Какие главные выставки 2019 года в музеях России нельзя пропустить — Российская газета
Что общего у музея с театром? Как минимум, то, что музеи, как и сценические площадки, не говоря уж об оперных звездах, расписывают свою жизнь на два-три года вперед. Жесткий график проектов, ставка на блокбастеры и борьба за зрительское внимание — музеи сегодня не «тихие гавани», а флагманские корабли культурной индустрии. Музеи обещают зрелище, отдохновение, просвещение и бонусы вступившим в ряды «друзей музея».
К слову, карта «друга музея» реально полезная штука, которая позволяет не зависать в очередях, экономить деньги и во многих музеях дает скидки не только на билеты, но и на покупки в музейных кафе и магазинах. Если бы они еще давали скидку на «сапсан», цены бы им не было!
Но, на мой взгляд, у музеев есть преимущество перед театром. На выставке выбор маршрута все равно остается за зрителем, который сам себе капитан. Вы можете не только прийти в удобный день, но и уйти в любой момент, не вызывая недовольство соседей в театральном ряду, которым вы в темноте отдавили ноги.
Кроме селфи (о, небеса, как люди жили без «вотсапа» и смартфонов?!), на выставках сегодня еще много чего интересного. От тачскринов и аудиогидов до собственно шедевров и раритетов, о которых эти аудиогиды и рассказывают. Наконец, цена билетов даже на топовые выставки ниже, чем на театральные хиты.
За топовыми проектами в 2019 дело не станет.
Горячая пора начнется в марте, когда в Эрмитаже покажут всего российского Йорданса, в ГМИИ им. А.С.Пушкина привезут художников Лондонской школы из собрания Тейт Галереи, в Третьяковской галерее откроют большую выставку Ильи Репина, чье творчество обещают увидеть по-новому, а в Музеях Московского Кремля — покажут сокровища пекинского Музея императорского дворца Гугун.
Большая ретроспектива Ильи Репина откроется в Новой Третьяковке (15 марта — 18 августа), на нее привезут из Русского музея даже огромное полотно «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года…». Естественно, триллера, известного в народе как «Иван Грозный убивает своего сына», не будет — картина на реставрации после нападения вандала в 2018 году.
Но будут любимые многими «Бурлаки на Волге», «Не ждали», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»… Всего 80 живописных полотен и более 130 графических работ. Этот масштабный проект открывает серию выставок, приуроченных к юбилею Репина, которые будут показаны в Финляндии и Франции.
Люсьен Фрейд. Девушка с котенком. 1947. Фото: Предоставлено Галереей Тейт
Московский музей современного искусства представит на Гоголевском бульваре, 10, ретроспективу отцов-основоположников соц-арта Комара и Меламида (19 марта — 2 июня). Ее готовят Иосиф Бакштейн и Андрей Ерофеев.
В ГМИИ имени А.С.Пушкина привезут из Галереи Тейт около 80 живописных и графических работ наиболее известных британских художников второй половины ХХ века. Здесь откроется выставка «Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Лондонская школа» (4 марта — 20 мая). К мастерам «Лондонской школы» традиционно относят таких авторов, как Франк Ауэрбах, Дэвид Бомберг, Фрэнсис Бэкон, Рональд Китай, Леон Коссоф, Люсьен Фрейд, Майкл Эндрюс.
Их объединял интерес к фигуративной живописи и теме хрупкости жизни, ранимости тела… Выставка с успехом была показана в Лондоне, Лос-Анджелесе, Малаге и Орхусе.
Выставка «Йорданс в музеях России» (в Эрмитаже, 2 марта — 26 мая) — совместный проект Эрмитажа, ГМИИ им. А.С.Пушкина (в Москве, на Волхонке, 12, «Русские Йордансы» появятся в сентябре), а также Екатеринбургского музея изобразительных искусств, Пермской художественной галереи и Государственного художественного музея Нижнего Новгорода.
В отечественных музеях одна из лучших в мире коллекций Якоба Йорданса, благо для Екатерины II покупались произведения из солидных европейских собраний сэра Роберта Уолпола, Пьера Кроза, Эрнеста Гоцковского и графа Генриха фон Брюля. Вслед за Екатериной II картины знаменитого мастера из Антверпена XVII века полюбила русская аристократия: граф Григорий Орлов, например, приобрел «Бегство в Египет» Йорданса (сейчас в собрании ГМИИ им. А.С.Пушкина)… Поэтому в России есть работы разных жанров и практически всех этапов творчества великого фламандца (с середины 1610-х до середины 1660-х).
Но это первая большая выставка Йорданса в России.
«Русские Йордансы» — не единственный совместный проект Эрмитажа и ГМИИ имени А.С.Пушкина. Два других их общих проекта — представление коллекций Ивана Морозова и Сергея Щукина, которые после уничтожения Музея нового западного искусства в 1948 году были поделены между Эрмитажем и ГМИИ имени А.С.Пушкина. В этом году каждое из легендарных собраний впервые будет представлена отдельно и максимально полно.
Якоб Йорданс. Сатир в гостях у крестьянина. 1622 Фото: Предоставлено ГМИИ им. А.С.Пушкина
В то время как в Эрмитаже, в Главном штабе, покажут «Коллекцию Морозовых» (29 июня — 6 октября), в одиннадцати залах основного здания ГМИИ им. А.С.Пушкина откроется выставка «Шукин. Биография коллекции» (17 июня -15 сентября). Это русская версия проекта «Шедевры нового искусства. Коллекция Сергея Щукина», показанного в Фонде Louis Vuitton (в Париже в 2017 году ее увидели 1,2 млн зрителей).
Щукинский особняк, как известно, был московским окном в Париж для молодых русских художников: здесь они знакомились с шедеврами Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Поля Сезанна, Поля Гогена, Анри Матисса, Пабло Пикассо — спустя несколько месяцев после их создания… Словом, были в курсе всех новейших течений французской живописи конца XIX — начала XX века, от импрессионизма до модернизма. Выставка не только представит собрание Сергея Ивановича, но и коллекции его братьев Петра Ивановича и Дмитрия Ивановича Щукиных. Драматическая история знаменитой московской купеческой семьи будет рассказана через историю страстных собирателей, покупавших современное им европейское искусство, картины старых мастеров, предметы французской мебели XVIII века, восточное искусство. Экспозиция позволит зрителю окунуться в художественную жизнь Парижа, Москвы и Берлина начала XX века, активными участниками которой были братья Щукины.
На выставке выбор маршрута все равно остается за зрителем, который сам себе капитан.
Вы можете не только прийти в удобный день, но и уйти в любой момент
Параллельно в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков, Волхонка, 14, расположится «Коллекция фонда Louis Vuitton» (3 июня — 29 сентября). Здесь произведения мастеров ХХ века (Альберто Джакометти, Ива Кляйна, Герхарда Рихтера, Зигмара Польке Кристиана Болтански) будут представлены наряду с работами художников нового поколения: Жана-Мишеля Баския, Бэнкси, Мэтью Барни, Такаси Мураками, Пьера Юига, Ченг Яна и других. Выставки двух знаковых коллекций разных эпох — Сергея Щукина и Бернара Арно — будут совсем рядом, в близ стоящих зданиях. Так что просто напрашивается сопоставление искусства двух рубежей ХХ века и разницы подходов к коллекционированию современного искусства в начале XX и XXI веков.
Весной Музеи Московского Кремля и пекинский Музей Дворца (Гугун) привозят в Москву выставку «Сокровища императорского дворца Гугун. Эпоха процветания Китая в XVIII веке» (15 марта — 30 мая).
Она посвящена эпохе правления императора Цяньлуна (1736-1796), а также придворному церемониалу эпохи Цин. Вся жизнь цинского двора подчинялась строгому церемониалу. Самым торжественным ритуалом была интронизация императора. В императорском дворце Пурпурного Запретного города церемонию восшествия на престол провели десять императоров династии Цин. Этим объясняется богатство сохранившейся в Музее дворца (Гугун) коллекции вещей, связанных с интронизацией.
Правление императора Цяньлуна считают «золотым веком» культуры поздней империи. Оно отмечено военными успехами, распространением тибетского буддизма, а также особым отношением правителя к древнему культурному наследию. Выставка обещает быть роскошной: среди более ста экспонатов — символы власти, парадные одеяния императоров и императриц, украшения костюма, портреты, произведения живописи и каллиграфии, документы, мемориальные предметы, в том числе подарки императора Цяньлуна его матери, музыкальные инструменты и ритуальные предметы…
Это первая часть российско-китайского межмузейного проекта.
Ответная выставка из Музеев Московского Кремля «Церемониалы российского императорского двора» откроется в пекинском Музее дворца (Гугун) в августе.
В середине апреля в Третьяковской галерее откроется большая выставка Эдварда Мунка (15 апреля — 14 июля). Около 70 живописных и 30 графических работ знаменитого экспрессиониста, в том числе картина «Крик», фотографии и мемориальные предметы привезут из коллекции Мунка в Осло. Выставка Эдварда Мунка продолжит серию показов в Третьяковской галерее европейских художников, чье творчество оказало влияние на русскую культуру. Предыдущие выставки были посвящены Джорджо де Кирико (2017), Питу Мондриану (2013), Джеймсу Уистлеру (2006).
А летом в Эрмитаже, в двенадцатиколонном зале, можно будет увидеть работы одного из самых известных сюрреалистов — в июне здесь откроется выставка «Макс Эрнст. Парижские годы» (15 июня — 18 августа).
Осенью Московский музей современного искусства привозит выставку Йоко Оно.
The sky is always clear (1 октября — 24 ноября). В центре — «Инструкции» Йоко Оно, серия работ, над которыми она работала в 1960-е годы.
Третьяковская галерея продолжит показ творчества знаковых художников XIX века ретроспективой Василия Дмитриевича Поленова, одного из самых пленительных отечественных художников. В Инженерном корпусе в конце сентября откроется выставка «Василий Поленов» (26 сентября — 26 января 2020), которая объединила работы мастера из 16 российских музеев и частных собраний. В частности, из Русского музея привезут знаменитое полотно «Христос и грешница». Среди полутора сотен работ — пейзажи и портреты, историческая живопись, картины евангельской серии, эскизы театральных декораций и архитектурные проекты.
Другая очень важная выставка Третьяковской галереи «Музей живописной культуры» откроется в конце октября и будет приурочена к 100-летию первого отечественного музея современного искусства (22 октября- 2 января 2020).
В создании его концепции и организации участвовали В.В. Кандинский, К.С. Малевич, Д.П. Штеренберг, В.Е. Татлин, А.Д. Древин. С 1924 по 1929 год Музей являлся филиалом Третьяковской галереи. Произведения, входившие в его основной фонд: «Черный квадрат» (1915) К.С. Малевича, «Композиция VII» (1913) В.В. Кандинского, «Скрипка» (1915) Л.С. Поповой, «Солдат» (1911) М.Ф. Ларионова и другие, — сегодня украшают постоянную экспозицию Новой Третьяковки.
Более 300 произведений живописи, графики, скульптуры из 18 российских и 5 зарубежных коллекций, уникальные архивные документы впервые подробно расскажут об одном из интереснейших проектов 1920-х годов.
А ГМИИ имени А.С. Пушкина параллельно начнет отмечать столетие Баухауса (несколько опережая события — Баухаус основан в 1919 году). В Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков, Волхонка, 14, откроется выставка «Оскар Шлеммер: танцующий художник» (28 октября — 26 января 2020).
Немецкий художник и хореограф Оскар Шлеммер (1888-1943) — один из пионеров искусства современного танца и перформанса.
Он преподавал в Баухаусе с 1921 по 1929, руководя самыми разными мастерскими: от мастерской монументальной живописи до мастерской театрального искусства. В центре исканий Шлеммера всегда оказывался человек, и не случайно именно так — «Человек» — назывался разработанный им в 1928 году курс в Баухаусе.
Творчество Шлеммера открывает неизвестную сторону Баухауса, который был не только школой прикладного искусства, но и местом экспериментов в области хореографии. На выставке покажут произведения художника из театрального архива Оскара Шлеммера и ряда немецких музеев.
Портрет А.С. Тышлер. 1926. Фото: Предоставлено ГМИИ им. А.С.Пушкина
Среди важнейших событий года — выставка Гейнсборо (25 ноября — 9 февраля) в главном здании ГМИИ им. А.С.Пушкина.
Блестящий портретист, продолжатель традиций великого Ван Дейка и любимый художник короля Георга III и его семьи, Томас Гейнсборо хорошо знал произведения Питера Пауля Рубенса, Антуана Ватто и его школы.
Его пейзажи, созданные на протяжении сорока лет, демонстрируют увлечение мастера творчеством Якоба Рейсдала, голландской живописью XVII столетия и работами Клода Лоррена. Никогда не покидавший пределов своей страны, он сумел сформировать собственный стиль, который лег в основу дальнейшего развития британской школы.
На выставке в Москве можно будет увидеть его живопись разных лет, оригинальную графику художника и эксклюзивные архивные материалы. Среди уникальных экспонатов — пейзажи на стекле, которые практически никогда не выдаются из Британии на зарубежные выставки. Свое участие в проекте подтвердили Лондонская Национальная Галерея, Музей Виктории и Альберта, Галерея Тейт, Национальная Портретная Галерея, Лондонская Королевская Академия художеств, Национальная Галерея в Эдинбурге, Дом-музей художника в Садбери, Художественный музей в Бате…
Другая беспрецедентная выставка приедет из туманного Альбиона в Эрмитаж. В Петербург привезут памятники ассирийского искусства из коллекции Британского музея.
Выставка «Я воздвиг там мой царский дворец…» откроется в финале года в Манеже Малого Эрмитажа (10 декабря — 31 марта 2020). Она продлится до апреля.
В Британском музее лучшая в мире коллекция ассирийского искусства. Ассирия — могущественное государство, существовавшее в IX-VII веках до н. э. на территории современного Ирака (северная часть Древней Месопотамии). Его цари властвовали на землях от Средиземного моря до Персидского залива. Символом величия и богатства царей Ассирии стали великолепные дворцы, стены которых украшали рельефы с изображением самих царей и их придворных, сцен сражений, осады городов, охоты. На выставке можно будет увидеть рельефы из древних ассирийских дворцов. В частности, легендарные рельефы из дворца Ашшурбанипала в Ниневии. Плюс великолепные изделия из резной кости. Отдельный раздел посвящен знаменитой библиотеке царя Ашшурбанипала в Ниневии, он расскажет о клинописи, видах клинописных текстов и их хранилищах. Завершит выставку раздел, посвященный истории археологических раскопок и открытию Ассирии в XIX веке.
*Это расширенная версия текста, опубликованного в номере «РГ»
Выставка Выставочная программа Винзавод.Open в Центре современного искусства ВИНЗАВОД
Фонд поддержки современного искусства Винзавод в рамках направления Образование во второй раз представил Винзавод.Open – проект поддержки образовательных инициатив в сфере современного искусства.
Центральным событием программы стало открытие выставок шести институций в области современного художественного образования: Института «База», Института современного искусства, Школы фотографии и мультимедиа им. Родченко, Школы дизайна РАНХиГС, Школы-студии МХАТ и Британской высшей школы дизайна.
Проект занял все выставочные пространства Винзавода: Цех Белого, Цех Красного, Большое Винохранилище и поп-ап пространство Бродильного Цеха.
Выставочную программу дополнила параллельная, в которой институции представят свои стратегии, результаты, промежуточные исследования и размышления на тему современного искусства и образования.
В 2018 году Винзавод.Open прошел впервые – выставочную и образовательную программу посетили три тысячи человек. В 2019 году увеличился список участников, но задача Винзавод.Open осталась прежней – представить стратегии образовательного процесса и результаты деятельности самых прогрессивных образовательных инициатив, а также создать пространство для диалога между всеми участниками образовательного процесса.
Обращаем ваше внимание, что каждый четверг выставка работает до 22:00.
ВЫСТАВОЧНАЯ ПРОГРАММА
14 июня – 21 июля 2019
Институт «База»«Беднейший класс: животные» , Большое Винохранилище (часть слева)
Куратор: Анатолий Осмоловский
Критика антропоцена станет основным смыслом выставки, в которой примут участие студенты и выпускники Института «База».
Человек в антропоцене является главным мерилом, ценностью и критерием, по которому измеряется все, что происходит на планете Земля. Критика антропоцена – это критика человеческого взгляда, попытка самого человека встать на точку зрения другого. В данном случае – на точку зрения животного. Вот в чем заключается основной пафос этой критики.
Институт современного искусства
«Сообщества и пространства», Большое Винохранилище (часть справа)
Куратор
«Сообщества и пространства» – групповая выставка выпускников и студентов Института современного искусства. На протяжении истории Института его студенты и выпускники основали разные коллективы и группы. Структура выставки «Сообщества и пространства» напоминает лабиринт: зрители могут прогуливаться, переходя из одной комнаты в другую.
В каждой комнате представлено одно из художественных объединений.
Экспозиции/инсталляции включают работы участников объединения, документацию, рассказывающую об истории, выставках и других значимых событиях в жизни группы. В пространствах соответствующих групп могут проходить перформансы, презентации и выступления молодых художников, кураторов и активистов.
Школа фотографии и мультимедиа им. Родченко и Мультимедиа Арт Музей
«Учебная тревога», Цех Белого
На выставке «Учебная тревога» будут представлены знаковые работы студентов и выпускников мастерских Школы, выполненные на стыке различных техник, затрагивающие острые проблемы и раскрывающие актуальные идеи современности. Часть произведений предоставлены галереями XL, pop/off/art, Vladey, RuArts и частными коллекционерами современного искусства.
Школа дизайна РАНХиГС
«(Не)реально», Бродильный Цех
Кураторы: Сергей Серов, Катерина Терехова
Проект «(Не)реально» посвящен исследованию с помощью графического дизайна границы между реальным и виртуальным пространством цифровой эпохи.
Школа-студия МХАТ
«Ищи театр», поп-ап пространство Бродильного Цеха (открытие состоится
Куратор: Ваня Боуден
«Ищи театр» – выставка дипломных проектов студентов программы высшего образования «Художник-постановщик театра» факультета Сценографии и театральной технологии Школы-студии МХАТ.Современный театр давно вышел за пределы классической сцены. Задача художника во многом состоит в осмыслении самых разных пространств: от музеев до заводов. В современных реалиях, когда все уже было сказано и сделано до, художник вынужден постоянно искать свой театр, каждый раз разрабатывая визуальный язык и способ представить собственное видение. Выставка представляет промежуточный результат поисков «своего театра» студентов Школы-студии МХАТ в течение пяти лет их обучения. Промежуточный, потому что поиск не заканчивается никогда.
Британская высшая школа дизайна
«Сосуществование: обозначение границ», Цех Красного
Куратор: Михаил Левин
«Портал человеческого единства», Цех Красного
Куратор: Светлана Тейлор
Экспозиция БВШД объединит в Цехе Красного два проекта.
Первый – «Сосуществование: обозначение границ»: дипломная выставка студентов второго курса программы дополнительного профессионального образования «Современное искусство» БВШД. Выставка посвящена исследованию возможных границ художественной практики в современном дискурсе времени и места. Студенты попробуют найти ответы на вопросы о сосуществовании компонентов современности: нового и старого, природы и человека и гендерных ролей. На выставке будут представлены объекты, видео, инсталляции, аудиоработы, в которых молодые авторы обозначат свою позицию.
Второй проект «Портал человеческого единства»
«Из нас прорастут деревья» — фрагменты сказочной Мистерии, премьера которой в полном объеме состоится в июле в одном из московских театров. Проект о начале и конце, о рождении и смерти, которые не имеют субъективного характера, но как любой процесс всецело принадлежат полю объективного.
Выставки — 2019! — Новости
Директор Музея русского импрессионизма Юлия Петрова:
«Музею русского импрессионизма всего два с половиной года. Все знают, что у детей время тянется гораздо медленнее, чем у взрослых. Каждый день вмещает массу событий, многому можно успеть научиться, столько нового увидеть и полюбить. Так и у нас, совсем юного музея, за год произошло столько всего, что, оглядываясь назад, я с трудом верю в это сама.
Оказывается, всего год назад мы показывали москвичам живопись Михаила Шемякина — не нашего современника, нет, а импрессиониста первой трети XX века, «совсем другого художника». Выставка так и называлась.
Затем прошла самая успешная в нашей короткой пока истории выставка «Жены».
Мы собрали на ней портреты спутниц и муз лучших русских мастеров: Серова, Кустодиева, Репина, Петрова-Водкина, Нестерова, Грабаря и других. О каждой из женщин рассказывали историю: я вообще убеждена, что истории — это и есть то, за чем люди сегодня приходят на выставки. Каждая хорошая экспозиция должна сложить сюжет, тогда ее герои оживут, станут интересными и запомнятся. Именно поэтому каждый наш выставочный проект сопровождается лекциями, мастер-классами, творческими встречами, концертами, спектаклями.
За год — более 350 различных мероприятий. Мы придумали, как позволить зрителю потрогать живопись без ущерба для нее, дополнили живописную экспозицию музыкой, шумами и ароматами. Современный музей не боится экспериментов. К ним нас подталкивают сами герои выставок: летом мы показывали редкие импрессионистские полотна мастеров знаменитого на весь мир русского авангарда. Сейчас и до конца января в наших стенах футурист, буян, ниспровергатель основ, хулиган Давид Бурлюк».
Что приготовил Музей русского импрессионизма для зрителей в 2019 году? Впереди у нас три выставки-блокбастера!
13 ФЕВРАЛЯ — 19 МАЯ: НИКОЛАЙ МЕЩЕРИН.
ВЫХОД ИЗ СУЕТЫ
В 1890-х годах Клод Моне пишет серию из 30 картин, на каждой изображен Руанский собор в разное время суток. Мастер стремится поймать ускользающий свет, показать его изменяющуюся природу, продемонстрировать, что не только предмет, но и эффекты влияют на наше восприятие и настроение картины.
Практически теми же самыми опытами – поиском света и цвета – увлечен несколько лет спустя в имении Дугино Николай Мещерин. Художник ведет подробный дневник, где делает записи своих наблюдений. Он пишет серии этюдов на закате и рассвете. Впервые собранная вместе серия этюдов будет представлена на выставке.
В 1890-х годах импрессионист Эдгар Дега свое увлечение фотографией сочетает с живописью. Фотография становится важным этапом в поиске более свежей и необычной композиции для его полотен.
Богатый наследник Николай Мещерин тоже мог позволить себе во многом еще диковинное для России увлечение – любительскую фотографию. До сегодняшнего дня дошло 48 подлинных отпечатков.
4 ИЮНЯ — 24 СЕНТЯБРЯ: П. БЕНЬКОВ И Н. ФЕШИН
Начало XX века, Казань. В художественном училище встречаются два талантливых студента – Павел Беньков и Николай Фешин. Они становятся друзьями, оба успешно оканчивают училище, вместе едут в Петербург, поступают там в Академию художеств. После учебы в Академии оба возвращаются в Казань, начинают уже сами преподавать в том же училище, которое окончили. Вокруг них формируются кружки, все студенты училища делятся теперь на «беньковцев» и «фешинцев».
Далее революция, вслед за ней гражданская война, тяжелое время. Николай Фешин принимает решение эмигрировать в Соединенные Штаты. Накануне отъезда у него случается спор с Беньковым, который восклицает:
– Ты пропадешь там!
– А ты пропадешь здесь, – отвечает Фешин.
Вокруг этого спора и дальнейших судеб героев построена драматургия выставки в Музее русского импрессионизма. В той или иной мере вопрос «Уехать или остаться?» стоит в это время перед всей интеллигенцией, это вопрос глобальный. На примере двух художников с очень схожим стартом мы сможем увидеть, что вышло в первом и во втором случае. Выставка не даст однозначно верного ответа. Зритель примет решение сам.
10 ОКТЯБРЯ — 26 ЯНВАРЯ: ИСПАНСКИЙ ИМПРЕССИОНИЗМ
Самым популярным живописным движением во второй половине 19 века, несомненно, был импрессионизм. Возникнув во Франции, импрессионизм постепенно был освоен во всех странах мира.
Но, пожалуй, наибольшее влияние французский импрессионизм оказал на испанских художников. Они предпочитали яркую, сочную палитру, чтобы передать всю
красоту южной природы – красочные тени размашистых деревьев, белые блики солнечных рефлексов и переливы морской воды. Испанский импрессионизм вырастает из классического живописного наследия, в нем чествуется связь с традициями искусства XVII века в лице Веласкеса и искусства XVIII века в лице Гойи.
На выставке будут представлены работы художников: Хоакина Сорольи, Рамона Касаса, Дарио де Регойоса, Мариана Пиделасерра, Игнасио Майоля, Сантьяго Русиньйоля, Рикардо Канальса, Игнасио Зулоага, Хоакима Мира, Пере Исерна. Картины предоставляют на экспонирование 14 основных музеев страны: Национальный музей искусства Каталонии, музей Монтсеррат, Дом-музей Хоакина Сорольи, Музей изобразительных искусств Бильбао и др.
2019 год будет насыщенным и интересным!
Выставки в «Доме на Брестской» в наступившем году
23.01.2019 Экспертные заседания и дискуссии, художественные и фотоэкспозиции, профессиональные смотры-конкурсы…Как минимум четырнадцать градостроительных выставок, фестивалей и форумов состоятся в «Доме на Брестской» в течение 2019 года.
Художественные выставки
Конгрессно-выставочный сезон в «Доме на Брестской» откроет
художественная выставка «Мир глазами зодчих». На ней будет представлено более шестисот работ архитекторов, дизайнеров и проектировщиков.
Однако, речь не о результатах профессиональной деятельности зодчих, а о «другой» стороне их творческой натуры. Живописью, фотографией, графикой, предметами прикладного искусства будет наполнено выставочное пространство зала Интерактивной карты Москвы с 29 января по 12 февраля.
8 – 17 октября зал Интерактивной карты будет отдан столичным мастерам кисти – в рамках проекта «Город в произведениях московских художников». Приходите посмотреть работы, на создание которых вдохновил мегаполис, его облик и архитектура! Выставка организована совместно с Союзом Московских художников.
Экспертные заседания и дискуссии
Одна из самых ожидаемых экспертным сообществом выставок –
«Москва-река», — пройдёт в «Доме на Брестской» с 20 по 28 февраля 2019 года. Как преобразятся столичные набережные и прилегающие к реке территории? Каково будущее акватории столицы? Об этом и не только будут говорить в рамках деловой программы выставки. Среди мероприятий – сессия «Реорганизация промзон, прилегающих к Москве-реке».
Эта тема стала победителем голосования в проекте «Активный гражданин».
С 3 по 10 апреля в зале Интерактивной карты запланирована выставка «Гражданское строительство Москвы». Деловая программа мероприятия познакомит горожан и профильных специалистов со стандартами, технологиями, которые применяются в столице при проектировании и строительстве объектов гражданского назначения. Со-организатором выставки выступает КП «УГС».
Также в апреле – с 23 по 25 числа – совместное мероприятие с Институтом Генерального плана города Москвы. «Блиц-дебаты по градостроительным вопросам» — это жаркие споры и актуальные доклады на проблемы столичного проектирования и строительства. Эксперты будут искать решения в вопросах архитектуры, транспорта, экологии, информационного моделирования, внедрения технологий «Умного города», а также сохранения исторического наследия.
Профессиональные смотры-конкурсы
Профессиональные смотры-конкурсы – возможность продемонстрировать уровень развития градостроительной мысли, связать поколения градостроителей, найти таланты, привлечь внимание девелоперов и инвесторов.
Начнём с тех, кто уже сегодня меняет облик столицы и регионов. С 13 по 22 марта –
II Международный фестиваль «Дом на Брестской приглашает: Архитектура, дизайн, ландшафт». В конкурсной программе будут участвовать архитектурных бюро, мастерские, частные практики из Москвы, городов России и зарубежья. Работы участников составят экспозицию, с которой сможет ознакомиться каждый желающий.
С 20 по 28 июня – IV Всероссийский Фестиваль «Драйверы развития современного города». Мероприятие с аналогичной концепцией, но его участники – старшекурсники и выпускники вузов, готовящих архитекторов, дизайнеров, интерьерщиков и ландшафтников. Каким видит город будущее поколение градостроителей, какие идеи и подходы предлагает? Узнаем летом!
И осенью – смотр-конкурс для учащихся колледжей градостроительной сферы.
IV Всероссийский фестиваль «Городское пространство: взгляд будущих градостроителей» призван вовлечь молодежь в понимание профессии, представить профессиональному сообществу, дать возможность быть замеченным.
Фестиваль пройдёт с 23 октября по 8 ноября.
Фотовыставки
«Дом на Брестской» открыт как для профессионального, так и для любительского творчества. И фотодело в этом смысле – не исключение. С 14 по 23 мая – Садовое кольцо и его архитектура во всей красе! Мы разместим работы финалистов конкурса
«Современное Садовое кольцо глазами молодых москвичей». Фотосостязание будет проводиться среди старшеклассников, студентов высших учебных заведений и молодых краеведов.
В преддверии Дня города – фотовыставка «ОБЪЕКТИВно о Москве» (5 – 10 сентября). Эта экспозиция – признание в любви преображающейся Москве посредством фотообъектива, потому что все фотоработы будут посвящены столице и её жителям. «Москва – Театр», «Новая Москва», «Москва – Звезда», «Москва – Арт-объект», «Москва – Дорога», «Москва – Дом» — тематика фотографий, которые мы будем ждать от участников выставки!
«Вход на все выставки, форумы и фестивали «Дома на Брестской» — свободный. Экспозиции работают по будням с 10:00 до 20:00.
Как правило, все мероприятия сопровождаются обширной деловой программой, в рамках которой проходят мастер-классы, лекции, презентации новых проектов и выступления авторитетных спикеров», — отмечает Фарит Фазылзянов, директор ГБУ «Мосстройинформ».
Отметим, что за двенадцать месяцев 2018 года мероприятия «Дома на Брестской» посетили более 22 тысяч москвичей и гостей столицы.
О «Мосстройинформе»:
ГБУ «Мосстройинформ» – информационно-аналитический центр, известный среди жителей столицы и профессионального сообщества под брендом «Дом на Брестской». Одно из направлений деятельности учреждения – конгрессно-выставочное. Оно нацелено на информирование об основных тенденциях градостроительной политики в Москве. Здание «Мосстройинформа» располагается в пяти минутах ходьбы от станции метро «Маяковская» и в десяти минутах от станции метро «Белорусская» — по адресу: ул. 2-я Брестская, дом 6.
Версия для печати
28 бесплатных галерей и выставок
Ксения Макарова
обожает арт-объекты
Лера Варпаева
обожает редактировать
Даша Габелко
обожает редактировать
Я учусь на искусствоведа в МГАХИ им.
Сурикова и веду блог про искусство.
Особенно меня интересует совриск. Я стараюсь следить не только за музейными гигантами, но и за частными галереями.
Там можно найти актуальные и необычные произведения искусства, которые не встретишь в популярных музеях.
Там можно найти актуальные и необычные произведения искусства, которые не встретишь в популярных музеях.
Лера Варпаева
обожает редактировать
В этом материале — 28 таких галерей. Почти во все можно попасть бесплатно, за вход в некоторые попросят заплатить до 200 Р.
Даша Габелко
обожает редактировать
Галерея Гари Татинцяна
Кратко: выставки-блокбастеры
Адрес: Серебряническая набережная, 19
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»
В 1999 году Гари Татинцян открыл выставочное пространство в Нью-Йорке, а в 2005 перевез галерею в Москву. Больше 15 лет здесь выставляют концептуальное западное искусство, фотографии и русский авангард начала 20 века.
За эти годы здесь провели несколько выставок-блокбастеров. Например, привозили работы самого дорогого современного художника Дэмиена Херста — того, кто погрузил трупы акулы, зебры и коровы в формалин, еще создал череп из платины и бриллиантов. Выставляли работы экспрессиониста Фрэнсиса Бэкона, искажающего тела до состояния жвачки. Показывали мистификатора Вима Дельвуа, конструирующего бетономешалку из готических соборов.
Triumph Gallery
Кратко: любимая галерея тиктокеров
Адрес: ул. Ильинка, 3/8, стр. 5
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»
Галерею современного искусства «Триумф», где выставляют и молодое российское искусство, и мастодонтов арт-мира, основали коллекционер Емельян Захаров и арт-дилер Дмитрий Ханкин в 2006 году. Здесь выставляются известные российские художники: объединение AES+F, Александр Бродский, Александр Виноградов, Павел Отдельнов и Владимир Дубосарский.
Галерея поддерживает молодое искусство в рамках проекта Launchpad, а ежесезонный проект «Метод» представляет двойные выставки художников, которые используют схожую технику и изобразительные приемы.
Часто в галерее показывают очень эффектные работы — провокационные неоновые надписи вроде «Пластмассовый мир победил» и необычные светозвуковые инсталляции, на фоне которых можно фотографироваться. Именно поэтому «Триумф» так полюбили блогеры из «Инстаграма» и «Тиктока».
Галерея «Роза Азора»
Кратко: старейшая галерея Москвы
Адрес: ул. Тверская, 3
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»
Эту галерею основали телевизионный продюсер Любовь Шакс, художница Елена Языкова-Кастийо и директор Пушкинского музея Марина Лошак. «Роза Азора» работает с 1991 года, и за 30 лет успела провести сотни выставок, сделать совместные проекты с государственными музеями, поучаствовать в международной ярмарке современного искусства Cosmoscow и Московской биеннале.
На постоянной основе галерея сотрудничает с Иваном Лунгиным, Евгением Ассом, Марией Арендт, Андреем Бартеньевым и еще двумя десятками художников. Многие работы после выставок продают через инстаграм.
Файн Арт
Кратко: авторитет арт-мира
Адрес: 4-й Сыромятнический переулок, 1/8
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»
Одна из старейших галерей Москвы работает с 1992 года — за это время здесь прошло около трехсот выставок. Галерея сохраняет творческое наследие художников старшего поколения и открывает молодые таланты. В списке постоянных авторов более ста имен, среди которых Эдуард Гороховский, Игорь Вулох и Игорь Шелковский.
Экспозиция меняется каждый месяц, часто проводят лекции и встречи с художниками. В галерее можно заказать принты с понравившимися работами и проконсультироваться по покупке подлинника для интерьера или инвестирования в искусство.
Галерея Ruarts
Кратко: галерея-космополит
Адрес: 1-й Зачатьевский переулок, 10
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»
Выставочное пространство площадью 800 м² появилось в 2004 году благодаря коллекционеру Марианне Сардаровой и ее фонду Ruarts, который занимается поддержкой художников — выдает им гранты, помогает организовать персональные выставки.
Здесь выставляют лауреатов престижных арт-премий, молодых художников и участников движения российской «уличной волны» — проходят выставки Сергея Ануфриева, Марата Морика, Дмитрия Аске и других заметных арт-деятелей.
Помимо отечественного искусства галерея ориентирована на сотрудничество с зарубежными музеями из США, Великобритании, Италии, Франции, Кореи и Японии. Здесь уже проходили выставки фотохудожника Спенсера Туника, который фотографирует тысячи обнаженных людей в самых необычных местах, например возле Сиднейской оперы. А также выставка эпатажного голландского фотографа Эрвина Олафа, который сделал серию фотографий о погибших членах королевских семей — в том числе о принцессе Диане.
Omelchenko Gallery
Кратко: пространство проблемных тем
Адрес: Староконюшенный переулок, 32
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»
В галерее проходят выставки, которые поднимают важные социальные и философские вопросы: проблемы насилия, цифрового нарциссизма, творческой фрустрации, неизбежности смерти.
За шесть лет работы эта семейная галерея привлекла к себе внимание крупными благотворительными выставками и проектами-высказываниями. Здесь прошла серия выставок с провокационным названием «Гинекология», где были представлены работы женщин-художниц, спектакль «Монологи вагины» в рамках проекта против насилия в отношении девушек и выставка Полины Синяткиной «Вдохнуть и не дышать», организованная в поддержку больных туберкулезом.
Fragment Gallery
Кратко: территория свободного самовыражения
Адрес: 3-й Красносельский переулок, 19, стр. 7, второй этаж
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»
Свое мотто Fragment формулирует так: «галерея, ориентированная на продвижение художников независимо от их возраста, пола, национальности и расовой принадлежности».
Чаще всего здесь выставляются нестандартные проекты: например, художница Данини переделывала галерею под подъезд и развешивала там гобелены с изображением ностальгических интерфейсов Windows 95, художницы Елена Артеменко и Елена Ямлиханова выставляли сотни слепков разных частей тела, исследуя его отчуждение, Алексей Мартинс показывал инсталляции, символизирующие потоки нефти.
Галерея активно продвигается в различных каналах — у нее есть свой телеграм с самыми важными новостями современного искусства, а основатели пространства выпустили книгу «Современное искусство и как перестать его бояться».
УЧЕБНИК
Как победить выгорание
Курс для тех, кто много работает и устает. Цена открыта — назначаете ее сами
Начать учитьсяCube.Moscow
Кратко: дом галерей, где можно купить совриск
Адрес: ул. Тверская, 3
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»
В пространстве арт-платформы на минус втором этаже гостиницы The Ritz-Carlton одновременно проводят сразу десяток разноплановых выставок. Дело в том, что под одной крышей расположилось десять галерей, а это значит, что за один раз вы сможете посмотреть — и даже купить — южнокорейский арт, работы Германа Лавровского, Кирилла Кто, фотографии пандемийной Москвы Сергея Пономарева и причудливые скульптуры.
Помимо выставочных пространств в Cube Moscow есть сувенирный магазин, где можно найти тиражные и недорогие работы современных художников.
А еще — кафе «Куратор» с хорошим кофе и видом на стрит-арт художника Андрея Бергера.
Галерея Osnova
Кратко: импорт и экспорт современного искусства
Адрес: Холодильный переулок, 3, стр. 5
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»
Амбициозная галерея работает с зарубежными и российскими художниками, а последним еще и помогает выйти на международный рынок. Главная задача галереи — открывать новые имена широкой аудитории. Так, в этом пространстве выставлялись Дуня Захарова, Марго Трушина, Олег Доу. Выставки, как правило, очень короткие — не дольше месяца, а то и несколько дней, поэтому за новостями лучше следить в соцсетях.
В 2020 году Osnova показала работы современных российских авторов на международных ярмарках UNTITLED, ART в Сан-Франциско, Frieze London и Liste Art Fair.
Askeri Gallery
Кратко: совриск с доставкой
Адрес: ул. Поварская, 31/29
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»
Галерея топ-модели, журналистки и опытного коллекционера Полины Аскери сотрудничает с тринадцатью разными художниками из России, Франции, Италии, Южной Кореи, США и регулярно выставляет их работы в регионах и за рубежом.
В виртуальной галерее Art Online 24, из которой вырос офлайн-проект, авторов гораздо больше — порядка двухсот. Можно выбрать произведение искусства из внушительного каталога, заказать подбор картины, скульптуры или фотографии под определенный интерьер и оформить курьерскую доставку до двери.
Гридчинхолл
Кратко: арт-резиденция в Подмосковье
Адрес: село Дмитровское, ул. Центральная, 23
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»
Огромное арт-пространство в Московской области основали коллекционеры Светлана и Сергей Гридчины в 2009 году. «Гридчинхолл» поделен на две части: резиденцию, где живут и работают художники, и галерею, открытую для посетителей.
Здесь выставляют живопись, скульптуру, графику. Проекты художников арт-центра номинировались на премии Кандинского, участвовали в конкурсе World Press Photo, экспонировались на выставке Documenta и на Венецианской биеннале. Сотрудники галереи могут проконсультировать по покупке предметов искусства, подобрать объекты для интерьеров и коллекций.
Посетить резиденцию можно по предварительной договоренности.
Ovcharenko
Кратко: галерея с 30-летней историей
Адрес: 4-й Сыромятнический переулок, 1/8
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»
Основатель Владимир Овчаренко — популяризатор постперестроечного российского искусства — открыл частную галерею в 1990 году.
Галерея на «Винзаводе» сотрудничает с художниками, чьи работы уже востребованы в России и за рубежом: Виктором Пивоваровым, Павлом Пепперштейном, Иваном Чуйковым. Здесь начиналась карьера многих авторов: в начале 2000-х Овчаренко открыл для широкой публики фотографа и художника Сергея Браткова.
Vladey Space
Кратко: галерея главного онлайн-аукциона совриска
Адрес: Сыромятнический переулок, 1/8
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»
Первый в России онлайн-аукцион совриска Vladey — еще один проект Владимира Овчаренко — появился в 2013 году.
Три года спустя у аукциона появилось собственное офлайн-пространство по соседству с галереей Ovcharenko — Vladey Space.
Здесь проводят лекции, встречи с художниками и коллекционерами, а выставки художников меняются каждый месяц. Любую понравившуюся работу можно купить в галерее или дождаться онлайн-аукциона: классические торги проходят осенью и весной, также есть аукцион «Все по 100» со стартовой ценой любой работы 100 €. Вход в галерею свободный.
Totibadze Gallery
Кратко: традиционная, но актуальная живопись
Адрес: 4-й Сыромятнический переулок, 1/8
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»
Основали галерею Гоги и Константин Тотибадзе — наследники династии грузинских художников Кутателадзе-Тотибадзе. Их дедушка Апполон Кутателадзе был ректором Грузинской академии художеств, которая теперь носит его имя.
Оба художника — сторонники профессиональной традиционной живописи: здесь мало абстрактных работ, зато можно найти идеальный масляный пейзаж или умиротворяющий натюрморт.
Работы можно купить на сайте галереи.
HSE ART GALLERY
Кратко: университетская галерея
Адрес: ул. Малая Пионерская, 12
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»
В Школе дизайна Высшей школы экономики обучают молодых художников, дизайнеров и саунд-артистов, для которых галерея служит выставочным пространством для арт-проектов и смелых экспериментов. Организацией выставок занимаются не только студенты, но и преподаватели и независимые кураторы — Владимир Дубосарский, Юрий Альберт, Протей Темен, Владимир Левашов, Александр Шабуров.
Кроме выставок в HSE ART GALLERY проходят мастер-классы, показы фильмов и встречи с художниками и кураторами.
Культпроект
Кратко: выставки-книги
Адрес: 2-й Обыденский переулок, 12А
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»
Поход в небольшую галерею совриска можно совместить с изучением выставок «Мультимедиа-арт-музея» — «Культпроект» обосновался напротив.
Галерея поддерживает молодых художников, а еще вкладывается в проекты, связанные с книгами и литературой: художники-резиденты создавали тотальные инсталляции по произведениям Лермонтова, интерпретировали «Декамерон», предлагая новые прочтения книги, исследовали авангард, прибегая к поэзии Кэрролла и Крученых и текстам Макаревича.
На выставках часто присутствует элемент интерактива — можно самостоятельно напечатать страницу книги при помощи литер, смастерить маски для театра теней или покататься на игрушечной лошадке.
Galerie Iragui
Кратко: воспевание концептуализма
Адрес: ул. Малая Полянка, 7-5
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»
Галерея специализируется на молодых французских художниках и российских концептуалистах вроде Павла Пепперштейна, Сергея Ануфриева, Аркадия Насонова. Сверхмиссия галереи — сделать так, чтобы о российских художниках говорили за рубежом, а их картины выставлялись по всему миру.
Чтобы добиться инклюзии российских концептуалистов в мировой арт-процесс, Galerie Iragui сотрудничает с европейскими музеями — Помпиду, Фондом Луи Вюиттон, Музеем Пера и международными кураторами.
Центр творческих индустрий «Фабрика»
Кратко: арт-резиденция, мастерские и музей
Адрес: Переведеновский переулок, 18
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»
Гигантское мультифункциональное арт-пространство организовали на территории бывшей фабрики технических бумаг «Октябрь». Среди постоянных резидентов — издательство Ad Marginem, «Цех анимации», независимая театральная компания Liquid Theatre, мастерская и магазин Никиты Вирронена и еще десяток небольших творческих студий.
Помимо этого, здесь есть арт-резиденция, участники которой устраивают выставки и водят по ним экскурсии, а также «Музей фабрики» — постоянная экспозиция, посвященная истории Басманного района. В октябре 2020 года открылось еще одно выставочное пространство с прицелом на совриск и андеграунд — галерея «Бомба».
Сориентироваться на месте без карты будет сложно, а за событиями лучше следить в соцсетях. Вход на все мероприятия бесплатный, но по регистрации.
Галерея ГУМ-RED-LINE
Кратко: все титаны российского совриска
Адрес: Красная площадь, 3 — ГУМ, первая линия, третий этаж
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»
Модную галерею открыли в 2019 году — тогда же в ГУМе прошел масштабный одноименный фестиваль актуального искусства. Первыми здесь выставляли работы самых известных российских художников, среди которых Павел Пепперштейн, Владимир Дубосарский, Олег Кулик, Айдан Салахова и арт-группа AES+F. Во время самоизоляции галерея провела с ними серию прямых эфиров, которые теперь можно посмотреть на сайте.
Сейчас ГУМ-RED-LINE постепенно расширяет круг авторов и начинает сотрудничать с зарубежными представителями современного искусства. Первый международный проект — выставка китайского художника Чжан Хуаня «Любовь как мудрость» — будет проходить до 8 апреля 2021 года.
Галерея «Электрозавод»
Кратко: экспериментальное пространство для своих
Адрес: ул. 1-я Бухвостова, 12/11, к. 53 — территория НИИДАР, восьмая проходная
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»
Галерею в здании бывшего электролампового завода создали в 2012 году. Поначалу арт-площадка называлась «Периметр» и работала с узким кругом единомышленников — устраивала групповые выставки студентов и выпускников Института современного искусства, Школы Родченко, «Свободных мастерских».
Спустя два года галерея расширила круг друзей и сменила название на «Электрозавод», а еще через два года переехала на территорию Научно-исследовательского института дальней радиосвязи на Преображенской площади. Здесь по-прежнему проводят выставки молодых малоизвестных художников и наводят мосты с международным арт-сообществом, а пространство поделено на выставочный зал и художественную мастерскую, где можно снять место. В феврале и марте 2020 года в «Электрозаводе» прошла юбилейная — сотая — выставка.
Галерея «Пересветов переулок»
Кратко: место силы московских концептуалистов
Адрес: Пересветов переулок, 4, к. 1
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»
Столичная галерея входит в объединение «Выставочные залы Москвы» — сеть из двадцати локальных площадок, разбросанных по всему городу. Изначально пространство принадлежало Клубу авангардистов КЛАВА, куда входили, например, Илья Кабаков и Дмитрий Пригов.
Здесь не стесняются затрагивать острые темы вроде политических репрессий, экологии и феминизма: за последние пару лет провели выставку-лабораторию для подростков, фестивали «Женщина. Инвалидность. Феминизм» и «Работница 2.0», арт-своп, zero-waste-выставку «Своими силами» и еще десятки любопытных проектов.
«Пересветов переулок» расположена на первом этаже обычного жилого дома и поэтому старается поддерживать местное сообщество — предоставляет площадку для собраний жильцов, а однажды даже сделала выставку художника, живущего по соседству.
При галерее есть магазин графики и багетная мастерская «Сажа». Вход на некоторые выставки и лекции платный: 100—200 Р.
Fabula Gallery
Кратко: актуальное искусство и коллекционный дизайн
Адрес: Товарищеский переулок, 31
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»
Основатели галереи соединяют современное искусство и коллекционный дизайн, участвуют в арт-ярмарках и сотрудничают с иностранными художниками. Авторы, которые выставляются в «Фабуле», живут в разных странах и работают в разных техниках и жанрах, но все они исследуют грань между «настоящим» современным искусством и коллекционным дизайном.
У галереи есть онлайн-магазин, где можно купить мебель, текстиль, зеркала и керамику с прошлых выставок.
Галеев Галерея
Кратко: довоенное искусство в деталях
Адрес: Большой Козихинский переулок, 19/6, стр. 1
Подробнее: на сайте
Галерея на Патриарших специализируется на отечественном довоенном искусстве.
Каждая выставка — монопроект, посвященный одному, часто малоизвестному, художнику, плюс уникальный каталог, который можно приобрести в местном магазине.
Издательство при галерее публикует не только альбомы: недавно, например, впервые напечатали дневники Ивана Ювачева, отца Даниила Хармса. Художественную политику определяет эксперт в области отечественного искусства периода 1920—1930-х годов и основатель галереи Ильдар Галеев.
Lazy Mike
Кратко: искусство против снобизма
Адрес: Малый Кисельный переулок, 3
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»
Поп-ап пространство на Патриках создал популяризатор современного искусства Михаил Овчаренко. Его миссия — сломать стереотип о том, что искусство 21 века создается для элиты и снобов-галеристов.
Здесь выставляют российских и зарубежных художников, которые не боятся самоиронии и затрагивают злободневные темы: например, была выставка, посвященная депрессии, от стрит-арт-художников Максима Трулова и Ксюши Ласточки из объединения Your Mum’s Knight.
Pop/off/art
Кратко: несколько поколений художников
Адрес: 4-й Сыромятнический переулок, 1/8
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»
У галереи искусствоведа Сергея Попова есть два филиала: в Москве и в Берлине. С 2015 года московская галерея занимает большую площадку «Винзавода», спроектированную архитектором Александром Бродским.
Кураторы отбирают работы авторов из стран СНГ и Европы. Здесь выставляются как состоявшиеся классики современного искусства вроде Эрика Булатова, так и молодые художники, картины которых в ближайшие годы могут вырасти в цене. Экспозиция обновляется каждые два месяца.
Треугольник
Кратко: поддержка молодого искусства
Адрес: 4-й Сыромятнический переулок, 1/8
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»
Галерея искусствоведа Надежды Степановой существует на «Винзаводе» с 2015 года. Здесь показывают искусство молодых и перспективных художников со всего мира, а сотрудничество с некоторыми становится постоянным: уже прошло несколько выставок Валерия Чтака, Кирилла Кто, Евгения Дедова.
В галерее одновременно выставляются сразу несколько художников, экспозиция обновляется раз в три месяца.
11.12 GALLERY
Кратко: начинающие художники
Адрес: 4-й Сыромятнический переулок, 1/8
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»
Выставочное пространство основал в 2006 году галерист Александр Шаров, а в 2011 году оно стало работать на «Винзаводе». Галерея не боится рисковать и работает даже с не очень известными художниками, открывая новые имена. Художники-резиденты участвовали в Венецианской биеннале и главных российских ярмарках искусства.
Здесь можно найти работы в разных стилях — от стрит-арта до экспрессионизма. В год проводят не менее десяти выставок, а работы художников можно купить на сайте — цены начинаются от 35 €.
AG-Artgallery
Кратко: галерея с необычным интерьером
Адрес: 4-й Сыромятнический переулок, 1/8
Подробнее: на сайте и в «Инстаграме»
Инстаграмная галерея на «Винзаводе» полностью выложена белым кафелем.
Галерея сотрудничает более чем с шестьюдесятью молодыми художниками из разных городов России, работающими во всех техниках: скульптура, фотография, живопись, графика. В год проводят не менее десяти выставок современного русского искусства.
В зале работают искусствоведы, которые расскажут о новых именах в российском искусстве и помогут подобрать картину под интерьер: есть даже бесплатная услуга примерки холста у вас в квартире.
Составьте свой маршрут по городу
В нашем лайфстайл-инстаграме предлагаем не только любоваться искусством, но и планировать свой досуг с умом:
Подписывайтесь на @t_gorod и не пропускайте насыщенную городскую жизнь.
Как работают и что показывают музеи Москвы в новогодние праздники
https://ria.ru/20211230/muzei-1766148135.html
Как работают и что показывают музеи Москвы в новогодние праздники
Как работают и что показывают музеи Москвы в новогодние праздники — РИА Новости, 30.12.2021
Как работают и что показывают музеи Москвы в новогодние праздники
В новогодние праздники будут открыты многие столичные музеи.
Более подробно о графиках работы культурных учреждений на январских каникулах и о том, что в них… РИА Новости, 30.12.2021
2021-12-30T15:05
2021-12-30T15:05
2021-12-30T15:05
культура
третьяковская галерея
гараж
государственный музей изобразительных искусств имени а. с. пушкина
музей русского импрессионизма (мри)
музеи
музей победы
новости культуры
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/0c/1e/1766146017_0:199:3160:1976_1920x0_80_0_0_be374bd6aa43ba6f544ddf9c4b3b794e.jpg
МОСКВА, 30 дек — РИА Новости. В новогодние праздники будут открыты многие столичные музеи. Более подробно о графиках работы культурных учреждений на январских каникулах и о том, что в них сейчас показывают — рассказываем в подборке РИА Новости. Музеи Московского КремляБудут работать 31 декабря. В архитектурный ансамбль Соборной площади и Оружейную палату можно будет попасть до 16:00.
Пойти в Музеи Московского Кремля получится и 1 января. Правда, работать они начнут с 12:00. Архитектурный ансамбль Соборной площади открыты до 17:00, а Оружейная палата до 18:00.До 9 января еще есть возможность попасть на выставку «Франция и Россия. Десять веков вместе», посвященная культурным и дипломатическим отношениям между двумя странами. Многовековую историю этого культурного диалога рассказывают более двухсот экспонатов: архивные документы, живописные работы из российских и зарубежных музеев и многое другое. До 12 января для посещения доступна экспозиция «Александр Невский. Имя, символ, легенда», приуроченная к празднованию 800-летия со дня рождения великого князя Александра Невского.Пушкинский музейПоследний день работы Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина в 2021 году – четверг, 30 декабря, с 11:00 до 21:00, а в пятницу 31 декабря Главное здание и Галерея будут закрыты для посетителей, сообщила РИА Новости представитель пресс-службы Агния Надеждина.При этом ГМИИ будет одним из немногих культурных учреждений, готовым принять гостей 1 января – в первый день 2022 года музей будет работать с 12:00 до 20:00.
В период со 2 по5 января, а также 8 и 9 января музей будет работать с 11:00 до 20:00, а 6 и 7 – до 21:00.До 16 января в музее проходит выставка «Свободное искусство. Итальянский футуризм из коллекции Джанни Маттиоли», включающая 26 произведений итальянских мастеров из частного собрания Маттиоли. В число произведений вошли «Портрет художника Фрэнка Хэвиленда» Амадео Модильяни, «Динамизм велосипедиста» Умберто Боччини, «Голубая танцовщица» Джино Северини и другие.В Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков проходит выставка «Ксения Хауснер. Правдивая ложь», которая тоже продлится до 16 января. Здесь посетители могут ознакомиться с 30 живописными работами австрийской художницы и фотографии, которые она сделала, когда готовилась писать картины. До 6 февраля в Главном здании музея открыт грандиозный выставочный проект известного французского куратора Жан-Юбера Мартена «Бывают странные сближенья…». Масштабная экспозиция включает более четырехсот произведений искусства из более чем 50 отечественных и зарубежных музейных и частных коллекций.
