Томатный суп энди уорхол: Самый дорогой в мире суп — «Кэмпбелл» от Уорхола — продан за $24 млн

Содержание

Суп от Энди | BURO.

Культовая картина Энди Уорхола «Банки супа Кэмпбелл» уже многие годы вызывает многочисленнные дебаты. Как известно, Уорхол использовал теперь уже всемирно известные жестянки на разных этапах своей карьеры. Впервые обратившись к столь банальному и разрекламированному предмету еще в начале 1960-х, «поп попсы» впоследствии включал их в ретроспективы своих работ и в 70—ые, и в 80—ые. Неудивительно, что многие приближенные Уорхола десятилетиями пытались присвоить себе славу вдохновителей короля эпатажа.

Супы Кэмпбелл не были первой работой Уорхола. Художник и до этого уже создавал картины, в основу которых ложились самые популяризованные продукты и образы эпохи. Однако, узнав, что у него появился серьезный конкурент в лице молодого и перспективного бумагомарателя Роя Лихтенштейна, на тот момент еще малоизвестный Энди решил во что бы то ни стало «побить» конкурента.

Необходима была новая, свежая идея — что-то, что могло привлечь внимание зрителей.

Напомним, что к этому моменту поп-арт движение находилось едва ли не в зачаточной стадии, отчего каждый новый богемный шедевр становился настоящей сенсацией. Это не означает, что мастеров, работающих в этом направлении, было немного. Художники как из Америки, так и из Европы (в особенности старой доброй Англии) активно боролись за место под культурным солнцем, предлагая все новые и новые интерпретации современной действительности. Разница заключалась лишь в том, что, если в Старом свете поп-культура больше ударила по модной индустрии, то в Штатах особое влияние глянцевого движения испытали художники. Предметом поклонения стали самые что ни на есть банальные, «одноразовые» объекты, воспеваемые на рекламных щитах и по телевизору.

Существует несколько предположений о том, как в голову начинающего художника пришла идея о создании «консервного» полотна. Официальная версия гласит, что рожденный в бедной иммигрантской семье Уорхол в детстве часто был вынужден есть воспетый им впоследствии консервированный суп. Повзрослев и впитав широко распространенные тогда идеи нео-дадаизма (направления в искусстве и литературе, признающего бессмысленность существования), Энди попытался отразить свои убеждения в работе. По его собственным словам, картина представляет собой «сущность ничтожности». Уорхол так ненавидел этот суп, что не мог не излить столь сильные чувства в творчестве. Другая версия (предлагаемая Тедом Кэри, близким другом Уорхола), гласит, что великий мастер эпатажа купил идею столь неоднозначного проекта у знакомого галериста за 50$. В 1985 году в интервью журналу «Face» мэтр упомянул, что у его матери было хобби изготовлять из консервных банок цветы, из-за чего в доме всегда можно было найти жестянки из-под супа. Это заявление моментально породило слухи об участии старшей Уорхол в творении сына.

В конечном счете, какова бы не была история, лежащая в основе создания столь культового призведения искусства, она послужила во благо! Картина может нам нравиться или нет, но в любом случае она очевидно достойна признания! Сегодня выставка легендарной работы короля попсы проходит в галерее MOCA в Лос-Анджелесе. Выставка продлится до 19 сентября.

Текст: Елизавета Чурилина

Присоединяйся офлайн к аудиовизуальной инсталляции «Портрет поколения» по случаю 10-летия BURO. — получи иммерсивный опыт.

Купить билет

Томатный суп уорхол


«32 банки супа Кэмпбелл» Уорхола

Сюжет

Говоришь Уорхол — подразумеваешь бесконечный репринт. История с упаковкой супа Кэмпбелл началась в 1960-м с изображения одной банки и закончилась через два года двумя сотнями картинок. В промежутке был вариант из 32 копий.

Первая работа была посвящена рисово-томатному супу — самому популярному — и выполнена в технике живописи. Все последующие вариации созданы в технике, которая сделала Уорхолу имя, — шелкография. Именно она позволяла ему штамповать за день десятки копий одного сюжета.

«32 банки супа Кэмпбелл». (wikimedia.org)

Когда Уорхол впервые представил картину, каждое из изображений лежало на полке, как если бы это были настоящие банки в супермаркете. Их количество соответствовало числу вкусов, которые тогда могла предложить компания Кэмпбелл. И каждая картинка обладала своим запахом, который подтверждал название — что на коробке, то и в коробке.

Контекст

Современники назвали работу с упаковкой супов отражением пошлости и бездуховности культуры массового потребления. В это охотно верится, если не знать, что сам Уорхол был фанатом потребления. И его творчество — гимн потребительской эпохе. Селебрити, политики, деньги, товары — все лишь объекты потребления.

Уорхол сам выбирал объекты для тиражирования. Суп Кэмпбелл был дешевым и популярным, особенно в среде бедных людей, откуда вышел и художник. Человек, воспитанный на супах быстрого приготовления, либо сдается, либо протестует. Уорхол дошел до того, что превратил идолов в своего рода суп: многократно повторенный, разжеванный образ быстро готовится, легко продается, с удовольствием потребляется и вызывает привыкание.

Портреты Монро. (wikimedia.org)

Энди создал Джоконду XX века — изображение Мэрилин Монро. Первую работу он выполнил вскоре после ее смерти, а затем сделал многочисленные репринты. Это одновременно возносило ее фото до уровня иконы и низвергало до уровня листовок. Очень дорогих листовок. И так Уорхол поступал со всеми.

Судьба художника

Ненасытная жажда потребления — это отчасти следствие нищего детства. Энди родился в многодетной семье иммигрантов, жизнь была непростой. Ребенком он перенес несколько серьезных болезней, из-за которых был вынужден много времени провести в постели. В результате Уорхол вырос мнительным, закомплексованным, боящимся врачей. В юности он перекрасил волосы в седой: он хотел выглядеть, как старик, думать, как старик, и жить, как старик. Но все вышло с точностью до наоборот.

Автопортрет, 1966. (wikimedia.org)

Отучившись на графического дизайнера, он отправился в Нью-Йорк, где занялся рекламой: рисовал иллюстрации, плакаты, оформлял витрины.

Предлагаемые им образы были дерзкими, провокационными и … работающими. Его реклама продвигала товары. Вскоре Уорхол смог от ремесла перейти к творчеству.

Он смог соединить индустрию рекламы и искусство. Шелкография, которую Уорхол стал использовать для создания арт-объектов, позволила реализовать его идею: искусство надо производить массово. Понятия высокого и низкого были нивелированы.

Уорхол в мастерской. (wikimedia.org)

Свою мастерскую он организовал по принципу Содома и Гоморры. Вечеринки с алкоголем, наркотиками, оргиями не прекращались. Контора работал под вывеской «Фабрика» и занимала особняк на Манхэттене. Почти все, кто так или иначе сотрудничали с Уорхолом, подсаживались на наркотики разной степени тяжести. Художник делал это специально: низводил людей до уровня животных, наблюдал за ними и в очередной раз демонстрировал, что те, кто считают себя людьми, личностями, таковыми не являются.

Параллельно с вечным «праздником» «Фабрика» производила искусство. Это была и реализация Уорхола, и его пощечина общественному вкусу, которому привычны уникальные арт-произведения, создаваемые долго и мучительно. Уорхол своим тиражированием запустил новый тренд: искусство всегда должно быть на полке, уникальность больше не интересует, даже упаковка может быть шедевром, стоящим тысячи и даже миллионы долларов.

Картина «Банки с супом Кэмпбелл», Энди Уорхол — описание

Банки с супом «Кэмпбелл» — Энди Уорхол. 1962. Холст, синтетические полимерные краски. 51 x 41 см


   Банка супа «Кэмпбелл» — произведение, которое круто изменило жизнь Энди Уорхола. Наконец, к нему пришла слава, признание и в связи с этим материальный достаток. До тех пор художнику неустанно напоминали – коммерческие иллюстрации не имеют к высокому искусству никакого отношения, но Уорхол сломает этот стереотип, бросив вызов обществу.

   История началась с отпуска. Художник решил сделать паузу, чтобы отдалиться от работы и придумать что-нибудь совершенно новое. Какие только эксперименты не проводил мастер – рисовал мультяшных персонажей, смешивал краски, оставлял на асфальте белые листы, чтобы прохожие оставляли на них отпечатки своих ботинок. Нужная идея пришла неожиданно – кто-то подсказал Уорхолу: нужно рисовать то, что любишь. Так появились знаменитые банки с супом. Художник признавался, что этот суп был его обедом в течение 20 лет. Стоит упомянуть, что банки нужны были не только ради содержимого, так как мать Уорхола Юлия, главная помощница будущего «короля поп-арта», увлекалась изготовлением цветов из жестяных банок, которые после продавала за небольшую цену.

   И вот Уорхол отправляет Юлию в магазин, чтобы та купила все виды супов марки «Кэмпбелл», которые выпускались на тот момент брэндом. И художник принялся за работу, которая заняла целый год. Итогом стал цикл работ из 32 полотен, выполненных в технике шелкографии, каждая размером 51×41 см.    9 июля 1962 года в галерее Ferus (Лос-Анджелес) банки с супом были впервые представлены обществу и произвели ошеломительный эффект. Гости экспозиции говорили, что это простое по сути изображение заставило о многом задуматься – безликость массового потребления, пошлость и одинаковость, бездушие окружающих предметов. Уорхол мгновенно понял: он нашёл то, что искал, новую идею, новое направление, получившее название «поп-арт».

   Далее творческая и общественная жизнь художника пошла гладко. Он много работал, выбирая самые неожиданные идеи, обращался к портретам известных личностей, а интерес к своему творчеству Уорхол неизменно подогревал скандальной репутацией – открыл студию-салон «Фабрика», менял любовников, снимал скандальные фильмы. Всё это обеспечило высокую стоимость всех работ, выпускаемых Уорхолом. Но самое удачное произведение, по мнению автора, было именно «Банки с супом Кэмпбелл».

Как Энди Уорхол прославил на весь мир компанию по производству томатного супа

Американская компания-производитель супов Campbell, как известно, стала всемирно узнаваемой маркой благодаря Энди Уорхолу — королю поп-арта.

ru.wikipedia.org

Иллюстратор Энди Уорхол

Этикетки, которые Уорхол вынес в пространство искусства, прославили компанию на весь мир.

Энди Уорхол начинал свою карьеру как иллюстратор. В частности, он работал на американский Vogue.

В 1961-1962 годах ковбой поп-арта нарисовал 32 этикетки для 32-х разновидностей супа Кэмпбелл и оформил свое произведение как единое полотно. Это арт-высказывание стало его личным успехом и успехом компании супов.

6 июня 1962 года Энди представил супы на своей личной выставке в Нью-Йорке. Выставка имела громкий общественный резонанс.

ru.wikipedia.org

Ирвинг Блум покупает холсты

У Уорхолла появился свой агент — Ирвинг Блум, который выкупил у него все 32 холста с супами, по 100 долларов за холст. Так все супы оказались в одном месте. Блум выставлял эти холсты в своей галерее, уже когда Уорхол переключился на создание портретов знаменитостей.

Как-то Энди задали вопрос: почему в качестве арт-объекта он выбрал именно банку супа. На что мастер поп-арта ответил: я ел этот суп каждый день на протяжении 20-ти лет.

ru.wikipedia.org

 

Автор: olgaoh39

Квадратные Монро и банки томатного супа

Портреты секс-символа 1950-х — визитная карточка скандального творца. ФОТО: АГН Москва

Очередь на входе. Две девушки в тельняшках (Уорхол их любил) и в полосатых масках щебечут.

— Юлька, из-за Энди я влюбилась в 60-е! Были же времена! Конечно, многое приукрашено, неправдоподобно, но — блин!

— Идем смотреть Мэрилин, — дергает ее за рукав подруга.

Вот она — знаменитая серия портретов голливудской актрисы. Монро там словно в разных фильтрах приложения «фейс апп»: негатив, ярко-желтый, оранжевый. Уорхол создал серию по рекламной фотографии актрисы к фильму «Ниагара».

— Как-то раз в конце 1964-го женщина лет тридцати, которую видел всего пару раз в жизни, зашла на «Фабрику», подошла к стопке сложенных у стены квадратных «Мэрилин» и выстрелила в них из пистолета, — вспоминал художник.  — Посмотрела на меня, улыбнулась, пошла к лифту и испарилась. Пуля прошла через две голубые «Мэрилин» и оранжевую. Я даже не испугался, словно это было кино.

А вот еще одна легендарная серия: «Банки с супом Кэмпбелл». Глядя на них, словно чувствуешь аромат томатного бульона. Уорхол же признавался, что на дух его не переносит. На открытии выставки в Колорадо возле музея, видимо, чтобы умаслить художника, разместили огромные банки с супом. Были они и в отеле, где поселился Энди. «Кэмпбелл» туда наливать не стали, а поставили живые цветы.

— Наверное, думали, будет приятно, — вспоминал Уорхол. — Мне же так хотелось рассказать, как надоел этот готовый томатный суп, что от него тошнит.

Я рисовал «Кэмпбелл» только потому, что в детстве не был богатым, и мы достаточно часто ели его.

В связи с супом Уорхол вспоминал о самом большом коллективном самоубийстве в истории. 18 ноября 1978 года в Гайане более 900 хиппи-оккультистов покончили с собой. Они массово приняли виноградный коктейль, в который подмешали цианид.

— Вот если бы они подмешали цианид в суп «Кэмпбелл», я стал бы по-настоящему знаменитым. Мое имя было бы в каждом выпуске новостей, — рассказывал Уорхол.

ОДИН КРАСНЫЙ, ДРУГОЙ ЧЕРНЫЙ

Не остановиться хоть на пару минут возле двух «Лениных» невозможно. Черный — смурной. А у красного — желтоватый лик. У обоих — хипстерские бородки. Московские посетители улыбаются, когда слышат в аудиогиде, что Уорхол, рассказывая о вожде мирового пролетариата, называет его Владом:

— Я никогда не встречался с Лениным, потому что родился через четыре года после его смерти. Однажды показали фотографию Влада, и решил создать серию его портретов. Ведь Ленин — одна из наиболее известных личностей ХХ века. Икона революции. Я сделал всего два цветовых варианта: красный и черный. Когда работал над ними, пришла в голову мысль о том, что в социалистическом и капиталистическом государстве принципы работы пропаганды похожи. Точно так же, как и механизмы создания культа личности и рекламы духов.

Другая работа — портрет Мао Цзэдуна. В 1972 году в США только о нем и говорили.

— Разноцветного Мао многие восприняли как манифест, — продолжает Уорхол. — А я всегда был далек от политики, и, когда в интервью спрашивают о тоталитаризме, не знаю, что ответить, просто потому, что не могу выговорить это слово.

Работ около 200. Выставка представляет Энди Уорхола как художника, дизайнера, иллюстратора, фотографа, кинорежиссера и просто как неординарного человека.

В числе других любопытных работ «Цветы», «Камуфляж», «Дамы и господа», «Ковбои и индейцы», «Двойной автопортрет», «Череп», «Электрический стул», владельцем которого одно время был рок-певец Элис Купер.

Посетить экспозицию можно до 10 января.

БОГЕМА

СЕРЕБРЯНЫЙ КОТ

Есть на выставке и уголок знаменитой «Фабрики» — арт-студии Уорхола, где тусила, как сказали бы сегодня, вся ньюйоркская и европейская богема. Захаживали музыканты Боб Дилан, Джим Моррисон и Мик Джаггер, художник Сальвадор Дали, писатель Трумен Капоте.

Вся «Фабрика» была серебристой, потому что Уорхол обожал этот цвет. Серебряной краской красили лифт, унитаз, музыкальную и противопожарную аппаратуру, бутылки «Кока-колы» и даже, как говорят, кота, который там обитал.

БЫЛ СЛУЧАЙ

ПОХИЩЕНИЕ ЖИВОТНЫХ

Вереницей на выставке тянутся «Вымирающие виды» — серия портретов краснокнижных животных. Эти десять работ Уорхол создал в 1983 году по просьбе друзей-зоозащитников Рональда и Фрейды Фельдман.

В 2015 году в Лос-Анджелесе три портрета серии похитили из офиса кинокомпании. Их стоимость оценивается в 200 тысяч долларов. Причем не просто украли, а подменили. Сотрудники кинокомпании заметили, что другими стали рамы. Отнесли работы в реставрационную мастерскую, где и выяснилось, что это подделки. Оказались размытыми принты и не было автографов Уорхола. Однако вскоре всех трех животных нашли. Портреты передал в полицию человек, который их купил. Сам он узнал, что работы украдены, только из сообщений прессы.

ПРОВЕРКА СЛУХА

А ЛЕНИН-ТО НЕНАСТОЯЩИЙ!

Не успела выставка открыться, как разгорелся скандал. «Подделку показывают!» — восклицали одни. «Нет, настоящие работы!» — возражали другие.

Разоблачительная эпопея продолжилась в СМИ и соцсетях. Так, телеграм-канал «Внучка искусствоведа» уверял:

«90 процентов выставки — это портфолио, отпечатанные промышленным способом копии работ Энди. Эти распечатки можно заказать в любой типографии. Многие на выставке обратили внимание на то, что на этикетках нет ни даты работ, ни музея, откуда они».

Блогеры «вывели на чистую воду» и куратора выставки Джанни Меркурио. Уверяли, что впервые слышат это имя и что сертификаты подлинности есть только у двух работ из двухсот: «Ленин» и «Мао».

Масла в огонь подлила и Третьяковская галерея. Дело в том, что Союз художников, где проходит выставка, находится в одном с нею здании. И многие думают, что «Уорхол» — в Третьяковке на Крымском Валу. Но едва возникли сомнения в подлинности работ, галерея открестилась от экспозиции.

«СВ» обратилось к организаторам.

— На выставке больше двухсот экспонатов, из которых свыше 160 работ Энди Уорхола, — рассказал продюсер выставки Александр Начкебия. — Среди них 28 уникальных произведений: в таком размере и цветовом решении они существуют в единичном экземпляре во всем мире. Копий на выставке нет.

После скандала на всех работах появились этикетки, рассказывающие, откуда приехала та или иная работа. Хотя на других выставках этого не делали.

Любимый суп Уорхола

В старых материалах изображения недоступны. Приносим извинения за неудобства

Возможно, многие из нас никогда и не пробовали этот продукт на вкус(только, пожалуй sochnii и dyushess могут быть точно в этом «уличены» в комментариях к еще одному посту, связанному с супом). Но совершенно точно – «любимому супу Энди Уорхола» в известности не откажешь. Из просто популярного продукта, он превратился в один из символов своего времени – наряду с кока-колой, американским долларом, Монро – спасибо мастеру поп-арта.

История компании Кэмпбелла

В 1869 в Камдене, штат Нью-Джерси, торговец фруктами Джозеф Кэмпбэлл и производитель холодильных установок Абрахам Андерсон основали компанию, которой суждено было стать одной из самых узнаваемых в мире – Campbell Soup Company.

Изначально предприятие называлось Joseph A. Campbell Preserve Company («Консервная компания Джозефа Кэмпбэлла»). Компания занималась производством консервированных овощей, желе, супов, приправ и фарша. Но в 1897 году сотрудник компании доктор Джон Дорранс – 24-летний племянник президента компании Артура Дорранса, совершил поистине революционное изобретение – суп-концентрат. Это позволило ощутимо снизить стоимость упаковки, перевозки и хранения и, как следствие, цену. В результате американские покупатели настолько высоко оценили новшество, что компания официально добавила в свое название слово «Soup» («Суп»).

Значительная роль в успехе Campbell принадлежала не только новаторству, но и рекламе. В 1899 году реклама в США еще не была столь популярна, и Дорранс был первым, кто разместил объявления на трамваях. Благодаря этой кампании продажи Campbell в Нью-Йорке подскочили на 100%. Появившиеся позже при участии иллюстратора Грейс Уидерзайм рекламные персонажи «Campbell Kids» («Детишки Кемпбелл») очень быстро стали невероятно популярны, их изображения печатались на открытках, значках(к слову, мне эти детишки совсем не нравятся).

В 30-х гг компания Campbell стала спонсором радиопередач и придумала запоминающуюся радио-заставку – «M’m! M’m! Good!» («Ммм! Вкусно!»). В 50-х Campbell размещает телерекламу.

Некоторые атрибуты торговых марок Campbell’s берут свое начало в далекой истории. Так в 1898 году руководитель компании Хербертон Уильямс присутствовал на футбольном матче между командами Корнелльского и Пенсильванского университетов, и был настолько впечатлен новой красно-белой формой корнелльцев, что убедил совет директоров компании использовать эти цвета в оформлении этикетки банок супа Campbell’s. После того, как в 1900 году супы Campbell’s завоевали Золотую медаль за превосходное качество на Парижской выставке, изображение награды навсегда закрепилось на этикетках продукции.

В 1957 году в Камдене был основан новый головной офис и учрежден международный отдел компании, который начал поставки продукции в Европу. В 1970 там же в Камдене открылся музей компании Campbell.

Сегодня линейка супов Campbell’s включает несколько особенно популярных в США сортов, вкус которых не оставляет равнодушными уже не одно поколение американцев: «Tomato» («Томатный»), представленный в 1897 году, а также «Cream of Mushroom» («Грибной крем-суп») и «Chicken Noodle» («Куриная лапша») появившиеся в 1934 году.

Как утверждает официальный сайт компании, суп начали поставлять и в Россию. Вот только, в своем городе ни одной банки я не увидел.

Любимый суп Энди Уорхола

Уорхол не раз подозревался в коммерческих связях с компанией Campbell, его обвиняли в рекламной подоплеке его «суповых» картин. Однако знаменитая банка была для художника лишь источником вдохновения. «Я его просто пил. Каждый день я ел на обед одно и то же, лет двадцать, наверное, одно и то же, каждый божий день», – говорил мастер поп-арта. Для него это была квинтэссенция американского продукта – он восхищался тем, что суп всегда имел один и тот же вкус, как «Кока-Кола», независимо от того, кто его ел – принц или нищий.

Он изображал банку в самых различных вариациях.

Десять банок

Тридцать две

Сто

Да что уж там, двести

Разноцветные банки

С оторванной этикеткой

С открывашкой

И замечательное платье

Интересные факты о супе

  • Существуют виды супов специально разработанных для какого-либо региона продажи – например, «Watercress and Duck-Gizzard Soup» («Суп из утиных потрошков с водяным кресс-салатом») для покупателей в Китае и «Cream of Chili Poblano soup» («Крем-суп по-деревенски с чили») для Мексики.

  • Американцы потребляют около 2,5 миллиардов порций этих супов в год, а запас супов Campbell’s в каждой семье в среднем составляет 8 банок.

  • В середине 80-х Уорхол подарил несколько банок супа ленинградским деятелям искусства. Подробнее – здесь

    .

Как банка супа сделала Энди Уорхола знаменитым? | Культура

Но он был слишком амбициозен, слишком ярок для того, чтобы остаться обычным ремесленником, пусть и отлично зарабатывающим. Уорхол хотел сказать новое слово в искусстве, стать «отцом» целого движения, ввести в моду то и сказать о том, чего никто до него не замечал. И ему это удалось — благодаря тому, что он был настоящим новатором.

Как вам привычка собирать весь мелкий мусор, который вы производите в жизни? Наклейки, бутылки, пачки сигарет, банки супа… А ведь именно этим хламом Энди вдохновлялся, создавая из обычных повседневных предметов произведения искусства.

В июле 1962 года свет увидели 32 картины Уорхола «Банки супа Кэмпбелл». Работы были размещены в горизонтальную линию так, словно изображенные на картинах банки стоят в продовольственном магазине. Критики были в возмущении: что этот Уорхол возомнил о себе? Картины изначально планировалось продавать поодиночке, но к концу выставки покупателей было всего пятеро. Зрители тоже еще не распробовали творчество смелого рекламщика, чего нельзя сказать о хозяине галереи Ирвинге Блуме.
Энди Уорхол, «Банка с супом Кэмпбелл (томатный)», 1961 г.
Фото: artchive.ru

Блум достаточно пообщался с Уорхолом для того, чтобы понять: этот парень не просто делает поп-арт, он делает историю. Ирвинг уговорил Энди представить 32 картины как одно произведение. Проданные пять полотен пришлось выкупать обратно. Это было не так-то просто, но дело того стоило: за рекордный срок банки супа Уорхола стали символом поп-арта и культуры потребления в целом. Этот суперпопулярный образ, рождающий огромный спрос, Уорхол представлял и как клише, и как классику.

Искушенные зрители интерпретировали произведение Уорхола в духе времени: повторяющийся мотив банки супа символизировал навязчивую рекламу, их распространенность бросала вызов искусству в целом — впервые объектом стало не что-то редкое или уникальное, а то, что каждая американская хозяйка могла найти на своей кухне. Энди Уорхол словно говорил: художник — не обязательно всевидящий гений, вдохновение можно черпать и в самом простом.

Все 32 банки казались одинаковыми только на первый взгляд. На самом деле они отличались, и это был символ рабочего общества, тоже серого и штампованного только на первый взгляд. Ведь одинаковые робы рабочих не значили, что у них одинаковые мысли, стремления и желания. Колонны Королевской Шотландской академии, украшенные в стиле банок
Фото: SixSigma, ru.wikipedia.org

Банки с супом быстрого приготовления продолжали вдохновлять Энди Уорхола долгие годы. Он создал еще несколько произведений, в которых были представлены эти банки, и все они имели невероятный успех. В настоящее время они оцениваются на аукционах в десятки миллионов долларов, а сам Энди остался в истории как культовая личность, «отец поп-арта» и один из самых известных и высокооплачиваемых художников современности.

А чем вы считаете «32 банки супа Кэмпбелл» — произведением искусства или проделкой ловкого мошенника?

16 фактов о «Банках с супом Кэмпбелла» Энди Уорхола, которые вы могли не знать

Легко взглянуть на прорыв Энди Уорхола Campbell’s Soup Cans и подумать: «Что нужно знать? Это банки супа». Критики, конечно, сделали. Но это лишь одна из трудностей, с которой работа Уорхола стала знаковой.

1. ЭТО НЕ ТАКОЕ ПОВТОРИТЕЛЬНОЕ, КАК ВЫ МОЖЕТЕ ДУМАТЬ.

На первый взгляд Campbell’s Soup Cans выглядит как серия повторений одной и той же банки на аналогичных холстах размером 20 на 16 дюймов.Но причину, по которой Уорхол изучил 32 различных холста, можно найти, внимательно изучив имена на банках и картинах. ( Помидор, Похлебка из моллюсков, Черная фасоль… ) Уорхол создал портрет каждого вкуса незамороженного супа Кэмпбелла, доступного ему в 1962 году.

2. УОРХОЛ СТАЛ МАШИНОЙ, ОСУЩЕСТВЛЯЮЩЕЙ СВОЕ ВИДЕНИЕ.

Купив все виды банок в местном продуктовом магазине, эксцентричный художник спроецировал каждую банку на холст.Каждый раз он тщательно прорисовывал их мельчайшие детали. Затем 33-летний мужчина скрупулезно заполнил свои контуры, надеясь имитировать механически воспроизведенный вид оригинальных этикеток.

3. ПРОЦЕСС WARHOL НЕ БЫЛ ИДЕАЛЬНЫМ.

Уорхол использовал ручную печать, чтобы сохранить узор геральдической лилии на дне каждой банки. Но его размещение менялось от холста к холсту. Точно так же оттенки красного и белого немного различаются, и в одной банке с супом отсутствует золотая полоса.Но некоторые критики утверждали, что эти человеческие прикосновения на фоне попыток единообразия делают Campbell’s Soup Cans столь убедительным.

4. ДЕБЮТ ГАЛЕРЕИ КАРТИН ТАКЖЕ ПОТЯНУЛ ВДОХНОВЕНИЕ ИЗ ПРОДУКТОВОГО МАГАЗИНА.

Посетив родившегося в Питтсбурге провокатора в разгар производства Campbell’s Soup Cans , арт-дилер Ирвинг Блюм был настолько впечатлен, что предложил Уорхолу выставку в галерее Ferus в Лос-Анджелесе. Блюм разместил серию картин с банками для супа на полках продуктовых магазинов, которые выстроились вдоль всей его революционной галереи.

5. ИСТОРИЯ КАРТИНЫ.

Getty Images

Галерея Ферус не только показала первую персональную выставку картин Уорхола, но и впервые выставила поп-арт на Западном побережье. Каким бы ни был ответ, это событие стало историческим.

6. Критики были суровыми.

Газета Los Angeles Times написала об этой выставке: «Этот молодой« художник »либо тупоголовый дурак, либо упрямый шарлатан.«По сути, банки Уорхола возродили вековые споры об искусстве и коммерциализме, которые преследовали поп-арт в начале 1960-х годов.

7. ДРУГИЕ РАБОТЫ ОТКРЫТЫЕ.

Один торговец произведениями искусства на улице от Феруса грубо высмеял Кэмпбеллские банки супа , сложив настоящие суповые банки в своей галерее. Чтобы усугубить рану, предприимчивый арт-тролль раскрутил это мероприятие, объявив, что его банки по цене две за 33 цента были дешевле, чем банки Уорхола, которые продавались по 100 долларов каждая.

8. ПЕРВОНАЧАЛЬНАЯ СТРАТЕГИЯ ПРОДАЖ БЫЛА ШАТКОЙ.

Хотя восходящий художник уже упоминался в журнале Time , в статье с такими авторами, как пионеры американской поп-музыки Рой Лихтенштейн, Уэйн Тибо и Джеймс Розенквист, Блюм посоветовал Уорхолу установить «низкий уровень цен во время первоначального показа». Этот план помог продать пять из 32 картин. Но вскоре Блюм сообразил, что продажа банок по отдельности разрушит силу элементов как целого.Чтобы исправить ситуацию, он обратился ко всем владельцам, включая кинозвезду Денниса Хоппера, и выкупил все проданные предметы. Затем Блюм предложил Уорхолу 1000 долларов за лот, и Уорхол принял предложение.

9. СОХРАНЕНИЕ БАНКОВ ВМЕСТЕ СОЗДАВАЕТ ИХ НАСЛЕДИЕ.

Вспоминая «Кэмпбеллских банок супа », BBC считает, что группировка Блюма из 32 полотен стала причиной перехода публики от апатии к восхищению сериалом. «Это сделало его другим; оно сделало это заявлением», — написала журналистка Сара Маккоркодейл.«Работа, казалось, говорила о духе новой Америки, которая полностью охватывала потребительскую культуру нового десятилетия. До конца года Кэмпбеллские банки супа были настолько модными, что светские люди Манхэттена носили суповые банки. напечатанные платья для светских мероприятий «.

10. КЭМПБЕЛЛ СТАЛ СТАВЛОМ УОРХОЛА.

Getty Images

Суп Кэмпбелла I , Коробка для томатного сока Кэмпбелла , Маленькая порванная банка супа Кэмпбелла (перцовый горшок) , Суп Кэмпбелла с открывашкой

и Банка для раздавленного супа Кэмпбелла (говяжья лапша) — это лишь некоторые из вариаций, созданных Уорхолом на эту тему.

11. РАБОТА СОБЫТИЯ ВСЕГО НАЧИНАЛА КАРЬЕРУ УОРХОЛА.

Его первая персональная выставка считалась провалом, но Уорхола это не остановило: он продолжал выпускать поп-арт, вдохновленный супами Кэмпбелла и другими произведениями, вдохновленными поп-культурой. И критическое и общественное мнение начало склоняться в его пользу. К октябрю того же года The New York Times объявляла его произведения сатирическими.

Споры по поводу его работы продолжались, но к выставке 1964 года «Американский супермаркет», которая проходила в Верхнем Ист-Сайде Манхэттена, Уорхол просил 1500 долларов за одну из своих других картин с банками для супа, что резко увеличилось по сравнению с его временами Феруса. .Историки искусства теперь считают шоу в Лос-Анджелесе прорывом Уорхола. Выставка в Нью-Йорке была как раз тогда, когда остальные из нас догнали его.

12. УОРХОЛ ПОСЛЕДНИЙ СМЕИЛСЯ НАД ТЕМ, КОТОРЫЕ СМЕЛИЛИ ЕГО.

В американском супермаркете продавались настоящие банки Campbell’s Soup с автографом художника. В приглашении на шоу беспечно рекламировалась их продажа: «3 штуки по 18 долларов, 6,50 долларов каждая», что на 2900 процентов больше, чем цена неподписанной банки в традиционном супермаркете.

13. Блюм обналичил, когда продал баночки для супа.

После того, как он приобрел банок для супа Campbell’s , любопытный коллекционер предметов искусства хранил их 34 года. В этот период он стал свидетелем подъема Энди Уорхола, испытал боль от неожиданной смерти художника в 1987 году и хранил главные произведения еще девять лет, прежде чем продать их Музею современного искусства Нью-Йорка за более чем 15 миллионов долларов.

14.МАМА ВЫБИРАЛА ПОКАЗАТЬ БАНКИ ПО-НОВОМУ.

Вместо того, чтобы имитировать подход Блюма к продуктовому проходу, музей развесил холсты в виде сетки. Они были расположены в хронологическом порядке введения каждого аромата супа Кэмпбелла, начиная с Помидора 1897 года в верхнем левом углу. Однако недавно музей переместил помидоры на дно и присвоил Manhattan Style Clam Chowder почетное место.

15. УОРХОЛ искренне любил СУП КЭМПБЕЛЛА.

Getty Images

Как известно, он сказал: «Я пил это. Раньше я ел один и тот же обед каждый день, думаю, в течение 20 лет, одно и то же снова и снова ». Он усвоил супы как в прямом, так и в переносном смысле. Восхищение Уорхола тем, насколько однородность каждого вкуса была неизменной от банки до банки, вдохновило его обратиться к фотошелкографии после создания Campbell’s Soup Cans. Эта техника станет визитной карточкой уникального бренда художника, включая его культовые портреты Мэрилин Монро и Жаклин Кеннеди.

16. ЛЮБИМЫЙ УОРХОЛ КЭМПБЕЛЛА НАЗАД.

Уорхол сделал кладовую прохладной, и Кэмпбелл оценил эту услугу. В 1966 году компания отдала дань уважения Campbell’s Soup Cans , выпустив платье ограниченного выпуска. Всего за 1 доллар и две этикетки для банок любительница супов могла носить бумажное платье Souper Dress. Сегодня эти бумажные платья могут стоить более 7500 долларов.

.

Рецепт классического томатного супа — Рецепт

Препарат

  • В нереактивной голландской духовке на 5–6 литров нагрейте масло и сливочное масло на среднем или медленном огне, пока масло не растает. Добавьте лук и чеснок и готовьте, время от времени помешивая, до мягкости, но не подрумянивания, около 8 минут. Добавьте муку и перемешайте, чтобы покрыть лук и чеснок. Добавьте бульон, помидоры, сахар, тимьян и 1/4 чайной ложки. каждую соль и перец. Доведите до кипения на среднем или сильном огне, помешивая смесь, чтобы мука не прилипала к дну сковороды. Уменьшите огонь до минимума, накройте крышкой и тушите 40 минут. Выбросьте веточку тимьяна. Дайте немного остыть, а затем измельчите две-три порции в блендере или кухонном комбайне. Промойте кастрюлю и верните суп в кастрюлю. Приправить по вкусу солью и перцем. При необходимости подогрейте. Подавать теплым, но не горячим, с зеленью или с одним из нижеуказанных гарниров.

Make Ahead Tips

Этот суп прекрасно хранится и вкуснее на второй день.Вы можете хранить его в холодильнике, если доводите его до кипения каждые два дня. Или вы можете хранить его в морозильной камере на срок до трех месяцев.

Чтобы добавить кремовой нотки, попробуйте один из следующих гарниров:

Гарнир из сметаны, козьего сыра и пармезана: В небольшой миске смешайте 1/2 стакана сметаны с 1/4 стакана раскрошенного козьего сыра. Добавьте 1 ст. тертый пармезан-реджано, 1 ст. тонко нарезанный чеснок и 1 ст. оливковое масло первого отжима. Тщательно перемешайте и приправьте по вкусу кошерной солью и свежемолотым черным перцем. Добавьте ложку в каждую порцию.

Крем-фреш, гарнир из зелени и хрена: В небольшой миске смешайте 1/2 чашки крем-фреш с 1 ст. измельченный свежий укроп и 1 ст. фарш из лука-шалота. Добавьте 1/2 ст. хорошо слить подготовленный белый хрен и хорошо перемешать. Приправить по вкусу кошерной солью и свежемолотым черным перцем. Добавьте ложку в каждую порцию.

Подсказка

Обязательно измельчайте пюре небольшими порциями и слегка взламывайте крышку блендера (или снимайте с крышки центральную крышку).Когда вы начнете смешивать, может накапливаться пар, и если крышка плотно закрыта или блендер переполнен, горячий суп разольется на вас и на вашей кухне. Для защиты накройте верхнюю часть полотенцем во время пюрирования.

.

ANDY WARHOL Campbells Tomato Soup Can Poster Custom

Обязательно для всех поклонников Энди Уорхола и любителей поп-арта! Отлично подходит для любого помещения — от кухни до детской. Вы можете добавить любое имя, просто оставьте заметку в комментариях при оформлении заказа. Есть множество цветовых комбинаций и размеров на выбор!

ДЛЯ ВНУТРЕННИХ + МЕЖДУНАРОДНЫХ ЗАКАЗОВ: НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ ДЛЯ ЦИФРОВОЙ ПЕЧАТИ СУПА ВАШЕГО ЛЮБИМОГО КЭМПБЕЛЛА: https://www.etsy.com/listing/747520428/andy-warhol-campbells-tomato-soup-can

:: АРХИВ ПРЕМИУМ КАЧЕСТВО ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ПЕЧАТЬ — СДЕЛАНО В США ::

Я использую только архивные чернила, предназначенные для предотвращения выцветания и сохранения как можно большего количества мелких деталей без перенасыщения или изменения цвета.Напечатано на красивой льняной бумаге. Доступны в размерах: 12×18 | 16×24 | 20×30 | 24×36 | 32×48 | 40×60

:: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ПЕЧАТЬ НА ДЕРЕВЯННЫХ РАМАХ — СДЕЛАНО В США ::

У кого есть время поискать рамки? Включает принт, рамку, чистый белый двойной коврик (1,5 дюйма), крепление, комплект для подвешивания (гвозди, уровень, анкеры, защитный бампер на стену, защитную акриловую поверхность и пылезащитный чехол. Серьезно, почему бы не все рамки Мои рамы изготовлены из высококачественного североамериканского тополя.Доступны в размерах: 1,5 «белый (W), 1,5» черный (B), 2 «эспрессо (E) и в размерах: 16×24 | 20×30 | 24×36

:: ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОБЕРТЫВАНИЕ ХОЛСТА ГЛУБИНА 1,25″ — СДЕЛАНО В США: :

Имеет прочную опорную поверхность, предотвращающую провисание или деформацию со временем. Готовая основа, подвесная фурнитура, металлические винты и угловые отбойники. Доступны в размерах: 12×18 | 16×24 | 20×30 | 24×36 | 32×48 | 40×60

:: ПЛАВАЮЩАЯ РАМА ДЕРЕВЯННАЯ ОБОЛОЧКА ГЛУБИНА РАМЫ 1,75 «- СДЕЛАНО В США ::

Готов к демонстрации, с готовой основой и угловыми бамперами.Получено исключительно из сертифицированных устойчивых лесов США.
Доступен в цветах: 1,5 дюйма, белый (W), 1,5 дюйма, черный (B), 2 дюйма, эспрессо (E) и размеры: 12×18 | 16×24 | 20×30 | 24×36 | 32×48 | 40×60

Следуйте за мной в Instagram @arevprints. Спасибо за покупки в Арев Принтс!

.

ANDY WARHOL Campbells Tomato Soup Can Poster Custom

Обязательно для всех поклонников Энди Уорхола и любителей поп-арта! Отлично подходит для любого помещения — от кухни до детской. Вы можете добавить любое имя, просто оставьте заметку в комментариях при оформлении заказа. Есть множество цветовых комбинаций и размеров на выбор!

ДЛЯ ВНУТРЕННИХ + МЕЖДУНАРОДНЫХ ЗАКАЗОВ: НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ ДЛЯ ЦИФРОВОЙ ПЕЧАТИ СУПА ВАШЕГО ЛЮБИМОГО КЭМПБЕЛЛА: https://www.etsy.com/listing/747520428/andy-warhol-campbells-tomato-soup-can

:: АРХИВ ПРЕМИУМ КАЧЕСТВО ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ПЕЧАТЬ — СДЕЛАНО В США ::

Я использую только архивные чернила, предназначенные для предотвращения выцветания и сохранения как можно большего количества мелких деталей без перенасыщения или изменения цвета.Напечатано на красивой льняной бумаге. Доступны в размерах: 12×18 | 16×24 | 20×30 | 24×36 | 32×48 | 40×60

:: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ПЕЧАТЬ НА ДЕРЕВЯННЫХ РАМАХ — СДЕЛАНО В США ::

У кого есть время поискать рамки? Включает принт, рамку, чистый белый двойной коврик (1,5 дюйма), крепление, комплект для подвешивания (гвозди, уровень, анкеры, защитный бампер на стену, защитную акриловую поверхность и пылезащитный чехол. Серьезно, почему бы не все рамки Мои рамы изготовлены из высококачественного североамериканского тополя.Доступны в размерах: 1,5 «белый (W), 1,5» черный (B), 2 «эспрессо (E) и в размерах: 16×24 | 20×30 | 24×36

:: ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОБЕРТЫВАНИЕ ХОЛСТА ГЛУБИНА 1,25″ — СДЕЛАНО В США: :

Имеет прочную опорную поверхность, предотвращающую провисание или деформацию со временем. Готовая основа, подвесная фурнитура, металлические винты и угловые отбойники. Доступны в размерах: 12×18 | 16×24 | 20×30 | 24×36 | 32×48 | 40×60

:: ПЛАВАЮЩАЯ РАМА ДЕРЕВЯННАЯ ОБОЛОЧКА ГЛУБИНА РАМЫ 1,75 «- СДЕЛАНО В США ::

Готов к демонстрации, с готовой основой и угловыми бамперами.Получено исключительно из сертифицированных устойчивых лесов США.
Доступен в цветах: 1,5 дюйма, белый (W), 1,5 дюйма, черный (B), 2 дюйма, эспрессо (E) и размеры: 12×18 | 16×24 | 20×30 | 24×36 | 32×48 | 40×60

Следуйте за мной в Instagram @arevprints. Спасибо за покупки в Арев Принтс!

.

ANDY WARHOL Campbells Tomato Soup Can Poster Custom

Обязательно для всех поклонников Энди Уорхола и любителей поп-арта! Отлично подходит для любого помещения — от кухни до детской. Вы можете добавить любое имя, просто оставьте заметку в комментариях при оформлении заказа. Есть множество цветовых комбинаций и размеров на выбор!

