Кешбэк у партнера Третьяковская галерея. «Моя Третьяковка»
Участвуйте в совместном проекте Третьяковской галереи и платёжной системы «Мир»! Каждая покупка по карте «Мир» — это ваш вклад в сохранение и развитие национального искусства. Привилегии для участников с картами «Мир»: возможность бесплатно собрать персональную цифровую галерею шедевров, а также стать патроном уникального произведения, просто совершая любые покупки по карте «Мир».
{«config»:{«promoId»:»0c5f3580-20d4-4c1b-840f-32c24be14d13″,»promoIsStarted»:true,»urlFront»:»https:\/\/api-user.privetmir.ru\/api»,»hash»:null,»startDate»:»18.02.2021″,»endDate»:»31.01.2022″,»prizeBtnText»:null,»promoIsFinished»:false,»promoIsCancelled»:false,»prizeIsSuspended»:false,»errors»:{«nonmonetaryprizes_header_getprizeslist_400″:»\u041f\u0440\u043e\u0438\u0437\u043e\u0448\u043b\u0430 \u043e\u0448\u0438\u0431\u043a\u0430″,»nonmonetaryprizes_message_getprizeslist_400»:»\u0412\u043e\u0437\u043d\u0438\u043a\u043b\u0430 \u043e\u0448\u0438\u0431\u043a\u0430 \u043f\u0440\u0438 \u0432\u044b\u043f\u043e\u043b\u043d\u0435\u043d\u0438\u0438 \u043e\u043f\u0435\u0440\u0430\u0446\u0438\u0438.
\u041f\u043e\u0436\u0430\u043b\u0443\u0439\u0441\u0442\u0430, \u043e\u0431\u043d\u043e\u0432\u0438\u0442\u0435 \u0441\u0442\u0440\u0430\u043d\u0438\u0446\u0443. \u0415\u0441\u043b\u0438 \u043e\u0448\u0438\u0431\u043a\u0430 \u0432\u043e\u0437\u043d\u0438\u043a\u043d\u0435\u0442 \u043f\u043e\u0432\u0442\u043e\u0440\u043d\u043e, \u043e\u0431\u0440\u0430\u0442\u0438\u0442\u0435\u0441\u044c \u0432 \u0441\u043b\u0443\u0436\u0431\u0443 \u041f\u043e\u0434\u0434\u0435\u0440\u0436\u043a\u0438 \u043f\u0440\u043e\u0433\u0440\u0430\u043c\u043c\u044b \u043b\u043e\u044f\u043b\u044c\u043d\u043e\u0441\u0442\u0438 \u043f\u043e \u043d\u043e\u043c\u0435\u0440\u0443 <a class=\»link\» href=\»tel:88001005464\»>8-800-100-54-64<\/a> \u0438\u043b\u0438 \u043d\u0430\u043f\u0438\u0448\u0438\u0442\u0435 \u0432 \u0427\u0430\u0442″,»nonmonetaryprizes_header_getprizeslist_notactive»:»\u041e\u0439, \u0441\u0440\u043e\u043a<br\/>\u0430\u043a\u0442\u0438\u0432\u0430\u0446\u0438\u0438\/\u043f\u043e\u043b\u0443\u0447\u0435\u043d\u0438\u044f<br\/>\u043f\u0440\u0438\u0437\u0430 \u0437\u0430\u043a\u043e\u043d\u0447\u0438\u043b\u0441\u044f»,»nonmonetaryprizes_message_getprizeslist_notactive»:»\u041d\u0430\u0434\u0435\u0435\u043c\u0441\u044f, \u0447\u0442\u043e \u0432\u044b \u0443\u0441\u043f\u0435\u043b\u0438 \u0435\u0433\u043e \u043f\u043e\u043b\u0443\u0447\u0438\u0442\u044c.
«,»nonmonetaryprizes_button_endsoon_popup»:»\u041e\u043a»,»nonmonetaryprizes_endsoon»:»<b>\u0412\u043d\u0438\u043c\u0430\u043d\u0438\u0435!<\/b><br\/>\u0421\u043b\u0435\u0434\u0443\u044e\u0449\u0438\u0439 \u043f\u0440\u0438\u0437 \u0431\u0443\u0434\u0435\u0442 \u043d\u0435 \u0434\u043e\u0441\u0442\u0443\u043f\u0435\u043d. \u0410\u043a\u0446\u0438\u044f \u0437\u0430\u0432\u0435\u0440\u0448\u0438\u0442\u0441\u044f \u0440\u0430\u043d\u044c\u0448\u0435 \u0432\u043e\u0437\u043c\u043e\u0436\u043d\u043e\u0441\u0442\u0438 \u043f\u043e\u043b\u0443\u0447\u0435\u043d\u0438\u044f \u043f\u0440\u0438\u0437\u0430″,»nonmonetaryprizes_notstarted»:»<b>\u0410\u043a\u0446\u0438\u044f \u043d\u0435 \u043d\u0430\u0447\u0430\u043b\u0430\u0441\u044c<\/b><br\/>\u041d\u0430 \u0434\u0430\u043d\u043d\u044b\u0439 \u043c\u043e\u043c\u0435\u043d\u0442 \u0430\u043a\u0446\u0438\u044f \u0435\u0449\u0435 \u043d\u0435 \u0437\u0430\u043f\u0443\u0449\u0435\u043d\u0430.»,»nonmonetaryprizes_limit»:»<b>\u0412\u043d\u0438\u043c\u0430\u043d\u0438\u0435<\/b><br\/>\u0418\u0441\u0447\u0435\u0440\u043f\u0430\u043d \u043b\u0438\u043c\u0438\u0442 \u043f\u0440\u0438\u0437\u043e\u0432 \u043f\u043e \u0430\u043a\u0446\u0438\u0438″,»nonmonetaryprizes_end»:»<b>\u0412\u043d\u0438\u043c\u0430\u043d\u0438\u0435<\/b><br\/>\u0410\u043a\u0446\u0438\u044f \u0437\u0430\u0432\u0435\u0440\u0448\u0435\u043d\u0430″,»nonmonetaryprizes_stop»:»<b>\u0412\u043d\u0438\u043c\u0430\u043d\u0438\u0435<\/b><br\/>\u0410\u043a\u0446\u0438\u044f \u043f\u0440\u0438\u043e\u0441\u0442\u0430\u043d\u043e\u0432\u043b\u0435\u043d\u0430″,»nonmonetaryprizes_earlyterminated»:»<b>\u0412\u043d\u0438\u043c\u0430\u043d\u0438\u0435<\/b><br\/>\u0410\u043a\u0446\u0438\u044f \u0434\u043e\u0441\u0440\u043e\u0447\u043d\u043e \u043f\u0440\u0435\u043a\u0440\u0430\u0449\u0435\u043d\u0430″}}}{«googleAnalyticsKey»:»»,»yandexMetricsKey»:»»,»amplitudeKey»:»86ee3b1da6ca7accea199becd2571eb8″}
| Кремль Московский Кремль – это официальная резиденция президента России и самая древняя часть Москвы, историко-культурный и общественно-политический ее центр. | |
| Красная площадь Красная площадь является главной площадью не только Москвы, но и всей России. Именно здесь проводятся мероприятия всероссийского значения, именно эта площадь является визитной карточкой страны наряду с Кремлем. Также как и Московский Кремль, Красная площадь входит в список всемирного наследия ЮНЕСКО и охраняется законом. | |
| Арбат Арбат – едва ли не самая знаменитая улица Москвы. Тысячи раз упомянутый в многочисленных исторических документах, мемуарах и литературных произведениях Арбат, расположен между улицами Пречистенка и Новый Арбат и берет свое начало у площади Арбатские ворота, заканчиваясь у Смоленской площади. | |
| Александровский сад Расположенный на северо-западе от Кремля Александровский сад был основан в двадцатых годах XIX века в рамках восстановления Москвы после пожара 1812 года. | |
| ГУМ Огромный торговый центр, выходящий фасадом на главную площадь страны – Красную площадь – получил свое название в виде аббревиатуры от названия «Главный универсальный магазин». Изначальное имя здания было «Верхние торговые ряды». | |
| Всероссийский выставочный центр (ВВЦ) ВВЦ является одним из 50 крупнейших выставочных центров мира и занимает площадь 237,5 гектаров с павильонами общей площадью 134 тысячи квадратных метров. Выставочный комплекс был открыт в 1939 году под названием «Всесоюзная сельскохозяйственная выставка» (ВСХВ). | |
| Метрополитен Метрополитен Москвы на участках от станции «Сокольники» до станции «Парк культуры» с ответвлением от станции «Охотный ряд» до станции «Смоленская» общей протяженностью 11,2 километра был открыт 15 мая 1935 года и носил имя Л.М.Кагановича. С 1955 года Московский метрополитен носил имя имя В. | |
| Храм Христа Спасителя Храм Христа Спасителя – Кафедральный Соборный храм Христа Спасителя – располагается на левом берегу Москвы-реки недалеко от Кремля и был воздвигнут в память о погибших и отстоявших Родину в войне 1812 года. | |
| Государственная Третьяковская галерея Третьяковка – Государственная Третьяковская галерея – была основана в 1856 году купцом Павлом Третьяковым, имеющим на то время одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Именно коллекция купца и стала основой одного из самых крупных и известных художественных музеев мира. | |
| Поклонная гора Поклонной горой издревле назывался пологий холм на западе от центра Москвы, расположенный между реками Филька и Сетунь. Первые упоминания Поклонной горы встречаются в летописях за 1368 – 1370 годы. | |
| Центральный музей Великой Отечественной войны Идея создания мемориального комплекса о Великой Отечественной Войне впервые возникла еще до победы – в 1942 году был объявлен конкурс Союза архитекторов СССР на лучший проект мемориала. | |
| ЦПКиО им.Горького Центральный парк культуры и отдыха был основан в 1928 году на территории почти 120 гектаров по проекту авангардиста К. С. Мельникова. В 1932 году ЦПКиО было дано имя советского писателя Максима Горького. Знаменитый вход в Центральный парк культуры и отдыха имени М.Горького был построен в в 1955 году по проекту архитектора Ю.В. Щуко. | |
| Павелецкий вокзал Павелецкий вокзал был построен в 1900 г. по проекту архитектора А. Красовского. | |
| Музей Московской железной дороги Музей Московской железной дороги — это музей-павильон, расположенный около Павелецкого вокзала. Музей был создан в память о 23 января 1924 г., дне прибытия в Москву траурного поезда с телом В. И. Ленина. По сей день паровоз У127 и багажный вагон 1691 являются главными экспонатами музея. | |
| Московский международный дом музыки Возведенное в 2002 году здание ММДМ стало главным элементом большого архитектурного ансамбля, расположившегося на Космодамианской набережной Москвы-реки, откуда открывается прекрасный вид на древний Новоспасский монастырь. | |
| Московский театр драмы и комедии на Таганке В 1964 году в Московский театр драмы и комедии, расположившийся на Таганке, пришел новый главный режиссер — артист театра им. Евг. Вахтангова, педагог театрального училища им. Б. В. Щукина, Юрий Петрович Любимов. Пришел со своими учениками и с их дипломным спектаклем «Добрый человек из Сезуана» Брехта, ставшим символом молодого театра и сохранившимся в нем по сей день. Вскоре театр сменит название и будет называться по месту жительства своего — Театр на Таганке, в обиходе — просто Таганка. | |
| Московский государственный музей С.А. Есенина Дом № 24 в Большом Строченовском переулке — ранее официальный адрес Сергея Есенина в Москве, где поэт жил и был прописан с 1911 по 1918 годы. В 1995 году в квартире поэта основали музей в честь его столетнего юбилея. Музей С.А. Есенина стал государственным уже в 1996 году. В основу создания музея легла музейная экспозиция, которая была создана в 1995 г. | |
| Новоспасский монастырь Новоспасский монастырь расположен на Крутицком холме. Монастырь основан в 1490 году великим князем Иваном III и назван именем Спаса Нового, который перенёс сюда братию кремлёвского монастыря Спаса на Бору. | |
| Донской монастырь Донской монастырь основан в 1591 году на месте расположения русского гуляй-города после отражения нападения крымского хана Газы II Гирея, отступившего с большими потерями, что было расценено как чудо. | |
| Часовня в память о погибших моряках и путешественниках Часовня в память о погибших моряках и путешественниках установлена в тихом московском дворике на средства знаменитого путешественника Федора Конюхова. | |
| Крутицкое подворье Крутицкое подворье — это исторический памятник, построенный в XIII веке, изначально как монастырь, в дальнейшем, какое-то время “крутицы” были филиалом Государственного исторического музея. | |
| Покровский собор Покровский собор — старообрядческая церковь. C 2000 года здесь находится кафедра предстоятеля Древлеправославной Церкви. | |
| Храм святителя Николая Мирликийского в Кузнецкой Слободе Храм святителя Николая в Кузнецкой слободе — православный храм Москворецкого благочиния Московской городской епархии. Храм расположен в районе Замоскворечье. | |
| Храм Спаса Преображения на Болвановке Храм Спаса Преображения на Болвановке — православный храм, принадлежащий к Москворецкому благочинию Московской городской епархии Русский Православной церкви, федеральный памятник архитектуры. | |
| Кинотеатр “Иллюзион” «Иллюзион» — это кинотеатр Госфильмофонда РФ, расположенный в высотном здании на Котельнической набережной. | |
| Дом музей А.Н. Островского Музей был открыт в 1984 г. в доме, где родился драматург А. Н. Островский. | |
| Малый театр на Ордынке Филиал малого театра на Большой Ордынке, в настоящее время находится под руководством народного артиста СССР Ю.М. Соломина. | |
| Храм Софии премудрости Божией в Средних Садовниках Храм Софии Премудрости Божией в Средних Садовниках — это православный храм Московской епархии, расположен он на острове Балчуг напротив Московского Кремля. | |
| Московский государственный театр эстрады Московский государственный театр эстрады — это московский театр, расположенный в знаменитом доме, бывшем клубе Дома правительства. | |
| Свято-Данилов монастырь Данилов монастырь, также известный как Свято-Данилов монастырь, или Даниловский— это мужской монастырь Русской Православной Церкви, на правом берегу Москвы-реки. |
Самые первые укрепления на территории Кремля – Боровицком холме – были построены еще в 1156 году, а первые поселения на этом месте относятся еще ко II тысячелетию до н.э., к бронзовому веку.
Проект парка разработал архитектор Осип Бове на месте скрытой под землю реки Неглинки.
И. Ленина.
группой профессионалов-энтузиастов в честь столетнего юбилея поэта, кроме того у музея есть дополнительное здание по адресу пер. Чернышевского д.4, стр.2, где осуществлялись собрания Суриковского литературно-музыкального кружка, с которым сотрудничал сам Есенин. В этом доме также жил отец поэта, Александр Никитич, работавший старшим приказчиком в мясной лавке у купца Н.В. Крылова.
На День города Москвы запустили новую AR-Тройку
https://ria.
ru/20210911/moskva-1749654825.html
На День города Москвы запустили новую AR-Тройку
На День города Москвы запустили новую AR-Тройку — РИА Новости, 12.09.2021
На День города Москвы запустили новую AR-Тройку
На День города Москвы запустили новую AR-Тройку с Третьяковской галереей, сообщается в Telegram-канале столичного департамента транспорта. РИА Новости, 12.09.2021
2021-09-11T13:22
2021-09-11T13:22
2021-09-12T16:04
общество
третьяковская галерея
москва
аристарх лентулов
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/09/0b/1749654685_0:772:2100:1953_1920x0_80_0_0_ff748ea4e70565424c0b2773b8349fd0.jpg
МОСКВА, 11 сен — РИА Новости. На День города Москвы запустили новую AR-Тройку с Третьяковской галереей, сообщается в Telegram-канале столичного департамента транспорта.»С Днём города! В честь 874-го дня рождения Москвы мы запускаем новую AR-«Тройку» — в коллабе с Третьяковской галереей», — говорится в сообщении.
Отмечается, что благодаря » Тройке» можно увидеть, как оживает картина «Тверской бульвар» знаменитого авангардиста Аристарха Лентулова.Москва отметит 874-й день рождения 11 и 12 сентября. В этом году масштабных концертов не запланировано, но будут локальные мероприятия и салют.
москва
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
2021
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Новости
ru-RU
https://ria.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/09/0b/1749654685_0:474:2100:2048_1920x0_80_0_0_0f682a28d19ee396c83429929abef6cc.
jpgРИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
общество, третьяковская галерея, москва, аристарх лентулов
13:22 11.09.2021 (обновлено: 16:04 12.09.2021)На День города Москвы запустили новую AR-Тройку
Государственная Третьяковская галерея в Москве (Россия) с фото и отзывами
#14 из 181 в МосквеТретьяковка входит в число известнейших художественных галерей мира и обязательна к осмотру всеми, кто интересуется отечественным искусством. Названа она в честь основателя, мецената Павла Третьякова. Собирать коллекцию он начал в середине XIX в. За несколько десятилетий она выросла до 1800 экспонатов, и в 1892-м Третьяков преподнес ее в дар городу. Она и сейчас располагается в здании, принадлежавшем его семье, но постепенно дополнилась несколькими новыми площадками.
В годы Великой Отечественной войны в целях сохранности коллекцию перевезли в другие города, но через считанные дни после победы она вновь предстала вниманию публики. Сейчас количество выставленных объектов искусства достигло 180 тысяч. Открывает собрание экспозиция иконописи и искусства Древней Руси.
Здесь можно полюбоваться работами таких именитых авторов, как Рублёв, Феофан Грек и Дионисий. Творчество художников-передвижников XIX столетия представлено работами Шишкина, Маковского, Васнецова и Крамского. Живопись периода рубежа веков включает картины Врубеля, Левитана, Бенуа, Рериха и других мастеров.
Для ценителей искусства XX в. и современности тоже найдется немало интересного: собрание насчитывает 5 тыс. экспонатов, представленных работами в жанре абстракционизма, минимализма, концептуализма и менее известных направлений, например, соц-арта и акционизма. И, конечно, туристической жемчужиной галереи остается «Черный квадрат» Малевича.
Лаврушинский пер., 10, Москва, Россия, 119017
Станция метро
«Третьяковская»
Полный 500 RUB, льготный 250 RUB, до 18 лет бесплатно
http://www.
tretyakovgallery.ru
55.741389°N, 37.6208639°E
Государственная Третьяковская галерея на карте Москвы
Лайкнуть
Твитнуть
Поделиться
Класс
Мой мир
Пин
Комментарии и отзывы
Добавить отзывГосударственная Третьяковская Галерея. Экскурсии — Сателлит Трэвел
- Туры по России / Экскурсионные туры / Экскурсионные туры Москва и Подмосковье / Государственная Третьяковская Галерея
Государственная Третьяковская галерея. Экскурсии в Третьяковскую галерею
Продолжительность экскурсии — 1,5 часа, стоимость экскурсий
Экскурсия в Государственную Третьяковскую Галерею
Вы сможете проследить всю историю и развитие русской живописи:
* От приглашенных иностранцев таких, как Луи Каравак и Пьетро Ротари
* Портреты русских живописцев – Левицкого Д.
Г. и Боровиковского В.Л.
* Перед Вами откроется история парадной живописи
* Религиозная и мифологическая тематика в живописи – А. Иванов
* Жанровая живопись – О.А. Кипренский, Венецианов А.Г., Тропинин В.А
.
* Великолепные женские образы К.А. Брюллова, Крамского И.Н. и тд.
* Критический реализм Федотова П.А. и Перова В.Г.
* Природа, созданная кистью — В.Д. Паленова И.И. Шишкина, А.И. Куинджи и т.д.
* Исторические полотна – И.Е. Репина, И.З. Сурикова, В.М. Васнецова и т.д
* Гений Врубеля
* «Двадцатый век начинается…» — В.А. Серов, К.С. Петров-Водкин, В.В. Кандинский и т.д.
Мы предлагаем Вам посетить крупнейший музей русского искусства Государственную Третьяковскую галерею. Галерея названа по имени московского купца и промышленника Павла Михайловича Третьякова (1832–1898), коллекционировавшего с 1856 произведения современных ему художников, желая «собрать русскую школу как она есть в последовательном своем ходе».
Государственная Третьяковская галерея — сокровищница национального изобразительного искусства, хранящая, шедевры, созданные более чем за тысячу лет. Указом президента Российской Федерации галерея отнесена к числу наиболее ценных объектов культуры нашей Родины.
Собрание Третьяковской галереи посвящено исключительно национальному
русскому искусству, тем художникам, которые внесли свой вклад в историю русского искусства или которые были тесно связаны с ней. Такой была задумана галерея П.М. Третьяковым (1832-1898), такой сохранилась она до наших дней.
Галерея была основана в 1856 году. Основателем галереи был московский купец Павел Михайлович Третьяков, для которого коллекционирование произведений отечественной школы стало делом всей его жизни. Будучи страстным коллекционером, в 1872 г. начал постройку первых залов будущей галереи, пристраивая их к дому в Лаврушинском переулке, где жил он сам. Позднее, в 1902 г., фасад дома был реконструирован в русском стиле по проекту художника В.
М. Васнецова. В 1892 г. Третьяков осуществил свою мечту — передал собранную им коллекцию и коллекцию младшего брата С.М. Третьякова в дар Москве. Торжественное открытие галереи состоялось 16 мая 1893 г.
Первоначально в состав коллекции входило 1287 живописных произведений, 518 рисунков и 9 скульптур. Сегодня, посетив экскурсию Вы можете ознакомиться с уникальным собранием Третьяковской галереи, насчитывающим более 100 тысяч произведений, которое разделено на несколько разделов.
Первый раздел включает в себя древнерусское искусство XII-XVIII веков. Здесь во время экскурсии Вы увидите уникальные иконы, скульптуры, мелкую пластику, прикладное искусство (около 5 тыс. экспонатов). Второй раздел включает в себя живопись XVIII — первой половины XIX века. Третий раздел включает в себя живопись второй половины XIX века и рубежа XIX и XX веков (около 7 тысяч произведений). Кроме того, в ходе экскурсии Вы сможете оценить уникальность русской графики XVIII — начала XX века (свыше 30 тысяч произведений), русскую скульптуру XVIII — начала XX века (около 1000 экспонатов).
Интересна коллекция старых антикварных рам, мебели, прикладного искусства и огромный раздел (более половины всей коллекции) послереволюционной живописи, скульптуры и графики, размещающийся в помещениях на Крымском валу.
За последние полвека Третьяковская галерея превратилась не только в огромный музей с мировой известностью, но и в крупный научный центр, занимающийся хранением и реставрацией, изучением и пропагандой музейных ценностей. Научные сотрудники галереи активно участвуют в разработке вопросов истории и теории русского искусства, устраивают многочисленные выставки, как в нашей стране, так и за рубежом, читают лекции, проводят экскурсии, ведут большую реставрационную и экспертную работу, внедряют новые формы музейной компьютерной информатики. Третьяковская галерея обладает одной из богатейших в России специализированных библиотек, насчитывающей более 200 тысяч томов книг по искусству; единственной в своем роде фото- и слайдотекой; оснащенными современной техникой реставрационными мастерскими.
В комплекс музея в Лаврушинском переулке входит Инженерный корпус. Название здания, построенного во время последней реконструкции, связано с размещением в нем инженерно-технических служб, обеспечивающих деятельность музея (климат, охрана). Второй и третий этажи Инженерного корпуса предназначены для регулярных выставок классического и современного искусства, отечественных и зарубежных мастеров. В частности, в залах Инженерного корпуса осуществляется проект «Золотая карта России», цель которого – представить в Москве собрания региональных музеев страны.
Другое здание, принадлежащее Третьяковской галерее, находится на Крымском валу. В этом здании открыта экспозиция искусства XX, в нем проходят крупные выставки, разнообразные по тематике и экспозиционному материалу.
В состав Государственной Третьяковской галерее также входит музей-храм Святителя Николая в Толмачах, выставочный зал в Толмачах, музей-квартира А.М.Васнецова, дом-музей В.М.Васнецова, музей-мастерская А.
С.Голубкиной.
Первую ретроспективу Юрия Пименова покажет Третьяковская галерея
Осеннюю программу Третьяковская галерея начнет первой ретроспективой Юрия Пименова (1903-1977). Она откроется в Новой Третьяковке на Крымском валу 8 сентября. О том, что ожидает зрителей, директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова и кураторы выставки Елена Воронович и Наталья Чернышева рассказали на пресс-конференции в ТАСС.
Визитной карточкой творчества Пименова считается картина «Новая Москва» (1937), где стриженая блондинка (без шляпки и тем более красного платка, в котором писал «Делегатку» (1927) Григорий Ряжский) рассекает в кабриолете по центру весенней праздничной Москвы. Если бы не Дом Союзов, здание Госплана, можно было бы принять прохожих на тротуарах за фланеров парижских бульваров. «Французскому» акценту способствовала и вся стилистика картины, в которой городской пейзаж словно дышал в умытом дождем воздухе, влажном, размывающем очертания фигур и домов.
Это использование оптики импрессионистов, сфокусированной на моменте жизни здесь и сейчас, отодвигающей и социальные проблемы, и даже трудности повседневной жизни, особенно загадочно выглядит у Юрия Пименова, выпускника ВХУТЕМАСа, одного из основателей ОСТа, чье творчество в 1920-е годы прошло под знаком немецкого экспрессионизма, то есть искусства социально ангажированного.
Его полотно «Инвалиды войны» (1926, ГРМ), впечатлявшее недавно на выставке «Авангард. Список 1», напоминает о другом Пименове, мастере гротеска, беспощадного социального диагноза, который гораздо ближе к «Крику» Эдварда Мунка, чем к «Кувшинкам» Моне.
Резкая смена тем и манеры письма не была случайной. Сам Пименов потом вспоминал о тяжелом для него 1931 годе: «…Это было мое трудное время. У меня расползлись нервы, я совсем не мог работать. К тому же меня постигли и профессиональные беды: одну книжку, которую я иллюстрировал, за рисунки признали формалистической, и я оказался без денег и без работы, так как после этой книжки работы в журналах мне не давали, и мы существовали на те деньги, которые стенографией зарабатывала моя жена».
Обвинение в формализме могло оказаться приговором, который был равен исключению из профессии. Потрясение и отчаяние Пименова было так велико, что он начал уничтожать работы, сделанные в 1920-е годы. Доходило до того, что он забирал полотна даже работы из музеев, предлагая взамен новые оптимистические картины.
На выставке в Третьяковской галерее впервые будет представлена «реконструкция» уничтоженных работ, ставшая возможной благодаря тому, что в 1920-е годы фотографии и репродукции работ публиковались в каталогах выставок и в журналах по искусству. Как сказала куратор выставки Елена Воронович, эти реконструкции выполнены на металлических листах с эффектом мерцания — работы как бы есть, и их как бы нет. Третьяковская галерея обещает реконструкцию восьми работ из двенадцати уничтоженных автором.
Кроме разделов, посвященных творчеству Юрия Пименова в 1920-е годы, в 1930-1940-е и работам оттепельной поры, Третьяковская галерея готовит для выставки мультимедийную инсталляцию. Она даст представление о панно Пименова «Физкультурный парад» (1939), показанном на выставке в Нью-Йорке. Огромное панно (9 на 14 метров) на выставке служило фоном для макета «Дворца Советов» Бориса Иофана. Привезенное обратно в СССР, панно единственный раз появилось на выставке 1994 года в Русском музее. Из-за проблем с сохранностью красочного слоя нет шансов привезти работу в сентябре на московскую выставку, но цифровая съемка и мультимедийная инсталляция позволят зрителям впервые за многие годы получить более полное представление об этой работе Пименова.
Панно, которое выполняло на американской выставке роль «декорации» для будущего Дворца Советов, позволит сделать переход к театральным работам Юрия Пименова. И для театра, и для кино художник работал много и плодотворно. И эта работа осталась в тени его живописи, которая, похоже, много ближе к театру, чем могло показаться раньше.
На выставке будет представлено 170 произведений Юрия Пименова из 22 музейных и частных собраний, в том числе из Курской картинной галереи им. А.Дейнеки, из музеев Беларуси и Латвии. Архитектуру выставки разрабатывает Агния Стерлигова.
Маршрут по Третьяковской галерее в Москве
Чтобы вам было проще ориентироваться в Третьяковке, мы сделали для вас удобную карту ключевых экспонатов музея, которую советуем сохранить на телефон. Обратите внимание, что маршрут начинается на втором этаже здания, а завершается — на первом.
Ниже вы найдёте подробное описание картин, на которые определённо стоит обратить внимание.
Владимир Боровиковский — создатель невероятной по художественной и исторической ценности галереи портретов людей XVIII—XIX веков, и изображение представительницы графского рода Марии Лопухиной — одна из самых знаменитых его работ. В этом произведении мастеру удалось тонко передать характер героини через диалог фигуры девушки и природы на заднем плане. Так, нежное платье «рифмуется» с белоснежными берёзами, шёлковый поясок — с голубыми васильками, лиловая шаль — с бутонами роз, а стан Лопухиной — со склонёнными колосьями.
Портрет Александра Пушкина кисти Ореста Кипренского (зал № 8)Наряду с работой Василия Поленова, портрет Александра Пушкина кисти Ореста Кипренского является одним из самых известных изображений поэта. Картина выполнена в сдержанной цветовой гамме, которая, вероятно, призвана подчеркнуть торжественность момента встречи художника со своей знаменитой моделью.
На плечо героя накинут шотландский клетчатый плед — так автор заявил о связи поэта с лордом Байроном.
«Всадницу» Карл Брюллов написал в Милане и тут же показал в местной Академии изящных искусств. Публика картину оценила и даже сравнила русского художника с Питером Паулем Рубеном и Антонисом ван Дейком. Полотно, на котором изображена то ли графиня Юлия Самойлова, то ли её воспитанница, является, по словам искусствоведа Магдалины Раковой, «типичным примером портрета-картины», в котором всё «задумано как апофеоз красоты и жизнерадостной юности, безмятежности ощущения жизни».
«Явление Христа народу» Александра Иванова (зал № 10)
На создание своего главного произведения Александр Иванов потратил 20 лет. Он называл его «всемирным», но не из-за отсутствия скромности, а потому, что картина изображает человечество в определивший его дальнейшую судьбу момент. Несмотря на большое количество персонажей, полотно не смотрится перегруженным.
Напротив, мастеру удалось добиться впечатляющего баланса.
«Грачи прилетели» Алексея Саврасова (зал № 18)
«Грачи прилетели» — хрестоматийная для истории русского искусства работа Алексея Саврасова. Кажущееся незамысловатым произведение выполнено так тонко и чутко, что кажется, будто от него веет мягким весенним солнцем и талым снегом. Берёзки, церковь, скромный пейзаж и первые вестники пробуждения природы — всё в этой картине близко русской душе. По мнению критика Бориса Асафьева, своими «Грачами» Саврасов открыл «новое ощущение весны и весеннести».
«Радуга» Ивана Айвазовского (зал № 19)
Кораблекрушение. Казалось бы, что нового мог сказать Айвазовский, оставаясь в рамках этой темы? Оказывается, многое! Данная картина стала новым витком в творчестве мастера, которого критики начали было обвинять в иссякании таланта. В этом произведении живописец в нетипичной для себя манере проработал цвет, предпочтя яркие насыщенные оттенки мягким приглушённым тонам. Радугу тут ещё надо постараться найти, но это не случайность: она олицетворяет призрачную надежду на спасение, что, конечно, очень поэтично.
«Неизвестная» Ивана Крамского (зал № 20)
«Неизвестная» Ивана Крамского балансирует между двумя жанрами — портретом и сюжетно-тематической картиной. Девушка, чья личность так и не разгадана, смотрит на зрителя царственным и немного печальным взглядом. Кто-то сравнивает героиню с Анной Карениной, кому-то в ней видятся черты Настасьи Филипповны из «Идиота». Полотно, ставшее одним из знаковых в творчестве Крамского, отчасти напоминает кадр из фильма и запоминается в том числе благодаря эффекту вырванного из жизни мгновения.
«Утро в сосновом лесу» Ивана Шишкина и Константина Савицкого (зал № 25)
Часто указывается, что автор «Утра в сосновом лесу» — один Иван Шишкин, хотя в действительности над полотном он работал вдвоём с Константином Савицким. Кисти первого принадлежит пейзаж, второго — медведи. Наполненная светом композиция переносит зрителя в сердце бора, где встречает новый день косолапая семья. В эпоху СССР полотно зажило второй жизнью, начав массово появляться на коврах, обёртках конфет, марках и так далее.
«Алёнушка» и «Богатыри» Виктора Васнецова (зал № 26)
Один из главных сказочников отечественной живописи Виктор Васнецов представлен в Третьяковской галерее несколькими замечательными полотнами, среди которых — колоритные «Богатыри» и «Алёнушка». «Там русский дух, там Русью пахнет» — пушкинская фраза идеально подходит для описания картин художника. Богатыри воспринимаются как олицетворение созидательных сил русской земли, а Алёнушка — как воплощение чисто русской печали.
«Апофеоз войны» Василия Верещагина (зал № 27)
Одно из самых впечатляющих и пугающих произведений Василия Верещагина первоначально называлось «Торжество Тамерлана», но впоследствии получило имя «Апофеоз войны» с целью не делать конкретных исторических отсылок. На раме значится надпись: «Посвящается всем великим завоевателям — прошедшим, настоящим и будущим». Это лишний раз напоминает, что рама — важная часть картины.
«Боярыня Морозова» Василия Сурикова (зал № 28)
«Боярыня Морозова» не только поражает масштабом (её размер — примерно 3×6 метров), но и увлекает сюжетом: во всей динамике Василий Суриков передаёт момент, когда приверженку старообрядчества Феодосию Морозову подвозят к Чудову монастырю, где будут держать в заточении.
С особой тщательностью художник прорабатывает лица — как главной героини, так и людей из толпы. На одних читается сочувствие, на других — восхищение силой духа Морозовой, на третьих — непонимание: почему не отступиться от своих принципов и не зажить нормальной жизнью?
«Иван Грозный и сын его Иван» Ильи Репина (зал № 30)
В основу сюжета этой картины Ильи Репина лёг исторический эпизод, в ходе которого Иван Грозный в приступе гнева смертельно ранил своего сына Ивана. Лицо правителя выражает ужас и раскаяние, в глазах царевича читаются кротость и прощение. Любопытный факт: произведение стало первым полотном в Российской империи, подвергшимся цензуре.
«Демон сидящий» Михаила Врубеля (зал № 33)
Работа была создана Михаилом Врубелем под впечатлением от лермонтовской поэмы «Демон». Словно зажатый между нижней и верхней частями рамы персонаж олицетворяют внутреннюю борьбу, сомнение. «Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всём этом дух властный, величавый», — так описывал своего героя Врубель.
«Московский дворик» Василия Поленова (зал № 35)
Наряду с картинами «Бабушкин сад» и «Заросший пруд», это произведение составляет лирико-философскую трилогию Поленова. В данной работе художник гармонично соединил пейзажную и жанровую живопись. По мнению искусствоведа Тамары Юровой, мастер вложил в композицию «всю силу своей любви к жизни, к людям, которая делает поэтичными даже самые обычные и прозаические вещи». Полотно действительно покоряет простотой и неподдельной задушевностью.
«Золотая осень» Исаака Левитана (зал № 37)
«Золотая осень» — одна из самых известных работ Исаака Левитана, в которой слышны импрессионистские нотки. Верный своим творческим принципам мастер сделал эту картину невероятно созвучной трепету русской души. Левитан выступает здесь не только как виртуоз кисти, но и как поэт, тонко чувствующий натуру. Недаром искусствовед Алексей Фёдоров-Давыдов отмечал, что никому до этого не удавалось так замечательно показать «пышное природы увяданье».
«Девочка с персиками» Валентина Серова (зал № 41)
В «Девочке с персиками» чудесно всё: и хорошенькая Верочка Мамонтова (дочь мецената Саввы Мамонтова), и уютный интерьер знаменитой усадьбы «Абрамцево», и рука молодого, но такого талантливого Валентина Серова. «Всё, чего я добивался, — это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах», — так писал художник о своей работе.
«Троица» Андрея Рублёва (зал №60)
Наш маршрут завершается иконой «Троица» — одной из немногих сохранившихся работ Андрея Рублёва. В её основу лёг ветхозаветный сюжет «Гостеприимство Авраама», согласно которому персонаж принимает у себя дома трёх таинственных странников, оказывающихся ангелами. Интересно, что стилистически произведение напоминает итальянские иконы, хотя Рублёв совершенно точно не был знаком с памятниками итальянского искусства.
Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl+↵
Третьяковская галерея — подробное описание и фото.
Карта мест, туристические маршрутыВ большинстве музеев мира собраны коллекции искусства разных стран: Италии, Нидерландов, Испании и др. Но у Третьяковской галереи очень узкая специализация — здесь хранится огромная коллекция русской живописи из разных стран. от первых портретистов начала XVIII века до художников советского периода.
Назван в честь купца Павла Третьякова, который в 1892 году передал в Москву свою коллекцию русской живописи.Собственно, именно коллекция и легла в основу того, чем сегодня является Третьяковская галерея.
Третьяковская галерея представляет большой интерес для всех иностранных туристов, желающих ближе познакомиться с культурной жизнью России. Не менее интересная коллекция русской живописи хранится в Русском музее в Санкт-Петербурге.
Богатыри Васнецова В.М., 1889, Третьяковская галерея
Троица Андрея Рублева, Третьяковская галерея
Радуга Айвазовского, 1873, Третьяковская галерея
В галерее можно увидеть как маленькие картины и портреты, так и обширные полотна известных русских художников: Сурикова, Репина, Брюлова, Айвазовского, Иванова, Васнецова, Шишкина, Верещагина и многих других.
Экспозиция древнерусского искусства расположена в нескольких десятках залов в отдельном здании. Здесь можно увидеть большую коллекцию старинных икон, а также религиозных предметов.
Помимо залов древнерусского искусства, в Третьяковской галерее есть Семейная часовня Николая Чудотворца на Толмачах. Здесь постоянно проводятся религиозные службы, а в перерывах между службами храм открыт для посетителей Третьяковской галереи. В храме хранится огромное количество ценнейших русских икон, в том числе самая святыня Русской Церкви — Икона Владимирской Богородицы.Икона была написана евангелистом Святым Лукой и была привезена в Россию из Византии в XII веке.
Государственная Третьяковская галерея
Экскурсии с Государственной Третьяковской галереей
Лаврушинский переулок, 10
Национальный музей русского изобразительного искусства Государственная Третьяковская галерея — один из крупнейших музеев мира. Его коллекции охватывают период с 10 по 20 века и все школы русской живописи — от старинных икон до авангарда.
Павел Михайлович Третьяков, богатый московский купец и владелец текстильной фабрики, начал собирать русскую живопись в 1850-х годах. Именно тогда он купил несколько работ русских художников, и именно тогда Третьяковы переехали в свою новую усадьбу в Лаврушинском переулке — особняк, который станет всемирно известным музеем.
Третьяков, задумавший создать общедоступную галерею, всесторонне представляющую историю русского изобразительного искусства, покупал картины, полагаясь только на свой вкус. Он был одним из первых, кто высоко ценил старинные русские иконы, систематически покупал работы старых мастеров и очень интересовался современным искусством.Нередко Третьяков, ставший заметной фигурой в культурной жизни России, приобретал картины, подвергавшиеся резкой критике или запрещенные цензурой. Его считали таким авторитетом, что если в его коллекцию попадала какая-либо работа художника, то для последнего это было равнозначно общественному признанию.
С начала 1870-х годов Третьяков стал другом так называемых странствующих художников.
Основатель картинной галереи не только разделял их принципы и идеи, но и поддерживал движение. Он охотно покупал их работы и собрал непревзойденную коллекцию, в которую вошли картины Перова, Максимова, Маковского, Прянишникова, Крамского, Шишкина, Поленова, Репина и Сурикова.В конце 1860-х годов Третьяков, вдохновленный популярной в то время просветительской идеей о выдающейся роли личности в истории, задумал создание портретной галереи выдающихся деятелей русской культуры и искусства. Коллекционер покупал готовые портреты русских писателей, композиторов и художников, а также заказывал портреты у современных художников. Интересно, что сам Третьяков не выносил позирования портрету и за всю жизнь делал исключения лишь дважды — для художников Крамского и Репина.Из года в год собрание Третьякова росло. Дом в Лаврушинском переулке стал маловат, и его отстроили заново. Пристроены новые постройки, увеличена картинная галерея. И хотя официально галерея была частной, она приобрела статус музея.
Посетить его мог любой желающий вне зависимости от звания и социального статуса в любой день недели.
В августе 1892 года Третьяков подарил собрание и Галерею городу Москве. До самой смерти Третьяков поддерживал галерею и купил ряд шедевров русского искусства.Всего за это время было приобретено 220 картин и графики. Последней крупной покупкой, которую он сделал для Галереи, были «Богатыри» Васнецова. В 1898 году Третьяков умер. После его смерти к старой усадьбе пристроили новый фасад, спроектированный Васнецовым. Этот фасад в русском стиле стал символом Галереи.
Уже в начале 20 века Третьяковская галерея стала самым популярным и посещаемым музеем того времени. Вскоре после революции 1917 года галерея была национализирована, а ее коллекция пополнилась картинами из экспроприированных частных собраний и упраздненных музеев.К концу ХХ века Государственная Третьяковская галерея стала одной из богатейших мировых сокровищниц русского изобразительного искусства. В галерее хранится бесценная коллекция старинных русских икон, живописи, скульптуры и графики XVIII-XX веков.
Помимо главного здания в русском стиле в Лаврушинском переулке у Государственной Третьяковской галереи появился новый музейный комплекс на Крымском Валу. Экспозиция музея-филиала целиком посвящена русскому искусству ХХ века. Здесь регулярно проходят временные тематические выставки и выставки современного искусства.
Ближайшие отели
Балчуг-Кемпински
ул. Балчуг, 1
Отель «Балчуг Кемпински Москва» удобно расположен на берегу Москвы-реки, напротив Кремля. 24
В 1982 году на берегу Москвы-реки, в административно-деловом центре Москвы, появился новый 14-этажный
Показать ценыPark Inn Sadu
ул. Б.Полянка, 17, корп.1
В Москве открылась гостиница «Парк Инн Саду», входящая в сеть отелей «Парк Инн».Гостиница идеально расположена в районе
. Показать ценыАлроса
, 1-й Казачий переулок, 4
Гостиница Алроса на Казачем расположена в самом центре Москвы, в нескольких минутах ходьбы от Кремля и участка
Показать ценыСалют
Ленинский пр.
, 158
Гостиница Салют расположена в Юго-Западной части Москвы на пересечении Ленинского и Вернандского проспектов, в пределах
Показать ценыГосударственная Третьяковская Галерея, Москва, Россия — HiSoUR — Hi So You Are
🔊 АудиочтениеГосударственная Третьяковская Галерея — картинная галерея в Москве, Россия, крупнейшее хранилище русского изобразительного искусства в мире.
Государственная Третьяковская галерея — национальная сокровищница русского изобразительного искусства и один из величайших музеев мира. Он расположен в одном из старейших районов Москвы — Замоскворечье, недалеко от Кремля. Коллекция Галереи целиком состоит из произведений русского искусства и художников, внесших вклад в историю русского искусства или тесно связанных с ней. Коллекция насчитывает более 180 000 произведений живописи, скульптуры и графики, созданных на протяжении веков сменяющими друг друга поколениями русских художников.
История галереи начинается в 1856 году, когда московский купец Павел Михайлович Третьяков приобрел произведения русских художников своего времени с целью создания коллекции, которая впоследствии могла бы вырасти в музей национального искусства.
В 1892 году Третьяков подарил русскому народу свою уже знаменитую коллекцию из примерно 2000 работ (1362 картины, 526 рисунков и 9 скульптур).
произведений русского искусства XI — начала XX века.В новом здании Третьяковской галереи на Крымском Валу находится уникальная музейная экспозиция отечественного искусства ХХ века. Созданная к 150-летию Третьяковской галереи, экспозиция отвечает всем современным требованиям показа современного искусства. Выставку открывают работы Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой, художников объединения «Бубновый валет», творчество которых отмечается начало нового авангардного движения в России. Также широко представлены всемирно известные художники, такие как Василий Кандинский, Марк Шагал, Казимир Малевич (художник «Черного квадрата») и художники неоклассицизма.Зал с реконструкцией известной выставки «ОБМОХУ» (Объединение молодых художников) 1921 года посвящен конструктивизму 1920-х годов.
Произведения искусства с элементами «соцреализма» — официального стиля тоталитарной эпохи 1930-50-х годов. — широко представлены в Галерее. Объекты, инсталляции, фотографии, концептуальное искусство, созданное с 1950 года по настоящее время, также представлены как альтернативные направления эволюции советского искусства.
Фасад здания галереи спроектирован художником Виктором Васнецовым в своеобразном русском сказочном стиле.Построен в 1902–04 южнее Московского Кремля. В течение 20 века галерея расширилась до нескольких соседних зданий, в том числе церкви Святого Николая в Толмачах 17 века.
Коллекция насчитывает более 130 000 экспонатов, от Владимирской Богородицы и Троицы Андрея Рублева до монументальной Композиции VII Василия Кандинского и Черного квадрата Казимира Малевича.
В 1977 году в галерее хранилась значительная часть коллекции Джорджа Костаки.
В 1985 году Третьяковская галерея была административно объединена с галереей современного искусства, расположенной в большом современном здании вдоль Садового кольца, непосредственно к югу от Крымского моста.
На территории этого филиала музея находится коллекция скульптур соцреализма, в том числе такие достопримечательности, как культовая статуя Евгения Вучетича «Железный Феликс» (которая была снята с Лубянской площади в 1991 году), скульптура «Мечи на орала», изображающая обнаженного рабочего, выковывающего плуг. меча и памятник России молодая.Рядом находится 86-метровая статуя Петра Великого Зураба Церетели, одна из самых высоких статуй на открытом воздухе в мире.
Рядом с галереей современного искусства находится сад скульптур под названием «Кладбище упавших памятников», в котором выставлены перенесенные статуи бывшего Советского Союза.
Галерею, построенную в стиле позднесоветского модернизма, планируют снести, хотя общественное мнение категорически против этого.
В мае 2012 года в Третьяковской галерее проходил престижный чемпионат мира по шахматам ФИДЕ между Вишванатаном Анандом и Борисом Гельфандом, поскольку организаторы считали, что это мероприятие будет способствовать популяризации шахмат и искусства одновременно.