Самая древняя картина в мире | Шакко: об искусстве
Самой старой картине в мире примерно 2,500 лет. Где она хранится, что на ней нарисовано и по какому поводу она создана?
А как же всякие пещерные росписи, например, в Альтамире, спросите вы? Нет, слово «картина» к ним не подходит, пещерные росписи именно что росписи, можно сказать даже, «фрески». Как же отличить конкретно картину от других видов живописи? Очень просто: традиционно «картина» — это то, что можно взять и унести с собой, станковая живопись (то есть живопись на станке-мольберте).
Итак, что же является самой древней «картиной» в мире — плоской штуковиной, покрытой краской с изображением, которую можно поднять и переставить? Разумеется, она происходит из Древней Греции, ибо все европейское искусство имеет корни оттуда.
Называется это — «таблички из Пицы» и, если быть точными, представляет собой не 1 картину, а 4 фрагмента.
Экспонат витрине Археологического музея Афин, инв. NAMA Nr. 16464Пица (Πιτσά) — название деревни у Сикиона, вблизи Коринфа, где эти таблички были обнаружены.
Любопытно, что по Плинию Старшему, древние греки считали, что станковая живопись была изобретена в Сикионе, недалеко от Пицы. Находка была сделана в 1935 году.
Судя по стилистике, росписи на этих табличках были сделаны в 540–530 годах до н.э. Они принадлежат к архаическому периоду греческого искусства. От этой эпохи греческого искусства, вообще, сохранилось много, но в своей массе всё нарисованное — это лаконичная вазопись, которую в ту эпоху выполняли в одном-двух цветах. (Полихромную вазопись греки начали делать очень-очень поздно, уже ближе к началу н.э.).
Подавляющиее большинство греческих рисунков периода архаики выглядят так лаконично.Поэтому находка этих цветных табличек вызвала, конечно, сенсацию. Она доказывает, например, то, что эта лаконичная монохромность — не принципиальная позиция древних греков, а просто до нас сохранились сущие крохи. (Напомню, что в массе станковая эллинистическая живопись сохранилась только от первых веков после Рождества Христова — портреты из Фаюма; а от более раннего периода есть лишь несколько глиняных метоп из Афин).
Это деревянные досочки, покрытые стукко (белый фон, минеральное связующее — гипс). Рисунок на них выполнен минеральными пигментами. Как и в вазописи, художник нарисовал контур, а потом его раскрасил. Используются только восемь цветов (черный, белый, синий, красный, зеленый, желтый, фиолетовый и коричневый) без каких-либо оттенков или градаций. Краски очень яркие до сих пор.
Из четырех табличек живопись почти целиком сохранилась только на одной. На второй табличке — только в самом уголке, с изображением нескольких женщин. Два других фрагмента даже разглядывать неинтересно — там видны только фрагменты подолов одежд, если я правильно разбираю.
О сюжете мы можем судить только по самой сохранившейся табличке. Помогает то, что на ней есть надписи. Здесь изображена жертвенная процессия, в которой участвуют женщины-участницы ритуала, и сопровождающие их музыканты с флейтой и лирой. Мальчик ведет ягненка, видно, для жертвоприношения.
Крайняя справа женщина выливает что-то на алтарь — тоже часть ритуала.
Надпись с помощью архаического коринфского алфавита содержит имена посвящающих женщин (Ehdydikas, Echolis, Ethelonia), и гласит, что табличка или изображенная жертва посвящены нимфам EYEKEN TIS NYMFAIS. (Любопытно — не верховным богам с конкретными именами, а низшим женским божествам; впрочем, в архаическую эпоху их культ мог иметь какие-то свои особенности). Имени художника или судьи не уцелело, от этой надписи сохранилось только происхождение: «Коринфянин».
На второй табличке, которая с уголком, надпись тоже уцелела: она также относится к нимфам. Данные таблички являлись вотивными предметами — то есть, такой формой жертвоприношения божеству (не свечку поставить, а нечто подороже, но не очень дорогое, вот как гранатовый браслет на икону повесить). Подобные жертвенные предметы, на хрупком дереве и с помощью хрупких красок, были дешевы, и их жертвовали в святилища достаточно бедные слои населения. Люди побогаче вкладывали в храмы бронзовые статуи, вазы, ювелирные украшения.
Обратите внимание, что пещера, где нашли таблички, много веков служила религиозным святилищем, и ученые нашли в ней еще множество других предметов (фрагменты ваз, статуэток, медные вещи, украшения, фигурки животных и т.п.). Поклонялись в ней нимфам, Пану, фавнам — низшим божествам, поэтому вещи все эти были очень простенькими и дешевыми.
Очень жаль, что сохранилось так мало подобных «картин»: увы, дешевизна материала. Кстати, вам не напомнило это бересту? Лишь уникальные природные условия и стечение обстоятельств позволило и всем этим артефактам уцелеть.
Белоснежное древнегреческое искусство — это мифПодпишитесь на мой канал об искусстве на яндекс-дзене. Или лучше, чтобы ничего не пропускать, подписывайтесь на мой телеграм-канал, у меня всегда столь же весело и жизнерадостно.
А еще у меня инстаграмм есть про красивое искусство.
Самая старая в мире наскальная живопись найдена в Индонезии
Найденное изображение дикой свиньи, сделанное не менее 45 500 лет назад, является самым ранним свидетельством поселения людей.
Археологи обнаружили самую старую из найденных в мире наскальную живопись – это изображение дикой свиньи в натуральную величину, сделанное не менее 45 500 лет назад в Индонезии .
Находка, описанная в журнале Science Advances, является самым ранним свидетельством заселения этого региона людьми.
Соавтор Максима Обер из австралийского Университета Гриффита сообщил AFP, что рисунок был обнаружен на острове Сулавеси в 2017 году. Пещера Leang Tedongnge расположена в отдаленной долине, окруженной отвесными известняковыми скалами, примерно в часе ходьбы от ближайшей дороги.
В нее можно попасть только в засушливый сезон, так как в сезон дождей вход нее затоплен.
Размер рисунка 136 см на 54 см. Он изображает бородавчатую свинью. Изображение нанесено с использованием темно-красного пигмента охры. У свиньи нарисован короткий гребень из прямостоячих волос, а также несколько роговидных лицевых бородавок, которые характерны для заматерелых самцов этой породы.
Над задней частью свиньи есть два отпечатка руки, и, похоже, что она сама смотрит на двух других свиней, которые сохранились лишь частично. То есть рисунок изображает какую-то сцену, повествование.
«Свинья, кажется, наблюдает за дракой или социальным взаимодействием между двумя другими бородавчатыми свиньями», — сказал соавтор Адам Брамм.
Люди охотились на бородавчатых свиней в течение десятков тысяч лет, и они являются ключевым объектом доисторических произведений искусства этого региона, особенно во время ледникового периода.
Обер, специалист по датированию, определил залежь кальцита, образовавшуюся на поверхности картины, а затем использовал датирование изотопом уранового ряда, чтобы с уверенностью сказать, что этому отложению 45 500 лет.
«Люди, которые сделали это, были полностью современными, они были такими же, как мы, у них были все возможности и инструменты, чтобы рисовать любые картины, которые им нравились», — добавил он.
Ранее была найдена той же командой в Сулавеси живопись с изображением группы наполовину людей, наполовину животных, охотящихся на млекопитающих, и было установлено, что им не менее 43 900 лет.
Подобные наскальные рисунки также помогают восполнить пробелы в понимании ранних миграций людей.
Известно, что люди достигли Австралии 65 000 лет назад, но им, вероятно, пришлось бы пересечь острова Индонезии, известные как «Уолласея».
Сейчас это место представляет собой старейшее свидетельство существования людей в Уолласи, но есть надежда, что дальнейшие исследования помогут определить, что люди были в этом регионе были намного раньше, что решит загадку заселения Австралии.
Антропологи уверены, что произведение искусства было создано именно Homo sapiens , а не ныне вымершими человеческими видами, такими как денисовцы, но на 100% это знать нельзя.
Чтобы сделать отпечатки ладоней, художникам пришлось бы положить руки на поверхность, а затем плюнуть на них пигментом, и команда надеется попытаться извлечь образцы ДНК из остаточной слюны.
900 Картин самых известных русских художников 900 Classic russian paintings
Русская живопись.
Русские художники Величественная и многообразная русская живопись всегда радует зрителей своим непостоянством и совершенством художественных форм. В этом особенность произведений знаменитых мастеров искусства. Они всегда удивляли своим необыкновенным подходом к работе, трепетному отношению к чувствам и ощущением каждого человека. Возможно, поэтому русские художники так часто изображали портретные композиции, на которых ярко сочетались эмоциональные образы и эпически спокойные мотивы.
Недаром Максим Горький когда-то сказал, что художник – это сердце своей страны, голос всей эпохи. Действительно, величественные и элегантные картины русских художников ярко передают вдохновение своего времени. Подобно устремлениям знаменитого автора Антона Чехова, многие стремились внести в русские картины неповторимый колорит своего народа, а также неугасимую мечту о прекрасном.
Сложно недооценить необыкновенные полотна этих мастеров величественного искусства, ведь под их кистью рождались поистине необыкновенные работы разнообразных жанров.
Академическая живопись, портрет, историческая картина, пейзаж, работы романтизма, модерна или символизма – все они до сих пор несут радость и вдохновение своим зрителям. Каждый находит в них что-то более чем колоритные цвета, изящные линии и неподражаемые жанры мирового искусства. Возможно, такое обилие форм и образов, которыми удивляет русская живопись, связана с огромным потенциалом окружающего мира художников. Еще Левитан говорил, что в каждой нотке пышной природы заложена величественная и необыкновенная палитра красок. С таким началом появляется великолепное раздолье для кисти художника. Поэтому все русские картины отличаются своей изысканной суровостью и притягательной красотой, от которой так нелегко оторваться.
Семнадцатое столетие – время таких художников, как Симон Ушаков и Иосиф Владимиров. Тогда, в российском художественном мире зародился и быстро стал популярным портрет. В восемнадцатом веке появляются первые художники, перешедшие от портретной живописи к пейзажной. Заметна ярко выраженная симпатия мастеров к зимним панорамам. Восемнадцатое столетие запомнилось также зарождением бытовой живописи.
В девятнадцатом веке в России популярность получили целых три течения: романтизм, реализм и классицизм. Как и прежде русские художники продолжали обращаться к портретному жанру. Именно тогда появились известные во всём мире портреты и автопортреты О. Кипренского и В. Тропинина.
Во второй половине девятнадцатого столетия, художники всё чаще и чаще изображают простой русский народ в его угнетённом состоянии. Реализм становится центральным течением живописи этого периода. Именно тогда появились художники-передвижники, изображающие только настоящую, реальную жизнь.
Ну, а двадцатое столетие – это, конечно же, авангард.
Найден самый древний наскальный рисунок с изображением охоты
Время от времени археологи находят весьма интересные и красивые рисунки, сделанные тысячи лет назад. Например, в октябре 2019 года мы рассказывали про найденную в Помпеях картину с изображением окровавленных гладиаторов. Однако, совсем недавно австралийские ученые нашли еще более интересную картину, которая хоть и не выделяется особой красотой и детализированностью, но считается одной из самых древних в мире. По оценкам исследователей, она была нарисована около 43 900 лет назад и показывает процесс охоты людей на животных. При этом некоторые детали кажутся ученым крайне нереалистичными — возможно древний художник был тем еще фантазером.
Самый древний наскальный рисунок в мире
До сих пор самым древним рисунком в мире считалось изображение быка, найденное в водной из пещер индонезийского острова Борнео.
Исследование ученых показало, что древняя картина была нарисована красным цветом около 40 000 лет назад. Неподалеку от этого изображения исследователями также были найдены следы обведенных рук, которые были оставлены неандертальцами, которые обитали в той же индонезийской пещере.
Изображение красного быка на острове Борнео
Самая старая картина в мире
Наскальный рисунок, найденный австралийскими археологами во главе с Максимом Обертом, тоже был нарисован в индонезии, но пещере совершенно другого острова под названием Сулавеси. На этой территории учеными было найдено в общей сложности 242 пещеры, но так называемая Леанг Булу Сипонг 4 была обнаружена только в 2017 году. По данным научного журнала Nature, именно на ее задней стене исследователи и нашли 4,5-метровый рисунок с изображением охотников и зверей.
А вы знаете, как древние цивилизации вредили природе?
Тщательно изучив наскальную картину, археологи насчитали на ней 14 фигур. Шесть из них являются животными, среди которых исследователи распознали двух индонезийских бородавчатых свиней (Sus celebensis) и четырех карликовых буйвола (Bubalus).
Остальные восемь фигур представляют собой человекоподобных существ, которые имеют некоторые животные черты. Можно было бы предположить, что древний художник изобразил охотников в масках для устрашения животных, однако наличие клювов и хвостов намекает на то, что эти человекоподобные существа имели внешность маленьких зверей. А древние люди вряд ли бы стали использовать маски беззащитных животных в охоте.
На рисунке D изображен огромный буйвол, стоящий перед охотниками
К тому же, гибриды людей и животных изображены маленькими, тогда как свиньи и буйволы на порядок крупнее. Из этого исследователи сделали вывод, что картина отражает не настоящую охоту, а какой-то фантастический сюжет. Скорее всего, человекоподобными существами на изображении являются так называемые териантропы, которые являются мифическими созданиями, способными принимать облик разнообразных животных.
Это интересно: Древние люди питались крысами размером с собаку
В конечном итоге археологи пришли к выводу, что художник изобразил фантастическую картину охоты териантропов, охотящихся на животных по особой стратегии.
Судя по изображению, звери бегут прямо на охотников, в то время как часть из них выгоняют их из укрытия, а другая группа пытается поймать их живьем с другой стороны при помощи веревок.
Может, вы думаете что на рисунке изображено что-то другое? Своими предположениями можно поделиться в комментариях или в нашем Telegram-чате.
Таким образом, найденный в Индонезии рисунок можно назвать самой древней фантастической картиной. Впрочем, на территории островов существует еще огромное множество других пещер, внутри которых археологи могут найти еще более интересные наскальные рисунки.
Топ-10 странных картин, которые могут даже испугать
Экспрессионизм – направление живописи. Кто-то считает его шедевральным, кто-то – безумным. Многие художники, подарившие миру известные странные картины, относились к этому направлению. Их полотна вызывают смешанные, часто тревожные чувства, заставляя изучать мельчайшие детали в попытке понять мысль авторов. Предлагаем познакомиться с десятком произведений, от которых по коже бегут мурашки.
Содержание статьи:
«Крик» Эдварда Мунка: страх и беззащитность
«Герника» Пабло Пикассо: насилие в чистом виде
«Демон сидящий» Врубеля: думы, размышления
«Портрет четы Арнольфини» Яна ван Эйка: поразительное сходство
«Американская готика» Гранта Вуда: опустошенность в деталях
«Три возраста женщины» Густава Климта: противоречивые эмоции
«Влюбленные» Рене Магритта: слепота истинных чувств
«Семья» Эгона Шиле: воплощенная душевная боль
«Номер 5» Джексона Поллока: каждый видит, что хочет
«Крик» Эдварда Мунка: страх и беззащитность
Картина Мунка «Крик» (масло, 1893) знакома большинству людей. На полотне в характерной экспрессионистской манере изображена фигура человека, широко открывшего рот и зажавшего голову руками. Вокруг героя – враждебный, пугающий мир. Небо горит пламенем, море штормит волнами. Все закручено, даже сам герой.
Идея картины передает беспомощность человека перед внешним миром, вызывая странные ощущения растерянности вперемешку с испугом.
«Апофеоз войны» Верещагина: песня смерти
Среди самых странных картин художников, вызывающих чувство обреченности, «Апофеоз войны» (1871, масло) – наиболее пронзительная. Посыл, вложенный Верещагиным, понятен без слов. Войны несут смерть, складывая горы черепов. Каждый – чья-то история, боль, трагедия, которую не суждено узнать. Тысячи людей гибнут в войнах, не проживая жизнь полностью. И только черные вороны, кружась вокруг, слышат тайные стоны. Полотно ясно передает негативное отношение, испытываемое художником к баталиям.
«Герника» Пабло Пикассо: насилие в чистом виде
Еще одна очень странная картина пера знаменитого Пикассо (масло, 1937). Глядя на полотно, испытываешь нарастающий ужас, отвращение. Картина показывает сцены страданий, боли, смерти. Никаких конкретных причин зверств Пикассо не передал – оттого закрадывается ощущение непонимания.
У картины есть реальная основа. Автор изобразил зверства фашистов, захвативших испанский город Гернику. Результатом карательного налета стала страшная гибель населения. Когда в 1940 году гестапо, указывая на фреску, спросило Пикассо: «Это сделали вы?», художник спокойно ответил «Нет, это сделали вы».
«Демон сидящий» Врубеля: думы, размышления
В 1890 году Врубель, русский художник, работавший в разных направлениях живописи, явил публике холст «Демон сидящий» (масло). Изображение молодого темного существа, печально-задумчиво оглядывающего мир, впечатляет до сих пор. Образ полон лиричности, некого романтизма. Картина не отталкивает, а вызывает удивление. Действительно, вовсе не так люди представляют себе силы зла!
«Портрет четы Арнольфини» Яна ван Эйка: поразительное сходство
Картина, любимая россиянами. Ян ван Эйк, создавая изображение супругов Арнольфини в 1434 году (масло), написал мужчину, невероятно похожего на В.
В. Путина. Но не только этим удивляет старинное полотно. Если говорить о картинах, наполненных аллегориями, описываемая станет одной из знаменитейших. Шедевр скрывает десятки сигналов, отсылок, намеков, вызывая чувство восхищения.
Автор реально гостил у Арнольфини, написав портреты мужчины и женщины с натуры. Документальная достоверность картины подчеркнута характерной надписью: «Ян ван Эйк был здесь».
«Американская готика» Гранта Вуда: опустошенность в деталях
Грант Вуд написал «Американскую готику» (1930, масло), наполнив полотно тонкими деталями. Вопреки ожиданиям, как таковой готики тут нет. Автор изобразил двух американских фермеров – отца и дочку. Между ними стоят вилы, напоминающие шпили остроконечных готических замков, как и дом на заднем плане. Картина наполнена суровыми намеками. Внимательный зритель увидит недоброжелательность героев, а повторение вил на одежде фермера вызовет чувство тревоги, угрозы.
«Три возраста женщины» Густава Климта: противоречивые эмоции
Работа Густава Климта (1905, масло) заставит задуматься.
Художник изобразил женщину одновременно в трех жизненных состояниях. Сначала героиня предстает беззаботным ребенком, потом умиротворенной матерью и, наконец, отчаявшейся старухой. Полотно пронзительно кричит, передавая авторское послание. Эффект настолько силен, что сюжет долго не отпускает. Знатоки считают, тут главную роль играет контраст, строящий композицию: молодая женщина, полная сил и надежд, изображена стилизованно. Старая, обретшая постоянство, выполнена реалистично.
«Влюбленные» Рене Магритта: слепота истинных чувств
Работа Рене Магритта «Влюбленные», также называемая «Любовники» (1928, масло) – самая необычная из странных картин мира. Завесив героям лица простынями, автор намекнул на слепоту истинной любви. У нее нет зрения, слуха, даже осязание искажено. Полотно завораживает зрителя, вызывает внутреннюю тревогу, восхищение. Пожалуй, это самая точная и известная художественная аллегория страстных отношений.
Картина существует в двух авторских вариациях.
На первой влюбленные сливаются в поцелуе, замотав головы полотнами. На второй – открыв лица, пристально изучают наблюдателя.
«Семья» Эгона Шиле: воплощенная душевная боль
Трагичный смысл картины Шиле «Семья» (1918, масло) откроется, если знать биографию автора. Полотно – стилизованный автопортрет художника вместе с женой, ребенком. Лица героев грустны, отрешены. Беременная супруга Шиле умерла, заболев испанкой, так и не родив малыша. Двадцативосьмилетний ученик Климта терзался, желая быть с семьей. Оттого картина символична, пропитана обреченностью. Она стала последней в творчестве талантливого экспрессиониста.
«Номер 5» Джексона Поллока: каждый видит, что хочет
Творение Поллока «Номер 5» – ярчайший представитель экспрессионизма. По признаниям художника, работа – результат стремления полностью уйти от традиций живописи. В мельтешении разноцветных черточек, завихрений, клякс зритель видит то, что ему подсказывает подсознание. Недаром у картины нет вразумительного названия.
Несмотря на спорность содержания, «Номер 5» продали на аукционе 2006 года за $140 млн.
Странные мировые полотна живописи наполнены скрытыми смыслами. Такие картины будоражат дух, играют эмоциями. В них любители искусства видят что-то сугубо свое, личное. И это – прекрасно!
10 лучших картин о любви
1 | Рембрандт
Еврейская невеста (1665)
Об этом шедевре Рембрандта мы очень мало знаем — кто эта пара, была ли девушка невестой, были ли эти люди на самом деле евреями, но в любом случае этот образ выходит за рамки портретов. Их лица сияют любовью. Их позы прекрасны: его рука мягко покоится на ее груди. Женщина, прикасаясь к руке мужчины, поддерживает этот жест. Интимность их отношений выражена именно этим прикосновением, которое составляет ядро картины. После микеланджеловского «Сотворения Адама» это, пожалуй, самый цитируемый жест в истории живописи. А сама картина — полна вдохновения для терпения, смирения и любви.
2 | Рубенс
Автопортрет с Изабеллой Брант (1609)
Эта картина создана Рубенсом вскоре после женитьбы и изображает супругов на фоне куста жимолости. Спокойствие и безмятежность исходят от картины, на которой фигуры изображены одинаково большими и рядом друг с другом — выражение самостоятельности и равноправного положения супругов. Рубенс расположился на скамье, а Изабелла — на коленях возле него на брошенном на землю голубом плаще. Все в саду процветает и эти двое оберегают друг друга своей любовью. Поза художника исполнена крайней непринужденности и свободы, он сидит, закинув ногу на ногу. История мирового портрета еще не знала подобной раскованности движения позирующей для портрета модели.
3 | Ватто
Сюрприз (1718)
Когда солнце исчезает, и вечер полон обещаний, музыкант сидит рядом с молодой парой, соединенной в страстном поцелуе.
Они настолько поглощены своими объятиями, что едва ли помнят об этом неудобно близком зрителе. Возможно, музыка — пища для их любви, а, может, они вовсе ее не слышат. Как бы там ни было, но мы видим одного из полутрагических наблюдателей Ватто. Есть мнение, что во всех своих произведениях художник изображает чувство тоски по недостижимому миру мечты.
4 | Ренуар
Танец в деревне (1883)
Любовники Ренуара в смятении от музыки, танцев, летней жары… и друг от друга. Их пикник был оставлен в беспорядке; шляпа (его?) упала на землю; и девушке только остается поддаться поклоннику, который крепко держит ее за запястье и талию. Кажется, что вся картина колеблется. Центром мягкой и знойной композиции является улыбка на прекрасном лице девушки. Направленный прямо к зрителю, этот образ — фиксация момента истинного счастья.
5 | Климт
Поцелуй (1908)
Обернутые друг в друга, влюбленные погружены в вечный поцелуй.
Нет ощущения телесности под роскошными одеждами. Голые ноги, цветы в волосах: неудивительно, что хиппи любили шедевр Климта, и он остается самым известным поцелуем в живописи. Идеальный квадрат холста, идеальные пропорции, полная гармония, и мир растворяется в мерцании вокруг.
6 | Шагал
День рождения (1915)
Муза и жена Шагала, Белла, вспоминала, как в день рождения мужа она собрала у себя дома яркие платки, нарвала в соседнем саду синие цветы и украсила его мастерскую: «Я все еще держала цветы. Сначала порывалась поставить их в воду. Завянут же. Но очень скоро про них забыла. Ты так и набросился на холст; он, бедный, задрожал у тебя под рукой. Кисточки окунулись в краски. Разлетались красные, синие, белые, черные брызги. Ты закружил меня в вихре красок. И вдруг оторвал от земли и сам оттолкнулся ногой. Как будто тебе стало тесно в маленькой комнатушке. Вытянулся, поднялся и поплыл под потолком». Потолок раздвинулся — и влюбленные устремились в синеву витебского неба.
Кто-то называет эту картину «метафорой обретенного счастья», а Марк Захарович был проще в определении: «Только открыть окно — и она здесь, а с ней лазурь, любовь, цветы. С тех давних пор и по сей день она, одетая в белое или в черное, парит в моих картинах, озаряет мой путь в искусстве».
7 | Магритт
Влюбленные (1928)
Пара пытается поцеловаться, но их губы и глаза никогда не встречаются. А, может, эти двое вообще не знают друг друга. И это свидание вслепую? Или слепота любви… Художнику нравилось, когда тайну изображаемых им образов пытались раскрыть при помощи различных интерпретаций. Однако сам он не соглашался ни с одной из них. Магритт писал: «Мои картины – изображения, которые ничего не скрывают…они вызывают тайну и, действительно, когда человек видит одну из моих работ, задается этот простой вопрос: «Что это значит?» Это ничего не значит, потому что тайна ничего не значит, она непознаваема».
8 | Фрида Кало
Автопортрет в образе техуаны (1943)
Этот двойной портрет был начат в конце лета 1940 года после того, как художники Фрида Кало и Диего Ривера развелись.
Традиционно, Кало делает метафоры буквальными. Она не может перестать думать о Диего, одержима мыслями о муже. Фрида носит традиционный мексиканский костюм, который он любил, и корону из листьев, которая, кажется, распространяется как паутина. Художница и ее любовь будто попали в ловушку. Но это не конец. К тому времени, когда картина была окончена, в 1943 году художники вновь были вместе.
9 | Стэнли Спенсер
Воскресение: Reunion (1945)
Что есть любовь? В представлении Стэнли Спенсера, любовь является не каким-то поэтическим понятием, а призывом к всеобщим объятиям. Мы будем встречаться снова и снова, даже после смерти, наша любовь никогда не умрет. Может быть это именно то, на что мы все надеемся…
10 | Роберт Индиана
Love (1965)
Поп-художник Роберт Индиана создал чистую и концентрированную современную пиктограмму в известной картине, противопоставляя красный цвет любви голубому и зеленому фону.
Изображение было продано за миллион, это валентинка нашего поколения. Любовь — что еще имеет значение?
Немецкий художник написал 192-метровую картину и хочет попасть в Книгу рекордов Гиннесса (фото) | Информация о Германии и советы туристам | DW
Лойна • 64-летний художник-любитель из города Лойна в восточногерманской федеральной земле Саксония-Анхальт Петер Гере (Peter Gehre) закончил работу над созданием, по его словам, самой длинной картины маслом в мире — монументальным произведением «The World Union Vision».
Как сообщает информационное агентство dpa, на этой неделе он сделал последний штрих и поставил подпись над заключительным фрагментом, посвященным Аргентине. На нем художник изобразил заснеженную Патагонию, создав плавный переход к зимнему ландшафту Исландии, с которого начал работу в 2001 году. Такие плавные переходы между странами на отдельных фрагментах символизируют для автора идею мирного соседства и сосуществования.
Петер Гере вместе со своей музой Мадлен — в мастерской и на картине с видом на долину Рейна со скалы Лорелей
Художник ставит подпись на последнем фрагменте
192-метровая картина мира
Картина объединенного мира или всемирного союза состоит из 192 фрагментов 100 на 70 сантиметров каждый — по числу государств-членов ООН на момент начала проекта. Для выбора мотивов Петер Гере использовал фотографии, сделанные друзьями и знакомыми во время заграничных путешествий.
Петер Гере работает в химической промышленности. Писать картины он научился самостоятельно. Создание каждой из частей занимало примерно 50 часов. Петер Гере называет свой коллективный портрет стран-членов ООН самым длинным произведением такого рода в мире. В ближайшее время он намерен подать заявку на внесение результатов своего многолетнего труда в Книгу рекордов Гиннесса.
Смотрите также:
Как художники привлекают внимание к проблемам беженцев
Инсталляция «Apolide», Локарно
Швейцарский художник Оппи де Бернардо (Oppy De Bernardo) в 2018 году превратил центральную площадь Локарно (Швейцария) в огромный и разноцветный остров, символизирующий готовность Европы спасти и принять нуждающихся в поддержке людей.
На создание инсталляции ушло несколько тысяч детских плавательных кругов.Как художники привлекают внимание к проблемам беженцев
Скульптура памяти Айлана Курди, Рим
Папа римский Франциск подарил это символическое напоминание о трагической смерти сирийского мальчика Продовольственной и сельскохозяйственной организации ООН (ФАО). Айлан Курди — трехлетний мальчик, погибший в сентябре 2015 года при попытке его семьи пересечь Средиземное море. Фотографии его тела, вынесенного на побережье Турции, были опубликованы в СМИ и привлекли всеобщее внимание.
Как художники привлекают внимание к проблемам беженцев
Акция «Flüchtlinge fressen», Берлин
Акционисты из группы «Центр политической красоты» (Zentrum für Politische Schönheit) в 2016 году устновили в центре Берлина клетку с тиграми. Акция называлась «Сожрать беженцев». Цель: чтобы люди задались вопросом, почему беженцы не могут прилелеть в Европу, а вынуждены тонуть в море? «Зачем мучить людей? Может, проще скормить их хищникам?» Акция вызвала неоднозначную реакцию публики.
Как художники привлекают внимание к проблемам беженцев
Выставка «New Citizens», Франкфурт
В 2017 году на нескольких зданиях в центре Франкфурта появились вот такие крупноформатные фотопортреты беженцев. Фотохудожник Витус Салошанка (Vitus Saloshanka) решил путем этой выставки в открытом городском пространстве обратить внимание жителей Германии на то, что в страну прибыла не безликая масса людей.
Как художники привлекают внимание к проблемам беженцев
В память об утонувших, Берлин
Китайский художник Ай Вэйвэй в своих работах не раз поднимал тему миграционного кризиса в мире. В 2016 году он обернул колонны берлинского Концертного зала в оранжевые спасательные жилеты — в память о тех людях, которые покинули свой старый дом, а до нового так и не смогли добраться.
Как художники привлекают внимание к проблемам беженцев
Опера «Набукко», Гамбург
Режиссер Кирилл Серебренников перенес действие в наше время.
Знаменитый хор «Va, pensiero» (изначально хор иудейских изгнанников, плачущих в вавилонском плену) исполнили беженцы из Сирии, Египта и Афганистана, живущие в Гамбурге. Постановщикам было важно вывести на сцену людей, которые на личном примере знают, каково это — жить вдали от разрушенной родины. Премьера состоялась в марте 2019 года.Как художники привлекают внимание к проблемам беженцев
Фильм «Futur Drei», Берлин
Фильм «Futur Drei» (на русский перевели как «Никаких обид») снял немецкий режиссер иранского происхождения Фараз Шариат (Faraz Shariat). На Берлинале 2020 года картина получила приз «Тедди» как лучший фильм, затрагивающий проблемы ЛГБТ+, из показанных на фестивале. В нем — история разных поколений мигрантов-беженцев, драма о принятии себя и поиске своего места в жизни.
Как художники привлекают внимание к проблемам беженцев
Выставка «The Vulnerability», Гамбург
В 2017 году в Гамбурге прошла выставка картин сирийского художника Абдаллы Аль Омари: мировые лидеры представлены в образе простых людей — беженцев, вынужденных покинуть свой дом из-за войны.
Мораль экспозиции: никто не застрахован от последствий войны, и каждый заслуживает сочувствия и поддержки. Аль Омари родился и жил в Сирии, был вынужден бежать из-за военных действий.Как художники привлекают внимание к проблемам беженцев
«When We Were Exhaling Images», Кассель
На международной художественной выставке Documenta в 2017 году в Касселе была представлена эта работа курдского художника Хивы К. Он сам в 1999 году вынужден был покинуть Ирак и сейчас живет в Берлине. Его инсталляция создана из 20 огромных бетонных труб, имитирующих те, в которых устроили себе ночлег беженцы в Греции.
Как художники привлекают внимание к проблемам беженцев
Проект «Kein Haus für alle», Карлсруэ
Название проекта можно перевести как «Не дом для всех». Построили его в 2017 году перед бывшей резиденцией маркграфов и великих герцогов Бадена в Карлсруэ местные жители вместе с беженцами в рамках интеграционного проекта. Использовали строительные леса и прочие материалы, оставшиеся от ремонтных работ, проводившихся во дворце.
Дом вроде есть, но жить в нем пока еще можно с трудом…Автор: Дарья Брянцева
На создание инсталляции ушло несколько тысяч детских плавательных кругов.
Знаменитый хор «Va, pensiero» (изначально хор иудейских изгнанников, плачущих в вавилонском плену) исполнили беженцы из Сирии, Египта и Афганистана, живущие в Гамбурге. Постановщикам было важно вывести на сцену людей, которые на личном примере знают, каково это — жить вдали от разрушенной родины. Премьера состоялась в марте 2019 года.
Мораль экспозиции: никто не застрахован от последствий войны, и каждый заслуживает сочувствия и поддержки. Аль Омари родился и жил в Сирии, был вынужден бежать из-за военных действий.
Дом вроде есть, но жить в нем пока еще можно с трудом…Какая самая старая картина?
Любишь искусство? Мы делаем! Мы не только любим смотреть на самые разные виды искусства, от картин и скульптур до архитектуры и фотографии, но мы также любим создавать искусство! Когда наши творческие соки текут, нет ничего лучше, чем приложить карандаш или кисть к бумаге или холсту, чтобы создать новый шедевр.
История искусства наполнена творческими работами гениальных людей из всех слоев общества.В конце концов, искусство существует очень давно. Откуда нам это знать? Посмотрите в любой художественный музей! Большинство художественных музеев заполнены всевозможными старинными картинами, которым сотни лет.
На самом деле самые старые картины в мире не висят на стенах ни одного художественного музея. Где они? Они нарисованы на стенах древних пещер! Верно! Неандерталец был первым великим художником в истории человечества.
В течение многих лет историки искусства сходились во мнении, что самая ранняя художественная деятельность человека началась в Западной Европе.Исследователи основали это мнение на наскальных рисунках, найденных в таких местах, как пещера Шове во Франции и пещера Эль-Кастильо в Испании.
В этих пещерах исследователи обнаружили примитивные изображения животных, таких как львы, лошади и гиены, а также ручные трафареты. По оценкам экспертов, возраст некоторых из этих картин может достигать 40 000 лет. Фактически, одна картина — красный диск, нарисованный на стене пещеры Эль-Кастильо в Испании — была оценена возрастом 40 800 лет и считается самой старой картиной в истории.
Однако в последнее время историки резко изменили свои взгляды в свете новых открытий, сделанных за тысячи миль в Индонезии. В карстовых пещерах Сулавеси, острова недалеко от Борнео, археологи обнаружили наскальные рисунки несколько десятилетий назад. Впрочем, до недавнего времени эти картины не датировались.
То, что узнали ученые, удивило и поразило их.
С доисторическими наскальными рисунками во Франции и Испании был похож не только предмет картин — ручные трафареты и животные, такие как бородавчатые свиньи и миниатюрные буйволы, но и их возраст.Научное датирование показало, что наскальным рисункам на Сулавеси более 40 000 лет, что бросает вызов давнему представлению о Европе как о родине искусства.
Ученые определили возраст наскальных рисунков благодаря «пещерному попкорну». Археологи заметили отложения кальцита, известные как кораллоидные образования или «пещерный попкорн», которые выросли на некоторых рисунках. Эти отложения содержат незначительное количество радиоактивного урана.
Ученые знают, что радиоактивный уран со временем распадается до тория.Они измерили соотношение радиоактивного урана и тория в слоях «пещерного попкорна», чтобы определить минимальный возраст наскальных рисунков под ними. По оценкам экспертов, самому старому из рисунков Сулавеси не менее 40 000 лет, но они отмечают, что это минимум
Для историков искусства картины Сулавеси показывают, что ранние произведения искусства создавались независимо друг от друга за тысячи миль в одно и то же время.
Эти находки не только ставят под сомнение давнее мнение о том, что Европа была место рождения искусства, но они также предполагают, что, возможно, истоки искусства даже старше, чем когда-либо предполагалось.Некоторые эксперты теперь считают, что похожие наскальные рисунки в Европе и Индонезии могут указывать на то, что искусство зародилось в Африке еще 100000 лет назад!
Путешествие к старейшим наскальным рисункам в мире | История
Мне трудно удержаться на ногах на узкой гряде земли, вьющейся между затопленными рисовыми полями. Стебли, почти готовые к уборке, колышутся на ветру, придавая долине вид мерцающего зеленого моря. Вдалеке над землей возвышаются крутые известняковые холмы, примерно 400 футов высотой, остатки древнего кораллового рифа.Реки размывали ландшафт за миллионы лет, оставив после себя плоскую равнину, прерванную этими причудливыми башнями, называемыми карстами, которые полны отверстий, каналов и соединяющихся пещер, вырезанных водой, просачивающейся сквозь скалу.
Мы находимся на острове Сулавеси в Индонезии, в часе езды к северу от шумного порта Макассар. Мы приближаемся к ближайшему карсту, не обращая внимания на группу больших черных макак, которые визжат на нас с деревьев высоко на скале, и поднимаемся по бамбуковой лестнице через папоротники в пещеру под названием Leang Timpuseng.Внутри обычные звуки повседневной жизни — коровы, петухи, проезжающие мотоциклы — едва слышны из-за настойчивого щебетания насекомых и птиц. Пещера тесная и неуклюжая, и скалы заполняют пространство, создавая ощущение, что она может закрываться в любой момент. Но его скромный вид не может уменьшить мое волнение: я знаю, что в этом месте есть что-то волшебное, что-то, что я проехал почти 8000 миль, чтобы увидеть.
По стенам разбросаны трафареты, человеческие руки очерчены на фоне красной краски.Хотя они потускнели, они резкие и вызывающие воспоминания, захватывающие послания из далекого прошлого.
Мой спутник, Максим Обер, направляет меня в узкую полукруглую нишу, похожую на апсиду собора, и я вытягиваю шею к потолку в нескольких футах над головой. На затемненной сероватой скале виден, казалось бы, абстрактный узор из красных линий.
Затем мои глаза фокусируются, и линии сливаются в фигуру, животное с большим выпуклым телом, колючими ногами и миниатюрной головой: бабируса, или свиного оленя, некогда распространенного в этих долинах.Обер с восхищением отмечает его аккуратно нарисованные черты лица. «Посмотрите, есть линия, обозначающая землю», — говорит он. «Клыков нет — самка. А сзади — кудрявый хвост.
Этот призрачный бабирусс был известен местным жителям на протяжении десятилетий, но только после того, как Обер, геохимик и археолог, применил метод, который он разработал, чтобы датировать картину, его важность была раскрыта. Он обнаружил, что он ошеломляюще древний: возрастом не менее 35 400 лет. Это, вероятно, делает его старейшим известным образцом изобразительного искусства в мире — самой первой картиной в мире.
Это одна из более чем дюжины других датированных наскальных рисунков на Сулавеси, которые сейчас конкурируют с самым ранним наскальным искусством в Испании и Франции, долгое время считавшимся старейшим на земле.
Когда Обер и его коллеги объявили о них в конце 2014 года, эти открытия попали в заголовки газет по всему миру, и последствия оказались революционными. Они разрушают наши самые распространенные представления о происхождении искусства и заставляют нас принять гораздо более богатую картину того, как и где наш вид впервые проснулся.
Спрятанное во влажной пещере на «другой» стороне мира, это существо с курчавым хвостом — наше самое близкое связующее звено с момента, когда включился человеческий разум с его уникальной способностью к воображению и символизму.
Наскальные изображения Сулавеси были впервые обнаружены в 1950-х годах. (Гильбер Гейтс)**********
Кто были первыми «людьми», которые увидели и истолковали мир так же, как мы? Исследования генов и окаменелостей согласны с тем, что человека Homo sapiens эволюционировали в Африке 200000 лет назад.
Но хотя эти древнейшие люди были похожи на нас, не ясно, что они думали так же, как мы.
Интеллектуальные прорывы в эволюции человека, такие как изготовление инструментов, были освоены другими видами гомининов более миллиона лет назад. Что отличает нас, так это наша способность думать и планировать будущее, а также помнить и извлекать уроки из прошлого — то, что теоретики раннего человеческого познания называют «сознанием высшего порядка».
Такое сложное мышление было огромным конкурентным преимуществом, помогая нам сотрудничать, выживать в суровых условиях и колонизировать новые земли.Это также открыло дверь в воображаемые миры, миры духов и множество интеллектуальных и эмоциональных связей, которые наполнили нашу жизнь смыслом, выходящим за рамки основного импульса к выживанию. И поскольку это позволяло символическое мышление — нашу способность позволять одной вещи заменять другую — это позволяло людям создавать визуальные представления о вещах, которые они могли вспомнить и вообразить.
«Мы не могли постичь искусство или постичь ценность искусства, пока у нас не появилось сознание более высокого порядка», — говорит Бенджамин Смит, исследователь наскального искусства из Университета Западной Австралии.В этом смысле древнее искусство является маркером этого когнитивного сдвига: найдите ранние картины, особенно фигуральные изображения животных, и вы найдете свидетельства существования современного человеческого разума.
До того, как Обер перебрался в Сулавеси, древнейшее датированное искусство прочно существовало в Европе. Возраст великолепных львов и носорогов пещеры Шове на юго-востоке Франции обычно составляет от 30 000 до 32 000 лет, а найденные в Германии фигурки из слоновой кости мамонта соответствуют примерно тому же времени.Репрезентативные изображения или скульптуры не появляются где-либо еще через тысячи лет. Итак, долгое время считалось, что изощренное абстрактное мышление, возможно, открытое удачной генетической мутацией, появилось в Европе вскоре после того, как современные люди прибыли туда около 40 000 лет назад.
Когда европейцы начали рисовать, их навыки и человеческий гений, должно быть, распространились по всему миру.
Датируется: 30 000 г. до н. Э. | В этой пещере, часто затопляемой подземной рекой, в 2009 году спелеологам были открыты изображения бизона, лошади, животного из семейства кошачьих, а также головы медведей и носорогов.
(Андрей Посмосану / Румынская федерация спелеологии)
Серра-да-Капивара, Пиауи, Бразилия.Возраст: от 28000 до 6000 г. до н.э. | В этом национальном парке изображения ягуара, тапира и благородного оленя (показанные здесь, ок. 10 000 до н.э.) взаимодействуют с человеческими фигурами в сценах, включающих танцы и охоту.
(Ниде Гуидон / Фонд Брэдшоу)
Убирр в Какаду, Северная территория, Австралия.Датируется: 26000 г. до н. Э. | Художники-аборигены покрывали каменные убежища на протяжении тысячелетий загадочными существами и животными (например, кенгуру здесь), а также, намного позже, прибывающими кораблями.
(Том Бойден, Lonely Planet Images / Getty Images)
Пещера Аполлона 11, Карас, Намибия.
Возраст: от 25 500 до 23 500 до н. Э. | Семь «камней Аполлона-11», обнаруженных вскоре после первой высадки на Луну, украшены фигурами кошачьих и бычьих, выполненными углем и охрой.
(Виндхукский музей, Намибия через Trust for African Rock Art)
Скальные приюты Бхимбетки, Мадхья-Прадеш, Индия.Датируется: 13000 г. до н. Э. (оценка) | Сгруппированные в пяти естественных укрытиях в скалах, картины показывают большие фигуры животных, включая индийского льва и гаура (индийского бизона), а также людей, похожих на палки.
(Universal Images Group / Getty Images)
Пещеры долины Камберленд, Теннесси, США.
S. Датируется: 4000 г. до н. Э. | Искусство в этой долине Аппалачей показывает, чем занимаются коренные жители Юго-Востока, от охоты (см. Здесь) до религиозной иконографии.
(Ян Ф. Симек / Университет Теннесси, Ноксвилл) Но теперь эксперты оспаривают эту стандартную точку зрения.Археологи в Южной Африке обнаружили, что охра использовалась в пещерах 164 000 лет назад. Они также обнаружили намеренно проткнутые ракушки со знаками, предполагающими, что они были нанизаны как украшения, а также куски охры, на одном из которых выгравирован зигзагообразный узор, намекающий на то, что способность к искусству присутствовала задолго до того, как люди покинули Африку.
Тем не менее, доказательства удручающе косвенные. Возможно, охра предназначалась не для рисования, а для отпугивания комаров. И гравюры могли быть разовыми, каракулями, не имеющими никакого символического значения, говорит Уил Робрукс, эксперт по археологии древних людей из Лейденского университета в Нидерландах.Другие вымершие виды гомининов оставили такие же безрезультатные артефакты.
Напротив, великолепные наскальные рисунки животных в Европе представляют собой устойчивую традицию. Семена художественного творчества, возможно, были посеяны раньше, но многие ученые считают Европу местом, где оно прорвалось в полном объеме. До Шове и Эль-Кастильо, знаменитой пещеры на севере Испании, наполненной искусством, «у нас нет ничего, что отдает фигуративным искусством», — говорит Робрукс. «Но с этого момента, — продолжает он, — у вас есть полный человеческий пакет.Люди были более или менее сопоставимы с вами и мной ».
Тем не менее, отсутствие старых картин, возможно, не столько отражает истинную историю наскального искусства, сколько тот факт, что их очень трудно датировать.
Радиоуглеродное датирование, которое используется для определения возраста рисунков углем в Шове, основано на распаде радиоактивного изотопа углерода-14 и работает только с органическими остатками. Он бесполезен для изучения неорганических пигментов, таких как охра, форма оксида железа, часто используемая в древних наскальных рисунках.
Вот тут-то и появляется Обер. Вместо того, чтобы непосредственно анализировать пигмент с картин, он хотел датировать камень, на котором они сидели, путем измерения радиоактивного урана, который присутствует во многих породах в следовых количествах. Уран распадается на торий с известной скоростью, поэтому сравнение соотношения этих двух элементов в образце показывает его возраст; чем больше доля тория, тем старше образец. Метод, известный как датирование по урановой серии, был использован для определения возраста кристаллов циркона из Западной Австралии более четырех миллиардов лет, что доказывает минимальный возраст Земли.Но он также может датировать более новые известняковые образования, включая сталактиты и сталагмиты, известные под общим названием образований, которые образуются в пещерах, когда вода просачивается или течет через растворимые коренные породы.
Обер, выросший в Левисе, Канада, говорит, что с детства интересовался археологией и наскальным искусством. Он думал датировать горные образования в минутном масштабе непосредственно над и под древними картинами, чтобы определить их минимальный и максимальный возраст. Для этого потребуется проанализировать почти невозможные тонкие слои, вырезанные из стены пещеры — толщиной менее миллиметра.Затем, аспирант Австралийского национального университета в Канберре, Обер получил доступ к ультрасовременному спектрометру и начал экспериментировать с машиной, чтобы посмотреть, сможет ли он точно датировать такие крошечные образцы.
Обер осматривает Леанг Тимпусенг, дом рекордного бабируса. (Джастин Мотт) Через несколько лет Адам Брамм, археолог из Университета Вуллонгонга, где Обер получил докторскую степень (сегодня они оба работают в Университете Гриффита), начал раскапывать пещеры в Сулавеси.Брамм работал с покойным Майком Морвудом, одним из первооткрывателей крошечного гоминина Homo floresiensis , который когда-то жил на соседнем индонезийском острове Флорес.
Эволюционное происхождение этого так называемого «хоббита» остается загадкой, но чтобы добраться до Флореса из материковой части Юго-Восточной Азии, его предки должны были пройти через Сулавеси. Брамм надеялся их найти.
Во время работы Брамм и его индонезийские коллеги были поражены окружавшими их ручными трафаретами и изображениями животных.Стандартное мнение заключалось в том, что неолитические фермеры или другие люди каменного века сделали отметки не более 5000 лет назад — считалось, что такие отметины на относительно обнаженных камнях в тропической среде не могли длиться дольше, не разрушаясь. Но археологические свидетельства показали, что современные люди прибыли на Сулавеси по крайней мере 35 000 лет назад. Могли ли какие-то картины быть старше? «По вечерам мы пили пальмовое вино, разговаривая о наскальном искусстве и о том, как его датировать», — вспоминает Брамм.И его осенило: новый метод Обера казался идеальным.
Идея датировать картины на Сулавеси пришла из Брумма.
(Джастин Мотт)После этого Брамм при каждой возможности искал картины, частично скрытые образованиями. «Однажды в выходной я посетил Лианг Джари, — говорит он. Леанг Джари означает «Пещера пальцев», названная так в честь десятков трафаретов, украшающих ее стены. Как и Леанг Тимпусенг, он покрыт небольшими наростами из белых минералов, образовавшихся в результате испарения просачивающейся или капающей воды, которые получили название «пещерный попкорн».«Я вошел и бах , я видел эти вещи. Весь потолок был покрыт попкорном, и я мог видеть кусочки ручных трафаретов между ними », — вспоминает Брамм. Вернувшись домой, он велел Оберу приехать в Сулавеси.
Обер следующим летом провел неделю, путешествуя по региону на мотоцикле. Он брал образцы с пяти картин, частично покрытых попкорном, каждый раз используя сверло с алмазным наконечником, чтобы вырезать из камня небольшой квадрат, примерно 1,5 сантиметра в поперечнике и несколько миллиметров глубиной.
Вернувшись в Австралию, он провел недели, кропотливо измельчая образцы горных пород на тонкие слои, прежде чем разделить уран и торий в каждом из них.
«Вы собираете порошок, затем снимаете еще один слой, а затем собираете порошок», — говорит Обер. «Вы пытаетесь подобраться как можно ближе к красочному слою». Затем он поехал из Вуллонгонга в Канберру, чтобы проанализировать свои образцы с помощью масс-спектрометра, спал в своем фургоне за пределами лаборатории, чтобы он мог работать как можно больше часов, чтобы свести к минимуму количество дней, необходимых ему на дорогостоящей машине.Не имея возможности получить финансирование для проекта, он сам должен был оплатить полет на Сулавеси и анализ. «Я был полностью разорен», — говорит он.
Самый первый возраст, вычисленный Обером, был для трафарета для руки из Пещеры Пальцев. «Я подумал:« Вот дерьмо », — говорит он. «Итак, я рассчитал это снова». Затем он позвонил Брамму.
«Я не мог понять, что он говорил, — вспоминает Брамм. «Он выпалил« 35 000! »Я был ошеломлен. Я сказал, ты уверен? Я сразу почувствовал, что это будет большим.”
**********
Пещеры, которые мы посещаем на Сулавеси, поражают своим разнообразием.
Они варьируются от небольших убежищ в скалах до огромных пещер, населенных ядовитыми пауками и большими летучими мышами. Везде есть свидетельства того, как вода сформировала и изменила эти пространства. Камень пузырящийся и динамичный, часто блестящий во влажном состоянии. Он принимает формы, напоминающие черепа, медузы, водопады и люстры. Помимо знакомых сталактитов и сталагмитов, здесь есть колонны, занавески, ступени и террасы — и повсюду попкорн.Он растет как ракушки на потолках и стенах.
К нам присоединился Мухаммад Рамли, археолог из Центра сохранения археологического наследия в Макассаре. Рамли хорошо знает искусство этих пещер. Первым, что он посетил, будучи студентом в 1981 году, был небольшой участок под названием Leang Kassi. По его словам, он хорошо это помнит, не в последнюю очередь потому, что во время ночевки в пещере его схватили местные жители, которые подумали, что он охотник за головами. Рамли сейчас полный, но энергичный 55-летний мужчина с широкополой шляпой исследователя и коллекцией футболок с надписями типа «Сохраните наше наследие» и «Сохраняйте спокойствие и посещайте музеи.
Он составил каталог более 120 мест наскального искусства в этом регионе и установил систему ворот и охранников для защиты пещер от повреждений и граффити.
Почти все отметины, которые он мне показывает, охрой и углем, появляются на относительно открытых участках, освещенных солнцем. И их, видимо, сделали все члены сообщества. В одном месте я забираюсь на фиговое дерево в маленькую высокую камеру и получаю в награду очертания руки, настолько маленькой, что она могла принадлежать моему двухлетнему сыну.На другом — руки выстроены в две горизонтальные дорожки, все пальцы направлены влево. В другом месте есть руки с тонкими заостренными пальцами, которые, возможно, образовались наложением одного трафарета на другой; с нарисованными линиями ладони; и с согнутыми или отсутствующими пальцами.
На Сулавеси до сих пор существует традиция смешивать рисовый порошок с водой, чтобы сделать отпечаток руки на центральной колонне нового дома, объясняет Рамли, для защиты от злых духов.
«Это символ силы», — говорит он.«Может быть, доисторический человек тоже так думал». А на соседнем острове Папуа, говорит он, некоторые люди выражают свое горе, когда любимый человек умирает, отрубив палец. Возможно, предполагает он, трафареты с отсутствующими пальцами указывают на то, что эта практика тоже имеет древнее происхождение.
Пол Такон, эксперт по наскальному искусству из Университета Гриффита, отмечает, что ручные трафареты похожи на рисунки, созданные до недавнего времени в северной Австралии. Старейшины австралийских аборигенов, с которыми он беседовал, объясняют, что их трафареты предназначены для выражения связи с определенным местом, чтобы сказать: «Я был здесь.Это мой дом.» По его словам, трафареты для рук на Сулавеси «вероятно, были созданы по тем же причинам». Такон считает, что после того, как был сделан скачок в наскальное искусство, был установлен новый когнитивный путь — способность сохранять сложную информацию с течением времени. «Это было серьезное изменение», — говорит он.
В этих пещерах есть два основных этапа художественного творчества. Серия рисунков черным углем — геометрические фигуры и фигурки из палочек, включая животных, таких как петухи и собаки, которые были завезены на Сулавеси в последние несколько тысяч лет — не датированы, но предположительно не могли быть сделаны до появления этих видов. .
Рядом есть красные (а иногда и пурпурно-черные) рисунки, которые выглядят очень по-разному: трафареты рук и животные, включая бабируса в Леанг Тимпусенг, и другие виды, эндемичные для этого острова, такие как бородавчатая свинья. Это картины, датированные Обером и его коллегами, чья статья, опубликованная в журнале Nature в октябре 2014 года, в конечном итоге включала более 50 дат из 14 картин. Самым древним из всех был ручной трафарет (рядом с рекордной бабируссой) с минимальным возрастом 39 900 лет, что делает его старейшим известным трафаретом в мире и всего на 900 лет меньше самого старого известного в мире наскального рисунка любого рода.
, простой красный диск в Эль-Кастильо.Самый молодой трафарет был датирован не более 27 200 лет назад, что свидетельствует о том, что эта художественная традиция сохранилась практически без изменений на Сулавеси как минимум 13 тысячелетий.
(Джастин Мотт)
Трафареты, подобные этим в «Пещере пальцев», делали, прикладывая ладонь к камню и обдувая ее краской.(Джастин Мотт)
Рамли предполагает, что расположение картин в пещерах может помочь понять их значение.Он думает, что те, кто не зажигал утром или днем, скорее всего, были религиозными.
(Джастин Мотт)
Животные, такие как свиньи и аноа, которых иногда называют карликовым буйволом, чередуются с ручными трафаретами, сделанными за тысячи лет.Считается, что возраст приведенных выше животных, хотя и не датирован, составляет около 35000 лет.
(Джастин Мотт)
Обер показывает фотографию свиней в Леанг Сакапао.
(Джастин Мотт)
Индонезийский археолог исследует искусство в Леанг Тимпусенг.(Джастин Мотт) Полученные данные стерли то, что мы думали, что знали о зарождении человеческого творчества.Как минимум, они доказали раз и навсегда, что искусство не зародилось в Европе.
К тому времени, как формы рук и лошадей начали украшать пещеры Франции и Испании, люди здесь уже украшали собственные стены. Но если европейцы не изобрели эти формы искусства, то кто это сделал?
На этом мнения экспертов разделились. Тасон не исключает возможности того, что искусство могло возникнуть независимо в разных частях мира после того, как современные люди покинули Африку. Он отмечает, что, хотя ручные трафареты распространены в Европе, Азии и Австралии, их редко можно увидеть в Африке.«Когда вы отправляетесь на новые земли, возникают всевозможные проблемы, связанные с новой средой, — говорит он. Вы должны найти свой путь и иметь дело со странными растениями, хищниками и добычей. Возможно, люди в Африке уже украшали свои тела или быстро рисовали на земле. Но с помощью отметин на камнях мигранты могли обозначать незнакомые пейзажи и отмечать свою идентичность на новых территориях.
Тем не менее, между самым ранним сулавесским и европейским фигуративным искусством есть наводящее на размышление сходство: рисунки животных детализированы и натуралистичны, с искусно нарисованными линиями, создающими впечатление шерсти бабируса или, в Европе, гривы раскачивающейся лошади.
Такон считает, что технические параллели «предполагают, что рисование натуралистических животных является частью общей практики охотников и собирателей, а не традицией какой-либо конкретной культуры». Другими словами, в таком образе жизни может быть что-то, что спровоцировало обычную практику, а не возникло из одной группы.
Но Смит из Университета Западной Австралии утверждает, что сходство — использование охры, нанесение вручную трафарета и реалистичность животных — не может быть случайным. Он считает, что эти методы должны были возникнуть в Африке до того, как началась волна миграции с континента.Это мнение разделяют многие эксперты. «Могу поспорить, что это было в рюкзаке первых колонизаторов», — добавляет Уил Робрукс из Лейденского университета.
Выдающийся французский доисторик Жан Клоттес считает, что такие методы, как трафарет, вполне могли развиваться отдельно в разных группах, включая тех, кто в конечном итоге остановился на Сулавеси. Клотт, один из самых уважаемых мировых авторитетов в области наскального искусства, руководил исследованием пещеры Шове, которое способствовало развитию идеи европейской «человеческой революции».
«Почему бы им не сделать трафареты для рук, если бы они захотели?» — спрашивает он, когда я добираюсь до его дома в Фуа, Франция. «Люди все время изобретают заново». Но хотя ему не терпится увидеть, как результаты Обера будут воспроизведены другими исследователями, он считает, что то, что многие подозревали, исходя из пробитых раковин и резных кусков охры, найденных в Африке, теперь почти неизбежно: искры художественного творчества далеко не поздние разработки. восходит к нашим самым ранним предкам на этом континенте. Он считает, что везде, где вы найдете современных людей, вы найдете искусство.
**********
В пещере, известной как пещера Горного туннеля, ведра, тачка и бесчисленные мешки с глиной окружают аккуратно вырытую траншею, пять метров в длину на три метра глубиной, где Адам Брамм наблюдает за раскопками, которые показывают, как ранние художники острова жил.
Люди прибыли на Сулавеси в рамках волны миграции из Восточной Африки, которая началась около 60 000 лет назад, вероятно, пересекла Красное море и Аравийский полуостров в нынешнюю Индию, Юго-Восточную Азию и Борнео, которые в то время были частью материк.
Чтобы добраться до Сулавеси, который всегда был островом, им потребовались бы лодки или плоты, чтобы пересечь как минимум 60 миль океана. Хотя человеческие останки того периода еще не были обнаружены на Сулавеси, считается, что первые жители острова были тесно связаны с первыми людьми, колонизировавшими Австралию около 50 000 лет назад. «Они, вероятно, в целом были похожи на сегодняшних аборигенов или папуасов», — говорит Брамм.
Брамм и его команда обнаружили свидетельства разведения костров, очагов и точно обработанных каменных инструментов, которые, возможно, использовались для изготовления оружия для охоты.Тем не менее, хотя обитатели этой пещеры иногда охотились на крупных животных, таких как кабан, археологические находки показывают, что в основном они ели пресноводных моллюсков и животное, известное как кускус медведя Сулавеси — медлительное обитающее на деревьях сумчатое животное с длинным цепким хвостом. .
Французский антрополог Клод Леви-Стросс в 1962 году, как известно, утверждал, что первобытные люди предпочли идентифицировать себя и представлять животных не потому, что они «хороши для еды», а потому, что они «хороши для мысли».
«Для европейских пещерных художников ледникового периода лошади, носороги, мамонты и львы были менее важны как обед, чем как вдохновение. Похоже, древних сулавесийцев тоже заставили изображать более крупных, устрашающих и впечатляющих животных, чем те, которых они часто ели.
Сейчас идет охота за еще более старыми картинами, которые могут приблизить нас к моменту пробуждения нашего вида. Обер собирает образцы известняка из расписных пещер в других частях Азии, в том числе на Борнео, по маршруту, по которому мигранты отправились бы в Сулавеси.И он, и Смит также независимо друг от друга работают над разработкой новых методов изучения других типов пещер, включая участки песчаника, распространенные в Австралии и Африке. Песчаник не образует пещерный попкорн, но камень образует «кремнеземную пленку», которую можно датировать.
Смит, работая с коллегами в нескольких учреждениях, только получает первые результаты анализа картин и гравюр в Кимберли, районе на северо-западе Австралии, куда современные люди попали по крайней мере 50 000 лет назад.
«Ожидается, что мы сможем увидеть несколько очень интересных свиданий», — говорит Смит. «Меня бы не удивило, если довольно быстро мы получим массу дат, более ранних, чем в Европе». И теперь ученые взволнованно говорят о перспективах анализа наскальных рисунков в Африке. «99,9% наскальных рисунков не датированы», — говорит Смит, приводя в качестве примера изображения крокодилов и бегемотов охрой, найденные в Сахаре, часто на песчанике и граните. «Принятая дата для них — от 15 000 до 20 000 лет», — говорит он.«Но нет причин, по которым они не могли быть старше».
По мере того, как истоки искусства уходят в прошлое, нам придется пересмотреть наши часто локализованные представления о том, что в первую очередь вызвало такое эстетическое выражение. Ранее предполагалось, что суровый северный климат Европы требовал прочных социальных связей, которые, в свою очередь, стимулировали развитие языка и искусства. Или то соревнование с неандертальцами, существовавшее в Европе примерно 25 000 лет назад, подтолкнуло современных людей к выражению своей идентичности, рисуя на стенах пещер — древние гомининские флага.
«Эти аргументы отпадают, — говорит Смит, — потому что это произошло не там».
Clottes отстаивал теорию о том, что в Европе, где искусство было спрятано глубоко в темных комнатах, основная функция наскальных рисунков заключалась в общении с миром духов. Смит также убежден, что в Африке духовные верования привели к возникновению самого первого искусства. Он цитирует пещеру Носорогов в Ботсване, где археологи обнаружили, что от 65 до 70 тысяч лет назад люди приносили в жертву аккуратно сделанные наконечники копий, сжигая или разбивая их перед большой каменной панелью, на которой были вырезаны сотни круглых отверстий.«Мы можем быть уверены, что в подобных случаях они верили в некую духовную силу», — говорит Смит. «И они верили, что искусство и ритуал по отношению к искусству могут повлиять на эти духовные силы для их же блага. Они делают это не только для того, чтобы создавать красивые картинки. Они делают это, потому что общаются с духами земли ».
В пещере «Горный туннель», стены которой украшены трафаретами и обильными следами краски, Брамм теперь также находит материалы ранних художников.
По его словам, в пластах, датируемых примерно тем же временем, что и близлежащие трафареты, «наблюдается значительный всплеск охры». На данный момент его команда нашла каменные орудия с размазанными по краям охрой и куски охры размером с мяч для гольфа с царапинами. Есть также разбросанные фрагменты, вероятно, упавшие и разбрызганные, когда художники измельчали охру, прежде чем смешать ее с водой — на самом деле, достаточно, чтобы весь этот кусок земли был окрашен в вишнево-красный цвет.
Брумм говорит, что этому слою обитания насчитывается не менее 28000 лет, и он в настоящее время анализирует более старые слои, используя радиоуглеродное датирование органических остатков и датирование по урановой серии горизонтальных сталагмитов, которые проходят сквозь отложения.
Он называет это «решающей возможностью». Он говорит, что впервые в этой части мира «мы связываем захороненные свидетельства с наскальными рисунками». Эти свидетельства показывают, что, по крайней мере, на этом острове пещерное искусство не всегда было эпизодическим занятием в отдаленных священных местах.
Если религиозные убеждения играли роль, то они были неразрывно связаны с повседневной жизнью. Посреди этажа пещеры первые сулавесийцы сидели вместе у костра, чтобы готовить, есть, делать инструменты и смешивать краски.
**********
В небольшой скрытой долине Обер, Рамли и я гуляем по рисовым полям рано утром. Стрекозы блестят на солнце. На дальнем краю мы поднимаемся по лестнице высоко на утес, откуда открывается захватывающий вид и пещерный вестибюль, населенный ласточками.
В низкой камере внутри по потолку бродят свиньи. Похоже, что двое спариваются — это уникально для наскального искусства, отмечает Рамли. Другая, с опухшим животом, может быть беременна.Он предполагает, что это история возрождения, миф.
Мимо свиней проход ведет в более глубокую камеру, где на уровне головы находится панель с хорошо сохранившимися трафаретами, включая предплечья, которые выглядят так, как будто они выходят прямо из стены. Наскальное искусство — это «один из самых сокровенных архивов прошлого», как однажды сказал мне Обер.
«Это вызывает чувство удивления. Мы хотим знать: кто это сделал? Зачем?» Рисунки животных впечатляют технически, но трафареты вызывают у меня сильнейшую эмоциональную связь.Сорок тысяч лет спустя, стоя здесь в свете факелов, чувствуешь себя свидетелем искры или рождения, знамения чего-то нового во Вселенной. Обведенные брызгами краски, пальцы широко расставлены, следы выглядят настойчиво и живо.
Что бы ни значили эти трафареты, не может быть более сильного послания в их просмотре: мы люди. Мы тут. Я поднимаю руку, чтобы встретить одного из них, пальцы парят в дюйме над древним очертанием. Подходит идеально.
Топ-10 самых старых произведений искусства, когда-либо обнаруженных
Искусство было средством самовыражения с момента эволюции человечества.Открытие доисторической скульптуры и наскального искусства свидетельствует о том, что с начала истории человечества практиковались различные формы искусства. Хотя художественные методы тогда были другими, выражение идей и эмоций через искусство было обычным делом.
Первоначально считалось, что древнее искусство существовало в основном в Европе. Однако открытие наскального искусства в Индонезии вызвало у археологов новые вопросы. Очаровательные скульптуры и наскальные рисунки, найденные в разных частях Африки и Индонезии, указывают на то, что искусство действительно широко практиковалось в разных частях мира.Вот список из 10 самых старых когда-либо обнаруженных произведений искусства:
10. Венера из Холе Фельс (38 000–33 000 до н.э.)
Эта драгоценная и уникальная скульптура, созданная в ориньякских традициях, датируется периодом от 38 000 до 33 000 до н. . Обнаруженное на юго-западе Германии небольшое резное изображение женской фигуры из слоновой кости было известно как Венера из Холе Фельс или Венера из Шелклингена. Он был обнаружен в 2008 году группой археологов под руководством Николаса Дж. Конарда из Тюбингенского университета.
9. Человек-лев со стадиона Хохленштайн (38000 г. до н.э.)
Обнаруженный на стадионе Холенштайн в Швабских Альпах на юго-западе Германии, Человек-лев с стадиона Hohlenstein Stadel является старейшим из известных антропоморфных изображений животных.
Скульптура 38000 г. до н.э. — самое раннее обнаруженное произведение искусства в Европе, изображающее мужскую фигуру. Hohlenstein Stadel — одна из трех пещер, в которых собраны важные палеонтологические свидетельства. 11-дюймовый Человек-Лев был вырезан с помощью простых кремневых режущих инструментов. Этот выдающийся образец был обнаружен в 1939 году археологом Робертом Ветцелем.
8. Наскальное искусство Сулавеси (37 900 до н.э.)
Наскальное искусство Сулавеси состоит из ручных трафаретов, датируемых по крайней мере 37 900 до н.э. Это была одна из старейших картин такого типа, когда-либо обнаруженных в мире. Это вторая старейшая картина в мире после наскальных рисунков Эль Кастильо, датируемых примерно 39 000 г. до н.э. Обнаруженный в Сулавеси, Индонезия, он стал сокровищем среди доисторических произведений искусства и стал революцией в изучении эволюции человечества.
7. Пещерные рисунки Эль-Кастильо (Красный диск) (39 000 г. до н.э.)
Эти древние в своем роде каменные наскальные рисунки содержат абстрактные знаки и ручные трафареты на поверхности скалы.
Различные картины были обнаружены в пещере Эль-Кастильо археологом Эрмилио Алькальде дель Рио, а диск из красной охры, названный «Галерея рук», был подвергнут уран-ториевому датированию и обнаружен как минимум 39 000 лет до нашей эры. До сих пор неизвестно, расписали ли пещеру неандертальцы или Homo sapiens.Неандертальцы существовали в Европе до 40 000 лет до нашей эры, но они вымерли, когда Homo sapiens мигрировал в Европу из Африки.
Самое раннее из когда-либо найденных произведений искусства в виде резьбы по слоновой кости заставляет большинство ведущих экспертов в этой области полагать, что Homo sapiens, или современные люди, были ответственны за картины Эль-Кастильо. Однако нет никаких дополнительных доказательств, подтверждающих это.
6. Петроглифы пещеры Ла Феррасси (60 000 до н.э.)
Эта пещера неандертальцев, расположенная на юго-западе Франции, известна «купулом», примитивной формой наскального искусства, существовавшей на населенном континенте и практиковавшейся в течение трех эпох.
каменный век.Это одна из старейших доисторических форм искусства в Европе. Вымирание неандертальцев около 40 000 лет до нашей эры предполагает, что это искусство можно датировать периодом между 70 000 и 40 000 до н.э.
5. Гравюры Дипклофа на яичной скорлупе (60 000 до н.э.)
Обнаруженные в скальном убежище Дипклоф в Западном Кейпе, Южная Африка, гравюры на яичной скорлупе Дипклофа — еще один набор изумительных пещерных гравюр, датируемых примерно 60 000 лет до нашей эры. Они были найдены вырезанными на скорлупе страусиного яйца с использованием абстрактных художественных приемов, таких как штриховка и геометрические мотивы.
4. Гравюры из пещеры Бломбос (70 000 г. до н.э.)
Один из старейших произведений искусства Африки к югу от Сахары, наскальный рисунок пещеры Бломбос содержит два куска охры с выгравированными геометрическими абстрактными знаками и серию бусин, сделанных из Nassarius kraussianus снаряды. Они были обнаружены в 2002 году и датированы примерно 70 000 годом до нашей эры.
Их открытие предполагает, что до-люди того времени были способны генерировать и понимать символы и абстракции.
См. Также:
10 выдающихся произведений древнеримского искусства
3.Венера Тан-Тан (200 000–500 000 до н.э.)
Венера Тан-Тан, примерно 6 см в длину и 2 см в диаметре, является одним из старейших произведений доисторической скульптуры и была обнаружена в реке Драа недалеко от марокканского города Тан-Тан. Считается, что произведение искусства было создано в эпоху до появления Homo sapiens.
2. Венера из Берехат Рама (230 000–700 000 до н.э.)
Окруженная спорами Венера из Берехат Рама — еще одна из старейших древних доисторических скульптур, когда-либо обнаруженных.Некоторые палеонтологи считают, что он образовался в результате естественной эрозии, а не руками человека. Он был обнаружен на Голанских высотах между Сирией и Израилем в 1981 году археологом Н. Горен-Инбаром (Еврейский университет Иерусалима). Считается, что он предшествовал как Homo sapiens, так и неандертальцам, возможно, создан более ранними гоминидами, такими как Homo erectus.
1. Куполы Бхимбетка и Дараки-Чаттан (290–700 000 до н.э.)
Куполы Бхимбетка и Дараки-Чаттан — самые старые из когда-либо обнаруженных произведений доисторического искусства, датируемые примерно 700 000 до н.э., что почти в четыре раза старше Бломбо Пещерное искусство.Они были обнаружены в двух древних кварцитовых пещерах в регионе Мадхья-Прадеш в центральной Индии.
Заключение
Эти открытия предполагают, что на протяжении всей эволюции человечества практиковались различные формы искусства. Пещерное искусство и скульптура были обычным явлением и, возможно, единственным сохранившимся искусством с доисторических времен.
В Индонезии найдена самая старая известная в мире наскальная живопись | Археология
Археологи говорят, что они обнаружили самую старую известную в мире наскальную живопись: изображение дикой свиньи в натуральную величину, сделанное не менее 45 500 лет назад в Индонезии.
Находка, описанная в журнале Science Advances в среду, является самым ранним свидетельством заселения этого региона людьми.
Соавтор Максим Оберт из австралийского университета Гриффита сообщил AFP, что он был обнаружен на острове Сулавеси в 2017 году докторантом Басраном Бурханом в рамках опроса, который команда проводила с властями Индонезии.
Пещера Леанг Тедонгнге расположена в отдаленной долине, окруженной отвесными известняковыми скалами, примерно в часе ходьбы от ближайшей дороги.
Доступ к нему возможен только в засушливый сезон из-за наводнений во время сезона дождей — и члены изолированного сообщества Бугис сказали команде, что его никогда раньше не видели жители Запада.
Размер 136 см на 54 см (53 дюйма на 21 дюйм), бородавчатая свинья Сулавеси была окрашена с использованием темно-красного пигмента охры и имеет короткий гребень из прямостоячих волос, а также пару роговидных лицевых бородавок, характерных для взрослых самцов этого вида. .
Есть два отпечатка руки над задней частью свиньи, и похоже, что она обращена к двум другим свиньям, сохранившимся лишь частично, как часть повествовательной сцены.
«Кажется, что свинья наблюдает за дракой или социальным взаимодействием между двумя другими бородавчатыми свиньями», — сказал соавтор Адам Брамм.
Люди охотились на бородавчатых свиней Сулавеси на протяжении десятков тысяч лет, и они являются ключевой особенностью доисторических произведений искусства региона, особенно во время ледникового периода.
Обер, специалист по датированию, обнаружил залежь кальцита, образовавшуюся на поверхности картины, а затем с помощью изотопного анализа уранового ряда с уверенностью сказал, что возраст отложения составляет 45 500 лет.
Таким образом, картина соответствует тому возрасту, «но она может быть намного старше, потому что датировка, которую мы используем, датирует только кальцит на поверхности», — пояснил он.
«Люди, которые сделали это, были полностью современными, они были такими же, как мы, у них были все возможности и инструменты, чтобы нарисовать любую картину, которая им нравится», — добавил он.
Авторы говорят, что, насколько им известно, картина с изображением животных из Леанг Тэдонгнге является самым ранним известным произведением искусства в мире.
Тем не менее, другие картины в Испании также были выдвинуты как самые старые известные наскальные рисунки.
Самая старая из датированных наскальных рисунков была обнаружена той же группой в Сулавеси. На нем была изображена группа наполовину людей, наполовину животных, охотящихся на млекопитающих, и было установлено, что им не менее 43 900 лет.
Наскальные рисунки, подобные этой, также помогают восполнить пробелы в нашем понимании ранних миграций людей.
Известно, что люди достигли Австралии 65 000 лет назад, но им, вероятно, пришлось бы пересечь острова Индонезии, известные как «Уолласеа».
Это место теперь представляет собой старейшее свидетельство существования людей в Уолласеи, но есть надежда, что дальнейшие исследования помогут показать, что люди были в этом регионе намного раньше, что решит загадку австралийских поселений.
Команда считает, что произведение искусства было создано Homo sapiens , в отличие от ныне вымерших человеческих видов, таких как денисовцы, но не может сказать это наверняка.
Чтобы сделать отпечатки ладоней, художникам пришлось бы положить руки на поверхность, а затем сплюнуть ее пигментом, и команда надеется попытаться извлечь образцы ДНК из остаточной слюны.
• В эту статью 22 января 2021 года были внесены поправки, чтобы добавить дополнительный контекст к заявлению о том, что это открытие является старейшей из известных наскальных рисунков в мире.
Это изображение свиньи, которому 45 500 лет, является старейшим в мире искусством животных
Около 45 500 лет назад на индонезийском острове Сулавеси древние люди проникли в пещеру и нарисовали округлую форму местной свиньи с щетинистой спиной и бородавками на лице. Археологи теперь считают, что эта тучная свинья является самым старым изображением существа, обнаруженным где-либо в мире.
В исследовании, опубликованном на этой неделе в журнале Science Advances, изображение рисунка показывает, что животное, по-видимому, смотрит на двух других свиней в середине ссоры.
Очертания двух человеческих рук расположены возле крупа свиньи, а щетинистый участок в центре смеси может намекать на четвертое существо.
Картина, нанесенная мазками красной охры на внутренних стенах пещеры, была обнаружена в декабре 2017 года местным археологом Басраном Бурханом, в настоящее время доктором философии. студент австралийского университета Гриффита.Он возглавил небольшую команду по поиску пещер в Южном Сулавеси в поисках следов древней человеческой деятельности, когда он обнаружил новообретенное искусство свиней на месте, известном как Леанг Тедонгнге.
По словам Адама Брамма, первого автора нового исследования и археолога из австралийского Университета Гриффита, древняя картина со свиньей может изображать главные охотничьи трофеи.
«Это очень, очень, маленькие поросята, но эти древние художники изображали их с такой великолепной жирностью, что, как я полагаю, было как-то связано с их интересом к убийству самых больших и жирных свиней, которых они могли найти, что дало наибольшее количество мяса и белка », — говорит он.
Хотя вновь обретенная картина является старейшим в мире искусством, изображающим фигуру, которая была найдена, это не обязательно самое древнее искусство. «Это зависит от того, какое определение« искусство »вы используете», — говорит соавтор исследования Максим Обер, археолог из Университета Гриффита. Недавно были обнаружены некоторые поразительно древние проблески творчества, в том числе рисунок в виде хэштега возрастом 73000 лет из Южной Африки, который некоторые считают самым древним известным рисунком.
Но вновь обретенные картины действительно дополняют все более богатую традицию наскального искусства, обнаруженную по всей Индонезии.Только в Сулавеси ученые за последние 70 лет обнаружили изображения примерно в 300 пещерах. Сюда входят следующие по возрасту фигуративные наскальные рисунки — виньетка возрастом не менее 44 000 лет, которая изображает острые ощущения древней охоты, когда гуманоиды ростом от двух до четырех дюймов преследуют свиней и крошечных родственников водяных буйволов.
Наскальное искусство может изображать сцену, в которой взаимодействуют несколько свиней.Но эрозия смела большую часть тел двух — возможно, трех — существ, поэтому трудно сказать, что именно изображало исходное изображение.
А.А. Октавиана Множество открытий в Индонезии начало менять представления ученых о том, когда, где и как пролетели первые искры человеческого творчества, говорит Обер, отвернувшись от «евроцентрического взгляда на мир», что сложная живопись началась только тогда, когда люди прибыл в Европу.
Чтобы определить, когда была создана большая картина со свиньей, международная группа исследователей использовала радиоактивный уран, который естественным образом образуется в известняке. По мере того, как вода просачивается через пещеру, она растворяет кусочки известняка и содержащийся в нем уран, откладывая их в виде тонких пластов вдоль стен пещеры. Поскольку уран распадается на торий с известной скоростью, ученые могут оценить минимальный возраст для данной области техники, анализируя относительные количества этих двух элементов.
Исследователи использовали небольшое долото, чтобы удалить узловатый кластер минералов, отложившийся на задней ноге наиболее полной фигуры свиньи для уран-ториевого датирования, и результаты показали, что картине было не менее 45 500 лет. Также возможно, что картины даже старше, поскольку этот метод датирует только месторождения полезных ископаемых поверх произведения искусства, а не саму картину.
Без дополнительной датировки других элементов сцены авторы пока не могут подтвердить, была ли фреска создана целиком сразу.Одна из частичных свиней сделана из двух разных цветных пигментов, которые, как отмечают авторы, могут отражать несколько периодов живописи.
Соавтор исследования Адхи Агус Октавиана, исследователь из Pusat Penelitian Arkeologi Nasional в Джакарте, Индонезия, говорит, что он получил новое уважение к древним художникам, когда он отследил цифровые фотографии фигур для исследования.
«Я думаю, это невероятно. Я думаю, они точно знали, как использовать инструменты для рисования, как управлять композицией панелей », — говорит Октавиана, которая также является доктором наук.Студент D. Студент Университета Гриффита.
Такие ранние проблески искусства отражают существенный сдвиг в том, как наши древние предки взаимодействовали со своей средой и окружающим ландшафтом, — говорит Эйприл Новелл, археолог-палеолит из Университета Виктории в Британской Колумбии, не входившая в исследовательскую группу.
«Они придают своему месту значение, значение, возможно, символическое измерение», — говорит она.
Новое исследование Science Advances также документирует возраст еще одного рисунка свиньи в соседней пещере — Леанг Балангаджия 1, обнаруженного командой во время экспедиции 2018 года и датированного не менее 32000 лет назад.А возраст человеческой деятельности на острове Сулавеси ранее был подтвержден наличием инструментов, используемых для обработки охры, на соседнем участке Леанг Булу Беттуе, погребенном в слоях отложений, возраст которых составляет не менее 40 000 лет.
«Возможно, они использовали этот пигмент для создания наскального искусства, но мы не смогли установить прямую связь между [инструментами] и самим наскальным искусством», — говорит Брамм. Тем не менее, учитывая количество находок пещерного искусства аналогичного возраста в этом регионе, Брамм считает, что связь вполне вероятна.
Изменение разговора До недавнего времени большая часть научных разговоров о сложных наскальных рисунках велась в Европе.
Зверинецам, которые мчатся по стенам пещеры Шове-Пон-д’Арк на юге Франции, около 36000 лет. Стадо бизонов, танцующих на потолке Альтамиры на севере Испании, относится к тому же периоду. А толпа протянутых рук и красных дисков пещеры Кастильо в Испании насчитывает более 40 800 лет.
Но в 2014 году команда, в которую входили Обер и Брамм, изменила сценарий, объявив об обнаружении на Сулавеси наскальных рисунков возрастом не менее 39 900 лет. До этого предполагалось, что возраст произведений искусства составляет не более 12000 лет.
«Это действительно разрушает представление о Европе как о завершающей школе человеческой эволюции», — говорит Ноуэлл. Хотя новообретенное существо всего лишь немного старше предыдущего рекордсмена, его открытие добавляет еще большей глубины искусству в этом регионе.
«Некоторые люди могут сказать, что это просто еще одна свинья», — говорит Ноуэлл. «Но дело не в этом, это действительно говорит о более широком устойчивом изменении поведения».
Растущее число открытий в Индонезии предполагает возможность того, что сложное искусство могло развиваться независимо в Европе и Азии, говорит Обер. Или, возможно, люди уже обладали способностью создавать такие произведения искусства, когда выезжали из Африки, «и теперь мы начинаем находить их следы, где бы они ни были.”
Эпоха вновь обретенного искусства также начинает заполнять 20 000-летнее белое пятно в археологических записях, когда древние люди прыгали по островам через территорию современной Индонезии в Австралию. Недавние раскопки в северной Австралии выявили присутствие современного человека по крайней мере 65 000 лет назад, в то время как свидетельства человеческой деятельности в Индонезии, похоже, появились на 20 тысячелетий позже.
Однако даже с новой находкой остается хронологическая пустота. Нет причин думать, что жители Сулавеси внезапно начали рисовать около 45000 лет назад, говорит Обер, добавляя, что, вероятно, более старые произведения искусства все еще существуют.
Одно можно сказать наверняка, Брамм говорит: вас ждут еще сюрпризы. «Это просто показывает, сколько произведений искусства ждут, чтобы их можно было найти на этом острове, — говорит он. — Они прячутся у всех на виду».
Является ли эта наскальная живопись самой старой историей человечества?
Часть древнего наскального искусства, обнаруженная в Индонезии, изображающая буйволов, называемых аноа, справа, напротив нескольких меньших фигур людей и животных. Фото: Ратно Сарди
Изображение охоты на свиней и буйволов на стене пещеры — это старейшая зарегистрированная история в мире, утверждают археологи, обнаружившие это произведение на индонезийском острове Сулавеси.Ученые говорят, что этой сцене более 44 000 лет.
Панель длиной 4,5 метра имеет красновато-коричневые формы, которые, кажется, изображают человеческие фигуры, охотящиеся на местные виды животных. Раньше наскальные рисунки, обнаруженные на европейских памятниках возрастом от 14 000 до 21 000 лет, считались старейшими в мире произведениями искусства с явным повествованием.
Ученые, работающие над последней находкой, говорят, что индонезийское искусство предшествует им.
«Я никогда раньше не видел ничего подобного. Я имею в виду, что мы видели сотни мест наскального искусства в этом регионе, но мы никогда не видели ничего похожего на сцену охоты », — говорит Адам Брамм, археолог из Университета Гриффита в Брисбене, Австралия, чья команда описывает находку в году. Nature от 11 декабря 1 .
Другие исследователи говорят, что это открытие важно, потому что рисунки животных также являются старейшими фигуративными произведениями искусства — теми, которые четко изображают объекты или фигуры в мире природы — в истории наблюдений. Но некоторых еще не убедило утверждение, что панель представляет собой единственную «сцену» или историю. Они предполагают, что это может быть серия изображений, нарисованных за тысячи лет. «Сомнительно, действительно ли это сцена», — говорит Пол Петтитт, археолог и специалист по наскальному искусству из Даремского университета в Великобритании.
Древнее искусство
«Они изобрели все», — сказал Пабло Пикассо после посещения знаменитой пещеры Ласко во французской долине Дордонь. Это место, обнаруженное в 1940 году, включает сотни фигурок животных, нарисованных около 17000 лет назад. Изображения из пещеры и другие изображения того же периода широко считаются самыми ранними известными произведениями искусства. За прошедшие с тех пор десятилетия археологи обнаружили еще более древние наскальные изображения, датируемые примерно 30 000–40 000 лет назад, включая изображения животных и стилизованные символы, в европейских пещерах, таких как Шове во Франции и Эль-Кастильо в Испании.
Пещеры Ласко на юго-западе Франции представляют собой явные сюжетные сцены наскального искусства, датируемые примерно 17000 лет назад. Фото: Алами
Многие исследователи полагали, что наскальные изображения, найденные позже в Африке, Австралии и Азии, были моложе этих европейских работ; такие произведения искусства, как известно, трудно датировать, потому что они могут быть сделаны из сырья, такого как древесный уголь, который может быть намного старше самих картин.
Но ученые, в том числе Брамм, потрясли археологический мир, когда в 2014 и 2018 годах они сообщили, что в пещерах Сулавеси 2 и Борнео 3 хранятся произведения искусства, в том числе изображения животных, возраст которых составляет более 40 000 лет — примерно того же возраста, но, возможно, и старше. чем те, что были созданы во время европейского ледникового периода.
Брамм сидел за своим столом в Австралии в декабре 2017 года, когда коллега из Индонезии отправил смс-сообщение с размытыми фотографиями сцены охоты из пещеры на юге Сулавеси под названием Леанг Булу’Сипонг 4. «Эти изображения появились на моем iPhone. Мне кажется, я очень громко произнес характерное австралийское слово из четырех букв », — говорит Брамм. Член группы по имени Хамрулла, археолог и спелеолог из Сулавеси, нашел картины после того, как взобрался на фиговое дерево, чтобы добраться до узкого прохода на крыше другой пещеры.
На панели, кажется, изображены дикие свиньи, обитающие на Сулавеси, и вид буйволов с маленьким телом, называемых аноа.
Они появляются рядом с меньшими фигурами, которые выглядят как люди, но также имеют животные черты, такие как хвосты и морды. В одной секции аноа окружают несколько фигур, держащих копья и, возможно, веревки.
Изображение этих фигур животных и людей, известных в мифологии как териантропы, предполагает, что ранние люди Сулавеси обладали способностью мыслить о вещах, которых не было в мире природы, говорят исследователи.«Мы не знаем, что это означает, но, похоже, это связано с охотой и, возможно, имеет мифологический или сверхъестественный оттенок», — говорит Брамм.
Самым старым подобным экземпляром из Европы является фигура из слоновой кости, наполовину льва-наполовину человека из Германии, возраст которой, по оценкам исследователей, составляет 40 000 лет, хотя некоторые предполагают, что она могла быть значительно моложе. Картина из пещеры Ласко, созданная примерно 17000 лет назад, на которой изображен человек с птичьей головой, атакованный бизоном, считается одним из самых ранних изображений четкой сцены в европейском наскальном искусстве.
Попкорн, датированный
Чтобы определить возраст места охоты, исследователи под руководством археолога Максима Обера из Гриффита проанализировали кальцитовый «попкорн», который образовался на картине. Радиоактивный уран в минерале медленно распадается на торий. Таким образом, измеряя относительные уровни различных изотопов этих элементов, исследователи смогли определить, что кальцит на поверхности одной свиньи начал формироваться по меньшей мере 43 900 лет назад, а отложения на двух аноа старше 40 900 лет.
Датировка дает ученым ключ к разгадке происхождения изобразительного искусства. «Всегда считалось, что традиция фигуративной живописи зародилась в Европе, — говорит Алистер Пайк, ученый-археолог из Университета Саутгемптона, Великобритания. «Это показывает, что традиция берет свое начало не в Европе». Но он отмечает, что исследователи датировали только те части картины, на которых изображены животные, поэтому возможно, что териантропы были добавлены позже. Обер говорит, что группа не нашла образцов кальцита над териантропами.
В других частях света, включая Европу, Африку и Северную Америку, изображения людей рядом с животными стали обычным явлением только примерно 10 000 лет назад, говорит Петтитт. Итак, без твердой даты: «Я бы определенно пришел к выводу, что человеческие фигуры намного моложе, чем другие изображения».
Обер считает, что животные и териантропы были нарисованы одновременно. Он отмечает, что они одинакового цвета и выветрились таким же образом, как и все остальные наскальные рисунки из этого региона.
Археолог Бруно Давид из Университета Монаш в Мельбурне, Австралия, согласен с интерпретацией Обера. Тем не менее, говорит он, стоит проверить, одинаковы ли пигменты, используемые для окраски животных и териантропов.
Если всей картине более 44 000 лет, это может означать, что первые люди прибыли в Юго-Восточную Азию со способностью к символическому изображению и повествованию, говорит Дэвид. Он добавляет, что археологи уже нашли палитры красок и такие предметы, как яичная скорлупа с абстрактными гравюрами, сделанными первыми людьми в южной Африке.
«Вероятно, это лишь вопрос времени, когда повествовательные картины этого и гораздо более старшего возраста будут найдены в Африке».
Живопись свиней может быть самым древним наскальным искусством в мире. По словам археологов,
В скрытой долине на индонезийском острове есть пещера, украшенная, возможно, самым старым изобразительным искусством, которое когда-либо видели современные глаза.
Согласно исследованию, опубликованному в среду в журнале Science Advances, яркое изображение дикой свиньи, очерченное и заполненное пигментом шелковичного оттенка, датируется не менее 45 500 лет назад.Он был обнаружен глубоко внутри пещеры под названием Leang Tedongnge в декабре 2017 года во время археологических раскопок, проводимых Басраном Бурханом, аспирантом Университета Гриффита и соавтором нового исследования. Животное на картине напоминает бородавчатую свинью — вид, который до сих пор живет на острове Сулавеси, где находится пещера.
Сулавеси уже считался некоторыми экспертами местом самого раннего известного в мире изобразительного наскального искусства.
Согласно данным исследования 2019 года, возраст захватывающей сцены в другом месте острова, на которой изображены гибриды человека и животных, составляет не менее 43900 лет.
Эти образцы наскального искусства, а также еще одна фигура свиньи, замеченная в пещере южнее Адхи Агус Октавхиана, аспирантом Университета Гриффита и соавтором исследования, намекают на богатые культуры, живущие на индонезийских островах. Открытия также вызывают дискуссию о том, могли ли художники быть Homo sapiens или представителями другого вымершего человеческого вида.
Сайт Leang Tedongnge находится всего в 40 милях от Макассара, шумного города с населением около 1,5 миллиона человек.Но пещера осталась практически нетронутой, потому что до нее сложно добраться.
«Чтобы добраться до него, потребуется трудный путь по неровной лесной тропе, которая вьется через гористую местность и заканчивается узким проходом в пещере, который является единственным входом в долину», — сказал Адам Брамм, также археолог из Университета Гриффита и соавтор исследования.
«Доступ в долину возможен только в сухой сезон; в сезон дождей дно долины полностью затоплено, и жители вынуждены передвигаться на лодках-лодках.”
Доктор Брамм отметил, что местные ученые и другие ученые сделали возможным открытие пещеры.
Обнаружив рисунок свиньи, команда использовала датировку по урановой серии, чтобы определить его минимальный возраст, достигнув 45 500 лет. Но возможно, что сама картина может быть на тысячи лет старше, потому что эта техника оценивает только возраст месторождения минералов, speleothem, который образовался на стенах пещеры.
Вопрос о том, кто написал картины, до сих пор окутан тайной.
Человеческие скелеты возрастом 45 500 лет никогда не находили на Сулавеси, поэтому неясно, были ли художники анатомически современными людьми. Острова, которые сейчас называются Индонезией, долгое время населяли разные гоминины — более широкая семья, к которой принадлежат люди. Некоторым из этих останков гомининов «более миллиона лет», — сказал Расми Шуконгдей, археолог из Университета Силпакорн в Таиланде, который не принимал участия в исследовании.
Др.Брамм и его коллеги предполагают, что художники были современными людьми, «учитывая изощренность этого раннего изобразительного искусства». Более того, древние картины имеют общие черты с доисторическим искусством, созданным людьми в других частях мира, в том числе наличие отпечатков рук и использование «искривленной перспективы», в которой животные изображены как в профиль, так и спереди.
Доктор Брумм считает, что обнаружение человеческих останков такого возраста в ходе археологических раскопок в этом регионе — лишь вопрос времени.
Жоао Зильяо, археолог из Университета Барселоны, который не участвовал в исследовании, не согласен с предположением команды о том, что картины создали современные люди. Как соавтор исследования 2018 года, предполагающего, что неандертальцы оставили нефигуративное искусство на стенах испанских пещер, он считает, что изображения могли быть созданы другим вымершим человеческим видом.
«Анатомически современный человек — это анатомическое определение», — сказал он.
«Это не имеет ничего общего с познанием, интеллектом или поведением.
Доктор Зильяо добавил: «Нет никаких свидетельств анатомии людей, которые это делали».
Хотя легко сосредоточиться на утверждении, что это самые старые доисторические изображения, которые когда-либо были обнаружены у людей, Маргарет Конки, почетный профессор Калифорнийского университета в Беркли, сказала, что это затмевает «гораздо более широкие последствия» открытия.
Что выделялось в исследовании с ее точки зрения, так это его «важный вклад в понимание того, как люди могут оставаться в связи друг с другом» в доисторическом Сулавеси и «как они создают социальные миры посредством материальных и визуальных проявлений».”
Хотя в новом исследовании используется термин« самый старый », д-р Брамм и его коллеги ожидают найти на Сулавеси изображения людей еще более старшего возраста.
«Мы думаем, что есть гораздо более древние наскальные изображения и другие свидетельства проживания людей на Сулавеси и на других островах в той части восточной Индонезии, которая известна как архипелаг Уоллас, ворота на континент Австралии», — сказал доктор Брамм.