Алисия викандер анна каренина: (Alicia Vikander) — — — (2012) —

Алисия Викандер — Страница 3 — tele.ru

Голливуд редко пускает чужих на свою территорию, а если уж это случается, значит, речь действительно о потенциальной звезде. Мы готовы спорить, что шведка Алисия Викандер – тот самый случай: она сыграла воинственную красотку Элис в «Седьмом сыне», прекрасного дроида в «Из машины», писательницу-пацифистку Веру Бриттен в «Воспоминаниях о будущем», и, конечно, нежный цветок Китти в новой версии «Анны Карениной».

Дочь театральной актрисы, она, можно сказать, выросла на подмостках. «С того момента, как мне исполнилось два года, мама начала брать меня на репетиции. Если мне не могли найти няньку на вечер, я спала за кулисами. Ну, или не спала. Каждый спектакль я видела, наверное, тысячу раз, и мне никогда не было скучно».

Впрочем, мама скептически относилась к тому, что дочь может продолжить династию – поэтому Алисия девять лет учлась балету. Травма прервала ее обучение, и заставила переквалифицироваться в актрисы – тем более, что камера всегда любила эту кареглазую шатенку. Но с тех пор у Алисии осталась привычка каждую свою роль  «играть» движениями и жестами: к примеру, она признается, что про ее Китти сразу все понятно из сцены на балу.

Алисия Викандер и Кит Харингтон на премьере фильма «Воспоминания о будущем» в Нью-Йорке (2015). Фото: East News

У Голливуда давние отношения с шведским театром и кинематографом – в свое время Ингрид Бергман была звездой самого крупного калибра, а после «Касабланки» чопорные американки имитировали ее макияж и прическу. Но, как и Бергман, Викандер не собирается подстраиваться под Голливуд. То, что она действительно любит, это «выходить из собственной зоны комфорта». Учить новые языки. Браться за неожиданные роли. Естественно, ее карьера в Америке началась с ролей кого угодно, только не американок:  датская королева Каролина («Королевский роман»), русская дворянка Китти («Анна Каренина»), англичанка Вера Бриттен… Ну, и, разумеется, совершенная машина с искусственным интеллектом по имени Ава (режиссерский дебют писателя-фантаста Алекса Гарланда под названием «Из машины»).

Алисия Викандер на премьере фильма «Наёмница», показ которого состоялся на 68-ом Каннском кинофестивале (2015). Фото: East News

Ее любимый фильм – «Пианистка», опять же с точки зрения физического восприятия («Я, как зритель, глядя на экран, испытываю дискомфорт, и мне это нравится!»). Любимые актрисы – две рыжие, Изабель Юппер, и Джулианна Мур. Да, Мур – американка, но Алисия легко может представить ее в Европе, играющей в маленьких арт-хаусных фильмах. Собственно, это то, к чему стремится и сама Викандер – девушка, которая на все имеет свое мнение, и у которой неплохие шансы это мнение отстоять.

Фильмы Алисии Викандер:

«Королевский роман» (2012)

Мелодрама о мезальянсе: юная и прекрасная королева, несчастливая в браке, влюбляется в придворного врача. Чтобы получить эту роль, Алисия соврала, что знает датский язык – впрочем, ей все равно пришлось его выучить.

Алисия получила роль Китти после отказа Сирши Ронан. По ее словам, зима в Санкт-Петербурге (сорок градусов ниже нуля!) – ее самое сильное впечатление в жизни.

«Седьмой сын» (2012)

Полуведьма (по маме) Элис – настоящая роковая женщина. Еще один «русский» опыт: режиссер фильма – Сергей Бодров-старший.

И снова главная роль – писательницы Веры Бриттен, голоса «потерянного поколения», досталась Алисии после отказа Сирши Ронан. Спасибо, Сирша!

Для киборга она слишком прекрасна, а для женщины, которая может влюбить в себя главного героя – в самый раз. Кстати, ее партнер по фильму, Домнан Глисон, сыграл также и Левина в «Анне Карениной».

Надеемся, что эта картина, о первом в истории человеке, решившем сменить пол, все-таки выйдет в наших кинотеатрах. Главную роль играет Эдди Редмейн, а Алисия – роль его жены, которая согласилась с решением мужа, и все время была рядом.

Анна на сцене | Статьи

На российских экранах — британская Анна Каренина, фильм, поставленный режиссером «Гордости и предубеждения» и «Искупления» Джо Райтом, юбилейная, 10-я по счету, экранизация романа Толстого.

Помимо наших Татьяны Самойловой и Татьяны Друбич, Анной, начиная с 1935-го года, успели побывать Грета Гарбо, Вивьен Ли, Софи Морсо, Жаклин Биссет и Хелен Маккрой. Новой Карениной, естественно, стала одна из самых красивых актрис наших дней — Кира Найтли, кочующая к тому же у Райта из одной экранизации классики в другую.

Самойловой-Карениной было 33 года, Сергей Соловьев в своем фильме вообще ориентировался не на реальный, а на «социальный» возраст персонажей и, соответственно, сильно состарил героев. У Райта не только Анна (Найтли сейчас 27), но и все основные персонажи молоды, собственно, как было это и у Толстого, а Каренин, которого сыграл совершенно неузнаваемый в первые мгновения Джуд Лоу, значительно моложе романного: Анну и ее супруга, как известно, разделяла 20-летняя разница в возрасте. Левина сыграл Домнэл Глисон — Билл Уизли из «Гарри Поттера». На Кити режиссер хотел пригласить Сиршу Ронан, ставшую всемирно известной после роли младшей сестры в «Искуплении», но она не смогла из-за занятости на других проектах, и возлюбленной Левина стала шведская актриса Алисия Викандер, которая сейчас номинируется на британскую BAFTA в категории «Восходящая звезда». Вронского сыграл Аарон Тейлор-Джонсон («Пипец», «Стать Джоном Ленноном»).

Но ничуть не меньше, чем имена режиссера и актеров, внимание к проекту привлекает сценарист: Том Стоппард, написавший, в частности, сценарий к оскароносному «Влюбленному Шекспиру».

По отношению к российскому классику Стоппард, впрочем, повел себя куда более сдержанно, чем это было в случае с классиком британским. Он, правда, сделал Анну последних месяцев ее жизни совершеннейшей, законченной морфинисткой, но не он первый и основания для такого прочтения есть.

В остальном Стоппард с удивительной, просто-таки ремесленной ловкостью утрамбовал роман в формат сценария двухчасового костюмного фильма.

И главным новатором выступил все-таки не драматург, а режиссер, в самый последний момент решивший, сделать не просто фильм, а фильм-спектакль.

На заднике возникают контуры то собора Василия Блаженного, то Исакия — символизируя Москву и Петербург соответственно. Персонажи почти всегда будто бы находятся на сцене, причем сцена эта, как в хорошо оснащенном театре, может крутиться, вертеться, возникать на разных уровнях и т.д. Некоторые эпизоды выглядят так, будто поставил их Юрий Любимов (например, когда в присутствии у Стивы Облонского служащие бездумно и ритмично штампуют бумаги), другие больше напоминают спектакли Андрея Житинкина, с поправкой на британский перфекционализм.

Правда, лучшая сцена фильма — сцена бала: Кити ждет предложения, а Вронский, всецело поглощенный Анной, явно заставляет режиссера забыть о заданных им же самим условиях игры.

В своем интервью «Известиям» Джо Райт говорил, что российская аристократия с ее искусственностью будто сама напрашивается на то, чтобы стать частью театрального представления. Всё так. Но история с театром — лишь постановочный ход, и странно ожидать, что он будет самодостаточным.

Да, в фильме прилежно изложен сюжет и сохранены почти все основные персонажи. Но если некоторые экранизации классики похожи на комикс, то эта скорее на роскошно изданный, на глянцевой бумаге, со множеством иллюстраций, букварь. «Вот Кити. Она прелестна и добродетельна». «Вот Вронский. Хорош, как херувим, и добр в душе, но слишком легкомыслен». «Вот Каренин, скучный, но порядочный человек». «Вот Левин, честный, умный, любит деревню и Кити». «Вот Анна. Красива, нервна и носит умопомрачительные наряды». Кстати, если толстовская Анна, умевшая, как известно, одеваться недорого, так как отдавала модистке перелицовывать старые платья, увидела бы те шедевры высокой моды, в которых щеголяет Анна из британского фильма, она, возможно, передумала бы бросаться под поезд.

Формат букваря, при всем уважении к нему позднего Льва Толстого, для романа с огромным количеством смысловых и эмоциональных слоев все-таки странен. Пересказав более ли менее близко к тексту сюжет, фильм Райта будто впадает в задумчивость: собственно, к чему всё это? Мексиканских страстей хватает в мексиканских же сериалах, костюмных драм — в Голливуде, а историй про обманутых мужей — где угодно. Свести «Анну Каренину» к сюжету — примерно то же, что, увидеть в романах Джейн Остин исключительно материал для ромкомов, а в «Возвращение в Брайдсхед» Ивлина Во или в том же «Искуплении» Иена Макьюэна — лишь фабулу мелодрамы. Но своя классика, естественно, ближе к телу.

Алисия Викандер станет лицом Louis Vuitton фото

К 26-летней шведской актрисе Алисии Викандер, сыгравшей с Кирой Найтли в голливудской версии «Анны Карениной», сегодня приковано немало внимания. Французский модный Дом Louis Vuitton объявил о том, что она станет лицом марки в наступающем сезоне. Похоже, мода вновь соскучилась по «чистым» типажам.

ЧИТАЙ ТАКЖЕ — Мишель Уильямс в рекламе Louis Vuitton

Громкий успех к Викандер пришел после роли Китти в экранизации «Анны Карениной» Джо Райта в 2012 году, где она сыграла вместе с Кирой Найтли. После этого она была номинирована на премию BAFTA в категории «Восходящая звезда», чем заставила обратить на себя внимание не только продюсеров, но и модельеров.

Алисия Викандер в образе Китти в «Анне Карениной»

Это и не удивительно, ведь девушка обладает редким «чистым» типажом внешности – у нее нежные черты лица и огромные грустные глаза, немного растерянное и детское выражение которых придает ей узнаваемость и особенный шарм. Кроме того, как и Одри Хепберн, другая хрупкая актриса с детским лицом, Алисия занималась балетом. Викандер посвятила танцам семь лет, но затем без сожалений променяла их на кино, так что ее трогательность – лишь внешняя оболочка, скрывающая силу настоящей стали.

Алисия Викандер

Впрочем, одежда никогда не лжет. Наряды, которые Алисия выбирает для красных дорожек, более красноречиво рассказывают о ее характере: романтичные, но сдержанные платья, заставляющие держать спину прямо, а голову – высоко поднятой.

Алисия Викандер в роли робота в фильме Ex Machina

В апреле в широкий прокат вышел ожидаемый многими научно-фантастический фильм Ex Machina, в котором Викандер сыграла робота, а всего на этот год запланирован выход семи фильмов с ее участием – так что Louis Vuitton не прогадали, подтвердив новость на круизном показе в Палм-Спрингс на днях. Напомним, что ранее модный дом уже представляли Мишель Уильямс и Шарлотта Генсбур, сыгравшая главную роль в картине Ларса фон Триера «Нимфоманка». Приятная компания для новичка, не так ли?

Анна Каренина / Anna Karenina / Статьи / Newslab.Ru

Режиссер – Джо Райт

В ролях: Кира Найтли, Аарон Тэйлор-Джонсон, Джуд Лоу, Мэттью МакФэдьен, Домнолл Глисон, Келли МакДональд, Оливия Уильямс, Эмили Уотсон, Алисия Викандер, Рут Уилсон

Продолжительность – 129 мин

Пожалуй, самая знаменитая в мировой культуре встреча женщины и поезда снова возвращается на наши экраны, в который уже раз. «Анна Каренина» Джо Райта – примерно 30-я версия романа Толстого; и по ней в принципе видно, что заставляет людей раз за разом возвращаться к этой истории.

Прямо на наших глазах с «Анной Карениной» происходит любопытная загогулина. На западе «Каренину», новый амбициозный проект англичанина Райта, специалиста по вежливым экранизациям классиков с Кирой Найтли на главных ролях (см. «Гордость и предубеждение» по Джейн Остин и «Искупление» по Макьюэну), встретили умеренно похвальными отзывами критики, равнодушием публики и несколькими утешительными  номинациями на «Оскар» (музыка, костюмы, работа художника). На родине же Льва Николаевича новая экранизация зажила неожиданно бурной социальной жизнью. И в залах, где доверчивый зритель смотрит её широко открытыми глазами как помесь комедии с детективом (некоторые повороты сюжета вызывают у многих искреннее удивление). И в публичном пространстве, где «Каренина» Райта, в отличие от относительно недавней версии авторства Сергея Соловьева, которую отечественное культурное сообщество предпочло побыстрее замести под ковер, внезапно стала объектом яростной полемики.

Русские писатели обличают, фестивальные кинокритики им возражают, другие кинокритики спорят между собой – прямо загляденье. Приятно видеть, что наше культурное сообщество ещё может быть столь сильно растревоженным чем-то – хотя по знакомству с предметом обсуждения, как это частенько бывает в случаях столь разгоряченной дискуссии, градус оживления не вызывает ничего, кроме лёгкого недоумения.

Понятно, что пересказать титанический толстовский том за два часа экранного времени без малейшей потери множества нюансов – миссия невыполнимая. Вопрос, скорее, в том, сможет ли новый постановщик предложить достаточно свежий взгляд на полифонический эпос о множественных ликах любви – и Райт выпутывается из поставленной задачи не без изящества. Он прямо в кадре вытаскивает «Каренину» на театральные подмостки, организовывая вокруг неё инновационную театральную постановку – с мобильными декорациями, современной хореографией, периодическим выходом за кулисы и прорывами в «реальный» мир. С помощью такого любопытного формального приёма Райт красиво выводит «Анну Каренину» из любого исторического или национального контекста и выводит на вечную интернациональную сцену чистых идей. К тому же эта театральная условность часто позволяет Райту красиво играть с историей – когда в одну бессловесную сцену может запросто умещаться несколько глав развития событий. Ну, и чисто визуально мир «Карениной» становится удивительно захватывающим аттракционом – в кадре что-то постоянно меняется, собирается и распадается, и эта текучесть декораций достаточно сильно приковывает внимание.

Да, среди тех вещей, которые Райту пришлось отбросить при обтесывании литературного монолита под компактный кинематографический памятник, периодически оказывались и важнейшие моменты. Что под колёса поезда Анну толкает не столько затянувшаяся женская истерика, спровоцированная жёсткой формальной реакцией петербургского общества, сколько сложнейший клубок внутренних терзаний духовного свойства, из райтовской «Карениной» можно вынести, только спроецировав на неё знание первоисточника.

Зато, при посильной помощи прекрасного драматурга Тома Стоппарда, отвечавшего за сценарий, Райт прекрасно справляется с многофигурной композицией романа. Они в курсе, что хоть роман и назван именем Анны, его многочисленные второстепенные персонажи важны ничуть не менее её самой – потому что в них довольно тонко выписаны прочие лики семейной любви, благодаря которой «Анна Каренина» стала исчерпывающим литературным высказыванием не только о любви запретной, но о любви вообще. Жизнерадостные адюльтеры Облонского, с одинаковой беспечностью заводящего детей с многострадальной супругой Долли и интрижки с кем придётся, сосредоточенное большое чувство Левина (в блистательном исполнении Домнолла Глисона, сына Брендана и выпускника школы «Гарри Поттера»), осознающего, в конце концов, божественную природу этого чувства, аристократический стоицизм Каренина – все эти персонажи и их истории выписаны с любовью и четким пониманием их места в конечном произведении.

Занятно, что на фоне остальных мужских персонажей белокурый бестия Вронский оказывается наименее выигрышной фигурой – голубоглазый гедонист, воспитанный властной матерью, он первый готов пойти на уступки у возмутившегося их историей общества. Впрочем, это только усиливает историю – что может быть трагичней столь разрушительной любви, испытываемой к столь не заслуживающему её субъекту?

Хотя на самом деле, при всех неоспоримых достоинствах этой «Анны Карениной», мимо настоящей трагедии Райт всё же немного промахивается. Этот поезд не переезжает зрителя пополам, он лишь красиво и эстетично ерошит ему пёрышки. Вместо могучей трагедии на века получилась элегантная и здорово устроенная модерновая мелодрама. Тоже не последнее дело на свете, чего там.

Вердикт – здорово придуманная и отлично выполненная экранизация классического романа, немного не дотягивающая до настоящей трагедии

Сергей Мезенов 

Оскал и слюни американской Анны Карениной. Сравниваю два фильма по роману Льва Толстого: советскую постановку с Голливудской. | Лореновна

Посмотрела тут на днях 2 фильма «Анна Каренина» : советский фильм (1967) и голливудский (2012).

Смотрела параллельно два фильма сразу, очень хотелось понять у какой фильм все-таки лучше.

Пробегусь по основным героям произведения. Об Анне Карениной выскажусь в конце, уж очень меня удивило и разочаровало как сняли одну сцену с Кирой Найтли.

Алексей Каренин

«русский» Каренин — Николай Гриценко. «Зарубежный» — Джуд Лоу

Толстой не представлял нам Каренина мужчиной с прелестным лицом. А вот Голливуд решил, что мужа Анны Карениной должен сыграть первый красавец Америки — Джуд Лоу. Лоу и не подвел, но и это не самая лучшая его роль. Смущало всю дорогу: почему Вронский уродливей Каренина, хотя у последнего даже плешь имеется.

Каренин у Николай Гриценко вышел куда убедительней. Таким я себе его примерно и представляла, когда читала книгу.

Вронский

Вронского в СССР играл Василий Лановой, за бугром Аарон Тейлор-Джонсон

В фильме 2012 года меня раздражал Вронский. Совсем актер не попал в персонажа. Ни усы, ни завитки на усах, ни кудельки на голове не помогли мне понять от чего можно сойти с ума? Зачем Анне такой Вронский, когда ты жена такого Каренина (Джуда Лоу)?

Лановой мой любимый актер, считаю, что со своей ролью справился удачно.

Левин

Левина 2012 года играет Донал Глисон, а 1967 года Борис Голдаев

Несмотря на то, что Левина каждый режиссер представлял по своему, оба варианта мне убедили практически одинаково. Советская постановка фильма просто сама по себе более серьезная, поэтому характеры проработаны тщательней, а американская более театральная.

И наш «возрастной» Левин и заморский — рыжий и молодой удались каждый по своему.

Китти

Зарубежную Китти играла актриса Алисия Викандер, нашу же Анастасия Вертиснкая.

Не скажу ничего худого про Китти Алисии Викандер. Вполне себе. Но вот сама сцена, где она видит как Вронский на балу вдруг больше ей не увлечен сильней в нашей постановке. Китти Вертинской пришлось все-таки действительно в этой сцене больше использовать все свои навыки актерского мастерства.

Каренина

Кира Найтли в роли Анны меня сильно расстроила. Я знала это заранее, но решила, что мои представления об Анне не должны быть препятствием тому, чтобы посмотреть фильм. Вдруг я ошибалась?

Вроде бы Найтли красивая, ну не уродина, однако ее улыбка портила все.

Только сравните: Анна не улыбается.

Анна — Татьяны Самойловой, Анна — Киры Найтли. Вроде бы обе прелестны.

И Анна, которая улыбается.

Эмоциональная Каренина. кадры из фильма «Анна Каренина»

Я не люблю улыбку Найтли, но готова была терпеть ее в фильме, но в сцене, где Анна бежит в объятия к Вронскому, а потом на близком расстоянии что-то говорит ему о любви ( левое фото) — целую минуту оператор снимает зачем-то крупным планом слюнявый рот актрисы. (59 минута фильма).

В общем эта сцена окончательно меня расстроила. Вроде бы мелочь, но я считаю что такому со всех сторон яркому, театральному, вычурному фильму это не простительно.

А вам какой больше понравился?

Анна Каренина — Тухлые помидоры

Анна Каренина (Кира Найтли), жена министра Российской империи (Джуд Лоу), вызывает скандал в высшем свете из-за романа с графом Вронским (Аарон Тейлор-Джонсон), лихим кавалерийским офицером в Санкт-Петербурге XIX века. Муж Анны, Алексей, предлагает ей трудный выбор: отправиться в ссылку с Вронским, но никогда больше не видеть своего маленького сына, или остаться с семьей и соблюдать правила благоразумия.Тем временем фермер по имени Левин тоскует по княгине Кити, которая смотрит только на Вронского.

• Рейтинг:

  R (Насилие | Немного сексуальности)

• Жанр:

  История, Романтика, Драма

• Исходный язык:

  английский

• Директор:

• Производитель:

• Писатель:

• Дата выхода (в кинотеатрах):

  30 ноября 2012 г.  широкий

• Дата выпуска (потоковая передача):

  19 февраля 2013 г.

• Кассовые сборы (валовой доход США):

  12 долларов.8М

• Продолжительность:

  2ч 9м

• Дистрибьютор:

  Особенности фокуса

• Звуковой микс:

  Датасат, Долби Диджитал

Алисия Викандер: «Съемки «Анны Карениной» были одним из самых фантастических приключений в моей жизни» | Джо Райт

Есть много вещей, которые вы можете сделать на звуковой сцене в Shepperton Studios, но некоторые настройки невозможно воссоздать. Так получилось, что 23-летняя Алисия Викандер, одна из самых ярких актрис Европы на данный момент, оказалась в пути в Санкт-Петербург с небольшой командой, включая своего коллегу по фильму Донала Глисона. Оттуда они путешествовали вглубь почти неизведанной России: девять часов на север на поезде, потом пять часов на автобусе без отопления и, наконец, пару часов на воздушной подушке по льду. Бывают времена, когда актерская игра может быть чуть ли не самым гламурным занятием на Земле; это был не один из них.

«Было минус 40, горячей воды не было пять дней, спали в кабинке, на скамейке, — вспоминает Викандер.«В наших списках вызовов на самом деле было написано: «Остерегайтесь волков. Известно, что они нападают на одиноких людей». Однажды мы видели волка и медведя, но пришли очень крутые ребята из российской службы безопасности».

Тем не менее, Викандер, кажется, нашел этот опыт более забавным, чем ужасающим. «Это было одно из самых фантастических приключений в моей жизни», — хихикает она. «Но мне не нужно делать это дважды».

На данный момент Викандер очень любит первый опыт, а Анна Каренина знаменует собой ее дебют в англоязычном кино.Она училась на танцовщицу в Шведском Королевском балете и обратилась к актерскому мастерству только в подростковом возрасте после того, как страдала от болей в ногах и спине. Ее первая главная роль сталкера в фильме Pure 2010 года принесла ей Золотой жук (более известный в Швеции как престижная награда Guldbagge).

Именно этот спектакль – дикий и удивительно безумный – привлек к ней внимание отдела кастинга Анна Каренина . Они предположили, что Викандер мог бы встретиться с режиссером Джо Райтом за обедом, чтобы поговорить о фильме.«Я забронировал билет на два дня позже», — улыбается Викандер. «Тогда я позвонил им и сказал: «О, теперь я в Лондоне, мы можем пообедать».

Райт решил, что Викандер идеально подойдет Китти, которая сначала без ума от графа Вронского (Аарон Джонсон), а затем постепенно , после некоторого публичного унижения, приходит к надежным чарам Левина (Глисона). Единственной заботой режиссера было то, сможет ли Викандер передать британский акцент — ему не о чем было беспокоиться. Актриса дает трогательный и ловко экономный образ, который напоминает прорывные роли предыдущих муз Райта Киры Найтли и Кэри Маллиган.

Более сложной задачей для Викандер была переоценка книги, по поводу которой у нее были смешанные чувства, когда она впервые изучала ее в возрасте 15 лет. «Я очень осуждающе относилась к женским персонажам, особенно к Анне и Китти, — говорит она. «Я смотрел на Анну свысока из-за всех неправильных поступков, которые она делала, и думал, что Китти — это юная наивная девушка, которая не может постоять за себя. Мне нужно было больше жизненного опыта, и теперь я понимаю каждое решение и каждое решение. то, от чего они отказались или за что боролись».

Последний взрыв смеха: «Я думал, что знаю все, когда мне было 15, но, вероятно, это было не так.

Алисия Викандер рассказывает о своей прорывной роли в «Анне Карениной»

Русский роман Льва Толстого конца девятнадцатого века «Анна Каренина» в основном посвящен трагедии любви. Юная дебютантка ищет мужа. Граф Вронский, лихой и обольстительный армейский офицер, сначала проявляет интерес к Китти, но вместо этого влюбляется в Анну (которую играет Кира Найтли). Восемнадцатилетняя Китти остается смущенной и убитой горем. а затем она находит любовь с мужчиной, Левиным, преданным и сострадательным.В то время как Анна — персонаж с глубокими недостатками, с которым может быть трудно общаться, мы можем отождествить себя с подростковым отчаянием Китти. Алисия Викандер, которая до этого фильма больше всего подходила для своей роли в шведской телевизионной драме, играет желанную роль принцессы из высшего общества. Она рассказывает, на что был похож ее процесс прослушивания и куда, как она надеется, ее карьера приведет ее дальше.

Это ваш первый фильм на английском языке. Как это повлияло на вас как на актрису?

«Мой обычный акцент больше американский, так что это был не только мой родной язык [шведский] — мне пришлось пойти и сделать британский акцент! Но у меня был блестящий тренер по диалогам, с которым я работал довольно рано. Одна из хороших вещей в том, что я могу создать своего персонажа через то, как я говорю. Это так далеко от того, кем я являюсь, и от того, как я разговариваю, поэтому это помогает мне войти в роль».

На что был похож ваш процесс прослушивания? , который видел один из моих шведских фильмов. Джо Райт, режиссер, посмотрел фильм и даже отправился в Лондон, чтобы встретиться со мной. На доработку ушло пару месяцев — он меня очень тяжело пережил! Мы проанализировали характеры, и это было интенсивно.»

Китти — персонаж, близкий молодым женщинам — она ​​тоскует по мужчине, но ее игнорируют. Как вы себя с ней идентифицируете?

«Я лично отношусь к этой роли. Я определенно могу представить себя молодым подростком, у которого было особое представление о том, что такое любовь. Социальные правила в некотором роде довольно поверхностны, и если ваше сердце разбито, вам нужно открыть глаза и посмотреть на мир по-другому. Важно заботиться о себе и осознавать, что происходит вокруг вас, особенно когда речь идет о друзьях и любви. »

Действие этой экранизации книги происходит в театре, и там много хореографии. Помогло ли вам ваше образование в балете?

«Мне нравится находить движения моего персонажа. Для этой части мне нужно было быть немного моложе и наивнее, поэтому я бежала на цыпочках первые пару сцен, чтобы получить эту легкость, а также то напряжение девушки, которая, может быть, слишком сильно пытается быть похожей на все пожилые женщины вокруг нее, которыми она восхищается. Она заземляется и становится женщиной, которой она является в конце фильма.»

Костюмы в фильме красивые. Какой понравился больше всего?

«Одним из первых платьев, которые я надела, было синее платье с фартуком, и этот фартук мне особенно понравился. На нем есть красивый, очень подробный карман, и я сказал художнику по костюмам Жаклин, что это самая красивая деталь на свете, а затем она продолжала надевать этот карман на мои фартуки в разных стилях, так что он стал моим карманом Китти. Это была приятная деталь, которая мне очень понравилась.»

Теперь, когда у вас есть эта платформа и американская аудитория, какие роли вы ищете?

«В этом году я снялся в своем первом американском фильме под названием Седьмой сын , и он выходит в следующем году. Сейчас я в Лос-Анджелесе и пытаюсь определить, каким будет мой следующий фильм. Первый фильм, который я здесь снял, был студийным, и я хотел бы сделать что-то меньшего масштаба, возможно, более основанное на персонажах. До сих пор я имел возможность работать с великими режиссерами, и это определенно то, чем я хотел бы продолжать заниматься.

Сколько лет было Алисии Викандер в роли Китти в «Анне Карениной»?

В феврале 2016 года актриса «Анны Карениной» Алисия Викандер вышла на красную дорожку в великолепном желтом платье на церемонии вручения премии «Оскар» 2016 года, проходившей в театре Долби в Голливуде. Она получила награду за лучшую женскую роль второго плана за роль в фильме «Девушка из Дании».