Спектакли видеозаписи: Спектакль Юнона и Авось — смотреть бесплатно онлайн в хорошем качестве. Московский государственный театр «Ленком». Актеры и роли

Содержание

Спектакль Юнона и Авось — смотреть бесплатно онлайн в хорошем качестве. Московский государственный театр «Ленком». Актеры и роли

Из воспоминаний поэта Андрея Вознесенского в «Театральной афише»:

«Моя первая с Марком Захаровым встреча состоялась, когда он предложил мне написать слова мюзикла на тему «Слова о полку Игореве». Тогда я был наглый молодой поэт, мне казалось непонятным, зачем надо писать нечто славянофильское по «Слову о полку Игореве», в то время как неизвестен его автор и даже неизвестно, был или нет автор «Слова». Я говорю: «У меня есть своя поэма, она называется «Авось!», о любви сорокадвухлетнего графа Резанова к шестнадцатилетней Кончите, давайте сделаем оперу по этой поэме». Марк растерялся немножечко и сказал: «Давайте я почитаю». На следующий день он мне сказал, что он согласен и что мы сделаем оперу, причем выбор композитора будет его, Марка. Он выбрал Алексея Рыбникова. Это был счастливый выбор.

Рыбников оказался удивительно талантливым, он совершенно потрясающе открылся в этой работе, и спасибо Марку, что он с его музыкальным чутьем выбрал именно этого композитора. Слово «рок-опера» было в то время запрещено, и мы написали: «современная опера». Потребовалось сочинять и вписывать целые арии и сцены. Когда работаешь с театром, то театр становится родным. Николай Караченцов, Елена Шанина, Александр Абдулов с тех пор стали родными и близкими мне людьми, и особенно Марк Захаров. Постановка с трудом проходила. Марк повез меня на такси в Елоховский собор. «Есть еще кое-кто, который может помочь», — сказал он. В Елоховской церкви мы поставили свечки у иконы героини нашего спектакля — Казанской иконы Божьей Матери. И утром постановка оперы была разрешена! Маленькие образки нашей святой заступницы я отвез Караченцову и Шаниной.

В Париже я рассказал о «Юноне» Пьеру Кардену и прокрутил ему пленку об опере. Карден был в восторге. Он пригласил театр в Париж на гастроли. Ему это удалось, потому что он нашел какой-то ход к Ю.В. Андропову. Я вспоминаю, что было на премьере в театре «Эспас-Карден». Париж был покорен темпераментом и талантом Караченцова и Шаниной. Карден, который не понимал по-русски совершенно, влюбился в хрип Караченцова. На парижские спектакли зрители прилетали самолетами из Нью-Йорка, Лондона, Милана. На поклонах вся сцена была завалена орхидеями, актеры шли по цветам, как по ковру. Карден так полюбил «Юнону», что задумал поставить ее на берегу моря, с тем чтобы к берегу приставал настоящий корабль, а любовные сцены шли при настоящей луне».

Фрагмент статьи «Ты меня никогда не забудешь» Ольги Егошиной в газете «Новые известия»:

«Знакомая с детства по Брет-Гарту любовь русского графа-путешественника Резанова и дочери губернатора Калифорнии Кончиты, переосмысленная и переоркестрованная Андреем Вознесенским и Алексеем Рыбниковым, обрела дразнящую современность. Навис над залом золотой нос корабля, сочиненный Олегом Шейнцисом, побежали по вантам матросы. Завораживала стихия музыки и кричащей пластики, цветовые и звуковые эффекты, всевозможные приемы шоковой выразительности.

Николай Караченцов, Елена Шанина, Александр Абдулов — о каждом исполнителе спектакля нужно говорить особо и долго. Вместе они составили неповторимый ансамбль «Юноны», обеспечивший этому спектаклю в истории театра место особое и отдельное.

За тридцать лет существования спектакль обрел сотни тысяч поклонников, несколько томов рецензий и откликов, солидный список разнообразных новелл и происшествий… Обрел и свой печальный мартиролог имен ушедших создателей… Юбилей долгожителя — штука, где радость всегда так переплетена с печалью, что не разделить, не разорвать…».

Спектакль Про Федота-стрельца, удалого молодца — смотреть бесплатно онлайн в хорошем качестве. Актеры и роли

Фрагмент статьи Натальи Сиривли, опубликованной в журнале «Новый мир»(2002 г.):

«Литературная пародия, написанная на досуге знаменитым актером знаменитого театра, она так и не стала частью престижной, официальной культуры: в академических театрах ее не ставили, литературных премий не давали, по телевизору и по радио каждый день не читают. Тем не менее сказка «Про Федота» известна всем. На премьере во время фестиваля «Белые столбы» режиссер Сергей Очаров рассказал, что был свидетелем необычного состязания: дети из бывших пионерских, ныне просто лагерей читали сказку по строчке наизусть, примерно так же, как в дни пушкинского юбилея люди с улицы читали по телевизору «Евгения Онегина». Но пушкинский проект был инициирован и оплачен телевизионными деятелями, а «Федота» народ разучил по собственному почину — верное свидетельство того, что сказка обрела подлинно фольклорное существование. Как щука, из фольклора выпрыгнула, в фольклор и нырнула.

Думаю, причиной народной любви к «Федоту» стали не столько раннеперестроечные политические аллюзии (народ в сказке с легкостью свергает своих маразматических мучителей), сколько сам язык — гремучая смесь рифмованных канцеляризмов, просторечия, политических штампов, цитат из классики, фольклорных формул».

Фрагмент интервью Леонида Филатова на телеканале «Культура»:

«С раннего детства я обожал кино и пересматривал все, ничего не пропуская. Я хотел стать кинорежиссером, эта профессия меня просто манила. Листая «Советский экран» и то тут, то там встречая на его страницах фотографии тогдашних режиссеров Тарковского, Андрея Кончаловского, Вайды, я видел, что все как один были в темных очках, в свитерах под горло и обязательно в кепках, и именно этот образ у меня был связан с режиссурой.

Насмотревшись на такое, сразу после выпускного отправился в столицу: я хотел поступать во ВГИК. Профессию выбрал, конечно, режиссера. Экзамены были назначены на август, а денег было только на две недели. Все это происходило в далеком 1965 году, когда проходил Московский кинофестиваль. Все деньги я потратил на билеты фестиваля, накупил абонементов, но потом с ужасом подумал о том, что же я буду делать дальше?.. Кто-то предложил мне поступить на артиста. Я не знал, что мне делать, я был просто в ужасе: «Да какой я артист! Такое лицо, да в артисты?» На что мой знакомый ответил: «Артисты случаются разные!» Ничего не оставалось, как подать документы в Щукинское училище, где тогда уже занимались Вертинская Анастасия, Никита Михалков. Я выучил басню, а прозу и стихотворения решил читать свои, но только под чужой фамилией.

Со мной вместе на одном курсе учились Екатерина Маркова, Ниночка Русланова, Кайдановский, Ян Арлазоров, Борис Галкин, Владимир Качан. Когда учился в училище, пьесы сочинял на западный манер. Так как все были далеки от той жизни, то «поле было не паханое». Придумывал себе разные псевдонимы, прозвища: Ля Биш, Чезаре Джаватини. А поскольку никто ни о чем не догадывался, то меня несло все дальше и дальше, и я уже не видел границ».

Спектакль Дальше — тишина — смотреть бесплатно онлайн в хорошем качестве. Государственный академический театр им. Моссовета. Актеры и роли

Американская пьеса Вины Дельмар «Уступите место завтрашнему дню» поначалу не слишком привлекала режиссера Анатолия Эфроса — мелодрама и мелодрама. Но, поразмыслив, Эфрос представил себе в главных ролях Фаину Раневскую и Ростислава Плятта — и взялся за постановку. Вот только выпустил он спектакль не под его оригинальным названием, а под заголовком, по-гамлетовски лаконичным: «Дальше — тишина».

«Так ты ему скажи и всех событий / Открой причину. Дальше — тишина» — этот финал шекспировской трагедии накладывает особый отпечаток на американскую мелодраму, представленную в Театре имени Моссовета. По аналогии еще до открытия занавеса ожидаешь увидеть на сцене историю предательств и обманутых иллюзий. Так и происходит.

Действие пьесы разворачивается в Соединенных Штатах, где проживает некогда большая семья — пожилые родители и пятеро их детей, каждый из которых уже обзавелся собственной семьей. Все начинается с традиционного семейного обеда: дети прибыли навестить родителей в их уютном домике, но во время встречи выясняется, что родовое гнездо заложено, платить нечем и уже через неделю старики должны покинуть свой дом. Старики хотят лишь одного — возможности снимать себе маленькую квартирку, но и в этой помощи под разными предлогами дети им отказывают. Единственное решение, пришедшее в голову «детишкам», разделить родителей, которые прежде никогда не разлучались, и поселить отца у дочери в Калифорнии, мать — у сына в Нью-Йорке. Но даже это разделение стало не последним испытанием.

В руках другого режиссера этот горестный сюжет в сценическом воплощении не далеко бы ушел от мелодраматического драматургического материала. Анатолий Эфрос же вместе с Фаиной Раневской и Ростиславом Пляттом на сцене, загроможденной всевозможными предметами мебели, смогли сыграть кристально чистую трагедию. Почти античную в своей ясности и прозрачности. Два актера-протагониста и хор, необходимый лишь для того, чтобы задать нужный вектор действию. Не случайно ведь и сегодня этот спектакль, несмотря на обилие занятых в нем актеров, воспринимается как дуэтный.

Дуэт Раневской и Плятта — это тонкая вязь самых тишайших движений чувств и эмоций. Настолько искренний, настолько настоящий, что не раз на протяжении спектакля ловишь себя на том, что тебе неловко. Неловко подсматривать, неловко подслушивать то сокровенное, что никак не предназначается для чужих ушей. Это тот редкий случай, когда происходящее на театральных подмостках, минуя разум, рассудок, проникает сразу в сердце каждому зрителю.

Об этом спектакле, об этом дуэте хочется говорить почти пафосно — настолько велик, захлестывающий восторг. Вот Фаина Раневская — актриса невероятного комедийного темперамента, знакомая большинству по ролям склочных и властных дамочек всех сортов. И вдруг она же выходит на сцену почти незаметно, мелким семенящим шагом, с нежной улыбкой она журит своего старика-мужа, угощает перерослых детей их любимым пирогом. Она не может поверить в то, что вдруг оказалась не нужна, но даже это готова снести, но вот разлуку с мужем… это ей оказывается почти не под силу. Но она справляется. Находит в себе силы взять довольно подлое решение на себя, снять этот грех с нерешительного сына. И как же она отчаянно радостна, сквозь слезы весела, когда последний вечер проводит с мужем. Зная, что никогда его не увидит, зная (сама настояла), что он никогда не узнает, что с ней сталось. Мягкость и деликатность соседствуют здесь с той необычайной внутренней силой, которой не ожидаешь встретить в обычном человеке.

Или Ростислав Плятт. Тоже мягкий, чуть капризный при любимой жене, он на наших глазах превращается почти что в развалину, оставшись в одиночестве — еле выговаривает слова, взгляд веселых глаз, кажется, потух навсегда. Но стоит только ему проникнуться надеждой, что совсем скоро они будут вместе — «старой развалины» больше нет. Перед нами — галантный джентльмен. Да, в возрасте, но какой же обходительный и обаятельный!

Заканчивался спектакль прощанием супругов на вокзале перед отходом поезда в Калифорнию. Объятия, поцелуи, наставления, слезы. И голос Анатолия Эфроса (именно он читал текст от автора) за кадром: «А дальше — тишина…»

Удивительно, но ни у Раневской, ни у Плятта, сыгравших нежно любящих супругов и заботливых и любящих родителей, не было своих детей. Хотя, возможно, именно это и помогло им быть предельно, щемяще правдивыми в разговоре на столь сложную и «неудобную» тему. Их слова, их интонации били наотмашь. И, вряд ли, в зрительном зале за те двадцать лет, что спектакль не сходил со сцены, оставался хоть один человек, не почувствовавший своей неискупленной вины перед родителями…

ВИДЕО-АРХИВЫ ТЕАТРОВ РОССИИ И МИРА

– Онлайн-трансляции спектаклей театра и лекций «Школы современного зрителя и слушателя». Трансляции будут проходить на сайте Afisha.ru, портале Культура.рф и ВКонтакте.

ФЕСТИВАЛЬ «ТЕАТРАЛЬНАЯ ВЕСНА» – Спектакли ежегодного фестиваля «Театральная весна» (Красноярский край), которые можно посмотреть на портале Культура24.рф.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ 

МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЕТТЫ  Онлайн-ретроспектива спектаклей театра. Более двух десятков уникальных видеозаписей.

МОСКОВСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЧЕСКАЯ ФИЛАРМОНИЯ – Прямые трансляции концертов без публики.

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЧЕСКАЯ ФИЛАРМОНИИ ИМ. Д.Д. ШОСТАКОВИЧА

 Трансляции наиболее значимых концертов – симфонических и камерных, академических и джазовых, адресованных взрослой и детской аудитории, в том числе – концертов современной музыки.

ВЕНСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ОПЕРА – Прямые трансляции постановок театра на официальном сайте.

 

METROPOLITAN OPERA – Трансляции лучших спектаклей театра – с Анной Нетребко, Рене Флеминг, Хуаном Диего Флоресом, Натали Дессе и другими звездами мировой оперной сцены на официальном сайте и русскоязычном портале PLAY. 

 

БЕРЛИНСКАЯ НАЦИОНАЛЬНАЯ ОПЕРА – Прямые трансляции театра на официальном сайте.

 

БЕРЛИНСКАЯ ФИЛАРМОНИЯ — Беспланый доступ ко всем архивным концертам.

БАВАРСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ОПЕРА  Бесплатные трансляции оперных и балетных постановок театра. 

20 великих спектаклей последних 40 лет, которые можно посмотреть на видео – Афиша

«Inferno» — Ромео Кастеллуччи

Главный мастер современной трагедии, Кастеллуччи через тотальное насилие и тотальную любовь исследует возможности реанимации самого концентрата древнегреческой трагедии на сцене сегодня. Получается у него очень хорошо. Особенно хорош этот режиссер в отображении состояний невыразимого, запредельного. В этом смысле его спектакль-впечатление по мотивам «Божественной комедии», поставленный для Авиньона, — наиболее удачный и наиболее человечный.

«Purgatorio» — Ромео Кастеллуччи

Вторая часть трилогии (третья представляет собой инсталляцию, а не спектакль) делится на две части: сначала в интерьере обычной буржуазной квартиры рассказывается (вернее, показывается без лишних слов) довольно страшная история, а затем декорация сужается до полупрозрачного круга, за которым плывут огромные цветы и растения. Впечатляет до невозможности.

«Mount Olympus» — Ян Фабр

Кажется, самый известный спектакль этого бельгийского режиссера. Известен он, прежде всего, своей длительностью — перформанс идет целые сутки, во время которых разрешено входить и выходить из зала, спать внутри или снаружи и вообще чувствовать себя как дома. Качество работы в сравнении с другими проектами Фабра можно местами ставить под вопрос, но глыба поднята огромная.

«(A)pollonia» — Кшиштоф Варликовский

Самый масштабный спектакль одного из лучших польских режиссеров современности. Поставленный по нескольким документальным и эссеистским текстам, он вскрывает сразу несколько исторических пластов, говоря одновременно на высоком уровне о персональной и национальной вине.

«Cafe Müller» — Пина Бауш

Один из самых впечатляющих примеров современного танца и на техническом, и на чувственном уровне. Мужчины и женщины пробираются через раскиданные стулья и столы на пути к своей любви.

«Shakespeare’s Sonnets» — Роберт Уилсон

Спектакль Уилсона среднего периода, когда он уже сосредоточился на итальянских театральных коробках и очистился от радикализма, но ещё не начал делать одинаковые спектакли на разных континентах. Эта его работа — коллаборация с композитором Руфусом Уэйнрайтом — представляет собой современный пример театра варьете, когда спектакль состоит из нескольких связанных между собой только автором сонетов и эстетикой сценок — музыкальных или разговорных, раскрывающих и мир Шекспира, и мир Уилсона.

«Kill the European! Kill him! Kill him!» — Кристоф Марталер

Один из культовых спектаклей Кристофа Марталера — сцены из жизни меланхоличных швейцарцев в кафе, перенесенные в театральное безвременье, где сочетается и психиатрическая клиника, и курорт. Зрители выходили с первых показов в бешенстве, спектакль сделал Марталера живым классиком.

«The Power of Theatrical Madness» — Ян Фабр

Один из ранних спектаклей Фабра, поставленный в 1984-м, а затем восстановленный в 2012 году. Это мощнейший манифест того типа физического театра, которым Фабр хотел и стал заниматься. Здесь настоящая перформативность соединяется с настоящей ренессансной красотой.

«Uncle Vanja» — Люк Персеваль

В спектакле Люка Персеваля по пьесе Чехова все персонажи сидят в ряд на стульях на авансцене — там и происходит все действие. Иногда они с этих стульев встают, безумно танцуют, падают, раздеваются, не слышат друг друга, орут, стреляют из пистолета. Декорации не меняются два часа, которые за этим завораживающим черно-белым потоком (видео записывал сам Персеваль) пролетают просто незаметно.

«Hamlet» — Томас Остермайер

«Гамлет» немецкого режиссера Остермайера с Ларсом Айдингером в главной роли получился чуть ли не самым сильным и современным прочтением этой как бы вечной пьесы. Спектакль говорит о невозможности в текущем времени реальной драмы шекспировского размаха — она так или иначе будет размазана постмодерновой комедией.

«Einstein on the Beach» — Роберт Уилсон/Филипп Гласс

Почти пятичасовой спектакль, который в принципе перевернул историю современного театра. Минималистичная опера Филиппа Гласса стала материалом для такого же спектакля Роберта Уилсона. Ни либретто, ни сценическое действие не имеют почти никакого отношения к Альберту Эйнштейну — то есть это ни в коем случае не биографический спектакль. Зато спектакль имеет прямое отношение к тому, чем Эйнштейн занимался — ко времени и к пространству. Повествования в спектакле нет, а есть набор из нескольких сцен, соединенных так называемыми «коленными пьесами». Современная хореография, театр художника и даже театр объекта в этом спектакле объединяются в действительно эпическое полотно.

«The Dead Class» — Тадеуш Кантор

Завораживающее перформативное действо, в котором нет нарратива как такового, зато есть мощнейшее взаимодействие живых актеров со своими как бы двойниками — тряпичными куклами в полный рост. Причем лица живых актеров густо замазаны болотно-зеленым гримом, так что кладбищенская атмосфера работает на полную. Примечательно, что доступное к просмотру видео — это не в точном смысле документация спектакля, а телеверсия, которую сделал известный польский режиссер Анджей Вайда.

«Les Ephémeres»  — Ариана Мнушкина

Французская режиссерка Мнушкина делает демократический почти народный театр, в котором заметно влияние и цирка, и японского народного театра. В данном случае рассказывается сразу несколько историй из жизни обычных французских семей, одна из историй вполне себе мистическая.

Магическим спектакль делает то, что все действие происходит на вращающихся круглых платформах, которые рабочие сцены выкатывают в центр зала и укатывают обратно.

«Stifters Dinge» — Хайнер Гёббельс

Самый известный пример театра без людей, а с одними технологиями: на протяжении часа зрители имеют возможность наблюдать химические реакции, действия механизмов, движения камней и авто-игру механизированных пианино.

«Fase» — Анна Тереза де Кеерсмакер

Культовая хореографка и танцовщица сама поставила и сама танцует под музыку культового композитора.

«Tragedia Endogonidia» — Ромео Кастеллуччи

Масштабный проект итальянского режиссера растянулся на несколько стран: каждую из частей «Трагедии, рождающейся из самой себя» показывали в театрах разных столиц.

Разной длины части в основном представляют собой радикальный театр художника — мрачный, с животными, детьми и механизмами. Здесь почти никто не говорит, но ландшафт наполнен мрачными саундскейпом композитора Скотта Гиббонса. Кажется, главная к текущему моменту в творчестве Кастеллуччи попытка реанимировать трагедию в современности.

«Medea. Material» — Анатолий Васильев

Целый час Валери Древиль сидит на фоне видеопроекции и кричит — половину этого времени абсолютно голая. Что еще нужно?

«Karl Marx: Capital, Volume One» — Rimini Protokoll

Группа Rimini Protokoll — одни из лидеров европейского нового театра, занимающиеся в основном экспериментами на границах нон-фикшн, науки и журналистики. Этот их спектакль — пример так называемого экспертного театра, когда на сцене говорят и действуют люди, в реальной жизни являющийся носителями определенного академического знания, — в данном случае все вращается вокруг известного труда «Капитал». К слову, у спектакля есть абсолютный двойник по форме, такой же спектакль Rimini Protokoll поставили, пытаясь разобраться в автобиографической книге Гитлера.

«Tyrannis» — Эрсан Мондтаг

Представитель молодого немецкого театра, довольно много позаимствовавший от своих старших коллег — Марталера, Фритча, — поставил мистическую историю без единого слова с одной технокомпозицией. В нарочито кукольных декорациях квартиры живет странно выглядящая семья, которая выполняет обычные повседневные действия карикатурным образом. Затем в доме появляется Другой, и все начинает идти не так.

«Emilia Galotti» — Михаэль Тальхаймер

Мастер театрального минимализма, а в последнее время — брутализма, — длиннющую трагедию XVIII века ужал в щемящий полуторачасовой спектакль о любви, абсолютно современный. Главная героиня появляется в сужающемся к заднику коридоре под настоящие искры с потолка — и дальше начинается феерия актерского мастерства.

Видеозаписи спектаклей «Московского театра Эрмитаж»

 

 


 

♦ «Нищий, или Смерть Занда» (1986)

Черновики пьесы Юрия Олеши
видеозапись (плейлист)

 

♦ «Путешествие Вениамина Третьего в Святую Землю» (1988)

Музыкальное повествование по Менделе Мойхер-Сфориму
описание, видеозапись

 

♦ «Вечер в сумасшедшем доме» (1989)

Обэриу по произведениям Александра Введенского
видеозапись (плейлист)

 

♦ «Полёт Ди Грассо» («До свиданья, мертвецы») (1994)

По пьесе «Мария» и другим произведениям Исаака Бабеля
описание, видеозапись

 

♦ Левые вечера театра «Эрмитаж».

Вечер первый. Без театра сердцу тошно. Юлий Ким (1994)

описание, видеозапись

 

♦ Левые вечера театра «Эрмитаж». Вечер второй. Люди только мешают. Владимир Дашкевич (1995)

описание, видеозапись

 

♦ «Безразмерное Ким-танго» (1997)

Спектакль-шоу
описание, видеозапись

 

♦ «Леокадия и десять бесстыдных сцен» (2000)

Михаил Левитин по Артуру Шницлеру
описание, видеозапись

 

♦ «Белая овца» (2000)

Спектакль-заклинание по Даниилу Хармсу, посвященный Олегу Николаевичу Ефремову
видеозапись

 

♦ «Снимок бога» (2000)

Воспоминания о Латинской Америке в пространстве Давида Боровского
описание, видеозапись

 

♦ «Уроки русского по Михаилу Жванецкому» (2001)

Сценическая версия театра по текстам М. Жванецкого
описание, видеозапись

 

♦ «Изверг» (2003)

Спектакль-шутка
описание, видеозапись

 

♦ «Спасение» (2003)

Кантата
описание, видеозапись одного из вечеров (Святослав Бэлза и Владимир Дашкевич), видеозапись другого из вечеров (Артем Варгафтик и Глеб Скороходов)

 

♦ «Азеф» (2003)

Политический детектив
описание, видеозапись

 

♦ «Суер-Выер» (2004)

Комическое представление в двух действиях по роману Юрия Коваля
описание, видеозапись (плейлист)

 

♦ «Последнее письмо» (2005)

Глава из романа Василия Гроссмана
описание, видеозапись (с участием Александра Скворцова), видеозапись (с участием Сергея Щепачева)

 

♦ «Пир во время ЧЧЧумы.

Фрагменты» (2005)

Спектакль по произведениям Александра Пушкина
описание, видеозапись

 

♦ «Ивонна, принцесса Бургундская» (2006)

Романтический трагифарс Алексея Левинского по драме Витольда Гомбровича
описание, видеозапись

 

♦ «Рот без замочка» (2007)

Спектакль для самых маленьких по Саше Чёрному
описание, видеозапись

 

♦ «Капнист туда и обратно» (2009)

Спектакль Михаила Левитина в пространстве Давида Боровского
описание, видеозапись

 

♦ «Меня убить хотели эти суки» (2011)

Сценическая версия романа Юрия Домбровского в пространстве Сергея Бархина

описание, видеозапись спектакля 2012 года, видеозапись последнего спектакля 2020 года (плейлист)

 

♦ «История про Ваксу для любящих родителей и любимых детей» (2013)

Спектакль для всей семьи по книге Маши и Михаила Левитиных «Про то, как Вакса гуляла-гуляла, гуляла-гуляла…»
описание, видеозапись

 

♦ «Леди Макбет в Школе клоунов» (2014)

Комедия Михаила Левитина-мл. и Евгения Трефилова по мотивам очерка Николая Лескова «Леди Макбет Мценского уезда»
описание, видеозапись

 

new ♦ «Лир король» (2014)

Спектакль Михаила Левитина в пространстве Сергея Бархина
описание, видеозапись: акт первый, акт второй

 

♦ «Калиф-аист» (2020)

Восточная сказка по Вильгельму Гауфу
описание, видеозапись

 


 

9 мая. Три праздничных выступления в саду «Эрмитаж», песни и стихи военных лет
  • 9 мая 2018 года. «Сороковые-роковые». Праздничная программа театра «Эрмитаж». Участвуют Ирина Богданова, Ольга Левитина, Александра Фроленкова, Алевтина Пузырникова, Сергей Олексяк, Алексей Шулин, Станислав Сухарев. Видеозапись

 

  • 9 мая 2014 года. Военные песни в саду. Александр Пожаров и Сергей Черных. Видеозапись

 

  • 9 мая 2005 года. Участвуют Дарья Белоусова, Ирина Богданова, Ольга Левитина, Екатерина Тенета, Александра Фроленкова, Александр Пожаров, Сергей Олексяк, Владимир Жорж, Евгений Фроленков, Андрей Семенов, а также Юрий Амиго, Александр Скворцов, Владимир Гусев. (Мы приносим извинения за качество записи, однако надеемся, она сможет передать настроение настоящего праздника, случившегося в саду «Эрмитаж» ровно 15 лет назад.) Видеозапись

Видеозаписи

Вечная любовь. Концерт в «Ночи искусств» памяти директора театра Ю.А.Архипова

Наш концерт в «Ночи искусств» посвящен памяти директора театра «На Басманной», Почетного работника культуры г. Москвы Юрия Александровича Архипова (27.03.1959-27.10.2020).

Песни А.Пахмутовой, М.Таривердиева, А.Бабаджаняна, М.Минкова и др.

Исполняют артисты театра: Ирина Суханова, Арсений Черепанов, Ирина Елисеева, Евгений Петиш. Использованы фотографии Ларисы Герасимчук.

Текст читает Алексей Россошанский.

Автор видео — Святослав Иванов.

Концерт подготовлен при участии Евгении Грецкой, Тимофея Земнухова, Юлии Романовой-Кутьиной, Светланы Потемкиной.

Видеозапись «Когда-нибудь мы вспомним это. ..»

Представляем видеозапись спектакля «Когда-нибудь мы вспомним это…». Это совместный проект московского музыкального театра «На Басманной» и РОО ЭКО «Слобода». Он создан на основе реальных историй, писем, воспоминаний и других документов жителей Басманного района Москвы , в годы Великой Отечественной   именовавшегося Бауманским. В центре событий- судьбы трех женщин-соседок  московской коммунальной квартиры, переживших  тяготы военного быта, расставания, потери и радость  встречи Великой Победы в мае 1945-го. Песни о войне , о Москве, о московском метро, мелодии из  популярных советских кинофильмов составляют  музыкальную канву спектакля. В ролях артисты театра «На Басманной» Дарья Каденская, Ирина Баженова, Ирина Елисеева, Павел Бадрах, Евгений Петиш и самая младшая участница спектакля- Вика Александровская.  Автор сценария и режиссер-постановщик-Заслуженная артистка Наталья Тимофеева ,художник- Вера Ахмеджанова, музыкальный руководитель –Евгения Грецкая, балетмейстер- Ирина Левакова, звукорежиссеры- Тимофей Земнухов  и Марина Кошкина. Руководитель проекта-Анна Берникова.

В связи с пандемией   в театр не смогли попасть свидетели военных лет и  памятных событий, но мы надеемся ,что скоро ограничения будут отменены и спектакль  увидят разные поколения москвичей.

Видеозапись спектакля смотрите здесь 

9 декабря в 19.00 на сцене театра Эрмитаж на Новом Арбате состоится премьера «Сильвы». На этих кадрах с  генерального прогона спектакля (видео Svetlana Potemkina) можно увидеть, в каких непростых условиях готовилась «Сильва». Температура в репетиционном зале не поднималась выше 15 градусов, вокалисты пели, закутанные в шарфы, художественный руководитель театра и режиссер-постановщик спектакля Жанна Тертерян надевала перчатки, чтобы держать ледяной микрофон, ансамбль мужественно облачался в прозрачные костюмы, вдохновенно (как и всегда) задуманные Наталья Спасская (Natalya Spasskaya) , солисты Ирина Суханова (Irina Sukhanova) , Николай Семенов Дмитрий Опаричев (Dmitry Oparichev) Каденская Дарья ПАВЕЛ БАДРАХ воодушевляли своей самоотдачей и любовью к искусству всех причастных. Надеемся, что вы разделите нашу любовь к оперетте, Имре Кальману и «Сильве» 9 и 23 декабря. Билеты здесь www.mteatr.ru

 

8 лучших программных пакетов Easy Video для записи выступления

Запись видеозаписей сольных концертов и выступлений ваших учеников — отличный способ продвинуть вашу программу и определить возможности обучения. Тем не менее, запись живого выступления — не самый простой проект.

К счастью, существует широкий спектр программных пакетов для видео, которые помогают непрофессиональным видеооператорам снимать потрясающие живые выступления. Они часто включают дополнительные инструменты редактирования, которые помогут вам создать красивое видео, и даже добавить дополнительные фильтры и эффекты, если хотите.

Программное обеспечение

Professional для записи видео может стоить тысячи долларов. Вы музыкальный педагог, поэтому знаете, что ваш бюджет не так уж велик. Вот восемь пакетов программного обеспечения для записи видео, от бесплатных приложений до пакетов стоимостью выше 200 долларов и всего, что между ними.

Бесплатные приложения для записи видео

Это отличные маленькие приложения, которые можно запускать на телефоне или веб-камере.

Triller — бесплатное приложение, доступное только на Apple. Но у него есть репутация того, что на него снимают видео профессиональные исполнители, такие как Джастин Бибер и Селена Гомес.Это отличное приложение для совместной работы, которое позволяет людям, использующим приложение, записывать одинаковую производительность с разных телефонов для совместного редактирования многоугольного видео. Это приложение также оптимизировано для удобного обмена в социальных сетях (конечно же!). Это может быть отличным выбором, чтобы повеселиться во время репетиций и продвинуть представление!

CameraFi Live — это приложение для записи видео на Android, которое можно использовать на телефоне или с USB-камерой. Уникальность этого небольшого приложения в том, что оно оптимизировано для прямой трансляции производительности на различных платформах, включая Facebook и YouTube.(Следите за нарушениями авторских прав на выступлениях!) Каждый прямой эфир записывается автоматически, поэтому вы можете редактировать и сохранять записанное видео выступления для использования в будущем.

ShurePlus ™ MOTIV ™ Video — одно из наиболее сложных видеоприложений, доступное только на устройствах Apple. Это позволяет вносить изменения во время работы в аудио- и видеозаписи, чтобы добиться наилучшего качества записи. Лучше всего работает с USB-камерой, подключенной к телефону.

Опции до 100 долларов США

Если у вас есть бюджет, эти варианты предложат более сложные возможности редактирования, чем бесплатные приложения.Вы также можете редактировать на рабочем столе, что упростит процесс.

Movavi — это программа для редактирования видео, единовременная стоимость которой колеблется между продажной ценой в 79,95 долларов и полной ценой в 149,85 долларов. Он поставляется в вариантах для операционных систем Windows и Mac. Существует также бесплатное сопутствующее приложение Movavi Clips, доступное для Apple и Android, которое представляет собой более легкое и простое приложение для работы с видео. Он работает с широким спектром форматов видеофайлов, которые вы можете редактировать — вы даже можете использовать его для создания цифровой версии записи VHS.

Pinnacle Studio 21 предлагает широкий спектр возможностей редактирования, как визуального , так и аудио. Он делает многодорожечную запись живого действия, что очень важно, если вы хотите немного подправить редактирование аудио. Даже если вы хотите настроить фактическое исполнение, вы можете использовать многодорожечную опцию, чтобы убрать громкие шумы из аудитории. Этот пакет стоит от 49,95 до 59,95 долларов.

vMix Basic HD Live Production Software — это программа для прямой трансляции за 60 долларов, которая поддерживает несколько входов, поэтому вы можете записывать с разных камер или телефонов под разными углами. Это еще один программный пакет для видео, который вы можете использовать для прямой трансляции и записи. Вы можете опробовать бесплатную версию, которой может быть достаточно. Разница в том, что бесплатная версия имеет меньше входов и возвращает более низкое разрешение. По крайней мере, это хороший способ изучить программное обеспечение и опробовать его перед покупкой.

Варианты свыше 100 долларов

Вы можете обновить программное обеспечение Pinnacle до одного из других пакетов, цена которого варьируется от 99,95 до 129,95 долларов. Основные различия между пакетом нижнего уровня и двумя вариантами его обновления заключаются в количестве треков, которые могут быть записаны, от шести до 24 и до неограниченного количества треков для каждого пакета.Пакеты обновления также включают дополнительные параметры редактирования, исправления и эффектов.

Adobe Presenter Video Express — Теперь это знакомое имя. Создатель формата pdf и плагина для онлайн-видео, Adobe также имеет пакет программного обеспечения для видео. Он может использовать видеофайлы, снятые на телефон, веб-камеру или другие внешние источники, а также предоставляет возможности пост-записи освещения и редактирования продукции. Он также обеспечивает автоматическое снижение фонового шума. Это услуга подписки примерно за 10 долларов в месяц с бесплатным пробным периодом.

Camtasia Studio 8.6 — самый дорогой вариант в нашем списке: от 249 до 300 долларов, если добавить к годовой плате за поддержку в размере 50 долларов. Тем не менее, он предлагает скидки на обучение, в результате чего стоимость одной лицензии снижается до 169 долларов. Вы можете ознакомиться с квалификационными требованиями к лицензии на образование здесь. Camtasia — это яркое имя в индустрии программного обеспечения для видео, обеспечивающее производство видео высочайшего качества, широчайший набор инструментов для редактирования видео и аннотаций. и на удивление просты в использовании.

Развитие навыков работы с видео

Вы можете сначала поиграть с некоторыми бесплатными приложениями, чтобы вы могли начать изучать их варианты и принципы работы. Оттуда, если вы хотите сделать видео регулярной частью своей музыкальной программы, вы можете проверить некоторые из более продвинутых пакетов. Не стоит слишком гордиться, чтобы попросить кого-нибудь из студентов AV помочь вам!

Queen: Кадры первого в истории записанного выступления группы сенсационны — видео

22 декабря 2021, 14:26

Видеозаписи первой известной записи Queen снова появились спустя почти 40 лет.Рисунок: Youtube / Queen / WarnerMusic / EMI / UMG

Queen снимали видеоклип на свой первый сингл Keep Yourself Alive, но отснятый материал был списан и никогда официально не использовался.

Этой видеозаписи первой известной записи Queen более 40 лет — и это абсолютно невероятно.

Запись была снята как официальный видеоклип на песню «Keep Yourself Alive», но из-за неоновых эффектов он был в конечном итоге отброшен и переснят с более темным, более атмосферным освещением, в результате чего первое видео было забыто.

Он никогда не выпускался публично, и фанаты видели только один из четырех бонус-треков в дискографии Queen Box of Flix , выпущенной в октябре 1991 года, незадолго до смерти Фредди Меркьюри.

Видео должно было стать официальным видео на песню Keep Yourself Alive, но из-за эффектов неонового цвета от него в конечном итоге отказались. Рисунок: Youtube / Queen / WarnerMusic / EMI / UMG Снятый в St Johns Wood Studio 9 августа 1973 года, на кадрах видно, как группа впервые появляется перед камерами.Рисунок: Youtube / Queen / WarnerMusic / EMI / UMG

Снятый в St Johns Wood Studio 9 августа 1973 года, на кадрах видно, как группа впервые появляется перед камерами.

Вокал для «Keep Yourself Alive» был записан в Trident Studios в 1972 году, а сингл был выпущен 6 июля 1973 года, за семь дней до выхода первого альбома группы « Queen ».

Соратники по группе, Фредди Меркьюри, Брайан Мэй, Джон Дикон и Роджер Тейлор, которые в то время еще были студентами, шесть месяцев записывали альбом в Сохо.

Первое неоновое видео было в конечном итоге отброшено и повторно снято с более темным, более атмосферным освещением. Рисунок: Youtube / Queen / WarnerMusic / EMI / UMG

Роджер Тейлор позже вспомнил в документальном фильме 2011 Queen: Days of Our Lives , что четыре участника группы записывали альбом поздно ночью в студиях в самом сердце квартала красных фонарей.

«Ночью через кружевные занавески можно было видеть работающих девушек.Так что пока мы сводили, у нас было немного развлечений, — засмеялся Роджер.

Несмотря на то, что песня Keep Yourself Alive не попала в чарты Великобритании или США на момент ее выпуска, ретроспективно она стала хитом, получив рейтинг Rolling Stone под номером 31, в своем списке «100 величайших гитарных композиций всех времен». Время »в 2008 году.

Песня была написана в 1970 году Брайаном Мэем на акустических сессиях в Имперском колледже и его квартире на Ферри-роуд в Лондоне.

Rolling Stone так сказал о треке: «Заявление Брайана Мэя о цели: фаланга наложенных гитар, кричащих в унисон, с ритмом и текстурой от чрезмерных эффектов.. . . риффов целого альбома, втиснутых в одну песню ».

Видео появилось после того, как были пересмотрены кадры, где Queen заменяет Дэвида Боуи на шоу Top of The Pops .

Редкие кадры этого знаменательного выступления были потеряны в 1975 году, но был найден и отреставрирован в девяностых.

Клип снят 21 февраля 1974 года, когда видео с предварительно записанным исполнением Дэвида Боуи, исполняющего свой последний хит «Rebel Rebel», не поступило на студию. и шоу было в панике.

Поза королевы для группового портрета в Лондоне, январь 1973 года. (По часовой стрелке слева) Джон Дикон, Фредди Меркьюри, Брайан Мэй и Роджер Тейлор. Рисунок: Getty

Неизвестная группа Queen выступила в последний момент и исполнила «Seven Seas Of Rhye», третий сингл группы, подписанной EMI, после их дебютного альбома 1973 года.

Сингл был отправлен на винил всего через два дня после выступления, и взволнованные участники Queen получили свою первую песню в британском чарте синглов, в конечном итоге заняв 10-е место.

Молодая группа добилась своего, и мгновенный всплеск известности после выступления на Top Of The Tops привел к тому, что они выпустили свой второй альбом Queen II , всего через три недели после выступления в марте 1974 года.

артистов хотят запретить фанатам записывать видео на концертах

Пейзаж с видом на выступление любимого артиста; и запись всего опыта на вашем портативном устройстве скоро изменится. Технологии и прогрессируют, и мешают исполнителю доносить музыку во время выступления. Все больше и больше артистов выступают против того, что все больше людей записывают их на видео во время выступления и выкладывают на YouTube или в любом другом месте в сети, прежде чем они доберутся до них. Это вредит артистам в нескольких отношениях.

1. У них нет возможности рекламировать и монетизировать видеозаписи своих выступлений, собирая их в формате DVD и продавая

2. Это может привести к снижению продаж билетов. Как только фанаты увидят его в Интернете, они могут подумать, что нет необходимости смотреть его вживую, поскольку они уже видели его в Интернете.

3. Просмотр видео с шоу в Интернете может испортить его для других, кто уже купил билеты. увидеть, как артист выступает вживую

4. Это побуждает других также записывать шоу. Это приводит к тому, что сотни людей снимают шоу, что делает проблему более серьезной, чем она есть на самом деле

5. Разрушает впечатления для фанатов. Пока фанаты записываются, им не хватает живого опыта выступления. Не только это, но и фанаты, которые решили не записывать шоу, отвлекаются на тех, кто это делает.

Они не могут видеть большую часть шоу, потому что в воздухе поднимаются сотни рук с устройствами, записывающими и блокирующими их просмотр

5 вещей, которые все любят в хип-хопе

Как скачать музыку из Soundcloud

Почему? Рэперы носят золотые зубы?

Итак, вы можете видеть, как все это может быть проблемой не только для артиста, но и для фанатов, которые хотят пойти и насладиться выступлением, не отвлекаясь на тех, кто записывает шоу.Поклонники, записывающие выступление, будут утверждать, что им просто весело, и они хотят использовать запись для загрузки в свои социальные сети, чтобы похвастаться друзьям и подписчикам, что они пошли на концерт.

Они также говорят, что с появлением приложений для записи на телефоны все изменилось, и теперь фанаты хотят записывать шоу. Некоторые фанаты не возражают, потому что они помнят время, когда они ходили на концерты и наслаждались моментом, ничего не записывая, и ночь была такой же веселой.

Это правильные вещи, которые изменились с момента появления приложений для записи видео на телефонах, но им нужно помнить, что музыка и ее исполнение являются материалами, охраняемыми авторским правом, и исполнитель имеет право запрещать кому-либо их шоу от записи, они выступают! И вот что сейчас происходит.

Топ 5 хип-хоп подкастов

Многие артисты устают от посетителей концертов, записывающих свои выступления, и принимают меры, чтобы не допустить их этого. Apple Inc . заявляет, что у нее есть патент на технологию, которая может отключать камеры телефонов в определенных местах на концертной площадке и вокруг нее.

Это сделано, чтобы люди не могли записывать шоу. А также другая компания под названием Yondr , которая производит сумки для хранения и блокировки телефонов людей во время выступлений.

Получают ли рэперы деньги Youtube

Мы считаем, что люди должны иметь право делать со своими телефонами то, что они хотят, и не чувствовать себя вынужденными, как будто они должны поставить на свои телефоны что-то, что блокирует их камеру от записи или фотосъемки.

Но в то же время фанаты, записывающие выступления, выходят из-под контроля. люди загораживают взгляд других только для того, чтобы записать выступление, чтобы разместить его в социальных сетях, чтобы показать своим подписчикам.

Точно так же, как люди имеют право делать со своими телефонами все, что они хотят, люди, которые на самом деле заплатили большие деньги за просмотр шоу, должны иметь возможность смотреть его без того, чтобы сотни людей блокировали их просмотр своими записывающими устройствами.

Проблема с записью выступления артистов, которая является копирайтом, артист имеет право не разрешить вам снимать свое выступление. это так просто, и нет никакого способа обойти это. Если артист принимает меры по предотвращению вашей записи шоу с помощью устройства от Apple Inc . или Йондр , тогда взыскание стоит. Единственное, что вы можете с этим поделать, — подчиняться или не ходить на шоу.

На YouTube и на других сайтах есть процесс, при котором исполнитель может отправить запрос на удаление своих видео в соответствии с Законом США «Об авторском праве в цифровую эпоху» (DMCA), если это не он. но многие люди нашли способы отредактировать видео таким образом, чтобы такие сайты, как YouTube, не могли обнаружить исходное видео или песню исполнителя.

Нам просто не нужно ждать и посмотреть, что произойдет с внедрением этих технологий и сколько артистов захотят применить их в своих шоу. Если достаточное количество художников проявят благосклонность к использованию этих технологий, вышеупомянутые компании, которые предоставляют эти продукты, смогут заработать много денег, а также будут гордиться предоставлением необходимых услуг для этих художников.

Музыкальные видеоклипы на основе исполнения | suacdigital

Музыкальные клипы, основанные на перформансах, показывают сольного исполнителя или группы, выступающей перед камерой.Цель состоит в том, чтобы сосредоточить внимание на артистах и ​​передать их зрителям особым образом. В эту категорию входят записи живого выступления с целью продемонстрировать артистический талант, не отраженный в записи, например, передать энергию и энтузиазм живых фанатов.

Switchblade Smiles от Kasabian: Группа и их инструменты — главная тема этого музыкального видео. Камера исследует каждый инструмент по мере того, как они входят в песню, например, уменьшение масштаба от барабанов в 1:00 и панорамирование к бас-гитаре в 1:24

Держу пари, что вы хорошо выглядите на танцполе от Arctic Monkeys: это не мимика, предназначенная для записи, это живое выступление с одним дублем, предназначенное для демонстрации уникального мастерства и энергии групп во время живых выступлений.

Nothing Compares 2U, автор: Шинед О’Коннор: в этом видео художник запечатлен крупным планом с небольшими вырезками. Артистка дает актерское мастерство, которое помогает поддержать текст, например, когда она смотрит вниз на 0:20, созерцает взгляд на 0:35, кажется снисходительным на 2:22 или плачет на 3:55.

Resistance by Muse: видео для Resistance включает в себя записанные кадры с недавнего концерта Muse, которые редактируются поверх оригинального студийного трека. Хотя основная функция этого видео — продвижение сингла, оно также способствует продвижению живых выступлений и туров Muse, демонстрируя энергию поклонников, масштаб концертов, а также продуманную постановку и эффекты.

Pumped Up Kicks от Foster the People: как и в видео Muse выше, это видео также включает кадры с живого выступления, но использует хорошо подобранные кадры и вырезанные кадры, которые создают атмосферу, которая лучше всего подходит для песни, а не продвижение высокоэнергетического концерта.

Cousins ​​by Vampire Weekend: Личность и характер участников группы представлены фанатам уникальным образом, поскольку каждая песенная строчка запускает новый кадр. Участники группы перемещаются к камере и от нее на тележке и окружены реквизитом, цветами и эффектами, которые передают энергию и темп песни.

Reptilia от The Strokes: Чрезвычайно крупные планы инструментов и частей тела участников группы помогают создать близкие отношения между артистами и аудиторией и показывают музыкальные навыки, использованные при написании этой динамичной песни.

Bitter Sweet Symphony от The Verve: солист группы Verve выступает на оживленной улице. Это видео представляет собой простой, но уникальный и творческий способ представить музыкальное исполнение в рамках художественной концепции.

Есть много видеороликов, основанных на перформансах, в которых артисты танцуют и поют перед камерой. Чтобы поддержать предстоящий проект, музыкальные видеоклипы, которые больше посвящены танцам, чем вокальному исполнению, были собраны в другой библиотеке:

Видеоклипы на основе танцевальной музыки

Нравится:

Нравится Загрузка…

записей исполнений

~
Обучены новые маги
Уроки и коучинг

«Образы, способы обучения . .. Не проигрывать сто раз один и тот же отрывок, но думать об этом …»

~
Руководство фокусника
Чтобы слышать себя так, как нас слышат другие

«Полезно, весело, вдохновляет, заставляет задуматься.»

~ ~ ~
Рекомендуемые веб-сайты

Маргарет Торнхилл, кларнетист, Лос-Анджелес Исполнитель, уважаемый педагог и тренер, основатель Лос-Анджелесского хора кларнетов и фестиваля кларнетов в Клермонте.

София Гилмсон, пианистка, Остин, Техас Исполнитель, известный педагог. Музыкальная школа, Техасский университет.

Дэвид Хаттнер, кларнетист, Портленд, штат Орегон Дирижер и музыкальный руководитель, Молодежная филармония Портленда.

Дженнифер Клафф, флейтист Исполнитель, педагог, блогер, энтузиаст.

Чарльз Бернштейн, композитор

Клавесины John Phillips

Music Animation Machine и другие угощения от Стивена Малиновски.

Джеральд Джей Сассман, ученый-математик Panasonic Профессор электротехники, Массачусетский технологический институт.

Сайт Дэвида Бойка Болливуд для скептиков, фотография Индии и другие темы, музыка.

Университет Илона / Музыка / Видео и записи

Представления и события

В следующих видеороликах представлены выступления преподавателей и студенческих коллективов Илона, а также другие специальные программы, спонсируемые кафедрой.


От любительства к профессионализму: Бетховен переосмысливает репертуар

Лекция, 28 февраля 2021 г.
Предконцертные комментарии Дэвида Б. Леви, профессора музыки, Университет Уэйк Форест

Музыкальные клипы

Следующие музыкальные видеоклипы содержат музыку, написанную, исполненную, записанную и спродюсированную нашими студентами. Если вы хотите узнать больше о нашем отделе, посетите нашу информационную видео-страницу.


Граница

Музыкальное видео.Выпущен в 2016 году.
Написано Брэндоном Аттвеллом в исполнении Small House. Видео Эммы Во.

Виски Теннесси (Обложка Криса Стэплтона)

Музыкальное видео. Выпущен в 2016 году.
Исполняют Эбби Франклин, Адрия Гюнтер, Тайлер Мичем, Джек Гарно, Исаак Бейтс, Андерс Борг, Майкл Хаген, Джейкоб Ингл. Видео Марти Лусеро.

Косички

Музыкальное видео. Выпущен в 2016 году.
Написано и исполнено Шоном Маги.

Достаточно

Музыкальное видео.Выпущено в 2015 году.
Автор Brooke Alexx. Исполняет Брук Алекс.

Ты уже знал

Музыкальное видео. Выпущено в 2015 году.
Автор Brooke Alexx. Исполняют Брук Алекс, Джек Гарно, Эддисон Хорнер, Джейк Валенте, Джессика Рилофф и Спенсер Кларк.

извиниться

Музыкальное видео. Выпущен в 2014 году.
Автор: Шон Маги. С участием Шона Маги и Брук Алекс.

Все, что я знаю

Видео живого концерта. Выпущен в 2014 году.
Автор Дилан Фитчетт.Исполняет ансамбль Elon Electric.

Сезон 2

Видео живого концерта. Выпущено в 2014 году.
Автор Дэвид Линарес. Исполняет ансамбль Elon Electric.

Убегая (Песня Анны)

Лирическое видео. Выпущен в 2013 году.
Автор: Шон Маги. С участием Шона Маги.

Время летит как стрела

Сеанс записи в реальном времени. Выпущен в 2012 году.
Автор Фрэнк Херд. Исполняют Фрэнк Херд, Майкл Лобач, Бен Солдейт, Джейк Валенте, Стивен Футрелл (преподавательский состав) и Мэтт Бакмастер (преподавательский состав).

Эта дополнительная миля

Сеанс записи в реальном времени. Выпущен в 2012 году.
Автор Брук Дженкинс. Исполняют Брук Дженкинс, Робби Баррелл, Стивен Зербе, Кара Джонсон, Майкл Анезер, Лаура Селла, Шакима Торрейн и Тодд Коулман (преподаватели).

Перейти

Сеанс записи в реальном времени. Выпущен в 2012 году.
Автор: Шон Маги. Исполняют Шон Маги, Робби Баррелл, Кара Джонсон, Майкл Анезер, Лаура Селла, Шакима Торрейн и Тодд Коулман (преподавательский состав).

— Летний музыкальный фестиваль Сатори

Запись обложки страницы

Титульный лист с записью требуется для проверки даты выступления.

Загрузите его отсюда и введите необходимую информацию.

https://www.satoricm.net/satoricmFile/scm/form/2021/Satori2021RecordingCoverPage.pdf

Требования к видео

  • Хотя видеозаписи должны быть хорошего качества, мы не требуем профессиональной записи выступлений. Запись с помощью смартфона будет приемлемым методом записи.
  • Видеозаписи могут быть размещены в Интернете через любую платформу по выбору Участника (YouTube, Facebook, Instagram и т. Д.)). Убедитесь, что ссылка работает , а настройки общего доступа позволяют любому, у кого есть ссылка, получить доступ к файлу . Если у участников есть проблемы с конфиденциальностью, большинство платформ имеют возможность публиковать конфиденциальные сообщения.
  • Выступление должно быть записано с помощью одной камеры с фиксированным углом , сфокусированной на исполнителя (-ах). Убедитесь, что руки и лица Участников видны. См. Примеры изображений с рекомендуемыми ракурсами для струнных и фортепиано.
  • Видеозапись должна быть одного кадра и без редактирования.Если ваше исполнение состоит из двух или более произведений, вы не можете записать несколько видеороликов, а затем редактировать их вместе. Это должно быть для одного последовательного выполнения .
  • Имейте в виду, что презентация — один из критериев оценки конкурса. Участники должны одеваться так, как они были бы при оценке вживую.
  • Видеозаписи должны быть недавних выступлений, сделанных после 1 июня 2021 года. Они должны включать титульную страницу в начале .Важно: Редактировать на титульной странице не будет. (подробности см. в разделе шага видеозаписи ).
  • Для конкурсантов, играющих на струнных инструментах, фортепианное сопровождение не требуется. Судьи будут оценивать сольные выступления, и оценки будут основываться только на выступлениях участников.
  • Ограничьте продолжительность видео до следующего времени * Судьи не будут рассматривать материал, превышающий время записи :
    • Qualif ied (включая Qualified, Entry Qualified и Junior Qualified): максимум 5 минут
    • Открыть : максимум 7 минут
    • Prodigy : максимум 10 минут

Производительность Пример видео.

Для примера перейдите на https://www.youtube.com/embed/jhR6X-755h8.

Шаги видеозаписи

Чтобы ваше видео соответствовало всем требованиям конкурса, выполните следующие действия:

Срок подачи заявок на участие в конкурсе струнных инструментов «Сатори 2021» скоро начнется. Вот руководство о том, как должны быть записаны и представлены выступления на конкурсе Satori Strings Contest 2020.

  • Шаг 1: Распечатайте титульную страницу записи, размещенную на Взносе конкурса Satori Strings и Форме
  • Шаг 2: Заполните поля на титульной странице записи разборчиво от руки темным цветом, который виден на камере
  • Шаг 3. Перед тем, как начать выступление, задержите на короткое время титульную страницу завершенной записи.
  • Шаг 4. После того, как вы закончите свое выступление, загрузите свою запись на платформу по вашему выбору.Допустимы YouTube, Instagram и Facebook.
  • Шаг 5. Отправьте ссылку на свою запись в онлайн-форму регистрации.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.