Тимур новиков причина смерти: Умер Тимур Новиков – Газета Коммерсантъ № 88 (2457) от 25.05.2002

краткая биография, творчество, причина смерти, память

Тимур Новиков – петербургский живописец и график, великий деятель современного искусства, организатор выставок, а также музыкант, внесший большой вклад в искусство и основавший Новую Академию Изящных Искусств. Он прожил длинную и удивительную жизнь, оставив после себя огромное наследие. Многие даже не подозревают, сколь много он сделал для отечественной культуры и, в частности, изобразительного искусства.

Детство

Тимур появился на свет 24 сентября 1958 года в городе Ленинграде. Рос будущий художник под надзором родной матери Галины Васильевны. Отца мальчик никогда не знал. В школьные годы Тимур Петрович Новиков стал ходить в кружок рисования, который был организован в Доме пионеров.

В 1967 году в возрасте 9 лет он демонстрирует свои работы на своей первой художественной выставке детского рисунка в Нью-Дели. Уже через год он переезжает на Новую Землю, но спустя 4 года семья возвращается в родной Ленинград. Позднее художник вспоминал, что природа Крайнего Севера оказала на него большое влияние. И это отразилось на его творчестве и восприятии окружающего пространства.

Первые творческие шаги

В 1973 году он становится членом Клуба юных искусствоведов, организованном при Русском Музее СПб. Вскоре Тимур поступает в техникум, где изучает технологии лаков и красок. В 1975 он покидает стены заведения по собственному желанию.

Будучи убежденным пацифистом, Тимур отказывается от армии. Вместо этого, в 1976 он присоединяется к Клубу юных любителей искусства при Эрмитаже. В этот период Новиков пишет первые картины. Он работает не только в одиночку, но и сообща с другими творцами.

Так, он объединяется с единомышленником Олегом Котельниковым и сформировывает ансамбль «Монстерз».

В 1977 году Тимур Новиков вступил в авангардистскую группу «Летопись», сформированную Борисом Кошелоховым. Будучи членом группировки, Новиков принял участие в своей первой выставке-квартирнике.

Самостоятельное развитие

В 1978 году художник Тимур Новиков воплощает в жизнь дебютный кураторский проект. Он арендует помещения у закрытой церкви Шестаковской Божьей Матери, где обустраивает мастерские. Уже 2 июня он курирует собственную квартирную выставку. На ней можно было встретить как работы молодых художников того времени, так и картины Тимура Новикова.

Через два года художник вновь объединяется со своим старым другом, чтобы вместе открыть квартирную выставку. Галерея «Асса» Тимура Новикова и Олега Котельникова находилась на ул. Воинова, д. 24. Она располагалась в коммунальной квартире, которую снимали художники, но к 1987 году квартирник прекратил существование.

Позднее Тимур заводит в Москве знакомство с художницей Марией Синяковой-Уречиной. Общие интересы и крепкая дружба сплотили их. Впоследствии Мария вручила Тимуру право называться Председателем земного шара – это прозвище прочно закрепилось за ним в узких кругах.

В 1981 году Тимур примыкает к союзу неофициальных художников Ленинграда. Уже через год на первой выставке клуба в ДК им. Кирова в паре с Иваном Сотниквым – художником-современником – он устраивает скандальную акцию: экспонирует фанерный щит с дырой. В 2014 фильм «Ноль-объект» о Тимуре Новикове вышел в свет – это яркое название созвучно наименованию той самой акции, которая принесла художнику известность.

«Новые художники»

Но на этом успехе Тимур не остановился. В 1982 году он формирует группу «Новые художники», членами которой стали Олег Котельников, Георгий Гурьянов, Иван Сотников, Евгений Козлов и Кирилл Хазанович. Стиль этой художественной группы был созвучен таким западным движениям, как «Новые Дикие» из Германии, а также «Трансавангард» из Италии, французским «Фигурасьон Либр» и «Ист Вилледж» из США.

«Новые художники» придерживались таких явлений в искусстве, как «новый романтизм», «новая фигуративность», «новая волна». Тимур Новиков и его единомышленники стремились привнести в изобразительное искусство нечто новое, расширить границы общепринятых стандартов.

1985 – год образования Новой Академии Всеческих Искусств. В названии Тимур использует позаимствованное у футуристов слово «всечество», что делает отсылку к русскому авангарду. Таким образом, новое объединение стало связывать себя с этим течением, яркими представителями которого была подруга Новикова Мария Минякова-Уречина, а также Мария Спендиарова и Татьяна Глебова, к слову, написавшая превосходный портрет Тимура Новикова. Но «Новые художники» стояли несколько в стороне от чистого авангарда: их выделяло, в первую очередь, отсутствие серьезной теоретической базы.

Помимо основателей этого объединения, в нее также включались: Евгений Юфит, Виктор Черкасов, Вадим Овчинников, Сергей Бугаев, Инал Савченков, Олег Маслов, Андрей Медведев, Андрей Крисанов, Владислав Куцевич, Олег Маслов и знаменитый Виктор Цой.

«Новые художники» быстро стали популярны и были у всех на слуху. К тому же, группа проводила совместные акции с легендарными западными художниками, такими как Джон Кейдж, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол.

Кино и музыка

Художник прославился не только благодаря выставкам. Тимур Новиков также увлекался музыкой, и имел некоторые успехи и в этой сфере. В 1983 году он создал авангардистскую группу «Новые композиторы». В это же время Новиков сотрудничал с оркестром Сергея Курехина, названным «Популярная механика».

И также с 1985 года Тимур работал с рок-клубом в качестве организатора концертов еще совсем молодой группы «Кино». А еще Новиков взял на себя роль художника-оформителя, который создавал неповторимую атмосферу выступлений. В 1987 году он даже пригласил талантливого модельера Константина Гончарова поработать над сценическими образами членов группы, в которую входил Цой, Каспарян и Гурьянов. Таким образом, Новиков много трудился над имиджем «Кино», наложив на него собственный отпечаток, отличающийся изысканным вкусом и пониманием психологии зрителя.

Примерно в то же время Новиков занимался и «Новыми художниками»: они ставили перформансы «Анна Каренина», «Стреляющий лыжник», «Идиот» и «Балет трех неразлучников» по мотивам Даниила Хармса с музыкой В. Веричева и В. Алахова. Группа также пробовала себя в кинематографе. Они работали в таких направлениях, как «некрореализм» и «параллельное кино» — многие эксперименты вышли крайне удачными и любопытными.

Творческие группы под началом Тимура Новикова были в целом весьма плодородными и многосторонними: участники также занимались музыкой и литературой, «новой критикой» и даже изобретали новые музыкальные инструменты, такие как, например, утюгон.

В 1987 году Тимур принимает участие в создании фильма «Асса», снимаясь в нем и участвуя в качестве художника-постановщика. Сотрудничая с режиссером Сергеем Соловьевым, он получил первую в истории премию за художественное оформление в советском кинематографе.

Тимур Новиков, вообще, стал одним из первых медиа-художником в Советском Союзе, став идеологом «Пиратского Телевидения», а позднее, в 1999 – режиссером-постановщиком таких известнейших картин, как «Кошмар модернизма» и «Золотое сечение». Кроме того, Новиков поучаствовал в съемках фильма «Два капитана-2», снятого Сергеем Дебижевым в 1992 году.

Тимур ни на шаг не отставал от своего времени: он принимал участие в создании рейва и клубного движения, в таком небезызвестном месте как Фонтанка-145. И также он стал одним из основателей «Гагарин пати» на ВДНХ, первое из которых произошло в 1991 году.

Свободный университет

Зимой 1988 года открылся Свободный университет, преподавателем в котором стал Тимур Новиков, а также Борис Юхананов и Сергей Курехин. Данное заведение располагалось в Центральном лектории объединения «Знание». На одном из заседаний Свободного университета Новиков заявил, что берет «курс на классику», таким образом провозглашая неоакадемизм продолжением так называемого техницизма искусства.

Тимур предпринял попытки применить новые формы в создании классического по содержанию и академического по форме искусства. Академизмом художник называл умение использовать в работе различные приемы художественного ремесла, в то время как неоакадемизм, по его мнению, – это преображенная форма искусства, включающая как использование традиционных методов, так и вкрапления новых технологий и современного содержания.

В 1990 году в Русском музее СПб прохошла выставка «Территория искусства», где он выставил свое панно «Нью-Йорк ночью». Позднее он вместе с Дуней Смирновой организовал выставку совместно с конференцией «Молодость и красота в искусстве», в которой поднял вечные темы эстетики, смерти и бессмертия, близкие каждому человеку. Вместе с Сергеем Бугаевым, носившим кличку Африка, а также Иреной Куксенайте, Виктором Мазиным и Олесей Туркиной он учредил журнал «Кабинет», в котором художники освещали важные для искусства того времени темы, поднимая новые вопросы о творчестве.

С возрастом Новикова все сильнее заботили политические темы. Имея тонкую душевную натуру, Тимур проникся громкими мировыми событиями и создал две политические инсталляции, посвященные американско-иракской войне: «Обстрел Багдада» и «Разлив нефти в Персидском заливе». Это не просто творчество, а настоящий диалог с обществом, политикой и миром – это сообщение, крик души о невыносимом ужасе войны.

Дворцовый мост

Летом 1990 года Тимур со своими коллегами пробует себя в Первой выставке на Дворцовом мосту, которую организовал Иван Мовсесян. Выставка ярко отразила идею о стремлении художников к акциям: теперь они хотят непросто творить, они хотят говорить, сообщать миру собственные мысли. Участники события создавали работы специально для данной экспозиции, в соответствии с предлагаемым городским пространством. Работы, представленные на этом мероприятии, были сохранены в собрании Музея «Дворцовый мост».

Еще через год Новиков принимает участие и во Второй такой выставке, где демонстрирует монументальное панно «Борцы». В выставке также поучаствовали сам Мовсесян, организатор выставки, Гурьянов, Тузов, Егельский и Ольга Комарова.

Неоклассика

В творчестве Новиков нередко прибегал к образности неоклассики, нарочито усиливая фактурные и декоративные эффекты. Художник делал отсылки к искусству 80-х годов, изящно подчеркивая идеи того времени. В новом периоде классические взгляды Новой Академии легко уживался с красочностью жизни людей в 90-е.

В конце 80-х Новиков навсегда бросил живопись. Будучи под влиянием эстетических воззрений своего товарища, модного дизайнера и художника Константина Гончарова, он отошел от «экспрессивного рисования» к совершенно новой для себя технике – текстильному коллажу. Тимур применял минималистичные трафареты, как можно сильнее упрощая свои работы, сводя их к разделению плоскости и установке на ней небольшого символа. Этот прием делал его творчество более абстрактным и вместе с тем глубоким. Отходя от академической точности, Новиков обращался к интуитивной образности, которая вторила современным воззрениям на искусство того времени.

Серия «Горизонты» Тимура Новикова, созданная в этот период, имела громкий успех и широкую огласку. Отголоски этих идей ныне нашли воплощение в настоящее время: мотивы произведений Новикова ныне применяются в оформлении одежды, такой как, например, свитшоты.

Новые идеи

В 1991 году Тимур Новиков провел выставку «Неокадемизм» в Русском музее. Участие в выставке приняли все те же Гончаров, Гурьянов, Бугаев и Егельский. Тимур экспонировал свою работу «Нарцисс», а также «Аполлон, попирающий красный квадрат». Гончаров же продемонстрировал зрителям «Рыцарские плащи», которые выглядят как просторные плащи из бархатистого материала, декорированные экстравагантными вставками из открыток.

Начиная с этого времени Новиков стал активно использовать фотографии и открытки с репродукциями классической живописи. И также после этой выставки Тимур стал прибегать к образам греческих божеств, которые, по его мнению, символизировали «живую силу творчества». На его произведениях стали появляться Афродита, Аполлон, Эрос. Целая серия картин была посвящена истории Амура и Психеи.

В творчестве художника стали мелькать великие эстеты с тяжелой судьбой – Оскар Уайлд, Людвиг Баварский. В их честь были даже проведены отдельные выставки «О красоте», «Тайный культ», «Риджина», «Людвиг Второй Баварский и «Лебединое озеро», «Лебединая песня немецкого романтизма».

НАИИ

К 1993 году неоакадемисты объединились в институт «Новой академии изящных искусств». В него вошли сам Новиков, а также Медведев, Гурьянов, Тузв и Егельский, которые получили звания почетных профессоров. НАИИ заняла помещения в ныне легендарном местечке по адресу Пушкинская, 10.

Здесь же прошли выставки профессоров – Ольги Тобрелутс (в девичестве Комаровой), Герьянова, Беллы Матвеевой, а также Маслова, Гончарова, Егельского и Кузнецова. Также показы работ здесь организовали студенты НАИИ Егор Остров и Станислав Макаров.

К 1995 году Тимур Новиков переехал в Берлин, где не прекратил свою творческую деятельность. Он организовал выставку «Закат немецкого романтизма», которая также имела название «Архитектура в Третьем Рейхе». Она была основана на проектах монументов на границах Третьего Рейха. Однако скандальную выставку закрыли по велению цензуры.

В 1997 году Тимур уже вернулся в Россию и продолжил активную деятельность. Он устраивал праздник неоакадемизма в Павловском дворце. Музыку для мероприятия исполнял композитор и музыкант Брайан Ино.

В то же время художник формировал учебные классы НАИИ в Михайловском замке. И также он принимал участие в создании Европейского общества классической эстетики с участием профессора Александра Зайцева. Таким образом, Тимур не забывал о своем детище, регулярно прилагая усилия к его развитию.

Поздняя деятельность

В 1998 году Тимур стал основателем «Института Истории Современного искусства» и организации «Художественная Воля», которые выступали за сохранение новейшей художественной культуры. Вместе с Андреем Хлобыстиным он учредил газету «Художественная воля» и журнал «Сусанинъ».

В этот период художник поменял взгляды в сторону консерватизма, утверждая, что классика – форма воспевания российской государственности. Таким образом, он объявил необходимость укрепления репутации Петербурга как культурной столицы, при этом не конкурируя с международными центрами современного искусства, такими как Нью-Йорк или Лондон. В 90-е Новиков занялся преимущественно издательской деятельностью.

23 мая 1998 года на 7-м форте Кронштадта НАИИ Тимур совместно с «Художественной волей» провел художественную акцию памяти. В пустом форте они устроили «Сжигание сует» в честь 500-летия казни Савонаролы на флорентийской Пьяцца Синьория. Во время акции живописцы жгли свои картины.

Последние годы

Во время поездки в Америку в 1997 году художник тяжело заболел. Болезнь привела к потере зрения. Несмотря на этот тяжкий недуг, он продолжил руководить Новой академией, а также проводить лекции в СПбГУ и других крупных учебных заведениях города. Кроме того, Тимур являлся ведущим передачи «Новая Академия» на радиостанции «Порт FM», на которой популяризируется классическая музыка. Часть своей художественной коллекции он передал Русскому музею и Эрмитажу.

В 2001 году Тимур участвовал в выставке «Между землей и небом», посвященной неоклассическим тенденциям в современном искусстве, которая была проведена в Бельгии, Остенд.

Смерть

В свое время многие современники задавались вопросом, от чего умер Тимур Новиков. Этот деятельный, активный, творческий человек не рисковал жизнью понапрасну, не прожигал годы, и даже не сдался после того, как полностью ослеп. Но скоропостижно скончался великий деятель искусства от банальной пневмонии 23 мая 2003 года. Захоронен Новиков на Смоленском кладбище в родном Санкт-Петербурге.

Итальянские ученые выяснили причину смерти Рафаэля Санти

По мнению специалистов университета Milano-Bicocca, один из величайших художников итальянского Возрожения умер от пневмонии и врачебной ошибки

Эксперты итальянского университета Milano-Bicocca опубликовали результаты исследования, проливающего свет на обстоятельства смерти Рафаэля Санти, более известного только по имени — Рафаэль. Согласно результатам исследования, причиной смерти художника, умершего в возрасте 37 лет 6 апреля 1520 года, стала пневмония, а также неверно подобранное врачами лечение.

Для того чтобы прийти к этому выводу, ученым пришлось исключить такие диагнозы, как малярия, брюшной тиф и сифилис. Одной из побочных причин смерти называют практику кровопускания, которое, вероятно, ослабило пораженный лихорадкой организм художника.

Для получения полной картины болезни в последние дни жизни художника, специалисты сравнили информацию, содержащуюся в «Жизнеописании» Джанни Вазари, с другими свидетельствами современников, живших в то время в Риме и вращавшихся в одних кругах с Рафаэлем. Среди источников информации были, например, воспоминания Альфонсо Паолуччи, посла герцога Феррары Альфонсо д’Эсте, и документы, вновь открытые в XIX веке историком искусства Джузеппе Кампори. «Течение заболевания в сочетании с другими симптомами привело нас к мысли о какой-то форме пневмонии», — рассказал Мишель Аугусто Рива, исследователь истории медицины из университета Milano-Bicocca. «Мы не можем говорить об этом диагнозе с полной уверенностью, — комментирует он, — и можем лишь предпологать, было ли это заболевание бактериального или вирусного происхождения, как, например, нынешний Covid-19, но этому диагнозу больше всего соответствуют известные нам симптомы, среди которых: острый, но не скоротечный ход болезни, отсутствие потери сознания, отсутствие желудочно-кишечных симптомов и постоянной лихорадки».

Отдельно исследователи отмечают, что, вероятнее всего, кровопускание, которое было назначено художнику, — результат врачебной ошибки. Врачи того времени знали, что оно может быть губительно для пациентов с воспалением легких, однако Рафаэль не был до конца честен со своими врачами, и «не зная подробностей поведения пациента и не имея возможности лучше определить причину возникновения лихорадки, врачи ошибочно настаивали на кровопускании», — подчеркивает Рива.

Результаты исследования были опубликованы в профессиональном медицинском журнале Internal and Emergency Medicine, выпускающемся Итальянским обществом болезней внутренних органов (Società italiana di medicina interna /Simi).

Материал подготовила Мария Кузнецова, AI

Источник: ilgiorno.it

Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

Новиков: завершение легенды — Афиша Plus — Новости Санкт-Петербурга

В Эрмитаже, в Главном штабе открылась персональная выставка самого знаменитого петербургского художника Тимура Петровича Новикова. Было такое ощущение, что на церемонию собрался весь Петербург, а гости из Москвы прибыли из Домодедово рейсом S7045 на специальном самолете «Тимур Новиков». Днем был скромный показ для прессы, вечером — торжественный вернисаж и прием. Параллельно в Некрополе Александро-Невской лавры открыли мемориальную скамью, на которой в последние годы жизни Тимур Петрович любил сиживать с кем-нибудь из учеников, рассуждая об искусстве… Как не вспомнить стихи из детства: «Идут пароходы, привет Тимуру, летят самолеты — привет Тимуру, идут пионеры — салют Тимуру!» И все это в честь петербургского художника Тимура Петровича Новикова, которому 24 сентября исполнилось бы 50.

Васильевский и Манхэттен в одном пространстве

В московской прессе кое-где мелькали ехидные строчки: «В Эрмитаже из Тимура Новикова гения делать будут!» Иронизировали напрасно. Директор музея Михаил Пиотровский назвал выставку Тимура Новикова вполне соответствующей эрмитажным вкусам, подчеркнув, что она идеально вписывается в проект «Эрмитаж 20/21», в рамках которого были, например, устроены выставки Ильи Кабакова, Энди Уорхолла, Луиз Буржуа.

