Схема третьяковской галереи: . . . . . . . . 1853. , .

Содержание

Третьяковская галерея на Крымском валу: как добраться на метро

Третьяковскую галерею вполне обоснованно считают наиболее знаменитым музеем искусства в России. В нем можно увидеть массу шедевров – от старинных икон до современных скульптурных композиций и живописи. Посещение Третьяковки является обязательным пунктом экскурсионной программы по Москве и для россиян, и для иностранных гостей. Вся экспозиция разделена на две части и представлена в зданиях с разными адресами. Желающим увидеть известную достопримечательность и насладиться истинным искусством, необходимо знать, как добраться до Третьяковской галереи.

Третьяковка на карте Москвы

Все предметы искусства, относящиеся к основной экспозиции, представлены в особняке в Лаврушинском переулке. Здесь находятся старые произведения. Второе строение находится по адресу: Крымский вал, 10. Оно служит местом размещения коллекции XX века.

Лаврушинский переулок

Здание, находящееся в Лаврушинском переулке, стоит на том самом месте, где ее основал меценат Третьяков в 1856 году. Экспозиция состоит более чем из 1300 работ знаменитых художников, включая «Троицу» Рублева. Здесь проводятся многочисленные выставки и прочие мероприятия.

На двух этажах небольшого строения разместились 62 зала, на их осмотр вполне реально потратить целый день:

портретная галерея состоит из полотен, написанных в позапрошлом веке;
в отделах, посвященных художникам начала XIX века, представлены работы многих художников, включая Александра Иванова;
отдельный зал отведен для картин, изображающих деревню и крестьянский быт;
есть залы пейзажной живописи.

Постепенно продвигаясь через залы галереи, посетители видят, как со временем менялась тематика полотен, техника их исполнения, эмоциональная насыщенность. Есть помещения, где выставлены произведения графики, которые постоянно обновляются. В сокровищнице Третьяковки находятся фрески и иконы, миниатюры и старинные книги, ювелирные украшения самых знаменитых мастеров.

Крымский вал, 10

В строении на Крымском валу можно увидеть работы художников-авангардистов, выставленные в хронологическом порядке. Здесь есть образцы современного искусства, и не только живописи, но и скульптурных композиций и даже кинетических машин.

Важно! Посетителям предоставляется возможность посмотреть документальные кинофильмы о русских авангардистах.

Осмотр экспозиции лучше начинать с залов, где находятся картины 1910-20-х годов. Эти полотна пока нельзя назвать абстракцией, но от реалистического искусства, представленного в Лаврушинском переулке, они достаточно далеки. Художники играют с формами и смыслами, пытаются как можно проще выразить сложные философские идеи, оперируют контрастами.

Кажущийся примитивизм многих полотен скрывает сложные ассоциативные ряды. Художники постепенно отказываются от малейшего намека на реализм, эту эволюцию легко проследить, передвигаясь к каждому следующему залу. Пик нового искусства – авангардизм, удивительное сочетание цветов и линий, необычных форм, абстрактных структур. Именно здесь представлены работы Казимира Малевича.

В этом филиале Третьяковки можно познакомиться с новыми авангардными направлениями и конструктивизмом в декоративно-прикладном искусстве и дизайне. Символизм, утилитарная живопись, бытовые сюжеты – все это доступно посетителям галереи.

Как добраться до Третьяковки на Крымском валу

Ближайшие станции московского метрополитена к Третьяковке на Крымском валу – «Парк Культуры» и «Октябрьская». В первом случае нужно выйти на ул. Крымский вал и пройти по мосту, перейдя дорогу у входа в Парк Горького. Во втором – пройти по той же улице до парка. Галерея находится непосредственно напротив него. Всегда можно уточнить у москвичей, как добраться до Третьяковской галереи на Крымском валу на метро.

От одного здания Третьяковки до другого можно дойти примерно за 30 минут. Их разделяет порядка 2 км. Идти можно по набережной Москвы-реки, наслаждаясь живописными видами и панорамой города. Одновременно можно посетить парк Музеон, где выставлена масса забавных скульптур. Альтернативный пешеходный маршрут пролегает через ул. Якиманка.

Как добраться до галереи, расположенной в Лаврушинском переулке

Галерея, стоящая в Лаврушинском переулке, когда-то дала имя ближайшей станции метрополитена, относящейся к Калужско-Рижской линии. Остановку так и назвали – «Третьяковская». Одноименный остановочный пункт есть и на Калининской линии.

Важно! Первая из названных веток метро окрашена в оранжевый цвет, вторая – в желтый.

Выйдя на станции метро «Третьяковская», нужно свернуть налево, к Большой Ордынке. Перейдя ее по пешеходному переходу, следует пройти по Ордынскому тупику. Можно двигаться и по параллельной улице – Толмачевскому переулку. После сквера надо повернуть вправо, это и будет Лаврушинский переулок. Здания, принадлежащие галерее, находятся слева.

Есть несколько способов, как доехать на метро до Третьяковской галереи. Можно проехать до ст. «Новокузнецкой» по зеленой Замоскворецкой линии. Отсюда к галерее приведет следующий маршрут:

После выхода из метро пройдите по Пятницкой улице.
Сверните влево, дойдите до пешеходного перехода.
Перейдите через дорогу и продвигайте по переулку Климентовскому, пока не дойдете до его пересечения с Большой Ордынкой.
Перейдите через переход на эту улицу и идите по Большому Толмачевскому переулку либо Ордынскому тупику до поворота налево в переулок Лаврушинский.

Несложно добираться к государственной Третьяковской галерее и от ст. «Полянка» серой Серпуховско-Тимирязевской ветки. Выйдя из подземки, нужно дойти до ул. Большая Полянка и свернуть налево. Рядом с остановкой автобуса «Большая Якиманка» следует повернуть вправо и идти до переулка Старомонетного. Оттуда через пешеходный переход надо пройти до Большого Толмачевского переулка, который приведет к скверу. Достаточно повернуть налево, и здания галереи будут совсем рядом.

Проехать к Третьяковке можно и на наземном транспорте:

автобус М5 идет с метро «Лубянка»;
автобус М6 следует до остановки «Большая Якиманка»;
на этот же остановочный пункт приходит троллейбус №8;
с Павелецкого вокзала ходит автобус №К.

Нелишним будет знать, как добраться в Третьяковскую галерею на машине. Здесь нет ничего сложного: доезжаете до поворота на Большой Толмачевский переулок по Старомонетному переулку и сворачиваете на Лаврушинский. В районе переулка есть парковка.

На Большом Толмачевском и Лаврушинском переулках одностороннее движение. От галереи выезд есть только на Большую Ордынку, где транспорт движется тоже лишь в одну сторону. Схему проезда лучше изучить заранее.

Подписывайтесь на наш канал Яндекс Дзен и ставьте палец вверх!

Государственная Третьяковская галерея: в списке великих ценностей Москвы и России — Новостной блог гостиницы Турист — выставки на ВВЦ, мероприятия, сезонные акции

Музей «Третьяковская галерея» или просто Третьяковка — одно из легендарных исторических, культурных и архитектурных сооружений столицы. Находится она в Лаврушинском переулке, в шаговой доступности от станции метро Третьяковская и Новокузнецкая.

Остановившись в гостинице «Турист», которая предлагает одни из самых недорогих, но при этом комфортных, номеров, вы очень быстро доберетесь до этого важного объекта столицы. Вам потребуется только один, но самый быстрый транспорт — метро.

История появления Третьяковки — визитной карточки Москвы

Третьяковская галерея в Москве стоит на одной планке ценностей с Эрмитажем в Санкт-Петербурге, Лувром в Париже, музеем Прадо в Мадриде. Она известна всему цивилизованному миру и является своеобразной визитной карточкой Москвы.

Появился этот музей в столице в 1856 году. Основателем Третьяковской галереи является Павел Михайлович Третьяков, продолжатель старинного купеческого рода. Именно он купил графику и картины старых голландцев, ряд полотен русских живописцев и разместил их для всеобщего обозрения в своем доме.

Первая коллекция включала произведения Шидлера, Худякова. Скоро ее пополнили шедевры Соколова, Якоби, Саврасова, Клодта, затем Перова, с которым Третьяков поддерживал дружеские отношения. Особенно основательно расширилась коллекция Третьяковской галереи в 60-е годы 19 века. В ней появились портреты известных личностей, написанные Брюлловым, Тропининым, Крамским.

Третьяков не только занимался расширением коллекции и пропагандой русского искусства. Он дружил с художниками и оказывал им посильную помощь. Среди тех, кого поддерживал меценат, были Шишкин, Саврасов, Крамской.

В 1872 году меценат начал строительство музейных залов, потому что его собственного дома уже не хватало. Два года спустя строительство завершилось и проблема площадей временно была снята. Тем не менее, она вернулась десятью годами позже. Строительные заботы продолжились. Галерея увеличилась еще на 6 залов.

В 1892 году владелец подарил свое детище Москве и завещал средства московской Думе на содержание Третьяковской галереи. Московская Дума приняла специальное Положение об управлении Городской художественной галереей Третьяковых. Был создан совет Галереи. Полностью перестроенный жилой дом семьи Третьяковых стал функционировать в режиме музея.

Третьяковская галерея и современность

Очень важное пополнение коллекции Третьяковской галереи состоялось в 1910 году, когда, по завещанию мецената Морозова, музей получил полотна гениев Франции — Моне, Ренуара, Писсаро, Дэга и других.

Через три года после этого Совет галереи возглавил художник и историк-искусствовед Грабарь. С его приходом для музея стартовала новая эпоха.

Именно Грабарю Третьяковка обязана тем, что принцип построения экспозиций изменился. Его можно было сравнить с построением самых легендарных музеев Европы. Картины каждого великого художника собрали в одном зале. Был принят хронологический тип размещения произведений искусства, от древнерусской иконописи до современности.

В этот же период составили полное научное описание великой коллекции Третьяковской галереи. В таком виде она и была национализирована после Революции. Грабарь остался во главе музея, он сумел сохранить в названии имя основателя Третьяковки.

Коллекция основательно пополнилась за счет конфискованных у дворян, реквизированных, национализированных художественных ценностей. В Третьяковской галерее сконцентрировалась богатейшая экспозиция, в которую вошли, в том числе, и произведения русских художников-авангардистов Малевича, Кандинского, Татлина.

При этом вновь потребовались дополнительные площади.

В 1935 году началось строительство нового здания, а также были выделены средства для реконструкции старых. В годы войны экспозицию пришлось демонтировать и вывезти. Восстановление пострадавшего во время обстрелов здания началось уже в 1942 году. Вскоре все экспонаты в отличном состоянии были возвращены в Москву.17 мая 1945 года состоялось торжественное открытые восстановленной Третьяковской галереи для посетителей.

В 1995 году завершались очередная реконструкция Третьяковки. Площадь, предназначенная для размещения экспозиций, увеличилась в 1,5 раза, появилось 10 новых залов. Произведения из коллекции Третьяковской галереи часто выставляются в разных зарубежных и российских городах. Сотрудники музея ведут научно-исследовательскую работу. Продолжают пополняться музейные фонды.

На сегодняшний день собрание Третьяковской галереи включает около 150 тысяч великих произведений искусства. Часть из них выставляется в основном здании, расположенном в Лаврушинском переулке, а также во втором корпусе Третьяковки, который находится на Крымском Валу.

Адрес: пер. Лаврушинский, д. 10

Ближайшее метро: Третьяковская

Как пройти?
Схема метро

Западное крыло Новой Третьяковки, Россия

ЦДХ — московское выставочное объединение «Центральный дом художника» Международной конфедерации союзов художников, один из самых известных выставочных центров России.

В здании ЦДХ также находится, занимая более половины его площади, Государственная картинная галерея (постоянная экспозиция «Искусство XX века») как часть Третьяковской галереи. ЦДХ расположен в центре Москвы и окружён Парком искусств. Экспозиция Музея скульптуры на открытом воздухе органично вписывается в продуманный парковый ансамбль и дополнена зонами отдыха и игровыми площадками для детей.

Количество выставок в год — более 300.

Посещаемость за год — около 1 000 000 человек.

Экспозиционная площадь — 9 000 м².

Количество залов — 27.

Фонд постоянного хранения: живопись, графика, ДПИ, скульптура, плакат, изделия народных промыслов с 20-х годов XX века по настоящее время — более 46 тысяч единиц хранения.

Киноконцертный зал — 600 мест.

Пресс-центр — 60 мест.

Парковка &…

ЦДХ — московское выставочное объединение

«Центральный дом художника» Международной конфедерации союзов художников, один из самых известных выставочных центров России.

Количество выставок в год — более 300.

Посещаемость за год — около 1 000 000 человек.

Экспозиционная площадь — 9 000 м².

Количество залов — 27.

Фонд постоянного хранения: живопись, графика, ДПИ, скульптура, плакат, изделия народных промыслов с 20-х годов XX века по настоящее время — более 46 тысяч единиц хранения.

Киноконцертный зал — 600 мест.

Пресс-центр — 60 мест.

Парковка — более 500 мест.

В экспозиционных залах ЦДХ проводятся различные выставки современного искусства, архитектуры и дизайна. Проводятся выставки произведений художников Европы, Ближнего Востока, Азии и Америки.

