Вторая часть залов постоянной экспозиции Новой Третьяковки откроется 2 июня
«2 июня Третьяковская галерея на Крымском валу открывает вторую часть обновлённой постоянной экспозиции русского искусства ХХ-XXI веков, демонстрирующую произведения периода от 1930-х годов до наших дней», — говорится в сообщении галереи.
Как отметили в Третьяковке, обновлённая экспозиция представляет «очередной эксперимент музейных специалистов, стремящихся представить историю отечественного искусства во всем многообразие ее сложносочинённого развития». Уникальность новой экспозиции заключается, прежде всего, в тематическом распределении залов. Произведения, выполненные по государственному заказу, соседствуют с работами художников, не вписавшихся в рамки официальной идеологии.
Первая часть залов постоянной экспозиции русского авангарда Новой Третьяковской галереи на Крымском валу была открыта 10 ноября 2020 года — спустя 2,5 месяца после закрытия из-за протечки. В них зрители могли увидеть две версии «Черного квадрата» Казимира Малевича, «Купание красного коня» Кузьмы Петрова-Водкина, «Над городом» Марка Шагала, а также шедевры Натальи Гончаровой, Михаила Ларионова, Василия Кандинского, Аристарха Лентулова, Александра Родченко и других знаменитых художников.
В середине декабря 2020 года гендиректор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова сообщала, что галерея подготовила для зрителей 22 из 37 залов.
26 августа 2020 года экспозиции и выставки в Новой Третьяковской галерее были закрыты из-за протечки крыши, которая произошла в результате ливня в Москве.
Картины, находившиеся в залах, не пострадали, сотрудники музея смогли оперативно их снять, что помогло защитить их от воды. Причиной протечки крыши стал прорыв изношенной ливневой канализации, которая не выдержала сильного дождя.
В середине сентября 2020 к работе вернулись закрытие выставки — «НЕНАВСЕГДА. 1968-1985» и «Шедевры из Казани. От Рериха до Кандинского. К 100-летию Республики Татарстан». При этом постоянная экспозиция Новой Третьяковки на Крымском валу была закрыта на ремонт по замене ливневых стоков.
Третьяковская галерея и ее филиалы будут работать бесплатно в «Ночь искусств»
Государственная Третьяковская галерея присоединится к акции «Ночь искусств», которая пройдет в Москве 4 ноября. С 18:00 до полуночи горожане смогут бесплатно посетить все действующие здания музея. В этот вечер будут открыты двери Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке, Инженерного корпуса (рядом с основным зданием. — Прим. mos.ru), Новой Третьяковки на Крымском Валу, Дома-музея Виктора Васнецова в одноименном переулке и Музея-квартиры Аполлинария Васнецова в Фурманном переулке. В музее и его филиалах пройдут экскурсии, театральные представления, мастер-классы и концерты живой музыки. Получить бесплатный билет можно будет в кассах музеев с 18:00 до 23:00.
«В этом году Государственная Третьяковская галерея и ее филиалы уже в пятый раз примут участие в общегородской акции “Ночь искусств”», — рассказали в пресс-службе музея.
Основную экспозицию и четыре выставки можно будет посетить бесплатно в Лаврушинском переулке. Две из них посвящены Москве. В Инженерном корпусе (Лаврушинский переулок, дом 12) гостям покажут пейзажи столицы, написанные Василием Суриковым, Борисом Кустодиевым, Василием Поленовым и Аристархом Лентуловым. А по картинам из экспозиции «Москва сквозь века» посетители смогут проследить, как менялся облик города на протяжении последних ста лет. На представленных там полотнах запечатлены гулянья на Красной площади, улочки Замоскворечья, отдыхающие возле памятника Александру Пушкину горожане и метро в часы пик. Также в Инженерном корпусе гостей будут ждать на выставке «Сохраненные святыни Москвы ушедшей», где собраны старинные иконы и утварь из разрушенных в ХХ веке московских храмов. Здесь же пройдет выставка статуэток, выполненных в технике майолики скульптором Николем Андреевым, автором памятника Николаю Гоголю на Никитском бульваре.
В главном здании (Лаврушинский переулок, дом 10) будет доступна выставка «Конец прекрасной эпохи. Рисунок первой половины XIX века». На ней можно увидеть графические произведения Карла Брюллова, Федора Бруни, Михаила Скотти, Николая Бенуа, Павла Федотова и других известных художников.
Специальную программу 4 ноября подготовят для гостей корпуса на Крымском Валу, дом 10. Основная экспозиция, в которую входят шедевры Казимира Малевича, Василия Кандинского, Наталии Гончаровой, Марка Шагала и многих других, будет открыта для всех желающих. На втором этаже выставочного зала с 18:00 до 20:30 будет работать плакатная мастерская, где проведут бесплатные мастер-классы. На занятиях участников познакомят с особенностями стиля художников-авангардистов, расскажут об истоках актуальных направлений в графическом дизайне и научат рисовать плакаты и постеры в стиле авангард.
Также на Крымском Валу можно будет бесплатно посетить VII Московскую международную биеннале современного искусства. В галерее выставлены работы 52 художников из 25 стран, в том числе из Дании, Франции, Бельгии, Испании, Сингапура, Норвегии и США. Посетители смогут присоединиться к бесплатным экскурсиям и познакомиться с ключевыми экспонатами выставки. С 20:00 до 23:00 на выставке «Некто 1917» покажут иммерсивный спектакль «Торжество освобождения». Действо развернется на фоне тематических экспозиций «Мифы о народе», «Город и горожане», «Эпоха в лицах», «Смутное», «Утопия нового мира», «Шагал и еврейский вопрос» и «Прочь от этой реальности!». Актеры пригласят зрителей присоединиться к представлению. На протяжении всего вечера будет звучать живая музыка — от инструментальных мелодий начала ХХ века до современной электроники.
В Доме-музее Виктора Васнецова (переулок Васнецова, дом 13) и в Музее-квартире Аполлинария Васнецова (Фурманный переулок, дом 6) научные сотрудники Третьяковской галереи расскажут о жизни и творчестве знаменитых художников. Встречи с гостями начнутся в 18:00. Последних посетителей здесь ждут не позднее 19:30.
В этом году в «Ночь искусств» пройдет более 350 бесплатных мероприятий. На 170 площадках в разных частях города запланированы театральные постановки и концерты, встречи со знаменитыми москвичами, лекции, дискуссии, выставки, мастер-классы и перформансы. Музеи, выставочные залы, театры, библиотеки и парки будут работать 4 ноября до полуночи. Узнать расписание мероприятий и пройти регистрацию можно на странице акции «Ночь искусств».
Коротко о Третьяковской галерее | Путешествия по городам России и зарубежья
Третьяковская галерея является крупнейшим художественно – историческим музеем, посвященным изобразительному искусству в России. Он расположен в Москве в Лаврушинском переулке. Галерея поражает своим размером – в ней насчитывается более 100 000 различных экспонатов.
Коротко об истории создания Третьяковской галереи
Третьяковская галерея была создана в 1856 году. Ее создателем считается купец Павел Третьяков. Через 11 лет, в 1867 году галерею открыли для посетителей, а 1892 году хозяин подарил ее городу. Так из личного музея Третьяковка превратилась в государственную собственность.
Уже на тот момент поражал размах экспозиции – в 1892 году в коллекции насчитывалось более 1200 картин, 471 рисунков и около десятка различных скульптур.
В 1917 году, после окончания революции, Третьяковка была национализирована, после чего в ней стали появляться различные вещи, принадлежавшие частным коллекциям, как русским, так и зарубежным.
На текущий момент в галерее можно посмотреть около 180 тысяч различных экспонатов. В Третьяковской галерее представлены не только произведения русских и зарубежных художников, но и различные изделия из драгоценных металлов, имеющие историческую ценность.
Проект фасада Третьяковской галереи, 1900 год
Современная деятельность
Здание Третьяковской галереи располагается в Лаврушинском переулке, доме под номером 10. Среднее количество посетителей насчитывает более полутора миллионов людей в год. Третьяковская галерея имеет несколько филиалов, в состав которого входит Инженерный корпус, несколько домов – музеев и даже храм в Толмачах. В 2014 году начались работы по возведению еще одного филиала, который будет располагаться в районе Кадашевской набережной.
- Искусство Древней Руси 12-17 веков;
- Искусство 18 века;
- Искусство 19 века;
- Искусство начала 20 века;
- Искусство СССР и сокровищница.
Сама галерея состоит из 106 залов, экспозиции в каждом из них тщательно подобраны по живописцам и эпохам.
Интересные факты
1. Становление галереи, как коллекции купца Третьякова, началось с покупки западноевропейской живописи, а не произведений русских художников.
2. Мало кто знает, что младший брат Павла, Сергей, тоже поучаствовал в создании галереи.
3. Эмблема знаменитого музея – фасад здания. Он был выполнен по эскизу Васнецова.
4. В музее можно встретить картину «Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года». В 1913 году она подверглась «нападению» — человек, чью личность так и не смогли установить нанес несколько ударов острым ножом по полотну.
6. В 1999 году Галерее была подарена Чудотворная Икона Божьей Матери, которая, по преданию, смогла изавить Москву от нападения хана Махмет – Гирея.
7. Идея создания частной галереи огромного масштаба пришла купцу в голову после посещения известного петербургского Эрмитажа.
8. Картина, с которой все началось – «Стычка с финляндскими контрабандистами».
9. В 1891 году произошла первая кража из Третьяковки, в результате которой пропали 4 картины, 2 из которых удалось вернуть.
10. На знаменитой картине «Утро в сосновом бору» медведи нарисованы рукой друого художника. Однако, Шишкин стер скипидаром фамилию Савицкого, оставив всю работу за собой.
Татьяна Мрдуляш: «Третьяковская галерея занимает сильную позицию на поле новой, хорошей русскости»
Текст: Мария Кравцова24.04.2017 31354Заместитель генерального директора по развитию Третьяковской галереи Татьяна Мрдуляш рассказала шеф-редактору «Артгида» Марии Кравцовой о ребрендинге, Новой Третьяковке, «хорошей русскости», а также о том, почему музею противопоказаны турникеты.
Татьяна Мрдуляш. Фото: courtesy Татьяна Мрдуляш / Государственная Третьяковская галерея
Мария Кравцова: Директор по развитию и заместитель директора по развитию — новые должности в наших музеях. Честно говоря, извне мало кто понимает, чем занимаются эти люди. И я хотела бы начать нашу беседу с того, чтобы прояснить этот новый музейный статус и понять, как он вписан в современную институциональную иерархию.
Татьяна Мрдуляш: Мне кажется, в разных музеях заместитель директора по развитию выполняет разные — либо активно развивающиеся, либо новые для музея — функции. Например, директор по развитию ГМИИ им. А.С. Пушкина занимается строительством, но стройка не моя компетенция, поэтому в Третьяковской галерее у меня в подчинении находятся отдел фандрайзинга, отдел по работе с посетителями, а также PR и коммуникации.
М.К.: Почти все амбициозные московские музеи сегодня заняты не только внутренним преобразованием, но и внешней экспансией. ГМИИ им. А.С. Пушкина строит музейный городок. Третьяковская галерея тоже расширяется вовне, в город. Мы помним про новое здание Третьяковской галереи, которое должно открыться в 2018 году, хотя об этом проекте, анонсированном в 2013-м, в последнее время почти не говорят.
Т.М.: Вы имеете в виду планы строительства, которые анонсировались при предыдущем директоре, в 2013–2015 году?
М.К.: Да, строительство на Кадашевской набережной. Зельфира Исмаиловна Трегулова, заняв в 2015 году пост директора Третьяковской галереи, говорила, что здание на набережной обязательно будет построено.
Т.М.: Здание строится, но нужно отдавать себе отчет, что строительство, особенно в нашей стране и особенно бюджетных учреждений, — это длинная и сложная история. А строительство музейного здания — это космически сложная история. Однако строительство ведется и, скорее всего, будет завершено в 2019 году. Сегодня мы разрабатываем содержательное и программное наполнение нового корпуса, появление которого меняет всю логику музейного квартала в Лаврушинском переулке. Например, Инженерный корпус, где сегодня проходят выставки, мы планируем преобразовать в образовательный центр; иначе будут выстраиваться потоки посетителей, по-другому происходить распределение программ между галереями в Лаврушинском и на Крымском Валу. Действительно, сегодня мы мало говорим об этом проекте, но просто потому, что нет особых поводов для разговора, ведь стройка идет себе и идет. Мы можем сделать съемку, как достраивают еще один этаж или как завозят оборудование, но я не думаю, что это станет сенсацией.
М.К.: Последний связанный с Третьяковской галереей информационный повод — ваш ребрендинг. Его все обсуждают. Кому-то нравится новый логотип и шрифты, кому-то — нет, но все это субъективно. Меня же больше интересует история переименования Третьяковской галереи на Крымском Валу в Новую Третьяковку. Объясняя, почему было выбрано такое название, вы ссылались на международный опыт, где есть Tate Britain и Tate Modern, и на то, что москвичи зачастую именуют Третьяковскую галерею на Крымском Валу Новой Третьяковкой. Последнее стало для меня открытием — я с детства хожу в Третьяковскую галерею, но никогда не слышала что-нибудь вроде «Пойдем в Новую Третьяковку!».
Т.М.: Вы правы, обычно Третьяковскую галерею на Крымском Валу называют ЦДХ, что нам особенно обидно. Но словосочетание «новая Третьяковка» я тоже слышу регулярно. Это название закрепилось за зданием на Крымском Валу давно и особенно активно используется последние года два, когда мы стали раскручивать эту площадку: для представленной на ней коллекции посещаемость всегда была довольно низкой. Поэтому сегодня для нас стратегически важным является популяризация представленного на Крымском Валу искусства XX века и привлечение в Новую Третьяковку большего числа посетителей.
Возвращаясь к разговору о ребрендинге, хочу сказать, что словосочетание «Третьяковская галерея на Крымском Валу» — очень длинное, сложное для иностранцев, да и для русскоговорящих громоздкое и некомфортное. Так что переименование носит прикладной характер. К тому же само слово «Третьяковка» — как «Варварка» или «Петровка» — для москвичей легкое, ложащееся на язык, простое, родное, полностью соответствующее нашей «культурной ДНК».
У нас, как и у любого культурного учреждения, есть собственный пафос, поэтому за историческим зданием в Лаврушинском переулке мы сохранили старое название — Третьяковская галерея. Конечно, само слово «галерея» в нашем названии вносит определенную путаницу, особенно для иностранцев. Когда говорят Tretyakov Gallery, сразу появляется вопрос что это за gallery, кому она принадлежит? Но от этого уже не уйти.
Станция метро «Парк Культуры» с плакатами, являющимися частью совместного проекта Государственной Третьяковской галереи и Московского метрополитена «Интенсив XX». Фото: Государственная Третьяковская галереяМ.К.: Одной из удачных идей последних лет я считаю идею перекодирования прилегающей к зданию галереи территории: посещение музея начинается не внутри здания, а снаружи, в общественном пространстве.
Т.М.: Вы имеете в виду реконструкцию нашего двора?
М.К.: Не только. Я говорю о программах, которые выводят Третьяковку в город. Из удачных — ваш совместный проект с Московским метрополитеном, из не слишком, на мой взгляд, удачных — музыкальные вечера в выходящем на набережную дворике. Мне кажется, организаторы не учли агрессивную аудиальную среду вокруг…
Т.М.: Не знаю, если вы считаете их не слишком удачными…
М.К.: Я считаю, что при разработке программы не был учтен тот факт, что на набережной выступают уличные музыканты, на корабле «Брюсов» проходят концерты, а мимо здания галереи раз в десять минут проплывают теплоходы, на палубе которых орет «Москва, золотые купола»…
Т.М.: Я не соглашусь. Если вы имеете в виду концерт Олега Каравайчука, то это было замечательное действо.
М.К.: Да, мне тоже понравилось, как Каравайчук два часа вслушивался в звуки вокруг и в результате наиграл весьма подходящий случаю водевильный мотивчик. Правда, я не уверена, что иронию Олега Николаевича правильно поняли все присутствующие. Но мне хотелось бы обсудить общую тенденцию. Сейчас многие музеи разрабатывают концепции своего присутствия в городском публичном пространстве. ГМИИ им. А.С. Пушкина несколько лет назад анонсировал программу паблик-арта, Фонд V—A–C прошлым летом представил инсталляцию «Леса» на здании Политеха, музей «Гараж» осваивает пространство Парка Горького…
Т.М.: Мне кажется, подобный выход за свои стены — естественное состояние для музея, расположенного посреди парка, и особенно для музея, который окружает парк скульптур. Новая Третьяковка находится в большой рекреационной зоне, в развитие которой сегодня вкладывается город. Посетитель не спускается к нам с неба на вертолете. Он идет к нашему зданию от метро, проходит через Крымский мост или идет по широкому тротуару уже реконструированных улиц, затем — через парк. И мы хотим, чтобы опыт посетителя Третьяковской галереи начинался в парке. У нас есть определенные взаимоотношения с городом и с парком, который принадлежит городу, а также с нашими соседями — частной организацией. Это наши внутренние проблемы, которые нам надо решать и которые не должны быть видны посетителю. Для него каждая встреча с искусством в Третьяковской галерее должна быть праздником. Но этот праздник должен начинаться далеко за пределами музея. Сейчас важной частью посетительского опыта стало взаимодействие с нами в Сети — с нашим сайтом, страницами в социальных сетях и т. д. Помня об этом, мы в связи с ребрендингом запустили новый сайт. Он из «приложения» к нашей офлайн-деятельности стал полноценной самостоятельной онлайн-площадкой, которая сообщает посетителю принципиально новый опыт.
М.К.: То есть, если я правильно поняла, вы, проанализировав аудиторию сайта, пришли к выводу, что люди посещают его не только для того, чтобы, например, купить билет. С какими же целями люди приходят на ваш сайт?
Т.М.: Есть две категории посетителей. Одни приходят на сайт, чтобы потом прийти в музей. Это пользователи наших образовательных программ и выставок. Они изучают расписание, покупают билеты, регистрируются, читают информацию о выставках. Вторая категория — люди, ищущие информацию о нашей коллекции, они хотят знать все то, в чем музей является экспертом.
Павел Федотов. Театр жизни. Фрагмент экспозиции выставки в Третьяковской галерее с увеличенной репродукцией акварели «Встреча в лагере лейб-гвардии Финляндского полка великого князя Михаила Павловича 8 июля 1837 года» (1837. Бумага, акварель. Государственный Русский музей). Фото: Екатерина Алленова / АртгидМ.К.: Мы знаем много примеров, когда музейный сайт является в том числе инструментом привлечения средств для музея. Как пример — сайт МоМА с прекрасным сувенирным разделом.
Т.М.: У нас тоже есть онлайн-магазин. Но ни один музейный онлайн-магазин не является таким уж прибыльным. Да, в сувенирных разделах сайта МоМА или Музея Метрополитен хочется скупить решительно все, но и для этих институций магазин — в большей степени имиджевая вещь. Онлайн-магазин помогает посетителю, который находится далеко, поддерживать связь как с музеем, так и с любимым искусством. Кстати, прошлым летом мы перезапустили наши музейные магазины, и теперь мне особенно приятно видеть, как коллеги из других музеев в качестве подарков из России везут сувениры из Третьяковской галереи. Я считаю, что это признание.
М.К.: В разработке ваших новых сувенирных линеек вы сделали упор на искусство XX века, на авангард. Но ведь Россия именно с ним и ассоциируется.
Т.М.: Нет, извините, Россия ассоциируется с медведями, шапками-ушанками и матрешками. Но мы в своем магазине подобных вещей продавать не будем. Для нас важно, чтобы наш музейный магазин был именно про искусство. В качестве основы для этой категории сувенирной продукции нам нужно выбрать из нашей коллекции произведения, которые являются квинтэссенцией русскости, а это нетривиальная и очень творческая задача. Сувенирные линейки мы разрабатываем с несколькими партнерами, которые очень хорошо улавливают нашу «культурную ДНК» и понимают, что такое современный стиль. И я считаю, что благодаря этому (но не только) Третьяковская галерея сейчас занимает очень сильную позицию на поле новой, хорошей русскости. Русскости, которой можно гордиться, которую можно показывать на мировом уровне, о которой можно говорить: «Да, это мое, это наше, это моя страна, мой народ, и я этим горжусь».
М.К.: В вашей концепции развития сказано, что миссия музея — «исследовать, сохранять, представлять и популяризировать искусство России… формировать российскую культурную идентичность».
Т.М.: Да, такова задача нашего музея. Поэтому при разработке концепции мы не только пользовались профессиональными услугами западных консультантов, но и старались вовлечь в эту деятельность весь музей. В рабочую группу входили как представители руководства Третьяковской галереи, так и рядовые сотрудники. При формулировании общих ценностей, понятий и видения мы опрашивали всех без исключения наших работников.
М.К.: Ваша основная работа сосредоточена вокруг посетителей, и в принципе заказ на то…
Т.М.: Я надеюсь, что работа всего музея во многом сосредоточена вокруг посетителя…
Экспозиция выставки Валентина Серова в Государственной Третьяковской галерее. 2015. Фото: Екатерина Алленова / АртгидМ.К.: Еще десять лет назад вся работа музея была сосредоточена на хранении произведений. Запрос на дружелюбный, открытый музей появился давно (будучи студенткой, в конце 1990-х я с однокурсниками и преподавателем обсуждала на занятиях, что надо сделать для того, чтобы музейная среда перестала быть дисциплинарным пространством, в котором посетитель чувствует себя нежеланным гостем). В последние годы в результате коллективных усилий действительно удалось повысить статус и значимость посетителя. Вы представляете себе музей как открытое пространство, в котором человек получает единый опыт, верно?
Т.М.: Не очень понимаю, что имеется в виду под единым опытом… Он единый для всех? Нет. Единый для одного человека? Посетив нашу кинопрограмму, этот человек получит опыт, не похожий на опыт от посещения нашего лектория или занятий в мастерской, где преподаются художественные практики. У нас есть замечательная программа для людей с ограниченными возможностями — и это еще один опыт, весьма не похожий на тот, который получают «массовые» посетители. К тому же сейчас все позиционируют себя как музеи, открытые для всех. Но большой удачей и привилегией для музея является возможность выделить целевую аудиторию и с ней взаимодействовать. Например, музеи науки, как правило, ориентированы на детей, но Третьяковская галерея не может публично заявить, что она для школьников, хотя школьников у нас много. У нас много направлений работы, разных программ для разных аудиторий. И задумывая что-то новое, мы каждый раз думаем, для кого мы это делаем, кто наш посетитель или слушатель. Собственно, это и есть основа музейной деятельности.
М.К.: И все же… Мы постоянно говорим о том, что музей должен стать комфортной средой. Говорим, говорим, а потом видим на фотографиях в соцсетях и читаем в СМИ, как люди по несколько часов стоят за билетами на морозе. Я себя вообще плохо представляю в такой очереди, я так перенервничаю, что уже не смогу смотреть на искусство. Но тем не менее. Несколько дней назад я отправилась на вернисаж выставки «Сокровища Нукуса» в ГМИИ им. А.С. Пушкина и была потрясена тем, что на входе меня не попросили показать приглашение и даже не проверили мое имя в списках. Приглашение на вернисаж всегда позиционировалось музеями как определенная привилегия. И даже если ты это приглашение держал в руках, показывал охранникам или кому-то еще, тебя все равно допрашивали, кто ты и откуда. Я стала наблюдать, и выяснилось, что в этот вечер музей был открыт для всех. На моей памяти это первый случай такого размытия, практически стирания, границы между институцией и посетителями.
Т.М.: Это не совсем показательный случай. Сейчас все музеи делают несколько открытий. Более строгое, по спискам, и «свободное», куда приходят все, кто причастен к выставке: коллеги, партнеры… Но, вы правы, проблема входа действительно существует. Например, несколько лет назад Эрмитаж, Русский музей и некоторые другие музеи увлеклись турникетами. Посетитель подходит к турникету, прикладывает билет, он автоматически считывается, после чего створки турникета распахиваются. Третьяковская галерея тоже рассматривала проект установки турникетов и совершенно сознательно от него отказалась, потому что турникет — это барьер. Да, без турникетов мы, возможно, теряем в посещаемости, цифрах и доходе, потому что кто-то может проскочить мимо контролера без билета. Но мы принципиально решили не ограничивать вход. Мы не метро и не офисный центр. Мы — музей. И к нам должно быть легко войти. Более того, к нам должно хотеться войти. Конечно, во всем мире по известным причинам сегодня растут требования к безопасности, поэтому мы были вынуждены поставить рамки и ввести досмотр сумок на входе.
Оттепель. Начало экспозиции выставки в Новой Третьяковке (бывшая Государственная Третьяковская галерея на Крымском Валу). Фото: Екатерина Алленова / АртгидМ.К.: От каких еще устоявшихся практик вы решили отказаться, когда стали замом по развитию?
Т.М.: Мы столько всего поменяли, что сложно вспомнить сходу. Но важно менять отношения не только к посетителю, но и к коллективу. У нас огромный и очень опытный коллектив. Наши администраторы, смотрители нередко работают по многу лет и считают, что они все знают. И нам сейчас важно объяснить людям, что они знают далеко не все, и мягко изменить ситуацию. То же самое с фандрайзингом — здесь мы внедряем новые методы. К тому же мы работаем над сервисами; например, сейчас запускаем call-центр.
М.К.: Что имеется в виду?
Т.М.: Оборудование для телефонов. Раньше в Третьяковскую галерею нельзя было дозвониться.
М.К.: По-моему, никто и не ждет, что можно дозвониться в Третьяковскую галерею и в травмпункт.
Т.М.: Очень зря. Отвечать по телефону будут сотрудники галереи, мы предложили техническое решение проблемы. Мы вообще здесь не революциями занимаемся. Мы маленькими, но твердыми шагами идем вперед. Важно — не сбавлять темп.
М.К.: Давайте обсудим конкуренцию между московскими музеями. К конкуренции как таковой я отношусь очень хорошо, конкурируя, музеи подстегивают друг друга. Но в последнее время размываются тематические границы музеев. Если раньше ГТГ ассоциировалась с национальным искусством, с его изучением и репрезентацией, а ГМИИ им. А.С. Пушкина отвечал за мировое искусство, то сегодня вы совершаете активные интервенции на территорию друг друга. В качестве примера приведу ту же выставку «Сокровища Нукуса». Куда логичнее, если бы она открылась в залах Третьяковки, по соседству с вашим авангардом, а «Шедевры пинакотеки Ватикана», например, были бы выставлены в Пушкинском музее, не так ли?
Т.М.: Хочу напомнить, что изначально Третьяковская галерея складывалась из коллекции Павла Михайловича Третьякова, собиравшего русское искусство, и Сергея Михайловича, специализировавшегося, чтобы не создавать конкуренцию старшему брату, на западноевропейском искусстве. Таким образом, музей представлял широкую панораму современного искусства. Лишь после революции галерея была «очищена» от всего западного. В Третьяковской галерее и раньше проходили выставки западных зарубежных художников — Уистлера, Уорхола, Мондриана… Для нас важно представлять русское искусство в контексте мирового художественного процесса, показывать зрителю аналогии, пересечения, а также выявлять специфику национальных школ. Вы привели в качестве примера выставку «Roma Aeterna. Шедевры пинакотеки Ватикана», которая в нашем выставочном расписании пересеклась с выставкой «Шедевры Византии», проходившей в основном здании. И это было замечательно! Наш зритель смог увидеть в одном музее произведения западного и восточно-христианского искусства, а потом пройти в наши древнерусские залы и представить развитие мирового искусства во всей его полноте.
Кстати, выставочная деятельность в современных музеях сегодня связана не только с коллекцией. И в этом смысле не надо ставить себе искусственных ограничений. Если куратор или научный сотрудник считает, что выставка западного искусства будет интересна как музею, так и публике, займет свое место в культурном пространстве и породит новые смыслы, то не так уж и важно, какой из музеев ее примет.
Проездной «Единый», выпущенный в рамках совместного проекта Государственной Третьяковской галереи и Московского метрополитена «Интенсив ХХ». Courtesy Государственная Третьяковская галерея, Московский метрополитенМ.К.: Какова современная роль именно Третьяковской галереи? И можно ли говорить о том, что Москва превращается в огромную выставочную площадку?
Т.М.: В Третьяковской галерее коллекция играет очень важную роль. Это наша главная ценность, и мы несем ответственность за ее сохранение и исследование, передачу будущим поколениям, популяризацию, доступность. Именно поэтому экспозицию в Лаврушинском переулке за год посещает более миллиона посетителей со всей страны и из-за рубежа. И это очень важно.
М.К.: Но ведь они приходят посмотреть на картинки из учебника «Родная речь», в то время как залы Новой Третьяковки стоят пустыми.
Т.М.: Это пока. Скоро все будет по-другому. Но и картинки из учебника «Родная речь» — это тоже очень важно. Это то, что объединяет москвича и, например, жителя деревни в Хабаровском крае. Однажды я принесла домой с работы какие-то материалы, кинула папку на стол, причем сверху оказалась репродукция картины Шишкина «Утро в сосновом лесу». И няня моей дочки, простая женщина из провинции, сказала: «О! Я знаю эту картинку! Это была первая картинка, которую мы с мужем купили, когда поженились, мы ее повесили над кроватью!» И это потрясающая реакция. Она говорит о том, что у нас есть общий культурный код, о том, что все мы — люди одной культуры. Человек может не знать, как та или иная работа называется, кто ее автор, но он визуально знаком с ней. Он понимает и разделяет этот культурный код. И наша задача состоит в том, чтобы поддерживать существование этого кода. И да, мы — как музей, как некое хранилище этого кода — можем его модифицировать, вводить новые элементы.
М.К.: Как это сделано в московском метро, где вы разместили репродукции работ авангардистов?
Т.М.: Да, в том числе и так. Повторюсь: мы можем и должны работать с культурным кодом. Более того — мы как эксперты имеем право сказать: «Вот это — шедевр, это то, что нас объединяет как людей русской культуры». Это основа нашей работы и важная ее часть.
Выставка вымышленного художника открылась в Новой Третьяковке
https://ria.ru/20210312/vystavka-1600788478.html
Выставка вымышленного художника открылась в Новой Третьяковке
Выставка вымышленного художника открылась в Новой Третьяковке — РИА Новости, 12.03.2021
Выставка вымышленного художника открылась в Новой Третьяковке
Выставочный проект художника Николая Кошелева «The Moon Pool. Архив», рассказывающий о нереализованном театральном проекте вымышленного художника Александра… РИА Новости, 12.03.2021
2021-03-12T07:41
2021-03-12T07:41
2021-03-12T14:27
культура
музеи
выставки
новая третьяковская галерея
новости культуры
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdn23.img.ria.ru/images/07e5/03/0c/1600937760_0:312:3000:2000_1920x0_80_0_0_3d58d9f6c09db223eb3cde5bcff1f40e.jpg
МОСКВА, 11 мар — РИА Новости. Выставочный проект художника Николая Кошелева «The Moon Pool. Архив», рассказывающий о нереализованном театральном проекте вымышленного художника Александра Зильверхофа, открылся в Новой Третьяковке на Крымском Валу в Москве, передает корреспондент РИА Новости.Выставка-мистификация рассказывает о нереализованном театральном проекте вымышленного художника начала ХХ века Александра Зильверхофа. По замыслу создателей выставки, постановка должна была быть показана в рамках «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Для выставки создатели придумали биографию художника, его историю.По словам куратора выставки Софии Ковалевой, проект является попыткой переосмыслить задачи современной живописи. «Продолжение методов и эстетики серебряного века в современном искусстве нам кажется не просто актуальным, но очень подходящим для такого музея, как Третьяковская галерея», — отметила Ковалева, добавив, что автор проекта не претендует на звание продолжателя эстетики искусства серебряного века.Экспозиция начинается с макета театральной сцены, продолжается набросками и эскизами постановки. Основная работа выставки, представленная во втором зале, — фоновый занавес второго действия. Далее в экспозиции можно увидеть керамические изделия: вымышленный автор, как и настоящий, активно занимался керамикой, она могла бы быть использована и в постановке.Выставка продлится до 18 апреля, рассказали в пресс-службе Третьяковской галереи. Автор проекта, художник Николай Кошелев родился в 1987 году в Москве, окончил Московскую государственную художественно-промышленную академию имени Строганова, затем обучался в Нью-Йоркской академии искусств.
https://ria.ru/20210128/vystavka-1594814988.html
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
2021
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Новости
ru-RU
https://ria.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
https://cdn24.img.ria.ru/images/07e5/03/0c/1600937760_317:0:2984:2000_1920x0_80_0_0_c1b659eb5483692eb1fafca5459b1f14.jpgРИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
музеи, выставки, новая третьяковская галерея, новости культуры
МОСКВА, 11 мар — РИА Новости. Выставочный проект художника Николая Кошелева «The Moon Pool. Архив», рассказывающий о нереализованном театральном проекте вымышленного художника Александра Зильверхофа, открылся в Новой Третьяковке на Крымском Валу в Москве, передает корреспондент РИА Новости.
«Проект делался 6 лет, за это время он постоянно чистился, от него что-то отсекалось, отваливалось. У проекта есть логическое окончание, и мы действительно хотим на этом материале сделать балетную постановку», — сказал журналистам Кошелев.
Выставка-мистификация рассказывает о нереализованном театральном проекте вымышленного художника начала ХХ века Александра Зильверхофа. По замыслу создателей выставки, постановка должна была быть показана в рамках «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Для выставки создатели придумали биографию художника, его историю.
По словам куратора выставки Софии Ковалевой, проект является попыткой переосмыслить задачи современной живописи. «Продолжение методов и эстетики серебряного века в современном искусстве нам кажется не просто актуальным, но очень подходящим для такого музея, как Третьяковская галерея», — отметила Ковалева, добавив, что автор проекта не претендует на звание продолжателя эстетики искусства серебряного века.
© Фото : Галерея «Триумф»Действие I. Тень. 2020
1 из 4
Действие I. Тень. 2020
© Фото : Галерея «Триумф»Николай Кошелев. Без названия. Майолика
2 из 4
Николай Кошелев. Без названия. Майолика
© Фото представлено пресс-службой/Сергей АутрашВыставка Николай Кошелев. The Moon Pool
3 из 4
Выставка Николай Кошелев. The Moon Pool
© Фото представлено пресс-службой/Сергей АутрашВыставка Николай Кошелев. The Moon Pool
4 из 4
Выставка Николай Кошелев. The Moon Pool
1 из 4
Действие I. Тень. 2020
2 из 4
Николай Кошелев. Без названия. Майолика
3 из 4
Выставка Николай Кошелев. The Moon Pool
4 из 4
Выставка Николай Кошелев. The Moon Pool
Экспозиция начинается с макета театральной сцены, продолжается набросками и эскизами постановки. Основная работа выставки, представленная во втором зале, — фоновый занавес второго действия. Далее в экспозиции можно увидеть керамические изделия: вымышленный автор, как и настоящий, активно занимался керамикой, она могла бы быть использована и в постановке.
Выставка продлится до 18 апреля, рассказали в пресс-службе Третьяковской галереи. Автор проекта, художник Николай Кошелев родился в 1987 году в Москве, окончил Московскую государственную художественно-промышленную академию имени Строганова, затем обучался в Нью-Йоркской академии искусств.
28 января, 08:00КультураНазад в будущее: уникальное кинетическое искусство в Третьяковке45 лучших музеев мира, где можно побывать онлайн и бесплатно
Если у Вас нет возможности посетить тот или иной музей, а так хотелось бы – не переживайте. 21 век – век цифровых технологий – открывает перед нами всё новые и новые возможности и горизонты. Путешествовать по миру онлайн и посещать лучшие музеи, не выходя из дома, теперь вполне реально!
Всего за один день Вы сможете посетить десятки художественных, исторических и военных музеев, переместитесь из России в Италию, из Италии во Францию, из Франции в США, испытаете невероятное эстетическое наслаждение, пройдя по залам Государственного Эрмитажа, Третьяковской галереи, Лувра или Британского музея.
Представляем Вашему вниманию 45 известнейших музеев мира, готовых распахнуть свои двери для онлайн-посетителей. Отправляйтесь в онлайн-путешествие по лучшим музеям мира вместе с нами, прикоснитесь к мировому культурному наследию прямо сейчас!
Лучшие музеи России, доступные в режиме онлайн
Государственная Третьяковская галерея (Москва)
Государственная Третьяковская галерея, основанная купцом Павлом Третьяковым в 1851 году, является крупнейшим художественным музеем мира. В залах основного здания и в филиалах музейного комплекса запечатлена вся история России от Крещения Руси до Октябрьской революции. Наследие некоторых авторов представлено обширным собранием работ – можно потратить целый день, чтобы осмотреть залы с древнерусскими иконами, картинами передвижников или представителей Серебряного века. Специально для музея Третьяков приобретал картины Репина, Сурикова, Васнецова, Поленова, Серова, Левитана, Крамского.
Фонд галереи с первого дня существования регулярно пополняется полотнами русских художников, передаваемыми музею владельцами частных коллекций. Сегодня собрание насчитывает порядка 190 тысяч произведений, созданных в период с XI по XX век. Музей проводит монографические выставки, посвященные творчеству представителей разных направлений искусства.
В Третьяковской галерее находятся самые древние из сохранившихся икон, входящих в золотой фонд русского искусства. Это Святой образ Спаса Нерукотворного из Успенского собора Московского Кремля, знаменитая «Троица» Андрея Рублева, Успение Богоматери новгородских мастеров, икона Ярославская Оранта и другие.
На первом и втором этажах центрального здания музея находятся залы, посвященные творчеству Поленова, Нестерова, Левитана, Серова, Брюллова, Иванова, Сурикова. В список наиболее известных шедевров входят картина Иванова «Явление Христа народу», работа Шишкина «Утро в сосновом бору», полотно Репина «Иоанн Грозный и сын его Иван». В музее регулярно проходят выставки, посвященные творчеству русских и зарубежных художников, скульпторов, мастеров прикладного искусства.
Ознакомиться с онлайн-экспозицией Государственной Третьяковской галереи можно по ссылке.
Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург)
Государственный Эрмитаж – крупнейший музейный комплекс мира, представляющий произведения изобразительного и декоративно-прикладного искусства разных эпох и народов. Музей объединяет семь зданий, главным из которых является Зимний императорский дворец.
В залах и запасниках Эрмитажа хранится около трех миллионов экспонатов и памятников мировой культуры. Это живопись, скульптура, ювелирные украшения, предметы дворцового интерьера, археологические находки, коллекционное оружие, костюмы придворных особ, монеты и наградные знаки. Чтобы изучить культурное наследие, представленное во дворцах музейного комплекса, не хватит одной жизни.
Посетители музея выбирают тематику экскурсий, чтобы лучше узнать направление в искусстве, которое представляет наибольший интерес. В число наиболее известных и востребованных маршрутов входят «Парадные залы Зимнего дворца», «Археология в Эрмитаже», «Эпоха Рембрандта и Вермеера», «Импрессионисты», «Бриллиантовая и Золотая кладовые», «Искусство Рима эпохи республики и ранней империи», «Античные залы».
Эрмитаж – уникальный музей, наполненный атмосферой таинственного уюта. Здесь каждый посетитель остается один на один с мировыми шедеврами, ощущая внутреннюю связь с давно ушедшими эпохами, когда создавались бессмертные произведения живописи, скульптуры и ювелирного искусства. Картины художников эпохи Возрождения и представителей голландской живописи гармонично вписываются в роскошные интерьеры залов Зимнего дворца.
В перечень доступных виртуальных маршрутов по музейному комплексу входит Дворец императора Петра I, Музей императорского фарфора, Реставрационный центр.
Ознакомиться с онлайн-экспозицией Государственного Эрмитажа можно по ссылке.
Киноконцерн «Мосфильм» (Москва)
Крупнейшая киностудия России «Мосфильм» разработала виртуальные экскурсии по музейному комплексу и рабочим площадкам, где проводятся съемки фильмов. На территории комплекса находится самая передовая студия звукозаписи в России, оказывающая услуги ведущим кинокомпаниям и музыкантам.
Путешествуя по территории «Мосфильма» онлайн, Вы познакомитесь со стендами операторского оборудования, увидите павильоны, где проводятся съемки фильмов в настоящее время и где создавались картины, ставшие мировыми шедеврами. В рамках виртуального путешествия Вы посмотрите на места, где снимались фрагменты знаменитых комедий Леонида Гайдая и Эльдара Рязанова. Огромный интерес у посетителей вызывают натурные площадки с декорациями видов старой Москвы и Санкт-Петербурга.
На территории студии расположена собственная военно-техническая база, в которую входит более 100 единиц танков и бронемашин, автомобильная техника, радиотелефонная аппаратура, настоящие самолеты и макеты, артиллерийские установки. Техника регулярно реставрируется и подготавливается к съемкам следующих картин.
Дом костюма и реквизита – отдельный музей на территории студии, в котором выставлены костюмы, созданные по эскизам художников «Мосфильма», старинные предметы интерьеров XVIII-XX веков. Здесь же представлены атрибуты, использованные при постановке сказочных и фантастических фильмов.
Коллекция насчитывает около 250 тысяч образцов женской и мужской одежды и более 150 тысяч единиц реквизита (мебель, иконы, картины, холодное оружие, скульптуры, предметы освещения и народного творчества).
Виртуальное путешествие по киностудии позволит подробно познакомиться с историей киноконцерна и главными достопримечательностями.
Ознакомиться с онлайн-экспозицией киноконцерна «Мосфильм» можно по ссылке.
Опытные экскурсоводы «Мосфильма» с удовольствием познакомят Вас с одной из самых крупных и передовых киностудий не только России, но и Европы. Наши…
Вы не можете утверждать, что знаете столицу, если не знакомы с Москвой Булгаковской. Михаил Афанасьевич был не просто талантливым писателем. Он видел…
Музей М. А. Булгакова (Москва)
Музей Булгакова, открытый в 2007 году, знакомит посетителей с жизнью и творчеством всенародного любимого писателя. Экскурсия по его квартире, расположенной в доме номер 10 на Большой Садовой улице, поможет получить наглядное представление о месте проживания автора, где были написаны произведения «Мастер и Маргарита», «Белая гвардия», «Записки на манжетах». Писатель проживал в «нехорошей квартире» с 1921 по 1924 год.
Побывав на экскурсии, Вы увидите знаменитый синий кабинет Булгакова, где он писал ночами роман после полного рабочего дня в редакционной газете. Обстановка воссоздана по сохранившимся фотографиям, описаниям родственников и друзей писателя, которые часто посещали квартиру в Нащокинском переулке. Оттуда же перевезены сохранившиеся предметы интерьера – секретер, некоторые картины, стеллажные полки.
Далее Вы осмотрите уютную гостиную со старинным абажуром и пианино, на котором раскрыты ноты партитуры «Фауста». Опера Шарля Гуно входила в список любимых музыкальных произведений Булгакова. В завершение экскурсии можно заглянуть на кухню, где сохранились предметы обстановки коммунальной квартиры, и узнать, чем может быть опасен примус, который с юмором описан в романе «Мастер и Маргарита». Если помните, все бытовые сцены происходили именно на кухне, где соседи обсуждали новости, спорили, ругались, готовили еду и наблюдали друг за другом.
Во время онлайн-осмотра Вы увидите фрагменты газет, выпущенных московской типографией в 20-е годы, совершите прогулку по подъезду, на стенах которого оставляют граффити поклонники творчества писателя. Во время виртуального тура Вы узнаете много нового о жизни Булгакова, его интересах, друзьях, увлечениях и особенностях творчества.
Ознакомиться с онлайн-экспозицией музея М. А. Булгакова можно по ссылке.
Музей современного искусства Эрарта (Санкт-Петербург)
Музей «Эрарта» предлагает знакомство с прогрессивными видами современного искусства, участие в смелых экспериментах, приключенческих играх. Посещение частного музея расширяет кругозор, знакомит с новинками в мире живописи, скульптуры, мультимедиа, фантазийных инсталляций. С 2015 года учреждение стало частью виртуального проекта Google Art Project. Теперь его залы можно посетить онлайн из любой точки мира.
В 2019 году «Эрарта» представила книгу «Долина Красок». В ней собран фактический материал о быте и обычаях народов мира. Информация подана совместно с наработками из области психологии восприятия цвета в удобном для детей и взрослых формате. Автором материала выступила основатель учреждения М. Варварина. Иллюстратором – Н. Копейкин, персонажи которого полны яркости и шарма.
Организаторы проекта занимаются поиском одаренных людей по всей России. Начинающие художники и скульпторы получают возможность представить свое творчество в стенах музея, заслужить одобрение ценителей искусства и найти поклонников. Ежегодно в «Эрарте» проходит международный фестиваль Cross Art. Мероприятие объединяет творческие направления из сферы театра, музыки, живописи, кино, кулинарии и спорта.
Ознакомиться с онлайн-экспозицией музея современного искусства Эрарта можно по ссылке.
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (Москва)
ГМИИ имени А. С. Пушкина (Пушкинский музей) – самый академичный музейный комплекс Москвы, располагающий уникальным собранием произведений живописи и скульптуры, по которым можно изучать историю мирового искусства. Экспонаты-копии античных ценностей выполнены с высокой реалистичностью в натуральную величину, что позволяет посетителям получить представление о музейных шедеврах, хранящихся в разных странах мира.
Пушкинский музей создал цикл виртуальных тематических экскурсий, посвященных различным направлениям в живописи и скульптуре. Интернет-посетителям предоставляется возможность внимательно рассмотреть предметы постоянной экспозиции и побывать на временных выставках.
Обзорная экскурсия «Шедевры ГМИИ» знакомит с произведениями искусства, созданными в разные исторические периоды от Древнего Египта до настоящего времени. Главная ценность музея – античные подлинники, найденные на территории древней Трои. Экскурсия «Эпоха соборов» познакомит с искусством Византии и европейских стран в эпоху Средних веков. Участники виртуального путешествия узнают, как сформировались романский и готический стили.
Тема виртуального маршрута «Живопись итальянского Возрождения» – в списке самых востребованных направлений. Желающие увидят картины Тициана, Боттичелли, Веронезе. Также пользуется популярностью творчество самого загадочного художника Средневековья Микеланджело Меризи де Караваджо.
Сотрудники музея организовали отдельные экскурсии для поклонников венецианской школы, английской, испанской, голландской и немецкой живописи, а также французского импрессионизма. Музей предоставляет возможность посетить виртуальные экспозиции, а также экскурсии и лекции в прямом эфире.
Ознакомиться с онлайн-экспозицией ГМИИ имени А. С. Пушкина можно по ссылке.
Государственный Русский музей (Санкт-Петербург)
Русский музей в Санкт-Петербурге – крупнейший выставочный комплекс мира, объединяющий шесть дворцовых зданий. В корпусах и залах дворцов представлены произведения русских художников, скульпторов, мастеров прикладного искусства разных эпох. Количество экспонатов постоянного хранения – около 411 тысяч единиц.
В музее находится уникальная экспозиция древних икон, написанных мастерами Пскова, Новгорода, Владимира, Суздаля. Два зала посвящены творчеству Андрея Рублева и Дионисия. Наиболее полно представлена коллекция из произведений живописи XVIII – первой половины XIX веков. Это картины Брюллова, Венецианова, Федотова, Бруни, Кипренского. В перечень произведений, созданных во второй половине XIX века, входят картины Репина, Сурикова, Мясоедова, Айвазовского, Куинджи, Саврасова, Корзухина и других выдающихся живописцев.
В Русском музее можно увидеть такие мировые шедевры живописи, как «Девятый вал» Айвазовского, «Последний день Помпеи» Брюллова, «Витязь на распутье» Васнецова, «Бурлаки на Волге» Репина, «Переход Суворова через Альпы» Сурикова, «У дверей мечети» Верещагина.
Кроме подлинников, в Русском музее представлены копии картин, входящих в экспозицию Третьяковской галереи. Отдельные залы посвящены творчеству Левицкого, Рокотова, Боровиковского, Айвазовского, Брюллова, Репина.
В зданиях музейного комплекса находится порядка двух тысяч скульптурных шедевров XVIII-XX веков, созданных выдающимися мастерами своего времени. Это работы Растрелли, Козловского, Антокольского, Трубецкого, Витали, Орловского. Осмотреть залы всех корпусов музея и прослушать рассказ экскурсовода в режиме виртуального посещения – уникальная возможность, подаренная почитателям искусства.
Ознакомиться с онлайн-экспозицией Государственного Русского музея можно по ссылке.
Музей Фаберже (Санкт-Петербург)
Для размещения коллекции был выбран отреставрированный в 2006 году Шуваловский дворец, роскошная обстановка которого гармонирует с представленными ценностями. На первом ярусе музея расположены кассы, гардеробная, сувенирный киоск. Главные экспонаты находятся на втором этаже в десяти комнатах. К ним ведет парадная лестница, где можно увидеть копию статуи Аполлона Бельведерского, бюсты Николая I и Александры Федоровны.
В Синем зале выставлены драгоценные пасхальные яйца, которые Карл Густавович изготовил по заказу царской семьи. В Красной гостиной представлены лучшие образцы художественного серебра XVIII-XX веков. В Рыцарском зале находятся роскошные награды за военные успехи – именная посуда, шкатулки, кубки. Золотая гостиная хранит императорские подарки с государственной символикой. В выставочном зале демонстрируются изделия из камня и работы русских художников XIX века.
В кабинете бывших владельцев дворца расположился Готический музей, где хранятся иконы XVI-XX века. Серебряные рамы для них были созданы лучшими российскими мастерами. В Аванзале можно познакомиться с драгоценными предметами быта, покрытыми гильошированной эмалью, которая прославила дом Фаберже. Стоимость каждого из таких экспонатов оценивается в миллионы долларов. В Белой и Голубой гостиных выставлены образцы работ московских артелей, коллекции фарфора, миниатюрные расписные шкатулки.
В коллекции музея представлены все направления, в которых работал ювелирный дом Фаберже. Поиск экспонатов проводился во всех уголках мира – от Европы до Южной Америки. У каждого из них своя история, с которой можно познакомиться во время посещения выставки, в том числе онлайн.
Ознакомиться с онлайн-экспозицией музея Фаберже можно по ссылке.
Государственный мемориальный музей обороны и блокады Ленинграда (Санкт-Петербург)
Музейное собрание – память о подвиге защитников и жителей Ленинграда. Экспонаты дают наглядное представление о событиях в блокадном городе с первого дня бомбардировок до полного освобождения от осады. Постоянная выставка включает более 52 000 памятных образцов, а в библиотеке хранится почти 17 000 тематических книг. История битвы за Ленинград систематизирована в хронологическом порядке.
В музее представлены вещи и форма красноармейцев, осколки бомб, фрагменты вооружений, фотографии защитников и портреты героев. Отдельное место отведено жизни простых горожан, которые ежедневно проходили испытание голодом, холодом, бомбежками. На обозрение выставлены предметы быта и вещи ленинградцев, дневники и детские рисунки, продуктовые карточки, кусочек несъедобного блокадного хлеба, суточные нормы которого зимой 1941-1942 были урезаны до 125 граммов.
Музейные фотографии хранят память о работниках тыла, спасительной Дороге жизни, наступлении Красной Армии. В самые суровые моменты город жил и не сдавался. Об этом свидетельствуют концертные афиши, агитационные листовки, фронтовые плакаты. Центральная часть экспозиции посвящена работе городского хозяйства и транспортной службы. Она знакомит с особенностями организации бомбоубежищ и систем оповещения при налетах, работой больниц и похоронных служб.
Реконструкция музея завершилась в 2019 году. Кроме памятных экспонатов здесь установлены интерактивные экраны с подборками статей, фотографий, исторических фактов. Планируется дальнейшее расширение выставочного пространства.
Ознакомиться с онлайн-экспозицией Государственного мемориального музея обороны и блокады Ленинграда можно по ссылке.
Музей космонавтики (Москва)
Музей космонавтики, открытый в 1981 году на территории ВДНХ, является одним из самых посещаемых музеев Москвы. Первая экспозиция была составлена из одежды, предметов экипировки космонавтов, технических образцов, исторических документов. В современную коллекцию входит более 95 тысяч уникальных экспонатов, в том числе ракетная техника, лунные аппараты, снимки и видеоматериалы, созданные в открытом космосе.
Музей разработал несколько виртуальных экскурсий и выставок, которые позволяют рассмотреть вблизи экспонаты, познакомиться с разными периодами развития космонавтики. Выставки «Космические магистрали» и «Космический дизайн» рассказывают об особенностях проектирования ракет и создания жизненного пространства в космических кораблях, о взаимодействии членов экипажа в условиях отсутствия гравитации.
Выставка «Первый космический отряд. Кого возьмут в космонавты» – увлекательный онлайн-тур для детей и взрослых. Посетители узнают, по каким критериям отбирали первых космонавтов, что входило в программу подготовки, в каких условиях проходило обучение кандидатов в космонавты и какие задачи перед ними ставились.
Выставка «Юрий Гагарин: первый рейс в космос» рассказывает о подвиге космонавта, о мировом признании и всеобщей любви к удивительному человеку с открытой улыбкой. На выставке представлены фотографии из семейного архива, центра подготовки полетов, коллекций друзей первого космонавта.
«Энергия – Буран» – увлекательный виртуальный тур, повествующий о создании ракетоплана «Буран», самой мощной советской ракеты, детище талантливых конструкторов и ученых. На сайте музея можно выбрать интересующее направление, чтобы совершить виртуальную прогулку по залам или посетить тематическую выставку.
Ознакомиться с онлайн-экспозицией музея космонавтики можно по ссылке.
Национальный музей Республики Татарстан (Казань)
Музей находится в здании бывшего Гостиного двора, облик которого формировался в течение XIX века. Его первыми экспонатами стали образцы из промышленной выставки и частная коллекция археолога А. Ф. Лихачева (1892-1890). В дальнейшем в формировании собрания участвовали казанские ученые и меценаты.
Экспозиция на первом этаже знакомит посетителей с особенностями жизни людей, которые населяли территорию современного Татарстана в древности. Образцы домиков и их интерьеры, древние орудия, приспособления для охоты и ловли рыбы, весы, коллекции монет демонстрируют переход людей от первобытного общества к камню, железу.
Второй этаж представляет «Татарскую кладовую», в которой собраны вышитые золотом и серебром парадные наряды. В зале Екатерины II находится карета, оставленная императрицей во время посещения Казани. В экспозиции есть макеты купеческих домов, портреты городских правителей, религиозные тексты.
Наиболее ценные коллекции музея – булгарская, египетская, античная. Особую ценность представляют свитки XVII века, мемориальные вещи казанских литераторов и музыкантов. Учреждение издает литературу по истории, нумизматике, краеведению. Здесь работает библиотека, где собраны более 19 000 книг о народах Поволжья и Приуралья, развитии Казани и области.
На базе национального музея проводятся экскурсии, лекции, семинары, квесты, творческие мастер-классы. Он принимает активное участие в научно-исследовательской, образовательной деятельности и культурной жизни региона.
Ознакомиться с онлайн-экспозицией Национального музея Республики Татарстан можно по ссылке.
Государственный Дарвиновский музей (Москва)
Государственный Дарвиновский музей – самый большой музей естественных наук в Москве и один из крупнейших в Европе. Популярность учреждения определена наличием уникальных древних экспонатов, многоплановостью тематических экспозиций и применением новейших технологий для создания наглядных инсталляций. Выставочный комплекс, соединенный с центральным зданием музея подземным переходом, занимает целых семь этажей с выходами на крышу и обзорные площадки.
Собрание музея представляет собой наглядное пособие к трудам Чарльза Дарвина, основателя теории эволюции живого мира нашей планеты. За панорамными стеклами – макеты и чучела предстателей животного мира, на третьем этаже – палеопарк с макетами гигантских ящеров в натуральную величину. В музее работают цифровой планетарий, научная лаборатория, живая экспозиция насекомых, а также проложена экотропа с растениями, деревьями и кустарниками из разных уголков планеты.
Музейные работники регулярно создают интересные сюжеты для виртуальных экскурсий и выставок. Обзорная прогулка по залам музея – это погружение в далекий мир, существовавший 250 миллионов лет назад. Можно перенестись и в другие, более близкие нам эволюционные периоды, но загадочная эпоха динозавров обладает огромной притягательной силой для детей и взрослых.
Музей разработал экскурсионные программы на темы: «Монголия далекая – близкая», «Хищные растения», «В объятиях Морфея» (исследование природы сна), «Топовые экспонаты музея» (инсталляции о жизни волков, экспонаты редких и экзотических животных). Дарвиновский музей предоставляет возможность прослушать лекции сотрудников о последних новостях в мире антропологии, о жизни океанов в условиях сложной экологической обстановки и на другие темы.
Ознакомиться с онлайн-коллекцией Государственного Дарвиновского музея можно по ссылке.
Государственный геологический музей им. В. И. Вернадского (Москва)
Современный музей является крупным исследовательским и просветительским центром в области наук о нашей планете. Основные направления его деятельности – геология, экология, недропользование, организация и проведение тематических лекций, мастер-классов, конференций. Фонды включают собрания «Минералы», «Горные породы и руды», «Ископаемая флора», «Ископаемые беспозвоночные», «Ископаемые позвоночные».
Музейная экспозиция насчитывает почти 60 000 редких образцов. Среди них около 1100 минеральных видов из разных мест планеты. В историческом отделе представлена шерсть мамонта и окаменелости со следами древних существ. Минералогический зал знакомит с дарами природы, которые использовались человечеством для хозяйственных и энергетических нужд.
В Геологической кунсткамере собраны кристаллы причудливых форм и самые удивительные экспонаты. В Академической шахте можно узнать об опасном труде горняков, для чего проводится виртуальный спуск под землю и прогулка по узким темным тоннелям. Кабинет-музей академика В. И. Вернадского в точности воспроизводит обстановку, в которой жил и работал ученый.
Онлайн-посещение музея будет интересно всем, кто желает глубже изучить историю планеты и познакомиться с тайнами ее недр. Особенную ценность представляет коллекция минералов, энергетика которых заряжает бодростью и положительными эмоциями.
Ознакомиться с онлайн-экспозицией Государственного геологического музея им. В. И. Вернадского можно по ссылке.
Государственный музей истории космонавтики имени К.Э. Циолковского (Калуга)
Первый в мире музей, посвященный изучению внеземного пространства, был торжественно открыт в 1967 году. Событие приурочили к столетию со дня рождения основоположника современной космонавтики К. Э. Циолковского, который прожил в Калуге более 40 лет. Почетная миссия закладки символического камня в основание здания была возложена на Ю. А. Гагарина. За два месяца до этого события, в апреле 1961 года, он совершил первый в истории человечества полет в космос.
Самая крупная в России коллекция музейных экспонатов насчитывает более 75 000 ценных предметов. В их числе – труды К. Э. Циолковского с обоснованными образами будущего: дирижаблями, самолетами, ракетами, эфирными поселениями. Музей знакомит с историей воздухоплавания, отражает путь развития отечественной космонавтики с момента запуска первого искусственного спутника Земли до эпохи современных МКС.
В зале ракетно-космической техники приковывают взгляд искусные макеты и настоящие летательные аппараты. На некоторых из них есть следы трения и огня, оставшиеся после дальних странствий. В центре огромного помещения – точная копия корабля-спутника «Восток», на котором Юрий Гагарин облетел Землю.
Уникальные экспонаты дают полное представление о деятельности и быте космонавтов. Здесь можно увидеть посадочную капсулу, грунт с поверхности Луны, специальные инструменты, скафандры и космическую еду. Выставлены модели действующих и будущих орбитальных станций. Макет базового блока одной из них предназначен для посещений. Каждый гость музея может окунуться в мир трудовых будней космических путешественников на онлайн-экскурсии.
Ознакомиться с онлайн-коллекцией Государственного музея истории космонавтики имени К.Э. Циолковского можно по ссылке.
Центральный музей Великой Отечественной войны (Москва)
Грандиозный военно-исторический музей на Поклонной горе принял первых посетителей в 1995 году. Его открытие приурочили к 50-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне. Величественный комплекс занимает территорию площадью более 16 гектаров. В музейной коллекции свыше 300 тысяч предметов, представляющих особую ценность. Здесь можно увидеть настоящий танк Т-34 и ночной бомбардировщик У-2 в боевой готовности.
Знакомство с грандиозной экспозицией начинается с зала Полководцев. Здесь можно увидеть бронзовые бюсты кавалеров ордена «Победа». Образ высшей военной награды присутствует и в главном помещении музея – Зале Славы. Орден украшает центральную часть сводчатого потолка над бронзовой скульптурой «Солдат Победы». Экспозиция посвящена памяти Героев РФ и СССР. Их имена (почти 12 000) высечены на пилонах из белого мрамора.
Зал Памяти посвящен 27 миллионам соотечественников, не вернувшихся с войны. Масштабная экспозиция «Путь к Победе» оживляет события 1941-1945 годов на основе сохранившихся раритетов: фронтовых писем и фотографий, бытовых вещей, оружия, боевой техники. В отделе «Книга Памяти» хранятся сведения о судьбах тех, кого забрала война. Более полутора тысяч томов переведены в электронный формат. По запросу музей может предоставить информацию о погибших и пропавших без вести.
Значимые события военных лет представлены в виде шести диорам. Реконструированы обстоятельства Сталинградской и Курской битв, моменты контрнаступления под Москвой, Ленинградской блокады, форсирования Днепра, штурма Берлина. Эффект реальности усиливают предметы, побывавшие в сражениях, оригинальное шумовое и световое сопровождение.
Ознакомиться с онлайн-экспозицией Центрального музея Великой Отечественной войны можно по ссылке.
Музей-усадьба Л. Н. Толстого «Ясная Поляна» (Тульская область, Ясная Поляна)
В скромной усадьбе, ведущей свою историю с XVII столетия, Л. Н. Толстой родился и прожил более 50 лет. С этими местами связаны важные события в его жизни, здесь написаны произведения, вошедшие в золотой фонд мировой литературы.
Писатель не любил пышности. Усадьба очаровывает другими особенностями, созвучными с мироощущением своего владельца. Наследники бережно сохраняют все так, как было в момент, когда Л. Н. Толстой покинул Ясную Поляну в 1910 году.
Во время посещения дома-музея создается ощущение, что хозяин вышел на прогулку и скоро вернется. На прежнем месте остались тысячи предметов домашнего обихода, незаменимые помощники писателя – палка-стул, карандаш с фонариком, фонограф. Сохранился диван, знакомый Л. Н. Толстому с младенчества, библиотека (более 22 000 томов). Хозяин не покинул усадьбу даже после смерти. Он заранее выбрал место захоронения.
На территории Ясной Поляны есть интересные постройки различного назначения. Самое старое каменное здание – дом Волконского (дед Л. Н. Толстого, прототип князя Болконского – героя романа «Война и мир»). Во флигеле Кузминских в 1859-1862 годах располагалась школа для крестьянских детей. В небольшом деревянном домике, построенном в 1888 году, находилась амбулатория. Здесь оказывали медицинскую помощь всем нуждающимся.
Усадьба занимает площадь 412 гектаров, из них 40 – роскошные яблоневые сады, 254 – лиственные и хвойные леса. Писатель сам ухаживал за пышной растительностью, был страстным садоводом. В нескольких его произведениях есть описания чудесной березовой аллеи («прешпекта»), расположенной у входа.
Онлайн-прогулка по музею-усадьбе Л. Н. Толстого «Ясная Поляна» доступна по ссылке.
Свято-Троицкая Сергиева Лавра (Сергиев Посад)
Сейчас крупнейший мужской православный монастырь России находится в центре подмосковного города. А в 1337 году, когда причисленный к лику святых преподобный Сергий решил основать на холме Маковец обитель для уединенных молитв, вокруг простирались лесные дебри.
В Средние века монастырь начал играть важную роль в политической жизни державы. Он также прославился чудесными исцелениями. Один из таких фактов – мгновенное выздоровление крестьянки Ирины Фомичевой – задокументирован в 1909 году. Среди паломников обители были представители царской династии. Здесь принял крещение Иван Грозный. В 1742 году, согласно указу императрицы Елизаветы Петровны, монастырь получил статус лавры.
Самое древнее строение обители – Троицкий собор из белого камня (возведен в 1422 году). Иконостас в нем расписывали легендарные мастера Андрей Рублев и Данило Черный. Здесь была создана знаменитая «Троица». Сейчас оригинал иконы выставлен в Третьяковской галерее, а храм украшает ее точный список. В соборе хранятся мощи преподобного Сергия. Почти 500 христианских реликвий находятся в Серапионовой палате (придел на месте кельи Сергия Радонежского).
В конце XVIII столетия на территории монастыря установили колокольню высотой 88,5 м. До сих пор ей нет равных в России. В 1920 году 42 колокола разбили, сбросив с высоты. Среди них был исполин весом 67 тонн. Сейчас 26 колоколов вернулись на место, снова звучит знаменитый лаврский перезвон.
Среди зданий храмового комплекса выделяется нарядный, выложенный пестрыми изразцами, двухэтажный дворец – Царские чертоги (постройка XVII века). Здесь останавливался царь Алексей Михайлович со своей многочисленной свитой. Сейчас в здании располагается Церковно-археологический музей.
Ознакомиться с онлайн-экспозицией Свято-Троицкой Сергиевой Лавры можно по ссылке.
Лучшие зарубежные музеи, доступные в режиме онлайн
Национальный музей естественной истории (Вашингтон)
National Museum of Natural History в Вашингтоне открылся в 1910 году для проведения научных исследований и размещения больших национальных коллекций. Вашингтонская экспозиция стала одной из первых в списке 19 музеев естествознания, находящихся под управлением Смитсоновского института.
Сейчас в собрание этой организации входит порядка 130 миллионов экспонатов: культурных и археологических артефактов, останков животных и растений, метеоритов, минералов и ископаемых. Во время онлайн-экскурсии посетители музея смогут познакомиться с самыми интересными экспозициями Museum of Natural History.
В зале Геологии хранятся уникальные драгоценные камни: самый большой в мире сапфир «Звезда Азии», алмаз «Надежда» – всего около 15 тысяч редких экземпляров. Также здесь выставлены десятки тысяч частей метеоритов, фрагментов скальных пород, минералов и образцов полезных ископаемых.
В зале Человеческого происхождения размещено интерактивное генеалогическое древо, наглядно демонстрирующее историю появления и развития хомо сапиенс, – этот экспонат охватывает временной интервал в несколько миллионов лет. Вся экспозиция посвящена проблеме изменения климата и влиянию человека на окружающую среду.
В зале Палеобиологии находятся восстановленные скелеты и интерактивные модели вымерших рептилий и динозавров в натуральную величину. Всего 46 экспонатов, в том числе всемирно известная пара – огромный тиранозавр, вступивший в схватку с трицератопсом.
В музее естествознания есть залы млекопитающих, западных культур, бабочек, выставка птиц, галерея Кореи и многое другое.
Ознакомиться с онлайн-экспозицией Национального музея естественной истории можно по ссылке.
Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Четвертый по посещаемости музей мира был основан в 1870 году группой состоятельных почитателей искусства для демонстрации трех частных коллекций из 174 полотен мастеров европейской школы. Фонды The Metropolitan Museum of Art постепенно формировались за счет даров от частных лиц.
В 1901 году выставка получила 4,5 миллиона долларов по завещанию Джейкоба Роджерса специально для покупки «высокохудожественных и редких экспонатов». Щедрое пожертвование позволило организаторам пополнить экспозицию уникальными шедеврами и приобрести мировую известность. В 1937 году в состав Метрополитен-музея вошел музей костюма со своей коллекцией исторических нарядов и аксессуаров, которая сейчас включает 35 тысяч предметов гардероба, демонстрирующих эволюцию моды.
В залах The Met представлено порядка 3 миллионов единиц хранения, из них 700 тысяч передано для временного экспонирования другими организациями. Здесь представлено самое крупное в мире собрание произведений искусства ислама, впечатляющие коллекции артефактов времен Древнего Египта, Греции, Римской империи.
Несколько больших залов выделено для демонстрации скульптур, живописи, изделий из бронзы и фарфора, привезенных из Китая и стран Дальнего Востока. Интересная экспозиция посвящена культуре коренных народов Америки, островов Тихого океана и Африки.
Музею принадлежит одна из самых значительных в мире коллекций западноевропейского искусства, в которую, помимо картин знаменитых авторов, входят скульптуры, гравюры, ювелирные изделия, старинное оружие, музыкальные инструменты и многое другое. Здесь также представлены лучшие произведения американских художников и мастеров прикладного направления от колониального периода до наших дней.
Онлайн-посещение Метрополитен-музея доступно по ссылке.
Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк)
Крупнейший музей американского искусства (WMAA) был создан в 1931 году талантливым скульптором и наследницей многомиллионного состояния – Гертрудой Вандербильт-Уитни. Основой коллекции стали 700 работ американских мастеров из личного собрания Уитни.
Сейчас постоянная экспозиция музея состоит из 22 тысяч скульптур, картин, гравюр, рисунков, фотографий и других тематических экспонатов. Здесь собраны работы более чем 3000 авторов. В залах WMAA представлен весь спектр современного континентального искусства с акцентом на творчество живых мастеров.
Характерная черта музея Уитни – инновационность. Здесь, впервые в Америке, в 1982 году центральной экспозицией стала выставка видеоработ Нэма Джун Пайка. Благодаря WMAA мир узнал такие имена, как Синди Шерман, Сай Твомбли и Джаспер Джонс. Руководители музея приобретали работы молодых перспективных художников еще до того, как те становились известными, собрав таким образом уникальную коллекцию шедевров современного искусства.
Ознакомиться с онлайн-экспозицией Музея американского искусства Уитни можно по ссылке.
Музей истории искусств (Вена)
Музей истории искусства (Kunsthistorisches Museum) открылся в 1891 году для размещения огромной коллекции, принадлежавшей династии Габсбургов. Собрание состояло из картин, скульптур и древних артефактов, хранившихся в австрийском Императорском доме с XV века. Для публичной презентации всех произведений искусства был оборудован 91 зал в специально построенном здании.
Сейчас коллекция Kunsthistorisches Museum разделена на экспозиции по историческим периодам и странам. Самая важная часть – картинная галерея, большая доля которой отведена под собрание Габсбургов. Здесь представлены работы мастеров венецианской школы – Веронезе и Тициана, раннее нидерландское направление – Рогира ван дер Вейдена, Яна ванн Эйка и других мастеров, немецкая и фламандская живопись, в том числе полотна Рубенса, Кранаха, Дюрера, Рембрандта, Джорджоне, Рафаэля.
В залах Древнеегипетского и Ближневосточного искусства собраны десятки тысяч бесценных экспонатов: предметов погребального и религиозного культов, скульптур, образцов древней письменности, произведений искусства. Возраст большинства реликвий – от 3500 тысяч лет до нашей эры. Особый интерес представляют: древнеегипетская часовня, привезенная в Австрию из Старого Царства, оригинальные экземпляры Книги мертвых, саркофаги и мумии.
В секции «Кунсткамера» размещена самая большая в мире коллекция предметов роскоши и быта разных стран и эпох. В этом зале можно увидеть посуду и кухонную утварь из драгоценных металлов, бесценные статуэтки, часы, чаши и другие вещи. В том числе здесь хранится солонка из дерева и золота, принадлежавшая Бенвенуто Челлини.
Ознакомиться с онлайн-экспозицией Венского музея истории искусств можно по ссылке.
Национальный музей Новой Зеландии (Веллингтон)
Национальный музей Новой Зеландии местные жители называют «Те Папа», что в переводе с маорийского означает «место, где хранятся сокровища этой земли». Выражение в полной мере соответствует концепции музея. Здесь собраны экспонаты, отображающие естественную историю островов, богатство их природы и культуру новозеландских народностей.
Экспозиции «Те Папа» разделены на тематические коллекции, посвященные: флоре Новой Зеландии – «Растения», древним животным – «Архезоология», млекопитающим, рептилиям и амфибиям – «Позвоночные животные суши», представителям царства пернатых, в том числе вымершим – «Птицы», величию и красоте природы – «От гор к морю».
В зале «Пан Пасифик» можно познакомиться с историей древних племен, населявших небольшие тихоокеанские острова. Уникальные археологические находки, представленные в этой секции музея, говорят о том, что здесь жили умные люди, совершавшие невероятные для своего времени открытия. Огромная коллекция артефактов иллюстрирует особенности быта и культуры маори, уникальные традиции коренного народа и этапы колонизации Новой Зеландии – самого живописного, самобытного и загадочного островного государства планеты.
Ознакомиться с онлайн-коллекцией Национального музея Новой Зеландии можно по ссылке.
Музей Ван Гога (Амстердам)
В нидерландском музее Ван Гога хранится уникальная по масштабам и ценности коллекция картин, рисунков, набросков и писем одного из величайших художников XX века. Амстердамская экспозиция входит в список самых посещаемых музеев мира и считается лучшей.
Коллекция картин Ван Гога разбита на экспозиции по этапам жизни художника. Выставка начинается с раннего периода, когда постимпрессионист посвящал большую часть своих полотен тяжелой жизни крестьян. Здесь находится знаменитая картина «Едоки картофеля» и другие работы. Следующий зал – рисунки и картины, написанные мастером в Париже. Стиль разительно отличается от предыдущей экспозиции – он легкий, воздушный и светлый.
Интерьер «Аральского зала» выдержан в яркой, сочной гамме – желтый, насыщенный оранжевый, бирюзовый, персиковый цвета характеризуют один из самых жизнеутверждающих периодов в творчестве Ван Гога. Именно на этом этапе художником были написаны известные «Подсолнухи» – работа, наполненная силой и солнечной энергией.
В последних залах размещены полотна, написанные автором в смятенном состоянии души, в период, который художник провел в психиатрической клинике. Изогнутые формы, тревожные тона, депрессивные сюжеты отражают тяжесть заболевания Ван Гога, приведшего его к печальному финалу.
Ознакомиться с онлайн-экспозицией музея Ван Гога можно по ссылке.
Чикагский институт искусств (Чикаго)
Чикагский институт искусств (Art Institute of Chicago) – действующий университет и один из лучших американских художественных музеев с огромной коллекцией картин, рисунков, гравюр, скульптур разных эпох и жанров. Входит в список самых посещаемых музеев мира – каждый год здесь бывает до двух миллионов экскурсантов!
В фондах AIC хранится порядка 300 тысяч работ, большинство из них считаются шедеврами мирового уровня. Коллекция разделена на отдельные экспозиции по жанрам и направлениям. Базовая выставка посвящена американскому искусству, от эпохи колонизации до современности. В частности, здесь можно увидеть «икону американской культуры» – картину «Полуночники» и «самую знаменитую пару в мире» – полотно «Американская готика».
В коллекцию древностей включены греческие, египетские, этрусские и римские артефакты: скульптуры, предметы культов и быта, ювелирные изделия, керамика, мозаика и многое другое. В экспозицию, посвященную декоративному европейскому искусству, входят изделия из металла, старинная мебель, украшения. Самые старые экземпляры относятся к XII веку, всего в этих залах хранится около 25 тысяч экспонатов.
В зале азиатской культуры AIC представлены старинные произведения искусства, привезенные в Америку из Японии, Кореи, Китая, Индии и других азиатских государств. Также здесь есть экспозиции, посвященные истории Африки, Древнего Рима, Египта и Греции.
Онлайн-прогулка по Чикагскому институту искусств доступна по ссылке.
Национальный музей женского искусства (Вашингтон)
Музей женского искусства (NMWA, сокращенное от National Museum of Women in the Arts) был открыт в 1987 году Вильгельминой Коул Холладеи. Единственный в мире музей, в котором представлена большая коллекция картин, рисунков, графики, произведений декоративно-прикладного искусства, созданных только талантливыми женщинами. Всего в фондах NMWA хранится порядка 5 тысяч работ.
Основательница NMWA поставила перед собой задачу изменить отношение к женскому искусству как к чему-то легковесному. Для достижения своей цели Вильгельмина Холладеи выбрала путь экспонирования работ и изучения творческого пути талантливых художниц всех временных периодов и национальностей. При музее был создан открытый исследовательский центр, доступный для ученых, студентов, сотрудников и простых посетителей. Здесь хранится история 18 тысяч женщин, внесших серьезный вклад в развитие мирового искусства.
Основой уникальной экспозиции стала коллекция, собранная семьей Холладеи. Первая выставка была посвящена американскому искусству периода 1830-1930 годов. Специально для этого события композитор Эллен Звилич – лауреат Пулитцеровской премии, написала концерт для фортепиано с оркестром, что подчеркнуло значимость мероприятия в борьбе за гендерное равноправие в мире творчества.
Ознакомиться с онлайн-экспозицией Национального музея женского искусства можно по ссылке.
Британский музей (Лондон)
Главный историко-археологический музей Британии (British Museum) был открыт для посетителей в 1753 году. Его основой стали коллекции антиквара Роберта Коттона, графа Роберта Харли и известного натуралиста Хэнса Слоуна.
В период наивысшего влияния Британии на мировой арене коллекция активно пополнялась за счет привезенных из других стран раритетов. В это время в собрание музея попали древние артефакты из Египта и Греции, уникальные античные вазы, редкие минералы и бесценные произведения искусства разных периодов. По сути, музей представляет всю историю колонизации и становления Британии как мощного имперского государства.
Экспозиции British Museum – уникальный срез древних мировых культур: Южной Америки, Африки, Индии, Океании, Китая. Коллекция, посвященная Древнему Египту, считается самой значительной в мире. В нее входят бесценные экземпляры «Книги мертвых», 800 папирусов с хронологией исторических событий, религиозными текстами и мифами, саркофаги, мумии, гранитные статуи, в том числе скульптура Рамзеса II и гранитный бюст Тутмеса III.
Не менее внушительной является греко-римская коллекция. Экспозиции размещены в 12 залах и включают в себя предметы из фигалийского храма Аполлона и остатки эфесского храма Артемиды, произведения искусства и роскошного быта патрициев периода Римской империи, античные скульптуры, амфоры и многое другое.
Здесь есть небольшое собрание полотен европейских живописцев, но каждая работа в картинной галерее – шедевр мирового значения. В этих залах Вы увидите картины да Винчи, Рафаэля, Рембрандта, Микеланджело, Дюрера и знаменитых английских авторов.
Посетить Британский музей онлайн можно по ссылке.
Капитолийские музеи (Рим)
Капитолийские музеи (Musei Capitolini) – старейший в мире музейный комплекс, который был открыт в 1471 году. Основой первой и главной экспозиции стала коллекция античных статуй из бронзы, подаренная городу папой римским Сикстом IV.
Собрание бесценных произведений искусства включало в себя такие уникальные шедевры мирового значения, как «Капитолийская волчица», «Мальчик, вытаскивающий занозу» I века до н. э., фрагменты огромной статуи сидящего на троне Константина I. Следующие Папы активно пополняли коллекцию Сикста IV, и к концу XVII века специально для ее размещения было принято решение о строительстве палаццо Нуово.
Сейчас в структуру Капитолийских музеев входят: палаццо Кафарелли-Климентино, Новый дворец, дворец Консерваторов, часть Сенаторского дворца. Древние скульптуры традиционно составляют большую часть грандиозной коллекции. Также здесь экспонируются предметы из римских императорских садов и резиденций, артефакты, найденные при раскопках в центральной части Рима, – в театре Помпея, цирке Фламиния, на площади Торре-Арджентина и Капитолийском холме.
Самые известные экспонаты: «Венера», «Умирающий галл», «Медуза» Бернини, «Капитолийский Брут», конная статуя Марка Аврелия, «Кентавры» Фуриетти и многие другие.
Посещение Капитолийских музеев онлайн доступно по ссылке.
Версальский дворец (Версаль)
Версальский дворец – символ роскоши, величия и расцвета французской монархии. Построенный специально для Людовика XIV, он стал воплощением изысканного вкуса и инноваций в ландшафтном искусстве. Сейчас Версаль – самая посещаемая достопримечательность страны и архитектурно-исторический памятник мирового значения.
Парки и сады Версаля были восстановлены по архивным документам и старинным проектам. Прямые геометрические линии, невероятное количество фонтанов (1400), тропические цветы и плодовые деревья поражают воображение. В свое время версальский сад считался эталоном садово-паркового мастерства и самым масштабным ландшафтным объектом в мире – его общая площадь составляет 900 гектаров.
На территории Версаля находятся три дворца – Большой и Малый Трианон и Главный. Также здесь расположена деревня Марии-Антуанетты и королевские конюшни. Большой дворец с отделкой из розового мрамора был построен специально для Людовика XIV и его приближенных. Позже в нем была резиденция Наполеона и Шарля де Голля.
В Малом дворце проводила практически все свое время Мария-Антуанетта, которая считалась его хозяйкой. Пройти сюда можно было только по ее личному приглашению. Рядом с Малым Трианоном королева построила театр для придворных и утопическую деревню по собственному проекту. Главный Версальский дворец перестраивался с восхождением на трон каждого нового правителя. В его интерьерах прослеживаются все вехи французской истории.
Ознакомиться с онлайн-экспозицией Версальского дворца можно по ссылке.
Галерея Бельведер (Вена)
Галерея Бельведер – один из лучших художественных музеев Австрии, расположившийся в барочном дворце принца Евгения Савойского (1663-1736). В залах роскошной резиденции хранится самое крупное собрание произведений искусства австрийских мастеров разных эпох – от Средневековья до наших дней.
Основа коллекции – 24 полотна работы Густава Климта, в частности его всемирно известные произведения «Юдифь» и «Поцелуй». Постоянная экспозиция, состоящая из 420 полотен, размещена в семи залах и разбита на темы. Экскурсия начинается с истории Бельведера, затем следуют залы, посвященные направлениям искусства разных эпох: барокко, классицизм, бидермейер. Отдельная большая зона выделена для работ в стиле венский модерн конца XIX – начала XX века. В нескольких залах на третьем этаже экспонируются картины 20-40-х годов прошлого столетия.
На территории резиденции принца Савойского расположен альпийский сад, который является самым старым парком Европы, полностью сохранившим оригинальную планировку. Весь дворцовый комплекс – вершина ландшафтной архитектуры в стиле барокко. Большие террасы с фонтанами, уникальный отражающий пруд у главного входа в резиденцию, мраморные статуи, аккуратная геометрия крон деревьев и кустарников поражают воображение своей безупречной эстетикой.
Онлайн-посещение Галереи Бельведер доступно по ссылке.
Тейт Модерн (Лондон)
Тейт Модерн (Tate Modern) – самый значительный в мире музей современного искусства. Был открыт в 2000 году в здании бывшей электростанции на берегу Темзы. Основой постоянной экспозиции стало собрание работ выдающихся европейских мастеров, созданных в период с 1900 года до наших дней.
Помещения Tate Modern разделены на зоны. Огромный турбинный зал (3400 м²) на первом этаже отведен для демонстрации больших инсталляций и специальных шоу, которые меняются раз в полгода. Например, здесь экспонировалась работа Луизы Буржуа – гигантская Мама-паучиха и три ее башни, а также другие, не менее внушительные произведения современного искусства.
Пространства третьего и пятого этажей отведены под постоянные экспозиции, а сами коллекции сгруппированы не по периодам, а по тематикам. Например: Обнаженная натура/Тело/Движение, Объекты/Реальность/Натюрморты, Окружающая среда/Пейзажи/Материя. Такой принцип оказался на удивление удобным, поскольку он позволяет объективно оценивать подход разных авторов к реализации одного сюжета.
В коллекции Тейт Модерн есть произведения основоположников кубизма – Брака и Пикассо, знаменитых абстракционистов – Поллока, Рейли, Мондриана, сюрреалистические полотна Дали и таких мастеров поп-арта, как Лихтенштейна и Уорхола. Здесь Вы увидите самые резонансные художественные произведения современности: горы кирпичей Карла Андре, настенный писсуар «Фонтан» Дюшампа и голубые картины Клейна.
Некоторым художникам отведены отдельные залы, например: Джозеф Бейс – меха и восковых фигур, Марк Ротко – абстрактных фресок. В музее широко представлены работы российских авторов, в частности Шагала, Кандинского, Малевича.
Ознакомиться с онлайн-экспозицией музея Тейт Модерн можно по ссылке.
Национальная галерея искусств (Вашингтон)
Национальная галерея искусств (National Gallery of Art) была основана в 1937 году американским финансистом Уильямом Меллоном. Его личное собрание картин и скульптур, оценивавшееся в то время в 10 миллионов долларов, стало основой экспозиции. Также в фонды музея вошли личные коллекции Генри Кресса и Лессинга Розенвальда.
Сейчас собрание художественных работ и скульптур разделено на отдельные экспозиции по временному и географическому происхождению. В западном здании находятся работы европейских мастеров от Средних веков до XIX столетия. Здесь же экспонируются работы американских авторов XIX-XX веков. Самые знаменитые полотна принадлежат кистям Леонардо да Винчи, Рембрандта, Клода Моне, Вермеера, Ван Гога.
Произведения искусства конца XIX века до современности размещены в восточном здании галереи. Здесь же находится центр по специальным исследованиям и научные лаборатории. Среди полотен выдающихся европейских и американских живописцев особое место занимают работы Матисса, Пикассо, Колдера, Энди Уорхола, Поллока, Лихтенштейна.
Несколько лет назад коллекция Национальной галереи пополнилась за счет передачи 17 тысяч картин из обанкротившегося музея Коркорана. Так в собрание попали работы Гейнсборо, Дега, Делакруа, Пикассо и других знаменитых художников.
Ознакомиться с онлайн-экспозицией Национальной галереи искусств (Вашингтон) можно по ссылке.
Старая национальная галерея (Берлин)
Национальная берлинская галерея (Nationalgalerie Berlin) открылась в 1861 году после передачи в дар городу коллекции картин и скульптур, принадлежавшей Иоганну Вагнеру. Сейчас Nationalgalerie Berlin располагает внушительным собранием произведений искусства XIX-XXI веков и входит в состав Государственных музеев Фонда прусского культурного наследия.
Коллекция из 4 тысяч картин и скульптур разделена по школам и направлениям на отдельные экспозиции, размещенные на трех этажах исторического здания галереи. На первом этаже находится скульптурный зал с работами Антонио Канова, Бертеля Торвальдсена, Кристиана Рауха и других мастеров. Здесь выставлена скульптурная группа Иоганна Шадова «Принцессы».
На втором этаже экспонируются произведения известных импрессионистов: Эдуарда Мане, Поля Сезана, Эдгара Дега, Огюста Ренуара. Отдельный зал отдан скульптурам, среди которых «Мыслитель» Родена и «Стоящий молодой мужчина» Гильдебранда.
На третьем этаже размещены работы портретиста Антона Граффа, пейзажи Якоба Хаккерта и выдающихся представителей Берлинской школы. Изюминкой этой экспозиции является собрание картин Каспара Давида Фридриха – талантливого художника, писавшего в романтическом стиле.
Ознакомиться с онлайн-коллекцией Старой национальной галереи (Берлин) можно по ссылке.
Национальная галерея (Лондон)
Национальная лондонская галерея была основана в 1839 году в качестве выставки одной коллекции, состоявшей из 38 картин, в которую входили работы Тициана, Рубенса, Себастьяно дель Пьомбо, Дэйвида Уилки и Рейнольдса. Через несколько лет небольшое собрание пополнил меценат Джордж Бомонт, а затем музей получил по завещанию Холуэлл-Карра еще несколько десятков полотен.
Постепенно фонды галереи расширялись за счет пожертвований и завещаний состоятельных покровителей прекрасного. На сегодняшний день здесь собрано несколько тысяч произведений западноевропейского искусства XIII-XX веков.
Картины размещены в хронологическом порядке на пяти этажах просторного здания. В залах от второго до 14-го представлен период XVI-XVII веков, от 15-го до 32-го – XVII-XVIII вв., от 33-го до 46-го – XVIII-XX вв., от 51-го до 66-го – XIII-XVI вв.
В галерее находится множество шедевров мирового уровня. В частности здесь экспонируются 20 полотен Тициана, в том числе «Диана и Каллисто», «Диана и Актеон», «Мадонна в скалах» да Винчи, «Пейзаж с замком» Рубенса, «Подсолнухи» Ван Гога, «Венера с зеркалом» Веласкеса, «Ужин в Эммаусе» Караваджо. В одном из залов представлено 26 работ Рембрандта, в их число входят автопортреты мастера, написанные им в разном возрасте.
Посетители галереи смогут познакомиться с полотнами голландских, немецких, фламандских и французских живописцев. Среди них работы Клода Моне, Поля Сезанна, Яна Вермеера и других авторов. Отдельного внимания заслуживает большая коллекция придворных художников британских монархов – выдающихся мастеров портретного жанра.
Ознакомиться с онлайн-экспозицией Национальной галереи (Лондон) можно по ссылке.
Галерея Уффици (Флоренция)
Галерея Уффици (Galleria degli Uffizi) входит в список самых старых и самых посещаемых музеев мира. Экспозиция была открыта на пике Флорентийского Ренессанса эрц-герцогом Козимо I де Медичи в 1581 году. Дворец, построенный Джорджо Вазари специально для размещения коллекции произведений искусства, стал символом безграничного влияния и власти герцогской семьи.
В путеводителе по Флоренции, написанном Франческо Бокки в 1591 году, сказано, что Galleria degli Uffizi – самая прекрасная в мире сокровищница, полная благородной живописи, античных статуй и драгоценных предметов. Это описание соответствовало действительности. В коллекции Медичи были выдающиеся работы величайших мастеров, в том числе Микеланджело, Сандро Боттичелли и да Винчи.
Сейчас собрание картин, скульптур и гравюр, древних реликвий достигло таких масштабов, что по галерее можно составить десятки тематических маршрутов, каждый из которых будет включать в себя знакомство со всемирно известными шедеврами всех времен. Именно здесь находятся «Рождение Венеры» Боттичелли», «Венера Урбинская» Тициана, «Благовещение» да Винчи, «Мадонна с младенцем» Филиппа Липпи, «Амур и Психея» Антонио Кановы и многое другое.
Онлайн-прогулка по залам галереи Уффици доступна по ссылке.
Центр искусств королевы Софии (Мадрид)
Центр искусств королевы Софии (Reina Sofía) входит в золотой треугольник мадридской Аллеи Искусств и в список самых посещаемых музеев мира. Reina Sofía был открыт в 1986 году для экспонирования работ современных скульпторов, но со временем задачи центра изменились. Теперь здесь хранится огромная библиотека редких книг – около 40 тысяч изданий, и обширная коллекция живописи.
На двух этажах музея представлены произведения таких выдающихся испанских сюрреалистов, как Сальвадор Дали, Пабло Пикассо, Хуан Миро, Хуан Грис. Здесь Вы увидите картины талантливых мастеров, работающих в других направлениях, например, Антони Тапиеса и Эдуардо Чильида.
Экспозиции музея построены таким образом, чтобы посетители смогли получить представление об этапах развития современного искусства от начала прошлого века до наших дней. Жемчужина коллекции Reina Sofía – работа Пикассо «Герника», а также наброски, эскизы и этюды, иллюстрирующие историю создания картины.
Онлайн-посещение Центра искусств королевы Софии доступно по ссылке.
Стоунхендж (графство Уилтшир)
Стоунхендж (Stonehenge) – странное сооружение из каменных глыб, расположенных по кругу. Вес каждого камня составляет от 25 до 45 тонн, а доставляли их из восточного Уэльса, который находится в 380 километрах от Солсберийской долины. Сам способ перевозки глыб, а также установки без тяжелой техники и специальных кранов уже является практически неразрешимой загадкой.
Первые исследователи каменного сооружения на Солсберийской равнине были уверены, что его создали друиды. В ходе более поздних раскопок время строительства самого мистического памятника Англии «отодвинули» к бронзовому веку. Однако назначение камней, расположенных особым образом, выяснить так и не удалось.
Две самые известные гипотезы: Стоунхендж – своеобразный храм каменного века, место культа или жертвенник; Стоунхендж – грандиозная обсерватория, которая использовалась для определения точного времени начала посевных работ. Оба предположения не имеют веских доказательств, но других правдоподобных теорий у исследователей пока нет.
Прикоснуться к тайне Стоунхендж можно онлайн по ссылке.
Коллекция Фрика (Нью-Йорк)
Коллекция Фрика (Frick Collection) открывает «Музейную милю» на самой престижной улице Нью-Йорка – на Пятой авеню. Музей, основанный в 1914 году сталелитейным магнатом Генри Фриком для размещения собственной коллекции, располагает одним из самых выдающихся в Америке собраний работ художников «старой школы».
В экспозицию музея входит 1100 произведений искусства, причем все они размещены в соответствующем антураже. Интерьеры особняка Фрика выдержаны в стиле старинных французских замков с прекрасными фресками, антикварной мебелью XVI века, мраморными каминами, бесценными панно.
История создания коллекции – это история успеха. Генри Фрик, выросший в бедной фермерской семье, не имея никакого образования и связей, заработал огромные деньги тяжелым честным трудом. Став миллионером, он принялся за глубокое изучение истории искусств, а позже увлекся собирательством. Он не просто скупал самые дорогие картины, он приобретал бесценные шедевры мирового уровня.
В собрание Генри Фрика вошли работы таких мастеров, как Вермеер, Тициан, Рембрандт, Веласкес, Брейгель, Эль Греко. В его музее экспонируется самое большое в мире количество произведений Фрагонара.
Ознакомиться с онлайн-экспозицией коллекции Фрика можно по ссылке.
Новый музей Акрополя (Афины)
Новый музей Акрополя (Μουσείο Ακρόπολης) входит в список лучших музеев мира, по версии издания Tripadvisor. По популярности и посещаемости он обошел даже Британский музей и Лувр.
Μουσείο Ακρόπολης расположен в современном здании исторического района Афин. Его общая площадь составляет 25 тысяч квадратных метров, экспозиции занимают 14 тысяч квадратных метров. Всего в постоянную коллекцию включено свыше четырех тысяч экспонатов.
В огромном вестибюле на первом этаже здания находится экспозиция археологических артефактов, найденных при раскопках на склонах Акрополя. Здесь, через стеклянный армированный пол можно увидеть руины древнего города и места, где до сих пор работают историки.
На втором этаже собрана коллекция прекрасных мраморных статуй. Выполненные с поразительным мастерством фигуры освещаются солнцем через огромные окна и сами излучают свет. Благодаря такому эффекту холодный мрамор выглядит живым. Поражает воображение зал кариатид, перевезенных сюда из Эрехтейона.
Третий этаж заняла экспозиция, посвященная Парфенону. Прекрасные древние фризы выложены вокруг прямоугольного фасада, воссоздавая таким образом с максимальной исторической точностью идею, реализованную Фидием много веков назад.
Ознакомиться с онлайн-коллекцией Нового музея Акрополя можно по ссылке.
Атенеум (Хельсинки)
Атенеум – самый крупный в Финляндии музей художественного искусства. Был открыт в 1888 году для размещения небольшого собрания работ членов Художественного общества страны и коллекции Общества художественной промышленности. Сейчас в фондах Atheneum хранится более 20 тысяч ценных картин, скульптур, произведений декоративно-прикладного искусства.
Основная экспозиция Атенеума находится на третьем этаже здания галереи. Здесь хранятся работы выдающихся финских живописцев: Хуго Симберга, Аксели Галлена-Каллелы, Альберта Эдельфельта и многих других талантливых художников. В общей сложности в этой части музея экспонируется порядка четырех тысяч работ, выполненных в разных жанрах: от рококо до авангардизма.
Также в Atheneum собрана ценная коллекция печатной графики: эскизов, акварелей и набросков знаменитых авторов, редкие образцы азиатской, скандинавской и европейской школ. В коллекцию зарубежного искусства входит 650 полотен живописцев с мировым именем. Здесь представлены работы Франсиско де Гойя, Поля Сезана, Марка Шагала, Поля Гогена, Амадео Модильяни. Гордость музея – картина «Деревенская улица в Овере» ван Гога.
Ознакомиться с коллекцией Атенеума возможно в режиме онлайн по ссылке.
Национальный музей Индонезии (Джакарта)
Национальный музей в столице Индонезии Джакарте знакомит гостей с природой и культурой экзотического островного государства. Он был основан в конце XVIII века, а его современное здание, представляющее собой образец архитектурного классицизма, было открыто в 1868 году. Перед входом в музей установлена статуя слона из бронзы, подаренная Индонезии в 1871 году королем Сиама (нынешнего Таиланда).
Внутри музея собрано множество интереснейших экспозиций. Коллекция каменных изваяний с островов Бали, Ява, Борнео и Суматра поражает самобытным колоритом. В зале, посвященном археологическим раскопкам, представлены уникальные артефакты из драгоценных камней и металлов, а в зале этнографии – разнообразные реликвии, использовавшиеся индонезийцами в национальных ритуалах. Коллекция нумизматики состоит из собрания старых банкнот и монет, когда-то ходивших на территории Индонезии. Пространная экспозиция посвящена природным явлениям индонезийских островов и в частности извержению вулканов.
Отдельного упоминания заслуживают многочисленные объекты традиционных верований и религиозных культов. Ими наполнены многие экспозиции национального музея. Примечательно, что Индонезия является мультирелигиозной страной: население острова Бали преимущественно исповедует индуизм, а на острове Ява доминирующей религией считается ислам.
Вместе с тем на территории островов находится множество христианских и буддистских святынь, и этот факт также имеет свое отражение в музейных экспозициях. Среди неупомянутых экспозиций музея следует выделить коллекцию керамики и доисторическую, увидеть которые будет интересно каждому культурному человеку.
Ознакомиться с онлайн-экспозицией Национального музея Индонезии можно по ссылке.
Музей Орсе (Париж)
Экспозиция музея Орсе представляет собой собрание разных произведений искусства, созданных в период между 1850 и 1910 годами. Таким образом, музей заполняет временной промежуток между коллекциями других знаменитых парижских учреждений, Лувра и центра Жоржа Помпиду.
На первом этаже Орсе можно увидеть картины выдающихся французских мастеров, написанные в период с 1850 по 1870 год. Самые известные из них: «Гадальщицы» Эдгара Дега, «Ангел Господень» Жана-Франсуа Милле, «Охота на тигра» Эжена Делакруа, «Ателье» Камиля Коро и, конечно же, «Завтрак на траве» импрессиониста Эдуарда Мане. На втором этаже выставлены скульптуры времен Третьей республики. В центральной галерее музея представлено более тысячи экспонатов из камня и бронзы. Здесь находятся «Средиземное море» Аристида Майоля, «Кару» Эме-Жюля Далу, «Бронзовый век» Огюста Родена и множество других изваяний.
Третий этаж посвящен постимпрессионизму и экспрессионизму. Тут можно полюбоваться полотнами Винсента Ван Гога («Портрет доктора Гаше», «Звездная ночь над Роной», «Автопортрет»), Поля Гогена («Таитянки», «Автопортрет с жёлтым Христом»), Жоржа Сера («Цирк»), Клода Моне, Анри Руссо, Огюста Ренуара, Камиля Писсарро и многих других.
Всего в музее Орсе пять этажей. Кроме скульптуры и живописи здесь представлены коллекции фотографии, киноартефактов, оперного реквизита, необычной мебели и т. д.
Онлайн-посещение музея Орсе доступно по ссылке.
Национальный музей антропологии (Мехико)
Экспозиция музея антропологии разделена на две отдельные секции. Первая посвящена археологическим находкам и занимает весь первый этаж, состоящий из двенадцати залов. Вторая секция располагается на втором этаже, где посетители могут познакомиться с современным бытом коренного мексиканского населения.
Первый зал археологической секции посвящен введению в антропологию. Здесь Вы узнаете о жизни древних мексиканцев, об их орудиях труда, оружии и культурных достижениях. Второй и третий залы представляют доисторический и доклассический периоды в истории Мексики. В них выставлены керамические изделия, изящные статуэтки и древние окаменелости.
Следующие девять залов посвящены различным культурам, в разные годы существовавшим на территории Мексики. Например, в зале, раскрывающем культуру майя, представлены погребальные артефакты из разрушенного города Паленке, украшения из коралла, жемчуга и золота, храм Бонампака с его изысканными фресками и знаменитые керамические изделия с острова Хайна. В других залах хранятся реликвии, относящиеся к культурам Запада, Севера, Теотиуакана, Тулы, а также сапотекско-миштекской культуре и культуре Мексиканского залива.
На втором этаже, в так называемой этнографической секции, можно посмотреть на строения, костюмы, предметы быта и даже дома индейцев, до сих пор живущих на территории Мексики. В целом Национальный музей антропологии в Мехико представляет собой глобальный срез мексиканской культуры от древнейших времен до наших дней.
Ознакомиться с онлайн-экспозицией Национального музея антропологии в Мехико можно по ссылке.
Музей естествознания (Лондон)
Основу экспозиции лондонского музея естествознания составляет коллекция доктора Слоуна, жившего в XVII-XVIII веках и собравшего многочисленные скелеты человека и животных, в первую очередь – динозавров. Среди них копия легендарного 26-метрового скелета диплодока Карнеги. В целом коллекция музея насчитывает более 70 миллионов экспонатов из мира зоологии, палеонтологии, ботаники и минералогии.
Музей разделен на четыре зала: красный, зеленый, оранжевый и синий. В красном можно узнать о геологических особенностях земного шара. В нем собраны земные и вулканические ископаемые, разнообразные камни, коллекция минералов, метеоритных осколков, а также представлен настоящий симулятор землетрясений. В зеленой зоне хранятся артефакты, касающиеся экологии земли, и необычные представители мира фауны. Здесь есть гигантский двигающийся скорпион, ископаемые останки морских рептилий, самый большой краб, птицы, гигантская секвойя, экспозиция минералов и многое другое.
Оранжевая зона раскрывает царство природы. Тут собраны выставки разнообразных растений, находится центр Чарльза Дарвина и сад дикой природы. Синий зал считается самым привлекательным для туристов. В нем расположена главная изюминка музея – зал динозавров, а также есть залы, посвященные другим представителям животного мира: рептилиям, амфибиям, рыбам, морским беспозвоночным и млекопитающим. Особой популярностью пользуется чучело гигантского синего кита. Отдельная экспозиция посвящена биологии человека. Лондонский музей естествознания достоин внимания всех, кто интересуется естественными науками.
Ознакомиться с онлайн-коллекцией Лондонского музея естествознания можно по ссылке.
Белый дом (Вашингтон)
Возможно, самый известный особняк в мире является не только официальной резиденцией президента США, но также важным объектом туристической инфраструктуры. Помимо дома, в его ансамбль входят и живописные зеленые зоны. У западного крыла располагается Розовый сад, заложенный супругой Вудро Вильсона, а с восточной стороны разбит изысканный сквер, носящий имя знаменитой Жаклин Кеннеди.
Все желающие могут увидеть самые красивые и исторически значимые помещения резиденции. В первую очередь речь идет о цветных комнатах. Голубая комната имеет овальную форму и предназначена для приема званых гостей. Здесь хранятся мраморные бюсты Джорджа Вашингтона, Христофора Колумба и Америго Веспуччи, а также старинные авторские часы французского производства.
Красная комната является одновременно музыкальным залом и гостиной. Ее интерьер составляют уникальные артефакты: каминные часы XVIII века в стилистике Людовика XVI, двухсотлетний мраморный камин, французский ковер начала XIX века, украшенный богатым орнаментом, изысканные дизайнерские шторы английского стиля и многое другое. Особой популярностью пользуется знаменитый Овальный кабинет. Он является рабочей комнатой президента, имеет четыре двери и три огромных окна. Восточная дверь ведет в Розовый сад.
Из других помещений, открытых для посещения, следует упомянуть Зеленую комнату для неофициальных встреч, столовую для официальных приемов, Перекрестный зал, Большой Холл, Фамильную обеденную комнату. Отдельного внимания заслуживает сад, в котором первые леди традиционно высаживают свой любимый сорт роз.
Онлайн-прогулка по Белому дому доступна по ссылке.
Эйфелева башня (Париж)
Главная достопримечательность Парижа задумывалась как временное строение для Всемирной выставки, проходившей во французской столице в 1889 году и приуроченной ко 100-летию Великой французской революции. По договору с конструктором Гюставом Эйфелем башню должны были демонтировать спустя 20 лет. Однако за время работы выставки на чудо архитектуры пришло посмотреть почти 2 миллиона человек. Это был невиданный успех, который определил дальнейшую судьбу башни, со временем ставшей самой посещаемой достопримечательностью мира.
Высота конструкции составляет 300 метров (324 м. с ТВ-антенной), до 1930-го башня была самым высоким строением планеты. На нижних этажах Эйфелевой башни расположены два ресторана и несколько буфетов.
С высоты Эйфелевой башни открывается невероятная панорама Парижа. Теплоходы, пересекающие Сену, знаменитый Йенский мост, чуть дальше виден пострадавший от огня Нотр-Дам де Пари, с другой стороны – Марсово поле, любимое место для прогулок парижан. Отдаленные пейзажи и ландшафты также видны, что дает возможность поискать глазами известные достопримечательности и мысленно проложить будущие маршруты.
Для всех желающих доступна онлайн-экспозиция «Рождение Эйфелевой башни», на которой можно увидеть Париж с высоты 300 метров, не выходя из дома. На ней также представлена история развития главной французской достопримечательности, рассказывается о метеорологической лаборатории и станциях, которые были расположены на башне, о ее устройстве и этапах строительства. Также можно посетить онлайн-экскурсии «Конструкция Эйфелевой башни», «Эйфелева башня в 1900-х», «Открытие Эйфелевой башни и первые посетители».
Ознакомиться с онлайн-экспозицией Эйфелевой башни можно по ссылке.
Формат онлайн-экскурсий дал возможность миллионам людей путешествовать, не покидая пределов собственных домов. Перейдя по ссылке, Вы окажетесь в любой точке земного шара и увидите бесценные сокровища, созданные руками человека и природы. Это не просто способ скоротать время, это идеальный инструмент познания мира во всем его многообразии.
Мы составили краткий обзор самых выдающихся музеев, которые хранят удивительные сокровища. Путешествуя онлайн по их залам, Вы познакомитесь с работами выдающихся мастеров и откроете для себя много нового и интересного!
Русский музей
Главное здание музея, Михайловский дворец, расположено в центре города на площади Искусств. Дворец построен по проекту известного архитектора К. Росси в 1819—1825 гг. и представляет собой выдающийся образец дворцового ансамбля в стиле классицизма (или стиля ампир). Дворец предназначался для великого князя Михаила Павловича — четвертого сына императора Павла I. В 1895 г. здание было выкуплено в казну и передано Русскому музею императора Александра III, учрежденному этим монархом. В Михайловском дворце размещается в настоящее время основная экспозиция музея. Здесь можно увидеть произведения всех художников, составляющих славу и гордость русского искусства — Андрея Рублева, Дионисия, Ф. Шубина, Д. Левицкого. В. Боровиковского, К. Брюллова, Ф. Бруни, О. Кипренского, А. Иванова, И. Репина, А. Куинджи. И. Шишкина. В. Серова, М. Врубеля, П. Антокольского, Б. Кустодиева. К. Малевича, В. Кандинского, П. Филонова, М. Шагала, К. Петрова-Водкина и многих др. В 2005 г. собрание Русского музея составило около 400000 единиц хранения. В это число входят произведения живописи, графики, скульптуры, нумизматики, декоративно-прикладного и народного искусства, а также архивные материалы.
Русский музей в отличие от Третьяковской галереи посещается меньшим количеством туристов. Так сложилось, что именно Третьяковская галерея всплывает в сознании россиян в первую очередь, когда речь заходит о собрании русской живописи. Между тем, такое представление совершенно несправедливо, ибо в коллекции Русского музея находится не меньшее число знаковых и всемирно известных произведений, таких как, например, «Последний день Помпеи» Брюллова, «Девятый вал» Айвазовского, «Портреты смолянок» Левицкого, икона «Ангел Златые власы», «Богатыри» Васнецова, «Бурлаки на Волге», «Торжественное заседание Государственного Совета», «Запорожцы» Репина, «Небесный бой» Рериха, «Святая Русь» Нестерова, «Прогулка» Шагала, «Супрематизм» Малевича и много-много других полотен выдающихся русских художников.
Кроме того, как собрание русского искусства петербургский Русский музей выгодно отличается от московской Третьяковской галереи еще и тем, что экспозиции и классического, и авнгардного, и советского искусства находятся в одном здании. В Третьяковской галерее коллекция современного искусства, начиная с периода авангарда, экспонируется в другом здании — на Крымском валу. Кроме того, петербургская коллекция располагается в бывшем великокняжеском дворце, и , помимо самих произведений искусства, здесь можно увидеть сохранившуюся отделку парадных залов второго этажа и главной лестницы, а также полностью сохранившийся интерьер Музыкальной гостиной.
Режим работы Русского музея:
понедельник, среда, пятница,суббота, воскресенье: 10.00-20.00
четверг: 13.00-21.00
вторник : выходной
Режим работы филиалов Русского музея (Строгановский, Мраморный, Шереметевский дворцы, домик Петра Первого, Летний сад):
понедельник, среда, пятница,суббота, воскресенье: 10.00-18.00
четверг: 10.00-21.00
вторник : выходной
Добраться до главного здания Русского музея (Михайловский дворец и корпус Бенуа):
станция метро «Гостиный двор» (выход на канал Грибоедова) или «Невский проспект» и 5 минут пешком
Третьяковская галерея: сокровищница русского искусства
Лаврушинский переулок прославился благодаря купцу Третьякову, построившему здесь специальное здание для обширной коллекции картин и открывшему его для всеобщего обозрения. Коллекцию полотен действительно можно назвать уникальной — вы можете увидеть великие работы русских мастеров разных периодов, проследить исторические изменения русского искусства, понять взгляды художников на картины, узнать больше о том, как видели великие люди мир и наверняка получить эстетическое удовольствие от знакомства с признанными шедеврами изобразительного искусства!
Краткий обзор истории Третьяковской галереи
Одно из крупнейших мировых собраний русского искусства было основано меценатом, купцом и миллионером Павлом Михайловичем Третьяковым.Первые полотна для собрания он получил в далеком 1856 году, и только десять лет спустя галерея открылась для интенсивных посещений публики. В 1892 году хозяин сделал еще один грандиозный жест — передал в собственность городу галерею, в том числе и здание, чтобы у всех была возможность приобщиться к искусству.
В первые годы ХХ века фасад здания был реконструирован по эскизам Васнецова и теперь снова открыт для посещения, однако революция внесла коррективы в будущее галереи.После того, как улеглись все национальные беспорядки, собрание было национализировано, и начались бесконечные перестройки галереи — к ней присоединилась даже закрытая церковь Святого Николая в Толмачах!
После этого галерея пережила еще одно испытание — войну. Большую часть полотен и статуй пришлось срочно эвакуировать в отдаленные районы Сибири, где они благополучно пережили тяжелые времена, чтобы вернуться и объединиться с Государственной картинной галереей на Крымском Валу, куда была перенесена основная экспозиция.
Как добраться до Третьяковской галереи
Есть два основных здания Третьяковской галереи:
• Историческое здание Третьяковской галереи
Находится в доме № 10 в Лаврушинском переулке. Самый простой способ добраться до него — воспользоваться услугами метро и проехать до станции Третьяковская. Вы можете выйти по указателям со станции и практически сразу попасть в здание музея.
• Новая Третьяковская галерея
Располагается в доме №1.10 на Крымском Валу. Также можно добраться на метро — вы идете до станции Парк Культуры и двигаетесь по указателям.
13 любопытных фактов о Третьяковской галерее
1. Третьяков не сразу пришел в русское искусство.
Купец Павел Третьяков всегда любил искусство и много думал о живописи, но в молодости он и подумать не мог, что соберет самую большую коллекцию полотен русских мастеров кисти. Купец никогда не писал картин и не обладал выдающимися художественными талантами, но в раннем возрасте начал собирать гравюры и иллюстрации.Обычно он собирал их на Сухаревском рынке — излюбленном месте воскресных прогулок. Чуть позже случайно приобрел одиннадцать графических работ и девять картин старых мастеров из Нидерландов.
2. Третьяков в своем последнем завещании признал планы по созданию музея.
Удивительно, но купец написал первое завещание всего через 28 лет, когда собирался уехать за границу изучать технологии льноткачества на западноевропейских фабриках. . Сделать это он был обязан традициями тех лет и определенными договоренностями с партнерами.Молодой Третьяков раздал имущество и наследство, а большая его часть была выделена под инфраструктуру художественного музея. Это характеризовало его как человека, «искренне и горячо любящего живопись», согласно его собственному взгляду.
3. Собственно Третьяков создавал коллекцию не совсем один.
К созданию уникальной коллекции приложили руку сразу два человека — Сергей и Павел Третьяковы. Младший брат купца — Сергей — увлекался коллекционированием позже, чем Павел, и начинал с полотен западных живописцев, в основном — французских мастеров.Коллекция была небольшой и располагалась в особняке Сергея — ее могли видеть только гости дома, а в галерее старшего брата выставлялись лишь некоторые полотна. К сожалению, Сергей Третьяков скончался в раннем возрасте. Тем не менее, вся его коллекция, согласно завещанию, была отправлена в собственность городу, и это заставило Павла также передать коллекцию полотен в Москву вместе с особняком, в котором она находилась.
4. Соперничество старшего Третьякова с императором
Третьяков очень активно искал полотна для пополнения коллекции.Он нередко покупал работы у художников задолго до начала выставок, и Александр III часто возмущался, что лучшие полотна в галереях уже отмечены как собственность Павла Третьякова. Соперничество было настолько активным, что даже после смерти Александра его брат Николай выкупил картину «Покорение Сибири Ермаком», которая была великой мечтой Александра, за рекордную сумму в 40 тысяч рублей. Третьяков всеми силами хотел убить ставку, но не успел, и полотно ушло в императорскую галерею.
5. Третьяковская галерея была закрыта на 16 лет, всего
Конечно, прорыв случился не сразу. Первое закрытие за два года произошло из-за кражи четырех полотен, что стало настоящей трагедией для Павла (правда, две ткани все-таки удалось вернуть). После этого галерею закрыли на четыре года из-за войны — полотна для нее благополучно сохранили в Новосибирске и в городе Молот. Затем галерея приостановила свою работу на десять лет из-за реконструкции.
6. Неумолимый рост экспозиции
На момент торжественного открытия Третьяковская галерея содержала 1276 картин, 471 рисунок, 10 скульптур русских мастеров, а также 84 работы зарубежных художников и архитекторов. За все время существования Третьяковской галереи ее собрание выросло почти в 50 раз.
7. Историческое здание чуть не снесено
Десять лет назад городские власти всерьез обсуждали снос здания Третьяковской галереи из-за плачевного состояния, но, к счастью, отказались это сделать.В здании ремонт, пересмотрена организация экспозиций, ведутся работы по улучшению навигации залов и повышению комфорта для посетителей. К тому же дом, в котором родились Павел и Сергей Третьяковы, сейчас тоже на реставрации, и вскоре все желающие смогут побывать в этом удивительном месте.
8. Третьякову удалось основать еще один музей
Интересный сюжет оставили картины художника Ге. Все его значимые работы были переданы Третьякову сыновьями мастера, и Павел пообещал им построить музей Ге.Однако судьба распорядилась по-своему, и осуществить задуманное купцу не удалось из-за внезапной смерти.
Еще одна странная история принадлежит полотну Ге «Что есть правда?». После рентгенологического исследования 2011 года стало известно, что под лаком находится картина «Милосердие», написанная Ге за 10 лет до «правды». Еще удивительнее то, что под «Милосердием» остались следы третьей картины — одного из вариантов Распятия.
9. Борьба Третьякова с цензурой
Павел Третьяков был человеком непредубежденным и считал, что для того, чтобы что-то понять, людям нужно время, а иногда и значительное время.Купец скупал не только признанные шедевры, но и запрещенные цензурой ткани для поддержки художников в их свободе творчества. Среди таких «запрещенных» полотен — «Сельский крестный ход на Пасху» Перова, «Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года» Репина и множество других картин. Однако Третьяков не стремился идти навстречу власти и по требованию правящих на выставках закрыл «непристойные» картины ситцевой тканью, пока не настал их звездный час.
10. Хранители музея, посвященные до конца.
Мрачная история, случившаяся с мрачной картиной Репина «Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года». Сначала картину запретил выставлять император Александр, но показ все-таки разрешился, это сыграло злую шутку с тряпкой. В 1913 г. он подвергся нападению. Безумный иконописец напал на картину с ножом и нанес три удара, изуродовавшие шедевр. Художник Репин приехал в город, чтобы восстановить картину, но не успел.Некоторые реставраторы взялись за дело и успешно вернули полотну первоначальный вид. Репин подтвердил, что он полностью идентичен исходному коду. Однако ужасы, связанные с тканью, на этом не закончились. Хранитель музея Егор Хруслов счел себя виновным в происшествии и настолько разочаровался в себе, что не выдержал мучений и бросился под поезд.
11. Хронологически точная экспозиция
Благодаря художнику Игорю Грабаря, избранному в 1913 году попечителем музея, в экспозиции был наведен идеальный порядок.У каждого художника был личный зал, и все залы подчинялись общему хронологическому принципу. Любой посетитель без труда поймет последовательность написания картин и увидит, как со временем менялось восприятие каждого художника.
12. Храм в составе музейного комплекса
В 1929 году стремительно набирали обороты антирелигиозные настроения, храмы и церкви были закрыты, не стала исключением и церковь Святителя Николая в Толмачах. Через несколько лет после закрытия здание было передано Третьяковской галерее под складские помещения, а затем пристроено к основному корпусу двухэтажным корпусом, где выставлялась картина Иванова «Явление Христа народу».Сегодня храм носит при музее ранг домашней церкви и демонстрирует посетителям уникальные святыни и иконы.
13. Необычные окна
В музейном комплексе в Лаврушинском переулке строится новый корпус, в котором окна имеют разные формы и размеры. Этот процесс кажется странным, если вы не знаете об устройстве и размерах окон. Они полностью имитируют расписанное вручную взвешивание картин в первой Третьяковской галерее.
Что обязательно нужно показать в залах Третьяковской галереи гостю из Москвы
«Грачи вернулись» Саврасов
История создания этого шедевра ученым неизвестна, но есть несколько фактов. ведь известны.Алексей Саврасов написал знаменитую картину в довольно сложный жизненный период. Его новорожденная дочь умерла, а жена тяжело заболела, и это стало причиной выбора довольно мрачной цветовой гаммы, созвучной чувствам художника. Известно также, что Саврасов много раз пытался повторить шедевр, но это сработало. Свой путь художник закончил, расписав стены трактиров репродукциями своей картины за еду и алкоголь.
«Черный квадрат» Малевича
Одна из самых скандальных и неоднозначных картин кисти Казимира Малевича до сих пор не дает покоя искусствоведам.Автор рассказал, что создание полотна заняло несколько месяцев, а есть теория, что художник просто не успел закончить работу и покрыл ее черной краской. После невероятного успеха полотна Малевич создал еще несколько квадратов (некоторые источники утверждают, что их всего семь), но сегодня можно увидеть только четыре — два из них представлены в Третьяковской галерее, один — в Эрмитаже и один находится в Русском музее. Все квадраты различаются оттенками, размерами и фактурой.
Впечатляет то, что под черной краской главной площади спрятаны еще две картины Малевича — одна из кубышек футуристического периода, а вторая — из протосупрематистов. Они были обнаружены при рентгенографическом исследовании, а также на шуточной надписи рукой художника «Ночной бой негров».
«Утро в сосновом бору» Шишкина
Эта картина, наверное, известна каждому. В народе это называется «три медведя», хотя на самом деле на ткани четыре медведя.Вторым названием картина обязана популярным советским конфетам «Неуклюжий мишка». Дизайн обертки — это воспроизведение всем известного сукна с одной неточностью. Четвертый медведь просто не поместился в обертку «выстрел».
Но это не главная загадка «Утра в сосновом лесу». Дело в том, что авторов картины два. Шишкин создал фон и эскизы медведей, а Савицкий нарисовал медвежью семью. В результате после продажи картины Третьяков отдал всю сумму Шишкину, а затем полностью удалил фамилию Савицкий из подписи на полотне, считая ее подлинно «единственной Шишкиной».Когда Савицкий пришел к Шишкину за акцией с продажи, ему предложили четверть суммы, так как Шишкин считал, что основная работа сделана им, и без медведей сукно было бы совсем не хуже. Савицкий обиделся и больше с Шишкиным не имел дела. Вот как закончилась дружба двух художников.
Скатерть можно увидеть в зале № 25 на втором этаже галереи.
Рублевская «Троица»
Одна из главных икон в истории России хранится в конце анфилады залов иконописного искусства на первом этаже (зал 59).
«Девушка с персиками» Серов
Знаменитая картина в нежных тонах кисти Серова расположена в зале № 40 галереи Серебряного века на первом этаже. Картина соседствует с полотнами Поленова, Нестерова и Левитана. Кстати, работам Серова посвящены целые два зала.
Васнецовские «Великаны»
Васнецов прославился своей любовью к сказкам и фольклору. На его картинах изображены Добрыня Никитич, Илья Муромец и Алеша Попович, которые являются одними из самых известных персонажей в России.Они гордо смотрят вдаль и словно всегда готовы принять вызов на бой в любой момент. Есть еще два «фантастических» произведения Васнецова — «Аленушка» и «Иван-царевич о Сером волке». Полотна можно увидеть в зале № 26.
«Апофеоз войны» Верещагина
Ужасная и угнетающая картина выжженной земли и черепов наводит ужас перед безжалостным молотом войны, бьющим мирную землю. Картина принадлежит циклу «Варвары», написанному под впечатлением от войны в Туркестане.Есть версия, что во время войны женщины Багдада сказали Тамерлану, что их мужья предали их, а затем Тамерлан приказал каждому солдату принести хотя бы по одной отрубленной голове предателей. Так образовалось несколько гор человеческих черепов.
Явление Христа народу
Персональный зал в галерее отведен шедевру — полотно окружено многочисленными эскизами, посвященными только ему. Кстати, гиды предупреждают, что люди чаще всего падают в обморок, глядя на этот шедевр.Возможно, причина тому — искренний восторг или благоговейный трепет. Полотно можно увидеть в зале № 10 на втором этаже галереи.
«Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года» Репин
В зале № 31 находится спорное полотно, которое давно не давали свободы и всячески скрывали от глаз публики. . Споры о правильности рисунка продолжаются, но одно можно сказать точно. Верно, что художник вложил в ткань много сил, настоящих эмоций и безысходности.Полный печали отчаяние отца, осознавшего роковой акт, читается в темных, мрачных тонах фона и безумных глазах.
«Несоответствие» Пукирева
Трогательная и грустная ткань Пукирева в зале № 16. Сюжет картины актуален для времен жизни художника. Он посвящен браку по расчету, а не любви, когда жених стар, но богат, а невеста молода и красива, но слишком бедна, чтобы выбирать себе жениха по душе. Ходят слухи, что сюжет картины автобиографичен: невеста Пукирева была насильно выдана замуж за пожилого богатого принца, а художник изобразил себя в образе молодого человека со скрещенными руками за спиной девушки.Кстати, на картине интересная экспозиция — люди на стороне невесты изображены молодыми и приятными, а на стороне жениха — отталкивающими и устрашающими, что намекает на извечные размышления о столкновении добра и зла.
«Княгиня Тараканова» Флавицкого
На полотне изображены последние минуты жизни ложной дочери императрицы Елизаветы Петровны. Настоящее имя княгини Таракановой неизвестно, а официальная версия ее смерти — опасное в то время заболевание — туберкулез.Однако в национальной версии, которой придерживался и художник, говорилось, что авантюрист ушел из жизни во время наводнения в Петербурге. Она каталась в запертой камере в подвале Петропавловской крепости.
«Охотники на привале» Перова
Полотно с легким и веселым сюжетом можно связать со знаменитыми «Записками охотника» Тургенева. На картине изображены три охотника — старший рассказывает придуманную историю, младший охотно в нее верит, а мужчина средних лет только смеется над идеей.Полотно можно увидеть в зале №17.
«Неизвестный» Крамского
Знаменитое полотно находится в зале №20 и изображает великую богатую даму в экипаже. Удивительно, но историкам не удалось определить личность незнакомки, и она так и осталась загадкой для всего мира. Кстати, Крамский всегда был сторонником нестандартного взгляда на живопись. Он стал одним из основателей общества «передвижников», художников, которые организовывали передвижные выставки, отказавшись от академизма.
«Портрет неизвестного в треуголке» Рокотова
Прекрасный портрет молодого человека с очень нежными чертами лица до сих пор вызывает споры и вопросы у искусствоведов. Есть две версии того, кто на самом деле изображен на полотне. Первая версия гласит, что на картине изображен граф Бобринский — сын Екатерины Второй. Вторая версия намного романтичнее и в то же время грустнее. По его словам, изначально изображалась женщина, жена близкого друга артиста.Женщина умерла в раннем возрасте, и вдовец женился во второй раз, но не захотел расставаться с портретом, тогда Рокотов добавил к портрету мужскую одежду, превратив его в портрет неизвестного молодого человека, чтобы не расстраивать молодых. жена друга. Кстати, рентгенологическое исследование подтверждает эту версию — под верхним слоем краски, на котором написана мужская одежда, были обнаружены дамская брошь и декольте.
«Боярина Морозова» Сурикова
Сукно в зале №1.28 и повествует довольно грустную историю. Боярина Феодосия Морозова была старообрядницей и последовательницей протоиерея Аввакума. Она наотрез отказалась принять новую веру, из-за чего произошел конфликт с царем. На ткани запечатлен момент, когда боярин был пленен и на санях увезен на площадь в тюрьму. Женщина разводит двумя пальцами, означая, что ее вера непоколебима. Спустя всего полтора года Морозова скончалась в земной тюрьме от истощения.
«Нежданные гости» Репина
Есть два варианта этой картины.Возвращение студентки домой было написано маслом на дереве и изображено ранее. Последний вариант написан на холсте и показывает возвращение домой человека из политической ссылки. На лицах персонажей картины присутствуют различные эмоции: читаются радость жены, бдительность дочери, недоверие горничной и глубочайшее потрясение пожилой матери.
Сегодня оба варианта полотна можно увидеть в собрании Третьяковской галереи.
«Купание красного коня» Петрова-Водкина
Картина с необычным сюжетом поразила современников своей судьбоносностью.Красный конь выступает в роли России, которую пытается обуздать молодой и хрупкий всадник. Художник буквально предсказал «красные» судьбы страны ХХ века. Удивительно то, что у обоих главных героев были настоящие прототипы — лошадь была скопирована с жеребца Мальчика по кличке, а юноша — с ученика художника Сергея Калмыкова.
Конечно, это лишь малая часть сокровищ Третьяковской галереи. В каждом зале вы найдете исключительные, спорные, порой пугающие и невообразимо прекрасные картины русских мастеров!
Выставка Уорхола в Новой Третьяковке застрахована на миллионы долларов — Общество и культура
МОСКВА, 21 сентября./ ТАСС /. Выставка «Я, Энди Уорхол», которая откроется в выставочном зале Союза художников России в Новой Третьяковке 25 сентября, застрахована на десятки миллионов долларов, сообщил ТАСС продюсер выставки Александр Начкебия. Понедельник.
«Десятки миллионов долларов», — сказал он, отвечая на вопрос о сумме страховки.
Куратор выставки — Джанни Меркурио, специалист по американскому искусству, ранее руководивший выставками Уорхола, Кита Харинга, Жан-Мишеля Баския, Джорджа Сигала и Роя Лихтенштейна.Начкебия сообщил, что, к сожалению, куратор из-за ограничений, связанных с пандемией, не смогла приехать в Москву. Он записал видеообращение, которое будет показано на открытии выставки.
«Все, что мы видим здесь сейчас, все, что здесь висит, было сначала реализовано в цифровом формате, а затем одобрено куратором и владельцами работ. На самом деле некоторые владельцы хотят, чтобы работы висели определенным образом. Соответственно, куратор все это отслеживает.Мы с ним согласовали и по кураторскому плану все это вывесили и подготовили », — сказал Начкебия.
О выставке
Выставка «Я, Энди Уорхол» откроется 25 сентября в выставочном зале Союза художников России в Новой Третьяковской галерее и продлится до 10 января. В связи с действующими ограничениями на посещение музеев и массовые мероприятия в capital, посетители будут допускаться через определенные промежутки времени: каждые полчаса ежедневно с 10:00 до 21:00, кроме понедельника.
На выставке будет представлено около 200 работ пионера поп-арта, в том числе полные портфолио Мэрилин, «Банки супа Кэмпбелла» и Мао. Также будут представлены Двойной автопортрет, Череп, Электрический стул, Везувий и портреты Ленина. В составе выставки будет кинозал, где посетители смогут посмотреть видеоработы Уорхола и документальные фильмы о художнике. Отдельный выставочный зал будет посвящен сотрудничеству Уорхола с музыкальными лейблами (The Rolling Stones, The Velvet Underground и др.).
В экспозиции также будет представлена реконструированная Фабрика, художественная студия Уорхола в Нью-Йорке, действующая с 1962 года. Выставка организована автономной некоммерческой организацией Arts Square, содействующей развитию культуры и искусства, в сотрудничестве с Союз художников России.
Ольга Булгакова и Александр Ситников в Государственной Третьяковской галерее — Объявления
Ольга Булгакова и Александр Ситников.
Живопись и предметы
1 — 25 ноября 2007 г.
Государственная Третьяковская галерея
Крымский Вал 10
Москва, Россия
www.KolodzeiArt.org
Государственная Третьяковская галерея и Фонд Колодзей представляют выставку Ольги Булгаковой и Александра Ситникова. Картины и предметы . Ольга Булгакова и Александр Ситников принадлежат к поколению художников начала 1970-х годов. Их работы широко выставлялись в России, Европе и США и находятся в постоянных собраниях крупнейших музеев, в том числе Государственного Русского музея и Государственной Третьяковской галереи. Это первая совместная ретроспективная выставка пары.К выставке прилагаются два каталога.На выставке представлены работы Александра Ситникова за последние 40 лет. Ситников постоянно экспериментирует, ища новые формы самовыражения и темы в социокультурной среде. Его картины метафоричны; Особое внимание он уделяет игре со зрителем и формами живописи, создавая интеллектуальную платформу с гуманитарными знаками и символами цивилизации.
До того, как Ситников сосредоточился на выразительности красок и абстрактной живописи, его основной темой были лирические произведения, выражающие его гражданскую позицию в духе 1960-х годов в России.С конца 1970-х годов драматургия цвета стала одним из важных выразительных средств. Сочетание многослойных ярких цветов дало проницательный, вспомогательный эффект. Ситников сочетает свои навыки пластического языка с ирреальными образами, акцентируя человеческий опыт, создавая интеллектуальное пространство.
Музыка является неотъемлемым источником вдохновения для Ситникова в серии Концерт . Геометрические и аморфные формы ограничивают сочетание насыщенных цветов и мощных брызг краски, взаимодействующих в структуре живописной поверхности, подчеркивая трансформированное человеческое тело и клавиатуру.Он создает человеческую драму, дихотомию и разлад между силой творческого духа и хрупкой человеческой душой. Картины посвящены композитору Дмитрию Шостаковичу и символизируют борьбу за творчество в России.
Ситников использует метафоры и мифологию (с культурными или литературными отсылками), взятые из истории современной России. В недавней серии Native Speech Ситников создает трехмерные конструктивные композиции под влиянием супрематистских и конструктивистских движений русского авангарда начала 20 века, обновленных путем размышлений о событиях в современной России.Ситников использует красное, черное и белое вместе с кругом, квадратом, крестом, серпом и молотом, которые имеют подразумеваемый оттенок: вертикальная линия — власть, горизонтальная линия — общество. Тщеславие и трагедия мира уравновешиваются гармонией надежды и любви. Работы Ситникова обращаются как на аналитическом, так и на эмоциональном уровне, освещая многие аспекты человеческого опыта. Различные комбинации — традиционного и новаторского пластического языка, эмоционального и рационального, языческого и христианского, субъектного и необъективного, абстрактного и реального — говорят в
сегодняшний зритель.
Выставка представляет работы Ольги Булгаковой разных периодов и прослеживает все аспекты развития и творчества художницы, начиная от тематики театральных персонажей и заканчивая абстрактными сериями и циклами Имена, Матриархат и Библейские этюды . Ее ранние работы богато наполнены аллегорическими, метафорическими образами, ищущими код визуального языка — аллегории, трансформации и аллюзии — в желании рассказать больше, чем то, что заметно с первого взгляда.В своих сложных картинах Булгакова уделяет большое внимание мелким деталям, выполненным с художественной тщательностью. Пластический язык художника, отношение к предмету и деталям становится разнообразнее. Булгакова проходит внутренне отраженный цикл, от детальной поверхности через угасание и исчезновение предмета, до его появления в новом качестве, привнесенном новыми переживаниями.
Богатые изображения, работы Булгаковой в виде стоп-кадра фиксируют момент постоянной трансформации Вселенной.Сочетая элементы символизма и сюрреализма, Булгакова строит свои картины на интенсивности сосуществования противоположных крайностей и остается открытой для множества интерпретаций и отражает ее собственную личную философию и частный мир.
Сочетание элегантных мелких деталей, фактур и игровых элементов, использование символов, взаимодействие цветов и удивительное воображение художницы вносят свой вклад в неповторимый характер ее живописи 1970–1990-х годов.
Внутренний опыт Булгаковой и ее собственное переосмысление позиций привели к значительным изменениям в ее творчестве, начиная с конца 1990-х годов.Фигуративные элементы минимизируются, прежде чем полностью исчезнуть в абстрактном цикле. Со временем абстрактные переживания художника трансформируются, и круг появляется в цикле работ Архаизмы . Позже круг перевоплощается в мощный пластиковый знак в сериале «Имена». Имя как архетип символа предстает уже в новом качестве, исполненное в цветовых контрастах, выразительных мощных мазках, одновременно олицетворяющих конкретность и бесконечность.
В своей последней серии Булгакова обращается к библейской теме Возвращение блудного сына (2007).Соединяя абстрактные символы и образные элементы, Булгакова объединяет творческие поиски последних десятилетий. Ее художественные поиски очень органичны, поскольку основным мотивом является внутренняя потребность в творчестве, которая порождает эмоциональное состояние, которое в конечном итоге реализуется в картинах.
В связи с этой выставкой были опубликованы Ольга Булгакова (ISBN: 9780975482964) и Александр Ситников (ISBN: 9780975482988) на английском и русском языках.В эти книги входят очерки Александра Боровского, Барбары Тиманн, Натальи Колодзей, Александра Рожина и Натальи Ситниковой.
За информацией и изображениями обращайтесь:
Наталья Колодзей — Kolodzei Art Foundation, Inc. (США) Тел. 1-732-545-8425; Факс: 1-732-545-8428 Москва 7-495-952-0277 [email protected] www.KolodzeiArt.org
Фонд искусств Колодзей, общественная некоммерческая организация 501 (c) (3), основанная в 1991 году, организует выставки в музеях и культурных центрах США, России и Европы, издает книги и каталоги по русскому искусству и проводит выставки на русском языке. -Американские культурные обмены.
Большая эпическая выставка Ильи и Эмилии Кабаковых в ГТГ
Осенью 2018 и частично зимой 2018-2019 уникальную выставку можно было увидеть, почувствовать, пройти и полностью испытать в здании Новой Третьяковской галереи на Крымском Валу. Это была первая крупная выставка русских художников Ильи и Эмилии Кабаковых, на которой были представлены работы самого Кабакова (до середины 1980-х годов) и их совместные проекты после этого времени.Сейчас художники живут в Нью-Йорке, США, но их прошлое и воспоминания связаны с советским временем, и кажется, что выставка очень ориентирована на то, чтобы заново открыть и переосмыслить советский характер каждого из нас. Это проект, выполненный в сотрудничестве с галереей Тейт и Государственным Эрмитажем, поэтому после поездки в Лондон и возвращения в Санкт-Петербург он находит свой конечный пункт назначения в Москве.
Илья Кабаков. Ответы экспериментальной группы. 1970–1971 гг. Частная коллекция
Одно из главных намерений Ильи Кабакова на всей выставке — попытаться освободить нас от потребности и ожидания просто впитать его работы с внутренней свободой, чтобы интерпретировать их по-разному.Работы, представленные в первых двух «Залах» (выставка спланирована как своеобразная коммуналка) — «Ответы опытной группы» (1970-1971 гг.), «К 25 декабря в нашем районе…» (1983 г.) и » График поведения семьи Мокушанских »(1982) — это те, которые имеют жесткое отношение к любым установленным правилам поведения или любой установленной возможности ответов. Кабаков разочарован типом человеческого поведения «homo sovieticus» и раскрывает двойную сторону вещей, которые, как предполагается, должны иметь только одну, в parralel показывая дистанцию между сущностью и провозглашенным.Таким образом, люди в «Ответах» дают очень догматичные (но очень разные) интерпретации коллажа из метлы, игрушечного поезда и пальто на вешалке, в то время как «Расписание» дает очень правильное и очень специфичное для пола разделение труда и отдых в семье так характерен для советских постановлений. «25 декабря» показывает, что вещи, объявленные достигнутыми к определенному сроку, на самом деле являются не чем иным, как незавершенными обломками и грязью.
Илья Кабаков. Человек, который полетел в космос из своей комнаты. 1985 г.Собрание Центра Жоржа Помпиду. © Илья Кабаков Фото © Тейт (Эндрю Данкли)
Следующие три инсталляции в Зале 3 организованы вокруг темы невозможных, чудесных событий в, казалось бы, предсказуемом пространстве коммунальной квартиры. Это снова заставляет нас изменить наши ожидания относительно того, что возможно, а что нет, и в игровой форме вводит идею возможности вырваться из унылой рутины советской повседневной жизни. Так, в инсталляции «Случай в коридоре возле кухни» (1989) все сковороды и кастрюли словно улетели в воздух (почти как в «Мойдодыре» Чуковского), а «задокументированный рассказ очевидца» Событие присутствует, чтобы насмешливо создать ситуацию реального события.Тот же самый парадоксальный механизм отношения к чуду как к нормальному заданию представлен в инсталляции «Человек, который улетел в космос из своей комнаты» (1985), где рассказы соседей о теории этого человека представлены со скрупулезными деталями, в то время как мы можем видеть пустая катапульта и дыра в потолке комнаты этого человека. Зал завален советскими реликвиями и плакатами — таким образом, человек ускользает в неизведанное из мира, пропитанного советскостью.
В двух более поздних работах, представленных в Зале 6 (они относительно небольшие), мы видим то, что может показаться макетами декораций.Первая называется «Вертикальная опера (Гуггенхайм)» (1998/2008) и исследует театральность истории и фокусируется на видении того, что историческое развитие может быть представлено не на временной шкале (в хронологическом порядке), а в вертикальном масштабе. Таким образом, знаменитая ротонда музея Гуггенхайма в Нью-Йорке становится карусельной сценой, где представлены все периоды развития советского государства (почти похожие на исторические формации Маркса и, очевидно, пародирующие их), с марширующими или идущими кругами по ним. каждый соответствующий уровень.Точно так же в «Где наше место?» (2002/2007) мы заглядываем в художественную галерею, где большие ступни неизвестных фигур (возможно, статуи вождей или богов, которые на самом деле оказываются посетителями галерей 19 века) окружены обычными людьми. маленькие современные посетители, которые смотрят на современные экспонаты. Гигантские фигуры на самом деле смотрят на какое-то другое искусство 19 века, которое слишком велико, чтобы увидеть его целиком. Инсталляция играет с нашим желанием увидеть все в ожидаемом формате, где это сочетание приносит постоянную путаницу и неуверенность, где искать.
Илья Кабаков. Не всех возьмут в будущее. Коллекция MAC, Вена. © Илья и Эмилия Кабаковы Фото © Тейт (Эндрю Данкли)
В зале 7 находится инсталляция, которая дает название всей выставке: «Не всех возьмут в будущее». У него есть поезд, который, кажется, уходит, и странная темная комната или железнодорожный зал перед ним, полный забытых или выброшенных произведений искусства, предметов и книг. Вспоминаются поэты-футуристы ХХ века, стремившиеся «сбросить Пушкина с парохода истории», и вполне субъективные механизмы, заставляющие нас забыть одни произведения искусства и вспомнить другие.В этой комнате чувствуешь себя потерянным ребенком, опоздавшим на поезд, который увез его или ее друзей в неизвестные далекие страны чудесных приключений, и поэтому Кабаков заставил Кабаков задуматься о теневой стороне самого искусства — что это значит для быть забытым, непризнанным, старомодным? Это как чеховская «Чайка» наоборот, от славы к ничто.
Другие типы диссоциации ожидания и воспринимаемой реальности можно найти в инсталляции «Пустой музей» (1993) в комнате 8 и «Туалет» (1992/2017) в комнате 9.Интересно, что я сам был свидетелем замешательства двух посетителей, когда они испытывали две из этих инсталляций. Первый — это настоящий грандиозный музей, где играет классическая музыка и льется свет из больших окон — световые окна сами по себе являются пустыми местами для картин. Мужчина и женщина сели там, показывая признаки опасения, а затем пошли к «Туалету», который внезапно показывает содержимое двух обычных жилых комнат (с женскими и мужскими атрибутами и предметами соответственно) в здании, которое выглядит как старый советский уличный туалет. с большими буквами «M» и «F» (МЖ) на каждой из них.Эти посетители не хотели дистанцироваться от собственных ожиданий и сочли концептуальное искусство Кабакова обманчивым и бесцельным, и я не стал с ними спорить, поскольку художники оставляют именно эту свободу восприятия, даже в том числе и негативную.
Илья Кабаков. Лабиринт: Альбом моей мамы. 1990. Коллекция Тейт. © Илья Кабаков Фото © Тейт (Эндрю Данкли)
Больше всего меня (как антрополога, специализирующегося на биографиях жизни) впечатлила инсталляция Кабакова «Лабиринт: альбом моей матери» (1990), которую на самом деле купила Тейт Модерн.Чтобы войти в это здание, которое на самом деле является самым большим на выставке (занимает комнату 12, которую сначала нелегко найти), вам нужно пройти через дверь, а затем продолжить свой путь по извилистому коридору, который (снова) кажется пустым. часть коммунальной квартиры или государственной коммунальной резиденции ( общежитие ). В лабиринте сплошные отрывки из биографии матери Кабакова Берты Солодухиной, напечатанные на пишущей машинке и сопровождаемые нейтральными и позитивными снимками городов Бердянск и Москва, где раньше жила женщина.Очевидный контраст между общей жизнерадостностью этих кадров из « жизни советских людей » и выдающейся ненормальностью описываемой жизни женщины, включая постоянную бездомность, состояния, граничащие с рабством и изнасилованием, постоянную заботу о своих братьях и сестрах, а затем о своем сыне и непрерывную страдания и самопожертвование ради других. Автобиография лишена какой-либо горечи или жалости к себе, но через пассивный тон вы можете почувствовать растущий ужас от того, что стала свидетелем того, что эта женщина пережила в Советском Союзе до конца 1980-х годов, когда она заканчивает свой рассказ.Таким образом, «нормальная советская женщина» на фотографиях выше снова противопоставляется теневой стороне советского существования, где самые ужасные государства переживаются без жалоб и протестов.
Выставка завершается в зале 13 на позитивной, почти мистической ноте — инсталляцией Ильи и Эмилии Кабаковых с привлекательным названием, которое само по себе является пародией на современные книги по самосовершенствованию или инструкции для пользователей — «Как встретить ангела? «Набор состоит из большой деревянной модели человека, который выполнил инструкции и встретил своего ангела, окруженный плакатами с деталями выполнения проекта и зарисовками ангелов и людей в других подобных ситуациях.Кабаковы приглашают нас всегда мечтать о «а что, если» (как это сделал Человек, который полетел в космос) и всегда позволяют нашему творчеству взять верх над нашими страхами, позволяя нам взлетать в небо и разбивать стеклянный потолок невозможности. Даже созерцание этого действия освобождает разум, и человек выходит из Третьяковской галереи, думая о том, что произойдет, если мы действительно бросим вызов нашему распорядку дня и «нормальному» образу мышления и поведения в повседневной жизни.
Перейдите по ссылке, чтобы прочитать интервью с куратором выставки Ильи Кабакова в Тейт, Лондон
Третьяковская галерея в Москве: Сокровище искусства
Само собой разумеется, что коллекцию можно много раз описывать красочно и эмоционально, но лучше хотя бы раз увидеть ее собственными глазами.
Во-первых, Третьяковская галерея хранит наиболее полное собрание иконописи и шедевров второй половины XIX века. Павел Третьяков был, пожалуй, основным покупателем работ передвижников, художников, которые в знак протеста против академических ограничений образовали собственный кооператив.
Картины золотого века русской живописи таких гениев, как Перов, Крамской, Саврасов, Куинджи, Васильев, Васнецов, Суриков, Репин — настоящая гордость музея.
Помимо работ передвижников, Галерея прекрасно представляет искусство Нестерова, Серова, Левитана, Малявина, Коровина, Врубеля, Рериха, равных которому нет во всем мире.
Более того, после октября 1917 года фонд музея пополнился национальными коллекциями и произведениями современных художников, полотна которых иллюстрируют генезис и развитие советского искусства, его официальные направления и андеграундный авангард.
Даже если вы плохо представляете, что такое русское искусство, обязательно стоит посетить Третьяковскую галерею, чтобы увидеть настоящую классику и такие самые известные жемчужины, как «Троица» Андрея Рублева, «Девушка с персиками» Валентина Серова, «The Явление Христа народу »Александра Иванова,« Иван Грозный, убивающий своего сына »Ильи Репина,« Богатыри »Виктора Васнецова,« Утро в сосновом лесу »Ивана Шишкина.
Несомненно, эта знаковая жемчужина Москвы всегда является частью ежедневной программы наших частных туров по России, а также туров для небольших групп, которые вы можете увидеть с местными англоговорящими гидами.
С начала 21 века отдел современных тенденций собирает произведения современного искусства. Кроме того, Галерея может похвастаться большой коллекцией графики, скульптур и ценных рукописей.
Важно отметить, что собрание Третьяковской галереи продолжает пополняться, в настоящее время насчитывая около 150 000 единиц хранения.
Интервью с генеральным директором Третьяковской галереи
Когда Зельфира Трегулова была принята на должность генерального директора Третьяковской галереи в Москве в 2015 году, у нее возникли два животрепещущих вопроса: почему русское искусство не получает того признания, которого оно заслуживает? И что можно сделать, чтобы это изменить?
Трегулова начала комплексную трансформацию, которая затронула почти все аспекты внутренней работы музея. Ее цель: превратить Третьяковскую галерею в учреждение мирового уровня и создать музей будущего.
Она столкнулась с множеством проблем: поначалу некоторые из руководителей музея сопротивлялись серьезной реформе, музей сильно зависел от финансирования со стороны правительства России, а музей мало стимулировал посетителей задерживаться.
Тем не менее, всего за два года работы Трегулова добилась впечатляющих результатов. Персонал выдвинул новые смелые идеи по изменению опыта посетителей, музей ежегодно привлекает на 30-40% больше частных средств, а количество посетителей в год почти удвоилось.
Кратко
Дата рождения: 1955, Рига, Латвия
Образование
1977, бакалавр, МГУ
1981, аспирантура, МГУ
Основные достижения в карьере
2015 – настоящее время, ГТГ, генеральный директор
2013–2015, Государственный музейно-выставочный центр «Росизо», Москва, генеральный директор
2002–2013, Музеи Московского Кремля, заместитель генерального директора по выставкам и международным связям
Недавно Трегулова встретилась с Иваном Котовым, партнером BCG и управляющим директором в московском офисе компании.Далее следуют отредактированные отрывки из их разговора.
Всего за два года вы превратили Третьяковскую галерею в одно из главных мест Москвы. Что побудило к изменениям?
Еще до того, как меня назначили генеральным директором Третьяковской галереи, я задавал себе вопрос: почему русское искусство не более известно и не ценится во всем мире? Почему посетители в Москве спешат в музеи Кремля, в то время как немногие посещают Третьяковскую галерею, где собрана лучшая в мире коллекция русского искусства?
Как только меня назначили генеральным директором, я поставил все эти вопросы в повестку дня.Что я мог сделать, чтобы хоть немного изменить ситуацию? Что я мог сделать, чтобы выставки были более впечатляющими и современными? Что я мог сделать, чтобы Третьяковская галерея заговорила с людьми на новом, современном языке, на языке ярком, ясном и понятном?
Какие элементы преобразования были наиболее важными?
Оглядываясь назад на свой путь, я вижу, что мы прошли через три типа изменений. Первая заключалась в том, чтобы изменить себя — посмотреть на себя и честно сказать, что хорошо, а что, откровенно говоря, не очень хорошо.
Второй элемент должен был преобразовать наши области отображения. Мы по-другому организовали оформление и по-новому общались с аудиторией. Мы также сделали посещения людей комфортными, чтобы они дольше оставались и посещали наши недавно открывшиеся кофейни и магазины. Все это способствует созданию существенной финансовой базы, которую мы можем использовать для дальнейшего повышения качества обслуживания посетителей, открытия новых выставок и поддержки наших образовательных и издательских проектов.
Третье изменение коснулось нашего подхода к аудитории.Мы хотели привлечь в музей очень широкую и разнообразную публику и использовать все доступные современные инструменты, в том числе социальные сети. Например, мы запустили простые тизеры, которые изначально принесли нам 500 000 просмотров за две недели. Тогда было 500 тысяч просмотров за два дня. Наш последний тизер к выставке «Хрущевская оттепель» набрал около миллиона просмотров за день. Этого мы никак не могли ожидать.
Как вы изменили свой подход к сбору средств? Каковы преимущества нового подхода?
Мы знали, что мы не можем рассчитывать на финансирование из федерального бюджета, учитывая экономическую ситуацию, и мы знали, что сбор средств больше не может осуществляться прежними способами, поэтому мы разработали новую стратегию.Мы создали корпоративную программу лояльности и программу массовой лояльности. Реализация программы массовой лояльности заняла немного больше времени, потому что вы не можете заставить участников программы лояльности пробиваться сквозь очередь ожидающих людей. Поэтому нам пришлось организовать отдельный вход, отдельный контрольно-пропускной пункт, выделенного администратора и ряд специальных предложений для лояльных участников, включая лекции и семинары. Это был очень сложный процесс, но сейчас наш сбор средств растет со скоростью от 30% до 40% в год, что невероятно с учетом текущих экономических трудностей.
С какими проблемами вы столкнулись в ходе трансформации?
Музеи по своей природе консервативные учреждения. Люди работают здесь 40, 50 или даже 60 лет, и они уже пережили всех предыдущих генеральных директоров. Когда я получил назначение, руководители четырех крупных научно-исследовательских отделов проработали в Третьяковской галерее примерно по 50 лет каждое. Естественно, за многие десятилетия они привыкли к определенным способам работы.
Но так же, как у меня накопилось огромное желание что-то делать за эти годы, то же самое относилось и ко многим моим коллегам.У них тоже был этот потенциал, эти большие идеи. Сначала некоторые люди старшего поколения не могли понять, что мы делаем. Но в некоторых случаях я был действительно удивлен, увидев, как люди — независимо от их прежних рабочих привычек и поведения — надевают свои творческие шляпы и предлагают совершенно другие новаторские решения.
Можете ли вы описать некоторые ощутимые результаты усилий по изменению?
Количество посетителей резко увеличилось. В 2014 году у нас было 1 370000 посетителей.В 2016 году эта цифра достигла 2325000 человек. Мы достигли 23-го места в мировом рейтинге самых посещаемых музеев.
В 2016 году после открытия выставки [Иван Константинович] Айвазовского мы впервые в истории российских музеев вошли в десятку лучших в мире; то есть десять самых важных художественных выставок по всему миру. Выставку Айвазовского посетило более 600 000 человек. Это невероятное достижение для России.
Что касается выставок, то сейчас мы гораздо активнее участвуем в крупнейших международных проектах.Мы обмениваемся экспонатами с другими музеями, такими как Национальная портретная галерея, Галерея Тейт и Центр Жоржа Помпиду. Мы выставили коллекцию из Пинакотеки Ватикана, которая была самой большой экспозицией, когда-либо привезенной из музеев Ватикана. Никогда еще Ватикан не предоставлял такое огромное количество экспонатов для одной экспозиции. Все это выводит Третьяковскую галерею на новый уровень.
Какой совет вы дали бы генеральным директорам, которые только начинают процесс трансформации?
Я не могу посоветовать лидерам любить свою работу.Либо они делают, либо нет. Но это обязательное условие. Вы должны страстно любить то, что делаете. И вы должны действительно любить и уважать людей в своей команде. Это должно быть ваши человека.
Вы также должны уметь мотивировать людей — и не только деньгами. Мы предлагаем обучение и стажировку за рубежом, повышение квалификации и другие средства самореализации. Когда меня спрашивают о сущности эффективного управления, я говорю, что главное — иметь на руководящих должностях высокопрофессиональных, целеустремленных и компетентных людей, которые действительно понимают, что это такое.Говорим ли мы о сборе средств, маркетинге или связях с общественностью, сотрудники не должны быть просто специалистами по связям с общественностью или маркетингу. Они должны иметь огромное гуманитарное образование и понимать саму суть того, что они продвигают, рекламируют или собирают деньги. Эта страсть должна быть всегда. Люди должны быть увлечены тем, что они делают.
Наталья Гончарова — Выставка в Тейт Модерн
Лидер русского авангарда Наталья Гончарова проложила путь своим экспериментальным подходом к искусству и дизайну
Галерея Тейт Модерн представит первую в Великобритании ретроспективу Натальи Гончаровой.Большинство работ никогда раньше не видели в этой стране.
Гончарова получила признание в начале своей карьеры. В возрасте 32 лет она зарекомендовала себя как лидер русского авангарда, организовав крупную выставку в Москве в 1913 году. Затем она переехала во Францию, где создавала костюмы и декорации для балета Сергея Дягилева. Она прожила в Париже всю оставшуюся жизнь, став ключевой фигурой на передовой арт-сцене города.
Творчество Гончаровой было огромным, разносторонним и временами противоречивым.Она шествовала по улицам Москвы, демонстрируя футуристический боди-арт и создавая монументальные религиозные картины. Участвовала в авангардном кино, экспериментировала с книжным дизайном и оформляла их для модных домов Москвы и Парижа.
Ее смелые и новаторские работы повлияли на художественные направления 20-го века и превзошли их. Выставка исследует ее разнообразные источники и источники вдохновения, от русского народного искусства и текстиля до последних тенденций модернизма и не только.
Организовано Тейт Модерн в сотрудничестве с Палаццо Строцци, Флоренция и Художественным музеем Атенеум, Хельсинки.
Наталья Гончарова представлена в галереях Eyal Ofer.
Левый Правильно
Наталья Гончарова Купальщицы (левая панель) Государственная Третьяковская галерея, 1922 г. (Москва, Россия) © ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2019
Наталья Гончарова Феникс (полиптих Урожая) Государственная Третьяковская галерея, 1911 г. (Москва, Россия) © ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2019
Наталья Гончарова Велосипедист Государственный Русский музей 1913 г. (Санкт-Петербург, Россия) © ADAGP, Париж и DACS, Лондон 2019
Наталья Гончарова Садоводство 1908 Тейт Представлено художником 1961 © ADAGP, Париж и DACS, Лондон 2019
Гончарова Наталья Крестьянка. Эскиз костюма для ‘Le Coq d’Or’ Государственная Третьяковская галерея, 1937 г. (Москва, Россия) © ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2019
Наталья Гончарова Божество плодородия 1909-1910 Государственная Третьяковская галерея (Москва, Россия) © ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2019
Наталья Гончарова, Крестьяне собирают яблоки 1911, Государственная Третьяковская галерея, Москва, © ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2019
.