Куратор выставки Аркадий Ипполитов полагает, что «ее ни в коем случае нельзя считать ретроспективной. Названная «Пространство Тимура», эта выставка должна проследить путь становления художника, дать примерные контуры мира, им созданного». В пространстве Тимура смешались многие города. Больше Петербурга он, кажется, любил только Нью-Йорк. Манхэттен для него был чем-то похож на Васильевский.

Кураторы думали, стоит ли выставлять датированную 1989 годом работу «Нью-Йорк», на которой — серп бледной Луны, непроглядно черное небо и залитые лунным светом силуэты небоскребов с башнями-близнецами (кстати, в конце 90-х в Центре международной торговли у Тимура Новикова состоялась персональная выставка) выглядят как-то зловеще. А вот и Белый дом, над которым пролетает дирижабль. В этом пространстве, где обитает художник, далеко не все спокойно. Тут и Багдад, обстреливаемый в ночи, — отсветы «Бури в пустыне» 1991 года. И чудесные пингвины, элегантные, словно наряженные во фраки, стоят на пороге безграничной черноты. И даже летающая тарелка недобро смотрит на землю из космоса.

Но самое важное все же, конечно, Петербург – и реальный, парадный, изнаночный, и существующий только в пространстве мифа. Петербург, где полвека назад в роддоме Снегиревка Тимур появился на свет, где прожил всю жизнь на Литейном в третьем дворе старого дома, и где теперь похоронен на Смоленском кладбище, под сенью часовни святой Ксении Петербургской.

В другом зале выставлен текстильный коллаж Тимура Новикова «Аполлон, попирающий красный квадрат». Многие трактуют эту работу чуть ли не как манифест, направленный на возвышение идеала классической красоты и низвержение модернизма со всеми его абстракциями. Несмотря на возражения кураторов, отчасти так и есть. На робкие попытки сказать, что искусство должно развиваться, отражая время, и что новые формы тоже имеют право на существование, Тимур Петрович отвечал резко. «Так вы, пожалуй, еще скажете, что те ублюдки, которые разбили в Летнем саду статуи, сделали прекрасный перформанс? И вы будете говорить: «Ах, как смело, как ново!»

И вместе с учениками он устраивал в Летнем саду совсем другие акции, например, выставлял слепки с античных бюстов, выполненные Юлией Страусовой. Черты самого ректора Новой Академии изящных искусств, основанной им в начале 90-х, можно было узнать в лике Аполлона Бельведерского.

Новая Академия опасна для жизни

Новиков тонко чувствовал конъюнктуру арт-рынка, чутко улавливал выверты художественной политики и психологические настроения масс, даже их самые потаенные желания, кошмары и мечты. Можно сказать, был гениальным психологом и менеджером в одном лице. Это уникальное сочетание качеств, вероятно, и позволяет сравнивать Тимура с Сергеем Дягилевым, его «Миром искусства» и «Русскими сезонами», а также с Энди Уорхоллом и его «Серебряной фабрикой».

Почувствовав, что пафос авангарда и андеграунда исчерпал себя уже в первые годы перестройки, Тимур решил сконструировать новый миф. Причем, именно петербургский. Провозгласив Петербург единственным сохранившимся в мире городом-заповедником классического искусства, Тимур Новиков провозгласил и новое течение в искусстве — неоакадемизм. Основал Новую академию изящных искусств, назначив себя ректором, а близких друзей профессорами. Пафосное название не соответствовало антуражу — дом на Пушкинской, где размещалась Академия, был аварийным, часто не было отопления, порой электричества и воды, рассохшийся паркет отчаянно скрипел, грозя провалиться, а у некогда роскошного балкона висела табличка «Опасно для жизни!». Но каждую субботу здесь устраивались вернисажи. То фотографий Карла Лагерфельда, то мастеров кича Пьера и Жиля. По скрипучим полам среди гипсовых слепков античных богов и шелковых драпировок бродили модные и томные юноши и девушки в декадентских бархатных костюмах талантливого модельера Кости Гончарова. Пригретый Новиковым молодой талант стал создателем знаменитого мрачного черного имиджа группы «Кино».

Присмотритесь к записям концертов, некоторые накладные карманы их рубашек затянуты полиэтиленом, а под ним — оловянные солдатики, ключи. Помните, в культовом фильме Сергея Соловьева «Асса», где работали и Тимур, и Виктор Цой, Сергей Бугаев-Африка в роли мальчика Бананана носил в ухе фотографию Алики (Татьяны Друбич), затянутую в полиэтилен, за что был назван ментами пидором и жестоко избит? Кстати, сегодня вещицы из культового фильма — серьга, «коммуникейшен тьюб», «железный занавес» хранятся в коллекциях Третьяковки и Русского музея… И костюмы Кости Гончарова, ушедшего из жизни в 1995 году, в возрасте 29 лет, тоже пополнили собрание Русского музея. Сам же «мальчик-Бананан» Сергей Бугаев-Африка, совсем не изменившийся за двадцать лет, сказал мне на вернисаже: «И Тимур Новиков, и еще некоторые петербургские художники вполне заслужили персональные выставки в крупнейших музеях. Но, увы, не всегда можно найти средства, ведь организация выставки — дело дорогостоящее. Скажу, что никто из отечественных состоятельных людей, даже из тех, у кого в коллекции есть работы Тимура Новикова, не согласился поддержать выставку. Помогла одна иностранная компания».

Леонардо да Винчи и Леонардо ди Каприо

В последние годы недолгой жизни Тимур был уже тяжко болен. Яркий красавец с резным точеным, каким-то дантовским, профилем и темными глазами без блеска, рассекавший по городу на велосипеде, в один миг превратился в старца с длинными волосами, бородой, в черном сюртуке. Он ослеп, что может быть страшнее для художника? У него была нарушена координация движений, в какой-то момент он уже не мог передвигаться без посторонней помощи. Но не перестал ходить на вернисажи, посещая все самое интересное. Идеалы классической красоты, проповедуемые им, были довольно размыты. Их полагалось искать везде, где только можно, во всех прекрасных эпохах, будь то античность, Ренессанс, классицизм XVII века, ампир Александровский и сталинский.

В эти годы культ классики постепенно перерос в культ Красоты. Именно так, с большой буквы, с пафосной интонацией. В самом классическом идеале нередко присутствовал сладковатый приторный привкус кича, идущий от эстетики глянцевых журналов, а моделью для античных богов и героев часто становились современные медийные лица, сошедшие с рекламных постеров и киноэкранов. В этой системе координат не было существенной разницы между полотнами Леонардо да Винчи и фотопортретами Леонардо ди Каприо.

Волшебство томатного супа

Затем пришел черед патриотизма, наивной попытки возродить формулу «православие, самодержавие, народность». Множество текстильных панно в технике аппликации, вышивки, пэч-уорка демонстрировались на выставках, в том числе на памятной юбилейной выставке в Мраморном дворце Русского музея в 1998 году. В пантеоне любимых богов и героев почетные места занимали (конечно, же!) Оскар Уайльд и король Людвиг II Баварский, которого обессмертил Висконти. Личность несчастного короля-романтика, поклонявшегося красоте и обреченного в этом жестоком мире на гибель, так заворожила Тимура Новикова, что он в соавторстве с Александром Медведевым, даже написал о нем книгу «Белый лебедь. Король Людвиг Баварский».

«Ваш взлет над лебедиными озерами
Причастью красоте наполнит чашу вновь,
Мешая с музыкою Вагнера любовь», — цитирует Александр Медведев стихи Верлена, добавляя, что эти строки можно посвятить и Тимуру Новикову.

На этой красивой ноте можно было бы и закончить… Но лучше вспомним о банке консервированного томатного супа «Кемпбелл». Когда Уорхолл (который с Тимуром Новиковым не был лично знаком) прислал ему, русскому художнику, прозябающему в холодном Ленинграде за железным занавесом, свой экспонат, и посылка дошла до адресата(!), это было равносильно чуду. В старинной квартире Тимура Петровича на Литейном эту драгоценную банку рассматривали с трепетом, боясь лишний раз на нее дыхнуть. Заряженная это была банка, что ли? Думаю, какая-то часть магической энергии Энди Уорхолла, который ведь тоже сделал себя из ничего, наверняка присутствовала. Для Тимура она стала талисманом. Потом он подарил эту банку в коллекцию Эрмитажа, и директор музея Михаил Пиотровский ее торжественно принял. Потом в Эрмитаже состоялась выставка Энди Уорхолла. И вот сейчас пришел черед выставки Тимура Новикова…

И как бы ни ехидничали некоторые критики, что в Эрмитаже, мол, из Тимура Новикова делают гения, он достиг уже уровня художника, который, так или иначе, изменил лицо русского искусства конца XX столетия. Нравится нам это или нет…

Зинаида Арсеньева,
Фонтанка. ру

Константин Гончаров и ателье «Строгий юноша»

Мы учились в одной школе, я был младше года на два. Когда Костя проходил мимо, все чуть ли не в обморок падали: уже тогда он был особенным. Он ни на кого не обращал внимания, одевался всегда уникально — непонятно, как его не выгнали. Он напоминал мираж, настолько был неземным. Познакомились мы случайно, в неожиданном месте, и с того дня не расставались. Это была судьба. К тому моменту он уже был стилистом Жанны Агузаровой, Георгия Гурьянова, Виктора Цоя — они были близкими друзьями. Я стал помогать Косте в работе, и вскоре мы поняли, что пора выбираться с чердака-мастерской Тимура Новикова на канале Грибоедова, где практически жили, в люди. В этом нам помогла наша подруга Алена Спицына. Она представила нас Наталье Антоновой, ведущей программы «Телекурьер». Какой-то ее поклонник из Киева хотел открыть ювелирный магазин, купил огромное помещение на Австрийской площади, но выяснилось, что бизнес неприбыльный. И она предложила нам часть этого пространства, где мы и открыли ателье-галерею «Строгий юноша». Правда денег это все равно особенно не приносило. На каждом собрании бухгалтер говорила: «Надо было делать винный магазин!».

Я думаю, сила и обаяние того времени были как раз в том, что никто не думал о деньгах, кроме разве что художницы Ольги Тобрелутс. Если удавалось продать пальто, мы роскошно жили месяцдругой. Костя никогда не рассказывал, на что будет похожа вещь. Садился, рисовал и за ночь мог сшить платье. Он никогда ничего не переделывал. Однажды к нам пришла девушка за свадебным платьем. Мы сняли с нее мерки, и Костя назначил дату, когда наряд будет готов. Ей сначала не понравился рукав, потом линия груди. В итоге за две ночи он сшил три платья — последнее устроило невесту полностью. Ткани мы искали повсюду: охотились в магазинах и по комиссионкам, куда бабушки сдавали винтаж, а одна американская клиентка привозила нам красивые отрезы, тесьму и даже ножницы. Иногда в продажу выбрасывали экспериментальные образцы с различным тиснением и сияющими нитями — из них мы делали космические вещи. Волшебные ткани добывались с особым искусством. Они появлялись внезапно, их было важно не пропустить. Например, могли выбросить узбекские шелка или огромную партию индийских платков безумной красоты. Их мы вставляли в комбинированные подкладки, чтобы образовывалось несколько узоров. Костя очень любил так использовать материал, чтобы настоящая красота была незаметна, а владелец знал, что она у него хранится в кармане или за воротником. Это было из области радости не для всех.

Группа «Кино» в одежде от Гончарова

Шили мы для узкого круга: художникам из Новой академии — Денису Егельскому, Ивану Мовсесяну, нашим друзьям — историку Аркадию Ипполитову, композитору Леониду Десятникову, княжне Кате Голицыной, иностранцам — Джейн Ломбард из фонда «Культурное партнерство». Да и почти все звезды, которые приезжали в город, попадали в мастерскую к Тимуру и к нам в ателье: художники Пьер и Жиль, ювелир Эндрю Логан, певица Джоанна Стингрей. Люди с улицы почти не приходили. Время было неспокойное, и к нам обращались, например, девушки бандитов, но мы с таких заказов сливались. Для Кости было важно, кто именно носит его вещи. Момент, когда он превратился в человека, который одевает любого потребителя, оказался довольно драматичным.

Фотография Артура Элгорта для Vogue USA 1991 года с Костей Гончаровым, Иреной Куксенайте и Кристи Тарлингтон вошла в альбом On the Edge. Images from 100 Years of Voguе.

Видеть свои наряды, допустим, на Ирене Куксенайте было счастьем и адекватным воплощением его мечты. Летом 1994 года принцесса Франческа фон Тиссен из дома Габсбургов с испанской подругой-аристократкой Пилар и Ирена, которая с ними дружила, праздновали в Петербурге совместно день рождения. Они заказали у нас платья Шамаханской и русских цариц для бала «Русские сказки», арендовали Мраморный дворец, все было очень нарядно — даже угощения подавались на серебре. Прилетел частный самолет с гостями, среди них были тридцать шесть принцев и принцесс королевских дворов Европы. Сначала было невероятно красиво, а потом, как обычно было везде, где появлялся Сергей Бугаев Африка, начался хаотичный секс на подоконниках. Помню, они привозили джазового пианиста, и у него был смокинг с расшитым кушаком. Тогда мы впервые увидели кутюрную вещь с ручной строчкой. То время было ярким и скоротечным.

Афиша Воздух: Тимур Новиков – Архив

1958–1980

Новиков рисовал — в кружке районного Дома пионеров. Учился потом — на «лаки-краски», но покинул техникум: «Ради сохранения внешнего вида». Антураж поначалу — чистые 70-е: длинные волосы, борода, «маленький двойной» в «Сайгоне», знакомство с волосатым же и стихийным Борисом Николаевичем Кошелоховым по имени Боб [1]. Участие в «Летописи», группе учеников последнего, практиковавшей ненавязчивые оппортунизм и оппозиционерство, направленные как против советской художественной системы (она игнорировалась напрочь, за исключением магазинов с красками), так и против антисоветской, к тому времени оформившейся и забронзовевшей (газаневщина [2] и т.д.). Пафос «Летописи», с ее как будто очень семидесятническим названием, на деле духу той эпохи противопоставлен: если аматорство еще было в чести у семидесятников, то вызывающий антипрофессионализм — ничуть [3]. Проникнувшись идеей социальной и творческой автономии —а еще ввиду занятого места лидера, — Новиков создает у себя в мастерской на Воинова (ныне Шпалерная) галерею «Асса». Что значило это слово, выясняется до сих пор, но дикий вопль — «асса!» — спрогнозировал атмосферу наступавшего десятилетия.

1980–1987

Отношения Новикова и его товарищей с неофициальным искусством заканчиваются расплевыванием с ТЭИИ [1] и оформлением «Новых художников» [2]. Раздача пощечин общественному вкусу наподобие «ноль-движения» [3] становится системой; криком «А теперь дискотека!» прерываются любые попытки умничания и претензии на «духовку». Причина явная — идейные противоречия «новой волны» и семидесятников, причина скрытая — амбиции Новикова-лидера. Прежняя апробация реальности сменяется выстраиванием реальности параллельной. А к той добавляют еще одну и т.д. (Термины «параллельный» и «альтернативный» прочно входят в обиход.) Пусть оставался неизменным костяк компании, собиравшейся в разных составах по разным поводам — концерт на дому, беседа за чаем, репетиция в подвале, квартирная выставка, фильм «на колене», — все эти формы жизнедеятельности были известны под разными именами. В названиях россыпи коллективов часто фигурирует слово «новый», и это недаром напоминает фамилию главного заводилы. Желание структурировать процесс и раздавать «приказы по армии искусств» приводит к появлению «Клуба друзей Маяковского» [4] и тому подобных организаций, где творится черт-те что — с акцентом на «творится». Совершаются поездки в Москву ради знакомства с такими же деятелями: первый московский сквот «Детский сад» функционирует под впечатлением от ленинградских гостей; московский стиляга Коломийчук, открывший для модников винтаж с Тишинского рынка, берет себе псевдоним Асса; выходки «отца советского панка» Свина на собственном дне рождения вроде бы наводят писателя Сорокина на сюжет копрофагии; Олег Котельников [5] оформляет альбом московским панкам из группы «ДК». Запойно рисующего Котельникова знакомые побаиваются пускать к себе домой — вдруг начнет рисовать где попало. Количество группировок еще поддается учету, но число участников — решительно нет. По прошествии времени окажется, возможно, что «Клуб друзей Маяковского» прочно забыт всеми кроме самих друзей, а вот «Новые художники» — это сила, это имя; хотя речь-то про одних и тех же персонажей в разном раскладе. Практически «Новые художники» отличаются от «Нового театра» [6] не тем, кто на что способен, а тем, кто пришел в нужный момент. Апогеем подобной деятельности становятся концерты «Поп-механики» [7], действительно популярного во всех отношениях проекта тех лет, и появление Академии всяческих (всеческих) искусств [8]. В начале 1987 года выходит фильм «Асса», где главную роль исполнил председатель «Клуба друзей Маяковского» Сергей Бугаев-Африка [9]; произведения «Новых художников» висели на стенах квартиры Бананана, Новиков числился среди художников фильма, а также отыграл в финале эпизодец как участник группы «Кино».

Конец 80-х — начало 90-х

По выходе из подполья открываются головокружительные, неожиданные перспективы (например, некрореалистов зовет к себе на «Ленфильм» Сокуров), так что начало новой эпохи логичным образом знаменует конец «Новых художников». Оставаясь все еще новыми, но повзрослев, «Новые» центробежно рассеиваются — и все же сохраняют готовность к альянсам. Последним совместным предприятием (не считая участия «Новых композиторов» в первых рейвах) считается «Пиратское телевидение» [1], хотя, как и прежде, довольно трудно проследить траектории идей. Так, Академия всяческих искусств — впоследствии переименованная в Новую академию изящных искусств и оказавшаяся главным проектом 90-х, — поначалу была частью Свободного университета, открытого в Центральном лектории общества «Знание» на Литейном (Новиков возглавлял кафедру живописи, Борис Юхананов — театра, кафедру музыки вел Курехин и т.д.). Новиков порхает по маршруту Ленинград — Нью-Йорк — Амстердам, стажируется в Париже; фотография Новикова — на обложке октябрьского номера журнала «Искусство» за 1988 год, посвященного «искусству перестройки». У Новикова определенно пик, акме: Стеделийк, Тейт; Русский музей — впервые; «фирмой» становятся тканевые панно-коллажи [2]. Большой интерес вызывает появившаяся возможность прямых интервенций в социум и манипулирования коллективным сознанием. Новиков участвует в организации гей-френдли хаус-пати в ДК, хм, связи и легендарной «Гагарин-пати» в павильоне «Космос» на ВДНХ в Москве. После публикации иронического признания «Как я придумал рейв» удостаивается звания типа первого рейвера России (и это на четвертом десятке жизни). Провокации и мистификации, на которые прежде мог повестись разве что узкий круг знакомых, становятся мощным орудием селфпромоушена и промывания мозгов [3]. Новиков теперь пропагандирует классическое искусство в пику модернистскому, актуальному; курирует выставки вроде «Ренессанс и Резистанс». Представители первой волны новоакадемизма занимаются более-менее вольной и веселой интерпретацией классики, понимаемой широко, от «Золотого осла» [4] и «Горя от ума» до «Опять двойка». Показное ретроградство и возрождение забытых технологий меж тем не мешают применять технологии новейшие — равно как новиковский призыв к «немедленному прекращению войны в искусстве» не помешает недалеким наблюдателям вскоре обвинять Тимура Петровича в обскурантизме и даже фашизме.

1995–2002

Новая академия и «новый русский классицизм» получают международное реноме. «Первое адекватное современному компьютерному миру направление в искусстве» (это Брюс Стерлинг, идеолог киберпанка). «Первое яркое явление русской культуры, оказавшее влияние на мировой художественный процесс после Казимира Малевича» (Эдвард Люси-Смит, крупный искусствовед и куратор). Запрещение берлинской выставки Новикова «Архитектура в Третьем рейхе» (1995) будто подстегивает автора: ах так, ну смотрите. Притом что «политику не хаваем», провокативно-скользкие темы идут на ура. В Новой академии выступает Дугин; Курехин, к тому времени негласный вождь местных нацболов, пытается свести Новикова с Лимоновым, но Тимур Петрович отклоняет предложение заняться собственно политикой. Молодежь в черном все же заметно меняет гамму публики на новоакадемических мероприятиях. В начале 1997 года Новиков тяжело заболевает во время поездки в Нью-Йорк, где его огромные панно украшают зал Всемирного финансового центра; по возвращении оказывается в больнице, теряет зрение. На его медийной активности это не сказывается, Новиков по-прежнему энергичен, только меняет имидж (черный сюртук, клюка, борода), ходы (главным антигероем выбирается Москва с ее акционистами) и средства (к пропаганде Новой академии подключаются радио и телевидение). Из старых запасов ткани он все же делает иногда персональные выставки, но в основном переключается на кураторскую и идеологическую работу [1]. Новая академия начала 90-х от Новой академии конца 90-х по сути отличается вряд ли. Не больше, чем шуточные розги из назидательного фильма «Золотое сечение», где классицист-учитель Новиков порол незадачливого модерниста-ученика Мамышева-Монро, отличаются от шуточных же топоров, с которыми участники Новой академии, приняв истовый вид, сфотографировались для своего нового издания — «Художественной воли» [2]. Просто костюмированные перформансы как будто теряют всякие рамки, и это дает наблюдателям новоакадемического проекта пищу для споров, что им случается наблюдать: все ту же буффонаду и травестию — или, наоборот, чувство юмора у новоакадемиков отсутствует, а творящееся мракобесие творится всерьез [3]. Движение «Новые серьезные» на базе Новой академии становится последним отзвуком «нового движения» 80-х. Новиков умер 23 мая 2002 года. После его смерти «серьезные» не собирались.

4 причины увидеть сады Тимура Новикова · Город 812

В Центре современного искусства Сергея Курёхина открылась выставка «В садах Тимура», посвященная 60-летию Тимура Новикова, художника, акциониста, философа, лидера. Вместе с куратором этого проекта Олесей Туркиной мы нашли 4 причины ее посетить.

Причина первая. Показаны раритеты из собрания ЦСИ, частных коллекций и семьи художника. В 1978 году Новиков создал свою первую работу. Естественно для него, это был автопортрет. Потом выбросил его на помойку. Андрей Крисанов, друг Тимура, подобрал холст и нарисовал на нем городской пейзаж. Но если посмотреть на просвет, то Новиков виден. С разрешения Крисанова ближе к юбилейной дате (24 сентября) часть пейзажа будет расчищена – и откроется лицо основателя неоакдемизма.

Причина вторая. Со времени смерти Новикова прошло 16 лет. Пора вспомнить, что он вместе с Иваном Сотниковым был основателем и лидером группы «Новые художники». В глухой для культуры 1982 год эти ребята заявили о продолжении традиций русского авангарда в искусстве и образе жизни. Культовый фильм Сергея Соловьева «Асса» снят таким, каким он вышел на экраны, во многом благодаря Новикову, Сергею Бугаеву (Африке) и их соратникам.

Попутно Новиков открыл для нашего малоискушенного зрителя теорию семантической перспективы. Если изобразить или сколажировать на синем листе бумаги или текстиле самолет, то это небо, а если кораблик – то море.

В 1989 году Новиков нанес по трафарету изображения солнца на фрагмент пионерского галстука. И оптимистично назвал этот коллаж «Восход». Но когда многие любители искусства только подступали к  наследию авангарда, Новиков в 1991 году резко меняет курс на неоакадемизм, воспевая тайный культ красоты. От девяностых остались знаменитые «тряпочки Тимура». На выставке представлены работы из серии «Утраченные идеалы счастливого детства» – на бархат наклеены фотографии скульптур советских пионеров. Это про утраченные идеалы счастливого детства.

А незыблемый идеал – выносил на сцену портрет короля-эстета Людвига Баварского на мехе с соболиными хвостиками. Это последняя работа Новикова.

Причина третья. Коллажный принцип, придуманный Пикассо, Браком и Швиттерсом, самый революционный принцип в искусстве прошлого века, объединял Тимура Новикова и Сергея Курёхина. Новиков был сценографом и актером (например, дракона) в некоторых из перформансах курёхинской «Поп-механики». Сохранился фрагмент занавеса, позже порезанный фанатами на сувениры. ЦСИ предлагает владельцам собрать эти фрагменты и показать на выставке.

 

Причина четвертая. Выставка существует, что называется, in progress. Она будет пополнятся по ходу работы. Ожидается показ огромного раннего полотна Новикова «Ель», чтение его неопубликованных писем (все об искусстве) начала 1980-х годов. Организаторы бросили клич о поиске пропавшего портрета Курёхина, созданного Новиковым для  «Поп-механики». Он хорошо виден на фотографиях выступлений оркестра.

Вадим Шувалов

 

Facebook

Вконтакте

Названа причина смерти бас-гитариста группы «Кино»

Названа причина смерти бас-гитариста группы «Кино» Андрей Крисанов

10:39 08.08.2018 4690 Андрей Крисанов скончался в ночь на 7 августа.

Друзья бас-гитариста культовой советской рок-группы «Кино» Андрея Крисанова рассказали о причинах смерти музыканта. Крисанов скончался в ночь на 7 августа в Санкт-Петербурге.

По словам друзей музыканта, причиной смерти стало онкологическое заболевание.

Андрей Крисанов родился 30 июня 1966 года в Новороссийске. В 1983 году музыкант переехал в Ленинград, где стал участником группы «Новые художники», основателем которой был Тимур Новиков. Крисанов получил известность не только как музыкант. Он также исполнил роли в таких кинолентах, как «АССА», «Рок» и «Последний герой». Помимо этого, Крисанов создавал декорации для концертов групп «Кино» и «Поп механики».

Крисанов также являлся художником галереи петербургской Ultramarine Art Gallery.

Понравился материал?Подпишись на «Невские новости»

Материалы партнеров:

Последний герой: Георгий Гурьянов (1961-2013)

Георгий Гурьянов

20 июля 2013 года, художник, музыкант и всесторонний арбитр стиля в Санкт-Петербурге, Георгий Гурьянов скончался после нескольких месяцев (а точнее, лет) проблем со здоровьем.

Гурьянов, которого также называли «Густав», наиболее известен, пожалуй, как барабанщик известной российской рок-группы Кино (фронтмен Виктор Цой, трагически погиб в автокатастрофе в 1990 году на тендере. возраст 28.) Как лучше всего воплощено в последней сцене лагеря, эпос перестройки ASSA (фильм, нелепый сюжет которого был задуман как прикрытие для нот назначенных федеральным правительством бланков о приеме на работу для критически настроенной группы ленинградских неофициальных художников и музыкантов. ), когда Цой хладнокровно отвергает советскую бюрократию в ходе неудачного собеседования, вылетая из офиса на арену, где он тут же громко кричит тысячам своих поклонников: «Изменения, наши сердца требуют перемен!»

Георгий Гурьянов, Арго, 2000

Георгий Гурьянов, Погружение в воду, 1995-2001 гг.

Кино сделало одни из самых решительных заявлений в эпоху полной неопределенности, но Гурьянов также был частью другого родственного движения, возможно, столь же влиятельного.В середине 80-х Гурьянов писал неоэкспрессионистские работы (в том числе плакаты для некоторых из первых рейвов в России) в рамках « новых художников » — группы шумных молодых нонконформистов, возглавляемой Тимуром Новиковым . В 1989 году под руководством Новикова эти художники нашли способ пойти еще более радикально: вернуться к классицизму. Так называемая « New Academy » воспевала классические идеалы красоты и физического совершенства. Гурьянов был в первую очередь неоакадемиком, создавая потрясающе красивые рисунки и картины спортсменов, моряков и солдат, которые напоминали Денейку в его самой грубой и эротической форме.

Георгий Гурьянов, Моряки, 1991

Одним из аспектов, сохранявших политическую окраску Новой Академии, было преднамеренное заигрывание с сексуальной двусмысленностью и гомоэротизмом. В то время как Гурьянов был осторожен в отношении своей личной жизни (и, точнее, своей собственной сексуальной ориентации), его картины были довольно явными в их каталогизации гомосоциальных ситуаций, особенно на борту корабля. Гурьянов был перфекционистом, требовавшим такой же точности в исполнении, что и в изображаемых им телах.В то же время Гурьянов обладал хитрым чувством юмора по отношению к своим подданным, часто заменяя головы головами своих друзей и товарищей по группе — или самого себя. (Например, на любимой — и много переделанной — картине Argo Гурьянов нарисовал себя за штурвалом судна.)

Что касается собственного имиджа, хотя, как мы уже отметили, Гурьянов мог быть осторожным, он определенно осознавал свое место законодателя вкуса, одного из последних настоящих ленинградских модников. Все, что он делал, он делал изящно, от легендарных танцевальных вечеринок на своей мансарде на Литейном, до аксессуаров нового костюма и той застенчивой улыбки, которая заставляла окружающих чувствовать, что они угодили особенно привередливому божеству.

Евгений Козлов, фото Георгия Гурьянова и Иветты Померанцевой

Короче говоря, Гурьянова любили и нам будет очень не хватать (как и его соратника Влад Монро, который умер в начале этого лета). Мы хотели закончить этот небольшой пост одной из наших самых любимых фотографий Георгия. , снято ленинградским летописцем Евгением Козловым . На снимке Георгий запечатлен в середине танца с режиссером Иветтой Померанцевой . Эти двое ликуют и молоды, картина многообещающего постсоветского Петербурга.Это заставляет всех нас грустить думать, что в момент его смерти город, который так любит Гурьянова и который так любил Гурьянов, объявил вне закона большую часть его образов, потенциальную «гомосексуальную пропаганду». Но пока мы просто хотим отметить очень достойную душу, действительно красивого мужчину.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

, почему мятежный рок-поэт до сих пор остается героем нашего времени — The Calvert Journal

Цой родился в 1962 году в Ленинграде в семье советского корейского инженера и учителя физкультуры.С ранних лет его жизнь не шла по образцу состоявшегося советского музыканта: он был исключен из художественной школы, изучал резьбу по дереву, пару лет проработал в котельной под названием Камчатка (которая сейчас превратилась в его мемориальный музей). ). В глазах советского общества Цой олицетворял типичного молодого бездельника, ущербного элемента пролетарской машины. Он основал «Кино» с несколькими друзьями в 1982 году, которое стало частью подпольной культурной сцены, возникшей в то время в Ленинграде и включавшей таких людей, как Тимур Новиков.Они выступали в Ленинградском рок-клубе вместе с «Аквариумом», «Алисой» и другими молодыми группами, находясь под постоянным контролем КГБ. За десятилетие «Кино» выросло из маргинальной сцены Ленинграда до полноценной славы, кульминацией которой стало появление Цоя в фильме « ASSA ». Зернистые видео с концертов на грандиозном стадионе Кино — тьма, сияющая сотнями зажигалок — все еще вызывает у меня мурашки по спине. Бескомпромиссный сухой бит, низкий низкий голос, сквозные гармонии — бездельник стал национальным героем.

Лирика Цоя для «Кино» полна сдержанной поэзии, которая может возвести обыденное в героическое.

Цой всегда был главной творческой силой успеха Кино и написал большинство песен. В то же время он обладал уникальной харизмой и стилем. Чаще всего он был одет в черное, за исключением поношенных белых спортивных туфель, у него было стройное телосложение, острые скулы и неряшливая стрижка кефаль. Его корейское происхождение также было источником вдохновения — он попытался адаптировать силу и животную грацию легенды кунг-фу Брюса Ли.У него действительно был шанс продемонстрировать некоторые из своих приемов боевых искусств в главной роли в фильме Рашида Нугманова 1988 года « Игла ». Элегическая казахская картина была моментом, когда Цой проявил себя как настоящий эпический герой: он противостоит коррумпированному миру, наркобаронам, наркомании и самому времени. Фигура Цоя в фильме обрамлена поэзией пустот: тишина, необъяснимое прошлое, широкие сухие равнины Аральского моря как источник интуитивного, беспощадного исцеления.

Лирика Цоя для «Кино» полна сдержанной поэзии, которая может возвести обыденное в героическое.Артефакты его мира — маленький голубой огонь газовой плиты, спички и сигареты, длинное черное пальто, которое нужно покинуть ночью из дома — все еще на своих местах. Некоторые песни Kino ( Группа крови , Пачка сигарет , и это всего лишь пара) стали настолько каноничными, что слова почти потеряли свой смысл. Но настроение и сеттинг рассказов — холодный апрель, сияние маленьких окон в многоэтажках, тьма, переходящая в ликование экзистенциального ничтожества — по-прежнему актуальны для нового российского поколения.

Смерть рок-звезд занимает особое место в современной западной культуре. Такие персонажи, как Джим Моррисон, Дженис Джоплин и Курт Кобейн, естественно, берут на себя роли маргинальных святых в коммодифицированной легенде о линии, которую нельзя переходить. В рассказе Цоя отсутствует аура гедонизма — он приближается к древней трагедии, в которой события, в том числе смерть, происходят без всякой причины. ASSA рассказывает о смерти юного героя, как и The Needle . Музыкальное творчество Цоя, его поэзия и его фильмы — все содержало присутствие этой ужасающей силы, этой пустоты как снаружи, так и внутри, той пустоты, которая все еще течет в крови нации.Известно, что Цою не понравилось, что его песня We Want Change была описана как гимн политического протеста, и сказал, что его выступление в ASSA было неуместным, как протез зуба. Его песни могут показаться не совсем политическими, но все же они — все они о выборе, который человек делает перед лицом пустоты. В любую эпоху всегда есть выбор.

Когда Энди Уорхол приехал в Москву

В 2020 и 2021 годах в Москве прошла первая по-настоящему комплексная выставка произведений короля американского поп-арта Энди Уорхола.Парадоксально, но самая масштабная выставка самого известного американского художника ХХ века, бросающего вызов традициям, проходила в Москве в период наибольшего спада в российско-американских отношениях.

Выставка «Я, Энди Уорхол» проходила в зале Союза художников, ныне входящего в состав Новой Третьяковской галереи. Он был прерван на много месяцев карантина, но продлился до февраля.

И, несмотря на коронавирус, сбои и откровенно враждебные отношения между Россией и США.С., выставка установила новые рекорды посещаемости и в итоге стала одним из главных событий художественной жизни столицы. На выставке было представлено более 200 работ, которые познакомили россиян с художником как мастером цвета и портрета.

Как и все великие шоу, все началось с небольшого скандала.

Вскоре после открытия несколько искусствоведов усомнились в подлинности некоторых выставленных работ. Многие работы не содержали информации о том, где они хранились или из какой коллекции они поступили.Организаторы отметили, что огромное количество репродукций работ Уорхола делает бессмысленным обсуждение подлинности работ.

Денис Лапшин

Итак, Уорхол даже спустя полвека после своей смерти продолжал нарушать условности и нормы традиционного искусства, которое посетители музея привыкли видеть в залах Третьяковской галереи. Но, судя по посетителям, это не вызывало дискомфорта и не мешало восхищаться любимыми персонажами Уорхола: Мао, Лениным, Мэрилин Монро, слонами, шимпанзе, пандами и носорогами.

Небольшой скандал разгорелся в правой прессе. Газета «Завтра», исповедующая националистически-империалистическую идеологию, указала на преступление Уорхола, связавшего Ленина и Мао с Микки Маусом, дядей Сэмом и Санта-Клаусом. Газета также отметила славянские корни Уорхола. «Уорхол эклектичен и не очень оригинален», — говорится в статье. Оставаясь верным идеологии газеты, она продолжала: «Если бы вы не знали, что работы были сделаны Уорхолом с его изображением, идеями и выходками, они были бы окрашены в ничто.”

Знакомство с искусством

Выставка, организованная Джанни Меркурио, была блестяще организована, чтобы помочь посетителям оценить искусство Уорхола и унести домой некоторые воспоминания. Потрясающий веб-сайт позволяет зрителям совершить виртуальный тур по выставке, а в магазине можно найти отличный каталог, а также всевозможные сувениры, такие как футболки и магниты с работами Уорхола.

Это первый случай, когда работы Уорхола были представлены любителям русского искусства в достаточном количестве, чтобы оценить глубину его идей. Уорхол раскрылся как великий художник — разносторонний мастер портретной живописи и цвета с острым чутьем на формы. Особенно впечатляющими были портреты десяти евреев ХХ века, выполненные шелкографией на бумаге. Не все из них были сразу узнаваемы, но образы Голды Майер и Франца Кафки, безусловно, были. Было также приятно увидеть элегантный портрет молодой королевы Дании Маргрете II с оранжевыми волосами и темно-синими веками.

Денис Лапшин

В показ вошло знаменитое полотно «Мэрилин» с разноцветными губами, бровями, тенями и волосами. Это было излюбленное место для селфи для бесконечного числа молодых российских поклонников Уорхола, мужчин и женщин. Если неоновый магнетизм «Мэрилин» возле входа был поистине гипнотическим, то большая версия в главном зале была впечатляющей: яркая, ярко окрашенная, пульсирующая жизненной силой.Работа пропитана полутонами, которые мы привыкли видеть в произведениях импрессионистов. После этого шоу даже самые консервативные российские искусствоведы и художники должны признать, что Уорхол знает, что делает с цветом.

Знакомство с художником

Биография Уорхола была проиллюстрирована на фоне 20-го века — особенно мирового кинематографа — и У.С.-советские отношения, которые помогли посетителям лучше понять художника. Он определенно не «фальшивый художник» или «шарлатан искусства», как его любили называть ведущие деятели социалистического реализма.

Уорхол родился в 1928 году в Питтсбурге в семье греко-католических лемков из Словакии. Его мать (в девичестве Завацкая) так и не научилась говорить по-английски. «Энди Уорхол, часто болеющий и необщительный в детстве, проводит большую часть своего времени дома, слушая радио и делая коллажи из вырезок из журналов, которые он рисовал и раскрашивал», — сообщает посетителям один из первых информационных стендов.Новые технологии 20-го века, особенно быстрое развитие фотографии, побудили молодого Уорхола задуматься о других визуальных возможностях. В 1937 году ему подарили пленочный фотоаппарат, и он влюбился в фотографию. В 1950-х годах Уорхол перешел на Polaroid, который мог мгновенно фиксировать изображения и жизнь на фотографиях. Можно только представить, что бы он сделал с сегодняшними цифровыми технологиями.

Денис Лапшин

В 1945 году, когда закончилась Вторая мировая война и была основана ООН, Уорхол начал учиться на факультете графического дизайна Технологического института Карнеги.Американский универсализм и стандартизация вдохновили его на празднование банок супа и кока-колы. Уорхол считал, что Coca Cola поставила всех в американском обществе на один уровень: «… вы знаете, что президент пьет кока-колу, Лиз Тейлор пьет кока-колу, и вы только подумайте, вы тоже можете пить кока-колу. Кокс — это кокс, и никакие деньги не принесут вам лучшего кокаина, чем тот, который пьет бомж на углу. Все кокс одинаковые, и все кокс хороши. Лиз Тейлор знает это, президент знает это, бездельник знает это, и вы это знаете.В Советском Союзе это называлось «выравниванием», но теперь это можно было бы назвать — с гримасой — глобализацией.

Денис Лапшин

В 1963 году Уорхол купил на Манхэттене здание, которое впоследствии стало называться «Фабрика», где он создавал свои произведения искусства на конвейере. В 1964 году он провел свою первую выставку, выставив около сотни вариантов коробок Brillo и бутылок Heinz Ketchup.

Одежда и обувь были важными элементами общества потребления 20-го века, и на выставке представлены рисунки Энди Уорхола для женских журналов, особенно Harper’s Bazaar, женских корсетов, нижнего белья и обуви.Есть особенно прекрасный образец его «Ботинок с алмазной пылью», сделанный из шелкографии и алмазной пыли на холсте, предоставленный для показа из частной коллекции в Милане.

Денис Лапшин

Прощальный подарок

Тронутый сказками американского рок-музыканта Джоанн Стингрей, побывавшего в Советском Союзе в эпоху перестройки, Уорхол отправил подарки ленинградским артистам и рок-музыкантам: Сергею Курёхину, Тимуру Новикову, Виктору Цою, Сергею Бугаеву Африка, Георгию Гурьянову, Олег Котельников и Борис Гребенщиков.

В январе 1986 года, примерно за год до его смерти, в СССР состоялась первая выставка работ Энди Уорхола, которая проходила в галерее ASSA и состояла из демонстрации этих подарков. Петербургские художники присвоили Уорхолу ученое звание доктора всех видов искусств, о чем свидетельствует представленный на выставке сертификат.

Основное кредо Уорхола — это последнее, что видят посетители, покидая выставку: «Идея не в том, чтобы жить вечно, а в том, чтобы создать то, что будет жить.”

Выставка закрывается 14 февраля. Посмотреть выставку онлайн можно здесь.

политическое затруднение Manifesta 10

Manifesta 10: Европейская биеннале современного искусства
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
28 июня — 31 октября 2014 г.

Жизнь замечательной Монро
Новый музей, Санкт-Петербург, Россия
6 июня — 31 августа 2014 г.

НАТАША КУРЧАНОВА

Говоря об искусстве в России сейчас, трудно уйти от темы политики.На уровне отдельных работ эти отношения часто бывают горячими и противоречивыми; между художниками и сильными мира сего мало гармонии. На уровне крупных институциональных структур, таких как музеи и выставки блокбастеров, ситуация более сложная.

Поскольку эти учреждения зависят от общественной поддержки, они должны соответствовать вкусам своих непосредственных клиентов: если эта база поддержки не согласуется с выбором учреждения, начинается обсуждение.«Манифеста 10», пожалуй, самая противоречивая выставка за ее 20-летнюю историю, потому что она проводится в России, страдающей от проблем с общественностью, особенно после принятия ею законов против геев летом прошлого года.

Противоречие носит политический характер; это касается понятия свободы, когда протестующие ссылаются на случаи нарушения прав человека и международного права со стороны российского правительства. Хотя эта критика усилилась в марте, после того как Россия объявила об аннексии Крыма, она уже была в полном разгаре осенью прошлого года, когда была распространена петиция с призывом пересмотреть место проведения биеннале. ¹ Хедвиг Фиджен, директор Manifesta 10, и Каспер Кениг, главный куратор, должны были подробно объяснить свое решение придерживаться своего первоначального плана, что они и сделали в каталоге и на различных общественных форумах. Хотя формулировки были разными, оба говорили одно и то же: после долгих споров они решили остаться в Санкт-Петербурге, так как были уверены, что образовательная и гуманитарная миссия искусства в данном конкретном случае должна перевесить политические разногласия. ²

На конференции, организованной по случаю проведения биеннале, Фиджен заявил, что ни один из художников не подвергался политическому давлению — они могли уйти в любое время — и «решение остаться было нелегким или наивным».Она упомянула, что движение лесбиянок, геев, бисексуалов и транссексуалов в России хотело, чтобы они остались, чтобы избежать дальнейшей изоляции и сохранить открытый канал, и что, в конце концов, несмотря на все разговоры о бойкоте, только три артиста решили отказались от участия в биеннале [группа «Что делать» и польский скульптор Павел Альтхаймер и его соавтор). ³ Более конкретно, Кениг объяснил, что, по его мнению, «искусство не исключает политику, но не управляется политической целесообразностью» и что присутствие Manifesta в России «не является бегством от решительных действий в политически трудные времена. но размышление о том, когда и где такие действия уместны.” ⁴

Настойчивость организаторов в проведении различия между нынешним правительством России и ее народом имеет смысл, если мы сделаем шаг назад и задумаемся об обстоятельствах, когда это правительство пришло к власти после судьбоносного решения западных стран о расширении НАТО. Решение, принятое, когда ликующий мир праздновал падение коммунизма, казалось, игнорировало эту разницу, потому что в то время Россия потеряла свою политическую опору, балансируя между неизвестной и поэтому подозрительной демократией и возвращением к знакомому, но мрачному тоталитаризму.Этот страх и недоверие к русскому народу (а не к его политике или правительству в тот момент) получили десятикратный резонанс, когда большинство россиян примирились с мыслью о том, что нужен «сильный человек», чтобы навести порядок в их стране и защитить их от того, что они видел как западный экспансионизм. Теперь ясно, что нынешний политический кризис, подпитываемый порочным кругом недавних и прошлых обид, не может быть разорван художественными выставками, но, по крайней мере, он может быть урегулирован ими через разграничение территории, которая позволяет людям с разными политическими взглядами найти определенный взгляд на растущую шумиху и насилие.

Если это было причиной решения Кенига принять участие в крупной международной художественной выставке в России, то Эрмитаж предоставил ему идеальные условия для осуществления задуманного. Здесь «Манифесту» тепло встретили директор музея Михаил Пиотровский и его кураторы. Одна из старейших и богатейших коллекций произведений искусства в Европе, ежедневно привлекающая тысячи посетителей, стала основой для 55 художников биеннале. Пятнадцать из них разошлись по постоянной коллекции Эрмитажа в Зимнем дворце и Новом Эрмитаже, а около половины остальных были установлены в отреставрированном Главном штабе напротив Дворцовой площади.

В самом Эрмитаже работы Manifesta выставлены таким образом, что посетитель встречает их неожиданно, потому что они разбросаны повсюду, в огромных залах двух зданий музея. Среди художников, представленных в Зимнем дворце, в главном здании Эрмитажа, выделяется юмористическая скульптура Катарины Фритч, изображающая дамы и собаки, потому что это явно подделка моды XIX века из материала XX века (полиэстера), помещенного в обстановка в стиле барокко 18-го века.В меньшем по размеру Новом Эрмитаже модель Института изящных искусств Нью-Йоркского университета в заключении Луизы Буржуа и восемь гравюр из серии «Пуританин» образуют красивый ансамбль с офортами Джованни Баттиста Пиранези из собрания Эрмитажа. Шотландская художница Сьюзан Филипсз создала чарующую звуковую инсталляцию на большой лестничной клетке Нового Эрмитажа, где ненавязчивая фортепианная музыка окутывает посетителей, спускающихся по лестнице. Другой Скотт, Карла Блэк, вылила сотни фунтов гипсовой пыли на пол Двенадцатиколонного зала, расположенного рядом с комнатами, содержащими шедевры фламандской живописи в стиле барокко.Несмотря на резкую разницу в стилях, работы Энтони ван Дейка и Рубенса в соседней комнате также сосредоточены на способности их материала — краски — передавать чувственность.

Еще одно впечатляющее объединение / смена художников происходит на третьем этаже Зимнего дворца, куда посетители приходят полюбоваться знаменитыми коллекциями Матисса и французских импрессионистов. Импрессионисты остались на месте, но Матисс был переведен в здание Главного штаба, а на его место пришли две художницы, Марлен Дюма и Николь Эйзенман, которые, как и их знаменитая предшественница, сосредоточили свои работы на теле.Наряду с трогательными картинами женщин в незащищенных и уязвимых положениях, Дюма демонстрирует пронзительные портреты выдающихся мужчин-гомосексуалистов, а Эйзенман показывает работы о мрачной повседневной жизни жителей воображаемого американского города. Инсталляция Йозефа Бойса занимает аккуратное расположение немецкой живописи XIX века в соседних комнатах с тщательной демонстрацией различных продуктов экономики ГДР.

В то время как в экспозиции Manifesta в Зимнем дворце и Новом Эрмитаже преобладают традиционные средства массовой информации, такие как живопись и скульптура, в Главном штабе особое внимание уделяется новым средствам массовой информации, кино и фотографии.У входа посетителя встречает впечатляющая кинопрограмма, которая транслируется на четырех экранах. Он расположен в вестибюле и бесплатный для всех. Куратор Натали Хойос и Райнальд Шумахер, он предлагает непрерывный показ фильмов и видео с 1970-х годов до наших дней, как пионеров видеоарта, таких как Стейна и Вуди Васулка, так и более молодых художников.

В основной экспозиции, на которую можно купить билет, Брюс Науман создал видеодисплей своей студии размером с комнату. Есть также нежные изображения гибких гимнасток и артистов балета Ринеке Дейкстры, а также документальные свидетельства Фрэнсиса Алёса о его поездке из Бельгии в Санкт-Петербург на старой Ладе, исполненной и записанной во исполнение его детской мечты: сбежать от буржуазного общества и найти приключения в мире коммунистический восток.Помимо этой иронии, несколько работ на выставке напрямую затрагивают политически значимые вопросы. Среди них — оживленная перезапись Ваэлем Шоуки о христианских военных вторжениях на Ближний Восток, имевших место почти тысячелетие назад. Этот киносъемочный кукольный спектакль под названием «Крестовые походы» рассматривает историю с точки зрения арабских историков и дает понять, что цель завоевания была не религиозной, а политической по своему характеру. Борис Михайлов показывает серию фотографий, сделанных на центральной площади Киева, Майдане Незалежности, во время украинской революции.Здесь мы видим простых людей, старых и молодых, объединившихся для поддержки общего дела. Однако они не изображают сражение, а ждут действий. Обладая серьезностью и решимостью в своем поведении, они демонстрируют готовность умереть, чтобы получить шанс на лучшую жизнь. Михайлов явно им симпатизирует, но не радуется их затруднительному положению. Поскольку большая часть оппозиции этой Манифесте исходила от тех, кто осуждает попытки России подавить эту революцию и вернуть страну под свое господство, работа Михайлова может быть работой, которая делает видимую политическую ссылку на предмет, даже приглушенный, под зонтиком этой биеннале.

Наиболее очевидным политическим форпостом «Манифесты» является ее публичная программа, явная цель которой — «критически отреагировать на текущие социально-политические обстоятельства, их конфликты и сложности, а также место искусства в них». ⁵ Куратор Джоанна Варса, он включает в себя работы художников, которые в основном приехали из бывшего советского блока и Восточной Европы, увлекающие город и его население. С самого начала Варшава гениально вплела историю города в свою кураторскую концепцию, выбрав Витебский вокзал в качестве структурного узла своей программы.Самый старый вокзал Санкт-Петербурга — это пункт назначения и отправления поездов из Восточной Европы и бывших республик Советского Союза. Оттуда приехали Павел Брэила из Молдовы, Ладо Дарахвелидзе из Грузии и Нидерландов, Алевтина Кахидзе из Украины, Деймантас Наркявичюс из Литвы, Кристина Норман из Эстонии и Александра Пиричи из Румынии. Исландец Рагнар Кьяртанссон и россияне Илья Орлов и Наташа Краевская могли приехать из разных стран. Как следствие, Витебский вокзал стал площадкой для публичной программы «Манифесты», и эта роль ему вполне подходит, ведь его часто называют одним из красивейших вокзалов России.Кьяртанссон решил поставить спектакль прямо здесь, в неиспользуемом концертно-выставочном зале. В течение 24 часов он исполнял свою песню Sorrow is Stronger than Happiness в сопровождении оркестра. Это вмешательство в жизнь станции и ее клиентов является частью проводимой раз в два года трансформации повседневной жизни города.

Другие художники проявили себя в Санкт-Петербурге и в других отношениях. Брэила, например, договорился с городскими властями о том, чтобы пушка Петропавловского собора стреляла ежедневно не в полдень, а через час, таким образом синхронизируя время с европейским, даже если только на день.Дарахвелидзе обратил внимание людей на скрытую механику публичных рынков Санкт-Петербурга и тяжелую жизнь мигрантов из Грузии, Абхазии, Осетии, Азербайджана и среднеазиатских республик, которые продают там свои товары. Норман установил рождественскую елку на Дворцовой площади вне сезона, чтобы напомнить населению о начале революции на Майдане Незалежности, где такая елка стала предметом споров между протестующими против режима и полицией. ⁶ Публичная программа оставила свой след и в Главном штабе: у входа посетителя встречает нарисованная от руки неформальная карта международных объектов и связей Манифесты, которые, помимо самих участников и местные художники и кураторы, в том числе художники, кураторы и историки искусства из Западной Европы и США, такие как, например, Катрин Беккер, Мирле Ладерман Укелес и Джонатан Платт, согласились принять участие в параллельной программе Manifesta.У входа также есть подробный график художественных и политических событий, которые сформировали решение о проведении Manifesta в Санкт-Петербурге, начиная с выступления Pussy Riot в Храме Христа Спасителя и заканчивая открытием выставки. Большой стенд анонсирует ежедневные мероприятия на улице Марата, 33/7, где Олеся Туркина и Роман Осминкин были кураторами проекта «Искусство квартиры как внутреннее сопротивление», который также является частью параллельной программы Манифесты.

Более политически активные предложения, такие как призыв пригласить украинских художников на Манифесту петербургской художницы Ольги Тобрелутс, остались без внимания. ⁷ Встречая худшие опасения Кенига, однако, Manifesta не могла не стать платформой для «политических деятелей… для их собственного самодовольного представления», чего он пытался избежать на самой выставке. ⁸ Под эту официальную рубрику должно попадать выступление Маши Куликовской, которая 1 июля, вскоре после открытия Манифесты, легла на лестнице Главного штаба, завернутая в украинский флаг. Действия Куликовской были направлены против того, что она назвала политической агрессией России в Крыму, а также против стиля Manifesta, который, по ее словам, ненадлежащим образом «демонстрировал красивое и удобное искусство» в стране, которая вторгалась в ее родную землю. ⁹ Фотографии Майдана Незалежности, сделанные Михайловым, ее не впечатлили, потому что, по ее словам, «они были скорее эстетическими объектами и не раскрывали трагедию, счастье и все смешанные чувства, которые мы там пережили». ¹⁰ Единственная работа, которая ей понравилась, — это Влад (Владислав) Мамышев-Монро, русский художник, трагически погибший в прошлом году.

Это заявление Куликовской привлекает внимание, потому что, несмотря на подписание петиции «Путин должен уйти» в 2010 году, Мамышев-Монро обычно не был откровенен в политическом плане в том смысле, что он избегал прямой конфронтации с властью или инсценировки политического протесты.Почему же тогда художница, которая делает себе имя, устраивая подобные акции протеста, находит свои работы наиболее проницательными и привлекательными? Принимая во внимание тот факт, что ее явно политический поступок в значительной степени игнорировался общественностью и властями, какие выражения эффективны в России и других консервативных частях мира, если они не являются явно конфронтационными? В своей книге «Другая свобода» гарвардский литературовед Светлана Бойм утверждала, что на протяжении своей репрессивной истории многие российские художники придерживались взглядов на свободу, радикально отличавшихся от популярных на Западе.От Александра Пушкина до Анны Ахматовой и от Достоевского до Шкловского и Татлина понятие свободы, принесенное искусством, отличалось от освобождения, вызванного политическим участием, тем, что оно подчеркивало перформативные, трагикомические аспекты жизни, а не те, которые основаны на борьбе за власть. Дело не в том, что политическое освобождение не было необходимо для личной свободы, но этого, безусловно, было недостаточно, в то время как личная свобода могла быть достигнута с помощью искусства даже в политически репрессивной ситуации. ¹¹ Достигнув совершеннолетия во время перестройки года в кругу, построенном вокруг своего учителя, художника Тимура Новикова, Мамышев-Монро исследовал весь спектр своих возможностей как блестящего имитатора в один из самых либеральных периодов в России. история. Работы Мамышева-Монро, представленные на Manifesta, включают фотографии его выступлений в перетягивании, олицетворения и перевоплощений в различных культурных и исторических персонажей от его кумира Мэрилин Монро до Иисуса, а также фильм об отношениях Монро с Джоном Ф. Кеннеди и ее безвременной кончине.

Владислав Мамышев родился в Санкт-Петербурге в 1969 году, в разгар брежневской эры. У него было, казалось бы, обычное советское детство, пока однажды учитель не рассказал его классу о трагической жизни Монро, истории, которая захватила сердце творческого ученика. После этого американская поп-икона стала кумиром и альтер-эго мальчика — он узнал все о ее жизни, прежде чем убедился, что отчасти в него вторгся ее дух. Его исключили из школы за то, что он рисовал на лицах членов Политбюро, все они были мужчинами, превращая их в женщин.Он был изгнан из армии, где впервые превратился в Мэрилин, купив косметику, платье и используя волосы куклы для парика. Вернувшись в Петербург, он познакомился с Новиковым, который стал, по словам художника, «его отцом и матерью одновременно». ¹² Артистическая известность пришла к Мамышеву-Монро в период перестройки года года, когда его творческая группа подготовила собственную пиратскую телепрограмму, в которой Мамышев-Монро в постановке Новикова и в съемках Юриса Лесника разыгрывал различные сцены из культурной жизни Санкт-Петербурга. -Петербург, представив их как альтернативные новости.Мамышев-Монро разработал интригующую теорию относительно его олицетворения: согласно ему, его идентичность была разделена между мужским и женским принципами, при этом мужское начало управлялось агрессивными и властными импульсами, а женское — любящими и созидательными. Для него эти диаметрально противоположные начала олицетворяли в своих крайностях Гитлер и Монро. Его даром, как он это видел, была способность периодически подвергаться вторжению со стороны олицетворений известных личностей, обладающих разной степенью женских и мужских принципов.Мамышев-Монро настолько умел олицетворять других, что мог свободно вообразить себя, а затем в любой момент стать тем, кем хотел. Однако в ходе этих преобразований он постоянно высмеивал статус-кво и условности, изобретая веселые двойники знакомых образов, тем самым подвергая сомнению кажущуюся нормальность внешнего вида и придумывая новые значения.

Первая ретроспектива, посвященная Мамышеву-Монро, проходит в Новом музее Санкт-Петербурга.В сборник «Жизнь замечательной Монро», куратором которого выступили Олеся Туркина и Виктор Мазин, более 300 работ, впервые вошел цикл работ, посвященных конкретным персонажам, таким как Мэрилин Монро и звезда советского экрана 1930-х годов Любовь ». Орлова — и предметы — такие как «Русские вопросы», «Звезды» и другие. Более подробно, чем скудная экспозиция в Главном штабе, выставка Нового музея раскрывает жизнь Мамышева-Монро через его работы, друзей, персонажей и подражания.Здесь мы узнаем о привязанности Мамышева-Монро к «низким» формам искусства, таким как коллаж, карикатура, самодельная стенгазета в изобразительном искусстве и гротеск в перформансе. Здесь мы видим знаменитые карикатуры на членов Политбюро, которые художник переделал в 2002 году в цвете и перманентным маркером; фотографии, на которых он изображал большое количество политических и культурных деятелей; памятные вещи с различных мероприятий, таких как конференция в честь художника, на которой присутствовал Жак-Франсуа Лиотар; костюмы; и фильмы.Один фильм, римейк Павла Лабазова и Андрея Сильвестрова 2006 года на знаменитую «Волгу-Волга» 1938 года, демонстрируется постоянно. В ремейке главную роль Дуни Петровой («Стрелка») в оригинале Любови Орловой визуально дублирует Мамышев-Монро. Его вымышленная голова, иногда неотличимая от исходного изображения, а иногда и слишком очевидная, участвует во всех сценах и действиях, придавая старой советской классике, по слухам, любимому фильму Сталина, совершенно другой оттенок.В то время как оригинал Григория Александрова был культовым и пропагандистским фильмом, снятым на месте недавно завершенного проекта ГУЛАГа, канала, соединявшего Москву-реку с Волгой, версии Лабазова и Сильвестрова удалось превратить ее в едкий комментарий к роли. пропаганды при тоталитарных режимах. Основными инструментами, которые они использовали, были блестящая ирония Мамышева-Монро и переделка оригинальной партитуры Исаака Дунаевского, при этом оставшаяся киноструктура осталась нетронутой. Ремейк имел оглушительный успех; В 2007 году Мамышев-Монро был удостоен премии Кандинского за исполнение роли Стрелки в роли Любови Орловой.

Ретроспектива Мамышева-Монро зарегистрирована как одно из мероприятий Параллельной программы Манифесты. Несомненно, влияние международной биеннале придало этой важной выставке больше известности и веса. Итак, несмотря на трудный старт Manifesta в Санкт-Петербурге, кураторы и художники приняли правильное решение остаться: большая часть преимуществ Manifesta для населения города измеряется беспрецедентной степенью доступа к темам, которые официальная политика считает маргинальными.

Ссылки
1.change.org/petitions/hedwig-fijen-we-ask-that-manifesta-2014-reconsider-st-petersburg-as-their-next-location
2. manifesta.org/2014/03/manifesta-10-will- stay-in-st-petersburg
3. powerekroth.net/blog/2014/7/12/the-biennial-conference
4. Манифест без манифеста Каспера Кенига. В: Manifesta 10: European Biennial of Contemporary Art, русское издание, издано Koenig Books Ltd, Лондон, страницы 24–31; стр. 30.
5. manifesta10.org/en/public-program
6. manifesta.org/2014/07/kristina-normans-souvenir
7.facebook.com/olga.tobreluts/posts/10203314708054260
8. manifesta.org/2014/03/manifesta-10-will-stay-in-st-petersburg
9. search.platfor.ma/iskusstvo-protestovat
10. svoboda.org/content/article/25447356.html
11. Агностическое пространство: свобода против освобождения. В: Другая свобода: альтернативная история идеи Светланы Бойм, опубликованная Чикагским университетом Press, 2010, страницы 15-17.
12. Жизнь замечательной Монро , (русское издание, Олеси Туркиной и Виктора Мазина.Издано Новым музеем в Санкт-Петербурге, 2014, стр. 67.

тимур файзутдинов смерть

Канадиенс — монстр владения, но не может атаковать. Игрок российской юношеской лиги Александр Орехов скончался во вторник в возрасте 16 лет после удара в… Сейчас у вас 0 сообщений. Автор: The Hockey News 17 часов назад Что стало причиной смерти Тимура Файзутдинова? Ryska hockeyspelare. Тимур | Тимур Файзутдинов | тимур бекмамбетов | цитаты Тимура | Тимур Файзуллин | тимуридский стиль | тимур новиков | Тимур Файзутинов | Тимур Кулибаев | Тимур Файз Альберт Хакворт Причина смерти.Тимур Файзутдинов, защитник юношеской хоккейной команды «Динамо» из… Защитник Тимур Файзутдинов играл за юношескую команду «Динамо» в Санкт-Петербурге в матче плей-офф против «Локо Ярославль» в пятницу, когда он был поражен шайбой, попавшей из нейтральной зоны. Как сообщает Fox News, 19-летний российский хоккеист скончался от удара шайбой по голове. Кингстонские кобры. Мы представляем себе мир, в котором каждому есть место, куда он может позвонить. … Хоккеист молодежного хоккейного клуба «Динамо Санкт-Петербург» Тимур Файзутдинов получил тяжелую травму 12 марта 2021 года — Спорт — Санкт-ПетербургПетербургские новости. Друзья, семья и близкие очень опечалены и в настоящее время скорбят, так как известие о смерти Альберта Хакворта стало известно общественности. 19-летний защитник «Динамо» из Санкт-Петербурга Тимур Файзутдинов скончался во вторник, получив смертельную травму головы 12 марта в матче плей-офф … Однозначно да, но в то время узбеки были кочевым племенем, а полукочевое племя проживало в степи Кипчак (Дашти Кипчак, в настоящее время часть Казахстана, России и очень небольшая часть Узбекистана). Жизнь можно уйти… {Щелкните ссылку ниже, чтобы узнать больше. Наконец-то раскрыты причины смерти звездного танцора Патрика Дюпона. хоккеист ударил шайбой по голове видео 12/03/2021 Выборы Без комментариев »Выборы Без комментариев» Что там творится? Российская хоккейная команда скорбит 19-летнего защитника Ист Файзутдинова в результате несчастного случая. Мы представляем себе мир, в котором каждому есть место, куда он может позвонить. Сообщение не отмечено как понравившееся 9. Для просмотра ссылок или изображений в подписях у вас должно быть не менее 0 сообщений. В прошлом сезоне Лейн играл с многочисленными центровыми, в том числе с Брайаном Литтлом, тогдашним №Это означает, что ледовое время, которое обычно предоставляется участникам драфта, теперь отбирается у игроков, уже играющих в NCAA. Трагедия снова обрела российский хоккей. USATSI 19-летний российский хоккеист скончался во вторник в результате удара шайбой по голове во время 9 лайков. 🏒 постукивает к нему сегодня вечером. Защитник Тимур Файзутдинов играл за юношескую команду «Динамо» из Санкт-Петербурга в матче плей-офф против «Локо-Ярославль» в пятницу, когда получил удар шайбой из нейтральной зоны.«Континентальная хоккейная лига глубоко опечалена безвременной кончиной игрока« Динамо »из Санкт-Петербурга Тимура Файзутдинова после того, как он получил травму головы во время матча в МХЛ 12 марта», — говорится в заявлении КХЛ. 9 лайков. Тимур Файзутдинов Некролог — мертв | Тимур Файзутдинов Причина смерти. Подробнее о смерти Тимура Файзутдинова… Тимур Файзутдинов, защитник и капитан юниорской команды Санкт-Петербурга «Динамо», трагически погиб во время игры плей-офф в пятницу. Доктор Брайан Саттерер поделился своими мыслями об этом […] Селин Дион — Певица, страдающая неизлечимой болезнью, признает все! Февраль 1307 г. в Пекине) война с кайзером монгольской юань-династией в Китае, Сон Дшингкимс и Энкель Кублай ханы.Er regierte von 1294–1307 und galt als Förderer der Lehre des Konfuzius und mildtätiger Herrscher, der Kriege vermied. Как сообщили во вторник официальные лица команды и лиги, российский хоккеист скончался от удара шайбой по голове во время игры. 19-летний защитник «Динамо» из Санкт-Петербурга Тимур Файзутдинов скончался во вторник, получив смертельную травму головы 12 марта в матче плей-офф против «Локо Ярославль», подтвердили КХЛ и команда. Тимур Файзутдинов начал этот сезон капитаном Санкт-Петербургского Динамо.Молодежная сборная Петербурга. … Американская хоккейная лига объявила о графике завершения матча № 123 АХЛ, который был приостановлен после одного периода игры 10 марта в Ньюарке, штат Нью-Джерси. Во вторник клуб объявил печальную новость в своем аккаунте в Instagram. «Континентальная хоккейная лига глубоко опечалена безвременной кончиной игрока« Динамо »из Санкт-Петербурга Тимура Файзутдинова после того, как он получил травму головы во время матча в МХЛ 12 марта», — говорится в заявлении КХЛ. Окончательно раскрыты причины смерти звездного танцора Патрика Дюпона.Холла отвели в раздевалку всего через три минуты после начала первого периода после того, как он получил удар прямо в лицо от товарища по команде Колина Миллера. Жизнь такая хрупкая. ФБР впервые публикует дело Курта Кобейна через 27 лет после его смерти. Накопление (до сегодняшнего дня) теорий и предположений о смерти Курта Кобейна в 1994 году привело Федеральное бюро к … 58 просмотров 0 комментариев. Никогда не забывай обнять и сказать своим людям, что люблю тебя. Что стало причиной смерти Тимура Файзутдинова? Тимур Файзутдинов, защитник молодежной хоккейной команды «Динамо» из… Тимур, позже Тимур Гуркани, также известный как Амир Тимур или Тамерлан («Тимур Хромой»), был военачальником турко-монгольского Персидского союза и основателем и первым монархом Династия Тимуридов.После смерти российского хоккеиста Тимура Файзутдинова. Частный некоммерческий центр исследований и разработок только что разработал прототип, полностью сделанный из биоразлагаемого пластика и древесного волокна, благодаря федеральному гранту в размере 3,3 миллиона долларов. Он получил результативную передачу в своей единственной игре с «Блю Джекетс» в этом сезоне. У Майка есть возражения. Частный некоммерческий центр исследований и разработок только что разработал прототип, полностью сделанный из биоразлагаемого пластика и древесного волокна, благодаря федеральному гранту в размере 3 долларов.3 миллиона. [email protected]; 541-241-8982; Блог; Контакт; Отправьте листинг Полом 26.05.17 в 08:26 по восточному времени. Комментарии (0) от Крейга Кастанса из ESPN. Потребовалось несколько сверхурочных часов против неуклонно стойкой команды сенаторов Оттавы, но … видно, как Файзутдинов падает на землю. ice в печальном видео ужасного инцидента, […] 19-летний российский хоккеист Тимур Файзутдинов скончался от осложнений после удара шайбой по голове. Nova Vida Chrome; Нова Матрица; PTCA Balloon Catheters Младший хоккеист умер от удара шайбой в голову в России — Национальная | Globalnews.ca Тимур Файзутдинов, 19 лет, получил удар по голове во время недавней игры плей-офф. «Клуб выражает соболезнования родным и близким Тимура. С большой печалью мир понес огромную утрату, поскольку 16 марта 2021 года Deaddeath узнал, что Тимур Файзутдинов был объявлен мертвым, оставив друзей и семью в полном разрухе. Тимур Файзутдинов скончался, вызвав столько горя и агонии у любимой. .Никролог покойному нам еще предстоит увидеть, так как все подробности, касающиеся этой новости, будут обновляться… Трагическая смерть Тимура Файзутдинова — размышления врача о хоккее и спортивной трагедии Тимур Файзутдинов, молодой российский хоккеист, трагически скончался через несколько дней после смерти. ударил шайбой по голове во время недавнего матча между динамо-санкт-петербургом и ярославием из мхл.Причина смерти Альберта Хаквурта никогда не разглашалась. Тимур Файзутдинов, защитник юношеской сборной Санкт-Петербурга «Динамо», получил травму в матче Молодежной хоккейной лиги против «Локо Ярославль», сообщает Федерация хоккея России. «Мы выражаем наши глубочайшие соболезнования его семье и друзьям. Мы обязательно обновим эту новость, как только сможем получить больше информации по этому поводу. Пост не отмечен как понравившийся 9. Тимур Файзутдинов, 19 лет, получил удар по голове во время недавней игры плей-офф. The Wild, не теряя времени, схватили 19-летнего центрового.Меню. Для просмотра ссылок или изображений в подписях количество сообщений должно быть не менее 0. SPRINGFIELD, Mass. 3,6 и многое другое. ), после того как он получил травму головы во время игры МХЛ. Опубликовано 16 марта 2021 года Майклом Флитвудом. клуб и лига объявили о смерти 19-летнего юноши в твите 16 марта. Автор The Hockey News 17 часов назад «Мы выражаем наши глубочайшие соболезнования его семье и друзьям. «Континентальная хоккейная лига глубоко опечалена безвременной кончиной игрока« Динамо »из Санкт-Петербурга Тимура Файзутдинова после того, как он получил травму головы во время матча в МХЛ 12 марта», — говорится в заявлении КХЛ.«Мы выражаем наши глубочайшие соболезнования его семье и друзьям. Ryska ishockeyspelare spelade под OS-flagg som OAR (олимпийские спортсмены из России) och vann OS-guld i Pyeongchang, Sydkorea, efter finalseger mot Tyskland med 4-3 efter att ha kvitterat до 3-3 med bar 56 sekunder kvar av ordinarchie седан геном внезапная смерть… РУССКИЙ ХОККЕЙ УМЕР В 19 ПОСЛЕ УДАРА ШАЙБА ПО ГОЛОВЕ Он, похоже, ушел… КХЛ сообщила, что капитан МХК «Динамо» (Санкт-Петербург) Тимур Файзутдинов скончался от удара шайбой по голове во время игры .Наши мысли с ними в это трудное время ». Наши мысли с ними в это трудное время ». Файзутдинов скончался через три дня после удара шайбой по голове в пятницу, 12 марта. Инцидент произошел на динамо-ст. Матч петербурга с локо ярославль в юношеской хоккейной лиге россии. В настоящее время у вас 0 сообщений. Тимур Файзутдинов, защитник «Динамо» из Санкт-Петербурга в МХЛ, в минувшую пятницу в матче плей-офф с ярославским «Локо» попал в забитую шайбу. Брюинз откладывает 2 игры из-за мер предосторожности от COVID; НХЛ.com считают, что Патрик Кейн — MVP. То, что там происходит? РОССИЙСКИЙ ХОККЕИСТ УМЕР В 19 ЛЕТ ПОСЛЕ УДАРА ШАЙБОЙ ПО ГОЛОВЕ Он, похоже, ушел… Файзутдинов умер через три дня после того, как в пятницу, 12 марта, получил удар шайбой по голове. Инцидент произошел на динамо-ст. Матч петербурга с локо ярославль в юношеской хоккейной лиге россии. Тимур Файзутдинов, защитник «Динамо» из Санкт-Петербурга в МХЛ, в минувшую пятницу в матче плей-офф с ярославским «Локо» попал в забитую шайбу.19-летний Тимур Файзутдинов попал в реанимацию после попадания шайбы в голову во время матча между «Динамо» и ярославским «Локомотивом». Капитан Санкт-Петербургского Динамо Файзутдинов получил смертельную травму головы в МХЛ Российской молодежной лиги… Рекреационная команда по хоккею с шайбой Kingston Cobras Игрок юношеской лиги России Александр Орехов скончался во вторник в возрасте 16 лет после удара… — Дилан Гриффинг (@ GriffingDylan) 16 марта 2021 г. «Мы выражаем наши глубочайшие соболезнования его семье и друзьям.19-летний российский хоккеист Тимур Файзутдинов скончался от осложнений в результате удара шайбой по голове. 19-летний российский хоккеист скончался после удара шайбой по голове во время игры, его клуб и лига заявили во вторник, что La rondelle a touché sa tête et le joueur a été hospitalisé dans un état grave. Мы готовы поддержать семью Тимура Файзутдинова », — заявил вице-президент штаб-квартиры Роман Ротенберг; Пробыв в коме 3 дня Тимур Файзутдинов, 19-летний игрок петербургского Динамо.Умер клуб Петербургской молодежной хоккейной лиги. Файзутдинов скончался через три дня после удара шайбой по голове в пятницу, 12 марта. … Хоккеист молодежного хоккейного клуба «Динамо Санкт-Петербург» Тимур Файзутдинов получил тяжелую травму 12 марта 2021 года — Спорт — Санкт-Петербург Петербургские новости. Смерть Тимура Файзутдинова — Некролог Тимура Файзутдинова | Причина смерти 16 марта 2021 г. admin 0 Тимур Файзутдинов Смерть — некролог: Тимур Файзутдинов оставил друзей, семью и близких убитыми горем, поскольку известие о смерти Тимура Файзутдинова было… такси 1983 года.Юношеская команда «Динамо» Санкт-Петербург Клуб выражает соболезнования родным и близким Тимура… 1 игрок драфта-2020? 19-летний игрок МХЛ Тимур Файзутдинов скончался через несколько дней после удара шайбой по голове во время игры плей-офф на прошлой неделе. Опубликовано 14 мая 2021 года по 14 мая 2021 года, когда монголы завоевали земли Узбекистана (в то время назывался Мавераннахр) в начале 13 века. Нападающий «Баффало Сэйбрз» Тейлор Холл ненадолго покинул игру во вторник вечером против «Нью-Джерси Девилз», получив шайбу по лицу.Нападающий «Баффало Сэйбрз» Тейлор Холл ненадолго покинул игру во вторник вечером против «Нью-Джерси Девилз», получив шайбу по лицу. Ryska hockeyspelare. КХЛ сообщила, что капитан МХК «Динамо» (Санкт-Петербург) Тимур Файзутдинов скончался… Но как только мы получим новости, мы будем здесь, чтобы сообщить подробный отчет о причине смерти. Игрок КХЛ Тимур Файзутдинов убит выстрелом в КХЛ; Ральф Крюгер выстрелил в Буффало. Трагедия снова обрела российский хоккей. ДТП со смертельным исходом произошло 12 марта в городе, который находится в 250 км к северо-востоку от Москвы.КХЛ сообщила, что капитан МХК «Динамо» (Санкт-Петербург) Тимур Файзутдинов скончался от удара шайбой по голове во время игры. Кабина 1983 г. До них население здесь было преимущественно арабо-персидского происхождения. Что дает? КХЛ опечалена кончиной игрока МХЛ «Динамо» из Санкт-Петербурга Тимура Файзутдинова (19 лет выстукивает ему сегодня вечером. Одноразовая маска, которую наденут какое-то время, может скоро попасть в компостную корзину. Фото: Официальный сайт Хоккейный клуб «Динамо» Санкт-Петербург Соболезнования «Сегодня защитник МХК Динамо Санкт-Петербург.Ушел из жизни Петербург Тимур Файзутдинов. Также у «Динамо» есть команда в Континентальной хоккейной лиге, которая выступила с заявлением после смерти Файзутдинова. 19-летний защитник был капитаном Молодежной хоккейной лиги (МХЛ) петербургского «Динамо», дочерней лиги крупной и известной Континентальной хоккейной лиги. КХЛ Хоккей — один из самых интенсивных и требовательных к физическим нагрузкам видов спорта в мире, и с этим связана определенная степень опасности. ПРЕМИУМ. Дом; О нас; Команда; Продукты.3,6 много другого. Нужно ли менять систему начисления очков НХЛ? 1124 лайка. Стенты с лекарственным покрытием. Что известно о смерти 19-летнего хоккеиста. Президент Федерации хоккея России (ФХР) Владислав Третьяк отреагировал на смерть 19-летнего игрока петербургского «Динамо» Тимура Файзутдинова. 19-летний защитник «Динамо» из Санкт-Петербурга Тимур Файзутдинов скончался во вторник, получив смертельную травму головы 12 марта в матче плей-офф против «Локо Ярославль», подтвердили КХЛ и команда.Что дает? Об этом сообщает ТАСС. После смерти российского хоккеиста Тимура Файзутдинова. Это означает, что ледовое время, которое обычно предоставляется участникам драфта, теперь отбирается у игроков, уже играющих в NCAA. 19-летний защитник МХК «Динамо» из Санкт-Петербурга Тимур Файзутдинов забил шайбу головой против «Локо» из Ярославля и в настоящее время борется за свою жизнь в больнице. Что стало причиной смерти Тимура Файзутдинова? По имеющимся данным, причина смерти Тимура Файзутдинова на данный момент неизвестна.19-летний российский хоккеист Тимур Файзутдинов скончался от осложнений в результате удара шайбой по голове. Трагическая смерть Тимура Файзутдинова — размышления врача о хоккее и спортивной трагедии Тимур Файзутдинов, молодой российский хоккеист, трагически погиб через несколько дней после удара шайбой по голове во время недавней игры между динамо-санкт-петербургом и ярославом мхл. Селин Дион — Певица, страдающая неизлечимой болезнью, признается во всем! Тимур Файзутдинов, 19… «Континентальная хоккейная лига глубоко опечалена безвременной кончиной МХЛ Динамо Ст.Игрок из Санкт-Петербурга Тимур Файзутдинов после того, как получил травму головы во время матча в МХЛ 12 марта «, — сообщили в КХЛ. Тимур Файзутдинов, игравший за юношескую команду» Динамо «из Санкт-Петербурга, получил смертельную травму во время матча с ярославским» Локо «в пятницу. . Представлено Адамом-Бестом в BestDealsOfTheDay_ Ведущее место для любителей спортивных карточек и коллекционирования. У Майка есть возражения. Наши мысли с ними в это трудное время ». The Wild, не теряя времени, схватили 19-летнего центрового.Ryska ishockeyspelare spelade под OS-flagg som OAR (олимпийские спортсмены из России) och vann OS-guld i Pyeongchang, Sydkorea, efter finalseger mot Tyskland med 4-3 efter att ha kvitterat до 3-3 med bar 56 sekunder kvar av ordinarchie Внезапная смерть седана генома… «Мы выражаем наши глубочайшие соболезнования его семье и друзьям. Если вы не заметили, определение чернового списка на 2021 год иногда может показаться довольно невыполнимой задачей. КХЛ опечалена уходом из МХЛ Динамо Ст.Игрок из Петербурга Тимур Файзутдинов (19 лет) «Континентальная хоккейная лига глубоко опечалена безвременной кончиной игрока петербургского« Динамо »Тимура Файзутдинова после того, как он получил травму головы во время матча в МХЛ 12 марта», — говорится в сообщении КХЛ. Заявление En24news.com DA: 16 PA: 50 MOZ Ранг: 68. Последнее связано с гибелью 19-летнего российского защитника Тимура Файзутдинова, который скончался от осложнений в результате удара шайбой в голову. 19-летнего хоккеиста.19-летний защитник МХК «Динамо» из Санкт-Петербурга Тимур Файзутдинов забил шайбу головой против «Локо» из Ярославля и в настоящее время борется за свою жизнь в больнице. Последнее связано с гибелью 19-летнего российского защитника Тимура Файзутдинова, который скончался от осложнений в результате удара шайбой в голову. Он получил результативную передачу в своей единственной игре с «Блю Джекетс» в этом сезоне. Тимур Файзутдинов Причина смерти. Мы готовы поддержать семью Тимура Файзутдинова », — заявил вице-президент штаб-квартиры Роман Ротенберг; Пробыв в коме 3 дня Тимур Файзутдинов, 19-летний игрок петербургского Динамо.Умер клуб Петербургской молодежной хоккейной лиги. доктор Брайан Саттерер высказывает свои мысли по этому поводу […]. Он попал в реанимацию после того, как в минувшие выходные получил шайбу по голове в плей-офф МХЛ в Юношеской лиге России. Тимур | Тимур Файзутдинов | тимур бекмамбетов | цитаты Тимура | Тимур Файзуллин | тимуридский стиль | тимур новиков | Тимур Файзутинов | Тимур Кулибаев | Тимур Файз Тимур умер в возрасте 19 лет. 2021.03.16 07:39 Adam-best Hard Type UV DIY Crystal Clear Glue ЛЕГКО В ИСПОЛЬЗОВАНИИ — В отличие от эпоксидной смолы AB, которая требует смешивания и длительного отверждения, наша УФ-смола готова. использовать и может мгновенно затвердеть за считанные минуты под воздействием ультрафиолета или солнечного света.Холла отвели в раздевалку всего через три минуты после начала первого периода после того, как он получил удар прямо в лицо от товарища по команде Колина Миллера. ), после того, как он… Поставляется с носиком, который легко может выдавливать и впрыскивать смолу. … Обязательный кредит: Брюс Беннетт / Getty Images. ), после того как он получил травму головы во время игры МХЛ. Архив метки: Смерть. Канадиенс — монстр владения, но не может атаковать. ВРАЧИ — ПРИЧИНА СМЕРТИ. Фото «Динамо» Санкт-Петербург /… RT @AnnaKaraski: Абсолютно трагичные новости о капитане МХК «Динамо» Тимуре Файзутдинове.Конечно, есть. Информация о смерти погибшего была опубликована в социальных сетях 16 марта 2021 года. Накопление (на сегодняшний день) теорий и домыслов вокруг смерти Курта Кобейна в 1994 году привело Федеральное бюро к … 58 просмотров 0 комментариев. En24news.com DA: 16 PA: 50 MOZ Ранг: 68. ФБР впервые раскрывает дело Курта Кобейна через 27 лет после его смерти. 19-летний защитник был капитаном Молодежной хоккейной лиги (МХЛ) петербургского «Динамо», дочерней лиги крупной и известной Континентальной хоккейной лиги.Нужно ли менять систему начисления очков НХЛ? Российский хоккеист скончался от удара шайбой: Файзутдинов умер после того, как «врачи боролись за жизнь Тимура в течение трех дней». Инцидент произошел во время поединка петербургского «Динамо» с ярославским «Локо» в Молодёжной хоккейной лиге России. ), после того, как он… 19-летний спортсмен несколько дней назад попал в реанимацию — во время матча плей-офф МХЛ с «Локомотивом» шайба попала в незащищенный участок… Навсегда в наших сердцах », — говорится на официальной странице. «Динамо» ул.Петербург в социальной сети «ВКонтакте». Трагическая смерть Тимура Файзутдинова — размышления врача о хоккее и спортивная трагедия Тимур Файзутдинов, молодой российский хоккеист, трагически погиб через несколько дней после удара шайбой по голове во время недавнего матча между «Динамо» (Санкт-Петербург) и Ярославом из МХЛ. Наши мысли с ними в это трудное время ». Ведущее направление для любителей спортивных карт и коллекционирования. Тимур Файзутдинов, 19 лет, хоккеист, представляющий Динамо Санкт-Петербург.Петербург, умер. «Мы выражаем наши глубочайшие соболезнования его семье и друзьям. Юношеская хоккейная лига (МХЛ) России потерпела трагедию после того, как капитан петербургского «Динамо» Тимур Файзутдинов скончался от травм, полученных во время игры плей-офф в Ярославле. Если вы не заметили, определение чернового списка на 2021 год иногда может показаться довольно невыполнимой задачей. 19-летний Тимур Файзутдинов — звездный игрок Молодежной хоккейной лиги России — трагически скончался от удара шайбой по голове… его команда объявила во вторник. Капитан «Динамо Петр» Тимур Файзутдинов скончался во вторник. Тимур Файзутдинов скончался во вторник в больнице, сообщает российская команда «Динамо» из Санкт-Петербурга. Тимур Файзутдинов Смерть — некролог: Тимур Файзутдинов оставил своих друзей, семью и близких убитыми горем, когда было объявлено о смерти Тимура Файзутдинова. 19-летние игроки НХЛ 2021 года без категории. «Континентальная хоккейная лига глубоко опечалена безвременной кончиной игрока МХЛ« Динамо »из Санкт-Петербурга Тимура Файзутдинова после того, как он получил травму головы во время матча МХЛ 12 марта», — заявили в КХЛ заявление.

Ошибка японского торговца, Капитан Планета Более 30 Мем, Qvc Валери Парр Хилл Рождество в июле 2020 года, Такие приложения, как Kahoot и Quizizz, Контактный номер компании Sonder в Дубае, Балетки Soft Star, Сабрина Чудесная Божья коровка Полное тело, Баскетбольный список средней школы Чокто,

РЕЗУЛЬТАТОВ АУКЦИОНА: ВОССТАНАВЛИВАЕТСЯ ИЗ РУИН? РОССИЙСКИЕ АУКЦИОНЫ ВРЕМЕННЫЕ ВЫСТРЕЛКИ ВОССТАНОВЛЕНИЯ, Саймон Хьюитт

Неделя Российских Аукционов в Лондоне 6-8 июня 2016

ВОССТАНАВЛИВАЕТСЯ ИЗ РУИН?

РОССИЙСКИЕ ТОРГИ ВРЕМЕННЫЕ ВЫСТРЕЛЫ ВОССТАНОВЛЕНИЯ

ОТ СИМОНА ХЬЮИТТА МЕЖДУНАРОДНЫЙ РЕДАКТОР

НАСТРОЕНИЕ В ЛОНДОНЕ в преддверии июньской недели российских аукционов было мрачным.Эрарта только что закрылась последней лондонской галереей, специализирующейся на русском искусстве. Максим Боксер перестал проводить свои тематические аукционы современности. Christie’s вдвое сократил список приглашенных на вечеринку в канун недели. Традиционная вечерняя распродажа Sotheby’s отсутствовала второй сезон подряд и уже кажется далеким воспоминанием. Работы авангарда в продаже не было, и ни один лот не был оценен с семизначной оценкой. На трех аукционах недели были самые унылые каталоги обложек, которые вы когда-либо видели.

Тем не менее, большинство знакомых лиц из числа торговцев были в городах — будь то из Москвы, Санкт-Петербурга или Нью-Йорка — и атмосфера в торговых залах была менее мрачной, чем в ноябре прошлого года, возможно, потому что ожидания продавцов совпадают последнее начало соответствовать рыночной действительности.

ИЗОБРАЖЕНИЕ

Это нашло отражение в самых скромных опубликованных оценках за последнее время. Возьмем оценку в 500–700 000 фунтов стерлингов, согласно которой Sotheby’s присвоил недавно выставленный на продажу «Шишкин», «На краю соснового леса» (1897).Как и недавно, шесть месяцев назад, это, по всей вероятности, было бы выпущено на рынок с оценкой в ​​1 миллион фунтов стерлингов. Участники торгов клюнули на крючок, поймав Шишкина за 1 385 000 фунтов стерлингов.

Маковский 1914 Иван Сусанин , колоссальные 10 x 15 футов, был предложен по эстимейту 500 000–700 000 фунтов стерлингов — в три раза меньше, чем его оценка 18 месяцами ранее, когда он выставлялся на аукционе в качестве главного события Российской недели Sotheby’s, но так и остался непроданным. На этот раз он действительно был продан всего за 413000 фунтов стерлингов: в шесть раз меньше, чем ожидал грузоотправитель в ноябре 2014 года.

Sotheby’s также продал Pirosmani Roe Deer за тройную эстимейт 629 000 фунтов стерлингов (та же работа принесла на Sotheby’s всего 361 250 фунтов стерлингов в ноябре 2011 года).

На

Изобразительное искусство (картины и скульптура) пришлось 70% всех продаж в течение недели, что на 2% больше, чем в декабре. Было предложено чуть менее 600 лотов; 49% было продано на общую сумму 11,5 млн фунтов стерлингов. Sotheby’s получил 54% рынка с объемом продаж 6,2 млн фунтов стерлингов, за ним следуют MacDougall’s с 3,2 млн фунтов стерлингов (28%) и Christie’s с 1,9 млн фунтов стерлингов (17%).

В преддверии продажи его формы 8 июня, William MacDougall , подпитываемая новостями о том, что нефть подорожала более чем на 50 долларов.3 за баррель (самая высокая цена с июля 2015 года), почувствовал «шум в комнате и ощущение, что рынок восстанавливается после трудного периода».

Наибольший ажиотаж 8 июня вызвал опубликованный Александром Яковлевым снимок Palmyra в 1933 году, который был продан в комнате после затяжной войны за цену в 461 800 фунтов стерлингов. Опустошение Пальмиры Исидой, концерт, проведенный на руинах Валерием Гергиевым, и реконструкция арки на Трафальгарской площади — все вместе сделало эту потрясающую песчаную панораму ( на фото вверху ) одним из самых популярных билетов в Лондоне этим летом.

Два залитых солнцем вида Сергея Виноградова 1929 года на Псково-Печерский монастырь в 30 милях к западу от Пскова проданы по телефону одному и тому же покупателю: Внутренний вход (который составлял живописную обложку каталога аукциона) за 86 850 фунтов стерлингов, и немного больший Belfry за 132 000 фунтов стерлингов. Тот же покупатель также купил мечтательный, недатированный цветочный натюрморт Владимира Лебедева за 89 800 фунтов стерлингов; Лодки Нисского 1960-х годов by the Shore за 4550 фунтов стерлингов; и «Гримерная » Пименова 1972 года в Большом за 273 900 фунтов стерлингов — порядочное увеличение по сравнению с 170 500 долларами, которые были проданы на Sotheby’s в Нью-Йорке в апреле 2011 года.

Цена

Айвазовского The Survivor (1892) была самой высокой ценой Макдугалла, продаваемой по телефону за 499 000 фунтов стерлингов — это значительная прибавка по сравнению с 421 250 фунтами стерлингов, которые он заработал на Christie’s в Лондоне в 2009 году. Кружащиеся туманы и пенящееся море были классикой Зовского, но рок левый центр, полуобнаженная фигура, карабкающаяся к мелодраматической безопасности, выглядела так, как будто по нему ударили ножом.

Залитый лунным светом Айвазовский Украинский пейзаж (эстимейт 275–300 000 фунтов стерлингов) снова остался непроданным — как и в июне прошлого года в MacDougall’s при оценке в 300–500 тысяч фунтов стерлингов.Это был далеко не типичный Айвазовский и очень далекая от залитой лунным светом Украины — если быть точным, за тысячу миль. Пейзаж был явно голландским.

Пара других недавних неудач снова попытали счастья, но безуспешно: «Масленица » Кустодиева , несмотря на то, что его оценка в размере 280–350 000 фунтов стерлингов в декабре прошлого года была сокращена до 120–150 000 фунтов стерлингов; и баржа Поленова на реке Ока , предложенная в июне 2015 года по цене 200-300 тысяч фунтов стерлингов и повторно предложенная здесь с оценкой… это было точно так же.Уму непостижимо.

Семирадский Факелы Неро (около 1876 г.) провалились по сравнению с оценкой в ​​400 000–500 000 фунтов стерлингов, хотя его недатированный «Беседа к весне » (значительно меньший — 54 x 100 см) собрал на аукционе Sotheby’s среднюю оценку в 245 000 фунтов стерлингов. днем ранее.

У Гудиашвили 1940-х годов Легенда об основании Тбилиси не было ни малейшего шанса приблизиться к его оценке в 200-250 тысяч фунтов стерлингов. Это была одна из нескольких версий картины, и, если судить по лицам на ней, худшая.Та же участь постигла Le Songe , кошмарную мазню (эстимейт 100–150000 фунтов стерлингов), которую приписывают Шагалу. В детском саду видела картины получше.

MacDougall’s также изо всех сил пытались развить свой фотографический дебют 21 мая. Из 63 фотографий в их каталоге Russian Week 37 были отозваны в последнюю минуту — остался Кубок Родченко из его серии Glass & Light 1928 года ( возможно, напечатано несколько лет спустя), как максимальная индивидуальная цена в 2600 фунтов стерлингов.

Christie’s собрал в комплекте пару Айвазовских среднего звена, но имел величайший повод отпраздновать то, что 140 500 фунтов стерлингов были заплачены за небольшую акварель Бенуа 1898 года Людовика XIV в штормовой полдень в Версале — оправдывая ее присутствие на лицевой стороне их обложки. каталог.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

Половина из 180 произведений современного искусства, предложенных в ходе Недели, нашла покупателей на общую сумму 1,94 миллиона фунтов стерлингов, при этом на рынке преобладали Sotheby’s (987 000 фунтов стерлингов) и MacDougall’s (760 000 фунтов стерлингов).

Огромный Гурьянов 1990 Автопортрет провел на Sotheby’s русских современных работ на 143 000 фунтов стерлингов. В каталоге передового петербургского куратора Олеси Туркиной поясняется, что картина, представленная на знаменательной выставке, посвященной Новая Академия Тимура Новикова в 1991 году, была одним из серии ярких портретов, основанных на черно-белых фотографиях, сделанных Гурьяновым. себя и своих товарищей по легендарной перестроечной рок-группе Кино .

Другой Гурьянов был Gay Games : большой квадратный холст, подписанный прописными буквами внизу ГЕОРГИЙ ГУРЬЯНОВ (кириллицей), затем « GAY GAMES » AMSTERDAM 1998 . На нем грубо изображена дюжина гребцов (один из которых иронично похож на молодого Владимира Путина) в деревянном стиле, лишенном характерных гурьяновских игр света, тени и мускульного напряжения. Sotheby’s не упомянул причину такой поверхностной манеры: на самом деле картина представляла собой простой дизайн плаката для пятых Гей-игр (прошедших в Амстердаме в августе 1998 года).Он стоил 37 500 фунтов стерлингов.

Другие заметные цены на Sotheby’s составляли 125 000 фунтов стерлингов за круговой соц-арт «Двойной автопортрет » Комара и Меламида 1972 года и 56 250 фунтов стерлингов за содержательный акриловый «Лыжник» Тимура Новикова 1991 года.

Заметьте, не все было так плохо. «Дворянин» (1/5) из драматического сериала Натальи Мали « Отверстие в моем сердце » 2014 года, вдохновленного ее предками Кажарами, не был продан при эстимейте 2000–3000 фунтов стерлингов. «Сотбис и пальцем не пошевелил, чтобы продать мои работы!» — возмущалась впоследствии Мали.«Их главной целью было продать топ-лоты — остальное не их дело!» Она даже «умоляла» Sotheby’s получить вторую копию аукционного каталога, но все же получила от фирмы счет на 265 фунтов стерлингов.

Виктор Попков лидировал на MacDougall’s с Three Artists (1962) за 190 000 фунтов стерлингов — цена частично объясняется его присутствием на великолепном шоу Попкова в Somerset House в 2014 году.

Еще одной высокой ценой, 111 000 фунтов стерлингов, был вознагражден альбом Виктора Пивоварова «Эрос» с 40 рисунками, который продавался по телефону, а известный московский коллекционер Игорь Маркин поставил заниженную цену в зале.Но Маркин выиграл у двух Вайсбергов в стиле Моранди: Geometric Composition (1973) за 24 300 фунтов стерлингов и Ten Geometric Shapes (1981) за 48 600 фунтов стерлингов.

Маркин не только пополняет свою коллекцию, но и продает ее часть на онлайн-аукционе на своем сайте art4.ru. Когда-то он был заядлым коллекционером произведений Дубосарского и Виноградова, тех тусовок и любимцев «новорусского» периода бума. Как устарели их работы! Три дрянно эротических D&V от 2000/1 с оценкой от 5 000 до 20 000 фунтов стерлингов не привлекли ни одной заявки.

Претенденты со всего мира объединились, чтобы оставить непроданным Komar & Melamid Karl Marx & Cornucopia при оценке в 100 000–150 000 фунтов стерлингов. Работа уже провалилась в MacDougall’s в ноябре 2014 года (эстимейт 150–200 000 фунтов стерлингов) и в компании Phillips в феврале 2014 года (оценка 250–350 000 фунтов стерлингов). Будет ли повезет в четвертый раз?

Итальянское частное собрание из 12 работ нонконформистов — 11 из них Свешникова — ожидалось на общую сумму 170 000–250 000 фунтов стерлингов, но только две из них были проданы за 20 300 фунтов стерлингов.Две декорации Целкова 1960-х годов, оба оценивались в 6000–8000 фунтов стерлингов, также попали в буферную зону. Оценки, возможно, были завышены, когда дело касалось художественных достоинств, но были мелочью с точки зрения исторической важности работ как свидетельства малоизвестной ранней карьеры одного из величайших художников России.

Зелёный Две четырёхголовые женщины (1986) Целкова, однако, был продан за среднюю оценку 60 200 фунтов стерлингов, в то время как его голубой Cat & Dragonfly (1988) был продан на Christie’s по самой высокой современной цене в 62 500 фунтов стерлингов. .

Карта Европы 1990 года разностороннего Максима Кантора стоила 25 000 фунтов стерлингов. Загадочная надпись на обороте Мстислава Ростроповича « Держись, Максиара / Слава » приобрела новую актуальность в свете недавнего решения Кантора покинуть Россию после того, как ему угрожали смертью за его откровенную критику нынешнего владения страной. Кантор сейчас живет в Оксфорде, где он является научным сотрудником колледжа Пембрук, и недавно опубликовал (на французском языке) выдающийся роман « Красный свет », посвященный реинкарнации фашизма в современной Европе.

Поклонники русского современного искусства также могли насладиться двумя выставками в Лондоне во время Russian Auction Week. Яркие графические работы казахстанско-российского художника Александра Ерашова (также известного как «Мухомор») с его сочетанием сюрреализма и сатиры были представлены в Shapero Rare Books.

Более 40 работ 23 разных художников, представленных в различных СМИ, будут экспонироваться в Пушкинском Доме до 3 августа в рамках торговой выставки, тщательно подготовленной Ольгой Юргенсон и Лизой Савиной.Основные моменты включают работы Натальи Мали, Хаима Сокола и быстро набирающей популярность Тани Ахметгалиевой, чья Эффект вторжения была оценена в 8400 фунтов стерлингов.

ЗНАЧКИ

Всего за неделю было предложено 49 иконок, 20 из которых проданы на общую сумму 435 000 фунтов стерлингов. Более половины из них было получено от серебряной, эмалевой и жемчужной иконы Фаберже Pelagonitissa (около 1910 года), которая на Sotheby’s принесла 245 000 фунтов стерлингов. Это отличительное изображение с Младенцем Христом, касающимся щеки Богородицы, названо в честь города Битола в Македонии, ранее известного как Пелагония , наиболее известного тем, что в 1908 году проводился конгресс, определивший албанский алфавит (когда город назывался Монастир).

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОИЗВОДСТВА

Без икон было предложено около 450 произведений искусства; чуть более 60% было продано на общую сумму 4,2 миллиона фунтов стерлингов. Christie’s превзошел Sotheby’s на 2,49 млн фунтов до 1,43 млн фунтов при максимальной цене в 134 500 фунтов стерлингов за выпуклый хьюмидор с редкой комбинацией керамического корпуса и серебряных опор Фаберже.

Christie’s также продал Императорскую фарфоровую тарелку Санкт-Петербурга с изображением барабана и знаменосца Преображенского полка работы Федора Даладугина за изрядные 128 500 фунтов стерлингов.Это была одна из шести военных тарелок из Императорского фарфора, написанных в 1832 году пятью разными художниками по литографиям, опубликованным в 1830 году, которые первоначально принадлежали великому герцогу Августу фон Ольденбургскому (1783–1853). Все шесть проданы на общую сумму 433 000 фунтов стерлингов.

На Sotheby’s наивысшая цена составила 161 000 фунтов стерлингов за чашку с тремя ручками из перегородчатой ​​эмали высотой 11 дюймов, изготовленную Федором Рюкертом для Овчинникова и украшенную кругленьким кругом с изображением моста и жениха из картины Маковского 1883 года Боярская свадьба .Эта когда-то знаменитая картина была куплена в 1885 году американским ювелиром Чарльзом Уильямом Шуманом за 15000 долларов (около 375000 долларов в сегодняшних деньгах), а затем продана на распродаже Шумана в 1936 году всего за 2500 долларов (43000 долларов сегодня). Сейчас он висит в музее Хиллвуд (округ Колумбия).

Другой предмет Овчинникова — ковш в виде павлина , подаренный в 1915 году злополучному казачьему командиру Филиппу Кузьмичу Миронову (1872-1921), продан за 93 750 фунтов стерлингов, как и эмалевая шкатулка Фаберже (ок.1912), приписываемый Рюкерту, и написан картиной Клавдия Лебедева Воевода (ныне находится в Днепропетровском музее). Для Фаберже эта неделя вряд ли была винтажной, но серебряный кувшин 1907 года в виде веселого кролика был продан намного выше ожиданий за 81 250 фунтов стерлингов.

Бронзовая фигура 1861 года скифского воина работы Ивана Ковшенкова, ростом 27 дюймов, произвела незначительную сенсацию, достигнув 127 400 фунтов стерлингов при эстимейте 7000 фунтов стерлингов, а бронзово-эмалевый шкатулка с совой княгини Марии Тенишевой (1858-1928) стала знаменитой. за ее подобную Абрамстево усадьбу Талашкино под Смоленском выручили 125 000 фунтов стерлингов.Это было одно из семи Enchanted Creatures , созданных принцессой в Париже в 1908 году. Три других изделия из этой серии были проданы Christie’s в Лондоне в 2010 году: Fish (217 250 фунтов стерлингов), Pigeon (157 250 фунтов стерлингов) и Swan (121 250 фунтов стерлингов).

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

После рекордно низкого уровня в 17,2 млн фунтов стерлингов в декабре прошлого года выручка от Russian Auction Week в Лондоне упала еще на 5% в июне до 16,4 млн фунтов стерлингов. Sotheby’s и Christie’s, у которых десятки лучших людей обычно свистят в киберпространстве сразу после завершения аукционов, даже не потрудились выпускать постпродажные пресс-релизы.

Однако были признаки того, что худшее из рыночного спада, возможно, осталось позади. Количество лотов стабильно составляло чуть менее 1100; в то время как курс продаж вырос на 1% до 57%, что говорит о том, что грузоотправители наконец приспосабливаются к новым рыночным реалиям, становясь менее жадными. Признаки выздоровления кажутся немного более сильными для картин, чем для произведений искусства.

Sotheby’s уверенно остается лидером рынка в целом с долей рынка 50,6%. Но их аукцион всего 8 фунтов.3 миллиона были их самым низким показателем за всю Русскую неделю, и только во второй раз им не удалось получить 10 миллионов фунтов стерлингов. Доля рынка Christie упала на 4% до 26,8%. MacDougall’s продвинулся на 7,5% до 20,4%, и теперь они твердо занимают второе место в рейтинге Pictures, опережая Christie’s, которые по-прежнему доминируют над произведениями искусства. Общий объем продаж Bonhams на сумму 352 000 фунтов стерлингов был самым низким за всю историю компании за всю «Русскую неделю»; их рыночная доля, которая раньше составляла около 8%, теперь составляет чуть более 2%.

Щелкните здесь, чтобы загрузить копию отчета в формате PDF. Все изображения любезно предоставлены автором. Щелкните здесь, чтобы прочитать послепродажный опрос Саймона Хьюитта за июнь 2016 года.

Сеть архивов русского искусства

Иди, бог знает куда, принеси мне бог знает, что я хочу

На лекции в Ленинградском государственном университете в начале 1980-х искусствовед Иван Чечот иллюстрировал рост интерес к истории с использованием известного рассказа о Микеланджело.В 1496 году, следуя совету одного из Медичи, художник намеренно состарил свою статую Спящего Амура (ныне утерянную), закопав ее, чтобы она выглядела «антикварной», а затем продал ее кардиналу Риарио в Риме. Сегодня, когда даже существование находится под вопросом, когда в течение более двадцати лет не происходило никаких значительных изменений и не существовало художественного мейнстрима, сбор и архивирование культурного наследия является реальной проблемой. Как остроумно заметила искусствовед Екатерина Андреева, современное искусство стремится быть «всем», но при этом многозначительно указывает на свое «ничто».[2] Итак, что мы архивируем и как?

Есть много примеров архивирования как искусства и искусства как архивирования. Многие художники создают объекты и инсталляции, которые выглядят как массив старых архивов или даже чистый мусор. На Западе работы Кристиана Болтански — яркий пример того, как художники переделывают старые предметы в произведения искусства. Среди русских художников Илья Кабаков эстетизирует душевные и физические остатки советского общинного образа жизни.

Санкт-Петербург имеет свою традицию художественного архивирования, разработанную Санкт-Петербургским музеем.Петербургский архив и библиотека независимого искусства (ПАиБНИ), которую я основал в 1999 году в арт-центре «Пушкинская, 10». Эта традиция бессознательно восходит к глубоким корням православного менталитета. В отличие от идеологически бесплодных физических останков Болтански и фальшивого мусора Кабакова, речь идет об «энергоресурсах» совершенно другого рода. Это не подмена или издевательство, не статистика, не демонстрации или постструктурные манипуляции. Теперь, когда искусство больше не является общепринятой истиной, а всего лишь набором желаний и надежд — процессом, но не результатом — оно возвращается к архаическим моделям, и его архивирование становится достижением Божественной благодати и сбором свидетельств чудес.Эта традиция восходит к Иоанну Мосху, византийскому писателю конца VI — начала VII веков. Путешествуя по православным территориям непосредственно перед ранними мусульманскими завоеваниями, он собрал свидетельства о жизни и чудесах христианских верующих в книге «Духовный луг ».

Отчет Санкт-Петербургского архива и библиотеки независимого искусства о выставках, организованных с 1999 по 2007, 2007 гг.

Политика Санкт-Петербургского архива и библиотеки независимого искусства основывалась на идеях об энергии, бессмертии и ноосфере. разработан в России Николаем Федоровым (1829–1903), Владимиром Бехтеревым (1857–1927), Владимиром Вернадским (1863–1945), Александром Богдановым (1873–1928) и Львом Гумилевым (1912–1992).О растущем интересе к идеям Федорова в России [RA4] свидетельствует беспрецедентный успех научно-фантастического романа Игоря Мирецкого о философе Архивариус (2019) и выставки Философия общего дела на Cosmoscow Art Fair в 2019 году.

Большевик, провидец, естествоиспытатель и основатель тектологии, предвосхитившей кибернетику, Александр Богданов подвергся критике со стороны своего близкого друга, Владимира Ленина, в Материализм и эмпириокритицизм (1909) (в соответствии с научными разработками того времени), чтобы быть балансом энергий.В своей речи 1916 года «Бессмертие человека с научной точки зрения» Владимир Бехтерев заявил, что «всю энергию следует признать единой сущностью, существующей во вселенной», и она «служит источником как материального, так и духовного миров». [3] Позже он заметил, что «ни один вздох, ни одна улыбка никогда не исчезают бесследно». Бехтерев предположил, что энергия передается от одного человека к другому посредством общения. Академик Владимир Вернадский, который написал письмо Сталину, объясняя Вторую мировую войну частью геологического процесса, пошел дальше, заявив, что даже одиночные действия, мысли и мечты являются частью ноосферы.Ноосфера — сфера человеческой культуры, новый этап в развитии гео- и биосферы Земли. Поэтому, создавая музеи и архивы, мы повышаем нашу способность представлять и наблюдать явления, объекты и энергии, которые связывают нас с «базой данных» и источниками энергии нашей планеты и Космоса.

Мой личный архивный опыт начался в середине 1990-х [4], когда я почувствовал, что современное искусство и современные люди теряют содержание. Акцент сместился с искусства на творчество.Творчество не ограничено ни временем, ни пространством. Это состояние возвышения, которое вписывается в повседневную жизнь и «сохраняется» (музеифицируется, архивируется, представляется) искусством (здесь важно греческое слово techne / τέχνη, которое часто переводится как «искусство»). Я начал рассматривать искусство как общение, связанное со словами «общий» и «коммунальный». В 1995 году я начал «собирать» искусство общения, снимая свои встречи с известными местными художниками и знаменитостями, чудаками и оригиналами.Я стремился запечатлеть «чудесные моменты». [5] По сути, чудо — это ваше собственное состояние, настройка вашего внимания, и вы никогда не знаете, где оно появится. Я был удивлен и счастлив, когда в том же году мой проект, состоящий из нескольких строк о моем плане жить в Берлине и документировать повседневное общение с интересующими меня людьми, привел к резиденции в Künstlerhaus Bethanien и гранту от Philip Morris Kunstförderung. Результатом стали часы записей встреч с людьми из России и Европы, которых я попытался классифицировать по типу личности и стратегии выживания: уроды и звери, гении и святые, волшебники и ученые.Эта работа привела к выставке. Наряду с многочисленными кассетами здесь были исповедальня, душевая кабина, телефонная будка, парикмахерское кресло и т. Д.

Инсталляционный вид выставки Андрея Хлобыстина Die verborgene Kunst , Bethanien Künstlerhaus, Берлин, 1997. Фото: Андрей Хлобыстин

Не было ни арт-объекта, ни автора, ни зрителя, а «произведение» (душевное состояние) создавалось с присутствующими в пространстве и иногда трансформировалось в танцы. Но онтологическая концепция проекта провалилась.Я понял, что видео не может передать энергию события, а преувеличенная роль коммуникации и взаимодействия [6] выдает энергетический кризис в так называемом цивилизованном мире. Мы создаем все больше и больше искусственных устройств и заменителей, чтобы общаться и фиксировать процесс, но это общение больше похоже на восторг жизненной энергии, и его фиксация неглубокая, как текстовые сообщения по сравнению с письмами и дневниками, которые давно забыты художниками. Документированные факты — важный вызов для истории современного искусства.который в России сводится к повторению анекдотов и коанов, возврату к истории искусства Вазари.

***

В детстве, участвуя с родителями в археологических раскопках, я узнал, что самые ценные находки спрятаны за стенами поселений, в канавах и на свалках. Футуристы, первые медиа-художники, вышли за рамки искусства, сделав антропологический мусор частью сделки. Первыми уличные знаки выставили художники Михаил Ларионов (1881–1964) и Илья Зданевич (1894–1975).Они придумали термин «всеизм», который подчеркивал, что весь мир является материалом для искусства. В 1960-1970-е гг. В Ленинграде / ул. В Петербурге это повествование было развито Валерием Черкасовым (1946–1984) и Борисом Кошелоховым (р. 1942) и активно продвигалось Тимуром Новиковым (1958–2002) и другими членами группы «Новые художники», которую он основал в начале 1980-х: Олег Котельников (1958 г.р.), Вадим Овчинников (1951–1996) и Кирилл Хазанович (1963–1990). Всестороннее изучение этой традиции подтвердило мою мысль о необходимости пересмотра традиционных версий истории русского искусства.[7]

Валерий Черкасов создавал сборки из подручных материалов, иногда представляя мусорные установки на свалках. Он был довольно эксцентричным человеком. Можно вспомнить попытку самоубийства, когда он упал на два осторожно поставленных ланцета, нацеленных ему в глаза, или его походы в Финляндию, когда его остановили сотрудники КГБ на границе и поместили в приют. Он превратил свою квартиру в Музей Плюшкина [8], названный в честь персонажа из « Мертвых душ » Гоголя, который копил бессмысленные вещи.От спичек до коробок для сигарет — все предметы в доме Черкасовых рассматривались как искусство и составляли сложные композиции. Сначала по импровизированному музею можно было перемещаться по дорожке из табуретов, но затем экспозиция выросла до потолка, и посетители могли только протиснуться в коридор и поговорить с невидимым хозяином, спрятанным где-то в своем гнезде в центре композиции. . После загадочной смерти Черкасова его коллекция вернулась на свалку, поскольку его наследники не могли представить себе, что унаследованное ими было искусством.

Один из девизов Бориса Кошелохова звучал так: «Мы рисуем душу всем, что у нас есть, чем мы находим!» Он начал писать картины только после создания «концептов», в том числе ассамбляжа Тоска по Невскому проспекту , композиции из трусы, скатерть, зеркало, распятие и другие предметы, найденные во время прогулки по главной улице Ленинграда в 1976 году. Кошелохов был одним из немногих учителей «Новых художников», которые практиковали мультидисциплинарный подход, не делая различия между жанрами и средами.Один и тот же человек мог быть и художником, и музыкантом, и модельером, и поэтом, поскольку главное — «возвышенное состояние» и постоянный художественный подъем.

В то время как западные художники, представители творческой индустрии и выпускники Академии художеств не понимали связи между искусством и жизнью, а московские концептуалисты создавали то, что один из них назвал этнографическими отчетами, отправленными на Запад из экзотической советской глуши. Новые художники были чем-то другим. Советские художники-андеграунды не имели возможности выставлять и продавать свои работы, часто отказываясь от этого из принципиальных соображений.Ричард Васми (1929–1998) заявил: «Для некоторых выставка — это повод гордиться, но мне было бы стыдно». Они занимались искусством, потому что не хотели заниматься другим делом, часто, как Черкасов, даже не задумываясь над названием своей деятельности. Это было «искусство чистой необходимости», в котором опыт и эффективность были важнее символической деноминации. Такой подход был обусловлен необходимостью выжить: стать и оставаться верным себе, требуя точных, минималистичных жестов, которые были впечатляющими и вызывающими восхищение.

Сбор отзывов об этих состояниях требовал такой же открытости, смелости и неортодоксального мышления. Петербургский архив и библиотека независимого искусства, помимо архивного дела, сразу стали местом выставочной и исследовательской деятельности. В крохотной комнате, чуть больше туалета Родиона Раскольникова, выставки открывались каждый месяц без какой-либо финансовой поддержки. Коллекция выросла благодаря специальным сделкам, таким как «Книги и бумаги в обмен на пиво», которые нашли отклик у художников.Часто люди приносили большие ящики для мусора, в которых хранились сокровища. Архив издал ПАиБНИ Вестник и журналы Сусанин ( susanin.zarazum.ru ) — сатирический взгляд на художественную жизнь Санкт-Петербурга, а также Genius . Многие российские и иностранные студенты и исследователи работали в Санкт-Петербургском архиве и библиотеке независимого искусства.

Газета СусанинЪ, 2001

В основном я собирал материалы того периода, с которым я был наиболее знаком, 1980-х и 1990-х годов.Это был один из самых захватывающих периодов в развитии современной русской культуры. Динамика изменений и интенсивность жизни во время перестройки были похожи на процессы, описанные французскими философами Жилем Делезом и Феликсом Гваттари в их фундаментальном труде Капитализм и шизофрения . Распад советского языка и культуры, смерть идеологии, раскрытие пустоты, эйфория, семиотическая катастрофа, тотальный кризис идентичности, анархия и паника окончательно сформировали в конце 1990-х годов новую идеологию жадности.После озорства и переездов перестроечного периода наступил кризис. Новая идеология сломала людей так же, как и старая, рухнули мифы о западном арт-рынке и творческом Эдеме. Перестройка была нашим запоздалым началом. Это оставило нас с ностальгией по временам перемен, но также вдохновило нас на необходимость собрать мир по частям, чтобы противостоять новым духовным заменителям. Архивирование в PAiBNI было не о создании новой идеологии, повествования или текста, а о «воссоздании мира» посредством сосредоточения внимания на интонациях, текстурах и новых жизненных чувствах.Члены архива интересовались не столько традиционными предметами искусства, как картины, сколько маргинальными объектами — отходами, физическими останками, запахами (хранилище — старая одежда андеграундных художников). Была даже идея обеспечить преемственность на случай гибели русского искусства путем создания банка спермы на Пушкинской, 10. От этой идеи отказались из-за дороговизны оборудования. Исследования и выставки выдвинули на первый план явления, группы и отдельных лиц, которые были малоизвестными, недооцененными или полностью забытыми.

Наиболее интересные тенденции в коллекционировании и музеологии последних десятилетий связаны со все более динамичным изменением нашего восприятия «объективного знания». Одновременно современная наука становится все более конкретной, поэтому ученым из тесно связанных областей знания в рамках одной дисциплины трудно понимать друг друга, а писатели-фантасты не успевают за последними открытиями. В результате научная фантастика уступает место сказке. Эта эстетика, демонстрируя ранее недоступные объекты и смешивая «наборы» изображений в беспрецедентных комбинациях, производит эффект Instagram: информация становится более глобальной, охватывая миллионы людей по всему миру, а также становится все более фрагментированной и подробной.В социальных сетях мы видим рост неформальных сообществ, которые колеблются между наукой, искусством, этнографией, коллекционированием и эзотерикой, где участники делятся информацией и тонкостями этой области (аккаунт в Instagram @the_wunderkammer_society). Странности и курьезы популярны в Интернете. Однако сбор этих предметов привел к созданию первых музеев, в том числе первого музея в России — Кунсткамеры в Санкт-Петербурге. Теперь мы видим коллекции диковинок в виртуальном пространстве, где основной человеческий интерес к сбору и восхищению вещами, а также сопереживание и обучение развивается с использованием новейших технологий.Это торжество явлений, которые в 1980-е годы назывались «возвращением материальности», «технологиями в повседневной жизни» и «социологией технологий», изучением социологии вещей, где почти нет различий. между языком киберпанка и науки.

***

В 2007 году Санкт-Петербургский архив и библиотека независимого искусства был закрыт администрацией пушкинской 10 за «несерьезность». Архив должен был перевезти все предметы, которые нонконформисты считали мусором, например одежду художников.Помещение должно было использоваться для «настоящего» архива с документами, такими как петиции художников к Советскому правительству и переписка с Департаментом культуры, но затем пространство было передано издателю. Что происходит? Почему ветераны борьбы за свободу искусства подавляют экспериментальное творчество?

С 1989 по 1998 год Пушкинская 10 была крупнейшим арт-сквотом в России. После 1998 года была достигнута договоренность с городскими властями, и часть отреставрированного здания была передана художникам в долгосрочную аренду.Именно благодаря художникам-администраторам, появившимся в андерграунде в начале 80-х, художественное сообщество пережило эту битву. Чтобы противостоять официальной версии, они начали разрабатывать альтернативные структуры, отражающие общественные. Их идеология — искусство как оружие социальной справедливости — копировала правительственный дискурс, но придала ему противоположный смысл. Каждый художник, не вписавшийся в проправительственный монодискурс, от абстракционистов до салонных художников, был охвачен сообществом нонконформистов, пока они находились «по эту сторону баррикады».Нонконформисты противостояли молодому искусству новой волны не менее жестоко, чем официальное арт-сообщество. Бородатые политические проповедники, считавшие себя хорошими художниками только потому, что занимали правильные политические позиции, считали искусство и поведение новой волны 80-х подрывными и антихудожественными. Выиграв эту битву и взяв власть на своей территории, нонконформисты перестали быть политическими активистами и, в свою очередь, стали левиафаном. Оно и понятно: любой желающий хочет спокойно состариться с дешевой студией в центре города.«Нонконформисты» стремились сохранить и укрепить вертикаль власти, что соответствовало тому, что происходило в России. Веселый, аполитичный архив, похожий на ночной клуб с его музыкой, танцами, провокациями и интересом к молодежной культуре, был онтологической ссылкой на «образ врага». Неудивительно, что этот центр анархии, способствующий усложнению структуры, стремящейся к упрощению, был разрушен этой структурой. Следует также помнить, что местная независимая культура «недооцененных гениев» была склонна противостоять саморефлексии, называя ее «умной».

Санкт-Петербургский архив и библиотека независимого искусства, вероятно, были созданы слишком рано, и их деятельность не распространялась на молодую аудиторию. Настоящий интерес к 1980-м и 1990-м годам проявился только в 2010-е. Тем не менее, архив помог сохранить наследие и дух эпохи перемен, поддержать традиции и развить самосознание петербургского искусства.

П.С. Сразу после закрытия архивные материалы были отправлены на выставку СЫРЬЕ, ПРИГОТОВЛЕННОЕ И УПАКОВАННОЕ — Архив искусства перестройки в Музее современного искусства Киасма в Хельсинки.

С осени 2000 г. по весну 2007 г. Санкт-Петербургский архив и библиотека независимого искусства организовали 88 выставок, в том числе 75 выставок в собственном помещении. Ниже приводится описание некоторых из наиболее важных проектов в хронологическом порядке.

2000

Свою выставочную деятельность архив начал с первой в Санкт-Петербурге выставки мейла «Мэйл Арт » Вадима Овчинникова. Шаман, гуру петербургского художественного сообщества, гениальный художник, писатель и музыкант был представлен с незнакомой перспективы, известной только его близким друзьям.Было продемонстрировано более 100 наименований мейл-арта.

Samizdat Forever (совместно с галереей Navicula Artis) представляет собой уникальное мероприятие, посвященное специализации архива. В коридоре, где располагался архив, проходила выставка материалов по истории самиздата. Наряду с традиционным самиздатом — подпольными журналами и репринтами Карлоса Кастанеды, Джона К. Лилли и Михаила Булгакова — на выставке были представлены листовки и плакаты ручной работы.

Е-Е.Рестроспектива 1980-х Фотографии Евгения Козлова (Берлин) смотрели на моду начала 1980-х. Были представлены блестящие фотографии таких событий, как первые твист-вечеринки и концерты группы Сергея Курёхина «Поп Механика» и «Кино», представленные в виде сотен индексных отпечатков, художественно обработанных Козловым.

Каждый получает что-то… (Современная японская культура по словам Олега Котельникова) — это собрание произведений искусства и артефактов, привезенных из Японии одним из самых почитаемых лидеров «дикого» искусства.В лирике Джона Леннона иронично упоминается японская жена Котельникова.

Посвящение Валерию Черкасову (1946–1984) организовано совместно с Тимуром Новиковым. Выставка вновь познакомила Черкасова с историей искусства. Его предыдущая (посмертная) выставка была организована Тимуром Новиковым в 1984 году в галерее Assa squat.

Обмен. Энди Уорхол и Новая академия всех видов искусства выставили подарки, документы и фотографии из Музея Новой академии изящных искусств.На выставке были представлены консервные банки Кэмпбелла и плакаты, подписанные Энди Уорхолом и подаренные ленинградским художникам во время визита Джоанны Стингрей в город в обмен на присланные им работы, а также фотографии короля поп-арта, держащего эти работы.

Евгений Рухин. Фотоархив художника из собрания Генерального консула США Пола Р. Смита. На выставке представлена ​​секретная картотека лидера ленинградских художников-нонконформистов 1970-х годов, погибшего при пожаре при невыясненных обстоятельствах.Напечатанные на дорогой глянцевой бумаге, эти сложенные буклеты с адресом художника и черно-белыми фото-вставками его работ являются живым доказательством того, что, вопреки общественному мнению, у Рухина был хорошо развитый рынок сбыта и он не заботился о слежке КГБ.

Выставка Кирилла Шувалова Cargo 2000 состояла из множества небольших свинцовых ящиков. Это был болезненный отзыв о войне на Кавказе, откуда мертвых солдат отправляли домой в свинцовых гробах с надписью «Груз 200.Это также было ироничным замечанием по поводу заявленных в архиве «новых методов архивирования».

2001

Мое прошлое и мысли: от Ленинградского клуба искусствоведов до Института истории современного искусства включал документы, рукописи, фотографии, письма, программы конференций и другие документы, посвященные история независимой профессиональной художественной критики в Советском Союзе. Ленинградский клуб искусствоведов был основан в 1995 году выпускниками искусствоведческого факультета Ленинградского государственного университета, большинство из которых были учениками Ивана Чечота.

История Ленинграда / Санкт-Петербурга Независимое искусство через плакаты из собрания архива. Исключительно интересными были плакаты и приглашения на квартирные выставки ручной работы. Экспозиция не умещалась в пространстве даже при салонной подвеске, и выставка была представлена ​​в двух частях.

Исторические костюмы петербургских художников конца ХХ века из архивного собрания также было задумано из двух частей и было подписано Запахи художников .На выставке были представлены различные детали одежды выдающихся художников и музыкантов 1950–1990-х годов.

Выставка объектов Марины Алексеевой « Inside Rooms » состояла из небольших «сценических ящиков» с миниатюрными макетами церквей основных религиозных традиций и конфессий, а также пространств с различным назначением. Как и в детской игре « секретики » (маленькие секреты), архивирование означало «создание безопасных, скрытых мест, где элементы, которые когда-то были стремительными и обезумевшими, находят покой и отдых, как куклы-мумии, где их можно увидеть и лелеять».

В рамках форума Art Media организована выставка популярного путеводителя по современному искусству Susanin . Эта газета формата A3 с ее сатирическими нападками на мир искусства, независимо от личного статуса и авторитета, многими считалась лучшим журналом об искусстве, занимающим метапозицию в местной культуре.

Наш Ковальский был пародией на культ личности, окружавший главного администратора пушкинской 10 Сергея Ковальского, всемогущего хозяина бывшего сквота.

История Галереи 21 в фотографиях представил одну из самых выдающихся некоммерческих галерей на Пушкинской 10, ставшую свидетелем зарождения искусства новых медиа и киберфеминизма.

Выставка на Бронницкой улице, 1981 год. представила архивные материалы о подпольной выставке, успешно организованной на пороге КГБ, которая сформировала альтернативные подземные сооружения.

Абстракционизм в русских карикатурах ХХ века был организован в сотрудничестве с Новой Академией художеств и сопровождался каталогом ручной работы.

2002

Объектный абстракционизм — персональная выставка Вадима Воинова, который в советское время работал в Государственном комитете по управлению историко-культурным наследием, который отвечал за ремонт городского жилья. Используя найденные в развалинах предметы, Воинов создал свои «функциоколлажи».

Выставка « Художники и Самиздат 1970–1980-х годов » впервые представила советский самиздат с эстетической и художественной точки зрения.

Лени Рифеншталь Во время съемок Олимпии , август 1936 года было реакцией на визит Рифеншталь в Санкт-Петербург. На выставке были представлены фотографии, автографы и видеозапись интервью.

Фестиваль «Неделя Японии», организованный Олегом Котельниковым, проводился ежегодно. Ветер со склонов Фудзи представил пейзаж в искусстве японских рисованных открыток начала ХХ века.

Автографы деятелей культуры ХХ века представили автографы Деррида, Распутина, Нам Джун Пайка, Джона Кейджа и других из частных коллекций.

Тимур Новиков в фотографиях , с работами из архива и частных собраний, был реакцией на смерть этого ведущего деятеля петербургской арт-сцены.

Архивная выставка STUBNITZ — Art Ship рассказывала историю «корабля художников», который посетил Санкт-Петербург в 1994 году, ознаменовав зарождение техно-арта в России.

2003

Страсти по Малевичу — это выставка картин и рисунков 1950–1970-х годов, выполненных андеграундными художниками, проявляющими большой интерес к супрематизму.

Ежегодная выставка «Неделя Японии» Suicidal People познакомила с культом суицида в современной Японии и представила традиционные инструменты сэппуку.

Книжная выставка Против абстракционизма и формализма — в пользу реализма исследовала критику модернизма в советском издательстве как источник образования для андеграундных художников. В экспозицию вошли популярные и редкие книги 1930-1980-х годов из архивов и частных коллекций.

Жизнь в сквотах: клуб NCH / VCH (1986–1996) в фотографиях и архивах впервые представил самый ранний и самый крупный арт-сквот молодежи.

Свин и Юфа: глупые годы русского панка было первым исследованием происхождения панка в России. Он пользовался популярностью у ветеранов движения и новичков. Главными героями выставки стали Свин (Андрей Панов), основатель первого панк-коллектива Automated Satisfiers, и Юфа (Евгений Юфит), художник и кинематографист, лидер движения некрореализма.

Киберфеминистки на Алтае — это история рискованного путешествия Аллы Митрофановой и Ирины Актугановой с тремя детьми в страну шаманов и скифских курганов, включая банджи-джампинг, посещение святынь, верховую езду и многочисленные приключения.

Реконструкция выставки Коллаж в галерее 103, 1992 г. (из цикла История Пушкинской 10 ) представила полную реконструкцию выставки времен расцвета сквота Пушкинская, 10.

2004

Архивная выставка Стены, пол и потолок Новой Академии изящных искусств посвящена различным направлениям деятельности Академии. Среди экспонатов — уникальные «обои» из коридора Новой академии, созданные Тимуром Новиковым с использованием коллажей из журналов и журналов. Были и части пола, и лепнина, и разного рода мусор из «старой» Новой Академии.

Отцы и дети показали работы нескольких петербургских художников.Петербургские художественные династии, охватывающие до пяти поколений: от дореволюционного искусства через соцреализм и «авангардный» андеграунд до современного детского рисунка.

На выставке флага арт-центра «Пушкинская 10» были представлены десятки предметов быта, одежды и произведений искусства, покрытых знаменитым рисунком поганки. В 1996 году я предложил новый национальный флаг с белыми пятнами на красном фоне, и он был принят в качестве нового флага арт-центра.

Аксессуары и фетиши Олега и Виктора продемонстрировали изысканный реквизит, который неоакадемический дуэт Виктора Кузнецова и Олега Маслова использует в своих картинах (лиры из унитазных крышек, гульфика, доспехи, туники, венки и т. Д.)

2005

На выставке Геннадий Орлов, Музыкальный наркоман были представлены вырезки и фотографии из 1980-х и 1990-х годов российских рок-звезд Бориса Гребенщикова, Константина Кинчева, Юрия Шевчука, Виктора Цоя, Вячеслава Бутусова, Борзыкина, Михаила Летова. , Олег Гаркуша и другие.Катушечные магнитофоны играли танцевальную музыку, а на выставке были представлены редкие виниловые пластинки и кассеты ручной работы.

Выставка Татьяны Барти Кто живет в маленьком доме? На выставке представлены карикатуры на жителей пушкинской 10.

Футболка как артефакт современного искусства. На выставке представлены изделия ручной работы из архива, Новой Академии художеств и частных коллекций, которые передают стремление выглядеть модно. несмотря на советское однообразие.

Рейв-космонавт.«Первые годы петербургской технокультуры » был организован совместно с Константином Митеневым и показал многочисленные флаеры, иллюстрирующие историю клубных и рейв-сцен в Советском Союзе.

2006

В дизайне елок участвовали профессиональные и любители. Его повторили в Мраморном дворце Государственного Русского музея совместно с профессиональными дизайн-студиями.

Популярный концептуализм экспонировала предметы домашнего декора конца ХХ века из частных коллекций ручной работы и репродукции аналогичных произведений искусства, созданные известными современными художниками.На выставке были сундуки, покрытые вырезками из журналов, традиция, которая распространилась на двери туалетов, шкафы, кабины водителя и музыкальные инструменты. Выставка была сосредоточена вокруг двери туалета из квартиры Иветты Померанцевой, покрытой этикетками советской алкогольной продукции 1960-х и 1970-х годов, сделанными ее отцом и дедом.

На мемориальной выставке Вадима Овчинникова « Что нас убивает» были представлены варианты одной из работ художника, созданные его друзьями.

Блокнот для набросков прослеживает эволюцию дизайна блокнотов для рисования с 1950-х до 2000-х годов с объектами из архива и частных коллекций.

Руны счастья. Военный психоделический романтизм 1980-х и 1990-х годов групп «Военное министерство» и Чапаева впервые представил работы забытых групп художников, интересующихся военной историей, эзотерикой и теориями заговора.

2007

Детский концептуализм представил работы петербургских детей и стал ироничным комментарием к отсутствию новых идей в современном искусстве.Выставка включала в себя телефонные видеозаписи деяний детей в школьных туалетах, самодельные бомбы, буквы шариковой ручки на бересте и другие предметы, созданные детьми, которые часто отражают мании взрослого мира.

Арт Грин. «Зубы в творческом образе » отразили травмирующую тему для петербургских художников. На выставке были представлены произведения современного искусства, зубы художников, зубы динозавра (60 м. Лет) и медведя (30 000 лет), а также стоматологические инструменты, восковые модели, кусок хлеба из ресторана «Кавказ» со следами зубов Роберта Раушенберга. (1989) и др.

Санкт-Петербургский пингвинизм продемонстрировал невероятную популярность этих птиц в петербургском искусстве, представив сотни произведений искусства, фигурки таксидермии, статуи, игрушки, предметы и фильмы.

[1] Первая версия этого текста была основана на лекции, прочитанной на 7-й ежегодной Алексантериской конференции, Revisiting Perestroika , в Хельсинкском университете (2007) и впоследствии опубликованной в Framework Review. Finnish Art Review , 8 апреля 2008 г.

[2] Екатерина Андреева, Все и ничто: Символические фигуры в искусстве второй половины XX века (СПб: Издательство Ивана Лимбаха, 2004).

[3] Владимир Бехтерев, «Бессмертие с научной точки зрения», Society, , 43, 2006, 74–80.

[4] До этого работал в различных петербургских музеях и в Академической библиотеке Эрмитажа.

[5] Жиль Делез назвал бы тогда «События».

[6] Любопытно, что начало 1990-х было временем триумфального взлета реалити-шоу, тогда как их истоки обычно восходят к концу 1940-х годов.

[7] В 1988 году мы с Аллой Митрофановой опубликовали в двадцатом номере самиздатского журнала Митин Журнал ,. Мы подчеркнули тот факт, что Россия не формировала светские формы в западном искусстве, а только приняла их как зрелую форму в восемнадцатом веке. Этот факт очевиден, но его часто упускают из виду. В русском искусстве духовной красоты (или идеологии ) часто считались более важными, чем материалистической красоты.Он скрывает видимый разрыв и исторические противоречия, но требует установки новых иерархий и акцентов, которые отличаются от условностей западной истории искусства.