Спящая соцработница люсьена фрейда: Обнаженный фрейдизм – Власть – Коммерсантъ

Содержание

Обнаженный фрейдизм – Власть – Коммерсантъ

На минувшей неделе неизвестный (специалисты уверены, что этим неизвестным был Роман Абрамович) приобрел за $33,6 млн работу британского художника Люсьена Фрейда "Спящая социальный инспектор". Тем самым был установлен новый рекорд стоимости картины живущего художника, а сама соцработница, Сью Тилли, подтвердила свою репутацию единственной женщины в мире, умеющей зарабатывать миллионы собственными килограммами.

Несколько лет назад в муниципальную квартиру на севере Лондона постучались судебные приставы, чтобы описать для последующей продажи на аукционе имущество проживающей в квартире злостной неплательщицы подушного налога. Женщина, сотрудница службы занятости, попыталась откупиться от приставов, предлагая им забрать свой портрет с дарственной надписью "Сью Т. от Л. Ф.". "Я вам должна £700, так вот — эта картина стоит несколько тысяч!" — уверяла она приставов. Те только посмеялись ей в лицо. В итоге они покинули квартиру, изъяв электрический чайник и радиоприемник, за которые выручили полторы сотни фунтов. Остальные деньги женщина внесла самостоятельно. А через пару лет она продала тот самый портрет на аукционе, получив за него £16 тыс. Это едва ли не самая любимая история из тех, что рассказывает про себя Сью Тилли, знаменитая модель еще более знаменитого художника Люсьена Фрейда.

Представить 120-килограммовую Сью Тилли (Большую Сью, как ее называют друзья) музой кого бы то ни было практически невозможно. Тем не менее именно так ее называет художник Люсьен Фрейд, и именно ее портреты регулярно бьют рекорды на аукционах. Всемирная слава пришла к ней в середине 90-х годов прошлого века, когда Фрейд написал несколько ее портретов, в том числе и тот, что поставил новый рекорд на прошлой неделе. По ее собственным словам, к славе она была готова, но никак не могла предположить, что эта слава к ней придет. "У меня были мечты, но их нельзя назвать какими-то грандиозными. Больше всего на свете мне всегда хотелось попасть в "Рай" (самый популярный лондонский гей-клуб, расположенный под вокзалом Чаринг-Кросс."Власть") в субботу, когда туда не пускают женщин",— говорит она. Поначалу эта мечта была неосуществимой, потому что Сью была никем, а когда к ней наконец пришла слава, способная открыть двери в "Рай" даже в субботу, выяснилось, что она совершенно бесполезна: под давлением борцов за равенство полов клуб был вынужден отменить мероприятия только для мужчин.

Интерес Сью Тилли к таким злачным местам, как "Рай", несомненно, объясняется тем, что ее детство было удручающе респектабельным. Она родилась в очень респектабельной, хотя и относительно небогатой семье. И, что важно, в очень респектабельном месте. Ее отец работал управляющим в банке в Виндзоре, градообразующим предприятием которого является Виндзорский замок — одна из резиденций королевы Елизаветы II. Родители, люди набожные, каждое воскресенье посещали церковь, а молитвы были неотъемлемой составляющей их жизни. Некоторое время семья жила в районе вокзала Паддингтон в Лондоне. Из своего окна Сью любила наблюдать за пьяницами и проститутками. "Я, конечно, еще не представляла, кто они такие, но уже тогда знала, что в них есть что-то захватывающее",— вспоминала она позднее.

При первой же возможности Сью покинула отчий дом. Она устроилась на работу в бюро занятости (в те неполиткорректные годы оно называлось просто биржей труда), что дало ей возможность получить муниципальное жилье. Из всех предложенных ей отделений службы занятости она выбрала то, что было расположено в Сохо, центральном районе британской столицы, название которого давно стало символом если уж не разврата, то самых свободных нравов. Жить она предпочла на севере Лондона, в Кэмдене, самом космополитичном районе города.

Работа на бирже труда ей подходила на все сто процентов: непыльная, неплохо оплачиваемая, спокойная и, главное, предоставляющая массу свободного времени. "В четыре я уже освобождаюсь и могу делать все, что захочу",— рассказывала она в одном из интервью. Представления Сью о том, что такое "делать все, что захочу", заключались в возможности проводить вечера и ночи в клубах, которыми так знаменит район Сохо. Ее крупную фигуру начали замечать, у нее появилось много друзей. Один из таких друзей и познакомил ее с тогдашней звездой клубной жизни Лондона, художником-перформансистом и дизайнером Ли Баури, который стал ее лучшим другом. "Он буквально влюбился в Сью,— рассказывал позже один их общий знакомый,— во всяком случае, влюбился настолько, насколько художник-гей может влюбиться в огромную госслужащую". Когда Баури открыл свой собственный ночной клуб "Табу", немедленно ставший самым скандальным конкурентом все того же "Рая", он пригласил Сью на должность кассирши. Поскольку это не мешало ее карьере в бюро занятости, она согласилась. Была, разумеется, и еще одна причина, по которой Сью с удовольствием продавала входные билеты в "Табу",— деньги. "Ли был очень щедрым человеком. Когда он был при деньгах, он буквально расплачивался пачками купюр. Дурак, правда?" — вспоминала позже Сью. Кроме того, ей нравилась и сама атмосфера в клубе. Туда приходили правильные, по ее понятиям, люди. И правильно себя вели: "Однажды наш диджей так напился, что работал, забыв поставить пластинку на проигрыватель.

Так и водил иглой по пустому проигрывателю. И ничего, все танцевали!"

Именно Ли Баури познакомил Сью с художником Люсьеном Фрейдом, буквально уговорив его присмотреться к ней как к модели. Первая встреча оказалась не слишком удачной: Фрейду не понравился макияж Тилли. Следующая встреча прошла гораздо лучше, и Фрейд через Баури предложил ей побыть его натурщицей (ставка — £30 в день). Но и тут слава едва не ускользнула от Тилли: у нее как раз начинался отпуск, и она попросила Фрейда немного подождать с работой. "Когда я вернулась из Индии, его чуть не стошнило от моего загара",— вспоминает Тилли. Художник настоял на том, что начнет писать ее портрет только после того, как загар сойдет. Все ее немногочисленные татуировки он перед началом работы тщательно замазывал кремом, считая их отвратительными. В остальном же работать с Фрейдом Сью нравилось.

Работа над первым ее портретом — "Спящая социальный инспектор" — продолжалась девять месяцев, по три сессии в неделю. Художник остался доволен картиной, а Сью — оплатой. К тому же за время работы художник и натурщица подружились. Она до сих пор наотрез отказывается комментировать свои отношения с Фрейдом: "Я вам не дива какая-нибудь, оставьте меня в покое". Сам художник туманно описывал их взаимоотношения, заметив однажды в интервью, что "прекрасно знает все те восхитительные штуки, которые можно вытворять с ее размером, ее потрясающими кратерами и другими изгибами, которые он до этого ни разу не видел". Как бы то ни было, Сью Тилли стала настоящей музой позднего Фрейда, и он еще не раз рисовал ее портреты. Их часто встречали вместе, а в небольшой квартирке Сью подарков Фрейда — его собственных картин — столько, что на них можно купить несколько роскошных лондонских особняков.

Работа с Люсьеном Фрейдом сделала Сью мировой знаменитостью. Иначе и быть не могло: ее портрет, несколько раз переходивший из рук в руки, всякий раз бил рекорд по цене, уплаченной за работу живущего художника. "Она живет одновременно в двух измерениях,— говорит о ней один из знакомых. — Она и скромная госслужащая, и одновременно с этим звезда, вращающаяся если не в самых изысканных, то уж точно в самых творческих кругах". Она написала биографию своего покойного друга Ли Баури, которую тут же купила для экранизации одна из кинокомпаний Голливуда (Сью заявлена в производстве фильма как исполнительный продюсер). Дополнительную славу ей принес поставленный на Бродвее мюзикл "Табу", посвященный знаменитому клубу. Многие исполнители приглашают ее для съемок в музыкальных клипах. Наконец, по ее собственным словам, она стала первой "красоткой с обложки" лондонской Financial Times, когда газета опубликовала на первой полосе фотографию картины "Спящая социальный инспектор". При этом она не бросила свою работу в бюро занятости в Сохо, где за 30 лет доросла до должности заведующей. Она готова работать еще лет восемь (сейчас ей 52 года), а после ухода на пенсию собирается пожить в свое удовольствие в Индии — единственной стране в мире (кроме Англии, разумеется), которая ей безумно нравится.

Впрочем, пока это все в будущем. А в настоящем ей приходится отбиваться от назойливых предложений еще раз раздеться за деньги, теперь уже перед фотографом. "То, что я сняла одежду по просьбе Люсьена Фрейда, не значит, что я нудистка, или шлюшка, или кто-то там,— возмущается Сью.— До Люсьена я ни перед кем не раздевалась. И не намерена делать это после него, ну, разумеется, если это не будет какой-нибудь сногсшибательный художник. Но я даже не могу вот так с ходу кого-нибудь назвать. Одно дело позировать обнаженной художнику, и совсем другое — сниматься голышом на фото. Но мало кто чувствует разницу".

АЛЕКСАНДР ИЗЮМОВ

Критический реалист

Внук основателя психоанализа Зигмунда Фрейда 86-летний Люсьен Фрейд — на сегодняшний день самый знаменитый и успешный в мире художник-реалист. В 2002 году его ретроспектива прошла в старой галерее Тейт, а по проведенному тогда же опросу британцев, 82-летний живописец занял второе место в десятке самых завидных английских женихов, уступив только принцу Гарри. Такой светский успех наблюдатели связывали прежде всего со стремительно растущими ценами на произведения художника: за последние пять лет они подорожали на аукционах в пять раз, а после рекорда с картиной "Спящая социальный инспектор" Фрейд получил статус самого дорогого из живущих художников.

Родившийся в Берлине в 1922 году Люсьен Фрейд в 11 лет получил британское гражданство — его семья бежала в Англию, спасаясь от нацизма. Первая выставка Люсьена Фрейда состоялась еще в 1944 году, но известность он получил в 1970-е годы как один из представителей так называемой лондонской школы живописи, сохранившей на общемировом модернистском фоне принципы реалистического искусства, главный из которых — работа с натуры.

Модели художника позируют ему в студии по много часов. Этой участи не избежала даже английская королева Елизавета II, самая знаменитая модель художника. Ее портрет он писал с мая 2000 по декабрь 2001 года. Работа была принята публикой и критикой в штыки: самым лестным отзывом было сравнение изображения с наказанной собачкой любимой породы королевы. Это лишний раз доказывает, что Люсьен Фрейд не принадлежит к числу придворных портретистов и не льстит своим персонажам. Его реализм является поистине критическим, хотя художника, похоже, совсем не волнует социальный статус его героев.

Он вообще редко пишет знаменитостей и почти никогда не использует профессиональных натурщиков, его главные герои — друзья, знакомые и родственники, готовые обнажить перед художником не только душу, но и тело. Рассказывают, что он работает только с теми (за редкими исключениями в виде королевы), кто согласен на полное и безоговорочное обнажение. И действительно, по степени откровенности и безжалостности ню Люсьена Фрейда очень похожи на сеансы психоанализа, тем более что многих своих героев он изображает лежащими на кушетках.

Милена Орлова

Дорогостоящие особы


Образ женщины вдохновлял не только самих художников, но и покупателей их творений. "Власть" представляет рейтинг самых дорогих женщин в истории живописи, составленный по результатам аукционных продаж и данным о частных сделках на антикварном рынке.



НазваниеАвторНатурщицаЦенаПодробности сделки
1"Женщина III"
(1953)
Виллем де Кунинг Собирательный образ, конкретных прототипов неимеет$140,2 млн Продана в 2006 годучастным образом прип осредничестве
нью-йоркского галериста
Ларри Гагосяна
миллиардером, королем
американской индустрии
развлечений Дэвидом
Геффено
миллиардеру-финансисту
Стивену Коэну
2 "Портрет Адели Блох-Бауэр I" (1907)Густав Климт Адель Блох-Бауэр (1881-1925), дочь гендиректора Венского банковского союза Морица Бауэра, жена крупного промышленника Фердинанда Блоха, хозяйка одного из самых модных салонов Вены эпохи югендстиля, в завсегдатаях которого числились Густав Климт и Рихард Штраус.
Предполагают, что Адель
Блох-Бауэр была
любовницей художника.
Послужила моделью для
многих его картин, в
частности для "Юдифи с
головой Олоферна"
$137,6 млн Продан в 2006 году племянницей Адели Блох-Бауэр Марией Альтман, отсудившей картины Климта у венского музея Бельведер, американскому миллиардеру, сыну Эсти Лаудер и владельцу нью-йоркского частного музея Neue GalerieРональду Лаудеру
3 "Дора Маар с кошкой" (1941)Пабло Пикассо Дора Маар (Анриетта Теодора Маркович, 1907-1997), французская художница, фотограф и поэтесса круга сюрреалистов. Подруга Брассая и Поля Элюара,
ассистентка Мана Рэя,
модель, муза и любовница
Пабло Пикассо. Один из
любимых персонажей
феминистской критики, о
ней написаны два романа
и снят фильм "Выживая
рядом с Пикассо", где ее
сыграла Джулианна Мур
$97 млн Продана в 2006 году семейством Гидвитц, чикагскими косметическими магнатами, с аукциона Sotheby`s неизвестному покупателю из России
4 "Женщина со скрещенными руками" (1902)Пабло Пикассо Прототип неизвестен, хотя этот образ часто появляется в живописи Пикассо голубого периода. Предполагают, что моделью могла послужить одна из
обитательниц тюремного
госпиталя Сен-Лазар, где
содержались больные
сифилисом проститутки
$65,6 млн Продана в 2000 году семейством Маккормик, чикагскими промышленниками и медиамагнатами, с аукциона Christie`s неизвестному покупателю
5 "Одалиска. Гармония в голубом" (1937)Анри Матисс В "Одалиске" узнается Лидия Делекторская (1910-1998), русская эмигрантка, ассистентка, секретарь, любимая модель, муза и последняя
любовь Анри Матисса
$33,6 млн Продана в 2007 году с аукциона Christie`s неизвестным покупателем неизвестному продавцу за рекордную для Матисса сумму

Ретроспектива Люсьена Фрейда открылась в Вене

Люсьен Фрейд. Автопортрет, 1956. Из частной коллекции

Даже ажиотаж, связанный с ярмаркой VIENNAFAIR, не может отвлечь Вену от стартовавшей на этой неделе выставки Люсьена Фрейда в Художественно-историческом музее (Kunsthistorisches Museum) — первой в Австрии и уникальной в своем роде, как бы тривиально это ни звучало. Собрать столько его работ в одном месте действительно дорогого стоит. С полотнами крупнейшего художника второй половины XX и начала XXI века неохотно расстаются как частные коллекционеры, так и главные мировые музеи, в частности, Метрополитен, Tate и Институт искусств Чикаго. Именно после того, как в 2008 году работу Фрейда "Спящая соцработница" приобрел Роман Абрамович — за $33,6 млн на торгах Christie's — на британского живописца начался настоящий глобальный бум. Как утверждают в пресс-службе музея, в другие города после Вены выставка Фрейда не поедет, поэтому посмотреть ее необходимо обязательно.

Пару лет назад работы Люсьена Фрейда показывал парижский Центр Жоржа Помпиду, однако, состав экспозиции там был другой, и полноценной ретроспективы, как у Художественно-исторического музея Вены, не получилось. Сегодня есть возможность посмотреть на творчество Люсьена Фрейда от начала до конца: следуя по венской выставке, переходим от самых ранних работ — в частности, автопортрета, написанного им в возрасте 21 года — к самым поздним. Последней картиной художника стал "Портрет ассистента" (2010-2011): Люсьен Фрейд писал его в год своей смерти и закончить не успел. 

Люсьен Фрейд. "Спящая соцработница", 1995. Из коллекции Романа Абрамовича

Чем особенно примечательна венская экспозиция, так это диалогом Фрейда и Тициана. Первый защищал две своих любимых работы итальянского мастера ("Диана и Актеон" и "Диана и Каллисто") от вывоза из Великобритании и снялся для этого в документальном фильме, который можно увидеть на выставке. 

Вторая, более поздняя версия шедевра Тициана принадлежит постоянной коллекции Художественно-исторического музея Вены. Чтобы увидеть ее, нужно только повернуть голову налево от экрана с фильмом — "Диана и Каллисто" висит в соседнем с выставкой Фрейда зале.

Люсьен Фрейд. Girl in a dark jacket, 1947. Из частной коллекции

Люсьен Фрейд. Girl in a dark jacket (1947, из частной коллекции) и Girl with a White Dog (1950, из собрания галереи Tate)

Люсьен Фрейд давно признан мастером психологического портрета и изображения обнаженной натуры. Его величайший парадокс, и одновременно крупнейшее преимущество, — говорят организаторы венской выставки, — в том, что Фрейд кажется "слишком историческим" для центров современного искусства, и чересчур современным для музеев классических. Но с тем фактом, что без него искусство XX века обойтись не может, спорить никто и не подумает.

Более 40 картин Люсьена Фрейда в Вене можно увидеть с 8 октября до 6 января 2014 года.

Люсьен Фрейд. Автопортрет, 1963. Из коллекции Национальной портретной галереи Лондона

Люсьен Фрейд. Reflection with Two Children (Self Portrait),  1965. Из мадридского Музея Тиссен-Борнемиссы

Люсьен Фрейд.  Wasteground with Houses, Paddington, 1970-1972. Из частной коллекции

Люсьен Фрейд. And the Bridegroom, 1993. Из собрания Lewis Collection

Люсьен Фрейд. "Портрет ассистента", 2010-2011. Из частной коллекции

"Элби позирует своему дедушке". Фотография Дэнни Доусона, 2004

"Люсьен Фрейд и мужчина в голубом шарфе". Фотография Дэнни Доусона, 2004

Спящая Соцработница Люсьена Фрейда

Романа Абрамовича эксперты портала назвали одним из самых значимых коллекционеров в мире, которому удалось заполучить такие «трофейные» аукционные лоты, как триптих Фрэнсиса Бэкона, проданный на торгах Sothebys за 86 млн и картину «Спящая соцработница» Люсьена Фрейда за 33, 6 млн.

Описание картины Люсьена Фрейда «Спящая соцработница»

А в 2002 году Лувр совместно с Объединением национальных музеев представил на одной из главных выставочных парижских площадок Grand Palais выставку «Констебл: выбор Люсьена Фрейда». Так Фрейд оказался и на упомянутом ранее триптихе. Вернисаж прошел с большим успехом. Ценность: «Пафос предельного изнемождения, личность, утратившая связь», сказал о творчестве швейцарского скульптора и живописца Альберто Джакометти писатель Франсис Понж.

Кстати, картина была написана всего за один день – 8 марта 1932 года. В живописных работах 1940-х и 1950-х годов есть жутковатая галлюцинаторность. Но в таком прямой связке традиционность выявляется не лучшим способом. А через пару лет она продала тот самый портрет на аукционе, получив за него 16 тыс.

«Спящая соцработница», Люсьен Фрейд

Опять же в мае, но 2010 года, аукционный дом Christies поставил ценовой рекорд, сделав картину Пикассо «Обнаженная, зеленые листья и бюст» самым дорогим из полотен художника, когда-либо уходивших с молотка. Ранние работы Люсьена Фрейда написаны в жанре сюрреализма.

Вины модели в том нет (известна фотография, сделанная Брюсом Бернардом в один из сеансов позирования Сью, ей было тогда всего лишь 38 лет), просто такой уж у Фрейда взгляд. До последних своих дней Люсьен Фрейд принимал участие в ее подготовке. Своеобразным трамплином для него стала лондонская выставка 1976 года, озаглавленная цитатой из Одена: «Человеческая глина». А в 2007 году картина «Белый центр (желтое, розовое и лиловое на розовом)» продали на Sothebys за 72, 8 млн. Собрать столько его работ в одном месте действительно дорогого стоит.

  1. Спящая социальная работница (Сью Тилли)
  2. Описание картины «Спящая социальная работница (Сью Тилли)»
  3. 6 картин, которые у многих вызывают неприятные ощущения, но были проданы за миллионы
  4. Ретроспектива Люсьена Фрейда открылась в Вене
  5. Люсьен Фрейд, последний классик
  6. Самые дорогие картины, проданные когда-либо на аукционе

Художник остался доволен картиной, а Сью – оплатой. При первой же возможности Сью покинула отчий дом. Под беспристрастным взглядом творца вся эта материя (тщетно стремящаяся к образу и подобию, по коему она якобы сотворена) обретала истинную одухотворенность. По информации издания «Сан» в мае 2008 некто Роман Абрамович, пополнявший коллекцию для своего будущего музея современного искусства, заплатил 33, 6 миллионов долларов на аукционе Кристи в Нью-Йорке за картину «Спящая социальный инспектор».

Мог любезно поздороваться, а мог сделать вид, что не заметил. Здесь Ван Гог хотел устроить так называемую «Мастерскую Юга», в которой художники-единомышленники создавали бы произведения искусства для будущих поколений. Да, можно искать зацепки для социальной истории искусства: наряду с друзьями и родными Фрейд писал также богатых и знатных людей (в одежде), включая королеву Великобритании (у нее только лицо).

  • Толстушка Сью картины Люсьена Фрейда
  • Картины Люсьена Фрейда с названиями
  • Секретная коллекция Романа Абрамовича
  • Роман Абрамович ради Даши Жуковой потратил миллиард на «Золотую» коллекцию
  • Картины на миллиард: самые дорогие произведения искусства 2015 года

Сегодня чета живет в Нью-Йорке, горя не знает, но все продолжает анализировать «призраков» канувшей в лету страны. Порой становились персонажами картин друг друга. Это переживание смерти Мунк пронесет через всю жизнь и будет неистово писать его на своих полотнах. Он нередко рисовал свою мать, дочерей и близких друзей. В Москве же зарубежное искусство собирает ограниченный круг коллекционеров.

Она устроилась на работу в бюро занятости (в те неполиткорректные годы оно называлось просто биржей труда), что дало ей возможность получить муниципальное жилье. Но сказать, что коллекционеры, глядя на Абрамовича, массово бросили собирать антиквариат и переключились на шестидесятников (к которым принадлежит Кабаков) или на актуальное современное искусство – это нет, конечно. Изнурять диетами, добивать в спортзале всё, что случайно впиталось в организм, ложиться под нож хирурга (урезать, вшивать, колоть). Наверное, нет, но хорошо, что все случилось именно так.

  • Самое интересное в виде мозаики
  • «Алжирские женщины (версия О)», Пабло Пикассо
  • «Обнаженная, зеленые листья и бюст», Пабло Пикассо
  • «Три эскиза к портрету Люсьена Фрейда», Фрэнсис Бэкон

Как в свое время Петр Авен, коллекционировавший художников «Бубнового валета» ввел моду на авангард и косвенно способствовал значительному росту цен на этом рынке. Конечно, там – услышать, тут – вроде бы увидеть, но сперва подумалось, что пиарщик музея – тот самый «рабинович». Ауэрбах тренировался на копировании картин из Национальной галереи. Но я даже не могу вот так с ходу кого-нибудь назвать. Верно подметил. Правда, «Гараж» отрицал, что владелец коллекции Роман Абрамович.

Однако «Алжирские женщины (версия О)» стали не единственной картиной Пикассо, проданной в этот вечер. Какой этот человек – вопрос уже второго порядка. Именно там он вырос в большого мастера и придумал свою философию цвета. В 2008 году торги полотна «Супрематическая композиция» (1916) достигли рекордной цены в 60 млн долларов. У него есть образ, но нет театра.

Нелепая пара – большой плотный мужчина и маленькая нескладная женщина – словно спят на кровати в необжитой неуютной комнате, но на самом деле позируют: лежат «на подиуме» в мастерской художника, где обитают все герои, хотя это неважно – событийности тут нет. Самым трогательным из них выглядит, пожалуй, тот бескомпромиссный автопортрет, на котором пожилой автор изображен обнаженным в не зашнурованных башмаках («Художник за работой. Сложно представить что свою дорогостоящую коллекцию он вот так запросто отдаст и забудет. Не с одной, а после серии рекордных продаж цены могут скорректироваться вверх на 20-30. Среди них первые – братья Третьяковы, Павел и Сергей.

  1. «Супрематическая композиция 18», Казимир Малевич
  2. Сушила Раман и вся королевская рать
  3. Фатумата Диавара: красота по-африкански
  4. Кэтрин Финч и Секу Кейта: новая встреча Вселенных
  5. Последний классик фигуративной живописи
  6. После кончины Люсьена Фрейда цены на его работы возрастут на 30

Сначала мне такая ситуация напомнила старый анекдот, где герой получил представление о голосе Карузо при помощи друга – «Рабинович напел». А Торрес – куда известнее Врубеля. Как ни странно, она принесла художнику прижизненную популярность и миллионы.

И не куска мяса, а именно человека в теле. Та же история с приобретением и возвращением России Виктором Вексельбергом яиц Фаберже. Поговаривают, что кое-кому досталась и недвижимость.

  1. Репродукции картин художника Люсьена Фрейда / (из свободных интернет-источников)
  2. Словари и энциклопедии на Академике

Он очень мал. И только широкие мазки и изыски цвета связывают в массовом сознании изображение с первым словом в названии музея – «Kunst» (искусство). И здесь художественная часть, больше даже незримая очевидно играет главную роль. – вышла замуж за Фрейда в 1948 году, но в 1952 году их союз распался. Как вложение денег – это и очень перспективно и довольно рискованно.

Даже официальный каталог безбожно наврал в цвете, украв многое у художника. В 2017 году издание оценило его состояние в 18, 4 млрд. Его работа «После Сезанна» (1999-2000) была приобретена австралийской Национальной галереей за 7, 4 миллиона долларов.

- Все вместе. Она не столько «вот вам. », сколько предел телесной интенсивности. и дальновидности, чтобы перебраться в 1933 году в Лондон.

Фирма Bernard L. Madoff Investment Securities LLC, основанная Бернард Мейдофф на Уолл-стрит в 1960 году, пошла ко дну. Следующая встреча прошла гораздо лучше и Фрейд через Баури предложил ей побыть его натурщицей (ставка – 30 в день). В 1964 году Ротко переехал в новую студию, куда полностью перекрыл доступ дневного света. Остальные деньги женщина внесла самостоятельно.

Предварительная оценка равнялась 85 млн долларов. Кстати, ту рекордную покупку приписывают Вячеславу Кантору, а вовсе не Абрамовичу. Я пишу людей такими, какими они могли бы стать – так говорил Люсьен Фрейд. Его персональное изобретение – жанр тотальной инсталляции – сегодня некоторые музей выбирают в качестве основного способа показа произведений современного искусства (например, Галерея на Солянке). Тайно – стараясь не светить покупки, но тратя внушительные суммы.

Имеются свидетельства, что над портретами Фрейд мог работать по году и дольше. Первая встреча оказалась не слишком удачной: Фрейду не понравился макияж Тилли. Предполагается, что в портрете главное – лицо. Вместо Арля Ван Гог отправился в поселение для душевнобольных в Сен-Реми-де-Прованс. Мне лично это все понятно, так как я учусь писать картины примерно в таком же ключе, но не по тому, что это модно или кем-то принято, а потому, что я стараюсь чувствовать натуру и у меня примерно такой же почерк. Думаю, чудо возможно, но не в ближайшем будущем.

Это первая большая выставка после кончины художника, случившейся 20 июля 2011 года. Писал также и представителей иного социального слоя («Два ирландца в W11», 1984 – 1985).

Выставка «Портреты Люсьена Фрейда» в Национальной портретной галерее в Лондоне будет открыта до мая 2012 года. История покупки: Легендарный «Крик» был выставлен на майском аукционе Sothebys в Нью-Йорке в прошлом году. И он продал свою коллекцию живописи Марка Ротко. Но вообще в жизни бывают и не такие сюжеты. Для него главным становится ощущение присутствия, реальности столкновения с персонажем.

Модели художника позируют ему в студии по много часов. Окруженные рекламными соседями – «красавицами и красавцами» – персонажи Фрейда выглядят грубо и откровенно уродливо. В России почти каждый богатый человек покупает произведения искусства. Выставка построена по хронологическому принципу. Взаимоотношения внутри семьи никогда не были простыми.

Удастся ли в этот раз побить поставленный в 2008-м ценовой рекорд, узнаем уже очень скоро. К тому же за время работы художник и натурщица подружились. Ради этого стоит бороться с собой. Так и случилось. Но по факту главным образом – увлечение. В январе 1969 года он уходит от жены и детей и переезжает в студию. В 1920-е годы у Мунка произошло кровоизлияние в стекловидное тело правого глаза.

Другая модель – Ли Бауэри, австралийский трансвестит и актер-перформансист, он позировал для масштабных полотен, ставших благодаря ему весьма эффектными («Ли Бауэри (сидящий)», 1990). Но так было не всегда. ИЗ ДОСЬЕ «МК» : Роман Абрамович – 46 лет, миллионер, предприниматель, экс-губернатор Чукотского автономного округа владелец футбольного клуба «Челси, эскадры мегаяхт (в том числе самой дорогой и оснащенной в мире «Ecliple, длинна которой составляет 163, 5 метров), коллекции автомобилей (от ретроавто ограниченного выпуска до гоночных машин Формулы I) и современного искусства. У художника формируется уникальный подход к изображению обнаженной натуры.

Они зависят частично от содержания, а больше от особенностей исполнения картины. Можно даже примерно посчитать, во сколько обошлись Фрейду сеансы позирования (Сью рассказала, что художник платил сначала по 20, а потом по 33 фунта в день). Всех их с тех пор стали называть художниками Лондонской школы. Тело – необязательная составляющая портрета, тем более тело без одежды. У меня были мечты, но их нельзя назвать какими-то грандиозными. Развелся с Ириной в 2007 году. Богатейший человек Европы, «продавец роскоши» Бернар Арно тоже знает толк в искусстве и предпочитает его плоды ХХ-ХХI веков: знаковые работы таких мастеров, как Пикассо, Энди Уорхол, Генри Мур, Джефф Кунс, Фрэнк Серра и Агнес Мартин. Ротко искал идеал «простого выражения сложной мысли».

В декабре 2008 года рухнула, возможно, крупнейшая в истории финансовая пирамида. И вот мы идем по ней, словно, «шагающие люди» Джакометти, тяжело передвигаем ноги, но все-таки идем. Она объединила более 100 работ из музеев и частных коллекций. Так, Мартин Гейфорд, выдающийся критик, написал книгу «Человек с голубым шарфом» о нескольких годах позирования Фрейду, результатом чего стали как живописные, так и гравированные его портреты. Ему нужно быть выразительным, а для этого можно быть открытым, голым, экспрессивным, деформированным – «некрасивым». Работа с Люсьеном Фрейдом сделала Сью мировой знаменитостью.

Вряд ли кому-то был известен номер его телефона – звонил он всегда сам. Ведь в 2008 году «Гараж» открылся для публики проектом именно этого мастера. Каждый из них вопит и, кажется, этот вопль эхом отзывается где-то в подсознании. В итоге получается примерно 3, 3 тыс.

А как мы уже знаем, этот ценовой рекорд в 2015 году был побит «Алжирскими женщинами (версия О)». В их число входили Марк Шагал, Энди Уорхол, Пикассо, Дали, Сезар, Миро и многие другие. художнику 86 лет.

Его состояние издание оценило в 3, 1 млрд. Жизнь Люсьена Фрейда (1922 – 2011) была полна созданных им самим же противоречий. По мотивам Ватто», 1981 – 1983). Но мало кто чувствует разницу. Многие персонажи из жизни становились героями его картин, его моделями.

Знаменитая же своими «габаритами» и ценой «Спящая соцработница» (1995) – Сью Тиллей, представленная на выставке в двух вариантах из четырех, – предельная точка эстетики Люсьена Фрейда. На стенах оставались «памятные знаки» – пятна краски, летевшие с кисти: своего рода квинтэссенция фрейдовской живописи. Художник настоял на том, что начнет писать ее портрет только после того, как загар сойдет. Сейчас подруга Абрамовича – Дарья Жукова, дочь нефтяного магната Александра Жукова, директор центра современной культуры «Гараж». Известно, что Сью Тили позировала 9 месяцев, по 8 часов в день, 2–3 раза в неделю.

Но картина «Спящий инспектор по пособиям» была сделана быстрее. Впрочем, перечисленные авторы растут в цене и без покупок Абрамовича. Может ли случится, что Абрамович построит в Парке Горького «новую Третьяковску». У семьи оказалось достаточно средств.

Это означало, что великий английский художник имеет честь быть представленным французской публике великим английским живописцем – из разряда «гений о гении». В 2001 году Вячеслав Кантор создал в Москве Музей искусства авангарда.

Но и тут слава едва не ускользнула от Тилли: у нее как раз начинался отпуск и она попросила Фрейда немного подождать с работой. Когда в 1951 году картина «Интерьер в Паддингтоне» завоевала один из призов на британском выставочном фестивале, Фрейд только начинал ковать репутацию современного мастера в области фигуративной живописи. Его талант проявился очень рано вот таким образом ничего удивительного в том, что Фрейду еще не исполнилось тридцати, когда ему предложили представить одну работу на Британском фестивале 1951 года – а именно, странноватый «Интерьер в Паддингтоне» с огромным растением в горшке и фигурой курящего молодого человека в очках и плаще-дождевике (это был фотограф из Ист-Энда Гарри Даймонд). В музеях современного искусства (их квартал располагается через дорогу от Кунстхисторишес) такое тело, выполненное в какой угодно технике, будет принято спокойно – чего там только не видели. Он особо ценил уединение, добавляя тем самым новые штрихи к своей легенде.

А в будущем, причем ближайшем, нас ждут торги в категории «Импрессионисты и современное искусство». Рассказывают, что он работает только с теми (за редкими исключениями в виде королевы), кто согласен на полное и безоговорочное обнажение. Отражение», 1993). «Девушка с белой собакой» 1950 – 1951 годов считается первой ласточкой зрелого Фрейда.

Это лишний раз доказывает, что Люсьен Фрейд не принадлежит к числу придворных портретистов и не льстит своим персонажам. Ценность: Марк Ротко (Маркус Роткович) – художник еврейского происхождения, родившийся в Российской Империи и эмигрировавший в США. долл. ) можно смело включить в себестоимость. Бльшая интенсивность им переживается в некрасивости.

Недавно он вошел в Попечительский совет Большого театра, а за несколько недель до того купил работы «самого дорогого» отечественного художника-концептуалиста Ильи Кабакова за 60 млн. Ободранный диван не в счет. В период с мая 2000 по декабрь 2001 Фрейд написал портрет королевы Елизаветы II. Даже ажиотаж, связанный с ярмаркой VIENNAFAIR, не может отвлечь Вену от стартовавшей на этой неделе выставки Люсьена Фрейда вХудожественно-историческом музее (Kunsthistorisches Museum)— первой в Австрии и уникальной в своем роде, как бы тривиально это ни звучало. Люсьен Фрейд пишет современного человека в его реальном, свободном от «канонов красоты» теле. К тому же, он без ума от скульптур Огюста Родена. Для бизнесменов это – и увлечение, достойное состоятельного человека и репутационный ход и способ вложения и приумножения финансовых активов. Однако покупку «Крика» приписывают Роману Абрамовичу.

Не осталось ни одного телеканала с рубрикой о культуре, где бы не показали и сам холст и какое-нибудь интервью улыбчивой толстушки Сью Тилли (модели художника), которые она весьма охотно раздавала. Столь же прочная дружба связывала его с другим немецким эмигрантом, прибывшим, как и сам Фрейд, в Англию ребенком, – художником Франком Ауэрбахом («Франк Ауэрбах», 1975 – 1976), таким же, как и он, любителем повторяющихся вполне определенных сюжетов. Кроме Фрейда и Китая, на выставке были представлены картины и рисунки Френсиса Бэкона, Леона Коссофа, Майкла Эндрюса и Фрэнка Ауэрбаха. А если и покупают, то на зарубежных аукционах. К тому же, чтобы сделать «Гараж» «новой Третьяковкой» абсолютно не обязательно передавать коллекцию в собственность, тем более городу.

Она родилась в очень респектабельной, хотя и относительно небогатой семье. Так, в прошлом году картина «Оранжевый, красный, желтый» ушла на Christies в Нью-Йорке за 86, 9 миллиона долларов, став самым дорогим произведением художника. В его ранних работах иногда проявляются отдельные черты сюрреализма: к примеру, в «Мастерской художника» (1945) изображена голова зебры.

И вместе с Мейдоффом утянула за собой всех, кто был причастен к 50-миллиардной афере. Люсьен Фрейд – автор современный и несмотря на то что работал в такой «древней» технике как «холст, масло», он является продуктом своего времени.

Люсьен Фрейд остр интенсивен в ощущениях, при этом сдержан. Однако Пикассо переворачивал миф, Матисс же от него абстрагировался. Друг с другом братья не разговаривали. Многие исполнители приглашают ее для съемок в музыкальных клипах. Некоторое время семья жила в районе вокзала Паддингтон в Лондоне. И это у них получается частенько, но их картины никогда не будут стоить больше, чем за них сможет заплатить домохозяйка, чтобы украсить свою убогую, стандартную квартиру.

Представить 120-килограммовую Сью Тилли (Большую Сью, как ее называют друзья) музой кого бы то ни было практически невозможно. Жить она предпочла на севере Лондона, в Кэмдене, самом космополитичном районе города.

Сью в самом деле была соцработником, а до этого некоторое время работала кассиром в ночном клубе Бауэри «Табу». Его искусство предназначено для созерцания в музее, вдали от повседневной суеты. На протяжении десятилетий к позированию привлекались коллеги-художники и писатели.

А голое тело – неидеализированное, без декорума, неоправданное сюжетом (мифологическим, например) – вообще почти не имеет права голоса. Большинству современных художников это недоступно не только с натуры, но даже если перед ними поставят эту картину в качестве образца. Тот самый особняк Павла Михайловича в Лаврушинском переулке впервые открыл свои двери для широкой публики в 1874 году, а сегодня считается главным национальным хранилищем страны. фунтов (около 6 тыс.

Подобно Матиссу, Фрейд всю свою жизнь работал только с натуры. Хочешь не хочешь, а посмотришь «голых и некрасивых» людей, заверенных штампом главного художественного музея Австрии. «Цветовые поля» Ротко украшали самые респектабельные места Америки. А в настоящем ей приходится отбиваться от назойливых предложений еще раз раздеться за деньги, теперь уже перед фотографом. Совладелец «Новатэка» и «Сибура» Михельсон уже третий год подряд возглавляет список богатейших россиян по версии Forbes.

Полотна Фрейда тоже не обошла участь аукционных торгов. И, что важно, в очень респектабельном месте. Был женат дважды – сначала на Ольге Лысовой (короткий брак), потом на Ирине Маландиной (около 20 лет), которая родила ему пятерых детей. Возможно ли, что павильон Ивана Жолтовского (состоящий и шести просторных залов), который обещают реконструировать и открыть в 2014 году, когда-нибудь отойдет Москве. Рассказывая про картины, получившие высшие оценки на аукционных торгах, обязательно стоит рассказать и о шедевре «Три эскиза к портрету Люсьена Фрейда» Бэкона. Дело в том, что художники Бэкон и Фрейд были знакомы с 1945 года. Вневременные герои его полотен (в декорации художник почти никогда неиспользует каких-либо внятных признаковэпохи) — помятые, болезненные иуязвимые силуэты в стиле ню ЭгонаШиле.

Люсьен Фрейд поддерживал его в этом: «Художники, которые отказывают себе в представлении жизни и ограничивают свой язык исключительно абстрактными формами, лишают себя возможности вызвать нечто большее, чем эстетические эмоции». Ценность: Сегодня Илья Кабаков возглавляет список самых дорогостоящих русских художников-шестидесятников (его картина «Жук» была продана в 2008 году за 5, 8 млн. ), его выставки желают показывать ведущие музеи (что с успехом делают), Кабаков по праву считается гуру московского концептуализма. Московский зритель имел возможность оценить эти 12 холстов Ротко в 2010 году, когда их выставили в «Гараже». маниакально-депрессивным психозом, американского поэта Роберта Лоуэлла. ) Кэролайн была блондинкой с голубыми глазами и этот сюжет – голубоглазая блондинка – не раз повторялся художником, он словно внимательно и с нежностью вглядывался в свою героиню («Девушка, лежащая в постели», 1952).

Впрочем, пока это все в будущем. Картина была написана в 1915-м и никогда ранее не выставлялась на торги. Триумфальное возвращение Кабакова на родину сопровождалось к тому же премьерами в Пушкинском музее и на «Винзаводе». Подобного прижизненного почета удостаиваются редкие художники. Ценность: «Крик» – важнейшая страница в истории искусства ХХ века, а творчество Эдварда Мунк – отдельная глава. Звездой вечера станет «Супрематическая композиция 18» Казимира Малевича.

Неожиданное сопоставление массы и пространства, глубина размышлений об изолированности личности, новаторство в скульптуре (и тонкая ее связь с академическим Роденом) – за все это Альберто Джакометти почитают как икону искусства ХХ века. Фрейд заявляет, что «рисует людей не такими какие они есть, а какими они могли бы стать». Но в раме на холсте рядом с творениями Рафаэля и Тициана ему непросто. Важна ли биография художника. В отличие от Третьяковых Арбамович никогда не обещал подарков городу.

Его беременная жена (их было в его жизни много: и беременных и жен) сидит на диване в желтом халате, который открывает одну грудь – некрасивую, но не отпускающую внимание. Это одна из четырех версий «Крика» (написана пастелью в 1895 году) и единственная, находящаяся в частном собрании (остальные три хранятся в норвежских музеях). Весь его «романтический концептуализм» – сплошной фарс, абсурд и хаос в отдельно взятой рядовой советской квартире-коммуналке.

Предприниматель и основной владелец холдинга «Акрон» в 2017 году занял 35-ю строчку в рейтинге 200 богатейших бизнесменов России по версии Forbes. Мог ли представить такой успех отец Бэкона, жестокий и властный человек, выгоняя своего блудного сына-гомосексуалиста из дома в середине 1920-х годов. Когда я вернулась из Индии, его чуть не стошнило от моего загара, – вспоминает Тилли. Его картины становятся более мрачные.

Позже он изобразит ее и на смертном одре. Сильные традиции классиков в его живописи, конечно, есть. Другое дело, что некрасивость в искусстве, как правило, согласуется с принципом декорума и оказывается «красивой некрасивостью». «Будто бы» – так как строгая композиция, сдержанно-экспрессивное письмо и «интеллектуальный» приглушенно-разбеленный колорит подают эту натуру эффектно. Зато есть физика телесной материи, есть интенсификация этой физики и ее реальности: за картиной чувствуется бытие.

Картина Фрейда «Интерьер в Паддингтоне» (Галерея Уолкера, Ливерпуль) в 1951 году завоевала один из призов на Британском выставочном фестивале и с тех пор Люсьен Фрейд заработал репутацию одного из лучших современных мастеров в области фигуративной живописи. Он даже участвовал в качестве куратора в нескольких выставках старого искусства, писал свободные «копии» и своеобразные «ответы» художникам прошлого.

Те, кто эмигрирует из России иногда начинают собирать зарубежное искусство. Слава и удача сопутствуют Люсьену Фрейду не только в музейных залах. Их он собирается выставлять в бывшем кинотеатре «Ударник», который взялся преобразовать в музей современного искусства. Одно дело позировать обнаженной художнику и совсем другое – сниматься голышом на фото.

Она живет одновременно в двух измерениях, – говорит о ней один из знакомых. Платить визажисту за идеальные руки и макияж. Его работы не пересказать, не показать на картинках в книжке. Это факт вместе с предыдущими деталями выставочной биографии внука Зигмунда Фрейда прочно вписывает его в «современные классики». Дело в том, что в 1997 году полотно уже участвовало в торгах, получив предварительную оценку экспертов в 10–12 млн долларов, а окончательная сумма тогда достигла 31, 9 млн долларов.

Люсьен Фрейд сегодня звезда. Вообще же число детей, признаваемых самим Люсьеном Фрейдом, постоянно колебалось, многим из них он оказывал поддержку лишь под настроение или вообще никак. В феврале 1970-го его обнаружат мертвым в мастерской – со вскрытыми венами.

Она написала биографию своего покойного друга Ли Баури, которую тут же купила для экранизации одна из кинокомпаний Голливуда (Сью заявлена в производстве фильма как исполнительный продюсер). Парадоксально, но при этом он был очень привязан к своей матери. Круг его общения был широк имя любовницам – легион. Фрейд работал днем и ночью, как одержимый и получал от этого истинное удовольствие. Также были сделаны отсылки к Веласкесу, древнему Египту и прочему. Из своего окна Сью любила наблюдать за пьяницами и проститутками. Но эти «коммунальные» истории невероятно ностальгические, трогательные и вдумчивые.

Главный раввин той синагоги Джей Эзра Меркин лично представлял клиентов Мейдоффу. Классический пример – инсталляция «Красный вагон», посвященная политическим утопиям советского периода, целиком занявшая весь российский павильон на Венецианской биеннале в 1993 году. В последние годы жизни Люсьен завел в своей мастерской прилежных помощников – среди них преданный ему Дэвид Доусон, художник и фотограф (он изображен на одной из работ – «Эли и Дэвид» (2005 – 2006) вместе с уиппетом – любимой собакой художника). Если нужно – накладные ногти, если нужно – вставные зубы, парик, линзы. Кроме всего прочего, это профессиональная работа настоящего художника, сделанная с натуры. В отличие от них Шалва Бреус, чье состояние исчисляется не миллиардами, а миллионами, собирает современное искусство азартом настоящего ценителя – в его коллекции Эрик Булатов, Виталий Комар, Александр Меламид, Виктор Пивоваров, Иван Чуйков и другие, уже ставшие классическими, авторы. Аукционный дом Sothebys назначил встречу с прекрасным на 24 июня 2015 года.

Кантор собирает работы художников российского и еврейского происхождения, начиная от относящихся к «Парижской школе» Марка Шагала и Хаима Сутина и до концептуалистов Ильи Кабакова и Эрика Булатова. Кульминацией выставки являются большие холсты 80 – 90-х годов, среди которых особое место занимают так называемые «голые портреты». Но уже без такого удовольствия и шанса вытянуть «лотерейный билет», который предоставляет современное искусство. Начинал же Фрейд со своих близких. В 1990-х годах у Фрейда появились две весьма примечательные модели – люди огромных размеров, ставшие впоследствии знаменитостями (а заодно принесшие ему рекордные цены на аукционах).

А модель для художника – это муза, вдохновение и, как сказал однажды сам мэтр, «исходная точка для волнения». В лондонском свете вошла в обиход своеобразная игра в «угадайку» : каков сейчас его круг моделей и меняющихся привязанностей. Его первая жена Китти Гарман стала моделью для ряда ранних пленительных и гипнотических шедевров («Девушка с белой собакой», 1950 – 1951), в которых линия имеет не меньшее значение, чем цвет – яркий и прозрачный, а поверхность напоминает своей гладкописью работы голландцев XVII века или француза Шардена – Фрейд восхищался им и копировал его.

Ее портрет он писал с мая 2000 по декабрь 2001 года. — плата за талант. Но кто знает, как повернется история.

Это социальный работник Сью Тилли: огромная и неуклюжая, она фигурирует на многих полотнах («Социальная работница спит», 1995). долл. Картина «Обнаженная, зеленые листья и бюст» получила оценку экспертов как одно из важнейших произведений художника. С молотка ушли еще два полотна: живописный «Женский портрет» был оценен в 67, 365 млн долларов, а графическая работа «Сидящая женщина» была продана за 4, 309 млн долларов. Те только посмеялись ей в лицо. Седовласая женщина, возлежащая на кровати в мастерской, на взгляд англичан, – типичная представительница Центральной Европы («Мать художника отдыхает», 1982 – 1984). Судите сами, как у нас заведено.

«Челси» – бренд, вероятно, более известный, чем Третьяковка. Картина английского не абстрактного, а вполне фигуративного экспрессиониста Люциана Фрейда (р. 1922) «Спящий» 1995 года была продана на Christies за 33, 6 млн долл. В Арле у Ван Гога случился приступ и его отправили в психиатрическую лечебницу.

Всегдашняя непредсказуемость художника создавала поистине «веселую» жизнь его окружению. Что касается смены приоритетов «вместо русских собирать мировое», то эта тенденция есть, но не опять же не является мощной.

Так, по статистике 100 долларов, вложенные в творчество Бэкона в 1999 году, к концу 2012 года превратились в 646 долларов. Работы из коллекции Меркина не сильно уступают (в качестве и в размере) полотну-рекодсмену. Ценность: задолго до триумфа «Толстой Сью» (Сью Тайлли изображенной на картине «Спящая соцработница») мировое художественное сообщество провозгласило Люсьена Фрейда живым классиком. Ценность: О, Бэкон, великий и ужасный. Современные русские художники имеют минимальную аукционную статистику (больше всего аукционных результатов у Виноградов с Дубоссарским, а также у Кошлякова, а у остальных – единицы). Знаменит покупкой коллекции Ростроповича-Вишневской еще один олигарх Алишер Усманов.

Интенсивно присутствующее голое тело, хоть и отстраненно увиденное, в определенной степени эротично, но его нелепость, необлагороженность и интровертность (герои погружены в себя) гасят сам эротизм, оставляя, однако, эмоциональное напряжение. 13 мая 2008 года грянула очередная сенсация. Или стараются понять. – До Люсьена я ни перед кем не раздевалась.

– уверяла она приставов. Сью позировала ему для трех картин и работа над каждой из них заняла около девяти месяцев. Одновременно он регулярно ужинал со всей своей компанией в светском обществе. И даже если оно присутствует, у него изначально меньше возможностей быть некрасивым.

Кисть Люсьена Фрейда отстраненна и холодна (художник всегда держит эмоциональную и пространственную дистанцию), но все же субъективна – здесь нет буквальности. Перерыв в работе пришлось сделать лишь однажды, когда Тилли отправилась в отпуск и «осквернила» свою кожу загаром. Таблоиды не успевали следить за его женами, любовницами, да и просто внебрачными связями. Так, старший брат Клемент был светским львом, депутатом парламента от Либеральной партии, а также дамским угодником и остроумным радиоведущим.

Есть чувства, но нет сентиментальности. Точно так же он постоянно вглядывался в самого себя и беспрестанно, начиная со средних лет, создавал автопортреты («Отражение с двумя детьми», 1965). Еще краски, аренда. Те же деньги можно инвестировать с меньшим риском.

Обычной, устоявшейся семейной жизни у него никогда не было. В 1960-х, когда начиналась его карьера, (впрочем, как и следующие два десятка лет) он мог выживать в стране Советов лишь за счет книжной иллюстрации. Мой почерк не заимствован — он так сложился. А в текущей ситуации и вовсе может повредить в общении с властью.

С моделями он мог расплачиваться по-своему – потрясающими ужинами в ресторане. Приобретение работ Кабакова – шаг для Абрамовича вполне предсказуемый. А что касается содержания картин, то это вторично, первично — эмоции. Роман Абрамович пустил корни в культуру.

Но Christies умеет удивлять: тот вечер, а точнее, всего 6 минут борьбы, завершился новым рекордом в истории аукционных продаж, который, как теперь известно, продержался целых два года. Но это вариант деньги ради денег, который его вряд ли сильно мотивирует. Сам олигарх седьмой год (с момента встречи с Дашей) растит коллекцию contemporary art. Правая рука Абрамовича (столичный министр культуры Сергей Капков) вовсю обустраивает парки, музеи и театры, а возлюбленная, Дарья Жукова, эпатирует столичную публику изысканными и дорогостоящими премьерами современного искусства.

Гейфорд был вынужден на протяжении многих недель надевать одну и ту же одежду – скажем, бело-розовую полосатую рубашку (при том, что в окончательной версии портрета эти полосы порой исчезали). Мистический, пугающий и шокирующий Эта живопись из той, от которой мурашки по коже. В 2002 году Лувр вместе с Объединением национальных музеев представил в Гранд Палас (одна из главных выставочных парижских площадок) выставку «Констебл: выбор Люсьена Фрейда» (аллегория — один великий английский художник имеет честь представить французской публике другого великого английского художника). Продав через несколько лет, он смог бы хорошо заработать. В остальном же работать с Фрейдом Сью нравилось.

Триптих Бэкона продали за 142, 4 млн долларов. Таким образом, процесс творчества становится необходим ему больше, чем сама картина».

Но этим не схватить его искусства. Модельный же ряд Люсьена Фрейда пестр и разнообразен. А остальные 33, 59 млн долл. К этому же времени относится его увлечение творчеством художника-самоубийцы Джона Минтона.

За откровенность критики назвали Фрейда «психоаналитиком тел» и «академистом похабщины». - Крупные рекордные сделки, конечно, отражаются на рынке конкретных художников. Самое же трагическое в его судьбе то, что последние 20 лет художник провел наедине со своими страхами (он страдал от маниакально-депрессивного психоза), не имея возможности выплеснуть их на холст. На его картинах – распластанные фигуры, одноглазые, безрукие, обрубленные монстры. Среди самых увлеченных – Петр Авен, начавший собирать искусство в 1990-е годы и к сегодняшнему дню имеющий завидную коллекцию, куда входят лучшие вещи художников объединения «Бубновый валет», работы Петра Кончаловского, Кустодиева, Лентулова, Судейкина, Петрова-Водкина, Ларионова. Она готова работать еще лет восемь (сейчас ей 52 года), а после ухода на пенсию собирается пожить в свое удовольствие в Индии – единственной стране в мире (кроме Англии, разумеется), которая ей безумно нравится.

Написанный в 1969 году триптих впервые был выставлен на торги в 2013-м. Так, в 2008 году картина Фрейда под названием «Спящая соцработница» была куплена Романом Абрамовичем за 33, 6 млн долларов. Противникам последнего высказывания привожу в пример отцовство в «Человеке с дочерью» (1963 – 1964), нежность в прикосновении ступней женщины к телу жениха в описанной выше работе с лежащей парой, взаимную привязанность девушки и ее четвероногого друга – гончей Джошуа в «Двойном портрете» (1985 – 1986) и др. Надо сказать, что эти два мира коллекционирования в России исторически разделены: «антикварщики» не жалуют «актуальщиков», а те отвечают им взаимностью. А в январе 2015 года структура бизнесмена выкупила здание исторической электростанции ГЭС-2 на «Красном октябре», где появится центр современного искусства, проект которого разработал архитектор Ренцо Пьяно – автор здания Центра Помпиду в Париже.

На картине «Женщина с белой собакой» (1952) изображена первая жена художника Кэтлин Гарман. В доме-музее его деда по знаменитому адресу Берггассе 19 открыта выставка фотографий художника во время работы, его мастерской и дома, сделанных ассистентом – Дэвидом Доусеном (чей голый портрет присутствует на выставке в Кунстхисторишес). Люсьен Фрейд знал и много смотрел старых мастеров. Звон его имени зачастую опережает его искусство.

– Власть) в субботу, когда туда не пускают женщин, – говорит она. 14 полотен – 14 остановок на Крестном Пути. В том же 2002 году состоялась ретроспектива работ Фрейда в лондонской галерее Тейт. Но все перечисленное выше уже история.

У «Пейзажа под грозовым небом» трагичная история. Фрейд ценил Халса и Ван Гога – больших мастеров колорита и фактуры. Состояние по оценка Forbes на 2012 год – 12. 1 миллиардов. Оказавшись в западне, Меркину ничего не оставалось, как продать все, что можно. Фрейд портретировал и людей известных («Бригадир», 2003 – 2004), принадлежащих к истеблишменту. После этого, он, конечно, пытался писать, но получалось нечто непонятное и искаженное.



Картина Спящая Соцработница

Таинственным покупателем Триптиха Фрэнсиса Бэкона и картины Люсьена Фрейда Спящая соцработница оказался Роман Абрамович, пишет английскаягазета The Times. Признанные дети, впрочем как и непризнанные, наверняка отчаянно кусали локти три года назад, когда с аукциона Christies картина Люсьена Фрейда «Спящая соцработница» была продана за 33, 6 миллиона долларов, установив абсолютный рекорд за полотно живого мастера. Таинственным покупателем Триптиха (Triptych, 1976) Фрэнсиса Бэкона и картины Люсьена Фрейда Спящая соцработница (Supervisor Sleeping) оказался губернатор Чукотки и предприниматель Роман Абрамович, пишет в воскресенье газета The Times со ссылкой на надежные источники.

Описание картины «Спящая социальная работница (Сью Тилли)»

(1892 г. ) Поль Гоген – 300 млн. Абсолютный рекордсмен по стоимости за всю историю продаж живописи на арт-рынке. В период с мая 2000 по декабрь 2001 года, Фрейд писал королеву Елизавету II (работа была раскритикована ведущими британскими изданиями). Но критики в одних произведениях Туомбли (например, в этой) усматривают "неподдельный лиризм", в других – "интеллектуальную утонченность", ну и так далее. Люсьен Фрейд пишет современного человека в его реальном, свободном от «канонов красоты» теле.

И даже если оно присутствует, у него изначально меньше возможностей быть некрасивым. Удастся ли в этот раз побить поставленный в 2008-м ценовой рекорд, узнаем уже очень скоро. Рассказывая про картины, получившие высшие оценки на аукционных торгах, обязательно стоит рассказать и о шедевре «Три эскиза к портрету Люсьена Фрейда» Бэкона.

Но мало кто чувствует разницу. Оба купца участвовали в жизни города, занимали выборные должности: Павел, например, поддерживал Арнольдовское училище для глухонемых детей, а Сергей был городской головой. 1958) и Пол Фрейд (род. После этого, он, конечно, пытался писать, но получалось нечто непонятное и искаженное.

Ну что с него взять, деревня вот искусствоведческое заключение извольте ознакомиться. Дело в том, что художники Бэкон и Фрейд были знакомы с 1945 года. «Спящая социальная работница» ( 33, 6 млн. )Картина Люсьена Фрейда «Спящая социальная работница» вызвала широкий общественный резонанс, когда была выставлена на публику. Неожиданное сопоставление массы и пространства, глубина размышлений об изолированности личности, новаторство в скульптуре (и тонкая ее связь с академическим Роденом) – за все это Альберто Джакометти почитают как икону искусства ХХ века. Написанный в 1969 году триптих впервые был выставлен на торги в 2013-м. По информации издания «Сан» в мае 2008 некто Роман Абрамович, пополнявший коллекцию для своего будущего музея современного искусства, заплатил 33, 6 миллионов долларов на аукционе Кристи в Нью-Йорке за картину «Спящая социальный инспектор». А в текущей ситуации и вовсе может повредить в общении с властью.

Например, пастели Эдгара Дега (коллекционер купил одну из них за 26, 5 млн), триптих Фрэнсиса Бэкона (86, 3 млн), а также картину «Спящая соцработница» Люсьена Фрейда, приобретенную им за 33, 6 млн. А вот арт-критик газеты The Guardian Джонатан Джонс был очень удивлен. Собрать столько его работ в одном месте действительно дорогого стоит. Верно подметил. Взгляды – напряженные, страдающие, тревожные, печальные.

У художника формируется уникальный подход к изображению обнаженной натуры. Такой ужас он сам испытал еще в раннем детстве, когда от тифа умерла его мать, а затем сестра. Вероятно, одну из тех, с кем активно кутил в то время.

6 картин, которые у многих вызывают неприятные ощущения, но были проданы за миллионы

(Он за нее уплатил 82, 5 млн. В период с мая 2000 по декабрь 2001 Фрейд написал портрет королевы Елизаветы II. Такой вот был у Романа Аркадьевича шопинг. Богатейший человек Европы, «продавец роскоши» Бернар Арно тоже знает толк в искусстве и предпочитает его плоды ХХ-ХХI веков: знаковые работы таких мастеров, как Пикассо, Энди Уорхол, Генри Мур, Джефф Кунс, Фрэнк Серра и Агнес Мартин. Даже официальный каталог безбожно наврал в цвете, украв многое у художника. А остальные 33, 59 млн долл. Миллиардер Виктор Вексельберг в 2004 году приобрел в Нью-Йорке уникальную коллекцию ювелирных изделий Карла Фаберже, в которую вошли девять императорских пасхальных яиц.

Не с одной, а после серии рекордных продаж цены могут скорректироваться вверх на 20-30. Она живет одновременно в двух измерениях, – говорит о ней один из знакомых. Известно, что Сью Тили позировала 9 месяцев, по 8 часов в день, 2–3 раза в неделю. Ободранный диван не в счет.

Описание картины Люсьена Фрейда «Спящая соцработница»

В январе 1969 года он уходит от жены и детей и переезжает в студию. Новейшее же искусство (включая упомянутого Сая Туомбли) уходит в какую-то такую зияющую высь, что без специально обученного искусствоведа не разберешься. Есть чувства, но нет сентиментальности. Картина Фрейда «Интерьер в Паддингтоне» (Галерея Уолкера, Ливерпуль) в 1951 году завоевала один из призов на Британском выставочном фестивале и с тех пор Люсьен Фрейд заработал репутацию одного из лучших современных мастеров в области фигуративной живописи.

А вот с Твомбли – не только с этой картиной, но и со множеством других – легко. Но этим не схватить его искусства. Внук Зигмунда Фрейда, отец 14 детей, обладатель огромного состояния, признанный классик британской живописи ХХ века Люсьен Фрейд умер в 2011 году, в возрасте 88 лет. Работы Люсьена Фрейда относят к натурализму.

Это действительно страничка из комикса, только не фантастического, а мелодраматического. Сью в самом деле была соцработником, а до этого некоторое время работала кассиром в ночном клубе Бауэри «Табу». Кстати, ту рекордную покупку приписывают Вячеславу Кантору, а вовсе не Абрамовичу. И оба собирали искусство: Павел преимущественно отечественное, а Сергей зарубежное, так как работал с иностранными партнерами. Именно в его версии Ван Гог лишился не только мочки, а уха целиком.

Она не столько «вот вам. », сколько предел телесной интенсивности. В 1960-х, когда начиналась его карьера, (впрочем, как и следующие два десятка лет) он мог выживать в стране Советов лишь за счет книжной иллюстрации. Конечно, там – услышать, тут – вроде бы увидеть, но сперва подумалось, что пиарщик музея – тот самый «рабинович». Она готова работать еще лет восемь (сейчас ей 52 года), а после ухода на пенсию собирается пожить в свое удовольствие в Индии – единственной стране в мире (кроме Англии, разумеется), которая ей безумно нравится.

Самые дорогие картины, проданные когда-либо на аукционе

Классический пример – инсталляция «Красный вагон», посвященная политическим утопиям советского периода, целиком занявшая весь российский павильон на Венецианской биеннале в 1993 году. Однако «Алжирские женщины (версия О)» стали не единственной картиной Пикассо, проданной в этот вечер. Его искусство предназначено для созерцания в музее, вдали от повседневной суеты. В том же 2002 году состоялась ретроспектива работ Люсьена Фрейда в лондонской галерее Тэйт, получившая большой резонанс. Весь его «романтический концептуализм» – сплошной фарс, абсурд и хаос в отдельно взятой рядовой советской квартире-коммуналке.

Но так было не всегда. Бонус картины – на оборотной стороне портрет художника Пере Маньяха в виде карикатуры с дарственной надписью от Пикассо. 6-е местоКартина «Без названия» (1968 г. ) Сай Туомбли – 70, 5 млн. Произведение принадлежит к серии работ, выполненных белым школьным мелком на черной доске. 5-е местоКартина 10 (1958 г. ) Марк Ротко – 81, 9 млн. Мультиформы Ротко – крупные полотна, на которых только цвета, традиционно вызывают большой ажиотаж на аукционах. 4-е местоКартина «Медсестра» (1964г. ), Рой Лихтенштейн – 95, 3 млн. Скулы, морщины, мешки под глазами, жировые складки. - Все вместе.

Нелицеприятные картины, проданные за большие деньги

Но то, что он не окупится, это точно. Нелепая пара – большой плотный мужчина и маленькая нескладная женщина – словно спят на кровати в необжитой неуютной комнате, но на самом деле позируют: лежат «на подиуме» в мастерской художника, где обитают все герои, хотя это неважно – событийности тут нет. Здесь Ван Гог хотел устроить так называемую «Мастерскую Юга», в которой художники-единомышленники создавали бы произведения искусства для будущих поколений. Люсьен Фрейд сегодня звезда. Если нужно – накладные ногти, если нужно – вставные зубы, парик, линзы. Среди самых увлеченных – Петр Авен, начавший собирать искусство в 1990-е годы и к сегодняшнему дню имеющий завидную коллекцию, куда входят лучшие вещи художников объединения «Бубновый валет», работы Петра Кончаловского, Кустодиева, Лентулова, Судейкина, Петрова-Водкина, Ларионова.

Ротко искал идеал «простого выражения сложной мысли». Недавно он вошел в Попечительский совет Большого театра, а за несколько недель до того купил работы «самого дорогого» отечественного художника-концептуалиста Ильи Кабакова за 60 млн. Или стараются понять. «Челси» – бренд, вероятно, более известный, чем Третьяковка. В 2008 году торги полотна «Супрематическая композиция» (1916) достигли рекордной цены в 60 млн долларов. Следующая встреча прошла гораздо лучше и Фрейд через Баури предложил ей побыть его натурщицей (ставка – 30 в день). долл. К тому же, чтобы сделать «Гараж» «новой Третьяковкой» абсолютно не обязательно передавать коллекцию в собственность, тем более городу.

Приобретение работ Кабакова – шаг для Абрамовича вполне предсказуемый. Возможно ли, что павильон Ивана Жолтовского (состоящий и шести просторных залов), который обещают реконструировать и открыть в 2014 году, когда-нибудь отойдет Москве. Ценность: «Крик» – важнейшая страница в истории искусства ХХ века, а творчество Эдварда Мунк – отдельная глава. Ценность: Сегодня Илья Кабаков возглавляет список самых дорогостоящих русских художников-шестидесятников (его картина «Жук» была продана в 2008 году за 5, 8 млн. ), его выставки желают показывать ведущие музеи (что с успехом делают), Кабаков по праву считается гуру московского концептуализма.

История покупки: Недавнее приобретение Романа и Дарьи – собрание работ самого дорогого ныне живущего отечественного художника Ильи Кабакова: это около 40 полотен, альбомы рисунков и инсталляции, созданные концептуалистом еще в Советском Союзе, до эмиграции. Триумфальное возвращение Кабакова на родину сопровождалось к тому же премьерами в Пушкинском музее и на «Винзаводе». Сейчас подруга Абрамовича – Дарья Жукова, дочь нефтяного магната Александра Жукова, директор центра современной культуры «Гараж». А голое тело – неидеализированное, без декорума, неоправданное сюжетом (мифологическим, например) – вообще почти не имеет права голоса. Но если искусствовед (желательно в паре с арт-дилером) находится, вскоре вокруг превознесенного художника разворачивается ажиотаж или, по-английски, hype.

10 самых дорогих картин 2015 года

Многие исполнители приглашают ее для съемок в музыкальных клипах. Самая большая коллекция работ французского мастера в Латинской Америке хранится Музее Сумайя в Мехико, созданным миллиардером в память о погибшей супруге. В августе 2017 года пара объявила о разводе. ИЗ ДОСЬЕ «МК» : Роман Абрамович – 46 лет, миллионер, предприниматель, экс-губернатор Чукотского автономного округа владелец футбольного клуба «Челси, эскадры мегаяхт (в том числе самой дорогой и оснащенной в мире «Ecliple, длинна которой составляет 163, 5 метров), коллекции автомобилей (от ретроавто ограниченного выпуска до гоночных машин Формулы I) и современного искусства. Был женат дважды – сначала на Ольге Лысовой (короткий брак), потом на Ирине Маландиной (около 20 лет), которая родила ему пятерых детей. Кроме культурных проектов пары, среди которых музей современного искусства «Гараж» и остров Новая Голландия, эксперты портала отмечали, что коллекция Жуковой включает сотни произведений современного искусства, в то время как Абрамович предпочитает работы импрессионистов и модернистов.

Современные русские художники имеют минимальную аукционную статистику (больше всего аукционных результатов у Виноградов с Дубоссарским, а также у Кошлякова, а у остальных – единицы). В декабре 2008 года рухнула, возможно, крупнейшая в истории финансовая пирамида. В доме-музее его деда по знаменитому адресу Берггассе 19 открыта выставка фотографий художника во время работы, его мастерской и дома, сделанных ассистентом – Дэвидом Доусеном (чей голый портрет присутствует на выставке в Кунстхисторишес). Ранние работы Люсьена Фрейда написаны в жанре сюрреализма. Ему нужно быть выразительным, а для этого можно быть открытым, голым, экспрессивным, деформированным – «некрасивым». В остальном же работать с Фрейдом Сью нравилось.

Надо сказать, что эти два мира коллекционирования в России исторически разделены: «антикварщики» не жалуют «актуальщиков», а те отвечают им взаимностью. Господин Саито вызвал колоссальный скандал, заявив, что хочет, чтобы после его смерти "Портрет" был кремирован вместе с ним. Люсьен Фрейд остр интенсивен в ощущениях, при этом сдержан. Но и тут слава едва не ускользнула от Тилли: у нее как раз начинался отпуск и она попросила Фрейда немного подождать с работой. Для него главным становится ощущение присутствия, реальности столкновения с персонажем. Интенсивно присутствующее голое тело, хоть и отстраненно увиденное, в определенной степени эротично, но его нелепость, необлагороженность и интровертность (герои погружены в себя) гасят сам эротизм, оставляя, однако, эмоциональное напряжение. Рассказывают, что он работает только с теми (за редкими исключениями в виде королевы), кто согласен на полное и безоговорочное обнажение.

Лихтенштейн убрал доктора, соперницу, сюжет, диалог – словом, все, кроме головы медсестры – перерисовал, увеличив во много раз (до размера 120х120 сантиметров), раскрасил по-своему (часть поверхностей и предметов выполнена в чистых красках, часть – в растре, подчеркивающем журнальное происхождение героини). Какой этот человек – вопрос уже второго порядка. Может ли случится, что Абрамович построит в Парке Горького «новую Третьяковску».

История покупки: Легендарный «Крик» был выставлен на майском аукционе Sothebys в Нью-Йорке в прошлом году. К тому же, он без ума от скульптур Огюста Родена. Его картины становятся более мрачные. Ценность: задолго до триумфа «Толстой Сью» (Сью Тайлли изображенной на картине «Спящая соцработница») мировое художественное сообщество провозгласило Люсьена Фрейда живым классиком. Это факт вместе с предыдущими деталями выставочной биографии внука Зигмунда Фрейда прочно вписывает его в «современные классики».

Ну, а если кто-то потом покажет на приобретенную картину и скажет "мазня". Правда, состояние Авена раза в три меньше, чем у Абрамовича и коллекция соответственно не столь дорогостоящая, но очень качественная. Кроме всего прочего, это профессиональная работа настоящего художника, сделанная с натуры. Его работы не пересказать, не показать на картинках в книжке. Но я даже не могу вот так с ходу кого-нибудь назвать.

Представить 120-килограммовую Сью Тилли (Большую Сью, как ее называют друзья) музой кого бы то ни было практически невозможно. В феврале 1970-го его обнаружат мертвым в мастерской – со вскрытыми венами. Но кто знает, как повернется история. Ведь в 2008 году «Гараж» открылся для публики проектом именно этого мастера.

Фото картины спящая домработница фрейд

Да, можно искать зацепки для социальной истории искусства: наряду с друзьями и родными Фрейд писал также богатых и знатных людей (в одежде), включая королеву Великобритании (у нее только лицо). Платить визажисту за идеальные руки и макияж. При этом она не бросила свою работу в бюро занятости в Сохо, где за 30 лет доросла до должности заведующей. Но сказать, что коллекционеры, глядя на Абрамовича, массово бросили собирать антиквариат и переключились на шестидесятников (к которым принадлежит Кабаков) или на актуальное современное искусство – это нет, конечно.

долларов – в сегодняшних деньгах, с учетом инфляции, это почти 150 миллионов). Но вообще в жизни бывают и не такие сюжеты. Люсьен Фрейд – автор современный и несмотря на то что работал в такой «древней» технике как «холст, масло», он является продуктом своего времени. Предварительная оценка равнялась 85 млн долларов. Ну, а потом Вермеером стали восхищаться другие, уже совсем бескорыстно – он ведь и правда великий художник (тот же Пруст, кстати, немало повлиял на его популярность). Каждый из них вопит и, кажется, этот вопль эхом отзывается где-то в подсознании.

Ради этого стоит бороться с собой. Звон его имени зачастую опережает его искусство. 1959) и Сюзи Бойт (род. И вот мы идем по ней, словно, «шагающие люди» Джакометти, тяжело передвигаем ноги, но все-таки идем. Те только посмеялись ей в лицо. Ну, например, Ян Вермеер Делфтский, нидерландский художник XVII века, прочно забытый после смерти, своей сегодняшней славой обязан Теофилю Торе, неутомимо его раскручивавшему во второй половине XIX века.

В 1964 году Ротко переехал в новую студию, куда полностью перекрыл доступ дневного света. А что касается содержания картин, то это вторично, первично — эмоции. Он даже участвовал в качестве куратора в нескольких выставках старого искусства, писал свободные «копии» и своеобразные «ответы» художникам прошлого. История покупки: Жемчужина коллекции Абрамовича досталась олигарху благодаря мировому, почти вселенскому, скандалу. Надпись внизу гласит: "Подарок Маньяху на день его святого".

Самые дорогие картины 2015 года

Однако покупку «Крика» приписывают Роману Абрамовичу. Противникам последнего высказывания привожу в пример отцовство в «Человеке с дочерью» (1963 – 1964), нежность в прикосновении ступней женщины к телу жениха в описанной выше работе с лежащей парой, взаимную привязанность девушки и ее четвероногого друга – гончей Джошуа в «Двойном портрете» (1985 – 1986) и др. Но по факту главным образом – увлечение.

Ценность: Марк Ротко (Маркус Роткович) – художник еврейского происхождения, родившийся в Российской Империи и эмигрировавший в США. Фрейд заявляет, что «рисует людей не такими какие они есть, а какими они могли бы стать». - Крупные рекордные сделки, конечно, отражаются на рынке конкретных художников. Это одна из четырех версий «Крика» (написана пастелью в 1895 году) и единственная, находящаяся в частном собрании (остальные три хранятся в норвежских музеях).

– Власть) в субботу, когда туда не пускают женщин, – говорит она. Аукционный дом Sothebys назначил встречу с прекрасным на 24 июня 2015 года. Среди них первые – братья Третьяковы, Павел и Сергей. Как в свое время Петр Авен, коллекционировавший художников «Бубнового валета» ввел моду на авангард и косвенно способствовал значительному росту цен на этом рынке. Сам олигарх седьмой год (с момента встречи с Дашей) растит коллекцию contemporary art. (Историю мифа подробно разбирает Григорий Козлов в прекрасной книге "Покушение на искусство").

«Спящая соцработница», Люсьен Фрейд

Именно вот таким образом созданный мной культурно-исторический фонд «Связь времен» организует экспозицию коллекции не только в Москве и Санкт-Петербурге, но и в других российских городах – Екатеринбурге, Иркутске, Тюмени», – рассказывал позже Вексельберг. Сначала мне такая ситуация напомнила старый анекдот, где герой получил представление о голосе Карузо при помощи друга – «Рабинович напел». Что касается смены приоритетов «вместо русских собирать мировое», то эта тенденция есть, но не опять же не является мощной. Остальные деньги женщина внесла самостоятельно. Наверное, нет, но хорошо, что все случилось именно так. А в 2007 году картина «Белый центр (желтое, розовое и лиловое на розовом)» продали на Sothebys за 72, 8 млн. Никогда еще в такую сумму не оценивалось полотно ныне здравствующего художника.

Правая рука Абрамовича (столичный министр культуры Сергей Капков) вовсю обустраивает парки, музеи и театры, а возлюбленная, Дарья Жукова, эпатирует столичную публику изысканными и дорогостоящими премьерами современного искусства. И здесь художественная часть, больше даже незримая очевидно играет главную роль. Его работы (в частности, эту) любят помещать в викторины типа "сумеете ли вы отличить детскую мазню от современного искусства". Но это вариант деньги ради денег, который его вряд ли сильно мотивирует. была продана 11 мая на аукционе Christies, превзойдя ожидания на 10 млн. 7-е местоКартина Певица Кабаре (1901 г. ) Пабло Пикассо – 67, 4 млн.

Те, кто эмигрирует из России иногда начинают собирать зарубежное искусство. продана на аукционе Christies в ноябре 2015г. Лихтенштейн был одним из пионеров поп-арта, превращая персонажей комиксов в произведения искусства. 3-е местоКартина «Лежащая обнаженная» (1917 г. ), Амедео Модильяни – 170, 4 млн. Его персональное изобретение – жанр тотальной инсталляции – сегодня некоторые музей выбирают в качестве основного способа показа произведений современного искусства (например, Галерея на Солянке). Одно дело позировать обнаженной художнику и совсем другое – сниматься голышом на фото.

  1. Спящая социальная работница (Сью Тилли)
  2. Ретроспектива Люсьена Фрейда открылась в Вене
  3. Секретная коллекция Романа Абрамовича
  4. Картины Люсьена Фрейда с названиями

Также были сделаны отсылки к Веласкесу, древнему Египту и прочему. Картины периода его творческой зрелости говорят о человеке так, как это не было принято до него. Правда, «Гараж» отрицал, что владелец коллекции Роман Абрамович. «Спящая социальная работница» стала самой дорогой картиной, проданной при жизни Люсьена Фрейда. Окруженные рекламными соседями – «красавицами и красавцами» – персонажи Фрейда выглядят грубо и откровенно уродливо.

И вместе с Мейдоффом утянула за собой всех, кто был причастен к 50-миллиардной афере. Так Фрейд оказался и на упомянутом ранее триптихе. Именно там он вырос в большого мастера и придумал свою философию цвета. Она устроилась на работу в бюро занятости (в те неполиткорректные годы оно называлось просто биржей труда), что дало ей возможность получить муниципальное жилье.

Впрочем, перечисленные авторы растут в цене и без покупок Абрамовича. "Ван Гог был Христом современного искусства" – объявлял Мейер-Грефе. Это – кода, это – сноска к его карьере и его достижениям. – уверяла она приставов. Покупал он полотна явно не для услаждения собственных очей – видимо, для подруги Даши Жуковой, большой ценительницы современного искусства (она как раз открывала в Москве центр искусств "Гараж"). Так, в 2008 году картина Фрейда под названием «Спящая соцработница» была куплена Романом Абрамовичем за 33, 6 млн долларов.

Оказавшись в западне, Меркину ничего не оставалось, как продать все, что можно. Работа с Люсьеном Фрейдом сделала Сью мировой знаменитостью. Полотно относится к так называемому голубому периоду творчества Пикассо.

  • Люсьен Фрейд: безумная жизнь внука великого психоаналитика
  • Люсьен Фрейд, последний классик
  • Картины на миллиард: самые дорогие произведения искусства 2015 года
  • Роман Абрамович ради Даши Жуковой потратил миллиард на «Золотую» коллекцию
  • Самое интересное в виде мозаики
  • «Алжирские женщины (версия О)», Пабло Пикассо

Они зависят частично от содержания, а больше от особенностей исполнения картины. Но картина «Спящий инспектор по пособиям» была сделана быстрее. Думаю, чудо возможно, но не в ближайшем будущем. На картине «Женщина с белой собакой» (1952) изображена первая жена художника Кэтлин Гарман. И, что важно, в очень респектабельном месте. Я пишу людей такими, какими они могли бы стать – так говорил Люсьен Фрейд. Из всех предложенных ей отделений службы занятости она выбрала то, что было расположено в Сохо, центральном районе британской столицы, название которого давно стало символом если уж не разврата, то самых свободных нравов. Как ни странно, она принесла художнику прижизненную популярность и миллионы.

А если и покупают, то на зарубежных аукционах. 14 полотен – 14 остановок на Крестном Пути. В отличие от Третьяковых Арбамович никогда не обещал подарков городу. Сильные традиции классиков в его живописи, конечно, есть. Но все перечисленное выше уже история. Состояние по оценка Forbes на 2012 год – 12. 1 миллиардов. те, которые можно выставить на продажу) и так наперечет, а у "Певицы кабаре" обнаружился дополнительный плюс: на обороте художник нарисовал карикатурный портрет своего приятеля, каталонского художника Пере Маньяха, абсолютно голого (если не считать тюрбана) и при этом писающего.

Фрейд сказал, что «рисует людей не как они есть, а какими они могли бы быть». Его абстрактная и одновременно очень образная живопись гипнотизирует мягкими цветами, парящими прямоугольниками и отсутствием четких границ. Тогда почему его продали за такую убийственную сумму. В 2009 году он основал фонд современного искусства V-A-C, назвав его в честь своей дочери Виктории, а в январе 2015 года структура бизнесмена выкупила здание исторической электростанции ГЭС-2 на «Красном октябре», где появится центр современного искусства, проект которого разработал архитектор Ренцо Пьяно – автор здания Центра Помпиду в Париже. Вообще, портрет – главный жанр Люсьена Фрейда, даже когда – как выражался сам художник – он пишет стул.

Сегодня чета живет в Нью-Йорке, горя не знает, но все продолжает анализировать «призраков» канувшей в лету страны. Хочешь не хочешь, а посмотришь «голых и некрасивых» людей, заверенных штампом главного художественного музея Австрии. Еще краски, аренда.

  1. «Обнаженная, зеленые листья и бюст», Пабло Пикассо
  2. «Три эскиза к портрету Люсьена Фрейда», Фрэнсис Бэкон
  3. «Супрематическая композиция 18», Казимир Малевич
  4. Последний классик фигуративной живописи
  5. Куриные грудки в имбирно-лаймовом маринаде

Когда я вернулась из Индии, его чуть не стошнило от моего загара, – вспоминает Тилли. Даже ажиотаж, связанный с ярмаркой VIENNAFAIR, не может отвлечь Вену от стартовавшей на этой неделе выставки Люсьена Фрейда вХудожественно-историческом музее (Kunsthistorisches Museum)— первой в Австрии и уникальной в своем роде, как бы тривиально это ни звучало. Вины модели в том нет (известна фотография, сделанная Брюсом Бернардом в один из сеансов позирования Сью, ей было тогда всего лишь 38 лет), просто такой уж у Фрейда взгляд. 9-е местоКартина Аллея Алискамп (1888 г. ) Винсента Ван Гога стоимостью 66, 3 млн., была продана 5 мая с аукциона Sothebys8-е местоКартина «Бюст женщины или Женщина в сеточке для волос» (1938 г. ) Пабло Пикассо – 67, 3 млн. Триптих Бэкона продали за 142, 4 млн долларов. Можно даже примерно посчитать, во сколько обошлись Фрейду сеансы позирования (Сью рассказала, что художник платил сначала по 20, а потом по 33 фунта в день).

Бльшая интенсивность им переживается в некрасивости. Работы Бэкона и Фрейда были куплены бизнесменом в 2008 году. И, поверьте искусствоведы переводиться не будут. Примечательно, что полотно было продано без участия аукционного дома, в частном порядке. На его картинах – распластанные фигуры, одноглазые, безрукие, обрубленные монстры. А как мы уже знаем, этот ценовой рекорд в 2015 году был побит «Алжирскими женщинами (версия О)». Тайно – стараясь не светить покупки, но тратя внушительные суммы.

  • Словари и энциклопедии на Академике
  • Просто добавь шакарап или 10 причин попробовать «Ташкентский плов»
  • Индустриальный Форум Интерньюс прошел в Бишкеке
  • Глобальные экологические приоритеты и СМИ
  • Три цифровых решения для детей Центральной Азии выявлены по итогам международного хакфеста в Бишкеке
  • Центральноазиатский хакфест Поколение : благополучие детей стартовал в Бишкеке
  • Круглый стол «Энергетическая безопасность, как основа благополучия народа»

Порой становились персонажами картин друг друга. Вернисаж прошел с большим успехом. Но в таком прямой связке традиционность выявляется не лучшим способом. Жить она предпочла на севере Лондона, в Кэмдене, самом космополитичном районе города. В России почти каждый богатый человек покупает произведения искусства.

И он продал свою коллекцию живописи Марка Ротко. А Торрес – куда известнее Врубеля. — плата за талант.

  • Капельное орошение – основа экономии воды и повышения урожайности

Первая встреча оказалась не слишком удачной: Фрейду не понравился макияж Тилли. Он был охвачен чувством к молодой француженке Марии-Терезе Вальтер – период получился плодотворным, откровенным, ярким. 1961, жена журналиста Джеймса Фокса) и романистка Эстер Лия Фрейд (род. Его работа After Cezanne (1999—2000) необычной формы была куплена National Gallery of Australia за семь миллионов.

Версия О» (1955 г. ) Пабло Пикассо – 179, 4 млн. Цикл Алжирские женщины состоит из 15 картин, данная картина является самой дорогой из всех проданных на аукционах. 1-е местоКартина Когда свадьба. И не намерена делать это после него, ну, разумеется, если это не будет какой-нибудь сногсшибательный художник. Их он собирается выставлять в бывшем кинотеатре «Ударник», который взялся преобразовать в музей современного искусства. Как вложение денег – это и очень перспективно и довольно рискованно. «Девушка с белой собакой» 1950 – 1951 годов считается первой ласточкой зрелого Фрейда.

Американец Эдвин Паркер "Сай" Туомбли (1928-2011), безусловно, является одним из самых известных художников конца ХХ – начала ХХI веков. Не осталось ни одного телеканала с рубрикой о культуре, где бы не показали и сам холст и какое-нибудь интервью улыбчивой толстушки Сью Тилли (модели художника), которые она весьма охотно раздавала. Но уже без такого удовольствия и шанса вытянуть «лотерейный билет», который предоставляет современное искусство. Роман Абрамович пустил корни в культуру. С молотка ушли еще два полотна: живописный «Женский портрет» был оценен в 67, 365 млн долларов, а графическая работа «Сидящая женщина» была продана за 4, 309 млн долларов. Тело – необязательная составляющая портрета, тем более тело без одежды.

И только широкие мазки и изыски цвета связывают в массовом сознании изображение с первым словом в названии музея – «Kunst» (искусство). Тогда же бизнесмен пообещал вернуть коллекцию в Россию. В этом эпизоде медсестра подслушала разговор врача (в которого она влюблена) со своей соперницей та обвиняет медсестру во лжи.

Ценность: О, Бэкон, великий и ужасный. 13 мая 2008 года грянула очередная сенсация. Имеются свидетельства, что над портретами Фрейд мог работать по году и дольше. Так, в прошлом году картина «Оранжевый, красный, желтый» ушла на Christies в Нью-Йорке за 86, 9 миллиона долларов, став самым дорогим произведением художника.

Он очень мал. «Будто бы» – так как строгая композиция, сдержанно-экспрессивное письмо и «интеллектуальный» приглушенно-разбеленный колорит подают эту натуру эффектно.

У него есть образ, но нет театра. Вместо Арля Ван Гог отправился в поселение для душевнобольных в Сен-Реми-де-Прованс. В 2002 году Лувр вместе с Объединением национальных музеев представил в Гранд Палас (одна из главных выставочных парижских площадок) выставку «Констебл: выбор Люсьена Фрейда» (аллегория — один великий английский художник имеет честь представить французской публике другого великого английского художника). Люсьен Фрейд знал и много смотрел старых мастеров. фунтов (около 6 тыс. Кульминацией выставки являются большие холсты 80 – 90-х годов, среди которых особое место занимают так называемые «голые портреты».

1957), романистки Роуз Бойт (род. Вероятно, Пикассо собирался подарить картину Маньяху на день св. А в будущем, причем ближайшем, нас ждут торги в категории «Импрессионисты и современное искусство». Самое же трагическое в его судьбе то, что последние 20 лет художник провел наедине со своими страхами (он страдал от маниакально-депрессивного психоза), не имея возможности выплеснуть их на холст.

В Москве же зарубежное искусство собирает ограниченный круг коллекционеров. Кисть Люсьена Фрейда отстраненна и холодна (художник всегда держит эмоциональную и пространственную дистанцию), но все же субъективна – здесь нет буквальности. художнику 86 лет.

А Кабаков же возглавляет рейтинг самых дорогих художников-шестидесятников с февраля 2008 года, когда его Жук был куплен на Phillips за 5, 8 млн. «Цветовые поля» Ротко украшали самые респектабельные места Америки. При жизни художника обеспечивал брат Тео, рекламировавший и продававший его картины, а также поддерживавший финансово (вопреки легенде, Ван Гог отнюдь не нищенствовал).

Чтобы доказать величие Вермеера, он даже сближал его с признанным классиком Рембрандтом, утверждая, что два художника вместе учились в Амстердаме (это было неправдой). долл. ) можно смело включить в себестоимость. Картины Пикассо "голубого периода", находящиеся в частных руках (т. е.

Цвета, как правило, приглушённые. Перерыв в работе пришлось сделать лишь однажды, когда Тилли отправилась в отпуск и «осквернила» свою кожу загаром. Кстати, картина была написана всего за один день – 8 марта 1932 года. Видимо, справедливо.

В музеях современного искусства (их квартал располагается через дорогу от Кунстхисторишес) такое тело, выполненное в какой угодно технике, будет принято спокойно – чего там только не видели. При первой же возможности Сью покинула отчий дом. ") Многих художников, таких как Ротко, Пит Мондриан или Джексон Поллок, надо просто понять и/или почувствовать, чтобы полюбить – и для этого стоит ходить по музеям (что для большинства россиян проблематично ибо лучшие музеи зарубежного искусства ХХ века находятся, по странному совпадению, за рубежом). Его работа «После Сезанна» (1999-2000) была приобретена австралийской Национальной галереей за 7, 4 миллиона долларов. Сам портрет выполнен в узнаваемой манере английского экспрессиониста — то есть с декоративной точки зрения получилось уже по традиции отталкивающе. Сложно представить что свою дорогостоящую коллекцию он вот так запросто отдаст и забудет.

У «Пейзажа под грозовым небом» трагичная история. 1969), Изабел Бойт— чей портрет с мужем (1992) ушёл за 11, 4млн долларов на аукционе Кристис в 2007 году. Он далек от академических и классических традиций идет дальше импрессионистов, безжалостно показывая сиюминутную весомость человеческого тела, его бренность.

Картина «Обнаженная, зеленые листья и бюст» получила оценку экспертов как одно из важнейших произведений художника.

Предполагается, что в портрете главное – лицо. Мистический, пугающий и шокирующий Эта живопись из той, от которой мурашки по коже. Другое дело, что некрасивость в искусстве, как правило, согласуется с принципом декорума и оказывается «красивой некрасивостью». И приходится признать, что с любым другим автором из этого списка не промахнешься.

Московский зритель имел возможность оценить эти 12 холстов Ротко в 2010 году, когда их выставили в «Гараже». Опять же в мае, но 2010 года, аукционный дом Christies поставил ценовой рекорд, сделав картину Пикассо «Обнаженная, зеленые листья и бюст» самым дорогим из полотен художника, когда-либо уходивших с молотка. Те же деньги можно инвестировать с меньшим риском. Но эти «коммунальные» истории невероятно ностальгические, трогательные и вдумчивые. Модели художника позируют ему в студии по много часов.

Она родилась в очень респектабельной, хотя и относительно небогатой семье. Продав через несколько лет, он смог бы хорошо заработать. Вскоре выяснилось, что загадочным покупателем был Роман Абрамович он же через сутки после приобретения "Соцработницы" приобрел на Sotheby39s "Триптих" Фрэнсиса Бэкона за 86, 3 миллиона.

В Арле у Ван Гога случился приступ и его отправили в психиатрическую лечебницу. Работы из коллекции Меркина не сильно уступают (в качестве и в размере) полотну-рекодсмену. Художник настоял на том, что начнет писать ее портрет только после того, как загар сойдет. Торе заодно и продавал картины Вермеера искренней любви это не мешало. Главный раввин той синагоги Джей Эзра Меркин лично представлял клиентов Мейдоффу.

Этой участи не избежала даже английская королева Елизавета II, самая знаменитая модель художника. Его беременная жена (их было в его жизни много: и беременных и жен) сидит на диване в желтом халате, который открывает одну грудь – некрасивую, но не отпускающую внимание. Ее портрет он писал с мая 2000 по декабрь 2001 года. Именно он создал миф о страдавшем, неистовом исступленном художнике-безумце, мученике искусства, которого погубило слепящее солнце Арля (якобы он потерял рассудок после солнечного удара). На картине Girl with a white dog (1951-52) изображена первая жена художника Кэтлин Эпштейн.

Изнурять диетами, добивать в спортзале всё, что случайно впиталось в организм, ложиться под нож хирурга (урезать, вшивать, колоть). За откровенность критики назвали Фрейда «психоаналитиком тел» и «академистом похабщины». Знаменит покупкой коллекции Ростроповича-Вишневской еще один олигарх Алишер Усманов. Картина английского не абстрактного, а вполне фигуративного экспрессиониста Люциана Фрейда (р. 1922) «Спящий» 1995 года была продана на Christies за 33, 6 млн долл. Знаменитая же своими «габаритами» и ценой «Спящая соцработница» (1995) – Сью Тиллей, представленная на выставке в двух вариантах из четырех, – предельная точка эстетики Люсьена Фрейда. Так и случилось.

Картина была написана в 1915-м и никогда ранее не выставлялась на торги. Некоторое время семья жила в районе вокзала Паддингтон в Лондоне. Одна из четырех "Соцработниц" (самая известная) произвела фурор в 2008 году, когда на аукционе Christie39s за нее заплатили 33, 6 миллиона долларов. Пишет обычно людей из своего окружения— друзей, знакомых, родственников.

Тут, конечно, важен критик, создающий общественное мнение. Развелся с Ириной в 2007 году. У меня были мечты, но их нельзя назвать какими-то грандиозными. Из своего окна Сью любила наблюдать за пьяницами и проститутками. Впрочем, пока это все в будущем.

Сотрудники аукциона Christie39s утверждали, что это "самый ценный Пикассо, который сейчас может быть выставлен на продажу", явно подогревая интерес к картине. Подобного прижизненного почета удостаиваются редкие художники. Она написала биографию своего покойного друга Ли Баури, которую тут же купила для экранизации одна из кинокомпаний Голливуда (Сью заявлена в производстве фильма как исполнительный продюсер).

Слава и удача сопутствуют Люсьену Фрейду не только в музейных залах. Полотна Фрейда тоже не обошла участь аукционных торгов. В итоге получается примерно 3, 3 тыс. – До Люсьена я ни перед кем не раздевалась.

Судите сами, как у нас заведено. Ценность: «Пафос предельного изнемождения, личность, утратившая связь», сказал о творчестве швейцарского скульптора и живописца Альберто Джакометти писатель Франсис Понж. Выставка построена по хронологическому принципу. И не куска мяса, а именно человека в теле. Петра (29 июня), но холсты были дороги, вот таким образом он сберег холст и на обороте нарисовал печальную голую женщину. К тому же за время работы художник и натурщица подружились. Мой почерк не заимствован — он так сложился.

Художник остался доволен картиной, а Сью – оплатой. Звездой вечера станет «Супрематическая композиция 18» Казимира Малевича.

Но в раме на холсте рядом с творениями Рафаэля и Тициана ему непросто. «Коммерсантъ» оценивал стоимость сделки в 100 млн. А через пару лет она продала тот самый портрет на аукционе, получив за него 16 тыс. В 1920-е годы у Мунка произошло кровоизлияние в стекловидное тело правого глаза. Та же история с приобретением и возвращением России Виктором Вексельбергом яиц Фаберже.



Выставка картин Люсьена Фрейда открывается в Лондоне // Смотрим

Выставка картин известного британского художника Люсьена Фрейда открывается сегодня в Национальной портретной галерее британской столицы. Одним из интереснейших объектов экспозиции станет последнее - незавершенное - полотно под названием "Портрет собаки", ранее никогда не выставлявшееся на публике.

Выставка картин известного британского художника Люсьена Фрейда открывается сегодня в Национальной портретной галерее британской столицы. Одним из интереснейших объектов экспозиции станет последнее - незавершенное - полотно под названием "Портрет собаки", ранее никогда не выставлявшееся на публике.

Фрейд скончался в июле 2011 года на 89-м году жизни. На протяжении последних нескольких лет он лично принимал участие в организации выставки.

Ретроспектива из 130 работ признанного мастера портретной живописи и обнаженной натуры показывает эволюцию его творческого стиля за семь десятилетий, начиная с 40-х годов прошлого столетия.

На экспозиции представлены редко демонстрируемые и культовые портреты в исполнении Фрейда, запечатлевшие его семью, друзей и любовниц. "Картины Фрейда - это воплощение в краске отношений между художником и моделью, которые медленно развивались с течением времени", - отметила куратор галереи Сары Хаугейт.

"Я всегда хотел создать драму в своих картинах - именно поэтому я изображаю людей, - признавался художник. - Именно люди привносят драму в картины. Простейшие человеческие жесты рассказывают истории".

Среди представленных на экспозиции произведений Фрейда посетители смогут увидеть одну из самых дорогостоящих его картин - "Спящая соцработница". В 2008 году она "ушла с молотка" на аукционе "Кристис" за 33,6 млн долларов, на тот момент установив рекорд стоимости за полотно живущего мастера. Портрет пышнотелой натурщицы Сью Тилли был передан в Национальную портретную галерею из частной коллекции на время выставки.

Также среди моделей, позировавших Фрейду, были его мать Люси, дочь Бэлла, художники Франк Ауэрбах, Фрэнсис Бэкон, Дэвид Хокни, а также барон Ротшильд и многие другие. В 2001 году живописец также написал портрет Елизаветы II, однако в настоящее время картина путешествует по городам страны в рамках передвижной выставки в честь бриллиантового юбилея / 60-летия/ пребывания королевы на троне и вернется в столицу лишь в мае.

Часть картин для экспозиции были предоставлены из коллекций таких музеев, как лондонская галерея Тейт, нью-йорский Музей современного искусства, а также из собрания Британского совета, Института искусств в Чикаго.

Выставка под названием "Портреты Люсьена Фрейда" продлится до 27 мая и претендует на звание одного из главных культурных событий года в Великобритании.  

Мудрые вложения Романа Абрамовича в искусство. Наслаждайтесь ! ) | Блогер zoiya_ на сайте SPLETNIK.RU 16 августа 2017

За конкретно этот восхитительный шедевр Люсьена Фрейда "Спящая соцработница"  Роман Аркадьевич отвалил  $33 млн. 

         

             Я не буду издеваться над вами, дорогие мои сосайтницы, стоимость произведения на существующем рынке  и его реальная художественная ценность не одно и то же. И как человек, во время учебы в аспирантуре изучавший историю коллекционирования , движения коллекций , а соответственно и историю аукционов и т.д. могу вас заверить, что на рынке антиквариата и предметов искусства уже в 19 веке вовсю орудовала мафия, и коллекционер уже тогда не имел реальной возможности ни продать за настоящую цену произведение искусства, коим он владел , его вынуждали отдать его почти за бесценок , ни купить  в свою коллекцию  что-либо по адекватной цене , ему приходилось безбожно переплачивать. А уж разновидности мошенничества в этой сфере, существующие по сию пору , были разработаны и освоены в большинстве своем  уже тогда.  Лично я не верю , что Роману Аркадьевичу удастся  вернуть хотя бы десятую долю потраченных  денег ,  задумай он продать сии "шедевры".  И вам , дорогие мои, советую не коллекционировать то , во что вы не погружены и в чем не разбираетесь.  zoiya_

Обновлено 16/08/17 06:13:

        Как справедливо меня поправила пользовательница Parisss, Роман Аркадъевич купил другой триптих  Фрэнсиса Бэкона, и намного дешеле. Но именно Роман Аркадъевич сделал этого художника "самым дорогим"  . )

"Фрэнсис Бэкон. Триптих. 1976 ($86,3 млн)

Купив в 2008 году на аукционе Sotheby’s этот триптих Бэкона, Роман Абрамович установил сразу два рекорда. Работа стала на тот момент самым дорогим произведением современного искусства, ушедшим с молотка, а Бэкон — самым дорогим британским художником."

 

 

Обновлено 16/08/17 06:16:

 

Обновлено 16/08/17 06:44:

 

Обновлено 16/08/17 07:00:

 

Обновлено 16/08/17 07:17:

 

Обновлено 16/08/17 07:31:

 

Современная "Олимпия" Люсьена Фрейда: mikroweek — LiveJournal


"Спящая социальная работница" Люсьен Фрейд

Меня всегда интересовали провокационные картины с обнажёнными женщинами разных художников, особенно когда срисовывались натурщицы внушительных, гротескных размеров с большими, грубыми и откровенно отвратительными пропорциями.
Я понимаю, что это некоторая провокация общества на новые и часто негативные эмоции, что бы вызвать у зрителя эффект отторжения и в грубой форме отделить искусство от простого обывателя. Но иногда такая провокация показывает нам грань и переступает через черту между прошлым и современностью. Показывая как было тогда и сейчас.

Общество пошлых людей

Такою гранью, для меня является картина Люсьена Фрейда - "Спящая социальная работница". Дряблое и уродливое тело немолодой женщины, что комично контрастирует с обычной обстановкой коммунальной квартиры. Эту картину, на выставках искусствоведы представляли, как современный парафраз знаменитой "Олимпии" Эдуарда Мане.


"Олимпия" Эдуард Мане

Но давайте ощутим разницу. Возможно называть современной "Олимпией" соц работницу с неприкрытой безобразностью и ложной изящностью является ошибкой.
Мане своей картиной хотел рассказать зрителю, что - "Современницы не менее привлекательны, чем многократно воспетые Венеры прошлого". Он жаждал изменить людей и дать понять, не нужно жить прошлым, пора наслаждаться теми благами что дает нам современный мир. Ценить ту красоту, что мы видим сейчас, а не стараться жить прошлым. "Олимпия" стала одной из самых скандальных картин в истории мирового искусства, что смогла оскорбить взгляд тогдашнего зрителя, своей откровенностью.
А что нам сейчас своей работой показывает Люсьен Фрейд - старую, больную и измученную жизнью женщину?
Сам автор пояснял, что - "Картина должна вызвать вопрос , откуда у социального работника достаток – так разъесться и спать столь беззаботно на дорогом диване".

О вещах которое интересовали Люсена Фрейда, хорошо писал Владимир Набоков:
- "У русских есть, специальное название для самодовольного величественного мещанства - пошлость. Пошлость - это не только явная, неприкрытая бездарность, но главным образом ложная, поддельная значительность, поддельная красота, поддельный ум, поддельная привлекательность. Готов подписаться под каждым словом, кроме двух — явная, неприкрытая. Иногда очень даже прикрытая."
Если попытаться выразить суть цитаты коротко, то "пошлость" - это нечто приземленное с претензией на возвышенное.

Мне нравятся работы Люсьена Фрейда, их отличает какая-то душераздирающая серьезность, призванная изобразить крики души и страдания увядающей плоти из-за современной реальности. Возможно если реальность такова, что нынешняя "Олимпия" это образ - "Спящей социальная работницы", то не является ли "пошлость", главным определение нашего общества и его зеркалом картина Люсьена Фрейда.

Если вам понравилась статья, поделитесь ею со своими друзьями и напишите комментарий.
Добавляйтесь в друзья ЖЖ, всегда буду рад.

Текст является интеллектуальной собственностью моего ЖЖ, поэтому копирование текста позволяется только с прямой ссылкой на оригинальную статью.

Социальный надзиратель спит. Люсьен Фрейд: история, анализ и факты

Если слава может быть измерена какой-нибудь известной величиной, например, в килограммах, то благодаря картине «Социальный надзиратель спит» чаша гирь Люсьен Фрейд мгновенно весил сразу 127 килограммов. Вот что сильно тяготила модель художника - Сью Тилли по прозвищу «Большая Сью».

Фрейд и Тилли представили общего друга Ли Бауэри, который сам был более чем монументальной фигурой во всех смыслах.Сью действительно была социальным работником, а до этого некоторое время работала кассиром в ночном клубе Bowery Taboo. Художник был очарован телом женщины: оно не было стройным, мускулистым, подтянутым, а на сто процентов состояло из плоти, что так ценил Фрейд. Сью позировала для трех картин (еще две - 1, 2), и работа над каждой из них заняла около девяти месяцев. Перерыв в работе пришлось сделать только один раз, когда Тилли уехала в отпуск и «осквернила» кожу загаром. Фрейд отказывался работать над картиной до тех пор, пока коже женщины не вернется надлежащая британская бледность.Кроме того, художник на своих полотнах нарисовал татуировки Сью, как бы сняв с ее тела все возможные формы маскировки.

Сью Тилли по-прежнему (данные на начало 2015 года) живет в Лондоне. Еще работая в центре занятости, женщина откладывает деньги на пенсию и мечтает открыть собственную чайную. Тилли написала биографическую книгу о Ли Бауэри, а недавно, помимо прочего, сама начала рисовать - иллюстрации и героев мультфильмов.

От совместной работы с Люсьеном Фрейдом у Сью остались только самые приятные воспоминания: «Я счастлива, что провела время с человеком, который был так заботлив и так много работал.Он не был жестоким - он рисовал то, что видел. Он писал с любовью ».

В начале 2000-х Сью продала один из эскизов Фрейда со своим изображением за 26 тысяч фунтов стерлингов. А в 2008 году« Социальный надзиратель спит »был продан на аукционе Christie's за рекордные 17,2 миллиона фунтов (33,6 миллиона фунтов стерлингов). долларов) российскому олигарху Роману Абрамовичу, став самой дорогой картиной в мире, проданной при жизни художника.

Автор: Евгения Сидельникова

Люсьен Фрейд и Сью Тилли: История маловероятной музы

Люсьен Фрейд и Сью Тилли : История маловероятной музы

(Изображение предоставлено: фотография Тейт, Джо Хамфрис)

Картины Люсьена Фрейда, надзор за льготами Сью Тилли, установили рекорды на аукционных домах.Она рассказывает Кэмерону Ло, каково было сидеть перед одним из величайших британских художников.

O

На одной из самых известных картин Люсьена Фрейда изображена богиня плодородия, дремлющая на диване. Она обнажена и, кажется, глубоко спит без присмотра (ее лицо частично сплющено, и похоже, что она пускает слюни). Несмотря на это, она величественна; у нее есть изгибы на ее изгибах, и они мягко фосфоресцируют в оттенках коричневого, розового и белого. Как художник подкрался к ней? Переживет ли он ее гнев, когда она проснется?

Benefits Supervisor Sleeping (1995) побил все рекорды, когда был продан Роману Абрамовичу в 2008 году за 17 миллионов фунтов стерлингов (33 доллара.6 миллионов) (Источник: архив Люсьена Фрейда / изображения Бриджмена)

Не о чем беспокоиться. Во-первых, богиня на самом деле не спит: Фрейд рисовал ее в этой позе на сеансах, растянувшихся на многие месяцы - ему нравилось рисовать с натуры, и он был суетлив, накладывая и работая масляной краской, пока она не стала похожа на покрытую грязью. Но с другой стороны, богиня на самом деле не богиня: это Сью Тилли, которая в то время работала надзирателем в правительственном центре занятости в Лондоне (название картины - «Сон инспектора пособий»), и она так же щедра на внутри, как она снаружи.

- Секреты девушки с жемчужной сережкой

- Расистское послание, скрытое в шедевре

- Художники, которые потрясли Европу

Лично у Тилли много присутствие, и вы понимаете, что картины Фрейда используют это. На картинах ей было за тридцать; ей сейчас 60 лет. Она очень добрая, предельно честная, быстро улыбается. У нее поразительная изощренность человека, который несколько раз бывал в этом квартале.А что за блок.

Тилли был близким другом австралийского артиста перформанса и клубного промоутера Ли Бауэри - здесь сфотографирован с его родителями Эвелин и Томас, 1984 год (Источник: Сью Тилли)

Тилли вела разноцветную жизнь задолго до того, как встретила Фрейда: она была близкими друзьями с «тотальной» художницей Ли Бауэри, и когда ее не было за своим столом в офисе, она была частью анархической клубной жизни в Лондоне в 1980-х годах, сосредоточившейся на пресловутых вечеринках с такими именами, как Блиц и Кинки Герлинки, но особенно создание, Табу.Последний был одним из самых диких и блестящих моментов за десятилетие вопиющих моментов (полисексуальность, полисоциальность, многогранность) и одним из тех авангардных взрывов, последствия которых все еще можно ощутить далеко в мейнстриме.

Дикие ночи

Существует большая литература о визуальном гении Бауэри. Его изысканно выполненные альтер-эго были кошмарными (в плодородном смысле), часто сильно сексуализированными, иногда чисто красивыми, всегда резонирующими. Бауэри игнорировал границы вкуса.Он был вундеркиндом во всех смыслах, но, возможно, особенно в старом смысле предзнаменования - падающей звезды, летящей по ночному небу. Как и многие другие выдающиеся геи того периода, СПИД стер с лица земли.

Бауэри была музой Люсьена Фрейда; Тилли сфотографировала его (на фото справа) с художником Дэвидом Холахом в ее квартире в Камдене (Источник: Сью Тилли)

В Instagram-аккаунте Тилли есть доска настроения, которая включает ее приключения 80-х: она говорит, что не считала это хорошей ночью, если только она достаточно напилась, чтобы в какой-то момент упасть.Хотя Тилли была Дороти в этой Стране Оз, ее место в потомстве действительно гарантировано серией из четырех обнаженных портретов, которые Фрейд сделал с ней на позднем этапе своей карьеры. Вероятно, все они сохранят историко-художественное значение.

Фрейд платил Тилли небольшую ежедневную плату, но она не получала денег от продажи картин, для которых она моделировала (Источник: Alamy) . «Вечер в студии» (1993), первая часть сериала, где она растянулась на полу вместе с сидящей девушкой, явно равнодушной, и читающей книгу на заднем плане.Композиция представляет собой странное сочетание домашнего места и места преступления. (Тилли говорит, что она почувствовала облегчение, когда Фрейд купил диван, потому что было больно лежать на полу часами.) г только что проглотил яд; позиция, которая тоже не могла быть удобной. Наконец, в «Сне у ковра льва» (1996) Тилли показан спящим прямо на стуле лицом к нам.Мне нравится эта картина, потому что сопоставление со львами на заднем плане наводит на мысль, что величие Тилли эпично. (Совершенно верно, я бы сказал.) Она ненавидит эту картину, потому что она говорит, что она делает ее ужасной.

Фрейд однажды сказал: «Если я помещаю кого-то в картину, мне нравится чувствовать, что он там заснул или что он проткнулся локтями: таким образом они будут рядом, чтобы изображение не было приятным для глаз. или более приятно, но они занимают место на моем снимке, и я их записываю.«Этот непоколебимый взгляд позволил создать произведения, которые глубоко находят отклик у зрителей. «Задача художника, - сказал Фрейд, - состоит в том, чтобы доставить человеку дискомфорт, и все же нас привлекает к великому произведению искусства непроизвольная химия, как собака, улавливающая запах; собака не свободна, она не может поступить иначе, она чувствует запах, а все остальное делает инстинкт ».

Все картины Фрейда с изображением Тилли находятся в «частных коллекциях», то есть в руках чрезвычайно богатых людей, способных заплатить десятки миллионов фунтов за привилегию созерцать ее «плоть» (по словам Фрейда).Например, Роман Абрамович установил рекорд на то время по самой большой сумме, заплаченной за картину живого художника, когда он купил Benefits Supervisor Sleeping в 2008 году за 17 миллионов фунтов стерлингов (33,6 миллиона долларов на тот момент). Если вы хотите его увидеть, возможно, вы захотите подружиться с ним. Будьте готовы стать болельщиком «Челси», потому что он тоже владеет этим футбольным клубом.

Фрейда называли «непревзойденным интерпретатором человеческой плоти в красках»; он написал «Сон у ковра льва» в 1996 г. (Источник: Архив Люсьена Фрейда / Bridgeman Images)

Еще один, «Сон у ковра льва», выставлен в рамках шоу «Все слишком человечно: Бэкон, Фрейд и век живописи» Жизнь, которая сейчас проходит в галерее Tate Britain в Лондоне до конца августа 2018 года.Картина предоставлена ​​миллиардером, который, помимо прочего, владеет футбольным клубом Tottenham Hotspur. Поймай его, пока он не повесил обратно в гостевой туалет.

Пособия Супервизор Отдых, тем временем, был описан как «высшая сила Фрейда, шедевр в натуральную величину в великой исторической традиции женского обнаженного тела, нарисованный одержимо с пристальным вниманием и неизменной правдой»; Когда картина была продана на аукционе в 2015 году, глава отдела послевоенного искусства Christie’s Бретт Горви сказал, что картина «признана во всем мире шедевром Фрейда и провозглашает его одним из величайших художников человеческой формы в истории наряду с Рембрандтом и Рубенсом».Горви охарактеризовал картину как «торжество человеческого духа, демонстрирующий любовь Фрейда к человеческому телу», комментируя Тилли, что Фрейд «наблюдал за каждым сантиметром ее тела некритическим взглядом почти ежедневно в течение более девяти месяцев».

Супервизор по льготам Отдых (1994) был описан как «торжество человеческого духа, демонстрирующее любовь Фрейда к человеческому телу» (Фото: Алами)

По словам Горви, Тилли «спокоен и уверен в себе, расслаблен и чувствует себя комфортно в нем. ее собственная кожа. Она все контролирует, беря на себя художника и зрителя.Современный взгляд на одалиску и богиню плодородия, с запрокинутой головой, она источает интригующую двусмысленность, подразумевающую экстаз, вызов и глубокий выдох умиротворения ». Компания «Resting» была продана за 35 миллионов фунтов стерлингов (56 миллионов долларов).

Ни одна из денег, пролившихся на ее представления, не дошла до Тилли. Когда она позировала Фрейду, он платил ей небольшую ежедневную плату (она сказала The Guardian, что думала, что Фрейд выбрал ее в качестве модели жизни, потому что она представляла хорошее соотношение цены и качества - «У него много плоти») .

Тем не менее, по ее словам, она получила удовольствие от его компании. Он ей нравился, потому что он был «веселым» и любил посплетничать с ней. (Тилли познакомился с Фрейдом через Бауэри, которого он тоже рисовал.) Она нашла подвижную личность Фрейда завораживающей: она говорит, что он мог быть «подлым, чрезвычайно щедрым, сварливым, забавным, громким, тихим»; также манипулятивный, но, возможно, очаровательно прозрачный. Ворчун, похоже, победил, потому что в конце концов он бросил ее как друга после того, как обиделся на небрежное замечание, которое она сделала.

Фрейд «Сон у ковра льва» в настоящее время демонстрируется в рамках выставки «Все слишком человечно» в галерее Тейт Британ (Источник: фотография Тейт, Джо Хамфрис).

Фрейд подарил ей несколько гравюр, которые она продала много лет назад, потому что у нее не было денег. но в остальном у нее нет сувениров. Она говорит, что он позвонил не для того, чтобы поблагодарить вас после того, как его первая картина с ее изображением была продана за крупную сумму денег.

У нее есть распечатанная копия портрета Ли Бауэри Фрейдом (ныне в галерее Тейт Британ) за 60 фунтов стерлингов на стене ее квартиры.В 1997 году она опубликовала «Ли Бауэри: Жизнь и времена иконы», которая должна стать его самой исчерпывающей биографией. Он также очень ярко отражает лондонские клубные субкультуры эпохи Бауэри.

От музы к мастеру

Тилли ушел из Jobcentre и переехал из Лондона в тихий приморский городок в Восточном Суссексе. Но она не дремлет. Ее часто посещают художники, творческие люди и журналисты со всего мира, которые хотят поговорить о Фрейде, Бауэри и Тилли.И стены ее квартиры полны произведений искусства, некоторые из которых созданы друзьями, но больше всего - ею. Она научилась рисовать, когда была маленькой, а затем уронила это, но недавно она снова взялась за это. Она хорошая.

Тилли рисует в течение многих лет: на этом изображении 2016 года изображен Троян, один из членов круга Ли Бауэри в 1980-х годах (Источник: Сью Тилли)

Благодаря друзьям и несчастному случаю, она в конечном итоге провела большую персональную выставку картин и картин. рисунки в галерее восточного Лондона в 2015 году.Это застало ее врасплох, но заставило ее усердно работать над созданием произведений, которые заполнили бы галерею. Ее стиль схематичен, может быть, немного мультяшен, самоуверен. Эффект от ее антиэстетика очарователен. Она сосредотачивается на личном: портретах друзей, рисунках повседневных предметов, которые она иногда ласково называет «скучными», но которые ей нравятся.

Тилли развивает эту сдержанную вселенную на следующем этапе своей творческой карьеры: в сотрудничестве с мужской коллекцией Fendi S / S18, где роскошная одежда и сумки украшены ее изображениями настольных ламп, открывалок для бутылок, кожуры бананов и т. Д. чашки кофе.Фенди называет это «корпоративным бегством от реальности», и это, несомненно, весело; хотя вам придется сбежать после беззаботного ограбления банка, так как футболка с рисунком мартини стоит около 480 фунтов стерлингов. Я полагаю, что на самом деле нельзя жаловаться, поскольку картина с изображением Тилли стоит в 35000 раз больше. Давно прошло время, когда ей досталась большая часть действия.

Тилли описывает это изображение, которое она нарисовала на тарелке, как «Начальник отдела льгот проснулась» (Источник: Сью Тилли)

Итак, вперед, Сью Тилли и ее замечательная жизнь.В какой-то момент она показывает мне автопортрет в обнаженном виде, который она нарисовала на тарелке для благотворительного аукциона. Изображение перекликается с преимуществами отдыха супервайзера, за исключением того, что она сидит прямо и настороженно, ее глаза открыты. Она сказала мне, что заголовок - «Начальник льготников проснулся». Я бы сказал, она никогда не ложилась спать. Какая жалость, что Фрейда нет в живых, чтобы сесть за нее.

Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-нибудь еще, что вы видели на BBC Culture, перейдите на нашу страницу Facebook или напишите нам на Twitter .

И если вам понравился этот рассказ, подпишитесь на еженедельную рассылку новостей bbc.com под названием «Если вы прочитаете только 6 статей на этой неделе». Тщательно подобранная подборка историй из BBC Future, Culture, Capital и Travel, которые доставляются на ваш почтовый ящик каждую пятницу.

«Это прекрасно», - говорит начальник отдела льгот, чей портрет будет продан за 17 миллионов фунтов стерлингов | Art

Обильно, восхитительно мясистая, краска собрана в большие капли и завитки, детали тона кожи подобраны с любовью, виртуозными деталями, Люсьен Фрейд «Супервайзер по пособиям» Сон - вещь могущественная во всех возможных смыслах.

В следующем месяце работа, написанная в 1995 году и впервые выставленная на всеобщее обозрение в Великобритании, по прогнозам, станет самой дорогой картиной живого художника, проданной на аукционе, с оценкой в ​​12,7–12,7 млн ​​фунтов. 17,7м. Текущий рекорд самой дорогой работы живого художника, проданной на аукционе, принадлежит «Висящему сердцу» Джеффа Кунса (пурпурный / золотой), который в ноябре 2007 года заработал 11,3 миллиона фунтов стерлингов.

По словам Пилар Ордова, главы послевоенного и Современное искусство на Christie's, высокие цены Фрейда объясняются безупречным бескомпромиссным качеством работы, в которой кропотливая и детальная техника старых мастеров применена с совершенно модернистской чувственностью.

«Его привлекательность глобальна и вне времени», - говорит она о 85-летнем художнике. «Он обращается как к любителям современного искусства, так и к коллекционерам старых мастеров. Он явно внес огромный вклад в историю искусства 20-го века, и его продукция довольно небольшая, возможно, создается всего пять картин в год».

Несмотря на колебания на рынках, особенно в США, где Benefits Supervisor должен быть продан в мае, Ордовас сказал, что рынок искусства сильно держится, особенно в отношении очень редких работ высшего класса.Текущий аукционный рекорд картины Фрейда - 9,3 миллиона фунтов стерлингов, установленный в ноябре 2007 года для IB и ее мужа (1992).

Няня портрета, Сью Тилли, которая теперь повышена с должности руководителя до менеджера Jobcentre Plus в центре Лондона, в восторге. «Моя жизнь изменилась в мгновение ока», - говорит она. «Я вне себя, но со мной всегда происходят прекрасные вещи. Тем не менее, я не удивлен - в каком-то смысле я всегда думал, что это может произойти. Мне нравится эта картина».

Разве это не немного, ну, показать миру свою великолепно щедрую грудь и выпячивающийся живот? Тилли смеется: она, по ее словам, нервничала по поводу первой раздевания, но быстро к этому привыкла.Хотя она добавляет: «Я знаю, это звучит странно, но даже если бы там никого не было, я бы оделась или накинула что-нибудь, просто чтобы сходить в туалет. Я не хотела становиться обычным нудистом. . "

Конечно, это было другое дело для картин - четыре были созданы в течение четырехлетнего сотрудничества - выйти в мир, и на них глазеют все, кому не лень. «Первая картина, которую он написал со мной [Вечер в студии, 1993], была закончена, когда в галерее Уайтчепел проходила большая выставка его картин», - говорит она."Так они выставили это на последней неделе выставки. Я зашел туда однажды, и там мужчина выступал перед картиной, говоря: посмотрите на эту отвратительную женщину, она такая толстая и омерзительная, очевидно что-то не так с ее кожей. Я просто начал смеяться. Мужчина остановился и спросил, что не так. Я сказал: «Это ты обо мне говоришь», и он просто выглядел так, будто хотел умереть. После этого я не знал » На самом деле не обращаю внимания на то, что говорят люди.

«Я не« идеальная женщина », я знаю, что это не так.Но кто это? И он никогда не заставлял худых выглядеть лучше. Он подбирает каждую мелочь ».

Тилли и Фрейд познакомил общий друг - Ли Бауэри, с которой Тилли познакомился в ночном клубе в начале 1980-х и биографию которой она написала. Бауэри звали Тилли Биг Сью, и она была одной из нескольких натурщиков, рекомендованных художником перформансом.

На первой работе она позировала, в большом дискомфорте, простерлась на полу студии - «и он заставил меня выглядеть так ужасно.Теперь я дрожу, когда думаю об этом ».

Для супервайзера по пособиям Фрейд, однако, купил диван, чтобы она могла отдохнуть.« Он был прекрасен и удобен, и я просто лежал на нем девять месяцев. . »

Для этой работы, написанной при дневном свете, Тилли появился в студии Фрейда пораньше, чтобы поймать первый свет.« Я мог бы приехать в 7 утра. Потом мы сидели на кухне, немного болтали, завтракали, перекусывали. Первая сессия была довольно длинной, когда мы оба были достаточно свежими и не было много перерывов.

«Иногда он брал меня с собой на обед, что мне нравилось, и мы снова работали после обеда. Просто лежать там было довольно утомительно. Я знаю, это звучит глупо, но это было так».

Супервайзер по пособиям Фрейда Сон можно увидеть на Christie's, Лондон SW1, до 15 апреля.

Натурщицы-модели

Гарри Даймонд Друг Фрейда показан в фильме «Интерьер в Паддингтоне» (1951), который является частью Британского фестиваля. Хотя он жаловался на сидение, Фрейд несколько раз рисовал бриллиант.

Фрэнсис Бэкон Бэкон написал портрет Фрейда в 1951 году, а в следующем году Фрейд написал портрет Бэкона маслом на небольшой медной пластине.

Его мать Фрейд много раз рисовал свою мать, а на следующий день после ее смерти он нарисовал «Мертвую мать художника».

Leigh Bowery Трансвестит, исполнитель перформансов, Бауэри был опытной моделью и часто сидел.

Королева Портрет Фрейда вызвал споры среди средств массовой информации и общественности.Заседания происходили в Сент-Джеймсском дворце в 2001 и 2002 годах. Фрейд попросил, чтобы королева носила алмазную корону, которую можно увидеть на банкнотах и ​​марках.

Кейт Мосс Мосс - одна из немногих моделей Фрейда, предложивших себя для работы, которую она сделала в статье в журнале.

Кэролайн Уайт

«Жизни Люсьена Фрейда»: теория искусства и жизни

Так было, по-видимому, даже в самых сложных обстоятельствах, таких как те, что стояли за фрейдовской «Девушкой с белой собакой» . (1950–52).Это последний портрет своей первой жены Китти Гарман, который Фрейд написал бы. На нем подбородок, соски и грудь Китти кажутся вызывающими и уязвимыми, каждая из них ловит бледный свет из ближайшего окна. Белая гончая на коленях Китти, кажется, предлагает ей компанию, которую ее муж не смог обеспечить за их четырехлетний брак. Глаза собаки подняты, возможно, оценивая Фрейда, стоявшего за холстом.

Фрейд объяснил Фиверу, что на картине «Девушка с белой собакой» он запечатлел «то, о чем ни [он, ни Китти] не знали раньше» - определенные истины, включая печаль и гнев.Его жена была беременна в «последней попытке», как она призналась Фиверу много лет спустя, «чтобы оставить Люциана». Фивер пишет о портрете: «Картина выразительна в своей сдержанности и представляет собой экспозицию». По словам Анни Фрейд, дочери пары, Китти «очень гордилась этой картиной» - гордилась своей смелостью и хрупкостью, а также тем, что она изображена как «реальный человек».

Но если бы Фрейд преуспел в этом, его близорукость, по-видимому, помешала бы ему видеть других, таких как Селию Пол, с такой же полнотой.Например, в «« Художник и модель »(1986) Фрейд, наконец, изображает Пола как художника, которым она является. И все же ее тонкие черты, столь отчетливые в ранних работах Фрейда, были заменены строго посаженными волосами и строгой линией подбородка. Если эта картина была разоблачением, то она только обнажила, как указывал Смит, пагубное «слепое пятно» Фрейда: его неспособность увидеть, что в этом портрете он сделал идею женского артистизма и женской красоты взаимоисключающими.

Личные ставки, связанные с картинами Фрейда, не всегда были столь высоки, но цель гиперреальности оставалась неизменной.Законченный в том же году, что и Girl With a White Dog , книга Фрейда Francis Bacon привлекает своим предложением панорамной телесности, несмотря на то, что это всего лишь выстрел в голову. Элегическая энергия блуждает по часовой стрелке вокруг лица Бэкона, которое Фивер описывает как «близкое, осторожное, беспокойное, на самом деле уединенное и явно личное». Портрет иллюстрирует то, что вторая жена Фрейда, Кэролайн Блэквуд, назвала его «способностью заставлять людей и предметы, попадающие под его пристальное внимание, казаться больше самими собой и больше похожими на самих себя, чем они были или будут.

Теперь я вижу, что именно это le плюс качество привлекло меня в предложении Фрейда «Спящий супервизор преимуществ» . Как взрослому человеку полезно смотреть видео, в которых Сью Тилли описывает свой опыт сидения по Фрейду как «совершенно потрясающий». Ее восторг вселяет мой восторг. Снова глядя на картину, вы замечаете, что глаза Тилли не просто закрыты; они рухнули в свои гнезда. Ее губы более чем закрыты; они полностью запечатаны. Ее тело не только вялое, но и вялое, как будто его изогнутое положение - единственная форма, которую она когда-либо принимала.Я, в свою очередь, не хотел просто спать; Я хотел спать как Тилли - спать неподражаемо.

Возможно, именно это качество и искал Фрейд, когда невежливо призывал своих студентов делать обнаженные автопортреты. Он хотел, чтобы его ученики увидели себя больше, чем самих себя - полностью раскрылись, «вложили во все» и, возможно, в процессе нашли определенную истину. Однако определение того, чья правда раскрыта, может быть более сложной картиной.

Повесть о двух Фрейдах: мышление картинками

Люсьен Фрейд, спящий у ковра льва, 1996, холст, масло
(1922–2011) / частная коллекция

Фото: © Люсьен Фрейд Архив / Художественная библиотека Бриджмена


«Мышление в картинках - это… только очень неполная форма осознания.В каком-то смысле оно ближе к бессознательным процессам, чем мышление словами, и, несомненно, старше последнего как в онтогенетическом, так и в филогенетическом плане ».

- Зигмунд Фрейд

ЛЮСИАН ФРЕЙД любил говорить, что он больше всего восхищался своим дедом как зоологом. «Страсть Люциана, абсолютная страсть к животным, даже к мертвым животным, - заметил биограф Пикассо Джон Ричардсон, - как чучело головы зебры, мертвых цыплят и тому подобное, - все, что исходило непосредственно от Зигмунда.«Животные всегда были частью портретного репертуара художника. Собаки, лошади, крысы, обезьяны, кошки, птицы - как сами по себе, так и в компании людей - появляются повсюду на его полотнах. Он всегда жил в зверинце. Он любил лошадей с детства, ездил на них и иногда спал с ними в конюшне под одним одеялом, рано решив стать жокеем, если не мог быть художником. Собаки были постоянными товарищами, и, особенно по мере того, как он становился старше, его собственное лицо все больше напоминало продолговатое, одновременно заостренное и гибкое лицо его гончей Плутона.Иногда он обнимал лисиц. В стенах его разных домов и студий временами обитали перепелятники, пустельги и другие хищные птицы. Его собственный суровый взгляд сравнивали с взглядом крылатого хищника.

После того, как Люсьен Фрейд занял дом своего деда в Хэмпстеде, Стивен Спендер снял четырехкомнатную квартиру на чердаке, самую большую из которых он предоставил Люциану в качестве своей студии, пространство, заполненное художником мертвыми птицами. Джорди Грейг в своей бесстыдно отвлеченной биографии попурри, Завтрак с Люцианом: поразительная жизнь и возмутительные времена великого современного британского художника , излагает сюрреалистическую предысторию знаменитой фотографии, изображающей Люсьена Фрейда в постели, похожего на зиму, первобытно древнюю, а Кейт Мосс вьется вокруг него сбоку - олицетворение разгар лета, насыщенное и золотое.Режиссер, снимавший фильм о Люциане на его 86-м году жизни, принес в свою киностудию дикую зебру, на которой художник мог ездить, как шутливый намек на повторяющиеся изображения этих животных на его картинах. Когда Люциан постучал зебре по носу, и зебра вырвалась, художник ухватился за поводья и не отпускал. Зебра швырнула его на пол, а затем потащила через студию. Дэвид Доусон, давний помощник Люциана, думал, что это его конец. Его поспешили в отделение неотложной помощи.Кадр Мосса, переплетенного с Фрейдом, был сделан, когда он лечился в больнице после того, как зебра тащила его по полу студии.

Фрейд тоже был привлечен к чему-то дикому в самой природе Мосс, поэтому в ее случае он сделал исключение из своего правила не работать с профессиональными моделями. Ресторатор Джереми Кинг рассказал, что Фрейд говорил о Моссе точно так же, как он говорил о лисах. «Ему нравился свободный дух. Он любил укус опасности, - заявил Кинг.

Но хотя интерес Фрейда к дрожанию опасности был реальным, его увлечение животными, как дикими, так и домашними, стало глубже, вспомнив объяснение его деда в письме к Мари Бонапарт о его собственном влечении к собачьему племени: «Собаки любят своих друзей и кусают врагов, в отличие от людей, которые неспособны к чистой любви и всегда должны смешивать любовь и ненависть в своих объектных отношениях.«Идея чистого чувства была одержима обоими мужчинами. Для Зигмунда невозможность реализовать чистые эмоции лежала в основе человеческих страданий. В случае Люциана воплощение этого чувства оставалось настоящим стремлением.

На глубокую связь между этими двумя наблюдателями человечества намекнул язвительный онлайн-комментарий, опубликованный в Daily Mail об одной из самых известных картин Люциана - портрете обнаженной огромной женщины, устроившейся на изношенном диване. « Сон супервайзера по льготам - это причина, по которой одежда является величайшим изобретением в мире», - гласила острая шутка.В том смысле, что одежда помогает нам скрыть нашу истинную природу, Люциан мог бы согласиться. Обсуждая задачу рисования обнаженной натуры с Майклом Аупингом в интервью, воспроизведенном для прекрасно выполненного каталога Люсьен Фрейд: Портреты , выставки в Национальной портретной галерее в Лондоне и Музее современного искусства в Форт-Уэрте, Лучан отметил: «Существует , по сути, нечего скрывать. С тебя сняли костюм.

Отвращение художника к маскировке распространяется и на косметику.После разговора с одной сильно накрашенной женщиной он возразил: «Я чувствовал, что не могу понять, с кем говорю». Это предубеждение перекликается с признанием Люциана о том, что «я склонен думать о« людях »[…], если они одеты, как о животных». Более показательным было его заявление о том, что он «действительно интересуется людьми как животными […] Я люблю, чтобы люди выглядели такими же естественными и физически непринужденными, как животные, как Плутон, мой гончих».

На другом портрете Сью Тилли, огромная женщина из номера , спящего супервизора пособий, (который установил рекордную цену в 33 доллара.6 миллионов за картину живого художника), Фрейд сделал такие ассоциации явными. В вертикальной композиции , спящей у ковра льва , Тилли изображена дремлющей в коричневом кресле, ее голова склонена набок, ее левая рука накинута на колоссальное бедро, а правая рука скручена вверх и назад, чтобы подпереть лицо. щека прижалась к ее ладони. На большом фигурном ковре, приподнятом над полом так, что он покрывает стену студии позади нее, изображена пара львов, преследующих группу газелей.Форма Тилли, кажется, принадлежит этой фантастической дикой среде обитания, с ее пышным небом цвета индиго и желто-коричневыми шкурами, гораздо более существенным образом, чем тусклый серо-коричневый пол у ее босых ног. В самом деле, ее голова расположена таким образом, что ее можно почти нарисовать на ковре, прямо под нижним львом, который пригнулся, готовясь к прыжку. Она также может быть истолкована как мечтающая о первобытной фоновой сцене, обрамляющей ее лицо, ее закрытые глаза заслоняют последний момент перед тем, как охота превращается в убийство.

¤

Часто модели Фрейда просидели у него более ста часов в процессе, который мог длиться многие месяцы, а иногда и годы. Смущение по поводу того, как вы выглядите, улетучивается под ярким пристальным взглядом. Не все эмоции, которые его заменяют, должны быть желательными, но этот конкретный краснолицый регистр присутствия должен начать растворяться, прежде чем Фрейд сможет рисовать. Он считал, что в конце концов поза ситтера эволюционировала, чтобы отразить его или ее основополагающую личность.

В Человек с синим шарфом , откровенно поучительный рассказ критика Мартина Гэйфорда о том, что он сидел на двух портретах Люсьена Фрейда в течение полутора лет, о приверженности Фрейда к бесстыдству как в своей собственной жизни, так и в себе. -проявление его натурщиков, всплывает неоднократно. Фрейд явно наслаждался тревожить других анекдотами из своих дней в Паддингтоне в 1950-х годах, когда многие его друзья, соседи и подданные были преступниками. Он выражал легкое презрение к своим приятелям, таким как Стивен Спендер, которые ценили стандартные добродетели и хотели нравиться.«Возможно, это лучше, чем желание, чтобы тебя не любили», - возразил Гейфорд. «Моей идеи всегда было бояться», - ответил Фрейд. Его товарищи из преступного мира грабили банки, резали своим врагам бритвы, воткнутые в картошку, и накачивали собак на ипподромах. «Я подумал, что это было действительно умно и изобретательно», - отметил Фрейд о последнем преступлении. В какой-то момент Фрейд заметил Гейфорду своего общего друга-художника: «У него есть качество, которое есть только у самых лучших и самых худших людей, он абсолютно бесстыден».

Очевидно, Фрейд наслаждался шокирующими ожиданиями, но он также знал, как далеко он может зайти, прежде чем разразится настоящее отчуждение.Вы не оставите завещание в 96 миллионов фунтов стерлингов, как это сделал Фрейд - самая крупная сумма, когда-либо завещанная британским художником, - живя в радикальном нарушении всех социальных правил. Грейг отмечает ловкую навигацию Фрейда по английскому обществу, но оставляет его без анализа. Материалистическое исследование карьеры Фрейда еще не написано, но оно может оказаться более показательным, чем все повторения его знаменитых «лотаристских» наклонностей с косоглазыми глазами.

В любом случае свобода от стыда была тем, что сидение для Фрейда могло, по крайней мере временно, передать ситтерам своего рода терапевтический побочный эффект.Тилли сообщила, что ее первоначальная нервозность по поводу раздевания до Фрейда была недолгой. Вскоре она привыкла быть обнаженной перед художником, и это знакомство было дополнено чувством влюбленности в картину, которую создавал Фрейд. «Я не« идеальная женщина », я знаю, что нет», - сказал позже Тилли. «Но кто? И он никогда не заставлял худых выглядеть лучше. Он выбирает каждую деталь ».

Фэнтезийное видение мастерской художника как места, где каждый натурщик виден полностью, насквозь, представляет собой радикально эгалитарное царство.Человек, который может видеть все наши недостатки - каждую последнюю причуду нашего плотского существа, - настолько полно поймет эти недостатки и поместит их в такой широкий контекст, что они перестанут быть стигматами. Отказавшись от фетишистского сосредоточения на какой-то одной гротескной черте, восприятие уродства вернется на круги своя и вернет осознание красоты. Таким образом, студия Фрейда имела качество трибунала сновидений, на котором обвиняемому, обвиняемому в ужасных вещах, было дано место, чтобы с неограниченной широтой изложить то, что он или она не является монстром, изображенным обвинением, но гораздо больше, чем и совсем другое.Фрейд предписывал своим ситтерам ничего не делать, кроме как быть, по его словам, «пунктуальными, терпеливыми и ночными», ничего не скрывая в визуальном признании, которое они сделали перед ним о своем физическом существе.

Освещающий эффект избавления от стыда и самосознания может работать в обоих направлениях как для художника, так и для модели. Говоря о , Супервайзер по пособиям, спящий , Фрейд сказал интервьюеру, что он изначально был «очень осведомлен о всевозможных впечатляющих вещах, которые можно сделать с ее размером, например, об удивительных кратерах и вещах, которых никогда раньше не было».Но со временем, как отмечает Сара Хоугейт в проницательном эссе для каталога выставки Portraits , Тилли «стал для него более обычным». Вместо впечатляющего он пришел к выводу, что Тилли присуща неотъемлемая женственность и упорство. Фрейд признал, что его тянет к экстравагантным телам, и, хотя он не доверял этому пристрастию в себе, продолжал искать их как своего рода испытательный полигон для своих способностей к концентрации, стремясь увидеть сквозь искушение физически сенсационных черт человека формы, сохранившиеся под их монументальными свитками.

«Вы должны судить о картине, но не о предмете», - однажды заявил Фрейд. Такое отношение требует стремления увидеть в изоляции любую отдельную черту ситтера, даже если эта черта восхитительна. В своей книге Грейг спрашивает художника: «И что было важно с портретами Кэролайн [Блэквуд]?» «Я никогда не думаю об особенностях самих по себе», - возражает Фрейд. «Речь идет о присутствии». Ответ коррелирует с тем, что Гейфорд называет отсутствием сочувствия у Фрейда к ссылкам на людей, например, с привлекательными глазами, ногами или бюстом.«Я бы подумал, что если вы захотите быть с кем-то, вы найдете все в нем эротическим», - заметил Фрейд Гейфорду. Во всяком случае, на время сидения Фрейд хотел быть со всеми своими подданными, и это имело сильную связь. Одна модель отметила, что позировать для него «было похоже на яблоко в Эдемском саду». Когда все закончилось, я почувствовал себя изгнанным из рая ».

Но что же тогда появляется на виду у зрителя? Что происходит, когда глубина диалога между художником и натурщиком позволяет художнику преодолеть легкие, социально обусловленные реакции на человеческое телосложение, чтобы изобразить какое-то более фундаментальное качество, чем обычно предполагают ярлыки «красивый» и «уродливый»? Эти вопросы указывают на другие о природе искусства Фрейда.Его часто называют искусным художником-реалистом, но этот ярлык может скрыть больше, чем прояснить. Если нас изучают так же упорно, как Фрейд якобы наблюдал за своими объектами, обязательно ли изображение на холсте более объективным? Или гипертрофированный фокус и временное расширение взгляда означают, что изображение объекта должно отражать собственный психологический ландшафт видящего? «Моя работа чисто автобиографическая», - однажды заявил Фрейд. «Это обо мне и моем окружении.Это попытка установить рекорд. Я работаю с людьми, которые мне интересны и которые мне небезразличны, в комнатах, в которых я живу и знаю. Я использую людей, чтобы придумывать свои картины, и я могу работать более свободно, когда они там ».

А как насчет всех тех моментов в творчестве Фрейда, где элементы сюрреализма явно вторгаются в реалистическую рамку, как на картине, где обнаженный мужчина кормит запеленутого младенца, а на переднем плане пожилой мужчина спокойно читает книгу с серая собака свернулась у его ног? Или ранний интерьер, The Painter’s Room , в котором огромная красно-желтая голова зебры выступает через квадратное окно в синей стене, чтобы парить над рваной кушеткой, напоминающей место лежания психоаналитического пациента? Или портрет обнаженного мужчины в позе слабого контрапоста на драпированной кровати, обнимающего гончую, в то время как другая пара ног, идентичная ногам испытуемого, выступает из-под покрывала вдоль половиц?

Ярлык реалистов для работ Фрейда, кажется, соответствует его заявленному намерению заставить краски «работать как плоть».«Густая, фактурная, размерность его пятнистых масел, конечно же, носит эпидермальный характер. Но что-то мистическое закрадывается, когда Фрейд присоединяет к этому стремлению желание, чтобы его портреты «были из людей, а не , как их. Не глядя на няню, - это они ». Этот ярлык становится еще более подозрительным, когда мы исследуем вопрос о том, в чем состоит реальность плоти. В то время как Фрейд говорит о своем намерении изобразить именно то, что он видит, он в другом месте говорит: «Художник, который пытается служить природе, - это всего лишь исполнительный художник. .Гэйфорду он выразил отвращение к желанию Пикассо создавать картины, которые «удивляют, удивляют и удивляют». В комментариях к каталогу выставки, которую он курировал из любимых картин других художников, он утверждал: «Что мне нужно от картины? Прошу удивлять, тревожить, соблазнять, убеждать ». Часто Фрейд говорил о презрении к картинам, демонстрирующим театральные наклонности. Тем не менее, в разговоре с Аупингом он размышлял, что его картина была «своего рода бессознательным театром. В древнем мире живопись и театр, вероятно, считались бы очень близкими », - считает Фрейд.

Как бы то ни было, его парадоксальные комментарии усиливают впечатление художественных амбиций, направленных назад, к границам мифа, стремящихся вызвать те изначальные фигуры и конфигурации, которые породили мифическое видение человечества. Верно также и то, что и Фрейд, и его ситтеры комментировали «пророческий» характер его портретов - в частности, то, как он иногда, казалось, изображал неизбежность смерти, причиненной им самим или вызванной временем, на чертах лица. особенности его моделей.Писательница и наследница Кэролайн Блэквуд, которая когда-то была любовницей и моделью Фрейда, мрачно отметила, что глаза его натурщиков, смотрящие на его портреты, «предполагают, что, подобно слепому Тиресию, они« все предугадывали »».

¤

Еще одно ощущение, вызванное переживанием сидения, для Фрейда - это освобождение от сознания времени. Частично это было связано с огромной величиной временных обязательств, с которыми согласилась каждая модель. Как ситтеры могли продолжать отсчитывать минуты, если они знали, что сеансы могут в конечном итоге занять 150 часов их существования? Это фирменное горе нашей эпохи - бессмысленное неистовство, рикошет между коммуникационными устройствами и сопутствующее давление нашего энергичного реактивного, динг-донг-автоматного образа жизни - пришлось отпустить в студии Фрейда.Его отношение, как он передал это Гейфорду, было противоположностью работы в срок. «Когда кто-то делает что-то, связанное с качеством, даже жизни кажется недостаточно», - утверждал Фрейд.

Благодаря своей эксцентричной личности Фрейд, казалось, смог создать атмосферу, которая также сместила ситтеров с привычных осей их жизни. Гейфорд описал свои часы моделирования для Фрейда как «безжалостно интимные», что имело родство с браком, вытесняя другие дружеские отношения и обязанности.«Это опыт почти как возвращение в молодость, бесконечное время и ничего не делать, по крайней мере для натурщика, кроме болтовни», - написал Гейфорд. «Я не уверен, заполняет ли это дыру в моей жизни, но это увлекательно». В другом месте он сравнивает позирование Фрейду с медитацией, сравнение, которое перекликается с наблюдением его дочери Беллы о том, что сопутствующий перерыв от повседневной рутины «заставляет вас осознавать, как жизнь протекает самым прекрасным образом». Экономическая реальность прерывания повседневной жизни требовала как минимум гибкого графика работы.Хотя Фрейд часто что-то платил своим натурщикам - иногда гравируя портрет маслом, который он рисовал, - многие из его моделей вполне могли позволить себе свободное время от рутинного бытия. В основном он компенсировал предметы своей лихой развлекательной беседой и приготовлением для них необычной дичи или ужинов с лобстерами с шампанским - трапезы, которые учитывались как часть процесса рисования.

Мумии животных, кошки: римский период, I век нашей эры, Лондон, Британский музей из История Египта Дж.Х. Бристед

Гейфорд замечает, что журналистика - его собственная профессия - не требует постоянных усилий, но «может быть реализована с приливом адреналина, а затем переходить к следующему. Может, в этом и дело, - размышляет он. «Наблюдение за тем, как Л.Ф. рисует мой портрет, заставляет меня задуматься о том, как я работаю сам. Это пример размеренного и неуклонного продвижения к конечной цели, который разыгрывается перед моими глазами на каждом сеансе работы ». Эта устойчивость никоим образом не исключает дискуссии; скорее, такое внимание, опять же, как и медитация, расширяет его поле зрения, позволяя ему понять контекст своего начинания.Люциан также испытывал некое духовное благоговение перед отношениями между его подданными и их более широкой сетью. «Мне нравится, когда модели находятся в студии, даже когда я рисую что-то еще», - сказал он однажды. «Кажется, что они изменяют атмосферу своим присутствием точно так же, как и святые».

Особое чувство у подданных Люциана, получивших разрешение отстраниться и расслабиться от контуров привычного поведения, также вызывает мир кабинета Зигмунда Фрейда.Там тоже, месяцами или годами подряд, анализанды, находящиеся в состоянии покоя, позволяли тому, что было спрятано глубоко внутри, медленно уговаривать стать видимым или хотя бы слышимым. Комната, в которой Зигмунд видел пациентов - вызывающе освещенная, таинственно украшенная древностями, приглушенная, уединенная от внешнего мира - была создана для камеры, где фантазии и мечты пациентов чувствовались как дома, могли проявиться и стать предметом словесного анализа врача. . Гейфорд описывает студию Люсьена Фрейда как своего рода операционную, построенную по отношению к свету, чтобы можно было наблюдать за сидящими под разными углами в наиболее контролируемой и откровенной манере.Манера поведения Люциана во время рисования напоминала поведение «исследователя или охотника в каком-то темном лесу», - пишет Гейфорд.

Но что, наконец, означают эти нечеткие параллели между практикой врача и художника? Говорить об освобождении от стыда и времени как о терапевтических преимуществах не означает, что эти награды когда-либо предназначались как таковые самим художником. Никто - и в первую очередь Люциан - никогда не делал вид, что позирование для него предназначено для чего-то другого, кроме его живописи.Почему же тогда Люциан был заинтересован в том, чтобы его подданные входили в бессознательное медитативное состояние, аналогичное тому, которое Зигмунд Фрейд пытался вызвать у пациентов? Какова, наконец, взаимосвязь между усилиями двух мужчин и чему мы можем научиться, рассматривая их вместе?

¤

Интригующую связь между этими двумя мужчинами можно проследить в работах Джеймса Х. Бристеда, американского египтолога. Брестед, который участвовал в раскопках гробницы царя Тутанхамона и стал одним из ведущих археологов мира, также был уважаемым ученым древнего мира.Когда в 1930-х годах немецкоязычная версия его истории Египта была опубликована в издании, богатом цветными пластинами и линейными иллюстрациями, она стала стандартной работой в Германии и Австрии, где дисциплина археологии имела высокий статус. Зигмунд Фрейд считал работу Брестеда «авторитетной» и опирался на нее в своем собственном исследовании эволюции психологии человека.

Люсьену Фрейду подарили экземпляр этой книги, когда ему исполнилось 16 лет в 1939 году, и эта книга оставалась ориентиром, источником вдохновения и предметом портрета на протяжении всей его жизни.Он сделал два портрета и офорт раскрытой книги рядом с серой подушкой, а также картину, на которой его мать читала произведение. Никакая другая книга не представлена ​​в творчестве художника так.

Горный сокол, Базальт, ок. 600 г. до н. Э., Париж с г. История Египта г. Дж. Х. Грудь

На фронтисписе книги Брестеда Geschichte Aegyptens (История Египта) представлена ​​цветная фотография фигурки хищной птицы. Перелистывая страницы, можно встретить поразительное множество портретов людей, а также львов, кошек, газелей, бабуинов и мифических гибридных существ, таких как сфинксы.Легко представить, как художник, от мала до велика, нашел бы книгу завораживающей. Но на трех портретах, где открытые страницы книги читаются, Фрейд всегда показывает один и тот же разворот из двух пластин с изображением пары гипсовых портретных голов из мастерской скульптора Тутмоса в Амарне. Сара Хоугейт указала, что эти двойные портреты напоминают два небольших незаконченных автопортрета Люциана, которые стоят бок о бок у стены на фоне его картины Два ирландца в WII .Отслаивающаяся, зернистая краска в последней работе Фрейда, Портрет собаки , обнаженном портрете его ассистента Доусона рядом с гончей, задняя часть которой растворяется в пустом пространстве, также устрашающе наводит на мысль о фактуре штукатурки в картине. Египетские головы. Размышляя о том, почему эта пара древних портретов была так важна для Люциана, Гейфорд отмечает, что египтяне в эту эпоху создали «самые ранние великие портреты», которые все еще существуют. Он добавляет, что это «прекрасные изображения конкретных людей», и, возможно, как таковые Люциан понимал их как «изображения чистого существа».

Наряду с историей Египта, вторая работа Бристеда также оказалась плодотворной для мышления Зигмунда Фрейда. Книга Бристеда «Рассвет совести» , по сути, оказала наибольшее влияние на последнее крупное эссе Фрейда, противоречивое Моисей и Монотеизм . Книга Бристеда утверждает, что совесть - и, возможно, человеческое сознание как таковое - возникла не у евреев, как утверждают библейские источники, а в египетском обществе во время короткого революционного правления Аменхотепа.Аменхотеп, писал Фрейд (вслед за Брестедом), разработал религию, имеющую заметное сходство с ранним иудаизмом, особенно в ее отклонении от универсального бога или богов к исключительному монотеизму. Зигмунд датирует начало правления Аменхотепа примерно 1375 г. до н. Э. И цитирует упоминание Бристеда об этом фараоне как о «первом человеке в истории человечества». Моисей и монотеизм , опубликованный в 1937 году, использовал аргументы Бристеда о характере Аменхотепа, чтобы доказать, что Моисей был по крови египтянином, который находился под сильным влиянием этого правителя и покинул Египет после смерти Аменхотепа, чтобы основать свою религию.

Маленькие скульптуры, конец 18 династии, Берлин. из История Египта Дж. Х. Грудь

Мотивация Фрейда к написанию этой работы, которая была подвергнута критике за лишение евреев их героического законодателя в самом начале Второй мировой войны, была сложной. Но критики книги Фрейда склонны упускать из виду крайнюю амбивалентность портрета Аменхотепа врачом. С одной стороны, согласно Брестеду, Фрейд назвал его первым человеком в истории. Однако Фрейд утверждал, что Аменхотеп также несет ответственность за привнесение египетской религии «большей ясности, последовательности, резкости и нетерпимости.Сам Фрейд никогда не был монотеистом, и решение в 1939 году создать ревизионистскую генеалогию харизматического основателя жесткой и нетерпимой веры вряд ли было простой хвалебной песней моральному гению. Интерес Фрейда к прослеживанию корней Моисея отражал его озабоченность попытками вскрыть психологическую ситуацию, которая породила человеческую совесть - момент, который также можно было бы сказать, ознаменовавший появление первого «симптома», из которого произошли все последующие человеческие неврозы. Хотя совесть была необходима для выживания цивилизации, она также представляла для Фрейда болезнь, от которой ни один «цивилизованный» человек никогда не сможет по-настоящему вылечиться.

Не случайно, что двухстраничный разворот в египетской книге, который Люциан получил в том же году, когда его дед опубликовал Моисей и единобожие - два портрета, которые он пишет снова и снова, - датируются именно тем периодом, который поразил его деда. как основа затруднительного положения человека. Голова слева датируется примерно 1400 годом до нашей эры, голова справа - 1370 годом до нашей эры. Согласно схеме датирования его деда, они таким образом идеально охватывают период непосредственно до и после прихода к власти Аменхотепа, прослеживая между ними зарю человеческой совести и индивидуального сознания.Люсьен Фрейд был одержим «индивидуальностью абсолютно всего», сообщает Гейфорд, не только людей и животных, но также яиц и других предметов. В то же время у него была фобия по поводу фотографирования и искренняя ненависть к действиям, которые он воспринимал как попытки скрыть или подделать биологическую идентичность людей.


Титан, Диана и Каллисто, 1556–1559, холст, масло, 74 ”x 18,5”

Люциан действительно не раз называл себя биологом, объясняя, что ему нравилось рисовать обнаженные тела из-за как обнаженное тело служило полупрозрачным окном для форм, лежащих глубже под ним.«Одна из самых захватывающих вещей - это видеть сквозь кожу, кровь, вены и отметины», - сказал он искусствоведу Уильяму Фиверу. Прежде всего, Люциан использовал свое видение, свое понимание самости как чего-то отличного от обычного слияния эго и идентичности, чтобы обосновать своего рода животную индивидуальность. Как однажды заметила Марина Уорнер, Лучан был детерминистом, которому «парадоксальным образом удалось вернуть обнаженному телу его характер как неотъемлемую собственность человека.

И все же, если и Зигмунд, и Люциан чувствовали побуждение оглянуться назад, к моменту, когда человеческое лицо все еще могло выражать «чистое», биологически определенное существо, их обоснование для этого было явно противоположным. В то время как психоаналитический проект Зигмунда теоретически был посвящен тому, чтобы помочь людям стать более сознательными как способ помочь им обрести определенную перспективу и контроль над своими влечениями, Люциан был заинтересован в том, чтобы вернуть своих субъектов - или, по крайней мере, их тела - в глубины. бессознательного.В то время как его дед усыпил свою консультационную комнату древними фигурками из Египта, Греции и Рима в виде тотемных духов, которые могли бы катализировать аналитический процесс экзорцизма, соблазняя инкубов пациента появиться посредством симпатической идентификации, мы могли бы сказать, что Люсьен Фрейд стремился преобразовать его подданные возвращаются в тех древних существ сновидений, от которых произошла современная человеческая психология.

Еще раз, что все это значит для зрителей полотен Люциана, конечно, спорно.Что появилось бы на портрете, который действительно преуспел в изображении чистого бытия? По идиоме Люсьена Фрейда, может ли этот идеал представлять точку, в которой сходятся наши самые архаичные «я» и абсолютная индивидуальность? Если истинные устремления художника, как в жизни, так и в искусстве, были направлены на преодоление симптомов совести, что же нам остается, кроме сырого ид? Кэролайн Блэквуд, которая хорошо знала, что значит быть нарисованным Люцианом, быть с ним близким и сексуально преданным, чтобы вывести его из головы и впасть в состояние чистой боли, когда она однажды бросила его. писал: «Люсьен Фрейд всегда обладал способностью заставлять людей и объекты, попадающие под его пристальное внимание, казаться больше самими собой и больше похожими на самих себя, чем они когда-либо были - или, вероятно, будут.«В этом загадочном наблюдении мы видим начало ответа на многие поднятые здесь вопросы.

Blackwood подразумевает, что картина может настолько выйти за рамки простой видимости, что буквально воссоздает аспект реальности субъекта, который сам субъект уступил социальным конструкциям. Тем самым она намекает на третью форму доставки, созданную в студии Фрейда. Но чтобы составить график этого последнего выпуска, мы должны сначала рассмотреть пару картин Тициана, которые Люциан назвал самыми красивыми картинами в мире.

Обе картины, Диана и Актеон и Диана и Каллисто (1556-1559), , изображают мифологические сцены с фатальным обнажением плоти. На каждом полотне изображен человек, невольно испытывающий сексуальную вину в глазах богини-девственницы-охотницы Дианы. В Диана и Актеон , Актеон случайно наткнулся на сцену, где Диана купается обнаженной со своими служанками; Взгляд Дианы яростен, когда она пытается скрыться от беспомощного взгляда Актеона.В Диана и Каллисто , Диана приказывает своим нимфам разоблачить наготу своей служанки Каллисто, тем самым обнажая доказательства ее незаконной беременности (фактически вызванной изнасилованием). Сексуальность как таковая обрекла этих людей на гибель. Тициан показывает фигуры за мгновение до того, как Диана собирается их наказать.

«У этих Тицианов [...] есть то, что должно быть в каждой хорошей картине, а именно немного яда, - заметил Люциан. «В случае с картиной яд не может быть изолирован и диагностирован, как это может быть в пище.Вместо этого он может принять форму отношения. Ощущение смертности могло быть ядом на картинке, как на этих ».

Зеленая сланцевая табличка, первая династия, около 3400 г. до н.э. Оксфорд, Музей Эшмола из г. История Египта , автор J.H. Грудью.

Но ощущение смерти, пронизывающее эти полотна, - лишь часть того, что придает им ауру яркой, опасной неизбежности. Те, кто знает свои мифы так же, как Фрейд, помнят, что прежде чем быть разорванным на части, Актеон превращается в оленя.Каллисто перед смертью превращается в медведя, а затем оказывается среди звезд. Обе фигуры, вынужденные нарушить власть бога в силу эротической природы, за которую они не несут ответственности, превращаются в зверей.

Наконец, мы можем предположить, что то, что Люсьен Фрейд стремился изобразить в своих глубоко тревожных, захватывающих полотнах, было формой освобождения от человеческого состояния как такового - высвобождения метаморфозы. Художник предполагает, что вся мечта о плоти состоит из животных.Его дед, размышляя о крахе европейской цивилизации в конце 1930-х годов и читая историю Египта Бристеда, согласился бы. В конечном счете, больше, чем попытки наделить человека знаниями, позволяющими контролировать влечения, Зигмунд, как и Люциан, стремился обнажить те животные истины, которые проклинают попытки человека обожествить себя, находя истину и красоту ближе к кости.

Осенью 2013 года в Венском Художественно-историческом музее открылась первая в городе выставка картин Люсьена Фрейда.На протяжении всей своей жизни Фрейд упорно отказывался от приглашений венских кураторов выставить свои работы, отказываясь освободить австрийское государство от ответственности за судьбу его семьи. Среди портретов, представленных в посмертном шоу, есть работа, изображающая его возлюбленную Бернардин Коверли, погружающуюся в старую, темную, фрейдистскую кушетку, с отведенным лицом и набухшей грудью, беременная будущим в виде их дочери Беллы. Она чистая физическая сущность, но она скорее увеличена, чем уменьшена из-за содержания внутри тела.На этикетке написано: «Эта картина выставлена ​​в память о сестрах Зигмунда Фрейда, которые были депортированы из Вены и умерли в концентрационных лагерях: Роза в Освенциме, Мици в Терезиенштадте, Долфи и Паула в Треблинке». Анонимная дань в этой наводненной призраками обстановке вызывает в памяти линию, начертанную Фрейдом углем на залитых краской стенах своей студии: «Искусство - это бегство от личности».

¤

Георгий Прочник, главный редактор журнала Cabinet .Его новая книга, Невозможное изгнание , исследование Стефана Цвейга и психологии изгнания, будет опубликована в мае 2014 года.

Люсьен Фрейд Кусочки жизни - Последние годы | арт

Люсьен Фрейд, «Сон инспектора пособий», 1995, холст, масло, 151,3 × 219 см, 59½ × 86¼ дюйма © Архив Люсьена Фрейда / Bridgeman Images; фотография Джона Ридди (том 2, страницы 176-177)

Прошедшие годы не омрачили амбиции Фрейда - на самом деле его талант, вместе с размерами холста, рос с возрастом

Амбиции Люсьена Фрейда не угасали с годами.Во всяком случае, в более поздней жизни это стало более выраженным. «В 1991 году Фрейд сказал Ли Бауэри:« С возрастом я становлюсь все более амбициозным », - пишет Мартин Гейфорд в нашем новом двухтомном издании, посвященном художнику. «Это увлечение трудностями. Я не люблю проводить много часов, не работая ''. Спустя почти десять лет, когда он приблизился к восьмидесяти, это все еще было так.

Уход на пенсию, совершенно очевидно, был не вариант. "Что это обозначает?" - спрашивал художник редактора газеты Джорди Грейга в 2010 году.«Не делать того, что делал всегда, поэтому нужно было чем-то заняться?»

По мере того, как его слава росла, а цены росли, художник даже отказался от своего давнего хобби, азартных игр, по-видимому, потому, что, как пишет Гейфорд в нашей книге, «невозможно было убедить букмекерскую контору сделать ставку, достаточно большую, чтобы дать Фрейду адреналин он жаждал спешки ».

Вместо этого он посвятил себя живописи. «Я работаю каждый день и ночь, - сказал Фрейд в 2010 году. - Я больше ничем не занимаюсь. В противном случае нет смысла.”

Эта преданность окупилась. «Последним этапом жизни Люсьена Фрейда был период, когда его известность стала поистине всемирной, - пишет Гейфорд. «Эти годы были отмечены рядом крупных выставок, начиная с ретроспективы 80-летия в галерее Tate Britain в 2002 году.

«По мере того как Фрейд достиг статуса старого мастера, ценность его картин становилась все выше, и кульминацией стала его картина 1995 года« Сон инспектора пособий », принесшая на Christie's в Нью-Йорке в 2008 году 33 641 000 долларов, что сделало ее самой дорогой работой художника живого художника, который когда-либо продавался на аукционе », - пишет Гейфорд.

«Художник отнесся к этим заоблачным ценам довольно сухо. В 2009 году, после того как он купил портрет Джона Констебла за шестизначную сумму, он отметил его относительную дешевизну, добавив: «Мои собственные вещи стали такими дорогими».

Равенство между собственными работами Фрейда и работами старых мастеров может показаться оправданным, если учесть размер и качество его поздних работ. Его портреты 1990-х и начала 20-го века, на которых изображены такие персонажи, как художник-перформанс Ли Бауэри, подруга Бауэри Сью Тилли (модель в фильмах «Отдыхающий по пособиям» и «Супервайзер по пособиям» спит) и помощник Фрейда Дэвид Доусон, велики - около двух. метров шириной.

Даже когда он писал в меньшем масштабе, например, на своем портрете королевы размером девять на шесть дюймов, он все еще хотел «сделать большую маленькую картину», - объясняет Гейфорд. «Это была постоянная цель: даже крошечное изображение должно было иметь монументальный эффект».

Какими бы ни были размеры, великолепие работы неоспоримо. Интенсивность, с которой Фрейд изучал своих предметов, прекрасно отражена на этих картинах, даже если пристальное внимание оставило свои следы на его ситтерах; Гейфорд, который работал моделью для картины 2004 года «Человек в синем шарфе», был доволен ужином с Фрейдом после сеансов, но вскоре понял, что живописец продолжал изучать его, пока они болтали.

Гэйфорд предполагает, что даже приступ амнезии к концу его жизни не был препятствием для художника. «На протяжении десятилетий он предпочитал избегать« тирании памяти ». Все, что ему нужно было знать, было перед ним, поэтому тускнеющие воспоминания никак не повлияли на качество его работы.

Портрет собаки, - пишет Гейфорд, - еще один обнаженный портрет Дэвида Доусона, его помощника в течение последних 20 лет его жизни, и Эли, нежного и задумчивого, также был неполным на момент смерти художника в июле 2011 года.Даже незаконченный, это подходящее завершение работы всей его жизни: художник, казалось, прерывается, как человек в разговоре, на середине предложения ».

Далекий от завершения его карьеры, незавершенность картины предполагает, что Фрейд, находящийся на пике своих возможностей, мог жить вечно.

Купить Люсьен Фрейд Единственная всеобъемлющая ретроспектива одного из великих художников двадцатого и начала двадцать первого веков.

Люсьен Фрейд

сидячих мишеней Люсьена Фрейда | Журнал Apollo

Захватывающий пейзаж Люсьена Фрейда Пейзаж с птицами (1940), написанный, когда ему было 17 лет, теперь кажется кратким изложением неиспользованных дорог - прежде всего, просто пейзаж, показывающий холмы, деревья, воду и, самое главное, , небо, причудливо мраморное с бело-серыми облаками.Это не уникально - там был один или два других пейзажа военного времени, чаще фонов, чем самих сюжетов; но после этого работы Фрейда редко уходили дальше от дома, чем его собственный заброшенный сад. Мир его искусства будет единым без горизонтов, с длинной чередой интерьеров, а сама студия - с повсеместным, даже подавляющим присутствием. Потребность медленного рабочего в строгом контроле света и композиции на открытом воздухе делала слишком сложной задачей, и только редкие участки неба или улицы были видны через окно при дневном свете (Фрейд позже разработал грозный распорядок сидений в ночное и дневное время). параллельно).Не то чтобы Пейзаж с птицами никоим образом пленэр : это выдуманная сцена, в которой фигура в маленькой лодке без паруса и весел спустила на воду гораздо более крошечный бумажный кораблик, который он ищет, движениями своего левая рука, чтобы подтолкнуть или вернуть. Десять маленьких черно-красных птичек с распростертыми крыльями и лапами рассыпаны по небу, несомненно, встревоженные чернолицым мальчиком, который бежит по воздуху рядом с ними. Фэнтези и изящно похожие на карикатуры элементы рисунка показывают, что он в долгу перед Клее; Что означает символический сценарий картины, мы, возможно, никогда не узнаем.Фрейд перестал любить символизм в изображении как форму `` мистификации '', хотя, возможно, и как противоположный, своего рода ключ интерпретации, упрощающий или морализирующий более сложную задачу описания вещей такими, какие они есть - это наблюдение непосредственно из модели, которая стал его raison d'être как художника.

Пейзаж с птицами (1940), Люсьен Фрейд. Фото: © Архив Люсьена Фрейда / Bridgeman Images

Ранняя работа Фрейда захватывающая, Фрейд своенравен и необучаем, хотя он признал свой долг перед Седриком Моррисом, чью художественную школу в Дедхэме он посещал в возрасте 16 лет: «Он мало говорил, но позволил мне понаблюдать за его работой.Затем, после того, что, казалось бы, невысокий 1942 год, произошло нечто экстраординарное: он начал рисовать с исключительной ясностью и своего рода стилизованной точностью - в основном натюрморты и портреты, такие как Питер Уотсон, его богатый покровитель, каждый складки на его вельветовой куртке тщательно учтены. Сначала это был исключительно мужской мир. Если бы Фрейд умер в возрасте 23 лет, вы бы сказали, что его работа - это работа художника-гея, зацикленного на особом виде пухлой молодой мужской красавицы. Затем начинаются изображения женщин, и Китти Гарман, его первая жена, становится предметом серии масляных портретов, на которых глаза оказываются вне масштаба, но с такой же завораживающей точностью описания.

Многое было сказано о переходе в 1950-х годах от графического искусства к искусству, задуманному в первую очередь в красках, об инструментальном переходе от мягкой щетки из соболя к более грубой и более жизненной щетине из свиного волоса, о переходе от работы сидя к вставать. Палитра поначалу остается прохладной, но в 60-е годы пышная свобода кистей сочетается с принятием неизбежных цветов Фрейда, «цветов жизни» (как он их видел): овсяного, бежевого, кремового и т. коричневый цвет обнаженного «белого» тела.«Обнаженный портрет», появившийся на протяжении этих лет, - это то, чем можно больше всего запомнить Фрейда - не «обнаженное тело» с его экраном условностей, а болезненно точное описание мужского и женского тела в его долгой трансформации из подросткового возраста в средний возраст, а в его собственном случае, без ничего, кроме обуви и палитры, до преклонного возраста. Эмоции, вызываемые такими картинами, сильны и приятно неразрешимы. Одержимость сюжета подчеркивается только поразительными композиционными экспериментами.Непонятно, насколько мощную и мономаниакальную работу лучше всего рассматривать собранной, как здесь - совокупная мрачность натурщиков и сеттинга делает ее, несмотря на все ее беспокойные исследования, повторяющейся и вызывающей клаустрофобию.

Работа художника, отражение (1993), Люсьен Фрейд. Фото: © Архив Люсьена Фрейда / Bridgeman Images

В более привычных портретах Фрейда изображение так же важно, как и человек, а зачастую даже даже больше. Не интроспективный по своей природе, он заявлял о зоологическом интересе к человеческой фигуре перед ним; внутренняя жизнь, которую мог бы запечатлеть более подвижный художник, интересовала его так же мало, как социальный характер натурщика.Существуют различные отчеты о трудном процессе сидения для него, наиболее подробно описанный Мартином Гэйфордом Человек с синим шарфом (2010), описывающий семь месяцев сидений для маленькой головы и плеч в начале восьмидесятых годов художника. Доступность и терпение, кажется, были ключевыми моментами. В молодости Фрейд рисовал мертвых птиц и обезьян, самых безропотных натурщиков. Позже его мать была предметом многочисленных портретов, последний из которых был сделан, когда она тоже была мертва. Она пыталась покончить с собой после смерти отца Фрейда, Эрнста, и в качестве испытуемого была преувеличенно пассивной.По отдельности портреты представляют собой острые образы депрессии, но в этой обширной новой публикации, собранной в массовом порядке, эффект становится более тревожным: тема отмечена сменой времени, но никак не настроением. Вы чувствуете, что она легко может превзойти собственное терпение художника. Сравните с другой часто встречающейся натурщицей, Софи де Стемпель, о которой Фрейд сказал: «Это было так, как если бы я вымотал ее в своей работе». Иногда приходилось идти на компромисс: Сью Тилли, инспектор по пособиям в серии гигантских обнаженных портретов в середине 90-х всегда показывается крепким сном: у нее тоже была тяжелая дневная работа.

Супервайзер пособий, спящий (1995), Люсьен Фрейд. Фото: © Архив Люсьена Фрейда / Bridgeman Images

Люсьен Фрейд великолепно произведен, но трудно сказать точно, что это такое. Марк Холборн и Дэвид Доусон считаются редакторами, но не говорится ни слова о редакционной процедуре или принципах отбора. Нет ни предисловия, ни указателя. Два тома в футляре предлагают в целом высококачественные репродукции более 480 картин, рисунков и гравюр, а вводные эссе Гэйфорда к каждому десятилетию характерно читабельны и информативны, но это далеко не полный каталог, за который можно было бы поначалу принять их.Тем не менее, на данный момент эти книги являются самым богатым собранием работ Фрейда из всех, которые были опубликованы, и, поскольку 90 процентов картин все еще находятся в частной собственности, они представляют собой ценную временную ловушку, пока не появится каталог raisonné его огромного произведения . появляться.

Люсьен Фрейд (2 тома) Мартина Гэйфорда, под редакцией Дэвида Доусона и Марка Холборна, опубликовано Phaidon.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *