит жизнь во всём её многообразии. В силу особой артистической индивидуальности Екатерине очень легко сделать шаг от абсолютной простоты до абсолютной изысканности, под одной маской всегда чуть поблёскивает вторая и манит загадкой. Она и наивная простушка, обучающаяся правилам поведения в светском обществе (этакая Галатея), и элегантная чувственная дама, способная благородством манер затмить Маркизу, и не знающая страха огненная разбойница. Натура неоднозначная, также, как и её отец — разбойник и светский денди в одном лице. В танце Екатерины в равной степени чувствуется горячее юное увлечение и уверенность опытной балерины. Безусловно успешная работа.
Роль отвергаемого любовника блестяще удаётся Андрею Меркурьеву (капитан драгуновПепинелли). Он и слишком настойчив, и слишком уступчив в своей большой любви. Принципиален и серьёзен. Страстен и робок. Настолько противоречив и настолько уязвим, насколько может быть противоречив и уязвим только истинно влюблённый. Либо ответная любовь — либо пожизненное отчаяние с мыслью о смерти. К счастью, зрители становятся свидетелями благополучной развязки любовной драмы: сердце Пепинелли, висящее на волоске от гибели, не разбивается небрежной красавицей. Танец Пепинелли, как и полагается капитану драгунов, привлекает академической дисциплинированностью. Артист в хорошей форме. Скорые вращения и динамичные прыжки прекрасно выражают его горячие чувства.
Денис Савин в роли капитана драгунов Пепинелли был душевен так, как может быть душевен на сцене только Денис Савин. Его герой — тот редкий человек, которому не дано научиться напускать на себя начальственную помпу, на полном серьёзе отвешивать вычурные светские поклоны или обмениваться никчёмными любезностями с дамами. Нет! — он человек-порыв, чуть рассеянный смешной чудак, добрый, милый, чувствительный до крайности. И не получается не ответить в конце концов на улыбку его любви. Самому холодному сердцу становится стыдно за своё равнодушие. Красавица Маркиза невольно сдаётся в плен безумногопоэта в мундире. Ну, а ответную радость капитана нужно видеть. Словами не описать…

У Игоря Цвирко с балетом «Марко Спада» сложились более, чем дружественные отношения. Экзотическая, диковато-яркая внешность артиста требует необычных ролей, и именно в этом балете он нашёл их. Создал два образа, которые раз увидев, забыть невозможно: главного героя Марко Спады и капитана драгунов Пепинелли.
Марко Спада в исполнении Игоря Цвирко — таинственный сумрачный бандит. Смотрящие из глубины глаза увлекают в роковую бездну. Энергия движений сопоставима со смертоносной энергии цунами(вспомнить хотя бы сцену ограбления казначея монастыря).
Заслуживает уважения способность юного артиста к созданию образа возрастного персонажа — без особого грима. Смотря на него, чувствуешь суровость закалённого жизнью мужчины — старого «волка». Именно оттого, что сам Марко давно не святой, его чувство к своей маленькой наивной дочери более, чем свято. Кажется, он хочет уберечь её от всего зла и некрасоты мира — ценой своей преступной жизни сохранить её безгрешность, подарить её жизнибеззаботность. И эта главная благородная миссия его неблагородной жизни в конце концов оказывается выполнена. В финале спектакля, умирая, Марко избавляет дочь от своей тёмной тени, от своего тёмного прошлого, благословляя обрести счастье в свете первой любви к достойному юноше.
В сцене смерти Игорь умело соблюдает баланс между театральной аффектацией и бытовизмом, то есть, сцена натуралистична, но не выходит за грани искусства. В ней есть жуткая, отчаянная, сумасшедшая красота. Глаза закатываются, принимая безжизненное выражение, белки страшно выделяются на смуглой коже, тяжёлые шаги повторяют звуки останавливающего сердца, движения рук становятся судорожными… Безэмоционально наблюдать за этими мгновенными преображениями трудно. Мелодраматический балет с запутанным сюжетом превращается в настоящую драму.
В техническом отношении данная партия стала для артиста экзаменом на прочность. В силу определённых физических данных, Игорю хорошо удаются партии, где не требуется много изящества, но требуется скорость, сила и широта движения. Здесь было не избежать встречи с мелкой техникой, нужно было подумать над манерой танца, и смириться с тем, что актёрские страсти не отменяют щепетильного, порой, изнурительного внимания к каждому па, что хореография Лакотта очень тонкая и к ней нужен сверхделикатный подход. Плата за небрежность суровая — абсолютнаянекрасота. Суетливый измождённый бег по сцене или энергичный в равной степени мощный и изящный танец — все исполнители главных партий в балете «Марко Спада» столкнулись с этой бескомпромиссной реальностью. Для Игоря момент преодоления оказался особенно нужен и желанен. И объём партии, и её сложность, и конечно, первое положение в спектакле были для танцовщика осуществлением мечты. Поэтому он не жаловался, а вдохновенно трудился в репетиционных залах. И смог… прыгнуть выше своих возможностей, дать телу второе дыхание. Ему и сейчас непросто, но при правильной дозе труда и отдыха перед спектаклем, он добивается успеха, и именно такая работа держит его тело в тонусе.

Когда Игорь Цвирко выступает капитаном драгунов Пепинелли, эта роль, вторичная по значению, выходит в балете на первый план, не уступая по значительности роли Марко Спада, несмотря на гораздо меньшее количество хореографического текста и эпизодов присутствия на сцене. Сочный колоритный образ неистового ревниво-влюблённого итальянца даёт балету особую остроту, усиливает настроение опасного приключения. По счастливому стечению обстоятельств партия идеально соответствует и физическим данным танцовщика, позволяя продемонстрировать ему все свои достоинства и не дать обнаружить ни одного недостатка. Здесь можно говорить о не так часто случающемся более, чем стопроцентном попадании в цель при выборе исполнителя — артист явно провоцирует ускорение пульса конкретной балетной истории.
Отличилась Анна Тихомирова в эпизодической партии Невесты, продемонстрировав завораживающе лёгкую и острую пуантовую технику. При помощи силы стопы и силы пресса танцовщица создала иллюзию едва заметного соприкосновения с землёй, это поистине был танец, живущий в воздухе. Было бы прекрасно, если бы танцовщица запомнила это физическое состояние, и в танце её Маши во втором акте балета «Щелкунчик», зрители увидели то же самое (спектакль ожидается в декабре).
Стильно, с пейзанской кокетливостью исполнила это же соло (Невеста) Дарья Хохлова. Как всегда подарили зрителям веру в светлое счастье любящих сердец пара Анастасия Сташкевич и Вячеслав Лопатин. Муж и жена в жизни, на сцене этот Жених и Невеста необыкновенно трепетны и нежны, понимают друг друга с полувздоха, И конечно, текст партий для этих молодых, но уже опытных артистов не представляет никакой проблемы.
Невозможно не отметить выразительное исполнение небольшой партии (Подруга Маркизы) Ольгой Марченковой. Её очаровательное живое кокетство соответствует игривой музыке, украшает танец и делает небольшую юмористическую сценку обольщения капитана незабываемой.

Хороша в этой же сцене и Ангелина Влашинец- самоуверенная задира, которую ничем не проймёшь — всё равно уйдёт при своём мнении, не потеряв чувства собственного достоинства и оставив несостоявшемуся кавалеру в подарок чувство вины.
Обратил на себя внимание в партии Жениха Михаил Кочан. Показал свою любовь к чистоте танца, хорошую координацию, вращение, благородство манер и способность быть приятным кавалером для дамы.
Алексей Лопаревич (Брат Борромео, казначей монастыря) как всегда порадовал зрителей нетривиальным подходом к своему персонажу. И к удовольствию всех артистов Большого создал великолепный видеоролик о жизни героев «Марко Спада» на сцене и за кулисами (его можно увидеть на просторах интернета).
Артём Овчаренков партии Марко Спада предпочёл не ломать свою «принцевскую природу», и когда этот насмешливый ловкий беспафосный бандит начинает танцевать, мы, всё-таки, видим тень Принца-Щелкунчика и Дезире. Особенно эффектен в исполнении танцовщика финал первого акта (фирменный пируэт «от Артёма Овчаренко») и финальная взрывчатая динамичная вариация третьего акта, которую артист исполняет очень музыкально. К лакоттовскому многословию танцовщик относится с безмятежностью, которой, недалеко даже и до некоторой распущенности, но как раз этого Артём себе, к счастью, не позволяет. Выглядит артист в роли разбойника чрезвычайно эффектно: хищные скулы, цепкий оценивающий взгляд, разгадывающий людей в два счёта, рот, готовый взять быстрый поцелуй и рассмеяться, смелая небрежность манер — молодой человек вполне тянет на секс-символ Голливуда.
После премьеры Артём отметил, что подготовка балета подняла его на более высокую ступень профессионального мастерства, то, что казалось сложным ещё пару месяцев назад, сегодня кажется лёгким. «Я счастлив, что в репертуаре появился балет «Марко Спада», говорит он, — это тот балет, который будет позволять нам — танцовщикам — держать себя не просто в форме, а в суперформе! Я не только получаю удовольствие от того, что создаю на сцене интересный, неоднозначный образ пирата, не только наслаждаюсь тем, что ношу живописные костюмы, но каждый раз уважаю себя, когда мне удаётся достойно справится с заковыристым хореографическим текстом, предложенным Пьером Лакоттом, когда я чувствую себя полновластным хозяином своего тела и понимаю, что могу заставить его творить чудеса. Были моменты, когда на репетициях стучало в висках от перенапряжения. Но мы не сдавались — шли вперёд. И научились сложное превращать в удовольствие. И сегодня мы дарим наслаждение зрителям, не помня об усталости».

Премьерный результат оправдал ожидания художественного руководителя балетной труппы Большого театра Сергея Филина. Он высказал слова благодарности танцовщикам: «Я доволен работой каждого из артистов. Они удивили и восхитили меня. Такое подвластно только танцовщикам 21-го века, тем танцовщикам-универсалам, чьё тело мобильно, выносливо, тем артистам, которые обладают уникальным энергетическим запасом, уникальным танцевальным опытом и необыкновенной внутренней свободой. Они сегодня ничего не боятся. Они верят в себя. Они живут в танце — сильные, юные, дерзкие».
Очень хочется надеяться что Большой театр не оставит без внимания прекрасные работы своих артистов, со временем покажет их миру в кинотеатрах и, возможно, выпустит DVD с записьюбалета.

МЕЖДУ ОТЧАЯНИЕМ И БЕССИЛИЕМ

Нынешняя «Легенда о любви» в Большом театре могла бы называться «Легендой о Мехменэ Бану». В разных составах, при разном соотношении опыта и сил занятых в балете исполнителей, центром спектакля становится не судьба художника, пожертвовавшего личным счастьем во имя призвания, не любовная драма разлученной с ним царевны, а трагедия царицы, отдавшей свою красоту. Так случилось и 19 мая.

Мария Виноградова и Игорь Цвирко достовернее других виденных мною Ширин и Ферхадов станцевали дуэт-встречу. Подобные скерцозные эпизоды хорошо подходят невысоким артистам. Игорь, кроме того, выделился мощными прыжками в погоне, а Мария — текучими «водными» па де буррэ. И все равно их герои были лишь участниками истории Мехменэ Бану.

Екатерина Крысанова подчеркнула стилизованный характер этой партии. Каждая ее поза вычерчивалась таинственным иероглифом. Пластика рук напоминала о движениях исполнителей катхакали, об изысканной игре кистей у актеров пекинской оперы. Танец Крысановой тянулся через выжженную, иссушенную атмосферу «Легенды…» так же, как тянется фреска по стене заброшенного обитателями дворца: камни потрескались и выветрились, но оставшиеся краски еще рассказывают старинную историю языком условных, отточенных веками символов.

Безусловными были чувства героини. Она то вспыхивала отчаянием, готовая прокричать о своих страданиях земле и небу, то поникала от сознания невозможности что-либо изменить. И тогда, из этого бессилия, рождались самые проникновенные, смоченные прозрачной влагой слез, моменты в спектакле. Медленно и доверчиво шагала царица к Незнакомцу, до конца сохраняя надежду, что он передумает забирать ее красоту. Всем телом отзывалась на ласки Ферхада в сцене видений, и в то же время понимала нереальность этих ласк. Черным мотыльком порхала в последнем трио, навсегда прощаясь со своей любовью.

Два с половиной года назад на премьере возобновленной «Легенды…» Светлана Захарова показала страдания, которые учат: через боль и самоотречение ее героиня шла к высшей мудрости. Позднее Мария Александрова сыграла страдания, выжигавшие страсть дотла — так, что в наступившем бесчувствии Мехменэ обретала желанный покой. Екатерина Крысанова рассказала историю о том, как через все испытания и искушения судьбы царица проносит свою душу незамутненной.

Возможно, именно поэтому ей дано своеобразное утешение в лице Визиря.

Подобно остальным современным исполнителям этой роли, Денис Савин не играл любви к Мехменэ. Но, в отличие от остальных визирей, его герой выглядел по-настоящему достойным соратником своей повелительницы. Не только адажио перед погоней, но и все другие эпизоды, в которых царица и визирь действуют одновременно, Крысанова и Савин провели как дуэты. Когда Мехменэ отворачивалась от придворных, она точно знала: Визирь у нее за спиной предпримет ровно то, что необходимо предпринять. Когда в предпоследней сцене она опиралась рукой о плечо Визиря — становилось ясно, что это не случайный жест и не часть придворного церемониала. Героиня действительно подошла к тому, кто способен ее понять. Пусть не в личной жизни, но в государственных делах царице было в ком искать поддержки.

Второй акт спектакля украсило выступление Георгия Гусева в партии шута. Обычно, выделяя кого-то из артистов, отмечают особенности исполнительской трактовки. Про Георгия ничего такого я сказать не могу — его шут выглядел вроде бы обычным. Но сам танец был исключительно правильным и музыкальным. Он вписался еще одним, ярко-красным, иероглифом в старинную книгу «Легенды. ..».

А. С. Галкин.
Данный текст охраняется авторским правом. Его прямое или скрытое цитирование без указания имени автора запрещено

Евгения Образцова — Работать надо как можно, а работа очень важна (Балерина Артистка)

ПК — Антонина Кирнос

Вы должны работать как можно больше, и работа очень важна. Вы можете быть талантливым танцором, но вам нужно работать, вы должны всегда делать свое тело лучше. Вы можете работать над своим телом все время.

Также вы должны работать над своим умом, потому что танцоры балета — это не только танцоры, это не просто спортсмен, это артист, большой артист, вы должны быть особенным, так что это работа, это работа на всю жизнь.Так что будьте готовы работать и поправляться.

PC — Антонина Кирнос

1. Расскажите нам о своем прошлом и пути.

Я из балетной семьи. Мои родители — мама и папа — были артистами балета. Все детство я провела за кулисами театра. Они работали в Михайловском театре до того, как это был Театр Мусоргского.

Я знала все спектакли, где танцевали мои мама и папа, так что я подумал, что я тоже могу быть артистом балета, и я решил попробовать.Родители тоже просили меня попробовать. А потом я училась в Академии балета имени Вагановой.

ПК — Антонина Кирнос

2. Каков ваш распорядок дня?

Мой день всегда начинается с балетного класса, а потом у меня немного репетиций — одна или несколько репетиций. После я всегда стараюсь подготовиться к выступлению, подготовить обувь, подготовить костюмы и другие вещи.

Иногда просто даю себе отдых.И иногда в день выступления у меня есть целый день, когда я пытаюсь выспаться и собраться, согреться к своему выступлению, а также подготовиться вечером к выступлению.

PC — Антонина Кирнос

3. Какое выступление вам больше всего запомнилось? Почему?

Очень хорошо помню свой первый спектакль в Мариинском театре. Это были «Ромео и Джульетта». Мне было 18 лет, я был очень молодым танцором, и, конечно же, я очень нервничал и много думал о своем выступлении, чтобы стать лучшим из лучших, на что я способен в свои 18 лет.

Так что думаю, что запомню этот спектакль надолго. И я не могу сказать, что помню все свои спектакли, но некоторые шоу для меня особенные, например, что было в Парижской Опере, это было в Театре Metropolitan Ballet. Это было в Королевском балете Ковент-Гарден. Все эти театры много значили для меня, и выступления на сценах этих театров были очень запоминающимися.

PC — Антонина Кирнос

4. Что самое сложное в балете?

Самая большая проблема — понять, что большая часть вашей жизни принадлежит этому искусству. И вы должны знать, что иногда вы должны отказать некоторым приятным вещам, отдыху, свободному времени, каким-то отношениям из-за вашей профессии.

Итак, вы должны отказаться от множества прекрасных вещей в своей жизни, вы можете жить только в театре, жить своим искусством. Так что это сложно, и к тому же это занимает большую часть вашей жизни.Так что это самый большой вызов для меня, для меня самого.

ПК — Мария Кульчицкая

5. Какие изменения вы хотите произвести в своей отрасли?

Не знаю. Я думаю, что это очень хорошо — иметь еще несколько туров и путешествовать по миру. Сейчас это сложно из-за пандемии, и мы сидим на одном месте.

Но я предпочитаю путешествовать больше, чем сейчас. И я надеюсь, что у некоторых артистов балета будет больше денег за свою работу. Это важно, потому что это трудная работа, и она должна быть лучше оплачиваемой.

PC — Антонина Кирнос

6. Какой артист балета вдохновляет вас больше всего и почему?

Ульяна Лопаткина, Диана Вишнева, Орели Дюпон — мои любимые балерины. А еще мне нравятся и меня всегда вдохновляют Рудольф Нуриев и Михаил Барышников.Все эти танцоры великолепны, и они делают меня лучше, чем я мог бы быть.

7. Что бы вы сказали начинающим артистам балета?

Вы должны работать как можно больше, и работа очень важна. Вы можете быть талантливым танцором, но вам нужно работать, вы должны всегда делать свое тело лучше. Вы можете работать над своим телом все время.

Также вы должны работать над своим умом, потому что танцоры балета — это не только танцоры, это не просто спортсмен, это артист, большой артист, вы должны быть особенным, так что это работа, это работа на всю жизнь. Так что будьте готовы работать и поправляться.

PC — Антонина Кирнос

8. Какая ваша любимая книга и почему?

Люблю классическую литературу. Моя любимая книга — «Евгений Онегин», и все свое вдохновение я черпаю в классике. Люблю Пушкина, Достоевского, Толстого и др.

ПК — Антонина Кирнос

Евгения Образцова

Заслуженная артистка России, солистка Мариинского театра (2002 г.) Большого театра (с 2012 г.), обладатель премии «Золотая маска», а также многих других российских и международных премий.В 2002 году после окончания Академии русского балета имени А.Я.Вагановой ее приняли в балетную труппу Мариинского театра.

В первый же сезон восемнадцатилетняя балерина приняла участие в гастролях театра в Париже и дебютировала в партии Джульетты в балете «Ромео и Джульетта» — это был первый и пока единственный раз, когда эта роль исполнялась. дано такому молодому художнику.

В 2005 году Евгения завоевала золотую медаль Х Московского международного конкурса артистов балета под руководством Григоровича, после чего получила свое первое персональное гастрольное приглашение, которое стало началом очень успешного сотрудничества со многими всемирно известными театрами, такими как: Ла Скала в Италии, Театр Опера ди Рома, Берлинская государственная опера, Королевский оперный театр (Ковент-Гарден) в Лондоне, Метрополитен-опера в США, Королевский датский балет, Токийский балет, Венская государственная опера и т. Д.

В 2012 году Евгения Образцова стала прима-балериной Большого театра на репетиции с балетмейстером-репетитором Надеждой Грачевой. В 2005 году Евгения дебютировала как киноактриса — она ​​исполнила роль балерины и невесты одного из персонажей фильма Седрика Клапиша «Русские пупы». В следующем году она снялась в фильме «Балерина», а в 2019 году на ХХХ Российском кинофестивале «Кинотавр» состоялась премьера нового фильма «Француз», в котором Евгения исполнила главную женскую роль.

Youtube

Беседовал — Serene Ingle

Евгения Образцова — Страница 4 — Танцоры

Часть 2 (из субтитров):

Большой сдает ей московскую квартиру. Танцоры привыкли путешествовать и жить в отелях. Она там живет одна, а иногда бывает одинока, но только доверяет и впускает близких, а потом обсуждает, как приятно просыпаться в тишине и иметь время подумать.

Ей посчастливилось познакомиться с Людмилой Семенкой в ​​2005 году на конкурсе Григоровича.Она очень хвалит Семенскую. (Гармония, линии, кантилена.) У нее никогда не хватило бы наглости представиться Семенкой, которая была судьей, но Семенская подошла к ней и сказала, что поддерживает Образцову.

Она была одной из тех, кто оставался в театре ради результатов и расхаживал, когда она миновала приоткрытую дверь — комнату судей — и Лавровский вышел из комнаты с белой гвоздикой, сказал ей поздравления. , и протянул ей цветок.Позже женщины с призовым листом дали ей посмотреть: сначала она не смогла найти своего имени и запаниковала. Потом она увидела, что это под «Первой премией». Они с матерью праздновали в гостинице «Россия», которой, по ее словам, больше нет.

-> Примерно в 6:17 есть клип, в котором она получает приз (Золотая маска?), И это звучит так, будто диктор произносит ее имя как «Образкова». Далее следует отрывок из ее танцевального PDD «Белый лебедь» с Игорем Колбом.

«Яркое, переломное событие» было, когда она познакомилась с Сергеем Филиным во время гастролей по Москве.Они станцевали отрывок из R&J. Он сказал ей, что хотел бы, чтобы они работали вместе, и попросил ее станцевать что-нибудь в балете Станиславского, который превратился в ее гостья, играющего главную роль с труппой. «Я увидел в его глазах мотивацию, артистический, творческий интерес»; Этого она не нашла в Мариинском.

-> Примерно в 9:44 есть отрывок из «Petite Mort».

Танцевала много партий Филина и Станиславского, в том числе свое первое «Лебединое озеро». Пока Филин не стал членом Большого театра, она всегда была гостем, сохраняя при этом свой дом в родном городе в окружении близких, но она переехала в Москву, чтобы поступить в Большой театр, где ее жизнь более интересна. Она чувствует себя более умиротворенной, повзрослела, у нее есть теории почему. Сейчас она успокаивается, после того, как подумала, что атмосфера была другой, и задалась вопросом, сможет ли она справиться с этим и привыкнуть к ритму Москвы.

Она говорит с Филиным, что это диалог между артистами, и она говорит с ним, как будто он все еще танцует.

Она очень хвалит своего тренера Грачеву и обсуждает их рабочие отношения.

-> С 17: 32- ~ 19: 38, ее описание тренировок как Жизель стоит всего документального фильма.

Она описывает все, чем можно заняться в Москве, и любит театр. Она считает, что все в ее жизни к этому привело.

Во время турне по Парижу она встретила дорогого ей человека, Пьера Лакотта. Это привело к «Ундине», где он снял ее во многих маленьких частях. Два года спустя он бросил ее на роль Ундины, когда пришел работать в Мариинский. Всем опередившим ее балеринам — Захаровой, Вишневой, Павленко — по разным причинам пришлось отказаться, и она танцевала премьеру и вторую ночь.

Ей было неудобно получать Золотую маску в 23 года.

Следующим ее проектом с Лакоттом стали «Три мушкетера» (вкрапления клипов с Маттиасом Хейманном) на музыку Мишеля Леграна. Она танцевала его в Токио с группой танцоров POB.

-> Она рассказывает забавную историю о Лакотте и лифте ~ 33: 18

Она любит Лакотта и его жену Гислен Тесмар; они шутили о желании ее усыновить.

Филин привезла в Москву «Сильфиду» Лакотт, и в этом ее тренировал Тесмар.Она объясняет, чем персонаж отличается от Сильфиды Бурнонвиля.

~ 39: 22 Замечательные кадры, где Темар тренирует Образцову с помощью переводчика, но в каком-то смысле не совсем.

Затем она работала с Лакоттом над «Дочь фараона». (клип с Денисом Родкиным).

Она работала с Лакоттом в конце своего первого сезона в Большом театре, репетируя «Аспиччу». Ее тренером была великолепная Аспиччия и первая, кто танцевал эту версию. Лакотт внес изменения, и Грачева знает все версии.Энн Сэлмон была очень строгой; Образцова знала Лосося по «Ундине». Ей нравится эта роль, потому что она отличается от других ее ролей в Лакотте: она сильнее.

Ей тайно снятся Кармен и Манон.

У нее еще остались петербургские номера. Это метафора.

Почему-то документ заканчивается монтажом фуэтов.

Евгения Образцова — Танцоры — Ballet Alert!

Образцова недавно дала интервью местной газете Казани (Казанские вечерние новости) в связи с ее появлением в роли Авроры / Спящей красавицы на 19-м фестивале имени Рудольфа Нуреева.Я передам суть русской статьи, в которой даются интересные взгляды на «жизнь в Мариинском». Во-первых, ссылка (с прекрасным фото EO в образе Авроры!):

http://www.evening-kazan.ru/article.asp?fr…fset=0&limit=20

27 мая 2006 г.

Казань Вечерние новости

Нуреевский фестиваль

Княгиня из Дома Петипа

»Евгения Образцова стала сенсацией 19-го Нуреевского фестиваля своей идеальной интерпретацией принцессы Авроры.Невозможно поверить, что это всего лишь второй раз, когда она танцует роль. В возрасте 21 года Образцова продемонстрировала отличительные черты стиля Петипа: виртуозную технику, безупречную элегантность и музыкальную чувствительность ».

Роль Авроры она готовила вместе со своим главным тренером в Мариинском Нинель Кургапкиной, которая также тренирует Ульяну Лопаткину, Ирму Ниорадзе и Жанну Аюпову.

EO кажется «благословленной» духом Рудольфа Нуреева, поскольку большинство ее профессиональных возможностей, похоже, исходило от людей, которые были близкими друзьями великого танцора.К примеру, сама Кургапкина осталась близкой подругой Нуреева и помогла ему поставить «Баядерку» в Париже. Кроме того, Карла Фраччи была близким другом RN и одним из великих чемпионов EO, часто выступая в качестве приглашенной балерины ее Римского балета. EO создала две главные роли в Риме ( Золушка и Маргарита в Фауст ) и повторит роль Золушки в грядущем сезоне. Кроме того, хореограф нового балета Faust Лучано Каннито был еще одним близким другом Нуреева; Э. О. объяснил, что балет на музыку Листа уже был продуман для Фраччи / Нуреева / Брюна, но не мог быть исполнен, когда Брюн и Нуреев заболели.Сезоны превратились в десятилетия — двое мужчин умерли, Фраччи постарел. Наконец, совсем недавно «Фауст» был поставлен по «Образцове и Кирову», звезды мужского пола Андриана Фадеева.

Связи между Нуреевым и Образцовой также включают парижского хореографа Пьера Лакотта и его жену (бывшую балерину) Гислен Тесмар. Lacotte возродила / создала Marco Spada для Нуреева с Тесмар в качестве ведущей балерины. Семья Лакоттов часто сотрудничала с Нуреевым, когда он был директором ПОБ.Образцова недавно представила в Мариинском балете « Ondine » Лакотта и до сих пор была единственной балериной, способной сыграть эту ужасающе сложную роль. Образцова объяснила: «Роль Ундины безумно трудна из-за множества длительных пассажей быстрой работы ног на пуантах. Наши танцоры не обучены выполнять такую ​​работу ног, но я работала очень, очень усердно и каким-то образом справлялась». Тесмар, которая присутствовала в Санкт-Петербурге, дополнительно тренировала и помогала Образцовой, когда она готовила Ундину.

О своем путешествии в мир кино, во французском фильме «Русские куклы »: «Я сняла роль Натальи, невесты-балерины, одновременно выполняя напряженный график репетиций своего дебюта в роли Ширин в« Легенде ». любви . «Это был отличный опыт, но моя профессия — балет, а не кинопроизводство.

О соревнованиях и победах на Московском IBC 2005: Это было сложно. «Мне нужно было выиграть золото, иначе по возвращении в Мариинском мне будет очень трудно жить.Она рассказывает, как директор компании Махар Васиев не хотел, чтобы она участвовала в соревнованиях, и, по сути, поставил ей ультиматум. Если она поедет в Москву, ей придется либо победить, либо столкнуться с «очень тяжелой жизнью» в своем домашнем кинотеатре. Он порезал ее. без провисания — как только медаль была повешена на шею, ей пришлось лететь в Вашингтон, округ Колумбия, чтобы танцевать второстепенные партии на гастролях.

Ее величайшие критики (помимо нее самой) и ее источники вдохновения? Ее тренер Кургапкина и ее мама Нелли Образцова, в прошлом танцовщица труппы №2 в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург, Балет Малого (Мусоргского) театра.

Эта помолвка в Казани — ее первое «турне» по России, хотя она объехала весь мир. Образцова завершила интервью, сказав, что ей очень приятно танцевать в Казани, на фестивале, названном в честь ее счастливого духа — Рудольфа Нуреева.

шт. Автор не указан, но фото принадлежит Александру Герасимову. Может быть, сам Герасимов тоже брал интервью у балерины?

ABT Ромео и Джульетта: хорошее и плохое

Евгения Образцова и Герман Корнехо.Нажмите, чтобы увидеть больше фотографий.

Выступления

ABT Romeo and Juliet в четверг и пятницу были полярными противоположностями, проливая яркий свет на то, что в ABT хорошо, а что плохо. Выступление в четверг с ветераном АБТ Германом Корнехо и приглашенной артисткой Большого театра Евгенией Образцовой было замечательным выступлением, одним из лучших, которые я видела в АБТ за последние годы. С другой стороны, выступление Friday выявило недостатки в том, что ABT полагается на приглашенных артистов, и нехватку глубины в основных рядах; Любимица публики Диана Вишнева снялась из-за болезни, ее заменила Хи Со, танцующая роль Джульетты в третий раз за эту неделю.

В спектакле «

Четверг» Евгения Образцова впервые выступила в полнометражном спектакле в Нью-Йорке. Евгения пришла в Большой театр в 2012 году после десяти лет танцев в Мариинском театре. Евгения и Герман были наэлектризованы с первого раза, когда их глаза встретились, сфокусированные, как лазерные лучи в бальном зале, до драматических самоубийств в семейном склепе Капулетти. Их связь была волшебной, и казалось, что они танцуют вместе уже много лет. Евгения эффективно изображала эволюцию Джульетты; в Акте 1, Сцена 2, она была молодой, игривой, незрелой девочкой, которая ахнула от изумления, когда медсестра указала на ее развивающееся телосложение.Перенесемся в действие III, сцена 1. Это особенно тяжелая сцена, когда она отказалась выйти замуж за Пэрис (Грант Делонг). Она быстро отошла от него, к большому неудовольствию родителей, которые пригрозили отречься от нее.

Герман изобразил игривого мятежного юношу, полностью преображенного любовью к Джульетте. Он был созвучен представлению хореографа Кеннета Макмиллана о Ромео как о молодом человеке, сбитом с толку любовью и танцующем в головокружительном ликовании. Как обычно, его танец был твердым и всегда характерным, демонстрируя его великолепную технику.Несмотря на то, что это драматический балет, в нем есть ряд технических элементов, таких как красивая двойная диагональ соте де баск, повторяющаяся без усилий. Сцена па-де-де на балконе была напряженной, драматичной и энергичной, поскольку молодые влюбленные праздновали свой союз с безрассудным рвением. Я надеюсь снова увидеть, как эти двое танцуют вместе. Теперь, когда Ксиомара Рейес ушел на пенсию, Герману нужен еще один партнер.

Даниил Симкин блестяще исполнил партию Меркуцио. Он отлично контролировал свои высокие прыжки и повороты в Танце мандолины; он приходил не по очереди, когда хотел, и вовремя. Он был выразительным во всем, во многих частях вел себя озорно. Он исполнил красивую секцию ограничивающего джета в круге, который был уникальным по манере и стилю. Одно из лучших выступлений Меркуцио, которое я когда-либо видел (для фанатов Даниила, которые хотели увидеть его фотографии с вызовом на занавес, его позы были ужасными. Похоже, он передозировал сок чернослива, и в его глазах светились яркие огни. Ему нужно брать уроки. от Роберто Болле в правильных манерах вызова занавеса и мимике.) Джозеф Горак в роли Бенволио и Патрик Огл в роли Тибальта также впечатляли. Актеры второго плана были выразительны во всем, обнажая множество нюансов в хореографии Макмиллана. Это было отличное выступление от начала до конца.

Выступление «

Friday» было для вас обескураживающим, как если бы вы посетили баскетбольный матч НБА, ожидая увидеть Леброна Джеймса, а вместо этого получили… J.R. Смит. Я всегда со страхом подхожу к вывеске со списком изменений в актерском составе у входа в Метрополитен-опера, особенно когда в марте я покупал разовые билеты, чтобы увидеть определенную звезду. Вывеска принесла плохие новости в пятницу вечером: Диана Вишнева заболела, и ее заменит Хи Со.

Я уверен, что Хи не был в восторге от трудного задания: он заменил танцора с бешеной толпой в пятницу вечером с переполненным залом, стоя только в оркестре, а места были заняты на заоблачных сторонах пятого уровня. просмотреть раздел. Это был третий раз на этой неделе, когда она танцевала Джульетту, что было непростой задачей.

События

Friday показывают слабые места в практике приглашенных артистов ABT.Все отлично, когда все идет по плану, как, например, в четверг вечером с блестящей игрой Евгении. Однако, когда травма приглашенного артиста неизбежно случается, царит разочарование из-за ограниченного состава возможных замен. Наталья Осипова изначально была запланирована в Ромео и Джульетта, Среда и Диана Пятница; Хи заменил обоих, к большому огорчению первых покупателей билетов, ожидавших увидеть российский дуэт.

Поскольку Полина Семёнова, Наталья и Диана выбывают из спектаклей, ABT очень сильно полагается на Ис Хи. Помимо «Ромео и Джульетта », она выступила в трех спектаклях «Баядерка », двух спектаклях «Спящая красавица » , а также в двух спектаклях «Лебединое озеро » и двух спектаклях «Золушка » . Я не противник Хи; Я думаю, что она хорошо справляется с некоторыми ролями, поскольку она пытается найти свой путь в качестве молодой ведущей танцовщицы. Однако, учитывая, что последние несколько лет она часто танцевала всякий раз, когда кто-нибудь травмировался, я быстро нахожусь в ней.

Преодолев разочарование от того, что не увидела Диану, я подумал, что Хи проделала разумную работу с Джульеттой, хотя ее драматическая сторона нуждается в доработке, поскольку она не так выразительна. Особенно это проявилось после выступления Евгении. Масело Гомеш был Ромео, и он всегда был его звездой во время выступления.

Я с нетерпением жду Королевского балета на следующей неделе. Рад видеть, что они исполняют смешанный репертуар от британских хореографов, а не Дон Кихот . Затем на «Лебединое озеро», суббота для… Хи Со (заменив Полину Семионову) и Роберто Болле в третий раз за два года.

