Самые красивые граффити: 15 самых интересных муралов Европы

Содержание

15 самых интересных муралов Европы

Даже если слово «мурал» вам незнакомо, вы наверняка его видели. Так называется большой рисунок на фасаде многоэтажного здания. От граффити его отличает масштабность, продуманная композиция и сюжет.

Мурал редко возникает случайно. Художники получают разрешение на роспись. Ведь красивый рисунок может стать достопримечательностью и привлечь поток туристов. Любители стрит-арта даже проводят экскурсии по самым известным работам.

Мы решили провести свою — по самым примечательным европейским работам.

Берлин

Астронавт-космонавт

  • Автор: Victor Ash
  • Где найти: Oranienstraße 195, 10999

Victor Ash. Astronaut Cosmonaut. 2007 год. Фото: Flickr

Victor Ash. Astronaut Cosmonaut. 2007 год. Фото: Flickr

22-метровый космонавт сегодня — один из символов берлинского стрит-арта. Его автор — Victor Ash, датский художник португальского происхождения. Мурал был создан в 2007 году во время ежегодного фестиваля уличного искусства.

По признанию самого муралиста, он хотел выразить в рисунке космическую гонку времен СССР и США, а также различные направления немецких субкульур и стремление человека скрыться от реальности. Вдохновением стали песни Дэвида Боуи: Space Odyssey и Ashes to Ashes.

Мона Лиза

  • Авторы: арт-группа Xi de Sign a.k.a Die Dixons
  • Где найти: Mühlenstraße 6, 10243

В самой популярной берлинской галерее East Side в 2019 году стало на одну достопримечательность больше. В феврале здесь появилась 16-метровая копия Джоконды от коллектива художников Die Dixons. И, кажется, сегодня это самая большая репродукция картины в мире. Мурал был выполнен в рамках проекта Be Berlin — социальной кампании города.


Слон, играющий с шариком Земли

  • Автор: Jadore Tong (S. Y.R.U.S)
  • Где найти: тыльная сторона дома на Wilhelmstraße 7, 10963

Jadore Tong (S.Y.R.U.S). Elephant Playing with World Balloon. 2016 год. Фото: cargocollective.com/jadoretong

Jadore Tong (S.Y.R.U.S). Elephant Playing with World Balloon. 2016 год. Фото: cargocollective.com/jadoretong

В этом мурале нет ярко-выраженного социального подтекста, он просто яркий и красочный. Создатель — довольно известный берлинский художник Jadore Tong. Помимо муралов, его специализация — иллюстрация и дизайн.

Наедине со всеми

  • Авторы: арт-группа Innerfields
  • Где найти: Schönhauser Allee 187, 10119

Первый в нашей подборке пример того, как бренды могут использовать современное уличное искусство. Работа коллектива художников Innerfields была выполнена в рамках выставки IFA 2018 для Samsung.

Корейский производитель объединил уличное искусство с цифровым миром. Пять художников разрисовали стены Берлина в проекте re:imagine Street ARt. Чтобы увидеть дополненную реальность, посетителям нужно было навести камеру на рисунок через специальное приложение на смартфоне.

Верю в собаку

  • Автор: Fanakapan
  • Где найти: Schwedter Straße 29, 10435

В 2019 году Берлинский музей уличного искусства предложил английскому уличному художнику Fanakapan расписать одну из стен города. Молодой человек согласился. Так появилась работа Believe in Dog.

Простая на первый взгляд, она имеет социальный подтекст. В отражении шара не только поп-культурный персонаж собаки Снупи, но и художник, который фотографирует реальность. Так кто на кого в итоге смотрит: он на нас или мы на него? Таким образом Fanakapan заставляет задуматься, насколько фотообъектив телефона отражает действительность и как он влияет на реальное изображение вещей.

Да, мы тоже запутались.

Афины

Молись за нас

  • Авторы: арт-группа Kretsis Crew, Павлос Цаконас и Манолис Анастасакос
  • Где найти: Πειραιώς 20, 10431, торец гостиницы Vienna

Kretsis Crew, Павлос Цаконас и Манолис Анастасакос. Pray for us. 2011 год. Фото: m-anastasakos.com

Kretsis Crew, Павлос Цаконас и Манолис Анастасакос. Pray for us. 2011 год. Фото: m-anastasakos.com

В основе этой работы — знаменитый рисунок немецкого художника Альбрехта Дюрера, созданный им в 1508 году. Греческие мастера стрит-арта переосмыслили его и представили свой вариант в 2011 году.

«Мы намеренно решили перевернуть руки, — признается Манолис Анастасакос в интервью радио Athens Voice. — Кажется, что это руки Бога, который молится за всех нас. Он не возводит их к небу, но опускает к земле. В утренние часы тон неба иногда совпадает с цветом здания, и руки будто бы становятся его продолжением».

Страдающий снежной слепотой

  • Автор: INO
  • Где найти: Δεληγιώργη 6, 10437, на стене здания ΕΟΠΥΥ (в 50 метрах от мурала Pray for us)

INO. Snowblind. 2016 год. Фото: Facebook INO

INO. Snowblind. 2016 год. Фото: Facebook INO

Один из самых узнаваемых уличных художников Греции, INO, известен далеко за её пределами. Его рисунки, выполненные в черно-белой гамме, встречаются на улицах Кипра, Исландии, Катара, Швеции, Германии и даже США.

«Страдающий снежной слепотой», одна из самых известных его работ, была нарисована за 5 дней в 2016 году. Человек без лица, ослеплённый в погоне за деньгами, даже не понимает, что он болен. На это намекает голубой развод в форме печени. Так художник обозначил проблему распространения вируса гепатита С. Согласно статистике, около 200 тысяч греков сегодня страдают от этой болезни, но лишь 4% знают об этом.

Начальная школа №58

  • Автор: Fikos
  • Где найти: Λένορμαν 268, 10443

Сам себя Фикос называет последователем византийской школы искусств. И действительно, его работы хорошо узнаваемы: эдакий стрит-арт с элементами иконописи. Вдохновение художник ищет в мифах, легендах и библейских сюжетах.

Fikos. Гермес и студент. 2015 год. Фото: fikos.gr

Fikos. Гермес и студент. 2015 год. Фото: fikos.gr

Одна из его первых масштабных работ, выполненная в 2015 году, — разрисованные стены начальной школы №58 — стала и самой известной. Основная фреска высотой 20 метров изображает бога Гермеса, который, согласно мифологии, дал грекам алфавит, и студента, который держит заветную книгу.

Другая стена украшена каллиграфией. А ещё тут греческий миф об учении Эзопа, легенда о Георгосе и его детях.

Fikos. Красная Шапочка. 2015 год. Фото: fikos.gr

Fikos. Красная Шапочка. 2015 год. Фото: fikos.gr

Кстати, художник ещё по-новому пересказал сказу о Красной шапочке: девочка и волк в его работе стали друзьями.

Fikos. Миф о Георгосе и его детях. 2015 год. Фото: fikos.gr

Fikos. Миф о Георгосе и его детях. 2015 год. Фото: fikos.gr

Сложно не заметить пчел, они переходят из композиции в композицию. Это любимые насекомые Фикоса. Художник отмечает, что они очень трудолюбивы и отличаются от других насекомых высокой организованностью.

Лондон

Фрида с цветами

  • Автор: Zabou
  • Где найти: 25 Eccleston Yard

Zabou. Frida with Flowers. 2018 год. Фото: zabou.me

Zabou. Frida with Flowers. 2018 год. Фото: zabou.me

В британской столице есть не только Бэнкси. Уличная художница Zabou — яркое тому подтверждение. В 2018 году она нарисовала портрет Фриды Кало перед ретроспективой знаменитой мексиканки в Музее Виктории и Альберта. Заказчиком выступил сам музей.

Мы верим в богов

  • Автор: PichiAvo
  • Где найти: Berwick Street, Soho

PichiAvo. In Gods We Trust. 2017 год. Фото: Facebook PichiAvo

PichiAvo. In Gods We Trust. 2017 год. Фото: Facebook PichiAvo

Испанский дуэт PichiAvo — настоящие звезды стрит-арта. В 2017 году в центре современного искусства The Unit в Лондоне прошла их персональная выставка под названием In Gods We Trust («Мы верим в богов»), на создание которой молодых людей, кажется, вдохновили греческие боги. Мурал стал наружной рекламой выставки в районе Сохо.

Лиссабон

Comvida

  • Автор:
    Add Fuel
  • Где найти: Bairro Padre Cruz

Add Fuel. Comvida. 2016 год. Фото: Facebook Add Fuel

Add Fuel. Comvida. 2016 год. Фото: Facebook Add Fuel

Без сомнения, Add Fuel (настоящее имя Diogo Machado) — один из самых знаменитых португальских художников. Его технику сложно не узнать, рисунки будто бы выложены традиционной керамической плиткой азулежу.

Comvida примечательна тем, что была сделана в 2016 году в рамках фестиваля Muro Urban Art Festival, первого по счету. И теперь в Лиссабоне есть целый район-галерея с муралами Padre Cruz. Тут представлено более сотни объектов!

Утопия

  • Автор: Utopia
  • Где найти: Bairro Padre Cruz

Самый яркий мурал Padre Cruz — работа бразильской группы художников Utopia, была создана в 2016 году также на Muro Urban Art Festival.

Двое одного вида

  • Авторы: Telmo Miel и Pariz One
  • Где найти: Bairro Padre Cruz

Telmo Miel и Pariz One. Two of One kind. 2016 год. Фото: telmomiel.com

Telmo Miel и Pariz One. Two of One kind. 2016 год. Фото: telmomiel.com

Датско-португальский дуэт, состоящий из Telmo Miel и Pariz One, представил эту работу в 2016 году, также на фестивале Muro Urban Art Festival. Две девочки-близняшки — портрет дочери Pariz One. Никаких подтекстов, художники просто показали своё мастерство. И, надо полагать, привлекли немало туристов.

Лион

История Мексики

  • Автор: CitéCréation
  • Где найти: 19-25 rue Georges Gouy Lyon 7ème

В XX веке Лион был обыкновенным промышленным городом, серым и мрачным. Всё изменилось в 1983 году, когда группа художников создала творческое объединение CitéCréation. Они решили вывести искусство за рамки музеев и галерей, и начали разрисовывать город. Разумеется, при поддержке правительства.

Так Лион стал центром искусства настенной живописи Франции. Сегодня в городе насчитывается более 150 объектов! Причём на любой вкус. Один из них — триптих, посвященный Диего Ривьере, заказанный Фондом художника в честь 50-летия со дня его смерти.

Милан

Арт-Стена Gucci

  • Автор: Gucci
  • Где найти: Corso Garibaldi, 111, 20121

Еще один бренд, который оценил уличное искусство, — Gucci. В 2017 году модный дом запустил проект Gucci Art Wall — муралы на торце здания, площадью 176 кв. м. Такая стена есть не только в Милане, но и в Нью-Йорке, Лондоне и Гонконге.

Первый рисунок принадлежал английской художнице Анжелике Хикс. Она изобразила двух девушек, одетых в фирменные вещи бренда. Это было сделано в поддержку лимитированной серии футболок с ее принтами.

Интересно, что стена используется не только для прямой рекламы бренда. Так, в 2018 году здесь был анонс выставки Марины Абрамович, которую курировал итальянский художник Маурицио Каттелан.

Граффити в Москве. Самые красивые граффити на улицах столицы

Граффити – популярное уличное искусство, ничем не уступающее живописным полотнам великих художников. Более того, стрит-арт является непревзойденным средством отражения современных реалий и тенденций. Постепенно граффити занимают свою нишу и приобретают статус городских достопримечательностей.

На улицах Москвы можно увидеть очень много граффити, и некоторые из них являются настоящими шедеврами. Именно о них мы с вами сегодня и поговорим.

В синем море в белой пене

Это граффити авторства стрит-артера Qbic является настоящим образцом сюрреализма. Не то плывущий под водой, не то парящий над городом мужчина на спине огромной рыбы напоминает фантазийный образ – из тех, что являются нам во снах.

Адрес: Ул.Беговая, 24

Парящий и пресмыкающийся разум

 

Авторская команда Interesni Kazki ставила своей целью изобразить в этом граффити настоящий гимн человеческой мысли!

Это произведение искусства размещено на торце жилого здания в спальном районе Москвы «Люблино». Причудливое переплетение сказочных образов в сознании человека и сюрреалистических персонажей оставляет неизгладимое впечатление у всех, кто решится обратить внимание на это граффити.

Адрес: ул. Люблинская, 111, строение 3

Майя

 

Авторство этого граффити принадлежит бразильскому художнику Эдуардо Кобра.

Нетрудно предположить, что на граффити изображена великая русская и советская балерина Майя Плисецкая. Каждая эмоция на лице передана максимально точно, а легкий взмах руки напоминает о лебедином крыле.

Цветопередача граффити подобрана в очень необычной манере – от фигуры балерины, присевшей в элегантной позе, отходят разноцветные волны, отсылающие нас к многогранности искусства.

Образ Майи Плисецкой в этом граффити стал воплощением грациозности балерины, ее красоты и творческого гения. Здесь каждый сможет увидеть идеальное сочетание грациозных балетных движений и удивительной энергии, которую на протяжении всей своей профессиональной жизни воплощала собой Плисецкая.

Адрес: ул. Большая Дмитровка, 16

Раскрашенный туннель на Сыромятнической

 

Известный столичный стрит-артер Кирилл Кто и дизайнер Паша Зюмкин, увидев облупившиеся стены туннеля в районе Курского вокзала, решили запустить проект «Лоскутное одеяло». Столичные добровольцы оказали незаменимую помощь в проекте и помогли завершить его в кратчайшие сроки.

За 8 дней облик туннеля изменился до неузнаваемости. Яркий разноцветный орнамент создал настоящий причудливый мир, особенно это видно в ночные часы, когда в туннеле зажигается освещение.

Проект был высоко оценен, а его реализация была одобрена городской администрацией.  Роспись стен тоннеля прошла при поддержке ЦСИ «Винзавод» и управы Басманного района. Спонсорами проекта также стали Standart Distribution, фестиваль «Most» и краски DULUX. Это был один из самых редких примеров той ситуации, когда уличные художники сотрудничали с властями – и сотрудничество это стало удачным.

Адрес: м. «Чкаловская», рядом с Курским вокзалом, туннель и прилегающие стены Верхней Сыромятнической улицы

Граффити на территории дизайн-завода «Флакон»

 

На территории одного из наиболее известных мест паломничества для любителей современного искусства – дизайн-завода «Флакон» - существует множество интересных граффити авторства современных художников.

Адрес: Ул. Б. Новодмитровская, 36.

Граффити на территории центра дизайна и архитектуры Artplay

 

Artplay является одним из крупнейших центров искусства в Москве. Здесь постоянно проходят выставки, ярмарки handmade-товаров и другие знаменательные события в мире искусства.

А еще здесь можно увидеть несколько интересных граффити.

Адрес: ул. Нижняя Сыромятническая, д.10.

Репродукция картины Дали «Женщина у окна»

В этом граффити сочетается мир Дали и реалии современного мира. Фрагменты надписей-граффити, магнитофон рубежа XX-XXI веков органично обрамляют образы, позаимствованные из картины известного художника.

Адрес: Старопименовский пер., 14/4

Граффити, посвященные исследованиям космоса

СССР, а затем и Россия были и остаются в списке крупнейших космических держав мира. Поэтому неудивительно, что в разных районах на территории Москвы встречаются граффити, посвященные освоению космоса.

Граффити находятся недалеко от м. Щукинская и м. Варшавская

Настроечная таблица

 

Это граффити находится недалеко от Останкинского телецентра и напоминает о всеми известной заставке при отсутствии телевизионного сигнала. Граффити стало популярным объектом неформального туризма. Кроме того, сюда часто приезжают молодожены для проведения свадебной фотосессии на фоне этого сюрреалистичного изображения. Очевидцы уверяют, что в течение 2015-2016 гг. в подобной стилистике было расписано и несколько других стен.

Адрес: Останкинская улица, 12/4

Граффити в «районе граффити»

 

«Район граффити» находится близ метро «Бабушкинская» или «Ботанический сад»

между улицами Шушинской, Изумрудной, Минусинской и Янтарным проездом.  Граффити нанесены прямо на жилые дома. Для удобства навигации на торце дома по адресу: ул. Изумрудная, 22 вы увидите стрелочки, указывающие разные направления — это можно считать своеобразным приглашением в мир стрит-арта.

Адрес: ул. Изумрудная, д.22

Граффити-панорама «Паровоз»

Это оригинальное граффити в Москве создала команда WsMar & letscolors.ru. Изображение находится близ метро «Тульская», прямо под железнодорожным мостом. Ценители стрит-арта называют это граффити панорамой. И действительно, масштабное изображение создает ощущение присутствия и помогает погрузиться в какой-то иной, необычный мир.

Адрес: Варшавское шоссе, ст. м. Тульская

Граффити на тему живой природы в 12 микрорайоне Митино

Эти граффити нанесены на стены трансформаторных будок. На них изображены мир животных, подводный мир и портрет известного исследователя Жака Ива Кусто.

Адрес: Пятницкое шоссе, 38 с2, 40 с1

Конечно, далеко не все прекрасные граффити, являющиеся шедеврами, попали в этот список. Гуляя по Москве, вы, наверняка, сами сможете сделать для себя множество открытий. Ведь новые граффити появляются на стенах столицы постоянно – и у вас есть шанс одним из первых оценить новый шедевр!

38 лучших примеров уличного искусства со всего мира

Граффити часто пользуется плохой репутацией, однако когда за дело берутся настоящие художники, это уличное искусство превращает город в совершенно потрясающее современное место. Граффити и стрит-арт не всегда легальны, но это редко останавливает стремление уличных творцов показать окружающим свое творчество.

В последние годы качественный стрит-арт стал одним из направлений, которое привлекает туристов со всего мира. Уличное искусство способно рассказать целую историю о культуре и жизни без единого слова. Всё больше сообществ включают стрит-арт и граффити в концепции оформления современных кварталов и районов своих городов.

Взгляните на лучшие стрит-арт работы со всего мира:


БЕРЛИН | ГЕРМАНИЯ

Найти уличное искусство в столице Германии можно буквально повсюду. Одной из главных команд стрит-арт команд Берлина считаются трое парней из коллектива Mentalgassi, на счету которых одни из лучших и уникальных художественных работ в городе.

Фото: © URBAN NATION


НЬЮ-ЙОРК | США

Вот уже много лет этот город собирает в себе невероятное количество талантливых людей со всего мира. Благодаря этому история и культура Нью-Йорка не похожа ни на один из других городов.

В последние годы стрит-арт художники Нью-Йорка стекаются в Бушвик — район Бруклина, знаменитый своей хипстерской культурой. Здесь собрано множество известных на весь мир стрит-арт работ: от розовых рисунков Buff Monster до невероятно реалистичных портретов на стенах зданий.

Фото: © jorit.it


МЕХИКО | МЕКСИКА

В столице Мексики можно встретить по-настоящему невероятные работы из мира уличного искусства. Город стал еще красочнее с появлением уличного движения All City Canvas, в которое вошли 9 талантливых стрит-арт художников. Большинство работ команды созданы при поддержке городской власти Мехико.


ВАЛПАРАИСО | ЧИЛИ

Уличное искусство в Валпараисо можно увидеть в одних из самых безопасных туристических районах города — Cerro Alegre и Cerro Concepcion.


ЛОНДОН | ВЕЛИКОБРИТАНИЯ

Стрит-арт в Лондоне можно повстречать во многих местах и в разных видах: от уличных трафаретов Banksy и ярких граффити на стенах до гигантских статуй, подобных голубому петуху, размещенному на Trafalgar Square.

Чтобы по-настоящему окунуться в стрит-арт культуру Лондона, стоит обязательно посетить район города Shoreditch. Также отличным вариантом станет пеший тур Alternative London Walking Tours  — один из самых длинных пеших туров Лондона, посвященный уличному искусству.


ПРАГА | ЧЕХИЯ

Пражские улицы просто усыпаны разнообразными рисунками. Граффити в этом городе уже словно часть культуры и один из главных способов самовыражения для молодых стрит-арт художников.


ЛИССАБОН | ПОРТУГАЛИЯ

В 2011 году в португальской столице был создан проект Crono Project, целью которого стало оформление заброшенных зданий. За работу взялись лучшие местные стрит-арт художники.


Уличное искусство в Рио — нечто большее чем, рисунки на стенах. Для некоторых охваченных преступностью районов разноцветные пространства стали настоящим спасением: сумев привлечь внимание туристов жители смогли привлечь и внимание городских властей к своим проблемам.


МЕЛЬБУРН | АВСТРАЛИЯ

Уличное искусство в Мельбурне завоевало свою популярность еще в 70-80е годы прошлого века. В то время вдохновленная граффити-культурой Нью-Йорка местная молодёжь буквально совершила стрит-арт революцию в Австралии.


ЛОДЗЬ | ПОЛЬША



БАРСЕЛОНА | ИСПАНИЯ

Фото: ManuManu

СТАВАНГЕР | НОРВЕГИЯ

Фото: Ernest Zacharevic

ОЗ | ФРАНЦИЯ

Фото: Vinie Graffiti

МАЛЬТА


Фото: byhula.com
Фото: Ella&Pitr

Следите за выходом новых материалов в наших каналах @under35.me

Facebook | Instagram | Telegram | LinkedIn | Twitter

Самые необычные и красивые граффити на улицах Петербурга

Огромные брандмауэры с шедеврами живописи, виды Франции и Италии – рассказываем о секретных местах, где можно найти самые крутые граффити и арт-объекты Петербурга!

Двор Консультативно-диагностического центра НИИ детского ортопедического института имени Г.И. Турнера на Петроградской стороне украшает роспись высотой с 7-этажное здание. Глухая стена превратилась в романтичный уголок европейского южного городка.

(vk.com/y.vardikos)

В небольшом петербургском дворике спрятаны удивительные картины, посвященные обычаям и быту знаменитого в царской России Семеновского полка. Дойников переулок когда-то был Госпитальным и носил такое название из-за расположенного здесь госпиталя как раз Семеновского полка. На фасадах домов и стенах изображены не только сами гвардейцы, но и ожидающие их дома жены, а также есть схематичная карта Петербурга с точками, где размещался полк.

В Кудрово на одном из фасадов домов можно найти огромную репродукцию картины известного австрийского художника Густава Климта "Портрет Адели Блох-Бауэр I", которая была  написана им в 1907 году. На брандмауэре соседнего дома расположился "Поцелуй" Климта. Здания были украшены в рамках программы благоустройства квартала "Вена".

На фасаде дома по Лиговскому проспекту на площади более 280 квадратных метров разместили огромный стрит-арт в виде изображения корабля с алыми парусами и силуэтами Петербурга на заднем фоне. Местные считают, что если закрыть глаза, дотронуться рукой до корабля и попросить успеха в экзаменах, то они легче сдаются.

(event-map.ru)

Легенда стрит-арта, гуру граффити из Нью-Йорка — Futura — оставил свои рисунки на стенах около скейт-площадки Петербурга в Петроградском районе. Позднее арт-объект дополнила команда HoodGraff, изобразив на стене дома портрет легендарного скейтбордиста Тони Хоука. А для самих скейтбордистов помимо визуального сопровождения здесь отличное место для активного времяпрепровождения:  на площадке находятся фанбокс, две разгонки, два рэйла и кикер.

"Мама Миа!". Кусочек Италии прямо в центре Петербурга! В дворике на Итальянской расположилось крупное и красочное изображение настоящего римского Колизея. За это граффити пришлось побороться местным жителям, чтобы администрация разрешила его оставить. Искусство победило и осталось нетронутым.

будние дни, выходные 250; пенсионерам, студентам 100

"Пушкинская-10" сама по себе притягивает любителей искусства. Но не менее интересен и дворик арт-пространства. Здесь находится улица известного ливерпульца Джона Леннона с желтой подводной лодкой на стене дома и скульптурные лики Ливерпульской четверки над аркой. "We all live in a yellow submarine. Yellow submarine, yellow submarine..."

(yandex.ru/crimso)

Парле франсе? Даже если нет, то загляните в один из двориков в Красногвардейском районе, где спрятан настоящий уголок Франции. Если  пройти между Среднеохтинским и Большеохтинским проспектами, то можно оказаться в тихом сквере, окружённом домами с расписанными брандмауэрами (фасадами) в стиле импрессионизма. Здесь и вид на Эйфелеву башню, и вид на парижские киоски и булочную с круассанами.

Низкая подворотня на Литейном проспекте ведет в дворик-аппендикс, стены домов которого покрыты оленятами, пандами, настенными переписками, стихами и другими более замысловатыми граффити-объектами. Двор часто подвергается принудительной покраске со стороны ЖКХ, но это лишь даёт повод уличным художникам вновь и вновь возвращаться в эту локацию и создавать новые арт-объекты.

Выберите тип маршрута и кликните на карте для указания места отправления

Самый интересный стрит-арт 2020 года в Москве


Самые красивые граффити на улицах Москвы

Граффити – популярное уличное искусство, ничем не уступающее живописным полотнам великих художников. Более того, стрит-арт является непревзойденным средством отражения современных реалий и тенденций. Постепенно граффити занимают свою нишу и приобретают статус городских достопримечательностей.

На улицах Москвы можно увидеть очень много граффити, и некоторые из них являются настоящими шедеврами. Именно о них мы с вами сегодня и поговорим.

В синем море в белой пене

Это граффити авторства стрит-артера Qbic является настоящим образцом сюрреализма. Не то плывущий под водой, не то парящий над городом мужчина на спине огромной рыбы напоминает фантазийный образ – из тех, что являются нам во снах.

Адрес: Ул.Беговая, 24

Парящий и пресмыкающийся разум


Авторская команда Interesni Kazki ставила своей целью изобразить в этом граффити настоящий гимн человеческой мысли!

Это произведение искусства размещено на торце жилого здания в спальном районе Москвы «Люблино». Причудливое переплетение сказочных образов в сознании человека и сюрреалистических персонажей оставляет неизгладимое впечатление у всех, кто решится обратить внимание на это граффити.

Адрес: ул. Люблинская, 111, строение 3

Майя

Авторство этого граффити принадлежит бразильскому художнику Эдуардо Кобра.

Нетрудно предположить, что на граффити изображена великая русская и советская балерина Майя Плисецкая. Каждая эмоция на лице передана максимально точно, а легкий взмах руки напоминает о лебедином крыле.

Цветопередача граффити подобрана в очень необычной манере – от фигуры балерины, присевшей в элегантной позе, отходят разноцветные волны, отсылающие нас к многогранности искусства.

Образ Майи Плисецкой в этом граффити стал воплощением грациозности балерины, ее красоты и творческого гения. Здесь каждый сможет увидеть идеальное сочетание грациозных балетных движений и удивительной энергии, которую на протяжении всей своей профессиональной жизни воплощала собой Плисецкая.

Адрес: ул. Большая Дмитровка, 16

Раскрашенный туннель на Сыромятнической


Известный столичный стрит-артер Кирилл Кто и дизайнер Паша Зюмкин, увидев облупившиеся стены туннеля в районе Курского вокзала, решили запустить проект «Лоскутное одеяло». Столичные добровольцы оказали незаменимую помощь в проекте и помогли завершить его в кратчайшие сроки.

За 8 дней облик туннеля изменился до неузнаваемости. Яркий разноцветный орнамент создал настоящий причудливый мир, особенно это видно в ночные часы, когда в туннеле зажигается освещение.

Проект был высоко оценен, а его реализация была одобрена городской администрацией. Роспись стен тоннеля прошла при поддержке ЦСИ «Винзавод» и управы Басманного района. Спонсорами проекта также стали Standart Distribution, фестиваль «Most» и краски DULUX. Это был один из самых редких примеров той ситуации, когда уличные художники сотрудничали с властями – и сотрудничество это стало удачным.

Адрес: м. «Чкаловская», рядом с Курским вокзалом, туннель и прилегающие стены Верхней Сыромятнической улицы

Граффити на территории дизайн-

На территории одного из наиболее известных мест паломничества для любителей современного искусства – дизайн- — существует множество интересных граффити авторства современных художников.

Адрес: Ул. Б. Новодмитровская, 36.

Граффити на территории центра дизайна и архитектуры Artplay

Artplay является одним из крупнейших центров искусства в Москве. Здесь постоянно проходят выставки, ярмарки handmade-товаров и другие знаменательные события в мире искусства.

А еще здесь можно увидеть несколько интересных граффити.

Адрес: ул. Нижняя Сыромятническая, д.10.

Репродукция картины Дали «Женщина у окна»

В этом граффити сочетается мир Дали и реалии современного мира. Фрагменты надписей-граффити, магнитофон рубежа XX-XXI веков органично обрамляют образы, позаимствованные из картины известного художника.

Адрес: Старопименовский пер., 14/4

Граффити, посвященные исследованиям космоса

СССР, а затем и Россия были и остаются в списке крупнейших космических держав мира. Поэтому неудивительно, что в разных районах на территории Москвы встречаются граффити, посвященные освоению космоса.

Граффити находятся недалеко от м. Щукинская и м. Варшавская

Настроечная таблица


Это граффити находится недалеко от Останкинского телецентра и напоминает о всеми известной заставке при отсутствии телевизионного сигнала. Граффити стало популярным объектом неформального туризма. Кроме того, сюда часто приезжают молодожены для проведения свадебной фотосессии на фоне этого сюрреалистичного изображения. Очевидцы уверяют, что в течение 2015-2016 гг. в подобной стилистике было расписано и несколько других стен.

Адрес: Останкинская улица, 12/4

Граффити в «районе граффити»


«Район граффити» находится близ метро «Бабушкинская» или «Ботанический сад»

между улицами Шушинской, Изумрудной, Минусинской и Янтарным проездом. Граффити нанесены прямо на жилые дома. Для удобства навигации на торце дома по адресу: ул. Изумрудная, 22 вы увидите стрелочки, указывающие разные направления — это можно считать своеобразным приглашением в мир стрит-арта.

Адрес: ул. Изумрудная, д.22

Граффити-панорама «Паровоз»

Это оригинальное граффити в Москве создала команда WsMar & letscolors.ru. Изображение находится близ метро «Тульская», прямо под железнодорожным мостом. Ценители стрит-арта называют это граффити панорамой. И действительно, масштабное изображение создает ощущение присутствия и помогает погрузиться в какой-то иной, необычный мир.

Адрес: Варшавское шоссе, ст. м. Тульская

Граффити на тему живой природы в 12 микрорайоне Митино

Эти граффити нанесены на стены трансформаторных будок. На них изображены мир животных, подводный мир и портрет известного исследователя Жака Ива Кусто.

Адрес: Пятницкое шоссе, 38 с2, 40 с1

Конечно, далеко не все прекрасные граффити, являющиеся шедеврами, попали в этот список. Гуляя по Москве, вы, наверняка, сами сможете сделать для себя множество открытий. Ведь новые граффити появляются на стенах столицы постоянно – и у вас есть шанс одним из первых оценить новый шедевр!

Спортивные соревнования для всех

Гости фестиваля «Разноцветная Москва» смогут понаблюдать за спортивными соревнованиями, которые будут проходить на различных площадках «Сокольников», а также принять в них участие.

На большом кругу парка между главной и Песочной аллеями пройдут соревнования по воркауту. Для этого в «Сокольниках» развернут мобильный спортивный комплекс. Продемонстрировать свое мастерство на турнике, брусьях, рукоходах и шведской стенке сможет любой желающий. А в 17:30 состоятся показательные выступления спортсменов.

На эстраде «Ротонда» у главного входа в парк «Сокольники» пройдут соревнования по брейк-дансу. Принять в них участие смогут команды из трех человек.

На площадке скейт-парка пройдут соревнования по скейтбордингу и уличному баскетболу или стритболу. В 16:30 здесь состоятся показательные выступления лучших райдеров Москвы по скейтборду, а в 17:00 свой профессионализм продемонстрируют представители столичных баскетбольных клубов.

В перерывах между соревнованиями на всех спортивных площадках с 17:00 до 19:00 участников и зрителей состязаний ждет битбокс-шоу с элементами баскетбольного фристайла. Пока музыкант будет имитировать звуки инструментов, другие участники группы будут выполнять трюки с баскетбольным мячом.

Желающие принять участие в соревнованиях могут записаться на них до 28 июня по телефонам: +7 (495) 625-90-14,.

Жители саванны в Химках (улица Горшина)

И вот такие потрясающие животные поселились в спальном районе Химок по улице Горшина (дома №3, 6 и 9). Здесь красуются жираф, зебры и слон. Авторы идеи — , а воплотили ее в жизнь Евгений Ches и Akse.

Место встречи изменить нельзя (Марьина Роща)

Если вы побываете у дома №4 в 4 Стрелецком проезде, то увидите, как Глеб Жеглов и Володя Шарапов следят за тем, что происходит на районе. Действие фильма «Место встречи изменить нельзя» происходит в Марьиной Роще, поэтому тема рисунка вполне объяснима. Кстати, эти граффити вполне легальны, нарисовали их по просьбе администрации Сергей Михеев и Владимир Yova, а местные жители, вдохновившиеся работами, подходили с просьбами что-нибудь добавить картине. Так что это практически народная работа.

Фрэнкси (F20)

Картины уличного художника Фрэнкси очень глубокие. Он работает в жанре трафарета.

Кит, на котором вместо деревушки расположился спальный микрорайон.

Аист, свивший гнездо на бочке с отходами. Вера в то, что природа победит в гонке с загрязнением.

Antonia Lev

А это работы Антонии Гапотченко. В граффити-сообществе редко воспринимают девушек, рисующих девушек, однако она завоевала свой авторитет.

Апаков и вагоновожатые (Мытная, 12)

Яркий поп-арт получил название «Апаков и вагоновожатые». Граффити принадлежит группе 310, один из авторов поделился: прежде чем приступить к работе, они познакомились с историей переулка. Поэтому тема была очевидна — рядом с Мытной улицей находится проезд Апакова, где расположено трамвайное депо.

Поезд метро из гаражей (Кузьминки)


Вот так Alex214 разукрасил несколько гаражей, у него получился целый поезд. И тут среди героев — фотограф Марта Купер, для уличных художников это легендарный персонаж, именно она запечатлела зарождение граффити-культуры в Нью-Йорке.

Ну и еще несколько впечатляющих работ.

Zoom

На пересечении 3-его Павловского переулка и Павловской улицы разместился Ипполит. Потрясающая ирония уличного художника Zoom, посмотрите, как гениально он вписал уличную камеру. И конечно, сам герой картины — Ипполит, когда он говорит свои главные слова: «За такой короткий срок старое разрушить можно, а создать новое нельзя. И да, на правду нельзя обижаться, даже если она горькая». А ведь камеры наружного наблюдения — главный враг творцов стрит-арта. Кстати, Zoom, пожалуй, самый известный уличный художник, его называют «Московским Бэнкси».

Sourt

Художник, который работает в жанре «черно-белый фотореализм».

Гонзо из «Страха и ненависти в Лас-Вегасе».

Портрет Виктора Пелевина на Веселой улице.

Юрий Никулин недалеко от станции «Менделеевская».

Мурал (Mural) это что такое. Самые большие и красивые граффити в мире

Изображение большого размера на стенах зданий и сооружений называют муралом. Это искусство известно человеку с древних времен, ведь наскальные рисунки на стенах пещер, по сути, и есть мурал. Сегодня это модный способ украшения помещений изнутри или снаружи.

Что такое мурал

Мурал – искусство, которым в настоящее время занимаются художники различных направлений. Чаще всего это мастера граффити. Однако следует понимать, что искусство уличного создания рисунков не совсем подходит для создания мурала.

Как правило, граффити занимаются люди, имеющий минимальный опыт в создании истинных картин. Только имея определенный опыт и навыки, они могут пробовать свои силы в создании объемных и стилистически выверенных произведений.

Для приобретения такого умения художнику необходимо:

  • Постоянно тренироваться, рисуя на большой стене.
  • Иметь соответствующее снаряжение и техническое оснащение, включая подъемник. Ведь придется рисовать на высоте.
  • Иметь допуск к работам на высоте и хорошее здоровье.

Главная особенность муралов в том, что это красивое произведение, мало похожее на графичные рисунки уличных художников, выполняемых быстро. Граффити обычно не имеют четко выверенной композиции и линии картин неровные. Только издалека такие произведения смотрятся привлекательно.

Создание муралов всегда согласовываются с муниципальными властями, на территории которых они будут находиться. Как правило, картины реалистичные и смотрятся на стене словно наклеенные фотографии.

Классификация и особенности муралов

Мурал – это искусство, которое делится на несколько видов:

  • Рисунки эстетического плана, предназначение которых улучшить вид улицы, проспекта и города в целом.
  • Шедевры, монументальные творения, создаваемые исключительно с философской целью привнести в этот мир авторское видение мира.
  • Политическое. Такие картины заказываются художникам органами управления населенного пункта или города.
  • Религиозные. Отражают отношение художника к той или иной вере и ее святым.

Иногда заказы религиозной тематики делаются представителями определенных конфессий. Однако, учитывая, что население городов неоднородно по национальности, такие картины могут стать причиной межрелигиозных или межнациональных конфликтов. Сегодня муралы этого вида редко можно увидеть на стенах больших городов.

Влияние муралов на стоимость недвижимости

Многие специалисты отмечают, что появление на стенах дома мурала увеличивает стоимость данной недвижимости. Западные издания прослеживают тенденцию такого роста.

Художники, работающие на улицах Нью-Йорка, сотрудничают со строительными компаниями, создающими дома или офисные здания в городе. Известно, что картины на стенах соседних со строящимися объектами домов поднимают стоимость квартир в последних.

Например, мурал, созданный Eduardo Kobra (в Челси), поднял стоимость квартир в соседнем доме, более чем в 2 раза (с 880 тыс. до 2,075 мил. долларов). В любом случае цены должны подняться не меньше чем на 15 %.

Mural, созданный Eduardo Kobra в Челси

Таких примеров много не только в Америке и Европе, но и в других зарубежных странах. Если для застройщиков это увеличение прибыли, то для художника – способ воплотить имеющиеся идеи и заработать.

Бренды часто разрабатывают совместные проекты с художниками для своих рекламных компаний. Они выполняют не только рекламную функцию — чтобы привлечь внимание людей, готовы финансировать картины, но и направлены на привлечение внимания к социальным вопросам.

Также подобные росписи заказываются представителями крупных компаний для своих офисов. В этом плане преуспели такие агентства как: BBDO, RPA. Это объекты культурной жизни больших городов.

Однако все это характерно только для Запада. В нашей стране картины на стенах не являются поводом для удорожания жилья. Их создают для знаковых событий, таких как фестивали или прошедший чемпионат мира по футболу.

Самые интересные муралы Европы

Мурал – это необычные рисунки на высотных зданиях, масштабные полотна со своей композицией и идеей. Многие из них становятся достопримечательностями, которые показывают туристам. Такие экскурсии модны за рубежом, где стрит-арт признан одним из видов искусства.

Астронавт-космонавт в Берлине

Работа Victora Asha создана на Oranienstraße 195. Фигура высотой 22 м видна издалека. Сейчас картину по праву считают одним из знаковых произведений стрит-арта. Автор – художник из Дании, по национальности португалец. Картина создавалась для фестиваля уличного искусства 2007 г.

Сам художник говорил, что постарался показать развитие космических технологий и соревнование между СССР и США в данном виде вооружений. На полотне отражены субкультуры немецкого народа и попытки человека уйти от пугающей современной реальности.

На реализацию данной идеи повлияло музыкальное произведение английского певца Дэвида Боуи под названием «Одиссея Майора Тома» (Space Odyssey и Ashes to Ashes).

Мона Лиза. (Берлин)

Полотно создано группой авторов (Xi de Sign a.k.a Die Dixons). Находится на Mühlenstraße 6, 10243.

Одно из наиболее популярных арт-объектов галереи East Side в 2019 г. Копия Джаконды высотой 16 м украсила город в рамках социального обновления города.

Играющий с шариком Земли слон (Берлин)

Автор произведения – дизайнер Джадор Тонг создал его на внутренней стороне дома по улице Вильгельмштрассе, 7, 10963.

Картина получилась красочной и, по словам создателя, не несет социальной составляющей. Она считается украшением города, создавая атмосферу радости для его жителей.

Верю в собаку (Беринский музей уличного искусства)

Работу выполнил представитель Англии. Талантливый художник Фанакапан нарисовал картину на одном из домов улицы Schwedter Straße 29, 10435. Работа интересна тем, что трудно понять, кто из персонажей на кого смотрит: фотограф или собака. Иногда это сложно сделать даже в реальности.

Наедине со всеми (Белин Schönhauser Allee 187)

Проект создавался группой авторов Innerfields для рекламной выставки компании Samsung 2018 г. Художники воспроизвели цифровой проект корейской компании. Она полностью раскрывает свое содержание только после наведения на картину телефона. В нем должен быть открыто раннее установленное приложение цифрового перевода.

Выдающиеся Греческие творения (Афины)

На берегах Средиземного моря достаточно много красивых картин на стенах зданий.

Мурал «Страдающий снежной слепотой»

Среди них самыми заметными являются:

КартинаОписание
«Молись за нас»Работа Павлоса Цаконаса и Манолиса Анастасакоса на стене гостиницы Vienna в 2011 г.

Основой явилось творчество великого Дюрера в оригинальной интерпретации авторов. По словам художника, это руки создателя, который молится за людей. По утрам кажется, что руки словно тянутся из здания к земле.

«Страдающий снежной слепотой»Автор: INO, создал свое творение на улице Делигиорги 6. Талантливый художник известен во многих странах, где его картины были оценены по достоинству.

В своей работе он использует черно-белую гамму, которая подчеркивает сложность переживаний. На полотне можно увидеть человека, который в погоне за деньгами не видит ничего вокруг и не замечает, что давно болен. Здесь раскрыта проблема многих жителей государства, где более 200 тыс. человек болеют гепатитом С и в большинстве случаев даже не догадываются об этом. Голубое пятно в области печени призывает греков обратить внимание на проблему.

Шедевры из Великобритании (Лондон)

Среди работ много полотен, которые известны далеко за пределами страны.

Мурал «Фрида с цветами»

Наиболее интересные из них следующие:

КартинаОписание
«Фрида с цветами»Художница Zabou стала автором картины, находящейся на Eccleston Yard 25. Портрет знаменитой художницы из Мексики, Фриды Кало, был написан в 2018 г. Заказчиком был музей Виктории и Альберта.
«Мы верим в богов»Расположен на Бервик-стрит, Сохо. Авторы PichiAvo создали его в 2017 г. Этот художественный дуэт из Испании известен по всему миру. Выставка их работ, прошедшая в Лондоне, носила одноименное с картиной название.

На создание композиции художников вдохновили египетские боги, неразрывно связанные с историей мировой цивилизации.

Португалия (Лиссабон)

Мурал – это искусство, которым славится Португалия. На улицах ее столицы можно встретить интересные работы художников уличного поп-арта.

Mural «Comvida»

Среди них:

КартинаОписание
«Comvida»Автор Add Fuel (Диого Мачадо). Его работы всегда узнаваемы, они выполнены в техники выкладывания плиткой азулежу. В действительности картина написана красками, но смотрится как мозаичное полотно.

Увидеть картину можно по адресу Bairro Padre Cruz. Работа выполнена к первому фестивалю Muro Urban Art Festiva в 2016 г. Лиссабон может порадовать любителей настенной живописи целым рядом работ, расположенных одна за другой. Этот музей под открытым небом притягивает туристов.

«Утопия»Картина работы художников группы Utopia радует глаз на Bairro Padre Cruz. Бразильские создатели муралов нарисовали свое творение в 2016 г.

Французский Лион

Во Франции центром культуры настенной росписи стал портовый город Лион. Здесь много интересных работ, которые с удовольствием фотографируют туристы.

Например, «История Мексики». Картина создана группой творческого объединения CitéCréation. Молодые ребята поставили целью сделать невзрачные улицы города более красочными и яркими. Полотно расположено по адресу Georges Gouy Lyon 7ème.

Сейчас в городе появилось много уличных картин. Свою деятельность художники согласовывают с местными властями. Данная картина посвящена известному мексиканскому художнику Диего Ривьере и стала символом памяти о нем.

Италия (Милан)

Мурал – это искусство, которое имеет свои традиции в уличной живописи Италии. На стенах домов столицы государства можно встретить яркие картины, такие же, как характер этого народа.

Например, Арт-Стена Gucci. Автор проекта компания модной одежды и аксессуаров Gucci. Расположена она по адресу Corso Garibaldi, 111. Как многие известные бренды, Gucci понял притягательную силу данного вида искусства и запустил свой проект Art Wall. В него включены большие муралы. В данном случае она расположена на торцевой стороне здания и имеет площадь 176 кв. м.

Такие проекты были реализованы в таких городах, как:

  • Гонконг;
  • Лондон;
  • Нью-Йорк.

На картине художницы Анжелики Хикс изображены 2 привлекательные девушки в одежде от Гуччи. Однако кроме рекламы собственной продукции на стене бывают и другие рекламные картинки. Например, выставка Марины Абрамович, куратором которой стал Маурицио Каттелан.

Недавние муралы в России

В нашей стране уличное искусство начало развиваться несколько десятков лет назад. После 2010 г. стали организовываться фестивали и выставки. В 2014 г. проводилась I Московская выставка под названием «Артмоссфера».

Популяризация муралов привела к тому, что стрит-арт постепенно стал признаваться как легальное искусство и художники начали рисовать картины по официальным заказам компаний и властей.

Интернет портал «Медуза» показал работы нескольких последних лет, которые создавали знаменитые отечественные художники поп-арта:

  • Кирилл Кто;
  • Тима Радей;
  • Константин Zmogk.

Среди интересных работ можно выделить следующие:

  • Геометрическая картина без названия на фасаде жилого дома Санкт-Петербурга. Работа автора Petro (Петра Герасименко) и Aesthetics group 2015 г. Одно из больших уличных картин в нашей стране (размер – 74×7 м).
  • «Импульс». Полотно того же исполнения в городе Жуковском, выполнено в 2013 г.
  • New City. Работа Алексея Luka 2014 г., на одном из домов Нижнего Новгорода. Автор — опытный художник-иллюстратор, который занимается созданием уличных картин около 10 лет и имеет работы не только в России, но и за рубежом. Его картины можно увидеть на Европейских выставках и фестивалях.
  • «Мое мнение». Картина арт-группа ZUKCLUB создана в одном из районов Москвы в 2016 г. В ней отражено стремление молодежи быть непохожими на старшее поколение, искать в этом мире свой, пусть и непростой путь.
  • Инсталляция для оформления скейт-парка в Москве от 2016 г. Авторы из Арт-группы ZUKCLUB постарались сделать картину современной и привлекающей внимание.
  • «Непонятное». Выполнена в 2016 г. в Санкт-Петербурге. Автор Кирилл Кто продолжил свою работу в близкой ему технике. Картина отражает слияние понятий, алфавитов и культур стран мира, понять которые простому человеку непросто.
  • «Картина без названия». Выполнена в Москве Кириллом Кто в 2016 г., Автор постарался донести до зрителей свои мысли о природе, настроении и мире, выраженные в тексте.
  • «Запрещенка». Создана в Москве в 2016 г. Художник Артем Лоскутов имеет активную социальную позицию и выражает ее не только в картинах, но и организуя шествия типа «Монстрации». Эта массовая акция необходима, чтобы отстоять свое право на самовыражение в художественной технике, возможность познакомить со своим творчеством зрителей и соратников. Демонстранту используют для этой цели лозунги и транспаранты. В 2011 г. художник получил премию «Инновация» как яркий представитель современного искусства.
  • «3 августа 1976-3 августа 2016». Создана в Санкт-Петербурге в 2016 г. Автор Тим Радя в работе воспроизвел слова своих предшественников художников, пострадавших за правду в 1976 г.
  • «Пустые разговоры». Находится в Санкт-Петербург, создана в 2016 г. Еще одно творение Тима Радя с социальным и политическим уклоном.
  • «Хороший урожай» Картину в городе Выкса (Нижний Новгород) создал граффист Слава Птрк в 2016 г. Он давно работает в этой технике и поражает зрителей тонкой ироничностью произведений. Работа была написана на фасаде высотного дома для фестиваля с говорящим названием «Арт-Овраг».
  • «Первое условие исправления — осознание своей вины». Работа Максима Има от 2012 г. в Москве. Имея журналистское образование, художник и в своих полотнах старается говорить со своими зрителями о сокровенном, как его любимый философ Сенека.
  • «Одна тысяча жвачек». Картина выполнена из своеобразного материала. Подпись к полотну Джаконда, которая как бы оцифровано, выполнена с помощью жвачки. Картина была убрана коммунальщиками.
  • «Найти свой угол. Нести свой крест». Работа Стаса Доброго на одном из Московских зданий выполнена в лучших традициях черно-белого граффити. Стаса отличается активной гражданской позицией, считая, что его задача отражать проблемы общества в своем творчестве.
  • «Хлебзавод No 9». Известный художник улиц Константин Zmogk выполнил ее в 2016 г. Автор предпочитает использовать в своих работах абстрактные формы. Картина нарисована на территории предприятия «Флакон» в Москве.
  • Работа без названия была выполнена Константином Zmogk и Рубеном Санчесом в Дубае в 2014 г. Сюрриалистичное полотно поражает буйством красок.
  • Без названия. Картина Димы Gred, известного своими работами столичным специалистом поп-арта. Особенно ему удаются работы на сером, безликом бетоне.
  • The Riders. Находится в Москве, создана в 2014 г. Художник Дмитрий Аске создает свои графические полотна 20 лет. У него есть несколько масштабных картин, таких как Аске The Rider.

Лучшие муралы разных стран мира

Мурал – это искусство работ уличных художников, которые занимают, порой, целые фасады домов. Они несут яркость, красоту и определенную смысловую нагрузку, что отличает их от обычных граффити.

Мурал «Al suonno delle trombe»

Граффити такого масштаба — как гениальные полотна известных художников, их просто невозможно забыть. На них можно смотреть часами, испытывая восторг и преклонение перед человеком, который создал уникальный мурал.

Среди лучших считаются следующие:

МуралОписание
«Hybris»Художник Боссолетти. Картина находится в г. Верхтер (Бельгия). Полотно отображает борьбу человека с самим собой, своими слабостями, болью, желаниями. Постепенно стираются границы дозволенного, и реальность начинает выходить за духовные рамки, разрушая самого человека.
«Al suonno delle trombe»Художник из Италии Озмо воссоздал события судного дня на фасаде римского судебного здания. Видя это можно понять, что в конце пути каждому воздастся по его деяниям.
«Весода»2 художника создали полотно для арт-фестиваля Urban Morphogenesis, проходившего в Одинцово. Огромное полотно изображает женщину, готовую уйти, но сомневающуюся в своем решении. В картине чувствуется движение и воздух. Она смотрится как живая, несмотря на использование техники футуризма.
Картина Алекса СенныГоворит о чувствах и романтике. Его черно-белые муралы всегда связанны с чувствами одного или нескольких человек.
Фреска художника ДалеастаРаботы автора в Париже можно найти по особой технике их создания. Его картины создаются из отдельных линий, сплетающихся в нужные формы и движения. Китайский художник как истинный представитель востока создает философию необходимости выбора перед трудным решением. Словно разрываясь на части, человек ищет ответ на вопросы. Он одинаково часто использует образы людей и животных, создавая полотна загадки и заставляя глубоко мыслить, пропуская изображение через себя.
 «Local-Innerfield»Картина находится в Вене. Автор – украинский художник Виталий Агапеев. Это философская работа на тему места человека во вселенной. Если рассматривать людей как часть мира, роль каждого индивидуума мизерна. Каждый является элементом целостной систему, пусть важным, но простым винтиком, а не царем.
Картина на Берлинской стенеНа ней Брежнев целуется с Хонеккером. Работа Дмитрия Врубеля имеет глубокие социальные и политические корни. Она использовалась для пропаганды лини государства СССР.
«Wear a mask»Картина на злободневную тему пандемии коронавируса, созданная в Мехико. Это призыв стрит-арт художника Persaka беречь себя и своих близких, надевая средства защиты.

Сейчас работы уличных художников ставятся в один ряд со знаменитыми полотнами, висящими в галереях. Авторы заставляют людей замирать от восторга и удивления глядя на их творения.

Картины на стенах в стиле мурал являются истинными произведениями искусства. Они давно известны человеку и сейчас стали украшать города, делая их красочнее и интереснее. Современные предприниматели стали использовать ее для создания рекламы и людям это нравится.

Видео о муралах

Как создавался самый красивый мурал в Киеве:

Топ-12 впечатляющих граффити со всех концов света

Всю историю существования граффити, человечество пыталось лишить его права называться искусством. В конце концов, любой дурак, вооружившись банкой краски, способен нарисовать на стене какой-то рисунок. Тем не менее, уличные художники продолжают удивлять нас своими смелыми и яркими картинами, с каждым разом все более убеждая зрителей, что их творения достойны называться искусством. Рассматривая приведенные ниже примеры граффити, вы можете сами убедиться в этом.

12. Укройся под моим зонтом

Этот великолепный пример граффити – детище британского художника под ником «Сет». Такие картины по-настоящему украшают города. Яркие цвета и оригинальность рисунка в целом определенно впечатляют.

11. Слишком поздно

Бэнкси, самый известный уличный художник в мире, завоевал популярность благодаря своей огромной коллекции провокационных и противоречивых рисунков, которые он оставляет в самых разных точках земного шара. И хотя у этого художника есть из чего выбирать, простота и одновременно с этим сила, заключенная в этом рисунке, по-настоящему впечатляет и заставляет задуматься о глобальных проблемах. Рисунок можно найти на стене неподалеку от канала Риджентс в Северном Лондоне.

10. Leaf Me Alone

Испанский художник по имени Pejac доказал, что, зачастую, самые простые идеи таят в себе небывалую красоту. Он применяет особый подход, используя в своих рисунках недостающие компоненты предметов, создавая из них настоящие шедевры.

9. Peek-A-Boo

Если вы не будете достаточно внимательно оглядывать окрестности, то пройдете мимо, так и не заметив этот хитро спрятанный рисунок, расположенный в Бангсаре, предместье Куала-Лумпур. Он был создан литовским художником Эрнестом Захаревичем, как дань памяти одному покойному уличному художнику из России.

8. Любовь – это любовь

Стик – уличный художник из Лондона, широко известный благодаря своим милым рисункам, описывающим те или иные жизненные ситуации. Перед вами одна из его работ, нарисованных в Брик-Лэйн, районе Бангладеша, известном благодаря постоянным расистским столкновениям. На рисунке изображена женщина-мусульманка, которая держит за руку европейца.

7. Король ящериц

Эта огромная рептилия появилась от руки художника ROA в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико. Это граффити широко известно среди сообщества уличных художников, и не перестает поражать удивительной детализацией мельчайших частей картины.

6. Пять баллов

Рисунок, расположенный в районе Квинс в Нью-Йорке, стал самой настоящей Меккой для уличных художников всего мира. 200 000 квадратных футов поверхности стены здания здесь покрыты сплошным граффити. К сожалению, в августе этого года было объявлено, что здание подлежит сносу в скором времени.

5. Под мостом

Как все мы знаем, зачастую настоящие шедевры получаются из самых обычных и ничем не примечательных вещей. И это – именно то, что получилось у художника под ником Dome в Карлсруэ, Германия. Он превратил невзрачную опорную балку моста в огромную руку, которая его поддерживает.

4. Порхай, как бабочка…

..жаль, как пчела. Многие из вас, вероятно, знакомы с этим изображением. На двери рядового гаража в Париже изображен памятный удар легенды бокса Мохаммеда Али, воспроизведенный в видеоигре Street Fighter.

3. Ваш выбор

Талантливый художник Нуксуно Ксан не позволил пропасть даром ни одному предмету с этого забора. Дерево, кирпичная стена и все, что было поблизости, вписалось в удивительную картину, которую он нарисовал на стене в Форт Де Франс, в Мартинике.

2. Нам нужна еда, а не футбол

Этот трогательный рисунок с изображением голодающего ребенка был нарисован на одном из зданий в Испании. Этот рисунок – лишь один из целой серии, приуроченной к Чемпионату мира по футболу 2014 года, которая была предназначена привлечь внимание людей к более важным проблемам, нежели к спорту. Несмотря на важность этого граффити, в скором времени его стерли.

1. Like, like, like...

В конце 1980-х и начале 90-х годов среди граффити была популярна тема пропаганды отказа от телевидения. Некто Томас из Ферентино, Италия, решил возродить эту традицию и создал рисунок, призывающий отказаться от одержимости социальными медиа. Главным источником вдохновения для создания этого граффити послужила популярная социальная сеть Facebook.

50 красивых уличных произведений искусства - Smashing Magazine

Краткое резюме ↬ Уличная культура и граффити известны своей провокационностью, привлекательностью, смелостью и бескомпромиссностью.Первоначально использовавшиеся бандами для обозначения своей территории в некоторых городских районах, граффит теперь стал богатым средством для неограниченного выражения идей и заявлений. Фактически, креативные дизайнеры и художники по всему миру используют этот вид искусства, чтобы донести свое послание и продемонстрировать свои работы.

Уличная культура и граффити искусства известны своей провокационностью, привлекательностью, смелостью и бескомпромиссностью.Первоначально использовавшиеся бандами для обозначения своей территории в некоторых городских районах, граффит теперь стал богатым средством для неограниченного выражения идей и заявлений. Фактически, креативные дизайнеры и художники по всему миру используют этот вид искусства, чтобы донести свое послание и продемонстрировать свои работы.

Вероятно, самым известным художником-граффити является Бэнкси, известный псевдоанонимный британский художник, чьи работы посвящены таким темам, как политика, культура и этика. Его искусство появилось в городах по всему миру; Стоит отметить, что Бэнкси не продает фотографии уличных граффити и не устраивает выставки экранных изображений в коммерческих галереях.Вы можете познакомиться с работами Бэнкси в слайд-шоу Time’s «Мир глазами Бэнкси». Однако многие художники исследуют граффити по-разному.

Вы также можете ознакомиться со следующими связанными публикациями:

Мы представляем дань уважения стрит-арту и граффити - более 50 примеров красивых и впечатляющих граффити-стрит-артов . Надеюсь, каждый найдет вдохновение хотя бы в некоторых из представленных ниже работ. Не стесняйтесь знакомиться с работами художников, переходя по ссылкам на их сайты.

Больше после прыжка! Продолжить чтение ниже ↓

Наш практический справочник, в котором Алла Холматова исследует, как создать эффективных и удобных в обслуживании систем проектирования для разработки великолепных цифровых продуктов. Познакомьтесь с Design Systems с общими ловушками, подводными камнями и уроками, которые Алла извлекла за эти годы.

Перейти к содержанию ↬

Искусство граффити

Michael.jh

Мрзер

Двойка 7

зевс

неизбежная катастрофа

Бэнкси

Маркиз Льюис

Retna Sabre Revok SeventhLetter

Мистер Мучо

Gaia

Проект шлепков стены Наша цель - объединить международных художников и дизайнеров в среде для совместной работы.Сайт служит онлайн-галереей художников, участвующих в обмене стикерами. На данный момент выпущено 4 выпуска.

Мук

подчиняться

Розовая леди: Сандра Фабара Lady Pink - легенда. В 1980-х годах она сделала себе имя как одна из немногих женщин, способных конкурировать с мужчинами в субкультуре граффити.

Xenz: Грэм Брусби

САБРА

6emeia

Ванкувер Стрит Арт

Коллективное граффити, Шиаду, Лиссабон

Паопао

Якедобкин

Лоис в стране чудес

Вудпк

руб.

Hammotime

Abigaelarachnid

Newfie Bullet

OMEN

Newfie Bullet

Стюарт Герберт

Seetwist

Wickedcliche

Акбар Симонс

Марко

Josepalencia

Тоногайора

Гай Фокс

Аллан Далла

Кекко73

Cloud-TA

Лупиоте

Смеющийся кальмар

Дополнительные ресурсы

11 культовых фресок с граффити, которые заставят вас остановиться

Facebook Murals Дэвида Чоу, 2005

Граффити, которые раньше считались вандализмом и преступным поведением, теперь стали уважаемым видом искусства.В последние годы художники-граффити использовали свои навыки для создания искусства, которое останавливает людей, и некоторые из этих художников сделали себе имя в более «престижных» арт-сценах.

Художники-граффити, такие как Бэнкси, Шепард Фейри, Зефир, Блейд, Дэвид Чоу, Сэйбер и другие, оказали невероятное влияние на жанр, и даже художники, которых мы знаем и любим, такие как Жан-Мишель Баския и Кит Харинг, начинали как более традиционные художники из экспериментируем с граффити.

Только около 30 лет назад к граффити стали относиться серьезно, и это был захватывающий шаг к тому, чтобы сделать искусство более доступным. Итак, здесь мы говорим об одиннадцати самых знаковых граффити на стенах, которые появились на улицах по всему миру. Посмотрим, скольких вы узнаете.

Os Gemeos, 2012
Расположен в парке Дьюи-Сквер в Бостоне, Массачусетс

Бостонский гигант, Os Gemeos, 2012, через веб-сайт Роуз Кеннеди Гринуэй

Созданный дуэтом близнецов Отавио и Густаво Пандольфо из Бразилии, Бостонский гигант был временным произведением, созданным в рамках выставки для Института современного искусства. Бостон.Это массивное граффити заняло 70 квадратных футов и изображает большого желтого персонажа, который, кажется, протискивается между зданиями, которые его окружают. Братья Пандольфо, известные как Os Gemeos, мастерски учли изгибы своего нетрадиционного полотна, и, хотя это действительно вызвало некоторые споры, произведение было невероятно популярным.

10. Этнии (этнические группы)

Эдуардо Кобра, 2016
Расположен в районе порта в Рио-де-Жанейро, Бразилия

Этнии (Этносы) Эдуардо Кобра, 2016

Используя свою фирменную технику квадратов и треугольников, всемирно известный художник-граффити Эдуардо Кобра создал Этнии для Олимпийских игр в Рио в 2016 году.Этот впечатляющий подвиг занял два месяца и занимает площадь почти 30 000 квадратных футов. Фактически, он побил мировой рекорд Гиннеса как крупнейшее в мире искусство граффити. Etnias изображает пять лиц с пяти континентов, чтобы распространить идею о том, что мы все едины. В него вошли лица народа хули из Новой Гвинеи, народа мурси из Эфиопии, народа каин из Таиланда, народа супи из Европы и народа тападжос из Америки.

9. Пурпур управляет

Shepard Fairey, 2014
Расположен на улице Джута в Браамфонтейне, Йоханнесбург, Южная Африка

The Purple Shall Governance by Shepard Fairey, 2014, via Obey

Это культовое искусство граффити Шепарда Фейри было создано в память о 25-й годовщине того, что позже будет называться Протестом Purple Rain для движения против апартеида в Южной Африке.Акция протеста получила свое название после того, как полицейские обрызгали протестующих водой, окрашенной в фиолетовый цвет, чтобы их можно было позже опознать. Эта часть высотой в десять этажей и площадью более 2000 квадратных футов выходит на мост Нельсона Манделы.

Забавный факт: Фейри - тот же художник, который создал плакат «Надежда» во время президентской кампании Барака Обамы.

Вам понравилась эта статья?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку

Спасибо!

Проверьте свой почтовый ящик, чтобы подтвердить подписку.

King Robbo, 1985
Расположен на Риджентс-канале в Камдене, Лондон, Англия

Robbo Incorporated королем Роббо, 1985, через Widewalls

Джон Робертсон, известный как король Роббо, был британским художником-граффити, а в 1985 году он создал Robbo Incorporated рядом с Риджентс-каналом, прямо под штаб-квартирой лондонской транспортной полиции. Это стало старейшим граффити в Лондоне, поскольку все остальные его работы были удалены властями, за исключением этой, до которой можно было добраться только по воде.Интересно, что Бэнкси, другой британский художник-граффити, нарисовал многие произведения короля Роббо, которые положили начало так называемой войне граффити. Только при Робертсоне, получившем смертельную травму головы, Бэнкси прекратил огонь.

7. Фрески в Facebook

Дэвид Чоу, 2005 г.
Находится в штаб-квартире Facebook в Пало-Альто, Калифорния

Фрески в Facebook Дэвида Чоу, 2005

Шон Паркер, бывший президент Facebook, был большим поклонником граффити Дэвида Чоу и попросил его нарисовать фрески в первом офисе Facebook в Кремниевой долине.Чоу поспособствовал и создал произведение, которое было довольно графическим и сексуальным - все это нормальные темы для художника. Паркер предложил Чоу два варианта оплаты. Либо 60 000 долларов, либо эквивалент в акциях Facebook. Хотя Чоу не был уверен, что Facebook станет хитом в то время, сейчас почти 15 лет назад, ему повезло, что он купил акции, поскольку теперь они будут стоить более 200 миллионов долларов. Позже Марк Цукербург попросил Чоу снова нарисовать штаб-квартиру Facebook, когда ее переместили, но на этот раз с использованием более тонких тем.

6. Стена Леннона

Разные художники, 1980 (в настоящее время)
Находится на Велкопржеворской площади, Прага, Чехия

Стена Леннона, через Smithsonian Magazine, Вашингтон, округ Колумбия,

Хотя стена Леннона украшалась посланиями, направленными против истеблишмента с 1960-х годов, она приобрела сильное культурное значение после убийства певца Битлз Джона Леннона в 1980 году. Джона Леннона была нарисована на стене, она стала фреской, посвященной певцу, западному символу освобождения, творчества и современности.С тех пор стена была украшена многочисленными посланиями и произведениями искусства на политическую и мирную тематику Битлз. Полиция пыталась обелить и прикрыть произведения искусства на стене Леннона, но художники продолжают украшать ее политическими посланиями.

Кейт Харинг, 1989 год
Расположен в церкви Сант-Антонио Абате в Пизе, Италия

Туттомондо, Кит Харинг, 2005, через веб-сайт Пизанской общины

Туттомундо, что в переводе с итальянского означает «весь мир», изображает знаковых фигур, которые были видны во многих работах Кита Харинга.Харинг встретил друга в Нью-Йорке из Пизы, который пригласил его в город, где была создана эта фреска. Фигуры переплетены и связаны, чтобы символизировать единство и мир во всем мире. Это самая большая фреска в Европе, площадью около 180 квадратных метров, и последняя общественная работа, которую Кейт Харинг создал, когда скончался год спустя в 1990 году.

4. Боже мой, помоги мне выжить в этой смертельной любви

Дмитрий Врубель, 1990
Находится у Берлинской стены в Берлине, Германия

Боже мой, помоги мне выжить в этой смертельной любви. Автор Дмитрий Врубель, 1990, через Medium

. В 1980-х годах Берлинская стена, разделявшая Восточную и Западную Германию, была популярным местом для художников-граффити, чтобы представить свои работы.Это произведение, также известное как «Братский поцелуй», было не только одним из самых известных произведений, когда-либо поражавших стену, но и одним из самых известных произведений искусства граффити всех времен. На нем изображены объятия коммунистических лидеров Леонида Брежнева и Эриха Хонеккера, хотя вы можете узнать недавний ремейк под названием «Сделай все снова великим», в котором Дональд Трамп целует Владимира Путина.

3. Метатель цветов

Banksy, 2003
Расположен в Иерусалиме, Израиль

Метатель цветов, Бэнкси, 2003 г., Университет Северной Каролины, Чапел-Хилл

Это черно-белое (за исключением цветов) трафаретное граффити Бэнкси передает мощное послание.Расположенная в Иерусалиме, районе, охваченном войной, произведение изображает бунтаря, готового бросить букет цветов вместо бомбы. Изображение настолько популярно, что было воспроизведено на футболках в виде принтов и было включено в сборник работ Бэнкси 2005 года под названием Banksy Wall and Piece.

Кейт Харинг, 1986
Расположен на 128-й Ист-Стрит в Нью-Йорке, Нью-Йорк

Crack is Wack, Кит Харинг, 1986, через Фонд Кита Харинга, Нью-Йорк,

Здесь мы пересматриваем произведение Харинга с его самым известным граффити.Крэк-кокаин был огромной проблемой в районе Нью-Йорка в середине 1980-х годов, и Харинг испытал боль зависимости от своего друга Бенни, который много употреблял наркотик. Он был написан недалеко от набережной Гарлем-Ривер, но был арестован, так как у него не было разрешения. Но Харинг был популярным художником в то время, и сама фреска была повсюду по телевидению - кампания Рональда Рейгана «Война с наркотиками» была в самом разгаре - и поэтому, когда люди узнали, что он находится в тюрьме, они сплотились за его спиной. Харинга отпустили со штрафом в 100 долларов.Crack is Wack подвергся вандализму с пропагандой наркотиков, и поэтому в конце концов город разрешил Харингу воссоздать фреску с ее первоначальным назначением.

1. Девушка с воздушным шаром

Banksy, 2002
Расположен в Шордич, Лондон, Англия

Девушка с воздушным шаром Бэнкси, 2002, через Medium

И последнее, но не менее важное: у нас есть еще одно произведение граффити Бэнкси. Бэнкси, возможно, самый известный художник-граффити всех времен, и он преодолел больше препятствий для этого вида искусства, чем кто-либо другой. Итак, на первом месте у нас есть самое известное произведение граффити всех времен самого известного художника-граффити - Balloon Girl.На нем изображена молодая девушка с развевающимися вперед волосами и платьем, тянущаяся за воздушным шаром в форме сердца, который уносится ветром. В 2014 году фреска была удалена из магазина в восточном Лондоне, в котором она была создана, и продана за 500000 фунтов стерлингов. В 2015 году распечатка изображения была продана за 56 250 фунтов стерлингов. А в 2017 году опрос показал, что это любимое произведение искусства Соединенного Королевства. Все эти достижения невероятны для небольшого граффити.

Если вам известны другие настенные рисунки с граффити, которые должны быть в этом списке, сообщите нам об этом по адресу editor @ thecollector.com

30 крутых стрит-артов во всем мире

Искусство меняет свою привлекательность для обывателя. Вам больше не нужно посещать музеи и художественные галереи, чтобы почувствовать вкус современного искусства. Вы можете легко найти настенные росписи, граффити и фрески, которые резонируют с вашими чувствами, культурой, убеждениями, а также с меняющимися временами.

Они часто несут послание для обычного человека: поживите немного, откройте глаза, дышите, играйте. И все же, все еще есть места, где уличное искусство мало ценится .Это поражает воображение, потому что некоторые виды уличного искусства, которые вы видите здесь, сложно не заметить, а игнорировать - вдвойне.

Вот 30 причудливых, креативных и привлекательных стрит-артов, с которыми мир может жить полностью.

Потрясающее 3D уличное искусство и живопись, Vol. 3
Awesome 3D Street Art & Painting, Vol. 3

Вы когда-нибудь сталкивались с рисунком или мелом на улице или тротуаре, который кажется странным ... Читать дальше

1.Богоматерь Милости, город Монреаль

«Богоматерь Милосердия» был заказан властями Монреаля через компанию A’Shop Crew. Роспись была создана группой художников с более чем 25-летним опытом работы в городской эстетике.

Источник: Proteon

2. Большой панно с курицей в Катовице, Польша

Красивая и сюрреалистическая фреска в унылом районе Польши. Используемые цвета яркие, плюс тонкий юмор яйца внутри курицы всегда вызывает смешок.

Источник: Sweetartbio.com

3. Shoreditch Street Art, Лондон

Еще одна популярная туристическая достопримечательность, Shoreditch Street Art, даже имеет специальный «тур» и предлагает показать истории из своего стрит-арта за более чем «10 лет».

Источник: Берит Уоткин

4. Wonderwalls (2013) в Вуллонгонге

Благодаря сотрудничеству двух художников, а именно Шиды и Аднате, их увлекательные работы стали настоящей достопримечательностью на улицах Вуллонгонга, Австралия.Вот женщина, творившая магию для фестиваля Wonderwalls.

Источник: JAM Project

5. Стрит-арт в Норвегии

С детьми не имеет значения, что им бросает жизнь, им это нравится. Взрослые более прагматичны, что объясняет явно раздраженный мужчина, отражающий эти цветные полосы своим черным зонтиком. Кем ты предпочитаешь быть?

Источник: Skurtur

6. ROA Street Art в Лондоне

Талант на задней стене квартиры в Лондоне.Искусство выскакивает из своего «холста» из-за мастерского использования затенения и умного использования пространства для создания этого трехмерного эффекта.

Источник: РОА!

7. Ист-Энд Street Art

Еще одна увлекательная работа, на этот раз в лондонском Ист-Энде. Он очаровывает потрясающими цветами, женским лицом и пронзительными глазами.

Источник: Морин Барлин

8. Панно на тему цирка в Афинах, Греция

На этой фотографии запечатлен фреск, в значительной степени вдохновленный цирком.Несмотря на то, что они приносят нам удовольствие, исполнители несут грусть.

Источник: Иоаннис Д. Яннакопулос

9. Shoreditch Street Art

Еще один прекрасный пример разнообразного искусства в Шордиче. На этот раз заблудитесь в сочетании цветов того, что похоже на роботов и провода.

Источник: Берит Уоткин

10. Love Letter Street Art в Польше

Еще один эффектный стрит-арт в Польше от Арыза. Композиция описывает женщину, мрачно читающую любовное письмо.

Источник: Арыз

11. Уникальные фрески и необычное уличное искусство 03 Shaka

На фреске, написанной художником по прозвищу «Шака», мы видим человека, потерянного в пелене красок.

Источник: Мистер Пилигрим

12. Двойная семерка

Deuce seven - псевдоним известного уличного художника из Миннеаполиса. Вот пример одной из его работ на доске Clear Channel.

Источник: Стив Ротман

13.Холодный огонь - мистический провидец

Это сделал известный художник-монументалист «Мистический провидец» и часто пользуется популярностью у молодежи благодаря его безумному «3diZm» и сочетанию цветов. Это произведение называется «Холодный огонь».

Источник: Мистический провидец

14. Красочный медведь в Торонто

Когда вы поместите медведя в медведя и сделаете его настолько ярким, насколько сможете, каждый, кто будет проходить мимо него, заразится его причудливостью.

Источник: EitherWayBro

15.Эль Девенир - Ликен - Quartiere San Basilio, Roma

Еще одно произведение «Ликен». На этот раз он, кажется, сильно вдохновлен природой и всеми цветочными вещами.

Источник: Пиа М. - Виттория С.

16. Атака зомби

Причудливый взгляд на «Атаку зомби», этот стрит-арт был создан Аризом и Найчосом и вдохновлен, в частности, знаменитыми фильмами о зомби.

Источник: Тиас, искусство ARYZ NYCHOS

17.ARYZ в жилом районе Ричмонда,

Еще одно причудливое произведение искусства, на этот раз от Арыза, созданное для ежегодной групповой художественной выставки G40.

Источник: Билл Дикинсон

18. Street Art, Conor Harrington for Wood Street Walls, Ист-Лондон, Англия

Street Art не обязательно должен быть таким красочным, иногда даже несколько цветов могут дать самые яркие изображения. Эту дуэль между двумя джентльменами устроил Конор Харрингтон, художник граффити ирландского происхождения из Лондона.

Источник: Джо Омэлли

19. Надежда умирает последней в Афинах, Греция

Больше, чем просто способ выразить художественные навыки, это конкретное искусство является свидетельством человеческой склонности сражаться до последней секунды.

Источник: un_red

20. Стрит-арт на улице Хэнвей

Еще одна работа Конора Харрингтона, изображающая римского солдата в современном стиле.

Источник: Удалить

21.Фестиваль уличного искусства в Чичестере, 2013 Liqen

Захватывающая картина с фестиваля уличного искусства в Чичестере, который проходил в Западном Сассексе, Англия. Это показывает механическую саранчу, путешествующую по миру, зараженному загрязнением.

Источник: spky999

22. Витри-сюр-Сен

Станция в Париже, Франция, Витри-сюр-Сен является домом для произведений искусства с портретами людей. Вот один из примеров работы художника, известного как «C215».

Источник: Walden

23.Сюрреалистический стрит-арт с деревом

Это прекрасно, когда уличное искусство использует свое окружение, чтобы лучше подчеркнуть искусство. Кроме того, это что-то прямо из ЛСД-трипа.

Источник: mobuco

24. РОА Street Art

Работа художника «ROA» из Бельгии. Здесь у нас есть что-то вроде изуродованной крысы, которая подробно расписана.

Источник: Элизабет

25. Ленивец-астронавт

Это постоянная шутка на интернет-форумах, где ленивец носит костюм космонавта.Но теперь он вторгся на улицы!

Источник: paulfknwalsh

26. M City Welling Court Mural

Монохромное произведение искусства, которое, кажется, в значительной степени вдохновлено промышленной революцией или растущей сегодня проблемой загрязнения окружающей среды.

Источник: C-Monster

27. Ловля капель дождя

Художественное произведение, созданное для определенной цели, это оптимистичное произведение было создано уличными художниками для фестиваля RISE в Новой Зеландии, целью которого является поощрение удивительного уличного искусства.

Источник: Джоселин Кингхорн

28. Майами, Wynwood Walls - Лабиринт Уолл-стрит

Выполненная художником по имени «Ликен», это произведение является его интерпретацией знаменитой «Уолл-стрит». Он полон символизма и хорошо сочетается с его выбором серого и монохромного.

Источник: Уолли Гобец

29. Красочная фреска от Stinkfish

Красочная фреска художника по имени «Рыба-вонючка», его интенсивное использование цветов, кажется, показывает прекрасные и красочные мысли внутри человеческого разума.

Источник: liborius

30. Металлическое панно с изображением собаки в Винвуде, Майами

Это металлическая скульптура? Нет. Это 3D-рендеринг, распечатанный и наклеенный на стену? Нет. Это картина ... и я знаю, что мне это тоже непостижимо. Это трехмерная металлическая собака, которая на самом деле не трехмерна, а полностью выглядит трехмерной.

Источник: Art Basel

Многие из этих стрит-артов прямо из области фэнтези, и все они прекрасны! Если мы забыли добавить ваши любимые, не стесняйтесь размещать их в комментариях ниже!

Самые красивые фрески 2020 года

Какой год! Никто не мог предсказать 2020 год: назвать его сложным - значит ничего не сказать.Весь мир был остановлен, и это, к сожалению, коснулось и стрит-арта: многие фестивали, выставки и мероприятия были отменены или отложены из-за ограничений и запретов на поездки.

Но если машина мира искусства остановилась, то не само искусство! Многие люди сделали много замечательных вещей в карантине: был фестиваль Home Mural Fest, Pejac (проект которого занимает довольно высокое место в нашем списке, подсказка-подсказка) предлагал людям создавать и делиться своими карантинными произведениями искусства, и у многих художников были жизни в Instagram, в которых они поделились подробностями о своей жизни и творчестве.

Многие тоже не могли оставаться в стороне от улиц: с началом протестов Black Lives Matter в начале этого года уличные художники вышли и присоединились к своим общинам, они нарисовали фрески в поддержку продолжающейся борьбы с расовой несправедливостью. Художники также выразили свою солидарность со всеми фронтовиками, которые все еще борются за жизни всех, пока мы говорим, написав прекрасные дани разными способами. Многие аспекты продолжающейся пандемии увековечены во многих произведениях искусства, создавая уникальную визуальную историю одного из самых беспрецедентных моментов нашей жизни.

В такие мрачные дни, как эти, искусство остается большим утешением и утешением. Мы надеемся на лучший 2021 год и на множество других замечательных фресок и произведений уличного искусства, которыми мы сможем насладиться!

А пока ниже наша подборка из 55 самых красивых фресок и произведений уличного искусства 2020 года, по мнению наших подписчиков в Instagram и читателей Street Update!

Представленные изображения любезно предоставлены художниками.

55. Левале в Париже.

Мы просто любим Levalet .Верные его стилю и улице, его персонажи (и большую часть времени автопортреты) остаются чрезвычайно узнаваемыми. Так обстоит дело с The Sleeping City , изображенным здесь во время первой изоляции от коронавируса в апреле 2020 года - как молодой человек, изображенный здесь, Париж и многие другие большие города по всему миру заснули, ожидая, пока хаос вокруг нас не исчезнет. над.

54. Биссер в Лёвене

Молодой бельгийский художник Bisser наиболее известен своими фресками со стилизованными мультяшными человеческими фигурами - чрезвычайно привлекательными, но очень трудными для категоризации и определения.В июне этого года художник создал новую стену, посвященную сотрудникам, работающим в центре ухода за детьми Де Вингерд во время этой пандемии. Вы можете найти все их имена, упомянутые в Красном Кресте.

53. Лонац в Загребе

Талантливый хорватский художник Lonac наиболее известен своими крупномасштабными фотореалистичными фресками. Он черпает вдохновение из культуры скейтбординга, комиксов, граффити, фильмов, музыки, а также из текущих социальных проблем. В своем родном городе Загребе художник написал фреску под названием Polupani Lončići (Разбитые горшки) .Это фраза, используемая в детской игре в прятки, если кого-то поймают на обмане.

52. Марк Куинн в Бристоле.

В июле этого года знаменитый британский художник Марк Куинн представил временную публичную инсталляцию на пустом постаменте Эдварда Колстона в Бристоле, Англия. Статуя Колсона была свергнута во время протеста Black Lives Matter. Новая инсталляция под названием A Surge of Power (Jen Reid) 2020 основана на изображении, которое Куинн увидела в Instagram, где местная жительница Джен Рид стоит на пустом постаменте с поднятым кулаком в салюте Black Power.

51. D * Face в Остенде

Художник, находящийся в авангарде городского искусства и одна из главных фигур движения на протяжении более десяти лет, D * Face наиболее известен своими поп-ориентированными работами, в которых критикуется современный мир, в частности: Потребительство и американская мечта. Этим летом художник посетил Остенде в Бельгии по случаю 5-й годовщины выпуска «Хрустального корабля». Художник написал на улице Дуйнхельмстраат произведение под названием « История русалок» , изображающее моряка и русалку в страстных объятиях.

50. Аарон Ли-Хилл в Лондоне.

Канадский художник-визуалист, Аарон Ли-Хилл создает фрески, которые варьируются от более мелких до огромных фресок, в которых исследуются индустриализация, научный прорыв, человек против природы и насыщенность информацией. Работая в самом центре Далстона, Восточный Лондон, художник мастерски передал дух Джиллет-сквер на своей стене под названием « жесты квадрата ». Пытаясь запечатлеть место с таким количеством голосов, художник включил рисунки, имена, воспоминания, манифесты и высказывания людей в одежду фигур.

49. Ардиф в Париже.

Парижский художник Ардиф исследует механику живых существ. Иллюстрируя симметрию между природой и промышленным миром, он исследует архитектуру, материалы и двойственность между изображенным животным и архитектурными зданиями. Художник создал макет в Париже в рамках мероприятия Carpe Diem, организованного в сотрудничестве с Fondation Recherche Médicale, чтобы воздать должное лицам, осуществляющим уход, и всем людям, находящимся в первой очереди против COVID-19.

48. Синта Видал в Орде

Живущий в Барселоне художник-монументалист и иллюстратор Cinta Vidal создает сцены пересекающихся перспектив, которые, кажется, бросают вызов гравитации и структурным условностям. Художник создал произведение для конкретного объекта в Ордесе, Галисия, основывая весь дизайн на уже существующих окнах в здании. Как пояснила артистка, как только она увидела стену, она поняла, что окна главные. «Мне нравится играть с архитектурой, чтобы говорить о том, какие мы есть и как мы относимся друг к другу."

47. Элиза Капдевила в Сан-Хуан-д’Алаканте

Живописец и художник-монументалист из Барселоны, Элиза Капдевила , какое-то время активно участвует в городской арт-сцене, создавая большие фрески как на национальном, так и на международном уровне. Посетив Сан-Хуан-д'Алакан в Испании по случаю La Tapia Fest , художник создал масштабное произведение под названием Noche . Работа изображает печаль, как объясняет художница, ее любимая из «неприятных эмоций». Она описывает это ощущение как «широкое и тихое, как ясная и ясная ночь».

46. ​​1UP Crew в Бельгии.

Немецкий коллектив уличного искусства, 1UP , широко известен тем, что маркирует различные места, часто труднодоступные, с их легко узнаваемым символом. Этим летом коллектив пометил поезд в Бельгии граффити с надписью «Пожалуйста, я не могу дышать» . Это произведение посвящено Джорджу Флойду, убийство которого вызвало серию протестов по всему миру.На своей странице в Facebook команда призвала общественность поддержать их местное движение против жестокости и организоваться.

45. Добавьте топлива в Калдаш-да-Раинья

Португальский художник, Add Fuel известен переосмыслением языка традиционного дизайна плитки, в частности португальской глазурованной керамической плитки азулежу. Художник принял участие в FALU - Urban Art Festival в Калдаш-да-Раинья, Португалия, и создал массивную фреску под названием Caldense .Переосмысляя наследие традиционной керамики Caldas, изделия вдохновлены огромным Бордалло Пиньейру, богатством природных элементов, представленных в его коллекциях, и гениальными формами его предметов.

44. Сабек в Карбальо

Растущий испанский художник-граффити, Сабек , сделал себе имя, создав очаровательные фрески, в которых основное внимание уделяется человеческим отношениям с их первобытными инстинктами. Для шестого выпуска Rexenera Fest, международного фестиваля паблик-арта в Карбальо, Галисия, художник создал новую фреску под названием Resilience , на которой изображен стремящийся к выздоровлению гибрид, свидетельствующий о том, что художник артикулировал глобальную пандемию.

43. Исаков в Бреде.

В этом году голландский город Бреда был украшен росписью украинского уличного художника Исаков , известного своим уникальным стилем, вдохновленным традиционной русской архитектурой, ар-деко и кубизмом. Пышная фреска под названием Blind Wall была основана на изображении церкви Марии Хемельваарт, построенной в 1888 году и снесенной в 1967 году.

42. Тельмо Миэль в Булони

Telmo Miel - основанный на граффити дуэт из Нидерландов, основанный в 2012 году Тельмо Пипером и Миэлем Крутцманном.Известные своими яркими сюрреалистическими фресками яркого цвета, в этом году они создали фреску под названием Gardien de Crécerelle или на английском языке «Guardian of the Kestrels», на которой изображены находящиеся под угрозой исчезновения хищные птицы, обитающие в окрестностях города Булонь. заказал художественное произведение.

41. НИКОГДА НЕ ЭКИПАЖИ в Лугано.

Эта конкретная фреска была сделана в Лугано известной швейцарской группой уличного искусства NEVERCREW , известной своими крупномасштабными фресками, инсталляциями и городскими мероприятиями, сфокусированными на исследовании связи между человечеством и природой.Эта впечатляющая композиция под названием Close up , созданная по заказу фестиваля Arte Urbana Lugano, изображает кучу из восьми китов разных размеров.

40. Фабиан Бэйн Флорин в Чуре

Эта фреска сделана швейцарским художником Фабианом «Бэйном» Флорином , который является частью дуэта граффити-художников Bane Pest вместе с Яннисом Хаджипанаисом с 2014 года. Названный Possession (калечащие операции на гениталиях) , он имеет дело с глобальным проблема калечащих операций на половых органах девочек и женщин во всем мире.

39. Мэтт Мур в Шарлотте

Следующее красивое панно в нашем списке было создано художником-граффити, уроженцем Шарлотты Мэттом Муром , который завоевал местную репутацию ведущего деятеля городской сцены настенного искусства. Под названием ATLAS он представляет собой футуристическую последовательность двух рук, создающих цифровое изображение розы.

38. Икер Муро в Барселоне

В 2020 году иллюстратор и графический дизайнер Икер Муро выпустил крупномасштабную фреску в образовательном центре, расположенном в Барселоне, в рамках нового арт-проекта, задуманного Urvanity Projects в сотрудничестве с B-Murals для Adidas Originals в Барселоне.

37. Привилегия в Лондоне

Британский художник-граффити Pref , наиболее известный своими упрощенными фресками с использованием различных трехмерных шрифтов и слов, сделал эту фреску с надписью «Top Time» в Лондоне. Сосредоточившись на том, чтобы бросить вызов общей эстетике граффити, он создал уникальную типографику, которая очаровывает любого наблюдателя.

36. Джесси Унтерхальтер и Кэти Трун в Boone

Как дуэт художников, Джесси Унтерхальтер и Кэти Трун получили более широкое признание за исследование различных форм абстрактных узоров в общественных местах.В этом году они изготовили эту фреску в Государственном университете Аппалачей на трехуровневой лестнице. Композиция, выполненная калейдоскопом ярких узоров, словно имитирует сотканный вручную текстиль.

35. Николай Галанин в Сиднее.

Эта интригующая фреска под названием Shadow on the land , раскопки и захоронение в кустах, больше похожа на конкретное место, сделанное Николасом Галаниным в Гайд-парке в Сиднее. Это вмешательство - раскопки ненавистной статуи капитана Джеймса Кука, капитана британского королевского флота 18-го века, который высадился на территории, ныне известной как Австралия.

34. Бэнкси дома

Находясь в изоляции, как и многие другие артисты, Бэнкси никогда не переставал работать. Самый известный анонимный уличный художник в мире опубликовал несколько изображений работы, созданной в его домашней ванной, с замечанием «Моя жена ненавидит, когда я работаю из дома». Художник изобразил группу озорных крыс, уничтожающих все на виду: качающихся с вешалок для полотенец, бегающих по драгоценной туалетной бумаге, отмечающих дни карантина на стене и вообще наводящих омерзительный беспорядок в туалете.

33. БЕГ и БАСИК во Флоренции.

В то время как лондонский художник RUN известен игривыми персонажами, которые разговаривают с разными аудиториями на разных уровнях, BASIK сочетает в себе ряд источников, от его писательского опыта и искусства Средневековья и Возрождения до современных течений в искусстве и авангард. В феврале художники объединили свои усилия, в результате чего во Флоренции, Италия, было создано потрясающее произведение, расположенное на фасаде здания в районе Ровеццано.Тема номера - бокс, отсылка к популярному боксерскому залу по соседству.

32. JDL в Париже.

Псевдоним Джудит де Леув, JDL - уличный художник из Амстердама, который использует свое искусство для передачи эмоций, но концепции глубоко тематически связаны с ее окружением и социальными проблемами.

ОБНОВЛЕНИЕ: любезный читатель Widewalls сообщил нам, что фотообои ниже были нарисованы в 2018 году, а не в 2020 году. Приносим извинения за ошибку!

31.Пони Волна в Лос-Анджелесе

Текущая пандемия коронавируса вдохновила многих художников на создание посланий устойчивости и надежды. То же самое и с Pony Wave , талантливыми уличными художниками из Лос-Анджелеса, известными своим свежим стилем с оттенком фотореализма. Ее последняя удивительная стена Art Reflects Life появилась на Венис-Бич, изображая любовь во времена COVID-19.

30. Фин Дак в Брайтоне.

Известный большими фресками красивых женщин, британский художник Fin Dac представляет новый виток в художественном движении 19 века «Эстетика».Этой весной художник посетил Брайтон, Австралия, чтобы создать фреску под названием Zuihou в рамках своей серии Hidden Beauties . Созданный в неизвестных местах по всему миру, сериал представляет собой охоту за сокровищами для своих искателей.

29. Colectivo Licuado в Виго

Талантливый дуэт стрит-арта, состоящий из Флоренсии Дуран Итсайна и Тейка, Colectivo Licuado придает колорит как общественным, так и частным пространствам с помощью специфических предметов, сочетающих культуру и традиции определенной среды с собственной эстетикой.Их последнее масштабное произведение в Виго было создано в рамках фестиваля Vigo cidade de cor. Названный Las Aguaderas , он изображает женщин разного возраста, несущих воду, ссылаясь на долгую историю женщин, несущих воду и приносящих ее в свои дома.

28. Нелио в Руане

Регулярно считающийся одним из лучших французских мультидисциплинарных художников, работающих сегодня, Nelio движется от концептуального к экспрессионистскому, от строительства к разрушению, наводя мосты между этими совершенно разными процессами.В августе этого года художник принял участие в проекте Art en ville в Руане, куратором которого был Оливье Ланд. Это массивное абстрактное произведение, занимающее всю сторону здания, вступает в диалог с архитектурой и ее окружением.

27. НИКАКИХ ЭКИПАЖЕЙ в Гренобле.

Коллектив NEVERCREW , состоящий из двух городских художников, Кристиана Ребекки и Пабло Тони, в этом году был довольно загружен. Их произведение Collapse теперь украшает здание в Гренобле, Франция, созданное в рамках Grenoble Street Art Fest.Связанная с предыдущей, реализованной в городе в 2016 году, эта работа выдвигает дихотомию между потребностями и эксплуатацией, между принадлежностью и присвоением, чтобы напомнить об искаженном восприятии природы человечеством.

26. Элла и Питр в Париже

Дуэт французских художников Элла и Питр объединяют разрушительную красоту заброшенных мест с оптическими иллюзиями, преображая поверхности, которых они касаются. По случаю своего персонального шоу в Париже дуэт создал крупномасштабную стену шириной 15 метров в 8-м районе города.Названная Метафора кого-то , это первая стена, которую они нарисовали, на которой нет их хорошо известных персонажей.

25. Сабек в Виго

Мадридский уличный художник Сабек известен своими крупномасштабными фресками, изображающими четкие, черные, почти похожие на штампы фигуры, обычно вдохновленные природой и животными. Для Виго Сидаде де Кор в Виго художник создал красочное произведение под названием Anhelo . Работа представляет собой отражение человека и его отношения с первобытными инстинктами.

24. Ульяна Полоз в Санкт-Петербурге.

Эта фреска создана в Санкт-Петербурге русской художницей Ульяной Полоз по картине американского художника-портретиста, художника-декоратора и иллюстратора Джона Уайта Александра. Он является частью Outings, проекта уличного искусства французского фотографа и режиссера Жюльена де Касабьянки.

23. Arsek & Erase в Софии

Болгарский дуэт граффити Arsek и Erase нарисовал новую фреску, чтобы выразить поддержку борьбе с COVID-19.Наиболее известные своим ярким стилем, насыщенным причудливыми сюрреалистическими персонажами, Джелио и Георгий Димитров объединились в начале 2000-х и с тех пор выполнили множество заказов и работ в публичном пространстве.

22. Дрез в Мельбурне

В ноябре известный австралийский художник-граффити Дрез создал новую фреску в Мельбурне. Это абстрактное произведение, напоминающее оп-арт, является последним примером уникального подхода художника к созданию фресок, в первую очередь характеризующегося хаотическим пуантилизмом.

21. Пьер Браулт в Париже.

Эта инсталляция под названием «Оставайся дома, оставайся в безопасности» была изготовлена ​​из переработанного оргстекла французским художником Пьером Бро , который получил известность благодаря своим ярким работам, посвященным исследованию природы, времени и пространства.

20. Инти в Ольборге

Чилийский уличный художник INTI создал новую фреску под названием TAIÑ MAPU / Our Land в Ольборге, Дания, в рамках 6-го выпуска фрески Out in the Open галереи Kirk.Эта интригующая работа отражает то, как люди относятся к природе, и прекрасно отражает стиль художника, проникнутый древней южноамериканской культурой.

19. Ино в Греции

В марте греческий уличный художник Ино создал новую фреску - портрет Гиппократа. Наиболее известный своими черно-белыми, сюрреалистическими и фотореалистичными образами, он стал известен в начале 2000-х и постепенно стал самым активным уличным художником в Греции.

18.Арыз в Версале

Эта красивая фреска с изображением молодой женщины, держащей цветок, была создана испанским уличным художником Aryz в рамках проекта реконструкции Versailles Habitat. Многочисленные художники собрались, чтобы создать фрески в честь известного французского ботаника Бернара де Жюссье и его работ о видах растений и животных в этом районе.

17. Nevercrew в Мадриде

Для выставки Urvanity Art Fair в этом году швейцарский дуэт стрит-арта Nevercrew создал впечатляющую фреску под названием Offset в качестве реакции на климатический кризис и исчезновение животных.На нем изображена кучка медведей на розовом фоне, покрытых голубой полосой.

16. Manomatic в Вальядолиде

Испанский художник Manomatic , известный тем, что исследует наши отношения с деструктивным автоматизмом нашей повседневной жизни, условностями и рутиной, создал новую фреску под названием Khanya в Вальядолиде, Испания, которая отличается экспрессивным характером. все же чувственный портрет девушки.

15. Шепард Фейри и Сандра Шевриер в Остине

Эта фреска была создана совместными усилиями французско-канадской художницы Сандры Шеврие и Шепард Фейри .Произведение высотой 100 футов под названием The Beauty of Liberty and Equality было заказано фондом Downtown Austin Alliance Foundation в ознаменование 100-летия права женщин на голосование в США

.

14. Мона Карон в Сан-Хосе

Швейцарская художница Мона Карон наиболее известна своими многоэтажными фресками, воспевающими бунтарскую стойкость сорняков. Художник посетил Сан-Хосе, штат Калифорния, чтобы нарисовать красивую, превосходящую стену фреску по заказу города.Названный Limonium , он изображает Limonium californicum, вид морской лаванды, произрастающей в западной части Северной Америки от Орегона до Нижней Калифорнии, время от времени встречающейся в Неваде и Аризоне.

13. Филите в Сан-Паулу

Бразильский художник Filite наиболее известен своими необычными и красочными портретами. В этом году он создал удивительное произведение в Сан-Паулу на своем отличном визуальном языке, сочетая портретную живопись с изображением бабочки.

12.JR в Нью-Йорке

Знаменитый французский художник JR посетил Нью-Йорк в мае этого года, чтобы создать потрясающее произведение, покрывающее всю стену многоквартирного дома Ист-Виллидж. На нем под названием CONFINED II изображен портрет известной балерины Шарлотты Рэнсон, искаженный в небольшом пространстве, что отражает то, что мы все чувствуем в условиях карантина по коронавирусу.

11. Sabotaje al Montaje в Лос-Пальмасе

Наиболее известный своими потрясающими портретами, выполненными в большом масштабе, Sabotaje al Montaje создал новое произведение в своем родном городе в феврале этого года для фестиваля городского искусства Seisdedoce.Названный Digital Isolation , он показывает женщину, которая смотрит в свой мобильный телефон и говорит об изоляции, которую приносит нам технология.

10. Давид де ла Мано в Монтевидео

Художник Давид де ла Мано , наиболее известный своими тонкими черными человеческими фигурами с призрачными линиями, часто сопровождаемыми обнаженными ветвями, создал в Монтевидео произведение, которое отличается от его обычной эстетики. Художник нарисовал слово «FRAGIL» (хрупкий) в районе Бучео так, чтобы его отражение в воде под ним идеально отражало его.

9. Бордало II в Лиссабоне.

Занимаясь социально значимой проблемой пластиковых отходов, португальский художник Bordalo II использует различные выброшенные предметы для создания инсталляций, изображающих животных, которые, возможно, погибают от воздействия таких отходов, существующих в их естественной среде обитания. Его удивительная скульптура из мусора под названием Half Desert Lynx находится в Лиссабоне.

8. ASTRO ODV в Марселе.

Французский художник ASTRO ODV известен своим абстрактным искусством, сочетающим изгибы, каллиграфию и динамические формы.Поздняя геометрическая иллюзия художника создается в Марселе, Франция.

7. Николас Ромеро Эскалада в Мадриде.

Николас Ромеро Эскалада ( Ever ) принял участие в выставке Urvanity 2020 в Мадриде, создав богатое и красочное произведение на улице Эмбахадорес. В произведении сочетаются отсылки к истории искусства и образные элементы, характерные для района Лавапиес. На нем были представлены мотивы из культовой картины Матисса « Танец », а также собрание фруктов, цветов и различных предметов, отсылающих к Эль-Растро, оживленному и многокультурному блошиному рынку в Лавапиес.

6. Бэнкси в Бристоле

Самый известный анонимный уличный художник Бэнкси посетил Бристоль по случаю Дня святого Валентина, чтобы создать новое произведение. На картине изображена девушка, стреляющая из рогатки цветов по зданию. Построенный на арендованном доме, принадлежащем Эдвину Саймонсу, он вскоре был покрыт защитным щитом после того, как был разрушен.

5. INTI в Гренобле

По случаю фестиваля уличного искусства в Гренобле, INTI посетил город этим летом, чтобы создать новое произведение под названием A Pale Blue Dot / Un Punto Azul PÁlido .Фреска сопровождается цитатой Карла Сагана:

.

... Наша планета - одинокое пятнышко в огромной окутывающей космической тьме. В нашей безвестности, во всей этой необъятности нет намека на то, что помощь придет откуда-то еще, чтобы спасти нас от нас самих.

4. WD Wild Drawing на Бали

Это уже традиция, когда WD aka Wild Drawing занимает очень высокое место в нашем ежегодном списке самых красивых фресок года, выбранном нашими собственными подписчиками в Instagram.В 2020 году художник занял 5-е место со своей работой под названием для конкретного сайта. Стрелу можно выстрелить, только потянув ее назад . Нарисованный на Бали, Индонезия, он изображает молодого человека, который собирается пустить стрелу в реального посетителя темного заброшенного пространства, в котором он был нарисован.

WD Wild Drawing известен своими детализированными портретами, часто нарисованными с использованием какой-то trompe l'oeil или оптической иллюзии.

3. Пежак в Сантандере

Испанский художник Pejac в этом году сделал несколько замечательных вещей (особенно во время карантина), и одна из них - Преодоление , одно из трех вмешательств, которые художник сделал в университетской больнице Marqués de Valdecilla в своем родном городе Сантандер. Испания.Проект под названием STRENGTH обращается к различным аспектам текущего кризиса и предлагает способы реагирования на них.

2. Дело MaClaim в Ольборге

Карнавал отменен! провозглашает эту фреску от Case MaClaim , нарисованную в Ольборге, Дания, как порт фрески Out in the Open местной галереей KIRK. Он является свидетельством того, что в городе проходит настоящий карнавал, являющийся крупнейшим в своем роде в Северной Европе.Как и многое другое в 2020 году, мероприятие было отменено.

На этой фреске, написанной одним из самых известных немецких художников, молодая женщина готова присутствовать на карнавале в своем клоунском костюме и гриме, но в конечном итоге разочарована его отменой. Карнавал в Ольборге стал для художника метафорой текущей ситуации в мире. Как выразился сам художник:

Карнавал - это нечто особенное, потому что это событие, на котором все равны. Это единственное время в году, когда все становятся одинаковыми - богатые или бедные, генеральный директор или студент, мужчина или женщина, поскольку все одеты в разные одежды.

1. Никола Алессандрини в Матере

В сентябре итальянский уличный художник Никола Алессандрини принял участие в фестивале уличного искусства appARTEngo в Стиглиано, небольшом городке недалеко от Матеры, Италия. Там он нарисовал монакиккио; в стиглианской традиции это блуждающая душа ребенка, умершего, не приняв крещения. Обычно он появляется ночью или на рассвете, когда происходят его озорные шутки. Единственный способ защититься от его шуток - это снять с него толстовку, сделав его бессильным.

Стрит-арт: 49 невероятных примеров, которые могут вас вдохновить

Яркое уличное искусство украшает здания по всему миру. Хотя городское граффити может быть первым типом, о котором вы думаете, уличное искусство на самом деле существует во множестве различных форм, от скульптур до «бомбардировки пряжей» - и оно встречается в самых разных средах.

Здесь мы собрали работы наших любимых уличных художников, охватывающие уже знакомые вам таланты и относительно неизвестные, о которых вы захотите узнать.Мотивация художников варьируется от простого оживления своих кварталов до политических заявлений. Но какими бы ни были их цели, созданное искусство вдохновляет.

Если вы чувствуете вдохновение, ознакомьтесь с нашим обзором лучших шрифтов для граффити и используйте влияние уличного искусства в своем собственном дизайне.

Щелкните значок в правом верхнем углу изображения, чтобы увеличить его.

01. Скотт Надь

Посмотрите еще немного - там так много всего, что можно увидеть (Изображение предоставлено Скоттом Надь)

Это завораживающее произведение, нарисованное в Новом Южном Уэльсе энтузиастом цвета и защитником окружающей среды Скоттом Нэги, отражает чудо природы. , с девушкой, очарованной окружающими ее существами - настолько, что она становится частью сцены.Чем больше вы смотрите на это, тем больше вы видите, когда цветовая палитра привлекает вас.

02. STAY SAFE

«Быстрая горелка Corona» (Изображение предоставлено Rasmus Balstrøm)

Художник-самоучка Расмус Бальстрём нарисовал это как «быстрое прожигание короны», когда в этом году был в Лос-Анджелесе (он из Копенгагена). С сообщением, чтобы оставаться в безопасности, он сказал в своем Instagram: «Какое удовольствие, наконец, нарисовать, прежде чем нам придется бежать из страны».

03. Соединения

Женщина создает мост между контейнерами, соединяя их. медицинская сфера.Согласно аритсту, эта статья, Connections, посвящена «имеющимся у нас приставкам и новым, которые мы создаем». Нам нравится, как фигура женщины раскрашена по контейнерам, соединяя их вместе.

4. Искусство ванной Бэнкси

Стрит-арт времен изоляции (Изображение предоставлено Бэнкси)

Хорошо, мы знаем, что это не на улице , а именно . Бэнкси, возможно, создал потрясающие произведения по всему миру, но один из наших фаворитов появился в этом году во время изоляции.С подписью «Моя жена ненавидит, когда я работаю из дома», Бански разместил этот фрагмент из своей ванной комнаты, заставив нас улыбнуться в то время, когда улицы казались далекими, и показав миру, что вам не нужно выходить из дома. чтобы стать суперкреативом с уличным искусством. Хотя мы очень рады, что нам не нужно пользоваться этой ванной, tbh.

05. Sonora

Sonora была написана на границе Аризоны и Мексики, чтобы открыть диалог через искусство

Hazard, она же Харриет Форд, британский уличный художник, чьи работы узнаваемы по смелым мирным изображениям женщин с детализированными волосами и головные уборы.

Сонора (2017) была нарисована на складе в заброшенном шахтерском городке Ахо на границе Аризоны и Мексики. Это было частью краудфандингового проекта, разработанного для создания диалога через художественную резиденцию в значимом месте в значимое время. Женский персонаж в головном уборе, украшенном изображениями дикой природы из пустыни Сонора, представляет мирную мексиканскую женщину.

06. Плиточные ступени на 16-й авеню

Ступени в Сан-Франциско имеют тему «море в небо»

Плиточные ступени на 16-й авеню - это общественный проект, завершенный в 2005 году.Вдохновленные знаменитыми ступенями Селарона в Рио-де-Жанейро, жители района выбрали художников Эйлин Барр и Коллетт Крутчер для совместной работы над дизайном 163 мозаичных панно.

Ступени выполнены в тематике от моря к небу, а местные жители спонсировали плитку ручной работы в виде животных, рыб и ракушек. В общине были проведены три мастер-класса по мозаике, чтобы каждый мог помочь в создании этого потрясающего уличного искусства.

07. Cryptik

Эта работа в нижнем восточном районе Нью-Йорка переводится как «Люби своего соседа»

Художник из Лос-Анджелеса Криптик известен своим каллиграфическим подходом к уличному искусству.Большая часть его работ основана на древних священных текстах и ​​восточной философии с отголосками сложных геометрических узоров, встречающихся в мусульманском искусстве и архитектуре. Все это оформлено в безошибочном стиле уличного искусства, создавая идеальное сочетание древности и современности. Его цель - помочь человечеству развиваться в направлении большей осведомленности и понимания.

08. Кобра

Этот красочный Давид написан прямо на мраморе в итальянском карьере

Этот красочный портрет Давида - работа Эдуардо Кобра, бразильского уличного художника из южной части Сан-Паулу.Рисунок нарисован прямо на мраморе в карьере в Карраре, Италия, где Микеланджело и другие художники нашли мрамор, используемый в своих скульптурах. Кобра занимается граффити с подросткового возраста, и в 2016 году его фреска для Олимпийских игр в Рио поставила ему рекорд по самой большой в мире фреске - рекорд, который он с тех пор побил.

09. D * Face

Этот эпический стрит-арт от D * Face's покрывает сторону отеля в Лас-Вегасе

Лондонский художник Дин Стоктон (также известный как D * Face) создает работы, вдохновленные вещами, которые он любил как ребенок - графика катания на коньках, обложки альбомов и мультфильмы - и некоторые из его работ явно обязаны поп-артисту Рою Лихтенштейну.Один из таких примеров - «За закрытыми дверями»; и эпическое произведение уличного искусства, найденное на стороне отеля Plaza в Лас-Вегасе. В дизайне умело использована форма здания, чтобы придать фреске дополнительную глубину.

10. Reskate Studio

The Harreman Project, созданная барселонской компанией Reskate Studio, использует светящуюся в темноте краску для создания уличного искусства со скрытой глубиной. Каждое произведение искусства в серии показывает одно изображение в дневное время, а другое открывается, когда становится темно.«Намерение состоит в том, чтобы попытаться осветить темные уголки городов, установив новые огни и побудив жителей взаимодействовать со стеной, раскрашивая ее светом», - говорится в описании на веб-сайте студии. Это произведение, Asombrar, было создано для Fisart Romania в 2015 году.

11. Далк

Стрит-арт Далка населен сюрреалистическими существами

Антонио Сегура Донат, или Далк, вырос, копируя иллюстрации экзотических животных из старых энциклопедий своих родителей. , и всегда таскал с собой альбом для рисования.Изучив иллюстрацию, а затем графический дизайн, сегодня он работает мультидисциплинарным художником, занимающимся рисованием, живописью, скульптурой и рекламой, но его крупномасштабное уличное искусство с изображением сюрреалистических существ в воображаемых пейзажах действительно выделяется.

12. Mobstr

При появлении новых графиков рендеринга Продолжающаяся битва Mobstr с властями

Mobstr - талантливый уличный художник с сильной линией фальшивых рекламных щитов, но нам очень нравятся его прогрессии.Задокументированный серией фотографий, он играет в фантастические игры разума с бедняками, чья работа заключается в том, чтобы убирать граффити с улиц, используя не более чем трафаретные буквы.

13. Smug

Одна из работ Смага в Глазго, украшающая городскую улицу Castle Street

Уличный художник из Глазго Smug специализируется на фотореалистичных граффити, а шотландский город стал его бесконечным холстом благодаря финансируемой муниципальным советом инициативе в области настенных росписей. Взяв в руки баллончик с краской более десяти лет назад, художник разработал уникальный и завораживающий стиль, выполненный полностью от руки.Его тщательно проработанные работы можно увидеть трансформирующими стены по всей Великобритании и Европе, а также в Австралии.

14. Марио Селедон

Сложные картины художника Марио Селедона можно увидеть по всему городу Вальпараисо

Культурная столица Чили, Вальпараисо - дом многих талантливых художников, в том числе Марио Селедона. Яркие и подробные картины Селедона, наиболее известные своим невероятным стрит-артом, можно увидеть в разных местах города, но наши любимые произведения искусства должны быть замысловатыми иллюстрациями на этих ступенях.

15. Эрнест Захаревич

Одно из произведений Захаревича из Джорджтауна

Литовский художник Эрнест Захаревич переносит изящные художественные техники на открытую улицу. Изучая множество сред, от инсталляции и скульптуры до масляной краски, трафаретов и аэрозольной краски, эксперименты Захаревича снимают ограничение художественных границ.

Живущий в Пенанге, Малайзия, художник впервые привлек внимание мировой общественности в 2012 году после создания серии фресок для Джорджтаунского фестиваля, в результате чего BBC окрестила его ответом Малайзии Бэнкси.С тех пор его фрески из Джорджтауна стали культурными достопримечательностями, а его работы можно увидеть от Сингапура до Лос-Анджелеса.

16. Пит

Одна из трехмерных «скульптур» Пита

Итальянский уличный художник Мануэль Ди Рита, известный под псевдонимом Пит, известен своими трехмерными граффити. Используя градиенты цвета, его 2D-стрит-арт создает впечатление множества измерений, создавая иллюзию, что это скульптура, а не краска. Вдобавок к этому художник создает настоящие скульптуры в стиле уличного искусства в стиле граффити.

С тех пор, как Пит впервые начал заниматься уличным искусством в 1993 году, он путешествовал по миру, проводя много времени как в Канаде, так и в США. Получив большой опыт в качестве художника-граффити в Европе и Америке, он начал рисовать холсты и теперь ведет собственный бизнес по продаже холстов и скульптур.

17. Phlegm

Phlegm рисует и размещает свои иллюстрации по всему миру

Phlegm из Шеффилда начинал с самоизданных комиксов, прежде чем представить этот подробный стиль иллюстраций на улицах.Британский художник создает сюрреалистические образы в стиле сборников рассказов, работая исключительно в монохромном режиме. Каждое произведение уличного искусства является частью грандиозного повествования, которое распространяется по всему миру, от Канады до Австралии.

18. MrDheo

MrDheo посвящает себя фотореализму, смешанному с графическими компонентами

MrDheo не имеет формального художественного образования, и именно это, по его мнению, помогло ему разработать свои собственные техники и развиваться без прямого влияния. Смелый графический стиль португальского художника поддается граффити; больше лучше.Стрит-арт MrDheo появляется более чем в 30 международных городах, и он сотрудничал с рядом крупных брендов и компаний.

19. MVM Graphics

Мур В. Мур рисовал геометрические фрески более половины своей жизни

Художник из Бостона Мэтт В. Мур, который руководит MVM Graphics, рисовал на стенах более половины своей жизни. «Это волшебный опыт - реализовать огромную идею в публичном пространстве», - улыбается он. "В этом разделе есть что посмотреть. Все, от моих ранних лет граффити и уличного искусства до моих более поздних абстрактных фресок.В помещении и на улице, я вас прикрыл ».

20. Мадемуазель Морис

Стая металлических оригами птиц украшает это уличное искусство

Это впечатляющее произведение уличного искусства было создано в ознаменование открытия выставки современного искусства Urban Nation Музей в Берлине.Это работа художника-художника мадемуазель Морис, в нем изображена стая трехмерных птиц, ожившая в металлическом оригами.

21. Герберт Баглионе

Жуткое создание для заброшенной психиатрической больницы в Парме, Италия

Герберт Баглионе - бразильский уличный художник.В одном особенно ярком проекте под названием «1000 теней» он поставил свой штамп на заброшенной психиатрической больнице в Парме, Италия. Балионе создавал жуткие тени на полах, стенах и дверях здания, часто взаимодействуя с брошенными инвалидными колясками для дополнительной жуткости.

Следующая страница: еще 15 потрясающих примеров уличного искусства

Лучшие граффити в мире

Вы когда-нибудь бродили по пляжу в отпуске или исследовали шумный город и сталкивались с миром удивительных граффити?

В спрятанных сокровищах, которые вы замечаете в своих путешествиях, есть что-то волшебное.Искусство окружает нас каждый день, и граффити, в частности, несет намек на таинственность, которая позволяет вам создать собственное впечатление и историю, стоящую за шедевром. С маловероятной возможностью тега художника или объяснения сообщения, которое художник надеялся передать, граффити - это захватывающий жанр искусства, который раскрывает творческий потенциал каждого прохожего.

Некоторые из самых завораживающих граффити можно найти по всему миру даже в самых неожиданных местах. В каждой стране и городе есть свои изюминки в искусстве граффити, поэтому, чтобы дать вам лишь небольшое представление о некоторых из замечательных творений, которые вы, возможно, сможете заметить, мы разработали руководство по лучших граффити по всему миру.

Где лучшее граффити?

Уличное искусство стало огромной частью городской культуры за последние пару лет, так как Бэнкси объединил представителей разных национальностей и социальных слоев. То, что когда-то считалось актом вандализма, теперь классифицируется как сознательное увлекательное произведение искусства.

С приближением теплых месяцев мы нашли время, чтобы ознакомиться с фантастическими произведениями искусства по всему миру. Если вы собираетесь остановиться в любой из упомянутых стран, мы настоятельно рекомендуем взглянуть и оценить потрясающие произведения искусства, которые можно найти в каждом городе.Это может даже вдохновить вас на творчество и воплощение вашего видения в жизнь!

Нью-Йорк, США

Прежде всего, мы подумали, что было бы грубо не начать с всеми любимого «Большого яблока», демонстрирующего одни из лучших произведений искусства в мире. Прогулка по Квинсу продемонстрирует Нью-Йорк как город, где зародилось граффити. Существует широкий спектр различных стилей, цветов и интерпретаций, которые можно создать из каждого уникального граффити. У каждого художника своя история, которую они передают своей разноцветной красотой.

Прогуливаясь по оживленным улицам Нью-Йорка, вы можете увидеть множество украшенных искусством стен, которые снимались в самых популярных фильмах, программах и даже документальных фильмах. Если вам посчастливилось совершить поездку в Большое Яблоко в этом году или вы являетесь энтузиастом стрит-арта, мы рекомендуем взглянуть на статью HypeBeast под названием «Уличное искусство Нью-Йорка, достойное однодневной поездки» - мы можем гарантировать, что вам понравятся яркие творения. !

Фотография предоставлена ​​HypeBeast.

Мельбурн, Австралия

Мельбурн - город, который постоянно растет, а также граффити.Раньше вы не видели много граффити в городе; однако в последнее десятилетие в городе наблюдается приток уличного искусства. Искусство граффити распространилось по всему Мельбурну, охватывая цвета и различные формы искусства. В городе сейчас проводится собственный ежегодный фестиваль трафаретов, на который приятно пойти и посмотреть.

Тем, кто приезжает в Мельбурн или живет в нем, мы настоятельно рекомендуем посетить переулок ACDC, если вы еще этого не сделали. Несмотря на то, что название раскрывает тему творений, вы встретите захватывающее дух уличное искусство с изображением участников группы и эмблем! Завершив прогулку по всемирно известному переулку, вы можете остановиться, чтобы попробовать вкусную уличную еду и тематические коктейли!

Фотография предоставлена ​​для посещения Виктории.

Лондон, Англия

Лондон - одно из самых фантастических мест для любителей уличного искусства. Несмотря на то, что мы можем быть немного предвзятыми, поскольку это наша столь любимая столица, никто не может отрицать, что он содержит нескончаемый запас потрясающих работ, привлекающих внимание граффити!

Лондон, родина всемирно известного уличного художника Бэнкси, вошел в мировую историю как начало эволюции искусства граффити. Хотя Бэнкси предпочитает оставаться анонимным, и британская общественность до сих пор не имеет информации о его истинной личности, в Лондоне хранится масса его работ, настенных дисплеев и покраски капитуляции.Бэнкси теперь проводит выставки по всему миру в таких городах, как Милан, Москва, Торонто, Берлин и многих других!

В связи с растущей популярностью работ Бэнкси, сейчас в Лондоне живет множество художников, включая Кинд Роббо, Бена Слоу, Адама Нита и Слинкачу. В Лондоне замечательно то, что вы можете полюбоваться тоннами некоторых из самых инновационных стрит-артов, которые может предложить столица, совершив бесплатную пешеходную экскурсию!

Фотография предоставлена ​​Collater.

Берлин, Германия

Берлин - великолепный город с богатой историей. Если вы когда-нибудь собираетесь в путешествие и на несколько часов хотите что-то необычное, вам стоит взглянуть на некоторые из фантастических стрит-артов, которые может предложить город.

Талантливые художники Берлина часто не признают своих фантастических навыков в уличном искусстве, но способствуют самовыражению с помощью своих граффити. Как и в Лондоне, вы можете совершить множество различных экскурсий по городу, чтобы познакомиться с образцами уличного искусства Берлина.Первое, что вы заметите во время экскурсии, - это подписи. В немецком городе Берлине художник так же известен, как и искусство; Здесь работают одни из лучших художников, создающих одни из самых великолепных произведений искусства.

Фотография предоставлена ​​Awesome Berlin.

Гранада, Испания

Как и Берлин, Гранада, Испания менее известна своим уличным искусством. Однако он известен марокканским стилем архитектуры.

Стрит-арт в Гранаде начал набирать популярность в начале 90-х, и значительная часть работ была выполнена творческим Эль Нино де лас Пинтурас.El Nino de las Pinturas создает увлекательные работы на темы детства и юности. Основывая свою работу на шаблоне человеческой фигуры, он добавляет слои пластиковой краски, чтобы создать текстуру и наполнить свой район произведениями искусства, каждый из которых подчеркивает различные выражения лица и чувства тех, кто проходит через более сложные этапы своей жизни.

Многие завораживающие граффити Гранады можно увидеть во время прогулки по улицам, ведущим от реки к Альгамбре. Если вам нужна дополнительная информация о произведениях искусства в Гранаде, мы рекомендуем прочитать статью «Мигрирующая мисс» на тему «Граффити в Гранаде: Художественная галерея Backstreet в Испании».

Фотография предоставлена ​​Эль-Нино де лас Пинтурас.

Рио-де-Жанейро, Бразилия

Бразилия - это огромный растущий город, который хорошо известен своими фавелами, также известными как городские районы, расположенные внутри или на окраинах этого района. Тем не менее, это один из самых больших городов с большим разнообразием. Еще в 2009 году бразильцы побудили правительство отменить уголовную ответственность за уличное искусство, то есть только художники, не получившие согласия владельца собственности, могли подать иск против них.

Некоторые из самых удивительных мест уличного искусства можно найти в Рио-де-Жанейро, где находятся крупнейшие в мире настенные граффити. Это создание длиной 560 футов было занесено в Книгу рекордов Гиннеса еще в 2016 году и было названо наследием Олимпийских игр в Рио в 2016 году. На создание стрит-арта, выполненного всемирно известным художником-граффити Эдуардо Кобра, Кобра потратил два месяца, работая по 12 часов в день. Кобра бесконечно работал над тем, чтобы завершение его рекордной фрески совпало с церемонией открытия Олимпийских игр.

Фотография предоставлена ​​Wired.

Сан-Хуан, Пуэрто-Рико

В 2010 году Сан-Хуан провел свой первый фестиваль уличного искусства, который, как они надеялись, превратит город в центр искусства. В отличие от некоторых других направлений, которые мы упоминали в этой статье, уличное искусство Сан-Хуана сильно отличается от них. Вместо стрит-арта художники демонстрируют фрески, на которых изображены исторические и современные здания. Многие произведения уличного искусства, которые вы можете испытать сегодня, имеют сильный оттенок политических проблем, с которыми столкнулся народ Пуэрто-Рико.

Фотография предоставлена ​​АФАР.

Богота, Колумбия

К сожалению, еще в 2010 году уличный художник-подросток был смертельно ранен. После ряда протестов город Богата изменил законы об уличном искусстве и отменил уголовную ответственность за граффити. После того, как законы изменились, город стал свидетелем притока сложных фресок, которые расцвели и расцвели.

Богота, столица Колумбии, была названа родиной граффити страны, где сотни начинающих художников делают все возможное, чтобы выделиться из толпы.В частности, Stinkfish стал одним из самых востребованных художников в мире после того, как был назван лучшим колумбийским художником граффити. Он поддерживает постоянную тему на протяжении всей своей яркой работы, сосредотачиваясь на воссоздании собственных фотографий, которые он делает с людьми, путешествуя по миру, и преобразовании их в свои фирменные портреты с желтыми лицами.

Фотография предоставлена ​​на сайте Hooked Blog.

Посетите одни из мировых столиц граффити!

Если вам повезло, что у вас есть возможность путешествовать по миру или даже провести несколько ночей в одном из великолепных городов, упомянутых в этой статье, мы не можем рекомендовать тратить время, чтобы в достаточной степени испытать его уникальное уличное искусство! Хотя вы все еще можете относиться к граффити как к вандализму, вскоре вы увидите, что на самом деле это самые великолепные произведения искусства.Многие рассказывают старые и новые истории, некоторые могут даже дать больше информации об исторических событиях, которые имели место в каждом городе - вот почему многие города по всему миру сделали акт уличного искусства судебным иском.

Если вы думаете о каком-либо уличном искусстве дома или хотите воспроизвести любое из уличных работ, упомянутых в спальне или в качестве выразительной стены, мы рекомендуем использовать аэрозольные краски британского стандарта, чтобы получить лучший цвет и точность!

Мы надеемся, что вам понравилось упомянутое нами уличное искусство так же, как и нам. Если да, то почему бы не поделиться потрясающими творениями с друзьями и семьей в социальных сетях?

25 лучших городов стрит-арта: уникальные фрески в мире

Когда-то стрит-арт начинался как незаконные граффити для политических протестов, но теперь это то, чем гордятся города.Некоторые фрески все еще имеют политическое значение, а другие - просто искусство. Хотя мы любим посещать музеи, нам нравится, что уличное искусство доступно для всех на открытом воздухе и как оно превращает города уличного искусства в художественные галереи под открытым небом. Чтобы открыть для себя лучшие направления для стрит-арта, мы попросили некоторых из ведущих мировых блоггеров о путешествиях помочь составить окончательный список лучших городов мира для стрит-арта.

Сохраните этот значок на потом:

# 1 Красочные уличные переулки в Янгоне, Мьянма

Ли из The Travel Scribes

Это может быть не первый город, который приходит на ум во сне о уличном искусстве, но Янгон, бывшая столица великолепной Мьянмы, может похвастаться своей собственной фреской, хотя и с элементами местного сообщества.

В городе, который все еще далек от туристической точки, большинство посетителей Янгона будут проводить дни, осматривая храмы, любуясь колониальными зданиями или глотая лапшу шань на различных лотках. Но именно относительно неизвестный стрит-арт должен быть на первом месте не только из-за своей городской привлекательности, но и с учетом истории, стоящей за ними.

Аллеи стрит-арта Янгона раньше были закоулками, заполненными мусором, пока местная организация Doh Eain не превратила их в сад с несколькими фресками местных художников.Внезапно этот переулок стал безопасным местом для игр детей, средства массовой информации узнали об этом, и были профинансированы новые переулки. Сегодня здесь восемь переулков, заполненных не только игровыми площадками и звуками детского смеха, но и большими красочными фресками датских и польских уличных художников, а также местных музыкантов, таких как Нат Эйн Хлаинг и Кий Аунг Чжо. Основные улицы, которые стоит посетить, находятся на 29-й и 42-й -й улице в центре Янгона, хотя все переулки стоит посетить. А пока вы в городе, не забудьте заглянуть в соседний чайный домик Rangoon, чтобы выпить чашку cho saint , восхитительно молочного бирманского чая, который заставит вас вернуться снова!

# 2 Граффити в Буэнос-Айресе, Аргентина

Эрин из Sol Salute

Стрит-арт в Буэнос-Айресе всемирно известен.Слабые правила и высокая художественная культура создали город, до краев наполненный прекрасными фресками. Кварталы, окружающие музей Usina del Arte в Ла-Боке, в основном представляют собой музей уличного искусства под открытым небом. Одним из наиболее примечательных является двухэтажное изображение человека, спящего на спине своей лошади. Также не пропустите ветхий дом, покрытый голубым небом, и огромную радугу поблизости.

Улочки Палермо Сохо, особенно Пасахе Рассел и Пасайе Сориа, украшены одними из самых фотогеничных граффити в городе.После Сохо перейдите в жилой район Вилла Креспо, известный своими фресками. Самым популярным из них является картина Эверсимпра «Карл Маркс и его 9 котят» (в Серрано 982). Вы можете посетить Палермо самостоятельно или с двухчасовой экскурсией.

Буэнос-Айрес - огромный мегаполис, и для его посещения нужно как минимум 5 дней (но вы можете остаться на срок до двух недель или месяца, не скучая!). Остановитесь в Палермо, чтобы познакомиться с лучшими ресторанами и уличным искусством города.

# 3 Знаменитые фрески на Пенанге, Малайзия

Анжелы из Where Angie Wanders

Джорджтаун на Пенанге - одно из лучших мест в мире, где я побывал для любителей уличного искусства.Хотя малазийский город относительно небольшой, он полон городских произведений искусства, которые должны быть включены в маршрут любого посетителя, посвященный лучшим достопримечательностям Джорджтауна.

Самые известные и любимые произведения уличного искусства созданы всемирно известным литовским художником Эрнестом Захаревичем. В 2012 году с разрешения совета он превратил некогда бесплодные стены Джорджтауна в открытую галерею.

«Девушка на велосипеде», «Мальчик на мотоцикле» и «Дети на качелях» - три его самых фотографируемых произведения уличного искусства.Есть также много других настенных росписей других художников, которые разбросаны по всему городу.

Маршрут стрит-арта доступен в Интернете, чтобы открыть для себя все произведения искусства, которые вы могли бы увидеть за один день, если бы у вас было ограниченное время. Если вы хотите остаться подольше, могу порекомендовать The Blue Mansion Heritage Hotel.

# 4

Сантьяго-де-лос-Кабальерос в Доминиканской Республике

Рошни из The Wanderlust Within

Одно из самых красивых мест в Доминиканской Республике - красочный город Сантьяго-де-лос Кабальерос.Это второй по величине город страны, преобразившийся с 2017 года. Это произошло после того, как мэр Сантьяго попросил местных художников использовать здания и стены района Лос-Пепинес в качестве своих полотен. В течение нескольких месяцев весь город обрел новую жизнь с красочными фресками и разноцветными домами.

Лучшими улицами должны быть Calle Cuba и Calle 16 Agosto, которые одну за другой украшают фрески. Одна из лучших вещей в посещении Лос-Пепинес - это то, насколько домовладельцы и местные жители гордятся своим районом и как они хотят показать вам каждый уголок своего города.Окрестности Лос-Пепинес можно обойти за несколько часов, так что день - это все, что вам нужно, но Hodelpa Centro Plaza - отличное место, чтобы остановиться поблизости.

# 5 Стрит-арт в Афинах, Греция

от Chrysoula from Athens And Beyond

Если вы хотите открыть для себя уличное искусство в Афинах, то вы попали в нужное место, так как в столице Греции одна из самых популярных улиц художественные сцены в Европе. От простых набросков до более значимых фресок можно испытать множество стрит-арта.

Одними из лучших районов Афин, где можно увидеть произведения уличного искусства, являются Псири, Карамикос, Экзархия и, что несколько удивительно, причудливая островная область Анафиотика на склоне холма Акрополя. К ним относятся «Знание говорит» дикого рисунка на углу Саму и Константину Палеологу и «Руки» Павлоса Цанконаса на улице Пиреос, 20.

Независимо от того, исследуете ли вы стрит-арт самостоятельно или выберете альтернативный тур, вы будете поражены талантами, проявленными на этих греческих улицах! Самое замечательное в Афинах то, что по всему городу есть произведения уличного искусства, поэтому вы можете либо посвятить целый день их поиску, либо просто наткнуться на них, исследуя город.

# 6 Морские стены на Исла Косумель в Мексике

by us

Исла Косумель в Мексике - один из самых больших островов Юкатана, очень популярный среди туристов и круизных лайнеров. Большинство из них приезжают ради расслабляющих пляжей и возможностей для снорклинга, но морские стены были изюминкой нашего визита.

Морские стены - это положительный протест, призванный привлечь внимание к охране природы и здорового океана. Стены пляжей по всему миру украшены уличным искусством на тему океана, но нигде так не так, как на острове Косумель.Место выбирается каждый год, и Косумель неоднократно удостаивался этой чести.

На веб-сайте Sea Walls вы можете найти обзор 53 фресок в Сан-Мигеле. Но вы не можете пропустить их, гуляя или катаясь по городу, так как по всему городу выставлено 53 произведения искусства. Некоторые из них даже двухэтажные, и большинство из них расположены в центре города.

# 7 Яркие фрески в Малакке, Малайзия

Люка из прибрежной кампании

Мелака - популярное туристическое направление в Малайзии, всего в паре часов езды от Куала-Лумпура.На первый взгляд город может показаться многолюдным и излишне туристическим, но для тех, кто хочет приложить усилия, можно найти много исторической и культурной жизни.

Одна из изюминок Малакки - это яркое уличное искусство, которое нарисовано по всему городу. Что в нем замечательно, так это то, что это не одна улица, на которой находится искусство, оно разбросано по всем частям города. Мы впервые заметили потрясающее уличное искусство, когда гуляли по берегу реки в центре города и были рады видеть больше искусства почти на каждом углу.Один из наших фаворитов - красочная картина на стене Дома орангутангов, местной художественной галереи.

Рекомендуем провести два дня в Малакке, так как это довольно компактный город. Прямо в центре города есть множество отличных вариантов размещения, что позволяет легко выбраться и исследовать город. Наша лучшая рекомендация - Casa del Rio из-за их невероятного пейзажного бассейна.

# 8 Граффити в Генте, Бельгия

Вероника из Travel Geekery

Гент принадлежит к одному из самых крутых городов Бельгии.Его часто сравнивают с более известным Брюгге, и на самом деле он расположен на полпути между Брюсселем и Брюгге. Как и его знаменитый старший брат, в Генте тоже есть сеть красивых водных каналов, потрясающая архитектура и прекрасная атмосфера.

Гент - современный город, в котором царит городской образ жизни, в том числе уличное искусство. Местное бюро туризма даже опубликовало специальную карту стрит-арта. В информационном центре Гента есть много их, которые можно раздать бесплатно - просто найдите карту под названием «Извините, не извиняйтесь, Street Art Gent», на которой отмечены все места.В качестве альтернативы вы также можете присоединиться к трехчасовому туру на городском горном велосипеде, который познакомит вас с разнообразием уличного искусства.

Лучшее место для уличного искусства Гента - это знаменитая Аллея граффити, расположенная на улице Веррегаренстраатье. На его стенах может проявить себя любой желающий, поэтому аллея постоянно меняет свой облик.

Хотя большинство больших фресок Гента находится за пределами центра города, вы все равно можете встретить немало даже в центре. Большинство из них были созданы во время регулярных фестивалей уличного искусства.

Подробнее : если вы хотите узнать больше об этой достопримечательности Бельгии, прочтите наш путеводитель по Генту с советами по отелям, информацией о билетах на поезд, советами по бюджету и лучшими развлечениями в Генте.

# 9 Рай уличного искусства Вальпараисо в Чили

Алия и Кэмпбелл из Stingy Nomads

Красивый прибрежный город Вальпараисо считается художественной столицей Чили. Город известен своим увлекательным стрит-артом. Красивые фрески, украшающие дома и стены, продуманная мозаика, украшающая лестницы и тротуары, делают Вальпараисо одним из самых ярких городов Южной Америки.

Серро Консепсьон, Серро Беллависта и Серро Алегри - три главных района стрит-арта Вальпараисо. Музей Cielo Abierto (музей под открытым небом) в Серро-Беллависта - это место, которое нельзя пропустить. В музее собраны фрески, расписанные местными художниками на стенах и домах. И художники-любители, и известные чилийские художники внесли свой вклад в создание 20 впечатляющих фресок. Музей открыт круглосуточно, вход бесплатный. Лучше всего сюда добраться на историческом фуникулере Ascensor Espiritu Santo.

Прогуливаясь по узким улочкам Серро Консепсьон и Серро Алегри, вы можете обнаружить поистине впечатляющие произведения искусства; лестницы, раскрашенные под радугу или клавиши пианино, мозаики с подсолнухами, стены со сценами из повседневной жизни города. Можно целый день гулять по городу в поисках стрит-арта или присоединиться к одной из экскурсий. Art Hostal Bellavista - прекрасное место для проживания в самом центре района уличного искусства Вальпараисо.

# 10 Уличное искусство в Роттердаме, Нидерланды

от нас

Наш родной город Роттердам известен во всем мире своей современной архитектурой, но не многие иностранные путешественники знают о его крутой сцене уличного искусства.Вы можете найти фрески по всему городу, большинство из них в центре города.

Место наибольшей концентрации фресок - улица Витте де С. Это популярная улица с напитками, ночными клубами, ресторанами и барами. Witte Aap известен тем, что был рекомендован Lonely Planet как один из лучших баров в мире. Отличные места для сна на этой оживленной улице - это хостел King Kong и капсульный отель City Hub. Картина Рамона Мартинса в стиле модерн - наша любимая. Но еще более известной является зеленая стена с белыми фигурами работы Даана Ботлека, так как вы в буквальном смысле можете сами стать частью фрески.

Еще одно интересное место для знакомства с уличным искусством - Schieblok, недалеко от центрального вокзала. Летом это лучшее место, чтобы выпить послеобеденный напиток в пивном саду под открытым небом. Или на завтрак или обед в ресторане на крыше Op het Dak! Очень интересным местом здесь является желтый пешеходный мост и стрит-арт между Schieblok и центральным вокзалом.

Если вы хотите увидеть все фрески Роттердама за одну самостоятельную экскурсию, скачайте эту карту уличного искусства онлайн.

# 11 Знаменитые фрески в Манчестере, Великобритания

Полин из BeeLoved City

Если вы любите уличное искусство, вы будете избалованы выбором в Манчестере, Англия! По всему городу так много фресок.Лучшее место для начала вашего визита - Северный квартал. Этот старый промышленный район стал очень модным за последние несколько лет, и вы найдете там потрясающее уличное искусство!

Ваша первая остановка должна быть на Стивенсон-сквер. Там вы найдете красивые фрески. Они регулярно меняются, поэтому трудно сказать, что вы сможете увидеть, но для справки, именно там были знаменитые фрески Арьи Старк и Дэвида Боуи. Позже продолжайте гулять по Томас-стрит, там еще много всего, включая Гарри Поттера, шоу Netflix, манчестерскую пчелу ...
Еще одно хорошее место - деревня геев.Самый известный из них возле Канал-стрит - портрет Арианы Гранде. Он был написан после теракта на Манчестер Арене.

Стрит-арт повсюду в Манчестере, и все меняется довольно быстро, поэтому лучший способ обнаружить фрески - это побродить по окрестностям. Северный квартал, Анкоутс, Гей-Виллидж, Динсгейт и Халм известны своими горячими точками, поэтому обязательно отправляйтесь туда! В идеале вы захотите остаться в Манчестере на 2 дня, чтобы проверить лучшие сайты.

# 12 В глуши Мостар, Босния и Герцеговина

Камила из My Wanderlust

Уличное искусство - не первое, что приходит на ум, когда думаешь о Мостаре, Боснии и Герцеговине.Все посещают этот популярный город из-за знаменитого Старого моста, и лишь немногие туристы отправляются за пределы старого города. И именно здесь вы можете найти настоящий Мостар с его яркой атмосферой и потрясающими сценами уличного искусства.

Город был сильно разрушен во время Балканской войны в 1990-х годах, и до сих пор можно увидеть множество зданий, разрушенных после тех трагических времен. Многие из этих зданий покрыты фресками, граффити и другими видами уличного искусства. Самым известным местом является так называемая снайперская башня, бывший берег, который во время войны использовался как снайперская позиция.Сегодня это грандиозное здание покрыто фресками как внутри, так и снаружи.

Еще больше фресок на бывшей линии фронта по улице Алексе Шантича и возле университета. В Мостаре ежегодно проводится фестиваль уличного искусства, так что будьте уверены, что и в будущем на стенах появятся новые великие работы.

# 13 Недооцененный город стрит-арта Белфаст, Великобритания

Кристианна из Volumes & Voyages

Белфаст - недооцененный город стрит-арта, расположенный в Северной Ирландии в Соединенном Королевстве.К счастью, вам даже не нужно так много времени, чтобы посетить город - на самом деле, я рекомендую вам провести в Белфасте 48 часов. Этот город определенно стоит посетить, потому что здесь много интересного, что на самом деле является большой частью того, почему это город стрит-арта! Большая часть его уличного искусства носит политический характер, поэтому, возможно, стоит нанять гида, чтобы познакомить вас с ним, или посмотреть на уличное искусство во время самостоятельной пешеходной экскурсии.

Одно из лучших мест для стрит-арта в Белфасте - это Кафедральный квартал, так как уличное искусство можно найти почти на каждом углу.Также стоит посмотреть фрески SMUG в Белфасте, а также работы MTO, в том числе «Сын Протагароса». Еще одна популярная фреска, которую я предлагаю посмотреть, - это «Кувшин Пандоры» от Starfighter.

Если вы хотите совершить поездку в Белфаст, я предлагаю вам воспользоваться Airbnb, чтобы получить доступное проживание. В итоге я остановился в довольно симпатичном маленьком доме, расположенном недалеко от Королевского университета, в самом центре города. Jury’s Inn Belfast - еще один отличный вариант!

# 14 Художественные лестницы в Сан-Паулу, Бразилия

Венди из Nomadic Vegan

Сан-Паулу часто пропускают в пользу Рио-де-Жанейро, но все, кто делает остановка в городе поражает своим стрит-артом.Лучшее место для начала знакомства - это вычурный район Вила Мадалена. Здесь находится одна из самых популярных достопримечательностей Сан-Паулу, которая называется Beco do Batman или «Аллея Бэтмена». Каждый дюйм стен по обе стороны этой узкой пешеходной улицы покрыт произведениями искусства, а в некоторых случаях искусство распространяется даже на мощение самой улицы. Приходите сюда пораньше (к 9 утра), чтобы обыграть уличных торговцев и не стоять в очереди за фотографиями. Если вы хотите узнать больше, вы можете выбрать велосипедный тур по стрит-арту (20 км).

Выделите хотя бы полдня, чтобы исследовать Вила Мадалена, так как помимо Беко-ду-Бэтмен можно увидеть гораздо больше. Особенно впечатляют пара лестниц, украшенных произведениями искусства. Лестница Патапио находится поблизости, а лестница Байларинас немного дальше, но стоит поискать ее великолепные фрески с изображением танцоров балета в движении.

# 15 Freetown Christiania в Копенгагене, Дания

by Derek from Everything Copenhagen

Копенгаген - динамичный город с красотой в каждом уголке.Одна из лучших достопримечательностей Копенгагена, которая подчеркивает эту красоту, - это Христиания, где вы откроете для себя удивительное уличное искусство. Христиания, самопровозглашенная автономная страна в городе Копенгаген, не похожа ни на что другое в мире. Это коммуна, которая называется «Свободный город Христиания», в ней проживает около 1000 человек. Жители живут на месте заброшенных датских военных казарм на протяжении поколений. Они ведут простой образ жизни хиппи, при котором жители Христиании полностью отключены от сети.В городе они известны продажей марихуаны на главной улице Пушер-стрит.

Еще одна причина, по которой люди приезжают в Христианию, - это посмотреть на самый красивый в городе уличный арт. По всей Христиании есть фрески, и они созданы с творческой точки зрения. Сами постройки - это часть искусства. Многие из стрит-арта включают в себя дополнительные элементы, чтобы придать стрит-арту множество измерений. Христиания - популярное туристическое направление среди людей, которые знают об этом месте. Хотя это все еще немного необычно, вы можете найти туры и мероприятия в Христиании или прогуляться по улицам, чтобы полюбоваться уличным искусством.

# 16 Наблюдение за искусством с канатной дороги в Ла-Пасе, Боливия

Жанин из Le Wild Explorer

В Южной Америке много красочных городов, и Ла-Пас - один из них! Боливийский город полон культуры, захватывающих видов и потрясающего уличного искусства. Для одних из лучших руководителей стрит-арта Cementerio General de La Paz. Кто-то может подумать, что кладбище и уличное искусство несовместимы, но фрески потрясающие и добавляют красоты этому тихому месту.

Обязательно посетите Чуаллума, красочный район Ла-Паса. Это место - гигантский холст! Если вы любите яркие цвета, это нельзя пропустить. Вы можете прогуляться по окрестностям, но увидеть их сверху - еще более особенный вид. Обязательно возьмите канатную дорогу, также известную как Mi Teleférico. Это лучший способ познакомиться с городом.

В городе и его окрестностях есть чем заняться, поэтому уделите себе хотя бы три дня в городе, чтобы по-настоящему изучить его. А если вы любите природу, Ла-Пас - идеальное место для вашего хаба.

# 17 Политические фрески в Кракове, Польша

Дагни из Cultura Obscura

Краков - один из лучших городов мира для уличного искусства. Вы можете легко найти большинство из них за день или даже днем, если у вас мало времени.

Город полон гигантских фресок, многие из которых носят политический и противоречивый характер, например, Blu’s Ding Dong Dumb , который является и тем, и другим. Ding Dong Dumb был написан в 2011 году и представляет собой комментарий об отношениях поляков с католической церковью.

Хотя уличное искусство в Кракове можно найти по всему городу, есть несколько основных мест, на которые стоит обратить внимание: центр города, Казимеж (еврейский квартал) и Подгуже. Ding Dong Dumb находится в Подгуже, где определенно больше всего уличного искусства. Несколько других известных произведений в этом районе включают Lem’s Robot Филипа Кузнярца и карикатуру на знаменитый My God, Help Me to Survive This Deadly Love (или Братский поцелуй) целующихся Леонида Брежнева и Эриха Хонеккера.

На другом берегу реки в Казимеже вы найдете Иуда, Пил Пелед и Ради Бога, везде цензура Пикасо.

# 18 Легализованные фрески в Хельсинки, Финляндия

Александра из Engineer On Tour

Сцена стрит-арта в Хельсинки очень свежая. Художники говорят, что он делает первые шаги. Однако есть несколько вещей, которые делают Хельсинки особенно интересным.

Стрит-арт в Финляндии долгое время был запрещен, но в 2008 году законы изменились.Можно, но артисту нужно пройти определенную процедуру. Городские архитекторы проверяют, насколько хорошо фрески впишутся в район. Они принимают во внимание всю среду, прежде чем одобрять крупные произведения уличного искусства. В результате работы художника уникальны, органично сочетаются друг с другом, что отличает их.

Если вы хотите увидеть уличное искусство в Хельсинки, то его наибольшая концентрация находится в районах Каллио и Валлилья. Подробная онлайн-карта стрит-арта столичного региона Хельсинки находится здесь.Вы также можете получить физическую карту уличного искусства в туристическом офисе.

# 19 Стихи на стене в Лейдене, Нидерланды

by us

Исторический голландский город Лейден, возможно, не первое место, которое приходит на ум, когда думаешь о крутом уличном искусстве. Город известен своим музеем, историческими памятниками и каналами, похожими на Амстердам, а не своей городской сценой. Стрит-арт в Лейдене отличается от того, что вы видите в этом списке. Никаких красочных фресок или политических граффити, а стихи.

На стенах Лейдена выставлено более 120 настенных стихотворений - «muurgedichten» на голландском языке - на нескольких языках. 8 из них датируются периодом до 1880 года, остальные написаны на китайском, греческом или арабском алфавитах. Веб-сайт о стихах на стене доступен только на голландском и английском языках с переводами большинства стихов. На сайте есть интерактивные тематические карты со всеми фресками, если вы любите самостоятельную пешеходную экскурсию. Один из туров - это велосипедный маршрут, если вы хотите испытать настоящий голландский опыт в этой стране, обожающей велосипеды.

# 20 Район Шордич в Лондоне, Великобритания

Кэролайн из CK Travels

Лондон наводнен фантастическим стрит-артом, и вы найдете лучшие из них, спрятанные в переулках и переулках оживленного и хипстерского района. Шордича в Восточном Лондоне.Яркие произведения искусства представлены всемирно признанными художниками, а также местными уличными художниками практически в любом пространстве, которое вы только можете себе представить. Есть так много улиц, которые нужно исследовать, что вам потребуется несколько часов, чтобы увидеть их все, и вы можете сделать это в простой самостоятельной экскурсии. Кроме того, вы можете присоединиться к множеству организованных групповых пешеходных экскурсий, где вы сможете больше узнать о художниках.

Среди наших достопримечательностей уличного искусства Shoreditch - New Inn Yard, где вы можете увидеть самую большую уличную фреску в Великобритании под названием «Connectivity Matters» - колоссальное сотрудничество между шестнадцатью ведущими уличными художниками страны.Другие центры уличного искусства включают Ханбери-стрит, Эбор-стрит, Уитби-стрит, Фэшн-стрит и Ченс-стрит.

# 21 Граффити-тур в Боготе, Колумбия

Меган от Меган Старр

Богота в Колумбии, несомненно, является одним из лучших городов мира уличного искусства. Южноамериканский город на протяжении многих лет славился своими красочными стенами и фресками. Лишь в последнее десятилетие уличное искусство стало законным в столице Колумбии, поскольку протесты разгорелись после того, как полицией был убит 16-летний подросток после нанесения граффити на стены.После легализации город стал изобилием красок и различных надписей на стенах. Вы можете увидеть сообщения об изменении климата, прошлом Колумбии, охваченном наркотиками, и протестах правительства вдоль зданий. Лучшее место для поиска граффити и стрит-арта в Боготе - это Ла Канделария, район города, изобилующий кафе и модными заведениями. Вы можете присоединиться к одной из бесплатных пешеходных экскурсий, которые, как правило, переполнены, или выбрать частную экскурсию.

Есть много причин поехать в Боготу, но многие путешественники уезжают, вспоминая, насколько яркой была сцена уличного искусства, и этим они поделятся с будущими путешественниками.Это легко делает Боготу фантастическим местом для путешествий, а его уличное искусство должно быть одним из центральных пунктов вашего маршрута по Боготе.

# 22 Родной город Бэнкси Бристоль, Соединенное Королевство

Ли и Стейси из One Trip at a Time

Может быть несколько городов лучше, чтобы увидеть стрит-арт, чем родной город, возможно, самого известного уличный художник мира Бэнкси. Посетители Бристоля могут увидеть некоторые из самых известных и ранних работ этого неуловимого художника, а также множество других произведений уличного искусства, исследуя этот оживленный город.

Некоторые из известных работ Бэнкси в Бристоле включают: «Хорошо повешенный любовник» - умная игра слов, поскольку искусство показывает «любовника», свисающего с подоконника, когда его поймали на месте преступления; «Mild Mild West» показывает плюшевого мишку, который собирается бросить в полицию коктейль Молотова; а «Девушка с проколотой барабанной перепонкой» умело включает будильник на внешней стороне здания в качестве серьги девушки. Помимо чистого стрит-арта, вы также можете увидеть «Ангела в горшке с краской» в Бристольском музее, который представляет собой статую ангела с залитым на нее горшком с розовой краской.Вы можете найти уличное искусство самостоятельно или выбрать экскурсию и получить всю справочную информацию от одного из опытных гидов.

Бродить по улицам Бристоля действительно стоит того, чтобы смотреть вверх, вниз и вокруг в поисках уличного искусства. Куда ни глянь, город полон больших и маленьких произведений уличного искусства.

# 23 170 фресок в Киеве, Украина

от Alex из Lost With Purpose

Киев, столица Украины, возможно, не первое место, которое приходит на ум, когда говорят об эпической улице Изобразительное искусство.Но, черт возьми, Киев приносит свои плоды.

С 2014 года 36 художников создали 170 произведений искусства по всему городу… и это только современный стрит-арт. Прогуляйтесь по окрестностям Киева, и вы найдете множество великолепных советских фресок.

Киевский стрит-арт яркий и разнообразный. Работы варьируются от рефератов до изображений, включающих казацкое наследие Украины, и памятников людям, погибшим во время Евромайдана 2014 года.

Среди самых известных фресок - эпоха Возрождения в конце Андреевского спуска, символизирующая возрождение Украины после революции 2014 года, портрет Сергея Нигояна, первого протестующего, погибшего во время революции 2014 года, расположенный недалеко от Санкт-Петербурга.Михайловский Златоверхий монастырь и переход через реку, фреска оленя, помогающего человеку перейти реку, расположенные на Подоле.

Фрески Киева разбросаны по всему городу, но больше всего их сосредоточено в центре города. Поскольку их так много, чтобы увидеть их все, потребуется несколько дней (если не больше). Но если вы хотите увидеть основные моменты, вам понадобится 2–3 дня, чтобы оценить их по достоинству.

# 24 Район Прага в Варшаве, Польша

Решма из Solo Globetrotter

Польша - одна из стран, известных своими изысканными, уникальными художниками.Варшава, ее столица, - один из городов, где уличное искусство процветает. Вы увидите, как поляки любят свои настенные рисунки, когда исследуете район Прага на своем маршруте по Варшаве. Этот оживленный хипстерский район является домом для сотен граффити, разбросанных по улицам. Расположенный на восточном берегу реки Висла, он является домом для лучших художников Польши.

Некогда самый опасный район Варшавы, известный пресловутыми преступлениями, Прага теперь является местом, куда можно отправиться, если вы любите уличное искусство, что делает его одной из главных достопримечательностей Варшавы.

Вы можете исследовать улицы Праги самостоятельно или во время экскурсий, это займет около полдня или чуть больше. Одни из самых известных, которые нельзя пропустить, - это механический кентавр на улице Долна 37 - яркое и интригующее произведение искусства, гусь на улице Бжеска 14а и детская площадка на Сталовой 41, созданная литовским художником Эрнестом Захаревичем.

# 25 Художественная галерея под открытым небом Майами, США

Клэр из Stoked To Travel

Некогда заброшенный и заброшенный производственный район, Винвудский район искусств в Майами теперь является оживленным центром искусства и дизайна города.Менее десяти лет назад местные художники-граффити начали использовать заброшенный складской район в качестве холста, и вскоре этот район полностью превратился во всемирно известную красочную художественную галерею под открытым небом. Без сомнения, одно из лучших мест в мире для просмотра уличного искусства. Вы можете посетить этот район самостоятельно или присоединиться к экскурсии с гидом на гольф-багги, которая займет у вас 1 час.

В Майами он также считается одним из самых эклектичных и оживленных районов города с более чем 70 крытыми и открытыми музеями и художественными галереями, а также десятками модных мест, где можно поесть, выпить и пообщаться.Лучшее в уличном искусстве в Майами - это то, что стены постоянно меняются, и новые художники приходят, чтобы обновить и освежить уличное искусство и фрески, создавая уникальную выставку уличного искусства.

Wynwood Walls, в самом сердце района искусств, меняет свое искусство каждый декабрь незадолго до прибытия Art Basel в Майами-Бич.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *