Ювелирные изделия, украшения, бижутерия в салоне Гарольд: каталог и цены
Бижутерия и аксессуары знаменитого бренда FREYWILLE (Австрия) в салоне «Гарольд» в ТЦ «Галерея».
На наших витринах Вы найдете тщательно отобранные украшения из лучших коллекций бренда: часы, бижутерию и платки.
История компании FREYWILLE берет свое начало в Вене в 1951 году. А современная стилистика бренда разрабатывалась молодыми художниками, дизайнерами, специалистами по эмали и ювелирами в 80-х годах. Неизменный логотип в виде крылатого сфинкса олицетворяет идеальный союз творчества, силы и ума, которые стали основой концепции FREYWILLE.
Ювелирные украшения FREY
WILLEИзделия торговой марки продаются в сотнях бутиков по всему миру. Талантливая команда создает необычные ювелирные украшения, аксессуары, письменные принадлежности и даже собственную линию художественной парфюмерии. Каждое изделие рассказывает свою небольшую историю, которая рождается из множества предварительных эскизов.
- мировые художники и их творчество
- идеи гуманистической философии
- незыблемые духовные ценности
Уникальный дизайн и удивительная техника исполнения прославили FREYWILLE на весь мир. Это престижные украшения, которые достойны самых выдающихся личностей.
Ювелирные часы
Кольца с драгоценной эмалью
Серьги с драгоценной эмалью
Браслеты с драгоценной эмалью
Кулоны с драгоценной эмалью
Платки | Шарфы
В коллекциях присутствуют драгоценные металлы и инкрустации, но также активно используется эмаль. Это не дань моде, а собственноручно усовершенствованная венскими мастерами технология нанесения и обжига, которая позволяет передать сочные краски и не теряет свою яркость с годами.
- собственные рецепты красок
- несколько слоев нанесения с обжигом
- тонкая ручная работа
Уже почти 40 лет компанией руководит супружеская пара – Фридрих Вилле (управляющий директор) и Симона Грюнбергер-Вилле (креативный директор). Они определяют философию своей деятельности, как истинное искусство. Его суть в неподдельной страсти к творчеству и дизайну, желании создавать что-то новое и распространять свои достижения по миру.
Стиль Frey Wille базируется на гуманистических и философских традициях Европы, но он словно модифицирован под современные тенденции, как в визуальном восприятии, так и в технике исполнения.
…Цветут знакомые мотивы на металлических холстах. Frey Wille
«Рукописи не горят», – думаю, словом «рукописи» из фразы Воланда («Мастер» и «Маргарита») можно охарактеризовать любой шедевр в области культуры. Но не каждая вещь шедевральна! Творения подобного рода не появляются на пустом месте, за ними – годы тягот и лишений, интенсивной работы, подкрепленной большим талантом и определенной долей удачи.
Мимо шедевра не пройти, тебе его не навязывают, ты сам понимаешь, чувствуешь его и хочешь поделиться увиденным, услышанным с окружающими – мелодиями, стихами, картинами…чувствовать их красоту и уникальность снова и снова…
Музыка – в плеере, стихи – в планшете, а что касается картин, то полету мысли в их материальном воспроизведении нет предела: одежда, обувь, предметы интерьера и мн.др. – все это пестрит осовремененными шедеврами прошлого. Однако «возродить» картину в металле гораздо сложнее, это – целая наука, которая по силам лишь профессиональным ювелирным брендам. О них я и хочу рассказать в этой статье. Ну, и об источниках их вдохновения, конечно.
Абсолютным рекордсменом по числу «шедевральных» украшений и воспроизведенных в драгоценностях художников я бы назвала ювелирный бренд «FREY WILLE».
Данная марка была основана в 1951 году австрийской художницей Михаэллой Фрай (кстати, в прошлом году бренд отметил свое 65-летие). Но ее имя, как вы заметили, составляет лишь часть названия компании.
Вторая половина – «WILLE» – принадлежит другу художницы – Фридриху Вилле, который прекрасно дополнял своими предпринимательскими навыками и хорошими познаниями в области культуры художественный талант Михаэллы и ее большую любовь к творчеству художников-модернистов.
Фридриху эта компания обязана не меньше ее основательницы, так как он не только прославил на весь мир свежие, живописные украшения Михаэллы, но и удержал бизнес на плаву после ее смерти.
В наши дни «FREY WILLE» руководят Фридрих Вилле и Симона Грюнбергер-Вилле, арт-директор компании. Сейчас эта австрийская марка – лидер по производству эмалевых украшений в мире. Причем, украшений класса «Люкс», ведь каждое изделие создается вручную. Секрет успеха предприятия и в качестве, и в уникальности украшений, и в оригинальности рецепта самой эмали, что досталось «FREY WILLE» от ее основательницы: яркая, свежая гамма оттенков не теряет своей первозданности с годами и будоражит своими цветами взгляды тысячей людей.
Украшения «FREY WILLE» разделены по коллекциям-посвящениям творчеству художников: Климпта, Мухи, Хундертвассера, Малевича, Моне и др.
С этими арт-легендами хотелось бы вас познакомить подробнее, пусть и вкратце.
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
Frey Wille — ювелирный бренд
1951 год. Вот уже шесть лет, как закончилась вторая мировая война – и мир словно очнулся от военных лет, захотел яркости красок и буйства жизни. И именно в 1951 году венская художница основала свою школу, а заодно и компанию, став ее идеологом и движущей силой.
Десятки лет спустя этак компания станет известной все маркой Frey Wille, а изделия из драгоценной эмали – ее фирменным стилем. Но этого Михаэла Фрай уже не увидит… Но что заглядывать в будущее, если настоящее так очаровательно? Пока она живет и творит, черпая вдохновение в австрийских и британских фольклорных мотивах, а заодно – дополняя их элементами современного искусства и урбанистического дизайна.
Кстати, именно из последнего родилась основная концепция компании – ручная роспись по эмали с собственным и неповторимым дизайном.
Михаэла умерла в 1980 году, и ее дело продолжил ее друг и партнер доктор Вилле. Он взялся за дело куда более профессионально – сформировал академически подготовленную группу дизайнеров, руководить которыми стала Симона Грюнбергер-Вилле. Главной концепцией нового этапа развития эмалевой росписи стала восхитительная смесь геометрических и фантастических мотивов. И именно в ними они и покоряли международные ювелирные рынки. За полвека Frey Wille – одна из самых успешных и индивидуальных коллекций украшений в мире.
Индивидуальность и эксклюзивность – вот девиз компании. Каждое изделие в коллекции – это результат длительной творческой работы группы дизайнеров, воплощение их идей. Они обращаются в своем творческом поиске к культуре и истории давно ушедших цивилизаций, к произведениям известных художников…Древний Египет, Древняя Греции и Рим, культура Великих Моголов… Клод Монет, Густав Климт, Фриденсрейх Хундертвассер… Но там, в творчестве гениальных художников и в истории великих народов, дизайнеры берут лишь идею – остальная работа начинается потом…
Мир несется вперед, и мы стараемся не отставать.
Но в этом бешеном мире есть еще тихие гавани, где долгая, неторопливая, кропотливая работа становится своеобразным стилем, еще одним доказательством качества и высокой ценности вещи. Так и украшения от Frey Wille – на создание одной коллекции уходит до двух лет. Идея найдена, но ее необходимо воплотить – не просто скопировать то, что уже создано до нас, нет, нужно взять все лучшее, отринув все недостатки, и создать Совершенство.
Именно поэтому мастера проводят дни, недели в библиотеках, музеях, подбирая цветовые гаммы, создавая и отбрасывая вариант за вариантом, пока не найдется идеальный, достойный воплощения в эмали и золоте…
Украшения от Frey Wille – это эксклюзив, edition limited. Изготовление изделия – процесс трудоемкий, достигающий 80 различных этапов, многие из которых выполняются мастерами вручную. Сначала – акварельный эскиз. Потом – воплощение эскиза на эмали. А для этого необходимо приготовить краску: кусочки стекла вперемешку с минеральными добавками фарфором помещаются в дробилку, туда же добавляется вода, и измельчаются до эмалевой кашицы.
И так для каждого вида краски – а ведь их в каждом дизайне используется от 12 до 20, причем каждый из них – уникален, неповторим. Здесь и окись металлов, дающая совершено неожиданные и поражающие воображение оттенки, и многое, многое другое. Вот только тайна дозировок, рецептура и продолжительность жизни красок хранится в строжайшем секрете.
Когда готовы эскизы и краски, начинается нанесение рисунка. Для начала – базовый слой из желтого или белого золота, который наносится вручную и вжигается в поверхность эмали. Потом – цвет за цветом, пока не появится задуманный рисунок… Затем еще один обжиг, во время которого слои эмали становятся единой поверхностью рисунка. Шлифовка, обработка кистью, еще один обжиг… Всего и не перечислить. И все это – делается только вручную, и только на одной единственной фабрике в Вене.
Всего полвека понадобилось Frey Wille для того, чтобы покорить сердца людей со всего мира. Их позиции на рынках Франции, Германии, Италии, Великобритании, Арабских стран уже никто не оспаривает, и вот уже несколько лет, как эти украшения можно найти и в бутиках Восточной Европы, России, Японии, Китае… Они не просто заняли достойное место среди «классических» марок, но и во многом подвинули их.
И это естественное – эмаль завораживает, и тот факт, что украшения – эксклюзивны и сделаны вручную, только прибавляет им шарма.
(Visited 73 times, 1 visits today)
Истории успеха. Искусство, застывшее в эмали Frey Wille.
Итак, вторая порция вдохновения.
О, эта порция наверное понравится тем, кто любит фенечки — которые, как считают некоторые летающие в нирвану люди – осколки радуги.
История началась с одной молодой женщины-художницы, австрийского происхождения. Тяготевшая к искусству Климта, Мухи и других художников-модернистов, Михаэлла Фрай изобретает свой особый рецепт эмали. Она сама вручную начинает создавать украшения, оформляя их необычно яркими красками, цветочными узорами, и орнаментами, навеянными ей британскими и австрийскими фольклорными мотивами. В 1951 году Михаэлла создает свою фирму, основой которой становится секрет ее эмали, который позволяет делать краски эмали сочными и неувядающими, а так же вдохновение, черпаемое в фольклоре и скусстве разных стран.
Спустя два десятилетия работы, Михаэлла пригласила в совю фирму друга – Фридриха Вилле, который не только хорошо разбирался в истории искусств,но ,главное, имел то, чего не имела «душа» фирмы Михаэлла – комерческую жилку. Изделия Михаэллы производились вручную, в несколько этапов, а потому их цена была соответствующей. Несмотря на явную инновацию в мире ювелирного дела, свежесть и живописность идей Фрай, ее фирма почти 20 лет не получала достаточного внимания и доходов. Женщина не владела языком торговли, к которому природную предрасположенность имел доктор Вилле. Именно он помог прославить искуство Михаэллы на весь мир.
После смерти Михаэллы Фрай в 1980 году, доктор Вилле возглавляет предприятие и набирает новую команду. Удачные комерческие идеи и разумно поставленный процесс создания и продаж позволяет фирме завоевать мировой рынок.
Уникальность и философия Frey Wille состоит в самом подходе к созданию украшений. Это не просто выделяющиеся на фоне остальных своей сочностью, браслеты и подвески, это – история искусства и культуры, застывшая в эмали.
«Идеи для создания всех коллекций появляются либо благодаря культурно-исторически важным эпохам человеческой истории (Древний Египет, античность, искусство Великих Моголов) или произведениям знаменитых художников (Клода Моне, Густава Климта, Фриденсрейха Хундертвассера), либо благодаря современным стилевым течениям. При этом художницы «FREY WILLE» придают первоочередное значение каждой детали дизайна, устанавливая ее происхождение как можно более точно, чтобы соответствовать высоким требованиям художественной аутентичности».
Др. Фридрих Вилле
Логотип компании – Сфинкс, придуманный доктором Вилле, так же имеет свое символическое значение — не только загадочность, но мудрость, не только историю, но и поиск нового. Стоит заметить, что сфинкс с женской головой, да еще и с улыбкой на лице. Возможно, это один из вариантов «позитивного мышления». Хотя, основной идеей создания логотипа является совершенство симбиоза – животного и человека, воздуха и земли.
Что ж, нельзя не отметить, что символ выбран более чем удачный.
По сей день каждое украшение Frey Wille изготавливается вручную, но перед созданием проходит несколько лет, в течении которых разрабатывается дизайн и выяснется происхождение и значение его деталей. И это уже симбиоз интелектуального начала искусства (мы редко задумываемся, но любое творение – это мысль, вооплощение своейго времени и эпохи) и красоты ювелирного изделия.
Кроме того, мне лично в этом бренде симпотизирует коллекция «Endless Love» (бесконечная любовь), которая, по моему мнению, была создана под впечатлением от эпохи 60-х – хиппи, фри лав, осколки радуги и протест против серости. Не припомню, что бы кто-то из ювелирных брендов отнесся к эпохе 60-х не как к удачному маркетинговому ходу в плане дизайна украшений, а именно как к эпохе, повлиявшей на искусство и культуру.
Все их произведения удивительно изящны, выверенны. Кроме того, они требуют особого ухода, как и каждый предмет искуства.
Например, глянцевый блеск эмали боится духов.
Но главное, что произвела компания Frey Wille в мире моды – это дала ясно понять, что мода и стиль – далеко не одно и то же.
В мои 11-13 лет на пике моды были фенечки. Их носили все поголовно, даже те, кто совершенно не шарил в значении цветов и узоров. Их даже продавали на рынках, а ведь фенечками принято было менятся. Их учились вязать и делать все подряд. У каждого моего приятеля и подруги дома была леска и пара пакетиков цветного биссера. Но уже через пару лет фенечки были широкой массой забыты и заброшены. Конечно, их никогда не покинут хиппи и другие молодежные движения и субкультуры. Кто-то перешел на другие хенд-мейдные украшения, вдохнув новую жизнь в биссер. Но мода прошла. Поэтому каждый раз, когда я начинаю делать украшение я думаю, какой материал сейчас наиболее актуален — шерсть, стекляные бусины, пластика. Какой цвет точно не стоит брать и т.д. А после того, как я держу уже созданное творение в руках я думаю о том, сколько лет оно проживет,как часто его будут носить, сохранят ли до тех времен, когда такое опять вернется в моду.
Но ведь есть люди, которые имеют собственный стиль. И для них фенечка с сердечками и брошка из шерсти – выражение себя, сохраняемое на протяжении долгих лет. Стиль может корректироватся, в чем-то подчинятся моде, но он никогда не делает таких резких сезонных разворотов, как мода, заставляя менять гардероб почти полностью.
Именно в этом, по моему мнению, заслуга бренда Frey Wille – они пережили эпоху модерна, эпоху аскетического хай-тека и бурного пост-модерна в ювелирном мире, не теряя красок своей сказочной эмали, не изменяя своей философии, несмотря на заброшенность идеалов прошлого в дерзкое настоящее. Покупая браслет от Frey Wille можно не боятся, что он выйдет из моды с оконочанием актуальности этно-мотивов. Это кусочек истории, который так приятно сделать кусочком своего стиля. Именно этим Frey Wille так похожи на Tiffany&Co – традициями, которые имеют за собой историю и философию бренда. Пусть даже их ювелирные традиции так же различны, как британская сдержанность и латиноамериканская страсть.
Надеюсь,эта история заставит задуматся тех людей, которые скептически относятся к hand-maid, который так актуален на радость мастерам сейчас, считая его не более, чем забавой на время. Frey Wille – это тоже hand-maid, но о нем мечтает голивудский бомонд и киевские блондинки с собачками и в шоколаде.
Я даже не мечтаю о таком успехе. Хотя, мечтаю, но не надеюсь J. Умеренный писсимизм – самое верное средство сохранения нервных клеток. Однажды я увидела в метро девушку в сережках, сделанных моими руками. Девушку я прежде не видела и уж точно она не была моей заказчицей – скорее всего, это был подарок. Но я готова была расплакатся от того, что эту вещь не положили в шкатулку, не выбросили. Ее носят, ее присваивают к личному стилю, хотя она изготовлена не другом на память, а какой-то неизвестной особой из «контакта». И это мой маленький успех. Возможно, самый большой в моей жизни.
Конечно – на закуску сайт — http://www.frey-wille.com/#
Посмотрите, получите удовольствие.
И вдохновение, я надеюсь.
«История уникального стиля FREYWILLE: от авангарда до ар-нуво»
Именно так называется фотовыставка, посвященная 60-летию всемирно известного австрийского ювелирного дома FREYWILLE, славящимся своими эмалевыми украшениями.
Выставка открылась в торгово-развлекательном комплексе “VEGAS” (Москва) 24 марта 2012 года и продлится до 24 апреля 2012 года.
Всемирно известный ювелирный дом Фрай Вилле () вот уже на протяжении многих десятилетий радует искушенных ценителей ювелирного мастерства художественной аутентичностью и многокрасочностью дизайна своих уникальных шедевров.
В 1951 году художница из Вены Михаэла Фрай основала свою компанию и стала её идейным вдохновителем и движущей силой. Вдохновение для своих работ она черпала в австрийских и британских фольклорных и современных мотивах. На момент становления компании на её творчество повлияли урбанистические элементы дизайна, которые и дали толчок всей дальнейшей направленности творческой концепции компании – создание ювелирных украшений с использованием уникальной техники – ручной росписи по эмали с особенным и неповторимым дизайном.
В дальнейшем в компанию пришел доктор Фридрих Вилле, ставший на многие годы деловым партнером Михаэлы. Будучи не только большим знатоком истории и культуры и замечательно разбиравшись в искусстве и гуманитарных науках, Фридрих Вилле обладал недюжинными талантами бизнесмена. Этот замечательный симбиоз творчества и предпринимательства и принес FREYWILLE первый коммерческий успех.
Фридрих Вилле
После смерти Михаэлы в 1980 году компанию, конечно же, возглавил её друг и партнер доктор Вилле и тогда же была сформирована новая, академически подготовленная группа профессиональных дизайнеров под руководством Симоны Грюнбергер (будущей тогда супруги Фридриха Вилле). Она создала новую концепцию ювелирного дизайна, в которой геометрические или фантастические мотивы преобразовывались в художественном замысле. С этого момента и начался путь компании к новым горизонтам и покорению международного рынка.
И вот уже более полувека фирма знаменита своими эксклюзивными эмалевыми украшениями, дизайн которых выделяется как своей интерпретацией художественной тематики, так и неподражаемым стилем.
Начиная с 1990 года источником вдохновения творческой группы являлись сюжеты из древних цивилизаций – египетской и греко-римской, но было выпущен ряд современных коллекций. Идею же создания коллекции, основанной на шедеврах великого французского импрессиониста Клода Моне FREYWILLE подсказал Фонд его имени, обратившийся в компанию с такой просьбой.
Результатом творческого поиска явилось создание неподражаемой коллекции. Позднее добавились другие коллекции «Посвящение», созданные в честь Уильяма Морриса, Густава Климта, Фриденсрайха Хундертвассера, Альфонса Мухи и Казимира Малевича.
«Если вы носите украшение, которое поднимает вам настроение, то ваше отношение к жизни меняется», – считает Фридрих. К этой мысли Вилле пришел после посещения выставки работ Казимира Малевича в Русском музее.
За основу дизайна украшений из «Ода Радости Жизни. Созерцание Искусства» взята картина «Супрематизм» (1915 год) Казимира Малевича, выставленная в Русском Музее.
«Конечно, его крестьян со снопами сена мы не могли бы использовать в дизайне, – говорит Вилле. – Но передать с помощью украшений жизненную энергию, переполняющую его картины, вполне возможно».Коллекция, вдохновленная работами Фриденсрайха Хундертвассера, стала настоящим бестселлером. «В работах Хундертвассера прослеживается образ спирали, – говорит Вилле. – Спираль – его любимая тема. Он рассматривал спирали как символ жизни и смерти: они возникают из ниоткуда и уходят в никуда». Кстати, есть в коллекции FREYWILLE «Посвящение Хундертвассер» реверансы и в сторону дома в Вене, и жилому комплексу «Лесная спираль» в Дармштадте.
Коллекция «Магический Сфинкс» – знаковая для Дома. В свое время сфинкс был выбран символом компании FREYWILLE как воплощение древнейшей мечты человечества – обладать силой и элегантной величавостью льва, уметь летать, как орел, обладая при этом интеллектом человека. Сфинкса можно увидеть и на эмблеме Дома. Особенность этой коллекции – FREYWILLE создает три различных золотых слоя на одном эмалевом полотне, поэтому рельеф создает трехмерный эффект, дополненный зеркальным блеском.
Коллекция представлена в трех оттенках: коралловом, синем и цвете слоновой кости.«Ирисы» Клода Моне и вдохновленная картиной коллекция «Посвящение Клоду Моне» FREYWILLE. Это одна из самых успешных коллекций. Она продается уже 17 лет.
Творчество австрийского живописца Густава Климта – еще один источник вдохновения для FREYWILLE. «На картине «Надежда» Климта изображена женщина, ожидающая ребенка. Именно эту эмоцию ожидания счастья мы и решили передать, – вспоминает Фридрих. – Думаю, такая эмоция уже сама по себе драгоценный подарок».
Еще один представитель “Посвящения” Климту: “Водяные нимфы”
Изысканная коллекция в стиле Ар Нуво, представленная двумя линиями – «Сара Бернар» и «Либуше», – посвящена Альфонсу Мухе. Оба направления отражают основные моменты творчества великого художника эпохи Модерн. Но сначала к Вилле обратился человек, который занимался организацией выставок этого чешского живописца. Именно он выступил с идеей создать коллекцию, вдохновленную творчеством Альфонса.
Фридрих даже летал в Прагу, чтобы познакомиться с родственниками художника.“Нельзя насильно заставлять людей заниматься тем, что им не нравится. Обязательно должно быть вдохновение. Мы работаем с различными культурными фондами. Чтобы создавать прекрасные коллекции, надо иметь хорошие отношения с художниками. Например, внук знаменитого Мухи, Джон Муха много лет хотел работать с нашей компанией. И на многих презентациях мы встречались, разговаривали на эту тему, но осуществить задуманное удалось не так быстро, однако теперь есть ювелирная линия, названная в честь великого художника.”
Фридрих Вилле
Философия дизайна мастеров FREYWILLE для создания всех коллекций заключается в идее реализации в изделиях наследия культурно-исторических и важных эпох человеческой истории (Древний Египет, Античность, культура Великих Моголов) или квинтэссенции произведений знаменитых художников (Клода Моне, Густава Климта, Фриденсрейха Хундертвассера), либо же благодаря современным стилевым течениям.
При этом дизайнеры FREYWILLE придают первоочередное значение каждой детали дизайна, устанавливая ее происхождение как можно более точно, чтобы соответствовать высоким требованиям художественной аутентичности.
Читайте также Bentley выпускает дебютную линию аксессуаров
Зачастую на создание новой коллекции уходит до двух лет, поскольку поиск идеи для новой коллекции для мастеров FREYWILLE это всего лишь первый небольшой шаг. Идея обрастает находками из книг и музеев. Дизайнерские концепции, цветовые гаммы и первоначальные наброски постоянно пересматириваются и переделываются до тех пор, пока не останется окончательных два или три варианта, которые будут воплощены в эмали и золоте.
Нюансы красок зависят от замысла художников: прототипы, взятые из художественно-исторических сюжетов или шедевров знаменитых художников, требуют точных цветовых решений для сохранения художественной подлинности. Например, чтобы максимально точно воссоздать символы (и по цвету, и с точки зрения исторической достоверности), которые были использованы в дизайне коллекции «Египет» (сегодня она уже не продается), вместе с мастерами Дома трудилась целая группа ученых.
Самым же трудоемким для мастера является выбор новых элементов художественного дизайна из мириада возможных, почерпнутых из источника вдохновения – творчества известного художника, художественного стиля или культурно-исторической эпохи. Тщательно отобранные мотивы адаптируются для каждой отдельной ювелирной формы. Поэтому каждое изделие становится новым произведением подлинного искусства!
Не трудно догадаться, что у марки немало не только поклонников украшений собственно от FREYWILLE, но и поклонников того или иного художника. Например, у творчества Альфонса Мухи огромная армия почитателей по всему миру: конечно, кто-то из них собирает все, что угодно, связанное с картинами талантливого чеха!
Вплоть до сегодняшнего дня все украшения FREYWILLE делаются вручную и возникают по большей части вручную и только на фабрике в венском районе Гумпендорф.
На создание одной коллекции у мастеров Дома уходит от 1 года до 6 лет.
Разработка новых изделий тщательно обдумывается дизайнерами FREYWILLE.
Индивидуальные формы, выходящие из-под кисти главного дизайнера Симоны Грюнбергер или Барбары Хаберль-Хайсслер, изготавливаются исключительно для интересов компании, что выделяет ювелирные шедевры FREYWILLE среди всех остальных брэндов. Каждой изделие мастеров, по сути, выражает индивидуальность своего владельца и дает возможность для дальнейшего творческого поиска. Индивидуальность и эксклюзивность – основное кредо ювелиров FREYWILLE.
Читайте также Знаменитой марке очков Ray-Ban – 75 лет!
Немного о технологиях. После разработки дизайна начинается трудоемкий процесс изготовления. Не каждый дизайнерский проект выдерживает капризный характер эмали и процесс создания прототипа.
Нанесение эмали – сложнейший технологический процесс. Требующий от мастрера огромного навыка и тонкости. Эмаль представляет собой смесь мелко измельченного стекла и минеральных добавок, которая плавится при температуре порядка 800°C. Примерно в 20 этапов на металлическое основание наносится базовое покрытие из четырех отдельных слоев эмали.
Затем последовательно наносится каждый из цветов эмали. В каждом дизайне могут быть использованы от 12 до 20 цветов.
После нанесения вручную порошка 24-каратного золота и вплавления его в эмаль, наносятся различные цвета, которые затем вместе спекаются в печи. Во время обжига, проходящего в несколько этапов, 24-каратное золото и цветная эмаль сплавляются воедино с покрытием каждого изделия.
Готовая пластина из эмали заключается в оправу, покрытую 24-каратным золотом, родием или же в оправу из 18-каратного золота. Все украшения FREYWILLE изготовлены исключительно из благородных материалов высочайшей пробы.
Конечно же такая философия в дизайне, концепции и технологии получила признание не только в Австрии, но и завоевала себе поклонников во всем мире. Бутики FREYWILLE, помимо традиционных для марки рынков Франции, Германии, Италии, Великобритании и Арабских стран, теперь открыты и в странах Восточной Европы – Польше, Чехии, Венгрии, Словакии, а также России и Украины – Москве и Киеве.
Кроме того, компанией предпринята успешная экспансия и на азиатский рынок – новый магазины открыты в Токио, Пекине, Шанхае, Гонконге.
“Наверно, нет ничего лучше, чем создавать и творить. Если заниматься лишь бизнесом, это достаточно тяжело, нужно что-то делать и для души. Когда вы общаетесь с новыми людьми, знакомитесь с новыми культурами, традициями, у вас появляется прекрасный опыт и познание. Жизнь становится насыщенней и интересней.”
Фридрих Вилле
На сегодняшний день существует 10 различных арт-коллекций. Кстати, многие девушки коллекционируют украшения FREYWILLE в буквальном смысле из любви к искусству. А на крупнейшем в мире аукцион-сайте ebay устраиваются настоящие битвы за украшения из редких коллекций марки, которые сегодня уже не продаются.
Читайте также Чудеса из бумаги от индийского художника
Эмаль снова в моде. Почему? Наверное, иногда рисунок на металле может выразить настроение и чувства лучше, чем слова.
Особенно в наше время, когда, подобно жителям древнего Вавилона, люди говорят на разных языках и не всегда понимают друг друга…
Специально для московской выставки из Вены привезены редкие украшения первых коллекций Симоны «Авангард» и «Тропики», которые расскажут не только о становлении бренда, но и о модных тенденциях 80-х.
Показ FREYWILLE 2009 года в ГУМе (Москва)
Фотовыставка пройдет на Fashion Avenue ТРК VEGAS.
Редкие экземпляры коллекций 80-х будут продемонстрированы в бутике FREYWILLE на Gold Street.
С 24 марта по 24 апреля ежедневно с 10:00 до 23:00 (будни) и с 10:00 до 24:00 (выходные).
FREY WILLE (реплика) — Косметика и аксессуары
Присмотревшись к маленькому колечку Frey Wille, вы сразу узнаете почерк мастера. В тонком эмалевом рисунке фрагменты полотен известных художников начинают новую жизнь.История австрийского ювелирного дома началась в послевоенное время — в 1951 году в Вене открылся ювелирный салон, хозяйкой которого являлась Микаэла Фрай.
Микаэла не была человеком публичным или светским. Она была человеком творческим — художница вывела в свет старинный принцип совмещения слоеной эмали. Пластинки проходили множественные степени нагрева и покрытия разными цветами. Но клиенткам этого салона было вряд ли интересно наблюдать за процессом изготовления эксклюзивных подвесок. Их интересовали новые коллекции, а не принципы обжига в специальной печи. Микаэле удавалось создавать необычные украшения, которые выбирали самые утонченные европейские модницы.
Отличительной особенностью любого жесткого браслета или подвески был дизайн. Роспись тех старых украшений чаще флористическая. Цвета — от блеклого голубого до яркой мадженты. На многих аукционах и сейчас можно найти маленькие «секретницы», которые запирались на крошечный замок. Носить их принято было на тонкой длинной цепочке, иногда ее обматывали вокруг запястья. Внутри удавалось сохранить от любопытных взглядов маленькое фото возлюбленного или, следуя винтажным обычаям, нюхательную соль.
Важно сразу отметить, что эмалевые украшения никогда не относились к заурядной бижутерии. Историки отмечают, что живопись эмалью по металлу, известная с древности, всегда ценилась высоко.
Молодой человек Фридрих Вилле появился на пороге ювелирной мастерской Микаэлы в начале 70-х. Закончив престижный университет, Фридрих имел право рассчитывать на блестящую карьеру юриста. Известный ювелирный бренд в то время нуждался в аудиторских услугах. Изучая бумаги, проводя в мастерской все больше времени, Фридрих проникался здешним творческим духом. Ему все труднее было не вспоминать, что в университете любимыми предметами у него были латынь и история искусств. Все труднее было сдерживаться и не давать Микаэле Фрай советов по управлению маркой.
В 1972 году Фридрих Вилле рискует выбрать новый путь — он становится компаньоном художницы. С этого момента контролирует все, что связано с поставками материалов, продажами и прибылью. Но, выполняя функции финансового директора, он все же мечтает о собственной линии украшений.
Восемь лет Фридрих занимается бизнесом, не касаясь креативных вопросов. В 1980 году Микаэла уходит из жизни. По завещанию часть ее акций отходит дочерям, но они не проявляют рвения в семейном деле. Владельцем 100-процентного пакета акций компании становится Фридрих. Он выкупает бренд полностью. Не успев оценить всех прелестей свободы, сразу сталкивается с лавиной нелегких вопросов. Главный в том, каким именно будет обновленный Frey Wille? Сможет ли человек, не имеющий прямого отношения к искусству, определить новый концепт?
Талантливый дилетант чаще въедливого эксперта оказывается везучим. Ведь у него не замылен взгляд. Доктор юридических наук, сдержанный в решениях, проверяющий каждую смету не менее трех раз, отходит от привычного образа действий. С тех пор в разговорах он частенько будет замечать: «Я люблю риск. Именно рисковые решения двигают мир вперед». Фридрих обращается к другу, который читает лекции по истории искусств в венском университете. У него одна единственная просьба — посоветовать студента, молодого художника, который смог бы стать арт-директором марки.
Друг невзначай обращает внимание на Симону Грюнбергер. Она одна из лучших на курсе. Фридрих Вилле только чуть позже осознает, что с легкой руки Симоны ювелирный бренд переживет новое рождение.
Увлеченная биографиями давно почивших художников загадочная Симона приходит в мастерскую еженедельно. Они проводят вместе все больше трудовых будней, которые кажутся выходными. Если все-таки верна теория о половинках, которые влюбленные объединяют в целое, то Фридрих и Симона — еще одно тому доказательство. Противоположности притягиваются ненадолго, а эти двое сливаются в одно благодаря любви к искусству. Симона становится креативным директором, в то время как Фридрих остается движущей силой проекта. «Кто-то один должен брать на себя ответственность за принятие решений. На борту быстро идущего корабля не может быть двух капитанов».
Первым художником, творчеством которого будет проникнута коллекция украшений, становится французский импрессионист Клод Моне. В эмали проявляются вовсе не отпечатки репродукций.
Австрийские мастера берут за основу настроение художника. Мелкие ирисы раскрываются на эмалевых пластинках. На минимальной площади рисуется полноценный эскиз. В дополнение к кольцам выходят серьги разной формы, тонкие и широкие браслеты, подвески и шелковые шарфы. Вслед за Моне бренд берет на себя смелость переносить в ювелирные украшения творческие находки Климта, Хундертвассера, Мухи…
О каждом художнике владелец Frey Wille может говорить часами, но самый близкий — чех Альфонс Муха. Его нежнейшие образы воплотились в коллекции Libussa, которая названа по имени мифической прародительницы чешского народа. Модный ювелирный дом получает разрешение от фондов известных художников на использование их произведений. От продаж всегда отчисляется процент, если картина или ее элемент используется в дизайне.
Каждое украшение Frey Wille делается вручную на фабрике в венском районе Гумпендорф. Стоимость зависит от ширины пластинки, материала «рамки» (золото, серебро или платина) и наличия в обрамлении драгоценных камней.
Самой продаваемой по сей день остается коллекция, основанная на работах Густава Климта.
Одна из последних коллекций — «Ода радости жизни. Созерцание искусства». В основе дизайна — картина Казимира Малевича, выставленная в Русском музее. Полотно «Супрематизм» было написано художником в 1915 году и открыло дорогу новому направлению в авангардистском искусстве. Фридрих Вилле на премьерном показе украшений призывал каждого клиента чаще задумываться о том, что именно составляет главную ценность нашей жизни. Сам же отвечал на этот вопрос одним единственным словом — любовь. И добавлял, что маленькие, незначительные события делают каждый день ярким и радостным. Фридрих Вилле вправе считать, что именно женщина держит в руках тонкую нить, которая ведет капитана к многочисленным радостям жизни.
Мы же знаем, что для радости всеобъемлющей нам иногда достаточно одного лишь кольца от того самого человека. Пусть даже тонкого и с эмалью
Фрей Вилле: дань уважения искусству
От древних греков до современного искусства — эта эмалевая мастерская в Вене восхищает своих клиентов во всем мире художественной аутентичностью и безупречным качеством.
- Доктор Фридрих Вилле
Искусство и дизайн — вряд ли какой-либо бренд ювелирных изделий демонстрирует эту взаимосвязь так последовательно, как Фрей Вилле. Венская эмалевая мастерская, имеющая богатые традиции, создает эмалевые украшения неповторимого совершенства и красоты.В то же время международная и мультикультурная команда дизайнеров адаптирует мотивы или детали великих эпох в истории искусства и шедевров известных художников. Искусство и дизайн — в случае с Фреем Вилле это представляет собой сочетание высочайшего мастерства, культурного духа и большого уважения к историческим традициям.
- Mogul Art, Kohinoor
«Самым важным для Фрея Вилле являются художественные достижения», — объясняет свое кредо доктор Фридрих Вилле, владелец и оператор международного бренда ювелирных изделий и предметов роскоши.Создавая такие коллекции, как «Современное искусство», «Посвящение Густаву Климту» и «Египет», он стремится предложить своим клиентам максимально возможный уровень художественной аутентичности.
Такой подход к предыдущим великим образцам — безупречный успех: кольца, нарукавники и ожерелья из коллекции «Посвящение Густаву Климту» кажутся созданными самим мастером венского модерна.
- Эмалевый цех в Вене, Фрей Вилле, Вена
За такую аутентичность приходится платить.Работа, которая идет на завершение дизайна, ограничивается только одним другим этапом: работой, связанной с окончательным производством ювелирных изделий. Для изготовления одного ювелирного изделия может потребоваться до 80 этапов процесса. Светящиеся краски и пыль из желтого или белого золота 24 карата наносятся на различных этапах процесса, в основном вручную, а затем плавятся при 800 ° C (1472 ° F). Затем несколько обжигов на глазури обеспечивают долговечность и придают цветам эмали непревзойденную яркость.
- Mogul Art, Elephant of Fortune
Эта концепция волнует энтузиастов ювелирного дела во всем мире: в последние годы вокруг бренда Frey Wille возникла всемирная ювелирная империя.
Международный бренд ювелирных изделий и предметов роскоши имеет собственные бутики в лучших местах Европы и за рубежом. Эксклюзивные магазины с золотым сфинксом, торговой маркой Фрея Вилле, можно найти в Лондоне, Париже, Гамбурге, Милане и Мюнхене, а также в Дубае, Токио и вскоре в Москве.
Фрей Вилле за последние годы открыл новые горизонты, и не только с точки зрения географии. Здесь также явно нет художественных границ: можно услышать, что скоро Фрей Вилле в большей степени посвятит себя современному модерному искусству.
Интервью с доктором Фридрихом Вилле: «Каждая деталь тщательно исследуется»
Art + Design: Какой философии придерживается ювелирный дизайн Frey Wille?
Доктор Вилле: Французский журнал придумал очень красивое выражение того, что мы делаем: «Bijoux culturels». Страсть к искусству движет Фреем Вилле. Все наши коллекции вдохновлены эпохами истории искусства или шедеврами известных художников.
Наши команды дизайнеров уделяют много времени изучению сути этого искусства.Каждая деталь тщательно исследуется и может быть задокументирована, что делает ее подлинной с точки зрения истории искусства. Исследования для этого ювелирного изделия иногда могут длиться годами. Такие вещи дорогие, но успех оправдывает их. Потому что художественная достоверность и наши знания в обращении с эмалью делают украшения Frey Wille уникальными и неповторимыми.
Art + Design: С каких перспектив исходят предложения по коллекциям из истории культуры, и кто превращает их в украшения и аксессуары?
Др.Вилле: Я очарован великими эпохами человеческой культуры: древними египтянами, греками, римлянами или, что весьма актуально, Персией и Востоком. Эти эпохи внесли больший вклад в развитие нашего нынешнего общества, чем мы думаем. Наши художественно-исторические коллекции направлены на наведение мостов между культурами. С художниками дело обстоит немного иначе.
Здесь немаловажную роль играет богатое разнообразие форм и расцветок. Подумайте только о Густаве Климте, чье искусство сделало его имя синонимом эстетики модерна.От выбора темы до готового украшения — долгий процесс. Мы требуем, чтобы каждое кольцо и каждый браслет демонстрировали совершенство до мельчайших деталей. За это отвечает наша команда в Вене. И они идут к этому с большими амбициями.
За это отвечает наша команда в Вене.И они идут к этому с большими амбициями.Art + Design: Ваши украшения десятилетиями отличались изысканной работой по эмали. Как зародилась эта тенденция и будет ли она в дальнейшем иметь решающее значение для креативного дизайна мастерской?
Доктор Вилле: Наши знания о работе с эмалью пришли к нам с пеленок от Микаэлы Фрей. Она основала фирму в 1951 году. Оригинальная технология обработки используется до сих пор. В Гумпендорфе, Вена, именно там, где все началось.Мы можем со всей скромностью заявить, что наше качество уникально во всем мире. Яркость цветов, тонкие линии, долговечность — все это не имеет себе равных. Это качество сделало Фрея Вилле известным во всем мире. И мы не будем отвлекаться от этого пути.
www.frey-wille.com
lejouroujesuismorte: FREY WILLE: Шедевры ювелирного искусства
Сегодня мы рассказываем о всемирно известном ювелирном доме Frey Ville , который на протяжении десятилетий побуждал опытных ценителей ювелирной художественной аутентичности и красочности создавать собственные неповторимые шедевры.
В 1951 году художница из Вены Михаэла Фрай основала свою собственную компанию и стала ее идейным вдохновителем и движущей силой. Вдохновение для своего творчества она черпала в австрийских и британских народных и современных мотивах. На момент становления компании на ее работу повлияли элементы городского дизайна, что дало толчок всему будущему направлению творческой концепции компании — созданию украшений в уникальной технике — ручной росписи эмали с особым и неповторимым дизайном.
Позже к компании присоединился Доктор Фридрих Вилле . Стал на долгие годы нашим деловым партнером. Будучи не только большим знатоком истории и культуры, но и сведущим в изобразительном искусстве и гуманитарных науках, Фридрих Вилле обладал замечательным талантом бизнесмена. Этот замечательный симбиоз творчества и предпринимательства принес FREY WILLE первый коммерческий успех.
После смерти Майкла в 1980 году компанию, естественно, во главе с ее другом и партнером Dr.Villa и в то же время сформировали новую, академически подготовленную команду профессиональных дизайнеров под руководством Simone Gryunberger-Ville . Она создала новую концепцию ювелирного дизайна , в которой геометрические мотивы или трансформировались в фантастические художественные замыслы. С этого момента начался путь компании к новым горизонтам и завоеванию международного рынка.
Фирма уже более полувека славится своим эксклюзивным эмалевым декором, дизайном, который отличается его интерпретацией художественных предметов, и неповторимым стилем.
С 1990 года вдохновением для творческого коллектива были рассказы о древних цивилизациях — египетской, греко-римской, но был выпущен ряд современных сборников. Идея состоит в том, чтобы создать коллекцию на основе шедевров великого французского импрессиониста Клода Моне. Фонд FREY WILLE подсказал от своего имени, что обратился к компании с такой просьбой.
Результатом творческого поиска стало создание неповторимой коллекции. Позже добавлены другие коллекции «Посвящение», созданные в честь Уильяма Морриса, Густава Климта, Friedensreich Hundertwasser и Альфонса Мухи .
Мастера философии дизайна FREY WILLE для создания всех коллекций — это идея воплощения продукта культурного и исторического наследия и важных эпох в истории человечества (Древний Египет , Античность , культура Великих Моголов ) или квинтэссенция работ известных художников (Моне , Густав Климт, Хундертвассер Фриденсрейха ) или, благодаря современным стилистическим направлениям. В этом дизайне FREY WILLE уделяет первоочередное внимание каждой детали дизайна, устанавливая его происхождение настолько близко, насколько это возможно, чтобы удовлетворить высокие требования художественной аутентичности.
Все мастера FREY WILLE — это конечно же высококлассные, если не лучшие художники и ювелиры — специалисты в обращении с благородной эмалью. Поэтому ценность их работ заключается прежде всего в их высокой художественной ценности. А для достижения совершенства и долговечности при производстве своих украшений FREY WILLE использует только лучшие материалы.
Часто создание новой коллекции занимает до двух лет, поскольку идея поиска новой коллекции FREY WILLE A Masters — это только первый маленький шаг.Идея обретает находки в книгах и музеях. Дизайнерские концепции, цветовые решения и предварительные эскизы Remade и Remade постоянно пересматириваются до финала, пока не появятся два-три варианта, которые будут реализованы в эмали и золоте.
Но наиболее трудоемко освоить ряд новых элементов художественного дизайна из бесчисленного множества возможных, почерпнутых из источника вдохновения — творения известного художника , художественного стиля или культурно-исторической эпохи. Тщательно подобранные мотивы адаптированы к каждой форме украшений.Таким образом, каждое произведение становится новым произведением оригинального искусства!
Ну и конечно. На сегодняшний день все украшения FREY WILLE изготавливаются вручную и там в основном вручную и только на фабрике в районе Вены Гумпендорф .
Разработка новых продуктов дизайнерами для тщательного обдумывания FREY WILLE. Индивидуальные формы, которые выходят из дизайнерских головок щеток Simone Gryunberger или Barbara Haberl-Hayssler , созданы исключительно в интересах компании, которая устанавливает ювелирных изделий. шедевры FREY WILLE среди всех других брендов.Каждое изделие мастера, по сути, выражает индивидуальность своего владельца и дает возможность для дальнейшего творческого поиска. Индивидуальность и эксклюзивность — основное кредо ювелирных украшений FREY WILLE.
Немного о технологии. После того, как дизайн начинает потреблять процесс изготовления. Не каждый дизайн-проект выдерживает капризный характер эмали и процесс создания прототипа.
Финишное покрытие — сложный процесс. Требует большого мастерства и тонкости мастрера.Эмаль представляет собой смесь тонко измельченного стекла и минеральных добавок, которая плавится при температуре около 800 ° C. На металлическую основу базовое покрытие наносится примерно 20 этапов в четырех отдельных слоях эмали. Затем последовательно наносится на каждый из цветов эмали. В каждом дизайне можно использовать от 12 до 20 цветов.
После нанесения порошка вручную на золото 24 карата и эмаль при его легировании были нанесены различные цвета, которые затем спекались вместе в печи.
Во время обжаривания в несколько этапов 24-каратное золото и цветная эмаль сливаются вместе, чтобы покрыть каждое изделие.
Готовая пластина эмалевого обрамления покрыта 24-каратным золотом, родием или обрамление из 18-каратного золота. Все украшения FREY WILLE изготавливаются исключительно из благородных материалов высшей пробы.
Конечно, такая философия дизайна, концепции и технологий получила признание не только в Австрии, но и получила поклонников во всем мире. Магазины FREY WILLE, помимо традиционных рынков для брендов во Франции, Германии, Италии, Великобритании и арабских странах, сейчас открыты, а в Восточной Европе — Польше, Чехии, Венгрии , Словакии и Украине и России — в Москве и Киеве.Кроме того, компания добилась успешной экспансии и на азиатский рынок — новые магазины открылись в Токио, Пекине, Шанхае, Гонконге.
По словам владельца FREY WILLE Фридриха Вилле, успех бренда на рынке, особенно на российском, азиатском и восточном рынках, превзошел продажи таких влиятельных домов, как «Омега», «Феррагамо» или «Гермес». Собственно, это нас и не особо удивляет, поскольку известно, что потребление предметов роскоши в этой стране по-прежнему велико.И конечно очень приятно, что настоящие шедевры ювелирного искусства теперь так близки нам и мы их тоже подарили достойно и похвально.
Зеленый лак заливает этот шикарный парижский лофт
Я боялся чего-то слишком показного, — говорит владелец этого маленького лофта в здании 1910 года в 10-м округе Парижа. Несмотря на то, что он хорошо известен во французском кинобизнесе, этот человек никогда не работал с дизайнером в той степени, в какой он работал здесь с Фабрицио Казираги, которого он знает через общих друзей.«Дело было не в том, чтобы выпендриваться, — замечает он, — а в том, чтобы создать элегантную обстановку». Миссия выполнена.
Казираги превратил 1400 квадратных футов в щебень, а затем перестроил его как рифф на английский джентльменский клуб, но увиденный глазами миланского дизайнера Габриэллы Креспи и австрийского архитектора и теоретика Адольфа Лооса. Здесь, безусловно, есть привлекательные мотивы: деревянные панели с вырезом в виде желоба в лакированной лесной зелени, проходящие через гостиную и кухню-столовую, которые потребовалось шесть слоев, чтобы достичь блеска; бумажные фонари Isamu Noguchi, которые заполняют 13-футовые потолки, как графические облака; Глубокий синий триптих художника Роберто Русполи в стиле Жана Кокто над бархатным диваном с тиснением в гостиной.Но есть еще и теплое равновесие. Сияние и мягкость сочетаются с входными стенами и потолком, обшитыми тонкой плетеной соломой, а затем закрашенными матовой слоновой костью, до стен и потолков гостевой и главной спальни, покрытых той же соломой, но на этот раз открытой, с оттенком. лака. Напольное покрытие следует той же логике контраста: плетение из джутового волокна в гостиной, букле из шерсти цвета слоновой кости от стены до стены в спальне, а также инкрустация из зеленого мрамора на кухне. «Он сделал это коконом», — говорит владелец общего дизайна.Да, но тот, который подходит для тех, кто живет в гламурном мире.
Стол из орехового дерева в обеденной зоне окружен набором стульев середины века. Слева: нестандартная мебель на камбузе с цинковой столешницей, а духовой шкаф — от Miele. Пол ( слева ) — травертин с вставкой из мрамора Verde Alpi.Cerruti & Draime
Лоос и Креспи — не случайные ссылки для Казираги, дизайнера A-List ELLE DECOR, который открыл свою студию в Париже шесть лет назад после работы на Доминика Перро в Париже и Dimorestudio в Милане.Они представляют его корни. Несмотря на итальянское имя, он на четверть австриец и чувствует свое эстетическое наследие Mitteleuropa так же, как и свое глубокое миланское наследие. (Его родители работали в газете Corriere della Sera и Миланском политехническом институте; больше миланцев не получишь. Они не были фанатами дизайна, но им нравились свои вещи.) Для Казираги «есть щедрость формы. , материал и цвет, но также и строгость »как в дизайне Лооса, так и в миланском дизайне начала 20-го века, к которому он обращается снова и снова.
Несмотря на мускулистую обшивку и оцинкованную кухню, на диване есть плиссированная юбка.
Его непременно можно увидеть в этой квартире. Это мужское пространство с впечатляющей графикой и палитрой, но совсем не мачо. Несмотря на мускулистую обшивку и очень прямолинейную оцинкованную кухню, на диване есть плиссированная юбка. «Я использую эту юбку во всех своих проектах», — говорит Казираги, имея в виду такие отели, как Experimental Chalet в Швейцарии, открытый в 2018 году, и отель Bellevue, который скоро откроется в Лондоне, а также реконструкцию St.- Знаменитый отель La Ponche в Тропе, а также обширные жилые проекты в Майами и Калифорнии. «Он есть и у меня в квартире. Мне нравится контраст этого объемного верха и женственного низа для легкости ».
В гостиной парижского лофта, спроектированного Фабрицио Казираги, нестандартный диван выполнен из бархата Pierre Frey, винтажный коктейльный столик — от Вилли Риццо, а лампа Balthus — от Astier de Villatte. Кулон принадлежит Исаму Ногучи, а триптих — Роберто Русполи.Cerruti & Draime
Единственный элемент, который кажется намеком на ультрасовременные комплекты холостяцких подушек 1960-х годов, — это телевизор, спрятанный за зеленой деревянной обшивкой напротив дивана в гостиной. «Обычно мне нравится работать с технологиями, — говорит Казираги, — но либо мы вытащили эту штуку, и она съела всю стену, либо мы спрятали ее». Телевизор, важный рабочий гаджет для тех, кто постоянно просматривает фильмы дома, расположен внутри своего отсека в вертикальном положении, выдвигается и поворачивается с поворотом и щелчком.
Владелец на самом деле не готовит, хотя и развлекает, поэтому кухня должна быть функциональной и плавной, чтобы люди могли есть комфортно и стильно, даже если еду приносят. «Это было труднее всего найти , — говорит Казираги о наборе обеденных стульев с прямой спинкой, украшенных предметами искусства и ремесла. Но тогда коллекционирование — важнейший компонент работы Казираги; он выделяет не менее часа в неделю, чтобы обсуждать с клиентами старинные находки. Комбинация предметов всегда больше, чем сумма ее частей.Для этой работы было приобретено почти все, кроме нескольких картин, и это было непросто. «Я хотел, чтобы меня поразила каждая вещь», — говорит клиент, хотя Казираги потребовалась помощь, чтобы показать, как они все связаны. «Мы провели вместе целый день на блошином рынке», — вспоминает Казираги. «Мы думали, что уедем с кучей вещей, но в итоге остановились на этой вазе!» он говорит об изделии 1940-х годов из кованого металла, которое доминирует за коктейльным столом Willy Rizzo с низкой посадкой.
Французские прикроватные тумбочки 1940 года, увенчанные старинными чешскими функциональными лампами архитектора Франтишека Аниза, обрамляют кровать в главной спальне, где скульптура Кертиса Джера висит на стене, обшитой рафией CMO Paris, а ковер принадлежит Jules & Jim.Cerruti & Draime
Другие элементы появились в свое время, например, чаша, полная мраморных яиц. Каждый окрашен даже ярче предыдущего, и каждый приобретался отдельно. «Мы с моей командой искали их вместе, — говорит Казираги. «Мы были одержимы. Мраморные яйца вообще найти несложно, но какой мрамор? У нас было так много вещей, которые нам не нравились. Но это самое интересное. Мы делаем большие вещи, стены, комнаты, а потом сойдем с ума, найдя один идеальный маленький объект ».
Эта история впервые появилась в летнем 2021 году в номере ELLE DECOR. ПОДПИСАТЬСЯ
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
Купить Frey Wille Jewelry Online
1951 год знаменует собой начало существования Дома Frey Wille, что также означает, что он уже давно не украсил мир своими украшениями с огненной эмалью.Благодаря этой технике воплощаются в жизнь их знаменитые красочные толстые браслеты, которые превращаются в конфету на женских запястьях.
Узорчатый дизайн, который появляется на них и почти на каждом продукте Frey Wille, будь то украшения или другие аксессуары, — это способ бренда интегрировать изящное декоративное искусство; то, чему ни один другой бренд не уделяет столько внимания. Они стали отличительными чертами уникального преимущества бренда по сравнению с другими на рынке и того, насколько органично они удовлетворяют интересы и желания женщин.
Лучшие места для покупок Frey Wille Jewelry Online
Сила сфинкса
Силуэт крылатого сфинкса является фирменным логотипом бренда. Он символизирует многие вещи, которым бренд пытается подражать: силу и ловкость льва, свободу орла и мудрость людей. В целом, это символ силы и творчества для каждого, кто работает на бренд, черпая в нем энтузиазм и мотивацию. Он управляет каждой небольшой задачей в повседневном рабочем процессе компании, а также вдохновляет почти все их коллекции.
Он особенно часто упоминается в коллекции Las Parfums, новых ароматах, которыми бренд расширился в 2014 году. Четыре аромата были названы Sphinx Magique, Sphinx Innocent, Sphinx Rose и Sphinx Mystique, и все они несут в себе аромат высокой роскоши.
Страсть к искусству
Вы не найдете другого бренда, более увлеченного искусством, чем Frey Wille. Создание коллекций — это долгий процесс, на который уходят годы. Он начинается с тщательного исследования истории искусства, выбора мотивов и нарисованных от руки эскизов как способа концептуализации, и на это иногда уходит не менее двух лет, чтобы уточнить общую идею, а также детали.
Frey Wille — это бренд, который с глубоким энтузиазмом относится к чистому искусству, включая его историю и людей, и с тех пор, как он существует, он с гордостью демонстрирует восхищение этими интересами. По словам доктора Фридриха Вилле, владельца, «художественная аутентичность» — это величайшее достижение бренда. Их творческие работы не только отдают дань уважения художникам и их работам, но и «наводят мосты между культурами», соединяя искусство в своих украшениях.
Первая коллекция посвящена Клоду Моне, широко известному художнику-импрессионисту.В 1995 году Фонд Клода Моне обратился к Фрею Вилле с просьбой создать коллекцию в честь художника, которая в конечном итоге стала первой и стартовой площадкой для многих других коллекций дани других художников. Сразу за ним последовали Hommage à Gustav Klimt, австрийский художник, которого считали «папой декоративного искусства», а затем Hommage à Hundertwasser, в том числе и часы.
Что касается будущего произведений Frey Wille, наполненных искусством, мы можем ожидать, что бренд будет двигаться в сторону современного искусства.
Техника огневого эмалирования
Огненная эмалировка — это метод, восходящий к основательнице Микаэлы Фрей. Это то, в чем бренд известен как знаток, и они действительно таковы, потому что с самого начала это было гордостью бренда и до сих пор его строго охраняемой коммерческой тайной.
Для завершения процесса требуется не менее ста шагов. Перед поджогом наносится несколько слоев эмали. На эмалированной пластине получаются яркие, сияющие и яркие цвета, которые сохраняются на всю жизнь.Это также используется для их золотых украшений, что придает им фирменное «золотое сияние».
Куда движется Frey Wille
В настоящее время в мире существует более 100 бутиков Frey Wille, в которых продается эксклюзивная продукция. Бренд недавно добавил в свой модельный ряд ряд новых продуктов, помимо ювелирных украшений и часов. Теперь он носит шарфы, сумки, ремни и даже прекрасные ручки, но все они по-прежнему украшены фирменным красочным узором, нанесенным огненной эмалью.
Все изделия изготовлены умелыми руками мастеров Фрея Вилле. У бренда есть только небольшая фабрика, на которую можно положиться в производстве, но это скромный и гордый семейный бизнес, расположенный в Вене. Ограниченное количество их изделий сочетается с прочностью и изысканным качеством, которых нет больше нигде. Помимо уникальной эстетики, бренд пытается привнести в свои украшения и аксессуары радость жизни и признательность за мелочи, которые делают их стоящими. Это то, чем был известен бренд тогда, чем он известен сейчас, и он продолжает направлять его вперед и вверх по траектории в отрасли.
Клод Моне вдохновляет Фридриха Вилле — Мастерская Преэта Агарвал
Эта новая коллекция специально для всех любителей…
Дизайн и вдохновение Клода МонеИзвестный ювелир Фридрих Вилле, известный своими чудесами, которые он создает с драгоценной огненной эмалью, отдает дань уважения французскому импрессионисту Клоду Моне. Коллекция украшений демонстрирует выдающийся талант команды FreyWille, демонстрируя работы французских импрессионистов, стремящихся показать красоту природы.
Коллекция разделена на три дизайнерские линии — Giverny, Honfleur и Orangerie , вдохновленные многими незабываемыми шедеврами Моне. Коллекция включает в себя различные браслеты, кольца, подвески, часы и даже шикарные клатчи.
Браслет Frey Wille из линии GivernyGiverny — это способ Моне своими мастерскими мазками передать идиллический пейзаж в абстрактные мотивы. В «Живерни » Фрейвилля художники плавно сочетают все элементы: флору, первозданную природу, свет и абстрактные яркие цвета, которыми Моне наиболее известен.С любовью к деталям, импрессионистскими мазками, отражениями, элегантно танцующими на траве и цветах, хорошо запечатлены в Живерни.
Honfleur специализируется на роскошных красных, оранжевых и розовых хризантемах, так любимых Моне, с золотым контуром в каллиграфическом стиле, плавно окружающим лепестки, демонстрируя его любовь к японскому искусству. Набор назван в честь портового города, идиллическая обстановка которого была источником вдохновения для многих художников-импрессионистов.
и Оранжерея посвящена самым известным произведениям Моне — картинам с водяными лилиями. Мотив отражает атмосферу Живерни, аромат цветов, тепло солнца и легкий ветерок Нормандии. В сочетании с мерцающим светом на цветах и волнах, символизирующих закат, Orangerie предлагает идеальную аллегорию идиллии. Визуализация современного изображения знаменитой водяной лилии с огненной эмалью позволила получить впечатляющие цветовые эффекты.
Для тех, кто интересуется мыслительным процессом, который стоит за созданием таких замечательных изделий… вот краткий обзор дизайн-студии FreyWille
Вам также может понравиться
РУКОВОДСТВО ПО УКРАШЕНИЯМ FREY WILLE | Коллекционный тренер
| ЮВЕЛИРНЫЙ РУКОВОДСТВО FREY WILLE |
Уже почти 1000 лет эмаль используется величайшими мастерами мира для создания поразительно красивых произведений искусства.Комбинируя тонко измельченное стекло и оксиды металлов, древние художники обнаружили, что эти порошки плавятся при сильном нагревании, оставляя после себя гладкий тонкий слой невероятно яркой «глазури».
На протяжении поколений эти методы совершенствовались. Слои эмали использовались для создания сложных узоров; в смесь были добавлены драгоценные металлы и драгоценные камни; а художники разработали свои собственные «секретные рецепты» для этого великолепнейшего материала.
| FREY WILLE JEWELRY GUIDE |
В штаб-квартире FREY WILLE (произносится как «вилла») в Вене международная команда дизайнеров с академическим образованием продолжает эту тысячелетнюю традицию. сильный.Именно здесь зарождаются оригинальные, элегантные, эмалированные украшения компании.
От оригинальных акварельных эскизов художника до финального обжига каждое украшение FREY WILLE проходит около 80 этапов производства. Это включает в себя их собственный секретный рецепт, в котором золото и эмаль сплавлены вместе, чтобы создать ряд потрясающе ярких творений с глубиной цвета, которая почти сияет.
Коллекционеры наслаждаются украшениями FREY WILLE с момента основания компании в 1951 году покойной венской художницей по эмали Микаэлой Фрей.Однако именно председатель Фридрих Вилле является движущей силой FREY WILLE с 1980 года.
| FREY WILLE JEWELRY GUIDE |
Это подлинный энтузиазм и видение доктора Вилле. страсть к творчеству — это движущая сила роста компании за последние два десятилетия. Сочетая и без того завидную репутацию в области качества и мастерства с постоянно растущим ассортиментом новых украшений и аксессуаров, FREY WILLE теперь может похвастаться более чем 50 международными бутиками и растущей фан-базой по всему миру.
Для большинства из нас красивые украшения — редкость. Мы покупаем одну вещь, и она лежит в коробке, пока мы ждем подходящего случая, чтобы надеть ее. Что делает FREY WILLE таким захватывающим, так это не только красота их творений, но и то, что их украшения созданы специально для коллекционеров. Эти изысканные, покрытые эмалью творения на самом деле являются предметами коллекционирования, которые очень удобно носить.
| ЮВЕЛИРНЫЙ РУКОВОДСТВО FREY WILLE |
Каждая из девяти очень индивидуальных коллекций украшений FREY WILLE, созданная в результате более чем двухлетних исследований и разработок, черпает вдохновение из целого ряда источников; и есть что-то на любой вкус.
Искусство Клода Моне и Густава Климта; образы Древнего Египта, Венеции и Австрии; Греко-римские традиции; Могульское искусство и современное искусство оказались популярными темами среди энтузиастов FREY WILLE. Их последняя коллекция — Homage to Hundertivasser — посвящена творчеству знаменитого австрийского художника-абстракциониста, а дизайн, вдохновленный его насыщенными цветами и смелыми спиралями, поразит коллекционеров
| FREY WILLE JEWELRY GUIDE |
| FREY WILLE JEWELRY GUIDE |
Изображения важны и для коллекционеров FREY WILLE. Некоторые древние художники считали, что символы и изображения придают их работам силу; что это даст владельцу защиту богов.FREY WILLE не претендует на такие сверхъестественные способности, но их художники используют те же образы. Например, в греко-ронанской коллекции изображен эллинистический лев, символ власти и справедливости.
| FREY WILLE JEWELRY GUIDE |
В египетской коллекции используются такие изображения, как цветок лотоса, олицетворяющий чистоту и творчество. Итак, каждая вещь — это больше, чем просто красивый объект; это имеет значение.Это то, что нравится многим, кто хочет купить значительный подарок для второй половинки. На самом деле, хотя рецепт блестящих эмалей FREY WILLE может быть тщательно охраняемым секретом, формулу их успеха гораздо легче распознать: чистая, вневременная и выразительная элегантность.
Бесплатных украшений с эмалью Willy — Starco Jewelers
Ищете информацию о Free Willy Enamel Jewelry ? Перейдите по ссылкам ниже, чтобы найти всю необходимую информацию и многое другое.
FREYWILLE — Интернет-магазин
- https://shop.freywille.com/
- Драгоценные украшения и аксессуары, сделанные из искусно созданной огненной эмали австрийской ювелирной мануфактуры FREYWILLE — теперь также доступны онлайн!
FREYWILLE — Подарки для НЕЙ — Подарки
- https://shop.freywille.com/gifts/gifts-for-her.html
- Драгоценные украшения и аксессуары, сделанные из искусно созданной огненной эмали австрийской ювелирной мануфактуры FREYWILLE, теперь также доступны в Интернете!
FREY WILLE Jewel для женщин — Купите или продайте свой конструктор…
- https://www.vestiairecollective.com/women-jewellery/frey-wille/
- Frey Wille Jewellery Frey Wille, уникальная коллекция красочных украшений. В 1951 году появился бренд Frey Wille с его поистине уникальной ДНК. Дизайнер выделялся тем, что создавал украшения из эмали и вручную украшал их красочными мотивами.
Купить ювелирные изделия Frey Wille в Интернете — Humble & Rich
- https: // бутик.humbleandrich.com/jewelry/frey-wille/
- 26 мая 2018 г. · 1951 год знаменует начало существования Дома Frey Wille, а это значит, что он уже давно не украсил мир своими украшениями с огненной эмалью. Благодаря этой технике воплощаются в жизнь их знаменитые красочные толстые браслеты, которые превращаются в конфету на женских запястьях.
Freywille Vincent Van Gogh Ювелирные изделияScully & Scully
- https://www.scullyandscully.com/jewelry/freywille/vincent-van-gogh/
- Вдохновленный «Звездной ночью» Винсента Ван Гога, искусно обработанный огненной эмалью и покрытый 24-каратным золотом.Все украшения Freywille изготавливаются вручную в Вене мастерами этого жанра, которые охраняют секретный процесс. Как увлеченные и опытные художники, они гарантируют, что уникальные украшения Freywille отличаются высочайшим качеством.
Freywille Vincent van Gogh Браслет с этернитной каймой Donna …
- https://www.scullyandscully.com/jewelry/freywille/vincent-van-gogh/eternite/freywille-vincent-van-gogh-eternite-bordered-bangle-donna.axd
- Браслет с каймой Donna — это настоящая классика; Чистая форма и окружающая художественно оформленная поверхность из огнеупорной эмали придают ему вневременную элегантность.Это браслет, который делает заявление; когда их разная ширина сочетается, результат потрясающий. Ручная работа огненной эмалью и покрытие 24-каратным золотом. Перед заказом ознакомьтесь с таблицей размеров браслетов Freywille Bordered.
FREYWILLE Singapore The Shoppes at Marina Bay Sands
- https://www.marinabaysands.com/shopping/freywille.html
- Заработайте 3% долларов мгновенного вознаграждения и обменяйте их на БЕСПЛАТНОЕ членство в Sands Rewards. FREYWILLE родилась в 1951 году из-за страсти венской художницы Микаэлы Фрей к прекрасной работе с эмалью.Компания производит украшения из драгоценной эмали с 24-каратным золотом, с замысловатыми изображениями известных произведений искусства и оригинальными дизайнами. …
Мы надеемся, что вы нашли всю необходимую информацию о Free Willy Enamel Jewelry, перейдя по ссылкам выше.
.