Страшные картины художников: 404 | Артифекс

Содержание

62 самых страшных картин мира великих художников в истории: суд, девушки, Босх

Самые страшные картины — зрелище не для слабонервных. От одного их вида кровь леденеет в жилах, а по спине начинают бегать мурашки. Репродукции таких картин не стоит использовать для украшения интерьера; однако, знать о них полезно для общего развития и кругозора. Также следует помнить о том, что эстетические каноны постоянно меняются: то, что раньше было прекрасным, сейчас считается ужасным, и наоборот.

  • Отрубленные головы: Теодор Жерико, 1818
  • Искушение Святого Антония: Иероним Босх, 1495-1515
  • Тонущая собака: Франсиско Гойя, 1819-23
  • Медуза: Караваджо, 1596-98
  • Свежевание Марсия: Тициан, 1570-75
  • Призрак блохи: Уильям Блейк, 1819-20
  • Электрический стул: Энди Уорхол, 1964
  • Ночной кошмар: Генрих Фюссли, 1781
  • Ад: Ганс Мемлинг, 1485
  • Крик Эдварда Мунка, 1893
  • Портрет Дориана Грея: Айвен Олбрайт, 1943 год
  • Череп с горящей сигаретой: Ван Гог, 1885-1886
  • Лицо войны: Сальвадор Дали, 1940
  • Сатурн, пожирающий своего сына: Гойя, 1819-1823
  • Головы жертв пыток: Теодор Жерико, 1814
  • Суд Камбиса: Герард Давид, 1498/1499
  • Негр, подвешенный живым за ребра на виселице: Уильям Блейк, 1796
  • Проигрыш разума перед материей: Отто Рапп, 1973
  • Дух воды: Альфред Кубин
  • Люцифер: Франческо Скарамуццо
  • Этюд по портрету папы Иннокентия X работы Веласкеса: Фрэнсис Бэкон, 1953
  • Диомед, пожираемый своими конями: Гюстав Моро, 1865
  • Некроном IV, Ганс Рудольф Гигер, 1976
  • Gallowgate Lard (Автопортрет): Кен Карри,1995
  • Фигура с мясом, Фрэнсис Бэкон: 1954
  • Марионетка для племянницы: Сантьяго Карузо
  • Могильные Товары: Джефф Кристенсен
  • Данте и Вергилий в аду: Вильям Бугро, 1850
  • Новый ты мог бы родиться сегодня: Сантьяго Карузо
  • Искушение Святого Антония: Матиас Грюневальд
  • Голова идеалиста: Кен Карри
  • Смерть скупца: Иероним Босх, 1490
  • Страшный Суд: Фра Анджелико, 1430
  • Великий труп: Фабиу Магальяйнш
  • Ночное пресмыкающееся: Здислав Бексиньский
  • Ночь: Аксел Вальдемар Йоханнессен, 1920

Отрубленные головы: Теодор Жерико, 1818

Жерико — типичный представитель романтизма.

Изображая головы людей, отрубленных гильотиной во время казни, художник хотел показать крах идеалов французской революции. Для подготовки к написанию картины он специально посещал морг.

Искушение Святого Антония: Иероним Босх, 1495-1515

Левая часть — Искушение святого Антония
Иероним Босх Центральная часть — Искушение святого Антония
Иероним Босх Правая часть — Искушение святого Антония
Иероним Босх

Картина написана на сюжет жития католического святого Антония, который подвергался различным искушениям во время уединенной молитвы в пустыне. Триптих изображает различных калек, чудовищ и бесов; вероятно, это символическая пародия на церковное шествие тех времен.

Тонущая собака: Франсиско Гойя, 1819-23

jpg&description=62 самых известных страшных картин в искусстве: от средневековых пыток до современных трупов" data-width="600" data-height="400"/>Тонущая собака
Франсиско Гойя

Композиция и сюжет предельно просты: собака из последних сил высовывает голову из воды, чтобы спастись. Но надежды на спасение нет; об этом говорит мрачное пустое пространство вверху холста. Это одна из самых мрачных картин испанского живописца.

Медуза: Караваджо, 1596-98

Медуза
Караваджо

На картине изображена голова кричащей Медузы Горгоны — героини античных мифов, женщины со змеями вместо волос. Произведение имеет круглую форму и напоминает древнегреческий щит. В этом произведении Караваджо проявил себя как мастер сложной техники живописи.

Свежевание Марсия: Тициан, 1570-75

Свежевание Марсия
Тициан

Картина, наполняющая душу ужасами, написана на сюжет древнегреческой мифологии. Сатир Марсий прогневал бога Аполлона, и в наказание с него содрали кожу живьем. Дугой вариант названия холста — «Наказание Марсия».

Призрак блохи: Уильям Блейк, 1819-20

Призрак Блохи
Уильям Блейк

На холсте изображен мистический монстр, странный симбиоз человека и насекомого.

Призрак держит в руке пустую чашку и смотрит внутрь жадным, голодным взглядом. Художник в последние годы увлекался мистикой и утверждал, что сам видел этого призрака.

Электрический стул: Энди Уорхол, 1964

Электрический стул
Энди Уорхол

Произведение в мрачных темно-красных тонах наполнено жуткой, зловещей тишиной. Этим шедевром Уорхолл открыл свой знаменитый очень страшный цикл «смерть и катастрофы». Как вспоминает автор, сюжет был навеян мыслями о смерти.

Ночной кошмар: Генрих Фюссли, 1781

ru/wp-content/uploads/2020/10/genrih-fyussli-nochnoi-koshmar-815x1024.jpg&description=62 самых известных страшных картин в искусстве: от средневековых пыток до современных трупов" data-width="600" data-height="400"/>Ночной кошмар
Генрих Фюссли

Цикл из четыре полотен представляет собой рассказ о женщине или девушки, которая бьется в конвульсиях, мучимая ночными кошмарами. На груди у спящей сидит мифическое чудовище.  Из занавесок выглядывает жуткая голова слепого коня.

Ад: Ганс Мемлинг, 1485

Ад
Ганс Мемлинг

Мемлинг — один из ярких представителей северной религиозной школы. Его видение ада выполнено в зловещих красно-черных и черно-желтых тонах. Бес с торжествующим выражением лица попирает ногами души грешников, нарисованных очень натуралистично, а они страдают, предвкушая вечные муки.

Крик Эдварда Мунка, 1893

Крик
Эдвард Мунк

Одна из самых знаменитых страшных картин. «Крик» — типичное творение экспрессионизма. Это художественное направление связано с гиперболизацией человеческих эмоций и некоторой наигранностью, неестественностью изображаемых чувств. Сам художник утверждал, что в своей страшной истории на холсте он изображает кричащую природу.

Портрет Дориана Грея: Айвен Олбрайт, 1943 год

На своем полотне художник изобразил «живой труп»: человека, который давно состарился и вот-вот рассыпится в прах, но не может спокойно умереть из-за своих грехов и не может никому открыть свою страшную тайну.

Живописец вдохновлялся одноименным романом Оскара Уайльда, но привнес в образ Дриана Грея немного гротеска.

Череп с горящей сигаретой: Ван Гог, 1885-1886

Череп с горящей сигаретой
Винсент Ван Гог

Известно, что знаменитый голландский художник страдал шизофренией. Леденящее кровь полотно было написано именно в момент обострения заболевания. Всю жизнь Ван Гог много курил, и изображенный череп, вероятно, отчасти его автопортрет.

Лицо войны: Сальвадор Дали, 1940

jpg&description=62 самых известных страшных картин в искусстве: от средневековых пыток до современных трупов" data-width="600" data-height="400"/>Лицо войны
Сальвадор Дали

Картина посвящена кровавым событиям гражданской войны в Испании и у нее есть нечто общее со знаменитой «Герникой» Пабло Пикассо. Также знаменитый сюрреалист, вероятно, предвосхищал Вторую Мировую войну. На полотне изображен гигантский череп, в котором скрыты черепа меньших размеров — видимо, женщин и детей, мирных жертв войны.

Сатурн, пожирающий своего сына: Гойя, 1819-1823

Сатурн, пожирающий своего сына
Гойя

Гойя изобразил этот пугающий мифологический сюжет на стене своего знаменитого «Дома Глухого». Произведение открывает цикл «Мрачные картины». В течение жизни художника и после его смерти не нашлось ни одного желающего приобрести произведение, на котором пожирают маленького мальчика, поэтому сейчас оно находится в испанском национальном музее Прадо.

Головы жертв пыток: Теодор Жерико, 1814

Жерико поставил перед собой задачу максимально правдоподобно отразить мучения людей, подвергавшимся пыткам. Для этого он использовал экспрессивную технику живописи. Перед тем как создать свое творение, французский художник провел много времени в больницах и моргах, изучая натуру.

Суд Камбиса: Герард Давид, 1498/1499

Суд Камбиса. Слева — арест судьи. Справа — его казнь.
Герард Давид

На холсте изображен продажный судья, с которого сдирают кожу живьем. Полотно было специально написано для оформления зала суда, чтобы напоминать участникам процесса о необходимости быть справедливыми и объективными в своих оценках.

Негр, подвешенный живым за ребра на виселице: Уильям Блейк, 1796

Негр, подвешенный живым за ребра на виселице
Уильям Блейк

Жуткая картина привлекает внимание к проблемам расизма, а написанный внизу череп заставляет задуматься о бренности всего сущего и о том, что избежать смерти невозможно. Блейк довольно натуралистично изобразил мучения чернокожего юноши, а также сумел блестяще передать его изможденное тело.

Проигрыш разума перед материей: Отто Рапп, 1973

Проигрыш разума перед материей
Отто Рапп

В птичьей клетке лежит кусок плоти. На клетку надета голова человека, которая уже наполовину разложилась. Это полотно — аллегория победы материального мира над духовным.

Дух воды: Альфред Кубин

Дух воды
Альфред Кубин

Эта картина — одно из характерных произведений символизма. Художник хотел передать величие духа воды и тем самым сказать, что человек абсолютно беспомощен перед лицом разбушевавшейся стихии. Также полотно можно трактовать как единение мистического и рационального мира.

Люцифер: Франческо Скарамуццо

Люцифер
Франческо Скарамуццо

На картине изображен падший ангел, который после своего падения стал самым главным злодеем. Произведение напоминает о том, что гордость может превратить человека в беса. При написании полотно художник вдохновлялся сценами страшного суда, написанными живописцами средневековья и возрождения.

Этюд по портрету папы Иннокентия X работы Веласкеса: Фрэнсис Бэкон, 1953

Этюд по портрету папы Иннокентия X
Фрэнсис Бэкон

На картине римский папа изображен кричащим, с искаженным от злобы лицом. Его фигура скрыта от зрителя драпировками. Эксперты утверждают, что полотно Бэкона производит более сильное впечатление, чем портрет папы, принадлежащий кисти испанского художника семнадцатого века.

Диомед, пожираемый своими конями: Гюстав Моро, 1865

Диомед, пожираемый своими конями
Гюстав Моро

На картине изображен популярный сюжет греческой мифологии, заимствованный из цикла «12 подвигов Геракла» Живописец реалистично передал страдание Диомеда и жадность коней, которые пожирали его живым. Темный колорит придает особую зловещую атмосферу.

Некроном IV, Ганс Рудольф Гигер, 1976

Некроном IV
Ганс Рудольф Гигер

В своем произведении известный немецкий живописец-модернист последовательно показал, как рождается гуманоид: сначала таинственное яйцо, затем личинка, и, наконец, образ, подобный человеку, со страшным лицом. Художник хотел донести до зрителя идею о том, что все в жизни циклично.

Gallowgate Lard (Автопортрет): Кен Карри,1995

Gallowgate Lard (Автопортрет)
Кен Карри

Известно, что во время создания жуткого полотна мастер много размышлял о метафизике человеческого бытия. Плодом его размышлений стал этот ужасающий мистический автопортрет. В человекоподобном существе, изображенном на холсте, ярко выражено звериное начало, что свидетельствует о большой роли инстинктов в жизни и деятельности современного человека. Известно, что Кари активно критиковал современность и превосходство материальных стремлений людей над духовными, высмеивая стремление к наживе и достатку в своих ужасных полотнах.

Фигура с мясом, Фрэнсис Бэкон: 1954

Этот холст — еще одна вариация на портрет папы Иннокентия, написанный испанским художником семнадцатого века Диего Веласкесом. Здесь папа изображен как старое, дряхлое существо, питающееся человеческим мясом, а лицо его перекошено в зловещей ухмылке.

Фигура с мясом
Фрэнсис Бэкон

На заднем плане изображены две большие, свисающие с потолка мясные туши. Они показаны в таком ракурсе, как будто папа-ангел, а два куска мяса — крылья за его спиной. Вероятно, Бэкон хотел показать, что от святого человека до кровопийцы и жестокого монстра — только один шаг.

Марионетка для племянницы: Сантьяго Карузо

Знаменитый аргентинский художник-сюрреалист изобразил зловещую куклу, которая может вселиться в тело ее маленькой хозяйки и убить девочку завладев ее душой. Мотив куклы часто используется в произведениях искусства, цель которых — вселить в зрителя страх и ужас.

«Марионетка» Карузо уникальна тем, что мастер изображает куклу как повелителя людей, а люди находятся у нее в подчинении. В своих последующих произведениях мастер развивает эту тему.

Могильные Товары: Джефф Кристенсен

Кристенсен — один из самых известных представителей направления сюрреализм. В своих полотнах он развивал и продолжал идеи Сальвадора Дали, изображая жуткие сны, кошмарные видения, парадоксальные фантазии душевнобольных людей.

Вид могильных товаров заставляет зрителя задуматься о том, что человеческая жизнь преходящая, а смерти избежать невозможно. Жуткий натюрморт написан в темном, зловещем колорите, создавая у зрителя ощущение безысходности бытия, отчаяния и беспросветного мрака. Продолжая традиции сюрреализма, художник намеренно искажает и деформирует формы отдельных предметов, чтобы усилить гротеск и довести картину до абсурда.

Данте и Вергилий в аду: Вильям Бугро, 1850

Полотно написано на сюжет знаменитой «Божественной комедии» Данте. Итальянского автора эпохи Возрождения. Бугро, один из основоположников французского романтизма, изображает экспрессиуню, яростную борьбу двух душ, которые были прокляты.

Данте и Вергилий в аду
Адольф Вильям Бугро

Эта душа Джанни Скикки, который попал в ад за обмен с целью личного обогащения, и алхимик-еретик Капоккио. Анализируя картину, следует отметить гармоничное и пропорциональное строение хорошо сложенных мужских тел, в соответствии с канонами классической живописи. Один мужчина в отчаянии грызет и кусает второго. Основной мотив картины — отчаяние и ярость.

Новый ты мог бы родиться сегодня: Сантьяго Карузо

Произведение, входящее в рейтинг самых страшных картин художников, отличается сложной композицией. Это одна из многочисленных вариаций на тему рождения и происхождения человека на земле.

Новый ты мог бы родиться сегодня
Сантьяго Карузо

Странные мистические существа в напряженных позах, зловещий колорит и мрачная атмосфера — все это говорит о своеобразной трактовке аргентинским художников основных принципов художественного направления сюрреализм. Карузо — достойный продолжатель идей Сальвадора Дали, но в своих экспериментах с формой и композицией он зашел намного дальше. Это полотно мастера — своеобразное философское размышление о жизни, о месте человека в ней.

Искушение Святого Антония: Матиас Грюневальд

Искушение Святого Антония
Маттиас Грюневальд

Эта картина — вариация на тему одноименного триптиха Иеронима Босха. Произведение отличается ярким, насыщенным колоритом с использованием локальных цветов, а также натуралистичным изображением бесов и мифических чудовищ, искушавших святого в пустыне.

Голова идеалиста: Кен Карри

Голова идеалиста
Кен Карри

Еще одно название этого полотна — автопортрет. Мастер изобразил себя как страшное человекоподобное существо с ввалившимися глазницами и провалившимся ртом. Вероятно, художник хотел сказать о том, что все идеалистические идеи рано или поздно переживают свой крах.

Смерть скупца: Иероним Босх, 1490

Показывая жестокие мучения умирающего, один из великих художников Босх осуждает скупость — один из самых страшных смертных грехов. Своим полотном мастер пытается донести до зрителя идею о том, что скупой человек, умирая, не будет знать покоя и покаяния, одолеваемый мыслями о своем богатстве.

Смерть скупца
Иероним Босх

Вероятно, произведение было написано для украшения одной из створок алтаря в католическом храме. Об этом говорит своеобразная композиция картины, ориентированная по диагонали.

Смерть человека, запертого в маленькой комнате и постоянно тревожащегося за свое богатство, не вызывает сочувствия; скорее, образ скупого вызывает отвращение и горячее осуждение.

Страшный Суд: Фра Анджелико, 1430

Страшный Суд
Фра Анджелико

Библейская тема Страшного Суда пользовалась большой популярностью у западноевропейских живописцев средневековья и эпохи Возрождения. Композиционный центр полотна — бесконечная вереница могил, по бокам стоят восставшие из них люди — грешники и праведники. Праведникам в этой одной из самых страшных картин мира предстоит вознестись на небо, а грешникам — спуститься в геенну огненную.

Великий труп: Фабиу Магальяйнш

Еще одна вариация на тему смерти и преходящей земной жизни из серии самых страшных картин в искусстве. Художник старался передать весь ужас смерти, используя для этого живописную технику гиперреализма — реализма, в котором реальные черты изображаемого мира преувеличиваются, доходя до абсурда.

Ночное пресмыкающееся: Здислав Бексиньский

Ночное пресмыкающееся
Здислав Бексиньский

Тема пресмыкающихся довольно часто используется авторами страшных и жутких картин. Польский живописец-сюрреалист, известный как один из лучших мастеров хоррора в изобразительном искусстве, написал жуткую тварь, которая ползает по земле ночью и пожирает людей.

Ночь: Аксел Вальдемар Йоханнессен, 1920

От полотна «Ночь» исходит ощущение безнадежности, безысходности, беспросветного мрака. Художник пишет ночь как время кошмаров, бредовых снов и галлюцинаций, время безграничного человеческого одиночества. Именно ночью человек осознает, что он — никто и ничто; вот основная идея живописца.

Ночь
Аксел Вальдемар Йоханнессен

У каждого художника свое видение прекрасного и свое восприятие ужасного. Эти картины можно ненавидеть, но знать об их существовании необходимо. Возможно, один взгляд, брошенный на такое произведение искусства, заставит человека задуматься о важных вещах. Поэтому даже самые страшные картины в искусстве, несомненно, имеют право на существование. И чем дольше смотришь на них, тем больше понимаешь художника.

Ужасные истории, которые скрывают самые жуткие картины

Творения художников не оставляют людей равнодушными и вызывают бурю эмоций — от радости до слез. Но есть и такие картины, от одного вида которых бросает в дрожь. О некоторых полотнах говорят, что в них живут духи: от этих картин веет холодом, когда проходишь мимо, кажется, что герои полотен следят за тобой. Они могут свести с ума и даже убить своих владельцев. Смотреть на эти картины через монитор не опасно (но это не точно), но не советуем вам их искать, а тем более покупать и вешать в спальне. 

«Страдающий человек», неизвестный автор

За картиной «Страдающий человек» стоит поистине ужасающая история. Никто не знает, кто нарисовал картину, но известно, что художник смешал с краской свою кровь, а после того, как закончил шедевр, покончил жизнь самоубийством. Нынешний владелец картины Шон Робинсон говорит, что унаследовал полотно от своей бабушки, которая, в свою очередь, утверждала, что картина проклята. Когда Шон повесил картину в спальне, домочадцы слышали от нее шепот и плач по ночам и видели странную тень. 

Без названия, Здзислав Бексиньский

Мало того что картины Бексиньского и так выглядят как иллюстрации ада, так о них еще и ходят такие легенды, что люди считают, что полотна прокляты. 

Жизнь Бексиньского была трагичной: жена умерла, сын покончил жизнь самоубийством. Шесть лет спустя художника нашли убитым в собственной квартире. Некоторые полагают, что, если долго смотреть на картины Бексиньского, скоро умрешь. 

«Руки противятся ему», Билл Стоунхем

Вокруг картины, написанной в 1972 году, ходят легенды — якобы в ней живут духи. Предыдущие владельцы говорили, что ночью персонажи картины двигаются и даже выходят из рамы. А владелец галереи, где впервые была выставлена картина, и искусствовед, который долго с ней работал, умерли через год после контакта с полотном.  

«Человек предполагает, а Бог располагает», Эдвин Генри Ландсир

На картине изображена ужасная сцена: предположительная кончина экспедиции Джона Франклина в 1845 году, которая бесследно исчезла. Картина находится в Королевском колледже Холлоуэй Лондонского университета. На время проведения экзаменов в комнате, где висит полотно, картину завешивают британским флагом. Традиция появилась, когда один из студентов не мог сидеть возле картины и начал судорожно искать, чем ее прикрыть. Под руку попался британский флаг. Существует суеверие, будто человек, смотрящий на картину, сходит с ума. 

Репродукция «Любовных писем» Чарльза Тревора Гарленда, Ричард Кинг

Картина висит в отеле «Дрискилл», Остин, штат Техас, где четырехлетняя дочь сенатора США Саманта Хьюстон в 1887 году упала с лестницы и умерла. И хотя на полотне изображена не Саманта, многие считают, что дух девочки вселился в картину, а некоторые утверждают, что девочки похожи как две капли воды. Люди чувствуют себя неуютно и даже испытывают слабость, когда долго смотрят на картину. Некоторые постояльцы отеля говорят, что видели призрак маленькой девочки, играющей с мячом. 

«Женщина дождя», Светлана Телец

Художница Светлана Телец рассказала, что написала картину примерно за пять часов и чувствовала, что ее рукой как будто кто-то водит. Говорят, что все, кто покупал картину, возвращали ее, жалуясь на бессонницу, грусть и ощущение, что портрет следит за ними. 

«Плачущий мальчик», Джованни Браголина

Художник написал серию картин плачущих детей, которые продавал туристам. О самой известной картине «Плачущий мальчик» говорят, что она проклята. Британская газета The Sun сообщила, что пожарные часто находят репродукции «Плачущего мальчика» на пожарищах домов, причем совершенно невредимыми. Многие считают, что изображение привлекает огонь и несчастья. 

«Портрет Бернардо де Гальвеса», неизвестный автор

Картина находится в отеле Galvez, в Галвестоне, штат Техас. Постояльцы отеля говорят о странных происшествиях, связанных с полотном. Некоторые утверждают, что за ними наблюдает Бернардо де Гальвес, к тому же рядом с картиной очень холодно и неуютно. Но, наверное, самое странное — то, что всякий раз, когда картину фотографируют, снимок получается размытым. Но у некоторых все-таки получается сделать четкий снимок — нужно просто попросить портрет разрешить сделать фотографию. 

Без названия, Лаура П.

Лаура П. написала картину по фотографии Джеймса Кидда. Кидд утверждал, что безголового человека (слева от фургона) он не снимал, фигура появилась во время проявления снимка. Художница же пожаловалась, что, когда завершила работу, начали происходить странные вещи — вокруг падали предметы, разбивались, что-то постоянно пропадало. Некоторые считают, что дух, который появился на оригинальной фотографии, преследует и картину. 

Смотрите также: 12 классических картин русских художников, которым не место в школьных учебниках

Источник

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Самые страшные картины знаменитых художников | GameHata

Несколько странных и пугающих полотен, принадлежащих кисти всемирно известных художников.

Руки противятся ему

Руки противятся ему

Билл Стоунхем – известный американский художник-экспрессионист, подаривший миру сразу несколько жутких картин. Самая жуткая среди них – мерзкая картина The Hands Resist Him, также известная под русскоязычным названием «Руки противятся ему». Нарисована она была в 1972 году и на первый взгляд не содержит ничего дурного или страшного. Всего лишь пару детей на фоне двери. Но если присмотреться, можно заметить массу ужасающих подробностей. Например, руки на заднем фоне, которые явно принадлежат отчаявшимся людям в агонии.

Кроме того существует легенда, согласно которой любой, кто разместит ее у себя дома, или даже просто станет долг осмотреть, начнет плохо себя чувствовать и столкнется с разными странностями и сверхъестественными проявлениями.

Сатурн, пожирающий своего сына

Сатурн, пожирающий своего сына

Богомерзкая картина полубезумного испанского художника Франсиско Гойи. Название этого произведения искусства полностью соответствует тому, что на нем изображено. На ней древнегреческий бог Кронос рвет зубами одного из своих сыновей. Все нарисовано очень натуралистично и омерзительно. По этой причине рассматривать картину можно только тем любителям живописи, что достигли 18 лет.

Юдифь и Олоферн

Юдифь и Олоферн

Еще одна очень взрослая и пугающая картина, иллюстрирующая одну отвратительную сцену из библейских Мифов. На ней запечатлен момент, когда вероломная иудейка Юдифь протыкает кинжалом полководца Олоферна, пришедшего в Иудею с армией Навуходоносор. Автор картины – знаменитый итальянский рисовальщик Караваджо.

Картины Теодора Жерико

Довольно посредственный французский живописец, который прославился парой картин, на которых изображены человеческие головы. Причем образцы для своих произведений Теодор Жерико собирал по французским моргам того времени.

Проигрыш разума перед материей

Проигрыш разума перед материей

Картина Отто Раппа, которую не рекомендуется рассматривать никому, ибо она настолько жутка и отвратительная, что способна подорвать психическое здоровье зрителя.

Автопортрет Кена Карри

Автопортрет Кена Карри

Кен Карри – шотландский художник, который рисует исключительно мрачные и сюрреалистичные картинки. Если верить этому автопортрету, то художник этот очень непривлекательный тип, возможно, употребляющий наркотики.

30 самых необычных и странных картин художников мира

Некоторые шедевры мировой живописи вызывают, мягко говоря, смешанные чувства. Мы собрали для вас самые странные, страшные и спорные произведения! 

Эти картины пугают и завораживают одновременно

Искусство на то и искусство, чтобы удивлять своего зрителя. В списке самых дорогих картин мира порой можно встретить удивительные экземпляры! Некоторые шокируют своим сюжетом, а содержание других покрыто завесой тайны. Есть и такие полотна, которые вызывают скорее отвращение, нежели восторг. Тем не менее, необычность и странность этих произведений как раз и выделяет их из толпы. Картины, которые мы приведем в пример, были проданы на аукционах за миллионы долларов. Каждая чем-то удивительна и наполнена особым смыслом.

№1 «Женщина I», Виллем де Кунинг

Одна из самых необычных картин в ТОПе самых дорогих произведений искусства мира. Не стесняйтесь если она вызвала у вас дрожь в коленках! Художник изобразил женщину с пышными формами в абстрактной манере. Резкие мазки черной краски, непропорциональное лицо и тело — для простого обывателя такое искусство может оказаться неприятно глазу. Какое-то время картина хранилась в Иране, но из-за строгих правил цензуры была продана и вывезена из страны.

№2 «Сад земных наслаждений», Иероним Босх

Центральная часть этого триптиха посвящена теме сладострастия. Присмотритесь внимательнее и увидите настоящий наркотический сон: карикатурные изображения, странные эротические сцены и прочие гремучие смеси. На самом деле, искусствоведы до сих пор спорят насчет истинного значения этой картины. Содержание настолько насыщенное и галлюциногенное, что вызывает немало споров.

№3 «Три возраста женщины», Густав Климт

Чувствительным и сентиментальным женщинам рекомендуем не вникать в смысл этого полотна. Великий художник Густав Климт изобразил три жизненные стадии: детство, молодость и старость. Маленькая девочка безмятежно спит на руках матери, которая, в свою очередь, умиротворенно обнимает дочь. В то же время старуха в другой части картины склонила голову в отчаянии, выставив свой обвисший от старости живот. Немощность и юность стоят бок о бок, напоминая о неизбежности грядущего. Несмотря на грустный контекст, произведение выполнено просто блестяще и недаром признано шедевром мировой живописи. 

№4 «Семья», Эгон Шиле

Шиле — ученик Климта, который пошел по собственному пути. В отличие от своего учителя, шедевры Шиле куда более мрачные и трагические. Некоторые произведения граничат с порнографией и больше напоминают извращенные картинки шизофреника. Представленная выше картина — не самая мерзкая его работа, но ее смысл способен вызвать истерику. Живописец написал ее в 28 лет перед собственной кончиной вскоре вскоре после смерти беременной супруги. На полотне изображен сам художник, его возлюбленная и неродившийся ребенок. Картина явно не создана для впечатлительных людей.

№5 «Две Фриды», Фрида Кало

Красивая и немного жуткая картина руки легендарной мексиканки. Как известно, большинство картин художницы — это автопортреты. Она объясняла это тем, что знает себя лучше всего остального, поэтому сама Фрида — лучшая тема для картин. Конкретно на этом полотне мексиканка изобразила свое мужское и женское начала, соединенные одними сосудами. Последние в этом образе демонстрируют целостность и неразрывность двух половинок.

№6 «Мост Ватерлоо. Эффект туман», Клод Моне


Эта серия работ Моне — совсем не страшные картины, но весьма необычные. При близком рассмотрении полотно кажется лишь хаотичной комбинацией мазков и переходов цвета. Но чем дальше отходишь от холста, тем четче видна полная картина. Перед глазами смотрящего открывается чудный пейзаж. Первыми возникают фигуры лодок, а затем — очертания знаменитого моста Ватерлоо. 

№7 «Алхимия», Джексон Поллок

Для многих абстракции — это странные и непонятные картины, которые ничего не значат. Почему же они пользуются такой популярностью? Всё дело в том, как они создаются. Помимо гениальности цветового решения, картина Поллока написана очень необычно. При ее создании мастер использовал все, что попадало под руку: ножи, веревки, палочки, битое стекло и даже совок! Художник сознавался, что постепенно отошел от классического инструментария художника в пользу необычных предметов, которые расширяли его арт-возможности.

№8 «Мужчина и женщина перед кучей экскрементов», Жоан Миро

Само название произведения уже вызывает волну негодования. Но именно такого эффекта и добивался автор, иллюстрируя невзгоды испанской гражданской войны. Мужчина и женщина на картине тянутся друг к другу, но при этом стоят неподвижно. Мерзкие и увеличенные гениталии, кислотные оттенки и экскременты — всё это направлено на создание атмосферы гадкой сексуальности, страха и отвращения. 

№9 «Руки противятся ему», Билл Стоунхэм

Всмотритесь в эту картину внимательнее. Рассмотрите детали, загляните мальчику в глаза. Брр. Жутко? То же самое думает каждый человек, который хоть раз на нее взглянет. Произведение продано на eBay всего за 1000 долларов, но после ее публикации покупателя завалили письмами с просьбой сжечь картину от греха подальше.

Ходили слухи, что к этому полотну привязаны призраки или демоны, что у многих начинается паническая атака. Сам же автор утверждает, что это просто автопортрет. Он изобразил себя в детстве, а закрытая дверь символизирует грань между сном и явью. Руки на стекле — это другие жизни и возможности, кукла рядом — проводник между альтернативными мирами.

№10 «Избиение младенцев», Питер Рубенс

Полотно за 5 млн евро Рубенса способно довести матерей до слез. Это восхитительно красивое, но страшное полотно. Знаменитый мастер запечатлел не самый приятный эпизод из новозаветной истории. Как ни странно, избиение младенцев — распространенный сюжет по религиозным мотивам. Все дело в том, что маленькие дети после смерти считаются святыми мучениками. Сам образ символизирует жестокость по отношению к невинным людям. 

№11 «Триптих», Фрэнсис Бэкон

Трудно разглядеть с первого взгляда, но этой картине изображены наброски к портрету человека. В 2008 году произведение побило рекорд на арт-рынке и было продано Роману Абрамовичу за 86 млн долларов. В основу сюрреалистического полотна лег древнегреческий миф о преследовании Ореста фуриями. Но здесь вместо мифического персонажа мы видим самого художника и его собственные терзания. 

№11 «Серебряная автокатастрофа», Энди Уорхол


Трагические события и сюжеты часто ложатся в основу предметов искусства. Но каждый мастер преподносит ту или иную историю по-своему. Энди Уорхол, ставший настоящей сенсацией середины XX века, делал это крайне оригинально. Однажды мастер увидел фотографию автокатастрофы в газете и прокричал “Эврика”! Художник вырезал фото и многократно продублировал методом шелкографии, заполнив снимком только часть полотна. Вышло необычное произведение, проданное впоследствии за миллионы долларов.

№12 «Дора Маар с кошкой», Пабло Пикассо

Дора Маар — художница и фотограф, которая провела с Пабло Пикассо в качестве возлюбленной 9 лет. Мастер любил писать портреты своих любовник, которых на его жизнь было не мало. Картина выполнена в уникальной манере живописца. Искаженные формы и черты лица могут вызывать неприятные ассоциации, но только не у покупателя полотна. В 2004 году произведение ушло с молотка за 100 млн долларов.

№13 «Три эскиза с Лусиеном Фрейдом», Френсис Бэкон

Странная и оригинальная манера Бэкона пришлась по вкусу многим ценителям искусства. Его картины хорошо продаются по всему миру, именно этот триптих “взорвал” торги. Это ранняя работа мастера, написанная еще во время учебы. Полотна долгие годы путешествовали по миру отдельно и только в 2013 году были проданы на аукционе в качестве единого лота. 

№14 «Девочка с цветочной корзиной», Пабло Пикассо

Эта картина кардинально отличается от других работ Пикассо, чем вызвала бурю интереса среди ценителей искусства. На полотне изображена обнаженная молодая девушка, еще почти девочка. Детский взгляд и нагота несут за собой противоречивые элементы невинности и опыта, а ее выражение лица может вызвать дискомфорт. Полотно было продано анонимному покупателю за 115 млн долларов, став одной из самых дорогих картин автора. 

№15 «Свет Анны», Барнетт Ньюман

Сложно искать скрытый смысл в полотне, почти целиком залитом красной краской. Современное искусство бессмысленно и беспощадно, но от этого не становится менее интересным. Например, работа Ньюмана кажется бездарной только на первый взгляд и при рассмотрении цифровой копии в интернете. Но в реальности картина способна вас удивить.Это огромное длинное полотно, которое нужно рассматривать на близком расстоянии. Медленно продвигаясь вдоль холста, вы “утоните” в завораживающем переходе цвета.

№16 «Без названия», Жан-Мишель Баския

Каждое полотно неоэкспрессиониста из Нью-Йорка вызывает смешанные эмоции. Экстравагантная манера письма кажется слишком дерзкой и кричащей, больше похожей на граффити со стены заброшенного дома. Секрет прост — это и есть уличное искусство! Автор начинал как нелегальный граффити-художник, но после удачной выставки и статьи в известном журнале стал настоящей звездой. В 1982 году молодой парень даже познакомился с Уорхолом и создал вместе с ним несколько ярких работ. Интересно, что мастер вкладывал в свои работы скрытые смыслы и послания. В этой картине, например, обнаружены две невидимые стрелки, написанные УФ-красками.

№17 «Крик», Эдвард Мунк

Вы наверняка видели эту картину, ведь она разошлась по всем уголкам интернета. На произведение есть много пародий, переделок и мэмов. О самом же авторе ходит немало слухов, ведь его жизнь связана с чередой трагедий. Мунк вложил в свои работы много горя, поэтому, по мнению многих людей, его полотна обладают негативной энергетикой.

Картина явно не благосклонна к тем, кто ее “обижает”. Один охранник, случайно уронивший полотно в музее, стал страдать от сильных головных болей и наложил на себя руки. Второй охранник, допустивший такую оплошность, попал в страшную автокатастрофу. Посетитель галереи, прикоснувшийся к холсту, сгорел заживо в пожаре. Заставляет задуматься, не считаете? 

№18 «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда идем?», Поль Гоген

По замыслу художника это полотно нужно читать справа налево. В крайнем углу изображены три женщины и младенец — символ начала жизни. Группа людей в центре — иллюстрация зрелости, старуха в левом углу — знак неизбежности и приближающейся старости. Произведение стало знаковым в жизни художника Мастер сам заявил, что это превосходная картина и лучше он уже ничего не напишет. После завершения работы Гоген даже хотел покончить с собой, но так и не отважился. Мастер умер спустя 5 лет, так и не написав чего-то более гениального.

№19 «Герника», Пабло Пикассо

Страшная картина гениального мастера — это сцены насилия и жестокости. выполненные на давящем черном фоне. Полотно иллюстрирует налет на город Герника, в результате которого шеститысячный город был полностью уничтожен. В картине заключены все ужасы фашизма, жестокость, страдания и зверства человека. Мурашки по коже, правда?

Интересно, что из-за этой картины Пикассо очутился в парижском гестапо. Мастера спросили: «Это сделали вы?». На что художник ответил: «Нет, это сделали вы».

№20 «Портрет четы Арнольфини», Ян ван Эйк

Картина, мягко говоря, выделяется на фоне прочих представителей западной школы живописи Северного Возрождения. Полотно наполнено скрытой символикой, посланиями и отсылками. Чего только стоит надпись “Ян ван Эйк был здесь”, которая подчеркивает реальность тех событий и присутствие художника. В последние годы произведение разошлось по интернету из-за забавного сходства Арнольфини с Владимиром Путином. И еще один интересный факт: картину можно увидеть в заставке популярного сериала “Отчаянные домохозяйки”. 

№21 «Демон сидящий», Михаил Врубель

Мы привыкли видеть демонов в роли злобных и сильных тварей, но у Врубеля свое мнение на этот счет. Он изобразил образ печального человека, который сидит задумчиво и скованно. Сам автор говорил, что демон — дух не столько злой, сколько страдающий и скорбный. При этом в его мощной фигуре чувствуются сила и величие, хоть и терзаемые какими-то сомнениями.

№22 «Апофеоз войны», Василий Верещагин

Картина основана на метафоре, но разобрать ее смысл не так уж и сложно, особенно после прочтения названия. Художник изобразил гору черепов посреди безжизненной пустыни, чтобы подчеркнуть жестокость и бессмысленность войн. Человеческие конфликты несут с собой только смерть и ничего больше — такова идея, заложенная в полотне. Всматриваясь в черепа, начинаешь видеть в каждом чью-то искалеченную судьбу.

№23 «Американская готика»


С первого взгляда и не скажешь, что это полотно преисполнено устрашающей символикой. Сначала в глаза бросаются суровые лица героев — жесткого отца и обеспокоенной дочери. При более детальном рассмотрении начинаешь замечать острые вилы и швы на одежде фермера, повторяющие их форму. Автор запечатлел образ истинного пуританства, скрывающее за собой жестокость и строгость нравов.

№24 «Влюбленные», Рене Магритт

Одна из самых загадочных картин современности активно обсуждается в мировом арт-сообществе. Это живой пример того, как один образ может иметь дюжину смыслов. Кто-то видит в паре Магритта с закрытыми лицами послание “любовь слепа”, другие настаивают на идее всепоглощающей любви. Все интерпретации в какой-то степени верны, но узнать истинную уже никогда не получится. В любой случае, парочка выглядит достаточно жутко.

№25 «Портрет Поля Элюара», Сальвадор Дали


Сальвадор Дали известен каждому, хотя его работы вряд ли захочется вешать напротив кровати в спальне. Король сюрреализма пишет настолько необычные и порой отвратительные картины, что у зрителя часто мурашки пробегают по коже. Портрет Поля Элюара — не исключение из правил. Самая дорогая работа мастера была продана в 2011 году за 22 млн долларов. Как известно, произведение написано для самого Элюара — бывшего мужа Галы, которую Дали уводил из-под носа супруга как раз во время работы над полотном. 

№26 «Великий мастурбатор», Сальвадор Дали


Может, из любви к творчеству Дали, рассмотрим еще один шедевр испанского мастера. “Великий мастурбатор” наполнена страхами, подсознательными переживаниями и извращенными представлениями автора. Здесь секусальность предстает перед нами как нечто ужасное и отвратительное, что подчеркивает саранча и другие символы. Секс и страдания идут рука об руку почти в каждом произведении Дали. Во многом это объясняется психологической травмой: в детстве отец художника показал ему картинки с гениталиями. пораженные венерическими заболеваниями.

№27 «Сатурн, пожирающий своего сына», Франсиско Гойя

Большинство из нас слышало мифы про отца всех богов, который был совершенно не силен в воспитании своих чад. В греческой мифологии бога звали Кронос, а в римской — Сатурн. Горе-папаша пожирал собственных детей, чтобы те не посягнули на его трон. Жуткая картина Гойя изображает как раз этот момент убийства. Странно, но именно это зверское произведение художник решил написать на стене собственного дома. Жилище Гойя украшало еще несколько подобных творений под общим названием “Черная живопись”.  

№28 «Великий красный дракон и чудовище из моря», Уильям Блейк

При жизни художника, как часто бывает, почти не ценили. В основном он писал гравюры и иллюстрации в романтическом стиле, но эта серия картин написана акварелью. Здесь Бейк изображает Великого красного дракона — персонажа из книги Откровения. Дракон воплощает в себе самого дьявола, восседающего на огромном монстре. От этого образа многим становится не по себе. Кстати, произведение сыграло значимую роль в сюжете знаменитого фильма о Ганнибале “Красный дракон”. 

№29 «Отрубленные головы», Теодор Жерико

Помимо чудесных портретов, много творений художника посвящено жестоким историческим баталиям и древнегреческим мифам. Интересно, что перед работой с крупногабаритными полотнами Жерико часто писал “тренировочные” картины небольшого размера. Именно такой разминкой и послужило произведение “Отрубленные головы”. Писал ли мастер с натуры? Шокирующе, но да. Автор часто использовал настоящие отрубленные части тела, которые одалживал в морге. 

№30 «Натюрморт из масок», Эмиль Нольде

Среди экспрессионистов Нольде известен намного меньше, чем Мунк. Тем не менее, его работы не менее яркие. На создание конкретно этой работы мастера вдохновили экспонаты Берлинского музея. И без того страшные маски, прошедшие сквозь призму мышления автора, стали еще более пугающими.

Подходят ли такие картины для интерьера?

Сначала ответьте себе на вопрос: верите ли вы в суеверия, энергетику и прочие вещи? Если нет, то “Крик” или “Руки противятся ему” можно смело вешать в своей гостиной. Картины же с откровенным негативным содержанием, как “Отрубленные головы”, психологи и дизайнеры вешать не рекомендуют, особенно в спальне. Поверьте, вы не захотите смотреть на “Красного дракона” каждый день перед сном. Но несмотря на любые советы вы должны ориентироваться исключительно на свои ощущения. Если произведение вам по душе, не отказывайтесь от него.

Если картина не страшная, а просто нестандартная, ее место явно в гостиной. Разве не здорово удивлять гостей необычным произведением искусства? Но помните, что все дорогие странные картины с мировым именем, безусловно, стоят баснословных денег. Тут на выручку приходит печать на холсте, которая позволяет обладать любимыми картинами без опустошения кошелька.

Проклятие страшных картин | Батенька, да вы трансформер

Картину купил Ким Смит, владелец галереи в городе Гранд-Рапидс, расположенном в двух часах езды от Чикаго. Смит считал, что покупает ценное произведение 1940-х годов, но, как выяснилось позднее, ошибся. Массовая истерия вокруг аукциона поначалу прошла мимо галериста, но всё равно настигла его после завершения торгов. Смиту посыпались сообщения с рассказами о необъяснимом воздействии картины на людей, животных и бытовую технику, а какой-то услужливый шаман из Миссисипи даже посоветовал от картины как можно скорее избавиться и рассказал, как после этого «очистить» свой дом. Сам покупатель ничего сверхъестественного так и не почувствовал, чем всех ужасно огорчил. Через месяц после завершения торгов он сказал в интервью веб-ресурсу с интригующим названием Surfing the Apocalypse, что был бы и рад сообщить о картине что-нибудь эдакое, но сообщить ему, к сожалению, нечего.

Именно Смит отыскал художника, который написал картину много лет назад и даже не подозревал, скольких людей она напугала. Автором картины оказался художник-сюрреалист Билл Стоунем, много лет проработавший в кино и гейм-дизайне. Он и помог частично восстановить историю полотна. Выяснилось, что картина была написана в 1972 году и отчасти воспроизводила детскую фотографию художника с соседской девочкой, которая на полотне превратилась в куклу. По сети гуляет фотография, которую якобы использовал Стоунем, хотя в разговоре с журналисткой The Telegraph он сказал, что снимок, о котором идёт речь, он давно потерял. Названием картины The Hands Resist Him послужил заголовок стихотворения, написанного первой женой художника за год до появления картины.

В начале 1970-х годов Стоунем продал картину галеристу Чаку Файнгартену. По воспоминаниям художника, Файнгартен тогда купил все его картины — кроме одной, которая показалась ему слишком мрачной. В одном интервью Стоунем упомянул, что отвергнутую Файнгартеном картину купил другой человек, который затем сошёл с ума, поджёг собственный склад и попал в тюрьму. При этом никаких убедительных доказательств этому Стоунем не приводил.

Файнгартен выставил The Hands Resist Him в 1974 году, после чего её сначала купил, а затем перепродал актёр Джон Марли (это его герой нашёл отрубленную голову лошади в фильме «Крёстный отец»). На этом провенанс обрывается: кому и в какой именно момент продал картину Марли, сейчас уже никто не помнит.

Самые страшные картины в мире | Екабу.ру

«Плачущий мальчик», Бруно Амадио

Начнем с самой вроде бы безобидной, но такой цепляющей картины – принадлежит она руке Бруно Амадио. По одной легенде, мальчик, изображенный на картине, был сыном художника. Но отец никак не мог добиться, чтобы малыш заплакал. Поняв, что уговорами он ничего не добьется, Бруно зажигал перед лицом мальчугана спички. Доведенный до отчаяния ребенок, однажды в сердцах крикнул отцу: «Да чтоб ты сам сгорел!». Как бы то ни было, художник завершил начатое, а спустя две недели, юный натурщик скончался от пневмонии, а еще через две недели загорелся дом художника, в котором сгорел и он сам, и почти все его работы – осталась только одна – самая страшная картина в мире – «Плачущий мальчик». По второй легенде, мальчик был сиротой – родители его погибли в войне, а сам он жил в сиротском приюте. Когда закончивший свою работу художник уехал, приют сгорел дотла. Правду о появлении картины мы уже вряд ли узнаем, зато очевиден факт – «Плачущий мальчик» пользовался огромным успехом. Было сделано несколько сотен репродукций, которые успешно разошлись по стране. И после этого прокатилась волна пожаров – полностью сгоревшие дома уносили с собой жизни своих хозяев. Очень часто среди тлеющих головешек находили уцелевшую репродукцию. Люди писали письма в газеты, в которых рассказывали жуткие истории – о несчастных случаях, смертях, пожарах и везде фигурировала картина, висящая на стене в гостиной. В итоге, власти сообщили через одно из печатных изданий, что картину крайне не рекомендуется держать дома и призывала жителей поскорее избавиться от проклятого шедевра. До сих пор жители северной Англии помнят о картине, обладающей дурной славой. Кстати, оригинал картины бесследно пропал.

«Руки тянутся», Билл Стоунхем

Это полотно появилось на свет в 72 году прошлого столетия – на нем изображены двое детей и стеклянная дверь, за которой отчетливо видны сотни детских рук, тянущихся из темноты. Когда эту страшную картину предъявляли широкой общественности, у посетителей, пришедших на выставку, случались истерики и обмороки. За этим полотном, как и за предшественником, тянется шлейф несчастливых историй.

Начало было положено в тот миг, когда умер ее первый владелец – актер Джон Марли. Вскорости после этого события, страшная картина была найдена на помойке. Супруги забрали ее себе, и водрузили на стену в детской. В первую же ночь, к родителям прибежала их маленькая дочь, в слезах она рассказала им, что изображенные на картине дети дерутся. После этого, глава семьи установил камеру, вмонтированный датчик движения сработал несколько раз, этого было достаточно, чтобы супруги решили избавиться от мистического полотна. Так «Руки тянутся» оказались на знаменитом аукционе.

Кстати, это не единственное такое полотно, художник не раз еще обращался к теме мальчика с куклой. И спустя некоторое время им были нарисованы еще две картины – на них явно видны метаморфозы, происходящие с мальчиком, становившимся все старше, и куклой – потихоньку превращающейся в живую девочку.




«Восстание ткачей»

Это не одна картина, это целая серия, посвященная рабочим, матерям с детьми, людям, измученных голодом, нищетой и войной. Все они принадлежат руке немецкой художницы – Кете Кольвиц. Вдохновением послужило крупнейшее восстание ткачей, произошедшее в Силезии в середине девятнадцатого столетия. Массовое восстание было жестоко подавлено полицейскими силами – память о том периоде слишком жгуча и потому власть имущие всеми силами запрещали даже думать о нем.

«Черный шак»

Это творение Здислава Вексинки – польского художника, излюбленной темой которого были деформированные люди, рушащиеся миры. С давних пор в Англии бродит легенда об огромном черном псе, у него мерцающие красные глаза, и появляется он только ночью. Путник, оказавшись один в ночи, сначала слышит звук его тяжелой поступи, а потом видит, как два красных глаза смотрят на него из темноты. Пес никогда не нападает, но его появление служит знаком того, что дни прохожего сочтены – он умрет в течение года.

«Сатурн, пожирающий своих детей»

Когда престарелый придворный художник потерял слух, он стал еще более нелюдим. Франциско Гойя, так звали эксцентричного старикана. Когда он умер, в его доме, в который не было никому хода при жизни художника, были обнаружены полотна, подобных которым искусство еще не знало. Самой известной и самой страшной из них является «Сатурн, пожирающий своих детей».

«Король и королева»

Польский художник, нарисовавший эти картины, был весьма застенчивым малым, но вполне приятным в общении. А вот творчество Здислава Бексиньски было достаточно мрачным. Он никогда не давал названий свои картинам и рисовал их под звуки классической музыки. Умер художник из-за того, что отказался дать в долг деньги сыну коменданта дома. Разгневанный отказом, юноша нанес художнику 17 колотых ран – 2 из них стоили Здиславу жизни

Не пропустите:

12 самых странных и самых страшных медицинских инструментов прошлого
Самый страшный фильм ужасов по мнению всех мужчин
Самое страшное на яхте - это...

гид по жутким шедеврам – Zagge.ru

«The Hands Resist Him», Билл Стоунем

Искусству всегда есть чем удивить, и сейчас мы говорим не о современном искусстве. Творчество художников — это настоящая сокровищница, где таятся мастерство, фантазия и загадки. Сочетание этих вещей рождают шедевры, но иногда довольно жуткие.

«Сатурн, пожирающий своего сына», Франсиско Гойя

Согласно толкованию, здесь изображён Кронос (соответствует римскому Сатурну), который, опасаясь быть свергнутым своим отпрыском, пожирал своих детей. Сюжет картины отличается от классического сюжета греческой мифологии, где Кронос проглатывал своих запелёнутых детей. Здесь же сумасшедшее божество терзает плоть.

Эта фреска была написана между 1819 и 1823 годами на одной из стен дома художника с интересным названием «Дом Глухого». Здесь Франсиско Гойя написал серию из четырнадцати фресок, которые в 1870-х годах начали переносить на холст. Сегодня эти произведения находятся в музее Прадо в Мадриде.

«Сатурн, пожирающий своего сына»

«Девочка с маской смерти (Она играется сама)», Фрида Кало

Мексиканская художница Фрида Кало за свою жизнь написала большое количество автопортретов. В то время как её самые известные работы показывают художницу во взрослом периоде, в своих картинах она также отражала себя в детском возрасте, например, в картине «Девочка с маской смерти».

На картине, написанной в 1938 году, мы видим одинокую девочку, стоящую на бесплодном ландшафте. В руке она держит жёлтый цветок, а на её лице надета маска черепа. Оба этих реквизита характерны для праздника Dia de los Muertos или Дня мёртвых, побуждая зрителя поразмышлять над темами, связанными со смертью. Наконец, возле её ног лежит маска зверя, что добавляет ещё большей загадки.

«Девочка с маской смерти (Она играется сама)», Фрида Кало

Здзислав Бексиньский

За свою жизнь Здзислав Бексиньский создал большое количество картин, но он никогда не давал названий своим произведениям. Примечательно, что, несмотря на пугающие образы в его произведениях, художник считал, что они вполне оптимистичны и даже забавны. Сам Здзислав Бексиньский был приятным человеком с хорошим чувством юмора, и, хотя был несколько застенчивым, всегда получал удовольствие от общения. Он ненавидел тишину и при написании своих сюжетов зачастую слушал классическую музыку. Хотя Здзислав и был покладистым человеком, он с пренебрежением относился к тем, кто пытался озвучить значение и смысл его работ.

Больше произведений художника можно посмотреть здесь.

Здзислав Бексиньский

«The Hands Resist Him», Билл Стоунем

Эта картина была написана в 1972 году американским художником Биллом Стоунхемом. На ней изображены маленький мальчик и девочка-кукла, которые стоят на фоне стеклянной двери. С обратной стороны стекла мы видим прижатые маленькие ладони. По словам художника, на картине запечатлён он сам в пятилетнем возрасте, а дверь разделяет реальный мир и мир снов. Кукла выступает в роли проводника, который проведет мальчика через мир снов. А жуткие руки представляют собой альтернативные жизни или возможности.

Картина вызывает множество вопросов у зрителя, наверное поэтому она окутана множеством слухов и легенд. Согласно одной популярной легенде, люди, смотрящие на картину, начинают плохо себя чувствовать, а в их домах происходят необъяснимые вещи.

«The Hands Resist Him»

«Крик», Эдвард Мунк

Между 1893 и 1910 годами Эдвард Мунк создал несколько версий этой композиции, используя различные техники. Самая знаменитая версия «Крика» была написана в 1893 году. Это произведение служит своего рода прелюдией к искусству 20 века, предвещая ключевые для модернизма темы одиночества, отчаяния и отчуждения.

Образ кричащего на картине опримитивизирован до такой степени, что напоминает скелет. Волнообразные линии в произведении повторяют закруглённые контуры головы и широко раскрытого рта. Этот приём создаёт эффект эха, как если бы звук крика раздавался повсюду.

«Крик»

«Сад земных наслаждений», Иероним Босх

Это самое известное произведение Иеронима Босха, состоящее из трёх частей (триптих), было написано в период 1500—1510 годов. На сегодняшний день ни одно из имеющихся толкований картины не признано единственно верным.

Правая и самая жуткая створка под названием «Музыкальный Ад» может олицетворять видение Ада, кошмарную действительность. Здесь запечатлены самые страшные и тревожные образы всего произведения: сложные машины для пыток, чудовища, порождённые фантазией Иеронима Босха. Дома здесь не просто горят, а взрываются, озаряя вспышками тёмный фон и делая воду озера багряной, как кровь.

«Сад земных наслаждений»

«Сад земных наслаждений», правая створка



Оценить статью:

Загрузка...

10 лучших страшных картин | Art

1. Ад: Ганс Мемлинг, c1485


Мужчина, а также женщина, дьявол, а также дракон, собака и птица, это злобное существо танцует на проклятых, когда они горят в вечном адском огне. Мемлинг нагнетает ужас, так что ад пылает в пасти колоссальной рыбы, а демон держит знамя, решительно отрицающее возможность надежды: «В аду нет искупления». Сцена является частью более крупного алтаря, предназначенного для запугать прихожан 15-го века, заставив их вести себя гораздо лучше.Но идея говорящего торса была кошмарной мятой для современных торговцев шоком, сюрреалистов.

2. Кошмар: Генри Фузели, 1781

Фотография: Musee des Beaux-Arts, Страсбург

Это худшая мечта в искусстве и, безусловно, самая известная, архетип, превосходящий Зигмунда Фрейда. Спящая в своей девственной ночной рубашке лежит приготовленная на кровати, как жертвенная жертва, с обнаженным горлом, словно для лезвия. На ее животе сидит на корточках тролль из экскрементов. Его стоячие уши отбрасывали роговые тени на занавески позади нее, которые, в свою очередь, раздвигала голова жеребца с дикими глазами.Даже те, кто не замечает намеков на изнасилование, зоофилию, вуайеризм и убийство, могут почувствовать силу метафоры Фузели: кошмар как ночное насилие. Кошмар должен был вызывать кошмары.

3. Электрический стул: Энди Уорхол, 1964

Ужасный запрет «тишина» светится во мраке электрического стула Энди Уорхола , как будто описывая будущее того, кто был убит на этом сиденье. После того, как труп был удален, удерживающие устройства лежат на земле, и темнота говорит о какой-то темной нейтральной зоне.Шелкография с ее размытыми наложениями доводит исходную фотографию до грани растворения, так что трудно понять, что происходит в этой пустынной сцене. «Все, что я делаю, связано со смертью», - заметил Уорхол, и это особенно верно в отношении его изображений на шелкографии - овдовевшей Джеки, черепов, сцен из автокатастроф и, прежде всего, электрических стульев.


4. Призрак блохи: Уильям Блейк, c1819-20

Блоха перевоплощается в невероятно жуткого гоминида, бродящего по ночным коридорам с чашей, в которую он собирает человеческую кровь.Сгорбленный и чешуйчатый, язык суетливо перебирается между губами, он несет свой нож и чашу с кровью с ужасной целеустремленностью, гораздо более существенное существо, чем его коллега из насекомых. По словам его друга Джона Варли, Блейк видел призрак в видении. «Блоха сказала ему, что блохи обитают в душах таких людей, которые по своей природе чрезмерно кровожадны». Блейк, возможно, дразнил доверчивого Варли своей блошиной болтовней, но это видение выходит за рамки обычного воображения.

5. Сатурн, пожирающий своего сына Питер: Пауль Рубенс

Фотография: The Art Archive / Corbis

Согласно некоторым версиям греческого мифа, Сатурн (или Кронос) считал, что ему суждено быть побежденным собственными сыновьями, поэтому он пожрал каждый из них как новорожденный, чтобы разрушить пророчество. Рубенс изобразил эту ужасную историю совсем не так, как Гойя, изображающий чудовище, откусывающее голову взрослому человеку. На этой картине Сатурн - безжалостный убийца, намеревающийся программно съесть своего ребенка, начиная с нежной груди младенца, как если бы это была сочная плоть цыпленка. Рубенс вызывает каннибализм дюйм за крошечным дюймом.

6. Снятие шкуры с Марсия: Тициан, c1570-75

Фотография: Национальная галерея, Лондон

На этой пугающей картине изображен сатир Марсий, получивший наказание за поражение в музыкальном состязании с Аполлоном: перевернутый вверх ногами, с содранной кожи дюйм за дюймом , в то время как спаниель поливает кровь, а другой музыкант - мучительно - аккомпанирует на скрипке.Сама поверхность холста выглядит содранной, бессвязной массой, почти монохромной, за исключением кровавых полос малинового цвета. Вблизи каждый мазок плавно переходит в следующий, как будто Тициан не мог нарисовать такое ужасное видение, не придав ему печальной грации. Он тоже помещает себя в картину (сидит справа), с грустью размышляя о пытках.


7. Медуза: Караваджо, 1596-98 Фотография: Arte & Immagini srl / Corbis

Медуза была одной из трех Горгон, чудовищных красавиц со змеями вместо волос, обращавших людей своим взором в камень.Они были якобы непобедимы, пока греческий герой Персей не придумал блестящую уловку - отразить смертоносный взгляд Медузы с помощью зеркала. Персей отдал свою обезглавленную голову богине Афине, чтобы та несла ее щит во время Троянской войны. Картина Караваджо также имеет форму щита, его Медуза изрублена, но все еще находится в сознании, на мгновение все еще жива и напугана, как она ужасает. Легенда гласит, что Караваджо использовал собственное отражение для модели.


8. Утопающая собака: Франсиско Гойя, c1819-23

Собака - одна из так называемых «черных картин» Гойи, нанесенная прямо на стены его дома за пределами Мадрида после того, как художник пострадал. болезнь, которая оставила его глухим. Самое яркое, кратчайшее, самое вневременное из этих кошмарных видений, оно показывает голову собаки, борющуюся между огромным объемом пустого пространства наверху и его эквивалентом внизу, каждое из которых представляет собой своего рода бездонное забвение. Это пресловутый образ - собака пытается держать голову над водой, не столько плывет, сколько тонет, - и тем более ужасающий из-за безмолвия бедняги.

9. Искушение святого Антония: Иероним Босх c1495-1515

Фотография: Massimo Listri / Corbis

Множество аллегорий Босха с их размножающимися фигурами, уходящими вдаль, каждый безумно озабоченный каким-то собственным адским делом, имеют адское кульминацией этого великого триптиха.Мы можем показать только часть, что уместно, потому что работа целиком состоит из крошечных виньеток, один чудовищный сценарий за следующим, переходя в неизбежный ад с фейерверком на горизонте - за исключением того, что святому Антонию удается обойти его своей безмятежной улыбкой. . Мы мало знаем о Босхе, за исключением того, что он, возможно, был священником.

10. Отрубленные головы: Теодор Жерико, 1818

Интимные отношения, как две головы в кровати, эти бедные подрезанные опросы были устроены художником так, как будто они еще живы, эффект одновременно трагичный и пародийный.Похоже, она спит на подушке, а он громко храпит - вот только его глаза широко открыты и в момент смерти замирают от ужаса. Ибо эти две души, или головы, или объекты (на этой картинке они имеют статус всех трех) являются реликвиями казни. В этих анатомических исследованиях Жерико дает им шокирующий период полураспада для своего шедевра Плот Медузы .

От «Крика» до «Сада земных наслаждений»

Наконец-то наступил сезон Хэллоуина! Хотя уловки, угощения и другие вкусности предлагают традиционный способ отпраздновать самое жуткое время года, нам нравится проявлять творческий подход, пока мы проникаемся праздничным настроением.Итак, мы создали завораживающую подборку из самых страшных шедевров истории искусства .

С символическими черепами, улыбающимися пауками и одним очень известным Scream , эта коллекция произведений искусства наверняка поразит любителей искусства и искателей страха в этот праздник с привидениями - одно потрясающее произведение искусства за раз.

Чтобы отпраздновать жуткий сезон Хэллоуина с уклоном в историю искусства, мы собрали потрясающую подборку страшных произведений искусства.

Жуткий натюрморт

Поль Сезанн, «Пирамида из черепов», 1901 г. (Фото через Wikimedia Commons [общественное достояние])

Мастер современного искусства Поль Сезанн нарисовал Пирамиду из черепов на рубеже веков.Это произведение, на котором изображена стопка человеческих черепов, представляет собой зловещую альтернативу более традиционным натюрмортам художника с фруктами и бутылками.

Хотя такая жуткая иконография не была типичной для постимпрессионизма, художники с древних времен включали черепа и другие символы смертности в композицию предметов. Определяемый как memento mori , латинское название, которое переводится как «помни, что ты должен умереть», этот жанр живописи фокусируется на мимолетной природе жизни.

По мере приближения к старости Сезанна все больше увлекала смерть. С 1898 года и до конца своей жизни в 1905 году Сезанн написал несколько натюрмортов с черепами. В то время как большинство этих изображений сосредоточено не только на скелетных объектах, Пирамида Черепов помещает их на первый план, заставляя зрителя противостоять им и, следовательно, размышлять о смерти. «Эти костлявые лица почти нападают на зрителя, - сказала историк искусства Франсуаза Кашен, - демонстрируя напористость, очень противоречащую обычной сдержанности отечественных натюрмортов.”

Мифологический монстр

Франсиско Гойя, «Сатурн, пожирающий своего сына», ок. 1819–1823 гг. (Фото: Музей Прадо через Wikimedia Commons [общественное достояние])

Между 1819 и 1823 годами испанский художник Франсиско Гойя создал свою серию Черных картин , состоящую из 14 особенно запоминающихся произведений. Среди самых известных из этих устрашающих произведений искусства - « Сатурн, пожирающий своего сына» , ужасное изображение отца, пирующего своего ребенка.

Согласно римской мифологии, Сатурн (Кронос в греческом фольклоре) был предводителем титанов. Сатурн сверг своего отца, Целуса, в попытке стать правителем вселенной. Опасаясь того, что его потомство сделает то же самое, он убивал и съедал каждого ребенка вскоре после рождения - зверство, которое Гойя решил изобразить на этой черной картине «».

Гойя не создавал эту серию для публики. Фактически, они были предназначены для украшения его собственного дома: Сатурн, пожирающий своего сына висит - где еще? - в столовой.

Библейская месть

Артемизия Джентилески, «Юдифь, убивающая Олоферна», 1614–1620 гг. (Фото: Wikimedia Commons [общественное достояние])

Картины художницы в стиле барокко Артемизии Джентилески характеризуются глубокой цветовой палитрой, умелым использованием света и тени и, в частности, иконографический акцент на страдающих женских фигурах, стремящихся отомстить и пытающихся отомстить им. Картина, которая олицетворяет этот подход, - это Юдифь, убивающая Олоферна , шедевр, вдохновленный историей из Ветхого Завета, где мстительная вдова обезглавливает угрожающего человека.

В контексте (в контексте Библии) решение Джентилески изобразить кровавую сцену в графических деталях не является чем-то необычным - особенно для любящих драму художников эпохи барокко. Однако что отличает Judith Slaying Holofernes от других аллегорических картин того периода, так это то, что Джентилески, скорее всего, прятал подлый портрет в ужасную картину, поскольку убитый Олоферн поразительно похож на Агостино Тасси, итальянского художника, который изнасиловал Джентилески, когда ей было 17 лет.

Электрификационное событие

Энди Уорхол, «Большой электрический стул», 1967 г. (Фото: Wikimedia Commons [CC BY 2.0CC BY 2.0])

В начале 1960-х основатель поп-арта Энди Уорхол стал пионером в живописи шелкографией. Созданные с использованием комбинации акриловой краски и метода шелкографии - механического процесса печати, в котором художник переносил картины с холста на бумагу, - эти работы позволили художнику переводить фотографии как несколько произведений «массового производства».

В то время как самые известные картины Уорхола на шелкографии изображают популярных знаменитостей и предметы повседневного обихода в качестве предметов, его серия приняла более мрачный оборот в 1962 году, когда он начал свою серию Смерть и катастрофы . Эта коллекция работ, в которой представлены все: от разрушительных автомобильных аварий до ядовитых банок с тунцом и большого электрического стула (картина, вдохновленная фотографией из тюрьмы, где были казнены Юлиус и Этель Розенберг), свидетельствует о болезненном интересе Уорхола к творчеству. - и снижение чувствительности к текущим событиям.

«Когда вы видите ужасную картину снова и снова, - сказал художник, - это на самом деле не имеет никакого эффекта».

Таинственные воспоминания

Фрида Кало, «Девушка в маске смерти (она играет одна)» 1938 (Фото: Wiki Art Fair Use)

Мексиканская художница Фрида Кало известна своей коллекцией из 55 автопортретов. Хотя в ее самых известных работах художник изображен как взрослый, она также изобразила себя ребенком в фильме Девушка с маской смерти (Она играет одна) .

Это своеобразное произведение изображает молодую девушку, стоящую на фоне бесплодной местности. В руке она держит единственный желтый цветок, а на лице она носит маску черепа. Оба эти реквизита характерны для Día de los Muertos - или Дня мертвых, побуждая зрителя задуматься над темами, связанными со смертью. Наконец, чудовищная маска покоится у ее ног, добавляя еще большей таинственности пугающей картине.

Девушка с маской смерти (она играет одна) была написана в 1938 году - за год до ее драматического развода с другим художником Диего Риверой.Как и многие другие работы, созданные в то время, это произведение, вероятно, было вдохновлено чувствами изоляции и одиночества Кало. «Я пишу автопортреты, потому что я очень часто бываю один, - сказал известный художник, - потому что я человек, которого я знаю лучше всего».

Жуткое существо

Одилон Редон, «Улыбающийся паук», 1887 (Фото: Wikimedia Commons [общественное достояние])

В 1887 году французский художник-символист Одилон Редон создал Улыбающийся паук , литографию необычного десятиногого паукообразного.Тем не менее, даже с этим дополнительным набором конечностей, самым необычным в этом пауке является его тревожная ухмылка, которую художник обозначил рядом крошечных зубов.

Улыбающийся паук - один из многих нуаров , или «черных», созданных Редоном в период между 1870 и 1890 годами. Выполненные углем и в виде литографий, эти произведения иллюстрируют интерес художника к темному и, что наиболее важно, характеризуются темнота - как по цвету, так и по предмету.

«Черный - самый важный цвет», - сказал Редон.«Он передает саму жизненную силу существа, его энергию, его разум, что-то от его души, отражение его чувствительности. Надо уважать черный цвет. Ничего не проститутка. Он не радует глаз и не пробуждает чувственности. Это агент ума гораздо больше, чем самый красивый цвет палитры или призмы ».

«Крик, пронизывающий природу»

Эдвард Мунк, «Крик», 1891 г. (Фото: Национальная галерея Норвегии через Wikimedia Commons [общественное достояние])

Художник-экспрессионист Эдвард Мунк известен своими мрачными и мрачными картинами и гравюрами.С 1893 по 1910 год он выпустил свой самый известный шедевр, The Scream , в виде серии из 4 работ.

В течение этого 17-летнего периода Мунк воссоздал The Scream карандашом, темперной краской и масляной пастелью. В то время как медиумы различаются от части к части, каждая из них представляет собой один и тот же предмет: таинственная фигура, стоящая на мосту и держащая свое лицо, когда он кричит.

Хотя эта сцена кажется похожей на сон, на самом деле она была вдохновлена ​​реальным местом и особенно пугающим явлением. «Однажды вечером я шел по тропинке, город был с одной стороны, а фьорд внизу», - написал Мунк в своем дневнике. «Я чувствовал себя усталым и больным. Я остановился и посмотрел на фьорд - солнце садилось, и облака стали кроваво-красными. Я почувствовал крик, пронизывающий природу; мне показалось, что я услышал крик. Я нарисовал эту картину, нарисовал облака как настоящую кровь. Цвет завизжал. Это стало The Scream.

Плохой сон

Генри Фузели, «Кошмар», 1781 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

Генри Фузели был ведущей фигурой романтизма, художественного движения XIX века, определяемого мечтательной иконографией.В своей самой известной (и удачно названной) картине « Кошмар » Фусели углубляется в пугающую сторону подсознания.

На этом мучительном произведении искусства изображена спящая женщина с инкубом - демоном мужского пола, который охотится на женщин, когда они спят, - сидящими на ее теле. Призрачная лошадь появляется из-за красной бархатной занавески, образуя единственную видимую часть почерневшего фона.

Большинство искусствоведов считают, что Кошмар был вдохновлен немецкими сказками.Согласно легенде, мужчин, которые спали в одиночестве, посещали призраки лошадей, а одинокие женщины были одержимы демонами или дьяволом. Включив в композицию обе эти пугающие фигуры, Фусели визуально представляет собой проявление живого кошмара.

Чудовищная красота

Микеланджело Меризи да Караваджо, «Медуза», 1597 г. (Фото: Wikimedia Commons [общественное достояние])

Караваджо использовал древнегреческий миф о Медузе для создания этой устрашающей картины.На нем изображена отрубленная голова Медузы, мифического монстра, который описывается как женщина с бронзовыми руками и бесчисленными ядовитыми змеями вместо волос. Легенда гласит, что любой, кто хотя бы взглянул на нее, обратился бы в камень. Медуза была проклята греческой богиней Афиной, которая превратила ее в ядовитого монстра, которым она стала. Персей, сын греческого бога Зевса и принцессы Данаи, обезглавил Медузу щитом, подаренным Афиной.

Караваджо создал две версии своей картины « Медуза » - одну в 1596 году, а другую в 1597 году.В этой работе Караваджо использовал зеркало и нарисовал собственное лицо вместо Медузы. Он сделал это, чтобы показать свою невосприимчивость к ее испуганному выражению лица. Хотя голова обезглавлена, она все еще кажется в сознании, запечатлевая последние ужасающие моменты Медузы. Кровь льется из ее отрезанной шеи, а ее рот широко раскрыт, обнажая зубы.

Сюрреалистическая сцена

Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», ок. 1500–1505 (Фото: Музей Прадо через Wikimedia Commons [общественное достояние])

Хотя Иероним Босх жил 500 лет назад, он остается повелителем ужасов.Художник эпохи раннего нидерландского Возрождения известен своими сюрреалистическими картинами потустороннего мира, такими как фантастический и пугающий Сад земных наслаждений .

Хотя мало что известно о происхождении этого перевернутого триптиха, он остается наиболее резонансным произведением искусства Босха. В этой хаотической картине изображены гибридные животные, выдуманные машины и все, что между ними, и достигается идеальный баланс между привлекающей внимание необычностью и кошмарными ужасами, особенно при детальном рассмотрении.

Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», ок. 1500-1505 (Фрагмент)

Причудливая интерпретация библейской истории сотворения мира, Сад земных наслаждений доказывает, что любой предмет может быть пугающим, если ему придать сюрреалистический оттенок.

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

13 пугающе забавных наборов и поделок для Хэллоуина

30+ художественных идей макияжа на Хэллоуин, которые вдохновят вас на следующий жуткий образ

20+ идей резьбы по тыкве на Хэллоуин, чтобы творчески отпраздновать самое жуткое время года

Ужасающих и мрачных картин известных художников

Страшно, жутко и тревожно - история искусства полна мрачных картин, поскольку смерть и ужас всегда были мотивами, которые интриговали человечество. Основные примеры устрашающих и причудливых картин и скульптур известных художников, относящиеся к периоду Возрождения, когда темное художественное выражение было освобождено от строгих христианских догм, но сохраняло религиозные темы, а также классическую мифологию как источник вдохновения и аллегории . Изображение библейских сцен, полных насилия и страстных жертвоприношений с их воплощением в реальных человеческих телах, построило традицию темных картин , которая продолжается до современного искусства .Из огромного количества работ с болезненной и неясной тематикой мы сделали этот тревожный хронологический отбор важных и незабываемых шедевров живописи, посвященных ужасным аспектам человеческого существования и воображения.

Избранные изображения: Караваджо - Юдифь, обезглавливающая Олоферна, 1534 г., детализация через Викимедиа; Франсиско Гойя - Сатурн, пожирающий своего сына, 1819–1823 гг., Подробности на викискладе; Иероним Босх - Сад земных наслаждений, ок. 1480–1505 гг., Деталь через Евангелие от Джона; Питер Пауль Рубенс - Избиение младенцев, 1611–1612 гг., Подробности через Викимедиа; Питер Пауль Рубенс - Избиение младенцев, 1611–1612 гг., Подробности через Викимедиа; Сальвадор Дали - Лицо войны, 1940, подробности через викимедиа; Тициан - Снятие шкуры с Марсия, 1570-1576 гг., Подробности на викискладе

Ганс Мемлинг - Триптих земного тщеславия и божественного спасения

Ганс Мемлинг был немецким мастером эпохи Возрождения , чьи темные картины были исключительны для своего времени.Хотя темы библейских аллегорий были обычными для 15 века, его страшные картины содержали сильные эротические настроения и поистине ужасающие образы смерти и смертных грехов. Его Триптих земного тщеславия и божественного спасения был частью серии, которая также включает Аллегорию Истинной Любви и Аллегорию с Девственницей . Это была домашняя картина , предназначенная для того, чтобы оставаться открытой и укреплять морализирующие ценности в повседневной жизни, напоминая людям об ужасах ада.

Показанное изображение: Ганс Мемлинг - Триптих земного тщеславия и божественного спасения (лицевая сторона), 1485 год через wikimedia

Иероним Босх - Сад земных наслаждений

Сад земных наслаждений - триптих, написанный голландским художником Иеронимом Босхом , известным своими темными изображениями на своих картинах. Несмотря на то, что он изображает небо, землю и ад, он назван в честь центральной и самой большой панели - самого интригующего и самого противоречивого, но также не самого длительного периода человеческого существования, человеческой жизни на земле, и он представляет собой авангард. видение сюрреалистической фантазии и яркие галлюцинаторные сцены, которые сливаются воедино в этом мире ужасов . Три уровня человеческого состояния представляют собой иерархическую структуру, состоящую из высшего уровня богоподобных моральных норм, человеческих сознательных действий и организованной жизни, а также мира подсознательных фантазий, страхов, страстей и морально и / или социально запрещенных радостей. Эта картина ужасов, поставленная в библейской постановке и соответствующая ценностям своего времени, показывает человеческую судьбу, которая, несомненно, вела из потерянного рая через долину в бездну ада. Его устрашающая аллегория - это вечный Memento Mori , и вот уже пять столетий он не перестает очаровывать и пугать зрителей.

Показанное изображение: Иероним Босх - Сад земных наслаждений, 1480–1505 гг. Через Викимедиа

Караваджо - Юдифь, обезглавливающая Олоферна

Картина Юдифь, обезглавливающая Олоферна от 1598–99 - это Интерпретация Караваджо библейского примечания к второканонической книге Книги Юдифи , в то время популярной притчи из Ветхого Завета о женщине-герое, которая спасает ее людей, обезглавив вождя своего врага, ассирийского генерала Олоферна. Как и другие его мрачные картины, Караваджо решил сосредоточиться на самой драматической части истории, на самом моменте убийства. В постановочной сцене на черном и темном фоне персонажи Юдифи и ее встали, чтобы отделить голову Олоферна от его тела. Самая устрашающая часть картины - это не детальное изображение совершения преступления, а отображение противоречивых эмоций на лице Джудит, демонстрирующее одновременно героическую стойкость и неизбежное чувство сильного отвращения, воплощающее психологическую амбивалентность. и настоящий ужас.

Featured image: Караваджо - Юдифь, обезглавливающая Олоферна, 1588-89 гг., Через Викимедиа

Тициан - Наказание Марсия

Наказание Марсия или Снятие шкуры с Марсия - последняя известная работа Тициана , основанная на рассказе Овидия о жестоком нанесении Аполлона сатиру, который бросил вызов богу на музыкальном конкурсе. Месть бога была жестокой и ужасной, когда он решил содрать кожу с Марсия заживо, сняв с него вспышку. Своим мастерством рисования и своим судебным глазом Тициан визуально соответствовал подробному объяснению Овидия этой ужасной сцены пыток, изображая каждую деталь самого момента снятия шкуры, сопровождаемого декадансом игры музыки, праздничной атмосферой похоти и возвышенной жестокостью древних богов. а страсть Марсия образно напоминает раннехристианских мучеников.

Рекомендуемое изображение: Тициан - Наказание Марсия 1570–1576 гг. Через викимедиа

Питер Пауль Рубенс - Избиение младенцев

Библейский мотив Резня невинных был предметом двух картин Питера Пауля Рубенса , но первая вызывает глубокое беспокойство, а вторая представляет собой более возвышенную версию той же истории.Вдохновением для создания картины послужил реальный политический контекст зверств кальвинистов против восьми тысяч жителей Антверпена. Первая картина была утеряна много лет назад и обнаружена в конце семнадцатого века. Помимо изображения резни, эмоциональная драма и детальное изучение частей тела добавили ужаса этому шедевру в стиле барокко .

Показанное изображение: Питер Пауль Рубенс - Избиение младенцев 1608–1611 через викискладе

Теодор Жерико - Подготовительные картины для плота Медузы

Теодор Жерико - хорошо известный французский художник-романтик и автор знаменитого Плот Медузы .Серия подготовительных картин для его шедевра представляла собой натуралистические изображения сцен морга с человеческими останками на разных стадиях разложения. Его причудливая практика прятать брошенные и гнилые части трупа под кроватью и в его ателье гораздо страшнее и тревожнее, чем его визуальные исследования. Тонкая игра между живыми и мертвыми частями тела, а также эффекты светотени , медленно переходящие в полную темноту, делают его нарисованные эскизы почти такими же известными, как и его последняя работа.

Избранные изображения: Теодор Жерико - Отрубленные головы, 1810 г .; Теодор Жерико - Патологическая анатомия, 1810 г .; Теодор Жерико - Плот Медузы, 1810, викимедиа

Франсиско Гойя - Сатурн, пожирающий своего сына

Испанский художник Франсиско Гойя был мастером ужасов, когда он украсил свой собственный дом в Мансанаресе недалеко от Мадрида серией болезненных картин, также известных как Черные картины . Одним из изображений, которые он поместил в гостиной, имея дело с преследующим его страхом смерти, был тревожный образ титана Сатурна, пожирающего одного из его сыновей.Жестокость могущественного древнего бога невыразима, поскольку Гойя изобразил его сумасшедшим с возбужденным пенисом, одержимым яростью и местью невинному ребенку. Многие интерпретации картины Сатурн пожирает своего сына сосредоточены на внутренних конфликтах художника между старостью и молодостью, а также на тревожных отношениях с его собственным сыном и метафоре революции, пожирающей своих детей.

Показанное изображение: Франсиско Гойя - Сатурн, пожирающий своего сына, 1819–1823 гг., Детали представлены на викискладе

Винсент Ван Гог - Череп скелета с горящей сигаретой

Одним из редко упоминаемых произведений ужасов Ван Гога является его картина Череп скелета с горящей сигаретой , часть исследований скелетов антверпенского периода.В традициях повседневной аллегорической живописи эпохи Возрождения , он несет послание Memento Mori в рамках постимпрессионизма и считается личным напоминанием о вредных последствиях курения для самого художника, поскольку он был заядлым курильщиком и хилым одновременно. Амбивалентность смерти и смерти, вызывающих человеческие обычаи, - самый устрашающий аспект этой даже юмористической картины.

Показанное изображение: Винсент Ван Гог - Череп скелета с горящей сигаретой, 1885–1886 гг., Детали представлены на викискладе

Сальвадор Дали - Лицо войны

Картина Сальвадора Дали Лицо войны - это сюрреалистическое видение военной травмы и ужаса, которое часто интерпретируется как предчувствие Второй мировой войны, поскольку оно было написано в период после гражданской войны в Испании и просто до того, как в Испании снова разразится война. В центре внимания этой сюрреалистической картины находится гигантский череп, лежащий в неопознанной пустыне, с идентичными лицами, заполняющими отверстия для рта и глаз. Подобно оптической иллюзии, черепа в отверстиях на лицах множатся до бесконечности и создают ощущение вечной непрерывности смертельного ужаса в окружении змей, ползающих по пустому и заброшенному ландшафту. Пустота и пессимизм этой картины вращают настоящие чувства людей, измученных бесконечными военными разрушениями в Европе.

Посмотрите другие работы Сальвадора Дали на нашей торговой площадке!

Показанное изображение: Сальвадор Дали - Лицо войны 1940 года, подробности через Викимедиа

Фрэнсис Бэкон - Кричащий Папа сериал

Различные изображения Кричащего Папы были созданы как подробное исследование Веласкеса Портрет Папы Иннокентия X и потребовали почти двадцати лет работы Бэкона. Первая зарегистрированная версия Head VI датируется 1949 годом, хотя известно, что художник начал учиться в 1946 году, когда находился во Франции. Картины отображают не только дань уважения творчеству Веласкеса, но и впечатления от знаменитого фильма Эйзенштейна «Броненосец Потемкин » и комментарии художника о войнах и ужасах двадцатого века, где изображен папа как кричащая голова казненного человека. на электрическом стуле, производящем неизгладимое впечатление на каждого зрителя.

Показанное изображение: Фрэнсис Бэкон - Кричащий Папа, серия 1949-1960 через викимедиа. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

12 самых ужасающих картин, когда-либо созданных | Блог

Обычно, когда мы думаем об искусстве, мы думаем о живописных природных красотах, исторических зданиях, водяных лилиях и очаровательно буколических сценах.

Но одна из лучших, самых интересных и заставляющих задуматься работ - это работа, которая грабит самые темные глубины воображения, те мрачные тайники человеческого бытия, которые пугают, беспокоят и прямо шокируют.

Вряд ли вы захотите, чтобы какой-либо из этих болезненно очаровательных шедевров висел у вас на стене, но когда дело доходит до некоторых из самых фантастических изображений адских и готических гротесков, эту подборку довольно сложно превзойти.

Большой красный дракон и чудовище из моря - Уильям Блейк

Уильям Блейк, более известный своими романтическими стихами и гравюрами, не пользовался большим успехом при жизни, но вызвал новый энтузиазм после своей смерти.

Художественные творения Блейка были вдохновлены не природой, а плодотворной силой его воображения.

Его серия акварелей, вдохновленных красным драконом из Книги Откровений, особенно устрашает.На этом шедевре изображен красный дракон, олицетворение Дьявола, возвышающийся над семиглавым морским чудовищем во всей его яркой красе.

Этюд по портрету Иннокентия X Вельскеса - Фрэнсис Бэкон

Бэкон, несомненно, был одним из самых влиятельных и неоднозначных художников 20, и века, и его образный стиль живописи суров и мрачен. Он также был известен тем, что случайно уничтожал предметы, которые ему не нравились, но теперь его оставшиеся шедевры продаются за миллионы.

На протяжении всей своей творческой жизни он постоянно возвращался к портрету Папы Иннокентия X работы Веласкеса, чтобы делать свои собственные вариации и интерпретации, превращая оригинальный портрет задумчивого папы Вальскеса во что-то гораздо более ужасающее, с его визгом в резкой вертикали. матовые линии.

Данте и Вергилий в аду - Вильям-Адольф Бугро

Художники были вдохновлены сценами извращенного проклятия в «Инферно» Данте с момента его первой публикации.

Бугро обычно ассоциировался с реалистичными картинами классического умиротворения, но здесь он сделал неожиданный шаг в сторону более темной территории - точнее, в бездны ада - с его рендерингом имитаторов, откусывающих друг от друга куски, чтобы поглотить свою идентичность. Демон наблюдает, и Данте и Верджил смотрят на проклятых.

Смерть Марата - Эдвард Мунк

Несомненно, самый известный норвежский художник Эдвард Мунк. Самый незабываемый вклад в историю устрашающего искусства - это культовое изображение «Крик».

Жан-Поль Марат был одним из самых важных политических деятелей Французской революции, который страдал от кожного заболевания, из-за которого он большую часть своих дней писал в ванне. Он был убит там Шарлоттой Корде, и, хотя его смерть много раз интерпретировалась графически, видение Мунка является неизменно жестоким и жестоким.

Отрубленные головы - Теодор Жерико

«Плот Медузы» - самая известная работа Жерико, но он был полон решимости вырваться из классического стиля, который был преобладал в его время, и не бояться затрагивать эмоциональные и табуированные темы.

Изображенные здесь обезглавленные головы были обнаружены Жерико в лабораториях анатомирования и моргах. Многие художники рисовали мертвых, чтобы лучше понять живое, но немногие из них изображали такие мрачные болезни так тревожно.

Искушение святого Антония - Маттиас Грюневальд

Хотя он жил в эпоху Возрождения, картины Грюневальда на религиозные темы были созданы в стиле средневековья. Считалось, что святой Антоний Великий претерпел множество испытаний, которые испытали его веру во время поклонения в пустыне.

Одна легенда гласит, что он был убит демонами, живущими в пещере, только для того, чтобы реинкарнировать и уничтожить их позже. Эта конкретная картина из Изенхаймского триптиха с причудливым скоплением демонов, похожая по стилю на работы Иеронима Босха.

Маска Натюрморт III - Эмиль Нольде

Нольде был одним из первых представителей экспрессионизма, хотя его таланты были омрачены другими художниками-экспрессионистами, такими как Мунк.

М.О. Экспрессионизм должен был искажать реальность до такой степени, что отражал субъективную точку зрения, и картина Нольде была составлена ​​на основе исследования масок в Берлинском музее, включая сморщенную голову.

Нольде был очарован другими культурами на протяжении всей своей творческой жизни, и эта картина исследует этот интерес в пугающе сюрреалистическом и мрачном свете.

Сатурн, пожирающий своего сына - Фрэнсис Гойя

Согласно римскому мифу, который в значительной степени основан на греческом мифе, отец богов потребляет свое собственное потомство, чтобы гарантировать, что никакая другая сущность не возникнет в творении - и именно этот акт детского убийства Гойя так ярко и тревожно изобразил. .

Картина на самом деле была одной из нескольких картин, известных как «Черные картины», которые были написаны рядом со стеной дома и никогда не предназначались для просмотра публикой.

Было высказано несколько психоаналитических теорий о мрачности картин - в том числе это интерпретация собственного страха Гойи стареть, - но, как бы вы ни интерпретировали это, это поразительная и омерзительная работа.

Юдифь, обезглавливающая Олоферна - Караваджо

Ветхозаветная книга Юдифи повествует о дерзкой одноименной вдове и о том, как она спасает израильтян от нападения армии, возглавляемой Олоферном.Джудит встречает его и своим обаянием и красотой завоевывает его сердце, напоивает его, а затем с помощью своей служанки обезглавливает его.

Это была любимая история и сцена для множества художников, но визуальная интерпретация Караваджо, несомненно, самая ужасная, с отстраненным, почти бесстрастным выражением лица самой Джудит, контрастирующим с выражением мрачной решимости ее служанки и выражением агонии. ужас на лице самого Гелоферна.

Электрический стул - Энди Уорхол

Это тихое тревожное изображение: знак «тишина» светится в темноте, и кресло ждет мрачной кончины своих будущих сотрудников, удерживающие устройства на земле ослабевают после того, как последний труп был унесен.

Уорхол однажды заметил, что «все, что я делаю, связано со смертью», и его провокационные изображения на шелкографии, безусловно, представляют это, с его изображением электрического стула, сопровождающим другие отпечатки черепов и автокатастроф.

Кошмар - Генри Фусели

Есть что-то неопровержимо жуткое в самой известной картине Фузели - кошмар, вызывающий кошмары - и ужасное изображение худшего сна, когда-либо написанного на холсте.

Даже у Фрейда был бы полевой день с изображением спящей женщины в девственном платье, жертвенного стиля, подстрекаемой сидящим на корточках троллем, с настороженными ушами, отбрасывающими тень на стену, когда на нее смотрит жеребец с дикими глазами.

Ужас ночного насилия никогда не был представлен лучше, чем в визуальной метафоре Фюзели для зоофилии, изнасилования, убийства и вуайеризма.

На самом деле, эта вещь была настолько популярна, что Fuseli даже создал не менее жуткую альтернативную версию.

Ад - Ганс Мемлинг

Гротескный и адский гибрид мужчины, женщины, дракона, дьявола, птицы и собаки, это злобное проявление злобно танцует над проклятыми, горящими в вечном адском огне.

Ужас усиливается до еще большей степени из-за того, что ад пузырится в пасти гигантской рыбы, а демон изгоняет возможность любой надежды, выставляя напоказ знамя «В аду нет искупления».

Задуманный как часть большого алтаря, призванного устрашить 15 прихожан -го и -го века и стремиться к лучшей жизни, он остается совершенно сюрреалистическим и шокирующим видением.

Хотите ли вы чего-то страшного или картины более спокойной, в Art Gallery есть огромный выбор фантастических картин британских и зарубежных художников, охватывающих весь спектр жанров и стилей.

13 страшных картин из истории искусства, чтобы подготовить вас к Хэллоуину

Хэллоуин не за горами, и у многих из нас были запланированы наряды с 1 ноября 2015 года. Но если вы все еще боретесь, не все потеряно, как мы » У меня есть тактика запугивания, чтобы подарить вам серьезное вдохновение! Публичный Дом искусств собрал 13 самых страшных, жутких, самых болезненных и ужасных картин из истории искусства. Думаете, мы первое испорченное поколение ?! Думаю, все мы знаем, откуда появился термин «замученный художник».;)


Питер Брейгель Старший. Торжество смерти . 1563.

Винсент Ван Гог. Череп скелета с горящей сигаретой . 1885-86.

Антон Рафаэль Менгс. Портрет Марианы де Сильва-и-Сармьенто . 1740-94.

Сальвадор Дали. Лицо войны . 1940.

Питер Пауль Рубенс. Сатурн пожирает своего сына . 1636-38.

Генри Фузели. Кошмар . 1781.

Джузеппе Арчимбольдо. Вода . 1566.

Фрэнсис Бэкон. Этюд по портрету Папы Иннокентия X Веласкеса. 1953.

Маттиас Грюневальд. Искушение святого Антония . 1512-16.

Гюстав Моро. Диомеда съедают его лошади . 1865.

Jan de Baen. Трупы братьев Де Витт .1672-75.

Теодор Жерико. Анатомические детали . 1819.

Франц фон Штук. Люцифер . 1890.

Кредиты изображений:

1. https://en.wikipedia.org/wiki/The_Triumph_of_Death 2. //en.wikipedia.org/wiki/Skull_of_a_Skeleton_with_Burning_Cigarette

3.http://www.metmuseum.org/exhibitions/view?exhibitionId=%7b8751a3c7-1ce6-440f-8784-68135f0d4c19%7d&oid=656894

4. https://en.wikipedia.org/ wiki / The_Face_of_War

5. https://en.wikipedia.org/wiki/Saturn_(Rubens)

6. https://en.wikipedia.org/wiki/The_Nightmare

7. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/77/Arcimboldowater.jpg

8.https://en.wikipedia.org/wiki/Study_after_Vel%C3%A1zquez%27s_Portrait_of_Pope_Innocent_X

9. https://en.wikipedia.org/wiki/Temptation_of_Saint_Antualhttps: //www.wikipedia.org/wiki/Temptation_of_Saint_0905 //www.wikiart.org/en/gustave-moreau/diomedes-being-eaten-by-his-horses-1865

11. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5 /5c/Jan_de_Baen-_De_lijken_van_de_gebroeders_de_Witt.jpg

12.https://www.wikiart.org/en/theodore-gericault/anatomical-pieces-1819-1

13. https://en.wikipedia.org/wiki/Lucifer_(Stuck)

известных картин, которые напугают вас до смерти

Что может быть страшнее упыря, который сидит у вас на груди, пока вы спите? Как насчет волосатого джентльмена, склонного к поеданию потомства? Демон с птичьими ногами, который любит наступать на осужденные души? Куча конечностей осталась гнить при комнатной температуре? Публичное снятие шкуры?

Короткий ответ: история искусства ужасна.Потому что все вышеперечисленное и многое другое происходит на полотнах художников прошлого, от Генри Фузели до Франсиско Гойи, Артемизии Джентилески и Кацусики Хокусая.

Поскольку до Хэллоуина осталось меньше дюжины дней, мы не могли не посвятить на этой неделе обзор недооцененных и обожаемых картин самым страшным темам в искусстве. Забудьте про запойные ужасы на Netflix - просто пролистайте эту коллекцию кричащих произведений искусства. С праздником всех святых!

Лошадь: Фил, Гретхен еще не спит?

Фил: Тишина, Конь, я краду ее душу.

Минога Брэд - удивительно искусный художник.

ЭДРИАН ДЕННИС через Getty Images Фрэнсис Бэкон, «Три этюда для автопортрета», 1944 г.

«Сатурн, поэтому мы не разрешаем тебе сидеть с детьми».

На вечеринке Джен будет птица, поедающая человека, который выбрасывает птиц из своей задницы.

Совершенно уверен, что каждый фильм ужасов научил меня, что тебе не следует смотреть этому парню в глаза.

ФРАНСУА ГИЙО через Getty Images Сальвадор Дали, «Лицо войны», 1940 г.

«Сатурн, хватит, серьезно».

NBD, это просто куча окровавленных конечностей.

Циклоп Реджи очарователен и одновременно пугает.

Голиаф: Я отказываюсь покупать яблоки на вечеринке в честь Хэллоуина в этом году.

Пожалуйста, извините Саманту, она опьянена праздничным настроением.

«Олоферн, вы знали упражнение. Отказ откармливать яблоки ведет к обезглавливанию».

Эдит # психует о том, чтобы преследовать людей в этот Хэллоуин.

Слава Богу, живая группа была доступна для публичного осуждения за такой короткий срок.

«Призрак блохи, мы не уверены на 100 процентов, что вы делаете, но мы будем признательны, если вы наденете какую-нибудь одежду».

Кэти раздает зубные щетки в этот Хэллоуин, а там ничего нет.Ты. Может. Делать.

«Постойте, ребята, просто танцуйте на Хэллоуин через пасть адского зверя».

Король Норман сказал: «Что? Я думал, мы филе. Например, жареную рыбу. Что это за дерьмо?»

Где-то там кто-то сейчас проводит пальцем влево по Tinder.

После вечеринки на выходных Марианна даже не может.

Каждую неделю HuffPost Arts & Culture пытается выявить несколько забытых жемчужин с помощью нашего немного юмористического взгляда на историю искусства.Предыдущие примеры см. Здесь, здесь, здесь, здесь, здесь, здесь, здесь и здесь.

ФОТОГАЛЕРЕЯ

Рецепты с пикантной тыквой

Вызов всех суперфанов HuffPost!

Подпишитесь на членство, чтобы стать одним из основателей и помочь сформировать следующую главу HuffPost

Черепов, Демонов, Дьяволов ... 13 жутких картин, идеально подходящих для Хэллоуина - DailyArtMagazine.

com

Поскольку Хэллоуин сегодня, мы не могли не посвятить эту статью самым известным страшным шедеврам.Забудьте смотреть ужасы (или "Очень странные дела") на Netflix - здесь у нас есть кое-что, от чего у вас отвиснет челюсть. Счастливого Хэллоуина - полная страшной истории искусства!

1. Винсент Ван Гог, «Голова скелета с горящей сигаретой», 1886 г.

Винсент Ван Гог, Голова скелета с горящей сигаретой, 1886 г., Музей Ван Гога

Что касается его личной истории, вы бы не стали Расскажите, что Ван Гог обладал чувством юмора. Но похоже, что да - этот скелет с зажженной сигаретой во рту - детская шутка.Ван Гог написал его в начале 1886 года, когда учился в художественной академии в Антверпене. Рисование скелетов было стандартным занятием в академии - и чем-то серьезным до мозга костей.

2. Генри Фузели, «Кошмар», 1781

Генри Фузели, Кошмар, 1781, Детройтский институт искусств

Сказочная и захватывающая эротическая картина страсти и одержимости имела огромный успех. После его первой выставки в Королевской академии Лондона 1782 года критики и покровители отреагировали на него с ужасающим восхищением, и работа стала широко популярной, до такой степени, что она была пародирована в политической сатире, а выгравированная версия получила широкое распространение.В ответ Fuseli выпустила как минимум три другие версии. Как видите, это очень романтично - по сюжету, так типично для романтизма.

Если вы хотите узнать больше, прочтите статью «Генри Фузели и его мир фантазий».

3. Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», подробности, 1480–1505

Иероним Босх, сад земных наслаждений, подробности, 1480–1505, Национальный музей Прадо

В этом шедевре так много страшных подробностей , что мы должны связать вас с другой нашей статьей, объясняя некоторые из них.На самом деле никто не знает, почему Босх представлял мир именно таким образом. Похоже, он был вменяемым. В части с адом, на фоне темноты, похожие на тюрьмы городские стены вытеснены чернильным силуэтом на фоне областей пламени, и повсюду человеческие тела собираются группами, собираются в армии или подвергаются странным пыткам от рук странно одетых палачи и звери-демоны. Настоящий кошмар. Не смотрите внимательно на этот шедевр перед сном.

4. Теодор Жерико, «Анатомические фигуры», 1819

Теодор Жерико, Анатомические элементы, 1819, Музей изящных искусств в Руане, Руан, Франция

Да, это то, что вы думаете - Теодор Жерико позаимствовал человеческий осталось от морга их раскрасить.Анатомические предметы не могут быть отнесены к категории художественного исследования анатомии человека, потому что останки отделены от тела, по этой причине они не имеют никакой ценности для этой цели. Поскольку мы все напуганы идеей смерти и зная, что наше тело в конечном итоге станет объектом разложения и забвения, анатомические элементы шокируют нас своей болезненностью. В этот период Жерико также получил заказ на серию из 10 портретов пациентов, которые были госпитализированы в Ла Сальпетриер, психиатрическую лечебницу из Парижа - они тоже довольно жуткие.

5. Франсиско Гойя, «Сатурн, пожирающий своего сына», 1819-1823 гг.

Франсиско де Гойя, «Сатурн, пожирающий одного из своих детей», 1819-23 гг. , Музей Прадо, Мадрид

Сатурн, пожирающий своего сына - это имя, данное картина испанского художника Франсиско Гойи. Согласно традиционной интерпретации, он изображает греческий миф о Титане Кроносе (в названии, романизированном с Сатурном), который, опасаясь, что он будет свергнут одним из своих детей, съел каждого из них при их рождении. Это одна из 14 черных картин, которые Гойя нарисовал прямо на стенах своего дома где-то между 1819 и 1823 годами, когда ему было уже 73 года и он был глухим.Черные картины никогда не предназначались для публичного показа, и они отражают его мрачное настроение с некоторыми яркими сценами вражды и конфликта. Гойя видел в своей жизни несколько ужасных военных сцен, которые он даже запечатлел в своей серии «Бедствия войны».

6. Одилон Редон, «Улыбающийся паук», 1891

Одилон Редон, Улыбающийся паук, 1891, частная коллекция

У Одилона Редона был тот странный период в своей жизни, когда он рисовал или рисовал такие вещи, как этот улыбающийся паук. Паук выглядит немного цинично - может, он знает какую-то загадку.Циклопы, жуткие животные и растения с человеческими головами - были существами в нуарах Одилона Редона, которые столь же тревожны и очаровательны.

Хорошо, Улыбающийся паук не так уж и страшен по сравнению с остальными шедеврами в этой статье. Но для человека с арахнофобией это, вероятно, худшее из всех (извините, если у вас арахнофобия!)

7. Кацусика Хокусай, «Кацусика Хокусай: Призрак Кохады Кохэйдзи, из серии« Сто историй о привидениях »1830

Кацусика Хокусай, Призрак Кохады Кохэйдзи (из серии «Сотня историй о привидениях»), 1830, Музей изящных искусств, Бостон

Хокусай создал столько жутких гравюр на дереве, что выбрать одну было настоящей проблемой.Здесь он представил сцену из японской легенды, в которой убитый актер воскресает из мертвых, чтобы напугать свою жену и ее любовника. Актер похож на довольно красивого зомби, представленного в виде скелета, кожа и волосы которого все еще прилипают к его черепу. Очаровательный.

8. Джеймс Энсор, «Скелеты, сражающиеся из-за маринованной сельди», 1891

Джеймс Энсор, Скелеты, сражающиеся из-за маринованной сельди, 1891, Королевские музеи изящных искусств Бельгии

Энсор был еще одним художником, любившим мрачное искусство.На этой картине якобы изображены его критики (скелеты), раздирающие его (рыбу) на части. Что должна означать меховая шапка на правом скелете, остается загадкой. Надеюсь, что хотя бы селедка была вкусной. Вы можете узнать больше о Джеймсе Энсоре здесь.

9. Караваджо, «Медуза», 1597

Караваджо, Медуза, 1597, Галерея Уффици, Флоренция

В греческом мифе Персей использовал отрубленную змееволосую голову Медузы Горгоны в качестве щита, с помощью которого он обращал врагов. в камень.К шестнадцатому веку Медуза, как говорили, символизировала победу разума над чувствами; Возможно, именно поэтому кардинал Дель Монте поручил Караваджо нарисовать Медузу как фигуру на церемониальном щите, подаренном в 1601 году Фердинанду I Медичи, великому герцогу Тосканы. Поэт Марино утверждал, что это символизирует отвагу герцога в победе над своими врагами.

10. Фрэнсис Бэкон, «Этюд после портрета Иннокентия X» Веласкеса, 1953 г.

Фрэнсис Бэкон, этюд после «Портрета Папы Иннокентия X» Веласкеса, 1953 г., Центр искусств Де-Мойна

У Фрэнсиса Бэкона было много демонов.Эта работа представляет собой искаженную версию Портрета Иннокентия X, написанного испанским художником Диего Веласкесом в 1650 году. Как и у многих других пап Бэкона, в картине преобладают пурпурные облачения. Палитра Бэкона изменилась в 1953 году, и его картины стали темнее, более ранний синий сменился бархатным пурпуром, а его общий тон стал более ночным.

11. Здзислав Бексинский, Без названия, 1994

Здислав Бексинский, Без названия, 1894, Muzeum Historyczne w Sanoku

Ну, я мог бы поместить сюда любую картину, созданную Бексинским.Этот польский художник, убитый в своем доме в 2005 году, известен своими сюрреалистическими экспрессионистскими работами. По словам мексиканского кинорежиссера Гильермо дель Торо, «в средневековой традиции Бексински, кажется, полагал, что искусство является предупреждением о хрупкости плоти - какие бы удовольствия мы ни знали, они обречены на гибель - таким образом, его картинам удается сразу вызвать процесс. распада и непрекращающейся борьбы за жизнь. Они хранят в себе тайную поэзию, залитую кровью и ржавчиной ».

12.Альфред Кубин, «Ужас», 1902 г.

Альфред Кубин, «Ужас», ок. 1902, Музей Леопольда

Альфред Кубин был австрийским гравером, иллюстратором и иногда писателем. Кубин считается важным представителем символизма и экспрессионизма и известен темными, призрачными, символическими фантазиями, часто собранными в тематические серии рисунков. Он иллюстрировал работы Эдгара Аллана По, E.T.A. Гофман, Федор Достоевский и другие. Кубин также иллюстрировал немецкий журнал фэнтези Der Orchideengarten.

13. Энди Уорхол, «Большое электрическое кресло», 1967

Энди Уорхол, Большое электрическое кресло, 1967

Созданное в 1967 году, Стокгольмское большое электрическое кресло является частью серии работ Энди Уорхола, изображающих электрический стул.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *