Том диксон дизайнер: Tom Dixon (Том Диксон) — биография дизайнера, работы, проекты на DesignBasicDecor

Tom Dixon (Том Диксон) — биография дизайнера, работы, проекты на DesignBasicDecor

Том Диксон (Tom Dixon) – знаменитый промышленный дизайнер современности. Его работы узнаются с первого взгляда по каркасным конструкциям и преобладанию металла.

Работы Тома Диксона интересуют многих молодых дизайнеров, как и история его успеха и карьеры. Его жизнь стала примером всестороннего развития и смелости выбора. Чтобы проследить за жизнью неординарного творческого человека: бас-гитариста, сварщика, затем и арт-директора Habitat и Artek, ознакомимся с биографией Тома Диксона.

Дизайнер родился в тунисском городе Сфаксе в 1959. Его мать родом из Латвии, а отец – британец. Когда будущему дизайнеру было 4 года, его семья переехала в Великобританию. В Лондоне Том провел детство, учился в школе. В подростковом возрасте Диксон поступил в художественную школу. Однако учебу пришлось прервать из-за серьёзной мотоциклетной аварии, после которой он три месяца провел на больничной койке.

После отчисления из школы, мальчик стал играть на бас-гитаре, выступал в составе рок-групп. Спустя несколько лет он вновь попадал в аварию (тоже на мотоцикле) и долго не мог участвовать в музыкальных выступлениях.

На протяжении двух лет юноша работал кладовщиком в подвале ночного клуба. Параллельно увлекался сваркой. Из-за ночного образа жизни, у него появлялось много времени для экспериментов. В итоге сварка – окончательно захватила внимание парня.

Сам Диксон, вспоминая молодость, говорит, что обе аварии коренным образом меняли его жизнь и перспективы. Первая убила в нем прилежного ученика, вторая – музыканта, бас-гитариста. Говоря о жизни, дизайнер Том Диксон отмечает, что не уверен, оказался бы в его руках сварочный аппарат, если не случились две угрожающие жизни, аварии.

На тот момент, сварка не имела отношения к дизайну. Его восхищали тонкие полосы расплавленного металла, восторгала сама возможность создавать цельные металлические конструкции за считаные секунды.

Он смотрел на Лондон не так, как другие. Он видел обломки металлолома – ненужные детали для будущих шедевров.

Из-за ночной работы у Диксона не было финансовых, он мог позволить себе создавать вещи просто ради самовыражения.

В 26 лет Диксон открыл фирму Creative Salvage. В 1994 мастерская была переименована в Space, позднее в Tom Dixon Studio.

На официальном сайте tomdixon.net каждый может ознакомиться с работами дизайнера, интеграцией шедевров в интерьере и экстерьере.

Цитаты

• «Когда люди начали покупать это, я понял, что стал алхимиком, ведь научился превращать металл в золото».
• «Я видел кучу металлолома… Одна деталь мне казалась спинкой стула, другая — ножкой стола».
• «Я уверен, что в руках у меня никогда не оказался сварочный аппарат, если бы не авария на мотоцикле».

Том Диксон — самоучка, единственная профессиональная школа – однодневный курс ремонта автомобильного бампера.

Проекты Тома Диксона

Tom Dixon Studio занимается созданием мебели, светильников и торшеров. Также Том Диксон создает проекты дизайна интерьера и декора. Продукция выпускается ограниченными тиражами либо в единичных экземплярах.

Первые творения — Kitchenchair и стул S не вызвали особого восторга среди покупателей и дизайнеров середины 80-х годов. Kitchenchair представлял собой довольно брутальную и массивную конструкцию, а стул S — деревянное утонченное изделие. Работами заинтересовался известный дизайнер мебели Джулио Каппеллини. После знакомства с ним, карьера Диксона стала расти. Уже в 1989 Каппеллини начал производить S-chair. В 1990 модель стала частью коллекции американского музея современного искусства.

Том Диксон выпустил множество светильников и торшеров. Он впервые умудрился совместить сферические сосуды, используемые в химических лабораториях так, что они оказались великолепными декоративными элементами.

Шедевры содержат явную, даже «показную» геометрическую точность фигур – например, кресло «слишком» треугольной формы или стулья с вытянутыми спинками.

Путь и призвание Тома Диксона

Я никогда не жалел о том, что не имею профессионального образования. Мои ошибки, мой путь, мой дизайн.

Том Диксон – дизайнер самоучка, к 25-ти годам своей жизни ставший самым обсуждаемым авангардным дизайнером. Говорит, что никогда не хотел им стать, и в тоже время утверждает, дизайнером может быть каждый!

Путь Тома Диксона всегда был творческим и ярким, в юности влюбившись в мотоциклы, рок и свободу, он начал карьеру профессионального музыканта, бас-гитариста. Но несколько серьезных аварий заставили забыть о серьезном увлечении мотоциклами и музыкой.

Оставаясь бунтарем по духу, Диксон увлекся сваркой, он увидел в этом процессе нечто большое, что смогло сподвигнуть его на создание уникальных вещей.

Том вспоминает: «Я был влюблен в сварку и свои эксперименты со свойствами разных металлов, и получал дикое удовольствие от создания из уже никому ненужных кусков и обломков новых вещей!»

Сваренное из металла «кухонное» кресло ‘Kitchen’ chair, 1986

Чопорная дизайнерская Великобритания 80-х не ждала нарочито грубых металлических предметов, напоминающих больше запчасти заводского оборудования и его изобретения просто не могли остаться незамеченными. Чего стоит одно из первых творений Диксона Kitchen Chair, металлический стул из кухонной утвари!

 

Том Диксон родился в 1959 г в Тунисе, но в раннем возрасте переехал с родителями в Великобританию.

Творческий путь

 

• 1985 – своя первая мастерская Creative Salvage
• 1987 – создание S chair (Стул «С»), принесшего успех молодому дизайнеру и первый контракт от итальянского мебельного гиганта Cappelini
• 1994 – основание собственной компании EUROLONGE
• 1998-2008 – работа в дизайн-студии Habibat
• 2002 – по сей день – основание и продвижение собственной марки Tom Dixon
• 2004 – по сей день – арт-директор и совладелец мебельной фабрики Artek
• 2007 – по сей день – руководитель фонда поддержки новаторских дизайн идей Bombay Sapphire

 

Наиболее известные работы – слева «S Chair», 1987, справа – «Jack Light», 1994

Знаменитая серия светильников Beat Light

 

Бренды

Adidas, Cappelini, Habibat, BlackBerry, Ekoij, UPM The Biofore Company, Unibox, TRUMPF, Megaman, Bombay Sapphire, EPS packaging group, Formica, Lacoste, Les Ateliers Ruby, Magis, Philips Lumiblade, SUB-ZERO WOLF, The Rug Company, Veuve Clicquot

 

Сегодня Том Диксон все также плодотворно работает над новыми проектами, владеет собственным рестораном, пишет книги, покровительствует свежим идеям в области дизайна и начинающим дарованиям, поднимает проблемы экологии в мире и хочет еще поработать над очень многим.

Награды

• 1997 – светильник Jack Light Тома Диксона получает награду Millennium Mark Award
• 2001 – награжден орденом офицера Британской империи за заслуги перед британским дизайн сообществом
• 2004 – докторское звание Birmingham City University
• 2007 – докторское звание University of the Arts London
• 2007 – награда Best Retail Design
• 2014 – награда Designer 2014 от Maisоn & Objet

Мир интерьера Тома Диксона – первая серьезная книга, написанная автором в 49 лет, подробно рассказывает о материалах, процессах работы и стилях, появлявшихся на протяжении всей истории до настоящего времени, и дает представление о том, каким в будущем может быть дизайн и интерьеры.

Можем считать «Диксонарь» (Dixonary – исковерканное английское слово «словарь») пояснением к некоторым новаторским проектам и гениальным творениям Тома Диксона. Книга раскрывает длительные мыслительные и рабочие процессы, которые стоят за конечным продуктом или проектом дизайнера. В Dixonary Том приоткрыл тайны своего вдохновения, предоставив изображения образов, служивших источниками озарения его работ.

Дизайнер Том Диксон: история успеха

Том Диксон — талант во многих сферах, будь то создание одежды для Adidas или дизайн дома в Монако. Он не упускает возможности проявить себя в любом виде творчества и расширить горизонты. Дизайнер признается, что есть еще много вещей, над созданием которых он хотел бы поработать — от мостов и мотоциклов до мобильных телефонов. Сегодня его работы можно встретить в музее MoMa в Нью-Йорке и Центре Помпиду в Париже. Встречайте: дизайнер Том Диксон!

Как все начиналось

Том Диксон родился и вырос в Тунисе, где и научился основам дизайна и проектирования. Его становление как дизайнера началось в 1975 году, когда он брал уроки керамики и живописи в школе Holland Park Comprehensive в Лондоне. Именно здесь зародилась его страсть к материалам, текстурам и формам, которую он пронес сквозь всю свою карьеру.

Но прежде чем стать известным дизайнером, Том Диксон пробовал себя на другом поприще — играл на бас-гитаре в музыкальной группе, ремонтировал двигатели, работал в индустрии. Благодаря этому он получил опыт в нескольких сферах, научился работать с различными материалами и познакомился с инженерией. Отвечая на вопрос, что повиляло на его становление в качестве дизайнера, Том Диксон отвечает, что это были в большей степени инженеры, нежели дизайнеры.

Успех

Впервые имя Тома Диксона стало широко известно в 1989 году, когда он представил миру свой знаменитый стул в форме буквы S (S-chair). Этот необычный стул изогнутой формы стал его первым шагом в мир дизайнерской мебели. Сегодня стул в форме буквы S признан шедевром промышленного дизайна и является частью постоянной коллекции музея МоМА в Нью-Йорке.

В 1990 году Том Диксон представил миру свое следующее творение — светильник Jack, который быстро завоевал популярность, несмотря на критику в прессе. Зеркальные лампы Mirror Ball и Copper Shades мгновенно стали бестселлерами, и сегодня вы можете наблюдать их в самых модных барах и отелях по всему миру.

Диксон — настоящая знаменитость среди дизайнеров, архитекторов и интерьерных декораторов. Благодаря его линейке аксессуаров для дома он стал известен и среди широкой публики.

Сравните это с Prada: вы видите красивые платья на подиумах и журналах, но покупаете брелок для ключей

Большие проекты

В настоящий момент Том Диксон работает над большими проектами: отелями, ресторанами и офисами крупных корпораций — от Королевской академии искусств в Лондоне до хипстерского клуба в Токио.

Том может придумать дизайн-проект для всего. Дома, линия одежды, аксессуары, мебель и светильники — и это еще не полный список. Тем не менее, он стремится к большему, как он сказал недавно в интервью нидерландской газете Volkskrant Magazine: «Электронные приборы, телефоны, автомобили — это все дизайн. Я вижу возможности во всем».

Факты

• 1998 — 2008: Том Диксон работал в качестве креативного директора в Habitat
• Он получил медаль за дизайнерские работы в Букингемском дворце
• Имя Tom Dixon стало брендом
• Его линейка аксессуаров была представлена на выставке Maison et Object в Париже
• Сейчас Диксон работает в модной индустрии — сотрудничает с Adidas

Источник изображений: Tom Dixon

Современный дизайн мебели — контрастные проекты Тома Диксона

У каждого человека собственный путь к вершине своих возможностей. И судьба, чтобы направить его в правильном направлении, порой бывает жестока. Том Диксон не задумывался о профессии дизайнера и даже не предполагал, что будет создавать произведения искусства из металлолома. Но именно катастрофа принесла ему всемирную славу.

Жизнь Диксона всегда была полна контрастов: родом он из жаркого Туниса, но в четыре года внезапно оказывается во влажной Англии. В Челси он посещает Художественную школу.

Кажется, все распланировано, но несчастный случай на дороге меняет все: Том заперт в больнице на долгих три месяца. Во время реабилитации он увлекается игрой на гитаре и принимает решение оставить учебу. Заработать на существование ему помогают выступления в ночных клубах в составе группы.

Со временем у Диксона появляется необычное хобби – формировать скульптуры из металлического лома. Но простому увлечению суждено перерасти в нечто жизненно необходимое. Очередная авария, в которой он серьезно повредил руку, закрывает путь к славе через музыкальную карьеру навсегда.

В 1985 году он открывает свою первую студию «Творческий утиль», с лихвой восполняя недостаток специального образования обилием интересных идей. Его первые проекты, такие как Kitchen chair и S отличались необычностью формы и выходили в свет в единственном экземпляре.

1989 год становится решающим для его карьеры, благодаря знакомству с мэтром в области изготовления мебели Джулио Каппеллини, который взялся за серийное производство стула S.

Открытие собственной компании Еurolounge для конструирования предметов интерьера в промышленном стиле, позволило Диксону заявить о себе миру в полную силу. Изумительное творение того периода, светильник Jack Light не только имел ошеломительную популярность, но и занял почетное место в известных музеях Великобритании и США.

С 1998 года он занимает высокие должности в ведущих дизайнерских компаниях: художественный директор в Habitat и Artek, руководитель фонда Bombay Sapphire, при этом, не забывая о независимом творчестве. Тяга к изобретательству помогла Тому эпатировать общество сорока пяти метровым диваном Bombay Sapphire Stretch, самым габаритным среди всех известных. Но он не останавливается на достигнутом, поскольку в мире еще столько неизведанного.

Том Диксон. Tom Dixon | Архитектура и Проектирование

Том Диксон (Tom Dixon) — от бас-гитариста и сварщика до арт-директора HABITAT и ARTEK

«Однажды меня назвали «позвоночным дизайнером». Это значит, что я проектирую от остова и не интересуюсь поверхностью. Это так. Многие дизайнеры прошли через это».

Работая в начале 80-х можно было бы воспользоваться чужим опытом, но я пребывал в блаженном неведении и старался разработать собственный метод – в силу необходимости и наивного оптимизма.

Том Диксон родился в городе Сфакс (Тунис) в 1959 году и переехал вместе с семьёй в Англию, когда ему было четыре года. Он посещал Школу искусств в Челси (Chelsea Art School), но несчастный случай запер его на три месяца в больнице. Из школы Тома отчислили, и он провёл пару лет, играя на бас-гитаре в диско-группе Funkapolitan., пока другой несчастный случай не лишил его возможности выступать. 

Играя в ночных клубах, Том имел массу свободного времени в течение дня, что привело его к новому увлечению – экспериментам с металлоломом, из которого с помощью сварочной машины он создает необычные скульптуры. Технике сварки его обучил друг, причём всего за один урок. Свежеприобретённые навыки он сразу же начал использовать в работе, исследуя декоративные и конструкторские возможности переработанных материалов и промышленных отходов. Диксон работал без эскизов, используя в качестве материалов рельсы, строительную арматуру, внутренние детали автомобиля и кастрюли.

Обе аварии Том Диксон считает поворотными моментами своей жизни:

«… первая авария закончила мое кратковременное обучение в художественной школе… вторая закончила мою карьеру музыканта. Обе были мотоциклетными авариями, обе толкнули меня к новому виду деятельности и дали мне время на осознание моего дальнейшего пути».

«Я был немедленно пленён сваркой… загипнотизирован тонкой полоской расплавленного металла, которую я разглядывал через затемнённые очки. Мгновенная сплавка металлических деталей. Это не имело отношения к серьёзности ремесла или к помпезности дизайна: это была промышленность.

Это полностью соответствовало моей нетерпеливости, позволяя мне создавать, разрушать, приспосабливать и переделывать конструкции моментально.

Лондон в это время был всё ещё полон металлолома, кузова самосвалов были до верха завалены обломками, каждый из которых представлялся мне потенциальной спинкой стула или ножкой стола. Не сдерживаемый материальными проблемами (у меня была ночная работа) или формальным обучением, я делал вещи только ради удовольствия. Лишь когда люди начали покупать это, я понял, что открыл новую форму алхимии. Я превращал кусок металла в золото».

В 1985 году Том Диксон открывает свою мастерскую – Creative Salvage (Творческий Утиль), которая в 1994 году меняет имя на Space. Мастерская занимается созданием мебели и светильников, выпуская предметы в единственном экземпляре или ограниченным тиражом. Кухонный стул – Kitchen chair (1987) и стул S (1988), которые осознанно не отличались совершенством исполнения, характерным промышленно выпущенным продуктам, типичны для работ Тома Диксона этого периода. Вскоре скульптурные работы Тома привлекают внимание любителей и профессионалов, среди которых оказался Джулио Каппеллини (Giulio Cappellini) — легенда мирового дизайна, итальянский гуру в области производства дизайнерской мебели. Многие молодые «звезды», такие как англичанин Джаспер Моррисон, австралиец Марк Ньюсон, итальянец Родольфо Дордони или французы братья Буруллек, взошли на небосклон современного индустриального дизайна именно благодаря Сappellini. Встреча с Каппеллини открыла перед Диксоном путь в мир профессионального дизайна. В 1989 году Каппеллини начал производить S chair, который в тот же год пополнил коллекцию Музея современного искусства в Нью-Йорке.

«Честно, я не могу припомнить, чтобы я когда-либо хотел стать дизайнером. Это постепенно пришло ко мне, поскольку я отклонил мысли о том, чтобы стать художником или ремесленником. Даже сегодня идея быть промышленником для меня более предпочтительна.

Ключевой момент, возможно, настал в миланском аэропорту в январе 1989, когда меня встретил шофёр из CAPPELLINI с табличкой, на которой было написано «Mr. Dixon», в руках. До тех пор я не видел возможностей, которые даёт объединение дизайна и технологий.

Не будет преувеличением сказать, что в тэтчеровские восьмидесятые Англия была культурной пустыней. Промышленность переживала кризис и не считала целесообразным поддерживать возникающие идеи. Помощь, которую мы получили, конечно, была не от организаций типа совета по дизайну… Дифирамбы со стороны прессы ободряли, но это была не та помощь, в которой мы нуждались.

К счастью, это был англофил Джулио Каппелини, который обеспечил производственные мощности и видение, которое открыло целую новую вселенную для меня и многих других. Достаточно сказать, что я всё ещё жду звонка от моего первого британского производителя».

В течение 90-х работы Диксона становятся менее ориентированными на ремесленничество и более скульптурными по форме, интерес дизайнера привлекает пластмасса. Наиболее значительные работы этого периода – мебель для Cappellini. В 1994 году Диксон основал компанию EUROLOUNGE, чтобы производить собственную продукцию. И первым продуктом, выпущенным компанией и имевшим колоссальный успех, стал светильник Jack light или, как говорит сам дизайнер «sitting, stacking, lighting thing». Jack Light получил Millennium Mark Award в 1997 году и вскоре пополнил экспозиции Музея Виктории и Альберта в Лондоне и Музея современного искусства в Сан-Франциско.

Назначение Тома Диксона арт-директором HABITAT в 1998 году считали спорным. Он всегда работал на себя, и не знал, что такое корпоративная культура. Основанная сэром Теренсом Конраном и некогда обладавшая, возможно, наибольшим влиянием на развитие британского дизайна, компания HABITAT позже сошла со своего пути. Диксон быстро вывел компанию из кризиса и завоевал авторитет, став в 2001 году её креативным директором.

«Мои друзья и знакомые были напуганы. Я ставил под угрозу свой творческий потенциал… Я должен был войти в душный мир корпоративной политики. Для меня, однако, это было всё равно что иметь огромную коробку с игрушками…. Все технологии производства в мире — от изготовления корзин до литья карнизов. Проектирование любых товаров для дома… от забавных игрушек до двухъярусных кроватей, сорок стран, 85 магазинов. Всё по доступным ценам! В Европе нет другой такой работы! Я перешёл от индивидуализма к промышленному производству внезапно».

Поступив на работу в компанию, политикой которой является стремление сделать хорошую мебель доступной для каждого, дизайнер ознаменовал переход от индивидуальной творческой деятельности к массовому производству. В качестве арт-директора HABITAT Диксон сотрудничает с ведущими дизайнерами, выпуская новые версии зарекомендовавших себя предметов мебели от Вернера Пантона, Этторе Соттсасса и Робина Дея, а также продавая мебель от Ronan и Erwan Bouroullec, Инек Ханс и Марка Нюсона.

Том Диксон по-прежнему начинает новые проекты как независимый дизайнер, создавая дизайн для множества европейских производителей, а также для своей компании, основанной в 2001 году и носящей его имя. В 2004 году он был назначен арт-директором компании Artek, являясь также совладельцем этого крупного финского производителя мебели, основанного Алваром Аалто еще в 1934 году.  

Artek, вероятно, единственная компания из модернистской эпохи, которая осталась в первоначальном виде. Компания имеет чрезвычайно богатое культурное и историческое наследие и уникальную позицию, но и она может исчезнуть без новых продуктов и прогрессивного мышления. Это серьёзный вызов. В настоящее время я являюсь совладельцем компании, и думаю, что теперь изменения принимаются легче. Я нахожусь в процессе исследования нововведений в области применения древесины и натуральных материалов, работаю над разработкой новых эстетических принципов компании.

Диксон является также руководителем фонда Bombay Sapphire, постоянного спонсора новаторских идей в области дизайна и организатора конкурса бокалов BOMBAY SAPPHIRE DESIGNER GLASS COMPETITION. При поддержке фонда было создано одно из последних произведений Диксона – диван Bombay Sapphire Stretch – самый длинный в мире диван, длина которого составляет 45 м. Диван был выставлен в Миланском аэропорту в дни, когда в Милане проходила знаменитая мебельная выставка i Saloni Milano.  

Когда я работаю как дизайнер, это касается тех вещей, которые мне действительно интересны – инжиниринг, маркетинг, а не только фактический процесс проектирования. Я думаю, что эффективные дизайнеры заинтересованы во всей цепочке.  Робин Дэй, Вернер Пантон —  такие люди действительно имеют намерение изменить мир через дизайн. Это очень скромный подход. Дизайнеры теперь слишком озабочены формой объекта и эволюцией внутри формы. Я  думаю,  что хороший дизайнер это тот, кому удаётся свести все элементы воедино – понимание материалов и веру в улучшение функциональности – тогда в результате экспериментов можно прийти к итоговой форме. Я редко бываю дизайнером. Как правило, я остаюсь на периферии, популярность моих продуктов вытекает из интереса к материалам и технологиям.   

Я считаю, что я только-только становлюсь на ноги как дизайнер, я хочу создать ещё много вещей, которыми не занимался до сих пор: здания и мотоциклы, книги и ландшафтные проекты, продукты питания и дискотеки….

Официальный сайт Тома Диксона (Tom Dixon) http://www.tomdixon.net/

новая коллекция мебели и светильников (дизайнер Том Диксон).

Чем нам известен британский дизайн? Прежде всего, нестандартным подходом к производству предметов и ироничным характером моделей. Как, например, в новой коллекции мебели и светильников компании Tom Dixon.

Британец Том Диксон (Tom Dixon) – дизайнер-самоучка, который сегодня руководит маркой имени себя, продвигает сеть недорогих универмагов для обустройства дома Habitat и по совместительству является арт-директором известной финской мебельной марки Artek. Этот человек незаурядного таланта также известен как бас-гитарист музыкальной группы и автор скульптур из металлолома. В общем, неудивительно, что новая коллекция его компании Tom Dixon выполнена в стиле «тяжелого рока» и являет собой собрание необычных предметов.

На фото:

Название серии Utility (англ. – «полезность») выражает её основную идею – надёжного и «честного» дизайна. При создании коллекции компания концентрировалась на таких качествах, как долговечность и значимость каждого предмета.

Подвесные светильники Bead и Top от компании Tom Dixon выполнены из толстого прессованного стекла, сквозь слой которого просвечивает одна-единственная галогенная лампочка. Проходя через этот «фильтр», она дает причудливый узор светотени. Дизайн светильников Bead и Top был навеян процессом промышленного производства стекла, расплавленного в печи и вынутого для дальнейшей формовки. По сути своей это заготовки, которые «перепрыгнули» одну ступень доработки и сразу стали абажурам.

Тяжёлая промышленность вдохновила дизайнера Тома Диксона и на создание двух моделей из чугуна.

Канделябр на четыре свечи в форме короны – ироничная реплика в сторону многовекового культурного наследия.

На фото:

Чаши-«осколки» — скорее дань современности. Геометрические формы позволяют составлять различные конфигурации наподобие пазла и использовать модели и как тарелки, и как чаши или миски, и просто как декоративный акцент в сервировке стола. Интересная деталь – поверхность чаш вовсе не окрашена в разные цвета: частицы стекла напыляются на чугунную основу и изделие запекается при высокой температуре.

На фото:

Еще одна новинка будущего года — низкий столик Rock (англ. – «скала») — напоминает нагромождение каменных глыб. Столик Rock изготавливается из индийского мрамора Forest Brown, добытого в карьерах Раджастана. Массивность модели воплощает идею «прочного» и основательного дизайна, а неповторяющийся естественный рисунок камня делает каждый столик от Tom Dixon уникальным.

На фото:

Табурет Offcut Fluoro – обновлённая версия табурета Offcut – «умного» проекта фабрики (теперь модель доступна в «кричащем» оранжевом цвете). Для изготовления табурета Offcut Fluoro используются те куски древесины, которые обычно отправляются в отходы производства. По мнению Тома Диксона — «это самые красивые части дерева», которые просто необходимо было пустить в дело.

На фото:

Модель поставляется в разобранном виде в плоской коробке. Конструкция табурета Offcut Fluoro такова, что чтобы его собрать, не потребуется ни клея, ни дополнительных креплений.

Том Диксон (промышленный дизайнер) — Tom Dixon (industrial designer)

О дизайне: Том Диксон о значении паяльной лампы от Nowness Дэниела Стира

Том Диксон , OBE (родился 21 мая 1959 года в Сфаксе , Тунис ) — британский дизайнер-самоучка. В настоящее время он является креативным директором бренда Tom Dixon, специализирующегося на освещении, мебели и аксессуарах.

Его работы были приобретены музеями по всему миру, включая Музей Виктории и Альберта , Музей современного искусства Нью-Йорка и Центр Жоржа Помпиду , Париж, Франция.

Карьера

Том Диксон прославился в середине 1980-х как «талантливый неподготовленный дизайнер с линией сварной второстепенной мебели». Он создал «Space» как творческий аналитический центр и витрину для себя и других молодых дизайнеров. К концу 1980-х годов , он работал на итальянского гиганта Cappellini, для которого он разработал стул Iconic S.

В 1990-х его имя стало нарицательным благодаря «Джеку», его полиэтиленовой «вещи для сидения, штабелирования и освещения», разработанной для его компании «Eurolounge». В 1993 году он участвовал в «величайшей выставке британского мебельного дизайна 20 века», организованной Гельмутом Диесом в Бремерхафене , Германия. В 1998 году Том был назначен руководителем отдела дизайна Habitat, а затем занимал пост креативного директора до 2008 года. Он был публичным лицом коллективной команды, ответственной за обновление бренда Habitat.

В 2002 году Диксон основал свой бренд под названием «Том Диксон». Компания базируется в Портобелло, Лондон. В 2004 году шведская частная инвестиционная компания Proventus объединилась с Томом Диксоном для создания холдинга Design Research, занимающегося проектированием и разработкой продукции. Бренд Tom Dixon дважды в год представляет новые коллекции освещения и мебели на международной мебельной выставке в Милане и на Лондонском фестивале дизайна. В 2012 году компания представила свою первую линию аксессуаров в Maison et Objet в Париже. Продукция компании продается в 65 странах мира.

В 2007 году Диксон открыла Design Research Studio, студию интерьерного и архитектурного дизайна. Среди громких проектов — ресторан в Королевской академии в Лондоне, лондонский ресторан Джейми Оливера , Barbecoa, а также Shoreditch House. Совсем недавно Design Research Studio объявила о своем первом гостиничном проекте, реконструировав культовый дом морских контейнеров на берегу Темзы в сотрудничестве с американским гостиничным гигантом Morgans Hotel Group. Завершено летом 2014 года. В 2016 году Диксон сотрудничал с Revolution Precrafted, чтобы спроектировать сборный дом под названием HOME.

Его работы входят в постоянные коллекции Музея современного искусства Нью-Йорка и Музея Виктории и Альберта в Лондоне.

В 2017 году бренд Tom Dixon выпустил свою первую текстильную коллекцию Super Texture, в которую вошли три набора подушек. Джозефине Ортега, молодой британской художнице по текстилю, было поручено создать две из трех подушек — Paint и Abstract. Два набора в урбанистическом стиле включают яркие цвета с различной текстурой. Третий набор подушек, Geo, напоминает слоистые камни и осадок с ручной и машинной вышивкой.

Награды

Диксон имеет почетные докторские степени Городского университета Бирмингема (2004 г.) и Лондонского университета искусств (2007 г.). Он был назначен OBE за услуги компании British Design в 2001 году.

Публикации

Ссылки

внешняя ссылка

<img src=»https://en.wikipedia.org//en.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>

Том Диксон | Dezeen

• Неделя дизайна в Стокгольме

  Стокгольмская неделя дизайна

  Том Диксон находит «более изобретательные способы общения с людьми», посещая Стокгольмскую неделю дизайна в виде голограммы.

  

  Цифровые технологии революционизируют способ представления новых дизайнов, говорит Том Диксон, который отправил свою голограмму в Стокгольм, чтобы выпустить ряд аксессуаров из-за ограничений, связанных с коронавирусом.Подробнее

  Эми Фрирсон | 11 февраля 2021 г. | Оставить комментарий

• Дизайнеры, в том числе Эс Девлин и Том Диксон, настраивают деревянную мебель для проекта блокировки 19 стульев

  Лондонские дизайнеры Том Диксон и Эс Девлин, а также провокатор Макс Зидентопф входят в число 19 мастеров и художников, которые переосмыслили простой деревянный стул в рамках благотворительного проекта «19 стульев».Подробнее

  Дженнифер Хан | 20 января 2021 г. | Оставить комментарий

• «Зачем делать больше, чем можно продать?» говорит Том Диксон, когда он запускает систему освещения

  , изготовленную по индивидуальному заказу.

  По словам дизайнера Тома Диксона, пандемия коронавируса вынудит дизайнерские бренды производить больше продуктов на местном уровне, хранить меньше запасов и меньше полагаться на физические магазины.Подробнее

  Маркус Ярмарки | 8 июня 2020 г. | Оставить комментарий

• Том Диксон и Пролихт обсуждают освещение кода в прямом эфире на фестивале Virtual Design Festival

  В рамках сегодняшнего сотрудничества с Томом Диксоном и Пролихтом британский дизайнер и генеральный директор Prolicht Уолтер Норц в прямом эфире поговорили с Dezeen о светодиодном осветительном продукте с урезанной задней частью, который они представили сегодня на VDF. Подробнее

  Калум Линдси | 29 мая 2020 г. | Оставить комментарий

• Том Диксон и Пролихт запускают освещение дорожек Code на выставке VDF

  Dezeen Выставочный зал: Британский дизайнерский бренд Tom Dixon и австрийский производитель Prolicht представили Code, новую коллекцию светодиодных трековых светильников с открытой задней частью, посвященных электронным схемам.Подробнее

  Персонал Dezeen | 29 мая 2020

• Обеденный стол для массовых людей от Тома Диксона

  Dezeen Выставочный зал: Том Диксон использовал золотистую латунь для создания обеденного стола для массовых людей, который напоминает «монументальную и тяжелую скульптуру». Подробнее

  Персонал Dezeen | «Пока у вас есть отношение, вам не обязательно быть талантливым», — говорит Том Диксон в последнем подкасте Dezeen

  Дизайнер Том Диксон описывает, как авария на мотоцикле вынудила его отказаться от карьеры бас-гитариста в последнем выпуске подкаста Dezeen’s Face to Face.Подробнее

  Себастьян Йордан | 14 апреля 2020 г. | Оставить комментарий

• Том Диксон создает коллекцию мебели из «материала мечты» из пробки

  Британский дизайнер Том Диксон выпускает серию мебели из пробки, которая была обуглена, чтобы придать ей насыщенный темно-коричневый цвет, напоминающий палисандр. Подробнее

  Дженнифер Хан | 9 марта 2020 г. | Оставить комментарий

• Том Диксон награжден Лондонской медалью за дизайн 2019

  Дизайнер Том Диксон был награжден Лондонской медалью за дизайн на церемонии вручения наград British Land Celebration of Design Awards, на которой также были отмечены награды Вивьен Вествуд, Дэниела Чарни и Росс Аткин за их работу.Подробнее

  Наташа Хитти | 4 сентября 2019 г. | Оставить комментарий

• Tom Dixon’s Manzoni — ресторан, где «все продается»

  Посетители могут делать покупки со своих столиков в Manzoni, новом миланском ресторане Тома Диксона, который одновременно служит мебельным салоном и штаб-квартирой дизайнера в Европе. Подробнее

  Августа Паунолл | 2 мая 2019 г. | Оставить комментарий

• Том Диксон откроет постоянный миланский ресторан и выставочный зал The Manzoni

  Дизайнер Том Диксон открывает ресторан и выставочный зал The Manzoni в Милане, позволяя своему бренду «забыть о временном и построить что-то постоянное» в городе.Подробнее

  Августа Паунолл | 19 марта 2019 г. | Оставить комментарий

• Том Диксон представляет «загадочный» материал под мрамор под названием Swirl

  Том Диксон разработал коллекцию подсвечников и подставок для книг, сделанных из недавно разработанного материала, напоминающего трехмерную бумагу под мрамор. Подробнее

  Наташа Хитти | 21 января 2019 г. | Оставить комментарий

• Том Диксон проектирует люксы в стиле ретро-футуризма для первого круизного лайнера Virgin

  Британский дизайнер Том Диксон привносит ретро-футуризм в море, создав дизайн люксов в стиле рок-н-ролл для первого круизного лайнера Virgin Voyages, The Scarlet Lady, который должен отправиться в плавание в 2020 году.Подробнее

  Наташа Хитти | 16 января 2019 г. | Оставить комментарий

• IKEA и Том Диксон представляют коллекцию городского сельского хозяйства

  Компания IKEA объединилась с британским дизайнером Томом Диксоном, чтобы запустить проект городского сельского хозяйства, который поощряет горожан выращивать продукты питания на месте. Подробнее

  Гунсели Ялчинкая | 29 ноября 2018 г. | Оставить комментарий

• Kirkby Design и Tom Dixon запускают ткань с цифровой печатью с фотографиями фольги и волос

  Текстильный бренд Kirkby Design из Ноттингемшира в партнерстве с британским дизайнером Томом Диксоном превращает фотографии текстурированных материалов, таких как фольга и волосы, в ткани с цифровой печатью.Подробнее

  Наташа Хитти | 27 сентября 2018 г. | Оставить комментарий

• Том Диксон открывает ресторан The Coal Office вместе со своей студией King’s Cross

  Том Диксон расширил свое присутствие в лондонском Кингс-Кросс, открыв ресторан, в котором представлено множество его собственных дизайнов на кирпичных, стальных и черных поверхностях. Подробнее

  Наташа Леви | 12 сентября 2018 г. | Оставить комментарий

• Том Диксон запускает столовую посуду из зеленого мрамора на основе визитов в Индию

  Том Диксон создал коллекцию подсвечников и сервировочных тарелок из зеленого лесного мрамора, привезенного из Индии, под названием Rock. Подробнее

  Али Моррис | 3 сентября 2018 г. | Оставить комментарий

• Том Диксон переезжает в постоянный магазин в Сохо в Нью-Йорке.

  Британский дизайнер Том Диксон открыл постоянный дом в районе Сохо в Нью-Йорке, после экспериментов с несколькими временными помещениями.Подробнее

  Элеонора Гибсон | 21 мая 2018 г. | Оставить комментарий

• Десерт подан премьер-министру Японии в обуви Тома Диксона

  Цельное алюминиевое литье одного из брогов Тома Диксона стало причиной неудобной дипломатической оплошности во время официального визита премьер-министра Японии в Израиль. Подробнее

  Али Моррис | 10 мая 2018 г. | Оставить комментарий

• Том Диксон открывает новую студию King’s Cross и выставочный зал на бывшем угольном складе

  Британский дизайнер Том Диксон открыл новый флагманский магазин, выставочный зал и офисы на угольном складе в викторианском стиле в лондонском районе Кингс-Кросс. Подробнее

  Том Рэйвенскрофт | 17 апреля 2018 г. | Оставить комментарий

Десять ярких кухонь, залитых естественным светом

Не двигайся, совершенствуйся! В шорт-лист 2021 года вошли лучшие реновации домов в Лондоне

Unemori Architects создает небольшой блочный дом на «крошечном участке» в Токио.

Satan Shoes от Lil Nas X и MSCHF — кроссовки Nike, содержащие человеческую кровь

«Первый в мире полномасштабный туннель для судов» будет построен в Норвегии

Кенго Кума создает изогнутую библиотеку, посвященную норвежскому драматургу Хенрику Ибсену

Влияние NFT на окружающую среду «ужасно», говорит архитектор Крис Прехт.

Крошечный дом в Токио фигурирует в сегодняшнем информационном бюллетене Dezeen Weekly

Dezeen Awards

Dezeen Jobs

{{category}}

{{carousel_title}}

Дань Тому Диксону

О вундеркинде, британском чудаке и его поразительных проектах

Латунь, бронза, медь — пожалуй, нет другого дизайнера, который был бы так очарован теплым блеском этих материалов, как Том Диксон.И, конечно же, никакое другое имя не приходит на ум с большей готовностью, когда вы думаете об этих тонах. Ошибается всякий, кто думает, что дизайн освещения и мебели Тома Диксона предназначен исключительно для роскошных интерьеров и ослепительно роскошных миров. Простые и понятные формы превращают его предметы в вечную классику, которую можно комбинировать различными способами. Ярким примером вневременного дизайна и непревзойденного сопротивления является медная лампа.

От артиста до звездного дизайнера

Некоторые люди с детства знают, какую карьеру хотят.Том Диксон не из их числа. Организатор вечеринок, басист, техник, музыкант … Лондонец обнаружил страсть к сварке совершенно случайно, когда в свободное время ремонтировал старые мотоциклы. Незадолго до того, как тогдашний 22-летний парень реконструировал мебель и предметы из металлолома на сцене ночного клуба «Титаник». Это было в 80-е. Его уникальный стиль исполнения и непредвзятые эксперименты открыли для Тома Диксона двери на международную дизайнерскую сцену. Его репутация: творческий хулиган.

Том Диксон нашел свою профессию. Он начал свои первые проекты в области внутренней архитектуры и в 1987 году открыл собственную мануфактуру Dixon PID, которая позже стала известна как Space. За этим последовала компания Eurolounge, которую он основал в 1994 году для производства собственных пластиковых изделий, таких как успешный Jack Light. С 1998 по 2008 год английский звездный дизайнер работал арт-директором в компании Habitat, производящей мебель для дома. Там он создал лейбл «Том Диксон.Компания ». По сей день он работает под этим лейблом вместе с Дэвидом Беггом, разрабатывая проекты для клиентов в области дизайна продуктов и интерьера, а также разрабатывая и распространяя собственную мебель и предметы интерьера.

Сегодня его отмеченные наградами проекты есть почти в любом дизайн-отеле, его огни сияют в витринах и выставочных залах бутиков и украшают эксклюзивные торговые залы. Том Диксон — один из самых выдающихся дизайнеров Британии, он работает с такими великими мастерами, как Дриаде, Каппеллини и Морозо, и является одним из немногих дизайнеров, удостоенных чести королевы и получивших OBE в 2000 году.Какая карьера!

Необычные комбинации материалов и немного британской эксцентричности

Tom Dixon переосмысливает солидный промышленный дизайн с современным гламурным стилем, сочетая необычные материалы — чугун с латунным абажуром или мраморную столешницу. Автодидакт живет в современном экстравагантном стиле с отсылкой к стилю 70-х и элементами английской дизайнерской мебели. Несмотря на эксцентричность, на Тома Диксона можно положиться в плане безупречного производства, часто даже с традиционным мастерством ручной работы.

His Copper как никто другой сочетает в себе эти характеристики. Абажур представляет собой пластиковый шар, который дизайнер покрыл тонким слоем меди. Поликарбонат очень легкий и прочный, вся поверхность отражается в глянцевой поверхности. Вместе с другими подобными лампами Copper создает завораживающий ансамбль источников света и отражений. Медные лампы доступны не только с медным покрытием — несмотря на то, что следует из названия, — они также доступны в бронзе.

Наши рекомендации для вас: Том Диксон. Компания Посмотреть сейчас!

Как украсить медные лампы

В своем дизайне Том Диксон передает дух времени: металлические тона очень популярны. Яркие акценты в виде аксессуаров, таких как вазы и подсвечники, или мерцающих акцентов, таких как тумбочки и полки — медь, латунь и бронза уже давно пользуются популярностью у поклонников дизайна. Зеркальный эффект приглашает вас помечтать и создает праздничную атмосферу круглый год.Красивое отражение света может быть достигнуто особенно в сочетании с различными источниками света.

Прочтите, чтобы узнать, насколько многогранными могут быть медные лампы, а также как интегрировать другие конструкции с теплыми металлическими тонами в любой дом или окружающую среду.

Industrial Chic: Поклонники индустриального стиля могут сочетать теплый металлический блеск медной лампы с деревом, сталью или бетоном. Вместе с этими материалами медь, латунь и золото создают резкий контраст в стиле заброшенного промышленного здания.

Деликатно сочетается: Теплые металлы, такие как медь и бронза, прекрасно гармонируют с пастельными тонами. В результате получается женственное и нежное сочетание, особенно когда используются преимущественно розовые тона.

Теплые акценты: Если обстановка более минималистична в холодных тонах, лампа Copper может обеспечить свет для сдержанного комфорта и тепла, не нарушая основного тона. Выделение в пространстве, которое в противном случае снято.

Vintage Look: Для любителей винтажного стиля медь и бронза красиво сочетаются с зеленым и черным цветами, например, зеленый бархат с блестящей черной поверхностью.

Как видите, медные светильники и все другие необычные дизайны Тома Диксона не только прекрасно сочетаются с разными стилями, но и являются дополнением, позволяющим привнести в комнату что-то новое. Наслаждайтесь необычным сочетанием блеска и гламура с панком и роком. Вы можете просто открыть для себя свой неповторимый стиль.

Том Диксон занимается освещением, мебелью и аксессуарами

Том Диксон (OBE) — плодовитый дизайнер, от освещения, мебели до аксессуаров, таких как стеклянная посуда, вдохновленная лабораторным оборудованием или текстильным ассортиментом, посвященным ткачеству и цифровой печати.

В 2000 году дизайнер-самоучка был официально назначен Ее Величеством Королевой в Орден Британской Империи (OBE).

В настоящее время он является креативным директором бренда Tom Dixon. Дизайнер родился в Тунисе, а вырос в Англии, где изначально его интерес вызвала музыка.

Хотя его временно переманили из художественной школы, чтобы он играл на бас-гитаре в группе Funkapolitan, в конце концов Диксон начал с погружением в практику сварки и, обратив внимание на свою сварную мебель, стал любимцем мира дизайна.

С тех пор профиль Диксона только вырос, и его работы были приобретены такими музеями, как Музей Виктории и Альберта, Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Жоржа Помпиду в Париже.

В конце 1980-х годов дизайнер начал работу над идеей кресла, которое претерпело ряд мутаций и переделок, прежде чем привело к созданию культового S-кресла. Все, что он помнит о процессе проектирования, это то, что он начался с простого наброска курицы. Позже стул был приобретен для постоянной коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке.

После того, как его работы были включены в музейные коллекции, дизайнер сказал в интервью The Guardian: «Я всегда немного дремал об этих вещах».

Он добавил: «Музей современного искусства был большой звездой, но даже тогда, когда я получил письмо от куратора, я просто подумал, что они купили много стульев. Всего четыре года назад, когда я работал с Audi, и они сказали, что они стремились получить что-то в MoMA, я понял, насколько это важно.Я подумал: о, у меня есть один из них ».

Скромный и самоуничижительный, карьера Диксона — хотя в основном сосредоточена на мебели, освещении и дизайне продукции — позволила ему исследовать множество разнообразных проявлений творчества.

Диксон, бывший креативный директор британской студии дизайна интерьеров и розничного продавца бытовой мебели Habitat, также участвовал в разработке ряда секс-игрушек для компании по производству нижнего белья Myla и создании ассортимента биоразлагаемой посуды с использованием сжатых натуральных материалов. получен в результате обработки кокоса, риса и бамбука.

В одном из последних проектов Диксона он сотрудничал со шведским мебельным гигантом IKEA, чтобы создать легко настраиваемый предмет домашней мебели. Кушетка / диван, получившая название «Delaktig», что в переводе со шведского означает «вовлеченность», отличается высокой многофункциональностью и долговечностью.

Доступный в трех разных размерах для размещения одного, двух или трех сидений, Delaktig позволяет пользователям решить, хотят ли они добавить дополнительные дополнения, включая боковую полку, подлокотники или спинки, встроенную лампу, стойку для журналов. , и больше.

Дизайнерская коллекция

от Тома Диксона

На Стокгольмской мебельной ярмарке 2016 компания ege впервые представила индустриальный пейзаж. Эффектный стенд двойного размера, также разработанный Томом Диксоном, представлял семь выразительных инсталляций, каждая из которых рассказывала историю впечатляющего дизайна ковра.

Лондон — источник вдохновения

Лондон — отправная точка для коллекции, а для Тома Диксона — мир вдохновения. Возможно, не самый красивый и не самый гламурный, но, безусловно, один из самых характерных городов мира.

Коллекция интерпретирует песчаные образы железных дорог, туннелей, фабрик, мастерских и складов. Материалы настолько распространены, что оказывают огромное влияние. Поверхности — потрескавшаяся брусчатка и кирпичные блоки составляют разрушающийся промышленный ландшафт, в то время как массивная приливная река Темза разделяет город на две части, а новые отражающие стеклянные башни начинают доминировать над горизонтом.

Ковер — мощный элемент декора

Industrial Landscape — первая коллекция ковров Тома Диксона, состоящая из плитки и ткацкого полотна, и на этот счет он поясняет: «Я, очевидно, очень заинтересован в материальности, и ковер сам по себе является необычной вещью, когда вы видите процесс тафтинга и выбор ткани. пряжа.Но меня интересует не только материал, но и то, какое влияние он оказывает на архитектурные перспективы. Цвет — это очень важная вещь, как и узор, особенно когда вы используете его на больших площадях, как на контрактном ковре ».

«Мы создали деконструированный узор из кирпича, узор, вдохновленный железнодорожными линиями Лондона, и узор, который отсылает к Темзе и серой мутной воде реки. У нас также есть шаблон, который больше связан с эстетикой невысокого рынка в виде сумасшедшего тротуара.Итак, коллекция представляет собой серию узоров и текстур, которые естественным образом возникают в процессе строительства или процесса эрозии ». — Том Диксон

Том Диксон

Известный самоучка Том Диксон (OBE) — всемирно известный британский дизайнер, креативный директор одноименного бренда Tom Dixon (основано в 2002 г. ). Его работы входят в постоянные коллекции самых престижных музеев мира, включая V&A и MoMA. Том Диксон построил свою вселенную благодаря разнообразному опыту, от музыки, современного освещения, мебели и аксессуаров до громких проектов, включая ресторан в Королевской академии в Лондоне, ресторан Джейми Оливера, Barbecoa, а также Shoreditch House.Совсем недавно Tom’s Design Research Studio завершила свой первый в истории гостиничный проект, модернизировав культовые контейнеры Mondrian Sea Containers на берегу Темзы в Лондоне.

Дизайнер Том Диксон на презентации Industrial Landscape на Стокгольмской мебельной ярмарке 2016

Промышленный пейзаж

Коллекция включает семь дизайнов, доступных в виде ковровой плитки и ткацкого полотна, которые трансформируются в различные выражения, переосмысливая грубые, необработанные повседневные поверхности лондонского городского пейзажа, который так хорошо знаком Тому Диксону.Плитку и полотно можно смешивать или комбинировать с другими коллекциями ege, чтобы получить поистине уникальное решение для напольного покрытия для одной комнаты или проектов с несколькими помещениями.

Зеленый выбор

Вся ковровая плитка имеет запатентованную войлочную основу Ecotrust. Инновационная технология производства превращает использованные бутылки для воды в мягкий, но прочный и очень прочный войлок из ПЭТ, который также обладает отличными акустическими характеристиками. В сочетании с качеством лицевой стороны Highline 1100, изготовленным из регенерируемой пряжи ECONYL®, произведенной из использованных рыболовных сетей, продукт на 100% зеленый.Плитки получили сертификат Cradle to Cradle.

Дым

Промышленная история, производство и производство города, работающего на угле.

Мойка

Постоянная эволюция и возрождение людей, мест и идей.

Гусеница

Знаки проезда с пересечением путей, сетей и соединений.

Прилив

Движение, осадки и течение приливной реки Темзы.

Размытие

Искаженные отражения города в кратковременных водоемах.

Кирпич

Лондонский кирпич — символ и определяющий материал городского пейзажа.

Трещина

Красота износа и несовершенства повседневных поверхностей

Британский дизайнер говорит: «Чтобы выжить, нужно выстоять»

Том Диксон — британский дизайнер и креативный директор своей одноименной компании, специализирующейся на освещении, мебели и аксессуарах. Его работы входят в постоянные коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке и Музея Виктории и Альберта в Лондоне.

В апреле 2018 года г-н Диксон, награжденный орденом Британской империи OBE, открыл штаб-квартиру своей компании в лондонском районе Кингс-Кросс. На фоне промышленного комплекса Coal Drops Yard, The Coal Office представляет собой многопрофильную платформу для инноваций в дизайне и объединяет в себе магазин, мастерскую и офис под одной крышей, а также ресторан под названием Coal Office (который вновь открылся в июне. для еды на вынос и частного питания после закрытия ставнями из-за Covid-19).

Г-н Диксон, 61 год, стал известен в середине 1980-х годов после создания Space, творческого аналитического центра и магазина для себя и коллег-дизайнеров. К концу 1980-х он работал в итальянской дизайнерской фирме Cappellini, для которой он разработал культовое кресло «S». С 1998 по 2008 год он работал сначала руководителем отдела дизайна, а затем креативным директором британской мебельной сети Habitat.

Подробнее : лондонский дизайнер говорит, что красивые открытые пространства наконец-то получают должное

В 2002 году он основал Tom Dixon, фирму, которая дважды в год выпускает свои коллекции освещения и мебели на Международной мебельной ярмарке в Милане и в Лондонский фестиваль дизайна.

В 2012 году они добавили аксессуары в Maison et Objet, Париж. В 2007 году была открыта студия Design Research Studio г-на Диксона, студия дизайна интерьеров и архитектуры. С тех пор она работала над громкими проектами, включая лондонский ресторан Barbecoa Джейми Оливера, а также Shoreditch House, клуб и отель для членов в Лондоне. В 2016 году он сотрудничал с Revolution Precrafted, чтобы спроектировать сборный дом под названием HOME. Годом позже бренд выпустил первую текстильную коллекцию Super Texture.

Мы встретились с г-ном Диксоном, чтобы обсудить бизнес после COVID-19, отсутствие уникальности в дизайне и многое другое.

Подробнее : «Домашняя лихорадка» может превратиться в «лихорадку расходов», — говорит дизайнер интерьеров.

Mansion Global: Как ваша компания до сих пор пострадала от COVID-19?

Tom Dixon: Мы очень быстро превратили часть нашего розничного магазина в овощную лавку, что помогло сохранить работу около 10 из 30 сотрудников. С точки зрения офиса, мы перевели всех на работу из дома.

Наш розничный магазин на какое-то время был закрыт. И я очень хочу разрушить искусственные границы между рестораном, магазином и выставочным залом. Мы хотели бы иметь место, где люди могут поесть и пообщаться, а также увидеть разные вещи. У нас большое здание, поэтому мне нужно переосмыслить его открытость.

Я думаю, мы можем использовать магазин как способ расширения ресторана. Мы можем использовать выставочную мебель, между которой много места, а в ресторане — нет.

В общем, проблема заключается в планировании. По-прежнему неясно, особенно в Великобритании, что вам разрешено делать, а также какова будет экономическая ситуация.

Всегда есть интересные возможности, но мы не знаем, чего ожидать.

Подробнее : Директор лондонского агентства недвижимости считает нынешний кризис просто «помехой»

MG: А как насчет расходов? Ожидаете ли вы, что люди будут тратить меньше в результате Covid-19?

TD: Полет может быть проблемой.Мы не знаем, сможем ли мы летать так же, как и в ближайшие несколько лет, а это влияет на дизайн-бизнес.

MG: Как вы бы описали недвижимость своей мечты?

TD: Люблю разнообразие. Я бы хотел иметь много домов и менять их каждый год.

Но я бы хотел жить в Венеции. Мне нравится идея жить без автомобилей в этом романтичном и сохранившемся городе. Но я также хочу близости к горам, морю и промышленности.Я хотел бы иметь единственный бруталистский, бетонный, современный, минималистский дом с видом на канал.

From Penta : Возврат в будущем: подход к качественному вину с учетом относительной ценности

MG: Что для вас значит роскошь?

TD: Для меня это нематериальные вещи, такие как время и пространство. Что для меня роскошно сейчас, так это то, что я живу в этом офисе в центре Лондона, где я один и могу позволить себе роскошь пространства. Довольно интересно, насколько уединение — это роскошь.Я приехал поездом из Брайтона, и есть роскошь быть единственным человеком в этом городе. Обычно грязные поезда чистые.

MG: Ожидаете ли вы, что вкусы в дизайне интерьера изменятся в результате Covid?

TD: Большой вопрос в том, как долго это продержится… Внутренний дизайн, вероятно, не изменится. Тот факт, что все устройства стали меньше по размеру и более портативными, происходил уже давно. Строительство дома в ответ на это ведется уже давно.Интересно, чем занимаешься в театре, ресторане, гостинице. Это повлияет на общественное пространство. Будет интересно посмотреть, не изменится ли тенденция открытой планировки в офисах. Нам также понадобятся односторонние системы, и люди будут указывать нам, что делать на каждом этапе пути. Элемент гигиены интересен.

Подробнее : Covid будет иметь большее влияние на коммерческую, чем на жилую недвижимость, утверждает архитектор из Нью-Йорка

MG: Изменится ли в результате вкусы в сфере недвижимости?

TD: Богатые люди, которые могут иметь дом на улице и один в городе, захотят это сделать. Но есть много признаков того, что люди дорожат открытым пространством больше, чем когда-либо. Сельская местность переживала тяжелые времена в течение долгого-долгого времени. Если бы вы и надеялись на одно, так это на то, что этот рейс в город станет немного обратным.

MG: У вас есть бизнес по всему миру. Как вы думаете, стиль дизайна должен, как правило, всегда отражать его расположение?

TD: В отелях вы хотите почувствовать себя уверенно в том месте, куда приехали.Что касается ресторанов, вы хотите перенестись в другой мир. Дизайн должен меняться не под клиента, а под местность. Мне нравятся местные вариации, поэтому люблю путешествовать. Я за то, чтобы дизайн был локализован. Наши продукты — это хамелеоны: они могут обитать в разных условиях и при этом существовать, не доминируя в пространстве.

Подробнее : В США запасы остаются предметом беспокойства, говорит генеральный директор и президент Berkshire Hathaway HomeServices

MG: Есть ли какие-нибудь современные тенденции в дизайне, которые вас удивляют?

TD: Недостаточно.Я не думаю, что в целом люди очень смелые или неординарные. Вам нужно выстоять, чтобы выжить. Около пяти лет назад мне дали задание снять дом в Монако. Я не архитектор, никогда ничего подобного не делал. Это оказалась одна из самых сложных работ, которые я когда-либо выполнял, но она была одной из лучших. Они просто искали, чтобы я доверял себе. В то время меня интересовали большие куски бетона. Я спроектировал его как продукт, а не как дом, и он не похож на другие дома в Монако.

Нажмите, чтобы узнать больше Специалисты по элитной недвижимости делятся своим мнением

Tom Dixon Is Too Punk Rock for You

Мне удается проложить себе дорогу в лабораторию шелкографии, чтобы сшить футболки для турне в стиле мебели для экипажа, забыв на мгновение, как плохо это прошло в Почти знаменитый . (Единственные туристические рубашки, которые они привезли, — это одежда из выставочного зала, украшенная надписью «Дикс Томсон», термин, придуманный Teenage Engineering, когда они не совсем понимали, кем был этот «мебельный парень».) Я понимаю, что понятия не имею, как выглядит новая коллекция. (Метели и американские обычаи умеют удерживать дорогие тяжелые предметы в страхе.) Поэтому я выбираю первое кресло FAT, которое создает Google Images.

Диксон подбирается боком к огромному манекену во время посещения студии Nike Blue Ribbon.

Фото Адама Робба

Я бросаю стопку свежих футболок перед Диксон во время обеда. Именно в этот момент губы Мика Джаггера искривляются в ухмылке Джонни Роттена: очевидно, я ошибся стулом FAT — речь идет о более ранней одноименной работе, разработанной Диксоном в партнерстве с Каппеллини еще в 1991 году.«Мне становится скучно быстрее, чем людям, которые покупают мои вещи», — размышляет он позже. «Я всегда недоволен результатом, когда вижу что-то, что я сделал, и я извлекаю урок о том, что я должен был сделать в первую очередь, поэтому я живу в постоянном состоянии неудовлетворенности своей работой».

Итак, позвольте мне сказать вам все, чем не является кресло FAT. Это не широкие кресла из кованого железа и соломы, которые до сих пор продаются на аукционах тысячами, когда они появляются. По словам Диксон, это «накачанная версия простого, минималистичного стула».«Спроектировать стул — не сложно», — объясняет он, поэтому, несмотря на то, что коллекция имеет мягкую пухлую форму, элегантность дизайна объединяет его толстые трубки «минимально удовлетворительным образом».

Коллекция и ее одноименный тур также не имеют ничего общего с тем одним особенно пухлым американским клиентом, который раздавил одну из ранних версий Диксон ручной работы паучьего кресла для отдыха Pylon. «Я продал его более крупному джентльмену», — краснеет он. «В структурной инженерии есть вещь, называемая испытанием на разрушение, как получить что-то достаточно сильное, поэтому мы органично подошли к этому с моими клиентами.

Сцена в Himitsu, тускло освещенном коктейль-баре и лаундже, спроектированном Диксоном, в Атланте. На каждой остановке вихревого тура шведский электро-коллектив Teenage Engineering выкладывал свои синтезаторы.

Фото Адама Робба

Атланта

Хотя панк никогда не был звуком Диксона, отношение есть. До четырех раз в день он дает вариации своего выступления, от офисов Gensler в Сиэтле и Торонто до Johnson Studio в Cooper Carry в Атланте, он доводит эту мысль до дома: «Чему панк-музыка научила огромное поколение детей. был просто выведен.Не имело значения, был ли он отполирован, не имело значения, был ли он агрессивным. Когда я учился в школе, Sex Pistols были номером один в чартах, их запрещали на радио, они не могли играть на инструментах, не умели петь. У моих первых стульев была такая же раскрепощенная эстетика. Они были дешевыми, ржавыми, сделаны без инструментов, но я мог их продать. Я мог немедленно продать свои работы и превратить мусор в золото ».

После разговора в салоне мебели Switch Modern мы направляемся в городской квартал Бакхед на ужин с одним из крупнейших покровителей Диксон в США, ресторатором Фаршидом Аршидом.Диксон спроектировал двухуровневую закусочную «Химицу» для Аршида, но сегодня мы находимся в современном суши-салоне «Уми». Во вторник вечером здесь полно красивых людей, и размер нашего окружения вынуждает Аршида перенести вечеринку по случаю дня рождения основательницы Spanx Сары Блейкли в бар. Одна из причин, по которой Аршид собирает дом по ночам, заключается в том, что он настаивает на том, чтобы его закрывали на обед, чтобы интерьер никогда не терял своей сексуальной привлекательности при дневном свете. Позже, когда Teenage Engineering готовятся к работе в Himitsu, они светятся под янтарной медузой освещения Диксона, поскольку Диксон наблюдает с балкона, накапливая энергию для своего самого длинного выступления на сегодняшний день — крещения нового выставочного зала Клауса Нейнкампера в Торонто.

Диксон идет по заснеженной улице в нашу последнюю ночь в Торонто.

Фото Адама Робба

Toronto

В этом выступлении к северу от границы Диксон делится хакерским приемом, который он обнаружил в Интернете, который оставил его разочарованным и впечатленным: энтузиаст дизайна DIY обнаружил, что может просверлить отверстие в вазе с фруктами IKEA за 30 долларов создать дешевую альтернативу подвесным светильникам Dixon Beat, которые производятся вручную в Индии с использованием исчезающих ремесленных технологий. Панк-этос Диксона обнажается, когда он раскрывает своей аудитории дружественное к Pinterest решение, предупреждая, что оно выдаст как скрытых производителей ламп, так и дизайнера.По иронии судьбы, сам Ниенкампер сделал люстру Dixon своими руками, соединив 77 небольших светильников бренда в водопад золотых безделушек. В совокупности они бросают теплый свет через иллюминатор магазина на засыпанную снегом Кинг-стрит Восток. Диксон ухмыляется и поворачивается к Ниенкамперу: «Вы знаете, что в этом году мы продвигаемся вперед?»

В нашу последнюю ночь в Торонто Ниенкампер запихивает всех нас в покрытую сажей Toyota Tacoma и мчится по не вспаханным улочкам в погоне за ночными тапас.Все голодны и хотят закончить крепко. После того, как мы сядем за стол, царит атмосфера вечеринки, поскольку официанты несут в себе красное вино и сладкую выпечку. Том сидит, не обращая внимания на суету. В конце концов, после нашей первой остановки в Портленде обслуживание улучшилось.

---

• Фото Адама Робба

  Сиэтл

• Фото Адама Робба

  Ванкувер

• Фото Адама Робба

  Атланта

• Фото Адама Робба

  Автор: Адам Робб

  Атланта

• Фото Адама Робба

  Торонто

• Фото Адама Робба

  Торонто

• Фото Тома Диксона

  Торонто

• Адам

• Фото Адама Робба

  Нью-Йорк

Фото Адама Робба

Сиэтл

Новая коллекция Dixon Fat — здесь, в Inform в Сиэтле, — официально дебютирует на Salone del Mobile в конце этого месяца.

---

У сети Магнолия новая звезда, Том Диксон — голограмма и многое другое

Добро пожаловать обратно после долгих праздничных выходных, которые для многих в США были отмечены поразительно низкими температурами — желательно или нет, но повод посидеть внутри. (Возможно, подходящий момент для того, чтобы извлечь урок из когорты южнокорейских домоседов, ведущих видеоблог о простых удовольствиях, которые они культивируют дома.) На этой неделе индустрия возвращается к своим рабочим столам, оставайтесь в курсе с нашим еженедельным обзором заголовков, запусков и события, рекомендуемая литература и многое другое.

ДЕЛОВЫЕ НОВОСТИ

Zillow Group заключила соглашение на 500 миллионов долларов о приобретении ShowTime.com, онлайн-платформы для планирования домашних показов. Благодаря сети из почти 1 миллиона агентов в США, платформа готова расширить участие Zillow на новых и существующих рынках.

Монро, штат Мичиган, производитель мебели La-Z-Boy объявил, что Курт Дарроу уйдет в отставку с должности президента и генерального директора после более чем 40 лет работы в компании, сообщает Furniture Today .Дэрроу останется председателем совета директоров La-Z-Boy в неисполнительной должности, а бывший финансовый директор Мелинда Уиттингтон сменит его на посту генерального директора.

Стартап Stuccco из Луисвилля, Кентукки, объявил о стартовом раунде на 500 000 долларов. Компания, основанная в 2015 году, нацелена на домовладельцев и агентов по недвижимости, предлагая электронные проекты по цене от 499 долларов.

Как сообщает CNBC , несмотря на 15-процентный спад спроса во втором квартале 2020 года, датский судоходный магнат Maersk только что сообщил о 16-процентном росте выручки по сравнению с аналогичным периодом прошлого года на сумму 11 долларов.3 миллиарда. Поразительное возрождение спроса произошло к концу прошлого года, когда глобальные цепочки поставок оправились от остановок, связанных с пандемией, в начале года, поразив компанию беспрецедентным всплеском спроса, как из-за роста потребительских расходов, так и из-за массового пополнения запасов. со стороны крупных ритейлеров.

Condé Nast отказывается платить 24 миллиона долларов за аренду 1,2 миллиона квадратных футов здания One World Trade Center. Согласно Business Insider , заявлению владельца Конде, Advance Publications Inc., говорит, что компания ведет переговоры о приведении аренды в соответствие с текущими рыночными условиями и текущими потребностями One World Trade. В ответ Бен Бранхам от имени портовых властей Нью-Йорка и Нью-Джерси (владелец здания) сказал: «Эти компании полностью способны выполнить свои юридические обязательства, и портовая администрация имеет серьезные права требовать полной оплаты. . »

На этой неделе Best Buy Co. уведомила работников магазина о сокращении некоторых рабочих мест и сокращении рабочего времени, поскольку крупный розничный торговец приспосабливается к всплеску онлайн-продаж.По данным The Wall Street Journal , продажи компании выросли на 23% в третьем квартале 2020 года, при этом большая часть этой прибыли была связана с онлайн-заказами, которые почти утроились в США в четвертом квартале. Best Buy пока не раскрывает масштабы этих сокращений, но один из бывших штатных сотрудников сообщил WSJ , что его рабочая неделя, которая когда-то составляла 30-40 часов, теперь будет ограничена 28 часами.

ЗАПУСКИ, СОТРУДНИЧЕСТВО И ПАРТНЕРСТВО

Омниканальные ритейлеры QVC и HSN объявили о 63 новых домашних и кулинарных брендах, которые они представят в этом году в рамках своей инициативы Big Find, запущенной в 2019 году как способ продвижения новых предпринимателей.Группа представила новые категории в выпуске 2020 года, включая домашний декор, домашние инновации, электронику и кулинарию.

Голограмма Тома Диксона на Stockholm Design Week

В рамках запуска своей новой коллекции Cloud британский дизайнер Tom Dixon развернул 24-часовую активацию на Stockholm Design Week, чтобы сопровождать свою линию алюминиевых сосудов, ваз и тарелок ручной работы. Из-за текущих ограничений Диксон не мог путешествовать, поэтому появился в голограмме.

Звезда HGTV и дизайнер интерьеров Брайан Патрик Флинн запускает новый телесериал, Mind for Design , в котором он будет управлять проектами с разными бюджетами и масштабами. Шоу будет размещено в грядущей сети Magnolia Network на чипах Chip и Joanna Gaines , а потоковое вещание будет доступно через Discovery +. На прошлой неделе Флинн опубликовал предварительный просмотр шоу на YouTube — чтобы просмотреть трейлер, щелкните здесь.

Дизайнер J.Randall Powers выпустил коллекцию оконных и настенных покрытий через Hartmann & Forbes, линию из шести частей в клетку, полоску и классические пледы.

Оптовый торговец декоративными тканями Fabricut ввел в свой арсенал кожу, предлагая различные размеры кожи и широкий спектр цветов. Многие варианты мебели компании также доступны с кожаной обивкой.

Тарелка из коллекции Фабьена Каппелло с HemCourtesy of Hem

Мировой дизайнерский бренд Hem выпустил последнюю коллекцию декоративных аксессуаров ограниченным тиражом, созданную в сотрудничестве с Modern Design Review .В сотрудничестве с французским дизайнером Fabien Cappello из Мексики, коллекция состоит из серии уникальных стеклянных обрезных пластин яркой палитры высококонтрастных цветов.

NY Luxury Design Fair (ранее известная как Architectural Digest Design Show) объявила о запуске первой ежегодной премии Editor’s Choice Awards, в рамках которой будут отмечены выдающиеся продукты почти в 20 категориях. Предложения будут отражать широкий спектр продуктов, представленных на выставке, почти в 20 категориях — от освещения и кухни и ванной до мебели и дизайна жилых интерьеров.Ярмарка и конкурс пройдут с 9 по 12 сентября в Javits Center.

Альянс Good Future Design Alliance, базирующийся в Bay Area, открыл отделение в Колорадо с выделенными ресурсами, чтобы помочь повысить уровень экологически устойчивых и этичных методов проектирования.

Компания Behr объявила свой цвет года 2021 года: Canyon Dusk, теплые и пыльные румяна.

ОБНОВЛЕНИЯ КАЛЕНДАРЯ

Со 2 по 25 июня

Be Original Americas проведет свою вторую ежегодную стипендию виртуального студенческого дизайна для международной группы нынешних студентов университетов.В программе 2020 года приняли участие более 3400 студентов с пяти континентов, и она снова будет виртуальной и бесплатной.

ВЫСТАВОЧНОЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВО

Итальянский производитель бытовой техники Fulgor Milano объявил о расширении партнерства с Pinnacle Sales Group Inc. для распространения продукции на северо-востоке США, добавив к 20 штатам, где Pinnacle уже распространяет продукцию бренда.

Стул Luna от Тейлора Форреста

Предметы нью-йоркского дизайнера мебели Тейлор Форрест теперь доступны в The Beck, выставочном зале долины Гудзон и магазине, принадлежащем дизайнеру интерьеров Ане Клаудии Шульц .

РЕКОМЕНДУЕМЫЕ ЧТЕНИЯ

Все чаще страховые компании, такие как Chubb, Pure и AIG Private Client Group, играют все более важную роль в ремонте домов, сообщает The Wall Street Journal . В рамках своей должной осмотрительности страховые компании заставляют работать своих специалистов по управлению рисками, заставляя их оценивать недвижимость клиентов и рекомендовать и привлекать подрядчиков для проведения модернизации. Страховые компании поднимают планку для своих состоятельных клиентов — от установки датчиков воды и температуры, контролируемых приложением, для предупреждения домовладельцев о возможных угрозах, до предоставления специалистов по сохранению произведений искусства, которые могут разработать планы эвакуации ценностей.

В конце 19 века Франция стала центром Japonisme (японская интерпретация японской эстетики), которая отныне неизгладимо формировала весь современный дизайн, пишет Нэнси Хасс в T: The New York Times Style Magazine . «На протяжении более 40 лет [Japonisme] вдохновлял самые дальние уголки мира дизайна: чайные сервизы от Hermès, украшения из серебра и перегородки от Boucheron … лаковые ширмы от ирландского парижского архитектора и дизайнера Eileen Серый , украшенные драгоценными камнями броши от Lucien Gaillard , стекло от René Lalique и обои от легендарного дизайнера интерьеров в стиле ар-деко Эмиля-Жака Рульмана .”

В новой серии из The Wall Street Journal под названием Это спорно, тали публикации гамму вопросов, от душистых увлажняющих до Цвет тренда анонсов года. На этой неделе WSJ рассматривает растущую тенденцию дизайна интерьера: двойной обеденный стол. Все чаще в жилых помещениях, где есть пространство, дизайнеры включают два обеденных стола — сторонники утверждают, что это добавляет функциональности недостаточно используемому пространству, в то время как скептики находят внешний вид безличным, вводя ненужную иерархию в комнату.

КИЙ АПЛОДИСМЕНТЫ

Национальная ассоциация кухонь и ванных комнат объявила победителей конкурса 2021 Design + Industry Awards, который присуждается профессионалам, работающим над улучшением дизайна кухонь и ванных комнат. Лучшая кухня в целом была присуждена чикагскому ресторану Summer Thornton ; Лучшая ванна в целом досталась Сан-Антонио, штат Техас, Shea Pumarejo компании Younique Designs; а первое место в категории Contemporary Kitchen, Large досталось дизайнеру из Ванкувера Madeleine Sloback .Чтобы просмотреть церемонию награждения, нажмите здесь.

Бренд домашнего белья Parachute объявил первого получателя программы наставничества и грантов «Дом для мечты»: Тейлор Лонг , основатель и креативный директор бренда купальных костюмов Nomads Swimwear. Инициатива была запущена для поддержки продуктово-ориентированных предприятий, принадлежащих черным, посредством консультирования по вопросам капитала и бизнеса.