Василий Кандинский и Россия
22 сентября 2016—4 декабря 2016
Василий Васильевич Кандинский (1866–1944) – всемирно известный русский живописец и теоретик беспредметного искусства, оказавший значительное влияние на его последующее развитие в ХХ веке. На выставке в Русском музее творчество этого мастера впервые представлено в аспекте национальных истоков его ранних фигуративных произведений и абстрактных полотен 1910-х годов.
В состав выставки, приуроченной к 150-летию со дня рождения Кандинского, наряду с живописными и графическими произведениями этого мастера и образцами авторского фарфора вошли работы его знаменитых современников (Иван Билибин, Елена Поленова, Сергей Малютин, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Казимир Малевич, Давид Бурлюк, Алексей Явленский, Марианна Веревкина и другие). Эти художники участвовали вместе с Кандинским в выставках Салона Издебского и общества «Синий всадник» и в начале ХХ века также свободно развивали в своих работах образные принципы символизма, модерна и экспрессионизма. Важной частью экспозиции стали иконы северного письма, лубки и образцы русского народного искусства (прялки, туеса, вышитые полотенца, игрушки, резьба по дереву), поразившие молодого Василия Кандинского своей красочностью и яркой декоративностью и оказавшие существенное влияние на формирование его живописной системы.
На выставке представлены произведения из собрания Государственного Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, ГМИИ им. А.С.Пушкина, Государственного Эрмитажа и других музеев, а также из российских частных собраний.
Выставка организована при поддержке ПАО «НОВАТЭК»
Выставка проходит «Под эгидой V Санкт-Петербургского культурного форума»
www.rusmuseum.ru
Василий Кандинский. Багатели – выставка: gorbutovich — LiveJournal
Архивное. О московской выставке
Василий Кандинский. Гармонист. 1917. Стекло, масло. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. via. По клику via
Выставка «Багатели» Василия Кандинского
В Москве в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина с 20.12.2016 по 12.02.2017 проходит выставка ”«Багатели» Василия Кандинского. Живопись на стекле, акварели и рисунки. 1915-1920”. Фотографировать там нельзя, поэтому фотографии собраны в интернете.
Из услышанных разговоров публики на выставке: «Что уж они не могли целым стеклом закрыть? Странные какие-то»; вопрос смотрителю: «То что разбито – это так задумано?»
Кандинский в декабре 1921 году уезжал из страны очень спешно. Что тогда случилось специалистам до сих пор неизвестно. Свои работы Кандинский договорился оставить на временное хранение во II Музее новой западной живописи. Ящик с имуществом Кандинского, в том числе стеклами, перевозил уже не он сам, а его друг. Вероятно, во время транспортировки стекла разбились. При вскрытии ящика в музее они уже были битые.
«Багатели» в переводе с французского означает «пустячки», «мелочи». Часто это название использовалось для определения малых форм музыкальных произведений.
Куратор выставки, заведующая отделом личных коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина Наталья Борисовна Автономова о Кандинским и выставке:
Московский период
«Родившись в Москве, он в пятилетнем возрасте из-за болезни отца вместе с родителями переехал в Одессу.
2.
1911 год. Василий Кандинский в своем доме в Мюнхене / Wassily Kandinsky at home (36 de la Ainmillerstrasse), Schwabing, 1911-nd. from : Rainer Metzger, ‘Munich 1900 — La Sécession, Kandinsky et le Blaue Reiter’, Éd. Hazan 2009 [Orig. title: München — Die große Zeit um 1900 | Kunst und Kultur 1890-1920 (2008)] via
Получив юридическое образование в Московском университете, он в тридцатилетнем возрасте решает посвятить себя искусству и переезжает в Мюнхен, где поступает в частную студию живописи Антона Ашбе. Мюнхен — второй родной город Кандинского после Москвы, город прекрасной художественной школы и больших возможностей.
3.
Нина Андреевская и Василий Кандинский, Дессау. 1929 г. via
В 1914 году разразившаяся Первая мировая война вынуждает его вновь вернуться в Москву, где он останется вплоть до 1921-го. Московский период в творчестве Кандинского — поистине уникальное время. Особенно насыщенными были три послереволюционных года: он активно участвует в выставках, занимается педагогической работой. В этот момент он, не отказываясь от абстракции, снова возвращается к предметной живописи — создает маленькие этюды и виды из окон своего дома. В 1916 году он пишет очень интересную картину «Москва. Красная площадь», которая стала своего рода точкой отсчета его новой жизни: он встречает свою будущую вторую жену, Нину Андреевскую.
4.
Нина Кандинская. Прогулка. 1917. По рисунку Василия Кандинского. ГМИИ им. А.С. Пушкина. Первое свидание Василия Кандинского и Нины Андреевской прошло в сентябре 1916 года в музее имени Александра III, т.е. в нынешнем главном здании Пушкинского музея, чем музей очень гордится. Через полгода они поженились и провели вместе 27 лет. Source
Их знакомство состоялось по телефону — она позвонила ему, чтобы передать какую-то книгу или посылку, и ее голос настолько его впечатлил, что после этого разговора он написал акварельную фантазию «Одному голосу». И это не случайно — Кандинский был чрезвычайно музыкален, с музыкой у него были особые отношения. В детстве он играл на виолончели, прекрасно знал оперу, увлекался Вагнером и Скрябиным, общался с представителем Новой венской школы, революционером в музыке Арнольдом Шенбергом, которому он говорил, что тот делает в музыке то, что сам он воплощает в своих живописных произведениях.
5.
Слова из воспоминаний Нины Николаевны Кандинской. Фотография: vesti.ru. Source. Василий Кандинский познакомился с Ниной осенью 1916 года, поженились они в феврале 1917 года. Первые годы совместной жизни молодой семейной пары нашли отражение не только в работах Василия Кандинского, но и в творчестве жены художника
С Ниной Андреевской Кандинский прожил тридцать лет, несмотря на солидную разницу в возрасте (на момент их встречи Нине было 23, а Кандинскому — 50). Это была удивительная пара и любовная история. Подготавливая выставку, я стала искать какие-то их письма, но ничего не обнаружила: как вспоминает Нина, они „ни на день не расставались“».
6.
Василий Кандинский. С фруктами, 1918. Стекло, масло. Частное собрание, Москва. Фотография: Михаил Свешников, vesti.ru. Source. Страница с этой работой из каталога выставки
«Багатели»
«Московский период интересен еще и тем, что Кандинский возвращается к живописи на стекле — старинной традиционной технике, которая была распространена в Баварии, Чехии, Словакии и на юге России. Главными героями этих сюжетов были в основном почитаемые в народе святые. Кандинский заинтересовался этой техникой в Мюнхене, у него была целая коллекция баварских стекол, которую он собирал вместе со своей верной соратницей художницей Габриэле Мюнтер. Он сам писал композиции на стеклах, которые сейчас хранятся в собрании мюнхенской галереи Ленбаххаус.
7.
Василий Кандинский. «Амазонка с голубыми львами», 1918. Стекло, масло. Государственный Русский музей / Amazona com Leões Azuis, 1918, Óleo sobre vidro, Museu Estatal Russo. © Kandinsky, Wassily. Source
И вот в 1917 году, когда он счастлив в новом браке, у него только родился сын, он снова обращается к подстекольной живописи. Возможно, причина в его эмоциональном состоянии, а может, он чувствовал необходимость в создании некоего интимного мира посреди голодного и холодного 1917-го.
8.
Василий Кандинский. «Амазонка в горах», 1918. Стекло, масло. Государственный Русский музей. via
Отсюда и фольклорные, сказочные сюжеты «багателей» (от французского bagatelle, что означает «безделушка», «пустячок»). Изначально Кандинский так называл акварели, которые он писал в 1916 году в Стокгольме. Уже открыв к тому времени новые пространства в искусстве, он как бы играючи возвращается к своим старым привязанностям и темам, но уже на другом уровне и в очень свободной манере. Можно смело сказать, что это своеобразные шедевры в своем малом формате.
Оригинал: Post@-Magazine»: Art & More: шедевры и «пустячки» Василия Кандинского, 19 декабря 2016
9.
Василий Кандинский. Всадник, 1910-е. Дерево, масло. Частное собрание, Москва. Фотография: Татьяна Горбутович
О выставке
Немного обработанная (куски переставленных местами и т.п.) информация о выставке, размещенная на сайте и в фейсбуке музея:
К 150-летию со дня рождения художника. В год юбилея выдающегося художника XX века Василия Кандинского (1866-1944) ГМИИ им. А.С. Пушкина показывает его работы, выполненные в уникальной технике живописи на стекле, а также графические произведения 1915-1920 годов. Именно в эти годы, когда Кандинский живет и работает в Москве, он вновь возвращается от абстрактных работ к предметной тематике.
10.
Василий Кандинский. Белое облако. 1918. Стекло, масло. 25х31. Государственный Русский музей / A white cloud. 1918. Oil on glass. 25×31. State Russian Museum Source
На выставке показываются и акварели 1915-1916 годов из небольшого города Яранска, что под Вяткой, нынешним Кировым. Там в краеведческом музее около десяти лет назад совершенно неожиданно обнаружили шесть акварелей и рисунков, которые попали туда в 1920-е годы. Вообще многие вещи Кандинского московского периода оказались рассеяны по разным галереям и музеям России и бывших советских республик. Это связано с тем, что, покинув Россию в 1921 году, он оставил в Москве работы, которые впоследствии были национализированы и, в соответствии с распространенной в 1930-е годы практикой, разосланы по стране. Так, на выставке можно увидеть три стекла из Национального музея Азербайджана в Баку, которые долгое время были известны исследователям лишь в черно-белых фотографиях».
11.
Василий Кандинский. «Всадник». Национальный музей искусств Азербайджана, Баку. Это не подстекольная живопись: здесь краска нанесена сверху, по зеркалу. via
Интеллектуал авангарда и человек XIX века
«Нина Николаевна в своих воспоминаниях пишет, что после революции Татлин обратился к Кандинскому, пригласив его принять участие в строительстве новой культуры. У него появилось огромное поле деятельности: организация выставок, охрана памятников, строительство музеев, педагогическая деятельность в ГСХМ (Вторые государственные свободные художественные мастерские).
12.
Фарфор, расписанный по эскизам Василия Кандинского. Дулевский фарфоровый завод. 1920-е. Source
И хотя он аккумулировал эти веяния времени, надо понимать, что Кандинский все же был родом из XIX века, в нем не было радикализма Родченко, с которым они и не смогли найти общий язык, хотя и были дружны. В отличие от Родченко, видевшего развитие живописи в союзе с архитектурой и дизайном, Кандинский, с его символистскими корнями, тяготел к музыке и поэзии.
Вообще Василий Кандинский очень не прост для изучения — в его творчестве одинаково сильны интеллектуальная и интуитивная составляющие».
13.
Фарфор, расписанный по эскизам Василия Кандинского. Дулевский фарфоровый завод. 1920-е. Фотография: Сергей Куксин, Российская газета. Source
Творчество Кандинского сформировалось на основе национальных традиций двух культур – русской и немецкой. Два города – Москва и Мюнхен были одинаково значимы для него.
14.
Hinterglasmalerei. Религиозные сюжеты и изображения святых. Западная Европа. XIX — нач. XX в. Стекло, масло. Собрание Владимира Спивакова. Фотография: Михаил Свешников, vesti.ru. Source
Старинную технику «Hinterglasmalerei» художник изучил и освоил в начале 1910-х годов в Баварии.
15.
Одна из народных картинок Hinterglasmalerei. Религиозные сюжеты и изображения святых. Западная Европа. XIX — нач. XX в. Стекло, масло. Собрание Владимира Спивакова. Фотография: Сергей Куксин, Российская газета. Source
«Картинки под стеклом» на протяжении столетий были практичной и доходчивой формой для изображения религиозных и исторических сюжетов, а также сценок из повседневной жизни.
16.
Одна из народных картинок Hinterglasmalerei. Религиозные сюжеты и изображения святых. Западная Европа. XIX — нач. XX в. Стекло, масло. Собрание Владимира Спивакова. Фотография: Сергей Куксин, Российская газета. Source
Hinterglasmalerei /«Картинки под стеклом» – это варианты лубка, или народной картинки.
17.
Hinterglasmalerei. Source
Техника подстекольной живописи ставит сложные оптические и цветовые задачи – художник пишет маслом на оборотной стороне стеклянной основы, учитывая восприятие зрителем композиции слева направо.
18.
Василий Кандинский. «Дама с цветком», 1917. Стекло, масло. Национальный музей искусств Азербайджана. Source
В московский период Кандинский создал серию абстрактных акварелей и около 27 «стекол». В примитивистских сценках он возвращается к предметной тематике, к манере своих ранних символистских работ 1908-1909 годов.
Художник назвал их «багателями», что в переводе с французского означает «пустячки», «мелочи». Часто это название использовалось для определения малых форм музыкальных произведений. В «багателях» Кандинского можно отметить неоромантические приемы: декоративность, стилизацию, обращение к средневековым мифологическим образам.
19.
Василий Кандинский. Эскиз композиции «Красное с черным», 1915. Бумага, акварель. Вятский художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых, Киров. Фотография: Сергей Куксин, Российская газета. Source
Все произведения московского периода Кандинский вынужден был оставить на временное хранение во II Музее новой западной живописи перед отъездом в Германию в декабре 1921 года.
20.
Василий Кандинский. «Беспредметная композиция», 1915. Вятский художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых, Киров. via
После принятия художником немецкого гражданства, произведения были национализированы и распределены между советскими музеями.
21.
Нина Кандинская. «Пейзаж с фаэтоном». Национальный музей искусств Азербайджана, Баку. Фотография: Сергей Куксин, Российская газета. Source. Вид полностью – в раме
Помимо произведений Кандинского в состав экспозиции также вошли семь работ его супруги, Нины Кандинской – шесть – из собрания ГМИИ и одна – Азербайджанского музея, которые впервые показаны российскому зрителю.
22.
Василий Кандинский. Композиция Ж. «Одному голосу». 1916. Бумага, акварель. 31 х 20,5. ГМИИ им. А.С. Пушкина. Source
Представленная на выставке знаменитая акварель мастера «Одному голосу», 1916, была написана после первого телефонного разговора Василия Кандинского с будущей женой Ниной Николаевной Андреевской в мае 1916 года. В сентябре того же года Кандинский впервые встретился с ней в залах Музея имени Александра III – ныне ГМИИ им. А.С. Пушкина.
23.
Василий Кандинский. Иматра. 1917. Бумага, акварель, кисть. 22,9 х 28,9. ГМИИ им. А.С. Пушкина. Source
В 1917 году после свадьбы молодожены отправились в Финляндию, в местечко Иматра, известное своим водопадом. В результате поездки была написана акварель «Иматра», 1917.
24.
Нина Кандинская. Спящая женщина. 1918. По рисунку Василия Кандинского. Стекло, масло. ГМИИ. Фотография: Михаил Свешников, vesti.ru. Source
Из девяти произведений малого формата в технике живописи на стекле и аппликации, хранящихся в собрании ГМИИ, шесть работ связаны с именем супруги Кандинского. Ее опыты в этом жанре связаны с домашним семейным кругом, с совместными творческими занятиями. Первая работа Нины «Прогулка» (он на иллюстрации 4), согласно оставленной Кандинским надписи на обороте, была выполнена 2 апреля 1917 года. Некоторые живописные стекла были сделаны ею по ранним рисункам мужа.
25.
Нина Кандинская. Ваза с цветами. 1918. ГМИИ. Source. Это же стекло – на фотографии 5
В 1917-1918 годах подстекольная живопись стала для Нины своеобразным «посвящением в искусство». Ее опыты в этом жанре связаны с домашним, семейным кругом, совместными творческими занятиями – над своими произведениями супруги часто работали параллельно. Работы не предназначались для публичного показа и наделены особой камерностью.
Самая трогательная и маленькая по размеру из работ Нины Кандинской содержит посвятительную надпись-признание: «Моему любимому бесконечно Васику от Нины всегда твоей. Поздравление на 15-е июля 1918». 15 июля — день празднования Равноапостольного великого князя Владимира, в крещении Василия, день ангела Василия Кандинского.
26.
Райский Алконост. Лубок. Россия, XVIII век. via. Такой же лубок – на стене в доме Кандинского – см. фотографию 2
На выставке также показаны образцы народного творчества, оказавшего большое влияние на Василия Кандинского: лубки, подстекольная живопись из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина и частных коллекций.
27.
Храбрый витязь Винциан Францел. Лубок. XVIII век. Бумага, ксилография, раскраска, акварель. ГМИИ. Это картинка – не того листа, что на выставке, рисунок – аналогичен. via
Всего в состав экспозиции включены более 50 произведений Василия Кандинского. На выставке представлены работы московского периода, хранящиеся в различных музеях и частных коллекциях. Среди участников проекта:
— Государственный Русский музей: предоставил работы Василия Кандинского «Амазонка с голубыми львами», 1918; «Амазонка в горах», 1918 и др.
— Вятский художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых, город Киров: «Беспредметная композиция», 1915; «Эскиз композиции “Красное с черным”», 1915 и др.
— Яранский краеведческий музей, Кировская область: «Акварель», 1915, «Рисунок», 1915 и др.;
— Государственный музей керамики и «Усадьба Кусково XVIII века» и Музей Московской государственной художественно-промышленной академии имени С.Г. Строганова: фарфор с росписью по эскизам В. Кандинского, 1920-е
— Азербайджанский национальный музей искусств: «Дама с цветком», 1917 и др.
К выставке подготовлено иллюстрированное издание со статьями научных сотрудников ГМИИ им. А.С. Пушкина Наталии Автономовой, и Алексея Петухова, готовится к выходу в свет книга Нины Кандинской «Кандинский и я» в переводе Марины Изюмской – издательство «Искусство – XXI век».
Куратор выставки – Наталия Борисовна Автономова, заведующая Отделом личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Оригинал на сайте ГМИИ: «Багатели» Василия Кандинского. 20.12.2016 – 12.02.2017. Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков
Начало темы: Воображаемый музей и Кандинский – успеть, 2017-02-08
gorbutovich.livejournal.com
Выставка «Василий Кандинский и Россия» открывается в Санкт-Петербурге • ARTANDHOUSES
В Русском музее открывается выставка, посвященная 150-летию со дня рождения Василия Васильевича Кандинского, художника, стоявшего у истоков абстрактного искусства. Это уже вторая в этом году выставка, приуроченная к юбилею: российские музеи, и каждый со своей «оптикой», подступаются к наследию Кандинского, пристально исследуя все его грани. Третьяковская галерея весенней выставкой «Контрапункт» искала созвучия и «противозвучия» двух знаменитых и значимых произведений художника, написанных в 1913 году: «Композиции VII» и «Композиции VI». Последняя хранится в Русском музее, кураторы которого изучают Кандинского под несколько другим углом. Их интересуют национальные истоки в искусстве теоретика беспредметности, выходца из купеческой семьи потомков сибирских каторжан.
«Импровизация 11»
1910
Поэтому для сравнения, наряду с живописными и графическими произведениями мастера, образцами авторского фарфора, на выставке будут представлены работы его знаменитых современников: Ивана Билибина, Елены Поленовой, Сергея Малютина, Михаила Ларионова, Наталии Гончаровой, Казимира Малевича, Давида Бурлюка, Алексея Явленского, Марианны Веревкиной и др.
Судьба Кандинского, стоит напомнить, сложилась необычно: на протяжении довольно долгой жизни (1866–1944) он был гражданином трех стран: России, Германии и Франции. Прабабушка художника была тунгусской княжной Гантимуровой, а отец — представителем древнего забайкальского рода Кандинских, выводящих себя из фамилии князей мансийского Кондинского княжества.
«Синий гребень»
1917
В искусство Кандинский попал не сразу. Студент юридического факультета Московского университета увлекся этнографией и совершил экспедицию по северным уездам Вологодской губернии.
В тридцать лет доцент-профессор отправился учиться живописи в Мюнхен, где вместе с художником Францем Марком создал группу экспрессионистов «Синий всадник». В 1914 году художник в Москве. После революции искренне пытается ужиться с новой властью, но абстрактное искусство названо упадочническим, а Кандинский — «приспешником буржуазии». Приняв очень своевременное предложение, сделанное немецким архитектором Вальтером Гропиусом, о преподавании в новой школе Баухауз в Веймаре, уезжает в Европу, где становится всемирно известным художником.
«Два овала»
1919
«Черное пятно (I)»
1912
«Амазонка в горах»
1917 — 1918
Михаил Ларионов
«Близ лагеря»
1910-1911
Давид Бурлюк
«Лошади»
1908
Николай Рерих
«Змиевна»
1906
art-and-houses.ru
Выставка «Василий Кандинский и Россия»
22 сентября 2016 года в Корпусе Бенуа Русского музея состоялось открытие выставки «Василий Кандинский и Россия». В состав экспозиции вошли произведения из собрания Государственного Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, ГМИИ им. А.С.Пушкина, Государственного Эрмитажа и других музеев, а также из российских частных собраний.
Василий Васильевич Кандинский (1866–1944) – всемирно известный русский живописец и теоретик беспредметного искусства, оказавший значительное влияние на его последующее развитие в ХХ веке. Выставка в Русском музее впервые знакомит с творчеством этого мастера в аспекте национальных истоков его ранних фигуративных произведений и абстрактных полотен 1910-х годов.
Наряду с живописными и графическими произведениями художника, а также образцами авторского фарфора, на выставке представлены работы его знаменитых современников — Ивана Билибина, Елены Поленовой, Сергея Малютина, Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой, Казимира Малевича, Давида Бурлюка, Алексея Явленского, Марианны Веревкиной и других. Эти художники участвовали вместе с Кандинским в выставках Салона Издебского и общества «Синий всадник» и в начале ХХ века также свободно развивали в своих работах образные принципы символизма, модерна и экспрессионизма.
Важной частью экспозиции стали иконы северного письма, лубки и образцы русского народного искусства, поразившие молодого Василия Кандинского своей красочностью и яркой декоративностью и оказавшие существенное влияние на формирование его живописной системы.
К выставке Русским музеем издан каталог «Василий Кандинский и Россия», который можно приобрести в киосках музея на экспозиции и в интернет-магазине Русского музея.
СОДЕРЖАНИЕ:
150 лет Василию Кандинскому. Владимир Круглов
Иллюстрации
Кандинский: краткая летопись жизни и творчества. Владимир Круглов
Краткие биографии художников, произведения которых вошли в издание
www.rusmuseumshop.ru
Выставка «Багатели Василия Кандинского»
В Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков проходит выставка «Багатели Василия Кандинского. Живопись на стекле и акварели 1916–1918 годов. К 150-летию со дня рождения художника».
Выставка «Багатели Василия Кандинского»Из огромного творческого наследия выдающегося художника ХХ века, основоположника и теоретика абстрактного искусства Василия Кандинского на юбилейной выставке будут представлены его уникальные произведения — живопись на стекле, а также акварели и рисунки, созданные художником в 1915–1920 годах. По возвращении в Москву из Германии Кандинский создал серию абстрактных акварелей и предметных «стекол», расписанных маслом. Стилизованные предметные композиции на стекле выполнены художником под влиянием баварской народной традиции — «Hinterglasmalere». Этой техникой Кандинский увлекся еще в 1911 году в Германии.
Техника живописи на стекле представляет собой сложную оптическую и цветовую систему, когда художник пишет маслом на оборотной стороне стеклянной основы с учетом восприятия зрителем композиции слева направо. Примитивистские, лубочные сценки исполнены в манере его ранних символистских работ 1908–1909 годов.
Сюжетные сценки с дамами и кавалерами, всадниками и амазонками, названные художником — «багатели», из собраний Государственного Русского музея, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Национального музея искусств Азербайджана и частных коллекций впервые в таком объеме будут представлены российскому зрителю.
Выставка «Багатели Василия Кандинского»В состав выставки включены графические работы и предметы декоративно-прикладного искусства из собраний ГМИИ им. А.С. Пушкина, Вятского художественного музея им. В.М. и А.М. Васнецовых, Яранского краеведческого музея, Государственного музея керамики и «Усадьбы Кусково ХVIII века», Музея Московской государственной художественно-промышленной академии имени С.Г. Строганова.
Среди них знаменитая работа Кандинского — акварель «Одному голосу» (1916), посвященная будущей жене художника Нине Андреевской, с которой он впервые встретился в залах Музея изящных искусств имени Александра III (ныне ГМИИ им. А.С. Пушкина).
Узнать подробности можно на сайте организаторов: http://www.arts-museum.ru/events/archive/2016/kandinsky/index.php
Фотографии события
Отзывы про событие выставка «Багатели Василия Кандинского»
Смотрите также события
На нашем сайте вы найдете всю информацию про событие выставка «Багатели Василия Кандинского».
Кудамоскоу — это интерактивная афиша самых интересных событий Москвы.
Кудамоскоу в курсе всех событий, которые пройдут в Москве .
Если вы знаете о событии, которого нет на сайте,
сообщите нам!
kudamoscow.ru
Кандинский и Россия
21 февраля 2017—26 июля 2017
На выставке «Кандинский и Россия» будет представлено 66 произведений искусства из коллекции Русского музея. Творчество прославленного мастера будет показано в аспекте национальных истоков его ранних фигуративных произведений и абстрактных полотен 1910-х годов. Зрители увидят такие известные картины Кандинского, как «Импровизация» (1910), «Сумеречное» (1917), «Два овала» (1919) и др.
Наряду с работами Кандинского в состав выставки вошли произведения его знаменитых современников Давида Бурлюка, Аполлинария Васнецова, Константина Коровина, Михаила Ларионова, Николая Рериха. Важной частью экспозиции являются иконы и образцы русского народного искусства (туеса, прялки, вышитые полотенца, игрушки, резьба по дереву), поразившие молодого Кандинского своей красочностью и яркой декоративностью и оказавшие существенное влияние на формирование его живописной системы.
www.rusmuseum.ru
шедевры и «пустячки» Василия Кандинского / Posta-Magazine — интернет журнал о качестве жизни
Василий Кандинский. «Иматра», 1917 г. Из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина
Куратор выставки,
заведующая отделом личных коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина Наталья Автономова рассказала Posta-Magazine о московском периоде художника, самой большой любви и музыке его жизни и творчества.
Московский период
«В этом году весь мир отмечает 150 лет со дня рождения Василия Кандинского, и предстоящая выставка в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков — одно из многочисленных юбилейных событий. Родившись в Москве, он в пятилетнем возрасте из-за болезни отца вместе с родителями переехал в Одессу. Получив юридическое образование в Московском университете, он в тридцатилетнем возрасте решает посвятить себя искусству и переезжает в Мюнхен, где поступает в частную студию живописи Антона Ашбе. Мюнхен — второй родной город Кандинского после Москвы, город прекрасной художественной школы и больших возможностей.
В 1914 году разразившаяся Первая мировая война вынуждает его вновь вернуться в Москву, где он останется вплоть до 1921-го. Московский период в творчестве Кандинского — поистине уникальное время. Особенно насыщенными были три послереволюционных года: он активно участвует в выставках, занимается педагогической работой. В этот момент он, не отказываясь от абстракции, снова возвращается к предметной живописи — создает маленькие этюды и виды из окон своего дома. В 1916 году он пишет очень интересную картину «Москва. Красная площадь», которая стала своего рода точкой отсчета его новой жизни: он встречает свою будущую вторую жену, Нину Андреевскую. Их знакомство состоялось по телефону — она позвонила ему, чтобы передать какую-то книгу или посылку, и ее голос настолько его впечатлил, что после этого разговора он написал акварельную фантазию «Одному голосу». И это не случайно — Кандинский был чрезвычайно музыкален, с музыкой у него были особые отношения. В детстве он играл на виолончели, прекрасно знал оперу, увлекался Вагнером и Скрябиным, общался с представителем Новой венской школы, революционером в музыке Арнольдом Шенбергом, которому он говорил, что тот делает в музыке то, что сам он воплощает в своих живописных произведениях.
Нина Андреевская и Василий Кандинский, Дессау. 1929 г.
Василий Кандинский. Композиция «Одному голосу», 1916 г. Из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина
С Ниной Андреевской Кандинский прожил тридцать лет, несмотря на солидную разницу в возрасте (на момент их встречи Нине было 23, а Кандинскому — 50). Это была удивительная пара и любовная история. Подготавливая выставку, я стала искать какие-то их письма, но ничего не обнаружила: как вспоминает Нина, они „ни на день не расставались“».
«Багатели»
«Московский период интересен еще и тем, что Кандинский возвращается к живописи на стекле — старинной традиционной технике, которая была распространена в Баварии, Чехии, Словакии и на юге России. Главными героями этих сюжетов были в основном почитаемые в народе святые. Кандинский заинтересовался этой техникой в Мюнхене, у него была целая коллекция баварских стекол, которую он собирал вместе со своей верной соратницей художницей Габриэле Мюнтер. Он сам писал композиции на стеклах, которые сейчас хранятся в собрании мюнхенской галереи Ленбаххаус.
Наталья Кандинская. «Пейзаж с фаэтоном». Из собрания Национального музея искусств Азербайджана, Баку
И вот в 1917 году, когда он счастлив в новом браке, у него только родился сын, он снова обращается к подстекольной живописи. Возможно, причина в его эмоциональном состоянии, а может, он чувствовал необходимость в создании некоего интимного мира посреди голодного и холодного 1917-го. Отсюда и фольклорные, сказочные сюжеты «багателей» (от французского bagatelle, что означает «безделушка», «пустячок»). Изначально Кандинский так называл акварели, которые он писал в 1916 году в Стокгольме. Уже открыв к тому времени новые пространства в искусстве, он как бы играючи возвращается к своим старым привязанностям и темам, но уже на другом уровне и в очень свободной манере. Можно смело сказать, что это своеобразные шедевры в своем малом формате.
Василий Кандинский. «Всадник». Из собрания Национального музея искусств Азербайджана, Баку
Василий Кандинский. «Дама с цветком». Май 1917 г. Из собрания Национального музея искусств Азербайджана, Баку
Также на выставке мы показываем акварели 1915-1916 годов из небольшого города Яранска, что под Вяткой, нынешним Кировым. Там в краеведческом музее около десяти лет назад совершенно неожиданно обнаружили шесть акварелей и рисунков, которые попали туда в 1920-е годы. Вообще многие вещи Кандинского московского периода оказались рассеяны по разным галереям и музеям России и бывших советских республик. Это связано с тем, что, покинув Россию в 1921 году, он оставил в Москве работы, которые впоследствии были национализированы и, в соответствии с распространенной в 1930-е годы практикой, разосланы по стране. Так, на нашей выставке мы показываем три стекла из Национального музея Азербайджана в Баку, которые долгое время были известны исследователям лишь в черно-белых фотографиях».
Интеллектуал авангарда и человек XIX века
«Нина Николаевна в своих воспоминаниях пишет, что после революции Татлин обратился к Кандинскому, пригласив его принять участие в строительстве новой культуры. У него появилось огромное поле деятельности: организация выставок, охрана памятников, строительство музеев, педагогическая деятельность в ГСХМ (Вторые государственные свободные художественные мастерские). И хотя он аккумулировал эти веяния времени, надо понимать, что Кандинский все же был родом из XIX века, в нем не было радикализма Родченко, с которым они и не смогли найти общий язык, хотя и были дружны. В отличие от Родченко, видевшего развитие живописи в союзе с архитектурой и дизайном, Кандинский, с его символистскими корнями, тяготел к музыке и поэзии. Вообще Василий Кандинский очень не прост для изучения — в его творчестве одинаково сильны интеллектуальная и интуитивная составляющие».
Детали от Posta-Magazine
Выставка открыта с 20 декабря по 12 февраля
ГМИИ им. А.С. Пушкина, Галерея искусства стран Европы и Америки XIX—ХХ веков.
Ул. Волхонка, 14
www.arts-museum.ru
posta-magazine.ru