Знаменитые хореографы мира: Самые известные хореографы мира — argumenti.ru

39) Выдающиеся хореографы современности.

КИЛИАН, ИРЖИ (Kylián, Jiři) (р. 1947), чешский танцовщик, хореограф и руководитель труппы, родился в Праге. С 1970 танцевал и осуществил первые постановки в труппе Штутгартский балет, с 1978 – руководитель «Нидерландского танцевального театра», который благодаря ему завоевал мировую славу. Его балеты, которые ставятся во всех странах мира, отличает особый стиль, основанный главным образом на адажио и эмоционально насыщенных скульптурных построениях. Их влияние на современный балет очень велико. Лучшие спектакли – Просветленная ночь (на одноименную музыку А.Шёнберга, 1975), Симфониетта (на музыку Л.Яначека, 1978), Возвращение в чужую страну (на его же музыку, 1974 и 1975 – две редакции).

Джон Ноймайер.С 1973 Джон Ноймайер является директором и художественным руководителем Гамбургского балета, сделав его одной из ведущих балетных трупп Германии, получившей международное признание.  Он родился в 1942 году в Милуоки (штат Висконсин, США), где и начал балетное образование. Затем он учился в Копенгагене, а позже в Лондоне, в школе Королевского балета. Закончил факультет Искусств Университета Маркетта в Висконсине. В 1963 в Лондоне он был приглашен Джоном Кранко на положение ведущего танцовщика в труппу Штутгартского Балета, где начал свои первые хореографические опыты. С 1969 по 1973 — он являлся директором Франкфуртского Балета.Там он поставил свои редакции классических спектаклей: «Щелкунчик», «Ромео и Джульетта», «Дафнис и Хлоя». В 1978 он открыл Гамбургскую Балетную школу при труппе театра. С самого начала Ноймайера-хореографа привлекали крупные, полнометражные спектакли, сохраняющие и обновляющие классические традиции, что проявилось в поставленных им повествовательных балетах, таких как «Сага о Короле Артуре», «Сон в летнюю ночь», «Гамлет», «Отелло», «Дама с камелиями» и др. Значительным этапом в его творчестве стали также постановки «балетов-сказок» или «балетов-легенд». К их числу относятся: «История Золушки», «Ундина», а также его интерпретация Гомеровской «Одиссеи», показанная впервые в Афинах в 1995. Международное признание получили его балеты на музыку симфоний Г. Малера, «Страсти по Матфею» И. С. Баха, «Реквием» В. А. Моцарта. В последние годы к числу наиболее ярких работ относятся: «Танцы Бернстайна» (1998), «Мессия» (1999), и «Нижинский» (2000). Балеты Дж. Ноймайера идут на многих сценах мира: в Парижской Опере, Американском Театре Балета, Токио Балете, Королевском Балете (Лондон), в Мариинском театре и других.  Он удостоен множества почетных званий и наград, в их числе: Орден Федеративной Республики Германии, Медаль Рыцарского Креста «Данеброг»(1989), звание Рыцаря Ордена Искусства и Литературы Французской республики, а также «Европейский Приз Датского Принца Хенрика» и Золотой «Данеброг» из рук королевы Маргреты II (2000). В 1992 году Ноймайер стал первым лауреатом «Бенуа де ла Данс».

Начо Дуато Родился в Валенсии (Испания). Начал обучаться танцу в школе Рамбер в Лондоне в возрасте 18 лет, затем продолжил учебу в Брюсселе в школе «Мудра» Мориса Бежара и в Американском центре танца Элвина Эйли в Нью-Йорке. В 1980 году Дуато подписал свой первый профессиональный контракт с труппой Кульберг-балет в Стокгольме. Год спустя Иржи Килиан пригласил его в Нидерландский театр танца (NDT), где он быстро вошел в жизнь труппы и ее репертуар, участвуя в таких постановках как «Дитя и волшебство», «История солдата» и др. Как танцовщик Начо Дуато был удостоен «Золотого приза танца» в 1987 году. Очень скоро природная одаренность артиста выводит его за рамки исполнительского искусства, и Дуато начинает работать также как хореограф. Уже первая работа – «Jardi Tancat (Огражденный сад)» на музыку композитора-соотечественницы Марии дель Мар Бонет приносит ему большой успех и завоевывает первый приз на Международных хореографических мастерских в Кельне. Не прекращая выступать как танцовщик, Дуато создает свыше десяти постановок, в том числе «Танец и ритуал» (музыка Чавеса), «Птицы» (Респиги), «Синафай» (Ксенакис/Вангелис), «Болеро» (Равель), «Пески» (Бонет), «Мадагаскарские песни» (Равель), «Раптус» («Песни на стихи Матильды Везендонк» Вагнера), «Сновидения Эсфири» (Ландовски), «Плач» (Гурецкий). Верным и надежным союзником хореографа почти всех этих работах выступил художник Вальтер Ноббе. В 1988 году Дуато становится постоянным хореографом Нидерландского театра танца и работает рядом с Хансом ван Маненом и Иржи Килианом. Все больше театров обращаются к Начо Дуато с просьбой поставить для них, и это становится решающим фактором в выборе дальнейшего пути. Хореографические сочинения Начо Дуато входят в репертуар Кульберг-балета (Швеция), NDT, Большого балета Канады, балетной труппы Дойче Опер, балета Финской национальной оперы, Балета Сан-Франциско, Американского театра балета, Штутгартского балета, Австралийского балета и других театров. С 1990 года Начо Дуато по приглашению Национального института сценических искусств и музыки Министерства культуры Испании возглавляет Национальный театр танца Испании. Здесь он ставит «Мадригальный концерт» (Родриго), «Кабуриас» (Бруэр), «Opus Piat» (Бетховен), «Дуэнде» (Дебюсси), «Пустой» (музыка различных авторов), «Cor Perdut» (Бонет), «Coming Together» (Жевски), «Na Floresta» (Вила-Лобос), «Средиземноморье» (музыка различных авторов), «Cautiva» (А. Иглесиас), «В одиночестве, на секунду» (Сати), «Tabulae» (А. Иглесиас), «Скопление» (Биссанте), «Эхо» (Мику), «Ноль на ноль» (А. Иглесиас), «За вас приемлю смерть» (музыка XVI века), «Арканджело» (Корелли), «Сам» (А. Иглесиас), «Кастраты» (Дженкинс), «Человек» (Куртаг), «Семнадцать» (Алькальде/Кабальеро), «Ржавчина» (Алькальде/Кабальеро), «Белая тьма» (Дженкинс), «Чалапарта» (Хункера), «Hevel» (Алькальде/Кабальеро), «O Domine Nostra» (Гурецкий), «Кобальт» (Алькальде/Кабальеро) и др. В 1997 году Начо Дуато создал «Спокойствие» на музыку Гранадоса, а в 2000 году «Без слов» на музыку Шуберта для Американского балетного театра. В 1998 году он поставил свой первый многоактный балет «Ромео и Джульетта» на музыку Прокофьева. В 1995 году Начо Дуато получил титул кавалера французского Ордена искусств и литературы. В 1998 году Правительств Испании наградило его Золотой медалью за заслуги в области искусства. В 2000 г. Начо Дуато получил международный балетный приз Benois de la danse как лучший хореограф года за постановку балета «Многогранность. Формы тишины и пустоты». С 2010 года возглавляет балетную труппу Михайловского театра (Санкт-Петербург)

Негрустный дэнс: 10 классных современных хореографов

В воскресенье на Первом канале стартует новое танцевальное шоу «Dance Революция», в жюри которого будут артист балета Сергей Полунин, хореограф Алла Сигалова и певица Вера Брежнева. Создатели шоу убеждают, что такого мы еще не видели, хотя удивить чем-то в этом сегменте уже трудно, ведь формат танцевальных реалити довольно популярен в последнее время.

Впрочем, чтобы по-настоящему оценить отечественную хореографию, стоит не только включать телевизор, но и ходить на современные постановки. В нашей сегодняшней подборке предлагаем вам познакомиться с несколькими хореографами из России и СНГ, за которыми интересно следить.

Владимир Варнава

Бесспорно, это один из самых известных современных российских хореографов. Искусством танца Варнава был очарован еще в детстве: в возрасте пяти лет он увидел выступление Майкла Джексона. Так как балетной школы в его родном Кургане не было, заниматься Варнава начал в детском театре современного танца. Тяга к искусству была так велика, что после окончания девятого класса Владимир отправился вслед за своими преподавателями в Ханты-Мансийск, где продолжил свое обучение.

У Варнавы вполне удачно могла сложиться и танцевальная карьера, о которой он, по собственному признанию, мечтал гораздо больше, но в какой-то момент художественный руководитель музыкального театра в Петрозаводске, где тогда работал Варнава, предложил ему попробовать себя и в роли балетмейстера.

Боевое крещение Владимир прошел в 2011 году, когда ему пришлось заменить финского хореографа, который должен был ставить в театре балет «Пульчинелла». Эта работа стала балетмейстерским дебютом Варнавы.

После этого он получил предложение поработать в Мариинском театре. В 2017 году постановка «Петрушка» принесла Владимиру победу на фестивале Дианы Вишневой Context, после чего он стажировался в труппе Каролин Карлсон во Франции. Сегодня Варнава много работает и в России, и за рубежом. Но его мечтой остается создание государственного театра современного танца в Санкт-Петербурге.

Я как хореограф сейчас ощущаю нехватку танцовщиков современного танца, в основном сталкиваюсь с недоученными балетными танцовщиками. Где-то учат на культурного деятеля, где-то на хореографа, где-то на народника, но мало где идет упор именно на современный танец,

— говорил Варнава в одном из интервью.

Хореография Варнавы всегда очень экспрессивна, очень графична, а движения выглядят порой резкими, рваными.

Владимир хорошо знаком и широкой публике: он сотрудничал с Чулпан Хаматовой и Театром наций (с Чулпан он сделал спектакль «УтроВечер», а в Театре наций отвечал за хореографию спектакля Максима Диденко «Цирк» с Ингеборгой Дапкунайте), дружит со скандально известным Сергеем Полуниным, был постановщиком балета «Айседора» для всемирно известной балерины Натальи Осиповой.

Но несмотря на явно большую, чем у других хореографов, публичность, главным в жизни Варнавы все-таки остается танец, а не светская жизнь.

Константин Кейхель

В 2010 году Константин Кейхель окончил Челябинский педагогический университет по специальности «педагог-хореограф» и в том же году стал лауреатом конкурса балетмейстеров «Вдохновение XXI века» в Калининграде и конкурса «Альтернатива» в Санкт-Петербурге.

После Кейхель окончил магистратуру Академии русского балета им. А. Я. Вагановой, делал постановки со студентами, а также создал собственную компанию современного танца «Акведук». Сегодня Константин работает не только как постановщик, но и как педагог: преподает современный танец в Академии танца Бориса Эйфмана. Его хореография всегда размашиста, с большой амплитудой движения.

Танцами Константин занимался с детства — в студию в родном Нижнем Тагиле он пришел в шесть лет и там же получил весьма разностороннюю подготовку: танцевал и народные танцы, и эстраду, и джаз.

В начале своей хореографической деятельности Кейхель подумывал уехать танцевать в Европу, но в итоге остался в России. Не хотелось надолго расставаться с женой, а также перевесила все-таки тяга именно к созданию постановок, а не участию в них.

Танцевать хореографию как таковую я не очень люблю. Я могу это делать, но процесс постановки гораздо интереснее,

— признается Константин.

Постановка Abandoned House

В портфолио Кейхеля — работы в разных театрах России, в том числе в Театре балета им. Л. Якобсона, пермском театре балета Евгения Панфилова, Екатеринбургском театре оперы и балета. В московском театре «Новый балет» он создал спектакли «Зимняя роза» на музыку Антонио Вивальди и «Унесенные» на музыку Джованни Соллимы и Йозефа Гайдна в переложении Константина Чистякова. В Большом театре в рамках молодежной программы «Лица» представил постановки «Комната ожиданий» и «Остров». В Мариинском театре в 2018 году поставил одноактный балет «Времена года» на музыку Александра Глазунова.

Я считаю, что самое важное, что должно быть у человека, — любознательность. Понятно, что нельзя объять необъятное… Но ведь это прекрасно, когда, приходя на спектакль современной хореографии, ты видишь историю и понимаешь, что в ней есть часть тебя, твоего мира. Для меня самое главное — это когда на спектакле ты получаешь какое-то магическое ощущение действа, происходящего на сцене. Волшебство, или как угодно это можно назвать: когда не хочется ничего говорить, хочется просто вдохнуть, взлететь куда-то,

— говорит о своей работе Константин.

Эрнест Нургали

Эрнест Нургали — хореограф и руководитель танцевальной компании Nurgali Dance Company, а также педагог по современному танцу и хореограф Студии Дианы Вишневой Context Pro. В 2018 году он и сам участвовал в конкурсе фестиваля российской балерины, где стал финалистом образовательной программы Mind and Movement (победа тогда досталась Павлу Глухову).

Эрнест с отличием окончил Тюменский колледж искусств по специальности «артист драматического театра и кино», поэтому в творчестве ему близки и жанр перформанса, и работа в драматическом театре.

Есть у Нургали и диплом по специальности «режиссер балета», который он получил в Санкт-Петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова. Он также много стажировался за границей.

Хореография Нургали часто очень «вязкая» — плавные движения танцоров погружают зрителя в почти гипнотическое состояние.

Среди недавних заметных премьер Нургали — балет «Лес» на музыку Глеба Колядина, премьера которого состоялась в рамках Студии Дианы Вишневой в декабре 2019 года, а также спектакль «Глитч».

Это мой личный дневник, о котором захотелось прокричать, прошептать. Историй в нем много. Они приходят из снов, страхов, моей безмерной любви, из гнева и отчаяния, дружбы, общения с людьми, из отчуждения. Красота в нем разная: и созерцательная, и пугающая, манящая и гипнотическая. Из всего этого мы сотворили что-то очень особенное, во что каждый из создателей спектакля вложил свою душу,

— представил свою новую работу публике Нургали.

Дмитрий Масленников

Дмитрий Масленников несколько отличается от вышеперечисленных хореографов. Профессиональную известность ему принесли не фестивали современной хореографии, а телевизионный проект «Танцы на ТНТ». С первых же конкурсных этапов Масленников обратил на себя внимание своей манерой танца, которую считают очень эмоциональной и интеллектуальной, — его творчество называют «умными танцами».

Начинал заниматься танцами Дмитрий еще на Украине (он родился в Донецкой области и вырос в Крыму), современный танец затем изучал в Киевском университете культуры. На Украине же Масленников впервые попробовал свои силы в телевизионном танцевальном шоу «Танцуют все»: в двух сезонах он участвовал в качестве конкурсанта, а вот третий раз появился уже в качестве хореографа.

Этот талант в нем быстро рассмотрели и наставники шоу «Танцы на ТНТ». Ему даже выпал шанс станцевать сольный номер (обычно участники выступали парами), который он сам же и поставил. Впоследствии Масленников сам стал одним из педагогов-хореографов на шоу.

Танцы Масленникова — это всегда оголенный нерв: создается впечатление, что в нем задействована буквально каждая клеточка тела, а направление движения подчас меняется так резко, что, кажется, где-то тихонько покачиваются законы физики. При этом Дмитрий ловко миксует классические балетные прыжки с техникой модерна.

Сегодня он работает как балетмейстер, проводит мастер-классы для молодых танцовщиков, а также курирует собственные проекты DOM Dance Theatre и «Танцевальная лаборатория Димы Масленникова». Он также является хореографом мюзиклов «Летучий корабль», «Джумео» и «Чайка».

Максим Петров

Пока некоторые хореографы начинают свой путь с маленьких сцен, Максим Петров в 21 год уже получил в свое распоряжение сцену Мариинского театра. Петров получил классическое образование в Академии русского балета им. А. Я. Вагановой, но стремительная карьера танцовщика у него не задалась.

В первый рабочий день я пришел в театр, и все новые артисты труппы отправились разучивать роли, а меня послали сразу на сцену — стоять полтора часа с копьем во время оперного спектакля,

— вспоминал Максим в интервью изданию «Собака».

Максим Петров

Год он фактически проработал в мимансе, в свободное время разучивая репертуар театра и по случаю подменяя артистов кордебалета, пока не набрался смелости и не пошел говорить с руководителем балетной труппы. После этого Петрова перевели в кордебалет — сольных партий в его репертуаре не появилась, но инициативность молодого танцовщика окупилась другим образом.

В театре Максим поделился своим замыслом поставить балет Cinéma на музыку Эрика Сати, с которым он хотел участвовать в Творческой мастерской молодых хореографов. Танцовщику разрешили постановку.

Будучи сам классическим танцовщиком, в своих постановках Петров стремится соблюсти четкий рисунок танца и наполнить постановку эффектными групповыми номерами.

Если бы у меня не получилось начать заниматься хореографией здесь, в Мариинском театре, я все равно пытался бы пробовать себя в качестве постановщика, но путь мой был бы в десять раз более тернистым,

— признавался он.

Сегодня Петров — один из самых известных хореографов на российской сцене, в чьем портфолио довольно громкие проекты. Например, балет «Мечтатели», который он создал вместе с Владимиром Варнавой и Ильей Живым на музыку Daft Punk. Работает Максим и за рубежом — в 2018 году как хореограф дебютировал в Балете Атланты постановкой Сoncerto Armonico на музыку Александра Черепнина.

Лилия Бурдинская

«Лилия Бурдинская из поколения молодых хореографов, формирующих реальность российского современного танца», — так пишут о хореографе критики.

Лилия училась в школе классического балета им. Николая Легата и лондонской школе современного танца The Place, лауреат Гран-при фестиваля «Context. Диана Вишнева» за постановку Forest. У Бурдинской есть своя танцевальная компания, кроме того, она является основательницей Центра современного танца ByeBye Ballet.

Ее авторский почерк узнаваем: это и специфические движения, требующие от артистов особой физической подготовки, и синтез самых разных искусств на сцене. В постановках используются голос (тексты Бурдинская, кстати, часто пишет сама), музыка, видеопроекции.

Именно в современном танце я нашла тот отклик моего внутреннего мира. Я вот иногда говорю, что без танца, именно этого танца, я была бы глухонемая, потому что через него я действительно говорю. Там я развиваю свой язык, и я чувствую, что этот язык разделяется еще другими танцовщиками. Поэтому для меня современный танец — это собеседник и современник зрителя,

— говорит о своей работе Лилия.

Одной из нашумевших и впечатливших зрителя постановок стала «Офелия в бинтах», где хореограф постаралась раскрыть шекспировскую героиню с разных сторон. Еще одна заметная работа Бурдинской — спектакль «Распад атома» с участием Алисы Хазановой, который был показан в рамках Дягилевского фестиваля. А по личному приглашению Теодора Курентзиса она поставила одноактный балет с восемью певцами «Узел» на сцене Пермского театра оперы и балета.

Екатерина Решетникова

Екатерина Решетникова — имя, также хорошо знакомое тем, кто больше следит за танцевальным искусством по телевизору, а не на театральных площадках. Широкую известность она получила благодаря проекту «Танцы на ТНТ», где была одним из педагогов-хореографов в команде Мигеля.

Но свою карьеру в телепроектах Екатерина начала строить еще раньше: она участвовала в проекте «Звезда танцпола» на MTV (победа ей не досталась, зато она получила приглашение в коллектив Сергея Мандрика Street Jazz), а также являлась педагогом-репетитором на шоу «Фабрика звезд — 6».

Решетникова много работает с отечественными артистами, ставя танцы в клипах и для эстрадных номеров. Так, она была хореографом группы «Серебро», Бьянки, Елки, Елены Темниковой и других. Вместе с Гариком Рудником Решетникова также была режиссером-постановщиком шоу Ляйсан Утяшевой Bolero. Екатерина также активно преподает, в том числе и для детских групп.

Ее хореография близка к уличным стилям вроде хип-хопа с легким эстрадным глянцем, который придает выступлениям зрелищности.

Ольга Лабовкина

Ольга Лабовкина в 2002 году окончила Гродненский государственный колледж искусств по специальности «хореографическое искусство», а в 2013 году — магистратуру Академии русского балета им. А. Я. Вагановой. Свою танцевальную карьеру Ольга начинала в группе современной хореографии «Тад» при Гродненской областной филармонии.

В 2008 году Ольга создала театр танца Karakuli в Минске. Труппу приглашали на выступления в Швецию и Италию, кроме того, спектакли театра были показаны в рамках фестиваля «Золотая маска». В 2018 году группа распалась.

Я была выжата. Я занималась всем: и хореографией, и организацией, и танцем. В какой-то момент я поняла, что это перебор,

— рассказывала Ольга в интервью немецкой газете Giessener Allgemeine.

Стиль Лабовкиной похож на своеобразный эффект домино: последовательные движения танцоров, следующие друг за другом, «сцепляются» в единое полотно танца.

Сегодня Лабовкина работает в качестве независимого хореографа с разными коллективами. В конце прошлого года в Германии состоялось сразу несколько премьер: Ольга выступила хореографом-постановщиком спектакля Jagen в Гиссене.

Ольга Васильева

Ольга Васильева училась на отделении хореографии Ленинградского областного колледжа культуры и искусства, а также окончила Академию русского балета им. А. Я. Вагановой по специальности «балетмейстер». Карьерным трамплином для нее также стал фестиваль современной хореографии Дианы Вишневой, где в 2016 году Ольга получила Гран-при.

Победа позволила ей пройти стажировку в Израиле в школе Maslool Professional Dance Program в Тель-Авиве. В качестве танцовщицы Ольга принимала участие в постановке Лилии Бурдинской Forest, а также танцевала дуэт с Владимиром Варнавой в фильме Анны Кучерявой «Сад».

Сегодня Васильева больше сосредоточена именно на работе постановщиком, хотя иногда подменяет танцовщиц в своих собственных постановках. Например, во время гастролей с балетом The Room в Голландии в 2017 году она исполнила партию, которую изначально исполняла Полина Митряшина.

В ее хореографии смешиваются самые разные виды движений: тут можно увидеть не только разученные па, но и спортивные прыжки, и какие-то по-бытовому неловкие жесты.

На мой взгляд, сложно соединять постановочную деятельность и исполнительскую. Преклоняюсь перед теми, кому удается,

— говорила она в интервью Harper’s Bazaar.

В рамках творческих лабораторий молодых хореографов Мариинского театра Ольга создала постановки «Многословность» на музыку Нильса Фрама и Макса Рихтера, «Фламинго» на музыку П. И. Чайковского, а также поставила спектакль «Мы» для танцевальной труппы Воронежского Камерного театра.

Софья Гайдукова

Софья Гайдукова хорошо известна и как танцовщица, и как постановщик. 14 лет она была солисткой театра «Балет Москва». В отличие от многих артистов, чьи семьи совершенно не были связаны с миром искусства, Софья из балетной семьи — она внучка знаменитой балерины Софьи Николаевны Головкиной.

Гайдукова с отличием окончила Московскую государственную академию хореографии (училась она, кстати, в одном классе с Анастасией Винокур и Екатериной Крысановой). Директором в тот период была ее бабушка, но от любого шлейфа знаменитого родства и приставки «внучка Головкиной» Софья, кажется, стремилась избавиться, хотя и честно говорила, что без протекции бабушки не обошлось.

Видимо, меня взяли по блату. И медкомиссию я тоже не прошла, потому что пальцы на ногах у меня были не того размера. У меня второй, третий и четвертый — одинаковой длины. Это плоскостопие развивает, вроде так говорили. В общем, каким-то образом, не знаю (хотя, конечно, знаю) я попала в училище,

— вспоминала Софья свое поступление в интервью сайту No fixed points.

В итоге можно сказать, что ей, в общем-то, удалось доказать то, что она в мире балета — самостоятельная единица. В 2017 году Гайдукова ушла из «Балета Москвы» — точнее, с ней просто не продлили контракт. Зато у танцовщицы появилось время вплотную заняться современным танцем, которым она увлеклась.

Как постановщик она стала работать в паре с Константином Матулевским — их спектакль был номинирован на «Золотую маску». Вместе ставить они начали еще на сцене театра «Балет Москва» и продолжают вместе работать сегодня. В прошлом году они поставили «ИшТаб» — танцевальный спектакль с куклами.

Хореография Гайдуковой и Матулевского всегда довольно интенсивна, а задействованы оказываются все плоскости: танцуют не только стоя на ногах, но и лежа на сцене.

С 2011 года Софья также преподает современный и сценический танец на балетмейстерском, режиссерском и актерском факультетах ГИТИСа.

А вам интересна современная хореография?

Самые лучшие танцоры мира: успех как закономерность

Самые лучшие танцоры мира: успех как закономерность

Во все времена танец, как вид искусства, приковывает к себе внимание миллионов зрителей. Для начинающих танцоров источником вдохновения служат самые лучшие танцоры мира. Каждый из них добился успеха, благодаря своему таланту и долгой упорной работе.

Танец – не просто отточенные по особым правилам движения в такт музыке. Это особая философия, воплощающая свободу мысли, порыв страсти и абсолютную гармонию. Танцы в исполнении истинных мастеров завораживают, всецело поглощают, унося в нереальный мир, которому чуждо материальное. Не удивительно, что имена лучших танцоров переходят из поколения в поколение, уверенно подтверждая истину: настоящий талант – бессмертен.

Какой была творческая стезя легендарных Мастеров движений? Как лучшие танцоры мира шли к успеху? Чего стоило этим великим людям мировое признание? Можно ли повторить их путь? Давайте откроем несколько страниц истории танца…

 

Билл Ирвин: вершины – досягаемы

 

Звезда одного из лучших танцоров планеты зажглась в 1926 году в трущобах, причем в прямом смысле этого слова. Маленький шотландский городок Килсиф, простая шахтерская семья – скажем прямо, не самые благоприятные условия для развития творческих способностей. Однако именно родители стали главной движущей силой для этого: они всего лишь брали маленького Билла на танцевальные вечера. В 11 лет мальчик, с легкостью осваивая па разных направлений, уже был известен как самый лучший танцор в округе, а в 16 – одержал первую значимую победу, подкрепленную призом в 10 шиллингов. Жизненный путь Ирвина с того момента был предопределен…

 

Хоакин Кортес: стать королем, быть лучшим

 

Выходец из североамериканских цыган-кале, потомок артистической династии, Кортес появился на свет в 1969 году и до 12 лет жизненный опыт приобретал … в «уличных университетах». Неизвестно, какое «образование» мальчик получил бы, в конце концов, если бы не вмешательство его дяди, который буквально уговорил племянника заняться танцами. Это был поворотный момент, обеспечивший всемирную славу испанцу.

Сегодня он – Король фламенко, «Танцующий афродозиак», автор нового языка современных ритмичных движений, которые стремятся освоить миллионы. Однако истинное мастерство требует профессионального подхода, и кумирам великого испанца для начала надо снять танцевальный зал и заручиться поддержкой опытного тренера.

 

Ульяна Лопаткина: балет как смысл жизни

 

В списке лучших танцоров мира – немало прекрасных представительниц, которые истинных высот достигали наравне с мужчинами в разных направлениях. Многие из них, однажды попав в волшебные оковы балета, так и остались навеки его преданными узницами. Ульяна Лопаткина – значимое имя в современном искусстве, что подтверждено премиями мирового масштаба, в числе которых «Золотая маска» и «Vaganova-Prix». Сделав первый шаги в мир танца еще в раннем детстве, Ульяна Лопаткина и сегодня неустанно оттачивает мастерство, которым щедро делится с юными дарованиями.

 

Бенджамин Мильпье

 

Талантливый французский танцор балета и хореограф начал свою карьеру в труппе Городского балета Нью-Йорка и стал ее ведущим танцором. На протяжении насыщенного творческого пути работал с известными балетмейстерами, выступая в знаменитых постановках, таких как «Лебединое озеро», «Времена года», «Спящая красавица». Параллельно стал пробовать себя в роли хореографа, что принесло ему большой успех. Его постановки пропитаны чувством свободы, ощущением полета без ограничений и бесконечной любовью к музыке. Известность в мире кинематографа ему принесло участие в фильме «Черный лебедь» в качестве хореографа и актера.

 

Майкл Флетли

 

Всемирно известный американец — танцор и хореограф, родившийся в семье ирландских эмигрантов. Стал известен, благодаря участию в известных шоу, которые демонстрировали всему миру национальный ирландский танец. Любовь к выбиванию чечетки мальчику привили его мама и бабушка, которые сами занимались танцами. В детстве Майкл выигрывал многие танцевальные конкурсы, но найти высокооплачиваемую работу оказалось трудно. Свою карьеру он начал в подтанцовках у популярных ирландских фолк-групп. Мировую известность ему принесло участие в танцевальном представлении «Riverdance», где он продемонстрировал миру свою уникальность, сочетая ритмы народного танца Ирландии и степа.

Через несколько лет, Флетли создал свое театрализованное танцевальное представление «Lord of the Dance», где сам сыграл главную роль. Оно отличалось от других своими яркими костюмами, увлекательным сюжетом, но при этом сохраняло атмосферу ирландской культуры. Каждый год он продолжал совершенствовать свое шоу, добавляя новые элементы. Так появилось другое, не менее популярное танцевальное представление – «Feet of Flames». Благодаря ему мир увидел всю красоту и многогранность национального танца Ирландии.

 

Марк Баллас

 

Американский танцовщик, продолжатель династии знаменитых деятелей танцевального искусства. В их династии собраны самые лучшие танцоры мира: бабушка танцевала испанский танец — фламенко, родители Ширли и Корки Балласы — знаменитые  балетмейстеры латиноамериканских танцев. Марк начал осваивать танцы в танцевальной студии своего дедушки, которая на тот момент считалась самой большой в мире. Когда Марку было 10 лет, он стал победителем в соревнованиях по латиноамериканским танцам. Затем последовали многочисленные победы на мировых чемпионатах и победа на Юношеской Олимпиаде. Также он известен главными ролями в грандиозных мюзиклах, таких как «Copacabana» и «Maria De Buenos Aires»

Он, как и многие самые  лучшие танцоры мира, не обошел стороной проект «Dancing with the Stars», в 5 сезоне которого, вместе со своей партнершей набрал максимальное количество баллов.

 

Дерек Хаф

 

Потомственный американский танцор, чемпион по латиноамериканским танцам. Его родители, которые сами в прошлом занимались бальными танцами, отправили его учиться танцевальному искусству в Лондон, где он и начал свою карьеру под руководством знаменитых балетмейстеров -родителей танцора Марка Балласа. И там же, в Лондоне, вместе со своей сестрой и Марком Балласом организовали трио «2B1G», выступая вместе на телевизионных шоу.

Основными его достижениями считаются победа на чемпионате  по спортивным бальным танцам и победа в номинации «Выдающийся танцор года».

 

Пола Абдул

 

Талантливая американка начинала свой творческий путь с участия в группе поддержки баскетбольной команды и доросла до статуса одной из самых лучших танцовщиц и хореографов мира. На одной из игр чемпионата NBA ее заметили братья Джексоны и пригласили участвовать в своем шоу. С этого момента началась ее успешная карьера в качестве хореографа-постановщика известных музыкальных шоу братьев Джексонов, именно с ними вместе она впервые поставила хореографию для музыкального клипа.

После головокружительного успеха, Пола начала сотрудничать со многими известными звездами и ставить танцевальные номера для голливудских фильмов.  Ее танцевальные шоу открывали такое масштабное мероприятие, как церемония вручения премии Оскар.

Помимо танцевальной деятельности, Пола известна как певица и продюсер. Многие ее популярные песни были на вершинах хит-парадов США, Великобритании, Канады и других стран мира. Участие в проекте «American Idol» в качестве хореографа и члена жюри принесло ей дополнительную популярность и финансовое благополучие. Сейчас она продолжает работать над новыми музыкальными альбомами, пробует себя в качестве дизайнера украшений и имеет свою танцевальную студию.

 

 

Группа  JabbaWockeeZ

 

Мужской танцевальный коллектив из Америки приобрел известность после участия в проекте «America’s Got Talent» и победы на конкурсе хип-хопа. Особенностью их выступления было то, что они выступали в белых масках и перчатках, создавая вокруг себя ауру таинственности и подчеркивая командный дух коллектива. Благодаря этому успеху ребята смогли продемонстрировать  свое танцевальное творчество в мировом турне вместе с Шакиллом О’Ниллом, снимаясь в видеоклипах и кино.

 

Карина Смирнофф

 

Дорога к успеху в бальных танцах этой американки с украинскими корнями была очень ветвистой: она занималась балетом, фигурным катанием, гимнастикой, акробатикой и только потом нашла себя в бальных танцах, став многократной чемпионкой мировых соревнований и пятикратной чемпионкой США. Она также известна участием в телепроектах и реалити-шоу, таких как «Dancing with the Stars» и «Chelsea Lately»

 

Шерил  Берк

 

Еще одна знаменитая участница проекта «Dancing with the Stars» — Шерил Берк с успехом совмещает карьеру танцовщицы и хореографа. Самой известной ее постановкой считается шоу рождественского парада для парков Дисней.  Шерил открыла несколько школ танцев и имеет собственную студию танца в Сан-Франциско

 

iJustine

Джастин Изэрик – звезда видео-блогов не является профессиональной танцовщицей, но ее выступления принесли ей бешеную популярность в интернете. Она снимает видеоролики на разные темы, с юмором размышляя о жизни. Через танцы она выражает свое хорошее настроение и позитивный жизненный настрой. Эти положительные эмоции и юмор нравятся зрителям, и приносят ее многомиллионные просмотры на просторах интернета.

Лучший танцор – это звание обязывает, заставляя постоянно учиться, развиваться и стремиться. Для этого нужна особая творческая атмосфера, где все будет подчинено главному – совершенству в движениях. Хороший танцевальный зал, профессиональный тренер, поддержка близких, максимум желания – и вершины не так далеки, как кажется…

Самые лучшие танцоры мира продолжают демонстрировать свои таланты, заставляя нас замирать от восхищения. Каждый год на небосклоне танцевального искусства зажигаются новые талантливые звезды.

 

Автор: HendrixStudio

Знаменитые танцоры

Как стать великим танцором?

На этот вопрос, пожалуй, вам никто не сможет ответить, даже сами великие танцоры мира. Если же все-таки задаться целью выяснить, как каждый из них стал великим, то мы быстро найдем ответ на этот вопрос. Каждый из них с раннего детства много и долго занимался, начиная с изучения классической хореографии, заканчивая созданием собственной, неповторимой танцевальной манеры.

Великие хореографы и танцоры

Майя Плисецкая – великая русская балерина ХIХ- ХХ веков. Первый этап жизни великой танцовщицы был связан с ежедневными тренировками, травмами. В балетах ей доставались лишь небольшие роли. Она пришла в Большой театр, где начала отрабатывать новые классические партии, которые в скором времени принесли ей огромный успех и всемирную славу. Второй этап ее жизни и творчества – хореографическая деятельность и выступления на большой сцене в балетах «Кармен-сюита», «Анна Каренина», «Дама с собачкой», «Болеро», «Аве Майя» и во многих других. Хореографы всего мира ставили свои лучшие спектакли именно для нее. И все же «Лебединое озеро» принесло ей больший успех, чем остальные балеты, ведь люди во всем мире помнят и знают невероятную пластику тела и руки Майи Михайловны Плисецкой, которые будто живут самостоятельно, отдельно от тела балерины.

Морис Бежар — величайший хореограф современности, его называют «поэтом вольного, сильного, мужского танца, живым классиком, балетным гуру». Профессиональные танцоры говорят о том, что М. Бежар является самым жестоким хореографом ХХ века. Дело в том, что танцы, которые ставит М. Бежар, очень сложны в исполнении и требуют от танцора колоссальной отдачи и физических затрат. Его постановки отличаются современностью, хаотичностью, философичностью. Многие говорят о том, что М. Бежар создал собственную философию танца.

Игорь Моисеев – великий танцор, хореограф, создатель ансамбля народного танца, который сейчас называется его именем. В 1937 году был создан ансамбль, а в 1943 — школа-студия народного танца. И. Моисееву удалось показать всю красоту народного танцевального искусства. По сути он создал новый жанр, который называется академический народный танец. Ансамбль Игоря Моисеева уже давно стал достоянием Российской культуры. Движения участников ансамбля не только четки и отточены. Ансамбль отличается поразительной синхронностью. Каждый танец представляет собой маленький спектакль, который имеет завязку, развитие, кульминацию и развязку.

Красота и сила, четкость хореографического мастерства, колоссальная энергетика, талант и эксцентричность, все это составляющие таланта великих танцоров мира.

Поделиться ссылкой

Иностранные балетмейстеры, работавшие в российских театрах. Справка

Ролан Пети (1924), французский хореограф. Возглавлял несколько коллективов, в том числе «Балет Парижа», «Балет Ролана Пети» и «Национальный балет Марселя». Автор книги «Я танцевал на гребне волн».

На сцене Государственного академического Большого театра России Ролан Пети поставил балеты «Гибель розы» (1973), «Сирано де Бержерак» (1988), «Пиковая дама» (2001) и «Собор Парижской богоматери» (2003).

В июне 2010 года в Большом театре состоялась премьера балета «Юноша и смерть» на музыку Баха, с либретто Жана Кокто, в постановке Ролана Пети. На сцене Большого это уже пятый спектакль в хореографии Пети.

Морис Бежар (1927 2007), французский хореограф, один из самых популярных и влиятельных хореографов Европы. Основал труппу » Балет ХХ века». Последние два десятилетия Бежар являлся руководителем «Лозаннского Балета Бежара» (Bejart Ballet Lausanne). Долгие годы сотрудничества связывали Мориса Бежара с великой русской балериной Майей Плисецкой. Он поставил для нее балет «Айседора», а также несколько сольных концертных номеров для ее выступлений. Наиболее известны среди них «Видение розы» и «Аве, Майя». На протяжении многих лет Бежар работал и с Владимиром  Васильевым, который впервые исполнил поставленную Бежаром версию балета Игоря  Стравинского «Петрушка», а вместе с Екатериной Максимовой он исполнял заглавные партии в балете Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта».

Джон Ноймайер (1942), хореограф, которого называют живым классиком и кому отводят место лидера мирового балетного процесса. С 1973 года возглавляет Гамбургский балет.

В 2001 году Джон Ноймайер поставил в Мариинском театре балет «Звуки пустых страниц» на музыку Альфреда Шнитке и перенес на сцену этого театра свои балеты «Весна и осень» и «Теперь и тогда». В 2002 году он получил за эту работу российскую Национальную театральную премию «Золотая маска».

В Большом театре поставил спектакль «Сон в летнюю ночь» и балет «Чайка» в Музыкальном театре имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко.

Пьер Лакотт (1932) французский балетмейстер. В 1955 году организовал «Балет Эйфелевой башни», в 1963 1968 годах руководил «Национальным балетом французской музыкальной молодежи», в 1985 году с Гилен Тесмар возглавил Балет Монте Карло, в 1991 1999 годах возглавлял труппу Национального балета Нанси и Лоррена. Преподавал в Национальной консерватории, был педагогом репетитором в Парижской Опере.

В 1977 году в СССР на гастролях балетной труппы Парижской оперы, которые проходили на сцене Большого театра, впервые был показан балет «Сильфида» в постановке Лакотта (с участием Гилен Тесмар и Микаэля Денара). В 1979 году он перенес этот балет на сцену Новосибирского театра оперы и балета. В том же году подготовил программу «Вечера старинной хореографии» в ленинградском театре имени Кирова с ведущими артистами труппы. В 2000 году поставил балет «Дочь фараона» в Большом театре. В 2006 году поставил балет «Ундина» Пуни (хореография Перро, Петипа) в Мариинском театре.

Анжелен Прельжокаж (1957), современный французский хореограф, художественный руководитель труппы современного танца   Балета Прельжокажа/Национального хореографического центра в г. Экс ан Провансе (одного из 19 национальных хореографических центров Франции). Неоднократно бывал в России. Московская публика видела его балеты «Ромео и Джульета» Сергея Прокофьева, «Весна священная» Игоря Стравинского, «Благовещение» на музыку Рой и Вивальди, «Времена года» на музыку Вивальди. В сентябре 2010 года в рамках года Франции в России и России во Франции на Новой сцене Большого театра состоится мировая премьера балета (предположительно под названием «Апокалипсис») в постановке Анжелена Прельжокажа. В спектакле будут заняты артисты его труппы и артисты балета Большого театра, отобранные самим хореографом.

После пяти премьерных показов в Большом театре в сентябре 2010 года спектакль отправится во Францию, где состоится серия европейский премьер. После этого спектакль останется в репертуаре Большого театра и театра Прельжокажа.

Иржи Килиан (1947), чешский хореограф и режиссер. В 1975 году стал художественным руководителем Нидерландского балетного театра. Один из наиболее талантливых балетмейстеров нашего времени, создавший свой неоклассический стиль. Поставил в Музыкальном театре Станиславского и Немировича Данченко «Шесть танцев» и «Маленькую смерть» на музыку Моцарта.

Франк Андерсен (1953), известный датский хореограф и художественный руководитель Датского Королевского балета. Признанный специалист по наследию балетмейстера Августа Бурнонвиля. В 2009 году поставил в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича Данченко один из балетов Августа Бурнонвиля «Неаполь».

Кристофер Уилдон (1973), американский хореограф. Начинал как танцовщик, в 1991 году был принят в труппу английского королевского балета, а затем в 1993 году приглашен в труппу Нью Йорк Сити Балле, где является сейчас постоянным хореографом. За последнее время он создал много спектаклей в балете Сан Франциско, в Королевском балете, в балете Пенсильвании и других. В 2007 году он специально для Большого театра осуществил постановку  балета «Милосердные» на музыку Арво Пярта.

Франсия Рассел, американский хореограф, которая долгое время работала с самим Баланчиным. Поставила в Большом театре одноактный балет «Серенада» на музыку Чайковского в хореографии Джорджа Баланчина. Премьера балета состоялась 13 февраля 2007 года в Большом театре в рамках вечера американского балета.

Начо Дуато (1957), руководитель Национального балета Испании, который он возглавляет с 1990 года. Его постановки входят в репертуар ведущих театров мира, в числе которых Королевский балет Великобритании, Американский театр балета, Большой балет Канады, Немецкая опера и другие. В 2009 году поставил  в Московском академическом музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко балет Na Floresta на музыку Вила Лобоса. Это первое сотрудничество российского театра с выдающимся европейским хореографом.

Материал подготовлен на основе информации откртых источников

Известные танцоры хип-хоп: список танцоров

Своих «звезд» нужно знать в лицо, особенно когда речь идет о профессиональном танцевальном сообществе. Уникальных талантов сейчас множество, но есть в мире те, кто просто перевернул мир хип-хопа и уже прочно вошел в его историю.

Buddha Stretch

Одна из ключевых фигур не просто танцевального направления под названием «хип-хоп», но и целой культуры. Именно благодаря нему, разрозненные, но явно похожие друг на друга стили объединились в единый пласт – хип-хоп. Этот танцор считается одним из основателей движения, которое за несколько лет успело свести с ума всю планету.

Луам

Представительница прекрасного пола, известная на весь мир своим нестандартным подходом к хореографии. На заказ она создает не просто хип-хоп номера, а настоящие шоу. Неудивительно, что клиентами Луам являются в основном знаменитости, такие, как Бейонсе и Бритни Спирз.

Popin’ Pete

Один из основателей стиля под игривым названием «поппинг»: он разработал направление «crazy legs». Popin’ Pete – участник всемирно известной командыElectric Boogaloos и, возможно, один из самых ярких и харизматичных исполнителей хип-хипа.

Les Twins

Братья-близнецы Лоран и Ларри из Франции своим неординарным стилем успели покорить сердца миллионов и заполучить подражателей по всему миру. Им по 32 года, ребята работают танцорами, хореографами и профессиональными моделями. О Les Twins заговорил весь мир после победы близнецов в шоу талантов Incroyable: тогда видео с их выступлением набрало больше 6 миллионов просмотров, и это – еще в 2008 году! Братья также могут похвастаться выступлениями с мировыми знаменитостями и участием в показах высокой моды у Жана-Поля Готье.

Philip «Pacman» McCheeb

Хип-хоп исполнитель и хореограф из США сейчас считается одним из лучших танцоров мира. Танцевать он начал в 15, а в 16 основал свою студию в Хьюстоне. При этом по образованию Филипп – инженер-физик.  Со своими мастер-классами Чбиб путешествует по всему миру, регулярно принимает участие в российских танцевальных шоу и ставит номера для голливудских фильмов.

Франциско Гомес

Сейчас он  — один из самых известных танцоров мира, но за его плечами – нелегкий путь. Франциско прошел нищету и голод, но, благодаря своему таланту, стал хореографом № 1 в Великобритании. На его счету – сотрудничество с такими знаменитостями, как Мадонна и Ферджи, участие в мировых танцевальных шоу и судейство в крупнейших телевизионных проектах. Мэтры мира танцев называют Гомеса самым стильным исполнителем хип-хопа. 

Drakon

Он же – Александр Кусков – яркий представитель отечественного хип-хопа. Его видео-уроками пестрит интернет, он руководит танцевальной школой «Драконы» и одноименной хип-хоп командой. Drakon – неоднократный победитель чемпионата России по верхнему брейк-дансу и кумир сотен молодых танцоров нашей страны.

10 Величайших танцоров XX века

Искусство танца является уникальной формой выражения, использующей универсальный язык тела, который понятен всем. От балета до современных танцев, от хип-хопа до сальсы и от восточных танцев до фламенко – танец в последнее время стал наслаждением, которое является своего рода возрождением.

Но уж если говорить об отдельных танцорах, кто из них обладает наилучшими движениями? Самой лучшей осанкой, силой и отточенностью? Ниже представлены десять самых великих танцоров двадцатого века – выбранные по их известности, популярности и влиянию на мировое искусство танца.

10. Вацлав Нижинский

Вацлав Нижинский был одним из самых талантливых танцоров балета в истории, может быть даже величайшим. К сожалению, не существует чётких съемок, на которых был бы запечатлён его невероятный талант в движении, это является основной причиной того, что он занимает лишь десятое место в этом списке.

Нижинский был хорошо известен своей удивительной способностью бросить вызов гравитации своими великолепными прыжками, а также своей способностью полностью войти в роль, которую он исполнял. Он также известен тем, что танцевал в пуантах, а этот навык не часто можно встретить у танцоров. Нижинский танцевал в главных ролях в паре с легендарной балериной Анной Павловой. Затем его партнёршей стала Тамара Карсавина, основательница Лондонской Королевской Академии Танца (London’s Royal Academy of Dancing). О них с Карсавиной отзывались как о «самых достойных подражания артистах того времени».

Нижинский оставил сцену в 1919 году, в относительно молодом возрасте двадцати девяти лет. Его выход на пенсию, как полагают, был обусловлен нервным срывом, и ему также был поставлен диагноз шизофрении. Нижинский провел последние годы своей жизни в психиатрических больницах и приютах. В последний раз он танцевал на публике в последние дни Второй мировой войны, впечатлив группу русских солдат, своими сложными танцевальными движениями. Нижинский умер в Лондоне 8 апреля 1950 года.

9. Марта Грэм (Martha Graham)

Марта Грэм считается матерью современного танца. Она создала единственную полностью кодифицированную технику современного танца, за свою жизнь в качестве хореографа она поставила более ста пятидесяти работ, и оказала огромное влияние на все области современного танца.

Отклонение её техники от классического балета, и использование определённых движений тела, таких как сжатие, выпуск и спирали, оказали глубокое влияние на мировое танцевальное искусство. Грэм даже зашла настолько далеко, что сумела создать «язык» движений, основанный на выразительных возможностях человеческого тела.

Она танцевала и занималась хореографией более семидесяти лет. За это время она стала первой танцовщицей, которая выступала в Белом доме; первой танцовщицей, которая путешествовала за моря в качестве культурного посла и первой танцовщицей, которая получила наивысшую гражданскую награду — Президентскую Медаль Свободы (Presidential Medal of Freedom). Как мать современного танца, она будет увековечена в памяти людей за свои невероятно эмоциональные спектакли, свою уникальную хореографию, и особенно за свою доморощенную технику танца.

8. Жозефина Бейкер (Josephine Baker)

Хотя имя Жозефины Бейкер связано, прежде всего, с веком джаза, её зажигательные танцы по-прежнему оказывают влияние на танцевальный мир, спустя почти сто десять лет после её рождения, как это было и прежде.

За много десятилетий до Мадонны, Бейонсе, Джанет Джексон, Бритни Спирс и Дженнифер Лопес, была Жозефина Бейкер, одна первых в мире знаменитостей африканского происхождения. Жозефина поехала в Париж в 1925 году, чтобы станцевать в «La Revue Nègre». Она произвела неизгладимое впечатление на французскую аудиторию своим идеальным сочетанием экзотического шарма и таланта.

На следующий год она выступила в Фоли-Бержер (Folies Bergère), и это стало истинным началом её карьеры. Она появилась в юбке из бананов и поразила толпу своим стилем танца. Позже она прибавила пение к своим выступлениям, и оставалась популярной во Франции в течение многих лет. Жозефина Бейкер ответила на обожание французского народа, тем что сама стала гражданкой Франции в 1937 году.

Во Франции она не чувствовала такой же уровень расовых предрассудков, который в то время присутствовал в США. Под конец своей жизни Жозефина Бейкер надеялась создать «мировую деревню» в своем имении во Франции, но эти планы рухнули из-за финансовых трудностей. Чтобы собрать средства, она вернулась на сцену. Её возвращение было коротким, но зато оно прошло триумфально на Бродвее в 1970-х годах, а в 1975 году в Париже она открыла ретроспективное шоу. Она умерла в том же году от кровоизлияния в мозг, через неделю после открытия шоу.

7. Джин Келли (Gene Kelly)

Джин Келли был одной из самых больших звезд и величайших новаторов во время золотого века мюзиклов в Голливуде. Келли считал свой собственный стиль, чем-то вроде гибрида различных подходов к танцам, он брал свои движения из современных танцев, балета, и степа.

Келли привнёс танец в театры, используя каждый дюйм своей съёмочной площадки, всевозможные поверхности, и каждый широкий ракурс камеры, чтобы вырваться из двумерного ограничения фильма. И, делая это, он изменил взгляд кинорежиссёров на их камеры. Благодаря Келли камера стала живым инструментом, и даже самим танцором которого она снимала.

Наследие Келли пронизывает отрасли музыкального видео. Фотограф Майк Солсбери (Mike Salisbury) сфотографировал Майкла Джексона для обложки «Off The Wall» в «белых носках и лёгких кожаных туфлях типа мокасин Джина Келли» — который стали товарной маркой кинозвезды. Именно этот образ спустя некоторое время стал собственным узнаваемым брендов певца.

Пола Абдул, изначально известная по своим танцам и хореографии, сделала отсылку на знаменитый танец Келли с Мышкой Джерри (Jerry the Mouse) в своём вульгарном видео на песню «Противоположности притягиваются» (Opposites Attract), которое заканчивается чечёткой. Ашер (Usher) был еще одним из самых продаваемых артистов, который отдал должное наследству Келли. Другого такого танцора как Келли никогда не будет, а его влияние продолжает резонировать из поколения в поколение американских танцоров.

6. Сильви Гиллем (Sylvie Guillem)

В сорок восемь лет Сильви Гиллем продолжает бросать вызов законам балета и гравитации. Гиллем изменила лицо балета своими сверхъестественными талантами, которые она всегда использовала с умом, целостностью и чувствительностью. Ее природная любознательность и смелость направляла её на самые смелые пути, за привычные рамки классического балета.

Вместо того чтобы тратить всю свою карьеру на «безопасные» выступления, она принимала смелые решения, в равной степени способная исполнять роль «Раймонды» (Raymonda) в Парижской опере, или быть частью новаторского танца в представлении, поставленном по работе Форсайта (Forsythe) «In The Middle Somewhat Elevated». Почти никакой другой танцор не обладает таким размахом, поэтому совсем не удивительно, что она стала эталоном для большинства танцоров по всему миру. Как Мария Каллас (Maria Callas) в оперном мире, Гиллем смогла изменить популярный образ балерины.

5. Майкл Джексон (Michael Jackson)

Майкл Джексон был именно тем человеком, который смог сделать музыкальные видео тенденцией и он, без сомнения, является именно тем, кто сделал танцы важным элементом современной поп-музыки. Движения Джексона уже стали стандартной лексикой в поп и хип-хоп танцах. Большинство современных поп-икон, таких как Джастин Бибер, Ашер, Джастин Тимберлейк признают, что стиль Майкла Джексона оказал на них сильное влияние.

Его вклад в танцевальное искусство был оригинальным и необычным. Джексон был новатором, который в первую очередь был самоучкой, проектировавшим новые танцевальные движений без часто встречающихся эффектов формального обучения, которые ограничивают полёт фантазии. Его природная грация, гибкость и удивительная ритмичность способствовали созданию «стиля Джексона». Его сотрудники называли его «губкой». Это прозвище было ему дано за его умение впитывать идеи и техники, где бы он их находил.

Больше всего Джексона вдохновляли Джеймс Браун (James Brown), Марсель Марсо (Marcel Marceau), Джин Келли (Gene Kelly), и возможно это удивит многих людей – различные классические танцоры балета. Многие его поклонники не знают, что он изначально пытался выполнять «пируэты, как Барышников» и «отбивать чечётку, как Фред Астер (Fred Astaire)», но с треском провалился. Тем не менее, его преданность своему собственному уникальному стилю принесла ему ту славу, которой он добивался, и сегодня его имя стоит рядом с другими гигантами популярной музыки, такими как Элвис и Битлз, и его считают одной из величайших поп-икон всех времён.

4. Хоакин Кортес (Joaquín Cortés)

Хоакин Кортес это самый молодой танцор из этого списка, но, несмотря на то, что он всё ещё находится в процессе формирования своего наследия, он является одним из немногих танцоров за всю историю, которые смогли стать феноменальными секс символами, любимыми, как женщинами, так и мужчинами. Эль Макферсон (Elle Macpherson) описала его как «ходячий секс»; Мадонна и Дженнифер Лопес публично высказывали ему своё обожание, в то время как Наоми Кэмпбелл и Мира Сорвино (Mira Sorvino) находятся среди женщин, чьи сердца он (по слухам) разбил.

Можно с уверенностью сказать, что Кортес является не только одним из величайших танцоров фламенко за всю историю, но и именно тем, кто закрепил место фламенко в популярной культуре. В число его мужских почитателей входят Тарантино, Армани, Бертолуччи, Аль Пачино, Антонио Бандерас, и Стинг. Многие из его поклонников называют его Богом Фламенко или просто Богом Секса и если вам выпадет шанс посмотреть хоть одно из его шоу, вы поймёте почему. Однако в возрасте сорока четырех лет, Кортес остается холостяком, заявив, что «танец это моя жена, моя единственная женщина».

3. Фред Астер (Fred Astaire) и Джинджер Роджерс (Ginger Rogers)

Астер и Роджерс конечно же, были, неповторимой парой танцоров. Говорят, что «он придавал ей шарма, а она придавала ему сексуальной привлекательности». Они сделали танцы гораздо более привлекательными для масс в довольно чопорное время. Это отчасти произошло благодаря тому, что Роджерс использовала своё актёрское мастерство в танцах, и создавала такое впечатление, что танцы с Астером были самыми счастливыми моментами её жизни.

Эпоха тоже поспособствовала взлёту их популярности, во время великой депрессии многие американцы пытались свести концы с концами – и эти два танцора давали людям шанс хоть ненадолго забыть об удручающей реальности и повеселиться.

2. Михаил Барышников

Михаил Барышников является одним из величайших артистов балета всех времён, многие критики считают его самым великим. Рождённый в Латвии Барышников занимался балетом в академии русского балета имени А. Я. Вагановой в Санкт-Петербурге (тогда ещё называемом Ленинградом) до того как в 1967 году начал выступать в Мариинском театре. С тех пор он исполнял главные роли в десятках балетов. Он сыграл ключевую роль в том, что балет стал частью популярной культуры ещё в конце 1970-х и начале 80-х годов, он также был лицом искусства на протяжении более двух десятилетий. Барышников, пожалуй, является самым влиятельным танцором нашего времени.

1. Рудольф Нуреев (Rudolf Nureyev)

Барышников покорил сердца критиков и коллег-танцоров, а Рудольф Нуриев смог очаровать миллионы простых людей по всему миру. Родившийся в России танцор стал солистом Мариинского театра в возрасте 20 лет. В 1961 году, когда его личная жизнь сделала его предметом пристального внимания со стороны советских властей, он попросил политического убежища в Париже, а затем гастролировал с Гранд Балет дю Маркиз де Куэвас (Grand Ballet du Marquis de Cuevas).

В 1970-х годах он ворвался в индустрию фильмов. Большинство критиков утверждают, что технически он был не так хорош, как Барышников, но Нурееву все же удалось очаровать толпы своей удивительной харизмой и эмоциональностью выступлений. Балет пары Нуреева и Фонтейн (Fonteyn) «Ромео и Джульетта» по сей день остается одним из самых мощных и эмоциональных выступлений в дуэте в истории балета.

К сожалению, Нуриев был одной из первых жертв ВИЧ-инфекции, и умер от СПИДа в 1993 году. Двадцать лет спустя, мы всё ещё можем наблюдать то невероятное наследие, которое он оставил после себя.

+
Донни Бернс (Donnie Burns)

Донни Бернс это шотландский профессиональный исполнитель бальных танцев, который специализируется на латинских танцах. Он и его бывшая партнерша по танцам Гейнор Фейвезэр (Gaynor Fairweather) были чемпионами Мира по Профессиональным Латинским Танцам рекордные шестнадцать раз. На данный момент он является президентом Всемирного Совета Танца (World Dance Council), и также появился в двенадцатом сезоне Танцев со Звёздами (Dancing with the Stars).

Он считается самым великим исполнителем бальных танцев всех времён, и его танцы с партнёршей на чемпионатах в настоящее время считаются классикой. Но дела у Бернса не всегда шли так хорошо. Во время интервью с «Daily Sun», он признался: «Я никогда не думал, что маленькому мальчику из Гамильтона удастся испытать хотя бы часть того, что я пережил в своей жизни. Меня неустанно дразнили в школе, и я часто вступал в драки, потому что хотел доказать, что я не был «танцующей королевой».

Можно сказать с уверенностью, что на сегодняшний день он не стал бы возражать против такого эпитета, так как в настоящее время Донни Бернс считается «Королём Танцев».

Самые известные хореографы танцев прошлого и настоящего

Если вы когда-нибудь смотрели балет или другое танцевальное представление, вы были свидетелями работы хореографа. Хореографы — постановщики танцев. В отличие от дирижера, они обычно за кулисами планируют шаги под музыку и для визуального удовольствия публики.

Хореографы создают оригинальные танцы и разрабатывают новые интерпретации существующих танцев. Работы хореографов подчеркивают степень их любви и преданности своим стилям танца.В следующем списке представлены некоторые из лучших хореографов прошлого и настоящего.

Джордж Баланчин (1904-1983)

RDA / RETIRED / Hulton Archive / Getty Images

Джордж Баланчин, признанный ведущим современным хореографом в мире балета, был художественным руководителем и главным хореографом New York City Ballet.

Он основал Школу американского балета. Он известен своим фирменным неоклассическим стилем.

Пол Тейлор (1930-2018)

Американский хореограф ХХ века Пол Тейлор считался многими величайшим хореографом из ныне живущих (вплоть до своей смерти в 2018 году).

Он руководил танцевальной труппой Пола Тейлора, основанной в 1954 году. Он был одним из последних живых участников, которые стали пионерами американского современного танца.

Боб Фоссе (1927-1987)

Вечерний Стандарт / Getty Images

Боб Фоссе, один из самых влиятельных людей в истории джазового танца, создал уникальный танцевальный стиль, который практикуется в танцевальных студиях по всему миру.

Он получил восемь премий «Тони» за хореографию, больше, чем кто-либо другой, а также одну за режиссуру. Он был номинирован на четыре премии Американской киноакадемии за свою режиссуру «Кабаре».»

Элвин Эйли (1931-1989)

Элвин Эйли был афроамериканским танцором и хореографом. Многие помнят его как гения современного танца. Он основал Американский театр танца Элвина Эйли в Нью-Йорке в 1958 году.

Его духовное и евангельское происхождение, а также его желание просвещать и развлекать составили основу его уникальной хореографии. Ему приписывают революцию в участии афроамериканцев в концертном танце 20-го века.

Кэтрин Данэм (1909-2006)

Исторический / Getty Images

Танцевальная труппа Кэтрин Данэм помогла проложить путь будущим знаменитым танцевальным театрам. Часто называемая «матриархом и королевой-матерью черного танца», она помогла сделать черный танец формой искусства в Америке.

Данэм был новатором в афроамериканском современном танце, а также лидером в области танцевальной антропологии, также известной как этнохореология. Она также разработала технику Данхэма в танце.

Агнес де Милль (1905–1993)

Агнес де Милль была американской танцовщицей и хореографом. Она внесла свою потрясающую хореографию в балет 20 века и бродвейский музыкальный театр.

Аньес Де Милль была введена в Зал славы американского театра в 1973 году. Де Милль получила множество других наград, включая премию Тони за лучшую хореографию для балета «Бригадун» в 1947 году.

Шейн Спаркс (1969-настоящее время)

Нилсон Барнард / Getty Images

Хореограф хип-хопа Шейн Спаркс наиболее известен своей ролью судьи и хореографа на танцевальных конкурсах реалити-шоу «Так ты думаешь, что умеешь танцевать» и «Лучшая танцевальная группа Америки».»

Марта Грэм (1894-1991)

Своей хореографией Марта Грэм подтолкнула искусство танца к новым границам. Она основала танцевальную труппу Martha Graham Dance Company, старейшую и известнейшую в мире танцевальную компанию современного танца. Ее стиль, техника Грэма изменили форму американского танца, и его все еще преподают во всем мире.

Грэм иногда называют «Пикассо в танце», потому что ее важность и влияние на современный танец можно считать эквивалентом того, чем Пабло Пикассо был в современном изобразительном искусстве.Ее влияние также сравнивают с влиянием Стравинского на музыку и Фрэнка Ллойда Райта на архитектуру.

Твайла Тарп (1941-настоящее время)

Грант Ламос IV / Getty Images

Твайла Тарп — американская танцовщица и хореограф. Она наиболее известна тем, что развивает современный танцевальный стиль, сочетающий в себе балет и современные танцевальные приемы.

В ее творчестве часто используется классическая музыка, джаз и современная поп-музыка. В 1966 году она основала собственную компанию Twyla Tharp Dance.

Мерс Каннингем (1919-2009)

Мерс Каннингем был известным танцором и хореографом. Он более 50 лет известен своими новаторскими техниками в области современного танца.

Он сотрудничал с художниками из других дисциплин. Работы, которые он создал с этими художниками, оказали глубокое влияние на авангардное искусство за пределами мира танца.

10 известных хореографов из истории

Прогулка по Луне, Макарена… Кто никогда не мечтал о , создавая новую хореографию для международной суперзвезды?

Будь то классический балет или хип-хоп, большинство сегодняшних стилей спортивных танцев объединяют движения из дисциплин друг друга, чтобы создать одну из лучших современной хореографии ; в постановке артистов разного происхождения и разных влияний.

Сегодня мы представляем самых талантливых хореографов за всю историю танца .

Орелиен Бори: международный хореограф

Орелиен Бори родом из Кольмара, Франция, родилась в 1971 году., бывший звукорежиссер , он работал в области архитектурной акустики в творческой студии Центра циркового искусства в Тулузе с 1995 года.

После того, как ему было поручено настроить акустику для выступления в Theater Garonne, Орелиен Бори встретился с художественным руководителем Mladen Materic , который убедил его принять участие в танцевальном представлении вместо оркестровки звука.

Так получилось, что г-н Бори выучил танцевальных номеров , которым обучал его наставник, а затем он присоединился к французскому ансамблю Tattoo Theater, танцуя с ними с 1998 по 2000 год.

Позже он основал свою танцевальную студию , Company 111 в Тулузе, где он сочетает танцевальных шагов с цирком, музыкой и изобразительным искусством.

Все, от архитектуры арены до костюмов, играет роль в его представлениях.

В настоящее время компания выступает по всему миру, и проводит более 150 представлений за артистический сезон.

Орельен Бори — одна из величайших фигур французского современного танца.

Пьер Ригаль, хореограф / кинорежиссер

Его дружба с Орелиеном Бори предшествовала их славе; поэтому было естественно, что Пьер Ригаль тоже обосновался в Тулузе.

Однако это был не первый раз, когда он ступил в Розовый город, как ласково называют этот город.

Пьер Ригаль родился в 1973 году в Муассаке. Сначала он изучал математическую экономику и кино в Аудиовизуальном университете в Тулузе.

Этот хореограф не осознавал, что любит танцевать. . Позже, когда он присоединился к танцевальному обучению Жиля Жобена в 2002 году. Через год после этого он основал свою собственную танцевальную хореографическую труппу : Last Minute.

Подобно Орелиену Бори, Пьер Ригаль и его профессиональных танцоров теперь пользуются большим успехом, исполняя более сотни шоу каждый год.

Его последнее шоу, Scandal, подчеркивает мастерство и артистизм хип-хоп танцев.

Найдите здесь танцевальные классы рядом со мной.

Революционер Морис Бежар

Страстный г-н Бежар направил многих танцоров к славе Источник: Википедия Фото: Эрлинг Мандельманн

Морис-Жан Бержар (1927-2007), известный как Морис Бежар, был одним из величайших танцоров и, возможно, самым лучшим из них. хореограф новаторского танца ХХ века.

Бельгия, 1960: он основал свою первую танцевальную труппу под названием Twentieth Century Ballet , труппа которой выступала по всему миру.

Создал более одного репертуара. Его последнее предприятие — «Рудра» в Лозанне, которая до сих пор остается самой известной профессиональной танцевальной школой в мире.

Во всем танцевальном мире его искусство бросало вызов современникам, которые считали его танцевальные движения слишком классическими для нашего времени.

Морис Бежар действительно был вдохновлен классической и неоклассической танцевальной техникой , но его репертуар вышел за рамки традиционных движений и продемонстрировал музыкальных, лирических, эмоциональных, театральных и хореографических элементов в своих выступлениях.

Он был одним из хореографов, которые установили современных танцев как вид искусства во Франции и Бельгии, что принесло ему членство во Французской академии изящных искусств с 1994 года до своей смерти.

Сегодня он один из самых известных хореографов в истории танца.

Возьмите здесь уроки хип-хопа.

Бенджамин Мильпье, хореограф Голливуда

Танцевальный фильм Черный лебедь наверняка не ускользнул от вашего внимания, особенно если вы поклонник классического танца . Этот документальный фильм рассказывает о напряженных тренировках артиста балета «Лебединое озеро» .

Бенджамин Миллепье родился в 1971 году в Бордо. Он является одним из самых востребованных хореографов для всех фильмов, в которых задействовано танцевальных сцен. Впервые он привлек внимание американских продюсеров как солист New York City Ballet.

После съемок фильма « Черный лебедь », он занял должность директора балетного корпуса Парижской оперы, , должность, которую он занимал с 2014 по 2016 год.

Он также женился на красавице Натали Портман. , встретив ее на съемках «Черного лебедя»: такая красивая история, достойная лучшего из голливудских сценариев!

Бенджамин Мильпье остается сегодня международно признанным исполнителем , влиятельным в мире танца и театра.

Кэролайн Карлсон, легенда хореографии

Родившаяся в 1943 году, Кэролин Карлсон — это все: танцовщица, хореограф, поэт и каллиграф.

Этот более чем 70 молодых американцев сделал карьеру, которой позавидуют американские танцы, и более чем одна балетная труппа по всему миру.

Она создала свое наследие в танцевальной истории , создав более сотни произведений, каждое из которых признано танцевальными труппами по всему миру .

Помимо того, что этот танцор и хореограф является хитом на сцене американского современного танца , он воплощает дух искусства и считается одним из величайших деятелей французского танца новой волны .

Она участвовала в развитии современного французского танца в Парижской опере, а также в итальянском исполнительском искусстве в Театроданце в Ла Фениче.

Каролин Карлсон затем перешла на обучение танцам в своей парижской студии — Каролин Карлсон, мастер-класс по танцам, в 1999 году.

И затем, благодаря динамичному присутствию, она стала директором Национального хореографического центра в Па-де-Кале, прежде чем основать свою собственную танцевальную труппу : Carolyn Carlson Company.

Кроме того, с 2014 по 2016 год ей нравилось сотрудничать с Национальным театром Шайо.

Уместно было бы описать эту танцовщицу как настоящего поэта танца , потому что она предпочитает описывать свою хореографию как визуальную поэзию .

Среди других американских хореографов Элвин Эйли, Твайла Тарп, Боб Фосс и Кэтрин Данэм.Видеть? Мы не сосредоточены исключительно на французском танцевальном образовании!

Найдите лучшие «уроки танцев для взрослых рядом со мной».

Хотели бы вы проконсультироваться с нашими лучшими танцорами, чтобы вдохновить вас еще больше?

Мари-Клод Пьетрагалла, звезда хореографии

Что касается танцев и мюзиклов, то мисс Пьетрагалла не может быть более страстной! Источник: Википедия Фото: Zoomelliott

Мари-Клод Пьетрагалла, обнаруженная во время трансляции танцевальной программы Танцы со звездами , является уважаемой танцовщицей и хореографом .

Родившаяся в 1963 году в Париже, Мари-Клод начала танцевать в очень раннем возрасте, чтобы бороться с гиперактивностью.

В 9 лет она пошла в школу танцев . Номер, который она исполнила на прослушивании в балетной школе для Парижской национальной оперы, естественно, выиграл ее допуск.

В возрасте 16 лет она присоединилась к балетному труппе Оперы, а затем 22 декабря 1990 года стала солисткой , , после выступления в балете Дон Кихот .

В 2004 году эта танцовщица, ставшая хореографом , открыла свою танцевальную компанию в сотрудничестве с Жюльеном Деруо.

Они тоже спутники жизни!

Хореография Театра тела Пьетрагалла — Деруо представляет собой сплав классического современного танца и влияний хип-хопа.

И продолжает добавлять стрелы в свой колчан: ее последнее предприятие — литература!

Камель Уали, король хореографов музыкальной комедии

Родился в 1971 году, Камель вырос в году, помешался на танцах и примерно Майкл Джексон .

Так что само собой разумеется, что его карьера в танцевальном театре стремительно взлетела бы, если бы он получил небольшой толчок.

Профессор Парижской академии танцев , этот танцор / хореограф регулярно участвует в таких проектах, как музыкальных клипов, и постановочных шоу . Сейчас он считается одним из самых известных танцоров во Франции и за рубежом.

Его драматический танцевальный стиль быстро сделал его именем, с которым должны считаться в танцевальных кругах.

Тем не менее, его настоящий успех пришел с его постановкой музыкального театра : французская адаптация Десяти заповедей и адаптация Маргарет Митчелл «Унесенные ветром».

Его известность возросла с подростков и молодых людей, когда он занял позицию инструктора танцев для французской версии телешоу Star Academy , с 2001 по 2008 год. танцоров для телика, он создал свой дебютный мюзикл; безумно успешный The Sun King.

Ходят слухи, что это шоу скоро вернется!

Он продолжил это достижение с помощью музыкальной комедии Клеопатра.

Ищете преподавателя музыкальной комедии и танцев? Мистер Уали — парень для вас! Источник: Википедия Кредит: Auddesigner

Миа Фрай: Привет, Макарена!

Вы когда-нибудь танцевали макарену?

Именно хореографу и танцовщице Миа Фрай мы обязаны этим превосходным акробатическим трюком (попробуйте в 90 лет, вы поймете!)

Миа Фрай родилась в 1965 году в США, приехала во Францию ​​в 12 лет. лет, и быстро интегрировалась. Центр танца — то, что называется Марш , исторический район Парижа.

Несколько лет спустя она стала учителем танцев , проводя семинары по джазовым танцам и ритмическим танцам.

Представленная кинорежиссеру Люку Бессону в возрасте 17 лет, она разработала хореографию для видеоклипа французского певца Сержа Генсбура «Мой легионер».

Летом 1996 года Миа Фрай представила серию , ставшую одним из ее самых больших успехов: La Macarena, — всемирно известное танцевальное движение.

Она не только поставила танец, но и участвовала в съемках музыкального клипа в Лос-дель-Рио!

С тех пор, помимо сотрудничества с другими музыкальными артистами , Миа Фрай участвовала во французских реалити-шоу, таких как Popstars, в качестве официального хореографа .

Уэйд Робсон: курс для звезд

С юных лет австралиец Уэйд Робсон продемонстрировал огромное количество талантов.

Это было в возрасте семи лет, когда он был обнаружен мифическим Майклом Джексоном , который, увидев его танец, немедленно предложил ему место в музыкальном видео Black or White.

Его неповторимое чутье к поп-музыке проложило ему путь к созданию видеоклипов и мировых турне для таких выдающихся исполнителей, как NSync и Бритни Спирс , с которыми он работал до 2002 года. незнакомец с другими аспектами поп-культуры, имея , разработав хореографию для знаменитого рекламного ролика Бритни Pepsi, который транслировался во время главного спортивного события Америки — Суперкубка.

Его слава хореографа и инструктора , таким образом, обеспечена, он идет еще дальше.

Как частый сотрудник других хореографов, таких как Майя Майклс и Шейн Спаркс, а также музыкальных исполнителей Мэнди Мур, Джастина Тимберлейка и Деми Ловато … и это лишь некоторые из них.

Он поистине международная звезда нового танца , творчество которого является маяком для всех.

Бланка Ли, Ранняя

Бланка Ли — мастер импровизации в танце! Источник: Википедия Кредит: Али Махдави

Бланка Ли — одна из тех артистов многих голов : танцор, актер, режиссер и хореограф.

Бланка Ли родилась в Испании в 1964 году и увлечена всеми стилями танца : фламенко, хип-хоп, классическими и бальными танцами … и другими.

Она присоединилась к национальной сборной по гимнастике в Гранаде в возрасте 12 лет. Затем она отправилась изучать танец под Марты Грэм в Нью-Йорке, когда ей было всего 17 лет.

Именно в Испании она основала свою первую танцевальную компанию , с которой был заключен контракт на выступление на Всемирной выставке в Севилье в 1992 году.

Hers было прекрасным вступлением в область французской культуры!

После этого Нэнси Опера заключила с ней контракт на постановку опер «Короткая жизнь» и «Любовь чародея».

Эти два спектакля завоевали признание высококультурных французов. На их волне восторга и признания она открыла свой хореографический центр Blanca Li в Париже в 1998 году.

В следующем году Парижская опера заключила с ней контракт на обновление хореографии своего шоу «Любовные Индии» — Les Indes Galantes.

Для финансирования своей компании Бланка Ли поставила музыкальные клипы для таких разноплановых артистов, как Daft Punk и Rita Mitsouko.

Она никогда ни с кем не отказывается, будь то организация интенсивных человеческих движений для Бейонсе или ритмические последовательности для Пола Маккартни!

Продолжая танцевать, почему бы не посмотреть некоторые из самых потрясающих балетных сцен, чтобы мотивировать вас перед первым уроком? Или взглянуть на некоторые известные танцевальные цитаты?

Найдите уроки танцев рядом со мной.

10 лучших хореографов на YouTube

YouTube меняет танцевальную игру, и это здорово! Однажды неизвестные уникальные танцоры оказались в центре внимания с помощью видеоплатформы и пришли сюда, чтобы помочь вашей танцевальной игре. Мы знаем, что всем нравится совершенствовать свои танцевальные способности, поэтому мы составили список из десяти лучших хореографов на YouTube, чтобы вы могли отточить свои танцевальные навыки. Если вы только начинаете или оттачиваете свое мастерство, для вас найдется хореограф.

Начав танцевальную карьеру в 13 лет, Мэтт Стеффанина является самым популярным хореографом в мире на YouTube. Он является исполнительным продюсером Dance Tutorials Live, одного из его чрезвычайно популярных каналов на YouTube. Мэтт работал с Крисом Брауном, Snoop Dogg и LMFAO, что свидетельствует о его производительности и мастерстве. Мэтт специализируется на уличных танцах и хип-хопе, которые сегодня стали одной из самых популярных форм танца в мире и считаются одними из лучших в индустрии.Он обучает в основном продвинутых студентов, но также предлагает советы, уловки и классы для новичков.

Танцевальная студия 1MILLION находится в Южной Корее и имеет несколько инструкторов танцев. 1MILLION Dance Studio — это как студия, так и обучающая онлайн-программа. Студия в Южной Корее специализируется на обучении всех типов танцоров, как начинающих, так и профессионалов, тому, как вывести свой танец на новый уровень. Но 1MILLION наиболее известны своими уроками танцев K-POP, поскольку это самый популярный жанр музыки в Южной Корее.Танцевальная студия 1MILLION получила признание благодаря работе с некоторыми из крупнейших звезд K-POP и певческими группами, такими как Jay Park, Girl’s Generation, 2NE1 и Got7.

Кайл — американский хореограф танцев и эксперт по социальным сетям. Он был показан на таких шоу, как The X Factor , Sing Your Face Off и Nickelodeon How to Rock в качестве тренера по танцам и хореографии. Пожалуй, его самое заметное достижение — это работа с Джастином Бибером на протяжении всей его карьеры и на его пути к славе.Стиль танца Кайла вращается вокруг уличных танцев, хип-хопа и поп-музыки, поэтому он так хорошо работал с Джастином Бибером. В последнее время Кайл стал еще более популярным благодаря успеху в своей студии. За последние несколько месяцев он был удостоен награды за лучший танцевальный класс в Лос-Анджелесе, что является очень заметным достижением для любого инструктора по танцам.

Уильям Уайлдебист Адамс родился и вырос в Индиане. Свое танцевальное обучение начал в 2005 году в Чикаго и Индианаполисе.В конце концов Адамс присоединился к команде под названием «Destined 2 Be», где он привлек внимание индустрии после победы на Indiana Black Expo. Он выигрывал чемпионский титул на высшем уровне за несколько лет подряд. Теперь, 14 лет спустя, он работает с Millennium Dance Complex, продюсируя номера для знаменитостей и певцов A-List. Как икона индустрии, он специализируется на танцах хип-хопа и работал с такими артистами, как Крис Браун и Джейсон Деруло, двумя артистами, известными своими танцевальными способностями. Он применил свои навыки к преподаванию и создал серию классов и семинаров о том, как отточить свои навыки в танцах хип-хопа.

Кортни Николь «Дитто» Келли родилась в Майами, Флорида, где занималась гимнастикой и черлидингом, прежде чем обнаружила свою страсть к танцам. Дитто — танцор и модель для шоу World of Dance The Drop . Как танцовщица и модель, Дитто смогла прорваться на танцевальную сцену с ее уникальным стилем поппинга, роботизации и обучения. Совсем недавно она была приглашенной танцовщицей на The Next Step , популярном танцевальном шоу на CBBC.Став известной благодаря этим достижениям, она сосредоточилась на своей специальности — эстрадных танцах. Зайдя на YouTube, она сняла серию обучающих видео по самым популярным движениям в поп-танце.

Urban Dance Camp — это крупномасштабный интенсивный танцевальный хореографический бизнес. Urban Dance Camp с 18 профессиональными танцорами, которые проводят 88 семинаров в течение четырех недель, является одним из крупнейших танцевальных центров в индустрии. Urban Dance Camp — это международная программа, один из самых известных танцевальных лагерей в мире, он пользуется популярностью во всех социальных сетях, включая YouTube.Urban Dance Camp специализируется на городских / уличных танцах и предлагает исключительно качественный отдых. Их уникальный подход к уличным танцам, включающий в себя новые движения из разных танцевальных стилей, стал их специализацией и привлекает сотни людей в их интенсивные танцевальные лагеря.

Триша Миранда — танцовщица, визажист, хореограф и сенсация в социальных сетях. Ее известность пришла после многих лет работы в танцевальной индустрии, когда она начала танцевать с Бритни Спирс, Black Eyed Peas и Дженнифер Лопес.Она была представлена ​​на шоу So You Think You Can Dance , America’s Got Talent и The X Factor , которые привлекли внимание танцевальной индустрии к ней. Сосредоточившись на поп-музыке и уличных танцах, Триша сделала себе имя как сострадательный профессионал и страстная артистка в области эстрадных танцев. Ее классическое образование в балете и бальных танцах позволяет ей добавлять классические нотки в современный танец для создания уникального стиля.

Mega Jam — танцевальная хореографическая труппа, специализирующаяся на хип-хопе в Квинсленде.Компания была основана в 1996 году Луисом Пинто и Жасмин Микин как способ научиться уличным танцам в веселой и расслабляющей обстановке. Mega Jam сохраняет свежесть и всегда находится на пороге того, что «актуально» в танцевальной индустрии. Хореография Жасмин Микин не имеет себе равных, и именно поэтому у Mega Jam один из самых известных каналов YouTube в мире. Ее обучающие программы на YouTube предоставляют легкий доступ новичкам, которые хотят изучить основы, и профессионалам, которые хотят узнать что-то новое. Ее жизненный опыт позволил ей объединить несколько стилей танца разных эпох и объединить их в новый сенсационный стиль танца с изюминкой.

Мэнди начала свой путь славы в 2007 году, когда она начала в качестве резервной танцовщицы Майли Сайрус в ее туре «Best of Both Worlds». Мэнди подружилась с Майли, что в конечном итоге привело к сериалу на YouTube под названием «Шоу Майли и Мэнди». Теперь Мэнди придерживается своего уникального стиля: ломать популярные танцевальные номера и подсказывать зрителям, как выполнять движения. Ее поп-музыка и уникальная дружба с Майли Сайрус позволили ей превратить свои танцевальные навыки в отраслевой стандарт.

Тим — режиссер и оператор, основавший T.Milly Productions. Он начал создавать контент в виде концептуальных видеороликов и фирменного контента, которые сделали его канал на YouTube очень популярным. Работы Тима были представлены на каналах Good Morning America, BuzzFeed и MTV, что доказывает его авторитет в отрасли. Тим много лет специализировался на уличных танцах и стал одним из самых известных уличных танцоров, так как он — полный пакет.Он создает контент, ставит танцы и помогает подрастающему поколению узнать, как стать следующей величайшей звездой. T.Milly Productions принесла ему известность в социальных сетях и позволила ему создавать для своих зрителей контент, за которым легко следить и который эффективен!

Эту статью написал Харрисон Лоу

Хотите спонсировать этих хореографов? Начните с нами сегодня, чтобы узнать, как это сделать!

5 лучших американских хореографов 20-го века

Многие люди были артистичны и оригинальны в формировании танца в течение 20-го века, и независимо от того, кого вы выберете своим фаворитом, кто-то влиятельный будет исключен из этого списка.Это пятерка лучших хореографов своего века, которых мы действительно поразили.

1. Джордж Баланчин (1904-1983)

Джордж Баланчин был хореографом.Прозвища как отец американского балета, он стал соучредителем New York City Ballet и оставался его художественным руководителем более 35 лет.

2. Марта Грэм (1894-1991)

Марта Грэм была американской современной танцовщицей и хореографом.Ее влияние на танец сравнивают с влиянием Пикассо на современное изобразительное искусство, влиянием Стравинского на музыку и влиянием Фрэнка Ллойда Райта на архитектуру. Она танцевала и ставила хореографию более семидесяти лет.

3. Элвин Эйли (1931-1989)

Элвин Эйли был афроамериканским хореографом и активистом, основавшим Американский театр танца Элвина Эйли в Нью-Йорке.

4. Боб Фосс (1927-1987)

Роберт Луи Фоссе был американским танцором, хореографом музыкального театра, режиссером, сценаристом, кинорежиссером и актером.Он выиграл восемь премий «Тони» за хореографию, больше, чем кто-либо другой, а также одну за режиссуру.

5. Джером Роббинс (1918-1998)

Джером Роббинс был американским хореографом, режиссером, танцором и театральным продюсером, работавшим в классическом балете, на Бродвее, в фильмах и на телевидении.Среди его многочисленных сценических постановок, над которыми он работал, были «В городе», «Питер Пэн», «Туфли на высоких пуговицах», «Король и я», «Пижамная игра», «Звонят колокола», «Вест-Сайд». Рассказ »,« Цыганка: Музыкальная басня »и« Скрипач на крыше ». Роббинс также был пятикратным лауреатом премии Тони и обладателем награды Центра Кеннеди. Он получил две награды Оскар, в том числе премию Оскар 1961 года за лучшую режиссуру с Робертом Уайзом за фильм « Вестсайдская история» .

Список хореографов | Лучший хореограф мира

Танец — это искусство, позволяющее человеку выразить себя.Сочетание ритма и красивых движений тела составляет этот потрясающий вид искусства. Танцу как искусству преподают хореографы, вот список из десяти лучших хореографов со всего мира, включая лучшего хореографа в мире.

Список хореографов с участием лучшего хореографа мира:

1. Пол Тейлор — один из самых выдающихся хореографов всех времен, известный также как «Бог танца». Он, безусловно, лучший хореограф в мире.Он родился 29 июля 1930 года. Американский хореограф, открывший свою танцевальную труппу, известную как «Танцевальная труппа Пола Тейлора», до сих пор страстно увлечен этим искусством. Также он много лет выступал с труппой Марты Грэм. Так что для него вполне законно занять первое место в этом Списке хореографов.

2. Шейн Спаркс — хореограф хип-хопа, родился 25 июня 1969 года. Он известен своей работой над песней «Так ты думаешь, что можешь танцевать» и был судьей в лучшей танцевальной команде Америки.Он начал свою карьеру, присоединившись к танцевальной группе, которая позже стала певческой. Его карьера началась, когда он присоединился к танцевальному комплексу «Миллениум», где его приняли за учителя, и в конце концов он преподает в классе. Он определенно заслуживает быть в этом списке хореографов, поскольку его можно считать лучшим хореографом в мире.

3. Кэтрин Данэм была легендарной американской танцовщицей и хореографом, наиболее известной благодаря реформированию африканского танцевального искусства в Америке.Она объединила карибский танец с балетом и черными американскими ритмами, чтобы создать совершенно другую танцевальную форму, называемую техникой дурум. Она также была основателем центра обучения исполнительскому искусству. Так разве это не делает ее лучшим хореографом в мире? Конечно, мы должны были включить ее в состав хореографов.

4. Хоакин Кортес — фламинго и балерина из Испании. Открыл собственную труппу балета и фламенко.Он также был членом престижной испанской национальной балетной труппы. Он путешествовал и выступал по всему миру.

5. Лонгинус Фернандес — индийский хореограф, получивший премию Film Fare в 2009 году, а также премию Фреда Астера за лучшую хореографию в фильмах. Он наиболее известен своими хореографическими песнями «Jai Ho» из фильмов «Миллионер из трущоб» и «Eat Pray Love». Он работал со многими известными актерами со всего мира, такими как Ричард Гир, Мэгги Смит и т. Д.Он также работал с известным китайским режиссером Чжан Цзиная над фильмом «Мое удивительное путешествие в Индию»

6. Джин Келли была обладательницей награды академии танцовщицей и хореографом. Он экспериментировал с танцами, анимацией и спецэффектами. У него была гибкая система хореографии в соответствии с настройками камеры.

7. Элеонора Пауэлл была американской танцовщицей и актрисой и была известна своими сольными номерами в мюзиклах.Она считается лучшей исполнительницей женского ритма и чечетки своего времени. Элеонора танцевала изящно и элегантно.

8. Боб Фоссе — Он был одним из самых известных джазовых танцоров всех времен. В своей студии он преподавал многие формы джаза и получил множество благодарностей. Она по-своему сочетала балет, чечетку и акробатов.

9. Фарах Хан — известный индийский режиссер, хореограф, поставивший более 100 песен для фильмов Болливуда.Также снимался в фильмах «Бархатцы», «Свадьба в сезон дождей», «Возможно, любовь» и многих других.

Итак, это был список хореографов, в том числе лучший хореограф в мире.

Представляем вашему вниманию «25 для просмотра» 2020 года

Прорывные звезды, люди, меняющие парадигмы, меняющие правила игры. Наш ежегодный список танцоров, хореографов и компаний, которые находятся на грани стремительного роста, умеет показать, куда движется мир танцев.Вот они: 25 многообещающих художников, которые, по нашему мнению, готовы штурмовать нашу область.

---

Габриэль Гамильтон

Джейми Торнтон

Редко бывает, что ваша первая работа после окончания колледжа привлекает к себе внимание, не говоря уже о том, чтобы получить награду Chita Rivera Award и Bessie Award. Но именно это произошло, когда Габриэль Гамильтон наняли танцевать в остром постановке Дэниела Фиша « Оклахома»! в Бруклине в 2018 году.Это закончилось на Бродвее, где энергичное, босоногое 13-минутное соло Джона Хегинботэма — полное переосмысление знаменитого балета мечты шоу, первоначально поставленного Агнес де Милль — демонстрирует плавность, эластичность линии Гамильтона и взрывную интенсивность, которую она привносит в каждый момент. .

24-летний уроженец Гарлема начал свою карьеру в трехлетнем возрасте, обучаясь различным формам — гимнастике, африканским танцам, балету и многим другим — и представлял танцы на Бродвее как конечную цель своей долгой карьеры.Вместо этого это начало, уникальная стартовая площадка, которая может отправить ее в любом количестве направлений. Она не против. «Я всегда хотела заниматься разными вещами», — говорит она. «Я никогда не хотел ограничиваться только одним». Так что она, конечно же, с нетерпением ожидает большего Бродвея и всего, что последует. «Я хочу увидеть, что еще для меня как танцора и артиста», — говорит она. И мы тоже. — Сильвиана Голд

ВЕЛ

Соучредители светодиодов Эндрю Стенсаас и Лорен Эдсон

Стив Смит, любезно предоставлено LED

LED — это не только музыка, но и танец.Эти два произведения развиваются одновременно в непрерывном процессе, который хореограф Лорен Эдсон описывает как «абсолютно плавный», рассказывающий визуальные и кинетические истории, положенные на музыку, которую часто играет вживую собственный оркестр труппы. Основанная в 2015 году Эдсоном из Бойсе и ее мужем, композитором Эндрю Стенсасом, LED и ее проектная модель набирают популярность, заручившись поддержкой местного сообщества, которое полюбило танец в годы существования проекта Trey McIntyre Project.

Театральность Эдсона граничит с прихотью с привкусом повествования.У нее есть способ сочетать скользкие пешеходные движения с виртуозной конфеткой для глаз, которая приглашает публику в другой мир, раскрывая нюансы идиосинкразии танцоров, чтобы придать работе текстуру и шарм. В результате получаются веселые, сексуальные и совершенно кинематографические танцы. Учитывая склонность труппы к созданию танцевальных фильмов, ищите, что LED расширит свое влияние за пределы штата Айдахо. — Нэнси Возни

Майя Тейлор

Марисса Муни, предоставлено Тейлор

В движениях коммерческого хореографа Майи Тейлор, от чувственных, плавных завитков до резких движений, сочетаются стили с утонченной зрелостью.Она была номинирована на премию MTV Video Music в 2019 году за лучшую хореографию для острого видео Соланж Ноулз «Almeda» и сотрудничала с Соланж над четырьмя другими с 2016 года. Подход Тейлора, подобный хамелеону, также привел к получению заказов от Сент-Винсента, SZA и Arcade Fire’s Régine Chassagne.

Бывшая танцовщица Элизы Монте и выпускница школы Эйли, Тейлор теперь перескакивает со съемочной площадки TNT «Claws» и отправляется в тур с Соланж в качестве директора концертного движения . Даже несмотря на то, что ее коммерческие возможности расширились — включая недавно поставленную хореографию для ее первого художественного фильма, Netflix Dirt — современные заказы позволили Тейлор танцевать на концерте остро. Эти корни привносят в ее работы необычную для сцены освежающую глубину и интригу. — Джен Петерс

Люк Хики

Хикки в своем Немного старого, немного нового в подушке Иакова

Кристофер Дагган, любезно предоставлено Хики

Трудно сидеть на месте, наблюдая за выступлением Люка Хики, да и он, кажется, никогда не перестает двигаться.В своем соло «Что нового» он редко бывает в одном месте дольше нескольких секунд, пересекая сцену с безупречной работой ног и изобретательной фразировкой. Качающийся шаг, позаимствованный у Билла «Bojangles» Робинсона, плавно трансформируется в тяжелый для пяток триплетный ритм. Простая последовательность перетасовки на месте внезапно заставляет его скакать по полу с впечатляющей четкостью и ловкостью. С каждым новым шагом он находит способы исследовать и расширять ритм, как музыкальная русская кукла.

Пьеса является частью первой полнометражной постановки Хикки A Little Old, A Little New , которая дебютировала в джаз-клубе Birdland в Нью-Йорке перед премьерой фильма «Подушка Джейкоба» прошлым летом.И все же он совсем не новичок на сцене: выпускник Молодежного танцевального ансамбля Северной Каролины и гастролирующего шоу Tap Kids, бруклинский хулиган и режиссер выступал со многими ведущими танцорами. Только за последний год он выступал с Мишель Дорранс в центре Нью-Йорка, Калебом Тейхером в The New Victory Theater и Айодель Касел в The Joyce Theater. В свои 23 года очаровательный молодой исполнитель не просто занимает свое место среди лучших талантов «Большого яблока» — он быстро пополняет их ряды. —Райан П. Кейси

Энни Морган

Джефф Дауни, предоставлено GroundWorks DanceTheater

Сценическое присутствие, кажется, заложено в ДНК Энни Морган. Когда она выступает, это окутывает публику, еще больше сближая ее. Даже самые необычные движения пронизаны присущей ей грацией и плавностью. В фильме Дэвида Шимотакахара « Sud Buster’s Dream » она изгибается и искажает свое тело, как Гудини, пытающийся избежать смирительной куртки.В картине « Unwritten » Брайана Брукса она наклоняется, покачивается и поворачивается по замысловатым узорам, как будто невосприимчивая к силе гравитации.

«Мои сильные стороны — в эмоциональной стороне выступления», — говорит 24-летний игрок. Получив образование в Школе изящных искусств Алабамы и Университете Пойнт-Парк в Питтсбурге, Морган присоединилась к Кливлендскому танцевальному театру GroundWorks DanceTheater сразу после колледжа в 2018 году. Шимотакахара, художественный руководитель GroundWorks, говорит: «Она собирает информацию и объединяет ее с тем, что находится внутри, таким образом пойти куда-нибудь неожиданно.«Это умение уже сделало ее фаворитом среди приезжих хореографов и публики.

— Стив Сукато

Эшли Р. Йергенс

Йергенс в своей симпатичной девушке 264 264

Фред Аттенборо, любезно предоставлено Йергенсом

Танцы Го-гоу могут быть только второстепенным мероприятием для Эшли Р.Т. Йергенс. Но это преподало ему важный урок: зрители платят с трудом заработанные деньги за выступления — будь то чаевые в клубах или билеты на танцевальные площадки в центре города.Он применил это транзакционное мышление к своей собственной концертной танцевальной работе, стремясь (успешно) привлечь больше, чем просто посвященных танцоров.

В своем образе prettygirl264264 27-летний парень кидается живыми похоронами, отвечая на то, как транс людей часто не уважают как в смерти, так и в жизни. Но работа танцевального театра совсем не мрачная и педантичная: Йергенс включает в себя горы праздничных шаров, пение Селин Дион и сцены из документального фильма « Becoming Chaz » 2011 года о сыне Шер и Сонни Боно, который также является трансгендером.Все это часть желания Ергена «объединить эстетику, которая не принадлежит друг другу», и показать, насколько, на самом деле, они не так противостоят.

Далее Йергенс разрабатывает произведение под названием C * NT C * NTEMPORARY в рамках двухлетней резиденции в New York Live Arts. В долгосрочной перспективе Йергенс хочет создать наследие транс-артистов в танце — без необходимости постоянно делать работу о трансгендере. —Лорен Вингенрот

Абдиэль Фигероа Рейес

Тодд Розенберг, предоставлено Hubbard Street Dance Chicago

В неуклюжих конечностях Абдиэля Фигероа Рейеса есть тонкая игривость, его способность быстро контролировать, как в игре «поймай и отпусти».Обостренные партнерские навыки, гладкий стиль и убедительный баланс между молодостью и зрелостью быстро продвинули его к карьере в Hubbard Street Dance Chicago.

Рейес начал танцевать в 4 года в Пуэрто-Рико, где его мама и тетя владели студией. Семья переехала в Лас-Вегас, когда ему было 13 лет, чтобы он и его брат могли серьезно заниматься танцами. Летом в Axis Connect Рейес познакомился с Александрой Уэллс, которая убедила его записаться на первый курс HS Pro, программы профессионального обучения на Хаббард-стрит.Несколько недель спустя он был на сцене с труппой, выступая в «Космосе Питера Чу , В перспективе ». Пройдя стажировку в сезоне 2018–19, он дебютировал в качестве члена основной компании в ноябре этого года, вступив в нее сразу после того, как ушли трое других мужчин — случайное время, которое может оказаться в центре внимания даже раньше, чем ожидалось.

—Лорен Варнеке

Джей Карлон

Карлон За пределами границ

Эндрю Мандинач, любезно предоставлено Карлоном

Если вы хотите полностью погрузиться в атмосферу, обратитесь к хореографу Джею Карлону.Его работы настолько театральны, настолько увлекательны, что забываешь, где находишься, — зачастую это самое приземленное пространство. Он превращает темную парковку, пляж, общественный парк или засыпанный песком задний двор в другой мир, населенный полностью реализованными персонажами.

Он ниспровергает ожидания и точку зрения публики, глубоко втягивая их в свое видение: бальный зал 1950-х; закутанные в золотые «одеяла» беженцы выходят на пляж; борцовский зал; похоронное бюро, где традиционный филиппинский танец скамейки превращается в гроб и воскрешение.Его движения часто очень физичны, безжалостны и акробатичны — вы можете видеть свирепость и атлетизм, которые он требует от своих эмоционально преданных танцоров. Карлон, проживающий в Лос-Анджелесе, филиппинско-американский 12-й ребенок из «рабочей семьи-мигранта», использует свою хореографию, чтобы коснуться расы, идентичности, колониализма и пола, а также любви, семьи и принадлежности. — Эбигейл Расмински

Ханна Гарнер

Майк Линдл, любезно предоставлено Garner

Нелегко заставить аудиторию почувствовать себя персонажем вашего шоу.Но в фильме Ханны Гарнер RED публика играет Красную Шапочку. То есть, когда Рэда не играет один из четырех исполнителей, которые меняют персонажей — в один момент волк, а в другой — бабушка — без проблем.

RED была первой работой Гарнера, которая во многом полагалась на участие аудитории, но вы даже не догадались. Каждый выбор казался необходимым, а не просто предлогом сломать четвертую стену. Моменты юмора добавляли объемности, а не отвлекали. (В одном из них публика разучивает мелодию у исполнителей, но позже понимает, что они поют «Dancing Queen» ABBA.»)

Гарнер, основавшая в 2016 году свою 2-ю лучшую танцевальную компанию в Нью-Йорке вместе с тремя друзьями из SUNY Purchase, создает работы, которые «стоят на грани юмора и трагедии», — говорит она, и затрагивает такие темы, как смерть и квир-идентичность. строгость, изобретательность и смекалка. Год проживания артистов в бруклинском Triskelion Arts и выступление с танцевальной мобильной серией Гибни недавно повысили престиж компании в Нью-Йорке. Но с музыкальными клипами для таких артистов, как Stolen Jars, работа Гарнера скоро увидит более глобальная аудитория. —Лорен Вингенрот

Джозеф Сиссенс

Сиссенс (в прыжке) с Бенджамином Эллой в Обсидиановой слезе Уэйна МакГрегора

Тристрам Кентон, предоставлено ROH

Длинные, длинные ноги Джозефа Сиссенса — первое, на что обращаешь внимание. 22-летний парень из Кембриджа, Англия, танцор стройной элегантности, широких линий и красивой работы ног.Хореографы Королевского балета спешат к нему. Уэйн МакГрегор — человек с проницательным взглядом на талантливых танцоров в корпусе — бросил ему Obsidian Tear и Yugen . Твайла Тарп выбрала его для The Illustrated ‘Farewell’ . А первое появление артиста в новой работе современного хореографа Александра Уитли и изящное, ритмичное соло jojo многообещающей Шарлотты Эдмондс предполагает наличие танцора с любопытным умом, а также гибкое приспособление для любых физических требований. брошены ему на пути.

Помимо The Royal, Сиссенс выделялся среди превосходного состава на праздновании Мерса Каннингема «Ночь 100 соло», где он придал строгой геометрии Каннингема тонкое преимущество. Но он разминает свои удлиненные мускулы и в некоторых классических произведениях, дебютировав в роли Ленского в фильме Джона Крэнко « Онегин » в этом году. — Линдси Виншип

Луис Белтран

Белтран (справа) на репетиции

Дин Пол, предоставлено Ensemble Español

Луис Белтран — это бесстрашное сочетание харизмы, уверенности и сексуальной привлекательности.Он соблазняет публику изрядной долей дразнящего мачизма, но это не хамство, и это уравновешивается веселым и веселым сценическим присутствием в репертуаре народного танца Ensemble Español Spanish Dance Theatre. Бельтрану удается найти нюансы в каждом испанском стиле — фольклорном, фламенко, классическом и современном, — но больше всего он проявляет себя в больших, смелых, бесстрастных и эффектно запредельных групповых работах.

Уроженец Эквадора начал танцевать с информационно-просветительской программы, организованной чикагским ансамблем Español в возрасте 7 лет, затем поднялся по служебной лестнице и присоединился к труппе в подростковом возрасте.Сейчас ему 25, и он на пути к вершине компании, испанские танцоры которой являются одними из лучших в мире.

—Лорен Варнеке

Джойс Эдвардс

Эдвардс в доме Бет Гилл Питкин Гроув

Мария Баранова, любезно предоставлено Edwards

В доме Бет Гилл Питкин Гроув сияла Джойс Эдвардс. Нося сияющий золотой макияж и высокие боксерские туфли на шнуровке, она скользила по четырехсторонней сцене в соло, сделанном на ней.Часто с поднятыми кулаками она преднамеренно шагала, а иногда топала в захватывающем танце сдержанного боя с невидимым врагом. Ее легкость, гибкость и уверенность очаровывали — и она все еще была студенткой SUNY Brockport.

Эдвардс говорит о танце так же точно и намеренно, как она двигается. Она говорит: «Я не думаю, что смогла бы прийти к месту выступления без сбоев в студии, без времени и места, чтобы примерить кучу разных вещей.И я чувствую, что не могу, как черная странная женщина, всегда делать это безопасно. Итак, я обращаюсь к танцам из любви, для ясности, из-за множества вещей, к которым у меня не всегда есть доступ ». Во время учебы в бакалавриате она выступала с Рональдом К. Брауном / Evidence на фестивале Bard’s SummerScape и работала с Неттой. Йерушалми. Когда этой зимой она вернулась в США после семестра за границей в Испании, ее ждала должность в компании Evidence.

— Кэролайн Шейдл

Зенон Зубык

Михаил Слободян, Courtesy Ballet BC

Долговязый и непослушно рыжий Зенон Зубик наслаждается необычайно неловкой виртуозностью.Во время незабываемого соло в альбоме «По сей день » — работа Эмили Мольнар, созданная с блестящими танцорами Ballet BC в качестве соавторов, — 22-летняя девушка мастерски перемещается между комедийным ритуалом ухаживания и завораживающим зрелищем. В брачном танце, похожем на насекомых, установленном для Джими Хендрикса, он выворачивает себя наизнанку для невеселой наблюдательницы, каким-то образом смешивая узловатость с серьезным хладнокровием.

Танцовщица — недавний выпускник программы Arts Umbrella Graduate Program, и после одного года работы в ранге начинающего артиста Ballet BC, Зубик получил звание артиста компании на сезон 2019–2020 годов.Хотя у него есть множество технических приемов в рукаве — он был вундеркиндом, выигравшим в 2013 году титул лучшего танцора среди подростков в Нью-Йорке на церемонии вручения наград The ​​Dance Awards — он исследует движения с особой тщательностью. Мольнар оставит свой пост художественного руководителя в конце этого сезона, но своеобразное выступление Зубика гарантирует, что он и дальше будет отличаться. — Джен Петерс

Джули Кротерс

Джонатан Хсу, любезно предоставлено Crothers

Обладая склонностью как к искреннему, так и к веселому, Джули Кротерс штурмом покоряет район залива Сан-Франциско своими автобиографическими соло.«Мне нравится заставлять людей смеяться, а затем плакать», — говорит она. «Я хочу побудить аудиторию заглянуть внутрь себя и почувствовать себя более связанными». Удовлетворяет ли она их романтическими выходками любимой бабушки или пробирается сквозь крошечный стеклянный зверинец — предметы комфорта с детства — Кротерс обладает сверхъестественной способностью вызывать чувство юмора, сострадание и любопытство своей аудитории.

27-летний Кротерс, получивший врожденную ампутацию, начал пользоваться протезом руки всего в 5 месяцев.После сенсационного посещения танцевального фестиваля Бейтса во время учебы в колледже она вообще перестала использовать протез (за исключением случаев, когда она использовалась в качестве опоры в своей работе). После трехлетнего пребывания в AXIS Dance Company, Кротерс в 2017 году отправилась в одиночку. «Мне немного грустно, когда я думаю о своем прежнем« я », который так боялся выделиться», — говорит она. «Я хочу призвать аудиторию взглянуть на то, что их отличает, и увидеть, как это то, что вы можете владеть, требовать, заявлять и использовать во благо.»

— Рэйчел Колдуэлл

Лиззи Трипп

Том Дэвенпорт, предоставлено Milwaukee Ballet

Современное движение исходит от Лиззи Трипп, как сонет Шекспира. Во вступительном соло « The Noise of Whispers » Энрико Морелли в 2017 году она очаровала публику своей мягкой воздушностью, сложной нюансировкой и искренней интенсивностью. Сейчас, в своем четвертом сезоне с Milwaukee Ballet, 23-летняя актриса не только исполнила главные роли в нескольких современных балетах, но также появилась в роли Снежной королевы в балете Щелкунчик и Чародейки в балете Майкла Пинка «Красавица и чудовище». — роль, которую она родила в 2018 году.

Трипп прошла обучение в официальной школе компании и начала свою карьеру во второй компании, росла и осознала свою артистичность в рамках организации. Танцуя в Pink’s Peter Pan этой весной в составе труппы, она совершит полный круг: она выступала на премьере в детстве. — Стив Сукато

Татьяна Десардуэн

Desardouin (в центре) с Лориан Огай и Май Ле Хо из компании Passion Fruit Dance

Лорето Джамлиг, предоставлено Desardouin

Изящная силача, как на сцене, так и за ее пределами, Татьяна Десардуэн выполняет свою миссию.Она переехала в Нью-Йорк в 2016 году, чтобы осуществить свою мечту — создать танцевальную компанию на родине хип-хопа. В результате образовалась женская танцевальная компания Passion Fruit Dance Company, которая воплощает всю сложность уличных и клубных танцев, используя лексику, которая происходит как из хип-хопа, так и из хауса. Десардуин подчеркивает корни этих стилей в черной культуре и стремится исследовать их как культурные формы, рассматривая свою работу как призыв к действию. «Вы не можете рассказывать об этой культуре, об этом движении и не поддерживать борьбу моего народа», — говорит она.

С тонкой, точной изоляцией туловища, сочетающейся с быстрым движением ног, преобладают полиритмы и контрапункт. Взгляд Десардуэн на переходы и ее способность без усилий переходить от мощного и динамичного к мягкому и плавному приводят к стилистически многогранным произведениям. Внутри она создает напряженность, которая побуждает аудиторию задавать вопросы о расовой политике и политике идентичности этих стилей: кто их создал? Кто и где танцует эти танцы? Кто их потребляет и почему? Бросая вызов своим танцорам и публике, Десардуэн показывает пример.«Создайте мир, в котором хотите жить», — говорит она. «Другого пути нет». — Эфрат Эшери

Томми Кестен

Кестен в образе феи энергии в фильме Спящая красавица

Рич Софранко, предоставлено PBT

Томми Кестен не останется незамеченным. 19-летний член труппы Питтсбургского театра балета сочетает жизнерадостность и зрелый выбор движений.Уроженка Питтсбурга, она присоединилась к компании в 2018 году и уже получила известные роли.

Как «высокая девушка» в «Рубинах» Баланчина, Кестен, рост которой 5 футов 4 дюйма не является традиционным для роли, заполнила сцену, ее красивое расширение в сочетании с яркими, бегающими глазами и ослепительной улыбкой. «Спящая красавица» , она продуманно подошла к своему ритму и характеру в па-де-де Блюберд. Неутолимый драйв спортивной танцовщицы быстро приводит ее к славе компании.

—Steve Sucato

Зимми Кокер

Кокер как Красная Шапочка в Спящая красавица

Джин Скьявоне, любезно предоставлено ABT

Она была полноправным членом труппы только с июня 2018 года, но уже повсюду появляется Зимми Кокер из Американского балетного театра. Она разорвала очень синкопированный, наполненный краном механизм Мишель Дорранс в Dream within a Dream (отложено) .Она с лихорадочной энергией носилась по сцене в роли юной Адели в фильме Кэти Марстон « Jane Eyre ». И она излучала уверенность и радость, будучи одной из двух одетых в кроссовки «топтаков», которые открывают и закрывают «» Твайлы Тарп в верхней комнате .

Что вы замечаете в Кокер, так это ясность и намерение, с которыми она танцует. Что бы она ни делала, от самой маленькой роли персонажа до роли в ансамбле, она делает все возможное. «Я осознала важность передачи деталей в каждом движении», — говорит она.«И я стараюсь мысленно полностью присутствовать на любой репетиции или представлении». Это показывает. —Марина Харсс

Мира Надон

Надон (справа) в книге Джастина Пека Principia

Эрин Байано, предоставлено NYCB

Глаза быстро находят Миру Надон на сцене, даже когда она находится в заднем ряду корпуса с высокими девушками. У 19-летнего танцора New York City Ballet открытое крупное лицо, которое легко читается публикой.И ее танец настолько же разборчив: выразительный, но никогда не сентиментальный, властный, но никогда не властный. Она говорит то, что хочет сказать, простыми предложениями, без курсива.

Член балета Мира Надон прорывается сквозь толпу во время своего дебюта в качестве солистки в балете «Рубины», одном из балансов… https://t.co/lgOOIvjekD

— nycballet (@nycballet) 156

00.0

Nadon также может анализировать несколько хореографических языков. В роли Феи Мужества в фильме « Спящая красавица » она изображает Петипа без акцента.Сложные фразы хореографа Пэм Тановиц — это танцевальный эквивалент скороговорок, но прошлой весной в балете « Bartók Ballet » Тановица, Надон говорил их бегло. А на ее родном языке, Баланчине, ее невозможно остановить. Ее дебют в качестве солистки сирены в «Рубинах» прошлой осенью был блестящим, размахивающим, мощным — выступление в полный голос. Вам не придется долго искать ее лицо в толпе корпуса. — Маргарет Фюрер

Халия Кэмпбелл

Кэмпбелл в книге Даррелла Гранд Моултри унций веры

Пол Кельник, любезно предоставлено AAADT

Эмоции переполняют каждое движение Халии Кэмпбелл.Как «женщина-зонтик» в книге Эйли Revelations , ее туловище и руки колышутся от радости. Как солистка в « Ounce of Faith » Даррелла Гранд Моултри, она привлекает внимание плавными и шелковистыми танцами, но острыми и целеустремленными.

Кэмпбелл впервые выделился как длинноногая газель на этапе Ailey II. Но с тех пор, как в 2018 году она присоединилась к Американскому театру танца Элвина Эйли, она стала еще более властной. Гордясь своей ролью в наследии компании, уроженка Бронкса ничего не скрывает на сцене, щедро отдавая работе все — не только физически, но и духовно.- Чармейн Уоррен

Человек Майя

Человек, работающий над Body, Movement, Language Билла Т. Джонса в Google Creative Lab

Предоставлено Man

Maya Man работает на пересечении движения и машин. В качестве технолога в Google Creative Lab она недавно сотрудничала с Биллом Т. Джонсом, чтобы дополнить его импровизационную практику современным машинным обучением, исследуя, как новая технология может улучшить художественное самовыражение.Проект находится на BillTJonesAI.com, где любой может опробовать полученные в результате веб-эксперименты и посмотреть фильм, документирующий процесс.

Man считает себя гибридом артиста, танцора и технолога, и по этим ролям можно заглянуть в танцевальное искусство будущего: там, где тела дополняются цифровым способом, выступлениями пользуются столько же онлайн, сколько вне — и хореограф также кодирует. Однако человек не ждет наступления этого будущего. Исключительная танцовщица в стиле хип-хоп, она регулярно делится видео о своих танцах (а также о своих технологических занятиях) со своей растущей аудиторией в Instagram.Она также убедительно присутствовала в кругу публичных выступлений, недавно представленных на фестивале Live Ideas New York Live Arts. Ее карьера, меняющая жанры, бросает вызов общепринятым представлениям о том, что значит быть успешным танцором. — Сидней Скайбеттер

Кара Чан

Чан в спектакле Пэм Тановиц Четыре квартета

Мария Баранова, предоставлено Chan

Кара Чан появилась в последней версии труппы Твайлы Тарп как маленькая, но могущественная сила.Недавно она взялась за собственную роль Тарпа в реконструкции Eight Jelly Rolls и прибила типично тарпианское «пьяное» соло, раскачиваясь и скакая по сцене в насыщенной, безвкусной возне. В The Fugue Чан мастерски пролетел через сложные смены направления и движения ног. Независимо от хореографической постановки, она танцует с характерной теплотой.

Тарп, заведомо крепкий орешек, доверяет Чан не только как танцовщице, но и как правой женщине в репетиционной комнате.Чан участвовал в постановке Deuce Coupe в Американском театре балета в прошлом сезоне и новом A Gathering of Ghosts Тарпа в октябре.

Чан также является участницей Pam Tanowitz Dance, а выпускник Джульярда 2015 года уже выступал в течение двух сезонов в фильме Марка Морриса The Hard Nut и танцевал в качестве приглашенного артиста с танцевальной труппой Lar Lubovitch. Что она добавит к своему резюме дальше? —Кэролайн Шейдл

Тобиас Преториус

Преторий в книге Иржи Килиана 27’52 «

Хенрик Стенберг, любезно предоставлено RDB

Будучи молодым учеником Королевской датской балетной школы, Тобиас Преториус сел на дерево на сцене во время выступления Августа Бурнонвиля Народная сказка и наблюдал за танцорами внизу, воображая себя на их месте.Сейчас ему 23 года и он в корпусе, он является опорой компании, где танцевал все, от мягкого тролля Видерика в « Народной сказке » до Бенволио в «Ромео и Джульетте » Джона Ноймайера, а также в произведениях Иржи. Килиан, Лиам Скарлетт и Кэти Марстон. Но что уникально в Praetorius, так это то, как он охватывает все аспекты своего мастерства: он одинаково хорошо разбирается в персонажах и чисто танцевальных ролях, а также является подающим надежды хореографом.

Во время недавнего появления в Нью-Йорке Преториус дал захватывающее исполнение — скользкое, андрогинное, угрожающее — мстительной ведьмы Мэдж в фильме La Sylphide .Несколько мгновений спустя он с полной легкостью танцевал первую вариацию из тарантеллы в Бурнонвилле Napoli , демонстрируя шикарное бурнонвильское плие и расслабленную верхнюю часть тела. «Я рад, что Королевский датский балет по-прежнему выпускает таких танцоров, как Тобиас», — говорит о нем его бывший коллега из RDB Ульрик Бирккьяер. «Такое чувство характера и повествования на таком уровне и в таком молодом возрасте встречается редко». — Марина Харсс

Айри Игараси

Игараси в Ла Сильфида

Ким Кенни, предоставлено Atlanta Ballet

Когда чуть больше года назад Atlanta Ballet представил балет Юрия Посохова «Щелкунчик » Юрия Посохова, тогдашняя 22-летняя Айри Игараси стала звездой премьеры.Проработав второй год в труппе, она вела балет, танцуя оба мажорных па-де-де в роли Мари. В партнерстве с Серджио Мазеро-Оларте, Игараси закрутился и превратился в широкие светящиеся линии, закольцовывая, ныряя и вытравливая спирали по всему пространству.

Игараси обучалась в балетной школе Рейко Ямамото в Гумме, Япония, и в 2013 году получила стипендию Лозаннской школы Гамбургского балета. Она присоединилась к Atlanta Ballet в 2017 году после того, как произвела впечатление на художественного руководителя Геннадия Недвигина вариацией из балета Баланчина « Чайковского Pas de Deux». , и с тех пор ее артистизм только стал более привлекательным.Ее выступления в балетах «Дон Кихот » и Бурнонвиля «« Сильфида » продемонстрировали теплоту, щедрость и многомерность восходящей балерины. — Синтия Бонд Перри

Олувадамиларе «Даре» Айоринде

Тони Тернер, любезно предоставлено Ayorinde

Oluwadamilare «Dare» Айоринде преображает себя каждый раз, когда выступает, в произведениях совершенно разных хореографов.В репертуаре Триши Браун он танцует так, как будто каждая работа была сделана во время его еще недавнего пребывания в ее одноименной компании; эти культовые скользящие ноги и руки кажутся пылкими и свежими, когда он пересекает сцену. Для Кайла Маршалла Айоринде основывается и черпает из души в современных работах, которые требуют личного углубления его афроамериканских корней.

Его страсть неоспорима, она преображает любую работу, которую он предлагает. Недавно Айоринде начал обретать собственный голос в роли хореографа, стремясь воплотить в жизнь свое нигерийское наследие.

—Charmaine Warren

Источники для фотографии заголовка, l слева направо, сверху: Лорето Джамлиг, любезно предоставлено Desardouin; Тодд Розенберг, любезно предоставлено Hubbard Street Dance Chicago; Эрин Байано, любезно предоставлено NYCB; Джонатан Поттер, любезно предоставлено Карлоном; Даллас Коби, любезно предоставлено Эдвардсом; Тони Тернер, любезно предоставлено Айоринде; Джефф Дауни, любезно предоставленный танцевальным театром GroundWorks; Том Дэвенпорт, любезность Milwaukee Ballet; Райан Даффин, любезность Йергенс; Мария Баранова, предоставлено Chan; Сакс Грутянс, любезно предоставлено RDB; Эндрю Эклс, любезно предоставлено AAADT; Ким Кенни, предоставлено Atlanta Ballet; Джейми Торнтон; Джонатан Хсу, любезно предоставлено Crothers; Тристрам Кентон, любезно предоставлено ROH; Эйми ДиАндреа, любезно предоставлено PBT; Марисса Муни, любезность Тейлор; Кристофер Дагган, любезность Хики; Джин Скьявоне, любезно предоставлено ABT; Михаил Слободян, Courtesy Ballet BC; Любезный человек; Дин Пол, Courtesy Ensemble Español; Стив Смит, любезность Эдсон; Майк Линдл, любезно предоставлено Garner

Вот полный список номинантов на Всемирную хореографическую премию 2020

Детство в движении

Фото Линдси Томас

Мать Эштон, Латиша Эдвардс, говорит, сколько себя помнит, Эштон, шестой из семи братьев и сестер Эдвардса, находился в постоянном движении, танцуя на любой плоской поверхности. дом.«Он врезался в тарелки на кухне», — смеется она. Она знала, что ей нужно найти что-то, чтобы сосредоточить всю эту энергию.

Через год после семейной поездки на Щелкунчик , когда Эштону было всего 4 года, Латиша записала их на уроки танцев, предлагаемые в рамках программы Flint’s Head Start. Карен Дженнингс, ныне заведующая танцевальным отделением в Школе исполнительских искусств Флинта, в то время вела субботнюю программу.

«В коридоре был этот маленький парень, — вспоминает Дженнингс.Это был Эштон, и Дженнингс увидела, что ребенок копирует учеников своего среднего класса.

«Я боялась, что он упадет и раскроет себе голову», — говорит она. «Итак, я пригласил его в студию».

Дженнингс признал естественную гибкость, вращение и пропорции тела Эштон, физические качества, которые часто продвигают обнадеживающую балерину к успеху. Помимо этих даров, у Эштона было то, что Дженнингс называет «искрой»: энтузиазм и самодисциплина, которые они уделяли регулярным занятиям балетом.Как только семья Эдвардсов решила, что Эштон продолжит обучение балету, Дженнингс с радостью поместила их в свои классы с более продвинутыми учениками. Она внимательно следила за начинающим танцором на протяжении 12 лет обучения в школе исполнительских искусств Флинта, хотя путь Эштон туда не всегда был легким.

Эштон был одним из немногих мальчиков в школе и одним из очень немногих чернокожих учеников. И хотя Эштон никогда не чувствовал, что к нему относятся иначе, их острое понимание того, что они черные в комнате, полной белых танцоров, заставляло их преуспеть.

«Я должен был быть в 12 раз лучше всех за всю свою жизнь», — говорит Эштон. «У нас нет другого выбора, кроме как быть лучшими, если мы хотим, чтобы к нам относились одинаково».

Фото Линдси Томас

В поисках танцевального дома в Сиэтле

Фото Линдси Томас

К тому времени, когда Эштону было 11 или 12 лет, стало ясно, что у них достаточно грубых навыков, чтобы серьезно заниматься балетом, и Дженнингс встретился с семьей Эдвардс, чтобы разъяснить, что будет означать: оставить Флинта для более тщательного предпрофессионального обучения.Латиша Эдвардс беспокоилась о том, чтобы отправить своего ребенка из города, но она поддержала их решение записаться на летние занятия в балет Джоффри в Чикаго, а затем в балет Хьюстона.

Хотя Дженнингс считал, что Джоффри подойдет на долгое время, в 16 лет Эштон решила пройти прослушивание на летние курсы Pacific Northwest Ballet. Они поехали в Чикаго, где танцевальная труппа из Сиэтла проводила большое региональное прослушивание. Художественный руководитель PNB Питер Боал говорит, что управляющий директор Дениз Болстад заметила Эштона раньше, чем он.

«Ее глаза стали больше, затем она указала на имя и номер прослушивания на карточке». Боал сразу увидел то, что Болстад заметил в Эштоне. «Его линии, его энергия, его положение».

Но кое-что еще более особенное поразило Боала: у этого подростка было такое сценическое присутствие, которому трудно научить. «Есть танцоры, на которых вы просто смотрите, и у них есть свой особый центр внимания».

Боул предложил Эштону место на лето; Несмотря на сомнения их матери по поводу расстояния от Флинта до Сиэтла, она позволила своему сыну отправиться на запад, где они влюбились и в PNB, и в Сиэтл.После лета Боал принял Эштона в программу обучения профессионального подразделения компании.

Фото Линдси Томас

В погоне за мечтой танцевать на пуантах

Фото Линдси Томас

Хотя переход в PNB имел смысл с точки зрения подготовки к профессиональной балетной карьере, он не гарантировал, что Эштон могла немедленно продолжить обучение балету, не учитывающее гендерные аспекты. На самом деле подросток сначала даже не подумал об этом.

«В детстве я всегда знала всю хореографию для женских ролей», — говорит Эштон.«Я узнал все, но это были недостижимые мечты, просто безумные фантазии». Итак, когда Эштон впервые пришел в PNB, они сосредоточились на традиционных мужских занятиях и на наращивании силы, чтобы стать тем, что они называют «мужчиной».

Но пандемия началась в середине первого года работы Эштон в PNB. Когда балетная школа закрылась, у Эштон было время подумать о своих попытках соответствовать стереотипу танцора балета. Ростом 5 футов 6 дюймов, длинными тонкими конечностями и андрогинными чертами лица они не обязательно напоминали Ромео или Альбрехта.И в глубине души они по-прежнему мечтали танцевать Джульетту или Жизель.

Итак, во время карантина весной и летом 2020 года Эштон приступила к строгой программе самостоятельного обучения. Они искали онлайн-видео о технике пуантов, внимательно их изучая. Подруга подарила Эштон ее старые пуанты, и каждый день они выходили во внутренний двор, чтобы попрактиковаться в том, что видели в видео.

«Я был там по шесть часов в день, как только выглянуло солнце», — говорит Эштон.«И я понял, может быть, эта мечта возможна».

Итак, прошлой осенью Эштон обратился к Боалу и Болстаду с предложением: танцор продолжит обучение по официальной мужской учебной программе, если школа позволит им также заниматься пуантами. И они показали учителям, чему они научились за лето.

«Я не колебался, — вспоминает Боал. «Если бы кто-нибудь сказал мне:« Этот ученик танцевал на пуантах всего девять месяцев, и это то, на что они способны », я бы не поверил!»

Фото Линдси Томас

Льюис и Кларк из мира балета

Фото Линдси Томас

После возобновления занятий в сентябре прошлого года Эштон установила строгий график: два дня в неделю они занимаются пуантами со своими коллегами из профессионального дивизиона; остальные три дня они работают со студентами-мужчинами, хотя иногда они тоже ходят на этот урок в пуантах.

Бывший ведущий танцор PNB Джонатан Порретта, один из инструкторов Эштона, говорит, что никогда не знал, что его ученик хочет танцевать на пуантах до прошлой осени, когда Эштон начал публиковать фотографии в их аккаунте в Instagram.

Порретта говорит, что он всегда подходил к преподаванию своих классов вне мужских и женских ролей. Для него балет — это работа над техникой и развитие артиста.

Со своей стороны, Порретта называет Эштона «звездой», человеком, который, по его мнению, может помочь построить новое будущее для мужчин и женщин в балете.Порретта считает, что этой форме искусства пора ослабить свои скрытые гендерные роли.

«Будут некоторые компании, очень готовые войти в будущее танцев, в то время как другие будут более настроены по-своему», — говорит Порретта. «Но искусство здесь, чтобы раздвигать границы и возможности».

Солист PNB Джошуа Грант соглашается. Много лет назад, когда он был молодым студентом, учитель балета Гранта посоветовал ему посещать уроки пуантов, чтобы укрепить его лодыжки. Он любил танцевать на пуантах, но в профессиональном плане это не подходило для него.В 2006 году, после работы в PNB и Национальном балете Канады, Грант прошел прослушивание и был нанят Les Ballets Trockadero de Monte Carlo, мужской труппой, известной своими манерными постановками классических балетов.

«Мне сказали, что это будет карьерное самоубийство, — вспоминает Грант, — потому что« мужчины на пуантах? Это либо драка, либо комедия ».

После пяти лет работы солистом группы Trocks, Грант вернулся в PNB, где вернулся к исполнению традиционных мужских ролей и развитию собственной хореографической карьеры.В настоящее время он создает танец для Эштона и некоторых их однокурсников для Next Step, шоу хореографов PNB. Эштон будет на пуантах. Как и Порретта, Грант взволнован тем, что молодой танцор, такой как Эштон, стремится изменить многовековую форму искусства.

«Я сказал Эштону:« Вы, как Льюис и Кларк, идете своим собственным путем », — говорит Грант. «’Прецедента нет, так что делай, что хочешь’»

Фото Линдси Томас

Заглядывая в будущее

Фото Линдси Томас

Эштон надеется начать танцевальную карьеру с компаниями, которые предложат им не только гендерно-слепую современную работу, но и традиционные роли из классического канона балета, все из Одетты / Одиллия в «Лебединое озеро» до давно желанной Клары в Щелкунчик .

«Я хочу участвовать в изменении и развитии этих традиций в современной жизни», — говорит Эштон. «Мы можем сохранить эти балеты, эти классические произведения, но также сделать их отражением нашего современного мира».

Боал верит в способность Эштона менять балет; более того, он убежден, что балет должен приветствовать гендерно-слепой кастинг и выступления мужчин на пуантах как нечто большее, чем новинка.

«Мы не собираемся смеяться над этим или указывать на это», — говорит Боал. «Мы будем восхищаться им, и в конечном итоге мы даже не будем говорить об этом как о чем-то необычном, поскольку он продолжает развиваться.

Несмотря на поддержку, которую Эштон получил в своем стремлении стать небинарным профессиональным танцором, найти работу сложно для любого балетного студента, не говоря уже о черном танцоре. Но Эштон исповедует веру в то, что они могут осуществить свои мечты.

«Я просто решил, что всю свою жизнь буду этим заниматься. Это делает меня счастливым, поэтому я должен это делать, — говорит Эштон.