Спектакли в москве рейтинг: Лучшие спектакли ноября в театрах Москвы в 2021 году

Содержание

35 старых и новых спектаклей, которые стоит посмотреть в театральной Москве.

Нет другого города в мире, где театральная жизнь настолько насыщенна… В Нью-Йорке или Лондоне, например, хороших драматических постановок бывает от силы 2-3 за весь театральный сезон, и идут они как антрепризы, каждый день в течение сезона, а потом снимаются из репертуара театра. В Москве в некоторых театрах есть спектакли, идущие годами и которые, как хорошее вино, становятся только лучше, оттачиваясь до безупречного исполнения… Если Вы любите театр, и Мастерская Петра Фоменко для Вас не пустой звук, то список спектаклей, предлагаемый мной ниже, однозначно для Вас. Если Вы смотрели некоторые из рекомендованных ниже спектаклей, и они Вам понравились, то остальные с большой вероятностью тоже будут в Вашем вкусе, и тогда это руководство к действию. Если Вы смотрели все эти спектакли, и они Вам понравились, то нам с Вами, наверное, просто будет приятно, что наши вкусы сходятся.

Если Вы никогда не ходили в театр, но решили восполнить пробел или произвести впечатление на девушку или молодого человека, то этот список тоже для Вас. Смело идите на любой из этих спектаклей, и сильные впечатления и темы для дискуссий Вам обеспечены на весь оставшийся вечер. Возможно, кому-то выбор покажется слишком «классическим», и Вы правы – это мои личные предпочтения: мне не близок эпатаж в театральном искусстве. И еще я люблю, когда в пьесе сильное все: и режиссура, и игра актеров, и сценография, и сама пьеса с диалогами и сюжетной линией.

 

Итак 35 лучших спектаклей на 9 театральных площадках города Москвы.

Начну со своего любимого театра — МАСТЕРСКАЯ ПЕТРА ФОМЕНКО. Основатель театра Петр Фоменко умер в 2012 году, но как истинный visionary («провидец»,  англ.яз.  — прим.ред), он не только подготовил себе замену (Евгения Каменьковича), но и 3 поколения актеров, тем самым обеспечив преемственность в качественных постановках на годы вперед… В этом театре смотреть можно все подряд, но есть то, что абсолютно must-seе.

 Спектакли с участием 1-го поколения «фоменок» (Полина и Ксения Кутеповы, Галина Тюнина, Мадлен Джабраилова)

1. «Волки и овцы». 5 часов классики Островского, при этом вы не захотите, чтобы спектакль заканчивался. До сих пор не понимаю, как Фоменко удавалось ТАК ставить классику…

2. «Война и мир». Начало романа. Толстого ставить не просто, но вы получите искреннее удовольствие от спектакля.

3. «Семейное счастье». Еще один спектакль по Толстому… Смотрится на одном дыхании.

4. «Театральный роман». Ознакомление с биографией Булгакова или хотя бы с историей взаимоотношения его «Белой Гвардии» и МХАТа для полного осмысления спектакля обязательно! Только тогда вы будете понимать сюжет полностью и смеяться весь спектакль. Спектакли с участием 2-го поколения «фоменок» («поющая» Полина Агуреева)

5. Одна абсолютно счастливая деревня. Это, наверное, единственный спектакль, который идет уже годами, а на него по-прежнему нет билетов в свободной продаже… Полина Агуреева бесподобна.

6. Бесприданница. Стоит посмотреть хотя бы ради пения Агуреевой… Если вам понравился «Жестокий романс» — эта версия Островского вам однозначно понравится. Спектакль с участием 3-го поколения «фоменок»  

7.  Русский человек на rendez-vous. Тургенев смотрится как захватывающая романтическая драма в кино… Критики в данном спектакле обращают внимание на Серафиму Огареву – исполнительницу роли Джеммы, но я лично прочу большое будущее другой главное героине и актрисе ее исполняющей — Екатерине Смирновой. В этой рыжеволосой актрисе столько драйва и жизни!!!

МХТ

Олег Табаков, как и Петр Фоменко, тоже старается предоставить площадки театра разным режиссерам и разным по своей «маститости» актерам. И, хотя, большинство женских ролей спектаклей основной сцены отдается его супруге Марине Зудиной, мой выбор падает на спектакли без ее участия.

8. Новый американец. Прекрасный и смешной спектакль в постановке Петра Штайна по «ассорти» произведений Довлатова, где в главной роли играет Дмитрий Брусникин, а ансамбль дополняют Александр Семчев, Дарья Юрская, Игорь Верник, Евгений Киндинов.

9. Господа Головлевы. Смотреть из-за потрясающей игры Евгения Миронова – той игры, из-за которой я считаю его лучшим живым актером нашей страны. Это единственный спектакль в постановке «эпатажного» Кирилла Серебрянникова в моем списке.

10. Белая гвардия. Хорошая постановка хорошей пьесы с хорошими актерами. Режиссер – Сергей Женовач, который по причине наличия собственного театра (Студия Театрального Искусства) теперь редко ставит где-то за его пределами, поэтому посмотреть его работу с целой плеядой прекрасных актеров, огромной удовольствие.

11. Крейцерова Соната. Лучшая работа Михаила Пореченкова в театре. На мой скромный взгляд.

12. Пролетный гусь. Приготовьте носовые платочки. Плачут все. Очень грустный спектакль в постановке грустной Марины Брусникиной. Если у вас плохое настроение, после просмотра оно испортится еще больше… Для меня лично постановки Марины Брусникиной в принципе воспрещены – уж слишком они депрессивно-грустные…  

13. №13. Безумно смешная английская комедия. Если хочется посмотреть комедию, то №13 – лучший выбор из всего списка. Повеселитесь в компании с прекрасным Евгением Мироновым.

14. Конек-Горбунок. Отличный музыкальный спектакль с Ириной Пеговой в роли царь-девицы. Дети и взрослые будут в восторге!

МТЮЗ

В этом театре любой спектакль, созданный тандемом Кама Гинкас (режиссура) – Сергей Бархин (сценография), уже стоит того, чтобы его посмотреть. Если к тандему еще присоединяется композитор Леонид Десятников, впечатление еще больше усиливается. Начните с трилогии постановок по Чехову Черный Монах-Дама с Собачкой-Скрипка Ротшильда в любом порядке.

15. Дама с собачкой. Лирическая и всем знакомая история. Идеально для свиданий. Отдельно стоит отметить сценографию.

16. Черный монах. Лучший из трилогии. Актерский дуэт Сергей Маковецкий – Игорь Ясулович получил за этот спектакль государственную премию. Заслуженно. Спектакль будоражит и долго-долго «не отпускает».

17. Скрипка Ротшильда. На меня произвел чуть меньшее впечатление, чем «Черный монах», но посмотреть стоит. Сценография Бархина выше всех похвал, игра Игоря Ясуловича впечатляет не меньше.

18. К.И. из Преступления. Спектакль одного актера. Вернее, одной актрисы. Катерина Ивановна в исполнении Оксаны Мысиной – совершенный «взрыв мозга и восприятия» — невероятный накал и уровень мастерства…

19. Медея. Игра незнакомой для меня исполнительницы роли Медеи стала откровением. Совсем молодым мамам лучше не смотреть.

20. Кроткая.Игорь Гордин получил в 2011 г. за роль в этом спектакле «Золотую Маску» за лучшую мужскую роль. Я смотрела его в десятке других спектаклей, и не мне кажется хорошим стабильным, но «ничегоособого» актером… Шла смотреть спектакль с любопытством. Возможно, с ним хорошо поработала режиссер спектакля, возможно, он накопил критическую массу мастерства, но своей игрой в этом спектакле для меня он вошел в плеяду актеров, ради которых уже можно в будущем идти смотреть спектакли… Пьеса Достоевского для меня была новой, и вкупе с потрясающей игрой Гордина произвела на меня такое впечатление, что после спектакля какое-то время я вообще не могла говорить…

СОВРЕМЕННИК

Не очень люблю этот театр, но периодически в нем ставят шедевры.

 21. Осенняя соната. Сильнейшая игра лучшей актрисы театра Марины Нееловой, которая в связи с постоянны проживанием во Франции редко появляется на российской сцене. Спектакль (пьеса Бергмана) обеспечит сильнейшие переживания тем женщинам, у кого есть проблемы с взаимопониманием со своими мамами или взрослыми дочерями.

22. Пять вечеров. Одновременно спектакль поставили в нескольких театрах Москвы, но исполнение Сергея Гармаша мне понравилось больше всего. Стоит сходить ради его игры и Евгении Симоновой как “supportingactress” (актриса второго плана — англ.яз.,прим.ред.)

23. Скрытая перспектива. Чулпан Хаматова в главной роли уже обеспечивает статус “mustsee” любому спектаклю. Успех данного спектакля по пьесе «Timestandsstill» дополняется интересной режиссерской работой израильского режиссера Евгения Арье и игрой Александра Филиппенко. Если хотите сходить на спектакль, после которого дискуссии, обсуждения, споры на «заданную тему» обеспечены, то этот спектакль однозначно обеспечит вам такую возможность.

24. Пигмалион. Классика в исполнении Сергея Маковецкого. Что может быть прекраснее и стабильнее?

ТЕАТР НА МАЛОЙ БРОННОЙ

Сам театр не стоил бы упоминания, если бы не возможность посмотреть на замечательную работу молодой восходящей звезды Юлии Пересильд.

 25. Варшавская мелодия. Мужскую главную роль неплохо играет Даниил Страхов, но Юлия его значимо «переигрывает».

ТЕАТР НАЦИЙ

Театр не только получил Евгения Миронова в качестве руководителя, но и новую прекрасную площадку. Теперь в этом театре Миронова можно увидеть чаще, чем в других…

26. Рассказы Шукшина. Ожидаемо хороший дуэт Евгения Миронова и Чулпан Хаматовой. Полагаю, что «молодому поколению», не знакомому с российским бытом советских времен сама пьеса может быть не очень интересна…

27. Калигула. Внесла спектакль в список, сама еще его не посмотрев. Но Калигула в исполнении Евгения Миронова и в постановке стабильно хорошего литовского режиссера Някрошюса мне кажется беспроигрышными вариантом. Миронов получил в 2012 г. за эту роль «Золотую Максу» в номинации «лучшая мужская роль».

28. Метод Гренхольма. Любителям игры в мафию, сотрудникам HR, психологам, а также тем, кто любит необычные методы интервью смотреть обязательно! Давно не видела в театрах сочетания захватывающего сюжета (смотрится, как психологический триллер) и прекрасной игры актеров. Весь актерский «квартет» играет замечательно, особенно выделяется Чонишвили. Довольно неожиданная развязка.

ТЕАТР МАЯКОВСКОГО

Театральная реформа подарила и этому театру нового художественного руководителя — Миндаугаса Карбаускиса. Смотрите на будущее в афишах его постановки, и они будут гарантированно хорошими.

29. Мертвые души. Удивительно затесавшись среди посредственных постановок до-карбаускиской эпохи театра Маяковского, это лучшая постановка «Мертвых душ», которую я когда-либо и где-либо видела. Акценты расставлены таким образом, что поражаешься, насколько в России ничего не меняется…

ТАБАКЕРКА

Не была в этом театре, наверное, уже лет 10, до этого пересмотрев там почти все. Но уже не идут ни «Страсти по Бумбарашу», ни еще несколько спектаклей с Евгением Мироновым и Владимиром Машковым… Вместе с вами попробую вернуться в старую добрую Табакерку в новом году…

30. Дьявол. Еще один спектакль, который я лично еще не видела, но сама пьеса, режиссер (говорят, талантливый ученик Сергея Женовача), актеры обещают сильнейшее впечатление от спектакля. Особенно интересно посмотреть на игру Максима Матвеева, которого мы уже успели посмотреть на киноэкранах.

СТУДИЯ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА (СТИ)

СТИ (театр Сергея Женовача и единственный полностью «частный» театр города Москвы) стала для меня открытием прошлого года. До этого видела много спектаклей Женовача, но не знала, что у него появилась своя площадка. В этом театре, как и в Мастерской Петра Фоменко, смотреть можно все или почти все, но я завершу список пятью лучшими на мой взгляд спектаклями театра. Обратите внимание на «звезду» СТИ — актера Алексея Верткова.

31. Игроки. Режиссура и сценография безупречны. Продумано все до мелочей, включая оживающий бюст Гоголя в конце спектакля.

32. Мальчики. Так «разложить» не самую захватывающую тему из «Братьев Карамазовых» Достоевского, кроме Женовача, смог бы, наверное, только Петр Фоменко…

33. Захудалый род. И в этом спектакле очевидно, что Женовач – ученик Петра Фоменко и научился у него ставить классику так, что спектакль идет 4 часа, а вы не хотите, чтобы он заканчивался… Само произведение Лескова было для меня незнакомым, что сделало спектакль еще более интересным.

34. Река Потудань. Перед спектаклем кормят печеной картошкой в мундире. Единственный спектакль театра, на который действительно сложно купить билеты – продаются только «лично в руки» только в 3-е воскресенье месяца. Спектакль определен режиссером как «сокровенный разговор», играется в малом зале на 30 зрителей.

35. Marienbad. Спектакль-праздник! В поход за хорошим настроением!

Итак, при посещении театров примерно раз в неделю, данного списка хватит как раз до конца 2013 года, с учетом летних отпусков. Приятного вам просмотра!

Александра Матвеева

Что смотреть в театре осенью-зимой 2021 года

«Костик», Театр имени Пушкина; 6-8 сентября

«Костик» — премьерная постановка Дмитрия Крымова по пьесе Чехова «Чайка». Названа она по имени персонажа Треплева, одержимого своими поэтическими замыслами. Драматург переносит действие из начала ХХ века в сегодняшнюю Россию. Аркадину играет Виктория Исакова, Костика — Александр Дмитриев, а роль Нины Заречной, юной актрисы, в которую влюбляется главный герой, в разных составах исполняют Анастасия Мытражик и Мария Смольникова.

close

100%

Сцена из спектакля «Костик»

teatrpushkin. ru
«Декамерон», «Гоголь-центр»; 6-9 сентября

Кирилл Серебренников покинул пост худрука «Гоголь-центра» в феврале этого года, но с детищем своим не расстался. «Декамерон» — совместный проект режиссера и немецкого театра Deutsches Theater Berlin по мотивам новелл Джованни Боккаччо. Из российских актеров в спектакле сыграют Филипп Авдеев («Кислота»), Виктория Мирошниченко («Дылда»), Ян Гэ, Георгий Кудренко и Олег Гущин. В этом месяце «посмотреть» Серебренникова можно не только на сцене «Гоголь-центра» — 9 сентября на экраны выйдут его «Петровы в гриппе».

«Сладкое для памяти», «Театр.doc»; 10 сентября

«Сладкое для памяти» — жуткая сказка для взрослых, в основу которой легло расследование томского журналиста Дениса Карагодина про расстрелы в Колпашевском Яре. Пьесу написал драматург Виктор Шендерович.

close

100%

Сцена из спектакля «Сладкое для памяти»

teatrdoc. ru
«Lorem ipsum», Театр «Практика»; 16 и 17 сентября

В спектакле «Lorem ipsum» петербургский драматург Екатерина Августеняк погружает зрителя в абсурдистскую реальность, в которой, казалось бы, лишенные смысла отдельные слова, буквы и звуки рисуют апокалиптическую картину — робота в теле человека. Пьеса была написана с помощью текстогенератора и поделена на девять глав.

«Джульетта», Большой драматический театр имени Товстоногова; 24 сентября

БДТ им. Г. А. Товстоногова откроет 104-й сезон большими гастролями в Москве. Впервые в столице пройдут спектакли «Джульетта», «Несолнечный город» и «Что делать» Андрея Могучего. Показы начнутся на сцене «Современника» и продолжатся в Театре имени Пушкина и «Гоголь-центре».

close

100%

Сцена из спектакля «Джульетта»

bdt.spb.ru
«Земляничная поляна», Театр на Таганке; 30 сентября

Спектакль «Земляничная поляна» объединит на сцене Юрия Смирнова, Татьяну Сидоренко, Викторию Радунскую и Екатерину Рябушинскую — артистов, состоявших в одной труппе до разделения в 1993 году Театра на Таганке.

В основу постановки лег сценарий одноименной картины Ингмара Бергмана о пожилом профессоре из Стокгольма, который пересматривает свою жизнь.

«Обломoff», Центр драматургии и режиссуры; 6 октября

Нашумевшая в начале 2000-х постановка Михаила Угарова «Обломoff» возвращается в репертуар Центра драматургии и режиссуры. Образ каноничного лежебоки вряд ли когда-то постареет, — вот и режиссер Вячеслав Игнатов обещает совершенно новое прочтение пьесы. Музыку к спектаклю написал худрук театра Владимир Панков, который 20 лет назад сыграл Захара, слугу Обломова. Отдельного внимания заслуживают костюмы, выполненные в фантасмагорических образах из страшных снов главного героя.

close

100%

Сцена из спектакля «Обломoff»

teatrcdr.ru
«Театр», «Современник»; 7 октября

Оскорбивший ветеранов спектакль «Первый хлеб» с Лией Ахеджаковой в главной роли сняли с показа (хотя в самом театре снятие отрицают), но программа «Современника» от этого менее насыщенной не стала.

В этом сезоне ожидается музыкальный рассказ о Викторе Цое «Живой», драма «Папа» по пьесе Флориана Зеллера с Сергеем Шакуровым и Викторией Толстогановой и «Театр» по роману Сомерсета Моэма. Последнюю постановку «Современник» назвал своей главной премьерой. В роли Джулии Ламберт — Ольга Яковлева, как и полагается, в свете софитов.

close

100%

Сцена из спектакля «Театр»

sovremennik-teatr.ru
«Розовое платье», МХАТ им. Горького; 8 октября

Как бы ни ругали МХАТ им. Горького за Ольгу Бузову, худрук театра Эдуард Бояков считает спектакль удачным и не планирует прощаться с телеведущей. В октябре-ноябре «Чудесный грузин» снова вернется на сцену, но в немного доработанном виде (остается гадать, в каком). Первой же премьерой МХАТа в новом сезоне станет «Розовое платье» по пьесе Натальи Мошиной. В ней автор рассуждает, как могла бы сложиться жизнь Наташи из чеховских «Трех сестер», не встреть она однажды Андрея Прозорова.

«Ревизор», Театр «Сатирикон»; ноябрь-декабрь

Вспоминая «Короля Лира» Юрия Бутусова, можно смело предположить, что билеты на «Ревизора» раскупят с той же молниеносной скоростью. Режиссер возвращается с новым спектаклем в свой первый московский театр: именно в «Сатириконе» в 2002 году прошла премьера «Макбетта» по пьесе Ионеско. Точную дату премьеры «Ревизора» пока держат в секрете.

Лучшие иммерсивные шоу Москвы

Перформансы и квесты в реальности иногда надоедают и хочется попробовать что-то новое: не только погрузиться в атмосферу квеста, но и самому стать важной частью происходящего и даже примерить какую-то роль. С каждым годом в Москве становятся все популярнее иммерсивные квесты, театры и шоу, в которых вы напрямую вступаете в контакт с локацией, актерами и самостоятельно продвигаетесь по сюжету.

В таких театрах живого действия каждый является неотъемлемой частью происходящего: становится одним из главных героев истории, делает выбор, который повлияет на развитие сюжета, общается с другими персонажами и взаимодействует с пространством вокруг. И пусть такие постановки часто называют иммерсивным театром, к театру в привычном понимании этого слова они не относятся: в них нет сцены и зрительного зала, разделения на актеров и зрителей, нет четкого сценария происходящего — все зависит от конкретных действий здесь и сейчас. Вы можете стать именитым сыщиком и взяться за загадочное убийство в Парижском театре, сделать ставки за настоящим игральным столом, попасть в темные уголки старинного английского особняка или приоткрыть занавес реального цирка.

Мы собрали подборку лучших иммерсивных проектов Москвы, в которых вы можете стать главными героями и переместиться в новую реальность.

 

ТОП иммерсивных шоу Москвы

 

 

«Вернувшиеся» (18+)

  • 50 комнат
  • 18 героев
  • 240 сцен

На целых три часа вы погрузитесь в иммерсивное шоу: вместо сцены и рядов кресел вас ждут 4 этажа огромного особняка, 50 комнат и множество самых разных сцен в каждой из них. Достаточно просто надеть маску и отправиться на поиски своей истории или она сама захватит вас — спектакль по пьесе Генрика Ибсена «Привидения» будет разыгрываться по всему пространству и кто знает, где вас застанет очередной виток истории. Билет на спектакль лучше брать заранее, даже спустя 4 года после премьеры, их разбирают со скоростью света.

 


«Москва 2048»

Это несколько квестов в реальности, у каждого из которых свой сюжет. Наиболее популярны проекты: «Противостояние» и «Опасный рейд», в каждом из них объединились театр-променад, ролевая игра и квест от компании Клаустрофобия:

«Противостояние»

  • Многоуровневая локация бункера
  • 42 участника
  • 12 актеров

Мир в 2048 году совсем изменился, одна из мировых войн привела к почти полному исчезновению цивилизации. На территории бывшей России выжившие смогли построить Большую Москву — единственный город на ближайшие несколько тысяч километров. Вы, как и все вокруг мечтали попасть туда. Но отбор в Рай на Земле строг: вам придется доказать свою полезность и благонадежность. Проходите миссии, выбирайте роль по душе и на два часа почувствуйте себя настоящим героем компьютерной игры.

«Опасный рейд»

  • Многоуровневая локация бункера
  • 12 участников

Когда-то «Противостояние» нарушило спокойствие лагеря «Москва 2048» и с тех пор никто не решался спуститься в заброшенный бункер. Но вы станете настоящими искателями приключений, которые не побояться спуститься в это страшное место за безумно дорогим артефактом. Никто не знает, что или кто ждет вас внизу и удастся ли вам выполнить миссию, которую вы получите перед игрой.

 


«Зеркало Карлоса Сантоса»
(18+)

  • 12 комнат
  • 12 зрителей
  • 24 актера

Еще до того, как начнется спектакль вам придется подписать расписку, что вы готовы к любому повороту событий и с вами может происходить все, что угодно, но оно того стоит, поверьте. Как только вы окажетесь в гостиной вас ждет встреча с настоящим психотерапевтом, а дальше… А дальше вы наденете маски и плащи и окажетесь под колесами поезда или под столом во время ссоры родителей, а может, вообще за своим рабочим столом в офисе. Никто не знает, заранее, какие истории его ждут в этом иммерсивном шоу, ведь по расписке отзывы со спойлерами запрещены. Но, что бы не происходило с вами во время спектакля, в конце вас будет ждать вкусный ужин на уютной террасе и общение с авторами проекта.

 


«Remote Moscow»

  • Московские улицы
  • 50 участников
  • Полтора часа в наушниках с гидом-«роботом»

Вся история начинается с кладбища, где вы получаете наушники — навигатор по истории, синтезированный голос из которых расскажет, куда идти, о чем подумать, куда взглянуть. Это не совсем иммерсивный театр, а скорее театр-променад — вы будете гулять по городу, слушать истории и наблюдать за повседневной жизнью со стороны.

К концу прогулки вы задумаетесь о многом, в том числе о том, почему вы вдруг здесь оказались.

 


«Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит» (18+)

  • 3 сцены
  • 9 актеров

Вы переместитесь в атмосферу знаменитого мюзикла и окажетесь в Лондоне XIX века, столкнетесь с пугающими персонажами. А возможно, даже станете жертвой кровавого маньяка… Несмотря на то, что все происходит в обычном театре на Таганке, зрительный зал полностью изменен и порой вы сможете перемещаться по этому пространству, актеры будут общаться с вами и даже подсаживаться за столики. Кто знает, может быть один из ваших соседей окажется главным героем этой страшной истории?

 

 

«Дом 19|07» (18+)

  • 51 участник
  • 8 актеров
  • 2 серии

Спектакль Дом 19|07 состоит из двух серий: «Дом 19|07» и «Дом 19|07. Начало» (билеты на каждую из частей необходимо приобретать отдельно). Вы попадете в Россию 1907 года, а иммерсивное шоу начинается строго в 19 часов 07 минут. Вас ждет полное погружение в три параллельно развивающиеся истории, каждая из которых полна любви, страсти и предательства и все они объединены одним — домом. Тайны прошлого переплетутся с реальностью, жуткие истории с романтичными, а призраки смешаются с толпой обычных людей.

 

 

«Пиковая дама»

  • 54 участника
  • 70 артистов

Опера-променад в старинном особняке перенесет вас в мир фантазий, основанных на повести «Пиковая дама» Александра Пушкина и музыке Петра Чайковского. Для вас будут играть 30 музыкантов, танцоры балета покажут вам особняк, а сам Александр Пушкин станет вашим гидом по миру азарта, страсти и фатума.

 


«Театр живого действия»

В иммерсивном Театре живого действия есть 7 абсолютно непохожих друг на друга спектаклей для взрослых и детей. Перед каждым шоу все зрители получают листы с описанием своей роли: важные факты биографии, отношения с другими персонажами, порой даже информацию о чужих тайнах. Ваше участие в постановках не ограничено, вы можете перемещаться по локации, общаться, заполнять документы и даже устраивать бунты и протесты. Самые популярные спектакли в Театре: «Другая дорога» и «#1984»


Также, если вы хотите стать героем невероятной истории, рекомендуем обратить внимание на иммерсивные проекты: «Бойцовский клуб», «На трубе», театр «Морфеус» и «Заблудшие в гостинице «Националь»».

 

Стань главным героем этих иммерсивных квестов:


❶ ТОП-10 спектаклей Москвы. Рейтинг по отзывам зрителей :: JustLady.ru

«Мадемуазель Нитуш». Театр им. Е. Вахтангова

Рейтинг: 10 из 10

Лёгкий элегантный водевиль с живым оркестром и вокалом. Он продолжает традицию музыкальных спектаклей театра.

Это спектакль о тех, кто не представляет свою жизнь без искусства. О ролях актёров в жизни и на сцене. О смешном и грустном. По законам жанра, героев ждут непростые перипетии, интриги, разочарования и надежды. Но в финале каждый обретает своё счастье – будь это удачный брак или постановка оперетты.

Рекомендуемый возраст зрителей – от 16 лет.

Расписание и билеты можно посмотреть здесь.

«Кентервильское привидение». МО театр кукол

Рейтинг: 10 из 10

Никогда не следует пренебрегать старой доброй классикой. Сказки и волшебные истории завораживают читателей. Оскар Уайльд по праву считается одним из лучших сказочников. Конечно, театры не могли обойти своим вниманием его творчество. «Кентервильское привидение» Театра кукол на Таганке порадует зрителей юных и их родителей. Спектакль поставлен как диалог и сотрудничество актёров-людей и актёров-кукол. Уютный камерный зал, в котором действие происходит прямо перед вами, располагает к особому доверию зрителей. Спектакль вошел в лонг-лист Национальной театральной премии «Золотая маска» в 2014 году.

«Когда заплачет, не шутя, здесь златокудрое дитя,
Молитва утолит печаль и зацветет в саду миндаль,
Тогда взликует этот дом,
И дух уснет, живущий в нем.»

Эти строчки прочитала маленькая Вирджиния на окне библиотеки Кентервильского замка. Семья американского посла Хайрама Б. Отиса только что въехала в свой новый дом. Но вместе с замком им досталось и привидение, которое обитало в нём. И однажды оно попросило помощи у Вирджинии.

ВНИМАНИЕ

Создатели спектакля предупреждают, что эта постановка подходит зрителям, которым уже исполнилось десять лет.

Расписание и билеты на спектакль здесь. 

«Подлинные истории женщин, мужчин и богов». Театр.doc

Рейтинг: 9 из 10

Оказывается, даже в древнегреческих мифах можно найти точки соприкосновения с современностью. В постановке театра.doc они перемешиваются с личными историями и переживаниями актёров. Оказывается, что мы мало знаем о подлинной жизни богов и людей. Например, Сизиф жить не может без своего камня. Медея не убивала своих детей. А история Арахны неожиданно перекликается с историями женщин в заключении. Только древнегреческая ткачиха бросила вызов богам, а особо злостным нарушительницам приходится плести авоськи.

Кажется, эти истории всем известны, и разглядеть в них что-то неожиданное чрезвычайно трудно. Но авторы спектакля, кажется, делают это с лёгкостью. Из отзывов: «Вроде с детства зачитывал до дыр древнегреческие мифы и наизусть уже, вроде бы, знаю, но с такого угла поглядел на них впервые. Сизиф и Камень. Никогда не задумывался, наказание ли – вечный труд?»

C расписанием и билетами можно ознакомиться на сайте.

«Иисус Христос – суперзвезда». Театр имени Моссовета

Рейтинг: 9 из 10

Спектакль по мотивам всемирно известной оперы уже несколько лет идёт на сцене «Театра имени Моссовета». Но интерес к нему не пропадает. Живое пение, спецэффекты, сочетание рок-оперы и русского драматического искусства – вот то, что выделяет постановку.

И уж, конечно, спектакль нельзя назвать копией канонической рок-оперы. Театр ставит свою версию библейской истории. Постановка основана на вольном творческом переводе либретто на русский язык, развитии драматургических линий. Постановка по мотивам рок-оперы потребовала и новой музыкальной редакции. Однако авторские лейтмотивы и мелодика Эндрю Ллойда Уэббера бережно сохранены. 

Расписание и билеты по ссылке.

«Бердичев». Театр Маяковского

Рейтинг: 9 из 10

Жанр этого спектакля авторы определяют как «драму в 6 эпизодах, 30 годах и 68 скандалах». Герои спектакля шьют платья и варят варенье, скандалят и проклинают, смеются и плачут. История сестёр Злоты и Рахили продолжительностью в тридцать лет (с 1945-го по 1975-й). Критики говорят, что этот спектакль можно воспринимать как телесериал о жизни большой семьи. И оторваться от неё очень сложно.

Пьесу о еврейской семье написал Фридрих Горенштейн (автор сценариев к фильмам «Солярис», «Раба любви» и другим). Как отмечают зрители, эту пьесу можно было поставить как абсурд или научно-познавательный очерк о жизни исчезнувшего сословия.  А режиссёр Никита Кобелев сочинил ироничный спектакль, с сочувствием, но без снисхождения к героям.

Расписание и билеты на «Бердичев».

«Кантград». Театр.doc

Рейтинг: 9 из 10

Города с таким названием нет и не было. Но был Кёнигсберг, город Канта. И есть Калининград, так переименовали Кёнигсберг после того, как территория перешла к Советскому Союзу. Документальный спектакль о немцах, которых выселили из своих домов. О русских, что приехали осваивать город. Как жить рядом победителям и побеждённым, кому оставаться тут, а кому уезжать?

Внимание: возрастное ограничение 18+.

Расписание и билеты по ссылке.

«Отцы & Дети». Театр АпАРТе

Рейтинг: 9 из 10

И снова – классика! Несколько дней из жизни Евгения Базарова уместилось почти в два часа сценического действия. Очень современный, динамичный и яркий спектакль Андрея Любимова – с жёстким, упругим ритмом психологического триллера. Главный нигилист русской литературы в театре АпАРТе напоминает бунтарей, приверженцев субкультур последних десятилетий. Но основной сюжетной линией становится не вечный конфликт поколений, а тема любви.

Зрители, которые оставляют свои отзывы о спектакле, сходятся в одном: это очень живая, эмоциональная постановка. Классическое произведение и современное прочтение не мешают друг другу, а сосуществуют гармонично.

Расписание и билеты на «Отцы & Дети».

«Кроткая». Театральный центр «На Страстном»

Рейтинг: 9 из 10

Это уже третья совместная постановка режиссёра Павла Сафонова и актёра Евгения Стычкина. Повесть Достоевского звучит «На Страстном» как исповедь, и становится очистительным ритуальным действием как для актёра, так и для зрителей. 

Восемьдесят минут актёр находится наедине со зрителями, глаза в глаза. Зрители говорят, что ощущение такое, будто актёр разговаривает только с ними, живёт в спектакле только для них.

Внимание: возрастное ограничение 18+.

Расписание и билеты на сайте.

«Кролик Эдвард». РАМТ

Рейтинг: 9 из 10

Книгу американской писательницы Кейт ди Камилло «Удивительное путешествие кролика Эдварда» читают по всему миру. Есть перевод и на русский язык. Если вы читали книгу, если вы не читали книгу – смело отправляйтесь в РАМТ. Кролик Эдвард путешествует через мрак и тьму и проделывает непростой пусть от эгоизма и самолюбования к способности открыть своё сердце людям, жизни.

Это яркий спектакль, где актёр сотрудничает с куклой, а кукла – с актёром. В истории кролика Эдварда много боли, но много и любви. Лучше пойти в театр взрослым и детям вместе, а потом подумать и поговорить.

Внимание: рекомендуется зрителям от восьми лет.

Расписание и билеты по ссылке.

«Письма и песни мужчин среднего возраста». Квартет И

Рейтинг: 9 из 10

Знаменитый «Квартет И» продолжает знакомить нас с многотрудной жизнью мужчин. В этот раз вы услышите и увидите ироничное обсуждение писем. Идея этого спектакля появилась, когда режиссёр Сергей Петрейков нашёл целую стопку писем. Автор их неизвестен, так же, как неясно, подлинные это письма или выдуманные. Но так или иначе эта находка подсказала идею и форму спектакля.

Читают и обсуждают письма актёры «Квартета И». Песни исполняет группа «Несчастный случай».

Расписание и билеты на «Письма и песни мужчин среднего возраста» здесь.

Ходите в театры!
 

Лучшие премьеры: пять спектаклей сезона, которые можно увидеть в июне

https://ria.ru/20210604/premery-1735467216.html

Лучшие премьеры: пять спектаклей сезона, которые можно увидеть в июне

Лучшие премьеры: пять спектаклей сезона, которые можно увидеть в июне — РИА Новости, 04.06.2021

Лучшие премьеры: пять спектаклей сезона, которые можно увидеть в июне

Завершается очередной театральный сезон 2020-2021 годов, который, несмотря на карантинные меры, был для московских театров насыщенным. В июне на многих сценах… РИА Новости, 04.06.2021

2021-06-04T10:00

2021-06-04T10:00

2021-06-04T12:26

евгений гришковец

театр на таганке

московский драматический театр имени а. с. пушкина

школа современной пьесы

евгений водолазкин

мхат имени м. горького

ирина алферова

культпоход

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/06/03/1735407520_0:160:3072:1888_1920x0_80_0_0_d936e17bed4cd090c8cd056f3d1d1b90.jpg

МОСКВА, 4 июн — РИА Новости. Завершается очередной театральный сезон 2020-2021 годов, который, несмотря на карантинные меры, был для московских театров насыщенным. В июне на многих сценах еще идут спектакли, можно успеть посмотреть недавние премьеры и совсем новые постановки. РИА Новости выбрало лучшее в афишах московских театров. «Снегурочка. 16+» Театр на Таганке, 9, 10 июняРежиссер Денис Азаров переосмыслил пьесу А.Н. Островского. Сохранив текст, он сочинил современный спектакль, действие которого происходит то ли в ХХ веке, то ли во времена былин и преданий. Азаров собирает приметы разных эпох. Его Мороз живет в типичной квартире 80-х, царь Берендей разбогател в 90-е, Купава кому-то напомнит типичную девушку 2000-х. На их фоне лишь Снегурочка в традиционном костюме оказывается настоящей и искренней. В постановке задействованы разные поколения труппы Театра на Таганке и приглашенные артисты. Сценографию и костюмы придумал известный художник Алексей Трегубов. Над музыкальным сопровождением постановки работал композитор Иван Кушнир, известный публике по нашумевшим спектаклям Максима Диденко «Идиот», «Чапаев и Пустота», «Беги, Алиса, беги». «Чудесный грузин» МХАТ им. Горького, 11,12 июня Театр взялся за острую, провокационную и, возможно, опасную тему. Спектакль «Чудесный грузин», премьера которого состоится в начале июня, рассказывает о молодом Сталине. Так молодого члена партии называл Ленин. Это история о том, как революционер-подпольщик постепенно превращается в «отца народов».Стремясь показать патриархальную Грузию, режиссер Рената Сотириади и художник Ирина Титоренко придумали необычную сценографию. К решению подтолкнула сама пьеса, которая написана как киносценарий. В ней постоянно меняется место действия: море, дом, старый город с балкончиками, гостеприимные грузинские застолья. Все эти красочные картинки сопровождает грузинская музыка в живом исполнении. «Толстого нет»Театр «Школа современной пьесы», 15 июня О последних годах жизни Льва Толстого и его непростых семейных отношениях в этот период написано много. Спектакль «Толстого нет» – это совсем камерное действо, где самого Толстого, действительно, нет. Он как бы присутствует в соседней комнате, а перед зрителем – его жена и дети, а также издатель и близкий друг писателя Чертков. Все собравшиеся понимают, что кончина тяжелобольного 82-летнего Льва Николаевича не за горами. И разговоры крутятся вокруг отношений друг к другу, к обществу и миру. Главная героиня здесь – жена классика Софья Андреевна, которую блистательно играет Ирина Алферова. По словам режиссера Александра Созонова, спектакль он придумал моментально, как только увидел актрису на сцене этого театра. Постановка «Толстого нет» использует современные идеи иммерсивного театра, когда зрители, сидящие на своеобразных «островках», вовлечены в действие.»Авиатор» Театр «Школа современной пьесы», 23 июня Прозу Евгения Водолазкина называют литературной сенсацией последнего десятилетия. На одной из московских сцен уже инсценирован его «Лавр». Роман «Авиатор», вышедший в 2016 году, поставили впервые. Действие переносится из современности в Петербург начала ХХ века. «В нашем спектакле мы смотрим на события взглядом авиатора, обозревающего пейзаж с высоты птичьего полета. Он и отстраненный наблюдатель, и участник процесса», – объясняет режиссер Алина Кушим. По ее словам, главный герой – это метафора современного русского общества и каждого отдельного человека в нем. «Все мы, подобно Платонову, стараемся осознать события истории нашей страны и понять свое отношение к ним. Без этого сложно разобраться в себе и выбрать свой путь», – заключает режиссер спектакля.Пространственное решение спектакля вписано в исторический облик зала «Эрмитаж». Декорация интегрированы в старинные интерьеры. Это позволяет зрителю погрузиться в атмосферу воспоминаний героя, в эпоху начала ХХ века. «Между делом» Театр им. Пушкина, 29 июня Писатель и драматург, актер и режиссер Евгений Гришковец на сей раз на сцену не выходит. Он ограничился ролью автора и постановщика пьесы, которую, по его собственным словам, начал писать в феврале 2020 года. «Многие, прочитавшие её, стали говорить, что с ней надо идти в Театр Пушкина – там для неё лучшая труппа. И, действительно, артисты отнеслись к пьесе с большим вниманием, откликнулись на те непростые темы, о которых сегодня важно, но очень трудно говорить», – поясняет Гришковец.»Между делом» – это почти документальная драма, у героев которой есть реальные прототипы. Главная героиня, талантливая художница из провинции, неожиданно оказывается в тюрьме по делу о наркотиках. Известный писатель, впечатленный ее работами, пытается вызволить девушку из тюрьмы. «Это история попытки совершить благородный поступок в современном мире, вести себя достойно. В пьесе нет плохих людей, нет отрицательных персонажей, у всех своя правда – и свои слабости. Мы знаем много случаев, когда хорошему человеку бывает очень трудно выстроить отношения с другим хорошим человеком», – поясняет автор.

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/06/03/1735407520_171:0:2902:2048_1920x0_80_0_0_ac852a3f49277b921f9196c0644a9476.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

евгений гришковец, театр на таганке, московский драматический театр имени а. с. пушкина, школа современной пьесы, евгений водолазкин, мхат имени м. горького, ирина алферова, культпоход

МОСКВА, 4 июн — РИА Новости. Завершается очередной театральный сезон 2020-2021 годов, который, несмотря на карантинные меры, был для московских театров насыщенным. В июне на многих сценах еще идут спектакли, можно успеть посмотреть недавние премьеры и совсем новые постановки. РИА Новости выбрало лучшее в афишах московских театров.

«Снегурочка. 16+»

Театр на Таганке, 9, 10 июняРежиссер Денис Азаров переосмыслил пьесу А.Н. Островского. Сохранив текст, он сочинил современный спектакль, действие которого происходит то ли в ХХ веке, то ли во времена былин и преданий. Азаров собирает приметы разных эпох. Его Мороз живет в типичной квартире 80-х, царь Берендей разбогател в 90-е, Купава кому-то напомнит типичную девушку 2000-х. На их фоне лишь Снегурочка в традиционном костюме оказывается настоящей и искренней.

«В нашем спектакле мы хотим показать идею того, что одно общество пожирает другое общество. Одна любовь поглощает другую любовь. Один взгляд на жизнь победит другой взгляд на жизнь. Это несправедливая, но бескомпромиссная ситуация», ­– объясняет режиссер.

В постановке задействованы разные поколения труппы Театра на Таганке и приглашенные артисты. Сценографию и костюмы придумал известный художник Алексей Трегубов. Над музыкальным сопровождением постановки работал композитор Иван Кушнир, известный публике по нашумевшим спектаклям Максима Диденко «Идиот», «Чапаев и Пустота», «Беги, Алиса, беги».

«Чудесный грузин»

МХАТ им. Горького, 11,12 июня

Театр взялся за острую, провокационную и, возможно, опасную тему. Спектакль «Чудесный грузин», премьера которого состоится в начале июня, рассказывает о молодом Сталине. Так молодого члена партии называл Ленин. Это история о том, как революционер-подпольщик постепенно превращается в «отца народов».

«Для нас, для театра, политика – опасное и грязное дело. И мы ей не занимаемся. Искусство выше политики, но именно искусство дает пищу для размышлений о политике. Мы ставим вопросы, на которые должен отвечать зритель. В данном случае задача художника – и автора пьесы Андрея Назарова, и режиссера Ренаты Сотириади, и творческой группы – провокация. И провокация эта – в исследовании психотипа Сталина», – объясняет замысел художественный руководитель театр Эдуард Бояков.

Стремясь показать патриархальную Грузию, режиссер Рената Сотириади и художник Ирина Титоренко придумали необычную сценографию. К решению подтолкнула сама пьеса, которая написана как киносценарий. В ней постоянно меняется место действия: море, дом, старый город с балкончиками, гостеприимные грузинские застолья. Все эти красочные картинки сопровождает грузинская музыка в живом исполнении.

«Толстого нет»

Театр «Школа современной пьесы», 15 июня

О последних годах жизни Льва Толстого и его непростых семейных отношениях в этот период написано много. Спектакль «Толстого нет» – это совсем камерное действо, где самого Толстого, действительно, нет. Он как бы присутствует в соседней комнате, а перед зрителем – его жена и дети, а также издатель и близкий друг писателя Чертков.

Все собравшиеся понимают, что кончина тяжелобольного 82-летнего Льва Николаевича не за горами. И разговоры крутятся вокруг отношений друг к другу, к обществу и миру.

Главная героиня здесь – жена классика Софья Андреевна, которую блистательно играет Ирина Алферова. По словам режиссера Александра Созонова, спектакль он придумал моментально, как только увидел актрису на сцене этого театра. Постановка «Толстого нет» использует современные идеи иммерсивного театра, когда зрители, сидящие на своеобразных «островках», вовлечены в действие.

«Авиатор»

Театр «Школа современной пьесы», 23 июня

Прозу Евгения Водолазкина называют литературной сенсацией последнего десятилетия. На одной из московских сцен уже инсценирован его «Лавр». Роман «Авиатор», вышедший в 2016 году, поставили впервые. Действие переносится из современности в Петербург начала ХХ века. «В нашем спектакле мы смотрим на события взглядом авиатора, обозревающего пейзаж с высоты птичьего полета. Он и отстраненный наблюдатель, и участник процесса», – объясняет режиссер Алина Кушим. По ее словам, главный герой – это метафора современного русского общества и каждого отдельного человека в нем. «Все мы, подобно Платонову, стараемся осознать события истории нашей страны и понять свое отношение к ним. Без этого сложно разобраться в себе и выбрать свой путь», – заключает режиссер спектакля.

Пространственное решение спектакля вписано в исторический облик зала «Эрмитаж». Декорация интегрированы в старинные интерьеры. Это позволяет зрителю погрузиться в атмосферу воспоминаний героя, в эпоху начала ХХ века.

«Между делом»

Театр им. Пушкина, 29 июня Писатель и драматург, актер и режиссер Евгений Гришковец на сей раз на сцену не выходит. Он ограничился ролью автора и постановщика пьесы, которую, по его собственным словам, начал писать в феврале 2020 года. «Многие, прочитавшие её, стали говорить, что с ней надо идти в Театр Пушкина – там для неё лучшая труппа. И, действительно, артисты отнеслись к пьесе с большим вниманием, откликнулись на те непростые темы, о которых сегодня важно, но очень трудно говорить», – поясняет Гришковец.

«Между делом» – это почти документальная драма, у героев которой есть реальные прототипы. Главная героиня, талантливая художница из провинции, неожиданно оказывается в тюрьме по делу о наркотиках. Известный писатель, впечатленный ее работами, пытается вызволить девушку из тюрьмы. «Это история попытки совершить благородный поступок в современном мире, вести себя достойно. В пьесе нет плохих людей, нет отрицательных персонажей, у всех своя правда – и свои слабости. Мы знаем много случаев, когда хорошему человеку бывает очень трудно выстроить отношения с другим хорошим человеком», – поясняет автор.

5 спектаклей Гоголь-центра — минимум театрала

02.02.2017

Анна Ковалева

12 мин.

Кто-то называет «Гоголь-центр» новым «местом силы», кто-то — просто модным и важным театром. Но главное, что это место, в которое люди хотят попасть.


«Гоголь-центр»— это особенный театр. Феномен, в корне изменивший театральный ландшафт современной Москвы. Вот уже четвертый год подряд театр выпускает ряд амбициозных и провокационных премьер, собирающих полные залы неравнодушных зрителей. Кто-то называет «Гоголь-центр» «местом силы», кто-то — модным и важным театром. Но главное, что это место, в которое люди хотят попасть. Это целый город внутри отдельно взятого театра, переживший свою маленькую культурную революцию. Это театр, существующий в диалоге с реальностью и создающий уникальную реальность внутри себя.

Довольно сложно поверить в то, что еще несколько лет назад никакого «Гоголь-центра» на карте не было, а в доме 8 по улице Казакова царили совсем другие правила. «Гоголь-центр» создан режиссером Кириллом Серебренниковым на базе расформированного Московского драматического театра имени Н.В. Гоголя, основанного еще в 1925 году. В начале 2000-х театр переживал отнюдь не лучшие времена. В 2012 году на пост художественного руководителя не очень успешного к тому моменту театра был назначен Кирилл Серебренников. Режиссер решил полностью изменить вид и формат театра на улице Казакова, став одним из создателей одного из самых ярких явлений в постсоветском театре и сделав «Гоголь-центр» новой точкой притяжения продвинутой столичной публики.

«Гоголь-центр» — не просто театр в традиционном понимании этого слова. Это один из самых обсуждаемых, громких и необычных проектов, посвященных комплексному развитию современного искусства. Основная задача этого творческого формирования — знакомить зрителя с современными культурными тенденциями. Здесь сочетаются разные формы и направления искусства: острые споры и лекции на самые актуальные темы в дискуссионном клубе «Гоголь+» соседствуют с мировыми премьерами не дошедших до российского проката фильмов в клубе «Гоголь-кино»; музыкальные концерты талантливых исполнителей сочетаются с мастер-классами признанных мэтров творческих профессий. Но главное в «Гоголь-центре»— это спектакли ярких российских и европейских режиссеров.

Спектакли «Гоголь-центра» вызывают у зрителей разные чувства (порой совершенно полярные друг другу), дают критикам благодатную почву для дискуссии, и почти никогда не забываются. Послевкусие от просмотра подтверждает, что со своей главной задачей — вызывать эмоции — «Гоголь-центр» справляется на «ура». Но как не прогадать при выборе спектакля?

Ниже 5 важных постановок, которые нужно посмотреть в «Гоголь-центре».


(М)ученик


«(М)ученик»

Спектакль «(М)ученик »— совместная постановка «Гоголь-центра» и «Седьмой студии» по пьесе современного немецкого драматурга Мариуса фон Майенбурга. Поставил спектакль и адаптировал пьесу к российским реалиям художественный руководитель «Гоголь-центра» Кирилл Серебренников.
Главный герой постановки — подросток Вениамин в исполнении Никиты Кукушкина — считает, что знает все о существующих моральных нормах. Школьник, выросший с матерью-одиночкой и толком не знавший отца, увлекается религией и становится фундаменталистом-самоучкой. Этот «очень православный» школьник учит сверстников и взрослых, что они живут неправильно. Вениамин — то ли религиозный террорист, постоянно цитирующий Священное Писание, и требующий от окружающих полного повиновения в соответствии с текстами Библии, то ли заблудившийся школьник, нашедший в религии рычаг давления на чуждое ему окружение. И в течение спектакля его поведение становится серьезным испытанием для окружающих. Новый пророк готов на все за свою правду и не остановится даже перед преступлением. Главный антагонист и враг школьника — учительница биологии и по совместительству школьный психолог в исполнении блистательной Виктории Исаковой.

«(М)ученик» исследует границы между моралью и нетерпимостью, ищет связь между свободой и вседозволенностью, противопоставляет религию и манипуляцию. Постановка — едва ли не самое смелое и открытое высказывание о безумии современной России, о больном обществе, которое постепенно становится все более подверженным фанатизму. Это спектакль о том, как быстро и легко религиозный фанатизм подчиняет себе конформистское сообщество на примере отдельно взятой школы.

Отдельного внимания заслуживает киноверсия спектакля — фильм «Ученик», с которым Кирилл Серебренников представлял Россию на Каннском фестивале. Главные роли в фильме исполняют почти те же актеры, что и в спектакле, за исключением исполнителя главной роли Никиты Кукушкина — в фильме его сменил «брусникинец» Петр Скворцов, больше соответствующий роли школьника-старшеклассника. «Ученик» — это не только фильм о фанатизме, но еще и политическая картина о современной системе образования, об антисемитизме, о гомосексуализме, о лицемерии и обо всех формах тоталитаризма. В Каннах «Ученик» получил специальный приз имени Франсуа Шале — эта награда присуждается фильмам, лучше других показывающим реалии современного мира.

Кафка

«Кафка»

В основе нового спектакля «Кафка» — пьеса о жизни выдающегося писателя, которую специально для «Гоголь-центра» сочинил драматург Валерий Печейкин. Личность Франца Кафки, действительно, легендарная — днем работавший мелким чиновником, он писал свои произведения по ночам. Сегодня Кафка воспринимается как гениальный пророк безумий XX века, его имя прочно ассоциируется с абсурдистской литературой. Однако Печейкин призывает не путать абсурд с бредом — абсурд Кафки имеет жесткую внутреннюю логику, найти которую драматург ставил одной из своих главных задач.

В постановке Кирилла Серебренникова биографические мотивы из жизни писателя переплетаются с сюжетами, порождёнными его воображением, а персонажи из кафкианского бестиария действуют наряду с реальными людьми из его жизни. При этом Кафку страшат отнюдь не фантастические метаморфозы, а наоборот, казалось бы, нормальные вещи — семья, работа, общественный порядок.

Как известно, записей голоса Кафки не сохранилось, поэтому исполняющий роль писателя Семен Штейнберг за все 3 часа спектакля выразительно не произносит почти ни слова, лишь иногда болезненно шевеля губами. О значении звука зрителю напоминают в начале спектакля — пока зрители рассаживаются на свои места, на сцене идет кастинг: артистов пробуют на роль голоса писателя.

В спектакле впечатляет все: выдающаяся сценография Серебренникова, по привычке выступающего и в роли режиссера, и в роли художника, великолепный вокал артистов, потрясающая хореография в исполнении актеров. Спектакль словно состоит из отдельных кусочков и самодостаточных инсталляций, вдохновленных кафкианскими мотивами. Будучи лишенным традиционного эпатажа «Гоголь-центра», «Кафка» — один из самых интересных спектаклей театра.

Мертвые Души

«Мертвые души»

Спектакль «Мертвые души» — первая премьера «Гоголь-центра», поставленная по произведениям Н.В. Гоголя. В версии Кирилла Серебренникова история Чичикова не переносится в наше время буквально, но получает новое и современное звучание. Разные эпохи соседствуют друг с другом в вечном российском безвременье, где правит абсурд, и ничего не меняется.

Кирилл Серебренников — большой поклонник творчества Гоголя. Поставил «Мертвые души» он уже во второй раз — первый был на латышском языке в Риге. Шесть лет назад в Национальном театре в Риге постановка Серебренникова получила высшую театральную премию Латвии «Ночь лицедеев» в номинации «Лучший спектакль». Но «Мертвые души» не отпускают Серебренникова — теперь постановку можно посмотреть на русском языке в «Гоголь-центре». По словам режиссера, в этом произведении зашифрованы невероятно важные ключевые формообразующие элементы — русская матрица. Все это в совокупности и есть Россия.

В «Мертвых душах» играют только мужчины. Десять актеров на практически пустой сцене играют всех: детей, собак, женщин, мужчин. Но главное здесь отнюдь не гендерные различия. Как говорит сам режиссер, важно, что это не мужчины, а артисты — артисты как «сверх существа» гораздо шире пола. Интересно, что больше всего Серебренникова привлекают именно литературно-художественные свойства текста Гоголя. Ткань языка, если она соединилась с воображением читателя, оборачивается реальностью, плотью. Своей задачей Серебренников поставил донести как можно больше до сцены, не расплескав. Так, в «Мертвых душах» пустая сцена, похожая на ящик, десять мужиков, которые играют все роли, из пустоты доставая образы, персонажей, обстоятельства и потом в пустоту же обращаясь.

По словам самого Серебренникова, спектакль он ставил как музыкальное произведение: у Гоголя очень сложная симфоническая структура — с темами, контрапунктами, рефренами, с множеством мотивов, нисходящих, восходящих и перекликающихся между собой. «Мертвые души» — один из самых смешных и злободневных спектаклей «Гоголь-центра». По сути это спектакль о дурной повторяемости явлений российской жизни — о том, что жизнь в России — порочный круг, из которого так просто не выпрыгнуть.

Митина Любовь


«Митина Любовь»

Спектакль «Митина любовь» по повести Ивана Бунина в постановке молодого режиссера Владислава Наставшева стал первой премьерой на малой сцене «Гоголь-центра» после его открытия и перестройки. В спектакле, в котором играют артисты Филипп Авдеев и Александра Ревенко, сюжет повести изъят из исторического и социального контекста, лишен примет быта и узнаваемых деталей.

Бытовые элементы заменяются эмоциональными, а фантастическая сценография больше напоминает состояние растерянной влюбленной молодой души, летающей между небом и землей. Так, почти все действие происходит в вертикальной плоскости на стене, в которую воткнуты металлические стержни. По этим стержням герои перемещаются на протяжении всего спектакля. “Митина любовь” — почти акробатический этюд, где актеры практически не стоят на земле и «лезут на стену» от любви в буквальном смысле слова. В финале Митя кончает жизнь самоубийством, а его возлюбленная говорит о том, как низко пала.

В спектакле только два героя: Митя и его любовь — Катя, которая является для заглавного героя всем: она и воздух, и лес, и все другие персонажи. В Митином мире нет больше места ни для кого — возлюбленная мерещится Мите в каждом встречном, от этого все роли, кроме главной мужской, исполняет Александра Ревенко.

«Митина любовь» идёт на малой сцене Гоголь-центра уже не первый год, но не устаревает, ещё раз напоминая о том, насколько может быть драматична первая любовь. Удивительно искренний спектакль, который с каждым сезоном приобретает всё новые и новые грани.

Кому на Руси жить хорошо



«Кому на Руси жить хорошо»

“Кому на Руси жить хорошо” по поэме Николая Некрасова — премьера прошлого сезона, исследующая вопросы потерявшегося русского счастья. В одном спектакле удивительным образом соединились совсем разные жанры: здесь и стильная европейская режиссура с видеокамерами, и грубоватая политическая сатира, и талантливая опера, и физический театр, и актерская импровизация в зрительном зале, и добрая «русская школа» с переживаниями, и даже дефиле русских костюмов.

Над поэмой Некрасова Кирилл Серебренников начал работать больше года назад: в компании своих коллег актеров он путешествовал по Ярославской области. Актеры общались с местными жителями, брали у них интервью, ходили по музеям и готовили отрывки из поэмы. Своего рода продолжением и дополнением к «Кому на Руси жить хорошо» стали иммерсивные «Русские сказки» по сочинениям из собрания Афанасьева, которые тоже идут в «Гоголь-центре». Это своеобразная дилогия. Кирилл Серебренников называет соседство Некрасова и Афанасьева вполне органичным, так как несмотря на все различия, у двух авторов есть одно общее — безусловная любовь и интерес к русским людям и к родине.
Поэма Некрасова, написанная уже после отмены крепостного права, задается вопросами свободы и рабства. «Кому на Руси жить хорошо» — о невозможности обретения свободы, удобстве традиционного уклада и главное — о счастье. «Сказки», наоборот, — это пространство, где русский человек абсолютно свободен и словом, и телом. Поэтический язык Некрасова оказался на удивление гибким: стихи по воле режиссера стали звучать и как обыденная речь, и как оратория, и даже как хип-хоп.

«Кому на Руси жить хорошо» — один из самых впечатляющих спектаклей «Гоголь-центра» и совершенно точно большая победа Серебренникова в должности художественного руководителя театра.

«Гоголь-центр» — это территория, где дух бунтарства пропитан огромной любовью к театру, а ощущение абсолютной свободы сталкивается с объективной реальностью. В репертуаре «Гоголь-центра» множество спектаклей на социальные темы. Есть и совсем скандальные (чего стоит премьера прошлого сезона «Машина Мюллер»).

По словам Серебренникова, театр занимается контрпропагандой, то есть именно тем, что сегодня должен делать любой честный театр. В пропагандистских СМИ человек расценивается как объект зомбирования. В «Гоголь-центре» человек расценивается как личность, с которым ведется персональный разговор. В контексте столичной театральной жизни феномен «Гоголь-центра» и вовсе уникален: театру Кирилла Серебренникова за считанные месяцы удалось стать местом, способным не столько сообщить культурный опыт зрителям, но и обрести собственную социокультурную идентичность.

А еще в «Гоголь-центр» приходят абсолютно потрясающие зрители — умные, интеллигентные, образованные люди. Кажется, и нам самое время запланировать свой поход на Казакова, 8!

5 спектаклей Театра Наций — минимум театрала

22.03.2017

Наталья Серова

16 мин.

Сейчас здание из красного кирпича в псевдорусском стиле, спрятавшееся в Петровском переулке, — излюбленное место туристов и фотографов.

Театр Наций был построен по проекту архитектора Михаила Чичагова на деньги русских меценатов братьев Бахрушиных. Здесь в 1885 году антрепренер и театральный деятель Федор Адамович Корш открыл первый в России частный театр. В театре играли в основном легкие и веселые пьесы — репертуар выстраивался под запросы публики. Чтобы обеспечить театр финансами, Корш первым принял решение давать дневные представления — они неизменно собирали зал, потому что билеты на утренние спектакли стоили на порядок дешевле. 

Но зрителей привлекал не только легкий репертуар и низкая стоимость билетов. Интерес подогревался еженедельными премьерами, пусть и не всегда высокого качества. Корш заботился о том, чтобы театр удивлял зрителей, поэтому сцена была оборудована по последнему слову техники, а гримерные, зрительный зал и фойе освещались с помощью электричества, что для того времени было явлением необыкновенным. 

Именно в стенах здания в Петровском (тогда еще Богословском) переулке состоялось знакомство Чехова и Станиславского, а Корш стал человеком, открывшим театру Чехова-Драматурга. По заказу русского антрепренера Антон Павлович всего за десять дней написал пьесу «Иванов», премьера которой состоялась там же. 

В 1932 году театр Корша стал филиалом Московского Художественного Театра. За время существования театра на его сцене играли такие актеры как Мария Блюменталь-Тамарина, Александра Яблочкина, Ольга Андровская, Иннокентий Смоктуновский, позднее Олег Ефремов и Олег Табаков. В 1992 году театр был переименован и получил современное название — Государственный Театр Наций. В 2006 его возглавил Евгений Миронов, который завершил долгую реставрацию театра а позднее оборудовал и открыл внутри еще одну, Малую сцену.

Театр Наций сейчас — проектный театр, который не имеет постоянной труппы. Это площадка, на которой работают самые известные режиссеры: Робер Лепаж, Томас Остермайер, Роберт Уилсон, Кирилл Серебренников и другие. 

Мы составили гид по постановкам Театра Наций, которые точно стоит увидеть.

Рассказы Шукшина 

Режиссер: Алвис Херманис 

«Рассказы Шукшина» —  спектакль уникальный во всех смыслах. Эта постановка стала одновременно отражением и противовесом «современному театру», который полон политики и протеста. Герои «Рассказов» не надрываются, не диктуют ничего со сцены, не пропагандируют и не декламируют. Они живут. 

Дебют латвийского режиссера Алвиса Херманиса на российской сцене состоялся еще в 2008 году. Но до сих пор каждый раз в зале Театра Наций аншлаг, а билеты нужно покупать чуть ли не за три месяца «до». Зато во время спектакля забываются и работа, и московские пробки, и шум метро. Родная проза Шукшина избавляет от будничной рутины, она близка и понятна как будто на генетическом уровне. 

Мастерство режиссера здесь проявляется в тонкой работе и с материалом, и с артистами. Видно, что Евгению Миронову, Чулпан Хаматовой и Юлии Пересильд самим нравится играть шукшинских героев — так легко у них это получается. Перед началом репетиций труппа ездила на родину Василия Макаровича в деревню Сростки в Алтайском крае. Односельчане писателя поделились воспоминаниями о нем и показали прототипов героев из рассказов. Фотографии местных жителей — продавцов, медсестер, рабочих, благодаря фотографу Монике Пормале, стали декорациями к спектаклю. 

Постановка существует вне времени — невозможно определить, когда именно происходит действие.  Но в данном случае это и неважно. Главное, что «Микроскоп», «Срезал», «Сапожки» и другие рассказы Шукшина заставляют хохотать, плакать, а иногда и смеяться сквозь слезы. 

Наивный и простой в своей гениальности спектакль, на который точно захочется вернуться.


Фото: Кирилл Иосипенко

Сказки Пушкина 

Режиссер: Роберт Уилсон 

«Сказки Пушкина» — до сих пор единственная драматическая постановка американца Роберта Уилсона в России. К премьере готовились долго — только переговоры с режиссером заняли почти 8 лет. 

Перед постановкой Уилсон провел глобальное исследование творчества Пушкина, а в Москву привез свою команду сценографов, художников и гримеров, которые создали новый, завораживающий мир сказок Пушкина. В 1994 году New York Times признали Роберта Уилсона «влиятельнейшей фигурой мира экспериментального театра». Его постановка в Москве — шанс познакомиться с творчеством режиссера с мировым именем. 

Каждое движение актера, интонация и световой переход отточены и строго выверены по времени. В этом мастерство Уилсона — для него важны мелочи и детали. Существовать в пространстве спектакля, где нет места для импровизации, актерам невероятно сложно. Но, по признанию самого Уилсона каждый, кто занят в «Сказках Пушкина», справился с этой задачей. 

На афише много громких имен — Евгений Миронов, Дарья Мороз, Александр Новин, но узнать их в гриме (это еще одна отличительная черта постановок режиссера) будет непросто: для каждого персонажа от Рассказчика до Кота учёного Уилсон придумал многогранный и глубокий образ. 

Герои «Сказки о царе Салтане», «Сказки о рыбаке и рыбке» и других произведений Пушкина теперь читают рэп, исполняют почти цирковые номера и поют мировые хиты — тут можно услышать даже The Beatles.

«Сказки Пушкина» — это совершенно точно новая жизнь русской классики, известной зрителям с раннего детства. Жизнь современная и динамичная – под стать настоящему времени. 


Фото: Люси Янщ

Метод Грёнхольма 

Режиссер: Явор Гырдев 

Спектакль болгарского режиссера Явора Гырдева — офисные «голодные игры» с Сергеем Чонишвили в главной роли. Четыре кандидата на должность топ-менеджера в транснациональной компании встречаются в приемной, чтобы пройти финальное собеседование. Сильные и уверенные в себе «акулы бизнеса», их образы — точная иллюстрация понятия «успешный человек». 

«Да, вот мое резюме, да, двадцать лет работы в сфере, да, курсы повышения квалификации и свободное владение пятью языками» — скорее всего, так они представляли последнее собеседование. Знатоки офисного мира привыкли к дежурным улыбкам, деловым переговорам и подсчету прибыли и убытков. 

Изобретательные HR-ы придумали для кандидатов игру по другим правилам — собеседование по особому «Методу Грёнхольма». Формальной встречи один на один с руководителем не будет, но будут провокационные задания и вопросы. Выходить из комнаты до конца собеседования нельзя, что бы ни произошло. Можно лишь следовать голосу из колонок и выполнять задания. Если ты покинул приемную, значит ты вне игры. Ты сдался, потерял должность, тебя навсегда списали со счетов. 

На сцене — психологический детектив, где обстановка накаляется с каждой секундой: вот кандидаты решают судьбу сотрудника, который захотел сменить пол, а вот одному из них звонят и сообщают, что мамы больше нет в живых. Сейчас они врут и клевещут друг на друга в погоне за должностью, а уже через минуту рыдают, вспоминая родителей.

Это нужно, чтобы вычислить, кто подходит на роль «машины для зарабатывания денег», кто не даст слабину в сложный момент и пойдет по головам.

Пьеса каталонца Жорди Гальсерана — хит XXI века, времени, когда офисы каждый день поглощают тысячи новых людей с их переживаниями и страданиями, комплексами и амбициями. Уолл-стрит или Москва-сити —  такая таинственная приемная наверняка существует где-то рядом с нами. 


Фото: Елена Лапина
Фото: Денис Жулин 

Живые картины

Режиссер: Виктор Алферов

Спектакль Виктора Алферова идет на Малой сцене Театра Наций. Говорить и слушать о любви во время блокады Ленинграда лучше в таком камерном пространстве — на большой сцене эта история потеряла бы необходимую интимность. 

Искусствовед Антонина Изергина и художник Моисей Ваксер переживают тяжелые времена блокады вместе в Рембрандтовском зале Эрмитажа. Тут нет показного пафоса и ужаса войны, перед зрителями двое влюбленных, которым довелось жить в сложное время. Они делятся последними крошками хлеба, пытаются согреть друг друга, но думают не об этом, а о том, что «искусство – хорошая штука, ради него стоит жить». От их разговора по душам бросает в дрожь. 

Моисей и Тотя — два реально существовавших человека. Автор пьесы Полина Барскова работала в архивах, по крупицам собирая историю из дневников участников блокады. 

В результате получился не спектакль, а «документ-сказка», как называет его автор. 


Фото: Сергей Петров

Осторожно, эльфы! 

Режиссеры: Мария Литвинова, Вячеслав Игнатов

В репертуаре Театра Наций две постановки для детей: первая – спектакль Полины Стружковой «Детский сад стихов» по стихотворениям Роберта Льюиса Стивенсона. На него можно приходить с самыми маленькими – возрастного ограничения у постановки нет. Вторая, недавняя премьера, «Осторожно, Эльфы!» — детский детектив для ребят постарше. 

Авторы постановки и режиссеры – лауреаты «Золотой маски» Мария Литвинова и Вячеслав Игнатов. Супруги и родители двух детей — они основали театр «Трикстер», пожалуй, один из самых необычных детских театров. Маша и Слава знают, как создать спектакль, который наверняка понравится детям.

Их постановка в Театре Наций — настоящий фокус. Зрителям предлагают стать не просто наблюдателями, а участниками мистического расследования. Интерактивный детектив, где дети выступают в роли поисковой группы, которой нужно раскрыть дело об исчезновении маленькой девочки. «Осторожно, Эльфы» идеальный вариант, для того, чтобы познакомить ребенка с театром.

Юные сыщики отряда по борьбе с эльфопреступностью пройдут специальную подготовку: узнают, что из себя представляют эльфы, почему их нужно опасаться и как обезвредить. В роли наставников и учителей — Александр Якин, Сергей Мелконян и Елизавета Мартинес Карденас. По секрету расскажем, что некоторым зрителям даже достанутся отдельные небольшие роли в спектакле. Но впечатлений для всех будет одинаково много, ведь не каждый день на сцене можно увидеть снегопад и фантастический театр теней.


Фото: Мария Зайвый

Лучшие спектакли Москвы: рейтинг

московских афиш пестрят разнообразными предложениями: классика и комедия, драма и мелодрама, пародия и трагедия. Какие московские спектакли лучше выбрать: громкие антрепризы или скандальные выступления модных режиссеров? В каких постановках задействованы известные актеры, чью игру вам так хочется увидеть?

Предлагаем вашему вниманию обзор современных спектаклей, на который ориентированы не только зрители, но и режиссеры, актеры и критики.Мы поможем вам разобраться в этом изобилии и представим рейтинг лучших спектаклей Москвы — отражение современной жизни в классическом репертуаре. Ведь если театр ограничится исключительно классикой в ​​неизменном виде, то он рискует стать «академически мертвым» (В. И. Немирович-Данченко).

«Триптих» (Мастерская Петра Фоменко)

Лучшие спектакли Москвы. Небольшую постановку «Триптиха» П.Фоменко когда-то открывал Малый театральный зал.Литературная основа постановки — произведения Пушкина «Граф Нулин», «Каменный гость», сцены из «Фауста». Три части, два антракта.

Первая часть легкая, воздушная, в режиссерском духе: качели, стихи, «сентиментальный анекдот в стихотворной форме». Во второй части П.Фоменко переносятся зрители и каменный испанский город. Надгробия, решетки, монастырь, молитва. Все это смущает неочевидность. Третья часть — развязка, где зритель окунается в совершенно реалистичное море, а затем вместе со сценой и актерами накрывается шелковой волной.

Все эти метафоры, иллюзии, ассоциации возбуждают и впечатляют: «На променаде этой будки можно, как во вселенной, пройти все ярусы подряд, чтобы спуститься с небес через землю в ад». Вот что предлагает своим зрителям П.Фоменко.

Талантливая игра Кирилла Пирогова, Галины Тюниной, Карены Бадаловой — настоящий «рай» для театральных «гурманов».

«Евгений Онегин» (Театр Вахтангова, режиссер Римас Туминасов)

Спектакль стоит посмотреть для того, чтобы увидеть, как режиссер ломает стереотипы поэтического чутья, лиризма и ритма в построении фраз.Спектакль авторский, он открывает новые грани характера персонажей и сюжета. Его называют медитацией-представлением-впечатлением.

Все производство проходит в туманной дымке. Это делает его больше похожим на фантазию, которая просвечивает сквозь пороки русских и делает очевидной добродетель. Русская жизнь представлена ​​видимым и осязаемым, в ее юморе и изяществе показаны ее плохие стороны.

Но главное — это плеяда актеров, которые доводят спектакль до совершенства: С.Маковецкий, В. Добронавов, М. Севриновский, В. Вдовиченков, Ю. Борисова, И. Купченко, М. Волкова, Н. Винокурова, Л. Максакова.

«Чайка» (Театр «Сатирикон»)

В спектакле «Актерские судьбы» играет великий чудак Ю. Бутусов. Герои спектакля — клоуны, веселые весёлые недоумки, задумчивые лунатики и стареющие, игривые на чопор красавицы. То, что происходит на сцене, гениально и спонтанно. Мадам Аркадина с нарисованными глазами похожа на ведьму, Треплев в финале попытается утонуть в ржавой ванной своей матери, а Бутусов ни перед кем не станет танцевать неизвестный танец.

Здесь вы увидите яркие звезды «Сатирикона» Полину Райкину, Тимофея Трибунцева, Агриппину Стеклову, Лику Нифонтову. И кстати: «Чайка» получила «Золотую маску» за режиссуру, за которую номинировались лучшие спектакли Москвы.

«Анархия» (Театр «Современник»)

Гарик Сукачев — неприкасаемый «хулиганский» постановщик спектакля, а Михаил Ефремов в роли Билли «Выкидыш» — постановщик этого нонконформистского действа по пьесе А. Британский Майк Пакер.Эффект, который произвел спектакль, сравнивают с «взрывной бомбой» — такой необычной, зрелищной и непохожей на «Современник». Что там только товарищу на сцене, пьяные ссоры и антиправительственная демагогия!

История пожилых панков, объединенных надеждой на заработки, зрелищна и убедительна. В компании с М. Ефремовым вы увидите Д. Певцова, В. Мищенко, М. Селянского, О. Дроздова

«№ 13Д» (МХАТ, постановка В. Машкова)

Каждый театр столицы на На вопрос: «Какие лучшие комедийные спектакли Москвы?» неизменно отвечал: «Номер тринадцать».Постановке было десять лет, и ее сопровождали постоянные анонсы. Но в 2012 году ее убрали из репертуара театра.

Спектакль снова ожил.

В новом составе и новом модном формате — так вернулся веселый спектакль по пьесе безумной истории Рэя Куни. Вместо Леонтьевского авангарда роль политика, желающего «сдаться» вместе со своим секретарем, играет Игорь Верник. В роли «трупа» изображен неизменный Леонид Тимцуник.Преданный секретарь — «девственница», которую в прошлой постановке сыграл Евгений Миронов, а теперь Сергей Угрюмов, до сих пор безумно боится матери и ее няни. Очаровательная Паулина Андреева (секретарь) и трогательная Ирина Пегова (монахиня) бегают по сцене в кружевном нижнем белье.

В тринадцатой комнате все искрится, падает и взрывается. Спектакль насыщен спецэффектами и даже полноэкранным видео. В общем, аттракционов хватает. Судя по всему, Машков предлагает зрителю отвлечься от абсурда жизни и понаблюдать за нелепостью на сцене.

Финал видеошутки добавляет плюсов копилке: «Чеховская» чайка летит в Камергерский переулок, успев по пути коснуться кремлевского двуглавого орла и Биг-Бена. В целом комедия действует на зрителей витаминами: отлично поднимает тонус и улучшает настроение.

Театр для детей

Какие спектакли в театрах Москвы самые лучшие, куда пойти с маленькой публикой? Ведь театр для них — это эмоции, удивление и азарт. Тем не менее К.Станиславский сказал: «Нам нужно играть для детей, как для взрослых, но только лучше».

Итак, лучшие детские спектакли Москвы — это ТОП-5 спектаклей, которые обязательно нужно посмотреть:

  • «Питер Пен» (Театр им. Вахтангова) — в спектакле по пьесе Джеймса Барри использован режиссер Александр Корученков. спектакль юных актеров — студентов «Щука».
  • «Пеппи Длинныйчулок» (Театр «Вишневый сад») — яркий, бурлескный сеттинг про знаменитую рыжеволосую шалость.История, рассказанная для малышей, которые продолжают верить в чудо.
  • «Волшебник страны Оз» (ТЦ Мейерхольда) — руководитель театра Лев Эренбург представит волшебный спектакль по произведению Л.Ф. Баума.
  • «Алиса в Зазеркалье» (Театр «Мастерская П.Н. Фоменко») — классическая фантастика для детей и взрослых. Это первый дебют режиссера И. Поповского, превратившего спектакль в сказку. Ведь лучшие спектакли Москвы проходят в студии Фоменко не только для взрослых, но и для детей.
  • «Кошачий домик» (Московский театр юного зрителя) — постановка Г. Яновской по произведению С. Маршака. Спектакль примечателен тем, что декорации выполнены в виде больших кубиков, которые поворачиваются к зрителю разными сторонами и, подобно пазлам, составляют картинки. А дети будут смотреть постановку на подушках, расположенных в фойе.

Что такое приоритезация MoSCoW? | Обзор метода MoSCoW

Что такое приоритезация MoSCoW?

Приоритизация MoSCoW, также известная как метод MoSCoW или анализ MoSCoW, является популярным методом приоритизации для управления требованиями.

Аббревиатура MoSCoW представляет четыре категории инициатив: обязательные, обязательные, возможные, не имеющие или не имеющие сейчас. Некоторые компании также используют букву «W» в MoSCoW для обозначения «желание».

Какова история метода MoSCoW?

Эксперт по разработке программного обеспечения Дай Клегг создал метод MoSCoW во время работы в Oracle. Он разработал структуру, чтобы помочь своей команде определить приоритеты задач во время разработки выпусков продуктов.

Подробное описание использования приоритезации MoSCoW можно найти в руководстве по методу динамической разработки системы (DSDM). Но поскольку MoSCoW может определять приоритеты задач в рамках любого ограниченного по времени проекта, команды адаптировали этот метод для широкого спектра применений.

Как работает приоритезация MoSCoW?

Перед запуском анализа MoSCoW необходимо выполнить несколько действий. Во-первых, ключевые заинтересованные стороны и продуктовая группа должны согласовать цели и факторы приоритизации. Затем все участники должны договориться о приоритетах инициатив.

На этом этапе ваша команда также должна обсудить, как они будут разрешать любые разногласия при расстановке приоритетов. Если вы можете определить, как разрешать споры до того, как они возникнут, вы можете помочь предотвратить эти разногласия, замедляющие прогресс.

Наконец, вы также захотите достичь консенсуса в отношении того, какой процент ресурсов вы хотите выделить для каждой категории.

Когда работа будет завершена, вы можете начать определять, какая категория наиболее подходит для каждой инициативы.Но сначала давайте разберем каждую категорию в методе MoSCoW.

Категории приоритетов MoSCoW

1. Обязательные инициативы

Как следует из названия, эта категория состоит из инициатив, которые являются «обязательными» для вашей команды. Они представляют собой не подлежащие обсуждению потребности для рассматриваемого проекта, продукта или выпуска. Например, если вы выпускаете приложение для здравоохранения, обязательной инициативой могут быть функции безопасности, которые помогают поддерживать соответствие.

Категория «Обязательно» требует, чтобы команда выполнила обязательную задачу. Если вы не уверены, относится ли что-то к этой категории, задайте себе следующий вопрос.

Если продукт не работает без инициативы или выпуск становится бесполезным без нее, инициатива, скорее всего, является обязательной.

2. Обязательные инициативы

Обязательные инициативы — это всего лишь шаг ниже обязательных. Они необходимы для продукта, проекта или выпуска, но не жизненно важны.Если это не учитывать, продукт или проект по-прежнему функционируют. Однако эти инициативы могут принести значительную пользу.

«Обязательные» инициативы отличаются от «обязательных» инициатив тем, что их можно запланировать для будущей версии, не влияя на текущую. Например, улучшения производительности, исправления мелких ошибок или новые функции могут быть «обязательными» инициативами. Без них продукт все равно работает.

3. Возможные инициативы

Другой способ описания «возможных» инициатив — это «хорошо иметь».«Возможные» инициативы не являются необходимыми для основной функции продукта. Однако по сравнению с «обязательными» инициативами, они имеют гораздо меньшее влияние на результат, если их не учитывать.

Таким образом, инициативы, отнесенные к категории «возможных», часто первыми лишаются приоритета, если проект из категории «обязательные» или «обязательные» оказывается больше, чем ожидалось.

4. Не будет (на этот раз)

Одним из преимуществ метода MoSCoW является то, что он помещает несколько инициатив в категорию «не будет».Категория может управлять ожиданиями относительно того, что команда не будет включать в конкретный выпуск (или другие временные рамки, которые вы определяете в качестве приоритетных).

Отнесение инициатив к категории «непринципиальных» — один из способов предотвратить смещение масштабов. Если инициативы относятся к этой категории, команда знает, что они не являются приоритетом для данного конкретного периода времени.

Некоторым инициативам в группе тех, кто не хочет иметь, будет уделяться приоритетное внимание в будущем, в то время как другие вряд ли осуществятся. Некоторые команды решают провести различие между ними, создав подкатегорию внутри этой группы.

Как команды разработчиков могут использовать MoSCoW?

Хотя Дай Клегг разработал подход, помогающий расставить приоритеты задач в ограниченное время его команды, метод MoSCoW также работает, когда команда разработчиков сталкивается с ограничениями, помимо времени. Например:

Расставьте приоритеты на основе бюджетных ограничений.

Что, если ограничивающим фактором команды разработчиков является не крайний срок, а ограниченный бюджет, установленный компанией? Работая с менеджерами по продукту, команда может сначала использовать MoSCoW, чтобы принять решение об инициативах, которые являются обязательными и обязательными.Затем, руководствуясь бюджетом отдела разработки, команда может определить, какие задачи они могут выполнить.

Расставьте приоритеты на основе навыков команды.

Межфункциональная продуктовая команда может также столкнуться с ограничениями из-за опыта и знаний ее разработчиков. Если дорожная карта продукта требует функциональности, которую команда не имеет навыков для создания, этот ограничивающий фактор будет влиять на оценку этих элементов в их анализе MoSCoW.

Расставьте приоритеты на основе конкурирующих потребностей в компании.

Межфункциональные группы также могут оказаться ограниченными другими приоритетами компании. Команда хочет добиться прогресса в выпуске нового продукта, но исполнительный персонал установил сжатые сроки для следующих выпусков в те же сроки. В этом случае команда может использовать MoSCoW, чтобы определить, какие аспекты желаемого релиза являются обязательными, и временно отложить все остальное.

Каковы недостатки приоритизации MoSCoW?

Хотя многие группы разработчиков и разработчиков отдают предпочтение MoSCoW, этот подход имеет потенциальные подводные камни.Вот несколько примеров.

1. Непоследовательный процесс выставления оценок может привести к тому, что задачи будут помещены в неправильные категории.

MoSCoW часто критикуют за то, что он не включает объективную методологию ранжирования инициатив друг против друга. Ваша команда должна будет применить эту методологию к вашему анализу. Подход MoSCoW работает только для того, чтобы ваша команда применяла последовательную систему баллов для всех инициатив.

Совет для профессионалов: Один из проверенных методов — это взвешенная оценка, при которой ваша команда измеряет каждую инициативу в вашем бэклоге по стандартному набору критериев затрат и выгод.Вы можете использовать метод взвешенной оценки в приложении Roadmap ProductPlan.

2. Отсутствие включения всех соответствующих заинтересованных сторон может привести к тому, что элементы будут помещены в неправильные категории.

Чтобы узнать, какие инициативы вашей команды являются обязательными для вашего продукта, а какие — просто обязательными, вам понадобится как можно больше контекста.

Например, вам может понадобиться кто-то из вашего отдела продаж, чтобы вы знали, насколько важные (или неважные) потенциальные покупатели рассматривают предлагаемую новую функцию.

Одна из ловушек метода MoSCoW заключается в том, что вы можете принимать неверные решения о том, где разместить каждую инициативу, если ваша команда не получит информацию от всех соответствующих заинтересованных сторон.

3. Предвзятость команды в пользу (или против) инициатив может подорвать эффективность MoSCoW.

Поскольку MoSCoW не включает метод объективной оценки, члены вашей команды могут стать жертвами собственного мнения об определенных инициативах.

Один из рисков использования приоритезации MoSCoW заключается в том, что команда может ошибочно подумать, что MoSCoW сам по себе представляет собой объективный способ измерения пунктов в их списке.Они обсуждают инициативу, соглашаются с тем, что она «должна быть», и переходят к следующей.

Но вашей команде также потребуется объективная и последовательная структура для ранжирования всех инициатив. Это единственный способ свести к минимуму предвзятость вашей команды в пользу предметов или против них.

Когда вы используете метод MoSCoW для определения приоритетов?

Приоритизация MoSCoW эффективна для команд, которые хотят включить представителей всей организации в свой процесс. Вы можете охватить более широкую перспективу, вовлекая участников из различных функциональных отделов.

Еще одна причина, по которой вы можете захотеть использовать приоритизацию MoSCoW, заключается в том, что она позволяет вашей команде определить, сколько усилий нужно вложить в каждую категорию. Таким образом, вы можете убедиться, что в каждом выпуске реализовано множество инициатив.

Каковы лучшие практики использования приоритезации MoSCoW?

Если вы планируете попробовать установить приоритетность MoSCoW, помните о нескольких шагах. Включение их в ваш процесс поможет вашей команде получить больше пользы от метода MoSCoW.

1. Выберите объективную систему ранжирования или подсчета очков.

Помните, MoSCoW помогает вашей команде сгруппировать элементы в соответствующие корзины — от обязательных элементов до вашего списка долгосрочных желаний. Но сам MoSCoW не помогает определить, какой элемент к какой категории относится.

Вам потребуется отдельная методология ранжирования. Вы можете выбрать один из многих, например:

  • Взвешенная оценка
  • Ценность и сложность
  • Модель Кано
  • Покупка функции
  • Оценка возможностей

Чтобы найти лучшую методологию оценки для вашей команды, проверьте из статьи ProductPlan: 7 стратегий выбора лучших функций для вашего продукта.

2. Запросите мнение всех ключевых заинтересованных сторон.

Чтобы убедиться, что вы помещаете каждую инициативу в нужное ведро — обязательно, нужно, можно или не получится — вашей команде нужен контекст.

В начале вашего метода MoSCoW ваша команда должна подумать, какие заинтересованные стороны могут предоставить ценный контекст и идеи. Продажи? Успех клиентов? Исполнительный аппарат? Продакт-менеджеры в другой сфере вашего бизнеса? Включите их в процесс подсчета очков, если вы думаете, что они могут помочь вам увидеть возможности или угрозы, которые ваша команда может упустить.

3. Поделитесь своим процессом MoSCoW в своей организации.

MoSCoW дает вашей команде ощутимый способ показать вашей организации приоритеты инициатив для ваших продуктов или проектов.

Этот метод может помочь вам достичь консенсуса в отношении вашей работы в масштабах всей компании или, по крайней мере, помочь вам показать заинтересованным сторонам, почему вы приняли эти решения.

Сообщение о стратегии расстановки приоритетов вашей команды также поможет вам определить ожидания в рамках всего бизнеса. Когда они увидят вашу методологию выбора одной инициативы перед другой, заинтересованные стороны в других отделах поймут, что ваша команда продумала и взвесила все принятые вами решения.

Если у кого-то из заинтересованных сторон возникнут проблемы с одним из ваших решений, они поймут, что они не могут просто жаловаться — им нужно будет представить вам доказательства, чтобы изменить ваш образ действий.

Связанные термины

Матрица приоритетов 2 × 2 / Матрица Эйзенхауэра / Структура принятия решений DACI / Модель оценки ICE / Модель оценки RICE

Обзор: Sonic Youth’s ‘Live in Moscow’

С юбилея re — творения группы до включения в Национальный реестр Библиотеки Конгресса, Sonic Youth Daydream Nation по праву был определен как одна из вех в инди-роке восьмидесятых и, возможно, его последний момент воодушевления перед тем, как большая часть этой сцены рухнула. .Группа по-прежнему играла несколько песен из альбома на сцене вплоть до своего распада в 2011 году, который последовал за расставанием пары основателей Ким Гордон и Терстона Мура. Но то, что мы никогда не слышали, кроме бутлегов, так это то, как Sonic Youth плачет над этими песнями сразу после выхода альбома осенью 1988 года. Три десятилетия спустя мы, наконец, получили этот шанс с Live in Moscow 12 апреля. -13, 1989.

В один из самых сюрреалистических моментов своей карьеры, Sonic Youth отыграли несколько концертов в Советском Союзе в апреле 1989 года, сразу после европейского турне.Не совсем в том масштабе, в каком были предыдущие визиты в эту страну Билли Джоэла и Элтона Джона, шоу Sonic Youth проходили в основном в подвалах и комнатах для отдыха, иногда под наблюдением агентов КГБ и посещаемых русскими детьми, которые слышали бутлеги Daydream Nation , циркулирующие по стране. Промоутер московских выступлений группы, которые проходили в отеле, недавно обнаружил кассеты с обоими их сетами, которые были объединены в один альбом, который теперь доступен на стриминговых сайтах.(Было выпущено всего 300 физических виниловых копий.)

Даже с учетом того, что даты записи разделились, Live in Moscow по-прежнему звучит как концентрированное шоу — и довольно вдохновляющий напоминание о важном моменте в карьере группы. Большая его часть отдана почти всем Daydream Nation, , которые в то время занимали значительную часть сета группы, и аранжировки не сильно отличаются от тех, что на альбоме: гитара Rivet-gun все еще открывается ». Teenage Riot »и смесь« Hyperstation »,« The Wonder »и« Eliminator Jr.»Остается наиболее радикальным и сложным 15 с лишним минут подряд инди-гитарного рока своего времени.

Но к тому времени Sonic Youth играли эти песни на сцене в течение нескольких месяцев, и выступления изобиловали живым доверием; им явно комфортно продвигать каждую песню немного дальше того, что было на записи. «Cross the Breeze» и «Kissability» звучат особенно обнадеживающе, а молочные крики Гордона превращаются в «Eliminator Jr.» в саундтрек к фильму ужасов.

Также слышны шутки группы между песнями, которые приобретают новый извращенный поворот в этом контексте — возможно, что многие в аудитории не так хорошо понимали английский.Итак, Ли Ранальдо представляет «Поездку Эрика» как «ЛСД в 63-м», а Мур объявляет «Серебряную ракету» со словами: «Эта песня о том, что я, , лично отправил бомбу». С другой стороны, учитывая, что в то время в Советском Союзе однополый секс карался тюремным заключением на срок до пяти лет, Мур потребовалось определенное мужество, чтобы представить «Teenage Riot», сказав: «Эта песня называется« Homosexuals Are Real » , и гомосексуалы свободны, и что-то мне подсказывает, что вы не согласны ». (После этого никто не приветствует, может быть, из страха.) Для еще одного привкуса эпохи — появление группы сардонических намеков на поп-культуру — отрывки из песни Carpenters «We’ve Only Just Begun» плавают между парой треков.

Daydream Nation сама по себе теперь является чем-то вроде произведения того периода, напоминанием о том моменте смены парадигмы, когда белый инди-рок, казалось, действительно разрушал рок, который ему предшествовал, и ждали совершенно новые захватывающие музыкальные рубежи. Рок никогда больше не будет казаться таким непослушным и необузданным. Live in Moscow кажется моментом конца эпохи; к концу того же года Sonic Youth перешли на крупный лейбл и начнут другой, еще более сложный период в грядущей высшей лиге альт-рока девяностых.Тем не менее, основная тема Daydream Nation — разваливающееся общество, в котором новая норма не будет чем-то приветствоваться — никогда не казалась более актуальной, чем в 2020 году. Live in Moscow чувствует себя городским глашатаем, вопящим в пустоту. , предупреждая нас о том, что происходит, когда слушали всего несколько человек.

Перформанс (квест). Квесты-спектакли в Москве: отзывы, рейтинг

У современного человека много развлечений. Но при этом постоянно появляется что-то новое.Квест наяву — перформанс — позволяет пощекотать нервы, добавить в кровь адреналина. Он отличается от других подобных мероприятий наличием актеров, которые помогают игрокам или мешают им.

Как это происходит?

Для квестов нужна комната. Обычно они снабжены украшениями и механизмами, позволяющими использовать спецэффекты для большей реалистичности. Должно участвовать несколько человек. Командная игра намного интереснее. Срок выполнения задачи обычно составляет 60-90 минут.Сценарий известен заранее. Это может быть квест-перформанс по литературному произведению. Часто за основу берут сюжет фильма или компьютерной игры.

назначение

Квест-перформанс с актерами позволяет превратить действие в интерактивный спектакль. Его участники импровизируют по своему усмотрению, но в соответствии с выбранным сюжетом. Они участвуют в нем, чтобы получить новые впечатления и эмоции, оторваться от реальности. Этому способствует необычная обстановка.Квест с элементами перформанса — это возможность оказаться в новом измерении, примерить новые роли, принять участие в увлекательном приключении.

Где их найти?

Этот вид развлечений известен на всю страну, но, конечно же, самые интересные квесты-спектакли в Москве. Хотя в Санкт-Петербурге и других городах тоже можно найти неплохие варианты для такого вида отдыха. Что касается столицы, то здесь даже есть определенный рейтинг квестов. Спектакль в Москве, подобранный на ваше усмотрение, станет отличным времяпрепровождением.Список, составленный профессионалами, позволяет сделать выводы о популярности каждого из них и выбрать подходящий для своей компании.

Не для всех

Интересно, что квест-перформанс — это скорее страшилка, чем логическая задача. Поэтому людям со слабыми нервами не рекомендуется участвовать в подобных мероприятиях, так как актеры часто играют так, что стираются границы вымысла и реальности. Квестов (спектаклей) в Москве много, чтобы было удобнее ориентироваться, расскажу о некоторых из них.

Если вам нужны острые ощущения

Рейтинг квестов по сложности, популярности и умению пугать выглядит так:

  • Первое место занимает игра, которая, судя по отзывам тех, кто уже в ней участвовал, является самой популярной. Это «Коллекционер». Наверное, потому, что он был первым в нашей стране интерактивным развлечением подобного рода. Квест с учетом русского менталитета копирует нью-йоркский проект Sleep No More.Начало игры, в котором участников представляют с сумками на головах, сразу впечатляет, мгновенно погружая их в атмосферу ужаса и кошмара. На протяжении всего квеста будет страшно. Реальность происходящего подтверждают необычные звуки и неприятные запахи. Действие происходит в логове маньяка, который пытается поймать всех членов команды и не дать им дойти до конца. Атмосфера кошмара сопровождает игроков до самой последней комнаты, и находиться в них становится все невыносимо.И надо очень постараться, чтобы дотянуть до конца игры. Помимо «Коллекционера», есть и другие интересные места, способные взбодрить и напугать.
  • На втором месте находится квест-перформанс «Последний тур», который переносит игроков на фабрику. По легенде, на его территории произошли странные события. Здесь даже семья, члены которой, кроме сына, пропали, позже была найдена мертвой. Во время игры участникам предстоит раскрыть секрет растения.Прохождение этого квеста позволит вам испытать бурю эмоций, главная из которых — страх. Кроме того, переходя из одной комнаты в другую, перемещаясь по огромной территории, необходимо разгадать несколько загадок. Отличные декорации и звуковое сопровождение, продуманный сюжет, прекрасная игра актеров позволяют полностью погрузиться в атмосферу игры.

  • Третье место занимает выполнение квеста Inferno. Подходит для любителей тайн, связанных с инопланетными цивилизациями и аномальными зонами.В необычном месте, где время преломляется и было найдено много артефактов, и предстоит найти команду участников. Спецэффекты и удачно подобранный антураж держат игроков в напряжении до последнего. Интерес добавляют логические задания и загадки. Дойти до конца квеста под силу далеко не всем, но многим это нравится. Подходит для тех, кто только начинает знакомство с миром подобных развлечений. Это очень интересный спектакль.
  • На четвертом месте спектакль-квест «Ночь страха».Его действие происходит в подвале. События, происходящие в нем, заставят игроков содрогнуться от ужаса. И это не случайно, ведь за ними гонится вампир. А чтобы выбраться, нужно разгадать несколько загадок. Актеры в этом спектакле великолепно играют, звуковое оформление на протяжении всей игры отличное.
  • Пятое место занимает Amnesia — это квест, в котором организаторам удалось соединить два, казалось бы, несовместимых понятия: «страх» и «юмор». По окончании игры участников ждет неожиданный финал, который удивит даже искушенного посетителя квестов.Игрокам предстоит решать головоломки, постоянно ожидая нападения маньяка.
  • Тем, кто ищет особых ощущений и жаждет окунуться в атмосферу кошмара, несомненно, понравится «Кубиринт», который занял 6 место. История Фредди Крюгера, который явился подросткам во сне и убил их, стала основой сюжета игры. Только в этом квесте игрокам снится одна из его жертв. Согласно легенде, для этого в Кубиринте была разработана «коллективная мечта».Все, что происходит в квесте, кажется реальным благодаря объемному звуку и уникальным спецэффектам.
  • На 7-м месте находится квест для страшных влюбленных «29 недель спустя», в котором игрокам необходимо спасти человечество от зараженных после катастрофы. Для этого вам нужно победить всех врагов и найти противоядие.
  • Квест на 8 мест, подходящий для новичков. Это «Сумеречный синдром». Действие происходит в психиатрической лечебнице, в которой, по легенде, проводятся эксперименты над людьми.Антураж полностью соответствует атмосфере больницы.
  • На 9 месте игра «Сталкер». Не так страшно, как предыдущие, но может пощекотать нервы. Игрокам необходимо проникнуть в логово пропавшего сталкера, чтобы узнать, что с ним случилось и какие аномалии он создал.
  • На последнем, 10 месте отличный квест для новичков — «Час зомби». За отведенное время нужно сбежать от ходячих мертвецов и найти вакцину.

Идти или нет?

Не все решаются на подобные квесты.Для начала нужно подготовиться. Что, если решительность уйдет уже на этапе просмотра фотографий, на которых запечатлен квест-перформанс? Отзывы тех, кто уже прошел это испытание, станут отличными помощниками в том, чтобы собрать силу воли в кулак и при этом посетить это современное развлечение. Если те, кто там был, вернулись живыми и невредимыми, значит, человеческая психика способна вынести такие ужасы. Кроме того, небольшая встряска и выброс адреналина необходимы тем, чья жизнь — это рутина, состоящая из дома, работы или учебы.Это отмечают все игроки. А еще говорят, что это ни с чем не сравнимое времяпрепровождение: веселое, увлекательное и запоминающееся на всю жизнь.

Как решить?

Но теперь, когда решение принято, четко возникает вопрос, как выбрать квест. Есть несколько критериев выбора. А у новичков это вызывает больше сложностей, чем у тех, кто уже посетил хотя бы один квест. Лучше идти с теми, у кого уже есть опыт участия в подобных играх. Тогда многие вопросы отпадут сами собой.Но если бы подходящей компании не было, было бы полезно знать, что квесты идут вместе или с большой компанией. Есть варианты игр, в которых одновременно могут принимать участие до 20 человек. Если вы планируете посетить спектакль, то есть квест, в котором решение загадок не главное, упор делается на действие, то небольшое количество участников вполне нормально. Но там, где нужно решать проблемы, например, выбраться, лучше действовать толпой. Чем больше думающих голов, тем лучше.

После того, как подходящая команда выбрана, необходимо определить место, где проходит квест. Всем участникам должно быть удобно добираться до места назначения. Опаздывать не рекомендуется, так как загруженность квеструмов большая. Назначенное время может занять другая команда. Лучше всего использовать предварительное бронирование, особенно если вы хотите приехать в выходные или праздничные дни. Сюжетный квест также должен подойти всем участникам.

Всем понравившимся

Даже если люди собираются отправиться в страшилки, чтобы испытать страх, есть предел человеческих возможностей.Если для кого-то недопустимо, например, находиться в морге, то лучше сразу отказаться от этой затеи. Иначе просто сломается. Не стоит расстраиваться, ведь есть много мест, где могут быть участники игры. Например, в хижине кровожадного пирата, тюрьме, больнице, заброшенном замке, лаборатории и других подобных, но не менее ужасных помещениях. Подобрать то, что подойдет каждому, несложно. Задачи тоже разные. Единственное условие, которое объединяет эти игры, — это то, что они должны будут спасать свои жизни и помогать в этом своим друзьям.

Обязательное условие

Также квесты бывают разных уровней сложности. Если пойдут только новички, лучше на первое время выбрать что-нибудь попроще. В противном случае игра слишком сложно отбить желание снова участвовать в таком развлечении и не принесет желаемого удовольствия. И, наконец, чтобы посетить квест-перформанс в стиле фильмов ужасов, нужно быть психически и психически здоровым и не страдать клаустрофобией, ведь игры обычно проходят в замкнутом пространстве.

Обязательно помнить, что за игрой следят операторы. Поэтому в случае возникновения непредвиденных обстоятельств вы можете выйти из него на любом этапе.

человек больше всего: в Москве театр «Горбачев»

Вся постановка проходит в гримерной с двумя гримерными и двумя зеркалами. Вешалка с платьями, парики разбросаны по всему помещению. Работа в процессе. Большая вывеска на входной двери гласит: «Тишина! Спектакль продолжается.

Хаматова и Миронов входят в то, что легко может быть их обычной уличной одеждой: толстовкой, джинсами, простой черной рубашкой. В ходе выступления они преображаются на сцене, меняют одежду и внешний вид с возрастом.

Два актера начинают с чтения своих строк вслух, обсуждая, как изображать своих персонажей. Медленно, в процессе обсуждения, они принимают свои роли, наиболее заметно имитируя акценты: южное казачье произношение Михаила с удлиненными гласными и пронзительное щебетание Раисой энтузиаста, изучающего философию в стране, где единственной принятой философской школой был марксизм.

Хаматова и Миронов, являющиеся одними из лучших актеров драматического театра своего поколения, покидают сцену только один раз, в антракте этого трехчасового спектакля. Медленно и плавно они зачитывают и разыгрывают свою жизнь: за историей сталинских чисток следует ужасная война с Германией. Затем их жизнь поглощается университетской любовью и, наконец, восхождением Горбачева на вершину рядов партийной номенклатуры.

История Горбачева у руля одной из двух мировых сверхдержав рассматривается как фоновый шум: «Это был всего лишь один шестилетний рабочий день», — говорит Раиса со сцены.В конце концов, к тому моменту, когда актеры уже полностью погрузились в своих персонажей, мы видим только 90-летнего Михаила. (На данный момент Миронов одет в маску, которая покрывает всю его голову, с полностью видной родинкой Горбачева.) Последние несколько минут Михаил находится в одиночестве, оплакивая смерть своей жены в 1999 году от лейкемии, вспоминая ее последний слова: «Вы помните, вернули ли мы белые туфли, которые позаимствовали у Нины для нашей свадьбы?»

Успех пьесы и ненасытный спрос на билеты, которые раскупаются за полчаса и стоят до 250 долларов, можно объяснить тем, что на кону было что-то личное.

Для Германиса Горбачев, освободивший свою родную Латвию от советского ига, был третьим человеком, «который больше всего изменил свою жизнь после отца и матери», — сказал он в интервью российскому государственному телеканалу.

Тухлые помидоры: Фильмы | Телешоу | Трейлеры фильмов | Отзывы

Наивысший рейтинг: 100% Пришельцы, клоуны и гики (2019)

Самый низкий рейтинг: 19% Слепой (2017)

День рождения: 14 нояб.1974 г.

Место рождения: Нью-Йорк, Нью-Йорк, США

Дэвид Москва дебютировал на большом экране в популярной комедии 1988 года «Большой»; его приветливость, неуклюжий шарм и темные кудри сделали его идеальным выбором для роли молодого Джоша, персонажа Тома Хэнкса перед его внезапным превращением.Хотя его роль была относительно короткой, он оказался привлекательным на экране и послужил источником вдохновения для выступления Хэнкса. В том же году Москва появилась в драме о Второй мировой войне «Волшебник одиночества» с Лукасом Хаасом в главной роли. Уроженец Нью-Йорка ранее был показан на телевидении в 1986–1987 годах в фильме «Кейт и Элли» (CBS) в роли Юджина, друга маленького сына Элли Чипа. Москва вернулась на телевидение в 1989 году с постоянными ролями в двух сериалах, которые быстро прекратились. В «Live-In» канала CBS он снялся как младший сын в семье, которая нанимает красивую австралийскую домработницу, на которую падает его старший брат (Крис Янг).Вскоре после того, как этот ситком покинул радиоволны, он был задействован в «Живых куклах», спин-оффе успешного сериала ABC «Кто в доме хозяин?» О молодых моделях. В этом недолгом сериале Москва сыграла одну из главных ролей озорного сына-подростка материнского агента моделей (Майкл Лирнед). В 1992 году он сыграл главную роль в диснеевском полнометражном мюзикле «Newsies», рассказывающем о забастовке газетчиков 1899 года. Москва практически исчезла со сцены до 1997 года, когда он был показан как торговец наркотиками в «Ураганных улицах» и сыграл главную роль. в малоизвестной трогательной драме «Красная река» играет молодого человека, который падает, когда его старший брат (Том Эверетт Скотт) убивает их жестокого отца.Затем он появился в фильме 1998 года «Ресторан», рассказе о творческих людях из столицы, работающих в ресторане Hoboken, сыграв друга детства Эдриана Броуди. В 1999 году актер вернулся на телевидение в молодежной комедии WB в Нью-Йорке «Зои, Дункан, Джек и Джейн». Как Дункан, наименее искушенный и самый симпатичный из группы, Москва достигла такого уровня видимости, которого он не достиг со времен его «Большого» дебюта.

Как расставить приоритеты для требований с помощью метода MoSCoW

Введение

В большинстве проектов мы говорим о требованиях и функциях, которые либо входят в объем, либо выходят за рамки.Но для эффективного управления этими требованиями мы также должны расставить приоритеты. И здесь на помощь приходит техника MoSCoW.

Позвольте мне объяснить, что обозначают M, S, C и W.

  • M является обязательным требованием. То, что важно для проекта и не подлежит обсуждению.
  • S — обязательное требование. Что-то, что нам нужно в проекте, если это вообще возможно.
  • C означает «мог бы». То, что приятно иметь, если у нас есть дополнительное время и бюджет.
  • W не требуется. Что-то, что выходит за рамки, по крайней мере, на этот раз.

Зачем использовать метод MoSCoW для приоритезации требований?

Использование технологии MoSCoW дает нам более детальное представление о том, что входит или выходит за рамки проекта, и помогает нам в первую очередь удовлетворить наиболее важные требования клиента. Другими словами, это помогает вам оправдать ожидания вашего клиента. И, как вы увидите, метод MoSCoW также можно использовать для делегирования работы и для четкого определения того, что нужно сделать, а что нет.
Когда я обучаю людей основам управления проектами, я всегда обучаю их технике MoSCoW. И в любом случае это один из самых полезных методов благодаря своей применимости и простоте. Его можно использовать даже за пределами проектного пространства. И если вам все еще интересно, как мы пришли к MoSCoW, то мы просто добавили два знака «о», чтобы превратить четыре буквы в запоминающееся название города.

Как использовать метод MoSCoW для приоритезации требований?

Давайте посмотрим на примере использования техники на практике.Я хотел бы, чтобы вы представили, что ваша работа — управлять проектом предстоящей конференции. Это ежегодная конференция, на которой делегаты будут встречаться и слышать, как отраслевые эксперты говорят об устойчивости в управлении проектами.
M- Обязательно

Встречаясь с организацией, стоящей за мероприятием, то есть со своим клиентом, вы спрашиваете их, каковы их обязательные требования к конференции. Вам любопытно знать все, что вы должны предоставить им, чтобы они остались довольны. Ваш клиент отвечает, что мероприятие должно проводиться в закрытом помещении в пределах пяти километров от центра города и что это должно быть в рамках выделенного бюджета.Он должен вмещать 150 человек и иметь помещения для подачи обеда.

S- Следует

Затем вы спрашиваете своего клиента, что должно быть на мероприятии, если это вообще возможно. Они отвечают, что вам следует договориться о трех выступающих утром и трех выступающих днем. Все они должны быть признаны в отрасли, если это вообще возможно. Кроме того, вы должны выделить время, чтобы делегаты пообщались друг с другом во время обеда, а обед в идеале должен быть беседой за столом с горячей едой.Наконец, каждый делегат должен получить по прибытии сумку с подарками.

C-Could

Вы также можете узнать у своего клиента, что может быть на мероприятии. то есть какие хорошие требования, которые вы могли бы включить? Вы не обещаете выполнить эти требования, но если у вас есть дополнительное время и бюджет, вы можете это изучить. Оказывается, ваш клиент хотел бы, чтобы конференцию открыл известный спортсмен или бизнесмен. Но это не обязательно и возможно только в том случае, если позволяет бюджет.Они также думают, что было бы неплохо провести групповое обсуждение устойчивости в какой-то момент после обеда, но это не обязательно.

W- Будет

Вы, наконец, спросите их, чего не будет на этом мероприятии, т.е. какие требования полностью выходят за рамки. Ваш клиент отвечает, что не будет нескольких дорожек выступающих и что в течение дня не будет подаваться алкоголь. Они также уточняют, что в этом году не будет второго дня углубленных семинаров.
Использование техники MoSCoW для категоризации всех требований проекта — очень удобный метод, который ваш клиент сможет легко понять. Первоначально ваш клиент может сказать, что все является обязательным требованием, но когда вы объясните, что обязательные требования сопровождаются ценой, он поймет, что у них не может быть всего, если они не увеличат бюджет и не дадут вам больше времени на доставить это.

Когда вы планируете свой проект и составляете план проекта, включайте только необходимые и обязательные элементы.Это то, что вы обещаете доставить. Вы не обещаете доставить то, что можно было получить. Их можно занести в отдельный список желаний. Также позаботьтесь о том, чтобы должным образом задокументировать требования «не иметь». Вы можете подумать, что можете забыть о них, потому что они выходят за рамки. Но необходимо задокументировать их, поскольку вам, возможно, придется вернуться к ним позже.

Пример использования метода MoSCoW для описания функций требования

Что мне действительно нравится в методе MoSCoW, так это то, что вы также можете использовать его на более подробном уровне для описания функций требования.Предположим, например, что вы делегировали задачу-мешок одному из членов вашей команды. Это небольшая сумка, которую каждый участник получит по прибытии на место проведения и обычно содержит несколько бесплатных подарков. Работа члена команды состоит в том, чтобы собрать подробные требования к сумке с подарками и физически произвести ее.

Когда вы делегируете задачу, члены команды хотели бы знать, каковы ваши ожидания и что они должны предоставить вам в конце. Вы должны четко объяснить им всю необходимую информацию, например:

  • Требования (M):
    Должно быть 150 пакетов с подарками
    В каждом пакете должна быть копия программы мероприятия и сумка
    , а также событие программа должна быть изготовлена ​​из перерабатываемых материалов.
  • Результаты (S):
    Внутри должны быть два бесплатных фирменных предмета, например ручка и бумага, если это вообще возможно.
  • Кроме того, объясните, что (C):
    В сумке может быть что-нибудь сладкое, например мятные конфеты, но только если будет найден подходящий спонсор.
    В сумке также может быть небольшая бутылка с водой.
  • Наконец, укажите, что (W):
    Пакеты не будут содержать спирта и что общий вес не будет более одного кг.

Чья обязанность определять приоритеты?
Бизнес-аналитики в основном отвечают за рассмотрение самых сложных требований и их разбиение на простые задачи, которые может выполнить любой.Но один только BA не может в одиночку определить приоритеты. Ему / ей необходимо привлечь к процессу несколько заинтересованных сторон и получить их одобрение в отношении приоритета требований. Для BA важно понимать зависимости между требованиями, прежде чем расставлять приоритеты.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.