В частности, еще в 1980-е годы в залах ЦДХ была показана серия выставок художников мирового масштаба — Картье Брессона и Ив-Сен Лорана (Франция), Гюнтера Юккера (Германия), Френсиса Бэкона (Англия), Джорджо Моранди и Янниса Кунеллиса (Италия), Роберта Раушенберга и Джеймса Розенквиста (США), Сальвадора Дали (Испания), Жана Тэнгли (Швейцария), Руфино Тамайо (Мексика).

Также в ЦДХ ежегодно проходит международная ярмарка интеллектуальной литературы «Non/fiction». Впервые ярмарка прошла в здании ЦДХ в 1999 году. Также проводятся Московский международный художественный салон ЦДХ, Ежегодная международная художественная ярмарка произведений современного мирового искусства

«Арт Москва», международная выставка архитектуры и дизайна «Арх Москва», Российские Антикварные Салоны.

Государственная Третьяковская галерея

Самым известным художественным музеем Москвы и, пожалуй, всей России является Государственная Третьяковская галерея. Основанная в 1856 году меценатом Павлом Третьяковым, она и сегодня притягивает к себе туристов и любителей искусства со всего мира.

Знаменитая Третьяковка является одной из крупнейших в мире коллекций русского художественного искусства – от XI до XXI века. Сегодня в коллекции насчитывается более ста тысяч произведений. Среди них такие легендарные полотна, как «Явление Христа народу» («Явление Мессии») Александра Иванова, «Неравный брак» Василия Пукирева, «Троица» Андрея Рублева, «Богатыри» Василия Васнецова, «Купание красного коня» Кузьмы Петрова-Водкина, «Охотники на привале» Василия Перова, «Утро в сосновом лесу» Ивана Шишкина, «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» («Иван Грозный убивает своего сына») Ильи Репина и многие, многие другие.

В музее регулярно проводятся экскурсии. Так, гости галереи могут принять участие в экскурсиях по выставкам «Шедевры древнерусского искусства», «Русское искусство XVIII-XIX веков», «Шедевры XVIII века» и многих других.

Историческое помещение Третьяковской галереи расположено в Лаврушинском переулке, дом 10. Как доехать до главного собрания произведений Третьяковки на метро? Ближайшие станции — «Третьяковская» (Калининская линия – № 8 по желтой ветке) и «Третьяковская» (Калужско-Рижская линия – № 6, по оранжевой ветке). Выйдя из метро, необходимо пройти через улицу Большая Ордынка по Ордынскому тупику или по параллельному ему Толмачевскому переулку. После сквера нужно повернуть в Лаврушинский переулок, где слева и располагается Государственная Третьяковская галерея.

Однако у музея есть еще несколько площадок. Одна из них – так называемая Новая Третьяковка – находится на улице Крымский вал, дом 10. Кроме того, в состав Третьяковской галереи входят многочисленные дома-музеи: дом-музей и музей-квартира Васнецова, музей-мастерская А. С. Голубкиной и др.

Третьяковская галерея

На пересечении Большого Толмачевского и Лаврушинского переулков к 150-летиюТретьяковской галереи был установлен фонтан Искусств. Сама галерея, насчитывающая более 150 000 единиц хранения (картин, икон и скульптур), расположена дальше — в доме №10 по Лаврушинскому переулку. Ее собрание начало формироваться в 1856г., когда один из владельцев Новой Костромской Мануфактуры купец Павел Третьяков купил две картины. При этом особняк в Лаврушинском переулке он приобрел пятью годами ранее.

На протяжении всей своей жизни Павел Третьяков пополнял свою коллекцию. При выборе картин он отдавал предпочтение русским художникам, полагаясь на собственный вкус. Однажды купив на рынке копии вместо оригиналов, Павел Третьяков взял за правило покупать картины у самих авторов, зная о полотне все, что можно. Своя коллекция была и его младшего брата, Сергея Третьякова. Но в ее основе была западная живопись.

В 1892 году коллекции братьев соединились, а здания в Лаврушенском переулке вместе с сокровищами Третьяковых были подарены Москве. Так образовался музей Третьяковская галерея. На момент основания собрание Третьяковской галереи включало в себя 1 369 картин, 454 рисунка, 19 скульптур, 62 иконы. Сергей Третьяков до самой своей смерти оставался попечителем Третьяковской галереи и продолжал пополнять коллекцию Третьяковки за свой счет. А так как рост собрания постоянно превосходил экспозиционные возможности Галереи, к жилой части особняка Третьякова постепенно пристраивались новые помещения для хранения и демонстрации коллекции.

После смерти мецената, фасад Третьяковской галереи был перестроен по эскизам В.М.Васнецова в виде сказочных теремков. Над входом в музей разместился барельеф святого Георгия Победоносца и крупное название древнерусской вязью. Сам Третьяков считал, что только Васнецов сможет выразить идею галереи в архитектуре фасада здания.

В 1913 году Московская городская дума назначила попечителем Третьяковской галереи Игоря Эммануиловича Грабаря, который превратил Третьяковскую галерею в музей европейского типа с экспозицией, построенной по хронологическому принципу.

В 1925 году вопреки завещанию основателей Третьяковской галереи, ее коллекцию разделили, передав часть собрания в Музей западной живописи (сейчас Музей Изобразительных искусств имени А.С.Пушкина), а некоторые картины из Третьяковской коллекции увезли в Эрмитаж.

Тем не менее в собрании Третьяковской Галереи остались настоящие сокровища. Вот лишь некоторые шедевры Третьяковской галереи: «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван» И.Е.Репина, «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Берёзове», «Боярыня Морозова» В.И.Сурикова, «Троица» А.Рублева, «Апофеоз войны» В.Верещагина, «Буря» И.Айвазовского, «Последний день Помпеи» К.Брюллова, «Богатыри» В.Васнецова, Портрет А.С.Пушкина работы О.Кипренского, «Неизвестная» И.Крамского, «Золотая осень» И. Левитана, «Тройка» В.Перова, «Неравный брак» В.Пукирева, «Грачи прилетели» А.Саврасова, «Княжна Тараканова» К.Флавицкова. Есть отдельный зал, где экспонируется «Явление Христа народу» А.А.Иванова. Во Врубелевском зале можно увидеть «Прицессу Грёзу», «Царевну-Лебедь», майолики.

Интересны картины П.А.Федотова, которые он обычно сопровождал стихами. Например, «Свежий Кавалер»:

Я свежий кавалер,

И всем теперь понятно,

Я буду всем в пример,

И все пойдет в зачет.

Я свежий кавалер,

Я парень импозантный,

Атласный этот флер

Мне очень подойдет.

Открой пошире дверь,

Мне почему-то жарко,

Я крестик заслужил,

И слава надо мной,

Я свежий кавалер,

Прижмись ко мне, кухарка,

И ласку окажи,

Ты мне ночной порой.

Теперь я, как актер,

Я Гамлет, я Отелло,

Великолепный сан,

Мне светит, как портрет,

И мой атласный флер,

Наброшен так умело,

И даже мой топчан,

Всем излучает свет.

Есть крестик у меня,

Но этого мне мало,

Я свежий кавалер,

Я покоритель дам,

Дождусь такого дня,

Как стану генералом,

И буду всем в пример,

Для дочек и для мам…

Есть среди сокровищ Третьяковской Галереи и настоящие тайны. Так, например, на картине «Утро в соcновом лесу» указан автором только Шишкин, хотя идею изобразить на полотне медведя подал Савицкий. Он же и нарисовал медведя. Но Павел Третьяков, которому не рассказали о втором авторе лично скипидаром стер подпись Савицкого.

А на картине Рокотова «Неизвестный в треуголке» на самом деле изображена женщина. Изначально это был портрет первой жены друга Рокотова. Но когда, овдовев, он женился второй раз, то попросил художника таким образом пощадить чувства второй жены. Рокотов нанес второй слов, превратив женщину в мужчину, но при этом оставил лицо нетронутым.
О других тайнах картин из собрания Третьяковской галереи можно узнать из фильма «Семь тайн Третьяковской галереи».

Данная информация взята с сайта: http://liveinmsk.ru/places/tags/64

Станция метро Третьяковская в Москве

Станция метро Третьяковская расположена на расстоянии примерно 1,5 километра южнее Кремля и Красной площади, недалеко от знаменитой Третьяковской галерееи. Станция расположена рядом с пересечением улиц Большая Ординка и Малая Ордынка с Климентовским переулком.

Станция метро Третьяковская имеется одновременно на двух линиях метрополитена: Калужско-Рижская линия (между станциями “Китай-город” и “Октябрьская”) и Калининская линия. Со станции Третьяковская можно также перейти на станцию “Новокузнецкая” Замоскворецкой линии метро.

Станция имеет два параллельных зала, которые обслуживают две линии метро. Между залами имеется переход. На станции организована так называемая “кросс-платформенная” схема пересадки. Один зал обслуживает по одному направлению сразу двух линий. Перейдя на другую сторону платформы, вы попадаете на другую линию метро. Нужно быть внимательным, чтобы попасть на нужное вам направление поездов.

Южный зал станции был открыт 3 января 1971 года, Северный зал открыт 25 января 1986 года. В оформлении путевых стен северного зала станции использованы портреты известных русских скульпторов, художников и иконописцев. Два зала станции соединены эскалаторами с общим подземным вестибюлем, который имеет выход в город через подземный переход на улицу Большая Ордынка и Климентовский переулок, к Государственной Третьяковской галерее.

Достопримечательности и интересные места

Рядом со станцией метро Третьяковская расположена Третьяковская галерея и другие интересные для туристов места.

Третьяковская галерея. (Расстояние примерно 300 метров.)
Болотная площадь. (Расстояние примерно 700 метров.)
Храм Иверской иконы Божией Матери (великомученика Георгия Победоносца) на Всполье. (Расстояние примерно 500 метров.)

Вам может быть полезно, если вы планируете поездку в Москву:

Гостиницы рядом со станцией метро Третьяковская

Рядом со станцией метро Третьяковская и Третьяковской галереей в Москве имеется несколько отелей. Если вас по каким-либо причинам не устраивают эти отели, вы наверняка сможете найти подходящий отель или апартаменты поблизости по доступной для вас цене с помощью любого онлайн-сервиса поиска и бронирования отелей.

От Малевича к звездам – Weekend – Коммерсантъ

В Третьяковской галерее открылась выставка к 125-летию со дня рождения Ивана Кудряшова (1896–1972), и это сенсация. Работы супрематиста-космиста, оказавшиеся, помимо Третьяковки и Русского музея, в Нукусе, в Каракалпакском государственном музее искусств имени Савицкого, в Париже, в Центре Помпиду, и в Салониках, в Музее современного искусства — Коллекции Костаки, впервые собраны вместе, а каталог выставки и прошедшая в галерее научная конференция возвращают это забытое имя в большую историю советского авангарда

Посетители Третьяковской галереи, скорее всего, обращали внимание на необычную картину Ивана Кудряшова в постоянной экспозиции на Крымском Валу — там, где выставлены художники круга Казимира Малевича. Картина, происходящая из собрания Георгия Костаки, на первый взгляд представляет собой изображение архитектурного сооружения, арочной конструкции в супрематических орнаментах, про которую было известно, что она — проект росписи Городского театра в Оренбурге. Полагали, что это эскиз занавеса или что это фрески для арочно-сводчатого фойе, но только сейчас, когда на основе научной реконструкции Игоря Смекалова, одного из кураторов выставки, сделан большой макет театрального зала, внутрь которого можно попасть, понимаешь, какая же это невероятная идея, оставшаяся мечтой, как и большинство архитектурных проектов супрематизма. Никаких сводов тут нет: стоя перед картиной, зритель должен представить себе, что лежит навзничь на полу в старинном многоярусном театре, и тогда мнимые арки окажутся росписью ярусов, мнимый пол — огромным супрематическим занавесом, а то, что изображено в центре композиции, красный квадрат со свитой других геометрических элементов,— плафоном. И театральный зал сам собой превратится в супрематический планетарий, модель обновленного коммунистического мироздания, схему Солнечной системы с красным супрематическим квадратом, знаменем Вселенского интернационала, в самом куполе. Макет супрематического театра и несколько снятых специально к выставке фильмов, объясняющих кудряшовские теории, покажутся самыми яркими пятнами в минималистской, стерильно-белой экспозиции архитекторов Кирилла Асса и Надежды Корбут — этот лабораторный характер выставочной архитектуры соответствует лабораторному характеру искусства Кудряшова, где графические сюиты, бесконечные разработки определенных космических тем — динамики в пространстве или криволинейного движения — преобладают над живописью. Что неудивительно: искусство такого типа было обречено оставаться в эскизах, ведь Кудряшов, один из немногих несломленных абстракционистов, на протяжении всей своей жизни был фанатично предан идее беспредметности.

Хотя в собрании Третьяковки немало других работ Кудряшова, еще недавно казалось, что ему всегда суждено быть художником одной странной картины и одного абзаца в истории искусства — в качестве Малевичева ученика, возглавившего оренбургское отделение УНОВИСа, Утвердителей нового искусства, секты, ордена или партии, как предпочитал говорить сам Малевич, супрематистов-экономистов. Но Кудряшову повезло: нашелся энтузиаст, Игорь Смекалов, в прошлом — оренбургский искусствовед, автор исследований об оренбургских авангардистах, а ныне — научный сотрудник Третьяковской галереи, который несколько лет готовил эту выставку вместе с другим третьяковским экспертом по авангарду, Ириной Прониной. На выставке показано все, что имеет отношение к оренбургским театральным проектам Кудряшова — из Третьяковки, Музея Костаки в Салониках и частной московской коллекции Валерия Дудакова и Марины Кашуро. Собственно, весь Кудряшов собран здесь, как Осирис, по кусочкам, разбросанным по всей земле — Узбекистан (это добрая треть экспонатов), Греция, Франция, и количество перерастает в качество, потому что из этих разрозненных фрагментов пазла составляется стройная картина его художнической эволюции. Ведь на самом деле и Оренбург, и Малевич — всего лишь небольшой по времени эпизод в удивительной жизни Кудряшова.

Родившийся в Калужской губернии, Кудряшов вырос в Москве, в Москве и учился — вначале в Строгановке, потом в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а когда после революции училище преобразовали в Государственные свободные художественные мастерские, где студенты могли свободно выбирать мастеров, он попал к Малевичу. В подмастерьях Малевича Кудряшов проходил только год: вскоре учитель отбыл в Витебск проповедовать революцию черного квадрата в провинции и его мастерскую возглавил Натан Певзнер — в ученической графике Кудряшова супрематический ордер (ранние кудряшовские рисунки считаются лучшей иллюстрацией к педагогическим идеям творца супрематизма) немедленно обогатился прибавочным элементом в виде певзнеровских силовых линий. Понятно, что тогда, в пору невероятно интенсивной жизни художественного духа, каждый год шел за десятки лет — Кудряшов поедет Малевичевым эмиссаром в Оренбург, будет строить местный УНОВИС, примется переписываться с учителем и витебским партактивом (в Третьяковке выставлено огромное количество писем и рукописей, ныне также рассыпанных по разным музеям и странам), организует приезд Малевича и Лисицкого в Оренбург, столкнется с горячим неприятием супрематической доктрины в местных художественных кругах, повоюет, но уже в 1922-м вернется в Москву, где вскоре сблизится с таким же не вполне ортодоксальным, бывшим супрематистом Иваном Клюном. В 1925-м Кудряшов с Клюном вступят в ОСТ, Общество станковистов, и на первых остовских выставках кудряшовские беспредметно-космические «свечения», «расхождения» и «конструкции прямо- и криволинейного движения» будут белой вороной красоваться рядом с шахтерами Александра Дейнеки и боксерами Юрия Пименова. Далее карьера его катилась под уклон с поистине космической скоростью: дружная ругань критиков, упреки в неизжитом формализме и отсутствии «выраженного творческого лица» (это как раз в те годы, года разные мастера искусства стали вдруг на одно лицо), оформительские подработки, партийные проработки, исключение из Московского союза советских художников в веселом 1938-м (его так и не восстановят — несмотря на многочисленные прошения с конца 1950-х), полунищенское существование, туберкулез, инвалидность — это была цена беспредметнической принципиальности Кудряшова.

И все же сказать, что его творческая судьба сложилась неудачно, нельзя. Жизнь упорно сводила его с теми, кто был заворожен космосом, идеями четвертого измерения, пространственно-временного континуума, космических скоростей и межгалактических расстояний. Будь то учителя (Малевич, Певзнер, Лисицкий), друзья-однокашники (Георгий Крутиков займется проектированием «Летающего города», Зенон Комиссаренко нарисует мультфильм «Межпланетная революция») и даже противники — оренбургский оппонент Кудряшова Сергей Калмыков тоже был поклонником «Пространства и времени» Германа Минковского. Да что там: по легенде, не находящей, правда, документальных подтверждений, Кудряшов был будто бы лично знаком с самим Циолковским — через своего отца, высококвалифицированного плотника-модельщика, после революции перебравшегося в Калугу и якобы делавшего какие-то модели по заказу «калужского мечтателя». Эти счастливые встречи, реальные или выдуманные, укрепляли Кудряшова в его вере в начало космической эпохи и грядущий межпланетный интернационал, неизбежные следствия Октябрьской революции. И способствовали созданию кудряшовской системы физико-математического искусства, не столько изображающего, сколько выражающего идею космического пространства-времени — искривляющихся в бесконечном ускорении плоскостей, пронизанных динамическими линиями планетарных орбит и ослепительным светом, упрямо, как сам Кудряшов, идущим сквозь холодную тьму неизвестности.

Кудряшов всей своей жизнью и творчеством опровергает два устойчивых мифа о советском искусстве. Во-первых, миф о тотальном самоотречении авангарда. Пути художников его поколения более или менее схожи: на рубеже 1920–1930-х многие отходят от былой радикальности и с большим или меньшим успехом встраиваются в новую модель партийной изобразительности, прославляющей успехи социалистического строительства. На выставке не найти и десятка фигуративных рисунков Кудряшова — в начале 1930-х он тоже старался быть полезным родине и понятным рабоче-крестьянскому зрителю, в Третьяковке есть даже эффектный живописный «Автопортрет» 1932 года — в остовском, нововещественном духе, но у него не получалось кривить душой, беспредметность как единственный способ выразить «космическое содержание» эпохи не отпускала, и он расплатился за свой фанатизм официальным изгнанием из профессии. Годы оттепели стали для Кудряшова временем самой главной, идейной реабилитации, подтверждающей его художническую правоту: первый спутник, полет Гагарина, Леонов в открытом космосе — начиная с 1957 года он с восторгом возвращается к космической теме, отзываясь буквально на каждую новость о Белке, Стрелке и Лайке, и на торжествующе-лучезарных акварельках возникает фигурка супрематического космонавта, расправляющего руки-крылья в межзвездном пространстве. Финал выставки с работами 1960-х годов, когда Кудряшов вновь обращается к космизму и супрематизму, взявшись дорабатывать собственные композиции 1920-х, выглядит, несмотря на печальную биографию художника, на удивление светлым. А во-вторых, и это «во-вторых», конечно, имеет прямое отношение к «во-первых», случай Кудряшова опровергает известное мнение, будто бы вся послевоенная абстракция в советском неофициальном искусстве не имела никаких связей с местным довоенным авангардом и выросла на американских дрожжах Фестиваля молодежи и студентов, где изумленной публике наглядно продемонстрировали метод поллоковского дриппинга. В конце 1950-х в жизни Кудряшова случилось еще одно чудо: его, вновь принявшегося за старое, разыскали молодые «лианозовцы», Лидия Мастеркова и Владимир Немухин,— он стал для них проводником в мир запретного искусства, живой связующей нитью с эпохой Малевича, и по работам Мастерковой и Немухина, выставленным рядом с кудряшовскими, видно, что его не столько уроки, сколько беседы не прошли даром.

Лианозовская молодежь познакомила Кудряшова с коллекционерами, прежде всего — с Георгием Костаки, и в коллекцию Костаки попали не только картины и рисунки самого художника, но и бережно сохраненный им архив УНОВИСа с автографами Малевича и всей славной компании (сейчас эти материалы находятся в Салониках). Видимо, за коллекционерами к Кудряшову потянулись слависты, что в итоге привело к первой персональной (и прижизненной!) выставке осенью 1970 года, на которой художник не мог присутствовать, потому что она открылась в Париже, в галерее Жана Шовлена (часть экспонатов позднее попала в Центр Помпиду). После смерти Кудряшова его вдова, художница-авангардистка Надежда Тимофеева, принялась пристраивать работы мужа в музеи — большую часть вещей, не востребованных Третьяковкой и Русским музеем, увез в Нукус Игорь Савицкий. Так сложилась эта разорванная география кудряшовского наследия, и она долгие годы служила препятствием к изучению его творчества. Под конец жизни Кудряшову, так и не принятому обратно в Союз художников, дали отдельную квартиру в Москве — на Авангардной улице. В этом была какая-та злая насмешка судьбы. Возвращение имени, случившееся на нынешней третьяковской выставке, сообщает всей этой истории оттенок драматического оптимизма, какой есть и в лучших картинах Кудряшова 1920-х годов.

«Иван Кудряшов». Новая Третьяковка, Крымский Вал, до 22 августа

величайшее изобразительное искусство России

Если мы говорим о изобразительном искусстве России, Государственная Третьяковская галерея в Москве (или Третьяковка) — это место, которое стоит открыть. Это не только величайший музей русского изобразительного искусства в мире , но эта галерея также хранит самую большую коллекцию из шедевров . Чтобы увидеть их все, потребуется несколько дней. Однако, как и во многих других музеях, таких как Эрмитаж в Санкт-Петербурге, есть экспонаты, которые нельзя пропустить, так как они посвящены русскому искусству в целом.

Павел Михайлович Третьяков, основатель

История галереи началась в 1856 году, когда ее будущий основатель Павел Михайлович Третьяков, , в честь которого сегодня носит название галереи , купил первые экспонаты. искусство для его частной коллекции. Он был купцом, который однажды задумывался о создании музея национального искусства. В 1867 году Павел Михайлович представил свой особняк в Лаврушинском переулке в Москве как новосозданную галерею , где все желающие могли увидеть картины, принадлежавшие ему и его брату, Сергею Михайловичу, в то время.Это здание, расположенное в Замоскворечье, микрорайоне, где жили купцы, напоминает традиционный русский терем, выглядит как будто из сказки. Позже были построены новые пристройки. В наши дни фасад здания по проекту известного художника Виктора Михайловича Васнецова, служит символом Третьяковской галереи. В 1892 году Павел Михайлович Третьяков подарил России свою коллекцию, состоящую почти из двух тысяч экземпляров.На сегодняшний день насчитывается более 190 тысяч экспонатов, — в Третьяковской галерее, — и коллекция постоянно пополняется.

Государственная Третьяковская галерея, Москва
Лаврушинский переулок, 10, Москва, Россия, 119017
Что не пропустить
<noscript><img src='/800/600/https/plushkin.su/wp-content/uploads/2020/03/gos.-tretjakovskaja-galereja.-nabor-otkrytok-600x600.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/viyrb1pBr94″ allowfullscreen=»true»/>
Если вы ненадолго посетите Москва , но хотите увидеть Необходимые Русские произведения , лучше запланировать день на посещение Третьяковской галереи. Во время посещения Третьяковки вы должны изучить иконописи и русское искусство второй половины XIX века, так как это лучшее, что может предложить эта страна. Итак, вот список картин, которые вы должны увидеть в галерее (не запутайтесь, если вы видите перед ними очереди — это значит, что они очень известные):
1. Андрей Рублев. Троицкая (1411 или 1424-1427)
2. Иван Шишкин и Константин Савицкий. Утро в сосновом лесу (1889)
3. Иван Крамской. Первое в пустыне (1872 г.). Портрет неизвестной (1883)
4. Александр Иванов. Явление Христа народу (1837–1857)
5. Василий Суриков. Боярыня Морозова (1884-1887). Утро стрелецкой казни (1881). Меньшиков в Березово (1883)
6. Илья Репин. Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 (1885).Крестный ход в Курской губернии (1880-1883). Нежданные гости (1884-1888)
7. Виктор Васнецов. Аленушка (1881 г.). Три принцессы подземного царства (1881). Богатыри (1881-1898)
8. Константин Флавицкий. Княгиня Тараканова (1864)
9. Василий Верещагин. Апофеоз войны (1871)
10. Николай Рерих. Гости из-за границы (1901)
11. Михаил Врубель. Сидящий демон (1890). Принцесса мечты (1896). Царевна-лебедь (1900). Сирень (1900). Поверженный демон (1902)
12. Валентин Серов. Девушка с персиками (1887)
Новая Третьяковка
© istock / Fotokot197
В 1983 году новое здание было построено на Крымском Валу , , а через три года оно было включено в сеть музеев вместе с Государственным музеем . Третьяковская галерея и другие учреждения. В то время как первоначальное здание в Лаврушинском переулке , находилось на реставрации, многие произведения искусства хранились в новом здании на Крымском Валу . Позже, в 1996 году, было принято решение сформировать индивидуальную экспозицию произведений, созданных в 20 веке. Сейчас в здании на Крымский Вал, , которое называется , выставлены картины великих художников, таких как Марк Шагал, Василий Кандинский, Любовь Попова, Казимира Малевича, , Павел Филонов, . Новая Третьяковка.

Новая Третьяковка, Москва

Прежде всего, Новая Третьяковка находится в очень живописном месте в Москве, у Москвы-реки, вместе с Парком Музеон, и знаменитым парком Горького буквально в двух шагах.Вы легко доберетесь до него, прогуливаясь по улице Большая Якиманка.

Парк искусств «Музеон», Москва
Арт-парк «МУЗЕОН», ул. Крымский Вал, 2, Москва, Россия, 119049

ул. Большая Якиманка, Москва
ул. Большая Якиманка, Москва, Россия, 119180
Советы инсайдеров
Государственная Третьяковская галерея в Москве — это несомненно величайший музей русского изобразительного искусства. Этот музей популярен не только своей впечатляющей коллекцией, но также своим духом и атмосферой.Я настоятельно рекомендую вам покупать билет онлайн и не посещать Третьяковка в выходные дни, так как могут быть длинные очереди. После его посещения прогуляйтесь по району Замоскворечье или Якиманка. Как вариант, попробуйте угадать картин , которые вы видели в Третьяковской галерее в силуэтах скульптурного фонтана «Вдохновение» или «Фонтан искусств», на небольшой площади возле Третьяковки !

Скульптурный фонтан «Вдохновение», Москва
Большой Толмачевский переулок, 3с4, Москва, Россия, 119017
Привет, я Мария, или Маша, как меня называют русскоязычные люди.Я ваш местный гид по достопримечательностям Москвы и Санкт-Петербурга. Я покажу вам мои любимые места в обоих городах, где вы сможете ощутить истинный дух местных традиций.
Третьяковская галерея, Москва
Государственная Третьяковская галерея — картинная галерея в Москве, Россия, крупнейшее хранилище русского изобразительного искусства в мире.
История галереи начинается в 1856 году, когда московский купец Павел Михайлович Третьяков приобрел произведения русских художников своего времени с целью создания коллекции, которая впоследствии может стать музеем национального искусства.В 1892 году Третьяков подарил русскому народу свою уже знаменитую коллекцию, состоящую примерно из 2000 работ (1362 картины, 526 рисунков и 9 скульптур).
Фасад здания галереи спроектирован художником Виктором Васнецовым в своеобразном русском сказочном стиле. Построен в 1902–04 южнее Московского Кремля. В течение 20 века галерея расширилась до нескольких соседних зданий, в том числе церкви Святого Николая в Толмачах 17 века.
Коллекция насчитывает более 130 000 экспонатов, от «Владимирской Богородицы» и «Троицы» Андрея Рублева до монументальной «Композиции VII» Василия Кандинского и «Черного квадрата» Казимира Малевича.
В 1985 году Третьяковская галерея была административно объединена с галереей современного искусства, которая разместилась в большом современном здании вдоль Садового кольца, к югу от Крымского моста. На территории этого филиала музея находится коллекция скульптур соцреализма, в том числе такие достопримечательности, как культовая статуя Евгения Вучетича «Железный Феликс» (которая была снята с Лубянской площади в 1991 году), скульптура «Мечи на орала», изображающая обнаженного работника. выковывание плуга из меча и памятник «Россия молодая».Рядом находится 86-метровая статуя Петра Великого Зураба Церетели, одна из самых высоких статуй на открытом воздухе в мире.
Рядом с галереей современного искусства находится сад скульптур «Кладбище упавших памятников», в котором выставлены перенесенные статуи бывшего Советского Союза.
Галерею, построенную в стиле позднего советского модернизма, планируют снести, хотя общественное мнение категорически против этого.
Почему вам стоит посетить:
Огромный и радостный взгляд! В нем есть работы многих мастеров мира, а также это настоящая сокровищница русских произведений.
Наконечник:
Если вы не поклонник королевских портретов, двигайтесь быстрее через первые 15 залов и замедляйтесь в 16-м зале, где искусство начинает развиваться в сторону импрессионизма. Не пропустите морские пейзажи Айвазовского, сельскую местность и леса Шишкина, Репина и т. Д. С этого момента каждый зал ведет к более современному, увлекательному искусству.
Часы работы:
Вт, ср, вс: 10-18; Чт, пт, сб: 10.00-20.00
Российский музей блокбастеров: Третьяковское возрождение
Люди ждали в очереди до четырех часов при температуре минус 20 градусов Цельсия.Под рукой были скорая помощь и спасатели, на всякий случай. Волонтеры раздали приготовленную поблизости кашу полевые кухни. Алексей Ананьев, миллиардер, которого Forbes называет один из 10 богатейших людей России, остался без телохранителей вместе с Антоном Беловым, директором Музея модерна «Гараж» Искусство, соседний комплекс, построенный на деньги, пожертвованные другим миллиардер Роман Абрамович. Эта впечатляющая толпа ждала войти в Третьяковскую галерею на Крымском Валу, где Излишне восторженная толпа уже выломала входную дверь.
Это был январь 2016 года, и вновь назначенный директор Третьяковская галерея, Зельфира Трегулова смотрела с удивлением. В шоу имело очевидный успех — для нее и для Валентина Серова художник-портретист позднего царского периода. Однако даже Трегулова и представить себе не мог, что на выставке будет показана известная «Девушка с Персики »и« Ида Рубинштейн »привлекут столько посетителей музей.
Трегулова назначена директором Третьяковской галереи в 2015 году. В течение года выражение «линия на Серова» превратилось в культурный мем в России.
Правительство оценивает работу государственных музеев на основе посещаемость: длинные очереди равны успеху, и никакие очереди не равносильны отказ. Когда посещаемость высока, музеи получают больше правительства финансирования, не говоря уже о доброжелательной улыбке министра культуры Владимир Мединский.
Спасая Третьяковку
Третьяковская галерея, крупнейший в мире музей русского языка искусство, выросшее из частной коллекции купца Павла Третьяков.До недавнего времени он не мог привлечь посетителей так, как Эрмитаж и Пушкинский музей занимаются своими популярными зарубежными выставки.
«У нас на Крымском Валу 232 тысячи посетителей в год», — говорит Трегулова. «Конечно, постоянная экспозиция в здания в Лаврушинском переулке и выставок, организованная в его здании на Крымском Валу галерея. проекты. Но что такое 232 000 посетителей для здания на 44 000 квадратные метры? Для сравнения: в 39 странах мира посетило 235 000 человек. дней со дня открытия выставки [Ивана] Айвазовского.Это примерно столько, сколько посетило за весь 2014 год », — говорит она.
Так что же сделало этот музей русского искусства неожиданным блокбастером? Толпы посетителей говорят, что им нравится «красота» выше все остальное, фонтанируя салонными художниками XIX века, такими как маринист Айвазовский, художники ХХ века Василий Суриков, в творчестве которого часто изображались исторические сцены.
Подобные работы также пользовались большим спросом десять лет назад, когда Рынок русского искусства взлетел до небес, а сотрудники Третьяковки зарабатывали деньги на стороне, работая частными консультантами.
О вкусах Русская публика. В конце концов, как утверждают, все эти художники учились своему ремеслу по школьным учебникам, а старые русские мастера просто подражали европейским новаторам.
Но Трегулова решила бороться с профессиональным снобизмом. Как Голливудский режиссер борется за Оскар, она работает, чтобы сблизить коллекции русской классики, продвигая каждый музейный проект с тизер-экспонат, например, «Девушка с персиками» Серова или «Нефть Рабочие »Таира Салахова.
Именно такой подход привел к тому, что Интернет-опытная общественность почти пустые залы музея. При Трегуловой даже показ раскрыта картина Казимира Малевича «Черный квадрат» что-то новое и неожиданное. Реставраторы обнаружили, что под слоями краски наложено первоначальное название картины: «Битва при Негры в темной пещере ». Открытие сделало заголовки во всем Мир.
Женщина смотрит на картину Ивана Айвазовского «Волна» в Третьяковской галерее, Москва, Россия. Павел Головкин / АП
Экспериментирующий вперед
Проведение крупных выставок старых мастеров дает Третьяковке определенная свобода экспериментировать с новыми. Например, в следующем году В музее будет представлена выставка «Оттепель». Кто бы имел думал, что название выставки произведений искусства, созданных в 60-е годы спустя 50 лет будут звучать как минимум провокационно?
«Я думаю, что сегодня люди должны внимательно присмотреться к той эпохе и понимают, что это действительно был ренессанс, и в то же время невероятный подъем и расцвет во всех областях художественного активности », — говорит Трегулова.«Это было новое и невероятное чувство внутренняя свобода и индивидуальные ценности, чувства и мысли. Это был поворотный момент в коллективном сознании. Это было главным революция времени. В качестве доказательства рассмотрим выставку, открывшуюся в Музее Виктории и Альберта под названием «Ты говоришь, что хочешь Революция ». Рабочее название нашей выставки« Оттепель: Культурная революция или поиск счастья ».
Трегулова известна своими дипломатическими способностями, без которых трудно представить, как она — женщина, работавшая в Соединенные Штаты — может быть назначен директором национальная картинная галерея, вместо того, чтобы обращаться с ней как с иностранным агентом.
Более года стажировалась в Школе Соломона Р. Гуггенхайма. Foundation, где в качестве куратора реализовала проект, знакомящий с мир русскому искусству.
В 2003 году Трегулова организовала в Германии выставку бывшего запретили тоталитарное советское искусство 1930-х годов под названием «Мечта Заводской коммунизм ». Это были фотографии, которые сделали все возможное, чтобы пропагандировать культ личности Сталина. Советский Союз ни разу представил эти изображения после 20-го съезда Коммунистической партии в 1956 г.
Трегулова также организовала выставку «Россия» в Музей Гуггенхайма, охватывающий весь спектр русского искусства — it побил рекорды посещаемости музея с 2005 по 2013 год.
Президент России Владимир Путин (справа) совершает поездку по «России!» с Зельфирой Трегуловой в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке, 14 сентября 2005 года. Джефф Зелеванский / Reuters
Уже познакомив мир с русским искусством, сегодня она заново знакомить русских с собственными артистами.Даже президент Владимир Путин выразил интерес к длинным очередям, ведущим в Третьяков.
«Нет смысла делать музей башней из слоновой кости», — говорит Трегулова. «Например, многие правительственные чиновники посетил музей за последнее время — 20 заместителей министра приехали Выставка Айвазовского за одну неделю. Это очень хорошо, потому что когда мы навестим этих людей позже, у них будет понимание того, о чем мы говорим, потому что они видели 6000 посетителей в музее своими глазами.”
В советское время власть назначила деловых «красных» директора »для управления музеями. Один такой человек, бывший Главный архитектор Московской области Валентин Родионов, исполнял обязанности Предпоследний директор Трегуловой. Его задачей было просто восстановить дом в Лаврушинском переулке.
Родионов был у руля в 1996 году, когда у государства закончились деньги и не смогли предоставить обещанное финансирование в размере 25 миллиардов рублей. В В октябре того же года, когда музей был не в состоянии оплатить счета, власти отключили электричество, отопление и связь линий.Коллекции произведений искусства оставались незащищенными целый день как музей. охранники устроили забастовку из-за задолженности по заработной плате. Должностные лица считали временное закрытие галереи и отправка рабочих домой на безвозмездной основе оставлять.
Трегулова должна теперь восстановить музей, пока страна переживает очередной экономический кризис. Ее единственный настоящий страх — это потенциальное отсутствие финансирование.
«Работая на таких выставках, как« Великая Утопия »в г. 1991-1992, мне также пришлось искать способ заправки топливом грузовиков. проведение выставочных займов.Я не против получить свои руки грязный. И, конечно же, время, которое я работаю в Кремлевском музее [в 2002-2013] тоже помогло. Пока я был заместителем директора по выставкам в Кремлевском музее у нас было два невероятных проекта: реставрация колокольни Ивана Великого и реставрация Благовещенский собор. Я внимательно наблюдал, как это весь процесс продвигался вперед », — говорит она.
Третьяковская галерея планирует не только построить новое здание. и отремонтировать старую, но и начать выставлять иностранные художественные работы в дополнение к русским работам.Выставка шедевров из Ватикана скоро откроется. В следующем году показ работ Эдварда Мунка. Трегулова также намерен познакомить малоизвестных русских художников с западным мире, и уже обсуждается выставка, посвященная исключительно к произведениям Ильи Репина. Вскоре после этого это будет Очередь Серова.
«Когда Дягилев устроил огромную выставку русских художников, как часть своего осеннего салона в 1906 году [Михаил] Врубель был очень в моды, и очевидцы сообщили, что несколько раз видели Пабло Пикассо в галереи, где развешивались работы Врубеля. Серова нигде не было почти так же популярны, и вся эта ситуация была тревожной драмой для его. Вы только представьте, — говорит Трегулова, — его работы очень привлекали мало внимания ».
«Когда некоторые люди слышат, где я работаю, — говорит Трегулова, — они скажи мне, что они никогда в жизни не бывали в музеях. На в то же время коллега рассказал мне замечательную историю про эвакуатор. водитель, который приехал за ее заглохшим автомобилем, и, узнав, что она работал в Третьяковке, предполагал, что Айвазовский русский версия английского живописца Дж.М. В. Тернер.
Вскоре они начали серьезно обсуждать, стоит ли Тернер и Айвазовский никогда не встречался. Это искусство для масс ».
Анна Монгайт — креативный продюсер телеканала «Дождь».
НОВОСТИ
OMA / Iyad Alsaka’s Prestige Liberty Towers Mumbai Breaks Ground
20 сентября 2021 г. Лондон получает согласие на планирование
9 сентября 2021 г.
MEETT, главный выставочный и конференц-центр Тулузы, спроектированный OMA / Chris van Duijn, торжественное открытие
9 сентября 2021 г.
OMA / Shohei Shigematsu Дизайн павильона Одри Ирмас в Уилшире Завершение строительства храма на бульваре
1 сентября 2021 г.
OMA / Дэвид Джаноттен раскрывает проект элитного офисного здания в Амстердаме
24 августа 2021 г.
Жилой комплекс Mangalem 21 в Тиране от OMA / Reinier de Graaf близится к завершению
6 августа 2021 г.
AMO-Designed Off-White Flagship St ore открывается в Париже
6 июля 2021 г.
AMO концептуализирует дизайн декораций и создание видео-арта для выставки ювелирных изделий Bvlgari
21 июня 2021 г.
Деревня в США от AMO Открывается в Нью-Йорке
14 июня , 2021
WA Museum Boola Bardip Дизайн Hassell + OMA получает награду Австралийского института архитекторов WA Chapter Top Award
14 июня 2021 г.
OMA / Джейсон Лонг проектируют реконструкцию Центра Помпиду в Джерси-Сити
4 июня, 2021
OMA / Дизайн Джейсона Лонга для терминала в Хьюстоне
20 мая 2021 г.
Пара жилых башен OMA / Джейсона Лонга в Greenpoint Landing Tops Out
20 мая 2021 г.
OMA / Reinier de Премьера фильма Граафа «Больница будущего» на 17-й Международной выставке архитектуры — Венецианская биеннале
20 мая 2021 г.
Утверждено бизнес-обоснование и завершена разработка контракта для нового стадиона «Фейеноорд» OMA
6 мая 2021 г.
Выпущен «Мастер-план» по роману Райнира де Граафа
3 марта 2021 г.
OMA выбрана победителем Конкурс на проектирование будущего города науки и технологий Чэнду
2 февраля 2021 г.
2020
Выставка OMA «Проект, процесс и проектирование» открывается на выставке «Город будущего» Цяньхай
19 декабря 2020 г.
WA Museum Boola Bardip Designed by Hassell + OMA открывается
20 ноября 2020 г.
OMA / Shohei Shigematsu Design ReefLine, первый парк подводных скульптур и искусственный риф в Майами-Бич
19 ноября 2020 г.
OMA / Норра Торнен из Рейнье де Граафа выигрывает International Highrise Award 2020
29 октября 2020 г.
Белый куб LIRCAEI Дизайн OMA / Davi d Gianotten показан в документальном фильме IDFA 2020
27 октября 2020 г.
Здание Axel Springer OMA открывается в Берлине
6 октября 2020 г.
Сельская местность, будущее вновь открывается в музее Гуггенхайма
3 октября 2020 г.
OMA выбрано для участия в конкурсе дизайна для Millennium Areal во Франкфурте
29 сентября 2020 г.
Завершено строительство выставочного и конференц-центра MEETT в Тулузе
27 сентября 2020 г.
OMA возглавит технический дизайн нового стадиона Фейеноорд
16 сентября 2020 г.
Prince Plaza, спроектированная OMA, открылась в Шэньчжэне
27 августа 2020 г.
OMA / Shohei Shigematsu представляет трансформацию Tiffany & Co.Флагманский магазин на Пятой авеню
24 августа 2020 г.
Дизайн OMA опубликован в MPavilion: Встречи с дизайном и архитектурой
2 августа 2020 г.
Новый музей Западной Австралии, спроектированный Hassell + OMA, откроется 21 ноября
июля 23, 2020
Ландшафтные архитекторы OMA и LOLA раскрывают разработку усовершенствованного дизайна для нового стадиона Фейеноорд
19 июня 2020 г.
OMA / Jason Long и YA Studio выбраны для строительства 100% доступного жилищного проекта в Сан-Стрит, 730 Stanyan Street Франциско
10 июня 2020 г.
OMA / 11th Street Bridge Park Джейсона Лонга получил одобрение Национальной комиссии по планированию капиталовложений
21 апреля 2020 г.
CMG Qianhai Global Trade Center, разработанный OMA, вышел из строя в Шэньчжэне
17 апреля 2020 г.
OMA / Рейнир де Грааф и Буро Хапполд завершили первую фазу Аль Дааян Хеа Проект lth District
2 апреля 2020 г.
Универмаг Galleria, спроектированный OMA, завершен в Южной Корее
24 марта 2020 г.
OMA спроектирует торговый центр, интегрированный с общественными пространствами в сельской местности Мельбурна
17 марта 2020 г.
OMA / Reinier de Graaf побеждает в конкурсе на строительство новой штаб-квартиры SNCB NMBS, Национальной железнодорожной компании Бельгии
20 февраля 2020 г.
Рем Колхас и AMO исследуют радикальные изменения на пригородных территориях мира в сельской местности выставки Гуггенхайма , Будущее
18 февраля 2020 г.
Завершение строительства первого отеля OMA на Бали, Potato Head Studios
12 февраля 2020 г.
Партнер Ипполито Пестеллини Лапарелли покинул OMA
30 января 2020 г.
OMA / Шохей Сигемацу сотрудничает с Денверским художественным музеем в создании новых дизайнерских галерей
Январь 21, 2020
OMA / Эллен ван Лун открывает школу науки и спорта Брайтонского колледжа
14 января 2020 г.
2019
Новый музей для Западной Австралии, спроектированный Hassell + OMA, достигает рубежа завершения строительства
декабря 19 , 2019
Новый музей для Западной Австралии, спроектированный HASSELL + OMA, вошел в шорт-лист Австралийской премии за достижения в области строительства
18 декабря 2019 г.
Вашингтон Д.C. Проект Streetscape, разработанный OMA / Джейсоном Лонг-Брейкз Граунд
12 декабря 2019 г.
Проект развития и расширения кампуса ОМА / Шохей Сигемацу в Олбрайт-Нокс открывает новые возможности
2 декабря 2019 г.
OMA вместе с развитием побеждает Конкурс на реконструкцию VDMA в центре Эйндховена
22 ноября 2019 г.
Две башни в Greenpoint Landing от OMA / Джейсон Лонг-Брейкз Граунд
19 ноября 2019 г.
Первый отель OMA на Бали, Potato Head Studios, для Soft Open Конец года
12 ноября 2019 г.
«KUBE», спроектированный OMA, представлен в Гонконге K11 MUSEA
5 ноября 2019 г.
OMA / Ияд Алсака и Рейнир де Грааф демонстрируют дизайн жилой башни в Кувейте
20 октября 2019 г.
Генеральный план города Фейеноорд представлен в городской совет Роттердама
17 октября 2019 г.
OMA выиграла конкурс нового универмага KaDeWe в Вене
01 октября 2019 г.
OMA подала детальное проектирование и разрешение на строительство стадиона Фейеноорд
19 сентября 2019 г.
OMA / Chris van Duijn выиграли конкурс для Qianhai Центр международного финансового обмена в Шэньчжэне
22 июля 2019 г.
Стальной каркас павильона Одри Ирмас для храмов на бульваре Уилшир
16 июля 2019 г.
OMA / Джейсон Лонг раскрывает дизайн для POST Хьюстон — преобразование бывшего Почтовая служба в центре Хьюстона до многофункционального культурного якоря
01 июля 2019 г.
Новый музей представляет дизайн второго здания, созданный ОМА / Шохей Сигемацу и Рем Колхас
26 июня 2019 г.
ОМА завершает конкурс «Эйвери» башня в Сан-Франциско, Калифорния
14 июня 2019 г.
OMA / Shohei Shigematsu Проект Designed 121 E 22nd Street завершен. Из Парижа в мир открывается в Художественном музее Далласа
14 мая 2019 г.
OMA / Shohei Shigematsu Дизайн новой штаб-квартиры Sotheby’s в Нью-Йорке открывается для публики
3 мая 2019 г.
Concrete at Alserkal Avenue В шорт-листе Премия Ага Хана в области архитектуры
24 апреля 2019 г.
OMA и Laboratorio Permanente выиграли конкурс для Скало Фарини в Милане
11 апреля 2019 г.
AMO-Designed and Curated Exhibition «Making Doha, 1950-2030» Открывается в Национальном музее Катара
31 марта 2019 г.
OMA / Призма Синху Ханчжоу Криса ван Дуйна выходит из строя
Марк h 10, 2019
OMA / Башни, спроектированные Джейсоном Лонгом в Greenpoint Landing, раскрыты
7 марта 2019 г.
OMA и внутри и снаружи сотрудничают на «Ethar — Honoring Generosity», Монумент благотворительности в Дубае
3 марта 2019 г.
OMA / Shohei Shigematsu расширяет и переосмысливает штаб-квартиру Sotheby’s в Нью-Йорке
22 февраля 2019 г.
Дэвид Джаноттен в жюри конкурса дизайна для здания электростанции в Сиднее
13 февраля 2019 г.
Graaf / Reinier Nhow Amsterdam RAI Hotel Tops Out.
20 декабря 2018 г.
OMA / Ипполито Пестеллини Лапарелли — Куратор и дизайн выставки tion Prospettiva, «Путешествие по архивам Fondazione Fiera Milano» открывается для публики
21 ноября 2018 г.
Dior: из Парижа в мир, дизайн OMA / Shohei Shigematsu открывается для публики в Денверском художественном музее
ноября 19, 2018
OMA / Открытие Норры Торнена Рейнира де Граафа
7 ноября 2018 г.
Храм на бульваре Уилшир, чтобы разрушить землю в павильоне Одри Ирмас Разработано OMA / Shohei Shigematsu
6 ноября 2018 г.
Стальной каркас консольной галереи Нового музея Западной Австралии на месте
17 октября 2018 г.
OMA / Shohei Shigematsu завершает первый этап строительства Park Grove
10 октября 2018 г.
Представлен первый выставочный дизайн AMO в Китае Общественность
8 августа 2018 г.
OMA / Джейсон Лонг создадут музей Нью-Джерси-Сити на площади Джорнал-Сквер, 90 015
7 августа 2018 г.
OMA представляет конкурсную заявку на участие в конкурсе Southbank от башни Беула, Мельбурн
27 июля 2018 г.
Рейнье де Грааф назначен приглашенным профессором Кембриджского университета
25 июня 2018 г.
OMA / Shohei Shigematsu спроектировал новое здание для проекта расширения художественной галереи Олбрайт-Нокс
25 июня 2018 г.
Manifesta 12 Palermo, Планетарный сад: культивирование сосуществования, открыт для публики
17 июня 2018 г.
AMO Представлен демонстрационный зал прототипа автомобиля Hyundai Genesis: бывший премьер-министр Нидерландов открывает первое место в Сеуле
27 мая 2018 г.
Дизайн OMA для острова Единорога в Чэнду Один из четырех победивших участников
13 мая 2018 г.
Queen of Дания открывает BLOX, новый дом для Датского архитектурного центра, в Копенгагене
6 мая 2018 г.
900 14 С открытием Torre завершено строительство комплекса Fondazione Prada OMA в Милане
22 апреля 2018 г.
Официально открыта национальная библиотека OMA в Катаре
16 апреля 2018 г.
Представлен дизайн павильона Одри Ирмас, новое дополнение к Храм на бульваре Уилшир в Лос-Анджелесе, спроектированный OMA / Shohei Shigematsu
29 марта 2018 г.
Lab City получил специальный приз жюри Archi Design Club Awards
20 марта 2018 г.
MPavilion OMA 2017 подарен университету Монаш в Мельбурн
6 марта 2018 г.
OMA / Рем Колхас преобразят новую Третьяковскую галерею в Москве
19 февраля 2018 г.
OMA выиграло конкурс на проектирование нового здания суда в Лилле
18 февраля 2018 г.
Бетон на проспекте Альсеркал и MPavilion среди лучших зданий компании Wallpaper, которые сформировали культуру в 2017 году
17 декабря 201 г. 7
Stedelijk BASE, новое выставочное пространство для постоянной коллекции Stedelijk, спроектированное AMO / Rem Koolhaas, открыто для публики
13 декабря 2017 г.
Предложение OMA для Beurssite в Брюгге: зеленый и открытый Beurspark
6 декабря 2017 г.
Rijnstraat 8 получает награду ARC17 Architectuur Award
3 декабря 2017 г.
Manifesta 12 Представлена концепция биеннале Палермо: планетарный сад.Развитие сосуществования
30 ноября 2017 г.
Гуггенхайм и AMO объявляют об исследовательском проекте, который завершится осенью 2019 г.
Выставка
30 ноября 2017 г.
Начало строительства FORUM Rotterdam
22 ноября 2017 г.
Rijnstraat 8, Новый офис министерства, преобразованный Эллен ван Лун / OMA, официально открыт королем Нидерландов
1 ноября 2017 г.
Новый музей выбирает OMA в качестве архитекторов для расширения
11 октября 2017 г.
MPavilion в Австралии 2017 г. Разработан OMA Открыт для публики
2 октября 2017 г.
Партнер OMA Reinier de Graaf Книга «Четыре стены и крыша: сложная природа простой профессии» опубликована
01 октября 2017 г.
OMA возглавит дизайн Денверского искусства Первый майор музея У.S. Ретроспектива Дома Dior
20 сентября 2017 г.
Генеральный план Бахес-Квартье, разработанный OMA, выбран правительством Нидерландов
11 сентября 2017 г.
Первое научное здание OMA, Новая инженерная школа CentraleSupélec, завершено
30 августа 2017 г.
Церемония закладки фундамента фабрики — Новое здание искусств Манчестера стоимостью 110 млн фунтов стерлингов, спроектированное OMA
8 июля 2017 г.
Facebook сотрудничает с OMA по генеральному плану смешанного использования в Менло-парке
июль 06, 2017
OMA представляет Palermo Atlas, междисциплинарное исследование городов Палермо по заказу Manifesta 12
2 июля 2017 г.
Prince Plaza Tops Out
26 июня 2017 г.
Обнародован дизайн OMA для австралийского MPavilion 2017
19 июня 2017 г.
Выступление Ипполито Пестеллини Лапарелли на Milano Arch Week 9001 5
14 июня 2017 г.
WS Development привлекает OMA к разработке проекта смешанного назначения в районе морского порта Бостона
30 мая 2017 г.
Выставка, разработанная OMA / AMO lR100-Rinascente: истории инноваций открываются для публики
23 мая 2017 г.
Новый музей Западной Австралии, разработанный HASSELL + OMA, выходит из строя
21 мая 2017 г.
Генеральный план города Фейеноорд утвержден городским советом Роттердама
11 мая 2017 г.
События DC объявляет о предлагаемых предложениях Планы застройки улиц для активации периметра улицы Уолтера Э.Вашингтонский конференц-центр
11 мая 2017 г.
OMA представляет коллекцию светильников XY 180 в Salone del Mobile
6 апреля 2017 г.
OMA Разработка генерального плана для Columbia Circle в Шанхае
2 апреля 2017 г.
Эллен ван Loon назначен на реконструкцию комплекса Binnenhof в Гааге
23 марта 2017 г.
OMA открывает первый построенный проект в ОАЭ
15 марта 2017 г.
Reinier de Graaf в MEXTRÓPOLI
9 марта 2017 г.
In Помимо OMA, Manifesta назначает команду из 4 творческих посредников для своего 12-го выпуска в 2018 году в Палермо
2 марта 2017 г.
Шанхайский выставочный центр Lujiazui Harbour City
28 февраля 2017 г.
OMA to Design MPavilion 2017
20 февраля 2017 г.
Новая библиотека Кана, разработанная OMA в сотрудничестве с Barcode Archi tects открыт для публики
17 января 2017 г.
Лекция Рейнье де Граафа в AA
17 января 2017 г.
Events DC объявляет о предлагаемых вариантах краткосрочной реконструкции для будущего использования стадионно-оружейного кампуса RFK
15 января 2017 г.
Утверждение строительства завода в Манчестере
11 января 2017 г.
Форум Фаэна, культурный центр района Фаэна в Майами-Бич, открыт для публики
29 ноября 2016 г.
Manifesta 12 Palermo объявляет OMA в качестве креативного посредника
22 ноября 2016 г.
Reinier de Graaf на #Notopia
17 ноября 2016 г.
Музей дизайна открывается в новом лондонском доме
16 ноября 2016 г.
KaDeWe открывает первые отремонтированные участки
14 ноября 2016 г.
Ипполито Пестеллини Лапарелли в The Met
, ноябрь 11 марта 2016 г.
Рейнье де Грааф на Государственном конгрессе архитекторов
31 октября 2016 г.
Начало строительства отеля Nhow Amsterdam RAI
25 октября 2016 г.
Bibliothèque Alexis de Tocqueville будет завершено в соответствии с графиком и в рамках бюджета
23 октября 2016 г.
Axel Springer официально запускает новое здание, спроектированное OMA
5 октября 2016 г.
Fondaco dei Tedeschi OMA открывается в Венеции у подножия моста Риальто
29 сентября 2016 г.
OMA представляет свою первую жилую башню в Нью-Йорке
15 сентября 2016 г.
An Occupation of Loss, разработанный OMA в сотрудничестве с художницей Тарин Саймон, премьер-министром сегодня в Park Avenue Armory
12 сентября 2016 г.
PANDA , проект OMA и Bengler, открывается сегодня на Триеннале архитектуры в Осло в 2016 году — после принадлежности к
8 сентября 2016 г.
Manus x Machina, разработанный OMA, официально признан 7-й по посещаемости выставкой в истории музея.
5 сентября 2016 г.
Новый бутик Prêt-à-Voyager для Maison Ullens открывается в Галерея отеля Ritz в Париже
4 сентября 2016 г.
Обнародован фасад Центра исполнительских искусств Тайбэя
30 августа 2016 г.
Обнародован дизайн HASSELL + OMA для нового музея Западной Австралии
30 июля 2016 г.
Флагманский магазин OMA Repossi открывается на Вандомской площади в Париже
5 июля 2016 г.
OMA / Shohei Shigematsu сотрудничает с Тарин Саймон над архитектурным дизайном предстоящей выставки в Оружейной палате Park Avenue
29 июня 2016 г.
Рем Колхас выступает на Международном архитектурном конгрессе в Памплоне
27 июня 2016 г.
Пьер Лассонд Павильон в Квебеке, спроектированный OMA, открыт для прессы
22 июня 2016 г.
Shohei Shigematsu обсуждает будущее музеев во время Art Basel
13 июня 2016 г.
MLA, OMA, IDEO Team выбрана для разработки FAB Парк в центре Лос-Анджелеса
8 июня 2016 г.
Олбрайт-Нокс выбирает OMA для расширения музея AK360
6 июня 2016 г.
OMA восстанавливает Фондако деи Тедески 16-го века в Венеции
6 июня 2016 г.
Рем Колхас проводит 12-часовой марафон с интервью в поисках европейской идентичности
30 мая 2016 г.
Рем Колхас представляет на AIA Convention 2016
19 мая 2016 г.
Рейнье де Грааф в Институте архитектуры в Вене
11 мая 2016 г.
Рейнье де Грааф в европейской лаборатории
3 мая 2016 г.
Исследования сельской местности, проведенные AMO и Harvard GS D представлен на De Dépendance
24 апреля 2016 г.
Рем Колхас на конференции Metropolitan Libraries 2016 Катар
20 апреля 2016 г.
Новый павильон Пьера Лассонда откроется для публики 24 июня
19 апреля 2016 г.
Крис ван Дуйн выступает в Королевском университете Белфаста
14 апреля 2016 г.
Лекция Эллен ван Лун в Манчестерской школе архитектуры
14 апреля 2016 г.
Здание Мори открывает первую башню OMA в Токио
12 апреля, 2016
Ипполито Пестеллини Лапарелли: Кто-нибудь сказал публично?
11 апреля 2016 г.
Reinier de Graaf на RIBA
11 апреля 2016 г.
Рем Колхас на открытии Imagine Europe на Bozar
10 апреля 2016 г.
Reinier de Graaf в Berlage
апреля 06, 2016
События DC раскрывает концепции генерального плана RFK Stadium-Armory Campus
5 апреля 2016 г.
Джейсон Лонг выступает с основной лекцией на XII Форуме дизайна AIA в Вирджинии
31 марта 2016 г.
Дэвид Джианоттен выступает на EFR Business Week, Университет Эразма в Роттердаме
29 марта 2016 г.
Resist, Delay, Store, Discharge получает награду 2016 Smart Growth Award
22 марта 2016 г.
Shohei Shigematsu проводит ежегодную лекцию Канадского института стальных конструкций
марта 20, 2016
Фейеноорд Сити будет развивать Стрип на Маасе
17 марта 2016
OMA проектирует пространство для мероприятий на проспекте Альсеркал, в главном районе искусств Дубая, которое откроется осенью 2016 г. Грааф на серии зимних лекций IaaC
29 февраля 2016 г.
Рейнир де Грааф на дебатах в Оксфорд-Сити
16 февраля 2016 г.
Эллен ван Лун на конференции по критическому удалению
15 февраля 2016 г.
OMA To Lead Дизайн выставки Manus x Machina Института костюма в MET
14 февраля 2016 г.
Джейсон Лонг выступает на семинаре посольства Нидерландов по стимулированию круговой экономики
10 февраля 2016 г.
Shohei Shigematsu представляет диверсифицированную презентацию в Королевском институте KTH of Technology Стокгольм
9 февраля 2016 г.
Prada a nd AMO Выпуск видео SS Real Fantasies 2016 года
3 февраля 2016 г.
Рем Колхас в La Nuit des Idées
26 января 2016 г.
Рейнье де Грааф на Podium voor Architectuur — Что такое ДНК лучшего аэропорта Область?
21 января 2016 г.
Дэвид Джаноттен Лекция в Bergen Arkitektforening
19 января 2016 г.
Kaufhaus des Westens (KaDeWe), исторический универмаг Берлина, будет отремонтирован OMA
18 января 2016 г.
Дэвид Джаноттен Назначен профессором кафедры архитектурного дизайна и инженерии Технологического университета Эйндховена
12 января 2016 г.
Тиммерхьюс OMA в Роттердаме завершен и открыт сегодня для прессы
9 декабря 2015 г.
Победы OMA Конкурс на проектирование фабрики Манчестер
25 ноября 2015 г.
OMA возглавит концептуальный мастер-план стадиона RFK-Armory Campus
13 октября 2015 г.
OMA запускает новый веб-сайт
14 сентября 2015 г.
OMA на проектирование нового здания для Брайтонского колледжа
23 июля 2015 г.
9001 4 Клуб Miu Miu, спроектированный AMO, на одну ночь захватит правительственные учреждения CESE в Париже
6 июля 2015 г.
Новое здание Музея современного искусства «Гараж», спроектированное OMA, откроется в Москве
15 июня, 2015
Предложение OMA + OLIN вошло в шорт-лист на проектирование сингапурского железнодорожного коридора
2 июня 2015 г.
Комплекс Fondazione Prada в Милане, спроектированный OMA, открыт для прессы
3 мая 2015 г.
OMA Designs Nhow Amsterdam RAI — крупнейший отель в Нидерландах
28 апреля 2015 г.
AMO курирует «Что такое Нидерланды» в Роттердамском институте Het Nieuwe
24 апреля 2015 г.
OMA проектирует китайский павильон на Венецианской биеннале 2015 года
20 апреля 2015 г.
OMA Designs OPEN: новая дверная ручка для Olivari
16 апреля 2015 г.
Лекция Джейсона Лонга в колледже Саванны искусства и дизайна
16 апреля 2015 г.
Лекция Шохей Сигемацу в Технологическом институте Вирджинии
15 апреля 2015 г.
Павильон дизайна OMA и выставка Knoll
14 апреля 2015 г.
OMA Designs a Food Port в Западном Луисвилле
23 февраля 2015 г.
OMA открывает новый офис в Дубае
5 февраля 2015 г.
OMA разрабатывает новую систему освещения для iGuzzini
29 января 2015 г.
Национальный музей изящных искусств du Québec (MNBAQ) превысило
23 декабря 2014 г.
OMA 赢得上海一个展览中心的设计竞赛 / OMA выиграло конкурс выставочного центра в Шанхае
15 декабря 2014 г.
Дисплей дисплеев открылся в новом Выставочное пространство Эрмитаж Спроектировано ОМА
11 декабря 2014 г.
ОМА назначает Дэвида Джаноттена Управляющим партнером-архитектором
8 декабря 2014 г.
OMA объявляет о проекте генерального плана в Гранд-Лионе, Франция
20 ноября 2014 г.
De Rotterdam номинирован на премию Миса ван дер Роэ 2015
19 ноября 2014 г.
OMA + OLIN выигрывает 11-й конкурс Street Bridge Park в Вашингтоне DC
17 октября 2014 г.
OMA присоединяется к Фонду новых городов
13 октября 2014 г.
Wat Doet de Architect (Nog) в 2024 году?
26 сентября 2014 г.
OMA назначает четырех новых партнеров
8 сентября 2014 г.
Тайбэйский центр исполнительских искусств OMA завершает работу
27 августа 2014 г.
Здание Prince Plaza в Шэньчжэне, спроектированное OMA, выходит из строя сегодня
22 июля 2014 г.
De Rotterdam, штаб-квартира G-Star Raw и Шэньчжэньская фондовая биржа вошли в шорт-лист конкурса Всемирного фестиваля архитектуры в Сингапуре
9 июля 2014 г.
De Rotterdam награжден лучшим высотным зданием в Европе по версии CTBUH
26 июня 2014 г.
Основы, 14-я Венецианская биеннале архитектуры уже открыта
11 июня 2014 г.
OMA выиграла тендер на преобразование Rijnstraat 8
20 мая 2014 г.
OMA выиграла конкурс Design Axel Новый медиацентр Springer в Берлине
27 марта 2014 г.
Команда дизайнеров OMA рекомендована для создания Transb ay Block 8 Residential Tower
18 марта 2014 г.
OMA обновляет Kunsthal
30 января 2014 г.
OMA завершает работу над флагманским магазином Maison Ullens в Париже
23 января 2014 г.
OMA выигрывает конкурс дизайнерских джинсов -Мост Жака Боска в Бордо
19 декабря 2013 г.
OMA объявлено финалистом конкурса Axel Springer Competition
18 декабря 2013 г.
Огюст Перре, Huit Chefs d’oeuvre! /? — Architectures du Béton Armé
26 ноября 2013 г.
OMA завершает работу в De Rotterdam
21 ноября 2013 г.
Комплексная стратегия OMA для Hoboken выбрана для восстановления HUD рабочей группой по проектированию
14 ноября 2013 г.
OMA Штаб-квартира CCTV получает награду за лучшее высотное здание в мире.
12 ноября 2013 г.
OMA завершает строительство штаб-квартиры Шэньчжэньской фондовой биржи в Китае
8 октября 2013 г.
OMA назначена на генеральный план национального административного центра Боготы (CAN), новый Гражданский центр в Колумбии
28 августа 2013 г.
OMA вошла в шорт-лист конкурса на проектирование целевой группы по восстановлению после урагана «Сэнди»
09 августа 2013 г.
OMA назначено Cathedral Group и Development Securities на генеральный план развития Morden Wharf на полуострове Гринвич
23 июля 2013 г.
OMA Новый York побеждает в крупных конкурсах дизайна в Майами-Бич и Санта-Монике
17 июля 2013 г.
Началось строительство публичной библиотеки в Кане, Северная Франция
8 июля 2013 г.
Магазин Samsung Experience, разработанный компанией OMA, открывается в Сингапуре
21 июня 2013 г.
OMA и Oscar Properties выиграли конкурс Tors Torn в Стокгольме
18 июня 2013 г.
OMA возглавила финальный раунд Международного конкурса по мосту Жан-Жака Боска в Бордо
14 июня 2013 г.
OMA проектирует реконструкцию исторической выставки в Fondazione Prada, Венеция
4 июня 2013 г.
Началось строительство Bryghusprojektet OMA в Копенгагене, Дания
16 мая 2013 г.
Заключительная презентация конференц-центра Майами-Бич сегодня
14 мая 2013 г.
OMA для генерального плана Южного района Бордо
A 16 апреля 2013 г.
Мебель для Knoll, разработанная OMA, представлена в Милане
8 апреля 2013 г.
В Токио открылся флагманский магазин Coach, разработанный OMA
4 апреля 2013 г. 27 марта 2013 г.
OMA завершает работу над новым выставочным пространством галереи Lehmann Maupin в Гонконге
14 марта 2013 г.
OMA Masterplans Airport City для аэропорта HIA в Дохе, Катар
8 марта 2013 г.
Выставка общественных работ Открытие в Берлине
7 марта 2013 г.
От CIAM к киберпространству: архитектура и сообщество
18 февраля 2013 г.
Выставочный зал, новая концепция розничной торговли в Кувейте, OMA
13 февраля 2013 г.
OMA построит финансовое здание Essence в Шэньчжэне
6 февраля 2013 г.
Рем Колхас объявляет о праве собственности на 201 год 4 Венецианская архитектурная биеннале
25 января 2013 г.
Шохей Шигемацу из OMA в Нью-Йорке
23 января 2013 г.
Зал Milstein Hall получил премию Института AIA 2013 в области архитектуры
11 января 2013 г.
Delirious New York Опубликовано на русском языке
8 января 2013 г.
Рем Колхас объявлен директором Венецианской архитектурной биеннале 2014 г.
8 января 2013 г.
Конференция Ecole Centrale с Ремом Колхасом и Клементом Бланше
18 декабря 2012 г.
Выбран генеральный план OMA для реконструкции выставочного и конференц-центра Сиднея
13 декабря 2012 г.
Рем Колхас получил награду Дженкса 2012
21 ноября 2012 г.
De Rotterdam Tops Out
15 ноября 2012 г.
Maggie’s из OMA Центр награжден премией Эндрю Дулана RIAS
9 0002 8 ноября 2012 г.
Рем Колхас удостоен звания почетного доктора
19 октября 2012 г.
AMO «Хроники творческого пути» открываются в Galeries Lafayette, Париж
16 октября 2012 г.
Миу Миу, разработанный AMO Весна / Лето 2013 Шоу Трансляция в прямом эфире сегодня
3 октября 2012 г.
OMA выиграла конкурс инженерной школы École Centrale в Сакле, Франция
3 октября 2012 г.
Реальные фантазии AMO для Prada
20 сентября 2012 г.
Рем Колхас выиграл премию Дженкса
29 августа 2012 г.
Открытие общественных работ на Венецианской архитектурной биеннале 2012
27 августа 2012 г.
OMA переосмыслит розничную торговлю для новых магазинов Coach
1 августа 2012 г.
OMA Designs Engineering School Ecole Centrale во Франции
27 июля 2012 г.
OMA Curates Exh ibition в Galeries Lafayette
25 июля 2012 г.
OMA представляет новое видение Бордо
6 июля 2012 г.
OMA представляет мастер-план Флориады 2022
5 июля 2012 г.
OMA сохраняет лидерство в «Большой Москве» ‘Competition
3 июля 2012 г.
Milstein Hall в Корнелле награжден золотым сертификатом LEED
26 июня 2012 г.
OMA присуждено Rothschild Bank и Maggie’s Center
21 июня 2012 г.
Строительство начинается на G- Штаб-квартира STAR, дизайн OMA
25 мая 2012 г.
Семизельный павильон Канье Уэста, разработанный OMA, представлен на Каннском кинофестивале
24 мая 2012 г.
Très Grande Bibliothèque в CCA
в Монреале
18 мая , 2012
Штаб-квартира CCTV в Пекине, Дизайн OMA, Завершено
16 мая 2012 года
OMA Designs Sta ge Набор для древнегреческого театра в Сиракузах
12 мая 2012 г.
OMA создаст дизайн института Марины Абрамович в Гудзоне
7 мая 2012 г.
OMA создаст новый дом для гаража в Москве
27 апреля 2012 г.
ОМА — победитель первого раунда конкурса концепций развития агломерации города Москвы
27 апреля 2012 г.
Обновление проекта: Coolsingel
3 апреля 2012 г.
Банк Ротшильдов стал победителем конкурса «Архитектура нового города»
15 марта 2012 г.
Передозировка: Клемент Бланше на TEDx Toulouse
12 марта 2012 г.
Лекции Шохей Сигемацу «О поколениях»
29 февраля 2012 г.
Центр исполнительских искусств Тайбэя выходит из строя сегодня
16 февраля 2012 г.
Ренц ван Люксембург, 1949-2012 гг.
15 февраля 2012 г.
Project Japan в London’s Architect Уральская ассоциация
7 февраля 2012 г.
Круглосуточный музей во Дворце Иена в Париже
23 января 2012 г.
Генеральный план OMA по перестройке Сиднейской конвенции и выставочного пространства Выбран
19 января 2012 г.
Мужское подиумное шоу Prada, разработанное AMO Стриминг в прямом эфире
15 января 2012 г.
OMA сотрудничает в реконструкции зала для делегатов Севера ООН
17 декабря 2011 г.
Интервью с Ремом Колхасом в Der Spiegel
16 декабря 2011 г.
Лекции Виктора ван дер Чейса «О благоразумии»
14 декабря 2011 г.
Штаб-квартира банка Ротшильда, Лондон, OMA
7 декабря 2011 г.
Новый суд, рассмотренный в Observer
28 ноября 2011 г.
OMA завершает строительство первого здания в Лондоне
25 ноября 2011 г.
Project Japan Booksig ning в Брюсселе
7 ноября 2011 г.
Партнеры OMA впервые участвуют в публичном обсуждении: смотреть онлайн сейчас
22 октября 2011 г.
Рем Колхас обсуждает проект «Япония» на тему Чарли Роуза
21 октября 2011 г.
Выставка OMA / Progress открылась в Лондоне
4 октября 2011 г.
Мэгги, разработанная OMA, открылась сегодня
3 октября 2011 г.
Schatkamer, разработанная OMA, открылась в NAi
13 сентября 2011 г.
OMA / Progress in Progress
9 сентября 2011 г.
Зал Milstein Hall в Корнелле открыт для студентов
27 августа 2011 г.
OMA построит крупный конференц-центр в Тулузе, Франция
7 июля 2011 г.
Обои Visionaries Особенности AMO Energy Projects
3 июля 2011 г.
OMA в New NAi
1 июля 2011 г. 9001 3
(IM) PURE, (IN) FORMAL, (UN) BUILT Выставка открылась сегодня в Париже
14 июня 2011 г.
Stadskantoor Design выиграла премию BREEAM
09 июня 2011 г.
OMA завершила строительство нового офиса для McKinsey & amp; Компания в Гонконге
2 июня 2011 г.
OMA сотрудничает с Prada и Hermitage на Венецианской биеннале
31 мая 2011 г.
Установка начинается в New Fondazione Prada Outpost, Венеция
23 мая 2011 г.
OMA открывает новые горизонты в кампусе колледжа New Chu Hai в Гонконге
11 мая 2011 г.
Cronocaos, выставка OMA по сохранению, открывается в Нью-Йорке
4 мая 2011 г.
В ожидании: OMA в британской школе в Риме
29 апреля 2011 г.
Cronocaos в Новом музее
19 апреля 2011 г.
OMA разрабатывает стратегию строительства нового жилья в Бордо
30 марта 2011 г.
Магазин Viktor & Rolf, разработанный OMA, открывается в Лондон
22 марта 2011 г.
Барбакан объявляет о крупной выставке OMA в октябре
15 марта 2011 г.
Виктор ван дер Чийс, чтобы возглавить Creative Industries Group
7 марта 2011 г.
WWF и AMO представляют новаторский отчет, описывающий мир, который на 100% зависит от возобновляемых источников энергии к 2050 г.
30 января 2011 г.
OMA выбрана финалистом конкурса «Сколково», «Кремниевая долина» России
25 января 2011 г.
Начало фасадных работ на Шэньчжэньской фондовой бирже
19 января 2011 г.
Обед с FT: Рем Колхас
8 января 2011 г.
Театр Wyly получил награду AIA Honor Award
января 08, 2011
OMA назначает Ияда Алсака и Дэвида Джаноттена партнерами
2 января 2011 г.
Лекции по Шохей Шигемацу в Квебеке
26 ноября 2010 г.
Рем Колхас и Клемент Бланше получили награду 9000 за новый ресторан в Париже 18 ноября 2010 г.
Выступление Шохей Сигемацу на TEDx East
10 ноября 2010 г. 900 13
Началось строительство центра Мэгги в OMA Gartnavel
8 ноября 2010 г.
Рем Колхас выступит на культурном форуме ЕС-Китай
4 октября 2010 г.
OMA завершает строительство галереи в Гонконге для Эдуарда Малинге
27 сентября 2010 г.
Аль-Манах 2 открывается в Нью-Йорке
25 сентября 2010 г.
OMA выигрывает конкурс на создание новой библиотеки в Кане
09 сентября 2010 г.
Рем Колхас награжден Золотым львом на Венецианской биеннале
28 августа 2010 г.
OMA восстановит Фондако деи Тедески, достопримечательность Венеции
27 августа 2010 г.
Рейнье де Грааф в за пределами энтропии
27 августа 2010 г.
Форум WKCD в павильоне Гонконга
26 августа 2010 г.
«Стрелка» и OMA разрабатывают стратегии в Венеции
24 августа 2010 г.
Cronocaos открывается на 12-й Международной выставке архитектуры
21 августа 2010 г.
OMA представляет планы по созданию нового культурного квартала в Гонконге
17 августа 2010 г.
Выставки OMA в Венеции, поскольку Рем Колхас выигрывает «Золотого льва»
16 августа, 2010
Переосмысление образования — «Стрелка» и OMA в разговоре в Венеции
16 августа 2010 г.
Начался ремонт TVCC
13 августа 2010 г.
Шэньчжэньская фондовая биржа OMA достигла максимума
26 июня 2010 г.
OMA Book Machine в Архитектурной ассоциации
5 мая 2010 г.
Стрелка, новая школа в Москве, запускается при сотрудничестве с AMO
3 мая 2010 г.
AMO запускает Al Manakh: Gulf Продолжение
18 апреля, 2010
AMO представляет видение декарбонизированной европейской энергосистемы лидерам ЕС
7 апреля 2010 г. 90 013
1970-е и начало OMA — Лекция Элиа Зенгелиса
2 апреля 2010 г.
OMA выиграла конкурс на крупное расширение музея в Квебеке
28 марта 2010 г.
OMA и Оле Шерен будут работать независимо
1 марта 2010 г.
Обсуждение с Ремом Колхасом — Чарли Роуз
26 января 2010 г.
OMA выиграло конкурс для кампуса New Chu Hai College в Гонконге
14 января 2010 г.
Reinier de Graaf in Обои * City Short Роттердам
7 января 2010 г.
Сотня копенгагенов не может принести необходимые изменения
3 января 2010 г.
AMO предложит новое видение региона Лазурный берег
10 ноября 2009 г.
OMA выиграла конкурс Stadskantoor в Роттердаме
18 октября 2009 г.
В Далласе открылся театр Wyly
12 октября 2009 г.
OMA открывает новый офис в Гонконге
5 октября 2009 г.
Планы OMA по созданию сайта Института Содружества в будущем
19 сентября 2009 г.
OMA представляет проект жилого комплекса Interlace в Сингапур
2 сентября 2009 г.
OMA представляет предложение по строительству мэрии Роттердама
27 августа 2009 г.
OMA представляет проект для Маханакхона, самого высокого здания в Бангкоке
19 июля 2009 г.
10 июля 2009 г.
OMA победила в конкурсе Shenzhen Crystal Island
15 июня 2009 г.
Prada Transformer открылась в Сеуле
24 апреля 2009 г.
Al Manakh 2 открыла веб-сайт на биеннале Art Dubai и Sharjah 9
1 апреля 2009 г.
ОМА построит Центр исполнительских искусств в Тайбэе
26 января 2009 г.
OMA на Венецианской архитектурной биеннале 2008 г.
12 сентября 2008 г.
OMA построит жилое высотное здание в Нью-Йорке, свое первое новое здание в городе
8 сентября 2008 г.
Завершение строительства фасада штаб-квартиры CCTV
3 августа 2008 г.
OMA назначает Шохей Шигемацу партнером
7 июня 2008 г.
OMA представляет дизайн для проекта Coolsingel
6 июня 2008 г.
Prada Foundation: новое сотрудничество с OMA
16 апреля 2008 г.
Городской, социальный и экологический генеральный план Кальяри
6 апреля 2008 г.
OMA раскрывает дизайн проекта Bryghusgrunden
5 апреля 2008 г.
OMA переделывает модернистский Лондон Icon
18 марта 2008 г.
OMA Designs City from Scratch в Дубае
11 марта 2008 г. 9001 3
OMA представляет дизайн для крупного жилого комплекса в Сингапуре
01 февраля 2008 г.
Государственный Эрмитаж и AMO будут сотрудничать над генеральным планом на 2014 г.
27 января 2008 г.
OMA представляет дизайн для Научного центра и Аквариум в Гамбурге, Hafencity
22 января 2008 г.
OMA New York’s One Madison Park
2 декабря 2007 г.
На Шэньчжэньской фондовой бирже начинается строительство
21 ноября 2007 г.
OMA получает награду BNA Kubus
12 ноября 2007 г.
OMA получает награды Cityscape и International Business Awards
16 октября 2007 г.
AMO представит The Gulf на 10-й Стамбульской биеннале
3 сентября 2007 г.
Только что выпущено: Аль Манах, анализ залив
7 августа 2007 г.
OMA Designs Torre Bicentenario для Мексики C ity
20 июля 2007 г.
Mandarin Oriental будет управлять отелем в TVCC
16 июля 2007 г.
AMO / Prada запускает веб-сайт аукциона прототипов Prada
7 июля 2007 г.
Casa da Musica от OMA получает награду RIBA
June 25, 2007

Rem Koolhaas Elected to American Academy of Arts and Sciences (AAAS)
May 01, 2007

OMA to Design Scotts Tower in Singapore
March 21, 2007

OMA to Design Mixed-use Tower for Jersey City
February 26, 2007

OMA to Design Riga’s Museum of Contemporary Art
December 03, 2006

‘OMA in Beijing’ Exhibition Opens at MoMA
November 14, 2006
OMA Porsche Design Towers in Dubai
October 22, 2006

OMA Study for Masterplan in The Hague
October 13, 2006
900 14 Cornell’s Milstein Hall Presented
September 20, 2006

AMO Exhibition on the Gulf at Venice Architecture Biennale
September 07, 2006

OMA New York Office
June 29, 2006

OMA to Design Danish Architecture Centre
June 26, 2006

OMA in The Hague Exhibition
June 23, 2006

Domus d’Autore – AMO Post-Occupancy
May 30, 2006

CCTV Exhibition Beijing
May 20, 2006

Image of Europe Exhibition Arrives in Vienna
May 07, 2006
OMA unveils plans for Moscow’s Tretyakov Gallery with different characterisation of interior spaces
OMA / Rem Koolhaas has unveiled plans to transform Moscow’s Tretyakov Gallery on Krymsky Val, which is the largest museum in Russia with an extensive and important collection of Russian art, including seminal work from Malevich, Kandinsky, Chagall, and Soviet artists such as Aleksandr Deyneka and Vera Mukhina.
Дизайн-схема OMA основана на разделении внутренних пространств, связанных внутренними проходами и новыми поворотами внутри здания. Недавно выпущенные изображения показывают, что каждый внутренний модуль будет возрожден с помощью цветных лестниц, монолитных колонн, прозрачных пространств для выступлений и деревянных общественных залов, которые задуманы как разные сегменты архитектурной идентичности.
Первоначальный проект, разработанный архитекторами Студии Жолтовского Николаем Сукояном и Юрием Шевердяевым, был утвержден в 1964 году, но построили здание только в 1983 году.
Здание состоит из нескольких выставочных залов — новая трансформация OMA увеличит общую площадь в 61 091 квадратный метр с объединенной программой.
Третьяковская галерея на Крымском Валу. Изображение любезно предоставлено журналом «Третьяковская галерея»
Известная как крупнейшее музейное здание в России, в настоящее время Третьяковская галерея занимает два основных места: в историческом здании в Лаврушинском переулке находится часть коллекции, которая начинается с собрания древнерусского искусства, лучший в мире XI-XVII веков и завершается ключевыми стилистическими направлениями и художественными группировками конца XIX — начала XX веков.
Здание Крымского вала является его прямым продолжением, в нем представлены произведения искусства периода с 1910-х до конца ХХ — начала XXI веков, включая его «новейшие» направления.
До сих пор музей видел много реконструкций и импровизаций, а также новых дополнений, которые были добавлены с течением времени, включая фрагментацию огромных коридоров и больших выставочных пространств на группы меньших комнат.
Новые планы ОМА будут направлены на сохранение его советского модернистского экстерьера, в то время как внутренние пространства полностью трансформируются в новую пространственную организацию.
«Наше предложение — это пересмотр Новой Третьяковки с упором на улучшение ее пространственной инфраструктуры и устранение неисправных частей», — сказал Рем Колхас.
«Мы также отменяем абсолютное разделение музея и Дома художника и убираем ряд стен, чтобы сделать различные компоненты более доступными и видимыми».
«Из-за его размера почти невозможно рассматривать его как однородное целое; современные средства, недоступные в советские времена, такие как эскалаторы, улучшают циркуляцию и сближают различные автономные элементы музейного комплекса», — добавил Колхас.
В проекте OMA будут выделены четыре секции в здании, уточняющие ориентацию и создающие основу для архитектурной дифференциации. Каждый из этих разделов будет включать: Художественное хранилище, Образовательный центр, Коллекцию и Фестивальный зал, все они будут отличаться своей индивидуальностью и ролью.
Каждое пространство соединяет новый пешеходный маршрут по набережной Москвы-реки. Студия аккуратно размещает вырезы в фасаде, чтобы открыть внутреннее пространство городу.
Реставрация Третьяковской галереи станет третьим культурным проектом ОМА в России после исследований ОМА / АМО для Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге и Музея современного искусства «Гараж» в Москве. Студия будет работать с местным партнером над этим проектом.
Все изображения предоставлены OMA, если не указано иное
> через OMA
Рем Колхас представляет концепцию реновации Новой Третьяковской галереи — Strelka Mag
Устраняя неисправные части и убирая ряд стен, ОМА планирует вдохнуть новую жизнь в крупнейшее здание музея в России.
Рем Колхас прибыл в Москву, чтобы представить планы компании OMA по реконструкции Новой Третьяковской галереи на Крымском Валу. Редизайн советского модернистского памятника станет третьим крупным культурным проектом голландской фирмы в России после плана модернизации Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге и дизайна Музея современного искусства «Гараж» в Москве.
Российская архитектурная фирма «Резерв» будет сотрудничать в этом проекте в качестве местного партнера.
Здание Новой Третьяковской галереи и Центрального Дома художника площадью более 61 000 квадратных метров является крупнейшим музейным сооружением в стране.В галерее хранятся некоторые из величайших произведений русского и советского искусства ХХ века, такие как культовый «Черный квадрат» Малевича и «Над городом» Шагала. ориентация и создание основы для архитектурной дифференциации. Обширное пространство здания будет разделено на Хранилище произведений искусства, Образовательный центр, Коллекцию и Фестивальный зал.
Выступая во время пресс-конференции во вторник, Колхас сказал, что каждый из секторов будет иметь отличительную идентичность и роль и будет связан новым пешеходным маршрутом вдоль набережной Москвы-реки.Тщательно расположенные вырезы в фасаде откроют внутреннее пространство городу.
«Наше предложение — это пересмотр Новой Третьяковки с упором на улучшение ее пространственной инфраструктуры и устранение неисправных частей», — сказал Колхас.
«Мы также отменяем абсолютное разделение музея и Дома художника и убираем ряд стен, чтобы сделать различные компоненты более доступными и заметными. Из-за его размеров практически невозможно рассматривать его как однородную сущность; современные мероприятия, которые в советские времена были недоступны, такие как эскалаторы, улучшают циркуляцию и сближают различные автономные элементы музейного комплекса.»
Здание, спроектированное Николаем Сукояном и Юрием Шевердяевым в 1964 году и завершенное в 1983 году, является одним из лучших образцов советского модернизма. Однако в 2008 году ему пригрозили сносом, после того как было объявлено о планах построить на этом месте амбициозный проект, спроектированный Норманом Фостером. После массового протеста общественности проект был свернут.
Фото: OMA
Пять способов взглянуть на Черный квадрат Малевича — Список
Казимир Малевич
Черный квадрат 1913
© Государственная Третьяковская галерея, Москва
1.Впервые кто-то написал картину, на которой не было ничего
По крайней мере, так часто думают, и киевский художник Казимир Малевич определенно так считал (хотя спор продолжается). В раздаточном материале к первому показу картины на выставке Последняя выставка футуристической живописи 0,10 в 1915 году он написал:
До сих пор не было попыток рисования как такового, без каких-либо признаков настоящего. жизнь … Живопись была эстетической стороной дела, но никогда не была оригинальной и самоцелью.
Он ясно выразил свое намерение; он хотел полностью отказаться от изображения реальности и вместо этого изобрести новый мир форм и форм. В своей книге The Non-Objective World 1927 года он писал: «В 1913 году, отчаянно пытаясь освободить искусство от мертвого груза реального мира, я нашел убежище в форме квадрата».
2. Начал жизнь как сценический занавес
Малевич нарисовал четыре варианта Black Square .Хотя первая версия датирована 1913 годом, мы думаем, что он, вероятно, написал ее в 1915 году (возможно, он думал о своей будущей репутации отца абстракции и хотел, чтобы это радикальное произведение искусства появилось раньше). Но в любом случае площадь впервые появилась в 1913 году в качестве рисунка занавеса в футуристической опере Победа над Солнцем .
Казимир Малевич (1879–1935)
Эскиз занавеса к опере Победа над солнцем , 1928
Фотография: С.Петербургский музей театра и музыки
Малевич сотрудничал с музыкантом Михаилом Матюшиным и поэтом Алексеем Крученых над манифестом, призывающим к отказу от рационального мышления. Они хотели опрокинуть устоявшиеся системы и иерархии западного общества. Вместе с поэтом Велимером Хлебниковым они поставили «Победа над Солнцем» , где герои стремились уничтожить разум, захватывая солнце и уничтожая время.В либретто использован заум Крученых — новый язык звуков, не имевших смысла. Это что-то зажгло в Малевиче. По словам куратора галереи Тейт Ахим Борхардт-Хьюм:
Малевич, проникнутый духом лингвистических экспериментов своего друга, с захватывающей дух скоростью изобрел новый живописный язык, состоящий исключительно из форм и цветов. Он назвал этот язык супрематизмом
Опера открыла новые представления о том, каким может быть искусство.
3.Революционный символ
Малевич назвал свой новый абстрактный подход к живописи супрематизмом. Супрематизм — это превосходство цвета и формы в живописи. Придерживаясь простых геометрических форм и ограниченного диапазона цветов, он мог сосредоточиться на самой картине и не отвлекаться на изображение сцены, пейзажа или человека.
Черный квадрат — не просто первая картина в новом механизме.Это совершенно другой вид арт-объекта, нежели то, что видели раньше. Малевич продвигал это как знак новой эры искусства, и он видел, что это начало с нуля. Вот почему он добавил « 0,10» к названию своей выставки 1915 года. (Однако, хотя он объявил Черный квадрат первой супрематической картиной, рентгеновские снимки показывают разноцветную супрематическую композицию внизу).
Когда Black Square было впервые выставлено , мир был в хаосе.Это была середина Первой мировой войны, и беспорядки продолжались после русской революции 1905 года, которая в 1917 году вылилась в большевистское восстание и Октябрьскую революцию. Черный квадрат появился в то время, когда толпа русских художников, хотя и привыкла видеть кубистские и футуристические работы, никогда не увидела бы такую работу. Художественная революция, которую совершал Малевич, похоже, отражает происходящую социальную революцию. Малевич не задумывал Black Square как изображение реальной вещи, а как символ зарождающейся новой эры.
4. Это был первый значок (на самом деле это не был значок)
Малевич представил Черный квадрат на Последней выставке футуристической живописи 0.10 , проходившей в Санкт-Петербурге (который был переименован в Петроград) в декабре 1915 года. Он стремился продемонстрировать супрематизм, свою новую идею и Черный квадрат был помещен высоко на стене в углу комнаты. Хотя сегодня такая позиция может ничего не значить для среднего нерусского зрителя, это было то же самое священное место, на котором православная икона святого могла бы восседать в традиционном русском доме.Это сходство не ускользнуло от внимания петроградцев. Малевич хотел показать Black Square особой или духовной значимости, сделать его звездой шоу и главной эмблемой своего нового стиля.
Модель Malevich 2014 года в галерее Тейт Модерн, с реконструкцией оригинальной презентации Black Square .
© Тейт
Фото: Оливия Хемингуэй
Черный квадрат стал мотивом Малевича, даже его логотипом или товарным знаком. В своих более поздних работах, когда он вернулся к фигуративным картинам (часто с изображением крестьян и рабочих), он подписал многие из них маленьким черным квадратом. На его похоронах автомобиль с его телом имел спереди Black Square , а плакальщики держали флаги, украшенные черными квадратами. Флаг с черным квадратом был также установлен над его гробом в супрематическом стиле и продолжал отмечать его могилу.
Черный квадрат стал не только иконой стиля Малевича, но и иконой искусства ХХ века.
5. На это нельзя смотреть «правильно»
Через несколько месяцев после смерти Малевича в 1935 году его работы исчезли из поля зрения публики, а спонсируемый государством соцреализм Сталина стал «официальным искусством» Советской России. Black Square больше не выставлялся до 1980-х годов.Он стал иконой, которую не могли увидеть многие, поэтому идея о нем оставалась почти мифической и до сих пор продолжает вдохновлять и бросать вызов художникам и дизайнерам. Поскольку квадрат, очевидно, является простым мотивом, когда вы работаете с ним, вы можете начать видеть его по-разному или думать о том, как очень простые вещи могут соответствовать определенным идеям.
Когда Черный квадрат был впервые выставлен, люди находили его странным, и люди до сих пор считают его странным.Нет неправильного или правильного взгляда на это. Это могло быть окно в ночь, или вы могли видеть его как просто черную фигуру на белом холсте (что больше того, что имел в виду Малевич). Малевич решил навсегда изменить представление о том, что живопись должна отражать реальность. Интересно думать, как выполнение чего-то простого или даже кажущегося скучным иногда может быть революционным.