Страшные картины художников: 404 | Артифекс

Билл Стоунхем – известный американский художник-экспрессионист, подаривший миру сразу несколько жутких картин. Самая жуткая среди них – мерзкая картина The Hands Resist Him, также известная под русскоязычным названием «Руки противятся ему». Нарисована она была в 1972 году и на первый взгляд не содержит ничего дурного или страшного. Всего лишь пару детей на фоне двери. Но если присмотреться, можно заметить массу ужасающих подробностей. Например, руки на заднем фоне, которые явно принадлежат отчаявшимся людям в агонии.

Кроме того существует легенда, согласно которой любой, кто разместит ее у себя дома, или даже просто станет долг осмотреть, начнет плохо себя чувствовать и столкнется с разными странностями и сверхъестественными проявлениями.

Сатурн, пожирающий своего сына

Богомерзкая картина полубезумного испанского художника Франсиско Гойи. Название этого произведения искусства полностью соответствует тому, что на нем изображено. На ней древнегреческий бог Кронос рвет зубами одного из своих сыновей. Все нарисовано очень натуралистично и омерзительно. По этой причине рассматривать картину можно только тем любителям живописи, что достигли 18 лет.

Юдифь и Олоферн

Еще одна очень взрослая и пугающая картина, иллюстрирующая одну отвратительную сцену из библейских Мифов. На ней запечатлен момент, когда вероломная иудейка Юдифь протыкает кинжалом полководца Олоферна, пришедшего в Иудею с армией Навуходоносор. Автор картины – знаменитый итальянский рисовальщик Караваджо.

Картины Теодора Жерико

Довольно посредственный французский живописец, который прославился парой картин, на которых изображены человеческие головы. Причем образцы для своих произведений Теодор Жерико собирал по французским моргам того времени.

Проигрыш разума перед материей

Картина Отто Раппа, которую не рекомендуется рассматривать никому, ибо она настолько жутка и отвратительная, что способна подорвать психическое здоровье зрителя.

Автопортрет Кена Карри

Кен Карри – шотландский художник, который рисует исключительно мрачные и сюрреалистичные картинки. Если верить этому автопортрету, то художник этот очень непривлекательный тип, возможно, употребляющий наркотики.

30 самых необычных и странных картин художников мира

Некоторые шедевры мировой живописи вызывают, мягко говоря, смешанные чувства. Мы собрали для вас самые странные, страшные и спорные произведения! 

Эти картины пугают и завораживают одновременно

№1 «Женщина I», Виллем де Кунинг

Одна из самых необычных картин в ТОПе самых дорогих произведений искусства мира. Не стесняйтесь если она вызвала у вас дрожь в коленках! Художник изобразил женщину с пышными формами в абстрактной манере. Резкие мазки черной краски, непропорциональное лицо и тело — для простого обывателя такое искусство может оказаться неприятно глазу. Какое-то время картина хранилась в Иране, но из-за строгих правил цензуры была продана и вывезена из страны.

№2 «Сад земных наслаждений», Иероним Босх

Центральная часть этого триптиха посвящена теме сладострастия. Присмотритесь внимательнее и увидите настоящий наркотический сон: карикатурные изображения, странные эротические сцены и прочие гремучие смеси. На самом деле, искусствоведы до сих пор спорят насчет истинного значения этой картины. Содержание настолько насыщенное и галлюциногенное, что вызывает немало споров.

№3 «Три возраста женщины», Густав Климт

Чувствительным и сентиментальным женщинам рекомендуем не вникать в смысл этого полотна. Великий художник Густав Климт изобразил три жизненные стадии: детство, молодость и старость. Маленькая девочка безмятежно спит на руках матери, которая, в свою очередь, умиротворенно обнимает дочь. В то же время старуха в другой части картины склонила голову в отчаянии, выставив свой обвисший от старости живот. Немощность и юность стоят бок о бок, напоминая о неизбежности грядущего. Несмотря на грустный контекст, произведение выполнено просто блестяще и недаром признано шедевром мировой живописи. 

№4 «Семья», Эгон Шиле

№5 «Две Фриды», Фрида Кало

Красивая и немного жуткая картина руки легендарной мексиканки. Как известно, большинство картин художницы — это автопортреты. Она объясняла это тем, что знает себя лучше всего остального, поэтому сама Фрида — лучшая тема для картин. Конкретно на этом полотне мексиканка изобразила свое мужское и женское начала, соединенные одними сосудами. Последние в этом образе демонстрируют целостность и неразрывность двух половинок.

№6 «Мост Ватерлоо. Эффект туман», Клод Моне

Эта серия работ Моне — совсем не страшные картины, но весьма необычные. При близком рассмотрении полотно кажется лишь хаотичной комбинацией мазков и переходов цвета. Но чем дальше отходишь от холста, тем четче видна полная картина. Перед глазами смотрящего открывается чудный пейзаж. Первыми возникают фигуры лодок, а затем — очертания знаменитого моста Ватерлоо. 

№7 «Алхимия», Джексон Поллок

Для многих абстракции — это странные и непонятные картины, которые ничего не значат. Почему же они пользуются такой популярностью? Всё дело в том, как они создаются. Помимо гениальности цветового решения, картина Поллока написана очень необычно. При ее создании мастер использовал все, что попадало под руку: ножи, веревки, палочки, битое стекло и даже совок! Художник сознавался, что постепенно отошел от классического инструментария художника в пользу необычных предметов, которые расширяли его арт-возможности.

№8 «Мужчина и женщина перед кучей экскрементов», Жоан Миро

Само название произведения уже вызывает волну негодования. Но именно такого эффекта и добивался автор, иллюстрируя невзгоды испанской гражданской войны. Мужчина и женщина на картине тянутся друг к другу, но при этом стоят неподвижно. Мерзкие и увеличенные гениталии, кислотные оттенки и экскременты — всё это направлено на создание атмосферы гадкой сексуальности, страха и отвращения. 

№9 «Руки противятся ему», Билл Стоунхэм

Всмотритесь в эту картину внимательнее. Рассмотрите детали, загляните мальчику в глаза. Брр. Жутко? То же самое думает каждый человек, который хоть раз на нее взглянет. Произведение продано на eBay всего за 1000 долларов, но после ее публикации покупателя завалили письмами с просьбой сжечь картину от греха подальше.

Ходили слухи, что к этому полотну привязаны призраки или демоны, что у многих начинается паническая атака. Сам же автор утверждает, что это просто автопортрет. Он изобразил себя в детстве, а закрытая дверь символизирует грань между сном и явью. Руки на стекле — это другие жизни и возможности, кукла рядом — проводник между альтернативными мирами.

№10 «Избиение младенцев», Питер Рубенс

Полотно за 5 млн евро Рубенса способно довести матерей до слез. Это восхитительно красивое, но страшное полотно. Знаменитый мастер запечатлел не самый приятный эпизод из новозаветной истории. Как ни странно, избиение младенцев — распространенный сюжет по религиозным мотивам. Все дело в том, что маленькие дети после смерти считаются святыми мучениками. Сам образ символизирует жестокость по отношению к невинным людям. 

№11 «Триптих», Фрэнсис Бэкон

Трудно разглядеть с первого взгляда, но этой картине изображены наброски к портрету человека. В 2008 году произведение побило рекорд на арт-рынке и было продано Роману Абрамовичу за 86 млн долларов. В основу сюрреалистического полотна лег древнегреческий миф о преследовании Ореста фуриями. Но здесь вместо мифического персонажа мы видим самого художника и его собственные терзания. 

№11 «Серебряная автокатастрофа», Энди Уорхол

Трагические события и сюжеты часто ложатся в основу предметов искусства. Но каждый мастер преподносит ту или иную историю по-своему. Энди Уорхол, ставший настоящей сенсацией середины XX века, делал это крайне оригинально. Однажды мастер увидел фотографию автокатастрофы в газете и прокричал “Эврика”! Художник вырезал фото и многократно продублировал методом шелкографии, заполнив снимком только часть полотна. Вышло необычное произведение, проданное впоследствии за миллионы долларов.

№12 «Дора Маар с кошкой», Пабло Пикассо

Дора Маар — художница и фотограф, которая провела с Пабло Пикассо в качестве возлюбленной 9 лет. Мастер любил писать портреты своих любовник, которых на его жизнь было не мало. Картина выполнена в уникальной манере живописца. Искаженные формы и черты лица могут вызывать неприятные ассоциации, но только не у покупателя полотна. В 2004 году произведение ушло с молотка за 100 млн долларов.

№13 «Три эскиза с Лусиеном Фрейдом», Френсис Бэкон

Странная и оригинальная манера Бэкона пришлась по вкусу многим ценителям искусства. Его картины хорошо продаются по всему миру, именно этот триптих “взорвал” торги. Это ранняя работа мастера, написанная еще во время учебы. Полотна долгие годы путешествовали по миру отдельно и только в 2013 году были проданы на аукционе в качестве единого лота. 

№14 «Девочка с цветочной корзиной», Пабло Пикассо

Эта картина кардинально отличается от других работ Пикассо, чем вызвала бурю интереса среди ценителей искусства. На полотне изображена обнаженная молодая девушка, еще почти девочка. Детский взгляд и нагота несут за собой противоречивые элементы невинности и опыта, а ее выражение лица может вызвать дискомфорт. Полотно было продано анонимному покупателю за 115 млн долларов, став одной из самых дорогих картин автора. 

№15 «Свет Анны», Барнетт Ньюман

Сложно искать скрытый смысл в полотне, почти целиком залитом красной краской. Современное искусство бессмысленно и беспощадно, но от этого не становится менее интересным. Например, работа Ньюмана кажется бездарной только на первый взгляд и при рассмотрении цифровой копии в интернете. Но в реальности картина способна вас удивить.Это огромное длинное полотно, которое нужно рассматривать на близком расстоянии. Медленно продвигаясь вдоль холста, вы “утоните” в завораживающем переходе цвета.

№16 «Без названия», Жан-Мишель Баския

Каждое полотно неоэкспрессиониста из Нью-Йорка вызывает смешанные эмоции. Экстравагантная манера письма кажется слишком дерзкой и кричащей, больше похожей на граффити со стены заброшенного дома. Секрет прост — это и есть уличное искусство! Автор начинал как нелегальный граффити-художник, но после удачной выставки и статьи в известном журнале стал настоящей звездой. В 1982 году молодой парень даже познакомился с Уорхолом и создал вместе с ним несколько ярких работ. Интересно, что мастер вкладывал в свои работы скрытые смыслы и послания. В этой картине, например, обнаружены две невидимые стрелки, написанные УФ-красками.

№17 «Крик», Эдвард Мунк

Вы наверняка видели эту картину, ведь она разошлась по всем уголкам интернета. На произведение есть много пародий, переделок и мэмов. О самом же авторе ходит немало слухов, ведь его жизнь связана с чередой трагедий. Мунк вложил в свои работы много горя, поэтому, по мнению многих людей, его полотна обладают негативной энергетикой.

Картина явно не благосклонна к тем, кто ее “обижает”. Один охранник, случайно уронивший полотно в музее, стал страдать от сильных головных болей и наложил на себя руки. Второй охранник, допустивший такую оплошность, попал в страшную автокатастрофу. Посетитель галереи, прикоснувшийся к холсту, сгорел заживо в пожаре. Заставляет задуматься, не считаете? 

№18 «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда идем?», Поль Гоген

По замыслу художника это полотно нужно читать справа налево. В крайнем углу изображены три женщины и младенец — символ начала жизни. Группа людей в центре — иллюстрация зрелости, старуха в левом углу — знак неизбежности и приближающейся старости. Произведение стало знаковым в жизни художника Мастер сам заявил, что это превосходная картина и лучше он уже ничего не напишет. После завершения работы Гоген даже хотел покончить с собой, но так и не отважился. Мастер умер спустя 5 лет, так и не написав чего-то более гениального.

№19 «Герника», Пабло Пикассо

Страшная картина гениального мастера — это сцены насилия и жестокости. выполненные на давящем черном фоне. Полотно иллюстрирует налет на город Герника, в результате которого шеститысячный город был полностью уничтожен. В картине заключены все ужасы фашизма, жестокость, страдания и зверства человека. Мурашки по коже, правда?

Интересно, что из-за этой картины Пикассо очутился в парижском гестапо. Мастера спросили: «Это сделали вы?». На что художник ответил: «Нет, это сделали вы».

№20 «Портрет четы Арнольфини», Ян ван Эйк

Картина, мягко говоря, выделяется на фоне прочих представителей западной школы живописи Северного Возрождения. Полотно наполнено скрытой символикой, посланиями и отсылками. Чего только стоит надпись “Ян ван Эйк был здесь”, которая подчеркивает реальность тех событий и присутствие художника. В последние годы произведение разошлось по интернету из-за забавного сходства Арнольфини с Владимиром Путином. И еще один интересный факт: картину можно увидеть в заставке популярного сериала “Отчаянные домохозяйки”. 

№21 «Демон сидящий», Михаил Врубель

Мы привыкли видеть демонов в роли злобных и сильных тварей, но у Врубеля свое мнение на этот счет. Он изобразил образ печального человека, который сидит задумчиво и скованно. Сам автор говорил, что демон — дух не столько злой, сколько страдающий и скорбный. При этом в его мощной фигуре чувствуются сила и величие, хоть и терзаемые какими-то сомнениями.

№22 «Апофеоз войны», Василий Верещагин

Картина основана на метафоре, но разобрать ее смысл не так уж и сложно, особенно после прочтения названия. Художник изобразил гору черепов посреди безжизненной пустыни, чтобы подчеркнуть жестокость и бессмысленность войн. Человеческие конфликты несут с собой только смерть и ничего больше — такова идея, заложенная в полотне. Всматриваясь в черепа, начинаешь видеть в каждом чью-то искалеченную судьбу.

№23 «Американская готика»

С первого взгляда и не скажешь, что это полотно преисполнено устрашающей символикой. Сначала в глаза бросаются суровые лица героев — жесткого отца и обеспокоенной дочери. При более детальном рассмотрении начинаешь замечать острые вилы и швы на одежде фермера, повторяющие их форму. Автор запечатлел образ истинного пуританства, скрывающее за собой жестокость и строгость нравов.

№24 «Влюбленные», Рене Магритт

Одна из самых загадочных картин современности активно обсуждается в мировом арт-сообществе. Это живой пример того, как один образ может иметь дюжину смыслов. Кто-то видит в паре Магритта с закрытыми лицами послание “любовь слепа”, другие настаивают на идее всепоглощающей любви. Все интерпретации в какой-то степени верны, но узнать истинную уже никогда не получится. В любой случае, парочка выглядит достаточно жутко.

№25 «Портрет Поля Элюара», Сальвадор Дали

Сальвадор Дали известен каждому, хотя его работы вряд ли захочется вешать напротив кровати в спальне. Король сюрреализма пишет настолько необычные и порой отвратительные картины, что у зрителя часто мурашки пробегают по коже. Портрет Поля Элюара — не исключение из правил. Самая дорогая работа мастера была продана в 2011 году за 22 млн долларов. Как известно, произведение написано для самого Элюара — бывшего мужа Галы, которую Дали уводил из-под носа супруга как раз во время работы над полотном. 

№26 «Великий мастурбатор», Сальвадор Дали

Может, из любви к творчеству Дали, рассмотрим еще один шедевр испанского мастера. “Великий мастурбатор” наполнена страхами, подсознательными переживаниями и извращенными представлениями автора. Здесь секусальность предстает перед нами как нечто ужасное и отвратительное, что подчеркивает саранча и другие символы. Секс и страдания идут рука об руку почти в каждом произведении Дали. Во многом это объясняется психологической травмой: в детстве отец художника показал ему картинки с гениталиями. пораженные венерическими заболеваниями.

№27 «Сатурн, пожирающий своего сына», Франсиско Гойя

Большинство из нас слышало мифы про отца всех богов, который был совершенно не силен в воспитании своих чад. В греческой мифологии бога звали Кронос, а в римской — Сатурн. Горе-папаша пожирал собственных детей, чтобы те не посягнули на его трон. Жуткая картина Гойя изображает как раз этот момент убийства. Странно, но именно это зверское произведение художник решил написать на стене собственного дома. Жилище Гойя украшало еще несколько подобных творений под общим названием “Черная живопись”.  

№28 «Великий красный дракон и чудовище из моря», Уильям Блейк

При жизни художника, как часто бывает, почти не ценили. В основном он писал гравюры и иллюстрации в романтическом стиле, но эта серия картин написана акварелью. Здесь Бейк изображает Великого красного дракона — персонажа из книги Откровения. Дракон воплощает в себе самого дьявола, восседающего на огромном монстре. От этого образа многим становится не по себе. Кстати, произведение сыграло значимую роль в сюжете знаменитого фильма о Ганнибале “Красный дракон”. 

№29 «Отрубленные головы», Теодор Жерико

Помимо чудесных портретов, много творений художника посвящено жестоким историческим баталиям и древнегреческим мифам. Интересно, что перед работой с крупногабаритными полотнами Жерико часто писал “тренировочные” картины небольшого размера. Именно такой разминкой и послужило произведение “Отрубленные головы”. Писал ли мастер с натуры? Шокирующе, но да. Автор часто использовал настоящие отрубленные части тела, которые одалживал в морге. 

№30 «Натюрморт из масок», Эмиль Нольде

Среди экспрессионистов Нольде известен намного меньше, чем Мунк. Тем не менее, его работы не менее яркие. На создание конкретно этой работы мастера вдохновили экспонаты Берлинского музея. И без того страшные маски, прошедшие сквозь призму мышления автора, стали еще более пугающими.

Подходят ли такие картины для интерьера?

Сначала ответьте себе на вопрос: верите ли вы в суеверия, энергетику и прочие вещи? Если нет, то “Крик” или “Руки противятся ему” можно смело вешать в своей гостиной. Картины же с откровенным негативным содержанием, как “Отрубленные головы”, психологи и дизайнеры вешать не рекомендуют, особенно в спальне. Поверьте, вы не захотите смотреть на “Красного дракона” каждый день перед сном. Но несмотря на любые советы вы должны ориентироваться исключительно на свои ощущения. Если произведение вам по душе, не отказывайтесь от него.

Проклятие страшных картин | Батенька, да вы трансформер

Картину купил Ким Смит, владелец галереи в городе Гранд-Рапидс, расположенном в двух часах езды от Чикаго. Смит считал, что покупает ценное произведение 1940-х годов, но, как выяснилось позднее, ошибся. Массовая истерия вокруг аукциона поначалу прошла мимо галериста, но всё равно настигла его после завершения торгов. Смиту посыпались сообщения с рассказами о необъяснимом воздействии картины на людей, животных и бытовую технику, а какой-то услужливый шаман из Миссисипи даже посоветовал от картины как можно скорее избавиться и рассказал, как после этого «очистить» свой дом. Сам покупатель ничего сверхъестественного так и не почувствовал, чем всех ужасно огорчил. Через месяц после завершения торгов он сказал в интервью веб-ресурсу с интригующим названием Surfing the Apocalypse, что был бы и рад сообщить о картине что-нибудь эдакое, но сообщить ему, к сожалению, нечего.

Именно Смит отыскал художника, который написал картину много лет назад и даже не подозревал, скольких людей она напугала. Автором картины оказался художник-сюрреалист Билл Стоунем, много лет проработавший в кино и гейм-дизайне. Он и помог частично восстановить историю полотна. Выяснилось, что картина была написана в 1972 году и отчасти воспроизводила детскую фотографию художника с соседской девочкой, которая на полотне превратилась в куклу. По сети гуляет фотография, которую якобы использовал Стоунем, хотя в разговоре с журналисткой The Telegraph он сказал, что снимок, о котором идёт речь, он давно потерял. Названием картины The Hands Resist Him послужил заголовок стихотворения, написанного первой женой художника за год до появления картины.

В начале 1970-х годов Стоунем продал картину галеристу Чаку Файнгартену. По воспоминаниям художника, Файнгартен тогда купил все его картины — кроме одной, которая показалась ему слишком мрачной. В одном интервью Стоунем упомянул, что отвергнутую Файнгартеном картину купил другой человек, который затем сошёл с ума, поджёг собственный склад и попал в тюрьму. При этом никаких убедительных доказательств этому Стоунем не приводил.

Файнгартен выставил The Hands Resist Him в 1974 году, после чего её сначала купил, а затем перепродал актёр Джон Марли (это его герой нашёл отрубленную голову лошади в фильме «Крёстный отец»). На этом провенанс обрывается: кому и в какой именно момент продал картину Марли, сейчас уже никто не помнит.

Самые страшные картины в мире | Екабу.ру

Начнем с самой вроде бы безобидной, но такой цепляющей картины – принадлежит она руке Бруно Амадио. По одной легенде, мальчик, изображенный на картине, был сыном художника. Но отец никак не мог добиться, чтобы малыш заплакал. Поняв, что уговорами он ничего не добьется, Бруно зажигал перед лицом мальчугана спички. Доведенный до отчаяния ребенок, однажды в сердцах крикнул отцу: «Да чтоб ты сам сгорел!». Как бы то ни было, художник завершил начатое, а спустя две недели, юный натурщик скончался от пневмонии, а еще через две недели загорелся дом художника, в котором сгорел и он сам, и почти все его работы – осталась только одна – самая страшная картина в мире – «Плачущий мальчик». По второй легенде, мальчик был сиротой – родители его погибли в войне, а сам он жил в сиротском приюте. Когда закончивший свою работу художник уехал, приют сгорел дотла. Правду о появлении картины мы уже вряд ли узнаем, зато очевиден факт – «Плачущий мальчик» пользовался огромным успехом. Было сделано несколько сотен репродукций, которые успешно разошлись по стране. И после этого прокатилась волна пожаров – полностью сгоревшие дома уносили с собой жизни своих хозяев. Очень часто среди тлеющих головешек находили уцелевшую репродукцию. Люди писали письма в газеты, в которых рассказывали жуткие истории – о несчастных случаях, смертях, пожарах и везде фигурировала картина, висящая на стене в гостиной. В итоге, власти сообщили через одно из печатных изданий, что картину крайне не рекомендуется держать дома и призывала жителей поскорее избавиться от проклятого шедевра. До сих пор жители северной Англии помнят о картине, обладающей дурной славой. Кстати, оригинал картины бесследно пропал.

«Руки тянутся», Билл Стоунхем

Это полотно появилось на свет в 72 году прошлого столетия – на нем изображены двое детей и стеклянная дверь, за которой отчетливо видны сотни детских рук, тянущихся из темноты. Когда эту страшную картину предъявляли широкой общественности, у посетителей, пришедших на выставку, случались истерики и обмороки. За этим полотном, как и за предшественником, тянется шлейф несчастливых историй.

Начало было положено в тот миг, когда умер ее первый владелец – актер Джон Марли. Вскорости после этого события, страшная картина была найдена на помойке. Супруги забрали ее себе, и водрузили на стену в детской. В первую же ночь, к родителям прибежала их маленькая дочь, в слезах она рассказала им, что изображенные на картине дети дерутся. После этого, глава семьи установил камеру, вмонтированный датчик движения сработал несколько раз, этого было достаточно, чтобы супруги решили избавиться от мистического полотна. Так «Руки тянутся» оказались на знаменитом аукционе.

Кстати, это не единственное такое полотно, художник не раз еще обращался к теме мальчика с куклой. И спустя некоторое время им были нарисованы еще две картины – на них явно видны метаморфозы, происходящие с мальчиком, становившимся все старше, и куклой – потихоньку превращающейся в живую девочку.

Это не одна картина, это целая серия, посвященная рабочим, матерям с детьми, людям, измученных голодом, нищетой и войной. Все они принадлежат руке немецкой художницы – Кете Кольвиц. Вдохновением послужило крупнейшее восстание ткачей, произошедшее в Силезии в середине девятнадцатого столетия. Массовое восстание было жестоко подавлено полицейскими силами – память о том периоде слишком жгуча и потому власть имущие всеми силами запрещали даже думать о нем.

«Черный шак»

Это творение Здислава Вексинки – польского художника, излюбленной темой которого были деформированные люди, рушащиеся миры. С давних пор в Англии бродит легенда об огромном черном псе, у него мерцающие красные глаза, и появляется он только ночью. Путник, оказавшись один в ночи, сначала слышит звук его тяжелой поступи, а потом видит, как два красных глаза смотрят на него из темноты. Пес никогда не нападает, но его появление служит знаком того, что дни прохожего сочтены – он умрет в течение года.

«Сатурн, пожирающий своих детей»

Когда престарелый придворный художник потерял слух, он стал еще более нелюдим. Франциско Гойя, так звали эксцентричного старикана. Когда он умер, в его доме, в который не было никому хода при жизни художника, были обнаружены полотна, подобных которым искусство еще не знало. Самой известной и самой страшной из них является «Сатурн, пожирающий своих детей».

«Король и королева»

Польский художник, нарисовавший эти картины, был весьма застенчивым малым, но вполне приятным в общении. А вот творчество Здислава Бексиньски было достаточно мрачным. Он никогда не давал названий свои картинам и рисовал их под звуки классической музыки. Умер художник из-за того, что отказался дать в долг деньги сыну коменданта дома. Разгневанный отказом, юноша нанес художнику 17 колотых ран – 2 из них стоили Здиславу жизни

Не пропустите:

12 самых странных и самых страшных медицинских инструментов прошлого
Самый страшный фильм ужасов по мнению всех мужчин
Самое страшное на яхте — это…

гид по жутким шедеврам – Zagge.ru

«The Hands Resist Him», Билл Стоунем

Искусству всегда есть чем удивить, и сейчас мы говорим не о современном искусстве. Творчество художников — это настоящая сокровищница, где таятся мастерство, фантазия и загадки. Сочетание этих вещей рождают шедевры, но иногда довольно жуткие.

«Сатурн, пожирающий своего сына», Франсиско Гойя

Согласно толкованию, здесь изображён Кронос (соответствует римскому Сатурну), который, опасаясь быть свергнутым своим отпрыском, пожирал своих детей. Сюжет картины отличается от классического сюжета греческой мифологии, где Кронос проглатывал своих запелёнутых детей. Здесь же сумасшедшее божество терзает плоть.

Эта фреска была написана между 1819 и 1823 годами на одной из стен дома художника с интересным названием «Дом Глухого». Здесь Франсиско Гойя написал серию из четырнадцати фресок, которые в 1870-х годах начали переносить на холст. Сегодня эти произведения находятся в музее Прадо в Мадриде.

«Сатурн, пожирающий своего сына»

«Девочка с маской смерти (Она играется сама)», Фрида Кало

Мексиканская художница Фрида Кало за свою жизнь написала большое количество автопортретов. В то время как её самые известные работы показывают художницу во взрослом периоде, в своих картинах она также отражала себя в детском возрасте, например, в картине «Девочка с маской смерти».

На картине, написанной в 1938 году, мы видим одинокую девочку, стоящую на бесплодном ландшафте. В руке она держит жёлтый цветок, а на её лице надета маска черепа. Оба этих реквизита характерны для праздника Dia de los Muertos или Дня мёртвых, побуждая зрителя поразмышлять над темами, связанными со смертью. Наконец, возле её ног лежит маска зверя, что добавляет ещё большей загадки.

«Девочка с маской смерти (Она играется сама)», Фрида Кало

Здзислав Бексиньский

За свою жизнь Здзислав Бексиньский создал большое количество картин, но он никогда не давал названий своим произведениям. Примечательно, что, несмотря на пугающие образы в его произведениях, художник считал, что они вполне оптимистичны и даже забавны. Сам Здзислав Бексиньский был приятным человеком с хорошим чувством юмора, и, хотя был несколько застенчивым, всегда получал удовольствие от общения. Он ненавидел тишину и при написании своих сюжетов зачастую слушал классическую музыку. Хотя Здзислав и был покладистым человеком, он с пренебрежением относился к тем, кто пытался озвучить значение и смысл его работ.

Больше произведений художника можно посмотреть здесь.

Здзислав Бексиньский

«The Hands Resist Him», Билл Стоунем

Эта картина была написана в 1972 году американским художником Биллом Стоунхемом. На ней изображены маленький мальчик и девочка-кукла, которые стоят на фоне стеклянной двери. С обратной стороны стекла мы видим прижатые маленькие ладони. По словам художника, на картине запечатлён он сам в пятилетнем возрасте, а дверь разделяет реальный мир и мир снов. Кукла выступает в роли проводника, который проведет мальчика через мир снов. А жуткие руки представляют собой альтернативные жизни или возможности.

Картина вызывает множество вопросов у зрителя, наверное поэтому она окутана множеством слухов и легенд. Согласно одной популярной легенде, люди, смотрящие на картину, начинают плохо себя чувствовать, а в их домах происходят необъяснимые вещи.

«The Hands Resist Him»

«Крик», Эдвард Мунк

Между 1893 и 1910 годами Эдвард Мунк создал несколько версий этой композиции, используя различные техники. Самая знаменитая версия «Крика» была написана в 1893 году. Это произведение служит своего рода прелюдией к искусству 20 века, предвещая ключевые для модернизма темы одиночества, отчаяния и отчуждения.

Образ кричащего на картине опримитивизирован до такой степени, что напоминает скелет. Волнообразные линии в произведении повторяют закруглённые контуры головы и широко раскрытого рта. Этот приём создаёт эффект эха, как если бы звук крика раздавался повсюду.

«Крик»

«Сад земных наслаждений», Иероним Босх

Это самое известное произведение Иеронима Босха, состоящее из трёх частей (триптих), было написано в период 1500—1510 годов. На сегодняшний день ни одно из имеющихся толкований картины не признано единственно верным.

Правая и самая жуткая створка под названием «Музыкальный Ад» может олицетворять видение Ада, кошмарную действительность. Здесь запечатлены самые страшные и тревожные образы всего произведения: сложные машины для пыток, чудовища, порождённые фантазией Иеронима Босха. Дома здесь не просто горят, а взрываются, озаряя вспышками тёмный фон и делая воду озера багряной, как кровь.

«Сад земных наслаждений»

«Сад земных наслаждений», правая створка

Оценить статью:

10 лучших страшных картин | Art

1. Ад: Ганс Мемлинг, c1485

Мужчина, а также женщина, дьявол, а также дракон, собака и птица, это злобное существо танцует на проклятых, когда они горят в вечном адском огне. Мемлинг нагнетает ужас, так что ад пылает в пасти колоссальной рыбы, а демон держит знамя, решительно отрицающее возможность надежды: «В аду нет искупления». Сцена является частью более крупного алтаря, предназначенного для запугать прихожан 15-го века, заставив их вести себя гораздо лучше.Но идея говорящего торса была кошмарной мятой для современных торговцев шоком, сюрреалистов.

2. Кошмар: Генри Фузели, 1781

Это худшая мечта в искусстве и, безусловно, самая известная, архетип, превосходящий Зигмунда Фрейда. Спящая в своей девственной ночной рубашке лежит приготовленная на кровати, как жертвенная жертва, с обнаженным горлом, словно для лезвия. На ее животе сидит на корточках тролль из экскрементов. Его стоячие уши отбрасывали роговые тени на занавески позади нее, которые, в свою очередь, раздвигала голова жеребца с дикими глазами.Даже те, кто не замечает намеков на изнасилование, зоофилию, вуайеризм и убийство, могут почувствовать силу метафоры Фузели: кошмар как ночное насилие. Кошмар должен был вызывать кошмары.

3. Электрический стул: Энди Уорхол, 1964

Ужасный запрет «тишина» светится во мраке электрического стула Энди Уорхола , как будто описывая будущее того, кто был убит на этом сиденье. После того, как труп был удален, удерживающие устройства лежат на земле, и темнота говорит о какой-то темной нейтральной зоне.Шелкография с ее размытыми наложениями доводит исходную фотографию до грани растворения, так что трудно понять, что происходит в этой пустынной сцене. «Все, что я делаю, связано со смертью», — заметил Уорхол, и это особенно верно в отношении его изображений на шелкографии — овдовевшей Джеки, черепов, сцен из автокатастроф и, прежде всего, электрических стульев.

Блоха перевоплощается в невероятно жуткого гоминида, бродящего по ночным коридорам с чашей, в которую он собирает человеческую кровь.Сгорбленный и чешуйчатый, язык суетливо перебирается между губами, он несет свой нож и чашу с кровью с ужасной целеустремленностью, гораздо более существенное существо, чем его коллега из насекомых. По словам его друга Джона Варли, Блейк видел призрак в видении. «Блоха сказала ему, что блохи обитают в душах таких людей, которые по своей природе чрезмерно кровожадны». Блейк, возможно, дразнил доверчивого Варли своей блошиной болтовней, но это видение выходит за рамки обычного воображения.

5. Сатурн, пожирающий своего сына Питер: Пауль Рубенс

Согласно некоторым версиям греческого мифа, Сатурн (или Кронос) считал, что ему суждено быть побежденным собственными сыновьями, поэтому он пожрал каждый из них как новорожденный, чтобы разрушить пророчество. Рубенс изобразил эту ужасную историю совсем не так, как Гойя, изображающий чудовище, откусывающее голову взрослому человеку. На этой картине Сатурн — безжалостный убийца, намеревающийся программно съесть своего ребенка, начиная с нежной груди младенца, как если бы это была сочная плоть цыпленка. Рубенс вызывает каннибализм дюйм за крошечным дюймом.

6. Снятие шкуры с Марсия: Тициан, c1570-75

На этой пугающей картине изображен сатир Марсий, получивший наказание за поражение в музыкальном состязании с Аполлоном: перевернутый вверх ногами, с содранной кожи дюйм за дюймом , в то время как спаниель поливает кровь, а другой музыкант — мучительно — аккомпанирует на скрипке.Сама поверхность холста выглядит содранной, бессвязной массой, почти монохромной, за исключением кровавых полос малинового цвета. Вблизи каждый мазок плавно переходит в следующий, как будто Тициан не мог нарисовать такое ужасное видение, не придав ему печальной грации. Он тоже помещает себя в картину (сидит справа), с грустью размышляя о пытках.

Медуза была одной из трех Горгон, чудовищных красавиц со змеями вместо волос, обращавших людей своим взором в камень.Они были якобы непобедимы, пока греческий герой Персей не придумал блестящую уловку — отразить смертоносный взгляд Медузы с помощью зеркала. Персей отдал свою обезглавленную голову богине Афине, чтобы та несла ее щит во время Троянской войны. Картина Караваджо также имеет форму щита, его Медуза изрублена, но все еще находится в сознании, на мгновение все еще жива и напугана, как она ужасает. Легенда гласит, что Караваджо использовал собственное отражение для модели.

Собака — одна из так называемых «черных картин» Гойи, нанесенная прямо на стены его дома за пределами Мадрида после того, как художник пострадал. болезнь, которая оставила его глухим. Самое яркое, кратчайшее, самое вневременное из этих кошмарных видений, оно показывает голову собаки, борющуюся между огромным объемом пустого пространства наверху и его эквивалентом внизу, каждое из которых представляет собой своего рода бездонное забвение. Это пресловутый образ — собака пытается держать голову над водой, не столько плывет, сколько тонет, — и тем более ужасающий из-за безмолвия бедняги.

9. Искушение святого Антония: Иероним Босх c1495-1515

Множество аллегорий Босха с их размножающимися фигурами, уходящими вдаль, каждый безумно озабоченный каким-то собственным адским делом, имеют адское кульминацией этого великого триптиха.Мы можем показать только часть, что уместно, потому что работа целиком состоит из крошечных виньеток, один чудовищный сценарий за следующим, переходя в неизбежный ад с фейерверком на горизонте — за исключением того, что святому Антонию удается обойти его своей безмятежной улыбкой. . Мы мало знаем о Босхе, за исключением того, что он, возможно, был священником.

10. Отрубленные головы: Теодор Жерико, 1818

Интимные отношения, как две головы в кровати, эти бедные подрезанные опросы были устроены художником так, как будто они еще живы, эффект одновременно трагичный и пародийный.Похоже, она спит на подушке, а он громко храпит — вот только его глаза широко открыты и в момент смерти замирают от ужаса. Ибо эти две души, или головы, или объекты (на этой картинке они имеют статус всех трех) являются реликвиями казни. В этих анатомических исследованиях Жерико дает им шокирующий период полураспада для своего шедевра Плот Медузы .

От «Крика» до «Сада земных наслаждений»

Наконец-то наступил сезон Хэллоуина! Хотя уловки, угощения и другие вкусности предлагают традиционный способ отпраздновать самое жуткое время года, нам нравится проявлять творческий подход, пока мы проникаемся праздничным настроением.Итак, мы создали завораживающую подборку из самых страшных шедевров истории искусства .

С символическими черепами, улыбающимися пауками и одним очень известным Scream , эта коллекция произведений искусства наверняка поразит любителей искусства и искателей страха в этот праздник с привидениями — одно потрясающее произведение искусства за раз.

Чтобы отпраздновать жуткий сезон Хэллоуина с уклоном в историю искусства, мы собрали потрясающую подборку страшных произведений искусства.

Поль Сезанн, «Пирамида из черепов», 1901 г. (Фото через Wikimedia Commons [общественное достояние])

Хотя такая жуткая иконография не была типичной для постимпрессионизма, художники с древних времен включали черепа и другие символы смертности в композицию предметов. Определяемый как memento mori , латинское название, которое переводится как «помни, что ты должен умереть», этот жанр живописи фокусируется на мимолетной природе жизни.

По мере приближения к старости Сезанна все больше увлекала смерть. С 1898 года и до конца своей жизни в 1905 году Сезанн написал несколько натюрмортов с черепами. В то время как большинство этих изображений сосредоточено не только на скелетных объектах, Пирамида Черепов помещает их на первый план, заставляя зрителя противостоять им и, следовательно, размышлять о смерти. «Эти костлявые лица почти нападают на зрителя, — сказала историк искусства Франсуаза Кашен, — демонстрируя напористость, очень противоречащую обычной сдержанности отечественных натюрмортов.”

Франсиско Гойя, «Сатурн, пожирающий своего сына», ок. 1819–1823 гг. (Фото: Музей Прадо через Wikimedia Commons [общественное достояние])

Согласно римской мифологии, Сатурн (Кронос в греческом фольклоре) был предводителем титанов. Сатурн сверг своего отца, Целуса, в попытке стать правителем вселенной. Опасаясь того, что его потомство сделает то же самое, он убивал и съедал каждого ребенка вскоре после рождения — зверство, которое Гойя решил изобразить на этой черной картине «».

Гойя не создавал эту серию для публики. Фактически, они были предназначены для украшения его собственного дома: Сатурн, пожирающий своего сына висит — где еще? — в столовой.

Артемизия Джентилески, «Юдифь, убивающая Олоферна», 1614–1620 гг. (Фото: Wikimedia Commons [общественное достояние])

В контексте (в контексте Библии) решение Джентилески изобразить кровавую сцену в графических деталях не является чем-то необычным — особенно для любящих драму художников эпохи барокко. Однако что отличает Judith Slaying Holofernes от других аллегорических картин того периода, так это то, что Джентилески, скорее всего, прятал подлый портрет в ужасную картину, поскольку убитый Олоферн поразительно похож на Агостино Тасси, итальянского художника, который изнасиловал Джентилески, когда ей было 17 лет.

Энди Уорхол, «Большой электрический стул», 1967 г. (Фото: Wikimedia Commons [CC BY 2.0CC BY 2.0])

В то время как самые известные картины Уорхола на шелкографии изображают популярных знаменитостей и предметы повседневного обихода в качестве предметов, его серия приняла более мрачный оборот в 1962 году, когда он начал свою серию Смерть и катастрофы . Эта коллекция работ, в которой представлены все: от разрушительных автомобильных аварий до ядовитых банок с тунцом и большого электрического стула (картина, вдохновленная фотографией из тюрьмы, где были казнены Юлиус и Этель Розенберг), свидетельствует о болезненном интересе Уорхола к творчеству. — и снижение чувствительности к текущим событиям.

«Когда вы видите ужасную картину снова и снова, — сказал художник, — это на самом деле не имеет никакого эффекта».

Фрида Кало, «Девушка в маске смерти (она играет одна)» 1938 (Фото: Wiki Art Fair Use)

Мексиканская художница Фрида Кало известна своей коллекцией из 55 автопортретов. Хотя в ее самых известных работах художник изображен как взрослый, она также изобразила себя ребенком в фильме Девушка с маской смерти (Она играет одна) .

Это своеобразное произведение изображает молодую девушку, стоящую на фоне бесплодной местности. В руке она держит единственный желтый цветок, а на лице она носит маску черепа. Оба эти реквизита характерны для Día de los Muertos — или Дня мертвых, побуждая зрителя задуматься над темами, связанными со смертью. Наконец, чудовищная маска покоится у ее ног, добавляя еще большей таинственности пугающей картине.

Девушка с маской смерти (она играет одна) была написана в 1938 году — за год до ее драматического развода с другим художником Диего Риверой.Как и многие другие работы, созданные в то время, это произведение, вероятно, было вдохновлено чувствами изоляции и одиночества Кало. «Я пишу автопортреты, потому что я очень часто бываю один, — сказал известный художник, — потому что я человек, которого я знаю лучше всего».

Одилон Редон, «Улыбающийся паук», 1887 (Фото: Wikimedia Commons [общественное достояние])

Улыбающийся паук — один из многих нуаров , или «черных», созданных Редоном в период между 1870 и 1890 годами. Выполненные углем и в виде литографий, эти произведения иллюстрируют интерес художника к темному и, что наиболее важно, характеризуются темнота — как по цвету, так и по предмету.

«Черный — самый важный цвет», — сказал Редон.«Он передает саму жизненную силу существа, его энергию, его разум, что-то от его души, отражение его чувствительности. Надо уважать черный цвет. Ничего не проститутка. Он не радует глаз и не пробуждает чувственности. Это агент ума гораздо больше, чем самый красивый цвет палитры или призмы ».

Эдвард Мунк, «Крик», 1891 г. (Фото: Национальная галерея Норвегии через Wikimedia Commons [общественное достояние])

В течение этого 17-летнего периода Мунк воссоздал The Scream карандашом, темперной краской и масляной пастелью. В то время как медиумы различаются от части к части, каждая из них представляет собой один и тот же предмет: таинственная фигура, стоящая на мосту и держащая свое лицо, когда он кричит.

Хотя эта сцена кажется похожей на сон, на самом деле она была вдохновлена ​​реальным местом и особенно пугающим явлением. «Однажды вечером я шел по тропинке, город был с одной стороны, а фьорд внизу», — написал Мунк в своем дневнике. «Я чувствовал себя усталым и больным. Я остановился и посмотрел на фьорд — солнце садилось, и облака стали кроваво-красными. Я почувствовал крик, пронизывающий природу; мне показалось, что я услышал крик. Я нарисовал эту картину, нарисовал облака как настоящую кровь. Цвет завизжал. Это стало The Scream. ”

Генри Фузели, «Кошмар», 1781 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

Генри Фузели был ведущей фигурой романтизма, художественного движения XIX века, определяемого мечтательной иконографией.В своей самой известной (и удачно названной) картине « Кошмар » Фусели углубляется в пугающую сторону подсознания.

На этом мучительном произведении искусства изображена спящая женщина с инкубом — демоном мужского пола, который охотится на женщин, когда они спят, — сидящими на ее теле. Призрачная лошадь появляется из-за красной бархатной занавески, образуя единственную видимую часть почерневшего фона.

Большинство искусствоведов считают, что Кошмар был вдохновлен немецкими сказками.Согласно легенде, мужчин, которые спали в одиночестве, посещали призраки лошадей, а одинокие женщины были одержимы демонами или дьяволом. Включив в композицию обе эти пугающие фигуры, Фусели визуально представляет собой проявление живого кошмара.

Микеланджело Меризи да Караваджо, «Медуза», 1597 г. (Фото: Wikimedia Commons [общественное достояние])

Караваджо создал две версии своей картины « Медуза » — одну в 1596 году, а другую в 1597 году.В этой работе Караваджо использовал зеркало и нарисовал собственное лицо вместо Медузы. Он сделал это, чтобы показать свою невосприимчивость к ее испуганному выражению лица. Хотя голова обезглавлена, она все еще кажется в сознании, запечатлевая последние ужасающие моменты Медузы. Кровь льется из ее отрезанной шеи, а ее рот широко раскрыт, обнажая зубы.

Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», ок. 1500–1505 (Фото: Музей Прадо через Wikimedia Commons [общественное достояние])

Сад земных наслаждений .

Хотя мало что известно о происхождении этого перевернутого триптиха, он остается наиболее резонансным произведением искусства Босха. В этой хаотической картине изображены гибридные животные, выдуманные машины и все, что между ними, и достигается идеальный баланс между привлекающей внимание необычностью и кошмарными ужасами, особенно при детальном рассмотрении.

Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», ок. 1500-1505 (Фрагмент)

Причудливая интерпретация библейской истории сотворения мира, Сад земных наслаждений доказывает, что любой предмет может быть пугающим, если ему придать сюрреалистический оттенок.

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

13 пугающе забавных наборов и поделок для Хэллоуина

30+ художественных идей макияжа на Хэллоуин, которые вдохновят вас на следующий жуткий образ

20+ идей резьбы по тыкве на Хэллоуин, чтобы творчески отпраздновать самое жуткое время года

Ужасающих и мрачных картин известных художников

Страшно, жутко и тревожно — история искусства полна мрачных картин, поскольку смерть и ужас всегда были мотивами, которые интриговали человечество. Основные примеры устрашающих и причудливых картин и скульптур известных художников, относящиеся к периоду Возрождения, когда темное художественное выражение было освобождено от строгих христианских догм, но сохраняло религиозные темы, а также классическую мифологию как источник вдохновения и аллегории . Изображение библейских сцен, полных насилия и страстных жертвоприношений с их воплощением в реальных человеческих телах, построило традицию темных картин , которая продолжается до современного искусства .Из огромного количества работ с болезненной и неясной тематикой мы сделали этот тревожный хронологический отбор важных и незабываемых шедевров живописи, посвященных ужасным аспектам человеческого существования и воображения.

Избранные изображения: Караваджо — Юдифь, обезглавливающая Олоферна, 1534 г., детализация через Викимедиа; Франсиско Гойя — Сатурн, пожирающий своего сына, 1819–1823 гг., Подробности на викискладе; Иероним Босх — Сад земных наслаждений, ок. 1480–1505 гг., Деталь через Евангелие от Джона; Питер Пауль Рубенс — Избиение младенцев, 1611–1612 гг., Подробности через Викимедиа; Питер Пауль Рубенс — Избиение младенцев, 1611–1612 гг., Подробности через Викимедиа; Сальвадор Дали — Лицо войны, 1940, подробности через викимедиа; Тициан — Снятие шкуры с Марсия, 1570-1576 гг., Подробности на викискладе

Ганс Мемлинг — Триптих земного тщеславия и божественного спасения