Posted in Разное

Знаменитый театр в москве: Самые популярные театры Москвы | Visit-Plus Туризм и путешествия

   10.10.1976  Leave a comment

Содержание

Самые популярные театры Москвы | Visit-Plus Туризм и путешествия

Большой театр

Государственный академический Большой театр Российской Федерации (ГАБТ) является самым известным театром в Москве и один из крупнейших и лучших театров оперы и балета в России и в мире. ”Большой театр” расположен в центре Москвы, на Театральной площади. Театр ведёт свою историю с 1776 года. Современное здание театра было построено в 1825 году. 29 ноября 2002 года была открыта Новая сцена Большого театра. В репертуаре Большого театра имеются в основном классические постановки оперных и балетных спектаклей.

🎭 Купить билеты в театр в интернет.

Малый театр

Государственный академический Малый театр России входит в число самых известных театров Москвы. Театр расположен в центре города рядом с театральной площадью. Труппа театра была создана при Московском университете в 1756 году. Современное здание Малого театра было открыто 14 октября 1824 года. Основу репертуара театра составляют пьесы известных российских авторов.

🎭 Купить билеты в театр в интернет (поиск на нужные вам даты по многим площадкам).

В какой театр пойти? Непростой вопрос, если вы не являетесь опытным театралом и раньше не посещали театр. Начните с любого и попробуйте разные жанры. Составьте собственное представление на основе собственного опыта.
Обязательно сходите на оперу и балет. (Опера по телевизору это совсем не то, что опера в театре. Сходите, и тогда вы сможете понять, нравится вам это или нет.)

Экскурсии | Музеи | Туристическая карта | Гостиницы

Государственный академический театр ”Московская оперетта”

Государственный академический театр ”Московская оперетта” является одним из самых популярных музыкальных театров Москвы. Московский театр оперетты был открыт в 1922 году. В репертуаре театра имеются как классические оперетты, так и современные, известные мюзиклы.
Адрес: Москва, улица Большая Дмитровка, дом 6/2.
Ближайшие станции метро: ”Театральная”, ”Охотный ряд”.
Официальный сайт: www.mosoperetta.ru

Посмотреть расположение театра на карте Москвы.

🎭 Купить билеты в театр в интернет (поиск на нужные вам даты по многим площадкам).

Театр Геликон-Опера

Московский музыкальный театр ”Геликон-Опера” это один из самых молодых оперных театров Москвы. Театр был создан в 1990 году. На сцене театра выступают лучшие оперные исполнители России. Театр ”Геликон-опера” неоднократно становился лауреатом различных профессиональных конкурсов. В репертуаре театра имеются оперные произведения самых известных авторов.
Основное здание театра находится на реставрации. С 27 мая 2007 года все спектакли театра проходят в ”Геликоне на Арбате” по адресу: Новый Арбат, 11.
Адрес: Здание на Большой Никитской улице 19/16.
Ближайшая станция метро: Арбатская.
Официальный сайт: www.helikon.ru

🎭 Купить билеты в театр в интернет (поиск на нужные вам даты по многим площадкам).

Уточнить репертуар театров, стоимость и наличие билетов вы можете в интернет.

Театр Ленком

Московский государственный театр «Ленком» входит в число самых популярных театров Москвы. Название Ленком происходит от прежнего названия театра Театр имени Ленинского Комсомола. Театр существует с 1927 года. В разные годы в театре работали многие известные советские и российские актёры. В репертуаре театра имеются как произведения театральной классики, так и произведения современных авторов. Зрительный зал театра имеет 639 мест.
Адрес: 127006, Москва, ул. Малая Дмитровка, 6.
Ближайшие станции метро: «Тверская», «Пушкинская», «Чеховская».
Официальный сайт: http://www.lenkom.ru/
Посмотреть расположение театра на карте Мосвы.

🎭 Купить билеты в театр в интернет (поиск на нужные вам даты по многим площадкам).

МХАТ имени Горького

Московский Художественный академический театр имени М. Горького (МХАТ) – популярный драматический театр в Москве. В репертуаре театра имеются пьесы российских и иностранных авторов.
Московский Художественный академический театр был создан в 1898 году. В 1987 году МХАТ имени М. Горького разделился на два театра: МХТ имени Чехова (под руководством Ефремова) и МХАТ имени Горького (под руководством Татьяны Дорониной).

Адрес: Москва, Тверской бульвар, дом 22.
Официальный сайт: www.mxat-teatr.ru
Уточните расположение театра на карте Москвы.

🎭 Купить билеты в театр в интернет.

МХТ имени Чехова

Московский Художественный театр имени А. П. Чехова – популярный театр в Москве. В репертуаре театра имеются пьесы известных российских и зарубежных авторов. В разные годы в театре работали многие известные российские актёры.
Адрес: Москва, Камергерский переулок, дом. 3.
Официальный сайт: www.mxat.ru

🎭 Купить билеты в театр в интернет.

Московский театр юного зрителя

Московский театр юного зрителя (МТЮЗ) был основан в 1920 году. Репертуар театра был ориентирован на детей и юношество. Как сообщается на сайте театра: советская специфика «театра только для юного зрителя» жестко ограничивала репертуар, а, следовательно, и творческие возможности режиссеров и актеров. Театр изменил маркетинговую направленность в 1987 году. В настоящее время большинство спектаклей театра предназначено для взрослой аудитории. В зрительном зале 603 места.

Адрес: Москва, Мамоновский переулок 10.
Ближайшая станция метро: Пушкинская.
Официальный сайт: www.moscowtyz.ru

🎭 Купить билеты в театр в интернет.

Театр ”Новая опера”

”Новая опера” это один из самых молодых музыкальных театров Москвы. Театр Новая Опера был создан в 1991 году и скоро стал считаться одним из лучших оперных театров России. Репертуар театра включает в себя классическую оперу российских и иностранных авторов, оригинальные спектакли-дивертисменты, а также оперу XX–XXI веков.
Коллектив театра является обладателем многих премий: Национальная театральная премия ”Золотая Маска”, Российская оперная премия ”Casta Diva”, Независимая премия ”Триумф”, премия ”Sony BMG Greece Award”. В 1999 г. театр принят в Европейское оперное сообщество Opera Europa.

Официальный сайт: www.novayaopera.ru
Адрес: Россия, Москва, улица Каретный ряд, 3, строение 2 (сад ”Эрмитаж”).
Ближайшие станции метро: ”Пушкинская”, ”Чеховская”, ”Тверская”, ”Маяковская”.

🎭 Купить билеты в театр в интернет.

Московский театр ”Современник”

Московский театр ”Современник” был основан группой молодых актеров в 1956 году. С момента создания театр пользовался популярностью у жителей Москвы. Из более чем ста спектаклей, поставленных на сцене театра за все годы его существования, почти две трети написаны авторами специально для театра ”Современник” и были впервые поставлены на его сцене. С начала 2014 года Московский театр ”Современник” играет и на сцене ТКЗ ”Дворец на Яузе”. (Адрес: 107023, Москва, пл. Журавлева, дом 1.)
Официальный сайт: www.sovremennik.ru
Адреса: Чистопрудный бульвар, дом 19, Чистопрудный бульвар, дом 17.
Как добраться:

от станций метро ”Чистые пруды”, ”Тургеневская”, ”Сретенский бульвар” пешком (около десяти минут) по Чистопрудному бульвару.
🎭 Купить билеты в театр в интернет.

Театр имени Моссовета

Театр имени Моссовета был создан в 1923 году как театр Московского губернского совета профсоюзов (МГСПС). Театр имеет две сцены. Основной зал театра 894 места, дополнительный имеет 120 мест для зрителей.

Официальный сайт театра: www.mossoveta.ru
Адрес: Москва, улица Большая Садовая, 16.
Ближайшая станция метро: ”Маяковская”.
🎭 Купить билеты в театр в интернет.

Театр имени Вахтангова

Государственный академический театр имени Е. Вахтангова был создан в 1921 году. До 1926 года театр назывался Третья Студия Московского Художественного театра. С момента своего создания театр являлся одним из самых популярных драматических театров Москвы. Здание театра расположено в центре знаменитой московской улицы Арбат.
Адрес: город Москва, улица Арбат, дом 26.

Ближайшая станция метро: Арбатская.
Официальный сайт: www.vakhtangov.ru
🎭 Купить билеты в театр в интернет.

Театр кукол имени Образцова

Государственный академический центральный театр кукол имени С. В. Образцова это крупнейший в мире театр кукол, единственный в своём роде театр в Москве. Театр расположен в центральной части города на Садовом кольце. Театр существует с 1931 года.
В 1937 году при театре был создан Музей театральных кукол, коллекция которого считается одной из лучших в мире. На фасаде здания театра установлены уникальные кукольные заводные часы, ставшие одной из достопримечательностей Москвы.
Адрес: Москва, улица Садовая-Самотёчная, дом № 3.
Ближайшая станция метро: Цветной бульвар.
Официальный сайт театра: www.puppet.ru
Расположение театров отмечено на карте города.

Экскурсии | Музеи | Туристическая карта | Гостиницы

Театры России — список с фото, названиями и описаниями. Интересные театры России на портале «Культура.РФ»

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

  • Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
  • Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
  • Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
  • Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
  • Как предложить событие в «Афишу» портала?
  • Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

Большой театр в Москве

Большой театр — один из крупнейших театров России и самый известный театр Москвы, ставший культурным символом города. Будучи одной из главных достопримечательностей столицы, Большой театр завоевал любовь публики не только за свои достижения в опере и балете, но и как важный архитектурный объект, формирующий облик города.

 

В действительности, немногие из посещавших город туристов бывали внутри Большого театра, но практически каждый видел его снаружи: вид Театральной площади со зданием театра — один из классических «открыточных» видов Москвы.

 

Современное здание Большого театра было построено в 1853-1856 годах по проекту архитектора Альберта Кавоса в стиле классицизма с оглядкой на сгоревшее предыдущее, выполненное по проекту архитекторов Осипа Бове и Андрея Михайлова. В 2005-2011 годах здание реконструировали, сохранив главный и боковые фасады.

 

Главный фасад здания с двускатной крышей симметричен и отличается лаконичным, но богатым внешним видом: нижний ярус украшен пилястрами и рустовкой, выше слева и справа размещены барельефы с изображением античных актёров и музыкантов (практически одинаковые, но отличающиеся в мелких деталях), фронтон украшен двуглавым орлом в окружении двух грифонов. Спереди выдаётся массивный восьмиколонный портик, фронтон которого украшен барельефными изображениями муз — покровительниц искусства — с лирой. Портик венчает знаменитая бронзовая квадрига Аполлона (покровителя искусств и предводителя муз) работы

Петра Клодта, крупно изображённая на 100-рублёвой купюре и ставшая сама по себе одним из символов Москвы. Также барельефные изображения муз с лирой можно обнаружить в орнаменте фриза, а позади колоннады на фасаде размещены 2 скульптуры муз (с лирой и тимпаном) и 7 барельефных масок, изображающих эмоции, в окружении путти. Задний фасад был сильно перестроен и осовременен в 2005-2011 годах и демонстрирует смешение стилей.

 

По бокам здания проходят изящные чугунные галереи с фонарями.

 

 

История Большого театра

История театра началась в марте 1776 года, когда московский губернский прокурор Пётр Урусов, известный меценат, получил от императрицы Екатерины II разрешение организовать и содержать «театральные всякого рода  представления, <…> концерты, воксалы и маскарады». Для театра было выбрано место на Петровке, поэтому он получил название Большой Петровский театр.

 

К сожалению, театр сгорел ещё до окончания строительства, и Урусов дистанцировался от затеи, передав стройку своему компаньону — английскому предпринимателю Майклу Меддоксу (в русской традиции — Михаил Медокс). Под руководством Меддокса по проекту архитектора Христиана Розберга было построено трёхэтажное кирпичное здание с белокаменными деталями; в зале были оборудованы партер, 3 яруса лож и галерея, вмещавшие в общей сложности около 1000 человек. Торжественное открытие Большого Петровского театра состоялось 30 декабря 1780 года. В 1794 году у Меддокса возникли финансовые трудности, и предприниматель передал театр государству: он превращается в Московский Императорский театр.

 

К сожалению, в 1805 году здание театра опять сгорело, и труппа стала выступать на разных площадках в домашних театрах московской знати. В 1806 году по проекту архитектора Карла Росси был построен новый деревянный театр на Арбатской площади, но уже в 1812 году он сгорел при городском пожаре, и труппа стала выступать в доме Апраксиных на Знаменке (в котором тоже время от времени случались пожары, но без фатальных последствий).

 

В 1816 году Комиссия о строении Москвы, организованная для ликвидации последствий пожара 1812 года, объявила конкурс на строительство нового здания театра на прежнем месте, обязательным условием которого было включение в новое здание обгоревшей стены бывшего театра Меддокса. В конкурсе приняли участие Доменико Жилярди, Пьетро ди Готтардо Гонзаго, Алексей Бакарев и другие именитые архитекторы, но ни один из представленных проектов не был принят. После повторного конкурса был выбран проект профессора Императорской Академии художеств Андрея Михайлова, однако, его признали слишком дорогим и чрезмерно масштабным, и проект поручили переработать архитектору Осипу Бове. Бове сохранил основы композиции Михайлова, но изменил пропорции, уменьшив размер здания, и внёс коррективы в отделку. Главный фасад был акцентирован портиком, на вершине которого размещалась скульптура Аполлона. По замыслу Бове, театр должен был включиться в разработанный им план послепожарной реконструкции Москвы и стать новым композиционным центром города, для чего перед ним была запланирована большая прямоугольная площадь, сначала называвшаяся Петровской, но в 1820-х переименованная в Театральную.

 

Императорский Большой театр открылся 18 января 1825 года представлением «Торжество муз», сюжет которого в аллегорической форме передаёт историю театра и повествует, как Гений России объединился с музами и создал из руин сгоревшего театра новый.

 

К сожалению, в 1853 году театр опять сгорел. Пожар длился несколько дней и уничтожил всё, кроме внешних стен и портика. В объявленном конкурсе на восстановление здания победил главный архитектор Императорских театров Альберт Кавос. Новое здание театра в основном сохраняло объём и планировку старого, но его высота была увеличена, а архитектурное оформление полностью переработано. Вместо скульптуры Аполлона портик увенчала бронзовая квадрига работы Петра Клодта, а на фронтоне разместили барельефного двуглавого орла — герб Российской империи. Обновлённый театр открылся 20 августа 1856 года.

 

После Революции 1917 года Большой театр стал называться академическим. Изначально ему грозило закрытие, но в конечном итоге театр был сохранён, а обветшавшее здание укреплено; имперскую символику на фасаде заменили советской. В 1976-1991 годах он носил название Государственный дважды ордена Ленина академический Большой театр СССР.

 

В 2005 году театр был закрыт на реконструкцию, которая должна была завершиться в 2008 году, но продолжалась до 2011. Реконструкция здания была неоднозначно принята общественностью: в конечном итоге от него остались всего 3 несущих стены (главный и боковые фасады), всё остальное было полностью перестроено. Тем не менее, в ходе реконструкции главный фасад Большого театра был качественно отреставрирован, а советский герб был заменён историческим двуглавым орлом.

 

На сегодняшний день театр носит название Государственный академический Большой театр России (ГАБТ), но гораздо чаще его называют просто Большим театром.

 

 

Половые органы Аполлона

После реконструкции Большого театра 2005-2011 годов горожан взволновал вопрос наличия мужских половых органов у скульптуры Аполлона в квадриге работы Петра Клодта на вершине портика.

 

Дело в том, что москвичи привыкли видеть Аполлона обнажённым, и именно таким он изображён на 100-рублёвой купюре, но после реставрации скульптуры промежность мужчины вдруг оказалась закрыта фиговым листком.

 

По мнению работавших над Аполлоном реставраторов, фиговый листок был там и раньше, но отвалился в советские годы, поэтому Аполлон долгое время стоял без него, и горожане просто привыкли видеть его именно таким — тем более, что помимо листка был утрачен ещё и венок в правой руке покровителя искусств; таким образом, прикрытие полового органа листком было необходимо для восстановления исторического облика скульптуры. Однако, многие горожане убеждены, что такого быть не может, ведь даже если листок и отвалился в советские годы, не вполне понятно, откуда на его месте появился анатомически точный половой член, ведь Клодт едва ли задумывал листок съёмным, и в таком случае он едва ли был бы так аккуратно отлит.

 

Спустя несколько лет разговоры о члене Аполлона стихли, но в целом горожане по-прежнему не пришли к единому мнению по этому вопросу.

 

 

В наши дни, как и планировал Осип Бове, здание Большого театра стало одним из композиционных центров города и даже его символом. Театральная площадь превратилась в точку притяжения для горожан и туристов, и даже если кто-то из гостей столицы совершенно не интересуется театральными представлениями, он всё равно приходит сюда, чтобы своими глазами увидеть архитектурные достоинства Большого театра.

 

Можно сказать, что здание стало одной из культовых достопримечательностей Москвы на одном уровне с Кремлём, Красной площадью и другими историческими местами и постройками, которые входят в число «обязательных» к посещению туристами.

 

Большой театр находится по адресу Театральная площадь, 1. Добраться до него можно пешком от станции метро «Театральная» Замоскворецкой линии.

Самые известные театры Москвы и театральные представления в Москве

Если вы являетесь ценителем искусства, то, оказавшись в Москве, просто не сможете не посетить один из ее прославленных театров. Даже если вы не причисляете себя к страстным любителям сцены, вечер, проведенный в зрительном зале одного из столичных театров, произведет на вас неигладимое впечатление и зарядит мощной энергией.

Различные решения

Если вы обладаете ограниченным бюджетом, но непременно хотите попасть на долгожданную премьеру спектакля и увидеть вживую любимых актеров, то можно сэкономить на каких-либо нюансах поездки. К примеру, дешево остановиться в Москве вполне реально – множество мини-отелей, гостиниц эконом класса и хостелов столицы распахивают свои двери перед гостями города и предоставляют качественное обслуживание.

Если вопросы экономии вас не слишком беспокоят, зато имеет значение комфортное расположение и доступность к историческому центру столицы и ее основным достопримечательностям, вам стоит остановить свой выбор на отеле высокого класса с комфортным расположением. Например, четырехзвездочном Корстон Отель Москва, расположенном на Воробьевых горах.

Прославленные театры столицы

На самом деле, все их можно назвать прославленными театрами России, а то и мира – многие московские театры знамениты в самых разных странах мира. Богатая история, легендарное прошлое, звездное руководство и состав, а также уникальный репертуар – все это отличает известные столичные театры.

  • Большой театр – всемирно известная обитель оперных и балетных спектаклей с многовековой историей и самым звездным составом;
  • Малый театр – драматический театр, на сцене которого впервые было поставлено «Горе от ума»;
  • МХТ имени Горького – легенда, основанная Станиславским и Немировичем-Данченко, лучшие отечественные и зарубежные пьесы в репертуаре;
  • МХТ имени Чехова – отделился от МХТ имени Горького при расколе, воплощение чеховской драматургии, современные пьесы и звездные актеры на сцене;
  • «Ленком» – культовый театр, подаривший миру известнейшие спектакли Марка Захарова в исполнении знаменитых российских актеров;
  • Театр Сатиры – родная сцена Ширвиндта и Державина;
  • «Современник» – звездный состав и интереснейшие постановки.

Также необходимо выделить театры:

  • на Таганке;
  • «Мастерская Петра Фоменко»;
  • Московская оперетта;
  • под руководством Олега Табакова;
  • «Сатирикон»;
  • «Геликон-Опера»;
  • кукол Образцова.

История, Московский театр Новая Опера им. Е.В. Колобова

Сад «Эрмитаж» основан в 1892 г. на Каретном ряду по инициа­тиве Я.В. Щукина. Переоборудованный по моде того времени парк с летним театром открылся в 1894 г. и сразу приобрел ошеломляю­щий успех. В течение лета 1895 г. парк посетили более 70 тыс. человек. Щукин лично занимался привлечением на работу в театр лучших коллективов и оперных певцов, оркестрантов, цирковых мастеров: здесь гастролировали Сара Бернар, Эрнесто Росси, Густаво Сальвини, итальянская опера с Жюлем Девайлом, струнные и духовые оркестры.

В театре впервые было продемонстрировано «заморское чудо» — синематограф. Особой популярностью пользовались оперная труппа князя Церетели с участием Е. Цветковой и И. Тартакова, оперные постановки труппы С. Мамонтова, бенефисы Ф. Шаляпина. Дух новаторства привлекал в театр талантливых художников, литераторов — Врубеля, Рериха, Левитана, Васнецова, Бальмонта, Арцибашева.

В 1910 г. было завершено строи­тельство летнего «Зеркального театра» в стиле модерн (архитектор А.Н. Новиков),
предназначенного исключительно для летних представлений. Парковое пространство с регулярной планировкой было объединено с планировкой открытого театра, превращаясь в шелестящее листвой фойе.

В 1991 году по распоряжению Правительства Москвы здание «Зеркального театра» переходит в ведение Новой Оперы, и с этого времени начинается вторая жизнь знаменитого театра в саду «Эрмитаж». Генеральный подрядчик стройки австрийская фирма «Леннекс» и московские строи­тели в короткие сроки возвели на месте полуразрушенного здания современный оперный театр. Главный архитектор проекта В.А. Котельников нашел возможность сохранить стиль первоначального здания, использовать отдельные элементы убранства «Зеркального театра» в оформлении фасада нового здания. Люстры и занавес выполнены по эскизам народного художника России Э.С. Кочергина.

Организаторы проекта не ограничились реконструкцией памятника архитектуры. Новое здание театра — это зал на 660 мест, оснащенный современным светотехническим оборудованием и механикой сцены, которые позволяют ставить спектакли со сложными сценическими эффектами. Это также уютное фойе и холл, помещения для артистов, современная студия звукозаписи, репетиционные помещения, библиотека, административные службы.

27 декабря 1997 года, в юбилейный для Москвы год 850-летия, состоя­лось торжественное открытие сцены театра Новая Опера — масштабный гала-концерт, в котором солисты, хор и оркестр театра исполнили фрагменты из всех созданных театром спектаклей. Звезды мировой оперной сцены Паата Бурчуладзе, Дмитрий Хворостовский и солисты американской «Эбони-Оперы» блистали во втором отделении концерта. Церемония открытия прошла при участии основателей театра — Мэра столицы (1992–2010) Ю. Лужкова, основателя и первого художественного руководителя театра Е. Колобова, а также супруги Президента России Н. Ельциной.

Театр им. Вл. Маяковского

Театру Революции – Театру Драмы – Театру им. Вл. Маяковского, как он назывался в разные годы, есть чем гордиться. Имена выдающихся режиссёров, актёров, художников, творивших его историю и творящих сегодня  на его сцене, живут в памяти поколений и по праву заполняют страницы книг, статей, рецензий. Эти имена стали частью прошлой и сегодняшней культуры России.

 

В 1885 – 1887 годах по проекту архитектора К. Терского и при участии Ф. Шехтеля актёром и антрепренёром Георгом Парадизом для его опереточной труппы было перестроено здание на углу Большой Никитской улицы и Малого Кисловского переулка, принадлежавшее с середины XVIII века Стрешневым — старинному русскому роду. Ф. Шехтель проектировал фасад здания в модном в то время псевдорусском стиле. В основе главного фасада  — комбинация сложных деталей из обнаженного красного кирпича.

Театр «Парадиз», работавший в перестроенном здании, не имел постоянной труппы, а сдавался разным антрепренерам в аренду. Театр именовался также Интернациональным (из-за гастролирующих иностранных трупп, игравших на его сцене), Никитским (по месту расположения театра на Большой Никитской улице).  Здесь играли братья Адельгейм, труппа Мейнингенского театра, знаменитые в ту эпоху актёры Л. Барнай, Э. Поссарт, Э. Росси, Б. Коклен, Г. Режан, Ж. Муне-Сюлли, С. Бернар и др., труппа Мюнхенского королевского театра, украинские труппы Н. Садовского и М. Заньковецкой. В 1913 – 1920 годах в театре выступала оперетта Е. Потопчиной и французская труппа петербургского Михайловского театра.

В 1920 году, после отъезда Потопчиной за границу, здание Никитского театра было отдано Теревсату – Театру революционной сатиры, переведенному в Москву из Витебска. К 1921 году его труппа была большая и пестрая. «В ней сливались несколько театров, в неё входили актеры всех… жанров – эстрада, цирк, опера, балет, оперетта. … Таким же пёстрым был и репертуар».

В 1922 году Теревсат был расформирован, а на его базе, а также на базе некоторых других театров создан новый – Театр Революции, главным режиссером которого до 1924 года являлся Вс. Мейерхольд. Затем театр возглавил его ученик – А. Грипич. За это время поставлены спектакли: «Озеро Люль» А. Файко (1923), «Доходное место» А.Островского (1923), «Воздушный пирог» (1925) и «Конец Криворыльска» (1926) Б. Ромашова. Драматургия последнего связала театр с современной жизнью, придала искусству театра боевую публицистичность.

В 1930 году художественным руководителем Театра Революции становится А. Попов. С его деятельностью связан важный этап в развитии театра. Постановки А. Попова «Поэма о топоре» (1931), «Мой друг» (1932) Н. Погодина ознаменовали собой освоение нового жизненного материала. Режиссёр стремится по-новому претворить опыт К.Станиславского и Е. Вахтангова, выдвигая концепцию современного «актёра-мыслителя».

После ухода в 1935 году А. Попова из театра его художественными руководителями становились: И. Шлепянов, М. Штраух, Н. Петров. Отдельные постановки осуществляли: Л. Волков, А. Лобанов, Ю. Завадский.

В 1941-1943 годах Театр Революции эвакуировали в Ташкент, где были поставлены пьесы «Давным-давно» А. Гладкова (1942) и «Фронт» А. Корнейчука (1942).

В 1943 году, по возвращении в Москву, в театр влились объединенные ранее труппы Театра Ленсовета и Московского театра драмы, работавшие в помещении Театра Революции. Последний переименовали, и с 1943 по 1954 год он назывался «Московский театр драмы». Художественным руководителем его стал Н. Охлопков – режиссёр, определивший принципы дальнейшего творческого развития коллектива.

Для режиссёрского творчества Охлопкова характерно поэтическое, образное мышление. Героико-патетическая направленность, публичность и эмоциональность искусства Охлопкова с особой силой проявились в его выдающейся работе – спектакле «Молодая гвардия» (1947).

В 1954 году театру было присвоено имя Вл. Маяковского.

В 1968 году художественным руководителем театра становится А.А.Гончаров. Он руководил театром более 30 лет, до своей смерти в 2001 году. Самыми значительными спектаклями трёх десятилетий были: «Таланты и поклонники», «Дети Ванюшина», «Разгром», «Трамвай Желание», «Человек из Ламанчи», «Банкрот», «Беседы с Сократом», «Бег», «Чайка», «Леди Макбет Мценского уезда», «Жизнь Клима Самгина», «Плоды просвещения», «Закат», «Наполеон Первый», «Жертва века», «Кукольный дом»… 
В январе 2002 года художественным руководителем Театра им.Вл.Маяковского назначается С.Н.Арцибашев, до этого 10 лет руководивший созданным им «Театром на Покровке». Среди главных постановок этого режиссера можно назвать гоголевские «Женитьбу», «Мертвые души», «Как поссорились…», «Карамазовы» по Достоевскому. 

20 мая 2011 года Департамент культуры города Москвы принял решение о назначении нового руководства Московского академического театра имени Вл.Маяковского. Художественным руководителем театра стал режиссёр Миндаугас Карбаускис, обладатель высших театральных премий России. 

Во все времена Театр им. Вл.Маяковского славился своими актёрами. В разные годы здесь играли Мария Бабанова и Михаил Астангов, Максим Штраух и Лев Свердлин, Фаина Раневская и Лидия Сухаревская, Армен Джигарханян и Ольга Яковлева, Наталья Гундарева и Александр Лазарев-ст, Ефим Байковский, Игорь Кашинцев, Игорь Охлупин, Даниил Спиваковский. Сегодня труппа театра представлена такими замечательными мастерами, как Светлана Немоляева, Игорь Костолевский, Михаил Филиппов, Евгения Симонова, Галина Анисимова, Ольга Прокофьева,  Анатолий Лобоцкий, Анна Ардова, Татьяна Орлова, Любовь Руденко и др. 

мировые премьеры и гастроли — Российская газета

По традиции руководители Большого театра пришли в редакцию «РГ», открывая новый сезон. Но сложнейший предыдущий сезон при всех его экстремальных обстоятельствах стал одним из самых удачных для Большого театра за последние десятилетия. О том, каким был год пандемии внутри театра, кто поддержал труппу, о событиях и географии гастролей в новом сезоне рассказали на «Деловом завтраке» в «РГ» гендиректор Большого театра Владимир Урин, музыкальный руководитель и главный дирижер Туган Сохиев и художественный руководитель балетной труппы Махар Вазиев.

Как вам удавалось обходить пандемию стороной? В театрах отменялись спектакли, заболевали артисты, выходили из строя целые технические команды, некоторые даже закрывались. А в Большой театр, наоборот, приезжали мировые звезды, шли спектакли, выпустили десять премьер, в том числе с западными постановщиками.

Владимир Урин: Это была колоссальная работа, несравнимая с тем, что мы делаем в повседневной жизни. Ситуация с пандемией была неблагополучная, действовали ограничения. Мы все, что требовалось от нас, соблюдали: масочный режим, дистанцию, на репетициях старались до самого последнего момента не собирать коллективы на массовые сцены, то есть организовывали работу так, чтобы минимизировать риск заражения. Но цифра заболевших в театре — около 600 человек — говорит сама за себя. Целый ряд спектаклей был под угрозой срыва. Но только один спектакль мы отменили на Исторической сцене: в начале сезона Ильдар Абдразаков заболел на «Дон Карлосе», где пел вместе с Аней Нетребко и Юсифом Эйвазовым. Несколько спектаклей пришлось отменить на Камерной сцене: там у нас тесное пространство, заболели артисты хора. Но в целом все, что было запланировано в сезоне, мы сделали. Что касается иностранных артистов и постановочных команд, то на приезд каждого их них мы запрашивали разрешение у правительства. И надо отдать должное — минкультуры и правительство работали очень оперативно, без задержек оформляли все необходимые документы. Без этой помощи мы с ситуацией не справились бы.

Цифра заболевших в театре — около 600 человек — говорит сама за себя. Целый ряд спектаклей был под угрозой срыва

Балетный сезон начинался сенсацией — не просто спектаклями, а премьерой четырех балетов, поставленных зарубежными хореографами — «Четыре персонажа в поисках сюжета».

Махар Вазиев: Тот сезон вообще невозможно сравнить ни с чем. Когда мы уходили в режим самоизоляции, у нас была тревога, что на сцену мы возвратимся не скоро. Театр был закрыт, но я приходил довольно часто и находил там только одного человека — Владимира Георгиевича Урина. Он все время находился в театре. Капитан корабля. Очень поддерживал нас попечительский совет: мы перезванивались, обсуждали, и я был поражен их отношением. Как-то звонит Олег Дерипаска, спрашивает: что-то будете делать? Говорю: что мы можем делать, все дома на кухнях танцуют? При этом наши артисты были свободны, все контракты нарушились, атмосфера была тяжелая — люди перепуганы, сторонились друг друга. В тот момент и родилась идея сделать «Четыре персонажа в поисках сюжета». Этот проект дал артистам балета забыться. А для меня он стал одним из самых любимых на всю мою оставшуюся жизнь. Как наши артисты работали! Мы вообще были единственной балетной компанией, которая начала делать спектакли на том этапе.

Разве Мариинский театр не работал тогда?

Махар Вазиев: Мариинский был в тот момент в отпуске. Весь балетный мир наблюдал за нами. У них все было закрыто, многие наши коллеги потеряли работу, оказались в ужасающей ситуации. И они просто не могли поверить, что мы начали показывать спектакли, следили за каждым нашим шагом, писали: мы счастливы, что вы начали работать, значит, в ближайшем будущем и мы начнем! У них появилась надежда.

В ситуации, когда Европа и Америка стояли, мы для них стали «окном в Европу», точнее — в творческую Россию

Весь сезон прошел в полупустых залах, так начинается и новый сезон. Это проблема для Большого театра и артистов?

Махар Вазиев: Помню, я был у Владимира Урина, а он говорит: ситуация такая, что придется при 25-процентной заполненности зала играть. Я ответил: если даже будет пять процентов, мы будем выступать, иначе нам грозит потеря профессии.

Владимир Урин: Когда ограничения с 50 процентов перешли на 25, я сгоряча в одном из интервью сказал: лучше закрыть театры! Иду по театру, навстречу мне — Светлана Юрьевна Захарова, она говорит: Владимир Георгиевич, вы сказали, что лучше закрыть. Не надо!

Владимир Урин: Нельзя превращать театр в комбинат по производству и прокату продукции, потому что мы занимаемся живым творческим делом. Фото: Сергей Куксин/РГ

Большой театр неожиданно стал прибежищем для мировых звезд. Пласидо Доминго, Анна Нетребко, Ильдар Абдразаков выступали не разово, а в текущем репертуаре театра. На сцену Большого выходили Оксана Дыка, Эрвин Шротт, Хавьер Камарена и многие другие. Что это значило для труппы?

Туган Сохиев: Конечно, для оперной труппы прошлый сезон был чрезвычайно сложным. Ситуации возникали иногда опасные, когда звонили буквально за день до спектакля и сообщали: у одного из солистов положительный тест. Кто может срочно заменить? Звоним артисту: знаешь партию? — Знаю. — Завтра будешь петь спектакль. Зритель, конечно, ничего этого не знал. При этом до конца декабря не был разрешен въезд в страну ни одного иностранного артиста, и мы все спектакли давали собственными силами. С января, когда ситуация немного улучшилась, мы смогли уже приглашать к нам артистов и постановщиков. И в ситуации, когда Европа и Америка стояли, мы для них стали «окном в Европу», точнее — в творческую Россию. Все стали приезжать к нам. В феврале у нас с большим успехом выступила в «Путешествии в Реймс» сопрано из Южной Африки Притти Йенде, одна из сегодняшних реальных звезд. Пласидо Доминго пригласил на свой гала-концерт друзей — знаменитых артистов, и все они прилетели к нам из разных уголков планеты, не побоялись. По сути, благодаря этой пандемии, мы наладили сейчас творческие контакты с артистами, которые раньше только слышали про Большой театр, про Москву, Россию, но никогда здесь не работали. Теперь они говорят: я отменю все и приеду к вам, буду петь у вас!

Лоэнгрин уедет в Мет

В новом сезоне Большой театр заявил девять премьер. Три из них пройдут на Камерной сцене Покровского. В прошлом году вы показывали проект реконструкции Камерной сцены, уже подбирали помещение для переезда. Но, судя по афише, переезд не состоится?

Владимир Урин: Я показывал тогда предпроект для разработки. А проект уже готов и должен уйти в экспертизу. Надеюсь, если все будет благополучно с финансированием, с середины следующего года, в крайнем случае, с середины 2023 года приступим к реконструкции. Весь этот сезон мы продолжим работать на Никольской. Реконструкция рассчитана на два с половиной года, и как раз к 250-летию Большого театра (в 2026 году) у нас появится новая Камерная сцена.

Премьеры, заявленные для этой сцены, нетривиальны — это оперы, совсем неизвестные в Москве — «Фальстаф, или Три шутки» Сальери, «Линда ди Шамуни» Доницетти.

Владимир Урин: Но я открою маленькую тайну: у нас в планах есть еще один «Фальстаф» — Верди на Новой сцене, правда, уже не в этом сезоне. Нам это показалось интересным — сделать двух «Фальстафов».

Большой театр объявил на февраль премьеру оперы Вагнера — «Лоэнгрин», причем в копродукции с Метрополитен-оперой. В чем состоит эта совместная работа, учитывая, что в Нью-Йорке ситуация непростая? Кто будет петь, если за последние полвека в Большом шли только два вагнеровских спектакля — «Золото Рейна» (1979) и «Летучий голландец» (2004)?

Туган Сохиев: Мы — театр, построивший свою историю на русской опере. Но сегодня у нас огромный мировой репертуар. Пытаемся сохранять баланс. Фото: Сергей Куксин/РГ

Владимир Урин: С Метрополитен-оперой у нас проект трех совместных постановок, и мы сразу договаривались, что два спектакля — «Саломея» Рихарда Штрауса и «Лоэнгрин» Вагнера будут ставиться в Большом театре, а потом уедут в Америку. «Аида» — наоборот, будет сделана в Нью-Йорке, а потом — у нас. Все договоренности выполняются. Директор Метрополитен-оперы Питер Гелб был у нас на премьере «Саломеи», приезжал к нам не так давно, когда мы принимали макет «Лоэнгрина». Премьера назначена на 24 февраля. Сразу скажу, что мы сыграем два цикла спектакля — в феврале и в апреле, после этого «Лоэнгрин» уедет в Мет.

Туган Сохиев: Что касается певцов, то состав будет смешанный, обязательно будут приглашенные певцы. Это принципиально важно для нас. Мы не специалисты по Вагнеру и такого рода репертуар должны осваивать творчески. Мы зовем на «Лоэнгрина» дирижера Эвана Роджистера, имеющего серьезный опыт работы над Вагнером, режиссера Франсуа Жирара, который хорошо понимает художественную структуру этого произведения, и, конечно — певцов. Так же мы делали, когда осваивали оперы Генделя. Важно, чтобы наши солисты попадали в среду тех, кто знает стилистику, особенности музыкального языка композитора.

Эльзу будет петь Анна Нетребко? Ее ведь с этой партией даже в Байройт приглашали.

Туган Сохиев: Нет, об этом речи не шло, у нас шли дискуссии с Анной Нетребко по поводу «Саломеи» и «Аиды». «Саломея» состоялась, к сожалению, без ее участия. Анна Юрьевна отказалась, и я ее понимаю. Как делают сезон Метрополитен, Ковент-Гарден, Ла Скала? До пандемии их сезон был распланирован до 2026 года. Я часто задаю вопрос их менеджерам: вы взяли на партию эту певицу, а вы знаете, как будет звучать ее голос через четыре года? Проблема заключается в том, что инструмент, который называется «голос», это просто две маленькие мышцы, и на них влияет все — погода, физическое состояние, настроение, человек может просто сорвать голос. Бывает и в Большом театре, что мы назначаем певцов, а спустя время начинаются репетиции, и я понимаю, не ложится на человека эта роль, не получается. К певцам нельзя подходить так: через пять лет будешь петь Саломею. Анна Нетребко приняла правильное решение — вдохновившись идеей спеть Саломею, она попробовала и поняла, что это не ее партия. Ведь она хочет петь еще долго.

Камень будущего

Как продвигается стройка филиала в Калининграде, какие планы вы связываете с этой сценой, как планируете формировать труппу, афишу?

Владимир Урин: Мы заложили камень на месте будущего театра. У нас с филиалом та же ситуация, что и с Камерной сценой — проект готов и ушел в экспертизу. Как только начнется реальное строительство, мы приступим к формированию коллектива. Управлять театром из Москвы мы не будем. Мы все — и Сохиев, и Вазиев, и Борисов, главный хормейстер, будем собирать для Калининграда такую же команду, как в Большом театре. А дальше эта команда сама начнет формировать труппу театра. В Калининграде открывают хореографическое училище, специальную музыкальную школу, есть высшее учебное заведение. Они и будут решать в перспективе вопрос кадров, но пока основу этой труппы предстоит собирать по России. Очень важно, что рядом с будущим театром уже стоят корпуса жилых домов и у нас не будет проблемы с приглашением людей: жилье есть. Думаю, что поначалу мы какие-то наши спектакли туда перенесем, чтобы была база репертуара. Но главное для любого театра — это создание новых работ.

Молодежная программа дает колоссальные возможности для артистов из разных городов России: не надо бояться, надо показываться

Основная сложность, связанная с Калининградом, — транспортировка, возможная только авиасообщением.

Владимир Урин: Мы ничего туда привозить не будем. Это принципиальный вопрос, который мы ставили сразу, когда делали проект: там должны быть собственные мастерские. Эти мастерские смогут производить декорации не только для Большого театра, но для всех театров Калининграда.

Опера на каждый день

В последние годы репертуар Большого театра стал универсальным и практически не отличается от репертуара ведущих мировых театров: барочный репертуар, бельканто, Рихард Штраус, мюзикл, оперетта, но нет ряда названий, которые составляли основу его репертуара в ХХ веке: это оперы Глинки, «Князь Игорь», более редкие названия — «Демон», «Псковитянка». Планирует ли театр возвращать эти названия в репертуар?

Туган Сохиев: Это как раз то, что является первоосновой нашего репертуара. Мы — театр, построивший свою историю на русской опере. «Иваном Сусаниным» Большой театр всегда открывал новый сезон 1 сентября. Что касается «Псковитянки», то в концертном варианте мы ее даже возили во Францию. И «Князь Игорь» Юрия Любимова не снят из репертуара. Все эти названия исторически очень важные, но надо иметь в виду, что в те времена в репертуаре Большого театра не было опер, которые идут сегодня: Штраус, Гендель, Доницетти. Если сейчас ставить в афишу все, что у нас есть, нам придется давать каждый день оперный спектакль. Мы пытаемся сохранить баланс: ставим одну-две русских оперы в сезоне, барочную или классическую оперу, итальянскую или немецкую, французскую оперу. Для любителей большой русской оперы в афише есть «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Борис Годунов», в новом сезоне у нас появится «Хованщина» Мусоргского в постановке британского режиссера Саймона Макберни. Недавно у нас была премьера «Мазепы».

При таком расширении репертуара, когда каждый год появляется до десяти премьер, Большому нужна новая сцена?

Владимир Урин: В первую очередь надо понимать, что нельзя превращать театр в комбинат по производству и прокату продукции, потому что мы занимаемся очень живым творческим делом. Конечно, надо думать об этом расширении, тем более спрос есть, зрители ходят в Большой театр.

Махар Вазиев: Все спектакли нашего репертуара за один, два сезона показать невозможно даже при наличии пяти сцен. Но Большой театр в будущем должен рассмотреть вопрос с учетом специфики и оперы, и балета. Балетная труппа Большого театра должна иметь возможность планировать. К сожалению, у нас неравнозначные по размеру сцены — Историческая и Новая, и здесь всегда возникает проблема.

На сцене Большого сегодня идут балеты «Герой нашего времени», «Анна Каренина», недавно вышла «Чайка» — все это современное прочтение русской классики. Нет ли идеи создать эксклюзивный цикл Большого театра — заказать современным композиторам балетные и оперные партитуры по русской классике?

Махар Вазиев: В балете у нас русская классика есть — кроме всего названного, идет еще «Онегин» Джона Крэнко.

Владимир Урин: Композитор Илья Демуцкий, автор «Героя нашего времени» и «Чайки», написал уже по нашему заказу оперу.

Махар Вазиев: Мой принцип: надо доверять талантам. Для артиста балета первые два-три года являются основными. Поэтому работать с молодыми надо очень оперативно. Фото: Сергей Куксин/РГ

А как Большой театр выбирает сегодня своего композитора? Лет десять-пятнадцать назад театр проводил композиторский конкурс, результатом которого стал замечательный балет «Мойдодыр». Может, стоит объявлять конкурс для композиторов?

Владимир Урин: Надо обязательно этим заняться. Мы работаем с Демуцким, потому что он зарекомендовал себя как человек, чувствующий сцену, умеющий работать с режиссерами, с хореографами. Он хорошо знаком с вокальной стороной, пишет в вокальном и хоровом жанрах. Не хочу никого обижать. Сегодня много интересных композиторов, и не только в поколении Демуцкого. Конечно, стоит обратить больше внимания на современных, ныне живущих композиторов. Пока у нас, к сожалению, была острая необходимость восполнить в афише те названия, которые долго не шли или вообще никогда не ставились в Большом театре.

Балетная сюита

За пять лет, которые Махар Вазиев возглавляет балет Большого театра, произошло кардинальное изменение состава труппы на сцене. Вы продвигаете молодое поколение, новые имена. Все помнят, как вы открыли в Мариинском театре Вишневу, Захарову, Лопаткину. Вы пытаетесь найти в труппе Большого такие же таланты или, наоборот, считаете теперь, что труппа должна быть ровной по уровню?

Махар Вазиев: Мой принцип: надо доверять талантам. И я доверяю. Что касается молодежи, то каждый год к нам приходят новые артисты, и все они очень разные по своим возможностям, своей выучке. Но я прекрасно понимаю нашу специфику — для артиста балета первые два-три года являются основными. И не дай бог прозевать этот период. Поэтому работать с молодыми надо очень оперативно, активно. На практике же получается, что когда создается новый спектакль, труппа бывает не вся занята в работе. А с учетом проката спектакля артисты остаются еще два-три месяца без работы. Поэтому мы устраиваем просмотры раз или даже два раза в месяц. Я никому ничего не поручаю, не говорю: подготовьте эту партию. Все принимают решение самостоятельно, готовят партии с педагогами или коллегами. Я их смотрю. Многие из них таким образом добились результата.

Недавно вы открыли Молодежную балетную программу и уже провели первый набор. Кто может попасть в эту программу и будет ли у кого-то шанс попасть по ее окончании в труппу Большого театра?

Махар Вазиев: Разумеется, у тех, кто участвует в Молодежной программе, есть шанс попасть в нашу труппу. Но чтобы стать артистом балета Большого театра, человек должен обладать многими качествами: наличие школы, стиля, физических данных. Мы отбираем артистов, школа которых близка нашей, чтобы можно было что-то подкорректировать. Не секрет, что русский балет восхищает мир не только своими звездами, но и великим кордебалетом. А создать единый стиль кордебалета очень сложно. Я много лет работал в Ла Скала, и там артисты балета были собраны из разных городов, у всех была разная школа. У меня ушли годы, чтобы привести итальянский кордебалет к общему стилю. В нашей программе у артистов будет не только класс, с ними в перспективе будут заниматься педагоги Большого театра. Молодежная программа дает колоссальные возможности для артистов из разных городов России, и я всем хочу сказать: не надо бояться, надо показываться — это шанс для каждого.

Владимир Урин: Хочу добавить, что эта программа, так же, как и Молодежная оперная программа, существует не на государственные деньги, а на деньги попечителей. Это очень нужные программы, которые позволяют нам более мобильно работать с молодыми людьми. И о наших попечителях — таких как Олег Дерипаска, Роман Абрамович, «Ингосстрах» — надо говорить.

Несколько лет назад вышла книга «Александр Горский. Балетмейстер, художник, фотограф», сделанная на материалах из архивов Музея Большого театра, где зафиксированы позы, сцены из его спектаклей на Императорской сцене. Как сегодня происходит архивация спектаклей и работ артистов Большого театра?

Махар Вазиев: Когда я еще работал в Мариинке, мы с Сергеем Вихаревым впервые восстановили «Спящую красавицу» Мариуса Петипа по записям режиссера Мариинского театра Николая Сергеева, сделанным «по системе Степанова» еще в начале ХХ века. Мы тогда послали запрос в Гарвард и оттуда нам пришла посылка. Помню, как я открыл ее и был поражен. С этого и начались реконструкции исторических балетов. Сегодня мы имеем фантастические возможности для архивации: каждый спектакль, каждая постановочная репетиция записываются. Только что у нас работал Жан-Кристоф Майо, он готовил свой спектакль «Укрощение строптивой» к гастролям и вносил коррективы. Мы все это сняли, зафиксировали.

Первая после карантина премьера Большого театра — «Четыре персонажа в поисках сюжета», стала сенсацией в балетном мире. «Девятый вал» в постановке Брайана Ариаса из США. Фото: Наталья Воронова/Большой театр

Известно, что хореография Горского сохранилась во фрагментах. Но Горский для Большого театра, как Петипа для Мариинского. Может Большому театру удалось бы сделать реконструкцию его балетов? Горскому в этом году 150 лет.

Махар Вазиев: Да, Горский для Большого театра сделал невероятно много. Не буду скрывать, такая идея у нас есть — восстановить все лучшие работы, которые могут быть интересны сегодняшнему зрителю, и представить их в форме гала или сюиты. Горский заслуживает благодарности и восхищения. Мы это сделаем.

Балетная труппа открыла свой сезон в этом году в Самаре в программе фестиваля «Шостакович. ХХ век». В какие российские города поедет Большой театр? Состоятся ли гастроли в Европе?

Владимир Урин: Что касается Европы, то все будет зависеть от того, признают ли за рубежом российскую вакцину. Не сомневаюсь, что в следующему году многие страны не будут пускать к себе тех, кто не вакцинирован или не имеет QR-кода. Но все наши партнеры хотят, чтобы Большой театр приехал. У нас приглашения из Японии, Мадрида, Сербии, Парижа, Тулузы, мы ведем детальные переговоры о больших лондонских гастролях. И как только будут установлены правила, а я надеюсь, что к концу года решение о взаимном признании вакцин будет принято, мы сможем уже конкретно работать по гастролям. Что касается России, то Большой театр только что выступил в Самаре, показал балет «Укрощение строптивой». Весной мы поедем туда еще раз. Дело в том, что Самара — город, в котором Большой театр был в эвакуации в годы Великой Отечественной войны. Театр работал там, выпускал спектакли, оркестр Большого театра под управлением Самуила Самосуда 5 марта 1942 года исполнил премьеру Ленинградской симфонии Шостаковича. В день 80-летия этого события наш оркестр с Туганом Сохиевым поедут в Самару и будут исполнять Ленинградскую симфонию на сцене Театра оперы и балета. Мы подписали договор о сотрудничестве с Самарой и будем теперь регулярно там бывать. В сентябре двумя гала-концертами — оперным и балетным — поздравляем с 800-летием Нижний Новгород. Есть у нас договор с Челябинском. В ноябре мы повезем туда «Искателей жемчуга» (спектакль Камерной сцены) и «Жизель» в редакции Юрия Григоровича. Летом запланировано выступление в Доброграде. Это экологически чистый городок под Ковровом Владимирской области, мы выступаем там на открытом воздухе, в потрясающе красивом месте. Очень надеюсь, что все, что мы запланировали, состоится. А зависит это от развития ситуации, в которой сегодня находится весь мир.

Справка «РГ»

Премьеры нового сезона:

«Маддалена», «Испанский час» (29 октября), «Дон Жуан» (3 ноября), «Мастер и Маргарита» (мировая премьера, 1 декабря), «Лоэнгрин» (24 февраля), «Фальстаф, или Три шутки»(10 марта), «Искусство фуги» (мировая премьера, 7 апреля), «Линда ди Шамуни» (9 июня), «Хованщина» (22 июня), «Танцемания» (мировая премьера, 7 июля).

10 самых известных русских пьес и где их увидеть в Москве и Санкт-Петербурге

От Фонвизина и Чехова до Толстого, все на сцене.

Самые известные русские авторы писали не только объемные романы, но и пьесы для театра. Большинство из них сохраняют свою актуальность и по сей день ставятся во всем мире. Russia Beyond попросила Григория Заславского, известного театрального критика и директора ГИТИСа, Московского Российского института театрального искусства (одного из крупнейших театральных институтов в мире) составить список самых известных русских пьес и предложить театры в Москва и С.Петербург, где их можно увидеть.

1.
Минор , Малый театр, Москва

Малый театр

Первые пьесы для русского театра были написаны во второй половине XVIII века. Но их язык звучит для современного уха настолько архаично, что их практически невозможно найти в сегодняшнем репертуаре. Но The Minor Дениса Фонвизина — редкое исключение. Более того, некоторые цитаты из пьесы до сих пор используются в более или менее обыденном русском языке — например, слова главного героя, подростка Митрофанушки:

«Не хочу учиться, хочу жениться.”

Сегодня комедию можно посмотреть в Москве в Малом театре.

2.
Горе от ума , Малый театр и Театр «Современник», Москва

Театр Современник

Горе от ума , комедия Александра Грибоедова в стихах, остается одной из главных пьес в театральном репертуаре России. Он был написан в 1825 году в классической традиции — все события происходят в пространстве одного дня и в одном доме и вращаются вокруг одной любовной истории.Традиционный взгляд на спектакль можно увидеть в Малом театре, а в «Современнике» — смелую интерпретацию известного режиссера Римаса Туминаса. В самом начале версии Туминаса Фамусов, еще не старый хозяин дома, выходит на сцену с топором и с огромной решимостью начинает рубить несколько книг на дрова.

3.
Государственный инспектор, Александринский театр, Санкт-Петербург

Александринский театр

Ревизор Николая Гоголя до сих пор считается главной комедией русского театра.Это история о мелком чиновнике, которого ошибочно принимают за важного государственного инспектора только потому, что он приехал в провинцию из (тогдашней) столицы Санкт-Петербурга. Самая интересная сегодня постановка Валерия Фокина в Александринском театре в Санкт-Петербурге.

4.
Маскарад , Александринский театр, Санкт-Петербург

Александринский театр

Фокин также недавно поставил Маскарад Михаила Лермонтова, романтическую мелодраму, ставшую легендарной благодаря великому русскому театральному режиссеру Всеволоду Мейерхольду, премьера пьесы которого состоялась в том же Александринском театре накануне Февральской революции 1917 года. .Так спектакль, над которым Мейерхольд работал семь лет, стал символическим прощанием с Империей. В своей постановке Фокин ведет открытый диалог с той легендарной постановкой, которая пережила две русские революции и оставалась в репертуаре несколько десятилетий.

5.
Женитьба , Театр Ленком, Москва

Театр Ленком

Женитьба — еще одна комедия Николая Гоголя, не теряющая своей привлекательности на протяжении последних полутора веков.В нем рассказывается история неудачных попыток женитьбы государственного служащего средних лет и его предложения руки и сердца невесте, которая тоже немолодая и мучительно пытается выбрать одного из нескольких женихов. Следующая фраза, произнесенная честолюбивой невестой, вошла в русский язык, обозначая трудный выбор:

«Если бы губы Никанора Ивановича соединить с носом Ивана Кузьмича и примешать немного легкомыслия Балтазара Балтазаровича…»

6.
Гроза , Большой драматический театр им. Товстоногова, Санкт-Петербург

Большой драматический театр им. Товстоногова

Буря Александра Островского — это настоящая трагедия доверия и любви, в развязке которой героиня Катерина бросается со скалы в самую известную реку России — Волгу. Стоит увидеть спектакль в Санкт-Петербурге в постановке Андрея Могучого, который раскрывает в нем как витиеватую красоту и лиризм русской жизни, так и ее ужасающую провинциальную грубость, которая в конечном итоге приводит к гибели героини.

7.
Плоды просвещения , Театр Маяковского, Москва

Театр Маяковского

Лев Толстой был не только великим русским писателем, но и остроумным драматургом. В пьесе « Плоды просвещения » он беззаботно описывает увлечение русских аристократов спиритическими сеансами. Сходите посмотреть эту комедию в постановке Миндаугаса Карбаускиса в Театре Маяковского.

8.
Дядя Ваня , Театр Вахтангова, Москва

Театр Вахтангова

Если бы мы свели всю мировую драму к двум именам, Шекспиру и Чехову, это осталось бы.Из четырех его основных пьес невозможно выбрать только один — «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры» и «Вишневый сад» — — поэтому мы включили в наш список два в наиболее интересных на данный момент театральных интерпретациях. . «Дядя Ваня» «» — постановка Римаса Туминаса в Театре Вахтангова, спектакль, который уже объездил полмира и завоевал всеобщее признание, где бы его ни ставили. В главной роли Сергей Маковецкий, один из лучших актеров театра России.

9.
Вишневый сад . Малый драматический театр — Театр Европы, Санкт-Петербург; и Театр Современник, Москва

T Вишневый сад , как и Чехов в целом, до сих пор очень популярен. Так что стоит назвать как минимум две постановки. Один — в Малом драматическом театре — Театре Европы в постановке его художественного руководителя Льва Додина, другой — в Театре «Современник».

10.
Васса Железнова , МХАТ имени Горького, Москва

МХАТ имени Максима Горького

В пьесе Горькому удается запечатлеть стремительный подъем и не менее стремительный упадок русского дореволюционного капитализма.За три часа сценического времени героине — очень богатой и необычной женщине по имени Васса — удается спасти свою семью от позора, заставляя мужа принять яд, и в конце концов умирает сама.

Эта статья впервые была опубликована в Russia Beyond 31 мая 2018 г. и перепечатана с разрешения.

Этот пост был написан автором в личном качестве. Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат автору и не отражают точку зрения The Theater Times, их сотрудников или сотрудников.

Григорий Заславский

актеров Большого театра погибло в результате аварии на российской сцене: NPR

Артист был убит в субботу во время выступления в Большом театре в Москве, на фото в мае 2020 года. ЮРИЙ КАДОБНОВ / AFP через Getty Images скрыть подпись

переключить подпись ЮРИЙ КАДОБНОВ / AFP через Getty Images

Артист был убит в субботу во время выступления в Большом театре в Москве, на фото в мае 2020 года.

ЮРИЙ КАДОБНОВ / AFP через Getty Images

Актер, выступавший в известном московском Большом театре, погиб в субботу в результате несчастного случая, сообщается в социальных сетях.

Мужчина был опознан как 38-летний Евгения Сергеевич Кулеш.

«Мы выражаем глубокие соболезнования родным и близким», — говорится в заявлении театра, переведенном с русского языка. «О времени и месте расставания будет объявлено дополнительно.»

По данным BBC, видео показывает, как Кулеш раздавлен частью декорации во время смены сцены, а его коллеги-исполнители отчаянно махали руками, чтобы заставить команду снять конструкцию с актера.

Авария произошла во время Спектакль оперы русского композитора Николая Римского-Корсакова «Садко », сообщили несколько СМИ. Большой отменил в воскресенье спектакль « Садко ». о шоу вскоре после этого сообщила российская государственная новостная сеть RT.

Эксперты-криминалисты были отправлены в театр, и Следственный комитет России заявил, что занимается расследованием происшествия, сообщила сеть.

Большой театр не чужд трагедии. Бывший танцор был приговорен к шести годам колонии строгого режима за организацию нападения с кислотой на художественного руководителя театра в 2013 году. В том же году ветеран-скрипач скончался, упав в оркестровую яму Большого театра.

Большой театр — Часы работы, цены и расположение

Взгляд в прошлое

История легендарного Большого театра отмечена разрушениями и реконструкциями.Первоначально основанный около 1780 года как Петровский театр, названный в честь основавшего его князя, здания, в которых располагалась театральная труппа, были уничтожены пожарами в 1805 году и в 1812 году во время войны с Наполеоном.

В 1825 году открылся новый Большой Петровский театр — громадное элегантное здание, вмещающее более 2000 человек . Но, к сожалению, его постигла та же участь, что и его предшественников, и он сгорел в 1853 году. С невероятной скоростью Большой театр был перестроен и вновь открыт к 1856 году, больше и лучше, чем когда-либо.

Как и в других учреждениях Москвы, во время большевистской революции 1917 года театр изменился с «Императорского Большого» на «Государственный Большой» . Он был разбомблен во время Второй мировой войны, и в последующие десятилетия он пришел в упадок, несмотря на то, что повсюду велись ремонтные работы. С 2002 года, после распада Советского Союза, было построено новых сцен, улучшена акустика и восстановлен оригинальный имперский декор .

В гостях у Большого театра

Впечатляющий фасад Большого театра выходит на просторных, светлых интерьеров , элегантно декорированных в красном бархате и золотой лепнине с роскошной мебелью.Экскурсии по театру, которые длятся час и проводятся на английском или русском языках, проходят три раза в неделю, однако за 2000 рублей это не обязательное мероприятие.

Если вы хотите ощутить роскошь Императорской России и погрузиться в местную культуру — и у вас нет ограничений по бюджету — лучший способ посетить — это посетить представление . Стоимость билетов варьируется от 100 до 15 000 рублей в зависимости от мест и шоу. «Новая сцена» дешевле, но она не так похожа на красивую историческую сцену!

Большой театр, Москва — История и современность

В центре Москвы на красивой площади находится главный храм культуры России — Большой театр.Гордость всей России — Большой театр — один из крупнейших в мире театров оперы и балета, по рейтингу не уступающий Ла Скала в Италии и Ковент-Гарден в Англии. Значение Большого театра для России трудно переоценить. Вы можете только наслаждаться его бессмертными творениями и любоваться его великолепным зданием, которое также является выдающимся образцом русской архитектуры.

История Большого театра одновременно величественна и запутанна. Взять хотя бы тот факт, что у Большого театра две даты — март 1776 года и январь 1825 года.

Так случилось … В марте 1776 года губернский прокурор князь Петр Васильевич Урусов получил разрешение от императрицы Екатерины II на содержание театральных представлений, концертов и маскарадов. В связи с этим князь начал строительство театра, который получил название Петровского, так как располагался на Петровской площади. Увы, первый русский театр в Москве на улице Великого Петра сгорел еще до открытия. Это привело к упадку князя.Он передал дело своему партнеру, англичанину Майклу Мэддоксу. Благодаря ему на пустыре, регулярно затапливаемом рекой Неглинка, несмотря на все пожары и войны, рос театр, который со временем потерял географическую приставку Петровский и стал называться просто Большим театром.

Петровский театр Мэддокса простоял 25 лет, в 1805 году здание сгорело (кстати, впоследствии неоднократно сжигалось, а затем перестраивалось). В 1821-1824 годах Михайлов и Бове построили для Большого театра монументальное здание, которым мы восхищаемся сегодня.На Театральной площади разместился восьмиколонный театр со славной колесницей Аполлона над портиком, символом вечного движения искусства и жизни. Красивое здание в классическом стиле, оформленное в красных и золотых тонах внутри, по мнению современников, было лучшим театром Европы и вторым после миланского Ла Скала. Его открытие состоялось в январе 1825 года.

Большой театр в Москве — одно из лучших театральных зданий мира. Пятиэтажный дом славится своими размерами и прекрасной акустикой.Он украшен золоченой лепниной, росписью на потолке и огромной многоярусной хрустальной люстрой. Высота корпуса — 21 метр, длина — 25 метров, ширина — 26 метров. Он вмещает 2153 зрителя. Перед Большим театром — площадь с фонтаном.

И все же хронология Большого театра начинается с 1776 года. Поэтому в 2006 году отмечалось 230-летие Большого театра России.

Большой по праву называют гордостью русской культуры.На протяжении всего своего существования он был центром притяжения лучшей русской оперы и балета. На сцене этого театра впервые увидели многие выдающиеся произведения русских композиторов; его труппа состоит из самых известных местных певцов, танцоров, дирижеров, режиссеров и хореографов. Слава Большого театра давно вышла за пределы нашей страны.

Актер театра раздавлен насмерть во время происшествия на сцене

Российский актер погиб в субботу во время смены декораций в опере в одном из самых известных театров Москвы.

Евгений Кулеш, 38 лет, выступал в опере «Садко» в Большом театре, место проведения было объявлено в социальных сетях. Как сообщает BBC со ссылкой на видео в социальных сетях, он, как полагают, пошел в неправильном направлении во время спуска по пандусу и оказался под ним в ловушке. В первых сообщениях российских СМИ говорилось, что актера убило «упавшее украшение».

В сообщениях в социальных сетях были запечатлены потрясенные зрители, некоторые из которых поначалу считали, что авария была сценическим трюком.

«Никто не успел спеть. Увертюра только закончила играть», — написал один из них.

«Стой! Стой! Вызови скорую! Кровь!» кто-то крикнул, по словам свидетеля, которого цитирует государственная телекомпания Russia Today (RT).

Сообщается, что на видеозаписях были показаны другие артисты, отчаянно размахивающие руками, чтобы заставить команду снять конструкцию с Кулеша, который, по данным местных СМИ, работал в театре с 2002 года.

В заявлении Большого театра в воскресенье говорится: «ЕВГЕНИЯ СЕРГЕЕВИЧ КУЛЕШ (16.08.1983). Выражаем глубочайшие соболезнования родным и близким. О времени и месте прощания будет сообщено дополнительно ».

Newsweek обратился в театр за дополнительными комментариями.

Сотрудники театра закрыли занавески сразу после аварии, а затем вскоре отменили шоу, сообщает RT. отменил спектакль «Садко» в воскресенье, так как зал оставался закрытым

Сеть сообщила, что в театр были отправлены судебно-медицинские эксперты, а Следственный комитет России заявил, что занимается расследованием происшествия.

Предыдущая трагедия

К сожалению, это не первая трагедия, произошедшая в Большом театре. В июле 2013 года Виктор Седов, скрипач-ветеран, игравший на этой площадке более 40 лет, скончался после того, как упал в оркестровую яму.

В том же году бывший артист балета в театре был приговорен к шести годам лишения свободы после того, как был обнаружен в организации нападения с применением кислоты на художественного руководителя труппы Сергея Филина возле своей московской квартиры, серьезно повредившего его зрение.Павла Дмитриченко признали виновным в том, что он просил бывшего осужденного напасть на Филина.

Дмитриченко был освобожден из тюрьмы в начале 2016 года и пытался снова найти работу во всемирно известном театре, но вернулся в Большой только для утренних репетиций.

Театр был открыт в 1825 году и был местом многих исторических премьер.

Изображение Большого театра в Москве в Google Street View. Российский актер был раздавлен насмерть в субботу во время смены декораций в опере в театре.Google Street View

Большой театр — Электронный гид по России

Здание Большого театра — один из символов Москвы и России. Театр был основан в 18 веке как частный театр князя Петра Урусова. Театр был основан 28 марта 1776 года, когда Екатерина II дала князю право проводить спектакли, балы и маскарады.

Нынешнее здание на самом деле не первое. Он был возведен между 1820 и 1824 годами и был реконструирован в 1850-х годах после обширного пожара.Знаменитый портик со статуей Аполлона на квадриге стоит на 8 колоннах. Внутри театра просто завораживает. Напротив сцены находится главная Царская лоджия, преграду которой удерживают титаны, богатые малиновые и золотистые цвета уже много десятилетий поражают каждого, кто входит в дом. Акустические характеристики театра были одними из лучших в мире во второй половине 19 века благодаря мастерству Альберто Кавоса, который спроектировал зал как огромный музыкальный инструмент.

Театр продолжал давать спектакли даже во время Великой Отечественной войны, несмотря на то, что здание было повреждено бомбой в 1941 году.

В 2005 году Большой театр был закрыт на глобальную реконструкцию, восстановившую исторический облик здания, утраченный в советское время. Дом вернул облик, созданный Альберто Кавосом, и теперь любой посетитель может почувствовать себя любителем театра 19 века и насладиться роскошным убранством. Малиновая драпировка с золотым орнаментом, разнообразные арабески, живописный плафон «Аполлон и музы» делают зрительный зал похожим на сказочный дворец.Особое внимание было уделено обновлению легендарной акустики.

Знаменитый голландский селекционер Лефебер был настолько впечатлен выступлением Галины Улановой в Большом театре, что создал две новые породы тюльпанов, назвав их в честь знаменитого артиста балета и самого театра. Все желающие могут увидеть эти посаженные тюльпаны перед Большим театром.

Всего в театре было поставлено более 800 различных спектаклей. На данный момент репертуар объединяет ряд классических опер и балетов и современные экспериментальные постановки.

Экскурсия в Историческое здание

Экскурсии проводятся по понедельникам, средам и пятницам. В каждый из этих дней проводится только одна экскурсия на русском и одна экскурсия на английском языке. Продолжительность экскурсии — 1 час. Непосредственно перед началом экскурсии, которая начинается в 11-15 часов, формируется группа максимум 15-20 человек. Касса находится в Историческом здании (подъезд № 12) и открывается в 11 часов утра. Стоимость билетов 1300 рублей.Дети младше 14 лет не допускаются.

Музей

Коллекция музея Большого театра насчитывает более 200 000 единиц хранения, в том числе эскизы декораций и костюмов выдающихся русских художников Коровина, Васнецова, Кустодиева, Бенуа и других; масштабные модели спектаклей XIX-XXI веков; костюмы и личные вещи таких известных актеров, как Федор Шаляпин, Галина Уланова, Сергей Лемешев, Майя Плисецкая; фотографии, афиши, исторические автографы, эскизы и литографии зданий Большого театра, иконы и др.Вы можете увидеть Евангелие Михаила Глинки, поклонников Марии Тальони, Анны Павловой и Антонины Неждановой; Фортепиано Веры Дуловой с автографами Дмитрия Шостаковича и Арама Хачатуряна.

Адрес: Театральная площадь, 1

Как добраться: м. Театральная или Охотный ряд, выход на Театральную площадь.

Прием:

Билеты можно приобрести в официальных кассах и онлайн.Не покупайте билеты у неофициальных дистрибьюторов из-за большого количества поддельных билетов.
Официальные кассы Большого театра:
• В административном здании пройдите театр (слева от выхода со станций метро Театральная и Охотный ряд). Открыт ежедневно с 11.00 до 20.00. (перерыв с 15.00 до 16.00)
• В здании Исторической сцены. Открыто ежедневно с 11.00 до 20.00. (перерыв с 16.00 до 18.00)
• В здании Новой сцены. Открыто ежедневно с 11.00.м. до 20:00 (перерыв с 14.00 до 15.00)
• В ГУМе, первая линия первого этажа. Открыто ежедневно с 11.00 до 20.00.
Вы можете оплатить наличными или картой.
Если вы покупаете билет онлайн, вам необходимо предъявить распечатанный экземпляр билета формата А4 при входе в театр. Будьте готовы показать свое удостоверение личности билетному кассиру.

Интернет-сайт Большого театра: http://bolshoi.ru

Театр оборудован для гостей с ограниченными физическими возможностями.

Обратите внимание!

1. При посещении театра соблюдайте дресс-код. Вечерние платья больше не обязательны, но нельзя носить спортивную одежду, шорты, тапочки и т. Д.
2. Вход в зрительный зал разрешен после первого звонка и закрывается после третьего звонка.
3. Фотосъемка и видеосъемка во время выступления без специального разрешения администрации запрещены.

Прочие Москва достопримечательности:

Новодевичий монастырь — старейший и, наверное, самый красивый действующий монастырь Москвы.

Кремль , символ государства Российского, один из величайших архитектурных комплексов мира, сокровищница реликвий и памятников искусства.

На строительство Храма Христа Спасителя ушло 44 года . Сегодня это главный храм страны.

Усадьба Коломенское — уникальное историческое место, расположенное в самом живописном уголке Москвы.

Царицыно , парк с великолепным историческим архитектурным ансамблем, живописными прудами, музыкальными фонтанами, живописными пейзажами и вневременной атмосферой.

Середниково , усадебный ансамбль, представляющий русскую неоклассическую архитектуру XVIII века.

Новодевичье кладбище — самое известное кладбище Москвы. Он включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Измайловский кремль , культурно-развлекательный комплекс, построенный с имитацией русской архитектуры XVIII века.

Город-призрак Piligrim Porto заставит вас почувствовать себя путешественником во времени: старые дома, узкие улочки, католическая церковь, гильотина и даже полноразмерный корабль, выброшенный на берег!

Электротеатр Станиславский / Театр

Подробнее о театре

Электротеатр Станиславский

В январе 2015 года после масштабной реконструкции Драматического театра им. Станиславского открылась новая площадка — Электротеатр Станиславский.Это было детище режиссера Бориса Юхананова, который выиграл спонсируемый городом конкурс на право художественного руководства театром с преданной командой единомышленников. Изменения проводились при поддержке администрации города Москвы и частного Фонда поддержки и развития Электротеатра «Станиславский».

Первоначально в этом здании располагался кинотеатр «АРС», открытый в 1915 году. Тогда в России все кинотеатры назывались электротеатрами.В 1950 году здесь разместился новый драматический театр им. Станиславского, преемник собственной оперно-драматической студии Станиславского, последнего крупного проекта великого режиссера. Эти исторические факты и определили название нового театра — уникального пространства, расположенного в самом центре Москвы.

Концепция Электротеатра заключалась в соединении вековых оперных и драматических принципов театра. Это предполагает принцип поощрения художественных новшеств, связанный с новыми стратегиями для театра, ориентированного на режиссера.

Оборудованная по последнему слову техники, Основная сцена предназначена для представления разнообразного репертуара. Здесь мастера-постановщики ставят спектакли в жанрах драмы и оперы. Первой главной постановкой была постановка «Вакханки » знаменитого греческого режиссера Теодорос Терзопулос. Готовясь к постановке, актеры Электротеатра погрузились в мир древних дионисийских мифов, обучившись управлению голосом и энергией.

Еще до официального открытия театра Ромео Кастеллуччи поставил здесь свою пьесу « Использование человека людьми ».Это первая и единственная постановка итальянского художника и режиссера в России. Спектакль был номинирован на премию «Золотая маска» в трех номинациях. Модель Atmen Кэти Митчелл была представлена ​​в Электротеатре в рамках фестиваля NET.

Уникальные технические возможности сцены-трансформера позволили немецкому режиссеру и композитору Хайнеру Геббельсу поставить здесь свой Max Black, или 62 способа поддержки головы рукой .Он был участником Театральной олимпиады во Вроцлаве, был номинирован на российскую национальную театральную премию «Золотая маска». Книга Гоббельса Эстетика отсутствия вышла в издательстве Электротеатр. Это была первая книга режиссера на русском языке.

Электротеатр, музыкальным руководителем которого является композитор Дмитрий Курляндский, — единственный российский театр, репертуарная стратегия которого включает современную академическую и экспериментальную музыку.

Первым серьезным музыкальным событием Электротеатра стала постановка Борисом Юханановым оперного цикла Drillalians .Партитура для Drillalians была написана шестью ведущими современными российскими композиторами, каждый из которых по-своему интерпретировал текст из философско-поэтического романа о цивилизации под названием Дриллалия. «Drillalians» был хорошо принят критикой, был номинирован на девять премий «Золотая маска» и был признан вехой в истории оперы.

Octavia. Опера «Трепанация », сочиненная Дмитрием Курляндским и поставленная Борисом Юханановым, стала первой совместной постановкой российского театра и крупного европейского фестиваля.Премьера состоялась на фестивале в Голландии, приуроченном к столетию русской революции. Эта пьеса, концептуальная трактовка природы тирании, была разыграна осенью 2017 года в театре Olimpico в Виченце.

Проза , опера, в которой Владимир Раннев — не только композитор, но и постановщик, объединила в себе анимацию современного искусства, сложную вокальную партию и тексты Антона Чехова и Юрия Мамлеева. Кроме того, камерная опера Александра Белоусова Maniozis , исполненная на Малой сцене театра, стала радикальным экспериментом с электронной и академической музыкой.

Эти оперные постановки, наряду со многими другими подобными мероприятиями, позволили театру закрепиться на международной фестивальной сцене. Электротеатр Станиславский — единственная площадка в России, где ведущие современные композиторы активно участвуют в театральном процессе.

В драматическом репертуаре Большой сцены — постановки зарубежных и российских режиссеров, а также масштабные проекты самого Бориса Юхананова.

Первой постановкой Юхананова с компанией «Электрохеатр» была постановка « Синяя птица », эзотерическое трехдневное путешествие, в котором через пьесу Мориса Метерлинка исследовались масштабы советского опыта. Главные роли — детей Тылтыл и Мытыл — исполнили ветераны театра Владимир Коренев и Алефтина Константинова. Их личные воспоминания об общей истории театра и страны обильно разбросаны по всему спектаклю.Технологически «Синяя птица» — самый сложный проект театра. Он в полной мере использует все возможности сцены.

Постановка Бориса Юхананова «Неизменный принцип », основанная на текстах Педро Кальдерона и Александра Пушкина, затрагивает актуальную тему нетерпимости и онтологической войны, используя язык перфекционизма и театральной красоты.

Работа Юхананова с Апулеем «Золотой осел » была революционным нововведением, воплощением нового типа театральной стратегии, основанной на отказе от традиционных форматов. «Золотой осел» переосмыслил общепринятые способы общения в театре, в соответствии с которыми сам процесс создания произведения становится самой постановкой. Этот принцип называется «рабочее пространство с открытым контуром».

За три года своего существования Электротеатр представил 46 новых работ, поставленных как ведущими российскими режиссерами, так и дебютировавшими режиссерами.

Константин Богомолов, светило современного русского театра, превратил произведение Томаса Манна «Волшебная гора » в радикальный художественный жест.Филипп Григорян воплотил картину Мольера «Тартюф » в трагическую русскую сказку — постановка в настоящее время номинирована на три премии «Золотая маска». Режиссер Александр Зельдович поставил Психоз по пьесе Сары Кейн с использованием видео-анимации известной арт-группы AES + F. Владимир Космачевский и дизайнер Юрий Хариков сочинили экспрессионистский спектакль о гибели цивилизации по мотивам произведения Э. Пьеса Гауптмана Перед закатом . Он получил премию газеты «Московский комсомолец».Многопрофильный проект Инны Дулерен «Песни из забвения» с участием современных художников из Тайваня, Греции и Великобритании демонстрирует открытость Электротеатра для различных видов искусства. Режиссер Олег Добровольский переосмыслил известную пьесу Фридриха Дюрренматта «« Визит »как миф о пределах власти. Трио молодых российских режиссеров сочинило «Чайка » — живой эксперимент по деконструкции чеховской пьесы, где каждый из режиссеров сыграл роль Треплева.Бродвейский фильм Нило Круза «Анна в тропиках », прославившийся на Бродвее, получил от режиссера Александра Огарева сложную драматическую трактовку. В своем режиссерском дебюте Роман Дробот поставил спектакль Христо Бойчева «Полковник Бёрд », чтобы исследовать травматические аспекты войны в современной Европе.

На новой Малой сцене театра, открывшейся в сентябре 2016 года, уже состоялось 12 режиссерских дебютов: Фантазия Фарятьева Аллы Соколовой в постановке Евгения Беднякова; « Идиотология » Клима Козинского по роману Достоевского « Идиот »; Интерпретация Полиной Фракталл «Метка на стене » Вирджинии Вульф; Машины любви в постановке Марии Чирковой по стихотворению философа Кети Чухрова; Бунин — постановка Светланы Прохоровой по произведениям Ивана Бунина; Георгий Грищенков, спектакль « Для мудреца » по пьесе Александра Островского; Спектакль «» Гарсиа Лорки «Дом Бернарды Альбы » режиссера Алисы Селецкой; «Квартира Зойкиной» по пьесе Михаила Булгакова в постановке Ольги Лукичевой; Скучная история, по одноименной повести Василия Скворцова; Трагедия Расина Andromaque в постановке Лейсан Файзуллина; и опера Александра Белоусова « Маниозис ».

Малая сцена оборудована для показа фильмов и видео. Именно здесь театр показал знаменитый спектакль OUT 1 Жака Риветта, на котором присутствовал легендарный актер Жан-Пьер Ле.

Галилео. Опера для скрипки и ученого «» открылась летом 2017 года и окрестила новый Театральный двор московского «маленького Авиньона» площадкой под открытым небом, подходящей для концертов, представлений, кинопоказов и лекций. Galileo номинирована в этом году на премию «Золотая маска» в трех номинациях.

В фойе театра проходит так называемая Электрозона. Здесь кафе, книжный магазин, гардероб и лестница вокруг них — площадки для лекций, спектаклей, концертов современной музыки, кинопоказов, выставок, инсталляций и перформансов. Две основные инсталляции включали Five Truths Кэти Митчелл и Музей Виктории и Альберта и Fading Apocalypse , видеоинсталляцию, созданную Борисом Юханановым, Дмитрием Курляндским и Еленой Коптяевой, в которой изображены диалоги Юханбанова с Ромео Кастеллуччи, Терзопулос.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *