Васильев балетный танцор: Последние новости шоу-бизнеса России и мира, биографии звезд, гороскопы

Содержание

Маэстро танца: легенде мирового балета Владимиру Васильеву — 80 | Статьи

18 апреля народный артист СССР Владимир Васильев отмечает юбилей. Глядя на этого энергичного человека, никогда не скажешь, что ему 80. «Известия» поздравляют любимого артиста с днем рождения и вместе с друзьями юбиляра вспоминают вехи его славного пути.

Танцевать Владимир Васильев начал вопреки желанию родителей. Когда из любопытства придя с товарищем в кировский Дом пионеров, случайно оказался на уроке хореографии. В 1949 году поступил в Московское хореографическое училище. Там познакомился с Катей Максимовой. Больше они не расставались.

Александр Ширвиндт, худрук Театра Сатиры:

Когда биография взаимоотношений простирается за 70 лет, конечно, размывается какое-то ощущение реальности. Тем не менее, именно 70 лет назад мы познакомились с Володей Васильевым. Он с Катей Максимовой, своей одноклассницей, был летом в лагере балетной школы под Новым Иерусалимом около Истры. А рядом, в 3–4 км, в дачном поселке НИЛ («Наука, искусство, литература»), который существует до сих пор, проживали мы с родителями.

Ребятам было по 10 лет, мне и моим друзьям-дачникам — по 15. Мы ходили в гости к этим прелестным балерунам и были взрослые дядьки рядом с ними. Это сейчас плюс-минус пять лет — семечки, а тогда это было значимо.

Лагерь был огромный. На его территории находился совершенно казарменный ангар. В нем располагался сортир с залитым цементным полом и с дырками вместо унитазов. Прекрасно помню, как все дети прыгают в речку Истру, собирают грибы и ягоды в лесу, мы с Володей играем в волейбол, и только Катя Максимова, держась за ручку сортира, занималась станком.

Хотя это было 70 лет назад, как ни странно, мне запал в память костер в лагере. Тот, кто жил в СССР, помнит, что это такое... И там Катя читала поэму Маргариты Алигер «Зоя». Это было знаменитое произведение о подвиге Зои Космодемьянской. Катя, такая тоненькая, обалденная статуэтка, читала о войне у костра. А Володя смотрел на нее влюбленными глазами. Вот какие длинные взаимоотношения у меня с Володей и Катей. И за все годы мы ни разу не поссорились.

К сожалению, сейчас мы с Володей общаемся редко. Может быть, не к сожалению, потому что, чем реже общаешься, тем ярче и естественнее желание встречи. Поэтому я Володьку страшно ценю, страшно люблю, считаю его абсолютно штучной фигурой этой эпохи. В том, что мы широко не празднуем Володино 80-летие, очень «помог» коронавирус. Пришлось отменить все юбилеи. Но вирус пройдет, и мы сможем опять встретиться и сначала вернуться к его 79-летию. Думаю, что этот годик ему придется сбросить. И уж со всей ответственностью отпраздновать 80.

Артист балета Владимир Васильев, 1968 год

Фото: РИА Новости/Александр Макаров

Служению главному театру страны пара Васильев и Максимова отдали полвека. Станцевали десятки партий, многие из которых балетоманы помнят до сих пор. Но есть роли, благодаря которым артист входит в историю. Для Васильева такой ролью стал Спартак в одноименном балете Юрия Григоровича. Не трибун, не борец, а обычный человек, который в час испытаний преодолевает свои слабости и становится героем. За Спартака Владимиру Викторовичу дали Ленинскую премию. Но еще в 1964 году Парижская академия танца назвала его лучшим танцовщиком мира.

— В Советском Союзе признание Запада если и имело какое-то значение, то не до такой степени, чтобы по этой причине «народного» давали. У нас звание не за это присуждали, — признавался Владимир Васильев в интервью «Известиям». — Нужно было не один год серьезно доказывать, что ты этого звания достоин. И оно действительно было высшим и имело огромный вес. А к определению «Лучший танцовщик» я отношусь философски. В чем лучший? В этой партии, может быть, лучший, а в той — кто-то другой. По-настоящему великие мастера, с которыми мне посчастливилось встречаться или работать, слово «я» произносили крайне редко. И это только добавляло им величия и достоинства. Впрочем, времена нынче иные: реклама и мелькание на экране — важное средство продвижения.

Александра Захарова, актриса:

Впервые я увидела Владимира Васильева в Доме творчества ВТО в Щелыкове, куда мы с родителями приехали отдыхать. Помню, как, проходя мимо играющей в волейбол компании, мама вдруг обратила мое внимание: «Вот посмотри, Саша, это — великий танцовщик». Я была маленькой девочкой, но на всю жизнь запомнила ее слова и того азартного человека на волейбольной площадке.

Одно из самых сильных впечатлений — Владимир Васильев в главной партии в балете «Спартак» на сцене Большого театра. В его танце отсутствовало земное притяжение. Казалось, он взлетает и зависает в воздухе на какое-то мгновение.

Мало кто знает, но Владимир Васильев — один из соавторов легендарного спектакля «Юнона и Авось». В 1980 году он был приглашен моим отцом в Театр Ленинского комсомола работать над этой постановкой. Я убеждена, что такой великий режиссер, как Марк Захаров, не мог пригласить для организации хореографии спектакля человека, умеющего лишь танцевать. Мой отец говорил, что Васильев — «истинный хореограф с мощным и ярко выраженным режиссерским, а может быть, философским мышлением».

В «Ленкоме» Васильев продемонстрировал, что, ко всем его актерским дарованиям, он абсолютно владеет и мастерством постановщика. Владимир Васильев придумал для драматических артистов движения, на первый взгляд, простые, но такие выразительные, что зрители думали, будто их кумиры день и ночь стояли у балетного станка. Васильев сделал так, что хореография перетекала в действие, в драму, в музыку, не делая четкой границы. Зритель не мог разделить спектакль на две постановочные зоны — драматическую и хореографическую. Васильев опередил свое время. Его хореография для драматического спектакля была совершенным новаторством. Это был своего рода скачок в будущее. Для меня Владимир Васильев в балете, как Качалов в театре, а в опере — Шаляпин.

Танцевал Васильев долго и счастливо, что не мешало ему еще и ставить балеты. С годами смог заставить танцевать персонажей Шукшина, Платонова, Астафьева. Видимо, исполнив множество партий, оценил нехватку серьезной драматургии в балете.

Солист балета Большого театра, хореограф, театральный режиссер Владимир Васильев (в центре)

Фото: РИА Новости/Лев Носов

Современные хореографы обычно делают бессюжетные постановки, — говорил Васильев «Известиям». — Я хочу показать им, как можно работать с сюжетом, с драматургией спектакля. Поэтому в моей мастерской они должны опираться на литературу и предпочтительнее — на серьезную музыку. Не секрет, что сейчас молодежь мало читает. И этих знаний, этой основы им часто не хватает.

У Васильева своя творческая мастерская. Ему кажется, что негоже шапку снимать перед западными звездами, расстилать им красные дорожки, когда на родине своих талантов много. Страна у нас большая. Надо только присмотреться внимательно.

Сам народный артист всегда мыслил масштабно. Задумал, например, поставить Мессу си минор Иоганна Себастьяна Баха. Балет на эту музыку «Даруй нам мир» стал для него самой дорогой и желанной работой.

— Это грандиозное произведение, не сравнимое, на мой взгляд, ни с чем другим в музыке. Никогда и нигде оно не ставилось, — вспоминает Владимир Васильев. — Но я хотел это сделать, чтобы получилось нечто зрелищное. Мечтал о Ватикане. Именно на площади Святого Петра хотел показать его, собрать международный состав исполнителей. Но в конце 1980-х это сделать было сложно. Все говорили: «Да, идея замечательная!» — но дальше дело не шло. Шли годы, а идея не давала мне покоя. Большой театр или Мариинка очень подошли бы. У них и труппа огромная, и сцена, и возможности. Я хотел, чтобы на сцене одновременно находились и хор, и кордебалет, и певцы, и оркестр. Но понимал, что вряд ли это там получится.

Местом, где сбылись мечты артиста, стала Казань. Но Владимир Васильев не может расстаться с Бахом. Ему по сей день хочется, чтобы этот спектакль сыграли на сцене Кремлевского дворца. Не пиара ради, а во имя единения и добра.

Светлана Безродная, художественный руководитель государственного академического камерного «Вивальди-оркестра»:

С Володей мы дружим всю жизнь. Но это не главное, он еще крестный моего «Вивальди-оркестра». Как-то иду я со скрипкой, и тут мне навстречу Володя. Он говорит: «Куда ты со скрипкой?» — «Да я тут близко, иду на репетицию». — «Репетицию чего?» — «Моего оркестра». — «Да? У тебя оркестр? Где вы репетируете?» Я ему говорю: «В депо Белорусского вокзала». У него стали круглые глаза. Володя решил увидеть это собственными глазами. «Я тебя знаю, ты вообще без головы товарищ. Репетировать можешь и на рельсах. Но девочки?» — сказал Васильев и пошел проконтролировать.

Просидел пять часов и настолько проникся моей идеей с оркестром, что стал по-режиссерски ее дорабатывать. Он расставил девочек на сцене, мне как дирижеру и скрипачке определил место в центре. А потом решил, что у нас должны быть одинаковые платья. И хорошо бы, если бы они соответствовали эпохе Вивальди. Набросал эскиз черно-белых крепдешиновых платьев. Так что он стал еще и нашим стилистом.

За многолетнюю дружбу у нас было множество совместных выступлений с Володей Васильевым и Катей Максимовой. Давали концерты на различных площадках.

Год назад 8 марта в Большом зале Консерватории мы представили программу «Золотые мелодии мирового балета». Это было посвящение Екатерине Максимовой. 1 февраля исполнилось 80 лет со дня ее рождения. Володя выступал в роли главного героя. Это уже у нас традиция. На сцене был оркестр, звучали мелодии из балетов «Дон Кихот», «Жизель», «Спартак»... Владимир Васильев поставил все номера. Сам выходил на сцену. Публика буквально клокотала от восторга. И крики «Браво, Володя! Браво, Катя!» внезапно перенесли нас на сцену Большого театра.

Васильев–Максимова — лучшая пара в балете XX века, а Владимир Васильев — лучший танцовщик. Это звание присвоила ему Парижская академия танца. Это такое наслаждение — быть с ними много лет в тесной связи, питаться его неиссякаемым во всех отношениях талантом. Да, о многих можно сказать — «неповторимый». Но есть отдельные личности, которых не то что повторить нельзя, даже в один ряд встать не получится. Володя пишет картины, стихи. О его многогранности можно рассказывать до бесконечности. Для меня Владимир Васильев — человек эпохи Возрождения.

Но при всех талантах, он очень скромный. На определение «великий» только отмахивается. И очень сердится на меня, когда я объявляю его в программах: «Владимир Васильев — простой русский гений». Володя тут же хватает меня за руки и требует: «Прекрати!»

Сейчас он за городом, на даче. В самоизоляции пишет картины. Вот и в свой юбилей не изменит привычный распорядок. Сказал, что будет рисовать. Он любит говорить, что нельзя прерывать жизни бег. И Володя бежит, не может по-другому.

Хореограф, народный артист СССР Владимир Васильев

Фото: РИА Новости/Владимир Вяткин

Спасла живопись

О дарованиях Владимира Васильева можно говорить бесконечно. Человек энциклопедических знаний, неуемной энергии, он пишет стихи, занимается живописью. Владимир Викторович любит говорить, что, когда неприятности, не нужно стенать. Всегда найдется, чем заняться. Вот он и занялся рисованием.

Просто мне всегда было тесно в рамках одной профессии! Это не для того, чтобы показать: «Я и это могу, и то мне по плечу». Нет. Мне хватает творчества, но мне всё интересно. Когда я начинал рисовать, делал это раза два в год. Всё время занимала основная профессия. Сейчас я рисую постоянно, каждый день. И это меня наполняет радостью творчества, — рассказывал он «Известиям».

Народный артист СССР Владимир Васильев в сцене из балета Сергея Прокофьева «Иван Грозный» на сцене ГАБТ СССР

Фото: РИА Новости/Александр Макаров

Каждый день он самозабвенно пишет. В основном акварелью, потому что ее легче брать с собой в поездки.

— К собственной живописи я отношусь требовательно. Мне нравится сам процесс работы. Зато после — у меня огромное количество претензий к себе. Это нормальная, совершенно естественная оценка. Мне кажется, только дилетанты восхищаются плодами своего творчества. У них обычно всё — прекрасно, — говорит артист.

Васильев — профессионал высшей пробы — не ставил цели прославиться как живописец. Но выставки его картин проходят с завидным успехом. Его девиз — не опускать руки и двигаться вперед к новым вершинам. С этим настроем он и идет по жизни.

Вадим Абдрашитов, кинорежиссер:

Для меня Владимир Васильев — один из редких людей, достойных безоговорочного восхищения и уважения. Чутким слухом будущего Мастера он ещё ребенком расслышал свое призвание и смело пошел ему навстречу. Природа таких призванных щедро одаривает. Владимир — талант абсолютного звучания и многогранного проявления, великий Маэстро танца, замечательный, ни на кого не похожий художник-живописец, сценограф, проникновенный поэт, человек абсолютного благородства, чести и мужества.

Людей, которые на своих плечах держат своды искусства и культуры, не так много. А искусство Владимира Васильева прославило наше Отечество во всем мире. Он сам — явление в совершенстве таланта и человеческой красоты. Общение с ним — всегда праздник.

Я рад возможности сказать эти слова сегодня — в день рождения Маэстро.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Иван Васильев (танцовщик): фото, биография, фильмография, новости

Танцор балета, заслуженный артист России с 2014 года, премьер Михайловского театра.

Биография

Иван Васильев родился в поселке Тавричанка Приморского края 9 января 1989. Его отец был военным, поэтому семья часто переезжала. В возрасте 4 лет мальчик вместе со старшим братом и мамой отправился на просмотр в детский народный ансамбль, куда старший мальчик планировал поступить. Однако малыш так явно проявил свой интерес к танцу, что преподаватели приняли решение взять и его.

Начальную хореографическую школу Ваня заканчивал уже в украинском городе Днепропетровске. В 2002 году поступил сразу на третий курс Белорусского государственного хореографического колледжа, поскольку мог выполнять элементы, еще не изученные его ровесниками. Наставником юноши стал Александр Коляденко.

Карьера

Еще во время учебы Васильев начал стажировку в Национальном академическом Большом театре оперы и балета Республики Беларусь. Ему принадлежали партия Али в балете «Корсар» и партия Базиля в «Дон Кихоте». В 2006-м, окончив колледж, он отравился в труппу Большого театра Беларуси, а уже в конце года – Большого театра России.

Спустя всего 4 года, репетируя под руководством Юрия Владимирова, Иван стал премьером балетной труппы, «перепрыгнув» через должность ведущего солиста. Помимо ведущих ролей в постановках «Петрушка», «Спартак», «Жизель», «Щелкунчик», «Дон Кихот», артист в 2009 году участвовал в проекте «Короли танца» наряду с такими звездами, как Николай Цискаридзе, Дэвид Холберг, Хоакин Де Лус, Денис Матвиенко и Хосе Мануэль Карреньо.

По мнению критиков, танец премьера отличается силой, экспрессией и импульсивностью. Его прыжки с зависанием выглядят проявлением ликования и азарта. А у зрителей большую популярность снискал спектакль «Ромео и Джульетта», главные роли в котором сыграли Иван Васильев и Наталья Осипова. Танцовщики великолепно воплотили трагедию влюбленных в танце.

В декабре 2011-го танцовщик стал премьером в Михайловском театре Санкт-Петербурга. Там он расширил репертуар и получил партии в балетах «Баядерка», «Лауренсия» и «Спящая красавица». А в сентябре 2012 года – постоянным приглашенным премьером Американского театра балета. Также выступал с труппами Римской оперы, Баварского балета, театра «Ла Скала», Мариинского и Новосибирского театров.

В 2014-м принял участие в картине «Первый бал Наташи Ростовой» во время проведения церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи. А спустя год станцевал с Натальей Осиповой в проекте «Соло для двоих» и дебютировал в амплуа балетмейстера, поставив «Балет № 1» на сцене Барвиха Luxury Village.

Иван Васильев считается одним из самых высокооплачиваемых артистов балета в мире.

В 2020 году он появился в качестве члена жюри во втором сезоне шоу «Большие и маленькие», где ему с точки зрения своего профессионализма пришлось оценивать талант детей.

Личная жизнь

Практически сразу после переезда из Белорусии в Москву Иван начал строить отношения с коллегой по сцене балериной Натальей Осиповой. Вместе они покоряли профессиональные высоты: он стал премьером, она – примой. Затем пара отправилась в Петербург, где работала в Михайловском театре. Однако свадьбы у них так и не случилось, молодые люди расстались из-за желания Натальи окончательно переехать в Лондон.

Новую даму сердца артист встретил в Большом театре, Мария Виноградова танцевала вместе с ним в балете «Спартак». На тот момент его избранница была женой Александра Савицкого, владельца компании «Трёхмер», однако это не помешало роману начаться.

Первое свидание у влюбленных прошло в Большом театре, на опере. Вскоре мужчина сделал Марии предложение, усыпав комнату лепестками роз и встав на одно колено. В июне 2015 года состоялась свадьба, а через год у супругов появилась дочь Анна.

Владимиру Васильеву — 80 лет!

Владимир Васильев родился в Москве 18 апреля 1940 года. Отец будущей звезды, Виктор Иванович, работал шофером. Мать, Татьяна Яковлевна, трудилась руководителем отдела сбыта на войлочной фабрике.

В семь лет мальчик случайно попал на занятия танцевального клуба в Доме пионеров. Хореограф Елена Россе, занимавшаяся с детьми, сразу обратила внимание на талант маленького Володи и пригласила мальчика заниматься. Так, уже спустя год, Владимир Васильев впервые вышел на сцену Большого театра с украинским и русским танцами.

Творческая биография Владимира Васильева продолжилась в стенах Московского хореографического училища (сейчас это академия). Преподаватели отмечали не только несомненный талант Владимира, но и актерские способности: юноша, помимо идеального технического исполнения, вкладывал в танец эмоции, экспрессию, с легкостью перевоплощаясь в героев постановок как настоящий артист.

В 1958-м Васильев, окончив обучение, начал служить в Большом театре, став официальным членом балетной труппы. Поначалу Владимиру Викторовичу доставались характерные роли: в «Русалке» танцор исполнял цыганский танец, в «Демоне» – лезгинку. Но вскоре на начинающего танцора обратила внимание неподражаемая Галина Уланова, предложив Васильеву партию в классической балетной постановке «Шопениана». То была не просто партия, а дуэт с самой Улановой. После этого Галина Сергеевна останется другом и наставником Владимира Васильева.

Обратил внимание на Васильева и Юрий Григорович, театральный балетмейстер. Владимир Васильев показался Григоровичу весьма перспективным танцовщиком. Вскоре Васильев получил главную партию в балете «Каменный цветок». Эта постановка подарила танцору первых поклонников и поклонниц, не чуждых искусству. Вслед за этим Владимир Викторович исполнил главные партии в «Золушке» (здесь танцору досталась партия принца), «Дон Кихоте» (Базиль), «Жизели» (партия Альберта) и «Ромео и Джульетте» (здесь Владимир Викторович перевоплотился в юного Ромео).

Долгие 30 лет Владимир Васильев отдал сцене Большого. С 1958-й по 1988-й танцор числился ведущим балетным солистом театра. Балерина Екатерина Максимова, по совместительству жена Владимира Васильева, стала постоянной партнершей талантливого балеруна.

Пожалуй, главным признанием таланта Васильева являлся тот факт, что танцора не только приглашали на главные партии в уже готовых постановках, но и писали их специально для него. Так, танцор стал первым, кто исполнил Иванушку в «Коньке-Горбунке», Сергея в «Ангаре», Спартака в «Спартаке» Хачатуряна. В 1977-м выдающийся балетмейстер Морис Бежар поставил партию Юноши в «Петрушке» специально для Владимира Викторовича.

Танцевальные успехи Васильева увидели не только стены родного Большого театра. Танцор побывал с гастролями в парижском Гранд-опера, итальянском театре Ла Скала, нью-йоркской Метрополитен опере, лондонском Ковент-гардене.

В 1988-м Владимир Васильев и его бессменная партнерша и жена Екатерина Максимова ушли из Большого. Причиной стал творческий спор с Юрием Григоровичем. Владимир Викторович продолжил творческую карьеру как худрук Государственного академического Большого театра, эта должность останется у танцора до 2000 года.

Владимир Васильев проявил талант и в деятельности хореографа-постановщика. В 1971-м танцор впервые поставил собственный танцевальный спектакль. Это был балет «Икар», представленный в стенах Кремлевского дворца съездов. Несколько лет спустя появится постановка «Эти чарующие звуки», в 1980-м Васильев представит «Макбет», а в 1984-м – «Дом у дороги».

Зарубежным странам также посчастливится познакомиться с Васильевым-постановщиком. На аргентинской сцене Владимир Викторович представил на суд зрителей балет «Фрагменты одной биографии», а Соединенные Штаты восхищались талантливой интерпретацией «Дон Кихота».

В 1990-х годах Васильев работал над постановками «Тахир и Зухра», «О, Моцарт! Моцарт…», «Травиата», «Хованщина», «Аида», «Золушка». После некоторого перерыва, в 2010-м, Васильев представил балет «Красный мак» в Красноярске. 2011-й отмечен постановкой балета «Балда» для детей.

В 2014-м Васильеву выпала честь лично выступить в балете «Первый бал Наташи Ростовой». Эта мини-постановка готовилась специально для концерта по поводу открытия сочинских Олимпийских игр. Владимиру Викторовичу досталась партия Ильи Андреевича Ростова. В том же году Васильев представил на суд зрителей проект по произведениям Виктора Астафьева. Постановка состояла из шести танцевальных миниатюр.

В 2015 году, в честь 75-летнего юбилея танцора, прошла премьера балетного спектакля «Donna nobis pasem” на музыку Баха. Юбиляр выступил как постановщик балета, партии же исполнили танцоры Татарского академического театра имени Мусы Джалиля.

Владимир Викторович Васильев (Vladimir Vasiliev)

Vladimir Vasiliev

Дата рождения

18.04.1940

Профессия

Страна

Россия, СССР

Даже на русской сцене – лучшей балетной сцене мира – редко появляются танцовщики, обладающие такой экспрессией, силой, мужественной красотой танца и широтой творческого диапазона.

Владимир Васильев родился 18 апреля 1940 года в Москве.

В 1947 году Володя Васильев случайно оказался на занятиях хореографического кружка Кировского Дома пионеров. Педагог Елена Россе сразу отметила особую одаренность мальчика и предложила ему заниматься в старшей группе. В следующем году он занимался уже в городском Дворце пионеров, с хореографическим ансамблем которого в 1948 году впервые выступил в концерте на сцене Большого театра – это были русский и украинский танцы. В 1949 году Васильев был принят в Московское академическое хореографическое училище в класс E.A. Лапчинской.

Как вспоминали многие его старшие коллеги и педагоги-репетиторы, в то время он не производил впечатления танцовщика, способного на исполнение столь разноплановых ролей. В ту пору танцовщик выглядел несколько простоватым, с более развитой, чем это принято по классическим канонам, мускулатурой, отчего казался немного приземистым. Однако Васильев совершенно преображался на сцене, и движения его, и лицо становились столь одухотворенными, что исполнение любой роли, от героической до лирико-романтической, было для него органичным. Великолепные хореографические способности, мощный прыжок-полет усиливали это впечатление.

В 1958 году он окончил училище по классу М.М. Габовича, знаменитого премьера Большого театра. На отчетном концерте выпускников он не только танцевал традиционные вариации и па-де-де, но и создал исполненный глубокого трагизма образ шестидесятилетнего ревнивца Джотто в балете «Франческа да Римини».

26 августа 1958 года Владимир Васильев был принят в балетную труппу Большого театра. Из училища он выпускался как деми-характерный танцовщик и не собирался танцевать классику. Однако было что-то в молодом танцовщике, что обратило на него внимание великой Галины Улановой, и она предложила ему быть ее партнером в классическом балете «Шопениана».

Поверил в его талант и балетмейстер Юрий Николаевич Григорович, который тогда только пришел в театр. Он предложил восемнадцатилетнему выпускнику училища центральную партию в своей постановке балета С.С. Прокофьева «Каменный цветок», в которой Васильев сразу завоевал любовь и признание зрителей и критики.

За ролью Данилы-мастера последовали другие главные партии современного и классического репертуара: Принц («Золушка», 1959), Андрей («Страницы жизни», 1961), Базиль («Дон Кихот», 1962), Паганини («Паганини», 1962), Фрондосо («Лауренсия», 1963), Альберт («Жизель», 1964), Ромео («Ромео и Джульетта», 1973).

В 1964 году он исполнил две диаметрально противоположные партии: эмоциональный, страстный Меджнун («Лейли и Меджнун» в постановке К. Голейзовского), пластика которого наполнена восточным колоритом и экспрессией, – и Петрушка (одноименный балет по М. Фокину в постановке Боярского), в партии которого Васильеву удалось соединить «механичность» пластики куклы, ее внутреннюю и внешнюю скованность с глубоким драматизмом.

Все партии Владимира Васильева отличались большим разнообразием, требующим от артиста разноплановости его амплуа. Очень интересен был созданный им образ Щелкунчика в постановке Юрия Григоровича. Владимир Васильев сумел со свойственным ему артистизмом показать превращение Щелкунчика-куклы в образ, исполненный одухотворенности и благородства.

В 1968 году Владимир Васильев создал на сцене героический образ Спартака, исполнив эту партию в балете Григоровича. Партия Спартака была очень сложна технически, танцовщику необходимо было проявить в ней высочайший на то время уровень хореографической техники, и Васильев справился с этой задачей блестяще. Артистизм Владимира Васильева позволил ему создать не только хореографически совершенный, но и крайне выразительный, убедительный образ героя, борющегося за свободу. За эту роль Васильев был удостоен Ленинской премии и премии Ленинского комсомола.

Его Ромео в спектакле 1973 года «Ромео и Джульетта» – не тот юный, трепетный герой, который, как правило, появлялся в постановках этой шекспировской трагедии. В исполнении Васильева Ромео – уже не мальчик. Он юн, но обладает мужеством и трагизмом.

В каждой новой работе Васильев доказывал, что он действительно «исключение из правил», личность, способная воплотить на сцене любой образ.

Невозможно говорить о Владимире Васильеве, не упомянув о его постоянной партнерше, верной соратнице и спутнице жизни – Екатерине Максимовой, в дуэте с которой создавались лучшие партии Васильева. Хрупкость, детская непосредственность Максимовой контрастировали с мужественностью и силой Васильева. Дуэт Максимова – Васильев на многие годы стал символом Большого театра и всего советского балета.

За время своей творческой карьеры Васильев много и с огромным успехом выступал за рубежом – в парижской Опере, «Ла Скала», Метрополитен-опера, Ковент-Гардене, Римской опере, театре «Колон». Морис Бежар поставил специально для него свою версию балета Стравинского «Петрушка» («Балет XX века», Брюссель, 1977). Эталоны исполнительского мастерства, заявленные Васильевым, во многом остаются недосягаемыми до сих пор – например, Гран-при Международного конкурса артистов балета, который он завоевал в 1964 году, так больше и не был никому присужден на последующих конкурсах.

Васильев был первым исполнителем центральных партий во многих постановках Юрия Григоровича, однако постепенно между ними наметилось серьезное различие в творческих позициях, переросшее в конфликт, в результате которого в 1988 году В. Васильев, Е. Максимова, как и ряд других ведущих солистов, были вынуждены расстаться с Большим театром.

Его балетмейстерским дебютом стал балет «Икар» С.М. Слонимского на сцене Кремлевского дворца съездов (1971 год – первая редакция; 1976 год – вторая). Уже в первой работе проявились отличительные особенности хореографического почерка Васильева – необычайная музыкальность и умение раскрывать в пластике тончайшие оттенки человеческих чувств. Он ставил камерные вечера балета, в которых все определяет музыка и развитие чувств, а не конкретный сюжет, перенес на балетную сцену шекспировского «Макбета» (1980), чеховскую «Анну на шее» («Анюта», 1986), создал свои версии классических спектаклей. Занявшись постановочной работой, Владимир Васильев, почувствовав необходимость специальных знаний, окончил в 1982 году балетмейстерское отделение ГИТИСа и стал там педагогом, а потом и заведующим кафедрой. В 1990 году он получил звание профессора хореографии.

В 1995 году Указом Президента России Васильев был назначен художественным руководителем – директором Большого театра. Ему удалось вывести театр из тяжелого кризисного состояния. Была утверждена современная контрактная система, возродились традиции бенефисов. Каждый год в театре проходили премьеры, позволившие сплотить творческий потенциал труппы, в том числе при участии выдающихся зарубежных мастеров: Питера Устинова, Пьера Лакотта, Джона Тараса, Сьюзен Фарелл.

Совместно со сценаристом В. Ермолаевым Владимир Васильев поставил художественный фильм «Фуэте», в котором исполнил главную мужскую роль. Фильм посвящен балетным будням – тому, что обычно скрыто от глаз зрителей.

Владимир Васильев снимался также во многих других фильмах – «Сказке о Коньке-Горбунке», «Спартаке», «Жиголо и Жиголетте», фильме-опере «Травиата». Творчеству Васильева и Максимовой посвящено несколько кинокартин – «Дуэт», «И осталось, как всегда, недосказанное что-то…», «Катя и Володя».

Перечислить его звания и премии – нелегкая задача. Вот главные – он народный артист России, лауреат Государственной премии России и премии имени Дягилева, премии Парижской академии танца имени М. Петипа «Лучший дуэт мира» (совместно с Е.С. Максимовой, 1972), премии ЮНЕСКО (1990), награжден орденами Ленина (1976), Трудового Красного Знамени (1986), Дружбы народов (1981), «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2000), Св. Константина Великого (1998), Св. Благоверного князя Даниила Московского (1999), французским орденом «За заслуги» (1999), медалью имени П. Пикассо (2000), бразильским орденом Рио Бранко (2004).

Сейчас Владимир Васильев активно сотрудничает со многими театрами страны и мира, возглавляет и участвует в работе жюри различных международных конкурсов артистов балета, дает мастер-классы, репетирует, готовит новые спектакли и роли.

Д. Трускиновская

Я рекомендую

Это интересно

Твитнуть

реклама

вам может быть интересно

Публикации

Гений танца Владимир Васильев | Русский журнал СЕНАТОР

Текст статьи

Когда говоришь о нём, вдруг понимаешь, что практически невозможно подобрать такие слова, эпитеты или сравнения, которые на протяжении пятидесяти лет его творческой жизни не были бы уже многократно произнесены в разных высоких собраниях или написаны в самых престижных и серьезных изданиях.
Великого российского танцовщика Владимира Васильева можно по праву назвать Человеком Мира. Его знают и любят в разных уголках планеты, воспринимая как ценнейший образец того лучшего, что создало человечество в культуре и искусстве ХХ столетия. На земном шаре трудно найти место, где он не выступал бы или не ставил свои спектакли. Но все самое главное в его жизни связано родным домом, с людьми, ставшими близкими и друзьями с детства и юности, с милой сердцу природой — в общем, со всем тем, что носит великое и прекрасное имя Россия. Эта щедрая земля взрастила и воспитала его талант, открыла для него мир, в котором он нашел еще один любимый для себя край. Это солнечная и жизнерадостная Италия, которая сразу приняла и полюбила русского «гения» и сделала его своим богом — «Богом танца».


 

 

РУССКОЕ ЧУДО

Наш современник Владимир Васильев — величайший танцовщик ХХ века, один из самых любимых и популярных артистов во многих странах мира. «Слава русского балета», «Бог», «Чудо», «Феномен в искусстве», «Совершенство», «Гений танца», «Олицетворение благородства, чести и достоинства нации» — это все о нем.
Конечно, можно бесконечно продолжать перечисление возведенных в превосходную степень определений его творчества, всех его титулов и наград, которыми он сам никогда не пользуется, разве что самым дорогим для него званием Народного артиста СССР. Да это ведь и не требуется, ибо в этом имени есть все для тех, кто знает и ценит наше культурное достояние. А Владимир Васильев представляет собой как раз ту составляющую национальной гордости России, которая укрепляет и возвышает духовную красоту и чистоту народа. Недаром Андрей Вознесенский назвал Васильева «Святым Владимиром нашего искусства».
Если бы вам когда-нибудь посчастливилось близко пообщаться с этим удивительным человеком, вас, несомненно, поразила бы его простота в общении и отсутствие какого бы то ни было «звездного» апломба. В этой простоте нет ничего общего с фамильярностью в ней всегда — уважение и внимание к каждому, независимо от его ранга и положения. Во времена директорства Васильева в Большом театре любой — от известного артиста до техника сцены — мог просто прийти к нему: каждого он выслушивал и, если это было возможно, старался помочь.
Ему говорили: «Директор должен быть жестким, диктатором»… Но это не был бы Васильев. Да, у него нет стальной деловой хватки, умения подлаживаться и извлекать выгоду из конкретной ситуации, зато он щедро наделен такими несовременными ныне качествами, как открытость и доверчивость, принципиальность и честность, благородство, необъятная доброта души и великодушие. Человек неистощимой любознательности и изобретательности, высочайший профессионал, он фонтанирует идеями, в которых главное — оригинальность и новизна, динамичность и обязательно красота. Любому делу, которым он занимается, будь то танец, живопись, поэзия, директорство или что-то другое, он отдается со страстью, выкладывается полностью…
Для многих, кто знает Васильева, он — образец всего лучшего, что есть в русском характере. Здесь все то, чем восхищаются впервые приезжающие в Россию: широта души, мягкость и открытость, неистощимая талантливость и жизнерадостность, пытливость, изобретательность и смекалка, житейская мудрость, щедрость, чуткость и сострадание, бесстрашие и самоотверженность, доходящая до жертвенности.
Евгений Колобов так точно подметил это в Васильеве: «Для меня Владимир Васильев — олицетворение настоящего Русского человека с его мощным талантом, удалью, открытостью, добротой и злостью, бескомпромиссностью и мудростью… Он поцелован самим Богом, который несомненно не оставит его никогда».
А подарила миру это «русское чудо» с именем Владимир Васильев простая и прекрасная русская семья. Отец Виктор Васильев — родом из Монино Московской области. В Москве выучился на шофера и пошел работать на завод. Там и встретил маму Володи — Татьяну Кузьмичеву, которая служила здесь же в дирекции. В сороковом родился их первенец — Володя, но пришла война. Отца в 1941-м забрали на фронт, а мама осталась в Москве, в три смены работала на заводе. Прибегала домой только чтобы покормить сына. С маленьким Володей сидели его тетки — старшие сестры мамы, которых в семье было еще шестеро — милые и добрые женщины. Наверное, благодаря этому женскому окружению, заботе, вниманию в суровые военные годы Владимир Васильев через всю свою жизнь пронес святое, благоговейное отношение к женщине. Но его ранние детские воспоминания хранят не только теплоту женских рук, посиделки на кухне и чаепития «вприглядку», долгие беседы и новогодние елки. Голод и холод, постоянные сирены, возвещающие о бомбежках, грохот разрывов и руины дома, стоявшего напротив их окон на улице Осипенко — это все из его военного детства.
Их семье повезло: отец прошел всю войну и в 1945-м вернулся домой. Он свято верил в идеалы коммунизма, в «светлое будущее», которое тот сулил. Спорил с женой, которая, будучи человеком верующим, часто водила сына в церковь.
Маленький Володя любил гонять с мальчишками по двору, как все его сверстники в послевоенной Москве, был ловким и упрямым, никогда не пасовал и не сдавался, даже если силы были явно неравны, за что заслужил уважение старших ребят. А когда мама к майским праздникам купила ему матросскую бескозырку, на которой золотыми буквами было написано «Герой», это прозвище надолго закрепилось за ним во дворе.
Однажды, друг из соседнего подъезда, который занимался в танцевальном кружке в Кировском Доме пионеров, предложил Володе пойти на занятия вместе. Так для маленький Володя открыл для себя мир танца. С первых же уроков его руководитель — замечательная Елена Романовна Россе, разглядела в обаятельном светловолосом мальчике врожденную координацию движений, удаль, легкий и высокий прыжок. У него все получалось сразу и лучше всех, его ставили в пример, на нем показывали все движения. Он перетанцевал почти все народные танцы. А в 1948-м с группой из Дома пионеров впервые выступил на сцене Большого театра солистом в русском и украинском танцах. Именно тогда он впервые увидел красивых, стройных балетных танцовщиков, которые совершали удивительные прыжки и пируэты. Володя был очарован: он сразу же перед зеркалом попробовал сделать «как они». Будучи настойчивым и упрямым от природы, он твердо решил, что сможет так, и даже лучше. В 1949 году после окончания с отличием второго класса общеобразовательной школы по совету Елены Романовны он сдал экзамены и был принят в хореографическое училище Большого театра. А уже через 10 лет заявил о себе как о самом талантливом молодом танцовщике.
Поначалу он мечтал о партиях характерных, гротесковых. Эмоции захлестывали: ему казалось, что это и есть самое главное в танце. Но с первых сезонов в Большом театре, он понял, что на одних эмоциях далеко не уедешь. Васильев часто говорил, что матушка-природа не дала ему идеальных физических данных для классического танцовщика: длинных вытянутых линий. Однако его неотразимое обаяние, осмысление и одушевление каждого движения, его филигранная огранка, уникальный прыжок и «вращение», — все это сделало свое дело. Васильев стал великим классическим танцором.
Позже он заметит: «Принято считать, будто в балете главное — тело, но это не совсем так. Главное — все же голова. Человеческое тело — огромный инструмент, но управляет им мысль. Чем талантливее и властнее этот «дирижер», тем совершеннее поет «оркестр». Он и теперь повторяет молодым постоянно: «Слушайте музыку: в ней все. А зритель должен ее увидеть в вашем танце».
Пусть он не любит давать уроки, то есть применительно к нему — «мастер-классы», ибо ему постоянно нужно разнообразие, и он терпеть не может долгого повторения одного и того же. А его встречи с молодежью, как это было в Ницце в Академии молодых танцовщиков Франции, — это всегда увлекательная беседа с множеством историй из прошлого, показом в движениях, с постижением каких-то простых, но давно забытых истин. Молодые обожают Мастера: его уроки и репетиции — увлекательный спектакль для них.
У Васильева много друзей. Как ни странно, в основном, это люди, не связанные с балетом. Немало среди них драматических актеров, с которыми познакомило и сдружило его Щелыково — Дом отдыха Союза театральных деятелей, расположенный на территории музея-усадьбы А. Н. Островского в Костромской области. С этими местами связаны основные привязанности семьи Васильева. Необыкновенная красота, волшебные, словно зачарованные леса, старинные Кострома и Кинешма, Волга и речушки, впадающие в нее — все это уже более сорока лет неизменно влечет сюда нашего героя.

Более десяти лет в деревне Рыжевка, что над рекой Мера в 40 километрах от Волги, стоит красивый деревянный дом, в котором каждый год Владимир Васильев и его жена — Великая балерина Екатерина Максимова, проводят свой летний отпуск. Да и в каждый свободный момент своей напряженной жизни они рвутся туда, там получают заряд душевных сил и энергии.
На Рыжевке Васильев обычно пишет свои картины — маслом, пастелью и акварелью. Страсть эта родилась у него еще в детстве, когда четырнадцатилетним мальчишкой устроился работать водовозом при пионерском лагере юных художников. Там он стал ходить на уроки живописи, пробовал рисовать. Не так давно, в июне 2003-го в Нахабино была организована третья выставка живописных работ Васильева (первые две были в музее-квартире Рихтера в Москве и в Большом театре). Многие просят его выставлять свои работы, но он относится к этому осторожно: «В живописи я дилетант, моя профессия — танец, а это — просто страсть, без которой не могу жить».
Так и со стихами: он говорит, что они родятся сами по себе как защитная реакция или противоядие, когда делают больно, когда беззащитен перед несправедливостью: «Когда мне сыплют соль на раны, одно спасенье — эпиграммы».
Да, беспредел в искусстве
Меня гнетет.
Мне отвратительно и гнусно,
Когда цветет
Ложь и обман, коррупция и жадность.
Растет во мне чудовищная данность
Необратимости процесса.
А я все жду, когда завеса
Дурмана вдруг спадет
И народится
Порядочность людей,
И возродится
Былая атмосфера прежних дней…
Ну что поделать?
Так заведено,
Что судим мы других
Лишь по своим талантам.
Судьбой же определено
Одним — разбросить камни,
А другим — брильянты.

Жизнь Васильева накрепко и навсегда связана с Россией. Может быть, поэтому в те времена, когда наших талантливых соплеменников было так мало за рубежом, и когда отъезд каждого становился событием международного масштаба, носившего политический оттенок, Васильев никогда и не задумывался о том, чтобы «остаться», безвозвратно покинуть Родину, своих друзей. Даже ради самых заманчивых предложений и материальных благ, которые тогда сулила «заграница». Кроме того, он всегда безмерно любил Большой театр, которому отдал сердце, душу и почти полвека своей жизни. Большой театр для него, пусть и предавший уже не однажды, всегда был и остается родным и любимым домом.

 

 

«DIO DELLA DANZA»

И все же, есть на этой земле еще одно место — Италия, куда он возвращается снова и снова, без которой, ему трудно представить свою жизнь. Во всех интервью, на вопрос, в какой стране он хотел бы жить, если не в России, Васильев неизменно отвечает, что после Родины самой привлекательной для него страной является Италия. Особенно Рим — этот древний город с нескончаемым разнообразием красок и оттенков, где слои ушедших цивилизаций не рассыпаются в прах, а живут вечно, образуя органичное целое с современностью. Сюда он приезжает как минимум два раза в год на свой неизменный адрес — между Колизеем и старейшим в Риме собором Сан Джованни.
Любого человека, а артиста в особенности, больше влечет туда, где его любят, почитают и ждут, где нет равнодушных и холодных, где ему всегда рады. Италия в этом смысле для Владимира Васильева, пожалуй, одна из самых счастливых стран. Конечно, были и другие примеры, когда балетного артиста Васильева принимали так, как фанаты встречают теперь самых популярных поп-звезд на стадионах. Так было в театре «Колон» в Буэнос Айресе, когда, казалось, от шумного восторга зрителей обрушатся стены, или на Кубе — с Алисией Алонсо, где и по сей день родители рассказывают своим детям легенды о прекрасном русском танцовщике.
Но Италия была первой страной, где Васильев впервые услышал в свой адрес «Il Dio», «Dio Della Danza», и впервые ощутил, какой горячей может быть любовь зрителей, каким бурным их восторг.
Бог Танца — именно так называют его в Италии. Здесь, как и в России, он — живая легенда, его узнают на улицах, в кафе, в такси. О нем рассказывают были и небылицы, ему почтительно кланяются и просят автографы, и обязательно повторяют, как им повезло, что видели Его танец.
Италия в жизни Васильева возникла еще в далеком 1968 году. Тогда театр Римская Опера пригласила для постановки классической «Жизели» молодого, талантливого танцовщика и балетмейстера Жарко Пребила. Он окончил хореографический факультет и аспирантуру московского ГИТИСа и был горячим поклонником русской классической школы танца, воспитанным на ее традициях и лучших образцах. Конечно, приглашение на премьеру его постановки получили и блистательная, непревзойденная пара Большого театра и «лучший дуэт мира» — по классификации Парижской Академии танца, — Екатерина Максимова и Владимир Васильев.
За четыре года до того, в 1964 году, Максимова завоевала золотую медаль, а Васильев — гран-при на первом Международном конкурсе артистов балета в Варне. Прошло уже около 40 лет, но никому больше на этом конкурсе с тех пор так и не удалось получить гран-при еще раз. Вероятно, слишком высокой оказалась планка, заданная Васильевым. В том же 1964-м Васильев был назван в Париже «лучшим танцовщиком мира».
И вот для них свои двери открывает Италия. Правда, их первое знакомство с этой страной не было таким уж безоблачным. Советские балетные звезды были мало знакомы с негласными правилами закулисной жизни итальянских театров. Поэтому, когда за неделю до премьеры в их гримерке появился незнакомый мужчина и пообещал, что провалит их выступление, если они не заплатят определенную сумму «клаке», это была для них неприятной неожиданностью. Они ведь были в незнакомой стране, да и денег у них тогда не было. И дело было даже не в этом, поскольку за всю свою долгую творческую жизнь Максимова и Васильев никогда не прибегали к помощи «клаки» — ни в Большом театре, ни где-либо еще.
Да, поклонники Максимовой и Васильева иногда спорили и ссорились между собой, писали гневные письма, подстраивали мелкие неприятности друг другу. Но ни к Васильеву и Максимовой, ни к их творчеству это не имело абсолютно никакого отношения. Они не покупали успех и любовь зрителей — им это было просто не нужно. Вот почему даже тогда в Риме они были уверены, что никто им ничего плохого не сделает.
Но первый «сюрприз» сменился другим, потому что в день премьеры артистический профсоюз Римской оперы объявил забастовку. Воспитанные на строгой дисциплине Большого театра тех времен, Васильев и Максимова представить себе не могли, что такое может быть в театре, когда спектакль объявлен, а зритель ждет.
В итоге закончилось все благополучно — спектакль состоялся, а публика неистовствовала от восторга: успех был полный и абсолютный. Никто из «клаки» не осмелился подстроить что-либо плохое этим русским звездам. И никогда больше никто в Италии к Максимовой и Васильеву с предложением о подобных платных «услугах» не подходил. Они завоевали сердца итальянцев раз и навсегда.
Весть о божественных русских танцовщиках быстро разнеслась по всей Италии. Посыпались приглашения. А в Римской опере следующим стал «Дон Кихот» — первый «Дон Кихот» в Италии. Поставил его в классической версии тот же неутомимый по части русской классики Жарко Пребил. Он к этому времени уже успел стать директором Римской Оперы.
И снова любимец публики Васильев в главной партии. Этот яркий, красочный спектакль произвел в Риме и во всей Италии эффект разорвавшейся бомбы. Всюду просили «Дон Кихот» и Васильева.
Потом был «Спартак», но уже в рамках гастролей Большого театра. Одно из незабываемых воспоминаний Васильева — встреча с Анной Маньяни, безусловным кумиром артистического мира тех лет. Она была так взволнована и тронута их выступлением, что после спектакля за кулисами не смогла сказать ни слова, и поэтому просто поцеловала Кате руки.
Италия подарила Максимовой и Васильеву еще один счастливый случай, когда знаменитый итальянский режиссер Франко Дзеффирелли по совету близкой общей знакомой леди Сен Джаст, что из рода Оболенских в Англии, пригласил их на съемки «Травиаты». Кто видел этот фильм-оперу, знает, что самый эффектный и любимый зрителями момент в этой картине — сцена бала и шутливый танцевальный номер тореадора и его возлюбленной, который Дзеффирелли разрешил Васильеву поставить самому. Красивая, гордая Катя спускается с лестницы, чтобы бросить вызов великолепному тореадору — Васильеву. Их страстный, зажигательный танец вызывает бурные овации и крики «bravo» с «галерки» (хор и миманс) на балу. Вряд ли кто-нибудь теперь может представить себе, что аплодисменты не были поставлены режиссером — это был искренний, спонтанный порыв, восторг и восхищение от танца прекрасной пары. Гениальный Дзеффирелли оставил эти кадры в фильме, потому что они были такими естественными, что каждый раз, когда смотришь эту сцену, переполняет чувство гордости, и хочется вместе с участниками съемок кричать «браво» нашим звездам.
Интересно, что много позже Дзеффирелли пригласил в Римскую оперу Васильева на постановку танцев в «Аиде», а в 1994 году Васильев сам поставил «Жизель» в Риме. Тогда же ему предложили стать директором балета Римской Оперы, но он отказался. И так было до этого, когда он также отказался от предложений занять пост директора балетных трупп миланского Ла Скала и Театро ди Сан Карло в Неаполе. А через год в самой России указом первого президента страны Владимир Васильев был назначен генеральным директором и художественным руководителем Большого театра. Согласился, потому что театр испытывал кризис и был на грани развала из-за внутренних междоусобиц.
Друзья говорили: «Если не ты — театр погибнет». Только один человек тогда был категорически «против» — жена: она как никто понимала, что ждет мужа на этом посту. Но Васильев принял вызов и добился намеченного: закончились междоусобицы, появились новые постановки, стали приглашать интересных постановщиков и выступать с успехом по всему миру, заставив ведущие западные газеты признать «возвращение славы Большого».
Последним проектом Васильева-директора стал уникальный российско-итальянский культурный проект — обмен Большого театра и Ла Скала. Грандиозный концерт оркестра, хора и солистов Большого театра на фестивале в Равенне, затем еще один и не менее грандиозный концерт оркестра, хора и солистов Ла Скала во главе с Риккардо Мути в Большом театре, который 24 июля 2000 года был открыт только на один день, специально для этого концерта. А через месяц после этого «исторического культурного события», готовясь к открытию юбилейного сезона театра на даче в Снегирях, Васильев услышал по радио, что его должность в Большом театре ликвидирована. Он не устраивал сцен, не прибегал к помощи прессы или своих поклонников — он молча ушел.
Девять месяцев спустя Васильев получил приз от театральной Москвы «За честь и достоинство». Сам признается, что это был для него самый дорогой приз в его жизни…
Но это было потом, а пока Васильев царил на лучших сценах мира и самой Италии.
На знаменитый концерт в Ла Скала, посвященный Чарли Чаплину, Васильев прилетел с известной итальянской балериной Карлой Фраччи, чтобы танцевать второй акт «Жизели». Величайший актер и режиссер был растроган их выступлением и искренне благодарил после концерта.
Помимо самых престижных сценических площадок, наподобие крупнейшей в те времена в Риме в Терме Каракалла, было и множество небольших сцен по всей Италии. Так, однажды был устроен парадный выход в роскошных средневековых костюмах на центральной площади в Мантуе, куда пригласили Владимира Васильева с Екатериной Максимовой и Рудольфа Нуриева с Марго Фонтейн. Это было незабываемое зрелище.
А концерты… Их было не счесть. Самый примечательный — на площади Сан Марко в Венеции. Для романтика, каким всегда был Васильев, это — город-сказка. Когда в Венеции случилась беда — сгорел прекрасный театр Ла Фениче, Васильев — директор Большого театра был инициатором помощи в его восстановлении со стороны всех музыкальных театров мира. Большой театр тогда первым дал благотворительный спектакль для восстановления венецианского театра. Теперь он восстановлен и работает.
Сейчас в Венецию Васильев приезжает за вдохновением. Здесь любимое время для него — сумерки, когда улицы и каналы пустеют, а в огромных палаццо зажигаются красивые большие люстры, освещающие деревянные или расписные потолки. Город оживает, манит своими тайнами, никогда не раскрываясь до конца. Кажется, что слышны вздохи и стоны, мелькают причудливые тени, словно возникшие из глубины веков. Конечно, все это немыслимо днем, когда Венеция с толпами туристов — не более чем музейный экспонат.
Впрочем, все это можно наверняка сказать о любом городе Италии: Флоренция, Пиза, Верона, Мантуя, Сиена… да разве возможно перечислить все большие города и прелестные маленькие городки и поселки, где танцевал Васильев.
А танцевал он много — он вообще любил танцевать. Поэтому зачастую не очень любил чистую классику, например, существовавшую тогда редакцию «Лебединого озера». Ведь в старых классических постановках солистам мужчинам (чаще всего Принцам) танцевать почти нечего: проход, красивые позы, поддержки… И хотя трудно найти второго такого танцовщика, который по пластике и выразительности мог бы сравниться с Васильевым, но его неистовой внутренней силе и энергии, его порыву и динамике требовалось иное прочтение классического танца. Ему всегда хотелось переделать классику, оживить ее, сделать спектакли более теплыми, живыми, динамичными, танцевальными.
Может быть, в этом еще одна причина, почему Италия сделала Васильева своим героем: темперамент, лиризм и драматический талант, горячее дыхание его танца, как нельзя лучше подходили к национальному характеру итальянского зрителя.
Хотя вряд ли это зависит от каких-то национальных особенностей, ведь самыми любимыми партиями Васильева для любого зрителя все равно остаются наиболее танцевальные. Например, Спартак, где хореографу удалось наиболее полно раскрыть его талант танцовщика, Базиль в «Дон Кихоте», в котором Васильев сам поставил для себя множество танцев, теперь они считаются неотъемлемой частью классической редакции, Ромео (а для него Васильев придумал новое танцевальное вступление), Альберт в «Жизели», Меджнун, Петрушка, Икар, Макбет и другие собственные постановки.
Помимо этих ролей есть в Италии и собственный герой в исполнении Васильева — Грек Зорба, образ, пополнивший сокровищницу культурных ценностей Италии. Этот балет в одноименной постановке Лорки Мясина на музыку Микиса Теодоракиса в 1988 году произвел переворот в балетной истории Арена ди Верона.
Васильев часто повторяет: «Кто хоть раз выступал на Арене и почувствовал обжигающее дыхание двадцати тысяч зрителей, замерших в древнем римском амфитеатре под открытым небом, тот никогда не забудет это ощущение безмерного счастья, когда в конце спектакля огромный зал взрывается громом аплодисментов, и зажигаются факелами программки». Такое счастье испытал Васильев после финального «Сиртаки» на Арене и потом на Пьяцца Бра, заполненной людьми, скандирующими: «Васильев-Зорба». Спустя почти полтора десятилетия после этого триумфа, в его последний приезд в Верону для постановки танцев в опере «Аида» на Арене у Франко Дзеффирелли, незнакомые люди останавливали Васильева на улице и благодарили его за Зорба.
Московские зрители имели возможность представить себе Васильева-Зорба только по маленькому фрагменту знаменитого «Сиртаки», когда на своем юбилейном вечере в Большом театре в 2000 году 60-летний танцовщик поддался уговорам многочисленных поклонников и близких и еще раз порадовал всех своим танцем. Больше всех, конечно, переживала Катя Максимова, ведь прошло уже пять лет, как Васильев закончил карьеру танцовщика, став директором театра. Она отговаривала его до последней минуты. Но как только он появился на сцене Большого театра и сделал первое движение, зал взревел. И сомнений больше не было: он единственный так может.
Кстати, ту же реакцию вызвало его выступление в Большом зале консерватории годом раньше, когда на юбилее оркестра Вивальди он подарил музыкантам и их слушателям танцевальный экспромт — аргентинское танго на музыку любимого Пьяццолы. Чопорная консерватория бушевала после пятиминутного выступления Васильева в плаще и шляпе.
Кто сейчас помнит, что именно Васильев первым исполнил аргентинское танго Пьяццолы и других аргентинских авторов на сцене главного театра Аргентины Колон, дав ему путевку на сцены ведущих театров мира? Об этом есть упоминание только в книге воспоминаний об Асторе Пьяццоле, вышедшей несколько лет назад в Англии.
Зато Театр ди Сан Карло в Неаполе положил начало сценической жизни знаменитой васильевской «Анюты». До этого балет существовал только в виде знаменитого фильма, снятого на студии Ленфильм. Правда, первое предложение поставить «Анюту» на сцене исходило от Мариинского театра, но тогда Васильев отказался: ему показалось, что музыки для сценической версии будет недостаточно.
Многие музыкальные и балетные справочники ныне утверждают, что «Анюта» — балет Валерия Гаврилина. Автором музыки к балету «Анюта» действительно является Гаврилин, но он никогда не писал этого балета. На самом деле, музыку к либретто по чеховской «Анюте» подбирали сам Васильев и режиссер Александр Белинский из разрозненных сочинений Гаврилина. Сам композитор сначала очень сомневался в правильности этой затеи, но зато, когда увидел результаты, был счастлив, что все получилось.
Кто-то скажет: неважно, это — мелочи. Но подумать только, сколько времени историки проводят в поиске мелочей, дающих ключ к пониманию давно ушедших людей и событий! А что же живущие герои — неинтересны? Васильев иногда смеется: «Вот умру, и все связанное со мной, сразу обретет определенную ценность»…
Искусство танца, как и искусство театра вообще — живое, оно сиюминутно, временно. Вышел из света рампы, ушел со сцены, и даже пленка не сохранит то живое воздействие актера на зрителя и тем более их взаимодействие, не сохранит ни блеск глаз, ни накал страстей. Снятое на пленке — это уже другое искусство.
Постановки — другое дело: пусть даже и видоизменяясь со временем и с новыми исполнителями, они дольше живут на сцене и в памяти. Васильев начал ставить, когда ему был 31 год. Первой постановкой был Икар — это то, что ему было тогда разрешено сделать в Большом театре. С тех пор он поставил 10 полных балетов, 3 одноактных и множество различных хореографических миниатюр, а также танцы в оперных постановках.
С одной из постановок Васильева — «Макбет» в Италии произошел курьезный случай. Даже ребенку не нужно рассказывать, как относятся в Италии к футболу. Лучшие футболисты — национальные герои, почитаемые и чествуемые в стране повсеместно, и каждый итальянский мальчишка мечтает стать известным футболистом. Новости футбола — национальные новости номер один. Это не только самая популярная спортивная игра, но и самое любимое развлечение. Когда в Италии транслируется серьезный матч по телевидению, страна словно вымирает. Сравниться в этом с Италией может, разве что Бразилия. Однажды здесь во время игры их сборной на футбольном чемпионате мира из тюрьмы беспрепятственно сбежали трое опасных заключенных: вся охрана в это время была у экранов телевизоров.
Итальянские «тифози» известны во всем мире — одержимые и страстные болельщики на улицах «пугают» туристов. Любой итальянец знает: когда выигрывает сборная или любимая местная команда, весь город находится в плену страстей, люди всю ночь будут сходить с ума, гулять, распевать песни, кричать от радости, гонять на мотоциклах и машинах с привязанными к ним пустыми консервными банками, устраивать фейерверки. Но того, кто хорошо знает Италию, вряд ли это испугает. Итальянцы вообще народ веселый и добродушный. Поэтому и футбольные болельщики у них безобидные.
С «Макбетом» же случилось так, что день и время спектакля совпали с показом ответственного международного матча с участием сборной Италии. Что было делать? Местный импресарио оказался находчивым и придумал поставить везде в проходах в зале телевизоры, чтобы показывать по ним матч. Начало спектакля задержали ровно на это время. Можно только представить себе, что пережил Васильев: ему казалось совершенно очевидным, что после всего этого и начинать-то спектакль бесполезно.
Но матч закончился, и спектакль был показан — успех невероятный.
Другая постановка вот уже 15 лет остается вожделенной мечтой для Васильева. Это «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева на сцене Арены в Вероне. Ведь благодаря Шекспиру, Верона — родина самых прославленных в истории влюбленных. И спектакль на Арене вполне мог бы стать визитной карточкой города. Но пока задуманное для этой сцены идет в постановке Васильева с участием именитого маэстро Мстислава Ростроповича в ведущих театрах Японии, США, Англии, Германии, Франции, Испании, Греции. А в 2004 году будет в Болонье — уже совсем близко к Вероне.
Может быть, самая большая мечта Васильева в Италии наконец-то осуществится. Он снова сможет ощутить трепет от встречи со своими зрителями, многочисленными поклонниками в солнечной и радостной стране, так щедро дарившей миру собственных кумиров.
Это стало бы еще одним подарком Васильеву от Италии, как было уже несколько лет назад. Тогда в 2000 году, сразу после ухода из Большого театра, известный режиссер и ученик Висконти — Беппе Менегатти позвал Васильева в Римскую Оперу для выступления в роли драматического актера в балетной постановке «Долгое путешествие в Рождественскую ночь» о П.И. Чайковском. Почти за десять лет до этого Васильев уже попробовал себя в драматическом амплуа, когда в театре ди Сан Карло в Неаполе у того же режиссера он сыграл Нижинского. Но эта постановка в Риме была сложнее: за месяц Васильев выучил специально написанный текст на итальянском языке и отрывки из переведенного на итальянский Шекспира. А вот Пушкина он читал по-русски. Ему удалось неслыханное: убедить режиссера, что великого русского поэта можно и нужно читать только на русском языке, и даже на итальянской сцене.
Этот спектакль стал для римского театра последним в уходящем тысячелетии, и это было знаменательным событием, о чем писали все ведущие итальянские газеты. В рецензии на выступление Васильева газета «Реппублика» отмечала: «Перед нами не только величайший танцовщик, но и человек огромной энергии и интеллектуального потенциала, который он продемонстрировал за 5 лет работы в Большом театре. Васильев — живой памятник национальному искусству, боготворимый за совершенство повсеместно».
И действительно знаменательно, что именно Италия снова позвала мастера на сцену, когда он о сцене уже и не помышлял, заставила забыть все невзгоды и неприятности, напомнила о своей непреходящей любви и неизменном восхищении к нему. И Рим, как когда-то в 1968-м, снова открыл ему свои объятия.
Я рад тому, что я живу,
Что светит солнце яркое,
Что ночь сменяет синеву,
Что и во сне и наяву
Мне смерть пока не каркает.
Я рад огню, жаре, теплу,
Я рад морозу крепкому.
Я счастлив, когда по стеклу,
Стучится ветер ветками.
Я шуму рад и тишине,
Толпе и одиночеству,
Когда зовут по имени,
Или зовут по отчеству.
Я рад всему, что есть вокруг
Меня, и, что я чувствую.
Никто не враг мне, а я друг
Вам всем, во всех присутствую.
Я к бесконечности плыву,
А где она, кто ведает?
Я рад, что я еще живу,
Что все живые на плаву,
И все течет, как следует
Конца пути не избежать,
Не перепрыгнуть пропасть.
Разбиться вдребезги,
но встать
И вновь взлететь,
и обуздать
И смерти страх,
и жизни робость,
И петь в полете,
и плясать,
И пить любовь...
А на излете
Вдруг, враз исчезнуть
И... пропасть.

Если прочитать «Рим» по латыни (Roma) наоборот (Amor), то в переводе получится «любовь». Ну а долгая любовь должна обязательно быть взаимной. И это то, что Васильеву в жизни дано сполна. А если «Рим» прочитать наоборот по-русски — это «Мир»...
Так что Мир Вашему дому, Мастер, мы искренне желаем Вам Счастья, Любви и крепкого здоровья!

 

НАШЕ ДОСЬЕ: ВЛАДИМИР ВИКТОРОВИЧ ВАСИЛЬЕВ

Советский и российский артист балета, балетмейстер, хореограф, театральный режиссёр, актёр, художник, поэт, педагог. Народный артист СССР (1973). Лауреат Ленинской премии (1970), Государственной премии СССР (1977), Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1984), Государственной премии РСФСР имени М.И. Глинки (1991) и Премии Ленинского комсомола (1968).
С 1947 года занимался в хореографическом кружке Дома пионеров.
В 1958 году окончил Московское хореографическое училище (ныне Московская государственная академия хореографии) по классу М.М. Габовича.
С 1958 по 1988 год — ведущий солист балетной группы Большого театра СССР. Дебютировал в 1959 году в партии Данилы («Каменный цветок» С.С. Прокофьева), год спустя стал первым исполнителем роли Иванушки в балете Р.К. Щедрина «Конёк-горбунок».
В совершенстве овладев искусством танца, за годы карьеры станцевал практически все ведущие партии классических и современных балетов, среди которых ― Базиль («Дон Кихот» Л.Ф. Минкуса, 1961), Петрушка (одноимённый балет И.Ф. Стравинского, 1964), Щелкунчик (одноимённый балет П.И. Чайковского, 1966), Спартак (одноимённый балет А.И. Хачатуряна, 1968), Ромео («Ромео и Джульетта» С.С. Прокофьева, 1973), принц Дезире («Спящая красавица» П.И. Чайковского, 1973) и многие другие. Выступал также в балетах зарубежных постановщиков ― Р. Пети, М. Бежара, Л.Ф. Мясина. Создал яркие, запоминающиеся образы, зачастую предлагая новое их прочтение. Артист обладает высочайшей техникой танца, даром пластического перевоплощения и большим актёрским мастерством.
С 1971 года выступает в качестве хореографа, поставил ряд балетов на советской и зарубежной сцене, а также телебалеты «Анюта» и «Дом у дороги» на музыку В.А. Гаврилина. Снимался в фильмах-балетах.
В 1982 году окончил балетмейстерское отделение ГИТИСа, в 1982-1995 годах преподавал там же хореографию, в 1985-1995 — заведующий кафедрой хореографии (с 1989 года — профессор).
В 1995-2000 годах работал художественным руководителем балетной труппы и директором Большого театра.
В 1999 году по инициативе и непосредственном участии В. Васильева была открыта балетная школа Большого театра в Жоинвилле (Бразилия).
В 2003 году был в составе жюри конкурса «Евровидение для молодых танцоров 2003» в Амстердаме.
В 2014 году выступил в партии Ильи Андреевича Ростова в мини-балете «Первый бал Наташи Ростовой» на сборную музыку (хореография Р. Поклитару), показанном на открытии Зимних Олимпийских игр 2014 в Сочи.
Жена и постоянный сценический партнёр Екатерина Сергеевна Максимова (1939-2009), балерина, Народная артистка СССР (1973). Живёт в Москве.

биография, творчество, фотографии, видео выступлений с Екатериной Максимовой.

«Лучший танцовщик мира». «Тенор, баритон и бас русского балета». «Первый среди равных»… Вся творческая жизнь Владимира Васильева — сплошные хвалебные эпитеты и незабываемые роли, которые эти эпитеты породили.

«Мы присутствуем при рождении гения!» Такую оценку заслужил Владимир Васильев на отчетном концерте выпускников Московского хореографического училища. Он всегда был «исключением из правил». Даже путь в балет был не тернистым, а вроде «красной дорожки». Зашел в танцевальный кружок случайно, за компанию с другом. Мальчик из рабочей семьи по прозвищу Герой, как написано было на бескозырке, подаренной мамой к Первомаю.

Балет «Спартак» на сцене Большого театра. На снимке: Владимир Васильев в роли Спартака, 1970

В Кировском доме пионеров сразу предложили заниматься в старшей группе. А спустя всего год Володя Васильев уже выступал в концерте на сцене Большого театра, куда пришел после хореографического училища, поразив всех на выпускном концерте образом 60-летнего ревнивца Джотто в балете «Франческа да Римини».

Государственный академический Большой театр Союза ССР. На снимке: солисты театра Владимир Васильев (на первом плане) и Андрис Лиепа (в центре) отвечают на аплодисменты, 1983

Поражать на сцене. Эта данность не дала Владимиру Васильеву надолго задержаться в кордебалете. 20 спектаклей в месяц, выходы во всех операх и случайная роль Пана в «Вальпургиевой ночи», которую артист танцевал вместо заболевшего коллеги. Так Васильев открыл для себя классический танец, а его следующая работа открыла нового «русского героя».

«Вот когда «летит» Владимир Васильев — это поэзия, ибо здесь порыв духа. Артист, обладающий совершенной техникой и ощущением музыки, подчиняет себе сценическое пространство, живописуя его своим свободным штрихом, как художник кистью. Умение вот так «разговаривать» и есть смысл артиста»

Владимир Васильев в роли Базиля и Екатерина Максимова в роли Китри в балете «Дон Кихот» танцуют на юбилее, посвященном советской балерине и педагогу Ольге Лепешинской, 1977

«На меня в то время не ставили спектаклей. Но я как-то удачно попал: в тот период Родион Щедрин влюбился в Майю Плисецкую и сочинил прелестнейшую музыку к «Коньку-Горбунку».

Спектакль много десятилетий шел в репертуаре Большого. Я исполнял роль Иванушки», — вспоминает Васильев.

Данила в «Каменном цветке», Раб в «Спартаке», Фрондосо в «Лауренсии», Принц в «Щелкунчике» Григоровича, Иван Грозный, Икар… десятки ролей. И все уникальны. Нарцисс, которого Васильев репетировал ночами, обеспечил артисту Гран-при и золотую медаль на 1-м Международном конкурсе артистов балета в Варне в 1964 году.

«В историю балета Васильев вошел не только как выдающийся актер. В этом его особая миссия, потому он — первый среди равных», — говорила о танцовщике и своем партнере Галина Уланова. Майя Плисецкая, Ольга Лепешинская, Нина Тимофеева, Наталия Бессмертнова, Алисия Алонсо, Ноэль Понтуа, Карла Фраччи, Жужа Кун… Владимир Васильев, пожалуй, перетанцевал со всеми ведущими балеринами своего времени. Музой его стала Екатерина Максимова.

Читайте также:

«…Говоря слово «бог» применительно к Васильеву, я имею в виду… чудо в искусстве, совершенство… По разноликости он не идет ни в какое сравнение ни с кем… Такого диапазона возможностей у предшественников не было… Он ведь и тенор, и баритон, и, если хотите, бас».

Юбилейные торжества, посвященные 30-летию творческой деятельности на сцене Большого театра Е. Максимовой и В. Васильева, 1989

Пятьдесят лет вместе. В жизни и на сцене. Общее балетное детство, общий успех в Большом, общее мировое признание и «свободное плавание» после ухода из Большого. «Стайер и спринтер». Такие разные — быстрый Васильев и неспешная Максимова стали «Лучшим дуэтом мира», которому аплодировали в ста двадцати странах. Свадебным подарком для них стал фильм «СССР — с открытым сердцем», а свадебным путешествием — поездка в Париж на премьеру картины. Их хореографом был Морис Бежар, а режиссером — Франко Дзеффирелли.

«Я никогда не видел такого танцора, как Васильев. Он соединяет в себе все: виртуозность, технику, драматический талант, находчивость и силу».

«На сцене у меня были и другие партнеры. Но надежнее Володиных рук я не знала. В жизни тоже. Я не могу сказать, что мы влюбились друг в друга с первого взгляда. Мы долго еще приглядывались друг к другу, познавали друг друга. У нас, по-моему, очень разные характеры, и все-таки я все время повторяю — «мы».

Их тайный уголок — дом в костромском лесу на хуторе Рыжевка. Здесь артист Владимир Васильев становится художником. Приезжая теперь уже в одиночестве… Пишет русские пейзажи. Холст и краски манили с пятнадцати лет, но балет соперников не терпит — забирал все время. Оставив сцену, Васильев наконец взялся за кисть и за перо, пока его постановки живут уже своей жизнью… по всему миру.

Конкурс артистов оперетты и мюзикла СНГ. Балетмейстер Владимир Васильев (в центре) консультирует молодых артистов Московского театра оперетты, 1992

Я — не Петрарка и не Данте.
Я — не Вергилий, не Бокаччо.
Еще имен с десяток ярких
Добавить можно к ним в придачу.
Но, как они, из века в век,
Гуляли, пили и любили,
Творили глупости порой
(За что, бывало, их и били),
Я продолжаю жизни бег.
Я горд! Я — тоже Человек!

Владимир Васильев

Документальный цикл «Владимир Васильев. Большой балет»

Фильм 1-й. «Начало. Мои учителя»

Фильм 2-й. «Впереди планеты всей»

Фильм 3-й. «Слава драмбалету»

Фильм 4-й. «К новой эстетике»

Знаменитый танцовщик Иван Васильев дебютирует в качестве хореографа

По словам танцовщика, ни один постановщик не расскажет, что у него внутри, лучше, чем он сам.

"Не хочу всю жизнь танцевать пятнадцать редакций одного балета, мне тесно в рамках традиционных балетных амплуа. Решил покопаться в голове, дать свободу своим мыслям и сделать что-то новое", — поделился он.

Из трех хореографических сочинений Васильева, которые будут представлены петербургской публике, только один балет "из запасников": "Болеро" на музыку Мориса Равеля Иван поставил прошлой весной и показал один-единственный раз. Два других – "Морфий" и Слепая связь" – совершенно новые.

Литературной основой постановки "Морфий" стали "Записки юного врача" Михаила Булгакова. Герой, по словам Васильева, пытается убежать от преследующих его фантомов, но лишь глубже погружается в кошмар. Балет поставлен на музыку Густава Малера. На главную роль в этой постановке Иван "утвердил самого себя".

Балет "Слепая связь" поставлен на музыку современного английского композитора Макса Рихтера и посвящен обществу, "где все уткнулись в свои гаджеты и никто не смотрит по сторонам".

"Мы живем в своих коробочках и уверены, что в них заключен целый мир, но это не так. Хочу расшевелить толпу! Всегда этого хотел! Для этого и летаю по всему свету, танцую на разных сценах и буду продолжать в том же духе лет до ста двадцати. Все ради того, чтобы убедить людей: посмотрите, наконец, по сторонам и скажите: как прекрасно жить", — подчеркнул Васильев.

Иван Васильев окончил Белорусский государственный хореографический колледж в Минске, студентом дебютировал на сцене Национального академического Большого театра Республики Беларусь. По завершению учебы был приглашен в труппу Большого театра и сразу же занял положение солиста. Его первой партией стал Базиль в балете "Дон Кихот". В 2010 году в возрасте 21 года Васильев становится самым молодым премьером в истории Большого театра.

С декабря 2011 года – премьер Михайловского театра. В его репертуаре ведущие партии в балетах "Дон Кихот", "Баядерка", "Пламя Парижа", "Лебединое озеро", "Корсар", "Спящая красавица" и другие. Васильев – главный приглашенный солист Американского театра балета, приглашенный солист театра Ла Скала и Баварского балета. Выступает с труппами Большого, Мариинского, Новосибирского театров, балетной труппой Римской оперы.

# Как Иван Васильев стал… Иваном Васильевым!

Иван Васильев родился 9 января 1989 года во Владивостоке, Россия. В 4 года он попросил присоединиться к своему старшему брату в танцевальном танце. В 7 лет он увидел Дон Кихота и понял, что балет - его дело. Он учился в Днепропетровском хореографическом училище на Украине, а затем в Белорусском государственном хореографическом училище в Минске, которое окончил в 2006 году. Еще будучи студентом, он уже исполнил Василия в «Дон Кихоте» и Али в «Корсаре» с Белорусским национальным балетом!

Минская школа, возможно, и не была Вагановой, но если ты прирожденный танцор, как Иван, ты везде станешь точкой вне кривой! Иван завоевал медали на нескольких танцевальных конкурсах (их целая коллекция), а в 2006 году Алексей Ратманский, в то время художественный руководитель Большого театра, пригласил его на прослушивание: «Я преподавал ему класс, а также попросил его сделать современное произведение, которое он сделал для конкурса.Ему пришлось громко рассмеяться во время этого выступления, и я помню, как подумал: «Вау, этот парень бесстрашный!», И немедленно нанял его, несмотря на сильное сопротивление.

Его внешний вид и техника не совсем соответствовали традиционным стандартам Большого (и до сих пор не соответствуют!). Иван был еще подростком, 17 лет, но уже неплохим актером, прыгал и вертелся, как дервиш…: Как бы Большой уместил свой талант в свои каноны, этот чудо-мальчик, который не был таким высоким, крепко сложенным и чей техника не соответствовала первозданным стандартам Вагановой? С другой стороны, Ратманскому нужен был талант, и ему были нужны танцоры, готовые пробовать новые пути… чего не было у руководителей Большого театра в то время!

Молодая Наталья Осипова, проработавшая 2 года в Большом театре, и такой силовик, как Иван, нашли своего идеального партнера.Вместе они подожгли сцену.

Наталья Осипова и Иван Васильев в «Дон Кихоте - 2011»

Когда 2010 год подошел к концу, Иван уже исполнил главные роли в «Корсаре», «Пламя Парижа», «Дон Кихот», «Жизель», «La Fille Mal-Gardée», «Спартак», «Петрушка», «Щелкунчик», «Ла». Эсмеральда, Баядерка и повышена до директора школы; он был последним танцором, которого тренировал Ролан Пети в роли Le Jeune Homme, впервые присоединился к The Kings of The Dance и выиграл приз Benois Prix de La Dance.Ему был всего 21 год!

Он и Наталья были постоянными и отличными партнерами, удивительно хорошими вместе. Но у каждого было свое свечение: в таких ролях, как «Спартак», исполняемых с другими партнерами, Иван сбивал с ног и публику, и критиков, даже англосаксонскую публику - обычно слегка морщинистые носы от русского величия и страсти уступили место падению челюсти.

В роли Спартака - 2010

В 2011 и 2012 годах все, к чему прикоснулся Иван, превратилось в золото.

Его и Наталью стали приглашать в гости за границу, и каждый раз они имели большой успех.Как вишенка на мороженом, они влюбились в реальной жизни - пара мечты со всем необходимым, чтобы разжечь идеализацию фанатов.

Ратманский ушел из Большого, но вернулся в качестве хореографа нового балета, а Иван исполнил роль Люсьена в своих «Утраченных иллюзиях». Он исполнил памятного Франца в ABT (а также Петра) и был Ромео для своей Натальи в постановке Шауфуса. Они обручились, и фанаты были в восторге!

В роли Ромео с Натальей Осиповой - 2011 - Фотограф:

Однако была одна загвоздка: они с Натальей не могли представить себе захватывающее профессиональное будущее в Большом и приняли неслыханное решение - в декабре 2011 года они покинули Большой, чтобы присоединиться к только что обновленному, но менее престижный Михайловский в Санкт-Петербурге, где недавно нанятый Начо Дуато пообещал НЕ придерживаться старых стандартов и дать им больше свободы для гостя в других местах ... Традиционное балетное сообщество не преодолело шока до сих пор, некоторые его никогда не простили!

Дела пошли не так, как ожидалось: Михайловский, в конце концов, тоже была компанией с глубоко укоренившимися традициями, которая, как и Ратманский в Большом, не принимала новинки Начо Дуато с радостным энтузиазмом, и к концу 2013 года несколько разочарованный Дуато уехал из России, чтобы стать художественным руководителем в Берлине.Иван и Наталья, которые уже были в гостях и танцевали по всему миру, задолго до этого поняли, что нужно принять еще одно важное решение.

В марте 2013 года Наталья Осипова приняла предложение позже в том же году присоединиться к Королевскому балету в качестве одного из их руководителей, что было вызовом для русского танцора, но в то же время безопасным путем.

Значительная часть публики Ивана заклеймила его как бравурного танцора (Базилион, Филипп, Солор, Али, Спартак), и все - сам Иван, его агент, балетные труппы, где он танцевал - были счастливы давая им то, что они хотели, даже если по разным причинам.

Но он также танцевал, когда это было возможно, и другие роли: Ромео, Квазимодо, Le Jeune Homme, Альбрехт, Лабиринт Одиночества, l'Arlesiénne, La Fille Mal Gardée, Блудный сын ... Помимо очевидного удовольствия от невероятных физических подвигов (что усиливало наше удовольствие от их просмотра), он любит вызовы и любит играть - танцевать со смыслом, работать с сюжетами.

Иван Васильев в «Лабиринте одиночества», хор. Патрик де Бана - Короли танца, 2012. Фотограф: Николай Круссер.В роли Квазимодо - Нотр-Дам, Ла Скала 2013 - Авторские права: В.Комиссарова

Он хотел быть больше, чем спартак на всю жизнь, хотел всевозможных ролей и опыта - однако крупные балетные труппы были готовы дать ему только половину -дюжина. Поэтому он выбрал, в отличие от Натальи, более приключенческую жизнь - все еще связанную с Большим, Михайловским и ABT, но гостями везде - в этом случае возможностей было намного больше. Они с Натальей расстались в 2013 году - подошло к концу и продолжавшееся год сотрудничество - и их профессиональная жизнь пошла в разные стороны.

О, более романтичные фанаты были ТАК разочарованы, некоторые даже рассержены!

Последняя половина 2013 и 2014 были несколько запутанными периодами. Повсюду было столько приглашений и дебютов в новых ролях, что интересно, когда он успел поспать - может, во время авиаперелетов? Было невероятное количество сплетен, он был болен, травмирован и получил плохую критику наряду с хорошими.

В роли Героя войны - Открытие Олимпийских игр в Сочи 2014 - Фотограф: Куинн Руни

Зато были новые удачные роли, как всегда полные залы, он танцевал на открытии Олимпийских игр в Сочи, был удостоен звания «Заслуженный артист России». »- и где-то по пути в его жизнь вошла прекрасная танцовщица Большого театра Мария Виноградова.

Мария Виноградова - Фотограф: Чарльз Томпсон

В целом, неспокойный период - хотя он и был во многом вознагражден, он, должно быть, ударил своими драгоценными ногами о множество камней, которые продолжали появляться на дороге. Кульминацией этого периода стали самые большие потрясения: пневмония в октябре 2014 года, за которой последовала тяжелая травма в декабре.

Это нас всех напугало!

Иван Васильев Гала 2014 - «лучшее из» Дон Кихота, Баядерки (фото) и Пламя Парижа - за один вечер!

2015 начался более медленными темпами, но с поистине замечательной игрой в роли Зигфрида в SwanLake ENB - еще раз доказав, что он слишком велик, чтобы его можно было втиснуть в любую форму.

В апреле он блестяще дебютировал в спектакле «Иван Грозный» в Большом театре.

Иван, Грозный - с Марией Виноградовой - 2015 - Фотограф: Дамир Юсупов

Но впереди было больше, чем когда-либо - в мае Иван устроил почти в одиночку вечер современного танца, где большая часть хореографии была ЕГО - и в преклонном возрасте 26 лет превратился еще и в продюсера / режиссера / тренера… Да, конечно, и танцевал!

Мужик, мужик смелый! Мы не можем не любить его за это!

Он даже больше, чем мы знали (и это уже держало нас в постоянном трепете): он открывал новые возможности для выражения своего мастерства.

Мы, как благодарные, так и выжидательные, тоже почувствовали некоторую муку предчувствия: покуда Иван Танцовщик нас не бросит… пожалуйста?

Без какого-либо объявления, 2015 год ознаменовался драматическими изменениями в его профессиональной жизни, потребовалось время, чтобы его непонимающая аудитория осознала и приняла. Больше никаких гостей, кроме Большого (где Мария стала частой партнершей) - путешествие по небу для выступлений в театрах по всему миру стало делом прошлого: с тех пор он редко бывал за пределами России.Западная публика жалобно жалуется, но безрезультатно.

6 июня 2015 года важный шаг - поженились Мария Виноградова и Иван Васильев.

В 2015 году он и хореограф Владимир Варнава были номинированы на премию «Лучший современный исполнитель» престижного фестиваля «Золотая маска» за постановку Моцарта и Сальери в постановке Варнавы. Невозможно вписаться ни в одну из существующих категорий, их оригинальные Моцарт и Сальери были впервые представлены в июле в выпуске «Соло для двоих» 2015 года.

Мария Виноградова стала частым партнером, их резко контрастирующие, архетипичные взгляды и стили привносили новое измерение в их роли. Они прекрасны вместе!

По результатам общественного опроса в сентябре 2015 года Иван Васильев был награжден премией QG Prize of Discovery of the Year за работу в качестве хореографа.

Молодец, великий Иван!

Очевидно одно: Prodigy Boy в прошлом, сейчас на сцене взрослый танцор - и он МОЖНО хорош!

В 2015 году Иван Васильев становится солистом Новосибирского театра оперы и балета и часто там бывает.

Также в этот период, в сезоне 2015/2016, обычно очень скромный Иван Васильев открывает несколько сайтов в социальных сетях. Мгновенный успех: теперь можно следить за информацией о запланированных выступлениях, потрясающими видео, фотографиями и даже за созданием его работ.

В апреле 2016 года состоялась премьера нового вечера хореографа: «Болеро» из прошлого года и двух новых пьес «Морфин» и «Дело слепых» - все три одноактных балета. В отличие от балета №1 - единоличного театра - на этот раз с ним был Михайловский театр, и этот Тройной законопроект вошел в репертуар труппы после 5 аншлаговых спектаклей.

В мае 2016 года в первом Мастер-классе молодых хореографов Большого театра был представлен новый одноактный балет «Любовь везде». Надеюсь, это будет в новом будущем Triple Bill.

Летом Иван работает с поп-звездой Валери в клипе, что, конечно, не одобряют любители традиционного балета, но результат, хорошо спродюсированный и поставленный, весьма хорош.

Замечательная записка: он танцует великое Соло Петрушки на нескольких Гала-вечерах. Петрушка особенный, любимый его поклонниками, но так редко ставится!


Уже давно мы рады (более чем рады) видеть наши любимые спектакли Базилио, Конрада, Филиппа, Солора, а также великие Спартака и Царя Ивана - но мы начинаем скучать по Альбрехту, Францу, Коласу, Джеймсу. , Квазимодо, Ромео? Лабиринт, Le Jeune Homme, Злой колдун, Принц Дезире? они отсутствовали слишком долго.Означает ли это, что танцор уступает место хореографу? но уж точно не так скоро? так рано? Что ж, утешаемся этим новым фактом: теперь мы видим, как Иван танцует собственное произведение - лучшее из двух миров в одном!

В июне в семье родился новый член, Иван и Мария стали родителями маленькой девочки. Творение принимает множество форм!

За дебютом в таких разнообразных ролях, как веселый мистер Томато в «Чипполлино» и Бог ветров в «Talisman Pdd», в последние часы 2016 года следует постановка новой прекрасной работы Ивана: «Рождественский гимн».Еще один творческий, чудесный год.

———————————-

Что будет дальше? Иван Васильев и друзья вечеров, запланированных в Италии на осень 2017 года, возродят надежду у его поклонников за пределами России.

———————————

Как это:

Нравится Загрузка ...

Иван Васильев в списке звезд Американского балетного театра

Иван Васильев стоял в задней части большой репетиционной комнаты штаб-квартиры Американского балетного театра в центре Бродвея, беспокойно дожидаясь своей очереди, пока хореограф Алексей Ратманский работал с ансамблем танцоров.Он подпрыгивал на подушечках ног, раскачивал руки взад и вперед и скривился в сторону своей подруги, балерины Натальи Осиповой, которая спокойно сидела на полу в стороне. Затем, почти без видимой подготовки, он внезапно развернулся в пируэте, поворачиваясь так много раз, что группа членов кордебалета, сидящих рядом, засмеялась и засвистела.

Г-н Васильев, 24 года, который присоединился к Театру балета в качестве директора в сентябре прошлого года, известен своими сенсационными техническими достижениями - взлетами, захватывающими пространство прыжками, множеством поворотов с волчками - и особенно русским дерзким шармом и даже больше. чем жизненная уверенность, контрастирующая с более скромным американским стилем.Его таланты в настоящее время демонстрируются в Метрополитен-опера, где сезон театра балета продлится до 6 июля.

Он также известен своим сценическим партнерством с г-жой Осиповой и их совместным отъездом в 2010 году из могущественного Большого балета. где они оба были руководителями, присоединиться к гораздо менее престижному Михайловскому балету.

С тех пор в истории было больше поворотов: г-н Васильев добавил свое имя в список международных звезд Театра балета, где г-н Васильев.Осипова уже была директором школы. А недавно г-жа Осипова объявила, что в следующем сезоне присоединится к Королевскому балету в качестве солистки, продолжая танцевать с Американским театром балета, и что оба покинут Михайловский этим летом.

«Я не мог постоянно работать в одной труппе», - сказал г-н Васильев через несколько часов после репетиции. «Я думаю, что сейчас все ищут другие возможности. У вас больше нет пожизненного контракта с одним местом. Для компании это не проблема; это я.Может, я сошел с ума ».

Г-н Васильев обаятельно ухмыльнулся. Он явился на собеседование в блестящих золотых лунных сапогах, часть его длинных волнистых каштановых волос собрана в небольшой растущий конский хвост на макушке. Хотя присутствовал переводчик и большую часть времени он говорил по-русски, его английский замечательный, приправленный шутливыми шутками.

На вопрос, был ли он отмечен как особенно талантливый, когда он рос, он покачал головой. «Я до сих пор не знаю, так ли это, - сказал он в покере.

Он родился во Владивостоке, дальневосточном портовом городе, начал заниматься балетом в 7 лет, а в 12 лет перешел в профессиональную балетную школу в Минске. В подростковом возрасте он выигрывал балетные конкурсы в Варне и Москве, что привлекло внимание публики. Г-н Ратманский, который тогда был художественным руководителем балета Большого театра.

«Мы пригласили его приехать в Большой на прослушивание», - написал г-н Ратманский в электронном письме. «Я преподавал ему класс, а также попросил сделать современное произведение, которое он сделал для конкурса.Во время этого выступления ему пришлось громко смеяться, и я помню, как подумал: «Вау, он бесстрашный» ».

Г-н Ратманский, который искал партнера для г-жи Осиповой, которую он нанял двумя годами ранее, обручился. Г-н Васильев перед лицом сильного сопротивления со стороны артистического коллектива Большого театра. По его словам, как и г-жа Осипова, г-н Васильев не считался достаточно классическим человеком, чтобы танцевать великие балетные партии XIX века.

«То же самое говорили о величайших танцорах прошлого (Чекетти, Леньяни, Мессерер, Лепешинская), - писал он, - поэтому я знал, что был прав, наняв их.Их молодые таланты, явная физическая сила и харизма с лихвой компенсировали отсутствие изысканных линий или хороших манер ».

Г-н Васильев не обладает телосложением, которое считается подходящим для ролей в «белых колготках», отсылка к костюму, который носят героические персонажи в таких балетах, как «Лебединое озеро» или «Спящая красавица». Он среднего роста, мощного телосложения, с толстыми мускулистыми бедрами, напоминающими фотографии Нижинского. В классическом балете, где предрассудки по поводу типов телосложения не ограничиваются только балеринами, ведущий мужчина должен быть поджарым, длинноногим и элегантным.(Не то чтобы г-н Васильев лишился апелляции: один британский критик сообщил, что его коллега охарактеризовал танцора как «секс на ногах».)

«Он на каком-то уровне специализирован, - сказал Кевин Маккензи, художественный руководитель Театра балета. , который сказал, что не сразу подумал о найме г-на Васильева после того, как впервые увидел, как он танцует. «Вот человек с удивительными способностями, который поднимает планку, но вы можете не подумать, что он сделает Альбрехта» (из «Жизели»).

«Я должен был немного прояснить с ним, что именно так и будет», - сказал г-н.- сказал Маккензи.

Г-н Васильев может не танцевать королевские партии в Театре балета - на этой неделе он появится в «Дон Кихоте» и новом «Концерте № 1 для фортепиано с оркестром» Ратманского, а в первую неделю июня - в «Корсаре». - но он уже танцевал несколько из них в другом месте. По его словам, одна из причин, по которой он ушел из Большого театра в Михайловский, заключалась в том, чтобы вырваться из стереотипа бравурности.

«Я танцевал« Спартак »и был типажем», - сказал он, имея в виду одноименного героя балета 1968 года Юрия Григоровича, ставшего олицетворением мужской виртуозности особой тонкости.«Людям необходимо было забыть, что я Спартак. Когда что-то становится слишком привычным, вы хотите все изменить и начать с самого начала ».

Он поспешил добавить, что не имел в виду ничего негативного в отношении Большого театра, который в начале этого года стал предметом пристального внимания после жестокого нападения с кислотой на художественного руководителя балетной труппы Сергея Филина и последующего ареста одного из сотрудников балетной труппы. сотрудник компании Павел Дмитриченко.

«Я ничего не могу сказать по этому поводу», - сказал г.Васильева на вопрос, знал ли он о напряженности и враждебности во время пребывания в Большом театре. «Это не балетный мир, это преступление и что-то действительно ужасное. Лично мне нравится Большой театр, это наша альфа, то, как я начинал, и часть моей души ».

Ожидается, что г-н Васильев продолжит танцевать с Театром балета, но концентрированное время года в труппе означает, что у него есть большая свобода танцевать в другом месте. По его словам, он переедет с г-жой Осиповой в Лондон, когда она пойдет в Королевский балет, и, среди прочего, планирует выступить с ней в очереди в Ла Скала, где он впервые будет танцевать Ромео из оперы Кеннета Макмиллана «Ромео и Джульетта». время.

Дает ли странствующая карьера г-на Васильева возможность в полной мере развиваться как художника - важный вопрос для его будущего.

«Я думаю, что люди хотят видеть его в том, что он умеет лучше всего, поэтому у него очень мало шансов исследовать», - написал г-н Ратмански. «Я бы хотел, чтобы он проводил хотя бы два часа каждый день с самым жестким классическим учителем, который может помочь ему улучшить свои реплики, расстановку и явку. Если он это сделает, то обеспечит себе долгую, здоровую и полную приключений карьеру.

Дебра Крейн, главный танцевальный критик лондонской The Times, сказала в телефонном интервью, что для г-на Васильева было важно поработать с хореографами над новыми произведениями. «Поскольку он не типичный исполнитель главных ролей, выполнение новой работы еще более важно для его карьеры, и если у хореографов не будет времени на создание ролей для него, он не сможет полностью раскрыть свой потенциал», - сказала она.

Возможно, Васильев знает об этом.

«Я бы хотел танцевать все подряд», - сказал он, смеясь.«Я тоже хотел бы заняться новой работой. Я доступен. Могу я оставить свой номер? Хореографы, позвоните мне, пожалуйста ».

Из Большого театра на чердак: Русский балет взаперти | Культура | Репортажи об искусстве, музыке и образе жизни из Германии | DW

Как классический балет работает на пространстве всего в шесть квадратных метров (66 квадратных футов)?

Ответ можно найти на чердаке загородного дома под Москвой. Поскольку город заблокирован во избежание дальнейшего распространения коронавируса, здесь каждое утро тренируются две мировые звезды мирового классического балета: Иван Васильев, первый солист театра Св.Петербургский Михайловский театр и ведущая солистка Большого театра Москвы Мария Виноградова.

На двоих приходится всего один метр балетной планки - совсем не то, что большой зал, заполненный зеркалами, которые они использовали для тренировок до пандемии коронавируса. Тем не менее, здесь нет читерства: растяжка, удлинение, удержание одной позы прямо, выносливость и экспрессия, все как обычно - два часа.

Балет на карантине

Из-за пандемии коронавируса все российские театры и концертные залы закрыты по всей стране с середины марта.Были вынуждены уйти и крупнейшие танцевальные коллективы, такие как Мариинский, Большой и Михайловский театры в Санкт-Петербурге и Москве.

С тех пор Васильев и Виноградова тоже не выходили на сцену. Тем не менее партнеры по танцам, которые тоже состоят в браке, не хотят сдаваться. «У нас, художников, можно отобрать театр, но не наше творчество», - улыбается Иван Васильев. Затем он просит Виноградову поискать более веселую музыку на ее ноутбуке.Тренировка продолжается, пока они не покрываются потом.

«Мы тренируемся каждый день, чтобы хоть как-то оставаться в форме - но, конечно, мы несколько потеряли: без сцены, без настоящих репетиционных комнат и без физических нагрузок, к которым мы обычно привыкли, когда тренируемся более шести часов. в день ", - сказала DW танцовщица Большого театра Виноградова.

Мария Виноградова и Иван Васильев

Культурная жизнь приостановлена ​​

И она не одна чувствует себя так.Вот уже более двух месяцев вся культурная жизнь России зашла в тупик. Пустой зрительный зал Большого театра - один из символов этого тупика.

Его директор, Владимир Урин, не очень оптимистичен: в среднем на спектакль Большого театра в оркестровой яме, а также за сценой и на сцене участвуют более 200 человек: оркестр, хор, солисты, статисты, гримеры, технический персонал. «Конечно, в таких условиях нельзя держать дистанцию», - сказал Урин DW. «Максимум, можно было только измерить температуру тела персонала.Но маска на певце была бы немыслима. Точно так же, как если бы кто-то играл на духовом инструменте ». И, конечно же, классический балет не может быть исполнен без физического контакта. Отрезвляющий вывод Урина состоит в том, что музыкальные и танцевальные театры могут снова открыться только« когда все эти меры предосторожности будут сняты ».

И все же никто. знает, когда это произойдет. Наряду с США и Бразилией Россия является одной из стран с наибольшим количеством коронавирусных инфекций, и это число резко растет. Из-за различных методов измерения существуют разногласия по поводу того, сколько россиян на самом деле умирает от вирус.Критики обвиняют власти в сокрытии истинного числа погибших. Многие российские врачи находятся на пределе своих возможностей из-за напряжения, и многие заразились сами. До сих пор коронавирус оказывал влияние на общественную и частную жизнь в России.

Пустой Большой театр в Москве

Большой - исключение

Можно ожидать, что многие люди потеряют работу в российских компаниях и других учреждениях. Художники страны тоже беспокоятся о том, как они выживут.Распространяются слухи о роспуске многочисленных оркестров и театров, спонсируемых государством и муниципалитетами.

Однако эти меры, вероятно, не коснутся Большого театра, номер один в России с его символическим значением. Урин уверен, что великолепному театру, который находится недалеко от Кремля, не придется опасаться каких-либо сокращений: «Чуть более 60% нашего бюджета поступает за счет государственных дотаций. Остальное - это наши доходы и спонсорские деньги. Все спонсорские деньги и Государственные дотации нам пока поддерживаются, хотя сейчас мы не работаем.Кроме того, правительство недавно решило выделить дополнительные средства для поддержки Большого театра », - сказал Урин.

Что бы ни ожидал кризис с коронавирусом, для двух артистов балета Ивана Васильева и Марии Виноградовой одно можно сказать наверняка: они хотят «Я тоже в балетной майке дома, поэтому готов к выходу на сцену», - говорит Васильев и делает 20 грандиозных джетов вокруг клумбы на деревенской площади. Настоящая сцена, ему хватило бы места только для девяти.Итак, это по крайней мере одна серебряная подкладка.

Иван Васильев, танцор | Ардани

Васильев Иван, танцор

Иван Васильев родился в 1989 году во Владивостоке, Россия. Учился в Днепропетровском хореографическом училище на Украине, а затем в Белорусском государственном хореографическом училище в Минске, которое окончил в 2006 году (класс Александра Коляденко). Васильев танцевал Базилио в «Дон Кихоте» и Али в «Корсаре» с Белорусским национальным балетом, еще будучи студентом училища.В 2006 году его пригласили в балет Большого театра в качестве солиста. В 17 лет он дебютировал с труппой в партии Базилио в опере «Дон Кихот». В мае 2010 года ему присвоено звание солиста. Тренирует его бывшая звезда Большого театра Юрий Владимиров.

В репертуаре Васильева с Большим театром - Базилион в «Дон Кихоте», заглавная партия в «Спартаке», Щелкунчик-принц в «Щелкунчике», Кола в опере Фредерика Эштона «La Fille Mal Gardee», «Солор» и «Золотой идол» в «Баядерке», «Конрад и Па». des esclaves в «Корсаре», Филипп в «Пламени Парижа» Алексея Ратманского, Актеон в опере Юрия Бурлаки «Эсмеральда», Молодой человек в опере «Le Jeune Homme et la Mort» Ролана Пети, солист в «Misericordes» Кристофера Уилдона и «Классный концерт» Асафа Мессерера.

Г-н Васильев был приглашенным артистом на Международном фестивале Рудольфа Нуриева в Казани, танцевал Али в «Корсаре» в 2006 году и Базилика в «Дон Кихоте» в 2008 и 2009 годах. Он также выступал в Новосибирском театре оперы и балета в партии Солора («Баядерка»). ) и Василия (Дон Кихот), а также с Михайловским балетом в Санкт-Петербурге в партии Альбрехта (Жизель) в 2009 году.

Его многочисленные награды: Бронзовая медаль на Международном конкурсе артистов балета в Варне (2004 г.), Золотая медаль на Московском международном конкурсе артистов балета (2005 г.), Золотая медаль на конкурсе артистов балета Арабеск-96 в Перми (2006 г.) и Гранд Приз - Варненский международный конкурс артистов балета (2006).Он также является лауреатом Молодежной премии Triumph (2006 г.), Национальной танцевальной премии Британского критического кружка в категории «В центре внимания» (2008 г.) и премии Бенуа де ла Данс за исполнение в «Корсаре» и «Пламя Парижа» ( 2009 г.).

Фильм Алексея Ратманского «Пламя Парижа» с г-ном Васильевым в главной роли был недавно снят Bel Air Classiques для будущего выпуска на DVD. Спектакль транслировался в прямом эфире в кинотеатры по всей Европе.

ВЛАДИМИР ВАСИЛЬЕВ

E Очень необычные вещи начали происходить с молодым Володей, когда ему было семь лет.Мы с другом пришли в Дом пионеров имени Кирова и присоединились к любительскому балетному коллективу. Собственно, профессию он выбрал совершенно самостоятельно, никто об этом даже не намекал.

T Родители Володи к искусству отношения не имели. Его отец - Виктор Иванович был водителем на заводе. Его мать, Татьяна Яковлевна, начала работать на том же месте, когда ей было всего 15 лет. Она была искренне религиозным человеком, глубоко верившим в каждую библейскую легенду. Его отец был предан коммунистическим идеалам, но не смог воплотить в жизнь свои мечты о небесной жизни.К счастью, он увидел, как его сын танцует в первом театре страны, и был горд, увидев бурные аплодисменты публики в его адрес. Это было во время третьего сезона Володи в Большом театре, когда умер его отец.

T Первым тренером Володи в любительском балетном коллективе была Елена Романовна Россе. Именно ей Владимир Васильев благодарен всю свою жизнь. Именно она отметила в очаровательном мальчике прирожденную координацию движений, легкий прыжок в высоту и смелость.Именно она научила его всем народным танцам. И именно она сказала маме Володи, что мальчик должен идти в хореографическое училище. В 1949 году Володя Васильев поступил в Большое хореографическое училище.

Я В школе Владимир мечтал о персонажах, гротескных ролях. Он был переполнен эмоциями. Тогда он думал, что это главное в танце. Но с первых своих классических ролей в балете Большого театра, к которому он присоединился в 1958 году, он понял, что от эмоций только артист балета далеко не уедет.И он начал оттачивать свои танцевальные навыки.

Он сам говорит, что у него не было идеальных физических форм для классического танцора от Природы. Но филигранная огранка каждого движения, каждого па и непреодолимое очарование сделали свое дело - Васильев стал классическим танцором.

H e позже отмечал, что бытует мнение, что в балете главное - тело, но это не совсем так. Главное по-прежнему голова. Человеческое тело - огромный инструмент, но им управляет мысль.Чем талантливее и мощнее этот «дирижер», тем совершеннее будет играть «оркестр».

T Впервые Володя Васильев танцевал на сцене Большого театра в 1948 году (соло в русских и украинских танцах).

Иван Васильев Пламя Парижа Видео

Фото вверху: Иван Васильев, Михайловский балет Пламя Парижа, 14 ноября 2014 г., Линкольн-центр. Посмотрите мой последний видеоролик на YouTube, в котором анализируется соло Ивана Васильева в его соло «Пламя Парижа» 2011 года с балетом Большого театра.Его спортивные и энергичные соло захватывающие, с множеством оригинальных шагов или вариантов стандартных шагов. Иван - не мой первый выбор в балетах, где техника и тонкость ценятся, таких как «Спящая красавица», «Лебединое озеро» и «Жизель». В этих постановках не так много места для цирковых шагов, таких как пистолеты, тройной саут-де-баски и гастролей. Однако в спортивных ролях в фильмах «Дон Кихот», «Корсар», «» и « Пламя Парижа » немногие танцоры могут сравниться с сырой энергией, креативностью и бравадой Ивана.Я видел Ивана в Американском театре балета в 2013 году и когда Михайловский балет посетил Линкольн-центр в 2014 году, и всегда ценил его динамичные, полные силы выступления.

Его Пламя Парижа Вариация Филиппа - спортивное соло, наполненное приятными для публики цирковыми шагами. Это соло является одним из основных на балетных конкурсах по всему миру, поскольку конкурсанты пытаются ослепить судей и балетные труппы, ищущие таланты. « Пламя Парижа» «» - глупая, манерная работа советской эпохи, поставленная Василием Вайноеном в 1933 году и поставленная Алексеем Ратманским для Большого балета в 2010 году.Васильев чувствует себя комфортно в роли, творчески адаптируя стандартные шаги, расширяя границы атлетизма порой за счет артистизма и техники. Он делает по крайней мере пять уникальных шагов, которые редко выполняются на сцене, о которой я говорю. Это соло из DVD Большого балета 2011 года, когда Ивану был 21 год. Также посмотрите мои фотографии Ивана на моем веб-сайте notmydayjobphotography.com. Фотографии были сделаны в 2013 году, когда Иван танцевал с American Ballet Theatre, и в 2014 году, когда Михайловский балет выступал в Линкольн-центре, и компания любезно разрешила мне сфотографировать их генеральные репетиции.Ознакомьтесь с моими мыслями об Иване в финале Михайловского балета Линкольн-центра 2014 года, Михайловском Дон Кихоте и Михайловском пламени Парижа,

Иван Васильев Пламя Парижа - это моя вторая работа на YouTube за последнее время после моего сентябрьского видео с Михаилом Барышниковым. Я надеюсь в ближайшее время получить еще одно видео с сольным анализом танцора, учитывая, что у меня много свободного времени без каких-либо живых выступлений.

Иван Васильев, Михайловский балет «Дон Кихот», 20 ноября 2014 г., Линкольн-центр.Щелкните фото, чтобы увидеть больше фотографий.

Иван Васильев и Наталья Осипова, Михайловский балет «Дон Кихот», 20 ноября 2014 г., Линкольн-центр. Щелкните фото, чтобы увидеть больше фотографий.

Нравится:

Нравится Загрузка ...

Все изменения для Осиповой и Васильева | Наталья Осипова

У израильского хореографа Охада Нахарина есть строгое правило насчет утренних уроков: любой, кто хочет посмотреть, как он преподает, также должен принять участие. Вот почему я безрассудно оказываюсь в танцевальной студии в южной Калифорнии, пытаясь не отставать от Натальи Осиповой и Ивана Васильева, самого знаменитого балетного коллектива нашего времени.

Урок, который мы берем, называется Гага, своеобразная и тщательно продуманная техника, на которой Нахарин основал свою хореографическую философию и стиль. Все дело в повышении чувствительности ума и тела, в том, чтобы танцоры были внимательны к текстуре и потоку своих движений, к их взаимоотношениям с окружающим пространством. Итак, в ответ на плавные словесные инструкции Нахарина, мы с русскими растягиваем, трясем и качаем конечностями. Мы озвучиваем свое дыхание, громко поем и крича.

Когда я отчаянно восстанавливаю навыки передвижения, которые потерял много лет назад, я мельком вижу ногу Осиповой, изгибающуюся по дуге на 180 градусов, и Васильева, несущего невероятную скорость по комнате. Танцоры выглядят полностью и неосознанно погруженными в то, что они делают, но потом Осипова признается, что, когда они пошли на свой первый урок Гаги, они были травмированы. «Мы подумали:« Что мы здесь делаем? » Мы не могли делать это движение, потому что в нем задействованы такие разные системы мышц, как в балете.Это не было похоже ни на один из известных нам классов. Люди кричали и разговаривали. Не было ни зеркала, ни балки ».

Осипова и Васильев репетируют. Фотография: Барри Дж. Холмс.

Но то первое занятие с Гагой было для них сознательным и необходимым посвящением в неизвестное. С тех пор, как Осипова и Васильев покинули Большой театр в 2011 году, они» Мы были в поисках новых танцевальных впечатлений, и хотя каждая из них нашла более широкий классический репертуар в других труппах (Осипова недавно присоединилась к Королевскому балету), они жаждали экспериментов с современным танцем.Здесь, в Центре Сегерстром в Коста Меса, они завершают подготовку к вечернему шоу Solo for Two, в котором они исполняют дуэты трех совершенно разных хореографов: Нахарина, Сиди Ларби Черкауи и Артура Пита.

Все трое были выбраны Осиповой, которая с тех пор, как уехала из Москвы, наблюдала за различными танцами. Она выбрала Питу на основании ярких театральных работ, которые он создал для Эдварда Уотсона, одного из ее постоянных партнеров в Королевском балете. «Артур - великий режиссер, на грани между нормальным и немного сумасшедшим.Вы думаете, что его работа о чем-то банальном или смешном, немного китчевом, но тогда это уводит вас куда-то глубже ».

Именно в Лондоне она увидела работы Черкауи - и если она впервые влюбилась в чувственность с его стилем, она была бы в равной степени очарована самим хореографом и его исключительной безмятежностью. «Мне он очень нравится в студии - он похож на маленького Будду». Однако ее отправной точкой для шоу был Нахарин. Я наблюдал за его работой много лет, надеясь, что однажды я смогу попробовать сделать это.Это выглядит просто, но в нем столько атмосферы и энергии. Как будто танцоры создают движение из себя - не просто шаги, а часть своей жизни ».

Осипова и Васильев репетируют. Фотография: Барри Дж. Холмс.

Нахарин согласился работать с русскими при условии, что они сначала посетят его в его доме. Тель-Авивской студии, за быстрое погружение в его методы и стиль преподавания. Но у него не было реальных сомнений по поводу проекта. «У них такой уровень технических навыков. Их окружает аура.«Несмотря на то, что у него или у двух других хореографов не было времени создавать новую работу с нуля, он говорит, что было увлекательно разрабатывать существующий материал в тесном сотрудничестве с парой». Я хотел создать игровую площадку для

Ему интересно, что 28-летняя Осипова и 25-летний Васильев начали экспериментировать с современным танцем на столь раннем этапе своей карьеры. Классические танцоры обычно пытаются осуществить этот переход намного позже , как это делали Сильви Гиллем или Михаил Барышников в возрасте от 30 до 40 лет.Но Осипова и Васильев настаивают, что они более чем готовы. «Иногда мы с Иваном чувствуем, что наши опекуны так быстро бегают», - говорит Осипова. «Мы так рано ощутили вкус успеха, что готовы к чему-то новому». Васильев добавляет: «Лучше всего пробовать что-то новое, когда ты еще в форме, когда можешь задействовать все свои физические силы». И, конечно же, когда я смотрю их репетиции, для меня откровение - видеть, как эти два артиста, получившие образование в Большом театре, могут смоделировать свой мощный стиль в соответствии с совершенно разными нюансами, основанными стилями их трех современных хореографов.

Осипова работает над своим материалом очень внимательно - когда движение или стилистическая тонкость ускользают от нее, она может сердито расстроиться. Васильев, кажется, реагирует более интуитивно, и он также неудержимый шутник, как будто вся энергия, которую он направляет в геркулесовскую виртуозность своих балетных ролей, должна найти другой выход. Когда Нахарин приказывает ему сжать руку в коготь, он смотрит на Осипову и начинает преследовать ее, как хищный динозавр.

Она закатывает глаза и хихикает.Кажется, что для них обоих, работающих по 10 часов в день и под давлением приближающейся премьеры, клоунада Васильева - необходимый предохранительный клапан.

«На нашем теле синяки, поэтому нам нужно улыбаться», - говорит Осипова, признавая не только свою текущую усталость, но и трудности, с которыми она столкнулась в ходе реализации этого проекта. «После того, как мы начали работать с Охадом, мое тело так сильно изменилось, что я почувствовал, что он больше не может заниматься классическим балетом. Но современник тоже выглядел не так хорошо.

У нее была похожая борьба с первой частью дуэта Черкауи Mercy, в которой танцоры сражаются друг с другом в быстрой схватке в стиле боевых искусств. «Я так плакала, это было так сложно. Каждое движение должно было быть таким точным, таким сильным ».

Осипова и Васильев репетируют. Фотография: Барри Дж. Холмс.

Позже, за ужином, они оба более расслаблены. Осипова выпивает две большие кружки пива, насмехаясь над невероятным аппетитом Васильева - он отполировал четыре огромных тарелки еды почти до того, как все мы закончили свои закуски.Они шутят о ее разбитой горем поддержке Аргентины на чемпионате мира, о его новой страсти к хореографии. И их очевидная непринужденность и привязанность тем более соблазнительны, учитывая, что они двое только недавно закончили закулисные отношения, которые, как многие предполагали, шли к браку.

Когда в прошлом году пара рассталась, предполагалось, что они тоже перестанут танцевать вместе и прекратится сценическое партнерство, получившее название Васипова.Они отвергают эту идею как нелепую. «У нас прекрасные отношения, - говорит Осипова. «Мы очень хорошие друзья, уважаем и доверяем друг другу». Их агент Сергей Данилиан, который также является продюсером «Соло для двоих», считает, что сейчас пара на самом деле намного счастливее. «Когда они были парой, было слишком много давления, слишком много драмы. Они были друг с другом постоянно. Теперь у них есть время врозь, это лучше».

Тем не менее, фанаты по всему миру оплакивают их разрыв и могут отреагировать на более яростные антагонистические элементы в их новом материале, особенно на черную сюрреалистическую историю в «Фасаде Питы», в которой Осипова представляет собой брошенную невесту, кровожадную месть своему жениху.

Пита, который понятия не имел об истории танцоров, когда он начал работать с ними, говорит, что его особенно беспокоит реакция в Москве, где шоу ненадолго проходит перед прибытием в Лондон. «Я знаю, что там много старушек, которые жаждут, чтобы Наташа и Иван вернулись в Большой. Они, наверное, линчуют меня за то, что я показал, как она режет его на сцене, а затем танцует на его могиле».

Те же самые поклонники могут возмутиться тем фактом, что «Соло для двоих» - далеко не разовый эксперимент, а заставил танцоров жаждать большего.«Я бы хотела сыграть немного фламенко, - говорит Осипова, - как в том прекрасном шоу, которое Ларби сделал с Марией Пагес. Или попробовать ту работу, которую он сделал с монахами Шаолиня».

Но даже при том, что она давно подозревала, что ее темперамент лучше всего соответствует свободе современного танца, Осипова с нетерпением ждет возможности применить свои новые навыки в балете. «Современная гармония между вашим разумом и телом, то, как движения происходят из того, что у вас есть в мыслях, - я хотел бы перенести это в классический репертуар.«Васильев смеется.« Лебединое озеро, как и Охад ».

Как отмечает Нахарин, что бы ни делали Осипова и Васильев, они делают это экстраординарным.« В мире есть очень хорошие танцоры, и есть отличные танцоры, но те, кто умеет возвышенные очень редки. Наташа и Иван обладают способностью создавать незабываемые моменты. И даже если я смогу показать хотя бы один или два из этих моментов в произведении, оно того стоит ».

« Соло для двоих »открывается в лондонском Колизее 6 августа.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *