Биография
Народная артистка России, лауреат Государственной премии России, прима-балерина Большого театра России, этуаль театра Ла-Скала. Светлана родилась в городе Луцке (Украина). В десятилетнем возрасте поступила в Киевское хореографическое училище. Проучившись шесть лет в классе Валерии Сулегиной, приняла участие в международном конкурсе молодых танцовщиков Vaganova — Prix в Санкт-Петербурге, где оказалась самой юной балериной. Тогда пятнадцатилетняя Светлана заняла второе место, уступив лишь выпускникам Академии им. Вагановой. По окончании состязаний она получила приглашение перейти на выпускной курс, минуя второй, в знаменитую Академию балета в Санкт-Петербург. Это был единственный случай в истории учебного заведения. Захарова моментально обратила на себя внимание и через полгода получила приглашение исполнять сольную партию в балете «Дон Кихот» на сцене Мариинского театра. Выпускница класса Елены Викторовны Евтеевой великолепно справилась с одной из сложных классических ролей – Повелительницы дриад.
На Светлану обратила внимание выдающийся педагог Мариинского театра, в прошлом прославленная балерина, народная артистка России Ольга Николаевна Моисеева. Под ее руководством Захарова дебютировала в спектакле «Бахчисарайский фонтан» в роли Марии. Затем были Гюльнара в балете «Корсар», мазурка и седьмой вальс в «Шопениане». Но самый громкий успех в первом сезоне ей принесла Жизель в одноименном балете. Это был дебютный шедевр самой юной исполнительницы сложной партии. Интерес публики и критики оказался невероятно высок. Захарова тут же получила приглашение от Владимира Васильева переехать в Москву в Большой театр.
Закрепив за собой статус примы, в 18 лет Светлана официально была переведена в этот ранг и продолжила работу в Мариинском театре, расширяя свой репертуар классическими и современными спектаклями.
Одновременно начинается и мировая известность. Захарова гастролирует по всему миру. В 2001 году она заключает свой первый контракт с Парижской оперой для спектакля «Баядерка». Это важное событие произошло после тринадцатилетнего «железного занавеса». И впервые после такого длительного перерыва балерина из России получила возможность выйти на прославленную сцену французской столицы.
Захарова гастролирует по всему миру: Нью-йоркский Метрополитен опера, лондонский Ковент-Гарден, театр Колон в Буэнос-Айресе, Баварская опера в Мюнхене, театр Сан-Карло в Неаполе, Венская опера, Национальный театр в Токио, сцены многих городов Европы, Азии, Австралии и Южной Америке.
Театр Ла-Скала заключает с ней длительный контракт и присваивает статус этуали. Такое случилось впервые в истории этого великого театра – подобной чести еще не удостаивался никто из русских. С ее участием записываются на DVD балеты «Лебединое озеро», «Баядерка» и «Жизель».
В 2003 году Светлана решает перейти в труппу Большого театра. Ее постоянным репетитором становится известная балерина народная артистка России Людмила Ивановна Семеняка. Работа в Большом началась с премьеры балета «Дочь фараона» в постановке известного хореографа Пьера Лакотта. Спектакль был записан и выпущен на DVD. Захарова постепенно вводится в весь классический репертуар, в спектакли под редакцией и в постановках великого хореографа современности Юрия Николаевича Григоровича.
Светлана Захарова является одновременно уникальной и универсальной исполнительницей балетов классического наследия, демонстрируя свое мастерство в России и по всему миру. Не останавливаясь на достигнутом, балерина продолжает пополнять свой репертуар современными номерами и спектаклями.
Без страха экспериментирует и использует современные технические возможности.
В 2006 году Светлана Захарова вошла в состав Совета по культуре и искусству при Президенте России.
В 2007 году за талантливое воплощение сценических образов, развитие великих традиций русского балета Светлана Захарова удостоена Государственной премии России.
В 2008–2012 годах прославленная балерина избиралась депутатом Государственной Думы.
Как яркий представитель российской культуры в 2014 году Захарова удостоилась права принять участие в церемонии открытия Зимних Олимпийский игр в Сочи – «Первый бал Наташи Ростовой» покорил миллиарды телезрителей своей красотой и тонким попаданием в образ. Как признается Светлана в своих интервью: «Такое событие бывает только раз в жизни. Я не забуду тех эмоций, которые пережила в момент своего выступления. Это волнение вперемешку с невероятной эйфорией и счастьем от происходящего».
Награды
1996 г. Лауреат Международного конкурса молодых исполнителей Vaganova-Prix.
1997 г. Премия компании «Балтика»
1998 г. Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит»
1999 г. Национальная театральная премия «Золотая маска»
2000 г. Национальная театральная премия «Золотая маска»
2000 г. Итальянская премия журнала Danza/Danza была названа лучшей танцовщицей года.
2001 г. Санкт-Петербургская премия «Люди нашего города»
2005 г. Заслуженная артистка России.
2005 г. Лауреат международной премии «Benois de la dance»
2007 г. Лауреат Государственной премии России в области искусства.
2007 г. Лауреат премии журнала Балет «Душа танца». Номинация «Королева танца»
2008 г. Народная артистка России.
2010 г. Офицер ордена Искусств и литературы. Франция
2015 г. Дважды лауреат международной премии «Benois de la dance»
2019 г. Лауреат ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени
2019 г. Лауреат премии «Позитано». Номинация «Балерина года»
2020 г.
СЕЗОН 2020/21
Спящая красавица
Место: Милан, Ла Скала
02
октября
Спящая красавица
Место: Милан, Ла Скала
06
октября
Жизель
Место: Москва, Большой театр
11
октября
Кармен Сюита
Место: Неаполь, Сан-Карло
13
октября
Кармен Сюита
Место: Неаполь, Сан-Карло
09.2015 10:31:05 14
октября
Баядерка
Место: Белград, Сава Центр
26
октября
Gala Expo
Место: Милан, Ла Скала
30
октября
Gala Expo
Место: Милан, Ла Скала
31
октября
Манон
Место: Милан, Ла Скала
12
ноября
Манон
Место: Милан, Ла Скала
14
ноября
Место: Милан, Ла Скала Дата создания: 08.09.2015 10:44:27
17
ноября
Кармен Сюита
Место: Москва, Большой театр
09.2015 10:32:04 20
ноября
Кармен Сюита
Место: Москва, Большой театр
21
ноября
Герой нашего времени
Место: Москва, Большой театр
27
ноября
Герой нашего времени
Место: Москва, Большой театр
28
ноября
Место: Москва, Большой театр Дата создания: 08.09.2015 10:50:40
03
декабря
Дама с камелиями
Место: Москва, Большой театр
06
декабря
Па де де на пальцах и для пальцев
Место: Рим
09.2015 10:23:14 21
декабря
Па де де на пальцах и для пальцев
Место: Рим
22
декабря
Жизель
Место: Афины, Мегарон
26
декабря
Жизель
27
декабря
Жизель
Место: Афины, Мегарон
28
декабря
Жизель
Место: Москва, Большой театр
08
марта
Герой нашего времени
Место: Москва, Большой театр
12.2015 14:18:46 25
марта
Герой нашего времени
Место: Москва, Большой театр
27
марта
Фестиваль танца «Светлана»
Место: Лужники, ГКЗ «Россия»
29
марта
Премьера сольного проекта «Amore»
Место: Модена, Италия
12
мая
Премьера сольного проекта «Amore»
Место: Парма, Италия
14
мая
Премьера сольного проекта «Amore»
Место: Москва, Большой театр
24
мая
Премьера сольного проекта «Amore»
Место: Москва, Большой театр
02.2016 12:09:52 25
мая
Па де де на пальцах и для пальцев
Место: Сеул, Seoul Arts Center
08
июня
Па де де на пальцах и для пальцев
Место: Нагоя, Aichi Arts Center
11
июня
Па де де на пальцах и для пальцев
Место: Маэбаси, Gunma Kenmin Hall
15
июня
Па де де на пальцах и для пальцев
Место: Токио, Suntory Hall
17
июня
Cольный проект «Amore»
Место: Равенна, Равенна фестиваль
30
июня
Cольный проект «Amore»
Место: Генуя, Театр Карло Феличе
07.2016 16:02:04 03
июля
Cольный проект «Amore»
Место: Монако, Монте-Карло
06
июля
Кармен Сюита
Место: Неаполь, Theatre Politeama
10
июля
Кармен Сюита
Место: Неаполь, Theatre Politeama
11
июля
All Star Ballet Gala (program A)
Место: Tokyo Bunka Kaikan
23
июля
All Star Ballet Gala (program B)
Место: Tokyo Bunka Kaikan
24
июля
All Star Ballet Gala (program A)
Место: Tokyo Bunka Kaikan
07.2016 16:26:11 26
июля
All Star Ballet Gala (program B)
Место: Tokyo Bunka Kaikan
27
июля
All Star Ballet Gala (program A)
Место: Осака, Festival Hall
30
июля
Жизель
Место: Милан, Ла Скала
04
октября
Жизель
Место: Милан, Ла Скала
12
октября
Жизель
Место: Милан, Ла Скала
14
октября
Баядерка
Место: Москва, Большой театр
09.2016 15:46:46 26
октября
Баядерка
Место: Москва, Большой театр
29
октября
Кармен Сюита
Место: Москва, Большой театр
08
ноября
Кармен Сюита
Место: Москва, Большой театр
09
ноября
Дама с камелиями
Место: Москва, Большой театр
18
ноября
Спартак
Место: Москва, Большой театр
30
ноября
Герой нашего времени
Место: Москва, Большой театр
11.2016 15:27:30 07
декабря
Герой нашего времени
Место: Москва, Большой театр
09
декабря
Cольный проект «Amore»
Место: Рига, Латвия
13
декабря
Гала концерт
Место: Вильнюс, Литва
17
декабря
Гала концерт
Место: Москва, Большой театр
20
декабря
Cольный проект «Amore»
Место: Москва, Большой театр
14
марта
Cольный проект «Amore»
Место: Москва, Большой театр
01.2017 17:45:52 15
марта
Фестиваль танца «Светлана»
Место: Лужники, ГКЗ «Россия»
28
марта
«Progetto Handel» Премьера
Место: Милан, Ла Скала
20
мая
«Progetto Handel» Премьера
Место: Милан, Ла Скала
21
мая
«Progetto Handel» Премьера
Место: Милан, Ла Скала
23
мая
«Progetto Handel» Премьера
Место: Милан, Ла Скала
24
мая
Жизель
Место: Токио
05.2017 10:43:04 04
июня
Лебединое озеро
Место: Токио
08
июня
Гала «Открытие международного конкурса»
Место: Москва, Большой театр
11
июня
Дама с камелиями
Место: Москва, Большой театр
24
июня
Жизель
Место: Палермо, Teatro di Verdura
16
июля
Жизель
Место: Палермо, Teatro di Verdura
18
июля
Жизель
Место: Палермо, Teatro di Verdura
05.2017 10:51:36 19
июля
Гала «Светлана Захарова и друзья»
Место: Равенна, Pala De André
22
июля
Сольный проект «AMORE»
Место: Лимассол, Театр муниципального парка
03
августа
Сольный проект «AMORE»
Место: Лимассол, Театр муниципального парка
04
августа
Сольный проект «AMORE»
Место: Мугла/Бодрум, Замок Святого Петра
07
августа
Па де де на пальцах и для пальцев
Место: Maebashi Shimin Bunka Kaikan
2017 07:39:46 01
октября
Баядерка
Место: Москва, Большой театр
08
октября
Жизель
Место: София, Болгария. Национальный Дворец Культуры
16
октября
Сольный проект «AMORE»
Место: Афины. Концертный зал Мегарон
24
октября
Сольный проект «AMORE»
Место: Афины. Концертный зал Мегарон
25
октября
Юбилей Валентина Елизарьева
Место: Минск, Большой театр
02
ноября
Спартак
Место: Москва, Большой театр
09.2017 10:37:04 08
ноября
Жизель
Место: Москва, Большой театр
12
ноября
Сольный проект «AMORE»
Место: Лондон, Театр Колизей
21
ноября
Сольный проект «AMORE»
Место: Лондон, Театр Колизей
24
ноября
Сольный проект «AMORE»
Место: Лондон, Театр Колизей
25
ноября
Сольный проект «AMORE»
Место: Санкт-Петербург, Александринский театр
28
ноября
Гала концерт
Место: Пекин, Beijing Tianqiao Theatre
09.2017 10:57:52 01
декабря
Гала концерт
Место: Пекин, Beijing Tianqiao Theatre
02
декабря
Гала концерт
Место: Пекин, Beijing Tianqiao Theatre
03
декабря
Дама с камелиями
Место: Милан, Ла скала
17
декабря
Дама с камелиями
Место: Милан, Ла скала
20
декабря
Спящая красавица
Место: Москва, Большой театр
01
февраля
Па де де на пальцах и для пальцев
Место: Мускат, Оман, ROYAL OPERA HOUSE
12.2017 10:13:45 07
февраля
Па де де на пальцах и для пальцев
Место: Мускат, Оман, ROYAL OPERA HOUSE
08
февраля
Герой нашего времени
Место: Москва, Большой театр
15
февраля
Иван грозный
Место: Москва, Большой театр
21
февраля
Па де де на пальцах и для пальцев
Место: HONG KONG CULTURAL CENTRE GRAND THEATRE
27
февраля
Па де де на пальцах и для пальцев
Место: HONG KONG CULTURAL CENTRE GRAND THEATRE
28
февраля
Жизель
Место: Москва, Большой театр
02.2018 13:01:49 07
марта
Премия Браво
Место: Москва, Большой театр
11
марта
Анна Каренина
Место: Москва, Большой театр
23
марта
Анна Каренина
Место: Москва, Большой театр
27
марта
4 Фестиваль танца «Светлана»
Место: Лужники, ГКЗ «Россия»
31
марта
Спартак
Место: Москва, Большой театр
08
апреля
Дама с камелиями
Место: Новосибирск, Театр оперы и балета
02.2018 08:44:51 12
апреля
Сольный проект «AMORE»
Место: Финляндия, Хельсинский Дом Музыки
22
апреля
Баядерка
Место: Москва, Большой театр
28
апреля
Сольный проект «AMORE»
Место: София, Болгария. Национальный Дворец Культуры
10
мая
Гала Нуриев
Место: Милан, Ла скала
24
мая
Гала Нуриев
Место: Милан, Ла скала
25
мая
Гала Нуриев
Место: Милан, Ла скала
02.2018 08:51:17 26
мая
Гала Нуриев
Место: Милан, Ла скала
29
мая
Гала Петипа
Место: Москва, Большой театр
31
мая
Гала Петипа
Место: Москва, Большой театр
01
июня
Дама с камелиями
Место: Москва, Большой театр
03
июня
Баядерка
Место: Москва, Большой театр
13
июня
Анна Каренина
Место: Москва, Большой театр
05.2018 13:27:09 16
июня
Пахита. Юбилей Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой
Место: Москва, Большой театр
19
июня
Гала Нуриев
Место: Москва, Большой театр
26
июня
Гала Нуриев
Место: Москва, Большой театр
28
июня
Баядерка
Место: Милан, Ла Скала
07
сентября
Лебединое озеро
Место: Москва, Большой театр
18
сентября
Дон Кихот
Место: Москва, Большой театр
08.2018 11:48:52 23
сентября
Кармен Сюита
Место: Москва, Большой театр
29
сентября
Жизель
Место: Москва, Большой театр
09
октября
Манон
Место: Милан, Ла Скала
17
октября
Манон
Место: Милан, Ла Скала
19
октября
Манон
Место: Милан, Ла Скала
24
октября
Баядерка
Место: Сеул, Universal Ballet
09.2018 12:13:04 01
ноября
Баядерка
Место: Сеул, Universal Ballet
04
ноября
Баядерка
Место: София, Болгария
10
ноября
AMORE
Место: Пекин, Тяньцяо Театр
17
ноября
AMORE
Место: Пекин, Тяньцяо Театр
18
ноября
AMORE
Место: Пекин, Тяньцяо Театр
19
ноября
Дама с камелиями
Место: Москва, Большой театр
09.2018 12:25:59 27
ноября
Па де де на пальцах и для пальцев
Место: Римини, Италия
03
декабря
Па де де на пальцах и для пальцев
Место: Римини, Италия
04
декабря
Кармен Сюита
Место: Москва, Большой театр
12
декабря
Дон Кихот
Место: Москва, Большой театр
19
декабря
Баядерка
Место: Санкт-Петербург, Мариинский театр
30
декабря
Светлана Захарова и друзья
Место: Любляна, Словения, Летний театр Крижанке
07.2019 21:43:47 03
сентября
Жизель
Место: Милан, Ла Скала
17
сентября
Жизель
Место: Милан, Ла Скала
19
сентября
Жизель
Место: Милан, Ла Скала
24
сентября
Иван грозный
Место: Москва, Большой театр
04
октября
Иван грозный
Место: Москва, Большой театр
06
октября
Аморе
Место: Болонья, Театро Комунале ди Болонья
07.2019 21:50:29 14
октября
Аморе
Место: Болонья, Театро Комунале ди Болонья
15
октября
Па де де на пальцах и для пальцев
Место: Сеул, Лотте Концерт Холл
26
октября
Па де де на пальцах и для пальцев
Место: Сеул, Лотте Концерт Холл
27
октября
Лебединое озеро
Место: Москва, Большой театр
13
ноября
MODANSE
«Как дыхание», «Gabrielle Chanel»
Место: Москва, Большой театр
26
ноября
MODANSE
«Как дыхание», «Gabrielle Chanel»
Место: Москва, Большой театр
10.2019 17:41:42 27
ноября
MODANSE
«Как дыхание», «Габриэль Шанель»
Место: Лондон, Колизей
03
декабря
MODANSE
«Как дыхание», «Габриэль Шанель»
Место: Лондон, Колизей
04
декабря
MODANSE
«Как дыхание», «Габриэль Шанель»
Место: Лондон, Колизей
05
декабря
Кармен Сюита
Место: Москва, Большой театр
14
декабря
Кармен Сюита
Место: Москва, Большой театр
15
декабря
Па де де на пальцах и для пальцев
Место: Москва, Концертный зал им.
Чайковского
28
декабря
MODANSE
Место: Пекин, Театр Тяньцяо
10
января
MODANSE
Место: Пекин, Театр Тяньцяо
11
января
MODANSE
Место: Пекин, Театр Тяньцяо
12
января
Дон Кихот
Место: Москва, Большой театр
22
января
VI Благотворительный Фестиваль детского танца «Светлана»
Место: Москва, Дворец гимнастики Ирины Винер-Усмановой
01
марта
Кармен Сюита
Место: Москва, Большой театр
02.2020 18:58:55 07
марта
Кармен Сюита
Место: Москва, Большой театр
08
марта
Спартак
Место: Москва, Большой театр
14
марта
Па де де на пальцах и для пальцев
Место: Новосибирск, Государственный концертный зал им. Арнольда Каца
21
марта
Гала концерт
Место: Севастопольский академ. русский драм. театр им. А.В. Луначарского
04
сентября
Гала концерт
Место: Севастопольский академ. русский драм. театр им. А.В. Луначарского
08.2020 23:33:51 05
сентября
Четыре персонажа в поисках сюжета
Место: Большой театр
10
сентября
Дон Кихот
Место: Москва, Большой театр
12
сентября
Четыре персонажа в поисках сюжета
Место: Большой театр
13
сентября
Гала концерт
Место: Милан, Ла Скала
23
сентября
Гала концерт
Место: Милан, Ла Скала
24
сентября
Гала концерт
Место: Милан, Ла Скала
09.2020 15:06:03 26
сентября
Анна Каренина
Место: Москва, Большой театр
14
октября
MODANSE
«Как дыхание», «Габриэль Шанель»
Место: Санкт-Петербург, Александрийский театр
20
октября
MODANSE
«Как дыхание», «Габриэль Шанель»
Место: Санкт-Петербург, Александрийский театр
21
октября
Иван Грозный
Место: Москва, Большой театр
27
октября
Спартак
Место: Москва, Большой театр
17
ноября
Четыре персонажа в поисках сюжета
Место: Большой театр
10.2020 19:15:42 24
ноября
Четыре персонажа в поисках сюжета
Место: Большой театр
25
ноября
Кармен Сюита
Место: Москва, Большой театр
28
ноября
MODANSE
«Как дыхание», «Gabrielle Chanel»
Место: Москва, Большой театр
03
апреля
MODANSE
«Как дыхание», «Gabrielle Chanel»
Место: Москва, Большой театр
04
апреля
Иван Грозный
Место: Москва, Большой театр
21
апреля
Спартак
Место: Москва, Большой театр
03.2021 18:17:28 30
апреля
Па де де на пальцах и для пальцев
Место: Fenice Sacay Hall, Сакаи, Япония
04
августа
Па де де на пальцах и для пальцев
Место: Medikit Arts Center Miyazaki, Миядзаки, Япония
09
августа
Па де де на пальцах и для пальцев
Место: Maebashi Shimin Bunka Kaikan, Япония
11
августа
The 16 th World Ballet Festival
Место: The 16 th World Ballet Festival. Tokyo.
13
августа
The 16 th World Ballet Festival
Место: The 16 th World Ballet Festival.
Tokyo.
14
августа
The 16 th World Ballet Festival
Место: The 16 th World Ballet Festival. Tokyo.
15
августа
The 16 th World Ballet Festival
Место: The 16 th World Ballet Festival. Tokyo.
16
августа
Кармен Сюита
Место: Алма-Ата, Казахский нац.ак. театр оперы и балета имени Абая
04
декабря
Кармен Сюита
Место: Алма-Ата, Казахский нац.ак. театр оперы и балета имени Абая
05
декабря
Иван Грозный
Место: Москва, Большой театр
09.2021 14:41:48 09
декабря
Чайка
Место: Москва, Большой театр
15
декабря
Чайка
Место: Москва, Большой театр
16
декабря
Захарова Светлана Юрьевна
Светлана родилась в городе Луцк (Украина). В десятилетнем возрасте поступила в Киевское хореографическое училище. Проучившись шесть лет в классе Валерии Сулегиной, приняла участие в международном конкурсе молодых танцовщиков Vaganova — Prix в Санкт-Петербурге, где оказалась самой юной балериной. Тогда пятнадцатилетняя Светлана заняла второе место, уступив лишь выпускникам Академии им. Вагановой. По окончании состязаний она получила приглашение перейти на выпускной курс, минуя второй, в знаменитую Академию балета в Санкт-Петербурге. Это был единственный случай в истории учебного заведения.
Захарова моментально обратила на себя внимание и через полгода получила приглашение исполнять сольную партию в балете «Дон Кихот» на сцене Мариинского театра. Выпускница класса Елены Викторовны Евтеевой великолепно справилась с одной из сложных классических ролей – Повелительницы дриад. Так восходила юная звезда российского балета семнадцатилетняя Светлана Захарова, которая бесспорно была принята в легендарную труппу после окончания Академии русского балета им. Вагановой.
На Светлану обратила внимание выдающийся педагог Мариинского театра, в прошлом прославленная балерина народная артистка России Ольга Николаевна Моисеева. Под ее руководством Захарова дебютировала в спектакле «Бахчисарайский фонтан» в роли Марии. Затем были Гюльнара в балете «Корсар», мазурка и седьмой вальс в «Шопениане». Но самый громкий успех в первом сезоне ей принесла роль Жизель в одноименном балете. Это был дебютный шедевр самой юной исполнительницы сложной партии. Интерес публики и критики оказался невероятно высок.
Захарова тут же получила от Владимира Васильева приглашение переехать в Москву в Большой театр.
Закрепив за собой статус примы, в 18 лет Светлана официально была переведена в этот ранг и продолжила работу в Мариинском театре, расширяя свой репертуар классическими и современными спектаклями. В её активе значились «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Баядерка», «Дон Кихот». Параллельно шли премьеры балетов Джорджа Баланчина, где Захарова занимала первые позиции и с успехом исполнила па-де-де на музыку Чайковского, стала солисткой в балетах «Аполлон», «Серенада», «Симфония до мажор» и «Драгоценности». Встреча молодой балерины с великим хореографом Джоном Ноймаером в балете «Тогда и теперь» открыла Захарову как ультрасовременную исполнительницу, которой подвластны все стили и направления танца.
Одновременно начинается и мировая известность. Захарова гастролирует по всему миру. В 2001 году она заключает свой первый контракт с Парижской оперой для спектакля «Баядерка». Это важное событие произошло после тринадцатилетнего «железного занавеса».
И впервые после такого длительного перерыва балерина из России получила возможность выйти на прославленную сцену французской столицы.
Захарова гастролирует по всему миру: Нью-Йоркская Метрополитен-опера, лондонский Ковент-Гарден, театр Колон в Буэнос-Айресе, Баварская опера в Мюнхене, театр Сан-Карло в Неаполе, Венская опера, Национальный театр в Токио, сцены многих городов Европы, Азии, Австралии и Южной Америки. Театр Ла Скала заключает с ней длительный контракт и присваивает статус этуали. Такое случилось впервые в истории этого великого театра – подобной чести ещё не удостаивался никто из русских. С её участием записываются на DVD балеты «Лебединое озеро», «Баядерка» и «Жизель».
В 2003 году Светлана решает перейти в труппу Большого театра. Её постоянным репетитором становится известная балерина народная артистка России Людмила Ивановна Семеняка. Работа в Большом началась с премьеры балета «Дочь фараона» в постановке известного хореографа Пьера Лакота. Спектакль был записан и выпущен на DVD.
Захарова постепенно вводится в весь классический репертуар, в спектакли редакций и постановки великого хореографа современности Юрия Николаевича Григоровича.
Светлана Захарова является одновременно уникальной и универсальной исполнительницей балетов классического наследия, демонстрируя своё мастерство в России и по всему миру. Не останавливаясь на достигнутом, балерина продолжает пополнять свой репертуар современными номерами и спектаклями. Без страха экспериментирует и использует современные технические возможности.
В 2006 году Светлана Захарова вошла в состав Совета по культуре и искусству при Президенте России.
В 2007 году за талантливое воплощение сценических образов, развитие великих традиций русского балета Светлана Захарова удостоена Государственной премии России.
В 2008-2012 года прославленная балерина избиралась депутатом Государственной думы.
Как яркий представитель российской культуры, в 2014 году Захарова удостоилась права принять участие в церемонии открытия Зимних Олимпийский игр в Сочи – «Первый бал Наташи Ростовой» покорил миллиарды телезрителей своей красотой и тонким попаданием в образ.
Как признаётся Светлана в своих интервью: «Такое событие бывает только раз в жизни. Я не забуду тех эмоций, которые пережила в момент своего выступления. Это волнение вперемешку с невероятной эйфорией и счастьем от происходящего».
«Независимая зависимая женщина»: прима-балерина Большого Светлана Захарова — о новой роли и премьере «Чайки»
Первого июля в Большом театре состоится премьера балета Ильи Демуцкого «Чайка». Хореограф-постановщик — Юрий Посохов. Режиссер спектакля — Александр Молочников. В роли Аркадиной — прима-балерина Светлана Захарова. Накануне премьеры Forbes Woman поговорил с Захаровой о том, почему Аркадина — героиня нашего времени.
— Светлана, почему вы — Аркадина? Чем вас привлекла эта роль?
— Когда хореограф Юрий Посохов предложил мне принять участие в его новой работе, постановке балета «Чайка», я, конечно же, моментально согласилась. Я люблю работать с Посоховым, у него особенное чувство танца, неповторимый хореографический стиль.
Его балеты наполнены глубоким смыслом.
Реклама на Forbes
Посохов сразу сказал: «Будешь Аркадиной». Я не стала спорить. Хотя, конечно, перечитывая пьесу перед началом работы, видела себя Ниной Заречной. В ней есть надежда, жажда жизни, мечты, искренность, непосредственность, жертвенность — столько разных эмоций и очень много красок.
Но Посохов всегда неожиданный в своем распределении партий. Как правило, он дает мне сложные роли, в которых я долго ищу образ и не сразу в него вживаюсь. Помню, во время постановки «Героя нашего времени» я видела себя Бэлой или Ундиной, а получила княжну Мери, что для меня было полной неожиданностью.
— Ваши героини в сюжетных постановках — и Маргарита Готье в «Даме с камелиями», и Жизель, и Анна Каренина — жертвенные фигуры, отдавшие жизнь за любовь.
А вот Ирина Николаевна Аркадина — женщина рациональная, рассудочная, хорошо адаптированная к жизни. Можно сказать, обладает всем набором качеств, востребованных в современном обществе. Вы использовали какие-то знакомые вам истории и характеры при работе над ролью?
— Аркадина — совершенно новый для меня образ. Как только мы начали репетировать, стало понятно, что он не появится моментально. Я по-прежнему в поиске. Пока не пройдет премьера, вряд ли полностью прочувствую свою героиню. Репетиции в зале и спектакль на сцене, в костюмах, декорациях — это очень разные ощущения и эмоции. Стоит надеть костюм, сделать прическу, как образ моментально находит себя.
Ради комфорта, стабильности, своего социального статуса женщины выключают истинные чувства
Я не пыталась перенести чью-то жизненную историю на сцену. Даже не думала об этом. Хотя, конечно, Аркадина — гораздо более современный, понятный нам типаж, чем Анна Каренина или Маргарита Готье. Я бы назвала Аркадину «независимой зависимой женщиной».
Она самодостаточна, сама себя обеспечивает, но при этом невероятно зависима от театра, поклонников, Тригорина. Она существует в своем особенном мире и не замечает ничего, что выходит за границы ее интересов. Таких незамечающих женщин мы, и правда, сегодня довольно часто видим вокруг себя. Это реакция самосохранения, когда ради комфорта, стабильности, своего социального статуса женщины выключают истинные чувства.
— Над спектаклем работает режиссер Александр Молочников. Зачем драматический режиссер в балете? Означает ли это, что вы как-то по особенному выстраиваете роль?
— Нет, в балете роль прежде всего создается танцем, пластикой движения. Основ балетного спектакля мы не меняем.
Работа с драматическими режиссерами — фирменный стиль хореографа Юрия Посохова.
Впервые я с этим столкнулась, когда он ставил первый полноформатный балет в Большом, «Золушку». Тогда с нами работал режиссер Юрий Борисов. «Героя нашего времени» и «Нуреева» вместе с Посоховым ставил Кирилл Серебренников. Над «Чайкой» трудится Саша Молочников — режиссер молодой, очень увлеченный. Если Кирилл появлялся в театре за две недели до премьеры, когда мы из репетиционных залов уже выходили на сцену, помогая Посохову собрать все созданные фрагменты в единую ткань, то Молочников находится в зале буквально с первых репетиций. Мы так привыкли к его присутствию, что когда нет Саши, это даже кажется необычным.
Из-за того что оба постановщика, хореограф и режиссер, люди страстные, талантливые, репетиции временами напоминают электрозамыкание. Несколько раз было ощущение, что все, спектакля не будет. Искры летели во все стороны. А потом наступал следующий день, огонь гас, наступал мир. И оба — и хореограф и режиссер — в репетиционном зале снова как ни в чем не бывало работали и прислушивались к идеям друг друга.
Посохов просекает все дерзкие задумки режиссера и гармонично вплетает их в спектакль.
У балетного спектакля свои жесткие правила. Например, если режиссер предлагает показать очень быстро смену настроений Аркадиной: подумать об одном, потом о другом и принять совершенно неочевидное решение, за секунды транслировать весь этот перепад эмоций на сцене Большого, отделенной от зрителей оркестровой ямой, не получится, это я точно знаю. А когда режиссер просит добавить или понизить градус эмоций, для меня это уже замечание, над которым я сразу начинаю думать и работать.
Но все же, должна сказать, что на мировой премьере «Чайки» встретились три очень талантливых человека: композитор Илья Демуцкий, хореограф Юрий Посохов, режиссер Александр Молочников — и это большая удача для всех.
— Насколько активно в процессе репетиций участвует композитор?
Реклама на Forbes
— Партитура дорабатывается одновременно с созданием хореографии. В репетиционных залах мы, как правило, работаем под фонограмму или рояль. Илья, конечно, больше присутствует на этапе оркестровых репетиций. Для Демуцкого очень важно, как звучит его музыка в зале.
— «Чайка» — хит московской театральной сцены. Балет Джона Ноймайера в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко, спектакли Оскара Коршуноваса и Константина Богомолова в МХТ им. Чехова. «Костик» Дмитрия Крымова в Театре Пушкина. Знаменитая «Чайка» Родиона Щедрина для Майи Плисецкой в Большом. Вы как-то на них ориентировались?
— Нет, и не пыталась. Наша «Чайка» совершенно иная.
— Это история про триумф Аркадиной?
— В редакции Большого театра, на мой взгляд, это скорее история несчастного юноши Константина Треплева.
Реклама на Forbes
Веснушки, киллеры и магия: 7 фильмов лета про женщин
7 фотоВ Большом театре разгорается новый скандал
В Большом театре громкая премьера грозит обернуться новым скандалом.
Стало известно, что прима-балерина Светлана Захарова, которая репетировала Татьяну в балете «Евгений Онегин», не выйдет на сцену в премьерный день.
Эти кадры сняты 26 июня 2013 года, на репетиции балета «Евгений Онегин». В роли Татьяны – ведущая солистка Большого театра Светлана Захарова, в роли Онегина –премьер ГАБТ Дэвид Холберг. Этот балет поставил в 1965 году английский хореограф Джон Крэнко, и до сих пор постановка не сходит с лучших театральных сцен мира. В 1972 году «Евгения Онегина» привезли в СССР, где приняли не лучшим образом – гости на балу у Лариных танцевали, например, в косоворотках, а на дуэли почему-то присутствовали дамы. Однако, в целом, Крэнко тяготел к русской музыке и русским темам. С уважением относился и к музыке Чайковского, и к поэме Пушкина. Балет стал легендарным. И вот, наконец, «Онегина» ставят в Большом театре.
Премьеру назначили на 12 июля. Захарова и Холберг должны танцевать на следующий день, то есть во втором составе. Пресс-секретарь театра Екатерина Новикова сказала, что не может комментировать решение Захаровой.
И, скорее всего, решение вызвано несогласием балерины с теми составами, которые назначил постановщик. Сама ведущая солистка на телефонные звонки не отвечает. Ее педагог — народная артистка СССР Людмила Семеняка отказалась говорить даже на тему очередности выхода на сцену солистов и возможности отказа от участия в премьерах.
Большой театр к назначению артистов на партии отношения не имеет. Этим занимается фонд Крэнко, который в первом составе утвердил на роль Татьяны Ольгу Смирнову, а не Светлану Захарову. Онегина в этот день станцует Владислав Лантратов, Ленского — Семен Чудин, Ольгу — Анна Тихомирова. Это талантливая молодежь Большого театра — те, кому по 24 года. Тем не менее, все уже известны. Ольга Смирнова в 2013 году на гастролях в Японии была признана лучшей балериной мира, получив престижную премию Benois de la Danse.
Ну а тем, кто покупал билеты на премьерный спектакль, и рассчитывал увидеть Светлану Захарову, придется смириться с составом, который выбрал фонд Крэнко.
Большой театр вправе менять артистов по своему усмотрению.
«Страсти кипели, но мы, как могли, смягчали обстановку»
Светлана Захарова. Фото – Вадим ШульцВ эфире телеканала «Россия К» продолжается новый сезон проекта «Большой балет», ведущей в котором уже второй раз подряд выступила звезда мирового балета, народная артистка России, прима-балерина Большого театра и этуаль театра Ла Скала Светлана Захарова.
Сегодня, когда артисты смогли вернуться на сцену, график Светланы Захаровой расписан буквально по минутам. Но и в столь плотном творческом расписании ей удалось найти время, чтобы рассказать нам о своих последних гастролях, о людях, которыми она восхищается, и, конечно, об эмоциях от проекта «Большой балет».
— Светлана, в вашем репертуаре — огромное количество ролей, женских образов с совершенно разными характерами. Есть какие-то любимые?
— Над каждой ролью приходится работать не только технически, но и эмоционально, надо проживать жизни своих героинь на сцене.
Анна Каренина, Коко Шанель или Маргарита из «Дамы с камелиями» — такие яркие женские партии, которые особенно требуют эмоциональной отдачи.
Но и классические балеты не уступают: легкая на подъём Китри, романтическая девочка-Жизель или страдающая Баядерка — это настолько разные роли, эмоционально разные, и каждый раз я «проживаю» их жизни. Несмотря на мой огромный репертуар — и классический, и современный — мне всегда было очень важно чувствовать каждую из моих героинь. Понимать и любить их. Если я не чувствую интереса к персонажу, которого исполняю, я не берусь за роль.
Светлана Захарова: «Пуанты надо оживить»
— Вот как раз недавно, во время съемок «Большого балета», вы были свидетелем, как молодые артисты нарабатывают свой опыт. Вы уже второй сезон участвуете в проекте в качестве ведущей, а до этого принимали участие как член жюри. Что оказалось приятнее, интереснее — быть в жюри или ведущей?
— Это две разные истории.
Однажды я пришла в «Большой балет» как член жюри. Но вот уже второй сезон подряд выступаю в роли ведущей. И могу сказать, что мне эта роль нравится больше. Если жюри указывает на промахи и недостатки, то моя роль в проекте несёт другое значение. Я поддерживаю участников, стараюсь открыть их лучшие стороны. И это тоже непросто.
С одной стороны, на проекте я на стороне конкурсантов, но, как и все члены жюри, как профессиональная балерина, я вижу все их ошибки и недочеты. И все же должна сконцентрироваться на более удачных моментах выступлений участников. Оценить, дать мастер-класс — это задача членов жюри, моя же была в другом — найти достоинства у артистов, обозначить то, что было выполнено хорошо. И я видела, что после моих высказываний даже члены жюри немного смягчались.
