Современные здания архитектуры: Эти 14 современных зданий сложно забыть, увидев однажды / AdMe

Содержание

Эти 14 современных зданий сложно забыть, увидев однажды / AdMe

Со списком 7 чудес Древнего мира знакомы многие, а вот мы в AdMe.ru задались вопросом, какие из современных зданий могли бы попасть в список новейших чудес света.

И мы нашли много интересного: только посмотрите на эти здания — они поражают воображение своими невероятными линиями. Такими архитектурными шедеврами наша цивилизация могла бы гордиться.

14. The Lotus Building в Чанчжоу, Китай

Посреди озера в городе Чанчжоу не так давно «выросло» воздушное здание в форме лотоса. Архитектор хотел, чтобы его творение могло в любую погоду и любое время года поднимать окружающим настроение, поэтому здание выглядит так красочно.

Внутри «лотоса» расположено муниципальное учреждение.

13. Отель, стекающий с гор

Пока это только проект, но мы не могли обойти его вниманием. Этот отель планируется возвести где-то в Альпах. По задумке автора Андрия Рожко, здание будет как бы стекать с гор и перекликаться с ландшафтом, красиво преломляя солнечный свет.

12. Храм Лотоса в деревне Бахапур, Индия

Еще одно грандиозное сооружение в виде огромного лотоса — главный храм религии Бахаи в мире. Его двери открыты для всех, независимо от вероисповедания.

В центральный зал храма можно попасть через 9 дверей, что символизирует объединение всех религий в одну.

11. Кубические дома в Роттердаме, Нидерланды

На улице Оверблаак в Роттердаме есть необычная группа из 40 домов, при виде которых кажется, что мир перевернулся. По задумке архитектора Пита Блома, каждый домик повернут на 45 градусов.

К слову, внутри располагаются жилые квартиры. Интересно, каково жить там внутри?

10. Атомиум в Брюсселе, Бельгия

Многие видели это сооружение, но не догадывались, что это не просто огромная скульптура из металла, а полноценное здание. По его трубчатым коридорам можно перейти из одной огромной сферы в другую и попасть в научный музей или ресторан.

А прототипом для Атомиума стала кристаллическая решетка железа.

9. Город искусств и наук в Валенсии, Испания

Еще один выдающийся пример современной архитектуры расположен на воде посреди парка в Валенсии. Он выглядит в высшей мере футуристично, прямо как город будущего, и чем-то напоминает огромный скелет фантастического животного.

Комплекс состоит из пяти сооружений: сцены, кинотеатра IMAX, сада, научного музея и океанографического парка.

8. Центр Гейдара Алиева в Баку, Азербайджан

Центр Гейдара Алиева — наверное, самое удивительное и узнаваемое здание в Баку. Гениальный архитектор Заха Хадид, известная своей любовью к «инопланетным» формам в архитектуре, спроектировала этот шедевр практически без единой прямой линии.

Внутри центра находятся выставочные центры и даже офисы.

7. Торговый центр «Emporia» в Мальмё, Швеция

Этот торговый центр — один из самых больших в Скандинавии и один из самых необычных в мире. Здание будто рассечено «провалом» посередине, который создает впечатление, что торговый центр рушится.

Внутри тоже есть на чем остановить взгляд — цветные эскалаторы, качели в качестве скамеек и висячие сады.

6. Многоквартирный дом «Muralla Roja» в Кальпе, Испания

На юге Испании есть многоквартирный жилой дом, в котором, наверное, хотел бы жить каждый. Его название переводится с испанского как «красная стена», а в своих чертах сооружение несет отсылку к арабской архитектуре и средневековым крепостям.

Внутри здания красный цвет плавно переходит в фиолетовый и синий.

5. Музей искусства и науки в Сингапуре

Этот музей — визитная карточка Сингапура. Его форма отсылает одновременно к ладоням, сложенным в приветствии, и цветку лотоса.

Обратите внимание и на три небоскреба на заднем фоне, которые украшает летучий корабль. Это одна из самых дорогих гостиниц в мире — «Marina Bay Sands» и еще один архитектурный шедевр Сингапура по совместительству.

4. «Capital Gate» в Абу Даби, Арабские Эмираты

Высота 160 метров делает небоскреб одним из самых высоких зданий города. Но самое главное — «Capital Gate» вошел в «Книгу рекордов Гиннесса» как здание с самым большим углом наклона в мире. Он составляет 18 градусов (у Пизанской башни всего 4 градуса).

Второе название небоскреба — «Падающая башня Абу Даби».

3. Рынок «Марктхолл» в Роттердаме, Нидерланды

Да, это крытый рынок, но уж точно самый красивый и совершенный в мире. На его открытие приезжала сама королева Нидерландов.

Рынок расположен внутри многоквартирного дома в форме арки, его своды украшает живопись Арно Коенена: фрукты, овощи, рыбы и цветы. Благодаря ей «Марктхолл» даже называют «роттердамской Сикстинской капеллой». Живопись можно во всей красе рассмотреть здесь.

2. Музей Гуггенхейма в Бильбао, Испания

Это один из самых впечатляющих объектов в мире, построенных в стиле деконструктивизм. Архитектор Филип Джонсон назвал его «величайшим зданием нашего времени».

В музее проводятся выставки, есть также и постоянная экспозиция, посвященная искусству ХХ века. Не путать с музеем Гуггенхейма в Нью-Йорке!

1. Кунстхаус в Граце, Австрия

Эту галерею современного искусства называют «Дружелюбный инопланетянин». А кому-то сооружение напоминает сердце кита или дирижабль.

Кунстхаус — здание-биоморф, то есть на его создание архитекторов вдохновили формы биологических объектов. Ночью «инопланетянин» еще и светится.

Бонус: Павильон «Великобритания» на выставке «ЭКСПО-2010» в Шанхае

На всемирной выставке «ЭКСПО-2010», проходившей в Китае, всех особенно удивил павильон «Великобритания». Снаружи он был усажен стержнями из оптического волокна, из-за чего фотоаппаратам было крайне сложно сфокусироваться на павильоне и сделать четкие снимки.

Внутри была размещена выставка семян Королевского ботанического сада.

Современная архитектура: 7 ключевых проектов

Рассказываем об удивительных сооружениях, которые могли бы претендовать на место в списке новейших чудес света

Музей Гуггенхайма в Испании (Фото: Uwe Kazmaier/Globallookpress)

Современная архитектура меняет облик мегаполисов, создавая более комфортную и благополучную среду для жизни. Ведущие архитекторы все чаще выбирают те формы и материалы, которые повышают энергоэффективность будущих объектов. Футуристические здания соседствуют с наследием прошлого и гармонично вписываются в стилистику местности. А пластика их фасадов отражает динамичность современных городов. От традиционной застройки эти проекты отличаются не только архитектурным обликом, но и богатой инфраструктурой. К тому же в них часто воплощены самые смелые и прогрессивные идеи своего времени.

«РБК-Недвижимость» собрала семь удивительных построек, которые были спроектированы за последние 100 лет.

Музей Гуггенхайма, Испания

Необычный музей современного искусства построен на берегу реки Нервьон в Бильбао. В 1997 году он превратил некогда крохотный промышленный городок в культурный мегаполис и туристический центр. Это явление получило название «эффект Бильбао». Одним огромная стальная конструкция напоминает американские горки, другим — инопланетный корабль, потерпевший крушение. Местное население долго протестовало против строительства музея: выделенные €85 млн люди хотели использовать для модернизации фабрик. Эти затраты окупились: только за первый год арт-объект посетили 1,3 млн человек. Чтобы принять всех желающих, властям Бильбао пришлось построить второй аэропорт и новые гостиницы.

Музей Гуггенхайма в Испании (Фото: Matthias Graben/Globallookpress)

Эффектное здание в стиле деконструктивизма возвели за четыре года. За это время из окрестностей исчезли ржавые верфи и появились обширные зеленые набережные. Внешне музей Гуггенхайма — это комплекс связанных построек из титана и стекла. Вход в здание украшают огромные скульптуры: девятиметровая паучиха, щенок из цветов и букет тюльпанов. Интерьер музея не менее интересный — он напоминает трехэтажный лабиринт. Все прямые линии Фрэнк Гери заменил кривыми, а углы — волнами и арками. Архитектор разработал этот проект для концертного зала Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, но там реализовать идею не получилось. Заказчиков испугала большая стоимость и слишком высокие риски.

Башня «Бурдж-Халифа», ОАЭ

«Бурдж-Халифа» — самое высокое здание в мире. Это почти три Эйфелевы башни, сложенные вертикально. Небоскреб высотой 828 м построили за шесть лет. Ежедневно здесь трудились более 12 тыс. специалистов из разных стран, поэтому каждую неделю башня вырастала на один-два этажа. Чтобы снизить риск образования трещин, бетон заливали ночью и дополнительно охлаждали его с помощью льда. Все это время проектная высота здания хранилась в строгом секрете. Местные власти беспокоились, что кто-нибудь решит повторить их рекорд. Небоскреб стоимостью $4,1 млрд задумывался как «город в городе». Его окружают собственные бульвары, скверы и парки. А у подножия башни находится самый большой в мире «танцующий» фонтан.

Башня «Бурдж-Халифа» в Эмиратах (Фото: Moritz Wolf/Globallookpress)

Внутри есть отдельная мечеть, бассейны, рестораны, офисы, торговые центры, 57 лифтов и сотни апартаментов. Асимметричная форма в виде сталагмита была выбрана неслучайно: она защищает небоскреб от сильных порывов ветра.

Интересно, что во время землетрясений это одно из самых безопасных мест в эмирате. Прочная конструкция способна выдерживать подземные толчки магнитудой до семи баллов. От летней жары спасают стеклянные термопанели, которыми отделаны фасады. Они не пропускают пыль, отражают ультрафиолет и инфракрасное излучение. А система кондиционирования с морской водой охлаждает и ароматизирует воздух. Специально для «Бурдж-Халифа» был разработан особенный аромат.

Пекинский национальный стадион, Китай

Из-за необычного геометрического фасада стадион чаще называют «Птичьим гнездом». Он состоит из внешнего стального каркаса, бетонной чаши и 24 ферменных колонн, которые ее поддерживают. Эффект «гнезда» возникает из-за переплетения изогнутых металлических прутьев, которые заменяют стены. Вместо крыши в верхней части стальной конструкции натянута прозрачная водонепроницаемая пленка, которая пропускает солнечный свет. На реализацию проекта потребовалось 42 тыс. тонн стали и около $423 млн.

Раздвижная крыша обошлась бы строителям еще в $150 млн. Трибуны стадиона устроены таким образом, что все происходящее на поле видно с любого места. Сегодня здесь могут разместиться одновременно 80 тыс. человек.

Пекинский национальный стадион в Китае (Фото: Guo Yong/Globallookpress)

При проектировании спортивного комплекса большое внимание уделили его сейсмостойкости: стадион построен в районе с высокой тектонической активностью. Специально для этого разработали сталь с почти полным отсутствием примесей. Новый прочный материал осложнил сварочные работы — их приходилось проводить только ночью. В результате стальной каркас не только сделал здание более устойчивым, но и позволил отказаться от общей системы вентиляции. Стены есть только у магазинов и ресторанов внутри стадиона. Изначально он предназначался для летних Олимпийских игр 2008 года. Теперь здесь устраивают спортивные чемпионаты, концерты и фестивали. А в зимнее время в «Птичьем гнезде» можно покататься на коньках или горных лыжах.

Дворец искусств королевы Софии, Испания

Самый высокий в мире оперный театр находится в Валенсии. Он построен на осушенном дне реки Турия по проекту архитектора Сантьяго Калатрава и входит в архитектурный ансамбль «Город искусств и наук». Форма дворца вызывает разные ассоциации. Для кого-то это шлем средневекового испанского воина, для кого-то — ныряющий дельфин. Со всех сторон валенсийскую оперу окружают бассейны и парки. А самая впечатляющая ее часть — дугообразная мозаичная крыша из ламинированной стали.

Несмотря на вес в 3 тонны, она крепится с помощью всего двух опор. Футуристический дворец выполнен в стиле биотек. Строительство растянулось на десять лет, в результате он стал последним из пяти причудливых зданий «города».

Дворец искусств королевы Софии в Испании (Фото: Jose Antonio Moreno/Globallookpress)

Открытие оперы приурочили к национальному празднику — Дню Валенсийского сообщества. Изначально на этом месте хотели поставить 370-метровую башню связи. Однако многие раскритиковали задумку, и план комплекса пришлось изменить. Здание театра включает 17 этажей и делится на четыре больших пространства. Здесь есть амфитеатр, учебная зона, камерный театр и главный зал. Последний оформлен синей мозаикой и рассчитан на 1,5 тыс. зрителей. В нем же находится оркестровая яма на 120 музыкантов — третья по величине в мире. Сегодня во дворце проходят престижные конференции, театральные постановки, музыкальные представления и фестивали мирового уровня. Это неудивительно: архитектурное чудо Валенсии славится превосходной акустикой.

Штаб-квартира CCTV, Китай

Из-за странной формы здание китайского телецентра прозвали «штанишками». Это две наклонные башни, которые соединены 75-метровым горизонтальным переходом. Такая конструкция позволяет противостоять сейсмическим воздействиям и уменьшает давление ветра. По словам голландского архитектора Рема Колхаса, его работа напоминает изогнутый небоскреб без начала и конца. А если смотреть с разных ракурсов, она визуально меняет свою форму и внешние очертания. Внутри 54-этажной постройки — многочисленные телевизионные студии, офисы, вещательные и производственные объекты. Раньше все они были разбросаны по разным концам Пекина. Кроме того, здесь есть общественный театр, пятизвездочный отель, рестораны и выставочные площади.

Штаб-квартира CCTV в Китае (Фото: Zhu Wanchang/Globallookpress)

Строительство штаб-квартиры CCTV обошлось в $800 млн и было закончено в 2009 году. И все же ее открытие пришлось перенести на несколько лет. В северном крыле здания вспыхнул пожар, который смогли потушить только спустя шесть часов. Причиной возгорания стали праздничные петарды. В результате торжественная церемония состоялась лишь в 2012 году. А совсем скоро Международный совет по высотным зданиям и городской среде назвал проект Колхаса лучшим небоскребом 2013 года. Правда, самого архитектора новость не слишком обрадовала: этой необычной работой он пытался объявить войну всем небоскребам. Теперь футуристический памятник китайской экономике виден почти из любой точки Пекина.

Сиднейская опера, Австралия

Сиднейский оперный театр — самое узнаваемое здание Австралии. В 1957 году власти объявили конкурс на лучший дизайн будущего здания. Среди 233 заявок выбрали проект датского архитектора Йорна Утзона. После этого судьи еще несколько раз отказывались от рисунков молодого датчанина в пользу более практичных построек, пока наконец не решили рискнуть. Здание в Сиднейской гавани намного опередило доступные на тот момент технологии и изменило имидж целой страны. Но из-за разногласий с властями Утзону пришлось покинул проект. Он не оставил никаких эскизов и больше никогда не приезжал в Австралию. Неудивительно, что театр был открыт на десять лет позже условленной даты, а бюджет проекта оказался в 15 раз выше изначального.

Сиднейская опера в Австралии (Фото: Thomas Haupt/Globallookpress)

Знаменитое здание в стиле экспрессионизма занимает 22 тыс. кв. м и опирается на 580 свай, которые уходят в океан. Его легендарная белая крыша покрыта более чем 1 млн керамических плиток. Днем «паруса» кажутся идеально белыми, но в зависимости от освещения цветовая палитра меняется. Идея такой формы зародилась у архитектора во время чистки апельсина. Глядя на спелые оранжевые дольки, Утзон увидел в них прочные и устойчивые своды будущей крыши. Самый большой «парус» равен высоте 22-этажного дома. В 2007 году Сиднейскую оперу включили в список объектов Всемирного наследия. Йорну Утзону посчастливилось стать свидетелем этого события, а еще раньше — получить Притцкеровскую премию. И все же «вживую» свое творение он так и не увидел.

«Сент-Мэри Экс 30», Великобритания

«Сент-Мэри Экс 30» — первый экологически чистый небоскреб Лондона. Это вытянутое округлое здание в стиле биотек, которое состоит из 41 этажа. Благодаря необычной конструкции и энергии солнечных батарей оно вдвое экономичнее других небоскребов аналогичного размера. А его аэродинамическая форма увеличивает количество естественного света и воздуха. Высотку назвали в честь улицы, на которой она построена. До 1992 года здесь находилась Балтийская биржа, взорванная во время одного из терактов. Сегодня об этом напоминают эпитафии на каменных скамейках у основания башни. Еще один мемориал указывает на место захоронения древнеримской девочки, останки которой нашли во время строительства башни.

«Сент-Мэри Экс 30» в Великобритании (Фото: Stefan Kiefer/Globallookpress)

В народе 180-метровое здание Нормана Фостера прозвали «огурцом». Дело не только в характерной форме. Оно почти полностью покрыто стеклом зеленоватого оттенка — это важная часть энергосберегающих систем. Общая площадь стеклянного фасада «Сент-Мэри Экс 30» равна площади пяти футбольных полей. На верхних этажах небоскреба расположены банкетные залы и рестораны с видом на центральную часть Лондона, ниже — офисы крупных компаний и магазины. А прямо под куполом размещен конференц-зал, из которого открывается 360-градусная панорама британской столицы. С момента открытия в 2004 году проект получил множество наград, в том числе премию Стирлинга и архитектурную премию Emporis Skyscraper Award.

Читайте также:

33 самых невероятных здания мира

Старые или новые, со сложными или простыми структурами, эти здания, несомненно, самые невероятные в мире. Есть привлекательные, есть необычные, а есть просто сумасшедшие строения, ни на что не похожие. Порой бывает даже сложно сразу понять, что перед вами – дом или нечто другое?

 
 

Храм Лотоса

(Дели, Индия)

Главный бахайский храм Индии и сопредельных стран, построенный в 1986 году. Расположен в городе Нью-Дели – столице Индии. Огромное здание из белоснежного пентелийского мрамора в форме распускающегося цветка лотоса – одна из наиболее популярных среди туристов достопримечательностей Дели. Известен как главный храм Индийского субконтинента и главная достопримечательность города.

Храм Лотоса выигрывал несколько архитектурных наград и был упомянут во множестве газетных и журнальных статей. В 1921 году молодая бомбейская община бахаи испросила у Абдул-Баха разрешение возвести бахайский храм в Бомбее, на что был якобы дан ответ: «По воле Бога в будущем величественный храм поклонения будет возведен в одном из центральных городов Индии», – то есть в Дели.

 
 

«Хан Шатыр»

(Астана, Казахстан)

Крупный торгово-развлекательный центр в столице Казахстана Астане (архитектор – Норман Фостер). Открыт 6 июля 2010 года, считается самым большим шатром в мире. Общая площадь «Хан Шатыра» – 127 000 м2. В нем размещены рознично-торговые и развлекательные комплексы, в том числе супермаркет, семейный парк, кафе и рестораны, кинотеатры, спортивные залы, аквапарк с искусственным пляжем и бассейны с эффектом волн, служебные и офисные помещения, паркинг на 700 мест и многое другое.

Изюминка «Хан Шатыра» – пляжный курорт с тропическим климатом, растениями и температурой +35°С круглый год. Песчаные пляжи курорта оснащены системой отопления, которая создает ощущение настоящего пляжа, а песок привезен с Мальдив. Здание представляет собой гигантский шатер высотой 150 м (шпиль), сконструированный из сети стальных вант, на которых закреплено прозрачное полимерное покрытие ETFE. Благодаря особому химическому составу он защищает внутреннее пространство комплекса от резких температурных перепадов и создает комфортный микроклимат внутри комплекса. «Хан Шатыр» вошел в десятку лучших мировых экозданий по версии журнала Forbes Style, став единственным зданием со всего пространства СНГ, которое издание решило включить в свой хит-парад.

Открытие торгово-развлекательного центра «Хан Шатыр» состоялось в рамках празднования дня Астаны с участием президента Казахстана Нурсултана Назарбаева. В ходе торжественной церемонии открытия состоялся концерт мирового исполнителя, итальянского тенора классической музыки Андреа Бочелли. Самое интересное, что в этом удивительном месте может побывать любой тюменец: до Астаны – всего девять часов езды.

 
 

Музей Гуггенхайма

(Бильбао, Испания)

Разработанный американским архитектором Фрэнком Гери, музей Гуггенхайма представляет собой великолепный пример самых новаторских идей архитектуры XX века. Построенный из титана, он украшен волнистыми линиями, которые меняют свой цвет под солнечными лучами. Общая площадь – 24 000 м2, 11 000 из которых посвящены выставкам.

Музей Гуггенхайма – настоящая архитектурная достопримечательность, образец дерзкой конфигурации и инновационного дизайна, обеспечивающий соблазнительный фон для произведений искусства, находящихся в нем. Это здание изменило взгляд мира на современную архитектуру и музеи и стало символом возрождения промышленного города Бильбао.

 
 

Национальная библиотека

(Минск, Беларусь)

История Национальной библиотеки Беларуси начинается с 15 сентября 1922 года. В этот день Постановлением Совета Народных Комиссаров БССР была основана Белорусская государственная и университетская библиотека. Количество читателей постоянно увеличивалось. За свою историю библиотека сменила несколько зданий, а вскоре возникла необходимость строительства нового большого и функционального здания библиотеки.

Еще в 1989 году на уровне республики был проведен конкурс проектов здания новой библиотеки. Лучшим был признан «стеклянный алмаз» архитекторов Михаила Виноградова и Виктора Крамаренко. 19 мая 1992 года Постановлением Совета Министров Белорусская государственная библиотека получила статус национальной. 7 марта 2002 года президентом республики был подписан указ о строительстве здания государственного учреждения «Национальная библиотека Беларуси». Но его строительство началось лишь в ноябре 2002 года.

Торжественная церемония открытия «белорусского бриллианта» состоялась 16 июня 2006 года. Президент Беларуси Александр Григорьевич Лукашенко (который, кстати, получил читательский билет №1) на церемонии открытия отметил, что «это уникальное здание сочетает строгую красоту современной архитектуры и новейшие научно-технические решения». Действительно, Национальная библиотека Беларуси – уникальный архитектурно-строительный и программно-технический комплекс, построенный в соответствии с новейшими научно-техническими разработками и направленный на удовлетворение информационных и социокультурных потребностей общества.

В новом здании библиотеки размещены 20 читальных залов, которые рассчитаны на 2000 пользователей. Все залы оснащены электронными кафедрами выдачи документов, современным оборудованием, позволяющим осуществлять сканирование и копирование документов, печать с электронных копий. В залах есть компьютеризированные рабочие места, рабочие места для слабовидящих и слепых пользователей, оснащенные специальным оборудованием.

 
 

Кривой дом

(Сопот, Польша)

В польском городе Сопот на улице Героев Монте-Кассино расположен один из самых необычных домов планеты – Кривой дом (по-польски – Krzywy Domek). Создается впечатление, что он то ли расплавился на солнце, то ли это оптическая иллюзия, и это не сам дом, а лишь его отражение в огромном кривом зеркале.

Кривой дом действительно является кривым и не содержит ни единого ровного места и угла. Построен он в 2004 году по проекту двух польских архитекторов – Шотинского и Залевского, – впечатленных рисунками художников Яна Марцина Шанцера и Пера Оскара Дальберга. Главной задачей авторов перед заказчиком, которым стал торговый центр «Резидент», было создание такого внешнего вида строения, который бы привлекал как можно больше посетителей. В оформлении фасада использованы самые разные материалы: от стекла до камня, – а крыша из эмалированных пластинок напоминает спину дракона. Двери и окна точно так же несимметричны и причудливо изогнуты, придавая дому вид какой-то сказочной избушки.

Кривой дом работает круглосуточно. Днем здесь открыт торговый центр, кафе и другие заведения, а вечером – пабы и клубы. В темноте дом становится еще красивее. В 2009 году здание было признано одним из семи чудес Трехградья, в которое входят города Гдыня, Гданьск и Сопот. Согласно недавнему опросу издания The Village of Joy Кривой домик возглавил список пятидесяти самых необычных зданий мира.

 
 

Здание-чайник

(Цзянсу, Китай)

В Китае заканчивается строительство культурно-выставочного центра Wuxi Wanda Exhibition Center, выполненного в виде глиняного чайника. Это здание уже официально попало в Книгу рекордов Гиннесса, как самый высокий чайник в мире. Выбор такой формы не случаен: глиняные чайники считаются символами Поднебесной еще с XV века. Они до сих пор производятся в провинции Цзянсу, где расположен Wuxi Wanda Exhibition Center. Кроме изготовления глиняных чайников, Китай славится и элитными сортами чая.

Фирма-застройщик The Wanda Group объявила, что на строительство культурно-выставочного центра было потрачено 40 млрд юаней (6,4 млрд долларов). В итоге получилась конструкция площадью 3,4 млн м2, высотой 38,8 м и диаметром 50 м. Снаружи здание обшито алюминиевыми листами, которые обеспечивают необходимую кривизну каркаса. Помимо них немаловажную роль играют стеклянные витражи разного размера.

В центре Wuxi Wanda будут расположены выставочные залы, аквапарк, американские горки, колесо обозрения. Кроме того, каждый из трех этажей здания сможет вращаться по своей оси. Культурно-выставочный центр – часть торгово-развлекательного комплекса Tourism City, строительство которого планируют завершить к 2017 году.

 
 

«Хабитат 67»

(Монреаль, Канада)

Необычный жилой комплекс в Монреале был спроектирован архитектором Моше Сафди в 1966–1967 годах. Комплекс был построен к началу выставки «Экспо-67», одной из самых крупных мировых выставок того времени, темой которой были дома и жилое строительство.

Основа строения – 354 куба, наращенных друг на друга. Именно они позволили создать это серое здание со 146 квартирами, где проживают семьи, променявшие спокойный домик в спальном районе на такой нестандартный дом. У большинства квартир на крыше соседа снизу есть личный сад.

Стилем постройки считается брутализм. «Хабитат 67» был возведен более 45 лет назад, но до сих пор восхищает своими масштабами. Это, без сомнения, один из немногих современных утопий, которая не просто воплотилась в жизнь, но и стала очень популярной и даже была признана элитной.

 
 

Танцующее здание

(Прага, Чехия)

Офисное здание в Праге в стиле деконструктивизма состоит из двух цилиндрических башен: обычной и деструктивной. Танцующий дом, который в шутку называется «Джинджер и Фред», – это архитектурная метафора танцующей пары Джинджер Роджерс и Фред Астер. Одна из двух цилиндрических частей, что расширяется кверху, символизирует мужскую фигуру (Фред), а вторая визуально напоминает женскую фигуру с тонкой талией и развевающейся в танце юбкой (Джинджер).

Как и многие деконструктивистские сооружения, здание резко контрастирует со своим соседом – цельным архитектурным комплексом рубежа XIX–XX веков. Офисный центр, в котором располагаются несколько международных компаний, находится в районе Прага 2, на углу Рессловой улицы и набережной. На крыше находится французский ресторан с видом на Прагу La Perle de Prague.

Авторы проекта – хорватский архитектор Владо Милунич и канадский архитектор Фрэнк Гери. Строительство велось с 1994 по 1996 год. Строительство дома курировал лично первый президент Чехии Вацлав Гавел.

 
 

Лесное спиральное здание

(Дармштадт, Германия)

Уникальное здание немецкому городу Дармштадт австрийский гений Фриденсрайх Хундертвассер подарил в 2000 году. Раскрашенный в разные цвета волшебный домик из детской сказки с плавающими линиями изогнутого фасада, он смотрит в мир 1048 окнами не повторяющихся форм, размеров и декора. Из некоторых окон растут настоящие деревья.

Это оригинальное сооружение в виде подковы, спирально поднимающейся вверх, называют «необычным домом среди обычного однообразия». Построено оно в «биоморфном» стиле, хотя, по сути, является настоящим жилым 12-этажным комплексом, вернее, некой сказочной зеленой деревушкой. В нее входит не только дом со 105 комфортабельными квартирами, но и тихий внутренний двор с искусственными озерками, фигурными мостиками и дорожками, протоптанными прямо в траве; художественно оформленными детскими площадками; закрытыми парковками; магазинчиками; аптекой и другими элементами развитой инфраструктуры.

 
 

Перевернутый дом

(Шимбарк, Польша)

Уникальный дом, который стоит на крыше, украшен в социалистическом стиле 1970-х годов. Перевернутый дом вызывает странные ощущения: вход находится на крыше, все заходят через окно, а гости ходят по потолку. Интерьер оформлен в стиле социалистического реализма: есть комната отдыха с телевизором и комодом. Здесь же находится и стол из самой длинной цельной доски в мире – 36,83 м. Разумеется, Книга рекордов Гиннеса не обошла его вниманием.

Строительство здания заняло больше времени и средств, чем для воздведения обычного дома такого же размера. Для фундамента потребовалось 200 м³ бетона. Автора проекта много раз спрашивали, связан ли его проект с коммерческими целями. В ответ всегда следовало упрямое «нет». Однако дом-перевертыш обернулся именно коммерческим успехом.

Испытать себя на прочность и посмотреть на интересное сооружение приезжают не только поляки, но и иностранные туристы. Через чердачное окно можно зайти в дом и, аккуратно лавируя между люстр, походить по комнатам. Некоторые источники утверждают, что девелопер собирался использовать новостройку в качестве собственного жилья. Так ли это – неизвестно, но перевернутый дом в Шимбарке так и не стал жилым.

Впрочем, жаловаться не на что: очередь туристов, желающих походить внутри, не иссякает, так что ни о какой спокойной жизни и речи бы не было. Несколько лет назад в окрестностях дома даже проходил своеобразный сбор местных Санта-Клаусов, которые не только обсудили свои проблемы, но и потренировались в проникновении внутрь дома через трубу, благо она, к их счастью, опирается на землю.

 
 

Ват Ронг Кхун

(Чианг-Рай, Таиланд)

Ват Ронг Хун, больше известный как «Белый храм», считается одним из самых узнаваемых храмов в Таиланде и, несомненно, одним из самых красивых зданий в мире. Храм находится за пределами города Чианг-Рай и привлекает большое количество посетителей, тайских и иностранных. Это одна из самых посещаемых достопримечательностей в Чианг Рай и самый необычный буддистский храм.

Ват Ронг Хун выглядит как ледовый домик. Из-за своего цвета здание заметно издалека, к тому же оно сверкает на солнце благодаря вкраплениям кусочков стекла в штукатурку. Белый цвет означает чистоту Будды, в то время как стекло символизирует мудрость Будды и Дхарму, буддийские учения. Говорят, лучше всего посещать Белый храм на рассвете или закате, когда он красиво отражается в лучах солнца.

Строительство храма началось в 1997 году и продолжается до сих пор. Строит его тайский художник Чалермчай Коситпипат на свои собственные средства, вырученные от продаж картин. От спонсоров художник отказался: он хочет сделать храм таким, как хочется только ему.

 
 

Здание-корзина

(Огайо, США)

Здание-корзина построено в 1997 году. Вес конструкции – примерно 8500 тонн, вес поддерживающих опор – 150 тонн. При строительстве было использовано почти 8000 м3 железобетона. Полезная площадь здания – 180 000 квадратных футов. Корзина расположилась на территории около 20 000 квадратных футов (примерно 2200 м2) и полностью копирует одну из торговых марок своего владельца.

Когда архитектор проекта Николина Георгиевша узнала о том, что ей предстоит, она воскликнула: «Ух ты! Таким я еще не занималась!». И вправду, это здание стандартным никак не назовешь. В отличие от остальных строений, оно расширяется кверху. Это позволило значительно увеличить рабочее пространство офисов: строение рассчитано на штат в 500 сотрудников. Неплохо, если учесть, что в здании еще находится семиэтажный атриум площадью в 3300 м2, вокруг которого и расположены офисы. Кроме того, первый этаж занят похожей на театральную залу аудиторией на 142 места. Здание претендует на некую помпезность: в проекте учтены две прикрепленные к зданию плиты с торговой маркой владельца, покрытые 23-каратным золотом.

 
 

Дома НЛО

(Санджи, Тайвань)

Странный и удивительный городок Санджи на Тайване – заброшенный курортный комплекс. Дома в нем по форме напоминали летающую тарелку, поэтому их прозвали дома-НЛО. Город был приобретен в качестве курорта для американских военнослужащих, проходящих службу в восточной Азии.

Оригинальная идея строительства таких домов принадлежала владельцу компании Sanjhih Township по производству пластмасс господину Ю-Ко Чоу. Первая лицензия на строительство была выдана в 1978 году. Дизайн разработал архитектор из Финляндии Матти Сууронен. Но в 1980 году строительство было остановлено, когда Ю-Чоу объявил себя банкротом. Все усилия по возобновлению работ ни к чему не привели. Кроме того, в ходе стройки произошло несколько серьезных аварий из-за якобы потревоженного духа мифического Китайского дракона (так утверждали суеверные люди). Многие полагали, что место населено привидениями. В результате поселок был заброшен и вскоре стал называться городом-призраком.

 
 

Каменный дом

(Фафе, Португалия)

Дом Casa do Penedo в горах Португалии, возведенный меж четырех валунов, напоминает жилище каменного века. Стоящая на отшибе хижина была построена в 1974 году Витором Родригесом и предназначалась для отдыха вдали от городского шума и суеты.

Стремление к простоте не сделало из членов семьи Родригеса отшельников, но приблизило их к естественному образу жизни без излишеств. Электричество в дом так и не провели; для освещения здесь до сих пор используются свечи. Отапливается помещение с помощью камина, вырезанного в одном из валунов. Каменные стены служат продолжением внутреннего убранства: даже ступени, ведущие на второй этаж, выдолблены прямо в камнях.

Каменная изба, напоминающая жилище персонажей американского мультсериала «Флинтстоуны», настолько органично вписалась в окружающий ландшафт, что вызвала огромный интерес у архитекторов и туристов. Любопытство местных жителей и проезжающих мимо путешественников вынудило семью Родригеса покинуть дом. Сейчас в хижине никто не живет, но хозяева иногда наведываются в свой необычный дом. Только в этом случае есть шанс увидеть необычные интерьеры, в другое время попасть внутрь Casa do Penedo невозможно.

 
 

Центральная библиотека

(Канзас-сити, штат Миссури, США)

Расположенный в самом центре Канзас-Сити, это один из первых проектов, направленных на восстановление города и его исторической и туристической ценности. Жителям предложили вспомнить самые известные книги, которые как-то связаны с названием Канзас-Сити, и они в течение двух лет подбирали двадцать художественных книг. Внешний вид этих изданий был включен в инновационный дизайн Центральной городской библиотеки, чтобы стимулировать ее посещение.

Здание библиотеки похоже на книжную полку, на которой разложены гигантские книги. Каждая из них в высоту достигает семи метров, а в ширину – около двух. Сейчас в распоряжении библиотеки – не только самые современные технологии и отличное качество обслуживания, но и конференц-залы, кафе, смотровой зал и многое другое. Публичная библиотека Канзас-Сити отличается уникальной архитектурой, которая поражает воображение. На сегодняшний день это гордость жителей города Канзас. Ее строительство стало одним из самых значимых событий на пути превращения провинциального городка в процветающий мегаполис. У библиотеки десять филиалов, главный из которых является самым крупным и имеет специальные фонды. Арсенал библиотеки – 2,5 млн книг, посещаемость – более 2,4 млн клиентов в год.

История библиотеки начинается в 1873 году, когда она открыла свои двери для читателей и сразу стала не только источником ресурсов для образования, но и прекрасной альтернативой другим увеселительным заведениям того времени. Публичная библиотека много раз переезжала, а в 1999 году ее перевезли в бывшее здание Первого национального банка. Столетнее здание было настоящим шедевром мастерства: мраморные колонны, бронзовые двери и стены, богато украшенные лепниной. Но все-таки оно требовало реконструкции. При помощи государственно-частного сотрудничества, собранных средств из государственного и муниципального бюджета, а также спонсорской помощи, двери публичной библиотеки Канзаса были открыты в 2004 году уже в таком виде, в котором она находится сейчас.

 
 

Солнечная печь

(Оделио, Франция)

Потрясающее сооружение, похожее на печь и, по сути, являющееся таковой, Солнечная печь во Франции предназначена для выработки и концентрации высоких температур, необходимых для различных процессов. Это происходит с помощью улавливания солнечных лучей и концентрирования их энергии в одном месте.

Сооружение покрыто изогнутыми зеркалами, их сияние настолько велико, что смотреть на них бывает невозможно. Сооружение было воздвигнуто в 1970 году, в качестве самого подходящего места были выбраны Восточные Пиренеи. До сегодняшнего дня Печь остается крупнейшей во всем мире. На массив зеркал возложены функции параболического отражателя, а высокий температурный режим в самом фокусе может доходить до 3500°С. Регулировать температуру можно с помощью изменения углов наклона зеркал.

Используя такой природный ресурс, как солнечный свет, Солнечная печь считается незаменимой для получения высоких температур. А они, в свою очередь, используются для разнообразных процессов. Так, производство водорода требует температуры в 1400°С. Тестовые режимы космических аппаратов и атомных реакторов предусматривают температуру 2500°С, а без температуры 3500°С невозможно создать наноматериалы. Одним словом, Солнечная печь – не просто удивительное здание, но и жизненно необходимое и эффективное. При этом оно считается экологичным и относительно дешевым способом получить высокие температуры.

 
 

 
 

«Дом Роберта Рипли»

(Ниагара Фолс, Канада)

«Дом Рипли» в Орландо – иллюстрация на тему не технической революции, но природной стихии. Этот дом был построен в память о землетрясении силой в 8 баллов, которое случилось здесь в 1812 году.

Сегодня якобы треснувшее здание признано одним из самых часто фотографируемых в мире. «Хотите – верьте, хотите – нет!» (Ripley’s Believe It or Not!) –запатентованная сеть так называемых Одиториумов Рипли (музеев странных и невероятных вещей), которых в мире насчитывается более 30.

Идея принадлежит Роберту Рипли (1890–1949), американскому карикатуристу, предпринимателю и антропологу. Первая передвижная коллекция «Одиториум Рипли» была представлена в Чикаго в 1933 году во время Всемирной Ярмарки. На постоянной основе первый музей «Хотите – верьте, хотите – нет!» был открыт уже после смерти Рипли, в 1950 году во Флориде, в городе Св. Августин. Канадский одноименный музей основан в 1963 году в городе Ниагара Фолс (Ниагарский Водопад, штат Онтарио) и до сих пор обладает репутацией наилучшего музея города. Здание Одиториума построено в виде падающего Эмпайр-Стейт-Билдинг (Нью-Йорк) со стоящим на крыше Кинг-Конгом.

 
 

Дом-ботинок

(Пенсильвания, США)

Дом-ботинок в Пенсильвании (графство Йорк) задумал весьма преуспевающий бизнесмен полковник Махлон Н. Хейнц. Ему в те времена принадлежала процветающая обувная компания, в состав которой входило около 40 обувных магазинов. На тот момент Хейнцу уже было 73 года, но он так обожал свой бизнес, что сделал заказ архитектору на создание необычного строения в форме ботинка. Это было в 1948 году. Уже в 1949 году мечта обувного бизнесмена была воплощена в жизнь, и неугомонный Махлон Н. Хейнц смог не только любоваться необыкновенной постройкой, но и поселиться там.

Длина этого дома – 12 м, высота – 8. Его фасад делали следующим образом: сначала был создан деревянный каркас, который затем залили цементом. Удивительно, но даже почтовый ящик этого дома сделан в форме ботинка. Есть ботинок и в решетках на окнах и двери. Возле дома есть собачья конура, которую также сделали в виде ботинка. И даже на указателе, расположенном на дороге, есть башмаки. Но на самом деле дом-ботинок имеет такую направленность только снаружи. Внутри же это вполне комфортабельное жилище, достаточно уютное и просторное. Сбоку дома смонтирована наружная лестница (скорее всего, пожарная), позволяющая попасть на все пять ярусов необычного здания.

 
 

Дом-купол

(Флорида, США)

После серии разрушительных ураганов и тропических штормов в штате Флорида (США), в результате которых Марк и Валерия Сиглер каждый раз оставались без крыши над головой, они решили построить дом, способный выдержать напор стихии и при этом быть красивым и комфортабельным. Результатом их работы стал дом с необычайно прочной конструкцией и неповторимым дизайном.


Для людей, живущих в прибрежной зоне, очень важно, чтобы им было куда возвращаться после шторма. Обычные дома очень часто разрушаются до основания, в то время как «Дом-купол» может стоять как ни в чем не бывало даже под ветром, несущимся со скоростью 450 км/ч. В то же время дом Сиглеров идеально вписался в окружающий ландшафт: купол как нельзя лучше подходит окружению из дюн, водоемов и растительности. Конструкция здания создана из современных экологически чистых материалов, которые могут прослужить несколько веков.

 
 

Кубические здания

(Роттердам, Нидерланды)

Ряд необычных домов построен в Роттердаме и Хелмонде по новаторскому проекту архитектора Пита Блома в 1984 году. Радикальным решением Блома стало то, что он повернул параллелепипед дома на 45 градусов и поставил его углом на шестигранный пилон. В Роттердаме 38 таких домов и еще два супер-куба, причем все дома сочленяются друг с другом. С высоты птичьего полета комплекс имеет замысловатый вид, напоминая невозможный треугольник.

Дома состоят из трех этажей:
    ● Цокольный этаж – вход.
    ● Первый – гостиная с кухней.
    ● Второй – две спальни с ванной комнатой.
    ● Верхний – здесь иногда разбивают небольшой сад.

Стены и окна по отношению к полу наклонены под углом в 54,7 градусов. Общая площадь квартиры составляет около 100 м2, однако около четверти пространства непригодно для использования из-за стен, которые находятся под углом.

 
 

Отель Burj Al Arab

(Дубай, Арабские эмираты)

Роскошный отель в Дубае, самом крупном городе Объединенных Арабских Эмиратов. Здание стоит в море на расстоянии 280 м от берега на искусственном острове, соединенном с землей при помощи моста. Имея высоту 321 м, отель считался самым высоким отелем в мире, пока не появился другой дубайский отель – Башня Розы – высотой 333 м, который открылся в апреле 2008 года.

Строительство отеля началось в 1994 году, для посетителей он открылся 1 декабря 1999 года. Отель был построен в виде паруса доу, арабского судна. Ближе к верху находится вертолетная площадка, а с другой стороны – ресторан «Эль-Мунтаха» (с арабского – «высочайший»). Оба поддерживаются консольными балками.

 
 

Башни «Абсолют»

(Канада)

Как и любой другой быстро развивающийся пригород Северной Америки, Миссиссога ищет свой новый архитектурный облик. Башни «Абсолют» стали новой возможностью ответить на потребности постоянно расширяющегося города, создать жилой ориентир, который будет претендовать на нечто большее, чем просто эффективное жилье. Они могут создать для жителей постоянную эмоциональную связь с родным городом. Такое сооружение можно смело включать в список самых красивых небоскребов мира.

Вместо простой, функциональной логики модернизма дизайн башен выражает сложные многочисленные потребности современного общества. Эти здания – нечто гораздо большее, чем просто многофункциональная машина. Это что-то красивое, человеческое и живое. Башни выполняют важную роль ворот в город, располагаясь на перекрестке двух главных городских улиц.

Несмотря на особый статус этих башен как значимой достопримечательности, акцент в проекте делался отнюдь не на их высоте, как в случае с большинством самых высоких зданий мира. Благодаря конструктивным особенностям непрерывные балконы окружают все здание, устраняя вертикальные барьеры, традиционно используемые в архитектуре высотных зданий. Башни «Абсолют» вращаются в различных проекциях на разных уровнях, сочетаясь с окружающими пейзажами. Целью проектировщиков было обеспечить хороший обзор в 360 градусов из любой точки здания, а также обеспечить контакт жителей с естественными элементами, пробудив в них трепетное отношение к природе. Высота башни А в 56 этажей – 170 м, а башни В высотой в 50 этажей – 150 м.

 
 

Pabellon de Aragon

(Сарагоса, Испания)

Здание, похожее на плетеную корзину, появилось в Сарагосе в 2008 году. Строительство приурочили к полномасштабной выставке «Экспо-2008», посвященной проблемам нехватки воды на планете. Павильон Арагона, буквально сплетенный из стекла и стали, венчают странного вида конструкции, размещенные на крыше.

По замыслу его создателей, сооружение отражает глубокий след, который оставили на территории Сарагосы пять древних цивилизаций. Кроме того, внутри здания можно узнать об истории воды и о том, как человек учился управлять водными ресурсами на планете.

 
 

Kunsthaus

(Грац, Австрия)

Этот музей-галерея современного искусства был открыт в рамках программы «Культурная столица Европы» в 2003 году. Концепт здания разработали лондонские архитекторы Питер Кук и Колин Фурнье. Фасад музея выполнен компанией realities:united по технологии BIX как медиа-инсталляция площадью 900 м2, состоящая из светящихся элементов, которую можно программировать с помощью компьютера. Она позволяет музею сообщаться с окружающим городским пространством.

Инсталляция выиграла ряд наград. BIX фасад был придуман, когда остальные части здания уже прорабатывались. В дополнение к поздним срокам было тяжело интегрироваться в концепцию других авторов. К тому же фасад, без сомнения, становился доминирующим элементом архитектурного образа. Архитекторы-авторы приняли проект фасада, потому что он основывался на их оригинальных идеях о большой светящейся поверхности.

 
 

Концертный зал

(Канарские острова, Испания)

Одно из самых известных и узнаваемых зданий в Испании, символ города Санта-Крус-де-Тенерифе, одно из самых значительных произведений современной архитектуры и одна из главных достопримечательностей Канарских островов. Опера построена по проекту Сантьяго Калатравы в 2003 году.

Здание Аудиторио-де-Тенерифе расположено в центре города, неподалеку от Морского парка Сезара Манрике, городского порта и башен-близнецов Торрес-де-Санта-Крус. Рядом расположена трамвайная станция. Войти в холл оперы можно сразу с двух сторон здания. Аудиторио-де-Тенерифе снабжен двумя террасами с видом на море.

 
 

Здание-монета

(Гуанчжоу, Китай)

В китайском городе Гуанчжоу находится уникальное здание в форме огромного диска с отверстием внутри. В нем разместится Guangdong Plastics Exchange. Сейчас здесь идут завершающие косметические работы.

В здании-монете высотой в 33 этажа и 138 м есть отверстие диаметром почти 50 м, которое имеет функциональное, а не только дизайнерское значение. Вокруг него будет расположена основная торговая зона. То, что здание уже стало одной из главных достопримечательностей провинции Гуандун, – очевидно. Однако мнения по поводу его символического значения разделились.

Итальянская компания, разработавшая проект, утверждает, что в основу формы легли нефритовые диски, которыми владели древние китайские правители и знать. Они символизировали высокие нравственные качества человека. Кроме того, вместе со своим отражением в Жемчужной реке, на которой стоит здание, оно образует цифру 8. По мнению китайцев, она приносит удачу. Однако многие граждане Гуанчжоу увидели в этой постройке китайскую монету, символизирующую стремление к материальному богатству, и в народе это здание уже прозвали «диском расточительных богачей». Когда здание будет открыто для посетителей, пока не сообщается.

 
 

«Каменная пещера»

(Барселона, Испания)

Строительство началось в 1906 году, а в 1910 году пятиэтажное здание уже стало одной из самых известных построек в Барселоне. Местные жители окрестили его «Ла Педрера» – каменная пещера. И действительно, дом напоминал настоящую пещеру. При его создании Гауди в принципе отказался от прямых линий. Пятиэтажный жилой дом был возведен без единого угла. Несущими конструкциями архитектор сделал не стены, а колонны и своды, что дало ему неограниченный простор в планировке комнат, высота потолков в которых разная.

Чтобы в каждое помещение при столь сложной планировке проникало достаточное количество света, Гауди пришлось сделать несколько дворов со световыми овалами. Благодаря этим многочисленным овалам, окнам и волнообразным балконам дом похож на глыбу застывшей лавы. Или на скалу с пещерами.

 
 

Музыкальное здание

(Хуайнань, Китай)

Piano House состоит из двух частей, изображающих два инструмента: прозрачная скрипка опирается на полупрозрачное фортепиано. Уникальное здание построено для любителей музыки, однако к музыке отношения не имеет. В скрипке расположен эскалатор, а в пианино – выставочный комплекс, в котором вниманию посетителей представлены планы улиц и районов города. Объект создан с подачи местных органов власти.

Необычное здание стремится привлечь внимание жителей Китая и многочисленных туристов к новому развивающемуся району, в котором стало наиболее знаковым объектом. Благодаря сплошному остеклению фасадов прозрачным и тонированным стеклом, помещения комплекса получают максимально возможное естественное освещение. А в темное время суток тело объекта скрывается в темноте, оставляя видимыми лишь неоновые контуры силуэтов гигантских «инструментов». Несмотря на популярность, здание часто критикуют, как некий постмодернистский китч и типичный студенческий проект, в котором эпатажа гораздо больше, нежели искусства и функциональности.

 
 

Штаб-квартира CCTV

(Пекин, КНР)

Штаб-квартира CCTV – небоскреб в Пекине. В здании будет располагаться штаб Центрального телевидения Китая. Строительные работы начались 22 сентября 2004 года, в 2009 году они были завершены. Архитекторы здания – Рем Колхас и Оле Шерен (компания OMA).

Небоскреб высотой в 234 м состоит из 44 этажей. Основное здание построено в необычном стиле и представляет собой кольцеобразную структуру из пяти горизонтальных и вертикальных секций, образующих неправильную решетку на фасаде здания с пустым центром. Общая площадь пола – 473 000 м².

Возведение здания считалось непростой задачей, особенно учитывая его расположение в сейсмоопасной зоне. Из-за своей необычной формы оно уже обрело кличку «штанишки». Второе здание, Телевизионный культурный центр, будет вмещать отель Mandarin Oriental Hotel Group, центр для посетителей, большой общественный театр и выставочные площади.

 
 

Парк развлечений Ferrari World

(Остров Яс, Абу-Даби)

Тематический парк Феррари размещается под крышей площадью 200 000 м² и является самым большим в мире тематическим парком, расположенным в помещении. Ferrari World официально был открыт 4 ноября 2010 года. Здесь также находится самая быстрая в мире пневматическая американская горка – Formula Rossa.

Символическая крыша Ferrari World была разработана архитекторами компании Benoy. Она была спроектирована на основе профиля Ferrari GT. Фирма Ramboll обеспечивала проектирование сооружения, комплексное планирование и городской дизайн, инженерную геологию и проектирование фасада здания. Общая площадь крыши составляет 200 000 м² с периметром в 2200 м, площадь парка – 86 000 м², что делает его самым большим тематическим парком в мире.


Крышу здания украшает логотип Феррари размером 65 на 48,5 м. Это крупнейший логотип компании, когда-либо созданный. Для поддержания крыши было использовано 12 370 тонн стали. В ее центре находится стометровая застекленная воронка.

 
 

Инновационный жилой комплекс Reversible-Destiny Lofts

(Токио, Япония)

По замыслу архитектора квартиры в созданном им комплексе сконструированы таким образом, чтобы их обитатели всегда были начеку. Неровные разноуровневые полы, вогнутые и выпуклые стены, двери, войти в которые можно только согнувшись, розетки на потолке – одним словом, не жизнь, а сплошное приключение. Расслабиться в таких условиях не удастся.


Человек постоянно борется с окружающей средой, так что времени хандрить или думать о болячках просто не остается. Что это – шоковая терапия или радостная игра, пока неясно. Но сдержанные и подчиненные традициям и вкусу японцы готовы платить за некомфортные апартаменты вдвое больше, чем за удобные и привычные, расположенные в том же районе. Интересно, что все «квартиры» – съемные, в собственность они не продаются. Мало того, 83-летняя буддийская монахиня и популярная писательница Дзякуте Сэтоути, первой поселившаяся в новом доме, утверждает, что с момента переезда стала чувствовать себя моложе и значительно лучше.

 
 

«Тонкий дом»

(Лондон, Великобритания)

Необычный жилой дом, также известный как «Тонкий Дом», расположен недалеко от музея Естественной истории в Южном Кенсингтоне (Лондон). Этот дом прославился на весь мир благодаря клиновидной форме, а точнее, шириной одной из сторон здания – чуть больше метра.

На первый взгляд, невероятно узкая конструкция здания – всего лишь оптическая иллюзия. Несмотря на это, «Тонкий дом» стал очень популярным у жителей Лондона и туристов. Причина такой архитектурной задумки неслучайна. Прямо за домом проходит железнодорожная линия станции метро «Южный Кенсингтон».

Из-за необычной конструкции дома квартиры имеют не стандартную прямоугольную форму, а форму трапеции. Для узких комнат необходимо подбирать нестандартную мебель. В любом случае, несмотря на ряд недостатков, квартиры в «тонком» строении пользуются большой популярностью среди желающих обзавестись новым жильем.

 
 

Часовня Академии Воздушных сил

(Колорадо, США)

Поразительный внешний вид Часовни кадета Академии Воздушных сил в Колорадо-Спрингсе вызывал некоторое противоречие, когда она была достроена в 1963 году, но теперь ее считают одним из лучших примеров современной американской архитектуры.

У Часовни кадета, сделанной из стали, алюминия и стекла, есть 17 заостренных шпилей, напоминающих реактивные истребители, взлетающие в небо. Внутри – два главных уровня и один подвальный. Здесь располагается протестантская часовня на 1200 мест, 500-местная католическая часовня и 100-местная еврейская часовня. У каждой часовни есть отдельный вход, поэтому проповеди могут проводиться одновременно, не мешая друг другу.

У протестантской часовни, занимающей верхний уровень, – витражи между четырехгранными стенами. Цвета окон варьируются от темных до светлым, представляя прибывающего из темноты в свет Бога. Алтарь сделан из гладкой мраморной плиты длиной в 15 футов, сформированной в форме судна, символизирующего церковь. Церковные скамьи выполнены таким образом, что конец каждой скамьи напоминает пропеллер самолета Первой мировой войны. Их спинки увенчаны полосой алюминия подобно переднему краю крыла самолета-истребителя. Стены часовни украшают картины, которые разделены на три группы: братство, полет (в честь Воздушных сил) и правосудие.

На нижнем уровне располагаются комнаты-мультиверы, определяемые как места вероисповедания кадетов других религиозных групп. Их оставляют без религиозной символики, чтобы они могли использоваться множеством людей.

 
 

Текст: Дорина Стати

17 лучших современных зданий Киева — Bird In Flight

За 29 лет независимости Украина видела два строительных бума: большую стройку нулевых, остановившуюся из-за кризиса, и нынешний, который длится с 2016 года. Столица строится активнее других городов, как правило здесь же появляются самые обсуждаемые объекты.

Каким должно быть новое здание, чтобы заслужить в Киеве хотя бы спокойный прием, не говоря о радушном? И должны ли вообще архитекторы опираться на предпочтения горожан? Эти вопросы мы адресовали экспертам рейтинга — практикующим архитекторам и дизайнерам: Дмитрию Васильеву и Александру Попову (Archimatika), Виктории Якуше (Yakusha Design), Сергею Махно (Sergey Makhno Architects), Вадиму Заплатникову и Ларисе Меркуловой (Garazd Architects), Антону Олейнику (Burø), Владимиру Непийводе и Дмитрию Дудченко (YOD Design Lab), Семену Поломаному (Zemlia), Руслану Литвиненко и Антону Вергуну (Shovk), Евгении Василовской (Project 7), Богдану Куцевичу («Куцевич + партнеры»), Дмитрию Аранчию (Dmytro Aranchii Architects), Анастасии Стрижевской (AER), Ивану Юнакову (33BY Architecture), Александру Манукьянсу, Антонине Капле (TSEH Architectural Group), Виктору Герасименко (Synectic A), Йове Ягер (Yova Yager Hospitality Design).

Каждый член экспертной группы составил собственный список лучших и худших архитектурных объектов Киева, построенных с 1991 года (антирейтинг будет опубликован позже). При оценке играла роль не планировка здания, а его значение в контексте городской среды, эстетика и соответствие нормам современного проектирования. За упоминание в списке эксперта здание получало 1 балл, голоса за собственные проекты не учитывались. Всего эксперты назвали 54 объекта, в рейтинг мы включили 17 из них с наибольшим количеством голосов.

О зданиях, вошедших в первую тройку, — двух посольствах и театре на Подоле — в последние годы часто говорили как о лучших примерах работы в исторической среде. Показательно, что все они сдержанные, намеренно лишенные вау-фактора. Оба посольства спроектированы архитекторами из Нидерландов и Германии. В целом в рейтинге треть объектов созданы под руководством иностранных бюро.

В список лучших попало не много общественных зданий — превалировали бизнес-центры, закрытые жилые комплексы и посольства. Эксперты отмечали, что сама функция школы, театра, общественного пространства уже добавляла зданию преимущество: городу не хватает подобных объектов. Также примечательно, что лишь одно здание в рейтинге было построено в 1990-х. Подавляющее большинство проектов были завершены после 2011 года.

Многие эксперты признались, что ввиду небольшого выбора качественной современной архитектуры в Киеве в список лучших объектов они включали те, что не вызывают у них отрицательной реакции.

1. Театр на Подоле

Топ-20 лучших зданий мира 2017 года

В этом году Минск праздновал свой 950-летний юбилей, который запомнился тем, что ничем не запомнился. Круглая дата была отмечена абсолютно буднично, и город не получил к ней ни одного знакового здания, современного или не очень. К счастью, остальному миру повезло больше. В 2017-м повсеместно продолжали появляться выдающиеся объекты, наглядно демонстрирующие новейшие архитектурные тренды, а в авангарде, как обычно, были Китай и Ближний Восток. Onliner.by специально для вас выбрал лучшие сооружения ушедшего года. Все они расставлены в произвольном порядке.

1. 56 Leonard Street, Нью-Йорк, США

Строго говоря, эта харизматичная 250-метровая башня, спроектированная выдающейся швейцарской командой Жака Херцога и Пьера де Мёрона, была завершена в самом конце 2016 года, но в полной мере насладиться ею жители и гости Нью-Йорка, а также примкнувшие к ним фотографы смогли лишь весной. Как будто составленный из нависающих друг над другом консолями стеклянных блоков, 56 Leonard Street сразу же начали сравнивать с популярной настольной игрой дженга — деревянной башней, которую необходимо строить, доставая детали из ее же основания. В конце концов дженгу ждет неминуемое разрушение, но с работой Herzog & de Meuron, мы надеемся, такого не произойдет. Нью-Йорк продолжает каждый год активно прирастать новыми небоскребами, и среди них все больше и больше необычных зданий, запоминающихся не только своей высотой, но и силуэтом.

2. Культурный комплекс в составе финансового центра Шанхая, Китай

Другой живой классик современной архитектуры лорд Норман Фостер также не сидел сложа руки. В сотрудничестве с британским дизайнером Томасом Хезервиком он спроектировал в шанхайском районе Бунд относительно камерный (по китайским меркам, конечно) культурно-выставочный комплекс, который тем не менее смог стать самым ярким элементом масштабного финансового центра города. Фасады объекта закрыты несколькими слоями бронзовых труб, но самым поразительным является то, что эти трубы подвижны. В зависимости от поставленных задач этот экран способен меняться, тем самым наглядно демонстрируя, что и архитектура бывает динамичной. Эффектнее всего это, конечно, выглядит на видео.

3. The Royal Portfolio, Кейптаун, ЮАР

К вящему удивлению большинства белорусских специалистов, даже оказавшиеся ненужными бетонные элеваторы 1924 года постройки можно реконструировать в многофункциональный комплекс, если к делу подойти с выдумкой, а не с мыслями о грядущем поднятии зяби. В южноафриканском Кейптауне заброшенный промышленный комплекс получил совершенно новую жизнь. В его высотной части открылся роскошный пятизвездочный отель The Royal Portfolio с запоминающимися выпуклыми панорамными окнами, заключенными в каркас. Глухое бетонное основание также нашло свежее применение: там разместился Музей современного африканского искусства. Все вместе стало якорем в джентрифицированной портовой зоне, в очередной раз доказав, что старое не значит устаревшее. Еще одна работа Heatherwick Studio Томаса Хезервика.

А чтобы продемонстрировать, что предыдущий объект не является чем-то из ряда вон выходящим, похожий опыт от студии COBE уже из Копенгагена. Еще один портовый элеватор превращается… превращается элеватор… в элегантный жилой дом.

4. Bałtyk, Познань, Польша

Наши соседи по центру Европы не только научились прекрасно строить сами, но и не стесняются приглашать на работу заграничные компании. Для польского города Познань известное нидерландское бюро MVRDV спроектировало очередной бизнес-центр, вроде бы и не выделяющийся своими размерами. В здании, получившем название Bałtyk («Балтика»), всего 16 этажей, но это тот самый случай, когда с каждого ракурса эти этажи выглядят по-разному. Одновременно стройная и массивная, изящная и обстоятельная башня своим ярусным экстерьером позволила авторам организовать на получившихся балконах общественные пространства. Темно-серый стеклофибробетон дал фасадам необходимую фактурность и одновременно встроил объект в текущий североевропейский архитектурный контекст.

5. Raffles City, Ханчжоу, Китай

Времена, когда китайские города застраивались китчевой третьесортной «азиатчиной» с куполами, шпилями и золотым остеклением, давно и бесповоротно прошли. В КНР не жалеют денег на приглашение западных архитектурных звезд, но при этом не стесняются у них учиться. Оказывается, что художественный вкус — дело наживное и неисправимой «местечковости» не существует. Строительный бум там и не думает прекращаться: ежегодно в бесчисленных мегаполисах Китая сдаются десятки и десятки небоскребов и среди них попадаются выдающиеся экземпляры. В Ханчжоу голландская компания UNStudio завершила комплекс Raffles City из двух 250-метровых башен, стоящих на одном стилобате. Получившийся «город в городе» плавными изгибами своих линий напоминает футуристическое творчество британки Захи Хадид.

6. Центр изучения и исследования нефти, Эр-Рияд, Саудовская Аравия

Заха Хадид умерла, но дело ее живет. Студия Zaha Hadid Architects в 2017-м, впрочем, как и всегда, очень плодотворно потрудилась, но среди всех реализованных объектов выделяется сооружение, появившееся в Аравийской пустыне. Для Королевского исследовательского центра нефти специалисты бюро неожиданно отказались от привычных для себя обтекаемых силуэтов, заменив их на агрессивную сотообразную структуру со множеством острых углов. Получилось необычно и по-прежнему крайне футуристично.

7. PANEUM Center, Астен, Австрия

Размер не всегда имеет значение, да и миллиарды баррелей нефти тоже вовсе не обязательны для создания запоминающегося художественного образа. Самая известная австрийская студия Coop Himmelb(l)au, как и Zaha Hadid Architects, знаменитая экспрессивностью своих работ, построила для компании Backaldrin, одного из лидеров хлебобулочной промышленности, настоящий Музей хлеба, и какой! Архитектор Вольф Прикс сыграл на контрастах: сверхминималистичному основанию из монолитного железобетона и панорамного стекла противопоставлен установленный на него криволинейный объем сложной формы. Похожая на булку структура для пущего эффекта облицована полированными металлическими панелями.

8. Штаб-квартира Harim Group, Сеул, Южная Корея

В этом году в Сеуле наконец достроили высочайшее здание страны (и пятое по высоте в мире) — принадлежащий самому крупному местному конгломерату Lotte 555-метровый небоскреб Lotte World Tower. Здание получилось на любителя и к тому же слишком похоже на газпромовский «Лахта-Центр» в Санкт-Петербурге, поэтому хотелось бы отметить другую штаб-квартиру, показывающую, как можно работать с избитой формой. У южнокорейского сельскохозяйственного концерна Harim был тесный участок в плотной городской застройке и большое желание максимально эффективно его использовать. У архитекторов The Beck Group получилось не только эффективно, но и эффектно. Башня-параллелепипед заняла всю площадку, но главный уличный фасад авторы разрезали лентой-нишей. Для дополнительных впечатлений разрез облицевали полированной сталью и инкрустировали ее панели светильниками. Вышло ярко.

9. Chaoyang Park Plaza, Пекин, Китай

Китайцы не только зовут к себе известные мировые архитектурные компании, но и активно развиваются сами. Вероятно, самое известное местное бюро MAD во главе с Ма Яньсуном под занавес 2017 года сдало в эксплуатацию крупный многофункциональный комплекс «Чаоян Парк Плаза». Находящийся на окраине крупнейшего парка Пекина объект стал результатом вдохновения архитекторов традиционными китайскими рисунками гор. Необычный силуэт и демонстративно темное остекление, возможно, придутся по вкусу не всем, но у MAD вновь получилось выделиться — эта их работа запоминается, как и многие предыдущие.

10. Палестинский музей, Бирзейт, Палестина

Даже в горячих точках стали появляться отличные новостройки, которые в будущем могут помочь в мирном преобразовании прежде конфликтной зоны. В городе Бирзейте на западном берегу реки Иордан открылся Палестинский музей, спроектированный ирландской компанией Heneghan Peng Architects. Специалисты студии отказались от вертикальных акцентов, «распластав» комплекс на несколько сотен метров вдоль вершины холма. Музей стал своеобразным продолжением ландшафта, а окружающая природа — музейными залами. На соседних склонах разместились террасы с растениями, каждая из которых иллюстрирует одну из тематик внутренней экспозиции. Прекрасный образец интеграции естественного и искусственного.

11. Canaletto Tower, Лондон, Великобритания

Цены на лондонскую недвижимость бьют рекорды, на высокий спрос (преимущественно со стороны иностранцев) появляется и соответствующее предложение. В районе Ислингтон нидерландская компания UNStudio завершила строительство 31-этажной жилой башни, названной в честь итальянского живописца XVIII века, который немало работал и в Англии. Голландские специалисты демонстративно отказались от гладких стеклянных фасадов, отдав предпочтение фактурным, глубоким объемам, визуально разбивающим здание на отдельные сегменты.

12. Royal Arena, Копенгаген, Дания

В Дании продолжают строить государство для народа, очередным объектом которого стала многофункциональная Royal Arena. Помимо элегантного внешнего облика, напоминающего осовремененную версию минского кинотеатра «Октябрь», необходимо выделить нестандартный подход к типологии здания. Во-первых, оно изначально проектировалось для множества функциональных назначений и способно принять как разнообразные спортивные соревнования, так и концерты, цирковые шоу и прочие массовые представления. Во-вторых, муниципальные власти отказались от традиционного размещения подобных объектов на городских окраинах. Комплекс расположился в пусть и новом, но уже плотно освоенном и заселенном копенгагенском районе Эрестад. С одной стороны, Royal Arena стала общегородским центром притяжения, с другой — осталась объектом местного значения, повышая привлекательность этого уголка датской столицы и избавляя его жителей от необходимости выезжать за развлечениями в другие районы города. Открывали стадион концерты ВИА Metallica.

13. Poly International Plaza, Пекин, Китай

Китай — это не только гигантомания, игра, в которой мегаполисы соревнуются друг с другом, где появится очередное «самое-самое» здание. Периодически там возникают постройки, которые берут не масштабом или своей высотой, а гармоничностью внешнего облика. МФК Poly International Plaza в китайской столице как раз из таких. Белый экзоскелет с наклонным остеклением одновременно делает экстерьер современным и отсылает к традициям. Специалисты американской компании SOM при создании проекта вдохновлялись китайскими бумажными фонариками.

14. Eurojust, Гаага, Нидерланды

Европейская бюрократия продолжает размножаться и периодически переезжать во все более крупные административные здания. К счастью, в абсолютном большинстве случаев эти объекты по крайней мере доставляют эстетическое удовольствие. Евроюст, подразделение Европейского союза, объединяющее прокуроров и судей стран — членов организации, в 2017 году въехало в новую штаб-квартиру, спроектированную известным местным бюро Mecanoo. У архитекторов получился практически идеальный современный административный комплекс: минималистичный, нейтральный, без чрезмерного использования стекла, но зато с изящной ритмикой вертикальных светлых ребер, формирующих своеобразный рисунок фасада.

15. Исследовательский центр Университета Дрексела, Филадельфия, США

Еще один образец тезиса, что минимализм выглядит круто. Natoma Architects и Стэнли Сайтовиц, работая на небольшом участке, зажатом уже существующей застройкой, взяли простейшую форму и показали, как можно сделать в буквальном смысле яркое здание из ничего. Рисунок фасада сформировался ритмикой оконных проемов, напоминающей штрихкод, фактурой и сочной колористикой оставленного неоштукатуренным кирпича.

16. Beirut Terraces, Бейрут, Ливан

Постепенно Бейрут возвращает себе славу ближневосточного Парижа и одного из основных центров деловой активности в регионе. Это сказывается и на качестве городских новостроек: в ливанской столице вновь начали активно строить ведущие мировые архитекторы. Отметились там и швейцарцы из Herzog & De Meuron, реализовавшие жилой комплекс Beirut Terraces. Характерного экстерьера авторы добились своеобразным приемом: все этажи здания поставлены со смещением относительно друг друга. Это позволило создать на каждом уровне свою уникальную планировку и каждой квартире дать по собственной террасе, что и было зафиксировано в названии проекта.

17. Международный аэропорт Загреба, Хорватия

Аэропорты всегда находились среди самых желанных заказов для любого крупного архитектора. И дело не только в масштабе этих сооружений и соответствующем ему гонораре. Аэровокзал — это практически всегда штучный объект, на который не жалеют денег, ведь он является международным лицом страны. Бюджет зачастую позволяет проектировщикам реализовать свои самые изощренные фантазии, но одновременно это предполагает и большую ответственность. Для столицы Хорватии сразу три команды из студий Kincl, Neidhardt и Institut IGH предложили легкий, воздушный образ с характерной крышей-волной. Получилось элегантно.

18. Библиотека Биньхай, Тяньцзинь, Китай

Фантастическая библиотека в китайском Тяньцзине попадала в новостные ленты дважды. В первый раз благодаря своему умопомрачительному внешнему и внутреннему облику, центральным элементом которого является огромный белый шар. Ну а второй раз эта совместная работа голландского бюро MVRDV и Тяньцзиньского института городского планирования и проектирования заинтересовала мировые СМИ, когда они выяснили, что сотни тысяч книг в центральном зале библиотеки нарисованы.

19. Филиал Лувра, Абу-Даби, ОАЭ

В 2017 году наконец завершили и давний эмиратский долгострой. Французский архитектор лауреат Притцкеровской премии Жан Нувель разработал проект этого необычного здания, расположенного на искусственном острове, еще в 2007-м. Строительство началось через 2 года и растянулось на долгие 8 лет. Музей окружен водой, но запоминается, конечно, своим ажурным куполом диаметром 180 метров. Оболочку конструкции составили 8000 металлических звезд, образовавших своеобразный паттерн, на создание которого вдохновили культурные традиции Востока.

20. Часовня Bosjes, ЮАР

Эта часовня напоминает застывшую ткань. Бетонная конструкция с панорамным остеклением кажется невесомой и при этом невероятно изящной. Здание спроектировано лондонской компанией Steyn Studio для владельца поместья под Кейптауном. Минималистичный интерьер, раскрытый на впечатляющие горные пейзажи, лишь подчеркивает пластику этого миниатюрного сооружения.

Читайте также:

Перепечатка текста и фотографий Onliner.by запрещена без разрешения редакции. [email protected]

АНО «Образовательные системы и проекты»

Человеку всегда хотелось заглянуть в будущее, какая жизнь будет лет через 50 или 100? Как будут выглядеть наши города в будущем? Над этими вопросами задумываются и писатели-фантасты, и дизайнеры, и инженеры. Первыми свои варианты архитектуры будущего предлагали писатели-фантасты. Пророческие способности фантастов не раз оказывались подтверждены практикой, но стоит обратиться к прогнозам профильных специалистов и существующим проектам. Архитектурные возможности развиваются крайне быстро, и уже сейчас появляются такие здания, от которых захватывает дух, а что будет через несколько лет — и представить страшно.

В первую очередь, специалисты прогнозируют переход к использованию унифицированных стройматериалов, стройматериалов-конструкторов, типа Lego. По их мнению, архитектура через 50 лет будет такой, что здания можно будет собирать, разбирать, заново складывать в другие формы. Дома будут модифицироваться, видоизменяться, свободно менять свою функцию.

По максимуму будет применятся стекло с переменной прозрачностью, а значит одной из важных тенденций в архитектуре будущего, будет дематериализация или, как ее еще называют, эфемеризация. Технологии позволят делать стены и перекрытия все тоньше, поэтому архитектура будет легкой и эфемерной, казаться хрупкой.

Существенно расширится «умность» различных домашних систем и функциональность интерьера в целом, архитекторы будут стремиться к оптимизации жилых пространств. Наши дома сегодня намного «умнее» чем когда либо, и продолжают умнеть с каждым днем. Мы уже знакомы с некоторыми самонастраивающимися домашними гаджетами, подключаемыми к сети: телевизоры, бытовые приборы и звуковые системы, которые дают возможность управлять домашними делами при помощи смартфона.

Некоторые домовладельцы уже опробовали новые разработки для умного дома – например, системы для отслеживанием потребления энергии в реальном времени, систе-мы наблюдения за домом со смартфона и платформы, наделяющие устройства «мускульной памятью». Не удивительно, что крошечные сенсоры будут встроены в переключатели освещения, двери, окна, термостаты и тренажеры. При помощи таких сенсоров хозяева смогут легко контролировать температуру, двери, телевизоры и другие приборы.

Ярким подтверждением данных тенденций является новое здание Национальной библиотеки Беларуси, распахнувшее свои двери для пользователей в 2006 г. и представшее как уникальный архитектурно-строительный и программно-технический комплекс, построенный в соответствии с новейшими научно-техническими разработками. Внешне здание напоминает приближенный к шару облицованный стеклом многогранник – «бриллиант».

Здание новой библиотеки оснащено современным инженерным оборудованием, объединенным в единый комплекс, дающий возможность управлять всем объектом и его подсистемами как единым циклом, что позволяет называть его интеллектуальным зданием.

Среди современных архитектурных проектов, уже немало таких, что выглядят фантастически. Один из самых интересных среди них — небоскреб Бурдж-Халифа в Дубае, самое высокое здание в мире — 828 метров. Да и сам город, выросший в пустыне за последние 20 лет — тоже вызывает удивление и восхищение.

 

По всему миру расположено великое множество интересных, непохожих ни на что сооружений, но только не здание рояля со скрипкой. Это уникальное здание не только интересно выглядит, но и абсолютно функционально. Скрипка — это вход в здание. Внутри располагается эскалатор, с помощью которого можно подняться в «рояль». Возведен необычный дом из прозрачного светлого стекла и черного тонированного стекла, благодаря такому проекту в дневное время здание центра освещается максимально природным естественным светом. По ночам музыкальное здание освещается очень оригинальным способом, по контуру огромные музыкальные инструменты подсвечены разными неоновыми лентами, растворяя основные здания в темноте.

 

Культурный центр Гейдара Алиева в Баку (Азербайджан). Белоснежное здание по проекту архитектора Захи Хадид, украшающее старую часть города, не только пред-ставляет собой яркий пример футуристической архитектуры, но и сочетает в себе все пе-редовые наработки в дизайне. Это волнообразное сооружение, в котором трудно найти прямые линии, что должно, по замыслу автора, символизировать бесконечность. В струк-туре здания использованы технологичные материалы и много стекла, что способствует естественной вентиляции помещений.

 

 

Суперсовременное здание музея науки и искусства, возведенное в 2011 году по проекту знаменитого архитектора Моше Сафди, вместе с отелем «Марина Бэй» формируют потрясающую по красоте панораму популярной набережной Марина-Бэй.

 

Кроме оригинального дизайна, напоминающего цветок лотоса, здание поражает воображение и экологическая составляющая музея — бассейн, находящийся в углублении, накапливает и перерабатывает дождевую воду, образуя непрерывный цикл ее использования. Главным строительным материалом этого здания стал стеклопластик.

Современная архитектура становится все более экономичной и экологичной. Один из способов сделать строительство более экономичным и экологичным — строить дома из спрессованной земли. Небольшие коттеджи из этого материала пользуются популярностью в Австралии, там же из земли построили зоопарк.

Компания Shanghai WinSun Decoration Design Engineering Co. (SWDDE) построи-ла в промышленном парке китайской провинции Цзянсу несколько зданий, которые были полностью созданы при помощи 3D-принтера. Их тоже сделали в каком-то смысле из грязи: основным материалом для стен стали строительный мусор из стекла, стали и цемента.

 

Ландшафтный парк «Сады в бухте» можно смело считать одним из шедевров современных архитектуры и дизайна. Главной фишкой парка многие называют «супер-деревья» из алюминиевого стержня, оболочки из железобетона и стальной сетки. Каждое из таких «деревьев-великанов» — отдельная биоклиматическая станция. Они являются ко-пиями настоящих деревьев, выполняющими все их функции и даже немного больше — фотоэлементы питают свет, установки по сбору дождевой воды перераспределяют его на полив растений и наполнение фонтанов, а система кондиционирования снабжает воздухом оранжереи.

 

Проект «Супердеревья» — часть программы по модернизации нового городского центра. Его цель — наглядно проиллюстрировать жизнеспособность автономных искусственных биосистем, призванных противостоять как климатическим изменениям природы, так и губительным воздействиям на нее человека.

Создание экологически-чистых островов с использованием самых новых передовых технологий – это следующий этап развития современной архитектуры. Такое строительство способно не только не приносить вред окружающей среде, но и влиять на нее положительным образом.

Именно такой уникальный автономный комплекс под названием Grand Cancun и предложил создать дизайнер Richard Moreta Castillo. Это автономная независимая конструкция, многофункциональная платформа, удобства которой соответствуют уровню комфорта элитных курортов, а энергия будет черпаться из возобновляемых источников. Проект планируют реализовать к 2020-му году.

Архитектура или бутафория. Честные правила для честных зданий

Принуждение к красоте

Под закат своей каденции президент США Дональд Трамп подписал беспрецедентный указ «Содействие красивой федеральной гражданской архитектуре», чем актуализировал и вывел на новый виток древний спор между симпатиками исторической и современной архитектур.

Мемориал Аврааму Линкольну в Вашингтоне. Несмотря на то что здание было построено в эпоху модерна (1914–1922 гг.), архитектор Генри Бэкон спроектировал его в виде греческого храма. Фото: colby ray / unsplash

Вашингтон не случайно называют городом колонн — там множество зданий в греческом и римском стилях, отражающих вкусы французского архитектора Бенджамина Латроба и президента Томаса Джефферсона. Разумеется, в XIX–XX вв. столичные вкусы влияли на все крупные города США, и тяжеловесный неоклассический, названный «федеральным» стиль массово распространился по стране. Даже прогрессивный Нью-Йорк до конца XX в. оставался, по мнению архитектурных критиков, «болотом псевдоисторизма и корпоративной посредственности», а вот миллениум ознаменовался появлением ярких фокусных объектов Фрэнка Гери, Ренцо Пьяно, Жана Нувеля, Нормана Фостера и т. д. «Наконец‑то сбылось давнее обещание модернизма вытащить нас из темных веков!», — писали The New York Times в рецензии на открытие новой башни своей корпоративной штаб-квартиры The New York Times Building.

Здания Вашингтона в греческом и римском стилях отражают вкусы французского архитектора Бенджамина Латроба

Жить стало веселее, но вкусы традиционалистов со времен Джефферсона мало изменились. Их недовольство и озвучивал 45‑й президент США, когда обрушивался с критикой на «бруталистских монстров, деконструктивистских уродцев и безликий минимализм». Особый гнев вызывали почему‑то Федеральный суд в Солт-Лейк-Сити от бюро Thomas Phifer and Partners и админздание в Сан-Франциско, созданное деконструктивистом Томом Мейном. Трамп обязал архитекторов проектировать для Вашингтона здания государственных и федеральных учреждений, строго придерживаясь классического стиля.

The New York Times Building — штаб-квартира Times — построена в 2003–2007 гг. по проекту Ренцо Пьяно и FXFOWLE Architects. Источник фото: wikipedia.org

Большинство членов американского архитектурного сообщества пришли в ужас от такой вкусовщины и перспективы превращения округа Колумбия в «мавзолей неоклассической архитектуры». Да и, согласитесь, довольно странно слышать призывы к сакрализации наследия от человека, который в 1979 г. ради строительства Trump Tower снес здание в стиле ар-деко магазина Bonwit Teller и разрушил барельефы, которые управляющие MET просили передать им на хранение. Однако Национальное общество гражданского искусства (NCAS) неожиданно горячо поддержало Трампа, опубликовав открытое заявление: «Дизайн федеральных зданий должен отражать эстетические и символические предпочтения людей, для которых они построены, а именно классическую и традиционную архитектуру. Однако с середины ХХ в. модернистские бонзы, контролирующие государственную архитектуру, навязывают нам уродливые замыслы». Апеллируя к демократическим ценностям, глава NCAS ссылается на социологическое исследование, согласно которому три четверти американцев (72 %) предпочитают традиционную архитектуру.

45-й президент США обрушился с критикой на «бруталистских монстров, деконструктивистских уродцев и безликий минимализм»

San Francisco Federal Building, преданное остракизму сторонниками Трампа, спроектировано Томом Мейном как воплощение стремления к обновлению городов. Высокотехнологичное здание, одетое в «дышащую» оболочку, не нуждается в системах механической вентиляции и стало символом устойчивых офисных зданий. Источник фото: Roland Halbe

С высокой степенью вероятности Джо Байден отменит резонансный указ своего предшественника. Но, казалось бы, вопрос псевдоисторизма и интеграции современной архитектуры в историческую среду закрыли еще в XX в.? Выходит, что нет.

 

Псевдоисторизм «вне закона»

Конфликт между симпатиками исторической архитектуры и теми, кто выступает за прогресс в зодчестве, впервые проявился, вероятно, тогда, когда кто‑то из древних людей предложил выйти из пещер и построить жилище на открытом месте. Чем менее люди погружены в суть вопроса, тем горячее они защищают стереотипы — идет ли речь о способах сохранения и восстановления архитектурного наследия или о включении современных объектов в уже сформировавшуюся городскую ткань.

MuCEM – Museum of Civilizations of Europe and the Mediterranean. Архитектор: Руди Риччотти. Марсель, Франция. Фото: frank eiffert / unsplash

Похоже, дело не в возрастном консерватизме. Как ни удивительно, но немало рожденных в XXI в. в своих архитектурных симпатиях застряли в начале XIX-го! Архитекторы того времени настолько благоговели перед авторитетами великих зодчих прошлого, что копировали стили ранних эпох с редкими отступлениями от классических канонов, обусловленных развитием технологий. Они довольствовались приставкой «нео»: неоготика, необарокко, неовизантийский стиль, неогреческий и т. д. К концу XIX-го стремление максимально усилить эмоциональную выразительность зданий и темпоральное ускорение стали своеобразным миксером, в котором стили смешались до состояния эклектики, а затем из этой гремучей смеси выделился модернизм. Он в отместку за вековое болото ознаменовался революционной серией манифестов, призывавших избавиться от неудобного и обветшавшего архитектурного багажа. К счастью, не все восприняли их как руководство к действию.

Архитектурные памятники должны быть живыми и востребованными — это единственный шанс избежать забвения и руинирования

Еще на рубеже XIX–XX вв. автор термина «городское наследие» Густаво Джованнони предостерегал современников от искушения консервировать исторические центры или старые районы, превращая их в подобие тематических парков. Остановившиеся в развитии, вырванные из потока временных изменений территории достаточно быстро превращались в выморочные зоны — люди покидали их в погоне за благами цивилизации, тем, что делает жизнь комфортнее и богаче впечатлениями. Архитектурные памятники должны быть живыми и востребованными — это единственный шанс избежать забвения и руинирования, — считал Джованнони. А для этого их придется модернизировать, адаптируя к новым функциям.

Начиная с середины прошлого века под эгидой ЮНЕСКО было принято более десятка документов, определяющих границы между старым и новым в архитектуре. К примеру, Венецианская хартия 1964 г. определяет, что все архитектурные дополнения должны отличаться от оригинального памятника и нести видимые признаки современности. Краковская хартия 2000 г. говорит о необходимости избегать реконструкций в историческом стиле. А Венский меморандум 2005 г. подытоживает: «Современная архитектура должна избегать всех форм псевдоисторического дизайна, так как он не соответствует ни историческим, ни современным требованиям».

«Хрустальный дом» был спроектирован студией MVRDV для модного дома Chanel. Здание, возведенное на исторической улице Амстердама, выделяется уникальным фасадом из стеклянных блоков. Фото: Daria Scagliola+Stijn Brakkee

192 Shoreham Street — гибридное здание на основе викторианского кирпичного склада, спроектированное Project Orange. Шеффилд, Великобритания. Источник изображения: Project Orange. Фото: Jack Hobhouse

Сложнее, когда дело касается определения роли современной архитектуры в исторической застройке. Здесь в профессиональном сообществе достигнут лишь относительный консенсус. Если обобщить рекомендации всех многочисленных меморандумов и хартий, то современные здания должны вписываться в историческую ткань бережно и уважительно. Но иногда им дозволяется доминировать и контрастировать. И сразу возникает вопрос: «иногда» — это когда?.. Что можно считать «высококачественными методиками интервенции», применять которые рекомендуют подписанты Венского меморандума?

Неоднозначность рекомендаций, как и дуализм в философии, порождает проблемы отношений. И в то же время служит отличным катализатором прогресса, заставляя искать новые и новые выразительные и в то же время достаточно уважительные решения.

 

Контраст и растворение

В 24 томе PRAGMATIKA.MEDIA в статье «Архитектурный копипаст убивает» мы объясняли, почему разнообразие считается залогом витальности города. Речь шла преимущественно о противопоставлении выразительной и качественной современной архитектуры унылой типовой жилой застройке, доставшейся нам в наследство от Советского Союза. Но даже стилистическая однородность благополучных исторических районов способна погрузить в дремотное состояние. Казалось бы, что может быть более консервативным, чем архитектурная среда британского Оксфорда, где сохранился уникальный целостный ансамбль готической архитектуры? Кто может осмелиться нарушить status quo, особенно учитывая жесткие нормы Великобритании в сфере охраны наследия? Но Заха Хадид считала, что Life is not made in a grid. Она недрогнувшей рукой внесла в академическую застройку Оксфорда яркий диссонанс в виде стальных Investcorp Building и Softbridge в колледже Святого Антония. «Контраст помогает подчеркнуть целостность прошлого и настоящего. Мы и заказчик чувствовали, что Оксфорд должен и дальше смотреть в будущее, поскольку он защищает свое наследие», — так аргументировала Заха Хадид свой жест.

The Investcorp Building — расширение для Центра Ближнего Востока в колледже Святого Антония, спроектированное Захой Хадид. Оксфорд, Великобритания. Фото: Luke Hayes

Вспомним биоморфный Kunsthaus Graz, чья туша распласталась в самом центре австрийского Граца на фоне терракотовых стен и красных черепичных крыш. Разве этот «дружелюбный пришелец», созданный сэром Питером Куком и профессором Колином Фурнье, умаляет ценность исторической архитектуры города? Напротив, он многократно капитализировал недвижимость Граца. По данным городского совета по туризму, число гостей только за пять лет с 2003 г. выросло более чем на 80 %. И разве кто‑то может обвинить австрийцев в пренебрежении к наследию? Да, Kunsthaus Graz откровенно провокационен. Было бы странно ожидать чего‑то иного от основоположников движения Archigram. Но глубоко ошибется тот, кто сочтет форму биоморфа случайным капризом архитекторов. Ресурсы Школы архитектуры UCL Bartlett были брошены на поиск дизайна, который был бы не только скандальным, но и воспринимался как неотъемлемая часть городской ткани, несмотря на очевидный контраст. Визуальное воплощение этого оксюморона не может не радовать.

«Контраст помогает подчеркнуть целостность прошлого и настоящего», — считала Заха Хадид

Киевляне, осуждающие архитектуру театра на историческом Подоле, пришли бы в ужас, увидев здание Союза румынских архитекторов с интернациональной надстройкой над руиной XIX в. Исторический особняк Paunescu House был сильно разрушен во время революции, свергнувшей диктатуру Чаушеску. Многоэтажная надстройка из стекла и стали, словно прорастающая из старого дома, — своего рода манифест, которым Дэн Марин и Зено Богданеску провозглашают смену эпох, политического строя и стилей. Закономерно — манифест оценили далеко не все. Но как бы жители Бухареста ни ругали своего «Франкенштейна», Union of Romanian Architects стал знаковым объектом в масштабах мировой архитектуры.

Kunsthaus Graz — художественный музей, построенный по проекту Питера Кука и Колина Фурнье. Грац, Австрия. Источник изображения: Cook Robotham Architectural Bureau

Модернизируя полуразрушенное крыло замка Морицбург в Галле, испанские архитекторы Фуэнсанта Ньето и Энрике Собехано (Nieto Sobejano Arquitectos) даже не пытались имитировать стиль раннего Возрождения. Демонстративно современная надстройка, крыша и заполнение пустот контрастируют с историческими стенами, формой и материалами. Этот нарочитый контраст призван подчеркнуть достоинства как старинного, так и современного зодчества. Особенности здания сразу обращают на себя внимание посетителей Kunstmuseum Moritzburg, провоцируют вопросы и интерес к сложной истории музея, обладающего самой богатой коллекцией художественных работ, в 30‑е годы прошлого века заклейменных как «дегенеративное искусство».

Kunstmuseum Moritzburg Halle — реконструкция художественного музея студией Nieto Sobejano Arquitectos. Галле, Германия. Фото: Ronald Halbe

The Union of Romanian Architects — проект Дэна Марина и Зено Богданеску. Бухарест, Румыния. Источник фото: wikipedia.org

А вот преобразование церкви Святой Марии в Килкенни в музей «средневековой мили» демонстрирует нам совершенно иной подход. Архитекторы McCullough Mulvin Architects безоговорочно подчиняют расширения музея архитектуре XIII в. Но не подражают ей ни в деталях, ни в материалах. Окислившийся свинец, выбранный как основной материал для крыши и фасада пристроек, сливается с серым камнем и хмурым ирландским небом. И хотя новая архитектура визуально растворяется в исторической, разница эпох и стилей очевидна.

Даже когда новая архитектура визуально растворяется в исторической, разница эпох и стилей должна быть очевидной

Реконструкция Церкви Святой Марии студией McCullough Mulvin Architects. Килкенни, Ирландия. Фото: McCullough Mulvin Architects

Реконструкция Церкви Святой Марии студией McCullough Mulvin Architects. Килкенни, Ирландия. Фото: McCullough Mulvin Architects

Дэвид Чипперфильд не оспаривал доминанты музейного острова Шпреинзель в Берлине, проектируя новое выставочное пространство James Simon Galerie на Археологической набережной. Минималистичное здание с тонкими белоснежными колоннами, вдохновленное эскизом Фридриха Вильгельма IV для «культурного акрополя», перекликается с форумной архитектурой придворного королевского зодчего Фридриха Августа Штюлера и его последователей — Альфреда Месселя и Людвига Хофмана, создавших оболочку для Пергамского алтаря. Тем не менее никто не может назвать архитектуру здания Чипперфильда вторичной — это пример не имитации, а крайне деликатного симбиоза.

James Simon Galerie — выставочное пространство от Дэвида Чипперфильда на Музейном острове. Берлин, Германия. Фото: Ute Zscharnt для David Chipperfield Architects

Стены из темного обугленного кирпича, принадлежавшие чудом уцелевшей постройке на месте бывшего завода, стали дизайнерским кодом для студий BAAS Arquitectura, Grupa 5 Architekci, Małeccy Biuro Projektowe. Опираясь на колористическую палитру исторического здания, на его ритмы и графический рисунок, архитекторы создали керамическую оболочку для железобетонной конструкции факультета радио и телевидения Силезского университета. Этот прием объединяет старое и современное здания в единый ансамбль.

Интеграция новой архитектуры в историческую застройку относится к задачам высшей сложности

Факультет радио и телевидения Силезского университета. Проект BAAS, Grupa 5 Architekci, Małeccy Biuro Projektowe. Катовице, Польша. Фото: Jakub Certowicz

Перечисление красивых и оригинальных архитектурных решений, примеров удачной интеграции новой архитектуры в историческую застройку можно продолжать. Их немало, несмотря на то что в мировой практике подобные задачи относятся к задачам высшей сложности. Это не тот идеальный случай, когда архитектор может использовать участок для проектирования как чистый лист, не ограничивая себя в фантазии, инструментах, материалах и ресурсах. Любая интервенция в историческую ткань требует длительного и детального изучения характеристик места.

 

Зачем городу банкиров погружение в прошлое?

Те, кому нравится киевская Воздвиженка, возможно, мечтали бы, чтобы киевские власти управляли наследием по образцу властей Франкфурта-на-Майне. Там движение антибруталистов завершилось их полной победой и реализацией проекта Dom-Römer.

За шесть лет (2012–2018 гг.) город построил на 50 га в центральном районе Альштадт 35 пряничных домиков. 15 из них — точная реконструкция исторических бюргерских особняков, а остальные здания слегка отличаются современными элементами. Эти отличия чаще лишь символическое отступление в пользу прогрессивных правил городского дизайна. Правда, в отличие от киевской Воздвиженки, все здания в старо-новом Альштадте построены и украшены богатыми орнаментами с поистине немецкой тщательностью и качеством. «Зачем городу банкиров погружение в прошлое?» — задавались и продолжают задаваться вопросом многие.

Dom Römer — имитация средневековой архитектуры в историческом центре Франкфурта-на-Майне, Германия. Источник фото: DomRömer

Dom Römer — имитация средневековой архитектуры в историческом центре Франкфурта-на-Майне, Германия. Источник фото: DomRömer

Реконструкция старого ядра обошлась городу в 345 млн евро. Сейчас, спустя два года после торжественного открытия, управляющая компания района по‑прежнему получает ссуды из бюджета Франкфурта. В итоге город получил то ли тематический парк, то ли этнографический музей имитаций под открытым небом. Арендная плата на недвижимость достигает 30 евро за квадратный метр. «Магазины и кафе на первых этажах демонстрируют инсценировку идеального мира — их продукция соответствует роскошному стилю жизни, но не повседневной реальности мегаполиса», — пишет местное издание Detail.

Еще не успела схлынуть эйфория после церемонии открытия «сердца Франкфурта», как рестораторы, предвкушавшие наплыв туристов, получили предписания срочно убрать летние площадки. Историческая реконструкция касалась не только зданий, но и планировки квартала, и узкие псевдосредневековые улочки оказались сложнопроходимыми для пожарной техники. А тут еще и уличная мебель какая‑то… Другая насущная проблема — отсутствие общественных туалетов. Они не предусматривались в псевдоготических зданиях. А передвижные синие пластиковые сортиры моментально разрушали тот самый исторический дух, который так старались воссоздать лоббисты проекта Dom-Römer. Обслуживание района обходится в 1,5 млн евро ежегодно, а множество квартир и торговых площадей так и не нашли своих арендаторов. Пустует и Stadthaus — роскошное общественное здание для мероприятий. Идеологи проекта пока отбиваются от критики заявлениями, что во всем виновата пандемия. Но, возможно, проблема в том, что имитация всегда хуже естественной эволюции?

Воздвиженка — квартал в псевдоисторическом стиле в центре Киева. Фото:©Yuriy Buriak / pizzatravel.com.ua

Кому перемены режут глаз

Поскольку в Киеве присутствуют объекты, внесенные в Список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО, украинская столица относится к городам, к застройке которых применимы рекомендации Венского меморандума «Всемирное наследие и современная архитектура — управление историческим городским ландшафтом», подчеркивающего недопустимость строительства копий, компрометирующих оригиналы. Есть одно существенное «но»: положения Венского меморандума не имплементированы в режимы использования территорий в Киеве — сообщила нашему изданию Ольга Рутковская, член International Council on Monuments and Sites (ICOMOS).

Новоделы обесценивают оригинальные памятники: «Да пусть разрушаются, отстроим заново!»

Разрушающийся старинный особняк на улице Тургеневской. Киев, Украина. Фото: Юрий Ферендович

ДБН б.2.2-12 в редакции 2019 г. предписывает строительство и реконструкцию в границах исторических ареалов осуществлять с учетом требований сохранения и восстановления исторически ценных архитектурно-градостроительных качеств традиционного характера среды, гармонировать с ними по силуэту, масштабу, пропорциям, ритму, тектонике, цвету и отделочным материалам. Это не значит копировать! Именно опираясь на эти украинские государственные строительные нормы, на рубеже XX–XXI вв., в Киеве и других городах появились сотни архитектурных подделок, и некоторые из них имеют поистине монструозные формы и размеры.

После прогулки по Владимирской, Десятинной, Большой Житомирской и Валам уже не удивительно и даже символично, что Музей истории Киева с 2012 г. находится в здании торгово-офисного центра возле станции метро «Театральная». Здание, фасад которого представляется набором псевдоисторических и современных элементов, возведено не только с нарушением стандартов застройки в исторической среде, но и с грубыми конструктивно-инженерными ошибками. И тем не менее — оно существует.

Разрушающийся старинный особняк на улице Тургеневской. Киев, Украина. Фото: Юрий Ферендович

Фото: Юрий Ферендович

Новоделы обесценивают оригинальные памятники. «Да пусть разрушается, отстроим заново, когда будет возможность»! — примерно так рассуждают обыватели, проходя мимо особняка с выбитыми окнами и провалившейся крышей где‑нибудь на бульваре Шевченко, Тургеневской, или Сечевых стрельцов. Эти настроения удобны как для чиновников, так и для большинства застройщиков, поскольку освобождают их от ответственности.

Построить здание в стиле историзма, не претендующее на оригинальный дизайн, прежде всего дешевле и проще, поскольку такой проект быстро и недорого склепают в бесчисленных ноунейм-архитектурных бюро. К тому же есть шанс, что горожане не заметят, что новое-старое здание существенно подросло и выпирает на 3 – 5 этажей выше средней высоты зданий по улице. А если и заметят, то не будут сильно возмущаться — лепнина, руст и прочая «милота» в Украине являются своего рода оберегами от критики.

 

Олег Дроздов:

Бутафория провоцирует кризис восприятия

Олег Дроздов — один из немногих украинских архитекторов, проектирующих в исторических городских ареалах здания, не мимикрирующие под старину. Его Театр на Подоле на Андреевском спуске и SAGA City Space на улице Петра Сагайдачного — на наш взгляд, примеры высококлассной современной архитектуры. Если здание театра — это акцент и контраст, то SAGA City Space сразу воспринимается как органичная часть гетерохронной композиционной структуры улицы.

Олег Дроздов, архитектор. Фото: Юрий Ферендович

PRAGMATIKA.MEDIA: Авторы «Венского меморандума» считают, что псевдоисторическая архитектура недопустима, поскольку компрометирует исторические здания. Это главный аргумент в пользу того, чтобы избегать псевдоисторизма, или для вас существуют иные, не менее важные?

Олег Дроздов: В истории архитектуры очень долгое время правила парадигма повторения. Каждый архитектор апеллировал к чему‑то раннему, устоявшемуся. И все‑таки получал в итоге новые формы. Каждая эпоха имела свои предпочтения, свои ценности, сквозь призму которых трансформировались характеристики здания. И эта всегда живая система претерпевала невероятные изменения, по сути интерпретируя один и тот же греческий или римский канон.

В какой‑то момент, в конце XX в., с появлением таких понятий, как «энергосбережение», из‑за столкновения с ограниченностью ресурсов стали важны проблемы утепления — и в ответ на этот запрос появилось множество новых технологий. Тектоника зданий из какой‑то цельной, сложившейся однажды и устоявшейся массы, расслоилась на структуру и оболочку. И попытки обрядить новую технологичную структуру в старую скорлупу — словно попытка представляться кем‑то, кем на самом деле не являешься. Это всегда большая и не только эстетическая, но и моральная проблема. Когда ты понимаешь, что находишься в некой бутафории, неправдивой, неискренней, то неизбежно наступает кризис восприятия такой среды. Такая неуместность проявляется в нескольких разных измерениях, не только в физическом плане. Даже не обладая архитектурным образованием, многие люди понимают и чувствуют подделку по ощущениям, возможно, не всегда отдавая себе отчет, в чем дело.

Такая имитация вводит в заблуждение следующее поколение, которое будет стараться разобраться, где декорация к странному спектаклю, а где истинное место жизни. И в этом заключается очень серьезный конфликт.

Фойе Театра на Подоле, построенного по проекту Олега Дроздова. Киев, Украина. Фото: Андрей Авдеенко

P.M.: Всегда ли оправдан «принцип подчинения», когда современное здание должно раствориться в исторической застройке? К примеру, тот же Театр на Подоле нельзя назвать «мимикрирующим» или подчиняющимся. В каких случаях уместно растворение, а когда игра на контрасте?

О. Д.: Отношения и взаимоотношения в сложившейся городской исторической среде всегда очень тонкие и апеллируют к определенной культурной традиции. То, что сегодня считается вопиюще авангардным, завтра может казаться традиционным. И тут уже выходит на поверхность проблема культурных кодов и ценностных категорий. Как и в искусстве, в архитектуре эта тема очень непростая, дискуссионная. Поиск консенсуса связан с просвещенностью горожан, образованностью архитекторов, профессионалов, которые в этой среде работают. Это всегда очень волнующий момент, когда ты апеллируешь к какому‑то чужому пережитому опыту, а здесь он, оказывается, не пережит. И это несоответствие вызывает, скажем, тектонические и общественные разногласия.

Фото: Юрий Ферендович

Театр на Подоле в исторической застройке Андреевского спуска. Киев, Украина. Фото: Андрей Авдеенко

P.M.: Когда архитектор выбирает способ ассоциативной и образно-смысловой адаптации для того, чтобы вписать новое здание в контекст — должен ли он быть уверен, что эти ассоциации и образы станут считываться жителями? А что, если люди не уловят связь?

О. Д.: В данном случае важен не столько визуальный контекст, сколько связанный с принципами бытия и множеством процессов, его сформировавших. Хотелось бы акцентировать внимание на том, что ценность архитектуры не столько в визуальной декоративной оболочке, а в том, какую жизнь она «приютила» и какую жизнь провоцирует. Это и является наиболее важной задачей для проектировщика — перформативный характер архитектуры с точки зрения общественных ценностей и качеств.

P.M.: И все же все чаще говорят о том, что архитектура должна быть демократичной. Как проектировать и строить, если большинство желает видеть центр города как собрание исторических или псевдоисторических фасадов?

О. Д.: Хороший архитектор всегда выстраивает серьезный диалог между прошлым и будущим с глубоким и тонким пониманием проблемы, как выстроить этот мост. Здание — это взаимосвязь между прошлым и будущим. А жители — ну что ж, их мнение, конечно, важно… Но что за демократию вы имеете в виду — это прямая демократия, когда все и каждый участвуют в выборе, голосуя? Или демократия, в которой люди делегируют свои решения профессионалам? Это же разные вещи. В архитектуре, думаю, возможна лишь вторая система, когда люди делегируют решения профессионалам, подобно тому как мы делегируем врачам принятие решений, касающихся нашего здоровья.

Ценность архитектуры не столько в декоративной оболочке, а в том, какую жизнь она провоцирует

Фасад SAGA City Space на улице Петра Сагайдачного. Киев, Украина. Фото: Юрий Ферендович

Архитектура должна быть воплощением своего времени. Всегда и для современников, и для потомков важна актуальность, «сегодняшнесть» входа в исторический контекст. Эта сегодняшняя архитектура может быть вполне вдумчивой и тактичной по отношению к своим соседям по времени, развивающей диалог. Но все‑таки оценки всегда зависят от уровня понимания всех представителей приемной комиссии, общественной и профессиональной. Важен уровень понимания.

 

ANDRIYIVSKY City Space: игра по‑честному

Возможно, в Украине не так уж и много архитекторов, готовых работать с контекстом, подобно тому, как сработал Дэвид Чипперфильд на музейном острове в Берлине? На самом деле проблема скорее в отсутствии запроса. Застройщики чаще предпочитают не изобретать велосипед и довольствоваться стилизациями, которые в патриархальном обществе воспримут прогнозируемо благосклонно. А кто платит — тот и заказывает.

Если киевляне так болезненно воспринимают контрастную архитектуру, то возможно ли спроектировать здание, взяв за основу концепции не доминирование и не подчинение, а паритетный симбиоз с исторической застройкой? Как сделать так, чтобы объект не был откровенным визуальным триггером, но повышал качество визуальной среды?

ANDRIYIVSKY City Space — проект BURØ architects для SAGA Development. Киев, Украина. Источник изображения: BURØ architects

ANDRIYIVSKY City Space — проект BURØ architects для SAGA Development. Киев, Украина. Источник изображения: BURØ architects

К поискам подобной золотой середины можно отнести проект архитектора Алексея Пахомова, сооснователя BURØ architects. Ранее мы подробно описывали исходные данные, идею и концепцию в статье «Cut, Clarity, Color. Правило «трех С» от SAGA Development». Реконструкция недостроя начала нулевых на южном Подоле, доставшегося в наследство от любителей псевдоисторических бельведеров, сама по себе задача «не для слабаков». А если учесть массивный объем каркаса и перфекционизм заказчиков, то она превращается в поистине экзаменационную.

ANDRIYIVSKY City Space — проект BURØ architects для SAGA Development. Киев, Украина. Источник изображения: BURØ architects

Золотая середина — это не доминирование и не подчинение, а паритетный симбиоз с исторической застройкой

ANDRIYIVSKY City Space — проект BURØ architects для SAGA Development. Киев, Украина. Источник изображения: BURØ architects

Каркас здания очистили от башенок и надстроек, а его фасад постарались сделать максимально чистым — без декоративных излишеств. Чтобы продемонстрировать «породистость» и статусность объекта, архитекторы решили использовать на фасаде руст из габбро — украинских гранитов. Визуальный образ ANDRIYIVSKY City Space претендует на самоценную эстетику и долгосрочную актуальность. А смешение функций программирует ту необходимую, по мнению Олега Дроздова, «перформативность» объекта: из транзитной зоны этот участок Подола благодаря новому ядру притяжения прогнозируемо превратится в локальный центр южных кварталов. (Подобную же задачу SAGA Development ранее ставила и перед Дроздовым для проекта SAGA City Space на Сагайдачного.)

 

Гудбай, постмодернизм!

Людям свойственно ностальгировать по прошлому, а шедевры исторической архитектуры оказывают на нас мощное эмоциональное влияние. Но разве меньше эмоций вызывает Эльбская филармония, ставшая лендмарком нового района Хафенсити в Гамбурге? Возведенная на усиленных стенах старых портовых складов Шпайхерштадта, «музыкальная шкатулка» от Herzog & de Meuron обошлась Гамбургу в 789 млн евро. И, конечно, нашлись критики, заявлявшие, что подобные расходы не оправданы.

Эльбская филармония, построенная по проекту студии Herzog & de Meuron. Гамбург, Германия. Фото: elbphilharmonie © maxim schulz

Если обратиться к истории всех крупных проектов, оказавших за последнее столетие существенное влияние на современную архитектуру, то ни один из них не был принят обществом бесспорно позитивно. Значит ли это, что архитекторы и застройщики должны учитывать мнение тех, кто считает псевдоисторизм правильным ответом на вопрос: «как строить?» С учетом современных технологий подделка «под старину» может быть исключительной — обмануть смотрящего несложно, особенно если человек и сам «обманываться рад». Но путь притворства ведет «в никуда», и это справедливо как для людей, так и для зданий. И для городов в целом. Не случайно Тимотеус Вермюлен и Робин ван ден Аккер, введшие в международный дискурс понятие «метамодерн», обозначили его как общую культурную рефлексию на десятилетия неискренности и релятивизма. Так будем честны: создавать реплики и симулякры — проигрышная позиция на ближайшие десятилетия.

 

/Материал опубликован на страницах #29 тома PRAGMATIKA.MEDIA/

10 самых знаковых зданий современной архитектуры

Современная архитектура — это школа дизайна, которая преобладала на рубеже 20-го века до Второй мировой войны. Ужасающая война изменила вид зданий, необходимых в послевоенную эпоху. Людям как никогда раньше требовались практичность и функциональность, чтобы восстанавливать с нуля целые города, которые были разрушены в то время.

Доминирующим в то время изящным искусствам и неоклассической архитектуре пришлось отступить, чтобы уступить место новому архитектурному стилю, способному удовлетворить потребности общества.Так возникла современная архитектура, и есть архитектурные иконы, которые определяют постмодернизм 20 века.

Каковы характеристики современной архитектуры?
  • Чистые и абстрактные формы и линии.
  • Открытые планы этажей.
  • Большие цельностеклянные окна.
  • Связь с окружающей средой.

Стиль современной архитектуры:

Современная архитектура зависела от использования новых строительных технологий и материалов, таких как железобетон, сталь и стекло.Этот архитектурный стиль был очень популярен, особенно для правительственных зданий и университетов, до 1980-х годов, когда он начал сталкиваться с сильной конкуренцией со стороны других новых школ, таких как постмодернизм и неомодернизм.
Сегодня мы представляем вам широкий выбор некоторых из самых известных зданий, созданных под эгидой современной архитектуры:

Современные постройки:

1) The Fallingwater House (Фрэнк Ллойд Райт, Милл-Ран, Пенсильвания, США, 1935)

Предоставлено Фрэнком Ллойдом Райтом

Дизайн культового дома был вдохновлен японской архитектурой, которая известна использованием консолей.Дом, идеально вписанный в природный ландшафт, был создан для отдыха на выходных для семьи Кауфманн.

Состояние дома стало быстро ухудшаться после постройки, которую г-н Кауфман назвал «домом из семи ведер», имея в виду протекающую крышу. Более того, консольные террасы начали обваливаться из-за отсутствия надлежащего армирования. Дом несколько раз ремонтировался и в 2002 году был превращен в музей.

2) Glass House (Филип Джонсон, Нью-Ханаан, Коннектикут, США, 1949)

Glass House (Филип Джонсон, Нью-Ханаан, Коннектикут, США, 1949)

Филип Джонсон построил этот дом для себя.Его дизайн был минималистичным и использовал свойства отражения / прозрачности стекла. Он также экспериментировал с размерами и геометрическими формами, которые сделали дом одной из достопримечательностей этого района и иконой в мире современной архитектуры. Дом выходного дня был сделан в основном из стекла и стали. Однако он также страдал от проблемы «протекающей крыши», такой как дом в Фоллингуотере, из-за чего Джонсон в шутку назвал его «домом с четырьмя ведрами».

3) Вилла Савой (Ле Корбюзье, Париж, Франция, 1931)

Вилла Савой (Ле Корбюзье, Париж, Франция, 1931)

Дом был построен как семейное убежище для Савой, в Пуасси, на окраине Парижа.Его особый дизайн отражал «пять пунктов», одобренных Ле Корбюзье, которые включали открытую планировку, решетку из железобетонных колонн, горизонтальные окна, сад на крыше и независимый фасад.

Семья сильно пострадала от проблем, которые возникли после того, как они начали его использовать. Неправильная конструкция и неудачный дизайн заставили семью покинуть его через несколько лет. Он чудесным образом попал в список общественных зданий и превратился в музей.

4) Музей Гуггенхайма (Франк Ллойд Райт, Нью-Йорк, США, 1959)

Музей Гуггенхайма (Фрэнк Ллойд Райт, Нью-Йорк, США, 1959)

Великий архитектор продвигал концепцию органической архитектуры, в которой человечество было тесно связано с окружающей средой.Конусообразный музей включает в себя множество ключевых галерей и коллекций произведений искусства.

Спирально оформленный интерьер отправляет вас в бесконечное путешествие, растворяя все препятствия между пространствами. Жесткие геометрические формы, которые доминировали в современной архитектуре, были описаны Райтом, который говорит: «Эти геометрические формы предполагают определенные человеческие идеи, настроения, чувства — например, круг, бесконечность; треугольник, структурное единство; спираль, органический прогресс; квадрат, целостность ». Райт видел в Гуггенхайме «храм духа».

5) Павильон Барселоны (Людвиг Мис Ван дер Роэ, Барселона, Испания, 1929)

Павильон Барселоны (Людвиг Мис Ван дер Роэ, Барселона, Испания, 1929)

Павильон изначально был представлен как Немецкий павильон для Международной выставки 1929 года в Барселоне, где размещалось немецкое крыло выставки. Дизайн, на который повлияло движение Баухаус, отличается прозрачными стенами и консольной крышей. Хотя павильон был довольно минималистичным, архитектор постарался использовать роскошные материалы, такие как красный оникс, мрамор и травертин.Одним из роскошных предметов мебели, созданных специально для этого здания, было легендарное кресло Barcelona Chair.

6) Каток Дэвида С. Ингаллса в Нью-Хейвене (Ээро Сааринен, Коннектикут, США)

Каток Дэвида С. Ингаллса в Нью-Хейвене (Ээро Сааринен, Коннектикут, США)

Здание также известно как «Йельский кит», в честь Йельского университета, который окончил Ээро Сааринен. Креативный дизайн отражает отчетливую архитектурную подпись Сааринена, который часто использовал арки цепной передачи.Хоккейная арена имеет волнообразную консольную крышу, которую поддерживает 90-метровая арка из железобетона.

7) Вилла Дирикц (Марсель Леборн, Брюссель, Бельгия, 1933)

Вилла Дирикц (Марсель Леборн, Брюссель, Бельгия, 1933)

Еще одно знаковое здание современной архитектуры — вилла Дирикц. Он отличается привлекательными блочными элементами, стекольными изделиями и белым бетоном, окруженным зеленью. Вилла стоимостью 10 000 000 долларов отличается роскошным интерьером, а также такими удобствами, как винный погреб и кинотеатр.

Марсель Леборн — новаторский бельгийский архитектор, отец современной архитектуры на своей родине. Дом был спроектирован для мистера Дирикца, промышленного магната, интересовавшегося искусством. Спустя много лет вилла пришла в запустение, пока в 2007 году ее не купил застройщик Александр Камброн. Камброн выделил все возможные ресурсы для ремонта виллы.

8) Здание Изокона в Лондоне (Уэллс Коутс, Лондон, Великобритания, 1934)

Здание Изокона в Лондоне (Уэллс Коутс, Лондон, Великобритания, 1934)

Жилой дом, который используется по сей день, состоит из 32 квартир; 24 из них однокомнатные и 8 однокомнатных.В здании также есть комнаты для персонала и просторный гараж. В квартирах были крошечные кухни, потому что в распоряжении жильцов была общая кухня. Они могли свободно использовать его для приготовления еды. Были также другие услуги, такие как стирка и чистка обуви.

Avanti Architects, специализирующиеся на ремонте квартир в современной архитектуре, отремонтировали здание в 2003 году. В результате ремонта в гараже была устроена общая галерея, чтобы рассказывать людям историю здания.Бетонный жилой блок внесен в список зданий I категории и является одним из ключевых архитектурных памятников британской столицы.

9) Neue National Galerie (Людвиг Мис Ван дер Роэ, Берлин, Германия, 1968)

Новая национальная галерея (Людвиг Мис Ван дер Роэ, Берлин, Германия, 1968)

В музее, посвященном современному искусству, хранится коллекция произведений искусства начала 20 века. Его типичный модернистский дизайн включал большое количество стекла, консольную крышу и плоские фасады.Здание окружено скульптурным ландшафтом, который также создал Мис Ван дер Роэ. Музей является частью Национальной галереи государственных музеев Берлина. Галерея закрыта на ремонт с 2015 года.

10) Cité Radieuse (Ле Корбюзье, Марсель, Франция, 1952)

© FLC / ADAGP Пол Кословски, Фрэнсис Телье

Этот жилищный проект — одна из самых важных работ Ле Корбюзье, вдохновившая многие другие современные архитектурные проекты.На минималистичный проект повлиял выбор цветов Баухауза — желтый, красный и синий. Он состоит из 337 квартир 27 различных типов, а также детской площадки и бассейна. Здание построено из грубого бетона, и архитектор планировал также включить стальной каркас, но, к его несчастью, Вторая мировая война сделала такой материал труднодоступным.
Здание внесено в список Всемирного наследия ЮНЕСКО с 2016 года.

21 здание, которое помогло сформировать современную архитектуру с 1945 года по сегодняшний день

Модернизм или современная архитектура — это архитектурный стиль, возникший в первые годы 20 века.Модернизм станет доминирующей архитектурной формой после разрушений Второй мировой войны.

Характеризуется интенсивным использованием новых технологий. с особым упором на использование стекла, стали и, конечно же, железобетона. Многие также определяют это как отказ от старого традиционного неоклассического стиля и изящных искусств, которые были популяризированы во второй половине прошлого века.

Современная архитектура оставалась доминирующей архитектурной формой на протяжении большей части 20-го века, пока не была свергнута в 1980-х годах в соответствии с соответствующим названием постмодернистского стиля.

Известные модернистские архитекторы

На протяжении многих лет было много выдающихся модернистских архитекторов, но наиболее заметными из них являются:

— Фрэнк Ллойд Райт

— Ле Корбюзье

— Иео Минг Пей

— Эрих Мендельсон

— Людвиг van der Rohe

Пример дома в стиле модерн. Источник: AMDUMA / Pixabay

В целом в модернизме вплоть до 1960-х годов доминировали прямоугольные формы зданий с акцентом на смелые прямые линии.После 1960-х годов более свободный и органичный дизайн начал заменять более упорядоченный послевоенный стиль.

Модернизм можно подразделить на:

— Международный стиль

— Экспрессионистский стиль

— Конструктивистский стиль (в основном Советский Союз до Второй мировой войны)

Тем не менее, некоторые также включают в эту категорию структурный экспрессионизм, поскольку он служит переход к постмодернизму. Расцвет этой категории пришелся на период примерно с 1970-х до начала середины 1980-х годов.

Ниже представлена ​​эклектичная смесь зданий, подпадающих под действие архитектурного стиля «модернизм».

1. Всемирный торговый центр 1 и 2 поднял модернизм на новую высоту

Источник: Grandmaster E / Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Модернист

Башни бывшего Всемирного торгового центра до их трагического разрушения в 2001 , были одной из самых известных достопримечательностей в мире. Две главные башни (World Trade 1 и 2) были спроектированы архитектором Минору Ямасаки и построены между 1966 и 1971 годами.

Первоначальный план Ямасаки заключался в том, чтобы ограничить основные башни высотой 80 этажей, , но это было увеличено до 110 , когда администрация местного порта потребовала не менее 10 010 436 кв. Футов (930 000 кв. М) офисных помещений. .

Обе башни использовали стальной каркас с навесными стенами, бетонную плиту на стальной балочной конструкции.

После завершения они мгновенно стали одним из самых ярких зданий Америки и прекрасным образцом архитектурной этики Ле Корбюзье.Его окончательный дизайн намекает на слияние традиционной готики с модерном, которым Ямасаки прославился.

2. Башня BT по-прежнему доминирует над горизонтом Лондона и сегодня

Источник: Uli Harder / Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Модернист

Башня BT (ранее известная как Башня GPO, Башня почтового отделения и Телеком Tower) в Лондоне, был спроектирован Эриком Бедфордом и завершен в 1964 .

Эта модернистская башня стоит на высоте 580 футов (177 метров) с дополнительным подвесным оборудованием, увеличивая ее «полную» высоту до 626 футов (191 метр).

После завершения башня обгонит Башню Миллбанк и станет самым высоким зданием в Лондоне и Великобритании. Он удерживал этот титул до 1980 , когда была завершена Башня Natwest.

3. Музей Соломона Р. Гуггенхайма — это «Храм Духа»

Источник: Жан-Кристоф БЕНУА / Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Модерн

Музей Соломона Р. Гуггенхайма на Манхэттене, Нью-Йорк Музей модернистского искусства, спроектированный Фрэнком Ллойдом Райтом.Хотя музей существует с конца 1930-х годов, только в конце 1950-х он переехал в свое нынешнее культовое здание.

Фрэнк Ллойд Райт спроектировал здание как «храм духа», и это примерно цилиндрическое здание, сужающееся к основанию. Сегодня это одно из самых узнаваемых зданий в мире.

Сегодня здесь хранится огромная коллекция произведений импрессионистов, постимпрессионистов, модерна и современных художников.

4. Строительство штаб-квартиры Организации Объединенных Наций обошлось в 65 миллионов долларов.

Источник: oriol04 / Flickr

Архитектурная форма: Модерн / международный стиль

Здание штаб-квартиры Организации Объединенных Наций было детищем архитектора Оскара Нимейера и других.В нем размещалась Организация Объединенных Наций с момента его завершения в 1952 .

Здание высотой 500 футов (155 метров) стоит около 65 миллионов долларов (599 миллионов долларов сегодня) на строительство. Затраты на строительство были предоставлены в виде беспроцентной ссуды при администрации Трумэна в 1948 .

По сей день участок и здание имеют экстерриториальный статус в городе Нью-Йорк.

5. Очень смелый Институт биологических исследований Солка

Источник: Джим Харпер / Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Модернист

Институт биологических исследований Солка, или просто Институт Солка, является некоммерческой организацией. научно-исследовательский институт в Ла-Хойя, Сан-Диего, Калифорния.Первоначально он был основан в 1960 Йонасом Солком, который разработал известную вакцину против полиомиелита.

Институт Солка с 1965 года размещается в очень смелом модернистском здании, спроектированном знаменитым архитектором Луисом Каном вместе с Джеком Макаллистером. В его конструкции большое внимание уделяется симметрии и открытому бетону.

Часть требований к зданию заключалась в том, чтобы его можно было легко модернизировать по мере совершенствования научных технологий. По этой причине опорные балки ограничены краями каждой лаборатории для максимальной гибкости реконфигурации внутреннего пространства.

6. Когда-то критиковали, теперь почитают: Пирамида Лувра, Париж

Источник: Hteink.min / Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Модерн

Знаменитая пирамида Лувра представляет собой большую пирамиду из стекла и металлического каркаса. по проекту китайско-американского архитектора И. М. Пея. Эта пирамида также окружена тремя меньшими пирамидами, все они расположены во внутреннем дворе Cour Napoleon Лувра.

Пирамида Лувра служит главным входом в музей и была построена в 1989 .Хотя при первой установке он получил серьезную критику, с тех пор он стал иконой Парижа.

Вся конструкция имеет высоту 70 футов (21,6 метра), высота и квадратное основание 110 футов (34 метра) с базовой площадью более 10,750 квадратных футов (1000 квадратных футов) .

7. Королевский национальный театр: лондонский шедевр брутализма

Источник: Орельен Гишар / Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Модерн / бруталист

Королевский национальный театр, или просто Национальный театр, является одним из самых известных в Великобритании. -финансируемые площадки для исполнительских видов искусства.Он расположен в культовом здании в стиле модерн / брутализм, спроектированном сэром Денисом Луи Ласданом.

Театр — его самая известная работа, а нынешнее здание на самом деле является памятником Grade II . Двери открылись в 1976 , и с тех пор он стал одной из самых знаковых достопримечательностей Лондона.

8. Сиднейский оперный театр опустошил свой бюджет

Источник: Майкл МакДонаф / Flickr

Архитектурная форма: Модерн / экспрессионизм

Знаменитый Сиднейский оперный театр был спроектирован датским архитектором Йорном Утцоном и был официально открыт в 1973 .Работы по строительству здания были санкционированы правительством Нового Южного Уэльса в 1958 , и земля была взломана в 1959.

Затраты на строительство, как известно, вышли из-под контроля, и Утцон в конечном итоге ушел в отставку до того, как строительство было завершено. Первоначально она оценивалась в 7 миллионов долларов , но это была часть окончательной стоимости, которая оценивалась в 102 миллиона австралийских долларов (сегодня 912 миллионов австралийских долларов) .

9. Атомиум представляет собой элементарную ячейку железа

Источник: Майк Кеттелл / Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Модерн / Людический модернизм

Атомиум в Брюсселе — знаковое здание в Бельгии и одно из наиболее уникальных. образцы послевоенной модернистской архитектуры. Он был спроектирован Андре Ватеркейном, Андре и Жаном Полаком и первоначально был построен для , 1958, Брюссельской всемирной ярмарки .

Он состоит из девяти сфер, покрытых нержавеющей сталью диаметром 60 футов (18 м), соединенных вместе с трубками 10 футов (3 м), для моделирования основной элементарной ячейки (наименьшего повторяющегося элемента, имеющего полная симметрия кристаллической структуры) кристалла железа.Вся конструкция имеет высоту 334 футов (102 м) и футов.

В самой верхней камере строения находится ресторан с фантастическим панорамным видом на Брюссель. Здесь также находятся выставочные залы и другие общественные места.

10. Центр Джона Хэнкока был спроектирован Фазлуром Кханом

Источник: Knutaril / Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Модернизм / структурный экспрессионизм

Центр Джона Хэнкока (ныне известный как 875 North Michigan Avenue) в Чикаго, штат Иллинойс. является прекрасным примером раннего структурного экспрессионизма и был завершен по цене, которую сегодня можно было бы рассматривать по выгодной цене $ 100000000 .Строительство началось в 1965 и было завершено в 1969 .

Это здание является прекрасным примером гения Фазлура Рахмана Кхана и было построено Tishman Construction Corporation. Вся конструкция имеет высоту 1130 футов (344 метра) и футов в архитектурном плане, а конструкции на крышах помогают ей достигать высоты 1500 футов (457 метров).

Какое-то время это было второе по высоте здание в мире.

11. Gateway Arch — самая высокая арка в мире

Источник: Бев Сайкс / Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Модерн / структурный экспрессионизм

Знаменитая Gateway Arch в Санкт-Петербурге.Луис, штат Миссури, представляет собой монумент высотой 630 футов (192 м) — , облицованный нержавеющей сталью и имеющий форму утяжеленной цепной арки. Это до сих пор самая высокая отдельно стоящая арка в мире и самый высокий построенный памятник в Соединенных Штатах.

Он был спроектирован финско-американским архитектором Ээро Саариненом в 1947 , а строительство было завершено в середине 1960-х годов. Это стоило около 13 миллионов долларов (сегодня 78 миллионов долларов) .

12. Berliner Fernsehturm — самое высокое здание в Германии.

Источник: Diego Delso / Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Модерн

Берлинская Fernsehturm, или Берлинская телебашня, представляет собой телекоммуникационную башню, построенную в период с по 1965 год. в центре Берлина, Германия.Он был заказан и построен Германской Демократической Республикой в ​​первую очередь как показной образец коммунистической пропаганды.

Он был спроектирован немецким архитектором Германом Хензельманном и до сих пор доминирует над горизонтом Берлина. Его высота 1200 футов (368 м) и это самое высокое сооружение в Германии.

Сегодня он по-прежнему служит радио- и телевещательной станцией и смотровой башней для города.

13. Современный курорт Диснея — это огромное здание в форме буквы А.

Источник: Брайан Кендиг / Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Модерн / современный

Современный курорт Диснея, первоначально называвшийся Tempo Bay Hotel, является трехуровневым , Four-Diamond, отмеченный наградами курорт в Диснейленде, Флорида.Первоначально он открылся в 1971 и расположен рядом с Волшебным Королевством.

Он был разработан Велтоном Бекетом и являлся совместным проектом Disney и United States Steel Corporation. Самая выдающаяся особенность здания — его А-образная конструкция с внешними стенами, которые отходят от внутреннего атриума.

14. Cité Radieuse был шедевром Ле Корбюзье

Источник: Toutaitanous 2 / Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Modernist / Unité d’habitation

Cité Radieuse (Radiant City) является прекрасным примером подразделения ‘жилье , (жилая единица), который представляет собой типично модернистский жилой комплекс, спроектированный великим Ле Корбюзье.Он был разработан совместно с художником-архитектором Надиром Афонсу.

Cité R adieuse , неофициально известный как La Maison du Fada (Дом сумасшедшего), был построен между 1947 и 1952 годами и находится в Марселе, Франция. Оказалось, что это будет одна из самых известных работ Ле Корбюзье, которая в то время имела огромное влияние, хорошо это или плохо.

Некоторые утверждают, что это было источником вдохновения для подъема архитектурного движения бруталистов.

15. Фарнсворт-хаус — шедевр интернационализма

Источник: Виктор Григас / Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Модернист / интернационалист

Дом Фарнсворта был спроектирован как однокомнатный уикенд для доктора Эдит Фарнсворт из Чикаго. нефролог. Он был построен между 1945 и годами по проекту Людвига Миса ван дер Роэ.

Первоначальное задание было для доктора Фарнворт, чтобы у него было место для спокойного созерцания и чтобы предаться своим хобби.Здание широко считается вершиной международного стиля архитектуры и стало национальным историческим памятником США в 2006 .

16. Здание Сиграмм изменилось в американском архитектурном стиле

Источник: jphilipg / Flickr

Архитектурная форма: Модернист / интернационалист

Здание Сиграмм — небоскреб, спроектированный Людвигом Майлзом ван дер Роэ и Филипом Джонсоном в Нью-Йорке. Йорк в 1958 .Он широко считается классическим образцом международного стиля одернистской архитектуры.

Все здание имеет высоту 515 футов (157 м), высота над , 38 этажей, . Он был спроектирован как штаб-квартира канадской винокурни Joseph E. Seagram and Sons.

Людвиг получил бланк от наследницы Seagram Филлис Ламберт на проектирование и строительство башни, что позволило ему отказаться от тяжелого камня и кирпича, которые использовались в декоративных фасадах предыдущих десятилетий, и вместо этого полагаться на сталь и стекло.Здание Сиграмм помогло открыть новую эру простых и понятных небоскребов.

Здание сочетает в себе стальную раму с моментом затяжки со стальным и железобетонным сердечником. Это ядро ​​простирается до 17-го этажа с диагональными связями сердечника, доходящими до 29-го этажа.

17. Здание компании-производителя Trust Company: модель модернизма

Источник: Beyond My Ken / Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Модернист / интернационалист

Здание компании Manufacturer’s Trust в Нью-Йорке широко считается «Сама модель модернизма».Это здание из стекла и алюминия, построенное в 1954 годах.

Первоначально он был построен для использования в качестве банка для компании Manufacturer’s Trust, которая позже объединилась с Hanover Bank and Trust и образовала Manufacturers Hanover Corporation.

Он был разработан Чарльзом Эвансом Хьюзом III и Гордоном Баншафтом из Скидмора, Оуингса и Меррила. После завершения он стал первым зданием банка в Соединенных Штатах, построенным в международном архитектурном стиле.

Сегодня это историческое здание, признанное достопримечательностью Нью-Йорка.

18. Джатия Сангсад Бхабан — одно из самых значительных зданий 20-го века

Архитектурная форма: Модерн / монументальная

Весь комплекс является одним из крупнейших законодательных зданий в мире и занимает площадь около 8 611 128 кв. Футов (800 000 кв м). Считается одним из лучших произведений Хана и одним из самых значительных зданий 20 века.

Строительство началось в 1961 и было завершено в 1982 . Здание представляет собой смешанную конструкцию из железобетона и кирпичной кладки. Здание появилось в 2003 году в фильме « Мой архитектор », в котором подробно рассказывается о карьере Луи Кана.

19. Сент-Мари-де-ла-Туретт: последнее здание Ле Корбюзье

Источник: Александр Норман / Wikimedia Common

Архитектурная форма: Модернист / интернационалист

Сент-Мари-де-ла-Туретт, на склоне холма был спроектирован великим Ле Корбюзье и служит монастырем Доминиканского ордена.Это было последнее здание Ле Корбюзье.

Ле Корбюзье был одним из ключевых сторонников модернистского движения, и его проекты монастыря не разочаровали. В его конструкции широко использовались поднятые пилоты, что очень характерно для его работы.

Строительство началось в 1956 , а строительные работы были завершены в 1960 . В начале 1980-х годов здание претерпело значительную реконструкцию.

Здание было внесено в список Всемирного наследия ЮНЕСКО июля 2016 года ( вместе со многими другими его работами).

20.

Notre Dame du Haut: Экспрессионистская капелла Ле Корбюзье Источник: Valueyou / Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Модернист / экспрессионист

Notre Dame du Haut (Богородица Богоматери) Римско-католическая часовня в стиле модерн в Ронкампе, Франция. Он был спроектирован Ле Корбюзье и был построен в 1955 .

Считается, что это один из лучших образцов работ Ле Корбюзье и очень важное религиозное здание 20-го века.Это действующая церковь, ежегодно привлекающая сотни тысяч посетителей.

Он был введен в эксплуатацию, чтобы заменить предыдущую часовню 4-го века нашей эры на месте, которое было разрушено во время Второй мировой войны. Новая часовня в основном построена из бетона, а перевернутая крыша поддерживается колоннами, встроенными в стены. В его конструкции также используются остатки первоначальной часовни.

Часовня, как и другие работы Корбюзье, официально была признана объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО в 2016 (вместе со многими другими его работами).

21. Башня Миллбанк — жемчужина модернистской архитектуры

Источник: Iridescenti / Wikimedia Commons

Архитектурная форма: Модернист

Башня Миллбэнк в Лондоне — это небоскреб высотой 390 футов (118 м), построенный в 1963 . Он был домом для ряда важных политических организаций, отчасти из-за расположения зданий очень близко к Вестминстерскому дворцу. Он был домом для ряда политических организаций, включая Лейбористскую партию, Всемирный банк и Организацию Объединенных Наций.

Он был разработан Ronald Ward and Partners и стал визитной карточкой Лондона.

Это было также самое высокое здание Великобритании в период с по 1963 год до и до строительства башни BT. С момента завершения строительства он стал памятником архитектуры II степени в Соединенном Королевстве и считается «жемчужиной модернистской архитектуры».

Башня была показана в некоторых фильмах и сериалах, включая Доктор Кто , 1973 фильм Убежище ужаса и других.Несмотря на статус охраняемой территории, планируется переоборудовать здание в роскошный отель и роскошные апартаменты.

А это, как говорится, все народы.

Эти 21 здание — лишь некоторые из самых важных, которые помогли сформировать современную архитектуру. Имея так много замечательных зданий, мы наверняка пропустили некоторые другие важные.

15 удивительных современных зданий мира

Кто-то путешествует ради действий, кто-то для приключений, кто-то путешествует ради красоты природы, а кто-то ценит хорошее произведение архитектурного искусства.В мире полно таких работ: от прекрасно детализированных зданий, история которых восходит к далеким временам, которые мы можем даже представить, до высоких инженерных сооружений, вершины которых, кажется, почти касаются неба. Да, мир архитектурного дизайна — это захватывающая и визуально интересная область, и кажется, что какой бы город или страну мы ни выбрали для путешествия, неизбежно будет какая-то архитектурная достопримечательность. Как путешественники, мы часто замечаем эти выдающиеся здания с гладким геометрическим дизайном при первом посещении города, поэтому в этой статье мы исследуем 15 визуально потрясающих современных зданий мира:

1.Марктал-Роттердам, Нидерланды

Также известный как «Market Hall», этот первый взнос в нашем списке удивительной современной архитектуры демонстрирует новаторский и прогрессивный характер города Роттердам, Нидерланды. Великолепно оформленный Market Hall сочетает в себе еду, отдых, проживание и парковку, создавая полностью функциональный жилой центр.

Под крытой аркой находится продуктовый рынок с более чем 100 киосками, предлагающими свежие продукты ежедневно. Парковка предлагается в подвале ниже, а под крышей здания находится крытый рынок, который все еще имеет ощущение открытого рынка благодаря огромным стеклянным фасадам зданий.Если вы поклонник новаторского образа жизни, вы можете оказаться среди красочных фресок, поскольку в здании 228 апартаментов с уникальными видами.

Жерар Коденбург / Shutterstock.com

2

2. Хабитат 67 — Монреаль, Канада

Habitat 67, спроектированный израильско-канадским архитектором Моше Сафди, был назван так после того, как изначально был построен для Экспо 67 и Всемирной выставки в Монреале, Канада. Знаменитое здание, расположенное рядом с рекой Святого Лаврентия, начиналось как магистерский проект Сафди в Университете Макгилла в Канаде.

Дизайн этого уникального сооружения состоит из 364 сборных бетонных форм, уникально расположенных для создания 146 единиц в здании. Строительство здания финансировалось федеральным правительством Канады, но в 1985 году его арендаторы приобрели здание на условиях ограниченного товарищества. По сей день Сафди владеет пентхаусом в этом доме.

meunierd / Shutterstock.com

3

3. Часовня Святого Креста — Аризона, США

Среди живописных холмов Седоны, штат Аризона, находится впечатляющая часовня Святого Креста, также известная как «Часовня в скале».Часовня была заказана местным жителем Аризоны Маргаритой Брунсвиг Штауде, у которой были другие идеи относительно первоначального местоположения проекта.

Первоначальный проект, вдохновленный недавно построенным Эмпайр-стейт-билдинг в Нью-Йорке, планировалось построить в Будапеште, Венгрия, в сотрудничестве с Ллойдом Райтом, сыном известного архитектора Фрэнка Ллойда Райта. В связи с началом Второй мировой войны в 1939 году проект был перенесен в родной регион Штауде — Седона, штат Аризона. Часовня была построена в 1956 году и обошлась в 300 000 долларов США.Сегодня это пространство предлагает захватывающие виды и возможность по-настоящему соединиться с землей, природой и не только.

4

4. Музей Гуггенхайма — Бильбао, Испания

Вполне естественно, что музей, посвященный современному искусству, сам по себе имеет эффектный современный дизайн. Музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания, — это все, и даже больше. Здание, спроектированное известным канадско-американским архитектором Фрэнком Гери, на берегу реки Нервион было открыто в 1997 году.

Сочетание камня, стекла и титана, формы и взлеты здания разворачиваются, чтобы создать наиболее узнаваемую структуру, предлагающую более 120 000 кв. Футов выставочной площади; больше, чем музеи Нью-Йорка и Венеции вместе взятые. Это удивительное сооружение, одно из самых узнаваемых зданий Гери, считается одним из самых важных архитектурных произведений, завершенных с 1980 года.

Кароль Козловски / Shutterstock.com

5

5. Fallingwater — Пенсильвания, США

Дом, который изначально вдохновлял на спокойную жизнь, вы не сможете больше погрузиться в природу, чем в Fallingwater.Этот дом, спроектированный известным американским архитектором Фрэнком Ллойдом Райтом, был построен как частная резиденция для семьи Кауфманнов. Семья владела землей с водопадом недалеко от Питтсбурга, штат Пенсильвания, и поручила Райту спроектировать для них дом, в котором они могли бы развлекать большие группы людей. Учитывая, что участок был ограничен по площади, для решения этой проблемы была использована консольная конструкция, и дом был построен над водопадом на Медвежьей дороге.

С момента завершения строительства в 1939 году, конструкция получила множество наград, в том числе «Лучшее произведение американской архитектуры за все время» в 1991 году Американским институтом архитекторов.Этот дом также внесен в список «28 мест, которые стоит посетить перед смертью» Смитсоновского института. Семья Кауфманнов в конечном итоге пожертвовала дом заповеднику Западной Пенсильвании, и в 1964 году он был официально открыт как общественный музей.

Автор фото: Брайан Донован

6

6. Национальная библиотека — Минск, Беларусь

Вас простят за незнание геометрического названия трехмерной формы с 8 треугольными и 18 квадратными гранями. Ответ — ромбокубооктаэдр, и это именно форма основного сооружения Национальной библиотеки Баларуса, расположенной в Минске.

22-этажное 22-этажное здание высотой 236 футов было завершено в 2006 году. Здание, спроектированное архитекторами Михаилом Виноградовым и Виктором Крамаренко, вмещает около 2000 читателей и имеет впечатляющий конференц-зал на 500 мест. Уникальный дизайн этого интересного архитектурного сооружения привлекает людей со всего мира, чтобы восхищаться его славой, что делает его одной из самых заметных достопримечательностей Минска.

7

7. Кубические дома — Роттердам, Нидерланды

Еще одно доказательство того, что Роттердам, Нидерланды, действительно является центром современной архитектуры; эти 38 соединенных между собой кубов предлагают поистине уникальную жизнь.Кубические дома, как их называют, были спроектированы архитектором Питом Бломом и построены на улице Оверблаак над станцией метро Blaak в Роттердаме.

Блом спроектировал инновационные жилые помещения с предпосылкой «жить как городская крыша» и взял традиционное жилое пространство в форме куба, наклонил его на 45 градусов и поместил на шестигранный пилон. Все кубы взаимосвязаны, и дизайнер описывает проект как деревню, где каждый куб (дом) представляет собой дерево, а все деревья (дома) вместе образуют лес.

VanderWolf Images / Shutterstock.com

8

8. Храм Лотоса — Нью-Дели, Индия

Построенный в 1986 году иранским архитектором Фариборз Сахба, легко узнаваемый Храм Лотоса, расположенный в Нью-Дели, является одной из самых известных достопримечательностей города. Здание представляет собой Дом Поклонения веры бахаи, и его структура соответствует религиозным архитектурным требованиям, согласно которым все Дома Поклонения имеют 9 сторон в форме круга.

Совершенно очевидно, что эта структура основана на цветке лотоса, поскольку включает 27 отдельных «лепестков», облицованных белым мрамором, которые образуют 9 сторон храма.Мрамор для облицовки экстерьера поступает из Греции и из того же источника, который использовался для изготовления многих других древних памятников и других Домов поклонения бахаи. На территории храма площадью 26 акров также есть 9 прудов и сад. Красивое здание было удостоено множества архитектурных наград и на протяжении многих лет упоминалось в сотнях публикаций.

9

9. Marie-Elisabeth-Lüders-Haus -Berlin, Германия

Интересный дом Marie-Elisabeth-Lüders-Haus с уникальным дизайном расположен в правительственном районе Берлина.Построенное в 2003 году немецким архитектором Стефаном Браунфельсом, это строение имеет много интересных особенностей, в частности, «Большой зал» с 2 большими круглыми проемами.

Здание, в котором также находится Парламентская библиотека, было названо в честь Людерса, которая сыграла важную роль в борьбе за права женщин в Германии и отмечает ее упорный труд и успехи. Здание было построено на месте бывшей Берлинской стены, а современный бетонный дизайн здания призван отразить холодную историю Германии и социалистическое прошлое.

graphia / Shutterstock.com

10

10. Часовня кадетов Академии ВВС США — Колорадо, США

Первоначально представлявший собой довольно противоречивый дизайн, поразительная 17-шпильная кадетская часовня в Академии ВВС США к северу от Колорадо-Спрингс теперь стала высоко ценимым произведением американской архитектуры. Замечательная работа измеряет впечатляющие 150 футов в высоту и 280 футов в длину. Конструкция представляет собой стальной каркас с отдельными алюминиевыми панелями. Между каждой секцией есть промежуток, заполненный разноцветным стеклом, что создает поразительную красоту, когда вы стоите в часовне.

Спроектированная американским архитектором Уолтером Нетчем и завершенная в 1962 году, часовня была спроектирована так, чтобы в ней разместились 3 отдельных религиозных помещения. На верхнем уровне находится протестантская зона, ниже — место для католиков и иудеев, а также буддийская комната. Нижний уровень используется для конференц-залов и помещения для исламских служб.

11

11. Пекинский национальный стадион — Пекин, Китай

Вы можете узнать этот легко узнаваемый образец архитектуры летних Олимпийских игр 2008 года.Этот интересный стадион, официально известный как Национальный стадион в Пекине, но ласково прозванный «Птичье гнездо», был построен в 2007 году в рамках подготовки к проведению летних Олимпийских игр в Китае.

Проект стадиона, вдохновленный изучением китайской керамики, был представлен швейцарской архитектурной фирмой Herzog & de Meuron и обошелся в 428 миллионов долларов США. Первоначально планировалось сделать раздвижную крышу, но она была удалена из конструкции, но вдохновила на создание «случайного» стального каркаса, поскольку это должен был быть способ скрыть опоры крыши.После Олимпийских игр культовая структура пострадала от недостатка использования и крупных мероприятий, однако в наши дни, как сообщается, она приносит достаточный доход в качестве туристической достопримечательности.

TonyV3112 / Shutterstock.com

12

12. NORD LB Building — Ганновер, Германия

Расположенное в самом сердце Ганновера, Германия, здание Norddeutsche Landesbank, сокращенно NORD LB. В здании располагается головной офис этого немецкого банка и одного из крупнейших коммерческих банков страны.

17-этажное здание было спроектировано немецкой архитектурной фирмой Behnisch Architekten и было открыто в 2002 году. Здание, вмещающее 1500 сотрудников, имеет несколько примечательных особенностей, включая обширную стеклянную конструкцию со стеклянным полом площадью 81 000 кв. 3 озера. В общей сложности 18 800 отдельных оконных стекол составляют дизайн этого ультрасовременного офиса, а его элементы дополняют магазины, рестораны и известная художественная галерея NORD LB.

Оливер Хоффманн / Shutterstock.com

13

13. Танцующий дом — Прага, Чехия

Здание, известное как Танцующий дом, расположено на исторически важном месте бывшего дома, который был разрушен во время бомбардировки Праги США в 1945 году. Голландская страховая компания Nationale-Nederlanden спонсировала проект, который был завершен в 1996 году в результате сотрудничества хорватско-чешских архитектор Владо Милунич и известный канадско-американский архитектор Фрэнк Гери.

Танцующий дом получил свое название от уникального дизайна, состоящего из 2 расположенных бок о бок башен, которые выглядят как пара танцоров.Этот современный дизайн вызвал споры, поскольку он резко отличался от традиционных зданий в стиле барокко и готики, которыми славится Прага. Несмотря на это, с годами он получил широкую огласку и внимание, и его форма была изображена на золотой монете в 2000 чешских крон.

Йозеф Ханус / Shutterstock.com

14

14. Собор Бразилиа — Бразилиа, Бразилия

Одна из самых узнаваемых достопримечательностей Бразилиа, собор Бразилиа, служит архиепископией Бразилии и римско-католическим собором города.Интересный дизайн был разработан бразильским отцом современной архитектуры Оскаром Нимейером, а строительство было завершено в 1970 году. Нимейер также отвечал за дизайн нескольких других гражданских зданий в Бразилиа.

Конструкция состоит из 16 бетонных колонн, которые доходят до стеклянной крыши и, как говорят, кажутся «открытыми до небес». Каждая из бетонных колонн весит колоссальные 90 тонн и все они соединены 16 панелями из стекловолокна с синими, зелеными, белыми и коричневыми витражами.Большая часть строительства собора на самом деле находится под землей, и над землей видны только 138-футовая крыша и колокольня.

Гэри Йим / Shutterstock.com

15

15. Музей музыкального проекта Experience — Сиэтл, США

Музыкальный проект Experience, или сокращенно EMP Museum, расположен в музыкальной мекке Сиэтл, Вашингтон, США. Это здание площадью 140 000 кв. Футов, расположенное рядом с легендарной космической иглой, было спроектировано известным канадско-американским архитектором Фрэнком Гери.

Дизайн музея очень похож на многие другие проекты Гери с его конструкцией из блестящего листового металла. Как сообщается, концепция дизайна была основана на изучении изображений разбитых гитар и гитарных компонентов. Хотя Гери получил много похвал за свои произведения архитектурного искусства, этот дизайн не был одним из них, и эту мешанину называли всем, от «капли» до «чего-то, что выползло из моря, перевернулось и умерло».

Современная архитектура в 10 зданиях

Современная архитектура стала синонимом гладких линий, металлических конструкций, обширного остекления, плоских крыш, черно-белой отделки, асимметрии и полного отказа от орнамента: характеристики, которые обязательно порадуют воображение любой эстетики пурист.По знаменитым и часто повторяемым словам одного из мастеров движения, Мис ван дер Роэ, «форма следует за функцией». Однако такой утилитарный подход вряд ли делает постройки непривлекательными — скорее, наоборот.

Современная архитектура как общий термин включает в себя ряд архитектурных движений, в частности, Международный стиль и Баухаус. Движение возникло в начале 20-го века, и многие ключевые имена, связанные с ним, стали известны в 1920-х годах. Однако только после Второй мировой войны движение приобрело массовую популярность во всем мире.

Как движение, оно было непримиримо антиисторическим и политическим по своей сути; сосредоточены вокруг веры в то, что новая, улучшенная форма архитектуры может привести к лучшему миру. Эту благонамеренную повестку дня часто критикуют за ошибочную веру в то, что только архитектура и архитектура могут повлиять на изменения.

Сильный нисходящий подход современной архитектуры в сочетании с антиконтекстной позицией, т. Е. Верностью эстетическим и функциональным принципам при размещении здания в любом контексте, не всегда давал результаты, соответствующие этому замыслу.В качестве примера можно привести большое количество проектов современного социального жилья, которые позже были снесены в 1970-х годах.

Однако движение было далеко не провальным. Современная архитектура создала совершенно новую «машинную эстетику», которая отразила растущее индустриальное общество массового производства, и, опять же, движение не создавало недостатка в красивых зданиях.

Чтобы продемонстрировать отличительные качества современной архитектуры, мы собрали 10 ключевых примеров. В следующий раз, когда вы окажетесь в разговоре о Мисе, Корбе или Хане, вы, надеюсь, будете иметь в своем воображении следующие здания:

The Farnsworth House, Иллинойс, США, 1945

Если есть образчик современного архитектурного движения, то Мис ван дер Роэ, несомненно, в бегах, а Дом Фарнсворта — одна из его самых знаковых работ.

Дом является примером международного стиля, который впервые был определен в Америке. Он сосредоточился на эстетических и функциональных аспектах здания, а не на социальных или политических аспектах, более тесно связанных с движением европейской современной архитектуры.

Обтекаемый и резко контрастирующий с органическим ландшафтом, дом кажется почти невесомым. Кроме того, он полностью прозрачен. Несмотря на то, что жизнеспособность и функциональность дома подвергались сомнению, его сексуальность редко подвергалась критике.Кому нужно уединение, когда у вас есть красивый стеклянный ящик, сделанный «почти из ничего» ?!

Стеклянный дом, Коннектикут, США, 1949 г.

И снова у нас есть открытая планировка из стекла и стали в The Glass House. Это здание, спроектированное Филипом Джонсоном, является младшим братом Фарнсворт-хауса. Открытый план этажа — ключевая черта современной архитектуры, и здесь он заключен в стеклянные листы от пола до потолка, закрепленные между элементами конструкции из черной стали.

Но где же вы поместите ванную комнату в полностью прозрачном ящике? Ну вот тут и вступает в игру цилиндрический объем кирпича.Современную архитектуру часто считают прямолинейной, но движение также имело склонность к идеальному кругу.

The Stahl House, Лос-Анджелес, США, 1959

Известность еще более молодого Stahl House во многом обязана этой культовой фотографии Юлиуса Шульмана. Не известные жители, малоизвестный архитектор — зато очень известное фото.

Дом, спроектированный Пьером Кенигом, расположен на вершине Голливудских холмов, резко выступая за край утеса, а из огромных оконных стекол открывается захватывающий вид.Фактически, это было самое большое оконное стекло, доступное на рынке в то время. Движение за современную архитектуру способствовало развитию подобных технологических достижений, направленных на улучшение жизни людей.

Eames House, Лос-Анджелес, США, 1949

Дом Имса, спроектированный дуэтом мужа и жены Чарльзом и Рэем Имзом, — это, если использовать культовую фразу Мис, «кожа и кости». Он отличается от домов, упомянутых выше, тем, что его «кожа» состоит не только из стекла. Вместо этого подобная Мондриану композиция из различных материалов и цветов позволяет изменять условия освещения.

От ракушек до ставшей известной теперь мебели, архитекторы применили свой дизайнерский гений к каждому компоненту дома (если использовать другую фразу Миса: «Бог в деталях»). Трудно поверить, что этот дом был спроектирован 70 -несколько лет назад — неудивительно, что мебель до сих пор пользуется большим спросом.

The Seagram Building, Нью-Йорк, США, 1958

Назад в Мис. Движение касалось не только домов — есть и небоскребы. Хотя это была первая попытка Миса построить высотное офисное здание, она установила стандарт для будущих небоскребов.Что касается явно фаллических структур, это 38-этажное здание на горизонте Нью-Йорка удивительно со вкусом и элегантно.

Бросая вызов экономическим традициям строительства небоскребов Нью-Йорка, Мис отодвинул здание на 100 футов от границы участка, чтобы создать активное общественное пространство перед ним. Гранитная площадь внизу и восходящие уровни из бронзы и серого топаза наверху олицетворяют использование современных материалов в механизме.

Bauhaus Dessau, Дессау, Германия, 1926 г.

До приезда Миса в Америку он был влиятельным членом школы Баухаус в Германии и был ее последним директором.Движение Баухаус санкционировало переход от неоклассического дизайна к эксперименту с авангардом, открывая современный стиль, объединяющий традиционное ремесло с промышленными технологиями.

Вышеупомянутое здание Баухауза в Дессау было спроектировано пэром Миса Вальтером Гропиусом; первый директор Баухауза. Интерьер обставлен предметами интерьера от дизайнеров Баухауза: здесь мы видим знаменитое и часто воспроизводимое кресло «Василий» работы Марселя Брейера.

Вилла Савой, Пуасси, Франция, 1929 г.

Примерно в то же время, когда школа Баухаус набирала влияние в Германии, один из самых известных архитекторов движения современной архитектуры родился недалеко от Парижа: Ле Корбюзье, или просто Корб.

Заявление Ле Корбюзье о том, что «дом — это машина для жизни», демонстрирует его близость к технологическим достижениям индустриальной эпохи, и это проявляется в нетрадиционном возвышении дома над землей, отдавая приоритет автомобилю. Фактически, изогнутая форма стекла в основании дома спроектирована так, чтобы соответствовать радиусу поворота автомобилей.

Ле Корбюзье установил «пять пунктов» архитектуры, которые считаются критическими для любого дизайна: тонкие колонны, плоская терраса на крыше, открытая планировка, ленточные окна и свободный фасад; все это можно увидеть на вилле Savoye.

Вилла E-1027, Французская Ривьера, Франция 1926 г.

Эйлин Грей — женщина-архитектор в стиле модерн, венец которой — ее вилла на Французской Ривьере — к сожалению, окутана печально известным поведением мужчины, а не просто любого мужчины: самого Корба.

Грей начала свою карьеру в качестве дизайнера мебели, и вилла E-1027, построенная по заказу ее возлюбленного, архитектора Жана Бадовичи, была ее первым набегом на профессию архитектора. вторжение, о котором многие говорили, рассердило Ле Корбюзье.

Ле Корбюзье был другом Бардовци и часто посещал его дом после того, как Бардовци и Грей расстались. Во время одного из таких визитов он нарисовал фреску на одной из белых стен, будучи обнаженным (видимо, слишком распространенное занятие корбианцами).

Архитектурный критик Роуэн Мур охарактеризовал это как «акт обнаженной фаллократии», в котором он «явно оскорбился тем, что женщина смогла создать такое прекрасное произведение модернизма, [утвердила] свое господство, как мочащаяся собака над территорией».

В то время как Корбюзье был занят «машинами для жизни», Грея интересовало создание «жилища как живого организма», которое служило бы интимности внутренней жизни.Она стремилась противопоставить то, что она считала бедностью современной архитектуры, чувственными пространствами, которые отвечали движению человека.

Часовня Роншана, Роншан, Франция, 1954 г.

Аааа, Роншамп. Если отбросить все свое сомнительное поведение, Корб действительно создал несколько восхитительных зданий. Часовня знаменует собой решительный отход от строго рациональных и функциональных форм современной архитектуры, в том числе тех, которые очевидны во многих ранних работах Ле Корбюзье.

Изогнутые каменные стены удерживают эффектную изогнутую бетонную крышу на месте, а небольшой зазор позволяет крошечным лучам света проникать внутрь.Весомая масса необработанного бетона контрастирует с упомянутыми выше легкими стеклянными примерами, и это новое лицо современной архитектуры в конечном итоге приведет к брутализму (о котором вы можете подробнее прочитать ниже).

Здание Национальной Ассамблеи Бангладеш, Дакка, Бангладеш, 1982 г.

Кто может лучше закончить, чем Луи Хан, архитектор, чьи здания были необычайно монументальными, даже за пределами движения современной архитектуры. Работа Хана контрастирует с легкими и прозрачными структурами, разработанными многими его модернистскими коллегами, и это здание, как и большинство его построек, имеет вес, напоминающий древние памятники.

Использование твердых и тяжелых материалов — бетона, бетона и, как правило, более бетона — позволяло ему волшебным образом манипулировать светом и тенью. «В сборке я ввел световой элемент во внутреннюю часть плана, — пояснил Хан. — Если вы видите серию колонн, вы можете сказать, что выбор колонн — это выбор света».

Вы можете повсюду искать архитектора, который манипулирует нематериальными качествами так же мастерски, как Хан, но вы, скорее всего, не добьетесь успеха.

Теперь, когда вы закончили с современной архитектурой, вот все, что вам нужно знать о брутализме в 10 зданиях.

Величайшие современные архитекторы, о которых вам нужно знать

Всемирный день архитектуры , отмечаемый в первый понедельник каждого октября, был учрежден Международным союзом архитекторов архитекторов (МАУ) еще в 2005 году, чтобы «напомнить миру о его коллективной ответственности за будущее человечества. среда обитания ».

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ СКАЧАТЬ НОВЫЙ КАТАЛОГ BOCA DO LOBO!

Чтобы отметить это событие, настало время подумать о потенциале архитектуры — и, по сути, социально-сознательных архитекторов — для преобразования жизни людей во всем мире. В этой статье вы можете прочитать о 10 величайших современных архитекторах нашего времени, посвященных им.

ФРАНК ГЕРИ Комплекс «Город вина», Центр Лу Рово,

Работы Гери, несомненно, являются наиболее самобытным и новаторским архитектурным явлением.Его деконструктивные формы являются культовыми, поскольку туристы стекаются во все его здания по всему миру, чтобы полюбоваться архитектурными формами, которые он создает. Названный Vanity Fair «самым важным архитектором нашего времени», он установил приоритет современной архитектуры. Его способность создавать пространства, которые манипулируют формами и поверхностями, является его наиболее заметным подвигом, и всем нам нравится его уникальное использование материалов, которое почти не поддается логике в том, как они работают вместе.

ФРАНК ЛЛОЙД РАЙТ FallingwaterGuggenheim

Некоторые считают Фрэнка Ллойда Райта величайшим архитектором всех времен.Он считал внутреннее и внешнее пространство единым целым, опережал свое время в формах и методах строительства и никогда не ходил в официальную архитектурную школу. Его скромное американское воспитание привело к тому, что он учился у Луи Салливана — еще одной легенды архитектуры — и по сей день Райт известен своими зданиями в стиле прерий и органическими влияниями. Его органические и естественные формы, которые, казалось, стали единым целым с природой, и его новаторские детали по-прежнему считаются лучшими концепциями строительства и дизайна даже спустя почти 150 лет.

IEOH MING PEI Национальный центр атмосферных исследованийВход в Большой Лувр в Париже

Этот китайский архитектор приехал изучать архитектуру в Соединенных Штатах в подростковом возрасте и позже стал одним из величайших архитекторов современной архитектуры. Почти 80 лет спустя работы I.M. Pei можно увидеть во всем мире, они известны своим уникальным использованием геометрических форм и включением китайского влияния в его работы. Его Национальный центр атмосферных исследований в Колорадо воплощает культовые геометрические формы Пея и единство с природными элементами в их окружении.Работы Пея украшают некоторые из самых престижных государственных и известных сайтов по всему миру.

ЗАХА ХАДИД Art Mobile Центр Гейдара Алиева

Первая женщина-архитектор, выигравшая приз Pritzker Architecture , досталась легендарной Захе Хадид . Хадид, родившаяся в Ираке, стала обладательницей этой знаковой награды, которую часто называют «Нобелевской премией мира в области архитектуры». Формы Хадид характеризуются как футуристические, нестандартные, смелые и артистичные.Многие из ее проектов так и не были построены, и в 2008 году она по-прежнему находилась в списке Forbes, занимая 69 место среди самых влиятельных женщин. Ее красивые здания всегда оставляют нас с открытым ртом.

ФИЛИП ДЖОНСОН Стеклянный домХрустальный собор

Архитектурные произведения Джонсона, известные как американский архитектор, основавший Департамент архитектуры и дизайна в Музее современного искусства в Нью-Йорке, легко узнать. Его стеклянный дом в Коннектикуте — одна из самых знакомых резиденций с минималистичным интерьером, а обширные стеклянные пейзажи — лишь один из примеров того, как он использовал этот материал.Его удивительное использование стекла, стали, а затем и хрусталя принесло ему всемирную известность. Хрустальный собор в Калифорнии выглядит так, как будто он должен быть в детской сказке. Это воплощение дальновидной архитектуры, характерной для стилей минимализма и поп-арта Джонсона.

СМОТРИ ТАКЖЕ: The Power Of Physics — Архитектурные здания с искаженным дизайном

ТОМ РАЙТ Burj Al Arab Эта вертолетная площадка также является самым высоким теннисным кортом в мире.

Британский архитектор Том Райт отвечает за здание Burj Al Arab в Дубае.Известный своими роскошными удобствами как отель, он также является одним из самых узнаваемых зданий современной архитектуры. Известный самым высоким атриумом в мире, оборудованный собственной вертолетной площадкой и самым высоким теннисным кортом наверху, Том Райт определенно заслуживает того, чтобы присоединиться к списку великих современных архитекторов.

ЛЮДВИГ МИЕС ВАН ДЕР РОЭ Crown HallBarcelona Pavilion

Этого немецко-американского архитектора называют одним из пионеров современной архитектуры наряду с Ле Корбюзье и Вальтером Гропиусом.Мис был известен своим минималистским подходом к архитектуре «меньше значит больше », а его дальновидность в использовании листового стекла и конструкционной стали для разделения внутренних пространств — одна из его самых заметных характеристик в архитектуре. Его новаторские концепции открытой планировки были впервые придуманы Ван дер Роэ, и многие из его концепций интерьера и стилей мебели широко используются в современной архитектуре и интерьерах.

RENZO PIANO Научный центр ShardNEMO

Архитектор итальянского происхождения был назван одним из 100 самых влиятельных людей журнала Time в 2008 году.Пьяно, итальянский архитектор, лауреат Притцкеровской премии, сыграл важную роль в формировании современной архитектуры, которая сама по себе является признанием. The Shard — самый высокий небоскреб в Европе в Лондоне, который вызвал множество споров при строительстве, но многие считают, что он дал Лондону возможность присоединиться к 21 и векам. В молодые годы он работал со всемирно известным архитектором Луи Каном и вскоре стал известен своими уникальными применениями материалов и деталей.

JEAN NOUVEL Институт арабского мира Dentsu Building

Nouvel — архитектор французского происхождения, за годы работы завоевавший множество престижных наград и наград за свои проекты, в том числе Притцкеровскую премию 2008 года.Наибольшую известность Нувель получил благодаря победе в конкурсе дизайна Института арабского мира в Париже, который принес ему международную известность. Механические линзы на южной стене автоматически открываются и закрываются, что напоминает арабскую решетку. Устройства управляют внутренним освещением автоматически по уровням внешнего освещения. Работы Нувеля известны во всем мире, и его использование новаторских архитектурных концепций отличает его от многих современных архитекторов.

MOSHE SAFDIE Национальная галерея КанадыHabitat 67

Safdie — еще один продукт ученичества Луи Кана, который привел к его замечательной карьере в области современной архитектуры.Родом из Хайфы, Сафди известен своей международной и универсальной выставкой 1967 года — Expo 67, которая была главным праздником Канады в течение столетнего юбилея и считалась выдающимся культурным достижением. Сафди был удостоен большого признания, из которых Золотая медаль Королевского архитектурного института Канады является одной из лучших.

СМОТРИ ТАКЖЕ: Пентхаус в Нью-Йорке — творческий опыт, созданный студией Boca do Lobo

5 зданий, демонстрирующих эстетику современной архитектуры

Слева направо: Крупный план Центра Гейдара Алиева, Центр Гейдара Алиева, Осколок, Крупный план Осколка, Королевский музей Онтарио, Ночная съемка музея Руал Онтарио, Сиднейский оперный театр, Концертный зал Уолта Диснея

Современная архитектура не определяется каким-то одним стилем или набором характеристик.В отличие от модернизма, модерна или других типов архитектуры, современная архитектура не относится к определенному движению. Вместо этого он охватывает широкий спектр архитектуры 21-го века , которая часто пересекается с другой эстетикой.

Хотя этот термин может быть труднее определить, это не означает, что мы не можем говорить о современной архитектуре. Общие характеристики современной архитектуры определяются теплом планеты, достижениями в технологиях, инновационными структурными системами и изменяющимся набором ценностей, с которыми сталкиваются современные дизайнеры.

Одна важная вещь, которую следует отметить в современной архитектуре, заключается в том, что она намного более глобальна, чем большинство ее предшественников. Знаменитые иконы современной архитектуры появляются по всему миру. Их часто поддерживает небольшая группа «звездных архитекторов», чья репутация помогает им продолжать работу над некоторыми из самых влиятельных проектов в мире.

В этой статье мы разберем характеристики современной архитектуры и некоторые из лучших примеров стиля.

Характеристики современной архитектуры

Многие из характеристик в этом списке не применимы ко всем частям современной архитектуры, потому что они охватывают такой диапазон эстетики. Тем не менее, многие из этих идей доминируют в области современной архитектуры.

Инновационное использование материалов

Дом Фрэнка Гери, созданный Фрэнком Гери в Санта-Монике, Калифорния (Фото: фотографии Джеймса Киркикиса / Shutterstock)

Современная архитектура часто переворачивает ожидания с ног на голову.В частной резиденции Фрэнка Гери обычные элементы дома, включая заборы из цепных звеньев, используются неожиданным образом.

Монументальность

Судно от Heatherwick Studio в Нью-Йорке, Нью-Йорк, США (Фото: фотографии из Франсуа Ру / Shutterstock)

Хорошим примером этой характеристики является судно Heatherwick Studio’s в Нью-Йорке. Монументальность означает способность здания чувствовать себя памятником или непреходящим символом места.Луи Кан определил монументальность как «духовное качество, присущее конструкции, которая передает ощущение ее вечности, которую нельзя добавить или изменить».

Экологическая архитектура

Вертикальный лес Милана, автор Стефано Боэри Арчитетти, Милан, Италия (Фото: фотографии из Pierluigi.Palazzi / Shutterstock)

Одной из самых неотложных проблем, стоящих перед архитектурой и миром, является необходимость решения проблемы изменения климата и последствий глобального потепления.Архитекторы должны учитывать влияние своих зданий на окружающую среду. Такие элементы, как сады на крыше, зеленые стены, пассивные методы отопления / охлаждения и интеллектуальные технологии для мониторинга внутренних условий, становятся все более и более распространенными.

Связь с ландшафтом или природой

Grace Farms от SANAA в Нью-Ханаане, Коннектикут, США (Фото: стоковые фотографии Нэнси Кеннеди / Shutterstock)

Популярной темой в современной архитектуре является размытие внутреннего и внешнего пространства.Это часто достигается за счет того, что первый этаж внутреннего помещения находится на той же высоте, что и природный ландшафт. Преимущественно стекло или полупрозрачные материалы помогают тем, кто находится внутри, чувствовать связь с внешним миром.

Игривые дизайнерские движения

Новый музей современного искусства SANAA в Нью-Йорке, Нью-Йорк, США (Фото: Stock Photos from Osugi / Shutterstock)

Большая часть современной архитектуры включает в себя простые движения, такие как смещение, вращение или перекос.Отличным примером является Новый музей современного искусства SANAA, в котором представлены отдельные коробки, сложенные друг над другом и сдвинутые по горизонтали.

Примеры современной архитектуры

Осколок

Осколок в Лондоне, Великобритания (Фото: Stock Photos from Дмитрий Ткаченко, фото / Shutterstock)

Вы можете думать о современной архитектуре как о скучных стеклянных коробках и, возможно, оплакивать, что прекрасные детали ар-деко или модерна давно исчезли.Это правда, что минимализм — общая тема в современной архитектуре, но это не значит, что все новые здания — это скучные стеклянные коробки. Часто современные здания заменяют витиеватые детали монументальностью — это означает, что здание выступает в качестве памятника или узнаваемой достопримечательности.

Осколок — прекрасный пример такого рода монументальности. Эта знаковая достопримечательность Лондона названа в честь своей простой формы, напоминающей осколок стекла. Здание было спроектировано итальянским архитектором Ренцо Пиано и является седьмым по высоте зданием во всей Европе.Хотя обычно это высокий стеклянный небоскреб, игривая форма делает его интересным зданием и великолепным архитектурным памятником.

Осколок в Лондоне, Великобритания (Фото: стоковые фотографии Брайана Джексона / Shutterstock)

Сиднейский оперный театр

Сиднейский оперный театр в Сиднее, Австралия (Фото: Stock Photos from Andy Copeland / Shutterstock)

Сиднейский оперный театр — центр исполнительских искусств в Сиднее, Австралия, спроектированный Йорном Утзоном .Это одно из самых фотографируемых зданий в мире и известный символ Австралии. Белые бетонные паруса окружают конструкцию, создавая узнаваемую композицию перекрывающихся волн.

Сиднейский оперный театр — это образец современной архитектуры, но он также является образцом экспрессионизма — стиля, который отличается оригинальными или уникальными формами, абстрагированными от природы. Это отличный пример того, как современная архитектура часто пересекается с разными архитектурными стилями.Тем не менее, его уникальная форма, монументальность и абстракция — все это делает его современным образцом великой архитектуры.

Сиднейский оперный театр в Сиднее, Австралия (Фото: Stock Photos from CoolR / Shutterstock)

Концертный зал Уолта Диснея

Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, Калифорния, США (Фото: Stock Photos from Maciej Bledowski / Shutterstock)

Концертный зал Уолта Диснея — один из самых известных проектов Фрэнка Гери, подаренный Лилиан Дисней.Фрэнк Гери — влиятельный современный архитектор, которого часто называют постмодернистом . Большая часть его работ, в том числе Концертный зал Уолта Диснея, отличается современными чертами, такими как игривое использование материалов и создание знаковой достопримечательности.

Концертный зал Уолта Диснея, где располагается филармония Лос-Анджелеса, украшен изогнутыми металлическими панелями, которые создают скульптурную композицию. Помимо создания интересной особенности, которая соответствовала творчеству Уолта Диснея, в проекте также уделялось первоочередное внимание качеству акустики, разработанной Минору Нагатой и его протеже Ясухиса Тойота.

Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, Калифорния, США (Фото: Стоковые фотографии Бернхарда Рихтера / Shutterstock)

Королевский музей Онтарио

Королевский музей Онтарио в Торонто, Канада (Фото: Stock Photos from Javen / Shutterstock)

Королевский музей Онтарио — один из крупнейших музеев Северной Америки и отличный пример того, что люди думают, когда они рассматривают современную архитектуру. ROM представляет собой футуристическое здание, сочетающееся с историческим дизайном Фрэнка Дарлинга и Джона А.Пирсон в неороманском стиле с влиянием другой эстетики. Современным дополнением стал кристалл Michael Lee-Chain Crystal, разработанный Даниэлем Либескинд.

Crystal состоит в основном из угловых алюминиевых объемов со стеклянными поверхностями. Такая форма адаптивного повторного использования — когда современное здание пересекается с историческим — иногда рассматривается как агрессивный шаг. Некоторые считают, что эти динамичные новые объекты не соответствуют качествам оригинальных зданий, но другие полагают, что Кристалл и другие подобные ему проекты создают интересную новую достопримечательность, которая не пытается копировать оригинальные работы.

Королевский музей Онтарио в Торонто, Канада (Фото: Stock Photos from eskystudio / Shutterstock)

Центр Гейдара Алиева

Центр Гейдара Алиева в Баку, Азербайджан (Фото: Stock Photos from Elnur / Shutterstock)

Центр Гейдара Алиева, наверное, самая узнаваемая работа звездного архитектора Захи Хадид. Он определяется непрерывной драматической кривой. Невероятная простота и прекрасная связь между зданием и ландшафтом делают это сооружение одним из величайших произведений Хадид.Дизайн Центра Гейдара Алиева не только мгновенно узнаваемая форма и красиво оформленный жест, но и имеет большое значение благодаря своему местоположению.

Согласно ZHA , архитектура Баку, Азербайджан придерживалась архитектурной и городской идеологии с тех времен, когда он был частью Советского Союза. После обретения независимости в 1991 году Азербайджан сделал культурный толчок, вкладывая средства в архитектуру и инфраструктуру, которые помогли бы им модернизироваться. Таким образом, конкурс на проектирование Центра Гейдара Алиева 2007 года включал в себя непростую задачу: создать здание, в котором будет размещена национальная культура, отделить нацию от ее советского прошлого и дать обещание более светлого будущего.

Центр Гейдара Алиева в Баку, Азербайджан (Фото: Стоковые фотографии Рамиля Алиева / Shutterstock)

Статьи по теме:

5 зданий в стиле модерн, воплощающих элегантность архитектурного стиля
5 постмодернистских зданий, отражающих игровую сторону движения
5 зданий в стиле ар-деко, воплощающих винтажный гламур этого архитектурного стиля
5 зданий в стиле барокко, которые прославляют экстравагантность архитектурного движения
5 впечатляющих готических соборов, прославляющих яркий архитектурный стиль

Материалы и строительные компоненты современных зданий

В нашем последнем посте «Обсуждение ценности модерна середины века» архитектор рассматривался как многопартийный защитник и посредник.Это был последний из серии, в которой исследовалось взаимодействие между заинтересованными сторонами в этих зданиях и то, как первоначальный замысел проекта может препятствовать или способствовать их восстановлению и повторному использованию. Этим постом мы начинаем […]

В нашем последнем посте «Обсуждение ценности модерна середины века» архитектор рассматривался как сторонник и посредник в многопартийности. Это был последний из серии, в которой исследовалось взаимодействие между заинтересованными сторонами в этих зданиях и то, как первоначальный замысел проекта может препятствовать или способствовать их восстановлению и повторному использованию.Этим постом мы начинаем серию статей, в которых основное внимание будет уделено техническим аспектам современных материалов и сборок, включая то, как методы строительства того периода влияют на сегодняшние решения о ремонте и улучшении ограждающих конструкций зданий середины века. С самого начала материалы были важны для дизайнерских замыслов современных архитекторов и для характеристик их зданий. Эта тенденция впервые возникла в Европе перед Первой мировой войной, когда дизайн принудительно соединился с промышленным производством, бросив вызов вековым архитектурным ценностям и подходам к дизайну.Визуально здания больше не отражали историю. Вместо этого они перекликались с эстетикой гражданского строительства и промышленных сооружений. На смену традиционным ремеслам пришли компоненты заводского изготовления, собранные на месте с минимумом выразительной ручной работы, так же как стекло, сталь и бетон стали рассматриваться как выразительные элементы. Этот сдвиг представлял собой преднамеренное оскорбление изысканных каменных поверхностей, сложности резного орнамента и социальной иерархии, заложенной в фасадах и пространствах предыдущих зданий.

Фотографии: Собрание публичной библиотеки Бостона, ограничений нет; и пользователь Flickr Franz Drewniak (изображение drz), соответственно

Утопленные окна, глубокие подоконники и нависающие карнизы каменных зданий, таких как Бостонская публичная библиотека McKim, Mead & White 1872 года (слева), пропускают ветровой дождь лучше, чем отвесные возвышения зданий в международном стиле, таких как школа Баухаус Уолтера Гропиуса 1926 года в Дессау, Германия (справа).

Установленные в рамках формальной грамматики модернизма, который распространился в Европе после войны, эти новые материалы помогли передать оптимистическое послание: построенная среда может быть переконфигурирована, чтобы устранить «социальное зло» прошлого.Бетон, в частности, был представлен как напористая отделка по обе стороны Атлантики с неизменной каменной кладкой, но без ассоциаций с индивидуалистичным тесаным камнем Beaux Arts и грузинской кирпичной кладкой. Промышленные инструменты и процессы, такие как механический отбойный молоток и усиленное предварительное литье, позволили архитекторам массово вводить драматические текстуры и глубокие элементы в эти фасады, что в значительной степени способствовало экономике строительства. В то же время расчеты недвижимости и нововведения в ограждении сделали фасады зданий более плоскими и повторяющимися.Конвергенция этих сил сделало официальное послание конкретного конкретного почти мессианским, принявшее распространение в Соединенных Штатах в 1950-х годах.

Фото: Sert, Jackson & Gourley

Смелая масса с плоскими монолитными бетонными поверхностями характеризует юридическую библиотеку Паппаса Джозепа Луиса Серта 1959 года в Бостонском университете.

Строительная наука уступила место эстетическим соображениям большинства американских архитекторов середины века. Ископаемое топливо было дешевым.Стандарты комфорта были более снисходительными, чем сегодня. Неизолированные монолитные бетонные башни были построены в школах, включая Бостонский университет, Гарвардский университет, Массачусетский технологический институт (MIT) и Нью-Йоркский университет. Их архитекторы, казалось, игнорировали исторические уроки бетонной сборки. Римляне, например, никогда не оставляли необработанный бетон снаружи, чтобы противостоять стихиям — они покрывали их глиняным кирпичом или плиткой. Дизайнерская фантазия о том, что необработанные бетонные стены могут каким-то образом противостоять проливному дождю и предотвращать потерю тепла, в значительной степени не оспаривалась через ряд крупных институциональных и общественных зданий.В 1960-х годах конкретная обработка стала более выразительной. Американские архитекторы, такие как Луи Кан и Пол Рудольф, начали использовать материал как символ самой материи, создавая чистую геометрию и парящие консоли из материала, который Рудольф назвал «грязью». Офис I.M. Pei, с другой стороны, работал над тем, чтобы гладкий монолитный бетон Зеленого здания Массачусетского технологического института (MIT) (1964, Кембридж, Массачусетс) вписался в окружающую среду из известняка и желто-коричневого кирпича. Однако эти чувствительные ожидания в отношении материала сопровождались тем же пренебрежением, которое архитекторы проявляли к деталям в более агрессивных «бруталистских» структурах, и вскоре у них возникли проблемы.

Фотографии: Bruner / Cott

Крупные сборные железобетонные и монолитные конструкции перемычки добавляют глубины и сложности Зеленому зданию Пея в Массачусетском технологическом институте (слева). В здании использовалась бетонная отделка, которая гармонировала с обстановкой кампуса из известняка. Монолитные панели Пея сочетаются с гладкой отделкой и четкими краями литого камня. Окна безрамные (справа).

Структурные элементы были не единственной проблемой. В портфолио Пея, Рудольфа и Джозефа Луиса Серта также есть множество зданий с протекающими окнами и неисправным герметиком и мигающими деталями.Впервые представленные в 1890-х годах, современные окна, состоящие из тонких прокатных стальных профилей в сочетании с большими стеклянными пролетами, были спроектированы так, чтобы быть герметичными. Тем не менее, там, где оконные конструкции середины века встречались со сплошными стенами, утечки обычно происходили. Современное архитектурное сообщество часто не разбиралось в деталях новых, производимых промышленным способом компонентов, и недостатки были очевидны. Свесы, колпачки, карнизы, капоты, пороги и многослойные обшивки традиционной конструкции были заменены открытыми стыковыми швами, запечатанными только один раз полисульфидным герметиком.В некоторых случаях большие одинарные стекла застеклялись встык прямо в неглубокие бетонные выступы. По мере того как бетон и герметики ухудшались, некоторые «безрамные» стекла просто выпадали, позволяя остеклению упасть на землю с нескольких этажей. В нашем следующем посте «Бетон, оскорбительный материал» будут рассмотрены стратегии ремонта для типичных видов архитектурного разрушения бетона, за которым последует акцент на ремонте окон и остекления в сборе.

Модернистские здания, за которыми стоит следить: Дом, который Фрэнк Ллойд Райт спроектировал для своего сына Дэвида Райта в Фениксе, штат Аризона, (1950–1952) находится под угрозой сноса.Его спиральные возвышения из бетонных блоков созвучны архитектуре Музея Гуггенхайма Райта (1959, Нью-Йорк). Несмотря на то, что есть некоторые положительные события, о которых следует сообщить в его спасении, по-прежнему требуется поддержка в подписании петиции (это легко сделать) и написании писем для спасения здания. Ни одно известное, неизмененное здание Райта не было намеренно снесено за последние сорок лет… это будет первая, особенно значительная потеря, потому что это дом, созданный для одного из домов Райта.

Генри Мосс , AIA, LEED AP, — эксперт по консервации и руководитель архитектурно-планировочной фирмы Bruner / Cott & Associates, Кембридж, Массачусетс. Это шестой из серии блогов Метрополиса, написанных членами реставрационной группы Брунера / Котта, в которых основное внимание уделяется проблемам и решениям для преобразования, восстановления или повторного использования зданий середины века. В следующих публикациях будут рассмотрены вопросы, связанные с этой консервацией, на основе многолетнего опыта фирмы, работающей над ремонтом, улучшением и постоянным использованием этой архитектуры.Мини-тематические исследования зданий будут включать Студенческий центр MIT Stratton Эдуардо Каталано; Апартаменты Peabody Terrace Гарвардского университета, центр Холиок и его зал Gund для Высшей школы дизайна Джона Эндрюса; и Библиотека факультета права и права Бостонского университета Хосепа Луиса Серта. Будут исследованы проектные и технические проблемы, связанные с этими проектами, а также проблемы пользователей / владельцев, присущие современному дизайну середины века.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.