Третьяковская галереяТретьяковскую галерею в Лаврушинском переулке и здание Новой Третьяковки на Крымском валу посетить 31 декабря и 1 января не удастся – они будут закрыты. Тем не менее, всем, кто купил билеты на эти даты, техподдержка «автоматически осуществит возврат денежных средств».Постоянные экспозиции в обоих филиалах откроются для посещения со 2 по 5 января и с 7 по 9 января с 10:00 до 21:00. В четверг 6 января музеи закроются в 18:00. Дом-музей Виктора Васнецова и музей-квартира Апполинария Васнецова будут работать 2, 5, 6, 8 и 9 января с 10:00 до 17:00.В праздники в Новой Третьяковке идут последние дни персональной выставки работ Юрия Пименова, она продлится до 9 января – в экспозицию вошли живопись и графика художника, воспроизведения его несохранившихся работ, книги, мультимедийная инсталляция.Третьяковская галерея в Лаврушинском предлагает к просмотру выставку «Илья Репин: известный и неизвестный», которая включает в себя живописные и графические работы, ранее не участвовавшие в масштабной ретроспективе художника на Крымском Валу, проходившей в 2019 году.
Сходить стоит и на масштабную передвижную выставку «Многообразие. Единство. Современное европейское искусство. Берлин. Москва. Париж», которая уже побывала в Берлине, и на время остановилась в столице. До 13 марта у посетителей есть возможность посмотреть на работы, созданные за последние 30 лет звездами современного искусства и молодыми авторами. Затем «Многообразие. Единство» отправится в Париж. Сразу три «Демона» ждут посетителей на выставке «Михаил Врубель», которая считается одним из важнейших событий в искусстве. В экспозицию вошло 300 работ из 14 российских и зарубежных музеев, которые разместили на трех этажах. Это первое столь масштабное собрание работ русского художника за последние 65 лет. В Третьяковской галерее также работают выставки «Александр Иванов. Библейские эскизы. Евангельские мотивы», «История российского дизайна. Избранное. 1917–2022», «Алексей Венецианов. Пространство, свет и тишина» и другие. Исторический музейГИМ будет закрыт 31 декабря и 1 января и возобновит работу 2 января.
Исторический музей, Новый выставочный зал, Выставочный комплекс и Музей Отечественной войны 1812 года будут открыты с 10:00 до 21:00. В Покровский собор можно будет попасть с 11 до 18, а в Палаты бояр Романовых с 11 до 19. В эти дни можно записаться на обзорные экскурсии по музею или посетить выставочные проекты. Например, «Российская империя», посвященная этому важному периоду в истории нашей страны. В экспозицию вошло 400 предметов. Большая часть из них представлены публике впервые. Посмотреть можно будет и полную серию портретов Левицкого «Смолянки» из собрания Русского музея. В Москве портреты первых первых студенток Смольного института Благородных девиц выставляются впервые. Ранее они никогда полностью не покидали стен Русского музея в Санкт-Петербурге. Музей русского импрессионизмаВ пятницу 31 декабря можно будет посетить в сокращенном режиме – учреждение закроется в 17:00, а последний доступный сеанс начнется в 15:30, говорится на сайте.В субботу 1 января музей закрыт для посетителей, а со 2 по 9 января возвращается к работе в обычном режиме: по понедельникам, вторникам, пятницам, субботам и воскресеньям – с 11:00 до 20:00, а по средам и четвергам – с 12:00 до 21:00.
До 16 января в Музее Русского импрессионизма проходит выставка «Другие берега. Русское искусство в Нью-Йорке.1924». В нее вошло более 100 произведений, ранее представленных в залах Большого Центрального дворца на Манхэттене. Среди полотен – «Молодая крестьянка» Абрама Архипова, «Чайки» Аркадия Рылова, «Мужской портрет» Ильи Машкова и другие.Вход в музей осуществляется по сеансам, которые можно забронировать на сайте.Музей ПобедыВ новогодние праздники Музей Победы увеличивает время работы, сообщили в его пресс-службе. Так, со 2 по 9 января музей открывается для посетителей на час раньше – в 09:00 утра. В пятницу 31 декабря главное здание и открытая площадка Музея Победы также будут работать – до 16:00, но в субботу 1 января учреждение будет закрыто.Доступ к некоторым экспозициям будет бесплатным для всех категорий гостей: Зал исторической правды, мультимедийный зал «Лица Победы», коллекция портретов героев войны в Зале Полководцев, светозвуковая инсталляция «Дорога к Победе» в Зале Славы, экспозиционные павильоны «Сопротивление фашизму» и «Мир после войны», а также выставки «Ленинград.
Дорога жизни», «Парад, изменивший историю» и новогодняя выставка «Елка Победы». Две экспозиции – «Подвиг Народа» и «Битва за Москву» – можно посетить только в составе экскурсий.»Гараж»Музей современного искусства «Гараж», как рассказала РИА Новости глава пресс-службы Александра Сербина, отдыхает и 31 декабря, и 1 января, но со 2 по 9 января будет работать по обычному графику. Сербина добавила, что часть мероприятий будет бесплатна для посетителей.В «Гараже» продолжатся и текущие проекты — выставка немецкого художника Томаса Деманда «Зеркало без памяти», посвященная осмыслению идей макетности и модели. Коллективный проект «Служба времени», в котором приняло участие более 30 авторов. Они исследуют и тематизирует протяженность времени. Обе экспозиции продлятся до 30 января.Мультимедиа Арт Музей, Москва (МАММ)Открыт все январский праздники, за исключением 31 декабря и 1 января. В декабре в Мультимедиа Арт Музей открылась первая международная биеннале «Искусство будущего/Art for the future».
На ней представлены художественные проекты с использованием новейших технологий: нейросети, 3D-анимации, VR и других. Благодаря этому зрители становятся участниками творческого процесса. Все праздники в МАММ также будут работать новогодние творческие мастерские, а в отдельные дни состоится показ интерактивного спектакля Михаила Плутахина «Трусливый зайка в космосе». В постановке задействованы выпускники Школы-студии МХАТ Мастерской Брусникина. Представление будет интересно взрослым и детям. Московский музей современного искусства (ММОМА)Тоже будет «отдыхать» 31 декабря и 1 января. А вот во все остальные дни Московский музей современного искусства будет работать в обычном режиме — со вторника по воскресенье с 12:00 до 21:00 (понедельник — выходной). До 23 января гости могут попасть на выставку «Возвращение домой», созданного ММОМА и онлайн-галерей SAMPLE. В экспозицию вошли произведения десяти современных художников, работающих в разных техниках: от графики до инсталляции. Все они размышляют на тему «воссоединения» и «пути домой».
В ММОМА также проходит показ проектов: «Маленькая иррациональная ретроспектива под руководством художника» Маркуса Люперца, «Ретроспективная выставка Ивана Плюща», «Вместе. Обозначаю» с работами 11 финских художников, «Зверобой» Любы Саутиной и Рины Вольных и другие.
https://ria.ru/20210921/vystavka-1750353027.html
https://ria.ru/20211020/futuristy-1755250998.html
https://ria.ru/20210928/khausner-1752057612.html
https://ria.ru/20211109/pushkinskiy-1758052861.html
https://ria.ru/20210909/pimenov-1749202016.html
https://ria.ru/20210330/repin-1603406713.html
https://ria.ru/20211123/vystavka-1760239290.html
https://ria.ru/20211103/vrubel-1757465027.html
https://ria.ru/20211117/smolyanki-1759400348.html
https://ria.ru/20210916/muzey-1750246530.html
https://ria.ru/20211209/moskva-1762940698.html
https://ria.ru/20211215/vystavka-1763839548.html
https://ria.ru/20211222/kanikuly-1763581688.html
россия
РИА Новости
internet-group@rian.
ru
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
2021
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Новости
ru-RU
https://ria.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/0c/1e/1766146017_0:0:2732:2048_1920x0_80_0_0_8ddee8ee049bed6ac9d06190f5f6b657.jpgРИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.
xn--p1ai/awards/
третьяковская галерея, гараж, государственный музей изобразительных искусств имени а. с. пушкина, музей русского импрессионизма (мри), музеи, музей победы, новости культуры, илья репин, виктор васнецов, мультимедиа арт музей, александр невский, новый год, россия, новый год: как встретить, куда пойти, что посмотреть, исторический музей, московский кремль (музей-заповедник), новости — туризм, туристы
МОСКВА, 30 дек — РИА Новости. В новогодние праздники будут открыты многие столичные музеи. Более подробно о графиках работы культурных учреждений на январских каникулах и о том, что в них сейчас показывают — рассказываем в подборке РИА Новости.
Музеи Московского Кремля
Будут работать 31 декабря. В архитектурный ансамбль Соборной площади и Оружейную палату можно будет попасть до 16:00. Пойти в Музеи Московского Кремля получится и 1 января. Правда, работать они начнут с 12:00. Архитектурный ансамбль Соборной площади открыты до 17:00, а Оружейная палата до 18:00.
«В остальные дни новогодних праздников Музеи Кремля работают в обычном режиме», — говорится на сайте учреждения.
До 9 января еще есть возможность попасть на выставку «Франция и Россия. Десять веков вместе», посвященная культурным и дипломатическим отношениям между двумя странами. Многовековую историю этого культурного диалога рассказывают более двухсот экспонатов: архивные документы, живописные работы из российских и зарубежных музеев и многое другое.
21 сентября 2021, 08:00КультураЦари и короли. Какие секреты России и Франции открывают Музеи КремляДо 12 января для посещения доступна экспозиция «Александр Невский. Имя, символ, легенда», приуроченная к празднованию 800-летия со дня рождения великого князя Александра Невского.
Пушкинский музей
Последний день работы Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина в 2021 году – четверг, 30 декабря, с 11:00 до 21:00, а в пятницу 31 декабря Главное здание и Галерея будут закрыты для посетителей, сообщила РИА Новости представитель пресс-службы Агния Надеждина.
При этом ГМИИ будет одним из немногих культурных учреждений, готовым принять гостей 1 января – в первый день 2022 года музей будет работать с 12:00 до 20:00. В период со 2 по5 января, а также 8 и 9 января музей будет работать с 11:00 до 20:00, а 6 и 7 – до 21:00.
До 16 января в музее проходит выставка «Свободное искусство. Итальянский футуризм из коллекции Джанни Маттиоли», включающая 26 произведений итальянских мастеров из частного собрания Маттиоли. В число произведений вошли «Портрет художника Фрэнка Хэвиленда» Амадео Модильяни, «Динамизм велосипедиста» Умберто Боччини, «Голубая танцовщица» Джино Северини и другие.
20 октября 2021, 08:00КультураМодильяни и итальянские футуристы встретились в МосквеВ Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков проходит выставка «Ксения Хауснер. Правдивая ложь», которая тоже продлится до 16 января. Здесь посетители могут ознакомиться с 30 живописными работами австрийской художницы и фотографии, которые она сделала, когда готовилась писать картины.
До 6 февраля в Главном здании музея открыт грандиозный выставочный проект известного французского куратора Жан-Юбера Мартена «Бывают странные сближенья…». Масштабная экспозиция включает более четырехсот произведений искусства из более чем 50 отечественных и зарубежных музейных и частных коллекций.
9 ноября 2021, 08:00КультураМарина Лошак: на нашу новую выставку выбирали вещи буквально пинцетомТретьяковская галерея
Третьяковскую галерею в Лаврушинском переулке и здание Новой Третьяковки на Крымском валу посетить 31 декабря и 1 января не удастся – они будут закрыты. Тем не менее, всем, кто купил билеты на эти даты, техподдержка «автоматически осуществит возврат денежных средств».
Постоянные экспозиции в обоих филиалах откроются для посещения со 2 по 5 января и с 7 по 9 января с 10:00 до 21:00. В четверг 6 января музеи закроются в 18:00. Дом-музей Виктора Васнецова и музей-квартира Апполинария Васнецова будут работать 2, 5, 6, 8 и 9 января с 10:00 до 17:00.
В праздники в Новой Третьяковке идут последние дни персональной выставки работ Юрия Пименова, она продлится до 9 января – в экспозицию вошли живопись и графика художника, воспроизведения его несохранившихся работ, книги, мультимедийная инсталляция.
9 сентября 2021, 08:00КультураЧто видит настоящий москвич: Третьяковка начала осенний сезон с блокбастераТретьяковская галерея в Лаврушинском предлагает к просмотру выставку «Илья Репин: известный и неизвестный», которая включает в себя живописные и графические работы, ранее не участвовавшие в масштабной ретроспективе художника на Крымском Валу, проходившей в 2019 году.
30 марта 2021, 10:25КультураВыставка «Илья Репин: известный и неизвестный» открылась в ТретьяковкеСходить стоит и на масштабную передвижную выставку «Многообразие. Единство. Современное европейское искусство. Берлин. Москва. Париж», которая уже побывала в Берлине, и на время остановилась в столице. До 13 марта у посетителей есть возможность посмотреть на работы, созданные за последние 30 лет звездами современного искусства и молодыми авторами.
Затем «Многообразие. Единство» отправится в Париж.
Сразу три «Демона» ждут посетителей на выставке «Михаил Врубель», которая считается одним из важнейших событий в искусстве. В экспозицию вошло 300 работ из 14 российских и зарубежных музеев, которые разместили на трех этажах. Это первое столь масштабное собрание работ русского художника за последние 65 лет.
3 ноября 2021, 10:26КультураГлавная выставка сезона. В Третьяковке собрали всех демонов ВрубеляИсторический музей
ГИМ будет закрыт 31 декабря и 1 января и возобновит работу 2 января. Исторический музей, Новый выставочный зал, Выставочный комплекс и Музей Отечественной войны 1812 года будут открыты с 10:00 до 21:00. В Покровский собор можно будет попасть с 11 до 18, а в Палаты бояр Романовых с 11 до 19.
В эти дни можно записаться на обзорные экскурсии по музею или посетить выставочные проекты. Например, «Российская империя», посвященная этому важному периоду в истории нашей страны.
В экспозицию вошло 400 предметов. Большая часть из них представлены публике впервые. 17 ноября 2021, 11:34КультураВ Москве впервые представили полную серию портретов Левицкого «Смолянки»Посмотреть можно будет и полную серию портретов Левицкого «Смолянки» из собрания Русского музея. В Москве портреты первых первых студенток Смольного института Благородных девиц выставляются впервые. Ранее они никогда полностью не покидали стен Русского музея в Санкт-Петербурге.
Музей русского импрессионизма
В пятницу 31 декабря можно будет посетить в сокращенном режиме – учреждение закроется в 17:00, а последний доступный сеанс начнется в 15:30, говорится на сайте.
В субботу 1 января музей закрыт для посетителей, а со 2 по 9 января возвращается к работе в обычном режиме: по понедельникам, вторникам, пятницам, субботам и воскресеньям – с 11:00 до 20:00, а по средам и четвергам – с 12:00 до 21:00.
16 сентября 2021, 11:08КультураВ Музее русского импрессионизма открылась выставка-детективное исследованиеДо 16 января в Музее Русского импрессионизма проходит выставка «Другие берега.
Русское искусство в Нью-Йорке.1924″. В нее вошло более 100 произведений, ранее представленных в залах Большого Центрального дворца на Манхэттене. Среди полотен – «Молодая крестьянка» Абрама Архипова, «Чайки» Аркадия Рылова, «Мужской портрет» Ильи Машкова и другие.
Вход в музей осуществляется по сеансам, которые можно забронировать на сайте.
Музей Победы
В новогодние праздники Музей Победы увеличивает время работы, сообщили в его пресс-службе. Так, со 2 по 9 января музей открывается для посетителей на час раньше – в 09:00 утра. В пятницу 31 декабря главное здание и открытая площадка Музея Победы также будут работать – до 16:00, но в субботу 1 января учреждение будет закрыто.
9 декабря 2021, 14:33
В Музее Победы появилась новая постоянная экспозиция о Битве за МосквуДоступ к некоторым экспозициям будет бесплатным для всех категорий гостей: Зал исторической правды, мультимедийный зал «Лица Победы», коллекция портретов героев войны в Зале Полководцев, светозвуковая инсталляция «Дорога к Победе» в Зале Славы, экспозиционные павильоны «Сопротивление фашизму» и «Мир после войны», а также выставки «Ленинград.
Дорога жизни», «Парад, изменивший историю» и новогодняя выставка «Елка Победы». Две экспозиции – «Подвиг Народа» и «Битва за Москву» – можно посетить только в составе экскурсий.
«Гараж»
Музей современного искусства «Гараж», как рассказала РИА Новости глава пресс-службы Александра Сербина, отдыхает и 31 декабря, и 1 января, но со 2 по 9 января будет работать по обычному графику. Сербина добавила, что часть мероприятий будет бесплатна для посетителей.
«Все публичные события у нас бесплатные, включая экскурсии в будущее здание Музея – павильон «Шестигранник», — отметила Сербина.
В «Гараже» продолжатся и текущие проекты — выставка немецкого художника Томаса Деманда «Зеркало без памяти», посвященная осмыслению идей макетности и модели. Коллективный проект «Служба времени», в котором приняло участие более 30 авторов. Они исследуют и тематизирует протяженность времени. Обе экспозиции продлятся до 30 января.
Мультимедиа Арт Музей, Москва (МАММ)
Открыт все январский праздники, за исключением 31 декабря и 1 января.
«Со 2 по 9 января ждем вас каждый день с 12:00 до 21:00», — говорится на сайте МАММ.
В декабре в Мультимедиа Арт Музей открылась первая международная биеннале «Искусство будущего/Art for the future». На ней представлены художественные проекты с использованием новейших технологий: нейросети, 3D-анимации, VR и других. Благодаря этому зрители становятся участниками творческого процесса.
© Фото : предоставлено пресс-службой Мультимедиа Арт МузейAES+F. Турандот 2070. 2020. Одноканальный cтоп-кадр
1 из 3
AES+F. Турандот 2070. 2020. Одноканальный cтоп-кадр
© Фото : предоставлено пресс-службой Мультимедиа Арт МузейСофия Креспо. Нейронный зоопарк
2 из 3
София Креспо. Нейронный зоопарк
© Фото : предоставлено пресс-службой Мультимедиа Арт Музей/ teamLab, courtesy Pace GalleryteamLab «Жизнь и увядание в текущий момент вечности II», 2019, цифровое 12-канальное бесконечное произведение
3 из 3
teamLab «Жизнь и увядание в текущий момент вечности II», 2019, цифровое 12-канальное бесконечное произведение
1 из 3
AES+F.
Турандот 2070. 2020. Одноканальный cтоп-кадр
2 из 3
София Креспо. Нейронный зоопарк
3 из 3
teamLab «Жизнь и увядание в текущий момент вечности II», 2019, цифровое 12-канальное бесконечное произведение
Все праздники в МАММ также будут работать новогодние творческие мастерские, а в отдельные дни состоится показ интерактивного спектакля Михаила Плутахина «Трусливый зайка в космосе». В постановке задействованы выпускники Школы-студии МХАТ Мастерской Брусникина. Представление будет интересно взрослым и детям.
Московский музей современного искусства (ММОМА)
Тоже будет «отдыхать» 31 декабря и 1 января. А вот во все остальные дни Московский музей современного искусства будет работать в обычном режиме — со вторника по воскресенье с 12:00 до 21:00 (понедельник — выходной).
До 23 января гости могут попасть на выставку «Возвращение домой», созданного ММОМА и онлайн-галерей SAMPLE. В экспозицию вошли произведения десяти современных художников, работающих в разных техниках: от графики до инсталляции.
Все они размышляют на тему «воссоединения» и «пути домой».
В ММОМА также проходит показ проектов: «Маленькая иррациональная ретроспектива под руководством художника» Маркуса Люперца, «Ретроспективная выставка Ивана Плюща», «Вместе. Обозначаю» с работами 11 финских художников, «Зверобой» Любы Саутиной и Рины Вольных и другие.
22 декабря 2021, 08:00КультураНа «Щелкунчика» и рейв-елку: куда сводить детей на новогодних праздникахО галерее «На Шаболовке»
Галерея «На Шаболовке» (ранее «Замосковоречье») Объединения «Выставочные залы Москвы» была создана в Даниловском районе Москвы более 20 лет назад как выставочный зал на базе творческого объединения «Москворечье» в центре Хавско-Шаболовского жилмассива.
Изначально этот район был задуман как гимн новой постреволюционной Москве. Здесь и сегодня сохранилось множество памятников авангарда.
С 1991 года галереей было организовано и проведено более 600 художественных выставок в Москве, в других городах России и за рубежом.
В 2014 году пространство галереи полностью обновилось. Акцентами стали проекты, посвященные авангарду, а также историко-краеведческие проекты, связанные с осмыслением культурного наследия Даниловского района и его популяризацией.
С 2014 по 2016 год возглавляла Центр авангарда в соседнем с галереей помещении библиотеки «Просвещение трудящихся». Участвовала в разработке концепции Шаболовского культурного кластера.
В 2013 — 2014 годах — директор Центра авангарда Еврейского музея и центра толерантности в Москве. Куратор нескольких выставочных проектов музея, в том числе выставки «Авангард и авиация».
С 1998 по 2012 – художник Государственного музея М.А. Булгакова, куратор более 40 выставок музея, победитель конкурса «Меняющийся музей в меняющемся мире» Благотворительного фонда В.Потанина (2010) (проект «Пятое измерение Нехорошей квартиры»). Была финалистом конкурса на концепцию развития музея М.А. Булгакова, проводимого Институтом социально-культурных программ и Департаментом культуры г.
Москвы (2012).
Кураторские проекты, осуществленные Александрой в галерее «На Шаболовке»:
«Конструктивизм — детям»
«Булгаков vs Маяковский»
«АМО-ЗИЛ / УРАЛМАШ. Личное»
«Шаболовский кластер: мечты, идеи, проекты»
«Авангард на Шаболовке. Масштаб 1:1»
«Агитпоезда» и другие.
В планах куратора – развитие концепции Шаболовского культурного кластера и Центра авангарда на базе галереи «На Шаболовке» как туристического и культурного центра Москвы, нацеленного на популяризацию и исследование художественного наследия 1920-1930-х годов. В 2017 году был открыт Музей авангарда на Шаболовке, посвященный архитектуре и повседневности района. Подготовка экспозиции происходила с активным участием локального сообщества. Также в планах несколько выставок-исследований на основе произведений из музеев и частных собраний об архитектуре и изобразительном искусстве эпохи авангарда, а также современных интерпретаций этого наследия.
Особо значимой датой для 2018 года станет 125-летний юбилей В. Маяковского. Ему будет посвящен 2-ой городской фестиваль «Дни Авангарда», а также выставка «Маяковский. Универсальный ответ записочникам» (куратор Александра Селиванова, Марина Краснова, партнёр Государственный литературный музей).
В конце 2018 года прошла выставка «ИЗОСТАТ: Инфографика авангарда» (кураторы Евгения Хает и Надежда Андрианова), посвящённая плакатам ИЗОСТАТа, считающимся шедевром шрифтового дизайна и инфографики своего времени.
Кроме того, 90-летний юбилей в наступающем году отметит Хавско-Шаболовский жилмассив, в честь чего в нашей постоянной экспозиции «Музей Авангарда» будет представлен цикл выставок «Точка на карте», рассказывающий об объектах нашего района.
2019 год в галерее открылся продолжением выставки об одном из самых парадоксальных советских скульпторов — «Меер Айзенштадт. К синтезу 1930-х» (куратор — Александра Селиванова), персональной выставкой художника Евгения Стрелкова «Лоции», а также, выставкой об эволюции грузинского книжного дизайна 1920-х «Левее левизны: грузинский авангард в книге» (куратор — Павел Чепыжов).
В 2019 году галерея вновь стала катализатором фестиваля «Дни авангарда», темой которого была «Архитектура и власть»; в этом году фестиваль проходил в третий раз, открывшись в Культурном Центре ЗИЛ.
Помимо упомянутых, галерея «На Шаболовке» готовит для вас и другие выставки, а также множество лекций, круглых столов, концертов, мастер-классов и других специальных мероприятий.
Московская художественная сцена в 2021 году: впечатляющий год впереди
2020 год не был удачным для искусства. В России, как и везде, это был год закрытий, отмен, отсрочек, разрывов контрактов, рассадок в шахматном порядке, оборудования для очистки воздуха, артистов и персонала с Covid, режимов самоизоляции и катастрофических потерь как жизней, так и доходов.
Часто планирование было бесполезным. Как рассказала The Moscow Times Елена Ковальская, директор Центра Мейерхольда в Москве, «в июле мы не знали, какие будут требования мэрии и Службы защиты прав потребителей на сентябрь, а в сентябре мы не знали, какие ситуация будет в декабре.
2021 начинается с такой же неопределенностью. Но есть надежда, что текущие меры и вакцины приведут к возвращению к нормальной жизни к концу года, а сочетание новых навыков и инноваций сделает этот год в искусстве более богатым, чем можно было ожидать девять месяцев назад.
Музей самоизоляции Александр Авилов / Агентство новостей «Москва» Хорошо это или плохо«Музейная работа ведется по плану», — сказала The Moscow Times ученый секретарь Государственной Третьяковской галереи Татьяна Уткевич.«Нужно четко понимать, что и когда нужно делать. У всех выставок и крупных проектов есть целая образовательная программа, которая должна быть разработана заблаговременно».
В обычные годы крупные государственные музеи планируют проведение крупных выставок на пять лет вперед. Небольшие выставки требуют как минимум года или двух на подготовку. В таком музее, как Государственная Третьяковская галерея, в котором огромное количество выставочных площадей, это предполагает планирование десятков выставок одновременно.
Ежегодно ГМИИ им. А.С. Пушкина проводит около 10 выставочных проектов с произведениями из других музеев, библиотек и частных коллекций.Это примерно треть их ежегодных выставок.
Пандемия сделала иногда невозможным согласование с партнерами в регионах России, которые работают с другими ограничениями, чем в Москве, и за границей. По словам Уткевич, их зарубежные партнеры «тоже все закрыты. В их странах есть свои ограничения по Covid, которые часто не совпадают с нашими. Когда мы готовы, они нет, или наоборот…»
В исполнительском искусстве крупные театры планируют свое расписание на срок до двух сезонов вперед и заключают контракты со звездными исполнителями на срок до трех лет.Небольшие учреждения устанавливают свои графики как минимум на шесть месяцев вперед. В 2020 году графики сорвались мгновенно. «В условиях пандемии [иностранные исполнители] либо не могли приехать сюда, либо боялись», — заявил директор Большого театра Владимир Урин.
Еще одной проблемой был запрет на внутреннюю работу для исполнителей, музыкантов, режиссеров и другого персонала старше 65 лет.
В некоторых случаях приходилось готовить новых исполнителей к ролям. В Цыганском театре «Ромэн», где певцы и танцоры старшего возраста являются хедлайнерами нескольких постановок, директор театра Наталья Романцова рассказала The Moscow Times, что им просто пришлось отменить свои самые популярные представления.
Правило содержания публики на уровне 25% вынудило Центр Мейерхольда полностью отказаться от 12 спектаклей, поскольку небольшие доходы от зрителей не покрывают даже основных расходов на открытие театра. События подписки — еще одна проблема. Люди покупали абонементы осенью 2019 года на сезон 2019-2020. В некоторых случаях концертные залы отменяли мероприятия и возвращали подписчикам деньги. В других случаях залы стараются перепланировать. Например, Зал Чайковского объявил, что абонементный концерт запланирован на январь.8 было перенесено на сентябрь — предположительно достаточно далеко в будущее без ограничений.
И, наконец, существует постоянная проблема заболеваемости артистов или другого ключевого персонала.
Директор театра «Сатирикон» Владимир Казаченко рассказал The Moscow Times: «Актеры регулярно сдают тесты на Covid, во всех производственных и репетиционных залах есть аппараты для рециркуляции воздуха. Перед спектаклями мы проверяем температуру зрителей, прежде чем впустить их, следим за тем, чтобы они были в масках, занимали только 25 % зала и следили за тем, чтобы весь персонал театра был в масках и перчатках.Мы также отправили треть нашего персонала работать из дома».
Но, несмотря на все это, три спектакля пришлось отменить из-за болезни артистов. Утешает только то, что этот результат лучше, чем у многих других столичных театров.
Сейчас в Москве арт-институции работают практически в том же наборе ограничений, что и в 2020 году. Тем не менее, у них большие планы на 2021 год — и набор быстро осваиваемых навыков, и инновационное программирование.
Софья Сандурская / Агентство новостей «Москва» Сбор урожая культур, посаженных в 2020 году Во многих музеях выставки продлеваются, а другие передвигаются на месяцы или даже годы.
Государственная Третьяковская галерея отмечает открытие музеев 16 января тремя новыми выставками: «Роберт Фальк», «Алла Урбан» и «Александр Бенуа и мир искусства». В ГМИИ запланированы и почти готовы десятки выставок, начиная с большой выставки работ видеохудожника Билла Виолы, которая откроется в марте.Музей продолжает чествование коллекционеров выставкой работ, собранных братьями Морозовыми, открытие которой запланировано на октябрь.
Музей современного искусства «Гараж» продолжает несколько выставок, в том числе Вторую триеннале российского современного искусства (теперь она продлится до 28 февраля), а в марте откроет несколько новых выставок. Один, названный Present Continuous, был вдохновлен нереализованными проектами прошлого года. Здесь будут представлены проекты, которые так и не были реализованы: танцевальный зал по проекту архитектора Игоря Пяткина для Парка Горького; Свето-звуковой проект Франсиско Инфанте-Араны для Красной площади; и коллекция проектных идей женщин-художниц в неопубликованном каталоге Музея Желания.
Музей AZ был готов открыть месячную праздничную выставку работ Татьяны Черновой «Радостная весть» в декабре, как раз в связи с тем, что музеи были закрыты. Он будет работать еще несколько недель после того, как музеи откроются 15 января. В этом году музей также планирует две крупные выставки с использованием произведений из собственной коллекции, в том числе приуроченную к 90-летию со дня рождения художника Анатолия Зверева.
Музей русского импрессионизма продлил свою революционную выставку работ Сергея Виноградова до 31 марта.
НовостиОткройте для себя Сергея Виноградова, художника, которого Россия забыла
Читать далее Все музеи, театры, концертные залы и выставочные площади в течение года наращивали свое присутствие в сети, выпуская онлайн-проекты, видеоролики, подкасты, мастер-классы в зуме, конференции, фильмы и другие мероприятия. Во многих случаях это экспоненциально расширило их аудиторию.
Довольно небольшой цыганский театр «Ромэн» собрал более 50 000 человек, когда их празднование Международного дня цыган стало онлайн. Музей Москвы, открывший выставку «ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда» незадолго до закрытия музея, организовал здесь огромную онлайн-программу и выложил полдюжины фильмов на свой канал на YouTube здесь, чтобы порадовать любителей искусства. пока они не смогут посетить выставку лично.
На сцене зрители смогут пожинать плоды перенесенных премьер.В Большом театре режиссер Владимир Урин сказал, что они были вынуждены скорректировать график и «почти все премьеры, которые были запланированы на первую половину сезона [в 2020 году], были перенесены на этот год.
Так что в 2021 году премьера будет каждый месяц».
В январе на Камерной сцене Бориса Покровского состоится премьера спектакля Жоржа Бизе «Охотники за жемчугом», а в феврале — «Саломея» Рихарда Штрауса на либретто Хедвиг Лахманн по пьесе Оскара Уайльда и «Четыре персонажа в поисках сюжет», программа одноактных балетов, будет представлена на исторической сцене.
Кирилл Зыков / Агентство новостей «Москва» Прошлый год также вызвал некоторую переоценку. Онлайн-программы и проекты, вероятно, станут стандартной и растущей частью всех учреждений культуры. Центр Мейерхольда, поддерживаемое государством пространство, где выступают частные театральные труппы, устремляет свои взоры далеко за пределы столицы. «Мы за децентрализацию, — сказала режиссер Елена Ковальская, — особенно частных театров, которые сегодня в основном находятся в столицах.Осенью мы запускаем караван независимых театров в турне по стране».
«Вообще, — добавила она, — мы думаем о будущем без всякого страха».
Художественная прогулка | Москва, ID
Афиша сезона Artwalk 2021-2022
Встречайте сезон Artwalk 2021-2022 Автор постера: Бриджит Шнайдер вдохновленный красотой мировых культур, математикой и природой.Большинство работ включает в себя позолоту из 24-каратного золота и/или 24-каратного палладия* в форме листьев, приобретенных у семейной компании 4-го поколения золотых колотушек в Висконсине — единственной компании, которая до сих пор изготавливает листы вручную в Соединенных Штатах. (* Палладий — это не тускнеющий драгоценный металл, обычно более дорогой, чем золото, внешне похожее на серебро.) BKS также измельчает лист вручную, что требует очень много времени, чтобы получить «золото раковины», которое представляет собой мелкий металлический порошок. можно наносить кистью и полировать.Для раскрашивания иллюминаций на тонкой бумаге БКС использует карандаши и водоэмульсионные краски как покупные, так и из перетертых вручную пигментов, иногда из полудрагоценных камней, таких как малахит и лазурит, и смывки из натуральных растений.
Некоторые иллюминации воспроизведены архивными чернилами на бескислотной немецкой бумаге для офорта от Hahnemühl — отборной бумаге, ценившейся европейской знатью на протяжении веков, а затем вручную позолочены 24-каратным золотом и / или палладием, подписаны и пронумерованы. Для окрашивания более прочных поверхностей используются акриловые краски швейцарской компании Lascaux, принадлежащей женщине, которая является фаворитом в детальных проектах.
Работы БКС находятся в постоянной экспозиции Музея золочения в Понтиаке, штат Иллинойс, а также во многих галереях и частных коллекциях по всему миру. BKS выполняет заказы по внутренней живописи, золочению и иллюминации для индивидуальных коллекционеров, корпоративных клиентов, культовых сооружений и исторических мест, а также работала за границей в Пекине и в объектах Всемирного наследия ЮНЕСКО в Израиле.
БКС является активным членом Общества позолотчиков, получил степень бакалавра в области промышленного дизайна в Художественном институте Портленда совместно с Университетом Айдахо и прошел многочисленные курсы в Школе традиционного искусства принца в Лондоне.
В произведении BKS под названием 3 rd Четверг представлены емкости для акварели от Jazper Stardust.
Картины Антонина Пассемара
Здравствуйте!Немного обо мне
Я получил свое образование в Школе изящных искусств во Франции. Я рисую вещи, которые меня окружают, вещи, которые принадлежат моей повседневной жизни. Моя цель — передать атмосферу сцены и мои эмоции по отношению к ней. Для этого я много рисую на пленэре или на месте.Я чувствую, что так я могу лучше уловить большое чувство реальности. Когда я иду рисовать где-нибудь, мне нравится не торопиться, поэтому я начинаю принадлежать там. Я чувствую, что моя работа завершена, когда я могу передать вам свои чувства.
ГАЛЕРЕИ
DDG GALERIE — ПАРИЖ — ФРАНЦИЯ WWW.GALERIEDDG.FR
HAGAN FINE ART GALLERY – ЧАРЛСТОН – ЮЖНАЯ КАРОЛИНА, США WWW.HAGANFINEART.COM
PIGYARD GALLERY — WEXFORD — ИРЛАНДИЯ WWW.PIGYARDGALLERY.
КОМ
ГАЛЕРЕЯ ПОДПИСЕЙ — ПАСО РОБЛЕС — КАЛИФОРНИЯ США WWW.STUDIOSONTHEPARK.ORG
EISELE GALLERY FINE ART — ЦИНЦИННАТИ — Огайо, США WWW.EISELEFINEART.COM
NAKAI GALERIE — TOURNUS — ФРАНЦИЯ WWW.GALERIENAKAI.COM
НАГРАДЫ«ЛУЧШИЙ ПЕЙЗАЖ» ОКТЯБРЬ 2020 ПЛЕНЭР САЛОН. СУДИТ КАРЕН ХЬЮИТТ ХАГАН.
«SILVER AWARD» ART IN THE OPEN 2019. СУДИЛИ КЕВИН МАКФЕРСОН, ЛОРИ ПАТМАНД И ДЖЕЙМС КОЛМАН.
«SILVER AWARD» ART IN THE OPEN 2018.СУДЬЯ ДЭЙВА ВЕСТА.
«SILVER AWARD» ART IN THE OPEN 2017. СУДЬИ ВЭЛЕРИ КРЕЙГ, ЛОРИ ПУТМАН И ТОМ КИНГ.
«ПЛЕНЭР В СКАЛИЦАХ 2013» НАГРАДА ОТЛИЧИЯ. СУДЯТ УЛЬРИХ ГЛАЙТЕР И БОННИ ГАНГЕЛЬХОФФ.
ГЛАВНЫЙ КОНКУРС «ПЕРВЫЙ ПРИЗ» ДЛЯ ПЛЕНЭРА БУАЗА КОНКУРС ИСКУССТВ «ЛЕТНИЙ ПРАЗДНИК».
БЫСТРЫЙ РОЗЫГРЫШ «ПЕРВЫЙ ПРИЗ» ДЛЯ КОНКУРСА ИСКУССТВ ПЛЕНЕР БУАЗ ДЛЯ «CAPITOL»
БЫСТРЫЙ РОЗЫГРЫШ «ПОЧЕТНОЕ НАЗВАНИЕ» НА DRIGGS DIGS PLEIN AIR 2012, DRIGGS ID ДЛЯ «TIM KICKING IT» (ВЫБОР ЛЮДЕЙ И ИСПОЛНИТЕЛЕЙ)
ГЛАВНЫЙ КОНКУРС «ПОЧЕТНОЕ НАЗВАНИЕ» НА ВЫСТАВКЕ DRIGGS DIGS PLEIN AIR 2012, DRIGGS ID ДЛЯ «ФРЕДА МИЛЛЕРА» (ПРЮР — СКОТТ КРИСТЕНСЕН)
ГЛАВНЫЙ КОНКУРС «ПЕРВЫЙ ПРИЗ» НА PALOUSE PLEIN AIR 2012, МОСКВА ID FOR «THE GYPSY LIFE» (СУДИТ ААРОН КОРДЕЛЛ ДЖОНСОН)
«ПРЕМИЯ ВЫБОР ХУДОЖНИКОВ» ПАЛУЗ ПЛЕНЭР 2012, МОСКВА ID ЗА «ЦЫГАНСКУЮ ЖИЗНЬ»
Гохран России
Ювелирное искусство: традиции и тенденции
выставка декоративно-прикладного искусства пройдет в Московском государственном
Выставочный зал «Новый Манеж» 9-20 октября 2019 г.
Выставка организована
Гохраном России при поддержке Правительства Москвы. Три зала
разместит экспозицию, рассказывающую о развитии отечественного ювелирного искусства
на протяжении более трех столетий – с 18 века до наших дней.
Гохран России обеспечивает функционирование Государственного фонда драгоценных металлов и драгоценных камней Российской Федерации и, являясь хранитель уникальной коллекции, поддерживает развитие современного ювелирного искусства и способствует осознанию национальных традиций.
Более 220 уникальных шедевров из Государственного фонда
Коллекция «Драгоценные металлы и драгоценные камни Российской Федерации» будет
быть представлены на выставке. Выставка Алмазного фонда, расположенная на ул.
Территория Московского Кремля – самая известная часть коллекции Государственного фонда.
Посетители выставки «Ювелирное искусство: традиции и тенденции» увидят
шедевры ювелирного искусства экспонируются впервые – работы фирм
Фаберже, Овчинникова, Хлебникова.
Русские ювелиры прошлого изображали свою эпоху и завораживающий национальный колорит и вовлекшее международное сообщество в культура нашей страны. К концу 19 века Россия занимала ведущее положение в ювелирном искусстве. Мастера создавали оригинальные изделия высокого художественного значение характеризуется непревзойденным мастерством. Работы ювелиров и серебряников России конца 18 – начала 20 века, работы представленные на выставке нумизматика, фалеристика и медальерное искусство отражают дух времени, показать опыт русских мастеров прошлое, представляют собой бесценное историческое и культурное наследие.
В разделе современного ювелирного искусства более 200 предметов
представлены лучшие мастера. Основная часть раздела – произведения
победители конкурса «Ювелирное искусство Россия XXI век», проведенного в 2019 г.
Гохран России при поддержке Правительства Москвы и
участие Ассоциации «Российская ювелирная гильдия» и Творческого
Союз художников декоративно-прикладного искусства.
Работы заслуженных мастеров, лауреатов международные конкурсы, признанные во всем мире, представлены на выставка.
Ильгиз Фазулзянов – один из мастеров, работающих с горячим эмали – лауреат престижных международных выставок, награжден Гран-при Международной премии за выдающиеся достижения в области ювелирного дизайна соревнование. Разнообразие ювелирной индустрии также демонстрирует большое количество компаний и заводов. Например, ведущая российская Эстет Ювелирный Дом продемонстрирует свои лучшие работы.
Помимо оригинальных украшений есть работы русских оружейников из дамасской стали и титана, изделия мастера, работающие с камнями и костью, шедевры высокого часового искусства.То основатель русской часовой мануфактуры Константин Чайкин представил сложный часовой механизм, в котором тщательно продуманные механизмы делают соответствовать высокому артистизму.
В уникальном разделе представлена коллекция полноцветных
сверхреалистичные голограммы драгоценностей из Алмазного фонда, которые невозможно
покинуть территорию Московского Кремля.
Голограммы были созданы с помощью
помощь новых оптических технологий и лазеров R-G-B со стороны Гохрана России
совместно с Санкт-Петербургским национальным исследовательским университетом информации
Технологии, механика и оптика.
В рамках Выставки планируется
провести серию лекций и встреч с мастерами и представителями
ювелирная промышленность. Запланированные выступления включают выступления президента CIBJO.
Доктор Гаэтано Кавальери, Президент Фонда развития ювелирного искусства
Галина Ананьина, коллекционер Максим Арцинович, главный редактор журнала «Ювелирные изделия»
каталог Елена Веселая, главный эксперт Гохрана России Вероника
Волдаева, директор Творческого союза художников декоративно-прикладного искусства.
Искусство Сергей Коломийцев, международный обозреватель ювелирных изделий Катерина Перес, старший
научный сотрудник Научно-исследовательского института Российской
Академии наук Ирина Перфильева, председатель правления Гильдии
Творческий союз мастеров холодного оружия Геннадий Соколов, а также Алексей
Габило, Лариса Золотова, Владимир Моисейкин, Лев Плоткин, Вадим Прыгов, Дмитрий
Саморуков, Ирина Слесарева, Геннадий Соколов, Ильгиз Фазулзянов, Константин
Чайкин, Алексей Щербина.
Экскурсии:
Русский: ежедневно в 12:00, 19:00
Английский: ежедневно в 15:00
Испанский: 10, 17 октября, 16:00
Немецкий: 11, 18 октября в 16:00
Французский: 12, 19 октября в 16:00
Японский: 13, 20 октября в 16:00
Лекции и встречи с мастерами и представителями ювелирная промышленность: ежедневно в 13:00 и 17:00. Подробное расписание на www.gokhran.ru.
Вступительный взнос 300 руб.
Билет со скидкой 150 руб.
Вход бесплатный 20 октября
Часы работы 12:00-21:00
0+
Подпишитесь, чтобы читать | Файнэншл Таймс
Разумный взгляд на глобальный образ жизни, искусство и культуру
- Проницательные чтения
- Интервью и обзоры
- Кроссворд FT
- Путешествия, дома, развлечения и стиль
Выберите свою подписку
Пробный
Попробуйте полный цифровой доступ и узнайте, почему более 1 миллиона читателей подписались на FT
- В течение 4 недель получите неограниченный цифровой доступ Premium к проверенным, отмеченным наградами новостям FT
Цифровой
Будьте в курсе важных
новостей и мнений
- MyFT – отслеживайте наиболее важные для вас темы
- FT Weekend — полный доступ к контенту выходных
- Приложения для мобильных устройств и планшетов — загрузите, чтобы читать на ходу
- Подарочная статья — делитесь до 10 статей в месяц с семьей, друзьями и коллегами
электронная бумага
Удобная цифровая копия печатного издания
- Читайте печатное издание на любом цифровом устройстве, доступном для чтения в любое время или загрузки на ходу
- Доступно 5 международных изданий с переводом более чем на 100 языков
- Журнал FT, журнал How to Spend It и информационные приложения в комплекте
- Доступ к 10-летним предыдущим выпускам и архивам с возможностью поиска
Команда или предприятие
Премиум ФУТ.
com доступ для нескольких пользователей, с интеграцией и инструментами администрирования
Премиум цифровой доступ плюс:
- Удобный доступ для групп пользователей
- Интеграция со сторонними платформами и системами CRM
- Цены на основе использования и оптовые скидки для нескольких пользователей
- Инструменты управления подпиской и отчеты об использовании
- Единый вход на основе SAML (SSO)
- Выделенные команды по работе с клиентами и работе с клиентами
Узнайте больше и сравните подписки содержимое раскрывается выше
Или, если вы уже являетесь абонентом
Войти
Вы студент или профессор?
Проверьте, есть ли у вашего университета членство в FT, чтобы читать бесплатно.
Проверить мой доступЗелинская Юлия
2021, Март, Москва «Женские образы» «Русский Арт Гид»
2021, Февраль, Лондон Пламя — Международный Фестиваль Моды и Искусства FIFAF21 AWARDS
2020, Октябрь, Вурден Королевский Рыцарский Замок «Русский Гид в Бенилюксе» 2020-2021″
2020, Сентябрь, Сочи — Музей Автоспорта – «Королевские гонки» Формула-1 Гран-при России
2020, Сентябрь, Москва – «Москва-Бенилюкс» — RUSSIAN ART GUIDE международный клуб художников «Творчество» »
2019 Декабрь, Майами — Международная художественная выставка, куратор Ноэль Сантистебан.
Иконка Брикелл.
2019, октябрь, г. Нур-Султан — Национальный музей Казахстана — Международная выставка «Бал в искусстве»
2019, сентябрь, Монте-Карло — PALMARES INTERNATIONAL D’ART CONTEMPORAIN GEMLUCART
2019, август, Башкирский гос. Музей исскуства. М.В. Нестерова — Международная выставка «Бал в искусстве»
2019, август, Москва — Международная выставка современного искусства «INDIGO ART. XXI век»
2019, Июнь, Мантуя, Музей Гонзага — Международная Мантуанская Биеннале
2019, Май, Монако — МОНАКО БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ
2019, Апрель, Нью-Йорк — Artexpo
2019, март, Нью-Йорк — Architectural Digest Design Show (презентовано ART UpCLOSE)
2019, февраль — март Москва — Персональная выставка, галерея DEVE
2019 , январь-февраль, Нью-Йорк — Работы международных художников в БОЛЬШОМ ЯБЛОКЕ — (представлено VISION ART MEDIA)
2019, январь, Лос-Анджелес — Los Angeles Art Show (представлено ART UpCLOSE)
2018, декабрь, Майами — Red Dot (презентация на плоском экране ART UpCLOSE)
2018, ноябрь-декабрь, Москва — Персональная выставка «Зачарованный мир.
Metamorphosis», Галерея L’accent Russe 2018, Сентябрь, Монте-Карло — Яхт-шоу в Монако (представлено ART UpCLOSE)
2018, Сентябрь, Вена — Internationaler ART-EVENT
2018, Сентябрь, Корея — International Art Фестиваль «Выставка любви и вдохновения»
2018, июль, Рим — Международное мероприятие современного искусства «I Segnalati», куратор Сальваторе Руссо
2018, март, Венеция — Биеннале Наций во дворце «Мизерикордия»
2018, март, Южная Корея, Кёнджу , Тематический музей Хэгымган — 4-й Международный фестиваль искусств — «ЛЮБОВЬ И ВДОХНОВЕНИЕ»
2018, март, Южная Корея, Кодже — при поддержке Художественного музея Юкён и Международной федерации культуры и искусства — 4-й Международный Арт-фестиваль — «ЛЮБОВЬ И ВДОХНОВЕНИЕ»,
2018, март, Южная Корея, Йосу — Художественный музей ЁСУ — Международная выставка художественной биржи
2018, январь Florenc e — Церемония вручения премии «Международная премия Леонардо да Винчи»
2018, декабрь-январь, Москва выставка «Цветовой перелив» ЦДХ,
2017, ноябрь — WCA AWARD NIGHT & OFFICIAL LAUNCHING в Гонконге
2017, Июнь, Москва, Ocean MEDI CUP «Регата OceanTV»
2017, Май, Новая Москва, ТЦ «Троица» юбилейная Выставка педагога Андрея Ликучева и его учеников
2017, Май, Владимир, галерея «Стремянка»
2017, март, Майами, Ресторан и салон «Кандинский»
2016, июнь, Владимир, галерея «Стремянка»
2015, декабрь-январь, Москва, ЦДХ 201089 Ноябрь, Новая Москва, TCKT
Художник Паулина Синяткина
Паулина Синяткина
Художник и активист
Родился в Москве в 1989 году
Живет и работает в Москве и Амстердаме
Как художник и активист, я искренне верю, что искусство способно изменить мир.
В своей художественной практике я решаю социальные проблемы, связанные со стигмой, в основном в России и странах Восточной Европы, где стигматизация маргинализированных групп по-прежнему является очень реальной и опасной для жизни проблемой.
В 2015 году я вылечился от туберкулеза и решил посвятить свою художественную деятельность борьбе со стигматизацией и концепцией «нормальности». Будучи физически отчужденным, запертым в больнице на многие месяцы и столкнувшимся с судом, когда меня выписали, я воссоздаю эти необычные переживания в своих работах.Не проводя зрителя через травму, а показывая ее нормальность: вы можете найти в ней столько же плохого, сколько и хорошего. Я намерен сделать своего зрителя равным себе; Я хочу открыть дискуссию о социальных табу.
Наряду с концепцией дестигматизации работаю с темой «телесности». На самом деле эти предметы тесно связаны между собой, так как для меня важно работать с моим личным опытом.
Работаю с живописью, скульптурой, инсталляцией, видеоартом и перформансом.
Резюме
ОБРАЗОВАНИЕ
2017-2018 – Школа современного искусства при ММОМА (Московский музей современного искусства)
2007-2013 гг. – Московский Государственный Академический Художественный Институт им. В.И. Сурикова по специальности художник-живописец (монументальная живопись)
ГРАНТЫ, МЕРОПРИЯТИЯ
2019 – Программа обмена IVLP «Содействие социальным изменениям через искусство», номинирована Посольством США в России, США
2018 г. – Генеральная ассамблея ООН по туберкулезу (делегация МФКК), Нью-Йорк
2016 – Член и соучредитель TBpeople – первой международной сети людей с опытом лечения туберкулеза, Братислава
2015 – Член международной ассоциации художников ЮНЕСКО, Союза художников России
2013 г. — Лауреат гранта Министерства культуры Российской Федерации
ИЗБРАННЫЕ ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ
2019 – Палата №12 (куратор Д. Демехина, при поддержке фонда современного искусства МОСТ), пространство современного искусства «Куб», Москва
– Задержите дыхание (куратор Е.
Положенцева):
2019 – Музей Роберта Коха, Берлин
2018 – Ецин Центр, Екатеринбург (RU)
2018 – Музей истории медицины Первого МГМУ им. И.М. Сеченова при поддержке МФКК, Москва
2018 – Союз художников Кыргызстана, Симпозиум MSF по туберкулезу, Бишкек
2017 г. – штаб-квартира ВОЗ, Женева
2017 – Музей медицины, Снт.Петербург
2017 г. – Первая министерская конференция ВОЗ по ликвидации туберкулеза, Центр международной торговли, Москва
2016 – Лофт Проект Галерея Этажи, Снт. Петербург
2016 – Противотуберкулезная больница, Воронеж (RU)
2016 – 7-я Всесоюзная конференция по здоровью легких, Братислава
2016 – Галерея Омельченко, Москва
ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ
2021 – «Опыты изоляции человека», VII Международная конференция «ИСКУССТВО И ВЛАСТЬ» (куратор – А.Казакова, Е. Шевелева), Дом работников искусств, Саратов (RU)
2021 – «Потайные места» (куратор П.
Могилина), Бункер-703, Москва
2020 — «Разрушь повествование», галерея NDSM Fuse, Амстердам
2019 — «Дисморфофобия или война внутри тебя» (куратор Д. Камышникова) Московский Музей Современного Искусства
2018 — «Сообщество перформанса» (кураторы: Демина А., Дорогина С., Евсеева О., Краснов С.), Дизайн-фабрика ФЛАКОН, Москва
2018 — «Тайные знаковые системы» (куратор Д.Камышникова) Московский музей современного искусства
2018 – «5 лайфхаков для чайников» (куратор Г. Тавакалова) Московская Международная 6-я молодежная биеннале молодого искусства
2014 – «Agnietefestival», Agnietenkapel, Гауда (Нидерланды)
2014 — «Россия XII», ЦДХ, Москва
2013 – «Картины троих: Сопротивление поиску формы искусства», Галерея «Открытый Клуб», Москва
2013 – «Москва — 2013. Пространство для жизни. Пространство для творчества», МСХ
2013 – «Творческие среды», ЦДХ, Москва
2012 – Выставочный зал РОСИЗО, Москва
2010 – «Молодые художники России», ЦДХ, Москва
РЕЗИДЕНЦИЯ
2021 – «Переделкино», групповая лаборатория, спектакль «Первая линия», Москва
2019 — Куб.
Московское пространство современного искусства. Грант Фонда МОСТ (Великобритания), проект «Палата №12» победитель программы Cube Art Residency, Москва
УЧАСТИЕ В МЕЖДУНАРОДНЫХ КОНФЕРЕНЦИЯХ
2019 г. – Всемирный день борьбы с туберкулезом, Институт Роберта Коха, Берлин
2019 – Первая глобальная встреча по разработке стратегии TBpeople, Стамбул
2019 г. – тренинг Oxford Immunotec TB Summit, Майорка
2018 – Всесоюзная конференция по здоровью легких, Гаага
2017 г. – Семинар «Глобальная проблема: МЛУ-ТБ», Посольство Нидерландов, Москва.
2017 г. – Первая глобальная министерская конференция ВОЗ «Ликвидация туберкулеза в эпоху устойчивого развития: многосекторальные ответные меры», Москва
2016 – Европейская региональная конференция UNION по здоровью легких, Братислава
2016 г. – Региональный семинар по мобилизации сообщества по борьбе с ТБ, Братислава
2016 г. – Культурное мероприятие, организованное Партнерством «Остановить туберкулез» в сотрудничестве с ВОИС и Постоянным представительством Индии, презентация «Задержите дыхание», Женева
КОЛЛЕКЦИИ
Партнерство «Остановить туберкулез» (Женева), Институт медицинских исследований Билла и Мелинды Гейтс (Бостон), FIND (Женева), Oxford Immunotec (Лондон), Maxart Foundation (Москва) и в частных коллекциях.