ДЛЯ ВНУТРЕННИХ + МЕЖДУНАРОДНЫХ ЗАКАЗОВ: НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ ДЛЯ ЦИФРОВОЙ ПЕЧАТИ СУПА ВАШЕГО ЛЮБИМОГО КЭМПБЕЛЛА: https://www.etsy.com/listing/747520428/andy-warhol-campbells-tomato-soup-can

:: АРХИВ ПРЕМИУМ КАЧЕСТВО ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ПЕЧАТЬ — СДЕЛАНО В США ::

Я использую только архивные чернила, предназначенные для предотвращения выцветания и сохранения как можно большего количества мелких деталей без перенасыщения или изменения цвета.Напечатано на красивой льняной бумаге. Доступны в размерах: 12×18 | 16×24 | 20×30 | 24×36 | 32×48 | 40×60

:: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ПЕЧАТЬ НА ДЕРЕВЯННЫХ РАМАХ — СДЕЛАНО В США ::

У кого есть время поискать рамки? Включает принт, рамку, чистый белый двойной коврик (1,5 дюйма), крепление, комплект для подвешивания (гвозди, уровень, анкеры, защитный бампер на стену, защитную акриловую поверхность и пылезащитный чехол. Серьезно, почему бы не все рамки Мои рамы изготовлены из высококачественного североамериканского тополя.Доступны в размерах: 1,5 «белый (W), 1,5» черный (B), 2 «эспрессо (E) и в размерах: 16×24 | 20×30 | 24×36

:: ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОБЕРТЫВАНИЕ ХОЛСТА ГЛУБИНА 1,25″ — СДЕЛАНО В США: :

Имеет прочную опорную поверхность, предотвращающую провисание или деформацию со временем. Готовая основа, подвесная фурнитура, металлические винты и угловые отбойники. Доступны в размерах: 12×18 | 16×24 | 20×30 | 24×36 | 32×48 | 40×60

:: ПЛАВАЮЩАЯ РАМА ДЕРЕВЯННАЯ ОБОЛОЧКА ГЛУБИНА РАМЫ 1,75 «- СДЕЛАНО В США ::

Готов к демонстрации, с готовой основой и угловыми бамперами.Получено исключительно из сертифицированных устойчивых лесов США.
Доступны в размерах: 1,5 «Белый (Ш) 1,5» Черный (B) 2 «Эспрессо (E) и в размерах: 12×18 | 16×24 | 20×30 | 24×36 | 32×48 | 40×60

Следуйте за мной в Instagram @arevprints. Спасибо за покупки в Арев Принтс!

.

Я слышал, вы любите томатный суп.

.. | Влюбленная в КрымФото из открытых источников Яндекса

Фото из открытых источников Яндекса

Э́нди Уо́рхол (англ. Andy Warhol; настоящее имя — Э́ндрю Уорхола, англ. Andrew Warhola[7][8], 6 августа 1928 года, Питтсбург, США — 22 февраля 1987 года, Нью-Йорк, США) — американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, коллекционер, издатель журналов и кинорежиссёр, заметная персона в истории поп-арт-движения и современного искусства в целом. Основатель идеологии «homo universale», создатель произведений, которые являются синонимом понятия «коммерческий поп-арт».

Как менеджер по маркетингу продукции Campbell’s, Уильям Макфарланд, должно быть, был вне себя от радости от невероятной реакции публики на первую выставку Энди Уорхола в качестве художника в 1962 году, поскольку в галерее присутствовала его теперь всемирно известная работа Campbell’s Soup Cans: 32 шелкографических портрета, каждый из которых представлял различные разновидности супового продукта компании, все они были расположены в одну линию. Эта работа вызвала бурные дебаты во всех уголках мира искусства и помогла донести движение поп-арта до масс; все это время удерживая определенный бренд в центре внимания.

Фото из открытых источников Яндекса

Фото из открытых источников Яндекса

Фото из открытых источников Яндекс

Фото из открытых источников Яндекс

В 1964 году, когда звезда Уорхола продолжала восходить, Макфарланд решил сообщить о своем отношении художнику в следующем письме. Вскоре последовало несколько бесплатных банок супа)

Текст письма (перевод):

Компания Campbell SOUP Company
1 КАМДЕН, НЬЮ-ДЖЕРСИ
19 мая 1964 года
Г-Н А. Уорхол
1342 Лексингтон Авеню
Нью-Йорк, Нью-Йорк
Дорогой Мистер Уорхол:
Я некоторое время следил за вашей карьерой. Ваша работа вызвала большой интерес здесь, в Campbell Soup Company, по понятным причинам.
Одно время я надеялся приобрести одну из ваших картин на этикетке «Кэмпбелл суп», но, боюсь, вы обошлись мне слишком дорого.
Однако, я хотел сказать вам, что мы восхищались вашей работой, и с тех пор я узнал, что вы любите томатный суп. Я беру на себя смелость доставить вам по этому адресу пару ящиков нашего томатного супа.
Желаем вам дальнейших успехов и удачи.
Сердечно,
(Подпись: «Уильям П. Макфарланд».)
Уильям П. Макфарланд
Менеджер По Маркетингу Продукци

История подарков Энди Уорхола ленинградским художникам — Look At Me

В 1985 году американский художник Энди Уорхол послал ленинградским художникам и музыкантам подарки. Это были подписанные им портреты Мэрилин Монро, изображения томатного супа «Кэмпбел», сами банки томатного супа и книги. Именные подарки от Энди Уорхола тогда получили Сергей Курехин, Тимур Новиков, Виктор Цой, Сергей Бугаев Африка, Георгий Гурьянов, Олег Котельников и Борис Гребенщиков. Все они в то время входили в состав организованной ими Новой Академии Всяческих Искусств, на собрании которой они прияли решение о присуждении Энди Уорхолу звания академика. Тогда же (в январе 1986 г.) была произведена в галерее «АССА» первая квартирная выставка Энди Уорхола в СССР.

История подарков Энди Уорхола ленинградским художникам

http://www.gif.ru/warhol/podarki.htm

В конце 1985 года в Ленинград приехала певица Джоанна Стингрей. Одна из целей ее поездки заключалась в том, чтобы собрать картины «Новых художников» для выставки «Красная волна (Red Wave)» в Лос-Анжелесе и выпустить альбом русской рок-музыки. В выставочном комитете «Красной волны» были ставшие к тому времени в СССР культурными героями музыкант и актер Дэвид Боуи и художник Кейт Херинг.

Вернувшись в Америку, Стингрей показала картины «Новых» Э. Уорхолу, с которым она познакомилась на съемках клипа «Отродье Беверли Хиллз (Beverly Hills Brat)“. Джоанна подарила Уорхолу коллаж Олега Котельникова «Е-Е» и коллаж Тимура Новикова «Город». В ответ Уорхол отправил в Ленинград посылку, которая и была получена в начале 1986 года. В ней оказалось несколько банок супа «Кэмпбелл» с автографами Уорхола на этикетках и два экземпляра первого издания книги «Философия Энди Уорхола (от А до B)” также с автографами. Банки супа предназначались в подарок Сергею Курехину, Борису Гребенщикову, Александру Титову, Олегу Котельникову, Сергею Бугаеву, Виктору Цою, Георгию Гурьянову, Андрею Крисанову и Тимуру Новикову; «Философия» же – Б. Гребенщикову и Т. Новикову.

Существуют разноречивые сведения о дальнейшей судьбе уорхоловского дара. Т. Новиков полагал, что часть супа «была засушена; суп, принадлежащий Гурьянову, через некоторое время начал вытекать как желе; суп Бугаева, простояв лет семь-восемь в его коллекции, взорвался, и в дальнейшем, по слухам, Бугаев выменял или получил в подарок суп Гребенщикова; суп Титова, вероятно, был съеден».

Эта история приводится в интервью Т. Новикова «Туризм Тимура Новикова», опубликованном под псевдонимом Игорь Потапов в журнале «Декоративное искусство» № 7–8 за 1992 г. Интервью было сделано в 1991 году и посвящено инсталляции «Туризм», показанной в корпусе Бенуа Русского музея на выставке «Ателье» («Территория искусства»). На этой выставке впервые экспонировалась банка супа, принадлежащая Т. Новикову. Концепция «Туризма», пишет Новиков, «сложилась под влиянием русского футуризма. По мере взросления я стал все более осознавать отсутствие будущего в его футуристическом пафосе. «ФУ» автоматически отпало в моем сознании, и тут я с радостью обнаружил остаток «ТУРИЗМ», коему и предался самозабвенно. Мне кажется, что наше отечественное искусствознание упускает из виду один важный стереотип отношения к русскому авангарду, как к явлению, во многом основанному на недоедании. Образ голодного художника, меж тем, прочно укоренился в сознании мирового сообщества. Плохое питание – общее место в истории всего русского авангарда. Первым американцем, пытавшемся прикармливать меня, был Энди Вархола. Возможно, его отзывчивость рождена была его славянской душой, не чуждой сентиментальности. Энди Вархола прислал в Ленинград мне и моим товарищам – Сергею Бугаеву, Борису Гребенщикову, Виктору Цою, Георгию Гурьянову, Олегу Котельникову, Сергею Курехину – несколько банок томатного супа «Кэмпбеллс».

Интерес Уорхола к России, возможно, был инспирирован тем, что в конце 1970-х он продал свою душу художникам Виталию Комару и Александру Меламиду, а они в свою очередь перепродали ее московской художнице Алене Кирцовой, и с тех пор душа Уорхола имеет возможность более свободно перемещаться по городам нашей родины. Ленинград, а теперь – Петербург – одно из ее любимых мест. Именно здесь искусство и философия Уорхола нашли прямых продолжателей. Такие эстетические категории искусства «Новых», как «всечество» (все связано со всем и может быть объектом искусства), «ноль культура», «перекомпозиция», безусловно, близки художественным принципам Уорхола, который бесконечно варьировал изображения немногих избранных символов поп-культуры и никогда не чурался спрашивать у знакомых, что бы ему такое нарисовать. Последовательный демократизм в искусстве Уорхола граничил с абсолютной элегантностью исполнения и художественного жеста, и «Новые» возродили это правило на нашей почве, установив культ В.В. Маяковского, первой настоящей русской поп-звезды и художника-эстета.

На следующий год после обмена подарками Уорхол скончался. Тимур Новиков посвятил его памяти текстильный коллаж «Печаль Энди Уорхола», который позднее был приобретен Русским музеем. Нижнее поле этого произведения сделано из ткани с цветочным орнаментом, напоминающим шелкографии Уорхола, а верхнее – из серого шелка с пиктограммой в форме желтого месяца-банана, другого уорхоловского значка с пластинки группы «Велвет Андерграунд». Точно выбрав соответствующий символам уорхоловского искусства изобразительный ряд, Т. Новиков приглушает ядовитые поп-артовские цвета успешных и технологичных 60-х.

Вообще в сериях текстильных коллажей Т. Новикова встречаются посвящения двум знаменитым западным художникам ХХ века: Уорхолу и Бойсу. В известной степени эти референции характеризуют и самого автора, его ориентацию на пластически ясные фигуры в истории искусства, на личности, создавшие интеллектуальную моду. Используя замечательную метафору С.П. Дягилева, который ответил на вопрос, какая из двух балерин (Павлова или Спесивцева) ему больше нравится, словами: «Обе они – половинки одного яблока, но лишь одна, та, что Спесивцева, была повернута к солнцу», можно сказать, что для Тимура Новикова на солнечной стороне – Энди Уорхол.

Изображение банок супов фирмы «Кэмпбелл» было любимейшим мотивом творчества Уорхола. Вначале он выполнял «портреты» банок в технике живописи (одна из ранних работ так и называлась «Сто банок супа Кэмпбеллс»), затем шелкографии. Впервые они экспонировались в том же 1962 году в галереях Ирвина Блума (Irving Blum) в Нью-Йорке вместе с изображениями ста бутылок кока-колы, картинами «Сделай сам», «Красным Элвисом» и «Большой Золотой Мэрилин». Звезда андерграундного кино 1960-х Тейлор Мэд (Taylor Mad) как-то сказал Уорхолу, прочитав статью о банках супа «Кэмпбелл» в «Таймс»: «Ты Вольтер Америки. Ты даешь Америке именно то, что она заслуживает – банку супа на стене.» Можно сказать, что Уорхол отправил в Ленинград в 1985 году самое дорогое, поскольку разница между банкой с автографом и ее изображением не была для него принципиальной.

Акт подписывания, помечания пространства искусства – один из основополагающих в модернизме и постмодернизме. Радикализм Уорхола заключается в том, что он любил «уступать» свою сигнатуру другим, словно бы разделяя с ними свою жизнь и творчество. Об этом свидетельствует история о выставке в Институте современного искусства в Филадельфии, которая произошла в 1965 году. Она была пиком поп-арта и началом превращения его в историю. Как пишет Уорхол «там было четыре тысячи студентов, набившихся в две комнаты. Пришлось снять со стен все мои картины – мою «ретроспективу» – потому что их бы просто разнесли. Зрелище было удивительное – открытие художественной выставки при отсутствии заявленных произведений. Люди постарше в вечерних нарядах были притиснуты к студентам в джинсах. Нас протащили сквозь толпу – на винтовую лестницу, единственное место, где мы могли стоять, не рискуя быть задавленными. Мы простояли на ступеньках как минимум часа два. Люди передавали всякие вещи, чтобы получить на них автограф – пластиковые пакеты, обертки от печенья, записные книжки, железнодорожные билеты, банки супа. Кое-что надписал я, но большую часть надписала Эйди Сэджвик. Она расписывалась «Энди Уорхол». Собственно говоря, мы не были на выставке искусства, мы сами были экспонатами, мы были воплощением искусства, и 60-е на самом-то деле были именно о людях, а не о том, что они делают.» («ПОПизм», с. 133).

О подарках и о многом другом: http://www.gif.ru/warhol/index.htm

О продаже души: http://www.stengazeta.net/article.for.printing.html?id=1683

Разное на английском: http://www.warhol.org/

Книга ФИЛОСОФИЯ ЭНДИ УОРХОЛА (От А к Б и наоборот): http://bookz.ru/authors/endi-uorhol/filosofi617/1-filosofi617.html

Красивейший из всех супов: p_syutkin — LiveJournal

Томатный суп, несмотря на свой очевидный цвет, — настоящий хамелеон. В детском саду он мог притвориться жидким детским супчиком с вермишелью. А может предстать итальянским красавцем или ледяным гаспачо. На столе в окружении тертого сыра и крутонов его и не узнать.

Томатный суп признают своим во всех концах света. Грузинская, мексиканская, южнорусская и украинская или тайская кухня — он прижился повсюду. О его разнообразии рассказывает наша хорошая знакомая Гелия Делеринс на страницах «Огонька»:

Есть в томатном супе и что-то, что заставляет присмотреться к нему внимательно, а не просто умять под разговор или чтение мейлов на телефоне. Суп Campbell благодаря Энди Уорхолу стал мировой знаменитостью. Конечно, на картине есть и другие консервированные супы этой марки, но сам бренд считает именно томатный суп одной из трех своих главных удач и своим символом.

Для Уорхола томатный суп — воспоминание детства. Такой суп покупала для него мать, а потом расставляла в банках цветы. Банка с томатным супом дала рождение одному из самых мощных художественных течений ХХ века — поп-арту.

Потому что «красота есть в любой вещи, но не каждый умеет ее увидеть»,— говорит Уорхол.

А уж как красив томатный суп! Даже если в последний раз вы прикоснулись к искусству на школьном уроке рисования, захочется взять кисточку и окунуть ее в этот ярко-красный густой цвет. А еще больше захочется набрать этого цвета в ложку. Тем более что приготовление томатного супа в любом из его обличий несложно, а удовольствие, несомненно стоит этого приятного труда.

Что томатным супом заинтересовался художник, меня не удивляет. Но он еще стал и героем музыкальной пьесы. Американский композитор Роберт Эшли написал о нем почти оперу, вернее, настоящую мини-оперу, где речитативом размышляет о том, что это такое. Что бы ни было, но явно тоже связанное с детством,— «томатный суп существует, чтобы напоминать нам о том, чем дети отличаются о взрослых». Все 40 минут музыки — разговор на тему детских воспоминаний о томатном супе, о кетчупе, который ему предшествовал, о пироге, который к нему подавали.

Томатный суп с фрикадельками

Помидоры 500 г. и еще 1 банка консервированных

Лук 250 г.

Чеснок 2 дольки

Сахар 1 ч. л.

Оливковое масло 2 ст. л.

Зира 1 ч. л.

Сухой чили или паприка по вкусу

Белый хлеб 40 г.

Овощной бульон 1 л.

Рис 50 г.

Соль, перец

Кинза для подачи

Для фрикаделек:

Баранина 500 г.

Булгур 50 г.

Лук 1 шт.

Зира 1 ч. л.

Соль

Из всех томатных супов я больше всего люблю тот, в котором чувствуется восточный оттенок. Его, конечно, приносит зира, кумин. Любое блюдо, в котором есть хотя бы напоминание о зире, становится восточным, емким, как базар. Как будто это не одна пряность, а сразу целый прилавок разных тонов, охряных, красных и оранжевых. Мой томатный суп я ела в Марокко, в нем плавали крошечные крепкие вкуснейшие фрикадельки, и он обжигал. С тех пор я готовлю такой же, только протираю его, на французский манер.

Томатный суп с восточным оттенком я встретила еще в «Дуэли» у Чехова. Герой ненавидит этот «суп из томата с рисом». Но суп не виноват, эта ненависть направлена на женщину, которая больше герою не нужна, и на весь Кавказ, куда он из-за нее попал. А мы постараемся получить суп из любимых рук.

Фарш для супа с восточным акцентом требует, конечно, баранины, и тогда фрикадельки — уже не фрикадельки, а кюфта. Но говядина тоже подходит. Любой фарш нужно смешать с очень мелко нарезанным луком и булгуром. Посолить и добавить зиру. Теперь осталось только сформировать маленькие фрикадельки и оставить их в холодильнике. Там они подберутся, их легче варить.

Овощной бульон поставьте разогревать, займитесь помидорами, нарежьте их на четвертинки, смешайте с теми, что вынете из банки, и с их же соком. Зиру прогрейте на сухой сковородке, отложите и поставьте томиться лук до прозрачности.

За это время бульон дошел до кипения, уменьшите огонь и сварите в нем фрикадельки. Минут пятнадцати хватит.

Фрикадельки готовы, аккуратно выньте их шумовкой. Соедините помидоры, лук, зиру, добавьте сахар и молотый чили или паприку, если не хотите большой остроты. Сахар к помидорам нужен почти всегда. Даже в салатах, встречаясь с солью, он поднимает их вкус, делает его ярким. Был заурядный помидор, а подарили ему сахар, и он сразу вспомнил свои итальянские корни. Посолите, поперчите, залейте бульоном и поставьте тушиться. Минут через десять добавьте хлеб, нарезанный кусочками, и потушите еще десять минут. Уверяю вас, что если хлеб хороший, на закваске, с кислинкой, а не ватный из супермаркета, то вы это почувствуете и обрадуетесь.

В последний момент добавьте кинзу, но не давайте ей вариться, а отправьте все прямо в блендер. Ваш суп готов — проверьте его на соль и, если хотите, чтобы он был более жидким, добавьте бульона. Отдельно можно сварить рис и заправить им суп.

Перед подачей суп лучше еще раз подгореть, даже если вы подаете его сразу — он успел остыть от всех операций,— и украсить кинзой. Я очень люблю наливать суп из супницы, за столом. Мне нравится степенность этого занятия, ее в нашей жизни все меньше. Но томатный суп предпочитаю подавать в тарелках, с фрикадельками. Справа — ложка. А слева хочется положить кисточку.

Просто Энди Уорхол любил суп энди уорхол суп, энди уорхол банка супа

Роберт Индиана: «Я знал Энди очень хорошо. Причина, по которой он рисовал банки с супом, — в том, что он любил суп». ( NY Times, 12.01.02).

Банки с супом как предмет изображения Энди Уорхол использовал на разных этапах своей творческой карьеры. В добавление к банкам с супом, выполненным в начале 1960-х, следует добавить портфель графических работ суповых банок 1968 и 1969 годов. На протяжении середины 1970-х банки с супом включались в его экспозиции под названием «Инверсии и Ретроспективы». В 1985-м образы суповых банок были им вновь использованы в серии небольших шелкографических работ. Некоторые люди рассказывают, что это именно они предложили Энди Уорхолу рисовать суповые банки. Менее всего кажется правдоподобным свидетельство Ультры Вайолет (Ultra Violet). По ее словам, она повстречала еще безвестного Уорхола, когда тот сидел за стойкой в закусочной и поедал куриный суп. Ультра поинтересовалась его занятиями, и он сказал, что рисует. На ее вопрос «Как идут дела?» Уорхол ответил: «Не очень. Ищу идеи». И тогда, показав на банку супа Campbell’s, стоявшую на полке, г-жа Вайолет якобы произнесла: «А почему бы тебе не нарисовать банку с супом?» — на что Энди промычал в ответ: «Хм…».

Земля слухами полнится

Проблема с «личными» воспоминаниями Ультры Вайолет заключается в том, что они часто, похоже, основываются на опубликованных рассказах других современников Уорхолла. Так, в своей автобиографии «Стать знаменитым за 15 минут» она предупреждает читателя, что «как художник-импрессионист для отображения объектов использует мазки кистью, нежели метод фотографирования, так и я в своей книге вооружилась вольностью художника, чтобы передать как саму реальность, так и ее сущность». Между тем Уорхол никогда не припоминал встречи с Ультрой  Вайолет в закусочной. Он считал, что впервые встретил ее у своей мастерской, куда она пришла купить какую-нибудь картину.

Как рассказывает Тед Керей (Ted Carey) — один из ассистентов Энди Уорхола по прикладному искусству в конце 1950-х, — идею суповых банок и ранних изображений доллара Уорхолу предложила декоратор по интерьеру Мюрьел Латоу (Muriel Latow), владевшая в то время художественной галереей на Манхеттене. Она подсказала Уорхолу, что ему следует рисовать «нечто, что он наблюдает каждый день и что каждый сумеет узнать. Что-нибудь, как банка супа Campbell’s, например». Тед Керей, присутствовавший при этом, вспоминает ответ Уорхола: «А что, это здорово!». И буквально на следующий же день Уорхол отправился в супермаркет и купил целую коробку с супами — ее Тед увидел в квартире Энди днем позже. Другой помощник Уорхола, Вито Джиальо (Vito Giallo), работавший у него в 1958–1959 годах, вспоминает, что Энди всегда ел за обедом суп, причем «томатный был его любимым». Обычно одновременно с поеданием супа Уорхол «смотрел телевизор… его мать была тут же и готовила суп и бутерброды. Салат-латук, бутерброды с помидорами, все очень просто».

За обедом у Энди

Джерард Маланга (Gerard Malanga) приходил иногда обедать в дом Энди еще до его переезда в студию «Фабрика» (The Factory), когда они работали в пустовавшем пожарном депо, однако он не упоминает суп при описании обедов в доме Уорхола: «После того, как работа была закончена, мы обычно шли к Энди. Пожарное депо находилось в трех кварталах от того места, где Энди жил вместе с Джулией, своей матерью… Она готовила для нас обед, который обычно состоял из приготовленных по-чешски гамбургеров, всегда из белого хлеба, с нарезанным кубиками луком и с посыпанной сверху петрушкой, запивали мы его «7 up» со льдом». В Лондоне в одном из интервью для журнала Face в 1985 году Дэвид Йарриту напомнил Уорхолу о цветах, которые его мать мастерила из консервных банок: «Я слышал, что ваша мама делала эти маленькие оловянные цветы и продавала их, чтобы поддержать вас в начале карьеры». На что Уорхол ответил: «О господи, это правда, оловянные цветы делались из банок из-под фруктов, вот почему мои первые картины были с консервными банками…Вы берете консервную банку — чем она больше, тем лучше, знаете, такие  на целую семью, что с дольками персика, — и затем разрезаете ее с помощью ножниц. Это очень легко. А затем вы делаете цветы. У моей мамы всегда было много банок, в том числе и из-под супа».

Действительно, вполне возможно, что предложение Мюрьел Латоу начать рисовать банки из-под супа и побудило Уорхола к этому, однако кажется естественным и то, что Уорхол сам мог выбрать для написания те образы, которыми был окружен в юности. Когда художественный критик Д.-Р. Свенсон (G.R. Swenson) поинтересовался у Уорхола в 1963-м, почему он рисует консервные банки с супом, Энди объяснил: «Я часто ел его, каждый день мой обед был одинаков на протяжении двадцати лет».

Красные победят! – Огонек № 36 (5631) от 14.09.2020

Гелия Делеринс

О супе, который дарит радость

Томатный суп, несмотря на свой очевидный цвет,— настоящий хамелеон. В детском саду, например, он мог притвориться жидким детским супчиком с вермишелью. А может предстать итальянским красавцем, состоящим из солнца, оливкового масла и каких-то материй, из которых шьются летние каникулы. Это может быть — в продолжение каникулярной темы — ледяной гаспачо, хотя несколько месяцев спустя, смешавшись со сливками, он превращается в спокойное бархатное семейное блюдо. На столе в окружении тертого сыра и крутонов его и не узнать.

Томатный суп признают своим во всех концах света. Грузинская, мексиканская, южнорусская и украинская или тайская кухня — он прижился повсюду. Есть в томатном супе и что-то, что заставляет присмотреться к нему внимательно, а не просто умять под разговор или чтение мейлов на телефоне. Суп Campbell благодаря Энди Уорхолу стал мировой знаменитостью. Конечно, на картине есть и другие консервированные супы этой марки, но сам бренд считает именно томатный суп одной из трех своих главных удач и своим символом.

Для Уорхола томатный суп — воспоминание детства. Такой суп покупала для него мать, а потом расставляла в банках цветы. Банка с томатным супом дала рождение одному из самых мощных художественных течений ХХ века — поп-арту.

Потому что «красота есть в любой вещи, но не каждый умеет ее увидеть»,— говорит Уорхол.

А уж как красив томатный суп! Даже если в последний раз вы прикоснулись к искусству на школьном уроке рисования, захочется взять кисточку и окунуть ее в этот ярко-красный густой цвет. А еще больше захочется набрать этого цвета в ложку. Тем более что приготовление томатного супа в любом из его обличий несложно, а удовольствие, несомненно, стоит этого приятного труда.

Что томатным супом заинтересовался художник, меня не удивляет. Но он еще стал и героем музыкальной пьесы. Американский композитор Роберт Эшли написал о нем почти оперу, вернее, настоящую мини-оперу, где речитативом размышляет о том, что это такое. Что бы ни было, но явно тоже связанное с детством,— «томатный суп существует, чтобы напоминать нам о том, чем дети отличаются о взрослых». Все 40 минут музыки — разговор на тему детских воспоминаний о томатном супе, о кетчупе, который ему предшествовал, о пироге, который к нему подавали.

Томатный суп с фрикадельками

Помидоры 500 г. и еще 1 банка консервированных
Лук 250 г.
Чеснок 2 дольки
Сахар 1 ч. л.

Смотреть

Из всех томатных супов я больше всего люблю тот, в котором чувствуется восточный оттенок. Его, конечно, приносит зира, кумин. Любое блюдо, в котором есть хотя бы напоминание о зире, становится восточным, емким, как базар. Как будто это не одна пряность, а сразу целый прилавок разных тонов, охряных, красных и оранжевых. Мой томатный суп я ела в Марокко, в нем плавали крошечные крепкие вкуснейшие фрикадельки, и он обжигал. С тех пор я готовлю такой же, только протираю его, на французский манер.

Томатный суп с восточным оттенком я встретила еще в «Дуэли» у Чехова. Герой ненавидит этот «суп из томата с рисом». Но суп не виноват, эта ненависть направлена на женщину, которая больше герою не нужна, и на весь Кавказ, куда он из-за нее попал. А мы постараемся получить суп из любимых рук.

Фарш для супа с восточным акцентом требует, конечно, баранины, и тогда фрикадельки — уже не фрикадельки, а кюфта. Но говядина тоже подходит. Любой фарш нужно смешать с очень мелко нарезанным луком и булгуром. Посолить и добавить зиру. Теперь осталось только сформировать маленькие фрикадельки и оставить их в холодильнике. Там они подберутся, их легче варить.

Овощной бульон поставьте разогревать, займитесь помидорами, нарежьте их на четвертинки, смешайте с теми, что вынете из банки, и с их же соком. Зиру прогрейте на сухой сковородке, отложите и поставьте томиться лук до прозрачности.

За это время бульон дошел до кипения, уменьшите огонь и сварите в нем фрикадельки. Минут пятнадцати хватит.

Фрикадельки готовы, аккуратно выньте их шумовкой. Соедините помидоры, лук, зиру, добавьте сахар и молотый чили или паприку, если не хотите большой остроты. Сахар к помидорам нужен почти всегда. Даже в салатах, встречаясь с солью, он поднимает их вкус, делает его ярким. Был заурядный помидор, а подарили ему сахар, и он сразу вспомнил свои итальянские корни. Посолите, поперчите, залейте бульоном и поставьте тушиться. Минут через десять добавьте хлеб, нарезанный кусочками, и потушите еще десять минут. Уверяю вас, что если хлеб хороший, на закваске, с кислинкой, а не ватный из супермаркета, то вы это почувствуете и обрадуетесь.

В последний момент добавьте кинзу, но не давайте ей вариться, а отправьте все прямо в блендер. Ваш суп готов — проверьте его на соль и, если хотите, чтобы он был более жидким, добавьте бульона. Отдельно можно сварить рис и заправить им суп.

Перед подачей суп лучше еще раз подгореть, даже если вы подаете его сразу — он успел остыть от всех операций,— и украсить кинзой. Я очень люблю наливать суп из супницы, за столом. Мне нравится степенность этого занятия, ее в нашей жизни все меньше. Но томатный суп предпочитаю подавать в тарелках, с фрикадельками. Справа — ложка. А слева хочется положить кисточку.

vkusitsvet.ru

Суп Кэмпбелл Энди Уорхола, 1968 год

Полароид Мика Джаггера, сделанный Энди Уорхолом.

Энди Уорхол и Мик Джаггер впервые встретились в 1963 году, когда солист группы Rolling Stones познакомился с артистом на вечеринке во время гастролей группы. Уорхол, как и Джаггер, был известен своей общительностью и частым участием в вечеринках. Это задало бы тон их личным и профессиональным отношениям. Они впервые работали вместе над обложкой для альбома Rolling Stones Sticky Fingers в 1971 году.Джаггер обратился к Уорхолу с просьбой разработать обложку для грядущего альбома. На обложке Sticky Fingers крупным планом изображена промежность мужчины в обтягивающих штанах. Увлечение Уорхола человеческим телом и секс и рок-н-ролльный имидж Stones идеально сочетались друг с другом, и два создателя снова согласились сотрудничать.

Обложка альбома «Sticky Fingers», дизайн Энди Уорхола. 1971.

Это положило начало продуктивным и совместным отношениям между двумя художниками.Несколько лет спустя, в 1975 году, Уорхол напечатал портфолио из десяти трафаретных портретов Мика Джаггера. Каждый из них запечатлел певца в различных выражениях и позах, демонстрируя знаменитую внешность Джаггера и образ плохого парня. На портретах представлены блоки непрозрачного цвета, иногда покрывающие части лица Джаггера, а также качество набросков на них — все это отличительные черты особого художественного стиля Уорхола. Уорхол в это время уже был одержим идеей славы и известности. К этому моменту Rolling Stones были чрезвычайно популярны и гастролировали по всему миру, что сделало Джаггера идеальным объектом для художественных изысканий Уорхола.

Энди Уорхол, Скриншот, Мик Джаггер, 1975.

Летом 1975 года Джаггер и его жена Бьянка арендовали дом Уорхола на Лонг-Айленде и какое-то время жили у художника. Все трое тусовались вместе, и именно в это время Уорхол сделал свои первые фотографии Джаггера, пытаясь запечатлеть выдающуюся личность этого человека. Уорхол сказал о Джаггере: «Он достаточно андрогинен почти для всех. Это всегда было его основной привлекательностью, смешанной с фактами: 1 — он очень талантлив; 2 — он очень умен; 3 — он очень красив; 4 — он очень восхитителен».

Уорхол делает полароидные фотографии Джаггера.

Джаггер также очень восхищался Уорхолом, заявив после его смерти: «Кажется, что он был в состоянии сделать общество, какую бы часть его он ни хотел изобразить, довольно точно. Это одна из вещей, которые делают художники, — показать людям позже, на что это было похоже». Два художника испытывали взаимное уважение и любовь друг к другу, что было ясно видно. У обоих были притягательные личности и невероятное творческое видение. Сегодня мы можем наслаждаться художественными плодами их отношений с помощью полароидных изображений и портретов, напечатанных методом трафаретной печати.

Энди Уорхол, Уорхол и Джаггер, Мик Джаггер, 1975 год.

Автор: Admin A, 15 окт. 2019 г.

Процитируйте: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Andy_Warhol-_Campbell%27s_Soup_Cans_(1962)_(8477712014).jpg

 

Представляем банки для супа Кэмпбелл Энди Уорхола серии I и II

Энди Уорхол.Первоначально созданные в виде серии из тридцати двух полотен в 1962 году, банки с супом получили международное признание как прорыв в поп-арте. Когда картины были впервые выставлены в том же году, они были выставлены вместе, как продукты в продуктовом магазине. Каждая банка супа соответствовала своему вкусу и напоминала реальное изображение красной и белой банок супа Кэмпбелл. Хотя они казались идентичными хорошо известным продуктам из бакалейной лавки, ручная работа художника была очевидна по небольшим вариациям в надписях и в отштампованных вручную символах флюер-де-лис на дне каждой банки.Это сопоставление чистого воспроизведения и руки художника делает серию еще более интригующей.

Источником вдохновения Уорхола для создания сериала послужила его личная жизнь. Он объясняет: «Раньше я пил его. У меня был один и тот же обед каждый день, наверное, в течение 20 лет, одно и то же снова и снова». Это чувство повторения определенно было усвоено художником и воплощено в коммерческой массовой культуре. Первоначально дебют консервных банок с супом Кэмпбелла вызвал широкую дискуссию, поскольку многие зрители изо всех сил пытались справиться с таким вопиющим присвоением банального предмета.Тем не менее, Уорхол развил темы повторения и массового производства, создав в 1968 году два портфолио трафаретных отпечатков банок супа Кэмпбелла.

Портфели для трафаретной печати I и II

Портфели для трафаретной печати Банки для супа Campbell’s I и Банки для супа Campbell’s II были созданы в 1968 и 1969 годах соответственно. Каждое портфолио содержит 10 экранных отпечатков и соответствует картинам, и это было одно из первых портфолио, опубликованных через Factory Additions, компанию, созданную Уорхолом для распространения его гравюр.Механический процесс фотошелкографии еще больше сотрет любые следы руки художника и создаст уровень точности, соответствующий дизайну банок. Это интересная адаптация средства, которое обычно использовалось для производства рекламы. Уорхол намеренно использовал ассоциации с медиумом, чтобы заставить зрителей задаться вопросом, что является настоящим произведением искусства. Мотивация, стоящая за скриншотами, кратко изложена в знаменитых словах Уорхола: «Я хочу быть машиной». Действительно, эта серия гравюр — самые однообразные и механические изображения Уорхола, которые он когда-либо создавал.Вскоре после этого этот тип гравюры стал визитной карточкой Уорхола.

Банка супа Кэмпбелл 1968:

Энди Уорхол, Суповая банка Кэмпбелла (черная фасоль), 1968 г. , трафаретная печать на бумаге (F&S.II.44)

Энди Уорхол, банка супа Кэмпбелла (куриная лапша), 1968 г., трафаретная печать на бумаге (F&S.II.45)

Энди Уорхол, банка супа Кэмпбелл (помидор), 1968, трафаретная печать на бумаге (F&S.II.46)

Энди Уорхол, Суповая банка «Кэмпбелл» (лук с говяжьим бульоном), 1968 г., трафаретная печать на бумаге (F&S.II.47)

Энди Уорхол, Суповая банка «Кэмпбелл» (овощи с говяжьим бульоном), 1968 г., трафаретная печать на бумаге (F&S.II.48)

Энди Уорхол, Суповая банка «Кэмпбелл» (говядина с овощами и ячменем), 1968 г., трафаретная печать на бумаге (F&S.II.49)

Энди Уорхол, банка супа Кэмпбелла (зеленый горошек), 1968 г., трафаретная печать на бумаге (F&S.II.50)

Энди Уорхол, банка супа Кэмпбелла (перечница), 1968 год, трафаретная печать на бумаге (F&S.II.51)

Энди Уорхол, Банка супа Кэмпбелла (консоме), 1968 г. , Скриншот на бумаге (F&S.II.52)

Энди Уорхол, Банка супа Кэмпбелла (грибной крем), 1968 г., трафаретная печать на бумаге (F&S.II.53)

Банка супа Кэмпбелл 1969:

Энди Уорхол, Суповая банка «Кэмпбелл» (овощи по старинке), 1968 г., трафаретная печать на бумаге (F&S.II.54)

Энди Уорхол, банка супа Кэмпбелл (шотландский бульон), 1968, трафаретная печать на бумаге (F&S.II.55)

Энди Уорхол, Суповая банка «Кэмпбелл» (вегетарианский алфавит), 1968 г., трафаретная печать на бумаге (F&S.II.56)

Энди Уорхол, Суповая банка Кэмпбелла (похлебка из моллюсков Новой Англии), 1968 г., трафаретная печать на бумаге (F&S.II.57)

Энди Уорхол, Банка супа Кэмпбелла (курица с клецками), 1968 г., трафаретная печать на бумаге (F&S.II.58)

Энди Уорхол, банка супа Кэмпбелла (бобы для хот-догов), 1968, трафаретная печать на бумаге (F&S.II.59)

Энди Уорхол, Банка супа Кэмпбелла (устричное рагу), 1968 г. , трафаретная печать на бумаге (F&S.II.60)

Энди Уорхол, банка супа Кэмпбелл (томатно-говяжья лапша), 1968 г., трафаретная печать на бумаге (F&S.II.61)

Энди Уорхол, Банка супа Кэмпбелла (Золотой гриб), 1968 г., трафаретная печать на бумаге (F&S.II.62)

Энди Уорхол, банка супа Кэмпбелл (сыр чеддер), 1968, трафаретная печать на бумаге (F&S.II.63)

Энди Уорхол, Томатный суп, Суп Кэмпбелл I, Трафаретная печать (S)

Историческое описание

«Томатный суп , суп Кэмпбелл, , 1968» Энди Уорхола — одно из самых известных произведений Уорхола. Уорхол подходит к своему предмету с благоговением, обращая внимание на детали этикетки банки и великолепные цвета. Томатный суп был первым вкусом супа, представленным Кэмпбеллом, что сделало его важным дополнением к серии супов Кэмпбелла Уорхола.Банки с супом Кэмпбелл возвышают обычный предмет потребления до предметов искусства. Эти работы оказали огромное влияние на искусство, сделав их квинтэссенцией творчества Уорхола и истории искусства.

Торговая марка Campbell’s была и остается нарицательным. Уорхол известен своим увлечением культурой потребления; эти работы вызывают ассоциации с рекламой бренда. У Уорхола также была более личная связь с этой темой. Однажды он заявил: «Раньше я пил его. Раньше я ел один и тот же обед каждый день в течение 20 лет… одно и то же снова и снова.

Это портфолио также раскрывает тему повторения в произведениях Уорхола. Книга Энди Уорхола «Суп Кэмпбелл I » содержит десять скриншотов, каждая из которых изображает разные вкусы супа бренда. На первый взгляд серия состоит из одинаковых образов. Опираясь на единообразие фактического объекта массового производства, каждый скринпринт изображает банку одинаковой высоты и ширины и одинакового цвета.

Банки с супом «Кэмпбелл» Энди Уорхола принесли ему известность.Это портфолио, сделанное в 1968 году, на самом деле было второй интерпретацией Уорхолом идеи знаменитой банки супа Кэмпбелл. Первая серия банок для супа была изготовлена ​​в 1962 году и раскрашена вручную. Переход на трафаретную печать для этого портфолио 1968 года позволил Уорхолу сделать каждую работу более последовательной, еще больше имитируя настоящие банки супа, по которым они были смоделированы.

Созданный в 1968 году томатный суп Энди Уорхола , суп Кэмпбелла представляет собой цветную трафаретную печать на музейной доске Lenox и подписан шариковой ручкой на оборотной стороне.Это уникальная работа тиражом 250 экземпляров, изданная Factory Additions, Нью-Йорк, и напечатанная Salvatore Silkscreen Co., Inc., Нью-Йорк.

Этот снимок экрана является частью портфолио работ Уорхола, созданного в 1968 году, под названием «Суп Кэмпбелла I». Среди других работ в портфолио «Суп Кэмпбелла I» — «Говяжий суп», «Луковый суп», «Консоме» (говядина), «Грибной крем», «Горшок с перцем», «Черная фасоль», «Зелень». Горох, куриная лапша, овощи из говяжьего бульона.

Каталог-резоне и сертификат подлинности:

Andy Warhol, Tomato Soup , from Campbell’s Soup I 1986 полностью задокументированы и указаны в приведенных ниже резолюциях и текстах каталога (копии будут приложены в качестве дополнительной документации к счетам, которые будут сопровождать продажу работы).

1. Фельдман, Фрайда и Йорг Шеллманн. Принты Энди Уорхола: Резюме каталога 1962–1987 , 4 th Ed. Нью-Йорк: Издательство Distributed Art Publishers, Inc., 2003.

.

2. Это произведение искусства будет сопровождаться сертификатом подлинности.

Об обрамлении:

Рамка музейного уровня, стандарты консервации, имя художника, год представлены в дополнительном литье и отделаны шелковыми матами и плексигласом оптического качества.

Банки с супом Кэмпбелл I: томатный суп 46

Банки для супа Кэмпбелл I: Помидор 46 Энди Уорхола — это принт из его портфолио Банки для супа Кэмпбелл 1968 года.Знаменитый сериал демонстрирует способность Уорхола ломать стереотипы своего времени и защищать движение поп-арт. После рисования 32 банок с супом Campbell’s в 1962 году Уорхол вернулся к концепции банок с супом, чтобы распечатать изображения методом трафаретной печати. Используя эту технику, он смог еще более точно воспроизвести настоящий продукт Кэмпбелла. Дизайн простой и смелый, в нем используется небольшая цветовая гамма для создания приятного контраста. Из всех различных вкусов супа, созданных Уорхолом, томатный вкус, пожалуй, самый известный.Это портфолио, а также банок для супа Campbell’s Soup Cans II (1969) содержат некоторые из наиболее ценных трафаретных отпечатков Уорхола.

Уорхол прославился тем, что превращал повседневные предметы и образы в высокое искусство. Банки с супом Кэмпбелла являются одними из его самых ранних примеров этой традиции и сыграли жизненно важную роль в появлении движения поп-арт. Когда Уорхол представил свои оригинальные картины Кэмпбелла, 32 банки супа Кэмпбелла, в 1962 году, они резко отличались от современных тенденций.Абстрактный экспрессионизм был доминирующим художественным стилем того времени, а строгая коммерческая тематика Уорхола шокировала художников и критиков. Для некоторых работа была просто демонстративным присвоением популярного товара. Многие люди изо всех сил пытались понять его значение или признать, что работа обладает законными художественными достоинствами. Несмотря на то, что выставка вызвала споры, многим она понравилась. В конечном итоге супы пользовались огромным успехом и теперь являются одними из самых важных произведений современного искусства.

При просмотре таких работ, как «Банки с супом Кэмпбелл I: Помидор 46 », становится очевидным, почему произведения Уорхола так трудно воспринимались некоторыми зрителями. Популярные произведения искусства того времени были сосредоточены на абстрактной композиции и способности художника передавать эмоции через холст. Ясно, что банки с супом Уорхола не предназначены для того, чтобы ими восхищались как подвигом технического мастерства или мастерской демонстрацией живописных достижений. Вместо этого банки с супом Кэмпбелл Уорхола богаты в концептуальном смысле.Значение произведения тесно связано с историческим положением Уорхола и временем публикации. Более того, они иллюстрируют философию Уорхола как художника.

В отличие от художников-экспрессионистов, Уорхол нашел промышленный прогресс 20-го века очень вдохновляющим. В то время как основные художники работали с такими понятиями, как эмоции, природа и человеческая борьба, Уорхол черпал вдохновение в обычных коммерческих продуктах, которые, по его мнению, большинство художников игнорировали. В частности, он воспринимал популярные товары как более прямое отражение текущего человеческого опыта.Из-за этого он, вероятно, воспринимал потребительские товары и предметы массового производства как неиспользованные источники художественной энергии. Популярные товары очаровывали его, и он считал производство миллионов одинаковых предметов современным чудом. Например, такие продукты, как Life Savers, духи Chanel или коробка томатного сока, всегда одинаковы, куда бы вы ни пошли. В представлении Уорхола они совершенны и даже «знамениты», как знаменитости.

Помимо того, что банки для супа Кэмпбелл являются наиболее знаковым воплощением фирменного стиля Уорхола, они бросают вызов установленным нормам художественной ценности.С консервными банками Уорхол экспериментировал с контекстом искусства и раздвинул границы того, что общество могло бы принять как искусство. Например, если вы увидите банку супа Кэмпбелл на рекламном щите, вы, вероятно, сочтете это не искусством, а обыденной рекламой. Однако, воссоздавая тот же образ и помещая его в галерею, Уорхол призывает нас к более пристальному вниманию.

Таким образом, своими ранними творениями поп-арта, такими как Tomato 46 , Уорхол побуждает нас по-другому смотреть на некоторые изображения и пересматривать наши представления о том, что «считается» искусством.Таким образом, супы приобретают провокационное качество, особенно учитывая исторический момент, из которого они возникли. В целом, банки супа Кэмпбелл Уорхола переориентировали общепринятые представления о художественных достоинствах и бросили вызов общепринятым нормам мира искусства. Суп Кэмпбелл I:   Помидор 46 способствовал популяризации жанра поп-арт и считается шедевром современного искусства.

Как картины супа Кэмпбелла стали обеденным талоном Энди Уорхола

22 февраля 1987 года Энди Уорхол умер в возрасте 58 лет после операции на желчном пузыре в больнице Нью-Йорка. В тот день, по какому-то космическому совпадению, Ирвинг Блум, галерист из Лос-Анджелеса, который в 1962 году устроил Уорхолу его первую персональную выставку как прекрасного художника, был занят подготовкой к отправке 32 картин с этой выставки в Национальную галерею в Вашингтоне. , округ Колумбия. В течение 25 лет Блюм владел работами (каждая 20 дюймов в высоту и 16 дюймов в ширину), хранил их в оригинальном ящике с прорезями и иногда вешал их в своей столовой в виде большой сетки (четыре ряда по семь или восемь в поперечнике). , часто к большому удовольствию своих гостей.Они изображали банки из-под супа — точнее, 32 разновидности сгущенного супа Кэмпбелла, которые были доступны в 1962 году, от фасоли с беконом до вегетарианских овощей. Блюм, посетивший художника в его таунхаусе на Манхэттене весной того же года и наблюдавший, как он работает над картинами, в то время как поп-песни и арии звучали одновременно из проигрывателя и радио, воспользовался случаем и пригласил относительно неизвестного Уорхола показать все декорации в его галерее Ferus на бульваре North La Cienega.

Уорхол колебался.Лос-Анджелес был terra incognita; Нью-Йорк был местом действия. Блюм понял, что ему нужно придумать приманку, и обратил внимание на фотографию Мэрилин Монро — которая скоро станет героем Уорхола — которую художник вырезал из журнала. «Я думал, что он был немного поражен кино», — с удовольствием вспоминает Блюм, перечисляя детали, которые имеют крепкий привкус народной сказки. «Я сказал: «Энди, кинозвезды приходят в галерею». А он сказал: «Вау! Сделаем это!» Правда заключалась в том, что кинозвезды, — за исключением одержимого искусством Денниса Хоппера, — никогда не заходили в галерею.

Блум, которому в этом году исполняется 88 лет, но который сохранил свою внушительную вертикальную осанку и звонкий голос с нотками Кэри Гранта, тоже мог почувствовать отчаяние Уорхола. В течение многих лет 33-летний коммерческий художник из Питтсбурга безуспешно пытался добиться успеха в нью-йоркской галерее. Мир изобразительного искусства рассматривал его как нелепого персонажа, лучше подходящего для подачи красочных рисунков для Glamour и тому подобного. Более того, Уорхол только что прекратил свое давнее прибыльное сотрудничество с обувной компанией I.Миллера, для которого он создал отмеченные наградами иллюстрации с выпуклыми линиями. Билли Аль Бенгстон, один из художников, которые помогли обозначить Феруса на карте, а также выставлялся в Нью-Йорке, подружился с Уорхолом в середине 1950-х годов и помнил, как он слонялся по полям. «Он был жутким сукиным сыном, — говорит он. «Я любил его.»

В 1961 году Уорхол полагал, что вот-вот совершит большой прорыв, создав серию картин, вдохновленных комиксами, но Рой Лихтенштейн опередил его. «Он сделал это намного лучше», — признал Уорхол.Ему нужна была новая идея. Подруга, дизайнер интерьеров Мюриэль Латоу, брала у Уорхола 50 долларов за одну: она сказала, что делает картины из денег. И она подкинула вторую идею бесплатно: Кэмпбелл. Ее инстинкты — и инстинкты Блюма — были идеально приспособлены к материалистическому климату и очень вовремя. Поп-арт-экспресс как раз собирался покинуть станцию: Лихтенштейн, Джеймс Розенквист и Клас Ольденбург уже были на борту, беря настоящие сюжеты из коммерческой культуры и оставляя позади абстрактный экспрессионизм с его нечеткими и задумчивыми исследованиями себя.

Приглашение на выставку в галерее Ферус.

Автор: Уильям Клэкстон/Предоставлено Demont Photo Management.

То, что произошло в Ferus, открывшей выставку 32 картин Уорхола «Кэмпбелл в банках с супом» 9 июля 1962 года (на той же неделе, когда открылся первый Walmart и Соединенные Штаты провели высотное ядерное испытание над Тихим океаном), стало неизгладимая глава в космологии современного американского искусства. Это был момент большого взрыва для Попа и всего, что последовало за ним. Это был также момент большого взрыва для самого художника: ночь, когда Уорхол стал Уорхолом.Это было до «Фабрики», до «Соланаса», до «Социальных портретов», до «Студии 54», до «Интервью ». Спустя пятьдесят шесть лет после первой выставки Уорхола Нью-Йоркский музей американского искусства Уитни 12 ноября откроет новую выставку «Энди Уорхол — от А до Б и обратно». Это первая ретроспектива Уорхола, организованная американцами со времен Музея современного искусства 29 лет назад.

Более 350 экспонатов, выставленных на всеобщее обозрение, наконец-то позволят посетителям музеев в полной мере ознакомиться с творчеством непостижимого художника в парике, чей образ так же известен, как образ Багза Банни. Шоу, скорее всего, привлечет больше внимания, чем какое-либо нью-йоркское арт-событие за последнее время. И эти глазные яблоки неизбежно будут тяготеть к набору из 32 картин суповых банок. «Это самое знаковое событие», — говорит Донна Де Сальво, главный куратор Whitney и заместитель директора по программам, которая руководила ретроспективой. «Когда вы думаете о поп-арте, об Уорхоле, вы думаете о консервной банке».

«Уорхола нет уже более 30 лет, — пишет режиссер Уитни Адам Д. Вайнберг в каталоге шоу, — но уорхоловский взгляд на мир жив.Это мировоззрение дебютировало в «Ферусе» в приятный вечер понедельника летом 1962 года. Ирвинг Блюм принял решение выставить картины в один ряд вдоль узких уступов, которые некоторым напомнили полки супермаркетов. Кроме того, это было чертовски проще, чем достать пузырьковый уровень и равномерно повесить 32 картинки одинакового размера. Бенгстон говорит, что его и еще одного артиста Ferus, Роберта Ирвина, призвали повесить шоу; галерея была практически такой. Блюм оценил картины в 100 долларов за каждую: Уорхол получал по 50 долларов за штуку.Ежемесячная арендная плата галереи составляла 60 долларов.

«Я сказал: «Энди, кинозвезды приходят в галерею». Он сказал: «Вау! Давайте сделаем это!»

Ферус был известен своими большими личностями и хриплыми выходами, полными шума и дыма. Уорхол не попал на выставку, но ряд известных художников туда попали. Эд Руша, которого также представлял Ферус, вспоминает, что он нашел выставку «шокирующей». Суровый красно-бело-золотой дизайн, который Кэмпбелл представил в 1898 году, вдохновленный футбольной формой Корнелла, казалось, светился — пустой, глупый, зловещий — на стенах галереи.«Они должны были быть плохими, и они должны были быть крутыми», — говорит Руша. «Они были раздражающими. » (Он отчаянно хотел купить одну, но не мог позволить себе скидку в 50 долларов, которую можно было получить в магазине.)

Для Бенгстона фотографии были «просто скучными». На самом деле, он говорит: «Я все еще думаю, что они скучные». Блюм помнит, как Бенгстон говорил, что уже «делал банки с супом» в художественной школе, и вышел из окна; Бенгстон говорит, что такого не могло быть. Художник-концептуалист Джон Балдессари посмотрел шоу и подумал, возможно, раскрепощающе: «Вау, я думаю, он думает, что ему это сойдет с рук.Он пришел к выводу, что «все, что Уорхол сделал позже, уже было там, в банках с супом».

32 картины выглядели так, как будто они были сделаны машинным способом, но ни одна из них — шотландский бульон, зеленый горошек, черная фасоль — не была совершенно одинаковой. Скрупулёзное мастерство Уорхола — умелое использование проекций, казеиновая краска, наносимая вручную, самодельный штамп, вырезанный из резинки для золотого узора в виде геральдических лилий на банках, — привело к созданию чего-то, что жутко напоминало механическое производство, но не совсем. Уорхолу нравилось использовать броский звуковой фрагмент: «Я хочу быть машиной.«Если это было упражнение художника в том, чтобы быть машиной, то это было упражнение, в котором рука художника сделала машину человеком.

СДЕЛАЙ ЭТО ПОПУЛЯРНЫМ
Уорхол работает над трафаретной печатью на банке с супом на Фабрике, Нью-Йорк, 1965 год.

Слева, фотография © The Nat Finkelstein Estate; справа, Стив Шапиро.

Пресса сошла с ума. Газета Los Angeles Times поместила карикатуру, в которой один любитель искусства битников сказал другому: «Честно говоря, сливки со спаржей для меня ничего не значат, но ужасающая интенсивность куриной лапши вызывает у меня настоящее чувство дзен.Обозреватель Джек Смит подозревал Уорхола в том, что у него «язык за щекой». (Вы думаете?) Блюм терпеливо сообщил Смиту, что картины «ужасающие, в стиле Кафки». Страстная вера или продажная болтовня? «Я отнесся к ним очень серьезно, — говорит Блюм, — и я серьезно отнесся к Энди». Но все это сделано для легкой пародии. Галерея «Примус-Стюарт», расположенная дальше по улице, вступила в дело, выставив на витрине настоящие банки из-под супа «Кэмпбелл», увенчанные овощами из индейки и прикрепив табличку: «НЕ ПУТЕШЬСЯ ЗАБЛУЖДАТЬСЯ». ПОЛУЧИТЕ ОРИГИНАЛ.НАША НИЗКАЯ ЦЕНА — ДВА ПО 33 ЦЕНТА. Статья Artforum представила выставку как манерную ностальгию по 1930-м годам. У рецензента был явный фаворит: лук.

Энди Уорхол (1928-1987)

В Банке супа Кэмпбелл (помидор) Энди Уорхол берет в качестве темы вездесущую основную еду, которую можно найти в миллионах американских домов, и превращает ее в высокое искусство. С уникальной искренностью, которую он продемонстрировал в лучших своих ранних работах в стиле поп-арт, он присваивает изогнутые линии и знаковые графические образы банки консервированного супа и пересматривает их в контексте их чистых визуальных качеств.

Банки супа Кэмпбелл Энди Уорхола превратили его в сенсацию, когда они впервые были выставлены в Лос-Анджелесе в 1962 году. Это была его первая персональная выставка, организованная Ирвингом Блюмом, легендарным и дальновидным директором галереи Ferus. На выставке было представлено тридцать два «портрета» банок для супа, каждая из которых была идентична, за исключением того, что на их этикетках был указан вкус. Эти революционные картины были выставлены на небольшой узкой полке, которая шла вдоль стены галереи, что напоминало не только галерейную рейку, но и длинные полки в продуктовом магазине.Этими работами Уорхол продолжил традицию рисования натюрмортов, объявив знакомую домашнюю марку упакованных продуктов законным предметом в эпоху послевоенного экономического подъема.

32 банки супа Campbell’s сейчас находятся в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке. В то же время, когда он создавал эту серию, он также создал менее дюжины того, что Ирвинг Блюм назвал «ранними версиями», отдельных полотен, которые практически идентичны тем, что представлены на выставке, за исключением отсутствия металлической краски.Настоящая работа является одной из таких «ранних версий». Уорхол только начал использовать шелкографию в том году, что делает Банку супа Кэмпбелла (помидор) одним из самых ранних примеров среды, с помощью которой он навсегда изменил пейзаж искусства конца 20-го века. Кроме того, используя коммерческий процесс шелкографии для передачи этого, казалось бы, банального предмета и опосредуя его через фабричную производственную систему, Уорхол также поставил под сомнение священное понятие художественной субъективности.Выставка Ferus вызвала бурную критику и даже возмущение со стороны многочисленных критиков и посетителей и привлекла общественное сознание к Уорхолу и проблемам поп-арта.

Из всех разновидностей супа, которые готовил Уорхол, Помидор был его самым ценным. Мало того, что он имел сильный резонанс для художника, это был также самый первый сорт, с которым он начал работать, улучшая и дополняя его своим собственным уникальным стилем. Первоначальная идея серии банок для супа была приписана дизайнеру интерьеров, а затем галеристу Мюриэл Латоу, которая сказала Уорхолу, что он должен рисовать деньги, «или что-то, что люди видят каждый день, например, банку с супом Кэмпбелл» (цитируется по книге Г.Индиана, Энди Уорхол и банка, которая продала мир , Нью-Йорк, 2010, с. 82). Уорхола так увлекла эта идея, что на следующий день он отправил помощника в местный магазин, чтобы купить по банке каждого из сортов, чтобы он мог начать делать серию подготовительных рисунков. Вдохновленный диапазоном визуальных возможностей, которые эта новая форма дала ему, Уорхол начал искать подходящее изображение, из которого можно было бы сделать экран. Он нашел то, что искал, на рисунке банки томатного супа, который он обнаружил на конверте из ассортимента канцтоваров Кэмпбелла.

Банка томатного супа Campbell’s была идеальным предметом для новаторского способа присвоения Уорхолом. Этот конкретный аромат идеально подходил для целей Уорхола, поскольку он был одним из оригинальных сортов и по-прежнему оставался самым продаваемым продуктом компании. С тех пор, как в 1897 году на прилавках появились первые банки супа Campbell’s , этот конкретный сорт был продан сотнями миллионов единиц и был мгновенно узнаваем среди населения в целом. В дополнение к своему вездесущему характеру в супермаркетах и ​​продуктовых магазинах Америки, банки с супом Кэмпбелла также привлекли внимание Уорхола к природе графического изображения. Базовый дизайн этикетки стал классическим и стал прекрасным образцом передачи информации с помощью минимума визуальных средств. Он был настолько успешным, что оставался неизменным на протяжении десятилетий. Этот факт не ускользнул от внимания Уорхола, который, имея образование художника-графика, ценил способность передать сообщение с помощью минимума визуальных средств. Как отмечает Кирк Варнадо, легендарный куратор Музея современного искусства в Нью-Йорке, «в 1912 году журнал Printer’s Ink привел этикетку Кэмпбелла в качестве образцового примера эффективной упаковки, подходящей для демонстрации, а в другой статье 1915 года на «Дизайн этикетки с рекламным ударом» включил банку Campbell’s в качестве предмета с «продажным потенциалом» и «отличным примером» координации между рекламой и упаковкой» (К.Varnadoe, High & Low: Modern Art and Popular Culture , Нью-Йорк, 1993, с. 345).

Хотя банки супа «Кэмпбелл» апеллировали к глубокому чувству дизайна Уорхола, а также их бесконечной воспроизводимости и вездесущности, они также вызывали у художника глубоко личные ассоциации. Как известно, когда Уорхола спросили, почему он решил раскрасить банки с супом Кэмпбелл, он объяснил, что это имеет личное значение для него как для потребителя: «Потому что я пил его.У меня был один и тот же обед каждый день, наверное, лет двадцать, одно и то же снова и снова. Кто-то сказал, что моя жизнь доминировала надо мной; Мне понравилась эта идея» (А. Уорхол, цитируется в книге «Я буду твоим зеркалом: Избранные интервью с Энди Уорхолом », стр. 18). некоторые в художественном истеблишменте хвалили их свежесть и современность, в то время как другие были менее громкими в своих похвалах. В письме к Уорхолу, которое Ирвинг Блюм написал после выставки Ferus, он привел Уорхола в восторг тем влиянием, которое изображения все еще оказывали на него: «Это было бы Было бы неуместно пытаться рассказать вам, как интенсивно ваша серия картин продолжает увлекать меня.Они установлены в моей квартире и являются постоянным источником стимуляции и чистого удовольствия. Спасибо». (цитируется по G. Frei and N. Printz, eds., The Andy Warhol Catalogue Raisonné of Paintings and Sculptures 1961-1963, vol. 1 , New York, 2001, p. 74.)

Банка для супа Кэмпбелл (помидор) — один из самых знаковых предметов в частной коллекции Роберта Шапазяна, легендарного ученого, куратора, коллекционера и галериста, который начал развивать свой проницательный глаз знатока, когда ему было 13 лет, импортируя антикварные предметы. из Таиланда, некоторые из них продал музеям, а некоторые оставил себе.Эта коллекция с годами разрослась, охватив азиатское искусство, французскую мебель 18-го века и даже книги русского авангарда. Кроме того, он собрал необыкновенную коллекцию произведений Энди Уорхола. Когда он подарил одно из этих полотен, старую раскрашенную вручную банку из-под супа, Художественному музею округа Лос-Анджелес, куратор Стефани Бэррон вспомнила его как очень серьезного и преданного коллекционера: «Я был поражен тогда и на протяжении всего моего времени. зная его с его огромной серьезностью и широкими знаниями и большим аппетитом ко всем видам искусства. Он был ученым и человеком, который серьезно занимался искусством и художниками, которые имели для него значение».

Картина Энди Уорхола Суповая банка «Кэмпбелл» (помидорная) , возможно, является одним из самых знаковых изображений двадцатого века. Написанная в 1962 году, в самом зарождении движения поп-арт, она содержит символику, которая потрясла основы искусства. Это одна из первых работ Уорхола по шелкографии, где энергичные очертания и нежные узоры света и тени воплощены в традиционном, но поразительно современном образе, который оказывает влияние на популярную культуру уже более пятидесяти лет.Это также была глубоко личная работа Уорхола. Когда его попросили назвать, какая из его работ была для него особенной, он сказал, что это его банка супа Кэмпбелл . «Мне это нравится», — сказал он, добавив: «Я просто рисую вещи, которые всегда считал красивыми, вещи, которыми вы пользуетесь каждый день и о которых никогда не думаете. Я просто делаю это, потому что мне это нравится» (цит. по D. Bourdon, Warhol , Нью-Йорк, 1989, стр. 90).

Суп Кэмпбелл от Энди Уорхола | Купить и продать | Предыстория и смысл

Серия работ Кэмпбелла «Банка супа», причисленная к числу самых известных работ Уорхола, воплощает в себе увлечение поп-художника культурой потребления и процессами массового производства.Но почему он решил нарисовать именно этот продукт? Уорхол сказал интервьюерам, что эта идея возникла потому, что он провел 20 лет, съедая банку томатного супа Кэмпбелл каждый день на обед, прежде чем он смог позволить себе обедать вне дома, однако есть еще одна история, которая стала частью его мифа. Очевидно, он подумывал о создании серии комиксов, как это уже сделал Рой Лихтенштейн, когда его подруга Мюриэль Латоу, которой он платил за консультацию, предложила ему нарисовать что-то, что «все узнают», например, ставшие культовыми консервные банки. .Каким бы ни был первоначальный источник вдохновения, несомненно, вездесущий статус продукта в американской повседневной жизни изначально привлек Уорхола к банке как предмету.

Уорхол впервые выставил серию в 1962 году в галерее Ferus в Лос-Анджелесе. Предметы были представлены на полках, которые якобы были установлены для обеспечения того, чтобы все работы были на одном уровне, однако позже это развешивание было истолковано как попытка воспроизвести витрину товаров массового производства в супермаркете.

Поначалу выставка была встречена критикой: один комментатор сказал об Уорхоле: «Этот молодой «художник» либо мягкотелый дурак, либо твердолобый шарлатан», а Виллем де Кунинг назвал его «убийцей красоты». — и было продано лишь небольшое количество работ, в первую очередь актеру Деннису Хопперу.Однако после того, как Уорхол получил признание критиков и публики в конце 60-х и 70-х, владелец галереи Ferus Ирвинг Блюм пожалел, что продал работы по отдельности, и выкупил картины обратно, чтобы сохранить серию — усилие, которое, как говорят, укрепило их наследие. В 1996 году он продал весь набор картин за 15 миллионов долларов Музею современного искусства в Нью-Йорке, где их можно увидеть и сегодня. Отдельные полотна из более широкой серии картин «Суп Кэмпбелла», стоимость которых на аукционах может достигать от 4 до 9 миллионов долларов, можно найти в публичных коллекциях по всему миру.

Оригинальные 32 работы на холсте были созданы полностью вручную с использованием процесса подрисовки, росписи и тиснения. Более поздние работы из коллекции будут напечатаны с использованием метода шелкографии на холсте, а в 1968 году он начал производить трафаретную печать портфолио банок с супом на бумаге ( Campbell’s Soup I и Campbell’s Soup II ). Вездесущая жесть также фигурировала в его сериях «Перевороты» и «Ретроспективы», и эта тема оставалась одной из его любимых на протяжении всей его карьеры.Как он однажды сказал: «Мне нужно было просто нарисовать супы Кэмпбелла и продолжать их делать… все равно все рисуют только одну картину».

Работы Уорхола «Суп Кэмпбелл» типичны для его практики: они содержат в себе идеи, которые закрепили положение художника как пионера поп-музыки и продолжают оказывать влияние на поколения художников более 30 лет после его смерти. Именно в этих произведениях на первый план выходит озабоченность Уорхола потребительством, присвоением, воспроизводством, средствами массовой информации и демократизацией коммерческой культуры.Первые картины художника Кэмпбелла в банке с супом представили идею, центральную для творчества Уорхола; что не только повседневная жизнь является ценным художественным предметом, но и что искусство действительно неотделимо от повседневной жизни.

В этой и последующих сериях Уорхол намеренно отвергал индивидуалистические идеалы движения абстрактного экспрессионизма, предшествовавшего ему, и искал вместо этого художественную форму, которая больше не определялась мастерством художника или идеологией уникальности, а обращалась к массам через его предмет и процессы.Эти работы воспроизводят прямой визуальный язык рекламы и используют стратегию художника, заключающуюся в последовательном воспроизведении одного и того же изображения, чтобы за счет повторения лишить предмет его значения. Образ, получившийся в результате, получился очень неоднозначным и стал иконой, которая продолжает циркулировать в мире современного искусства, моды и рекламы. Работы Уорхола «Суп Кэмпбелл» важны не только из-за их положения в развитии американского поп-арта и их места на временной шкале карьеры Уорхола, они также замечательно предсказывают увлечение брендами, которое все еще пронизывает этот период позднего капитализма, и для этого они поражают не только своей эстетикой, но и сохраняющейся актуальностью.

Суп Кэмпбелл I: Томатный суп

Энди Уорхол (настоящее имя Эндрю Уорхола) родился 6 августа 1928 года в Питтсбурге, штат Пенсильвания, в семье иммигрантов из Словакии. Отец Уорхола был строителем и погиб в результате несчастного случая, когда Энди было всего 13 лет. Уорхол рано проявил талант к рисованию и живописи. После школы он изучал коммерческое искусство в Технологическом институте Карнеги в Питтсбурге, который окончил в 1949 году. Затем он отправился в Нью-Йорк, где работал иллюстратором в таких журналах, как Vogue и Harper’s Bazaar, а также в коммерческой рекламе.Вскоре он стал одним из самых востребованных и успешных коммерческих иллюстраторов Нью-Йорка. В 1952 г. У Уорхола была первая персональная выставка в галерее Хьюго в Нью-Йорке. Четыре года спустя он принял участие в важной групповой выставке в известном нью-йоркском Музее современного искусства. Предпочтительной техникой гравюры Уорхола была трафаретная печать, более известная как шелкография. Эта техника очень способствовала идее художника о распространении искусства. В 1960-х Уорхол начал рисовать повседневные предметы массового производства, такие как банки из-под супа Кэмпбелл и бутылки из-под кока-колы.С 1962 года он производил шелкографии известных личностей, таких как Мэрилин Монро и Элизабет Тейлор. Суть искусства Энди Уорхола заключалась в том, чтобы не делать различия между изобразительным искусством и коммерческим искусством, используемым в иллюстрациях журналов, комиксах, альбомах звукозаписей или рекламных кампаниях. Уорхол однажды выразил свои мысли одним предложением: «Если подумать, универмаги чем-то похожи на музеи». Эстрадный художник не только изображал продукцию массового производства, но и хотел выпускать в массовом порядке собственные произведения поп-арта. Следовательно, в 1962 году Уорхол основал «Фабрику», художественную студию, где он нанял «работников искусства», в основном для массового производства гравюр и плакатов, а также других предметов, таких как обувь. Фабрика сначала располагалась на 5-м этаже 231 East 47th Street в центре Манхэттена, а позже переехала на Бродвей 820 в Гринвич-Виллидж на Манхэттене. Фабрика также использовалась как киностудия. Именно там Уорхол снял более 300 экспериментальных фильмов, многие из которых содержали двусмысленное или порнографическое содержание.Например, его самый ранний фильм «Сон» полностью состоит из кадров, на которых мужчина спит более шести часов. В июле 1968 года женщина по имени Валери Соланис несколько раз выстрелила Уорхолу в грудь. Соланис время от времени работала на художницу на «Фабрике» и основала группу под названием SCUM (Общество разделки мужчин), в которой она была единственным членом. После ее ареста Соланис сказала: «Он [Уорхол] слишком сильно контролировал мою жизнь». Уорхол так и не оправился полностью от ран и всю оставшуюся жизнь носил повязку на талии. После 1968 года деятельность Уорхола становилась все более предпринимательской. Его процесс создания искусства принял радикальный оборот, и большую часть своего времени он тратил на индивидуальные портреты богатых и состоятельных людей, таких как Мик Джаггер, Майкл Джексон и Бриджит Бардо. Он основал свой собственный ночной клуб, а также журнал Interview. В 1975 году Уорхол опубликовал «Философию Энди Уорхола (от А до Б и обратно»), в которой он дает читателю собственное широкое определение искусства: «Делать деньги — это искусство, работать — это искусство, а хороший бизнес — это лучшее искусство». .В более поздние годы он продвигал других художников, таких как Кит Харинг и Роберт Мэпплторп. Уорхол умер 22 февраля 1987 года от осложнений после операции на желчном пузыре. .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.