Как это:

Нравится Загрузка …

Торговля бархатными сиденьями для просмотра на диване — Brooklyn Rail

Говорят, что хорошее искусство доставляет нам дискомфорт; он может избавить нас от наших счастливых предвзятых представлений или вызвать внутренние эмоции. После полного запоя на выходных за просмотром балетных представлений из моей гостиной — благодаря потоковым инициативам, предпринимаемым балетными труппами повсюду в ответ на пандемию — я понял, что в среде, где мы полностью увлечены искусством, мы обычно начинаем с небольшого неудобный.Физически, то есть. Наши платья и смокинги тесноваты, когда мы садимся в театр. Нам слишком жарко или слишком холодно, или стул слишком жесткий. Человек перед нами слишком громко кашляет. Сегодня мы бы сожгли на костре публичных хищников за то, что они не остались дома. Но поскольку весь мир исполнительского искусства приостановлен, мы все дома — да, в наших зонах комфорта — в обозримом будущем.

Кинозрители отдавали предпочтение домашнему просмотру до того, как им навязали его.Некоторые назвали выпуск фильма Мартина Скорсезе Ирландец на Netflix канарейкой в ​​угольной шахте к концу кинотеатров. COVID-19 обрушился раньше, чем ожидалось. Может ли стриминг стать устойчивой бизнес-моделью для балета?

Конечно, сценические работы создаются не с учетом кадра камеры. Есть танцы, снятые для фильма, которые хореографируют движение камеры как часть произведения, а не ограничивают его рамкой авансцены. (Я рекомендую Scottish Ballet Tremble из цифрового сезона 2019 года, а затем смотрю, как исчезают три часа дня, просматривая канал компании на YouTube.)

Но я не об этом пишу. Я хочу знать о живых выступлениях, которые лучше всего смотреть в театре, но которые, надеюсь, будут интересны и дома. Итак, на мне спортивные штаны, в руке кружка чая, и я записался, чтобы посмотреть, смогу ли я попасть на борт, чтобы регулярно смотреть балет с дивана.

Для начала я совершаю роковую ошибку. Я настраиваюсь на балет Marco Spada Большого театра в субботу в 13:00. ¹ Я хотел общение, ощущение, что я смотрю «премьеру» в 19:00 по московскому времени вместе с тысячами других людей.На экране появился яркий полуденный свет.

Производственная ценность Большого театра очень хорошая, с резкими, четкими кадрами и разными ракурсами. Я могу сказать, что ресницы Ольги Смирновой ненастоящие, и на ее царственном лбу блестит пот, как бриллианты. Но меня мгновенно и постоянно раздражают образы, отрезающие ее ноги или построения кордебалета. Я не согласился с этим компромиссом. Я никогда не смогу так ясно видеть лица танцоров с сидений, которые я обычно могу себе позволить, но я также полностью верю, что картина корпуса позади руководителей — мужчины и женщины, которые тушатся, кружатся и выходят из идеально расположенных аранжировок в полном объеме. унисон — неотъемлемая часть искусства.

Возникший во Франции 1850-х годов, Marco Spada чертовски сложен в переиздании Пьера Лакотта 1982 года, и сюжет довольно глупый. Настоящее удовольствие — видеть непринужденную технику Евгении Образцовой с пленочной четкостью, такой же чистой, как ее пуанты. Неужели она настолько совершенна? Быстрая работа камеры может помешать нам увидеть ошибку. Мы не хотим видеть провалы или падения, но во время просмотра видео, одобренного PR-отделом, мы не задерживаем дыхание так, как если бы наблюдали, как настоящая балерина плывет на пуантах.

Затем я ставлю в очередь серию «Гостиная» Нью-Йоркского театра балета, где каждую пятницу во время социального дистанцирования публикуются видеоролики с прошлых выступлений. Я остановил свой выбор на All Tudor Evening ² и был приятно удивлен интимным просмотром камерной компании. В отличие от спектакля Marco Spada , Jardin aux lilas [Сиреневый сад] Антония Тюдора представляет собой легко усваиваемое стихотворение, которое почти поместилось бы в моей гостиной. В «Ромео и Джульетта» «» па-де-де «Спальня » танцоры Елена Зальманн и Кайл Коффман плавно исполняют архитектурные лифты Тюдоров, и их последний поцелуй вызывает у меня покалывание. Или это моя нога засыпает? По мере продолжения программы в конечном итоге появляются моменты отвлечения, и, несмотря на благоговейно исполняемые «Темные элегии» и щекотливое «Правосудие Парижа», запись 2008 года с одного ракурса не достаточно резкая, чтобы снова привлечь внимание.

Из версии Giselle , ³ Английского национального балета, представленной на платформе Marquee TV, я усвоил свой урок: как можно точнее воссоздать вечер в балете. Я откладываю его на вечер, заранее перекусываю и пью, перевожу телефон в режим полета и заставляю мужа сделать то же самое.Хотя он не балетоман (ему пришлось бы прогрызть цепи, чтобы уйти от просмотра Marco Spada ), его помолвка является для меня достаточно легкой в ​​конце этого туннеля пандемии и, возможно, яркой для балетного мира в целом даже после того, как мы Возвращаемся к нашим обычным очным сезонам.

Khan’s Giselle захватывает. Балет открывается зловещим тоном, который он сохранит повсюду, а версия Хана заполняет пробелы в оригинальном романтическом балете. На самом деле мы становимся свидетелями устрашающей Мирты, в исключительном исполнении Стиной Квагебер, которая возвращает жизнь в Жизель, а мир, в котором она пробуждается, — это не какой-то сказочный лес с такими же прямолинейными сильфами.Настоящий кошмар нежити. Вилисы (духи девушек, умерших после предательства в любви) оборваны, вооружены шестами, и когда они поднимаются на пуанты, это положение демонической силы. Особо следует упомянуть атлетичного Илариона Джеффри Сирио и превосходную игру Тамары Рохо. Меня все еще невероятно раздражают кадры камеры, из-за которых я не вижу определенных шагов или построек. Я хочу иметь возможность решать, что смотреть на сцене. В целом, однако, на экране сохраняется суровая драма спектакля.

Плохая новость в том, что это никогда не могло сравниться с просмотром в прямом эфире. Леденящий кровь рог, который извергается у входа в королевскую семью и кошмар середины Вилиса, прозвучит прямо в вашу душу в кинотеатре с объемным звуком. Балет с эффектом присутствия в виртуальной реальности, такой как балет Голландского национального балета 2016 Night Fall, , может быть близок к нему, но мы, вероятно, на несколько лет отстаем от среднего домохозяйства, имеющего высокотехнологичный набор для виртуальной реальности. (Картонные версии искажают и смазывают изображение настолько, что на них не стоит тратить время.Более того, театральные представления с самого начала заставляют нас быть максимально восприимчивыми. Мы наряжаемся и выкладываем билеты на выступление танцора вживую. Свет тускнеет, и наши ожидания растут, когда в комнате, полной тысяч людей, наступает тишина. Мы чувствительны даже к малейшему шепоту или шороху. В тот момент, когда тьма и тишина уступают место свету и музыке, мы не осмелились бы даже почесаться и почесаться. Мы с самого начала не находимся в зоне комфорта, и искусство овладевает этим искусством.

Хорошие новости? Я обязательно снова увижу хана Giselle вживую. То, что я подписан на Marquee TV за 8,99 долларов в месяц, не помешало бы мне купить билет на оркестр за 300 долларов в будущем. На самом деле, я хочу еще больше увидеть его вживую, и я могла бы даже убедить своего мужа в двойной особенности: увидеть вместе со мной оригинальный романтик Giselle . У двух балетов есть покупатель билетов, которого раньше не было бы.

Вот тогда мы сможем вернуться в театры.На данный момент мы обязаны проявлять активную восприимчивость к потреблению произведений искусства дома. Не поднимайте ноги и не оставляйте телефон включенным, потому что это возможно. Сядьте прямо, сядьте настороженно, проведите вечер — уделите художникам то внимание, которое они приучили зарабатывать, — независимо от того, в какой комнате вы находитесь.

1. Марко Спада 4 апреля, YouTube Канал Большого театра
2. «All-Tudor Evening», выпущен 19 марта, Vimeo, New York Theater Ballet Channel
3. Giselle , выпущен 4 апреля, Marquee TV

---

Бесплатные ресурсы для просмотра домашнего балета:

Канал Большого балета на YouTube

Каролина Балет Прошедшие выступления

Голландский национальный балет Streaming

Онлайн-программа Гамбургского балета

Сериал «Гостиная» из серии «Балет Нью-Йоркского театра» Северный балет «Плати, как чувствуешь», цифровой сезон

Королевский балет #OurHousetoYourHouse, серия

SF Ballet @ Home

Тулса Балет Стримы

Наши учителя

Людмила Сафронова (преподавала с 2013 по 2017 год)

Родилась в Ленинграде в 1929 году. Профессор Сафронова училась в Академии Вагановой у самой Агриппины Вагановой, а после ее окончания была приглашена на солистку в нынешний Михайловский театр.Из-за невероятного образования Сафроновой ей доверили интерпретацию ведущих партий в новых произведениях Леонида Якобсона и других новых талантливых хореографов в дополнение к чисто классическим ролям. Учеба у Агриппины Вагановой вызвала у Людмилы Сафроновой интерес к преподаванию в начале своей карьеры, и после окончания педагогического образования в 1969 году в Академии Вагановой она начала преподавать в Академии и других балетных школах за рубежом. За время своей педагогической карьеры она воспитала более 60 балерин, в том числе ведущих танцоров престижных балетных трупп, включая Мариинский театр, Михайловский театр, Американский балетный театр, Bayerisches Staatsballett, Английский национальный балет и другие.

Нажмите здесь , чтобы посмотреть, как Сафронова тренирует студентов Академии Вагановой в документальном балетном фильме «Балерина».

Колпакова Ирина (преподавала с 2013 по 2017)

Г-жа Колпакова Ирина окончила в 1951 году последний выпускной класс Агриппины Вагановой. Обладая утонченным академическим стилем, она преуспела в классическом репертуаре и была ведущей балериной Кировского (Мариинского) театра в 1960-х годах. Ирина Колпакова по праву считается одной из лучших балерин прошлого века.Ее принцесса Аврора в балете «Спящая красавица» стала знаковой ролью, в которой она считалась одной из ведущих интерпретаторов своего времени. Партнерами Ирины Колпаковой были не менее знаменитые звезды балета Михаил Барышников и Рудольф Нуреев, а также ее муж Владилен Семенов, кировский премьер-танцовщик Noble. Она передала традицию Вагановой будущим поколениям, преподавая и тренируя в Академии Вагановой и Мариинском театре. Колпакова была удостоена звания Народной артистки СССР в 1965 году, Героя Социалистического Труда и ордена Ленина в 1983 году, а в 1996 году указом Президента Российской Федерации награждена пенсией за выдающийся вклад в развитие отечественного искусства. Г-жа Колпакова также была удостоена премии журнала Dance Magazine и премии Анны Павловой. В 1990-х годах она стала хореографом и тренером Американского балетного театра в Нью-Йорке, где в настоящее время работает балетмейстером. Она тренировала таких людей, как Мисти Коупленд, Мария Кочеткова, Изабелла Бойлстон и Палома Эррера в Американском театре балета.

Посмотрите одно из многих захватывающих видео с г-жой Колпаковой в Rose Adagio из Sleeping Beauty здесь, и прочтите эту историю из New York Times, Oct.19 августа 2014 г., о Колпаковой и ее работе с АБТ.

Ирина Трофимова (преподавала 2012, 2017)

Еще одна уважаемая ученица Агриппины Вагановой, профессор Трофимова окончила класс Марии Романовой, матери культовой балерины Галины Улановой. По сей день в комбинациях профессора Трофимовой и движениях верхней части тела можно увидеть элегантность и изящество, отражающие стиль Улановой. Трофимова перестала танцевать из-за травмы и была принята на педагогический курс Ленинградской консерватории у Агриппины Вагановой, что делает ее уникальной как личность, которая не только научилась танцевать, но и научила от самой Вагановой. С момента ее окончания в 1951 году непрерывно преподает в Академии Вагановой, возглавляя педагогический факультет.

Профессор Трофимова присоединилась к нам на начальном летнем интенсивном курсе фонда «Открытый мир танцев» в Сочи, Россия. Ее учение поистине бесценно. На этого уважаемого профессора Академии Вагановой есть ссылки в биографиях многих выдающихся танцоров.

Выпускники Вагановой Академии:

Елена Шерстнева (преподавала с 2013 по 2017)

Госпожа Шерстнева окончила Вагановскую Академию в 1975 году.По окончании учебы ее пригласили в труппу Кировского (Мариинского) театра и почти 30 лет она наслаждалась карьерой в труппе. Она была одной из немногих балерин, чья разносторонняя техника позволяла легко переходить от главных ролей «на пуантах» к актерским и характерным ролям. Из-за ее невероятных линий и музыкальности вместе с блестящей сценической индивидуальностью и актерской игрой многие петербургские танцоры выросли, наблюдая за ней на сцене во всех возможных партиях, обучаясь у г-жи Шерстневой и надеясь однажды репетировать под ее присмотром. Многие из ее учениц, в том числе Ольга Смирнова из Большого театра, сейчас танцуют с Мариинским, Михайловским, Якобсоновским театрами и другими труппами по всему миру.

Лазаро Карреньо (преподавал в 2012-2014 и 2016 годах)

Один из первых международных танцоров, которых пригласили учиться в Академию Вагановой в Санкт-Петербурге, Россия. Его заметил легендарный Леонид Якобсон и создал танец для него, когда ему было всего двенадцать лет. По окончании учебы г.Карреньо присоединился к Национальному балету Камагуэя, где ему нравилось танцевать многие современные и классические партии. В следующем году он начал танцевать с Кубинским национальным балетом и вскоре стал солистом, получившим прекрасные отзывы во всем мире, особенно после того, как стал танцевальным партнером легендарной Алисии Алонсо. Он остается самым титулованным кубинским танцором всех времен. Педагогическая карьера Карреньо была такой же замечательной, как и его танцы. Впервые он начал преподавать в кубинской балетной труппе в 1972 году, а затем получил звание мэтра балета. Он имеет обширный опыт преподавания и хореографа, в том числе работал с Национальной балетной школой Канады в Торонто, Королевским балетом Великобритании, балетом Парижской оперы, балетом Хьюстона, Королевской консерваторией танца в Мадриде и Американским балетным театром. Смотрите видео сеньора Карреньо.

Владилен Семенов (преподавал в 2013, 2015, 2016-17 гг.)

Один из лучших российских танцовщиков-дворян, г-н Семенов, народный артист Советского Союза, лауреат премии, был солистом, отличавшимся классикой в ​​Кировском балете (ныне Мариинский театр) в 1950–1996 годах.После того, как он был их художественным руководителем, он преподавал в Академии Вагановой и был балетмейстером и преподавателем труппы Ballet International в Индианаполисе. В настоящее время он был приглашенным преподавателем в Нью-Йорке в American Ballet Theatre, в их школе JKO, а также в других программах и школах Нью-Йорка и США. Вместе со своей женой и бывшим партнером Ириной Колпаковой он гастролировал по миру в качестве международного приглашенного педагога. Смотрите видео Колпаковой и Семенова.

Александр Степин (преподавал в 2014, 2016, 2017, 2019)

После окончания Академии балета имени А.Я.Вагановой в 1970 г.Степин работал в Мариинском театре, и Театре балета Леонида Якобсона. Он продолжил преподавать актерское мастерство в Академии Вагановой и продолжает преподавать сегодня в Академии и по всему миру. Среди его учеников были такие известные балерины, как Светлана Захарова, Евгения Образцова и Ольга Смирнова . Также он работал в Мариинском театре с Викторией Терешкиной, и Олесей Новиковой.

г.Степин тесно сотрудничал со знаменитым хореографом Леонидом Якобсоном, и сегодня он является репетитором произведений Якобсона. Он также поставил американских танцоров, исполнивших пьесу «Сплетницы» на первом фестивале Международной балетной школы в Эстонии.

Сидоров Анатолий

Г-н Сидоров с отличием окончил Вагановскую академию у таких знатных людей, как К. В. Шатилов и А. И. Пушкин. Он танцевал в Мариинском театре, стал солистом Михайловского театра, а затем и старшим репетитором.Он преподавал па-де-де в Академии Вагановой, среди его учеников были основатели OWDF Екатерина Щелканова и Антон Бойцов. За выдающиеся достижения в балете г-н Сидоров был удостоен престижного звания Заслуженного артиста Российской Федерации.

Специальные гости:

Кирилл Атанасов (учил 2016, 2017)

Сэр Сирил Атанасов поступил в Парижскую школу балета Парижской оперы (École de danse de l’Opéra National de Paris) в 1953 году, а во время службы в армии стал солистом балета Парижской оперы в 1962 году.Он танцевал множество главных ролей, и для него было создано множество ролей. Он чувствует себя одинаково хорошо в романтическом и классическом балете на сцене и в кино, он также играл как актер. Ему посчастливилось танцевать с некоторыми из крупнейших международных звезд балета: Алисией Алонсо, Евдокимовой, Галиной Самсовой, Ниной Вырубовой и Екатериной Максимовой. Кирилл Атанасофф был удостоен премии Нижинзкого в 1965 году и получил звание кавалера Французского национального ордена за заслуги, рыцаря искусств и литературы и профессора балета Парижской оперы.Ушел на пенсию в возрасте 45 лет (1986), но несколько раз возвращался на сцену Парижской оперы в качестве гостя. После преподавания классического танца в Conservatoire de Paris (Парижская консерватория) и в Театре оперного балета он ушел на пенсию, но все еще готов поделиться своим опытом.

Посмотреть видео Grand Pas Classique

Сладкий нрав | Сумка Ballet

Когда этим летом Мариинский привез в Лондон свою советскую красавицу, я уехал, желая увидеть их прекрасную Аврору Евгению Образцову в более приятной постановке.Думаю, Фея Сирени услышала мои пожелания, потому что они сбылись в прошлую субботу: Евгения вернулась в Лондон в качестве гостя на спектакль «Спящая красавица» Королевского балета. Изначально планировав увидеть на этот раз только два спектакля балета, в обоих будет представлена ​​любимая женщинами сумок Аврора Алина Кожокару, и мне внезапно пришлось освободить место для других. В конце концов, когда балерина Мариинского театра (и еще одна известная принцесса Аврора) приходит в вашу местную труппу, вы отказываетесь от всех предыдущих обязательств и тратите свои запасные балетные деньги на оставшиеся места.И их было немного.

Эмма Магуайр в роли Красной Шапочки и Дэвид Пикеринг в роли Волка в 3-м акте «Спящая красавица». Фото: Йохан Перссон / ROH ©

Евгения, за несколько дней до этого дебютировавшая в роли царь-девы в версии Ратманского «Конек-горбунок», — очаровательная Аврора, и очень тонкая постановка Королевского балета из этой классики ей подходит. как перчатка. Похоже, у нее не было проблем ни с различиями в хореографии, ни с более медленным темпом дирижирования, который на самом деле сослужил ей большую службу во время более сложных пассажей Rose Adagio .

Образцова выходит в Акте 1, напоминая нам, что ни одно из качеств, которыми наделена 16-летняя принцесса крестными феями, не теряется на ней. Во время вариации Аврора даже кивает часто упускаемой из виду Фее Певчей Птицы изысканным трепетом рук, показывая, как важно по-настоящему обладать даром музыкальности, когда вы танцуете такую ​​роль. В Rose Adagio она отвечает своим женихам равной долей застенчивости и кокетства, и хотя она не осмеливалась смотреть на них во время первой серии балансов, она рискнула одним или двумя кокетливыми взглядами, как только она оказалась в финале. прогулки.Это может быть сделано неосознанно, но это соответствует характеру подростка, который еще не так хорошо привык ко всему этому мужскому вниманию.

У нее также были хорошие отношения со своим князем Давидом Махатели. Дэвид, танцор, обладающий старинной аурой романтизма, идеально подходит для роли принца Флоримунда. Он элегантен и очень хорош в деталях adagio и в его демонстрации классических линий. В то время как их первые pas de deux в сцене видения передавали взаимное стремление, в свадебном pas de deux у нас есть реальное ощущение объединения двух душ по тому, как они медленно отражают шаги друг друга, а затем сходятся в одну. .В «Флоримунде» Дэвида меня восхищает то, что он совершает финал «рыбу без рук» , любовно глядя на свою Аврору, тогда как большинство принцев склонны пристально смотреть на публику. Но как могло быть иначе с такой изысканной танцовщицей, как Евгения, в руках?

Сергей Полунин в роли Флорестана в спектакле Королевского балета «Спящая красавица». 3. Фото: Йохан Перссон / ROH ©

Это было утреннее время, и было нормально ожидать, что определенные роли будут исполнены на более низком уровне. Было приятно видеть элегантного Ксандера Пэриша в роли Сиреневого кавалера и члена корпуса Аканэ Такада, столь уверенного в роли солистки.Она добавила плавности хитрой вариации Феи Зачарованного Сада и продолжила блистать позже вместе с всегда восхитительным Юхуи Чоу в Florestan Pas de Trois . Кристен МакНалли была очень злым Карабосом. Но все же можно сожалеть о том, что, за исключением Марианелы Нюэз, в труппе, похоже, не хватает ведущих танцоров, которые могли бы справиться с дьявольской ролью Феи Сирени. Несмотря на то, что Лаура Маккалох прекрасна манерами и мимикой, вариация пролога Lilac с ее итальянскими фуэте и поворотами, требующими точности швейцарских часов, слишком сложна, чтобы ее можно было бросить на что-либо иное, кроме высшего уровня, даже на высоком уровне. утреннее исполнение.

.