Стоки для художников: Стоки для художников. С чего начать работу новичкам? | #художник

Содержание

6 лучших фотостоков для пассивного заработка иллюстраторов и фотографов


Сейчас, как никогда, особенно актуальным стал вопрос заработка в интернете. А если при этом вы еще и неплохо рисуете или фотографируете, то микростоки — это то, что может принести вам дополнительный доход. Во всяком случае, я стабильно получаю его сейчас из нескольких источников и хочу поделиться, как к этому пришла.

С чего все началось

О существовании микростоков я узнала в 2008 году. Проще говоря, микростоки — это сайты, куда авторы грузят свои картинки для дальнейшей продажи. Клиентами таких фотобанков обычно являются издательства, рекламные агентства, журналы и газеты. Конечно же меня заинтересовал такой вид заработка. Потому что для себя я уже знала, что офисная работа не для меня. А рисовать мне нравилось. К тому же без художественного образования и опыта работы я бы вряд ли смогла куда-то устроиться. Стоки в этом плане мне очень подошли. Я могла изучать графические программы, параллельно рисовать, загружать и получать доход от продаж своих работ.

Но на тот момент рисовать я умела только на бумаге и не знала что такое Photoshop и Illustrator.

Я начала изучать различные форумы, где люди делились информацией по фотобанкам, давали советы и рассказывали о своих достижениях. Что еще больше подталкивало начать продавать свои рисунки.

Вскоре я приобрела графический планшет Wacom Intuos 4 и начала осваивать Adobe Illustrator по различным урокам из Youtube, много читала форум microstock.ru (там очень много информации для новичков) и нарабатывать свое портфолио.

Первый опыт

Первым фотобанком, на котором я зарегистрировалась, был Shutterstock. После регистрации и нескольких неудачных попыток сдачи экзамена я все же его сдала. О том, как успешно сдать экзамен, я напишу ниже.

Затем я много рисовала, оттачивала мастерство, вдохновлялась работами других авторов, стиль которых мне нравился, и попутно искала свою нишу. Портфолио постепенно расширялось, а с ним и заработок. Я тогда зарегистрировалась параллельно на нескольких фотобанках и по сей день все их пополняю по мере появления новых рисунков. Я оставила только лучшие работы в портфолио и загружаю в среднем по 5 новых иллюстраций раз в 2-3 недели.

На сегодняшний день в моем аккаунте на Shutterstock 609 иллюстраций и в среднем они приносят по $250-300 в месяц. Первый заработок в размере $100 я получила спустя полгода работы с фотобанком.

Параллельно со стоками я занимаюсь созданием индивидуальных векторных иллюстраций и рисую эскизы тату на заказ.


Сейчас ассортимент фотобанков значительно расширился по сравнению с 2008 годом. Помимо фото, векторной и растровой графики, фотобанки принимают также видео и аудио контент.

Далее я расскажу про особенности различных фотобанков. Так уж получилось, что сейчас новые платформы для продажи электронного контента появляются чуть ли не каждый день. Давайте рассмотрим подробнее наиболее востребованные из них:

Shutterstock

  • Shutterstock является самым известным и прибыльным фотобанком. Он принимает векторную и растровую графику, фото, видео, аудио и 3D.

При регистрации необходимо предоставить скан или четкое фото загранпаспорта (внутренний паспорт и водительское удостоверение не подойдут). Далее, после одобрения загранпаспорта, нужно пройти экзамен из 10 работ. Экзаменационные работы должны быть на разную тематику. Например, если у вас есть 10 фотографий одной и той же вазы с разных ракурсов, то их отклонят даже если они будут идеальными с технической точки зрения. Инспектор должен оценить уровень вашего мастерства. Работы должны быть разнообразными.

У новичков-иллюстраторов здесь могут возникнуть проблемы с правильным сохранением eps-файла, и из-за этого модератор может отклонить работы. В следующий раз тестирование можно будет попытаться сдать только через месяц.

Поэтому для успешного прохождения экзамена по векторной графике советую сохранить рисунки как растровую графику (в .jpg) размером 5000×5000 и обязательно поставить галочку “illustration” и “commercial” (как показано на рисунке). Затем добавить подробное описание в поле “description” к каждой картинке на английском языке, проставить соответствующие каждой картинке категории и подобрать ключевые слова при помощи сервиса “find more keywords” (на картинке ниже все показано). После прохождения экзамена можете загружать векторные работы в формате .eps 10-й версии, модераторы не будут придираться.

Здесь, чем больше загружаете нового и разнообразного контента, тем больше шансы продаж. Но есть испытательный срок. То есть, заработанные деньги вы сможете вывести только через 3 месяца после регистрации. А затем выплаты производятся ежемесячно и автоматически, если заработанная сумма достигает установленного минимума.

Минимальная сумма для выплаты $35. Выводить деньги можно на Payoneer, PayPal или Skrill.

Раз в неделю модераторы выбирают по 1 автору среди фотографов и иллюстраторов и предоставляют им возможность размещения одной из их работ на главной странице Shutterstock. Эта работа будет доступна для бесплатного скачивания, но одновременно будет служить рекламой вашего аккаунта. Если вас выберут в качестве одного из таких авторов, на почту предварительно придет письмо, где вы должны будете подтвердить, что согласны на условия.

С июня 2020 года действуют новые правила. Раньше на Шаттерстоке комиссии зависели от того, сколько автор суммарно напродавал с момента регистрации. До настоящего момента каждый начинающий стокер при любых раскладах получал не меньше $0.25 за скачивание по самой дешевой подписке. С каждым пройденным рубежом от новичка до старожила отчисляемая авторам работ комиссия чуть подрастала, и в конце концов опытный стокер, который хорошо вложился в свой портфель, получал не меньше 0.38$ за одно скачивание по самой дешевой лицензии.

По новым правилам, во-первых, каждое 1 января каждого года рейтинг каждого стокера обнуляется. Независимо от того, сколько лет вы на стоках и сколько заработали за все время. И во-вторых, 1 января все становятся равны и начинают год с самых мизерных выплат $0.10 за продажу по обычной лицензии. Рейтинг теперь будет рассчитываться исходя из того сколько штук картинок автор продал за текущий календарный год.

Помните, что ваши работы должны быть уникальными: запрещено перерисовывать чужое. За это на Shutterstock предусмотрен бан без возможности восстановления аккаунта.

Adobe Stock


  • Adobe Stock на сегодняшний день для меня это один из наиболее перспективных фотобанков. Минимальное отчисление за 1 проданную картинку здесь составляет $0.33. Фотобанк также принимает фото, растровую/векторную графику и видео.

После регистрации на сайте вам будет предложено синхронизировать аккаунт с Fotolia. Дело в том, что раньше отдельно существовал фотобанк Fotolia, но Adobe его выкупил. Теперь портфолио авторов с Fotolia синхронизировано с Adobe Stock, а загрузка нового контента доступна только через аккаунт на Adobe Stock. Поэтому пропускайте этот пункт и переходите к загрузке своего первого файла. Это такой мини-экзамен. Выберите свою лучшую работу и смело отправляйте. Также не забудьте дать картинке описание на английском, вписать ключевые слова и выбрать подходящую категорию. Модерация здесь не жесткая.

Далее вам нужно будет загрузить свой паспорт (внутренний или загранпаспорт) или водительское удостоверение.

И последнее — это налоговая форма. Ее необходимо заполнить для того, чтобы фотобанк не удерживал 30% налога от вашего заработка.

Если форма не заполнена, с каждых покупок, сделанными резидентами США, с вас автоматически будут снимать 30% и перечислять в бюджет США.

Если налоговая форма заполнена, то, в зависимости от страны проживания, снимается меньший процент или вообще ничего не будут снимать. Для жителей России и Беларуси — это 0%, для Украины — 10%.

Вам будет предложено несколько различных форм для заполнения в зависимости от страны проживания. Для Украины и России подходит форма W-8 BEN. Далее необходимо заполнить все поля, которые помечены галочкой, и внизу поставить подпись (написать ваше полное имя как в 1-м пункте налоговой формы).

Никаких подтверждений регистрации предпринимателя здесь не требуется. Пример заполнения:

После этого в течение нескольких дней вам придет электронное письмо о том, что вас приняли и вы можете загружать свои работы.

Минимальная сумма для вывода денег — $25 (в зависимости от выбранного вами способа оплаты). Деньги выводятся по запросу в течение 7 дней на Payoneer, PayPal или Skrill.

Depositphotos

  • Depositphotos — украинский фотобанк, основанный в 2009 году в Киеве. На сегодняшний день Depositphotos расширяется (главный офис находится в Нью-Йорке) и является неплохим стоком для получения пассивного заработка. Фотобанк принимает векторную/растровую графику, фото и видео.

Обратите внимание, что при регистрации ваше имя должно быть таким же, как в вашем паспорте. После стандартной регистрации на сайте вам будет предложено пройти несложный экзамен из 5 разнообразных лучших работ, а также загрузить загранпаспорт или водительское удостоверение.

После успешного прохождения экзамена вы сможете загружать неограниченное количество файлов на сайт.

Не забудьте также, как и в предыдущем случае (да и в дальнейшем на других стоках), заполнить налоговую форму — она стандартная.

Заработок здесь зависит от уровня автора. Чем больше файлов продано, тем выше становится ваш уровень. Для новичка отчисления составляют $0.30.

Минимальная сумма для вывода составляет $50. Деньги по регламенту выводятся в течение 14 рабочих дней. Чаще это происходит быстрее. 🙂 Доступные направления для вывода: Payoneer, Paypal или Skrill

123rf

  • 123rf — еще один фотобанк, на котором стоит зарегистрироваться. Фотобанк принимает фото, векторную графику, аудио и видео файлы. Он является неплохим дополнением к заработку от вышеперечисленных фотобанков.

При регистрации здесь также необходим паспорт. И есть экзамен из 10 работ, но инспекторы лояльные и пройти его не составит особого труда.

Заработок рассчитывается от уровня автора. На начальном этапе отчисления автору составляют 30% или $0.216 за картинку. Максимальный размер отчислений на последнем уровне составит 60%. Ниже приведена таблица, в которой показаны размеры отчислений относительно уровня автора.

Вывод денег осуществляется ежемесячно автоматически на Payoneer, PayPal или Skrill при достижении указанной в настройках суммы. Минимальная сумма вывода $50.

Dreamstime

  • Dreamstime является известным и довольно крупным фотобанком со средним уровнем заработка. Dreamstime принимает фото, векторную/растровую графику и видео. При регистрации нет экзамена, а документы необходимы только при заполнении налоговой формы.

Уровень заработка здесь зависит от популярности картинки. Каждой картинке присваивается начальный уровень ($0.35) и чем чаще она продается, тем выше отчисления автору. К примеру, если у картинки 100 и более продаж, автор получает от $1.05 и выше.

Помимо этого, особенностью Dreamstime является возможность эксклюзивного сотрудничества. То есть вы можете здесь продать свою работу за несколько сотен долларов, но единоразово. После этого работу уже нельзя нигде продавать.

Минимальная сумма вывода здесь $100. Деньги выводятся по запросу на Payoneer, PayPal, Skrill или банковским чеком.

Vectorstock

  • Vectorstock — фотобанк, который специализируется на продажи только векторных файлов. После несложной регистрации необходимо пройти маленький экзамен. Требуется загрузить всего 1 свою работу в формате .jpg.

Здесь так же, как и на Dreamstime, есть возможность эксклюзивного сотрудничества.

На этот сток я начала активно грузить свои работы не так давно, но даже при относительно небольшом портфолио в 50 работ уже есть по 1-2 продажи в неделю. Этот фотобанк определенно заслуживает внимания.

Вывод денег осуществляется от $100 по предварительному запросу в течение 5 дней на Payoneer, PayPal или Skrill.

Выше я описала наиболее прибыльные фотобанки, на которых стоит зарегистрироваться и загружать свои иллюстрации. Удобно, что все свои работы можно загружать и продавать на всех стоках одновременно (если, конечно вы их не продаете по эксклюзивной программе). Ведь клиенты у каждого фотобанка свои и, соответственно, на одном сайте хорошо будут продаваться рисунки одной тематики (например, персонажи для инфографики), а на другом — совершенно другой (портреты, стикеры, иконки).

Выводы, к которым я пришла, работая с различными фотобанками

  • Чем больше времени уделять стокам, тем больше будет и отдача.
  • Контент должен быть достаточно качественным, так как конкуренция очень высокая. Иллюстрации должны быть уникальными, копировать чужое нельзя.
  • Помимо этого необходимо знание английского языка, хотя бы на базовом уровне. Так как для каждого загружаемого файла необходимо писать описание и подбирать соответствующие ключевые слова на английском языке. От качественного описания и правильно подобранных ключевых слов зависит популярность и продаваемость вашей работы на стоках. К этому нужно подходить очень ответственно.

Очень важно постоянно повышать свои навыки и не останавливаться. И не волноваться, если у вас нет специального образования.

Сейчас существует очень много различных курсов, мастер-классов по графике, дизайну сайтов, леттерингу и каллиграфии.

Еще одним плюсом будет то, что по мере расширения портфолио и навыков, к вам будут обращаться клиенты с новыми индивидуальными заказами. И все это параллельно пассивному доходу от стоков.

Удачи! 🙂


Хотите поделиться интересной информацией о профессиональных наработках? Пишите нам! 😉 Ведите авторские колонки и создавайте сообщества единомышленников!

Как иллюстратору работать на стоках. Интервью с Ириной Марковкой

Если вы любите рисовать отдельные картинки, а не только иллюстрации к текстам, если вам интересны паттерны, леттеринг и нужна творческая свобода, чтобы никто не дышал в спину и не диктовал условия, и на этом вы хотите еще и дополнительно зарабатывать – то 

СТОКИ как раз для вас!

Меня многие спрашивают о том, как работать на стоках, а я не могу ответить, потому что моего опыта не хватает для профессионального обзора. Я, конечно, много слышала о стоках, но как-то всегда не решалась к ним подступиться. Стоки – это такой большой пушистый зверь, которого я немного побаиваюсь. Но это совершенно не значит, что я не смогу пролить свет на это загадочное животное! Точнее свет на него прольет Ирина Марковка – настоящий профи и гуру в области стоков, а кроме того – прекрасный художник, специализирующийся на дизайне паттернов. Я давно за ней гоняюсь, чтоб взять интервью для нас, неучей. Так что усаживайтесь поудобнее, будет очень интересно!

1 – Расскажите немного о себе. Где вы родились, где живете, когда начали рисовать, и что для вас – рисование.

Я родилась и выросла в Краснодаре, и живу сейчас здесь периодически, люблю этот зеленый и солнечный город.

Сколько себя помню, всегда любила рисовать и что-то мастерить – шить, вырезать, клеить – делать разные поделки. Когда мне было 6 лет,  меня захлестнуло шитьем для кукол, даже мечтала стать модельером, а позже архитектором. В школе любила уроки рисования и черчения, единственная в школе, кто выбрал предмет Черчение как выпускной экзамен – было забавно выступать одной перед комиссией. Когда подошло время выбирать направление для поступления в ВУЗ, я не задумываясь выбрала архитектурный факультет. Но дальше возымел место случай – я посетила день открытых дверей в одном из университетов, и попала на презентацию для архитекторов. Выступающая женщина на мой вопрос, как поступить, и необходимо ли заканчивать художественную школу, чтобы там учиться, сказала как отрезала – обязательно нужно, и без школы за плечами делать на этом факультете нечего. Я проплакала целый день, поверила. И в срочном порядке выбрала факультет, куда поступали все, кто не знал кем быть – экономический. Первые пару лет мне даже нравилось там учиться, и я даже думаю, что мне это дало что-то полезное, хотя тогда были мысли бросить всё, настолько всё это было для меня тогда бессмысленно. Сейчас расскажу.

Лекции иногда проводились в аудиториях других факультетов, например английский у нас часто проходил на 5 этаже, где располагался худ. граф. И пока мы ждали начала пары, я смотрела, как проходят занятия у художников, и очень хотела к ним, меня очень манила эта атмосфера, но в голове крепко сидели слова той женщины с дня открытых дверей, что поступить невозможно, не оканчивая художественной школы. Лишь спустя 5 лет я узнала, что это совсем не обязательно, что вполне реально было всего за год подготовиться и поступить, подтянув рисунок и композицию.

Что мне дал экономический факультет? Несколько вещей с ним не связанных:

1) я начала учить английский – в школе у нас с этим было печально, как у многих. А на экономе у нас была очень строгая и сильная преподавательница, которой я очень благодарна, что сдвинула мой нулевой уровень с мертвой точки, что потом мне очень пригодилось на стоках и в работе с иностранными заказами, но про это дальше.

2) у нас на факультете было распространено ездить в США на лето по программе Work & Travel. Я ездила 2 года подряд и во вторую поездку попала на работу в один отель, где рисовала детям татуировки – аэрографом через готовые трафареты. Ничего творческого, просто по шаблону. Но именно там я начала рисовать мои первые узоры на бумаге. И все отдыхающие в этом отеле, кто видел мои рисунки – их очень хвалили, американцы в этом плане довольно открытые и щедры на похвалу. Меня это очень окрылило, что мои работы нравятся, и именно так началось моё рисование дудлов и паттернов. Вернувшись из Америки, я стала пробовать обрабатывать эти рисунки на компьютере, отправляла их на разные форумы, чтобы мне помогли исправить ошибки и указали путь, что с этим делать дальше. И тогда я дошла наконец до художественной школы для взрослых, после основной учебы я ездила на занятия в эту школу. Правда всего 2 месяца проучилась, не пошло у меня, я выходила с занятий и шла домой пешком 2 часа, обливаясь слезами, настолько было мне чуждо рисование с натуры, перспектива и правила. Мне нравилось рисовать из головы и без правил : )

2 – Есть ли у вас художественное образование, и считаете ли вы его наличие необходимым для успешной карьеры иллюстратора.  

У меня до сих пор нет официального художественного образования. После того, как я сбежала из художественной школы, я еще спустя несколько лет по той же причине сбежала и из художественного училища, куда я хотела поступить, проходив на курсы 2 месяца.

Я периодически прохожу разные мастер-классы, курсы, воркшопы – по дизайну, леттерингу, типографике, каллиграфии, графическим редакторам. Сейчас многому можно обучиться, если брать персональные уроки, проходить курсы на разнообразных творческих образовательных платформах, искать информацию про какой-то конкретный навык, которого не хватает — для себя я нашла это самой комфортной формой обучения сейчас.  Так что моё образование всё еще в процессе и я этому рада : )

3 – С чего все началось? Как вы стали иллюстратором (рисовать на стоки)?

Про стоки  я узнала уже в 2009 году от друга, он сказал что есть такие сайты, куда можно грузить картинки на продажу, их скачивают и печатают кружки, футболки. Меня это заинтересовало. На тот момент у меня было около 30 картинок на бумаге, которые я хотела загрузить, и я знала пару кнопок в Фотошопе и Corel Draw. Я  отсканировала их и отправила на свой любимый Shutterstock 10 первых картинок на экзамен. И забыла про него, зайдя через месяц на этот сайт я увидела, что у меня купили 4 картинки из этих 10 по 0,25$. Это был фурор, как сейчас помню, я прыгала от восторга и не верила своим глазам, ведь это был мой первый творческий заработок. Это произвело на меня такое сильное впечатление, что кто-то где-то в мире купил мой рисунок )

4 – Когда и почему вы решили заниматься стоками?

Сразу как увидела эти первые 4 продажи , тогда и решила этим заниматься. Потому что работать по экономической направленности я уже немного попробовала, и мне была чужда офисная жизнь. А рисовать очень хотелось. И стоки в этом плане очень подошли, потому что я была в самом начале пути, только училась графическим программам, подбору палитр, выбору тематики и стилистики, и уже эти учебные работы могла грузить на стоки и получать доход. Без опыта работы и без диплома, я бы мало где смогла устроиться рисовать. А стоки дали мне и опыт и портфолио, всему я научилась именно там.

5 – Расскажите пожалуйста, какие платформы максимально подходят для иллюстраторов и почему?

Сейчас очень много платформ, где можно продавать свои иллюстрации в электронном виде, я даже со временем перестала в них ориентироваться, потому что их десятки, сотни и каждый день появляются новые, и за всеми невозможно уследить.

Основные сайты, которые многие стокеры любят – это:

Shutterstock,
iStock,
CreativeMarket,
AdobeStock,
Depositephotos,
Dreamstime,
123rf. 

Их гораздо больше, но эти основные, с которыми я работаю.

6 – Сложно ли было начинать? Сколько времени прошло, прежде чем стоки стали приносить прибыль?

Да, начало было трудным. Я не знала программ, не понимала, что и как рисовать, тогда было очень мало информации в открытом доступе. И дома это моё новое занятие не встретили с одобрением по началу, приходилось тайком рисовать по ночам, а днём я продолжала еще ездить на учебу (магистратура эконома, экспериментальный 6-й курс). В первые несколько месяцев стоки показали, что на них можно рассчитывать в плане основного дохода.

7 – На сколько стоки рентабельное мероприятие? Сколько рисунков нужно иметь в портфолио, чтоб зарабатывать на жизнь на стоках?

Стоки –вполне рентабельное дело если относиться к ним как к бизнесу. Вкладывать силы и время.

Про количество работ – это очень сложный вопрос, потому что тут многое зависит не от количества картинок, и даже, банально, не от их качества. Сколько от чутья, умения увидеть свою нишу, заметить тренды на мировом рынке, ухватить особенности того, что сегодня востребовано и суметь это воплотить со вкусом в своих работах, нужно уметь меняться. Я знаю примеры, когда и 100 работ могли давать доход, равный отличной дизайнерской зарплате, но не хочу, чтобы это звучало обнадеживающе. Всё-таки сегодня конкуренция на стоках выросла очень сильно. И малым количеством средненьких работ сегодня очень сложно заработать.

 

8 – Что нужно иметь в наличии, чтоб зарегистрироваться на стоках и вести успешную деятельность?

На большинстве стоков для регистрации нужен загранпаспорт. Этого достаточно чтобы начать.

Для успешной деятельности нужно знание графических программ, умение сочетать красиво цвета, подбирать хорошие ключевые слова и описания для работ, уметь оценивать тренды, востребованные темы и стилистику. Нужен хороший компьютер и планшет, сканер. Хотя многие рисуют мышкой без сканера и без планшета. Так что всё индивидуально.

9 – Что вам нравится в работе на стоках, а что не нравится?

 Это рай для интроверта : ) Можешь сам себе быть начальником, и строить свой график даже не выходя из дома. Можешь работать из любой точки мира, это дает свободу передвижения. И в творческом смысле тоже нет границ, огромное поле для экспериментов.

Мне очень нравится встречать мои работы на настоящих вещах – каждый раз это такой восторг! Начала их собирать в отдельную папку на Pinterest

Что не нравится – это загрузка работ, aтрибутирование, но сейчас для этого есть удобные сервисы, и всё стало проще и удобнее.

10 – Нужно ли иллюстратору иметь другие источники заработка в дополнение к стокам? Или стоков может быть достаточно.  

 Это зависит от успешности и амбиций автора : )  Кому-то хватает, кому-то нет.

А так же стоки со временем приедаются, и тогда интересно поработать над чем-то еще вроде заказов, личных проектов, попробовать себя в чем-то новом.

11 – Что нужно рисовать для стоков? Что востребовано? Что рентабельно? 

 На стоках всё стремительно и быстротечно. Действительно вечно зелёных и прибыльных ниш становится всё меньше и меньше, а конкуренция всё плотнее. Пока я пишу эти строки, уже затухает очередной тренд и рождается новый, сложно тут что-то спрогнозировать и застолбить на долгий срок.

Но люди всегда будут есть, отмечать праздники, носить одежду, и если посмотреть внимательнее на наши повседневные вещи, то мы и увидим стоки у себя дома на этикетках и принтах на одежде, на упаковках продуктов, на открытках, на обоях, в журналах  и книгах, в оформлении передач и рекламы, и особенно в Интернете.

Почти вся графика – это стоки. И если научиться подмечать типовые приёмы, которые разом начинают подхватывать все эти отрасли – это и есть тренд и то, что рентабельно.

Стоки – это поиск баланса, постоянно нужно пробовать разную тематику, чтобы найти именно то, что и востребовано будет хорошо и тебе будет нравиться рисовать.

12 – Что бы вы посоветовали иллюстраторам, в том числе и начинающим, которые хотят зарабатывать на стоках?

Я бы посоветовала запастись терпением, не ждать быстрой отдачи. Отнестись к ним серьезно, так как будто вы открыли свой бизнес и вам нужно каждый день им заниматься.

Сначала можно просто посмотреть, что такое стоки, какие там есть категории иллюстраций, изучить, что там вообще продается. Потом прокачать навыки в графических программах (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop). Потом попробовать нарисовать по десятке картинок на разные темы, в разных стилях. Можно самому себе дать задание нарисовать открытку к празднику, упаковку для печенья или логотип для магазина цветов. Настроиться на то, что все эти иллюстрации будут использоваться для чьего-то бизнеса, для его процветания, украшения и рекламы.

И посмотреть, что будет нравиться делать – это очень важно, потому что стоки –  это работа для души, и важно найти свою золотую жилу, которая будет не только кормить, но и радовать своим процессом : )

Надеюсь вам было полезно  и интересно. Если вам захочется познакомиться с Ириной и ее творчеством поближе – вот ее:

Инстаграм

Блог – Там просто тонна полезных статей, описывающих в мельчайших подробностях, как работать на стоках. Очень рекомендую!
Фейсбук
Сайт

Если у вас еще остались какие-то вопросы – милости прошу в комментарии. Постараемся на все ответить.

Репост, как всегда, приветствуется, так что жмите на красивые кнопочки ниже. Давайте делиться полезной информацией!

*  *  *

P.S.: если вы хотите глубже разобраться в иллюстрации, заходите на наши онлайн-курсы:

Переходите по ссылкам – и вы получите доступ прямо сейчас. Он открывается автоматически и сохраняется навсегда. Вы можете заниматься в любое время в любом месте!

Если возникнут вопросы-уточнения, комментарии к статье – пишите! Вместе всё обсудим!

Поделиться с друзьями:

КАК НАЧАТЬ РИСОВАТЬ НА СТОКИ С НУЛЯ

Чтобы загружать картинки на микростоки, нужно стать автором, то есть зарегистрироваться на стоках как контрибьютор (от английского contributor — в кривом переводе это производитель контента). Процесс регистрации разнится от стока к стоку, также разнятся требования: некоторые стоки просят загранпаспорт, некоторые хотят получить несколько картинок на экзамен. Эти требования все время меняются, поэтому описывать их подробно в блоге нет совершенно никакого смысла, лучше всего идти на конкретный сток и проверять, как оно там именно тогда, когда вы собрались регистрироваться.

 

Но раз уж посоветовала Шаттерсток, про него коротко скажу: чтобы стать автором (то есть получить доступ к области на сайте, где можно загружать картинки), вам понадобится загранпаспорт и 10 картинок (или фото) для экзамена.

 

Если у вас нет бэкграунда в иллюстрации или дизайне, то фраза “10 экзаменационных картинок” скорее всего введет вас в ступор, потому что не ясно, где эти картинки брать. Это примерно как когда я поступала на журфак, нужно было предоставить пять публикаций в зарегистрированных СМИ: вроде ты еще в школе, только хочешь стать журналистом, а уже должен что-то куда-то написать/снять, да так, чтобы это вышло в эфир. Казалось невозможным вначале, но в итоге охота за теми публикациями была едва ли не самым полезным опытом во всей истории под названием “обучение на журфаке” 🙂 Так и тут: подготовить эти 10 работ — уже огромный шаг к тому, чтобы начать рисовать картинки и зарабатывать этим деньги. Поэтому вдох-выдох, читаем дальше!

 

Что рисовать? В начале — что угодно: впечатления от прошедшего дня, последнюю поездку, любимую собаку, ингредиенты, из которых вы приготовили обед, воспоминания детства, то, что вас окружает. Главное не думайте, что есть “правильный” и “неправильный” способ нарисовать что-то, или что если вы купите дорогие ручки/бумагу, будет получаться лучше. Если у вас нет самой обычной бумаги и карандаша — их можно купить, в остальном подойдет все, что есть в доме. Я до сих пор рисую на самой дешевой бумаге для принтера и счастлива, получается лучше, чем на дорогой, которую я боюсь испортить 🙂 Если хотите рисовать в векторе, можно параллельно смотреть уроки (читайте 

про skillshare, про lynda.com, на youtube тоже кое-что есть — мой канал + используйте поиск ;)) и повторять за учителями. Внимание: срисовать чужие картинки можно только “в стол”, показывать их в соцсетях некрасиво, продавать — нелегально, учитывайте это!

 

Экзамена бояться не стоит — когда-то он был страшным и серьезным, многие сдавали не сразу (но все равно сдавали), сейчас это простая формальность: чтобы вас приняли в ряды авторов достаточно, чтобы техническим требованиям соответствовали хотя бы две картинки из десятки. Это ОЧЕНЬ просто — я никогда не выделяю в блоге слова большими буквами, но в этот раз сделала исключение специально, чтобы было внушительнее. Подробно про экзаменационные требования (и в целом про то, как начать работать со стоками) рассказывается в

курсе “Разгон”.

 

Начинать процедуру регистрации стоит тогда, когда у вас уже готовы скан паспорта и экзаменационные картинки. Сама регистрация проста до невозможности: жмете на кнопочку внизу главной страницы Шаттерстока (или по моей реферальной ссылке), заполняете все то, что Шаттерсток просит (в несколько шагов), загружаете картинки и ждете. Обычно ответ приходит в течении 24-48 часов, вас или принимают, или советуют поработать над контентом (в этом случае не стоит расстраиваться, рисуете дальше и грузите снова). 

 

 

Подробнее на эту тему:

С чего начать стоковый путь, или об экзамене на Шаттерсток

 

 

Маленький FAQ

 

Какие технические требования предъявляются к картинкам?

 

— Сам Шаттерсток говорит, что картинки должны быть высокого качества — это главное.

На практике это означает, что они должны быть потенциально коммерчески успешными, но если вы только начинаете, вряд ли вам что-то это скажет. Поэтому можно действовать так: вы рисуете то, что можете, пробуете загрузить на экзамен, прошли — продолжаете изучать ситуацию и делать лучше, потихоньку разбираясь в том, что стоит делать, а что — нет. Если не прошли — все то же самое, но попутно отправляя на экзамен, пока не примут. Векторные изображения должны быть в формате EPS8 или EPS10, иметь копию в формате JPG с тем же названием, все названия пишем латиницей.

О работе на стоках |

Дизайнер, писатель и иллюстратор из Германии Натали Ратковски (Natalie Ratkovski) очень дельно рассуждает о заработках через стоковые сервисы. Натали автор таких книг как «Художник», «Профессия − иллюстратор. Учимся мыслить творчески», «Разреши себе творить. Артбуки, эскизные блокноты и путевые дневники», «Рисуй каждый день. Один год с художником-иллюстратором».

«Мое личное отношение к стоковым творческим людям за последние пять лет изменилось с отрицательного на весьма положительное. Моя предвзято-критическая позиция сменилась глубоким уважением и пониманием. Не в последнюю очередь потому, что я узнала из первых рук, насколько это кропотливый труд. Однако на мой взгляд существует целый ряд «но». Например, таких, что многим вне стоков по-прежнему кажется, что это легкий путь добывания денег. При этом массовость, потоковость иллюстраций для стоков лишает их авторов должного признания. В любом случае иллюстраторы и дизайнеры, которые трудятся над индивидуальными заказами, уважаются как будто в разы больше. Но, обо всем по порядку.

Стоки − тяжелая работа

Для стоков нужно иметь определенный склад характера. Если вы любите работать в коллективе и активно общаться с клиентами, то стоки – это не про вас. Зато если вы глубокий интроверт и индивидуалист, вы можете сами решать, на какую тему рисовать, не обязаны выслушивать просьбы о корректурах, лишены необходимости общаться с коллегами и подстраиваться под коллектив.

Во всем есть свои плюсы и минусы. По признанию многих творческих людей, стоки начинают приносить доход только через два-три года с начала работы там. Если у кого-то есть возможность порядка трех лет жить без стабильного заработка, при этом довольно много работать – почему бы и нет. Подчеркну, в моих словах нет никакой негативной коннотации. У одной моей знакомой − стокового иллюстратора − решение связать свою жизнь со стоками совпало с материнством. Девушка не могла больше ходить на работу в офис, но трудолюбия и упорства ей было не занимать. Она добилась большого успеха на стоках именно в период, когда «сидела» дома с двумя маленькими детьми. Снимаю шляпу!

Что до меня, я не стала даже пытаться работать на стоках. Поясню, почему. Стоковый бум идет уже очень давно. Запрыгнуть в этот идущий поезд прямо сейчас уже не так просто. Если бы конкретно у меня была ситуация «рисуй на сток − другой работы все равно нет» − я бы села и рисовала с прицелом на будущее. Но уже для одной полноценной попытки попасть на стоки нужно время. Например, создать приличную массу стоковых иллюстраций, обработать их, оформить в портфолио и разослать в несколько мест, чтобы получить место под солнцем стоковых людей. Мне было выгоднее дальше свою работу работать, которая меня кормит − хорошо и прямо сейчас, а не через три года. Причем кормит она меня всю мою сознательную жизнь. Когда у вас уже есть одна полноценная работа, то возлагать на свои плечи вторую полноценную − стоки − не самая простая вещь. Мне с постоянной работой и заказами не удалось создать даже порядка ста стоковых изображений, потому что элементарно не было выгоды этим заниматься. Тем не менее я отношусь с огромным восхищением к тем, кто это может и хочет делать!

Математика лично для меня была очень простая. Предположим вам нужны чистыми минимум 2000 евро в месяц. Не знаю, как в других странах, а по немецким налогам для этого нужно зарабатывать брутто как минимум 3500. Если вы их три года не получаете, то по сути дела вкладываете в будущее. Но на тот момент, пока вы начинаете зарабатывать, у вас образуется минус в семейном бюджете размером 126 000 евро (3500 х 12 х 3) − это не считая отпускных и тринадцатой зарплаты. Через какое время вы их вернете на стоках при условии, что эти же стоки должны покрывать и текущие 3500? Предположим, ваш бизнес-план рассчитывает вернуть в течение первого года «вложенные» 126 000 евро. Но тогда на протяжении этого года вы должны зарабатывать на стоках 14 000 евро в месяц: 126 000 : 12 + 3500. И только потом вы можете выдохнуть и позволить себе зарабатывать там только 3500. Например, меньше работать и больше времени посвящать индивидуальным проектам и семье.

Здесь были люди, которые рассказали, что заливают на стоки остатки − все, что не вошло в другие проекты, и зарабатывают небольшие суммы на кофе или спортзал. Видимо, у них какие-то схожие сферы деятельности? Потому что, к примеру, мои отходы от проектов бесполезно куда-то заливать − это мусор. Я обычно не трачу силы на тщательную отрисовку чего-то, если работа не утверждается на уровне скетча. А если я ее уже отрисовала − мне ее все равно оплатят, а значит я не имею никакого морального, а иногда и юридического права заливать ее на стоки. Но если есть такая возможность − тоже вариант! Почему нет?

Хорошо зарабатывать на стоках можно, но это не так просто, как кажется!

У вас должен быть большой выбор стоковых изображений – начальная база из порядка 1000 картинок, которые можно комбинировать друг с другом. Как минимум на этом шаге можно распрощаться с мыслью, что стоки − это легкий дополнительный доход. Повторюсь, вам потребуется ежедневно полноценный рабочий день, который будет включать в себя не только создание изображений, но их оформление, обработку, оптимизацию портфолио, исследования рынка, позиционирование своих продуктов − какие возможности вообще существуют, пути продвижения и прочее.

Мастерство тоже никто не отменял. Все изображения должны быть выполнены на высоком уровне как в изобразительном, так и в техническом плане: вектор или растровые изображения по слоям, в идеале возможность работы с вашими файлами с прозрачным фоном в разных программах, возможность комбинировать различные части изображений и пр. К тому же повторюсь, что рисовать все подряд − это как тыкать пальцем в небо. Ваш материал должен шагать в ногу со временем и соответствовать запросам потенциальных потребителей. Здесь важны анализ и светлый ум. А вы помните, да, что вам в случае со стоками о покупателях и их потребностях на начальном этапе мало что известно.

К вам как к автору тоже существует ряд требований. Как минимум ваше портфолио должно быть выполнено по возможности в едином фирменном стиле. Ваши картинки должны быть узнаваемы. Если же вы работаете в разных техниках и стилях, то как минимум ваша фишка – что именно отличает вас от других − должна в идеале быстро считываться, а наборы иллюстраций – смотреться единой линейкой одного автора.

Итак, много требований, для удовлетворения которых нужно приложить максимум усилий. При этом у стоковых творческих людей, которые невероятно упорно и много работают, по-прежнему одна из самых худших репутаций в творческой тусовке. На шкале «ощущаемой температуры» по статусности профессии стоковые люди находятся где-то в минусовом диапазоне. Что, впрочем, многим из них не мешает зарабатывать хорошие деньги и игнорировать все сложившиеся стереотипы.

Ощущаемая температура

Что такое «ощущаемая температура»? Например, +5º с ветром и холодным дождем ощущается нами как −10º. В сухую солнечную погоду те же +5º будут радовать и казаться ласковыми и весенними. Ощущаемая температура − та, которую мы ощущаем, а не та, что мы действительно видим на градуснике.

Примеры «ощущаемой температуры» можно найти повсюду. Так, например, фирма D&G одевает единицы, фирма H&M − добрую половину западного человечества. Обе марки весьма известные. При этом существует некое коллективное мнение, что у D&G куда более высокий статус в обществе, чем у H&M. На первый взгляд эти фирмы и сравнивать бесполезно: у них разнятся и сегменты рынка, и потребители, и подход к контролю качества, и ценообразование. Но обе они производят одежду, которую можно купить и носить. При этом ни у кого не вызывает сомнения, что D&G − это люкс. А H&M − одежда для простых смертных. Умаляет ли это значимость H&M? Нет конечно. H&M выпускает весьма качественные товары и зарабатывает миллиарды. Не удивлюсь, если доход у них побольше, чем у D&G. Но общественное мнение − это как «ощущаемая температура».

Сначала я думала, что дело в массовости стоковых продуктов. Ведь в нашем сознании совершенно четко укрепилось представление о том, что масса − это плохо − если только это не масса денег. А вот эксклюзив, лимитированный тираж, доступность для избранных, индивидуальные проекты − это хорошо. Но тогда я вспомнила фирму Apple, которой удалось порвать все шаблоны. Одной из самых успешных фирм мира, которая выпускает свои продукты многомиллионными тиражами, получилось сохранить статус эксклюзивности и стать своего рода религией для современного техногенного общества. Но возможно, что дело в старте компании, когда она действительно выпускала продукты только для узкого круга специалистов по весьма высокой цене. Как знать. У меня здесь нет однозначного ответа. Думаю, что тенденция такова, что уже через пару лет «ощущаемая температура» по отношению к стоковым творческим людям поднимется в плюсовой диапазон. Ведь уже куда больше людей будут знать, что «стокеры» работают много и упорно, при этом могут зарабатывать не хуже, а порою даже лучше тех специалистов, которые трудятся над индивидуальными проектами для заказчика.

К слову, такие стереотипные ранжировки в мире искусства встречаются сплошь и рядом. Типографы порою считают себя богами среди дизайнеров. Многим дизайнерам кажется, что иллюстраторы − всего лишь поставщики сырья для макетов книг, журналов и приложений. А профессиональные художники считают и дизайнеров, и иллюстраторов всего лишь ремесленниками, потому что наслаждаются в обществе статусом инакомыслящих, свободолюбивых, творческих, талантливых. При этом только единицы художников зарабатывают хотя бы десятую часть того, что получают за свою работу дизайнеры и иллюстраторы. Видимо дело в странном мире творчества, в котором хороший доход и востребованность − не самый лучший показатель успешности, уважения и признания? Здесь есть над чем задуматься.

Что до меня − я равнодушно пожимаю плечами, когда мне кто-то пытается сообщить, что профессия − дизайнер и иллюстратор в обществе куда менее уважаемая, чем врач, юрист, банкир или теперь уже и программист. Я провела пять лет в стенах ВУЗа, чтобы получить свою профессию. Причем сама финансировала свое образование и вложила немалые деньги и сотню часов своей жизни. За это моя профессия кормит меня и мою семью всю мою сознательную жизнь. Она, профессия, и связанные с ней доходы − один из ключей к счастью и достатку моей семьи. На этой ноте − пусть говорят! Время все равно расставит свои собственные приоритеты». Полностью здесь. Иллюстрации: © Натали Ратковски.

*10 лет на стоках* — На празднике жизни — LiveJournal

У меня красивая дата — 10 лет с момента регистрации на Shutterstock. В стокерской тусовке есть традиция писать ежемесячные отчеты, а я свои пишу раз в пять лет. )) Мой предыдущий текст такого рода, написанный в январе 2015-го, вызвал неожиданно мощный отклик у читателей. А сегодня, как и обещала, я публикую продолжение — историю моей второй стоковой пятилетки. С картинками, цифрами и сопутствующими приключениями. ))

2015 (6-й год)

Мой шестой год на стоках начинался в очень благоприятной обстановке (много картинок в топах, средний доход $4300 в месяц). Хоть это и не было в чистом виде «пассивным» заработком, но можно было пахать намного меньше, чем в начале. Я понемногу подкидывала «дровишки» в стоковую топку, а в свободное время много путешествовала, занималась самообучением и хобби из смежных областей (рисование, фотография) без оглядки на срочную окупаемость.

Первые три месяца я провела в ЮВА и наснимала коллекцию тревела и зверушек из зоопарков. Это было скорей развлечение, но на стоки я их тоже залила на пробу. Кроме того я решила пощупать вектор, делая упрощенные римейки своих фруктов. Я видела, как мои покупатели мастерили их сами: ставили фото на этикетку продукта, а простой в одну-две краски вектор — на картонную коробку. Однако спрос на такое оказался невелик, да и векторщик я слабый, так что продажи не впечатляли.



Я прикинула, куда еще можно податься, и начала грузить на GraphicRiver (Envato) и Alamy, и параллельно — в принтшопы RedBubble и Zazzle, которые для меня стали чем-то вроде стоков третьего эшелона: какие-то копейки капали в основном за наклейки с фруктами.

Я завела аккаунт на Behance, чтобы в какой-то мере прорекламировать свой портфель, и иногда оттуда начали стучаться заказчики. Некоторые предложения приятно щекотали самолюбие: от Данона и Нестле! — но я была сыта по горло фрилансом, поэтому отказывалась. К тому же, как показывал опыт, микростоки были для меня намного выгоднее работы на заказ.

Параллельно с экспериментами я успешно разрабатывала свою основную нишу, и финансово год вышел похож на предыдущий, добавив к среднемесячной «зарплате» баксов 100.

Главным и довольно неожиданным событием 2015-го стал мой переезд из России, и связан он был именно со стоками. Более подробно об этом я уже писала здесь, а вкратце моей целью было вывести свой бизнес в более спокойную юрисдикцию, обезопасив от экономических санкций, инет блокировок и неадекватного законодательства. Тогда, после Крыма, уезжали многие профессионалы и целые компании, часть из которых осела на Кипре. Мне было всё равно куда, Кипр казался самым простым в смысле документов и денег. Как выяснилось позже, он подошёл и по другим критериям: климат, географическое положение, культура и язык,— но на момент отъезда я ничего про это не знала. Решение было стремительным и довольно интуитивным, в июне 2015 я приехала в Лимасол и с тех пор здесь живу.

2016 (7-й год)

Весь год я методично пинала свой конвейер с овощами-фруктами, и он выдал очень неплохой рост, так что среднемесячная «зарплата» добралась аж до $5200. (Разумеется, это не означало однаковую сумму каждый месяц: колебания продаж всегда были значительны и на Шаттере составляли ~25% в минус и в плюс от средней цифры). Делала я, как и раньше, немного: ~250 картинок за год, но хороших.

Походы на рынок обычно выглядели так:

Другие темы продавались так себе, и совсем без расшир и синглов. Интереса прокачивать вектор я в себе не нашла, так что это направление свернула. Прошлогодние зоопарки и тревел окупили расходы на ретушь, ключевание и загрузку, но в смысле качества были, конечно, не высший класс и шли значительно хуже фруктов. Сейчас я иногда снимаю стрит и зверушек, но зеркалку с собой таскаю всё реже (хватает мобилки) и на стоки почти не заливаю.

Меня позвал к себе принтшоп DesignByHumans, но это сотрудничество ни к чему не привело: продаж почти не было, и через годик я его забросила. Такая же история случилась и с Society6: загрузка геморная, продаж нет. Тем временем Zazzle с RedBubble’ом плелись в хвосте мелкостоков, продавая наклейки вдвоём баксов на 40 в месяц.

Параллельно я занималась совершенно нестоковым рисованием, со всё большим энтузиазмом. То, что когда-то начиналось в режиме «одна картинка в месяц» постепенно перешло в почти ежедневный процесс. Я пробовала разные материалы, участвовала в онлайн марафонах и оффлайн воркшопах, а потом занялась с братом книжкой фэнтези-рассказов (его текст, мои иллюстрации). Мне нравилась эта двойственность, когда одной рукой я делала очень востребованные и совершенно бездушные стоковые фотки, типа голливудского кино, а другой рукой — странный некоммерческий как бы артхаус ради самовыражения и поиска себя.

На Кипре жилось на удивление приятно, хотя, конечно, приходилось чаще шевелиться и выпинывать себя из зоны комфорта. Я получила очередной годовой внж, устраивала быт, тренировала разговорный английский и собирала с нуля новый круг общения. Стокеров вокруг не было, но нашлись художники, фотографы и дизайнеры, и мне очень нравилась эта международная мультикультурная среда. Оказывается, мне всю жизнь её не хватало. Ещё я обнаружила, насколько важен климат. Московская грязная зима за полгода высасывала из меня немыслимое количество сил, душевных и физических, а Кипр их наоборот давал, ежедневным солнцем в окно. ☀️

2017 (8-й год)

Этот год, как и предыдущий, был весьма удачным: стоки исправно крутились, пару раз случался BME, среднемесячная зарплата подросла еще баксов на 300. При этом размер портфеля не добрался даже до 2000 картинок, что конечно очень необычно, и я гордилась такой эффективностью.

Основные кормильцы (Шаттер, Фотолия и Айс) вели себя стабильно, весь движняк происходил на мелкостоках (они приносили в сумме 15-20% продаж). Creative Market позвал в свою программу CM Pro, которая впрочем протянула недолго, успев принести баксов 200. Canva начала брать невменяемый австралийский налог 30% и продавала с каждым месяцем всё хуже (а так бодро всё начиналось!). Вместе со многими другими авторами меня выперли из ФотоДюны (раздел Envato, который они закрывали на реконструкцию), и потом обратно не взяли, несмотря на неоднократные заявки. Я частично перезалила портфель на их же GraphicRiver, но он был совсем дохлый. Colourbox окончательно сдулся, и я закрыла там аккаунт, а взамен открыла на Pond5, который помимо видео начал продавать фото.

Когда стоковая рутина надоедала, я развлекалась непрактичным фотошопством — просто из любопытства, посмотреть что получится. Проще сразу отснять качественный исходник, но мне было интересно взять паршивый и повозиться с ретушью:

Исходники одни и те же, разная ретушь:

Я часто путешествовала и видела свои работы в каждой стране, куда заезжала туристом. От Парижа до Сингапура в любом супермаркете есть хотя бы одна моя картинка — география стоков воистину впечатляет.

Одновременно я рисовала всякое некоммерческое, участвовала в онлайн марафонах и иллюстраторских тусовках, мы с братом доделали и напечатали нашу книжку. Это было как в детстве, мы всегда что-то придумывали, только теперь у нас было гораздо больше умений и возможностей. Разумеется, меня такие проекты вдохновляли гораздо больше, чем стоки, я готова была с утра до ночи выдавать «чистое искусство». 😂 Там тоже бывала и рутина, и неудачи, и горящие сроки, и много труда, — но психологическая отдача колоссальная, невозможно оторваться. Что тут поделаешь — когда прёт доводы разума бессильны. 😂 Как могла, старалась соблюсти компромисс и работу сильно не запускать.

2018 (9-й год)

Год начался весело, в феврале мне поставили диагноз онкология.

На самой ранней стадии, нашли случайно во время планового УЗИ. Не гоняла б я себя добровольно раз в год на техосмотр — и не нашли бы, и через сколько-то лет пришел бы мне большой пиздец. А так легко отделалась, в общем.

О том где лечиться я долго не думала. Протоколы во всем мире одинаковы, и в Москве есть хорошие хирурги (по знакомству или как повезёт), но вот качество лекарств в условиях «импортозамещения» вызывало большие сомнения, нафиг такие риски. Кроме того, я не хотела застревать в Москве надолго, чтоб не прервать свой внж. Я лечилась на Кипре, это заняло около 8 месяцев. Несмотря на начальную стадию, огребла всего понемногу: операцию, химию, лучевую и гормональную терапию — полный «фуршет». 😂

По условиям моей очень скромной медстраховки я должна была платить за всё из своего кармана в надежде, что потом часть этих трат мне возместят. В сумме это обошлось примерно в 15 000 евро, хорошо, что они у меня были. Страховая потом вернула половину, но ооочень медленно — последнюю выплату я получила спустя год(!) после окончания лечения.

Конечно, лечение с деньгами и без них отличаются весьма существенно. Я вспомнила, как работала когда-то по найму от зарплаты до зарплаты, представила, как бы развивалась эта история в тех условиях, и пришла в ужас. Не могу передать, насколько я благодарна стокам за то, что они позволили мне всё это не просто пережить, но и с максимальным комфортом, в наилучших возможных условиях.

Работать я, естественно, не бросила, грузила как всегда пунктуально, правда совсем не снимала нового и выезжала на (довольно добротных) симилярах. Химия, конечно, та ещё дрянь, и радиация тоже, но когда гибкий график и не надо ездить в офис, то это вполне совместимо с работой. О здоровье я никому особо не рассказывала, кроме семьи и некоторых друзей, продолжала по возможности ходить в рисовальную студию и встречаться с людьми, даже план поездок чудесным образом вписался. Для душевного баланса мне было важно сохранить обычный образ жизни. Волосы, конечно, выпали, но никто вроде и не понял, что я проходила полгода в парике. Потом уехала в отпуск в Гонконг и вернулась оттуда с забавной короткой стрижкой.

В августе (как раз между химией и лучевой) Шаттер преподнёс сюрприз: внезапно отключились синглы. 60% всех стоковых продаж у меня приносит именно он, и половина из них — дорогие лицензии. Жирные синглы падали каждый день, и вдруг аномалия: пустая колонка в таблице, и так несколько недель подряд. Потом, задним числом, какие-то цифры там появились, очевидно еще и статистика глючила, но с реальными продажами тоже были проблемы: синглы и расширы резко упали вдвое, что заметно подкосило месячный доход. Не знаю, что это было, вероятно Шаттер подкрутил корпоративные тарифы, и это больно ударило по портфелям типа моего. Но интересно, как меняется перспектива. В 2012 во время моего предыдущего стокового кризиса падение было меньше, а воспринималось с куда большим драматизмом. Теперь же мне было просто не до того, решила: долечусь и что-нибудь придумаю. К октябрю ситуация немного выправилась, в ноябре снова немного упала, а потом наступило обычное предновогоднее затишье и было неясно, куда вообще всё движется. Этот год впервые не принес финансового роста: в 2018 стоки заработали столько же, сколько в предыдущем.

Творческие проекты всё это время я тоже не бросала, более того — они мне стали необычайно дороги, важней всего на свете. Это был, конечно, эскапизм, но какой-то позитивный. Хотелось тратить жизнь на что-то интересное, а не на мысли и разговоры о болячках. Через 10 дней после операции врачи разрешили мне улететь на книжную ярмарку в Болонью, это была давно запланированная поездка с друзьями-иллюстраторами для расширения кругозора. В течение года я вела дневник в картинках, где метафорически отражались мои приключения, писала сценарий к давно задуманному комиксу, опубликовала пару обзоров худматериалов (про чернила и про перьевые ручки), а во время химии сделала очень прикольный проект с текстами и рисунками для очередного онлайн марафона.


Подобные испытания необычайно ценны, я считаю: это момент истины, всё расставляет по местам. Сразу становится кристально ясно, что важно, а что нет. Самое время произвести ревизию жизни и, может, что-то изменить, пока не поздно. Я поразмыслила и поняла, что устроила всё как хотела. Работа, творчество, то как и чем я живу — всё это правильно, мне не о чем жалеть и нечего менять. Думаю, поэтому я и провела тот год без депрессий, относительно спокойно и на удивление плодотворно.

2019 (10-й год)

К весне последствия прошлогоднего кризиса стали очевидны: расшир и синглов на Шаттере действительно стало меньше, и общий заработок упал до уровня 2015/16 года, составив ~$4800 в месяц. Я приняла этот факт со смирением, поскольку чувствовала и свою вину: действительно недостаточно работала, и не только в прошлом году, но и до того. Я решила перетряхнуть свой рабочий процесс, кое-что оптимизировала, докупила аппаратуры, стала больше снимать и чаще грузить. О результатах этого шевеления пока говорить рано, но у меня хотя бы совесть чиста, делаю что могу.

Я полностью переоформила свой магазин на Creative Market, который до того использовала тупо как сток: грузила по одной картинке, не заморачиваясь с сетами и обложками. Теперь заморочилась и получила сертификацию примерно на треть портфеля (очень медленно, с тупыми отказами и перепиской с саппортом). Повлияло ли это на продажи пока трудно сказать, но в поисковой выдаче сертифицированные товары имеют явные преимущества. В целом Креатив показывает у меня тенденцию к росту в последние годы, равно как и Адобе (выкуп ими Фотолии явно пошел ей на пользу), а Айс, 123RF, Canva и Dreamstime очевидно идут на снижение. Я снова прикинула, куда залить портфель, зарегилась на Freepik и отправила туда непрофильные темы (тот самый тревел и зоопарки). Сток живой, но приемка паршивая (берут половину) и отдача копеечная. Из принтшопов гружу на RedBubble (самый удобный, ~$70 в месяц от продажи фруктовых наклеек) и Zazzle (~$30). При моем типе контента это, похоже, их потолок.

Вот все стоки, с которыми я сейчас работаю, и их вклад в общий доход:

У меня наконец дошли руки заняться проблемой пиратства, которое приняло вопиющие размеры. В саппорт я писала и до того, но в свободной форме и редко, а тут составила свой вариант DMCA Notice и прошерстила базу Шаттера (и немного Адобе и Айса), набрав целый мешок ворованных у меня фотографий или обведенных по ним векторов.

Главным событием этого года был перевод моего стокового бизнеса… ну, собственно, в бизнес. Я зарегистрировала компанию и передала ей авторские права. Пришлось много общаться с юристами, стоками, банками, пейпалом, кипрской и американской налоговой — это не особо приятно, но сам факт постоянно вызывал у меня улыбку. Я теперь не просто бродячий дезигнер, я владелец Chaotic Design. Название предельно точно отражает мой профессиональный и творческий путь (и D&D алайнмент). 😂

Тем временем мои побочные некоммерческие проекты становились всё амбициознее, я наконец начала рисовать давно задуманный комикс по мотивам дантова «Инферно» — пост(пост)модернистский фарс, построенный на цитатах и мемчиках. Идея пришла мне в голову еще в 2016, но тогда не хватало умений. Три года я разрисовывалась на другом, писала сценарий и собирала рефы. В 2018-м дорогое мироздание намекнуло, что может и вправду отправить меня в ад рисовать с натуры. Предложение оценила, но спасибо, «не сегодня». ))

Эксперименты с материалами закончились: я купила iPad Pro, освоила ProCreate и полностью перевела своё рисование в цифру. Участвовала в иллюстраторских движухах онлайн и оффлайн, рисовала inktober и побывала на слёте урбан-скетчеров в Амстере.

Я продолжаю чётко разделять работу и творчество. Конечно, было бы удобно, если бы личные творческие интересы хотя бы частично совпадали с коммерческими, но в моем случае так не получается: меня совсем не привлекает мейнстрим. И пока я играюсь со своими странными и крайне нерентабельными инди-проектами, что-то другое должно меня кормить. Спасибо стокам, что они столько лет прикрывали мне тыл и позволяли свободный творческий поиск без страха помереть с голоду — я очень благодарна им за это. Конечно, если бы я занималась только работой, мой доход был бы больше, но хватило бы меня ненадолго. ))

Все мои коллеги сталкиваются с этой проблемой и решают её по-разному. Стоки — весьма специфический рынок, где хорошо продаётся глянец, шаблонные трендовые сюжеты, простые идеи и всякая милота. Бывают иллюстраторы и фотографы, которым действительно такое очень нравится, и у них нет других творческих амбиций. Для остальных же, включая меня, стоковая работа — это шаткий компромисс между тем, что нужно покупателю и тем, что нормально (хотя бы не противно) делать тебе. Во фрилансе компромисс такой же, но там всё же есть шанс встретить интересного заказчика и необычный проект. А у стокеров, фигачащих с утра до ночи симиляры, шансов нет и риск выгорания исключительно высок. Поэтому так важно переключаться на что-нибудь другое: фриланс, волонтерство, онлайн-марафоны, личные проекты. Стоки — кормильцы для тела, но не для души.

2020

Год только начинается, и я понятия не имею, каким он будет. Всё дальше куда-то рухнет? Или выправится? Я найду новую золотую жилу, какую? Сколько просуществует мой Хаотик Дизайн? Внж, паспорт, в какой стране я буду жить? Не помру ли я в ближайшее время от какого-нибудь рецидива? Дорисую ли я наконец это чёртово Инферно? Непонятки на каждом шагу, они интригуют почище любого сериала. Считайте это анонсом следующего эпизода, расскажу через пять лет. 😂

Моя история со стоками — случай, очевидно, нечастый. Видимо, я что-то делала правильно, но что? Картинки, конечно, хорошие, но мы ведь знаем, что этого недостаточно. Я не прочь поделиться опытом и нанести пользу сообществу, но голова моя несколько, хм, «на своей волне», и мои рабочие приёмы и принципы часто оказываются неэффективны в чужих руках. Например, такие:


  • Я самоучка почти во всём что касается визуалки (график-дизайн, фотография, иллюстрация, ретушь, верстка, препресс), у меня нет никакого формального образования в этих областях. Иногда участвую в каких-нибудь мастер-классах, но трудно сказать, какой от этого толк. Мне эффективней учиться по собственному плану и прямо в процессе работы. В основном это reverse engineering: изучить чужие образцы, понять как они устроены и сделать по-своему/лучше.

  • Я не делаю случайных картинок в надежде, что кто-нибудь их возможно купит один раз непонятно для чего. Я знаю, кто и зачем покупает мои работы, и стараюсь делать только очень качественный и нужный продукт с прицелом на сотни и тысячи продаж. Конечно, получается не всегда, но цель такая.

  • На стоках я не фотограф и не иллюстратор, я посередине. Всё что я делаю — это коллажи, отфотошопленные самым безжалостным образом. Меня часто спрашивают, сколько времени нужно потратить, чтобы сделать одну такую картинку. Понятия не имею. Сколько нужно для пользы дела, столько и трачу, не считая времени и сил.

  • Из-за трудоемкости я всегда грузила очень мало, но регулярно и никогда не делала перерывов больше пары недель. Я называю это «методом капельницы». 😂

  • У меня очень маленький портфель (2350 за 10 лет) — это значит, что ключевание и загрузка просты и не занимают много времени (ключи пишу в EXIF, гружу через веб-интерфейсы или фтп). Такой портфель легко заливать на новые стоки и делать массовые правки, если захотелось экспериментнуть с ключевиками. Топов много, они очень долго не тонут, и их часто покупают по дорогим лицензиям. Но это также значит, что новые работы плохо видны в поиске и их продажи раскачиваются очень медленно.

  • Я гружу на все стоки, приносящие хотя бы двадцатку баксов в месяц («десять старушек — уже рубль»), никогда не участвую в массовых акциях, бойкотах и удалениях портфелей.

  • Я не смотрю стоковые топы, поскольку нахождение в них картинок мне ни о чем не говорит. Учитывая, как Шаттер перемешивает выдачу, там может всплывать что угодно. Вместо этого я интересуюсь конечными продуктами: рекламой, упаковкой и другим график-дизайном. Для меня полки магазинов и Behance — гораздо более информативные вещи, чем первая страница Шаттера и м-ранк.

  • Я не бегаю каждый день смотреть статистику и вообще берегу нервы. Стоки дело неспешное, вблизи заметна только рябь (случайные колебания продаж), а тенденции видны на расстоянии.

  • Я держалась в стороне от стоковых сообществ, пока мои успехи не стали значительно выше средних. Психологически проще не иметь никаких ожиданий и чужих финансовых ориентиров. Я и сейчас не веду большой социальной активности: не преподаю, не консультирую, не организую студий, не нанимаю помощников.

  • К сожалению, по складу характера я совсем не электровеник, энергии у меня всегда было удручающе мало. Выкручиваюсь за счет экономии (делать только самое важное) и хорошего знания собственной психологии. Фотошопинг, например, почти не тратит внутренних «батареек», а социальные контакты (скажем, с заказчиками) опустошают их очень быстро.

  • Планирование, дисциплина, усидчивость, стрессоустойчивость, баланс между рабочей рутиной, творчеством и остальной жизнью — это важные проблемы, с ними сталкиваются все творческие профессионалы. Я, по счастью, многое успела разрулить до стоков, пока работала в штате издательств и на фрилансе.

  • Ну и, last but not least, я пришла на стоки 10 лет назад. Многие мои тогдашние картинки до сих пор продаются, и как ни крути Шаттер выдачу, всё равно у меня большая фора перед новичками. В 2010 году этот рынок тоже не был простым, я не припомню, чтобы можно было загребать мильоны, заливая шлак — впахивать нужно было всегда. Но сейчас конкуренции стало значительно больше, рынок перенасыщен и стал сильно зависим не только от качества контента, но и от поисковых машин. Это не значит, что там больше нельзя заработать — всё равно можно, но когда рынок меняется, приёмы работы должны меняться вместе с ним.

Что из перечисленного можно считать годными стоковыми стратегиями, и в какой степени? Не буду корчить из себя аналитика и честно скажу: «Не знаю». К тому же наверняка есть какие-то ещё особенности работы, которые настолько встроены в характер, что я их не вижу и не могу проанализировать, а может именно там и кроется главный двигатель успеха.

Наблюдая за опытными коллегами, я, конечно, вижу что-то общее: все они профессионалы и трудоголики, умеют делать очень хороший товар на нужные покупателям темы. Но и эти качества, разумеется, не гарантируют успех, а лишь дают шанс на него. Микростоки — это бизнес, и в нём не бывает гарантий. Это рынок с обманчиво легким входом, который на самом деле очень непростой, с дикой конкуренцией и непредсказуемыми алгоритмами, где никогда не будет покоя, стабильности и действительно «пассивного» дохода, а разброс «зарплаты» у авторов отличается на порядки, где-то от 10 баксов в месяц до 10 тысяч. И это не офисные «с девяти до пяти» — это стиль жизни, он засасывает тебя целиком. Все занятия так переплетены, что невозможно отделить работу от хобби и от обучения; непонятно, где на 100% «польза», а где «баловство» и что пригодится в долгосрочной перспективе, и выходные мало отличаются от будней. Если всё это не вызывает азарта, а наоборот пугает и напрягает, лучше поискать более традиционные способы себя прокормить.


(Мой старый боевой товарищ Фотошоп: вместе 25 лет. И в игре, и в работе, и в печали, и в радости — это была любовь с первой *фотожабы*. Он мне жизнь изменил, безо всяких преувеличений. Он потрясающий. Спасибо ему.)

Своеобразный, конечно, стиль жизни. Один в поле воин, сам за себя, ежедневное сражение. Неуверенность и неопределенность временами давят на нервы, но это справедливая плата за свободу. Я оглядываюсь назад — ох блин, 10 лет полировала яблоки-на-белом-фоне. :))) Но вместе с тем, это были лучшие годы моей жизни. И самое интересное — я ничего такого не планировала и не мечтала. Когда-то, в прошлом веке ещё, играя с фотошопом в ночи после работы и универа, я не собиралась делать из него профессию, а потом еще одну, работать из дома, на себя, в интернете, а потом уехать на какой-то остров в Средиземном море. Тогда и интернета-то не было! Будущее так туманно, фиг чего увидишь дальше вытянутой руки. Но шаг за шагом, незаметно, можно в удивительные дали ушагать.

Шагаем дальше. Всем спасибо за внимание, следующий отчет через 5 лет. 😉

О работе на стоках: conjure — LiveJournal

Не так давно я спросила у своих читателей в Инстаграме об их отношении к стокам, а именно к стоковым фотографиям, дизайну и иллюстрациям. Ещё пару лет назад, когда здесь в ЖЖ заходили разговоры о стоках, комментарии были куда более расплывчатыми и порою даже наивными. По последним откликам можно сказать, что видимо прошло достаточно много времени, чтобы стоки утвердились как отдельное направление в иллюстрации и дизайне и стали хорошим источником дохода.

Моё личное отношение к стоковым творческим людям за последние пять леть тоже изменилось с отрицательного на весьма положительное. Моя предвзято-критическая позиция сменилась глубоким уважением и пониманием. Не в последнюю очередь потому, что я узнала из первых рук, насколько это кропотливый труд. Однако на мой взгляд существует целый ряд «Но». Например, таких, что многим вне стоков по-прежнему кажется, что это лёгкий путь добывания денег. При этом массовость, потоковость иллюстраций для стоков лишает их авторов должного признания. В любом случае иллюстраторы и дизайнеры, которые трудятся над индивидуальными заказами, уважаются как будто в разы больше. Но, обо всём по порядку.


Ссылка на все мои иллюстрации из серии


Стоки — тяжёлая работа
Для стоков нужно иметь определённый склад характера. Если вы любите работать в коллективе и активно общаться с клиентами, то стоки – это не про вас. Зато если вы глубокий интроверт и индивидуалист, вы можете сами решать, на какую тему рисовать, не обязаны выслушивать просьбы о корректурах, лишены необходимости общаться с коллегами и подстраиваться под коллектив. Во всём есть свои плюсы и минусы.

По признанию многих творческих людей, стоки начинают приносить доход только через 2-3 года с начала работы там. Если у кого-то есть возможность порядка трёх лет жить без стабильного заработка, при этом довольно много работать – почему бы и нет. Подчеркну, в моих словах нет никакой негативной коннотации. У одной моей знакомой — стокового иллюстратора — решение связать свою жизнь со стоками совпало с материнством. Девушка не могла больше ходить на работу в офис, но трудолюбия и упорства ей было не занимать. Она добилась большого успеха на стоках именно в период, когда «сидела» дома с двумя маленькими детьми. Снимаю шляпу!


Иллюстрации одной из моих любимых иллюстраторов — Оксаны Гривиной, работы которой можно встретить и на страницах моей книги «Профессия — иллюстратор». Если вы хотите купить набор этих иллюстраций, вам сюда:Rain people.

Что до меня, я не стала даже пытаться работать на стоках. Поясню, почему. Стоковый бум идёт уже очень давно. Запрыгнуть в этот идущий поезд прямо сейчас уже не так просто. Если бы конкретно у меня была ситуация «рисуй на сток — другой работы всё равно нет» — я бы села и рисовала с прицелом на будущее. Но уже для одной полноценной попытки попасть на стоки нужно время. Например, создать приличную массу стоковых иллюстраций, обработать их, оформить в портфолио и разослать в несколько мест, чтобы получить место под солнцем стоковых людей. Мне было выгоднее дальше свою работу работать, которая меня кормит — хорошо и прямо сейчас, а не через 3 года. Причём кормит она меня всю мою сознательную жизнь. Когда у вас уже есть одна полноценная работа, то возлагать на свои плечи вторую полноценную — стоки — не самая простая вещь. Мне с постоянной работой и заказами не удалось создать даже порядка 100 стоковых изображений, потому что элементарно не было выгоды этим заниматься. Тем не менее я отношусь с огромным восхищением к тем, кто это может и хочет делать!


Ссылка на все мои иллюстрации из серии

Математика лично для меня была очень простая. Предположим вам нужны чистыми минимум 2000 евро в месяц. Не знаю, как в других странах, а по немецким налогам для этого нужно зарабатывать брутто как минимум 3500. Если вы их 3 года не получаете, то по сути дела вкладываете в будущее. Но на тот момент, пока вы начинаете зарабатывать, у вас образуется минус в семейном бюджете размером 126000 евро (3500*12*3) — это не считая отпускных и 13й зарплаты. Через какое время вы их вернёте на стоках при условии, что эти же стоки должны покрывать и текущие 3500? Предположим, ваш бизнес-план рассчитывает вернуть в течение первого года «вложенные» 126000 евро. Но тогда на протяжении этого года вы должны зарабатывать на стоках 14000 евро в месяц: 126000:12 + 3500. И только потом вы можете выдохнуть и позволить себе зарабатывать там только 3500. Например, меньше работать и больше времени посвящать индивидуальным проектам и семье.


Ссылка на все мои иллюстрации из серии

Здесь были люди, которые рассказали, что заливают на стоки остатки — всё, что не вошло в другие проекты, и зарабывают небольшие суммы на кофе или спортзал. Видимо, у них какие-то схожие сферы деятельности? Потому что, к примеру, мои отходы от проектов бесполезно куда-то заливать — это мусор. Я обычно не трачу силы на тщательную отрисовку чего-то, если работа не утверждается на уровне скетча. А если я её уже отрисовала — мне её всё равно оплатят, а значит я не имею никакого морального, а иногда и юридического права заливать её на стоки. Но если есть такая возможность — тоже вариант! Почему нет?

Хорошо зарабатывать на стоках можно, но это не так просто, как кажется!

У вас должен быть большой выбор стоковых изображений – начальная база из порядка 1000 картинок, которые можно комбинировать друг с другом. Как минимум на этом шаге можно распрощаться с мыслью, что стоки — это лёгкий дополнительный доход. Повторюсь, вам потребуется ежедневно полноценный рабочий день, который будет включать в себя не только создание изображений, но их оформление, обработку, оптимизацию портфолио, исследования рынка, позиционирование своих продуктов — какие возможности вообще существуют, пути продвижения и прочее.


Иллюстрации Оксаны Гривиной: Technology graphics set

Мастерство тоже никто не отменял. Все изображения должны быть выполнены на высоком уровне как в изобразительном, так и в техническом плане: вектор или растровые изображения по слоям, в идеале возможность работы с вашими файлами с прозрачным фоном в разных программах, возможность комбинировать различные части изображений и пр. К тому же повторюсь, что рисовать всё подряд — это как тыкать пальцем в небо. Ваш материал должен шагать в ногу со временем и соответствовать запросам потенциальных потребителей. Здесь важны анализ и светлый ум. А вы помните, да, что вам в случае со стоками о покупателях и их потребностях на начальном этапе мало что известно.

К вам как к автору тоже существует ряд требований. Как минимум ваше портфолио должно быть выполнено по возможности в едином фирменном стиле. Ваши картинки должны быть узнаваемы. Если же вы работаете в разных техниках и стилях, то как минимум ваша фишка — что именно отличает вас от других — должна в идеале быстро считываться, а наборы иллюстраций — смотреться единой линейкой одного автора.

Итак, много требований, для удовлетворения которых нужно приложить максимум усилий. При этом у стоковых творческих людей, которые невероятно упорно и много работают, по-прежнему одна из самых худших репутаций в творческой тусовке. На шкале «ощущаемой температуры» по статусности профессии стоковые люди находятся где-то в минусовом диапазоне. Что, впрочем, многим из них не мешает зарабатывать хорошие деньги и игнорировать все сложившиеся стереотипы.

Ощущаемая температура
Что такое ощущаемая температура? Например, +5 с ветром и холодным дождём ощущается нами как -10. В сухую солнечную погоду те же +5 будут радовать и казаться ласковыми и весенними. Ощущаемая температура — та, которую мы ощущаем, а не та, что мы действительно видим на градуснике.

Примеры «ощущаемой температуры» можно найти повсюду. Так, например, фирма D&G одевает единицы, фирма H&M — добрую половину западного человечества. Обе марки весьма известные. При этом существует некое коллективное мнение, что у D&G куда более высокий статус в обществе, чем у H&M. На первый взгляд эти фирмы и сравнивать бесполезно: у них разнятся и сегменты рынка, и потребители, и подход к контролю качества, и ценообразование. Но обе они производят одежду, которую можно купить и носить. При этом ни у кого не вызывает сомнения, что D&G — это люксус. А H&M — одежда для простых смертных. Умаляет ли это значимость H&M? Нет конечно. H&M выпускает весьма качественные товары и зарабатывает миллиарды. Не удивлюсь, если доход у них побольше, чем у D&G. Но общественное мнение — это как ощущаемая температура.


Dolce & Gabbana: True Monica Collection, via


Реклама женской одежды H&M

Сначала я думала, что дело в массовости стоковых продуктов. Ведь в нашем сознании совершенно чётко укрепилось представление о том, что масса — это плохо — если только это не масса денег. А вот эксклюзив, лимитированный тираж, доступность для избранных, индивидуальные проекты — это хорошо. Но тогда я вспомнила фирму Apple, которой удалось порвать все шаблоны. Одной из самых успешных фирм мира, которая выпускает свои продукты многомиллионными тиражами, получилось сохранить статус эксклюзивности и стать своего рода религией для современного техногенного общества. Но возможно, что дело в старте компании, когда она действительно выпускала продукты только для узкого круга специалистов по весьма высокой цене. Как знать. У меня здесь нет однозначного ответа.

Думаю, что тенденция такова, что уже через пару лет «ощущаемая температура» по отношению к стоковым творческим людям поднимется в плюсовой диапазон. Ведь уже куда больше людей будут знать, что «стокеры» работают много и упорно, при этом могут зарабатывать не хуже, а порою даже лучше тех специалистов, которые трудятся над индивидуальными проектами для заказчика.

К слову, такие стереотипные ранжировки в мире искусства встречаются сплошь и рядом. Типографы порою считают себя богами среди дизайнеров. Многим дизайнерам кажется, что иллюстраторы — всего лишь поставщики сырья для макетов книг, журналов и приложений. А профессиональные художники считают и дизайнеров, и иллюстраторов всего лишь ремесленниками, потому что наслаждаются в обществе статусом инакомыслящих, свободолюбивых, творческих, талантливых. При этом только единицы художников зарабатывают хотя бы десятую часть того, что получают за свою работу дизайнеры и иллюстраторы. Видимо дело в странном мире творчества, в котором хороший доход и востребованность — не самый лучший показатель успешности, уважаемости и признания? Здесь есть над чем задуматься.

Что до меня — я равнодушно пожимаю плечами, когда мне кто-то пытается сообщить, что профессия — дизайнер и иллюстратор в обществе куда менее уважаемая, чем врач, юрист, банкир или теперь уже и программист. Я провела 5 лет в стенах вуза, чтобы получить свою профессию. Причём сама финансировала своё образование и вложила немалые деньги и сотню часов своей жизни. За это моя профессия кормит меня и мою семью всю мою сознательную жизнь. Она, профессия, и связанные с ней доходы — один из ключей к счастью и достатку моей семьи. На этой ноте — пусть говорят! Время всё равно расставит свои собственные приоритеты.

Брэд Холланд об иллюстраторских стоках 15 лет назад, в книге The Education of an Illustrator

Брэд Холланд об иллюстраторских стоках 15 лет назад, в книге The Education of an Illustrator [Oct. 24th, 2015|11:02 am]

Alika


Ну вот, про самого Брэда Холланда я написала, теперь про его статью о стоках из книги «Образование иллюстратора».
The Education of an Illustrator

Стоки, рисовать для стоков, купить на стоке — сегодня это все относится к сайтам в интернете, где продается огромное количество готовых картинок и фотографий. Большинство картинок там специально рисуются для стоков, большАя часть художников рисуют преимущественно на стоки.

А пятнадцать лет назад это выглядело иначе.

Брэд Холланд описывает это так. Иллюстратор обычно рисует что-то на заказ, передает права заказчику на ограниченное время, получает за это достаточные деньги за оригинальную самостоятельную иллюстрацию. Через какое-то время права возвращаются к нему. На руках у него работа — и он может снова продать права на ее использование — уже в другом месте. Но ему нужно искать этих новых заказчиков, заключать с ними новые договоры и запоминать новый срок использования работы.

И тут  появляются люди, которые понимают, что на этом можно заработать. Они обходят кучу иллюстраторов и говорят: у вас остаются ненужные картинки с вернувшимися правами? Давайте их нам, мы будет продавать. Подпишете с нами контракт и забот не знайте! Цену мы будем назначать сами, вам будет доставаться половина. Цены будут маленькие — но вы будете набирать за счет множественных продаж! А мы будем «агентство».

Они не являются по мнению Холланда  агентством — потому что не ищут заказы для художников. Его эта практика возмущает неимоверно. Он говорит — одной заказанной картинкой вы можете заработать в десятки раз больше,  а купленная на стоках картинка отнимает работу у вас или коллеги. Если заказчик может купить работу задешево — зачем он пойдет к художнику? И если он знает, что может купить задешево — он будет занижать бюджет на это, выделять на иллюстрацию ничтожные деньги. и может приучить тех, кто деньги выделяет, что это и есть нормальные траты.

Интересы художников их не интересуют — они получат свое из расчета «пять старушек-рупь», то есть за счет массовых продаж  того, на что они не потратили ни копейки. А  каждый отдельный художник получит именно что копейки.

При этом в те времена стоковые фирмы печатали роскошные каталоги бумажные и рассылали и предлагали их всем. У них были отличные возможности для рекламы, тратиться нужно было только на печать, самим художникам ничего не платить. Окучив существующих художников с картинками на руках, они придумали следующий шаг — предлагать молодым художникам и студентам отдавать стоковой фирме картинки . Заказов у них еще нет, работы они могут делать бесплатно, а заманивают их возможностью прорыва на рынок, возможностью того, что их увидят. ( Ну увидят за копейки, откуда следует, что эти люди захотят заплатить им реальную цену за заказную работу?). Использовав эту возможность, хозяева стоков открыли еще одну. Есть известные и популярные иллюстраторы, заказы у которых стоят дорого. Стоки предложили начинающим иллюстраторам копировать для них стили, делать картинки в таком стиле и отдавать стокам. Возникало куча  возмущений, когда на стоках продавались сплагиаченные картинки за небольшие деньги.

Вот Холланд страшно возмущается этими барыгами от искусства, и призывает коллег не давать им работы, продавать самим за деньги такие же или близкие к заказанным работам, создавать свои объединения. Загвоздка тут в том, что несколько отдельных художников не могут объединиться и сказать — мы будем держать цены, как нам нравится. Потому что с точки зрения закона, каждый из них — отдельная бизнес-единица — точно такая же, как большая фирма-сток. И если они объединятся — это будет объединение нескольких организаций против единичного бизнеса — с целью его подорвать. Стоковая фирма тут же подает в суд и художественному товариществу сильно не поздоровится.

Еще он пишет, как сложно выйти из такого контракта — потому что он написан так, что если в течение шестидесяти дней не забрать права после окончания пяти лет — контракт автоматически продляется. А расторгнуть его нужно отдельно по каждой картинке, отдельным заявлением.

Он там приводит адреса, куда писать организациям, которые могут помочь, адреса некоммерческих объединений иллюстраторских и дизайнерских — которые тоже хотя и неоткрыто, но против стоковой политики.

И вот самое интересное — он пишет  с надеждой победить эту стоковую политику. А мы читаем пятнадцать лет спустя и видим уже, что из этого вышло. Стоки переместились в интернет, вместо печатных каталогов — онлайновые, вместо перелистывания — поиск по ключевым словам, вместо обращения к художникам и уговаривания их отдать картинки — люди сами выстраиваются в очередь, и еще нужно пройти строгий контроль, чтобы работы пропустили. В основном контингент, мне кажется, такой же — начинающие художники и художники, которые специально не рисуют, но сбрасывают туда побочные продукты основной деятельности или те же иллюстрации, на которые вернули себе права. Но прибавилась еще категория — люди, которые посвятили себя стокам и рисуют практически только туда.

Кроме того, хозяева стоков нашли еще один способ получать деньги — подписка. Чтобы покупать картинки за небольшие деньги, нужно подписаться и заплатить деньги заранее. Это отличный ход — потом люди могут и не покупать, но плата от них уже получена. И с другой стороны — раз уплочено — хочется пользоваться ценой и покупать они будут больше.

Интересно, что Холланд сейчас считает — составляют ли стоки по-прежнему конкуренцию хорошим иллюстраторам? Все так же негодует?

Comments:

Забавно, я сегодня смотрела фильм про профсоюзную забастовку в викторианской Англии и штрейхбрекеров, потом послушала по радио передачу про конфликт обычных таксистов с Uber, а потом сразу же прочитала ваш пост — на ту же, в принципе, тему.
В общем, вывод получается неутешительный: принципы никогда не победят пошлое желание наживы)) Возможность поддерживать более высокие цены на картинки — эфемерная, к тому же там надо надеяться на общие усилия. А шанс получить легкие деньги — вот он, близко, надо только подписать заботливо предложенный владельцами стоков договор. Так что рассуждать о благе можно сколько угодно, но абсолютное большинство художников в такой ситуации сделает предсказуемый выбор))

Не могу понять, зачем художникам деньги, на цветные карандаши?

Затем же, зачем другим людям их зарплата — на оплату жилья, воды и электричества, еды, одежды, мебели, взращивания детей, лечение и домашних животных. Оттого, что они художники, эти надобности им никто волшебно не покрывает, чтобы единственной заботой оставались цветные карандаши.

Стоки это просто новый инструмент. И сейчас ведущие хорошие иллюстраторы работают именно на стоках. Они стали известны через стоки и на них выходят через стоки, когда хотят заказать что то особенное. Ведущие художники очень хорошо могут заработать.
У меня дочка входила в топ 100 лучших, её Шатерсток специально приглашал делать видео с ней. Сейчас они с мужем открыли свою дизайнерскию компанию, поэтому она стоки позабросила, времени на них не остаётся. Но она считает стоки прекрасной возможностью для художников со всего мира. Теперь тебе не обязательно жить в NY что бы получить заказ от сети нью-х люксовых оптик например 🙂
Etsy тоже отличный ресурс для разных рукодельников, и те, кто делает стильные и качественные вещи зарабатывают сейчас в разы больше, чем на ярмарках. Рынок потихоньку съезжает в интернет и те, кто вне остаются за бортом.

я стокер и я не питаю иллюзий насчет моих художественных способностей, меня, допустим какие-нибудь крутые агентства не пригласят что-нибудь для них делать. А зарабатывать любимым делом хочется.
И потом стоковая иллюстрация и просто иллюстрация это две разные вещи. Стоковая иллюстрация в основном клишевая. Т.е. со скрипом подходящая под множество разных ситуаций. Ну т.е. идея — лампочка, стартап — ракета, пожертвование — сердечко в ладошках. И т.д. и т.п. Большинству заказчиков не нужен эксклюзив, а нужен ширпотреб. Стоковая иллюстрация это именно ширпотреб и сырье для штучных вещей. Стоковая иллюстрация не отнимает хлеб у иллюстраторов, это совсем другая ниша.
Стоковая иллюстрация существовала задолго до того о чем пишет Холланд. Когда только появились типографии уже появились наборы клише, которыми малобюджетные заказчики могли украсить свое объявление, все эти виньеточки, сердечки, ангелочки, усатые джентльмены и кокетливые дамские личики.

Edited at 2015-10-24 07:36 pm (UTC)

Это вот тоже одно из отличий!
В те времена, поскольку на компьютере практически не рисовали, за иллюстрацию считалась прямо иллюстрация — в полный лист, с сюжетом каким-то.

В каком-то смысле Стоки – это гиниальное изобретение по законному отъёму (недоплате) заработков Художникам-авторам (прошу не путать со Штамповщиками простеньких паттернов, о которых упоминается в одном из комментов).

Официант не может получать 50% от стоимости заказа, не может получать столько же, как Шеф-повар.. «Не может», но получает.
И судя по массовому снижению качества любой продукции – это мировая тенденция во всех областях. Посредником стало быть выгодней, чем Производителем.

Edited at 2015-10-24 07:42 pm (UTC)

именно так — художник ограничен своими физическими возможностями нарисовать что-то за определенное время. и только за это получить оплату. А посредника это не ограничивает. Он за то же время может продать сто тыщ иллюстраций — потому что набрал стотыщ илююстраций.

Когда художник рассуждает о бизнес-модели, ничего интересного он не скажет, скорее лишь, покажет свою глупость… Собственно, получите.

Интересное-то он как раз скажет! Это бизнесмен не скажет ничего особо интересного. Но бизнесмен победит! Потому что, как ни цинично,но выгода всегда победит благие намерения.

Стоки это очень хорошая штука.
Это буквально спасение для тех, кто хочет рисовать, но не готов иметь дело с заказчиком лично — все эти переговоры, договориться сколько стоит работа, выяснить что именно хочет заказчик и нарисовать именно это, внести какие-то правки по желанию заказчика, и т.д.

Плюс ещё один аспект потерялся.
На современных стоках картинка продаётся не один раз а много раз, разным покупателям. Можно даже одну и ту же продавать на разных стоках одновременно.
Или — если продажа эксклюзивная — то и цена совсем другая, не копейки. Так что утверждать, что иллюстратор теряет в деньгах, если работает на сток — некорректно.

Тогда тоже была множественность продаж! Именно этим авторов и завлекали — что пусть по копейке, но много раз — вот и доход.

Я работала в фирме, которая продавала на стоках, в частности на Шаттере. Йирма держала кучу молодёжи и за небольшие очень деньги выжимала из них кучу картинок в день. Я продержалась 3 месяца, и если бы меня не уволили — сбежала бы сама. Никогда не думала, что творчество можно превратить в такую эксплуатацию.
О самом процессе — каждому давали план — темы на выбор и колличество картинок в день. Думать творчески времени не было — ваяли, что первое в голову пришло. Единственный плюс — программу Иллюстратор я выучила на отлично.))(Ну и кое какие мои работы до сих пор держатся в числе первых в списках))
Про себя добавлю — это подходит не всем. Я люблю вдумчивый подход к теме, размышления, короче — полнометражную авторскую иллюстрацию.
На стоках же нужно чувствовать моду, тренды, легко подхватывать новые веяния и делать «в стиле». Что-то особенное там как раз не надо.
Ещё добавлю — я часто работаю с рекламными студиями и там мы пользуемся стоками, но фотографиями. Покупаем нужное, а потом работаем с ними как с другим материалом для наших целей. Так что в этом смысле это очень удобный ресурс.

А почему вы не напрямую работали на Шаттере?

На мой взгляд стоки — это хорошая возможность научиться делать более качественный продукт. Да еще и получать за это деньги. Обучение с возможностью заработать, с экзаменами в виде проверки, а потом в виде покупок. А там, глядишь, и заказчики найдутся, о чем тут уже некоторые писали. И все это на фоне безработицы, девальвации нац. валюты и не очень больших возможностей заработать оффлайн.

Интересная тема. Мне кажется, на стоках по большей части (сейчас) продается не иллюстрация, а запчасти для рекламщиков. Это нормальная такая, ремесленная задача. Отношусь со всем уважением. КТо-то только эту задачу может (или, бывает что и хочет) решать, кто-то параллельно рисует полноценные иллюстрации, а стоки — просто «для зарплаты» между заказами. То есть, если основательно порыться, на стоках сейчас можно найти и полноценные иллюстрации, да вот только, как бы ни были они хороши (если хороши), их мало покупают, им нет практического применения. Замечательную картину с очаровательной девочкой, сидящей за столом, на котором сочные фрукты 😉 не купят на стоках. Ну, может быть, один-два раза, т.к. очень красиво. Распечатать и на стенку повесить. Или на рабочий стол в компе. Больше не для чего. А изображение одного или нескольких сочных фруктов купят сотни раз, т.к. ими можно украсить продукцию и применить в рекламе.
Я к тому, что это действительно разные виды деятельности на сегодняшний день. Имхо.

Согласна вот просто на сто процентов.

В канализацию, с искусством — Еженедельник Юджина

Обычно я не думаю о ливневых стоках, если только на моей улице не бывает наводнения, и тогда я думаю, что здесь нет ливневых стоков? Но работа специалиста по охране окружающей среды Питера Джагера заключается в том, чтобы думать о ливневых стоках и стоках круглый год. Он работает в команде ливневых вод города Спрингфилд в течение пяти лет. Он начал в июне 2016 года, а в августе того же года был создан спрингфилдский проект UpStream Art.

Целью проекта Upstream Art, в рамках которого художникам поручают рисовать вдохновляющие фрески вокруг ливневых стоков и тротуаров, является информирование или напоминание людям о функции ливневых стоков.В Спрингфилде они доставляют ливневые стоки в реки Мидл-Форк-Уилламетт и Маккензи.

У нас есть отдельные системы канализации и ливневой канализации, — объясняет Джагер. Преимущество разделения этих систем заключается в том, что у нас нет потенциальных сточных вод, выходящих на наши дороги. С другой стороны, у нас нет очистки воды, поступающей в наши природные водные ресурсы. Это означает, что окурки, автомобильные жидкости и другие загрязняющие вещества могут попасть в наши реки.

«Как только что-то попадает на тротуар, — говорит Джагер, — оно проходит сквозь него без обработки.

Он из артистической семьи, раньше был кордвейнером — дизайнером обуви. Ему нравится находиться среди творческих людей, и, по сути, он готовит места для муралов для художников, прежде чем они приступают к работе. Он рад видеть искусство, созданное в знак признательности за то, что он называет «чрезвычайно важной частью инфраструктуры».

В этом году, за исключением любых непредвиденных обстоятельств, таких как лесные пожары (это случилось в прошлом году), мероприятие по росписи стен состоится 1 сентября.2 и 3. На данный момент это запланировано как закрытое мероприятие из-за проблем с COVID, но это может измениться. Поскольку в прошлом году он был закрыт, город создал виртуальный тур по 26 фрескам с изображением ливневых стоков. Доступ к этому туру можно получить на веб-сайте UpStream Art города Спрингфилд, как и к подаче заявки.

Отобранные художники получат компенсацию в размере 1000 долларов каждый, а крайний срок — 9 июня. Вам не нужно длинное резюме или вообще какое-либо резюме. Все возрасты приветствуются. Проект надеется получить заявки от учеников средних классов, в частности, в этом году, так как участки ливневой канализации, которые должны быть окрашены, находятся вокруг средней школы Агнес Стюарт.

Критерии отбора основаны на том, насколько хорошо идея художника соответствует теме этого года «Держите это в чистоте, стоки в поток», и может ли фреска быть закончена в запланированные двухдневные сроки.

 Дополнительную информацию об UpStream Art см. на сайте Springfield-or.gov.

Искусство штормового стока | Город Гошен, Индиана

Художественные проекты ливневых стоков Гошена направлены на повышение осведомленности о связи между ливневыми стоками, городскими ливневыми стоками и загрязнением наших водных путей.Многие люди не знают, что большая часть наших ливневых стоков в Гошене напрямую связана с местными водными путями, такими как Рок-Ран-Крик или река Элкхарт. Это означает, что загрязняющие вещества с наших дорог могут быть смыты в наши стоки и загрязнить наши ручьи и реки.

2022 Проект — Мечты о чистой воде
Срок подачи заявок 18 марта , 2022

Помогите городу Гошен превратить ливневые стоки в произведения искусства! Тема этого года:
Мечтая о чистой воде: празднование 50-летия Закона о чистой воде.

Как подать заявку
  1. Посетите дополнительную информационную сессию в четверг, 17 февраля, в 19:00 в Reith Interpretive Center , чтобы узнать больше о целях проекта и услышать, что будет искать отборочная комиссия.
  2. Отправьте свои дизайнерские идеи и биографические данные в Департамент ливневых вод Гошена ([email protected]) до крайнего срока подачи 18 марта. См. правила отправки ниже.
  3. Найдите заметку о том, что вы были выбраны в качестве одного из 10 наших художников, и узнайте, где находится ваша канализация! Материалы для покраски будут предоставлены Департаментом ливневых вод. Удачной живописи!
  4. Получите подарок от спонсируемого художника в размере 200 долларов и отметьте это вместе с нами на открытии в июне.
Правила представления

Чтобы быть рассмотренными, художники должны представить предложения по дизайну до полуночи 18 марта 2022 года. Все предложения следует отправлять по электронной почте [email protected] ком.

Заявки должны включать

  • Имя
  • Адрес
  • Номер телефона
  • Краткое описание художественного образования или опыта (продемонстрированная способность создавать произведения искусства)
  • Краткая биография (макс. 200 слов)
  • Информация о предлагаемом вами дизайне
  • Название для вашего дизайна
  • Цветной набросок предложения с примерными размерами (обратите внимание, произведение искусства должно , а не покрывать весь тротуар, чтобы предотвратить опасность поскользнуться)

Все заявители должны быть не моложе 18 лет или иметь разрешение родителей и присмотр за местным учителем рисования.В дизайне следует избегать изображения инвазивных видов растений или животных. Вся покраска будет ограничена бетонным тротуаром и бордюром и должна , а не распространяться на улицу или заливку ливневой канализации.

Художники будут отобраны местным комитетом и уведомлены об этом в начале апреля. Все выборы являются окончательными. Заявки становятся собственностью города для использования в рекламных материалах, а информация о заявках отдельных артистов может использоваться для продвижения проекта.

Искусство ливневой канализации носит временный характер.Департамент ливневых вод наносит герметик в надежде, что искусство можно будет сохранить как минимум на один год, если позволят погодные условия. Искусство может быть удалено для городских проектов или будущих художественных проектов ливневой канализации.

 

 

Прошлые проекты

2016 Project  — Ознакомьтесь с работами избранных художников 2016 года.

2019 Примеры проектов

 

«Прыжок к решению» Джессики Кинг при поддержке Psi Iota Xi

  Respect the Drain Рэйчел Нефф при поддержке Goshen Floral & Gift Shop, Inc.

  Only Rain Down the Drain Рэйчел Потсандер при поддержке My Community My Water LLC

  Все стоки ведут к реке ADEC Inc. при поддержке Abonmarche

 Наши реки — ресурс, достойный защиты. Кейтлин Конли, спонсируется Роджером Миллером, агентом совхоза

.

 Чистая вода, красивая жизнь — Холли Хэтэуэй при поддержке Центра здравоохранения Мэйпл-Сити

  Спасите воду, спасите жизнь, Змея Милли, Тави и Дтебан Мунситирадж, при поддержке Goshen Floor Mat Corp.

 Чистая вода начинается с вас, Катарина Антал, спонсируется Джереми, Майей, Боденом и Пиппином Статсманом

 Be Green, Keep it Clean by Rachel Weaver, спонсируемый Mutual Bank

 Вы бросаете, я пью, Кейтлин Педлер, спонсируется My Community My Water LLC

 

Арт-проект ливневой канализации | Колорадо-Спрингс

Наша цель состоит в том, чтобы разъяснить общественности, что загрязняющих веществ, попадающих в ливневые стоки , без очистки попадают в наши ручьи . Мы ищем искусство, которое рисует картину того, как важно содержать наши ручьи в чистоте.

Местным художникам предлагается создать графические или иллюстрированные дизайны, отражающие темы «Держите это в чистоте, мы все ниже по течению» или «Только дождь в канализацию». Проекты будут рассмотрены и отобраны компанией Colorado Springs Stormwater Enterprise. Размер сливных отверстий различается в каждом месте и имеет разные размеры и ограничения.

Отряд девочек-скаутов 42743 — это многоуровневый отряд, базирующийся в начальной школе Бродмур.В настоящее время в отряде есть скауты Брауни, Юниор и Кадетт. Кадеты ведут своих сестер Брауни в путешествие «Чудо воды», где они узнали о круговороте воды, сохранении воды и о том, как вода используется всеми. В рамках своего проекта Take Action Брауни, кадеты и юниоры украсили ливневую канализацию в парке Бродмур-Вэлли, чтобы напомнить всем посетителям, что мусор, отходы и загрязняющие вещества не должны попадать в канализацию. Под руководством художницы из Колорадо-Спрингс Джилл Кларк девочки рисовали руками, ногами и пальцами, чтобы создать прекрасную фреску с землей, морем и небом.

Кимберли Барнс — художница и учительница, живущая и работающая в Колорадо-Спрингс. Она демонстрирует и продает свои работы более 15 лет и в основном работает акриловыми красками на холсте и стенах. Природа, друзья и семья вдохновляют Ким на целенаправленное создание концептуального искусства. Как учитель рисования в старшей школе Falcon High School, она стремится к тому, чтобы ее ученики развивали голос, а также технические навыки. Найдите ее работы на сайте www.4theArtofit.weebly.com. Меня зовут Джон Косгроув, я уроженец Колорадо-Спрингс.Я заинтересовался искусством еще в школьные годы и с тех пор продолжаю творить. Я начал рисовать и рисовать, но после выпуска я действительно сделал это частью того, кем я являюсь по сей день. Мне просто очень нравится рисовать и творить! Я начал рисовать около десяти лет назад и продолжаю развивать свои таланты. Я рисую самые разные предметы. Пребывание в Колорадо с его природной красотой вдохновляет на съемку. Если бы я не прожил здесь всю свою жизнь, я бы не был тем, кем являюсь сегодня. Художественное творчество — моя самая любимая страсть, и я планирую продолжать заниматься этим всю жизнь. Я много работаю, чтобы рисовать!

Ноэль Долан — отмеченный наградами графический дизайнер и каллиграф, который называет Колорадо-Спрингс своим домом. Она начала свой путь в области графического дизайна в начальной школе с нелегальной копии оригинального Photoshop и создания собственных шрифтов. Став взрослой, Ноэль поступила в Государственный университет Колорадо и Художественный институт Колорадо. Она начала свою карьеру в качестве стажера в Национальной ассоциации силы и физической подготовки (NSCA), а позже стала арт-директором.В 2017 году Ноэль присоединился к маркетинговой команде муниципального колледжа Пайкс-Пик в качестве координатора по художественному и графическому дизайну. В дополнение к своей постоянной работе Ноэль также руководит Noel Dolan Creative, преподает каллиграфию в Ladyfingers Letterpress и в течение 2 лет была директором AIGA Colorado Springs и членом правления в течение 5 лет. Совсем недавно Ноэль был назван Американской федерацией рекламы (AAF) дизайнером года в Колорадо-Спрингс.

Когда Ноэль не занимается дизайном, она пишет надписи, готовит, читает, прижимает к себе своего кота Макбета и путешествует по миру.Она считает, что ее приключения по всему миру являются самым большим источником вдохновения для ее работы.

Веб-сайт: noeldolan.com

Instagram: @noelcreates

Графический дизайнер и художник (но не претенциозно).

Сосредоточив внимание на дизайне и чистых линиях, я всегда тяготел к цифровому искусству, но несколько лет назад я случайно стал художником по настенной росписи на стороне. Я никогда не думал, что буду висеть на стене 100-летнего здания, рисуя божью коровку, но это, безусловно, было интересным сюрпризом.Мне нравится привносить элементы минимального дизайна и иллюстраций в реальный мир искусства. Идея рисовать на общественных работах звучит намного приятнее, чем на холсте, поэтому я очень рад быть частью этого момента для нашего города.

Ками Макфолл родилась и выросла в Небраске. На протяжении всей своей жизни Ками всегда была очарована природой и устойчивыми практиками. В 2001 году она поступила на службу в армию США в качестве топографического аналитика и совершила поездку по Ираку и Кувейту. Она была свидетелем практики отходов в зарубежных странах и по всей территории Соединенных Штатов.После ее почетного увольнения она переехала в Оаху, Гавайи, в 2007 году, чтобы получить степень в области экологических исследований в Гавайском Тихоокеанском университете. За это время она добровольно участвовала в уборке пляжей и воочию увидела, какое влияние отходы оказывают на океанскую среду и дикую природу. Она всегда любила Колорадо и переехала в Колорадо-Спрингс в 2010 году, чтобы получить степень бакалавра гуманитарных наук в области географии и экологических исследований в Колорадском университете Колорадо-Спрингс. Во время получения степени она также проработала 4 года в качестве координатора по нулевым отходам в Управлении устойчивого развития и узнала еще больше об экологически безопасных практиках.

Ками всегда был очень творческим и художником-самоучкой, который исследует экологию и политику с помощью различных материалов и сред. Она экспериментирует с найденными объектами, коллажами, фотографиями и создает переработанные произведения искусства и проекты. Эклектичные стили искусства Ками демонстрировались здесь в различных художественных галереях и художественных выставках, в том числе: The Modbo, The Bridge Gallery, The Fifth Element, Tap Traders и Buffalo Lodge Bicycle Resort, где ее работа «Sweet Stuff» получила приз зрительских симпатий.Ее страсть к демонстрации любви к чистой и здоровой окружающей среде для всех существ можно увидеть в ее работах. Получив прозвище «Королева переработки» и «Ноль отходов», она любит практиковать и обучать устойчивым ценностям через свое искусство и любым доступным способом.

Марио Санчес — художник-фрилансер, уроженец Колорадо-Спрингс. В 1994 году Марио предложили стипендию за пределами штата за его работы, но он решил остаться недалеко от дома и поступить в местный колледж. Он брал уроки изобразительного искусства, цифрового искусства / смешанной техники и веб-дизайна.Когда он не занят созданием логотипов или рисованием картин, он проводит время со своими дочерьми или отдыхает в красивых горах Колорадо.

В конце 90-х годов Марио начал разрабатывать логотипы для местных предприятий. Вы можете увидеть его ручную работу на рабочих фургонах, визитных карточках и веб-сайтах. Частные коллекционеры заказывали ему работы в различных техниках, включая акрил на холсте, рисунки углем, перо, тушь и аэрозольную краску. Марио разработал футболки для продажи и для спортивных команд средней школы Manitou.Недавно он расширил круг своих работ, включив в него вывески и фрески, которые можно найти внутри и снаружи предприятий в районе Колорадо-Спрингс. Его самый большой можно найти на стороне Platte Furniture (в районе Ноб-Хилл в Колорадо-Спрингс), а также черты и осьминога, чьи щупальца составляют слово «Художник».

Сильной стороной Марио всегда была интеграция множества перспектив и скрытых изображений в его личную работу. Он хочет, чтобы зритель заглянул за пределы исходного изображения, чтобы найти секретное послание или смысл.С ним можно связаться по адресу: [email protected] и в Facebook/Instagram: Dyadic Artist

. Корки Рид-Уотт, специалист по информационным технологиям, из Колорадо-Спрингс всю свою жизнь занимается искусством. от изобразительного искусства к музыке и писательству. Ее картины выставлялись на выставке жюри PPLD и в Центре искусств Tri-Lakes, а также публиковались в журналах. Ей было поручено расписать фрески в двух «Школах Годдарда» (Колорадо-Спрингс и Денвер).Корки руководил церковными хорами более 20 лет и развлекал солдат на сцене («Лори» в Оклахома! и другие концерты). Она проиллюстрировала детскую книгу (« Вы когда-нибудь целовали верблюда » Кэти Хилл) и написала роман (« Сказки среднего возраста и убийства») .

С 2002 по 2010 год Творческий центр 2-Watts, художественная студия, созданная Корки и ее мужем Стивеном Уоттом, была популярным местом в Монументе, штат Колорадо. Пара преподавала уроки рисования и создавала произведения искусства на заказ.«Суть жизни» — это видение Корки, но Стив и другие члены семьи часто помогают создавать более крупные произведения искусства (например, этот) под брендом «2-Watts Creative».

Переехав в прошлом году в Колорадо, Дина Баки наслаждается общением с другими артистами и обществом. Дина более десяти лет ведет уроки рисования для взрослых, а ее работы находятся в частных и корпоративных коллекциях по всей территории Соединенных Штатов. Дина сделала две фрески для армии США, три корпоративных заказа для Maker’s Mark Bourbon и отдельные работы для различных социально ответственных учреждений.Имея степень магистра в области социальной работы, Дина увлечена тем, чтобы сделать искусство доступным для всех и использовать искусство в качестве целительного средства. . По дороге на занятия вдоль Фонтанного ручья я увидел, какой беспорядок наш мусор и мусорные баки превращают в водный путь. Я не мог видеть, но иногда чувствовал запах мусора и «вещей» в самой воде. Я рад нарисовать эту ливневую канализацию, чтобы привлечь внимание к необходимости не допускать попадания загрязняющих веществ в наши ливневые стоки.

Мои картины получали награды, продавались по всему миру и даже были исключены из выставки! Я занял 3  и 90 200 место на ArtPrize 2016, крупнейшей художественной выставке в мире. В Колорадо-Спрингс мои работы выставлены на продажу в галерее The Squash Blossom Gallery, галерее Boulder Street Gallery и галерее 45 Degree; онлайн на сайте Fine Art America и на моем сайте larelbahe.com.

Я нарисовал большую (6 футов размахом крыльев) скульптуру бабочки для розыгрыша лотереи Rotary Club of Colorado Springs Flight Lite 2018, который состоится 7 сентября 2018 года.Да! Я продам тебе билет за 10 долларов. Я также рисую хозяйственную коробку для города Лонгмонт, штат Колорадо, которая будет завершена 15 октября 2018 года.

Художник и шаман, практикующий искусство непривязанности, духовный медиум и хранитель земли. Изменение того, как мы видим себя, нашу еду, воду, валюту, психическое здоровье и отношения. Поиск истины и прекращение кармических долгов. Страсть к философии, микологии, биологии и квантовой физике.

Молли МакКлюр — начинающая художница-портретистка. Ее талант заключается в том, чтобы уловить и передать красоту человека.МакКлюр работает с маслом, нанося слои глазури, благодаря чему ее работы кажутся мягкими и текучими. Она украшает свои работы с помощью непосредственно нанесенной краски и яркого фона.

Молли МакКлюр ценит важность портретной работы, признавая ее отражением человеческого опыта. Стремление к самоидентификации. Портретная работа всегда имела ценность в человеческой культуре и остается важной. У общества есть много способов запечатлеть и передать портреты, работа МакКлюра — попытка внести свой вклад в этот диалог.

Любовь Майкла к искусству началась еще в детстве. Он благодарит свою бабушку за то, что она подтолкнула его к изучению новых стилей благодаря взятке, когда ему было 5 лет. Нарисовав чрезвычайно реалистичные пистолеты и взрывы на старых конвертах, она сказала ему, что даст ему бумагу для рисования, если он нарисует «что-нибудь хорошее, например, цветы».

Он проживает в Колорадо-Спрингс, штат Колорадо, со своей женой и бизнес-менеджером Ванессой и их тремя детьми. Он дорожит семейным временем, и им нравится быть активными и на свежем воздухе.

Обладая более чем 25-летним профессиональным опытом, Майкл использует свои таланты для чего угодно: от портрета графитным карандашом до ручной росписи фресок и всего, что между ними. Часто можно услышать, как он говорит: «Я ни дня в жизни не работал, потому что люблю то, что делаю!» Как владелец и художник Artistic Gold Creative Concepts, Майкл увлечен созданием чего-то особенного и уникального для каждого проекта, независимо от того, что это такое и какого размера.

Я рад возможности улучшить и украсить ваш дом или бизнес уже сегодня!

Телефон: 719-464-1100

Электронная почта: [email protected]

Jeresneyka (Jeh-Reh-Snay-Kah) Роуз, известная как Риццо, художник-самоучка из Бруклина, Нью-Йорк. Американец в первом поколении вырос на юго-востоке Колорадо-Спрингс. Выпускница второго округа Харрисон всегда обладала природными способностями к искусству, но редко проявляла свои таланты. На протяжении всей своей взрослой жизни она заново открывала для себя любовь к искусству и начала рисовать в мае 2014 года. Среди изобилия источников вдохновения в мире она в первую очередь черпает вдохновение из своего панамского наследия, сексуальности, поп-культуры и влияния окружающей среды.Она предпочитает акриловые краски и цифровое искусство. Она принимала участие во множестве мероприятий и выставок. Она процветает, позволяя своему творчеству быть включенным в сообщество. Ее главная цель как художницы — получить положение, на котором она сможет расти как художница, поддерживать сообщество и продвигать мультикультурализм, разнообразие, равенство и уважение. Ей нравится делиться своим даром, ростом и прогрессом в своем искусстве. Вы можете найти ее предстоящие мероприятия, магазины и работы на ArtByRizzo.ком. Не стесняйтесь следить за ее путешествием, выполнив поиск по имени ArtByRizzo в любой социальной сети.

Элизабет родилась и выросла в южной Алабаме. В подростковом возрасте Элизабет экспериментировала с множеством ремесел и техник. В первую очередь художник-самоучка, она всю жизнь мечтала творить. Она окончила Магистерский колледж со степенью бакалавра искусств. в консультировании. Ее желание понимать людей и себя подпитывало большую часть ее недавней работы.

https://www.elizabethselby.com/

После боя с большой буквой C несколько лет назад я начал видеть мир в ярких ЦВЕТАХ! Будучи всегда творческой душой, но сдерживающей, я понял, что мне нечего терять. Никогда не слишком далеко от моего сознания находится осознание того, что жизнь быстротечна и что момент настал СЕЙЧАС. Именно эта мудрость подпитывает фантастический рабочий ритм, из которого возникают мои картины.

Яркие анимированные изображения, иллюстрирующие культуру и народы центрального Техаса, Луизианы, Колорадо, и глубины моего воображения часто играют на моем холсте.Празднования благодарности, ясности, цвета, сострадания, музыки, духовных путешествий, жизни и смерти оживают. В дополнение к постоянной работе над моими «семейными» картинами, я также занимаюсь абстракцией, используя различные материалы, включая холодный воск, масло и акрил на бумаге.

Я глубоко благодарен всем, кто приобретал мои картины на протяжении многих лет. Вы все вдохновляете меня продолжать заниматься любимым делом!

https://www.sallieknoxhall.com/

Название: «Возможности»

Эрик Ю., у которого диагностирован аутизм, а также нарушения развития и умственные способности, он работает с «Возможностями» более трех лет, является активным членом городского совета «Возможности» и продемонстрировал невероятный талант делиться своими мыслями и чувствами с помощью своих работ. Эрика попросили нарисовать свою интерпретацию Возможностей для этого проекта, и он создал «Возможности» (изображение прилагается). Эрик прокомментировал, что он оттачивал свои художественные навыки в Художественной студии возможностей, изучая различные техники и применяя уроки, полученные от разных художников, в нашем искусстве. Занятия по истории.Эрик сказал, что его статья «о нас как о людях, о нашей программе и о моих друзьях, которых я люблю. Возможности важны для меня — это то, к чему я принадлежу».

Эрик начал с абстрактного изображения логотипа «Возможности». Его интерпретация:

  • Вдохновение для цветов пришло из его поездок в сады Xeriscape и в питомник Рика во время планирования нашего собственного Сада возможностей. Он использовал различные приемы рисования, которым научился в «Возможностях», «например, «Подсолнух» Ван Гофа.
  • Руки представляют «нас». Все мы люди, и мы ничем не отличаемся друг от друга. Мы должны жить в мире и доброте, и мы все должны быть свободны. Руки держат птицу, чтобы отпустить ее на свободу».
  • Красочная птичка — это изображение птенца, которого Эрик нашел во время отпуска и который не умел летать. Эрик поднял птицу, чтобы помочь ему освободиться. Радужные перья «олицетворяют цвета каждого — мы все одинаковые».
  • Желто-оранжевые полосы солнечного света являются частью солнечного фона в произведении.
  • «Дерево представляет собой новый рост и не должно быть уничтожено. Деревья принадлежат природе, а природа — это мир».
  • Зеленый блок с оранжевым, черным, синим и зеленым цветом на солнечном фоне представляет «мысли, которые витают в вашем уме».
  • Волк с головным убором «для всех моих друзей в Возможностях» (поскольку многие из них любят волков).
  • Красный и синий цвета символизируют траву и природу Океан и его значение в нашей жизни.Я узнал об этом из недавней учебной программы The Power of Water Club в возможностях.

Схема | Сливной журнал

Что такое диаграмма? Как карты, диаграммы, планы, секвенирование ДНК, картирование погоды, компьютерные сбои и интернет-картография стирают границы между «искусством» и «информацией»? В этом выпуске Drain представлены произведения искусства, мысленные эксперименты, эссе и обзоры, в которых исследуется, как данные были вплетены в произведения искусства и, наоборот, произведения искусства в данные. Как слежка, слежка, сбор данных исследуются художниками? Проблематизирует ли Google Earth отношение художников к космосу и картографированию? Существует ли алгоритмическая эстетика? Что лежит в основе возобновившегося художественного интереса к кибернетике? Как художественные практики соответствуют интерфейсам информационного века: шутеру от первого лица или блуждающей перспективе; спутниковые снимки или изображения с высоты птичьего полета, одноразовые данные или понятие математического возвышенного? Может ли диаграмма обновить сущность образа, его отношение к множественности, к мутирующим медиа-платформам, к экранному интерфейсу, к виртуальному и реальному изображения? Как можно выявить связь изображения с двоичным кодом и кодированием, научной визуализацией, картами вселенной, навигацией по данным, алгоритмическим постчеловеком? Под общим термином диаграмматика Дрейн пытается поставить под сомнение определения «искусства» и «информации», исследуя их творческие взаимосвязи.

В ЭТОМ НОМЕРЕ

Введение
Диаграммы: искусство как информация — Якуб Здебик

Очерки
Организованное время: временные представления и возможности базы данных
превышающих превышающих находящихся за пределами местных средств массовой информации : Искусство, данные и политика Place — Jessica Thompson

— Джессика Thompson

Experients 0 Hawk Eye View : Смещение «Вид наблюдателя» — Стефов Mcknight (Stéfy)
Сотрудничество Диаграмма — Matthews и ALLEN

отзывы Топологические диаграммы — Грегори Миниссаль 0 Мысли о Сьюзен Джайлс-Жиль с просмотром — Allison Peters Quinn

Art Projects — Adrian Göllner
— Adrian Göllner
Направления рисования в эпоху готовых карт — Ребекка Нун 9 0270 Хотя я понимаю иерархию — Ханна Карсен
Используйте (полные/неполные) схемы — Максвелл Хайетт

Этот выпуск был подготовлен и отредактирован Якубом Здебиком.

Я хотел бы поблагодарить Селину Джеффри за приглашение редактировать Drain; Avantika Bawa за ее постоянную организационную помощь; Эмили Игава за быструю загрузку этого выпуска; и, конечно же, Зейне Хамод за ее неутомимую и старательную помощь в процессе редактирования .

Изображение значка — Ребекка Нун,
The Directions I Collected , 2017. Перо на бумаге. Разрешение Художника.
Схема — Том. 15:1, 2018

Художники рисуют ливневые стоки, чтобы привлечь внимание к загрязнению воды в округе Йорк

Джессика Педро-Паскуаль рисует ливневую канализацию в центре Йорка.Фото: Джоди Сульпицио, Penn State

Загрязнение ливневыми стоками является одной из основных причин загрязнения воды в Соединенных Штатах. Дождевой сток – дождевая или талая вода, которая не проникла в почву и стекает по земле, неся с собой загрязняющие вещества. В естественной среде осадки медленно впитываются в землю растениями, что приводит к естественному стоку рек и хорошему качеству воды. Непроницаемые поверхности, такие как крыши, автостоянки, тротуары и проезжие части, предотвращают проникновение дождя и снега в землю.С этих поверхностей быстро стекает большое количество воды в ливневые стоки. Системы ливневой канализации были спроектированы и введены в действие для отвода этого стока с улиц в водные пути, чтобы предотвратить наводнения в городах. Бордюры, желоба, водосборники, водосточные трубы и каналы для защиты от наводнений составляют системы. Вода, проходящая через эти системы, перед сбросом в озера, ручьи и реки не очищается. Поскольку вода в системах ливневой канализации не обрабатывается и не очищается, они являются путями для многих загрязняющих веществ, попадающих в водные пути.Все, что попадает на дороги или тротуары, включая масло, химикаты, скошенную траву, почву, мусор и многое другое, потенциально может загрязнить потоки через системы ливневой канализации. Многие люди не знают об этой прямой связи.

Поскольку ливневые стоки представляют собой растущую форму загрязнения, а качество воды вызывает озабоченность у многих граждан, главные управляющие водоразделами в округе Йорк снова стали партнерами города Йорка, Ассоциации Нижнего Саскуэханна и Альянсом водоразделов Йорка, чтобы провести 4-й ежегодный конкурс искусств ливневых стоков на улице 2-Крик . Целью ежегодного проекта является повышение информированности общественности о функциях и важности ливневых стоков и качества воды посредством участия общественности и художественных работ. Художественные работы вокруг ливневых стоков повышают осведомленность граждан и помогают информировать общественность о связи между ливневыми стоками и местными водотоками.

Главные стюарды водораздела обратились к художникам, живущим в водоразделе Чесапикского залива. Жюри, состоящее из общественных деятелей и местных художников, оценило работы по критериям, и были выбраны три лучших художника. Затем в центре Йорка были нарисованы ливневые стоки, а художники-победители были отмечены на фестивале изобразительных искусств Yorkfest.

Путь искусства ливневой канализации начинается в центре города возле ручья Кодорус и заканчивается в Районе Королевской площади, художественном и торговом районе города. Прогуливаясь по улицам, вы можете встретить пятнадцать раскрашенных водостоков. Вы можете наткнуться на спутанные ноги осьминога, высовывающиеся из ливневой канализации, элегантную цаплю, бдительно наблюдающую за ливневой канализацией, карту водоразделов округа Йорк, на которой изображены извилистые ручьи, впадающие в могучую реку Саскуэханна, и многое другое.Художественное произведение добавляет красок в центр города, но, что более важно, каждая уникальная картина передает сообщение о том, что наши улицы и водные пути должны быть чистыми. Наши ручьи и реки достойны защиты!

Чтобы узнать больше об управлении ливневыми стоками, посетите страницу Penn State Extension по управлению ливневыми стоками. Для получения дополнительной информации о проекте Street 2 Creek посетите их веб-сайт. Этот проект финансировался York Water Company.

Художественный проект Street 2 Creek Storm Drain украшает посланием

ВИДЕО: Художественный проект Street 2 Creek Storm Drain рассказывает о загрязнении

Художественный проект Street 2 Creek Storm Drain украшает ливневые стоки и рассказывает о загрязнении в городе Йорк, четверг, октябрь .22, 2020.

Дон Дж. Сагерт, 717-505-5449/@DispatchDawn

Третий год своего существования проект Street 2 Creek Storm Drain Art Project выбрал местных художников для украшения канализационных стоков в центре города фресками, которые несут сообщение о том, что они надежда не останется незамеченной.

В 2018 году Ассоциация хранителей рек Нижнего Саскуэханны, Watershed Alliance of York, Фонд Чесапикского залива и Master Watershed Steward Steward объединились для сбора средств на проект, сообщил координатор Master Watershed Steward Джоди Сульпицио.

Это попытка информировать общественность о том, как обычный повседневный мусор и мусор на улицах Йорка могут попасть в канализацию через ливневые стоки. Мусор в конечном итоге наносит вред окружающей среде, поскольку он стекает в ручей Кодорус, затем в реку Саскуэханна и, в конечном итоге, в Чесапикский залив.

Для проекта были выбраны три места водостока: два на Континентальной площади и одно на пересечении улиц Вест-Кинг и Саут-Дьюк. В этом году были выбраны два художника.

«Там есть много жизни, о которой мы не знаем», — сказала художница Риченда Джанин Херши из городка Спринг-Гарден, написавшая две работы в этом году и одну в 2019 году.

Фреска на перекрестке Улиц West King и South Duke начинается с белой розы, окружающей основание столба, и распространяется вниз по улице, окружающей ливневую канализацию, с трехмерным изображением мусора, отходов и жизни под нашим видом улицы.

«Я родился и вырос в Йорке, поэтому для меня очень важно иметь частичку себя на тротуарах», — сказал Херши. «Для меня очень много значит быть частью этого».

Проводится конкурс для отбора местных художников, которые получают заказ за счет финансирования, полученного в этом году в виде гранта от Sandy Hollow Arts and Recreation for the Environment (SHARE) и от York Water Co.

Другие в этом году художница — 17-летняя Джессика Педро-Паскуаль из Йорк-Спрингс, графство Адамс.

Цепочка из 14 фресок, написанных за последние три года, начинается у Кодорус-Крик на Вест-Маркет-стрит и заканчивается в районе Ройял-сквер.Информацию о тропе можно найти на сайте www.street2creek.org/.

Местная жительница превращает ливневые стоки в произведения искусства

КЛИРУОТЕР, Флорида — От фламинго до морских черепах и дельфинов, Марион Роу превращает скучные старые ливневые стоки в захватывающие новые приключения.

«Я сказал себе, что когда выйду на пенсию, я вернусь к живописи, и тогда это случилось», — сказал Роу, который живет в районе Del Oro Groves Estates в Клируотере.

Город запустил программу.Они предоставляют материалы, но жители должны добровольно жертвовать своим временем и талантом.

«На самом деле это произошло из-за того, что мы хотели, чтобы соседи могли активизировать сообщество, в котором они живут, и развивать чувство гордости», — сказал Джордан Моранг, координатор по соседству в городе Клируотер.

Марион так увлеклась, что ездила с дюжиной банок с краской на заднем сиденье машины. На данный момент она покрасила 26 ливневых стоков.

«Он только начал расти, потому что соседи, проходившие мимо, радовали их, и в этом году пандемии это было здорово», — сказал Роу.

«Это похоже на прогулку по музею и возможность насладиться всем этим невероятным искусством, и вы все еще в безопасности, потому что находитесь снаружи», — сказала соседка Аманда.

У каждой канализации есть остроумное сообщение, касающееся важной проблемы: «Только дождь в канализацию».

«Любой бумажный пакет, любой мешок для мусора, который проходит через наши стоки, попадает прямо в наш залив», — сказал Моранг.

«Разумно сделать что-то красивое, чтобы люди не бросали мусор во что-то красивое», — сказала соседка Эвалин.

Водостоки стали настолько популярными, что Роу даже принимает заказы. Каждую неделю она рисует новую фреску.

«Они говорят: «О, ты можешь надеть на меня колибри, или русалку, или акулу», — сказал Роу.

Ее личный фаворит — «Существо из Черной лагуны», которое случайно оказалось рядом с домом Джеймса Бронсона.

«Эта штука привлекает много внимания, дело доходит до того, что перед моей подъездной дорожкой накапливается движение, блокируя мою подъездную дорожку», — сказал Бронсон.

Кто-то, кто живет здесь уже 30 лет, Марион не собирается сбавлять обороты, впереди много стоков, а воображение в этом сообществе безгранично.

«И я встречаюсь с большим количеством своих соседей, и многим из них это действительно приносит много радости», — сказал Роу.

Моранг сказал, что в общей сложности жители покрасили более 80 ливневых стоков по всему городу.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *