Нетривиальное новое российское кино — Вокруг ТВ.
В последнее время наше кино радует и неожиданно хорошими сериалами, и в хорошем смысле слова нетривиальными фильмами. Теперь артхаус отечественного производства — это не только мрачные фильмы о том, что все прах и тлен, или нечто совершенно настолько высокоинтеллектуальное и понятное лишь автору, что после просмотра возникает единственный вопрос: «Что это было?», ответа на который нет. Сегодня российское кино нового поколения режиссеров не чересчур умное и не слишком мрачное, а вполне себе жизненное и понятное, а порой еще и очень романтичное и невероятно красивое.
«Жажда» (2013)
Этот фильм оказался в тени ленты «Географ глобус пропил» Александра Велединского. Обе картины участвовали в основной конкурсной программе «Кинотавра-2013». Оба поднимают в том числе актуальные проблемы российской школы. Вот только «Географ…» получил главный приз «Кинотавра», был тепло принят критиками и зрителями, а «Жажда» в свете этих событий осталась незамеченной. А жаль. Фильм
Михаил Грубов в фильме «Жажда»
Главный герой картины — старшеклассник Костя, мальчик из неполной семьи. Он не блещет на уроках и, пока другие включены в учебный процесс, рисует непонятные для учителей и кажущиеся им баловством картинки. Дома у Кости конфликт с матерью. Та винит сына в расставании с мужем. Единственную отдушину мальчик находит в директоре школы, у которого «жажда» к водке. Костя пришел показывать свои рисунки в институт, когда прием документов уже закончился и все курсы были набраны.
«Диалоги» (2013)
Просто красивое кино, просто красивые и талантливые актеры произносят просто красивые слова, получаются просто красивые диалоги. И никаких столь любимых российскими режиссерами артхауса спецэффектов: ни тебе съемки как бы дрожащей рукой, ни долгих молчаливых сцен и актерских взглядов в никуда, никакой излишней драматичности и высосанной из пальца трагедии на пустом месте, без претензии на шедевр. Просто. И нетривиально.
Мария Шалаева и Александр Яценко в фильме «Диалоги»
«Зеркала» (2013)
Замахнуться на такую махину 20-го века, как Цветаева, — само по себе уже смелый шаг. Как рассказать историю жизни гения, который сам погубил свою дочь, который не смог найти общий язык с сыном? Режиссеру удалось сделать это изящно: он балансировал на грани, и смог удержаться. Он не стал осуждать ее, не стал вставать на ее защиту. Цветаева в этом фильме словно вывернута наизнанку. Стоит смотреть хотя бы ради того, чтобы понять, что «Оттепель» для Исаковой — далеко не предел. Она способна на своих хрупких плечах вытащить такую махину, как Цветаева.
Виктория Исакова в фильме «Зеркала»
«Восьмерка» (2013)
Имя Алексея Учителя в титрах могло бы отпугнуть массового зрителя. Все-таки этот режиссер снимает сложное кино. Но в данном случае в «Восьмерке» найден удивительный баланс содержания и формы. Глубокий смысл облачен в зрелищный фильм, который покажется интересным широкому кругу зрителей, а не только любителям интеллектуального кино. Тут и конфликт бандитов и спецназа, и любовная линия, и социальная драма. В общем, боевик со смыслом. Кажется, такие могут снимать только в России.
Артур Смольянинов в фильме «Восьмерка»
«Велкам хом» (2013)
Тема иммиграции в настоящее время актуальна как никогда. Но, как правило, режиссеры предлагают смотреть на это явление как на полную безнадегу. Без бокала бордо за просмотр браться совсем не хочется. У «Велкам хом» в этом плане все порядке. Совершенно безвыходные жизненные ситуации герои решают с чувством юмора. Жанр трагикомедии выдержан идеально.
«Дубровский» (2014)
Стойкое убеждение российского зрителя, что современным отечественным режиссерам снимать новые версии классики нашей литературы строго воспрещено, разобьется о рифы пронзительного фильма Александра Вартанова и Кирилла Михановского. Они с чувством, толком и расстановкой переложили хрестоматийный сюжет на современный лад и сняли качественное и захватывающее кино. Есть на что посмотреть и над чем поразмыслить. И не остается неловкого ощущения за режиссеров, которые покусились на великое и не потянули. Кино достойное. Оттого «Дубровский» и попал в наш список нетривиального современного российского кино.
Данила Козловский в фильме «Дубровский»
«Я не вернусь» (2014)
Вообще называть фильм российским не совсем корректно. Все-таки это совместное производство Казахстана, России, Эстонии, Финляндии и Беларуси. Тем не менее «Я не вернусь» практически уникальный (во всяком случае точно редкий) случай хорошей копродукции. Эстонский режиссер Ильмар Рааг дебютирует в русском кино. Поэтому артхаус приятно удивляет отсутствием лютой мрачности. Грусть тут, несмотря на все трагические события в жизни главной героини, скорее, светлая.
Полина Пушкарук в фильме «Я не вернусь»
«9 дней и одно утро» (2014)
Главную роль сыграла легендарная актриса Светлана Тома — звезда фильма Эмиля Лотяну «Табор уходит в небо». Она работала с Владимиром Венгеровым, Яном Фридом, Павлом Чухраем, Владимиром Басовым, Рустамом Ибрагимбековым, а последние пять лет не появлялась в большом кино.
У режиссера Веры Сторожевой актриса снимается уже второй раз. Как и в сериале «Развод», в полнометражном фильме «9 дней и одно утро» у Светланы Тома одна из ведущих женских ролей. Картина о возвращении и нелюбви, о детских домах и детях, которые там вырастают, о жизни в глубинке. Анна — парижская фотомодель, лицо известной косметической фирмы — с благотворительной акцией приезжает в старинный русский город. Здесь прошло ее детдомовское детство. Много лет назад Анну удочерила супружеская пара из Франции — жизнь девушки, казалось бы, устроилась благополучно. Но за девять дней в родных местах Анне предстоит узнать тайну своей настоящей семьи и найти себя… Есть над чем задуматься, и есть от чего заболеть душе.
Светлана Тома в фильме «9 дней и одно утро»
Читайте также:
Светлана Тома: «Должны быть фильмы, после которых заболит душа!»
«Кино про Алексеева» (2014)
Александр Збруев, который не появлялся на больших экранах последние 10 лет, вдруг согласился сыграть главную роль в фильме режиссера-новичка Михаила Сегала. О том, почему легендарный актер принял это предложение и отказывался от других, читайте у нас на сайте. Для 40-летнего режиссера Сегала «Кино про Алексеева» стало всего лишь третьим по счету полнометражным фильмом в карьере. Дебютировал он с фильмом «Франц + Полина» восемь лет назад. Но массовый зритель больше знает Сегала по фильму «Рассказы» 2012 года. К слову, все свои картины Михаил монтировал сам, а кроме того, был сценаристом или соавтором сценария (как в случае с фильмом «Франц + Полина»). В фильме Сегала «Кино про Алексеева» можно посмотреть на Андрея Макаревича в роли Андрея Макаревича; на Дмитрия Гудочкина в роли Андрея Тарковского, снимающего своего «Андрея Рублева», и наконец, самое главное, на Александра Збруева.
Александр Збруев в фильме «Кино про Алексеева»
Читайте также:
Александр Збруев: «Иногда надо не сниматься и 10 лет, пока не найдешь того самого режиссера»
«Weekend» (2014)
Редкий русский режиссер снимает кино в жанре нуар.
Это популярный в конце 50-х — начале 60-х стиль, особенно у французских и американских режиссеров. «Weekend» снят в жанре нуар по мотивам романа французского писателя Ноэля Калефа «Лифт на эшафот» 1956 года. Поэтому, собственно, фильм черно-белый. Задумка смелая. Редкий русский режиссер снимет фильм в ч/б, ведь массовому зрителю нужна зрелищность. Но «Weekend» получился насколько невероятно стильным, настолько и захватывающим. А это феномен для современного русского кинематографа, в котором обычно или одно, или другое. Фильм Говорухина рассказывает историю финансового директора крупной корпорации Игоря Лебедева, который, находясь под угрозой раскрытия аферы, решается на отчаянный шаг — убийство. Череда событий, множество преступлений и общее падение нравов приводит к тому, что главный герой понимает: наказание настигло его. Предсмертные слова жертвы, которая просила его не губить хотя бы себя, становятся для Игоря пророческими…
Юлия Пересильд в фильме Weekend
Читайте также:
Станислав Говорухин: «Все мои фильмы всегда ругали»
Юлия Пересильд: «Я не буду сниматься в обнаженных сценах, если они нужны только для того, чтобы привлечь зрителя»
«Звезда» (2014)
Анна Меликян заявила о себе, когда сняла «Русалку» и открыла нам актрису Машу Шалаеву. Фильм, бесспорно, хороший, но все же слишком с претензией на артхаус. Последняя работа Меликян — сборник новелл «Про любовь» — скорее, кассовое кино, нежели независимое. «Звезда» стала, пожалуй, самым интересным высказыванием режиссера. В фильме есть и «мясо», то есть мысль, и зрелищность. И на актрис у Анны Меликян какой-то особый нюх. Тинатин Далакишвили просто прекрасна! И ее тандем с Северией Янушаускайте невероятно «вкусно» смотрится на экране. Ну а Павел Табаков доказал в «Звезде», что он не просто младший представитель известной театральной династии, а самостоятельная творческая единица.
Тинатин Далакишвили и Северия Янушаускайте в фильме «Звезда»
«Дурак» (2014)
Остросоциальное российское кино всегда тяжелое и пронзительное. Юрий Быков особенно преуспел на этой ниве. Все его фильмы — как обухом по голове. Сначала «Жить», потом «Майор» и наконец «Дурак». Для всех трех картин Быков сам писал сценарий. «Дурак» — самый спорный. Он либо очень нравится, либо очень не нравится, причем как кинокритикам, так и зрителям. Посмотреть стоит хотя бы ради того, чтобы познакомиться со свежей работой, пожалуй, лучшего на сегодняшний день российского режиссера современной социальной драмы.
Артем Быстров в фильме «Дурак»
«Овечка Долли была злая и рано умерла» (2015)
Образчик прекрасного ретро и внезапно от Алексея Пиманова. Да-да, того самого, который ведет «Человек и закон» на Первом канале. И не пугайтесь, увидев имя Юли Савичевой в титрах: колеи не портит. У Пиманова получилось неожиданно доброе, веселое и хорошее кино. Как если бы сейчас снимал сам Гайдай. Главный герой напоминает того самого милого неловкого Шурика, на приключениях которого выросло не одно поколение. Никита — студент-физик, одержимый идеей научного открытия. В результате эксперимента он оказывается в далеких 80-х, где ему предстоит познакомиться со своими же совсем еще молодыми родителями, встретить любовь в лице чудесной девушки Маши и пережить множество событий в мире, где люди спокойно обходятся без мобильных телефонов и интернета.
Юлия Савичева и Данила Шевченко в фильме «Овечка Долли была злая и рано умерла»
Читайте также:
«Овечка Долли была злая и рано умерла»: интересные факты о съемках фильма Алексея Пиманова
Данила Шевченко: «Алексей Пиманов подошел к нам и сказал: «А давайте я для вас станцую!»»
«Духless 2» (2015)
Это тот неловкий момент, когда сиквел лучше, чем первый фильм, и даже лучше, чем книга, по которой он снят.
Гламурная социальная драма — смелый эксперимент для российского кино. Никакой вам лютой российской глубинки с серыми бетонными трубами окраин, литров водки и небритых философов-неудачников. Все стильно, модно, современно и не лишено смысла, а самое главное — той самой социальной драмы. Оказывается, ее можно снимать и вот так — красиво. Роман Прыгунов с сиквелом «Духlessа» прыгнул выше головы.
Александра Бортич и Данила Козловский в фильме «Духless 2»
Читайте также:
Поколение Next: наши новые сериальные звезды
«Территория» (2015)
А это отличный пример того, что мы можем снимать своих «Выживших». Имеются у нас и актеры уровня Ди Каприо, и материал хороший, и природа уникальная. «Территория» — это не только невероятно красивое кино, но еще и качественная экранизация культового романа Куваева. К съемкам подошли настолько ответственно, что можно было бы снять отдельный фильм об этом.
Петр Федоров в фильме «Территория»
Читайте также:
«Территория»: ню Григория Добрыгина среди льдов и путешествие вокруг света Евгения Цыганова
Ольга Красько: «На свою территорию пускаю не каждого»
«14+» (2015)
После фестивального успеха «Все умрут, а я останусь» мы привыкли к спекуляциям на тему подростковых драм. Все ринулись снимать «под Валерию Гай Германику». Но она такая одна, и она первой придумала эту бессмысленную и беспощадную мрачность на разрыв аорты. «14+» выгодно выделяется на фоне клонов. Андрей Зайцев пошел другим путем. Кажется, он просто задокументировал собственную ностальгию о первой любви. Особенно странно, что православные активисты назвали фильм порнографическим и растлевающим молодежь, ведь в «14+» нет ни одной откровенной сцены. Снимать целомудренно подростковую драму о первой любви в реалиях современного российского кино — очень смелый шаг.
Кадр из фильма «14+»
«Клинч» (2015)
Снимать в России абсурдную историю о школьном учителе — абсурд, не правда ли? А как же остросоциальная драма со всеми вытекающими? На что смотреть-то? В «Клинче» много всего: символы, аллюзии, отсылки к культовым фильмам, юмор, драма… Сценарий актер Сергей Пускепалис, дебютировавший как режиссер, писал вместе с писателем и драматургом Алексеем Слаповским. Возможно, поэтому «Клинч», скорее, похож на пьесу, чем на фильм.
Алексей Серебряков в фильме «Клинч»
«Саранча» (2015)
Это качественный эротический триллер. Все сцены страсти сняты на голливудском уровне. Но самое главное — в фильме есть на что посмотреть и кроме эротики.
Петр Федоров и Паулина Андреева в фильме «Саранча»
Читайте также:
Паулина Андреева: «Я умудрилась в столь юном возрасте последовать своим инстинктам»
«Метаморфозис» (2015)
Самый модный тренд у современной молодежи — нежелание взрослеть. Инфантилизм ныне возведен в абсолют. Фильм об этом, и не только. Еще он о таланте и силе характера. В общем, о вечных человеческих ценностях. И донесены они в понятной и очень красивой форме.
Егор Корешков в фильме «Метаморфозис»
«Холодный фронт» (2015)
Российский фильм, отчаянно притворяющийся европейским артхаусом. И все, чтобы им быть, вроде бы есть, кроме самого главного — смысла. Снял фильм кинокритик Роман Волобуев. Если не знаете, кто это, — вот подсказка: Роман сыграл Семенова в сериале «Озабоченные». Да-да, этот кинокритик еще и в сериалах играет. В общем, любопытный фрукт. Правда, кино пока снимает, скорее, странное, чем хорошее. В любом случае, как ни крути, нетривиальное.
Читайте также:
Самые ожидаемые российские фильмы 2016 года
Новые русские сериалы: главные премьеры 2016 года
Отечество и человечество.
Вестернизация постсоветского жанрового киноВ 2006 году на «Кинотавре» прошел круглый стол, закрывавший проект «Новой газеты» под названием «1990-е. Кино, которое мы потеряли» и приуроченную к нему ретроспективную программу фестиваля. Дискуссия задумывалась как встреча на мосту между плохо отрефлексированным прошлым десятилетием и нулевыми, в которых появилось слово «индустрия». В разговоре участвовали как режиссеры, критики и продюсеры, которые это прошлое делали, так и люди из нового мира (робко высказался на тему «непонятых 90-х», например, Борис Хлебников, только что получивший режиссерский приз за «Свободное плавание»). Главной темой таких проводов любви стала вечная дихотомия авторского и коммерческого. Кино 90-х, в котором хлынула свобода во всех ее прекрасных и ужасных проявлениях, кино, сделанное не для кого и для всех, в стол и на площадь, подражательно жизни и при этом с интонацией призрачного бреда, — назвали эпохой авторства, хотя единственный действительно большой автор, сформировавшийся в те годы, — Алексей Балабанов — не только имел зрительский и относительный коммерческий успех, но и, как почти все тогда, активно работал с жанром.
О новом кино, которое наконец получило дотации, место в прокате и научилось встраиваться в контекст, напротив, говорили как о «веке большого «формата». Евгений Марголит противопоставил экономически и социально сложную ситуацию рубежа 80–90-х, в которой «любой адекватный срез описания окружающей среды»Здесь и далее: Малюкова Л. «90-е. Кино, которое мы потеряли», издательство «Новой газеты», Зебра Е, Москва, 2007 — прим. автора неизбежно оказывался исключительно «актом творческой воли художника», успокоившемуся времени нулевых — где «поражает чудовищная одномерность всего того, что мы видим на экране», бесконечное «оправдание трюка», недалеко ушедшее от Мельеса. Андрей Плахов подтвердил, что «сегодня совершенно ясно, что 1990-е создали мощное кино с новой мифологией», когда «старую разрушили», а современность вынуждена противопоставить этой заместительной мифологии что-то свое, но пока не в состоянии с этим справиться.
Когда мы говорим о мифологии «переходных» 90-х, представляется чрезвычайно захламленный коридор: проходя по нему, режиссеры и критики пытались ухватить в постоянно менявшейся реальности тот или иной ее артефакт. В частности, это была мешанина двух классов вещей: из новой жизни, со всей ее огульной вестернизацией, не всегда удачным подражанием «свободному миру» и капиталистическим отношениям, — и из непроговоренного ужаса советского прошлого, которое постоянно оттягивало на себя взгляд, отчего получался своеобразный «поход спиной вперед». Так, пятясь, мы вышли из коридора в некое белое идеологическое ничто (в ретро-боевике «Восьмерка» Алексей Учитель изобразил этот выход в виде разбитого ВАЗа, без тормозов выезжающего в бесконечное снежное поле). Как сказал в том же разговоре Сергей Сельянов:
«Мы так и не определились (…) ни с Богом, ни с сексом, ни с деньгами, ни с человеком».
Уже в дискуссии 2006 года видно, что это «ничто», это «кино как оправдание трюка», положенное на первые индустриальные рельсы, естественным образом постепенно «прилепляется» к универсальному языку голливудского (такой себе Universal English в наречиях кино), к усредненному жанровому миру. Хотя любование западной культурой после голодного изоляционизма мы больше ассоциируем с 90-ми (особую страницу в этом смысле занимает кооперативное кино), но именно в нулевые, когда российский гражданин уже начал ругать американцев и державно самоопределяться, кино — как всегда, слегка отстающее от реальности, — окончательно перешло на западную визуальную систему и стало воспринимать ее как свою. «Авторское» съежилось до едва слышимых «новых тихих», а синонимом российского кино стал его обширный дотируемый коммерческий сектор, вступивший в неравную битву в прокате с теми, у кого пытался учиться. Именно тогда появилась народная максима «русское кино — говно», и продержалась до тех пор, пока его не заполнили, не меняя западного фасада, местной идеологической начинкой. И ситуация стала напоминать наклейку «На Берлин!» на автомобиле «Мерседес».
В жанровых нарядах, изобретенных под совсем другую agendaС англ. — политический вектор, курс, интерес — прим. автора, выступила та самая советская идеология вражды и отгораживания, которую свергали каких-то 20 лет назад. (Пока что выиграл от этого как раз сектор авторского кино, которое начало обретать свой голос и окраску протестного. Противостоять пустоте нулевых было труднее чисто стилистически — соположение с ней порождало не просто безликость, а какую-то невозможность лица.)
5 молодых режиссеров сняли альманах о технологиях ⋆ MovieStart
Microsoft, кинокомпания Bazelevs Тимура Бекмамбетова, Театр на Таганке, Высшая школа кино «Арка» и мультимедийный сервис Okko представили совместный уникальный проект – альманах с элементами screenlife «Будущее, я люблю тебя». Свои короткометражные художественные фильмы в рамках него сняли 5 студентов киношколы. Сюжеты не связаны друг с другом, но объединены общей идеей – польза технологий для человека. Альманах будет доступен для просмотра бесплатно в сервисе Okko с 1 октября 2020 года.
Главной целью проекта было дать молодым талантливым режиссерам возможность реализовать творческий потенциал и начать свой путь в мире «большого кино». Студентам Высшей школы кино «Арка» было предложено подумать над тем, как инновационные технологии влияют на повседневную жизнь людей, и написать короткие истории для дальнейшей экранизации. 5 лучших работ, выбранных объединенным составом жюри партнеров проекта, получили шанс воплотить свои сценарии в жизнь. Для большинства из них проект стал первым опытом в режиссуре.
Технологии своих партнеров, работающих на основе облака Azure, для вдохновения авторам предоставила Microsoft. Студия Bazelevs предложила режиссерам менторство, а также обучала интеграции в фильмы элементов screenlife – нового киноязыка, когда действие фильма происходит на экранах устройств. Театр на Таганке помог привлечь для съемок актеров собственной труппы, а также дать советы по драматургии.
Okko идеологически поддержал проект, дав начинающим режиссерам возможность показать свои работы более чем 41 миллионам пользователей сервиса.
Технологии, показанные в фильмах, уже сегодня используют такие инновационные компании, как X5 RetailGroup, Рив Гош и другие. Они также поддержали проект.
О фильмах:
«Цена Любви», режиссер Тагир Мингазов.
В ролях: Павел Комаров, Валерий Чумаков, Мария Вазиева и др.
История Купидона, которого за недобросовестное выполнение должностных обязанностей низвергают с небесного Олимпа. Сюжет вдохновлен технологией электронных ценников SES-imagotag, которые позволяют торговым сетям информировать покупателей и экономить огромное количество времени сотрудникам. Место действия истории – супермаркет «Перекресток».
«Аутсорсинг», режиссер Рита Корж.
В ролях: Михаил Мараханов, Юлия Егерева, Никита Дювбанов и др.
История о том, как криминальный заказ передавался от исполнителя к исполнителю. Сюжет вдохновлен «умными» аудиобеджами VOCA-TECH, которые в жизни повышают продажи и качество клиентского сервиса в офисах компаний.
«Мультипликатор», режиссер Женя Орел.
В ролях: Роман Рипко, Мариетта Азарян и др.
Чтобы выбраться из кризиса отношений с женой, мужчина прибегает к помощи технологий – создает ее виртуальную копию. Фильм был вдоховлен разговорным искусственным интеллектом Dasha.AI. 90% собеседников не могут отличить ее от живого человека.
«Надежда умирает последней», режиссер Ерзия Ертлес.
В ролях: Марина Антонова, Максим Битюков, Наталья Тетенова и др.
Фильм о том, что бывает, если к семейной паре в дом буквально приходит Любовь. Фильм вдохновлен технологией Verisium, которая дает возможность брендам напрямую общаться со своей аудиторией, с помощью сканирования NFC-меток на продуктах.
«Маршрут Подстроен», режиссер Ольга Бителева.
В ролях: Александр Романов, Александра Цветкова, Аксинья Иванова и др.
Главный герой видит повторяющийся сон с девушкой, которую он в жизни никогда не встречал, а затем сталкивается с чередой случайностей. История вдохновлена технологиями Addreality и Bright Box. Bright Boxпозволяет операторам каршеринга анализировать стиль вождения пользователей и поощрять их за аккуратное управление автомобилем, делая город безопаснее. А «умные» экраны Addreality, которые широко используются в магазинах Парфюмерии и косметики Рив Гош, помогают показывать покупателям только релевантные сообщения.
Continue Reading
208 | Sony Turbo | кино | В своей основе телеканал специализируется на трансляциях высококачественных остросюжетных художественных фильмов и телесериалов.Кроме этого телеканал демонстрирует захватывающие познавательные документальные фильмы и реалити-шоу.На телеканале «Sony Turbo» вы можете смотреть такие знаменитые программы передач и реалити-шоу:«CSI:место преступления»,«Декстер»,«Фирма»,«Время платить»,«Изобретатели»,«Час икс»,«Лесорубы»,«Ответный удар»,«Генсбур Любовь хулигана»,«Компьютерщики»,«Все любят Рэймонда»,«Калифрения»,«Ледяной путь» и другие. | 706 |
209 | Paramount Comedy | кино | Российская версия круглосуточного комедийного канала, международного бренд в жанре развлекательного телевидения известного по всему миру, как Comedy Central; Премиальный контент от ведущих мировых студий, составленный из сериалов, анимации, stand-up шоу, фильмов — обладателей самых высоких рейтингов и телевизионных премий. | 706 |
210 | Русский детектив | кино | Впервые весь контент целого телеканала будет состоять исключительно из лучших отечественных образцов самого популярного жанра. | 706 |
211 | Кино ТВ | кино | тематический канал киноиндустрии, полностью посвященный кино. Принципиально новая площадка для общения кинематографистов со зрителями и обмена опытом между профессионалами и дебютантами. Жизнь за кадром, новости кино, кассовые сборы и рейтинги, интервью с ведущими деятелями мировой киноиндустрии, рекомендации кинокритиков и зрителей, все кинофестивали мира. И конечно, лучшее мировое кино! | 714
|
212 | Русский роман | кино | Настоящий подарок для любителей отечественных сериалов и мелодрам. Русский роман – это золотая коллекция фильмов ВГТРК. | 714 |
213 | Amedia | кино | Amedia — лучшее, что создано ведущими студиями мира. Современная киноклассика и самые яркие звезды мирового кинематографа, документальные фильмы и полнометражная анимация, мейнстрим и артхаус. Если Вы любите хорошие сериалы и кино так, как любим их мы — присоединяйтесь! AMEDIA 1 желает вам приятного просмотра! | 714 |
214 | Amedia 2 | кино | Круглосуточный телеканал любимых русских сериалов для всей семьи. Телеканал начал вещание в июне 2011 года. На телеканале Amedia 2 транслируются лучшие сериалы и фильмы отечественного производства. В эфире – хиты кинокомпании «Амедиа», созданные за последние 10 лет: «Татьянин день», «Монтекристо», «Общая Терапия», «Закрытая школа», «Ангел или демон» и многие другие, а также классика российского кино и репортажи со съемок сериалов. | 714 |
215 | Русская Комедия | кино | Круглосуточный канал комедийных фильмов и сериалов — лидеров российского проката. Самые лучшие отечественные комедии на одном канале! Смех, яркие эмоции и хорошее настроение обеспечено! | 714 |
216 | Русский Бестселлер | кино | Золотой фонд телевизионного кино России. Самые рейтинговые и высокобюджетные картины, представляющие телезрителю широкий спектр жанров и тем: от экранизаций великих произведений до криминальных, исторических, комедийных и приключенческих фильмов. | 714 |
217 | Кинокомедия | кино | Телеканал отечественных и зарубежных комедий. В эфире самые веселые, смешные и забавные фильмы от ведущих киностудий. Классика жанра и новинки последних лет. Хорошее настроение каждый день!
| 714 |
218 | Spike | кино | Телеканал для широкой зрительской аудитории. В его эфире представлены рейтинговые зарубежные сериалы и остросюжетные фильмы (драмы, триллеры, боевики), а также новые документальные реалити-шоу. | 714 |
219 | Настоящее страшное | кино | Тематический киноканал с зарубежным контентом, в сетке вещания — фильмы и cериалы (мистика, фантастика, триллеры, ужасы, анимэ). В эфире преобладают ленты последнего десятилетия, а также более ранние фильмы, не известные нашей аудитории. | 714 |
Александр Шпагин о состоянии российского кино — Реальное время
Кинокритик Александр Шпагин о том, куда пришел отечественный кинематограф в год своего столетия
В этом году отмечается 100-летие советского кино — его богатая история началась в 1919-м в день национализации кинематографа страны. На протяжении всего этого времени (за исключением, может быть, первого постсоветского десятилетия) отечественное кино действительно интересует зрителей и, как утверждает кинокритик Александр Шпагин, является для них даже не важнейшим, а единственным из искусств. О продюсерах-«баблососах», индифферентности государства, последних достижениях и неудачах российского кино и многом другом он рассуждает в интервью «Реальному времени».
— Александр Владимирович, кино для нашего человека по-прежнему важнейшее из искусств?
— У кино на самом деле и первое, и второе, и третье места в этом ранжире, потому что большая часть остальных искусств, как мне кажется, попросту отмирает. Практически исчезла поэзия, народ мало интересуется художественной прозой, современной музыки, по-моему, вообще сейчас не существует — ни симфонической, ни оригинальной в каких-то направлениях, а эстрада совсем плохая — хитов нет. Да, вполне жив театр, но театральный зритель — это избранная, отдельная публика.
Так что только кинематограф и остался. Вот к примеру, когда я сижу в ресторанах, я часто слышу, что люди обсуждают именно кино, а конкретно — российское кино, что в те же 90-е было бы дико. Скажем, о Сергее Маковецком в 90-е многие не имели понятия, хотя он снимался в каждом фильме.
Фото Festival de Cannes / meduza.ioВ фестивальном или авторском кино, тоже, думаю, проблем не будет. Каждый год есть сильные картины: в этом году это «Верность» Нигины Сайфуллаевой и «Дылда» Кантемира Балагова
Думаю, все это началось с «Легенды №17». Народ просто ждал момента, когда наши картины окажутся на уровне голливудских, и, как видите по числу зрителей, фильмы «Движение вверх» и «Последний богатырь» переплюнули советский хит «Пираты XX века». Раньше же наше кино часто копировало Голливуд, обезьянничало, а теперь мы можем свой голливудский продукт создавать. Его немного, но он есть, а за ним подтягивается уже все остальное. Да, 2019 год в плане блокбастеров пока спокойный, но зрительский интерес к нашему кино уже сформирован.
В фестивальном или авторском кино, тоже, думаю, проблем не будет. Каждый год есть сильные картины: в этом году это «Верность» Нигины Сайфуллаевой и «Дылда» Кантемира Балагова.
— А можно ли сказать, что главным фактором развития российского кино является государство?
— Нет, нельзя. Да, либерально настроенная часть публики считает, что государство мешает развитию кино и запускает лишь ужасные патриотические фильмы, но, по моему ощущению, государству глубоко наплевать, что происходит в кинотематике, оно за этим совершенно не следит. Что касается патриотического кино, то тут просто существует социальный (но не государственный) заказ, поэтому продюсеры и запускали «Т-34», «28 панфиловцев» и еще что-то в этом духе. И будут запускать, поскольку заказ существует до сих пор.
Государства в нашем кино нет, а есть Владимир Путин, который вообще сказал, что лучший фильм последнего времени для него — это «Грех» Кончаловского, фильм, который еще не вышел, но был подарен Папе Римскому. У Путина, как и у многих эфэсбэшников, другие киновкусы — не гламурные и не патриотические, они любят умное кино. А идущий сейчас поток патриотического кино — это работа продюсеров-баблососов, которые умеют давать государству то, что не будет его раздражать. Конечно, эти же продюсеры могли бы получить деньги и на что-то другое, но они считают, что государство не надо грузить и напрягать. Да, многие фильмы идут в пустоту, но пипл-то хавает, а ждать, пока прорвется что-то вроде неогламура, это, типа, долго ждать, а ждать не хочется. Поэтому, боюсь, дубовых патриотических фильмов из-за таких продюсеров будет еще больше. Хотя дай бог, если ошибусь — к примеру, я считал, что фильм «На Париж» будет дрянью, а он оказался очень хорошим.
Фото: film.ruЧто касается патриотического кино, то тут просто существует социальный (но не государственный) заказ, поэтому продюсеры и запускали «Т-34», «28 панфиловцев» и еще что-то в этом духе. И будут запускать, поскольку заказ существует до сих пор
«Да, «темники» есть, особенно по патриотическим фильмам. Но это лишь ориентир, не более»
— Но ведь Министерство культуры все-таки заявляет о темах, которые оно желало бы увидеть воплощенными на экране за государственные деньги. И, объективно говоря, оно не настаивает на приоритете патриотического кино.
— Темы есть, но они настолько условны, что их наверху не контролируют, как это было в СССР, где Госкино указывало студиям, что нужно столько-то фильмов о рабочем классе, революционных фильмов или о Великой Отечественной войне. Да, темники есть, особенно по фильмам патриотического характера, но это только ориентир, не более.
Что самое интересное — возникает вопрос: «А кто их спускает?». У меня такое ощущение, что темы рождаются в продюсерских структурах, приближенных к Фонду кино.
— Получается, кино как двигатель идеологии — того же патриотизма, для государства не так важно? Важнее бизнес?
— Как идеология кино в России относительно. Те же либералы часто ждут, что каждая новая патриотическая картина будет в стиле Северной Кореи, но ведь ничего подобного пока нет. Большинство фильмов этого года, грубо говоря, вообще антигосударственные и непатриотические, да и в прошлом, и в позапрошлом году было так же.
На недавнем в фестивале «Окно в Европу» в Выборге даже был круглый стол на тему, а не создать ли какой-то заслон от тупых фильмов на военную тематику и продюсировать что-то, возвращающее нас к глубине и трагедийности советских фильмов о войне. Многим уже стало неприятно, что Великая Отечественная война превращается в тупую компьютерную войну на экране. Молодежь ведь и так ничего о войне не знает, а с нынешними фильмами вообще будет считать, что Великая Отечественная это какая-то игра «Зарница», где наши только и делали, что побеждали.
Кадр из фильма «Движение вверх»На втором месте по предпочтениям россиян стоит спортивное кино — я уверен, что снимать в этом жанре в ближайшие годы продолжат после успеха «Движения вверх»
«Любимый жанр россиян — комедия, нелюбимый — триллер»
— Какое кинопредпочитает российский зритель?
— Любимый жанр очевиден — это комедии, или фильмы с комедийным началом, или даже с элементами юмора. Как очевиден и нелюбимый — у нас не идет зритель на триллер, потому что он, видимо, не вписывается в наше ментальное начало.
На втором месте по предпочтениям россиян стоит спортивное кино — я уверен, что снимать в этом жанре в ближайшие годы продолжат после успеха «Движения вверх».
— Спортивное кино в ближайшие годы будет больше строиться на триумфах прошлого?
— Думаю, что и на сегодняшних успехах тоже. Вот сейчас готовится к выходу фильм «Команда мечты» о спортивном комментаторе наших дней. Хотя не уверен, что это будет хорошая картина.
— Почему у людей такой большой интерес к спортивному кино?
— Когда у народа есть «враг», он очухивается, его сознание поднимается. Той же власти известно, что народ чувствует себя хорошо только на войне, а до этого его все раздражает, а значит, он потенциально опасен. Поэтому цари до XX века часто и устраивали войны, чтобы снять опасность для престола, да и от лишних едоков надо было избавиться.
Да, в XX веке воевать уже не хотелось, но «враг» все равно был нужен. И сейчас он есть, для кого-то «америкосы», для кого-то украинцы. А спортивное кино — это некий эрзац войны, как и футбол. Но футбол может привести к массовым бунтам и волнениям, а кинематограф нет.
— И какой жанр замыкает тройку зрительских симпатий россяин?
— Экшен в виде военного кино.
Кадр из фильма «Завод»«Завод» хороший фильм, но его навороты напомнили время, когда наши кинематографисты, задрав штаны, побежали за Голливудом при отсутствии редактуры. Фильму не хватило редактуры«У зрителя есть запрос на социальные боевики»
— Жанр социального кино когда-нибудь выстрелит?
— Думаю, выстрелит скоро. Уже отснят фильм «Последнее испытание» про «Норд-Ост». Кино патриотическое, и, хотя там есть некоторые натяжки и навороты, замечательное. Эта картина режиссера Алексея Петрухина, снявшего «Училку», которая оказалась довольно крепкой работой и прошла нормально. Почему я прочу успех его новой картине? Потому что сейчас у зрителя есть запрос на социальные боевики.
Это пошло со времени фильма «12» Михалкова, и Петрухин успешно занимает эту нишу.
— Почему же не выстрелил как социальная драма фильм Юрия Быкова «Завод»?
— «Завод» хороший фильм, но его навороты напомнили время, когда наши кинематографисты, задрав штаны, побежали за Голливудом при отсутствии редактуры. Фильму не хватило редактуры.
— Если наш зритель любит прежде всего комедии, можно ли сказать, что их научились снимать в постсоветское время? Успех «Горько» многие вспоминают, но вот вслед за этим были ли комедии «в точку»?
— Вышли «Выпускной», «Жених» — народные комедии у наших кинематографистов получаются. Режиссеры поняли, почему был успешен Крыжовников, режиссер «Горько», — потому что он приблизился к реалиям. Комедийное кино сейчас все-таки непозорное и приятное.
Фото filmz.ruРежиссеры поняли, почему был успешен Крыжовников, режиссер «Горько», — потому что он приблизился к реалиям
«70 процентов советского кино были жуткой макулатурой»
— Если бы СССР продолжал существовать, мы бы в эти дни отмечали 100-летие советского кинематографа. Если сравнивать российское кино и советское, многое будет не в пользу первого?
— Я думаю, что нынешнее наше кино лучше советского. Ибо 70 процентов советского кино были жуткой макулатурой, но ее все забыли. Особенно макулатурными были 70—80-е. Шестидесятые годы тут стоят особняком — то было время советского арт-хауса или излишней приближенности к реальности, а это стало, к сожалению, раздражать зрителя — зрительских картин тогда было мало.
Российское же кино снято профессионально, в нем есть драйв, энергия, оно более смотрибельно, чем советское кино 70—80-х. Да, в 70—80-х были и хиты, но количество прорывных фильмов было в те годы такое же, как сейчас в российском. Неудобоваримость российского кино была только в 90-х, поэтому люди и стали смотреть на «видаках» голливудское. Конечно, в нынешнем кино не хватает многих тем, которые были в советском, но общий уровень картин лучше.
Просто наш народ всегда считает, что сейчас хуже, чем раньше, народ не умеет сравнивать.
— Но согласитесь — живого человека, настоящего, человека как личности, в нашем кино мало, а ведь советское кино и за это во многом было любимо зрителями. Что нужно сделать, чтобы этого живого человека мы видели больше?
— Нужно сделать то, что было сделано в 60-е годы в Голливуде, когда тот стал терять свои кинопозиции в мире. Там сформировали мощную комиссию — не только из интеллигенции, но и из консультантов ЦРУ, НАТО, из людей, которые занимаются стратегией развития общества и нации. Был взят курс на социальное кино — появились «Бонни и Клайд» и другие фильмы.
Комиссия решила, что если показывать язвы общества и показывать их интересно и ярко, то это общество в мире будут уважать, поскольку оно не скрывает своих проблем. Для создания социального кино придумали специальную продюсерскую систему, стали искать талантливых режиссеров в Европе, приглашать молодых, снимающих что-то на «коленке» за свои деньги. Им говорили только одно: закладывай любые смыслы в свое кино, но делай его зрительским. Об этой системе у нас писал Кончаловский еще в 1973 году в «Искусстве кино», но его никто не услышал. Я об этом тоже говорил продюсерам, меня поддержали, и хотя это пока утопия, такая комиссия нужна.
Важно, чтобы было движение к зрителю, а российские режиссеры это могут сделать, потому что снимают они профессионально, энергично, и осталось лишь направить эту энергетику в структурное русло. Дойдут ли до этого руки у наших продюсеров, сказать сложно.
Сергей Кочнев
ОбществоКультураза год Wink в разы увеличил активную аудиторию
За год видеосервис «Ростелекома» Wink увеличил активную аудиторию в четыре раза. Более 70% подписчиков интерактивного телевидения перешлю на популярную платформу.
Как рассказали в Калининградском филиале ПАО «Ростелеком», число подписчиков выросло из-за пандемии и активной позиции компании в этот период. Wink первым из видеосервисов открыл бесплатный доступ к большой коллекции отечественных и зарубежных фильмов, сериалов, мультфильмов и познавательного видеоконтента. Одновременно увеличился спрос на платные фильмы и сериалы. В результате количество просмотров кино и сериалов (платных и бесплатных) выросло в три раза по сравнению с 2019 годом.
Wink продолжает лидировать в предложении телевизионного контента: в 2020 году портфель телеканалов превысил уже 400 наименований, включая форматы HD и 4K. Появились новые предложения в различных сегментах: от специализированного канала для любителей гольфа до канала «Мосфильм. Золотая коллекция» с богатой библиотекой любимого советского и российского кино.
Самым популярным событием года в видеосервисе Wink стала прямая трансляция 24 октября последнего боя Хабиба Нурмагомедова на телеканале UFC ТВ. Всего бой посмотрело более 3 миллионов пользователей, в том числе более 1 миллиона — через цифровые приложения Wink. А весной зрители активно смотрели трансляции проекта Wink Live — онлайн-концерты российских рок- и поп-звезд. На Wink были организованы живые выступления Полины Гагариной, Сергея Лазарева, Елены Ваенги, Тимати, а также групп «Звери», «Алиса» и «Ария».
В 2020 году Wink стал больше, чем видеосервисом. Помимо телеканалов и большой библиотеки кино, сериалов и мультфильмов, в Wink появился дополнительный развлекательный контент. Например, стали доступны аудиокниги (в партнерстве с «ЛитРес»), появилось пакетное предложение — аудиокнига плюс экранизация произведения.
Также с 2020 года управлять видеосервисом Wink можно с помощью голосовых команд благодаря виртуальному ассистенту «Маруся» и умной колонке «Капсула» от Mail.Ru Group.
Материал опубликован в рамках информационного партнёрства с Калининградским филиалом ПАО «Ростелеком»
Нашли ошибку в тексте? Выделите мышью текст с ошибкой и нажмите [ctrl]+[enter]
Wink и «Эверест» запустили умную рекламу и бесплатное кино для зрителей
«Ростелеком» и «Эверест», сейлз-хаус «Национальной медиа группы» (НМГ), объявили о партнерстве для внедрения рекламной модели продажи контента (AVOD) в видеосервисе Wink. Для рекламодателей это доступ к привлекательной аудитории, с которой можно выстраивать эффективные рекламные коммуникации исходя из данных о предпочтениях и интересах зрителей.
«Для нашего видеосервиса введение AVOD — это способ привлечения новой аудитории, которая любит кино, но пока не готова платить за контент. Если клиенты готовы вместо живых денег потратить несколько минут на просмотр рекламы, то у них должна быть такая возможность в Wink. Рекламодатели в свою очередь получают уникальную возможность найти аудиторию, которая им нужна, даже какие-то микросегменты. Наше конкурентное преимущество в том, что мы оперируем не только социально-демографическими характеристиками аудитории, но также их привязкой к интересам, основанным на истории просмотров ТВ и кино. Бренды могут выстраивать умный рекламный диалог с учетом увлечений зрителя, повышая эффективность своих кампаний», — отметила вице-президент по работе с массовым сегментом «Ростелекома» Диана Самошкина.
По модели AVOD в Wink можно посмотреть более 20 тыс. фильмов и эпизодов сериалов. В настоящее время рекламная модель доступна в интерфейсе IPTV-приставки Wink, а в I квартале 2021 г. появится и в OTT-решениях (мобильные приложения, сайт wink.rt.ru, Smart TV). На карточке фильма или сериала пользователь видит все варианты оплаты контента (подписки, аренда, покупка, рекламная модель) и может выбрать оптимальный для себя вариант. Ранее видеосервис Wink предлагал только платные модели доступа к контенту. Однако до сих пор есть большое количество пользователей, согласных на просмотр рекламы вместо покупки кино.
Важными преимуществами при выборе агентства «Эверест» в качестве партнера стали большой опыт и экспертиза в этом сегменте медиа-селлинга, предложение эффективной схемы проекта и успешная реализация аналогичного решения в рамках экосистемы НМГ.
«Партнерство с “Ростелекомом”, российским лидером в области цифровых услуг и решений, выводит наше бизнес-предложение на новый уровень: лицензионный контент и новая качественная аудитория видеосервиса Wink дает существенное расширение инвентаря и возможностей клиентов сейлз-хауса “Эверест”. Это делает наш продукт еще более востребованным и отвечает основному запросу наших рекламодателей — вовлечение новой аудитории во всех средах (IPTV, Smart TV, десктоп и мобайл). Имея успешный опыт, мы можем гарантировать нашим клиентам актуальный и качественный рекламный продукт, а партнеру — умную и эффективную монетизацию», — отметила генеральный директор сейлз-хауса «Эверест» Каролина Соколова.
«Синема Парк» — крупнейшая сеть кинотеатров в России — запускает динамическое ценообразование
Щелкните здесь, чтобы прочитать немецкую версию нашего пресс-релиза о Blickpunkt Film.
БЕРЛИН, ГЕРМАНИЯ / МОСКВА, РОССИЯ — 4 апреля -е 2018 — «Синема Парк» и «Формула Кино» образуют крупнейшую в России сеть кинотеатров с более чем 25 миллионами посетителей в год. Это первая российская сеть кинотеатров, которая протестировала программное обеспечение Smart Pricer для динамического ценообразования. В итоге в феврале 2018 года новая система ценообразования запущена в пилотном режиме на трех площадках: CINEMA PARK Metropolis, CINEMA PARK Global City и CINEMA PARK MEGA Белая Дача.
Между прочим, цель — вознаградить кинозрителей привлекательными ценами. При этом они бронируются заранее и приходят на концерты в непиковое время. Гости могут выбрать один из трех уровней цен на билеты в кино: «легкий», «комфортный» и «стандартный». «Легкий» и «Комфортный» предлагают значительные скидки по сравнению со стандартным тарифом. Следовательно, они оптимизируются в режиме реального времени на основе прогнозируемого спроса, времени бронирования и предварительных продаж.
Ставки «Легкая» и «Комфортная» для удобства покупателя выделены зеленым или желтым цветом на кассовых мониторах и сайтах кинотеатров,
Иллюстрация общения с клиентами в Синема Парк Формула Кино
«Важно, чтобы Синема Парк Формула Кино идет в ногу со временем и идет в ногу с мировыми тенденциями».
«Динамическое ценообразование в кинотеатрах — основная тенденция 2018 года. Крупные международные сети, такие как AMC-UCI и Regal, активно тестируют и внедряют эту систему. В этом случае это увеличивает доход в пиковые периоды и увеличивает посещаемость в непиковые периоды. Важно, что крупнейшая российская сеть кинотеатров идет в ногу со временем и идет в ногу с мировыми тенденциями », — констатирует Роман Линин, генеральный директор Объединенной сети кинотеатров« Синема Парк »и« Формула кино ».
января 2018 года немецкое подразделение крупнейшего в мире кинематографического оператора AMC Entertainment, UCI Kinowelt, перешло на аналогичную модель с помощью Smart Pricer.
«Динамическое ценообразование создает поистине беспроигрышную ситуацию для кинозрителей, дистрибьюторов и экспонентов. Кинозрителям выгодно бронировать билеты заранее и посещать шоу с низким спросом и привлекательными ценами. Экспоненты увеличивают продажи через Интернет и увеличивают общий доход. Соответственно, дистрибьюторы также получают выгоду », — говорит Кристиан Клюге, генеральный директор Smart Pricer.
Программное обеспечение для динамического ценообразования в реальном времени
Немецкий стартап разработал программное обеспечение для динамического ценообразования в реальном времени. Smart Pricer специализируется на обеспечении динамического ценообразования авиационного типа в индустрии развлечений и спорта.Производитель программного обеспечения — компания из Берлина. Они предоставляют предприятиям индустрии развлечений и спорта необходимые инструменты для увеличения доходов от продажи билетов. Smart Pricer помогает своим клиентам в достижении их коммерческих целей, повышая удовлетворенность посетителей с помощью своего инновационного программного обеспечения для аналитики и ценообразования,
Для получения дополнительной информации о ценовых решениях Smart Pricer GmbH, пожалуйста, свяжитесь с нами по адресу info@smart-pricer.
com
«Синема Парк» и «Формула Синема» объединились в Объединенную сеть кинотеатров, крупнейшую сеть кинотеатров в России.В его составе 77 кинотеатров в 29 городах. На данный момент в сети работает 641 киноэкран, то есть почти каждый седьмой экран в России.
Пожалуйста, посетите www.smart-pricer.com для получения дополнительной информации.
Современное российское кино: эстетическая антиутопия
Автор: Дмитрий Паранюшкин (20.07.2015)
После начала 2000-х и появления таких великих фильмов, как «Русская арка» и «Возвращение», российское кино, казалось, вернулось в зону комфорта и начало копировать голливудские блокбастеры.
Потом кое-что случилось. Возможно, это был тревожный сигнал, связанный с недавними политическими событиями, или, может быть, это было только начало новой итерации. Тем не менее, за последние годы в России вышло несколько фильмов, получивших признание критиков. Что отличает их от остальных, так это крайне критическое отношение к текущей политической ситуации. Снятые в поистине антиутопической манере, они почти эстетизируют мрачное настоящее и будущее. Будь то защитный механизм («мы все умрем, так что давайте сделаем его красивым») или умная жертва российского финансирования и кассовых сборов ради международных рынков, эти работы, тем не менее, служат очень важная функция.Они выносят на поверхность и в публичный дискурс все те скрытые противоречия, которые пронизывают сегодняшнее российское общество. И даже если у конечного результата нет надежды, он может быть намного более эффективным, чем стандартный подход к анестезии «счастливый конец», который значительно усложняет людям движение и действительно что-то делать.
Прекрасным примером этой новой волны является фильм Андрея Звягинцева « Левиафан » (2014). Звягинцев уже был известен своим прекрасным фильмом «Возвращение», но с «Левиафаном» он вошел в политическую жизнь менее метафорически и более прямо.
История Левиафана, показывающая борьбу между человеком и государством, имеет много намеков на путинскую Россию. Однако интересен тот факт, что сценарий фильма основан на реальной истории из Техаса, где местный фермер пытался бороться с властями, которые хотели отобрать у него землю. Таким образом, история Левиафана имеет влияние за пределами России, хотя в основном она получила признание критиков в атмосфере антипутинской риторики во время украинской войны.
Другой пример — Под электрическими облаками (2015), режиссер Алексей Герман.Действие фильма «Под электрическими облаками», действие которого происходит в 2017 году, ровно через 100 лет после революции в России, представляет собой антиутопическое видение будущего, лишенного прежнего рвения и энергии, будущего, которое уходит из ниоткуда в никуда, пытаясь найти свое место в мире. между.
Комментарии, вопросы, отзывы?
Если у вас возникнут вопросы, напишите их на форуме «Путь в Россию» или напишите в Твиттере @waytorussia.Для комментариев и отзывов об этой статье используйте форму ниже.
Топ-11 современных российских фильмов, которые нужно посмотреть
- Европа
- Россия
- Кино и телевидение
В последние годы российская кинематография стала поразила международную кинематографическую сцену чистой энергией и новаторскими способностями своей киноиндустрии.
Прекрасно снятые современные шедевры, от арт-хаусных фильмов и независимых документальных фильмов до основных блокбастеров, дают захватывающее представление о состоянии современного российского государства и сути его культуры. Становится все более очевидным, что российское кинопроизводство — выдающаяся сила, с которой нельзя считаться — мы представляем 10 важнейших фильмов, которые вам нужно посмотреть.
Утомленные солнцем (1994)
affiliated-image НЕ ПОДДЕРЖИВАЕТСЯ
Brother (1997)
С близкими связями с жанром американских гангстеров, Brother — ответ России на криминальный фильм .Этот фильм, который во многом считается прорывом в российском кинематографе, раскрывает жестокую реальность нации после распада Советского Союза и беззакония подпольных преступных движений, охвативших огромную страну. Чтобы увидеть сырую и суровую реальность преступного мира Санкт-Петербурга, это место обязательно нужно посетить.
affiliated-image НЕ ПОДДЕРЖИВАЕТСЯ
Сибирский цирюльник (1998)
affiliated-image НЕ ПОДДЕРЖИВАЕТСЯ
YET
UNSUPPORTED
Возвращение (2003)
affiliated-image НЕ ПОДДЕРЖИВАЕТСЯ
Night Watch (2004)
affiliated-image НЕ ПОДДЕРЖИВАЕТСЯ В 2006 г. )
affiliated-image НЕ ПОДДЕРЖИВАЕТСЯ
youtube.com/embed/jTpSSQdVegc?feature=oembed» allowfullscreen=»» loading=»lazy»/>
Как я закончил этим летом (2010)
affiliated-image НЕ ПОДДЕРЖИВАЕТСЯ
, 2013 год, трудно быть богом affiliated-image НЕ ПОДДЕРЖИВАЕТСЯ
Белые ночи почтальона (2014)
affiliated-image ЕЩЕ НЕ ПОДДЕРЖИВАЕТСЯ
Левиафан (2014)
affiliated-image НЕ ПОДДЕРЖИВАЕТСЯ ЕЩЕ
- Москва 360 наконец-то преобразился — журнал Calvert
Российская «Круговая кинопанорама», новаторский 11-зальный кинотеатр, построенный в 1959 году, возник в результате соперничества времен холодной войны.В некоторых пересказах советский лидер Никита Хрущев приказал построить его на ВДНХ в Москве, огромном парке, известном как Советский Версаль, после посещения Диснейленда во время поездки в США. По другой версии, он был введен в эксплуатацию, когда руководство СССР обнаружило, что аналогичный аттракцион везет в Москву делегация США на Американской национальной выставке 1959 года — и они решили, что им нужно что-то получше.
Так или иначе, всего за три месяца инженеры спроектировали и построили кинотеатр, и был найден режиссер, который снимал фильмы на специальную камеру.«Это был чистый, на 100% высокотехнологичный, красивый, авангардный проект, — говорит Анна Котомина, директор Круговой кинопанорамы (буквально« Круговая кинопанорама ») с 2013 по 2016 год.
Вопреки многим прогнозам, после 50 лет забвения в Кинопанораме сейчас идет полномасштабный ремонт. Работа является частью многомиллионного капитального ремонта всей территории ВДНХ, которая пришла в упадок в 1990-х годах, когда ее сталинские павильоны были колонизированы мелкими торговцами и продуктовыми лавками.
Кинопанорама произвела фурор, когда открылась летом 1959 года, и кадры показывают длинные очереди за билетами. Однако по мере развития технологий их популярность постепенно угасала. Большинство подобных кинотеатров по всему миру были закрыты, но «Кинопанорама» продолжала действовать. Как ни странно, он пережил крах коммунизма и 1990-е, когда финансирование иссякло, фильмы физически распались, аудитория сократилась до нескольких десятков, а в фойе открылась шашлычная. Последний фильм кинопанорамы « Это то, что мы называем Родиной » вышел на экраны в 1993 году.Александр Зенин, специалист по советскому кинооборудованию, вспоминает в интервью, как в 2006 году он обнаружил технические планы кинопанорамы на свалке возле Московского научно-исследовательского института кино и фотографии (НИКФИ).
К концу 2000-х Кинопанорама была забытой аномалией, причудливо неуместной в быстро развивающейся Москве
К концу 2000-х Кинопанорама была забытой аномалией, причудливо неуместной в быстро развивающейся Москве и, по прогнозам, исчезнет навсегда.Посещение было «похоже на посещение срежиссированной исторической инсталляции», — написала историк кино Лида Укадерова в своей книге « Кино советской оттепели: пространство, материальность, движение » в 2017 году. «Вся конструкция и ее функции задерживаются во времени».
Типичный просмотр: несколько человек собрались вокруг грязных скамеек в центре большой круглой комнаты. Когда 11 проекторов зажужжали и начали показ фильма из 11 прорезей в стене, зрители вставали, чтобы лучше рассмотреть происходящее: битву снежками, кольцо танцоров или полет над побережьем Крыма.
Магия осталась, но ухудшение качества пленки было очевидно в видимых подтеках и недостающих участках.Мало кто сомневается, что Кинопанорама нуждается в срочном ремонте. Но есть опасения по поводу того, было ли правильным решение превратить его в 5D-кинотеатр. Австрийской компании по производству аттракционов Kraftwerk Living Technologies было поручено сохранить возможность показа оригинальных фильмов на проекторах 1960-х годов, а также превратить пространство в современный зрительный зал с вращающейся платформой для сидения, вибрирующим полом и струями воды.«Я была бы более спокойна в отношении будущего« Кинопанорамы », если бы ее купил крупный коллекционер», — говорит Котомина, добавляя, что, по ее мнению, это должен быть музей. Под руководством Котомина, которое закончилось в 2016 году, «Кинопанорама» пережила кратковременное возрождение с переговорами, специальными показами и выставками.
Другие говорят, что архитектурная и культурная ценность здания может быть поставлена под угрозу. По словам историка архитектуры Анны Броновицкой, «это первое модернистское сооружение в Москве», построенное «вверх ногами» со стеклянным фойе на первом этаже и замурованным кирпичом на втором.Мигающая «корона» из белых огней на крыше здания давно утеряна.
Коул Смити — Статьи: Русское кино
«Иди и смотри», родившийся в Сталинграде, Элем Климов — это чистое выражение кинематографической поэзии на службе невероятно бурного, основанного на фактах антивоенного повествования о 628 белорусских деревнях, сожженных нацистами вместе с их жителями во время Второй мировой войны. Фильм представляет собой дезориентирующее видение ада геноцида на Земле, которое отбросит самые ужасные произведения Иеронима Босха.
Климов получил захватывающее название фильма из Книги Откровений Нового Завета, Евангелия от Иоанна Богослова: «И когда он снял четвертую печать, я услышал, как голос четвертого зверя сказал: подойди и посмотри».
Гудящая электричеством вонь смерти и социального разложения нависла над постоянным залпом картины между неореалистичными, формальными и документальными кинематографическими стилями, которые Климов использует, чтобы преобразовать как можно более широкий спектр конкретного опыта военного времени.Повествование взрывается сразу во всех направлениях. Левый режиссер переносит зрителя на ртутный спуск в экзистенциальное безумие войны глазами своей 14-летней крестьянской главной героини Флории. Самоотверженная игра 13-летнего (непрофессионального) актера Алексея Кравченко в качестве субъективного ориентира фильма охватывает всю жизнь, полную страданий в течение нескольких жестоких дней нацистского вторжения. Его мучительное изображение — это травмированная душа фильма.
Родившийся в коммунистической семье 9 июля 1933 года, родители Элема Климова создали его имя как аббревиатуру Энгельс, Ленин и Маркс.За свои 70 лет Элем Климов снял всего пять фильмов: «Добро пожаловать или вторжение запрещено» (1964), «Приключения стоматолога» (1965), «Агония» (1975) и «Прощание» (1981). Смерть любимой жены режиссера Ларисы Шепитько в автокатастрофе в 1979 году в конечном итоге лишила Климова его художественного желания. Созданная в 1985 году картина «Иди и смотри» стала поразительной последней картиной Климова, которая сделала его кинематографическим рассказчиком невероятной глубины повествования и интуитивной чувствительности. Смелые постановки, вдохновленные Климовым в своих актерах в «Иди и смотри», не имеют себе равных.
Для фильма Климов разработал подробный визуальный язык диалектической кинематографической формы. Его уникальный, строгий формат повествования превращает подавляющее горе гитлеровской войны в потрясающее внутреннее переживание. Мы чувствуем множество потрясений, потрясений и ужасов войны с силой, которая проникает в наши кости. К концу фильма мы становимся свидетелями того, как дух молодого мальчика настолько истерзан ужасами войны, что он напоминает старика, который приближается к концу своей жизни.
Когда Климов вместе со своим соавтором Алесем Адамовичем сел писать сценарий, пылкий интеллектуальный режиссер создал очень личную историю о мальчике-крестьянине, который отправляется воевать против нацистских войск, оккупировавших его родную Беларусь в 1943 году, после того, как присоединился к разношерстной армии. партизаны укрываются посреди лесистой местности.
Объективно, «Иди и посмотри» — это смелая попытка Элем Климова кинематографически разделить и контекстуализировать свой собственный опыт военного времени, когда девятилетний мальчик бежал из Сталинградской битвы в компании своей матери и младшего брата на плоту по горящей Волге. река, а город за ними рухнул на землю.
Климов сказал о неизгладимом событии в отношении «Иди и смотри»: «Если бы я включил все, что знал, и показал всю правду, даже я не смог бы это увидеть.«
Климов устанавливает особые социальные параметры повествования: старик держит хлыст и зовет двух мальчиков, виновных в постоянном «копании».
«Играете? Копаете? Ну, копайте, сволочи!» — кричит старик мальчикам. Копают они.
Издалека мы видим невысокого, крепкого военного офицера, несущего палку и с пеной у рта, с упреками в адрес маленького старичка, к которому он приближается размеренными шагами.Мы понимаем, что кажущийся военный офицер на самом деле является одним из маленьких мальчиков, говорящим хриплым фальшивым взрослым голосом, играя свою воображаемую роль грозного командующего вооруженными силами.
Раздраженный, старик, который породил по крайней мере одного из «ублюдков», садится на свою лошадь и телегу, говоря своему дерзкому сыну, что если он не послушает своего отца, то он «послушает трость». Климов использует видение мальчика в виде старика, чтобы закончить историю как проявление эффекта старения войны на ее выживших.Никто не останется невредимым. Когда-то свежолицый Флория поменяется местами со своим юным другом, судьба которого выпадает на долю нацистских солдат.
Молодой товарищ Флори сознательно выбирает вести себя как солдат-ветеран.Компаньон Флори меньшего размера идет по пляжу и находит Флори, маниакально смеющейся ни над чем конкретным, пока она притаилась в кустах. Нас представляют Флори как ребенка, который не контролирует свое поведение. В его безумном смехе уже присутствует какое-то безумие.Флория подчиняется своему товарищу, который приказывает Флоре вернуться к работе «копать». Мы, зрители, уже знаем, что с мальчиками и их окружением не все в порядке.
Климов использует мощную метафору мальчиков, пытающихся сбежать из внешнего мира, зарывшись глубже в землю. Странно натуралистическая сцена проявляет первобытную человеческую мотивацию в отличие от шумных боевых самолетов, пролетающих над головой.
Похороненный в песке по плечи, Флория пытается обеими руками вытащить что-то из-под песка — кажется, будто невидимый монстр проглатывает невинного мальчика, пытаясь затащить его в глубины ада.После долгой борьбы Флория взволнованно извлекает ценную винтовку, которая, как он считает, поможет ему присоединиться к партизанскому отряду солдат, чтобы он мог помочь в битве с неистовыми армиями Гитлера.
Немецкий военный самолет-разведчик пролетает над головами под звуки пропаганды немецких радиопередач. Климов будет многократно использовать одни и те же архивные кадры с бомбардировщиком в течение всего фильма как повторяющийся мотив смертельной угрозы сверху. Подлинная историческая отсылка вносит свой вклад в безжалостный ритм внезапного насилия и жестоких пространственных дилемм, которые возникают под асимметричными углами на протяжении всего фильма.Мы беспомощно погружаемся в темное путешествие Флори с всепоглощающим непроизвольным обязательством.
Эндемический распад семьи и общества подтверждается в следующей сцене, где неистовая мать Флори прямо умоляет чуткую камеру Климова, чтобы ее сын взял топор, который она кладет ему в руки. Она умоляет сына убить ее и ее дочерей-близнецов, а не бросить семью на верную смерть от рук врага.
Лучше умереть от руки члена семьи, чем терпеть пытки и смерть от нацистов.Крестьянская мать Флори безутешна, поскольку она бьет его связкой веревки, не позволяя ему уйти. Но Флория невосприимчив к панике матери. Он подмигивает своим младшим сестрам, пока держит топор, играя с ними в секретную игру. У него все еще есть мимолетное чувство юмора, которое он скоро потеряет навсегда. Климов снова и снова возвращается к этим формальным композициям, разрушающим четвертую стену, которые побуждают зрителя сомневаться в нашей собственной эмоциональной и интеллектуальной связи с ужасной борьбой чутких персонажей, к которым мы относимся больше как члены семьи, чем как простые жертвы войны.Два протестантских солдата заглядывают в семейное окно, прежде чем войти в дом, чтобы взять Флорию и присоединиться к находящемуся поблизости отряду солдат. Это последний раз, когда в фильме мы почувствуем чувство дома или нормальной жизни. Вежливость солдат внезапно превращается в вежливость угрожающих авторитетов, которые берут с собой Флори в качестве добровольного пленника.
В военном лагере Флория встречает симпатичную, но невменяемую девушку-подростка по имени Глаша (роль Ольги Мироновой сбивает с толку).Это будет единственная роль в кино, которую когда-либо сыграет Миронова. Безумный взгляд ее серо-стальных глаз делает Глашу таким же потенциальным монстром, как и потенциальным любовным интересом, к которому Флория тянется. Ее чувственность и харизма неоспоримы. То, что Глаша, одетая в красивое зеленое праздничное платье, ведет роман с грубым военным начальником отряда, лишь на мгновение отвлекает от степени ее психической нестабильности. Поскольку мы субъективно придаем здравомыслию лидеру партизанского отряда, Глаша уже является жертвой войны.В воздухе витает заразительное безумие, которое пронизывает каждого персонажа, которого вводит Климов. Кажется, даже природа восстала.
Первый акт фильма завершается групповой фотографией разношерстного отряда, которая представляет собой формальную картину с толстым повествовательным подтекстом — посмотрите на раненого солдата, забинтованного как мумию, и черной коровы с надписью «Съешь меня раньше немцев», написанной белым на его стороне.
Отчаяние — это монета дня.По их уходу отряд разношерстных людей бросает мальчика, которого военачальник тихо счел неподходящим для боевых действий.Безутешная мука Флори из-за того, что его суррогатная семья покинула его, доходит до предела, когда он случайно наступает на гнездо из яиц, убивая крошечных птиц в проблеске природы, ставшей ужасно гротескной из-за его неизбежной человеческой жестокости. Именно этот жестокий и непосредственный стиль подробного поэтического повествования захватывает вас и тянет за собой с неизбежной необходимостью выживания. Точное использование Климовым графического символизма будет неуклонно возрастать до апогея в потрясающей постмодернистской кульминации фильма, когда движущийся назад коллаж разрушает ящик смерти Пандоры Гитлера и войны, которая определяет выживание Флори.
Солдаты также бросают Глашу, единственной целью которой был секс. Два подростка-беженца плачут друг другу в глаза в душераздирающем выражении чистых эмоций, которые Климов улавливает крупными планами, разбивающими четвертую стену, которые интуитивно редактируют их хрупкое психическое состояние. Флория узнает странный психоз Глаши, но не может уклониться от ее заклинания. Жалко, что солдаты берут на себя эту парочку, бросая их, вызывает неприятные последствия, когда серия падающих немецких артиллерийских снарядов навсегда лишает Флори слуха.Бомбардировки особенно шокируют своим жестоким реализмом, который возникает внезапно, когда большие участки леса раздираются землетрясениями, сопровождаемые пронзительным звоном, разрушающим слух Флори из-за шума в ушах и разрушающим его сознание.
Климов использует сенсорную депривацию Флори с искаженной звуковой сценой, которая знакомит нас с болью и паникой Флори через звуковое пространство, вызывающее клаустрофобию, которое усиливает наше ощущение тяжелой травмы.На следующее утро Флория и Глаша резвятся под дождем в краткой задумчивости, на мгновение забывая о надвигающейся опасности, которая их поджидает.
Под приглушенные звуки ускоренной музыки по радио Глаша исполняет импровизированный танец хлопушек в стиле Чарльстона на мокром от дождя чемодане Флории.В недолгой музыкальной передышке пары есть нечто сказочное, прежде чем диковинная птица типа пеликана издает тревожное предзнаменование необъяснимых инцидентов. Дикие животные будут играть важную роль в филигранной системе изображений, которую Климов использует, чтобы регулярно связывать историю с ее экологической основой в суровом ландшафте раздираемой войной Беларуси.
Климов командует своей готовностью создавать абстрактные визуальные мотивы, например, когда Флория возвращается в дом своей матери с Глашей в качестве его напарницы. Он смотрит на свое отражение в колодце, ища свою семью. Мы смотрим на Флори через задний конец органического кинематографического телескопа, через который он видит себя. Его чувство личного признания почти потеряно. Флория не видит изувеченных окровавленных тел его семьи и соседей, сложенных высоко на задней стороне того, что когда-то было домом его семьи.Глаша оглядывается и смотрит на бойню, когда они уходят из этого места, но воздерживается от того, чтобы предупредить Флори об ужасе позади них, опасаясь его потенциальной реакции.
Флория натыкается на толстое илистое болото, которое он вынужден пересечь, полагая, что его семья прячется на маленьком острове, к которому ему нужно продираться через зыбучие пески ил. Глаша идет за Флорей в грязь. Она держится за его куртку, пока молодая пара с трудом пробирается сквозь густую коричневую грязь.Климов накладывает приглушенные слои музыкальных текстур и окружающего звука, чтобы создать тему самобичевания, чему способствует неконтролируемая топография Белоруссии, которая угрожает поглотить нашего главного героя и его психически опустошенную спутницу.
Глаша предает Флору при первой же возможности, когда белорусский крестьянин помогает ей выбраться из грязи. Травмированная Глаша громко объясняет, что семью Флори убили, и что теперь он глухой и не в своем уме.
Сквозь приглушенный слух Флория слышит жестокие слова Глаши.Он реагирует болезненным криком, который полностью выражает глубину агонии, запечатлевшую в фильме неизгладимый образ виктимизации. Через несколько мгновений крестьяне приведут Флори к сильно обгоревшему телу отца своего друга, который произнесет свои последние слова о том, как он умолял подожженных немцев убить его. Толпа отчаявшихся крестьян поет под звуки ветра Климова. Флория видит одетое в плащ изображение Гитлера с головой человеческого черепа, которое крестьяне обмазали глиной, чтобы сделать его более реалистичным.Группа отрезала волосы Флори перед тем, как закопать их в рамках очищающего ритуала, который заново превращает травмированную Флорию в ходячего привидения.В непредсказуемом третьем акте фильма Флория становится бродячим независимым солдатом, умеющим едва ускользать от нападений нацистов. Участие Флори в ускорении уничтожения загнанной в угол группы нацистов путем передачи канистры с бензином нацистскому коллаборационисту является актом не только буквальным, но и наводящим на размышления, поскольку белорусские крестьяне откроют огонь по нацистам до того, как будет подожжено топливо. .Флория получает историческую перспективу Гитлера, который знает только уничтожение. Его ненависть и ярость направлены на искоренение мира Адольфа Гитлера и его армий с серьезными предрассудками. С его мозгом и телом необратимо изменившимися, Флория стал единственным, кем он когда-либо сможет быть до конца своей жизни, ужасно изуродованным солдатом.
«Иди и смотри» получил Гран-при Московского кинофестиваля в 1985 году. После этого Элем Климов был избран первым секретарем Союза кинематографистов СССР.За два года пребывания на этом посту Климов курировал выпуск более сотни запрещенных ранее советских фильмов. Элем Климов продолжал бороться с идеей создания киноверсии «Мастера и Маргариты» Булгакова и с экранизацией «Дьяволов» Достоевского. Однако в 2000 году он отказался от кинопроизводства, потому что чувствовал, что сделал «все, что было возможно».
Мечтательный советский кинорежиссер умер 26 октября 2003 года от церебральной гипоксии.Элем Климов оставил после себя военный фильм, в котором реализовано все возможное в кинематографе, и, таким образом, он заново изобретает его.Он настолько сильно затмевает любой другой фильм о войне, что нет причин или стимула смотреть какой-либо другой. Приди и посмотри.
Впервые я увидел «Иди и смотри» на кинофестивале в Сан-Франциско в 1998 году по совету друга, который сообщил мне, что это любимый фильм Шона Пенна. Я, конечно, понимаю, почему Шон Пенн так же относится к этому блестящему фильму.
Потрясающая цифровая реставрация 2K на Blu-ray от компании Criterion придает фильму «Приходите и посмотрите» красоту, которой заслуживает этот замечательный 142-минутный фильм.На диске представлены интервью и документальные фильмы, проливающие свет на «Приходи и смотри». Это действительно необходимый Blu-ray диск для киноманов и любителей кино.
Помогите Коулу Смити писать обзоры, создавать видео-эссе и подкасты. Нажмите на кнопку, чтобы заявить о своей поддержке через Patreon и получить крутые награды! Большое спасибо, приятель!
Групповое мышление здесь не живет, существует критическое мышление.
Этот сайт посвящен Аньес Варда и Луису Бунюэлю.
Роберт Берд, плодовитый исследователь русской литературы и кино, 1969–2020 гг.
Профессор Роберт Джеймс Дуглас Берд, эксперт по русской литературе, кино и модернизму, умер 7 сентября в Чикаго после девятимесячной борьбы с раком толстой кишки. Ему было 50.
Будучи плодовитым писателем и лектором, Бёрд проявлял интерес к России от литературных гигантов и художников до эстетики страны, социализма и революции.Его стипендия охватывала как глобальные, так и местные; он одинаково чувствовал себя как дома в Москве и Чикаго.
«Выдающиеся биографические и критические работы Роберта произвели неизгладимое впечатление на области русской литературы, кино и интеллектуальной истории», — сказала Энн Уолтерс Робертсон, декан факультета гуманитарных наук и заслуженный профессор музыки Клэр Дакс Свифт. «Как легендарного учителя и наставника, ему будет очень не хватать».
Берд был авторитетным авторитетом в отношении режиссера Андрея Тарковского, о котором он написал две книги.Наиболее известна его монография 2008 года Андрей Тарковский: элементы кино , которая была переведена на китайский, фарси и португальский язык и будет опубликована на русском языке в конце 2020 года с использованием собственного перевода Берда.
В эссе, опубликованном вскоре после его смерти, Бёрд размышлял о своей борьбе с раком — болезнью, которая также унесла жизнь Тарковского в 1986 году, когда режиссеру было 54 года. «Но, читая дневник Тарковского за последний год его жизни, я понимаю многое из того, что он опытный », — написал Бёрд.«Не только пагубные физические последствия, но и эмоциональные и духовные, потеря систем, в которых была построена моя жизнь, повсеместное распространение страха.
«Внезапно перегородка, отделяющая мир Тарковского от моего, стала более тонкой, как будто я могу более непосредственно прикоснуться к тому, что он испытал так лично, так безмолвно».
Бёрд закончил черновик своего русского перевода Андрея Тарковского в январе, когда получал свою первую химиотерапевтическую инфузию.За несколько дней до смерти он завершил работу над сборником своих сочинений на русском языке, который будет издан в России в серии «Современная русистика» . Птица также заканчивал долгожданную книгу « Душевная машина: как советский фильм моделировал социализм» , которая представляет собой огромный труд на протяжении многих лет.
Среди других его работ — первая полнометражная книга « Русский Просперо », исследование поэзии и мысли Вячеслава Иванова 2006 года; биография Федора Достоевского 2012 года; множественные переводы русской религиозной мысли; и множество эссе и статей на английском и русском языках.
СтипендияБерда часто брала его за границу: от преподавания весенних курсов в Центре Чикагского университета в Париже до летних кинофестивалей по всему миру, международных конференций и исследовательских поездок в российские кино- и литературные архивы.
«Роберт был человеком многих миров, уникально разносторонним интеллектуалом и опорой славяноведения в УЧикаго», — сказал Борис Маслов, бывший преподаватель кафедры сравнительной литературы в УЧикаго, который сейчас преподает в Университете Осло.«Чтение статей, которые он опубликовал за последние месяцы — о советских метафорах садоводства, о жертвах и приметах — заставляет восхищаться его моральной силой, широтой взглядов и талантом».
5 русских каналов на Roku, чтобы развить ваши навыки слушания
У многих людей в мире не было возможности смотреть российское телевидение.
И это своего рода облом, потому что может быть невероятно увлекательным.
От новостей и ток-шоу до документальных фильмов и оригинальных русских классических фильмов — американская публика и другие упускают массу контента.
Возможно, это связано с тем, что немногие люди за пределами русскоязычных стран знают, как получить доступ к российскому телевидению, или же они считают, что все российское телевидение — это военные новости или строго цензура. Это не совсем так.
По правде говоря, сейчас в крупных городах России довольно популярны комедийные шоу, а также драмы и варьете. Телевидение — чрезвычайно популярное развлекательное средство в России.
К счастью, когда вы изучаете русский язык, вы можете использовать русские телешоу через свой Roku, чтобы вывести свои навыки аудирования и понимания на новый уровень.Вам даже не нужно много делать!
А что может быть лучше, чем свернуться калачиком с попкорном и коктейлем на ночь за просмотром запойных телешоу?
В настоящее время для системы Roku доступно не так много русскоязычных каналов, но мы нашли и рассмотрели несколько из лучших.
Посмотрите развлекательные русские каналы ниже и добавьте их в свой Roku, чтобы получить дозу практики прослушивания и культурного понимания!
Загрузить: Это сообщение в блоге доступно в виде удобного и портативного PDF-файла, который вы можете можно взять куда угодно.Щелкните здесь, чтобы получить копию. (Скачать)
Как просмотр шоу и фильмов на Roku может помочь мне выучить русский язык?
- Прослушивание русского языка по сценарию или без него может помочь вам привыкнуть к скорости, с которой говорят по-русски. Знание словарного запаса и грамматики — это еще не все, что нужно для изучения нового языка. Истинная беглость предполагает умение слушать, как говорят по-русски, и насколько быстро произносятся слова. Просмотр телешоу определенно может помочь вам по-настоящему слушать русский язык.
- Многие русские каналы на Roku имеют русские субтитры, поэтому вы можете работать над пониманием кириллицы и соединением разных написанных слов с произнесенными словами. Просмотр телешоу с субтитрами поможет вам читать, слушать и понимать русский язык. Насколько это полезно? И вам почти не нужно выполнять какую-либо работу, чтобы получить легкую практику!
Вы можете координировать предмет своего обучения на FluentU, чтобы он соответствовал просмотру Roku, и переключаться между ними, чтобы учеба была увлекательной и увлекательной, а также было больше расслабляющих периодов простоя.
- С Roku вы можете развлечься во время простоя и при этом улучшить свои знания русского языка. Нарушение учебного плана на расслабляющее пассивное изучение русского — отличный способ не перегореть, изучая русский язык.
Flickstream TV Russian — это канал прямой трансляции, на котором транслируются различные новые и старые российские фильмы. Поскольку на этом канале нет путеводителя и фильмы выбираются для просмотра наугад, это приложение похоже на игру в русскую рулетку.
(Ха-ха, понял ?!) Вы не знаете, что получите, но это половина удовольствия! Вы также найдете фильмы из других стран, которые будут периодически воспроизводиться с русскими дубляжами.Большинство фильмов с Flickstream TV Russian не доступны с английскими субтитрами, но некоторые из них имеют русские субтитры. Наибольшую пользу от этого канала получат учащиеся среднего и продвинутого уровней.
Этот канал на 100% бесплатный с минимумом рекламы.
Согласно описанию, «Диван ТВ» является первым и номер один интерактивным сервисом, который позволяет смотреть российские и украинские каналы и фильмы по всему миру.«Через Divan TV доступно более сотни русских и украинских каналов. канала, и большая часть навигации находится на английском языке, поэтому новички могут легко находить контент.
Это приложение также бесплатно с периодической рекламой. Большинство рекламных роликов на русском языке, так что они могут еще больше улучшить ваши навыки аудирования! Некоторые каналы на Divan TV имеют русские субтитры, а другие — нет.
Один канал, который вы можете попробовать посмотреть, — это Союз ТВ, православная сеть на русском языке.Даже если вы не христианин, этот канал может дать вам представление об одной из крупнейших религий России.
Или попробуйте НТВ, бесплатный канал, похожий на американский PBS. Здесь вы найдете в основном ток-шоу и развлекательные шоу.
Этого канала нет в магазине Roku’s Channel, но он совместим с Roku. Они также предоставляют линию поддержки на английском и русском языках, чтобы помочь вам установить каналы Roku, которых нет в магазине, если вы не знакомы с процессом.
eTVnet — это тонны популярных российских новостных передач, фильмов и телешоу, большинство из которых доступно только с русскими субтитрами. Если вы хотите посмотреть новые оригинальные русские фильмы, на этом канале определенно есть множество более актуальных российских фильмов.
ИспользованиеeTVnet стоит от 20 до 40 долларов в месяц, в зависимости от типа вашего тарифного плана. Однако у них есть несколько бесплатных шоу и фильмов, которые вы можете посмотреть перед покупкой.
Попробуйте «Дочь» — психологический драматический триллер о серийном убийце и моральной битве.
Поскольку большинство этих российских станций Roku полны телешоу и фильмов, почему бы не добавить один, который на самом деле предназначен для обучения вас русскому языку? На этом канале от Innovative Languages есть тонны полезных видео, которые стоит посмотреть, чтобы научить вас основам лексики русского языка, фразам, произношению, навыкам чтения кириллицы и грамматике . Хотя этот канал не самый «развлекательный» на русском языке, его определенно стоит попробовать, если вы предпочитаете практиковать свой русский с помощью видеоуроков и курсов.
Русский канал Roku на сайтеInnovative Language — это все равно, что получить доступ к репетитору русского одним щелчком на пульте дистанционного управления. Наслаждайтесь десятками уроков по видео и фотографиям в свободное время, когда вам не хочется смотреть шоу. Новички извлекут наибольшую пользу из этого канала, так как большинство уроков предназначены для новичков.
Большая часть доступного контента бесплатна. Однако вы можете получить больше контента и различные льготы, такие как заметки к урокам в формате PDF, доступ к сообществу учащихся и многое другое, если вы подпишетесь на их веб-сайте.
Coilbook Russia — это детский канал развития, наполненный красочными мультфильмами, образовательными шоу и контентом, который понравится как детям, так и взрослым . Этот канал идеально подходит для новичков, так как представленный контент и разговорный русский просты и понятны. Он также идеально подходит для тех, кто изучает русский язык с ребенком или пытается научить ребенка русскому языку, а также предоставляет им дополнительные учебные материалы.
Этот канал представляет собой различные детские анимационные шоу, созданные одной и той же продюсерской компанией.В настоящее время нет телегида и субтитров.
Готовы посмотреть российское телевидение на своем Roku?
Если можете, включите русские субтитры, чтобы вывести свое чтение по-русски на новый уровень!
Загрузить: Это сообщение в блоге доступно в виде удобного и портативного PDF-файла, который вы можете можно взять куда угодно. Щелкните здесь, чтобы получить копию. (Скачать)
И еще кое-что…
Если вам нравится изучать русский язык и вы хотите погрузиться в аутентичные материалы из России, то я также должен рассказать вам еще о FluentU.
FluentU естественным образом и постепенно облегчает изучение русского языка и культуры. Вы выучите настоящий русский язык, на котором говорят настоящие русские!
На FluentU есть очень широкий выбор современных видео. Просто беглый взгляд даст вам представление о разнообразии русскоязычного контента, доступного на FluentU:
FluentU делает эти видео на русском языке доступными с помощью интерактивных транскриптов. Нажмите на любое слово, чтобы мгновенно его найти.
Получите доступ к полной интерактивной расшифровке каждого видео на вкладке Dialogue . Легко просматривайте слова и фразы со звуком в Vocab .
У всех определений есть несколько примеров, и они написаны для изучающих русский язык, таких как вы. Нажмите, чтобы добавить слова, которые вы хотите просмотреть, в список слов.
А на FluentU есть режим обучения, который превращает каждое видео в урок изучения языка.Вы всегда можете провести пальцем влево или вправо, чтобы увидеть больше примеров.
Лучшая часть? FluentU отслеживает ваш словарный запас и дает вам дополнительную практику со сложными словами.
Магия осталась, но ухудшение качества пленки было очевидно в видимых подтеках и недостающих участках.
Лучше умереть от руки члена семьи, чем терпеть пытки и смерть от нацистов.Крестьянская мать Флори безутешна, поскольку она бьет его связкой веревки, не позволяя ему уйти. Но Флория невосприимчив к панике матери. Он подмигивает своим младшим сестрам, пока держит топор, играя с ними в секретную игру. У него все еще есть мимолетное чувство юмора, которое он скоро потеряет навсегда. Климов снова и снова возвращается к этим формальным композициям, разрушающим четвертую стену, которые побуждают зрителя сомневаться в нашей собственной эмоциональной и интеллектуальной связи с ужасной борьбой чутких персонажей, к которым мы относимся больше как члены семьи, чем как простые жертвы войны.
Отчаяние — это монета дня.
Под приглушенные звуки ускоренной музыки по радио Глаша исполняет импровизированный танец хлопушек в стиле Чарльстона на мокром от дождя чемодане Флории.
Мечтательный советский кинорежиссер умер 26 октября 2003 года от церебральной гипоксии.
(Ха-ха, понял ?!) Вы не знаете, что получите, но это половина удовольствия! Вы также найдете фильмы из других стран, которые будут периодически воспроизводиться с русскими дубляжами.