— Есть ли разница в профессиональной подготовке участников прошлых сезонов и этого?
— Я прекрасно помню все предыдущие сезоны, но здесь важно другое: в этом году были сложные обстоятельства.
Я, наверное, не открою секрет, что проект снимался не сейчас, когда мы уже все на сцене, вовсю репетируем и выступаем, и забыли, как мы четыре месяца находились дома, не имея возможности заниматься в профессиональной студии, старались держать форму, в непростых условиях.
Записывали проект в конце июля, когда участники только-только вышли из карантина и всего за несколько недель должны были войти в форму и подготовить шесть разных номеров — классических и современных. То есть у участников «Большого балета» были сложнейшие условия — буквально из квартиры выйти на большую сцену, это подвиг. Я сама находилась в тех же условиях, так что я знаю, каково это. Они молодцы, что вообще не побоялись участвовать в проекте.
«Большой балет» — проект очень интересный, напряженный, эмоциональный. Артисты очень разные, возможно, многие выступили бы по-другому, если бы съёмки были сейчас. Что мне понравилось — очень много было номеров, про которые мы либо ничего не знаем, либо уже подзабыли. Участники старались представить свои театры, их репертуар, свой регион, из которого они приехали, показать фрагменты каких-то своих национальных спектаклей, это было очень интересно.
Светлана Захарова: «Ты сегодня молодец, но завтра нужно поставить новую планку»
— В этом году вашим соведущим стал Ильдар Абдразаков, и наши телезрители уже оценили ваш блистательный дуэт. Были ли вы знакомы раньше? Как вам удалось добиться такой слаженности?
— Мы были немного знакомы и раньше, виделись на концертах в разных странах, а тут удалось поработать очень плотно, плечом к плечу. Ильдар — прекрасный партнер, представляю, как любят с ним выступать певицы, потому что в любые моменты он поддержит, подхватит. Балет — не его стихия, поэтому он много спрашивал, не стеснялся задавать вопросы не совсем профессиональные, а скорее любительские, что придавало ему ещё больше шарма. Ильдар прекрасно справился со своей задачей, с ним было легко и весело.
Были на проекте и драматические моменты, когда участники выслушивали критику, расстраивались и даже плакали за кулисами. Хореографы и репетиторы тоже волновались, кто-то был расстроен, кто-то рассержен, страсти кипели, но мы с Ильдаром, как могли, смягчали обстановку.
Это все-таки серьезный конкурс, соревнование между артистами, настоящий бой и прежде всего ребята должны были выдержать его психологически.
Карьера артиста балета — это не просто выступления, цветы и овации — это, прежде всего, большая работа. И в проекте участники смогли максимально проявить себя. Ведь все они — профессиональные артисты, которые работают в профессиональных театрах. И у жюри к ним отношение, как к уже состоявшимся артистам. Доставалось даже тем, кто участвовал вне конкурса — каждый нёс свою долю ответственности.
Так что участие в проекте «Большой балет» для всех участников — это колоссальный опыт и новый виток в их карьере. Прекрасная возможность заявить о себе на всю Россию. Ведь «Большой балет» транслируется на федеральном канале «Культура», благодаря чему зрители их узнают, и, думаю, полюбят.
Ильдар Абдразаков: «Культура – это то, что удерживает мир в эпоху катаклизмов»
— Светлана, недавно закончился фестиваль «Дягилев.
P. S.», на котором были представлены балеты с вашим участием, очень редко исполняемые в России. За один вечер в двух одноактных спектаклях вы сыграли две разные роли. Как удается за такой короткий промежуток переключаться с одного образа на другой?
— Могу сказать, что достаточно легко переключаюсь, причём, замечу, мне это нравится. Практически во всех спектаклях у героинь мгновенно может меняться состояние — от души, наполненной любовью, до полной опустошенности. От земных страстей, до бестелесности потустороннего мира. Так что частое преображение — это норма для профессионального артиста.
Другое дело, что спектакли, которые мы представили в Санкт-Петербурге на «Дягилев. P.S.» — «Как дыхание» на музыку Генделя и «Габриэль Шанель» на музыку Ильи Демуцкого — разные не только по настроению, но и по энергетике, стилю, атмосфере и хореографии. Здесь есть определенная сложность, но для меня это не первый опыт за один вечер исполнять балеты разных хореографов. Мне это нравится и, главное, что публике это интересно.
Наш новый проект Modanse, рассчитан на разную публику, на разные вкусы, и интересы. Это две большие серьезные работы, и я люблю их исполнять.
Светлана Захарова выступила на фестивале «Дягилев. Постскриптум» в Санкт-Петербурге
— Расскажите о роли Габриэль Шанель. Что-то изменилось в вашем восприятии её как знаменитости, которой восхищается весь мир?
— Когда продюсер пришёл ко мне с предложением создать балет, посвященный жизни и творчеству Габриэль Шанель, я согласилась сразу и довольно скоро погрузилась в изучение жизни этой великой женщины. Я серьёзно подошла к этой роли. Мне хотелось проникнуть в её мир, узнать как можно больше о ней, понять мадемуазель Коко со всей её болью, ранимостью, свободой, отчаянием, любовью, встречами, расставаниями и одиночеством. Я прочитала о ней всё, что смогла найти, посмотрела множество художественных фильмов и документальных лент, изучила фотографии, читала воспоминания её друзей: Пикассо, Кокто, Стравинского, Бакста.
— Вам удалось добиться сходства с главной героиней?
— Многие говорят о сходстве меня и Шанель, но никакого сходства между нами нет. Мы абсолютно разные, и жизненные истории у нас отличаются, и характер. Людям нравится находить общее, и они его находят, потому что на сцене я добиваюсь нужного состояния, настроения и сходства образа. Над этим много пришлось работать. Искать, пробовать. Шанель не сразу далась. Она оказалась строптивой женщиной. Но этот поиск — это и есть искусство, воображение, новая попытка каждый раз. Это относится к любому спектаклю — поиск образа, настроения, их отработка. Бесконечная работа над собой.
Большой театр готовится к необычной премьере
— Кто мог бы быть для вас авторитетом?
— Меня восхищают не столько люди, сколько человеческие поступки. Когда в критический момент человек не теряется, а наоборот, собирается и делает что-то, что свыше его человеческих сил.
Помните историю, когда пилот Дамир Юсупов посадил самолет на кукурузном поле. Мы оказались с ним вместе на одном награждении — абсолютно обычный человек, но он герой, спас сотни жизней.
И таких примеров очень много, не только героических, но и творческих: кто-то написал гениальную музыку, кто-то гениально исполнил музыку, и эти люди подарили нам такие мгновения, из которых накапливаются эмоции. Я вижу ребенка, который трогательно читает стихи, или юного исполнителя, который озаряет всех своим талантом, и меня это тоже приводит в восторг. Люди с особенностями развития, которые делают свою жизнь нужной, интересной и насыщенной… Такие истории рождают во мне яркие эмоциональные всплески.
Дженнет Арльт, телеканал “Культура”
«Куда бы я ни приезжала, я всё время чему-то училась»
Светлана Захарова. Фото – Екатерина ШтукинаНародная артистка России Светлана Захарова заявила о себе в возрасте 15 лет, когда заняла второе место в международном конкурсе Vaganova-PRIX.
Всего через полгода после поступления в петербургскую Академию русского балета ей предложили исполнить сольную партию в постановке Мариинского театра «Дон Кихот».
В последующие годы Светлана Захарова покорила зрителей своими выступлениями в спектаклях «Лебединое озеро», «Бахчисарайский фонтан», «Спящая красавица». Сейчас балерина — прима Большого театра и этуаль Ла Скала.
В эксклюзивном интервью RT Светлана Захарова рассказала, как готовилась к роли основательницы модного дома «Шанель» и что нужно, чтобы растопить сердце любой публики. Также артистка поделилась мнением, когда лучше начинать заниматься балетом, и объяснила, зачем нужна его популяризация.
— Светлана, спасибо большое, что, учитывая ваш насыщенный график, вы нашли для нас время.
— Спасибо, мне очень приятно. Действительно, график насыщенный, несмотря на то что большинство театров в мире закрыто. Мы продолжаем работать. И сейчас не совсем обычные условия: всего 25% зрителей будет в зале.
До этого было 50%.
Но не очень ощущалось, что зал полупустой. Всё-таки какое-то количество людей присутствовало, и энергетика присутствовала. Сейчас будет 25%, до середины января. Надеюсь, только до середины января…
— Во время выступления вы обращаете внимание на зрительный зал?
— Зрительный зал, как правило, тёмный, а нам в глаза светят софиты. Поэтому зрителей я могу увидеть только во время антракта и когда поклоны, после выступления.
А так, в принципе, я их только чувствую. Я чувствую их энергетику, их взгляды и внимание. Я чувствую, когда зритель шебуршит, у кого-то что-то упало, зазвонил телефон, присутствует какая-то невнимательность. Но в основном в зале полная тишина, полное внимание и концентрация на сцену.
— Когда шебуршат, это скорее вас отвлекает, или вы думаете: «О, зрители там, смотрят»?
— Я об этом не думаю. Это просто человеческий фактор. Мне не хочется думать о том, что кто-то это делает специально. Хотя бывали такие случаи и в моей жизни, и в жизни моих коллег.
У кого-то может зазвонить телефон в самый драматический момент.
И у меня были случаи, когда в Париже я танцевала «Жизель» в Гранд-опера, и во время действия, во время сцены сумасшествия кто-то кричал из ложи. Я не понимала, что говорили.
Потом мне рассказали, что это была русская фанатка какой-то другой балерины, которая пришла меня немножко сбить с толку, сбить с настроения…
Такие вещи закаляют, наверное. Такие моменты, наоборот, делают тебя сильнее. И потом ты уже готов на всё.
— Если не зрители, может быть, коллеги по цеху какие-то, что называется, пакости совершали?
— Вообще такие вещи характерны для любой среды, не только для балетной. Это даже не обязательно может быть искусство. Когда человек талантливый, неординарный, когда он тянет на себя внимание, когда он выходит на сцену и зритель его любит, естественно, вокруг рождается много недоброжелателей, которые, бездарные, хотят любым способом оказаться на его месте…
Но я не могу вспомнить в своей жизни что-то отвратительное.
— Битое стекло в пуанты?
— Никогда. Я не могу вспомнить, чтобы с моими коллегами такое происходило. Большинство артистов, мне кажется, люди верующие. Потому что это помогает. Иногда человек не может с собой справиться, а помогают силы, которые мы не видим, а только ощущаем.
— Ваше ближайшее выступление состоится завтра (интервью было взято 27 ноября 2020 года. — RT) на Новой сцене… И какая-то грустная тень пробежала по вашему лицу.
— Думаю, если бы я выступала завтра здесь, на исторической сцене, я сегодня отменила бы все интервью. Потому что выступать на исторической сцене — это совершенно другая концентрация, другие эмоции…
Скорее всего, потому что на этой сцене присутствует история. На ней выступали самые великие балетные и оперные артисты. Конечно, ответственность совершенно другая.
— Помимо эмоций и атмосферы, есть какие-то технические различия между сценами?
— Размер, конечно же, отличается. И наклон — мы его называем покат. Публика этого практически не замечает.
Бывает такая сцена, что ты кладёшь шарик — он катится в оркестровую яму, даже не стоит на месте. Бывает совсем плоская сцена, без наклона. И тут уж, наверное, каждый использует свою школу, потому что идёт уже другая техника, другие приёмы.
— То есть зрители ничего не чувствуют, а ваши пальцы…
— Да. Как правило, зритель удивляется, почему балерина начинает фуэте в одной точке, а заканчивает где-то в другой. Это, конечно, тоже нехватка школы, этому учат: как нужно держать спину на покате, как держать спину, когда нет поката…
Мы отрабатываем эти тонкости. У нас в репетиционном зале тоже есть наклоны. И поэтому нам необходимо проводить репетицию, когда мы приезжаем в какой-то новый театр. Обязательно попробовать сцену.
— Вы упомянули, что Новая сцена спасла труппу Большого театра в тот момент, когда здесь шла реконструкция, и помогла всем сохранить форму. Сейчас у нас сумасшедшее время, COVID-19, меры безопасности. Это тоже стало большим испытанием. Что помогало вам оставаться в форме?
— Все занимались дома. У всех разные условия, и первое время в интернете даже выходили всякие хохмы, когда балетные артисты — не только российские, но и зарубежные — показывали, как они занимаются. Кто-то держится за плиту, кто-то за раковину на кухне. Кто-то на маленьком пятачке что-то пытается сделать, поддерживать таким образом форму.
Сначала это было даже забавно. Но потом, когда это всё продлевалось и продлевалось, напряжение ужасно росло. И я помню, что первый месяц карантина, сидения дома и занятий в домашних условиях доводил до какого-то бешеного страха.
— Вы за что держались?
— У меня, слава богу, хорошие условия дома для того, чтобы заниматься. И зеркала, и балетный станок. И в Большом театре мне выдали линолеум…
— Это не тот линолеум, который у всех на кухнях лежит, какой-то особый?
— Специальный линолеум, который предназначен для выступления. Необязательно балетный — сейчас уже весь танцующий мир занимается на линолеуме.
Начиная со второго месяца мы все уже сплочённо встречались каждое утро на платформе Zoom. Педагоги Большого театра давали нам утренние классы.
Но, когда ты сидишь (на самоизоляции. — RT), понимаешь, что утренний класс — это, как мы иногда шутим, для пищеварения. Для балетного артиста это не нагрузка. Поэтому, конечно же, начинала искать в интернете какие-то сложные уроки, пилатес-филатес.
— В октябре состоялась петербургская премьера балета «Габриель Шанель»… Это биографический балет. Насколько тяжело исполнять такую роль?
— Как оказалось, мы очень мало знаем о создательнице модного дома «Шанель» — Габриель Шанель. Я, честно говоря, до того как начала работать над этим образом, вообще практически не интересовалась самой личностью.
Её бренд и она — для меня совершенно отдельно. Когда я начала копаться в её жизни, смотреть, читать мемуары, я съездила в Париж, побывала в её квартире, на рю Камбон, посмотрела, какая там обстановка. Меня возили, показывали: где-то ближе к окраине Парижа есть огромный центр, где модный дом «Шанель» хранит большие коллекции.
— То есть для артиста балета тоже необходимо знакомство с персонажем.
— Конечно. Особенно когда ты танцуешь живого персонажа, который существовал, очень важно понять её, проникнуться, почувствовать.
Когда я прочитала её мемуары, у меня столько всего в голове перевернулось! Я увидела, насколько, с одной стороны, она была сильная, целеустремлённая, готовая пойти на всё, чтобы добиться своей цели. С другой стороны, это была маленькая ранимая женщина, которая всю жизнь любила, влюблялась, дарила свою любовь. И в итоге она пришла одна в этот свет и из этого света ушла в полном одиночестве…
Она любила русский балет. Я не знала, что она спонсировала целые спектакли Дягилева, наши знаменитые Русские сезоны. И какие-то спектакли она «одевала», делала костюмы. Она вообще очень любила русское.
Балет был поставлен с нуля. Совершенно ничего не было — ни либретто, ни музыки, ни хореографии. Илья Демуцкий специально написал музыку, Юрий Посохов поставил хореографию.
И вот, когда уже начинало всё вырисовываться, когда я уже видела, что готова хореография, я начинала это всё чувствовать, проживать, и особенно когда я уже была в образе, в костюме, в этом парике. При выходе на сцену я чувствовала такую боль в моменты расставания… Я прямо проживала жизнь Шанель.
— У Светланы Захаровой что-то общее есть с Габриель Шанель?
— Меня очень часто спрашивают об этом. И многие думают, что есть. На самом деле, мне кажется, нет. Тем интереснее мне было. Всегда очень интересно исполнять персонажа, героя, на которого ты совершенно не похож… Когда я танцую в спектакле, люди мне верят.
Очень многие мне писали об этом, говорили после спектакля, что просто видели живую Габриель Шанель. Пусть люди думают, что она такой и была.
— Вы танцевали на лучших сценах, у вас титул «этуаль» театра Ла Скала. Вы чувствуете разницу, когда смотрите на иностранных коллег? Всё-таки русская балетная школа отличается? Может быть, другие подходы, форма, эмоциональная наполненность. Вам приходится подстраиваться под это? Какие-то новые техники осваивать.
— Да, конечно. Когда я была более юной балериной, которая только-только первый раз куда-то приезжала, мне хотелось всем доказать, что я соответствую, что я имею право танцевать в Гранд-опера.
Ведь французская школа очень отличается от российской. Мне хотелось, не теряя то, чему научили меня здесь, в России, научиться у французов чему-то новому.
Поэтому, куда бы я ни приезжала, я всё время чему-то училась. И за это время у меня уже такой багаж (сформировался. — RT), что готова была практически с нескольких репетиций выходить на сцену совершенно с незнакомым партнёром…
Ведь никому не скажешь, что я немножко завалилась, потому что партнёр меня свалил. Всю вину приходится брать на себя, и держать, и учиться. Это тоже была большая школа для меня.
— Теперь я понимаю, почему такой статус… Там, наверное, выше уже нет?
— Такой титул сегодня носят только два человека — это я и Роберто Болле. Притом я иностранка. Первая русская, которая получила этот статус.
Я так люблю Ла Скала. Этой мой родной театр… Я туда приезжаю как к себе домой. И с компанией, абсолютно со всеми, я общаюсь с такой любовью. И ко мне там тоже очень хорошо относятся.
— Есть ли у вас любимая публика?
— Вообще публика бывает удивительная. Иногда ты приезжаешь в какую-то страну, в какой-то город, театр, где ты никогда не был, а там тебя уже ждут. Это просто невероятно.
— Была публика, которая совершенно не отвечала вам?
— Бывало всякое. Но мне всегда казалось, что в этом виновата я. Потому что публику не обманешь. Если на сцене высокое искусство, если ты отдаёшься полностью, то кто бы ни сидел в зале, в конце концов он растает.
— В этом году исполняется девять лет вашему благотворительному фонду. Есть ли у вас время следить за судьбой стипендиатов? Как много вы отдаёте этому?
— Наш фонд более чем 20 студентам выплачивает ежемесячную стипендию. Ещё мы проводим красивое новогодне-рождественское мероприятие…
За детьми очень интересно следить. Допустим, мне говорят: «Твой бывший стипендиат теперь работает в Большом театре или выиграл какой-то конкурс». Приятно. Я не могу сказать, что веду контроль за этими детьми. Но какая-то человеческая поддержка необходима.
— Очень хотелось бы поговорить о детях, об обучении балету. В частности, с вашим коллегой Николаем Цискаридзе мы тоже плотно общались на эту тему и затронули вопрос возраста, с которого оптимально начинать. Николай Максимович однозначно придерживается того мнения, что не раньше десяти лет. Насколько я знаю, вы тоже в десять лет поступили в хореографическое. Но мы сейчас видим очень много школ, когда двухлетних, трёхлетних детишек отдают. Ваше отношение к этому какое?
— Николай Цискаридзе — один из моих любимых партнёров. Мы очень тепло и близко общаемся. У него колоссальный опыт… Он столько лет руководит Академией русского балета, что у него уже сложилось своё мнение.
Я пришла в десять лет, потому что у нас начальная школа была три класса, сейчас — четыре. Я считаю, что после четвёртого класса немножко поздновато. То есть в 11 лет, получается.
Уже приходят достаточно взрослые девчонки и порой очень маленькие мальчишки. Потому что мальчишки развиваются позже. Мы-то их берём как первый класс, они у нас первоклашки. И они уже такие все взрослые, опытные, всё умеют.
Ребёнка нужно развивать с трёхлетнего возраста. С двух, наверное, ещё рановато. Ещё связочки не окрепли, координации совсем никакой. А вот с трёхлетнего возраста маленькие топотушечки, хлопушечки, музыку чтобы слушали, двигались под музыку, танцевали.
Пусть это будет спорт или что-то другое, но ребенок должен куда-то ходить заниматься. Пусть это будет вокал, музыка. А дальше уже в каждом направлении есть свой старт профессионализма.
— Пандемия бросила вызов и ветеранам сцены, опытным артистам. Может, даже будет какая-то возрастная яма?
— Да, это очень сложный период. И у ребят, которые выпускались, не было выпускного концерта, того, к чему они шли, — экзаменов. И, мало того, они всё это время тоже дома занимались, поддерживали форму. Это очень трудно было и детям, и педагогам…
Артиста, тем более ребёнка, нужно смотреть со всех сторон. А когда стоит маленький экранчик, там 15 детей и бедный педагог должен за всеми уследить — это просто катастрофа.
— Вы уже не первый сезон ведёте телепередачу «Большой балет». Как вам кажется, ей удаётся популяризировать балет? И вообще — нужно ли это? Всё-таки балет — это рафинированное, изысканное искусство. Стоит ли его нести в массы?
— Мне кажется, стоит. Дело в том, что многие, увидев по телевидению балет, просто заинтересуются этим видом искусства. Ведь не во многих городах России есть академические театры c профессиональной труппой, куда ты придёшь и посмотришь спектакль.
Светлана Захарова о «Большом балете»: «Страсти кипели, но мы, как могли, смягчали обстановку»
В советское время очень часто показывали балет, концерты в Кремлёвском дворце съездов. Были трансляции на весь Советский Союз. И тогда все знали, кто такие Галина Сергеевна Уланова и Майя Михайловна Плисецкая.
Популярность сама по себе не происходит, этим нужно заниматься. Поэтому я очень поддерживаю этот проект — «Большой балет». И есть ещё проект «Большие и маленькие», где танцуют дети. Это, мне кажется, очень важно… Тебя видят, тебя замечают, на тебя обращают внимание, о тебе говорят. Тебя обсуждают, что тоже немаловажно.
— Вам нравится, когда вас обсуждают?
— Мне — нет. Но в то же время, знаете… Неважно, что, главное — чтобы говорили. Мне нравится, когда говорят что-то хорошее, что-то приятное. Когда негатив, я, конечно, могу раздражаться, обижаться. Когда успокоюсь, могу прислушаться. Я начинаю анализировать, почему человек подумал так. И в следующий раз уже реагирую по-другому.
У нас вообще профессия — всю жизнь учишься. Рядом всегда педагоги, которые тебя всё время учат. На сцене ты балерина, звезда, а в зале — всё время ученик. Всё время нужно преодолевать себя, искать что-то новое, отрабатывать технические движения.
Эти знаменитые 32 фуэте просто так не даются. Их нужно каждый день накручивать, чтобы ты на сцену вышла — и работа была не видна. Чтобы был только танец и эмоции. А это всё труд, репетиции, часы, месяцы, годы, проведённые в балетных залах.
Полная версия интервью.
Мария Финошина, Russia Today
Amazon.com: Чайковский: Спящая красавица (Большой театр: Светлана Захарова, Дэвид Халлберг, Мария Аллаш) [DVD] [2012]: Кино и ТВ
Спектакль «Спящая красавица» был записан в Большом театре в 2011 году. Он отличается от других постановок тем, что хореография, хотя и отсылает к Петипу, во многом вдохновляет Юрия Григоровича. Таким образом, можно ожидать грандиозного балета с повышенным вниманием к зрелищному. Мы переживаем это, и это эффект беспрецедентного великолепия как с точки зрения танцев, так и с точки зрения постановки.Запись делает все это для гордости.Сначала займемся декорациями: русский балет всегда славился великолепными расписными задниками, и это не исключение. Например, сцена двора показывает купольный дворец в портовом городе с чудесно подробными изображениями океанских парусных судов, стоящих на якоре. Перед ним сбоку, создающие прекрасный трехмерный эффект, расположены колонны дворцовых размеров. Падение занавеса широко используется для наложения различных ситуаций на протяжении всего балета.Весь эффект визуального великолепия.
Костюмы того же уровня, но все в контексте традиционной концепции. Пачки, платья в полный рост, мужские придворные костюмы, деревенский народ и все персонажи в третьем акте одеты без видимого отношения к стоимости. Эффект дополняет пышность.
Кордебалет заслуженно славится своей точностью, и в этой записи они полностью оправдывают свою репутацию. Случайное, но показательное использование камер с высокой точки обзора позволяет нам оценить все хореографические узоры, а также привлекательный узор на полу сцены, и это увеличивает нормальный диапазон обзора с уровня земли.Дети одинаково замечательные.
Вместо того, чтобы предоставлять список отдельных моментов, было бы более полезно рассмотреть, как продвигается действие 2 в общих чертах, как указание на целое.
Действие начинается с того, что 4 служанки весело танцуют вместе, размахивая своим вязанием и с юмором наслаждаясь своими домашними промыслами. Юмор — частый элемент в спектакле, как и дирижер Василий Синайский. Далее следует последовательность вальса с кордебалетом в полном великолепии, как указано выше.Это и следующий за ним вход в «Аврору» — хорошее место, чтобы указать на особое преимущество наличия этого очень русского оркестра высшего класса. Они привносят страсть и волнующую силу в музыку, которая является уникальной для русских в подобном репертуаре. Аврора оказалась прекрасным средством демонстрации Светланы Захаровой, которая привносит в роль безупречную технику и грацию. Горничные возвращаются, и их немедленно арестовывают за использование вязальных спиц. Это прекрасно сочетается с их последним появлением и иллюстрирует то, как хореография предназначена для создания драматических связей, которые так часто упускаются.После извинения горничных появляется Карабос, на этот раз ярко выраженный танцором Алексеем Лопаревичем. Он способен привнести в роль злую энергию, с которой балерине было бы сложно сравниться, и я бы посчитал это вдохновенной идеей. У всего этого действия есть особенный темп и сплоченность, которые репрезентативны для всего.
Следует также упомянуть прекрасный танец американской звезды Дэвида Холлберга в роли принца Дезире, который сияет сам по себе, а также оказывает сочувственную поддержку Авроре.Танцы персонажей в третьем акте доставляют удовольствие, но следует упомянуть Артема Овчаренко в роли Синей птицы с Ниной Капцовой в роли принцессы Флорины, которая вызывает у публики почти экстаз, а также юмористический эпизод Красной Шапочки и Волка, тихо забавный и хорошо … наблюдала Кот в сапогах и Белый Кот, а также нежную Золушку и Принца Фортуны. Ни один из танцоров последних трех характерных танцев не назван, что очень жаль, поскольку всех стоит идентифицировать по отдельности.
Операторская работа очень приятная и увлекательная, а изображение особенно четкое, без следов размытия движения. Звук точно воспроизводит оркестр с глубиной и четкостью и представлен в формате DTS 5.1 и стерео. В качестве записи я был бы склонен отметить, что это, возможно, новая вершина в искусстве воспроизведения балета в высоком разрешении.
За эти годы у меня было много прекрасных видеоспектаклей этого произведения, из которых сейчас мне больше всего нравится выдающаяся версия Королевского балета 2007 года на Opus Arte.Однако, на мой вкус, эта новая запись должна теперь занять как минимум равное место в качестве прекрасной альтернативы.
Я надеялся, что это будет захватывающая постановка в отношении танцев, и в этом я был прав. Я также ожидал впечатляющих и роскошных наборов с подходящими костюмами, и их тоже здесь в изобилии. У меня также есть личная привязанность к русской оркестровой партии, которую я часто испытываю с русскими, играющими русскую музыку, и это тоже можно услышать. Чего я не ожидал, так это огромного чувства веселья, которое пронизывает всю эту постановку, и именно это делает эту запись такой особенной для меня.
Если какие-либо будущие покупатели отнесутся к тем вещам, как я, и перечисленным выше, я ожидал бы, что они получат огромное удовольствие от этой записи. Может даже стать фаворитом. Судя по той восторженной поддержке, публика в Москве, безусловно, прекрасно провела вечер. По этим причинам кажется, что этот диск должен присоединиться к другим записям самого высокого качества и, следовательно, получить полный рейтинг 5 звезд. Кроме того, это просто вопрос личного вкуса каждого покупателя.
………………………………….
Некоторые диалоги из раздела комментариев это может оказать дополнительную помощь:
Версия 2007 года Королевского балета, возрождение их оригинальной постановки 1946 года, обладает большим шармом, но нет никакого сравнения в том, что касается танцев, между этой версией и этой новой версией Большого театра. Эта версия находится за пределами световых лет.
Я думаю, что версия Королевского балета 1994 года лучше, чем возрождение 2007 года, которое, как вы упомянули, является вашим любимым.Только мое мнение. (Обзор из Великобритании)
Я сослался на ваш отзыв в своем. Я склонен соглашаться с вами в большинстве случаев … однако у меня было несколько замечаний по этому поводу, и я уверен, что тоже получу несколько отрицательных голосов. Пожалуйста, прочтите его и дайте мне знать, что вы думаете об этом … Я уважаю ваше мнение … (Обзор для Великобритании)
……………….. ……………………
Биография
Народная артистка России, лауреат Государственной премии России, прима-балерина Большого театра России, этуаль театра Ла Скала Светлана Захарова родилась в Луцке (Украина).В 10 лет поступила в Киевское хореографическое училище. Проведя шесть лет в классе Валерии Сулегиной, она приняла участие в международном конкурсе молодых танцоров «Приз Вагановой» в Санкт-Петербурге, где была самой молодой артисткой балета. Тогда в 15 лет Светлана заняла второе место.
После конкурса она приняла приглашение поступить в знаменитую Академию балета имени Вагановой в Санкт-Петербурге. Она пропустила второй класс и сразу пошла в выпускной, что было единственным случаем за всю историю этого учебного заведения.
Захарова сразу обратила на себя внимание и через полгода приняла приглашение исполнить сольную партию в балете «Дон Кихот» в Мариинском театре. Выпускница класса Елены Евтеевой отлично справилась с одной из самых сложных классических ролей — Королевой дриад. Так росла юная звезда русского балета. В семнадцать лет Светлана Захарова окончила Академию Вагановой и почти сразу же была принята в легендарную балетную труппу Мариинского театра.
Светлану заметила выдающийся педагог Мариинского театра и известная артистка балета Народная артистка России Ольга Моисеева. Под ее руководством Захарова дебютировала в партии Марии в «Бахчисарайском фонтане». Затем она станцевала Гульнару в «Корсаре» и исполнила «Седьмой вальс и мазурку» в «Шопениане».
Но самый грандиозный успех ей принесла роль Жизели в одноименном балете. И зрители, и балетные критики пришли в восторг от выступления Захаровой и проявили к ней невероятный интерес.Вскоре после премьеры Захарова получила предложение от Владимира Васильева присоединиться к труппе Большого театра в Москве.
Получив официальный статус «примы» в 18 лет, Светлана продолжила работу в Мариинском театре, пополнив свой репертуар классическими и современными произведениями: «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Баядерка», «Дон Кихот». , — а также премьеры Джорджа Баланчина. Захарова успешно исполнила па-де-де Чайковского, снялась в спектаклях «Аполлон», «Серенада», «Симфония до мажор», «Бриллианты в драгоценностях».Захарова также встретилась с великим хореографом Джоном Ноймайером. В своем балете «Время от времени» молодой артист балета был представлен как ультрасовременный артист, способный овладеть стилями и жанрами танца, выходящими за рамки искусства классического балета.
В то же время она начинает получать международное признание. Ее мировая слава стремительно растет. В 2001 году она подписала свой первый контракт с L’Opera de Paris на «Баядерку». Впервые за тридцать лет артисту балета из России представилась возможность выступить на знаменитой сцене французской столицы.
Захарова гастролирует по всему миру: Метрополитен-опера в Нью-Йорке, Ковент-Гарден в Лондоне, Театр Колон в Буэнос-Айресе, Байерише Государственная опера в Мюнхене, Театр Сан-Карло в Неаполе, Венская опера, Национальный театр в Токио, сцены в многие города Европы, Азии, Австралии и Южной Америки. Ла Скала заключает с ней долгосрочный контракт и присуждает ей статус étoile. Впервые в истории этого великого театра ни один российский артист балета не был удостоен этой награды.Также она принимает участие в записи DVD «Лебединого озера», «Баядерки» и «Жизели».
В 2003 году Светлана Захарова решила присоединиться к балетной труппе Большого театра. Ее наставником стала известная артистка балета, народная артистка России Людмила Семеняка. Первой работой Захаровой в Большом театре стала премьера балета «Наполнение фараона» известного хореографа Пьера Лакотта. Запись этого балета выпущена на DVD. Постепенно Захарова вошла во все произведения классического репертуара Большого театра, в балеты одного из величайших хореографов нашего времени Юрия Григоровича.
Светлана Захарова в равной степени уникальная и универсальная исполнительница классических классических балетов, демонстрирующая свое мастерство в России и во всем мире. Продолжая добиваться поставленных целей, артистка балета продолжает расширять свой репертуар современными произведениями и программами. Она без страха экспериментирует и использует современные технические возможности.
В 2006 году Светлана Захарова становится членом Совета при Президенте РФ по культуре и искусству.
В 2007 году за талантливое воплощение сценических образов, развитие великих традиций русского балета Светлана Захарова была удостоена Государственной премии Российской Федерации.
В 2008 году известная артистка балета была избрана депутатом Государственной Думы, она занимала один срок в российском парламенте с 2008 по 2012 год.
Как видный представитель российской культуры, Светлана Захарова удостоилась чести принять участие в церемонии открытия фестиваля. Зимние Олимпийские игры в Сочи в 2014 году.
Ее «Первый бал Наташи Ростовой» покорил миллионы сердец красотой и тонким художественным изображением. В своем интервью Светлана признается: «Такое случается только раз в жизни. Никогда не забуду те эмоции, которые я испытал в момент выступления: азарт, смешанный с невероятной эйфорией и счастьем от мероприятия ».
НАГРАДЫ
1996 — Лауреат Международного конкурса молодых артистов балета «Приз Вагановой».
1997 — Специальный приз «Наша надежда» от пивоварни «Балтика» в Санкт-Петербурге.Петербург
1998 — Высшая театральная награда Санкт-Петербурга «Золотой софит».
1999 и 2000 гг. — премия «Золотая маска»
2000 — Премия за лучший танец года итальянского журнала Danza
2001 — Премия «Люди нашего города», Санкт-Петербург.
2005 — Заслуженный артист России
2005 — Премия Бенуа де ла Данс
2007 — Государственная премия РФ (за талантливую интерпретацию ролей и развитие великих традиций русского балета).
2007 — Премия журнала The Ballet «Душа танца» в номинации «Королева танца».
2008 — Народный артист России.
2008 — La Scala Ballet Étoile
2010 — Офицер Ордена искусств и литературы Франции
2015 — Дважды лауреат премии Benois de la Danse
Светлана Захарова в роли телеведущей
Балет может быть немой профессией, но Светлана Захарова довольно часто появляется на сцене перед публикой с микрофоном в руке.И эта аудитория исчисляется миллионами. Последние несколько лет Захарова, помимо плотного графика выступлений в качестве прима-балерины Большого театра и этюля балета театра Ла Скала, осваивает новую роль телеведущей двух популярных танцевальных программ по искусству. телеканал в России.
В этом году Захарова не только вела свой телевизионный благотворительный танцевальный фестиваль «Светлана» со своей 9-летней дочерью Анной, но и была ведущей детского танцевального шоу «Большой и маленький» и соведущей Четвертый сезон популярного конкурсного шоу «Гранд балет», который был снят этим летом и был показан на телевидении в России 4 ноября.Первые четыре серии уже доступны на YouTube.
Как возникла идея провести телешоу?
Когда мне предложили вести телешоу (третий сезон «Гранд балета» на телеканале Россия-Культура в 2018 году), я поначалу очень удивился. Раньше я участвовал в телешоу только как член жюри. Поэтому, когда мне позвонил программный директор канала и пригласили на встречу для обсуждения нового проекта, я был уверен, что это будет еще одно приглашение стать судьей.
Сначала я заколебался, потому что вся идея была довольно неожиданной. Но потом подумал, что интересно будет попробовать себя в новой роли.
Что такое «Гранд балет»?
Основная цель проекта — привлечь внимание молодых артистов балета, большинство из которых только начинают свою профессиональную карьеру. Каждая пара-участница представляет свой город и свою балетную труппу.«Большой балет» состоит из шести серий, каждая из которых имеет свою особую тему. После каждого выступления жюри оценивает каждого участника конкурса. Судьи — уважаемые профессионалы балета [в этом сезоне судьи — Диана Вишнева, Фарух Рузиматов, Денис Матвиенко и Алексей Мирошниченко] отмечают положительные и отрицательные стороны выступления и предлагают исправления в виде мастер-класса.
В заключительном, седьмом эпизоде объявляются победители и вручаются награды за лучшую танцовщицу, лучшую танцовщицу и лучшую пару.Кульминацией шоу станет гала-концерт. И все это на глазах у многомиллионной телеаудитории. Так что «Гранд Балет» дает возможность всей стране познакомиться с новым поколением талантливых артистов балета.
Какова ваша роль как ведущего?
Моя задача — представить наших участников в лучшем свете и рассказать зрителям о лучших качествах их танцев. Как профессиональная балерина, я знаю, что для этого нужно.Поэтому я делаю все возможное, чтобы поддерживать и поощрять молодых танцоров. Поскольку я знаком почти со всем репертуаром, представленным во время спектакля, мне намного легче рассказывать об их выступлениях, чем, я думаю, моему замечательному соведущему Ильдару Абдразакову, оперному певцу. Я уверен, что у меня были бы те же проблемы, если бы я был ведущим шоу «Гранд Опера».
Этот сезон «Гранд балета» был снят во время пандемии. Что было по-другому на этот раз?
Из-за пандемии всем пришлось провести почти четыре месяца без выступлений на сцене и репетиций в студии.Было довольно сложно оставаться в форме — и я знаю это по собственному опыту. Для этого шоу танцоры должны были подготовить за очень короткий промежуток времени шесть различных программ, которые включали как классические, так и современные произведения. Еще одна проблема заключалась в отсутствии зрителей: участникам приходилось танцевать, глядя на пустой театр, лицом к телекамерам и судьям.
На «Гранд балете» с соведущим Ильдаром Абдразаковым
Вадим Шульц, любезно предоставлено Захаровой
Что больше всего нравится в этом шоу?
Видя результат.Как показала история предыдущих сезонов «Гранд балета», после завершения проекта многие молодые танцоры становятся звездами. Во время шоу очень приятно видеть, как они набираются опыта, растут и развиваются как артисты. В первые дни соревнований многие из них чувствуют себя несколько робкими и скованными; По мере продвижения шоу многие претерпевают настоящую трансформацию. Так замечательно видеть, как они меняются и улучшаются — иногда до неузнаваемости.
Вы уже тепло упомянули своего соведущего Ильдара Абдразакова.Каково было вести балетное шоу со всемирно известным оперным певцом?
Как и в балете, на сцене очень важен надежный партнер — это большая часть успеха. И Ильдар был прекрасным партнером и соведущим во всех смыслах. Мы установили естественное взаимопонимание с самого начала и смогли легко продолжить линию мысли друг друга. С ним было очень приятно работать.
В каждой серии шоу на тебе красивое платье.Кто их проектирует?
В этом сезоне меня одевал известный российский модельер Валентин Юдашкин. Для недавно вышедшего в эфир детского танцевального шоу «Большой и маленький», где я была единоличной ведущей, мои платья были созданы другим известным российским дизайнером Юлией Яниной. Я сам выбираю свой гардероб. Для меня важно иметь правильное платье: каждый наряд создает новый образ и действительно влияет на то, как я себя чувствую, вселяет в меня уверенность и создает особую атмосферу.
Вы также основали собственный фестиваль танцев для детей «Светлана». Расскажите об этом подробнее.
Светлане уже шесть лет. Ежегодно в нем принимают участие около 800 детей. К нам поступают заявки от детских танцевальных коллективов со всей страны. Отобранные участники вместе с семьями приезжают в Москву для участия в гала-вечере, который транслируется на телеканале «Россия-Культура». Организаторы фестиваля покрывают все расходы участников, а также предоставляют бесплатные билеты на торжество, которые распространяются через различные благотворительные организации.
Ваша 9-летняя дочь Анна — одна из ведущих. Она идет по твоим стопам?
Когда Анна вместе со своим соведущим Геной Перевердиевым четыре года назад начала проводить этот фестиваль, они были еще совсем маленькими детьми. А теперь они уже уверенные и опытные ведущие. Они знают все тонкости и нюансы своих ролей. Перед спектаклем они читают и запоминают много текста, участвуют в съемках телевизионных роликов.Я обычно открываю и закрываю фестиваль, а в остальное время сцена принадлежит детям.
Захарова с дочерью Анной и Геной Перевердиевыми
Фото Бати Аннадурдыева, любезно предоставлено Захаровой
Вы когда-нибудь думали о собственном телешоу?
Я всегда открыт для новых проектов — я плыву по течению и смотрю, куда он меня ведет.
Как вы себя чувствовали во время карантина?
Особенно тяжело было в первый месяц из-за неопределенности. Мы не знали, когда сможем вернуться в студию и выступить на сцене. Но в конце июля балет Большого театра вернулся к репетициям, готовясь к сезону . Наш художественный руководитель Махар Вазиев пригласил четырех молодых танцоров из Европы для создания новой современной хореографии.
Как выглядит нынешний сезон балета Большого театра?
С сентября труппа уже показала практически весь классический репертуар. И мы выступаем не для онлайн-трансляций, а для живых зрителей, которые принимают все меры предосторожности, когда приходят в театр, в масках и соблюдают социальную дистанцию. [ Примечание редактора: Согласно новым мерам безопасности, продажа билетов на все спектакли в Большом театре с 27 ноября по 31 декабря будет ограничена не более чем 25 процентами от общей заполняемости театра.] И я очень благодарен любителям балета за то, что они приходят в театр и поддерживают нас, а мы, в свою очередь, поддерживаем их своим видом искусства.
Как пандемия изменила вас?
Сегодня каждое выступление на сцене перед публикой ощущается и оценивается по-разному. Каждое выступление — это подарок. Я наслаждаюсь каждым моментом на сцене и понимаю, что эта возможность может исчезнуть в любой момент.
Только для любителей балета :: Интервью :: Светлана Захарова
Строгая сила с шелковистой внешностью
Интервью с солисткой балета Большого театра Светланой Захаровой
Для хилой, но целеустремленной девушки из Луцка, маленького городка на Украине, которая поначалу даже не хотела быть танцовщицей, это совершенно неожиданный поворот событий. «Я не мечтала стать балериной, — вспоминает Захарова. В моем родном городе не было даже балетного театра. Моя мама хотела, чтобы я была танцовщицей — она немного танцевала, когда была маленькой, — но я этого не сделала. Конечно, когда я увидел, как все красиво в школе, я был очарован.»
И все же ее первые шаги в мире танца были максимально неблагоприятными: «В десять лет я прошла прослушивание в Киевское хореографическое училище. Меня приняли, но уже через несколько месяцев мне пришлось снова бросил школу, потому что в результате нового назначения моего отца, который служил в армии, мои родители переехали в Восточную Германию. Когда распался Советский Союз, армия была выведена из Германии и так что мы все вернулись домой, а я снова пошла в школу ». Она со смехом заключает:« Если бы не Михаил Горбачев, я бы, наверное, никогда не была бы балериной.«
Завершив За шесть лет обучения в Киевской школе Захарова готовилась к участию в Международном конкурсе молодых танцоров в Санкт-Петербурге. Она завоевала вторую премию, исполнив партию принцессы Флорины в балете. Pas de Deux Синей птицы из оперы Чайковского «Спящая красавица » и вариации из Paquita и Баланчина Pas de Deux Чайковского. И с тех пор дела пошли очень быстро.
«В результате Меня пригласили закончить учебу в Академии Вагановой, сразу на третьем, выпускном, вместо ожидаемого второго.Так что на самом деле я закончил на год раньше своего времени, мне было 17, когда Мне должно было быть 18 ». Она уже танцевала перед выпускным на сцене Мариинского театра, а после его окончания вполне естественно поступила в Кировский балет.
Юную танцовщицу сразу заметили за ее выдающуюся физическую форму. дары, ее длинные конечности, сверхгибкая, стройная фигура, с завидно потрясающими ногами и ступнями, и одними из самых выразительных рук. Ее личный и порой сложный подход к Классика, отдавшая предпочтение заоблачной растяжке и танцевальному стилю, который в то же время является огромным по проекции и тонким в деталях, не могли не разделить мнения.Вкратце, Светлана Захарова. не оставила равнодушным никого — или, как выразился один российский обозреватель, взяла аудиторию штурмом.«В Мариинском я занимался кордебалетом, хотя там почти ничего не делал. Вместо этого я сразу же начал танцевать роли корифы — много-много больших лебедей, фей, группы по три, группы по четыре человека. Моим первым большим заданием была Мария Бахчисарайский фонтан . Когда мне было 18 лет, я официально стала солисткой. И с этого момента главные роли оставались все время.»
И они пришли в ошеломляющем темпе: главная роль в Жизель в 17 лет, принцесса Аврора в Спящая красавица и Баланчина Серенада в 18, Одетта / Одиллия в Лебединое озеро и Симфония Баланчина в C в 19, Никия в La Bayadre в 20… Ее исполнение Gisnedelle а номинация на «Золотую маску», самую престижную театральную премию России. Она получила награду за Серенада . и в следующем году для «Спящая красавица» .
«Мне было очень тяжело физически, — вспоминает Захарова. Я всегда чувствовала себя совершенно измотанной после выступления». Большая классика, но и Недавно приобретенные балеты Баланчина оказались огромным вызовом для молодого танцора, который только сейчас с уверенностью может сказать: «Теперь я чувствую себя очень близко к Баланчину, я танцевал почти все, что Баланчин». они есть в репертуаре Мариинского театра ».
Время было решающим для Захаровой, но время было единственным, что Киров не был готов дать.В этом плане ее тренер Ольга Моисеева — ухаживала в том числе за Алтынай Асылмуратову и Галину Мезенцеву — имела принципиальное значение для молодой танцовщицы, только что окончившей школу: «Ольга Николаевна [Моисеева] мне помогла. вырасти балериной. С самого начала она оказывала мне большую поддержку и научила меня развивать вкус к этому искусству, а также понятие стиля. Даже когда я уехал в Большой, она заверила меня, что я поступаю правильно. Конечно, мы до сих пор поддерживаем связь.»
Светлана Захарова ошеломила российский танцевальный мир, уехав из Кирова в Большой театр летом 2003 года. Конечно, она была не первой петербургской художницей, продолжившей карьеру в Москве — Марина Семёнова, Галина Уланова, Юрий Григорович, Нина Тимофеева, Людмила Семеняка просто несколько, кто успешно показал путь. Но решение не было ни простым, ни очевидным. «Большой театр ко мне несколько раз подходил, когда я танцевал с Мариинским. Даже уже в первый раз. сезон в г.В Петербурге хотели, чтобы я приехал в Большой. Но в тот момент я чувствовал себя совсем не готовым. Мне было 17 лет, и я не мог чувствовать себя комфортно, приняв такое важное решение ». И только после семи сезонов, став уже признанной звездой, она окончательно убедилась: «Я почувствовала, что пришло время изменить театр и город. Мне нужны были новые задачи и перспективы. Режиссер предложил мне отличные условия работы и многое свободы браться за любую частную работу, работать фрилансером в других компаниях столько, сколько мне нравится.«
Захарова признается, что очень нервничала по поводу передачи. найти подходящего тренера в Большом. Им оказалась Людмила Семеняка, бывшая звездная балерина, с которой познакомилась довольно случайно: «Меня пригласили из Большого театра на гастрольный спектакль, но поскольку я тогда еще работал в Мариинском, репетитора в Москве у меня не было. Мой партнер, Николай Цискаридзе, указал на Людмилу Семеняку, которая оказалась тогда доступной.Когда я вернулся танцевать «Царство теней» на гала-концерте Марины Семеновой в Большом театре, я снова работал с ней. И я очень рад, что так получилось, потому что мы сочувствуем друг друга много. Наши личности очень близки, мы из одной школы, и она тоже переехала в Москву ».
Автор Сейчас очень мало ролей, которые Светлана Захарова не танцевала. Традиционный русский репертуар, будь то петербургская или московская версия, пополнился несколькими новыми. хореографии не только Баланчина, но и Макмиллана, Ноймайера, Форсайта, Ратмански, охватывающие множество разных стилей и амплуа.«Мне всегда нравится роль, которую я танцую или готовлю. Если бы это было не так, как бы себя чувствовала публика? Они не могли поверить в то, что я делаю, если я сам не верю в эту роль на сто процентов ». Ее интерпретация Ипполиты / Титании в фильме Джона Ноймайера «Сон в летнюю ночь» с Большим принесла ей престижную премию Бенуа де ла Данс в 2005 году.Захарова, конечно, больше всего ассоциируется с такими большими классическими ролями, как Одетта-Одиллия, Никия в «Баядерке». и Giselle , которые подчеркивают ее лирические качества и временную задержку. легато — Тоби Тобиас окрестил ее «королевой адажио».Тем не менее, всегда стремясь к новым вызовам, она сама чувствует себя очень близкой к шутливой бодрости и энтузиазму, присущим такой роли, как Китри в Дон Кихот : «Я действительно чувствую стиль этого балета. Конечно, любому, кто увидит меня в Лебедином озере или Жизель , будет трудно в это поверить, но я чувствую себя очень близким к этому балету. Когда я сначала танцевала Китри, все были удивлены, что я смог это осуществить ». Недавно она также взялась за характерную роль Кармен Майи Плисецкой.
Танцевала не менее чем в девяти различных «Лебединое озеро» «Лебединое озеро» по всему миру, Светлана Захарова сегодня руководит этим балетом как немногие. Одной из главных задач балерины в фильме «Лебединое озеро» остается двойная роль: «Белый Закон, конечно, очень глубокий. У Белого закона нет ограничений, вы всегда можете поискать что-то другое и попробовать что-то получше. Он строится и развивается на ваших собственных ощущениях, что заставляет это особенное.С другой стороны, Black Act гораздо более определен и остается неизменным на всем протяжении: вы приходите и делаете то, что должны. Но в Белом Акте я всегда ищу что-то новое ».
И этот« всегда поиск чего-то нового », этот освежающий подход — именно то, что делает выступления Захаровой таким полезным опытом. характерное сочетание стальной силы с шелковистым внешним видом, легкостью, плавностью исполнения и подлинным чувством цели, превосходящей технику и вау-эффекты, делают ее одна из ведущих сегодня женщин в классическом балете.
Светлана Захарова уже несколько раз меняла дом, и хотя несколько лет назад она могла заявить, что Санкт-Петербург стал ее новый дом, когда ее снова спрашивают сейчас, она без колебаний отвечает: «Теперь это Москва! Там живет моя семья: моя мама, мой брат, и я люблю город. У меня там много друзей, и мне нравится теплая атмосфера в Большом театре». Театр «. С таким количеством возможностей для гостей Во всем мире вопрос о том, чтобы остаться и поселиться на Западе, поднимался и раньше, но на данный момент она остается непреклонной: «Это трудная вещь, потому что я очень люблю Россию.Я не могу долго оставаться вдали от родины. Я быстро скучаю по дому ».
Август 2004 г.
Copyright 2010
Фотографии и интервью со Светланой Захаровой Copyright 2010 Marc Haegeman. Все права защищены.
Впервые опубликовано в Dance International, осень 2006 г.
Балет «Баядерка» Мариуса Петипа, новая постановка Юрия Григоровича, музыка Леона Минкуса — Светлана Захарова (Никия), Владислав Лантратов (Солор), Мария Александрова (Гамзатти) — Корпус балета Государственного академического Большого театра России2
9000 Впервые в своей истории medici.tv сотрудничает с одной из самых престижных мировых трупп — Балетом Государственного академического Большого театра России — для трансляции новой постановки оперы Мариуса Петипа «Баядерка » в редакции Юрия Григоровича.Один из величайших балетов репертуара, «Баядерка », требует не только впечатляющего corps de ballet , но и как минимум пяти виртуозных солистов. Премьера балета состоялась в 1877 году в Государственном академическом Большом театре России. Хореография балета была поставлена Мариусом Петипа на музыку Леона Минкуса.Его несколько раз редактировал сначала сам Петипа, а затем и другие хореографы. Настоящая веха в российском репертуаре, балет оставался относительно неизвестным на Западе до 1992 года, когда Рудольф Нуриев создал новую хореографию для Парижской оперы. В этой версии — новая постановка Юрия Григоровича.
«Баядерка » рассказывает чрезвычайно трагическую историю … В Индии невинная любовь между Солором (Владислав Лантратов) и Никией (Светлана Захарова), храмовой девушкой, находится в осаде.Их чувствам угрожают чувства Высокого брамина (Андрей Ситников), влюбленного в Никию, и дочери раджи (Алексей Лопаревич) Гамзатти (Мария Александрова), поглощенной любовью к Солору. В этой сложной паутине взаимоотношений сплетается La Bayadère , в котором проявляются увлекательные выражения любви, презрения, ревности, измены и ненависти. С редкой жестокостью хореограф позволяет своей преследуемой баядерке умереть на сцене, став жертвой своих могущественных врагов, слишком благородных, чтобы воспользоваться обстоятельствами.Солор и Никия снова встречаются только в Королевстве Теней, в одурманенном видении Солора. Согласно сказкам и легендам, именно здесь влюбленные мирятся между высочайшим богатством и порядком оттенков других баядерок . Действие третьего акта происходит в этом величественном белом месте, где любовь побеждает мерзкие чувства в безупречном сне, разительно контрастируя с цветами и бурным настроением более ранних актов.
Фото: Дамир Юсупов
Прима Большого театра Светлана Захарова о спринтерах, японском менталитете и стремлении играть ярких личностей
{модуль Ads Elite (xx)}
> В этом сезоне мы запустили новое шоу на телеканале «Культура»: он называется «Большой балет».Формально это конкурс молодых артистов балета крупнейших музыкальных театров России. Обычное балетное шоу длится три часа и обычно постепенно, шаг за шагом, перерастает в знаменитое акробатическое па-де-де. Во время соревнований у танцоров есть всего десять или двенадцать минут, чтобы продемонстрировать все свои навыки. Не всем это нравится. В конце концов, балет — это не спорт.
> Нет четких критериев оценки мастерства в современном балете, поэтому понравится зрителям танец или нет, зависит в основном от таланта хореографа.С классическим балетом еще сложнее, ведь все видели его в исполнении великих артистов. Хотя классический балет бывает разным: техничным, с прыжками и пируэтами, или лиричным, невесомым и элегантным.
> В Big Ballet у нас есть дуэт из Японии, представляющий Татарстанский государственный театр оперы и балета. Вы знаете, чего от них ожидать: они будут танцевать искусно и точно, как их учили в Московской государственной академии хореографии, и точно будут выполнять все указания преподавателей.
> Мне кажется, японцы специализируются на доводке изделия до совершенства. Прежде чем прыгнуть, они сотню раз посмотрят во всем, над чем они работают: в строительстве, электронике, автомобилях и даже в еде. В Японии можно отведать итальянские и французские блюда, приготовленные точно и в идеальных пропорциях. Иногда даже лучше, чем оригинальная еда. В моем репертуаре танец японского хореографа Мотоко Хираямы под названием «Откровение». Когда я увидел, что Мотоко сама исполняет этот танец, я был так впечатлен, что попросил ее научить меня этому.Много лет я танцевала Откровение по всему миру, и оно очень популярно.
> Я люблю пошутить на сцене. Становится немного скучно танцевать только серьезные вещи. Поэтому, планируя свой следующий особенный вечер в Большом театре, я начинаю с балетов Юрия Посохова и Патрика де Бана, а затем с балета Маргариты Донлон. У нее есть чувство юмора, которое, надеюсь, разделяет публика. Хотелось бы, чтобы зрители уходили домой в приподнятом настроении.
> Мне нравится играть ярких личностей.Когда я узнал, что Юрий Посохов и Кирилл Серебренников поставят балет «Герой нашего времени» в Большом театре, я перечитал роман и нашел для себя роль в каждой его части. Я хотел быть Белой, Ундиной-бандиткой или Верой, которая так полна страсти. Но Юрий Посохов, хореограф спектакля, сказал: «Ты будешь княжной Марией». Я понятия не имел, что мне делать с этой деталью. Мэри — образованная и сдержанная девушка, очень воспитанная, идеальная во всех отношениях. Чрезвычайно сложно выразить такую чистоту.В нем нет ярких красок, только полутона. Мне потребовалось много времени, чтобы развить образ и поведение Мэри. Я испытал такое облегчение, когда Кирилл сказал, что у Мэри есть сцена, в которой она сходит с ума, где ее душа почти разрывается на части из-за всего, что с ней случилось. Для меня эта сцена стала кульминацией всего шоу.
> В этом году в Мультимедиа Арт Музее в Москве открылась выставка «Светлана Захарова. Остановить кадр. Это был совместный проект с Владимиром Фридкесом: фото с сцены и за кулисами, плюс большая серия черно-белых студийных фото.Балет — закрытое искусство; якобы существует невидимая пропасть между артистом и публикой. Мы стремились устранить этот разрыв.
> Я бы хотел сняться в кино, не обязательно о балете. Если суждено случиться, найдется режиссер, который предложит мне роль.
> Моя мама — хореограф, она много лет учит детей и очень хорошо их понимает. Молодые артисты должны иметь цель, знать, что они к чему-то готовятся, а не просто репетируют.В детстве я считал любое выступление праздником. Недавно нам с мамой пришло в голову провести благотворительный фестиваль для детей Светланы. В прошлом году мы впервые проводили его в «Лужниках»: 400 ребят на одной сцене, 3000 зрителей. Это был не только балет. Конечно, мы видели безупречные выступления студентов Московской государственной академии хореографии, хореографического училища им. Лавровского и моих воспитанников из Саратова. Но ребята из других жанров тоже отлично справились со своими выступлениями. Красногорск, Ульяновск, Владикавказ, Екатеринбург, Оренбург, Ижевск — вся Россия.Мы собираемся проводить этот фестиваль каждый год, уже готовимся к следующему.
> У меня благотворительный фонд, который помогает театральным студентам и ветеранам. Когда вы достигнете определенной высоты, вы не должны сосредоточиваться на себе; вам нужно осмотреться. Даже самая незначительная помощь, которую вы предлагаете, может оказаться действительно важной для человека, который ее получает.
1. «В течение многих лет у меня было право и возможность выбирать свои шоу и партнеров, с которыми я хочу танцевать.когда ты привыкаешь к этой свободе, она засасывает тебя. Я ни от кого не завишу. За исключением, может быть, хореографов, я жду и ищу «
2.» для меня большой балет напоминает театральное представление. Участие здесь важнее победы. Между тем зрители могут увидеть все многообразие балетного искусства, как классического, так и современного. некоторые участники спринтеры, они могут выйти и сразу показать вам, чего они стоят. Я называю эти дуэты соревновательными, и они всегда получат награды »большой балет
● Шоу Big Ballet на российском канале Кутура — это конкурс для четырнадцати танцоров из шести ведущих музыкальных театров России: Большого (Москва), Мариинского (Санкт-Петербург).-Петербург), Михайловского (Санкт-Петербург) театров, Красноярского государственного театра оперы и балета, Пермского академического театра оперы и балета, Татарстанского государственного академического театра оперы и балета имени Мусы Джалиля.
● Куратор амбициозного проекта — известная российская танцовщица и хореограф Анна Абалихина. Анна максимально использует современное телевидение и танцы, создавая для конкурсантов поистине уникальные мультимедийные спектакли.
● В состав жюри входят гиганты мирового балета из России, Франции и Китая, такие как режиссер Владимир Васильев, хореограф Фарух Рузиматов, прима-балерины Наталья Осипова (Лондонский королевский балет), Светлана Захарова и Евгения Образцова (Большой театр).
Россия опускает занавес на директора Большого театра
Генеральный директор Большого театра Анатолий Иксанов, изображенный здесь на фотографии 2011 года, был уволен после сообщений о скандалах, междоусобицах и уголовных обвинениях. (Кирилл Кудрявцев / AFP / Getty) Will Englund
Energy, корреспондент Финансового отдела и ветеран московского корреспондента
9 июля 2013 г.МОСКВА — Большой театр, раздираемый распрями, скандалами, уголовными обвинениями и истериками, выглядит чрезмерным в результате недавней экстравагантной реконструкции, он потерял своего генерального директора во вторник, когда он был уволен министром культуры России.
Анатолий Иксанов, руководивший театром с 2000 года, казалось, еще в июне одержал верх в борьбе за его руководство, когда он вытеснил Николая Цискаридзе, своего главного критика. Эмоциональный звездный танцор обвинил Иксанова в том, что он предпочитает неправильных исполнителей, неправильный репертуар и неправильные теневые персонажи, которые скрываются на прибыльных окраинах Большого.
Но на прошлой неделе прима-балерина Светлана Захарова вылетела из дома, узнав, что ее не пригласили на премьеру нового спектакля «Евгений Онегин» — и с ней не с кем шутить.Захарова не только является одной из главных звезд компании, но и занимает место в Государственной Думе, нижней палате парламента, как член правящей партии «Единая Россия».
Когда во вторник утром министр культуры Владимир Мединский прибыл в Большой театр, чтобы объявить об увольнении Иксанова, его сопровождала заместитель премьер-министра Ольга Голодец, как бы чтобы подчеркнуть большой интерес властей к происходящему.
«Сложная ситуация означает, что театру нужен новый старт», — сказал Мединский.
Большой театр, все еще не оправившийся от язвительной атаки на художественного руководителя Сергея Филина в этом году, теперь возглавит Владимир Урин, который перешел из уважаемого Театра Станиславского. Другой танцор признался в организации нападения, в то время как Цискаридзе, который хотел получить работу Филина, явно не сочувствовал жертве.
Однако замена Иксанова не может быть победой для Цискаридзе, потому что Филин успешно работал под руководством Урина в Станиславском до перехода в Большой.Во вторник, когда он был в отпуске, газета «Комсомольская правда» обратилась к Цискаридзе, и он сказал, что не дал комментариев и ему все равно, что случилось.
Газета также взяла интервью у бывшего министра культуры Михаила Швыдкого, которого считали кандидатом на замену Иксанову. «Новый режиссер покончит жизнь самоубийством, если вернет Цискаридзе в театр, а я не заметил в Урине страсти к самоубийству», — сказал Швыдкой.
Филин, который все еще находится на лечении в Германии, слеп на правый глаз и плохо видит левый, сообщил Иксанов журналистам в прошлом месяце.
В годы, когда он был у руля Большого театра, Иксанова всегда, казалось, одолевали бури. У него не было опыта в театре или балете, что было против него у некоторых из его звезд. Ему пришлось приложить немало усилий, чтобы расширить репертуар, включив в него нерусские произведения и современные подходы к танцу.